Балерина евгения образцова личная жизнь: (Evguenya Obraztsova) -

Содержание

Прима-балерина Большого театра Евгения Образцова — о самых любимых романтических историях в литературе и на сцене

Если вы пропустили эту важную новость: в 60 городах России, Беларуси, Казахстана и Украины проходит Летний театральный кинофестиваль TheatreHD. Планируйте походы в кино до сентября включительно и наслаждайтесь легендарными спектаклями, оперными и балетными постановками, фильмами-выставками, посвященными известным художникам. Главным литературным событием фестиваля станут шекспировские пьесы и, в первую очередь, «Ромео и Джульетта» в постановке театральной компании Кеннета Браны. Подробно об этом мы писали ранее.

И прямо сейчас: Евгения Образцова – одна из самых ярких и восхитительных Джульетт мировой театральной сцены – рассказывает о любимых романтических историях в литературе и на сцене.

Евгения Образцова Евгения Образцова, прима-балерина Большого театра; с 2002 по 2012 год — балерина Мариинского театра; лауреат «Золотой маски», премий «Vaganova Prix», «Душа танца», «Звезда», «Dance Open», победитель Московского международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве.

В репертуаре такие романтические героини, как Джульетта («Ромео и Джульетта»), Татьяна («Онегин»), Маргарита («Дама с камелиями»), Мария («Бахчисарайский фонтан»), Мари («Щелкунчик»), Ширин («Легенда о любви»), Констанция («Три мушкетера»). Сайт Евгении Образцовой: evgeniaobraztsova.com Любимые книги: «Евгений Онегин» А. С. Пушкина и «Утраченные иллюзии» О. де Бальзака — эти совсем не похожие истории объединяет для меня то, что счастье поманило героев, но прошло стороной, было упущено, судьба ли или они сами тому виной.

Очень люблю «Даму с камелиями» и героиню книги Маргариту Готье: дело ведь не в ее прошлом или обстоятельствах, которые привели к той жизни, о которой мы знаем. Она умела любить и принесла свое счастье в жертву благополучию любимого человека. Мне посчастливилось танцевать Маргариту, и должна сказать, что это один из самых непростых для меня спектаклей — каждый раз я настолько проживаю ее боль как свою, что уже к середине спектакля не понимаю, как человек может все это вынести.

Если поискать среди веселых историй, то обожаю «Укрощение строптивой» У. Шекспира — вся эта игра слов, битва характеров, все эти хитрости и уловки любви. При внешней грубоватости форм это совершенно очаровательная история, живая, забавная и в то же время очень лиричная. Как и все читатели, люблю счастливые финалы, но как актриса, конечно, предпочитаю драматические истории, они интереснее, ярче и эмоциональнее. Современной литературе предпочитаю классику, ни капли не устаревшую за прошедшие века.

Прима-балерина Большого театра Евгения Образцова — о самых любимых романтических историях в литературе и на сцене Кажется, такого видео у нас нет. Но есть еще много интересного!

Любимые романтические истории в театре: В балетных спектаклях почти всегда есть любовная линия, и редко эти истории оказываются счастливыми.

Все мои героини, так или иначе, дороги и интересны мне, но если необходимо выбрать, я называла бы двух: Джульетта и Золушка.

«Ромео и Джульетта» — один из самых дорогих для меня спектаклей, первая большая роль. Я люблю эту героиню, она очень созвучна мне, моему характеру. Над этим спектаклем я очень много работала с педагогом по актерскому мастерству, каждый шаг, каждый взгляд, каждый вздох героини имеет значение. Она очень юна, но сильна духом, умеет бороться за свою любовь.

В «Золушке» (балет в хореографии Алексея Ратманского, идет в Мариинском театре) очень люблю финал, то самое зыбкое счастье, которого она так долго ждала и, кажется, смогла найти и боится его потерять: вдруг это окажется сном и она вновь вернется в ту прежнюю жизнь. Этой призрачностью счастья буквально пропитана музыка Прокофьева, это одна из самых нежных и лирических сцен, вообще существующих в театре.

Роли, о которых мечтаю:

Мечтаю станцевать — прожить на сцене — истории Манон (балет «Манон» в хореографии Кеннента МакМиллана) и Кармен (балет «Кармен» в хореографии Ролана Пети). Конечно, обе эти героини, на первый взгляд, кажутся неоднозначными, но тем интереснее попробовать рассказать их истории так, чтобы зритель их понимал и верил им. А вот Анну Каренину, которую когда-то, на волне появляющихся спектаклей, мечтала станцевать, сейчас играть не хочу — вероятно потому, что совсем не понимаю эту героиню, мотивов ее поступков.

В оформлении использована фотография Станислава Левшина.

Евгения Образцова — прима-балерина Большого театра

В детстве Евгения Образцова танцевала в кухне, используя кухонный стол вместо станка. Когда ее выгоняли из балетного класса, она шла в соседний зал и тренировалась там — так, как сама считала нужным. Будущий муж, скульптор Андрей Коробцов, сделал ей предложение у сцены, сразу после спектакля «Евгений Онегин». Евгения родила двойню, а потом вернулась на сцену — в Большой театр.

</div> <script type="text/javascript"> if ( rtbW >= 960 ){ var rtbBlockID = "R-A-744176-3"; } else { var rtbBlockID = "R-A-744176-5"; } window.yaContextCb.push(()=>{Ya.Context.AdvManager.render({renderTo: "yandex_rtb_3",blockId: rtbBlockID,pageNumber: 3,onError: (data) => { var g = document.createElement("ins"); g.className = "adsbygoogle"; g.style.display = "inline"; if (rtbW >= 960){ g.style.width = "580px"; g.style.height = "400px"; g.setAttribute("data-ad-slot", "9935184599"); }else{ g.style.width = "300px"; g.style.height = "600px"; g.setAttribute("data-ad-slot", "9935184599"); } g.setAttribute("data-ad-client", "ca-pub-1812626643144578"); g.setAttribute("data-alternate-ad-url", stroke2); document.getElementById("yandex_rtb_3").appendChild(g); (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); }})}); window.addEventListener("load", () => { var ins = document.getElementById("yandex_rtb_3"); if (ins.clientHeight == "0") { ins.innerHTML = stroke3; } }, true); </script>

Евгения Образцова — прима-балерина Большого театра, заслуженная артистка России и лауреат премии «Золотая маска». Она стала первой героиней нового видеопроекта «Правмира».

Деятели культуры один на один со зрителем. Балерина, художник, скульптор, музыкант и директор музея рассказывают о том, как найти свой путь в искусстве и не свернуть с него, как не сделать свою дорогу жизни обыденной, как сказать новое слово там, где это почти невозможно, как быть смелым, несмотря ни на что.

0:02 Кордебалет — нет

5:10 Что первое записали в тетрадках

6:00 Никогда не подавать виду

6:26 Балерина — заложница одного образа?

11:43 Усы Онегина на голове

14:00 Не хочется убивать на сцене, но это работа

15:00 Как Женя ободрала костюм царя

18:10 Как тренировалась дома, используя кухонный стол вместо станка

19:35 Что делала балерина, если ее из-за характера выгонял из зала педагог

22:35 «Люблю и ненавижу профессию одновременно»

25:03 Почему балет понимают не все

27:32 О съемках в фильме «Француз»

29:47 «Мама с детства приобщала меня к церковной жизни»

33:23 Будущий муж сделал предложение прямо на сцене

34:45 Евгения родила двойню и вернулась в Большой театр — дети видят ее на сцене

38:10 «Остановиться нельзя, упадешь и умрешь — тогда тебя, может, простят»

Команда проекта: Валерия Дикарева, Сергей Щедрин, Анна Шульга, Анна Семкина

Материал был впервые опубликован 18 сентября 2020 г.

Интервью Buro 24/7: образцовая балерина

В феврале Большой театр объявил о пополнении балетной труппы. В списке прима-балерин теперь значится Евгения Образцова, до недавнего времени танцевавшая в Мариинском театре. В репертуаре Образцовой на сцене Большого — балеты «Спящая красавица», «Анюта» и «Сильфида». Buro 24/7 балерина рассказала об обманчивости внешности актера, детских мечтах и планах на будущее.

Евгения, в первую очередь хочется вас спросить о переезде в Москву. Как вы себя ощущаете здесь после Питера?

Дело в том, что я постепенно привыкала к Москве. До перехода в Большой театр около двух лет работала в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко, поэтому мне не приходится привыкать к Москве внезапно. Жизнь в столице, ее ритм мне очень подходит, поэтому я не чувствую какого-то дискомфорта, скорее даже наоборот.
Думаю, это мой город.

Сцены из балета «Петрушка» в Мариинском театре

В детстве вы увлекались драматическим театром и даже хотели заниматься этим профессионально. Но все же стали балериной. А интерес к театру остался?

В первую очередь, я смотрю много драматических спектаклей. И в Питере, и в Москве. Дружу со многими артистами, хожу к ним на премьеры. Например, на спектаклях замечательного питерского актера Данилы Козловского я частый гость. В Москве я близко общаюсь с Алисой Гребенщиковой: нас с ней тоже объединяет Петербург, но теперь мы встречаемся здесь. Всегда интересно следить за их развитием, репертуаром. Да и возможностей сходить в театр в Москве больше. Поэтому моя детская нереализованность в драматическом театре воплощается в том, что я активно слежу за всем, что в этой среде происходит, и пытаюсь многое почерпнуть в этом виде искусства и перенести в свое.

В работе это помогает?

Конечно, все это очень помогает, когда я готовлюсь к роли, нахожу какие-то решения с точки зрения ее драматического построения. Безусловно, есть балеты дивертисментные, где абсолютно не требуется каких-то драматических способностей. Тем более не все артисты ими обладают. Очень многие замечательные балерины и танцовщики остаются замечательными балеринами и танцовщиками, но абсолютно лишены актерского дара, и это никак не умаляет качества их работы. Но если судить глобально, то балет — это такой сложный вид искусства, где артист должен соединять в себе танец, драму и отчасти спорт. Разве что пения нет. Хотя от своих оперных знакомых я тоже многое беру. Для себя лично я стараюсь выбирать сюжетные балеты, и главный вопрос, который я себе задаю: какая будет моя героиня? Как я буду создавать ее образ? Советы, которые я могу принять от своих знакомых актеров, мне очень помогают отвечать на такие вопросы.

Евгения Образцова в балете «Сильфида» музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко

А вы читаете какую-то специализированную литературу о драматическом искусстве? Станиславского, например?

Да, безусловно. Эта информация мне очень помогала на этапе моего профессионального становления в качестве балерины. Особенно в момент, когда я приступала к работе над своей первой драматической ролью в балете «Ромео и Джульетта». В таких случаях самым выигрышным вариантом является возможность сотрудничать с драматическим режиссером. Например, в балете «Ромео и Джульетта» мне помогала актриса, которая окончила курсы режиссера, поэтому помощь была двойная.

У балерины вашего статуса есть возможность отказаться от роли, которая вам неинтересна?

Конечно, есть. Я всегда могу сказать, что не вижу себя в этой роли, не вижу перспектив для себя. Это случается, и довольно часто. Некоторые балерины отказываются от партий, где есть все — и техника, и игра. Плюс для человека это может быть совершенно чуждый образ. И в таких ситуациях, конечно, лучше не мучиться и отказаться от роли, которую ты не сможешь полноценно сыграть на сцене. Отказаться возможно вообще в любом статусе.

В партии Джульетты в балете «Ромео и Джульетта» в Мариинском театре

Есть партии, которые внесены в список ваших заветных?

Конечно. Препятствует их реализации только то, что эта вещь не может пойти в России или конкретно в Большом театре, потому что репертуарная политика не предполагает введения этого произведения в ближайшие лет пять, когда я бы хотела уже этот материал освоить. Я много говорила, что меня очень привлекает хореография Кеннета Макмиллена и Ролана Пети. Два балета, которые мне бы очень хотелось танцевать, — это «Манон» Макмиллена и «Кармен» Пети. Уже несколько лет эти балеты стоят у меня перед глазами. Но для того, чтобы их исполнять, нужно либо быть в составе другой труппы, либо ждать появления этих спектаклей в репертуаре театров, где работаю я.

А вы что-то предпринимаете для того, чтобы приблизиться к своей цели?

Пока я не понимаю, как это можно реализовать. Была возможность танцевать «Манон» в Хельсинки, но по ряду причин у меня не получилось взяться за эту партию. Кстати, в скором времни мне предоставится возомжность танцевать Кармен, но в редакции Алисии Алонсо.

Съемка для журнала Dance Magazine

Признаться честно, я вас совсем не вижу в качестве Кармен. Мне кажется, вам больше подходят партии лирического плана.

Вы меня совсем не удивили своей точкой зрения: мне от многих приходится слышать о своем лирическо-романтическом амплуа. Во многом этому способствует внешность — меня сложно представить в образе роковой женщины. Но артист — такая коварная личность, что может выглядеть как одуванчик, а внутри себя хранить бездну страстей. И вот здесь как раз вопрос в его актерских данных. Приведу пример Льва Додина, под руководством которого работает Данила Козловский. Он очень любит давать артисту роль, в которой его никто не мог бы увидеть. Такой принцип часто дает неожиданно интересный результат. В роли Кармен я уверена на 100 процентов, потому и хочу ее танцевать. Никогда бы не стала браться за вещь, в которой я выглядела бы не здорово, а таких миллион, поверьте мне. Все видят во мне принцессу, цветочек.

На репетиции Лебединого озера

А вы не цветочек?

Я, конечно, цветочек, но при желании могу быть очень характерной. Тут вопрос в подготовке, насколько интересно складывается процесс. Важно видеть, что роль может получиться очень неординарной, как это видит Додин. Со мной говорил один французский режиссер, который задумал картину, в которой главная героиня должна выглядеть подобно ангелу, но хранить в себе все недостатки женщины. Вот такие эксперименты мне кажутся интересными.

А были ситуации, когда вы шли наперекор клише и брались за роль, а потом понимали, что совершили ошибку?

Таким был балет «Лебединое озеро». У меня вообще было много сомнений по поводу этого спектакля. Но тут скорее не тот случай, когда я понимаю, что роль мне не подходит, а несоответствие навязанным стереотипам. Последнее время бытует мнение, что лебедя должна танцевать высокая балерина с длинными линиями. Хотя раньше такого не было, все были очень миниатюрные, статуэточные. Мелькали мысли, что меня не поймут, скажут, что я не такая высокая, не такая длинная, не обладаю сверхъестественной пластикой. Действительно, когда мы видим на сцене огромную балерину с длинными руками и ногами — это захватывает дух. Но ведь этот балет танцевала Уланова, Макарова — очень миниатюрные балерины. Меня это спасало при подготовке. Волновали уже скорее технические моменты, которые мне нужно было отработать, чтобы быть убедительной в этой роли. Вот это, пожалуй, единственный спорный балет в моем репертуаре.

В партии Жизели на сцене Римской оперы

Значит, будете ли вы его танцевать в ближайшее время, неизвестно?

Я не стремлюсь танцевать этот балет часто. Мне требуется много времени для работы с ним. На подготовку я себе выделяю месяц как минимум. Всего я танцевала его три раза в двух версиях. Одна из них — в театре Cтаниславcкого и Немировича-Данченко, другая — в версии театра Кремлевский балет. Предложений много, но если я понимаю, что времени остается мало, то отказываюсь.

Вернемся к актерским амбициям. Отчасти вам удалось реализовать их в работе над фильмом «Матрешки» Седрика Клапиша?

Съемки в кино были случайностью. Седрик Клапиш приехал в Россию для поиска актрисы на роль балерины. На кастинг было приглашено много девушек, в том числе и я, но я в это время не смогла прийти из-за работы. Так получилось, что ему никто не подошел, и осталась одна я. Меня нашли в театре и попросили отдельно попробоваться. Через день режиссер меня утвердил. Сказать, что это была серьезная роль, не могу. Это все было очень интересно и ново для меня, но скорее напоминало каникулы, не более. На премьеру в Париж мы поехали со всеми вытекающими последствиями: фотосессии, интервью, презентация в кинотеатре. Тогда я поняла, что кино — это очень интересно и увлекательно, но уверенность перед камерой я почувствовала только в последние дни съемки. Кстати, не так давно Клапиш позвонил мне и сказал, что собирается снимать последнюю часть свое трилогии (первый фильм «Испанская Гостиница», второй — «Матрешки». — Прим. ред.), я предварительно дала согласие. Думаю, что если буду сниматься в третьей части, то найду возможность реализовать себя в актерском аспекте более серьезно. Про сюжет пока ничего не скажу, но съемки будут проходить в Китае.

В балете Иржи Килиана «Маленькая смерть» на сцене музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко

Сейчас русский балет перестал быть таким, каким был в СССР, то есть национальным достоянием. Как вы думаете, с чем это связано?

Русский балет не перестал быть номером один, просто многие танцовщики и педагоги, эмигрировав в другие страны, стали выполнять свои обязанности там с не меньшим профессионализмом. А в России качество выучки ухудшается. Раньше в выпуске из 20 балерин 10 могли спокойно танцевать сольные партии. Сейчас с трудом наберется 2-3 балерины. Думаю, что этот процесс связан со сменой состава педагогов. Приходят молодые люди, которые не всегда способны вытянуть учеников на хороший уровень. Вот мой преподаватель Людмила Сафронова говорит, что ее пытаются отстранить от дел. А она, между прочим, была ученицей Вагановой, и очень обидно, что человек, который может передавать бесценный опыт, не имеет такой возможности.

Ну и наши театры не всегда умеют удержать артистов. Вот была, например, Лариса Лежнина, но уехала в труппу Нидерландского балета. И теперь о прекрасной русской балерине мы уже говорим как о европейской артистке. Но согласиться с тем, что русский балет перестал быть первым, не могу. У наших балерин по-прежнему есть то, чего не будет ни у французских, ни у английских. У русских танцовщиц превалирует смысловая значимость танца, хотя технически, могу согласиться, парижская школа выпускает очень хорошо подготовленных девушек.

На репетиции Ромео и Джульетты

Из всего вышесказанного становится ясно, что вы девушка с характером и готовы ломать стереотипы.

Конечно, существует понятие амплуа. Но ограничивать артистов в тех, случаях, когда объективных причин к этому нет, глупо. Век артиста недолог, и очень обидно, когда руководство препятствует возможности брать новые, может быть, неожиданные роли. Для меня амплуа — это то, на что ты способен. Вот вы не видите во мне Кармен, а я выйду на спектакль и докажу, что вы ошибались.

Текст: Фёдор Вяземский
Фото: evgeniaobraztsova.com

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.
Купить билет
Гердт Зиновий Ефимович — биография актера, личная жизнь, фильмы и фото. Артист театра и кино
Актерскую карьеру Зиновий Гердт начал в театре рабочей молодежи, когда учился в техническом училище на слесаря. Известность ему принесли роли в фильмах «Фокусник» и «Золотой теленок», спектаклях «Необыкновенный концерт» и «Божественная комедия». Работал Гердт и как актер дубляжа: его голосом говорят волшебник Гудвин и Муми-тролль, а также персонажи многих других мультфильмов.
Электромонтажник метро и актер рабочего театра
Зиновий Гердт (справа) в детстве с братом Борисом. 1926. Себеж, Псковская область. Фотография: biografii.net
Зиновий Гердт. Фотография: biographe.ru
Зиновий Гердт. Фотография: fishki.net
Зиновий Гердт родился в городе Себеж Витебской губернии (сейчас — Псковская область). Его имя по паспорту — Залман Храпинович, а в семье будущего актера звали Зяма. Псевдоним «Зиновий Гердт» актёр взял позже — в 1939 году.
Отец Гердта Афроим Храпинович до революции работал приказчиком и коммивояжером, после — служил в райпотребсоюзе. Позднее актер вспоминал: «Мой отец был человеком небогатым, но очень честным и уважаемым в Себеже, в синагогу по субботам ходил, да и вообще придерживался традиций». Мать артиста Рахиль Секун была домохозяйкой. В семье Храпиновичей, кроме Зиновия, было еще трое детей.
В Себеже Гердт пошел в школу. С первых классов он писал и публиковал в местных газетах стихи на русском языке и идише. Занимался и художественной самодеятельностью — выступал на литературных вечерах, играл в школьных спектаклях. В аттестате ему написали «имеет склонность к драматической игре». Однако в детстве будущий актер мечтал стать лодочником: «В Себеже — озера, волны, в лодке дети сидят, и тебя переполняет чувство долга, ответственности. И отвага, и романтика, и должность очень человеческая. Мне казалось, вот это и есть самое настоящее, жизненное».
В 1932 году Зиновий Гердт с семьей переехал в Москву, где поступил в фабрично-заводское училище на слесаря. Там он познакомился с писателем Исаем Кузнецовым, который позднее писал: «Зяма был не только моим первым, но и самым близким другом». Они дружили всю жизнь.
После окончания училища Гердт работал на «Метрострое» — монтировал электроподстанции, а в свободное время играл в московском театре рабочей молодежи (ТРАМ) при заводском клубе. В ТРАМе он познакомился с режиссером Михаилом Швейцером, писателями Борисом Слуцким, Михаилом Львовским, Александром Галичем, Давидом Самойловым. Посещал Гердт и литературные вечера. Актер старался говорить грамотно, на досуге читал словари. Он писал: «Мое хобби — русский язык, родная речь. Моя библиотека в основном состоит из стихов и русских словарей. Словари — мое любимейшее чтение. Это замечательное занятие. Хватило мне на целую жизнь». Гердт нередко исправлял чужие ошибки.
«Я помню, как мы сидели у нас в большой комнате, пировали… Болтали, шутили, смеялись, читали стихи… Я думаю: все что-то читают, и я что-нибудь прочту… Прочел и сказал: «Александр Блок». Что тут сделалось с Зямой!.. Сначала он затрепетал, как будто его родного дедушку или бабушку обозвали матерным словом, а потом разразился криком: «Как Блок?! Это Пастернак!..» Начал на свою дурную голову с ним спорить: «Нет, это Блок!..» Зяма уже завелся всерьез: «Ноги моей больше не будет в этом доме!. . Пусть здесь путают Блока с Пастернаком!..»
В конце 1930-х театр рабочей молодежи преобразовали в студию Валентина Плучека и Алексея Арбузова — «Арбузовскую студию». Именно тогда появился псевдоним Зиновий Гердт. Коллеги решили, что настоящее имя Гердта звучит «несерьезно и неблагозвучно», и артисту предложили придумать новое. В качестве псевдонима он взял фамилию популярной тогда балерины Елизаветы Герд. Букву «т» в фамилию танцовщицы предложил добавить Арбузов: режиссер считал, что так она будет звучать солиднее. Гердт согласился. Вскоре он сменил имя и в паспорте.
Гердт сыграл в постановке «Город на заре». Над ней совместно работал почти весь коллектив театра. Плучек вспоминал: «Три года во все свободное время, без отдыха, почти без сна мы как одержимые занимались в студии без зарплаты И, как будто не зная усталости, мы все сообща писали — или, точнее, импровизировали, репетируя и играя эпизод за эпизодом то, что потом стало пьесой «Город на заре». Премьера спектакля состоялась 3 февраля 1941 года и прошла с успехом. После нее «Арбузовской студии» дали статус государственного театра и выделили помещение.
Гердт увлекался танцами и джазовой музыкой. У актера была постоянная партнерша, с которой он выступал перед вечерним показом фильмов в московском кинотеатре «Ударник». Гердт вспоминал: «Под патефон мы могли танцевать до утра. Обожали западные танцы Я брал призы, считался одним из лучших танцоров».
«Всегда играл свой спектакль на высшем уровне»: роли в театре кукол
Зиновий Гердт (второй слева) за кулисами спектакля Сергея Образцова и Семена Самодура «Необыкновенный концерт». 1971. Москва. Фотография: Евгений Умнов / Мультимедиа арт музей, Москва
Зиновий Гердт и его персонаж — конферансье Аркадий Апломбов из спектакля Сергея Образцова и Семена Самодура «Необыкновенный концерт». 1971. Москва. Фотография: Евгений Умнов / Мультимедиа арт музей, Москва
Зиновий Гердт (справа) и режиссер Сергей Образцов. Музей театральных кукол Театра Образцова, Москва
В июне 1941 года началась Великая Отечественная война. Зиновий Гердт записался в армию добровольцем. Исай Кузнецов писал: «Всего четыре месяца прошло со дня премьеры «Города на заре». Мы с Зямой не сомневались — в такие дни надо не репетировать, а воевать». Актера направили на курсы саперов в в Московское военно-инженерное училище. Гердт закончил обучение в декабре 1941 года и вскоре отправился на фронт. Он воевал на Калининском, Воронежском фронтах.
В феврале 1943 года в боях под Харьковом Гердт получил тяжелое ранение — в его ногу попал осколок танкового снаряда. За четыре года артист перенес одиннадцать операций. Гердт вспоминал: «Выпускали несколько раз, на костылях, а потом я возвращался». После операций одна нога у актера была короче другой на восемь сантиметров. Из-за этого он хромал до конца жизни.
В 1945 году Гердт присоединился к труппе Центрального театра кукол (ГЦТК). На просмотр к его руководителю Сергею Образцову актер пришел на костылях. В книге воспоминаний «Рыцарь совести» Гердт так описывал прослушивание: «Я пришел к Сергею Владимировичу, состоялся просмотр, я долго, очень долго читал стихи, не понимая зачем, а меня все просили: читай, читай…». Его взяли в труппу, несмотря на проблемы со здоровьем — театру нужны были опытные актёры с хорошей дикцией.
Первым спектаклем Гердта в ГЦТК стал «Маугли». Актеру дали роль рассказчика — он должен был читать текст из-за кулис. А первую роль с куклой он исполнил в 1946 году в постановке «Необыкновенный концерт», где сыграл конферансье Эдуарда Апломбова. Спектакль стал очень популярен. Племянник Гердта Эдуард Скворцов вспоминал: «Необыкновенный концерт» пришлось играть более пятисот раз. Так вот, Зяма превратил рутину в пятьсот вариаций Гердта на собственную тему, как классный джазмен, не повторяясь ни разу».
Позднее спектакль показали и за границей. Труппа театра побывала в Китае, Египте, Швеции. Гердт рассказывал: «В зарубежных гастрольных поездках роль Конферансье я всегда играю на языке народа той страны, в которой мы выступаем». Переводить текст на иностранный язык ему помогал профессиональный переводчик, который ездил вместе с труппой на гастроли. Вместе с ним актер изучал местную прессу, а затем добавлял шутки из нее в сценарий.
Во многих спектаклях ГЦТК Гердт играл сразу нескольких персонажей: как мужских, так и женских. Артист легко менял тембр голоса, интонацию.
«Игра в кукольном театре требовала от него, пожалуй, больше усилий, чем от обычного актера. Ведь нужно было постоянно двигать на поднятых руках довольно тяжелую куклу и одновременно говорить за нее. Гердт, виртуозный мастер перевоплощения, блестяще воспроизводил оттенки голоса разных персонажей — многие зрители не верили, что за них разговаривает один и тот же артист. Помогло ему и умение танцевать: отбивая про себя ритм, он заставлял куклу выполнять сложные па, которые не мог больше делать сам…»
В Центральном театре кукол Зиновий Гердт проработал почти сорок лет. Актер ГЦТК Роберт Ляпидевский вспоминал: «Что бы ни случилось — какая-то неприятность, какая-то неполадка, что-то не так с куклой, дурное настроение, простуда, температура, вино или грузинская чача — неважно что, — Гердт всегда играл свой спектакль на высшем уровне. Таких актеров — единицы».
Гердт покинул Центральный театр кукол в 1982 году. Он писал: «…Как ни интересно мне было работать в кукольном театре, я всегда мечтал о драматической сцене». Валерий Фокин пригласил его в Театр им. Ермоловой.
«Это не просто актер, а нечто взятое прямо из жизни»: фильмы Зиновия Гердта
Зиновий Гердт (в центре) в роли министра финансов в художественном фильме Надежды Кошеверовой «Тень», 1971
Зиновий Гердт. Фотография: kino-teatr.ru
Зиновий Гердт (справа) в роли Михаила Паниковского в художественном фильме Михаила Швейцера «Золотой теленок», 1968
С 1962 года Зиновий Гердт вел на телевидении передачу «Кинопанорама», где рассказывал о советских и иностранных фильмах, брал интервью у режиссеров и актеров. В кино он начал сниматься в конце 1950-х годов. Как правило, это были эпизодические роли. Кроме этого Гердт озвучивал киноленты. «Муми-тролли», «Волшебник Изумрудного города», «Приключения капитана Врунгеля» — его голос можно услышать в нескольких десятках фильмов и мультипликационных картин. Актер Константин Райкин писал: «Если в фильме звучал голос Гердта — фильм не мог быть пустым».
В 1967 году Петр Тодоровский пригласил Гердта сняться в картине «Фокусник». Он должен был сыграть артиста-сатирика. Однако вскоре Тодоровский решил отдать актеру главную роль. Режиссер вспоминал: «Зиновий хвалил сценарий, восторгаясь замечательно выписанной ролью главного героя, завидовал актеру, которому будет предложена роль фокусника. Я слушал Зиновия и вдруг подумал: так вот же он, фокусник!».
Через год Гердт сыграл жулика Михаила Паниковского в экранизации романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Золотой теленок». Режиссер картины Михаил Швейцер вспоминал: «Как только Зяма вышел на съемочную, сел, вздохнул, начал кряхтеть, мне стало ясно, что это не просто актер, который подходит на роль Паниковского, а нечто взятое прямо из жизни». Эта роль прославила актера. Гердта стали узнавать на улицах. Через год он получил звание Народного артиста РСФСР.
В фильме «Тень» по пьесе-сказке Евгения Шварца артист исполнил одну из немногих отрицательных ролей в своей карьере — министра финансов.
Личная жизнь
Зиновий Гердт с третьей женой Татьяной Правдиной. Фотография: kulturologia.ru
Зиновий Гердт. Фотография: mishpoha.org
Зиновий Гердт (в центре) с третьей женой Татьяной Правдиной. Фотография: kulturologia.ru
Зиновий Гердт был женат трижды. Со своей первой женой, актрисой Марией Новиковой, артист познакомился в «Арбузовской студии». Гердт и Новикова поженились в начале 1941 года. Вскоре актер ушел на войну. Оттуда он писал жене: «Я очень хочу жить. Для того, чтобы видеть тебя». К письмам Гердт прикладывал стихи, которые посвящал Новиковой:
«Я приказываю гневно,
Чтоб писала ежедневно,
Ежедневно, ежечасно.
Ведь неведенье ужасно.
Если ты замедлишь вестью —
Я убью тебя на месте»
В 1945 году у Новиковой и Гердта родился сын Всеволод, но вскоре после рождения ребенка они расстались.
Второй женой Гердта стала скульптор Екатерина Семерджиева — вместе они прожили восемь лет.
В 1958 году во время гастролей с театром кукол в Египте, Сирии и Ливане Зиновий Гердт познакомился со своей третьей супругой — филологом Татьяной Правдиной. Она переводила «Необыкновенный концерт» на арабский язык. Через два года Правдина и Гердт поженились. Вместе они прожили больше тридцати лет. Позже Правдина вспоминала: «Мы были счастливой семьей — семьей единомышленников, то есть не только любили друг друга как мужчина и женщина, но и дружили».
Гердт и Правдина часто устраивали праздники, на которые приходили их друзья — актеры, режиссеры и писатели.
«У Зямы и Тани был открытый дом. В новогодние праздники десятки людей чередовались за накрытыми столами, и среди них были не только знакомые. Однажды около трех часов ночи один из гостей обратился к Тане:
— Простите, а вы кто будете?
— Я вообще-то хозяйка, — ответила Таня. — А вы кто?»
Зиновий Гердт — телеведущий
Зиновий Гердт. Фотография: topwar.ru
Зиновий Гердт. Фотография: Александр Лыскин / sputniknews.ru
Зиновий Гердт (справа) в роли Джекоба в спектакле «Бронкс. Нью-Йорк». 1989. Театр имени М.Н. Ермоловой, Москва. Фотография: Алексей Бойцов / sputniknews.ru
В 1982 году Зиновий Гердт перешел на работу в Театр имени Марии Ермоловой. Там он сыграл костюмера в одноименном спектакле Евгения Арье. Режиссер и актер Михаил Козаков в книге «Рисунки на песке» назвал эту роль Гердта вершиной его театрального творчества: «Гердт в дуэте с Всеволодом Якутом прогремел на всю Москву. Слава Богу, что эта работа Гердта зафиксирована на пленке в телевизионной версии».
В эти годы Гердт продолжил сниматься в кино. Он сыграл в фильмах «О бедном гусаре замолвите слово», «Мэри Поппинс, до свидания!», «Интердевочка» и других. На телевидении в 1980-х актер вел передачи «Ваш выход» о закулисной жизни советских театров и «Киноафиша», где делал обзоры на новые фильмы.
В 1990-е Гердт появлялся в программах «Поле чудес», «Час пик» с Владиславом Листьевым, снимался в рекламе. С 1995 года актер был ведущим передачи «Чай-клуб» на канале «ТВ-6». Ее снимали на даче артиста. Туда приходили актеры, режиссеры и поэты, с которыми Гердт беседовал об их творчестве.
«Я обожаю слушать истории разных людей. Телекомпания «ТВ-6» дала мне право самому выбирать собеседников в своей программе «Чай-клуб». И я провожу некую предварительную работу. Если я лично не знаю человека, а только его имя, то навожу справки у знакомых. Моим гостем должен быть непременно человек, не замеченный в непорядочности. Принцип такой: пьют чай у Гердта люди, в порядочности которых он уверен»
В последние годы жизни Зиновию Гердту было трудно работать. Артист передвигался на инвалидной коляске, однако продолжил работу на телевидении. Устраивал он и творческие вечера. Режиссер Петр Тодоровский вспоминал: «На последнем творческом вечере его на сцену выносили на руках. Но он собрался с силами, встал, шагнул к рампе и прочитал стихотворение Давида Самойлова. Так же, на руках, его поднимали на третий этаж дома, где проходили съемки передачи «Чай-клуб».
18 ноября 1996 года Зиновий Гердт умер. Похоронили актера на Кунцевском кладбище в Москве.
Вопреки коронавирусу Как Большой театр рискнул поднять боевой дух труппы и при чем тут Дерипаска?: Театр: Культура: Lenta.ru
10 и 11 сентября 2020 года на Новой сцене Большого театра состоится премьера вечера одноактных балетов «Четыре персонажа в поисках сюжета». Спектакль уже сегодня можно назвать уникальным — в то время, когда мировые театры из-за пандемии COVID-19 отменяют премьеры одну за другой и постоянно сдвигают сроки выпуска спектаклей, директор балета Большого театра Махар Вазиев открывает сезон грандиозным международным проектом, собравшим талантливых молодых хореографов, востребованных во многих театрах мира, — от Нидерландского театра танца (NDT) до Парижской оперы. Это стало возможным благодаря активной финансовой и организационной поддержке Олега Дерипаски, с именем которого в главном театре страны связывают дальнейшие интересные проекты. О том, что ждет соскучившегося по театральным премьерам зрителя, — в материале «Ленты.ру».
Замысел
Вечер одноактных балетов будет включать четыре постановки: «Девятый Вал» Брайана Ариеса, «Всего лишь/Just» Симоне Валастро, Fading («Угасание») Димо Милева и Silentium («Тишина») Мартина Шекса. В предстоящей премьере заняты ведущие артисты труппы — Светлана Захарова, Екатерина Крысанова, Анна Никулина, Евгения Образцова, Ольга Смирнова, Анастасия Сташкевич, Мария Виноградова, Алена Ковалева, Владислав Лантратов, Вячеслав Лопатин, Семен Чудин, Якопо Тисси, Денис Савин, Игорь Цвирко и другие талантливые артисты.
Идея проекта возникла у руководителя балетной труппы Большого театра Махара Вазиева во время карантина в конце апреля 2020 года. «Ситуация была очень сложная, все так скучали по работе, что мне захотелось молниеносно увлечь артистов, придать им силу, энергию, надежду. У меня было огромное желание зажечь людей творчеством, новой работой», — отметил в интервью ТАСС Махар Вазиев.
Махар Вазиев
Фото: Владимир Вяткин / РИА Новости
Фон
В условиях пандемии, которая унесла жизни многих людей, закрытые театры — едва ли худшее из того, что могло случиться. Тем не менее театр, значение которого для русской культуры трудно переоценить, понес потери, в последствиях которых нам еще предстоит разобраться. Почти сразу театральные деятели отреагировали на пандемию и отмену не только спектаклей, но и репетиций увлечением различными цифровыми и онлайн-проектами, которые хоть и вызвали определенный интерес у публики, но уж точно не могли принести денег в кассу. А ведь только около 60 с лишним процентов бюджета Большого — это субсидии государства, рассказал в интервью Deutsche Welle директор театра Владимир Урин.
С экономической и художественной точки зрения и мировой, и российский театр вместе с бездействующими творцами находится в режиме выживания, импровизируя в ответ на бесконечную катастрофу. Многие цифровые предложения по своей сути являются исследовательскими, лишь оценивая потенциал пользователя. Но, честно говоря, кажется, что поддержка публикой цифровых театральных проектов означает лишь притворство, будто эти работы так же интересны, как и живые выступления.
«За улыбкой театра, которую нельзя теперь увидеть, скрывается более суровая правда: ничто не заменит живое взаимодействие между исполнителем и аудиторией, — с грустью писала совсем недавно The New York Times. — Многие люди, жаждущие театра, пожирают его в цифровом формате. Но чтобы ощутить всю его силу, зритель должен быть там, чтобы впитать ее физически. Мы мечтаем о том состоянии коллективных мечтаний, когда артисты, публика, то есть именно живой театр в своем лучшем виде затянет нас в свои чары». И если многие онлайн-эксперименты оказались интересными в драматическом театре, то в музыкальном никаких прорывов мы вообще не увидели.
Олег Дерипаска
Фото: Сергей Гунеев / РИА Новости
Воплощение
По сути, перед Большим театром встала проблема некоего возрождения или, если угодно, — придания нового импульса творческой жизни коллектива. Махар Вазиев в этих условиях принял, на наш взгляд, единственно правильное решение — так как за короткие сроки и в трудных условиях санитарных ограничений нужно было выпустить новый, полноценный спектакль, он решил пригласить четырех зарубежных хореографов и звезд отечественной балетной сцены. И тут без помощи меценатов было не обойтись.
«Мне прислали работы трех хореографов, потом еще шести. Я выбрал четырех, чтобы они были все-таки не совсем похожи друг на друга. Начал с ними разговаривать, они, естественно, были ошарашены. Понятно, что в итоге все были счастливы,— постановка в Большом! Но вы же понимаете, что за ситуация… Переговоры начались где-то в середине мая, все было непонятно, но когда 8 июня вдруг выступил Собянин, сказав, что с 9-го открываются репетиционные залы, вот тогда появилась надежда. А дальше, не буду скрывать, я обратился к нашим друзьям. Генеральный спонсор «Ингосстрах» и лично Олег Владимирович Дерипаска оказали огромную поддержку проекту — и финансовую, и организационную. Сколько проблем там было!» — рассказал в интервью «Коммерсанту» глава балетной труппы Большого.
«Этот проект стал во многом новаторским и добавил свежего дыхания репертуару главного национального театра нашей страны. Шедевры русского музыкального театра 19-20 веков традиционно занимают главенствующее место в репертуаре Большого, при этом театр стремится обеспечить преемственность поколений, занимаясь продвижением талантливой молодежи. И новый проект стал еще одним уверенным шагом на этом большом и важном пути», — заявил BFM.ru Олег Дерипаска.
Брайан Ариес
Изначально Махар Вазиев обговаривал с хореографами определенный формат работы, не предполагавший изготовления масштабных декораций и участия большого кордебалета. В результате три работы из четырех представляют собой композиции протяженностью примерно пятнадцать минут. И лишь балет Брайана Ариеса на музыку Михаила Глинки и Николая Римского-Корсакова «Девятый вал» идет целый час, и в нем занято сорок исполнителей.
«Я никогда не был в России и мало что знал про эту страну. Когда Махар Вазиев предложил мне принять участие в этом проекте, я решил, что мне надо как можно глубже погрузиться в русскую историю и культуру. Я стал читать, смотреть фильмы и записи спектаклей и знакомиться с русской живописью. Так я впервые увидел работы Айвазовского — и был просто поражен. И сама его жизнь также очень впечатлила меня. Водная стихия, которую он писал и которой был верен на протяжении стольких лет, показалась мне созвучной нашим непростым взаимоотношениям с природой сегодня. Меня привлекло и то, что Айвазовский фактически изолировался от мира в Феодосии и оставался романтиком, в то время как большинство русских художников обратились к реализму. Оказавшись в Москве, я посетил Третьяковскую галерею, чтобы поближе познакомиться с творчеством мастера. Мне также хотелось, чтобы в балете звучала музыка русских композиторов. Поэтому я выбрал Глинку и Римского-Корсакова», — рассказывает Брайан Ариес.
Хореограф Брайан Ариас
Фото: bolshoi.ru
Танцовщик и хореограф Брайан Ариес родом из Пуэрто-Рико, но уже принадлежит мировой балетной сцене. В девятилетнем возрасте переехал с семьей из Пуэрто-Рико в США, учился в La Guardia High School for the Performing Arts в Нью-Йорке. В качестве танцовщика выступал с труппами Complexions, NDT 2, Kidd Pivot (художественный руководитель — Кристал Пайт. Исполнял хореографию Иржи Килиана, Охада Нахарина и Кристал Пайт. Занял первое место и приз зрительских симпатий на VI Международном конкурсе хореографов в Копенгагене. Победитель Hubbard Street Dance International Commission Project. Лауреат хореографической премии имени принцессы Грейс за 2017 год.
В 2013 году он основал собственную танцевальную компанию ARIAS Company. В 2016 году поставил балет In Frayed Edges для «Вечера молодых хореографов» в NDT. В сезоне 2018-2019 поставил балет Epoch, который регулярно идет в NDT 2.
Симоне Валастро
Итальянец Симоне Валастро поставил для уникальной балетной премьеры в Большом спектакль «Всего лишь» на музыку Дэвида Лэнга. Это единственная постановка вечера, которая идет под фонограмму и этому есть самое простое объяснение. «Этого композитора я очень люблю и давно хотел сочинить балет на его музыку. Когда Махар Вазиев спросил, не могу ли я поставить небольшой балет, минут на пятнадцать, я сразу вспомнил песню Лэнга Just. Источником его вдохновения была «Песнь песней», единственный текст в Библии, так откровенно, почти эротически рассказывающий о любви мужчины и женщины. А сегодня тема любви кажется мне самой главной. За эти месяцы изоляции мы многое стали ценить иначе. А тут есть слова, навеянные библейским текстом. И мне очень важно показать энергетическую и смысловую связь слов и движений», — говорит балетмейстер.
Симоне Валастро имеет репутацию вдумчивого, даже мудрого и в то же время пылкого художника. В его работах воображение и красота слились в уникальном зрелище современного танца, которые по признанию критиков, отмечены неистовым ритмом хореографа. «Говорят, время — великий учитель, но, к сожалению, оно убивает всех своих учеников», — именно эту цитату Берлиоза Симоне Валастро заимствовал как главную идею, когда дебютировал в 2008 году в качестве балетмейстера, создав сольную композицию Opus для Музея Пикассо в Малаге.
Хореограф Симоне Валастро
Фото: @simone_valastro
Симоне Валастро родился в Милане в 1979 году. Начал танцевать в возрасте семи лет. В 1990 году был принят в балетную школу при La Scala, при художественном руководителе труппы Анны-Марии Прины. По ее окончании попал в балетную труппу Парижской оперы. В 2003 году получил статус премьера. Танцевал в балетах Мариуса Петипа («Дон Кихот», «Пахита», «Баядерка»), Джорджа Баланчина («Драгоценности», «Четыре темперамента»), Джерома Роббинса («Концерт»), Уильяма Форсайта («Головокружительное упоение точностью», In the Middle), Ролана Пети, Рудольфа Нуреева, Джона Ноймайера, Уэйна МакГрегора, Начо Дуато, Анжелена Прельжокажа. Лауреат AROP Dance Prize.
В 2013 году поставил Stratégie de l’Hippocampe для Opera Bastille, а в 2015 году — балет «Ткани» для Парижской оперы. Тогда же Бенджамин Миллепье предложил ему учиться на хореографа в Академии при Парижской опере (художественный руководитель — Уильям Форсайт), чтобы стать штатным балетмейстером Opera National de Paris.
Димо Милев
Для болгарина Димо Милева, постановщика балета Fading («Угасание»), отправной точкой стала трагическая судьба композитора Энрике Гранадоса. «Он все жизнь боялся утонуть. Но ему пришлось плыть в Америку, где в Нью-Йорке ставилась его опера, хотя он был уверен, что погибнет. На обратном пути из Америки пароход, на котором он плыл, разгромили немцы, его жена оказалась в воде, — рассказывает Димо Милев. — Он бросился за ней в волны, и они утонули вместе. Мне показалось, что это чувство тревоги, надвигающейся опасности, неизвестности созвучно тому, что мы испытываем сегодня. В моем сочинении нет сюжета. Это только чувства, эмоции, атмосфера».
Димо Милев родился в Софии, учился танцу в Национальной балетной школе в Софии. В 1993 году был принят в балетную труппу The National Opera of Sofia, а годом позже перешел в «Молодой балет Франции». С 1996-го по 2001-й танцевал в «Балете Нанси», потом переехал в Испанию, в труппу Начо Дуато. Исполнял хореографию Уильяма Форсайта, Йормы Уотинена, Охада Нахарина, Иржи Килиана, Матса Эка, Вима Виндекейбуса. В 2009 году дебютировал в качестве хореографа, поставив балеты S.O.S и 1/2 Waltz. И сразу же получил награду на конкурсе хореографов в Копенгагене и Ганновере.
В 2013 году балет Димо Милева Aimless завоевал первое место на Международном конкурсе хореографии в Нью-Йорке и второе — в Копенгагене. В этом же году он создал балет «Столкновения» для танцевальной труппы Сингапура для фестиваля «Контакт».
Хореограф Димо Милев
Фото: bolshoi.ru
В 2016 году Хосе Мартинес пригласил его поставить Anhelos y Tormentos на музыку Гранадоса в Национальном театре танца Испании. «Хореограф Димо Милев исходит из некоторых характеристик или качеств романтизма и неоромантизма — страстное против рационального, ценность против личности и, как следствие, возвышение «я». Поиск прекрасного через буколическое, идиллическое, поэтическое, но также зловещее и возвышенное. Влечение к бездне, фэнтези и, прежде всего, драме с одержимостью смертью, ночью, руинами и описанием монстров и странных существ», — вот так несколько замысловато охарактеризовал э ту работу испанский критик.
В 2017 Димо Милев поставил полнометражный балет Broken Lines для T.H.E Dance Company (Сингапур). В качестве танцовщика принимал участие в проекте The New Universe of Manuel Legris в Вене, Париже и Токио. Он также преподает, проводит мастер-классы и работает ассистентом в различных проектах.
Мартин Шекс

Музыкальной основой балета Silentium («Тишина») Мартина Шекса стала вторая часть концерта Tabulа Rasa великого Арво Пярта — Silentium, что и дало название новому балету. Мартин Шекс говорит, что был поражен, найдя позже удивительные стихи Федора Тютчева с таким же названием, точно отражающие и собственные ощущения хореографа.
«В эпоху кризиса, как и всегда, искусство — это катализатор, через него мы переживаем катарсис. Мне хотелось рассказать о ситуации, когда мы оказываемся в неизвестном, незнакомом пространстве, когда уходит наша уверенность в себе, и мы должны двигаться вперед, до конца не понимая, что нас ждет впереди. Я счастлив работать со Светланой Захаровой. Она сама придает и глубину, и метафизичность моей героине, которая проходит в нашем спектакле свой путь инициации», — восторженно рассказывает Мартин Шекс.
«Даю честное слово, я на хореографов не нажимал — сами выбирали. В классе. Единственный, кто заходил ко мне, — это Мартин, — рассказал Махар Вазиев «Коммерсанту» о том, как хореографы отбирали исполнителей для своих постановок. — Говорит: «Маэстро, а можно Светлану Захарову?» Я звоню ей: «Зайди, Света, вот так и так». Она говорит: «С удовольствием, я уж думала — вдруг меня никто не выберет?» Я говорю: «Тебя не выбирают, потому что боятся, мировая звезда все-таки». Недавно посмотрел Свету в этой ее работе, она там потрясающая».
Хореограф Мартин Шекс
Фото: bolshoi.ru
Француз Мартин Шекс родился в 1980 году в Альби, в 1993 году был принят в балетную школу Парижской оперы и по ее окончании присоединился к труппе. В 2006 году получил предложение перейти в качестве солиста в Балет Лейпцига. С 2009 по 2015 год танцевал в Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg. Испробовал на себе множество стилей и техник — от классики до модерна.
Шекс танцевал в балетах Джорджа Баланчина, Ролана Пети, Ханса ван Манена, Джона Ноймайера, Джона Кранко, Иржи Килиана, Пины Бауш, Мерса Каннингема, Уве Шольца, Матса Эка, Анжелена Прельжокажа, Каролин Карлсон. В качестве хореографа дебютировал в Парижской опере в 2006 году. Поставил около 30 балетов, в том числе Apollo для Национального балета Хорватии.
«По предложению Маса Колара, художественного руководителя Хорватского национального балета в Риеке, я взял композицию Стравинского и поставил полную и новую версию этой хореографической иконы, — говорит об этой работе хореограф. — Используя тот же подход, что и Firebird и Eine Winterreise, я взял на себя смелость с либретто Аполлона, чтобы переосмыслить все места и роли каждого персонажа в истории. Балет был первоначально написан Стравинским для хореографа Адольфа Больма и, как известно, поставлен Джорджем Баланчином. Я очень рад, что у меня появилась прекрасная возможность сделать собственное художественное заявление об этом простом, но философском и содержательном балете».
Среди работ Шекса — «Жар-птица» для Saarland State Theater Ballet в Саарбрюкене, которая прошла в одной программе с балетом Иржи Килиана, Voices для Балета Штутгарта. Также балетмейстер увлекается фотографией и съемкой короткометражных фильмов.

Быстрая доставка новостей — в «Ленте дня» в Telegram

Примы Большого театра. Самые известные балерины современности | Театр | Культура

В день рождения Большого театра, который традиционно отмечается 28 марта, АиФ.ru рассказывает о примах-балеринах, которые сегодня блистают на знаменитой сцене.

Мария Александрова

Имя народной артистки РФ Марии Александровой в афише — несомненная гарантия аншлага. Балерина попала в Большой театр ещё в 1997 году, став лауреаткой первой премии международного конкурса. И почти сразу перешла из артисток кордебалета в ранг ведущих солисток. Вот уже 20 лет без её участия не обходится ни один театральный сезон. Все героини примы — обладательницы трудного характера, волевые и сильные женщины. Сегодня в Большом театре можно увидеть Александрову в образе Ундины из «Героя нашего времени» и в главной роли «Жизели» в редакции Григоровича.

Читайте также: Где работают бывшие звёзды Большого театра?

Светлана Захарова

Светлана Захарова сначала выступала на сцене петербургского Мариинского театра, однако на взлёте своей карьеры не побоялась начать всё сначала и перейти в Большой. С 2003 года артистка выступает в Москве, а в 2008 году даже стала примой-балериной знаменитого миланского театра «Ла Скала». Можно сказать, что Захарова успела перетанцевать все сольные партии культовых балетов, среди которых «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Кармен-сюита». Но, несмотря на мировую славу, прима остаётся преданной Большому театру, и последняя её работа — Мери в балете «Герой нашего времени».

Евгения Образцова</span></h3> <p>Ещё одна бывшая прима Мариинки, а с 2011 года звезда Большого театра — Евгения Образцова. Изящная, хрупкая девушка — идеальная героиня всех романтических сказок, поэтому за её плечами такие нежные образы, как Сильфида, Жизель, Баядерка, Принцесса Аврора, Золушка, Джульетта. Однако балерина не стремится ограничивать себя рамками узкого амплуа: главное для неё — станцевать так, чтобы зрители поверили увиденному на сцене. Образцова много гастролирует и даже снимается в зарубежных фильмах.</p> <p><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" src="https://www.youtube.com/embed/r5SiEHC2z8Y"/>

Екатерина Шипулина

Екатерина Шипулина сегодня одна из самых востребованных балерин России. По окончании Московской государственной академии хореографии она была принята в труппу Большого театра, где успела поработать абсолютно со всеми хореографами. Критики отмечают стремление Шипулиной к абсолютной точности исполнения. В репертуаре звезды десятки ведущих партий: Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Эсмеральда в «Соборе Парижской Богоматери», Жизель в «Жизели». Сегодня приму можно увидеть на сцене Большого в образе Ундины в балете «Герой нашего времени».

Читайте также: Екатерина Шипулина: мы не видим той грани, когда надо остановиться

Екатерина Крысанова

Биография этой примы может удивить многих, ведь первое образование Екатерины Крысановой было не хореографическим. Сначала знаменитая балерина училась в Московском центре оперного пения им. Вишневской и только после поступила в Московскую академию хореографии. Статус примы она получила не сразу, зато после участия в балете «Спящая Красавица» раз и навсегда стала любимицей зрителей и театральных критиков. Последней работой Крысановой в Большом театре были «Русские сезоны» и роль парижской балерины Корали в «Утраченных иллюзиях».

Нина Капцова

Нину Капцову в 1996 году, сразу после окончания Московской государственной академии хореографии, приняли в труппу Большого театра. Она с детства была отличницей и не привыкла работать вполноги. Результат усердных тренировок налицо: в 2011 году Капцова получила звание примы Большого. После чего закрепила свой успех ведущими партиями в балетах: «Изумруды», «Иван Грозный», «Онегин». Сегодня приму-балерину можно увидеть на сцене Большого в образе Маргариты Готье в «Даме с камелиями», а также в «Классической симфонии».

Смотрите также: Большой театр в разных архитектурных стилях. Инфографика

Урок графства – Газета Коммерсантъ № 185 (4485) от 06.10.2010

Гастроли балет
Впервые в Москве в полнометражном спектакле выступил французский танцовщик Матье Ганьо: на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко премьер Парижской оперы исполнил роль Альберта в «Жизели». В хрестоматийном балете ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА обнаружила много неожиданностей.

Еще пару сезонов назад зрители, имеющие возможность выбора, никогда бы не пошли смотреть классику в «Стасик», если одноименный балет имеется в репертуаре Большого. Сейчас же вторая труппа Москвы находит способы переиграть первую на ее исконной территории. Самый очевидный — приглашение в свои спектакли звездных солистов со стороны. Таких как Матье Ганьо.

Имя премьера Парижской оперы стало известно Москве в 2004 году: тогда 20-летний танцовщик получил Benois de la danse за Джеймса в «Сильфиде» — роль, доставившую ему в Париже звание этуали. Амплуа романтического красавца село на него как влитое. Сын балетных кумиров 1970-х Дени Ганьо и Доменик Кальфуни, он унаследовал изысканность матери и стать отца, не говоря уже о профессиональных данных: строгом прыжке, прекрасной стопе, элегантном шаге и общей сценической культуре. Однако «живьем» с новоиспеченной звездой первым познакомился Петербург. На фестивале «Мариинский» француз танцевал и «Дон Кихота», и «Жизель». В Москве же появлялся только в гала, что лишь разжигало аппетит балетоманов, мечтавших увидеть молодого красавца в полноценном спектакле. А тем более в романтической «Жизели», на которую и пригласил его музтеатр Станиславского.

Сторонники силового мужского танца наверняка оказались разочарованы. В московском спектакле парижская звезда исполнял положенные па очень изящно и легко, не форсируя ни высоту, ни амплитуду прыжка. К тому же сорвал двойное ассамбле (оборот в воздухе на 720 градусов), внедренное Рудольфом Нуреевым в вариацию второго акта. А еще по-школярски подправлял пятую позицию после двойных туров и забавно ходил по сцене — ставя ногу на всю стопу, будто к ней привязаны короткие лыжи.

Однако те, кто ценит целое выше частностей, получили уникальную возможность увидеть на сцене живого графа. В сравнении с французом все российские Альберты, не только нынешние, но и легендарные прошлых лет, выглядят переодетыми самозванцами. Имитировать светскость танцовщику Ганьо не было нужды — голубая кровь сказывалась во всем: в естественной простоте манер, в изящных, но исчерпывающе выразительных жестах, не аффектированной мимике красивого лица. Прирожденный аристократизм артиста внес радикальные изменения в привычную трактовку партии. Такой Альберт, конечно, лишь азартно флиртовал с бесхитростной пейзанкой, отнюдь не собираясь жертвовать своим положением ради минутного увлечения. И его налаженную жизнь разрушили скорее муки совести, чем великая любовь, разбитая внезапной гибелью Жизели. Свежие подробности, придававшие знакомым мизансценам иной смысл (вроде эпизода на скамейке, когда Альберт вместо целомудренного возложения руки на плечо крестьянки прихватывает ее за попку, или совместного побега в лес подальше от бдительной мамаши), вернули рожденному в куртуазной Франции балету первозданный смысл.

Нежданной трансформации содержания спектакля посодействовала и Жизель — солистка Мариинского театра Евгения Образцова, ставшая в этом сезоне guest star музтеатра Станиславского. Миловидная блондинка, лишенная трагического дара и каких-либо признаков инфернальности, чрезвычайно убедительно сыграла наивную и до смерти влюбленную крестьяночку, кроткую жертву стечения обстоятельств. А по части техники танца петербургская гостья и вовсе посрамила москвичек, включая знаменитых прим Большого Светлану Захарову и Наталью Осипову. То, с какой плавностью в вариации первого акта петербурженка дожимала аккуратное плие после арабеска или двух туров в аттитюд, должно лишить сна ее именитых коллег и их учителей, вовсе удаливших коварное плие из вариации — от греха подальше.

Да и кордебалет музтеатра Станиславского, резво и задорно отпрыгавший антраша в крестьянском танце, дал суровый урок Большому, в котором скучающие «крестьяне» обычно еле волокут ноги, всем своим видом выражая, что пляска — ниже их достоинства. И даже не совсем кондиционные по строгим классическим меркам исполнители Крестьянского па-де-де Галина Исмакаева и Сергей Кузьмин нашли возможность не ударить лицом в грязь: честно отработали хореографический текст, а не упростили его, как повелось в Большом. В целом же версия «Жизели», перенесенная в «Стасик» почти 20 лет назад петербурженкой Татьяной Легат, наследницей знаменитой балетной династии,— самая академичная из всех, существующих в Москве. Правда, для того чтобы это оценить, потребовался визит знаменитого парижанина.

Ломая стереотипы о взрослом балете | Евгения Будрина
Балетный класс для взрослых в балетной студии DanceSecret, Москва, Россия.
Взрослый балет становится все популярнее, появляются студии, где занимаются взрослые. Но стереотипы по этому поводу до сих пор сохраняются. Вот несколько примеров:

— «Мне сначала нужно похудеть, а потом я начну заниматься балетом»

— расколоть?»

Эта статья ломает все эти стереотипы раз и навсегда.В этом помогли 2 эксперта:

— Джорджия Каннинг @thebalancedballerina, профессиональная балерина, владелица балетной студии (Голд-Кост, Австралия) и педагог, отличный мотивационный спикер (ее TED-выступление «Почему балет — это гениально» произвело огромное впечатление на меня).

— Наталья Афанасьева @natti_afanasieva, владелица балетной студии (Москва, Россия), опытная взрослая балерина.

Миф 1. Чтобы заниматься балетом, нужно быть гибким

Джорджия Каннинг : «Абсолютно нет! Фантастическая вещь в балете заключается в том, что он медленно и безопасно увеличивает гибкость, даже если вы этого не осознаете.Мои занятия всегда включают в себя некоторую форму растяжки с вариантами разного уровня гибкости».

Наталья Афанасьева : «Не нужно быть гибким, чтобы начать заниматься балетом во взрослом возрасте. Но если да, то это вам очень поможет. Это поможет вашим суставам лучше работать на уроке».

Миф 2. У вас должен быть предыдущий танцевальный опыт.

Грузия : «Абсолютно нет! Однако многие взрослые преподаватели балета не считают «абсолютным новичком», и я понимаю, почему новые ученики находят этот опыт пугающим или неподходящим для их опыта.До того, как я начал вести свои собственные уроки балета для взрослых, я посещал класс для начинающих со своей бабушкой. Это точно был не новичок! Поэтому я считаю важным найти подходящую студию с очень вдумчивым взрослым балетмейстером».

Наталья : «Вам НЕ НУЖНО ИМЕТЬ танцевальный опыт. Это надо ПОЛУЧИТЬ 🙂 Занимаясь балетом».

Миф 3. Всегда нужно носить купальник и розовые колготки.

Грузия : «Я никогда не ношу купальник и колготки! В детстве я носил их достаточно (ха-ха!), так что вы всегда найдете меня в спортивной одежде.Однако на моих взрослых балетных занятиях одежда варьируется от полного купальника, колготок и балеток до активной одежды. Некоторым взрослым (особенно тем, кто никогда раньше не танцевал) нравится идея носить традиционную балетную одежду».

Наталья : «Вы можете носить все, что захотите, лишь бы это позволяло вам свободно двигаться. Это может быть одежда для йоги, ваша любимая футболка и леггинсы и т. д. Я бы порекомендовал сначала посмотреть, на какое занятие вы идете. Что касается меня, то на групповые занятия я бы даже надела длинную балетную юбку, чтобы выглядеть красиво.Но на частное занятие я бы точно выбрала балетки и купальник: это позволит мне и учителю увидеть все ошибки».

Балетный класс для взрослых в балетной студии «Гранд Баттемент», Москва, Россия.
Миф 4. Нужно быть определенного телосложения (худощавого и высокого роста).

Грузия : «Опять же, категорически нельзя! В то время как балет традиционно выглядит красиво на стройном, длинноногом телосложении (я танцевальная компания), нет ничего прекраснее, чем кто-то, кто любит то, что он делает! Когда я смотрю на своих учеников, я даже не замечаю их телосложения, честное слово!»

Наталья : «Это абсолютный миф.Я вижу много девушек с разным телосложением и ростом. Все они без исключения показывают хорошие результаты. Еще важнее: я вижу, как меняются их тела благодаря балету».

Миф 5. Отсутствие серьезного подхода как со стороны ученика, так и со стороны учителя, так как ученики все равно не выходят на серьезный уровень.

Грузия: «Я очень серьезно отношусь ко всем своим ученикам. Являются ли они детьми или взрослыми, стремятся стать профессионалами или нет, не имеет значения! Балет — это искусство, и точно так же, как вы учите кого-то рисовать правильной техникой, вы учите кого-то танцевать правильной техникой».

Наталья : «Я считаю, что в балете обязателен серьезный подход. Только при таком подходе вы добьетесь хорошего прогресса и избежите травм. Если вы не знаете, как выполнять определенное упражнение, вы никогда не сможете улучшить его. Если вы не умеете держать ногу в пассе, вы никогда не научитесь делать пируэт».

Миф 6. Основное внимание уделяется фитнесу. Не на настоящий балет.

Джорджия: «Честно говоря, любой, кто посещает мои занятия с целью «уменьшить размер платья» или «улучшить физическую форму», долго не продержится. Балет – это гораздо больше, чем просто фитнес. Это искусство. Это стиль жизни. Да, это прекрасно для тела, но так же прекрасно и для ума».

Наталья : «Фитнес и балет — это совсем другое. Балет уникален, потому что, занимаясь им, ты погружаешься в этот прекрасный вид искусства, получаешь от этого удовольствие, и в то же время твое тело становится стройнее. Вы даже не думаете о том, сколько калорий вы сожгли. Позвольте мне сказать вам это. Если ты правильно делаешь баттемент тенду (третье упражнение в любом стандартном балетном классе), ты уже сильно потеешь».

Миф 7. Даже если вы чему-то научитесь, показать это никак не получится, так как нет спектаклей и конкурсов для взрослых балерин

Грузия: это ваша единственная мотивация, хвастаться тем, чему вы научились, тогда вы будете разочарованы изучением балета. Это внутреннее путешествие, в котором вы никогда не достигнете совершенства. Это постоянное стремление к личному удовлетворению и совершенству делает занятия балетом такими уникальными и красивыми».

Наталья : «Сегодня есть много возможностей для выступлений взрослых балерин. Это может быть концерт в вашей местной студии под конец года или даже участие в серьезном балетном спектакле, созданном любительскими балетными театрами. Они могут даже давать представления в разных городах».

Миф 8. Взрослые балерины равнодушны к достижениям (например, держать ногу на 90 градусов в адажио), не стремятся достичь определенных высот (в отличие, например, от бега или триатлона)

Наталья: «Это совсем не про балет.Когда начинаешь заниматься балетом, сразу хочется выше, лучше, быстрее. Вы хотите поднять ногу выше, хотя в начале вам говорят: «Не пытайся сделать выше, просто делай это правильно». Вы хотите сделать двойной пируэт, а не одиночный. Я знаю, что те, кто серьезно занимается балетом, очень заботятся о том, чего они достигают. Они хотят соревноваться и побеждать, как это делают профессиональные балерины».

Миф 9. Пуанты вредны для здоровья.

Наталья: «Знаете, что меня чаще всего спрашивают, когда звонят, чтобы записаться на занятия? «Мне нужно срочно купить пуанты?» Я всегда смеюсь :).А еще, когда люди узнают, что я занимаюсь балетом, они говорят: «О, у тебя, должно быть, ужасные ноги!» Пуанты не плохие. Я бы даже сказал, что они хороши для ваших ног. Когда вы работаете в пуантах, ваш свод становится более заметным.

Миф 10. Занятия балетом во взрослом возрасте могут привести к травмам.

Наталья: «Знаете, что может привести к травмам? Если у вас плохой учитель. Период».

Миф 11. Балет – это просто грациозность и мягкость, а не сила и выносливость.

Наталья: «Балет по интенсивности занимает второе место после бокса. Ты действительно тратишь много энергии на балетном занятии. Хотя многим кажется, что просто стоять на одном месте и медленно поднимать ногу на самом деле не требует особых усилий. На самом деле каждая ваша мышца работает, чтобы сделать это правильно. Нельзя танцевать балет, не используя свои силы и не будучи готовым много потеть на занятиях».

«Большинство балерин не знают настоящей жизни ELLE Как вам удается везде успевать

Текст: Настя Волчек

Фото: ИТАР-ТАСС, Starface.ru, Фотобанк

34-летняя прима-балерина Большого театра Светлана Захарова в интервью изданию ОК! о том, как замужество и рождение дочери изменили ее жизнь и облегчили взгляд на многие вещи.

В начале июля балерина Светлана Захарова отказалась от участия в премьере «Онегина» из-за несогласия с постановщиками по поводу композиции. Однако главный редактор OK! Вадим Верник решил не спрашивать Светлану о причинах ее решения, как и не стал обсуждать скандалы, произошедшие в последнее время в Большом театре.В интервью балерина говорила о более приятных вещах – замужестве и рождении дочери.

Светлана Захарова познакомилась со своим супругом, скрипачом Вадимом Репиным, на новогоднем концерте. Захарова увидела будущего мужа на сцене и «поразилась», а после выступления подошла, чтобы взять автограф. В следующий раз они встретились только через год. Подробностей романа с Репиным Захарова не распространяется, но и не скрывает, что замужество и рождение дочери Анны в 2011 году полностью изменили ее жизнь.

«Раньше днем и ночью все мысли были только о балете. А после рождения дочери весь мир перевернулся. Не зря говорят, что материнство меняет женщину, украшает ее. Я поняла, что на некоторые вещи надо смотреть проще, быть мудрее, не раздражаться и не зацикливаться только на одной профессии», — поделилась Захарова в интервью ОК! Журнал.

Светлана призналась, что совершенно не беспокоилась о своей карьере, когда узнала, что беременна.Она ушла со сцены, отдохнула, поехала с мужем на гастроли и почувствовала себя «женщиной, которая просто живет и наслаждается». После рождения дочери Захарова уже через три месяца оказалась на сцене. Сейчас балерина старается надолго не расставаться с 2-летней Анной, а если гастроли длятся более пяти дней, берет ее с собой.

В августе Светлана Захарова и Вадим Репин вместе выступят в Швейцарии на фестивале San-Pre Classic, в котором принимают участие люди, связанные дружбой или родственными узами.Впервые супругов пригласили на фестиваль несколько лет назад, когда они узнали, что теперь они вместе. Но из-за плотного графика и декретного отпуска Светланы спектакль пока не состоялся.

Через несколько недель Захарова будет танцевать в Сен-Пре под номер мужа на музыку Арво Пярта Фратреса «Плюс минус ноль» в постановке молодого хореографа из Санкт-Петербурга Владимира Варнавы. Балерина призналась, что «немного побаивалась», ведь если в семейной жизни супруги готовы идти на компромиссы, то в профессии они не привыкли уступать.

Светлана Захарова — российская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра, Московского Большого театра и Театра Ла Скала в Милане. В 2008 году Светлана получила почетное звание Народной артистки России. В то же время она увлеклась политикой, вступив в партию «Единая Россия».

Девочка родилась в Луцке, в семье военнослужащего Юрия Сергеевича и учительницы Галины Даниловны. Мама – хореограф детской танцевальной студии, она привила девочке любовь к искусству.Под руководством Матушки Светы она освоила первые шаги и добилась результатов на начальном этапе.

В 10 лет девочке удается поступить в престижное Киевское хореографическое училище, где Захарова окончила шесть классов у известного педагога Валерии Сулегиной. В 16 лет вместе со многими однокурсниками Светлана Захарова участвует в конкурсе Vaganova-Prix, который организовала в Санкт-Петербурге Академия русского балета имени Вагановой.Художнику удалось занять второе место, пропустив вперед только выпускника этой академии.

Конечно, такую перспективную девушку нельзя было не заметить. Светлане тут же предлагают переехать в Санкт-Петербург и учиться в Академии балета, и сразу на последний курс была зачислена юная балерина, рост которой был 168 см, а вес 48 кг. Кстати, это был единственный случай такого «экстерната» в истории учебного заведения.

Захарова, окончившая СПбГУ.Санкт-Петербургской академии русского балета через год в классе Елены Евтеевой, после ее окончания был зачислен в труппу Мариинского театра, где и началась творческая биография юной танцовщицы.

Балет

В Мариинке Ольга Моисеева стала художественным руководителем Светланы Захаровой, которая за сезон довела начинающую артистку до солистки театра. Дебютом балерины считается спектакль «Бахчисарайский фонтан», в котором девушка станцевала партию Марии.Но главная удача в начале карьеры Захаровой – балет «Жизель», где Светлана исполнила главную роль. Это была сенсация для современной российской эстрады — такие молодые танцоры давно не исполняли эту сложную партию, тем более на таком уровне.

В 18 лет Светлана Захарова уже является примой Мариинского театра, задействована в важнейших партиях в классических балетах «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот». Очередной взлет ее карьеры начинается после работы над спектаклем «Тогда и сейчас», где девушка сотрудничает с хореографом Джоном Ноймайером. Этот режиссер сумел по-новому взглянуть на русскую балерину и показал, что у Светланы есть доступ к классике и ультрасовременное видение танца.

Затем Светлана начинает гастролировать по миру. Во Франции Захарова становится первой балериной из бывшего СССР, станцевавшей на сцене Парижской оперы после распада Советского Союза. Также танцовщице покоряются Нью-Йорк, Лондон, Буэнос-Айрес, Мюнхен, Неаполь.

В 2003 году балерина приняла решение перейти на постоянную службу в труппу московского Большого театра.Работа в Большом началась с премьеры балета «Дочь фараона» в постановке известного балетмейстера Пьера Лакотта. Кстати, с именем Захаровой связан скандал 2013 года, когда девушка, не желая танцевать во втором составе, отказалась от участия в премьере балета Джона Крэнко «Онегин». Этот инцидент считается причиной увольнения директора театра Анатолия Иксанова.

В 2008 году балерина подписала контракт с Teatro alla Scala в Милане, где танцовщице был присвоен статус etoile, то есть высший статус артистов балета. Это впервые в истории этой сцены – такой чести ранее не удостаивался ни один из российских танцоров. В этом же году девушка получила звание Народной артистки РФ. В 2010 году Светлана была награждена Орденом искусств и литературы во Франции.

В последние годы балерина вернулась в московский Большой театр и появилась в крупнейших спектаклях «Герой нашего времени», «Дама с камелиями», «Легенда о любви», за которые получила несколько неоднократно получал «балетный Оскар» — международную премию «Бенуа де ла Данс».В 2015 году артистка получила эту награду за участие в балете Джона Ноймайера «Дама с камелиями», где балерина перевоплотилась в героиню Маргариту Готье, и за исполнение партии Мехменэ Бану в балете «Легенда о любви» в постановке Юрия Григоровича.

Социальная работа

Еще в 2006 году Светлана Захарова начала помогать руководству страны, вступив в Совет по культуре и искусству при Президенте России. Со следующего года артист становится депутатом Госдумы от Общероссийской политической партии «Единая Россия» и заседает в Госдуме до 2012 года.

Как общественный деятель Светлана Захарова учредила специальную стипендию для нескольких лучших учеников Саратовского колледжа искусств, так как считает очень важным материально поддерживать одаренных детей. Звезда считает, что главной проблемой современного российского искусства является отсутствие оригинальных грамотных хореографов, из-за чего происходит сплошное заимствование идей с Запада.

Как одна из самых ярких представительниц российской культуры 2014 года Захарова была удостоена права участвовать в церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Сочи.В постановке «Первый бал» Светлана исполнила главную роль и осталась довольна полученным опытом, считая, что такой шанс выпадает раз в жизни.

Личная жизнь

На одном из новогодних концертов Светлана Захарова познакомилась с талантливым скрипачом Вадимом Репиным, победителем конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе (1989).

Сначала за автографом к нему подошла Светлана Захарова, и только через год их жизненные пути снова пересеклись. Молодые люди начали встречаться, а вскоре и поженились.Через некоторое время выяснилось, что Светлана Захарова беременна. Балерина была в восторге от этого факта, так как уже устала от работы в театре и хотела перемен в жизни. В 2011 году у них родилась дочь Анна, которую родители безумно любят и стараются посвящать ребенку свободное время.

Для Вадима союз со Светланой уже второй брак. Первой женой скрипача стала дочь грузинского композитора Нодара Габуния – Нато. В первой семье подрастает сын Репина Лев.

Уже через 3 месяца после родов Светлана снова вышла на сцену, но теперь мысли балерины были сосредоточены не только на балете, но и на воспитании малышки, которую Захарова часто возит с собой на гастроли. Как говорит балерина, материнство позволило по-новому воспринимать происходящее в спектаклях и открыло новые глубины понимания искусства.

У артистки есть официальный сайт, на главной странице которого цитата Ива Сен-Лорана, сказанная о Светлане: «Такой балерины никогда не было и не будет! «. Фото и видео собственных выступлений балерина размещает на страницах сайта, собственного аккаунта в Instagram у Захаровой нет. Балерина организовала благотворительный фонд, который занимается вопросами помощи молодым артистам балета и популяризацией классического танцевального искусства.

Светлана Захарова сейчас

В марте 2017 года при участии Светланы Захаровой на телеканале «Культура» вышла программа «Главная роль» с телеведущим Юлианом Макаровым.В программе речь шла о новой программе балерины «Аморе», которую танцовщица представила со сцены Большого театра. В сольную программу Светланы Захаровой вошли три одноактных балета.

Сейчас артист побывал в Японии с перформансом, который прошел в рамках «Русских сезонов» в Orchad Hall в Токио.

Repertoire

1996 — Дон Quixote

1996 — Спящая красота

1996 — Фонтан Бахчисарай

1996 — Щелкунчик

1997 — «Corsair»

1997 — Giselle

1997 — Chopiniana

1997 — Ромео и Джульетта

1997 — Спящая красота

1998 — «Лебединое озеро»

1999 — Спящая красота

2000 — Драгоценности

2000 — Дон Кихот

2001 — La Bayadere

2002 — Спящая красота

2004 — Спящая красавица

Народная артистка России, лауреат Государственной премии России, прима-балерина Большого театра России, этааль театра Ла Скала. Светлана родилась в городе Луцк (Украина). В десять лет поступила в Киевское хореографическое училище. Проучившись шесть лет в классе Валерии Сулегиной, она приняла участие в международном конкурсе юных танцоров Ваганова — Приз в Санкт-Петербурге, где оказалась самой юной балериной. Тогда пятнадцатилетняя Светлана заняла второе место, уступив лишь выпускницам академии. Ваганова. По окончании конкурса она получила приглашение поступить на выпускной курс, минуя второй, в известную Академию балета в Санкт-Петербурге.Петербург. Это был единственный случай в истории учебного заведения. Захарова сразу обратила на себя внимание и через полгода получила приглашение исполнить сольную партию в балете «Дон Кихот» в Мариинском театре. Выпускница класса Елены Викторовны Евтеевой, она прекрасно справилась с одной из сложных классических ролей — Повелительницы дриад. Именно так юная звезда русского балета, семнадцатилетняя Светлана Захарова, которую, несомненно, приняли в легендарную труппу после окончания Академии русского балета. Ваганова.

На Светлану обратила внимание выдающийся педагог Мариинского театра, в прошлом известная балерина, народная артистка России Ольга Николаевна Моисеева. Под ее руководством Захарова дебютировала в спектакле «Бахчисарайский фонтан» в роли Марии. Потом были Гульнара в балете «Корсар», мазурка и седьмой вальс в «Шопениане». Но самый громкий успех в первом сезоне ей принесла Жизель в одноименном балете. Это был дебютный шедевр самой молодой исполнительницы сложной партии.Общественный и критический интерес был невероятно высок. Захарова тут же получила приглашение от Владимира Васильева переехать в Москву в Большой театр.

Закрепив за собой статус примы, в 18 лет Светлана была официально переведена в это звание и продолжила работу в Мариинском театре, расширив свой репертуар классическими и современными спектаклями. В ее активе были «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот». Параллельно шли премьеры балетов Джорджа Баланчина, где Захарова заняла первые позиции и успешно исполнила па-де-де на музыку Чайковского, стала солисткой в балетах «Аполлон», «Серенада», «Симфония до мажор» и «Драгоценности». Встреча юной балерины с великим балетмейстером Джоном Ноймайером в балете «Тогда и сейчас» открыла Захарову как ультрасовременную исполнительницу, которой подвластны все стили и направления танца.

В это же время начинается мировая слава. Захарова гастролирует по миру. В 2001 году заключает свой первый контракт с Парижской оперой на оперу «Баядерка». Это важное событие произошло после тринадцати лет «железного занавеса». И впервые после столь длительного перерыва балерина из России получила возможность выйти на знаменитую сцену французской столицы.

Гастроли Захаровой по всему миру: Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Лондонский Ковент-Гарден, Театр Колон в Буэнос-Айресе, Баварская опера в Мюнхене, Театр Сан-Карло в Неаполе, Венская опера, Национальный театр в Токио, сцены из многих городов Европы и Азии , Австралии и Южной Америке. Театр Ла Скала заключает с ней долгосрочный контракт и присваивает ей статус ethali. Это случилось впервые в истории этого великого театра — такой чести еще не удостаивался никто из россиян. С ее участием были записаны на DVD балеты «Лебединое озеро», «Баядерка», «Жизель».

В 2003 году Светлана решила поступить в труппу Большого театра. Ее бессменной наставницей становится известная балерина, народная артистка России Людмила Ивановна Семеняка. Работа в Большом началась с премьеры балета «Дочь фараона» в постановке известного балетмейстера Пьера Лакотта. Спектакль был записан и выпущен на DVD. Захарова постепенно внедряется во весь классический репертуар, в спектакли, которые редактировал и ставил великий балетмейстер современности Юрий Николаевич Григорович.

Светлана Захарова – уникальная и разносторонняя балерина классического наследия, демонстрирующая свое мастерство в России и во всем мире. Не останавливаясь на достигнутом, балерина продолжает пополнять свой репертуар современными номерами и постановками. Без страха экспериментирует и использует современные технические возможности.

В 2006 году Светлана Захарова стала членом Совета по культуре и искусству при Президенте России.

В 2007 году Светлана Захарова удостоена Государственной премии России за талантливое воплощение сценических образов, развитие великих традиций русского балета.

В 2008-2012 годах известная балерина избиралась депутатом Государственной Думы.

Как видный представитель российской культуры в 2014 году Захарова удостоилась права принять участие в церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Сочи – Первый бал Наташи Ростовой покорил своей красотой и тонким образом миллиарды телезрителей. Как признается Светлана в своих интервью: «Такое событие бывает только раз в жизни. Я не забуду тех эмоций, которые испытал во время своего выступления.К этому волнению примешивается невероятная эйфория и счастье от происходящего. »

Награды

1996 Лауреат Международного конкурса молодых исполнителей «Ваганова-при».

Премия пивоварен 1997 года

1998 Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит»

Национальная театральная премия «Золотая маска» 1999 г.

2000 Национальная театральная премия «Золотая Маска»

2000 Итальянская премия журнала Danza / Danza была названа лучшей танцовщицей года.

2001 Санкт-Петербургская премия «Люди нашего города»

2005 Заслуженный артист России.

2005 Лауреат международной премии «Бенуа де ла данс»

2007 Лауреат Государственной премии России в области искусства.

2007 Лауреат премии журнала «Балет» «Душа танца». Номинация «Королева танца»

2008 Народный артист России.

2010 Кавалер Ордена Искусств и литературы. Франция

2015 Дважды лауреат международной премии «Бенуа де ла данс»

Светлана Захарова — прима-балерина Большого театра.Можно с уверенностью сказать, что она из тех, кто сделал себя сам.

Фото: Михаил Королев

Света, твоя карьера давно идет вверх. А как вы сами себя чувствуете: вверх ровная дорога или иногда бывают остановки, какие-то пробуксовки?

Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Конечно, со стороны кажется, что мой резкий взлет начался сразу. В 17 лет я пришла в Мариинский театр из Академии русского балета, и довольно быстро, буквально в первые месяцы, мне стали давать сольные партии.

Одна Жизель чего стоит! К этой сложнейшей части многие балерины шли годами.

А мне в том возрасте казалось, что все так и должно быть. Может быть, это чувство возникло из-за детской заносчивости или наивности. С годами это прошло.

Наверняка был в вашей жизни момент, когда вы чувствовали, что можете сделать в балете больше, чем другие.

Нет, я сам никогда этого не чувствовал. Но меня всегда отличали учителя.Еще в школе на меня обращали больше внимания.

Вы родились в Луцке, маленьком украинском городке. Скажите, если бы не балет, вы бы там до сих пор жили — работали, детей рожали? Или этот сценарий был для вас невозможен ни при каких обстоятельствах?

Я благодарен своей маме за то, что она направила меня на правильный путь. В Луцке мама работала в хореографическом коллективе, много танцевала, гастролировала. Я был очень активным ребенком. Занималась художественной гимнастикой (потом даже к спорту занесло), танцами.В Доме пионеров был танцевальный коллектив – огромный, высокого уровня. Поступать в Киевское хореографическое училище я пошла уже имея некоторый опыт.

Мама до сих пор удивляется: «А как я могла свою маленькую 10-летнюю дочку отправить учиться в Киев, жить в общаге вдали от дома?!» Вероятно, это был знак свыше.

Судя по всему, ваше взросление началось в Киеве.

Как только переступаешь порог хореографического училища, детство заканчивается.Для меня существовал только балет.

Наверное, это счастье, когда в 10 лет у ребенка уже есть цель. Ведь у многих она появляется не намного позже.

Точно! Дочка растет, и вся наша семья думает, куда ее отдать, когда придет время. Я хочу, чтобы она стремилась к чему-то. Потом не будет, не дай бог. ..

…какие-то отрицательные моменты?

Плохие моменты, скажем так.

Ну, ты, должно быть, прошел все плохое.

О, я был наивен, очень застенчив. У одноклассников все было, а меня никуда не тянуло.

В общем, образцовая девушка! Вы влюбились в то время?

Все, что со мной произошло, осталось внутри, чтобы никто ничего не знал. Была любовь, были разочарования, но меня всегда спасала работа. Когда я пришла в Мариинский театр, со мной была моя репетиторша Ольга Николаевна Моисеева. Она стала для меня самым близким человеком. Кроме мамы, конечно.И у меня никогда не было друзей в театре.

Почему?

Так сложилось… Знаете, обычно девушки, которые танцуют в кордебалете, заводят дружеские отношения. Я почти сразу стала солисткой и вышла из общей раздевалки, где в основном все и общаются.

Как правило, балерины выходят замуж за своих коллег. У вас в этом смысле нетипичная ситуация: вы стали женой Вадима Репина, выдающегося скрипача с мировым именем. И как вас свела судьба?

Это долгая история.Несколько лет назад, в канун Нового года, телеканал «Россия» планировал снять программу с участием звезд классической музыки и балета. По каким-то причинам съемки отменили, но концерт состоялся. Правда, без артистов балета. «На сцене будет оркестр, танцевать будет негде», — объяснили мне. — Но мы хотим пригласить вас на концерт в качестве зрителя. Дирижирует Владимир Федосеев, выступают Вадим Репин и многие другие музыканты и певцы.Я пришел. Увидев Вадима на сцене, я был поражен его яркой, запоминающейся игрой. А после концерта подошел к Федосееву и Репину, чтобы поблагодарить их. И впервые в жизни попросил автограф — у Вадима !

Вовсе нет.В следующий раз мы с Вадимом встретились только через год,когда он в очередной раз оказался в Москве.

Балерины ради карьеры часто лишают себя радости материнства.В любом случае , так было раньше

Знаете, я наблюдала со стороны за своими коллегами, ведущими балеринами, имеющими опыт материнства. Как правило, все они очень быстро восстанавливались после рождения ребенка, и многие из них приобрели гораздо лучшую форму. Я ушла со сцены, как только поняла, что жду ребенка. Наверное, в этот момент что-то произошло и тело сказало: «Хватит! Больше не хочу!» Весь период беременности я отдыхала и чувствовала себя невероятно счастливой от этого.

Я гуляла, а если ездила с мужем на гастроли, то могла видеть другие города глазами туриста. Короче, я была обычной женщиной, которая просто живет и наслаждается.

И сколько длилась эта идиллия?

После рождения Анечки во мне снова что-то изменилось, и через три месяца я уже была на сцене. До сих пор помню это чувство жуткого страха перед первым выходом на сцену после перерыва. Но мама и муж поддержали меня. И я знала, что главное сделать первый шаг, а дальше все пойдет как надо.

Вы берете с собой в тур свою дочь?

Если они продлятся более пяти дней, Аня и моя мама летят со мной. Моя дочь путешествует с трех месяцев. Она привыкла к самолетам и уже хорошо с ними знакома. Также у нее есть собственный паспорт.

Света, мы давно знакомы. И я всегда чувствовал, что ты человек внутренне сильный, волевой, с боевым духом. Ты всегда как натянутая струна. И теперь на твоем лице какая-то мягкость, даже безмятежность. Твоя красота стала совсем другой.

Спасибо, Вадим! Ведь раньше днем и ночью все мысли были только о балете.А после рождения дочери весь мир перевернулся. Не зря говорят, что материнство украшает женщину, меняет ее. И приоритеты поменялись, ответственность другая. Вы говорите о мягкости… Я понял, что надо смотреть на некоторые вещи проще, быть мудрее, не раздражаться и не зацикливаться только на одной профессии.

Все же вернемся к профессии. Насколько я знаю, вас давно приглашали в Большой театр, но вы упорно отказывались.Почему? Это мечта любой балерины.

Меня воспитали в вере, что нет ничего лучше в мире, чем балетная школа Вагановой и Мариинский театр. Поэтому, когда я попал в Мариинский, мне не хотелось даже смотреть ни на что другое. И когда Владимир Васильев ( в 1995-2000 годах художественный руководитель и директор Большого театра. — Прим. ок! ) пригласил меня в Большой театр танцевать главную партию в его постановке «Лебединое озеро», я отказалась.

Мне было 17 лет, я смотрел на мир через розовые очки.Только со временем, протанцевав в Мариинке почти все, что мог, я вдруг почувствовал, что хочу чего-то другого. Я получил приглашения из Гранд Опера, Ла Скала, Римской Оперы, Токио и Америки.

И в итоге вы оказались в Большом. Что стало решающим аргументом?

Это было четвертое приглашение из Большого. Его сделал Анатолий Иксанов ( генеральный директор Большого театра в 2000–2013 гг. — Прим. ОК! ).Он заверил, что для меня будут созданы все условия. И в тот момент хотелось начать все с нуля, вернуть ощущение новизны происходящего. Так что все совпало.

Вы быстро стали своими в Большом театре?

Я никогда не забуду, как впервые пришла в балетный зал на утреннее занятие. Я подумал, что будет некорректно, если я сразу встану в центр…

Хотя по статусу она имела на это право.В Большой театр вы поступили в ранге прима-балерины.

Да, но я хотел, чтобы люди сначала привыкли ко мне, чтобы я никому не мешал. И вдруг раздается голос Марка Перетокина, в то время солиста Большого театра: «Иди сюда». Все артисты подвинулись, а он поставил меня в центр. Может, Марк не помнит этого момента, но для меня это был знак, что меня ждут в этом театре, что коллеги относятся ко мне с уважением.Людмила Ивановна Семеняка сразу же взяла меня под свою опеку ( педагог-репетитор. — Прим. ОК! ). Она познакомила меня со всеми спектаклями, рассказала о тонкостях этого театра. У меня просто потрясающие партнеры. Я всегда нахожу с ними общий язык.

Отлично. Я знаю, что у тебя близкие отношения со старшим братом.

Да. Он врач по образованию и много лет работал в страховой компании. У него есть сын Данила, который на пять месяцев старше моей Ани. Я очень люблю всей нашей большой семьей собираться на даче, для меня это лучший отдых. Особенно, когда мужа нет на гастролях, а он с нами. На следующий день после таких посиделок я уже другой человек.

Кстати, вы с мужем не думаете о совместном творческом проекте? Ты танцуешь, Вадим играет на скрипке…

Нас пригласили выступить вместе на фестивале San Pre Classic в швейцарском городке Сан Пре. На этом фестивале на одной сцене находятся люди, которых что-то связывает — дружба, родственные связи.Впервые нас пригласили туда несколько лет назад, как только музыкальный мир узнал, что мы с Вадимом вместе. Мы не отказали организаторам, но гастрольный график у каждого из нас был очень плотным. Потом у меня был декретный отпуск, потом я восстанавливалась…

В этом году мы сказали себе: «Все, в августе мы обязательно выполним обещание выступить вместе». Однако, когда мы договорились, оказалось, что у меня нет ни одного номера, который я могла бы станцевать под аккомпанемент Вадима — у него совсем другой репертуар.

И как ты нашел выход?

Недавно специально для меня поставили номер на музыку Арво Пярта Fratres, который называется «Плюс минус ноль». Его сочинил молодой хореограф из Санкт-Петербурга Владимир Варнава. Я уже исполняла этот номер на своем сольном творческом вечере, теперь мне предстоит репетировать с Вадимом.

Каковы ожидания?

Я немного боюсь. Ведь каждый из нас, что касается профессии, жесткий человек, который не умеет уступать.

Как найти компромисс?

Давайте начнем репетировать, тогда я пойму. Хочешь, приезжай на фестиваль — сам все увидишь. Думаю будет интересно!

Последняя премьера 237-го сезона Большого театра была омрачена скандалом. Прима-балерина Светлана Захарова отказалась от участия в балете «Онегин» (12-21 июля). Роль Татьяны Лариной должна была сыграть народная артистка России, лауреат государственной премии РФ.

По словам источника «Известий», пожелавшего сохранить анонимность, после объявления состава (всего их шестеро, госпожа Захарова и ее партнер Дэвид Холберг были во втором) балерина демонстративно ушла репетиционный зал. В тот же день с ее личного сайта исчезло объявление об ее участии в «Онегине» в Большом театре.

По словам источника, балерина официально отказалась от участия в постановке, однако на сайте Большого тем не менее были размещены композиции всех спектаклей, где значились Захарова и Хольберг 13 и 17 июля.

Пресс-атташе Большого театра Катерина Новикова подтвердила «Известиям», что Светлана Захарова приняла решение не участвовать в «Онегине».

Мне сложно комментировать ее решение не участвовать в премьерных спектаклях. Могу предположить, что это связано с ее несогласием с композициями, на которых настаивали режиссеры, — сказала г-жа Новикова.

В то же время источник «Известий» в ГАБТ отметил, что если бы это было решение директоров, балерина, «известная своим уважительным отношением к коллегам», согласилась бы с ним.

Однако, по словам собеседника издания, балерина считает, что артистические интересы в данном случае не являются главными, а постановщики поддались давлению со стороны руководства балета, пожелавшего видеть в первом составе других танцоров», которые в настоящее время активно продвигаются».

В первый состав «Онегина», утвержденный Фондом «Кренко», вошли Ольга Смирнова (Татьяна), Владислав Лантратов (Онегин), Семен Чудин (Ленский), Анна Тихомирова (Ольга).

Сама Светлана Захарова сейчас недоступна для комментариев — ее телефон отключен.

Пресс-атташе Государственного академического Большого театра Катерина Новикова также отметила, что «нет возможности получить от нее ответ».

Педагог-репетитор Светланы Захаровой в Государственном академическом Большом театре, народная артистка СССР Людмила Семеняка на вопрос, где в данный момент находится ее ученица, ответила: «По всем вопросам обращаться в театр».

Борис Акимов, председатель художественного совета балета Большого театра, сказал, что он был в отъезде и только что узнал об этой новости.Однако, несмотря на официальное заявление госпожи Захаровой и исчезновение ее имени из списка ансамблей, он намерен дождаться вечерней репетиции.

Я должен сам убедиться, что она не придет, — сказал г-н Акимов.

Русскую судьбу балетной адаптации Джона Крэнко из «Энциклопедии русской жизни» нельзя назвать счастливой. Когда Штутгартский балет в 1972 году впервые привез этот спектакль на гастроли, публика в зале смеялась, а отечественные специалисты осуждали Онегина за разбрасывание клюквы.Были, в частности, гости в косоворотках на балу у Лариной и странное участие дам — Татьяны и Ольги — в сцене дуэли.

Недружественный прием явно расстроил владельцев спектакля, и последующие попытки русских поставить его дома встречали сопротивление.

В частности, Юрий Бурлака пожаловался на неразрешимое основание Кренко в «Известия» в бытность его художественным руководителем, который отметил, что «стоимость прав на спектакль вместе с гонорарами артистов, авторов музыкальных аранжировок и других лиц участие в постановке, оказалось настолько высоким, что Большому пришлось отказаться от этой идеи.У господина Бурлаки даже сложилось впечатление, что представители фонда «Кренко» «категорически не хотят, чтобы Онегин уезжал в Россию».

Сдвинуть дело с мертвой точки удалось его преемнику Сергею Филину. с «Известиями» незадолго до кислотной атаки он «четыре года занимался этим вопросом, общался с правообладателями, убеждал, спорил». В результате, по словам художественного руководителя, ему «удалось главное — подружиться с людьми, которые отвечают за этот балет.

Среди друзей господина Филина, вероятно, числился и художественный руководитель Штутгартского балета Рид Андерсон, ставший руководителем постановочной группы в Большом театре. В майском интервью «Известиям» он сказал, что «подготовка к «Онегину» началась прошлым летом», но кастинг прошел через несколько дней после нападения на худрука. В том же интервью г-н Андерсон отметил, что «репетиции начались несколько недель назад», но без его участия».
Как рассказал «Известиям» один из исполнителей роли Онегина Руслан Скворцов, Mr.Андерсон должен был приехать в Москву неделю назад на заключительный этап репетиций, но не приехал.

Ни пресс-служба Фонда Crenko, ни сам г-н Андерсон не дали ответа на вопрос о причинах его отсутствия.

Однако в пресс-службе Штутгартского балета «Известиям» сообщили, что решение об очередности состава принимал господин Андерсон.

По решению мистера Андерсона премьеру станцуют Владислав Лантратов и Ольга Смирнова.Также просим обратить внимание, что порядок композиций выбран не только из-за ведущей женской роли, но и из-за совокупности всех пяти главных ролей», — отметили в пресс-службе.

Мистер Андерсон вчера был уверен, что Светлана Захарова будет танцевать по запланированному графику. Однако сегодня, по словам пресс-секретаря, ему сообщили, что «госпожа Захарова уехала из Москвы и, судя по всему, не сможет принять участие в репетициях, необходимых для ее появления в запланированных спектаклях.

По данным сайта Большого, Дэвид Хольберг остался в постановке — он будет танцевать 21 июля, его Татьяной станет Евгения Образцова. первого дня премьерного блока, а также те, кто купил билеты, поверив композициям с участием Захаровой, размещенным на сайте Большого после ее отказа, не смогут сдать свои билеты.

По правилам Большого театра — кстати, вопреки Закону РФ «О защите прав потребителей» — дирекция имеет право заменить артиста, а билеты можно вернуть в театр только в случае отмены или переноса выступления.

биография, работы в театре и кино

Тамара Туманова – известная балерина, покорившая мировую сцену своей грацией и непревзойденной техникой танца.Родившись в Советской России, она некоторое время жила во Франции, а затем переехала в США. Туманова выступала на лучших балетных сценах планеты, сотрудничая с такими всемирно известными хореографами, как Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Леонид Мясин. Получив известность и признание еще в подростковом возрасте, она стала одной из выдающихся балерин прошлого века.

Мать и отец балерины

Тамара Владимировна Туманова (урожденная — Хасидович) родилась в 1919 году в вагоне поезда, за которым ее мать Евгения Дмитриевна последовала в Сибирь, спасаясь от преследований Советской власти.Мать будущей балерины была дворянского происхождения и принадлежала к древнему грузинскому княжескому роду Туманишвили (Туманов).

Отцом Тамары был полковник царской армии, Георгиевский кавалер Владимир Хасидович. На Евгении он женился в феврале 1918 года в Тифлисе. Хасидович принимал участие в Русско-японской и Первой мировой войнах, в ходе которых получил 2 тяжелых ранения. В 1920 году он опубликовал книгу собственных воспоминаний о боевых действиях русско-японской войны.

Некоторые биографы Тамары Тумановой предполагают, что ее настоящим отцом мог быть первый муж Евгении Дмитриевны Константин Захаров. Однако эта версия не нашла своего официального подтверждения.

Раннее детство, знакомство с балетом

Первые 18 месяцев жизни Тамара воспитывалась только мамой. Когда девочке исполнилось полтора года, ее родителям, разлученным революцией, наконец удалось встретиться и на время переехать в Шанхай. Здесь маленькая Тамара впервые побывала на представлении известной балерины Анны Павловой, которая давала гастроли по Дальнему Востоку.Увиденное произвело на девушку неизгладимое впечатление и уже в те ранние годы в ее сердце зародилась любовь к танцам.

Жизнь во Франции: балетная школа, первые спектакли

В начале 1925 года Хасидовичи переехали сначала в Каир, а затем в Париж. Поселившись во французской столице, Тамару отвели в балетную школу известной русской балерины Ольги Иосифовны Преображенской. Юная танцовщица поражала окружающих своей экзотической внешностью, природной грацией, ответственностью и нехарактерной для ребенка работой.Заметив в своей ученице огромный творческий потенциал, мадам Прео (в Париже звали Преображенской) предложила ей сменить фамилию Хасидович на более звучную. Недолго думая, маленькая балерина выбрала себе творческий псевдоним Туманова, образованный от девичьей фамилии матери. Талант Тамары не остался незамеченным окружающими. Балетная школа стала ее первым шагом к мировому успеху. Проучившись на Преображенской совсем немного, шестилетняя балерина получила личное приглашение от великого князя Анны Павловой выступить на ее гала-концерте.Это событие произошло в июне 1925 года в парижском дворце Трокадеро и положило начало творческой карьере актрисы.

В 9-летнем возрасте Туманова дебютировала в балетной постановке «Событие Жанны», которая шла в Парижской опере. Публика была потрясена танцевальными способностями девушки и после выступления удостоилась ее долгих и восторженных оваций. Знатоки искусства уже тогда поняли, что Тамара Туманова – балерина от Бога, и впереди ее ждет небывалый успех и мировое признание.

Начало звездной карьеры

В начале 30-х годов известный балетмейстер Джордж Баланчин увидел Тамару во время спектакля и пригласил ее станцевать в труппу «Русские балеты Монте-Карло», которую возглавлял полковник де Базиль. Вместе с Тумановой в коллектив вошли две молодые балерины русского происхождения — Татьяна Рябушинская и Ирина Баронова. Трио талантливых девушек полюбилось поклонникам балета и за свой юный возраст было прозвано в народе «малышами-балеринами».Туманову за шелковистые темные волосы, карие миндалевидные глаза и нежную смуглую кожу по имени Черная жемчужина русского балета. Это прозвище закрепилось за ней до конца жизни.

Начав выступать на профессиональной сцене, Туманова стала главным кормильцем в семье. После переезда в Париж ее родители жили очень бедно и часто не имели денег даже на еду и предметы первой необходимости. Заработок дочери позволил им выбраться из бедности и вернуться к достойной жизни.

Мировая Слава

В составе труппы Тамара много гастролировала, где бы она ни появлялась, ее выступления заканчивались бурными аплодисментами восторженной публики.Танцевала в Ла Скала, Парижской опере, Ковент-Гарден, сотрудничала со многими известными хореографами. Леонид Мясин, Джордж Баланчин, Михаил Фокин и Серж Лифарь создавали для нее особые роли в своих постановках, и многие известные артисты балета считали за честь выступать на ее сцене. В 30-е годы исполняла главные роли в «Волшебной лавке», «Бейле», «Фантастической симфонии», «Жизели». Всего за несколько лет слава о ней разнеслась далеко за пределы Европы. Поклонниками таланта балерины были Сергей Прокофьев, Пабло Пикассо, Марк Шагал и многие другие художники того времени.

Личные качества

Люди, которым приходилось близко общаться с Тумановой, помнят, что она не была похожа на многих известных балерин. Тамара Владимировна отличалась серьезностью, невероятным трудолюбием и повышенной требовательностью к себе и окружающим. Ей были чужды высокомерие, капризы и надуманные выходки, которые могли позволить себе другие мировые знаменитости. Твердый характер и полная преданность искусству позволили Тумановой стать одной из лучших балерин своего времени.

Эмиграция в США

В 1937 году, находясь на пике популярности, Тамара Владимировна вместе с родителями покинула Париж и переехала в Америку.Поселившись в Калифорнии, она продолжает выступать с труппой «Русские балеты Монте-Карло». В 1939 году Туманова своим участием в музыкальном спектакле «Звезды в твоих глазах» захватывает соблазненную зрелищами бродвейскую публику и становится бесспорной примой. Знаменитые балерины того времени пытались подражать ее технике, но большинству из них было далеко до «Черной жемчужины».

В апреле 1942 года артистка балета обратилась к властям США с просьбой предоставить Тамаре Тумановой американское гражданство (по документам она продолжала носить фамилию Хасидович).Также ее родители подали заявление на смену имени и гражданства. В августе 1943 года ходатайство семьи Хасидовичей было полностью удовлетворено. Отныне Тамара, ее мать и отец стали гражданами США и получили право носить фамилию Тумановых.

Творческая жизнь в 40-60-е годы

Балетная карьера Тумановой продолжалась до конца 60-х годов. Живя в США, она продолжала активно гастролировать по миру. Балерина исполняла ведущие партии в балетах «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Семь смертных грехов», «Жар-птица», «Федра» и других балетных постановках.В 1956 году российская прима была приглашенной звездой на свадьбе принца Монако Ренье и голливудской актрисы Грейс Келли. Тамара Туманова любила яркие сценические платья, необычные прически и макияж. Созданный специально для нее модельером Варварой Каринской костюм Лебедя стал образцовым платьем для исполнения этой роли.

Съемки в кино, замужество

Вскоре после переезда в Калифорнию знаменитой балерине стали предлагать роли в кино. Ее дебютом на большом экране считается предсказательница в короткометражном фильме-балете «Испанская фиеста», снятом в 1942 году.Хореографом фильма выступил Леонид Мясин, с которым Туманова связывало многолетнее сотрудничество.

В 1944 году актриса-балерина снялась в главной роли в голливудской военной драме «Дни славы». Партнером Тумановой в этом фильме стал легендарный американский актер Грегори Пек, с которым у нее в процессе съемок закрутился бурный роман. Однако влюбленным не суждено быть вместе долго. Вскоре после расставания с Пеком Туманова стала женой продюсера и сценариста «Дней славы» Кейси Робинсон.Совместная жизнь с ним продлилась 10 лет (с 1944 по 1954 год) и принесла балерине роли в его фильмах «Сегодня мы поем», «Глубоко в моем сердце» и «Приглашение на танец». Туманова боготворила мужа, но не смогла удержать его возле себя до конца жизни. После развода Робинзон вернулся к бывшей жене, а Тамара Владимировна решила больше ни с кем себя не связывать узами брака. У нее не было детей.

Последние работы в кино

В 1966 году фильмографию Тумановой пополнил политический триллер Альфреда Хичкока «Сломанный занавес».В нем Тамара Владимировна сыграла роль стареющей балерины-шпионки, не желающей мириться с тем, что ее популярность осталась в прошлом. Помимо Тумановой, в фильме снялись голливудские звезды, в главных ролях Джули Эндрюс и Пол Ньюман. Хотя «Сломанный занавес» был назван критиками не самой удачной режиссерской работой Хичкока, он имел хороший успех в прокате, принеся создателям более 6 миллионов долларов дохода. Туманова, которой на момент съемок фильма было 46 лет, показала всем своим поклонникам, что остается в прекрасной физической форме и по-прежнему полна сил.

На закате карьеры Туманова снялась в приключенческой комедии Билли Уайдера «Частная жизнь Шерлока Холмса». В фильме, вышедшем на телеэкраны в 1970 году, она воплотила на экране образ балерины мадам Петровой. Фильм получил разные отзывы, но практически все зрители отметили великолепную игру Тамары Тумановой и согласились с мнением кинокритиков о том, что российская дива даже в зрелом возрасте остается невероятно красивой и грациозной женщиной. Закончив работу в детективе «Частная жизнь Шерлока Холмса», Туманова перестала появляться на публике.К тому времени она уже завершила карьеру балерины, уступив место на сцене более молодым актрисам.

Смерть Тумановой

После ухода из балета и кино Тамара Владимировна перестала общаться с журналистами, не устраивала пышных торжеств и не принимала гостей. Последние годы жизни великая балерина прожила в собственном доме в Санта-Монике (США). Тамара Туманова скончалась в возрасте 78 лет в мае 1996 года. Накануне смерти она передала часть своих костюмов в дар Академии русского балета в Санкт-Петербурге.Петербург. Похоронили Черную жемчужину русского балета на престижном голливудском кладбище Hollywood Forever в могиле ее матери Евгении Дмитриевны.

Людмила Семеняка личный. Биография. Награды и звания Людмилы Семеняки
Завтра в Большом театре спектакль в честь великой балерины

19 января Большой театр России отмечает юбилей одной из самых ярких своих балерин, а ныне педагога труппы.К круглой дате будет приурочен спектакль «Лебединое озеро»: в 1972 году в главной роли Одетты-Одиллии Семеняка дебютировала на сцене Большого. На этот раз в роли Одетты-Одиллии выступит Светлана Захарова, а принца Зигфрида впервые в постановке Большого театра сыграет американский премьер Дэвид Холберг.

«Галина Уланова и Юрий Григорович заметили меня, еще ученицу ленинградского вагановского училища, на всесоюзном отборе на Первый Международный конкурс артистов балета в Москве, ставший событием для всего мира, — рассказывает Людмила Ивановна о начале ее карьеры.- После победы в этом конкурсе появилась возможность пригласить меня в Большой. Принцем Зигфридом в моем дебютном «Лебедином озере» был сам Николай Фадеечев, партнер Улановой.

Трудно ни с чем сравнить то счастье, которое я испытала, когда после спектакля вся труппа осталась на сцене и встретила меня аплодисментами: я сдала экзамен на балерину, меня приняли коллеги! А еще было большое личное счастье — брак с выдающимся танцором Михаилом Лавровским.Я вошла в Большой театр и в семью, создавшую его историю. А моим педагогом стала Галина Сергеевна, у которой работал отец Мишина, выдающийся балетмейстер Леонид Лавровский. »

За тридцать лет исполнительской деятельности Людмила Семеняка завоевала мировое признание как разносторонняя балерина, сочетающая в себе образцовый петербургский академизм, владение различными стилями современной хореографии и незаурядное актерское мастерство.

Исполнила все ведущие классические партии: Авроры в «Спящей красавице» и Раймонды, Одетты-Одиллии, Жизели, Сильфиды, Китри в «Дон Кихоте», Никии в «Баядерке» и других.Семеняка — единственная балерина, которая танцевала главные партии во всех балетах Юрия Григоровича. А наряду с этим в ее репертуаре было множество постановок лучших отечественных и зарубежных хореографов.

Сегодня Людмила Семеняка – мастер энциклопедической широты профессионального мастерства. Она могла свободно подписаться под знаменитым выражением Джулии Ламберт из романа Моэма «Театр», применив его к своему виду искусства: «Чего я не знаю о танце, мне и не нужно знать». Вот только она этого никогда не подпишет: останавливаться на достигнутом не в характере Семеняки.Доказательством тому является хотя бы ее недавняя работа в качестве хореографа.

В Астрахани Семеняка поставила собственную версию балета «Бахчисарайский фонтан» — к 100-летию его создателя и уроженца города, балетмейстера Ростислава Захарова, с которым училась на балетном отделении ГИТИСа. Она не только сочиняла танцы, стилизуя манеру Захарова, но и создала новую композицию для спектакля с быстро развивающимся действием. Эпизоды польского бала, нападения татарских войск, танцев жен в гареме сменяют друг друга, запоминаясь яркими пластическими решениями.

В екатеринбургской постановке «Жизели» она выступила не только как редактор классического шедевра, но и как автор костюмов.

А самым впечатляющим открытием Семеняки стала ее авторская версия «Лебединого озера» в Екатеринбурге с нетривиальной трактовкой сюжета и новыми танцами. Действие пьесы происходит в замке темного рыцаря Ротбарта, вассала Суверенной принцессы, который приезжает к нему в гости со своим сыном, принцем Зигфридом. Превращение замка в озеро и развитие отношений Зигфрида и Одетты представлены как история поиска духовных истин, которые герой не осознает, даже видя вблизи, и может быть приобретен только после прохождения психологических тестов. .

Динамичное действие, лишенное отвлекающих деталей, сочетает в себе знаменитые танцы лебедей в хореографии Льва Иванова, па-де-де Одиллии и Зигфрида в хореографии Мариуса Петипа и две вариации Александра Горского. Остальное Семеняка сочинила сама. Ее танцы, состоящие из простых изящных движений, отличаются музыкальностью, гармоничной композицией и выразительными сочетаниями. Кульминацией спектакля стал дуэт героев, поставленный Семенякой в четвертом действии, близкий по своей трагической беспросветности финальной сцене Татьяны и Онегина.Принц готов искупить невольную измену, но даже понимание и прощение героини уже не могут изменить роковой ситуации.

Однако основным делом Семеняки является ее работа педагогом в Большом театре на протяжении последних десяти лет. Наиболее интересно это проявляется в ее работе со Светланой Захаровой, о которой Людмила Ивановна говорит: «Светлана подобна драгоценной скрипке Страдивари. Она наделена даром красоты, которую привносит в каждую линию и позу.При этом Семеняка готова бесконечно рассказывать о каждой своей подопечной. Это артистки разных поколений и должностей в труппе: Елена Андриенко, Анастасия Горячева, Анна Никулина, Анастасия Меськова, Евгения Образцова, Виктория Осипова, Маргарита Шрайнер.

«Молодым людям нужно много внимания и участия, но иногда нужно вовремя оставить их в покое», — говорит Людмила Ивановна. — Все, с кем я работаю, это, прежде всего, мои коллеги. И стараюсь оставаться для них коллегой, не навязывать свои знания, а открывать новое в себе и в них.Мои ученики – яркие самостоятельные личности, встреч с другими я не ожидал. Я благодарна судьбе за то, что она свела меня с людьми, которые хорошо меня понимают. »

Мнения

Юрий Григорович, б Алетмейстер:

— Людмила Семеняка, балерина ленинградской школы, выступила в Москве, в Большом балете в радостный период его истории — и выступила так естественно, что казалось, что она была здесь всегда.Так они появляются на балу, представляя себя, свою молодость и чистоту высшему свету.

К ее появлению «на балу» все было готово — был репертуар, который она снова приняла с радостным интересом и быстро освоила. Нашлась благодарная зрительница, которая с бурным воодушевлением встретила достойные имена и быстро откликнулась на ее приход. Была труппа суперталантливых артистов и педагогов, у которых можно было многому научиться.

Семеняка, как настоящая принцесса, приняла все эти дары, но не стала капризной «принцессой на горошине».Ее вклад в искусство балета Большого театра бесспорен — она обогатила его своей гармоничной натурой, созданной для балета, своим чувством цветущей красоты и в то же время ее хрупкости. Она смогла сделать именно это сочетание. В ее исполнении писались сказки («Спящая красавица», «Щелкунчик»), трагедии («Спартак», «Ромео и Джульетта»), романтические драмы («Жизель»), легенды («Лебединое озеро», «Лебединое озеро»). Легенда о любви», «Раймонда»), комедия («Любовь за любовь»), современная история («Ангара»).Везде она хотела быть носительницей гармонии, и ее героини стремились эту гармонию сохранить. Возможно, это ее тема, с которой она жила на сцене Большого театра и носительницей которой осталась.

Михаил Лавровский, Т танцор Большого театра, бывший муж Семеняки:

— Блистательная балерина, звезда, затмившая всех в 70-х! Имеет замечательную ленинградскую школу. А фигурка замечательная — просто фарфоровая статуэтка. С потрясающей техникой. Настоящий представитель русской классической школы. Помню, как они с Михаилом Барышниковым танцевали па-де-де из «Дон Кихота» в чисто классической манере: она еще училась в училище, а он уже был танцором. Они идеально подходили друг другу по эмоциям, по интерпретации танца.

Впервые увидела ее в номере «Мы», который идеально для нее сделал Генрих Майоров: просто шедевр! Потом мы смотрели концерт вместе с Юрием Владимировым, нашим великим танцором, и оба были поражены.Потом Людмила долго не могла избавиться от этого номера, все видели ее только в нем. Она обиделась, но у каждого свой путь. Принцесса Флорина в «Спящей красавице», сама Спящая красавица, когда Людочка была уже достаточно взрослой — вот ее настоящие роли.

Я сам потом поставил для нее «Рапсодию» Листа — одну из лучших, я думаю, вещей. Но потом мы расстались, и, конечно, ей было не до меня.

Я недавно видел ее по телевизору. Он красиво говорит о балете, просто чувствует его.Отличная работа.

Звезда детской сказки «Морозко» закрутил роман с женатым

Звезда детской сказки «Морозко» закрутила роман с женатым

45 лет назад начались съемки фильма «Огонь, вода и медные трубы». Великий Александр РЯД пригласил Наталью СЕДЫХ на главную роль Аленушки. До этого он уже сделал юную Наташу звездой, сняв в своем фильме «Морозко». Казалось, впереди головокружительная кинокарьера.Но хрупкая девушка с нежным хрустальным голосом предпочла работу в труппе Большого театра для съемок. Балетом она увлеклась в раннем детстве. А став танцовщицей главного музыкального театра страны, окунулась в мир коварных интриг и головокружительных романов. 63-летняя Наталья Седых пригласила домой журналистов газеты «Экспресс» и впервые рассказала о своих тайных любовных похождениях.

— В наше время бытует мнение, что мир балета пропитан пороком и голубизной.

Когда я учился в школе при Большом в конце 60-х, а потом поступил в этот театр по работе, я редко сталкивался с такими проявлениями. Среди моих одноклассников был только один явный гей. Его звали Алеша, и мы дразнили его Аленушкой. Позже я слышал, что он быстро закончил свою карьеру и что его следы совершенно затерялись в этом суматошном мире. В нашей труппе также было не так много представителей нетрадиционной ориентации. Однако эта тема меня никогда не интересовала. — Наверное, у вас в первую очередь стояла задача стать примой Большого театра. Почему это не сработало? — Мне не хватило удачи. Юрий Григорович дал мне главную партию в балете «Щелкунчик», но в этот момент я заболела Марина Семенова — репетитор, с которым я занималась. У нас, артистов балета, в таких ситуациях не принято менять учителей. И я терпеливо ждал ее возвращения. А когда спустя два месяца она, наконец, вышла, тут же объявила, что снова будет отсутствовать надолго — уезжает на гастроли.И вот она пришла в театр Людмила Семеняка с уже готовым репертуаром. Одним словом, роль прошла мимо меня.

Тем не менее, в вашем репертуаре было немало замечательных спектаклей. Например, в «Анне Карениной» они танцевали с Марисом Лиепой и Майей Плисецкой.

— Плисецкая начинала свою карьеру с Уланова , а закончила когда я, хотя старше меня более чем на 20 лет. Четыре десятилетия на сцене, великая балерина! Она всегда была на виду.И в театре, конечно же, обсуждали ее личную жизнь. Всегда и везде Майя Михайловна говорила, что, кроме мужа Родиона Щедрина , других мужчин не замечает. А на самом деле у нее были романы, начиная с Роберты Кеннеди (американский политик, брат убитого президента США Джона Ф. Кеннеди . — Г. В. ) и заканчивая одной моей однокурсницей по балетной школе. Роман с Кеннеди в зарубежных гастролях был быстро прекращен сотрудниками КГБ.А вот коллеги Плисецкой — Николай Фадеечев и Марис Лиепа — фактически были ее гражданскими мужьями. — А кто из сильных мира сего за тобой ухаживал? — Я конечно не Людмила Зыкина попала под партийного босса Михаила Суслова . .. (Об этом она мне сама рассказала, когда мы делили одну гримерку на правительственных концертах.) Но в начале 70-х у меня были отношения с очень богатый иностранец, сейчас бы его назвали олигархом.Учился в Советском Союзе, хорошо говорил по-русски. Мы познакомились в ресторане, и он сразу стал за мной ухаживать. Сначала я шарахалась от своего парня, понимая, что за ним наверняка следят спецслужбы.

Наталья отказалась назвать имя своего бойфренда-миллиардера, но намекнула, что после расставания с ней он женился на другой актрисе, сыгравшей главную роль в фильме «Руслан и Людмила». Ба! Так вот, искал его сам Бабек Серуш — иранский бизнесмен и близкий друг Владимир Высоцкий …Сын одного из лидеров Коммунистической партии Ирана, он вырос в советском детском доме. А потом вдруг разбогател. По одной из версий, на него перешло наследство от умершего дяди. А потом этот красивый юноша, рост которого составлял всего 152 сантиметра, стремительно вошел в советскую богему. И он окружил себя первыми красавицами. А его женой стала модель и актриса Наталья Петрова , сыгравшая Людмилу в экранизации поэмы Пушкина .

Когда он звал меня замуж, — продолжает Седых, — он подарил огромный изумруд в бриллиантовой оправе. Но я отказался принять такой дорогой подарок. Сейчас я бы, наверное, взял такой подарок. И тут она поняла, что уже сидит на карандаше КГБ, гуляет с состоятельным другом по ресторанам. Наши отношения быстро сошли на нет. Я влюбилась в другого мужчину. А в начале 90-х я узнал, что миллиардера убили, когда он занялся нефтяным бизнесом.

— Кто еще пытался тебя достать?

Известный хореограф.Извините, я не могу назвать его фамилию. В начале наших отношений было комфортно: все-таки мы люди из одной среды. Но когда на гастролях в Ленинграде я познакомилась со своим будущим мужем, композитором Виктором Лебедевым , наши отношения с балетмейстером достигли апогея, превратившись в сущий кошмар. Он откуда-то узнал о моем новом романе и сразу же прилетел в Ленинград из Москвы. Он пригласил меня к себе в комнату, запер дверь на ключ и начал меня душить.Он предупредил меня, что если я закричу, он меня зарежет, и показал нож. Но я убедил агрессора, что завтра с ним распишусь, и вырвался из тисков, которые меня давили. Позже он остыл и ни на чем не настаивал. А через три года я вышла замуж за Лебедева.

Страсть к двум городам

Ваш супруг-композитор написал замечательную музыку к фильмам «Небесные ласточки», «Ищите женщину», «Гардемарины, вперед!». Сложно ли было жить с талантливым человеком?

На момент нашего знакомства Виктор был женат, с женой давно не разводился.Лебедев старше меня на 14 лет. И даже после нашей свадьбы я осталась жить в Питере, а я была в Москве — не хотела терять работу в Большом. Мы постоянно ходили друг к другу. Рождение сына ситуацию не изменило. Наверное, со временем это расстояние между двумя столицами убило нашу любовь. Я давно в разводе. А Лебедев женился на девушке, которая моложе его на 28 лет.

— Не боялись тогда уйти в декрет? Ведь это могло поставить крест на вашей карьере балерины.

У всех балерин есть дети, а те, у кого их нет, просто не могут родить. После появления малышки я моментально пришла в форму, даже похудела еще больше. Сейчас Алексею 30 лет. Окончил факультет международных отношений Санкт-Петербургского университета и факультет туризма Академии художеств, где и остался работать. Долгое время живет в Санкт-Петербурге с отцом. У Лебедева огромная квартира, где у сына своя половина с санузлом. — Сегодня ты не влюблен? — В моей жизни есть мужчина. Он женат и немного старше меня. Мы давно знаем друг друга. Одно время уезжал жить за границу, сейчас вернулся. — Вас когда-нибудь останавливал штамп в паспорте любовника? — Мне так даже удобнее. Есть определенные плюсы: будни не скучны и каждая встреча интересна. Одним словом, наши отношения – это праздник. Я финансово независим, и я могу купить все для себя. — Вы не ревнуете своего мужчину к жене? Ведь он изменяет тебе с ней. — Он изменяет ей со мной! Я никогда не завидую женам. Вот если бы он все-таки в кого-то влюбился — другое дело.

Советская и российская балерина, народная артистка СССР Людмила Ивановна Семеняка в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).

Ее танцевальные способности и артистизм впервые проявились в хореографическом кружке Ждановского Дворца пионеров. В 10 лет поступила в Ленинградское хореографическое училище имени Агриппины Вагановой (ныне Академия русского балета имени Вагановой), а в 12 лет дебютировала на сцене Кировского театра оперы и балета (ныне Мариинский театр). ) в сольной партии маленькой Марии в балете «Щелкунчик».

В 1969 году Людмила Семеняка стала лауреатом I Международного конкурса артистов балета в Москве, где ее заметили Галина Уланова и Юрий Григорович.

В 1970 году окончила училище в классе Нины Беликовой, ученицы Агриппины Вагановой, и была приглашена в Кировский театр оперы и балета, где исполнила сольные партии Коломбины в «Медном всаднике», Купидона в «Дон Кихоте», Принцесса Флорина в «Спящей красавице», па-де-труа в «Лебедином озере».

В 1972 году, после Всесоюзного конкурса балетмейстеров и артистов балета в Москве, где Семеняка завоевала серебряную медаль, Юрий Григорович пригласил ее в Большой театр. Там она сразу стала прима-балериной: ей доверили центральные партии и весь классический репертуар.

Ее роли: Одетта-Одиллия («Лебединое озеро»), Жизель («Жизель»), Аврора и принцесса Флорина («Спящая красавица»), Китри («Дон Кихот»), Никия («Баядерка»), Раймонда, Сильфида («Шопениана»), Балерина ( «Петрушка»), Катерина («Каменный цветок»), Ширин («Легенда о любви»), Мария («Щелкунчик»), Фригия («Спартак»), Джульетта («Ромео и Джульетта»), Анастасия («Иван Грозный), Рита («Золотой век»), шекспировские образы леди Макбет («Макбет»), Героя и Беатриче («Любовь за любовь»).

Наставницей Людмилы Семеняки была легендарная Галина Уланова, оказавшая значительное влияние на творчество балерины.

Стиль Людмилы Семеняки называли балетным бельканто: самые виртуозные хореографические пассажи она исполняла легко и четко, как будто они были поставлены специально для нее. Восхищаясь безупречным телосложением балерины, критики особенно ценили в ее танце естественность манер, свободу, с которой она использовала в танце природные данные и технику, а также органичное сочетание безупречного св.Петербургский академизм с яркой эмоциональной манерой московского исполнения.

С Большим театром, а также в качестве приглашенной солистки балерина гастролировала во многих странах Европы, Южной Америки, США, Японии. Она танцевала в Нью-Йоркском Американском театре балета (ABT), Шведском королевском балете, Театре Колон в Аргентине, Английском национальном балете, Шотландском национальном балете и других труппах.
Среди партнеров Людмилы Семеняки были выдающиеся мастера мирового балета: Владимир Васильев, Михаил Барышников, Николай Фадеечев, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Александр Годунов, Юрий Соловьев, Ирек Мухаммедов, Фарух Рузиматов, Лоран Илер, Фернандо Бухонес, Хулио Артур Бокка.

Английский критик Клемент Крисп (в Англии и Аргентине Семеняка была особенно популярна) писал о ней: «Это классический танец во всем его величии и чистоте, сочетающий отточенную технику с необычайной выразительностью. Ее искусство имеет безупречную родословную, являясь частью живая традиция, которую начали известные петербургские балерины 19 века».
Людмила Семеняка завершила карьеру балерины в 1997 году.

В 1999 году дебютировала как балетмейстер, готовясь к сольному выступлению в Театре имени П.Хореографический номер И. Чайковского «От роли к роли» на музыку Моцарта.

Поставила спектакли «Бахчисарайский фонтан» (она же была автором оригинальной хореографии и эскиза костюма), «Жизель» (она же была автором эскиза костюма), «Лебединое озеро» (она же была автором новой версии сценария и оригинальной хореографии).
С 2002 года Людмила Семеняка работает в Большом театре педагогом-репетитором. Под ее руководством репетируют Светлана Захарова, Елена Андриенко, Анастасия Горячева, Анастасия Меськова, Виктория Осипова и другие артисты.

Людмила Семеняка проявила себя и как драматическая актриса. В московском театре «Школа современной пьесы» Семеняка исполнила роль Полины Андреевны в «Чайке» Антона Чехова и роль Леры в спектакле «Отличное лекарство от тоски» по пьесе Семена Злотникова (обе спектакли поставил художественный руководитель театра Иосиф Райхельгауз, второй — специально для нее). ..

С ее участием сняты фильмы-балеты «Людмила Семеняка танцует», «Балерина Большого», «Монолог балерины», «Людмила Семеняка приглашает», «Раймонда», «Спартак», «Каменный цветок», «Щелкунчик», «Мир Уланова» др.

Людмила Семеняка Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР за роль Валентины в спектакле Андрея Эшпая «Ангара» (по пьесе Александра Арбузова «Иркутская история»). Среди ее наград – I премия и золотая медаль I Международного конкурса артистов балета в Токио, премия Анны Павловой Парижской академии танца.

Людмила Семеняка была замужем за артистом балета, народным артистом СССР Михаилом Лавровским, имеет сына Ивана.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников.

«Семеняка — замечательная классическая балерина. Но дело не только в этом. ее особое, неповторимое очарование заключается в ее таланте и умении создать на сцене образ живого человека во всем многообразии его эмоциональных движений, порывов, страстей. Это качество довольно редкое и ценное.

Режиссер и критик Борис Львов-Анохин

Людмила Ивановна Семеняка родилась 16 января 1952 года в Ленинграде.

Танцевальные способности Людмилы впервые проявились в хореографическом кружке Дворца пионеров.В 10 лет поступила в Ленинградское хореографическое училище имени Вагановой, а в 12 лет дебютировала на сцене Кировского театра оперы и балета в сольной партии маленькой Марии в балете «Щелкунчик».

В 1969 году Людмила Семеняка стала лауреатом I Международного конкурса артистов балета в Москве, где ее заметили Галина Уланова и Юрий Григорович.

В 1970 г. Семеняка окончила училище и была приглашена в Театр оперы и балета, где исполняла сольные партии Коломбины в «Медном всаднике», Купидона в «Дон Кихоте», принцессы Флорины в «Спящей красавице», па-де-труа в «Лебедином озере»; учился под руководством Ирины Колпаковой.А в 1972 году Юрий Григорович пригласил Людмилу Семеняку в Большой театр, где она с успехом дебютировала в спектакле «Лебединое озеро» на сцене Кремлевского Дворца съездов в роли Одетты — Одиллии. Наставницей Людмилы была легендарная Галина Уланова, оказавшая значительное влияние на творчество балерины.

Человек, занятый своим делом, отличается от других тем, что не следит за тем, какое впечатление производит на других.И не нужно говорить ему тяжелые, ничего не значащие слова. Не нужно изображать свое соответствие тому месту, которое вы занимаете в жизни. Занятый человек выглядит счастливым, когда счастлив, встревоженным, когда встревожен, встревоженным, когда встревожен.

Талантливый человек естественен в работе.

На этом снимке два естественных человека за работой. Балетмейстер Юрий Григорович и балерина Людмила Семеняка. Я сфотографировал их в Большом театре в конце тяжелой репетиции накануне премьеры Семеняки на Ангаре.Минуту назад балерина была там с хореографом — в танце. Но, увидев первого зрителя, независимо от него самого, незаметного для Григоро вич, неожиданно для меня, она почувствовала счастье от своей юности, своей работы, своей премьеры. ..
И мне повезло — я вовремя открыл затвор.

В партии Валентины в балете «Ангара»

Художники Взлет Семеняки стремителен и успешен. Юрий Григорович доверил ей весь классический репертуар и центральные партии во всех своих балетах.

В 1976 году Людмила Семеняка успешно гастролирует по лучшим сценам мира. Ее выступления становятся событием в Париже, Лондоне, Стокгольме, Токио, Нью-Йорке, Праге, Будапеште.
Таким же образом она завоевала I премию и золотую медаль I Международного конкурса артистов балета в Токио, а в Париже Серж Лифарь вручает ей премию Анны Павловой Парижской академии танца.

В роли Ширин в «Легенде о любви»

В то же время Семеняка активно участвует в творческой жизни на родине.В 1975 году ей была присуждена премия Ленинского комсомола, признающая лучшие достижения молодежи. Балерина становится желанной гостьей и участницей торжественных творческих докладов, поварских концертов, массовых мероприятий. Она стала членом Комитета мира, ее приглашают в Национальную академию творчества и, как популяризатора искусства русского балета, отправляют на гастроли по стране. Балерина завоевывает популярность у публики от Петрозаводска до Красноярска.

В 1986 году Людмиле Семеняке присваивается звание Народной артистки СССР и в Лондоне она получает престижную английскую премию «Ивнинг Стандарт» за лучшие достижения в области хореографического искусства.

В роли Риты в «Золотом веке»

Судьба сводит ее с выдающимися балетмейстерами Мариной Семеновой, Асафом Мессерером, Алисией Марковой. Среди партнеров Людмилы Семеняки были выдающиеся мастера мирового балета: Владимир Васильев, Михаил Барышников, Николай Фадеечев, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Александр Годунов, Юрий Соловьев, Ирек Мухаммедов, Фарух Рузиматов, Лоран Илер, Фернандо Бухонес, Хулио Артур Бокка. Людмила Семеняка – первая исполнительница партии Роксаны в балете Ролана Пети «Сирано де Бержерак» на музыку Константа, переданной в Большой театр в 1989 году, и партии Сони Мармеладовой в балете «Преступление и наказание» на музыку Аарво Пярта, поставленной для нее в мае. Мурдмаа в 1990 году в Театре «Эстония» (Таллинн).

В роли Кэтрин в «Каменном цветке»

Имя Людмилы Семеняки является синонимом понятия «русская школа классического танца». Интерпретациям балерины посвящены десятки статей ведущих мировых балетных критиков и историков танца: Мэри Кларк, Клайва Барнса, Анны Киссельгоф… Известный английский критик Клемент Крисп писал о Семеняк: « Это классический танец в его величие и чистота, изысканная техника, в сочетании с необычайной выразительностью.Ее искусство имеет безупречную родословную, является частью живая традиция, напрямую связанная со знаменитыми петербургскими балеринами XIX века. Людмила Семеняка с честью продолжает эту традицию манерой своего танца, аристократизмом, которым пронизан каждый ее жест.

В роли Одетты в «Лебедином озере»

Стиль Людмилы Семеняки называют балетным бельканто: самые виртуозные хореографические пассажи она исполняет легко и четко, как будто они поставлены специально для нее. Восхищаясь безупречным телосложением балерины, критики ценят естественность танца германепс, свободу, с которой Людмила использует природные данные и технику, а также органичное сочетание безупречного петербургского академизма с эмоциональной манерой московского исполнения. Семеняка заимствовала традиции психологической школы русского театра, которые получили развитие в честь Ермоловой, Шаляпина, Анны Павловой, Станиславского, Улановой. Ее героиням свойственны нежность, лиризм, а также выносливость, жертвенность и служение долгу.

В партии Китри в балете «Дхе Кихот»

Людмила Семеняка выступала в лучших театрах Вашингтона, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Лондона, Парижа, Вены, Стокгольма, Амстердама, Берлина, Франкфурта, Висбадена, Мадрида, Рима, Милана, Венеции, Варшавы, Праги, Будапешта, Каира и др. в Австралии, Японии, Филиппинах, Аргентине, Бразилии, Чили, Мексике и других странах в составе труппы Большого театра, а также с ведущими зарубежными балетными труппами.

Среди ее наиболее значительных зарубежных выступлений — участие в юбилейном вечере Галины Улановой (Hommage a Oulanova, Paris, Hall Pleyel, 1981), выступления в главных партиях классического репертуара в спектаклях театров АБТ (Нью-Йорк), » Гранд Опера» (Париж), Королевская шведская опера.

В роли Анастасии в опере «Иван Грозный»

В 1990-1991 годах балерина работала по контракту с Английским национальным балетом (дебют партии Золушки в балете Прокофьева «Золушка», хореограф Бен Стивенсон) и Шотландским национальным балетом (дебют партии Авроры в «Спящей красавице»). Выступления Людмилы Семеняки в труппе театра «Колон» (Буэнос-Айрес, Аргентина), отмеченные специальным призом, пресса назвала историческим событием. В 1990 году об ее участии в премьере балета «Спящая красавица» аргентинская газета La Nation писала: «Современная техника и выразительность делают Аврору Семеняки символом вечной красоты классического танца.Ее линии изысканны и чисты». В 1992 году Людмила Семеняка с большим успехом станцевала премьеру балета «Баядерка» в редакции Натальи Макаровой в Театре «Колон». Благотворительные гала-концерты Людмилы Семеняки, выступавшей в окружении звезд мирового балета в Новом Орлеане , города Израиля и Брюсселя, также воспринимаются как события.

Период творческой зрелости балерины пришелся на эпоху Михаила Горбачева, давшего Семеняке право выступать балетным символом перестройки: в 1987 году она выступит на сцене вашингтонского Кеннеди-центра
выпила на гала-концерте, предшествовавшем исторической встрече Генерального секретаря Коммунистической партии Советского Союза с президентом США Рональдом Рейганом.

Аврора

Людмила Семеняка приняла участие в возрождении благотворительного движения в России. В 1989 году при поддержке Фонда культуры и Правительства СССР она провела одну из первых благотворительных акций — гала-концерт «Людмила Семеняка приглашает» в Московском Концертном зале имени П. И. Чайковского, в котором приняли участие Михаил Горбачев и его жена и члены Правительства СССР. Вечер стал значимым общественным и художественным событием.

Наряду со сценами из классических балетов и спектаклей Большого театра «Семеняка» представила фрагменты балетов «Сильвия» Баланчина и «В поисках утраченного времени» Ролана Пети, а также па-де-де из балетов «Эсмеральда» (редакция Гилпина – Березова) и Талисман (хореография М.Петипа в редакции О. Йордана и А. Ермолаева, восстановлена П. Гусевым для Людмилы Семеняки, премьера 22.12.1984, ГАБТ). Партнерами балерины были Ирек Мухаммедов, Юрий Посохов, Вадим Писарев, Гедиминас Таранда.
В 1999 году Людмила Семеняка дебютировала как балетмейстер, подготовив к моноспектаклю номер «От роли к роли» на музыку Моцарта.

С 2002 года Семеняка работает педагогом-репетитором в Большом театре. Работает с солистками Еленой Андриенко, Анастасией Горячевой, Светланой Захаровой, Анастасией Курковой, Викторией Осиповой, Галиной Степаненко.В качестве педагога ездила с театром на гастроли в Лондон, Париж, Нью-Йорк, Токио. Член жюри международных балетных конкурсов: в Любляне (1998 г.), Международного конкурса имени Ю. Григоровича «Фуэте Артек» (Крым, 1998 и 1999 гг.), им. Сержа Лифаря (Киев, 1999 г.), в Нагое (2000 и 2001), международная премия «Бенуа де ла данс» (2000).

Драматический дар Людмилы Семеняки нашел признание на сцене театра «Школа современной пьесы» в поставленном ею спектакле «Чудесное лекарство от тоски» по пьесе Злотникова (2000 г.) , партнером Семеняки был Альберт Филозов.

При участии Людмилы Ивановны Семеняки сняты фильмы-балеты: «Людмила Семеняка танцует», «Балерина Большого», «Монолог балерины», «Людмила Семеняка приглашает», «Раймонда», «Спартак», «Каменный цветок», « Щелкунчик», «Мир Улановой».

slovari.yandex.ru ›~книги / Кто… кто… Семеняка Людмила…

В 1999 году Людмила Ивановна Семеняка дебютировала как балетмейстер, подготовив к сольному исполнению в Концертном зале Чайковского хореографический номер «От роли к роли» на музыку Моцарта.
Поставила спектакли: «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (2008, Астраханский государственный музыкальный театр), «Жизель» (2009, Екатеринбургский театр оперы и балета), «Лебединое озеро» (2010).

Известный английский критик Клемент Крисп (в Англии и Аргентине Семеняка была особенно популярна) писал о ней:

«Это классический танец во всем его величии и чистоте, сочетающий отточенную технику с необычайной выразительностью. Ее искусство имеет безупречную родословную, являясь частью живой традиции, начало которой положили знаменитые петербургские балерины 19 века.

— Лиепа вас обманывает, — сказал мне высокопоставленный чиновник, хорошо знавший артистов Большого театра. — «Что ты! Андрис не может!» — возмутился я.

Впервые за много лет я почувствовала себя любимой, желанной и не хотела ничего слушать. Кроме того, прозорливый чиновник добивался моей благосклонности. Но я не сдавалась. Все мои мысли были только о юном романтике Андрисе. До его появления в театре я не искала романов.После тяжелого развода с первым мужем Михаилом Лавровским у меня долгие годы не было счастливых отношений.
Фото: Из архива Л. Семеняки
Боль не отпускала, сидела глубоко внутри… Балет помогал — и тогда, и всегда.

Моя жизнь в балете началась с павильона, примыкающего к Ждановскому Дворцу пионеров в Ленинграде. В царское время там содержали придворных лошадей, а в советское время размещали кружки детского творчества. В первый раз, когда я был во дворце, я, затаив дыхание, смотрел на роскошную комнату, украшенную золотой лепниной и зеркалами.Больше всего мне понравились выставленные в витринах куклы, сшитые детскими руками.

Что бы вы хотели сделать? — обратился ко мне директор.

Хочу сделать таких кукол!

Не слушай ее, вмешалась мама, она танцует с утра до ночи.

В девять лет уже поздно поступать в хореографический кружок. Но я была такой маленькой и хрупкой, что для меня сделали исключение. Сарафаны были сшиты для учениц точно так же, как и для девочек из Императорского балетного училища.Такие же носили Ваганова и Анна Павлова. Я никогда не забуду, как однажды вечером нам разрешили примерить настоящие балетные пачки. Они пахли изумительно — смесью пороха и нафталина. Этот театральный запах всегда оставался для меня самым желанным.

Мы жили далеко от центра, но мама мужественно водила меня на занятия каждый день. Однажды вечером они перебежали с ней мост, который уже начали поднимать. Они мчались так быстро, как только могли, хором делая струю по расходящемуся проходу — неизвестно, что было страшнее: перспектива упасть в воду или остаться ночевать на улице.

На следующий год я самостоятельно пошел поступать во Вагановское училище.

Фото: Из архива Л. Семеняки
Личная жизнь и биография Евгении Папунаишвили. Танцор и хореограф Евгений Папунаишвили

Этой осенью поклонники балетмейстера Евгения Папунаишвили смогут увидеть его сразу на двух каналах: по субботам он будет оценивать юных участников телешоу « » (НТВ), а по воскресеньям поражаться таланту герои программы « » (Россия 1).

— Вы по национальности грузин. Жена итальянка. Какая взрывная смесь у вас получится!

— Да, это очень интересно, ведь мы оба невероятно эмоциональные люди.

— Тарелки летят домой?

— Знаете, у меня, конечно, бывают моменты, когда правильно «жалюзи закрыть», но это редко. А так в быту я очень неконфликтная, даже спокойная. У моей жены есть изюминка. Когда мы радуемся вместе, эмоции выкапываются.Мне от счастья кажется, что окна треснули, паркет сломался. Но конфликты случаются — мы живые люди. Наша собака в этот момент садится и смотрит на нас с упреком: «Ну какие же вы дураки!» И сразу становится смешно. Мы вообще не можем полностью импровизировать друг друга. Очень быстро выходите и начинаете смеяться, что-то обсуждать.

— Обычно считается, что темпераментному человеку лучше выйти замуж за спокойного, чтобы он продлил это пламя. И вы сошли два огня.

— просто ураган! Вы не представляете, что у нас иногда происходит. Но мне нравится это. Я очень рад, что моя жена такая: у нее стержень, она активный мужчина, с ней не скучно. Это очень важно для меня. Я не мог жить с Амебой. Не выдержал бы этого.

Партнеры в шоу «Удивительные люди» те же, что и год назад, это телеведущая Ольга Шелест, боксёр Наталья Рагозина и профессор Василий Ключарев. Фото: Канал «Россия»

— Да. Мы взяли одну из моих машин — спортивный кабриолет «Порше» — и вместе приехали в ЗАГС.Мне кажется, это было очень круто. А возле ЗАГСа, знаете ли, все эти лимузины, голуби, рисовые мухи… И вот мы, совершенно не в теме свадеб. Я вообще был в тот день в кроссовках. Люди смотрели на нас и не понимали: «А эти тоже женятся?» Это выглядело нелепо. Мы покрасились и поехали к моим родителям на дачу. Они уже пожилые люди, как бы себя ни чувствовали. Думаю, не стоило их за это тащить в Москву.

— Не обиделись?

— Сначала может быть немного.Но потом все поняли. Конечно, так лучше. И вот, мы впервые пришли к родителям. Были братья, племянники, мы классно проводили время, трахали шашлыки. Вечером еще выпили с друзьями шампанского по бокалу, а ночью улетели в Грецию. Хотя сейчас я, как и Салим, хочу устроить большую свадьбу.

— Будут ли голуби, рис?

— Нет нет нет. Будет красота и романтика. Может заметим в России, может в Италии. Приглашаем в друзья.Но не 500, не 300 человек, а только самых близких.

— Танцевать, наверное, все будут?

— Я не уверен в этом (смеется).

В проекте «Ты супер! Танцы» Евгений Папунаишвили и Александр Олешко обещают дурачиться, как дети. Фото: Instagram.com.
— Вы садитесь на стул и не устраиваете всю свадьбу? Не верю! Кстати, твоя жена танцует?

— Да, и очень красиво! Только она стесняется. У нее есть внутренний дар, правильное чувство, как двигаться. Хотя она всем говорит, что он не умеет танцевать. Но я знаю!

— Сейчас модно, когда жених и невеста разучивают специальный свадебный танец, а потом показывают его перед гостями. У тебя тоже есть?

— Конечно! Вы не представляете, сколько я вложила в свою жизнь свадебных танцев! Мне очень понравилось, когда одна пара делала микс из нескольких мелодий — были и современные танцы, и сальса, и рок-н-ролл.Получился полный разрыв! Для меня танец жениха и невесты – это что-то особенное. Мне кажется, это вообще самое главное на свадьбе. Очень эмоциональный момент. И я уверена, что наш свадебный танец обязательно будет невероятно красивым и романтичным!

«На съемках я иногда плакала»

— Евгений, «» идем на второй сезон. Есть еще вещи, которые вас поразили?

— Знаете, был такой страх, что после первого сезона нам будет сложно чем-то удивить.Но сейчас съемки — и каждый номер совершенно потрясающий! А ведь все эти необычные люди живут среди нас. Больше всего удивляют музеи — невероятные люди, обладающие потрясающей памятью. Например, он был героем, которого феноменально считал в уме. Я бы подольше нажимал эти цифры на калькуляторе, а он уже выдает ответ! Была девушка из Монголии, которая может стрелять из Луки ногами, пока у нее завязаны глаза. Вы можете себе это представить? И я это видел!

— Ваш партнер по программе Наталья Рагозина говорит, что сейчас тоже стремится изучать мнемотехнику.У вас нет этого желания?

«Мне нравится просто следить за этими людьми, восхищаться.» Я, наверное, слишком занятой человек, чтобы в это погрузиться. Ничего он не работает просто так. Везде, где вам нужны навыки, вам нужно тренироваться. И я не могу себе этого позволить.

Женя и Салим Тай расписались в ЗАГСе, и теперь готовятся к настоящей свадьбе. Фото: Instagram.com.
— Есть. На каком языке вы с ним общаетесь?

— Знаю много итальянских фраз, постоянно запоминаю новые.Но мы общаемся в основном на русском языке.

— Она специально для тебя выучила язык?

— Салим уже год живет в Москве. Мы познакомились здесь, в России.

— А когда планируется ваша свадьба «Для друзей»?

— Я не могу сделать это прямо сейчас — я очень погружен в работу. Помимо телевидения у меня есть еще один очень важный международный проект: два концерта – один в Минске, другой в Париже. Они пройдут в рамках государственной программы по обмену опытом в области хореографии, танцев и искусства.Наши танцевальные школы по-прежнему очень активно развиваются, летом мы проводим мастер-классы в парке «Красная Пресня» и на ВДНХ. Мне кажется, я бы не выдержал такого темпа без поддержки своих близких и родных… Жена сейчас усиленно помогает мне в эмоциональном плане.

Я готова быть любой пожалуйста, лишь бы ребенок не плакал, а улыбался. Хоть и стоишь на голове!

— Ваш второй телепроект « » тоже требует больших душевных сил, ведь в нем задействованы дети из приемных семей и детских домов. Вам жаль вас?

— Жалость — неправильное чувство. Дети этого не хотят, им важно, чтобы их оценивали объективно. Хотя, конечно, мне безумно тяжело. Таких эмоций я не испытывал ни в одном телепрокте. Здесь, на съемках, я иногда просто плакала. Ведь мы читали биографии участников, знаем, на что приходилось выживать. Драма невероятная. А нам, членам жюри, нужно быть очень аккуратными в своих высказываниях, чтобы не дай Бог не обидеть этих детей.Я хочу, чтобы у каждого из них остались в душе только положительные эмоции от проекта.

«Я не боюсь быть смешным и забавным»

— Вы когда-нибудь думали об усыновлении?

— Нет, не думал. Это слишком сложно, ведь речь идет о судьбе человека. Собаку взять в дом — огромная ответственность, а тут уж ребенок! Это в сотни раз сложнее.

— Вы живете с детьми?

— Да мне нравится с ними общаться, дурак.Регулярно проводим детские праздники, регулярно балы. Многие люди рано входят в образ взрослых и солидных, им важно соответствовать статусу. И я не боюсь быть смешным и забавным. В проекте «Ты супер! Танцуешь» будет много моментов, где мы вместе дурачимся с (ведущим проекта. — Ред.). Я готова быть любой пожалуйста, лишь бы ребенок не плакал, а улыбался. Я могу стоять на голове! Что вы, кстати, и увидите в проекте.

— Вероятно, у ваших детей будет веревка от вас.

— Посмотрим. Хотя… Ну да! (Смеется.)

Частный бизнес

Евгений Папунаишвили родился 11 декабря 1981 года. Окончил факультет менеджмента Мади. Танцор международного класса. Участвовал в шоу «Танцы со звездами» («Россия 1»), был в паре с Наташей Королевой, Юлей Савичевой, Альбиной Джанабаевой, Ксенией Собчак, Светицей Глюкозой и другими, открыл танцевальную школу Евгении Папунаишвили. Телпроект «Танцуй все!».Сейчас в жюри конкурса «Ты супер! Танцуешь» (НТВ) и Звездный гость в «Удивительных людях» («Россия 1»). Женат.

Евгений Папунаишвили скоро станет отцом, так как его супруга Салима находится на шестом месяце беременности.

В конце года ожидается пополнение в семье 35-летнего хореографа и постоянного гостя шоу «Удивительные люди» на Россия 1. Жена Евгения Салим находится на шестом месяце беременности.
Будущая мама прекрасно себя чувствует и не страдает токсикозом, поэтому продолжает путешествовать с любимым.Недавно супруги вернулись из Италии, где Салима побывала на родине – в городе Комо. В соцсетях разместили фото из поездки, однако на всех кадрах Евгений нежно прикрывает округлые формы жены. « Как вы здесь все помните и любите , — прокомментировал Евгений один из снимков. — Это одно из самых красивых мест, в которых я был » Отдыхаю хорошо, а дома всегда лучше.

« Раньше я не любил оставаться один в холостяцкой квартире , — признался Папунаишвили.- Я не спешил возвращаться со съемок и теперь каждый вечер буквально возвращаюсь домой, зная, что там вкусно пахнущая еда и ждет любимая жена ».

« Счастье мое ️️», — кратко подписал фото будущий отец.

Напомним, Женя и Салима сыграли свадьбу в июле этого года. Молодожены решили не устраивать пышное торжество и скромно расписались в ЗАГСе. Пара выбрала оригинальные наряды для церемонии.Папунаишвили пошел на роспись в кроссовках, а его избранница переоделась в неформальное платье до колен.

« Для нас это был особенный день. Мы сначала приехали в ЗАГС и расписались. Никто об этом не знал. Пришли только мои старшие братья. Потом сделали сюрприз. Они пошли к моим родителям на дачу, они ничего не подозревали, для них это был грандиозный подарок. Мы потрясающе провели время. А праздник будет позже. Мы хотим сделать свадьбу, пригласить близких и друзей заранее.Это будет такой итало-грузинский праздник », — рассказал Евгений «Старкит».

Яркий и харизматичный хореограф Евгений Папунаишвили стал широко известен благодаря нашумевшему проекту «Танцы со звездами». Его партнерами стали известные представители шоу-бизнеса, и с каждым из них танцору удалось создать незабываемые и оригинальные танцевальные номера. Поразительная легкость и пластичность, присущие этому статному мужчине, являются следствием высокого профессионализма, которому он настойчиво следовал долгие годы.

Все фото 10.

Биография

Евгений родился 11 декабря 1981 года и стал третьим ребенком в обычной московской семье. Его родители Людмила и Роберт работали инженерами и прямого отношения к искусству не имели. Однако, когда Женя немного подрос, на семейном совете было решено записать его и в футбольную секцию, и на танцы, так как младший сын был крайне непоседлив и подвижен.Его излишняя энергия наконец нашла достойный выход, так что и футбол, и танцы мальчик воспринимал с удовольствием.

Начав ходить в школу, Женя какое-то время скрывал свое увлечение танцами, но, поняв, что это надолго, даже стал вести в своем учебном заведении уроки художественной гимнастики. Начиная с 14 лет Евгений начал зарабатывать свои первые небольшие деньги, обучая танцевальному искусству в специализированных студиях и кружках. Позже к приличному заработку пришли первые победы на престижных соревнованиях и турнирах.Так, в 2002 году танцор победил в Финляндии, а в 2004 году — на Чемпионате в Москве.

Завоевав множество престижных титулов и став настоящим профессионалом на танцполе, Евгений Папунаишвили вдруг засомневался в правильности выбранного пути. Он решает, что профессия танцора не очень подходит мужчине, и хочет получить высшее инженерное образование. Молодой человек поступает в Металлоавтомобильный институт, в котором в свое время обучались его мать и братья. В 2003 году он получил диплом о высшем образовании, но так и не смог окончательно расстаться с любимым увлечением.

К этому времени талантливый хореограф уже был совладельцем московской сети D-Fusion — популярных танцевальных студий эконом-класса. Его преподавательская деятельность не прекращалась, чего стоит урок танцев, собравший одновременно более 1800 человек. В связи с этим событием Евгений Робертович даже попал в российскую версию Книги рекордов Гиннеса как самый массовый преподаватель. Вкупе с крупными достижениями осознание того, что танец – это достойное занятие для настоящего мужчины, требующее огромного трудолюбия, терпения и постоянных тренировок.

Массовая известность пришла к мастировщику после того, как он стал участвовать в популярной передаче «Танцы со звездами».

С этого момента Евгений Папунаишвили стал настоящей звездой, не менее яркой и запоминающейся, чем его очаровательные партнерши. Сегодня он владелец собственной танцевальной школы и один из самых высокооплачиваемых преподавателей танцев в России. И это неудивительно, ведь юноша в совершенстве владеет всеми классическими и современными танцевальными направлениями, что доказывают его многочисленные награды и звания.

В 2017 году Евгений Папунаишвили стал членом жюри быстро завоевавшего популярность телепроекта «Ты супер! Танцуй».

Личная жизнь

Впечатлительный и галантный Евгений имеет славу сердца, но сам не любит распространяться о своей личной жизни. Как истинный джентльмен, он не афиширует романтические увлечения, которые People’s Molver приписывает ему чуть ли не каждой партнерше по проекту «Танцы со звездами». Лишь однажды он вскользь упомянул, что встречался с Ксенией Собчак, но и эти отношения, несмотря на всю его серьезность, в какой-то момент исчерпали себя.

Бывшая подружка уже успела за это время отказаться от семейного гнездышка, но Женя все еще был в поиске. В своих интервью он неоднократно подчеркивал, что не относится к разряду ветреных любовников и надеется встретить настоящую и единственную любовь. Ту бурю страстей и эмоций, которую зрители наблюдают на сцене, не стоит путать с реальной жизнью, так как в ней все по-другому. Евгений Папунаишвили утверждает, что ему нечего делать с убежденными холостяками, самой дорогой свободой и ненужными узами брака.

Отсутствие семьи танцор объяснил тем, что он еще не встретил женщину, с которой хотел бы провести остаток своей жизни. Выйти замуж один раз и на долгие годы — это настоящая мечта известного хореографа. На праздновании одного из своих дней рождения молодой человек заявил о серьезном намерении покончить с холостяцкой жизнью в самое ближайшее время.

Наконец, в июле 2017 года Евгений напугал подписчиков в инстаграме фотографиями с собственной свадьбы. Хореограф нашел свое счастье со стилистом из Италии Салимой Бижар.А в декабре того же года Евгений стал отцом – супруга подарила ему дочь Софию. Теперь Евгений регулярно делится фотографиями своего семейного счастья и мечтает проводить как можно больше времени «с моими девочками».

Герой нашей статьи – известный танцор, педагог, хореограф, владеющий различными танцевальными направлениями на высшем уровне. А еще он отличный семьянин, любящий муж и отец, считающий, что семья – главная ценность в жизни человека.О биографии и личной жизни Евгения Папунаишвили и его жены рассказываем в нашем обзоре.

Биография

Евгений Папунаишвили – коренной москвич, родился в декабре 1981 года, хотя по национальности – грузин. У счастливых родителей-инженеров было трое сыновей, среди которых Женя был младшим. Мальчик рос беспокойным и чрезвычайно подвижным. Чтобы направить его жизнедеятельность в полезное русло, мама записала сына в футбольную секцию и танцевальный кружок.

Оба класса одинаково любили свою жену.Но, боясь насмешек, не стал рассказывать о танцевальных успехах. Ситуация разрешилась сама собой. В 12 лет подросток принял предложение возглавить школьный кружок художественной гимнастики. Первые успехи были нарисованы, Женя перестал стесняться своего увлечения и стал обучать искусству танца мальчиков и девочек в хореографических студиях. Любимое занятие стало приносить не только первые победы на паркете, но и доход. Однако в те годы он никак не был связан с танцами.

Салима Биджабер — будущая избранница Евгении. Она родилась и выросла в Италии, а на детей все тратила в родной стране. Он собирается завоевать Россию. Ее сразу же пригласили на работу в салон Aldo Coppolo.

Выбор жизненного пути

Продолжая семейную традицию, Евгений поступил в автодорожный институт и даже окончил его. Но к 21 году юноша понял, что ошибся с выбором профессии.С этого возраста он начал серьезно заниматься танцевальным искусством. Первым достижением танцора стала победа на чемпионате Финляндии в 2002 году. Следующая – победа в родном городе в 2004 году. Затем последовали блестящие победы на международных соревнованиях. Масштабный урок танца Папунаишвили для почти 2000 человек, желающих освоить азу тяжелого мастерства, попал в Книгу рекордов Гиннесса.

Постепенно пришло осознание правильного решения в профессиональном самоопределении.И я ни разу не пожалела об этом выборе Жени. С этого момента танцы стали делом жизни.

Творческая карьера

Сейчас Евгений Папуинашвили считается самым модным и высокооплачиваемым хореографом. Творческая карьера талантливой танцовщицы росла достаточно быстро:
года.

Учительница «Лада Дэнс»

Совладелец сети московских танцевальных студий

Владелец школы «Танцевальная студия Евгении Папунаишвили»

Истинно народную любовь танцовщик приобрел после проекта «Танцы со звездами», в котором принимал участие с 2007 года.Практически все сезоны проекта зрителей радовали яркие, самобытные танцевальные номера Евгении Папунаишвили и его звездной партнерши.

{!ЯЗЫК-2f61eb92c5bc4edd21d27bbc55d12cb3!}

{!LANG-246b06a05cc17b4ca784a013277a2418!} Пятый сезон заинтриговал и участников проекта, и зрителей. Между танцовщицей Собчак и партнершей Ксенией возникло чувство симпатии, завязались отношения, к которым Евгений относился очень здорово.Но с окончанием сезона отношения закончились.

Любовь дарована непреднамеренно

Личная жизнь не сложилась, но Евгений дождался своей Ассоль. А вот и сердце стойкого холостяцкого провала. В 2017 году он встретил ту, с которой хотел разделить горы и радость. Она стала известной в своих кругах вершиной — стилистом итальянкой Салимой Бижар. Как и любая женщина, о возрасте она говорить не любит, поэтому точно ответить, сколько лет жене Евгения, невозможно.Известно только, что итальянской красавице чуть больше 30 лет.

Чувства смешали обоих, и даже трудности, связанные с языковым барьером, их не испугали. Впервые молодые люди общались с электронным переводчиком. Вскоре невестой завладел аза русский, а женихом — итальянец.

{!LANG-246b06a05cc17b4ca784a013277a2418!} Как возлюбленный — страстный фанат футбола, Женя решил сделать предложение руки и сердца на встрече команд ЦСКА и Арсенала.Радость молодой пары разделили тысячи любителей футбола.

Семья Папунаишвили

Пышной свадьбы не было. Молодые люди расписались тихо и разделили столь знаменательное событие с близкими людьми – родителями и братьями Евгения. Маленькой невесте понравился родной. Салим, приехавший в нашу страну всего на один год, ради любимой продлил контракт еще на два года. Свадебное путешествие пара провела в Греции.

Ярким семейным событием стало рождение первенца.Любящая жена преподнесла мужу на день рождения подарок – дочку Софию. Новоиспечённые родители безмерно счастливы, а папа старается всё свободное время проводить с любимой женой и дочкой.

Для Евгения Папунаишвили, человека творческого и одаренного, любимое дело, любимая семья, здоровье родных и близких – это то, чем он живет.

Итальянский стилист, супруга танцора и телеведущего Евгений Папунаишвили.

Биография Салима Бижар.

Салима Бижар. Родился в Италии. Несколько лет назад Салим переехал в Москву, чтобы работать в салоне Aldo Coppola, где и познакомился с Евгением Папунаишвили. Ради супруга девушка усовершенствовала его русский язык и продлила контракт с салоном.

По словам больного Папунаишвили, она говорит по-русски лучше, чем он сам по-итальянски. Зимой 2017 года в программе «Наедине со всеми» Салим сообщила, что невероятно ценит своего мужчину и гордится им.

«Что мне в нем больше всего понравилось, почему я захотела с ним встретиться, так это то, что он был мега-капитален.Он очень человечный. Он очень добрый, сердечный, открытый. Он такой добрый, что близок к итальянцам… Женя очень любит макароны. Мы часто ходим ужинать в ресторан, а когда он дома, я готовлю ему его любимый паштет. Он приходит, и ему накрывают стол. Для него это очень приятный сюрприз. Я очень горжусь собой как мужчиной. Я знаю, что работа для него не просто работа: для него это страсть. Поэтому я рада за него», — сказала Салима Бижар.

Влюбленные поженились 12 июля 2017 года, год отношений.«Давайте запомним этот день на всю жизнь! Мы это сделали. Дёрнулись и сделали. Я самый счастливый человек!» — подписал кадр со свадьбы в своём Instagram Евгений Папунаишвили .

20 октября 2017 года стало известно, что супруги ожидают появления на свет первенца. 11 декабря у пары родилась дочь София.

Радостным событием, поделился новоиспеченный отец в своем микроблоге в Instagram, позируя трогательное фото, где он держит на руках новорожденного малыша: «Лучшего подарка на день рождения я и представить не мог! София Папунаишвили .3770 кг, 53 См. 11.12.2017. Спасибо, мой любимый.

После родов девушка продолжила работу у стилиста по волосам в салоне Aldo Coppola Novinsky.

Дети Ольги Ломоносовой: Фото

Ольга Ломоносова – успешная актриса, в прошлом подающая надежды балерина. Кто идет с ней рука об руку? Чем занимается муж Ольги Ломоносовой? Сколько у них детей?
Дети Ольги Ломоносовой: фото
Актриса Ольга Ломоносова дважды примеряла на себя роль жены.Вторая попытка оказалась более успешной, чем первая. Помимо дома и семьи, Ольга успевает заниматься развитием своей карьеры. В фильмографии актрисы множество отличных ролей, чаще всего ее приглашают сниматься в драмах, но и другие жанры она не игнорирует.

Личная жизнь актрисы Ольги Ломоносовой

Ольга уроженка города Донбасс. В детстве она подавала большие надежды в художественной гимнастике, после школы успешно занималась балетом, но основной профессией выбрала актерское мастерство.

Можно смело сказать, что вся ее жизнь – нелегкий выбор. За первым мужем она отправилась в Москву, совершенно не задумываясь о том, что нужно делать карьеру, а не искать успеха только в любви. Брак был официально заключен, но распался спустя чуть более года.
Image
Вторым мужем Ольги Ломоносовой был режиссер Павел Сафронов. Эти отношения уже были для актрисы более осознанными, но штамп в паспорте она ставить не спешила.

Несмотря на то, что официально отношения с Павлом не были зарегистрированы, Ольга решила родить ему детей, и не одного, а троих.

Муж Ольги Ломоносовой успешен и в режиссуре, и в актерстве. Он служит в Театре имени Вахтангова, и не только выходит на сцену как исполнитель ролей, но и сам ставит спектакли.

Супруги не видят смысла ставить штампы в паспорта. Дети Ломоносовой носят фамилию отца, но сама она остается «при ней».»

Дети Ольги Ломоносовой — фото

Оля замечательная актриса, мама и жена. Как ей удается все успевать, практически без помощи нянек и родственников, она часто сама не понимает.

Старшая дочь Ольги Ломоносовой и Павла Сафронова Варвара родилась в начале декабря 2006 года. С общеобразовательным образованием девочка справляется хорошо, параллельно занимается танцами на профессиональном уровне.

Александра, вторая дочь Ольги и Павла, родилась в мае 2011 года.После ее рождения, по словам Ольги, муж совсем «развязался» — выполняет все прихоти своих девочек, в том числе и жены. Часто он даже берет на себя роль матери и жены, когда Ольга вынуждена уехать на съемки.
Image
В 2017 году семья пополнилась еще одним членом — 14 апреля у пары родился сын Федор. Оля очень обрадовалась очередной беременности, задолго до рождения сына она начала выкладывать фото с округлившимся животиком в свой Инстаграм.
Image
После третьих родов Ольга восстанавливалась гораздо дольше, чем после первых двух.Она выходила на сцену театра, даже отыграла несколько спектаклей, но на гастроли поехать не смогла — иммунитет подвел.

Однако Ольга говорит, что не собирается останавливаться на достигнутом в плане семьи. Супруги хотят иметь большую семью и планируют еще детей.

Фильмография Ольги Ломоносовой

Впервые и сразу в главной роли Ольга снялась в кино в 2001 году. Это была роль Вознесенской в фильме «Кобра».Антитеррор». Менее чем за 20 лет актриса успела пополнить свою фильмографию более чем 50 работами, причем в большинстве фильмов она исполняла главные роли. Критики и поклонники отметили такие фильмы с ее участием, как «
».

«Богиня прайм-тайма»

«Не родись красивой»

«Сестры ночи»

«Зверобой»

«Я люблю тебя одного»

«Женское царство»

«Касатка» и другие.

Image
После рождения младшего ребенка, сына Федора, профессиональная деятельность Ольги Ломоносовой пошла на спад, но актриса уверяет, что вернется «в строй», как только полностью выздоровеет и малыш немного подрастет.

В 2019 году на телеэкраны и в кинотеатры выйдут несколько фильмов с участием Ольги Ломоносовой. Планируется выпуск в прокат фильмов «Рая знает-2», «Горная болезнь» и «Доктор Мартов». Зрители и критики с нетерпением ждут премьеры фильмов с участием этой красивой и талантливой актрисы.

Театральные произведения Ольги Ломоносовой

В театральных постановках актриса начала играть в период, когда училась в легендарном Щукинском училище.Ее первой работой стала роль Корделии в спектакле «Лир». Для роли Ольга остригла свои роскошные длинные волосы.

Сейчас в творческой копилке Ольги Ломоносовой 12 ролей в театральных постановках. Она играет в таких классических произведениях, как «Калигула», «Сон в летнюю ночь», «Тартюф» и других.
Image
Ольга Ломоносова успела сыграть в 7 театрах. Ее главная «резиденция» — театр имени Вахтангова, где работает и ее муж Павел Сафронов.

В прошлом Ольга Ломоносова была востребована и как артистка балета.Она состоит в Театре балета Станиславского и Немировича-Данченко, но была вынуждена покинуть это направление из-за травмы ноги, которую получила на отдыхе. Ольга Ломоносова не жалеет об уходе из балета. Актриса считает, что это непосильный труд, и, оставшись в балете, она никогда бы не смогла стать матерью троих детей.

Имя жены, поздравляю, Евгения. Что означает имя евгения для девочки

«благородный» (по-гречески), в некоторых источниках — «тот, кто изменит судьбу рода.У Жени сильный характер, всегда уверена в себе. Даже будучи уравновешенной и добродушной, она часто просто обжигает суровостью взгляда. Женя всегда рада гостям, приветлива, деловита, удивит красивой сервировкой стола и вкусными блюдами. Евгений бережлив, деньги на ветер не бросает.Не любит выбрасывать старые вещи, постоянно думает, что они могут ей пригодиться

Она очень начитана, имеет высокий уровень интеллекта, она интересуется искусством, у нее хороший вкус.С возрастом она становится очень упрямой и обидчивой: достаточно малейшего возражения, и такого упрямца уже можно обидеть. Раздражается даже по пустякам, часто провоцирует конфликт. Именно из-за этого у Евгении обычно проблемы в семейной жизни.

Дети просто обожают маму Женю, но в то же время немного побаиваются ее из-за чрезмерной суровости.

Астрология имени Евгения

Камень-талисман Евгении — Нефрит.

Планета, под покровительством которой родился Евгений, — Марс.

Ангелы-хранители: Евгения Римская (именины Евгении — 6 января).

Цвета, которые принесут Жене удачу: синий, зеленый и белый.

Что такое именины и когда их отмечают

Именины — праздник, который упоминается в христианстве, православии и католицизме. Их еще называют днем ангела. Это день, когда чтят святого, именем которого был крещен ребенок. День Ангела может происходить раз в году, а может и несколько раз. Если неизвестно, когда именины человека или святые с этим именем не упоминаются, то покровителем должен считаться тот святой, который почитается в день рождения человека или в день Сорока святых, 22 марта.

Верить или нет — личное решение каждого. Но имя, данное человеку при рождении, может сыграть огромную роль в его судьбе. Каждое имя имеет определенное значение, и по нему можно многое сказать о человеке. Поэтому лучше всего назвать ребенка в честь святого, именины которого приходятся на этот день. Тогда говорят, что ангел-хранитель всегда с человеком, и жизнь его сложится наилучшим образом.

День ангела Евгении

Согласно церковному календарю, день рождения Евгении впервые приходится на день перед Рождеством.А если вспомнить, что в некоторых толкованиях имя Евгений означает «тот, кто изменит судьбу рода», то можно предположить, что и все Евгений особенный. Возможно, даже близко к Богу. И судьба у них особенная. Они могут быть наделены каким-либо даром. День всех Евгений отмечается 6 января.

Легенда о Святой Евгении

Согласно легенде, день рождения Евгении по церковному календарю стали отмечать в то время, когда стали праздновать Рождество.Но обо всем по порядку. Святой Евгений родился еще в 183 году в Риме.

Ее отец был наместником императора, его звали Филипп. Женя была умна, красива, получила хорошее образование. Единственное, что беспокоило ее родителей, это то, что она избегала замужества.

Евгения очень увлеклась чтением священных писаний апостола Павла, и в ее сердце ярким пламенем вспыхнуло желание стать христианкой. Желание посвятить себя Господу было настолько сильным, что, когда Евгении было 16 лет, она надела мужское одеяние и в сопровождении двух рабынь покинула родительский дом.

Представившись мужчиной, она отправилась в монастырь к настоятелю Илии и попросила его окрестить ее и благословить, так как она хотела жить жизнью монаха и верно и правдиво служить Богу. Святитель понял, кто она, но так и окрестил ее мужским именем Евгения. Вместе с ней крестились ее рабыни. После этого все трое были пострижены в монашество. Господу так понравились дела Евгении, что Он наградил ее даром исцеления.

К Евгении стали приходить за исцелением, она всем помогала.Дьяволу это не понравилось, и он с помощью больной вдовы Мелании оклеветал Евгения. Евгению предстояло предстать перед судом правителя Филиппа — его родного отца.

Филипп признал в осужденной свою родную, давно оплаканную дочь и оправдал ее, обвинив Меланию в клевете. Вскоре Филиппа избрали епископом. Но ненадолго — его убили.

Осиротевшая Евгения продолжала свои добрые дела, и так случилось, что осиротевшая римлянка из царской семьи Василла захотела креститься.Крещение девочка приняла от Евгении. Жених Василлы озлобился и пожаловался императору Евгению как христианину, что тот проповедует безбрачие, потому что Василла отказывается жениться. Все пошло не так.

Василлу казнили за отказ. Евгений решил пожертвовать. Когда девушку отвели в храм Дианы, где должно было произойти жертвоприношение, храм рухнул. Евгения обвинили в колдовстве и бросили в глубокую реку с камнем на шее.Но случилось чудо: веревка развязалась. Евгений выжил.

Ее казнили 25 декабря 262 года. Через несколько лет в этот день стали отмечать именины Евгении. Но позже эта дата стала такой же значимой в религии, как и Рождество Христово.

Уважение к памяти Евгении отложено до дня перед Рождеством — 24 декабря. По новому стилю именины Евгении отмечают 6 января. Ее останки долгое время хранились в Риме в церкви Святых Апостолов.

Женское имя Евгения имеет греческие корни, и происходит от мужского имени Евгения (Евгений), в переводе означает «благородная». В России название стало распространяться в 19 веке — в основном так называли дворянских детей. А вот имя Женя или Женя чаще всего звучало на французский манер — Эжени, поэтому и появилась уменьшительно-ласкательная форма имени Женя.

На сегодняшний день имя входит в десятку по популярности, но мальчиков все равно так называют чаще, чем девочек.

Среди известных обладательниц этого звучного и красивого имени актрисы, писатели, спортсменки и певицы.Например, русские актрисы Евгения Добровольская и Евгения Симонова, французская императрица Евгения Монтихо, русская художница Евгения Лурье, экстрасенс Евгения Давиташвили (Джуна), балерина Евгения Колосова.

Именины и святые покровители для Евгении

Евгений празднует день рождения 6 января — в этот день вспоминают преподобную великомученицу деву Евгению Римскую.

Она родилась в знатной римской семье язычников, но, став взрослой, свято уверовала во Христа.Женя втайне от родителей переоделась в мужское платье и ушла в мужской монастырь. Там она приняла постриг и долгие годы вела тихую праведную жизнь, даже стала настоятельницей монастыря. Но ее разоблачили и после долгих пыток обезглавили.

Характеристика имени Евгения

Евгения полностью оправдывает свое имя — благородство, это ее главное достоинство, которое сложно не заметить. Она страстный искатель правды и не терпит даже малейшей несправедливости.Защищает чужие интересы как свои собственные. Ее хобби – выносливость и здравый смысл.

Мужская составляющая имени накладывает свой отпечаток на характер женщины — она тоже абсолютно мужского пола. Евгения строга, лишена сентиментальности, справедлива в суждениях. Общий язык ей гораздо легче найти с мужчинами, чем с женщинами. Она никогда не лжет и не терпит лицемерия окружающих.

Женя всегда готова помочь, не конфликтна, очень серьезно относится к дружбе.У нее мало друзей, один-два, но на всю жизнь. Она довольно сдержанный человек, и вызвать ее на откровенность непросто.

Часто бывает слишком резкой, прямолинейной и обидчивой. Достаточно одного резкого слова, и Женя может долго обижаться или даже приходить в ярость. И чаще всего она сама дает поводы для конфликтов. Но Женя умеет быть сдержанной и не показывать истинное отношение к собеседнику, если ей это выгодно.

Евгений консервативен и даже немного старомоден, не любит сюрпризов и экспромтов.Он недоверчив к людям, всегда ищет подвох. Анализирует дела слова и дела людей, ищет тайный смысл даже там, где его нет. Она очень пунктуальна, предусмотрительна и бережлива, никогда не тратит деньги на ветер и старается ничего не выбрасывать.

Решительность и настойчивость – главные черты характера Евгении, которые помогают ей добиваться хороших результатов в жизни, несмотря на отсутствие явных талантов. Она настойчива, стремится любой ценой получить желаемое.Увлекшись настоящим, она теряет механизмы самосдерживания и не чувствует опасности, кроме того, у Евгении слабая интуиция.

В то же время Евгении не чужда жертвенность, она может прийти на помощь человеку даже тогда, когда от него все отвернутся, и поможет, не жалея себя и не стесняясь своих средств. Женя никогда не откажет в поддержке близкого человека.

Женя в детстве

Маленький Юджин — великий изобретатель и мечтатель; ей никогда не бывает скучно в мире ее грез.У нее ровный и спокойный характер, легко поддающийся корректировке. У девушки немного друзей, она не из тех, кто легко заводит знакомства. Ей непросто подойти к своему сверстнику и начать с ним играть, даже если он ей нравится. Но если встреча состоится, то Женя с удовольствием с ним поиграет. Она не любит большие и шумные компании, предпочитая играть с одним ребенком.

Родители не нарадуются своей примерной дочери, но в школе ей сложно найти общий язык с одноклассниками.Женя претендует на роль лидера в классе, и очень обижается, если не испытывает к себе достаточного уважения.

Девочку тянет к знаниям, она любознательна и прилежна, за что ее любят преподаватели. Ей не чужда общественная деятельность, в школе и во взрослой жизни Женя может успешно и с удовольствием ею заниматься. Родителям необходимо строго контролировать успехи дочери в школе, всячески поощрять ее успехи и ругать за лень и необязательность.Если все пустить на самотек, то Женя может скатиться в двойки и тройки. К счастью, Евгений легко поддается воспитанию.

Женя любит общение с природой, любит прогулки по лесу, походы и путешествия, разведение цветов и работу в зоопарке. С раннего детства и на протяжении всей жизни девочка будет испытывать потребность в обширных контактах с миром. Если родители разрешают ей держать в доме животных, то ее питомец всегда будет ухожен, накормлен и обласкан.

Евгения рано проявляет свою сексуальность, и родителям нужно много разговаривать с дочерью, чтобы она не натворила глупостей.Маленькая Женя требует к себе много внимания, ей крайне необходимо проявление родительской любви. Она не выносит повышенного тона, грубые крики могут привести к нервному срыву.

Здоровье Евгении

Ребенок Жени болеет не часто, но простуды всегда тяжелые, могут быть осложнения. Родителям необходимо закалить девочку, укрепить ее иммунитет. Также следует обратить внимание на осанку, так как может развиться сколиоз. Моей жене нельзя есть много сладкого, особенно шоколад — девочка с детства склонна к аллергии.

У девочки Жени могут быть урологические и гинекологические проблемы, ей нужно наблюдаться у гинеколога.

К пожилому возрасту может развиться полиартрит, влияющий на склонность к инфекционным заболеваниям. К тому же пожилой характер Евгении сильно портит, она становится сварливой и невнимательной, особенно присущий всем Евгениям консерватизм.

Сексуальность Евгения

Евгения влюбчива, и каждый раз ее чувство обостряется до крайности, до самозабвения.Она полностью растворяется в своем партнере, угадывает его малейшие желания, чувствует все оттенки его настроения. Она простит любимому человеку любой недостаток, но никогда не простит предательства. Старомодные взгляды на жизнь и строгие моральные принципы не позволяют ей часто менять половых партнеров. Евгения не из тех женщин, чью любовь можно купить.

Женя придает большое значение эротической игре и прелюдии — без них ей не достичь пика наслаждения. Не терпит грубости — только чувственная нежность и страсть.Он всегда поддержит сомневающегося партнера, постарается вселить уверенность в свои мужские качества, никогда не обидит и не станет насмехаться в случае неудачи.

Не каждый мужчина сможет удовлетворить эту чувственную женщину, поэтому Евгений часто бывает один. Многих мужчин просто отпугивает накал страстей и чувств, исходящих от влюбленной женщины. Сама Женя очень редко расставалась с партнерами по собственной инициативе, чаще разрыв происходит по желанию мужчины.

Евгений женат, совместимость

Евгения серьезно относится к браку, она никогда не выйдет замуж за человека, который не может обеспечить свою семью.Девушка сделает выбор в пользу старомодного и учтивого мужчины, умеющего красиво и долго выглядеть, но бабников и дамских слуг он обойдёт стороной.

Из Жени получится верная и заботливая жена, которая во что бы то ни стало сохранит даже неудачный брак. Но она всегда будет стремиться к лидерству в семье, и это может сильно осложнить отношения. Евгения может обидеться по пустякам, раздувать ссору буквально нечем, поэтому ей нужен терпеливый и спокойный мужчина.

Женя будет вести хозяйство эффективно, доведя до копейки все в семье. Она отлично готовит и умеет создать уют в доме. Тем не менее нельзя сказать, что домоводство – это ее призвание. Женя все делает по велению ее души, когда у нее есть настроение.

Женя станет заботливой мамой, а ее дети будут не только любить, но и слегка побаиваться. Она не будет баловать детей, она воспитает их в любви и строгости.Чрезмерная строгость может вызвать некоторую холодность в отношениях со старшими детьми.

Союз с Владимиром, Глебом, Егором, Аркадием, Арсением, Валентином, Константином и Петром может оказаться удачным для Евгении. Избегайте брака с Эдуардом, Станиславом, Феликсом и Романом.

Бизнес и карьера

У Евгении нет особых талантов, но она ответственный человек и честно выполняет возложенные на нее обязанности. Но она легко может сменить место работы и профессию, она не из тех людей, которые могут всю жизнь посвятить одному делу.Материальная поддержка очень важна для Евгении, поэтому она всегда будет искать более прибыльную профессию.

Женщина может стать успешным учителем, врачом, воспитателем, юристом, актрисой или дизайнером, но лучше всего ей удается социальная работа. Евгений легко обучаем, может найти нестандартный подход к проблеме. Она не стремится к власти, но может стать строгим и справедливым лидером.

Добиться карьерных высот Жене поможет властный характер и умение манипулировать людьми.Она умеет добиваться поставленных целей, не бросая начатое дело на полпути. Но Евгении лучше не начинать собственное дело, оно может оказаться неудачным, так как женщина склонна к консерватизму и эмоциональным решениям.

Талисманы для Евгении

Знак зодиака имени Козерог.

Планета-покровитель — Марс.

Счастливый цвет изумрудный, зеленый, бежевый, лимонный.

Хорошее время года — зима, хороший день недели — суббота.

Тотемное растение — чертополох. Девиз чертополоха: «Никто не тронет меня, не поранившись». Растение символизирует вызов, аскетизм и месть.

Тотемное животное – горный козел. Животное символизирует активность и бодрость духа, помогает избавиться от грусти, депрессии и уныния.

Каменный Талисман — Изумруд. Камень снимает стресс и усталость, нормализует сон, дарит душевное равновесие, считается залогом любви, счастья и благополучия. Изумруд может быть талисманом только для честных и искренних людей, коими и являются все Евгении.В противном случае камень либо теряется, либо трескается и мутнеет, а главное, теряет все свои магические свойства.

Гороскоп для Жени

Овен — искренняя и импульсивная Евгения, не готовая нести ответственность за ее чаще всего необдуманные решения и поступки. Многие мужчины пытаются завоевать ее расположение, но женщина отличается непостоянством. В погоне за новыми ощущениями и яркими красками она может не заметить рядом с собой действительно достойного мужчину.

теленок — целостная и надежная натура, на которую всегда можно положиться.Отличается завидным упорством в достижении своей цели, но тщеславие и зависть тут ни при чем, эти качества чужды Евгению Тельцу. Своего мужчину подарит море любви и безоговорочной преданности.

Близнецы — Это игривая и бесшабашная барышня, причем совершенно безответственная. Он предпочитает перекладывать дела на других, а решения откладывать на «потом». Он легко летит по жизни, часто меняя место жительства, работу и партнеров.На нее совершенно нельзя положиться, а ее обещаниям верить не стоит.

Раки — Чувственная и ранимая натура, лишенная физической и духовной силы. Она не годится ни для какой работы, ее удел — созерцание. Любая неудача ее смущает, ей очень сложно собраться и начать все сначала. У Евгении-Рака хрупкая внешность, на которую очень падки мужчины. Из-за неумения сопротивляться женщине часто не везет в личной жизни.

лев — эгоистичный и вздорный человек, любящий только себя.Ее моральные принципы позволяют ей «идти по головам» и совершать измены. Она никогда не признает своих ошибок. Евгения-Лев привлекает мужчин своей экстравагантностью, но последние часто даже не подозревают, что являются лишь оружием для достижения корыстной цели.

Дева — сдержанный и рассудительный Евгений, который пытается все навести в порядке. Он одержим чистотой; он ненавидит беспорядок, как в мыслях, так и в делах. Всегда обдумывает все свои решения, все планирует заранее, не любит неожиданностей.Она немного скучновата, но надежна. Ей чужды бурные проявления чувств, но она умеет любить и хранить верность.

Весы — натура нерешительная, панически боится ошибиться. Часто обращается за советом к друзьям и знакомым, что может вызвать раздражение. Совершенно не доверяет своей интуиции, всегда старается делать так, как ей посоветовали. В браке всегда и во всем будет уступать мужу.

Скорпион — дерзкая и даже экстравагантная личность, невероятно упрямая.Часто страдает от своего упрямства, но пересилить себя не может. Уязвимая и ранимая в душе, Юджин Скорпион носит маску уверенной в себе женщины. Ей очень нужен человек, которому она могла бы полностью доверять. Но достучаться до нее очень сложно, потому что она сама отталкивает понравившегося мужчину — просто из чувства противоречия.

Стрелец — Щедрый и искренний Евгений, у которого огромное количество друзей. Она умеет заводить нужные знакомства и использовать людей в своих интересах.Евгений умеет дружить и умеет быть благодарным. С мужчинами непостоянна, быстро увлекается и также быстро остывает.

Козерог — ответственный и настойчивый, склонный к самой безжалостной самокритике. Он никогда не надеется на «авось», всего добивается своим трудом. Он очень скрытен, его почти невозможно назвать откровенным. Он может встретить только одного мужчину, который будет беззаветно верен, но и потребует того же.

Водолей — свободолюбивый человек, который мало говорит, но много делает.В делах руководствуется здравым смыслом, обладает отличной деловой хваткой. У нее много завистников, и она очень переживает по этому поводу – сплетни и слухи глубоко ранят ее чувствительную душу. Он с уважением относится к своей партнерше, но не рискует полностью раскрыть свою душу.

Рыбка — мечтательная, ранимая, обидчивая барышня с развитой интуицией. На окружающих это производит странное впечатление, его трудно понять. Она доверяет своей интуиции, поэтому редко ошибается в людях и поступках.Главный ее недостаток – чрезмерная обидчивость, которая мешает ей жить.

Евгения не похожа на других, она как будто живет в своем воображаемом мире и далека от реальности. Ей комфортно наедине с собой. Евгения может часами заниматься чем-то никчемным, просто потому, что ей так захотелось. Хорошо учится, тянется к новым знаниям, проявляет интерес ко всему.

Взрослая Евгения теряет детскую легкость и становится капризной, упрямой, инертной и склонной к оскорблениям.С ней уже нельзя шутить, как раньше, она все берет на свой счет и долго обижается. Также в ее характере появляется определенная конфликтность. Создать конфликт для нее – дело нескольких минут. Он выбирает мужчину спокойным и сдержанным. Такой мужчина сможет компенсировать ее неугомонность и эмоциональность.

Судьба : Женщина с таким именем страстная, с большим воображением и совершенно незнакомая с понятием самоограничения.Обычно женщина с таким именем обладает хорошим интеллектом и отменным художественным вкусом.

День Ангела Юджиния

С древнегреческого языка — благородный, жертвующий (жертвующий собой). Не исключено, что это славянский вариант греческого имени Ифигения — в греческой мифологии дочери царя Агамемнона и Клитемнестры. Женя (Женя, у поляков — Женя) с детства религиозна, то есть интересуется рассказами о потустороннем мире, о святых, об Иисусе Христе и т. д.

Интересно, что при этом она не испытывает к ним никакого мистического страха или особого восхищения. Женя относится к ним как к обычным людям, которые живут другой жизнью, в другом, реальном для них (и для нее) мире. И этот мир ей интересен.

Евгения сама может придумать о них свои рассказы, сделать того или иного святого героем сказок своего мира, в котором он помогает людям, в частности себе, а она ему. Такое отношение к религии, особенно доверительное, Женя пронесет через всю жизнь.Однако это не мешает ей живо интересоваться реальной жизнью — что делается на улице, на реке, кто живет в дупле под дубом и т. д.

Она всегда в синяках, в царапинах, с оборванными коленками — еще она любит лазить по деревьям, потому что так лучше видно дальше. Главная проблема с утра, как уйти из дома, причем на весь день. В школе Женя учится хорошо — почти отличник (по любому предмету). Она занимается спортом, танцами, в драмкружке — и везде ей нужно быть перед «паровым дымом».

В юности Женя, как ни странно, часто робеет. Ей кажется, что ее ноги длиннее (или короче) всех. Она не знает, куда деть руки, которые до сих пор в царапинах. Несмотря на то, что она много читает, ей иногда сложно точно выражать свои мысли. Но это происходит только в переходный период. В 18-19 лет Женя снова на взлёте — занимается спортом (парашют, гребля, парус, велосипед), вокруг неё толпы болельщиков, которые боятся, что она упадёт, разобьётся, утонет и т.д.В браке Евгений не всегда счастлив. Часто муж пытается обуздать ее натуру, успокоить. Если такое «приручение» будет происходить осторожно, постепенно, а главное — без раздражения и шума, то все будет хорошо. В противном случае распад семьи неизбежен.

Самый благоприятный период жизни для Жени начинается с 35 лет. В данное время это уверенная в себе, элегантная (даже со скромным гардеробом), в меру рассудительная, в меру эксцентричная (для обаяния) женщина.Из нее может получиться хороший специалист, причем любого профиля. Хороших успехов она добивается, когда занимается любимым делом, например, медициной, адвокатурой, искусствоведением, журналистикой, агрономией, животноводством (некоторые Евгении очень любят животных).

Красивое мужское имя, звучащее мужественно и надежно – все о Евгении. Успех и жизненные силы мужчине с таким именем придают покровители, почитаемые в определенные дни.

Имена церковного календаря

Святых покровителей у мужчин не так много, но они имеют большое влияние на жизнь человека.Особенно это касается мучеников Евгения Дамаскинского (память 8 октября), Кесарийского (память 23 декабря) и Севастийского (память 26 декабря). День рождения Евгении отмечается в следующие дни:

3, 18, 24 февраля;

4 и 20 марта;

3 августа;

8 октября;

20 ноября;

7, 23 и 26 декабря.

Характеристика имени Евгения

Происхождение названия уходит корнями в Древнюю Грецию. В этом языке есть слово «евгений», что переводится как «благородный».Это слово является ключевым в определении характера Жени. Это одновременно нежное и сильное, надежное имя, которое не теряет своей популярности, несмотря на некоторую простоту.

В Жене нет сильной энергетики, он спокоен и уравновешен. Он никогда никуда не торопится и даже ходит неторопливыми шагами. Это его не смущает, хотя он часто бесит окружающих. Вообще Евгения не очень ладит с людьми, с ними не ладят.

Нельзя сказать, что он всегда молчит и молчит.В некоторых ситуациях может повышать голос, быстро раздражаться. Но чаще всего его агрессия выливается не в крики, а в ироничные и резкие замечания. Но он по-прежнему не любит спорить. Если его не затронуть, то он сам никогда не пойдет на конфликт и уж тем более не решит его силой. Однако чаще всего в его характере сохраняется баланс между спокойствием и гиперактивностью.

Женя не тот рыцарь, который готов круглосуточно совершать подвиги. Однако иногда он может совершить нечто героическое, причем это может быть импульсивный порыв, экспромт, которого даже сам мужчина от себя не ожидал.

Личная жизнь и карьера

Для Жени в женщине главное душа. Он долго выбирает себе спутницу. Если он связал себя узами брака, то будет хорошим семьянином. Редко ссорится и конфликтует со своей второй половинкой. Он легко уступил права главы семьи, этот вопрос его не волнует. Он любит детей и охотно проводит с ними время.

У Жени технический склад ума, его привлекают техника, точные науки, провода, схемы.Он достаточно трудолюбив и перспективен в работе, если она его увлекает и нравится. Иногда поддается импульсу, идет на риск, который не всегда оправдан и может привести к проблемам. Он стойко переносит трудности и трудности, из-за них часто бывает упадок настроения.

Значение имени Евгения в переводе с древнегреческого (др.-греч. — εὐγενής) означает благородный или благородный. Название произошло от этого слова, но писалось как Εὐγένιος, а произносилось как Евгений. Он был особенно популярен в дворянской среде 19 века.В то время Евгений и его французская форма, названная в честь Евгения (как и французское Евгений), были очень популярны среди представителей «дворянского сословия».

Имя Евгения имеет женскую форму имени — Евгения. Многие аббревиатуры и уменьшительные формы имен пересекаются.

Значение имени Евгения для ребенка

Маленький Женя очень сообразительный мальчик, что заметно с раннего детства. Его изобретательность и находчивость постоянно удивляют взрослых. Легко и непринужденно ему дается чтение и счет.Больше склонен к гуманитарным наукам, иностранным языкам, но точные науки ему не в тягость. Фантазия Евгения станет особенно заметной в его школьных сочинениях.

В общении маленький Евгений легок. Сверстников привлекает к нему доброта и тактичность, данные ему природой. Иногда манеры хорошего поведения немного перегружены и видно, что ребенок играет в «поведение».

Здоровье ребенка хорошее. Многие Евгении в детстве склонны к метаболическому синдрому.У них слишком избыточный вес, они также могут страдать от дефицита массы. Лучшим советом для родителей будет правильное питание ребенка и занятия физкультурой. Позаботиться о своем здоровье лучше заранее, при первых симптомах возникающих проблем.

Краткое имя Евгений

Женя, Женя, Жека, Женя, Джек, Джексон, Женя, Геша.

Уменьшительно-ласкательные имена

Евгений, Евгений, Женя, Женя, Женчик, Евгений, Евгений.

Отчество детей

Евгеньевич и Евгеньевна.Сокращенно Люди Евгений и Евгений.

Имя Евгений на английском языке

По-английски Юджин пишется как Юджин, что читается как Юджин. Это название совсем не похоже на транслитерацию документов, принятую в России.

Имя Евгений для паспорта согласно последним правилам машинной транслитерации, принятым в России, правильно писать Евгений.

Перевод имени Евгений на другие языки

в армянском — եգան, читайте как Egen
в Белорусском — Yaўgen
в Болгарии — Eugenie
в Венгрии — Евген, читайте как Eugen
в греческом языке — ευγένις
на иврите — יבגני
на испанском языке — Eugenio
на итальянском языке — Eugenio
Китайский — 尤金
   по-латышски Jevgēņijs and Jevgēnijs, читается как Eugene
   по-немецки — Eugen, но читается как Eugen
   по-польски — Eugeniusz, читается как Eugenius
   по-португальски — Eugénio
   по-сербски — Eugen 9 81, читается как Eugen 901 — Eugene
   по-украински — Evgen, Evgeniy
   по-французски — Eugène, читается как Eugène
   по-хорватски — Eugen, но читается как Evgen
   по-чешски — Evžen, читается как Evgen

Церковное наименование (в православии) остается без изменений.Имя Евгений, как и православие, пришло к нам из Греции, а потому в церковной традиции остается неизменным.

Характеристика имени Евгения

Одной из приятных характеристик Евгения является трудолюбие. Это особенно нравится его работодателям. Но у него нет склонностей заниматься собственным делом, но это компенсируется прекрасными карьерными перспективами. По пути к своим делам ему тяжело держать темп и если он никому не должен, то через некоторое время темп падает до нуля.Его решимость обычно не выдерживает испытания временем. Ему идеально подходят области точных наук и работа в области электроники.

Юджин обладает тонкой и легко ранимой натурой. Он любит поэзию и может немного писать сам. Если он читает вам собственные сочинения, значит, вы находитесь в близком кругу окружения. По-настоящему раскрывшись, он становится очень артистичным и его выступления заслуживают самой высокой оценки.

Судя по тонкой нервной организации, Юджин очень аккуратен с женщинами.Для него очень важна чувствительность партнерши. Ему не понравятся темпераментные, но толстокожие. Скорее, его идеал, тихая женщина, умеющая слушать и слышать. Партнерше важно понять, сможет ли она быть с таким мужчиной всю жизнь. Многие радовались в начале ее изощренности, со временем начинают раздражаться по этому поводу. Женя очень любит детей и обожает с ними возиться. Это касается не только родных детей, но и те, кто придет в гости, не останутся без внимания.

В сексе Евгений не склонен к поведению альфа-самца. Его темперамент находится на среднем уровне, чего вполне достаточно для комфортной семейной жизни, но некоторые партнеры остаются неудовлетворенными. Если партнерша неудовлетворена и давно знает Женю, ей будет сложно решиться рассказать о проблеме. Зная чувствительность Жени, она может так никогда и не решиться на это.

Тайна имени Евгения

Секрет Евгения — его интуиция. Благодаря своей чувственности и восприимчивости он интуитивно ощущает многие вещи, не поддающиеся обычной логике.Его опыт оттенков голоса, поведения людей и их взглядов может дать огромное количество информации. Если Евгений научится им правильно пользоваться, то это хорошо поможет ему в жизни. Еще один секрет Евгения – его сентиментальность. Он настолько чувственен, что порой стесняется смотреть трогательные моменты фильма в чужом присутствии.

Многие отмахиваются от Евгения и не знают о еще одном важном секрете. Евгений очень осторожен и все время начеку. Привыкаешь его не замечать, но при этом он запоминает каждое сказанное слово, интонацию и обстоятельства.Он может очень легко запомнить огромное количество мелких деталей. Так что если вам нужно что-то вспомнить и Евгений присутствовал на мероприятии, то вам просто нужно спросить его о том, что вас интересует.

Планета — Венера.

Знак зодиака — Рыба.

Тотемное животное Юджин — Горный козел.

Цвет названия — Синий и его оттенки.

Дерево — Пихта.