Андрей Бартенев. Без названия
Андрей Бартенев родился в городе Норильске. Северный город, его контрастные пейзажи, вдохновляли автора, что в итоге и определило его тягу к сочетанию в своём творчестве черного и белого, ярко-оранжевого и зеленого, да и вообще – кричащих, заявляющих о себе, цветов.Интересно, как сильно повлияла на творческое восприятие Бартенева природа родного края, ставшая неизменной спутницей художника при решении его новых творческих задач. Как замечает сам автор, северного человека всегда тянет на юг: «…если ты сейчас на севере, то потом обязательно будешь на юге», также и сменяют друг друга в работах Бартенева добро и зло, «которые в следующую минуту могут обернуться своими противоположностями».
В 80-е годы Андрей Бартенев уже входил в состав объединения творческой молодежи под названием «Салон свободных художников», чья выставка принесла известность перфомансам и скульптурам художника.
В 2007 году автор представлял Россию на 52-й Венецианской Биеннале, для которой им была создана инсталляция «Connection lost/field of lonely hearts». Еще одна знаковая инсталляция была создана для Красноярской Биеннале, она носит название «Люби меня». Абсурдные и провокативные, перфомансы и инсталляции являются продолжением идей русских футуристов. Работы Андрея Бартенева не раз выставлялись в крупнейших музеях России и зарубежья. Многие из них находятся в частных коллекциях по всему миру.
«В искусстве есть невероятная магия, но ее нужно слышать, на нее можно настроиться, довериться ей. Но, хочу подчеркнуть, это должно быть искусство счастливое, созидательное, доброе, оно носит жизнеутверждающий потенциал, и зритель может им подпитываться» — художник Андрей Бартенев.
Андрей Бартенев. Биография, творчество, личная жизнь
Что вы знаете о современном художнике по имени Андрей Бартенев? Мы не исключаем, что нашим читателям пока мало что известно об этом оригинальном творце. Несмотря на то что он достаточно часто появляется на экранах телевизоров в качестве именитого гостя какого-нибудь ток-шоу, обычные люди, далекие от жизни художественной богемы, в большинстве своем совершенно не знакомы ни с его творчеством, ни с биографией. Мы предлагаем восполнить пробелы в знаниях и познакомиться поближе с личностью этого неординарного, ни на кого не похожего человека.
Кто он?
Если говорить о принадлежности к какой-то определенной профессии, то так вот просто, одним словом и не определишь. Художник? Да, пожалуй, можно сказать и так. А еще Бартенев является режиссером, дизайнером, модельером, скульптором и даже немного писателем. Все перечисленные творческие интересы входят в круг профессиональной деятельности Андрея Бартенева.
Он обладает уникальной работоспособностью и талантом, одевается в яркие эпатажные костюмы, носит на голове разноцветные шарики и другие необычные предметы. Говорит, что по ночам видит фантастические сны и обладает способностью перемещаться в соседние галактики. Он никогда не изменяет своему творческому кредо и делает что хочет. Причем Андрей не пытается объяснить окружающим, что он хотел сказать или показать в своих инсталляциях, говоря, что его конек — визуализация, а вот трактовка увиденного — это уже удел зрителей.
Сегодня работы Андрея Бартенева находятся в экспозициях лучших зарубежных галерей. Да и сам он чаще бывает за рубежом, чем дома в России. Здесь он, как уже было сказано, мало известен широкой публике, а вот за границей нашего непризнанного гения буквально носят на руках.
Краткая биография
Родился Андрей Бартенев в городе Норильске в 1969 г. Он рассказывает журналистам, что в детстве мечтал учиться играть на пианино, но, увы, стесненные условия советской коммуналки не позволяли разместить в квартире громоздкий музыкальный инструмент.
Когда юноше исполнилось 16 лет, он покинул родной Норильск и поступил учиться в Художественный институт г. Краснодара. Там он приобрел профессию театрального режиссера. Ну а потом будущий мастер эпатажа поехал завоевывать столицу. Его художественная карьера началась в Москве в конце восьмидесятых.
Быть может оттого, что Андрей все свое детство провел на севере в окружении белых снегов, он стал использовать в своем творчестве только яркие цвета. А материалами для первых арт-работ становились стеклянные банки и пластиковые бутылки, подсвеченные светодиодами. В начале 90-х годов он, что называется, «попал в струю» — отечественный культурный мир, ошалевший от неожиданно нахлынувшей свободы, открывал для себя новые возможности и имена.
Первую известность Андрей Бартенев получил в 1992 году, благодаря поставленному им перфомансу под названием «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-При на рижском фестивале. В 1996 году Бартенев становится членом Союза художников г.
Москвы.
Перфомансы Андрея Бартенева
Особенной популярностью у зрителей пользуются необычные динамичные перфомансы мастера. Видя его нашумевшую постановку «Снежная королева», зарубежные искусствоведы писали, что его работы объединяют в себе моду, изобразительное искусство и искусство перфоманса и возрождают дух русского театрального авангарда 20-х годов. В перфомансе «Снежная королева» участвовали движущиеся скульптуры и объекты, украшенные геометрическими фигурами зеленого, розового и ярко-оранжевого цвета. Это напомнило зарубежной публике о Малевиче и Кандинском и вызвало восторг.
Еще один всемирно известный перфоманс Андрея носит название «Я тебя люблю!». Он представляет собой некую конструкцию из множества огромных динамиков, расположенных друг за другом по извивающейся линии. Зрителю предлагается произнести заветные слова и затем наблюдать, как они, проживая недолгую жизнь, ответным признанием возвращаются к нему.
Андрей Бартенев: выставка в Москве
В 2015 году в московском Музее современного искусства на суд зрителей была представлена ретроспектива работ Андрея Бартенева.
Выставка располагалась в двух корпусах — так много понадобилось места, чтобы показать творческую вселенную мастера, создаваемую им на протяжении 25 лет.
Как и всегда, арт-инсталляции Бартенева не были статичны. Объединяющим элементом на той запоминающейся выставке стало движение — мерцающие, вращающиеся и звучащие предметы превратили пространство экспозиции в единый механизм под управлением автора сего великолепия.
Андрей Бартенев: личная жизнь
Журналисты неоднократно пытались выяснить у Андрея Бартенева о его личной жизни, но художник всегда отделывается шутливыми фразами и никого не пускает в личное пространство. Наш герой утверждает, что по-настоящему он был влюблен всего один раз в жизни, и это было в детском саду.
Однажды Бартенев даже поучаствовал в передаче «Давай поженимся» в качестве жениха. Но, как обычно, в шутку. Самого Андрея невозможно было разглядеть под костюмом желтой огромной кукурузы, нахлобученной на него сверху. Да и выпуск той передачи был новогодний и развлекательный.
«Белая ворона»
Андрей Бартенев, фото которого вы можете оценить в нашей статье, всегда ощущал себя «белой вороной» в сообществе людей. Он становится сенсацией всегда и везде, где бы ни появился, — так неординарны все его творческие проекты и необычен весь вид.
На поддержание своего внешнего облика Андрею приходится тратить чрезвычайно много сил, ведь это одна из главных частей его образа. Сочетание самых немыслимых элементов в одежде вкупе с невероятными цветами и покроем — его фирменный стиль. Обыватель буквально повергается в шок при виде человека в странной шляпе, оранжевом пальто в яблоках и очках чудной формы.
Сам художник немного расстроен, что за границей его внешний вид вызывает у окружающих позитив и любопытство, а в России зачастую — агрессию (несколько раз на художника нападали на улице с целью избиения).
Заключительное слово
Как все-таки хорошо, что среди нас иногда встречаются такие личности, как Андрей Бартенев — художник, не боящийся свободного самовыражения.
Часто за странным эпатажным внешним видом скрываются очень талантливые люди, которые просто не могут быть такими, как все.
Андрей бартенев, биография. Андрей бартенев, личная жизнь Андрей бартенев личная
Российский художник, модельер, скульптор стал известен благодаря своим провокационным перформансам и интерактивным инсталляциям, а еще необычным костюмам, которые сложно назвать простой одеждой. Наверняка, нет ни одного человека, который хотя бы раз не удивился, глядя на его яркие невообразимых расцветок костюмы, которые дизайнер, нередко демонстрирует на себе, привлекая всеобщее внимание.
Несмотря на то, что он фигура достаточно заметная в столичной тусовке, о его личной жизни и биографии почти ничего неизвестно — эти сферы художник предпочитает держать в тайне.
Биография Андрея Бартенева
Бартенев родился в 1965 году далеко от российской столицы — в северном Норильске в простой рабочей семье, а его детство прошло в обычной советской коммуналке. Из-за стесненных жилищных условий Андрею не удалось осуществить свою детскую мечту — научиться играть на фортепьяно, поскольку разместить инструмент в небольшой комнате было просто невозможно.
В шестнадцать лет Андрей уехал в Краснодар и поступил в Художественный институт, окончив который, получил специальность театрального режиссера. Из Краснодара Андрей перебрался в Сочи, где познакомился с Жанной Агузаровой, директор которой Сергей Гагарин посоветовал ему отправляться в Москву, что он и сделал, и дальнейшее развитие его творческая биография получила в российской столице, где он быстро заинтересовал публику своими необычными творениями.
В качестве материалов для своих первых произведений Андрей Бартенев использовал светодиоды, которыми подсвечивал инсталляции из стеклянных банок и пластиковых бутылок. В 1992 году он получил свою первую награду — Гран-При за представленную на фестивале авангардной моды в Юрмале композицию «Ботанический балет», а через четыре года был принят в члены Союза художников Москвы.
Его первый выезд за границу состоялся в 1993 году — на арт-фестиваль во Франкфурт-на-Майне, и после этого Бартенев стал завсегдатаем многих европейских выставок и фестивалей, куда периодически вывозит свои скульптуры и картины.
В начале нулевых Андрей Бартенев поехал в США, чтобы работать и творить в центре Watermill в Хэмптоне. В настоящее время Андрей читает лекции в российских и европейских учебных заведениях, сотрудничает с такими известнейшими представителями мировой моды, как Жан-Поль Готье, Кельвин Кляйн, Роберт Уилсон и многими другими.
Картины и костюмы Андрея Бартенева
Произведения Бартенева отличает буйство красок, а его картины представляют собой не застывшую на полотнах реальность, а воплощение постоянного движения. Свои первые работы — «Буйство красок на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка» Андрей создал вместе с Петлюрой и представил в галерее «М’АРС».
Одну из своих известнейших работ, Андрей Бартенев создал в центре Watermill — это было целое представление под названием «Лестница красного», в котором были задействованы музыканты и оперные певцы, а вместо традиционных музыкальных инструментов оркестранты использовали пустые железные банки.
Во время представления прямо на сцену сбрасывались с балкона вареные макароны.
Из более поздних, но не менее знаменитых перформансов Бартенева — постановка «Снежная королева», в которой участвовали движущиеся скульптуры, украшенные разнообразными геометрическими фигурами ярких цветов, напоминающими палитру Малевича и Кандинского. Кроме того, российский художник создал такие далекие по стилистике от пределов реализма произведения, как «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Монпансье в зоопарке», «Я фей, я — фей прекрасный», а одна из них — «Спокойствие двух клоунесс», была приобретена на аукционе Сотбис в частную коллекцию в Торонто.
Андрей Бартенев работает в самых разнообразных жанрах — он известен своими работами в стилях декупажа, линейной графики, коллажа, инсталляции, пастели. На различных тусовках Андрей Бартенев неизменно появляется в костюмах собственного изготовления, привлекающими внимание необычными формами и яркими расцветками.
Он любит эпатировать публику, и его ни с кем не перепутаешь. Бартенев не раз говорил, что всегда одевается так, как хочет, хотя в России порой его яркая необычная внешность вызывает агрессию, и только за рубежом реакцией на его образы служит любопытная доброжелательность.
Художник любит устраивать выставки своих работ и фестивали в больших общественных пространствах — в торговых центрах, аэропортах, на стадионах. Так, в 2016 году Бартенев открыл выставку «Дайте любви!» в торгово-развлекательном центре Москвы Кунцево Плаза. Кроме того, в этом же году он провел выставки «Портреты счастливых людей», «Ногами в воде, головой в облаках», пользовавшиеся огромной популярностью у посетителей.
Личная жизнь Андрея Бартенева
Во всех интервью на вопросы о своей личной жизни Бартенев старается отшучиваться и не посвящать аудиторию в ее подробности. Известно, что в свои пятьдесят два года он ни разу не был женат, хотя говорит, что серьезные отношения у него случались.
Андрей Бартенев – один из самых неординарных русских перформансистов, автор абсурдных, ярких и провокативных образов. Член Союза художников России и Академии дураков Вячеслава Полунина.
Андрей Бартенев , фото Павла Антонова
30 сентября 2015 года в Московском музее современного искусства открылась ретроспективная выставка легендарного перформансиста Андрея Бартенева под названием «Скажи: я тебя люблю!», посвященная 50-летию художника. Выставка будет проходить до 08 ноября 2015 года в двух корпусах музея на Гоголевском бульваре 10, в экспозиции будут представлены работы Бартенева за последние 25 лет. Работа над созданием экспозиции продолжалась более года — на июль и август один из корпусов музея стал открытой мастерской художника, где посетители могли следить за подготовкой и реставрацией работ к выставке.
Андрей Бартенев родился 9 октября 1965 года «в заполярном Норильске в суровой среде коммунальной квартиры» (из блога Андрея Бартенева на Сноб е), закончил Краснодарский институт искусств по специальности «театральная режиссура». Проработав по специальности пол года, отправился покорять Москву. И покорил весь мир.
Первые шаги в Москве Андрею Бартеневу помог сделать Сергей Гагарин, на то время — директор Жанны Агузаровой. В Москве было начало 90-х — лучшее возможное время для поиска и нахождения себя в жанрах современного искусства. Для 80-х Бартенев был бы чрезмерно ярок и, возможно, неприлично эпатажен, для 2000-х — возможно, в какой-то мере зауряден. Для 90-х же он был идеален: СССР только-только рухнул, и вместе со жвачками и свободой в страну пришло современное искусство — со своей нестандартностью, многообразием форм и выражений, яркостью и зрелищностью.
Одна из первых значительных работ Андрея Бартенева — перфоманс «Ботанический балет», поставленный в 1992 году и получивший в том же 1992 Гран-При на фестивале в Риге.
В нем участвовали скульптуры, движущиеся под ритмы таким образом, что зрителю казалось, будто перед ним разворачивается бесконечная череда форм.
перформанс «Ботанический балет», 1992, Москва, Андрей Бартенев, фото Ханс-Юрген Буркарт
Андрей Бартенев о себе и о своём творчестве:
«Я ищу новое воплощение в природной истине, которая находится во мне. Ищу новое воплощение, новое проявление. И даже сейчас мы сделали перфоманс-спектакль «Три сестры» по Антону Павловичу Чехову, где основной сценографической силой, является белый цвет. Ничего нет. Все белое. И голое человеческое тело в красных трусах, его мышцы, движение его мышц на белом — оно создает вот этот драматизм.
Когда говорят, что Бартенев модельер или дизайнер — я никогда им не был, никогда им не буду. Я еще в 1990-е годы понял: это тяжелый труд бизнесмена — быть дизайнером или модельером. А я хочу искусства, потому что природа — это ветер, а я — дитя природы. Я тоже ветер.
Я хочу касаться всех прелестей жизни, как ветер. Я не хочу знать, что это было. Я просто хочу через него и через жизнь свою пронестись».
Я хочу касаться всех прелестей жизни, как ветер. Я не хочу знать, что это было. Я просто хочу через него и через жизнь свою пронестись».| Андрей Бартенев , фото Ивана Оноприенко | Андрей Бартенев , 2013, фото Ивана Оноприенко |
Андрей Бартенев о своей манере одеваться и современных нравах москвичей:
«Я одеваюсь так, как хочу. Причем если в любой европейской стране мой внешний вид вызывает доброжелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность провоцирует агрессию. Так, едва прилетев из Нью-Йорка, я посетил вечеринку. На мне были пижамные штаны с большими зелено-желтыми обезьянами, огромная зеленая куртка и купленный в Америке индейский головной убор из орлиных перьев. Но стоило мне появиться на улице, как на меня набросились какие‑то юноши, угрожая убить. Понятно, что теперь я предпочитаю перемещаться по Москве в машине или виртуально».
Блог Андрея Бартенева на Сноб е
Андрей Бартенев чрезвычайно популярен за рубежом — он регулярно создаёт проекты и перформансы в США и Европе, иностранная пресса положительно отзывается о нём и его творчестве, критики сравнивают проекты Бартенева с творчеством Сергея Дягилева и Всеволода Мейерхольда.
Андрей Бартенев , акция “Bubbles of Hope”, Нью Йорк, сентябрь 2013
Знаменитый художник современности Андрей Бартенев появился на свет в северном городе Норильске в начале октября 1965 года. Его родители были обычными рабочими, семья жила в коммунальной квартире в небольшой комнате. Мальчик рано заинтересовался музыкой, ему хотелось научиться играть на фортепиано, но дома громоздкий инструмент негде было поставить. Тяга к творчеству оставалась, и Андрей начал лепить, рисовать, что-то резать и клеить из бумаги.
Художник Андрей Бартенев
После окончания 10 класса юноша решил сменить обстановку и из Заполярья направился на юг России в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры.
Эмоциональное переживание цвета вылилось в творчестве художника в нечто большее, чем просто написание картин. Движение, а не статика — вот что стало основным направлением для него. Это совпало с веянием эпохи, в которую Бартенев органично вписался.
Творчество
В возрасте 20 лет молодой человек уезжает в Москву по приглашению и ее директора. В столице Андрей начинает активно работать с молодыми коллективами. Он ставит первые перформансы, на которые с удовольствием начинают ходить как критики, так и обычные зеваки. Равнодушных не остается.
Вместе с Петлюрой Бартенев создает в галерее «Марс» свои первые работы: «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка». Вскоре с представлением «Ботанический балет» он едет на фестиваль в Ригу, где получает Гран-при.
Зарубежная пресса 90-х, наблюдая за творчеством необычного русского, была в восторге от стилистики его акций, которая напоминала эпоху русского авангарда и футуризма.
Перформансы Бартенева — словно ожившие фигуры из картин художников начала XX столетия, которые под музыку современной классики перемещались по пространству с точностью взаимодействия планет.
Сам художник замечает, что круг, вращение — это основные ключи к пониманию его творчества. На родине в середине 90-х Бартенева принимают в ряды Союза московских художников.
В начале 2000-х Андрей Бартенев работал по приглашению Роберта Уилсона в его центре Watermill в Хэмптонсе. Русский дизайнер поставил в США одну из запоминающихся своих работ «Лестница красного». В представлении участвовали настоящие оперные певцы и оркестранты, которые вместо симфонических инструментов для создания звукового фона использовали пустые железные банки. Особый эффект произвели на публику макаронные блюда, которые исполнители кидали с балкона прямо на сцену.
Эпатажный модельер Андрей Бартенев
Андрей Бартенев считает себя прирожденным педагогом. Он рано начал обзаводиться учениками, почти с самого начала своей творческой биографии.
Тому поспособствовал его юношеский опыт работы пионервожатым в советских детских лагерях.
В настоящий момент художник преподает не только на Западе. Он собирает молодых творческих ребят в Москве на свои лекции по искусству, а также привлекает особо одаренных в свои перформансы. Наиболее известной российской ученицей мастера стала Саша Фролова, которая уже прославилась своим проектом «Аквааэробика».
Бывшие студенты Бартенева получают высокие оценки мастеров современности, и работают сценографами и артистами в знаменитых коллективах Европы и США.
Одна из последних акций дизайнера «Я тебя люблю» — современная скульптурная композиция, представленная множеством динамиков и микрофонов. Она была создана для первой Московской биеннале, а сейчас выставлена в Музее современности в Москве. Суть ее заключается в том, чтобы сказать в микрофон фразу «Я тебя люблю», которая тут же отзовется пятикратным эхом со спецэффектами, а вслед за этим прозвучит записанный на пленку ответ предыдущего участника акции.
Картины
Как художник, Бартенев создает картины, выполненные в смешанных техниках: декупажа, пастельной живописи, графики, коллажа. Наиболее известными работами Бартенева считаются «Девочка с двумя фейерверками», «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Портрет в сапогах», «Спокойствие двух клоунесс», «Я фей, я — фей прекрасный», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского».
Стилистически его картины представляют собой крайнюю степень абстракции. Помимо художественных работ Андрей воссоздает зрелищные представления. Это такие акции, как «Спящие красавицы», «Снежная Королева», «Фауст», «Нижнее белье для Африки», фестиваль иллюстрации «Институт Улыбки», выставка «Люби кутюр!».
Драматический театр
Неутомимый Андрей Бартенев попробовал себя и в качестве театрального актера. В начале 2000-х годов он принял участие в постановке «Shlem.com» по произведению . Экспериментальный спектакль, в котором авторы попытались соединить представление, видеопроекцию и общение зрителей в интернет-пространстве, принял участие в Фестивале современного искусства «NET», однако данное действо не произвело впечатления на критиков.
Но этот опыт характеризует Бартенева как художника, который находится в поиске новых форм.
Сейчас Андрей много работает в Европе. Он преподает в Норвежской академии театрального искусства. На Западе проведение перформансов выделено в самостоятельный вид искусства, и такая дисциплина преподается отдельно. Российский дизайнер общается со многими представителями западной художественной элиты: Эндрю Логаном, Пако Рабанном, Кельвином Кляйном, Жан-Полем Готье, Робертом Уилсоном, Зандрой Роуз.
Модельер
Андрей Бартенев — регулярный участник светских мероприятий. На различных встречах мастера эпатажа можно увидеть в самых необычных костюмах.
Высокого роста (184 см) стройный художник, который выглядит намного моложе своих лет, является отличной моделью для собственных экспериментов. На фото в Инстаграм Андрея Бартенева можно увидеть в фантастических нарядах, напоминающих инопланетян и загадочных космических существ. Но особенно запомнился публике модельер в костюме малинки.
Скандалы
С именем Бартенева связано немало скандалов, хотя в сущности он безобидный художник-пацифист. Так, например, на одной частной вечеринке для богатого клиента Бартеневу было заказано проведение вечера. Каково же было удивление представителей высшего общества, когда им в качестве развлечения было представлено шоу из нескольких десятков кошек и собак, которые занимались процессом размножения. В тот вечер для Андрея и его друзей все закончилось плачевно.
Личная жизнь
О личной жизни Бартенева известно немного. В своих интервью художник шутя или всерьез говорит, что в параллельной реальности у него есть дружная семья, которая состоит из трех мужей и одной жены. Но детей у эксцентрика нет даже там. Известно, что не так давно Андрей потерял свою маму, которая была самым близким для него человеком.
Андрей Бартенев сейчас
Современные художественные акции Бартенева проводятся в Москве, и все чаще в развлекательных центрах. Художник использует много цвета, воздушных шаров, световых эффектов.
Костюмы последних работ отличаются своей простотой, что помогает свободному передвижению актеров.
Новый ведущий шоу “Модный приговор” Андрей Бартенев
В 2016 году успешно прошло несколько акций Бартенева: «Дайте любви!», «Ногами в воде, головой в облаках» и «Портреты счастливых людей». А в начале 2017 года было объявлено, что современный дизайнер с 1 марта начинает вести программу Первого канала «Модный приговор», в которой он на время заменит предыдущего ведущего .
Поклонники историка моды недоумевали — с чем могут быть связаны столько резкие изменения в программе? Васильев поспешил успокоить общественность, сообщив, что Бартенев станет ведущим “Модного приговора” на несколько выпусков, пока Александр будет занят своими сторонними проектами.
Художник, скульптор, модельер Андрей Бартенев родился в Норильске в далеком 1969 году. Детство мальчика прошло в коммунальной квартире. Сам Андрей вспоминает то время как голодное и холодное. А своим главным вдохновением тех времен называет своих домашних питомцев.
Образование Бартенев получил в Институте культуры г. Краснодара. После окончания он уезжает в Сочи, где становится успешным художником, создателем выставок и перформансов.
В 90-х годах Андрей прилетел в Москву самолетом из Адлера. Его встречал Сергей Гагарин, директор группы Браво. Он не только познакомил Андрея со своими друзьями, но и рассказал, как надо жить в Москве. Гагарин посоветовал Бартеневу одеваться более экстравагантно. Андрей быстро понял, чего не хватает его сочинскому шарму. Добавив чуть-чуть блошиного рынка, он с легкостью вписался в круг московской богемы. Первым делом Андрей отправился со своими графическими работами на Малую Грузинскую, где в то время находился Комитет выставок. Там его сразу приняли, и он познакомился с такими людьми как Герман Виноградов, Петлюра, и многими другими талантливыми художниками того времени. Там же была проведена их первая групповая выставка. По совету своих новых друзей, Бартенев отправился в галерею «Марс», где все и началось.
Творчество Андрея Бартенева
Первым большим проектом Андрея того времени стало «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок», в рамках которого он курировал выставку сочинских и московских художников. Сам Бартенев танцевал на том проекте под звуки музыки с пером от сочинского павлина. Тогда в начале 90-х о Бартеневе писали все газеты.
Триумф Бартенева в Европе начался в 1993 году. Там Андрей со своим Ботаническим балетом попадает в репортаж журнала Stern. Фотография Андрея на весь разворот, где он весь в пуговицах стоит в метро со стеклянным цветком и с брошками Эндрю Логана, облетела весь мир. Последовал звонок от жены Юрия Визбора, которая сообщила Андрею, что его приглашают на фестиваль во Франкфурт-на-Майне. Позже Бартенев нон-стоп ездил по всем городам Европы, и в 1995 году оказался в Лондоне, где прожил следующие 10 лет.
В 2000-х годах Бартенев уходит от больших музеев и галерей, и его приоритетом становится перформанс. Его работы в этом жанре обошли все ведущие площадки мира.
Ботанический балет — один из самых известных перформансов Бартенева, с которым он получил Гран-При в 1992 году в Юрмале на «Ассамблее неукрощенной моды». Он имитирует детскую игру «лепи из снега» при помощи картона и папье-марше.
Другая не менее известная работа мастера – постановка «Снежная королева». Этот причудливый перформанс невероятной фантастичности задействует пестрые движущиеся скульптуры и объекты. Зарубежной публике эта работа напомнила творчество Кандинского.
Еще один нашумевший перформанс Бартенева называется «Я тебя люблю!». Зрители произносят эти три слова, которые затем с помощью длинного ряда огромных динамиков, расположенных по извивающейся линии, возвращаются к нему самому.
Личная жизнь
Несмотря на доброту, улыбчивость и дружелюбие, Андрей старается никого не впускать в свою личную жизнь. Известно, что детей у него нет. А самым близким человеком всегда была мама, которая ушла из жизни несколько лет назад.
Андрей Бартенев — эпатажный художник, дизайнер, модельер, а также телеведущий.
Российский создатель интерактивных инсталляций и скандальных перформансов. С 1996 года Андрей является членом Московского союза художников.
Биография
Биография Андрея Бартенева начинается в Норильске в 1965 году. С детства мальчик тянулся к творчеству: он мечтал обучиться игре на пианино, но поскольку Бартеневы жили крайне скромно, такой дорогостоящий инструмент они не могли себе позволить. Семья жила в маленькой комнате провинциальной коммунальной квартиры. Но тяга к прекрасному у Андрея никуда не пропала: он начинает рисовать, лепить, создавать коллажи и занимается другим творческим досугом.
Окончив 10-й класс в 16 лет, Андрей Бартенев покидает родной город и отправляется на учебу в Краснодарский институт искусств, где спустя несколько лет получает профессию театрального режиссера. Юг поразил художника своим теплом и буйством красок — на контрасте с холодным северным Норильском с его полярными ночами, вечными снегами и таинственным северным сиянием в небе Краснодар показался настоящим тропическим раем.
Это немало повлияло не только на восприятие мира Андрея Бартенева, но и на восприятие цвета и живописи в целом. Его творчество стало чем-то большим, чем просто написание картин. Андрей сосредоточился на динамике в своих работах, что стало для него выигрышным в дальнейшем — на удачу это совпало с идеями эпохи, в которую художник органично влился.
Москва: первые успехи
Уже в 20 лет молодой человек отправляется в Москву по личному приглашению Жанны Агузаровой и ее директора. Попав в столицу, уже состоявшийся молодой художник Андрей Бартенев начинает активно сотрудничать и общаться с различными молодыми коллективами в разных сферах искусства и творчества. В этот период он ставит свои первые перформансы, которые моментально привлекли внимание не только именитых критиков, но и простых зевак, ранее не слышавших о юном даровании.
Позднее в галерее «Марс» Бартенев выставляет первые серьезные работы вместе со своим товарищем Петлюрой. В список работ Андрея Бартенева входят «Великая корякская чайка» и «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок».
В то же время авторское представление «Ботанический балет» имело столь громкий успех, что Андрей едет на фестиваль в Ригу, где получает Гран-при за свой перфоманс.
Мировое внимание
Зарубежная пресса 90-х годов с любопытством наблюдала за развитием творчества эксцентричного русского. Европа была в восторге от его стиля проведения представлений, который напоминал произведения эпохи русского авангарда и футуризма. Но не только зарубежье заметило талант дерзкого автора — в 1996 году Бартенева принимают в Союз московских художников.
В 2000-х Андрея Бартенева пригласил поработать в центр Watermill в Хэмптонсе сам создатель этой организации — Роберт Уилсон. В США Андрей продемонстрировал одну из своих самых узнаваемых работ — «Лестница красного». В этом шоу приняли участие настоящие оперные вокалисты и оркестранты, но вместо музыкальных инструментов они использовали пустые жестяные банки. Кроме того, исполнители с балкона на сцену кидали макароны, что произвело особое впечатление на зрителей.
На Западе искусство перфоманса выделилось в отдельную дисциплину. Российский дизайнер смог найти единомышленников среди представителей зарубежной художественной элиты. Среди его друзей — такие яркие личности, как Кельвин Кляйн, Пако Робанн, Зандра Роуз, Эндрю Логан, Роберт Уилсон, Жан-Поль Готье и многие другие.
Бартенев-учитель
Сам Бартенев считает, что он прирожденный педагог: почти в самом начале своей творческой деятельности он получил своих первых учеников. Возможно, этому поспособствовал его опыт работы пионервожатым в детских лагерях. Андрею всегда удавалось налаживать социальные контакты и находить общий язык практически с каждым, кого он повстречает. Ученики Бартенева сейчас получают высокие оценки современников, работают артистами и сценографами в известных коллективах США и Европы.
Творчество
Свои картины Андрей Бартенев пишет в смешанных техниках, прибегая к декупажу, графике, пастельной живописи, коллажу. Среди самых известных работ художника — «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Спокойствие двух клоунесс», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского», «Я фей, я фей прекрасный».
Стилистически его картины склонны к крайней степени абстракции, а скульптуры и вовсе сводят с ума простого обывателя.
Однако по-настоящему широко художник проявляет себя создавая зрелищные представления. Среди самых известных его перфомансов — «Фауст», «Снежная королева», «Нижнее белье для Африки», «Спящие красавицы». Также Андрей взял на себя роль организатора фестиваля иллюстрации «Институт улыбки», а также выставки «Люби кутюр!». Его представления всегда имели громкий успех, приковывая к себе любопытные взоры художественных критиков и простых любителей искусства.
Драматический театр
Такая разносторонняя творческая личность, как Андрей Бартенев, не могла не попробовать себя в качестве театрального актера. Еще в начале 2000-х, будучи на резком взлете своей карьеры, он поучаствовал в постановке Shlem.com, воссозданной по роману небезызвестного и также крайне эксцентричного писателя Виктора Пелевина. В данном экспериментальном спектакле авторы поставили перед собой цель соединить само представление с видеопроекцией и общением зрителей в интернет-пространстве.
Постановка приняла участие в Фестивале современного искусства NET, но шоу не возымело ожидаемого успеха и не впечатлило критиков. Однако это событие показало Бартенева как художника, который находится в непрерывном поиске новых средств самовыражения и неочевидных форм искусства.
Модельер
Большинству российских зрителей художник знаком как эпатажный дизайнер Андрей Бартенев, нередко мелькающий в СМИ в своих ярких и удивительных нарядах. Андрей регулярно участвует в светских мероприятиях, где появляется в необычных костюмах. Его можно встретить в костюме гигантской ягоды или фантастическом костюме, напоминающем облик инопланетянина. Обладатель высокого роста (184 см), художник выглядит значительно моложе своих лет, чем активно пользуется, являясь прекрасной моделью для своих авторских экспериментальных нарядов. Но как бы странно ни выглядел Андрей в своих удивительных костюмах, это всегда смотрится безупречно стильно, хотя и категорически непривычно. Словно сошедший со сказочно-футуристических иллюстраций, Бартенев приковывает взгляды, разбивая вдребезги привычную картину обыкновенного мира.
Возможно, именно поэтому Андрей Бартенев в «Модном приговоре» стал одним из временных ведущих — за необыкновенно тонкое чувство прекрасного и смелый подход к обыденным вещам.
Личная жизнь
Личную жизнь Андрей Бартенев тщательно скрывает. В некоторых интервью он, однако, высказывается о том, что в параллельном мире у него есть дружная и крепкая семья, состоящая из трех мужей и одной жены. Сложно понять, шутит художник или говорит всерьез — с такими оригинальными личностями вообще зачастую непросто разобраться, что к чему. Но что касается детей, отпрысков у него нет даже в этой «параллельной реальности». Возможно, это потому, что и сам модельер в душе остается ребенком. Говоря о реальной семье: не так давно Бартенев потерял маму, которая была самым близким ему человеком. Эту утрату художник переживал тяжело, но с присущей ему долей горького оптимизма и светлым взглядом в дальнейшее будущее.
Бартенев сейчас
В наши дни художественные акции Бартенева проводятся в столице, в основном в развлекательных центрах.
Эксцентрик выбрал в свои инструменты буйство красок, множество ярких воздушных шаров и различных световых эффектов. Все работы Бартенева, в особенности самые свежие, наполнены радостью и позитивными эмоциями. Костюмы последних перформансов отличаются скромностью и простотой — они призваны в первую очередь не мешать свободному передвижению актеров.
В 2016 году Андрей провел несколько акций: «Дайте любви!», «Портреты счастливых людей», «Ногами — в воде, головой — в облаках». Эти представления возымели громкий успех и максимальную отдачу зрителя.
В начале 2017 года зрители первого канала были обрадованы новостью, что новым ведущим программы «Модный приговор» станет именно Андрей Бартеньев, который придет на смену Александру Васильеву. Но Андрея взяли лишь в качестве временного ведущего, однако он успел собрать несколько замечательных образов и помог личностно раскрыться участникам шоу.
Эксцентричный модельер и дизайнер, художник и актер, педагог и автор замечательных статей об истории искусства, Андрей Бартенев не просто эпатирует публику, но и вкладывает глубинный смысл в свои работы.
Ко вкусам художника в выборе нарядов можно относиться по-разному, но глупо отрицать, что, так или иначе, ему присуще неповторимое чувство стиля, на грани с инопланетным, неземным. Как бы то ни было, Андрей продолжает творить, делая упор на исключительно положительном впечатлении, за что стоит его поблагодарить: в этом порой мрачном мире такая сумасшедшая толика радости способна не только встряхнуть и ободрить, но и заставить поверить в то, что мир не так однообразен и скучен, как казалось ранее.
Бартенев дизайнер. Бартенев андрей. Кто же он такой
Знаменитый художник современности Андрей Бартенев появился на свет в северном городе Норильске в начале октября 1965 года. Его родители были обычными рабочими, семья жила в коммунальной квартире в небольшой комнате. Мальчик рано заинтересовался музыкой, ему хотелось научиться играть на фортепиано, но дома громоздкий инструмент негде было поставить. Тяга к творчеству оставалась, и Андрей начал лепить, рисовать, что-то резать и клеить из бумаги.
Художник Андрей Бартенев
После окончания 10 класса юноша решил сменить обстановку и из Заполярья направился на юг России в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры. Буйство южных красок поразило молодого человека, который привык к полярной ночи, вечному снежному покрову и северному сиянию.
Эмоциональное переживание цвета вылилось в творчестве художника в нечто большее, чем просто написание картин. Движение, а не статика — вот что стало основным направлением для него. Это совпало с веянием эпохи, в которую Бартенев органично вписался.
Творчество
В возрасте 20 лет молодой человек уезжает в Москву по приглашению и ее директора. В столице Андрей начинает активно работать с молодыми коллективами. Он ставит первые перформансы, на которые с удовольствием начинают ходить как критики, так и обычные зеваки. Равнодушных не остается.
Вместе с Петлюрой Бартенев создает в галерее «Марс» свои первые работы: «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка».
Вскоре с представлением «Ботанический балет» он едет на фестиваль в Ригу, где получает Гран-при.
Зарубежная пресса 90-х, наблюдая за творчеством необычного русского, была в восторге от стилистики его акций, которая напоминала эпоху русского авангарда и футуризма. Перформансы Бартенева — словно ожившие фигуры из картин художников начала XX столетия, которые под музыку современной классики перемещались по пространству с точностью взаимодействия планет.
Сам художник замечает, что круг, вращение — это основные ключи к пониманию его творчества. На родине в середине 90-х Бартенева принимают в ряды Союза московских художников.
В начале 2000-х Андрей Бартенев работал по приглашению Роберта Уилсона в его центре Watermill в Хэмптонсе. Русский дизайнер поставил в США одну из запоминающихся своих работ «Лестница красного». В представлении участвовали настоящие оперные певцы и оркестранты, которые вместо симфонических инструментов для создания звукового фона использовали пустые железные банки.
Особый эффект произвели на публику макаронные блюда, которые исполнители кидали с балкона прямо на сцену.
Эпатажный модельер Андрей Бартенев
Андрей Бартенев считает себя прирожденным педагогом. Он рано начал обзаводиться учениками, почти с самого начала своей творческой биографии. Тому поспособствовал его юношеский опыт работы пионервожатым в советских детских лагерях.
В настоящий момент художник преподает не только на Западе. Он собирает молодых творческих ребят в Москве на свои лекции по искусству, а также привлекает особо одаренных в свои перформансы. Наиболее известной российской ученицей мастера стала Саша Фролова, которая уже прославилась своим проектом «Аквааэробика».
Бывшие студенты Бартенева получают высокие оценки мастеров современности, и работают сценографами и артистами в знаменитых коллективах Европы и США.
Одна из последних акций дизайнера «Я тебя люблю» — современная скульптурная композиция, представленная множеством динамиков и микрофонов.
Она была создана для первой Московской биеннале, а сейчас выставлена в Музее современности в Москве. Суть ее заключается в том, чтобы сказать в микрофон фразу «Я тебя люблю», которая тут же отзовется пятикратным эхом со спецэффектами, а вслед за этим прозвучит записанный на пленку ответ предыдущего участника акции.
Картины
Как художник, Бартенев создает картины, выполненные в смешанных техниках: декупажа, пастельной живописи, графики, коллажа. Наиболее известными работами Бартенева считаются «Девочка с двумя фейерверками», «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Портрет в сапогах», «Спокойствие двух клоунесс», «Я фей, я — фей прекрасный», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского».
Стилистически его картины представляют собой крайнюю степень абстракции. Помимо художественных работ Андрей воссоздает зрелищные представления. Это такие акции, как «Спящие красавицы», «Снежная Королева», «Фауст», «Нижнее белье для Африки», фестиваль иллюстрации «Институт Улыбки», выставка «Люби кутюр!».
Драматический театр
Неутомимый Андрей Бартенев попробовал себя и в качестве театрального актера. В начале 2000-х годов он принял участие в постановке «Shlem.com» по произведению . Экспериментальный спектакль, в котором авторы попытались соединить представление, видеопроекцию и общение зрителей в интернет-пространстве, принял участие в Фестивале современного искусства «NET», однако данное действо не произвело впечатления на критиков. Но этот опыт характеризует Бартенева как художника, который находится в поиске новых форм.
Сейчас Андрей много работает в Европе. Он преподает в Норвежской академии театрального искусства. На Западе проведение перформансов выделено в самостоятельный вид искусства, и такая дисциплина преподается отдельно. Российский дизайнер общается со многими представителями западной художественной элиты: Эндрю Логаном, Пако Рабанном, Кельвином Кляйном, Жан-Полем Готье, Робертом Уилсоном, Зандрой Роуз.
Модельер
Андрей Бартенев — регулярный участник светских мероприятий.
На различных встречах мастера эпатажа можно увидеть в самых необычных костюмах.
Высокого роста (184 см) стройный художник, который выглядит намного моложе своих лет, является отличной моделью для собственных экспериментов. На фото в Инстаграм Андрея Бартенева можно увидеть в фантастических нарядах, напоминающих инопланетян и загадочных космических существ. Но особенно запомнился публике модельер в костюме малинки.
Скандалы
С именем Бартенева связано немало скандалов, хотя в сущности он безобидный художник-пацифист. Так, например, на одной частной вечеринке для богатого клиента Бартеневу было заказано проведение вечера. Каково же было удивление представителей высшего общества, когда им в качестве развлечения было представлено шоу из нескольких десятков кошек и собак, которые занимались процессом размножения. В тот вечер для Андрея и его друзей все закончилось плачевно.
Личная жизнь
О личной жизни Бартенева известно немного. В своих интервью художник шутя или всерьез говорит, что в параллельной реальности у него есть дружная семья, которая состоит из трех мужей и одной жены.
Но детей у эксцентрика нет даже там. Известно, что не так давно Андрей потерял свою маму, которая была самым близким для него человеком.
Андрей Бартенев сейчас
Современные художественные акции Бартенева проводятся в Москве, и все чаще в развлекательных центрах. Художник использует много цвета, воздушных шаров, световых эффектов. Костюмы последних работ отличаются своей простотой, что помогает свободному передвижению актеров.
Новый ведущий шоу “Модный приговор” Андрей Бартенев
В 2016 году успешно прошло несколько акций Бартенева: «Дайте любви!», «Ногами в воде, головой в облаках» и «Портреты счастливых людей». А в начале 2017 года было объявлено, что современный дизайнер с 1 марта начинает вести программу Первого канала «Модный приговор», в которой он на время заменит предыдущего ведущего .
Поклонники историка моды недоумевали — с чем могут быть связаны столько резкие изменения в программе? Васильев поспешил успокоить общественность, сообщив, что Бартенев станет ведущим “Модного приговора” на несколько выпусков, пока Александр будет занят своими сторонними проектами.
Что вы знаете о современном художнике по имени Андрей Бартенев? Мы не исключаем, что нашим читателям пока мало что известно об этом оригинальном творце. Несмотря на то что он достаточно часто появляется на экранах телевизоров в качестве именитого гостя какого-нибудь ток-шоу, обычные люди, далекие от жизни художественной богемы, в большинстве своем совершенно не знакомы ни с его творчеством, ни с биографией. Мы предлагаем восполнить пробелы в знаниях и познакомиться поближе с личностью этого неординарного, ни на кого не похожего человека.
Кто он?
Если говорить о принадлежности к какой-то определенной профессии, то так вот просто, одним словом и не определишь. Художник? Да, пожалуй, можно сказать и так. А еще Бартенев является режиссером, дизайнером, модельером, скульптором и даже немного писателем. Все перечисленные творческие интересы входят в круг профессиональной деятельности Андрея Бартенева.
Он обладает уникальной работоспособностью и талантом, одевается в яркие эпатажные костюмы, носит на голове разноцветные шарики и другие необычные предметы.
Говорит, что по ночам видит фантастические сны и обладает способностью перемещаться в соседние галактики. Он никогда не изменяет своему творческому кредо и делает что хочет. Причем Андрей не пытается объяснить окружающим, что он хотел сказать или показать в своих инсталляциях, говоря, что его конек — визуализация, а вот трактовка увиденного — это уже удел зрителей.
Сегодня работы Андрея Бартенева находятся в экспозициях лучших зарубежных галерей. Да и сам он чаще бывает за рубежом, чем дома в России. Здесь он, как уже было сказано, мало известен широкой публике, а вот за границей нашего непризнанного гения буквально носят на руках.
Краткая биография
Родился Андрей Бартенев в городе Норильске в 1969 г. Он рассказывает журналистам, что в детстве мечтал учиться играть на пианино, но, увы, стесненные условия советской коммуналки не позволяли разместить в квартире громоздкий музыкальный инструмент.
Когда юноше исполнилось 16 лет, он покинул родной Норильск и поступил учиться в Художественный институт г.
Краснодара. Там он приобрел профессию театрального режиссера. Ну а потом будущий мастер эпатажа поехал завоевывать столицу. Его художественная карьера началась в Москве в конце восьмидесятых.
Быть может оттого, что Андрей все свое детство провел на севере в окружении белых снегов, он стал использовать в своем творчестве только яркие цвета. А материалами для первых арт-работ становились стеклянные банки и пластиковые бутылки, подсвеченные светодиодами. В начале 90-х годов он, что называется, «попал в струю» — отечественный культурный мир, ошалевший от неожиданно нахлынувшей свободы, открывал для себя новые возможности и имена.
Первую известность Андрей Бартенев получил в 1992 году, благодаря поставленному им перфомансу под названием «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-При на рижском фестивале. В 1996 году Бартенев становится членом Союза художников г. Москвы.
Перфомансы Андрея Бартенева
Особенной популярностью у зрителей пользуются необычные динамичные перфомансы мастера.
Видя его нашумевшую постановку «Снежная королева», зарубежные искусствоведы писали, что его работы объединяют в себе моду, изобразительное искусство и искусство перфоманса и возрождают дух русского театрального авангарда 20-х годов. В перфомансе «Снежная королева» участвовали движущиеся скульптуры и объекты, украшенные геометрическими фигурами зеленого, розового и ярко-оранжевого цвета. Это напомнило зарубежной публике о Малевиче и Кандинском и вызвало восторг.
Еще один всемирно известный перфоманс Андрея носит название «Я тебя люблю!». Он представляет собой некую конструкцию из множества огромных динамиков, расположенных друг за другом по извивающейся линии. Зрителю предлагается произнести заветные слова и затем наблюдать, как они, проживая недолгую жизнь, ответным признанием возвращаются к нему.
Андрей Бартенев: выставка в Москве
В 2015 году в на суд зрителей была представлена ретроспектива работ Андрея Бартенева. Выставка располагалась в двух корпусах — так много понадобилось места, чтобы показать творческую вселенную мастера, создаваемую им на протяжении 25 лет.
Как и всегда, арт-инсталляции Бартенева не были статичны. Объединяющим элементом на той запоминающейся выставке стало движение — мерцающие, вращающиеся и звучащие предметы превратили пространство экспозиции в единый механизм под управлением автора сего великолепия.
Андрей Бартенев: личная жизнь
Журналисты неоднократно пытались выяснить у Андрея Бартенева о его личной жизни, но художник всегда отделывается шутливыми фразами и никого не пускает в личное пространство. Наш герой утверждает, что по-настоящему он был влюблен всего один раз в жизни, и это было в детском саду.
Однажды Бартенев даже поучаствовал в передаче «Давай поженимся» в качестве жениха. Но, как обычно, в шутку. Самого Андрея невозможно было разглядеть под костюмом желтой огромной кукурузы, нахлобученной на него сверху. Да и выпуск той передачи был новогодний и развлекательный.
«Белая ворона»
Андрей Бартенев, фото которого вы можете оценить в нашей статье, всегда ощущал себя «белой вороной» в сообществе людей.
Он становится сенсацией всегда и везде, где бы ни появился, — так неординарны все его творческие проекты и необычен весь вид.
На поддержание своего внешнего облика Андрею приходится тратить чрезвычайно много сил, ведь это одна из главных частей его образа. Сочетание самых немыслимых элементов в одежде вкупе с невероятными цветами и покроем — его фирменный стиль. Обыватель буквально повергается в шок при виде человека в странной шляпе, оранжевом пальто в яблоках и очках чудной формы.
Сам художник немного расстроен, что за границей его внешний вид вызывает у окружающих позитив и любопытство, а в России зачастую — агрессию (несколько раз на художника нападали на улице с целью избиения).
Заключительное слово
Как все-таки хорошо, что среди нас иногда встречаются такие личности, как Андрей Бартенев — художник, не боящийся свободного самовыражения. Часто за странным эпатажным внешним видом скрываются очень талантливые люди, которые просто не могут быть такими, как все.
куратор выставки
«То, что мы видим на этой выставке, — это фантастическое выражение времени, и именно поэтому Бартенев останется в истории как российского, так и мирового искусства. 1990-е годы — это время колоссальной энергетики, и в этих работах мы чувствуем ее очень остро. В те годы все смешалось, вихрь времени нес наc всех куда-то: кто-то проигрывал в битве с этим ураганом, а кто-то становился сильнее и заложил основы того мира, в котором мы сегодня живем. 1990-е годы — это праздник свободы, который показывает, как легко в личном и общественном создании все смешивалось со всем. Тогда Москва была покрыта страшными ларьками, где можно было купить и Библию, и кроссовки, и желтую прессу, чего там только не было — самый настоящий символ 1990-х. Бартенев чудесно выразил это время в безумных коллажах, которые он вплел в ткань своих скульптур. Он показал невероятную, захватывающую энергетику, по которой есть сегодня ностальгия: тогда казалось, что все возможно».
«Три сестры» (2012)
«Работа доставляла мне огромное удовольствие: я всегда исследовал человека как некую биоморфную массу, способную создавать огромное количество скульптурных вариаций.
Я смотрю на танцующих актеров как на скульптурную форму, которая в силу своей биомеханики трансформируется у меня на глазах. Сочетание героев в пространстве создавало бесконечную череду композиций — проект в полной мере удовлетворял мою страсть к скульптуре и к смещению акцентов в пространстве».
«Гоголь-моголь, или Приключения невидимых червячков в России» (2000)
Фотография: Ксения Колесникова
Бартенев: «Этот перфоманс я тоже очень люблю, и он сохранился только в виде документации. Здесь я подвел итог своей десятилетней работы с движущимися скульптурами, и главная ценность «Гоголя-моголя» связана с открытием падающей скульптуры. Для перфоманса мы заготовили четыре тонны мусора и шесть тысяч яиц. Семьдесят актеров выходили на сцену, скидывали все, что на них было надето, и бросали в зрителя, в это время с третьего уровня падали тысячи яиц, а со второго — мусор. Фрагменты летящих масс сформировали ощущение падающей скульптуры.
Потом я стал исследовать, кто занимается падающей скульптурой в мировой практике: это, прежде всего, британская художница Корнелия Паркер и Жан Тэнгли, швейцарский художник, который сделал фонтан Стравинского у Центра Жоржа Помпиду со своей женой Никой.
Он занимался подобными экспериментами: строил механические скульптуры, закладывал в них динамит, взрывал и снимал на видео момент взрыва. А Корнелия Паркер не просто устраивала взрывы, но и потом собирала осколки — делала реконструкцию взрыва. А еще она отливала слова сонета Шекспира в металле, выходила к обрыву и бросала эти слова в море в том порядке, как им положено звучать построчно. А я сделал «Гоголь-моголь».
«Курящие губы на асфальте» (1998)
Фотография: Ксения Колесникова
Бартенев: «Я — постоянный участник британского проекта Эндрю Логана «Альтернативная мисс мира». Это бесконечный перфоманс, в котором участвуют все — от животных до людей и роботов. В 1998 году выступал в объекте «Курящие губы на асфальте». В тот год победила легендарная в московской арт-среде Пани Броня. Я знал, что она должна победить, а британцы были уверены, что точно должен был победить я: они хорошо знали мои перфомансы. Я же им советовал не торопиться с выводами — они еще не знали, кто такая Пани Броня! Я счастлив, что все так получилось: нежное сочетание преклонного возраста и актерства Пани Брони всех сразило.
Был счастлив и за себя, мне доставило огромное удовольствие выступать в объекте «Курящие губы на асфальте». И вот он в музее. А на видео рядом видно, как я в нем стою — в Richmond Holographic Studios».
«Снежная королева» (1993)
Фотография: Ксения Колесникова
Бартенев: «Этот проект был посвящен тому, как Россия открыла свою территорию для нашествия европейских и американских товаров. Я взял за основу сказку «Снежная королева», потому что она похищала сердца в ответ на талант логистики. Здесь произошло то же самое: мы были такими наивными, такими радостными и всю радость променяли на обладание нереальным миром супермаркета. Мы показывали этот проект в Лондоне в Royal Festival Hall и Victoria and Albert Museum, в России в Третьяковской галерее».
Свиблова: «Неваляшки, из которых сделана одна из его важнейших работ, — в некотором роде символ России. Такая игрушка стоит у меня до сих пор, я ее периодически качаю и думаю, что как бы мы ни клонились из бока в другой бок, мы все равно приходим в вертикаль».
«Ботанический балет» (1992)
Фотография: Ксения Колесникова
Бартенев: «Жемчужина моего творчества — «Ботанический балет» 1992 года. В него вошли разработки и 1990, и 1991 года, которые я сделал в рамках проекта «Фруктовый покер», было такое объединение московских художников. Потом я уже сделал «Ботанический балет», с которым мы проехали всю Европу, показывали и в качестве перфоманса, и выставки — в Victoria and Albert Museum, Баден-Бадене, церкви в Базеле на Art Basel.
Из «Ботанического балета» — из напряжения цвета — выросла моя новая скульптура этого года («Облепиха». — Прим. ред. ). А «Ботанический балет» вырос из детских игр со снегом в городе Норильске, где снег был более доступным материалом, чем игрушки».
«Облепиха» (2015)
Фотография: Ксения Колесникова
Бартенев: «О конфликте между строгой формой и присосавшимися шарами: некоторое эстетическое приукрашивание времени — причем любого времени.
Мы любим античные руины, они были великолепны, когда создавались, но красоту разрушением трудно отрицать. Эти шары разрушают динамическое напряжение металла, но создают своеобразную красоту иждивенцев на струнах металла скульптуры».
Свиблова: «Новая работа Бартенева совершенно фантастическая, она может быть установлена в любом публичном пространстве, говорит о том, что у нас есть мощнейшие скульптурные силы. Она не слабее, чем монументальные работы Кунса и других великих художников. Давайте не будем бояться называть своими именами то, что мы видим, не будем бояться признаваться Бартеневу в любви, потому что многие в нашем художественном мире связывают Андрюшу только с перформансом».
«Электрические инопланетяне» (2004)
Фотография: Ксения Колесникова
Бартенев: «Сначала я показывал этот проект как перформанс: двигался на сцене в костюме. Первый раз в ночном клубе «Ипподром» на площади Лестер, который Эндрю Логан превратил в площадку для «Альтернативной мисс Мира» — тогда я был инопланетянином (в полной темноте ассистенты выносили Бартенева в светящемся костюме инопланетянина.
— Прим. ред. ). Потом я показывал его в лофте «Этажи» в Петербурге, а далее в Берлине в огромном пространстве галереи. В виде самостоятельной инсталляции я представил инопланетян в Третьяковской галерее, и ММСИ решил приобрести инсталляцию в коллекцию. Я хотел показать проект на Burning Man, но музей сказал, что не отдает свои работы ни для каких «бернинг менов». Что касается технологии, то это разработка 2004 года НАСА для светящихся тканей. А сама инсталляция является прообразом моей скульптуры «Поле одиноких сердец».
«Воздушный поцелуй деревьев» (2012)
Фотография: Ксения Колесникова
Бартенев: «Мой самый любимый перформанс был сделан для «Архстояния» в 2012 году. Он рассказывает о том, что деревья — совершенно фантастические существа на нашей планете: они дарят нам повод для жизни, дарят кислород. Поцелуй — это как раз тот кислород, который они отправляют нам, но у деревьев нет ног, чтобы убежать от нас, от нашей жестокости. Мы показали различные мысли, которые деревья транслируют в пространство.
Самое удачное представление случилось в час ночи на холме и под прожектором. Все, что было захвачено прожектором, казалось ярко-зеленым и ярко-белым, а что в тени — стало страшно-черным. Это был совершенно библейский контраст добра и зла».
«Скажи: я люблю тебя» (2005)
Фотография: Ксения Колесникова
Бартенев: «Звуковая скульптура состоит из разомкнутой спирали и 200 динамиков, которые образуют восемь циклов. В центре — микрофон, к нему подходит человек и говорит: «Я тебя люблю», и фраза начинает летать по этим динамикам. Это прежде всего психологический опыт: я увидел, что многие люди вообще боятся произносить эту фразу в своей жизни. На что я отвечаю: тренируйтесь! Это помогает: многие влюбленные приходят сюда и признаются друг другу в любви. Работа была создана для Первой московской биеннале современного искусства, а потом стала частью коллекции ММСИ (ММОМА)»
Свиблова: «Это потрясающая работа: она заставляет нас делать самое сложное, сказать «я тебя люблю» — самый трудный экзистенциальный жест.
Эти слова каждый из нас хочет услышать, но их так трудно произнести! Здесь есть невероятный контраст между словами и агрессивной формой инсталляции: она похожа на американские горки или холмы в гористой местности, а динамики выглядят как будто бы присоски осьминога. Когда мы говорим эти самые слова, мы слышим, что наш голос катится в пространстве, как эхо в горах. Форма инсталляции потрясающая: она доказывает, что перед нами нежнейший пластический скульптор. Многие перформансы Бартенева обрели форму скульптур, а я не побоюсь сказать, что он не проигрывает соревнование с Луизой Буржуа , которая выставлена в «Гараже». Они где-то даже схоже высказываются пластически, обращаясь к агрессивной форме, чтобы отразить мир, в котором мы живем»
«Cоnnection Lost. Field of Lonely Hearts» (2007)
Фотография: Ксения Колесникова
Бартенев: «Это проект, способный к изменению, механизмы в нем каждый раз по-новому ведут себя, что меняет первоначальный смысл. Когда вы смотрите в бесконечное пространство сердечек, которые никак не связаны друг с другом, то можете увидеть, что в какой-то момент они начинают превращаться в абстрактное свечение-импульс.
Когда я понял это в Венеции (работа выставлялась на Венецианской биеннале при кураторстве Ольги Свибловой. — Прим. ред. ), то сказал, что художник являет программистом некой скульптуры, которая занимается самовоспроизводством и самоизменением. И тем самым программная схема скульптуры меняет финальный имидж и контекст происходящего. Это был 2007 год, и за эти девять лет так много всего произошло в программном искусстве. А тогда это был всего лишь первый опыт того, с чем мы эмоционально могли столкнуться. От художников зависит только одно — направить открытие на созидание и любовь или разрушение. Я выбираю созидание и любовь».
Свиблова: «Это модель нашего человеческого сообщества, которое уходит в виртуальное пространство. Тогда это было не очевидно — мы только ставили перед собой вопрос о том, что такое виртуальное пространство. Сегодня нам уже кажется, что как только мы забываем свой телефон, выпадаем из этого пространства, то случается беда. Благодаря этой виртуальной коммуникации у нас возникает ощущение, что мы вместе, хотя это такая же иллюзия, как родство тысячи людей, набивающихся на дискотеку.
В какой-то момент мы все равно понимаем, что каждый танцует поодиночке, что чем более мы вместе, тем более мы одиноки. Бартенев — человек, который невероятно чувствителен к этим моментам экзистенциальной заброшенности, и каждый раз он преодолевает их своими перформансами — совершенно как рыцарь».
Андрей Бартенев – один из самых неординарных русских перформансистов, автор абсурдных, ярких и провокативных образов. Член Союза художников России и Академии дураков Вячеслава Полунина.
Андрей Бартенев , фото Павла Антонова
30 сентября 2015 года в Московском музее современного искусства открылась ретроспективная выставка легендарного перформансиста Андрея Бартенева под названием «Скажи: я тебя люблю!», посвященная 50-летию художника. Выставка будет проходить до 08 ноября 2015 года в двух корпусах музея на Гоголевском бульваре 10, в экспозиции будут представлены работы Бартенева за последние 25 лет. Работа над созданием экспозиции продолжалась более года — на июль и август один из корпусов музея стал открытой мастерской художника, где посетители могли следить за подготовкой и реставрацией работ к выставке.
Андрей Бартенев родился 9 октября 1965 года «в заполярном Норильске в суровой среде коммунальной квартиры» (из блога Андрея Бартенева на Сноб е), закончил Краснодарский институт искусств по специальности «театральная режиссура». Проработав по специальности пол года, отправился покорять Москву. И покорил весь мир.
Первые шаги в Москве Андрею Бартеневу помог сделать Сергей Гагарин, на то время — директор Жанны Агузаровой. В Москве было начало 90-х — лучшее возможное время для поиска и нахождения себя в жанрах современного искусства. Для 80-х Бартенев был бы чрезмерно ярок и, возможно, неприлично эпатажен, для 2000-х — возможно, в какой-то мере зауряден. Для 90-х же он был идеален: СССР только-только рухнул, и вместе со жвачками и свободой в страну пришло современное искусство — со своей нестандартностью, многообразием форм и выражений, яркостью и зрелищностью.
Одна из первых значительных работ Андрея Бартенева — перфоманс «Ботанический балет», поставленный в 1992 году и получивший в том же 1992 Гран-При на фестивале в Риге.
В нем участвовали скульптуры, движущиеся под ритмы таким образом, что зрителю казалось, будто перед ним разворачивается бесконечная череда форм.
перформанс «Ботанический балет», 1992, Москва, Андрей Бартенев, фото Ханс-Юрген Буркарт
Андрей Бартенев о себе и о своём творчестве:
«Я ищу новое воплощение в природной истине, которая находится во мне. Ищу новое воплощение, новое проявление. И даже сейчас мы сделали перфоманс-спектакль «Три сестры» по Антону Павловичу Чехову, где основной сценографической силой, является белый цвет. Ничего нет. Все белое. И голое человеческое тело в красных трусах, его мышцы, движение его мышц на белом — оно создает вот этот драматизм.
Когда говорят, что Бартенев модельер или дизайнер — я никогда им не был, никогда им не буду. Я еще в 1990-е годы понял: это тяжелый труд бизнесмена — быть дизайнером или модельером. А я хочу искусства, потому что природа — это ветер, а я — дитя природы. Я тоже ветер.
Я хочу касаться всех прелестей жизни, как ветер. Я не хочу знать, что это было. Я просто хочу через него и через жизнь свою пронестись».| Андрей Бартенев , фото Ивана Оноприенко | Андрей Бартенев , 2013, фото Ивана Оноприенко |
Андрей Бартенев о своей манере одеваться и современных нравах москвичей:
«Я одеваюсь так, как хочу. Причем если в любой европейской стране мой внешний вид вызывает доброжелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность провоцирует агрессию. Так, едва прилетев из Нью-Йорка, я посетил вечеринку. На мне были пижамные штаны с большими зелено-желтыми обезьянами, огромная зеленая куртка и купленный в Америке индейский головной убор из орлиных перьев. Но стоило мне появиться на улице, как на меня набросились какие‑то юноши, угрожая убить. Понятно, что теперь я предпочитаю перемещаться по Москве в машине или виртуально».
Блог Андрея Бартенева на Сноб е
Андрей Бартенев чрезвычайно популярен за рубежом — он регулярно создаёт проекты и перформансы в США и Европе, иностранная пресса положительно отзывается о нём и его творчестве, критики сравнивают проекты Бартенева с творчеством Сергея Дягилева и Всеволода Мейерхольда.
Андрей Бартенев , акция “Bubbles of Hope”, Нью Йорк, сентябрь 2013
Город, в котором я живу
Москва
«…в Москве у меня нет никакого дома — у меня студия. Я не обременен недвижимостью уж точно! Но мне в студии, что называется, стены помогают».
Нью-Йорк
Лондон
Где родился
Норильск
«Я родился в заполярном Норильске в суровой среде коммунальной квартиры…»
У кого родился
«Мои родители работали с утра до ночи, поэтому моим художественным и иным воспитанием занимался я сам под крылом провидения…»
Где и чему учился
Окончил Краснодарский художественный институт.
«Я мечтал учиться музыке, но запихнуть пианино в коммуналку было нереально, и вопрос отпал сам собой. Так что все мое детское творчество ограничивалось пластилином и ножницами — я лепил фигурки и вырезал из цветной бумаги коллажи. После школы уехал в Краснодар и поступил в институт искусств на факультет театральной режиссуры».
Где и как работал
Начинал театральным режиссером.
«…по специальности проработал всего полгода и переехал в Москву. Там, собственно, и началось мое «делаю, что хочу!»»
«Когда я начинал в конце 80-х, для меня ориентиром была прежде всего русская классика, авангард 1911-1914 годов — Бурлюк, Кручёных, Маяковский… Меня удивляла их открытость любому эксперименту, они использовали различные изобразительные средства — от агрессивного мейк-апа до каких-то конструкций, которые они создавали. Гончарова, Певзнер, Гольдер — все эти люди из авангарда много работали с формой. Конечно же, Малевич с его архитектонами — в середине 90-х я посвятил ему один из перформансов».
«Меня часто приглашают на музыкальные фестивали делать перформансы. Я объединяю музыку, звук, текст и форму — это делает мои произведения мультимедийными и универсальными. Такое можно показать где угодно, в любых условиях это будет к месту. …Сейчас работаю над перформансом для Американского национального арт-клуба — это такое очень известное здание 1910 года в стиле «американский ар-деко», невероятной красоты! Перформанс называется «Трясущиеся углы», или Shaking Angles…»
«Помимо перформансов занимаюсь графикой, проектирую скульптуры, издаю книги…»
Проводит мастер-классы в России, США, Великобритании и других странах.
«…преподавал в норвежской театральной академии на факультете сценографии. Вообще, в европейских арт-академиях перформанс преподается как один из жанров визуальной культуры».
Что такого сделал
Проекты и перформансы, среди которых: проект-выставка «Люби кутюр!» и фестиваль иллюстрации «Институт Улыбки», перформансы: «Спящие красавицы», «Минеральные воды», «Нижнее белье для Африки», проект «Ботанический балет».
«В нем участвовали движущиеся скульптуры. Они выстраивались в бесконечное количество картин, и зрителю казалось, будто перед ним разворачивается длинное полотно форм. …Скульптуры из папье-маше доходили до трех метров, и из‑за большого веса носить их, как костюмы, было невозможно. Это были движущиеся объекты — Дядька Чернослив, Северная Подводная Лодка, Теплоэлектростанция Один, Хоккейная Клюшка, Девушка-Пурга…»
Достижения
Работы неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом, находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных собраниях.
«…Все, что я делал, исходило от переизбытка радости, постоянного ощущения весны… рисовал оттого, что это доставляло мне наслаждение. Мое творчество не соответствовало окружающим меня стандартам, так же, впрочем, как и сегодня».
Дела общественные
«Поддерживаю только общество защиты животных WWF».
Общественное признание
В 1992 году получил Гран-при на фестивале в Риге за «Ботанический балет».
Член Союза художников, а также Академии дураков Вячеслава Полунина.
Важные события жизни
Приезд в Москву.
«Когда я приехал в Москву, то встретил Жанну Агузарову, и ее тогдашний директор Сергей Гагарин помог мне сделать первые шаги в столице. Позже появились знакомые мирового масштаба — Эндрю Логан, Пако Рабанн, Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Роберт Уилсон, Зандра Роуз… Они стали не только моими хорошими знакомыми и друзьями, но и примером того, как можно смоделировать свою жизнь».
Люблю
одеваться и жить согласно своему воображению
«Я одеваюсь так, как хочу. Причем если в любой европейской стране мой внешний вид вызывает доброжелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность провоцирует агрессию. Так, едва прилетев из Нью-Йорка, я посетил вечеринку. На мне были пижамные штаны с большими зелено-желтыми обезьянами, огромная зеленая куртка и купленный в Америке индейский головной убор из орлиных перьев. Но стоило мне появиться на улице, как на меня набросились какие‑то юноши, угрожая убить. Понятно, что теперь я предпочитаю перемещаться по Москве в машине или виртуально».
«Иногда одеваюсь в московских магазинах, если есть время. Но в основном покупаю одежду в Лондоне и в Нью-Йорке. Если у меня есть деньги и время, то покупаю сразу много одежды, собирая образ, характер. Под каждый костюм — обязательно обувь, аксессуары».
из художников — Пауля Клее, Пикассо, Гауди, художников эпохи австрийского модерна и Микеланджело; из композиторов — Перселла, Верди, Моцарта, Баха, Бетховена, Прокофьева, Чайковского, Шумана; в балете — хореографию Мориса Бежара и Пины Буш, американские «модерн»-труппы; фильм «Цветок 1001 ночи» Пазолини и вообще кинематограф Сокурова, Параджанова, Гринуэя, Феллини, Антониони, Висконти; читать — Мандельштама, Цветаеву, Ахматову, Пастернака и фантастику
Ну, не люблю
«…работать на корпоративах. Поэтому-то я в России ничего не делаю…»
И вообще
«Я не превращаю свою жизнь в товар и никому свое удовольствие не продаю. Люди, которые мне платят, просто являются свидетелями того, как я наслаждаюсь окружающим миром».
«Мои родственники меня поддерживают, здесь понимание преобладает над непониманием. Другой вопрос, что у меня, как у художника, существует свой образ жизни. У меня есть плюсы и минусы. И это своеобразие моей арт-жизни, оно может как устраивать моих родных, так и не устраивать. Но здесь уже я ничего не могу поделать».
«…у меня странная, отличная от других жизнь. Путь, который я выбрал, никогда не сделает меня кумиром миллионов…»
Бартенев Андрей | ART Узел
Художник, график, дизайнер, модельер, автор ряда известных скульптурных перформансов, таких как «Гоголь-моголь, или приключения невидимых червячков в России», в котором были полностью воплощены арт-идеи о падающей скульптуре, «Ботанический Балет», «Снежная королева», «Минеральная вода», «Королевская семья возвращается», «Охота на нерпу» в Manhattan Express и других.
Заниматься масштабными художественными проектами Андрей Бартенёв начал в конце 80-х годов, ориентируясь на классику русского модернизма. После окончания Краснодарского художественного института и переезда в Москву познакомился с Жанной Агузаровой и её директором Сергеем Гагариным, их поддержка сыграла большую роль в карьере Бартенева. Нельзя не заметить, что личность, мировосприятие и способ самопрезентации Жанны Агузаровой и Андрея Бартенева очень похожи. Месседж, который заложен в их яркий, вызывающий стиль, может быть, сложно расшифровать непосвящённому человеку.
Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших российских и зарубежных музеях, его произведения находятся в лучших собраниях современного искусства по всему миру. Бартенев выступал в роли соавтора проектов с выдающимися художниками и режиссерами современности, среди которых Эндрю Логан и Роберт Уилсон.
Любые попытки вписать произведения Бартенева в границы одного из жанров — мода, скульптура, театр, contemporary art, терпят фиаско, потому художник принимает условия существования в междисциплинарном пространстве как неизбежное следствие творческой свободы. «Искусство для меня — это единый поток, и мне все равно, в какие формы он выливается».
В своих произведениях Андрей Бартенев совмещает все существующие медиа, он работает со звуком, текстом и визуальными средствами передачи информации.
Работы Андрея Бартенева так же загадочны, как их автор. Критики говорят, что так оно и должно быть, и настаивают, что его зрители – прогрессивная часть человечества – сами разберутся, что к чему.
Впрочем, творчество Андрея Бартенева ценят и академические художники. Его работы выставлялись в Третьяковской галерее, в Пушкинском музее и на многих европейских художественных фестивалях.
Андрей Бартенев много занимается преподавательской деятельностью в России и за рубежом, проводит мастер-классы сценографии и перформанса.
Источники: vipdossier.ru en.wikipedia.org
Искусство с улыбкой. Часть 4. Человек-витамин Андрей Бартенев
«Веселые толстушки Ники де Сен-Фаль» смотрите по ссылке
«Монстрики Такаси Мураками» смотрите по ссылке
«Надувные звери Флорентина Хофмана» смотрите по ссылке
Фото: Олег Зернов
Там, где появляется российский художник Андрей Бартенев (род. 1965), скучно не бывает. И неважно, где происходит дело – в Лондоне на конкурсе «Альтернативная Мисс мира» (где Бартенев побеждал неоднократно), в Санкт-Петербурге, где его работа «Ботанический балет» выставлена в постоянной экспозиции Русского музея, в Риге на открытии магазина BOLD или в Неваде на фестивале Burning Man.
Фото: Олег Зернов
Бартенев заполняет собой любое пространство, превращая его в территорию безумного веселья и беспричинной эйфории – без всяких там стимулирующих веществ, при помощи одних только визуальных эффектов.
Фото: из архива Андрея Бартенева
Ну кто еще может позволить себе прийти на телепередачу «Модный приговор», где переодевают закомплексованных тетенек, в образе «Воинствующие бигуди»? Кто еще готов танцевать в королевской библиотеке Копенгагена в костюме карамельки, едва не задевая двумя гимнастическими лентами сидящего в первом ряду принца Датского?.. Бартенев!
Фото: из архива Андрея Бартенева
«Лет с 35 я начал постоянно задавать себе вопрос: откуда во мне эта легкость бабочки? Ты почему-то отдаешь предпочтение шутке, ярким цветам, легкомысленным историям. Ты тратишь свое время на то, что человек из истеблишмента счел бы абсолютной ерундой. Почему? Наверное, это глас небес», – признавался художник в интервью журналу Pastaiga.
Рекомендуем
Латвийке с илиостомой пришлось пережить унижение, чтобы попасть в туалет для инвалидов
Слабый лидер? Левитса призвали подумать о своем нахождении на посту президента
Что нужно сделать, чтобы получить большее семейное пособие? Помогаем разобратьсябиография, карьера, личная жизнь ???? искусство
array(3) {
[0]=>
array(50) {
[0]=>
string(115) "efe2aa01f77d823ffa4290c5f178c0a0.jpeg"
[1]=>
string(115) "049a3ee69a2c9f9752f2e856ae2b6f6f.jpeg"
[2]=>
string(115) "4365018863a60c144a4483e701d0145c.jpeg"
[3]=>
string(115) "3a580e5caa5ecc37a61735552d5aebea.jpeg"
[4]=>
string(115) "0d57326a63cb6f49e6c60f6b0093ed4e.jpeg"
[5]=>
string(115) "f1e4de38c7934057c55b0fab1e65e838.jpeg"
[6]=>
string(115) "ecb6148a033da4a922ebb87e15299944.jpeg"
[7]=>
string(115) "96294490b2facea7cd45f315ccad4891.jpeg"
[8]=>
string(115) "e3e40b7327a40da2ed485a976cbb190c.jpeg"
[9]=>
string(115) "1cba6137837eb15cce85894e4ff645fe.jpeg"
[10]=>
string(115) "4716a21b29ab7ff4d000fed27f7871de.jpeg"
[11]=>
string(115) "a1134ff40f6b9ad8ff1f961400703620.jpeg"
[12]=>
string(115) "5fd6fb527fe2c32b5c0ac171f1476d11.jpeg"
[13]=>
string(115) "37108b765abb2d13d005b5a165e2a08a.jpeg"
[14]=>
string(115) "3916b3a3e67c4503757d48a9705c5927.jpeg"
[15]=>
string(115) "1d5f96aee29dddfc1983ea71a0c0f6dd.jpeg"
[16]=>
string(113) "f8aab662dda84bd55bdaaa63c460c38c.png"
[17]=>
string(115) "a3a6de2e38cd7480f7dce915e492523d.jpeg"
[18]=>
string(115) "0d811fc5c98ec296313b41e940c26da8.jpeg"
[19]=>
string(115) "a677dcb2eee8f9429905d599f2fe05a4.jpeg"
[20]=>
string(115) "d4258863eb84f93a038c212931a97c0a.jpeg"
[21]=>
string(115) "69f28018fe5e9e4617bb095d98c936f4.jpeg"
[22]=>
string(115) "8812c07b67030dd42b039615bcfe7a09.jpeg"
[23]=>
string(115) "f7e06d6bdf03a758adad6eecab740417.jpeg"
[24]=>
string(115) "aa2e4abd6be2464e451320b824620cf8.jpeg"
[25]=>
string(115) "08da4f085c69d39fd980a0221809851d.jpeg"
[26]=>
string(115) "ae3abb21d85d2b62b2588c82b3d3c465.jpeg"
[27]=>
string(115) "46da424466c1fe6111141fa4d7570db1.jpeg"
[28]=>
string(115) "c41210cb7661a9e1c6452f55e07ad2a0.jpeg"
[29]=>
string(115) "cb1eefc91462a935fd202d82d6f29966.jpeg"
[30]=>
string(115) "093eba321de1720c02fcf6acf956a34d.jpeg"
[31]=>
string(115) "950dcea362e68c644d4e6216ab05eded.jpeg"
[32]=>
string(115) "0b3dd5725b246d6ca84551fea3de091b.jpeg"
[33]=>
string(115) "ab16d96709a96c395f322f0973ca42cc.jpeg"
[34]=>
string(115) "85872cc6ba8b635d26152f8498eed7db.jpeg"
[35]=>
string(115) "bd88cd9516d855cdd835bbdd7c293da7.jpeg"
[36]=>
string(115) "b007e5c2959c3254bd2ddc5771abfab0.jpeg"
[37]=>
string(115) "d5c656643a0a9043817aa8b27ada9247.jpeg"
[38]=>
string(115) "b423c3ea9a7e01c0d7b25c133940b824.jpeg"
[39]=>
string(115) "de1c66ce13550cfea54a645648c907a6.jpeg"
[40]=>
string(115) "07985eed384e49068e1e908a55b9fecd.jpeg"
[41]=>
string(115) "d796541da4754eabe8651b85089457f5.jpeg"
[42]=>
string(115) "069cc3b2ad88c773b9edb7523b65e70e.jpeg"
[43]=>
string(115) "6a0f3665ef0d7b1595a1ee2450d06856.jpeg"
[44]=>
string(115) "53d171590f65f87af515cfa5ea6ac1bd.webp"
[45]=>
string(115) "cad25d150bd041fe88e3f5e52e8c19d1.jpeg"
[46]=>
string(115) "15bb1d01103350ca14a752ed231072c1.jpeg"
[47]=>
string(115) "d6daa8cfaaf8ec95e5f64baa8575b007.jpeg"
[48]=>
string(115) "eacc5f2a9e51576533710fdec5094474.jpeg"
[49]=>
string(115) "798d8ab22803c9cdad75c9154f5baf71.jpeg"
}
[1]=>
array(50) {
[0]=>
string(63) "/wp-content/uploads/e/f/e/efe2aa01f77d823ffa4290c5f178c0a0.jpeg"
[1]=>
string(63) "/wp-content/uploads/0/4/9/049a3ee69a2c9f9752f2e856ae2b6f6f.jpeg"
[2]=>
string(63) "/wp-content/uploads/4/3/6/4365018863a60c144a4483e701d0145c.jpeg"
[3]=>
string(63) "/wp-content/uploads/3/a/5/3a580e5caa5ecc37a61735552d5aebea.jpeg"
[4]=>
string(63) "/wp-content/uploads/0/d/5/0d57326a63cb6f49e6c60f6b0093ed4e.jpeg"
[5]=>
string(63) "/wp-content/uploads/f/1/e/f1e4de38c7934057c55b0fab1e65e838.jpeg"
[6]=>
string(63) "/wp-content/uploads/e/c/b/ecb6148a033da4a922ebb87e15299944.jpeg"
[7]=>
string(63) "/wp-content/uploads/9/6/2/96294490b2facea7cd45f315ccad4891.jpeg"
[8]=>
string(63) "/wp-content/uploads/e/3/e/e3e40b7327a40da2ed485a976cbb190c.jpeg"
[9]=>
string(63) "/wp-content/uploads/1/c/b/1cba6137837eb15cce85894e4ff645fe.jpeg"
[10]=>
string(63) "/wp-content/uploads/4/7/1/4716a21b29ab7ff4d000fed27f7871de.jpeg"
[11]=>
string(63) "/wp-content/uploads/a/1/1/a1134ff40f6b9ad8ff1f961400703620.jpeg"
[12]=>
string(63) "/wp-content/uploads/5/f/d/5fd6fb527fe2c32b5c0ac171f1476d11.jpeg"
[13]=>
string(63) "/wp-content/uploads/3/7/1/37108b765abb2d13d005b5a165e2a08a.jpeg"
[14]=>
string(63) "/wp-content/uploads/3/9/1/3916b3a3e67c4503757d48a9705c5927.jpeg"
[15]=>
string(63) "/wp-content/uploads/1/d/5/1d5f96aee29dddfc1983ea71a0c0f6dd.jpeg"
[16]=>
string(62) "/wp-content/uploads/f/8/a/f8aab662dda84bd55bdaaa63c460c38c.png"
[17]=>
string(63) "/wp-content/uploads/a/3/a/a3a6de2e38cd7480f7dce915e492523d.jpeg"
[18]=>
string(63) "/wp-content/uploads/0/d/8/0d811fc5c98ec296313b41e940c26da8.jpeg"
[19]=>
string(63) "/wp-content/uploads/a/6/7/a677dcb2eee8f9429905d599f2fe05a4.jpeg"
[20]=>
string(63) "/wp-content/uploads/d/4/2/d4258863eb84f93a038c212931a97c0a.jpeg"
[21]=>
string(63) "/wp-content/uploads/6/9/f/69f28018fe5e9e4617bb095d98c936f4.jpeg"
[22]=>
string(63) "/wp-content/uploads/8/8/1/8812c07b67030dd42b039615bcfe7a09.jpeg"
[23]=>
string(63) "/wp-content/uploads/f/7/e/f7e06d6bdf03a758adad6eecab740417.jpeg"
[24]=>
string(63) "/wp-content/uploads/a/a/2/aa2e4abd6be2464e451320b824620cf8.jpeg"
[25]=>
string(63) "/wp-content/uploads/0/8/d/08da4f085c69d39fd980a0221809851d.jpeg"
[26]=>
string(63) "/wp-content/uploads/a/e/3/ae3abb21d85d2b62b2588c82b3d3c465.jpeg"
[27]=>
string(63) "/wp-content/uploads/4/6/d/46da424466c1fe6111141fa4d7570db1.jpeg"
[28]=>
string(63) "/wp-content/uploads/c/4/1/c41210cb7661a9e1c6452f55e07ad2a0.jpeg"
[29]=>
string(63) "/wp-content/uploads/c/b/1/cb1eefc91462a935fd202d82d6f29966.jpeg"
[30]=>
string(63) "/wp-content/uploads/0/9/3/093eba321de1720c02fcf6acf956a34d.jpeg"
[31]=>
string(63) "/wp-content/uploads/9/5/0/950dcea362e68c644d4e6216ab05eded.jpeg"
[32]=>
string(63) "/wp-content/uploads/0/b/3/0b3dd5725b246d6ca84551fea3de091b.jpeg"
[33]=>
string(63) "/wp-content/uploads/a/b/1/ab16d96709a96c395f322f0973ca42cc.jpeg"
[34]=>
string(63) "/wp-content/uploads/8/5/8/85872cc6ba8b635d26152f8498eed7db.jpeg"
[35]=>
string(63) "/wp-content/uploads/b/d/8/bd88cd9516d855cdd835bbdd7c293da7.jpeg"
[36]=>
string(63) "/wp-content/uploads/b/0/0/b007e5c2959c3254bd2ddc5771abfab0.jpeg"
[37]=>
string(63) "/wp-content/uploads/d/5/c/d5c656643a0a9043817aa8b27ada9247.jpeg"
[38]=>
string(63) "/wp-content/uploads/b/4/2/b423c3ea9a7e01c0d7b25c133940b824.jpeg"
[39]=>
string(63) "/wp-content/uploads/d/e/1/de1c66ce13550cfea54a645648c907a6.jpeg"
[40]=>
string(63) "/wp-content/uploads/0/7/9/07985eed384e49068e1e908a55b9fecd.jpeg"
[41]=>
string(63) "/wp-content/uploads/d/7/9/d796541da4754eabe8651b85089457f5.jpeg"
[42]=>
string(63) "/wp-content/uploads/0/6/9/069cc3b2ad88c773b9edb7523b65e70e.jpeg"
[43]=>
string(63) "/wp-content/uploads/6/a/0/6a0f3665ef0d7b1595a1ee2450d06856.jpeg"
[44]=>
string(63) "/wp-content/uploads/5/3/d/53d171590f65f87af515cfa5ea6ac1bd.webp"
[45]=>
string(63) "/wp-content/uploads/c/a/d/cad25d150bd041fe88e3f5e52e8c19d1.jpeg"
[46]=>
string(63) "/wp-content/uploads/1/5/b/15bb1d01103350ca14a752ed231072c1.jpeg"
[47]=>
string(63) "/wp-content/uploads/d/6/d/d6daa8cfaaf8ec95e5f64baa8575b007.jpeg"
[48]=>
string(63) "/wp-content/uploads/e/a/c/eacc5f2a9e51576533710fdec5094474.jpeg"
[49]=>
string(63) "/wp-content/uploads/7/9/8/798d8ab22803c9cdad75c9154f5baf71.jpeg"
}
[2]=>
array(50) {
[0]=>
string(37) "efe2aa01f77d823ffa4290c5f178c0a0.jpeg"
[1]=>
string(37) "049a3ee69a2c9f9752f2e856ae2b6f6f.jpeg"
[2]=>
string(37) "4365018863a60c144a4483e701d0145c.jpeg"
[3]=>
string(37) "3a580e5caa5ecc37a61735552d5aebea.jpeg"
[4]=>
string(37) "0d57326a63cb6f49e6c60f6b0093ed4e.jpeg"
[5]=>
string(37) "f1e4de38c7934057c55b0fab1e65e838.jpeg"
[6]=>
string(37) "ecb6148a033da4a922ebb87e15299944.jpeg"
[7]=>
string(37) "96294490b2facea7cd45f315ccad4891.jpeg"
[8]=>
string(37) "e3e40b7327a40da2ed485a976cbb190c.jpeg"
[9]=>
string(37) "1cba6137837eb15cce85894e4ff645fe.jpeg"
[10]=>
string(37) "4716a21b29ab7ff4d000fed27f7871de.jpeg"
[11]=>
string(37) "a1134ff40f6b9ad8ff1f961400703620.jpeg"
[12]=>
string(37) "5fd6fb527fe2c32b5c0ac171f1476d11.jpeg"
[13]=>
string(37) "37108b765abb2d13d005b5a165e2a08a.jpeg"
[14]=>
string(37) "3916b3a3e67c4503757d48a9705c5927.jpeg"
[15]=>
string(37) "1d5f96aee29dddfc1983ea71a0c0f6dd.jpeg"
[16]=>
string(36) "f8aab662dda84bd55bdaaa63c460c38c.png"
[17]=>
string(37) "a3a6de2e38cd7480f7dce915e492523d.jpeg"
[18]=>
string(37) "0d811fc5c98ec296313b41e940c26da8.jpeg"
[19]=>
string(37) "a677dcb2eee8f9429905d599f2fe05a4.jpeg"
[20]=>
string(37) "d4258863eb84f93a038c212931a97c0a.jpeg"
[21]=>
string(37) "69f28018fe5e9e4617bb095d98c936f4.jpeg"
[22]=>
string(37) "8812c07b67030dd42b039615bcfe7a09.jpeg"
[23]=>
string(37) "f7e06d6bdf03a758adad6eecab740417.jpeg"
[24]=>
string(37) "aa2e4abd6be2464e451320b824620cf8.jpeg"
[25]=>
string(37) "08da4f085c69d39fd980a0221809851d.jpeg"
[26]=>
string(37) "ae3abb21d85d2b62b2588c82b3d3c465.jpeg"
[27]=>
string(37) "46da424466c1fe6111141fa4d7570db1.jpeg"
[28]=>
string(37) "c41210cb7661a9e1c6452f55e07ad2a0.jpeg"
[29]=>
string(37) "cb1eefc91462a935fd202d82d6f29966.jpeg"
[30]=>
string(37) "093eba321de1720c02fcf6acf956a34d.jpeg"
[31]=>
string(37) "950dcea362e68c644d4e6216ab05eded.jpeg"
[32]=>
string(37) "0b3dd5725b246d6ca84551fea3de091b.jpeg"
[33]=>
string(37) "ab16d96709a96c395f322f0973ca42cc.jpeg"
[34]=>
string(37) "85872cc6ba8b635d26152f8498eed7db.jpeg"
[35]=>
string(37) "bd88cd9516d855cdd835bbdd7c293da7.jpeg"
[36]=>
string(37) "b007e5c2959c3254bd2ddc5771abfab0.jpeg"
[37]=>
string(37) "d5c656643a0a9043817aa8b27ada9247.jpeg"
[38]=>
string(37) "b423c3ea9a7e01c0d7b25c133940b824.jpeg"
[39]=>
string(37) "de1c66ce13550cfea54a645648c907a6.jpeg"
[40]=>
string(37) "07985eed384e49068e1e908a55b9fecd.jpeg"
[41]=>
string(37) "d796541da4754eabe8651b85089457f5.jpeg"
[42]=>
string(37) "069cc3b2ad88c773b9edb7523b65e70e.jpeg"
[43]=>
string(37) "6a0f3665ef0d7b1595a1ee2450d06856.jpeg"
[44]=>
string(37) "53d171590f65f87af515cfa5ea6ac1bd.webp"
[45]=>
string(37) "cad25d150bd041fe88e3f5e52e8c19d1.jpeg"
[46]=>
string(37) "15bb1d01103350ca14a752ed231072c1.jpeg"
[47]=>
string(37) "d6daa8cfaaf8ec95e5f64baa8575b007.jpeg"
[48]=>
string(37) "eacc5f2a9e51576533710fdec5094474.jpeg"
[49]=>
string(37) "798d8ab22803c9cdad75c9154f5baf71.jpeg"
}
}
Биография Андрея Бартенева
Бартенев родился в 1965 году далеко от российской столицы – в северном Норильске в простой рабочей семье, а его детство прошло в обычной советской коммуналке. Из-за стесненных жилищных условий Андрею не удалось осуществить свою детскую мечту — научиться играть на фортепьяно, поскольку разместить инструмент в небольшой комнате было просто невозможно.
В шестнадцать лет Андрей уехал в Краснодар и поступил в Художественный институт, окончив который, получил специальность театрального режиссера. Из Краснодара Андрей перебрался в Сочи, где познакомился с Жанной Агузаровой, директор которой Сергей Гагарин посоветовал ему отправляться в Москву, что он и сделал, и дальнейшее развитие его творческая биография получила в российской столице, где он быстро заинтересовал публику своими необычными творениями.
В качестве материалов для своих первых произведений Андрей Бартенев использовал светодиоды, которыми подсвечивал инсталляции из стеклянных банок и пластиковых бутылок. В 1992 году он получил свою первую награду – Гран-При за представленную на фестивале авангардной моды в Юрмале композицию «Ботанический балет», а через четыре года был принят в члены Союза художников Москвы.
Его первый выезд за границу состоялся в 1993 году – на арт-фестиваль во Франкфурт-на-Майне, и после этого Бартенев стал завсегдатаем многих европейских выставок и фестивалей, куда периодически вывозит свои скульптуры и картины.
В начале нулевых Андрей Бартенев поехал в США, чтобы работать и творить в центре Watermill в Хэмптоне. В настоящее время Андрей читает лекции в российских и европейских учебных заведениях, сотрудничает с такими известнейшими представителями мировой моды, как Жан-Поль Готье, Кельвин Кляйн, Роберт Уилсон и многими другими.
Бартенев сейчас
В наши дни художественные акции Бартенева проводятся в столице, в основном в развлекательных центрах. Эксцентрик выбрал в свои инструменты буйство красок, множество ярких воздушных шаров и различных световых эффектов. Все работы Бартенева, в особенности самые свежие, наполнены радостью и позитивными эмоциями. Костюмы последних перформансов отличаются скромностью и простотой – они призваны в первую очередь не мешать свободному передвижению актеров.
В 2020 году Андрей провел несколько акций: «Дайте любви!», «Портреты счастливых людей», «Ногами — в воде, головой — в облаках». Эти представления возымели громкий успех и максимальную отдачу зрителя.
В начале 2020 года зрители первого канала были обрадованы новостью, что новым ведущим программы «Модный приговор» станет именно Андрей Бартеньев, который придет на смену Александру Васильеву. Но Андрея взяли лишь в качестве временного ведущего, однако он успел собрать несколько замечательных образов и помог личностно раскрыться участникам шоу.
Эксцентричный модельер и дизайнер, художник и актер, педагог и автор замечательных статей об истории искусства, Андрей Бартенев не просто эпатирует публику, но и вкладывает глубинный смысл в свои работы. Ко вкусам художника в выборе нарядов можно относиться по-разному, но глупо отрицать, что, так или иначе, ему присуще неповторимое чувство стиля, на грани с инопланетным, неземным. Как бы то ни было, Андрей продолжает творить, делая упор на исключительно положительном впечатлении, за что стоит его поблагодарить: в этом порой мрачном мире такая сумасшедшая толика радости способна не только встряхнуть и ободрить, но и заставить поверить в то, что мир не так однообразен и скучен, как казалось ранее.
Кто он?
Если говорить о принадлежности к какой-то определенной профессии, то так вот просто, одним словом и не определишь. Художник? Да, пожалуй, можно сказать и так. А еще Бартенев является режиссером, дизайнером, модельером, скульптором и даже немного писателем. Все перечисленные творческие интересы входят в круг профессиональной деятельности Андрея Бартенева.
Он обладает уникальной работоспособностью и талантом, одевается в яркие эпатажные костюмы, носит на голове разноцветные шарики и другие необычные предметы. Говорит, что по ночам видит фантастические сны и обладает способностью перемещаться в соседние галактики. Он никогда не изменяет своему творческому кредо и делает что хочет. Причем Андрей не пытается объяснить окружающим, что он хотел сказать или показать в своих инсталляциях, говоря, что его конек — визуализация, а вот трактовка увиденного — это уже удел зрителей.
Сегодня работы Андрея Бартенева находятся в экспозициях лучших зарубежных галерей. Да и сам он чаще бывает за рубежом, чем дома в России. Здесь он, как уже было сказано, мало известен широкой публике, а вот за границей нашего непризнанного гения буквально носят на руках.
Драматический театр
Неутомимый Андрей Бартенев попробовал себя и в качестве театрального актера. В начале 2000-х годов он принял участие в постановке «Shlem.com» по произведению Виктора Пелевина. Экспериментальный спектакль, в котором авторы попытались соединить представление, видеопроекцию и общение зрителей в интернет-пространстве, принял участие в Фестивале современного искусства «NET», однако данное действо не произвело впечатления на критиков. Но этот опыт характеризует Бартенева как художника, который находится в поиске новых форм.
Андрей Бартенев и Жанна Агузарова
Сейчас Андрей много работает в Европе. Он преподает в Норвежской академии театрального искусства. На Западе проведение перформансов выделено в самостоятельный вид искусства, и такая дисциплина преподается отдельно. Российский дизайнер общается со многими представителями западной художественной элиты: Эндрю Логаном, Пако Рабанном, Кельвином Кляйном, Жан-Полем Готье, Робертом Уилсоном, Зандрой Роуз.
«НИКОГДА НЕ ОТКАЗЫВАЙ В СЕКСЕ»
Если о перформансах Бартенева знают многие – слишком громкими они у него получается, – то вот все, что лежит вне сферы искусства, Андрей старается хранить в тайне. Например, даже солидные справочники путаются, сколько ему лет. В разных источниках – разные цифры: 46, 48, 54…
Также никто ничего не знает и о личной жизни эпатажного художника. Даже неизвестно, женат ли он. Правда, судя по тому, что однажды Андрей стал героем программы «Давай поженимся» (куда пришел в костюме кукурузы, скрывающем тело и лицо полностью), его сердце все еще свободно. Сам же Бартенев в недавнем интервью на вопрос, какой совет с высоты прожитых лет дал бы себе, 19-летнему, отвечает: «Никогда не отказывай в сексе тем, кто хочет с тобой им заняться».
КТО ЖЕ ОН ТАКОЙ?
Андрей родился в далеком Норильске. После окончания школы выучился на театрального режиссера в Художественном институте Краснодара, а потом отправился покорять Москву. И вскоре светская тусовка заговорила о странном человеке, который ходит на презентации в костюмах из пустых пластиковых бутылок с мигающими огоньками.
Можно сказать, что Бартенев оказался в нужном месте в нужный час. Именно в те дикие 90-е, когда на фоне абсолютной нищеты повсюду расцветали пышным цветом громкие презентации и шумные вечеринки, этот странный человек вдруг пришелся ко двору.
А когда он выпустил перформанс «Снежная королева» – с движущимися скульптурами с геометрическими орнаментами ярких цветов, – то критики даже сравнили Бартенева с Малевичем и Кандинским! Это был настоящий успех, после которого Андрея отметили и за границей.
Среди его знакомых оказались не только российские, но и иностранные звезды – Эндрю Логан, Пако Рабанн, Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье…
– Они стали не только моими хорошими знакомыми и друзьями, но и примером того, как можно смоделировать свою жизнь, – говорит Бартенев.
Несмотря на образ сумасшедшего фрика, Андрей – человек довольно здравомыслящий, четко знающий, чего он хочет и каким способом этого добиться. Бартенев – гениальный менеджер самого себя, поэтому гонорары его весьма высоки, да и работы продаются по достойным ценам.
Фильмография
В карьере Батырева было большое количество разноплановых ролей, артист уверенно преподносит себя страстным любовником или ответственным врачом и неподкупным полицейским. На сегодня фильмография насчитывает около ста работ, и более чем в половине из них он снимался в главной роли, где показал профессионализм и харизму, вот некоторые из них:
- 2013 год – ООО «Шоу Медиа» выпускает приключенческую мелодраму под названием «Предельная глубина», где Антон и Светлана Устинова играют заказчика и исполнителя в поиске затонувших сокровищ.
- 2015 год – сериал «Тень стрекозы», где Карина Разумовская в роли Ланы пытается разобраться в смерти подруги Светланы и знакомится с парнем по имени Пашка, которого исполняет Батырев.
- 2017 год – актер и его напарница Александра Булычёва сыграли мужа и жену в криминальной киноленте «Пелена».
- 2018 год – на экран вышла картина «Ни что не случается дважды». Вадим Огнев (Батырев) и его девушка Маша (Екатерина Тышкевич) проходили через множество ситуаций, в которые попали по своей глупости и неопытности. После они совместно снимались в фильме «Двое».
- 2018 – снялся в фильме «Кто ты», где его коллегой по площадке была Екатерина Кузнецова, которая сыграла главную роль в лице психотерапевта Инги Штефан.
- 2018 – кинолента «Год собаки», Батырев в роли писателя Ильи Лапшина, а в главной роли Дана Абызова играет роль любящей жены, которую муж, ничего не объясняя, выставляет за порог.
- 2018 – широкая публика встречает актера в мелодраме «Кровь ангела», где он играет крупного бизнесмена, а Олеся Фаттахова исполняет роль горничной по имени Вера.
- 2018 – мелодрама «Человек без сердца». Зритель видит Батырева в роли кардиохирурга Вадима Сафронова. Анастасия Евграфова появляется в роли Евгении Лисицыной, которая приходит к нему на прием в связи со страшной трагедией, обрушившейся на семью.
- 2018 – актер блистательно справляется с ролью обаятельного преступника в картине «Сердце следователя». Он должен влюбить в себя Варвару Родионову, роль которой исполнила Дарья Егоркина.
Названия картин с участием Антона Батырева можно перечислять бесконечно, в фильме «Назначенный судьбой» он сыграл влюбленного мужчину, способного на невероятные поступки. Нашумевшая картина «Сладкая жизнь», являет актера в роли успешного москвича. Его жизнь неожиданным образом меняется в один день на 180 градусов. Сериал «Скорая помощь» открывает Антона в роли врача – ординатора Александра Сербина, который предано служит профессии. После была картина «Не женская работа», где он играет бандита Владимира Игорева. В 2020 году зрителей ждет новое амплуа актера в картине «Елка на миллион».
Антон Батырев: возраст, рост
Актер считает, что съемки в сериалах – необходимая ступень в карьере, чтобы заявить о себе, как о разностороннем актере. Антон сумел проявить мастерство и стал узнаваемым благодаря многосерийным фильмам «Отдел», «Пятницкий» и «Карпов». После сериалов и любовных мелодрам Батырев быстро стал востребованным в криминальных и детективных жанрах. Высокий, статный и красивый (рост мужчины 187 см, вес – 79 кг) актер с правильными чертами лица органично вписывается как в роль налётчика, так и в роль главврача.
Личная жизнь Антона Батырева
О личной жизни Антон Батырев совершенно не любит распространяться. Однако известно, что артист женат. Его возлюбленную зовут Катя. Также в семействе растет ребенок – сын Добрыня. Несмотря на скрытность, актер ведет персональную страничку в социальной сети Инстаграм, где часто публикует фото с маленьким сыном. Также в Сети нередко можно встретить фотографии, где артист запечатлен во время съемок или игры в театре.
В одном из последних интервью артист все же решился приоткрыть завесу тайны. Совершенно никто даже не мог сомневаться в том, что у такого талантливого и не менее привлекательного мужчины никогда не было дефицита женского внимания. Однако то, что Екатерина Батырева – вторая жена Антона Батырева, даже никто и не догадывался.
На фото: актер Антон и Екатерина Батырева, их сын
Примечательно, что подробности первого брака артист предпочитает не раскрывать. Так, кто была первая жена Антона Батырева и почему их отношения завершились официальным разводом, неизвестно. Гражданских браков у актера было пять.
ТОП-9 голливудских актрис с нестандартной внешностью (10.01.2018)
Знаменитые актрисы, которым не стоит открывать свои ноги (13.02.2020)
Также актер не скрывает подробности знакомства со своей женой Екатериной. Выяснилось, что в женщинах Батырев ценит пальцы ног и щиколотки. По его словам, они должны быть тонкими. Однажды мужчина зашел к приятельнице в гости, а дверь открыла босоногая девушка. Увидев ступни незнакомки, по признанию Антона, он «улетел». Артист на протяжении долгого времени ухаживал за новой возлюбленной, старался быть максимально оригинальным. Все старания Батырева были вознаграждены успехом, возлюбленные оформили официальный брак.
Антон Батырев с сыном
Сегодня, как и ранее, артист предпочитает не появляться на многочисленной публике вместе с женой. Тем не менее, все свое свободное время он старается посвящать любимой жене и ребенку. При этом артист совершенно не приемлет «мужские» хобби, например, рыбалку и охоту.
Как известно, к животным у актера особая любовь – дома у него живут два кота. Одного из них он подобрал на улице, а второго купил в метро у незнакомой бабушки всего за три рубля. Антон Батырев старается помогать благотворительным фондам. Так, на его странице в Сети часто появляются публикации о детях, которые нуждаются в срочной помощи.
Биография Антона Батырева
Биография Антона Батырева нашла свое начало на Волге. Будущий артист с самого детства мечтал стать популярным актером, поэтому уверенно шел к своей цели. После получения школьного аттестата он стал студентом Саратовского театрального училища.
После получения диплома о высшем театральном образовании Антон стал участником труппы Саратовского академического театра юного зрителя. Здесь он предстал перед зрителями во многих спектаклях: «Невольницы», «Доходное место», «Обыкновенное чудо» и т. д.
В свои 27 лет в творческой биографии актера появилось кино. Дебют Батырева состоялся в многосерийном проекте «Общая терапия». Сам актер полагает, что съемки в кино – способ заявить о себе на телевизионном экране. Ему действительно удалось засветить свое имя и стать узнаваемым благодаря таким проектам как «Карпов», «Отдел» и «Пятницкий».
В 2017 году артист появился в полнометражном проекте «Мститель», в 2014 – засветился в украинской адаптации американского сериала «Скорая помощь», а уже в 2015 году был задействован в картине «Семейное счастье».
Все Бартеневы
- Бартенев Авраам
- Бартенев Адам
- Бартенев Адриан
- Бартенев Александр
- Бартенев Алексей
- Бартенев Анатолий
- Бартенев Андрей
- Бартенев Антон
- Бартенев Аристарх
- Бартенев Аркадий
- Бартенев Арсений
- Бартенев Артем
- Бартенев Артемий
- Бартенев Архип
- Бартенев Афанасий
- Бартенев Богдан
- Бартенев Борис
- Бартенев Вадим
- Бартенев Валентин
- Бартенев Валерий
- Бартенев Василий
- Бартенев Вениамин
- Бартенев Викентий
- Бартенев Виктор
- Бартенев Вилли
- Бартенев Виссарион
- Бартенев Виталий
- Бартенев Владимир
- Бартенев Владислав
- Бартенев Всеволод
- Бартенев Вячеслав
- Бартенев Гавриил
- Бартенев Галактион
- Бартенев Геннадий
- Бартенев Георгий
- Бартенев Герасим
- Бартенев Герман
- Бартенев Глеб
- Бартенев Гордей
- Бартенев Григорий
- Бартенев Давид
- Бартенев Даниил
- Бартенев Денис
- Бартенев Дмитрий
- Бартенев Евгений
- Бартенев Евдоким
- Бартенев Емельян
- Бартенев Ефим
- Бартенев Захар
- Бартенев Зиновий
- Бартенев Иван
- Бартенев Игнатий
- Бартенев Игорь
- Бартенев Иларион
- Бартенев Илья
- Бартенев Иннокентий
- Бартенев Иосиф
- Бартенев Ираклий
- Бартенев Исаакий
- Бартенев Казимир
- Бартенев Карп
- Бартенев Кирилл
- Бартенев Клемент
- Бартенев Клим
- Бартенев Кондрат
- Бартенев Константин
- Бартенев Корнилий
- Бартенев Кузьма
- Бартенев Лазарь
- Бартенев Лев
- Бартенев Леонид
- Бартенев Леонтий
- Бартенев Лукьян
- Бартенев Макар
- Бартенев Максим
- Бартенев Максимилиан
- Бартенев Марк
- Бартенев Мартин
- Бартенев Матвей
- Бартенев Мечислав
- Бартенев Мирон
- Бартенев Митрофан
- Бартенев Михаил
- Бартенев Модест
- Бартенев Моисей
- Бартенев Назар
- Бартенев Наум
- Бартенев Никанор
- Бартенев Никита
- Бартенев Николай
- Бартенев Нисон
- Бартенев Олег
- Бартенев Орест
- Бартенев Осип
- Бартенев Павел
- Бартенев Памфил
- Бартенев Парамон
- Бартенев Петр
- Бартенев Платон
- Бартенев Порфирий
- Бартенев Прокофий
- Бартенев Прохор
- Бартенев Рафаил
- Бартенев Роман
- Бартенев Ростислав
- Бартенев Савелий
- Бартенев Самсон
- Бартенев Самуил
- Бартенев Святослав
- Бартенев Севастьян
- Бартенев Сергей
- Бартенев Степан
- Бартенев Тарас
- Бартенев Терентий
- Бартенев Тимофей
- Бартенев Тихон
- Бартенев Трофим
- Бартенев Фаддей
- Бартенев Федор
- Бартенев Федот
- Бартенев Феликс
- Бартенев Фома
- Бартенев Юлиан
- Бартенев Юрий
- Бартенев Ярослав
- Бартенева Агния
- Бартенева Аза
- Бартенева Акулина
- Бартенева Алевтина
- Бартенева Александра
- Бартенева Алла
- Бартенева Анастасия
- Бартенева Ангелина
- Бартенева Анна
- Бартенева Антонина
- Бартенева Анфиса
- Бартенева Ариадна
- Бартенева Валентина
- Бартенева Валерия
- Бартенева Варвара
- Бартенева Василиса
- Бартенева Вера
- Бартенева Вероника
- Бартенева Виктория
- Бартенева Виталина
- Бартенева Владислава
- Бартенева Галина
- Бартенева Гелена
- Бартенева Гелла
- Бартенева Генриетта
- Бартенева Гертруда
- Бартенева Глафира
- Бартенева Глория
- Бартенева Грета
- Бартенева Данута
- Бартенева Дарья
- Бартенева Джульетта
- Бартенева Диана
- Бартенева Дина
- Бартенева Доля
- Бартенева Доминика
- Бартенева Ева
- Бартенева Евгения
- Бартенева Евдокия
- Бартенева Екатерина
- Бартенева Елена
- Бартенева Елизавета
- Бартенева Зинаида
- Бартенева Зоя
- Бартенева Инна
- Бартенева Ираида
- Бартенева Ирина
- Бартенева Ия
- Бартенева Калерия
- Бартенева Капитолина
- Бартенева Кира
- Бартенева Клавдия
- Бартенева Кристина
- Бартенева Ксения
- Бартенева Лариса
- Бартенева Лидия
- Бартенева Любовь
- Бартенева Людмила
- Бартенева Маргарита
- Бартенева Марианна
- Бартенева Марина
- Бартенева Мария
- Бартенева Марфа
- Бартенева Мирра
- Бартенева Муза
- Бартенева Надежда
- Бартенева Наталья
- Бартенева Неонила
- Бартенева Ника
- Бартенева Нина
- Бартенева Нонна
- Бартенева Оксана
- Бартенева Ольга
- Бартенева Пелагея
- Бартенева Полина
- Бартенева Прасковья
- Бартенева Раиса
- Бартенева Римма
- Бартенева Светлана
- Бартенева Серафима
- Бартенева Софья
- Бартенева Сусанна
- Бартенева Таисия
- Бартенева Тамара
- Бартенева Татьяна
- Бартенева Фаина
- Бартенева Фекла
- Бартенева Харита
- Бартенева Юлия
Читать дальше…
Мировое внимание
Зарубежная пресса 90-х годов с любопытством наблюдала за развитием творчества эксцентричного русского. Европа была в восторге от его стиля проведения представлений, который напоминал произведения эпохи русского авангарда и футуризма. Но не только зарубежье заметило талант дерзкого автора – в 1996 году Бартенева принимают в Союз московских художников.
В 2000-х Андрея Бартенева пригласил поработать в центр Watermill в Хэмптонсе сам создатель этой организации – Роберт Уилсон. В США Андрей продемонстрировал одну из своих самых узнаваемых работ – «Лестница красного». В этом шоу приняли участие настоящие оперные вокалисты и оркестранты, но вместо музыкальных инструментов они использовали пустые жестяные банки. Кроме того, исполнители с балкона на сцену кидали макароны, что произвело особое впечатление на зрителей.
На Западе искусство перфоманса выделилось в отдельную дисциплину. Российский дизайнер смог найти единомышленников среди представителей зарубежной художественной элиты. Среди его друзей — такие яркие личности, как Кельвин Кляйн, Пако Робанн, Зандра Роуз, Эндрю Логан, Роберт Уилсон, Жан-Поль Готье и многие другие.
Личная жизнь
Личную жизнь Андрей Бартенев тщательно скрывает. В некоторых интервью он, однако, высказывается о том, что в параллельном мире у него есть дружная и крепкая семья, состоящая из трех мужей и одной жены. Сложно понять, шутит художник или говорит всерьез – с такими оригинальными личностями вообще зачастую непросто разобраться, что к чему. Но что касается детей, отпрысков у него нет даже в этой «параллельной реальности». Возможно, это потому, что и сам модельер в душе остается ребенком. Говоря о реальной семье: не так давно Бартенев потерял маму, которая была самым близким ему человеком. Эту утрату художник переживал тяжело, но с присущей ему долей горького оптимизма и светлым взглядом в дальнейшее будущее.
«ЗА» И «ПРОТИВ»
По словам Бартенева, поначалу он подумал, что это либо чья-то шутка, либо просто не туда попали. Но когда стало ясно, что звонок — не розыгрыш, тут же купил билет на ближайший рейс в Москву.
На этом сюрпризы не закончились. На съемки передачи Бартенев, помня, что это все-таки Первый канал, а не Fashion TV, привез целый чемодан классических костюмов (оказывается, есть в его арсенале и такие). Однако там лишь замахали руками: нет, не надо чинно-благородно, давайте-ка везите в студию ваши безумные наряды жирафов и павлинов.
В слаженную команду в лице Эвелины Хромченко и Надежды Бабкиной Андрей Бартенев вписался довольно органично. А вот зрители «Модного приговора» разделились на два лагеря.
Одни с первого же эфира влюбились в Бартенева — в его неповторимый стиль, способность обнаружить нечто необычное даже в «серой мышке» и, конечно же, в его искрометный юмор, порой на грани фола.
Другие же — стали требовать вернуть обратно Васильева, пусть тоже весьма эпатажного, зато почти домашнего и родного.
Однако в целом можно сказать, что эксперимент с введением в передачу Бартенева удался. Так что не исключено, что в будущем он еще не раз заменит несколько утомившегося от постоянных съемок историка моды.
Фото Б. Кремера.
Знаменитый художник современности Андрей Бартенев появился на свет в северном городе Норильске в начале октября 1965 года. Его родители были обычными рабочими, семья жила в коммунальной квартире в небольшой комнате. Мальчик рано заинтересовался музыкой, ему хотелось научиться играть на фортепиано, но дома громоздкий инструмент негде было поставить. Тяга к творчеству оставалась, и Андрей начал лепить, рисовать, что-то резать и клеить из бумаги.
Художник Андрей Бартенев
После окончания 10 класса юноша решил сменить обстановку и из Заполярья направился на юг России в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры. Буйство южных красок поразило молодого человека, который привык к полярной ночи, вечному снежному покрову и северному сиянию.
Эмоциональное переживание цвета вылилось в творчестве художника в нечто большее, чем просто написание картин. Движение, а не статика — вот что стало основным направлением для него. Это совпало с веянием эпохи, в которую Бартенев органично вписался.
Биография Бартеньева Владимира Петровича
Бартеньев Владимир Петровичродился 8 сентября 1969 года в Ростове-на-Дону.
С отличием окончил экономический факультет РГУ по специальности «Политическая экономия»
Владимир Петрович начал трудовую деятельность с должности госналогинспектора Государственной налоговой инспекции по г. Ростов-на-Дону. Прошел путь до начальника отдела местных налогов и прочих доходов Государственной налоговой инспекции по г. Ростов-на-Дону.
С 1997 по 2000 гг. работал председателем комитета финансов администрации г. Ростова-на-Дону.
В 2000 г. Бартеньев заочно получил специальность «топ-менеджер» в Академии народного хозяйства при Правительстве РФ.
С 2000 г. Владимир Петрович Бартеньев перешел на работу в министерство промышленности, торговли, транспорта, связи, дорожного комплекса Ростовской области на должность заместителя министра – начальника управления по координации работы предприятий промышленности, транспорта и связи. Занимал пост первого заместителя министра промышленности, торговли, транспорта, связи, дорожного комплекса; после реорганизации министерства в 2003 г. – первый заместитель министра промышленности, энергетики и природных ресурсов, в 2007 г. – заместитель министра энергетики, инженерной инфраструктуры и промышленности.
С апреля 2007 г. по апрель 2008 г. Бартеньев являлся генеральным директором ОАО ТКЗ «Красный котельщик».
7 апреля 2008 г. назначен министром экономики, торговли, международных и внешнеэкономических связей Ростовской области.
В связи с реорганизацией министерства экономики, торговли, международных и внешнеэкономических связей Ростовской области с 7 октября 2010 г. назначен министром экономического развития Ростовской области. Покинул пост в январе 2013 года.
Кандидат экономических наук.
«ЗА» И «ПРОТИВ»
По словам Бартенева, поначалу он подумал, что это либо чья-то шутка, либо просто не туда попали. Но когда стало ясно, что звонок – не розыгрыш, тут же купил билет на ближайший рейс в Москву.
На этом сюрпризы не закончились. На съемки передачи Бартенев, помня, что это все-таки Первый канал, а не Fashion TV, привез целый чемодан классических костюмов (оказывается, есть в его арсенале и такие). Однако там лишь замахали руками: нет, не надо чинно-благородно, давайте-ка везите в студию ваши безумные наряды жирафов и павлинов.
В слаженную команду в лице Эвелины Хромченко и Надежды Бабкиной Андрей Бартенев вписался довольно органично. А вот зрители «Модного приговора» разделились на два лагеря.
Одни с первого же эфира влюбились в Бартенева – в его неповторимый стиль, способность обнаружить нечто необычное даже в «серой мышке» и, конечно же, в его искрометный юмор, порой на грани фола.
Другие же – стали требовать вернуть обратно Васильева, пусть тоже весьма эпатажного, зато почти домашнего и родного.
Однако в целом можно сказать, что эксперимент с введением в передачу Бартенева удался. Так что не исключено, что в будущем он еще не раз заменит несколько утомившегося от постоянных съемок историка моды.
Фото Б. Кремера.
Андрей Бартенев является известным российским дизайнером, модельером, скульптором, художником и телеведущим.
Родился Андрей в 1965-м году в Норильске. Его мать и отец были простыми рабочими. Долгое время они с семьей жили в коммунальной квартире в небольшой комнате. В детстве Бартенев увлекался музыкой, мечтал научиться играть на фортепиано, но ему не разрешали покупать музыкальный инструмент, который из-за размеров некуда было поставить. Однако тяга к творческой деятельности у Андрея не пропадала. Он постоянно что-то лепил, рисовал, резал и клеил.
После того, как Андрей окончил 10-й класс школы, он переехал на юг России – в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры. Позже он признался, что долго не мог отвыкнуть от полярной ночи, вечно снежного покрова и северного сияния.
В новом месте жительства Бартенев продолжил творить. Уже в 20 лет он отправился в Москву, куда его пригласили Жанна Агузарова и ее директор. Там Андрей начал активную работу с молодыми коллективами. Он занимался постановкой различных перформансов, которые сразу начали обсуждаться критиками и обычными людьми.
Андрей успел поработать в галерее «Марс», где были представлены его работы «Великая корякская чайка», «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и другие. Через некоторое время он посетил Ригу с представлением «Ботанический сад», которая была отмечена призами.
В 90-х о Бартеневе писала в основном зарубежная пресса. Стилистика Андрея пришлась по душе зарубежным критикам, которые отмечали сходство с русским авангардизмом и футуризмом. Перформансы молодого дизайнера называли «будто бы ожившими фигурами из картин художников начала 20-го века, которые под музыку современной классики двигались в пространстве, повторяя взаимодействие планет».
В середине 90-х годов Андрея приняли и в Союз московских художников. В начале 00-х он отправился работать в центр Watermill, что в Хэмптонсе, США. Одна из известнейших его работ, представленных в США, носит название «Лестница красного». Это было целое представление с оперными певцами, оркестрантами. При этом музыканты пользовались пустыми железными банками вместо обычных инструментов. Запомнились публике и макаронные блюда, которые во время постановки скидывались с балкона прямо на сцену.
Сейчас Андрей активно занимается преподаванием. Его лекции по искусству в Москве собирают полные аудитории молодых творческих людей. Одной из известнейших учениц Бартенева стала Саша Фролова, которая прославилась своим проектом «Акваэробика».
Также дизайнер часто работает в Европе, где читает лекции в Норвежской академии. Он хорошо знаком с такими представителями западной творческой элиты, как Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Эндрю Логан, Роберт Уилсон и многими другими.
Широкая публика знает Бартенева благодаря его необычным костюмам, в которых он посещает самые разные светские мероприятия. Как правило, большинство его костюмов представляют собой фантастические наряды, напоминающие инопланетян и неких мифических существ.
Что касается личной жизни Андрея, то о ней известно мало. Несмотря на то, что ему уже 51 год, он все еще не женат. Бартенев любит в шутку отвечать на вопросы о личной жизни, что у него есть большая семья в параллельной вселенной.
Весной 2017-го года Андрей начал вести передачу «Модный приговор» на Первом канале вместо Александра Васильева.
Перфомансы Андрея Бартенева
Особенной популярностью у зрителей пользуются необычные динамичные перфомансы мастера. Видя его нашумевшую постановку «Снежная королева», зарубежные искусствоведы писали, что его работы объединяют в себе моду, изобразительное искусство и искусство перфоманса и возрождают дух русского театрального авангарда 20-х годов. В перфомансе «Снежная королева» участвовали движущиеся скульптуры и объекты, украшенные геометрическими фигурами зеленого, розового и ярко-оранжевого цвета. Это напомнило зарубежной публике о Малевиче и Кандинском и вызвало восторг.
Еще один всемирно известный перфоманс Андрея носит название «Я тебя люблю!». Он представляет собой некую конструкцию из множества огромных динамиков, расположенных друг за другом по извивающейся линии. Зрителю предлагается произнести заветные слова и затем наблюдать, как они, проживая недолгую жизнь, ответным признанием возвращаются к нему.
Список источников
Андрей Бартенев. Биография, творчество, личная жизнь
Что вы знаете о современном художнике по имени Андрей Бартенев? Мы не исключаем, что нашим читателям пока мало что известно об этом оригинальном создателе. Несмотря на то, что он часто появляется на телеэкранах как высокий гость какого-нибудь ток-шоу, обычные люди, далекие от жизни художественной богемы, по большей части совершенно не знакомы ни с его творчеством, ни с его биографией. Предлагаем восполнить пробелы в знаниях и лучше узнать личность этого неординарного, непохожего ни на кого другого.
Кто он?
Если говорить о принадлежности к определенной профессии, это так просто, одним словом, вы не дадите определения. Художник? Да, возможно, вы могли бы так сказать. А Бартенев — режиссер, дизайнер, модельер, скульптор и даже немного писатель. Все эти творческие интересы — часть профессиональной карьеры Андрея Бартенева.
Обладает уникальным трудолюбием и талантом, облачается в яркие эпатажные костюмы, носит на голове разноцветные шары и другие необычные предметы.Он говорит, что ему снятся фантастические сны по ночам и он может перемещаться в соседние галактики. Он никогда не меняет своего творческого кредо и делает то, что хочет. Более того, Андрей не пытается объяснить другим, что он хотел сказать или показать в своих инсталляциях, говоря, что его хобби — визуализация, а интерпретация увиденного — уже удел зрителей.
Сегодня работы Андрея Бартенева экспонируются в лучших зарубежных галереях. Да и сам он чаще бывает за границей, чем дома в России.Здесь он, как уже было сказано, малоизвестен широкой публике, но за границей наш непризнанный гений буквально носит на руках.
краткая биография
Андрей Бартенев родился в городе Норильске в 1969 году. Он рассказывает журналистам, что в детстве мечтал научиться игре на фортепиано, но, увы, теснота советской коммунальной квартиры не позволила разместить громоздкий музыкальный инструмент в квартире.
Когда юноше было 16 лет, он уехал из родного Норильска и поступил учиться в Художественный институт города Краснодара.Там он получил профессию театрального режиссера. Что ж, тогда будущий эпатажный мастер отправился покорять столицу. Его творческая карьера началась в Москве в конце восьмидесятых.
Возможно, из-за того, что Андрей провел все свое детство на севере в окружении белых снегов, он стал использовать в своих работах только яркие краски. А материалами для первых произведений искусства стали стеклянные банки и пластиковые бутылки, освещенные светодиодами. В начале 90-х он, как говорится, «попал в поток» — отечественный культурный мир, ошеломленный неожиданно нахлынувшей свободой, открыл для себя новые возможности и имена.
Свою первую известность Андрей Бартенев получил в 1992 году благодаря спектаклю, который он поставил под названием «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-при на Рижском фестивале. В 1996 году Бартенев стал членом Союза художников Москвы.
Спектакли Андрея Бартенева
Особой популярностью у зрителей пользуются необычные динамичные выступления мастера. Увидев его нашумевшую постановку «Снежная королева», зарубежные искусствоведы писали, что в его творчестве сочетаются мода, изобразительное искусство и перформанс, возрождая дух русского театрального авангарда 20-х годов.В спектакле «Снежная королева» присутствовали движущиеся скульптуры и предметы, украшенные геометрическими фигурами зеленого, розового и ярко-оранжевого цветов. Это напомнило зарубежной публике Малевича и Кандинского и вызвало восторг.
Еще один всемирно известный спектакль Андрея называется «Я тебя люблю!». Это своего рода конструкция множества огромных динамиков, расположенных одна за другой по извилистой линии. Зрителю предлагается произнести заветные слова, а затем посмотреть, как они, прожив недолгую жизнь, возвращаются признанием.
Андрей Бартенев: выставка в Москве
В 2015 году в Московском музее современного искусства зрителям была представлена ретроспектива работ Андрея Бартенева. Выставка располагалась в двух корпусах — столько места понадобилось, чтобы показать творческий мир мастера, созданный им за 25 лет.
Как всегда, инсталляции Бартенева не стояли на месте. Объединяющим элементом этой запоминающейся выставки стало движение — мерцающие, вращающиеся и звучащие объекты превращали экспозиционное пространство в единый механизм под управлением автора этого великолепия.
Андрей Бартенев: личная жизнь
Журналисты неоднократно пытались узнать у Андрея Бартенева о его личной жизни, но артист всегда убегает юмористическими фразами и никого не пускает в свое личное пространство. Наш герой утверждает, что на самом деле он был влюблен только один раз в жизни, и это было в детском саду.
Однажды Бартенев даже участвовал в программе «Давай поженимся» как жених. Но, как обычно, в шутку. Самого Андрея невозможно было разглядеть под навалившимся на него скафандром огромной желтой кукурузы.И выпуск той программы был новогодним и зрелищным.
«Белая ворона»
Андрей Бартенев, фото которого вы можете оценить в нашей статье, всегда чувствовал себя белой вороной в сообществе людей. Он становится сенсацией всегда и везде, где бы он ни появлялся — все его творческие проекты настолько необычны, а весь образ необычен.
Андрею приходится тратить много сил на поддержание своего внешнего вида, ведь это одна из основных частей его имиджа.Сочетание самых немыслимых элементов в одежде вкупе с невероятными цветами и фасонами — его фирменный стиль. Мирянин буквально шокирован при виде человека в странной шляпе, оранжевом пальто в яблоках и очках чудесной формы.
Сам художник немного расстроен тем, что за границей его внешний вид вызывает у окружающих позитив и любопытство, а в России — агрессию (несколько раз на художника нападали на улице с целью избиения).
Заключительное слово
Все равно хорошо, что иногда мы видим таких личностей, как Андрей Бартенев, художник, не боящийся свободы слова.Часто за странной эпатажной внешностью прячутся очень талантливые люди, которые просто не могут быть такими, как все.
Фотографии: костюмы чудаков, сюрпризы на фестивале искусств DUMBO
Даже несмотря на то, что фестиваль искусств DUMBO становится все больше и больше спонсируется корпорациями (ATT, East River Ferry, туризм в Атлантик-Сити), остается еще много сюрпризов и глупостей. Искусство, музыка, безумие, солнечный свет, миллион пузырей, игры, фургоны с едой (obvs), тонны маленьких детей, странные костюмы — что угодно!
Мы познакомили вас с Днем 1 — вот некоторые основные моменты субботы (День 2):
• Пузыри надежды.Российский артист-исполнитель и провокатор Андрей Бартенев собрал около 60 своих друзей, одел их в свои сумасшедшие наряды, а затем маршировал по улицам и паркам, а затем оказался на Табачной фабрике, чтобы устроить массовую танцевальную вечеринку и празднование, наполненное пузырьками. счастье и человечность. Это был взрыв.
• Галерея рюкзаков. Элоиза Эскудеро наняла дюжину художников, каждый из которых создал интерактивное произведение в одном из ее деревянных рюкзаков. Затем художники бродят вокруг и поощряют людей открывать свои пакеты и посмотреть, что внутри.
• Акробуффо: водяные бомбы! Два клоунских исполнителя выступили на перекрестке Уотер и Мэйн, чтобы провести удивительно забавное шоу с участием публики, которое в основном включало плевание водой, бросание воздушных шаров с водой и «случайно» намокание людей и приказы детей с помощью пронзительного свистка. . А если серьезно, это было действительно забавно.
• Бартертаун, опыт Хизер Харт. Художница из Сиэтла Хизер Харт уже много лет создает свой Бартертаун на фестивале искусств DUMBO, и мне это нравится каждый раз.В основном: люди устанавливают столы, предлагая товары, развлечения и впечатления — мыло ручной работы, выпечку, фокусы, «снимайте анимационный фильм», «просматривайте этот калейдоскоп» — на которые они обменивают все, что вы хотите им дать. «Шутка над печеньем» — типичный промысел.
• Дадаская площадка. Интерактивные картонные конструкции ручной работы, созданные коллективом, известным как «Дада. Сила художникам!», Послужили необычным якорем для «Детского лота», на котором также была замечательно классная площадка для поделок, созданная DUMBO’s собственная арт-студия Creatively Wild.
И если вы еще не были, еще есть время, чтобы попасть туда сегодня! В воскресенье в 18:00 проходят мероприятия и мероприятия!
необычных вещей, которые мы видели на Венецианской биеннале
Фото: через Instagram / @yvonneforce.
56-я Венецианская биеннале официально началась, и мы не могли не быть более взволнованы, увидев, как экспонируются произведения искусства, разворачиваются события, а мировая элита искусства наслаждается этой уважаемой выставкой (см. Все, что вам нужно знать о Венецианской биеннале 2015 ).Кажется, что любой желающий делает остановку в этом прекрасном итальянском городе. И, конечно же, это возможность для художников, меценатов и поклонников всех мастей приложить максимум усилий, а зачастую и невероятно.
До сих пор мы заметили множество потрясающих моделей Ванессы Бикрофт, одетых в Valentino для ее выступления в итальянском павильоне (вверху), выходящую королевскую Кейт Бланшетт, русскую светскую львицу Марию Байбакову, Ганса Ульриха Обриста, Саймона Денни, трансформирующего аэропорт Марко Поло. , и Джоан Джонас выгуливает собаку перед американским павильоном (см. «Загляните внутрь 56-й Венецианской биеннале в Instagram»).Даже Бритни Спирс играет маловероятную эпизодическую роль. Что касается социальных сетей, вот наша подборка некоторых из самых экстравагантных, эксцентричных и причудливых вещей, которые мы когда-либо видели.
Фото: через Instagram / @ creativetimenyc.
Бумажный кораблик Вика Муниза — версия гондолы в мире искусства.
Фото: через Instagram / @atpdiary.
Представляя Новую Зеландию, Саймон Денни внес этот футуристический головной убор в виде черепа, установленный в исторической библиотеке Марчианы.
художник Андре Баратенев в Русском павильоне.
Фото: через Instagram / @ vasilitseteli.
Google Андрей Бартенев, и вы найдете множество изображений, демонстрирующих безумно творческий выбор одежды русского художника, который уступает только Леди Гаге. Художник был замечен у павильона России в бейсболке, круглых солнцезащитных очках и в этом причудливом наряде с взъерошенным принтом совы.
Бритни Спирс снимается в камео в Павильоне Испании.
Фото: через Instagram / @ bunjigreen.
Ваша девушка Бритни Спирс играет потрясающую роль в Испанском павильоне.
Фото: через Instagram / @ jr.
JR. Потрясающий вид на Венецию с высоты птичьего полета.
Фото: в Instagram / @ _ ekaterina_klim
Хотя аудитория Винсента Мессена во время его тура может показаться в восторге от суровой итальянской фэшн-мафии, куратор Ганс Ульрих Обрист использует момент для головокружительной фотосессии.
«#pamelarosenkranz на #swisspavillion # venicebiennale2015» — @mrmattiadeluca
На показе Памелы Розенкранц в швейцарском павильоне «Наш продукт» художник работал с мастерами-парфюмерами Домиником Ропьоном и Фредериком Малле, чтобы создать гигантский бассейн ароматной жидкости, представляющий цвет кожи Центральной Европы.
Фото: через Instagram / @ atpdiary.
Обеспечивая надлежащим образом наполненный искусством вход в Венецию, работа Саймона Денни (представляющая Новую Зеландию) преображает пол аэропорта Марко Поло изображениями, снятыми с потолка близлежащей исторической библиотеки Марчиана. В библиотеке художник также установил скульптуры. (См. Саймон Денни, настаивающий на том, что люди хотят искусства с содержанием и глубиной.)
Фрэнсис Султана в баре Гарри.
Фото: через Instagram / @ spasroussev.
Все, что вам нужно сделать для самой экстравагантной фотооперации, по-видимому, — это просто сесть где-нибудь в Венеции (желательно в баре Harry’s, если в вашем кошельке достаточно места). Вы будете видеть много этих изображений в своей ленте Instagram, что еще больше разжигает наш и без того бушующий FOMO.
Ева и Адель в британском павильоне.
Фото: через Instagram / @ katarinaschwarz9.
Кто не любит замечать Еву и Адель на любом мероприятии в мире искусства? Они действительно родом из другого места и времени.
Джоан Йонас.
Фото: через Instagram / @ passerbystop.
Джоан Джонас выгуливает свою собаку: затишье перед бурей в Американском павильоне, где установлены ее произведения искусства.
Фото: через Instagram/@theartnewspaper.official.
Богиня экрана Кейт Бланшетт посетила австралийский павильон, чтобы отдать дань уважения своим корням.
Гэвин Браун (в центре) и друзья.
Фото: через Instagram / @ Andrearosengal.
Нью-йоркский дилер Гэвин Браун шутит с друзьями.
Фото: через Instagram / @ yvonneforce.
Видеоработа аргентинского художника Мики Роттенберга в Арсенале изображает цветы, жемчуг, пузыри, компьютеры и… ноги. Дурацкий.
Фото: через Instagram / @ lusineo.
Дан Во изготовил это специальное издание текилы для датского павильона. Может ли кто-нибудь быть так любезен, чтобы доставить нам кое-что по воздуху? Мы очень хотим пить. (См. Danh Vo приносит текилу в Венецию на первую выставку Punta della Dogana, организованную художниками.)
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.
Андрей Бартенев личная жизнь википедия Андрей Бартенев.
Родился в 1969 году в Норильске. Окончила Краснодарский художественный институт. С 1996 г. — член Московского Союза художников.Работы А. Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом, находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных коллекциях: Расо Рабанн, Эндрю Логан, Брайан Ино, Зандра Роудс, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, Тимура Новикова. Академия, Санкт-Петербург, Музей уникальной куклы, Москва, Музейный комплекс Царицыно, Москва. — художник, график, дизайнер, модельер, автор ряда известных скульптурных спектаклей, таких как «Эггног, или приключения невидимых червей в России», в полной мере воплотивших художественные идеи о падающей скульптуре «Ботанический балет», «Снежная королева», «Минеральная вода», «Возвращение королевской семьи», «Охота на тюленей» в Манхэттенском экспрессе и другие.Художник, работающий в жанре зрелищного синтетического перформанса. Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших российских и зарубежных музеях, его работы находятся в лучших собраниях современного искусства мира. Выступал соавтором проектов с выдающимися современными художниками и режиссерами, в том числе Эндрю Логаном и Робертом Уилсоном. Попытки вписать творчество Бартенева в рамки одного из жанров — мода, скульптура, театр, современное искусство — терпят неудачу, поэтому условия существования в междисциплинарном пространстве художник принимает как неизбежное следствие творческой свободы.«Искусство для меня — единый поток, и мне все равно, какие формы оно принимает». Его слоган: «Я близок не к пассивному, а к активному проживанию жизни. В процессе постоянного внутреннего эксперимента случаются неожиданные вещи — столько всего фантазий и эмоциональных. Складывается ощущение, что ты внутри огромной воды. течет вверх. Он проходит через вас, и у вас есть время, когда мне кажется, что мои силы и идеи на исходе, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю опыт, надеясь повторить его в новом качестве, это всегда повторяется иначе — в новом качестве эмоции.Этот поток, взлетающий вверх (а не падающий мертвым грузом), поражает своей бесконечностью. «
Бартенев Андрей родился в Норильске и любит все, что связано с радостью жизни. После окончания института в Норильске уехал по распределению в Сочи. Одновременно он устраивал перформансы в «Салоне свободных художников», где открытие художественных выставок сопровождалось театральными постановками на простые сюжеты.
В 1989 году Андрей познакомился с Жанной Агузаровой и ее режиссером Сергеем Гагариным, которые убедили талантливого молодого человека переехать в Москву и серьезно заняться своей карьерой.
В 1990 году Бартенев уже активно работает в столице. Знакомство с Петлюрой, галерея «М« АРС », где показали спектакли:« Буйство на горе Ана-Дыр под пение рыб Никитин »и« Большая корякская чайка. « Андрей едет в Юрмалу на фестиваль авангардной моды и получает Гран-при.В 1993 году — во Франкфурте-на-Майне на фестивале искусств. И после этого он постоянно путешествует по Европе со своими скульптурами и выставками.
Ваш учитель Андрей считает художника Пауля Клее. Она предпочитает красиво эмоциональных импрессионистов, Пикассо, Гауди, эпоху австрийского модерна и Микеланджело. Ценит разную музыку — легкую, добрую, сильную или драматичную. Среди его увлечений — Перселл, Верди, Моцарт, Бах, Бетховен, Прокофьев, Чайковский, Шуман. С особой любовью к балету, он любит хореографию современных американских трупп Мориса Бежара и Пины Буш.Самым сильным впечатлением от фильма Пазолини называет «Цветок 1001 ночи». Не менее привлекает его внимание кино Сокурова, Параджанова, Гринуэя, Феллини, Антониони, Висконти. Он любит стихи Мандельштама, Цветаевой, Ахматовой, Пастернака и вместе с ними читает фантастические произведения.
Эндрю говорит: «Я близок не к пассивному, а к активному образу жизни.
В ходе постоянного внутреннего эксперимента случаются неожиданные вещи — столько всего фантазируется и эмоционально.Складывается ощущение, что вы попадаете в огромную струю воды, летящую вверх. Он проходит через вас, и вам удается исправить лишь небольшую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи на исходе, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю переживание, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется по-другому — в новом качестве эмоции. Этот поток, взлетая вверх (а не падая мертвым грузом), поражает своей бесконечностью. «
Работы художника носят интригующие названия:« Девушка с двумя фейерверками »,« Автопортрет в свадебном платье райской птицы »,« Монпансье в зоопарке »,« Портрет в сапогах »,« Спокойствие двух клоунок ». »(ушедшая после аукциона Sotheby’s за« АРТ-МИФ 93 »в частную коллекцию в Торонто),« Я феи, я прекрасные феи »,« Автопортрет в роли Арнольда Нижинского.«Стилистика его работ, естественно, полностью удалена от границ реализма.
Андрей Бартенев — художник с одинаковым успехом работает в жанрах коллажа, декупажа, линейной графики, пастели, инсталляций. наиболее известен как автор перформансов и черно-белой коллекции костюмов из папье-маше «Ботанический балет», потрясшей Ассамблею неукротимой моды в Юрмале. Как райская птица на московской арт-сцене, он часто радует восхитительные наряды, которые попадают в объективы фотографов всего мира.
Недавно Бартенев также дебютировал как актер драматического театра. Завершился фестиваль NET выступлением с его участием Shlem.com по роману Виктора Пелевина «Шлем ужаса». Спектакль претендует на звание нового слова в языке русского театра. Было использовано три пространства: сцена, экраны с видеоартом, мониторы ноутбуков в руках зрителей, которые комментировали увиденное в чате. Несмотря на эти приемы, авторам спектакля практически не удалось наладить интерактивное взаимодействие.Театральные критики поставили спектаклю низкую оценку.
Однако участие художника в нем Бартенев интригует само по себе. Это еще одно свидетельство одержимости Андрея идеей преодоления традиционных границ искусства, страсти к организации единого мультимедийного пространства, тем более что материал спектакля — экранизация легенды о Тесее и Минотавре в форма интернет-чата — избавляет от подобных экспериментов.
Андрея всегда интересовало несовместимое. Например, синтез пластических и звуковых образов. Его последняя скульптура называется «Скажи: я тебя люблю». Акустический перформанс для Первой Московской биеннале (проект Ольги Свибловой «Нашествие»). Сейчас эта скульптура экспонируется в Московском музее современного искусства на Петровке. Это двести динамиков, установленных на изогнутой спирали. В программе девять динамиков. Есть микрофон. Музыка играет. Зритель подходит к микрофону.Говорит «Я люблю тебя», и его звук начинает лететь через эти динамики, трансформироваться. В компьютере есть библиотека, в которой записываются предыдущие голоса. Когда вы приближаетесь, ваш голос отдается эхом пять или шесть раз, а в седьмой раз звук вылетает из библиотеки в ответ. Оказывается, предыдущий голос признался вам в любви. Это чистая звуковая форма.
В своих постановках всегда хотел воплотить пластичность звука.
Например, в Нью-Йорке Эндрю исполнил спектакль «Красная лестница» для Роберта Уилсона.Вышли настоящие оперные певцы и исполнили арии, например, второе перевоплощение собаки. Режиссеры активно использовали звуки падающих пустых банок от кока-колы и шлепки приготовленной пасты по огромной посуде. Специально были приглашены «крикуны», которые со второго этажа бросали на сцену макароны.
«Это была потрясающая какофония! Выраженность звука дает эмоциональный импульс хореографии. Я использую это», — делится Бартенев .
Андрей Бартенев — один из самых неординарных русских исполнителей перформанса, автор абсурдных, ярких и провокационных образов.Член Союза художников России и Академии дураков Вячеслав Полунин.
Андрей Бартенев , фото Павла Антонова
30 сентября 2015 года в Московском музее современного искусства Андрей Бартенев открылась ретроспективная выставка легендарного художника-перформанса «Скажи: я люблю тебя!», Посвященная 50-летию художника. Выставка продлится до 8 ноября 2015 года в двух корпусах музея на Гоголевском бульваре, 10, в экспозиции будут представлены работы Бартенева за последние 25 лет.Работа над созданием экспозиции длилась более года — в июле-августе одно из зданий музея стало открытой мастерской художника, где посетители могли следить за подготовкой и реставрацией работ для выставки.
Андрей Бартенев родился 9 октября 1965 года «в полярном Норильске в суровых условиях коммунальной квартиры» (из блога Андрей Бартенев на Сноб е), окончил Краснодарский институт искусств по специальности театральный. направление.Проработав полгода по специальности, он отправился покорять Москву. И покорил весь мир.
Первые шаги в Москве Андрей Бартенев В этом помог Сергей Гагарин, в то время директор Жанны Агузаровой. В Москве было начало 90-х — лучшее время для поиска и поиска себя в жанрах современного искусства. Для 80-х Бартенев был бы чересчур ярким и, возможно, неприлично шокирующим, для 2000-х — возможно, в какой-то мере обыкновенным.Для 90-х это было идеально: СССР только что развалился, а вместе с жевательной резинкой и свободой в страну пришло современное искусство — со своей нестандартностью, разнообразием форм и выражений, яркостью и зрелищностью.
Одно из первых значительных произведений Андрея Бартенева — спектакль «Ботанический балет», поставленный в 1992 году и получивший в том же 1992 году Гран-при фестиваля в Риге. Скульптуры двигались в ритме таким образом, что зритель чувствовал, как будто перед ним разворачивается бесконечная череда форм.
спектакль «Ботанический балет», 1992, Москва, Андрей Бартенев, фото Ханса-Юргена Буркарта
Андрей Бартенев о себе и своей работе:
«Я ищу новое воплощение в естественной истине, которая во мне. Ищу новое воплощение, новое воплощение. И уже сейчас мы сделали спектакль-спектакль «Три сестры» по Антону Павловичу Чехову, где главная сила декорации — белые.Ничего нет. Все белое. И обнаженное человеческое тело в красных шортах, его мускулы, движение мускулов на белом — все это создает эту драму.
Когда говорят, что Бартенев модельер или дизайнер, я никогда не был и не буду. Еще в 1990-х я понял, что бизнесмену быть дизайнером или модельером — тяжелая работа. И я хочу искусства, потому что природа — это ветер, а я дитя природы. Я тоже ветер. Я хочу прикоснуться ко всем прелестям жизни, как ветер.Я не хочу знать, что это было. Я просто хочу промчаться сквозь него и по моей жизни. «
| Андрей Бартенев , фото Иван Оноприенко | Андрей Бартенев , 2013 г., фото Ивана Оноприенко |
Андрей Бартенев о своем стиле одежды и современных обычаях москвичей:
«Я одеваюсь так, как хочу. И если в какой-то европейской стране мой внешний вид вызывает благожелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность вызывает агрессию.Итак, едва прилетев из Нью-Йорка, я попал на вечеринку. На мне были пижамные штаны с большими зелеными и желтыми обезьянами, огромная зеленая куртка и головной убор американских индейцев из орлиных перьев. Но как только я появился на улице, на меня напали какие-то молодые люди, угрожая убить. Понятно, что сейчас я предпочитаю путешествовать по Москве на машине или виртуально. «
Блог Андрей Бартенев на Сноб е
Андрей Бартенев чрезвычайно популярен за рубежом — он регулярно создает проекты и спектакли в США и Европе, зарубежная пресса положительно отзывается о нем и его творчестве, критики сравнивают проекты Бартенева с работами Сергея Дягилева и Всеволода Мейерхольда.
Андрей Бартенев , акция «Пузыри надежды», Нью-Йорк, сентябрь 2013 г.
В «Модном приговоре» в начале марта произошло неожиданное изменение.
Историк моды Александр Васильев, занимавший должность судьи с 2009 года, уступил свое место другому мужчине. И что!
Андрей Бартенев считается одним из самых эпатажных современных российских художников. Хотя его нельзя назвать одним художником — он еще и режиссер, скульптор, модельер и даже писатель.То, что он делает, всегда вызывает неоднозначную реакцию. Однако если кто-то говорит, что не понимает смысла его произведений, Бартенев просто пожимает плечами.
«Современное искусство» — это перевод значений доисторических стандартов красоты на современный язык, — говорит он. — А поскольку молодые языки учить очень сложно, многие не понимают.
КТО ОН?
Андрей родился в далеком Норильске. После школы он учился на театрального режиссера в Художественном институте Краснодара, а затем отправился покорять Москву.А вскоре светская львица заговорила о странном человеке, который идет на презентацию в костюмах из пустых пластиковых бутылок с мигалками.
Можно сказать, что Бартенев оказался в нужном месте в нужное время. Именно в те дикие 90-е, когда на фоне абсолютной нищеты повсюду процветали громкие презентации и шумные вечеринки, этот странный человек неожиданно пришел ко двору.
А когда он выпустил спектакль «Снежная королева» — с движущимися скульптурами с геометрическим орнаментом в ярких цветах — критики даже сравнили Бартенева с Малевичем и Кандинским! Это был настоящий успех, после которого Андрея чествовали за границей.
Среди его знакомых были не только российские, но и зарубежные звезды — Эндрю Логан, Пако Рабан, Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье …
Они стали не только моими хорошими знакомыми и друзьями, но и примером того, как можно моделировать свою жизнь, — говорит Бартенев.
Несмотря на образ сумасшедшего урода, Андрей — довольно вменяемый человек, четко понимающий, чего хочет и как этого добиться. Бартенев — блестящий менеджер самого себя, поэтому гонорары у него очень высокие, а его работы продаются по приличным ценам.
«НИКОГДА НЕ ОТКАЗЫВАЙСЯ ОТ СЕКСА»
Если о выступлениях Бартенева знают многие — они для него слишком громкие — то все, что лежит вне сферы искусства, Андрей старается держать в секрете. Например, даже солидные справочники не знают, сколько ему лет. В разных источниках разные числа: 46, 48, 54 …
Также никто ничего не знает о личной жизни эпатажного артиста. Неизвестно даже, женат ли он. Правда, судя по тому, что однажды Андрей стал героем программы «Давай поженимся» (куда он пришел в кукурузном костюме, полностью скрывающем его тело и лицо), его сердце до сих пор свободно.Сам Бартенев в недавнем интервью, когда его спросили, какой совет он дал бы самому себе, 19-летнему, с высоты своих прошлых лет, отвечает: «Никогда не отказывайте в сексе тем, кто хочет заниматься этим с вами».
КЛОУНАД НЕТ?
Справедливости ради надо сказать, что в последнее время стиль Бартенева даже в одежде несколько изменился. Он перестал так открыто эпатировать публику. Сам он объясняет это тем, что раньше был клоуном, но дети, которых он забавлял, выросли, и теперь нужно искать другие способы, чтобы им было интересно.А может Андрей просто устал от непонимания окружающих: на него неоднократно нападали — только из-за своей яркой внешности.
Но за границей Бартенева любят, его работы есть во многих лучших галереях. А сам большую часть времени проводит за пределами России — работает в Америке и Европе, дает мастер-классы в театральных академиях. Именно в Европе, а точнее в Испании, ему позвонили с Первого канала с предложением стать, хоть на время, ведущим Fashionable Sentence.
«ЗА И ПРОТИВ»
По словам Бартенева, сначала он подумал, что это либо чья-то шутка, либо просто попал не в то место. Но когда выяснилось, что звонок не шутка, сразу купил билет на ближайший рейс в Москву.
На этом сюрпризы не закончились. Для съемок программы Бартенев, помня, что это все-таки Первый канал, а не Fashion TV, привез целый чемодан классических костюмов (оказывается, в его арсенале есть такие).Но там размахивали руками: нет, не надо церемониться, давайте принесем в студию свои сумасшедшие наряды жирафов и павлинов.
Андрей Бартенев вполне естественно вписался в слаженную команду в лице Эвелины Хромченко и Надежды Бабкиной. Но аудитория «Модного приговора» разделилась на два лагеря.
Кто-то с первого же эфира полюбил Бартенева — в его неповторимом стиле, умении даже в «серой мышке» обнаружить что-то необычное и, конечно же, в его искрометном юморе, порой на грани фола.
Другие же стали требовать вернуть Васильева, пусть и очень шокирующего, но почти родного и родного.
Однако в целом можно сказать, что эксперимент с введением Бартенева в передачу удался. Так что не исключено, что в будущем он еще не раз заменит историка моды, несколько уставшего от постоянных съемок.
Фото Б. Кремера.
Андрей Бартенев — известный российский дизайнер, модельер, скульптор, художник и телеведущий.
Андрей родился в 1965 году в Норильске. Его мать и отец были обычными рабочими. Долгое время он с семьей жил в коммуналке в маленькой комнате. В детстве Бартенев увлекался музыкой, мечтал научиться играть на фортепиано, но ему не разрешили купить музыкальный инструмент, который из-за его размеров было некуда поставить. Однако тяга Андрея к творческой деятельности никуда не делась. Он постоянно что-то лепил, красил, вырезал и клеил.
После того, как Андрей окончил 10-й класс школы, он переехал на юг России — в Краснодарский край, где поступил в Институт культуры на факультет режиссуры.Позже он признался, что долго не мог отвыкнуть от полярной ночи, вечного снежного покрова и северного сияния.
На новом месте жительства Бартенев продолжал творить. Уже в 20 лет он уехал в Москву, куда его пригласили Жанна Агузарова и ее директор. Здесь Андрей начал активную работу с молодыми командами. Он был задействован в постановке различных спектаклей, которые сразу стали обсуждаться критиками и простыми людьми.
Андрею удалось поработать в галерее «Марс», где были представлены его работы «Большая корякская чайка», «Буйство на горе Ана-Дыра с пением Никитинской рыбы» и другие.Через некоторое время он посетил Ригу с презентацией «Ботанический сад», которая была отмечена призами.
В 90-е годы о Бартеневе писала в основном зарубежная пресса. Стилистика Андрея понравилась зарубежным критикам, отметившим сходство с русским авангардом и футуризмом. Спектакли молодого дизайнера назывались «словно оживают» с картин художников начала ХХ века, которые под музыку современной классики перемещались в космосе, повторяя взаимодействие планет.«
В середине 90-х Андрей был принят в Союз художников Москвы. В начале нулевых он пошел работать в Центр водяных мельниц в Хэмптоне, США. Одна из самых известных его работ, представленных в США, называется «Красная лестница». Это был целый спектакль с оперными певцами и оркестрами. При этом вместо обычных инструментов музыканты использовали пустые железные бидоны. Запомнились зрителям и блюда из макарон, которые во время выступления с балкона выбрасывали прямо на сцену.
Сейчас Андрей активно занимается преподавательской деятельностью. Его лекции по искусству в Москве собирают полную аудиторию молодых творческих людей. Одной из самых известных учениц Бартенева была Саша Фролова, прославившаяся своим проектом «Акваэробика».
Также дизайнер часто работает в Европе, где читает лекции в Норвежской академии. Он хорошо знаком с такими представителями западной творческой элиты, как Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Эндрю Логан, Роберт Уилсон и многими другими.
Широкой публике Бартенев известен по необычным костюмам, в которых он ходит на самые разные светские мероприятия. Как правило, большинство его костюмов — фантастические наряды, напоминающие инопланетян и каких-то мифических существ.
Что касается личной жизни Андрея, то о ней мало что известно. Несмотря на то, что ему уже 51 год, он до сих пор не женат. Бартенев любит в шутку отвечать на вопросы о своей личной жизни, о том, что у него большая семья в параллельной вселенной.
Весной 2017 года Андрей начал вести «Модный приговор» на Первом канале вместо Александра Васильева.
Последние новости ГУМ
. 18 апреля на Красной площади в рамках Арт-фестиваля «Вишневый лес» открылись масштабная выставка современного искусства ГУМ-Red-Line и одноименная галерея.15 российских художников представили в ГУМе на Красной площади выставку «Одна семья». Вот список участников арт-шоу: Владимир Дубосарский, Олег Кулик, AES + F, Андрей Бартенев, Павел Пепперштейн, Гоша Острецов, Георгий Тотибадзе, Константин Звездочетов, Александр Виноградов, Сергей Братков, Семен Файбисович, Айдан Салахова, Ирина Корина, Таня Пионикер.
Во время церемонии открытия исполнительный директор Фестиваля Эдит Куснирович поделилась своими впечатлениями: «Фестиваль« Вишневый лес »впервые представляет современное российское искусство XXI века, произведения, которые создаются прямо сейчас. Выставка яркая, оригинальная, масштабная. У посетителей ГУМа есть уникальная возможность окунуться в эту арт-сцену и открыть для себя все ее многообразие: у каждого художника, участвующего в выставке ГУМ-Red-Line, свой индивидуальный и мгновенно узнаваемый стиль.Наша выставка, пожалуй, одна из первых площадок, на которых российские ценители искусства смогут увидеть все виды современного изобразительного искусства в одном пространстве ».
Благодаря архитекторам Дмитрию Ликину и Олегу Шапиро вдоль Первой линии ГУМа и вокруг легендарного фонтана появились авангардные павильоны, в которых воплощены новые проекты звезд российского современного искусства. Идея проекта возникла в 2015 году, когда художникам были заказаны работы для обложек BoscoMagazine.Оригинальные произведения искусства легли в основу павильонов. Гости вечера наслаждались экспонатами выставки, картинами и инсталляциями, баловали себя красным вином и фирменным вишневым мороженым ГУМа в вафельном рожке. Напитки от Simple подняли настроение творческой элите Москвы в ту ночь.
Многочисленных гостей приветствовал председатель совета директоров Bosco di Ciliegi Group Михаил Куснировиш. Среди гостей были: Олег Меньшиков, художественный руководитель Театра Ермоловой в Москве, актер Леонид Ярмольник, музыкант Владимир Кристовский, коллекционеры Тамаз и Иветта Манашеровы, директор Музея архитектуры им. Щусева Елизавета Лихачева, директор Московского архитектурного музея Алина Сапрыкина, заместитель директора музеев Московского Кремля Елена Миловзорова, галеристы Дмитрий Ханкин, Елена Селина, Ирина Филатова, Алина Пинская, Эльвира Тарноградская, телеведущие Ксения Собчак, Светлана Абрамова, Милана Королева, актрисы Ингеборга Дапкунайте, Актёры Надежда Совысоева, Надежда Совысоева Анатолий Белый, Риналь Мухаметов, Сергей Шакуров, журналисты Олег Лошак, Андрей Колесников и Ирада Зейналова, дизайнер Маша Цигаль, бизнес-леди Ирина Вольская, Анна Ан, стилист Влад Лисовец, художник Джеки Цай, режиссер Вадим Абдарашитов, директор Театра оперетты Владимир Тартаковский, ресторатор Арам Мнацаканов и многие другие.Гостей поощряли сфотографироваться в павильоне «Давайте улыбнемся» Андрея Бартенева, и директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова и директор Московского музея современного искусства Василий Церетели не удержались.
Вот впечатления первых посетителей выставки:
Виктор Лошак — заместитель директора ИД «Коммерсантъ»: Меня восхищает смелость ГУМа. С каждым днем расширяют понятие торговой площадки. Он мог бы превратиться в литературный подиум, галерею, место встречи друзей, штаб олимпийской сборной.Все это делает ГУМ не только другим торговым центром, но и уникальным российским заведением. Считаю, что ГУМ создает вокруг себя творческую среду.
Леонид Ярмольник — заслуженный артист России: Сегодняшнее открытие, как всегда, крутое, очень современное. Лучше всего Bosco ломает стереотипы и привычный опыт. На мой взгляд, ГУМ самодостаточен — это единственное в своем роде историческое место, модное место, но все же умудрились вытащить людей из магазинов и привести их в современную. арт-шоу, и наоборот.Разве это не отличная идея! Все перемешайте!
Ольга Свиблова. Директор Мультимедиа Арт Музея: Если у вас хороший выбор художников, результат должен быть хорошим. Но риск есть всегда. Это гениальная инсталляция, и я очень благодарен архитекторам, кураторам, которые тщательно работали с каждым из художников, и художникам, которые отнеслись ко всему этому серьезно. Это одна из лучших инсталляций Корины, Кулик сбил нас всех с ног, новый проект Файбисовича потрясающий, ГУМ — это место чистого счастья!
Алексей Немов — российский гимнаст, 4-кратный олимпийский чемпион: ГУМ — сказочное место, где можно разместить разные жанры искусства.Это центр России, самый центр Москвы, и то, что здесь выставлено современное русское искусство, просто феноменально! Даже для тех из нас, кто регулярно посещает ГУМ, это большой сюрприз.
Владимир Кристовский — лидер музыкальной группы Uma2rmaH: Мне очень понравилась инсталляция Владимира Дубоссарского. Идея создать в ГУМе картинную галерею — отличная! Мне кажется, что подобные выставки могут проходить здесь постоянно. Это будет беспроигрышная ситуация для всех: покупатели будут рассматривать произведения искусства, а пришедшие на выставку заскочат в бутики.
Директор проекта ГУМ-Red-Line Игорь Казаков провел экскурсию для гостей галереи ГУМ-Red-Line, открывшейся на третьем этаже ГУМа. Галерея ГУМ-Red-Line занимает площадь 280 кв. М перед ГУМом. Его окна выходят на Красную площадь. Именно здесь в 1893 году открылась галерея Генри Брокара. Выставки Брокара, известного московского парфюмерного магната и коллекционера, проходили почти десять лет и превратились в ГУМ — в то время Верхние торговые ряды — из престижного торгового центра в одно из самых популярных мест отдыха москвичей.Получившие большую популярность концерты и творческие вечера повысили престиж торгового центра. Современное искусство нашло свое место и в советском ГУМе — Владимир Маяковский и Александр Родченко руководили рекламными кампаниями универмага в начале 1920-х годов.
«В определенной степени мы намерены дотянуться до городской среды и познакомить ценителей, а также постоянных клиентов ГУМа с лучшими произведениями современного искусства. Для тех, кто не имеет ни малейшего представления о современном искусстве, оно может стать откровением », — говорит Игорь Казаков,
. Цены в Галерее проверяли коллекционеры Тамаз и Иветта Машеровы, Пьер Броше, Игорь Маркин, Дмитрий Коваленко, основатель Фонда семьи Аксеновых Дмитрий Аксенов.
Куратор проекта Марина Федоровская анонсировала обширную образовательную программу на протяжении всего арт-шоу, которая включает экскурсии, дискуссионные панели с артистами, театральную постановку театра «Практика», показ фильмов из цикла «Антология современного искусства» Евгения Митты.
Выставка продлится до 28 мая; его спонсируют Jaguar Land Rover и Mastercard. В галерее по-прежнему будут представлены работы новых художников, которые будут рекомендованы недавно созданным авторитетным экспертным комитетом.Коллекционеры, интересующиеся современным русским искусством, смогут не только увидеть произведения искусства, но и приобрести представленные в галерее картины. Галерея будет открыта для посетителей ежедневно на третьем этаже первой линии ГУМа с 10 до 22 часов.
Андрей Бартенев. Биография, хал-абуурка, нолоша шахсиеед
Maxaad ka taqaanaa saabsan artist casri ah loo magacaabay Андрей Бартенев? Waxaan meesha kama saarayso в Akhristeyaasheena weli in yar baa laga og yahay abuuraha asalka ах.In kasta oo xaqiiqda ah in uu si joogto ah u muuqataa по телевидению isagoo marti u выдающееся шоу хадалка ах, дадка каадига ах ка туман нолоша богемия фаршаханка, баданкуодна ваа гэби аханба ан ла акун оо мид ахада мана ахада мана уу акада. Waxaan soo jeedinay in la buuxiyo nusqaamaha aqoonta iyo si fiican qof aqoon u leh shakhsiyadda это ан чаади ахайн, мид кале ма дзиро сидии нин.
Yuu yahay?
Хаддии ан ка хадло ай леэйихиин ширфад гаар ах, воскаа си фудуд, хадал келия оо ан у цекси каран.Художник? Хаа, воскан у малайнаяа в аад ка одхан кари ваайен ин. Оо Бартенев ваа агасиме, накшадее, мода накшадее, скульптор ийо хитаа кайб ка ах кораа. Kuwan oo dhan danaha hal abuur hoos imaan of hawlaha xirfadeed Андрей Бартенев.
Waxa uu leeyahay tayo gaar ah iyo awoodda shaqo, ku labisan dharka dhaleeceyn dhalaalaya, xidhashada on kubadaha uu madaxa midab iyo vacyaabo kale oo aan caadi ahayn. Waxa uu sheegay в habeenkii arkaa riyada фантастический oo uu awood u leeyahay inuu u dhaqaaqo Galaxy deriska.Waxa уу марна beddela кредо hal abuur leh oo aad samaysid vaca uu doonayo. Оо Эндрю ма иску дайан в ай шархаан в ай дадка кале воскса уу рабо, в ла йидхаадо ама мууджияан в ла ракибо оо уу, исагу шигай в уу хивайад — муукаалайнта, лаакиин фасираадда саамиган ууаи ар.
Maanta Андрей Бартенев waa miraayadda meelo fiican shisheeye. Хаа, йо воскай ка бадан инта бадан ваа дибадда ка бадан гурига ее Россия. Halkan uu yahay, sida la sheegay, waa in yar oo la garanayo in dadweynaha guud, laakiin xadka нашего hanad aqoonsi macno xirto on gacmaha.
CV
Андрей Бартенев ку дхашай хашай 1969 уссуу шигая в сида илмо ку риюн джирай инуу у чияаро барашада бияано ах, лаакиин, хогтай, халадаха ай хаваду ку ахадэя кадайа лагауа лагауа лоаэя лагауа лагауа лагауа лагауа лоагуа лаагуа лаагуа лаагуа лагауа лагауа лоагуа лаагуа лагуа лага
Markii wiilkii buu la jiray 16 sano jir ah, wuxuu tagay hooyo Норильск оо у тегей ка барато Институт искусств Краснодара. Waxaa uu helay xirfad agaasimaha masraxa. Хаддаба, сайидкайга мустакбалка ее фуша сюнь у бахай инуу гулайсто чаасимадда.Уу xirfadiisa farshaxanimo bilaabay в Москве ee ku tiris ah daahay.
Waxaa laga yaabaa sababta oo ах Эндрю аяа caruurnimadiisii дхан ее waqooyiga hareereysan barafka cad, wuxuu bilaabay in uu isticmaalo marka uu shaqada oo kaliya midabada dhalaalaya. воск A shuqulka tahay marka hore noqdo dhalooyinka iyo dhalooyin caag ah, ciinwaanka Кокесом. В 90-е годы хор, айу, воскай йидхаахдаан, «фуулин дурдурка» — дунида гурига дхаканка, давакхсанаан адигу ка хориядда лама филаан ах ку доудахай, фурсадо кусуб, йо магачьяда нафтоода.
Угу хорейсай ее ло якаан Андрей Бартенев ахаа санадкий 1992, махад у дхигай кааб хос магака «Ботанический балет». Shaqadan воскаа ку guuleystay Prix Grand ee фестиваль Рига ах. В 1996 году Bartenev noqdo xubin ka mid ah Midowga Artists ee Moscow.
Qaab Андрея Бартенева
Gaar ahaan dadka daawadayaasha ku raaxaysan qaab firfircoon aan caadi ahayn odaygii. Maxaa yeelay, isaga oo воск су саарка cajiib ah «Снежная королева», dhaleecayn shisheeye soo qoray в моде uu shaqo isku daraa, fanka iyo farshaxanka qaab iyo soo nooleeyo ruuxa kuwa masrixiyada ku ah 20-maryada ku ah.vacqabadka «Снежная королева» ка qayb dhaqaaqin farshaxan iyo vacyaabaha lagu qurxiyey tirooyinka joomateri ee cagaaran, розовый iyo оранжевый dhalaalaya. Waxaa xusuusiyay dhagaystayaasha shisheeye ku saabsan Malevich iyo Kandinsky oo sababtay ku farxaa.
qaab kale caansan dunida ee waa magaca Andrew, «waan ku jeclahay!». Waa nooc ka mid ah qaab-dhismeedka of hannaanka ah afhayeenka weyn, diyaarin mid ka danbeeya kale ah on line snaking ah. силадда воскаа лагу касуумай в Raqiib iyo erayadii xurmada leh ka dibna daawado sida ay ku nool yihiin nolol gaaban, mahad celin laabto isaga.
Андрей Бартенев: Выставка ее Москва
В 2015 году, Музей современного искусства Москва ее дхагайстаял ла соо бандхигай дханка дисибилиинка ах оо шукуллада Андрея Бартенева. Бандхига воскаа лагу хайнаяа лаба дхисме — baahato meel bannaan oo ад у бадан си ай у muujiyaan caalamka oo hal abuur leh ee sayidkii abuuray by muddo 25 sano ах.
Сида издевался, ракибаадда фаршаханка Бартенев ма гуурто ах ахаин. элемент мидейная в бандхига xusuus ahaa dhaqdhaqaaqa — birqayso, qoqobada iyo dhawaaqaysa walxaha loo bedelay meel galay qaab hal-gaadhista by qoraaga этого waynaanta.
Андрей Бартенев: nolosha, jacaylka
Репортеры si joogta ah isku dayeen in ay ogaato ka Андрей Бартенев ку саабсан нолошииса каска, лаакиин художник воскаа мар вальба дхаммееей ла виидхо кафтан ах ооо. Наш geesi sheegay in uu run ahaantii ahaa jacayl mar oo kaliya ee nolosha, oo ay ahayd в детском саду.
Марка Бартенев xitaa ka qaybgalay barnaamijka «Aynu aad u guursato» sida aroos. Лаакиин, ах сида каадига, сида кафтан. Андрей ахаа воск ан маккуул ахейн в ай аркаан хуи джуг вейн нахлобученной хадхуудхка джаалаха на вершине исаги.Iyo arrinta kala iibsiga ee sanadka cusub, wuxuuna ahaa mid madadaalo.
«Белая ворона»
в нашей статье были насмешки Андрея Бартенева, савир каас оо аад ку фараксантахай картаа, дареемай «идо мадоу» ее бульшада ка мид ах дадка. Wuxuu noqonayaa dareenka ах, мар вальба ийо меэль вальба, меэль каста воскаа джирай — оо дхан накшадо хал абуур лех си ан каадига ийо вид ан каади ахайн оо дхан.
Si aad u sii muuqaalka Andrey u leeyihiin в ay qaataan dadaal aad u badan, sababtoo ah waa mid ka mid ah qaybaha ugu muhiimsan ee uu image.иску дафан оо ка мид ах воскьяабаха угу бадан ие ла кияси каро ее дхарка, веэлисо мидабо каджиб ах оо обложка — уу стиль суммад. Бэббит макно дхако ху лама филаан ах хортииса нин ее шляпа калаад, туфаакс джуббадда оранжевый ийо мураайадаха муукаало калаад ее.
художник кудхиису ву яр качсан ах ин муукаалка дибадда ка дхигайса куво кале оо каджиб ах оо ванагсан, оо инта бадан Россия — гардарада (насмешка доура над художником ку вирарай ваддада уджиддо ах гарача).
hadalka xiritaanka
Sidee na dhex sameeyey воск wanaagsan oo mararka qaarkood vacaa jira dad sida Андрей Бартенев — художник ах оо ан ка бакин в ай нафтоода си хор ах у muujiyaan.Инта бадан в muuqaalka daad cajiib ах adhidibadeed hargahood oo dadka aad u tayo badan, kuwaas oo si fudud ma noqon karto sida oo dhan.
У него все в порядке. Шары искусства …
Уважаемые дамы и господа, мои коллеги-художники, фотографы и просто творческие люди! Я очень рад поделиться интервью с художником, чьими работами я восхищаюсь и глубоко уважаю. Андрей Бартенев — уникальный драгоценный камень на мировой арене исполнительского искусства. Андрей был одним из первых артистов в постсоветской России, и он быстро расширился до западного мира, выступая в Германии, Швейцарии, Польше, Литве, Латвии, Норвегии, Австрии, Франции и США.Его идеи, внешность и выступления всегда вызывающие и умопомрачительные. Он также один из самых красноречивых людей на арене искусства, который постоянно придумывает новые слова и словесные конструкции.Несмотря на свой статус знаменитости и огромный успех, Андрей потратил более часа своего времени, отвечая на мои вопросы по Skype. Я обсуждал с Андреем его раннюю карьеру и эволюцию его творчества. Андрей также дал мне несколько советов, как добиться успеха в мире искусства. Было приятно познакомиться с Андреем Бартеневым и деловым партнером Александром Хромовым.
Андрей родился в Норильске, промышленном городе на севере России. Город покрыт снегом примерно 250–270 дней в году, при этом температура иногда опускается до −72 ° F. Андрей сказал, что он «жил в контрасте между черным небом и белым снегом; все казалось преувеличенным: черная полярная ночь и пылающие звезды; снежные холмы были похожи на песчаные дюны ». Эти природные явления повлияли на его психологию и восприятие мира. Андрей развил «чувствительность к радарам сил природы», так как он почувствовал, насколько ничтожным может быть человек перед суровостью природы.
В пятнадцать лет его семья переехала в Краснодар (юг России). Все казалось таким мелочным, и Андрею не хватало величественных просторов Норильска. Еще у него было еще одно неприятное откровение: межнациональная вражда. Таким образом, несмотря на сильные холода в Норильске, социальный климат был теплым и доброжелательным. Напротив, Краснодар был настроен очень враждебно. Андрей сказал: «Я был очень наивен, и Краснодар был моим контрастным душем. Я впервые столкнулся с национализмом, когда обнаружил, что люди могут бить друг друга по лицу только потому, что они принадлежат к разной этнической принадлежности.Андрей также заметил, что в Краснодаре люди одержимы материальной стороной жизни и зациклены на деньгах. Конечно, как коренной краснодарец, я задавал Андрею много вопросов о финансировании его проектов и саморекламе … 🙂
В Советской России всех выпускников вузов распределили на работу по специальности. несколько лет. Это может звучать как благословение, если только вас не отправят куда-нибудь в Сибирь работать в шахтерском лагере.К счастью для Андрея, он работал в Сочи, красивом курортном городке недалеко от Краснодара. Андрей наслаждался видом на Черное море и свежими фруктами, пока работал там театральным режиссером. Но в Сочи Андрей пробыл недолго, а через полгода переехал в Москву.
Андрей прославился многими вещами, но больше всего его эпатажными нарядами . В лучших традициях Ли Бауэри Андрей мог закутаться в яркую ткань с ног до головы и вот так явиться на серьезную аналитическую телепрограмму.Я спросил Андрея, когда родился его провокационный стиль. Он рассказал мне, что даже в Советской России он носил ярко-зеленые мохеровые брюки с надписью «Чикаго», темно-синее шерстяное пальто, зеленые носки и розовый галстук. Всю эту красоту украсила прическа Андрея «рыжий боб». Даже сейчас это звучит немного радикально; в советское время вы могли быть арестованы полицией, если вы носили такую одежду вне цирка.
Искусство Андрея эволюционировало за годы. От перформанса и движущихся скульптур из папье-маше в 1990-х годах он перешел к трехмерным скульптурам и преподавал в учебных заведениях Западной Европы и США.Андрей так прокомментировал этот переход: «Моей внутренней пытливости и любопытству больше не хотелось папье-маше, моя душа устала, и в 2000 году я начал экспериментировать со звуком, светом и скульптурами».
Я спросил Андрея, как он смог профинансировать свои проекты . Так, в начале 90-х Андрей продавал свои графические работы и вкладывал деньги в изготовление реквизита для своих ранних спектаклей. Многие из его друзей и родственников помогали ему в качестве волонтеров. Затем, с 1993 по 1996 год Андрей и рабочая группа Bartenev Art Productions, в которую входили Наташа Шарумова, Игорь Рудник и Александр Хромов, привозили свои выступления в ночные клубы.Ночные клубы были новым явлением для постсоветской России, и психоделические выступления Андрея хорошо сочетаются с хаус-музыкой и рэйв-культурой. В середине 1990-х это был отличный способ сохранить производительность. Андрей и его команда больше не выступают в ночных клубах. Теперь он принимает заказы от авторитетных художественных институтов, участвует в художественных выставках и биеннале, сотрудничает со звездами шоу-бизнеса, работает с кинорежиссерами и, в частности, ставит спектакли для Центра водяной мельницы Роберта Уилсона в Нью-Йорке.
Андрей дал мне несколько советов, как добиться успеха в качестве художника:
● всегда нужно развивать свой талант, постоянно изобретать e и изобретать заново свой стиль
● Очень важно быть в творчестве атмосфера; окружите себя единомышленниками
● Найдите свою аудиторию. Если вы чувствуете, что ваше искусство не привлекает достаточно внимания, найдите ту границу, где ваша работа соответствует нужной аудитории .
● Не пренебрегайте волонтерскими возможностями . Таким образом, «если ваши коллеги-художники попросят вас помочь им скрутить веревки, соглашайтесь скручивать их веревки». Вы зарядите друг друга энергией и дадите рождение новым творческим идеям и вдохновению.
● Посетите семинаров и мастер-классов . «Когда вы погружаетесь в контекст нового программирования, ваш разум может распознать совершенно неожиданные вещи»
● И, наконец, самое главное, « надо быть невероятно улыбчивым и удивительно добродушным» .Кроме того, будь грамотным, , читай много стихов и придумывай новые слова и теории, потому что приближается новая эра художников-поэтов ». .