Альтернатива 2000 х: Топ-20 рок исполнителей 2000-х. Лучшее время для юности

Содержание

Топ-20 рок исполнителей 2000-х. Лучшее время для юности

Современная рок-музыка балансирует на грани инди-рока и металла, довольно трудно назвать более-менее традиционную рок-группу, образовавшуюся в 2010-х, способную собрать Уэмбли. На Грэмми 2017 в категории рок-альбом выиграла инди группа Cage the Elephant просто потому, что давать награду было больше некому.

В 2000-х проблем с новыми группами не существовало, они были востребованы и актуальны. Сегодня я предлагаю поностальгировать и вспомнить самые известные и популярные группы 2000-х. Список субъективный, в него включены некоторые мои личные фавориты, которые бы не оказались в рейтинге, составляй я его для Billboard. Для тех, кто хочет всего и сразу — здесь есть список из 100 самых лучших рок-песен 2000-х в одной подборке на youtube.

Да, и напоминалочка: если хотите быть в курсе новостей сайта — подписывайтесь на группу в ВК.

20-е место

White Stripes

Говоря о роке 2000-х, нельзя обойтись без White Stripes, которые ворвались в новый век с гимном Seven Nation Army. Звучало мнение, что только Джек Уайт в новом тысячелетии может заставить гитару звучать сексуально, и я с этим согласен, несмотря на то, что этой группой никогда особенно не увлекался. Моей же любимой композицией в творчестве группы стал классический блюз в стиле Led Zeppelin — Ball and Biscuit.

19-е место

The Killers

Нет, наверное, такого человека, который бы в конце 2000-х не слышал песню Human. The Killers к тому времени уже были узнаваемыми, но эта песня вывела их в мировые звезды, став чуть ли не символом поколения. Мне эта песня никогда не нравилась, однако слушая ее сейчас, у меня наворачиваются слезы на глаза.

18-е место

Coldplay

В 2000-х Coldplay были совсем не теми, кто они есть сейчас. Тогда они серьезно хотели встать в один ряд с Radiohead и выпускали альбомы в стиле альтернативного рока. Сегодня же Coldplay — классическая поп-группа, и, надо сказать, это спасло их от забвения. Самой же моей любимой песней раннего Coldplay, как и у многих, стала Viva la Vida.

17-е место

3 Doors Down

Эта группа сильно выстрелила, но с тех пор заметно подрастеряла талант и популярность. Как и многие за топ-10, эта группа ассоциируется у меня с парой песен. Ими стали Here Without You и When I’m gone. Познакомиться с другими творениями группы после Kryptonite у меня желания не возникло.

16-е место

Limp Bizkit

Одна из культовых групп 2000-х наделала много шуму на волне популярности рэп-металла и выпустила несколько качественных пластинок. Пиком их творчества я бы назвал заглавный трек ко второй “Миссии Невыполнима” Take a Look Around и кавер на хит The Who Behind Blue Eyes.

15-е место

Papa Roach

Одна из наиболее драйвовых групп 2000-х у меня прочно ассоциируется с Last Resort и Not Listening. Тем не менее, группа до сих пор выпускает альбомы и обладает умеренной популярностью.

14-е место

Thirty Seconds to Mars

Без этой группы также сложно обойтись в рейтинге хотя бы потому, что ее From Yesterday слышали абсолютно все. Меня всегда поражал Джаред Лето — он и музыкант, и актер, и режиссер, и вообще все по жизни успевает — как так? Другой известный трек группы — A Beautiful Lie.

13-е место

Daughtry

Эта группа была образована певцом Крисом Дотри после американского конкурса вокалистов American Idol. Их первый альбом — это квинтэссенция пост-гранжа. Самый стильный звук, который только можно найти. Повторить тот успех, разумеется, им не удалось, но этот альбом любопытен как срез рок-музыки 2000-х.

12-е место

Sum 41

Эта группа играла ни к чему не обязывающий поп-панк и была на пике популярности, пока их не сместили оттуда Green Day (о последних еще пойдет речь в этом рейтинге). Моей любимой композицией у Sum 41 стала Some Say, но у нее была целая плеяда хитов, часть из которых есть в общем плейлисте.

11-е место

Avril Lavigne

Эта рок-дива была уникальным явлением двухтысячных. Выпустив несколько качественных пластинок, она стала одним из самых продаваемых исполнителей в США, а ее хиты до сих пор навевают воспоминания. Из ее творчества мне особенно нравился клип на песню Hot.

10-е место

Evanescence

Группа, которую все подряд называли вторым Linkin Park, действительно выпустила одну (!) песню с рэп-роком под названием Bring Me To life. В свое время их первые два альбома были открытиями. На них есть просто потрясающие баллады, среди которых и моя любимая Good Enough. А Call Me When You Sober так вообще лучший трэк группы.

9-е место

Nickelback

Да, канадская полиция может сколько угодно мучить преступников песнями Nickelback, однако это не отменяет того факта, что в 2000-х они были на высоте. All the Right Reasons прослушан мной порядка 50 раз, и кто станет спорить, что тогда у группы получались лучшие медляки в мире. Самой же моей любимой композицией группы стала песня Rockstar.

8-е место

Deep Purple

Да, формально рок-группа существовала с 1960-х годов, но в двухтысячных она выпустила два просто удивительных альбома — Bananas и Rapture of the Deep. Песня Haunted мне особенно запомнилась благодаря пронзительному соло на гитаре, а Walk on стала моим хитом Deep Purple №1.

7-е место

Bon Jovi

Еще одни старички попали в рейтинг благодаря выпущенному в 2005 году альбому Have a Nice Day. Для меня этот альбом столько же значит, сколько их старые работы. Настоящий звук 2000-х. Заглавная песня вернула группу в чарты, однако в дальнейшем группе закрепить успех не удалось.

6-е место

Red Hot Chili Peppers

Группа существовала с 1983 года и была довольно успешна в коммерческом плане, однако в 2006 году она выпустила альбом-мечту — Stadium Arcadium. Двойной альбом, на котором каждая вторая песня — убойный трек, а каждая третья — мелахноличный медляк, просто убивал наповал — настолько качественной получилась музыка. Собственно, это и был последний достойный релиз от перцев, их лебединая песня.

5-е место

Godsmack

Да, это мое личное мнение, но в топ-5 эта группа, у которой всего три классных тяжелых песни, попала по причине своего альбома The Other Side. Нью-металл коллектив записал настоящую жемчужину — акустический альбом. Столько раз, сколько этот альбом, я, наверное, не слушал ничего.

4-е место

Poets of the Fall

Я узнал об этой группе из видеоигры Max Payne 2, и с тех пор все время слежу за их творчеством. Самыми любопытными были их первые три альбома, на которых я заслуживался Late Goodbye, Carnival of Rust и Revolution Roulette, однако мне больше всего нравились их медляки.

3-е место

U2

Еще одна группа из семидесятых в 2000-х взорвала хит-парады по всему миру с альбомами All That You Can’t Leave Behind и How to Dismantle an Atomic Bomb. Оба эти альбома были просто потрясающим дополнением к их и так внушительной коллекции пластинок.

2-е место

Linkin Park

Моя любимая группа 2000-х выпустила четыре поразительных альбома и сдулась. То, что происходит с группой сейчас, трудно назвать процветанием (несмотря на любопытный эксперимент с One More Light). Тем не менее, память у меня о них только хорошая. Помимо культовых боевиков, мне больше всего у группы нравилась песня Easier to Run.

1-е место

Green Day

Несмотря на то, что моей любимой группой 2000-х является Linkin Park, только Green Day достойны быть на первом месте, поскольку в начале нынешнего века сумели создать две рок-оперы с замахом на величие — American Idiot и 21 Century Breakdown. Воистину великие альбомы, на мой взгляд, они являются вершиной панк-рока и рок-музыки 2000-х в целом.

#музыка #рейтинг

Рок хиты 2000-х зарубежные

Предлагаем вспомнить и насладиться рок хитами первого десятилетия 21 века. Пишите в комментариях своих любимые рок композиции 2000-х — будем добавлять видеоролики в подборку.

Nickelback — How You Remind Me

How You Remind Me — рок-баллада канадской рок-группы Nickelback. Песня выпущена как сингл в 2001 году и вошла в их третий альбом Silver Side Up.

Фронтмен Чед Крюгер рассказывал, что написал песню о своей бывшей девушке Джоди, с которой у него были сложные отношения. С того момента, как Чед сыграл её впервые на концерте в Южной Дакоте, песня стала самой узнаваемой в творчестве Nickelback. Ничего удивительного в этом нет: сексуальный голос Чеда будто создан, чтобы наполнять риффы своими переживаниями. С его хриплым баритом прекрасно звучит всё.

How You Remind Me стала самой популярной песней нулевых в США. За 10 лет она прозвучала в эфире 1 миллион раз. Это равняется 333 дням прослушивания песни — почти год на репите. Billboard присудили песне четвёртое место в топе «100 песен десятилетия». А в роковом сегменте Billboard она стала №1. How You Remind Me — лучшая песня 2002 года по версии Billboard. Она стала 5 раз платиновой — это миллион продаж.

Песня взяла четыре награды Billboard Music и Juno Awards. В 2003 году хит номинировали на «Грэмми» как рекордсмена года.

Помимо заслуг в чартах и зрительских симпатий, песня повлияла в целом на поп-культуру. Например, в видеоигре Guitar Hero: Warriors of Rock можно пройтись по каждой ноте How You Remind Me, физически прикосаясь к песне пальцами. А спустя 17 лет How You Remind Me появилась в саундтреке фильма Deadpool 2.

Эта песня входит в топ-50 лучших песен всех времён Billboard, а в рок-жанре в топ-10. Телеканал Vh2 назвал How You Remind Me шестнадцатой лучшей балладой в мире, которая заряжена сильнейшей энергетикой.

Linkin Park — Numb

Numb — самая популярная песня американской рок-группы Linkin Park. Она выпущена как третий сингл с их второго альбома Meteora 2003 года.

Эту песню облюбили как критики, так и слушатели всех возрастов. Сингл возглавлял альтернативный чарт Billboard 12 недель подряд в 2003 году, а потом вернулся на верхушку топа ещё в 2004-м. В 2018 году песня снова появилась в чарте под номером 35. К сожалению, привело к этому трагическое событие в группе. В тот год вокалист Честер Беннингтон покончил жизнь самоубийством. Последняя песня на их главном альбоме стала последней вспышкой популярности великого музыканта.

В 2004 году Линкин Парк сделали совместный ремикс песни с рэпером Jay-Z, который принёс им «Грэмми» за лучшее рэп-/песенное совместное исполнение. Песня попала в 100 лучших треков десятилетия по версии журнала Rhapsody.

6 фактов о Numb:

— На 2019 год клип Numb — самое старое загруженное видео на YouTube, у которого больше миллиарда просмотров.

—  За 10 лет Линкин Парк продали сингл 2 миллиона раз.

—  В январе 2011 года Numb включили в музыкальную видеоигру Rock Band 3, с другими хитами Линкин Парк. А также, песня входит в саундтрек к игре Pro Evolution Soccer.

—  Numb — песня, которая открывает бои двух бойцов UFC — американца Пола Келли и бразильца Демиана Майя.

—  Ники Минаж сделала ремикс песни для своего дебютного микстейпа — Encore 07.

—  Шведская метал-группа Dead by April выпустила кавер Numb на YouTube после смерти Честера в 2017 году. Американский рэпер Machine Gun Kelly тоже почтил память Честера кавером.

Red Hot Chili Peppers — Can’t Stop

Can’t Stop — самая исполняемая песня Red Hot Chili Peppers. С момента выхода песни на альбоме By the Way в 2002 году, Red Hot Chili Peppers исполнили её более 600 раз.

Песня возглавляла чарт Billboard Modern Rock Tracks 3 недели, а в мейнстримовом чарте Hot 100 изначально вошла в топ-50. Умеренная популярность в США, не помешала Chili Peppers прозвучать, после релиза из каждого утюга в 10 странах Европы. Всемирное признание хита повлияло и на остальную поп-культуру: Can’t Stop открывает бои чемпиона UFC T.J. Dillashaw и боксёра Владимира Кличко.

От остальных песен на альбоме By the Way, Can’t Stop выделяет то, что в ней лидирует фанковый рифф, а не ритм строк Энтини Кидиса. Так, через всю песню сквозит лейтмотив внутренней энергии, которая разрывает человека в моменты счастья.

This life is more than ordinary / Can I get two, maybe even three of these?

(Эта жизнь больше, чем заурядность вокруг / Могу я получить две или, быть может, три порции этого чувства?)

Can’t Stop — это манифест свободной жизни, без привязок и стереотипов. Фривольный стиль фанк-рока передаёт это ощущение даже без слов.

Green Day — Boulevard Of Broken Dreams

Boulevard Of Broken Dreams — самая узнаваемая песня американской панк-рок группы Green Day. Хит вышел на альбоме American Idiot 2004 года.

Это мрачная песня лирического героя «Иисуса из пригорода» об одиночестве. Перед Boulevard Of Broken Dreams на трек-листе альбома стоит песня Holiday, где Иисус свято веселится на празднике жизни, но на следующее утро, закономерно, наступает похмелье и одиночество. Как и весь альбом, Boulevard Of Broken Dreams — это песня о скоротечности жизни и её живо сменяющихся красках.

В 2002 году сингл занял второе место в чарте Billboard Hot 100, вслед за хитом Candy Shop — 50 Cent. Эта песня стала самой успешной в чартовой карьере Green Day.

«Бульвар разбитых мечт» — абсолютный фаворит среди читателей Rolling Stone. В 2009 году её выбрали лучшим синглом. А в общем списке «100 лучших песен десятилетия» она заняла 65 место. До сих пор Boulevard of Broken Dreams остаётся единственной песней, которая получила «Грэмми» за лучшую запись года и награду MTV Video Music Award за лучшее видео.

До 2010 года Green Day продали 2 миллиона копий сингла в США. Песня стала девятым самым продаваемым синглом десятилетия. Группа пожертвовала все деньги с продаж на iTunes в благотворительный фонд Красного Креста на поддержку пострадавших от урагана Катрина.

System Of A Down — Chop Suey!

Chop Suey! — главный хит американской метал-группы с армянскими корнями System Of A Down. Это открывающий сингл со второго альбома Toxicity 2001 года.

Изначально песня называлась Suicide из-за смелых рассуждений в тексте о суициде и отношении общества к этому пороку.

Название пришлось сменить, потому что песня стала резко набирать популярность, а на радио в те годы не мог появиться трек с таким названием. Поэтому музыканты зашифровали Suicide в абсурдное название: Self-righteous suicide — Self-right-Chop Suey-cide. Как оказалось, музыканты не зря пошли на уступки с названием. В 2002 году группа получила первую номинацию на «Грэмми» за лучшее метал-исполнение, что сделало их ещё популярней. Журнал о тяжёлой музыке Loudwire включил Chop Suey! в список «Лучших хард-рок-песен XXI века», где она заняла первое место.

Однако судьба у этой песни оказалась не такая радужная, как может показаться. Популярность песни совпала с террористической атакой 11 сентября 2001 года. Как раз в эту неделю Chop Suey! держалась в топе чартов США. На противоречивую песню о суициде уже и без того обросшую слухами набросились блюстители морали. Поэтому радиостанциям пришлось снять хит с ротации. Chop Suey! — ещё один яркий пример неудобной правды, которая была произнесена не вовремя.

Проще всегда закрыть рот и навесить ярлык «табу», чем разобраться в посыле музыканта. Вот и в этот раз великий Случай сыграл свою злую шутку.

The White Stripes — Seven Nation Army

Seven Nation Army — песня американского рок-дуэта The White Stripes. Сингл выпущен в 2003 году, как превью четвёртого альбома Elephant.

Напористая песня с узнаваемым гитарным риффом сразу же заняла первое место альтернативного чарта Billboad и удерживала позицию три недели подряд. Спустя 16 лет, песня остаётся в топ-3 самых успешных песен чарта Billboad Alternative.

Примером хита Seven Nation Army, The White Stripes дают рецепт популярности песни: узнаваемый и простой рифф, откровенный текст, стилистически выверенный звук = песня-визитка, которая окажется в каждом месте, где бы вы ни оказались. The White Stripes собрали все эти факторы и вовремя выпустили сингл. Всё это сделало Seven Nation Army одной из величайших песен 2000-х годов. Её можно услышать везде, где людей собирает идея: от спортивных мероприятий до политических протестов.

Seven Nation Army — гимн движущей силы.

Песня получила две номинации на «Грэмми» за лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой и как лучшая рок-песня. В 2003 году Seven Nation Army стала лучшей рок-песней года. Да и десятилетия, как мы уже знаем. Кто бы сомневался.

The Killers — Mr. Brightside

Mr. Brightside — дебютная песня американской рок-группы The Killers. Сингл вошёл в их дебютный альбом Hot Fuss 2004 года. Поразительно, что первая же сочинённая песня The Killers стала бестселлером в США и получила 8 раз платиновый статус.

У песни был тяжёлый путь к свету софитов. Вокалист Брэндон Флауэрс быстро придумал первый куплет и рифф, но долго мучался с припевом, а второй куплет и вовсе не написал. Поэтому в треке много интересных музыкальных решений в виде разнообразных синтов и барабанных партий.

Ещё в 2001 году группа записала демо, куда входило четыре трека: Mr. Brightside, Desperate, Replaceable и Under the Gun. Они бесплатно раздавали диски на всех своих выступлениях в 2002 году. А после подписания контракта с британским инди-лейблом Lizard King Records, трек отправили на радио BBC Radio 1 и XFM, где он и получил своё заслуженное внимание. После этого MTV взяли клип в ротацию на неделю.

За считаные дни Mr. Brightside стал популярной песней на музыкальной сцене Лас-Вегаса. На это повлияли ведущие радио BCC Zane Lowe и Steve Lamacq, который назвали её гимном безудержных развлечений. Долгое время песня считалась одной из лучших для прогулок по ЛА, потому что наполнена амбициями, сексуальность и ритмом города.

Песня о подозрительных мыслях в неверности партнёра заняла культовый статус в поп-культуре:

Сначала трек появился в фильме «Праздник» 2006 года, где Кэмерон Диаз слушала её на плеере, чтобы снять стресс и забыть о неверности своего парня.

Затем британский певец Джеймс Блант, автор всемирного хита You’re Beautiful, заявил, что Mr. Brightside — его любимая песня навсегда.

В 2008 году хит выпустили в качестве дополнительного контента для серии музыкальных игр Rock Band. Она стала одной из самых продаваемых песен в игре.

А вот изначально в 2003 году сингл не получил большого успеха. Лишь на следующий год переизданная версия попала в топ-10 американских и английских чартов. Тогда же радиостанции Absolute Radio и XFM назвали Mr. Brightside песней десятилетия. А на стримминговом сервисе Last.fm сингл поставил рекорд по прослушиваниям — 12 миллионов раз за 6 лет.

И, конечно же, песня попала в список лучших песен XXI века по версии журнала Rolling Stone. Куда без вездесущих Rolling Stone, которые делают тренды?

На момент релиза в 2004 году Mr. Brightside была шестой по популярности песней в iTunes. И до сих пор, спустя 14 лет она по-прежнему остаётся самой рейтинговой песней, которую предлагает iTunes. Mr. Brightside — прямое подтверждение тому, что у музыки нет возраста. Хорошая музыка вечна. Так, популярные хиты становятся классикой и уроками по продвижению для следующих поколений музыкантов.

Evanescence — Bring Me To Life

Bring Me To Life — хит американской рок-группы Evanescence, записанный для дебютного альбома Fallen 2003 года.

Песня сочетает в себе жанры ню-метала, готики и рэп-рока. Вокалистку Эми Ли на эту песню вдохновил её бывший муж Джош Хартцлер.

Песня получила большую популярность, после выхода на экраны фильма «Сорвиголова» 2003 года, где она была в качестве главного саундтрека. Успех фильма привёл сингл в топ чартов Австралии, Великобритании и Италии. Сингл попал в десятку лучших более чем пятнадцати стран, включая США, Аргентину, Германию и Новую Зеландию. После чего сингл стал 7 раз платиновым.

Критиками текст песни был истолкован как призыв к новой жизни Иисуса Христа. Это помогло песне попасть в христианские рок-чарты. Как итог, группа выиграла в категории «Лучшее хард-рок исполнение» на 46-й премии «Грэмми», где песня также была номинирована на «Лучшую рок-песню» года.

Limp Bizkit — Rollin (Air Raid Vehicle)

Rollin (Air Raid Vehicle) — трек американской рэпкор группы Limp Bizkit. Сингл вошёл в их третий альбом 2000 года Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water. Эта песня остаётся самой популярной в истории чарта Billboard Hot 100 для Limp Bizkit. Она зяняла 65 место в чарте и держала позицию ещё 17 недель.

За пределами США сингл Rollin (Air Raid Vehicle) возглавил чарты в Ирландии и Великобритании, где он получил платиновый статус. У хита есть альтернативная версия под названием Rollin (Urban Assault Vehicle). Это совместный трек с рэперами DMX и Method Man & Redman под бит Swizz Beatz. Ремикс также вошёл в альбом Limp Bizkit — Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water. А спустя год попал в саундтрек к дебютной части «Форсажа».

Трек Rollin (Air Raid Vehicle) хорошо известен среди поклонников WWE и WrestleMania, как тема профессионального рестлера The Undertaker. А также среди поклонников NHL, как саундтрек для выхода хоккейной команды Buffalo Sabres.

Avril Lavigne — Girlfriend

Girlfriend — песня канадской поп-рок певицы Аврил Лавин. Автором музыки для Girlfriend стал продюсер Dr. Luke, который работал с ней над третьим альбомом The Best Damn Thing 2007 года.

По-видимому Аврил вдохновлялась песнями прошлого столетия: Mickey — Тони Бэзила и I Wanna Be Your Boyfriend — Rubinoos. Потому что всех их объединяет одна сюжетная линия. Лирика песни вращается вокруг главного героя, в которого влюблены две девушки. Типичный треугольник расторгает тираничная девушка, которая отбивает парня у покладистой девочки. Так и хочется сказать: «Девочки не ссорьтесь! Он с вами ненадолго».

Спустя 30 лет, когда Rubinoos услышали неряшливую интерпретацию своей песни, то подали на Лавин в суд за нарушение авторских прав. Однако, конфликт был быстро урегулирован.

Этот броский хит привлёк внимание не только любителей поживиться на чужом успехе, но и критиков. Как минимум Аврил хвалили за яркость исполнения и въедающийся припев, который ещё 10 лет назад знали все подростки наизусть. Песня достигла пика в чартах восьми стран, включая Австралию, Новую Зеландию и США. А ещё в десяти попала в топ-10.

Песня была настолько популярна, что Лавин выпустила несколько версий с припевом на разных языках. За два года песня и клип получили 25 наград. На каждой из премий Аврил пришлось исполнять хит вживую. И даже выпустить ремикс с рэпером Lil Mama, чтобы хоть как-то отвести от себя внимание. Хотя, скорей всего, рэпер просто купил фит, чтобы хоть немного приблизиться к славе Лавин.

В итоге Girlfriend — признанный эталон поп-музыки конца нулевых. Сингл стал самым продаваемым в 2007 году, а клип самым просматриваемым на YouTube в 2008 году. Rolling Stone добавили песню в список «100 лучших песен 2007 года». А чарт Hot 100 назвал Girlfriend одной из самых успешных песен десятилетия.

Альтернативный рок — это… Что такое Альтернативный рок?

Альтернативная музыка (альтернатива)
Направление:

Рок

Истоки:

панк-рок, пост-панк, хардкор-панк, новая волна

Место и время возникновения:

конец 1970-х, начало 1980-х, США и Великобритания

Годы расцвета:

Ограниченный успех перед возникновением гранжа и брит-попа в 1990-х. С тех пор широко распространенный.

Поджанры:

брит-поп, гранж, джэнгл-поп, дрим-поп, инди-поп, инди-рок, пост-гранж, шугейзинг

Родственные:

альтернативная танцевальная музыка, альтернативный метал

См. также:

колледж-рок, Хронология альтернативного рока, Riot Grrrl

Альтернати́вный рок (англ. Alternative rock) — термин в современной музыке, под которым понимают различные стили рок-музыки, противопоставляющие себя традиционным. Термин появился в 1980-е гг. и охватывал множество стилей, берущих своё начало в панк-роке, пост-панке и др. В настоящее время альтернативный рок разделяют на две стадии: первая — это группы 1980-х гг. с широким диапазоном музыкальной самоидентификации; вторая — группы 1990-х гг., получившие после коммерческого успеха американского гранжа в 1991—1993 гг. такую же поддержку крупных лейблов и раскрутку, как и традиционные эстрадные и рок-коллективы (сам альтернативный рок в те годы стал ассоциироваться в основном с гранжем и пост-гранжевыми группами, сам, таким образом, став стилем), при этом более бескомпромиссные ансамбли ушли в андерграунд.

Термин «альтернативный рок» наиболее употребителен в США. В России и Великобритании чаще используют названия «альтернативная музыка» и «альтернатива».

История

В США в начале 1980-х на нескольких радиостанциях при колледжах впервые стали играть альтернативный рок. Большинство коммерческих радиостанций игнорировали этот жанр. В Великобритании альтернативный рок популяризировался благодаря таким ди-джеям, как Ричард Скиннер (англ.)русск., Энни Найтингейл (англ.)русск. и Джон Пил (John Peel), которые поддерживали альтернативную музыку на радио BBC. К середине 1980-х в США альтернативный рок стал популярным и распространился на многие радиостанции колледжей. Это привело к употреблению в Америке названия «колледж-рок». В Великобритании альтернативный рок (там употреблялся термин «инди-рок») добился существенного успеха: многие альтернативные группы нередко попадали в верхние строчки хит-парадов (однако самые радикальные музыкальные формы продолжали оставаться в тени). В 1986 году MTV в Америке начал показывать ночную программу об альтернативной музыке «120 минут». Наконец, в конце 1980-х в Северной Америке такие коммерческие станции как WFNX (Бостон, Массачусетс) и KROQ (Лос-Анджелес, Калифорния) начали играть альтернативный рок.

Наиболее известные альтернативные группы середины 1980-х были американские R.E.M., Sonic Youth, The Replacements и Hüsker Dü; и английские New Order, The Smiths, The Cure, The Jesus and Mary Chain. Альтернативные группы 1980-х не добились большого успеха, но оказали большое влияние на следующее поколение музыкальных групп, дали основу для их популярности. Эти группы пробились в мейнстрим 1990-х, сделав альтернативу самой популярной формой рок-музыки того десятилетия. Многие из тех артистов отказывались от своей популярности, потому что это противоречило их DIY-этике, которую альтернатива имела прежде. После того как многие главные группы этого стиля распались, альтернативный рок потерял свою популярность.

Альтернативный рок в США

Первые американские альтернативные группы, такие как R.E.M., The Feelies, The dB’s (англ.)русск. и Violent Femmes совмещали панк-рок, фолк и мейнстримовую музыку. Из этих групп наибольший успех имела R.E.M., попавшая в чарты со своим дебютным альбомом «Murmur» в стиле джэнгл-поп.

Hüsker Dü и The Replacements из штата Миннеаполис двигались от жанра хардкора к другим стилям альтернативного рока, которые только появлялись. Обе группы начинали с панк-рока, но вскоре изменились и стали более мелодичными, что особенно заметно в их альбомах «Zen Arcade» (Hüsker Dü) и «Let It Be» (The Replacements), вышедших в 1984 году. Альбомы имели успех и обратили внимание общественности на альтернативный жанр.

В конце 1980-х на американской андеграундной сцене и на колледж-радио преобладали такие колледж-рок группы, как Pixies, They Might Be Giants, Dinosaur Jr, Throwing Muses, а также британские пост-панк-группы. Нойз-роковые группы Sonic Youth, Big Black и Butthole Surfers имели такой же успех. Некоторые альтернативные группы начали записываться на крупных лейблах. Успех R.E.M. и Jane’s Addiction был большим, чем у Hüsker Dü и The Replacements. Он подготовил почву для дальнейшего прорыва альтернативной музыки. Некоторые группы, например Pixies, были очень популярны за рубежом, тогда как в стране их продолжали игнорировать. В начале 1990-х музыкальная индустрия уже знала о коммерческих возможностях альтернативного рока и активно продвигала альтернативные группы, включая Cake, Dinosaur Jr, и Nirvana.

Гранж — альтернативный жанр, созданный в 1980-х в Сиэтле, стал необычайно популярен в начале 1990-х. 1991 год стал знаменательным для всей альтернативы и, в особенности, для гранжа. В этом году вышел «Nevermind» — самый успешный альбом группы Nirvana, а также вышли дебютный альбом «Ten» группы Pearl Jam, «Badmotorfinger» группы Soundgarden и «Dirt» группы Alice in Chains. Это было время революционных преобразований в музыке. Происходил возврат от вылизаннного хард-энд-хеви к гаражному грязному саунду 70-х. Всё это (особенно «Nevermind» «Нирваны» и «Dirt» «Alice in Chains»), толкнуло альтернативный рок в мейнстрим. Альтернатива была лишь широким термином для различных андеграундных групп, Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam и Soundgarden доказали индивидуальность этого стиля. Настоящий взрыв альтернативного рока был организован MTV и фестивалем «Lollapalooza», которые «открыли» альтернативные группы The Smashing Pumpkins и Hole. Ещё можно отметить Stone Temple Pilots c альбомами Core и Purple (англ.)русск.. Так же широкой известности в начале 90-х достигли Red Hot Chili Peppers с альбомом Blood Sugar Sex Magik.

В середине 90-х альтернативный рок ушел из мейнстрима, чему послужило несколько событий, среди которых смерть в 1994 Курта Кобейна — лидера группы Nirvana. Сейчас можно говорить о возвращении альтернативы в мейнстрим, благодаря таким английским инди-рок группам, как Radiohead, Muse, Placebo, Arctic Monkeys, американским The White Stripes, Kings of Leon, The Strokes, Black Rebel Motorcycle Club, Linkin Park и неопостпанк группам Interpol, The Features (англ. )русск..

Альтернативный рок в Великобритании

Готик-рок образовался из британского постпанка конца 1970-х. Окончательно готик-рок сформировался в начале 1980-х с появлением ночного клуба The Batcave [1] и образованием субкультуры готов. В середине 1980-х готические рок-группы The Sisters of Mercy. The Mission и Fields of the Nephilim достигли успехов в британских хит-парадах.

Британский инди-рок и инди-поп вышел из традиции шотландских групп постпанка, таких как Orange Juice и Aztec Camera, игравших на дребезжащих гитарах и использовавших в текстах песен остроумную игру слов. Самой популярной из первых инди-рок групп стала группа The Smiths. Звук их гитар в эпоху синтезаторов обозначил конец новой волны в Британии. The Smiths имела множество последователей, в том числе и в США. Инди-рок группы The Housemartins, James и The Wedding Present тоже последовали по пути The Smiths. The Wedding Present также поучаствовала на вышедшем в 1986 сборнике C86. Представленные на кассете C86 группы оказали большое влияние не только на субжанр тви-попа, но и на весь британский инди-рок в целом.

В то же время, под влиянием таких групп, как The Jesus and Mary Chain, дрим-попа Cocteau Twins и спейс-рока Spacemen 3 появилось новое музыкальное движение — шугейзинг. Такие шугейзинг-группы, как My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush довольно часто появлялись на страницах британской музыкальной прессы. В конце 1980-х — начале 1990-х в английском городе Манчестер, появилось новое альтернативное направление под названием «мэдчестер». Мэдчестер-группы (The Stone Roses, Happy Mondays) смешивали инди-рок и танцевальную музыку.

Американский гранж не успел получить такую же степень влияния и популярности в Великобритании как в США. С упадком мэдчестера и шугейзинга к середине 1990-х сформировалось новое музыкальное течение, названное брит-попом, возглавляемое такими группами, как Oasis, Blur, Suede и Pulp. Жанр достиг своего расцвета в 1995 году, когда за первые места в хит-парадах боролись две главные группы брит-попа — Oasis и Blur.

Популярность брит-попа ослабела после того, как вышедший третий альбом Oasis «Be Here Now» был назван не слишком успешным, а группа Blur начала движение в сторону американского инди-рока. В то же время группа Radiohead, творчество которой отличалось от традиционного брит-попа, начала набирать популярность, особенно после выхода в 1997 году альбома «OK Computer». В последующие годы Radiohead, и такие постбритпоп-группы, как Travis и Coldplay становятся основными на английской рок-сцене. Возрождение британского инди-рока началось после того, как успех американской группы The Strokes достиг Великобритании. Такие группы постпанка, как Joy Division, Wire и Gang of Four оказали большое влияние на многие современные британские инди-рок группы (Franz Ferdinand, The Libertines, Bloc Party, Arctic Monkeys). Современный инди-рок представляют также The Killers, Gelousy, и Snow Patrol.

Альтернативный рок в России

Альтернативный рок в России начал формироваться в конце 1980-х годов. Первые попытки создать «альтернативное звучание» попыталась группа «Дубовый Гаайъ», играя в стиле рэпкор и трип-хоп.

Окончательно альтернативный рок сформировался только в середине 1990-х годов, когда появились такие группы, как «Tequilajazzz», «I. F.K.», «Кирпичи», «МЭD DОГ», «The Console», «Jazzlobster», «Crocodile T.X.», «M.C.D.EAD», «Epilepsy Bout», «Джан ку». Музыка этих групп различалась между собой, но их объединяла непохожесть на традиционный русский рок и популярную музыку того времени. «Дубовый Гаайъ» и «Кирпичи» были первыми, кто стал совмещать рок-музыку с рэпом. Экс-солиста «Дубового Гаая» Дельфина, который и в дальнейшем творчестве использовал рок и рэп, также причисляют к жанру альтернативы.

Из более поздних альтернативных групп следует отметить такие группы, как «Психея», «Слот», «Animal ДжаZ», «Tracktor Bowling», «Небо Здесь», исполняющих альтернативный рок с примесями хип-хопа, «Линия», группу «7раса», играющую пост-гранж, и группы «Морэ & Рэльсы» и «Мои ракеты вверх», играющие экспериментальный инди-рок. Из русских построк групп выделяются «Verticals», «Silence Kit», «Я Слева Сверху» (I Am Above On The Left) и «Los Bananas»

В панк-среде стала популярна группа «Lumen», комбинирующая панк-рок с альтернативой, ещё группа «Блондинка Ксю», а среди эмокидов — группа «Neversmile», играющая смесь альтернативного рока с пост-хардкором

Группы альтернативного рока и альтернативного метала в России часто называют одним словом — «альтернатива», и не разделяют между собой. Телеканал A-One был посвящён русскому альтернативному року, позже канал расширил свои рамки до альтернативного рэпа и благодаря коммерции стал рэповым каналом.

Музыкальные жанры

Истоки жанра

Музыкальные стили, оказавшие влияние на альтернативную музыку.

Производные жанры

Исполнители альтернативного рока

См. также: Википедия:К созданию/Группы альтернативного рока

См. также: Википедия:К созданию/Музыканты альтернативного рока

См. также

Ссылки

Альтернативный рок

 

Альтернатива рок-пришельцам из 2000-х — МК

— «Земляне» там, где я, — напомнил в разговоре с «ЗД» Владимир Киселев, нынешний продюсер, а в прошлом и барабанщик группы. — Так получилось, что ни один музыкант, ушедший от меня, не стал креативным. Игорь Романов как был, так и остался чудесным гитаристом, Сергей Скачков как умел петь, так и умеет, но только никто из них не родил ничего нового, своего и уникального. А там, где я, все креативят, и не только «Земляне», но и другие группы — «Русские», «Санкт-Петербург», «Бойкот»…

Группа «Земляне» подала уверенные признаки жизни

Смотрите фотогалерею по теме

Выхода пластинки с каким-то пронзительно-киркоровским надрывным названием «Лучшее и новое» сами музыканты ждали давно. Время пришло: «Земляне» по-новому аранжировали старые хиты, понапридумывали свежих композиций и торжественно презентовали результаты «напряженного и креативного» труда в одном из столичных музыкальных клубов.

— Мы наконец так записали наши песни, как они были у меня еще тогда в голове, в 80-е, — почти по-детски радовался г-н Киселев. — Но я не мог тогда, например, найти симфонический оркестр, потому что тогдашние оркестры по определению не могли сыграть синкопы. Мы не могли делать такой правильный звук, который можем сейчас, — у нас в стране ведь первый ламповый орган «Хаммонд» лет десять назад только появился. Поэтому мы переиграли блюз «Холодно» и наконец сыграли «Прости, Земля» так, как хотели. А «Путь домой» не могли сыграть так, как играем сейчас, потому что «попали» под вывод советских войск из Афганистана, и нам бы никто не позволил сыграть песню в «белом регги»…

Как и подобает настоящим матерым артистам, «Земляне» долго томили публику и на сцену вышли не сразу, «на закуску» гостям предложили ассорти из нескольких групп их музыкального «клана». «В некотором роде — производные «Землян», — пояснил публике г-н Киселев. Пару песен исполнил «Санкт-Петербург» с солистом, похожим на Питера Пэна, персонажа одноименной сказки, или на певца Витаса. Внешностью, к счастью, все сходство и ограничилось — отточенный продюсерской муштрой вокальный аппарат фронтмена был выше всяческих похвал. За ним последовали «Русские», поющие о том, как сложно на свете живется принцессам, и «Бойкот» с заносчивым вызовом Limp Bizkit’у и прочим модным рок-трендам.

Под занавес разогрева зажигал 14-летний танцующий юноша ЮрКис, чей шлягер «Звон» уже пробил горячие ротации в Санкт-Петербурге и намерен прорываться уже в национальном масштабе. Если прорвется, то станет, как когда-то Владимир Пресняков, Родион Газманов или Дмитрий Маликов, успешным продолжателем артистической династии (ЮрКис, собственно, это Юрий Киселев, сын то есть). Но проблема, как и все у Киселева, — в перфекционистском отношении к музыке: он не хочет делать из сына «второго Бибера», потому что тот «пластиковый и музыкально бездарный проект, а у нас в стране программные директора часто впадают в ступор, когда им показываешь, что даже в танцевальном формате может быть качественная и хорошо сделанная музыка».

Следом за «производными» под записанные звуки разыгрывающегося оркестра и космическую электронику (настраивая на ностальгию по 80-м) вышли главные герои вечера и понеслись — по всей своей истории, не забыв ни «Каскадеров», ни «Красного коня», ни «Взлетную полосу», ни (куда ж без нее!) «Траву у дома». Плотный звук, отточенные партии, выверенные инструментальные диалоги и даже, казалось, импровизационные шалости…

— Сегодня мы не зажаты пресловутыми тремя минутами, когда были самой востребованной на советском ЦТ группой, из-за чего, кстати, нас «обличали» «государственным коллективом», — вспоминал г-н Киселев. — Обличали, правда, те, кого не показывали по ЦТ, от зависти, потому как были менее успешными и удачливыми. Мы же никогда не пели и не играли ничего, подобного (песням) «Мой адрес Советский Союз» или «У деревни Крюково», чтобы попасть в «ящик». Просто наши песни были настолько правильными в профессиональном и музыкальном отношениях, что даже советская цензура не находила, к чему придраться, и добровольно тиражировала «неблагонадежный рок». Теперь мы не связаны рамками трехминутного формата и можем делать шестиминутную композицию «Когда заходит Солнце над Землей», имеем такие технические возможности, что смогли вложить всю нашу аранжировочную фантазию на записи. Но возникла другая проблема: все это сыграть на концерте силами только группы невозможно. В этом смысле мы повторяем судьбу Эмерсона, Лейка и Палмера или Манфреда Менна. Они не могли играть то, что записывали, поэтому группы провалились. А мы выходим из этой ситуации, как «Роллинг Стоунз»: добираем, не стесняясь, музыкантов для живых концертов. «Роллингов» ведь четверо, а на сцене всегда не меньше девяти человек. Добавлять же электронику и сэмплы не будем, потому что это убивает живой рок-н-ролл…

На презентации, впрочем, музыканты вполне обошлись собственными силами. Зал реагировал неровно: на «Поверь в мечту» гости онемели и стеснялись подпеть, хотя музыканты даже спрыгнули со сцены в поисках поддержки, «Землю в иллюминаторе» приняли восторженно и бурно, а новый медляк «Мама», уверенно восходящий сейчас на топовые строчки радиоэфиров, слушали молча и вдумчиво.

Вспоминая прошлое, Владимир Киселев назвал первые выступления «Землян» «дуэлью» и «выходом на амбразуру» — с одной стороны, тогда всё сравнивали с Deep Purple и другими зарубежными группами (с перепевок которых начинали многие музыканты), с другой — потому что они сильно отличались от всего, что звучало и на официальной совэстраде и на полуподпольной отечественной рок-сцене. Типа чужие — и среди своих, и среди чужих…

Кажется, «дуэль» продолжается до сих пор, только теперь — с окружающей действительностью и за аудиторию: слишком далеко то, что они делают (несмотря на весь профессионализм и энергию), от современного «гибкого» рока и капризов программных директоров, имеющих собственное восприятие «прекрасного», часто недоступное обычной человеческой логике и представлениям о профессиональном каноне.

— В чем секрет (популярности и непотопляемости) «Землян»? — вопрошал многозначительно г-н Киселев и сам же отвечал: — Мы взяли за основу распевную русскую мелодику и положили ее на жесткие рок-н-ролльные формы. По большому счету мы ничем не отличались от «Песняров», «Самоцветов», просто жестко играли. В этом заключен, между прочим, секрет всего хард- и глэм-рока — в мелодической основе, а не в жестком ритме. Рок-н-ролл и его мелодика очень близок русскому человеку — и абсолютно не близки r’n’b, соул, фанк, черный рэп. Поэтому здесь популярны Deep Purple, Aerosmith, Bon Jovi, а не 28 Special или Eminem. Русский человек испокон века — это баян, гармошка и на завалинке спеть свою мелодию. Голову даю на отсечение, что в караоке нет ни одного рэп-исполнителя, ни Басты, ни Касты. Они хорошие исполнители, подвижники, но сами понимают, что это противоестественно русскому человеку. А «Земляне» или любой номер Bon Jovi — очень сильная гитара, жесткая двух- и четырехтактовая ритмика и восьмиквадратный припев. И все это можно спеть, как в хард-роке, так и в форме частушки…

«Земляне» — музейные и театральные, экспрессивные и рок-н-ролльные, тем и интересны как отдельное явление. Им бы альбом назвать «Белая ворона» и сочинить большой рок-мюзикл по мотивам своей истории. Хотя их состав уже несколько раз обновлялся, каждые последующие участники — будто реинкарнации предыдущих. В общем и целом — живая реликвия, и, подтверждая такой статус группы, в финале ее выступления Владимир Киселев вывел на сцену Юрия Бабенко, одного из известных участников «золотого» состава…

«Они казались фриками и подонками» Как Россия помешалась на простых пацанах, пробила тоннели в ушах и полюбила эмо: Музыка: Культура: Lenta.ru

Спецпроект «Ленты.ру», посвященный истории российской поп-музыки 2000-х, переваливает за экватор и добирается до года, когда отечественная попса окончательно съехала с катушек. В 2005-м звездой ухитрился стать могильщик Стас Барецкий — и под стать ему на эстраду выползли фрики всех мастей, от пенсионера-колбасера до гопников-соблазнителей. Нет ничего удивительного, что именно в это время на контрасте с чокнувшимися попсой и русским роком к популярности пришла выражающая тотальное несогласие с окружающим миром альтернативная сцена.

Феномен года — альтернатива

Погрязнув во внутренних интригах и искусственно раздутых скандалах, русский шоу-бизнес не заметил, как новое поколение слушателей переключилось на совсем другую сцену, мало напоминающую мир Пугачевой и Билана. На дрожжах рэпкора Korn, Slipknot и Limp Bizkit, а также на парах фирменного питерского депрессняка в России сформировалась так называемая альтернатива, музыка тяжелых риффов, пронзительных в своей наивности строчек и бесстыжей увлеченности темами любви, наркотиков и ненависти ко всем остальным атрибутам взрослой жизни. Долго в андерграунде альтернативным группам обретаться не пришлось: по состоянию на 2005-й русский ответ ню-металу звучал даже в телеэфирах (в основном на сопутствующем канале A-One). К 2007-му — году из того самого мема про «верните мне мой» — впору будет и вовсе говорить о превращении альтернативы в попсу: спасибо всем тем школьникам из провинции, которые пробили тоннели в ушах, подстригли эмо-челки и оделись в сочетание розового и черного. А в 2008-м сцену прибьет — раз и навсегда — экономический кризис.

Пожалуй, самой прогрессивной группой русской альтернативы была «Психея», курганские кибер-кор смутьяны с чувствительным взглядом на мир, вошедшие в историю не только превращенным в песню призывом «Идите все на ***, не лезьте мне в душу», но и ныне запрещенным императивом гражданского бунта «Убей мента». «Психея», во всяком случае, не боялась экспериментов и постоянно искала новые звуковые пути для выражения своей вечной teenage angst. Другие флагманы сцены были попроще. «Джейн Эйр» с помощью речитатива запечатлевали мировоззрение отлетевшего подростка середины нулевых, лучше всего уловив его в антинаркотическом хите «Джанк». Amatory и Stigmata делали в слове «металкор» упор на метал — и старались следовать не всегда уместному принципу «чем тяжелее, тем лучше». По хиту, впрочем, удалось записать и им: «Черно-белые дни» Amatory отразили юношеский максимализм в простоте своей цветовой дихотомии, а Stigmata ответственна за такую незабвенную строку, как «Сентябрь горит, убийца плачет».

Стартап года — A-One

Рупором альтернативной музыки поспешил стать запущенный в августе 2005-го телеканал A-One, инвесторы которого несколько переоценили популярность в стране ню-метала, рэпкора и прочей музыки для недовольных жизнью подростков. Настолько, что первое время эфир новорожденного канала заполняли исключительно зарубежные клипы — русские группы для того, чтобы снимать полноценные видео на свои песни, элементарно были слишком бедны. Именно появление A-One и телевизионных денег в итоге сделало возможным съемки клипов Amatory, «Джейн Эйр» и им подобных.

Кроме собственно клипов, крутил A-One и передачи собственного производства. Ориентир был очевидным — раннее MTV с его панковским духом. Был у A-One и собственный «Shit-парад» со смехотворными видео, но назывался «Нах». Названия других передач были под стать — чего стоили хотя бы «**Zдатые новости». Лицом канала был VJ Чак, которого, кроме смешливого нрава, от всех остальных телеведущих России отличали гигантские тоннели в ушах. Размах, с которым собирался оперировать A-One, подчеркивал и тот факт, что с запуском телеканала сразу было объявлено и о создании его собственной музыкальной премии RAMP, на первом вручении которой даже выступила группа Korn. Но недолго альтернативная музыка играла: всего через пять лет новая команда менеджеров пришла к выводу, что время жанра ушло, и сменила профиль канала. Так в начале 2010-х A-One ударился в рэп.

Фрик года — Стас Барецкий

В 2005 году по богемному Петербургу разнеслась весть о явлении нового героя — решительно не похожего ни на кого, кто тогда считался модным. Стас Барецкий носил малиновый пиджак, оттененный увесистой позолоченной цепью, своими габаритами мог заслонить солнце, а покореженной блатной физиономией светить не то что в кино про 90-е, но и в фильмах ужасов. Могильщик по основной профессии, автор двух самодельных шансон-альбомов, в 2005-м Барецкий вдруг скооперировался с IDM-передовиками из «Елочных игрушек» и выпустил «Электронщину», одну из самых странных русских пластинок нулевых. Ревущий, утробный речитатив Барецкого впечатлял не меньше, чем его тексты, с почти обэриутской игривостью переключавшие внимание с ментов-вампиров и прочей криминальной нечисти на жаждущих любви Танюху с Валюхой и на режиссера-новатора и печальные последствия его экспериментов в Большом театре.

Все это сопровождала искристая, даже журчащая электроника «Елочных игрушек», не просто легитимизировавших Барецкого, но выведших его на территорию большого искусства. К несчастью, этот творческий союз оказался недолгим. «ЕИ» переключились на другие проекты, Барецкий же нашел себе место под широким крылом Сергея Шнурова и вошел в группировку «Ленинград», на концертах которой он еще долго рвал жестяные банки голыми руками и колоритно бузил. Когда же Шнуров свой коллектив переформатировал, места для шансон-великана в нем уже не нашлось. Что ж, Барецкий пусть теперь и зарабатывает вещами более прозаическими — вроде бы держит сеть автомастерских, — эпатировать публику не перестал и до сих пор грозится потревожить дух Балабанова с Бодровым и таки снять «Брата 3». С блэкджеком, шлюхами и Руками-базуками. Бог в помощь.

Дичь года — ремиксы на советские фильмы

В богатый на разнообразную дичь год не было моды более сумасбродной и (с позиций хорошего вкуса) чудовищной, чем повальное увлечение ремиксами на классику советского кино. В самом деле — отделаться летом 2005-го от наложенной на простецкий бит мелодии из «Джентльменов удачи» было невозможно: ее бесстыже популистский ритм и по-босяцки вверченные цитаты из фильма (начинался трек, если что, словами «Поехали к барыге») резали слух, раздаваясь из каждого ларька, каждого распахнутого окна, каждой автомагнитолы. Авторами трека были диджеи Венгеров и Федоров (ну или Vengerov & Fedoroff), которые быстро превратились в самых хорошо зарабатывающих и гастролирующих диск-жокеев страны.

Успех «Джентльменов» вдохновил дуэт ковать железо, пока горячо, — и ремиксы на советскую классику полетели один за другим. «Кавказская пленница», «Здравствуйте, я ваша тетя», «Иван Васильевич меняет профессию» — в безопасности не был ни один из любимых россиянами фильмов. Подключились и другие мастера Ableton: DJ Грув поспешил зарядить ремиксы на «Служебный роман» и даже «В мире животных». И если в Москве парадоксальная мода схлынула относительно быстро, то в провинции все это слушали еще годами. Безобидной эта аудиодичь тоже, если задуматься, не была: вполне имеет право на жизнь наблюдение о том, что именно с этой эксплуатации ностальгии по советской культуре началась более широкая и сильная волна тоски по СССР как таковому.

Погоняло года — Лера Массква

Из самой столицы редко видно, какое влияние аура московской жизни оказывает на неокрепшие провинциальные умы. Одно из самых наглядных свидетельств — поступок 14-летней на тот момент Валерии Гуреевой, школьницы из Нового Уренгоя. Покорить сердце нашей родины девушка желала так сильно, что, получив свой первый паспорт, тут же поспешила сменить фамилию на невозможное в своей косноязычности Массква. Виновников такого словотворчества стоит искать где-то в загсах Нового Уренгоя: труженики паспортного стола отказали Лере в возможности взять фамилией Москву и даже Маскву. Пришлось экспериментировать!

Еще удивительнее то, что всего через три года Лера Массква не просто переехала в Москву, но и стала звездой. Во многом благодаря собственным талантам: свои главные хиты «На седьмом этаже» и «SMS-ная любовь», преисполненные одновременно подросткового максимализма в романтических отношениях и совсем недетской отстраненности исполнения, Массква написала сама. Впрочем, полноценный успех вряд ли оказался бы возможен, если бы за раскрутку певицы не взялся продюсер Игорь Марков, опыт и связи которого помогли донести творчество Леры до большой аудитории. Тем не менее уже через пару лет Марков и Массква вдрызг разругались, и продюсер даже распускал слухи о том, что виной этому стала наметившаяся у артистки полнота. К чести Массквы, она не сгинула в безвестность и без Маркова, нашла своим талантам применение в качестве автора песен для других поп-звезд.

Внук года — Стас Пьеха

Мало кому из участников «Фабрики звезд-4» (той самой, где отжигали Тимати и «Банда») пришлось на проекте так тяжело, как Стасу Пьехе. У режиссеров проекта было специфическое чувство юмора, и фабрикантов они будили выкрученным на полную громкость «Нашим соседом», шлягером бабушки Стаса — суперзвезды советской музыки Эдиты Пьехи. Не вполне вписывался он и в сложившуюся на проекте компанию: был не просто старше большинства других фабрикантов, но и сложнее устроен в плане душевной организации. А еще к своим 24 годам и пережил немало — не только славу бабушки и матери (Илона Броневицкая была занята в театре, пела и вела «Утреннюю почту» на телевидении), но и героиновую зависимость. «Фабрика звезд» поэтому стала для него в каком-то роде не только испытанием, но и спасением.

Именно на проекте Пьеха поверил в то, что способен стать большим артистом. Здесь же он встретил Виктора Дробыша, ставшего его бессменным продюсером. Уверенность Пьехи в своих силах выросла настолько, что в своем первом альбоме «Одна звезда» он осмелился спеть дуэтом не только с Валерией (она в конце концов пела со Стасом и в рамках «Фабрики»), но и со своей легендарной бабушкой. Продолжает гастролировать и выпускать новый материал Пьеха и по сей день. А еще бесстрашно борется с ползучей российской наркофобией, не стесняясь во всеуслышание рассказывать о своих проблемах с веществами и алкоголем и помогать попавшим в ту же беду в наркологическом центре своего имени.

Эмигранты года — «Фактор-2»

Бывали в истории российской поп-музыки и случаи небывалого прорыва артистов к аудитории и без всякого продюсерского участия. Дуэт «Фактор-2» ухитрился покорить сердца миллионов школьников и поселиться в их телефонах (как раз научившихся воспроизводить mp3-файлы) и вовсе пребывая в Германии. Именно на местных эмигрантах из России были первыми опробованы будущие хиты «Фактора-2» — песни о девушках с пониженной социальной ответственностью и милицейских облавах, о расставании с девственностью и первых опытах по расширению сознания. Подобный взгляд на жизнь простой русской молодежи, без цензуры и лишнего эстетства (главный шлягер группы «Красавица» в своем припеве хвастает такой гениальной рифмой, как «не нравится — понравиться»), оценили сначала экспаты, а затем уже, благодаря интернету и пиратским скачиваниям, и российская молодежь.

В 2005-м «Фактор-2» был принят в свои ряды и истеблишментом русской попсы. Илья Подстрелов и Владимир Панченко переезжают в Москву, подписывают контракт с Сергеем Жуковым из «Руки вверх!», и тот не только начинает выпускать альбомы дуэта, но и самолично режиссирует клип на «Красавицу», благодаря которому «Фактор» попадает в ротации и телеканалов, и радиостанций. Но, как выяснится вскоре, именно это признание и становится началом конца. Записанные под началом Жукова песни оказываются хуже ранних, следует конфликт с продюсером, и тот, отпустив Подстрелова и Панченко с лейбла, оставляет права на название коллектива за собой. Недолго проживет и дружба артистов: они вернутся в Германию, попытаются вместе открыть в Гамбурге сначала караоке-бар, а затем русскую баню, влезут в долги, прогорят и рассорятся из-за платежей по кредитам. Теперь Панченко с Подстреловым гастролируют по отдельности в компании других людей, причем оба под названием FAKTOR-2.

Близнецы года — «Братья Грим»

Еще одна история драматического разрыва между участниками выбившейся в звезды группы связана с самарскими «Братьями Грим» — и по своему трагизму может дать фору любым подобным сюжетам. Хотя бы потому, что связана она со смертельной ссорой между братьями-близнецами. Бориса и Константина Бурдаевых открыл продюсер «Мумий Тролля» и Земфиры Леонид Бурлаков, увидев в «демках» группы, куда уже входили будущие хиты «Ресницы» и «Кустурица», немалый коммерческий потенциал. И оказался прав: вложений в пределах четверти миллиона долларов хватило на то, чтобы «Братьев Грим» заметили, и, по словам самого Бурлакова, все его траты окупились меньше чем через год.

Привлекательность «Братьев Грим» с их эффектным имиджем — часто ли вы видите на сцене не просто близнецов, но еще и с огненно-рыжими волосами? — и сглаженным, лишенным лишнего нерва поп-роком в песнях по состоянию на середину нулевых была очевидна. А вот потом начались проблемы. Во-первых, сам этот стиль музыки постепенно приелся аудитории и начал терять популярность, а новых песен уровня первых хитов «Братья Грим» записать не смогли. А во-вторых, ход Бурлакова — выставить деятельность Бурдаевых плодом братского творческого симбиоза — вышел боком: в реальности автором и ведущим исполнителем всех песен был один Борис, который начал возмущаться, что не получает соответствующего признания. Братья рассорились — и, что парадоксально, права на группу остались не у Бориса, а у Константина.

Фабрикант года — Юлия Савичева

Юлии Савичевой пойти в музыку было написано на роду: ее отец играл на барабанах в той самой курганской группе «Конвой», в которой свой творческий путь начинал будущий суперпродюсер Максим Фадеев. Когда к Фадееву пришла слава, общения со старыми друзьями он не прекратил и не только следил за взрослением дочери Станислава Савичева, но и подключал ее к своей работе. Так, уже в восемь лет Юлия отметилась на альбоме Линды, произнеся вступительный текст к песне «Сделай так», появилась и в клипах на «Марихуану» и другие треки звезды. Не забыл о Савичевой Фадеев и когда возглавил «Фабрику звезд 2», где 16-летняя участница не только сумела пройти кастинг среди куда более опытных соперников, но даже дошла до финала и обзавелась первыми спродюсированными понятно кем хитами «Высоко» и «Корабли».

Не пройдет и года, и Юлия Савичева уже будет представлять Россию на «Евровидении». Там она займет всего 11 место, и негативный эффект для карьеры певицы будет вполне ощутимым. Ситуацию исправит еще один телепроект, к которому она приложит руку: артистка запишет песню «Если в сердце живет любовь» для самого популярного российского сериала середины нулевых «Не родись красивой» и заставит страну навсегда забыть о ее провале в Европе. А сотрудничество Савичевой и Фадеева продолжается до сих пор.

Слово года — «Вендетта»

Тотальное безумие, охватившее российскую поп-сцену в середине нулевых (не стоит забывать, что в том же 2005-м стали заметными фигурами певец Араш, малолетка Карина М и пожилой штатный колбасер «Радио Рекорд» МС Вспышкин), нуждалось в противоядии. Его предоставила главная певица России ХХI века Земфира, новый альбом которой с трепетом ждала вся Россия, пусть знание о нем до поры до времени ограничивалось лишь емким и острым, как скальпель, на фоне потока в страну нефтедолларов названием «Нефть». Ходят слухи, что Земфира идет по пути Тома Йорка — и с помощью Игоря Вдовина накручивает в новых песнях модную смурную электронщину.

Когда же альбом Земфиры наконец появляется на полках, то обманывает ожидания с порога. Перед самым релизом певица взбалмошно отказывается от названия «Нефть» и выбирает новое — «Вендетта». На поверку почти не оказывается на новых песнях и электроники: как выясняется в первых же интервью артистки, отказаться от первоначальной концепции ей помогает опыт прослушивания «Долгой счастливой жизни» Егора Летова, на которой отец сибирского панка уходит в вычурный психодел. А значит, Земфира снова играет рок, но зато в текстах достигает таких вершин злословия, что об этом судачит вся музыкальная пресса. Чего только стоят строчки «Эти серые лица не внушают доверия, теперь я знаю, кому поет певица Валерия». В другой песне достается «Блестящим». Еще в одной лирическая героиня Земфиры оставляет за спиной миллионы придурков. Такая жесткая характеристика никак не сказалась, впрочем, на любви россиян к артистке — любви, которая не увядает до сих пор.

Создано при поддержке АНО «ИРИ»

История возникновения Рока — Rock Everyday

Первые шаги

Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри. 

Значительное влияние на рок-н-ролл оказали блюзовые исполнители Роберт Джонсон, Лидбелли, Мадди Уотерс. Название «рок-н-ролл» происходит из песен госпел-исполнителей 40-х годов и, являясь по сути призывом к танцу, представляет собой сексуальный эвфемизм. Впервые выражение появилось в песне «Good Rockin Tonight» Роя Брауна 1947 году. В 1949 году выходит песня «Rock And Roll» Уайлд Билла Мура. 

Развитие раннего рок-н-ролла связано в основном с американскими исполнителями, однако установить, какая песня или пластинка может считаться первой в жанре, практически невозможно. Среди возможных вариантов — сингл «Fat Man» Фэтса Домино, вышедший в 1950-м году. Согласно другим версиям, первой рок-н-ролльной записью является «Rocket 88», записанная в 1951 году Jackie Brenston and his Delta Cats.

Рок-музыка 60-х годов

Первая половина 1960-х

На основе ритм-энд-блюза, рок-н-ролла и соула не без влияния народной британской музыки в Англии стали появляться группы, игравшие новую форму танцевальной музыки — бит-музыку. Среди поджанров бита выделялся мерсибит, типичными примерами которого являются записи Gerry & The Pacemakers, The Searchers, Rory Storm and the Hurricanes и ранние записи The Beatles. Именно The Beatles со своим синглом «I Want To Hold Your Hand» смогли впервые потеснить в американских чартах американских же исполнителей, положив начало так называемому «британскому вторжению» (англ. British Invasion). Параллельно с этой формой музыки в Америке развивались местные стили на основе фолка и кантри — важнейшим из них стал фолк-рок.  

Середина 60-х: начало инноваций в рок-музыке

Появление психоделического рока

В конце 1965—1966 годах в Америке стал формироваться новый музыкальный жанр — психоделический рок. Основой для него стали, с одной стороны, музыкальные поиски гаражных групп, с другой стороны — развитие фолк-рока. Термин впервые был применён по отношению к фолковой группе Holy Modal Rounders; одной из первых гаражных психоделических групп (и первой, использовавшей слово «psychodelic» в названии альбома) стали The 13th Floor Elevators. Основами роста психоделической культуры стали развитие субкультуры хиппи и наркотики (прежде всего галлюциногены) — в частности, ЛСД, мескалин и даже марихуана. Характерными для жанра стали «мистические» саунд и тексты песен и, нередко, философия хиппи (в частности идеалы любви и пацифизм). Одной из предпосылок формирования психоделической культуры Британии стало распространение элементов индийской (рага) и другой этнической музыки у групп британского вторжения. Впервые индийские мотивы были использованы Yardbirds и чуть позже развиты The Kinks. Впервые использовали индийский инструмент ситар в записи The Beatles, песни которых и стали самым известным случаем использования индийских мотивов в психоделическом роке. 

В целом ранний британский психоделический рок отличался меньшим, по сравнению с американским, влиянием фолка, он развивался за счёт традиций британской рок-музыки и поп-рока. При равной степени экспериментальности саунда (в чём группы по обе стороны Атлантики устроили негласное соревнование), для ранней британской психоделии менее характерна была импровизационность исполняемого материала. 

Вторая половина 1960-х. Расцвет классического рока

Хотя чёткого разделения музыки 1960-х годов на несколько пластов не существует, именно период с 1966 по 1969 годы принято считать временем наибольшего расцвета так называемого «классического рока» — этот условный термин включает в себя все основные направления музыки 60-х, начиная с «британского вторжения» (в широком смысле он включает в себя также хэви-метал и арт-рок 70-х). 1967 год традиционно считается лучшим годом в истории рок-музыки — годом, когда появлялись величайшие произведения в жанре поп-рока, психоделического рока, блюз-рока, и одновременно уже развивался произошедший от гаражного и психоделического рока ранний музыкальный андерграунд. 

В развитии музыки конца 1960-х особенно ярко проявились характерные для 1960-х годов тенденции к увеличению её роли в обществе: из ещё одного средства развлечения рок-музыка стала феноменом контркультуры. С рок-музыкой связаны движение хиппи в Америке, Молодёжная революция в Европе. Музыка стала неразрывно связана с общественным противостоянием войне во Вьетнаме. 

В какой-то мере музыка 1966—1969 годов заложила основы для всех последующих достижений рок-музыки. 

Рок-музыка 70-х годов

Новые жанры рок-мейнстрима

С началом семидесятых годов многие жанры, бывшие популярными в 1960-х годах, отходят на второй план. Наибольшим коммерческим успехом начинают пользоваться новые жанры — в первую очередь хард-рок, прогрессив-рок (арт-рок) и глэм-рок — хотя последний представляет собой очень широкое музыкальное направление. Ряд жанров (например, брит-поп, поп-рок, фолк-рок) отходят на задний план или подвергаются значительным изменениям. 

Зарождение альтернативной музыкальной культуры

Хотя начинания Velvet Underground в первой половине 70-х гг. были практически забыты, развитие ранней музыкальной альтернативы продолжалось. Само понятие «альтернатива» формировалось как противоположность, оппозиция традиционной «стадионной» музыке, которая, в отличие от начала 60-х, стала прибежищем для посвящённых и всё более отдалялась от канонов традиционного рок-н-ролла. 

Конец десятилетия. Развитие панк-рока

В конце 70-х панк активно развивался как в Америке (как культурный феномен), так и в Англии (фактически как общественное явление). Произошёл главный культурный перелом — панк-рок превратил рок из музыки, которую могли играть лишь избранные, в музыку, которую могли играть все. Естественно, большинство появлявшихся панк-рок-групп не представляли ни малейшего интереса, однако среди множества пластинок было и немало крупных удач, своеобразных и качественных работ.  

Помимо Ramones, в сфере неагрессивного увеселительного панк-рока выделялась британская группа Buzzcocks. 

Buzzcocks сплетали агрессивный гитарный саунд и мелодичный вокал, а в некоторых песнях заложили основы пост-панка. 

Другой влиятельной британской панк-группой стали The Clash. С самого начала карьеры они отличались меньшим нигилизмом, но ярче выраженным социальным протестом; к 1979 году группа отошла от канонов традиционного панка, создав свои самые интересные работы на стыке с новой волной. 

Среди других важнейших британских панк-групп — Damned, первые альбомы которых являются одним из образцов агрессивного и прямолинейного панк-рока, и Vibrators, выпустившие в 1977 году один из сильнейших панк-альбомов года и ориентированные на поп-панк с ярко выраженной мелодической составляющей. Одной из самых агрессивных панк-групп Британии 70-х стали Crass. В своём роде уникальным стало движение мод-ревайвл, участники которого на основе панк-рока с сильным влиянием рок-н-ролла пытались 

возродить эстетику The Who и The Kinks. Главная группа направления — The Jam. 


Происходило зарождение агрессивного направления Oi! — скоростного, бескомпромиссного панк-рока на основе «кричалок» футбольных болельщиков. Уже в 1977—1979 году ранний Oi! играли Sham 69 и Skrewdriver. 


Параллельно с британским развивался и американский панк-рок. The Dead Boys первыми использовали в своей музыке агрессию и нигилизм первых британских панков. Видной американской группой стали Misfits.

 Самой знаменитой «чернокожей» панк-группой стали Bad Brains, на музыку которых оказали влияние регги и ска. Панк-рок находил себе сторонников и в других странах мира, например, австралийскую группу The Saints. 

Рок-музыка 80-х годов

Рок-мейнстрим и метал

Появление панк-рока и пост-панка, а вслед за ними — альтернативного рока ещё чётче провело границу между рок- и поп-музыкой. Таким образом, музыкальный мейнстрим развивался уже за счёт не столько поп-рока, сколько поп-музыки (Майкл Джексон, Мадонна). Поп-рок-альбомы выпускали в основном артисты, ставшие популярными в 60-70-х гг. Однако после спада в 1977 году возродился хэви-метал, породивший в 80-х несколько наиболее агрессивных поджанров. 

Панк-рок в 80-х годах

Несмотря на то, что к началу 80-х годов расцвет панк-рока, по сути, закончился (к тому же, в коммерческом отношении всё более успешно развивался пост-панк), панк-рок музыканты 80-х нашли пути для самовыражения в новых формах — это ска-панк, сайкобилли, хардкор и Oi!. 

Развитие пост-панка и новой волны

Оттеснив панк-рок в андерграунд, в начале 1980-х на рок-сцене почти полностью доминировал пост-панк. В конечном итоге этот жанр стал основой для развития крупнейшего направления альтернативного рока, появлиял на развитие электронной музыки и индастриала. С другой стороны, новая волна 80-х стала больше тяготеть к мейнстриму. 

Расцвет альтернативного рока

В начале 1980-х в качестве противоположной мейнстриму рок-сцены возродилось направление, основу для которого в конце 60-х создали Velvet Underground. Альтернативный рок 80-х — крайне разнообразная музыка, однако объединяла её противопоставленность популярной культуре и, соответственно, редкие появления на радиостанциях. Альтернативные группы, как правило, издавались на некрупных «независимых» лейблах. Совпадают с понятием «альтернативный рок» наименования колледж-рок и инди-рок; первое происходит от популярности альт-рок групп в 80-е годы на небольших радиостанциях при колледжах, второе подчёркивает привязанность к независимым лейблам. 

Музыкальный авангард

Авангардная музыка в 80-е годы развивалась обособленно как от мейнстрима, так и от альтернативного рока — она опиралась в основном на достижения авангарда 60-70-х гг. 

Появившись в 70-е годы, в 80-х вступила в новую фазу — экспериментов как в музыке, так и в области «живых» выступлений — экспериментальная, с влиянием прог-рока группа The Residents, реальные участники которой до сих пор сохраняют инкогнито. 

На основе джаза и авангардного блюза (в том числе работ Captain Beefheart) создаёт экспериментальные блюз-рок-альбомы с влиянием кабаре и альтернативного рока Том Уэйтс, обладающий своеобразным тембром голоса. В 1981 г. начинает сольная карьера 

Джона Зорна — выдающегося авангардного музыканта, чья музыка развивала джазовые идеи Фрэнка Заппы, при этом опираясь на достижения классического фри-джаза (Орнетт Коулман, Джон Колтрейн) и используя элементы самых разных стилей — от электроники до хардкора. Вплоть до настоящего времени Джон Зорн — один из лидеров рок-авангарда. 

Рок-музыка 90-х годов

Альтернатива как часть мейнстрима

К началу 90-х гг. мейнстрим находился в кризисе, развиваясь либо за счёт малочисленных звёзд поп-рока, либо за счёт поп-музыки, либо за счёт уже не имевшего отношения к року электропопа. Рок-музыка, продолжая развиваться, оставалась по всему миру, а особенно в США в андерграунде. Однако в 1990-х случился прорыв — альтернативная музыка вошла в мейнстрим. С одной стороны, это вызвало недовольство радикально настроенных фанатов. Хотя минусы в этом, действительно, были, был и существенный плюс — все, казалось бы, противоположные альтернативные субкультуры (инди, панк, метал, техно) стали сотрудничать и искать новые пути, стремясь противостоять откровенному мейнстриму. 

Метал в 1990-х

К началу 1990-х годов период расцвета многих жанров метала уже закончился. В большинстве метал-жанров в 90-е годы не появлялось новых пластинок, способных сравниться с классикой 80-х. Поэтому, за редкими исключениями, метал стал развиваться в более авангардных или основанных на смешении с какими-то другими стилями направлениях. Некоторые из этих направлений добились крупного коммерческого успеха. 

Авангардная рок-культура

Помимо продолжавшего творческую деятельность Джона Зорна, ряд других коллективов также играли рок-авангард или просто оригинальную, не вписывающуюся в жанровые рамки музыку. 

Лидером авангардного рока конца 1990-х-2000-х вполне можно назвать Майка Паттона — вокалиста Faith No More. В своей сольной карьере во множестве проектов (самые известные — Mr. Bungle, Fantômas, Peeping Tom, Tomahawk, совместный альбом с The Dillinger Escape Plan) он создаёт своеобразные записи, сочетающие оригинальный вокал, элементы авангардного метала и самые разнообразные стилистические эксперименты. На стыке электронной музыки и хардкора создавали жёсткие нойзовые записи одни из наиболее бескопромиссных панк-музыкантов 90-х — Atari Teenage Riot. Начинавший сольную карьеру ещё в 60-х певец Скотт Уокер в 90-х и 2000-х записал крайне своеобразные работы, в которых сочетаются поп-музыка, нойз, классическая музыка, электроника. Jon Spencer Blues Explosion отличались оригинальным стилем, вобравшим в себя инди-рок, нойз-рок и блюз; их можно назвать одними из первых артистов, возрождавших гаражную эстетику. Пост-индустриальное поколение музыкантов создало своеобразные стили неофолк и дарк-фолк (известнейшая группа — Current 93). К середине 90-х, наконец, стабилизировав состав, группа The Legendary Pink Dots окончательно сформировала свой оригинальный стиль, смешав классическую психоделию в духе ранних Pink Floyd, краут-рок, Нью-вэйв, индастриал, дарк-фолк, нойз и дарк-эмбиент. Из групп индустриальной сцены, отказавшись от агрессивности звучания в пользу большей мелодичности, на первый план выступили Einstürzende Neubauten . 

Развитие авангардной сцены 90-х стало показателем успешного продолжения музыкального поиска, экспериментов в музыкальном мире. 

Рок-музыка 2000-х годов

Возрождение инди-стилей

Фактически, с 2000 по 2009 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра. Этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда поджанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока, пост-панка и брит-попа.  

Возрождение эстетики гаражного рока началось ещё в 90-е годы — этому способствовали и движение лоу-фай, и переосмысленный блюз-рок Jon Spencer Blues Explosion. 

Одной из первых групп, которые возродили гаражный рок, стали The White Stripes — дуэт, музыка которых основана на риффах метала 70-х, панк-рок-энергетике, гаражной подаче материала и использовании элементов фолка, кантри и особенно блюз-рока. Помимо The White Stripes, базовыми группами возрождения гаражного рока стали The Strokes, The Vines и The Hives. Вслед за ними поднялась детройтская рок-сцена (из которой вышли The White Stripes), представленная Von Bondies, The Dirtbombs, The Detroit Cobras, The Go. Близка к стилю также группа Yeah Yeah Yeahs, исполняющая инди-рок с влиянием арт-панка и женским вокалом. 

Другой линией возрождения гитарной ретро-музыки стало нарастание популярности гитарного пост-панка и брит-попа. Эти стили объединены у наиболее популярных вплоть до настоящего момента британских рок-групп — Kasabian, Franz Ferdinand и Arctic Monkeys, чей мелодичный брит-поп с элементами электронного бита был подхвачен другими группами Hot Hot Heat, The Libertines, The Killers, The Bravery. Однако часть групп опираются и на чистый пост-панк, с влиянием прежде всего Joy Division — это в первую очередь Interpol и Editors. Электронный пост-панк представляют LCD Soundsystem, She Wants Revenge. 

Нео-Прогрессив

Возрождение прогрессив-рока началось ещё в 90-е годы, но именно в начале 21-го века уровень популярности прогрессива практически достиг уровня середины 70-х годов, когда этот поджанр рок-музыки достиг пика как в творческом, так и в коммерческом плане. 

Несмотря на то, что большой вклад в его популяризацию внесли британцы Porcupine Tree, считающиеся главной прогрессив-группой Европы, наибольший вклад в развитие нео-прогрессива, как стиля, несколько обособленного от своего «прародителя» и продолжающегося развиваться в разных направлениях, сделала мексикано-американская группа The Mars Volta, образовавшиеся уже в 2000-е годы на руинах пост-хардкорной формации At the Drive-in.

 В первую очередь это связано с тем, что The Mars Volta являются наиболее успешными в коммерческом плане представителями нео-прогрессива, возглавив чарты многих стран мира и продав около 10 миллионов альбомов.  

Развитие нео-прогрессива идет сразу в нескольких направлениях: Во первых, это молодые группы, участники которой ранее играли в более примитивных рок-группах (пример The Mars Volta, появившихся на месте распавшихся At the Drive-In считается хрестоматийным). Во вторых это группы, которые, в связи с творческими поисками и растущим уровнем игры музыкантов, постепенно усложняющие свой саунд — тут в качестве примера можно привести Muse, фактически променявших альтернативный рок на нео-прогрессив. Так же можно привести в пример группы, некогда игравшие экстремальные направления металла, но, с недавних пор, начавшие развивать свой стиль (тут характерен пример группы Opeth, некогда игравших дэт-метал, а ныне считающихся локомотивами скандинавского прогрессив-рока), а также группы альтернативного рока и даже ню-метал, чей стиль развился настолько, что его можно назвать прогрессивом (например Coheed and Cambria) В третьих, это группы, изначально играющие эту музыку с начала 90-х и даже конца 80-х годов, но получившие всемирную известность уже в наше время — характерен пример Porcupine Tree и, в какой то степени, Dream Theater.  

The Mars Volta сильно отличаются от остальных групп этой сцены широчайшим охватом исполняемых жанров и стилей: фактически они затронули все стили рок-музыки, от джаз-фьюжн и пост-рока до альтернативного металла и несколько смягчённого пост-хардкора, а также вышли за пределы рока, экспериментируя с сальсой, дабом, электроникой, эмбиентом и даже трип-хопом. Они также предпочитают несколько дистанцироваться от других групп прогрессивного рока, отказываясь с ними гастролировать и принимать участие в их записях. В интервью гитарист и лидер группы Омар Родригез-Лопез неоднократно отвергал принадлежность группы к этому жанру, при этом признавая безусловное влияние Роберта Фриппа на свой стиль игры. Многие фанаты группы продолжают определять их стиль как «усложненный инди-рок» 

Porcupine Tree считаются более «традиционными» музыкантами. При разнообразии охватываемых стилей, группа по-прежнему опирается на классический прогрессив 70-х, в первую очередь Pink Floyd и Genesis. 

Остальные группы нео-прогрессива значительно уступают этим трём группам(Muse, Porcupine Tree, The Mars Volta) как в коммерческом плане, так и в плане влияния на другие рок-группы.  

Развитие альтернативного попа

Целый ряд направлений, близких к инди-року и инди-попу, в 2000-х гг. достигают определённой популярности. Прежде всего, это ряд артистов на стыке инди-рока и фолка, иногда близких к неофолку — Суфьян Стивенс, 16 Horsepower, Iron & Wine, Devendra Banhart. 

Другим направлением, получившим развитие, стал инди-поп-рок с элементами кабаре и, обычно, определённым влиянием панк-рока или возникшего на основе панка направления антифолк. Это театрализированная панк-кабаре группа The Dresden Dolls, певицы Casey Dienel, Регина Спектор; реже появляются группы этого жанра с мужским вокалом (Man Man).

MTV начала нулевых. Вспоминаем: зарубежная музыка. Часть вторая: militaryequipm — LiveJournal

«Ты увидишь это первым. На MTV»

В прошлый раз мы вспоминали зарубежную поп-музыку, засветившуюся на русском МТВ в 2000-2004 годы. Сегодня я предлагаю вспомнить другие стили различных исполнителей зарубежной музыки: электронику, панк, нью-метал и альтернативу, индастриал и «готику». Этот пост у меня получился больше предыдущего, хотя на МТВ было больше поп-музыки, а не альтернативы и рока. Видимо, раз я больше интересуюсь как раз металом и прочим, то мне это больше и запомнилось. Опять-таки не буквально всё, что было, но хотя бы что-то. Итак, давайте начнём.

Moby. У Моби было несколько клипов, но больше всего лично мне запомнился Natural Blues. Музыка привлекала какой-то медитативностью и налетом мистики, клип (анимированный) тоже было интересно смотреть. Был еще один вариант этого клипа – про дом престарелых.

Кадры из той и другой версий клипа:


The Prodigy. Еще одна утрата этого года – Кит Флинт; еще одна икона мира музыки девяностых-нулевых… Что касается клипов, по МТВ их, конечно, крутили, но я в основном застал Baby’s Got a Temper («для самых маленьких», — как пошутил кто-то из виджеев), а клипы Firestarter и Breathe уже практически не ставили в эфире.

Кадры из Firestarter и Breathe: страшно-то как!


И кадр из Baby’s Got a Temper:

Depeshe Mode. Клип на песню Free love брал за душу спокойной мелодичной музыкой и атмосферностью видеоряда. Иногда показывали и другие клипы группы, но гораздо реже, и я их не запомнил.

Будем считать, что электронику мы вспомнили. Перейдем теперь к панку.

— Поп-панк Blink-182. Типичная «мальчиковая» группа тех времен. Легкая, заводная музыка и веселый видеоряд. Клип, например, Feeling This и What’s My Age Again.

Небольшая раскадровка из Feeling This:


What’s My Age Again. Потом еще была пародия на этот клип с голыми девушками:

The Offspring. Несколько более серьезная группа, чем предыдущая, но забавным клипом тоже могут похвастаться – это Pretty Fly. Увы, по МТВ в описываемые мной годы его крутили уже редко, почти что никогда. Как и Why Don’t You Get A Job? Зато часто можно было увидеть The Kids Aren’t Alright и Want You Bad – последний даже занимал какое-то место в «Украинской двадцатке».


Pretty Fly:


Раскадровка The Kids Aren’t Alright:

Вроде бы музыки, относящейся к панку, на МТВ больше не было. Purgen или The Exploited не крутили. Но более тяжелая – была.

Metallica, клип St.Anger. Не только эта песня, но и весь альбом 2003 года сильно отличались по стилю от предыдущего творчества группы, по этому поводу многие поклонники недоумевали. Других клипов у Металлики по МТВ вроде бы не крутили.

Обложка альбома. Кстати, это первый альбом у Металлики, который я прослушал. Как ни странно, понравилось:


Раскадровка клипа:

Ozzy Osbourne с клипом Dreamer. Красивая мелодичная песня и клип с падающим снегом… с тех пор эта песня у меня ассоциируется с зимой и отчасти с новым годом.

— У группы P.O.D. иногда показывали клип Youth Of The Nation:

Guano Apes. Музыка у этой группы довольно специфичная, но клипы You Can’t Stop Me и Pretty in Scarlet были, по-моему, хороши и побудили меня познакомиться и с другими песнями Guano Apes.

You Can’t Stop Me: границы сонных столиц бродячий цирк проходил…


Pretty in Scarlet. Кого-то там съели в итоге, кажется:

Limp Bizkit. Еще одна группа с очень специфической музыкой. Клипы по МТВ показывали часто. Это были My Way, Boiler, Take A Look Around, Eat You Alive и Behind Blue Eyes (ремейк песни группы The Who. Вместе с Фредом Дерстом в этом клипе снялась Хэлли Берри).

Take A Look Around. Группа на спецзадании в качестве поваров:


Кадр из Behind Blue Eyes:

Korn. На русском МТВ сначала был клип Alone I Break, который мне не понравился. Но со временем я эту музыку полюбил, познакомился более подробно с творчеством группы, и она до сих пор мне нравится. Следующим клипом на МТВ был Word Up, музыка группы несколько изменилась, прибавив в электронике, настрой клипов тоже – стал более веселым, что ли.

Alone I Break. Что бывает, если Джонатана Дэвиса взбесить:


Собачки из Word Up:

Papa Roach. Еще одна альтернативная группа, оставившая свой след на МТВ клипами Between Angels and Insects и She Loves Me not.

She Loves Me not:

— Из альтернативы и нью-метала вспоминается еще одна группа: Crazy Town с клипом Butterfly. Очень яркий и красочный клип, показывающий то ли тропический остров, то ли рай.

Кадры из клипа:

Oomph! Немецкоязычная группа, играющая что-то похожее по стилю на Rammstein, но более легкое. На МТВ появилась гораздо позже, чем «Раммы». Первым их клипом был Augen Auf!, затем Sex Hat Keine Macht.

Раскадровка Augen Auf!


Sex Hat Keine Macht. Тяжела и неказиста жизнь простого экзорциста:

Дальше перейдем к «окологотическим группам».

— Финская группа Him попала на МТВ с клипом The Funeral of Hearts. Затем был The Sacrament. Кому как, но лично мне их музыка не нравилась, отсюда у меня сформировалось предубеждение против «готической» музыки. О других группах, играющих готик-метал я узнал гораздо позже, в 2006-2007 годах, и на некоторое время стал их ценителем.

Вилле Вало:

Marylin Manson. Великий и ужасный Мэнсон скорее не готика, а индастриал, но визуальный ряд его клипов вполне «готичный», особенно Tainted Love – этот клип я впервые увидел на МТВ, и именно в нем показали «готов», приехавших на вечеринку и устраивающих там свои порядки. Песня эта была еще саундтреком то ли к «Очень страшному кино», то ли к «Недетскому кино». Далее были клипы Mobscene и This is a New Shit.

Tainted Love. Как обычная школьница под влиянием Мэнсона становится готессой:


Когда пересматривал, заметил в клипе участника группы Слипкнот:

Evanescence. Метал с женским вокалом стал на МТВ настоящим открытием, и группа набрала множество поклонников и поклонниц. Многие готы тоже считали ее «своей». Первым «выстрелившим» клипом был Bring Me To Life, затем — Going Under и My Immortal. Клип-версия My Immortal отличалась от оригинальной песни с альбома Fallen тем, что в альбоме песня исполнялась полностью под фортепиано.

Раскадровка Bring Me To Life:


Кадр из Going Under:

И кадр из My Immortal:

Linkin Park. Конечно, тут мы возвращаемся к альтернативе, но «есть на МТВ группы, которые особенно говорят моему сердцу». Одна из них – это Linkin Park с Майклом Шинодой и Честером Беннингтоном (который нас тоже, к сожалению, покинул). Группу на МТВ любили, клипы показывали часто – в основном, все на песни с альбома Meteora. Первым их клипом, показанным на МТВ, был Crawling. Помните смешной запрос из поисковика «песня линкин парк где сначала тихо а потом как заорет»? — я думаю, он как раз про эту песню. Затем были клипы на песни Points Of Authority, Somewhere I Belong, In The End, From The Inside, Faint и Numb.

Еще один запрос: «Девушка из клипа Crawling». Кто это?


Points Of Authority напоминал компьютерную игру:

Кадр из In The End:

— Поставим точку на немецкой группе Rammstein. Первым их клипом на русском МТВ, как мне кажется, был Sonne, к тому времени, как я начал смотреть этот канал, клип показывать практически перестали. Начинали крутить клип Mutter, который надолго занял место в чартах. Затем были клипы Links 2,3,4, Ich Will, Feuer Frei!, Keine Lust, Benzin, Mann Gegen Mann и Du Riechst So Gut. Последний был в некотором роде анахронизмом: клип на песню с альбома 98 года показывали после клипов, снятых на песни с альбома 2001 года. Что не помешало Du Riechst So Gut также долго занимать места во всевозможных чартах.

От себя добавлю, что именно с Раммштайна и Линкин Парка началось мое увлечение «тяжелой музыкой». Первые кассеты, которые у меня появились, были кассеты этих групп. Ну, а потом были Korn, System of a Down, Static-X и так далее…

Mutter, раскадровка:


Links 2,3,4: муравьиная народная игра:

Du Riechst So Gut. Тема вампиров:

P.S. на американском МТВ были и другие клипы альтернативных и тяжелых групп, которых на русском МТВ почему-то не было. Эти же System of a Down, Slipknot, даже Cradle of Filth, кажется. Предполагаю потому, что позже, когда у меня появились клипы этих групп, скачанные из Интернета, у многих из них был логотип МТВ. Ну что ж, хорошо, что на русском МТВ показывали хоть что-то «альтернативное», а не только попсу и рэп.

P.P.S. Прошу прощения, что не уделил внимания рэп-музыке. Просто я в этом деле такой профан, что мне из рэп-исполнителей, «засветившихся» на МТВ, запомнился только Эминем. Но это звезда действительно мировой величины, все о нем знают, так что, наверное, о его клипах писать я не буду.

Давайте лучше вспомним его клип Without Me:


Думаю, будет еще один пост про МТВ 2000. А пока — доооо зззвиданья!

15 альтернативных гимнов 2000-х, которые мы все еще любим играть на Loop — Wish FM 107,5

Некоторые песни обязательно станут классикой. А 2000-е годы (которые, по сути, являются продолжением пика коммерческого и критического успеха альтернативной музыки в 90-е) породили множество незабываемых треков, которые заядлые поклонники этого жанра все еще имеют в своих плейлистах по сей день.

Эти хиты — редкость, когда вы наслаждаетесь нужным количеством рок-н-ролла, одновременно погружаясь в их довольно глубокие и глубокие темы. Нет никаких сомнений в том, почему эта «альтернативная» атмосфера продолжает проявляться в наших подборках песен.

И, поскольку мы говорим «ура» в связи с приходом в страну некоторых из величайших альтернативных рок-групп последнего десятилетия (Coldplay и Goo Goo Dolls), давайте взглянем на некоторые альтернативные гимны 2000-х, которые мы до сих пор очень любим. играть по петле.

«Snow (Hey Oh)» — Red Hot Chili Peppers

Трек из их альбома «Stadium Arcadium», песня дала группе третий успех в Billboard Modern Rock. Диаграмма.По словам вокалиста Энтони Кидиса, песня «о выживании» и «начале нового». Гитарные риффы и басовые партии Сноу (не говоря уже о плавности его текстов) настолько зацепляют, что вы просто не можете удержаться от того, чтобы сыграть это снова и снова.

«Drive» — Incubus

В соавторстве с гитаристом Томом Делонджем и басистом Марком Хоппусом редкая полностью акустическая песня Blink-182 получила золотой сертификат за продажу более 500 000 копий. . Трек был вдохновлен песней The Cure «The Love Cats».

«Плохое самочувствие» — Matchbox Twenty

«Метафора человечества в целом», этот хит, занявший первое место в чарте Matchbox Twenty, принес группе номинацию на Грэмми за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с Вокал с 2004 года. Этот трек стал вторым синглом с высоко оцененного критиками альбома More Than You Think You Are .

«Hanging by a Moment» — Lifehouse

Джейсон Уэйд изначально написал песню только для себя и для своих фанатов, а не для радио. Завершив это за 5-10 минут, Уэйд сказал: «Я помню, как просто сидел на диване в студии и слышал мелодию в своей голове, пока делал еще один вокальный трек, что действительно странно, это как бы подбодрит вас. Головная боль.Я не рекомендую это, но в любом случае я пошел в другую комнату и взял гитару, и это просто произошло, так что с этого момента я узнал, когда тебе нужно написать песню, когда мелодия у тебя в голове . »

«Use Somebody» — Kings of Leon

Фронтмен Калеб Фоллоуилл сообщил на сайте своей группы, что песня «о том, чтобы быть вдали от дома». Он получил три награды Грэмми 2010 года: «Запись года», «Лучшая рок-песня» и «Лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом».

«Fix You» — Coldplay

Меланхоличный трек X&Y , совместная песня всех четырех участников группы, был написан, чтобы успокоить Гвинет Пэлтроу (ныне бывшая жена Криса Мартина. ), когда ее отец скончался. В некоторых случаях Мартин рассказывал, что этот столь почитаемый хит вдохновлен песней британской группы Elbow «Grace Under Pressure».

«Добро пожаловать в Black Parade» — My Chemical Romance

«Добро пожаловать в Black Parade» с альбома MCR The Black Parade , изначально называвшегося «The Five of Us are Dying». В интервью MTV Джерард Уэй сказал, что в целом объединенная концепция усилий — это пациент, который умирает от рака в раннем возрасте. На смертном одре пациент вспоминает самое сильное воспоминание, которое у него есть — парад, на который он ходил со своим отцом.

«Ты знаешь, что ты прав» — Нирвана

Этот трек был записан 30 января 1994 года, когда группа готовилась к своему последнему европейскому турне (Курт Кобейн покончил жизнь самоубийством. в апреле).Песня была выпущена только восемь лет спустя, когда она была выпущена как сингл и была включена в сборник Nirvana Greatest Hits.

«Iris» — Goo Goo Dolls

Фронтмен Джонни Ржезник написал эту песню для исполнителя Николаса Кейджа из «Города ангелов». В фильме Кейдж играет ангела, посланного, чтобы помочь людям перейти в загробную жизнь. Когда он влюбляется в человека (которого играет Мег Райан), ему приходится выбирать между любовью и вечной жизнью.Хотя изначально песня была выпущена в 1998 году, ее влияние продолжалось до 2000-х и 2010-х годов, и она даже попала в британский сборник 2011 года, Now That’s What I Call Music! 80.

«Boulevard of Broken Dreams» — Greenday

Эта песня об отчуждении и осознании того, что американская мечта может вас подвести. Надежды певца не оправдались, и он оказался очень одиноким.

«Бульвар разбитых снов» — это название знаменитой картины Готфрида Хельнвайна, изображающей Мэрилин Монро, Хамфри Богарта, Джеймса Дина и Элвиса Пресли, болтающихся в баре.На сеансе Vh2 Storytellers Армстронг объяснил, что на самом деле видел название на другой картине Хельнвайна Джеймса Дина 1948 года. «Есть старая фотография Джеймса Дина, на которой он гуляет по Нью-Йорку, и под ней написано« Бульвар разбитых снов ». Это великолепно. фотография его, так что я как бы взял название оттуда «.

«The Reason» — Hoobastank

Эта песня с одноименного альбома Hoobastank считается самым коммерчески успешным синглом группы на сегодняшний день.Она заняла 2-е место в чарте Billboard Hot 100 и принесла группе номинацию на премию «Песня года» во время 47-й премии «Грэмми».

«Wherever You Will Go» — The Calling

По-прежнему самый узнаваемый хит The Calling, песня стала ведущим синглом их дебютной записи Camino Palmero .

Ведущий гитарист Аарон Камин написал песню от лица своего кузена, который скончался и бросил жену на 50 лет. Он также сослался на теракты 11 сентября, произошедшие всего через несколько месяцев после выхода песни, и сказал, что песня «стала более актуальной в нашей жизни, поскольку мир недавно изменился. Думаю, прямо сейчас это возродилось для нас ».

«Dare You To Move» — Switchfoot

«Dare You to Move» фактически впервые появился на их альбоме Learning to Breathe под альбомом «I Dare You to Move».Ремикс-версия послужила синглом с четвертого студийного альбома группы The Beautiful Letdown.

«Добро пожаловать в мою жизнь» — простой план

Если есть альтернативный трек, к которому молодые люди обращаются, чтобы выразить подростковую тревогу, то это, вероятно, «Добро пожаловать в мою жизнь» простого плана. Песня была выпущена как главный сингл их второго студийного альбома Still Not Getting Any….

10 альтернативных групп, которые поменяли жанры…и это сработало!

Для поклонников альтернативной музыки необходимо следить за Jesea Lee в TikTok и Instagram, а его подкаст с обратным отсчетом времени «The Distorted Ten», посвященный музыке с большим количеством гостей, будет держать вас в курсе всего, что происходит в альт-роке прямо сейчас. потому что все мы знаем, что почти невозможно идти в ногу со всем, что выходит без посторонней помощи.

Хорошо, Jesea, забери это!

Должно быть так утомительно быть артистом, выпускающим музыку.Вы либо выпускаете то же самое, что и всегда, и люди жалуются, что «все это звучит одинаково», либо вы эволюционируете и меняете вещи, а люди жалуются, что они «предпочитают старые вещи». По моему опыту, последнее способствует увеличению продолжительности карьеры.

Я каждый день пишу об альтернативной музыке в своем TikTok и Instagram, и каждый день я получаю сотни комментариев, в которых говорится, что они предпочитают исполнителя или группу, прежде чем они изменят свое звучание.

Поверьте, я понял. Есть много групп, которым я бы хотел просто выпускать одну и ту же пластинку снова и снова (серьезно, Трижды, пожалуйста, дайте мне Artist In The Ambulance 2.0).

Мы можем вечно спорить о том, лучше ли их старый материал, но факт остается фактом: вот 10 альтернативных групп, которые поменяли жанры … И это сработало!

1. BRING ME THE HORIZON

Представьте себе: вы на концерте Bring Me The Horizon (когда это случается регулярно), потому что вы слышали этот запоминающийся рок-трек в своем тренажерном зале …

«Teardrops» (Hard Rock — 2020)

… а потом группа такая: «Эй, кто хочет послушать старую музыку ?!» И внезапно настроение меняется — люди кажутся немного более агрессивными, когда они кружат в кругу. вокруг вашего района.А потом они играют это …

«Pray for Plague» (Death Metal — 2006)

2. ПАНИКА! НА ДИСКОНТЕ

Верно, верно … большая часть группы ушла, и на самом деле это просто Брендон! the Disco. Har har … давайте двигаться дальше. Группа начинала сразу же как одна из крупнейших эмо / поп-панк-групп в мире, ее часто путают с Fall Out Boy из-за вокальной подачи (я имею в виду , просто обратите внимание, насколько преувеличенным был вокал Ури в первые дни …)

«Я пишу грехи, а не трагедии» (Emo / Pop-Punk — 2005)

Быстро вперед и паника! по сути, действует как прозвище театральной поп-музыки Ури в стиле кабаре.

«High Hopes» (Pop — 2018)

3. FALL OUT BOY

Кстати о Fall Out Boy, законных королях дурацкого, слишком длинных названий песен, которые были синонимами эмо-музыки в начале 2000-х и широко признаны как одна из лучших групп чикагской подвальной панк-сцены …

«Скажи этому Мику, что он только что составил мой список дел, которые нужно сделать сегодня» (Emo / Pop Punk — 2003)

Однако не ожидайте увидеть их на любых концертах в подвале в ближайшее время, поскольку сейчас группа в основном занимается музыкой для шоу Super Bowl Halftime Show.

«Centuries» (Arena Pop — 2014)

4. PARAMORE

Хейли Уильямс уклоняется от некоторых ранних текстов Paramore, поскольку они не соответствуют ее взглядам сегодня. их прорывной поп-панк-хит …

«Misery Business» (Pop-Punk — 2007)

Перед тем, как уйти в перерыв, их последние несколько релизов сместили акцент на более танцевальное и позитивное звучание. Хейли сейчас выпускает инди / альтернативную поп-музыку самостоятельно, но намекает на новую музыку Paramore.

«Hard Times» (Pop — 2017)

5. BLACK VEIL BRIDES

Было время, когда прослушивание Black Veil Brides заставляло вас нервничать и что-то могло беспокоить ваших родителей.

«Knives & Pens» (Goth / Post-Hardcore — 2009)

Теперь вы в основном слушаете миллениалов Mötley Crüe.

«Scarlet Cross» (Glam / Hard Rock — 2021)

6. FALLING IN REVERSE

Первый альбом Falling In Reverse действительно был похож на Escape The Fate 2.0 (и это было круто).

”The Drug in Me is You (Scene / Post-Hardcore — 2011)

По-прежнему великолепный, Ронни Радке теперь охватывает больше аспектов хип-хопа, с которыми он всегда возился в начале своей карьеры. Кроме того, забавный факт, что в обоих видео используется один и тот же зал суда.

«Popular Monster» (Rap Metal / Hard Rock — 2020)

7. PVRIS

Я видел, как эта группа выступала на A Skylit Drive. Сравнение Paramore было до тошноты.

«Бессердечный» (Emo / Post-Hardcore — 2012)

Какими бы крутыми я ни думал тогда, я не ожидал абсолютного сияния, когда Линн Ганн переключила передачи и стала звездой.

«Галлюцинации» (Alt Pop — 2020)

8. 5 секунд лета

Раньше 5 Seconds of Summer с трудом могли просто доказывать, что они настоящая группа. Большинство людей думали, что они — бойз-бэнд, который не играет ни на каких инструментах, но на самом деле они просто использовали панк-звучание торгового центра.

«Out of my limit» (Pop Punk — 2012)

Затем они переключились на создание музыки, которая подходит буквально для любого сериала Netflix Original о сексе или заговоре с целью убийства.

«Youngblood» (Alt Pop — 2018)

9. SUGAR RAY

Знаете ли вы, что Sugar Ray изначально была панк-группой? Это предложение звучит просто странно.

«Mean Machine» (Punk — 1995)

После того, как их дебютный альбом не стал хитом, в 1997 году группа выпустила пластинку Floored , которая по большей части придерживалась своего ню-метала / панка… кроме этой песни, которая в итоге все изменила.

«Fly» (Reggae Pop — 1997)

10.ПИСТОЛЕТ KELLY

Лучшее напоследок. Честно говоря, именно MGK вдохновил на создание этой статьи. Я из Кливленда, поэтому знаком с ним давно. Я не был ГИГАНТСКИМ фанатом или чем-то в этом роде, но был счастлив видеть успех местного музыканта.

«Дикий мальчик» (2012 — рэп)

Затем, черт возьми, он выпустил свой альбом 2020 года Tickets To My Downfall и снова сделал поп-панк «крутым». Многие люди говорят, что он фальшивый или его музыка на самом деле не поп-панк, но нельзя отрицать, что он привлек невероятное внимание к альтернативной музыке . .. и к своему банковскому счету.

«Кровавый Валентин» (Nu-Punk / Pop Punk — 2020)

Альбомы сцен, которые стали платиновыми

89X заканчивают 30-летний рок-забег и становятся Pure Country 89

Длинный рок-забег закончился на 89X, в день перемен на местном радиоприемнике.

С подходящим названием песни Jane’s Addiction «Stop!» — тот же трек, который положил начало эре рока станции Windsor в 1990 году — CIMX-FM (88.7) официально завершил трехдесятилетнее наследие альтернативной музыки и активного рока.

Сразу после полудня в четверг промо-сегмент представил новую идентичность станции: Pure Country 89. Закадровый голос объявил о розыгрыше 10 000 долларов наличными и обещании 10 000 последовательных песен сразу после выхода песни «Cruise» компании Florida Georgia Line. формат, который выглядит как хиты-тяжелая кантри.

Поднялся по шкале FM на соседней станции и в соседнем имуществе Bell Media 93.9, долгое время бывшей альтернативной станцией для взрослых, известной как River, еще один переключатель упал: закрывая эру River с «Clocks» Coldplay, перезагруженный формат был представлен как 93. 9 Virgin Radio, с песней Дуа Липы «Don’t Start Now», открывающей новый формат современных хитов, за которой следует песня № 1 в США: «Mood» группы 24kGoldn с участием Ианна Диора.

Между тем принадлежащий Entercom WDZH-FM, известный как 98.7 the Breeze с 2018 года, отказался от своего легкого поп-формата и стал ALT 98.7. В сообщении Entercom говорится, что станция будет играть современный и классический альтернативный рок, выделяя таких исполнителей, как The White Stripes, Cage the Elephant, Imagine Dragons и Black Keys.«

ALT 98.7 объявила о выпуске собственного выпуска без рекламы на 10 000 песен.

Тим Робертс, вице-президент Entercom по программированию в районе Детройта, сказал, что на станции в конечном итоге будет задействован местный эфирный персонал. уверенность в изменении формата с акцентом на сочетание новой и старой музыки.

«Мы заполняем потребности рынка, — сказал Робертс. — Ясно, что здесь есть аппетит к этой музыке».

При отказе сообщить подробности по поводу предвкушения 98. 7 Робертс сообщил, что знал о планах 89X на четверг.

«Это определенно создало возможность, — сказал он.

Pure Country 89 становится третьим крупным игроком страны, обслуживающим рынок Детройта, присоединяясь к давним тяжеловесам WYCD-FM (99,5) и WDRQ-FM (93,1). Это последний из серии фирменных магазинов Pure Country по всей Канаде.

89X сигнализировал о своей надвигающейся кончине онлайн-объявлением в среду, даже говоря нынешним слушателям, что им, вероятно, не понравится еще нераскрытое изменение формата.

89X был на высоте во времена славы альтернативного рока в 1990-х, а в 2000-х перешел в более жесткий формат, известный как активный рок.

Некогда повсеместное присутствие в музыкальном мире Детройта — с регулярными рекламными мероприятиями, врезками в места проведения и собственными концертами — влияние станции в последние годы уменьшилось, как и в других местах, где звучит активный рок. 89X закрыла свой филиал по продажам в Детройте в 2017 году.

Штатный писатель Detroit Free Press Брендель Хайтауэр внес вклад в этот отчет.

Свяжитесь с автором музыки Detroit Free Press Брайаном МакКоллумом: 313-223-4450 или [email protected]

50 величайших песен протеста

Величайшие песни о дебатах, протестах, борьбе и борьбе с властью: от Джона Леннона до Green Day, Public Enemy до The Cranberries.

  • Ярость против машины — Убийство во имя (1992)

    LA Riots, апрель 1992 г. Рисунок: МАЙК НЕЛЬСОН / AFP / Getty Images

    Родни Кинг был жестоко избит сотрудниками полиции Лос-Анджелеса в марте 1991 года, и весь инцидент был заснят на камеру.Последующее оправдание указанных офицеров 29 апреля 1992 года заставило многих обвинить LAPD в узаконенном расизме и спровоцировало самые серьезные беспорядки в США с 1960-х годов. Классический трек Rage Against The Machine был выпущен в ноябре того же года и сравнивает такой расизм с печально известной деятельностью Ку-клукс-клана.

  • Зеленый день — Американский идиот (2004)

    Заглавный трек альбома 2004 года Green Day изначально был написан как ответ на президента США Джорджа Буша и войну в Ираке, которая последовала за терактами 11 сентября.Но интерес к песне возродился после избрания Дональда Трампа и начал подниматься в чартах Великобритании в преддверии визита президента в страну в июле 2018 года …

  • Враг общества — борьба с властью (1989)

    Рэп-суперзвезды записали эту песню для рассказа Спайка Ли о городской расовой напряженности «Do The Right Thing», но она стала самостоятельным треком, когда была включена в их альбом Fear Of A Black Planet. «Элвис был героем для большинства. Но он никогда не имел для меня никакого значения», — декламирует Чак Ди, сбивая с ног одну из музыкальных икон Америки.

  • Гил Скотт-Херон — Революция не будет транслироваться (1971)

    По мере того как в конце 1960-х движение за гражданские права в США набирало обороты, Скотт-Херон записал это музыкальное стихотворение, которое атакует летаргию нации, извергая неубедительные телевизионные рекламные лозунги, чтобы пародировать серьезность борьбы: «Революция не пойдет лучше с Кокс / Революция не будет бороться с микробами, которые могут вызвать неприятный запах изо рта / Революция посадит ВАС на место водителя.”

  • Pixies — Monkey Gone To Heaven (1989)

    Одна из наиболее наклонных песен протеста в списке. Черный Фрэнсис размышляет о разрушении озонового слоя и надвигающемся экологическом апокалипсисе с точки зрения ветхозаветных «чисел» для Человека, Бога и Дьявола.Излишне говорить, что обезьяны (и обезьяны всех видов, как можно предположить) плохо себя чувствуют и в конечном итоге попадают в ловушку.

  • Особые предложения — Город-призрак (1981)

    Когда летом 1981 года внутренние города Великобритании загорелись, когда в Лондоне, Бристоле, Ливерпуле и других местах произошли беспорядки, лидер Specials Джерри Даммерс передал настроение страны зловещим звуком Города-призрака.«Не могу больше… люди злятся», — говорится в отчаянии. Сингл стал номером 1 в тот же уик-энд, когда полиция применила газ CS для подавления беспорядков в Токсете, Ливерпуль.

  • Джон Леннон — Представьте (1971)

    Возможно, это самая неправильно понимаемая песня протеста. «Imagine» была написана в самый воинственный период Леннона.Экс-битл тусовался с ведущими фигурами британских левых, в том числе с Тариком Али, который брал у него интервью для влиятельного марксистского журнала Red Mole. Представьте, что альбом был попыткой Леннона «приукрасить» суровые личные и политические идеи его первого сольного альбома John Lennon / Plastic Ono Band, а сама песня касается того, как позитивное мышление может привести к политическим изменениям — если вы вообразите новый мир, вы можете помочь в этом. Следующая песня Леннона была более точной — Power To The People!

  • Боб Дилан — Падение сильного дождя (1963)

    Эта классическая песня протеста, появившаяся на его втором альбоме, The Freewheelin ‘Bob Dylan, суммирует напряженность в послевоенной Америке. Он был написан незадолго до кубинского ракетного кризиса 1962 года, когда США и СССР столкнулись друг с другом, и над миром нависла реальная угроза ядерной войны. Хотя Дилан стремился подчеркнуть, что «сильный дождь» не был ядерным выпадением, он признал, что песня была апокалиптической по тональности.

  • Нет сомнений — Просто девушка (1995)

    Выход на сторону группы мужчин в рок-индустрии, в которой доминируют мужчины, должно быть было испытанием для Гвен Стефани, поэтому один из первых хитов No Doubt был утомительным ответом на сексизм и стереотипы: «Я всего лишь девушка в мире / Это все, чем ты позволишь мне быть! »

  • Маниакальные уличные проповедники — если вы будете терпеть это, ваши дети будут следующими (1998)

    Первый сингл группы номер один был о гражданской войне в Испании, которая проходила между 1936 и 1939 годами. Группа валлийских горняков отправилась в Испанию, чтобы присоединиться к борьбе с войсками генерала Франко, и название было взято с пропагандистского плаката того времени. Одна строчка из песни — настоящая цитата валлийца: «Если я могу стрелять в кроликов, то я могу стрелять в фашистов». Позже Ники Вайр утверждал, что идеология, лежащая в основе песни, заключалась в том, что политические вопросы, казалось, утратили свою актуальность в современном обществе.

  • Сплетни — Стоя на пути контроля (2005)

    Федеральная поправка о браке — это законодательный акт, впервые принятый в 2002 году, который стремился определить брак в Конституции Соединенных Штатов как строго между мужчиной и женщиной.Бет Дитто, солистка The Gossip, не одобрила это, заявив: «Я написала припев, чтобы попытаться убедить людей не сдаваться. Это страшное время для гражданских прав, но я действительно считаю, что единственный способ выжить — это держаться вместе и продолжать бороться ». Закон все еще не принят, поэтому люди последовали совету Бет.

  • Фрэнки едет в Голливуд — два племени (1984)

    Начало 1980-х было напряженным периодом, поскольку холодная война между США и СССР усилилась.Поскольку ядерное оружие было размещено в Гринхем-Коммон в Беркшире и направлено на русских, угроза ядерного уничтожения была вполне реальной. В сочетании с потрясающим видео, в котором изображены двойники президента США Рональда Рейгана и российского премьера Константина Черненко, борющиеся друг с другом за превосходство, в песне говорится, что в ядерной войне «одно — это все, что вы можете выиграть».

  • The Rolling Stones — Мы тебя любим (1967)

    Человек определенно хотел получить Камни весной 1967 года.Они уже были отмечены как «Враги общества», но их известность была подтверждена, когда полиция провела рейд в доме Кейта Ричардса и обнаружила всевозможные непристойные запрещенные вещества. Поскольку и Джаггеру, и Ричардсу грозила вполне реальная перспектива тюремного заключения, группа отметила время до суда, записав эту новую песню. В промо-видео, которое напомнило о преследовании Оскара Уайльда, The Stones заявили, что, хотя государственная «униформа нам не подходит», они заверили мягких футболок, что «Мы любим вас».Впоследствии дело было прекращено. Ага!

  • N.W.A. — F ** k Tha Police (1988),

    «У них есть власть убивать меньшинство», — сердито кричит Ice Cube на эту спорную полемику, которая была выпущена в 1988 году. ФБР задавало вопросы о треке и сопровождающем его альбоме Straight Outta Compton, но рэп-коллектив оказался прав. их предсказания гибели: напряженность между гражданскими лицами и LAPD вызвала серию беспорядков по всему городу в 1992 году.

  • Смиты — Паника (1985)

    26 апреля 1986 года ядерный реактор на Чернобыльской АЭС на Украине вышел из строя, что привело к огромной катастрофе, последствия которой сохраняются по сей день. Моррисси слушал информационный бюллетень, объявляющий о событии на Radio 1, за которым сразу же последовала типично дрянная поп-музыка 80-х (городской миф гласит, что это был чистый дуэт Джорджа Майкла Wham!).Сочетание подлинного ужаса и бессмысленной мелодии привело к тому, что фронтмен Smiths написал Panic, в котором утверждалось, что радио-ди-джеи не сказали «Мне ничего о моей жизни». Некоторые комментаторы позже заявили, что песня была расистской, поскольку она нападала на растущую ди-джеевскую культуру в США, которая ощущалась в Великобритании, но она была больше о Стиве Райте «Днем», чем о Run DMC.

  • U2 — Воскресенье, Кровавое воскресенье (1983)

    Кровавое воскресенье, 1972 год.Рисунок: THOPSON / AFP / Getty Images

    Британская армия открыла огонь по протесту за гражданские права против разделения Ирландии в воскресенье 30 января 1972 года в Дерри, в результате чего 13 человек погибли. «Кровавое воскресенье» стало печально известным инцидентом, увеличившим количество членов растущей ИРА, и стало одним из ключевых моментов в «Неприятности». И Джон Леннон, и Пол Маккартни написали песни сразу же после резни, но 11 лет спустя окончательный протест написала ирландская группа U2. Sunday Bloody Sunday стал первым треком на третьем альбоме группы War, и наиболее популярно он исполнялся на Live Aid. Боно стремился подчеркнуть, что трек был «не бунтарской песней», а гуманитарным призывом против убийств, которые продолжались на протяжении десятилетия и далее.

  • Билли Брэгг — Между войнами (1985)

    The Bard Of Barking известен своими песнями решительного протеста, часто исполняемыми соло на акустической гитаре.Зрители Top Of The Pops были остановлены, когда Брэгг исполнил эту песню в эпизоде ​​1985 года, жестоко разоблачая зачастую жестокую борьбу шахтеров Великобритании, которые более года бастовали, чтобы избежать закрытия угольных шахт по всей стране. Брэгг оплакивает потерю профессии для поколений рабочих: «Постройте мне путь от колыбели до могилы / И я дам свое согласие / любому правительству / Это не лишает человека прожиточного минимума».

  • Брюс Хорнсби — Как оно есть (1986)

    А теперь не забывайте, что это была пошлая классика 80-х с пианистом, это на самом деле размышление об американском движении за гражданские права и о том, как Америка добилась прогресса… но этого недостаточно.Проходя мимо очереди в службу социального обеспечения, богатый бизнесмен насмехается над безработными. Брюс пожимает плечами, говоря, что так было всегда: «Так оно и есть»… и добавляет: «Но не верьте им». В конце Хорнсби размышляет над Законом о гражданских правах в США: «Ну, в 64-м они приняли закон / Чтобы дать тем, у кого нет немного большего, / Но это только заходит».

  • Брюс Спрингстин — родился в США (1984)

    Заглавный трек седьмого альбома The Boss был известен тем, что был принят в качестве гимна президентом США Рональдом Рейганом, который в то время участвовал в предвыборной кампании на второй срок. Спрингстин был возмущен — его песня была о том, как государство пренебрегает ветеранами войны во Вьетнаме.

  • Марвин Гей — Что происходит (1971)

    Оби Бенсон из группы «Мотаун» Гэя «Четыре вершины» присутствовал в Беркли в Калифорнии, когда увидел, как полиция нападает на протестующих против войны во Вьетнаме. Он написал песню об этом инциденте, но она была не по зубам его собственной группе, и она была быстро адаптирована и принята Марвином Гэем.Певец использовал сбитый с толку, сбитый с толку трек, чтобы начать свой социально сознательный альбом 1971 года.

  • Гроссмейстер Флэш и неистовая пятерка — Сообщение (1982)

    «Иногда это похоже на джунгли / Это заставляет меня задуматься, как я удерживаюсь от провала». Один из первых больших хитов хип-хопа, Flash взял социально-сознательное сообщение о городской напряженности в начале 80-х и вынес его на улицы.

  • Полуночная нефть — горят кровати (1989)

    Фронтмен этой австралийской группы Питер Гарретт сейчас член парламента, но еще в 80-х он писал песни с политической окраской вместе со своей группой Midnight Oil. Эта песня была призывом к правительству Австралии разрешить группе аборигенов пинтупи вернуться на свою родину: «Она принадлежит им / Давайте вернем ее.”

  • The Special AKA — Free Нельсон Мандела (1984)

    Южноафриканский политический активист был арестован в 1962 году за «заговор с целью свержения» правящей в стране белой Национальной партии, которая выступала за апартеид. Мандела провел в тюрьме 27 лет, и песня Джерри Даммерса о его тяжелом положении впервые принесла его имя широкой аудитории.Мандела был освобожден в 1990 году, а четыре года спустя он стал президентом ЮАР.

  • Жесткие мизинцы — Альтернативный Ольстер (1979)

    Родом из Белфаста, SLF идеально подходили для того, чтобы говорить о «Неприятности» в Северной Ирландии, которые видели межрелигиозный раскол, насилие, терроризм и присутствие военных на улицах.Но в духе панка «сделай сам» группа призывает к лучшему будущему: «Возьми это и измени, оно твое!»

  • M.

    I.A. — Бумажные самолетики (2008)

    Майя Арулпрагасам — дочь тамильского активиста из Шри-Ланки, поэтому она имеет все возможности для того, чтобы оценить повседневную борьбу иммигрантов и беженцев, прибывших из зон конфликтов.Paper Planes — ее песня «неудачника», которая дает импрессионистический снимок того, как беженец приспособился бы к жизни в такой суперкапиталистической стране, как США. К тому же это чертовски отличная мелодия.

  • Стиви Уандер — Жизнь для города (1973)

    У Маленького Стиви всегда было социальное сознание, и в этом треке из его классического альбома Innervisions рассказывается о регулярной борьбе деревенского парня в большом городе, столкнувшегося с трудностями, тяжелой работой и тяжелым отношением со стороны своих расистских соседей. Уандер заключает: «Я надеюсь, что вы слышите в моем голосе печали / И что он побуждает вас сделать завтра лучше».

  • Двери — Неизвестный солдат (1968)

    Одно из самых жестоких современных изображений ужасов войны во Вьетнаме, лирика Джима Моррисона детализирует ужасающие кадры войны в телевизионных новостях за завтраком в сочетании с резкими звуками того, что звучит как военная казнь в исполнении барабанщика Doors Джона Денсмора. .

  • Безумие — (В ожидании) Поезд-призрак (1984)

    Группа Camden, наиболее известная своими забавными видео и классической кавер-версией It Must Be Love, на самом деле написала несколько острых текстов на многие темные темы. Прежде чем они впервые расстались в 1984 году, они выпустили эту внешне веселую мелодию, которая на самом деле была об ужасах апартеида в Южной Африке.«Он черно-белый, не пытайся это скрыть».

  • Том Робинсон — рад быть геем (1978)

    Трудно поверить, но гомосексуальность был декриминализован только в 1967 году, однако даже десять лет спустя гей-культура все еще оставалась мишенью для злоупотреблений, насилия и даже преследований со стороны полиции. Песня Робинсона, теперь более известная как телеведущая, была прямой, откровенной и проникновенной.BBC отказалась включить его в обратный отсчет топ-40, но он стал определяющим гимном освобождения геев в Великобритании. Как сказал Робинсон перед своим знаменитым исполнением этой песни на балу The Secret Policeman’s Ball в 1979 году: «Необязательно быть геем, чтобы спеть эту песню, но это помогает».

  • R.E.M. — Драйв (1992)

    Майкл Стип был сторонником демократа Майкла Дукакиса в президентской гонке 1988 года и выступил с кампанией, в которой утверждалось, что «Не дайте Бушу ударить» — отсылка к его оппоненту Джорджу Бушу.Дукакис, конечно, проиграл, но настроение песни отразилось на вступительном треке основополагающего альбома Automatic For The People.

  • Metallica — Один (1988)

    Знаменитый антивоенный роман Далтона Трамбо был написан в 1939 году о молодом солдате, участвовавшем в Первой мировой войне, который получил ранение и потерял руки, ноги, глаза, язык, лицо . .. но его разум все еще бдит, оставив его в ловушке бесполезной тело, чтобы рассмотреть его судьбу.Эта мучительная книга была превращена в не менее душераздирающий фильм в 1971 году, когда война во Вьетнаме сделала ее по-прежнему актуальной. Metallica взяла роман за основу для своего трека One 1988 года и включила в видео отрывки из фильма, а насыщенная событиями жизнь Трамбо была превращена в биографический фильм с Байраном Крэнстоном в главной роли в 2015 году.

  • Питер Габриэль — Бико (1980)

    Взято из коммерчески успешного третьего сольного альбома Габриэля, это дань уважения Стиву Бико, активисту против апартеида в Южной Африке, который стал номинальным лидером борьбы после его смерти во время содержания под стражей в полиции в 1977 году. Его история и история журналиста Дональда Вудса, который привлек внимание мира к несправедливости, десять лет спустя был снят в фильме «Крик свободы».

  • Муза — Психо (2015)

    Один из ключевых треков из концептуального альбома трио Drones, он проиллюстрировал состояние ума, в которое должен войти солдат, чтобы сражаться.Мэтт Беллами сказал: «Для меня дроны — это метафорические психопаты, которые вызывают психопатическое поведение без выхода».

  • Джем — Итонские винтовки (1979)

    Четвертый альбом трио «Setting Sons» имел что-то вроде антивоенной темы, но лирика Пола Веллера касается марша протеста за рабочие места в Слау, который вступил в конфликт с местной государственной школой и ее армейскими кадетами. Когда старый итонанин Дэвид Кэмерон заявил, что это одна из его любимых песен, Веллер фыркнул: «Она не была задумана как веселая застольная песня для кадетского корпуса».

  • X-Ray Spex — Oh Bondage, Up Yours!

    Казалось, что на заре панка было много женщин, но вскоре появились невероятные музыканты, такие как The Slits, Siouxsie Sioux и Poly Styrene, также известная как Мэрион Эллиот-Саид из лондонского X-Ray Spex.Их дебютный сингл начинается с того, что Поли излагает старый сексистский кредо: «Некоторые люди говорят, что маленьких девочек нужно видеть, а не слышать…» перед тем, как вступить в один из самых тревожно конфронтационных треков эпохи панка.

  • Pink Floyd — Еще один кирпич в стене (часть 2) (1979)

    Двойной альбом Роджера Уотерса «Стена» посвящен войне, обществу и личному отчуждению, но самый большой хит (и последний номер 1 1970-х) касался более приземленных вещей: угнетения отдельных личностей, чтобы они соответствовали в школе. Привет! Учитель! Оставьте детей в покое!

  • Ферма — теперь все вместе (1991)

    Поступая так же, как и «Трубы мира» Макки, мешковатая одежда из Ливерпуля рассказывала историю рождественского перемирия во время Первой мировой войны 1914 года: «Границы стран были прямо вне поля зрения / Когда они объединились и решили не воевать.”

  • Джеймс Браун — Say It Loud (Я черный, и я горжусь) (1968)

    Влияние «Крестного отца души» было настолько велико, что когда в Бостоне вспыхнули беспорядки после убийства борца за гражданские права Мартина Лютера Кинга-младшего в апреле 1968 года, он в одиночку успокоил беспорядки в городе. Позже в том же году он выпустил эту вызывающую песню, которая уловила настроение и стала гимном Black Power: «Мы устали биться головой о стену и работать на кого-то другого». Чак Ди из Public Enemy позже сказал: «Джеймс сказал, что можно сказать это громко: быть черным — это здорово, а не за что нужно извиняться».

  • John Lennon / Plastic Ono Band — Дайте миру шанс (1969)

    «Все, что мы говорим … Дайте миру шанс». Начав сольную карьеру вдали от The Beatles, Леннон предал гласности кампанию по пропаганде мира, проводимую его и женой Йоко Оно, записав эту простую песню протеста в их номере отеля для молодоженов.Он был немедленно принят антивоенными протестующими.

  • The Clash — (Белый человек) во дворце Хаммерсмит

    Джо Страммер знал, как разбудить чернь, поэтому есть много песен Clash, из которых можно выбирать. Эта единственная песня 1978 года идет против того, что происходило в Великобритании в то время, с расизмом, сокращениями и насилием на улицах. Страммер мрачно заключает: «Если бы Адольф Гитлер прилетел сегодня / Они все равно отправили бы лимузин».

  • Клюква — Зомби

    «Разбитое сердце другой матери берет верх.Написанный в ответ на бомбардировку ИРА центра города Уоррингтон 20 марта 1993 года, в результате которой погибли двое детей, Джонатан Болл и Тим Пэрри, это возмущенный вопль против насилия, порожденного «Неприятностями» в родной стране певицы Долорес О’Риордан. Позже менеджер группы заявил, что О’Риордан разорвала выданный ей чек на 1 миллион долларов, прося песню с менее политическим подтекстом.

  • Паоло Нутини — Iron Sky

    В хит Паоло 2014 года вошел отрывок из сатирического фильма Чарльза Чаплина 1940 года «Великий диктатор», который призывает последователей Адольфа Гитлера еще раз подумать: «Не отдавайтесь этим неестественным людям! Люди-машины с машинным умом и машинным сердцем! Вы не машины, вы не скот, вы люди! » Полную историю читайте здесь

  • Hozier и Mavis Staples — Nina Cried Power

    Ирландский певец и автор песен вспоминает столетие протеста за гражданские права голосом Мавис Стейплс, чей отец был личным другом Мартина Лютера Кинга и был одним из голосов движения. Лирика резюмирует вызов: «Те, кто сильнее меня, кричали о силе / Прямо в лицо, которое говорит тебе греметь цепями».

  • Зависящий от дифференциации альтернативный сплайсинг и экспрессия гена белка внеклеточного матрикса 1 в кератиноцитах человека

    https://doi.org/10.1046/j.1523-1747.2000.00916.x Получить права и содержание

    Белок внеклеточного матрикса 1 человека (Ecm1 ) ген расположен в полосе хромосомы 1q21 рядом с комплексом дифференцировки эпидермиса и транскрибируется двумя отдельными мРНК: полноразмерным Ecm1a и более коротким, альтернативно сплайсированным транскриптом Ecm1b, экспрессия которого ограничена миндалинами и кожей.Хромосомная локализация и экспрессия Ecm1b в коже побудили нас исследовать роль Ecm1 в дифференцировке кератиноцитов. В этом исследовании мы представляем доказательства существования взаимосвязи между дифференцировкой кератиноцитов и экспрессией транскрипта Ecm1b. Культуры субконфлюэнтных недифференцированных нормальных кератиноцитов человека экспрессируют только Ecm1a. По достижении слияния клетки начинают дифференцироваться, что измеряется экспрессией мРНК кератина K10. Одновременно индуцируется экспрессия мРНК Ecm1b, хотя экспрессия мРНК Ecm1a остается неизменной.Кроме того, обработка недифференцированных нормальных клеток кератиноцитов человека 12-O-тетрадеканоил-форбол-13-ацетатом сильно индуцирует экспрессию мРНК Ecm1b. Экспрессия Ecm1b также может быть индуцирована совместным культивированием нормальных кератиноцитов человека с летально облученными питающими клетками и диффузным фактором, секретируемым стромальными клетками. В коже взрослого человека мРНК Ecm1a экспрессируется по всему эпидермису с самой сильной экспрессией в базальном и первом супрабазальном слое клеток, тогда как экспрессия мРНК Ecm1b преимущественно обнаруживается в слоях шиповатых и гранулярных клеток.Иммуногистохимически экспрессия Ecm1a почти полностью ограничивается базальным клеточным слоем, тогда как Ecm1b обнаруживается в супрабазальных слоях. Эти результаты убедительно свидетельствуют о роли Ecm1b в терминальной дифференцировке кератиноцитов, что также подтверждается локализацией гена Ecm1 в 1q21. Уточнение его геномной локализации, однако, поместило Ecm1 центромеры эпидермального дифференцировочного комплекса.

    Ключевые слова

    дифференциация и 1q21

    Ecm1

    кератиноцитов

    Рекомендуемые статьи Цитирующие статьи (0)

    Copyright © 2000 The Society for Investigative Dermatology, Inc.Все права защищены.

    Рекомендуемые статьи

    Цитирующие статьи

    Хронический окситоцин-управляемый альтернативный сплайсинг Crfr2α вызывает беспокойство

  • 1.

    Хокфельт Т., Бартфай Т., Блум Ф. Нейропептиды: возможности для открытия лекарств. Lancet Neurol. 2003; 2: 463–72.

    PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 2.

    Нейман И.Д., Ландграф Р. Баланс окситоцина и вазопрессина в головном мозге: последствия для беспокойства, депрессии и социального поведения. Trends Neurosci. 2012; 35: 649–59.

    CAS Статья Google Scholar

  • 3.

    Jurek B, Neumann ID. Рецептор окситоцина: от внутриклеточной передачи сигналов к поведению. Physiol Rev.2018; 98: 1805–908.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 4.

    Блюм А., Бош О.Дж., Миклос С., Торнер Л., Уэльс Л., Вальдхерр М. и др. Окситоцин снижает тревогу за счет активации ERK1 / 2: локальный эффект в паравентрикулярном ядре гипоталамуса крысы.Eur J Neurosci. 2008; 27: 1947–56.

    PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 5.

    Юрек Б., Слэттери Д.А., Малумби Р., Хиллерер К., Кошиновски С., Нойман И.Д. и др. Дифференциальный вклад активности гипоталамической MAPK в тревожное поведение у девственных и кормящих крыс. PLoS One. 2012; 7: e37060.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 6.

    Бэйл Т.Л., Дэвис А.М., Аугер А.П., Дорса Д.М., Маккарти М.М. Специфическая для региона ЦНС экспрессия рецептора окситоцина: важность в регуляции тревожности и сексуального поведения. J Neurosci. 2001; 21: 2546–52.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 7.

    Вивиани Д., Шарле А., ван ден Бург Э., Робине С., Хурни Н., Абатис М. и др. Окситоцин избирательно блокирует реакции страха посредством различных выходов из центральной миндалины.Наука. 2011; 333: 104–7.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 8.

    Knobloch HS, Charlet A, Hoffmann LC, Eliava M, Khrulev S, Cetin AH, et al. Вызванный выброс аксонального окситоцина в центральной миндалине ослабляет реакцию страха. Нейрон. 2012; 73: 553–66.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 9.

    Менон Р., Грунд Т., Зойкас И., Альтхаммер Ф., Фидлер Д., Бирмайер В. и др.Передача сигналов окситоцина в боковой перегородке предотвращает социальный страх во время лактации. Curr Biol. 2018; 28: 1066–78 e1066.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 10.

    Зойкас И., Слэттери Д.А., Нойманн ID. Окситоцин мозга в обусловливании социального страха и его угашении: вовлечение боковой перегородки. Нейропсихофармакология. 2014; 39: 3027–35.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 11.

    Sabihi S, Durosko NE, Dong SM, Leuner B. Окситоцин в предлимбической медиальной префронтальной коре головного мозга снижает тревожное поведение у самок и самцов крыс. Психонейроэндокринология. 2014; 45: 31–42.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 12.

    Йошида М., Такаянаги Ю., Иноуэ К., Кимура Т., Янг Л.Дж., Онака Т. и др. Доказательства того, что окситоцин оказывает анксиолитическое действие через рецептор окситоцина, экспрессируемый в серотонинергических нейронах мышей.J Neurosci. 2009; 29: 2259–71.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 13.

    Landgraf R, Neumann ID. Высвобождение вазопрессина и окситоцина в головном мозге: динамическая концепция множественных и переменных способов нейропептидной коммуникации. Фронт нейроэндокринол. 2004. 25: 150–76.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 14.

    Нейман ID. Стимулы и последствия высвобождения окситоцина дендритами в головном мозге. Biochem Soc Trans. 2007; 35: 1252–7.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 15.

    Waldherr M, Neumann ID. Централизованно высвобождаемый окситоцин опосредует вызванный спариванием анксиолиз у самцов крыс. Proc Natl Acad Sci USA. 2007; 104: 16681–4.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 16.

    Bosch OJ, Meddle SL, Beiderbeck DI, Douglas AJ, Neumann ID. Окситоцин мозга коррелирует с материнской агрессией: связь с тревогой. J Neurosci. 2005; 25: 6807–15.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 17.

    Torner L, Plotsky PM, Neumann ID, de Jong TR. Вынужденное плавание, вызванное высвобождением окситоцина в кровь и мозг: эффекты адреналэктомии и лечения кортикостероном. Психонейроэндокринология.2016; 77: 165–74.

    PubMed Статья CAS PubMed Central Google Scholar

  • 18.

    Neumann ID, Wigger A, Torner L, Holsboer F, Landgraf R. Окситоцин мозга подавляет базальную и вызванную стрессом активность оси гипоталамо-гипофиз-надпочечники у самцов и самок крыс: частичное действие в паравентрикулярном ядре . J Neuroendocrinol. 2000; 12: 235–43.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 19.

    Буснелли М., Чини Б. Молекулярные основы передачи сигналов рецептора окситоцина в головном мозге: что мы знаем и что нам нужно знать. Curr Top Behav Neurosci. 2018; 35: 3–29.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 20.

    Мартинец С., Мейнунг С.П., Юрек Б., фон Шак Д., ван ден Бург Э.Х., Слэттери Д.А. и др. Синтез белка de novo, опосредованный эукариотическим фактором элонгации 2, необходим для анксиолитического действия окситоцина.Биол Психиатрия. 2019; 85: 802–11.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 21.

    van den Burg EH, Stindl J, Grund T, Neumann ID, Strauss O. Окситоцин стимулирует приток внеклеточного Ca 2+ через каналы TRPV2 в нейронах гипоталамуса, оказывая свое анксиолитическое действие. Нейропсихофармакология. 2015; 40: 2938–47.

    PubMed PubMed Central Статья CAS Google Scholar

  • 22.

    Юрек Б., Слэттери Д.А., Хираока Ю., Лю Ю., Нисимори К., Агилера Дж. И др. Окситоцин регулирует индуцированную стрессом транскрипцию гена Crf через коактиватор транскрипции, регулируемый CREB 3. J. Neurosci. 2015; 35: 12248–60.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 23.

    Смит А.С., Таббаа М., Лей К., Истхэм П., Батлер М.Дж., Линтон Л. и др. Местный окситоцин смягчает тревогу, активируя рецепторы ГАМК в паравентрикулярном ядре гипоталамуса.Психонейроэндокринология. 2016; 63: 50–58.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 24.

    Deussing JM, Chen A. Семейство факторов высвобождения кортикотропина: физиология реакции на стресс. Physiol Rev. 2018; 98: 2225–86.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 25.

    Бейл Т.Л., Контарино А., Смит Г.В., Чан Р., Голд Л.Х., Савченко П.Е. и др.Мыши с дефицитом рецептора-2 рилизинг-гормона кортикотропина проявляют тревожное поведение и гиперчувствительны к стрессу. Нат Жене. 2000; 24: 410–4.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 26.

    Dabrowska J, Hazra R, Ahern TH, Guo JD, McDonald AJ, Mascagni F, et al. Нейроанатомические данные о реципрокной регуляции кортикотропин-рилизинг-фактора и окситоциновой системы в гипоталамусе и ядре ложа терминальной полоски крысы: значение для балансирования стресса и аффекта.Психонейроэндокринология. 2011; 36: 1312–26.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 27.

    Janecek M, Dabrowska J. Окситоцин способствует адаптивному страху и ослабляет тревожные реакции в моделях на животных и исследованиях на людях — потенциальное взаимодействие с системой кортикотропин-рилизинг-фактора (CRF) в ядре ложа концевой полоски (BNST) . Cell Tissue Res. 2019; 375: 143–72.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 28.

    Гриневич В, Нейман ID. Окситоцин в мозге: как камни-головоломки, полученные в исследованиях на животных, используются в психиатрии. Мол Психиатрия. 2021; 26: 265–279.

  • 29.

    Мейер-Линденберг А., Домес Г., Кирш П., Хайнрихс М. Окситоцин и вазопрессин в мозге человека: социальные нейропептиды для трансляционной медицины. Nat Rev Neurosci. 2011; 12: 524–38.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 30.

    Ли М.Р., Шнитко Т.А., Блю С.В., Каучер А.В., Винчелл А.Дж., Эриксон Д.В. и др.Меченый окситоцин, вводимый интраназально, достигает мозга макак-резус. Nat Commun. 2020; 11: 2783.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 31.

    Quintana DS, Alvares GA, Hickie IB, Guastella AJ. Учитывают ли пути доставки интраназального окситоцина наблюдаемые эффекты на социальное познание и поведение? Двухуровневая модель. Neurosci Biobehav Rev.2015; 49: 182–92.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 32.

    Verhees M, Houben J, Ceulemans E, Bakermans-Kranenburg MJ, van IMH, Bosmans G. Отсутствие побочных эффектов однократного интраназального введения окситоцина в среднем детстве. Психофармакология. 2018; 235: 2471–7.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 33.

    Петерс С., Слэттери Д.А., Ушольд-Шмидт Н., Ребер С.О., Нойман ИД. Дозозависимые эффекты хронической центральной инфузии окситоцина на тревожность, связывание рецептора окситоцина и связанные со стрессом параметры у мышей.Психонейроэндокринология. 2014; 42: 225–36.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 34.

    Guzman YF, Tronson NC, Jovasevic V, Sato K, Guedea AL, Mizukami H, et al. Усиливающие страх эффекты перегородочных рецепторов окситоцина. Nat Neurosci. 2013; 16: 1185–7.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 35.

    Хуанг Х., Мичетти С., Буснелли М., Манаго Ф., Саннино С., Скеджиа Д. и др.Хронический и острый интраназальный окситоцин вызывает у мышей разные социальные эффекты. Нейропсихофармакология. 2014; 39: 1102–14.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 36.

    Bales KL, Perkeybile AM, Conley OG, Lee MH, Guoynes CD, Downing GM, et al. Хронический интраназальный окситоцин вызывает долговременные нарушения в формировании предпочтений партнера у самцов степных полевок. Биол Психиатрия. 2013; 74: 180–8.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 37.

    Pagani M, De Felice A, Montani C, Galbusera A, Papaleo F, Gozzi A. Острый и повторяющийся интраназальный окситоцин по-разному модулирует функциональную связность мозга. Неврология. 2020; 445: 83–94.

  • 38.

    Slattery DA, Neumann ID. Хронический в / в окситоцин ослабляет патологическое состояние повышенной тревожности у селективно выведенных крыс линии Вистар. Нейрофармакология. 2010; 58: 56–61.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 39.

    Bosch OJ, Нойман, ID. Вазопрессин головного мозга является важным регулятором материнского поведения независимо от тревожности матери. Proc Natl Acad Sci USA. 2008; 105: 17139–44.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 40.

    Neumann ID, Slattery DA. Окситоцин при общей тревоге и социальном страхе: трансляционный подход. Биол Психиатрия. 2016; 79: 213–21.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 41.

    Юрек Б., Мейер М. Анксиолитическое и анксиогенное средство? Как фактор транскрипции MEF2 может объяснить разнообразные поведенческие эффекты окситоцина. Передний эндокринол. 2020; 11: 186.

    Артикул Google Scholar

  • 42.

    Винтер Дж., Юрек Б. Взаимодействие между окситоцином и системой CRF: регуляция стрессовой реакции. Cell Tissue Res. 2019; 375: 85–91.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 43.

    Татибана М., Кагитани-Шимоно К., Мохри И., Ямамото Т., Санефудзи В., Накамура А. и др. Длительное интраназальное введение окситоцина является безопасным и многообещающим методом лечения мальчиков раннего подросткового возраста с расстройствами аутистического спектра. J Child Adolesc Psychopharmacol. 2013; 23: 123–7.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 44.

    Макдональд Э., Даддс М.Р., Бреннан Дж.Л., Уильямс К., Леви Ф., Каучи А.Дж.. Обзор безопасности, побочных эффектов и субъективных реакций на интраназальный окситоцин в исследованиях на людях.Психонейроэндокринология. 2011; 36: 1114–26.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 45.

    Мейер М., Бергер И., Винтер Дж., Юрек Б. Окситоцин изменяет морфологию гипоталамических нейронов посредством фактора транскрипции миоцитов, усиливающего фактор 2А (MEF-2A). Mol Cell Endocrinol. 2018; 477: 156–62.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 46.

    Flavell SW, Cowan CW, Kim TK, Greer PL, Lin Y, Paradis S и др. Зависимая от активности регуляция факторов транскрипции MEF2 подавляет количество возбуждающих синапсов. Наука. 2006; 311: 1008–12.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 47.

    Морроу Э.М., Ю С.Ю., Флавелл С.В., Ким Т.К., Лин И, Хилл Р.С. и др. Определение локусов и генов аутизма путем отслеживания недавнего общего происхождения. Наука. 2008. 321: 218–23.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 48.

    Li H, Radford JC, Ragusa MJ, Shea KL, McKercher SR, Zaremba JD, et al. Фактор транскрипции MEF2C влияет на дифференцировку и созревание нервных стволовых клеток и клеток-предшественников in vivo. Proc Natl Acad Sci USA. 2008; 105: 9397–402.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 49.

    Хурлеманн Р. Психотерапия с добавлением окситоцина: остерегайтесь контекста. Нейропсихофармакология. 2017; 42: 377.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 50.

    Шпенглер Ф. Б., Шульц Дж., Шееле Д., Эссель М., Майер В. , Хайнрихс М. и др. Кинетика и дозозависимость интраназального воздействия окситоцина на реактивность миндалины. Биол Психиатрия. 2017; 82: 885–94.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 51.

    Грильон С, Крымски М., Чарни Д.Р., Витал К., Эрнст М., Корнуэлл Б. Окситоцин увеличивает тревогу перед непредсказуемой угрозой. Мол Психиатрия. 2013; 18: 958–60.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 52.

    Килкенни К., Браун В.Дж., Катхилл И.К., Эмерсон М., Альтман Д.Г. Улучшение отчетности об исследованиях в области биологии: руководство ARRIVE по отчетности об исследованиях на животных. J Pharm Pharmacother. 2010; 1: 94–99.

    Артикул Google Scholar

  • 53.

    Нойманн И.Д., Торнер Л., Виггер А. Окситоцин в мозге: дифференциальное ингибирование нейроэндокринных стрессовых реакций и поведения, связанного с тревогой, у девственных, беременных и кормящих крыс. Неврология. 2000; 95: 567–75.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 54.

    Лукас М., Тот I, Ребер С.О., Слэттери Д.А., Виенема А.Х., Нойман ИД. Нейропептид окситоцин способствует просоциальному поведению и предотвращает социальное избегание у крыс и мышей.Нейропсихофармакология. 2011; 36: 2159–68.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 55.

    Fuchsl AM, Uschold-Schmidt N, Reber SO. Хронический психосоциальный стресс у мышей-самцов вызывает повышенную регуляцию белка типа 1 рецепторов скавенджеров класса B в надпочечниках. Стресс. 2013; 16: 461–8.

    PubMed Статья CAS PubMed Central Google Scholar

  • 56.

    Мугеле К., Куглер Х., Списс Дж. Иммортализация линии клеток мозга плода крысы, которая экспрессирует мРНК кортикотропин-рилизинг-фактора. ДНК Cell Biol. 1993; 12: 119–26.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 57.

    Чен А.М., Перрин М.Х., Дигруччо М.Р., Воган Дж. М., Брар Б. К., Ариас С. М. и др. Растворимый вариант сплайсинга мозга мыши рецептора кортикотропин-рилизинг-фактора (CRF) типа 2α связывает лиганды и модулирует их активность.Proc Natl Acad Sci USA. 2005. 102: 2620–5.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 58.

    Devost D, Wrzal P, Zingg HH. Передача сигналов рецептора окситоцина. Prog Brain Res. 2008. 170: 167–76.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 59.

    Ли К., Накадзима М., Ибанез-Таллон И., Хайнц Н. Корковый контур для сексуально диморфного окситоцин-зависимого тревожного поведения.Клетка. 2016; 167: 60–72 e11.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 60.

    Асок А., Дрейпер А., Хоффман А.Ф., Шулкин Дж., Лупика С.Р., Розен Дж. Б.. Оптогенетическое подавление пути фактора высвобождения кортикотропина от центральной миндалины к ядру ложа концевой полоски нарушает устойчивый страх. Мол Психиатрия. 2018; 23: 914–22.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 61.

    Bale TL, Picetti R, Contarino A, Koob GF, Vale WW, Lee KF. Мыши с дефицитом рецептора 1 рилизинг-фактора кортикотропина (CRFR1) и CRFR2 имеют нарушенную реакцию на стресс и демонстрируют сексуально дихотомическое тревожное поведение. J Neurosci. 2002; 22: 193–9.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 62.

    Радулович Дж., Руманн А., Липольд Т., Списс Дж. Модуляция обучения и тревожности кортикотропин-рилизинг-фактором (CRF) и стрессом: различная роль рецепторов CRF 1 и 2.J Neurosci. 1999; 19: 5016–25.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 63.

    Migawa MT, Shen W, Wan WB, Vasquez G, Oestergaard ME, Low A, et al. Сайт-специфическая замена фосфоротиоата на алкилфосфонатные связи усиливает терапевтический профиль гэпмерных ASO, модулируя взаимодействия с клеточными белками. Nucleic Acids Res. 2019; 47: 5465–79.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 64.

    Andari E, Hurlemann R, Young LJ. Подход точной медицины к испытаниям окситоцина. Curr Top Behav Neurosci. 2018; 35: 559–90.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 65.

    Ловенберг Т.В., Чалмерс Д.Т., Лю С., Де Соуза Е.Б. МРНК рецепторов CRF2-альфа и CRF2-бета по-разному распределены между центральной нервной системой крысы и периферическими тканями. Эндокринология. 1995; 136: 4139–42.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 66.

    Ван Петт К., Виау В., Биттенкур Дж. К., Чан Р.К., Ли Х.Й., Ариас С. и др. Распределение мРНК, кодирующих рецепторы CRF, в головном мозге и гипофизе крыс и мышей. J Comp Neurol. 2000; 428: 191–212.

    PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 67.

    Evans RT, Seasholtz AF. Вариант сплайсинга растворимого рецептора 2α-рилизинг-гормона кортикотропина эффективно транслируется, но не используется для секреции. Эндокринология.2009; 150: 4191–202.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 68.

    Маркович Д., Грамматопулос Д.К. Сосредоточение внимания на сплайсинге трансмембранного домена секретина GPCR 7. Trends Biochem Sci. 2009; 34: 443–52.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 69.

    Праудфут, штат Нью-Джерси, Фургер А, Дай МДж. Интеграция обработки мРНК с транскрипцией. Клетка. 2002; 108: 501–12.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 70.

    Zhang Z, Cao M, Chang CW, Wang C, Shi X, Zhan X и др. Связанный с аутизмом регулятор хроматина Brg1 / SmarcA4 необходим для развития синапсов и ремоделирования синапсов, опосредованного усилителем 2 миоцитов. Mol Cell Biol. 2016; 36: 70–83.

    PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 71.

    Slater PG, Cerda CA, Pereira LA, Andrés ME, Gysling K. Связывающий белок CRF способствует присутствию рецептора CRF типа 2α на поверхности клетки. Proc Natl Acad Sci USA. 2016; 113: 4075–80.

    CAS PubMed Статья PubMed Central Google Scholar

  • 72.

    Wood SK, Zhang XY, Reyes BA, Lee CS, Van Bockstaele EJ, Valentino RJ. Клеточные адаптации серотониновых нейронов дорсального шва, связанные с развитием активного копинга в ответ на социальный стресс. Биол Психиатрия. 2013; 73: 1087–94.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • 73.

    Waselus M, Nazzaro C, Valentino RJ, Van Bockstaele EJ. Перераспределение подтипов рецепторов кортикотропин-рилизинг-фактора в дорсальном ядре шва, вызванное стрессом. Биол Психиатрия. 2009; 66: 76–83.

    CAS PubMed PubMed Central Статья Google Scholar

  • Альтернативный сигма-фактор σX опосредует отключение компетентности на полюсе клетки у Streptococcus pneumoniae

    У бактерий сигма (σ) факторы являются важными эффекторами транскрипции, которые направляют РНК-полимеразу и активируют синтез РНК на промоторах определенных генов.Все виды бактерий кодируют один высококонсервативный σ-фактор, который управляет экспрессией генов домашнего хозяйства, необходимых для вегетативного роста и гомеостаза клеток. Кроме того, многие бактерии кодируют переменный набор альтернативных σ-факторов, которые контролируют определенные регулоны, обеспечивая соответствующие свойства клеткам в ответ на различные стимулы. Эти альтернативные σ-факторы играют решающую роль в многогранном образе жизни бактерий. Они запускают определенные программы развития, такие как споруляция или образование биопленок, а также адаптированные ответы на несколько типов стресса и вирулентности у некоторых патогенных видов (Kazmierczak et al., 2005). Как эти альтернативные σ-факторы активируются в клетке, было тщательно изучено, обнаружив множественные механизмы, лежащие в основе их тонко настроенной регуляции (Österberg et al., 2011). Однако то, как эти механизмы организованы пространственно-временным образом внутри клетки, остается плохо изученным.

    Человеческий патоген Streptococcus pneumoniae (пневмококк) обладает уникальным альтернативным σ-фактором σ X (Lee and Morrison, 1999). Это ключ к регулирующей схеме, контролирующей переходное состояние дифференциации компетенции.Пневмококковая компетентность индуцируется в ответ на несколько типов стрессов, таких как воздействие антибиотиков (Prudhomme et al. , 2006; Slager et al., 2014). Эта индукция изменяет транскрипционную экспрессию до 17% генов (Aprianto et al., 2018; Dagkessamanskaia et al., 2004; Peterson et al., 2004; Slager et al., 2019). Компетентность — ключевая особенность образа жизни пневмококков, поскольку она способствует естественной трансформации, широко распространенному у бактерий горизонтальному процессу переноса генов, который облегчает адаптацию за счет приобретения новых генетических признаков (Johnston et al., 2014). Кроме того, развитие пневмококковой компетентности дает клеткам способность атаковать некомпетентные клетки, свойство поглощения, определяемое как братоубийство (Claverys and Håvarstein, 2007), участвует в образовании биопленок (Aggarwal et al., 2018; Vidal et al. , 2013) и вирулентность (Johnston et al., 2018; Lin et al., 2016; Lin, Lau, 2019; Zhu et al., 2015).

    Индукция пневмококковой компетентности в первую очередь регулируется петлей положительной обратной связи с участием генов, кодируемых оперонами comAB и comCDE (рис. 1A).Ген comC кодирует развитие компетенции, координирующей пептидный феромон, в растущей популяции клеток. Этот пептид, соответственно названный CSP (пептид, стимулирующий компетентность), секретируется специальным транспортером ComAB (Hui et al., 1995). После экспорта он способствует аутофосфорилированию мембраносвязанной двухкомпонентной системы гистидинкиназы ComD, которая, в свою очередь, фосфорилирует свой родственный регулятор внутриклеточного ответа ComE (рис. 1А). Фосфорилированный ComE (ComE ~ P) специфически индуцирует экспрессию 25 генов, включая опероны comAB и comCDE , создавая петлю положительной обратной связи, которая контролирует развитие компетентности.Напротив, нефосфорилированный ComE действует как репрессор своего собственного регулона, экспрессия которого, таким образом, модулируется соотношением ComE / ComE ~ P (Martin et al., 2013). Реглон ComE включает два идентичных гена, кодирующих σ X , названных comX1 и comX2 (Lee and Morrison, 1999). Реглон σ X включает ~ 60 генов, из которых ~ 20 участвуют в естественной трансформации (Claverys et al., 2006; Peterson et al., 2004), пять — в братоубийстве (Claverys and Håvarstein, 2007), но большинство из них играет неопределенную роль. .Причина дупликации гена, кодирующего σ X , неизвестна, инактивация одного из них не влияет на трансформацию (Lee and Morrison, 1999). Чтобы полностью активировать транскрипцию, σ X необходимо поддерживать ComW, др. Белок, продукция которого контролируется ComE ~ P (Luo et al., 2004). Предполагается, что ComW способствует ассоциации σ X с РНК-полимеразой в промоторных последовательностях, представляющих консенсуальный 8-п.н. cin -бокс-мотив (Peterson et al., 2004; Сун и Моррисон, 2005). В целом ComE ~ P и σ X запускают две последовательные волны транскрипции гена компетентности ( com ), обычно называемые ранней и поздней, соответственно. Важно отметить, что отключение компетентности опосредуется поздним белком com DprA (Mirouze et al. , 2013; Weng et al., 2013), который напрямую взаимодействует с ComE ~ P, чтобы выключить ComE ~ P-зависимую транскрипцию ( Mirouze et al., 2013). Помимо определения петли отрицательной обратной связи регуляторной цепи пневмококковой компетентности, DprA также играет важную консервативную роль в трансформации, опосредуя полимеризацию RecA на трансформирующую оцДНК для облегчения гомологичной рекомбинации (Mortier-Barrière et al., 2007; Quevillon-Cheruel et al., 2012; Рисунок 1А). В одной компетентной клетке продуцируется более 8000 молекул DprA (Mirouze et al., 2013). Хотя только ~ 300-600 молекул необходимы для оптимальной трансформации, полная экспрессия dprA необходима для оптимального отключения компетентности (Johnston et al., 2018). Неконтролируемая индукция компетентности в клетках, лишенных DprA, приводит к большому дефекту роста in vitro, и высокие клеточные уровни DprA, таким образом, поддерживают приспособленность компетентной популяции и полученных трансформантов (Johnston et al. , 2018). Кроме того, было показано, что инактивация dprA очень пагубна для развития пневмококковой инфекции, что зависит от способности клеток развивать компетентность (Lin and Lau, 2019; Zhu et al., 2015). В совокупности эти исследования показали, что DprA-опосредованное отключение пневмококковой компетентности является ключевым для приспособленности пневмококковых клеток.

    DprA: Локализация и роли в компетенции и трансформации.

    ( A ) (1) Pre-CSP экспортируется и созревает транспортером ComAB, а затем способствует фосфорилированию гистидинкиназы ComD. (2) ComD трансфосфорилирует ComE, который затем стимулирует экспрессию 17 ранних генов com , включая две копии comX . (3) Они кодируют альтернативный сигма-фактор σ X , который контролирует поздние гены com , включая dprA . (4) Димеры DprA загружают RecA на оцДНК, чтобы опосредовать трансформацию, и взаимодействуют с ComE ~ P для отключения компетентности.(5) Трансформирующая ДНК интернализуется в одноцепочечной форме и защищена от деградации DprA и RecA (6), которые затем опосредуют трансформацию (7). Оранжевые стрелки, ранние промоторы com ; фиолетовые стрелки, конец com промоторов. ( B ) Вестерн-блоттинг, отслеживающий клеточные уровни DprA-GFP после индукции компетентности в штамме R3728. Использовали антитело α-DprA. ( C ) Образцы изображений флуоресцентной микроскопии штамма R3728, продуцирующего DprA-GFP, через 15 минут после индукции компетентности.Масштабные линейки, 1 мкм. ( D ) Схематическое изображение карт плотности фокуса с полуячейками, представленными в виде вертикальных линий в порядке возрастания размера, и локализацией фокусов, представленной вдоль оси длины каждой полуячейки. Черные полуячейки представляют представленные, а серые — не представленные. ( E ) DprA-GFP накапливается на полюсах клеток во время компетентности. Проанализировано 1290 клеток и 1128 очагов. ( F ) Образцы изображений иммунофлуоресцентной микроскопии штамма, продуцирующего DprA дикого типа (R1502; дикий тип), и штамма без DprA (R2018; dprA ), зафиксированных через 15 минут после индукции компетентности и зондированных с использованием антител против DprA .Масштабные линейки, 1 мкм.

    Отличительной чертой пневмококковой компетентности является ее плотное временное окно, которое длится менее 30 минут в активно делящихся клетках (Alloing et al., 1998; Håvarstein et al., 1995). Как эта регуляция координируется внутри клетки, остается неизвестным. Здесь мы изучили хореографию индукции и выключения пневмококковой компетентности на уровне отдельных клеток, отслеживая пространственно-временную локализацию основных эффекторов этих процессов, DprA, σ X , ComW, ComD, ComE и экзогенного CSP. Примечательно, что было обнаружено, что DprA, σ X , ComD, CSP и в некоторой степени ComE совместно локализуются на полюсе одной клетки во время компетентности. Это исследование показало, что весь цикл пневмококковой компетентности происходит на клеточном полюсе, от его индукции, запускаемой ComD, ComE и CSP, до его выключения, опосредованного DprA и поддерживаемого σ X . Было обнаружено, что в этом регуляторном механизме σ X играет беспрецедентную роль для σ-фактора. Помимо управления транскрипцией гена dpr A, σ X связывается и закрепляет DprA на том же клеточном полюсе, где расположены ComD и CSP, позволяя этому репрессору взаимодействовать с недавно активированным ComE ~ P и способствуя своевременному исчезновению. всего транскрипционного регуляторного контура компетентности.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.