Арт скул 24: Школа профессионального макияжа в Москве

Три новых граффити украсили студенческий городок Сибстрина

Три новых граффити украсили студенческий городок Сибстрина

Три новых граффити украсили студенческий городок Сибстрина

Три новых ярких граффити украсили студенческий городок НГАСУ (Сибстрин). Напомним, что граффити – изображения и надписи, сделанные на стенах зданий и других поверхностях с помощью баллончиков с краской, является неотъемлемой частью современной городской культуры и весьма популярно в молодежной среде.

Студенты нашего университета не отстают от модных творческих тенденций, попутно облагораживая территорию кампуса. Многие из вас наверняка видели граффити с символикой университета и посвященное Дню Победы на строениях по улице Тургенева (рядом с 4-м учебным корпусом). Идея разрисовать стены принадлежит студенту 3-го курса архитектурно-градостроительного факультета Вячеславу Сподореву, которого поддерживает Профком студентов НГАСУ (Сибстрин). Ко дню рождения родного вуза был объявлен конкурс среди студентов на лучший вариант граффити.

«Хотелось, чтобы в университете появился больший интерес к стрит-арту. Объявили, что будет вот такая акция, а вместе с ней – возможность получить новый творческий опыт. Откликнулось несколько человек, они сделали скетчи (эскизы). Было представлено 7 работ. В Профкоме сформировали судейскую коллегию и решили, какие работы будут перенесены на стену: мой шрифт с персонажем, леттеринг от Давида Агаева, еще одного студента АГФ и леттеринг «Я из Сибстрина» студентки 3 курса строительного факультета Юлии Кайновой, сделанный по примеру популярной работы в Первомайском сквере от команды ТАКНАДО «Я из Сибири». Сошлись, что задумка крутая, и Сибирь-Сибстрин созвучны», – рассказал Вячеслав.

«Леттеринг» дословно переводится как рисование словами и буквами. Новые граффити расположены напротив 3-го общежития. Ребята работали два дня, с утра и до вечера, с перерывами на обед и, по словам более опытного райтера (граффити-художника) Вячеслава Сподорева, «советы для начинающего Давида: от «как банку в руке держать» до «как регулировать ширину распыления». В итоге получились три арт-объекта: первая – леттеринг «Я из Сибстрина», вторая –  классическое граффити «Sibstrin» и еще один леттеринг «Университет», выполненный Давидом Агаевым. 

«Как по мне, задумка полностью удалась! – считает автор двух работ Вячеслав Сподорев, работающий под псевдонимом «Psyho». – Первая стена – мейнстримная и привлекающая, обычная идея, но выполненная необычно. Вроде граффити, но на более серьезном уровне. Вторая же – привычное граффити, такая как бы классика, олд-скул, хип-хоп искусство, более яркая, более веселая. Цель же всего этого мероприятия – творческий подарок университету в день рождения. Создание яркого образа, девиза, который сейчас набирает популярность в социальных сетях и объединяет студентов и выпускников – #яизсибстрина».

Арт-объект Страница

Когда она перегибается через ворота деревянного забора, девушка смотрит прямо на зрителя. В ее левой руке метла. Забор, кажется, окружает колодец, темная круглая форма которого видна на переднем плане. Колодец окружен большим перевернутым ведром справа и темным предметом, возможно желобом, слева. В то время как фигура девушки сильно освещена слева, темный фон и даже область вокруг колодца остаются относительно неопределенными и затемненными.

Девушка с метлой, , во многом из-за привлекательных черт молодой девушки и жанрового характера объекта, долгое время восхищался как одно из самых чувствительных изображений фигур из ближайшего окружения Рембрандта. Эта привлекательная модель неоднократно определялась как молодая служанка в доме Рембрандта, но ее личность остается неизвестной. Гертье Диркс не могла служить образцом; родившись около 1610 года, она была бы слишком стара для этой натурщицы, которой, вероятно, от двенадцати до пятнадцати лет. Хендрикье Стоффельс, родившийся в 1626 году и вошедший в дом Рембрандта около 1647 года, тоже был бы слишком стар. Модель, которая позировала для Девушка с метлой , вероятно, также позировала для Девушка у окна, 1645 [рис. 1] [рис. 1] Рембрандт ван Рейн, Девушка у окна , 1645, холст, масло, Далвичская картинная галерея, Лондон. Фотография воспроизведена с разрешения попечителей Далвичской картинной галереи. У девушек похожие прически; у них относительно широкие лица с широко расставленными глазами и низкими плоскими бровями; их носы, кончики которых имеют слегка выпуклый вид, похожи; и, наконец, их широкие губы практически идентичны.

Задумывалась ли эта работа как портрет или как жанровая сцена, было предметом некоторых дискуссий. Если бы можно было опознать девушку, картина почти наверняка была бы классифицирована как портрет из-за фронтальной позы и тщательного изображения черт лица. Тем не менее обстановка и аксессуары придают картине характер жанровой сцены, хотя и не до конца объясненной зрителю. Почему, например, девушка держит метлу, склонившись над стеной, окружающей колодец, и имеет ли стоящее на видном месте ведро какое-либо иконографическое значение?

Недавние ученые сомневаются в атрибуции Рембрандта, а некоторые даже предполагают, что картина имеет происхождение восемнадцатого века.Поскольку Девушка с метлой имеет выдающееся происхождение, восходящее к 1678 году, когда оно почти наверняка внесено в список коллекции знакомого Рембрандта, Германа Беккера, последнее предположение явно неприемлемо. Несмотря на то, что картина была приписана Рембрандту, когда она находилась в коллекции Беккера, ее стиль достаточно фундаментально отличается от стиля подлинных картин Рембрандта, чтобы оправдать сомнения, упомянутые в литературе.

Основная причина того, что Девушка с метлой была связана с изображениями восемнадцатого века, — это его внешний вид.Поверхность деформируется в некоторых местах, особенно на лице и руках, из-за выраженных складок, мелких бороздок и выступов на краске или ткани из-за усадки, складывания или сжатия. краски, подобной той, что есть на некоторых английских картинах восемнадцатого века [рис. 2] [рис. 2] Raking light, Мастерская Рембрандта (возможно, Карел Фабрициус), Девушка с метлой , вероятно, начало 1646/1648 и завершено в 1651 году, холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Коллекция Эндрю Меллона, 1937.1.74. Этот эффект до консервации картины в 1991–1992 годах усугублялся толстыми слоями пигментированного лака. Технический анализ, проведенный во время обработки, показал, что морщинистость на поверхности возникла в результате воздействия нижележащего слоя краски, который недостаточно высох. Рентгеновские снимки [см. Рентгенография — метод анализа фотографических или цифровых изображений, который визуально фиксирует способность объекта поглощать или передавать рентгеновские лучи. Схема дифференциального поглощения полезна для изучения внутренней структуры объекта, а также для сравнения различий в типах пигментов.] показывает, что лицо девушки было нарисовано поверх головы, смотрящей вверх вправо [рис. 3] [рис. 3] Композитный рентгеновский снимок, Мастерская Рембрандта (возможно, Карел Фабрициус), Девушка с метлой , вероятно, начало 1646/1648 и завершено в 1651 году, холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Коллекция Эндрю Меллона, 1937.1 .74. Судя по рентгенограмме, свинцовая белая лепка вокруг носа и щеки подлежащей головы довольно плотная. На поверхностном изображении, покрывающем эти области нижележащего изображения, появляются небольшие морщины или они отсутствуют.Морщинистость на поверхности наиболее заметна там, где она перекрывает прозрачные области нижележащих изображений, например, глазницы. Таким образом, кажется, что эти затемненные области были смоделированы в темных, средне насыщенных глазури, которые еще не высохли на момент нанесения верхних слоев.

Хотя наличие более ранней формы под головой девушки довольно легко различить на рентгеновских снимках, признаки нижележащего слоя различить для остальной части тела труднее. Тем не менее, более ранняя форма кофточки, залитая красками с небольшой плотностью, можно различить в разных местах. Самый очевидный из них — по внешнему контуру правого рукава девушки. Более ранний слой, вероятно, такой же, также можно различить под ручкой метлы как на рентгенограммах, так и невооруженным глазом. Также сквозь коричневый цвет ручки метлы виден большой палец девушки. Поскольку руки девушки имеют такие же искажения поверхности, как и на голове, нижележащие слои краски здесь должны были иметь характеристики краски, аналогичные тем, что были в затененных частях более ранней головы.

Каким бы ни было объяснение необычного характера краски на участках тела, ни технические, ни визуальные свидетельства не служат аргументом в пользу удаления Девушка с метлой с непосредственной орбиты Рембрандта. Мало того, что изображение привлекательно по тематике, моделирование черт лица передано деликатно, а складки на белой блузке девушки выполнены с большой бравурностью.

Несмотря на присущие «Девушка с метлой» качества, тщательное сравнение с двумя сопоставимыми картинами Рембрандта — «Девушка у окна», 1645, в Далвиче [рис. 1] [рис. 1] Рембрандт ван Рейн, Девушка у окна , 1645, холст, масло, Далвичская картинная галерея, Лондон. Фотография воспроизведена с разрешения попечителей Далвичской картинной галереи и Служанка у окна, 1651, в Стокгольме [рис. 4] [рис. 4] Рембрандт ван Рейн, Служанка у окна , 1651, холст, масло, Национальный музей, Стокгольм — указывает на различия, которые явно ставят под сомнение принадлежность Рембрандту. Расположенная в центре фигура остается изолированной в композиции и не активирует окружающее пространство, как это делают девушки на картинах Далвича и Стокгольма.В частности, по сравнению с картиной Далвича, моделирование блузки в Девушка с метлой намного свободнее, даже в складках ее правого рукава, которые похожи по характеру. В то время как в Девушка у окна Рембрандт создал иллюзию того, что ткань действительно поднимается и переворачивается сама на себя, складки в Девушка с метлой сформированы с помощью характерных мазков, подчеркивающих самые верхние выступы ткани. Ничто в картине Далвича не может сравниться с чрезвычайно выразительной мазкой на левом рукаве, где эффекты светотени достигаются за счет выделения подсвеченных складок резкими мазками белого импасто.Наконец, хотя здесь блузка передана более свободно, черты лица девушки не смоделированы с той же степенью пластичности, как на картине Далвича. Там Рембрандт смело смоделировал глаза, нос и рот тонкими штрихами, которые четко передают структуру головы девушки. На лице испытуемой в Девушка с метлой, , а также в ее блузке краска больше служит свету, чем структуре. Акценты эффективно выделяют волосы, лоб, нос и верхнюю губу, но не используются для создания основной формы.Разница в подходе наиболее отчетливо видна в области правого глаза, где общая полутоновая тень мало что дает, чтобы предложить трехмерный характер. Вместо этого структура глаза, особенно верхнего века, создается нарисованными линиями.

Существенные стилистические различия существуют также между Девушка с метлой и Рембрандтом Девушка-служанка у окна [рис. 4] [рис. 4] Рембрандт ван Рейн, Служанка у окна , 1651, холст, масло, Национальный музей, Стокгольм, хотя две работы датированы одним годом.Молодая женщина, изображенная на этой последней картине, возможно, хотя и не обязательно, та же самая; Однако поза, подобная позе девушки на картине Далвича, , кажется более естественной и органичной, чем на картине Вашингтона, где голова девушки кажется слишком большой для ее тела. Лицо модели Stockholm Servant Girl нанесено кистью более свободно, чем на картине Вашингтона, а моделирование достигается быстрыми и точными мазками. Акценты света помогают оживить ее форму, особенно вокруг глаз, чего нет в A Girl with a Broom. Блуза, красный пиджак и правая рука служанки на Стокгольмской картине также смоделированы широкими мазками, которые довольно последовательны и помогают создать гармоничный эффект картины. На картине Вашингтона, напротив, рукава написаны смелыми и яркими красками, лицо и руки написаны относительно сдержанно, а кисть, использованная для рисования метлы, — сравнительно робкой.

Контрасты в манере исполнения между Девушка с метлой и обеими родственными картинами настолько присущи художественному подходу, что кажется невероятным, чтобы Девушка с метлой была выполнена одной и той же рукой.Различия между картинами Вашингтона и Далвича таковы, что не представляется возможным объяснить их различиями в датах, даже если картина Далвича была написана в 1645 году, а картина Галереи — в 1651 году. Еще более маловероятно, что Рембрандт мог бы иметь в одном году создал такие разные образы, как Вашингтонская и Стокгольмская картины. Подпись и дата «Девушка с метлой», более того, , безусловно, вызывают подозрение. Хотя нет никаких свидетельств того, что они были добавлены позднее, они написаны в нетипичной форме и размещены вокруг круглого внутреннего края колодца.Если бы на картине не была указана дата, сходство в возрасте, прическе и общем внешнем виде девушки на картинах Вашингтона и Далвича означало бы предполагаемую дату года «Девушка с метлой » от 1646/1648 года. , всего через несколько лет после Dulwich Girl. Одно из возможных объяснений расхождений в дате и стиле, учитывая существование более раннего изображения, заключается в том, что картина была начата в конце 1640-х годов и закончена только в 1651 году. Таким образом, эта работа может быть еще одним примером картины, выполненной в течение длительного периода времени (см. среди картин Рембрандта в коллекции Галереи: Саския ван Эйленбург, жена художника , Апостол Павел , и Снятие с креста .

О характере мастерской Рембрандта в конце 1640-х — начале 1650-х годов известно немного. Самуэль ван Хогстратен (1627–1678) в своей книге Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst (Роттердам, 1678 г.) указывает, что он работал в мастерской мастера до того, как вернулся в свой родной город Дордрехт в апреле 1648 года. Среди студентов, которых он упоминает, были Карел Фабрициус (голландец, ок. 1622–1654) и Авраам Фурнериус (ок. 1628–1654). Среди других художников, работавших с Рембрандтом в конце 1640-х годов, были Карел ван дер Плюм (1625–1672), Константин ван Ренесс (голландский, 1626–1680) и Николаес Маес (голландский, 1634–1693).Кажется вероятным, что Виллем Дрост (голландский, ок. 1630 — после 1680) и Авраам ван Дейк (1635 / 1636–1672) также стали учениками Рембрандта примерно в 1650 году, хотя об их родстве с Рембрандтом ничего достоверного не известно. Действительно, остается много вопросов о картинах из мастерской Рембрандта около 1650 года (см., Например, Портрет Рембрандта ), потому что чрезвычайно трудно установить независимые личности учеников Рембрандта в эти годы. Ничто в творчестве художников, известных или предположительно работавших с Рембрандтом в начале 1650-х годов, нельзя эффективно сравнить ни тематически, ни стилистически с этой работой.Более вероятной датой с точки зрения казни является конец 1640-х годов.

Хотя не сохранилось никаких документальных доказательств, разъясняющих различные роли ученика и помощника в мастерской Рембрандта в 1640-х годах, более продвинутые из его учеников, например Хугстратен и Фабрициус, работали бы помощниками в мастерской после завершения своего ученичества. По всей видимости, они продолжали помогать создавать картины, которые будут продаваться под именем Рембрандта, даже после того, как они начали работать самостоятельно и подписывать свои собственные работы.Картины, созданные для мастерской Рембрандта, если судить по недавно приписываемым этим художникам, часто представляли собой бесплатную переработку собственных композиций Рембрандта. Эти работы, когда-то признанные мастером достойными своего творчества, должны были быть подписаны его подписью и датой.

Девушка с метлой подходит для этого сценария. Это одна из множества картин, которые были извлечены из картины Рембрандта «Девушка у окна » в Далвиче. Хугстратен особенно любил этот композиционный тип, если судить по его работам конца 1640-х годов «Молодой человек в шляпе, у полудверки » в Эрмитаже.Качество этой работы, однако, сравнительно посредственное, и невозможно совместить увиденное здесь упрощенное обращение с краской с тем, что было найдено в «Девушка с метлой». Гораздо более тонкая картина сопоставимого типа, приписываемая Хогстратену, Молодая женщина у открытой полу-двери, подписана и датирована Рембрандтом 1645 г. [рис. 5] [рис. 5] Рембрандт ван Рейн (или последователь), Молодая женщина у открытой полуторки , 1645, холст, масло, Коллекция мистера и миссис Мартина А. Райерсона, 1894 год.1022. Фото © 1994, Институт искусств Чикаго. All Rights Reserved, также выполнен в манере, отличной от Девушка с метлой. Как видно из сравнения рук ([рис. 6] [рис. 6] Деталь рук, Мастерская Рембрандта (возможно Карел Фабрициус), Девушка с метлой , вероятно, начало 1646/1648 и завершено в 1651 году , холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Коллекция Эндрю У. Меллона, 1937.1.74 и [рис. 7] [рис. 7] Деталь левой руки, Рембрандт ван Рейн (или последователь), Молодая женщина в Открытая полу-дверь , 1645, холст, масло, Mr.и собрание миссис Мартин А. Райерсон, 1894 г. 1022 г. Фото © 1994, Институт искусств Чикаго. Все права защищены), формы на картине Чикаго выполнены гораздо более четко, с более плоскими цветовыми плоскостями и меньшим количеством нюансов затенения. Различия в характерах между белыми рукавами девушки на картине Вашингтона и белой рубашкой девушки на картине Чикаго также указывают на то, что картина Галереи Девушка с метлой была выполнена артистической личностью, которая предпочитала более свободную и более свободную жизнь. живописный подход.

Художником в кругу Рембрандта того периода, который лучше всех умел тонко моделировать лицо и руки, а также грубую бравурную манеру письма, найденную на рукавах, был Карел Фабрициус, но конкретные сравнения с другими его работами провести трудно, потому что мало картины можно твердо отнести к середине 1640-х гг. Таким образом, предлагается только предварительная атрибуция ему. Одно из немногих сравнений с работой Фабрициуса, которое можно провести, — это его вызывающий воспоминания «Автопортрет , c.1645–1648 [рис. 8] [рис. 8] Карел Фабрициус, Автопортрет , ок. 1645–1648, холст, масло, Museum Boijmans Van Beuningen, Роттердам. Фотография: Studio Tromp, Роттердам. Хотя моделирование лица девушки в Девушка с метлой более тонкое, чем в модели Автопортрет , где моделирование достигается энергично нанесенными сломанными импасто, эти различия вполне могут иметь отношение к различным художественным замыслам. Смело и бескомпромиссное нанесение краски в Self-Portrait было явно предназначено для того, чтобы помочь охарактеризовать личность художника, в то время как тщательная лепка лица девушки соответствовала ее полу и возрасту.Характер мазков на лицах этих двух картин, действительно, гораздо более сопоставим, чем можно было изначально предположить. В обоих случаях краска наносится плотно широкими взаимосвязанными мазками, моделирующими грани или плоскости лица. Кроме того, подобным образом расставленные акценты помогают выделить скулу и нос. Особый момент для сравнения — строение глаз: в каждом случае верхние части относительно больших плоских миндалевидных глаз обозначаются черной линией, а не изменениями тона. Такой манеры артикуляции глаз не встречается на картинах других художников из круга Рембрандта.

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на прямой проекции.

Прежде всего, когда вы уверены в своей точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем проработайте карандашом узоры светлых и темных тонов. Начните с рисования сферы, чтобы научиться рисовать реалистичные тени и изгибы лица.

Во-вторых, добавьте отраженный свет по краям носа и краю ноздри. Добавьте тени под кончик носа, чтобы он выглядел округлым. Поместите отбрасываемые тени под нижний край носа.

После добавления светлых и темных тонов смешайте их с помощью пня или лепешки. Очень немного рисунка следует оставить белым. Многие художники оставляют оттенки кожи слишком светлыми, но только блики должны быть такими же белыми, как бумага.

Не забудьте растушевать темные участки на более светлой области лица, как вы это делали в упражнении со сферой. Это заставляет это казаться реальным.

Рисование носа: вид в профиль

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на виде сбоку.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком, затем нанесите карандашом светлые и темные узоры. Еще раз, не забудьте обратиться к упражнению со сферой, чтобы воспроизвести вариации тональной ценности сияющего света.

Смешайте тона с помощью пня или лепешки. Используйте темные тона за носом, чтобы выделить края.

Освещение имеет решающее значение. Темный фон делает этот пример очень отличным от предыдущего.

Видеоурок: Как нарисовать нос и рот

Рисунок мужских и женских ртов / губ

Рисование рта может быть сложной задачей, но вы можете нарисовать реалистичные губы, если разбите процесс на простые шаги. Следуйте инструкциям, чтобы создать полный реалистичный рот и избегайте простых ошибок рисования, таких как определение резких краев, которые обычно допускают начинающие художники.

При изучении рта вы заметите, что верхняя губа обычно меньше и кажется более темной, чем нижняя губа. Он создает M-образную форму.

Есть различия между мужскими и женскими губами.Женский рот более четкий и кажется более полным и блестящим. Края мужских губ более тонкие и больше описываются тенями вокруг них, чем сами края.

Рисование губ | Женский

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женских губ.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком.Карандашом нанесите темные узоры губ.

Сделайте верхнюю губу темнее нижней. Это потому, что верхняя губа наклоняется внутрь, а нижняя — наружу.

Смешайте тона с помощью лепешки. Обязательно создайте тона кожи вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично. Используйте ластик, чтобы приподнять яркие блики на нижней губе, чтобы они выглядели влажными и блестящими.

Рисование губ | Мужской

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линии мужских губ.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Сначала добавьте карандашом самые темные тона.

Растушуйте рисунок с пнем или лепешкой, чтобы удалить белый цвет бумаги.Углубите темные участки карандашом, а затем поднимите светлые участки с помощью ластика.

Рисование улыбок

Рот становится намного сложнее рисовать, когда видны зубы. Рисуя зубы, никогда не проводите жесткой линии между зубами. Поскольку зубы соприкасаются, жесткая линия заставит их выглядеть слишком раздельными, представляя темное пространство.

Они также должны иметь некоторое затенение. Зубы объемные, поэтому оставив их белыми, они будут выглядеть плоскими.По мере того, как зубы отступают в рот, тени темнеют. Нижние зубы тоже всегда немного темнее, так как они не так сильно выступают.

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию рта и зубов. Каждый зуб должен быть идеальным, чтобы создавать хорошее сходство.

Не проводите жестких линий между каждым зубом. Для аккуратности нарисуйте формы линии десен и краев зубов.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона. Темнее всего во рту. Верхняя губа темнее нижней и не имеет ярких бликов.

Смешайте тона с помощью лепешки. Нанесите немного тени на каждый зуб, чтобы убедиться, что они выглядят объемно. Поднимите блики на нижней губе, чтобы они выглядели пухлыми и блестящими.

Делайте четкие линии между зубами. Используйте ластик, чтобы размягчить места соприкосновения.

Рисование глаз

В глазу много компонентов, и все они важны. Вот несколько советов, которые могут вам помочь:

• Радужная оболочка и зрачок представляют собой идеальные круги, когда глаз смотрит прямо на вас. Если отворачиваться или смотреть вверх и вниз, они превращаются в эллипсы.
• Зрачок всегда идеально расположен по центру радужки.
• Зрачок — самая темная часть глаза. Залейте его как можно более темным и гладким. Оставьте место для лучей света.
• Луч света должен наполовину попадать в зрачок, а половина — на радужную оболочку. Если на фото видно, что он закрывает зрачок, переместите его.
• Толщина нижнего века под радужной оболочкой очень важна. Никогда не проводите линию под глазом. Эта маленькая деталь придает объем глазам.
• Узоры на радужной оболочке глаза будут различаться в зависимости от цвета глаза и будут напоминать звездообразование.
• Белок глаза необходимо растушевать, чтобы он напоминал форму шара. Никогда не оставляйте эту область (склеру) белой.
• Ресницы на верхнем веке соединяются, образуя темный край, называемый линией роста ресниц.
• Углубления верхнего века, придавая глазному яблоку форму шара.

А теперь перейдем к рисованию глаза.

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаза.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем нанесите карандашом узоры радужки. Используйте карандашные линии, которые напоминают узор звездообразования или спицы колеса телеги.

Оставьте место открытым для бликов (половина в зрачке и половина в радужной оболочке). Смешайте все с лепешкой. Используйте ластик, чтобы приподнять блики и усилить узоры на радужке.

Растушуйте участки кожи на рисунке, чтобы создать форму и контуры. Заштрихуйте белок глаза, чтобы он выглядел округлым, как сфера.

Нарисуйте ресницы очень быстрыми мазками, сужаясь к концам. Они растут слоями и группами, поэтому не заставляйте их идти все подряд.

Обратите внимание, как ресницы снизу растут от нижнего края толщины нижнего века. Вы можете увидеть, насколько размер нижнего века придает взгляду глаза.

Видеоурок: Как нарисовать глаз

В этом выпуске еженедельника « Рисуем вместе » художник Скотт Майер показывает, как рисовать глаз.

Рисуем вместе глаза и носы

После того, как вы изучите анатомию глаза и научитесь рисовать его реалистично, важно понять, как соединить два из них вместе с другими чертами лица, такими как нос. Вот несколько рекомендаций, которые следует запомнить:

• Расстояние между глазами равно ширине глаза.
• Оба глаза должны находиться прямо напротив друг друга.
• Если провести вертикальную линию вниз от угла глаза, она совпадет с краем носа. (Это может измениться в зависимости от этнической принадлежности.)
• Оба глаза должны смотреть в одном направлении. Зрачок и радужная оболочка у обоих должны быть одинаковыми.
• Поместите отражающий свет в одно и то же место на обоих глазах (половина в зрачке, половина в радужной оболочке).

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать вместе нос и глаза.Обратите внимание, как вертикальная линия, проведенная вниз от уголка глаз, совпадает с краем носа. Расположите глаза прямо напротив друг друга.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона.

Зрачки глаз — самые темные области. Залейте тона теней и бровей.Перед нанесением волосков брови следует растушевать по форме.

Смесь с пеньком или лепешкой. Очень мало бумаги должно оставаться белым, даже в белках глаз. Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях и узоров в зрачках.

Рисование глаз под углом

Этот проект поможет вам взглянуть на вещи с другой точки зрения. Когда вы рисуете черты лица человека, стоящего под углом, правила меняются.

Детали выглядят искаженными из-за перспективы. На этом виде профиль носа закрывает один из глаз, и только небольшая часть лица видна с этой стороны.

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаз в слегка наклонной позе. Обратите внимание, как этот угол закрывает обзор части лица.

Радужная оболочка и зрачки теперь представляют собой вертикальные эллипсы, поскольку глаз не смотрит прямо на вас. Идеальный круг теперь изменен из-за перспективы.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Нанесите карандашом самые темные тона, чтобы создать тени. Зрачки глаз — самые темные области. Растушуйте формы бровей до серого тона.

Растушуйте участки кожи культей или лепешкой. Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях. Создайте узоры внутри зрачков и поднимите световые блики.

Рисование ушей

Уши — одна из самых сложных деталей для рисования, потому что они состоят из странных форм. Мы не уделяем особого внимания ушам, если у них нет сережек или они больше обычного.В любом случае, это не формы, о которых мы часто думаем.

Чтобы нарисовать хороший портрет, вы должны изучить анатомию модели, чтобы она выглядела убедительно. Также неплохо попрактиковаться в рисовании ушей в разных ракурсах и позах. Практика всех видов важна, если вы хотите уметь рисовать портреты.

Видеоурок: Как нарисовать ухо

В этом выпуске еженедельной прямой трансляции серии Рисуем вместе художник Скотт Майер показывает, как рисовать ухо.

Чертеж

Это типичный вид уха на портрете спереди. Большая часть анатомии заблокирована волосами. Видна только выступающая часть мочки уха.

Чертеж

Этот вид сбоку показывает сложность уха. Это, конечно, не типичная поза, но никогда не угадаешь, когда тебе, возможно, придется нарисовать человека в необычной позе.

Упражнение по рисованию: изучение анатомии ушей

Это упражнение поможет вам изучить анатомию ушей.Они состоят из множества сложных форм, которые прижимаются друг к другу. Метод сетки помогает сделать их более похожими на головоломку.

При рисовании ушей следует помнить о некоторых вещах:

• Наружное ухо перекрывает внутреннее ухо.
• Внутреннее ухо имеет область, напоминающую букву Y. Ищите ее в каждом ухе, которое вы рисуете.
• Кожа уха другая. Он более маслянистый, поэтому блики могут быть очень яркими.
• Есть выступающая часть внутреннего уха, которая действует как чашка.
• Мочка уха часто напоминает сферу.

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию уха. Посмотрите на это как на загадку взаимосвязанных форм.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные участки.

Создайте тени внизу там, где внешнее ухо перекрывает внутреннее ухо.Не поддавайтесь желанию слишком много обрисовывать в общих чертах. Позвольте штриховке создать ваши края.

Растушуйте рисунок обрубком или лепешкой. Чтобы он выглядел реалистично, выделите блики с помощью ластика.

Ухо немного ярче, чем остальная кожа, поэтому блики должны быть яркими. Помните о пяти элементах затенения и сфере, когда сосредотачиваетесь на мочке уха.

Собираем все вместе | Рисование портрета

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица от глаз до рта, пора собрать все вместе в портрет.Не выполняйте этот проект, пока не выполните надлежащую практическую работу. Вернитесь и сначала потренируйте все черты лица.

И, прежде чем двигаться дальше, обязательно попрактикуйтесь в рисовании волос.

Видеоурок: Рисование женского портрета

В этом выпуске еженедельной прямой трансляции серии Рисуем вместе художник Скотт Майер показывает, как нарисовать женский портрет.

Вот несколько советов по рисованию портретов:

• Когда вы хотите нарисовать черты лица, начните с глаз. Это помогает установить связь со зрителем и начинает отражать личность вашего объекта.
• Когда вы закончите глаза, опустите и закончите нос, затем рот. Это называется треугольником функций.
• Позвольте темным волосам создать более светлый край лица. Использование тона позади лица снижает вероятность того, что вещи будут выглядеть обведенными.
• Рисуя волосы, наносите карандашные штрихи в том же направлении, что и рост волос.
• Всегда помните о пяти элементах затенения во всем, что вы рисуете.

Как нарисовать портрет

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женского лица. Идите по одной коробке и будьте очень осторожны с формами.

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Применяем самые темные тона.

Начните с глаз, а затем перейдите к носу и рту, чтобы создать треугольник черт.Нанесите немного темного тона рядом с лицом, чтобы создать светлый край лица. Начните наращивать волосы длинными карандашными мазками.

Не торопитесь, заканчивая. Лицо необходимо очень гладко растушевать с культей или лепешкой. Небольшую часть рисунка следует оставить чисто-белой; только блики в глазах и на носу кажутся белыми. Когда вы закончите рисовать лицо, обратитесь к предыдущим упражнениям по отдельным чертам лица и помните о пяти элементах затенения.

Прическа на этом портрете занимает много времени. Используйте очень длинные карандашные штрихи, чтобы нарисовать длину. Растушуйте все гладко, а затем вытяните полосы света из волос с помощью ластика.

Продолжайте практиковать

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица, продолжайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда включает в себя множество быстрых пошаговых демонстраций рисования, предназначенных для начинающих как графитным, так и цветным карандашом, в том числе о том, как рисовать черты лица цветным карандашом. Вы также можете найти больше вдохновения и техник от Ли Хаммонд на ее веб-сайте.

Учимся рисовать? Присоединяйтесь к нашей серии видео в прямом эфире,

Научитесь рисовать лица, людей и многое другое в нашей еженедельной серии видео в прямом эфире, которую ведет художник Скотт Майер.

Как нарисовать глаз Как нарисовать нос и рот

Рисование портрета девушки Рисование автопортрета

LES BEIGES Healthy Glow Sheer Color Stick РУКАВА N ° 24

• ОПИСАНИЕ
• БОЛЬШЕ ДЕТАЛЕЙ
• Отзывы
• Вопросы и ответы
• Онлайн-сервисы

ТОВАР

Подчеркните, осветлите и подчеркните контур лица с помощью этих универсальных кремовых румян, которые легко ложатся на кожу. Оттенки здорового сияния подчеркивают форму скул и освежают цвет лица с помощью яркого бархатного оттенка.

СОСТАВ

Обогащен экстрактами хлопка и розы, а также пчелиным воском для комфорта.

КАК ПОДАТЬ ЗАЯВКУ

Нанесите LES BEIGES Healthy Glow Sheer Color Stick прямо на скулы, затем растушуйте кончиками пальцев круговыми движениями. Поглаживайте по направлению к вискам, чтобы приподнять скулы, или к губам, чтобы они выглядели длиннее.Для достижения наилучших результатов наносите перед нанесением рассыпчатой ​​или прессованной пудры, в том числе порошковых румян.

РАЗМЕР

0,28 унции.

Список ингредиентов

ДИМЕТИКОН | ОКТИЛДОДЕКАНОЛ | КРОССПОЛИМЕР ДИМЕТИКОН / ВИНИЛДИМЕТИКОН | НЕОПЕНТИЛГЛИКОЛЬ ДИЭТИЛГЕКСАНОАТ | СИНТЕТИЧЕСКИЙ ФЛУОРФЛОГОПИТ | СИНТЕТИЧЕСКИЙ ВОСК | CERA ALBA (ПЧЕЛИНЫЙ ВОСК) | КРОССПОЛИМЕР ДИМЕТИКОНА | ЭКСТРАКТ ГЕРБАЦЕВ ГОССИПИЙ (ХЛОПОК) | ЭКСТРАКТ РОЗЫ | ПЕНТАЭРИТРИЛ АДИПАТ / КАПРАТ / КАПРИЛАТ / ГЕПТАНОАТ | ПАРФЮМ (АРОМАТ) | ISOCETETH-10 | ОКСИД ОЛОВА | АЛЮМИНИЙ | BHT | СИЛИКА | [+ / — (МОЖЕТ СОДЕРЖАТЬ) | CI 12085 (КРАСНЫЙ 36) | CI 15850 (КРАСНЫЙ 6) | CI 15850 (RED 7 LAKE) | CI 15880 (КРАСНЫЙ 34) | CI 15985 (ЖЕЛТОЕ 6 ОЗЕРО) | CI 17200 (КРАСНОЕ ОЗЕРО 33) | CI 19140 (ЖЕЛТОЕ 5 ОЗЕРО) | CI 42090 (СИНИЙ 1 ОЗЕРО) | CI 45380 (КРАСНОЕ 22 ОЗЕРО) | CI 45410 (RED 28 LAKE) | CI 73360 (RED 30 LAKE) | CI 75470 (CARMINE) | CI 77007 (УЛЬТРАМАРИНЫ) | CI 77163 (ОКСИХЛОРИД ВИСМУТА) | CI 77491, | CI 77492, | CI 77499 (ОКСИДЫ ЖЕЛЕЗА) | CI 77510 (ФЕРРОЦИАНИД ЖЕЛЕЗА) | CI 77742 (МАРГАНСКИЙ ФИОЛЕТ) | CI 77891 (ДИОКСИД ТИТАНА) | MICA] | Ил77Б-II

Имейте в виду, что списки ингредиентов могут изменяться или изменяться время от времени. Чтобы убедиться, что продукт CHANEL подходит для вашего личного использования, ознакомьтесь со списком ингредиентов, который указан на упаковке продукта.

CHANEL 92 200 Нейи-сюр-Сен

• Рейтинг 5 РУМАЯ N ° 22 Джанет 15.10.2021

  РУМАЯ N ° 22

  Дата покупки: 17. 09.2021 Проверенный покупатель

• Рейтинг 5 РУМАЯ N ° 23 ГРУЗИЯ 13.10.2021

  РУМАЯ N ° 23

  Дата покупки: 15.09.2021 Проверенный покупатель

• Рейтинг 5 РУМАЯ N ° 20 Гейл 27. 08.2021

  РУМАЯ N ° 20

  Дата покупки: 23.07.2021 Проверенный покупатель

Обзоры Руководства

Мы ценим ваш вклад и приглашаем вас оценить и оставить отзыв о приобретенных вами продуктах.Объясните, почему вам нравится или не нравится продукт, уделяя особое внимание его функциям и удобству использования.

Если вы хотите прокомментировать выбор продукта, цены, заказ, доставку или другие вопросы, обратитесь в службу поддержки клиентов CHANEL. Пожалуйста, воздержитесь от включения в свой обзор любого из следующего:

• Непристойности, дискриминационные выражения или другие выражения, не подходящие для этого Сайта или какого-либо публичного форума, включая любой контент, пропагандирующий расизм, фанатизм, ненависть или физический ущерб кому-либо добрые по отношению к какой-либо группе или отдельному человеку, пропагандируют или поощряют насилие.
• Рекламные объявления, «спам» и / или сообщения, не относящиеся к теме, или контент, не связанный с продуктами и услугами CHANEL или не имеющий отношения к другим продуктам, предложениям или веб-сайтам.
• Любой контент или материалы, которыми вы не владеете и / или иным образом нарушаете права или на которые вы не получили всех необходимых прав.
• Адреса электронной почты, URL-адреса (chanel.com ok), номера телефонов, физические адреса или другие формы контактной информации.
• Комментарии, которые оскорбляют, оскорбляют, унижают и / или порочат другое физическое или юридическое лицо, включая любых других авторов, которые публикуют сообщения на этом Сайте или какие-либо из их комментариев.
• Обсуждение медицинских условий или заявления о медицинской эффективности.
• Контент, являющийся мошенническим, вводящим в заблуждение, вводящий в заблуждение, незаконный и / или способствующий незаконной деятельности.

Все отзывы подчиняются Условиям использования chanel.com.

Назад к обзору

Пожалуйста, войдите в систему

Чтобы оставить отзыв, вы должны приобрести этот продукт у chanel.com, используя свою учетную запись CHANEL. Пожалуйста, войдите в свою учетную запись, чтобы продолжить

Войти

Приносим извинения

Чтобы отправить отзыв, вы должны приобрести этот продукт на chanel. com, и вы можете отправить только один отзыв для каждого продукта.

какие-нибудь кремовые палочки Les Beiges розового / персикового цвета? Так какой номер?

Подходит ли этот продукт для кожи, склонной к акне? Спасибо

• ЭЛЕГАНТНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ

  CHANEL представляет каждую покупку в фирменной упаковке.

  СПЕЦИАЛЬНЫЕ ОБРАЗЦЫ

  Получайте два бесплатных образца при каждой покупке аромата, макияжа и средств по уходу за кожей на chanel.com. Выберите из раздел при оформлении заказа.

  ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ДОСТАВКА

  Наслаждайтесь бесплатной доставкой при каждом заказе.

  ВЫУЧИТЬ БОЛЬШЕ

  БЕСПЛАТНЫЙ ВОЗВРАТ

  CHANEL предлагает бесплатный возврат всего или части вашего заказа в течение 30 календарных дней с даты квитанция.

  ВЫУЧИТЬ БОЛЬШЕ

ЛЕС БЕЖЕВЫЙ

РУМАЯ N ° 24

Мы не храним и не передаем эту информацию, и ваше изображение автоматически удаляется, когда вы закрываете виртуальную страницу примерки. См. Политику конфиденциальности CHANEL для получения дополнительной информации об использовании личных данных Chanel. Нажимая «Я согласен», вы подтверждаете, что также принимаете Юридическое заявление Chanel.

Принимать Отклонить

Обратите внимание, что ваш сеанс неактивен более 29 минут — он будет закрыт в течение следующих 30 секунд.

Щелкните здесь, чтобы продлить сеанс на 30 минут

лиц во времени | The New Yorker

Небольшой текст на этикетке в «Героические африканцы: легендарные лидеры, культовые скульптуры», шоу преимущественно доколониального племенного искусства в Метрополитен-музее, наэлектризовал меня. Речь идет о вертикальных полосах на лицах изысканно изысканных терракотовых портретных голов, выполненных художниками йоруба шесть-девять веков назад на территории современной Нигерии.На этикетке говорится, что тонкие бороздки «должны отображать рубцы». Но такие шрамы на лице — не известный обычай йоруба. Таким образом, линии могут представлять «тени, отбрасываемые нитками бус, идущих от основания корон йоруба». Если это так — как я сразу решил, — я видел то, чего никогда раньше не видел в скульптуре: свет и тень сливались с поверхностями, на которые они падают. Что-то обычное со времен классического греческого и римского искусства — натуралистическая портретная живопись, тонко идеализированная — приобрело величественно странный вид.Лица йоруба с пустыми миндалевидными глазами, ярко выраженными скулами, изящно расширенными ноздрями и слегка сжатыми губами серьезны и безмятежны. Они могут видеть во сне или видения во сне. Видеть их сморщенными при дневном свете сквозь завесы из бусинок коронов, которые объявляли бы их важными личностями, вызывает ощущение времени, как непосредственного, так и вечного. Произведения вызывают прилив красоты, охваченной трепетом.

Как и другие люди, которых я знаю, которые никогда не бывали в Африке, я был очарован ее племенным искусством, но смирялся с этим. Основная проблема для таких, как я, — это отсутствие в работе понятных историй из культур, устные истории которых были нарушены иностранными вторжениями. (Без историй память тускнеет; а без памяти воображение терпит неудачу.) Европейцы упорно навязывали Африке устойчивые термины и ценности — например, «примитивизм», который должен был удивлять членов полностью функционирующих коренных обществ, — и разрушение африканского континента. Формы европейских художников, в первую очередь Пикассо, усугубили путаницу своего рода петлей эстетической обратной связи, сделав африканистский стиль стандартным вкусом шикарной современности.Антропологи вмешались, исправляя факты, но сухо.

Нам нужен был подход, который сочетал бы научную историю — исследование и прояснение первоначального использования искусства — с знанием, различением качеств, которые говорят от разума к разуму, по-человечески. Мы получили его дважды в Метрополитен. Первым примером стал показ «Вечные предки» в 2007 году, который, как и «Героические африканцы», был организован Алисой ЛаГамма, куратором музея искусств Африки, Океании и Америки.ЛаГамма берет нас в руки, как терпеливый учитель. Она понимает нашу жажду драмы. Результат просветляющий, унизительный и, время от времени, восторженный.

Выставка посвящена скульптурам, которые увековечивают память правителей и других высокопоставленных лиц восьми региональных групп, охватывающих современные границы от Кот-д’Ивуара и Ганы до Анголы и Демократической Республики Конго. Помимо йоруба, это племена Эдо (бывшего королевства Бенин), акан, чокве, лулува, хемба, куба, а также бамилеке и ком из области Камерун Грассфилдс.Произведения варьируются от двенадцатого до начала двадцатого века. ЛаГамма, как и в «Вечных предках» с демонстрацией европейских и азиатских реликвариев, начинается с межкультурной ноты, дополняя литые бенинские головы из литой латуни древним египетским и римским мрамором. Один изображает Октавиана — Цезаря Августа, о котором мы знаем довольно много. О его африканских коллегах почти ничего не известно; и большая часть того, что осталось, обновлялось поколение за поколением, что составило очень долгую игру в телефон. Но династическое почитание — это глобальная эмоция. Помня об этом, я стал замечать значимые сдвиги в форме и чувствах от одного племенного образа жизни к другому. Аранжировка шоу ритмична и освежает. Пройдите через это один раз на прогулке, а затем еще раз, медленно. Миры переходят к заместительной жизни.

LaGamma логично начинается с Королевства Бенин, сила и гибкость которого позволили ему процветать в торговле с Европой с пятнадцатого века до незадолго до 1897 года, когда британцы разграбили и сожгли Бенин-Сити.(Многие современные коллекции обязаны своими бенинскими скульптурами этому буйству.) Замысловатый головной убор королевы-матери шестнадцатого века, вырезанный из слоновой кости, включает живые изображения португальских моряков; и фантастическая латунная «святыня в руке» короля восемнадцатого века находит его под охраной европейских наемников. Местное космополитическое королевство Бенин привлекло талантливых художников из близлежащего города-государства йоруба в Ифе. С Йоруба мы сталкиваемся с тайнами чрезвычайно разнообразной религиозной культуры. Их терракоты свидетельствуют о том, что их неоднократно закапывали и эксгумировали по причинам, скрытым временем. В других традициях портреты вождей были посмертно заказаны их непосредственными преемниками для захоронения в королевских резиденциях, закрытых для взгляда простолюдинов. Или портретные скульптуры, скопившиеся в джунглях. Большинство таких ритуалов прекратились, как и сама скульптура, в конце девятнадцатого века из-за разрушающей традиции технологической революции: фотографии.Выставка включает множество старинных открыток с фотографиями правителей, инициировавших изменения; камеры заменили резные фигурки как основные агенты коллективной памяти.

Для меня самое потрясающее скульптурное творчество в шоу — это творчество вождества бангва энергично предприимчивого Бамилеке из Грассфилдов. Деревянная статуя танцующей жрицы девятнадцатого века, ныне принадлежащая Музею Даппера в Париже, имеет звездное происхождение в стиле современного искусства. Он отмечался в Париже и Нью-Йорке в 1930-х годах, когда его сфотографировали Ман Рэй и Уокер Эванс. Фигура состоит из ощутимо движущихся частей: рот открыт, глаза подняты, колени согнуты, вес перенесен на правую ногу, грудь покачивается. Она владеет погремушкой. Узор из ярких полосок повторяется в свернутых в спираль волосах, ожерельях и браслетах. Эта работа будет стоять в любой коллекции современной скульптуры, пересекая вектор от Родена через Бранкузи до Джакометти. Но это случайный контекст. ЛаГамма возвращает жрицу на ее место как одно из высших достижений в цепи формальных изобретений, с помощью которых африканские художники удовлетворяли духовные и политические потребности и эстетические аппетиты своих народов.

Некоторые вещи в шоу интересуют больше, чем впечатляют. Деревянные троны XIX века из Кома, поддерживаемые обнаженными статуями мужских и женских правителей в натуральную величину, поразительно благородны по дизайну, но кажутся декадентскими заученными в исполнении. (Приятно думать о деревянных чудесах прошлых веков, которые превратились в пыль.) Другие предметы, в основном очаровывающие, такие как улыбающиеся терракотовые головы, с семнадцатого по девятнадцатый век на золотодобывающем Акане в этом районе. Кот-д’Ивуара и Ганы.Они напомнили мне странных и милых персонажей кукольного представления. Но один, с крошечными проницательными глазками из-под узкого лба, остановил меня замертво, как Сфинкс, требующий ответа на роковую загадку.

Внутренний гений чокве, энергичного охотничьего народа, проживающего в основном на территории нынешней Анголы, оставался жизнеспособным и в двадцатом веке благодаря своей удаленности от европейского проникновения. Их блестящие статуэтки из черного дерева с сидящими на корточках фигурами с огромными пальцами рук и ног, причудливо изогнутыми и высокими головными уборами похожи на визуальные звуки горна.Они радикально стилизованы, не оставляя никаких следов индивидуальности. Иначе обстоит дело с тотемной скульптурой хембы, занимающейся натуральным хозяйством, — сегодняшних граждан Демократической Республики Конго. Несколько деревянных статуй Хемба девятнадцатого века, выстроенных в кольцо, доводят представление до волнующей кульминации. Они используют головокружительный репертуар мотивов — в головных уборах, украшениях и артикуляции тела — чтобы выявить намеки на индивидуальность, такие как прозвища. Вы будете помнить тех, кто, кажется, помнит или сделает какие-то выводы о вас.♦

Познакомьтесь с художником: Хелен Брукс, «Профиль»

Знакомство с художником: Хелен Брукс, «Профиль»

Восемьдесят пять лет назад, 24 марта 1935 года, Далласский музей изящных искусств открыл свою седьмую ежегодную Далласскую выставку союзных искусств. В тот же день иллюстрированный разворот в газете Dallas Morning News объявил о 12 победителях шоу, все из которых, кроме двух, теперь находятся в коллекции DMA. Профиль Хелен Брукс «Профиль », единственный автопортрет из группы, появляется внизу по центру, добавляя человечности к списку, в основном пейзажей и натюрмортов. Рассматривая художественный сезон 1934-1935 годов в Далласе для Dallas Morning News несколько месяцев спустя, художник, критик и будущий директор музея Джерри Байуотерс назвал работу Брукса «одним из лучших рисунков сезона.”

Когда в январе 1936 года в Далласском музее изящных искусств открылась выставка автопортретов 27 местных художников, Байуотерс снова не получил ничего, кроме похвалы за вклад Брукса, заявив в News : «Трудно представить более тщательный убедительное сходство или лучший рисунок, чем небольшая работа Хелен Брукс ». Можно представить себе, как Брукс оценил приветственные слова Байуотерса; однако она, возможно, подняла бровь в более раннем разделе статьи 1936 года, где Байуотерс аплодировал тому, что он считал отсутствием тщеславия выставочных художников: «В большинстве случаев, — писал он, выставленные автопортреты — это попытка сделайте хороший рендеринг человека, которого можно беспристрастно рассматривать как личность или как лимон [что-то некачественное, разочаровывающее]. Ой, Джерри.

Смешанные сообщения Байуотерса в сторону, Profile и более поздний портрет с обзором в три четверти показывают, что Брукс одновременно и талантливая художница, и женщина с острым чувством стиля. Она умело передает характерные черты лица, такие как острые скулы; дугообразные, опущенные губы; и опущенный подбородок. Ее глянцевый черный боб с короткой тупой челкой и взмахами пальцев, а также ее тонко выщипанные изогнутые брови не выглядели бы неуместными на снимке кинозвезды 1920-х годов — фотография, сопровождавшая новости о недавней свадьбе Брукса в октябре 1936 года, могла бы практически вдвое больше, чем голливудский выстрел в голову Золотого века.#HaircutGoals

Мелинда Нарро — стажер-выпускник факультета американского искусства Макдермотта в Художественном музее Далласа.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Визажист Рэйчел Гудвин объясняет, как выглядит Бэнкс на втором уик-энде Coachella

В первый уик-энд Coachella всегда много шума, но именно в выходные дни многие артисты добиваются успеха — не говоря уже о том, когда большинство знаменитостей любят приходить на концерты вместо шумных вечеринок.Бэнкс, урожденная Джиллиан Роуз Бэнкс, является одним из таких художников. Во время ее вожделенного 19:00. (также известный как закат) на главной сцене, она также представила новый модный макияж тела от своего давнего визажиста Рэйчел Гудвин.

Гудвин, больше всего известная своей работой на красной ковровой дорожке с лауреатами Оскара Эммой Стоун, Бри Ларсон и Алисией Викандер (лучше ничего не придумаешь), также в душе художница, поэтому она взяла WWD за кулисы для эксклюзивного посмотрите, как она создавала тело — и лицо — посмотрите на Бэнкса за несколько часов до ее вечернего шоу в пятницу.

«Мы работали вместе более трех лет, и она очень интересный художник», — сказал Гудвин из Бэнкса. «Мне нравится сидеть с ней и придумывать идеи и визуальные эффекты. Мне нравится ее чуткость, и мы говорим на одном художественном языке. Мы любим погружаться в чувства, эмоции и ритуалы, поэтому в ее шоу мы некоторое время говорили об этом ».

Рэйчел Гудвин использовала продукты Nars в банках во время второго уик-энда Coachella.

(Кэти Джонс / WWD)

Сказал Бэнкс: «Я хотел почувствовать себя действительно сильным, и я всегда хотел чувствовать себя русалкой на сцене, но сегодня я хотел почувствовать себя пиратом, который ловит русалок, и поэтому мы пытались показать это в искусстве. на моем теле.

Пиратская тема возникла из вышитых изделий Александра МакКуина, которые ее стилист Кристиан Классен выбрал для своего выступления, в частности, в черном кружевном платье-бюстье, украшенном мотивами морской жизни, которое она надела на открытие шоу. Внешний вид идеально сочетался с более мрачной готической атмосферой, которую Бэнкс стремилась к своему новому альбому «The Alter».

«Я хотела создать что-то такое, что имело бы это ритуальное ощущение, вот в чем она. Это похоже на ощущение расширения прав и возможностей, та атмосфера колдуньи, с которой мы очень повеселились », — сказал Гудвин, отметив, что на прошлой неделе внешний вид был другим, более футуристическим, блестящим современным подходом, тогда как второй уик-энд был« более земным ». богиня.»

« Как только я узнал, что она будет носить, я посмотрел на темы вышивки, которые происходили в этой коллекции, и черпал из этого много вдохновения. Все части имели такое ощущение кораблекрушения, так что мы отталкивались от этого. Я не дошел до анемонов и морских коньков, но хотел, чтобы у них было ощущение плавности ».

Бэнкс и Кристиан Классен на Coachella Weekend 2

(Рэйчел Гудвин / WWD)

Гудвин также добавила свои собственные штрихи, такие как «зловещая лоза», которая обвивает шею Бэнкса, как колье.«Я хотел, чтобы у него было ощущение плотоядного цветка, почти как будто эта штука проглатывает или пожирает ее».

Гудвин набросала свой план рук и шеи Бэнкса водонепроницаемым черным карандашом и использовала скотч, чтобы нарисовать линии форм, а затем покрыла его водостойкой краской из акрила и клея.

«Это было действительно сложно, потому что мне нужно было, чтобы он оставался. Было намного жарче, чем в прошлые выходные, около 100 градусов тепла. В какой-то момент она также собиралась надеть этот бархатный пиджак, расшитый бисером, который она тоже снимет », — отметил Гудвин.

В пятницу она создала все образы от руки, что заняло около трех часов, включая время высыхания. Она также добавила слои геля с блестками к некоторым пятнам, чтобы подчеркнуть размер на сцене.

Когда дело дошло до макияжа лица Бэнкса, Гудвин выбрал свежий и легкий вид.

«Что касается ее лица, я хотел, чтобы была двойственность между жестким и зловещим ощущением тела и этой неземной легкостью, поэтому я использовал мягкие цвета, такие как бледные и мерцающие розовые, которые действительно отражали закатный свет и придавали ее румянцам щеки. и пусть ее веснушки проступают.Я просто обозначил ее брови и скулы небольшим количеством бронзатора, но на самом деле я был их сочетанием, что сделало это действительно красивым. В ней много живут две женщины, и наш подход к ее красоте всегда исходит из этого места », — сказала она.

Бэнкс выступает во второй уик-энд Коачеллы.

(Рэйчел Гудвин / WWD)

Гудвин, директор по профессиональному мастерству Nars, использовала крем-консилер Radiant Creamy Concealer на своем лице; Румяна двойной интенсивности на щеках; Sun Wash Diffusing Bronzer in Laguna на скулах; и тени для век двойной интенсивности в цвете Cassiopeia и Velvet Lip Glide в цвете Unlaced.

Ей было приятно показать свою более артистичную сторону с Бэнксом. «Люди всегда сосредотачиваются на конечном результате, но не многие люди говорят о том, как этого добиться. Бэнкс — один из тех людей, которым действительно весело, потому что нам так весело планировать это. Плюс к этому эта повышенная энергия пребывания в пустыне, это волшебное чувство, которое невозможно объяснить ».

ТАКЖЕ

Фестиваль музыки и искусств в долине Коачелла: одежда для пустыни

От пасхального бранча Кэти Перри до знаменитостей, отдыхающих у бассейна, мы зашли на вечеринки Коачеллы

празднует обувной бренд Schutz на вечеринке в Беверли-Хиллз

Роковое влечение — помешательство писателей и художников на море | Книги

«У моря много голосов / Много богов и много голосов», — писал Т.С. Элиот.«Мы не можем думать о времени без океана». «В цивилизациях без лодок, — заметил Мишель Фуко, — мечты исчезают». По сути, это жидкое состояние, место перехода и трансмутации; место, откуда мы все пришли.

В утробе матери мы плаваем в соленой воде, вырастая из остатков плавников, хвостов и рудиментарных жабр, превращаясь в наших маленьких океанах, странных зверей, которые еще могут стать китами, рыбами или людьми. Сначала мы ощущаем мир через жидкость в животе нашей матери; мы слышим сквозь море внутри нее. «Мы говорим о водоемах», — писал Герман Мелвилл о «временах мечтательной тишины, когда созерцают безмятежную красоту и сияние кожи океана».

И когда мы возвращаемся, чтобы плавать под этой кожей, наши личности и истории размываются и заново изобретаются. Медузы — древние эволюционные выжившие, которые предшествовали и еще могут пережить нас — меняют пол по мере взросления; каракатицы и мурены скользят от одного пола к другому, меняя форму в чужой глубине. С самого начала мы обнаружили сходство в этом изменчивом месте и его чувство возвышенного.Мифы о сотворении мира от маори и хайда до христианских и исламских берут свое начало в море, как будто в додарвиновских знаниях о нашем происхождении. И для современных художников и писателей этот глубокий рассказ сохраняет свою фатальную привлекательность.

Шекспир — человек, который играл с идентичностью и полом и чья собственная личность остается изменчивой — знал столько же о силе изменчивого моря. Некоторые считают, что в прошлой жизни он был моряком, отсюда 200 упоминаний слова «океан» в его работах. А в его последней великой пьесе « Буря » восходящее трансформирующееся море кажется зеркальным, как в оккультном темном стекле елизаветинского волшебника Джона Ди, нашего собственного бурного мира.

Моя новая книга отчасти вдохновлена ​​открытием — в ряду подержанных книг в мягкой обложке в заповеднике на земле, когда-то принадлежавшей Прекрасному юношеству Шекспира и возлюбленному Гарри Саутгемптону, — пингвиновского издания The Tempest 1968 года с вызывающим воспоминания гравюра на дереве Дэвида Джентльмена, изображающая галеон, качающийся в открытом море. Перечитывая пьесу, я понял, что она была перенесена из прошлого в будущее, как если бы это происходило до того, как она была написана. «Намеренно загадочный», по словам критика Энн Райтер, он полон смысла, как корабль, наполненный грузом; хотя здесь груз одновременно человеческий и магический: беженцы, ищущие убежища, или колонисты, ищущие ресурсы, только для того, чтобы оказаться на острове странных шумов и странных существ.

После начального шторма, который оказался театральным эффектом, вызванным Просперо, амбисексуал Ариэль говорит Фердинанду, что его отец, король, лежит «на глубине пяти саженей»; вода сделала его бессмертным, став в процессе своего рода жемчужиной барокко. «Из его костей сделаны кораллы; / Те жемчужины, которые были глазами; / Ничего из того, что не увянет, / Но претерпевает морские перемены / В нечто богатое и странное.Богатый и странный переход Шекспира преследовал писателей и художников, от Мелвилла до Дерека Джармана, от Дж. М. У. Тернера до Вирджинии Вульф. И меня это тоже преследует. Я плаваю в море каждый день летом, весной, осенью и зимой. Полагаю, я наверстываю упущенное время, так как в детстве так боялся воды, что даже не хотел принимать ванну. Я так и не научился плавать, пока мне не исполнилось 20 лет, и я жил на пособие по безработице в Ист-Энде. Увидев, как я барахтаюсь в викторианском бассейне, пожилая женщина в резиновой шляпе сжалилась надо мной и научила, как заключить союз с водой.Теперь я каждое утро, часто задолго до рассвета, езжу на велосипеде к городскому берегу Саутгемптон-Уотер, недалеко от того места, где я вырос и где до сих пор живу.

Это не самое красивое место. Над ним возвышается огромный нефтеперерабатывающий завод с его вечно горящим пламенем, мимо него проходят левиафановые лайнеры и контейнеровозы. Позади меня стоит разрушенное аббатство, готический памятник, воспетый Горацием Уолполом, Джоном Констеблем и Тернером, который посетила Джейн Остин. Я представляю, как цистерцианские монахи сбрасывают свои белые одежды и уходят в море, как святой Катберт.Но мои товарищи — кулики-сороки, поганки и тюлени, которые могут превратиться в селков — фамильяров из средневековых маргиналий — скребущих себе жизнь в этом промышленном устье.

Двести лет назад сюда приехал Джон Китс в поисках убежища из Лондона. К сожалению, когда он прибыл, моря не было. Редко Саутгемптон может похвастаться двойным приливом — а когда он уходит, море исчезает. «Вода в Саутгемптоне, когда я ее только что увидел, была не лучше низкой. «Вода, которая только оправдала мои ожидания», — сказал Китс своим братьям.Нервы у него не выдержали, поэтому он взял The Tempest . «В этом мое утешение», — сказал он. В тот день он ушел на приливе, с пьесой Шекспира в кармане, отплыл на остров Уайт, еще один остров странных шумов, чтобы сочинить свой сонет «На море», наполненный «вечным шепотом вокруг / Пустынные берега».

Очарование Китса морем имело фатальный аналог в «Адонаисе», дань уважения Шелли своему собрату-поэту, которого, как он считал, убили критики: «Кора моего духа прогнана, / Вдали от берега, вдали от берега. дрожащая толпа / Чьи паруса никогда не были переданы буре.И если на могиле Китса была надпись: «Здесь лежит тот, чье имя было написано в воде», то ирония в том, что «Адонаис» Шелли можно найти в пропитанной водой записной книжке, извлеченной из его утонувшего тела в 1821 году. , Мне была предоставлена ​​аудиенция с сохранившимся текстом в Бодлианской библиотеке в Оксфорде. Смыв большую часть чернил сепии, он выглядел так, как будто прошел цикл отжима. Он хранится в темноте, чтобы сохранить причудливых, преследующих демонов, которых Шелли нарисовала на толстой итальянской бумаге: мне разрешили работать со страницами голыми руками.Это было похоже на незащищенный секс с книгой.

Между тем, в соседнем монастыре колледжа лежал мрамор, утонувший Шелли, как палтус на плите, как назвал это один недобрый комментатор. (Подобное колодцу пространство, в котором стоит скульптура, когда-то было затоплено студентами и заполнено золотыми рыбками. Со времен Оксфорда Пол Фут вспоминал ревущие крики пьяной гребной команды, которая штурмовала мемориал: «У нас есть Яйца Шелли! »)

Шелли, получившая прозвище Ариэль, никогда не училась плавать.И все же он не мог сопротивляться воде — «нетронутому дну Глубины», как он писал в «Станцах, написанных в унынии, недалеко от Неаполя» — месте, где Океаниды бросали человеческие судьбы и где акулы грызли кости брошенных африканских рабов. Друг поэта-пират Эдвард Трелони вспоминал, как Шелли прыгнул в реку и погрузился на дно, как будто искал свои амниотические корни, отключенный от сети плод. Будучи утащенным Трелони, Шелли заявила: «Я всегда нахожу дно колодца, и они говорят, что Истина лежит там.Он добавил: «Это великое искушение; через минуту я мог бы оказаться на другой планете ». Он упал на Землю и продолжал падать, темный ангел, как Икар. И, как Байрон (который любил плавать, но во время плавания его часто рвало), он искал воду как противоядие от индустриального века. Когда тело Шелли сгорело на пляже, как тлеющая комета, Байрон разделся и нырнул в море, чтобы бросить вызов стихии, отнявшей у него друга.

Спустя столетие другой молодой человек нашел свою музу в воде, которую вели Китс и Шелли, а также его собственный отец.Том Оуэн был железнодорожным клерком в Биркенхеде, но в выходные дни он переодевался капитаном и посещал доки Ливерпуля, даже приносил черные ласкары, чтобы попить чая с семьей. Том привил эту фантастическую привязанность своему сыну Уилфреду, который, как он надеялся, станет моряком. Оуэн написал, что во время подростковых визитов в Торбей — вслед за Китсом, Шелли и другими писателями, привлеченными к Английской Ривьере, от Элизабет Барретт Браунинг (чей любимый брат утонул в заливе) до Оскара Уайльда (который плавал, как акула, по словам его сына). его водянистая ода Китсу: «Вечно печальные волны плачут о его смерти.«Он был, как он признался своей матери,« влюблен в мертвого человека ».

Даже во время Первой мировой войны, когда Оуэн записывался и тренировался, ему всегда казалось, что он находит пляж, реку или бассейн, где можно плавать. Последнее, что он делал на английской земле, — это плавал на пляже Фолкстон. Был конец августа 1918 года, и он собирался во второй раз уходить на западный фронт. Побрившись у городских парикмахеров, Оуэн спустился на пляж и снял свою одежду. В этом море не было ничего, что говорило бы о жестокости, к которой он собирался присоединиться — его люди использовали спасательные жилеты, снятые с паромов, когда они переходили затопленные траншеи, их ноги были смазаны китовым жиром, а танки, называемые «сухопутными кораблями», бороздил серфинг по затопленному ландшафту, как будто Тернер воспроизвел свой Sunrise с «Морскими монстрами » из болота Фландрии.

«Но это не строки, написанные в подавленном состоянии», — сказал Оуэн Зигфриду Сассуну. «Безмятежность Шелли никогда не мечтала о венце для меня». И он был не один. «Более того, из-за моря возникло отвлечение в форме, Я говорю, Форма, но не акцентирую на этом внимания, мальчика Харроу, превосходного интеллекта и утонченности … утонченности из-за того, как он говорил о моем Идении и о Солнце и Море там; и то, как он говорил обо всем. Фактически, то, как он говорил… »И он оставил свои слова висевшими в невысказанном желании.Три месяца спустя, за неделю до перемирия, Оуэн был убит при попытке пересечь французский канал. Я представляю, как его тело падает в темную воду, на которой было написано его имя.

Для Вирджинии Вульф, которая провела лето в детстве в Сент-Айвсе, море приобрело еще более судьбоносный символ. Она постоянно вызывала загадочный образ, остаточное воспоминание о дельфинах, которых она видела у побережья Корнуолла, почти синестетическую эмблему чего-то «пугающего и возбужденного среди моей глубокой мрачности, депрессии, скуки, что бы это ни было: каждый видит плавник уходит далеко. Этот загадочный силуэт сопровождал ее от To the Lighthouse , через Orlando и до The Waves .

Вульф владел двумя экземплярами Moby-Dick и читал их по крайней мере три раза после 1919 года. Книга Мелвилла тогда была практически неизвестна в Соединенных Штатах; своим открытием он был обязан британским писателям, таким как Вульф, Д. Г. Лоуренс и Е. М. Форстер, которые обнаружили, что их странность отражена на его страницах. Недостижимый белый кит стал недостижимым белым маяком Вульфа; Игра Мелвилла со временем и пространством, а также гендерные аспекты возрождаются в Orlando ; и его бентическая тьма подразумевается в The Waves .В самом деле, киты и дельфины появляются в произведениях Вульфа удивительно часто — от морской свиньи, застывшей в Темзе в глазах Орландо, до самой меняющей пол принца эпохи Возрождения: Виты Саквилл-Уэст, которую Вульф превратил в чувственную форму. На Рождество 1925 года две женщины, которые только что провели вместе свою первую ночь, пошли за покупками в Кент, где увидели, как на тарелке торговца рыбой загорелась морская свинья. Вирджиния ускользнула от этого блестящего видения со своим неуловимым любовником: Вита в розовой майке и жемчуге рядом с морским млекопитающим.«Разве не странно, как видение рыбной лавки Севеноукса повлияло на мое представление о тебе?» она сказала Вите, которая сама хвасталась, что «поймала такую ​​большую серебряную рыбу» в Вирджинии.

Море будет барабанить мне в ушах. Белые лепестки будут затемнены морской водой.

В самой элегической работе Вульфа « Волны », в которой сплетены воедино внутренние монологи шести персонажей, море переносится в сам город. На станции метро под Пикадилли Джинни чувствует, что поезда ходят «так же регулярно, как морские волны».Невилл читает стихотворение, и «внезапно волны зияют, и чудовище вздымается вверх» (изображение, которое будет воспроизведено в « Море, море » Айрис Мердок, с его собственной историей Tempest и ее взломанным актером Чарльзом Эрроуби , который видит морского змея, поднимающегося из Ла-Манша). И в отрывке, предсказывающем судьбу ее автора, Рода представляет, как запускает гирлянду из цветов с обрыва, чтобы «утонуть и осесть на волнах», а вместе с ней и свое тело, как Офелия-самоубийца. «Море будет барабанить мне в ушах.Белые лепестки потемнеют от морской воды. На мгновение они поплывут, а затем утонут. Перекатывая меня по волнам, я утаскиваю под себя ». Те, кто выжил после утопления, говорят об эйфории, когда паника покидает их. «Мне кажется, что на нем нет пятен», — писал Шекспир.

Вульф присоединилась к своим коллегам-модернистам в почитании Мелвилла. В эссе 1923 года Лоуренс назвал американского писателя «футуристом задолго до того, как футуризм нашел краски».Подобно картинам Тернера — еще одно сильное влияние на Моби-Дик — и, как более поздний инопланетянин, Томас Джером Ньютон в Человек, который упал на Землю , Мелвилл скользил между зонами времени и пространства. У него была, как сказал Лоуренс, «странная, сверхъестественная магия морских существ и некоторая их отталкиваемость. Он не совсем наземный зверь. В нем есть что-то скользкое. Что-то всегда наполовину замирает. В его жизни говорили, что он сумасшедший — или сумасшедший ». Животная непохожесть Мелвилла сочетается с его гомоэротизмом из Moby-Dick , где татуированный островитянин из Южного моря Квикег и непостоянный рассказчик Измаил объявляют себя супружеской парой, и его последний рассказ о красивом моряке, Билли Бадд. , в котором невинное красивое тело Билли жертвенно отправляется морю.Форстер будет соавтором либретто для оперной версии Бриттена романа Мелвилла, а в 1938 году Оден сочинил свое зловещее стихотворение «Герман Мелвилл», увидев писателя, преследуемого его собственными творениями: «Редкий неоднозначный монстр, искалечивший его пол, / Необъяснимый выживший, вырывающийся из кошмара ».

Шестьдесят лет спустя грандиозная безумная песнь Мелвилла о ките снова соединила меня с морем. В 2001 году я поехал в Провинстаун на Кейп-Коде, приглашенный туда режиссером Джоном Уотерсом. Наблюдение за дикими китообразными у этой беглой песчаной косы, выходящей в Атлантический океан, изменило мою жизнь. Они стали моими музами, моей навязчивой идеей. Я нашел новый дом в Новой Англии; сюда привели меня морские птицы и киты. Джон обвинил меня в том, что я ловлю китов и распространяю китовое порно, и познакомил меня со своей квартирной хозяйкой Пэтом де Гроотом, художником, в доме которого он проводит лето.

Где-то там киты ныряют в темное, бесконечное море