Арт объекты интересные: Cамые необычные арт-объекты столицы

Содержание

Cамые необычные арт-объекты столицы

В прошлом году в парках, скверах и пешеходных зонах Москвы появилось много оригинальных арт-объектов. Их установили во время благоустройства по программе «Мой район». Каждая скульптура или инсталляция рассказывает историю определенного места и представляет собой своеобразный символ района. Увидеть арт-объекты можно 26–28 марта на ВДНХ, на выставке «Город: детали – 2020». Гости смогут посетить экспозицию и принять участие в деловой программе, где эксперты расскажут, как превратить историческое место в уникальный арт-объект, которым будут гордиться жители. Рассказываем о самых интересных инсталляциях, которые появились в городе в прошлом году.

Модные медведи Москвы

Символами двух соседних районов, Южного и Северного Медведкова, всегда были медведи. Поэтому ничего удивительно, что здесь установили скульптуры этих животных.

В сквере «Северная медведица» двухметровая белоснежная хищница из арт-бетона расположилась возле детской площадки. Скульптура выполнена в модной полигональной технике – произведение напоминает оригами или драгоценный камень с множеством граней. Арт-объект полюбился жителям района и его гостям – фото с ним часто можно увидеть в соцсетях.

Фото: mos.ru

В такой же полигональной технике выполнена скульптура сидящего медведя в Южном Медведкове. Цвет арт-объекта необычный – пурпурный. Авторы руководствовались гербом района, а в геральдическом описании сказано: «В золотом поле под червленой главой, обремененной золотым солнцем (без изображения лица), – идущий пурпурный медведь с серебряными глазами и зубами».

Фото: mos.ru

Северное и Южное Медведково не единственные районы, где можно встретить медведей. Еще один хищник находится на Цветном бульваре, он также состоит из полигонов, но выкрашен в цвет индиго. Арт-объект – уменьшенная копия 15-метровой скульптуры, которая находится в американском Денвере.

В столице любят медведей, поэтому этой зимой скульптуры появились во многих местах. Большинство арт-объектов временные – к примеру, возле Московского дворца пионеров на Воробьевых горах выстроились в ряд трое перламутровых мишек, очень похожих на своего собрата из Южного Медведкова.

Фото: Роман Едигаров

В Парке Горького всю зиму простояли световые инсталляции в виде медведей, а в прошлом сезоне они радовали жителей Ростокина. Возле западного входа на Воробьевы горы поселился грозный бурый хищник из кортеновской стали. Автор этого арт-объекта – венгерский скульптор Габор Миклош.

Фото: mos.ru

Еще один медведь нашел себе пристанище в Замоскворечье – прямо во дворе жилого комплекса в 800 метрах от Кремля. Автор арт-объекта – эпатажный скульптор Андрей Бартенев.

Бронзовый лось и семейство бобров

Лось – символ Лосиноостровского района. В парке «Торфянка» у входа на главную аллею расположилась большая бронзовая скульптура этого лесного животного. Она выполнена в натуральную величину, постамент украшен мхом, а подножие усыпано щепками.

Фото: mos. ru

На гербе Бибирева изображен желтый бобр. В этом районе в Парке света, который был создан в прошлом году, поселилось целое семейство этих животных. Недалеко от световых инсталляций находятся бронзовые скульптуры мамы-бобрихи и трех ее детенышей. Арт-объект уже обзавелся народной традицией: местные говорят, что если потереть грызунам нос и загадать желание, оно обязательно сбудется. Судя по блестящим мордочкам, примета работает.

Фото: mos.ru

Портрет Гагарина и самолет на детской площадке

Город украсили не только скульптурами. К примеру, на Звездном бульваре здание тепловой подстанции превратилось в произведение искусства. На нем появилась инсталляция – портрет Юрия Гагарина, собранный из нескольких тысяч шестиугольных элементов. А еще здесь же находится панно с изображением стыковки космических кораблей «Союз-19» и «Аполлон».

Одна из главных достопримечательностей Лианозова – пешеходная улица, «Лианозовский променад» на Угличской. После благоустройства здесь появились белоснежные входные арки, стилизованные под дачи начала XX века, которые когда-то были на этом месте. Особенно красивы инсталляции ночью, когда включается подсветка и арт-объекты приобретают футуристический вид.

Фото: mos.ru

Парк «Ходынское поле» в Хорошевском районе появился на месте бывшего аэродрома. Сейчас это благоустроенная зеленая зона с уникальной большой детской площадкой площадью 2400 квадратных метров. В центре разместился впечатляющий игровой комплекс в виде 50-метрового самолета Ил-18, внутри которого есть даже штурвалы. 

Фото: mos.ru

Фото: mos.ru

Фото: mos.ru

Надувной зеленый слон и красные очки у здания

Прошлой весной в парке «Кузьминки» поселился 23-метровый надувной слон зеленого цвета. Художник Михаил Цатурян своим арт-объектом решил привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии. После московской презентации инсталляция отправилась в Неваду на фестиваль Burning Man.

Фото: mos.ru

В парке «Зарядье» работает гастрономический центр, где можно попробовать блюда из разных регионов России. На входе посетителей встречает двухметровая ложка и пятиметровая мясорубка, из которой выходит фарш в виде лианообразных папоротников.

На ВДНХ в «Парке ремесел» установлены качели в виде огромного стула. Покачаться на них могут все желающие. Еще один предмет непривычного размера можно увидеть в районе Проспект Вернадского – красные очки как будто слетели с изображения академика фасаде бизнес-центра.

Фото: Роман ЕдигаровВ парке «Чермянка» в Отрадном есть арт-объекты художника Николая Полисского, создателя творческого пространства «Никола-Ленивец». Это торчащие из земли деревянные столбы, по которым ползут сплетенные из лозы трубы.

Фото: mos.ru

В Некрасовке в прошлом году появилась собственная «Аллея влюбленных». Над ней установили арку в виде сердца и большое слово «любовь».

Фото: mos.ru

Самые интересные и необычные скульптуры и арт-объекты в России. Часть 1 (30 фото) — Блог / Заметки

По России я попутешествовал достаточно много, коллекция фото скульптур, памятников и арт-объектов накопилась солидная.
Небольшая скульптура зайчика у Заячьего острова, к лапкам зверька туристы кидают монетки (попасть очень сложно).

Кариатиды у Малой академии искусств.


Скульптура фонарщика, музей фонарей под открытым небом.


Клёвая Скамейка-такса, Пушкарский сад (Петроградская сторона).


Памятник батарее на стене Самарской ГРЭС, повторяющие установленные 150 лет назад в стенах Самарского художественного музея первые батареи, в то время украшенные в стиле модерн. Один из самых ламповых памятников России 🙂


Скульптурная композиция «Самарский пивовар», появившаяся совсем недавно — 28 декабря 2017 года. Адрес: Самара, Волжский проспект, дом 4.


Шикарный пример современного искусства: матрёшки-космонавты на набережной в Самаре.


Памятник товарищу Сухову, вымышленному киногерою из фильма «Белое солнце пустыни».


Скульптура «Бурлаки на Волге».


«

Дядя Стёпа милиционер» — новый памятник, 2015 года, установлен на пересечении улиц Ленинградской и Молодогвардейской, автор (что удивительно) — Зураб Церетели.

Забавная собачка у ног 🙂

Мышкин


Мышиный король чуть потрёпан временем… Мышкин.


Памятник мышке на Никольской улице в Мышкине.


Вилка с сыром и клумбы в виде мышек.


Деревянная мышка у Музея Мыши.


Кошки. Нормальная наркомания 🙂 Ну, а почему бы и нет.

Уфа


Забавная такая куница, зверёк — один из символов Уфы.

Челябинск

Улица Кирова в Челябинске полностью пешеходная, а самая прелесть — вся утыкана разнообразными мелкими скульптурами.


Скульптура «Крестьянин и закон» («Ходок») расположена напротив Законодательного собрания Челябинской области, автор — Константин Гилев. Безграмотный крестьянин тупит в буковки. В корешке развернутой книги есть отверстие, куда люди вкладывают свои предложения по законодательной части, так-что скульптура имеет и практическое назначение.


Скульптура Саксофонист.

Рубрика «найди кота» 🙂


Скульптура Модница или «Кокетка с зеркалом» (автор Александр Зубов).

Рубрика «найди кота» 2 🙂


Скульптура «Около оазиса» или «погонщик верблюдов» (автор — Алексей Тишин), символ Челябинска — верблюд, который изображён и на гербе города. Когда-то по этим землям проходил великий шелковый путь. Гости Кировки кладут монеты в ладошку мальчику или насыпают семечек для птиц и гладят бронзовую птичку, сидящую на его пальцах.


Скульптура «Ветеран». Автор — Максим Саламасов. Дедушка смотрит на стоящий напротив на Аллее Славы памятник добровольцам-танкистам.


Забавная маленькая скульптура «Чистильщик обуви» — обожаю такие.


Скульптура «Трактирщик» («Приказчик»). Это фиаско, что тут не кафе, а магазин тканей. Лохи, такую тему просрать.. Будь тут кафе — оно же на всю страну бы рекламировалось бесплатно!


Скульптура «Мяч в кепке». Молва утверждает, что в честь легендарного футболиста Льва Яшина, но есть мнение, что Лужкову. На заднем плане скульптура — «Читатели».


Скульптура «Нищий».


Надо ж как грамотно Почта России подсуетилась и у своего отделения (Главпочтамт) на улице Кирова поставила памятник почтальону! Раз уж вся улица утыкана скульптурами, грех не поучаствовать.


Скульптура «Художник»

. А по примыкающей улице Маркса установлены торговые ряды, какие власти города молодцы!


Скульптура «Левша» олицетворяет образ уральского умельца. В 2007 году вандалы Левше отпилили руку с лупой, после восстановления вместо увеличительного стекла вставлено обычное, которого сейчас нет. Блохе постепенно поотрывали лапки, а потом и саму.


Скульптура «Извозчик». Лошадь-то где?! Электрокар?

Продолжение следует!

Отдельно: Памятники и скульптуры Санкт-Петербурга

лучшие образцы паблик-арта :: Город :: Статьи

Традиция привносить в сложившуюся городскую среду яркие акценты в виде арт-объектов чрезвычайно популярна во всем мире.

Архсовет вспомнил наиболее интересные примеры подобной «арт-интервенции».

 

Жанр создания произведений искусства, предназначенных для размещения на улицах городов, принято называть паблик-артом, и спектр его чрезвычайно широк. Это могут быть и скульптуры, и инсталляции, и видеопроекции, и граффити, и даже перформансы. Как правило, произведения паблик-арта появляются с подачи и при финансовой поддержке городских властей, так что их количество на улицах мегаполисов напрямую зависит от открытости последних к экспериментам.

Пожалуй, наиболее продвинутыми в этом смысле могут считаться Нью-Йорк, Лондон, Берлин и Вена, где создание художественных объектов так или иначе заложено в бюджет любого нового масштабного строительства.

Завидное постоянство

В принципе объекты паблик-арта не создаются «на века». Однако некоторые из них оказываются настолько дороги публике, что остаются на своих местах на много лет, постепенно превращаясь в знаковые достопримечательности городов. Так, например, знаменитая зеркальная фасолина Аниша Капура – проект «Облачные врата», установленный в Чикаго, – по количеству туристических фотографий может сравниться со статуей Свободы, а скульптура Love Роберта Индианы дала название парку в Филадельфии и вызвала волну подражаний по всему миру.

Облака и водопады «Большого Яблока»

В Нью-Йорке произведения паблик-арта встречаются буквально повсюду – их так много, что в городе уже издано несколько путеводителей по произведениям современного уличного искусства. И это не предел: каждый год коллекцию пополняет несколько новых шедевров, к созданию которых привлекаются лучшие архитекторы и художники современности.

Так, например, в 2008 году в Нью-Йорке появились эффектно подсвеченные «Водопады» Олафура Элиассона. Принцип их действия довольно прост: вода льется с верхнего уровня сооружений, похожих на строительные леса, а туда подается с помощью насосов. Два водопада из четырех разместились возле манхеттенских пирсов, третий – возле одной из опор знаменитого Бруклинского моста, еще один – в нью-йоркской гавани.

В прошлом году гигантское облако «зависло» над островом Говернорс – дизайнер Джейсон Климоски создал его из скрепленных между собой 53780 пустых пластиковых бутылок.

Число 53780 выбрано не случайно: как утверждает автор проекта, именно такое количество пластикового мусора в среднем выбрасывается в Нью-Йорке всего за один час.

 

Инсталляция представляла собой большой павильон, куда посетители могут зайти и изнутри ощутить масштаб захламления наших городов.

А в следующем году знаменитый британец Томас Хезервик должен будет обнародовать свой проект для нового района Хадсон-ярдс, который возводится на месте бывшего железнодорожного сортировочного узла. Пока тематика творения Хезервика не разглашается, но известно, что общий бюджет на его создание составляет $75 миллионов, которые должны быть потрачены на саму работу и создание благоустроенного общественного пространства вокруг нее.

Косолапые послы

Не отстает от Нью-Йорка и Берлин – город, в котором забавные произведения современного искусства встречаются буквально везде. А вот если говорить об их тематике, то, в отличие от заокеанского коллеги, здесь есть безусловный лидер – медведь, символ немецкой столицы. Сегодня, кажется, не найти человека, который бы, побывав в Берлине, хотя бы раз не столкнулся лицом к лицу с ярко расписанным медведем, словно танцующим с поднятыми вверх лапами.

Всего таких мишек в городе около 150, а началось все в 2002 году, когда в Берлине прошла первая выставка United Buddy bears: расписанные художниками разных стран, медведи встали в круг перед знаменитым универмагом KaDeWe и взялись за руки, призывая мир к толерантности и терпимости.

С тех пор выставка побывала на всех пяти континентах, а «медвежий фонд» самого Берлина продолжает ежегодно пополняться.

 

Сегодня уже можно встретить медведей, раскрашенных в цвета и символы отдельных городов и даже корпорации. Кроме того, именно медведи Бадди превратились в глобальных послов Берлина – они стоят возле немецких посольств во всем мире, их дарят городам-побратимам.

Музеи атакуют

Одним из первых европейских городов, предоставившим художникам свои улицы для самореализации, стала Вена.

Начав «арт-вторжение» в знаменитом Музейном квартале, произведения искусства быстро перешагнули его границы, и сегодня их можно встретить как в центре города, так и в относительно удаленных от него районах.

В общей сложности в Вене насчитывается более 40 временных и постоянных паблик-арт-объектов, разбросанных по всему городу – от монументальных проектов «Мемориала австро-венгерским жертвам холокоста» Рэйчел Уайтред и «Паромщика» Тони Крэгга до современных медиаинсталляций.

«Архваяние»

Не отстает от австрийской столицы и Голландия: многочисленные произведения средового дизайна можно встретить практически в каждом городе этой страны. 

Так, «архитектурная столица Европы» Роттердам украшен ими буквально на каждом шагу, а соседняя с ним Гаага ежегодно проводит летнюю выставку скульптур: творения современных ваятелей размещаются по обе стороны главных улиц города Lange и Korte Voorhout, а затем разъезжаются по различным паркам и набережным.

 

Английский юмор

Чрезвычайно щедры на современное искусство парки и улицы Лондона, а также его общественные пространства.

Например, рядом с Тауэрским мостом можно увидеть наполовину вкопанного в землю десятиметрового пловца, а в районе Парк-Лейн – необычный памятник в виде автомобиля, к которому тянется детская рука. Автомобиль, кстати, совсем не игрушечный – и внешне, и по пропорциям соответствует Fiat-500.

В районе Хедингтон акула врезается прямо в крышу жилого дома: по замыслу скульптора, эта композиция призвана напомнить о том, что нигде нельзя чувствовать себя в полной безопасности.

В июле 2013 года улице Мэлл перед зданием Британского совета была установлена «Белая лошадь» – точная копия жилой лошади по кличке Ривьера Ред, которую художник Марк Уоллингер отсканировал 3D-сканером и воссоздал в мраморе и полимере.

А открывшийся месяц назад новый терминал аэропорта Хитроу получил свою «визитную карточку» от скульптора Ричарда Уилсона, который создал для крупнейшего аэропорта Европы 78-метровую «Винтовую струю» из алюминия.

15 самых удивительных арт-объектов — Библиотека туриста

Сегодня в Хельсинки вновь открывается один из самых удивительных арт-объектов, названный Нефтехранилище 468. По этому случаю мы вспомнили самые впечатляющие примеры современного искусства, аккуратно внедренного в окружающую среду.

Розовый танк

Первая работа самого известного чешского арт-хулигана, в 1991 году перекрасившего установленный в Праге советский танк ИС-2 в розовый цвет и прикрепившего к нему того же цвета фаллическую скульптуру пальца. В результате – арест, общественные споры, успешная карьера художника и один из ярчайших антимилитаристских символов в наследство миру. А самим танком сейчас можно полюбоваться в небольшом курортном городке Лазне-Богданеч.

Нефтехранилище 468

Проект художника Тапио Розениусу, представляющий собой пустую цистерну из-под нефти с встроенными в нее зеркалами и светодиодной подсветкой, снискал немало лестных слов от арт-критиков в прошлом году. В отличие от большинства арт-объектов, этот не был вскоре демонтирован. Хотя это может произойти, когда Нефтехранилище примет последних посетителей в эти и следующие выходные.

Хедингтонская акула

Торчащая из крыши традиционных британских домов огромная акула – это работа художника Билла Хайне, посвященная годовщине американской ядерной бомбардировке японских городов Хиросима и Нагасаки. Скульптура носит не только антимилитаристский характер, но и устами автора высказывается против ядерной энергии в целом.

Carhenge

Копия английского Стоунхенджа, сооруженная из отработавших свой срок автомобилей, была сооружена Джимом Рейндерсом в американском городе Альянс, что в Небраске. Посвятив композицию своему отцу, под ней художник зарыл три машины, как символ падения индустриального величия Детройта.

Luminarie De Cagna

Работа, наделавшая много шума на прошлогоднем фестивале света в бельгийском Генте, представляет собой громадную инсталляцию из светодиодов, изображающую собор. Кроме удивительного зрелища, Luminarie De Cagna являет собой новый взгляд на работу иллюминации в пространстве.

Umbrella Sky Project

В ходе прошлогодней художественного фестиваля «Агитагуэда» миру предстала весьма примечательная инсталляция, представляющая собой навесы из зонтиков, затянувшие пешеходные улицы португальского городка Агеда. Снискав любовь как профессиональных критиков, так и местных жителей, арт-объект был вновь установлен в этом году, возможно, будет демонстрироваться и в следующем.

Bourrasque

Удивительный проект британского художника Пола Кокседжа, демонстрировавшийся на фестивале огней во французском Лионе. Представляет собой инсталляцию, изображающую подсвеченные листы бумаги, будто бы разносимые ветром. Смотрится невероятно.

Литература против дорожного движения

Удивительная инсталляция арт-группы Luzinterruptus, представляющая собой разбросанные на одной из улиц Бруклина книги со встроенными в них светодиодами. Аналогичные акции художники повторили еще в нескольких городах, стремясь напомнить вечно спешащим жителям мегаполисов о важности и близости бумажных книг.

Инсталляция в штаб-квартире Clark Shoes

Динамичная пространственная инсталляция авторства Ланса Кларка, установленная в офисном здании британского Сомерсета. Состоящая из нескольких источников света и семи с половиной тысяч CD-дисков она разыгрывается невиданным зрелищем игры света, тени и пляшущей городской пыли в невидимых днем лучах прожекторов.

Разрушенная телефонная будка

Одна из известнейших работ лидера современного протестного уличного искусства – британца-анонима, скрывающегося под прозвищем Бэнкси, от которого частенько достается телефонным будкам. Эта, зарубленная в качестве упрека British Telecom, прославилась не меньше целующихся констеблей.

Мертвый сад

Деконструктивистская работа Карлоса Тейшейры, выставлявшаяся в одном из парков бразильского города Белу-Оризонти, принесла художнику немало лестных слов от арт-критиков. Великолепная инсталляция, напоминающая об разрушительном отношении человека к природе и странным образом резонирующая с цветущим парком, где была установлена.

Поле горизонта

Работа Энтони Гормли, представленная в прошлом году в гамбургском музе современного искусства Deichtorhallen, настолько понравилась посетителям, что демонстрацию было решено продлить на неделю. Еще было, если на громадный зеркальный помост, установленный под крышей выставочного зала, мог взойти любой желающий.

Аквариум в телефонной будке

Альтернатива отправке на свалку отмирающих телефонных будок, способная украсить любой город, была впервые продемонстрирована на фестивале огней в Лионе художниками Бенуа Десилье и Бенедетто Буфалино, запустивших в герметичную будку аквариумных рыбок. Работа получилась настолько удачной, что за ней последовали такие же проекты в Англии, США, Германии и Японии.

Памятник Сибелиусу

Памятник гениальной финской скульпторши Эйлы Хильтунен, посвященный выдающемуся композитору страны Суоми Яну Сибелиусу, стал одной из главных достопримечательностей Хельсинки. Конструкция из нескольких сотен медных труб издает протяжный вполне музыкальный гул, когда через них проходят потоки ветра.

Mano de Desierto

Огромная человеческая рука, расположенная в пустыне Атакама в Чили, по замыслу автора – скульптора Марио Ирарразабаля, – отражает человеческое одиночество, подчеркивая его беспомощность гипертрофированными размерами. Работа нынче является популярной среди проезжающих по Панамериканскому шоссе туристов – настолько, что ее постоянно приходится отмывать от надписей.

Не просто фон для селфи

Крупные города УрФО меняются каждый в своем темпе: одни стремительно, другие неспешно. При этом специалисты — урбанисты, архитекторы и художники — уверены: внешние метаморфозы городской среды накладывают свой отпечаток и на характер жителей.

Поймать настроение

Уральским центром стрит-арта считается Екатеринбург. Широкое распространение уличной скульптуры, регулярно проводимый граффити-фестиваль «Стенограффия», перфомансы художников — ко всему этому горожане давно привыкли. Теперь к арт-проектам начал присматриваться и бизнес.

В сентябре на пешеходной улице Красноармейской открылся павильон «Лучистый»: огромный деревянный цилиндр диаметром пять метров с прорезями по бокам и на крыше. Зайдя внутрь днем, прохожие могут наблюдать, как преломляются солнечные лучи, а вечером от павильона исходит люминесцентное голубое свечение.

— Мы попытались вызвать необычные для города чувства, — поясняет автор проекта архитектор Елена Кропанева. — Например, ощущения от прогулки по березовому лесу или от спуска в ледяную пещеру.

Павильон построили по инициативе крупного застройщика. Директор по развитию компании Виктор Ананьев рассказал, что «Лучистый» дал старт новому проекту.

— Когда городская среда становится не менее важной для человека, чем его собственная квартира, очень важно поддерживать инициативы, делающие общественное пространство более удобным и красивым, — подчеркнул он. — Наш проект станет платформой, которая объединит три составляющие, необходимые для качественных перемен: потребности горожан, идеи урбанистов и возможности меценатов.

К другому арт-объекту, открытому в ноябре в центре Екатеринбурга, в первые дни выстроилась очередь. Горожане хотели лично опробовать уличный 3D-сканер настроения. Это плита высотой 3,5 метра, состоящая из множества гвоздиков, с помощью которых создаются объемные инсталляции: достаточно приложить к поверхности предмет или прислониться телом. Заказчиком проекта выступил торговый центр, возле которого установлен арт-объект. Тем самым компания пытается транслировать в общество свой имидж «на острие современных коммуникаций».

— Впереди Новый год, мы хотим конкурс на лучшее поздравление на урбан-сканере. Посмотрим, какие образы будут оставлять люди. Грубо говоря, насколько чаще значок доллара будет появляться, чем значок сердца, — рассказывает Олег Питецкий, гендиректор агентства, которое реализовало идею.

Креативить на сканере можно как поодиночке, так и группами. Первый образ — ящерицу — построили по ассоциациям художника Ромы Ink. Того самого, который летом превратил гранитные шары на набережной в покеболы, ловушки для покемонов. Власти к задумке отнеслись благосклонно и не стали сразу же отмывать шары. А люди охотно делали селфи на их фоне.

А вот творениям другого уличного художника, Тимофея Ради, не всегда так везло. Его знаменитые оранжевые абажуры, надетые прямо на кованые фонари в центре города, пытались поначалу снять под тем предлогом, что они не вписываются в общий архитектурный ансамбль территории. Но в итоге мэрия ограничилась просьбой согласовывать размещение инсталляций. В первый раз абажуры появились в январе 2013 года, и очень понравились горожанам. Многие писали в соцсетях, что столица Урала стала намного уютнее. Теперь это уже традиция: каждый январь сквер на проспекте Ленина преображается в гостиную. По замыслу автора, абажуры согревают нас изнутри, когда на душе тепло, холода уже не страшны.

Город Че

Кстати, упомянутая «покемания» не обошла и индустриальный Челябинск. Летом на пешеходной Кировке горожане увидели гипсового Пикачу — известного героя компьютерной игры, на короткое время захлестнувшей в этом году не то что отдельные города, а целые страны. Автор скульптуры Владислав Одегов подчеркивает, что это русский покемон: «Сам не пойму, на кого он похож: на мышь или зайца… Скорее, на кролика. В лапах он держит морковку», — сообщил журналистам творец. Только особо расторопные челябинцы успели сфотографироваться с Пикачу, ведь на улице герой компьютерной игры не простоял и дня.

Зато памятник местному Хатико обещает обосноваться здесь надолго. Южноуральская художница Алла Давидович презентовала челябинцам его эскиз и уменьшенную модель. Собака олицетворяет собой верность и безграничную любовь, его прототипом стал пес, ждавший погибшего хозяина на остановке в Металлургическом районе города несколько лет. Сейчас в Челябинске идет сбор средств, предполагается, что возводиться он будет на народные деньги, как и большинство памятников, установленных сегодня в мегаполисе.

Еще недавно областной центр Южного Урала входил в топ-7 самых жутких мест России, составленных журналистами, однако ситуация меняется. Так, пару лет назад власти города установили яркие арт-объекты в виде большой буквы «Ч». Девятиметровая разноцветная скульптура встречает челябинцев и гостей города на дороге из аэропорта, а ее уменьшенные копии появились на привокзальной площади и на перекрестке улиц Университетская набережная и Академика Королева на Северо-Западе. Арт-объекты были выполнены по проектам молодых дизайнеров, перед которыми стояла задача создать скульптуру, которая была бы «привязана» к Челябинску. Авторы проекта признаются, что не испытывают иллюзий по поводу высокой архитектурной ценности конструкций, но уверены — благодаря им промышленный Челябинск станет ярче.

— Ничего подобного в Челябинске давно не появлялось, — отмечают в мэрии. — Город заждался свежих решений в плане уличной архитектуры.

Снимок «под счастьем»

Тюмень насчитывает с десяток разнообразных арт-объектов, причем некоторые из них получили известность далеко за пределами региона. Скажем, мастерски выполненная в стиле стрит-арт работа группы местных художников, которые превратили серое здание невзрачной архитектуры во дворе гимназии №5 в ряд стоящих впритык друг к другу книжных томиков. На корешках — названия произведений мировой классики, среди них, к слову, «Мальчик со шпагой» уральца Владислава Крапивина. Решение, конечно, не оригинальное, но эффектное.

Есть и бесподобная работа. Это скульптурно-графическая композиция с использованием механически подвижного фрагмента. В стене пятиэтажной хрущевки вырубили нишу. В ней смонтировали створчатые двери списанного автобуса вместе с посадочной площадкой. На нее можно подняться. Возле входного поручня стоит отлитая из металла кондуктор — обаятельная женщина с усталыми глазами. Объем создает выпуклое графическое изображение автобуса на стене дома и в нише-салоне. Сохранена даже маршрутная вывеска: «Пос. Энтузиастов — ЖДВ — ул. Таврическая». На ночь двери захлопываются. По заказу частного предприятия над композицией работали три художника из Тюмени и Санкт-Петербурга.

Но самым популярным сегодня стал объект с незамысловатым названием «Дерево счастья». Это мощный ствол с пышной шапкой из разноцветных листьев-сердечек. Рядом — арка с голубками и переплетенными кольцами. В темноте дерево переливается огнями и на фоне унылых зимних пейзажей часто вызывает прилив бодрости и жизнелюбия. Поток желающих «сфоткаться под счастьем» не иссякает.

Сердце Зауралья

В областном центре Зауралья на входе в Центральный парк культуры и отдыха стоит стела «Я люблю Курган!». Ее установила инициативная группа из пятерых энтузиастов при поддержке спонсоров и городских властей. И этот проект нельзя назвать оригинальным — такие сооружения есть во многих российских городах, но именно поэтому, по словам инициаторов, им захотелось, чтобы он появился в Кургане. Арт-объект открыли этим летом, и он уже стал заметной достопримечательностью. Возле него любят фотографироваться гости города и молодежь. Между тем курганцы считают, что подобных архитектурных образов в городе недостаточно.

— Опрос старшеклассников показал, что порядка 70% из них считают, что Кургану не хватает оригинальных уличных объектов, — говорит руководитель отдела территориального развития организации «Архстройпроект», известный в Кургане активист движения за развитие города Оксана Ковалева. — А я считаю, что у нас не то что не хватает, а вообще нет арт-объектов в классическом их понимании.

Правда, попытки внести что-то новое и свежее в городской облик все-таки предпринимаются. Так, в 2016 году урбанисты презентовали проект благоустройства одного из городских скверов, где планировали установить скамейку из местных природных материалов в форме слова «Курган». Однако для реализации не хватило средств, да и взбунтовались жильцы окрестных многоэтажек: им возросшая популярность места принесла бы одни неудобства.

— Несомненно, арт-объекты оживляют городскую среду, — говорит Оксана Ковалева. — Чтобы их было больше, нужны объединенные усилия: активность креативных сообществ, поддержка жителей и заинтересованность самого муниципалитета.

Современные самые интересные и необычных объекты

Архитектура будущего

Архитекторы и художники стремятся удивить публику и показать новое видение будущего. Рассказываем о самых интересных и необычных объектах, которые появились в мире за последние годы.

Алекс Чиннек. Инсталляция IQOS World

В Великобритании, на родине Алекса Чиннека, его называют не иначе как иллюзионист и Стеклянный Бэнкси. А все потому, что 35-летний художник и скульптор прославился своими фокусами, которые он проделывает с архитектурными сооружениями. Например, жителей Лондона Чиннек постарался убедить в том, что здание в чопорном Ковент-Гардене зависло в воздухе, старый дом в городе Маргит растекся по асфальту, а фасад заброшенного офиса, построенного в 60-е в Эшфорде, расстегнут с помощью гигантской молнии. Такие оптические иллюзии стали фирменным стилем Чиннека, превращающим устаревшие, а порой и уродливые здания в арт-объекты, которые привлекают туристов и приносят доход в местные бюджеты. Этой весной на Миланской неделе дизайна Алекс Чиннек также смог удивить публику, привыкшую к самым необычным архитектурным решениям: за рекордные 10 недель он преобразовал старое здание в Милане, подарив городу инсталляцию IQOS World, так называемый Дом на молнии. Со стороны может показаться, что на фасаде здания выполнены умелые граффити, но на самом деле гигантские молнии, буквально «расстегивающие» стены внутри и снаружи, выполнены из бетона. По словам автора, эфирный свет, струящийся из открытого пространства, символизирует будущее – как глобальное, наполненное позитивом и новыми возможностями, так и вполне конкретное – без дыма и загрязнений. Идею бездымного пространства Чиннек позаимствовал у модного гаджета IQOS. В рамках Design Week в Милане состоялась презентация системы нагревания табака IQOS, которая стала воплощением всех технологических, инновационных и научных исследований. На презентации Алекс Чиннек сказал, что, представляя хорошо известные материалы и архитектурные формы в новой интерпретации, и он, и создатели IQOS помогают людям изменить восприятие окружающей действительности.

Рок Оман и Шпела Видечник. «Стеклянный дом»

Словенские архитекторы, основатели бюро Ofis Arhitekti и преподаватели Гарвардского университета Шпела Видечник и Рок Оман за последние 10 лет создали удивительные сооружения, которые не только поражают глаз, но и являются полезными и важными проектами для жителей больших городов и путешественников, открывающих новые места. В их послужном списке прозрачная «Зимняя кабина» на горе Канин, выполняющая функцию убежища для альпинистов в труднопроходимых местах в Словенских Альпах, новое круговое здание Национальной библиотеки в Праге, а также проект реновации Городского музея Любляны. В прошлом году словенцы представили проект, который одновременно считается важным экспериментом в сфере строительства и архитектуры, новым словом в мире туризма, а также необычным арт-объектом, идеально встроенным в природный ландшафт андалузской пустыни. Создавая «Стеклянный дом», архитекторы ставили задачу испытать высокотехнологичное стекло, способное выдерживать сильные порывы ветра и фильтровать солнечные лучи, обеспечивая комфорт даже в таком месте, где температура достигает 40 градусов. Пол и крыша полностью прозрачного павильона выполнены из древесины, но облицованы зеркальным покрытием, отражающим окружающие виды и усиливающим эффект от их красоты. Внутри дома есть спальня, гостиная и ванная комната – все, что поможет одному человеку или паре уединиться вдали от городского шума. Арендовать «Стеклянный дом» можно на неделю через несколько туристических платформ. Кроме того, для этого вовсе не обязательно отправляться в Испанию, ведь увидеть прозрачный арт-объект можно в одной из серий нового, 5-го сезона популярного сериала «Черное зеркало».

Вини Маас. Развлекательный центр The Imprint

Нидерландский архитектор-урбанист и сооснователь студии MVRDV Вини Маас давно получил признание во всем мире за свои работы, а в 2011 году даже стал обладателем самой престижной награды Франции – ордена Почетного легиона за план развития Парижа. Те, кто был в Роттердаме, хорошо знают одно из самых знаменитых творений Мааса – крытый рынок Markthal в форме гигантской подковы, который на самом деле объединяет и рыночную площадь, и общественное пространство, и жилые квартиры. Но наиболее впечатляющий проект авторства студии Вини Мааса, также являющийся ярким арт-объектом, появился в конце прошлого года в Южной Корее. Бюро MVRDV разработало и построило центр The Imprint, который стал частью большого развлекательного комплекса Paradise City, расположенного рядом с самым крупным аэропортом страны. Входы в здание центра напоминают приподнятый занавес в театре, а его фасады отражают строения, находящиеся по соседству. Оптического эффекта отражения авторы проекта достигли за счет использования панелей из стекловолокна, каждая из которых была изготовлена на 3D-принтере.

 

Читайте также: Пирамида Лувра и ещё 5 главных зданий архитектора Юймина Бэя

интересные площадки и арт-объекты – Афиша

Основной проект. Уральский оптико-механический завод

uralbiennial.ru

Уральский оптико-механический завод на этот раз предоставил половину механообрабатывающего цеха (в 2019 году в нем уже размещался основной проект биеннале). В этом белоснежном пространстве с глянцевым полом слышно, как за ограждением работают машины — так инсталляции вступают в диалог с заводской жизнью. Рободинамическая диффузия команды немецких художников отражает звуки и вплетает их в саунд-инсталляцию. А работа Антона Степанова «Без названия» — три полотна из носков разной степени грязности — контрастирует с чистейшим полом завода, по которому ходить можно только в бахилах. Еще один важный объект — надпись Руно Лагомарсино «We» из тысячи гвоздей, разглядеть которые можно только вблизи. Она отсылает к роману Замятина «Мы» (вдохновителю основного проекта биеннале) — истории о том, как тоталитарный контроль общества преобладает над личностью.

Основной проект. Бывшее здание кинотеатра «Салют»

uralbiennial.ru

Кинотеатр «Салют» был молодежным тусовочным пространством 25 лет — продвигал авторское кино и показывал мировые премьеры, — но сегодня устарел и закрылся. Пока городское правительство размышляет над новой функцией здания, биеннале по-новому осмысляет его пространство. Сейчас здесь располагаются инсталляции и видеоработы основного проекта. Например, видео израильской художницы Яэль Бартаны «Две минуты до полуночи» — последняя часть ее проекта «Что, если бы женщины правили миром». В нем в течение 47 минут женское правительство вымышленного государства обсуждает угрозу ядерной войны. Интересно, что помимо актрис (в роли министров) в заседании участвуют настоящие эксперты по оружию, они зачитывают свои доклады и предлагают реальные решения. Также на этой площадке проходят киносеансы, перформансы и детская программа.

Основной проект. Главпочтамт

uralbiennial.ru

Переосмысления требует и конструктивистское здание Главпочтамта, которому в XXI веке уже не нужно такое большое помещение. Сейчас здесь находится еще одна площадка основного проекта. Инсталляция турецкой художницы Эгемен Демерчи начинается надписью «Во все завтра зпт в которые мы предпочитаем не верить тчк» на фасаде и продолжается в клиентском зале №1. Там, прямо посреди работающего отделения, можно написать и отправить письма в 2121 год. По договору с «Почтой России» их будут хранить все это время, но, безусловно, никто не знает, уцелеет ли почта к этому году.

А в клиентском зале №2 проходит перформанс Мехтап Байду «Камни желаний». Он основан на ритуале курдских женщин: они боялись говорить о своих мыслях и чувствах в кругу семьи и отправлялись к истокам рек и обрывам скал, чтобы загадать там желание. Для этого нужно было забросить камешек на крутую каменную поверхность, чтобы он остался на ней лежать. Мехтап Байду, участвовавшая в этом ритуале в детстве, возрождает его идею. Она получает камни с загаданными желаниями из разных стран, вынимает их из бандеролей, запечатывает сургучем и помещает в витрины, а после биеннале собирается увезти на выставку в Германию. Этот проект (один из немногих) взаимодействует с местными жителями напрямую и у многих вызывает недоумение. Но любопытно, что некоторые сотрудницы почтамта все же прониклись идеей и тоже принесли художнице свои камни.

Основной проект. Екатеринбургский государственный цирк

uralbiennial.ru

Еще одна необычная площадка — Екатеринбургский государственный цирк. Биеннале остановила его работу на 3 недели и до 24 октября превратила действующий манеж в главную перфоративную арену основного проекта. Правда, за это ее обвинили в негуманности по отношению к животным, над которыми издеваются в цирках. Однако миссия проекта как раз и заключается в том, чтобы обнажить проблемы общества, обратить на них внимание и предложить решения. Например, трехчастный медитативный спектакль «Exit from the Gallows» поднимает вопрос распространения насилия как нормы в коллективной памяти. А в перформансе «Реальность слишком реальна» участники исследуют возможности коммуникации с цирком как с пространством, очищенным от исторической зрелищно-увеселительной функции, а еще пытаются экспериментально определить, где и в какой момент возникают и заканчиваются границы дозволенного.

Спецпроект «Обнять и плакать», галерея «Синара Арт»

sinara-center.com

Выставка «Обнять и плакать» в галерее «Синара Арт» посвящена различным кризисам, которые переживают художники и кураторы. Это отказ, цензура, выгорание, провал, компромисс, дискоммуникация, тотальная нестабильность условия труда и многие другие проблемы, с которыми на самом деле сталкиваются не только люди искусства. Через обмен опытом куратор Лев Шушаревич стремится создать диалог о том, как можно справляться с этими коллективными проблемами на эмоциональном уровне. Вдохновила его история самой биеннале: в это раз на опен-кол российских художников пришло более 600 заявок, из которых в основной проект одобрили лишь 14 (больше было просто невозможно). Тогда Шушаревич решил создать дополнительную площадку, где остальные художники тоже могли бы высказаться. Он написал отказникам и попросил рассказать о своих переживаниях, а 84 ответивших художника пригласил поучаствовать в проекте. В инсталляции «Реакции» представлены их письма — истории о том, как кто-то расстроился, кто-то почувствовал облегчение, а кто-то устроил биеннале в собственном подъезде.

Арт-резиденция «Звенящий след», Сокол

uralbiennial.ru

Пожалуй, самый пронзительный проект биеннале — арт-резиденция «Звенящий след» Павла Отдельнова. Она находится в поселке Сокол, в полутора часах езды от Екатеринбурга — в этих местах в режиме строгой секретности в советское время разрабатывали российскую атомную программу. Словом «звенеть» называли сигнал, которым счетчик Гейгера оповещал о повышении уровня радиации — иначе почувствовать ее было невозможно. Поэтому в конце 1940-х — начале 1950-х жители Южного Урала даже не подозревали, что рядом создавали ядерное вооружение и сбрасывали высокорадиоактивные отходы в реку Течу, поэтому готовили на этой воде пищу, поливали ею огороды. В 1957 году на станции «Маяк» произошла авария, и радиация разнеслась на десятки расположенных поблизости населенных пунктов. В 21-й комнате заброшенного общежития секретной «Лаборатории Б» (где изучали влияние радиации на живые организмы) Павел Отдельнов на основе опубликованных мемуаров, с помощью фотографий, документов, инсталляций и картин рассказал об этой малоизвестной катастрофе, которая по масштабу почти соразмерна Чернобылю.

Спецпроект «Сад камней», Березовский карьер, Сатка

uralbiennial.ru

В номинации самый масштабный ленд-арт-проект безоговорочно побеждает «Сад камней» Василия Кононова-Гредина. На стенах и уступах Березовского карьера в Сатке российский художник установил 250 зеркал. Идея использовать отражающие поверхности в современном искусстве, конечно, не нова, уникальной инсталляцию делает именно сложная структура карьера. Зеркала отражают солнечные лучи и освещают участки, которые обычно скрыты в тени, и тем самым создают новый искусственный ландшафт, напоминающий японский сад камней. Так называют площадки из камней, расположенных по правилам дзен-буддизма. Кроме того, в прошлом году, спустя 40 лет, в карьере прекратили добывать магнезит, и теперь он постепенно заполняется водой. Через полтора года она затопит ущелье вместе с инсталляцией. Этот факт несет важный посыл: как бы индустриальный человек ни стремился обуздать природу, она все равно победит.

 

Новаторское искусство, созданное 7 современными художниками с использованием предметов повседневного обихода

Эта история представлена ​​вам пародистиллированной умной водой, которая нашла уникальное вдохновение для своей воды, глядя в небо. Мы надеемся, что изменение точки зрения, которое предлагает эта статья, вдохновит вас.

Хотя у современных художников под рукой целый мир технологий, многие по-прежнему предпочитают работать в более традиционной манере. Это не художники, которые создают работы маслом, акрилом или акварелью — это художники, которые используют предметы повседневного обихода, такие как спички, пуговицы и гвозди, для создания замысловатых произведений искусства, заслуживающих более пристального внимания.

Используя тысячи отдельных произведений, эти художники создают детализированные скульптуры и инсталляции, требующие большого мастерства и невероятного терпения. Изучая их работы, мы не только можем оценить, как обычные предметы превратились в нечто экстраординарное, но и с благоговением отойти в сторону и оценить творчество и изобретательность, которые живут внутри всех нас.

Сегодня мы с гордостью представляем семь художников, которые по-своему уникальны и вдохновили нас на приверженность своему делу.Это художники, у которых есть и уверенность, и дальновидность, чтобы признать, что, потратив недели (или даже месяцы!) На скрупулезную аранжировку тысяч работ, они могут создать великолепное произведение искусства, которое мы все не скоро забудем. От лондонского художника, который подвешивает цветы к потолку, до художника из округа Ориндж, штат Калифорния, который сверлит шурупы для создания трехмерных портретов, это те, кто раздвигает творческие границы (и тем самым вдохновляет легион поклонников пойти по их стопам).

Ознакомьтесь с нашими семью лучшими художниками, которые вдохновляют нас своим использованием обычных предметов в искусстве.

1. Ребекка Луиза Лоу (художник-флорист)

Художница Ребекка Луиза Лоу погружает зрителей в свои прекрасные сюрреалистические перевернутые сады. За один день Ло обычно работает с командой из 10-40 человек, чтобы создать эти причудливые инсталляции, которые заставят вас почувствовать себя так, как будто вы ступили в Страну чудес. Ее самая большая проблема — эфемерная природа цветов: в начале каждой инсталляции она не забывает о том, как она собирается выдерживать цветы, чтобы они прослужили дольше одной недели.По ее словам, «выбор времени на первом этапе установки имеет решающее значение, поскольку мне нравится, когда вся установка сохнет с одинаковой скоростью».

В прошлом году Лондонский садовый музей поручил Ло создать инсталляцию Roses для конкретного места. Более 3000 разноцветных роз были подвешены на медной проволоке и подвешены к главному зданию музея. До 18 июля вы можете увидеть ее последние работы вместе с работами художников Дэмиена Херста, Бет Картер, Кэти Далвуд и Патрика Хейнса на выставке Odyssey в церкви Святого Эдмунда Короля в Лондоне.

2. Кристиан Фаур (Мелки)

Хотя многие из нас не брали в руки мелки с детства, художник Кристиан Фор считает их естественной частью своей повседневной жизни. Художник не покупает мелки с полок магазинов — он делает их вручную из специальной смеси пчелиного воска, кристаллов и пигментов. Затем он аккуратно расставляет их как пиксели, пока из них не получится фотореалистичный портрет человека.

Faur сталкивается с двумя группами проблем. Во-первых, его композиции должны быть достаточно сильными, чтобы произведения могли стоять сами по себе, за пределами материала, который он использует, или техник, которые он применяет.Во-вторых, он должен помнить о том, как работы будут изображаться (что в наши дни и в наше время в основном осуществляется через небольшие экраны мобильных телефонов или планшетов).

«Типичный квадратный значок на iPhone имеет размер 60 x 60 пикселей с миллионами возможных цветов», — говорит он. «Многие из моих композиций полностью терпят неудачу при таком разрешении, и никогда не создаются». Чтобы справиться с этим ограничением, Фаур полагается на портретную живопись. «Хотите верьте, хотите нет, но человеческое лицо требует наименьшего количества разрешения, поскольку мы« запрограммированы », чтобы видеть лица: наш мозг заполняет пробел, когда разрешение отсутствует.Если бы я попытался создать кактус, чашку или морковь с тем же разрешением, фотографический характер работы не был бы воспринят ». Эта «заливка» придает работе волшебное качество при просмотре в галерее. «По мере того, как вы медленно приближаетесь к работе, изображение становится все труднее воспринимать. Затем, когда мозг видит мелки как отдельные объекты, общее изображение теряется. Мне нравится наблюдать, как люди отходят от работы все ближе и дальше, пытаясь понять, где находится реальный образ ».

Если вы не можете увидеть работы Фора лично, у него есть электронная книга под названием A Box of Crayons , которая позволяет пользователям просмотреть всю работу, выполненную карандашом, а затем провести пальцем по экрану, чтобы увидеть множество подробных снимков.(Художник хотел имитировать опыт галереи, предоставив людям несколько видов одного и того же произведения.) В качестве альтернативы, вы можете дождаться следующей выставки Фора, персональной выставки в галерее Ким Фостер в Нью-Йорке, где-то в 2015 году.

3. Дэвид Фостер (Гвозди)

В течение трех недель подряд британский художник Дэвид Фостер превращает полностью белый холст в невероятный портрет, забивая тысячи гвоздей. Многие из его работ — это портреты мгновенно узнаваемых людей, включая Нельсона Манделу, Мэрилин Монро и Боба Дилана.Первоначально архитектор, Фостер опирается на свой технический рисунок, чтобы тщательно спланировать и построить свои произведения искусства. Как и у многих художников, представленных здесь, здесь нет места для ошибок. Как он объясняет: «На белом фоне один гвоздь в неправильном месте может испортить изображение и потратить недели работы. Я не могу закрасить отверстие или заполнить его, потому что эти исправления будут заметны ».

На пуантилистские изображения

Фостера требуется в среднем 5000 гвоздей, но это число может доходить до 30 000. Его техника со временем эволюционировала, и теперь художник предпочитает крошечные ноготки, чтобы зритель мог интерпретировать работу более подробно и детально.В своей студии у него более полумиллиона этих гвоздей, ожидающих своего нового «дома».

Художник недавно выставлялся на ярмарке современного искусства в Ливерпуле, и многие его работы выставлены в галереях Соединенного Королевства.

4. Майкл Мейпс (Коллаж из объектов)

Художник Майкл Мейпс создал интригующую серию, вдохновленную прекрасными картинами голландских мастеров 17-го века, таких как Рембрандт, Вермеер и Николаес Элиас Пикеной. На белой пенопластовой доске, подобной тем, которые используются энтомологами для прикрепления образцов насекомых, Mapes собирает миниатюрные объекты, включая фотографические отпечатки, желатиновые капсулы, стеклянные флаконы и бусины, пока они не образуют единый цельный портрет.Представленная здесь работа, Dutch Specimen MT1639 , состоит из более чем 5000 деталей.

«Их довольно утомительно создавать, — говорит он, — поэтому я стараюсь применять живописный подход к работе над ними. Внесение изменений, включающих в себя такое количество отдельных элементов, может быть сложной задачей, если не наказанием, но мой интерес заключается в том, чтобы выявить состав работы в процессе ее выполнения ».

У

Mapes много предстоящих выставок в этом году. В Лондоне он покажет пять работ вместе с двумя другими художниками в рамках выставки Beers Contemporary Cut-Copy-Paste с 1 августа по 27 сентября.В Гааге он примет участие в шоу Revisiting the Golden Age в Pulchri Studio с 9 по 31 августа. Интересно, что Dutch Specimen MT1639 , самая первая работа в голландской серии Mapes, будет выставлена ​​в течение следующих двух лет в резиденции посла США в Нидерландах в Гааге в рамках программы «Искусство в посольствах».

5. Пей-Сан Нг (Матчи)

Художник из Чикаго Пей-Сан Нг берет тысячи старинных спичек и собирает из них все, от красивой типографики до изображения феникса.От концепции до завершения ее работы занимают около двух месяцев — большая часть этого времени посвящена разработке идеи — и все они несут в себе глубокий смысл.

«Я хочу, чтобы концепция была переплетена с материалом, поскольку изображение или текст должны так или иначе вращаться вокруг огня», — говорит она. «Я не только должен разбить изображение или слово на точки, расположенные через равные промежутки, но я также должен решить, какие цвета использовать. Затем начинается сборка. В некотором смысле это самая простая часть, потому что я достаточно верю в эту идею, чтобы тратить часы и часы на приклеивание.”

В зависимости от размера изделия сборка может потребовать нескольких дней или даже недель утомительного повторения, и все это приведет к самому интересному для художника этапу: прожиганию. Между тем, добавляет она, «я сильно полагаюсь на горячий чай, массаж спины и множество китайских телевизионных дорам».

Нг в настоящее время экспериментирует с демонстрацией своих работ в менее традиционных галереях, таких как пожарные депо. Она также заинтересована в создании более специфичных для сайта работ.

6. Эндрю Майерс (Винты)

Примечательно, что Эндрю Майерс не полагается на компьютерное программное обеспечение для создания своих трехмерных портретов — художник из Лагуна-Бич делает все вручную.Начиная с фанерной панели, он просверливает от 8000 до 10000 отверстий и вставляет шурупы на разной высоте. Затем он закрашивает каждую голову отдельно, не забывая о том, где естественно лежат тени. (Одна из его последних работ — это набор из четырех портретов лиц крупным планом. Все вместе они составляют огромные 12 футов на 12 футов.)

Майерс говорит, что его самая большая проблема — это труд. «Установка винта за винтом в течение нескольких часов может быть физически утомительной», — говорит он. «Эти работы занимают от двух до шести месяцев, в зависимости от размера и тематики.”

Сочетание скульптуры и живописи, это уникальные произведения, которые можно полностью оценить только лично. Свою последнюю работу художник представит на Фестивале искусств в Лагуна-Бич с 5 июля по 30 августа.

7. Ран Хван (Пуговицы, бусины и булавки)

Художник из Бруклина Ран Хван, уроженец Кореи, создает удивительные фрески, используя крошечные материалы, которые обычно ассоциируются с одеждой — пуговицы, бусы и булавки. Чрезвычайно трудоемкий и повторяющийся, каждая деталь требует невероятного объема работы.Хван вспоминает, что когда она только начинала, ей давали всего три-семь дней на установку, поэтому она всю ночь молотила булавками и пуговицами прямо по стенам галереи. Теперь ее крупномасштабные работы, которые в среднем более 30 футов шириной, занимают у нее около года, в то время как более мелкие работы занимают около трех месяцев.

Для изделия Dreaming of Joy , приведенного выше, Хван использовал около 60 000 красных пуговиц и булавок, чтобы создать гигантскую птицу высотой 16 футов.В своем типичном стиле Хван оставила россыпь булавок на полу под силуэтом изображения. Хотя на первый взгляд работа может показаться незавершенной, Хван намеренно оставил на полу кучу пуговиц. Художник избегает использования клея, чтобы пуговицы оставались или падали сами собой.

До 31 августа вы можете увидеть работы Ран Хвана на персональной выставке в галерее AAW в Пекине, Китай. В марте следующего года она также представит свои работы на выставке Armory Show в Нью-Йорке, где ее представит Галерея Лейлы Хеллер.

Квинтэссенция найденных предметов искусства

Использование найденного объекта в мире визуального искусства имеет множественное значение. С одной стороны, использование ресурсов, которые считаются мусором, переработанными материалами или просто недостойными , помогло изменить понимание художественных материалов . В истории искусства это прекрасно иллюстрировали многие, особенно известные итальянские художники Arte Povera .С другой стороны, использование найденных объектов следует рассматривать как новое понимание в отношении искусства , в котором отвергаются все предвзятые представления о живописи и скульптуре. Часто использование найденных объектов исследует границу между реальной и сконструированной реальностями произведения искусства. Преодолевая разрыв между реальностью и искусством, эти объекты часто размываются и забавляются с представлением о том, что такое искусство. [1] .

До использования найденных предметов некоторыми из самых влиятельных авангардных движений прошлого, прошлое помещало их как части частных шкафов коллекций раритетов 16-го века , 1900, мы впервые наблюдаем использование объекта, помещенного в арт-контекст . Этот сдвиг, произошедший в идентичности и функциональности объекта, является самой революционной идеей в истории найденных объектов. Присвоить объекту новое имя, новую обстановку и позволить каждый день диктовать выбор материала было освобождением для различных художников прошлого. Поднимая некоторые из наиболее важных вопросов, которые отражают саму природу искусства, найденные предметы в руках некоторых из самых влиятельных художников сформировали природу современного искусства сегодня.Такие идеи сыграли решающую роль в формировании и определении существования скульптуры найденного объекта превыше всего.

Есть много способов прочесть идею найденного предметного искусства. С этим термином связан вопрос присвоения в искусстве, который сформировал производство Энди Уорхола . С другой стороны, кровать Tracey Emin считается произведением искусства только потому, что ее так назвала сама Эмин.

Совет редакции: Сырье + материал = Искусство: найдено, собрано и переработано

Книга отправляет читателя в путешествие по разным странам мира и иллюстрирует некоторые из лучших примеров современного использования выброшенных материалов.В книге описаны более тридцати художников, от США, Мексики, Бразилии и Чили до Великобритании, Испании, Франции и Италии. С красивыми иллюстрациями и подробным анализом различных материалов книга предлагает мир одной из самых изобретательных и революционных идей в искусстве. От использования огня до многочисленных коллекций бутылок, крышек и всего остального, от нового альтернативного способа создания искусства, инновации художников украшают каждую страницу книги.
Featured image: Tracey Emin — Кровать.Изображение с Wikimedia.org

Следующий список создан, чтобы проиллюстрировать способы, которыми наиболее влиятельные художники использовали отброшенные ресурсы и изменили их, чтобы создать некоторые из самых влиятельных идей истории искусства.

Дюшан — Readymades

Знаменитый бунтарь, интеллектуал и страстный шахматист Марсель Дюшан был одним из самых влиятельных деятелей искусства в истории. Его термин readymades помог определить новое понимание художественного производства, которое ценит каждый день найденный объект выше всего остального.На самом деле, что ценилось больше, так это желание изменить форму и восстать против традиционного понимания творческого производства . Назвав писсуар Fountain в 1917 году и поместив велосипедное колесо или гладильную доску внутри выставочного пространства, он поиграл с самой природой искусства [2] . Креативность с этого момента позволила использовать любой материал и, таким образом, полностью устранила продвижение иерархии, характерной для традиционных картин. Умышленно разрушили и миф о художнике.Дело в том, что Дюшан пошел в магазин сантехники, чтобы купить писсуар. Этот предмет массового производства был в 2004 году признан одним из самых влиятельных произведений искусства 20-го века, и его наследие большинству из нас хорошо известно.

Показанное изображение: Марсель Дюшан — Readymades: Слева: Фонтан / Справа: Велосипедное колесо. Изображения с tate.org.uk

Пабло Пикассо — Голова быка

Испанский вдохновитель искусства, Пабло Пикассо , был одной из самых влиятельных фигур в художественном производстве 20-го века.Известный экспериментировать и работать с множеством дисциплин и материалов, все, к чему прикасался этот художник, всегда превращалось в золото. Bull’s Head — найденный арт-объект, который Пикассо собрал в 1942 году. Среди большой груды выброшенных материалов Пикассо нашел ржавые рули и сиденье от велосипеда. В сознании художника два объекта быстро превратились в голову быка. Эта работа важна, поскольку она иллюстрирует мир скульптур, созданных Пикассо параллельно с его кубистскими картинами и коллажами.Способ сборки его трехмерного объекта, избегая классического моделирования многих итальянских скульпторов прошлого, оказал влияние на рождение абстрактной скульптуры.

Показанное изображение: Пабло Пикассо — Голова быка. Изображение взято с pablopicasso.org

Сальвадор Дали — Сюрреалистический коллаж

Другое испанское чудо искусства, Сальвадор Дали был одним из самых влиятельных художников, связанных с движением сюрреализма. Под влиянием идей Зигмунда Фрейда, Дали в часто неоднозначных и порой очень эротических образах исследовал мир снов и желаний бессознательного.Его сборку «Ретроспективный бюст женщины » следует рассматривать как представление свободной игры ассоциаций и свободы художника использовать любой подручный материал. Этот пример описывает важность подсознания, которое помогает формировать и понимать произведенное произведение.

Показанное изображение: Сальвадор Дали — Ретроспективный бюст женщины. Изображение с pinterest.com

Пьеро Мандзони — Дерьмо художника

В 1961 году Пьеро Манцони заполнил более 90 жестяных банок с 30 граммами фекалий в каждой.В это время Манцони сосредоточил свою работу на исследовании тела художника. Понимая мир творчества как мир истинного потребления, критические и метафорические размышления художника указывали на его личность. Растущая потребность мира искусства получать от авторов все самое сокровенное и личное, Манцони имеет особое понимание того, как изобразить сам круг потребления. Его различные другие проекты, такие как маркировка яиц отпечатками пальцев перед тем, как их съесть, или наполнение различных воздушных шаров своим дыханием, продолжали играть с понятием фетишизма тела и личности художника.Что также было решающим, особенно в отношении термина найденного предметного искусства, так это идея о том, что все может быть искусством , продвигаемая Мандзони.

Показанное изображение: Пьеро Манцони — Дерьмо художника. Изображение взято с tate.org.uk

Роберт Раушенберг — Mix-Media

Использование найденных предметов помогло сформировать знаменитую карьеру американского гения Роберт Раушенберг . Наиболее известный своим объединяет , термин, придуманный для описания смеси между скульптурой и живописью , в постановке Раушенберга использовались элементы абстрактного экспрессионизма и сборки.Самый известный образец найденного искусства — его монограмма . Созданная с использованием смешанных медиа материалов, в том числе таксидермического козла, эта работа нажала много кнопок в арт-сообществе. Раушенберг всегда позволял элементу шанс диктовать свой выбор материала [3] . Во время прогулок по Нью-Йорку художник искал и находил множество предметов, которыми впоследствии пользовался. Так было с этим произведением, поскольку ангорская коза была куплена в магазине канцелярских товаров.Его работы часто оставались открытыми для интерпретации публикой, и в этом произведении художник сознательно избегал намеков на какое-либо сообщение или историю. Современная аллегория, эта комбинация помогла объединить мир живописи и скульптуры и еще раз подчеркнуть идею о том, что искусство может быть создано из всего .

Показанное изображение: Роберт Раушенберг — Вензель. Изображение взято с raushenbergfoundation.org

Карл Андре — Минималистическая скульптура

Как один из самых известных скульпторов движения минимализма, Карл Андре известен своими деревянными скульптурами и более поздними работами по напольной плитке .Мы решили поместить его в наш список примеров найденного предметного искусства в связи с тем, что большинство его скульптур были изготовлены с использованием материалов массового производства . Это помогает расширить представление о том, что можно считать найденным объектом, и продемонстрировать, что в последние годы 20-го века искусство больше не считало какой-либо материал более ценным, чем другой. Считающийся одним из самых ценных скульпторов, Карл Андре помог полностью отделить скульптуру от моделирования, резьбы или конструирования.При использовании серийного кирпича художник полагался исключительно на действие сортировки и размещения. Это было в 1970-х годах, когда художник прославил сырье, которое он использовал, и своей работой помог переопределить природу скульптуры [4] .

Показанное изображение: Карл Андре — Произведение искусства. Изображение взято с tate.org.uk

Дэмиен Хёрст — Физическая невозможность смерти в сознании живого человека

Наряду с Трейси Эмин, Дэмиен Херст является представителем молодых британских художников , которые в 1990-х годах использовали одни из самых интимных и одни из самых тревожных найденных предметов.В 1991 году Херст представил публике большой резервуар и сохранившуюся акулу. Найденный объект скульптора или искусства уже никогда не был прежним. Никаких манипуляций с акулой со стороны художника не производилось. Здесь было показано настоящее, а вместе с ним и атмосфера смерти. Его тигровая акула, сохраненная в формальдегиде, приняла всю критику, полученную от общественности, и осталась стоять. В ответ на различные комментарии, критикующие ценность этого произведения как произведения искусства, Херст задал простой вопрос: Почему вы этого не сделали?

Featured image: Дэмиен Хёрст — Физическая невозможность смерти в сознании живого человека.Изображение с Wikimedia.org

Артикул:

  1. Магдалено, Л., А., Обозначение и метаморфоза: повествование об искусстве найденных объектов , Университет Ламара, 2003
  2. Джесси Р., Кон, Р., Readymades Марселя Дюшана , Book on Demand, 2012
  3. Раушенберг, Р., Шиммель, П., Кроу, Т., Э., Роберт Раушенберг: объединяет , Музей современного искусства, 2005
  4. Райдер А., Карл Андре: Вещи в их элементах , Phaidon Press, 2011

Все изображения используются только в иллюстративных целях.Featured image: Tracey Emin — Кровать. Изображение с Wikimedia.org

Современные инсталляции, где искусство встречается с инженерией

По мере того, как люди продвигаются дальше в цифровую эпоху, для художников вполне естественно переносить свои художественные начинания в цифровую среду. И, независимо от того, любите ли вы современное искусство или нет, нет никаких сомнений в визуальном воздействии художественных инсталляций. Итак, что станет с арт-инсталляциями, в которых искусство и инженерия идут рука об руку? Они предлагают зрителям первоклассный художественный опыт, на котором основаны основы новых медиа.

Арт-инсталляция — это жанр современного искусства. Обычно это работы художников-постмодернистов, но не всегда. Эти произведения искусства могут быть постоянными или временными.

По своему назначению они, как правило, служат альтернативой более традиционным видам произведений искусства. В этом отношении зрители могут входить в него, перемещаться и взаимодействовать с ним так, как это было бы невозможно с классическими картинами и скульптурами.

С чего все началось?

Инсталляции современного искусства приобрели известность примерно в 1970-х годах.Многие люди приписывают начало жанру творчеству Марселя Дюшана и арт-объектам Курта Швиттерса Merz примерно того времени.

Но следует отметить, что философия, лежащая в основе этого жанра художественных работ, использовалась в прошлом. Одним из ярких примеров является захватывающее впечатление от известных тематических парков, таких как Диснейленд.

Источник: Matthew Mohr Studios

Благодаря инженерным технологиям, включенным в картину, эти произведения искусства превращаются в опыт, который посетитель может получить как визуально, так и физически.Эти инсталляции часто отличаются прозрачностью, чувственностью и чувством собственного достоинства, которое обращается к собственному восприятию зрителя. Посетителям предлагается взаимодействовать с произведениями искусства и окружающей их средой; прикоснитесь к ним, пройдитесь по ним или приведите в движение.

Теперь, когда вы лучше разбираетесь в вещах, вот несколько примеров инсталляций современного искусства, в которых мастерски сочетаются искусство и инженерия.

1. Сенсорная GaiaMotherTree Эрнесто Нето

Монументальная инсталляция Эрнесто Нето была выставлена ​​с 30 июня по 29 июля 2018 года на главном вокзале Цюриха.Бразильский художник создал свое тщательно продуманное произведение искусства GaiaMotherTree полностью вручную. Он использовал яркие цветные полоски хлопка, которые были связаны вместе с помощью техники вязания крючком, чтобы сформировать гигантскую прозрачную структуру, чтобы «[исследовать] конструкции социального пространства и природного мира, приглашая к физическому взаимодействию и сенсорному опыту». Скульптура, напоминающая дерево, простиралась до потолка станции на высоте 65 футов (20 метров) и закрывала его.

Поскольку GaiaMotherTree была структурой для прохода, она предлагала большую зону, где посетители могли задерживаться и отдыхать на сиденьях, расположенных по кругу у его основания, в то время как элементы в форме капли свисали с ветвей, которые были заполнены с ароматными запахами, такими как специи и семена. Пространство функционировало как место взаимодействия и медитации, контрастируя с бизнесом станции.

2. Небоскреб (Брюгге-Кит) от StudioKCA

Источник: Маттиас Десмет / StudioKCA

Четырехэтажный небоскреб в форме кита от StudioKCA, который был установлен на Триеннале в Брюгге в 2018 году, полностью сделан из пластиковых отходов.Вышедший из воды кит на высоте 38 футов (11,5 м) стал первым «морским небоскребом». Фокусом инсталляции был тот факт, что она была сделана из 5 тонн пластиковых отходов, вынутых из Тихого океана. Яркая скульптура возвышалась над исторической площадью Яна Ван Эйка, напоминая о примерно 150 миллионах метрических тонн пластика, которые в настоящее время циркулируют в наших океанах.

Студия говорит, что они выбрали форму кита, поскольку это «самое большое млекопитающее в воде», и это было похоже на правильную форму для нашего рисунка, чтобы показать масштаб и масштаб проблемы.»

3. Пустота, созданная Кэти Патерсон и Зеллер и Мойе

Источник: Кэти Патерсон

Пустота — это увлекательная интерактивная художественная инсталляция, разработанная Кэти Патерсон и Целлер и Мой. Скульптура, состоящая из более чем 10 000 уникальных видов деревьев, представляет собой сборник мировых лесов. Согласно веб-сайту Кэти Патерсон, использованные материалы включают «окаменелую древесину из самых ранних лесов, появившихся более 390 миллионов лет назад; образец из самого старого дерева в мире, а также из самых молодых и почти исчезнувших видов.«

» Инсталляция, которая «демонстрирует историю нашей планеты», представляет собой структуру для прохода, где посетители могут прислушаться к рассказам обо всех деревьях, которые способствовали этому, в то время как солнечный свет проникает через отверстия в потолке скульптуры, имитируя излучаемый солнечный свет. через лес

4. Плавучие пирсы Кристо

Источник: Вольфганг Вольц / Кристо и Жанна-Клод

Плавучие пирсы х Christo были выставлены над итальянским озером Изео.Инсталляция, состоящая из 100 000 квадратных метров мерцающей желтой ткани, несущихся в модульной док-системе из 220 000 кубиков из полиэтилена высокой плотности, плавающих на поверхности воды, считается одним из величайших произведений Христо «ленд-арта». Инсталляция состояла из серии плавучих желтых дорожек, которые приглашали посетителей пройти по воде.

Мерцающие желтые дорожки простираются на 1,9 мили (3 км), а плавучие опоры имеют ширину 52,5 футов (16 м) и около 13.8 дюймов (35 см) в высоту.

Источник: Вольфганг Фольц / Христо и Жанна-Клод

«Те, кто испытал The Floating Piers , чувствовали себя так, как будто они идут по воде — или, возможно, на спине кита», — сказал Христо. «Свет и вода превратили ярко-желтую ткань в оттенки красного и золотого в течение шестнадцати дней».

5. Поле света Брюса Манро

Источник: Russell Charters / Flickr

Дизайн британского художника Брюса Манро, Поле света , или «Тили Виру Тьюта Ньякутяку», что означает «смотреть на множество красивых огней» в Улуру. на местном языке Питьянтьятхара — это огромная инсталляция, расположенная на священном поле Улуру в Австралии.Об инсталляции Манро говорит: «Я хотел создать освещенное поле из стеблей, которое, как бездействующее семя в сухой пустыне, расцветало бы в сумерках с нежными ритмами света под сияющим звездным покровом» на своем веб-сайте.

Являясь крупнейшей работой Манро на сегодняшний день, Field of Light покрывает более семи футбольных полей 50 000 лампочек, которые медленно меняют цвет. Инсталляция мастерски объединяет самый культовый монолит Австралии и цветущие огни, создавая легкое сафари.

6. E

arthtime 1.26 Munich от Джанет Эчельман

Джанет Эчельман говорит, что ее последняя инсталляция Earthtime 1.26 Munich «… отражает взаимосвязь противоположностей — гибкость с силой, земля с небом, вещи, которыми мы можем управлять с помощью силы, превосходящие нас », на ее сайте.

Расположенная на Одеонсплац, Мюнхен, Германия, скульптура превращает историческую рыночную площадь в гигантское место для искусства. Эфирная скульптура полностью создана из перерабатываемых волокон, сплетенных в 361 728 узлов в виде массивной сети.Хотя некоторые волокна в 15 раз прочнее стали, природные факторы, такие как ветер, дождь и свет, постоянно изменяют внешний вид скульптуры «в постоянно разворачивающемся танце созданного человеком творения с силами природы, неподвластными нам. . »

Источник: Джанет Эчелман

Эчелман говорит, что модель Earthtime 1.26 была смоделирована (и названа) в честь трехмерной модели данных волновых эффектов на поверхности Тихого океана, вызванных землетрясением в Чили в 2010 году, которое ускорило суточное вращение Земли за счет 1.26 микросекунд.

Чтобы создать идеальную форму для своей последней работы, Эчелман, как сообщается, работала с большими группами, состоящими из архитекторов, дизайнеров, авиационных инженеров и инженеров-строителей, и даже ученых-информатиков.

7. Flux от Collectif SCALE & Tetro

Flux — это кинетическая световая инсталляция, которая вызывает трепет у зрителя. Современная инсталляция «танцует» под музыку с ее неповторимыми и сложными перипетиями.Музыка медленно помогает линиям света эволюционировать, перемещаясь между спокойным и беспокойным ритмами.

Flux состоит из 48 динамических световых линий, каждая длиной 4,92 фута (1,5 м). Полностью интерактивное произведение искусства моторизовано и контролируется в режиме реального времени. Посетитель может управлять движением инсталляции со светом и звуком через простой интерфейс. Collectif SCALE заявляет, что с помощью Flux они смогли превратить художественную инсталляцию в живой и развивающийся организм с циклическими движениями вперед и назад.

8. Мемуары машины: пространство от Рефика Анадола

Мемуары Рефика Анадола : пространство представляет собой собрание гибридных реальностей физических и цифровых сущностей, которые он создал с помощью сложных алгоритмов искусственного интеллекта .

Художник заявляет, что вдохновение для создания выставки исходит из их сотрудничества в 2018 году с NASA JPL. Объединив воображение с визуализированными данными, студия смогла превратить 60-летние архивы НАСА, посвященные исследованию общественного пространства, в произведение искусства.

Источник: Refik Anadol Studio

Благодаря последним технологическим достижениям, принесенным информационным веком, голос машинного обучения и искусственного интеллекта стал доминирующим, как никогда. Рефик Анадол, однако, рассматривает ИИ как соавтора, а не как инструмент при работе над своим искусством. В книге Machine Memoirs: Space он успешно бросил вызов общепринятым представлениям о космосе, человеческом разуме и машинах.

О выставке Refik Anadol Studio далее добавляет: «Изучение изображений, полученных с помощью наиболее полных телескопов, отправленных в космос и на другие небесные тела, заставило нас задуматься о том, что телескопы ведут журналы визуальных путешествий в космос, куда мы не можем путешествовать.Затем появилась возможность, что телескопы, которые собирают так много изображений в своей памяти, хотя и искусственные, могут сновидеть. первая подводная галерея. С более чем 93 фигурами, сделанными из инертных материалов с нейтральным pH, Тейлор стремится вдохнуть новую жизнь в флору и фауну морской флоры и фауны Средиземноморья, которая угрожающе истощена.

Произведения искусства, изображенные в лесу, представляют собой деревья или гибридные фигурки людей и деревьев. Черпая вдохновение в отношениях между человеком и природой, художник надеется, что эти скульптуры будут способствовать развитию новых экосистем и обогащать их. Со временем скульптуры превратятся в нечто вроде коллаборации, в которой работа природы дополнит или, возможно, даже заменит работу художника.

С каждой инсталляцией, сочетающей футуристические технологии и инженерное искусство с искусством, становится очевидным, что, хотя мы принимаем растущую потребность в технологической адаптации, мы всегда можем сочетать человеческую значимость, чтобы создавать лучшее из обоих миров, если мы используем свое творчество.

15 невероятных произведений искусства, сделанных из мусора

Художники могут найти вдохновение в любом материале, даже в предметах или предметах, которые другие сочтут мусором. В этом списке представлены невероятные художники, работающие с необычными материалами для создания движущихся произведений искусства.

1. Hubcap Creatures

Источник: Hubcapcreatures

Британский художник Птолемей Элрингтон прочесывает дороги в поисках утерянных колпаков, чтобы использовать их в качестве основного материала в своих великолепных скульптурах, вдохновленных водными видами спорта. Сделанный из обычных обломков шоссе, Элрингтон режет, добавляет и изгибает, чтобы сформировать незабываемые скульптуры, которые нашли дома по всему миру.

2. Резные шины

Источник: Wim Delvoye

Бельгийский художник Вим Дельвуа использовал в своем искусстве все виды материалов, от татуировок до экскрементов. В своей серии шин он использовал старые автомобильные шины, на которых он затем замысловато вырезал тонкие узоры. Тяжелые предметы приобретают ощущение хрупкости и ценности.

3. Любовь к мусору на всю жизнь

Лео Сьюэлл вырос недалеко от свалки и всю жизнь собирал необычные материалы для своих замечательных скульптурных работ.На протяжении многих лет Сьюэлл разработал уникальный стиль сборки, который помогает ему создавать поразительных трехмерных существ и портретов из всех видов выброшенных материалов.

4. Прогулки по пляжу создают искусство

Источник: Wikimedia Commons

Хуан Миро (1893–1983) провел последние годы своей жизни на острове Майорка. Он часто гулял по пляжу, собирая предметы, которые превращал в скульптуры. он раскрашивал мусор блочными яркими основными цветами, превращая их мусор в гладкие великолепные произведения искусства.

5. Trash People

HA Schult — немецкий художник, работающий в разных областях. С 1996 года он гастролировал над большой работой под названием «Мусорные люди», состоящей из скульптур в натуральную величину в человеческом обличье, сделанных полностью из мусора. Спорный проект гастролировал во многих крупных городах, включая Париж, Россию и Каир.

6. Изготовитель масок

Источник: Эд Франклин Гавуа / DW

Эд Франклин Гавуа — художник из Ганы, который создает традиционные маски из найденных материалов.Художник использует пасту, полученную из измельченных и измельченных листьев и картона с клеем для дерева, которая затем смешивается с найденным пластиком и другими предметами.

7. Тим Нобл и Сью Вебстер

Источник: Тим Нобл и Сью Вебстер

Ноубл и Вебстер познакомились в художественной школе в Лондоне. Они делают скульптуры из мусора, которые полностью преображаются, когда на них попадает свет. Созданные из небольших кусочков дерева, пластика и металла, необычные скульптуры представляют собой завораживающие объекты даже до того, как их загорают.

8. Вешалки для одежды

Источник: Дэвид Мах

Дэвид Мах использует тысячи вешалок для создания своих массивных скульптур. Сложенные вместе плечики создают трехмерные объекты, которые кажутся размытыми из-за крючка, скрывающего общую форму.

9. Роберт Брэдфорд

Источник: Галерея Саатчи

Брэдфорд прикручивает старые игрушки к деревянной арматуре, чтобы создать свои впечатляющие скульптуры животных. Бывший психотерапевт Брэдфорд в своей работе исследует идеи о невиновности и потреблении.

10. House of Trash

Источник: TreeGuyton

Tree Guyton преобразовал целые дома в Детройте, штат Мичиган, в произведения искусства, раскрашивая и собирая найденные предметы. Он надеялся превратить эти сообщества, опустошенные финансовым кризисом, в места, где люди захотят снова жить.

11. Банки ручной формовки

Ной Деледа берет обычную алюминиевую банку и превращает ее в редкий предмет искусства — и все это путем сгибания металла своими руками.Деледа резюмирует их художественную практику, сказав: «С помощью скульптур я пытаюсь создать что-то уникальное из обычного объекта. В данном случае — обычный одноразовый объект. Сама техника также воплощает эту тему возвышения, реализуя случайные жесты избавления. царапина, вмятина и складка. Благодаря художественным принципам эти действия переосмысливаются. Например, царапина, когда она повторяется и очищается, имеет эффект полировки, который открывает блестящее сырье для обычного потребительского предмета.»

12. BYO trash

Источник: AtelierHapax

Ателье Hapax предлагает людям принести им свой мусор, который затем превращается в потрясающие полезные предметы. Эти замечательные предметы варьируются от шахматных наборов до ламп и украшений. Каждому предлагается поразмышлять. о том, что их мусор значит для них, прежде чем передать его в ателье для вторичной переработки.

13. Новый свет на бутылки

Источник: Bomb-Collective

Австралийские художники BombCollective создали потрясающую лампу, прикрепив более 9000 600 мл пластиковые бутылки в гигантские сети.Скульптура создает основу для разговора о любом месте, где она вешается.

14. Отходить не хочется, не надо.

Источник: ChoiJeongWha

Корейский художник Чой Чон Хва использует различные переработанные отходы для создания огромных инсталляций и публичных произведений искусства. От гигантских рыбных марионеток, сделанных из пластиковых пакетов до зданий, сделанных из старых дверей, работы Чон Ва рассказывают истории о местах, людях и культуре.

15. Мыслить масштабно

Источник: Мина Аккиджыркка

Миина Эккиджыркка — художница, помешанная на коровах.Ее работы варьируются от живописи и скульптур до этих невероятных больших статуй, сделанных из переработанных автомобилей, которые можно найти по всей Финляндии.

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов.В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.


Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

  • Можно увидеть из первых рук
  • Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
  • Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
  • Умеет аранжировать по-разному, создавая оригинальные композиции, чтобы можно было создать несколько интересных произведений
  • Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
  • Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
  • Подходит для просмотра младшими школьниками (т.е. не оскорбительно)

В эту статью вошли как великолепные работы студентов, так и известных натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Рэгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Чашки из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художниками по эскизам DC:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные этими натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно большими и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-артиста Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображениями рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , вдохновленное этим карандашным натюрмортом, созданным учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как фигура взаимодействует / реагирует на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design, выполненный Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Вышеупомянутый офорт 1928 года, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой, которые имеют аналогичную эстетику перекрестной штриховки.

Пустые коробки , вдохновленные упражнением по рисованию, выполненным ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache. мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти известные натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Старинные фотоаппараты , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистское произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Шарики, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрморта, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может составить основу отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают учащихся рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков рисования и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков рисования и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где композиция натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример учителя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещенным под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительными и отрицательными пространствами. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные инструменты, поцарапанные и потрепанные от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Ткачество , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Класа выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , Колледж ACG Parnell.

Старые книги , такие как этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении студентам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискуса или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и упаковки , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Art © Estate of Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекательные этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как на этом натюрмортном изображении Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный стол , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и в то время. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрмортном полотне Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, ученицы 10 класса искусств в ACG Parnell College:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Семенные коробочки бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, старшая школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. Детали.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках студентов Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, графический дизайн и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусства и учениками, которых вы знаете!

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Это современное искусство: предметы быта как искусство

В этом сезоне мы решили взять пример с Марселя Дюшана и сосредоточиться на идее повседневных предметов как искусства. Фактически, мы так много обнулили, что восприняли это буквально и попросили двух художников использовать в своих работах предметы из нашей коллекции осени ’18. Уловка? Они не знали бы заранее, с какими объектами работают.

Мы отправили художникам Каролине Мариане Родригес и Дахэ Сонг другое произведение CB2 из осенней коллекции, чтобы создать оригинальные произведения искусства — не рассказывая, что это были за произведения.Получив свои объекты, Каролина и Дахэ приступили к работе и провели нас через свой творческий процесс, от концептуализации и вдохновения до конечных результатов. И эти результаты, откровенно говоря, потрясающие.

Чтобы увидеть, как Каролина и Дахэ получают свои предметы, загляните в наши истории в Instagram. В противном случае продолжайте читать, чтобы открыть для себя окончательные работы и немного узнать о творчестве и вдохновении каждого художника.

ХРУСТАЛЬНЫЙ СТРАЖ ОТ КАРОЛИНЫ МАРИАНЫ РОДРИГЕС

Мы отправили Каролине Мариану Родригес Хрустального хранителя из нашей осенней коллекции, и она решила использовать его грани и углы в качестве вдохновения для серии фотографий натюрморта.Вот что она сказала о своей работе и творческом процессе:

«Меня всегда привлекают объекты, меняющие свет. Я люблю использовать призмы в своей работе, и этот Хрустальный страж — идеалистическая декоративная фигура ».

«Я хотел создать несколько различных этюдов, чтобы подчеркнуть вес, форму, визуальные искажения и универсальность изделия. Моим первым исследованием была игра со светом и тенями, после чего я добавил фрукты, сетку и листву, чтобы создать интересный натюрморт.Я также использовал разные текстуры, чтобы контрастировать с гладкой поверхностью объектов. И, наконец, использование рук, чтобы придать фигуре ощущение масштаба », — объясняет Каролина.

«Я начал создавать концепции, записывая идеи, которые приходили мне в голову, и осматривал свою студию в поисках предметов и тканей, которые, как мне казалось, были бы интересны в натюрмортах. Я люблю использовать в своих изображениях фрукты и необычную материю. Я также потратил время на изучение различных теней вокруг моего пространства и поместил Crystal Guardian в различные карманы света, чтобы увидеть эффект, который он создавал.Создав свою первую аранжировку натюрморта, я экспериментировал с множеством различных дополнений и перспектив, которые привели меня к новым интерпретациям — этот метод проб и ошибок — мой любимый способ создания любого проекта ».

ТРИФЕКТА ДАХАЕ ПЕСНЯ

Дахэ Сон получил из осенней коллекции Trifecta Marble Triangle, цельный мраморный треугольник, за исключением идеально круглого отверстия в середине. Этот круг открыл в работе Дахэ самые разные возможности. Взгляните, как они ожили:

«Вещь божественного»

«Вход в себя»

Вверху: «Объект привязанности»
Внизу: «Подношения», «Доверяйте процессу» (рабочие наброски), «Сохранять игривость»

«Распаковывая объект, хотя я знал, что он из коллекции Fall 2018, я подумал:« CB2 сделал это специально для меня? » Дахэ говорит о своем вдохновении.

«Из-за того, что визуальный характер объекта находился недалеко от моих собственных работ, это был очень органичный процесс и поток творчества. Как знать, но как чувствовать? Я чувствовал все его возможности, и моя задача заключалась в том, чтобы просто их проявить. Своими собственными работами я говорю «рисовать, как растет дерево», и это не исключение. Вы всегда должны доверять процессу и позволять ему направлять вас ».

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЯХ

Каролина Мариана Родригес — мексикано-американская художница из Чикаго.В юном возрасте на нее повлияла стопка черно-белых фотографий, сделанных ее отцом в юности в Мериде, Мексика. Интерес Каролины к обычным размышлениям создал массу работ, состоящих из эмоциональных и часто неоднозначных моментов. Сосредоточение внимания на свете, форме и исследовании окружающей среды через повседневные предметы и события — зритель узнает о присутствии Каролины через фотографии, которые ощущают, что она непосредственно их переживает. Она изучала изящные искусства и психологию в Канзасском университете.Ее интерес к международным путешествиям привел ее к возможности фотографировать в Колумбии, Китае, Греции, Мексике и Марокко. (источник)

Дахэ Сонг — междисциплинарный художник из Южной Кореи, Торонто. Самопровозглашенный визуальный философ, Сонг использует различные средства, чтобы материализовать нематериальное и созерцать тот самый момент, который навсегда ускользает от нас. Чтобы нарисовать, как растет дерево, Сонг организует объективный мир новыми и беспрецедентными способами, соединяя внешний мир с миром внутреннего, объединяя разрозненные миры.Арт-объекты Сонга — это артефакты из несуществующего места, документальное подтверждение невидимого мира, побуждающее заглянуть внутрь себя. (источник)

Общие инструменты и найденные объекты для вашего искусства смешанной техники

Предметы повседневного обихода, идеально подходящие для художников, работающих в смешанной технике

Чтобы поднять искусство смешанной техники на вершину, нужно быть немного авантюристом, мастером-мастером и любителем риска. Рэй Миссигман — это все, что касается ее искусства. Но она еще и детектив.Она ищет обычные инструменты и предметы повседневного обихода, мимо которых мы проходим каждый день, которые идеально подходят для создания художественных знаков. Рэй делится основными инструментами, которые она открыла для создания меток, в своей книге « Paint-Play-Explore: выразительные методы создания меток в смешанной технике». Узнайте, как можно бесконечно изобретать и изобретать заново, используя лучшие найденные объекты Рэй и общие инструменты, которыми поделились здесь.

Кисти, соломинки, губки и др.

Обновленные лакомые кусочки предлагают уникальный набор относительно распространенных инструментов для создания пометок, которые могут дать выдающиеся результаты на странице.Инструменты многоразового использования, такие как пластиковые ножи, гребни, щетки, соломинки и мешалки, можно использовать для создания простейших органических следов, таких как линии, круги, точки и царапины. Кусочки пузырчатой ​​пленки, картонных трубок, фруктовых сеток и губок оставят необычный отпечаток в сочетании с одними и теми же средами — пятна, кольца, решетки, пики и впадины, причем каждый раз при нанесении каждый знак будет уникальным. Ватные палочки, подарочные карты, капельницы и даже лак для ногтей — все они способны создавать особые отметки на произведении искусства.Смахивания, полосы, капли и брызги: каждый переработанный инструмент создает случайные, но повторяющиеся отметки, которые нельзя дублировать, а только воспроизвести — красота их сырых и одноразовых форм.

Пары и методы

Объединенные с набором сред, каждая из этих основных меток будет отображаться по-разному в зависимости от среды, с которой она сочетается, при нанесении на конкретную подложку. В то время как краска будет оставлять более тяжелые, более зубастые следы, чернила в сочетании с этими инструментами будут оставлять следы, которые будут казаться менее четкими, более абстрактными и смешанными.Лак для ногтей можно наносить с высокой точностью и формировать определенные цветные отметки, или же его палочку можно использовать, чтобы разбрызгивать краску по странице неконтролируемыми полосами. Зубную щетку, прошедшую переработку, можно использовать для нанесения чернил или краски по рисунку, соответствующему форме ее головки, или ее можно использовать для нанесения чернил на поверхность вашей работы. Губку можно использовать для добавления простых отпечатков на подложку, или ее можно сочетать с водянистыми чернилами и использовать для добавления размытия цвета ко всей поверхности.

Пальцы и руки

Думайте о своих руках как о встроенном брайере, позволяющем перемещать краску и другие влажные среды по поверхности холста быстро и большими движениями.Без дополнительного расширения внешнего инструмента ваши пальцы и руки позволяют наносить метки как плавно, так и четко. Создавая с помощью этих инструментов на вынос, вы обнаружите, что использование рук и даже предплечий может добавить неожиданный и восхитительный оттенок вашей работе. Результаты удивительны и уникальны: руки каждого художника оставляют после себя свою особую текстуру. Точно так же, как ваши руки — это умелец, ваши пальцы — это кисти, они различаются по размеру и форме, и каждая оставляет подробный и уникальный след при каждом взмахе.

Пузырьковая пленка и резинки

Одну половину картонной тубы оберните резинками разных размеров. Используйте двусторонний скотч, чтобы приклеить пузырчатую пленку к другой стороне трубки. Вы можете обернуть всю тубу либо эластичными лентами, либо пузырчатой ​​пленкой, что приведет к более широкому применению каждого типа печати. Добавьте краску в пузырчатую пленку на картонной тубе. Вы можете просто нанести кистью кисть для получения более тонкого и точного оттиска при скатывании, или вы можете вкатить обернутую трубку прямо в краску, что приведет к более толстому и менее четкому отпечатку.Оберните загруженную пленку поверх бумаги, чтобы сделать печать. Снимите пленку или дайте ей высохнуть перед повторным использованием, чтобы избежать смешивания цветов.

С помощью сильно загруженной кисти закрасьте все резинки на картонной тубе. Картон может впитать часть влажной краски, поэтому более плотное нанесение приведет к более четкому отпечатку полос при свертывании. Держите ленты около одного конца тюбика, чтобы облегчить свертывание после нанесения краски. Прокатайте загруженный картонный тюбик по носителю для печати быстрым плавным движением.Повторяйте движение, пока все полосы не станут полностью окрашенными. Перекрещивайте отметки во время катания, чтобы получить интересные и живописные линии. Полосы оставят небольшой гребешок по краям цвета, добавляя еще больше размера отметкам по мере их высыхания.

Картонные тубы

Вы можете вырезать, складывать и придавать форму картонным трубкам огромного ассортимента форм для создания меток; однако естественная круглая форма отлично подходит для больших проектов. Вы можете использовать их повторно, когда они высохнут, или сократить их и начать заново с нового цвета.Просто окуните краску и аккуратно, но крепко прижмите ее к основанию.

Трубочки для питья

Подобно своим более крупным аналогам, соломинки для питья можно разрезать и придать им форму картонных трубок. Они отлично подходят для создания знаков и оставляют далеко не идеальный отпечаток при большом количестве краски. Для более крупных проектов рассмотрите возможность использования эластичной ленты, чтобы скрепить несколько соломинок вместе, чтобы создать один большой многоточечный инструмент.

Ключевые карты

Сверхмощные пластиковые карты — отличный инструмент для перепрофилирования.Окунувшись в краску, край карты можно использовать для рисования линий. Покачивая карту взад и вперед, когда вы наносите краску на основу, вы создадите в краске небольшие впадины, которые после высыхания образуют интересную текстуру. Этот же метод хорошо работает и с текстурными пастами.

Карточки-ключи легко изменить, чтобы создать еще больший набор отметок. Попробуйте обернуть открытку резинками разного размера. Окуните полосатую карточку в краску и потяните ее по подложке, качая карточку от себя, когда вы тянете.Вы также можете отрезать небольшие кусочки от края карты с помощью сверхмощных ножниц, чтобы создать интересные и декоративные скребки.

Жезлы для макияжа

Палочки для макияжа — отличный инструмент для быстрого создания множества мелких линий. Они созданы для интенсивного нанесения туши и прекрасно сочетаются с красками и чернилами. Окуните палочку в акриловые чернила и проведите кистью по субстрату. Линия первого штриха будет намного тяжелее, за ней последуют более тонкие и четкие линии. Краска создаст еще более тяжелое и менее четкое впечатление.

Ватные палочки

Ватные палочки, легкие в поиске и недорогие, отлично подходят для создания отметок и в крайнем случае удобны в качестве кисти для детализации. Благодаря впитывающим свойствам эти инструменты отлично подходят для чернил и красок, позволяя дольше открывать среду во время работы. Многие из этих инструментов двусторонние, что дает вам дополнительный бонус работы с двумя цветами одновременно.

Морские губки

Плотные губки идеально подходят для создания множества интересных отметок на ваших произведениях искусства.Полностью натуральные губки будут иметь более грубую и неровную текстуру поверхности, в то время как произведенные версии будут иметь более гладкий и однородный внешний вид. Оба легко разрезаются на более мелкие формы. Используйте сушку с краской или чернилами для четких отпечатков или увлажните перед добавлением среды для более жидких следов.

Прищепки

Используйте переработанную прищепку, чтобы создать серию почти идентичных знаков. Окуните один из двух деревянных концов в краску или чернила и плотно прижмите к подложке.Вы сможете быстро сделать большое количество отметок, учитывая, что каждый отпечаток будет образовывать две отметки.

Листья и овощи

Органические инструменты, такие как листья, веточки, фрукты и овощи, представляют собой интересный выбор для инструментов для маркировки, поскольку они действительно уникальны по самой своей природе. Нет двух одинаковых листьев, веточек, фруктов или овощей, поэтому их отметки будут уникальными. Эти инструменты можно использовать по-разному, каждый из которых имеет необычный и отчетливый знак.Листья, цветы и овощи оставляют прекрасные впечатления. Добавление краски и чернил к этим органическим предметам и использование их в качестве штампов — деликатный, но полезный процесс, оставляющий замысловатые и подробные впечатления. Палочки и веточки — одинаково удобные инструменты для нанесения меток.

Окунувшись во влажную среду, их можно использовать для рисования или набросков простых рудиментарных отметок и добавления тонких рыхлых деталей на основу. Одной из популярных и приятных техник, которые легко сочетаются с этими простыми органическими инструментами, является монопечать.Вы можете создавать уникальные многослойные принты, используя эти живые элементы в качестве простых масок на печатной форме. Предупреждение: не все живые элементы являются хорошими инструментами. Всегда делайте домашнюю работу и держитесь подальше от всех видов растений и цветов, которые ядовиты естественным образом или могут вызвать аллергические реакции. Подумайте о том, чтобы собрать ваши органические орудия в безопасности вашего собственного сада или двора, или проконсультируйтесь с ботаническим руководством, прежде чем собирать ваши живые орудия.

Кисти, мастихины и ножи для рисования

Наличие широкого ассортимента кистей с головками разной формы и размера гарантирует, что у вас будет именно тот инструмент, который позволит создавать конкретные отметки во время работы.Мастихинные ножи придают новое измерение столу и незаменимы, когда дело доходит до создания текстуры и придания уникального аромата произведению искусства. Правильный выбор ножа необходим для того, чтобы добавить к изделию особую отделку. Маленькие закругленные лезвия идеально подходят для нанесения краски на небольшие участки, в то время как широкие плоские кончики лучше всего подходят для нанесения гладкой, ровной текстуры на большую поверхность. В поисках настоящей «рабочей лошадки» орудия вам не нужно искать дальше своего умельца. Он способен создать полный и эффектный фон для большой работы за короткий промежуток времени, а также нанести последние штрихи по вашему произведению, внезапно и полностью оживив его.

Письменные принадлежности

Каждый из самых основных инструментов для создания меток — ручки, карандаши, мелки, маркеры и кисти с чернилами — предлагает свой собственный уникальный отпечаток пальца, когда дело доходит до создания основных меток. Эти простые пишущие элементы легко собирать и предоставляют художнику безграничные возможности для формирования и формирования знаков на различных носителях. По мере того, как вы экспериментируете с этими несложными инструментами, вы обнаруживаете их индивидуальную природу: некоторые из них гибкие и податливые, что позволяет вам творить за пределами их предполагаемого использования; другие непреклонны и менее манипулятивны в том, что они позволяют вам визуализировать.Практикуйтесь и играйте с каждым орудием, расширяя пределы его предполагаемого использования. Посвятите дневник, чтобы делать заметки обо всех ваших инструментах для создания пометок. Наблюдайте, как ваши письменные принадлежности реагируют на воду, краску и другие средства. Протестируйте их на всех разновидностях подложек и сделайте заметки, чтобы вы могли отслеживать, что делает каждый инструмент и как он реагирует в сочетании с другими элементами. Эти элементарные инструменты — это те, к которым вы чаще всего обращаетесь, делая свой след.

Узнайте больше о создании знаков, инструментах и ​​искусстве

Художница смешанной техники Рэй Миссигман носит гордый значок авантюриста, создающего отличительные знаки.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.