Арт очень странные дела: «Очень странные дела»: лучший фан-арт, часть 1 | Арт, Сериалы

Продолжение следует…

Если вы хотите, чтобы мы продолжили регулярно публиковать подборки фан-арта — напишите в комментариях, к какому фэндому вы бы хотели их видеть.

Логотип Stranger Things (история и секрет успеха)

Даже если вы никогда не смотрели сериал «Очень странные дела» (Stranger Things), вы все равно довольно быстро узнаете их логотип. Stranger Things является самым популярным научно-фантастическим сериалом от стримингового сервиса Netflix. Так давайте узнаем, кто создавал логотип, как его придумали, и в чем секрет его успеха.

История логотипа Stranger Things

История создания логотипа начинается в 2016 году. Тогда шоу было впервые создано 32-летними братьями близнецами Мэттом и Россом Дафферами. Для своего сериала братьям необходим был логотип, который раскроет эпоху и дух 80-х годов, и в тоже время покажет загадочность и тайну которая является ключевым моментом в сериале. Дизайнеров долго искать не пришлось, была выбрана студия графического дизайна – Contend. Разработкой логотипа занимался арт-директор студии – Джейкоб Богосян. Который так же разрабатывал логотип для популярной компьютерной игры – PLAYERUNKNOWN’S BATTLEGROUNDS (PUBG). PLAYERUNKNOWN’S BATTLEGROUNDS (PUBG)

Перед тем, как все узнали о сериале, нам было поручено разработать фирменный логотип для шоу. Были сгенерированы десятки идей, и нас попросили помочь воплотить эти идеи в жизнь под одной визуальной идентичностью.  Джейкоб Богосян – арт-директор студии Contend

Процесс создания логотипа

Логотип был создан с помощью шрифта ITC Benguiat, это декоративный тип засечки, разработанный Нью-Йоркским типографом – Эдом Бенгуиатом. Шрифт был опубликован международной корпорацией по шрифтам в 1977 году. Как позже объяснил в интервью автор шрифта, он не вкладывал в свое творение никакого конкретного смысла или символизма. Он сказал, что просто пытается сделать шрифт, который был бы красивым и разборчивым. Подобранный шрифт для логотипа напоминал о романах Стивена Кинга, и помог погрузится в атмосферу 80-х годов.

Мы искали вдохновение в обложках книг Стивена Кинга, а также в плакатах кино 80-х годов. Джейкоб Богосян – арт-директор студии Contend

Мы изменили шрифт, изменив контуры шрифта, чтобы придать ему уникальную композицию. Джейкоб Богосян – арт-директор студии Contend

Для тех кто не заметил изменений в вариантах, обратите внимание на обведенные круги, и сравните эти детали с оригинальным шрифтом.

Было создано более 20 вариантов логотипа, но логотип с использованием шрифта ITC Benguiat, понравился больше всего. Джейкоб Богосян – арт-директор студии Contend

Netflix влюбился в наш логотип, он стал центром визуальной идентичности шоу, и одним из самых запоминающихся логотипов для сериалов за последнее время.Джейкоб Богосян – арт-директор студии Contend

Как мы видим, таким получился финальный вариант логотипа. Буквы “S” и “R” немного увеличили в размерах (как это сделано в логотипе Стивена Кинга), а так же были добавлены стилизованные полосы по бокам. В итоге, весь измененный шрифт обвели обводкой и добавили неоновое свечение красным цветом. Анимацией логотипа и созданием вступительной заставки занималась студия – Imaginary Forces.

Интересный факт! В 2016 году представитель демократической партии Дэвид Сисиллин представил плакат “Trump Things”, предполагая, что страна находится в своей собственной “перевернутой” параллельной вселенной.Изображение взято с bgr.com

Все не так уж и странно

Логотип стал невероятно популярным в визуальной культуре и обществе. Много людей покупают фирменную одежду с логотипом. Netflix с каждым новым сезоном бьет свои рекорды по просмотрам. Мода на 80-е года в разы увеличена. Был создан даже генератор очень странных логотипов, в котором за пару шагов можно создать надпись в стиле Stranger Things. Все это и не удивительно, так как сериал получился замечательным, и заслуживает быть одним из лучших в своем жанре.

Конечно, все заслуги сериала не можно приписывать одному логотипу, но с него все начиналось, и он несомненно является важным элементом брендинга. Для Джейкоба Богосяна, популярность, и актуальность логотипа в современной культуре становится большим сюрпризом. 

В то время это был очередной логотип, который я должен был создать. Я больше ничего не думал об этом. Но как только сериал был выпущен, дизайнеры, и даже не дизайнеры, так сильно восприняли мой логотип, что он действительно показал влияние графического дизайна и типографики на нашу культуру. Это был первый раз, когда я понял, как много влияния дизайнеры могут иметь в этом мире.Джейкоб Богосян – арт-директор студии Contend

Так в чем секрет успеха логотипа?

Главный секрет успеха логотипа Stranger Things – это ностальгия по прошлому. Шрифт подобран специально в стиле 80-х и 90-х годов. Он не просто так имеет отсылки к Стивену Кингу. Атмосфера, которую создали дизайнеры, погружает нас на несколько десяток лет назад. Netflix помогла вернуть целую эпоху с этим логотипом. А дизайнеры показали, как хорошо проанализировав задание, можно понять, что все новое – это хорошо забытое старое.

Скачать векторную версию логотипа Stranger Things вы можете тут.
Написать полезный и интересный комментарий вы можете ниже 👇 🙂

Читайте также:
История логотипа Starbucks. Знаменитая русалка или сирена?
История логотипа Nike. От 35$ к миллиону

Чем заняться дома: «Пингвины моей мамы» и сериал о привидениях :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор Елена Фомина

09 октября 2021

Предлагаем оценить два музыкальных альбома (один — для расставания, второй — для танцев), а также сериалы от Наталии Мещаниновой и создателей «Новенькой» и слэшер об американских школьниках

«Пингвины моей мамы»

KION

15-летний школьник Гоша (Макар Хлебников) из многодетной семьи (родители одержимы усыновлением сирот) вступил в возраст Христа. «А что? Христу никогда не было 15?» — шутит Гоша. Сочинение шуток — главное увлечение подростка, поэтому свободное время он проводит в стендап-клубе, набираясь смелости для своего первого выступления. Дома тем временем появляется еще один «братик», и Гошу выселяют из его отдельной комнаты на кухню, спать на раскладушке.

Сериал о подростке в стендап-субкультуре, а точнее о стендап-субкультуре вокруг этого подростка, школьных учителей и семьи, придумали Наталия Мещанинова («Аритмия», «Сердце мира») и Зака Абдрахманова. В основе истории — реальный случай: выступление юного комика-дебютанта, который мямлил, забывал слова и произносил со сцены нелепые шутки. Этот случай видела Зака, и он так поразил ее, что она написала сценарий при участии Наталии. Никто из них тогда не знал, что к выходу сериала на экраны в стране с комиками произойдут возмутительные вещи, которые всколыхнут общественность и разделят ее на тех, кто готов наказывать за шутки, и тех, кого такой сценарий не устраивает.

Суд обязал МВД установить разумный срок запрета на въезд для Мирзализаде

«Призраки»

Амедиатека

Молодожены покупают огромный старинный особняк, который хотят превратить в отель, но застают врасплох обитателей дома — призраков. Среди них светская дама, скаут, викинг по имени Тор, коренной житель Америки и клерк без штанов. Услышав о предстоящем ремонте, призраки приходят в ужас и решают напугать незваных соседей. Однако после несчастного случая хозяйка особняка обретает способность видеть призраков, и в жизни коммунального поместья образуется полный хаос. «Призраки» — ремейк британского сериала от BBC, выходившего в 2019-м. За адаптацию отвечают сценаристы комедий «Новенькая» и драмеди «Необыкновенный плейлист Зоуи».

«В твоем доме кто-то есть»

Netflix

Макани Янг переехала в Небраску с Гавайев к бабушке. В новой школе героиня сталкивается с ужасом: ее одноклассников преследует таинственный убийца, объявляющийся в масках с лицами своих жертв.

«В твоем доме кто-то есть» — это адаптация одноименного романа Стефани Перкинс, исполненная под контролем продюсера «Очень странных дел» Шона Леви и главного хоррор-режиссера современности Джеймса Вана, чьи «Пилы» исправно поставляются на экраны кинотеатров уже 20 лет. Результатам стала смесь из темы искупления и ностальгии по кровавым слэшерам вроде «Хэллоуина» в декорациях американской школы времен «Крика».

Новый альбом Oh Wonder

Инди-дуэт из Великобритании — Жозефина Вандер Гюхт и Энтони Уэст — записал альбом о людях, которые расстаются, пока расставались сами. Заглавный «22 Break» они выпустили еще в середине сентября, анонсировав тем самым релиз альбома. Жозефина и Энтони вместе писали музыку с 2014 года в домашней студии, посвящая песни выражению чувств друг друга. Откровенность и проникновенность, которыми пропитано творчество пары, покорили сперва британцев, а потом и весь мир: миллиарды прослушиваний на стримингах, Билли Айлиш поет кавер на «All We Do» в документальном фильме о себе от Apple.

«Это было очень странно — записывать альбом для расставания с человеком, с которым расстаешься и пока с ним расстаешься», — размышляет Энтони.

В марте 2022 года Oh Wonder впервые приедут в Россию и дадут два концерта: 3 марта сыграют в Москве в «Главклубе», а 4-го — в Санкт-Петербурге в клубе «Морзе».

Apashe и Алина Паш

Слушать

Бельгийский музыкант и продюсер Джон де Бук (Apashe), завсегдатай Alfa Future People, автор саундтрека к «Танцам» на ТНТ и ремикса на песню Макса Коржа «Малый повзрослел», недавно замеченный в коллаборации с Инстасамкой, представляет мини-альбом «I Killed The Orchestra». Особенностью новой работы можно считать трек «Witch» — его Джон де Бук записал в сотрудничестве с украинской певицей и актрисой Алиной Паш. К песне выпустили музыкальное видео, где снялись и исполнительница, и композитор: по сюжету, Apashe попадает на шабаш ведьм в Киев.

«В клипе «Witch» зритель отправляется в путешествие, где старые охотники на ведьм проигрывают, так как оказываются в мире, которым заправляют женщины, готовые мстить», — говорит Apashe о коллаборации с Алиной.

В мае 2020 года во время локдауна Apashe участвовал с альбомом «Renaissance Live» на благотворительном стрим-марафоне League of Legends Mid-Season, который проводился при поддержке Riot Games. Деньги, собранные на стриме, были перечислены в фонды борьбы с распространением COVID-19.

© пресс-служба

В какие рестораны пойти на этих выходных в Москве

Последняя гастроль империи – Weekend – Коммерсантъ

В Музее русского импрессионизма проходит выставка «Другие берега»: это первая попытка реконструкции американской выставки русского искусства 1924 года, самой большой и самой бессмысленной во всей истории русско-американских художественных контактов.

С афиши «Russian Art Exhibition» публике, пришедшей 8 марта 1924 года в Гранд-Сентрал-палас, выставочный центр на Манхэттене, радостно махал кустодиевский ямщик-лихач, приглашая в сани, запряженные каурой лошадкой, чтобы помчаться по глубоким синеватым снегам — мимо церквушки с луковичными куполами и приземистых изб, трубы которых выбросили в морозное небо столбы красноватого дыма. Это была честная, правдивая афиша, предъявлявшая товар лицом: сани, снега, ямщики, церквушки, монастыри, кремли, крестные ходы, избы, деревни, базары, старые усадьбы, елки, маскарады, тургеневские барышни, крестьянские девки, балерины в пачках, натурщицы каменнобабских форм, женщины с иконописными ликами, чудное приволье, нивы и поля — Holy Russia, как есть Holy Russia. Этот же ямщик встречает и публику «Других берегов», но называние подсказывает, что поездка нам с ним предстоит заграничная: из 2021 года американская выставка 1924 года представляется чем-то вроде художественного аналога «философского парохода».

«Другие берега» соединили две модные в музейной и художественной практике идеи. Во-первых, интерес к реконструкциям выставок, этаким машинам времени, отправленным в прошлое, чтобы сегодняшний зритель смог взглянуть на искусство определенной эпохи глазами его современников — без позднейших историко-искусствоведческих искажений. Во-вторых, интерес к художественным самоорганизациям, нынешняя эпидемия которых заставляет искать исторические прецеденты. Что касается машины времени, то в Музее русского импрессионизма не пытались реконструировать ни первую и главную экспозицию «Russian Art Exhibition» в Нью-Йорке, прошедшую весной 1924 года, ни какую-то из двадцати экспозиций последующего двухгодичного турне частей выставки по США и Канаде. Впрочем, судя по сохранившимся фотографиям, в плане экспозиционного дизайна там и не было ничего такого, что заслуживало бы воссоздания. Речь не идет и о том, чтобы полностью восстановить состав американской выставки — это попросту невозможно. В США разными путями — из Советской России, из Парижа и Берлина, двух главных европейских центров русской художественной эмиграции, и из Мальмё, где с 1914-го застряла русская часть «Балтийской выставки»,— отправилось в общей сложности около полутора тысяч работ, картин, рисунков, эстампов, скульптур, фарфора. Но тогдашний выставочный документооборот не предполагал ни точности в описях экспонатов, ни тем более их фотографий, а весьма вольный перевод названий работ на английский язык и вовсе усложняет дело. Тем не менее кураторской группе выставки удалось, анализируя всевозможные документы — каталоги, буклеты, газетные и журнальные рецензии, мемуары, дневники, переписку, материалы аукционных домов и прочие архивные материалы,— идентифицировать более двухсот вывезенных в Америку произведений (они опубликованы в каталоге «Других берегов», а на самой выставке в разделе «Гипотезы», где показаны картины, предположительно гастролировавшие в США, раскрывается «кухня» этого искусствоведческого детектива). И что самое замечательное, в Музее русского импрессионизма живьем собрано более сотни вещей — из десятков отечественных и зарубежных частных собраний, из музеев России, Беларуси, Армении и даже из венской Альбертины. И хотя мы не видим и десятой части экспонатов 1924 года, мы, кажется, вполне можем доверять этому фракталу в плане общего впечатления. Что же касается самоорганизации, американская выставка была выдающимся примером дела рук самих утопающих.

Выставку (точнее — выставку-продажу, какими в те времена было большинство выставок современного искусства) затеяли в рассуждении чего бы покушать — под сильным впечатлением от военного коммунизма и большевистской культурной политики, когда к прелестям голода и разрухи добавилось ясное понимание, что не все старые специалисты с их крепкой академической школой найдут себе применение в новых монументально-пропагандистских реалиях. Идея возникла еще в 1922-м у Сергея Виноградова, героя прошлогодней ретроспективы в Музее русского импрессионизма, невеликого живописца-импрессиониста и выдающегося арт-консультанта, помогавшего братьям Морозовым составлять коллекцию новейшего французского искусства, но организационные хлопоты заняли два года. Америка, как наименее пострадавшая в Великой войне, представлялась художникам, инициаторам выставки, землей обетованной, успех американских гастролей МХТ вселял надежду, участникам советовали не стесняться в плане оценки своих работ — коммерческий провал «Russian Art Exhibition» часто объясняют слишком завышенными ценами. Виноградов возглавил комитет, занимавшийся американской «авантюрой», но главным активистом проекта стал Игорь Грабарь, единственный из командированных в США художников, кто вернулся обратно в СССР. С его представлениями о прекрасном принято связывать весьма консервативный облик выставки. Леваков, комиссаривших при Наркомпросе, естественно, не звали — звали, как это тогда называлось, «художников реалистического направления», но без большевистской идеологии и пропагандистских сюжетов — ни в каталоге, ни в других сопроводительных материалах к «Russian Art Exhibition» не встречалось даже слова «советский». США в те годы еще не признали СССР, однако советская власть понимала важность культурной дипломатии, легко дала добро на выставку такого до- или даже контрреволюционного содержания и почти не вмешивалась в ее заокеанские дела. Но последняя гастроль «России, которую мы потеряли» — несмотря на щедрых спонсоров, солидный попечительский комитет и поддержку русофилов-американцев — не была успешна.

Речь не о критике — отзывы в прессе были по большей части доброжелательны, хоть и поверхностны. Речь о продажах: выставка не окупилась, масса работ вернулась художникам. После главной нью-йоркской экспозиции остался большой долг, слишком громоздкую выставку разделили на две части и еще два года возили по американской провинции, но итог был неутешительным — из полутора тысяч вещей удалось продать менее сотни (среди покупателей числились Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин и, несколько неожиданно, сам Луис Комфорт Тиффани). Можно, конечно, упрекать Грабаря и компанию в том, что им не удалось залучить на выставку такого мастера «реалистического направления», как Илья Репин, что они не смогли договориться с дягилевскими звездами, Александром Бенуа и Александром Головиным, а Лев Бакст был представлен всего одной и не очень характерной работой или что они почему-то проигнорировали русскую художественную диаспору в Америке, а ведь могли бы позвать Бориса Анисфельда, Николая Рериха или Николая Фешина. Правда, в защиту Грабаря и компании можно сказать, что они действительно старались, рисуя этот экспортный и в меру экзотический образ «старой России». Судя по тому, что коллекционеры лучше всего раскупали картины «Из жизни Христа» Василия Поленова, а критики более всего нахваливали деревянную скульптуру Сергея Коненкова, можно было бы и подбавить духовности с экзотикой. Почему провалилась «Russian Art Exhibition»? Потому ли, что не имела ни малейшего шанса вызвать такой же скандал, как «Armory Show», с которого в 1913 году начался американский роман с искусством авангарда? Что в тогдашних США куда больше интересовались Парижем, чем Москвой? Что к 1924 году в американской школе можно было найти аналоги буквально каждому из представленных в Нью-Йорке русских? Что Роберт Генри не хуже Валентина Серова, а рука у Томаса Харта Бентона покрепче, чем у всех неоклассиков, от Василия Шухаева до Владимира Гринберга? О причинах коммерческой неудачи можно гадать до бесконечности, но гораздо интереснее другой вопрос — что демонстрировала эта выставка тогда и сегодня.

Разумеется, «Russian Art Exhibition» не идет ни в какое сравнение с заграничными выставками советского авангарда того времени — странно было бы упоминать ее в одном ряду с Первой русской художественной выставкой, прошедшей в 1922–1923 годах в Берлине и Амстердаме, где показывали Малевича, Татлина, Лисицкого и Родченко, с авангардным десантом на Венецианской биеннале 1924 года или с легендарным мельниковским павильоном на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже. Но и с будущими выставками советского реалистического искусства эта старательно избегающая политики, идеологии, большевизма и пролетариата «Russian Art Exhibition» как будто бы не имеет ничего общего. Однако множество ее участников, тех, кто не эмигрирует, войдет в АХРР как его умеренное крыло — чуть ли не всем алфавитным списком, от Абрама Архипова до Константина Юона. «Russian Art Exhibition» словно бы представляет нам полный спектр неортодоксальных «реализмов», которые в скором будущем, как только приструнят авангард, окажутся к услугам советской власти, будь то вяловатый, усталый сезаннизм Петра Кончаловского или нарождающийся из неоклассики нововещественный академизм тихой ленинградской молодежи, Николая Дормидонтова и Семена Павлова. В общем, то, что не распродали в США, купили в СССР — по высоким ценам.

«Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924». Музей русского импрессионизма, до 16 января

«Им не светит!». Как Олег Гаркуша ищет и не находит таланты | Персона | КУЛЬТУРА

С Олегом Гаркушей «АиФ» встретился в его арт-центре «Гаркундель», задуманном как некий дом культуры. Любой связанный с творчеством человек может прийти сюда со своей выставкой, музыкой, театральными постановками – никаких ограничений нет. Гаркуша сам сидит на входе за билетера, а со стен центра смотрят фотографии артистов и музыкантов разных лет.

Олег Алексеевич нынче – все тот же харизматичный «фрик», каким его всегда знали поклонники «АукцЫона». И хотя его знаменитый пиджак с брошками давно висит в рамке под потолком «Гаркунделя», челка-ирокез осталась неизменным спутником музыканта.

Ленинградский рок-клуб

Евгения Парникова, «АиФ-Петербург»​: Этот год для вас выдался богатым на юбилеи: в феврале вам исполнилось 60 лет, в марте 40 лет стукнуло Ленинградскому рок-клубу, и 20 лет в сентябре – вашему арт-центру «Гаркундель». Про все эти вехи хочу поговорить с вами. Начну с рок-клуба. Что сейчас происходит с этим сообществом, с кем из музыкантов «старой гвардии» вы общаетесь?

Олег Гаркуша: Общение чисто символическое на каких-то мероприятиях: фестивалях или съемках. Вот недавно был квартирник у Маргулиса в рок-клубе, где я виделся с Кинчевым, Шевчуком, Борзыкиным, «Странными играми», «Пикником» и другими. А так пересечений намного меньше, чем в 80-е годы. Почему – все очень просто. В те годы было очень мало концертов, и музыканты ходили на все подряд – ходить-то больше было некуда. Там встречались, потом шли пиво пить или гулять или еще что. Прошли годы, теперь у всех семьи, дела, записи, концертные туры… Поэтому такого пересечения как раньше, к сожалению, нет. Но это нормально.

Вообще Линградский рок-клуб сейчас – это такая чисто номинальная вещь. В то время он был нужен, чтобы музыканты в принципе могли выступать. Ведь тогда тексты песен «литовались» (проверялись литературными редакторами, цензурировались, — прим. ред.), если «литовки» не было, значит, ты не мог играть. И поэтому официально все стремились попасть в рок-клуб, хотя не всем это удавалось. Даже группу «Кино» не сразу приняли, и нас тоже не сразу. Была не то, чтобы конкуренция, но люди очень хотели играть.

А потом, когда уже в Питере стали образовываться клубы – ну просто клубы – никакой «литовки» уже не стало, у каждой группы появился свой директор-администратор, который договаривался о концертах. И спустя много лет мы имеем Ленинградский рок-клуб во главе с тем же Колей Михайловым, Петербургский рок-клуб во главе с Сашей Семеновым, ведущим всех рок-фестивалей, и, возможно, вот эта третья ипостась – клуб 2.0. И я совершенно не возражаю. Пусть будет хоть 20 ленинградский рок-клубов – главное, давать ребятам возможность выступать.

– Для этого вы и открыли «Гаркундель»? Есть некая параллель между вашим арт-центром и Ленинградским рок-клубом?

— Да, здесь у всех есть возможность как-то проявить себя. Но у нас нет слова «формат», я ничего не просматриваю и не прослушиваю. Хочешь играть – вот есть ежедневник, вот мой прямой телефон, — записывайся. И люди записываются. Как ни странно, даже из очень далеких городов приезжают. Ведь чем больше будет возможностей для людей выступать, тем больше вероятность, что появится что-нибудь стоящее. Если группа интересная, я могу ее дальше направить, помочь. Так-то групп много, но на мой взгляд, талантливых и гениальных людей сейчас нет вообще, как в свое время Сергей Курехин, Юрий Морозов, тот же БГ и другие.

Для своего арт-центра Олег Гаркуша искал помещение много лет. Фото: АиФ/ Евгения Парникова

«Стадионов уже не будет никогда»

– Вы разочарованы?

– Нет, разочарования нет, так и должно быть! Не может быть сто тысяч Достоевских, Чеховых и тд.

– А почему талантов в музыке сейчас нет? Чего не хватает молодым исполнителям?

— На мой взгляд нет харизматичных обаятельных музыкантов и музыкантская составляющая не такая хорошая. Нет аутентичности. Это очередные 15 «сплинов», 30 «Кино» и 20 «ДДТ». Очень редко бывают самобытные команды. Вот представьте: мы слушаем радио, первая буквально нотка или звук голоса – и мы сразу узнаем, что это Саша Васильев или Гарик Сукачев или Борис Гребенщиков и тд. А на многих радиостанциях слушаешь и не понимаешь, вообще кто это. Не цепляет, не интересно, скучно! Хотя и крайне мало, но в том же «Гаркунделе» выступают интересные самобытные артисты, но, скажем так, им не светит.

– Почему?

– Потому что не светит и все! Не тот формат: некоторые делают очень серьезные вещи, и это чрезвычайно круто. Но это элитарное искусство, оно не массовое абсолютно. И это даже хорошо, потому что время массового искусства сейчас проходит. Сейчас же везде клубы по интересам. Каждый сидит в своем ютуб-канале, в котором ему нравится, слушает ту музыку, которая ему нравится. Условно говоря, стадионов не будет уже никогда.

– Так это замкнутый круг: новых громких имен нет, потому что нет аутентичности, а если есть, то публика не поймет.

– Да, замкнутый круг. А вспомните западные примеры 60-х годов: Бэби Додс, Джим Моррисон. Это для нас сейчас кажется – да, целая эпоха. А ведь тогда предпочитали всякие «Энималс», «Бердс» — то есть простые песенки о любви, марихуане и все такое. Не хочу обижать тот же «Битлз», но это же абсолютно простая для всех музыка с очень простыми текстами. А взять наш странный коллектив под названием «АукцЫон», который играет тягомотную музыку с непонятными текстами… Если бы мы начали выступать сейчас – к нам бы никто не пришел, поверьте мне. Но просто мы давно это делаем, на нас уже третье поколение растет, поэтому нас любят.

– Группа «АукцЫон» в свое время считалась одной из самых необычных и запоминающихся в Ленинграде во многом благодаря вам, вашей актерской игре на сцене и вашим эксцентричным образам…

– Я вообще ничего такого не считаю. Появление меня на сцене совершенно непонятно и чудодейственно. Потому что, как ни странно, ни я, ни Леня Федоров (лидер группы «АукцЫон», — прим.ред.) не помнят, как я там появился, хотя такой момент должен был запомниться. Я просто тусовался, понимаете? У меня нет ни слуха, ни голоса и вообще ничего для сцены. И танцам меня никто не учил. Но так сложилась судьба, что многие по сей день думают, будто я в группе самый главный. Но это не так.

«Музыка меня шваркает»  

– Просто у вас харизма есть. Вы всегда были таким.. раскрепощенным, безбашенным?

– Я с детства был очень странным персонажем. Было время, что и издевались надо мной мои одноклассники. Этому способствовала в том числе моя странноватая фигура: все-таки я достаточно высок и худощав. Но я всегда был тусовщик в хорошем смысле этого слова. И всем музыкантам всегда говорил, что на сцене они должны кайфовать. Мне всегда кайфово, как бы ни было плохо, какие бы ни были тяжелые перелеты. Звучит музыка, она меня шваркает, я весь покрываюсь мурашками, и моя энергетика передается в зал, а из зала – на сцену. Тут все и просто и непросто одновременно.

– Когда вы начинали, многие молодые музыканты выпивали, алкоголь сопровождал музыку. У вас постоянно перед глазами творческая молодежь, как сейчас с этим?

– Сейчас таких пьяных, как мы были, или даже просто подвыпивших на концертах нет. Если бывают, то крайне редко. Никто из музыкантов не выпивает до или во время выступления. Сейчас другое время. Это раньше говорили: «а, ты не пьешь, какой-то ты странноватый». А сейчас наоборот — только хвалят. Потому что все давно поняли, что алкоголь никак не помогает творчеству. Если у человека есть внутренний драйв, то не надо и никакой выпивки. По сей день люди приходят на наши концерты и говорят про меня: «да он, наверное, пьяный или обкуренный». А я чистый, 25 лет уже не употребляю, просто я сам по себе такой.

– То есть эта драйвовость с возрастом в вас не поутихла? Стали ли вы … поспокойнее? Тема дач, огородов, вроде, стала у вас проскакивать..

– А что тут такого? Дача – это очень кайфово. Кстати, очень многие музыканты – мои ровесники стали огородниками. А на 60 лет я себя не ощущаю – больше чувствую себя на 14. Я такой, возможно, странный человек, но я не хочу быть правильным. И если я что-то делаю, то стараюсь это делать с душой. Как с «Гаркунделем» вот эта все долгая-предолгая история скитания и ремонта. Когда мне предоставили это здание (по адресу 10-я Советская., 17Б, — прим.ред.), оно было совершенно убитое. Можно же было вообще ничего не делать, оставить андеграунд полнейший, дырки в стенах и гнилые полы. Но нет, я решил сделать так, чтобы отсюда уходить не хотелось. В 2013-м году мы начали делать ремонт и только в 2018-м закончили. И теперь здесь все так, как я хотел. Есть звук, есть зал, есть свет, все хорошо, красиво и здорово. Ничего подобного я больше не видел нигде.

– У вас очень богатое «резюме» — поэт, музыкант, актер, телеведущий…. Что я еще пропустила? Кем вы больше себя ощущаете, какой вид творчества вам все-таки ближе? 

– Музыкант, писатель, поэт, ведущий фестивалей, актер кино, актер театра, актер цирка – что ж еще я делал… (задумывается). Книжки детские озвучивал.. Но все эти ипостаси – это такие подарки судьбы. Вот сейчас на шестом десятке вышел мой сольный альбом. А я и не при чем! Просто появился парнишка Антон Макаров из города Жуковский, который написал песни на мои стихи. Я как услышал первые аккорды, меня так вставило! И я их спел. Это удивительно, конечно. Потому что на самом деле я и не писатель, и не актер, да и не певец никакой. Просто так получается. 

Гиды Старо-Татарской слободы обсудили ее проблемы — Реальное время

В Казани в префектуре «Старый город» собрались гиды и работники музеев, чтобы обсудить будущее Старо-Татарской слободы. Цель — выявить приоритетные направления развития туристической инфраструктуры и подготовить грантовую заявку в рамках конкурса Ростуризма совместно с префектурой, Госкомитетом РТ по туризму и городским Комитетом по развитию туризма. Участники встречи обсудили, чем пахнет набережная Марджани, почему на Насыри нужны скамейки, а туалеты так и вовсе — повсеместно. Подробности — в репортаже «Реального времени».

Как рассказала начальник отдела развития туристской индустрии Госкомитета РТ по туризму Анастасия Кайманова, поводом для встречи стало объявление Ростуризмом Всероссийского конкурса лучших проектов туристского кода центра города. Половина зданий в таком центре до 100 га должна быть построена до 1960 года.

Прием заявок заканчивается 15 ноября, Кайманова предположила, что город не будет участвовать в конкурсе в 2021-м, но пришедшая на встречу помощник президента Татарстана Олеся Балтусова сообщила, что этот вопрос можно обсудить еще раз и попробовать заявиться в этом году. Приз — субсидии на развитие среды, то есть все это предусматривает установку малых архитектурных форм, арт-объектов, регламент оформления вывесок, систему уличной навигации, обустройство смотровых площадок, санузлов, разработка информационных сайтов, сбор мусора и многое другое. Цель — чтобы у исторического центра появился свой стиль, улучшилась среда, чтобы в нем было приятно находиться.

Перед встречей был проведен опрос о туристической инфраструктуре Старо-Татарской слободы среди гидов и работников музеев на этой территории. Как сообщила модератор встречи, руководитель Института городских исследований «Тамга» Марья Леонтьева, в нем приняли участие 37 человек, причем четверть из них — независимые гиды, три четверти — экскурсоводы, занятые в пешеходных маршрутах. Лишь четверть водит большие группы. Значительная часть показывает набережную Марджани, улицы Каюма Насыри, Фатиха Карима, Юнусовскую площадь. Гораздо реже — улицы Тукая, Парижской Коммуны, Худякова, Московскую. Кто-то даже отправляет туристов по Нариманова — и жалуется, что там совершенно нечем гордиться.

Среди критики запомнилось следующее: «Очень шумно, многие точки приходится выбирать, исходя из тишины, а не красоты»; «Разбитый тротуар и вечный запах канализации у дома Вали-бая (Марджани, 16)»; «Нет точек питания с национальным меню для организации обеда группам по оптимальной цене»; «Отсутствие возможности на пешеходной улице укрыться от зноя, дождя, чтобы остановиться, наслаждаясь архитектурой». Самой главной проблемой, которая взволновала всех, оказалось отсутствие туалетов, из-за чего многие дворы переживают набеги варваров, так же, как и галерея у эрзац-здания номеров «Булгар» (здесь уже отличаются ожидающие автобус).

Когда Леонтьева дала слово гидам, порой говорили одновременно столько человек, что невозможно было ничего понять. Но было понятно: что называется, у людей накипело. Гиды месяцами ходят по улицам Старо-Татарской слободы, не только рассказывают, но и получают отзывы о состоянии города.

Тема реновации, обновления слободы поднималась неоднократно, как вспомнила Балтусова, за последние 15 лет было представлено не менее шести концепций. Однако до сих пор Старо-Татарская слобода величава и прекрасна в книгах по истории, но не наяву.

О чем говорили гиды? О том, что из-за шума машин сложно выбирать интересные точки для рассказа — это касается в первую очередь улицы Тукая с ее узкими тротуарами, но серьезно сохранившейся застройкой. Ведутся разговоры, что большегрузы, которые громыхают по ней, через какое-то время начнут перемещаться по Казанскому кольцу. Гиды пошли дальше и предложили ограничить скорость проезда.

Также они посетовали, что здесь мало точек показа — чтобы человек мог комфортно расположиться, не рискуя здоровьем, и оценить всю красоту какого-нибудь здания. К примеру, никак не рассмотреть экспозицию, посвященную Тукаю, у здания номеров «Булгар», не рискуя быть сбитым автомобилем, — с этой стороны узкий тротуар, слишком узкий для такой широкой улицы. Кстати, возник и вопрос об озеленении — гиды вспомнили, что раньше на этой улице был целый бульвар. Да и в целом слобода выглядела гораздо зеленее. А теперь на «ухоженной» улице Насыри некуда спрятаться от солнца.

Слободе требуется серьезное развитие навигации — чтобы туристы, оказываясь здесь, не чувствовали себя, как путешественники на сафари, а могли продолжить путешествие и самостоятельно. Так что нужны таблички и даже QR-коды.

Некоторые гиды отметили, что машины ведут себя по-хулигански и на Марджани, отчего там тоже опасно находиться. Теперь непросто пройти от набережной на Насыри через ресторанные комплексы, что раньше было фишкой пространства. При этом некоторые администраторы ресторанов могут с матом выгнать туристов с территории. Другая же злободневная тема — канализация, из-за которой на углу с Зайни Султана постоянное зловоние.

Продолжая тему санитарной безопасности, одна из экскурсоводов посетовала, что на улице Татарстан постоянно выставляют мусорные баки. А рядом еще и появляются бомжи. На Насыри то и дело можно увидеть дерущихся собак. И уже целую поэму можно сложить об утках на Кабане — уже в металле выбили на набережной предупреждение, что кормить их хлебом нельзя. Но, как выяснилось, в соседнем продуктовом продажи хлеба летом увеличиваются в четыре раза. Может, попросить продавца предлагать покупателям что-то другое для птиц?

Подняли вопрос различных сайтов и путеводителей. Руководитель туристско-информационного центра Казани Наталья Абрамович предложила коллегам дополнить существующий бесплатный маршрут, который предлагает их офис. Также прозвучала идея превратить стену дома по адресу: ул. Татарстана, 7 в карту или хотя бы подсвечивать ее вечером прожектором, меняя информационные картинки. Удивительно, но не вспомнили гиды ни одного интересного приложения или сайта о слободе.

Скамейки, урны и фонари, безусловно, нужны на Насыри — в Казань все больше приезжают пожилые туристы: «Рассказываешь им 10 минут про мечеть Марджани, а они на тебя смотрят жалостливыми глазами, устало стоят!». Кроме того, что люди не могут долго ходить, им еще требуется пища, а недорогих, но качественных забегаловок не хватает. Здесь опять же подняли тему улицы Тукая — почему бы не запускать людей в местные дворы? А там, глядишь, кто-то и сообразил бы, как накормить турпоток.

Уже к концу встречи гиды напомнили, что таблички в городе необходимо давать на двух языках. Кто-то предложил готовые варианты с арабицей, как и делали купцы в начале прошлого века, сочетая их с надписями на русском. Опыт хороший, учитывая известный кейс Рыбинска, где все вывески перевели в режим дореволюционной эпохи, что стало дополнительной туристической достопримечательностью.

Немало прозвучало разговоров и о том, что привлекательной слободу делают не только здания, широкие тротуары, фонари и таблички, но и люди. А значит, необходимо устроить встречу и с собственниками слободы. Казань явно будет развиваться в сторону речпорта, а значит, и Старая, и Новая Татарские слободы еще долго будут под прицелом и бизнеса, и властей, и горожан.

Радиф Кашапов

10 самых странных произведений искусства | Искусство и дизайн

Сальвадор Дали, Lobster Telephone (1936)

Сюрреалистическое движение 1920-х и 30-х годов считало, что революции начинаются во сне. Вдохновленные отчасти отцом психоанализа Зигмундом Фрейдом, они решили создавать искусство из бессознательного. «Телефон-омар» Дали — это культовый пример одного из самых захватывающих открытий, «сюрреалистический объект», готовая вещь или комбинация вещей, которые каким-то навязчивым, необъяснимым образом обращаются к художнику.Для Дали телефоны — зловещие посыльные из «Запредельного», а лобстер — сексуальный. С телефоном для омаров вы можете набрать номер своей мечты.

Дэмиен Херст, «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991)

Сюрреалистический объект продолжает жить, как акула, сохраненная в формальдегиде и неуклонно плывущая через белое пространство художественной галереи. Есть только одно слово для обозначения зубастой тигровой акулы Дэмиена Херста, которая зияет, когда кажется, что она скользит к вам, поскольку этому экземпляру естествознания создается иллюзия движения благодаря преломляющим перспективам стеклянной витрины: сюрреалистично.Постепенно сморщиваясь и разлагаясь, акула стала еще более причудливой сюрреалистической.

Колосс Константина (4 век)

Гигантские останки статуи императора Константина, хранящиеся в Капитолийском музее Рима, веками не давали покоя художникам. В 18 веке Генри Фузели изобразил художника, «пораженного» странным зрелищем огромной мраморной руки Константина.В 1950-х годах художник Роберт Раушенберг сфотографировал своего спутника Сая Твомбли, стоящего у тех же гигантских реликвий. Масштаб этой статуи затмевает разум; его фрагменты совершенно сюрреалистичны.

Жоан Миро, Объект (1936)

Каталонский провидец Хуан Миро создал типичный сюрреалистический объект, объединив причудливые сокровища пирата, включая попугая, женскую ногу в чулках, карту, шляпу и качающийся мяч. Его созвездие образов снов, встречающихся в повседневной жизни, создает ощущение волшебства и тайны, открывающее разум.

Роберт Раушенберг, Вензель (1955-59)

Когда Роберт Раушенберг нашел чучело козла во время рыскания по свалкам Нью-Йорка и антикварным магазинам, он с трудом мог игнорировать сексуальный заряд его фаллических рогов и мифологические ассоциации: в Древней Греции сатиры с козлоногими ногами преследовали нимф по всему миру. склоны холмов; в христианском искусстве козел сам дьявол. Раузенберг завершил эту работу, проткнув козу через шину, как в каком-то космическом половом акте.Результат — один из самых странных и запоминающихся из всех реди-мейдов.

Мерет Оппенгейм, моя медсестра (1936)

Сюрреалистка Мерет Оппенгейм умела изображать многообещающие вещи из окружающего нас мира. Например, она известна тем, что покрыла чашку и блюдце мехом, чтобы создать образ орального удовольствия. Секс и еда так же смешаны в «Моя няня». Оппенгейм представляет пару белых туфель на высоком каблуке, скрученных и преподнесенных на серебряном блюде, как восхитительное блюдо для фетишиста.

Джорджо де Кирико, «Песнь любви» (1914)

Вероятно, первые сюрреалистические объекты появились на картинах, изображающих меланхоличные современные пространства и загадочные реликвии, которые Джорджо де Кирико создавал накануне Первой мировой войны. В «Песне любви» резиновая перчатка неуместно висит рядом с мраморной головой. Поэт Гийом Аполлинер, придумавший слово «сюрреалистический», записал, как де Кирико вышел и купил именно эту резиновую перчатку. Другими словами, это не просто нарисованная фантазия, но и сюрреалистический объект из реального мира.

Макс Клингер, Перчатка (1881-1898)

В этой удивительной серии гравюр конца XIX века мужчина — художник — видит, что женщина уронила перчатку. В серии все более и более диковинных фантазий он вкладывает свою страсть и тоску по неизвестной женщине в интенсивные отношения с ее перчаткой. Шедевр Клингера доказывает, что многие сюрреалистические идеи, включая его культ навязчивых объектов, были предвкушены в эпоху декаданса fin de siècle.

Роберт Мэпплторп, Луиза Буржуа (1982)

На этой очаровательной фотографии многозначительно улыбающийся Луи Буржуа держит поистине сюрреалистический объект — одну из ее вызывающе-плотских скульптур, фаллическая форма которой ярко подчеркнута черно-белой фотографией Мэпплторпа. В своей долгой творческой жизни Буржуа напрямую связала эпоху сюрреализма с нашим временем. Эта картина передает сюрреалистический заряд женщины и ее работ.

Марсель Дюшан, «Перед сломанной рукой» (1915)

До того, как сюрреалисты были одержимы предметами, которые они нашли на парижских блошиных рынках, Марсель Дюшан «выбрал» свои реди-мейды.Разница между реди-мейдом Дюшана и сюрреалистическим объектом заключается в разнице между хитрой иронией Дюшана и экстатическими навязчивыми идеями Дали. Однако объекты Дюшана вызывают те же иррациональные силы, которые должны были вырисовываться в сюрреализме. Этот готовый продукт 1915 года состоит из лопаты для снега и надписи, предупреждающей о неминуемой травме: Чья рука вот-вот сломается? Это моё? Эта лопата — юмористическое предзнаменование.

10 самых криминальных художников за всю историю
10 самых сексуальных работ
10 самых шокирующих работ

9 художников, которые использовали странные материалы, чтобы доказать свою точку зрения

Вы когда-нибудь бродили по портретной галерее семнадцатого века и, сколько бы вы ни пытались оценить нюансы выражения лиц королев и графов, вы просто не могли не отключиться после пары десятков?
Это не ваша вина — даже самое глубокое произведение искусства могло исчезнуть в череде почти идентичных произведений.Не верите мне? Попробуйте повесить Мона Лиза в центре художественной галереи Лувра эпохи Возрождения и никому не рассказывать, что это Мона Лиза , и я готов поспорить, что орды туристов, кишащие картиной, немедленно исчезнут. Если, конечно, никто не знает, как выглядит Mona Lisa .
Дело в том, что контраст — лучший способ произвести фурор. А что создает больший контраст, чем размещение в музее того, что ему не место, чем диковиннее, тем лучше? Марсель Дюшан мог поставить точку в вопросе «что такое вообще искусство?» разговор, но этот мяч все еще катится, даже как снежный ком, если хотите.
Вот наш совет всем начинающим художникам, которые беспокоятся о том, чтобы потеряться в шуме рынка современного искусства: используйте действительно очень странные материалы, такие как армейские ботинки, сырные квадраты или мертвую рыбу, и люди будут вынуждены вас заметить , и, возможно, даже подумайте о том, что вы пытаетесь донести.
Но, конечно, на самом деле не используйте армейские ботинки, сырные квадраты или мертвую рыбу — как вы увидите ниже, кто-то уже вас опередил, так что вам придется придумывать свои собственные странные материалы.Удачи!

Без названия № 19 (1977).
После масштабного исследования, проведенного в прошлом году в Музее современного искусства Чикаго, выдающаяся афроамериканская художница Ховардена Пинделл вернулась в мир искусства.
Пинделл получила стипендию Гуггенхайма еще до того, как вы, вероятно, даже родились (1987), так что можно сказать, что она довольно устоявшаяся. Ее работы, которые хранятся в десятках музеев, включая MoMA, MET и Национальную галерею США, варьируются от образных до абстрактных и концептуальных.
Она также работала практически со всеми материалами, которые вы только можете себе представить, и с некоторыми из них, о которых вы, вероятно, даже не догадывались, например, с блестками, тальком и духами. Чтобы «усилить эффект присутствия» своих абстрактных картин, Пинделл распыляла на них духи. Но не ходите нюхать по Нижнему Ист-Сайду, вы должны знать, что, к сожалению, никаких следов оригинальных ароматов не сохранилось за десятилетия.

Tilbug Sun (2017).

Вестгейт (2013 г.).
Если вас впечатлила работа выдающегося деятеля Art X Lagos, Сайруса Кабиру из Найроби, подождите, пока вы не услышите, что он … подождите … самоучка.Практика Кабиру варьируется от скульптуры до перформансов и документальных фильмов, а в своей самой известной серии C-Stunners он даже балуется очками.
Сделанные из найденных материалов, таких как выброшенные городские фрагменты и устаревшие технологии, эти поразительные футуристические произведения — то, что, как я предполагаю, могло бы произойти, если бы Джон Гальяно и SpaceX объединились в кампании в СМИ по сбору денег для обучения студентов с низким доходом программированию. Согласно Art X Lagos, они олицетворяют «уверенность и отношение молодого поколения кенийцев, знающих весь мир» — так что, по сути, это одно и то же.

Макияж (2011).
Синди Хинант наиболее известна своими работами по анализу поп-культуры, включая ультраретушированные фотографии таких людей, как Майли Сайрус, Кардашьян и Бритни Спирс (на ее веб-сайте есть ссылка на сайт britneyspearswithoutmakeup.com, что и соответствует URL-адресу предлагает).
По сравнению с таблоидными кадрами знаменитостей, загадочно сопоставленных по строгим сеткам или почти выцветшим изображениям жесткого порно, эти матовые, бледно-оранжевые и розовые минималистские композиции кажутся относительно приглушенными.Но есть нюанс: как следует из названия, холсты испачканы не краской, а гримом, напоминая засохшие селфи Ким К. и, напротив, Бритни Спирс без макияжа.

Celebrity Grid (украденное секс-видео) (2013).
И если лица знаменитостей станут чистым холстом в этой параллели, что это говорит о людях из плоти и крови под загруженным медиа-изображением? Превращается ли Ким К. из Ким, человека, в Ким, бренд с помощью нескольких (хорошо, 25) слоев тонального крема с потрясающими контурами в придачу? Является ли созданный ею публичный имидж произведением искусства, учитывая количество кропотливой заботы, которая в него вложена?

Cream Cup (2017).
В великих традициях мировой культуры или, по крайней мере, западной культуры со времен Евы и запретного плода, Стефани Сарли сравнивает плод с человеческими гениталиями в простых, но сочных (простите за каламбур) и провокационных фотографиях и видео. Настолько провокационно, что Instagram трижды отключал ее аккаунт в течение одного месяца после того, как ее серия Fruit Fingering стала вирусной.

Сериал представляет собой совершенно новый взгляд на порно с едой: ведущая французская писательница и блогер Анжес Жар окрестила ее «изобретательством фруктового порно» (вы можете перевести это сами).Ее работа затрагивает очарование общества и внутреннее отвращение к женскому телу, подавляющую реакцию (как увлечение, так и троллинг), свидетельствующее о том, насколько велика эта тема в нашем культурном воображении. О, и еще она делает отличные мемы.

«Обрезанные и необрезанные».

Инсталляция Театр исчезновения , MOCA Лос-Анджелес, 22 октября 2017 — 13 мая 2018.
Проведя пару минут в Театре исчезновения , вас не должно удивлять, что Вильяр Рохас родом из на той же земле, что и Хорхе Луис Борхес, знаменитый аргентинский писатель, чье творчество проходит границу между магическим реализмом и прямым абсурдом.Несмотря на все очевидные различия, у этих двух художников есть пара общих черт: высока вероятность, что вы вообще не получите их работы, но вы, черт возьми, останетесь заинтригованными.
Воображаемая постчеловеческая апокалиптическая сцена, Театр исчезновения , созданный по всему миру в 2017 и 2018 годах: Метрополитен в Нью-Йорке, Кунстхаус Брегенц в Австрии, Национальная обсерватория Афин и MOCA в Лос-Анджелесе. Тускло освещенное обширное пространство инсталляции было заполнено странными «артефактами», которые выглядели заброшенными.В знак очевидного кивка Дэмиену Херсту зловещие стеклянные витрины обрамляли иммерсивную выставку. Внутри ящиков, при температуре -10 градусов, можно было найти все, что можно было вытащить прямо из археологических раскопок или вытащить из Мексиканского залива, неофициально известного как самый мрачный пляж в мире. Мир).

Инсталляция Театр исчезновения , MOCA Лос-Анджелес, 22 октября 2017 — 13 мая 2018.
Мертвых вещей было много, от скелетов и мертвой рыбы до гниющих фруктов, заплесневелого хлеба, крабовых клешней и окаменелых корней деревьев.Хотя, к сожалению, никаких этикеток на стенах не было видно, они бы явно включали в себя самый причудливый ассортимент материалов — от грязи до старых теннисных туфель и вышеупомянутой мертвой рыбы — что совсем не похоже на простое, скучное «масло на холсте». », Которые большинство людей ожидают найти днем ​​в музее.

Объект (1936 г.).
Когда вы слышите имя Мерет Оппенгейм, вам, вероятно, приходит на ум одно из двух изображений: пушистая чашка (, объект ) или гладкая обнаженная кожа, позирующая за удобно размещенным колесом печатного станка ( Erotique voilée Man Ray).

Man Ray, Erotique voilée (1933).
Одна из ключевых фигур сюрреалистического движения межвоенного периода. Оппенгейм использовал — как вы уже догадались — неожиданные материалы для исследования связей между домашним хозяйством и женской сексуальностью. Но если первое, что приходит в голову, когда вы видите чашку из меха, — это не феминизм, не волнуйтесь, вы не одиноки. Перефразируя «Смерть автора» Роланда Барта, вы вполне можете взять произведение искусства и дать волю своему воображению, а это значит, что вы можете выбирать, относится ли объект Object к сексуализации женщин. при патриархате — или мокрый латте.

Meat Joy (1964), серебряный принт. Фото Эла Гиза с выступления в церкви Джадсон, 16-18 ноября 1964 года, Нью-Йорк.
В своей самой известной работе « Meat Joy » эта американская художница-феминистка сняла очень содержательный мягкий порно-сет к фильму The Supremes «Куда делась наша любовь». И нет, мясистый — это не эвфемизм: исполнители, четыре мужчины и четыре женщины, буквально катались по полу (и друг на друге), покрытые сырым мясом, сосисками и рыбой.
В отличие от жуткого постапокалипсиса Вильяра Рохаса, эта сцена должна была помочь каждому освободиться от табу и ограничений общества и дать волю своим внутренним животным.Очевидно, это было задолго до того, как веганство стало популярным. Это сработало? Я имею в виду … ты будь судьей. Я скажу, что во время оригинального парижского перформанса мужчина из аудитории вскочил и попытался ввести артиста в заблуждение, так что что-то определенно произошло.

«Художники — не художники» — первая и единственная фраза, которую вы увидите, когда посетите целевую страницу theartguys.com. Подмигнуть, подмигнуть, подтолкнуть, подтолкнуть. Поскольку этот творческий дуэт не является художником, они классифицируют свои работы, используя явно нехудожественные термины: вместо «скульптура», «товары, дурачки, материя» (кстати, нельзя ли все искусство классифицировать как материю? видеоарт, который больше связан с энергетикой … физики, пожалуйста, взвесьте.).
Одно из их самых знаковых произведений попадает в категорию «материи»: Cheese Grid , которое, как вы будете шокированы, состоит из 576 ломтиков желтого американского сыра, разложенных на полу в 24-х кратном размере. 24 сетка. Я даже не буду пытаться расшифровать это для вас.

Missa (1992-2012).

Замените ломтики сыра армейскими ботинками, и вы получите Missa канадского художника Доминика Блейна. Если быть точным, Missa на самом деле состоит из 100 армейских ботинок, подвешенных на металлической решетке с мононитью.Результат? 100 очень жутких теней, отбрасываемых на пол под ботинками, а также тревожное ощущение неизвестности. Будь то булавка, ручка или бомба, что-то обязательно упадет.

Текст Катя Лопатко
Изображения через Art in America Magazine, Art X Lagos, Phaidon, Berlin Art Link, @stephanie_sarley, Riot Material, Artsy, Dazed Digital, The Art Guys, Dominique Blain

10 причудливых произведений искусства

Удивительно, что в наши дни мы считаем искусством.Кажется, что любой, у кого есть бензопила, детский набор для рисования или садовый сарай, может создать великое произведение искусства. Но очевидно, что для превращения обыденных предметов в современное искусство необходимо кое-что еще — искаженный разум.

1. Миры тела — доктор Гюнтер фон Хагенс

Немецкий анатом доктор Гюнтер фон Хагенс получил международную известность благодаря своей способности превращать настоящие человеческие тела в статуи. Он делает это с помощью изобретенной им техники, которую он называет «пластинацией».Процедура включает в себя введение жидкого пластикового раствора в мертвое тело добровольца, после чего раствор затвердевает, полностью сохраняя трупы. Хотя фон Хагенс изначально предполагал, что его пластинированные тела будут использоваться только для изучения анатомии, с годами его «скульптуры» становились все более художественными. Совсем недавно была использована новая техника нарезки тела для создания тонких, как пластина, поперечных сечений тел. Первая выставка небных тел фон Хагенса состоялась в 1995 году в Японии.Два года спустя он открыл выставку «Миры тела». Последующие выставки Body Worlds объехали весь мир, собрав более 26 миллионов посетителей и вызвав возмущение некоторых религиозных групп.

С самого начала фон Хагенс и его работа были в центре этических, духовных и юридических дебатов. В 2002 году он провел вскрытие в прямом эфире британского телевидения, несмотря на то, что инспектор анатомии Ее Величества предупредил, что это будет считаться преступным деянием. Говорят, что из-за неоднозначного характера его работы он работает в секретной лаборатории, вход в которую скрыт передвижной лестницей.

2. Скульптура из пыли — Роджер Хайорнс

Номинант на Премию Тернера 2009 года (для молодых британских художников) Роджер Хайорнс является экспертом в «необычных средах». Эта скульптура из пыли (или пол, нуждающийся в серьезной уборке пылесосом, как некоторые ее называют) была создана из распыленных остатков реактивного двигателя, хотя это могло быть именно так. На выставке в лондонской галерее современного искусства Тейт также представлены скульптуры, созданные путем сплавления коровьего мозга с пластиком и металлом.

3.«Сарай-лодка» — Саймон Старлинг

Это сарай, это лодка, это сарай-лодка-сарай. Или это всего лишь несколько деревянных досок, из которых сделаны две разные вещи. Саймон Старлинг сказал, что когда он нашел сарай, на его стороне была педаль, и это вдохновило его превратить его в лодку. Затем он превратил его обратно в сарай для своей инсталляции в галерее Тейт Модерн. Хотя это могло показаться зрелищной тратой времени, на самом деле в 2005 году Старлинг получил премию Тернера в размере 25000 фунтов стерлингов.Получив приз, он сказал, что ему «очень повезло», с чем все согласились. Конечно, Старлинг — не единственный человек, способный использовать дерево для изготовления чего-либо. Плотники, например, очень искусны в этом, равно как и лодочники, и мой отец.

4. Самые маленькие скульптуры в мире — Уиллард Уиган

Уиллард Уиган, скульптор с дислексией из Бирмингема, Англия, известен своими самыми маленькими скульптурами в мире. Большинство его скульптур настолько малы, что их приходится устанавливать на головку булавки или в игольное ушко, чтобы он не потерял их.Уиган недавно создал миниатюрную скульптуру семьи Обамы, но его самая известная работа — это копия Давида Микеланджело, вырезанная из цельной песчинки.

5. Физическая невозможность смерти в сознании живого человека — Дэмиен Херст

Дэмиен Херст — один из самых неоднозначных британских художников прошлого века. Хотя некоторые были шокированы его мертвыми животными в формальдегиде, самой известной из которых является его маринованная акула под названием «Физическая невозможность смерти в сознании живого человека», многие британские художники находят его работы безвкусными и лишенными воображения.Херста также критикуют за то, что он «коммерческий художник».

Большая часть его ценных произведений искусства создается командой учеников. Можно утверждать, что маринованная акула впечатляет просто тем, что она акула, и что творческое решение засолить ее и положить в коробку было таким же простым и скучным, как создание рамок для существующего произведения искусства. Другие сохранившиеся животные Херста гораздо менее впечатляющие и ни в коем случае не такие запоминающиеся.

6. Vanitas: платье из плоти для анорексика-альбиноса

Это платье из плоти (буквально «платье из мяса») было создано монреальской художницей Яной Стербак и выставлено в Национальной галерее Канады, вызвав много споров.Говорят, что это был комментарий к телесному тщеславию и напоминание о том, что, как бы мы ни старались украсить свое тело, все мы — не более чем мясо, свисающее с костей.

канадских застрявших были возмущены тем, что платье из плоти можно было считать искусством, и 200 из них были настолько недовольны, что отправили по почте остатки еды в Национальную галерею в знак протеста против выставки.

7. «Моя кровать» — Трейси Эмин

Неубранная кровать Трейси Эмин была названа одним из самых позорных произведений искусства в истории.Украшенный окурками, пустыми бутылками, испачканными простынями и любопытной игрушечной собачкой, он является следствием нервного срыва и показывает интимные подробности личной жизни художников. Те, кому не повезло спать вместе с Трейси Эмин, с тех пор тоже были увековечены, их имена были написаны на стенах палатки под названием «Все, с кем я когда-либо спал». В палатке числится более 100 бывших любовников.

8. «Фонтан» — Марсель Дюшан

Это наверное самый известный писсуар в мире.Возможно, задуманное скорее как заявление, чем как произведение искусства, это выставочное произведение вызвало споры на арт-сцене Нью-Йорка и спровоцировало споры о том, что можно считать искусством. Первоначально «созданный» в 1917 году, он был представлен на открытую выставку под псевдонимом R, Mutt. Выставка была организована Обществом независимых художников, членом которого был Дюшан. Ранее они обещали выставить любые представленные произведения искусства, но решили не выставлять «Фонтан» на том основании, что это «не искусство».

Дюшан в знак протеста ушел в отставку со своего поста в совете общества. Когда он взял на себя ответственность за скульптуру писсуара, разгорелись споры о том, что такое искусство. Оригинал был утерян, но Дюшан заказал копию в 1960 году, в результате чего проблема снова всплыла на поверхность. Вопрос о том, что можно считать искусством, был одним из самых устойчивых и до сих пор вызывает споры.

9. «Art Eggcident» — Хенк Хофстра

Голландский художник Хенк Хофстра несет ответственность за создание этого странного произведения искусства в Леувардене, Нидерланды, и за ужасный каламбур, которым он известен.Несколько больших яиц (каждое 100 футов шириной) были разбросаны по Заиланду, одной из крупнейших городских площадей в Нидерландах, в течение шести месяцев в течение шести месяцев в течение 2008 года. Хотя никто, кажется, не понимает, что Хофстра пытается сказать этой инсталляцией (возможно, он делает пункт о глобальном потеплении), это, безусловно, забавное и увлекательное использование пустого пространства.

10. «Big Rig Jig» — Майк Росс

Построенная из двух выброшенных 18-колесных цистерн, Big Rig Jig представляет собой смотровую башню и скульптуру.Может показаться, что она едва поддерживает себя, не говоря уже о лишнем весе, но на самом деле можно забраться внутрь скульптуры и с помощью лестницы прямо на самый верх. Скульптура была заказана организаторами фестиваля Burning Man в Неваде, где она впервые появилась, но после окончания фестиваля ее пришлось перевезти обратно на место своего рождения в Окленде, штат Калифорния, где она проживала с тех пор. В настоящее время ищет нового хозяина.

Шесть странных и замечательных привычек художников

От празднования двух дней рождения Колдера до странных гипнагогических методов Дали мы обращаем внимание на шесть необычных тенденций художников

Художник и его эксцентричность — печально известная связь.Можно даже сказать, что своеобразные привычки являются важным элементом творческих поисков — нарушая общественные нормы, художник осознает свою автономию и, как таковой, способен создавать совершенно уникальное искусство. Возьмем, к примеру, Александра Колдера, пионера теперь универсального «мобиля», кинетическое искусство которого — достигнутое путем длительных экспериментов с концепциями невесомости и гравитации — представляет собой любопытный баланс подвижных сегментов. Необычные методы Колдера включали «рисование» проволокой (в его кармане всегда была катушка для таких моментов вдохновения), а также празднование двух дней рождения с интервалом в один месяц; Зарегистрированная как родившаяся 22 июля, мать Колдера настаивала, что чиновники мэрии совершили ошибку и что на самом деле он родился 22 августа.Как сообщается, художник, пытаясь выжить из запутанной ситуации, с удовольствием отпраздновал и то, и другое. Сегодня, когда ему исполнилось бы 118 лет, мы проливаем свет на шесть других странных и замечательных тенденций художников.

Сальвадор Дали
Знаменитый сюрреалист Сальвадор Дали был очарован пересечением бессознательного и реальности, однажды заявив, что его работы были «нарисованными вручную фотографиями снов».Сновидения были настолько важны для своего искусства, что Дали изобрел тактику, которая позволила ему получить доступ к этому гипнагогическому царству: чтобы вздремнуть, он держал ключ над металлической пластиной, и, как только наступал сон, звенел лязг. упавший ключ разбудил его, предоставив ему как необходимый ему микро отдых, так и возможность немедленно записывать визуальные эффекты, полученные на грани бессознательного.

Грант Вуд
Художник Грант Вуд стоял в авангарде американского регионализма, движения, возникшего во время Великой депрессии и сосредоточенного на реалистичных изображениях сельской местности Среднего Запада Америки.Наиболее известен своей оригинальной и часто пародируемой работой « American Gothic » (1930), где в главной роли изображен зловещий фермер с длинным лицом и его столь же мрачная жена или дочь, поэтому неудивительно, что сам Вуд не был лишен странной эксцентричности. Почти десять лет он проживал на чердаке каретного двора похоронного бюро — его жилище, когда рисовал American Gothic — где, как говорят, он заменил входную дверь крышкой гроба, снабженной циферблатом, который можно было настроить так, чтобы посетители могли пропустить его. знать его местонахождение, будь то «В», «За городом», «Принимая ванну» или «Устроив вечеринку».

Фрэнсис Бэкон
Известный художник Фрэнсис Бэкон был известен своей привычкой: вставая рано и рисуя по несколько часов в день, он затем с полудня до самого утра предавался выпивке, обеду и общению. часы утра. «Мне часто нравится работать с похмельем […], потому что мой разум полон энергии, и я могу очень ясно мыслить», — сказал он. Но хотя все знают, что Бэкон был ненасытным гедонистом, менее хорошо задокументирована его борьба с бессонницей: художник полагался на таблетки, чтобы уснуть, и в довольно необычной попытке вылечить свое беспокойство читал и перечитывал классические поваренные книги, чтобы успокоиться. усыпить его.

Анри Матисс
Когда в 1941 году у Анри Матисса диагностировали рак, он был вынужден изменить свои методы работы, сделав его почти инвалидом из-за многочисленных операций, которые ему пришлось перенести. терпеть. Но позволил ли он этому замедлить его? Ни капли. Вместо этого он начал работать с вырезами из бумаги, которые, как ему показалось, легче обрабатывать, чем рисовать. В 1949 году, проектируя Часовню Розария в Вансе, он обнаружил, что плохо прикован к постели, и его квартира с высокими потолками в Hôtel Régina в Симье, которая по размеру была сопоставима с часовней, была преобразована в то, что он назвал «фабрикой».Лежа в своей постели, он вырезал различные фигуры, прежде чем выкрикивать инструкции своим помощникам, которые расставляли их по комнате, позволяя ему представить свой план для священного пространства. Возможно, это скорее признак новаторства, чем необычности, но тем не менее странный и замечательный.

Энди Уорхол
Энди Уорхол был одержимым коллекционером, его четырехэтажный особняк был настоящим кладезем безделушек и барахла, но он также использовал это принуждение в художественном творчестве при создании своей знаменитой книги «Время ». Капсулы , самые большие из его произведений, созданных «привычкой».Он создал свою первую капсулу в 1974 году, когда, переехав в новую студию, он решил, что складывание ежедневного притока материала в картонные коробки — это самая эффективная система хранения документов. С тех пор и до своей смерти в 1987 году Уорхол заполнил 610 коробок, содержащих все, от фотографий, писем и рождественских открыток до мумифицированной ступни, праздничного торта Кэролайн Кеннеди и немецкой книги 17-го века по борьбе. Он использовал одну коробку за раз, набивая ее до краев, прежде чем заклеить скотчем, пометить ее датой или названием и поместить в свой архив.Получившаяся в результате сокровищница впоследствии предложила увлекательное посмертное представление о повседневной работе прославленного короля поп-арта.

Гилберт и Джордж
Художники из Восточного Лондона Гилберт и Джордж годами следовали единому распорядку дня. Они встают каждый день в 6:30 утра, каждый в строгом, сшитом на заказ костюме. Они ходят в одни и те же заведения на обед и ужин и меняют свой заказ еды только раз в три месяца.Известный своими «живыми скульптурами» и ярко раскрашенными произведениями искусства, основанными на фотографиях, дуэт выстраивает привычное поведение и, соответственно, ему следует, чтобы максимизировать время для более творческих занятий; По сообщениям, они посещают супермаркет лишь несколько раз в год, чтобы запастись предметами первой необходимости.

38 произведений самого странного искусства в мире

По всему миру вы найдете странные и чудесные статуи, провокационный стрит-арт и паблик-арт, которые просто озадачивают.В мире есть множество самых странных видов искусства, которые могут вдохновлять, заставлять думать, а иногда и ужасать.

От мраморной ступки и пестика в Макаэле, Испания, до кольцевой дороги Polestar в Леттеркенни, Ирландия (местные жители говорят, что памятник не закончен, потому что кто-то украл материалы).

И, конечно же, вы не можете забыть необычную статую Парящего младенца в садах у залива в Сингапуре.

В нашем мире повсюду находятся одни из самых интересных памятников, скульптур, общественных произведений искусства и странных инсталляций.Неважно, в какой части мира вы находитесь, вы найдете множество работ художников и природы, которые интригуют, очаровывают, оскорбляют и озадачивают.

Эта небольшая коллекция самых странных произведений искусства в мире была собрана путешественниками со всего мира.

Самые странные художественные инсталляции в мире

1. Самые странные скульптуры в мире и самое необычное искусство
   • Самые странные художественные инсталляции в мире
   • 38 самых странных статуй, памятников и мест в мире
     • 1 Воланы в Канзас-Сити
     • 2 Гигантских Вегревильских яйца 903 903, Канада, 903, Канада, Альберта 3 Памятник Пеншоу Сандерленд, Англия
     • 4 Монумент аль-Мате Чили
     • 6 Дарваза, врата ада, Туркменистан
     • 7 Марфа, Парда в Западном Техасе
     • 8 Фремонтский тролль Сиэтл
     9 Самый большой мяч 9 of Twine Миннесота США
     • 10 Киногалерея Джеки Чана Шанхай
     • 11 Студио-Сити Макао
     • 12 Санта-Клаус Роттердам Нидерланды
     • 13 Писающие статуи в Праге
     • Фонтан Короны
     • —
     • Человек в Словакии
     • 16 Статуя дуриана Кампот Камбоджа
     • 17 млн ​​лет назад falda Буэнос-Айрес Аргентина
     • 18 Скала в форме пениса Алгарве, Португалия
     • 19 Бронзовая грудь в Амстердаме
     • 20.Qutb India
     • 21 Haw Par Villa. Сингапур, Китай
     • 22 Статуя Александра Великого, Скопье, Македония
     • 23 Памятник и музей Иосифу Сталину Россия
     • 24 Писающий мальчик — Бельгия
     • 25 “Эль-Бесо ”(Поцелуй) — Лима, Перу
     • 26 Самый большой в мире резиновый штамп Кливленд, США
     • 27 Водолазный шлем Сальвадора Дали Уффингтон, Великобритания
     • 28 Целующийся моряк Сан-Диего США
     • 29 Заряжающий бык Нью-Йорк
     • 30 Blue Whale of Catoosa
     • 31 The Wawa Goose Ontario Canada
     • 32 Брюс Ли — символ мира в Мостаре
     • 33 Бумажный пакет Аделаида Австралия
     • 34 Необычное в Праге
     • Чешская Республика
     • 35 Девушка на петухе Гавана Куба
     • 36 Деревянный самокат Конго, Африка
     • 37 Carhenge Nebraska U.S.A
     • 38 Келпи Шотландия
     • 39 Чеджу Лавленд — Корея

1 Воланы в Канзас-Сити

Посещение территории Художественного музея Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити немного похоже на попадание в Страну чудес Алисы. Но вместо игры в крокет посетители оказываются в центре игры в бадминтон. Это потому, что четыре огромных волана украшают пышную зеленую лужайку территории художественного музея.

Хотя сейчас огромные птички стали любимым символом музея и города, так было не всегда. Когда они были установлены в 1994 году, отзывы были неоднозначными. Некоторые жители Канзаса считали себя забавными и причудливыми, в то время как другие считали их «не искусством» и пустой тратой денег.

Художники нашли свое вдохновение для создания скульптур, объединив изображения головных уборов коренных американцев, представленных на картине, выставленной в музее, и ощущение теннисного корта в зеленой зоне вокруг здания Beaux-Arts.Дуэт мужа и жены, Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген, сконструировали свои скульптуры в стиле поп-арт из алюминия и армированного стекловолокном пластика. Хотя каждый волан весит около 5 000 фунтов (2270 кг) и имеет высоту около 6 метров, они выглядят такими же легкими, как настоящая птичка. Обратите внимание на структуры с оранжевыми кончиками и белыми перьями во всем, от селфи в Instagram до официальных портретов, поскольку посетители и местные жители обнимают причудливые скульптуры на своих фотографиях. От Sage of EverydayWanderer.com

2 гигантских яйца вегревилля в Альберте, Канада

В городке Вегревиль, Альберта, есть гигантское пасхальное яйцо в украинском стиле, которое очень хорошо известно местным жителям Альберты. Пасхальное яйцо было построено, чтобы отдать дань уважения крупным украинским поселениям в регионе Альберта в Канаде, а также к столетию Королевской конной полиции Канады в 1975 году.

Я думаю, что каждый раз, когда вы едете по шоссе Yellow Head (где яйцо рядом), вам нужно зайти на 10 минут или около того, чтобы проверить яйцо! Когда я брожу по сельским районам и снимаю их для своих путешествий в Instagram, я проверяю интересные маленькие городки, и это делает исследование гораздо более увлекательным! От Джейсона МятногоHabits

3 Памятник Пеншоу Сандерленд, Англия

Памятник Пеншоу стоит на вершине холма Пеншоу с видом на город Сандерленд на северо-востоке Англии.Похоже на греческий храм, но датируется серединой 19 ^-го века. Безумие вдвое меньше Храма Гефеста в Афинах.

Так зачем он был построен? Достопримечательность была построена в память о Джоне Лэмбтоне, первом графе Дарем. Он был первым губернатором Канады и автором влиятельного аналитического документа «Отчет о делах Британской Северной Америки», , более известный как «Отчет Дарема », , который помог сформировать будущее современной Канады.

Британский национальный фонд теперь управляет памятником Пеншоу. В летние выходные посетители могут заплатить, чтобы подняться по винтовой лестнице внутри одной из колонн, чтобы полюбоваться окружающим пейзажем. От Стюарта Форстера из Go Eat Do

4 Monumento al Mate Chile

Одним из самых странных памятников, которые мы когда-либо видели в путешествиях, был Monumento al Mate — памятник высотой около 3 м, представляющий большую руку с чашкой мате. Скульптура находится в небольшом городке Койайке, Патагония, Чили.Традиция пить мате является важной частью чилийской культуры и была очень популярна в 19 веке среди гаучо (патагонских ковбоев).

Матэ — это травяной напиток, который жители Чили, Аргентины, Парагвая и Уругвая пьют из чашки мате (Matero) через специальную металлическую трубочку (bombilla). Памятник установлен в честь первых людей (первопроходцев), населявших этот суровый край на юге Чили. Кэмпбелл и Аля в Stingy Nomads

В центре Манчестера, рядом со зданиями Манчестерского университета, находится один из самых необычных памятников Великобритании.Это гигантская деревянная статуя бутылки безалкогольного напитка Vimto, окруженная огромными изображениями фруктов и трав, которые входят в состав напитка.

Ярко окрашенный, это очень любимая местная достопримечательность. Он стоит на том месте, где впервые был изобретен Vimto с 1992 года.

Как и более известные мировые напитки, такие как Coca-Cola и Pepsi, Vimto уходит своими корнями в движение за умеренность, и одно время на северо-западе Англии были «магазины» Vimto, которые служили альтернативой пабам. Напиток был изобретен в 1908 году травником и получил название «Вимтоник», так как он должен был придавать пьющему «бодрость и бодрость».Он по-прежнему производится на фабрике недалеко от Манчестера, и, хотя он наиболее популярен в Великобритании, Vimto продается по всему миру. От хелен на helenonherholidays

6 Дарваза врата ада Туркменистан

Чем больше вы путешествуете по миру, тем больше видите действительно необычных памятников, статуй или туристических достопримечательностей. Странно, что я видел, это Дарваза, врата ада. Что это такое!? Большая дыра посреди пустыни Каракумы в Туркменистане, из которой выходит пламя. Ага, оно существует! Как придешь? В 1971 году геологи искали нефть в пустыне Каракумы.В какой-то момент они подумали, что найдут, поэтому начали бурить. Но земля была хрупкой, и образовалась огромная яма.

Из дыры выделялось много метана, поэтому геологи решили его сжечь. И то, что должно было гореть несколько недель, горит до сих пор! Очень немногие едут в Туркменистан, но те, кто едут, обычно хотят увидеть Дарвазу! Обязательно посетите в стране! от Roobens в Beenaroundtheglobe

7 Марфа, Парда в Западном Техасе

В самом сердце пустыни Западного Техаса, где люди носят гораздо больше ковбойских сапог, чем на высоких каблуках, вы найдете магазин Prada рядом с шоссе.

Эта арт-инсталляция Marfa Prada была построена с идеей, что она естественным образом распадется и в конечном итоге вернется в естественную форму. Между тем, этот пустынный Prada — пит-стоп мечты путешественника. Если вы окажетесь в этом уголке Техаса, вы не можете упустить шанс остановиться здесь, чтобы сфотографироваться, даже Бейонсе бывала!

Он находится в нескольких минутах езды от соседнего необычного городка-оазиса художников Марфа, отсюда и название Марфа Прада. В ответ на предыдущее ограбление на витрине выставлены только правосторонняя обувь и бездонные кошельки.Насекомые усеивают пол, а пыль покрывает полки, поскольку природа действительно пытается вернуть себе этот крошечный участок пустынной земли. От Эрин в Solsalute

8 Фремонтский тролль Сиэтл США

Фремонтский тролль под мостом Аврора известен всем, кто живет в Сиэтле и PNW, но он стал туристическим направлением для людей со всего мира! Он был закончен на Хэллоуин в 1990 году как произведение искусства, побуждающее людей взбираться на него, что не является нормальным для большинства арт-инсталляций.Каждый год на Хеллоуин община празднует тролля вечеринкой «Тролль-о-уин». Вечеринка начинается с тролля и скитается по другим странным достопримечательностям в районе Фремонта и за его пределами.

С троллем на протяжении многих лет случались странные события, а также было много граффити, а иногда оно было покрыто мусором или кустами из-за местоположения. Что может быть самым интересным в тролле, так это то, что он разбивает VW Beetle, у которого раньше был номерной знак Калифорнии (украден).Автомобиль был протестом для всех тех посторонних, которые меняли саму структуру Сиэтла. Это также ознаменовало тот факт, что с момента установки моста местные жители сообщали о том, что видели троллей. В то время троллей считали плохими, но теперь их прославляют, включая страницу Фремонтского тролля в Facebook. От Мелиссы в RouxRoamer

9 Самый большой клубок шпагата Миннесота США

Самый большой клубок, намотанный одним человеком, расположен в центре Дарвина, штат Миннесота, с быстрорастущим населением в 350 человек.Шар Darwin Twine Ball начался в 1950 году и был создан исключительно Фрэнсисом А. Джонсоном.

Следующие 29 лет он усердно скручивал шпагат по четыре часа в день. Джонсон скончался, но город почтил его наследие, разместив мяч из шпагата шириной 12 футов рядом с городской водонапорной башней.

Между Кавер-Сити, Канзасом и Дарвином существует соперничество, потому что оба претендуют на то, чтобы быть домом для самых больших клубков шпагата. Жители Дарвина уверяют, что их клубок из шпагата самый лучший и имеет более важное наследие, потому что весь 9-тонный мяч катил один человек.

Шар шпагата Дарвина по-прежнему является неотъемлемой частью самобытности города и отмечается каждый август в рамках общегородского фестиваля «Дни шпагата». Недалеко от города воздвигнут музей во славе диковинок, подробно рассказывающий о жизни Фрэнсиса А. Джонсона и его чудесного творения. от Марты на quirkyglobetrotter.com

10 Киногалерея Джеки Чана, Шанхай,

Джеки Чан (Джей Си) проработал почти 58 лет в киноиндустрии, и его имя широко известно во всем мире. Будь то боевик, комедия или драма, он довел до совершенства каждую область актерского мастерства.Он, наверное, самый популярный художник Востока в западной части мира.

Наконец, чтобы предложить миллионам своих поклонников заглянуть в процесс создания мегазвезды, они решили рассказать о жизненном пути JC через «JC FILM Gallery». На проектирование и разработку ушло почти 5 лет, и он был открыт к 60-летию Джеки в 2013 году. Честно говоря, мы были полностью потрясены деталями и аспектами дизайна.

Внутри галереи каждый сектор, каждая фигурка и реквизит имеют свою небольшую историю.Даже касса оформлена как грузовик, врезавшийся в стену здания. Они попытались воссоздать установку, используемую при съемках реальных фильмов, включая «Пьяный мастер», «Полицейскую историю», «Миф», «Час пик» и многие другие. Это вселяет надежды и объявляет, что внутри Галереи будут настоящие американские горки, напоминающие о кунг-фу, на протяжении всей кинокарьеры Джеки.

от Чандреша Джайна в Familyonthewheels

11 Студио Сити Макао

Макао прозвали «Вегасом Востока», так как именно сюда ходят играть богатые в Азии.И, как и в его американском аналоге, здесь на каждом шагу есть казино, от сверхкитча до гламурно роскошных.

Один из последних казино-курортов, открытых на Котай-Стрип в Макао, — это роскошный Studio City. Масштабы этого гигантского гостиничного комплекса огромны: 30 ресторанов, 1600 номеров, 4D-авиасимулятор, детская площадка в тематике Warner Bros и даже пляж! И все же самым выдающимся объектом мегаструктуры является колесо обозрения в форме восьмерки, встроенное в его фасад, на высоте 130 метров над землей, которое называется Золотая катушка.Число восемь в китайской культуре (ба) похоже на богатство, удачу или процветание (фа) и считается самым удачным числом из всех.

Отель пошел еще дальше и сочинил голливудскую сагу, чтобы объяснить возникновение двух кругов. Говорят, два пылающих астероида в унисон прорвались сквозь здание, образовав два золотых кольца. Поскольку в центре внимания отеля — фильмы и игры, сюжет хорошо вписывается. Посетите его и прокатитесь с удовольствием, любуясь захватывающим видом на город.Из Mar Pages Однажды в путешествии на всю жизнь.

12 Санта-Клаус Роттердам Нидерланды

Одна из самых странных статуй, которые я когда-либо видел, — это статуя Пола Маккартни по имени Санта-Клаус. Эта странная статуя изображает похожую на Санта-Клауса фигуру, держащую большой фаллоимитатор. Излишне говорить, что статуя вызвала споры.

Эта необычная статуя была спрятана во дворе музея Бойманса ван Бёнингена по просьбе городского совета, а теперь находится на виду у публики в городе Роттердам, Нидерланды.Излишне говорить, что это всегда тема для разговора, которая заставляет людей смеяться и стала любимой среди местных жителей. Вы можете найти его в центре Eendrachtsplein при следующем посещении. От Карен в Wanderlustingk

13 писающих статуй в Праге

Прага — город с жизнью и контркультурной историей, выходящей за рамки туристической привлекательности. Недалеко от основного туристического потока от Староместской площади до замка находится музей Франца Кафки, где во внутреннем дворе вы найдете две уникальные статуи провокационного чешского художника Давида Черны.

Эти статуи представляют собой обычные фонтаны, в которых вода выливается из скульптурных фигур в бассейн. Конечно, мочиться в бассейн, имеющий форму страны Чехия, — это странно, но уникальность заключается в том, что статуи двигаются на талии и произносят литературные цитаты в бассейне. Кроме того, вы даже можете отправлять им текстовые сообщения для написания.

Это полностью соответствует более причудливой художественной части Праги, которая может затеряться среди толп туристов и красивых готических шпилей.Я полагаю, что ты, как искусство, можешь интерпретировать это как угодно. Политики писают на страну или туристы делают то же самое? Или просто пьяницы наслаждаются ночью в городе? От Энди из TravelmadeSimple

Фонтан Корона

Фонтан Короны — одна из многих уникальных скульптур в парке Миллениум в Чикаго и, возможно, моя любимая. Он состоит из двух гигантских колонн с видеоэкранами, на которых проецируются лица местных жителей. Рядом с устьем расположены фонтаны, изливающие воду на посетителей.Итак, вы можете стоять и гадать, что это за гигантские лица, когда вас удивляет проливной дождь!

Проект великолепен, потому что он способствует взаимодействию с общественностью, дает людям место для встреч в жаркие дни и демонстрирует разнообразие местных жителей, показывая их лица на видео как часть скульптуры. От Renee в Renee theWandress

Мужчина за работой — Словакия

Smack bang в центре столицы Словакии, вы найдете дружелюбное произведение под названием «Человек за работой».Статуя, изображающая рабочего, выглядывающего из люка, местные жители обычно называют « Č umil», что примерно переводится как «наблюдатель». Он олицетворяет жизнь простого уличного рабочего коммунистической эпохи, с невысокой трудолюбием и множеством улыбок, радостно наблюдающего, как проходит Братислава. Дважды потеряв голову из-за неосторожных водителей, Č umil теперь имеет свой собственный дорожный знак прямо над ним.

«Человек за работой» был создан Виктором Хуликом и является одним из четырех произведений, заказанных в 1997 году в честь независимости Словакии.Все четыре произведения искусства находятся в пределах 1,6 км от Братиславского Града, самого популярного замка Словакии. От Алана в MorePassportstamps

16 Статуя дуриана Кампот Камбоджа

Прибыв в сонный прибрежный город Кампот в Камбодже, вы, вероятно, будете удивлены, увидев огромную статую дуриана посреди кольцевой дороги в центре города. Однако за этим странным памятником — самым вонючим фруктом в мире — есть очень веская причина. Кампот славится не только своим знаменитым перцем Кампот, но и своим дурианом.

Раньше жизнь местных жителей была сосредоточена вокруг дуриана, так было до 1960-х годов, когда красные кхмеры сожгли множество садов из дуриана, чтобы освободить место для рисовых полей. Однако в настоящее время Кампот снова славится фермами, выращивающими дуриан, а местные фрукты считаются одними из лучших в мире.

Во время сезона дуриана с мая по июль вы найдете местные рынки, полные этих фруктов, а для стойких фанатов (вы его либо любите, либо ненавидите) есть также клейкий рис с дурианом и мороженым с дурианом и кокосовым молоком и чипсы из дуриана.Как видите, неудивительно, что этот фрукт удостоен собственной статуи. От Тани в Can Travel Will Travel

17 Мафальда Буэнос-Айрес Аргентина

В районе Сан-Тельмо в Буэносе вы увидите постоянную очередь людей, которые ждут, чтобы сфотографироваться, сидя на скамейке рядом со статуей Мафальды. «Кто такая Мафальда?», — спросите вы. Она — шестилетний персонаж аргентинских комиксов 1960-х годов.

Комикс, нарисованный Куино, проходил с 1964 по 1973 год, но с тех пор Мафальда стала культовым персонажем в Буэнос-Айресе.Вы можете купить футболки, кружки и ланч-боксы и даже увидеть стрит-арт с ее изображением. Она отражает средний класс Аргентины и прогрессивную молодежь. Ее вопрошающий и любознательный характер, ее постоянный вызов статус-кво, ее взрослый пессимизм и ее забота о человечестве и мире во всем мире неподвластны времени и вызывают такой же отклик сегодня, как и несколько десятилетий назад. Джеймс Йен в Travel Collecting

18 Скала в форме пениса Алгарве, Португалия

Я был в крошечном городке Лагос в Алгарве, Португалия, с тремя отдельными визитами, но только во время последней поездки я посетил морскую крепость 17-го века, Форте да Понта да Бандейра (ок.k.a Форт Понта-да-Бандейра).

Сегодня в музее хранятся артефакты португальских открытий. Вход стоит 2 евро на человека, но стоит осмотреться.

Во время посещения форта Понта-да-Бандейра мы увидели все: от огромного старого якоря и моделей кораблей до часовни 17-го века и художественной инсталляции из колокольчиков.

О, и большой, высокий камень, похожий на пенис! Это рискованное сооружение, возведенное (извините за каламбур) в небольшом дворе форта Понта-да-Мадейра, как полагают, хранит фаллическую энергию, а прикосновение к нему улучшает плодородие.От Кейси в TheRareWelshbit

19 Бронзовая грудь в Амстердаме

Художник неизвестен, но выбор места несомненно известен во всем мире. Или я должен сказать «печально известный во всем мире»? На самом деле оба. Бронзовая грудь, которую ласкает что-то вроде мужской руки, лежит среди булыжников в Квартале красных фонарей.

Если быть более точным, он находится между секс-работниками и самой старой церковью Амстердама. Смесь греха и добродетели? Эта статья посвящена секс-работникам или это сексистская статья? Хорошо, я оставлю это на ваше усмотрение.

Так или иначе, доктор, который создавал это произведение искусства в свое (или ее) свободное время, предпочел остаться анонимным. Но, гуляя по улицам этого либерального района, обязательно поищите такие пасхальные яйца. Вы можете удивить себя. От Bruna в Maps ‘N Bags

20. Кутб Индия

Qutb India расположен в Дели, Индия, и был построен во время правления Великих Моголов. Памятник является самым большим в Индии и самым высоким по размерам и длине. Странность этого памятника заключается в том, что вы не можете прикоснуться к столбу руками, если попытаетесь обнять его обеими руками.Между вашими руками останется некоторый промежуток, поэтому никто в этом мире не мог прикоснуться обеими руками к этой колонне-памятнику и крепко ее удержать.

Памятник расположен на удалении от Нью-Дели, откуда открываются завораживающие виды на город и прилегающие территории. Памятник был построен рабочими во время империи Великих Моголов и стоит высоко даже сегодня и является одним из объектов культурного наследия страны, который заставляет страну гордиться своей архитектурной славой и значением.

В регионах действуют станции метро, ​​которые служат важным средством сообщения между помещениями города.Туристы приезжают со всего мира, чтобы полюбоваться его красотой и великолепием, которые на протяжении многих лет привлекают внимание архитекторов со всего мира, чтобы увидеть его красоту и популярность. Из Сомнатха в Travel Crusade

21 Haw Par Villa, Сингапур, Китай

Когда известные братья Ау, знаменитые тигровым бальзамом, построили особняк в Сингапуре, они заказали скульптуры и диорамы, иллюстрирующие китайские народные сказки и ценности. Местные туристические власти добавили больше, когда комплекс стал общественной собственностью, превратив его в тематический парк под названием Haw Par Villa.

Для аутсайдера китайской культуры это в высшей степени странно. Полулюди-упыри охраняют вход в Десять дворов ада , на котором в графических деталях изображены муки, которые ждут в аду. В другом месте, помимо других ценностей, благочестие проявляется в скульптуре женщины, кормящей грудью своего престарелого отца. Полихромия только добавляет китча. Подходит ли это для семейного отдыха? Ну, родители часто назидали своих детей, приводя их сюда…

В настоящее время Har Par Villa находится на ремонте и откроется в феврале 2019 года.Когда это произойдет, стоит посмотреть, как только вы закончите осмотр основных достопримечательностей Сингапура. Вход свободный, он находится рядом с одноименной станцией метро. От Николая у бродячих ног

22 Статуя Александра Великого, Скопье, Македония

Колоссальная 24-метровая бронзовая конная статуя Александра Великого занимает почетное место в центре площади Македонии в Скопье, Македония. Эта статуя головокружительной высоты, рассматриваемая как венец масштабной реконструкции города, спонсируемой правительством, лучше всего смотрится ночью, когда эффектное лазерное шоу превращает статую в радугу цветов и узоров.

Статуя стоимостью 8 миллионов евро стала предметом серьезной критики со стороны правительства в этой относительно бедной стране. Статуя также привела в ярость Грецию, которая утверждает, что Александр является исключительно частью греческого наследия. Фактически, Греция использовала статут, чтобы заблокировать заявку Македонии на вступление в НАТО и ЕС, заявив, что они пытались украсть ее культуру. От Жанны из «Учимся дышать за границей»

23 Памятник и музей Иосифу Сталину Россия

Одна из достопримечательностей Грузии — музей Иосифа Сталина.Вы можете подумать, что Сталин из России, но его родина — Гори, Грузия. Несмотря на то, что он был местом его рождения, странно иметь музей, посвященный диктатору, который несет ответственность за смерть миллионов людей.

Музей советского дизайна разделен на 3 помещения: музей, дом Иосифа Сталина и сталинский вагон. В музее вы найдете документы и предметы, связанные с жизнью и творчеством Сталина. Снаружи музея находится дом Сталина, небольшая деревянная хижина, которая все еще находится на своем первоначальном месте.В дом невозможно войти. И, наконец, сталинский вагон, так как Сталин не любил летать, он ездит на поезде, а в музее вы можете сесть в его вагон.

Хотя вы можете посетить музей самостоятельно, мы настоятельно рекомендуем вам пойти с гидом, так как все на грузинском языке, вы ничего не поймете. Музей организует экскурсии, гид объясняет изображения и другие документы, выставленные в зале.

Музей — это место поклонения Сталину, он не показывает нам всей картины жизни Сталина.Это странное место. От Хорхе в Travel Drafts

24 Писающий мальчик — Бельгия

Писающий мальчик, также известный как статуя писающего мальчика, в Брюсселе, является одним из главных памятников города и одной из многих вещей, которыми славится Бельгия. Он был построен почти 400 лет назад в 1600-х годах и ежегодно привлекает тысячи туристов. Его высота составляет всего 61 см, поэтому он может показаться довольно неутешительным, и его часто называют самым разочаровывающим памятником в Европе!

Как ни странно, эта маленькая статуя — не просто достопримечательность, но статуя, ежегодно отмечаемая Бельгией в городе.Статуя одета в разные костюмы для каждого знаменательного события бельгийского календаря. Ага, это значит писающий мальчик в костюме Санты!

Происхождение статуи неизвестно, но существует несколько популярных историй. Во-первых, отец подарил его городу после того, как некоторые горожане помогли ему найти его пропавшего сына. Другой пример: мальчик однажды, помочившись на них, поставил взрывчатку, чтобы бомбить город, и он был увековечен в этой бронзовой статуе. Во что вы верите? От Лауры с сайта What’s Hot Blog

25 «Эль-Бесо» (Поцелуй) — Лима, Перу

Одна из самых популярных достопримечательностей Лимы, Перу, находится в самом популярном районе Мирафлорес.«Эль-Бесо» или «Поцелуй» — это большая скульптура размером 39 х 9 футов, найденная в Эль-Парке-дель-Амор (Парк Любви). На нем изображена целующаяся влюбленная пара.

Перуанский художник Виктор Дельфин посвятил свой шедевр любви, и впоследствии многие молодожены стекаются к скульптуре в своих свадебных нарядах, чтобы скрепить свой брак поцелуем!

Как ни странно, Эль Бесо дебютировал 14 февраля 1993 года, и каждый год в День святого Валентина тысячи людей собираются вокруг статуи, а среди присутствующих пар проводится конкурс «Самый длинный поцелуй»! От Хизер в Trimm Travels

26 Самый большой в мире резиновый штамп Кливленд, США

Free Stamp, также известный как самый большой штамп в мире, представляет собой скульптуру, расположенную в центре Кливленда, штат Огайо.Free Stamp — это не только классная скульптура, но и отличный способ увековечить американскую историю.

Марка была заказана Standard Oil of Ohio (ныне BP) в 1982 году и была разработана Класом Ольденбургом и его женой Кусье ван Брюгген.

Первоначально марка должна была стоять вертикально со скрытыми словами, однако Ольденбург хотел, чтобы надпись «Бесплатно», представляющая освобождение американских рабов во время и после Гражданской войны, была видна.

Предполагалось, что марка также будет размещена перед новым зданием Standard Oil of Ohio, однако после того, как BP купила компанию, они не хотели, чтобы марка была перед их башней BP.BP подарила скульптуру городу Кливленду в 1991 году, и с тех пор она находится в Уиллард-парке. От Констанции в приключениях медведя панды

27 Водолазный шлем Сальвадора Дали Uffington UK

Недалеко от Белой Лошади Уффингтона, меловой фигуры, возвышающейся над холмами в Оксфордшире, Англия, вы найдете рыночный город Фарингдон. В этом городке справедливой торговли есть все, что можно похвалить, в том числе обмен книг в ярко-красной телефонной будке, церковная башня с огромной историей времен Гражданской войны в Англии и даже самое впечатляющее безумие — башня на холме, которая стоит изучить.Вы, конечно, должны делать то, о чем вас просят, и не кормить жирафов, пока вы там.

Но в центре города вы найдете что-то поистине любопытное. Как и Фарингдон Фолли, это результат эксцентричного гения лорда Бернерса, писателя, художника и музыканта, который держал художественный салон в своем соседнем доме. Среди его постоянных посетителей был Сальвадор Дали, а скамейка в центре города знаменует их пари.

Неустойка? Сальвадор Дали должен был идти от дома Бернерса до города в полном снаряжении для дайвинга.Изумительный водолазный шлем теперь неожиданно появляется из зоны отдыха с надписью «Не доверяйте человеку, у которого никогда не бывает случайной глупости». Это лишь одна из многих причин, по которым Фарингдон стоит того, чтобы его объехать. От Бернадетт из A Packed Life

28 Целующийся моряк Сан-Диего США

Если вы хотите увидеть знаменитого поцелуя, увековеченного в бронзе, отправляйтесь в Сан-Диего! Здесь вы найдете Unconditional Surrender , воссоздание знаменитой фотографии из журнала Life , изображающей поцелуй моряка и медсестры на Таймс-сквер после Второй мировой войны.

Несколько статуй «целующего моряка» художника Сьюарда Джонсона были установлены в городах по всему миру, но самая известная из них, возможно, находится в порту Сан-Диего. Более десяти лет версия этой статуи стояла в парке Туна-Харбор рядом с музеем USS Midway.

Нынешняя скульптура высотой 25 футов, сделанная из бронзы, была установлена ​​в 2013 году в качестве замены первоначальной модели из пенополиуретана. Это произведение продолжает привлекать внимание туристов как необычный памятник знаменитому моменту в американской истории.

Бегущий бык — это бронзовая скульптура, расположенная в финансовом районе Нижнего Манхэттена, Нью-Йорк. Он довольно известен на Уолл-стрит, вокруг него собираются туристы и делают селфи. До посещения этого места я понятия не имел о его причудливом поведении и о том, что туристы больше заинтересованы в том, чтобы нажимать на фотографии его задней частью, чем передней.

По-видимому, на протяжении многих лет традиция касаться бронзовой мошонки быка прижилась у туристов, и считается, что прикосновение к ней приносит человеку удачу в будущем.Так что, если вы думаете, что отстаете от нормы удачи, дерзайте.

Лично мне было забавно делать снимки других людей при этом, и я определенно рекомендую читателям посетить это место и повеселиться. Я впервые увидел что-то с такой необычностью и вниманием. От Кимайи из Homospien транзитом

30 Синий кит из Катусы

Маршрут 66 известен своими уютными придорожными аттракционами, и одним из самых популярных является Голубой кит Катуса.Расположенный к востоку от Талсы, штат Оклахома, он был первоначально построен как подарок на годовщину. Зельта Дэвис коллекционировала фигурки китов, поэтому ее муж, Хью, подумал, что ей может понравиться одна из своих собственных гигантских фигурок. Он быстро стал популярным местом для купания среди друзей и семьи. Пара начала добавлять достопримечательности в Блю, в том числе контактный зоопарк и рептилий, в конечном итоге назвав его Царством животных рептилий.

Спустя много лет интерес угас, и к 1988 году уже пожилая пара уже не могла содержать собственность.Многие годы им пренебрегали, но в начале 2000-х их сын возродил интерес к Голубому киту. Теперь есть сообщество, которое перекрашивает структуру и проводит ежегодный сбор средств. На территории отеля также есть сувенирный киоск, так что вы можете взять с собой немного синего. От Терезы местной туристки

31 The Wawa Goose Онтарио Канада

Если вы хотите посмотреть на довольно большую придорожную птицу, отправляйтесь в Вава, Онтарио, чтобы сфотографироваться со знаменитым гусем Вава! Эта гигантская статуя канадского гуся, первоначально построенная в 1960-х годах, была возведена в ознаменование долгожданного соединения двух основных автомагистралей.Кроме того, горожане хотели, чтобы посетители останавливались, чтобы потратить немного денег в городе!

Конечно, десятилетия спустя гусь Вава остановил миллионы туристов из-за классической фотографии под своей крылатой стойкой. Оригинал был фактически сделан из гипса, но текущая версия сделана из стали — дань уважения истории добычи железной руды в городе. Итак, если вы проезжаете часть северного Онтарио, Канада, обязательно остановитесь и посмотрите на гуся! от Эрика и Лизы из Онтарио, выезд

32 Брюс Ли символ мира в Мостаре

Спрятанная в парке Зриньски, в нескольких минутах ходьбы от Старого города Мостара, находится статуя Брюса Ли.Для многих это может быть просто еще одна статуя, воздвигнутая голливудской звезде, однако предыстория дает совершенно новое представление о том, как она туда попала.

В коммунистическую эпоху Югославии основные голливудские фильмы были запрещены. Однако в начале 80-х рост количества видеокассет привел к подпольному всплеску пиратских фильмов на черном рынке, распространявшихся по Югославии. Благодаря этому Брюс Ли стал культовым героем наряду с фильмами о кинг-фу, и многие помнят его положительно.

После балканских войн в 90-х годах жители Мостара хотели установить памятник мира, чтобы помочь бывшим югославским государствам двигаться вперед.В то время как такие люди, как Ганди и Папа, были представлены в качестве возможных субъектов, Брюс Ли стал избранным символом объединяющего мира. Открытая в 2005 году статуя была первой в мире статуей, поэтому, хотя у балканских государств могут быть свои разногласия, общие воспоминания о времени, когда Брюс Ли был королем, объединяет всех. От Рона и Мишель из Legging It

33 Бумажный пакет Аделаида Австралия

На главном бульваре в Аделаиде, Южная Австралия, среди официальных статуй людей на лошадях, королей и королев и голов известных людей находится эта необычная скульптура бумажного пакета.На мемориальной доске рядом с ним мало упоминаний о его истории или предназначении, просто произведение называется «Бумажный пакет».

Он принадлежит Мишель Нику и является частью Аделаидского городского веломаршрута по искусству. Тысячи людей проходят мимо этого скромного произведения искусства каждый день, и большинство из них, вероятно, даже не замечают этого. Те, кто это делает, наверняка должны задаться вопросом, как и почему эта скульптура стала такой выдающейся — точно так же, как и я. От Джози в Джози Вандерс

34 Необычное в Праге, Чешская Республика

Прага — прекрасный сказочный город, который стоит посетить, но будьте осторожны, здесь есть несколько странных и необычных вещей, которые стоит увидеть.Например, эта перевернутая мертвая лошадь, на которой ездил король Вацлав. Он находится в аркаде дворца Люцерна на Вацлавской площади. Его спроектировал уроженец Праги г-н Давид Черны. Г-н Черни создал несколько необычных скульптур, в том числе скульптуру для Олимпийских игр в Лондоне, двухэтажный автобус с оружием.

Король родился в 907 году, и его называли «Добрым королем Вацлавом». Посмертно получил титул короля, а позже стал покровителем Чешской Республики.

Вацлавская площадь является обязательным местом для посещения и прогулок по Праге.В одном конце перед Национальным музеем находится еще одна скульптура короля Вацлава, едущего на лошади правым боком. Это очень популярная статуя для фотографирования, особенно на закате. От Синтии в Blue Bag Nomads

35 Девушка на петухе Гавана Куба

Один из самых странных памятников, которые я когда-либо видел, — статуя «Девушка на петухе» работы Роберто Фабело. Эта уникальная статуя стоит в центре Plaza Vieja, большой недавно отремонтированной площади в Старой Гаване, Куба.

Я слышал много разных объяснений этой статуи.Во-первых, он изображает сон после ночной разгула. Во-вторых, это вообще ничего не представляет, только блуждающий ум и руки художника. Каким бы ни было объяснение, это, безусловно, необычное и предмет для разговора.

Площадь, на которой установлена ​​эта статуя, называется Plaza Vieja или Старая площадь. Это место древнего невольничьего рынка в Гаване. Сегодня эта колониальная площадь была отремонтирована, чтобы напоминать то, как она выглядела в колониальные времена.

Плаза Вьеха в настоящее время привлекает туристов, окруженная со всех сторон небольшими ресторанчиками и кафетериями.С одной стороны есть неплохая пивоварня, а с другой — прекрасный продавец мороженого. Лучше всего то, что во всех ресторанах играет музыка. Его обязательно стоит посетить. Из Талека в путешествиях с Талеком

36 Деревянный самокат Конго, Африка

Не только великие мужчины и женщины удостоены чести стать объектом памятника. Гома, город в Демократической Республике Конго, в котором есть уникальный памятник, который может вас удивить. Это памятник Чукуду, деревянному самокату, который выглядит как что-то прямо из эпохи Флинстоунов.

Эти очень примитивные и зачастую самодельные самокаты иногда могут перевозить до 1300 фунтов груза! У них есть база, на которой люди могут перевозить тяжелые грузы или использовать их в качестве транспорта для себя. Он был описан как «пикап Конго» и является символом изобретательности, упорного труда и помощи людям из бедности.

Имея чукуду, люди могут зарабатывать до 10 долларов в день в стране, где большинство людей живут менее чем на 2 доллара в день. Это в сочетании с их превращением в сенсацию оказалось достаточным, чтобы сделать эти самокаты своим памятником! От Алехандро из «Пожалуйста, живи своей мечтой»

37 Carhenge Nebraska U.S.A

Стоунхендж — одно из самых желанных мест в мире для посещения. Но двигайтесь над Стоунхенджем, там есть еще один неожиданный и не менее странный памятник: КАРХЕНЖ!

Да, именно так звучит. Где-то в центре Америки (буквально в центре США в штате Небраска) находится памятник, который почти полностью напоминает древний Стоунхендж, но вместо камня и камня он сделан из серой винтажной окраски. машины! Он включает в себя все 38 оригинальных построек, которые есть в настоящем Стоунхендже, а также почти идеального размера.

То, что начиналось как необычный памятник отцу художника, стало забавной остановкой для путешественников по США и отличным способом привлечь больше путешественников и туристов в штат Небраска, который часто забывают. От LeAnna в Well Traveled Nebraskan

38 Келпи Шотландия

Эти массивные келпи на самом деле являются самыми большими статуями лошадей в мире, их высота составляет около 30 метров, а вес — 300 тонн. Келпи — это мифологические звери, которые трансформируются и обладают выносливостью 10 лошадей, и они представляют меняющийся ландшафт, выносливость внутренних водных путей и силу сообщества.

Скульптор Энди Скотт спроектировал келпи, чтобы они были похожи на лошадей Клайдсдейла, которые раньше тащили баржи вдоль канала Форт и Клайд, где сейчас стоят скульптуры. Местные жители полюбили эти красоты, и они пользуются популярностью у туристов, особенно когда они ярко освещены ночью. От Николая в Funky Ellas Travel

39 Чеджу Лавленд — Корея

Кто-нибудь слышал о Чеджу Лавленд в Корее? Что ж, Патти написала об этом отличную статью под названием «Чеджу Лавленд»? №1 в самом причудливом парке в мире.От эротического до просто странного и странного, это обязательное чтение для всех, кто планирует поездку в Корею.

Я уверен, что мы еще даже не начали видеть все самое странное искусство в мире. Кажется, что художники создают эти шедевры по всему миру, и интересно видеть, что выходит из их художественных умов.

Вы видели какое-нибудь феноменально странное искусство? Если вы сообщили нам об этом, пришлите нам его фотографию.

Странные вещи Рисунок Мехмета Дере

Мехмет Дере родился в 1979 году в Измире.Окончил факультет изящных искусств, отделение живописи Университета Докуз Эйлюль. Он получил степень магистра на том же факультете и сейчас изучает докторскую степень на факультете искусств и дизайна, отделение живописи в университете Сакарья. Язык, который художник создает в своем творчестве, существует в области множества соприкасающихся друг с другом (социолого-психологических) слоев. Концептуальные рамки ранних работ Дере существуют в политической сфере и касаются социально-политической истории Турции, ее мультикультурализма, идентичности и создания многоязычия с точки зрения принадлежности и культурной демократизации.С точки зрения формы, Дере обычно производит инсталляции, с помощью которых он может достичь целого из более мелких частей. Используйте объекты, фотографии, угольные узоры и инсталляции объектов, чтобы создать в определенном смысле личный архив (повествование). Кроме того, он создает объекты на основе социальной памяти и чувств и работает с видео. По его собственным словам, Дере любит собирать «невидимые истории», создавая свои произведения. Для художника целое — это путешествие во времени, состоящее из небольших эпизодов. Таким образом, Дере постоянно питает свою работу, считаясь с реальностью и создавая ее.Выставка, основанная на истории культуры Турции, состоит из серии ироничных и авангардных построек, посвященных исследованию местной и социальной памяти. В то время как художник строит свои работы на восстановленных образах культурной памяти, он поэтически включает во все эти увлечения свою субъективность. Вопросы социальной несправедливости, сопротивления и политики выживания поднимаются не через наблюдение художника как со стороны, а с близкого расстояния; перспектива, точно построенная жизненными практиками.Эта позиция, временами трагикомическая, а временами построенная на отношениях терпения и страдания, постоянно предлагается публике, непрерывно и почти как молитва. Глядя на культурную историю Турции, в недавней работе, сосредоточенной на исследованиях памяти, индивидуальной и социальной идентичности, обнаруживается абстрактная тенденция к поэтическому лиризму, подпитываемому внутренней реальностью. В некоммерческом арт-пространстве Дере, расположенном в Измире «Гюрчешме», также проходит инициатива современного искусства 49A, основателем которой он является.Эта студия была основана с целью создать пространство, в котором современное искусство может существовать в ритме повседневной жизни, открываться миру и взаимодействовать с окружающей средой.

Любопытное искусство Яна ван Кесселя Старшего (1626–1679).

Abstract