Бдт фото зала: Большой драматический театр им. Г.А.Товстоногова — афиша, сайт и репертуар

Содержание

Все ремонтные работы на исторической сцене БДТ планируют закончить в 2023 году

Большой драматический театр имени Товстоногова вернулся на свою историческую сцену в здание на Фонтанке. Для культурного Петербурга — событие радостное.

БДТ уже не один год в тисках затянувшегося ремонта. Под него приходится подстраивать и весь творческий процесс. Вот сейчас строители исправили ошибки прежнего подрядчика. Впрочем, пока еще рано говорить в прошедшем времени. Скорее всего до конца года и играть, и строить придется одновременно.

ЭФИР 2.00_24_56_00.Still059.jpg

Коллектив возобновил работу на исторической сцене словно и не было никакого перерыва. Символично, что театр открылся со спектакля Андрея Могучего «Три толстяка. Эпизод семь. Учитель». Ведь здание закрывали на ремонт сразу после премьеры этого спектакля.

Спектакль «Три толстяка. Эпизод семь. Учитель», Фото: телеканал «Санкт-Петербург»

Два года назад театр отметил свое столетие.

Здание построил еще граф Апраксин в середине XIX века. В царское время особняк горел, в советские годы — многочисленные перепланировки и надстройки. Пожалуй, самое сложное — здание стоит на грунтовых водах, которые не только подтапливали подвал, вызывая образования плесени, но и подмывали почву, разрушая фундамент.

К капитальному ремонту приступили только в 2011 году. По проектному заданию строители обязаны были сохранить все исторические интерьеры и памятные уголки. Например, гримерку Олега Басилашвили и Сергея Юрского, весь потолок которой исписан автографами знаменитостей XX века. Через три года подрядчик объявил о полном завершении работ. Недоделки дали о себе знать буквально через месяц после открытия в 2014 году.

«Первый сигнал был — обрушение акустических панелей на малой сцене, которые мы переделали самостоятельно, выпадение кирпичной кладки над сценой. Трещины, которые мы заметили на стенах и вода в подвале, это было практически сразу очевидно», — вспоминает директор Большого драматического театра им.

А.Г. Товстоногова Татьяна Архипова.

Фото: телеканал «Санкт-Петербург»

С коммунальными бедами, возникшими по вине реставраторов, в театре приходилось справляться собственными силами. Так продолжалось 5 лет. Работать в условиях, когда во время спектакля гас свет на сцене или протекал потолок прямо в зрительном зале, было уже невозможно. Пока в Большом драматическом погрузились в судебные разбирательства со старым подрядчиком, выбрали нового. Мастерам пришлось укреплять и изолировать стены.  

«Делали инъекцию в тело фундамента и под фундамент. Заполняли его пустотности микроцементом, и когда была восполнена сплошность фундамента, мы уже работали гелями», — рассказывает руководитель компании-подрядчика Дмитрий Качура.

Фото: телеканал «Санкт-Петербург»


  
Чтобы провести гидроизоляцию, пришлось освобождать технические помещения с оборудованием для управления всем театральным светом. Тогда стало понятно:  без этих систем театр не сможет работать. Для разбора пятнадцатитонных металлических механизмов, обслуживающих сцену-трансформер, мастерам и вовсе пришлось придумывать отдельный проект. В апреле этого года в театре приняли решение — труппа на время ремонта покинет здание.

«Обидно! Десять процентов моего прибывания здесь ушло на какие-то скитания. Это печально. Но когда-то же надо было штопать это заведение», — говорит артистка БДТ имени Г.А. Товстоногова, народная артистка СССР Алиса Фрейндлих.

Алиса Фрейндлих, Фото: телеканал «Санкт-Петербург»

«Что же касается технической части и закулисья, то многое требует еще гигантской доработки», — отмечает артист БДТ имени Г.А. Товстоногова, народный артист СССР Олег Басилашвили.

Олег Басилашвили, Фото: телеканал «Санкт-Петербург»

Полгода труппа давала спектакли на своей второй сцене на Каменном острове и в других театрах Петербурга.

«На других площадках сложно, это как на гастролях. Тебе нужно все время пристраиваться к площадке, искать что-то новое. Зритель другой приходит, потому что в основном в театр приходит зритель данного театра», — рассказывает артист БДТ имени Г.А. Товстоногова Виктор Княжев.

На чужих площадках зритель видел не весь, а значительно сокращенный репертуар. Гастроли таких масштабных и технически сложных спектаклей как, например, «Три толстяка. Эпизод семь. учитель» в постановке Андрея Могучего, просто не возможны.

Спектакль «Три толстяка. Эпизод семь. Учитель», Фото: телеканал «Санкт-Петербург»

«Это такая же история, которая у меня была восемь лет назад. Мы тоже праздновали и радовались, закончилось грустно. Я надеюсь, что в этот раз все будет хорошо. В этот раз для этого есть основание, потому, что я вижу, как работают люди, много и на совесть», — поделился главный режиссер БДТ имени Г.А. Товстоногова Андрей Могучий.

Все ремонтные работы по проекту должны закончиться в 2023 году, а пока они будут идти вместе со спектаклями. Впереди насыщенный театральный сезон. Среди громких премьер — «Преступление и наказание» по версии японского режиссера Матои Миура и  «Елизавета Бам» по Даниилу Хармсу в постановке Оскараса Коршуноваса.

Фото и видео: телеканал «Санкт-Петербург»

В Петербурге после трехлетней реконструкции открылся Большой драматический театр — Северо-Запад

Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г.А. Товстоногова был создан в Петрограде при непосредственном участии Максима Горького, Марии Андреевой и Александра Блока в 1918 году.

Первый спектакль — пьеса Фридриха Шиллера «Дон Карлос» был показан 15 февраля 1919 года в помещении Большого зала консерватории. Спустя год у БДТ появилось свое здание — театр Суворина на Фонтанке. В репертуаре были преимущественно классические пьесы: «Отелло», «Король Лир» и «Двенадцатая ночь» У. Шекспира, «Разбойники» Ф. Шиллера, «Лекарь поневоле» Ж.-Б. Мольера и другие.

В 30-е гг. БДТ обращается к творчеству Максима Горького. На его сцене были поставлены пьесы: «Егор Булычев и другие», «Мещане», «На дне», «Враги» и другие.

Яркий период в жизни театра наступил в 1956 году, когда его главным режиссером стал Георгий Александрович Товстоногов. Его постановки «Идиот», «Варвары», «Горе от ума», «Три сестры», «Мещане», «История лошади», «Ханума» стали крупными событиями в культурной жизни страны.

В труппе БДТ в разные годы работали такие известные актеры, как Ефим Капелян, Евгений Лебедев, Иннокентий Смоктуновский, Сергей Юрский, Олег Борисов, Татьяна Доронина, Владислав Стржельчик и другие.

После смерти Товстоногова с 1989 года по 2007 театр возглавлял народный артист СССР Кирилл Лавров. В 1992 году театру было присвоено имя Товстоногова. Преемником Кирилла Лаврова стал режиссер Темур Чхеидзе, который возглавлял театр до марта 2013 года. С 29 марта 2013 г. художественным руководителем является Андрей Могучий.

В настоящее время БДТ им. Г.А. Товстоногова является одним из известных и выдающихся театральных коллективов России. В его труппу входят известные и любимые в стране актеры театра и кино: Олег Басилашвили, Светлана Крючкова, Алиса Фрейндлих, Зинаида Шарко, Геннадий Богачев, Людмила Макарова, Нина Усатова и другие. В репертуаре театра представлены произведения русской, мировой классики и современной драматургии: «Дядюшкин сон», «Васса Железнова», «Власть тьмы», «Дом, где разбиваются сердца», «Блажь!», «Квартет» и другие.

Большой Драматический Театр им. Г.А. Товстоногова » Лазерное сканирование и архитектурные обмеры в Санкт-Петербурге | НПП «Фотограмметрия»

Адрес объекта:

г. Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, д.65

Сроки проведения обмерных работ на объекте:
июль 2010, январь-март 2011

Работы, проводимые на объекте:
январь-март 2011 года — архитектурные обмеры интерьеров театра
июль 2010 года — архитектурные обмеры фасадов зданий
лазерное сканирование фасадов и интерьеров

Историческая справка:


Здание БДТ – крупнейшего центра отечественного театрального искусства, носящего имя Г. А. Товстоногова, было построено в 1876-1878 годах по проекту архитектора Л. Ф. Фонтана на средства графа А. С. Апраксина на принадлежащей ему территории Апраксина рынка.

В решении главного фасада здания и декоративной отделке интерьеров театра использованы мотивы архитектуры итальянского Возрождения. «Зрительный зал с изящно убранными ложами представляет удачные формы и размеры в акустическом отношении», — писали современники. Фасад дома по наб. реки Фонтанки украшен многочисленными лепными и скульптурными измельченными деталями. Здание театра является памятником петербургской эклектики — стиля, основанного на использовании мирового художественного наследия методом «умного выбора».



В первые годы своего существования здание будущего Большого Драматического Театра арендовала дирекция Императорских театров для русской драматической труппы. Позднее на сцене театра, который в те годы называли театром Апраксина, ставились драматические и оперные спектакли, выступали гастролеры. С конца 90-х годов XIX века в здании разместился первый частный драматический театр Петербурга, владельцем которого стал страстный любитель театра А. С. Суворин — журналист, издатель газеты «Новое время». После смерти А.С.Суворина владельцем театра стал его сын М.А.Суворин.

Первому советскому театру «героической трагедии, романтической драмы и высокой комедии», основателями которого являлись нарком просвещения А. В. Луначарский, писатель М. Горький, поэт А. Блок, актриса М. Андреева, было передано здание после революции. В 1932 году театру было присвоено имя Максима Горького. Нынешнее имя Большой драматический театр получил в 1992 году в честь своего прославленного режиссёра и художественного руководителя Г. А. Товстоногова.

Лишь в середине 2010 года здание БДТ было закрыто на реконструкцию, хотя уже давно нуждалось в серьезном ремонте. Построенное в позапрошлом веке и перестроенное после пожара в начале ХХ столетия, оно с тех самых пор не подвергалось никаким серьезным работам по ремонту, реконструкции и реставрации. Еще несколько лет назад специалисты били тревогу из-за того, что здание театра накренилось, и важно было срочно укреплять фундамент, что и сделали первым делом: театр поставили на так называемую «табуретку» – железобетонную платформу на 20-метровых сваях.

Только после завершения этих работ взялись за интерьеры.


Примеры обмерных чертежей по результатам геодезических и фотограмметрических обмеров здания
Российского государственного академического Большого драматического театра имени Г.А. Товстоногова (2011 год)
— фасад, план, разрез, детали (Центральный зал):






Конечный результат лазерного сканирования — чертеж.

Распечатать

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Google+

Почему Тюменский БДТ не может выступить на сцене Вахтанговского театра

Фейсбучный пост директора театра им. Вахтангова Кирилла Крока сработал как детонатор, взорвав театральное сообщество, собрав сотни комментариев. Что сделал Крок? Он отказался от обменных гастролей вахтанговцев с одним из старейших театров страны — Тюменским Большим драматическим. Дело, разумеется, не просто в гастролях.

Вопрос, который задает один из лучших театральных менеджеров страны, оказывается вопросом не «производственным», скорее — принципиальным. Кто и как реорганизовывает театральное дело? Кирилл Крок рассказал «Российской газете», что заставило его выложить в открытый доступ официальную переписку с замгубернатора Тюменской области Эдуардом Бакиевым.

Кирилл Игоревич, почему ситуация с тюменскими гастролями вызвала прежде всего вашу бурную реакцию?

Кирилл Крок: Речь о том, что уже несколько лет в нашей стране занимаются оптимизацией расходов в бюджетной сфере. Объединяют, укрупняют и оптимизируют образование, медицину… И если в школах это худо-бедно возможно — есть учебный процесс, единые учебные планы, учебники, парты, то в культуре стандартизация невозможна в принципе. Есть драматические, музыкальные театры, театры кукол, театры юного зрителя… Вроде бы чем они там занимаются? Везде же играют спектакли. Но и творческие задачи, стоящие перед ними, и «производственные процессы» принципиально разные. Здесь репетируют два месяца, а там два года. Мы занимаемся искусством, оно уникально и не подлежит стандартизации. А некоторым чиновникам, очень далеким от искусства, хочется все это унифицировать.

Вы говорите о Тюмени, где создали Концертно-театральное объединение?

Кирилл Крок: Посмотрите, что они объединили. Большой драматический театр со 165-летней историей, Театр кукол, Филармонию с симфоническим оркестром, ДК «Нефтяник» со всевозможными досуговыми кружками и Тобольский драмтеатр, который вообще в 300 километрах от Тюмени. Как все это можно было объединить под управлением единого офиса и во главу поставить человека, совершенно далекого от театра? Понятно, что создатели «прожекта» подсчитали: если слить все бухгалтерии, хозяйственников и службы госзакупок, можно сэкономить немало бюджетных средств — и все они пойдут на процветание этой самой культуры.

Я разговаривал с директорами этих театров до объединения. В среднем у них было по одному человеку в отделе госзакупок, по четыре-пять в бухгалтерии и по одному юристу. На момент создания объединения общий штат составлял 690 человек. Из них 86 — в головном аппарате. При этом уволили бухгалтеров, хороших специалистов, которым не надо было объяснять, что такое исходящий реквизит и пуанты и почему на каждый спектакль артистке надо покупать колготки, а актеру носки. Что на сегодня? В центральном аппарате уже 130, общий штат — уже 811 человек. И это с учетом добавившегося чуть позже филармонического оркестра (72 человека). Считайте сами.

В театре увольняется гардеробщица, а новую теперь нанять нельзя: надо распределить обязанности среди оставшихся. Таким образом якобы выполняют майские указы президента и «повышают» среднюю зарплату. И этой липовой статистикой о повышении зарплат работникам культурной сферы в регионе вводят в заблуждение губернатора. И это экономия?

Спектакль «Дядя Ваня». Фото: Александр Куров / ТАСС

А сами театры разве не имеют права голоса?

Кирилл Крок: Их превратили в отделы, не имеющие права решать, на что потратить заработанные ими же деньги. Вот мы в театре Вахтангова играем спектакль, я знаю, сколько продано билетов, сколько заработаем за месяц, и могу этими средствами распоряжаться: здесь надо подкрасить, там новое оборудование купить, премию кому-то выплатить. А там театрам говорят: «Заработали — молодцы. Но нам надо еще содержать аппарат, оркестр и так далее. Мало того. Театры потеряли юридическую и экономическую самостоятельность — теперь директор объединения утверждает репертуар, решает, что ставить, кого из режиссеров приглашать: вот этот слишком дорогой — давайте кого попроще. Со стороны все судят по отчетам, а поговорите с людьми, оказавшимися в заложниках у этой системы…

Зритель доволен культурной жизнью — хорошо, но нужно, чтобы комфортно было и людям, которые ее создают 

Снаружи все блестит: средства экономятся, зарплаты растут, отчеты о проделанной работе пишутся. Но… бывший директор этого объединения Юлия Шакурская почему-то попала под суд. Злоупотребила должностными полномочиями.

И все-таки к гастролям. Казалось бы, Вахтанговский театр вправе тихо-мирно отказаться от них — зачем выносить это в публичное пространство?

Кирилл Крок: Четыре года назад мы были на гастролях в Тюмени. Ко мне подошла дама, руководившая на тот момент объединением. Я ей в глаза сказал все, что думаю, о том, что они делают с театрами, превращая их в чиновничью кормушку. И Вахтанговский театр в Тюмени попал в «черный список». Недавно уже новый директор этого объединения Надежда Казначеева обратилась ко мне частным образом, я ей также честно сказал, что не могу поставить свою подпись под договором между театром Вахтангова и театрально-концертным объединением. Тем самым как бы «легализуется» их деятельность. И без того их примеру уже рвутся последовать бойкие чиновники в других регионах.

И вот после моего отказа театр Вахтангова получает письмо от вице-губернатора Тюменской области на имя художественного руководителя Римаса Туминаса. Тогда решил ответить им публично. Мне, правда, интересно, что думают другие, может, я не прав?

Заложником этой ситуации стал тюменский театр, но ведь актеры ни при чем, они не отвечают за действия чиновников?

Кирилл Крок: Мне это тоже не нравится. Но как еще может театральный мир побороть эту гидру? За последние семь лет кто только ни говорил о том, что этот эксперимент обречен на провал, его нужно остановить. И Александр Калягин, и Евгений Миронов. Зачем нужно это объединение? У тюменских театров и так один учредитель, который может решить все вопросы. Нужно что-то еще — создайте общественный совет, как это сделали российское минкультуры или театр Вахтангова.

А кто может рассудить этот спор и, скажем, ликвидировать это объединение?

Кирилл Крок: Губернатор Тюменской области, если руки дойдут.

Но есть же взгляд и с другой стороны, из зрительного зала. В Тюмени, говорят, зрители довольны здешней театральной жизнью. Волшебную силу искусства объединение не отменило. Что вы на это ответите?

Кирилл Крок: А при чем здесь объединение? Большой драматический театр как ставил свои спектакли 165 лет, так и будет ставить. И потом зритель приходит в театр и видит, что люстры горят, паркет сверкает, шампанское наливают, ему не важно, какая огромная работа стоит за этим. Зритель доволен культурной жизнью — хорошо, но нужно, чтобы комфортно было и людям, которые ее создают.

Спектакль «Иванов» 2019 года в Тюменском драматическом театре. Фото: Валерий Бычков

В соцсети вас поддержали многие, но это виртуальная поддержка, а в реальности?

Кирилл Крок: На заседании секретариата СТД ко мне только ленивый не подошел: все комментировали эту ситуацию. Александр Калягин поблагодарил. Позвонили даже из Минкультуры России, спросили, что у меня случилось с Тюменью. Да ничего у меня с Тюменью не случилось. Просто высказал свое личное отношение. Ответил чиновникам со всем уважением, объяснив свою позицию. Удобно делать вид, что все хорошо, не замечая несправедливости в отношении наших коллег. И по большому счету — к театру в принципе.

Спектакль «Онегин». Фото: Александра Мудрац / ТАСС

Мнения

Григорий Заславский, ректор ГИТИСа:

— Правда в том, что прелесть театра — в его непохожести. Недавно смотрел спектакль в одном известном театре, и с ужасом поймал себя на мысли, что эта постановка могла бы идти на сцене любого другого московского театра. Театров со своим лицом всегда было немного — сегодня их катастрофически мало. В разных театрах ставят одни и те же модные режиссеры, тиражируя в самом рыночном понимании этого слова однажды успешно найденные приемы.

Практика, когда несколько театров объединяются в одной дирекции якобы для экономии, просто опасна. Еще хуже, когда административные решения приводят к унификации художественных замыслов. Одному театру можно запретить ставить «Три сестры», потому что их уже поставили в другом театре того же объединения. Но в разных театрах всегда совершенно разные «Три сестры».

Мария Ревякина, гендиректор «Золотой маски», директор Театра Наций:

— Мы каждую весну собираем директоров театров из малых городов, и все в один голос говорят, что подобные оптимизации приводят к катастрофе. Утвердить какой-то документ, решить какую-то задачу — целая история. Сидит некая дирекция, в которую входят не совсем компетентные люди, и работа обрастает невероятным документооборотом, согласования растягиваются на месяцы. Но подобные идеи продолжают возникать у местных властей. И театры соглашаются. Какой выход? Сопротивляться. Ничего не сдвинется с мертвой точки, если театры на местах не начнут говорит жесткое «нет».

Спектакль «Испанская баллада» актеры Тюменского БДТ могли бы показать на столичной театральной сцене. Фото: Вадим Балакин

Другой взгляд

Связанные одной цепью

Ирина Никитина, «РГ»-Тюмень

Семь лет назад тюменское правительство решилось на смелый и даже дерзкий по российским меркам эксперимент. 8 апреля 2014 года в регионе появилась совершенно новая культурная формация — Концертно-театральное объединение (КТО). Возглавивший тогда ТКТО директор филармонии Михаил Бирман рассказывал не без пафоса: «Прецедентов в стране еще не было, равняться не на кого, поэтому будем действовать, где осторожно, а где решительно, но устоявшиеся традиции коллективов не тронем».

Результатом переверстки общего штатного расписания стало расторжение трудовых договоров с 50 бухгалтерами, ни одну творческую ставку не тронули. Сэкономленные рубли пошли на ремонт (в театре кукол заменили пол, кресла и перенесли цеха, косметически подновили места общего пользования в филармонии, что-то подлатали в Тюменской драме) и на надбавки к зарплатам. Премьер, фестивалей, гастролей с каждым годом только прибывало, появились совместные проекты «дочек» объединения.

Оправдало ли себя объединение? Рядовые тюменские зрители, включая местную «культурную прослойку», уже и забыли, что в начале двухтысячных было по-другому. Все учреждения на своих площадках, у всех свои руководители, цели, задачи. Но сверху есть еще один директор — генеральный. Он распределяет финансовые потоки, ставит планы и планки, отчитывается, администрирует, проектирует. Все при делах.

Но тут «порвало» интернет. Сенсация: вахтанговцы отказываются принимать у себя тюменцев со спектаклями. Не едут и сами — пока не выполнят их условие: ликвидируйте ТКТО, аппендицит «чиновничьего беспредела», тогда и примем, и поедем.

Если смотреть из Тюмени — странное условие. Тюменцы-то прекрасно помнят: в конце 2019 года нынешний директор объединения Надежда Казначеева заверила всех: в рамках «Больших гастролей» в Тюмень пожалуют театр Вахтангова, московский же театр Маяковского… Потом вмешался коронавирус, все отложилось. А потом…

Все было бы логично — если бы. В июне 2021-го Тюмень без проблем приняла петербургский Театр на Васильевском, потом были Омский драмтеатр, Театр балета Эйфмана, пермский «Театр-Театр». В своем режиме в Тюмени прошли фестивали: «Лето в Тобольском кремле» с Ильдаром Абдразаковым, фестиваль Дениса Мацуева, праздник музыки «Алябьевская осень».

Не последние, прямо скажем, коллективы. Приезжали без «особых» условий. И тюменцы на гастроли ездили. А что же с театром Вахтангова? Он вдруг единственный принципиальный?

Это задачка все-таки со многими неизвестными. Что тут во благо, что во вред театру? Найдут ли тюменцы общий язык с театром Вахтангова?

От редакции: «Российская газета» готова продолжить дискуссию по этой чувствительной для театрального сообщества теме и представить разные точки зрения на пользу дела.

Спектакль «Испанская баллада» Фото: Вадим Балакин

Сказка с несчастливым концом. Чем интересна «Гроза» Андрея Могучего в БДТ им. Товстоногова

валерия троицкая

Культура 20 июля 2019

Только на сайте

Почему постановка похожа на страшную готическую сказку?

Фото Стаса Левшина

Первое, что видят зрители, зашедшие в зал – огромный черный занавес, стилизованный под лаковые миниатюры мастеров Палеха. При внимательном изучении он оказывается «Житием Катерины». Диковинные птицы, кудрявые деревья, резные беседки, воздушные облака и девушка в красном платье, летящая с обрыва в омут.

Занавес здесь не один. Под определенные сцены созданы полотна, наполненные языческой и христианской символикой. Впрочем, символизмом полон весь спектакль. Купец Савел Прокофьевич Дикой восседает на троне с золотыми тельцами. Кулигин, словно современный хипстер, разъезжает по сцене на самокате. Головные уборы актрис имитируют древние венцы. У Кабанихи он островерхий, потому хозяйка города Калинова напоминает средневекового инквизитора. У ее своевольной дочери Варвары венец с рогами, а над головой Катерины – восходящее красное солнышко.


Фото Стаса Левшина

Пьесу не играют, а поют. Кто-то частушками, кто-то молитвами. Звучат со сцены БДТ и оперные партии – роль Бориса Григорьевича исполняет солист Михайловского театра Александр Кузнецов. Играет оркестр, а установленный в зале бас-барабан то имитирует раскаты грома, то задает такт речитативам актеров. У каждого героя – своя речевая характеристика, свой мотив. 

Справедливости ради нужно заметить, что «спеть» драму Островского придумал не Могучий. Начиная с XIX века по мотивам «Грозы» было создано несколько опер – в России, Чехии, Италии. Но здесь поют необычно, воспроизводя мягкими распевными окончаниями старинные русские говоры.

В этом спектакле вообще много русского народного – и настоящего, и «клюквенного». При создании костюмов художник Светлана Грибанова ориентировалась на образцы из Российского этнографического музея (конечно, лишь условно). Со сцены постоянно слышится протяжное «ка» – первый звук «Калинки» в классическом исполнении ансамбля имени Александрова. Эта песня грянет в конце первого действия, когда Катерина решится на встречу с Борисом, да и души других героев пойдут в разнос.

Однако, этот спектакль больше похож не на русскую народную, а на какую-то страшную готическую сказку. Сам город Калинов – точно призрак. Темное царство на Волге построено без декораций. За спинами героев лишь гнетущая черная пустота, которую периодически озаряют молнии.


Фото Стаса Левшина

Начинается спектакль диалогом Кулигина (Анатолий Петров получил за эту роль «Золотой софит») и Кудряша (Василий Реутов) – грубого, разбитного, пьяного. Самодур Дикой с раздвоенной бородой и в камзоле (роль исполняют Дмитрий Воробьев и Сергей Лосев) – словно злой колдун из старой сказки. Марфу Кабанову играет Марина Игнатова. Сдержанная, монументальная, именно она – центр созданного на сцене мира тьмы.

Впрочем, в этом мире вполне комфортно себя чувствуют две барышни – Варвара (Нина Александрова/Варвара Павлова) и Глаша (Алена Кучкова / Глафира Лаврова). «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было». Наверное, сможет приспособиться к законам этого темного царства и рафинированный Борис в элегантном кожаном пальто. Настоящая жертва здесь Тихон (актер Алексей Винников) – несчастный, слабый, но самый живой из всех героев спектакля.


Фото Стаса Левшина

В галерее бесконечных черных образов выделяется сумасшедшая барыня в исполнении Ируте Венгалите. И, конечно, Катерина – эта роль молодой актрисы Виктории Артюховой. В ярко-алом платье, посреди зловещей темноты, она нежно напевает свои песни-плачи. Погибает героиня не от отчаяния. Радостная и светлая, она уходит по помосту, усыпанному золотыми кувшинками, прямо в зрительный зал и громко хлопает дверью. Другим героям этой грустной сказки остается лишь мучиться дальше.

Играют актеры условно, в этой игре – и площадной средневековый балаган, и манеры императорского театра. В своей постановке режиссер словно возвращает зрителя к тем традициям, что существовали до появления русского психологического театра, до эпохи Станиславского. При этом Могучий наследует и революционному театру начала XX века, поклонником которого он, безусловно, является. Визуально и внутренне – это спектакль «с багажом», в котором вся история русской сцены.


Фото Стаса Левшина

В одном из интервью на вопрос о современном положении БДТ Алиса Бруновна Фрейндлих дипломатично ответила, что он «в поиске». Театр в поиске, а Могучий, думается, все для себя уже нашел. Казалось бы, в «Грозе» смешались: балаган и самокаты, авангардизм и пантомима, готика и «Калинка». Но вроде бы ничего лишнего нет – все выверено, продуманно, эстетично, изобретательно и красиво. Спектакль, получивший «Золотую маску» (в номинации «Лучшая работа режиссера») и «Золотой софит» («Лучший спектакль на большой сцене», «Лучшая работа режиссера») завораживает и удерживает внимание зрителей.

В рамках режиссерского театра Могучего находится место и актерскому мастерству. Хрестоматийный текст в исполнении артистов звучит естественно и современно, а в их игре есть сердце и душа. Порой бывает по-настоящему смешно. Но когда в антракте разглядываешь фотографии спектаклей Товстоногова – с Дорониной, Копеляном, Лебедевым, Лавровым – вдруг становится грустно. Словно от потери чего-то очень близкого и родного.


Материалы рубрики

Без пяти столетие… / К 95-летию БДТ им.Г.Товстоногова

Выпуск №8-168/2014, Выставка

К 95-летию Большого драматического театра им. Г. Товстоногова в Государственном центральном театральном музее им. А. Бахрушина открылась выставка «БДТ. Почти век». 

Большому драматическому театру — 95. (Могло быть и больше — впервые идея театра появилась в 1914-м, но испугала фигура Горького, да еще и война…). Без малого столетие, долгая и славная жизнь. Бахрушинский музей вместе с театром подготовил выставку, богатую и подробную, хотя для истории  БДТ ни выставки, ни журнального объема не хватит.

История эта делится на две части, с рубежом посередине прошлого века, и нам знакома скорее во второй своей половине; то, что было раньше, для многих теперь — область театральной легенды. Выставка делает легенду зримой; оживляет историю.

Театр родился в Петрограде, в первые годы революции, усилиями нескольких людей:  М. Андреевой, в ту пору — Комиссара по делам театров; артиста Н. Монахова — собирателя труппы; М. Горького — идеолога нового дела; затем в дело вошел А. Блок. Они были у руля, определили курс и запустили корабль в плавание.

Театр открылся 15 февраля 1919 года спектаклем «Дон Карлос» Ф. Шиллера и поначалу работал в Большом зале консерватории, но с 1920 года перешел на Фонтанку, в здание бывшего Суворинского театра, где и пребывает до сих пор (за вычетом последних лет реконструкции и кочевья, но с перспективой скорого возвращения в собственный дом).

Курс театра, задуманный еще до его рождения, был позже сформулирован и дополнен Блоком: «Большой Драматический театр  есть, по замыслу своему, театр высокой драмы, высокой трагедии и высокой комедии. Здесь мы находимся в атмосфере служения искусству большого стиля». И еще: «Мы не должны робеть перед великим старым и не должны чуждаться нового».

Театр эту программу выполнил.

На левой стене зала — его прошлое, с начала до середины 30-х годов; все подано крупно и выразительно.  В репертуаре  «великое старое»  (Шекспир и Шиллер, Бомарше и Мольер, Островский и Ибсен) соседствует с экспрессионистами и молодой советской драматургией.

Главные спектакли даны как бы в два яруса: наверху — мизансцены и лица актеров, ниже — эскизы к декорациям и костюмам; воочию понимаешь, что такое  «большой стиль» и высота жанра.

Художники — удивительное созвездие: В. Щуко, К. Петров-Водкин,  А. Бенуа, В. Дмитриев, Н. Акимов, В. Рындин… и далее, вплоть до А. Тышлера, завершающего период. Пир красок, игра объемов, сценическое великолепие —  не самодовлеющее, однако, а слитое со смыслом спектакля, с его атмосферой и с тем, что читается в лицах актеров. По этим лицам понимаешь, как здесь играли в высоких жанрах — без масок, трагических или гротескных, но с редкостной силой и полнотой.   В начале, в «Дон Карлосе»,  Ю. Юрьев — романтический, озаренный внутренне маркиз Поза и Н. Монахов — суровый король Филипп, задают тон. В конце ряда — тот же Монахов, но уже другой король —  Ричард Ш (грозное лицо с печатью несомненного демонизма). Он будто смотрит через зал на Генриха IV, сыгранного в конце 60-х С. Юрским; короли венчают каждую из двух эпох БДТ.  Между ними более 30 лет, но перекликаются, рифмуются театральные времена, говоря о чем-то большем, чем совпадение: о стойкости изначальной породы, о генезисе театра — и о неизбежных переменах, и о том, что они не стирают глубинных традиций.

Правая стена зала посвящена БДТ товстоноговского периода. Первым здесь идет Мастер со своей характерной пластикой, с ощутимым даже на фотографии излучением воли; затем — те, кто наследовал ему в театре (К. Лавров, Т. Чхеидзе, А. Могучий), и, наконец, спектакли.

Выбрать спектакли из товстоноговского периода нелегко — слишком много значительных, необходимых, без которых не поймешь, не узнаешь театра. Выбраны: «Идиот», «Три сестры», «Мещане», «Ханума», «Король Генрих IV», «История лошади». Тоже — большой стиль, хотя уже иной, более земной, человечный, менее пафосный, с иными приоритетами. Если в 20-30-е годы впереди были художники и актеры, а режиссеры сменялись калейдоскопически, то с середины 50-х здесь правит бал режиссер со своей роскошной командой, сделавший надолго вперед БДТ маяком театральной жизни страны.

Быть может, один из секретов Товстоногова в том, что он сумел стать полновластным хозяином театра, опираясь на все его вековые опоры — автора, актера, сценографа — и гармонизируя их.

Формула Блока о новом и старом могла быть повторена им не только в репертуаре, где рядом и вровень с классиками, Горьким и Чеховым, встает, как автор театра, А. Володин, но и в решениях. Недаром в центре выставки, в глубине зала так крупно, по-особому представлена «История лошади» — спектакль, быть может, самый дерзкий и неожиданный и для Товстоногова, и для его союзника и соавтора Э.  Кочергина, и поныне главного (не только по должности) художника БДТ.

В целом сценография здесь дана более сдержанно, в костюмах князя Мышкина и Маши Прозоровой, в кольчуге короля Генриха; в деталях, будь то шарманка для «Ханумы» или семейное фото Бессеменовых из «Мещан» в старой овальной рамке.

Главная ценность товстоноговского БДТ, его звездная коллекция — в актерах.

Чувство особой породы, личностного масштаба  царит и здесь, среди наших современннков, героев своего театрального времени: З. Шарко, Т. Доронина, Л. Макарова, Э. Попова… И. Смоктуновский, Е. Лебедев, П. Луспекаев, В. Стржельчик, О. Басилашвили, К. Лавров, О. Борисов, С. Юрский… Всех не перечтешь.

Смотришь на крупные планы, заполнившие длинную стену зала, радуешься, что удалось всех увидеть «живьем», но вдруг ощущаешь какую-то неполноту, недосказанность, обрыв чего-то. Многого, конечно, не охватить, и выбрано неслучайное, характерное — и все же… Где первая и мощная демонстрация товстоноговской  режиссуры в БДТ, его кредо, его диапазона? Общеизвестно, на рубеже 50-х и 60-х годов: «Варвары», «Пять вечеров» Володина, «Горе от ума». Их в экспозиции нет. Все начинается с «Идиота», открытия великого актера, но открытие великой режиссуры —  в названных трех спектаклях;  далее — ее развитие, продолжение.  Отсутствует ключ, исток — все равно, что представлять ранний МХТ без «Чайки», а «Современник» — без «Вечно живых».

Нехватка места, обилие материала — проблема любой экспозиции, но ведь необязательно с таким размахом показывать, например, «Хануму» — можно и потесниться, и разместить рядом необходимое.

Тут еще какая-то история с хронологией. Товстоноговский период доведен до середины 70-х. Далее, в Малом зале, те, кто ставил в БДТ при нем и после него: Э. Аксер и Л. Додин, А. Шапиро, Э. Нюганен, Т. Чхеидзе — и так до нынешнего худрука, А. Могучего.  Решение справедливое и логичное, но среди  «других» затесался сам Мастер со своим «Дядей Ваней» начала 80-х и поздней «Игрой в карты». Как говорится: или — или. Если этот Малый зал не для него, не разместить ли «Дядю Ваню» в Большом?

Переводя  взгляд на левую стену, где вроде бы нет проблем, вдруг замечаешь обрыв в конце линии. Все кончается «Ричардом Ш»; лицо Монахова действует магически, как будто ничего более и не надо. Но где та «горькиада» БДТ, что, начавшись в 30-е годы, выявила надолго вперед главного автора театра, ставшего таковым и для Товстоногова? Где ряд спектаклей, ярких и сильных, в том числе — «Мещане» А. Дикого, «Дачники» Б. Бабочкина , и сам Бабочкин на знаменитой фотографии, в роли Власа, с таким ощутимым порывом, будто мы его застали на взлете?

На стенах выставки — какие-то технические устройства, маленькие мониторы; быть может, здесь должны были показывать то, что кажется мне пропущенным, но они затемнены и молчат.

Могут сказать: выставка — всегда отбор, выбор ее составителя, автора, куратора (во всех трех лицах, наверное, одна Хмелева). Но странны эти пустόты для опытного искусствоведа с таким знанием материальной среды театра, с таким чувством пространства — левая сторона зала, прошлое БДТ тому пример.

Странно еще одно (последняя ложка дегтя): в экспликации к выставке, в довольно подробном тексте, среди основателей театра отсутствует имя Андреевой. А ведь без нее ничего бы и не было.

Это она подписала в 1918 году декрет о создании «Особой драматической труппы» (будущий БДТ), была Председателем правления, удержала в театре Блока… Как ее забыли?

Тот, кто захочет изучить или вспомнить историю БДТ по выставке, получит яркие впечатления, но  пусть знает: они неполны. И, насладившись богатым зрелищем, заглянет потом и в книгу…

Шах-Азизова Татьяна

Фотогалерея

Петербургский театр увидел сегодняшний мир как катастрофу

Между этими спектаклями, очевидно возвышающимися над равнинным ландшафтом петербургского сезона, как будто не так уж и много общего. Где, казалось бы, многосерийная эпопея худрука БДТ, а где полуторачасовая драма, поставленная молодым режиссером в Театре им. Ленсовета: «Три толстяка» – полная визуальных аттракционов феерия, «Медея» – сумрачная вещь в себе. Но при ближайшем рассмотрении оказывается, что выпущенные на минувшей неделе премьеры не только объединены схожим сверхсюжетом, но и располагаются на пограничных зонах театрального поиска. При всех различиях поэтики и стиля обе по-своему исследуют территорию эпического и говорят о реальности, переживающей глобальную катастрофу («Медея») или пытающейся после нее пересобрать себя по частям («Три толстяка»). Наконец, оба спектакля сочинены по законам музыкальной композиции: Андрей Могучий написал симфоническое полотно, а Евгения Сафонова – камерную кантату.

Толстяки из «Твин Пикса»

Монументальные «Три толстяка» – из разряда тех редких постановок, которые вчистую оправдывают существование тяжеловесной модели репертуарного театра, выглядящей в наши дни сущим анахронизмом. Только при наличии стационарной площадки и объединяющей артистов разных поколений постоянной труппы можно позволить себе по-настоящему долгую и неторопливую работу на большой сцене, меняя правила игры по ходу прорастания замысла. Премьеру обещали еще в прошлом сезоне, но многофигурная и многосюжетная сага выламывалась из привычного формата – сейчас «Толстяков» играют в два вечера, соединив показанное еще в январе «Восстание» с «Железным сердцем». Финальный эпизод обещают выпустить к концу года, но контуры триптиха отчетливо проступают уже сейчас: из шести спектаклей, созданных Андреем Могучим за проведенную в БДТ пятилетку, это самая свободная работа режиссера – и в плане театрального языка, и с точки зрения того, как его осваивает легендарная труппа.

Вместе с художником Александром Шишкиным Могучий рассказывает историю мира, едва оправившегося от большого социокультурного взрыва. Для того чтобы осмыслить себя заново, нужно вернуться к истокам – к простейшим формам площадного театра, цирка, балагана, самозарождающегося на сцене и искрящегося под колосниками, в проходах зрительного зала и прямо над головами публики. Никакая это, конечно, не инсценировка – мотивы и темы повести Юрия Олеши нужны режиссуре лишь как снаряд для гимнаста, как точка опоры. Три толстяка – сгусток темной космической энергии, порождающей хаос, с которым пытаются бороться циркачи и революционеры, доктор Гаспар спускается в преисподнюю, чтобы уговорить Смерть отпустить к живым канатоходца Тибула: в тщательно выстроенной мифологической вертикали спектакля сквозит тоска современного театра по большой истории, новому эпосу, сполна удовлетворенная в актуальном формате мини-сериала.

Не случайно Могучий черпает вдохновение в главном событии сериального рынка последних лет – третьем сезоне «Твин Пикса» Дэвида Линча. И дело тут не в прямых цитатах или аллюзиях – хотя в ключевой сцене «Восстания» звучит ставший мемом сюрреалистический монолог про воду, колодец и жажду, а ученый Туб, сделавший для наследника Тутти железное сердце, точь-в-точь как Филипп Джеффрис, заперт в потусторонней реальности и общается с внешним миром при помощи облачков пара. Куда важнее совершенно линчевская по букве и духу сновидческая природа драматургии «Трех толстяков» – с множественностью, ассоциативностью и зыбкостью образов. Минувшим летом создатель «Твин Пикса» любовно воскрешал персонажей первых сезонов саги, Могучий же наполняет «Трех толстяков» героями и мотивами своих лучших постановок прошлых лет, от «Школы для дураков» и «Кракатука» до «Не Гамлета» и «Pro Турандот». Очень личный, очень нежный и во многом автобиографичный, этот спектакль кажется этапным для режиссера, наконец-то расправившего плечи и почувствовавшего себя на непростой сцене Большого драматического органично и уверенно.

Как звучит трагедия

«Прометей, трагедия слышания» – так называлось одно из главных сочинений классика музыки ХХ века Луиджи Ноно. «Медея» Евгении Сафоновой – тоже «трагедия слышания». Основное выразительное средство этого сурового, модернистского по духу спектакля, выстроенного в логике вычитания, – интонируемое актером слово. София Никифорова, Григорий Чабан и Роман Кочержевский не играют роли, но виртуозно исполняют текстовую партитуру, смонтированную Сафоновой из различных проекций мифа о колхидской царевне. Еврипид и Сенека оттеняют в ней «Медею-материал» Хайнера Мюллера: новый, сделанный специально по заказу режиссера перевод берлинского филолога Анара Иманова строг, как подстрочник, – подчеркнуто лишенный всякой литературности, он выворачивает швы подлинника наружу, выставляет напоказ все его ссадины и шрамы. Трагедия петербургской «Медеи» рождается даже не из духа музыки, а из звука как такового – из исторгаемой всем актерским телом глубинной, нутряной ноты. Из взрывающихся, рокочущих, терзающих слух фонем, дисгармония которых еще долго резонирует в прошивающих ткань спектакля паузах.

«Я вар-вар-ка», – чеканит слоги протагонистка: что ни атака согласных – то удар резца, высекающего из словесной породы объемную звуковую скульптуру. Сафонова требует от ведущих молодых артистов Театра Ленсовета предельной концентрации и включенности в действие: выплескиваемая ими бешеная речевая энергия не должна нарушать ритуальную статику фронтальных мизансцен – с общением через зал, с редкими риторическими жестами-акцентами, с гипнотической погруженностью куда-то далеко за пределы тесной сцены-коробки. На этом опасном стыке режиссура нащупывает выход в эпическое пространство, почти неведомое сегодняшнему российскому театру, – именно там разворачивается действие пьес «Цемент» (перевод Александра Филиппова-Чехова) и «Ландшафт с аргонавтами», венчающие спектакль фрагменты которых звучат на отечественных подмостках впервые. Вслед за Хайнером Мюллером Сафонова трактует античный миф как способ и повод для разговора о катастрофическом опыте прошлого столетия – и находит для текстов ключевого автора послевоенного европейского театра на редкость точный сценический эквивалент.

Эта «Медея» вообще выглядит нездешней – с ее рафинированным светом и видеодизайном (Гидал Шугаев и Михаил Иванов), с эстетским кроем костюмов (Сергей Илларионов), с электронным битом саундтрека (Михаил Павловский), а еще больше – с тем перфекционизмом, с которым элементы спектакля собраны в целое. Выступая одновременно в роли режиссера и художника-постановщика, Сафонова выстраивает на малой сцене Театра Ленсовета белоснежный павильон с подвижными створками-экранами: открываясь в различных комбинациях, они кадрируют сценическую картинку, фокусируясь на крупных актерских планах, а в конце эпизодов, отмеряемых синкопами стробоскопа, с грохотом сталкиваются друг с другом. В эти мгновения кажется, что слышно, как работает механизм судьбы – общей на все эпохи и времена. В кульминации спектакля безмолвные силуэты, сошедшие с «Портрета сына художника» Поля Сезанна, наблюдают за тем, как на видеозаднике в призрачном глитче растворяется один из бесчисленных апокалипсисов ХХ века: посланцы давно исчезнувшего цельного мира созерцают его скорбное будущее, одновременно пристально всматриваясь в наше настоящее.

Санкт-Петербург

BDT: доставка вещей в Брикстон

Brixton Design Trail (BDT) открывается 15 сентября в рамках Лондонского фестиваля дизайна. Тема этого года —
We Belong — исследует и прославляет, что значит жить в самом сердце самого разнообразного города Европы. Linda Quinn и Leslie Manasseh от The Bugle предлагают краткий обзор того, что можно увидеть и чем заняться в течение недели. Одна из картин Эйба Одедины, которая будет выставлена ​​в универмаге

BDT, представляет собой общественный проект, демонстрирующий лучшие творческие работы к югу от реки в рамках недельного захвата общественных мест, ресторанов, магазинов и баров по всему Брикстону.

Здесь пройдут десятки мероприятий, включая мастер-классы, беседы, выставки и инсталляции. Брикстон-Стейшн-Роуд будет в центре внимания на протяжении большей части недели — на всем рынке, в районах Rec и Pop Brixton. Следуйте указателям к центру BDT за Pop Brixton, где вы можете узнать все, что вам нужно знать о недельном фестивале.

Вот наш снимок всего лишь нескольких из многих вещей, которые можно увидеть и сделать в течение недели.

Сделано — Brixton’s Design Youth Market

Молодежная творческая сеть Liivity and Pop Brixton начнет свой путь 14 сентября с вечера моды, музыки и искусства, организованного молодыми людьми, за которым последует неделя всплывающих окон на тему принадлежности.Молодежный рынок на Брикстон-Стейшн-роуд с более чем 40 участниками будет продавать и выставлять модную одежду и принты.

The Rec также проведет выставку-сюрприз с участием международных художников в Hope to Nope . Художники возвращаются из Музея дизайна в Брикстон в знак протеста против решения музея провести мероприятие для подрядчика по производству оружия.

Портрет Брикстона – Pop Brixton Фотограф Чарли Клифт воспевает жизнь и душу Брикстона на фотовыставке в Pop Brixton.«Я хотел запечатлеть характерных людей из сообщества, — говорит Чарли. На его портретах изображены все, от спешащих пассажиров до танцоров регги.

 

Windrush Squared – Central Brixton

«Rooted» от Kofi Arts документирует новаторские начинания, предпринятые поколением Windrush, когда они стремились построить свою жизнь, основать бизнес и реализовать свои мечты.

В своей инсталляции-чемодане Кофи использует цветок гибискуса, чтобы представить красоту и цвет Карибского моря и его жителей, а также их слияние с культурой Великобритании.Инсталляции в ратуше и БЦА.

 

Флотилия

В год 70-летия Windrush,  Flotilla от Edible Bus Stop/ZMA Architects представляет путешествие и рассказывает историю в серии «бумажных корабликов» с дополненной реальностью.

Посетители используют смартфоны для прослушивания аудиорассказов поколения Windrush и их родственников, которые описывают их чувства по поводу переезда в Великобританию, их надежды, страхи и волнение по поводу новой жизни.

Местные герои

Вслед за прошлым годом Brixton Local Heroes представит новые номинации, представит портрет Нормы Уильямсон и откроет цифровую выставку «Список почета», чтобы сохранить память о наших местных героях. Имена для рассмотрения включают Клаудию Джонс, Дэвида Маркса, Черри Гроус, Гарри Джейкобса и Ллойда Ньютона.

Среда, 19 сентября, 19:00 Библиотека Брикстон

В Брикстоне мы принадлежим – BDT HUB

«In Brixton We Belong» — это двухдневная фреска, которая будет создана 15/16 сентября, чтобы отразить веру в то, что все люди имеют право чувствовать чувство принадлежности.

Родственные души: Размышления

Плавающая инсталляция человеческих силуэтов в натуральную величину над Брикстоном, созданная для того, чтобы вызвать мысли о принадлежности и идентичности.

 

Motherworks — концентратор BDT

Эта общественная выставка фотографий Motherworks от женского коллектива Mothers of Invention прославляет блестящую и причудливую двойную жизнь работающих мам Брикстон, которые учат своих детей важности принадлежности к семье и нашему сообществу, и чья работа вносит вклад в общество и более широкое экономика.

Настоящая любовь – универмаг

Мировая премьера картин нигерийского художника из Брикстона Эйба Одедины.

Он состоит из серии картин, заказанных кинорежиссером и продюсером Дэнни Бойлом для южноафриканской молодежной благотворительной организации Dramatic Need, анимационные версии которых были показаны в Карнеги-холле в Нью-Йорке в прошлом году.

Картины основаны на свидетельствах молодых людей из Южной Африки, которые пережили очень травмирующий жизненный опыт.

 

 

Швейная школа. Фото Stacey Hatfield

Town Hall Textiles

При участии дизайнеров и граверов Cere. Красители будут изготавливаться из растительных отходов из ресторанов Brixton и печататься на общественных мастерских в течение недели. Мастер-классы по вышивке проходят в галантерейном отделе Морли, а Stitch School проведет неделю общественной вышивки в Brixton Tate Library.

Рода Х Брикси – Брикстон Виллидж

Испанский иллюстратор Хосе Рода будет преображать витрину магазина Brixi в Brixton Village на время фестиваля. Она будет написана в неповторимом стиле Роды – смелые основные цвета, игривые графические формы и сильные женские портреты.

Люди мира

Церковь Святого Матфея Небольшая компания Stephen Crawford Architects в Брикстоне создала деревянную инсталляцию, которая прославляет единство и разнообразие общины Брикстон. Местные общественные группы будут участвовать в проектировании и оформлении структуры, расположенной по кругу.

Супергерои Джона Дэниела

Ретроспектива Джона Дэниела – 198 Галерея

Джон Дэниел был одним из самых выдающихся чернокожих дизайнеров своего поколения.Он был страстным сторонником творчества как катализатора сплочения и расширения прав и возможностей чернокожих сообществ. Ретроспектива включает в себя выставку, беседы и мастер-классы.

Сфера Tangler

Посмотрите, как далеко проехала самая любимая британская расческа из своего дома в Брикстоне в красочной инсталляции AWMA.

 

 

Общество x SW9 Паб-викторина

Проверьте свои знания о Брикстоне на викторине в пабе.Среда, 19 в Market House (TBC). Первый приз Brixton Pounds наличными, а также различные товары Brixton Pound. Местонахождение не подтверждено, но проверьте сайт БРД по адресу bit.ly/BDT-SxSW9.

 

ВОССТАНОВЛЕНИЕ И UPCIRCLE

В этом году BDT также уделяет особое внимание устойчивому развитию, и две местные организации, занимающиеся вторичной переработкой, Remakery и Upcircle , будут запускать дизайнерские проекты с использованием перепрофилированных материалов. Лаборатория повторного использования от Remakery Лаборатория повторного использования — это и выставка, и обучение.Выставка фокусируется на принципах дизайна, вдохновленных ремонтом, повторным использованием и переработкой. Беседы и семинары освещают идеи устойчивого дизайна. Работа на выставке будет создана непосредственно публикой в ​​​​процессе совместного проектирования между сообществом и опытными мастерами.

 

 

ЭКО-КУБ от Upcircle

Студия Upcircle Studio представляет собой иммерсивный павильон, где посетители увидят изделия местных художников, ремесленников и дизайнеров.Пространство будет украшено продуктами, пропагандирующими переработку и переработку. Элементы, используемые для создания установки, обычно используются и повторно используются на строительных площадках. По окончании фестиваля конструкция будет разборной и многоразовой.

 

 

Партнеры и сторонники БРЭ

В этом году партнерами BDT являются Brixton BID и бренд Tangle Teezer, родившийся в Брикстоне. Помимо помощи в финансировании фестиваля, они проведут мероприятие в Брикстонской библиотеке 17 сентября.Своими знаниями и опытом поделятся некоторые из крупнейших успешных бизнесменов Brixton, в том числе основатель Tangle Teezer Шон Палфри.

Другие сторонники включают Muse, разработчиков, работающих над проектом New Town Hall, и Connection Crew, ведущее социальное предприятие, базирующееся в Брикстон-Хилл.

Время и мероприятия могут измениться. Для получения подробной информации обо всех мероприятиях посетите сайт brixtondesigntrail.com

.

 

ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ ХОШИМИНА – (03 ДНЯ/02 НОЧИ

ДНЕВНОЙ МАРШРУТ

  • День 01

    Отправление

    Хошимин

    : Прибытие в Хошимин (-/L/D) • Синьчао! Добро пожаловать в Хошимин, Вьетнам.Вас встретит ваш гид и водитель в международном аэропорту Таншоннят для вашего трансфера в город на обед в индийском ресторане. • Во второй половине дня посещение Дворца воссоединения, Военного музея, Старого почтового отделения Сайгона и фотосессии у мэрии и рынка Бен Тхань. • Вечером ужин в индийском ресторане. • Ночевка в Хошимине.

  • День 02

    Хошимин

    Туннели Ку Чи – Экскурсия по Хошимину

    Туннели Ку Чи – Экскурсия по Хошимину (З/О/У) • Этим утром проедьте около 70 км, чтобы посетить туннели Ку Чи, которые являются знаменитыми подземными лабиринтами туннелей, используемых Вьетконгом для нападения на цели вокруг Сайгона во время войны во Вьетнаме. • Обед в индийском ресторане. • Во второй половине дня посещение храма ТиенХау в Чайна-тауне, китайского храма, посвященного женскому морскому божеству и украшенного фарфоровыми диорамами на частичном потолке. • Затем отправляйтесь в Музей традиционной вьетнамской медицины (FITO). • Ужин в ресторане Inian. • Ночевка в Хошимине

  • День 03

    Отправление

    Хошимин Отправление

    Хошимин Отправление (З/-/-) • Это утро бесплатно до регистрации отъезда в 12:00.Затем трансфер в аэропорт на вылет. • Окончание службы.

в комплекте с

  • Авиабилеты в обе стороны со всеми налогами на поездки

  • Размещение в отеле (3* отель и двухместный номер)

  • Возвращение из аэропорта – отель – встреча в аэропорту и трансфер

  • Ежедневный завтрак «шведский стол» в отеле

  • Сервисный сбор

  • Достопримечательности по нашему маршруту

  • Ежедневный обед и ужин в ресторане

  • Служба англоговорящего гида

электронная почта и телефон Митчелла Джадда

Мы установили стандарт поиска электронных писем

Нам доверяют более 10. 3 миллиона пользователей и 95% индекса S&P 500.


Нам не с чего было начинать. Прочесывание сети в любое время ночи не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Наш рабочий процесс теперь имеет четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромным списком контактов для нашей команды продаж..Это, вероятно, экономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора лидов. Теперь мы можем отвлечь наше внимание на то, чтобы на самом деле преследовать клиента!

Отлично подходит для создания списка лидов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который касался связей с общественностью, партнерства и информационно-разъяснительной работы, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил оптимизировать мой подход к поиску на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.

Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google

До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln. Но нас раздражало то, что нам приходилось ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их принимали), а отправка обходится слишком дорого. огромное количество контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

Это лучшая и самая эффективная поисковая система электронной почты, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поиска, так и по количеству найденных электронных писем я считаю, что он превосходит другие. Мне также нравится макет, который удобен для глаз, более привлекателен и эффективен. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, направленной на руководство.

До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или поиска в LinkedIn. Больше всего разочаровывало то, сколько времени все это занимало. Впервые я воспользовался RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск электронных писем для контактов превратился в разовый процесс, а не в недельный процесс.

Поиск электронных писем для целевого охвата был ручным и отнимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды в простом и беспроблемном процессе, я попался на крючок! Инструмент сократил время установления контакта с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.

Откровенный разговор с Авророй Фокс, BDT Stage, Cherry Creek Theater и Misfits

Откровенный разговор с AURORA FOX, BDT Stage, Cherry Creek Theater и Misfits Theater


Выступление Лауры Джо Трекслер с песней Play On! Музыкальная возня с шекспировскими женщинами!» можно увидеть на странице Авроры Фокс в Facebook.

Добро пожаловать в «Откровенный разговор», нашу постоянную серию с творческими лидерами из местного театрального сообщества о уникальных проблемах, с которыми они сталкиваются в это беспрецедентное время.

Джон Мур, старший журналист по искусству

АВРОРА ФОКС

Поскольку люди не могут прийти на «Аврору Фокс», «Аврора Фокс» изучает новые способы добраться до своей аудитории. За последние семь недель Aurora Fox создала различные части инновационного виртуального контента, в том числе два оригинальных живых выступления: шоу одной женщины Лауры Джо Трекслер «Play On! Музыкальная возня с шекспировскими женщинами!» и концерт живущих в Лос-Анджелесе артистов звукозаписи Эли Пафуми из группы RitaRita и Молли Джейн Гринспен из группы Milk.

Кроме того, исполнительный продюсер Хелен Р. Мюррей провела серию видеоинтервью с артистами прошлого сезона, в том числе с первой леди Денвера Мэри Луизой Ли. Несколько других недавних актеров Авроры Фокс также записали короткие выступления.

«С тех пор, как в середине марта мы запустили нашу кампанию виртуального контента, наша коллекция видео была просмотрена почти 11 000 раз, в некоторых случаях людьми, которые никогда не видели прямую трансляцию Aurora Fox», — сказал Мюррей.

Компания отменила два главных спектакля: «Питер Пэн в свой 70-летний юбилей» и «Чумовая пятница, мюзикл» Диснея.Но вскоре Fox каждую вторую субботу июня в 19:00 представит серию виртуальных кабаре с участием артистов, выступающих на съемочной площадке «Питер Пэн».

«В городе Аврора ослабляются ограничения. Основные сотрудники вернулись в театр, а на следующей неделе мы также приглашаем еще нескольких артистов», — сказал Мюррей. «Мы разработали протоколы безопасности, которые позволяют нам привлекать сольных исполнителей, которые не будут вступать в физический контакт с кем-либо еще в Fox».

Телеканал Fox еще не объявил публично о своем 36-м -м сезоне.Это должно было произойти на его отмененном ежегодном гала-концерте. Но теперь он меняет то, что изначально планировал, чтобы учесть новые меры безопасности.

Проигрыш «Для Питера Пэна», «Чумовой пятницы» и гала-концерта лишил компанию примерно 95 000 долларов дохода.

«Мы откроемся только после того, как допустимая, безопасная численность толпы увеличится как минимум до 50 человек», — сказал Мюррей. «Наш театр на 250 мест вмещает от 50 до 90 посетителей, при этом каждую группу разделяют не менее 6 футов.Новая технология, уже разработанная нашей компанией, занимающейся продажей билетов, поможет нам обеспечить и поддерживать надлежащее социальное дистанцирование в нашем зале».

Работа на менее чем половинной мощности гарантирует, что наша нехватка доходов сохранится и в следующем сезоне», — сказал Мюррей. «Если вы можете это сделать и хотите помочь нам преодолеть экономические трудности, с которыми мы сталкиваемся, мы с благодарностью принимаем ваше пожертвование».

ПОЖЕРТВОВАТЬ АВРОРЕ ФОКС

‘Протоколы безопасности таковы, что мы живем. Истории, которыми мы делимся, предназначены для того, чтобы мы жили хорошо, со связью и человечностью ». – Хелен Р. Мюррей
ЭТАП БДТ Сцена

BDT закрылась 14 марта, всего через день после открытия «Рэгтайма», масштабного мероприятия, которое пересматривало величайшее мероприятие за более чем 40-летнюю историю театра. Но это единственное выступление было записано на видео, и теперь художественный руководитель-продюсер Майкл Дж. Дюран хочет транслировать это выступление, как только он сможет согласовать детали с лицензирующей компанией шоу.

«Мы также транслируем «Разочарованные», — сказал Дюран, имея в виду популярную музыкальную комедию, в которой культовые принцессы Диснея рассматриваются более подрывно. Актерский состав в составе Энни Дуайер, Анны Марии Хай, Джессики Хиндсли, Алисии К. Мейерс, Трейси Уоррен представит шоу один раз для записи, которая будет доступна на theatreindenver. com в июле месяце.

BDT Stage должна была открыть «Звуки музыки» 5 июня, и на этой неделе Duran объявили, что мюзикл переносится на лето 2021 года.

BDT теперь предлагает популярные блюда на вынос только по субботам: куриный кордон-блю, бефстроганов и шоколадный торт без муки. Заполните онлайн-форму заказа до 17:00. Четверг, чтобы забрать в ту субботу с 15:30 до 19:30.

На сегодняшний день друзья BDT внесли почти 48 000 долларов в фонд помощи артистам GoFundMe для актеров и съемочной группы.

В другом месте Дюран решил не предлагать автомобильную презентацию живого представления, происходящего в театре, из-за логистических трудностей.

«У нас много идей, но все зависит от COVID-19, штата и города Боулдер, — сказал Дюран.

 

ФОНД ПОМОЩИ АКТЕРАМ И ЭКИПАЖАМ СЦЕНЫ BDT


ТЕАТР ЧЕРИ-КРИК

Cherry Creek Theater — небольшая профессиональная театральная труппа, которая ежегодно представляет три широко разнесенных спектакля в бутике Pluss Theater Центра искусств и культуры Мизеля. Так что в некотором смысле ей повезло больше, чем другим компаниям, поскольку на сегодняшний день ей пришлось отменить только одну запланированную постановку «Грейс и слава».Следующий его спектакль запланирован не раньше октября, «Секунду шутки!»

«Театр Черри-Крик, как и многие современные театры, не совсем уверен, что ждет нас в будущем, — сказала художественный продюсер Сьюзи Снодграсс. «Однако мы верим, что театр вернется сильным, хотя, возможно, в новом и другом формате в ближайшем будущем. Мы скучаем по нашим покровителям и личному общению с ними, и мы с осторожным оптимизмом относимся к « Шутка в секунду

«Летом мы объявим о нашем сезоне 2021 года, и, скрестим пальцы, он начнется в январе.Театр «Черри Крик» приносит хорошие и захватывающие вещи».

ПОЖЕРТВОВАТЬ ТЕАТР ЧЕРИ КРИК

Подробнее: Исследование показало, что большинство местных театралов не вернутся в ближайшие несколько месяцев
ТЕАТР ОТВЕРЖЕННЫХ

Misfits, небольшой коллектив из Боулдера, «созданный для всех тех, кто когда-либо чувствовал себя на грани, непонятым или кому свет светит слишком ярко», всего через неделю представил «Макбет» с полностью женским и не- бинарное приведение во время отключения COVID-19. «Мы движемся вперед», — сказала директор Эмили Такман. Но когда именно, пока неизвестно. «Мы планировали перемонтировать шоу, начиная с 25 июля, на заводе Deviant Spirits Distillery, но я чувствую, что это будет небезопасно. крытый кинотеатр к концу июля, поэтому я рассматриваю варианты на открытом воздухе.

«Мы можем открыть одну стену в Deviant Spirits — половина пространства представляет собой 15-футовую дверь, похожую на гараж, которая может оставаться открытой. Мы также изучаем общественные пространства округа Боулдер, в которых мы могли бы выступать.Мы стремимся к тому, чтобы наши зрители носили маски, а стороны, не связанные родственными отношениями, должны сидеть на расстоянии 6 футов друг от друга. Нам придется повторно заблокировать все шоу, потому что это шоу было очень физическим, и я хочу, чтобы мои актеры были защищены. Но мы планируем перемонтироваться, когда это будет безопасно».

ПОЖЕРТВОВАТЬ ОТВЕРЖДЕННЫМ

Завтра: откровенный разговор с творческими лидерами еще четырех театральных трупп Колорадо

Свяжитесь с Джоном Муром по адресу [email protected] ком

БОЛЬШЕ Прямых разговоров

• Откровенный разговор с Денверским центром, театром Jesters Dinner Theatre, Glenwood Vaudeville Revue и Germinal Stage-Denver ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с местной театральной труппой, Theatre 29, The Source и Equinox ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с Su Teatro, Vintage, Breckenridge Backstage и противовесом Theater Lab ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с Авророй Фокс, BDT Stage, Cherry Creek Theater и Misfits Theater ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с представителем Creede, мэрией, Candlelight and Theater Company of Lafayette ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с Phamaly, Buntport, Колорадским Шекспировским фестивалем и Репертуарным театром Rocky Mountain.ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с Родом Лэнсберри, художественным руководителем спектаклей Центра Арвада. ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с Линн Коллинз, художественным руководителем спектаклей Центра Арвада. ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Откровенный разговор с Филипом С. Снидом, президентом и исполнительным директором Arvada Center. ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Опрос: Большинство театралов не вернутся в ближайшее время. ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

• Ущерб, нанесенный COVID-19 театру Колорадо: 224 постановки и их количество продолжает расти. ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

 

Whataburger продает контрольный пакет акций чикагской инвестиционной фирме

Чикагская компания BDT Capital Partners заявила в пятницу, что договорилась о приобретении контрольного пакета акций Whataburger.

Штаб-квартира сети бургеров останется в Сан-Антонио, и группы «начнут изучать планы расширения», говорится в заявлении.

Основатели Whataburger, семья Добсонов, сохранят миноритарную позицию в компании. Президент и главный исполнительный директор Престон Аткинсон и председатель Том Добсон сохранят свои места в совете директоров, но уйдут из повседневной деятельности.

Оба займутся управлением Las Aguilas, инвестиционной компании, основанной семьей Добсон в 2011 году и специализирующейся на недвижимости и благотворительности.

По словам Тома Добсона, это решение «одновременно волнующее и горько-сладкое» для семьи.

На ExpressNews.com: Компания Whataburger из Сан-Антонио нанимает Morgan Stanley, чтобы «изучить наши возможности»

«Whataburger был сердцем и душой нашего семейного наследия на протяжении почти 70 лет, но мы очень довольны партнерством с BDT», — сказал он.

«У них есть успешный опыт работы с такими особенными предприятиями, как наш, которые хотят расти, сохраняя при этом культуру и семейную историю.Они являются доверенными советниками и партнерами, которые тесно сотрудничают с другими семейными предприятиями, и у них потрясающая репутация благодаря тому, что они поступают правильно», — добавил он.

Эд Нельсон, главный финансовый директор и контролер Whataburger, станет президентом. Несколько других руководителей компании также продвигаются по службе.

«Whataburger значительно вырос за эти годы», — сказал Аткинсон. «Чтобы продолжать удовлетворять наших клиентов, мы изучаем различные варианты расширения бренда и представления его новой аудитории.

Whataburger подтвердил в прошлом месяце, что он нанял инвестиционно-банковскую фирму Morgan Stanley, чтобы помочь компании выяснить, как лучше всего стимулировать ее расширение.

«Наша компания растет и всегда привлекательна для инвесторов, и мы привлекли Morgan Stanley, чтобы помочь нам изучить наши возможности», — сообщил представитель Whataburger в электронном письме. «Мы всегда оценивали возможности, которые могут ускорить рост и сохранить успех нашего бренда, и будем продолжать делать это в будущем.

Whataburger — последняя из компаний Сан-Антонио, купленных частной инвестиционной компанией или потерянных в результате внешнего слияния за последние три года.

Нефтеперерабатывающая компания из Огайо Marathon Petroleum Corp. купила Andeavor, ранее называвшуюся Tesoro, в 2018 году за 23,3 миллиарда долларов с планами управлять своей штаб-квартирой в Огайо.

Ч.Х. Компания Guenther & Son Inc. была продана чикагской частной инвестиционной компании Pritzker Group в апреле 2018 года в рамках сделки, которая, как сообщается, оценивается в 1 доллар.4 миллиарда.

Rackspace Hosting продан нью-йоркской частной инвестиционной компании Apollo Global Management примерно за 4,3 миллиарда долларов в конце 2016 года.

Оператор сети магазинов повседневного спроса CST Brands Corp. также продала в том же году канадскому владельцу Circle K, Alimentation Couche-Tard Inc., за 4,4 миллиарда долларов.

Сан-Антонио теряет еще одну штаб-квартиру?

Нет, сказал судья округа Бексар Нельсон Вольф. Продажа Whataburger отличается от других недавних продаж компании тем, что акционерная компания сохраняет операции сети и структуру собственности в Сан-Антонио, сказал Вольф. Сравните это с Couche-Tard и Andeavor, которые перенесли штаб-квартиру в другое место, сказал он.

Эта покупка больше похожа на покупку Аполлоном Rackspace. Хотя в последние годы Rackspace пережила серию увольнений, компания также добавила рабочие места «в других местах», сказал Вольф.

Вольф сказал, что ожидает, что BDT сделает Whataburger публичной в течение следующих нескольких лет.

«Итак, инвестируя в них, вы говорите: «Я верю, что у нас большое будущее, я хочу вложить свои деньги в компанию и хочу, чтобы вы росли», — сказал Вольф.

Вольф добавил: «Теперь все это сработает в будущем. Посмотрим, как это пойдет».

Хармон Добсон и Пол Бертон основали Whataburger в 1950 году в Корпус-Кристи, где сеть ресторанов быстрого питания работала шесть десятилетий.

Но к 2008 году компания по производству бургеров переросла свою штаб-квартиру в Корпус-Кристи. Руководители Whataburger также все больше нервничали из-за ущерба, нанесенного недавними ураганами на побережье Техаса.Сети быстрого питания уже не раз приходилось останавливать свою деятельность Corpus из-за штормов и открывать временную штаб-квартиру в Сан-Антонио.

В 2009 году компания Whataburger, привлеченная более многочисленной рабочей силой Сан-Антонио, перенесла свою штаб-квартиру в нынешнее здание недалеко от Джонс-Мальтсбергер-роуд и США, 281, где раньше располагался нефтеперерабатывающий завод Tesoro Corp.

.

С тех пор Whataburger закрепил за собой статус иконы Техаса с обширным культурным наследием. Сеть бургеров использовала социальные сети, чтобы привлечь преданных поклонников — набрав 1 балл.3 миллиона подписчиков в Твиттере с его непринужденным разговорным тоном.

Одержимые Whataburger теперь проводят дни рождения в социальных сетях, помолвочные фотосессии и, да, свадьбы в ресторанах сети.

Клиенты регулярно крадут оранжево-белые настольные палатки сети с номерами заказов на память или для продажи на eBay.

Вопрос «Whataburger vs. In-N-Out» часто вызывает страстные отклики в адрес популярной калифорнийской сети.

Whataburger использовала это для создания других предприятий. В 2013 году Whataburger объединился с бакалейщиком из Сан-Антонио H-E-B, еще одним культовым фаворитом среди жителей Южного Техаса, чтобы продавать на полках ритейлера необычные и острые кетчупы, смесь для блинов, Whatafries и другие продукты из закусочных. В 2017 году компания Whataburger открыла автосервис в одном из круглосуточных магазинов H-E-B.

Бренд проник даже в политику Техаса. В прошлом году Whataburger невольно стал неотъемлемой частью бывшего U.Неудачная попытка члена палаты представителей S. Бето О’Рурка сместить сенатора США Теда Круза, когда кандидат от Демократической партии в прямом эфире транслировал себя, катаясь на скейтборде на одной из парковок сети, разговаривая с посетителями ресторана или отправляясь на пробежку после теледебатов.

Кооптация бренда О’Рурком привела к тому, что пресс-секретарь Круза назвала конгрессмена из Эль-Пасо «либералом тройного мяса Whataburger» — шаг, вызвавший насмешки в социальных сетях.

Компания управляет более чем 820 офисами, из которых более 670 только в Техасе.Другие офисы Whataburger находятся на юге и юго-западе, включая Алабаму, Аризону, Арканзас, Флориду, Джорджию, Луизиану, Миссисипи, Нью-Мексико и Оклахому.

Большинство его ресторанов принадлежат компаниям, но ситуация изменится, если Whataburger передаст франшизу большей части сети, что отражает тенденцию, проявляющуюся в индустрии быстрого питания.

Нынешняя структура компании требует, чтобы она вкладывала деньги в строительство, укомплектование персоналом и управление своими ресторанами, а также на покрытие операционных расходов, сказал консультант по франчайзингу Ричард Адамс, который в основном работает с франчайзи McDonald’s.

Посредством повторного франчайзинга компания может переложить эти расходы на франчайзи и вернуть больше денег акционерам, добавил он.

Это также переносит бремя поиска работников, которое приходится преодолевать во многих отраслях на сегодняшнем жестком рынке труда, на владельцев франшиз. По словам Адамса, они часто более тесно связаны с обществом, чем владельцы корпораций, и им может быть легче найти и удержать персонал.

Это изменение, которое внесли другие сети быстрого питания, такие как Burger King и McDonald’s, позволило компаниям сократить свои расходы и увеличить прибыль, отметил Адамс.

[email protected]

BDT Печатные носители Устройство подачи длинных листов TPF-550 с глубоким ворсом на новом Kodak Nexpress ZX3900

Компания BDT Print Media GmbH объявила, что Kodak продемонстрирует устройство глубокой подачи длинных листов TPF-550 в рамках демонстрации цветной цифровой печатной машины Kodak Nexpress ZX3900 на выставке DRUPA 2016. Устройство подачи длинных листов TPF-550 с глубоким стеком от BDT Print Носители, настроенные для платформы Kodak Nexpress Digital Production Color Platform, способны подавать самый широкий в мире ассортимент форматных листов для цифровой печати и являются важным элементом расширенных возможностей печати платформы Nexpress.Kodak представит комбинированный пресс Nexpress и устройство подачи TPF-550 на выставке DRUPA 2016 в Дюссельдорфе, Германия, с 31 мая по 10 июня 2016 г.

Питатель TPF-550 использует революционную запатентованную технологию BDT Tornado для разделения, подъема и транспортировки сред. Полностью электронное управление технологией Tornado позволяет сохранять параметры подачи носителя в памяти устройства подачи и использовать их для автоматической настройки устройства.

Новая цифровая производственная цветная печатная машина Kodak Nexpress ZX3900 поддерживает более толстую бумагу и использование более толстых синтетических материалов, что открывает новые возможности для типографий, в том числе для мелкосерийной упаковки, такой как этикетки, бирки и небольшие складные коробки, а также для дифференцированной коммерческой и издательская продукция. Расширенные возможности подачи податчика TPF-550 обеспечат надежную автоматизированную подачу подложек, используемых для этих новых приложений. Время смены задания значительно сокращается благодаря автоматизации процесса настройки.

«С момента принятия компанией Kodak устройства подачи длинных листов TPF-550 в 2015 году мы наблюдаем сильную положительную реакцию наших клиентов Nexpress на повышенную надежность подачи и простоту использования, особенно для форматов длинных баннеров», — сказал Леонард. Кристофер, менеджер по продукции Nexpress по всему миру, компания Eastman Kodak.«Надежная технология подачи, обеспечиваемая устройством подачи BDT TPF-550, теперь будет использоваться в цветной цифровой печатной машине Kodak Nexpress ZX3900, чтобы расширить спектр типов приложений, которые наши клиенты могут разрабатывать для своих клиентов. Наши клиенты используют длинные листы для уникальных и дорогостоящих изделий, таких как карманные папки, суперобложки для книг и фотоколлажи. Кроме того, простота использования питателя TPF-550 идеально соответствует нашей цели — обеспечивать максимальное качество при длительных тиражах с меньшими усилиями оператора».

«Мы очень рады работать с Kodak над демонстрацией устройства подачи TPF-550 в рамках эволюции успешной линейки продуктов платформы Nexpress», — сказал Ральф Хипп, генеральный директор BDT Print Media GmbH.«Расширенные возможности подачи фидера TPF-550 очень хорошо сочетаются с универсальностью и автоматизированной работой платформы Nexpress. Это объединение позволит типографиям расширить свои приложения и продолжить развивать свой бизнес и клиентскую базу».

Чтобы увидеть демонстрацию устройства подачи TPF-550, посетите стенд Kodak в зале 5, F09. Также посетите стенд BDT Print Media в зале 8b, C09 на DRUPA, чтобы увидеть технологию Tornado в действии.

ICC Men’s T20 World Cup 2021 открывает двери для болельщиков, поскольку билеты поступили в продажу каждый из 45 матчей, поступающих в продажу сегодня.

Билеты доступны для болельщиков, чтобы посмотреть, как 16 лучших команд мира T20 борются за главный приз в самом коротком формате, Кубке мира ICC среди мужчин T20, который начнется в Маскате 17 октября и завершится в ОАЭ 14 ноября. Цены начинаются всего с 10 оманских риалов и 30 дирхамов ОАЭ в Омане и ОАЭ соответственно, поэтому мероприятие доступно для всех любителей крикета. Билеты можно приобрести на сайте https://www.t20worldcup.com/tickets.

В ОАЭ все залы будут работать примерно на 70 % от максимальной вместимости, а в Абу-Даби также были введены новые социально удаленные «капсулы» вместимостью до 4 зрителей на восточной и западной травяных насыпях.В Оманской академии крикета была построена временная инфраструктура, рассчитанная на 3000 болельщиков.

ICC и организаторы мероприятий BCCI тесно сотрудничали с властями принимающей стороны, чтобы обеспечить прием болельщиков в безопасной обстановке и применение протоколов COVID 19 на всех площадках.

Чемпионат мира по крикету ICC среди мужчин T20 2021 года — крупнейшее спортивное мероприятие, которое будет проводиться в регионе, и это будет крупнейшее глобальное мероприятие по крикету после пандемии с болельщиками на стадионах.

Расписание предлагает множество ключевых матчей и аппетитных матчей.Турнир стартует матчем 1-го тура между Оманом и Папуа-Новой Гвинеей в Маскате. В то время как Австралия и Южная Африка сыграют первый матч Super 12 23 октября в Абу-Даби, а затем 23 октября в Дубае состоится повтор финала 2016 года между Англией и Вест-Индией. 24 октября в Дубае состоится одно из крупнейших соперничеств в крикете между Индией и Пакистаном.

Полное расписание турнира смотрите здесь.

Джефф Аллардис, исполняющий обязанности генерального директора ICC, сказал: «Мы рады снова приветствовать болельщиков международного крикета как в Омане, так и в ОАЭ, чтобы насладиться чемпионатом мира ICC среди мужчин T20.Мы благодарим наших хозяев BCCI, Emirates Cricket Board (ECB) и Oman Cricket, а также местные органы власти в этих регионах за их поддержку в обеспечении болельщиков безопасными условиями.

«Самое крупное спортивное зрелище, когда-либо проводившееся в регионе, заслуживает того, чтобы его разыграли перед страстными фанатами крикета из всех 16 соревнующихся стран, и мы делаем все возможное, чтобы обеспечить безопасность для всех. Прошло пять лет с тех пор. последний чемпионат мира среди мужчин T20, и мы не можем дождаться, когда лучшие игроки мира прибудут в Оман и ОАЭ и продемонстрируют самое лучшее из крикета T20.»

Джей Шах, почетный секретарь BCCI, сказал: «Я рад, что Кубок мира ICC среди мужчин T20 будет проходить перед ликующими болельщиками как в ОАЭ, так и в Омане. Моя искренняя благодарность правительству ОАЭ и Омана за то, что они проложили путь для возвращения фанатов. Ожидание чемпионата мира, который проходит спустя пять лет, растет с каждым днем. Я уверен, что у нас будут болельщики из разных уголков мира, чтобы поддержать свою команду. Атмосфера, которую они создадут, повысит производительность на поле.

«Продажа билетов началась, и я призываю всех оставаться в безопасности, следовать рекомендациям по охране здоровья и наслаждаться опытом».

В дополнение к крикету высшего качества болельщики также смогут насладиться множеством развлечений, в том числе ди-джеями, фан-зонами и различными другими захватывающими мероприятиями вокруг каждого места, предлагая семьям и молодежи массу удовольствия.

Среди полноправных стран-членов Бангладеш, Ирландии и победителей 2014 года Шри-Ланка также есть Намибия, Нидерланды, Оман, Папуа-Новая Гвинея и Шотландия, которые борются за право пройти в этап Super 12.Есть четыре доступных места, присоединяющихся к Афганистану, Австралии, Англии, Индии, Новой Зеландии, Пакистану, Южной Африке и Вест-Индии на этапе Super 12.

Кубок мира ICC среди мужчин T20 обещает стать зрелищным зрелищем с участием мировых суперзвезд крикета, среди которых Вират Кохли, Эоин Морган, Кирон Поллард и Бабар Азам.

Все болельщики, желающие посетить матчи, должны соблюдать все протоколы COVID-19, изложенные на веб-сайте www.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *