Арт ньюспейпер: The Art Newspaper Russia — Home

Содержание

Наскальный арт… Франция, США, Аргентина, Испания, Норвегия и Россия…

Имена художников каменного века утрачены навсегда, чего не скажешь об их картинах. Ирина Белозуб сделала подборку фото и собрала описание наиболее известных творений древних людей (http://smartnews.ru/articles/14122.html)

Пещера Шове (Франция)

Эту уникальную археологическую достопримечательность обнаружил в 1994 году французский спелеолог Жан Мари Шове.
В пещере было обнаружено более 300 наскальных рисунков лошадей, львов, носорогов, волков, бизонов и других животных. Радиоуглеродная датировка показала: возраст отдельных «полотен» составляет 30-33 тыс. лет. Поражает и сохранность рисунков. Судите сами:

Рисунки в пещере Шове / ©Flickr

Увы, увидеть их может далеко не каждый – пещера закрыта для посещений во избежание разрушения хрупких картин. Ведь испортить их способно малейшее изменение света, температуры и влажности воздуха. Даже археологи могут находиться там всего несколько часов. А вот немецкому режиссеру Вернеру Херцогу повезло: он даже снял документальный фильм об этой картинной галерее – «Пещера забытых снов».

Ньюспейпер-Рок (США)

Эта скала, расположенная неподалеку от города Монтиселло (штат Юта), считается одним из самых внушительных каменных «полотен», на котором на один квадратный метр приходится огромное количество петроглифов. Всего на скале насчитывается около 650 изображений.

Нанесли их, как предполагают ученые, древние индейцы доколумбовых культур Фремонт и Анасази. Велика вероятность, что петроглифы высекались как в древнюю эпоху, так и после знакомства с европейцами. Считается, что рисунки рассказывают об охоте на кабанов, мамонтов и бизонов, а также о приручении лошадей и быков, изобретении колеса и других орудий труда.


Наскальные рисунки в Ньюспейпер-Рок / ©Cacophony

Куэва-де-лас-Манос (Аргентина)

Дословно название пещеры можно перевести как «Пещера рук», поскольку на ее стенах запечатлены отпечатки сотен ладоней (800 изображений), причем 90% из них – левые. Отпечатки были сделаны от 13 тыс. до 9 тыс. лет назад, предположительно путем распыления краски вокруг кисти.

Больше всего рук можно увидеть у самого входа в пещеру. Складывается впечатление, будто они служат приветствием для входящего. Есть также мнение, что изображения рук у древних индейцев символизировали переход во взрослую жизнь, поэтому в этом почитаемом предками индейцев месте отпечатаны ладони мальчиков-подростков. Помимо рук в пещере есть и рисунки животных – страуса-нанду и гуанако, а также петроглифы.


Пещера рук / ©Flickr

Альтамира (Испания)

Эту пещеру, что на севере Испании, еще называют «Сикстинской капеллой первобытного искусства». Возраст рисунков эпохи палеолита насчитывает порядка 20 тыс. лет. Для придания цвета древние художники пользовались углем и охрой, а для объема – естественными выступами и углублениями в стенах пещеры. Рисунки здесь настолько хороши, что научное сообщество поставило под сомнение их подлинность, обвинив первооткрывателя пещеры Марселино де Саутуолу в подделке. Лишь после смерти археолога в 1902 году было установлена подлинность рисунков.

Сегодня в связи с разрушением изображений пещера закрыта для туристов. Вместо этого в 2001 году в музейном комплексе, расположенном рядом с Альтамирой, открылись копии панно Большого плафона.


Рисунок в пещере Альтамира / ©Rameessos

Альта (Норвегия)

Крупнейшая и единственная из открытых для туристов «выставок» наскальной живописи находится под открытым небом в 4 км от города Альта, недалеко от Северного полярного круга. 5 тыс. изображений животных (рыб, оленей), самих охотников и рыбаков, религиозных обрядов и просто танцевальных сюжетов, открытых в 1970-х годах, доказывают, что в период с 4200 до 500 лет до н.э. эти места тоже населяли люди.

3 тыс. рисунков (как раз тех, что расположены под открытым небом) внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.


Наскальная живопись в городе Альта / ©Ahnjo

Калбак-Таш (Россия)

Урочише Калбак-Таш (Тялбак-Таш), расположенное на правом берегу реки Чуи на 723 километре от Чуйского тракта, – крупнейшая коллекция петроглифов в Горном Алтае. Урочище протянулось на 10 км и насчитывает более 5 тыс. рисунков и рунических надписей. Самыми популярными являются рисунки живых существ: быков, оленей, волков, барсов и прочих животных, распространенных в этих местах.

Урочище было святилищем для людей разных эпох – от неолита (VI-IV тыс. до н.э.) до древнетюркского периода (VII-X вв. до н.э.).


Наскальная живопись в урочище Калбак-Таш / ©Zouave M.

Капова пещера (Шульган-Таш) (Россия-Урал)

На Урале также существуют места с пещерной живописью, например, в 480 километрах от Екатеринбурга находится Капова пещера. Она, пожалуй, является самой известной на Урале и одной из самых крупных карстовых полостей.

Впервые Капову пещеру описал известный ученый-исследователь Южного Урала П.И. Рычков. Интересно, что в своем труде Рычков упомянул, что нашел в пещере «сухую человеческую голову».
Широкую известность пещере придали открытые в ней в 1954 году зоологом А.В. Рюминым древние наскальные рисунки. Ученые датируют их эпохой палеолита. Возраст рисунков огромен – 14-14,5 тысяч лет. Количество рисунков – около двух сотен, но относительно хорошо сохранилось лишь около трех десятков. Размер рисунков на редкость велик – от 44 до 112 сантиметров. Почти все рисунки выполнены красной охрой, но есть и куда более редкие, выполненные углем. Древние люди изобразили на стенах пещеры мамонтов, лошадей, других животных, антропоморфные фигуры, а также более сложные для интерпретации знаки.


Рисунки в Каповой пещере / ©nachural

Вот такой Арт хронят каменные истуканы….

Мои посты о живописи, правда, не наскальной:
Бурлаки на Волге… Картина Репина, как методическое описание организации бурлацкого труда
Психоделия или визуализация пограничных состояний… Из истории дизайна.
Танец мертвых зайцев, желтые полоски и не только… Выставка современной живописи в Екатеринбурге…

Копия поста размещена на Blogger http://alexandranikin.blogspot.ru/2015/09/blog-post_13.html

6 шедевров наскальной живописи

National GeographicИстория

Древнейшие картины человечества: от знаменитой пещеры Шове до петроглифов Горного Алтая.

Наталия Майборода

Фото: Wikimedia Commons

Пещера Шове, Франция

Когда в декабре 2019 года французский спелеолог Жан Мари Шове спустился в ущелье Пон-д’Арк во французском департаменте Ардеш, он и не подозревал, что с этого дня его имя войдет в историю. Именно в честь французского спелеолога галерея с наскальными рисунками была названа Шове (фр. Chauvet-Pont-d’Arc Cave).

Обнаружили ее случайно — подсветив стену фонариком, Жан Мари наткнулся на охристое пятно. Присмотревшись, он увидел, что это «пятно» — изображение мамонта. Кроме него в пещере было найдено больше 300 древних рисунков. Среди них были лошади, львы, носороги, волки, бизоны и другие животные.

При помощи метода радиоуглеродной датировки ученым удалось установить предположительный возраст наскального «зоопарка». Так, возраст некоторых рисунков насчитывает 30-33 тысячи лет. Не секрет, что юг Франции славится пещерами с петроглифами (например, пещера Ласко, Кро-Маньон, Труа-Фрер, Фон-де-Гом), но галерея Шове превосходит их и по размеру, и по сохранности.

EOL Learning and Education Group

Однако уникальные росписи закрыты для посещения с целью сберечь хрупкие «картины» от повреждений, к которым могут привести малейшие изменения температуры и влажности воздуха, а также проникновение света. Даже археологам разрешено находиться в пещере всего по несколько часов.

Одним из счастливчиков, кому удалось полюбоваться древнейшим из образцов пещерного искусства, стал немецкий режиссер Вернер Херцог. Вместе с четырьмя помощниками он снял документальный фильм в формате 3D «Пещера забытых снов». Съемочной команде пришлось получать разрешение у министра культуры Франции и снимать в ограниченное время с использованием техники, которая не излучает тепло.

Wikimedia Commons

Сегодня появился еще один способ заглянуть в пещеру Шове. Google Arts & Culture в марте 2020 года создала онлайн-экскурсию по уникальному объекту. Экскурсия доступна и как VR-опыт: наскальные рисунки можно рассмотреть с помощью виртуальной реальности.

Ньюспейпер-Рок, США

В 40 км к северо-западу от города Монтиселло в американском штате Юта находится удивительная скала, на которой сконцентрирована одна из самых внушительных коллекций петроглифов на квадратный метр. Из-за обилия рисунков каменное арт-панно напоминает полосу газеты, которую можно прочитать.

Nick Taylor

«Напечатали» ее предположительно древние индейцы доколумбовой культуры Фремонт и Анасази. Ученые считают, что рассказанная на «Газетном камне» (от англ. Newspaper Rock) история «высекалась» как в доисторический период, так и после знакомства с европейцами. Судя по многочисленным изображениям животных, таких как бизоны, кабаны и мамонты, история каменной «газеты» повествует об охоте, приручении лошадей и быков, а также изобретении колеса и орудий труда.

Прості люди мають поганий смак

Повернімось до визнання. Сер Алан Боунесс (Alan Bowness), директор «Тейт», сказав, що є чотири стадії визнання: колеги-митці, серйозні критики, колекціонери та дилери і, нарешті, публіка.

Правда, в наші дні все стало трохи складніше. Дуже важливо, звісно, бути визнаним. Похвала від колег — чудова штука. Коли я почав робити керамічні вироби, мої друзі-митці зазвичай дивилися на них і дивувалися: «Кераміка?» А потім: «А! Кераміка, ну-ну. Так». Деякий час я був  «художником художників», тобто бідняком.

Минулися часи, коли такі критики, як Клемент Ґрінберґ, могли піднести якогось митця або, навпаки, розгромити його вщент. Позитивна оцінка від критиків мистецтва — це дуже добре, і, мабуть, кожен художник може слово в слово переказати найгірший відгук про свої твори.

Проте преса нині — лише один із багатьох голосів, які лунають у світі мистецтва.

Наступний у списку оцінювачів мистецтва — колекціонер. Кожний художник хотів би, щоб його роботу купив маститий колекціонер, бо після цього його престиж серйозно зростає. У 1990-х досить було, щоб Чарльз Саатчі (Charles Saatchi) ступив на поріг чиєїсь виставки — і славу їй було забезпечено. Вмить набігав натовп збуджених журналістів, а колекціонер заходив і змітав усі роботи підряд.

Утім, посередня робота, яка стала здобиччю колекціонера, звісно, не стане від того кращою.

З іншого боку, колекціонери, скуповуючи мистецтво, здобувають респектабельність.

Їхні гроші можуть бути зароблені не зовсім чесним шляхом, але якщо купити престижний чи рідкісний твір мистецтва — репутація стає чистою, як скельце. Так раніше сильні світу цього повертали собі добре ім’я, фінансуючи будівництво храмів.

А що ж арт-дилери, ще один голос у хорі вершителів долі мистецтва?

Хороший дилер може «зробити» митцеві репутацію, просто додавши його до компанії тих художників, у чиєму таланті ніхто не сумнівається. Молодому митцеві, який подає надії, дуже вигідно представити свої твори під одним дахом із визнаним майстром. 2012 року я відвідав виставку тоді ще студента Едді Піка (Eddie Peake) в солідній галереї «Вайт К’юб». У сусідніх залах там були виставки поважного представника середнього покоління Ґарі Г’юма (Gary Hume) і старіючого метра сучасності Чака Клоуза (Chuck Close). Втім, визнання й слава — доволі ненадійні, і то з багатьох причин: комерційні галереї часто не спроможні заробити на митцях, якщо їхні перформанси занадто політичні, або інсталяції — надто великі, або фільми викликають нудоту.

Хоча завдяки крутизні цих митців галерею не будуть звинувачувати, що вона перетворилася на фешенебельний бутік із брендовими товарами.

Дилер також контролює, куди потрапляють роботи митця, дбає, щоб вони опинилися в поважних колекціях. Державним закладам зазвичай роблять чималі знижки: потрапити туди престижніше, та й грошей вони мають менше, ніж приватний сектор. Хороший дилер уважно вибиратиме колекціонерів і не продаватиме робіт тим, у кого вульгарний смак (вам не потрібен непорядний колекціонер) або має репутацію бариги. Такі колекціонери купують роботи, які важко добути, а потім продають їх на аукціоні, щоб заробити. Дилери сильно впливають на репутацію митців, коли визначають, у чиї руки потраплять їхні роботи. Це процес трохи містичний, простим смертним не зрозумілий: дилер вирішує, куди потрапить ваша робота, і так здобуває вам додаткові «бали», відтак ажіотаж навколо ваших творів зростає. Колекціонери, яким відмовляються щось продати і які не додають митцеві «балів», втрачають спокій.

Хороші дилери — ключові гравці не тільки на полі продажу, а й на полі промоції митців і

введення їх у певний контекст. Великі ярмарки мистецтва нині є найбільшою платформою для мистецтва, вони відіграють ключову роль у визнанні митців і часто залучають до співпраці дилерів, які постійно організовують виставки й активно беруть участь у ранжуванні мистецтва, а не просто, гм, ним торгують.

Ну, і ще одна група людей, яка оцінює мистецтво, — це публіка. Від середини 1990-х про сучасних митців набагато частіше можна дізнатися з газет і по телику. Деякі високочолі типи вважають, що це вульгарно — коли митець весь час світиться в медіа і здобуває так славу. Вони переконані, що на оцінку якості мистецтва такі речі не мають впливати; популярність — сумнівна чеснота у світі мистецтва.

Проте музеям потрібні натовпи відвідувачів, а натовпи відвідувачів — по-своєму, емпіричний вимір якості. Ну, а відомий і популярний митець може розраховувати на більші гонорари. «Арт Ньюспейпер», видання для людей, залучених до арт-бізнесу, щороку публікує спеціальний додаток, присвячений виключно кількості відвідувачів різних установ.

Ось які важливі ці цифри. Якщо на чиюсь виставку народ плавом пливе, це дуже вагомий аргумент. Для цього ж, зрештою, і фінансуються галереї.

Коли після двадцяти років ігнорування моєї особи у світі мистецтва я став лауреатом премії Тернера, то досить скептично оцінював її вплив на мою кар’єру. Тепер, десять років потому, я змінив свою думку.

У наші дні найщедріша, напевно, похвала для мистецького твору — сказати, що він «годиться для музею». Колись найвпливовішими людьми, які роздавали «бали» митцям, були замовники: папи, королі, а ще аристократи і загалом багатії. А тепер головними серед оцінювачів мистецтва стали, напевно, куратори. Віллі Бонґард (Willi Bongard), німецький арт-критик, назвав їх «папами мистецтва». Куратори мають таку владу, що кодексом честі їм заборонено самим колекціонувати твори, купувати для власних приватних колекцій, тобто грати на полі своєї професійної діяльності. Адже вони можуть нечесно скористатися власною владою. Наприклад, купити роботу якогось митця, а потім запропонувати: «Думаю, варто було би виставити роботи Х у цьому музеї».

І пізніше: «Цікаво, що ціни на твори Х так зросли після тієї його виставки в “Тейт Модерн”».

Мені імпонує думка, що оцінювання мистецтва — процес якоюсь мірою самовирівнюваний.

Якщо модні колекціонери скуповують чиїсь роботи, яскраві й гламурні, і вони припарковані на хаті у дилерів, якийсь професор може процідити холодним тоном: «Ну, я вже й не знаю, що думати про цього Х. Якась дешева фальшивка». Якщо ж роботу схвалили ці сухі й неповороткі мистецтвознавці, а вона насправді не така вже й крута, то а) її неможливо буде продати і б) ніхто не прийде на виставку, бо, якщо бути до кінця відвертим, вона нуднувата.

Ну, й Бог вам у поміч, якщо вас не любить широка публіка.

__________________________________________________________

Читати «Новини» видавництва ArtHuss

__________________________________________________________

Більше про світове та українське мистецтво читайте в нашому блозі.

Читати блог ArtHuss

Дізнавайтесь першими про акції та новинки від видавництва ArtHuss

Підписатись на новини

Золота ти моя «Людино».

.. — Останні та актуальні новини України та світу, новини дня онлайн

Бронзова скульптура роботи швейцарського митця Альберто Джакометті під назвою «Людина, що крокує» (L’Homme Qui Marche) стала найдорожчим витвором мистецтва, будьколи проданим із молотка. Рекорд побито позавчора увечері на лондонському аукціоні «Сотбіз». Анонімний покупець, який не був присутній у залі і брав участь у торгах по телефону, виклав за лот 65 001 250 фунтів стерлінгів, тобто понад 104 мільйони в доларовому еквіваленті. Як повідомляє БіБіСі, торги тривали лише вісім хвилин, упродовж яких ціна підскочила зі стартових 12 мільйонів фунтів майже в шість разів. З уторгованої суми попередній власник скульптури отримає 58 мільйонів фунтів, решту становлять комісійні аукціону.

Швейцарський скульптор Альберто Джакометті вважається одним із найгеніальніших митців ХХ сторіччя. «Людина, яка крокує» — одна з найвідоміших його робіт. Організатори торгів розраховували виручити за статую 12—18 мільйонів фунтів, але вже з перших хвилин аукціону за неї розгорнулася нещадна боротьба відразу між десятьма потенційними покупцями, тому остаточна ціна перевершила всі сподівання. Головний редактор британської «Арт ньюспейпер» («Мистецької газети») Джорджина Адам пояснює сенсаційний результат завершення торгів тим, що Джакометті створив відносно небагато скульптур, тому їх дуже рідко виставляють на аукціонах. «Якщо колекціонер розуміє, що йому, можливо, більше ніколи в житті не трапиться такий шанс, він готовий заплатити велетенські гроші», — зауважила Адам в інтерв’ю БіБіСі.

Попередній ціновий рекорд серед витворів мистецтва належав картині Пабло Пікассо «Хлопчик із люлькою» (Garcon a la Pipe), яка була продана 2004 року в НьюЙорку за 104,168 млн. доларів («Людина, що крокує» перевершила цей результат на сто з гаком тисяч). Це якщо йдеться про продажі на офіційних аукціонах. Абсолютним же світовим рекордом наразі залишається вартість картини художника Джексона Поллока «№5». Це полотно, написане 1948 року, було продане 2006го на приватному аукціоні за 73 мільйони фунтів стерлінгів, що, за тодішнім курсом, відповідало сумі в 140 мільйонів доларів.

 

ДО РЕЧІ

На торгах «Сотбіз» у середу був побитий ще один рекорд — за 27 мільйонів фунтів (близько 45 мільйонів доларів) з молотка пішла картина знаменитого австрійського художника Густава Клімта «Церква у Кассоні». Таким чином, пейзаж 1913 року, який було втрачено у Відні під час нацистської окупації й віднайдено кілька десятиріч потому, став найдорожчою з проданих досі робіт Клімта.

Пещерные ван-гоги: как зародилось первобытное искусство

Вопрос совсем непростой. Что мы получаем от того, что смотрим балет или на картину? Правильно — удовольствие, а, вернее, «эстетическое наслаждение». И это немало. Но все же это не хлеб, молоко или новые ботинки. Никакой практической пользы, то есть материальной выгоды, искусство не несет. Так это и неважно! Для нас с тобой.

А вот для древнего человека — это роскошь. Целыми днями он вынужден был скитаться по лесам и полям в поисках чего-нибудь съестного, или вытачивать каменные рубила, чтобы было чем убить мамонта, или смотреть, чтобы не потух огонь в очаге, или шить одежду из шкур. Какое уж тут искусство — хоть бы выжить! Это верно, но ведь оно все же появилось. Почему? Точного ответа на этот вопрос нет.

Многие ученые считают, что изображения животных, петроглифы и статуэтки могли иметь отношение к первобытной религии. Это сегодня рисунки в пещере Шове и палеолитические венеры мы называем произведениями искусства. Для пещерного человека они могли иметь совершенно другое значение, и быть частью какого-то религиозного обряда. Хотя, на самом деле, религия и искусство могли развиваться одновременно, потому что и у того, и у другого есть нечто общее. С их помощью люди, не знавшие науку и не умевшие объяснить многие вещи в своей жизни, унимали естественную тревогу — по поводу того, как устроен мир и почему люди умирают.

А еще первобытное искусство могло быть следствием накопленных знаний — того, что известно человеку о мире. 5 тыс. лет назад знаний было меньше, 10 тыс. лет назад — еще меньше, и уж совсем немного их останется, если мы заглянем, к примеру, 30 тыс. лет назад. И все-таки знания были. Например, как охотиться на мамонта, или какие грибы или фрукты следует есть, а какими можно отравиться, как правильно сделать рубило или топор, какие травы — лекарственные, а какие нет, и т. д.

Инженеры сегодня строят дома, а учителя учат детей. Древний человек должен был знать все и сразу, да и учиться этому нужно было очень быстро — не потому, что получишь «двойку», а потому что попросту погибнешь. В общем, трудная была жизнь у пещерных людей, а книг и компьютеров еще не было. Сохранять все в собственной голове и просто передавать из уст в уста было уже невозможно. Как же рассказать потомкам о накопленных знаниях и умениях? Через рисунки и петроглифы, через то, что мы сегодня называем первобытным искусством.

Первые наскальные рисунки. Первобытная наскальная живопись

1. Пещера Шове, Франция Когда ровно 19 лет назад Жан Мари Шове спустился в ущелье Пон-д»Арк, что во французском департаменте Ардеш, он и не подозревал, что с этого дня его имя войдет в историю. Именно в честь французского спелеолога галерея с наскальными рисунками была названа Шове (фр. Chauvet-Pont-d»Arc Cave). Автор фото: Thomas T. Обнаружили ее случайно — подсветив стену фонариком, Жан Мари наткнулся на охристое пятно. Присмотревшись, он увидел, что это «пятно» — изображение мамонта. Кроме него в пещере было обнаружено больше 300 древних рисунков. Среди них были лошади, львы, носороги, волки, бизоны… При помощи метода радиоуглеродной датировки ученым удалось установить предположительный возраст наскального «зоопарка». Так, возраст некоторых рисунков насчитывает 30-33 тысячи лет! Не секрет, что юг Франции славится пещерами с петроглифами (например, пещера Ласко, Кро-Маньон, Труа-Фрер, Фон-де-Гом), но галерея Шове превосходит их и по размеру, и по сохранности. Автор фото: EOL Learning and Education Group Однако уникальные росписи закрыты для посещения с целью сберечь хрупкие «картины» от повреждений, к которым могут привести малейшие изменения температуры и влажности воздуха, а также проникновение света. Даже археологам разрешено находиться в пещере всего по несколько часов. Одним из счастливчиков, кому удалось полюбоваться древнейшим из образцов пещерного искусства, стал немецкий режиссер Вернер Херцог. Вместе с четырьмя помощниками он снял документальный фильм в формате 3D «Пещера забытых снов». К слову, съемочной команде пришлось получать разрешение у самого министра культуры Франции и снимать в ограниченное время с использованием техники, которая не излучает тепло. Этот фильм, пожалуй, единственный способ заглянуть в пещеру Шове. 2. Ньюспейпер-Рок, США В 40 км к северо-западу от города Монтиселло в американском штате Юта находится удивительная скала, на которой сконцентрирована одна из самых внушительных коллекций петроглифов на квадратный метр. Из-за обилия рисунков каменное арт-панно напоминает полосу газеты, которую можно прочитать. Автор фото: Nick Taylor «Напечатали» ее предположительно древние индейцы доколумбовой культуры Фремонт и Анасази. Ученые считают, что рассказанная на «Газетном камне» (от англ. Newspaper Rock) история «высекалась» как в доисторический период, так и после знакомства с европейцами. Судя по многочисленным изображениям животных, таких как бизоны, кабаны и мамонты, история каменной «газеты» повествует об охоте, приручении лошадей и быков, а также изобретении колеса и орудий труда. Автор фото: Cacophony Всего на Ньюспейпер-Рок насчитывается около 650 различных изображений зверей, людей и символов. Однако в древней «газете» так и не удалось найти ответ, почему для столь большого количества петроглифов была выбрана относительно небольшая площадка. Автор фото: Jirka Matousek Дословно «Пещера рук» (с испанского Cueva de las Manos) сохранила на своих каменных стенах отпечатки сотен рук, причем, в основном левых. Она находится на юге Аргентины в провинции Санта-Крус (163 км от города Перито-Морено) в долине реки Пинтурас. Приблизительно из 800 наскальных рисунков больше 90 % изображают левую ладонь. Автор фото: Marianocecowski. На первый взгляд ладошки с растопыренными пальцами выглядят очень современно, как будто кто-то распылил баллончик с краской о трафарет. На самом же деле наскальные рисунки были созданы предположительно от 13 000 до 9 000 лет назад. К слову, ученые предполагают, что этот наскальный «автограф» был оставлен с помощью распыления краски вокруг приложенной к стене ладони. Автор фото: Carlos Zito Вероятно, в правой руке художник держал костяные трубочки для разбрызгивания красителя. Левая, соответственно, служила натурой. Больше всего рук находятся на входном камне — как будто они приветствуют вошедшего в патагонскую пещеру. Существует мнение, что изображение рук означало переход во взрослую жизнь, поэтому на стенах этого почитаемого предками индейцев места отпечатаны ладони мальчиков-подростков. 4. Альтамира, Испания Многие называют пещеру, расположенную на севере Испании, «Сикстинской капеллой первобытного искусства». Ее стены расписаны уникальными наскальными «картинами» эпохи палеолита. Возраст изображенных на стенах и потолке Альтамиры (с исп. «La cueva de Altamira») рисунков насчитывает около 20 тысяч лет. Расположенная в 30 км от города Сантандер (Кантабрия), она была открыта в 1879 году испанским юристом и археологом-любителем Марселино Санс де Саутуола. Вернее, именно ему приписывают открытие наскальных рисунков. Марселино исследовал Альтамиру и раньше (в 1875 году), а до него о необычных древних находках (орудия труда, кости, рога), найденных в пещере, оповестил местный пастух. В один прекрасный день, когда Саутуола взял с собой на раскопки 6-летнюю дочь Марию, ему улыбнулась удача. Девочка была крайне любознательна и первой разглядела наскальный рисунок бизона. Так мир узнал о 270-метровой пещере, своды которой пестрят полихромными изображениями животных и человеческих ладоней. Автор фото: Rameessos Примечательно, что для придания цвета древние художники использовали уголь и охру, а для придания объема — рельеф стен. Подлинность первобытной живописи многие ученые поставили под сомнение и обвинили Марселино Санс де Саутуола в подделывании. И только после смерти первооткрывателя, в 1902 году мир признал уникальность Альтамиры. Автор фото: José-Manuel Benito 5. Альта, Норвегия Петроглифы, найденные близ Северного полярного круга в городе Альта в 1970-х годах, доказывают, что предположительно в период 4200-500 лет до нашей эры эта местность была заселена людьми. От них остались около пяти тысяч восхитительных наскальных рисунков на 45 археологических участках. Автор фото: Ahnjo Крупнейший и единственный открытый для посещений расположился в 4 км от города Альта. Около 3000 изображений, которые находятся под открытым небом, были внесены в список Всемирного наследия. К слову, это единственный в Норвегии памятник-объект ЮНЕСКО доисторического периода. Петроглифы рассказывают о том, как древние предки скандинавов рыбачили (изображение рыбака, держащего большую рыбу в руках), охотились (сцены, на которых показано, как охотники загоняли стада оленей в воду, где те были более уязвимы, и настигали их копьями) и отдыхали (танцевальные сюжеты). Кроме того, многие петроглифы изображают религиозные ритуалы, такие как шаманские обряды с бубном. Автор фото: Jerzy Durczak 6. Калбак-Таш, Россия Комплекс наскальных композиций Калбак-Таш (Тялбак-Таш) находится на правом берегу реки Чуи на 723-м километре Чуйского тракта между селами Иня и Иодро. Это урочище — крупнейшее скопление петроглифов в Горном Алтае, протяженность его составляет около 10 км. В алтайской галерее насчитывается свыше 5000 рисунков и рунических надписей. Животные мотивы — Калбак-Таш был древним святилищем для людей разных веков: от неолита (VI-IV тыс. лет до н.э) до древнетюркской эпохи (VII-X вв. до н.э.). Помимо скифских изображений животных, людей и сцен охоты, в Калбакташском святилище встречаются также родовые фамильные знаки тамги, относящиеся к древнетюркской эпохе, а также ритуальные сюжеты, изображающие шаманов с их звериными спутниками кер-тютпы, переносящие хозяев в подземный мир. Урочище Калбак-Таш входит в состав природно-хозяйственного парка «Чуй-Оозы» — особо охраняемой природной территории Республики Алтай. Автор фото: Zouave M.

Однако уникальные росписи закрыты для посещения с целью сберечь хрупкие «картины» от повреждений, к которым могут привести малейшие изменения температуры и влажности воздуха, а также проникновение света. Даже археологам разрешено находиться в пещере всего по несколько часов. Одним из счастливчиков, кому удалось полюбоваться древнейшим из образцов пещерного искусства, стал немецкий режиссер Вернер Херцог. Вместе с четырьмя помощниками он снял документальный фильм в формате 3D «Пещера забытых снов». К слову, съемочной команде пришлось получать разрешение у самого министра культуры Франции и снимать в ограниченное время с использованием техники, которая не излучает тепло. Этот фильм, пожалуй, единственный способ заглянуть в пещеру Шове.

2. Ньюспейпер-Рок, США

В 40 км к северо-западу от города Монтиселло в американском штате Юта находится удивительная скала, на которой сконцентрирована одна из самых внушительных коллекций петроглифов на квадратный метр. Из-за обилия рисунков каменное арт-панно напоминает полосу газеты, которую можно прочитать.

«Напечатали» ее предположительно древние индейцы доколумбовой культуры Фремонт и Анасази. Ученые считают, что рассказанная на «Газетном камне» (от англ. Newspaper Rock) история «высекалась» как в доисторический период, так и после знакомства с европейцами. Судя по многочисленным изображениям животных, таких как бизоны, кабаны и мамонты, история каменной «газеты» повествует об охоте, приручении лошадей и быков, а также изобретении колеса и орудий труда.

Всего на Ньюспейпер-Рок насчитывается около 650 различных изображений зверей, людей и символов. Однако в древней «газете» так и не удалось найти ответ, почему для столь большого количества петроглифов была выбрана относительно небольшая площадка.

3. Куэва-де-лас-Манос, Аргентина

Дословно «Пещера рук» (с испанского Cueva de las Manos) сохранила на своих каменных стенах отпечатки сотен рук, причем, в основном левых. Она находится на юге Аргентины в провинции Санта-Крус (163 км от города Перито-Морено) в долине реки Пинтурас.

Приблизительно из 800 наскальных рисунков больше 90% изображают левую ладонь. Автор фото: Marianocecowski.

На первый взгляд ладошки с растопыренными пальцами выглядят очень современно, как будто кто-то распылил баллончик с краской о трафарет. На самом же деле наскальные рисунки были созданы предположительно от 13 000 до 9 000 лет назад. К слову, ученые предполагают, что этот наскальный «автограф» был оставлен с помощью распыления краски вокруг приложенной к стене ладони.

Вероятно, в правой руке художник держал костяные трубочки для разбрызгивания красителя. Левая, соответственно, служила натурой. Больше всего рук находятся на входном камне — как будто они приветствуют вошедшего в патагонскую пещеру. Существует мнение, что изображение рук означало переход во взрослую жизнь, поэтому на стенах этого почитаемого предками индейцев места отпечатаны ладони мальчиков-подростков.

Помимо изображений рук в пещере встречаются рисунки животных, таких как страус-нанду и гуанако (род лам), а также иероглифические надписи. Автор фото: Joanbanjo.

4. Альтамира, Испания

Многие называют пещеру, расположенную на севере Испании, «Сикстинской капеллой первобытного искусства». Ее стены расписаны уникальными наскальными «картинами» эпохи палеолита. Возраст изображенных на стенах и потолке Альтамиры (с исп. «La cueva de Altamira») рисунков насчитывает около 20 тысяч лет.

Из-за большого потока туристов рисунки стали разрушаться. Чтобы сберечь наскальную живопись, Альтамира была закрыта для посещения. В 2001 году в музейном комплексе, расположенном рядом с пещерой, были открыты копии панно Большого плафона, которыми можно полюбоваться, не нанося вред хрупким петроглифам.

Расположенная в 30 км от города Сантандер (Кантабрия), она была открыта в 1879 году испанским юристом и археологом-любителем Марселино Санс де Саутуола. Вернее, именно ему приписывают открытие наскальных рисунков. Марселино исследовал Альтамиру и раньше (в 1875 году), а до него о необычных древних находках (орудия труда, кости, рога), найденных в пещере, оповестил местный пастух. В один прекрасный день, когда Саутуола взял с собой на раскопки 6-летнюю дочь Марию, ему улыбнулась удача. Девочка была крайне любознательна и первой разглядела наскальный рисунок бизона. Так мир узнал о 270-метровой пещере, своды которой пестрят полихромными изображениями животных и человеческих ладоней.

Примечательно, что для придания цвета древние художники использовали уголь и охру, а для придания объема — рельеф стен. Подлинность первобытной живописи многие ученые поставили под сомнение и обвинили Марселино Санс де Саутуола в подделывании. И только после смерти первооткрывателя, в 1902 году мир признал уникальность Альтамиры.

5. Альта, Норвегия

Петроглифы, найденные близ Северного полярного круга в городе Альта в 1970-х годах, доказывают, что предположительно в период 4200−500 лет до нашей эры эта местность была заселена людьми. От них остались около пяти тысяч восхитительных наскальных рисунков на 45 археологических участках.

Крупнейший и единственный открытый для посещений расположился в 4 км от города Альта. Около 3000 изображений, которые находятся под открытым небом, были внесены в список Всемирного наследия. К слову, это единственный в Норвегии памятник-объект ЮНЕСКО доисторического периода. Петроглифы рассказывают о том, как древние предки скандинавов рыбачили (изображение рыбака, держащего большую рыбу в руках), охотились (сцены, на которых показано, как охотники загоняли стада оленей в воду, где те были более уязвимы, и настигали их копьями) и отдыхали (танцевальные сюжеты). Кроме того, многие петроглифы изображают религиозные ритуалы, такие как шаманские обряды с бубном.

6. Калбак-Таш, Россия

Комплекс наскальных композиций Калбак-Таш (Тялбак-Таш) находится на правом берегу реки Чуи на 723-м километре Чуйского тракта между селами Иня и Иодро. Это урочище — крупнейшее скопление петроглифов в Горном Алтае, протяженность его составляет около 10 км. В алтайской галерее насчитывается свыше 5000 рисунков и рунических надписей.

Животные мотивы — самые популярные в Калбак-Таше. Чаще всего в урочище встречаются изображения быков, оленей, волков, барсов и других животных, распространенных на Алтае. Автор фото: Zouave M.

Калбак-Таш был древним святилищем для людей разных веков: от неолита (VI-IV тыс. лет до н.э) до древнетюркской эпохи (VII-X вв. до н.э.). Помимо скифских изображений животных, людей и сцен охоты, в Калбакташском святилище встречаются также родовые фамильные знаки тамги, относящиеся к древнетюркской эпохе, а также ритуальные сюжеты, изображающие шаманов с их звериными спутниками кер-тютпы, переносящие хозяев в подземный мир.

Урочище Калбак-Таш входит в состав природно-хозяйственного парка «Чуй-Оозы» — особо охраняемой природной территории Республики Алтай. Автор фото: Zouave M.

Традиционно наскальные рисунки, называют — петроглифами, так называют все изображения на камне с древнейших времён (палеолита) вплоть до средневековья, как первобытные пещерные наскальные тёсаные рисунки, так и более поздние, например, на специально установленных камнях, мегалитах или «диких» скалах.

Подобные памятники не сконцентрированы где-нибудь в одном месте, а широко разбросаны по лицу нашей планеты. Их находили в Казахстане (Тамгалы), в Карелии, в Испании (пещера Альтамира), во Франции (пещеры Фон-де-Гом, Монтеспан и др.), в Сибири, на Дону (Костёнки), в Италии, Англии, Германии, в Алжире, где недавно были открыты и произвели сенсацию во всём мире гигантские многоцветные росписи горного плато Тассилин-Аджер в Сахаре, среди песков пустыни.

Несмотря на то, что наскальные рисунки изучаются около 200 лет, они до сих пор остаются загадкой.


Наскальные рисунки индейцев хопи в штате Аризона, США, изображающие некие существа-качина. Индейцы считали их своими небесными учителями.

Согласно общепринятой теории эволюции, первобытный человек на протяжении многих десятков тысяч лет оставался примитивным охотником и собирателем. А затем его внезапно посетило настоящее озарение, и он принялся рисовать и высекать на стенах своих пещер, скал и горных расщелин таинственные символы и изображения.


Знаменитые Онежские петроглифы.

Освальд О. Тобиш, человек щедрых и многообразных дарований, на протяжении 30 лет провел исследования более 6000 наскальных рисунков, пытаясь восстановить некую логическую систему, объединяющую их. Когда знакомишься с выводами его исследований и многочисленными сравнительными таблицами, буквально дух захватывает. Тобиш прослеживает черты сходства самых разных наскальных рисунков, так что создается впечатление, будто в древности существовала единая пракультура и связанные с ней универсальные знания.


Испания. Наскальное изображение. XI век до н.э.

Разумеется, миллионы и миллионы наскальных рисунков появились не в одно и то же время; очень часто (но далеко не всегда) их разделяют многие тысячелетия. В других случаях на одних и тех же скалах рисунки создавались на протяжении нескольких тысячелетий.


Африка. Наскальный рисунок. VIII — IV век до н.э.

И тем не менее поразительный факт, что множество наскальных рисунков в самых разных частях света возникли практически одновременно. Всюду, будь то Торо Муэрто (Перу), где найдены десятки тысяч наскальных рисунков, Валь Кармоника (Италия), окрестности Каракорумского шоссе (Пакистан), плато Колорадо (США), регион Параибо (Бразилия) или южная Япония, — всюду обнаружены практически идентичные символы и фигуры. Разумеется, я не могу не отметить, что в каждом отдельном месте существуют свои собственные, строго локализованные типы изображений, которые невозможно встретить больше нигде, но это никак не проясняет тайну поразительного сходства остальных рисунков.


Австралия. XII — IV век до н.э.

Если рассматривать все эти изображения со всеми их атрибутами и символами, возникает удивительное впечатление, что по всем континентам вдруг раздался звук одной и той же призывной трубы: «Запомните: боги — это те, кто окружен лучами!» Эти «боги» в большинстве случаев изображаются куда более крупными, чем прочие человечки. Их головы практически всегда окружены или увенчаны ореолом или нимбом, словно от них исходят сияющие лучи. Кроме того, обычные люди всегда изображаются на почтительном расстоянии от «богов»; они преклоняют перед ними колени, простираются на земле или воздевают к ним руки.


Италия. Наскальный рисунок. XIII — VIII век до н.э.

Освальд Тобиш, специалист по наскальным рисункам, исколесивший весь свет, своими неутомимыми усилиями еще больше приблизился к разгадке этой древней тайны: «Быть может, это разительное сходство в изображениях божеств объясняется невероятным по нашим сегодняшним меркам «интернационализмом», и человечество той эпохи, вполне возможно, еще пребывало в мощном силовом поле «первозданного откровения» единого и всемогущего Творца?»


Скафандр Догу. Древнейшее в мире изображение скафандра.
Долина Смерти, США.
Перу. Наскальный рисунок. XII — IV век до н.э.




Наскальные рисунки индейцев хопи в штате Аризона, США

Австралия


Наскальные рисунки вблизи Онежского озера. Непонятные изображения, которые некоторые философы трактуют как летательные аппараты.


Австралия
Петроглифы из окрестностей села Каракол Онгудайского района
Сцены охоты, где антропоморфные существа (люди или духи?) с луками, копьями и палками охотятся на зверя, а собаки (или волки?) им помогают, появляются 5-6 тысяч лет назад — именно тогда был создан этот петроглиф.

на скале в японии 7 тысяч лет назад

Алжирская сахара, массив Тассили (подкрашенные наскальные рисунки). Эпоха круглых голов. Достигают 8 метров. Рисунки каменого века

Подобные примеры творчества древних народов можно встретить по всему миру. На Алтае — наскальные портреты человекоподобных существ в скафандрах, созданные 4 — 5 тысяч лет назад. В Центральной Америке — стартующие «космические корабли». Они изображены на некоторых гробницах майя возрастом около 1300 лет. В Японии находят одетые в шлемы и комбинезоны бронзовые фигурки IV века до н.э. В горах Тибета — нарисованные 3000 лет назад «летающие тарелки». Целые галереи монстров с антеннами на головах, щупальцами вместо рук и загадочным оружием «выставлены» на всеобщее обозрение нам, потомкам, в пещерах, на плато и в горах в Перу, Сахаре, Зимбабве, Австралии, Франции, Италии.
Огромные фигуры и рядом маленькие человечки.

В учебнике истории написано, что первобытный человек захотел себя как-нибудь проявить и реализовать свое первобытное творчество тем, что было под рукой. Так на скалах в глубоких пещерах появились наскальные рисунки.

Но вот насколько первобытными были наши предки? И так ли уж все просто было несколько тысяч лет назад, как мы себе это представляем? Собранные в данной статье рисунки из первобытного искусства, возможно, заставят вас задуматься над чем-то.

По всему миру спелеологи в глубоких пещерах находят подтверждение существованию древнейших людей. Наскальные росписи превосходно сохраняются в течение многих тысячелетий. Есть несколько видов шедевров – пиктограммы, петроглифы, геоглифы. Важные памятники истории человечества регулярно заносят в реестр Всемирного наследия.

Обычно на стенах пещер встречаются расхожие сюжеты, такие, как охота, сражение, изображения солнца, животных, человеческих рук. Люди в древние времена придавали росписям сакральное значение, они верили, что помогают себе в будущем.

Наносились изображения различными методами и материалами. Для художественного творчества использовалась кровь животных, охра, мел и даже гуано летучих мышей. Особый вид росписей – тесаные росписи, их выбивали в камне с помощью специального резца.

Многие пещеры недостаточно изучены и ограничены в посещении, а в другие, наоборот, открыты для туристов. Однако большая часть драгоценного культурного наследия пропадает без присмотра, не нашедшая своих исследователей.

Ниже представлен небольшой экскурс в мир самых интереснейших пещер с доисторическими наскальными росписями.

Пещера Магура (Magura Cave), Болгария

Славится не только радушием жителей и непередаваемым колоритом курортов, но и пещерами. Одна из них, со звучным названием Магура, расположена к северу от Софии, недалеко от городка Белоградчик. Общая протяженность пещерных галерей более двух километров. Залы пещеры имеют колоссальные размеры, каждый из них — около 50 метров в ширину и 20 в высоту. Жемчужина пещеры – наскальная роспись, выполненная прямо на поверхности, покрытой гуано летучих мышей. Росписи многослойные, здесь представлен ряд картин времен палеолита, неолита, энеолита и бронзового века. На рисунках древних гомо сапиенс изображены фигурки танцующих поселянок, охотников, множество диковинных животных, созвездий. Так же представлено солнце, растения, орудия труда. Здесь начинается повествование о празднествах древней эпохи и о солнечном календаре, заверяют ученые.

Пещера Куэва-де-лас-Манос (Cueva de las Manos), Аргентина

Пещера с поэтичным названием Куэва-де-лас-Манос (с испанского – «Пещера множества рук») расположена в провинции Санта-Крус, ровно в ста милях от ближайшего населенного пункта – города Перито-Морено. Искусство наскальной росписи в зале 24 метра в длину и 10 метров в высоту датируется 13-9 тысячелетиями до нашей эры. Удивительная картина на известняке представляет собой объемное полотно, изукрашенное следами рук. Ученые выстроили теорию о том, как получились на диво четкие и ясные отпечатки ладоней. Доисторические люди брали специальный состав, затем набирали его в рот, и сквозь трубку с силой выдували на руку, приложенную к стене. Помимо этого, имеются стилизованные изображения человека, нанду, гуанако, кошек, геометрических фигур с орнаментами, процесса охоты и наблюдений за солнцем.

Скальные жилища Бхимбетка (Bhimbetka), Индия

Чарующая предлагает туристам не только прелести восточных дворцов и обворожительных танцев. На севере центральной Индии есть огромные горные образования из обветрившегося песчаника со множеством пещер. В естественных укрытиях жили некогда древние люди. Около 500 жилищ со следами обитания человека сохранились в штате Мадхья-Прадеш. Индийцы нарекли скальные жилища именем Бхимбетка (от имени героя эпоса «Махабхараты»). Художества древних датированы здесь эпохой мезолита. Некоторые картины незначительны, а некоторые из сотен изображений очень типичные и яркие. 15 наскальных шедевров доступны для созерцания желающих. Главным образом, здесь изображены узорные орнаменты и сцены битв.

Национальный парк Серра-да-Капивара (Serra da Capivara), Бразилия

В национальном парке Серра-да-Капивара находят приют и редкие животные, и маститые ученые. А 50 тысяч лет назад здесь, в пещерах, нашли кров наши далекие предки. Предположительно, это древнейшая общность гоминидов в Южной Америке. Парк расположен поблизости от города Сан Раймондо Нонато, в центральной части штата Пиауи. Эксперты насчитали здесь более 300 археологических памятников. Основные сохранившиеся изображения датируются 25-22 тысячелетием до рождества Христова. Самое удивительное то, что на скалах нарисованы вымершие медведи и прочая палеофауна.

Пещерный комплекс Лаас-Гааль (Laas Gaal), Сомалиленд

От Сомали в Африке недавно отделилась республика Сомалиленд. Археологов в данной местности интересует пещерный комплекс Лаас-Гааль. Здесь представлены наскальные росписи времен 8-9 и 3 тысячелетия до нашей эры. На гранитных стенах величественных природных укрытий изображены сцены жизни и быта кочевого народа Африки: процесс выпаса скота, церемонии, игры с собаками. Местное население значения рисункам предков не придает, а пещеры использует, как и встарь, для убежища во время дождя. Многие из этюдов не изучены должным образом. В частности, возникают проблемы с хронологической привязкой шедевров арабско-эфиопской древней наскальной росписи.

Наскальные изображения Тадрарт-Акакус (Tadrart Acacus), Ливия

Недалеко от Сомали, в Ливии, также имеются наскальные росписи. Они гораздо более ранние, и датируются, чуть ли не 12-м тысячелетием до нашей эры. Последние из них нанесены уже после рождества Христова, в первом веке. Занимательно наблюдать, следуя за рисунками, как в этой области Сахары менялась фауна и флора. Сначала мы видим слонов, носорогов и фауну, характерную для довольно влажного климата. Также интересна четко прослеживаемая смена стилей жизни населения – от охоты до оседлого скотоводства, затем до кочевничества. Чтобы добраться до Тадрарт-Акакус, нужно пересечь пустыню к востоку от города Гат.

Пещера Шове (Chauvet Cave), Франция

В 1994 году на прогулке, случайно, Жан-Мари Шове открыл ставшую позже знаменитой пещеру. Ее назвали в честь спелеолога. В пещере Шове, кроме следов жизнедеятельности древних людей, были обнаружены сотни замечательных фресок. Самые удивительные и красивые из них изображают мамонтов. В 1995 году пещера стала государственным памятником, а в 1997 году здесь было введено 24-часовое наблюдение во избежание порчи великолепного наследия. Сегодня, чтобы бросить взгляд на бесподобное наскальное творчество кроманьонцев, нужно получать специальный допуск. Кроме мамонтов, полюбоваться есть на что, здесь на стенах есть и отпечатки рук, и пальцев представителей Ориньякской культуры (34-32 тыс. лет до н.э.)

Национальный парк Какаду, Австралия

На самом деле, к знаменитым попугаям Какаду название австралийского национального парка не имеет отношения. Просто европейцы неправильно произносили название племени Gaagudju. Эта народность сейчас вымерла, и некому поправить несведущих. В парке проживают аборигены, не менявшие уклад жизни со времен каменного века. В течение тысяч лет коренные австралийцы занимались наскальными росписями. Картины здесь рисовали уже 40 тысяч лет назад. Помимо религиозных сцен и охоты, здесь набросаны стилизованные рассказы в рисунках о полезных навыках (обучающие) и о волшебстве (развлекательные). Из животных изображены вымершие сумчатые тигры, сомы, баррамунди. Все чудеса плато Арнем-Ленд, Колпиньяк и южных холмов локализуются в 171 км от города Дарвин. в 35 тысячелетии до Рождества Христова, это был ранний палеолит. Они и оставили диковинные наскальные росписи в пещере Альтамира. Художественные артефакты на стенах огромной пещеры датируются и 18-м и 13-м тысячелетием. В последний период интересны полихромные фигуры, своеобразное сочетание гравюры и живописи, приобретение реалистичных деталей. Знаменитые бизоны, олени и лошади, а точнее, их прекрасные изображения на стенах Альтамира частенько попадают в учебники для учащихся средних классов. Пещера Альтамира находится в регионе Кантабрии.

Пещера Ласко (Lascaux), Франция

Ласко – не просто пещера, а целый комплекс маленьких и больших пещерных залов, расположенных на юге Франции. Недалеко от пещер стоит легендарная деревенька Монтиньяк. Картины на стенах пещеры нарисованы 17 тысяч лет назад. И до сих пор они поражают удивительными формами, сродни современному искусству граффити. Ученые особенно ценят зал Быков и дворцовый зал Кошек. Что там оставили доисторические творцы, несложно догадаться. В 1998 году наскальные шедевры чуть было не уничтожила плесень, возникшая из-за неправильно смонтированной системы кондиционирования. И в 2008 году Ласко закрыли, чтобы сохранить более 2000 уникальных рисунков.

Древние наскальные рисунки (петроглифы) встречаются по всему миру и имеют одну общую черту, они описывают животных, в том числе, которые ныне на земле уже не водятся. Многие из этих рисунков настолько хорошо сохранились, что с первого взгляда специалисты считали их поддельными. Однако после тщательных экспертиз изображения были признаны подлинными. Ниже представлен список десяти хорошо сохранившихся доисторических наскальных рисунков.

Пещера Шове

Пещера, находящаяся недалеко от коммуны Валлон-Пон-д’Арк, в долине реки Ардеш в южной Франции. Содержит самые ранние известные и наиболее хорошо сохранившиеся наскальные рисунки в мире, датируемые ориньякской эпохой (36 тыс. лет назад). Пещера была обнаружена 18 декабря 1994 года тремя спелеологами — Элиет Брюнель (Eliette Brunel), Кристиан Иллэр (Christian Hillaire) и Жан-Мари Шове (Jean-Marie Chauvet). На рисунках в пещере изображены различные животные ледникового периода.

Пещера Магура


Магура — пещера, расположенная недалеко от села Рабиша в Видинской области, Болгария. В пещере, были найдены кости пещерного медведя, пещерной гиены и других животных. А на её стенах можно увидеть рисунки из разных исторических периодов. На них в основном изображены женские фигуры, охотники, животные, растения, солнце и звёзды.


Находка включает в себя около 5000 рисунков сделанные аборигенами на скалах в Национальном парке Какаду, Австралия. Большинство картин были созданы около 2000 лет назад. Интересно, что на них изображены не только животные, такие как белый морской окунь, сом, кенгуру, скалистый кускус и другие, но, и их кости (скелеты).

Тадрарт-Акакус


Тадрарт-Акакус — горный массив в пустыне Гат в западной Ливии, часть Сахары. Массив известен своей доисторической наскальной живописью, которая охватывает период 12000 г. до н. э. — 100 г. н. э. и отражает культурные и природные изменения в этой области. На рисунках изображены животные, такие как жирафы, слоны, страусы, верблюды и лошади, а также люди в различных ситуациях повседневной жизни, например, танцующими и играющими на музыкальных инструментах.


Серра-да-Капивара — национальный парк, расположенный в северо-восточной части Бразилии на востоке штата Пиауи. В парке находится множество пещер, содержащих образцы доисторического искусства. На рисунках, весьма детализировано, изображены животные и деревья, а также сцены из охоты. Известный участок парка, Педра-Фурада содержит самые старые остатки человеческой деятельности на континенте, которые значительно изменили представление о заселении Америки. С целью сохранить многочисленные доисторические экспонаты и рисунки бразильское правительство и создало этот национальный парк.


Пещера Ласко находится на юго-западе Франции и славится своими наскальными рисунками, датируемыми периодом палеолита. В пещере содержится около 2000 рисунков, которые можно сгруппировать в три основные категории: животные, человеческие фигуры и абстрактные знаки. Пещера является одним из мест на планете, куда вас не пустят .


Скальные жилища Бхимбетка — археологический участок, состоящий из более чем 600 каменных убежищ, расположенных в округе Райсен, штат Мадхья-Прадеш, Индия. В этих укрытиях сохранились самые ранние следы человеческой деятельности в Индии; по данным археологов, некоторые из них могли быть населены более 100 тыс. лет назад. Большинство рисунков выполнены в красно-белых тонах и изображают животных, таких как крокодилы, львы, тигры и другие.

Лаас-Гааль


Лаас-Гааль — пещерный комплекс, расположенный на окраине города Харгейса в Сомали. Известен своей хорошо сохранившейся наскальной живописью. Рисунки датируются девятым — третьим тысячелетиями до н. э. и изображают в основном коров, людей, жирафов, волков или собак.


Пещера Альтамира находится недалеко от города Сантильяна-дель-Мар, Кантабрия в Испании. Была случайно обнаружена в 1879 году археологом-любителем Марселино Санс де Саутуола. Это великое археологическое открытие известно своими древними наскальными рисунками эпохи верхнего палеолита (35 — 12 тыс. лет назад), которые изображают бизонов, лошадей, кабанов, отпечатки человеческих ладоней и другое.

Куэва-де-лас-Манос


Куэва-де-лас-Манос — пещера, расположенная в южной Аргентине, в провинции Санта-Крус, в долине реки Пинтурас. Известна археологическими и палеонтологическими находками. Прежде всего, это наскальные рисунки, изображающие человеческие руки, самые старые из которых датируются девятым тысячелетием до н. э. На стенах пещеры запечатлены левые руки мальчиков-подростков. Этот факт позволил предположить, что эти изображения являлись частью древнего обряда. Помимо рук, на стенах пещеры изображены гуанако, нанду, кошачьи и другие животные, а также сцены охоты на них.

Поделится в соц. сетях

Более трех миллионов лет назад начался процесс формирования современного вида людей. Стоянки первобытного человека найдены в самых разных странах мира. Наши древние предки, осваивающие новые территории, сталкивались с незнакомыми явлениями природы и формировали первые очаги первобытной культуры.

Среди древних охотников выделялись люди с незаурядными художественными талантами, которые оставили множество выразительных произведений. В рисунках, сделанных на стенах пещер, не найти исправлений, поскольку у уникальных мастеров была очень твердая рука.

Первобытное мышление

Проблема происхождения первобытного искусства, отражающего образ жизни древних охотников, волнует умы ученых на протяжении нескольких веков. Несмотря на свою простоту, оно имеет огромное значение в истории человечества. В нем отражаются религиозная и социальная сферы жизни того общества. Сознание первобытных людей представляет собой очень сложное переплетение двух начал — иллюзорного и реалистического. Считается, что такое сочетание как раз и оказало на характер творческой деятельности первых художников решающее воздействие.

В отличие от современного, искусство прошлых эпох всегда связано с обыденными сторонами жизни человека и кажется более земным. Оно в полной мере отражает первобытное мышление, которое не всегда имеет реалистическую окраску. И дело тут не в низком уровне мастерства художников, а в особых целях их творчества.

Возникновение искусства

В середине XIX века археолог Э. Ларте обнаружил в пещере Ла Мадлен изображение мамонта. Так, впервые была доказана причастность охотников к живописи. В результате открытий установлено, что памятники искусства появились намного позднее, чем орудия труда.

Представители homo sapiens изготовляли каменные ножи, наконечники для копий, и такая техника передавалась из поколения в поколение. Позднее люди использовали кости, дерево, камень и глину для создания своих первых произведений. Получается, что первобытное искусство возникло тогда, когда у человека появилось свободное время. Когда проблема выживания была решена, люди стали оставлять огромное количество однотипных памятников.

Виды искусства

Первобытное искусство, появившееся в эпоху позднего палеолита (более 33 тысяч лет назад), развивалось по нескольким направлениям. Первое представлено наскальными рисунками и мегалитами, а второе — мелкой скульптурой и резьбой по кости, камню и дереву. К сожалению, деревянные артефакты встречаются крайне редко в археологических раскопках. Однако дошедшие до нас созданные человеком объекты очень выразительны и молчаливо повествуют о мастерстве древних охотников.

Надо признать, что в сознании предков искусство не выделялось в отдельную сферу деятельности, а способности к созданию изображений были отнюдь не у всех людей. Художники той эпохи обладали настолько мощным талантом, что он сам вырывался, выплескивая на стены и свод пещеры яркие и выразительные образы, которые переполняли сознание человека.

Древнекаменный век (палеолит) представляет собой самый ранний, но продолжительный период, в конце которого и появились все виды искусства, которому свойственны внешняя простота и реалистичность. Люди не связывали происходящие события с природой или собой, не чувствовали пространства.

Самыми выдающимися памятниками палеолита считаются рисунки на стенах пещер, которые признаны первым видом первобытного искусства. Они очень примитивны и представляют собой волнистые линии, отпечатки человеческих рук, изображения голов животных. Это явные попытки почувствовать себя частью мира и первые проблески сознания у наших предков.

Росписи на скалах выполнялись резцом по камню или краской (красной охрой, черным углем, белой известью). Ученые утверждают, что вместе с зародившимся искусством возникли и первые зачатки первобытного социума (общества).

В эпоху палеолита развивается резьба по камню, дереву и кости. Найденные археологами фигурки животных и птиц отличаются точным воспроизведением всех объемов. Исследователи заявляют, что они создавались как амулеты-обереги, которые защищали жителей пещер от злых духов. Древнейшие шедевры имели магическое значение и ориентировали человека в природе.

Разные задачи, стоявшие перед художниками

Главная черта первобытного искусства в эпоху палеолита — его примитивизм. Древние люди не знали, как передать пространство и наделить природные явления человеческими качествами. Визуальный образ животных изначально был представлен схематическим, почти условным, изображением. И только через несколько веков появляются красочные образы, достоверно показывающие все детали внешнего облика диких зверей. Ученые полагают, что это связано не уровнем мастерства первых художников, а с различными задачами, которые ставились перед ними.

Контурные примитивные рисунки использовались в ритуалах, создавались для магических целей. А вот подробные, очень точные образы появляются в период, когда животные превращаются в объект почитания, а древние люди таким образом подчеркивают свою мистическую связь с ними.

Расцвет искусства

По мнению археологов, высший расцвет искусства первобытного общества приходится на мадленский период (25-12 тысяч лет до нашей эры). В это время животные изображаются в движении, а простой контурный рисунок принимает объемные формы.

Духовные силы охотников, до мельчайших тонкостей изучивших повадки хищников, направлены на то, чтобы постичь законы природы. Древние художники убедительно рисуют изображения зверей, а вот сам человек не пользуется особым вниманием в искусстве. Кроме того, ни одного изображения пейзажа так и не было обнаружено. Считается, что природой древние охотники просто восхищались, а хищников боялись и поклонялись им.

Самые известные образцы наскальной живописи этого периода найдены в пещерах Ласко (Франция), Альтамиры (Испания), Шульган-Таше (Урал).

«Сикстинская капелла каменного века»

Любопытно, что еще в середине XIX столетия пещерная живопись не была известна ученым. И только в 1877 году известный археолог, попавший в Альмамирскую пещеру, обнаружил наскальные рисунки, впоследствии включенные в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Подземный грот неслучайно получил название «Сикстинской капеллы каменного века». В наскальной живописи видна уверенная рука древних художников, делавших очертания животных без всяких поправок, едиными линиями. При свете факела, рождающего потрясающую игру теней, кажется, что объемные изображения движутся.

Позднее во Франции были найдены более ста подземных гротов со следами пребывания первобытных людей.

В Каповой пещере (Шульган-Таш), расположенной на Южном Урале, изображения животных найдены сравнительно недавно — в 1959 году. 14 силуэтных и контурных рисунков зверей выполнены красной охрой. Кроме того, обнаружены и различные геометрические знаки.

Первые человекообразные изображения

Одной из основных тем первобытного искусства является образ женщины. Он был вызван особой спецификой мышления древних людей. Рисункам приписывалась магическая сила. Найденные фигурки обнаженных и одетых женщин свидетельствуют об очень высоком уровне мастерства древних охотников и передают главную идею образа — хранительницы домашнего очага.

Это фигурки очень полных женщин, так называемых венер. Такие скульптуры -первые человекообразные изображения, символизирующие плодородие и материнство.

Изменения, происходившие в эпохи мезолита и неолита

В эпоху мезолита первобытное искусство претерпевает изменения. Наскальные рисунки представляют собой многофигурные композиции, на которых можно проследить различные эпизоды из жизни людей. Чаще всего изображаются сцены сражений и охоты.

Но главные изменения в первобытном обществе происходят в период неолита. Человек учится строить новые типы жилища и возводит сооружения на сваях из кирпича. Главной темой искусства становится деятельность коллектива, а изобразительное творчество представлено наскальными рисунками, каменной, керамической и деревянной скульптурой, глиняной пластикой.

Древние петроглифы

Нельзя не упомянуть многосюжетные и многофигурные композиции, в которых основное внимание уделяется животному и человеку. Петроглифы (наскальные изображения, которые выбиты или нанесены краской), нанесенные в укромных местах, привлекают к себе внимание ученых со всего мира. Одни специалисты полагают, что они представляют собой обычные зарисовки бытовых сцен. А другие видят в них некую письменность, которая основана на символах и знаках, и свидетельствует о духовном наследии наших предков.

В России петроглифы получили название «писаниц», и чаще всего их находят не в пещерах, а на открытой местности. Выполненные охрой, они прекрасно сохранились, поскольку краска отлично впитывается в скальные породы. Тематика рисунков очень широка и разнообразна: героями выступают звери, символы, знаки и люди. Даже найдены схематические изображения звезд солнечной системы. Несмотря на весьма почтенный возраст, петроглифы, выполненные в реалистической манере, говорят о большом мастерстве наносивших их людей.

И сейчас продолжаются исследования, позволяющие приблизиться к расшифровке уникальных посланий, которые оставлены нашими далекими предками.

Бронзовый век

В эпоху бронзового века, с которой связаны главные вехи в истории первобытного искусства и человечества в целом, появляются новые технические изобретения, происходит освоение металла, люди занимаются земледелием и скотоводством.

Тематика искусства обогащается новыми сюжетами, возрастает роль образной символики, распространяется геометрический орнамент. Можно увидеть сцены, которые связаны с мифологией, а изображения становятся особой знаковой системой, понятной некоторым группам населения. Появляется зооморфная и атропоморфная скульптура, а также таинственные сооружения — мегалиты.

Символы, с помощью которых передаются самые разные понятия и чувства, несут большую эстетическую нагрузку.

Заключение

На самых ранних этапах своего развития искусство не выделяется в самостоятельную сферу духовной жизни человека. В первобытном обществе существует только безымянное творчество, тесно переплетенное с древними верованиями. Оно отражало представления древних «художников» о природе, окружающем мире, и благодаря ему происходило общение людей друг с другом.

Если говорить об особенностях первобытного искусства, то нельзя не упомянуть, что оно всегда было связано с трудовой деятельностью людей. Только труд позволил древним мастерам творить настоящие произведения, которые волнуют потомков яркой выразительностью художественных образов. Первобытный человек расширял свои представления об окружающем мире, обогащая свой духовный мир. В ходе трудовой деятельности у людей развивались эстетические чувства и происходило понимание прекрасного. С самого момента зарождения искусство имело магический смысл, а позднее существовало с другими формами не только духовной, но и материальной деятельности.

Когда человек научился создавать изображения, он обрел власть над временем. Поэтому без преувеличения можно сказать, что обращение древних людей к искусству является одним из самых важных событий в истории человечества.


6 шедевров наскальной живописи | Культура

Фото: Wikimedia Commons

Древнейшие картины человечества: от знаменитой пещеры Шове до петроглифов Горного Алтая.

Пещера Шове, Франция

Когда в декабре 2019 года французский спелеолог Жан Мари Шове спустился в ущелье Пон-д’Арк во французском департаменте Ардеш, он и не подозревал, что с этого дня его имя войдет в историю. Именно в честь французского спелеолога галерея с наскальными рисунками была названа Шове (фр. Chauvet-Pont-d’Arc Cave).

Обнаружили ее случайно — подсветив стену фонариком, Жан Мари наткнулся на охристое пятно. Присмотревшись, он увидел, что это «пятно» — изображение мамонта. Кроме него в пещере было найдено больше 300 древних рисунков. Среди них были лошади, львы, носороги, волки, бизоны и другие животные.

При помощи метода радиоуглеродной датировки ученым удалось установить предположительный возраст наскального «зоопарка». Так, возраст некоторых рисунков насчитывает 30-33 тысячи лет. Не секрет, что юг Франции славится пещерами с петроглифами (например, пещера Ласко, Кро-Маньон, Труа-Фрер, Фон-де-Гом), но галерея Шове превосходит их и по размеру, и по сохранности.

Wikimedia Commons

EOL Learning and Education Group

Однако уникальные росписи закрыты для посещения с целью сберечь хрупкие «картины» от повреждений, к которым могут привести малейшие изменения температуры и влажности воздуха, а также проникновение света. Даже археологам разрешено находиться в пещере всего по несколько часов.

Одним из счастливчиков, кому удалось полюбоваться древнейшим из образцов пещерного искусства, стал немецкий режиссер Вернер Херцог. Вместе с четырьмя помощниками он снял документальный фильм в формате 3D «Пещера забытых снов». Съемочной команде пришлось получать разрешение у министра культуры Франции и снимать в ограниченное время с использованием техники, которая не излучает тепло. 

Сегодня появился еще один способ заглянуть в пещеру Шове. Google Arts & Culture в марте 2020 года создала онлайн-экскурсию по уникальному объекту. Экскурсия доступна и как VR-опыт: наскальные рисунки можно рассмотреть с помощью виртуальной реальности.

Ньюспейпер-Рок, США

В 40 км к северо-западу от города Монтиселло в американском штате Юта находится удивительная скала, на которой сконцентрирована одна из самых внушительных коллекций петроглифов на квадратный метр. Из-за обилия рисунков каменное арт-панно напоминает полосу газеты, которую можно прочитать.

«Напечатали» ее предположительно древние индейцы доколумбовой культуры Фремонт и Анасази. Ученые считают, что рассказанная на «Газетном камне» (от англ. Newspaper Rock) история «высекалась» как в доисторический период, так и после знакомства с европейцами. Судя по многочисленным изображениям животных, таких как бизоны, кабаны и мамонты, история каменной «газеты» повествует об охоте, приручении лошадей и быков, а также изобретении колеса и орудий труда.

Nick Taylor

Wikimedia Commons

Jirka Matousek

Всего на Ньюспейпер-Рок насчитывается около 650 различных изображений зверей, людей и символов. Однако в древней «газете» так и не удалось найти ответ, почему для столь большого количества петроглифов была выбрана относительно небольшая площадка.

Куэва-де-лас-Манос, Аргентина

Дословно «Пещера рук» (с испанского Cueva de las Manos) сохранила на своих каменных стенах отпечатки сотен рук, причем, в основном левых (Приблизительно из 800 наскальных рисунков больше 90% изображают левую ладонь). Она находится на юге Аргентины в провинции Санта-Крус (163 км от города Перито-Морено) в долине реки Пинтурас.

На первый взгляд ладошки с растопыренными пальцами выглядят очень современно, как будто кто-то распылил баллончик с краской о трафарет. На самом же деле наскальные рисунки были созданы предположительно от 13 000 до 9 000 лет назад. К слову, ученые предполагают, что этот наскальный «автограф» был оставлен с помощью распыления краски вокруг приложенной к стене ладони.

Wikimedia Commons

Carlos Zito

Wikimedia Commons

Вероятно, в правой руке художник держал костяные трубочки для разбрызгивания красителя. Левая, соответственно, служила натурой. Больше всего рук находятся на входном камне — как будто они приветствуют вошедшего в патагонскую пещеру. Существует мнение, что изображение рук означало переход во взрослую жизнь, поэтому на стенах этого почитаемого предками индейцев места отпечатаны ладони мальчиков-подростков.

Альтамира, Испания

Многие называют пещеру, расположенную на севере Испании, «Сикстинской капеллой первобытного искусства». Ее стены расписаны уникальными наскальными «картинами» эпохи палеолита. Возраст изображенных на стенах и потолке Альтамиры (с исп. «La cueva de Altamira») рисунков насчитывает около 20 тысяч лет.

Из-за большого потока туристов рисунки стали разрушаться. Чтобы сберечь наскальную живопись, Альтамира была закрыта для посещения. В 2001 году в музейном комплексе, расположенном рядом с пещерой, были открыты копии панно Большого плафона, которыми можно полюбоваться, не нанося вред хрупким петроглифам.

José-Manuel Benito

José-Manuel Benito

Wikimedia Commons

Расположенная в 30 км от города Сантандер (Кантабрия), она была открыта в 1879 году испанским юристом и археологом-любителем Марселино Санс де Саутуола. Вернее, именно ему приписывают открытие наскальных рисунков. Марселино исследовал Альтамиру и раньше (в 1875 году), а до него о необычных древних находках (орудия труда, кости, рога), найденных в пещере, оповестил местный пастух.

В один прекрасный день, когда Саутуола взял с собой на раскопки 6-летнюю дочь Марию, ему улыбнулась удача. Девочка была крайне любознательна и первой разглядела наскальный рисунок бизона. Так мир узнал о 270-метровой пещере, своды которой пестрят полихромными изображениями животных и человеческих ладоней.

Примечательно, что для придания цвета древние художники использовали уголь и охру, а для придания объема — рельеф стен. Подлинность первобытной живописи многие ученые поставили под сомнение и обвинили Марселино Санс де Саутуола в подделывании. И только после смерти первооткрывателя, в 1902 году мир признал уникальность Альтамиры.

Альта, Норвегия

Петроглифы, найденные близ Северного полярного круга в городе Альта в 1970-х годах, доказывают, что предположительно в период 4200-500 лет до нашей эры эта местность была заселена людьми. От них остались около пяти тысяч восхитительных наскальных рисунков на 45 археологических участках.

Фото: Wikimedia Commons

Фото: Jerzy Durczak / flickr.com

Крупнейший и единственный открытый для посещений расположился в 4 км от города Альта. Около 3 000 изображений, которые находятся под открытым небом, были внесены в список Всемирного наследия. Это единственный в Норвегии памятник-объект ЮНЕСКО доисторического периода. Петроглифы рассказывают о том, как древние предки скандинавов рыбачили (изображение рыбака, держащего большую рыбу в руках), охотились (сцены, на которых показано, как охотники загоняли стада оленей в воду, где те были более уязвимы, и настигали их копьями) и отдыхали (танцевальные сюжеты). Кроме того, многие петроглифы изображают религиозные ритуалы, такие как шаманские обряды с бубном.

Калбак-Таш, Россия

Комплекс наскальных композиций Калбак-Таш (Тялбак-Таш) находится на правом берегу реки Чуи на 723-м километре Чуйского тракта между селами Иня и Иодро. Это урочище — крупнейшее скопление петроглифов в Горном Алтае, протяженность его составляет около 10 км. В алтайской галерее насчитывается свыше 5 000 рисунков и рунических надписей. Животные мотивы — самые популярные в Калбак-Таше. Чаще всего в урочище встречаются изображения быков, оленей, волков, барсов и других животных, распространенных на Алтае.  

Калбак-Таш был древним святилищем для людей разных веков: от неолита (VI–IV тыс. лет до н.э) до древнетюркской эпохи (VII–X вв. до н. э.). Помимо скифских изображений животных, людей и сцен охоты, в Калбакташском святилище встречаются также родовые фамильные знаки тамги, относящиеся к древнетюркской эпохе, а также ритуальные сюжеты, изображающие шаманов с их звериными спутниками кер-тютпы, переносящие хозяев в подземный мир.

Zouave M.

Zouave M.

Урочище Калбак-Таш входит в состав природно-хозяйственного парка «Чуй-Оозы» — особо охраняемой природной территории Республики Алтай. 

‎App Store: The Art Newspaper

The Art Newspaper — это интернет-издание и печатное издание, освещающее международный мир искусства. Она была основана в 1990 году Умберто Аллеманди и Анной Сомерс Кокс по оригинальной концепции итальянского издания Il Giornale dell’Arte, основанного в 1983 году. The Art Newspaper имеет офисы в Лондоне и Нью-Йорке. Его непревзойденное освещение новостей и событий поддерживается сетью дочерних изданий, которые вместе имеют более 50 корреспондентов, работающих в более чем 30 странах, с редакциями в Париже, Москве, Шанхае и Афинах.В 2014 году Инна Баженова стала владельцем The Art Newspaper и лицензированной сети в Китае, Греции, Франции и России.

Помимо новостей The Art Newspaper публикует обзоры и комментарии ведущих деятелей мира искусства, среди которых Николас Серота, бывший директор галереи Тейт, Гленн Лоури, директор Музея современного искусства в Нью-Йорке, Майкл Гован, директор Художественного музея округа Лос-Анджелес, Тельма Голден, директор Музея-студии в Нью-Йорке, художники Теастер Гейтс, Грейсон Перри, Элмгрин и Драгсет и Ширин Нешат — и многие другие.

// Подписки

Квартальная подписка (3 месяца) — 13,49 фунтов стерлингов
Годовая подписка (12 месяцев) — 59,99 фунтов стерлингов

— Подписка дает неограниченный доступ к содержимому приложения вашей учетной записи iTunes при подтверждении покупки.
— Подписки будут автоматически продлены в течение 24 часов после окончания текущего периода подписки.
— Если вы хотите отменить подписку, сделайте это до истечения этого 24-часового периода, зайдя в настройки своей учетной записи iTunes.
— Имейте в виду, что подписки не могут быть отменены/возмещены после покупки.

Условия использования:

— Все содержимое приложения Art Newspaper защищено авторским правом The Art Newspaper 1990–2019. Все права защищены.
— Условия использования и политика конфиденциальности применяются при доступе к контенту через приложение Art Newspaper.
— Политика конфиденциальности — https://www.theartnewspaper.com/information/privacy-policy
— Условия и положения — https://www.theartnewspaper.com/information/terms-and-conditions

‎Неделя искусства в Apple Podcasts

Уолт Дисней в The Met.Плюс Матисс в Балтиморе и литографии Йозефа Альберса.

Уолт Дисней в Метрополитене. Плюс Матисс в Балтиморе и литографии Йозефа Альберса

На этой неделе: французское декоративно-прикладное искусство, вдохновившее Уолта Диснея, более 40 лет сотрудничества Анри Матисса с коллекционером произведений искусства из Балтимора Эттой Коун и гравюры Йозефа Альберса.
Заместитель цифрового редактора The Art Newspaper Эйми Доусон беседует с Вольфом Берчардом, куратором Метрополитен-музея, о фильме «Вдохновляющий Уолт Дисней: анимация французского декоративного искусства», который откроется сегодня, 10 декабря, и отправится в следующем году в коллекцию Уоллеса. , Лондон.12 декабря, когда Балтиморский художественный музей открывает свой новый Центр изучения Матисса Рут Р. Мардер площадью около 2500 квадратных футов, посвященный исследованиям и демонстрации искусства Анри Матисса, Бен Люк обсуждает творчество французского художника. особые отношения с коллекционером из Балтимора Эттой Коун, которая является основой огромной музейной коллекции работ Матисса во всех средствах массовой информации. А в этом выпуске «Работа недели» галерист Алан Кристи рассказывает о графических тектонических литографиях Йозефа Альберса и их связи с его более широкой гравюрной деятельностью и его знаменитой серией «Посвящение площади» как о выставке гравюр Альберса в начале и середине карьеры. открывается в Cristea Roberts в Лондоне.
Вдохновляющий Уолт Дисней: анимация французского декоративного искусства, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 10 декабря — 6 марта 2022 г.; Коллекция Уоллеса, Лондон, 6 апреля — 16 октября 2022 г. Наша работа недели с участием «Качелей» Фрагонара, 5 ноября.
Центр изучения Матисса имени Рут Р. Мардер открывается 12 декабря. Влияние современности: Анри Матисс, Этта Коне и Балтимор, Художественный музей Балтимора, до 2 января 2022 года.
Йозеф Альберс: открытие и изобретение, ранние графические работы, Кристеа Робертс, Лондон, 10 декабря — 22 января (галерея закрыта 20 декабря). -3 января).Анни и Йозеф Альберс: искусство и жизнь, Парижский музей современного искусства (MAM), Париж, до 9 января.

См. acast.com/privacy для получения информации о конфиденциальности и отказе от участия.

эскизов, купленных на распродаже недвижимости за 30 долларов, могут быть рисунком Дюрера стоимостью 50 миллионов долларов | Умные новости

Приписывается Альбрехту Дюреру, Богородица с младенцем и цветком на травяном берегу , около 1503 г. Предоставлено галереей Agnews

В 2016 году зоркий покупатель на распродаже поместья в Массачусетсе по прихоти купил рисунок.На квадрате из пожелтевшего полотна без рамы был изящный набросок матери и ребенка, а цена скромной 30 долларов, сообщает Мартин Бейли для Art Newspaper.

Мужчина, пожелавший остаться неизвестным, купил произведение искусства и спрятал его у себя дома. Хотя на эскизе была изображена одна из самых известных монограмм в мире искусства — «A.D.» Альбрехта Дюрера, — ни покупатель, ни продавцы не поверили, что это подлинная работа немецкого художника эпохи Возрождения. Как рассказывает неназванный мужчина Тейлору Дефо о Artnet News , , он просто подумал, что это «чудесно выполненное произведение старого искусства.

Теперь, после тщательного изучения, несколько ученых говорят, что тонкий набросок тушью является подлинным рисунком Дюрера, который может стоить более 50 миллионов долларов. Это также художественная историческая редкость: согласно Art Newspaper , эскиз — вероятно, подготовительная работа к картине около 1506 года — является первым «совершенно неизвестным» рисунком художника, всплывшим на поверхность с 1970-х годов.

Работа, получившая новое название «Богоматерь с младенцем и цветком на травяной скамье» (1503), будет выставлена ​​в лондонской галерее Agnews до 12 декабря.Галерея планирует в конечном итоге продать эскиз, но пока не установила твердую цену. Учитывая его оценочную стоимость, рисунок, скорее всего, будет куплен богатым учреждением или частным коллекционером.

Клиффорд Шорер, акционер Agnews и коллекционер произведений искусства, впервые услышал слухи о возможной работе Дюрера во время поездки в Бостон в 2019 году, сообщил Саймон Уорролл для лондонского Times в прошлом году.

Эскиз был продан в 2016 году дочерьми покойного архитектора Жана-Поля Карльяна.Работа, по-видимому, передавалась по наследству семье, предки которой были коллекционерами произведений искусства во Франции 19-го века. Карлианцы долгое время считали набросок современной репродукцией, но у Шорера была другая идея.

«Это был невероятный момент, когда я увидел Дюрера», — рассказывает он Art Newspaper . «Это была либо величайшая подделка, которую я когда-либо видел, либо шедевр».

Альбрехт Дюрер, Дева среди множества животных , около 1506 г. Общественное достояние через Wikimedia Commons

Эксперты, с которыми консультировался Шорер, выявили две контрольные черты, указывающие на подлинность произведения.Сначала художник начертал свою монограмму теми же чернилами, что и на рисунке. (Согласно заявлению галереи, Дюрер подписал таким образом свои инициалы по крайней мере на 20 других работах, выполненных между 1501 и 1514 годами, подтверждая авторство в ранней версии авторского права. ) Хранитель бумаги Джейн МакАусленд также обнаружила, что работа была создана на бумаге с трезубец и кольцевой водяной знак — тот же мотив можно увидеть на более чем 200 листах, использованных художником.

Ведущие ученые Дюрера Кристоф Мецгер, главный куратор музея Альбертина в Вене, и Джулия Бартрум, бывший куратор Британского музея, изучили работу и признали ее подлинной, сообщает Art Newspaper .Пара утверждает, что Дюрер создал эскиз в рамках подготовки к Дева среди множества животных , отдельной композиции, которая сейчас находится в Альбертине.

На эскизе 1503 года изображены Дева Мария и ее сын Иисус Христос в младенческом возрасте. Они сидят на травянистом холме, подпираемом примитивным деревянным забором. В отличие от этого деревенского окружения, Мэри носит толстый драпированный плащ, чья тонкая меховая отделка «расстилается… пышными складками по травянистой земле», согласно заявлению.

За свою карьеру Дюрер десятки раз изображал Богородицу с младенцем. Здесь он отходит от традиции, изображая юного Иисуса извивающимся малышом, а не благовоспитанным младенцем. Ребенок поворачивается влево от кадра, обнажая свою обнаженную спину и отбрасывая собственное лицо в тень.

«Эффект этого заключается в том, чтобы полностью сосредоточить свое внимание на своей матери, в то время как она занята или даже перебита зрителем», — говорится в заявлении.

Январь прошлого года, плановые реставрационные работы в Санкт-Петербурге.В соборе Святого Стефана в Вене была обнаружена ранее неизвестная настенная роспись, предположительно созданная Дюрером или его мастерской. Как сообщал в то время Die Presse , двумерный триптих, долгое время спрятанный в той части церкви, которая сейчас функционирует как сувенирный магазин, возможно, был заказан императором Священной Римской империи Максимилианом I.

В беседе с Бейли из Art Newspaper специалист по Дюреру Эрвин Покорни сказал, что он «уверен», что эскизы работы были написаны самим мастером, поскольку «ни один из помощников или последователей Дюрера не смог достичь качества виртуозных мазков эскиза». .

Искусство История искусства Аукционы христианство Классные находки Рисунок Германия Художники Ренессанс

Рекомендуемые видео

2022 Арт-блоги и онлайн-новости искусства


Общее искусство и коллекционирование блогов об искусстве


ГОРОДСКИЕ НОВОСТИ И БЛОГИ ИСКУССТВА

БЛОГИ ИСКУССТВА И ХУДОЖНИКА



НОВОСТИ И БЛОГИ ГОРОДСКОГО ИСКУССТВА

Следующие художественные новости и блоги разбиты на группы по городам. в алфавитном порядке.Тогда есть раздел, свободно классифицируемый художественными СМИ. Если вы знаете хорошие художественные блоги или источники новостей об искусстве, которые следует добавить, сообщите нам об этом.


Новости искусства и блоги Балтимора
Художественные новости и блоги Бостона
Новости и блоги искусства Шарлотты
Художественные новости и блоги Чикаго
Новости и новости искусства Далласа
Новости искусства и блоги Денвера
Художественные новости и блоги Хьюстона
Новости и блоги искусства Джексон Хоул
Новости искусства и блоги Лос-Анджелеса
Новости искусства и блоги штата Мэн
Художественные новости и блоги Миннеаполиса
Новости и блоги искусства Майами
Новости искусства и блоги Нэшвилла
Новости искусства и блоги Нью-Йорка
Новости искусства и блоги Нового Орлеана
Новости и блоги искусства Филадельфии
Портлендские художественные новости и блоги
Художественные новости и блоги Сан-Франциско
Новости искусства Сиэтла и блоги
ул. Новости и блоги Louis Art
Вашингтон, округ Колумбия Новости искусства и блоги


БЛОГИ ИСКУССТВА И ХУДОЖНИКА
Блоги о бизнесе искусства
Блоги художественной фотографии
Печать Сбор блогов и онлайн-новостей
Блоги об искусстве аутсайдеров и онлайн-новости
Блоги об африканском искусстве и онлайн-новости
Анимация Блоги Новости Интернет Новости
Новости художественных аукционов
  • Центральные новости аукциона
    Ведущий источник новостей и специальной информации в мировом секторе антиквариата, изобразительного искусства и аукционов, Auction Central News — это главный онлайн-ресурс для авторитетных отчетов, колонок, интервью с инсайдерами отрасли, последние реализованные аукционные цены и советы о предстоящих аукционах.


О Art-Collecting.com

Art-Collecting.com — это онлайн-ресурс для всех любителей искусства. Коллекционеры произведений искусства, арт-путешественники и художники найдут наши подробные онлайн-путеводители по галереям и Путеводители по музею будут очень полезны. У нас есть гиды для тридцати семи основные художественные направления, а также каждый штат. Обязательно ознакомьтесь с нашим Путеводителем по арт-ярмаркам. и наши гиды по Неделе искусств в Майами и художественным ярмаркам в Нью-Йорке. которые в сети круглый год.

Изучая наш сайт, вы найдете информативные статьи и руководства по конкретным видам искусства. как латиноамериканское искусство, художественная фотография и Искусство коренных американцев. Если вы ищете оценщиков произведений искусства, Советники и консультанты по искусству, арт-аукционы или другие Art Services мы хороший источник.

Не забудьте посетить наши Руководства исполнителя, где вы найдете прямые ссылки на сайты исполнителей. Наши страницы художников и фотографов очень популярны.Путеводители очень полезны, если вы хотите открыть для себя новых художников или если вы предпочитаете покупать произведения искусства непосредственно у художников.

Здесь, на Art-Collecting.com, мы любим искусство так же сильно, как и вы, и всегда стараемся улучшить наши руководства. Если у вас есть предложения или уведомления о списках, которые следует изменить, сообщите нам об этом. Вы также можете помочь, упомянув нас в вашим друзьям-художникам и галереям, которые вы посещаете. Не стесняйтесь упоминать нас и публиковать ссылки в своих социальных сетях.

Спасибо, что заглянули в Art-Collecting.ком.
Почаще заходите на наш сайт и обязательно изучите его.
https://art-collecting.com



Главная | Путеводители по художественным галереям  | Музеи и художественные центры  | Художественная оценка  | Художественные ярмарки

Сбор информации  | Типы коллекционирования  | Новости искусства  | Реклама | Как попасть в список



Условия использования  | Политика конфиденциальности | Контакт

Copyright 2022 by Art-Collecting. ком Все права защищены

Arts & Letters Daily — идеи, критика, дебаты

Критика Терри Тичута была отмечена философским, аполитичным консерватизмом. Это может быть редко, но вымерло ли оно? … подробнее »


Эмоции аморфны . Попытки каталогизировать их, чтобы овладеть ими, обречены на провал … подробнее »


Художественные преступления стары, как само искусство.Но группа ФБР по расследованию преступлений в сфере искусства довольно молода и занята как никогда… подробнее »


Мольер и искусство лицемерия . Он понимал, что определенный вид притворства является необходимым пороком … подробнее »


В свои 70 лет Бернар-Анри Леви пережил несколько циклов литературной славы. Кто он сейчас? … подробнее »


Титаническая конфискация интеллектуального капитала? В моду на кроссворды 1920-х годов пришла еще более трудоемкая задача: загадочный кроссворд . .. подробнее »


Люди существа привычки . Что это означает в мире, где все больше доминирует автоматизация? … подробнее »


Катализатор увеличивает скорость химической реакции. Э.О. Уилсон сыграл эту роль в биологической науке… подробнее »


Испанская интеллектуальная культура сокровища Обличение фашизма Мигелем де Унамуно в 1936 году. Но произошло ли это на самом деле? … подробнее »


Сюрреализм больше не является господствующим направлением в мире искусства.Но он уникально подходит для того, чтобы заставить нас притормозить и посмотреть… подробнее »


Наука использовалась для развития теории за теорией . Теперь прорывы часто возникают без объяснения причин. Это прогресс? … подробнее »


Женщины наполеоновских войн , не способные служить в бою, продвигали свою политику другими средствами. .. подробнее »


Долгое время главной целью художника было нарушать табу. Тогда культура просто исчерпала способов шокировать … подробнее »


Какая лучшая научная книга 2021 года ? Пол Блум, Кори Робин, Прия Сатья и другие читатели делают свой выбор… подробнее »


Неужели путевых заметок , когда-то почитаемый литературный жанр, потерял свое направление? … подробнее »


Синклер Льюис и изобретение кризиса среднего возраста. В социальной эволюции Америки Джордж Ф. Бэббит является вымышленной вехой… подробнее »


Почему Моцарт, Бетховен и Бах до сих пор считаются величайшими композиторами? Если бы Эдисон родился сегодня, что бы он изобрел? Человеческий прогресс очень неравномерен… подробнее »


С тремя сердцами, зеленой кровью и удивительно развитыми познаниями скромная каракатица может предложить эволюционные подсказки . .. подробнее »


Среди американских фермеров XIX века, недоверчивых к банкам и Англии, финансовый философия процветала: монета-стандарт … подробнее »


Что если ТС Элиот, который в то время был простужен, не отклонил приглашение навестить Вирджинию Вульф , которая впадала в депрессию? Вскоре после этого она умерла… подробнее »


Белл Хукс , который переписал наше понимание черного феминизма, мертв. Ей было 69 … NY Times … Дженнифер Шюсслер… Хуа Хсу… Тресси Макмиллан Коттом… Даника Савоник… Софи Смит… подробнее »


Семьдесят один писатель размышляет on 2021 : злой год, безжалостный год, год страданий и потерь … подробнее »


Наш слух влияет на то, как мы чувствуем, видим, двигаемся и думаем. Но мы забыли , как слушать … подробнее »


В 1913 году Кандинский написал 33-страничное толкование трех своих картин. Должны ли произведения искусства требовать таких пояснений? … подробнее »


Джоан Дидион — писательница, эссеистка, мемуаристка, непревзойденный стилист, икона стиля — умерла. Ей было 87… Парул Сегал… Меган Гарбер… Натан Хеллер… Эмма Клайн… Зэди Смит… Мичико Какутани… Джей Каспиан Канг… Лен Гуткин… Хилтон Алс. .. Росс Даута… Washington Post … подробнее »


Что такого в нашей политике, что, независимо от темы, мы обычно заканчиваем спором из-за определений наших слов ?… подробнее »


Издательство Мерве намеревалось прыгнуть положил начало немецкому марксизму. Это с треском провалилось… подробнее »


Парадокс Уилфреда М. Макклея : хотя мы «знаем» больше об американском прошлом, мы знаем меньше, потому что не в состоянии понять его всеобъемлющее значение … подробнее »


Есть ли у Ричарда Докинза побуждение оскорбить или убежденность в том, что никогда не следует бояться резкости?  . .. подробнее »


После Французской революции танцев прокатились по Парижу . «Вальсманию» не все хорошо принимали … подробнее »


За всеобъемлющим рассказом о жизни и ее смысле мы привыкли обращаться к религии. Теперь мы переходим к Большая История … подробнее »


Кристофер Хитченс умер 10 лет назад, в возрасте 62 лет, и многое еще осталось сказать … подробнее »


Иудаизм стал « религия книги» только после разрушения Второго Храма римлянами… подробнее »


Ян Урбина, медиа-магнат. Почему лауреат Пулитцеровской премии вдруг вступает в войну с толпой музыкантов? … подробнее »


Интересно, как композиторам удается преодолевать огромные трудности оперы ? Мэтью Окойн о «невозможном искусстве» … подробнее »


Почему мы восхищаемся великими художниками, которые в свое время остались недооцененными? Посмертная слава обещает исправить несправедливости истории. .. подробнее »


Дело против Лени Рифеншталь .С яростной сосредоточенностью одна женщина работала над разоблачением причастности режиссера к преступлениям нацистов … подробнее »


Почему личные рассказы — эссе, мемуары — вытеснили художественную литературу ? Вивиан Горник предлагает два объяснения: Холокост и упадок модернизма … подробнее »


Какое отношение Герберт Маркузе, связанный с саентологией культ и сталелитейный магнат, имеет отношение к современным теориям угнетения ? Довольно много, оказывается… подробнее »


Утопический источник энергии. В XIX веке сила пара, способная переделать мир, казалась безграничной  … подробнее »


Х. Г. Уэллс был невысоким и коренастым, с зачесанными волосами. Он был похож на потрепанного щупальца. Он был неотразим … подробнее »


Невыносимая слащавость Михаила Игнатьева . Он никогда не бывает так банален, как в отношении утешения … подробнее »


Сократ насмехался над горем . Стоики считали это грязным отвлечением.Почему философы упускают из виду этот центральный опыт? … подробнее »


Сила черных и искусство черных были «настолько переплетены и соединены в бедре, что на самом деле невозможно сказать, где начинается одно и заканчивается другое»  … подробнее »


Али Баба, Спящая красавица, Белоснежка: эти сказок живут, потому что отвечают глубокой человеческой потребности … подробнее »


Пабло Пикассо, эмоциональный монстр. Его гениальность соперничала с его талантом манипулирования, что видно из его искусства … подробнее »


«История Гоббса по-прежнему остается нашей историей». Для Дэвида Рансимена государство, а не демократия, занимает центральное место в современном политическом опыте . .. подробнее »


Акцент на «актуальности» в искусстве беспокоит Джеда Перла. Откуда исходит угроза? Он не скажет … подробнее »


В критике Запойная среда Гарольда Розенберга , культурные и политические споры иногда перерастали в кулачные бои … подробнее »


Джейн Остин опубликовала шесть романов в шесть лет.Но ее писательская жизнь растянулась на три десятилетия… подробнее »


Является ли Бойня номер пять свидетельством невыявленного посттравматического стрессового расстройства Курта Воннегута ? Неправильный вопрос … подробнее »


«Какими бы изобретательными и вдохновляющими ни были Эмерсон и Торо , их рвение к «личной свободе» превратилось в социально разрушительную силу» … подробнее »


Is Gauguin погашаемый ? Возможно нет. Хотел бы он, чтобы его искупили? Почти наверняка нет. .. подробнее »


Консультируясь с психологией и данными, Джонатан Готшалл определил, что рассказывание историй — это все. Тимоти Снайдер не согласен … подробнее »


Что значит сверяться с документами человека или учреждения, если они хранятся не на бумаге, а в цифровых обломках ? … подробнее »


Несмертельные дуэли часто рождали дружбу. « Встречая смерть вместе вызвало взаимное уважение»…подробнее »


Джон Тирни поднимает бокал за цивилизационную мощь и отчетливое гедонистическое удовлетворение , крепкий напиток — или два… подробнее »


Что почитать в 2022 году? W Magazine… FT… WSJ… Time… Vogue… BuzzFeed… Guardian… NYT… подробнее »


John McWhorter’s Woke Racism читается как расширенная разглагольствования в Твиттере … подробнее »


Жалоба критика : Слишком много книг, слишком мало времени. Майкл Дирда о 12 пропущенных книгах… подробнее »


Когда людей принимают за богов , следуют вопросы идентичности, мифа и интеллектуальной неполноценности… подробнее »


Часто упускается из виду в современных романах, таких как Лолита или Уловка-22 , Эван С. Коннелл Миссис Бридж — тихий шедевр… подробнее »


«Не знаю, невежество это или цинизм, но для 90 Эндрю Салливан осуждать племенное мышление — все равно, что смотреть, как поджигатель вызывает пожарную команду»… подробнее »


Как интервьюер, эссеист, редактор или критик, Дональд Холл создавал прозу, которая всегда была гибкой, проницательной, смешной… подробнее »


Теодор Адорно и Гершом Шолем , такие разные, как «морское существо и наземное животное», — продолжала 30-летняя переписка… подробнее »


Когда дело доходит до прилипчивости экономических идей , что важнее: истории или теории? . .. подробнее »


В 1792 году Франсиско Гойя оглох.Он нашел новый язык, рисуя пером и тушью … подробнее »


Модно думать, что писательская жизнь построена только на поверхностных представлениях о славе, успехе и амбициях. Почему? … подробнее »


Среди сегодняшних культистов готов, нью-эйдж и викка чудовищный приобрел новую соблазнительность … подробнее »


Мы живем во времена инфантилизации. Давайте хоть выпьем как взрослые . Эрик Фельтен объясняет … подробнее »


«Дети среди всего этого скипидара и малярных тряпок». Женщины абстрактного экспрессионизма страдали больше всех и меньше всех праздновались … подробнее »


Оптимистичный гений Ричарда Рорти . Он мог видеть подлинный философский прогресс в творчестве других людей. Дэниел Деннет объясняет … подробнее »


Политика Тома Стоппарда : Он выступал против профсоюзов, поддерживал вторжение США в Гренаду и игнорировал бойкот апартеида в Южной Африке. .. подробнее »


У гуманитарных наук нет монополии на нравственное понимание , что бы ни утверждали преподаватели курсов «Великих книг» … подробнее »


Антонин Дворжак предсказал, что Черная музыка станет основа американской классической музыки. Что случилось? … подробнее »


В дороге с Борхесом . Разносторонний и страстный, он рассказывал анекдоты, литературные советы и, подобно Дон Кихоту, попадал в неудачи  … подробнее »


Джонни Кэш не был ни непостижимым святым, ни загадкой.В основном он был просто странным … подробнее »


Риторика отчаяния Дональда Антрима : общие описания, повторяющиеся прилагательные, избитые заявления. Каким-то образом это работает … подробнее »


Постмодернизм, пропагандистское крыло неолиберализма , сделал невозможным рассмотрение политики как общественной деятельности. Или это очень ошибочный аргумент … подробнее »


Когда-то «вибрация», «настроение» и «энергия» были лозунгами контркультуры.Теперь ими пользуются все — и они потеряли свою силу   … подробнее »


Литературная несправедливость: Амбициозный, серьезный Рассел Хобан лучше всего запомнился своими детскими книгами о барсуке Фрэнсис  …подробнее »


«Искусство — это не товар», — заявил Дональд Джадд, представитель города искусств Марфа, штат Техас. Теперь это место противостоит помешательству NFT … подробнее »


Возрождение Томаса Манна Великий Амбигуатор обозревателю? Алекс Росс ведет дело … подробнее »


Работа с топором возвращается, созданная для интернет-вируса. Эти книжные рецензии породили даже новый литературный модус … подробнее »


«Не…» «Быть ​​или не быть?» «Я предпочел бы не.» Слова отрицания вроде «не» обладают таинственной силой   . .. подробнее »


Служит ли искусство социальной справедливости? Служит ли социальная справедливость искусству? Такие вопросы способствуют узкому взгляду на то, что искусство может сделать … подробнее »


Дэвид Хьюм и сноску.Одним предложением он навсегда запятнал свою репутацию. Какой урок мы извлекаем?… подробнее »


Марта Нуссбаум : «С юмором, с наукой, с добротой давайте противостоять гнусному и разрушительному проекту отвращения»  … подробнее »


В восхваление безвкусицы : Cheesecake Factory, Гай Фиери, группа Creed — что бы мы были без такой низкой эстетики?… подробнее »


Луи Менанд и Рузвельт Монтас спорят из-за цели изучения литературы .Их разногласия интересны и важны … подробнее »


W.E.B. Виртуозная работа Дюбуа «Черная реконструкция» была встречена резкой критикой в ​​1935 году. Эта язвительность сохраняется… подробнее »


Секуляризм породил замещающие религии — романтизм, коммунизм, социальные крестовые походы. Каждый по очереди терпел неудачу … подробнее »


«Хотя смерть может быть хитрым шагом в карьере для непризнанных писателей, для T она оказалась катастрофой.С. Элиот ” … подробнее »


Чем объясняется популярность Амии Шринивасан ? Возможно, ее склонность избегать жестких выводов, утверждает Катя Поллитт … подробнее »


Даже малоизвестная книга великого писателя никогда не должна считаться устаревшей. Подумайте о новообретенной актуальности Томаса Манна Размышления человека аполитичного … подробнее »


В 1865 году Достоевский предложил своему редактору идею рассказа и попросил 300 рублей.Таким образом, Неблаговидное происхождение Раскольникова … подробнее »


Забудьте «блин!» или «К черту все это!» Иногда, как показывают новые исследования, правильная ругань — это то, что нам нужно . .. подробнее »


История трактора. Модель D John Deere против модели F Генри Форда и гениального «Трактиватора» … подробнее »


Как только вы настроитесь на нее, отвращение будет повсюду . Но действительно ли это определяет — и объясняет — человечество? … подробнее »


Работа Ханны Арендт «» в основном посвящена открытию свободы человека и ее постепенному исчезновению… подробнее »


«В мире, помешанном на жертвах , травма стала пропуском к статусу — наш красный знак мужества?»… подробнее »


«Если искусство… выполняет какую-либо форму морального служения, оно делает это, предупреждая нас о трудностях нравственности »  … подробнее »


Кому нужен английский или политология, университеты интересуются, когда есть инженерия и информатика… подробнее »


Витгенштейн , считавший философию «своего рода магией», отметил немало параллелей, связывающих фокусников и философов . .. подробнее »


Роберт Зарецкий — профессор, посвятивший себя чтению в мир, где нет его учеников. Какой абсурд, правда? … подробнее »


Грейдон Картер: « Кристофера Хитченса , которого я знал и обожал, не был бы похож на большинство из нас, съежившихся в нашем дрожащем молчании»… подробнее »


Признания составителя кроссвордов : Головоломка «служит окном в наши фантазии, вкусы и непоколебимые навязчивые идеи» … подробнее »


Самоубийство уже давно вызывает озабоченность теологии философии, а в последнее время и медицины. Но что из того, что никакое лекарство не может вылечить? … подробнее »


Джордж Штайнер не породил особой школы критики. Прежде всего он был критиком критиков  … подробнее »


Усталость, цинизм, чувство неэффективности или заниженного результата — мы все выгораем? … подробнее »


Твиттер поощряет уязвимость среди сплоченных сообществ. Затем он вырывает такие размышления из контекста, вызывая всеобщий ад  … подробнее »


Профессора литературы принимают новое смирение, но все же должны отстаивать свои права: Почему литература отличается от, скажем, ухода за газоном? … подробнее »


Может ли обзор взглядов философов указать на истинность философских идей ? Или это дает только вводящие в заблуждение аккуратные точки данных? … подробнее »


«Люди презирают критиков, потому что люди презирают слабость, а критика — это самое слабое, что вы можете сделать в письменной форме», — сказал Дэйв Хики , умерший в прошлом месяце   … подробнее »


A great романисту требуется способность к «решительному оцепенению», способность отстраняться от мира. Но мир никогда не перестает предъявлять требования… подробнее »


Кампусы раздражаются по любому поводу. Но компетенция университета в 90 100 обучающих студентов 90 102 нас, кажется, совсем не тренирует. .. подробнее »


«Многие из нас сегодня охвачены ностальгией по нравственной чистоте , и поэтому мы держимся за недвусмысленные истории о несправедливости и сопротивлении, как за доски тонущего корабля» … подробнее »


От своего византийского католического воспитания до помазания Папой поп-музыки, что сделал Энди Уорхол из религии? … подробнее »


Можно ли обозреть состояние философии? Несмотря на недавнюю попытку, поле не совсем подходит для викторины с несколькими вариантами ответов … подробнее »


Даже если вы не знаете, что такое метаэтика , она может открыть новый способ понимания себя и других … подробнее »


«Если забота о себе — это раскрывая клише того времени, это может быть о количестве болтовни, которая может быть порождена вопросами человеческих потребностей » … подробнее »


В конце жизни, полной потери, Роберт Фрост искал аудиторию, чтобы читать стихи для до поздней ночи, но никогда не самая показательная его работа  . .. подробнее »


В Эпоха Амазонки , литература-как-культура слилась с литературой-как-коммерцией … подробнее »


О депрессии. Вместо беккетовского «я не могу, я продолжаю» остается «я не могу» … подробнее »


Когда корпорации, бегемоты, гориллы и реки могут все, юридически, быть причислены к людям, личность потеряла свое значение? … подробнее »


Ирония клавесина : он производит восхитительные тонкости, которые может услышать только человек, играющий на нем… подробнее »


Согласно Адаму Филлипсу , нам нужно вылечиться от наших лекарств и нашего стремления к ним. «Нет лекарства»   подробнее »


Джаспер Джонс стал частью истории искусства в возрасте 35 лет. Неудивительно, что он преждевременно вошел в свой поздний стиль  … подробнее »


Философия не может закрепиться политика. Так считал Ричард Рорти, разрушив надежды целого ряда политических философов … подробнее »


Искусство, дизайн и визуальная культура.

Арт

21 января 2022

Грейс Эберт

2020 в Остине. Все изображения © Giant Letter, предоставлено с разрешения

Каждый год 12 декабря на лужайке жилого дома в Чикаго или Остине появляется написанное от руки письмо на большой разлинованной бумаге. Массивные конструкции высотой от 8 до 12 футов являются частью продолжающегося проекта, в рамках которого между воображаемым мальчиком ростом 100 футов по имени Бобби и теми, кто имеет наибольшее значение в его жизни (он же его мать Люсинда, кот г.Макфлаффинс и Санта).

Художники из Чикаго Каро Д’Оффе и Лаура Гилмор начали проект Giant Letter еще в 2012 году, чтобы наладить связь со своим сообществом после трагических убийств в начальной школе Сэнди-Хук. Мардж Вормолд присоединилась к паре несколько лет спустя, и вместе они установили 10 итераций. «Мы пытаемся создать атмосферу, — сказал Д’Оффе в интервью. «Человек, стоящий там, может в каком-то смысле чувствовать себя очень маленьким, но при этом испытывать большие эмоции. Это может изменить кого-то, и они просто выгуливают свою собаку.

 

2021 в Чикаго

За десятилетие своего существования дисплеев Giant Letter включали в себя микроскопы и книги по астрономии, огромные карандаши и чашки чая и, конечно же, печенье с шоколадной крошкой и молоко. Каждая часть также устанавливает рядом «коробку Бобби», которая побуждает посетителей оставлять сообщения, которыми они хотели бы поделиться с ребенком. В самой последней версии, установленной на пересечении проспектов Гленвуд и Альбион в районе Роджерс-Парк в Чикаго, 35-футовый инструмент тянется рядом с письмом от матери Бобби с подробным описанием ее диагноза рака.«Я знаю, что это гораздо большая рулетка, чем вам, вероятно, нужно, но я хочу, чтобы вы мечтали о большем и творили гигантское волшебство!» это читается.

Организаторы говорят, что инсталляция 2021 года останется на своем нынешнем месте на неопределенный срок, хотя они надеются в будущем передать проект музею или галерее. Вы можете следить за их прогрессом в Instagram.

2021

2021 в Chicago

2019 в Остине

2016 в Остине

2016 в Чикаго

2014 в Чикаго

2014 в Чикаго

2012 в Чикаго

2012 в Чикаго

Дизайн

21 января 2022 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Raw Color

Создание осязаемых записей о погодных условиях стало давней практикой ремесленников и дизайнеров, заинтересованных в визуальном документировании последствий климатического кризиса с течением времени.Даниера тер Хаар и Кристоф Брах из нидерландской студии Raw Color в Эйндховене присоединились к этому начинанию со своей новой коллекцией трикотажных изделий, в которой данные об изменениях температуры, повышении уровня моря и выбросах непосредственно в модели их продукции.

В каждом дизайне дуэт переводит данные Межправительственной группы экспертов по изменению климата МГЭИК или МГЭИК в красочные линейные графики, которые представляют четыре возможных исхода для мира до 2100 года.В названии Temperature Textiles используются теплые оттенки, на уровне моря используются холодные оттенки синего, пурпурного и зеленого, а для визуализации изменений используется комбинация этих двух цветов.

Raw Color делится более подробной информацией о Temperature Textiles на своем сайте, где вы также можете приобрести коллекцию плоского и двойного трикотажа. Подпишитесь на студию в Instagram, чтобы быть в курсе последних разработок. (через Design Milk)

 



Craft

21 января 2022 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Juho Könkkölä, предоставлено с разрешения

Чудо оригами Juho Könkkölä продолжает удивлять нас своим отрядом замысловато сложенных воинов собственного дизайна. Вслед за искусно бронированным самураем и рыцарем с мечом и щитом финский художник только что выпустил свою последнюю работу, в которой два персонажа готовятся к битве. Как и в своих предыдущих работах, Конккёля использовал один лист бумаги Вэньчжоу размером 95 x 95 сантиметров с использованием техники влажного и сухого оригами — посмотрите весь процесс в замедленной съемке ниже — чтобы сложить фигурки дуэлянтов. На готовую работу размером 25 х 20 х 20 сантиметров ушло более двух лет на проектирование и более 100 часов работы.

Арт.

20 января 2022 г.

Грейс Эберт

«Крутой» (2017 г.), 16 x 20 дюймов. Все изображения © Ali Cavanaugh, опубликовано с разрешения

С помощью деликатных оттенков персикового, цвета морской волны и дымчато-серого художница из Сент-Луиса Али Кавано (ранее) рисует акварельные портреты, которые обнажают настроение ее героев. «Я постоянно ищу что-то сложное в человеческом самовыражении», — говорит она Colossal. «Любопытство, грусть, удивление, колебания, покой и принятие — все в одном взгляде».

Кавано рисует свои сказочные работы на влажных глиняных панелях, позволяя ярким фонам подсвечивать полупрозрачные пигменты. В результате работы становятся интроспективными и интимными, одновременно используя универсальный опыт возвышенного. «Я хочу, чтобы зритель посмотрел на один из моих портретов и сказал: «О чем они думают?», а также в то же время сказал: «Это так знакомо и именно так мой любимый смотрит на меня, когда он уязвим». ,'» она сказала.

Если вы находитесь в Нью-Йорке, вы можете увидеть портреты Кавано до 28 января в Salmagundi Club. В противном случае купите доступные оригиналы на ее сайте и следите за будущими печатными выпусками в Instagram. Она также делится видеороликами, в которых рассказывается о своем процессе, и учебными пособиями по некоторым из ее методов на Patreon.

 

«Наверху», 12 x 12 дюймов

«Smolder» (2017), 12 x 12 дюймов

«Only Once» (2015), 18 x 18 дюймов

«Confidante» (2017), 12 x 16 дюймов

«Один, чтобы слушать, и один, чтобы любить»

«Отдых на воде» (2017), 12 x 12 дюймов



Art

20 января 2022 г.

Грейс Эберт

Художник из Сеула Чхве У-Рам (ранее) имитирует плавные движения животных и растений с помощью своих завораживающих кинетических скульптур.Крупномасштабные изделия часто подвешиваются к потолку и освещаются светодиодными лампами, которые отбрасывают мерцающие блики на металлические компоненты.

В число его последних работ входит потрепанная скульптура с покрытием Tyvek под названием «One», которая имитирует жизненный цикл цветка, когда он открывается для яркого полного цветения, а затем отступает в меньшую, более темную форму, связанную с увяданием. «Orbis» и «Song of the Sun» вызывают в воображении более анималистические движения, которые вызывают длинные плавники, скользящие по воде, и взмахи крыльями соответственно, хотя лепесткообразные элементы последнего создают тени, которые заполняют пространство галереи силуэтами густой листвы.

Посмотрите больше скульптурных существ художника в действии на его сайте и YouTube.

 

9003 Арт.

20 января 2022 г.

Грейс Эберт

«Прихожане», 20 x 35 дюймов. Все изображения © Ruth Miller, предоставлено с разрешения

Начав с рисования карандашом, художница из США Рут Миллер создает портреты, вышитые вручную на основе фотографий.Ее шерстяные гобелены и рисунки нитками накладывают стежки из пряжи как реалистичных, так и причудливых цветов, создавая выразительные изображения, в которых текстура материала усиливает свет и тень. «В сочетании с реалистичным рисунком эта небольшая физическая глубина сближает изображения, придавая им более непосредственное ощущение присутствия… За те месяцы, что они все еще находятся в моей студии, истории, которые они рассказывают, становятся более конкретными и нюансированными в моем сознании. , как в постоянно удлиняющемся разговоре», — пишет художник.

Работы Миллер часто выполнены в натуральную величину, и на их создание уходят месяцы. Этот процесс она подробно описывает на своем сайте. «На работе я провожу много времени, просто глядя; сначала вижу, потом удивляюсь», — делится она. «Каждое из произведений, которые вы видите на этой странице, изменило меня по мере того, как повествования внутри них формировались внутри меня». (через Women’s Art)

 

«Неосуществимая мечта — путь к любви к себе»

Слева: «Чайная рыбалка», ручная вышивка шерстью на ткани, 58 x 31 дюйм. Справа: «Богоматерь нерушимого благополучия», ручная вышивка шерстью на ткани, 19 x 21 дюйм

Фрагмент «Чайной рыбалки», ручная вышивка шерстью на ткани, 58 x 31 дюйм

«Duafe»

Фрагмент «Невысказанных истин»

Фото Энн Мэдден

Художественные чтения: Лучшие периодические издания по искусству

Как известно, мир искусства жив и процветает. Однако, помимо случайных второстепенных заметок в новостях о картине Пикассо, проданной с аукциона за миллионы долларов на Sotheby’s, или о новой выставке, открывающейся в музее, который даже не близко к тому месту, где вы живете, как можно быть в курсе того, что происходит в искусстве? Мир? Это не значит, что он останавливается только потому, что нет ничего «достаточно большого», чтобы делать Yahoo News.

К счастью для нас, есть несколько способов идти в ногу с современным миром искусства. Поскольку это цифровая эпоха, вы можете делать основные вещи и следить за своими любимыми музеями и галереями на сайтах социальных сетей, таких как Instagram и Facebook.Но если вам не терпится найти классные периодические издания по искусству, я бы порекомендовал три основных издания: ArtForum, Art in America и The Art Newspaper, так как все они также доступны в печатном виде (!)

Печатный номер АртФорума за ноябрь 2007 г. Разве это не эстетично? C/o e-flux.com

1. ArtForum . АртФорум это  журнал о современном искусстве. С момента своего выпуска в 1962 году ArtForum получил признание критиков и зарекомендовал себя как мировой центр ответов на вопрос: Что происходит в мире искусства сегодня? Хотя пролистывание нескольких недавних выпусков доказывает, что по крайней мере треть печатного издания состоит из рекламы, по крайней мере реклама направляет вас к прочувствованию того, что происходит.А реклама эстетична и интеллектуальна, в основном для галерейных выставок в Нью-Йорке. На их веб-сайте гораздо больше контента, чем в печатном издании, и даже есть дочерний сайт под названием BookForum. Вы можете догадаться, для чего это и почему мы в восторге от этого.

 

2. Искусство в Америке (/ARTNEWS) . Название в значительной степени подводит итог. Сосредоточив внимание на современном искусстве и выставках по всей Америке, Art in America имеет тенденцию быть более инклюзивным, чем ArtForum, когда имеет дело с американскими художниками. Как правило, Art in America также содержит больше статей. Журнал создает хороший баланс рекламы шоу и актуального контента. И, согласно их веб-сайту, Art in America только что объединился с ARTNEWS, старейшим и «самым широко распространяемым художественным журналом в мире», чтобы создать «крупнейшую в мире арт-медиа-платформу». Итак, мы включили сюда оба, так как о партнерстве было объявлено только сегодня. Объединение этих двух легенд должно создать потрясающую художественную журналистику.Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше!

С момента установки ARTNEWS в 1902 году их освещение мира искусства было довольно всеобъемлющим. Теперь, когда они объединились с Art in America, он вырастет еще больше. Обложка печатного номера за ноябрь 2009 г. c/o artnews.com Art in America, январский печатный выпуск 2008 г. c/o raininghotcoupons.com

 

 

3. Художественная газета . Мой личный фаворит, The Art Newspaper посвящен как историческому, так и современному искусству. Основанное в Лондоне издание имеет более глобальную направленность, чем ArtForum или Art in America, с изданиями, опубликованными на нескольких разных языках. О, и он поставляется в физической форме газеты, которая, помимо того, что выглядит круто, также сокращает количество рекламы. Если вы хотите получить общее представление о том, что происходит во всех секторах мира искусства, The Art Newspaper — это именно то, что вам нужно.

Русское издание The Art Newspaper.c/o info.eastview.comВыпуск The Art Newspaper за июль/август 2011 г. на английском языке. c/o friendswithyou.com

 

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.