Без названия марк ротко: Марк Ротко «Без названия 25». Художники Ротко и Поллок. Биографии и картины

«В неведомый мир» Марка Ротко: дорогая абстракция

Фирменный стиль художника Марка Ротко — большие полотна, построенные на трех-четырех цветах. В этих картинах нет сюжетов. Они не пробуждают фантазию, как, к примеру, импровизации Кандинского, и не оглушают, как супрематизм Малевича. Абстракции Ротко одурманивают, погружают зрителя в густой туман из цвета: по замыслу художника на трехметровые холсты нужно смотреть с расстояния не более полуметра. На аукционах за эти картины выкладывают восьмизначные суммы. Последний рекорд — $72,8 млн за «Белый центр» на Sotheby’s-2007. Эту картину у Дэвида Рокфеллера купил катарский эмир Хамад бин Халиф аль-Тани.

Столкнувшись с величественным, непонятным и дорогостоящим миром Ротко, зритель вряд ли может представить, что когда-то полуголодный уроженец российского города Двинска (ныне латвийский Даугавпилс) Маркус Роткович (настоящее имя художника) плыл в Америку на корабле «Царь» с табличкой «Я не говорю по-английски» на груди и даже не помышлял о карьере художника. Но судьба распорядилась иначе. Маркус Роткович, обожавший Достоевского, ненавидевший «империалистов» и гордо заявлявший «Я – мужик!», стал воплощением американской мечты и одним из наиболее мифологизированных персонажей в мире искусства.

До сих пор нет единого мнения, почему Ротко так дорого стоит. Одни говорят — это гениально, другие — пиар. Факт: иметь картину Ротко — очень престижно. «Ничто», 1940-е

Еврейский побег
Как художник Марк Ротко «родился» осенью 1923 года. Причем неожиданно для всех. Десятью годами раньше семья Роткович, опасаясь погромов, эмигрировала из России в США. Маркуса ждала судьба образованного еврейского юриста — именно этой профессии его обучали в Йельском университете. И вдруг он, успешный студент, бросает учебу и переезжает в Нью-Йорк, чтобы начать карьеру художника. Столь крутой поворот сам Ротко объяснял так: мол, оказавшись случайно в классе, где студенты писали обнаженную натуру, он понял, что как раз такая жизнь ему по нраву.

В арт-школе в Нью-Йорке Ротко проучился всего пару лет. Потом какое-то время самостоятельно практиковался во всех живописных «измах». А к концу 40-х пришел к абстракции и позже стал одним из идеологов абстрактного экспрессионизма, автором теории «живописи окрашенного поля». Благодаря этому течению США впервые застолбили за собой место в истории искусства.

Красный — один из любимых цветов художника. Эта картина называется «Красный на Мароне», 1940-е

Ловушка
В конце 50-х к Ротко неожиданно пришел успех, его картины выросли в цене. Для сравнения: на выставке 1945 года в галерее Пегги Гуггенхайм за них просили $150–750, а тут вдруг они стали стоить $10 000. Художник начал получать крупные заказы. Так, в 1958-м ресторан Four Seasons предложил Ротко сделать серию картин для оформления нового зала. Тот согласился и подписал контракт на $35 000. Но в процессе работы вдруг осознал, что «продался капиталистам» (в душе Ротко всегда
был социалистом), и решил им отомстить – создать мрачные, совсем не подходящие для ресторана полотна. «Место, куда будут приходить богатейшие ублюдки Нью-Йорка, чтобы покормиться и показать себя», Ротко посчитал недостойным пристанищем для своих работ. В результате, получив предоплату и выполнив эскизы, он вообще передумал продавать их ресторану и расторгнул договор.

Надо сказать, что характер у знаменитого художника был не подарок. Как человек очень мнительный, он постоянно сомневался в своем таланте и не верил, что его творчество может называться искусством. В идеале он мечтал создать работы, которые смогли бы «заставить этих богатых ублюдков почувствовать, что они загнаны в ловушку с замурованными окнами и дверями». К сожалению, подобное мировоззрение загнало в ловушку самого Ротко. Он зациклился на мрачных цветах (смотреть на которые предполагалось при тусклом освещении) и переехал в студию без окон. Весной 1968 года, узнав о страшном диагнозе (аневризма аорты), художник оставляет семью и целиком посвящает себя живописи. И пишет картины огромных размеров: чтобы работать над несколькими холстами сразу, Ротко налаживает сложную систему тросов и блоков. 25 февраля 1970 года художник скончался, выпив смертельную дозу снотворного и вскрыв вены.

Ближе к концу жизни Ротко стал писать картины в темных тонах. У коллекционеров больше ценятся работы «светлого» периода. Без названия, 1949

Дело на 20 миллионов
Ротко не оставил предсмертной записки, а друзья так и не смогли понять, что же с ним случилось. По официальной версии причина самоубийства — финансовая. Художник был связан контрактом с влиятельной галереей «Мальборо», которая оказывала на него давление, заставляя продать лучшие работы по заниженным ценам. Посредником в этой сделке был человек, которому художник всецело доверял, – Бернард Райс. Он же помогал Ротко с оформлением завещания, согласно которому львиная доля наследия художника (798 картин стоимостью более $20 млн.) переходила к фонду его имени. Но 19-летняя дочь Ротко, Кейт, заподозрив душеприказчиков в нечестности, подала в суд. В итоге 14 февраля 1974 года в Нью-Йорке начался процесс, окрещенный журналистами «Уотергейт в искусстве», который продлился несколько лет и завершился победой семьи Ротко. Впервые в истории юриспруденции художник был официально признан
великим. Но часть картин, уже распроданных галереей «Мальборо», вернуть не удалось. Так что, как бы жестоко не звучали слова историка искусства Роберта Хьюза, с ними не поспоришь: «Самоубийство принесло работам Ротко ту убедительность, которой у него не было, – целостность искусства и жизни, которой так жаждет голодная до мифов публика. А арт-рынок принял самоубийство Ротко как доказательство искренности художника, обратив ее в деньги».

Сегодняшнему зрителю рекомендуем одно – оказавшись на выставке, забыть все прочитанное и просто внимательно смотреть. Традиционно картина Ротко состоит из нескольких цветовых полей. Смысл этих полей — показать зрителю силу чистого цвета и пробудить тем самым глубокие эмоции. Кто-то видит в них двери в другие измерения, кто-то – метафору Вселенной. Как говорил Ротко: «Зрители, которые проливают слезы у моих картин, переживают те же религиозные чувства, что испытывал и я, создавая их».

Если долго смотреть на картину Ротко, она начинает как бы «пульсировать». Картина без названия, 1952

Без названия (Живопись) | Чикагский институт искусств

Дата:

1953/54

Автор:

Марк Ротко (Маркус Ротковиц)
американец, родился в России (Латвия), 1903–1970 гг.

Об этом произведении

Известный своей страстной формой живописи, основанной на поэтике цвета, Марк Ротко был одним из ведущих сторонников живописи с цветовым полем, типа нестандартного абстрактного экспрессионизма, который влек за собой большие холсты, отличающиеся монументальным пространством формы и тона.Полотно Без названия (Живопись) горит тонкими вариациями оранжевых и желтых оттенков. Картина следует характерному формату зрелой работы Ротко, согласно которому сложенные прямоугольники цвета, кажется, плавают в пределах холста. Непосредственно окрашивая ткань холста множеством тонких мазков пигмента и уделяя особое внимание краям, где взаимодействуют поля, он добился эффекта света, исходящего от самого изображения. Эта техника соответствовала его метафизическим целям: предложить живопись как дверь в чисто духовные сферы, сделав ее такой же нематериальной и вызывающей воспоминания, как музыка, и напрямую передать наиболее существенные, самые грубые формы человеческих эмоций.Ротко описал свое искусство как «устранение всех препятствий между художником и идеей, между идеей и наблюдателем». Вместо явного символизма он использовал цвет, потрясающий масштаб и яркость поверхности, чтобы вызвать эмоциональный и глубокий отклик у зрителя.

Статус

На просмотре, Галерея 293

Художник

Марк Ротко

Название

Без названия (Живопись)

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

1953–1954 гг.

Средний

Масло на холсте

Надписи

На лицевой стороне нет надписей; подпись и дата: оборотная сторона: «Марк Ротко / 1954» (в центре слева оранжевой краской)

Размеры

265.1 × 298,1 см (104 3/8 × 117 3/8 дюйма), без рамы

Кредитная линия

Коллекция друзей американского искусства

Справочный номер

1954 г.1308

Авторские права

© 1998 Кейт Ротко Призель и Кристофер Ротко / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Расширенная информация об этой работе

История публикаций

• «Годовой отчет 1954–1955» (Институт искусств Чикаго, 1955), н.pag., как «Без названия».
• «Недавние дополнения к коллекции двадцатого века», «The Art Institute of Chicago Quarterly» 49, 2 (1 апреля 1955 г.), стр. 23–24, как «Без названия».
• «Живопись в Институте искусств Чикаго» (Институт искусств Чикаго, 1961), стр. 404.
• «Instituto de Arte de Chicago», El mundo de los museos (Мадрид: редакционный кодекс, 1967), стр. 15 (илл.), 79 (илл. Цветной).
• Джеймс Н. Вуд, «Сокровища живописи XIX и XX веков: Институт искусств Чикаго» (Abbeville Press, 1993), стр.305 (илл. Цвета).
• Дэвид Анфам, «Марк Ротко, Работы на холсте: Резюме каталога» (Национальная художественная галерея / издательство Йельского университета, 1998 г.), кат. 500 (илл. Цвета).
• Мигель Лопес-Ремиро, «Марк Ротко: Письма об искусстве» (Yale University Press, 2006), стр. 104–07.

Происхождение

Продано художником, Нью-Йорк, Художественному институту, 1954 г.

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Марк Ротко: Классические картины

Марк Ротко, Без названия (Набросок Seagram Mural) , 1959, холст, масло и смешанная техника, Gift of The Mark Rothko Foundation, Inc., 1986.43.156

Здесь Ротко обратился к палитре красного, бордового, коричневого и черного. Художник в конце концов отказался от этого проекта из-за опасений по поводу ресторана как подходящего места для его работы. Однако он уже создал ряд этюдов и готовых полотен, два из которых включены в настоящую инсталляцию.

Марк Ротко, No.4 , 1964, холст, смешанная техника, Gift of The Mark Rothko Foundation, Inc., 1986. 43.152

За некоторыми исключениями, затемненная палитра продолжала доминировать в творчестве Ротко вплоть до 1960-х годов. Он разработал кропотливую технику наложения цветов, пока, по словам историка искусства Дора Эштона, «его поверхности не стали бархатистыми, как стихи ночи».

Ротко в своей студии на 69-й улице с фресками в часовне Ротко, c.1964, © Hans Namuth Estate, любезно предоставлено Центром творческой фотографии, Университет Аризоны,

Его работа над росписями капеллы Ротко, первоначально заказанная Джоном и Доминик де Менил для Университета Св. Томаса в Хьюстоне, штат Техас, занимала Ротко между 1964 и 1967 годами. Отвернувшись от сияния предыдущего десятилетия, Ротко усилил тонкость восприятия его картин, затрудняющая различение различий между формой и землей.Он также изменил влияние своих полотен на восприятие пространства, которое теперь характеризуется ощущением замкнутости. Это качество, которое поддается медитации, может быть явно связано с духовной природой часовни.

Марк Ротко, Без названия, 1968, Частная коллекция

Прочтение Ротко Ницше, немецкого философа 19-го века, предполагает, что его работа могла представлять оппозицию между рациональным или абстрактным элементом и эмоциональным, первичным или трагическим (имеется в виду обсуждение Ницше полярности между аполлоническим и дионисийским элементами принцип).Определенные качества, такие как сияние или двойственность света и тьмы, имеют символическое значение в западной культуре, из которого явно заимствовал Ротко. Считается, что впечатление огромного пространства представляет историческую концепцию «возвышенного», квазирелигиозный опыт безграничной необъятности. Инсталляция этих полотен создает и собственное священное окружение.

Марк Ротко, Без названия, 1953, Частная коллекция

В разное время в 1950-х и 1960-х годах Ротко написал значительное количество небольших работ на бумаге.Неясно, являются ли это исследования для более крупных картин или просто меньших вариаций, использующих аналогичную динамику формы и цвета. Ротко установил многие из них на панели, холсте или доске, чтобы имитировать присутствие холстов без рам. Меньший формат особенно подошел Ротко в 1968 году, когда его физическая активность резко снизилась из-за сердечного недуга. Ротко продолжал работать преимущественно на бумаге даже после того, как в 1969 году вернулся к относительно большому формату.

Марк Ротко, Без названия, 1969, Джон и Мэри Паппаджон, Де-Мойн, Айова

В серии коричневых или черно-серых картин, созданных с 1969 по 1970 год, Ротко разделил композицию по горизонтали и обрамил изображение с белым полем (созданным путем маскировки краев бумаги или холста скотчем, который позже был удален. обнажить голую опору).Безмятежная темная зона выделяется на фоне бурного рисунка серой части, области, дополнительно модулированной добавлением охры или синего. Четко очерченный край устанавливает сложное взаимодействие между произведением и зрителем, который втягивается в картину ее чувственной поверхностью, но удерживается на расстоянии жестким обрамляющим устройством.

Марк Ротко, Без названия, 1969, Коллекция Кейт Ротко Призель

В другой серии этого периода Ротко использовал более мягкую гамму розового и синего цветов для композиций, которые иногда напоминают небольшие работы середины 1940-х годов.Определенная аскетичность предполагает, что Ротко начал новое направление, которое могло быть связано с редуцирующей работой молодых художников того времени. Однако, в отличие от минималистов, Ротко никогда не отказывался от своей убежденности в способности абстрактного искусства восприниматься в эмоционально выразительных терминах.

Марк Ротко в своей мастерской, ок. 1964, © Hans Namuth Estate, любезно предоставлено Центром творческой фотографии, Университет Аризоны (предоставлено Архивом американского искусства, Hans Namuth Photographs and Papers)

Физически больной и страдающий депрессией, Ротко покончил жизнь самоубийством 25 февраля 1970 года.На момент смерти он был широко известен в Европе и Америке за его решающую роль в развитии непредставительного искусства. Его яркие, бесплотные цветные вуали утверждали силу необъективной живописи для передачи сильного эмоционального или духовного содержания. С непоколебимой приверженностью уникальному художественному видению, Ротко прославлял почти мифическую власть искусства над творческим воображением.

Изначально этот веб-ресурс был подготовлен в связи с выставкой Марка Ротко, , которая была представлена ​​в Национальной галерее искусств с 3 мая по 16 августа 1998 года.При поддержке Mobil. Выставка побывала в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 17 сентября — 29 ноября 1998 г., и в Музее современного искусства де ла Виль де Пари, 14 января — 18 апреля 1999 г.

Следующее уведомление появляется по просьбе наследников художника: Работы Марка Ротко © 1998 Christopher Rothko and Kate Rothko Prizel.

Кредиты на выставку (1998)

Куратор: Джеффри Вайс, младший куратор, искусство ХХ века, Национальная художественная галерея.Консультантами выставки являются Марк Розенталь, куратор искусства 20-го века, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, и Дэвид Анфам, автор будущего каталога Rothko raisonné.

Публикация: Полностью иллюстрированный каталог был совместно издан Национальной галереей искусства и издательством Йельского университета при участии Джона Гейджа, Кэрол Манкузи-Унгаро, Барбары Новак, Брайана О’Догерти, Марка Розенталя, Джессики Стюарт и Джеффри. Вайс. Он также включает интервью с Эллсвортом Келли, Брайсом Марденом, Герхардом Рихтером, Робертом Райманом и Джорджем Сигалом о творческом наследии Ротко.

Организация: Выставка организована Национальной художественной галереей.

Спонсор: Спонсор выставки — Mobil.

Расписание: Национальная художественная галерея, 3 мая — 16 августа 1998 г .; Музей американского искусства Уитни, 17 сентября — 29 ноября 1998 г .; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 8 января – 18 апреля 1999 г.

Работы Марка Ротко в постоянной коллекции Национальной галереи

Национальная художественная галерея хранит самую большую общедоступную коллекцию произведений искусства американского художника Марка Ротко (1903–1970).В 1986 году Фонд Марка Ротко решил, что его миссии по сохранению своей коллекции произведений искусства Ротко, а также по расширению и продвижению наследия художника посредством научных исследований и выставок будет лучше всего выполнить стратегическое размещение его полотен и работ на бумаге в избранных крупных международных музеях. Перед расформированием в том же году Фонд назначил 35 учреждений для получения ст. В качестве основного получателя щедрости Фонда Марка Ротко Национальная художественная галерея получила более 1100 произведений — картин на холсте и работ на бумаге, — а также исследовательские материалы, включая отчеты о консервации и обзоры выставок.

Посмотреть полный список работ Ротко на NGA.

Без названия Марк Ротко | Музей Гуггенхайма, Бильбао

Марк Ротко, один из центральных персонажей нью-йоркской школы, наиболее известен своей зрелой идиомой, впервые увиденной в его картинах 1949 года, представляющих собой крупномасштабные композиции, состоящие из уложенных друг на друга парящих прямоугольных полей яркого цвета. Ротко категорически отверг толкование своей работы в чисто формальных, эстетических терминах, настаивая на том, что его «не интересуют отношения цвета, формы или чего-либо еще.«Скорее, он использовал абстрактные средства для выражения« основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, гибели и так далее », искренне стремясь создать искусство внушающей трепет силы для светского мира. Те зрители, которые не выдерживали и плакали перед ним По его словам, картины имели «тот же религиозный опыт, что и я, когда писал их». ¹

Музей Гуггенхайма Бильбао Untitled был представлен на выставке 1954 года в Институте искусств Чикаго, первой персональной выставке зрелых работ Ротко в крупном американском музее.Выставка включала восемь картин, аккуратно расположенных в относительно компактной галерее с низкими потолками. Свободно свешиваясь с потолка у входа, Без названия задавал преобладающий тон, принимая посетителей с неизбежной фронтальностью, не позволяющей им укрыться на расстоянии. ² Масштаб был чрезвычайно важным фактором для Ротко: как он объяснил на симпозиуме 1951 года, он рисовал в таком большом масштабе не для того, чтобы произвести что-то «грандиозное и помпезное», а, скорее, «именно потому, что я хочу быть близким и близким». человек.Нарисовать небольшую картину — значит поставить себя за пределы своего опыта, посмотреть на опыт как на стереопикет или с уменьшающимся стеклом. Как бы вы ни рисовали большую картину, вы в ней. Это не то, что вы приказываете «. ³

В конце 1950-х и 1960-х годах Ротко было поручено создать несколько ансамблей фресок для определенных внутренних пространств: ресторан Four Seasons в здании Seagram Building, Нью-Йорк (часть из которых в конечном итоге была подарена галерее Тейт в Лондоне как «Зал Ротко»). «), Холиок-центр Гарвардского университета и то, что стало известно как часовня Ротко в Хьюстоне.Хотя Untitled является автономным произведением и не было задумано с учетом конкретного места, это монументальное произведение — одна из двух картин того периода в таком огромном масштабе — может считаться одной из первых настоящих фресок Ротко. Картина несколько необычна по своей горизонтальности, поскольку Ротко предпочитал вертикальный формат. Позже в его карьере появилось несколько отдельных работ в горизонтальном формате, но их горизонтальное расширение было не таким экстремальным. Здесь, испытанный в относительно близкой близости, как задумал художник, расширенный формат расширяется за пределы бокового поля зрения наблюдателя, так что кажется, что картина раскрывается и выходит за свои пределы.

Примечания:

1. Марк Ротко, цит. По: Селден Родман, Беседы с художниками, (Нью-Йорк: Дэвид-Адэр, 1957), стр. 92-94; перепечатано в Miguel López-Remiro, ed., Writings on Art: Mark Rothko (New Haven, Conn .: Yale University Press, 2006), стр. 119-20.

2. Какая работа заняла это место в выставке, вызвала некоторую путаницу. В материалах выставки он обозначен как № 10 . Дэвид Анфам приходит к выводу, что это, скорее всего, работа музея Гуггенхайма в Бильбао.См. David Anfam, Mark Rothko: The Works on Canvas (New Haven, Conn .: Yale University Press, 1998), стр. 72, 100 n. 35 (кат. № 483).

3. Марк Ротко, в «Симпозиуме о том, как объединить архитектуру, живопись и скульптуру», Interiors 10 (май 1951 г.), с. 104. Симпозиум, организованный Филипом Джонсоном, проходил в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1951 году.

Источник (и):

Оливер Уик. «Марк Ротко». В Музей Гуггенхайма Бильбао Коллекция .Бильбао: Музей Гуггенхайма Бильбао; Мадрид: TF Editores, 2009.

Дженнифер Блессинг. «Марк Ротко». В Нэнси Спектор, изд. Собрание музея Гуггенхайма: от А до Я . 3-я ревизия. изд. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 2009.

Проверьте информацию Google Arts & Culture.

Ошибка

Что-то случилось получение ny010713

Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.

Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].

Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения

HttpException

 System.Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении ny010713
   в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.  d__5.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Pipeline Prod-WEB02 \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 106
--- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение ---
   в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw ()
   в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи)
   в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> C__DisplayClass8_0.  b__1 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.  b__11_0 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1. b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> C__DisplayClass3_6.  b__3 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1.  b__5 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller. <> c.  b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler. <> c.  b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute ()
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep)
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логический и завершенный синхронно)
                  Исключение:  Что-то произошло при получении ny010713 
 

Ошибка

Что-то случилось получение ny010714

Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.

Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].

Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения

HttpException

 Система.Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении ny010714
   в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.  d__5.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Pipeline Prod-WEB02 \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 106
--- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение ---
   в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw ()
   в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи)
   в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0.  b__1 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.  b__11_0 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6.  b__3 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1.  b__5 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.<> c.  b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c.  b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute ()
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep)
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно)
                  Исключение:  Что-то произошло при получении ny010714 
 

Как понять искусство — Пример Марка Ротко — Mayank Jain

ИСКУССТВО И АУДИТОРИЯ

Этот раздел о вас. Не собирательное местоимение «ты», которое все читают. Но «вы», человек, читающий этот пост во время перерыва в работе, или в поездке на Uber домой, или во время просмотра вашей ленты Facebook в туалете.

Искусство нуждается в аудитории. И каждый человек в этой аудитории придает этому искусству свое значение. Без аудитории, которая могла бы приписать ему значение, искусство потеряло бы свое предназначение. Хорошая книга — это ничто иное, как чернила на бумаге, если она не вдохновляет, не развлекает и не заставляет кого-то смеяться.

Приведу пример.

Я большой поклонник Linkin Park и всегда буду им. Возможно, сейчас они устарели, но я навсегда останусь в их памяти. Музыка оказала большое влияние на мою жизнь.Это сыграло большую роль в формировании меня таким, какой я есть. А Linkin Park был моим наркотиком в музыке. Вероятно, они были первой группой, благодаря которой я познакомился с западной музыкой. Я часами учился в темной, вонючей комнате, готовясь к вступительным экзаменам в ИИТ — их музыка не давала мне уснуть. Я пел с друзьями вслух, пока «Numb» играл на дерьмовой аудиосистеме взятого напрокат автомобиля во время поездки в Гоа. Я проигрывал его на колонках в колледже, пока кто-то не пришел и не одолжил мне другой компакт-диск или не забрал свой проигрыватель компакт-дисков.

Дело в том, что я связал Linkin Park со своими воспоминаниями. И эти ассоциации создал я. И эти ссылки могут быть разными для других. Возможно, это был способ справиться с подростковой тревогой за взросление ребенка, или парень, который встретил свою будущую жену на концерте LP, мог связать это с любовью.

Великое искусство не велико только тем, чем оно является. Он отлично подходит для того, что он делает с вами, для тех изменений, которые он приносит. Это становится частью моментов вашей жизни. Это формирует их.

Смысл, который мы ищем в жизни, цель и единственная причина, по которой мы делаем то, что мы делаем каждый день, нельзя найти ни в учебниках, ни в надписи на стене пещеры, ни в небрежных глубинах ЛСД пропитан трансом. Или даже на картине Марка Ротко. Его можно найти внутри нас и в нашем понимании мира вокруг нас. Это значение мы предпочитаем приписывать вещам в нашей жизни.

Если мы решили накопить как можно больше денег, то в этом наш смысл жизни.Если мы решаем поднять бедных до лучшего уровня жизни, то в этом наш смысл. Великое искусство, как для меня Ротко, придает смысл моему существованию и тому, что я делаю. Или, другими словами, это I , кто решает, что эта картина сделает со мной. Это воодушевляет.

Именно I решает найти смысл и понимание в этой цитате Ротко —

«Маленькие картины эпохи Возрождения подобны романам; большие картины подобны драматам, в которых человек принимает непосредственное участие.»

Это I , кто хочет сказать» это правда «в его цитате —

» Если вас трогают только цветовые отношения, вы упускаете суть. Мне интересно выражать большие эмоции — трагедию, экстаз, гибель и так далее. И тот факт, что многие люди не выдерживают и плачут, когда сталкиваются с моими картинами, показывает, что я могу передать эти основные человеческие эмоции … Люди, которые плачут перед моими картинами, имеют тот же религиозный опыт, что и я, когда я их рисовал.И если вас, как вы говорите, волнует только их цветовое соотношение, то вы упускаете суть «.

Или в этом —

» Формы не имеют прямой связи с каким-либо конкретным видимым опытом, но в них, признают принцип и страсть организмов ».

Без названия (Красный) Марка Ротко: цвет и опыт возвышенного

На лекции в Институте Пратта в 1958 году Марк Ротко объяснил, что «я с огромной неохотой обнаружил, что эта цифра не может служить моим целям».Он отметил, что, как и другие представители его поколения, он не мог использовать фигуру, не искалечив ее, и как только он отказался это сделать, он был вынужден найти альтернативные средства выражения. ¹ Цитируется по: Доре Эштон, «Искусство: лекция Ротко», New York Times , 31 октября 1958 г., стр. 26л.

Поиск Ротко нового чистого языка для живописи является предметом недавно приобретенной Национальной галереей Виктории. Untitled ( Red ) ² Untitled ( Red ) 1958, холст, масло, 208.4 х 124,5 см, приобретено на аукционе в Сотби 20 мая 1982 года. Происхождение: Waddington Galleries; Коллекция Алистера Макальпина; Бейелер; Сотбис. На момент написания статьи Waddington Galleries не смогла предоставить какой-либо дополнительной информации о происхождении картины (телефонный разговор в октябре 1982 года между автором и Waddington Galleries, Лондон). Картина несколько раз выставлялась в Америке и Европе. Следующие этикетки в случайном порядке прикреплены к раме картины: Galerie Beyeler, Базельская выставка «Америка, Америка», октябрь – декабрь 1976 г. Кошка.№ 50. Galerie Melki, 55 rue de Seine, Paris 6 No. 315. Jean Paul Ledeur, Paris 61 rue Raymond Losserand. Andre Chenue & Fils, № 47. Роберт Элкон 1063 Мэдисон-авеню «Шесть американских художников» октябрь 1977 г. Дата ок. 1958 г. Мальборо Без названия, холст, масло 5197. Холст перетянут; состояние картины хорошее. 1958 г. (рис.1). Это характерно для лучших работ художника пятидесятых годов, когда он безжалостно лишил живопись всей иллюстрации и повествования.Ротко заменил его простой композицией цветных полос, невесомо подвешенных на светящейся цветной земле. От этого в высшей степени редуцирующего графического утверждения Ротко требовал многого: чтобы оно передавало первоначальный религиозный опыт, который испытывал художник в момент его создания, и чтобы оно воплощало человеческие эмоции и человеческую драму, которые Ротко провозглашал в центре своего творчества. Цвет, навязываясь зрителю и активно вовлекая его в свое живописное пространство, должен был нести бремя метафизического содержания. ³ В двух недавних статьях подробно обсуждается цвет как средство содержания. См. Ε Р. Файерстоун, «Цвет в абстрактном экспрессионизме: источники и фон для определения значения», Arts Magazine 55, 7 марта 1981 г., стр. 140–43; и А. Гибсон, «Регрессия и цвет в абстрактном экспрессионизме: Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Клайффорд Стилл», Arts Magazine 55, 7 марта 1981 г., стр. 144–53. Энн Гибсон, соч. соч., стр. 149, отмечает, что «Цвет в их работах [Ньюман, Ротко и Стилл] создает атмосферу, в которой может происходить интуитивный трансцендентальный скачок, который обходит традиционный символизм».Этот опыт, то, что Дор Эштон назвал «состоянием движения» ⁴ Дор Эштон, «За пределами арабески: Ротко», A Reading of Modern Art , Case Western Reserve University, Cleveland, 1969, p. 29., это то, что предлагается и содержится в работе Ротко.

До покупки Ротко Untitled ( Red ) в мае 1982 года в галерее не было крупных работ художника Нью-Йоркской школы. ⁵ Австралийская национальная галерея в Канберре — единственная публичная коллекция в Австралии, в которой хранятся картины Марка Ротко.Это: Multiform 1948, (дата указана), холст, масло, 155,0 x 118,7 см. Происхождение: Поместье художника, Галерея Пейс, Нью-Йорк. Куплена в 1981 году. Без названия ( Коричневый, Черный на Мароне, ), 1957, холст, масло, 233,0 x 193,0 см, подпись и дата на обратной стороне холста, вверху слева: «Марк Ротко, Марон на масле, 1957 год. ‘. Происхождение: Поместье художника, Галерея Пейс, Нью-Йорк. Куплена в 1981 году. И все же американская живопись пятидесятых и шестидесятых годов оставила заметные следы в искусстве этой страны.Это влияние было особенно ощутимым в шестидесятые годы, как продемонстрировала «Полевая выставка», проведенная в 1968 году. ⁶ «Полевая выставка» проходила с 21 августа по 28 сентября 1968 года и была выставкой, открывшей открытие Национальной галереи Виктории. Свои работы показали 40 художников. Впервые современная австралийская абстрактная живопись была собрана и признана в крупномасштабной выставке, которая подвела итог важному направлению, которое развивалось в искусстве десятилетия.

Место Марка Ротко среди других художников поколения абстрактных экспрессионистов — Джексона Поллока, Барнетта Ньюмана, Клиффорда Стилла и Уилхема де Кунинга и многих других — было признано с середины пятидесятых, когда его работы получили признание на выставках. в США и Европе. ⁷ В период с 1 января по 22 февраля 1958 года Ротко выставил одиннадцать картин на персональной выставке в галерее Sidney Janis, Нью-Йорк. В кратком обзоре рецензент Art News перечислил названия четырех картин.Две из упомянутых картинок были темными: Brown , Purple Brown . Остальные были более легкими в обработке и, следовательно, ближе к Untitled Национальной галереи ( Red ). В том же году Ротко также представлял США на 29-й Венецианской биеннале. Он выставлялся в Лондоне в Институте современного искусства с 13 марта по 19 апреля 1958 года и в Музее современного искусства в «Новой американской живописи» с 19 апреля 1958 по 8 сентября 1959 года. Эта выставка побывала в восьми европейских странах.Список обзоров этих выставок см. В P. Selz, Mark Rothko , Museum of Modern Art, New York, 1961, p. 42. Как и они, он был полон решимости найти новое содержание для искусства, такое, которое могло бы говорить непосредственно со зрителем, не возвращаясь к устаревшим модам прошлого. Он ясно дал понять, что решил вложить в свое искусство духовное содержание.

Как один из основателей «Предметов художников», школы Восьмой улицы, созданной для поощрения дискуссий среди художников, Ротко проявил большой интерес к роли, которую новый вид смысла может играть в живописи.Одновременно защищая и абстракцию, и ее содержание, он и Адольф Готлиб в письме в газету New York Times в 1943 году написали: «Не бывает хорошей картины ни из чего». Мы утверждаем, что тема имеет решающее значение, и только она имеет значение, трагическая и вневременная ». ⁸ Письмо было написано критику New York Times Эдварду Олдену Джуэллу. Заявление было написано с помощью Барнетта Ньюмана и опубликовано 13 июня 1943 года. Оно полностью перепечатано в D.Уолдман, Марк Ротко, 1903–1970: ретроспектива , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1978, с. 39.

Даже когда зрителю это кажется наименее очевидным, предмет в творчестве Ротко занимает центральное место. Это нигде более правдиво и наглядно, чем в абстрактных картинах 1950-х годов.

Это дилемма, которую мы разделяем с художником: то, что мы видим — только цвет — это просто материальное проявление того, что должно быть передано духовно. Хотя цвет был его основным средством выражения, Ротко был раздражен и встревожен, когда его описали исключительно как колориста:

Меня интересует только выражение основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, гибели и так далее — люди, которые плачут перед моими картинами, имеют тот же религиозный опыт, что и я, когда я их рисовал, и если вы … тронуты только их цветовые отношения, то вы упускаете суть. ⁹ Разговор между Ротко и Селденом Родманом, в С. Родман, Беседы с художниками , Нью-Йорк, 1957, стр. 93–94.

Хотя сам Ротко избегал употребления слова мистический, это термин, который приближает нас к опыту, который он надеялся передать зрителю. Точно так же он бы сопротивлялся любым попыткам навесить на него ярлык художника на крайнем этапе традиции романтической пейзажной живописи, где переживание возвышенного было выражением эмоций.Однако именно в этом домене находится Untitled ( Red ). Такой концептуальный скачок происходит сразу же, когда картина развешивается в компании с другой великой картиной возвышенного пейзажа — картиной Дж. М. У. Тернера конца Val d’Aosta , с 1973 года также являющейся частью коллекции Национальной галереи. ¹⁰ Для полного обсуждения картины Val d’Aosta Дж. М. В. Тернера см. M. Butlin, «A Newly Discovery Masterpiece by J. M. W. Turner», Art Bulletin of Victoria , Melbourne, 1975, pp.2–10.

Структура более ранних работ Ротко показывает, насколько его первоначальная концепция была связана с ландшафтом или каким-то фоном, на котором его фигуры могли двигаться. На картинах начала сороковых годов линия горизонта либо крайне низка, как в Phalanx of the mind , ¹¹ Phalanx of the Mind 1944, холст, масло, 54 x 35, Estate of Mark Rothko, проиллюстрировано Waldman , op. соч., нет. 33. или размещен в самом верху картины. В любом случае эти нейтральные земли обеспечивали неглубокое пространство для его биоморфных форм.Примерно в то же время Ротко начал плавать своими фигурами в водном пространстве, где формы, казалось, делятся, умножаются и растут. Примечательно, что эти работы часто выполнялись акварелью, которая идеально соответствовала водной природе его персонажей. Подобно сюрреалистам, Ротко использовал парящую в воздухе атмосферу подводного мира как метафору бессознательного. Можно вспомнить, например, галлюцинаторное описание Луи Арагона витрины с тростями и зонтиками, которые превратились в морской мир с манящей русалкой. ¹² L. Aragon, Paris Peasant , пер. С. В. Тейлор, Pan Books, Лондон, 1971, стр. 36–37.

В 1945 году Ротко все еще не был готов отказаться от фигуративных форм, которые парили на переднем плане его картин. Он восхищался тем, как сюрреалисты «установили соответствие между фантасмагорией бессознательного и объектами повседневной жизни». ¹³ «Личное заявление», в A Painting Prophecy – 1950 , David Porter Gallery, Вашингтон, округ Колумбия.C., цитируется по Waldman, op. соч., стр. 49. Но через три года он ослабил хватку на этих объектах, и к 1950 году сокращение до формата цветных полос было завершено. Зрителем теперь стал актер, заменивший плавучих биоморфов.

По цвету и композиции Без названия ( Красный ) тесно связан с другими картинами пятидесятых годов. Он был выставлен в 1977 году в разделе «Шесть американских художников» в галерее Роберта Элкона в Нью-Йорке. В то время это было датировано ок.1958 г., хотя по своей теплой палитре кажется, что по духу он ближе к работам периода 1953–55. ¹⁴ По своей теплой палитре он похож на Охра и красный на красном 1954 из коллекции Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия; проиллюстрировано в Waldman, op. соч., нет. 118. См. Также № 110 и 113 для других аналогичных размеров, формата и цвета периода. У нас не должно быть слишком большого искушения интерпретировать высокий цвет как сигнал беззаботности или даже радости. В 1958 году Дор Эштон сделала следующие замечания, когда упомянула темно-красные и черные картинки, которые Ротко начал в том же году:

Я подозреваю, что отчасти Ротко с раздражением высказался по поводу общего неправильного толкования его более ранних работ — особенно ярких желтых, оранжевых и розовых оттенков трехлетней давности.Кажется, он говорит в этих новых мрачных работах, что он никогда не рисовал роскошно, спокойно и непринужденно, если бы мы только знали об этом. ¹⁵ Дор Эштон, «Недавняя выставка в Sidney Janis», Art and Architecture 75, апрель 1958, стр. 8.

То, что он писал, было переживанием, уходящим своими историческими корнями в романтизм. Трезвость этого таинственного присутствия, которое одновременно и приглашает, и ускользает от рассмотрения, по духу связывает Ротко с Фрейдрихом и Тернером, а не с Матиссом и Боннаром.В отличие от французов, Ротко никогда не мог принять чисто приятное или чувственное как истинный предмет искусства. И все же Матисс открыл дверь для Ротко. ¹⁶ В 1954 году Ротко написал Посвящение Матиссу . В это время он либо присвоил своим фотографиям номера, либо оставил их без названия. Называя свою дань уважения Матиссу, он отметил особое отношение, которое он имел к французскому художнику; проиллюстрировано в Waldman, op. соч., нет. 107. Он устранил беспорядок и детализацию изображений и сократил предметы до их сути.В The Red Studio 1911 Матисс поместил предметы повседневного обихода в красное поле, таким образом представив представление о том, что цвет может создавать полное ощущение пространства. Появления в работах Матисса часто ощущаются до того, как их идентифицируют, и это также верно в отношении Милтона Эйвери, американского художника, которым Ротко также выражал огромное восхищение. С Ротко сам объект никогда не может быть полностью идентифицирован. Это нужно почувствовать.

В «Записках художника» Матисс заметил, что «произведение искусства должно нести в себе все свое значение и навязывать его зрителю еще до того, как он сможет идентифицировать предмет». ¹⁷ Η. Матисс, «Записки художника», в A. Barr, Jr, Matisse, His Art and His Public , Museum of Modern Art, New York, 1951, p. 102. Ротко довел идею Матисса о произведении искусства как о наложении до логической крайности. Он настолько отказался от объекта, что осталось только ощущение, которое требует полного участия зрителя как переживающего субъекта. Освободив свою хватку от мира, который можно было схватить, он получил доступ к миру, который можно было только вообразить, почувствовать, испытать.Влияние искусства Ротко связано «со всем им, а не со всем, что о нем можно было бы сказать». . . в этом его смысл ». ¹⁸ Η. Блум, «Литература в читателе: аффективная стилистика», Самодостаточные артефакты: опыт литературы семнадцатого века, , University of California Press, Беркли, 1972, стр. 393.

Искусство Ротко отличается своей преемственностью. Можно справедливо сказать, что с 1950 года он написал только одну картину, хотя и во многих вариациях.Он взял акварельную технику из своего более раннего опыта рисования водных сюжетов и перенес ее в масляную живопись. Как и другие картины пятидесятых годов, Untitled ( Red ) тонко окрашен и слегка обработан масляной краской, разбавленной скипидаром. Художник плохо разбирается в руке; жест подавлен, мало следов рисунка или текстуры. Ротко намеренно размыл края своих цветных полос. Есть ощущение, что личность художника стерта, стерта.

Ротко также выразил желание создать состояние близости со зрителем. Как ни парадоксально это должно было быть достигнуто за счет огромного масштаба его картин, захватывающих зрителя. По словам Ротко, большая картина «создает немедленную транзакцию. Он вводит вас в это ». ¹⁹ Цитируется Д. Эштоном, New York Times , 31 октября 1958 г., стр. 26л. Пока зритель втягивается в картину, она сопротивляется полной интерпретации и участию, потому что следы художника стерты.Есть ощущение близости и приглашения, которому противопоставляется абстракция и отсутствие.

По сравнению с другими картинами 1958 года Без названия ( Красный ) — холст среднего размера. В том же году Ротко работал над серией крупномасштабных фресок, которые были заказаны для ресторана Four Seasons в здании Seagram Building. Выполнено три комплекта фресок, но ни один из них не был доставлен. По мере того, как он работал над ними в течение года, они становились все более мрачными: от оранжевого и коричневого в первом наборе до последней группы темно-бордового и черного.Говорят, что Ротко был разочарован и оскорблен, когда увидел место, предложенное для фресок, и поэтому отказался их передать. Первая группа была продана отдельно, вторая заброшена, а третью серию художник передал в галерею Тейт, где они и в настоящее время находятся как группа. ²⁰ Полное обсуждение работ Ротко в серии см. Ε. Э. Рэтбоун, «Коричневые и серые картины», Американское искусство середины века: сюжеты художника , Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.С., 1978, стр. 242–69.

В основе искусства Ротко лежит диалектика материального объекта и нематериальной веры, которая должна была найти свое выражение в форме. Ротко не задавал вопрос «Что такое живопись?», Он старался продемонстрировать абсолют, «существование невидимого в визуальном». ²¹ J. F. Lyotard, «Presenting the Unpresentable: The Sublime», Artforum 20, апрель 1982 г., стр. 64–69. Подобно живописцам возвышенного пейзажа XIX века, Ротко превратил материал в динамичное и яркое выражение трансцендентного опыта.В своих поздних работах, таких как Val d’Aosta из галереи, Тернер сделал то же самое. Следует добавить, что Тернер оставался реалистом даже в самых абстрактных своих произведениях. ²² Бутлин, указ. соч. п. 4. Его недавно выставленные масляные картины, как указал Мартин Батлин в своем обсуждении Val d’Aosta , были картинами, ожидающими определенных деталей и предмета. Тернер имел обыкновение представлять и то, и другое в день лакировки перед открытием выставки. То, что мы видим в прозрачном свете Валь д’Аоста , является неполной горной сценой.Зрителя заменили бы позже.

Для Ротко только зритель делает картину видимой. Он не вписывается в окончательную композицию, скорее он становится ее частью, будучи включенным в нее. Комментатор 18 века писал о возвышенном, «что оно производит своего рода внутреннее возвышение и расширение; это поднимает ум намного выше его обычного состояния; и наполняет его степенью удивления и удивления, что, конечно, восхитительно, но в целом это серьезного рода.’ ²³ Η Blair, Lectures on Rhetoric and Belles Lettres , 2nd edn, London, 1787, p. 58, цитируется по A. Wilton, Turner and the Sublime , British Museum, London, 1981, p. 10.

Ротко особенно внимательно относился к размещению своих картинок и к компании, которую они составляли. Словарь возвышенного тоже был его. Он говорил о том, что «картина живет товариществом, расширяясь и ускоряясь в глазах чуткого наблюдателя». ²⁴ 15 американцев , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 25 марта — 11 июня 1952 г., стр.18. Как и Тернер, Ротко знал особую способность цвета двигаться.

Memory Holloway , факультет визуальных искусств Университета Монаша (в 1982 году).

Банкноты

1 Цитируется по: Доре Эштон, «Искусство: лекция Ротко», New York Times , 31 октября 1958 г., стр. 26л.

2 Без названия ( Красный ) 1958, холст, масло, 208,4 x 124,5 см, куплено на аукционе у Сотби, 20 мая 1982 года. Происхождение: Waddington Galleries; Коллекция Алистера Макальпина; Бейелер; Сотбис.На момент написания статьи Waddington Galleries не смогла предоставить какой-либо дополнительной информации о происхождении картины (телефонный разговор в октябре 1982 года между автором и Waddington Galleries, Лондон). Картина несколько раз выставлялась в Америке и Европе. Следующие этикетки в случайном порядке прикреплены к раме картины: Galerie Beyeler, Базельская выставка «Америка, Америка», октябрь – декабрь 1976 г. Кошка. № 50. Galerie Melki, 55 rue de Seine, Paris 6 No. 315. Jean Paul Ledeur, Paris 61 rue Raymond Losserand.Andre Chenue & Fils, № 47. Роберт Элкон 1063 Мэдисон-авеню «Шесть американских художников» октябрь 1977 г. Дата ок. 1958 г. Мальборо Без названия, холст, масло 5197. Холст перетянут; состояние картины хорошее.

3 В двух недавних статьях подробно рассматривается цвет как средство содержания. См. Ε Р. Файерстоун, «Цвет в абстрактном экспрессионизме: источники и фон для определения значения», Arts Magazine 55, 7 марта 1981 г., стр. 140–43; и А. Гибсон, «Регрессия и цвет в абстрактном экспрессионизме: Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Клайффорд Стилл», Arts Magazine 55, 7 марта 1981 г., стр.144–53. Энн Гибсон, соч. соч., стр. 149, указывает, что «Цвет в их работах [Ньюман, Ротко и Стилл] создает атмосферу, в которой может происходить интуитивный трансцендентальный скачок, который обходит традиционный символизм».

4 Дор Эштон, «По ту сторону арабески: Ротко», A Reading of Modern Art , Case Western Reserve University, Cleveland, 1969, p. 29.

5 Австралийская национальная галерея в Канберре — единственная публичная коллекция в Австралии, в которой хранятся картины Марка Ротко.Это: Multiform 1948, (дата указана), холст, масло, 155,0 x 118,7 см. Происхождение: Поместье художника, Галерея Пейс, Нью-Йорк. Куплена в 1981 году. Без названия ( Коричневый, Черный на Мароне, ), 1957, холст, масло, 233,0 x 193,0 см, подпись и дата на обратной стороне холста, вверху слева: «Марк Ротко, Марон на масле, 1957 год. ‘. Происхождение: Поместье художника, Галерея Пейс, Нью-Йорк. Куплено в 1981 г.

6 «Полевая выставка» проходила с 21 августа по 28 сентября 1968 года и была выставкой, открывшей Национальную галерею Виктории.Свои работы показали 40 художников.

7 В период с 1 января по 22 февраля 1958 года Ротко выставил одиннадцать картин на персональной выставке в галерее Sidney Janis, Нью-Йорк. В кратком обзоре рецензент Art News перечислил названия четырех картин. Две из упомянутых картинок были темными: Brown , Purple Brown . Остальные были более легкими в обработке и, следовательно, ближе к Untitled Национальной галереи ( Red ).В том же году Ротко также представлял США на 29-й Венецианской биеннале. Он выставлялся в Лондоне в Институте современного искусства с 13 марта по 19 апреля 1958 года и в Музее современного искусства в «Новой американской живописи» с 19 апреля 1958 по 8 сентября 1959 года. Эта выставка побывала в восьми европейских странах. Список обзоров этих выставок см. В P. Selz, Mark Rothko , Museum of Modern Art, New York, 1961, p. 42.

8 Письмо было написано критику New York Times Эдварду Олдену Джуэллу.Заявление было написано с помощью Барнетта Ньюмана и опубликовано 13 июня 1943 года. Оно полностью перепечатано в D. Waldman, Mark Rothko, 1903–1970: A Retrospective , Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 1978, стр. 39.

9 Разговор между Ротко и Селденом Родманом, в S. Rodman, Conversations with Artists , New York, 1957, pp. 93–94.

10 Полное обсуждение книги Дж. М. В. Тернера Val d’Aosta см. В M. Butlin, A Newly Discovery Masterpiece by J.M. W. Turner ’, Art Bulletin of Victoria , Мельбурн, 1975, стр. 2–10.

11 Phalanx of the Mind 1944, холст, масло, 54 x 35, Поместье Марка Ротко, иллюстрировано в Waldman, op. соч., нет. 33.

12 L. Aragon, Paris Peasant , пер. С. В. Тейлор, Pan Books, Лондон, 1971, стр. 36–37.

13 «Личное заявление», в A Painting Prophecy – 1950 , David Porter Gallery, Вашингтон, округ Колумбия, цитируется по Waldman, op.соч., стр. 49.

14 По своей теплой палитре он похож на Охра и красный на красном 1954 из коллекции Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия; проиллюстрировано в Waldman, op. соч., нет. 118. См. Также № 110 и 113 для других аналогичных размеров, формата и цвета периода.

15 Дор Эштон, «Недавняя выставка в Sidney Janis», Art and Architecture 75, апрель 1958 г., стр. 8.

16 В 1954 году Ротко написал Посвящение Матиссу .В это время он либо присвоил своим фотографиям номера, либо оставил их без названия. Называя свою дань уважения Матиссу, он отметил особое отношение, которое он имел к французскому художнику; проиллюстрировано в Waldman, op. соч., нет. 107.

17 Η. Матисс, «Записки художника», в A. Barr, Jr, Matisse, His Art and His Public , Museum of Modern Art, New York, 1951, p.