Авдотья Смирнова: «Я не в том положении, чтобы брать государственные деньги»
— И ничего не предвещало, что вы создадите с Ириной фонд помощи людям с расстройством аутистического спектра.
— Если бы кто-нибудь тогда нам это сказал, мы бы просто не поняли, о чем этот человек говорит. Что это такое и зачем это делать?! Нас волновали исключительно судьбы современного искусства. Больше ни о чем не говорили.
— Довольно странный вопрос, но сейчас вас чьи судьбы больше волнуют — искусства или «Выхода»? Понятно, что это не дилемма, но?..
— Да, это не дилемма совершенно. Я впервые оторвалась от дел фонда почти на год, как раз когда делала «Историю одного назначения». И я очень скучала по фонду. Хотя, когда я занималась только фондом, все время думала: «Когда же я буду снимать кино», — хотя в это время мы писали с Пармас сценарии, и так далее. Но, когда пошла только снимать кино, очень скучала по фонду. Теперь я как-то не могу себе представить, что я снимаю кино или пишу сценарии, а фонда в моей жизни нет. Это точно была бы какая-то неполная, неполноценная жизнь. Не могу это вообразить.
— Довольно наивный вопрос, но все-таки. Вам не кажется, что благотворительные фонды делают то, что должно делать государство?
— Ну почему же, это почтенная концепция, у которой много сторонников. И если я отвечу «не кажется», то это будет свидетельствовать о том, что я ничего не понимаю в благотворительности. И не на своем месте тот руководитель благотворительным фондом, который не стремится к закрытию этого фонда по причине его ненужности. Если вы поговорите с главой любого системно работающего фонда, то узнаете, что у них у всех одна стратегическая мечта — чтобы этот фонд стал не нужен. Но сейчас реальность такова, какая она есть. И если говорить о долгах государства, то у нас очень большая страна. Мы даже плохо себе представляем насколько. Ты летишь 9 часов, приземляешься во Владивостоке и обнаруживаешь, что там по-прежнему говорят на русском языке. И любят Розенбаума. И в этой большой стране живет много разного народа. При этом сама государственная машина у нас очень устаревшая. Во многих сферах она не модернизировалась последние 50 лет. А кроме всего прочего, госмашина не заточена на то, чтобы себя реформировать в пользу большей эффективности. Большая эффективность — это меньшие энерго- и трудозатраты. Ни одна система к этому не стремится. Так что благотворительность — это функция общества. Когда оно взрослеет, то доходит до того, что стоит не нищим на паперти подавать и этим себя утешать, а заниматься системными вещами. Строить то, что потом дорогое государство присвоит себе, немножко подпортит, но в целом будет этим пользоваться. И это нормально.
— На ваше понимание устройства государственной машины повлиял ваш третий брак и ваш третий муж?
— Очень сильно! Понимаете, мы же знакомы с Толей очень давно, я общалась с ним по работе еще тогда, он был мне Анатолий Борисович. А потом мы медленно начали дружить, точнее — приятельствовать. И это приятельство очень сильно повлияло на мое понимание каких-то процессов. В этом участвовал не только он. Мне повезло общаться и с Егором Тимуровичем Гайдаром, и с Сергеем Владиленовичем Кириенко, а это все серьезные ребята. Когда с ними разговариваешь, выясняется, что все не совсем так, как ты себе представлял. Что касается совместной жизни, то Толя очень сильно повлиял не только на мое понимание госмашины, но и на мои представления о стране. Он мне ее показал. Благодаря ему я была в Норильске, на Камчатке и не один раз во Владивостоке, который стал одним из моих любимых городов России, в Архангельске, Екатеринбурге, сейчас на семейный праздник мы уезжаем в Тобольск. Все во Флоренцию, а мы — в Тобольск. А еще я была на Командорских островах, а там тоже русские живут. А Белгород — совсем другое, а Воронеж — третье и тоже замечательный город.
Сейчас моя мечта — Якутия. Хочу туда зимой, в снег. Если бы мне шесть лет назад кто-то сказал, что я буду умирать от любопытства и хотеть в Якутию, а не в Сан-Франциско, я бы не поверила. У меня появилось вот это ощущение страны, ее огромности и разности. Я знала, что люди живут по-разному, — снимая кино, много ездишь, живешь в спартанских условиях и адском графике. Но в силу технических и финансовых причин в основном все снимается в центральной части. А теперь все поменялось. Теперь я, например, убеждаю своих киношных друзей и Департамент культуры города Ульяновска, что Ульяновск — готовая натурная площадка для уездного города XIX века. Благодаря тому, что Ульяновск — родина Ленина, сохранились две улицы с полностью сохраненной деревянной застройкой XIX века, палисадники, мостовая, школа. Там, правда, видны новостройки, но это все можно графикой замазать. А что за главный мемориальный комплекс Ленина! Я Шнурову как-то говорила: «Тебе надо там снять клип». Это просто фантастическое место. И если там образуется небольшая техбаза, оснащенная светом и камерами, то бери и снимай просто. И как бы я это узнала, если бы мой муж не стал строить в Ульяновской области ветроэнергетику?
Авдотья Смирнова — интервью об «Истории одного назначения»
Интервью Кино ТВ с режиссёром Авдотьей Смирновой, представившей на 29-м «Кинотавре» «Историю одного назначения» и взявшей приз за лучший сценарий вместе с Анной Пармас и Павлом Басинским.
«История одного назначения» Авдотьи Смирновой. История из 1866 года — и чуть ли не самый актуальный русский фильм полтора века спустя. В центре сюжета — реальный эпизод из жизни Льва Толстого: во время написания романа «Война и мир» ему стало известно об инциденте: затравленный писарь Шабунин дал командиру полка пощёчину. Теперь несчастному грозит трибунал и смертная казнь. Толстой берётся защищать подсудимого. Он проиграет дело, юноша будет расстрелян.
— Авдотья Андреевна, объясните мысль, которую вы высказали со сцены на премьере и которая, может быть, главная мысль фильма вообще: «Милосердие выше справедливости». Потому что милосердие выше закона — я понимаю. Но справедливость?
— Я просто считаю, что милосердие — это главная ценность, которая нам заповедована и Христом, и совестью.
— Так а почему они вообще должны вступать в противоречие?
— Ну смотрите: по справедливости всё равно Шабунин виноват, он совершил преступление. Он ударил офицера. Это преступление. По справедливости он должен быть наказан, но по милосердию он не должен быть наказан.
— Когда вы задумывали этот фильм, не было ни дела Серебренникова, ни дела Сенцова. Они начали развиваться в процессе съёмок. Менялась ли из-за этого картина?
— Нет, никак.
— Менялись ли ваши от неё ощущения тогда?
— Вы знаете, одно менялось ощущение: я когда прочла рассказ, не было ещё дела «Седьмой студии». И меня в этой главке поразила невероятная современность. Ощущение того, что это происходит здесь и сейчас. Потом современность очень сильно догнала мои художественные задумки, и получилось сходство, доходящее до публицистичности. Но на написание сценария это не повлияло.
— Когда смотришь синопсис истории, кажется, что главных героев в ней должно быть два: Шабунин и Толстой. Вы заходите с другой стороны, через поручика Колокольцева, почему?
— У нас очень долго не получался сценарий, пока мы строили его на Шабунине и Толстом. Я категорически не хотела делать байопик Толстого. Я не хотела делать кино про Толстого, но и про Шабунина не хотела — потому что тогда ты сразу впадаешь в жанр жития. Потому что это история того, как на Руси становятся праведниками, святыми. И пока мы не поняли, что это история первой любви и первого разочарования, первой любви поручика Колокольцева к старшему товарищу графу Льву Николаевичу Толстому, ничего не получалось. Когда мы поняли, что надо делать через это, вот тогда история сложилась и написалась. Это история взросления, а любое взросление связано с разочарованием, с разочарованием в самом себе. Хотелось рассказать, как человек разочаровывается в самом себе.
— Как развивались отношения Толстого и поручика Колокольцева дальше? Они оба виновны в преступлении.
— Они общались. Они общались и дружили вплоть до 20-х годов 19 века.
— Как это возможно?
— Ну, во-первых, судя по всему, там была сложная придворная интрига, потому что через год был принят новый военный устав, новая система наказаний, и если бы эта история случилась через год, Шабунин не был бы казнён. И наш исторический консультант Джон Шемякин сделал предположение, которое не кажется мне невозможным: что дело Шабунина понадобилось для того, чтобы сломить сопротивление консервативной партии при дворе, которая не хотела смягчения уставных наказаний. И этот дикий прецедент помог реформаторской партии битву выиграть.
— Это кино литературоцентричное. Герои чуть ли не цитатами из Толстого говорят. Объясните это решение, чего здесь больше, интеллектуальной игры, художественного замысла?
— Ну они не говорят цитатами. Там просто много толстовских мотивов. Он просто писал персонажей со своих знакомых. Соня с Таней спорили всю жизнь, с кого из них списана Наташа Ростова, хотя нам сегодня очевидно, что это сплав двух сестёр, что-то взято от Тани, что-то от Сони, но между сёстрами это носило прямо характер соперничества, доходившего до конфликта. Таня утверждала — это я, а Соня утверждала, что это я. Понимаете? Как можно делать кино, в котором одним из действующих лиц является Толстой, без его мотивов? Без его аллюзий? Это просто невозможно.
— Ваш Толстой — совершенно не тот Толстой, к которому мы привыкли. Не седовласый размеренный мудрец, а дерзкий молодой человек, ввязывающийся в авантюры.
Дело в том, что вам Толстого испортила советская школа! Как и всем.
— Ну уж мне-то советская школа.
— Да какая разница. Она остаётся в этом смысле советской. Вот портрет, вот старец с бородой в крестьянской рубахе. Дальше — всё. Дубина народной войны, князь Андрей и небо Аустерлица. Темы для сочинений остались те же. Мы все отправлены этим. Мы не помним, что он был молод, что он человек невероятного темперамента, темперамента, который он всю жизнь пытался обуздать. Что он был радикал! Его конфликт с церковью — там Pussy Riot просто богомольные старушки по сравнению со Львом Николаевичем. Вот уж кто сплясал на солее — своей сценой причастия в остроге из романа «Воскресение». Вот так его надо понимать. Он был авангардист, революционер, радикал и панк на самом деле.
— Насколько это дело отразилось на дальнейшей жизни Льва Николаевича? Оно осталось эпизодом или повлияло на его дальнейшую жизнь?
— Он сам говорил, что этот эпизод очень сильно на него повлиял. Думаю, что он повлиял на его приход к радикальному пацифизму. Не надо забывать, что он воевавший армейский офицер, человек, который шёл в бой убивать. В начале жизни, а в конце — абсолютный пацифист, каких не было вообще. Он был, может быть, первым пацифистом, недаром ему писал молодой Ганди. И, конечно же, повлияло это на его ненависть к смертной казни. Что было непредставимым авангардизмом. Мы плохо представляем, до какой степени это было радикально. В смертной казни в мире не сомневался никто, ни один человек. Первым в мире засомневался Лев Толстой. Вы знаете, когда произошла последняя публичная казнь в такой цивилизованной стране, как Франция?
— Ну первым делом приходят времена Робеспьера, но раз вы спрашиваете, наверное, нет.
— В 1936 году. Совсем недавно! Это публичная казнь! А обсуждать, нужна ли смертная казнь вообще, это в голову никому не приходило, и на Толстого повлияли две вещи. В одном из заграничных путешествий он наблюдал публичную казнь как раз во Франции, как раз на гильотине. И на него это произвело неизгладимое впечатление. И вторая история — дело Шабунина. Лев Толстой считал смертную казнь величайшим преступлением человека против человека.
Больше Кино ТВ — в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь!
Авдотья (Дуня) Смирнова: фото, биография, фильмография, новости
Авдотья Смирнова – российский сценарист, режиссер, актриса, телеведущая и публицист.
Биография Авдотьи Смирновой
Авдотья Андреевна Смирнова родилась 29 июня 1969 года в Москве, в семье режиссера Андрея Смирнова и актрисы Натальи Рудной. Ее дедушка Сергей Смирнов был известным советским писателем.
Старое русское имя Дуня всегда было небезразлично окружающим: в детстве Смирнова мечтала перевоплотиться в Джульетту, а позже начала представляться Кристиной или Анжелой, чтобы не удивлять новых знакомых.
После окончания средней школы Авдотья планировала поступила во ВГИК на «Сценарный факультет», но по желанию отца пошла учиться в МГУ на филолога. Однако, позднее Авдотья все же перевелась в ГИТИС на отделение театроведения, где так и не доучилась.
Позднее Авдотья работала в издании «Коммерсант» и была книжным обозревателем журналов «Афиша» и «Столица».
Дуня Смирнова также пробовала себя в качестве арт-менеджера и выступала в составе московской рок-группы «Тупые».
Когда Сергей Соловьев пригласил Дуню Смирнову занять должность редактора творческого объединения «Круг» на киностудии «Мосфильм», ее отец воспринял предложение в штыки и на протяжении года отказывался разговаривать с режиссером. Затем Дуня переехала в Санкт-Петербург, где снимала документальные картины в паре с Алексеем Учителем.
В 1992 году она написала сценарий к картине «Последний герой», а в 2000 году вышел фильм «Дневник его жены» – совместное творение Алексея Учителя и Дуни Смирновой. В основе сюжета лежит личная драма писателя Ивана Бунина. За этот отчасти биографический сценарий Дуня Смирнова получила второй приз на конкурсе сценаристов The Hartley-Merrill International Screening Competition в Соединенных Штатах.
С 2002 по 2014 годы Смирнова вместе с Татьяной Толстой вела ток-шоу «Школа злословия» на телеканале «Культура». В 2003 году программа была удостоена премии «ТЭФИ» в номинации «Лучшее ток-шоу».
В 2003 сотрудничество Авдотьи и режиссераАлексея Учителя продолжилось, и по ее сценарию был снят фильм «Прогулка», который получил Главный приз на Кинофестивале «Окно в Европу» в Выборге. Кроме того, картина была номинирован на премию «Золотой орел» в категории «Лучший фильм года», а сама Смирнова получила номинации на премии «Ника» и «Золотой орел» в категории «Лучший сценарий».
В 2006 году Авдотья представила свою дебютную режиссерскую работу под названием «Связь». Через два года вышел многосерийный фильм «Отцы и дети» по мотивам одноименного романа Тургенева.
В 2008 году Дуня Смирнова вошла в состав жюри шоу «СТС зажигает суперзвезду».
Осенью 2011 года в прокат вышла лента «Два дня» – романтическая комедия о взаимоотношениях государства и интеллигенции.
«Когда я пошла работать спичрайтером, меня не оставляла идея, что у этих умных, сильных мужчин – а глупых я там не видела – я, наконец, узнаю План. Должен же у них быть План для страны – чего они хотят. Вскоре я обнаружила, что никакого плана там нет и что на самом деле даже самые замечательные люди тонут в бесконечном позиционном балете. И что тактика оказывается всегда важнее стратегии. И только один человек, может быть, имел в голове какой-то план: это был Гайдар Егор Тимурович», – рассказала Смирнова.
В 2012 году режиссер выпустила свой очередной фильм под названием «Кококо», в котором главные роли сыграли Анна Михалкова и Яна Троянова. Фильм был показан на Кинофестивале «Кинотарв», где обе актрисы были удостоены приза за «Лучшую женскую роль».
В 2016 году Смирнова вместе с режиссерами Оксаной Бычковой, Натальей Назаровой, Аксиньей Гог, Натальей Кудряшовой, Анной Пармас и Ренатой Литвиновой сняла полнометражный игровой фильм «Петербург. Только по любви», который был показан на Фестивале российского кино «Sputnik» в Польше.
В 2018 году Авдотья Смирнова вместе с Анной Пармас и Павлом Басинским была удостоена «Приза им. Г. Горина за лучший сценарий» на 29-ом Открытом российском кинофестивале «Кинотавр» за фильм «История одного назначения».
Личная жизнь Дуни Смирновой
Первой любовью четырнадцатилетней Дуни Смирновой стал художник-концептуалистСвен Гундлах. В то время она вращалась в кругах столичной богемы и откровенно провоцировала публику своими выступлениями на сцене в составе группы «Тупые».
В 1989 году Дуня Смирнова вышла замуж за искусствоведа Аркадия Ипполитова, и он увез ее в Санкт-Петербург. Через год у них появился сын Данила, который на данный момент окончил футбольную школу «Зенит».
В 1995 году пара рассталась. Вокруг их семьи ходили самые разные слухи: Ипполитов никогда не скрывал своей нетрадиционной сексуальной ориентации и националистических убеждений, а любовником Дуни был кинокритик Александр Тимофеевский.
В начале 1990-х годов Дуня Смирнова познакомилась с известным политическим деятелем Анатолием Чубайсом. Вскоре бывший председатель правления РАО «ЕЭС России» развелся со своей супругой Марией Вишневской.
17 января 2012 года Дуня Смирнова и Анатолий Чубайс официально оформили свои отношения.
Фильмография Дуни Смирновой
Дуня Смирнова — статьи | СПЛЕТНИК
Дуня Смирнова — статьи | СПЛЕТНИК ТегиАлександрова, Снигирь, Цыганов, Хабенский, Михалкова на премьере фильма Авдотьи Смирновой «История одного назначения»
«Кинотавр-2018»: Федор Бондарчук, Паулина Андреева, Анатолий Чубайс и другие на премьере фильма «Сердце мира»
«Кинотавр-2018»: Бондарчук, Михалкова, Чубайс, Горбачева на премьере фильма Дуни Смирновой «История одного назначения»
«Кинотавр-2018»: самые интересные фильмы
Наталья Водянова, Ксения Раппопорт, Оксана Фандера и другие на пресс-конференции в ЦДК
Как прошел благотворительный аукцион с участием Ксении Собчак, Максима Виторгана и других звезд
В преддверии «Кинотавра»-2016: яркие моменты прошлых лет
Авдотья Смирнова, Анатолий Чубайс, Алена Долецкая и другие на открытии музея
Авдотья Смирнова с сыном Данилой Ипполитовым на обложке HELLO!
45
Action! Благотворительный вечер в преддверии Нового года
Павел Астахов и Наталья Водянова на защите детей-инвалидов
60
Звезды на премии «GQ Человек года 2012»
Звезды-хулиганы: кадры из фильма «Пока ночь не разлучит»
«Пока ночь не разлучит»: трейлер фильма о московской богеме
Два часа до вынесения приговора: кто поддержал Pussy Riot
«Кококо» показали в Москве
36
«Кинотавр»-2012: церемония закрытия
Визит к «Кинотавру»: сочинские заметки корреспондента «Сплетника»-7
«Я ощущаю себя маленькой подробностью жизни»
Как к вам лучше обращаться — Дуня или Авдотья?
Дуня, конечно!
Представляю, как нелегко вам было расти. Вокруг одни Маши, Лены, Наташи, и вдруг — Дуня. Вам было обидно?
Я очень переживала в детстве. Сначала я хотела быть Джульеттой. Но не потому, что я была такая образованная девушка, а потому, что у соседей по даче жила собака, которую так звали. Потом я хотела быть Глэдис. В юности я уже стала получать удовольствие от своего имени. Но реагировали на него всегда неадекватно. И я часто представлялась Кристиной или Анжелой. Потому что вот на эти имена русский человек реагирует нормально. А на старое русское имя Дуня…
А какой была самая неадекватная реакция?
1987 год, как сейчас помню, открытие 17-й молодежной выставки в Доме художника на Кузнецком Мосту. Ко мне подошел человек — как потом выяснилось, фотограф Валерий Черкашин, сейчас он известный фотохудожник — и сказал: «Девушка, я хотел бы вас сфотографировать». Я говорю: «Ну хорошо». Он: «А как вас зовут?» — «Меня зовут Дуня». На что Валера спросил: «А че так?» Вот тут я не нашлась что ответить.
[0]А в какой момент вы начали получать удовольствие от своего имени?
Когда поняла, что мне кличка не нужна. В школе у всех были прозвища, а у меня нет. У меня имя как прозвище.
Вообще, судя по всему, вы такая не очень улыбчивая, сдержанная.
Я?!
Да.
Вы что! Больше всего на свете я люблю хохотать.
То есть то, что происходит на экране в «Школе злословия», — это имидж? Там вы холодная, с непроницаемым взглядом.
Нет, ну, мы же роли определенные играем. А в жизни мы с Татьяной (Татьяна Толстая — соведущая Авдотьи Смирновой в программе «Школа злословия». — Прим. ОК!) обе любим хохотать и очень часто это делаем.
Вы дружите?
Конечно! Задолго до программы и помимо нее.
А вы похожи? Или все-таки у вас разные характеры?
Разные, конечно. Татьяна сильнее меня, умнее, крупнее. Как личность. Просто она… Она большой писатель.
А мне ну совсем не кажется, что вы слабая девушка!
Я не слабая. Но понимаете в чем дело, меня нынешнюю во многом сформировала Татьяна. Она научила меня быть свободной. Я за 12 лет нашей дружбы стала гораздо более свободным человеком, чем была.
А в чем вы были несвободной?
Я зависела от чужого мнения, хотела, чтобы меня все любили. Я страшно страдала от нападок и критики. Была зависима.
К вопросу о свободе. Я прочел одну вашу фразу: «Я не очень люблю свою юность, в смысле себя в своей юности». Что вы имели в виду?
Вы знаете, у меня была удивительная юность. И невероятно счастливая. Во-первых, она пришлась на перестройку. Я окончила школу в 1986 году, и как раз все началось. Во-вторых, меня вот прямо с этого момента жизнь начала сталкивать с замечательными, выдающимися людьми.
Тогда почему «не люблю юность»? В чем был минус?
Во мне самой. В юности я, по-моему, была существом ужасным.
Вот как? Интересно.
Я была амбициозна без малейшего на то права. Я была жестока. Я ради красного словца не жалела ни мать, ни отца. Я была беспринципной. Причиняла боль людям. По-моему, я была очень противная. И мне за себя стыдно. Мало того, я вспоминаю себя тогдашнюю как чужого, чуждого мне человека. И люди, которые общаются со мной с тех пор, вызывают у меня изумление.
А если поконкретнее, что «чужая» Смирнова сделали такого ужасного?
Я говорила какие-то гадости людям, резко шутила. Я заводила романы с чужими мужьями. В общем, делала массу всего отвратительного.
Вы делали все это назло, из чувства протеста?
Вы знаете, легко оправдаться фразой: «Я хотел, чтобы меня любили». Все хотят. Дура была, если называть вещи своими именами.
Что вас изменило?
Возраст, раздумья и встречи с правильными людьми. Замужество, естественно, и рождение ребенка.
Вы ведь рано вышли замуж?
Да, я вышла замуж в двадцать лет, в двадцать один родила сына. И с мужем, уже бывшим, Аркадием Ипполитовым, я до сих пор очень дружу, он близкий, дорогой мне человек. На меня в жизни повлияло несколько людей. Это, безусловно, Аркадий. Это наш с ним ближайший друг Александр Тимофеевский. Это мой отец, это Таня Толстая. И моя подруга Ира Меглинская, она владелица «Галереи Меглинской» на «Винзаводе», такая мама русской фотографии.
Сколько вы прожили в браке с Ипполитовым?
Шесть лет.
И что именно муж помог вам понять?
Вы знаете, он в свое время очень смешно пошутил. Когда мы шли знакомиться с моим отцом — а мы были страшно бедные в молодости, весь наш брак прошел в коммунальной квартире, — Аркаша мне говорит: «Если твой отец спросит меня, что вы можете дать моей дочери, я ему скажу: только одно — образование». А я действительно была серая, как штаны пожарного. То есть Рубенса от Рембрандта не в состоянии была отличить. Вообще, Аркадий научил меня читать, думать. Он говорил: ты же не читаешь, ты водишь по страницам глазами-пуговками.
Я слушаю вас и не понимаю. Вы родились в интеллигентнейшей семье. Мама — актриса, отец, Андрей Смирнов, — актер и режиссер, дед — знаменитый писатель. Как же вы могли быть «серой»?
Нет, я, конечно, читала Пруста с 15 лет, но не умела думать по-настоящему. Я была девушка вроде как блистательная, но страшная показушница. Могла рассуждать о Тарковском, не зная ни одной его картины.
Это тоже своего рода талант!
Ну, это довольно свинский талант. И в этом смысле Аркаша с Шурой Тимофеевским меня перевоспитали сильно. Они открыли для меня целый мир. Я не знала совсем живописи. А теперь я знаю ее и люблю. Я не понимала оперу, которая сейчас для меня одно из главных наслаждений в жизни.
А материнство вы сразу осознали?
Нет. Я считаю, что раннее детство сына я упустила. Но! В этом тоже есть преимущества. Родив ребенка в юности, ты в довольно ранней зрелости получаешь уже взрослого сына. А в моем случае еще и отличного товарища. Я сама очень дружу с отцом. И я мечтала, чтобы у меня так же сложилось и с сыном. Знаете, мне не удалось встретить мужчину, которого хотелось встретить. Но мне удалось такого мужчину воспитать.
Что же такого в вашем сыне, чего нет в мужчинах, которых вы встречали?
Он надежный. В трудных ситуациях он вел себя блестяще, на мой взгляд. И при этом он веселый, остроумный. Знаете, мне всегда хотелось, чтобы мужчина смотрел на меня со смесью восхищения и снисходительности. Отец когда-то сказал мне: ты знаешь, твое женское очарование в сочетании недюжинного ума и фантастического идиотизма.
Но вы ведь еще молодая женщина. Есть все шансы встретить достойного мужчину.
Нет, Вадим.
Почему?
Ну, у меня случаются романы. Но, во-первых, я абсолютно не верю в брак, он мне не нужен. И с тех пор как я живу вне брака, я стала лучше как человек. Свободнее. Я примирилась с собой, узнала себя. Для того чтобы идти на компромиссы, а совместная жизнь — это бесконечная цепь компромиссов, нужна такая сила чувств, которой, как мне кажется, в нашем возрасте уже не бывает.
Ну хорошо. Сын уже взрослый, ему скоро исполнится двадцать один год. Он может последовать примеру мамочки и рано женится. И вы превратитесь уже в бабу Дуню.
А я к этому готова.
Ревновать не будете сына к невестке?
Да нет, что вы! Мне просто очень хочется, чтобы содержательная девица попалась. А уж общий язык я как-нибудь найду.
Данила знакомит вас со своими подругами?
Да. У него есть подружка — которая не девушка, а именно подружка. Даже две: одна в институте, а другая просто в компании. И обе мне страшно нравятся. Очень жаль, что он с ними только дружит. А девицы, которые рядом с ним появляются, они все красавицы первостатейные.
Но ведь он и сам фактурный парень, яркий.
Да, но вот интересных красавиц рядом с ним я что-то пока не видела.
Всё впереди. Дуня, удивительный факт. Вы настолько разносторонний человек, а высшего образования так и не получили. Немножко на филфаке поучились, немножко на моем родном театроведческом факультете в ГИТИСе. С чем это связано?
С тем, что я очень торопилась жить. Мне казалось, что это все не то. На самом деле, чтобы человек по-настоящему учился, нужно одно: чтобы был мастер, преподаватель, в которого ты влюблен. Мне такой не встретился.
Это правда, что отец запретил вам поступать во ВГИК?
Да, чистая правда. Отец не хотел для меня инерционного выбора. Мало того, он запретил поступать туда последовательно всем трем дочерям. А потом и брату, когда тот тоже собрался во ВГИК. Но мы всегда знали, что у нас растет Джон-мщу-за-всех и что сейчас он папе покажет. И потом, кроме Лешки взбунтовались все три дочери. Вот буквально поднялись и сказали: папа, позволь хотя бы одному своему ребенку учиться там, где ему хочется.
А вы на какой факультет собирались?
Я на сценарный хотела. Папаша сказал: пойдешь во ВГИК — забудь дорогу домой.
Вот так категорично? Почему же вы тогда пошли у него на поводу, вы что, настолько управляемая?
А потому что я на самом деле очень послушная. Вот при всей моей независимости, бунтарстве я живу с мыслью, что, вообще-то, есть люди умнее меня и к ним стоило бы прислушиваться. И к таким людям я отношу своего почтенного папашу. Поэтому, когда папа мне объяснил, что ВГИК — это не образование, что там ничему не учат, я поверила. Если твоя дорога ведет в кино, ты в любом случае туда придешь.
Да вы фаталистка! А какая дорога привела вас в мир кино?
Сначала меня пригласил Сергей Александрович Соловьев — работать у него редактором. Причем папаша с ним после этого год не разговаривал. Потом я переехала в Питер и начала работать с Алешей Учителем. Мы с ним сделали две документальные картины. Я вошла в мир кино совершенно через другие ворота и сейчас я отцу скорее благодарна за то, что он не пустил меня во ВГИК. В профессиональной среде все знают, что в кино я попала сама. Не благодаря отцу, а вопреки ему.
Как же случился переход из документального кино в игровое? Это тоже произошло благодаря Алексею Учителю?
Да. Мы хотели снять документальную картину о великой балерине Ольге Спесивцевой. Пока мы запускались, она умерла.
И вы предложили Алексею снять художественный фильм о Спесивцевой.
Мы вместе решили на самом деле. Но это была абсолютная авантюра. Он никогда не снимал игровое кино, я никогда не писала сценарии для игровых фильмов. Это был такой совместный прыжок в воду.
А когда вы начали снимать самостоятельно как режиссер, это тоже была авантюра?
Сценарий фильма «Связь» я писала для Учителя. А он сказал: давай-ка мы тебя запустим с дебютом. Я, вообще-то, не хотела. Но потом я поняла, что это было не нежелание, а страх. Я очень боялась.
Боялись чего?
Ответственности. Того, что я резко изменю свою жизнь. Но потом я поняла, что, когда судьба бросает тебе такого рода вызов, надо его принимать. А кроме того, мне страшно хотелось поработать с артистами — это то, что меня манит в этой работе сильнее всего.
Поразительная вещь. Первый свой фильм, «Связь», вы сняли по совету Учителя, сценарий фильма «Два дня» писали для режиссера Сергея Урсуляка, но в силу обстоятельств он занялся другим проектом, и кино сделали вы. Почему Дуня Смирнова не может написать что-то специально для Дуни Смирновой?
У меня написан сценарий для Дуни Смирновой. Он лежит уже два с половиной года.
Так в чем же дело?
В деньгах. Это кино стоит под три миллиона. А зрительский потенциал у него не очень-то. Пока из трех картин, которые я сделала, только одна была снята по моей инициативе — это «Отцы и дети».
Вы так любите Тургенева?
Я очень люблю эту книгу и считаю, что у нее очень несчастливая судьба в России. «Отцы и дети» были поняты как политический роман, а на самом деле это роман антиполитический. Эта книга про то, что люди с так называемыми принципами терпят фиаско. А награду получают те, кто живет чувствами, самой жизнью, а не идеями. Понимаете, мне хотелось снять кино одновременно про русскую литературу, русский дворянский мир и про последние лучи того солнечного дня, который назывался русским XIX веком. Про то, что я сама очень люблю. Я вообще больше всего на свете люблю русскую классическую литературу. Еще я люблю есть, спать, выпивать, смотреть кино и сны. Я высококвалифицированный сновидец. Мне каждую ночь показывают столько всего интересного!
А у вас бывают депрессии? Когда хочется кричать от отчаяния.
«Депрессия» и «кричать от отчаяния» — это, могу вам сказать как опытный депрессант, два совершенно разных состояния. В депрессии не кричат. В депрессии… Совершенно все равно, жить или умереть. У меня было две депрессии, я принимала таблетки, я их пропагандирую. И вообще я считаю, что если начать принудительно давать населению антидепрессанты, то через год мы будем жить в другой стране.
Что может служить поводом для депрессии у такого сильного, опытного человека, как вы?
Нет такого слова — повод. Первая депрессия у меня случилась на подходе к сорока годам, когда появилось ощущение, что ты прошел половину, а дальше — только спуск с горы и никакого подъема. А вторая депрессия была связана с конкретным несчастьем, со мной случившимся.
ПРОДОЛЖЕНИЕ ИНТЕРВЬЮ ЧИТАЙТЕ В ПЕЧАТНОЙ ВЕРСИИ ЖУРНАЛА
«История про то, что люди полны добрых намерений, но когда эти намерения соединяются, получается черт знает что»
ИСТОРИЯ ОДНОГО НАЗНАЧЕНИЯ – похоже, самое масштабное и серьезное произведение в фильмографии Авдотьи Смирновой (и единственная картина, которую можно отнести к жанру исторического кино в кинотавровском конкурсе). Основано оно на реальных событиях, одним из героев которого стал молодой Лев Толстой. В 1866 году рядовой Шабунин по недоумию оскорбил офицера, поляка по происхождению, и теперь ему грозит расстрел. Юный поручик Григорий Колокольцев в числе троих офицеров-судей должен решить судьбу провинившегося, а сам Толстой по просьбе поручика выступает в суде защитником. Хотя фильм и обращается к происшествию, случившемуся полтора столетия назад, говорит он о темах, не потерявших злободневности и сейчас – и говорит языком кинематографа 21-го века.
Идея снять ИСТОРИЮ ОДНОГО НАЗНАЧЕНИЯ пришла к вам несколько лет назад, но фильм вы закончили только сейчас. Это связано с долгой работой над сценарием или с поиском финансирования?
В 2015 году я прочла книгу Павла Басинского о Льве Толстом «Святой против Льва». Это вторая книга его толстовской трилогии, которая описывает отношения Толстого и Иоанна Кронштадтского. И там есть маленькая главка, буквально на три страницы, «Спасти рядового Шабунина», где рассказывается история дела Василия Шабунина, которого военный трибунал приговорил к расстрелу. Толстой вызвался защищать этого солдата в суде. Позже он писал, что эта история имела на него влияние значительно большее, чем имущественные успехи и разорения, чем успехи его литературы, чем даже болезни и смерти близких. И именно она сделала Толстого абсолютно непримиримым противником смертной казни, которую он до самой своей смерти считал главным преступлением против человека. И так меня поразила эта история, что я захотела снять об этом кино. В сентябре того же года мы вместе с Павлом Басинским и Анной Пармас начали писать сценарий, а через год мы его уже закончили. Потом искали финансирование, а в 2017-м – в конце августа, сентябре и октябре – мы фильм сняли. Все логично.
Сам Басинский в свою очередь ссылается на четырехтомную книгу Павла Бирюкова. [Друг и биограф Толстого. – Прим. БК] Вы обращались к другим источникам, в которых затрагивалась эта история?
Павел Басинский является соавтором сценария, но помимо этого, мы обращались и к другим источникам, нам очень помог наш исторический консультант Джон Шемякин, который раскопал то, что мы не могли найти или понять.
В какой степени вы придерживались исторических фактов, а в какой – допридумывали историю?
Из персонажей в сценарии придуман только один – отец Гриши Колокольцева, генерал Колокольцев. В реальности его отцом был вовсе не генерал. Какие-то события мы уплотняли, какие-то – переносили; речь Толстого в суде придумана нами. В принципе, весь текст придуман, хотя и основан на реальных фактах и событиях – это естественная работа сценариста.
Почему вы выбрали главным Гришу Колокольцева, а не кого-то еще из действующих лиц?
У нас три главных героя: Гриша Колокольцев, граф Лев Толстой и Василий Шабунин. Если сделать центральной фигурой Шабунина, то получится житие – мы будем рассказывать, как человек становится мучеником (в православном смысле слова), и это не совсем то, чего мне хотелось. Если рассказывать историю через Толстого, будет байопик. Это я тоже не собиралась снимать. Остается Гриша Колокольцев, который по-юношески влюблен в Толстого и находится под его влиянием. Кроме того, согласно исторической правде, именно Колокольцев приехал в Ясную Поляну, рассказал Льву Николаевичу о происшествии и предложил ему стать адвокатом Шабунина в суде.
В книге Бирюкова подробно описана, например, даже внешность Шабунина. Вы каким-то образом имели в виду эти описания, когда выбирали актеров на роли?
Нет. Тот же Шабунин в фильме совсем не похож на себя реального. Кастинг был минимальным, потому что я изначально знала, кого хочу снимать. Роль Гриши была написана для Алексея Смирнова, Софьи Андреевны – для Иры Горбачевой, и так почти со всеми. Я разве что пробовала только Евгения Харитонова на роль Льва Николаевича. К моменту запуска у нас не было Шабунина и Тани Берс – сестры Софьи Андреевны. На роль Тани я пробовала разных актрис, но они мне не подходили, и Ира Горбачева посоветовала мне Лизу Янковскую, которую я сразу же утвердила. С Шабуниным вышла смешная история: когда мы писали сценарий, Боря Хлебников искал актрису на главную роль в АРИТМИИ, и я посоветовала ему Горбачеву; он мне вернул дружеский долг тем, что предложил попробовать на роль Шабунина Филиппа Гуревича. Пробы с ним мы снимали практически на телефон, и когда он начал произносить текст, я его остановила и сказала, что он утвержден. Еще мы искали польского артиста, и я выбирала по фотографиям, которые мне прислал наш польский товарищ. Мне понравился Лукаш Симлат, он записал видеопробу в Варшаве, по которой я его тоже быстро утвердила.
Снимали вы в Ясной Поляне?
Мы снимали в Ясной Поляне, в Псковской области (в так называемой кинодеревне в 40 километрах от Пушкинских Гор, там мы снимали роту) и в Петербурге – частично живые интерьеры в музее Некрасова и музее Державина, частично в павильонах «Ленфильма». Оператор-постановщик у нас Максим Осадчий, с которым я работала на двух предыдущих своих фильмах – КОКОКО и ДВА ДНЯ.
В истории Шабунина сосредоточено много важных тем и мотивов, актуальных и сегодня. Что именно привлекло вас?
Когда я прочла эту главу в книге, всего три страницы, я не могла ни о чем другом думать. Я читала дальше – и все равно постоянно возвращалась к ней. В первую очередь меня привлекла, к сожалению, неизбывная российская коллизия (если не вечная, то очень почтенная): закон против справедливости. Во-вторых, поскольку мы рассказываем историю через молодого героя, Гришу Колокольцева, то получается, как это называлось раньше, «роман воспитания» – тоже довольно интересный жанр. Но самое современное в этой истории можно выразить фразой Виктора Степановича Черномырдина: «Хотели как лучше, а получилось как всегда». История именно про это: люди полны добрых намерений, но когда эти намерения соединяются вместе, получается черт знает что. Для меня важно, что это современная история, она некоторым образом происходит здесь и сейчас, это не костюмная драма про 19-й век, от которой у меня самой скулы сводит. Поэтому мы с Осадчим с самого начала искали язык камеры. Мы даже сознательно боролись с собственным эстетством. Я когда-то сказала Максиму: если бы мы с тобой снимали картину, все действие которой происходит на помойке, то помойка у нас с тобой дымилась бы «под Рембрандта», и это наше ограничение. Так вот здесь изображение для нас обоих совсем непривычное – дышащее, подвижное, с ломаными композициями, не «нарядное». По этой же причине я позвала писать музыку Василия Вакуленко, Басту. Поначалу коллеги пальцем у виска крутили, когда я говорила, что хочу в музыке биты и электронику. Все же считают, что историческое кино должно идти под струнный оркестр или фортепьяно. А я была уверена, что Вакуленко – именно то, что мне нужно. Василий же – исключительно умный музыкант. И мне кажется, что саундтрек не просто украшает картину, а дает ей живой современный воздух, делает героев сегодняшними.
08.06.2018 Автор: Максим Туула
Дуня Смирнова отбила нападки на Чубайса
Режиссёр Авдотья Смирнова дала большое и яркое интервью Алексею Пивоварову и Тихону Дзядко в программе «На троих». Поводом для разговора стал новый фильм Смирновой — «История одного назначения», вышедший в прокат 6 сентября. Беседа, впрочем, затронула огромное число тем, напрямую не связанных с новой кинематографической работой Смирновой, вызвав широкий резонанс в социальных сетях, едва ли не больший, чем сам фильм.
Авдотья Смирнова в интервью заявила, что после того, как Андрей Лошак снял её мужа, экономиста и политического деятеля, председателя правления «Роснано» Анатолия Чубайса в фильме о Березовском, для неё больше «не существует» такого журналиста. После её слов, комментарии по поводу интервью в Сети приняли направление, далёкое от обсуждения новой киноленты, по сути превратившись в судилище над Чубайсом. Всё происходящее заставило Авдотью Смирнову на своей странице в Facebook написать: «Скажите, а это партсобрание по разбору персонального дела моего и мужа, оно когда закончится?».
Однако, чтобы разобраться в перипетиях сюжета, следует вспомнить две почти забытые истории. Одна из них — диалог Анатолия Чубайса и предпринимателя Петра Авена на тему «Дихотомия Родины и свободы», показанный в своё время на телевидении. Вторая — интервью репортёра Андрея Лошака журналисту Александре Зеркалёвой, где он цитирует сказанное Чубайсом, но, по мнению Смирной, искажает смысл сказанного, подменяя важнейшие понятия.
Родина или государствоВ дискуссии на тему «Дихотомия Родины и свободы» Чубайс заявляет своему оппоненту Петру Авену: «Тебе не кажется, что в этой дихотомии российский народ делает другой выбор, нежели мы? Для него Родина выше свободы». В интервью Александре Зеркалёвой Андрей Лошак цитирует Чубайса, но в его устах оно звучит немного по-другому: «Ну вы же видите саморазоблачение Чубайса, который говорить, что для него государство выше свободы».
Анатолий Чубайс в фильме Лошакаyoutube.com/MeduzaЖена Чубайса считает, что Лошак произвёл «удивительно нежную подмену». Но, по всей видимости, у «старых грехов» Анатолия Чубайса очень «длинные тени». Чем ещё можно объяснить шквал комментариев по поводу его мнения о дихотомии родины и свободы?
«Крутое интервью»Екатерина Гордеева, кинодокументалист и писатель, известная широкому кругу зрителей как корреспондент и автор документальных фильмов на НТВ, на своей странице в Facebook дала оценку передаче «На троих» с участием Авдотьи Смирновой.
«Интервью очень крутое, очень полемичное и очень интересное. Есть только теперь у меня одна мечта: сделать перекрестные интервью со всеми, упомянутыми Авдотьей Смирновой людьми. Правда, тогда бы я не отлипла от экрана примерно никогда. А мне работать надо», — написала она в посте.
Под сообщением Гордеевой стали появляться комментарии, которые фактическистали продолжением самого интервью Дуни Смирновой. Историю с Чубайсом и Родиной здесь комментирует и Андрей Лошак, и владелица страницы, и её друзья, а на каком-то этапе в разговор вступает и супруга главу правления «Роснано». Приводим комментарии с авторской пунктуацией и орфографией.
Julia Briskina: «Можно как угодно трактовать слова Чубайса, но впадать в такую непримиримость в отношении талантливейшего журналиста, который просто это озвучил, по меньшей мере смешно и глупо».
Елена Мясникова: «Вы плохо слушаете. По словам Авдотьи, Лошак в интервью заменил слово „Родина“ на „государство“. Родина важнее свободы и государство важнее свободы — это драматическая разница».
Андрей Лошак: «Я ничего не менял — вот цитата из интервью: «У меня в проекте „Березовский — это кто?“ есть отдельное бонус-видео: интервью Авена с Чубайсом, очень показательное, „Родина выше свободы“. Там отлично видна эволюция либерального чиновника, который остался в путинской системе. Он там абсолютно саморазоблачается, предаёт все те идеалы, ради которых когда-то жил, — свободу, демократию, права человека. Все либеральные идеалы. — Ты о Чубайсе? — О Чубайсе, о ком ещё. Он — одно из доказательств, что изменить путинскую систему изнутри невозможно. Она так построена, что это она изменит тебя, а не ты её». Ну и в споре Авена и Чубайса там очевидно, что они оба не разделяют понятия «Родина» и «государство».
Евгения Альбац: «Чубайс дословно сказал следующее: «Если народ, в отличие от тебя, считает, что Родина выше свободы, то, во-первых, он имеет право так считать».
Андрей Лошак: «Во время разговора Чубайс однажды подчёркивает, что это не его позиция, а позиция «народа» — наверное, это место Дуня имеет ввиду, — но при этом Чубайс неоднократно сам встает на эту позицию и яростно её защищает от нападок Авена, который говорит, что свобода и права личности для него — высшая ценность, и с 90-х в этом смысле для него ничего не изменилось. «А у меня поменялось» — отвечает ему Чубайс, ну и так далее. Ещё он говорит Авену — это моё любимое: «Вы просто отстали. Но вы ещё к нам подтянетесь, и тогда всё будет хорошо».
Авдотья Смирнова: «Так всё-таки Родина или государство, Андрей? Вообще я люблю, когда свободу в моей стране адвокатируют люди, не уважающие мнения, отличные от их собственных».
Авдотья СмирноваЕвгений Одиноков/РИА НовостиАндрей Лошак: «Я не знаю, откуда взялось слово „государство“, я его не употреблял, но по сути Анатолий Борисович защищает позицию державников-охранителей, для которых государство превыше всего, и именно это провоцирует Авена на дальнейший с ним спор. Он конечно имеет право на это мнение, но и я, как человек, работавший с этим интервью, имею право на свою оценку этого мнения».
Владимир Савушкин: «Чубайс с одной стороны и Авен+Лошак с другой по-разному понимают слово „свобода“, это спор технократа и гуманитария. Чубайс здесь солидарен с Путиным в том, что русскому народу свобода не более нужна, чем китайцу. Китай видели какими темпами развивается без всякой свободы? Ну, вот».
«Персональное дело мадам Чубайс»Итог прениям по поводу передачи подвел Александр Тимофеевский, с которым очень сложно не согласиться.
«Главная проблема тут, по-моему, в том, что фильм „История одного назначения“, очень хороший, кстати, но хоть бы и плохой, сняла Авдотья Смирнова, а персональное дело по этому поводу шьют мадам Чубайс, спрашивают не про фильм, а про отношение жены к мужу, рецензируют не экранную реальность, а семейно-политическую, тоже своего рода фикцию, но только собственного авторства вопрошающих. Вот это совсем партком, совсем абсурд, совсем беда», — написал он.
И правда: лучше бы поговорили о фильме.
РО́ДИНА, -ы, ж. Страна, в которой человек родился и гражданином которой является; отечество. «Не небесам чужой отчизны — Я песни родине слагал! … » Николай Некрасов.
ГОСУДА́РСТВО, -а, ср. Политическая организация общества во главе с правительством и его органами, с помощью которой господствующий класс осуществляет свою власть, обеспечивает охрану существующего порядка и подавление классовых противников, а также страна с такой политической организацией.
Хотите получать новости быстрее всех? Подписывайтесь на нас в Telegram
В центре внимания
На этой неделе главной темой сплетен стала удивительно яркая любовная жизнь Анатолия Чубайса, рыжеволосого реформатора экономики 1990-х годов. Ходят слухи, что он тайно женился на Авдотье Смирновой, гораздо более молодой телеведущей «Школы скандала» в интервью НТВ. Ни одна из пары не прокомментировала публично, но это никак не повлияло на спекуляции.
Даже на Первом канале телевизионные новости опубликовали репортаж об их свадьбе со ссылкой на «осведомленных людей» и блогеров.В нем говорилось, что они поженились в рабочий день на этой неделе, надеясь избежать огласки. Радиостанция «Эхо Москвы» сообщила, что слухи о свадьбе были преждевременными, однако сообщила, что пара собиралась пожениться в пятницу.
Мрачный на вид глава «Роснано» Чубайс, чей броневик был обстрелян в ходе причудливого покушения в 2005 году, не часто попадает на страницы сплетен, хотя, очевидно, любит красивых женщин. Для некоторых он является апофеозом зла, которого обвиняют во всех экономических потрясениях и жизнях, поврежденных его рыночными реформами после распада Советского Союза.
Смирнова, имя которой иногда сокращают до Дуни, на 14 лет моложе 56-летнего Чубайса. Она является соведущей вместе с писательницей Татьяной Толстой в «Школе скандала», где они весело и стервозно беседуют с людьми. . Недавно она сняла свой первый фильм под названием «Два дня» о провинциальном музейном работнике и высокопоставленном правительственном чиновнике, влюбленных, несмотря на их идеологические разногласия. В этом фильме чиновника сыграл постоянно загорелый актер Федор Бондарчук, но многие заметили отголоски в реальной жизни Смирновой.
И Чубайс, и Смирнова взяли трубку и «лаконично ответили:« Это не ваше дело »», — сообщает Коммерсант FM, а таблоид «Комсомольская правда» также получил краткий ответ от Смирновой, которая сказала: «Это не дело газеты «.
Тем не менее, на личной странице Чубайса есть ссылка на первую страницу с репортажем о свадьбе.
Новость об их отношениях сообщил актер и скандальный блогер Стас Садальский, который написал Ян.2 что Чубайс расстался с женой и «оставил ей все свои сбережения и имущество». Затем он дал описание Смирновой, не называя имен. Слух казался настолько маловероятным, что вызвал ряд недоверчивых комментариев.
Но позже режиссер Алексей Учитель рассказал журналу «СтарХит», что знает «абсолютно точно, что свадьба состоится 18 января».
И это девушка и медийная личность Ксения Собчак написала в понедельник в Твиттере, что «Авдотья Смирнова и Анатолий Чубайс скоро поженятся.Значит, фильм «Два дня» был автобиографическим. Искренне рада за Смирнову. Она заслуживает счастья ».
Однако она добавила сардоническую шутку по поводу общей непопулярности Чубайса. «Конечно, Авдотья Смирнова не виновата в том, что фраза« счастье с Чубайсом »для многих звучит как шутка».
На сайте сплетен «Сплетник.ру» комментаторы, по всей видимости, в курсе, опорочили репутацию Чубайса как убийцы леди, но также похвалили его за то, что он выбрал взрослую женщину, а не нимфетку.
«По крайней мере, он ушел в хорошем смысле, не оставив жену голодной и голой. И его новая любовь тоже не старлетка, а полностью зрелая женщина с мозгами и мнениями», — написала Китана.
Чубайс женился на своей второй жене, Марии Вишневской, экономисте, 22 года назад, сообщают Вести FM.
В новостях НТВ появились слухи о том, что Чубайс оставил ей московскую квартиру, снегоход и трейлер, предположительно после ознакомления с его годовой декларацией о собственности. В прошлом году он сказал, что заработал 212 миллионов рублей (6 долларов.7 млн), а его жена задекларировала заработок в 21,62 млн руб.
Блогеры откопали интервью, которое Смирнова дала журналу Story в прошлом году, когда она сказала, что когда-то работала спичрайтером у Чубайса еще в 1990-х годах.
Интервью с Алексеем Учителем — Неделя российского кино
Алексей Учитель — ведущий российский режиссер, работы которого регулярно получают награды на международных и отечественных фестивалях. Он родился в семье известного режиссера-документалиста Ефима Учителя, известного своими хрониками о блокаде Ленинграда во время Второй мировой войны.Следуя по стопам своего отца, он начал свою карьеру в качестве режиссера-документалиста и, среди прочего, снял документальный фильм « Rock » (1987), который до сих пор считается наиболее репрезентативным изображением андеграундной рок-н-ролльной культуры в мире. поздний Советский Союз. Будучи разносторонним по жанрам и стилю, он одинаково выделяется в драмах, подростковых комедиях, биографических фильмах, боевиках и исторических фильмах. Во всех своих фильмах он остро исследует загадочные аспекты человеческой психологии с предельной реалистичной точностью и драматизмом.
После режиссерского дебюта в исторической мелодраме « Мания Жизели » (1995) он прославился своим биографическим фильмом « Дневник его жены » (2000), повествующим о последней любви Ивана Бунина, первого русского писателя, получившего Нобелевскую премию по литературе. В своем следующем фильме « Прогулка » (2003), показанном в рамках Недели российского кино 2018 в Нью-Йорке в декабре этого года, камера Учителя следует за двумя молодыми людьми и девушкой, идущими по улицам Санкт-Петербурга в режиме реального времени, и делает нас свидетелями их расцвета. любовный треугольник.Его Dreaming of Space (2005) глубоко знакомит с концом 1950-х, который характеризовался как романтическими устремлениями, инициированными хрущевской оттепелью, так и нарушениями прав человека, присущими советскому режиму. Его боевик « The Edge », номинант на премию «Золотой глобус» 2010 года, рассказывает о любви опального инженера поезда, сосланного Сталиным в отдаленный трудовой лагерь, и молодой немки, скрывавшейся в сибирских лесах на протяжении всей Второй мировой войны. В книге « Break Loose » (2013) Учитель адаптирует рассказ Захара Прилепина о безудержной преступности конца 1990-х годов в новой капиталистической России.Его костюмная мелодрама Matilda (2017) рассказывает о романтических отношениях балерины Матильды Кшесинской и Николая II. Однако местным любителям кино последний полнометражный фильм «Учителя» запомнится в первую очередь из-за того, что он осуждал и пытался запретить его за «кощунственные» эротические сцены с Николаем II, канонизированным Русской православной церковью в 2000 году.
Фестиваль будет показывать вашу Stroll , отмечая свое 15-летие.Почему этот фильм вам так дорог? И насколько это повлияло на французское кино Новой волны и Оттепели?
Он мне дорог, потому что родился несколько спонтанно. Наш сценарист Авдотья Смирнова обратилась ко мне с идеей снять полуторачасовой фильм в реальном времени о двух мужчинах и девушке, гуляющих по улицам Петербурга, в котором вся прогулка всегда была бы в кадре. То, как мы снимали, было довольно экспериментальным: на любительскую ручную камеру, в реальных условиях, хотя и с некоторыми статистами среди прохожих на Невском проспекте, с очень длинными дублями, некоторые из которых длились даже около двадцати минут.Так что влияние, безусловно, есть, но оно не было преднамеренным или теоретически обоснованным. Скорее, драматическая композиция фильма сделала его таким. Во время работы над ним нас больше всего беспокоило его эмоциональное воздействие и то, как он может завоевать доверие зрителей. Думаю, нам это удалось. То есть нам удалось создать действительно достоверное впечатление, что эта прогулка не снималась на камеру, а наблюдалась случайным прохожим, в котором все кажется настоящим. Кстати, у нас было несколько ситуаций, когда реальная жизнь смешивалась со съемочным процессом.Например, была сцена в Исаакиевском соборе, где наша главная актриса Ирина Пегова теряет сознание. Сцена оказалась настолько реальной, что несколько туристов, стоящих рядом, бежали ей на помощь. Так что потребовалось время, чтобы убедить их, что мы просто снимаем фильм.
Вы работаете с несколькими жанрами, и каждый из ваших фильмов не похож на другой. В каком жанре вы чувствуете себя наиболее комфортно?
Я бы сказал, что жанр, в котором я работаю, всегда один: это драма.Но с точки зрения формы — да, я часто использую элементы комедии или триллера. Во всех своих фильмах я стараюсь добиться того, чтобы каждый раз в своей форме он становился для меня чем-то новым. Это касается как моих малобюджетных функций, так и более амбициозных, таких как The Edge или Matilda . Но то, что их всех объединяет, — это тип героя, который попадает в критическую ситуацию, из которой нет общепринятого выхода и в которой необходимо придумывать что-то абсолютно новое и революционное как в умственном, так и в физическом плане.И именно это предельное состояние полубезумия меня всегда интересовало.
Действие ваших фильмов часто происходит в прошлом России. Это потому, что ты действительно увлекаешься историческими картинами или почему-то сложно снимать фильмы о современной жизни в России?
Как я уже говорил, меня в первую очередь интересует герой, оказавшийся в критической ситуации. И история богата таким материалом. Думаю, это случайность. Возьмите, например, Ивана Бунина в моем Дневнике его жены или Николая II с Матильдой Кшесинской в Матильде .Или даже The Stroll или Break Loose , которые установлены в современной жизни. Вы знаете, проблема в том, что действительно интересных сценариев современной жизни очень мало. Не только в России, но и в мировом кино, хотя в российском кино этот дефицит более ощутимый. Вот почему я заимствую рассказы из литературы, например, «Пленник » Маканина или « Break Loose » Прилепина. В отличие от литературы, нашим современным сценаристам действительно нечего предложить.Пока проблема только в этом. Как только я наткнусь на интересную историю, действие которой происходит в современной реальности, тогда, конечно, я буду работать с ней, учитывая, сколько противоречивых событий происходит сегодня. Не знаю, иногда мне кажется, что российское кино в какой-то мере генетически неспособно сразу реагировать на реальные события, что нам почему-то нужно время, прежде чем вернуться к ним.
Ваш Dreaming of Space сфокусирован на двух идеологически противоположных друзьях: один — просоветский мечтатель, другой — антисоветский диссидент.Но визуально они почти не различимы. Как этот фильм соотносится с нынешним состоянием постсоветской памяти, в котором трагедия и героизм кажутся неразделимы? Как вы думаете, фильм актуален и сегодня?
Вы довольно хорошо сформулировали идею фильма. Dreaming of Space мне особенно дороги. Я помню, как впервые прочитал сценарий Александра Миндадзе, который работал в то время с Вадимом Абдрашитовым, и насколько меня поразило то, о чем вы говорите, а также его высочайшее литературное качество и эмоциональная сила, не похожая ни на что другое.К счастью для меня, сценарий все еще был доступен для адаптации, что сделало возможным наше сотрудничество. Для меня эта история была очень типичной для Миндадзе притчей, и фильм, я думаю, неплохо передал ее как визуально, так и эмоционально. Недавно я случайно наткнулся на его показ по телевизору, около 2 часов ночи или около того, и, хотите верьте, хотите нет, я просидел весь фильм от начала до конца. Не потому, что я фанат своих фильмов, я обычно вообще их не пересматриваю. Но на этот раз я был поражен тем, как легко он завоевал мое внимание.И я не следил за тем, как это было сделано технически. Во время просмотра я заметил, что даже по прошествии многих лет этот фильм все еще довольно современен и может сильно волновать наш разум. Поэтому я был удивлен, увидев, насколько эта параллель, о которой вы говорите, актуальна и сегодня.
Ваш фильм « Край », кажется, в значительной степени заимствует мотивы из фильма « Коммунист » Юлия Райзмана (1958), а также эстетику социалистического романтизма в целом. Это почему?
Да, мы обсуждали фильм Райзмана «Коммунист » во время съемок фильма, но, клянусь, мы ничего из него напрямую не заимствовали.Подражать стилю Райзмана вовсе не было нашей задачей. Как и в случае с другими фильмами, стимулом к созданию этого фильма стал прежде всего хороший сценарий. Если в процессе съемок фильм начинает напоминать стиль и идеи другого, пусть будет так. Если и были некоторые совпадения с Communist , они не были сознательными или прямыми и касались в основном характера нашего героя, таких как фанатизм и другие модели поведения за вычетом идеологического содержания. И в Communist , и в The Edge герой, будучи воином, попадает в ситуацию, в которой не знает, как действовать.Как и в других фильмах, здесь меня в основном интересовало, как и какой ценой выберется герой.
Как вы прокомментируете попытку депутата Госдумы Натальи Поклонской забанить ваш Matilda , а также ажиотаж и истерику, которые она спровоцировала?
Во всем этом, безусловно, много абсурда, особенно когда человек хочет запретить фильм, не посмотрев его. Может быть, г-же Поклонской все-таки довелось его увидеть, но когда она начала кампанию против Matilda , фильм все еще снимался.Она утверждала, что получила сто тысяч писем в поддержку запрета фильма. Но после расследования, назначенного госкомитетом, выяснилось, что у нее их всего три-пять тысяч. Слухи о масштабах этой кампании были сильно преувеличены, хотя были действительно странные протесты, вроде небольших экстремистских группировок воинствующего православия, одна из которых сейчас судится за поджог автомобиля перед кинотеатром. . Вся эта истерия была вызвана в основном средствами массовой информации, так как госпожаПоклонская — публичная личность, часто привлекающая внимание людей. Меня даже обвинили в том, что я тайно заключил с ней сделку по продвижению моего фильма, что, конечно, было полной чушью. Все это в определенной степени придало фильму известность, но ему было нанесено больше вреда, потому что благодаря этой шумихе большинство зрителей ожидали увидеть в нем какой-то зловещий криминальный чтив. Желаю, чтобы на мой фильм смотрели другими глазами. Кроме того, из-за этого фильм плохо продавался. Несмотря на то, что он был запланирован для большого экрана, по телевидению не было показано трейлера для его рекламы, что привело к скромным кассовым сборам.Тем не менее, я несколько горжусь тем, что мы в конце концов выиграли эту битву. Если бы мы его проиграли, нашему примеру могли бы последовать и другие фильмы. Фактически, до Matilda уже были запрещены некоторые сценические постановки, некоторые в Москве, другие, например, в Новосибирске. Я думаю, что должен быть только один критерий ограничения проката фильма: если фильм нарушает закон, то да, его следует запретить, без сомнения. Но если такое намерение исходит от эмоционально нестабильного политика, это может привести только к бесчисленным и дорогостоящим расследованиям.
Что вы думаете о решении российского министерства культуры запретить в России книгу Армандо Яннуччи « Смерть Сталина» ?
Я не думаю, что это правильно, хотя я этого не видел. Но из того, что я слышал об этом, я не нашел там ничего противозаконного.
За запрет проголосовали многие депутаты Госдумы…
Знаете, это напоминает мне о том, как мою Matilda критиковали в основном те, кто ее не видел.Разница в том, что Кремль организовал показ моего фильма для депутатов до того, как они примут решение, и они были искренне удивлены, не увидев там ничего из того, что они о нем слышали. Если бы Кремль организовал для протестующих депутатов показ фильма «Смерть Сталина » — а я уверен, что ни у кого из них не было возможности его увидеть, — ничего подобного не произошло бы. Вы знаете, русские часто поступают так: у них есть печально известная тенденция осуждать что-то, на самом деле не читая и не видя этого.
Российское кино в значительной степени поддерживается за счет государственного финансирования, однако очень мало фильмов успешных как с точки зрения качества, так и с точки зрения кассовых сборов. Как вы думаете, почему это так?
Да, государственное финансирование составляет очень значительную часть бюджета фильма, а остальное нам еще нужно получить из других источников. Пока что мы должны быть благодарны государству, потому что российское кино до сих пор живо только благодаря крупным государственным инвестициям. Что касается качества, то на фоне производства аморфной пленки оно всегда было редкостью, заметной в пяти-шести функциях.В отличие от американского кино, в российской киноиндустрии отсутствует кино среднего качества в хорошем смысле этого слова. Я считаю, что здесь нужно улучшать качество среднего профессионального кинотеатра. Например, при выпуске восьмидесяти фильмов в год было бы неплохо иметь хотя бы сорок из них, которые имеют стабильно среднее качество. Я уверен, что при достаточно высоком среднем уровне у нас могло бы быть больше талантливых фильмов. Однако за последние два года произошло значительное улучшение среднего уровня российских фильмов, что хорошо отражается в кассовых сборах, что, безусловно, хорошо.
Есть ли новый проект, над которым вы сейчас работаете?
В настоящее время я работаю над проектом с предварительным названием Forty-Seven , посвященным Виктору Цою. Forty-Seven — это название его последнего альбома, позже переименованного в The Black Album . Я задумал снять этот фильм очень давно, сразу после того, как Виктор погиб в автокатастрофе в 1990 году. Хотя я знал его лично, этот фильм не о нем точно. Это будет дорожный фильм, в котором гроб с его телом родственники и друзья везут из Юрмалы в Ленинград в трехдневное путешествие.Главным героем здесь будет водитель того печально известного автобуса, с которым столкнулась машина Виктора. И этот же мужчина ехал на автобусе с телом Цоя обратно в Ленинград. В этом фильме я хочу исследовать не столько жизнь или личность Цоя, сколько таинственное влияние его наследия на несколько поколений в России. Еще я разрабатываю проект о русском композиторе Дмитрии Шостаковиче.
Как вам понравился фильм Кирилла Серебренникова Summer , который вышел в этом году и который также есть на Викторе Цое?
Очень понравился, действительно хороший фильм по атмосфере, настроению и игре.Но у Серебренникова совсем другая история о Цое. Моя будет больше похожа на постскриптум из жизни Цоя, чем на сам биографический фильм, в котором даже не будет актера, играющего его. Это будет история, которая начнется сразу после его смерти.
Сергей Тойменцев — докторант кафедры современных языков и лингвистики Государственного университета Флориды, а также старший научный сотрудник Российского института перспективных исследований Московского педагогического государственного университета.Он получил докторскую степень по сравнительной литературе в Университете Рутгерса в 2014 году. В настоящее время он работает над рукописью своей книги под названием Deleuze and Russian Film , которая предлагает делезовскую историю советского и российского кино от Эйзенштейна до Сокурова. Его статьи и обзоры были опубликованы в журналах «Философский журнал: междисциплинарное исследование», «Сравнительное литературоведение, объем, исследования в российском и советском кино», «Кинокритика», «КиноКультура » и др.
Источник: Film International
Hype Film снимет российскую драму об инвалидах «Плотник» (эксклюзив) | Новости
Московский Hype Film, в число авторов которого входят: участник Венецианского конкурса Моны Фастволд The World To Come и модный Flu Петрова (продается компанией Charades) Кирилла Серебренникова, готовит проект, исследующий жизнь современных россиян с ограниченными возможностями.
«Плотник » будет режиссировать Авдотья (Дуня) Смирнова, в числе предыдущих работ которой режиссер « Два дня » (2011) с Федором Бондарчуком в главной роли и комедийная драма « Gloss » Андрея Кончаловского 2007 года, написанная ею в соавторстве.
ДрамаСмирновой будет посвящена опыту родителей, которые приносят огромные жертвы, чтобы обеспечить своему ребенку-инвалиду комфортную жизнь. Смирнова написала сценарий в соавторстве с писателем-сценаристом Мариной Степновой.
Основные съемки начнутся в третьем квартале 2021 года. Илья Стюарт продюсирует фильм вместе со своими партнерами по Hype Film Мурадом Османном и Павлом Буриа.
«Дуня Смирнова — один из ведущих талантов своего поколения», — прокомментировала Стюарт. «Во время пандемии она написала блестящий новаторский сценарий вместе с известным российским писателем Мариной Степновой.
«Этот фильм станет мощным и универсальным исследованием условий жизни человека, и мы с нетерпением ждем возможности представить его международной аудитории.”
Основанная в 2011 году Стюартом и Османном, компания Hype Film специализируется на производстве фильмов, телевидения и рекламы.
Компания выпустила два последних фильма Серебренникова, обе были каннскими премьерами — Студент в «Особом внимании» в 2016 году и Лето на конкурсе в 2018 году, а также его последний фильм «Грипп Петрова », который, как ожидается, будет дебют на крупном фестивале в этом году.
Buria присоединилась к Hype в конце 2018 года, и с тех пор компания также провела премьеру уроков персидского языка под руководством Вадима Перельмана на Берлинском конкурсе в прошлом году.
Среди других предстоящих игр в списке Hype — The Owner Юрия Быкова, The Execution Ладо Кватания и Down By The Water Игоря Поплаухина. Последние два — дебютные функции.
Компания ищет партнеров на EFM.
Российский кинофестиваль 2012: рецензия на «Кококо»
★★★ ☆☆ Дуня Смирнова « Кококо» (2012) разыгрывается очень похоже на жизнерадостный фильм Майка Ли о социальном классе и феминизме — хотя и с глубоко русской чувствительностью — исследует культурные столкновения в восхитительно комической структуре.В этом причудливом рассказе о социальных контрастах и художественном неравенстве сталкиваются жизнь в большом городе и сельская жизнь. Встречаясь в спящем поезде между Москвой и Санкт-Петербургом, Лиза (Анна Михалкова), взволнованный и одинокий этнограф, и Вика (Яна Троянова), наглая и беззаботная тусовщица, оказываются сближенными, когда их вещи украдены во время путешествие.
Добрая Лиза предлагает Вике место, где она может остаться, пока компания не соберет деньги на покупку нового удостоверения личности.Несмотря на заметные различия, они поладили за ночь выпивки и жалоб на ненадежных мужчин в их жизни. Со временем Вика становится частью мебели в доме Лизы и вскоре переезжает туда, и каждый из них берет на себя обязанность обогатить жизнь других, используя полученные уроки и полученный опыт.
Под веселой поверхностью Кококо Смирнова явно исследует социальный конфликт, высвечивая отсутствие взаимопонимания между рабочим классом страны и интеллигенцией, объединяя и то и другое посредством врожденных желаний, таких как любовь и забота. .Действительно, социальная сатира можно найти в изобилии в Kokoko . Неслучайно профессия Лизы заключается в изучении различных культур — что только усиливает ее увлечение Викой — черта, которую интеллектуальные друзья Лизы не разделяют, за исключением похотливых мужчин, ослепленных ее привлекательностью.
Обеспокоенный недоразумениями, вызванными классовыми и географическими различиями, фильм может иметь свой основной подтекст, но все же работает намного лучше как комедия ошибок.Эта причудливая жемчужина кино, снятого с плавностью и грацией французской романтической комедии, находит свое воплощение в беззаботной шумной игре по улицам Санкт-Петербурга. Драма о кухонной раковине, одетая в шубу из искусственной норки и оставленная для маринада в смеси из выброшенной водки и домашней пародии.
Дружба, которая официально начинается в полицейском изоляторе, в конце концов заканчивается там, и эта странная пара обречена на повторение тех же ошибок благодаря страстному коктейлю из обостренных эмоций и непреодолимых ментальных барьеров, созданных культурными привычками.Именно эта вращающаяся дверь эмоциональной зависимости на самом деле позволяет Kokoko превзойти свое сатирическое происхождение, превратившись во что-то более похожее на романтическую комедию — рассказ о безответной любви, рассказанный через диалог остроумных остроумных фраз, пьяных серенад и острый глаз на юмор.
VI Российский кинофестиваль пройдет со 2 по 11 ноября. Чтобы узнать больше о наших RFF, просто перейдите по этой ссылке.
Патрик Гэмбл
дебютный фильм Собчак и триумф Авдотья Смирнова — Celebrity News
Вот уже несколько дней внимание поклонников кино приковано к фестивалю «Кинотавр».В Сочи приехали режиссеры, ведущие актеры и многие звезды отечественного шоу-бизнеса.
Накануне церемонии закрытия. На красной дорожке собрались знаменитости, которые решили поразить поклонников своими яркими бантами. Так, Паулина Андреева появилась в темно-синем наряде с глубоким декольте. Невероятно сексуальное платье подчеркнуло стройность актрисы.
Девушка вышла на красную дорожку вместе с Федором Бондарчуком, который предпочел классический черный смокинг.
Но Екатерина Климова сделала ставку на романтический образ.Она выбрала розовое платье. Актриса появилась на закрытии «Кинотавра» в компании мужа Гелы Месхи. Звездная пара редко радует поклонников совместными выходами.
Светлана Ходченкова тоже не осталась незамеченной. Она выбрала короткое красное платье, которое подчеркнуло ее стройные ноги. Многие поклонники признали строгий и сексуальный образ актрисы одним из самых удачных в этот вечер.
Максим Виторган и Ксения Собчак — еще одна звездная пара, которым на церемонии закрытия аплодировали стоя.Телеведущая отдала предпочтение черному платью с элегантным декольте. Кстати, некоторые поклонники заметили округлившийся животик, предположив, что звезда снова ждет ребенка. Однако девушка пока отказывается комментировать слухи о беременности.
Одним из важных событий «Кинотавра» стала премьера фильма «Дело Собчак», посвященного отцу Ксении. Это группа закрыла фестиваль. Ранее звезде рассказали, что эта картина имеет огромную ценность.
«Меня часто спрашивают, что было самым сложным. Я изначально думала, что будет сложно совместить журналистскую беспристрастность в интервью и любовь дочери к отцу. Но нет. Мы с директором Верой Кричевой решили снять фильм со всеми врагами и противниками Собчак, чтобы через какое-то время учесть их аргументы и их мотивы », — призналась Ксения в Instagram.
Конечно, всеобщее внимание привлекли не только наряды звезды, но и церемония награждения.В этом году «Кинотавр» был очень богатым, и на главный приз претендовали несколько картин.
В итоге обладательницей Гран-при фестиваля стала Наталья Мещанинов. Ее картина «Сердце мира» привлекла внимание всех членов жюри. Но награда за лучшую режиссуру досталась Григорию Константинопольскому за «русского дьявола».
Полный список победителей:
Гран-при: «Сердце мира» — реж. Наталья Мещанив
Приз за лучшую режиссуру: Григорий Константинопольский — «Русский дьявол»
Приз за лучший сценарий: «Повесть о цели»
Приз за лучшую женскую роль: Анна Салива — «Подбрей»
Приз за мужская роль: Степан Девонин — «Сердце мира»
Приз в программе «Кинотавр.Дебют »:« Кислота »- реж. Александр Горчилин и «Глубокая река» — реж. Владимир.
Приз Гильдии кинокритиков: «Сердце мира» — реж. Наталья Мещанив
Приз за лучшую операторскую работу: Денис Аларкон Рамирес — «Подбрей»
Приз за лучшую музыку в кино: Леонид Десятников, Алексей Сергунин — «Ван Гогс»
Приз зрительских симпатий: «История места назначения» — реж. Авдотья Смирнова
Неделя российского кино 2018 в Лондоне
В третий раз этот фестиваль возвращается в Великобританию с более чем 50 лучшими фильмами!
Третья ежегодная Неделя российского кино пройдет с 25 ноября по 2 декабря 2018 года в знаковых площадках Лондона: BFI Southbank, Regent Street Cinema, Curzon Mayfair, Empire IMAX Leicester Square, а также в Эдинбурге, Кембридже и Оксфорде.
Восьмидневный фестиваль отмечает лучшие из новых фильмов российских кинематографистов со всего мира и продвигает российское кино, сокращая разрыв между российским кинематографом и западным миром. «Мы считаем, что во время политической напряженности как никогда важно навести межкультурные мосты между Россией и Великобританией. Нам нужно преодолеть пропасть и эффективно сотрудничать на мировой арене. Сама идея — объединяя людей, мы можем укрепить глобальную гармонию и способствовать миру — является фундаментом, на котором была построена Неделя российского кино », — сказал Филип Перкон, основатель и генеральный продюсер Недели российского кино и премии Golden Unicorn Awards.
В этом году было получено более 50 заявок на участие в конкурсе: от исторических и политических драм, художественных фильмов, боевиков до документальных и короткометражных фильмов.
Неделю российского кино откроет драма Авдотьи Смирновой «История одного назначения». Он получил приз Горина за лучший сценарий на главном национальном кинофестивале России «Кинотавр» — сюжет основан на реальных событиях и показывает эпизод из жизни русского литературного гиганта Льва Толстого.Премьера состоится на самом большом экране Великобритании Empire IMAX Leicester Square.
Среди других сезонных ярких моментов — биографический фильм Кирилла Серебренникова «Лето», получивший награду на Каннском кинофестивале за музыку, и «Собибор», российский иностранный фильм на премию «Оскар 2018». ставший режиссером Константин Хабенский, снялся в голливудских фильмах «Разыскивается» (2008) и «Война миров Z» (2013). «Собибор» — это история восстания в нацистском лагере смерти Собибор в 1943 году, которое возглавил советский офицер Александр Печерский, которого сыграл Константин Хабенский.В картине также снимались Кристофер Ламберт и Карл Френцель. Другой актер, Данила Козловский, известный по ролям в голливудской фантастической «Академии вампиров» (2014), сериале BBC «Макмафия» (2018) и многочисленных российских блокбастерах, представит свой дебютный проект — спортивную драму «Тренер» («Тренер») — российскую премьеру. из которых были приурочены к чемпионату мира по футболу FIFA 2018.
Помимо возможности увидеть новые российские релизы, гости смогут встретиться с создателями фильма на сессиях вопросов и ответов, мастер-классах, мастер-классах, семинарах, публичных выступлениях и выставках киноискусства.В этом году примут участие Владимир Машков, Константин Хабенский, Данила Козловский, Федор Бондарчук, Авдотья Смирнова, Марина Зудина, Иван Охлобыстин и другие эксперты российской киноиндустрии.
Кульминацией фестиваля станет церемония вручения премии «Золотой единорог», цель которой — признание лучших достижений в 9 номинациях, включая лучший зарубежный фильм о России. Процесс голосования отражает эту кросс-культурную идею Недели российского кино, а это означает, что все фильмы будут оцениваться международным жюри под руководством известного британского и голливудского актера Брайана Кокса.Ожидается, что церемония награждения станет еще одним зрелищным шоу с участием мировых актеров на красной дорожке и благотворительным гала-ужином в поддержку фонда Натальи Водяновой «Обнаженные сердца».
Подробнее обо всех фильмах фестиваля здесь
Картина Сергея Лозницы «В тумане» — победитель кинофестиваля «Зеркало»
3 июня 2012 г. 20:57Картина Сергея Лозницы «В тумане» — победитель кинофестиваля «Зеркало»
ИВАНОВО. 3 июня. Интерфакс. Фильм Сергея Лозницы «В тумане» получил главный приз Международного кинофестиваля «Зеркало» имени Андрея Тарковского.
Продюсер Валентина Михалева зачитала обращение Лозницы к участникам фестиваля. «Для меня большая честь получить этот приз. Я благодарю жюри за столь высокую оценку моей работы», — сказал Лозница в своем послании.
Помимо статуэтки, главный призер получит денежный приз в размере 900 000 рублей.
Бразильский фильм Эдуардо Нунеса «Юго-запад» получил награду за лучшую режиссуру.
Приз за профессиональные достижения и отражение парадоксальности человеческой натуры получил фильм Юлии Локтевой «Одинокая планета» (Ю.С., Германия).
Эти победители также были награждены денежным призом в размере 300 000 рублей.
Приз за лучший актерский состав получил фильм «Открытые двери и окна» Милагруса Мументхалера (Аргентина, Швейцария).
Специальный приз «За честный и бескомпромиссный отчет о давних проблемах родной страны» получил израильский фильм Шарон Бар-Зив «Комната 514».
Приз зрительских симпатий получил фильм «С четверга по воскресенье» Доминго Сотомайора (Чили, Нидерланды).
В основной части фестиваля соревновались десять фильмов: «Альпы» Георгия Лантимоса (Греция), «В тумане» Сергея Лозницы (Германия, Россия, Латвия, Нидерланды, Беларусь), «Верхний этаж». , Левое крыло »Анджело Чианчи (Франция, Люксембург),« Мистер Лазар »Филипа Фалардо (Канада),« Комната 514 »Шарон Бар-Зив (Израиль),« Одинокая планета »Юлии Локтевой (США, Германия) , «Открытые двери и окна» Милагроса Мументхалера (Швейцария, Аргентина), «С четверга по воскресенье» Доминго Сотомайора (Чили, Нидерланды), «Юго-запад» Эдуардо Нунеса (Бразилия), «Я привел тебя домой» Тонгпонга Чантаргкул (Таиланд).
Фестиваль открылся фильмом Андрея Тарковского «Иваново детство». Среди других фильмов, представленных на фестивале: «Фауст» Александра Сокурова, «Борис Годунов» Владимира Мирзоева, «Два дня» Авдотьи Смирновой, «Елена» Андрея Звягинцева, «Дирижер» Павла Лунгина, «Однажды».