Альбом музыка 2019: 25 главных альбомов 2019 года • ТНТ MUSIC — Здесь твоя музыка

10.

Alyona Alyona «Пушка»

7.

T-Fest «Цвети либо погибни»

6.

Face «Slime»

5.

Самое Большое Простое Число «Наверно, точно»

4.

ATL «Кривой эфир»

3.

2.

Брутто «Гаддем»

9.

Post Malone «Hollywood’s Bleeding»

7.

Slowthai «Nothing Great About Britain»

SAINt JHN, вероятно, благодаря своим гайанским корням гораздо музыкальнее и разнообразнее тех американцев, с кем записывается: Meek Mill, Lil Baby, A Boogie wit da Hoodie — но при этом на равных на треке с Ленни Кравицем. Их общий трек “Borders” можно ставить всем как пример пресловутой «новой маскулинности» (Ленни бы очень удивился тому, что она новая) — мало у кого получается быть одновременно и классным накачанным мужиком и несопливым романтиком. “Trap”, “Trophies”, “Anything Can Happen”, “I Can Fucking Tell” — Джон делает разное и очень красиво. Посмотрите его спонтанное уличное выступление в ночном Санкт-Петербурге, такое видео в оборот обязан взять местный комитет по туризму.

Каким когда-то свежим переосмыслением прошлого в связке с новым был Joey Badass, таковым сейчас стоит считать Cordae (его реальное имя), с той лишь поправкой, что автор “The Lost Boy” звучит мягче и он, скорее, “умный”, нежели “дикий”. При всем желании сравнить его и с J.Cole сделать это будет затруднительно: он тупо моложе, а значит, ближе юному слушателю — и в силу возраста не такой занудный, как Джермейн. Честно говоря, кажется, что в этой переходности и есть самая сила Cordae, ведь в новом так много неотрефлексированного, наносного, а старую подошву жевать уже неинтересно. Вот и в комитете Grammy с нами согласны. Непременно всучат ему какую-нибудь статуэтку.

«Assume Form» — самый беззаботный альбом Джеймса Блейка. Если его прошлая работа — «The Colour in Anything» — начиналась со слов «Не могу поверить, ты не хочешь меня видеть», первый куплет на «Assume Form» посвящен доверию, любви и готовностью связать себя с материальным миром.

«Assume Form» — это такой же музыкальный аттракцион, как и остальные работы Блейка. Только опять же, раньше он приглашал слушателя на аттракционы с клаустрофобией, страхом одиночества и депрессией, а «Assume Form» скорее напоминает приятную карусель: кружится не слишком быстро, покрашена в приятные глазу цвета, вызывает чувство умиротворенности. А когда вступает Rosalia — как будто ты на три минуты оказываешься в раю.

Билли Айлиш не похожа на конвенциональных поп-звезд настоящего до той степени, что бери да черти линию разграничения: вот Билли, а вот все остальные — хоть Ариана Гранде, хоть какая-нибудь Алессия Кара. «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» — это торжество поп-минимализма и, если угодно, деконструкция поп-музыки до ее остова. Тут есть мало того, что современный поп обычно инструментально сопровождает: зияют сквозняками звуковые пустоты, вместо богатых аранжировок — глухой мерный бит, гулкий перегруженный бас и аскетичные синтезаторы (спасибо брату певицы Финнеасу, архитектору ее звука). Другое дело, что в этот поп-минимализм вшиты приставучие мелодии, хуки-находки (duh!) и достоверные рассказы про юность, любовь и страх. Главное, что дал понять этот альбом: в 2019 году безупречно сочиненная поп-музыка может работать на голом фундаменте, без масштабного продакшна.

«IGOR» легко обозвать дайджестом корневой черной музыки для тех, кто ее никогда не слушал, и попенять: ну что это такое, он состоит сплошь из сэмплов. Все это правда, но именно в том секретное оружие альбома: он — о том, что искусство компиляции в 2019 году не менее важно, чем искусство сочинения.

50 лучших альбомов 2019 года

Подобно воде, о которой часто поет Спраг и которой она так явно тронута, музыка здесь рябная и непрерывная, спальный народ воспроизводится с медитативным сердцем нового века. (То, что она также делает красивую, гудящую синтезаторную музыку, неудивительно.) Основная нота альбома — это своего рода высшая уверенность, звук артиста, ищущего истину с открытыми глазами, с нежным сердцем и отработанной приверженностью возможности того, что под политикой и рекламой скрывается прекрасный мир.И поэтому она верит в деревья, океан, своих друзей и, наконец, в себя. Эмили одна осмеливается сказать ей, что она ошибается. –Майк Пауэлл

Слушайте / Покупайте: Rough Trade | Apple Music | Приливная

Атлантика

26.

Burna Boy:

Нигерийский Burna Boy назвал свой четвертый альбом « African Giant », чтобы отразить его собственный огромный статус в своей родной стране и, в более широком смысле, культурный след континента, существующий на протяжении многих веков. На нем он совершенствует стили всемирной африканской диаспоры и помещает их в универсальный диалог, в то время как его острый слух для соавторов, включая Future и YG, рэпера из Лагоса Златана, певца из Кингстона Серани и бенинской иконы Анжелики Киджо, подкрепляет его тезис и демонстрирует его диапазон.

Пластинка представляет собой грандиозный пик обмена между урезанными афробитами и танцевальным залом, наполненным саксофоном, а гибкий, иногда резкий вокал Burna Boy — на английском, игбо, пиджине, йоруба — передает интимность, романтику и политически язвительные сообщения о колониализм. African Giant относит его к роду его нигерийского соотечественника Фелы Кути, национального достояния, чья высшая музыкальность была неотделима от мятежного окружения, в котором оно было создано. Опус Burna Boy — это не только его способность плавно перемещаться по жанрам и естественным образом соединять жанры через свой голос, он отражает редкое великодушие видения, которое также просто неопровержимо на танцполе. –Julianne Escobedo Shepherd

Слушайте / Покупайте: Apple Music | Прилив

Колумбия

25.

Vampire Weekend:

Vampire Weekend ускользнул от всеобщего внимания на полдесятилетия или около того, но даже несмотря на то, что задержки росли с выходом их шедевра 2013 года Modern Vampires of the City — и даже когда Ростам Батманглидж, долгое время считавшийся их закулисным вдохновителем, ушел заниматься другими проектами — они вернулись на Отец невесты , как будто они только что вышли из загородного клуба, чтобы подышать духом. морской воздух.Кажется, ничто — ни время, ни возраст, ни меняющийся культурный ландшафт — не могут уничтожить их самодовольный блеск, их яркую изысканность, их убитое горем удовлетворение.

Опытные эксперты в обнаружении расширяющихся границ «крутизны» и последующей работе за их пределами. Здесь Vampire Weekend решили, что они — джем-группа, со всеми безладовыми басами и невесомыми гитарными соло Джерри Гарсиа. Конечно, сначала они звучат глупо. И, конечно же, когда поверхностные повязки отпадают, Эзра Кениг как никогда пристально пишет о прочном счастье, низком страхе и уверенности в том, что если плохие времена наступят, то худшие времена наступят.Независимо от того, как долго они уходят, Vampire Weekend всегда возвращаются совершенно вне времени. –Jayson Greene

Слушайте / Покупайте: Rough Trade | Apple Music | Прилив

Матадор

24.

Ким Гордон:

После того, как Sonic Youth переписали свод правил рока, зарекомендовали себя как звезду в мире искусства и написали мемуары, Ким Гордон, наконец, добралась до своего первого сольного альбома. Для No Home Record она работала с продюсером Джастином Райзеном, в чьих заслугах — брудер Скай Феррейра, многодетный Ким, и экспериментальный оборотень Ив Тумор, и эта пара вызывает диссонирующий звук лавинообразного размера.«Murdered Out» — это три с половиной минуты терпеливой басовой петли, которая непрерывно, безжалостно подвергается пескоструйной обработке одним за другим: искаженной гитарой, вторгающимся шумом и ревом Гордона, самым сильным взрывом из всех. «Get Yr Life Back» неудобно сидит на напряженно аранжированном найденном звуке; «Художник-зарисовщик», кажется, разрывается на части; «Paprika Pony» — это минималистичный рэп-ритм на игрушечном пианино, который звучит так, как будто он был создан самым зловещим малышом в мире. No Home Record показывает, что 66-летний Ким по-прежнему одержим новыми музыкальными идеями, куда бы они ни привели.–Katherine St. Asaph

50 лучших альбомов 2019 года: полный список | Музыка

Lana Del Rey — Norman Fucking Rockwell!

Величественный шестой альбом Дель Рей совершенно не идет в ногу с современными тенденциями: как если бы конюшня Брилл-билдинг отправилась на запад с разведывательной миссией Лорел каньон. Эти звуки — больше, чем просто еще один слой косплея Американы: ее одержимость американскими архетипами, когда-то считавшимися поверхностными, переросла в острое понимание того, как они создаются, и разочарование в том, что они скрывают. Слегка вызывающее утверждение, что Дель Рей здесь надолго, несмотря ни на что. Laura Snapes Прочитать обзор полностью.

Дэйв — Психодрама

. До этого года рэпер Дэйв был исполнителем синглов — он успел исполнить 11 песен до того, как был выпущен его дебютный альбом — но Блэк ознаменовал кардинальные перемены: серьезный, задумчивый и взрослый. И начиная с первой части альбома Psycho, где он позиционируется как пациент, рассказывающий все терапевту, мы встречаем рэпера, столь же возбужденного, сколь и злого.Отсутствующий отец, брат или сестра в тюрьме (его брат Кристофер отбывает пожизненное заключение за участие в убийстве Софиен Беламуадден), растущая музыкальная карьера под давлением — все это смешивается в городской опере, которая разыгрывается интенсивно и внутренне . Lanre Bakare Прочитать обзор полностью.

Билли Айлиш — Когда мы все засыпаем, куда мы идем?

Синглы, возвестившие о его прибытии, были впечатляющими — ползучая угроза «Ты должен увидеть меня в короне»; Искаженный, тревожный гламурный топ «Bury a Friend»; Коктейль Bad Guy из острых текстов и стилизации шпионских триллеров 60-х годов — но они не намного лучше, чем остальная часть альбома. Он авантюрный, красиво сделанный, лишенный наполнителя, наполненный не только крючками, но и тонко обработанными звуковыми деталями. Алексис Петридис Прочитать обзор полностью.

Шэрон Ван Эттен — Напомни мне завтра

. Несмотря на то, что в нем использовались звуки и текстуры, знакомые по 80-м годам, Remind Me Tomorrow не походил на запись 80-х. Но это напомнило о том штамме поп-музыки 80-х, когда пожилые музыканты достигали вершины чартов со сложными, современными записями, в которых использовались методы производства записей для подростков и применялись их к песням, безошибочно написанным о взрослой жизни.«Напомни мне завтра» была записью для взрослых, которая не казалась пресыщенной. Это было полно возможностей. Майкл Ханн Прочтите обзор полностью.

Тайлер, создатель — Игорь

Выступая на концертах в поддержку альбома, одетый в парик Уорхола, очки и ослепительные неоновые костюмы, Тайлер скакал по сцене, отмечая еще больший размах своей музыки. Дорожки либо резко обрываются, как незаконченная мысль, либо растворяются в безмолвной даль.Хотя Тайлер всегда был хамелеоником, для Игоря его беспокойство впервые ощущается как осознанный выбор, а не просто дрожащее нетерпение молодой звезды, стремящейся исследовать новые звуки. Ammar Kalia Прочитать обзор полностью.

Энджел Олсен — Все зеркала

Рекорд расставания, который размышляет о природе отношений, не романтизируя их, All Mirrors видит, как Олсен углубляется в разрушительную игру власти прошлых любовных отношений, спрашивая, как они заставили ее чувствовать себя меньше чем, а также самопознание и мир, причиненный их окончаниями.Это работа, которая утешает и воодушевляет, как и должно быть на пути к просветлению, но она также является сложной, полной двойственности и неразрешимой путаницы. Рэйчел Ароэсти Прочитать обзор полностью.

FKA twigs — Magdalene

«Они ждут и надеются, что меня недостаточно», — поет она на Cellophane в последние минуты альбома, размышляя о последствиях разрыва отношений. Это момент хрупкости, но он подрывается тем, что произошло до него — FKA twigs доказала, что ее более чем достаточно, она может петь, писать, продюсировать и танцевать на пилоне — все это блестяще.Некоторые альбомы расставания валяются, но этот держится с силой и упорством своего тезки. Бен Бомонт-Томас Прочтите обзор полностью.

Nick Cave — Ghosteen

Спектральные струнные и синтезаторы, колокольчики, электроника, немного фортепианных нот. Медленный, медитативный звук перекликается с темой принятия альбома; относительное спокойствие после сердитого, мучительного дерева-скелета. Бывают моменты, когда Кейв, кажется, постепенно смиряется с тем, что произошло: «Иногда немного веры может иметь большое значение», — поет он. Кэтрин Бромвич Прочтите обзор полностью.

Slowthai — Ничего особенного в Великобритании

Slowthai криво вызывает воспоминания о забытых частях страны посредством снимков рабочего класса: чай и печенье, прятки наркотиков, ссоры с отчимом, Филом Митчеллом из EastEnders. Играя шута, он стал голосом британского поколения на рубеже неспокойного десятилетия. Hannah Ewens Прочитать обзор полностью.

Weyes Blood — Titanic Rising

Медленный и величественный, как поворот танкера, и столь же заболоченный, как следует из названия, Titanic Rising был редкостью в 2019 году. Не обремененный модными музыкальными тенденциями — без гостей, без жанра кроссоверы — это был подвиг иммерсивной красоты, запись такого рода, которую можно поставить на старомодную стереосистему, приглушить свет и посидеть за одно приятное сидение, чтобы лучше оценить ее трехмерное воспроизведение, омывающее вашу кожу, как гонг ванна. Kitty Empire Прочитать обзор полностью.

Кэролайн Полачек — Панг

Панг рассказывает о возрождении — окончании брака, новом начале, новом творческом партнерстве с продюсером Дэнни Л. Харле — и его авангардном сочетании воздушного синтеза и человеческой тактильности блестит от удивления. Полачек исследует и часто преодолевает эту новую реальность, отражая ее чувство открытия в припевах, которые петляют, как лестницы Эшера (Дверь), и вокальные партии настолько поразительны (Океан слез), что, кажется, предполагают изобретение совершенно новых эмоций. LS Прочитать полный обзор.

Майкл Киванука — Kiwanuka

В этом году слишком многие артисты вставляют ненужные паузы между треками альбома; «Kiwanuka» — редкое исключение, альбом с полным погружением, который предлагает пространство для размышлений между тщательными размышлениями Майкла Киванука о том, где может жить надежда среди любви, иммиграции и гражданских прав. Продюсеры Danger Mouse и Inflo сделали его ретро-душу достаточно острой, чтобы зажечь спичку, придав ей преимущество, сопоставимое с таким же экспансивным Хайме Бриттани Ховард (см. № 32 ниже). LS Прочитать полный обзор.

Vampire Weekend — Отец невесты

Обложка четвертого альбома Vampire Weekend — это чистый Windows 97 ClipArt, искренняя графика United Colors of Benetton, процветание эпохи компакт-дисков в заметном позиционировании лейбла Sony. Это глупо и утопично, идеализм, который пронизывает Отца невесты с его охватом Эдемского жанра, яркостью джем-бэнда и одами Эзры Кенига любви и браку. Тем не менее, тьма их первых трех альбомов всегда рядом, антисемитизм и апокалипсис чуть сильнее наступают на пятки новым отцу и мужу, которые осознали, насколько еще он может потерять. LS Прочитать полный обзор.

Маленький Симз — серая зона

Лучшая работа лондонского рэпера — она ​​уже была одним из самых технически совершенных MC в стране, но расширяет и популяризирует свое мастерство здесь, затрагивая формы песен. На Boss она играет так сильно, как обиженный участник Wu-Tang, под сырой блюзовый бит; в следующей песне, Selfish, эти всплески сливаются с плавным R&B.С каждым поворотом Симз уже идет в ногу со временем. BBT Прочтите обзор полностью.

Ричард Доусон — 2020 год

2019 год был не лучшим — на самом деле, какое-то время все было не так хорошо, — и альбом Ричарда Доусона предполагает, что в 2020 году ничего не изменится. извилистые народные песни, мясник извергает антииммигрантскую желчь, встревоженный бегун слышит о расовом насилии, а рабочие на складе порют себя до полусмерти; на более интимном уровне — измены и одиночество.Тем не менее, человеческая порядочность по-прежнему ощущается под рукой — не в последнюю очередь от пения человека. BBT Прочтите обзор полностью.

Ариана Гранде — Спасибо, следующий

Поп в 2019 году был посвящен спонтанности, будь то нестандартный язык, который закрался в самые популярные поп-хиты, или усиливающаяся петля обратной связи между поп-музыкой и TikTok . Но никто не усовершенствовал этот подход так, как Ариана Гранде, чей второй альбом за шесть месяцев (после Sweetener 2018 года) вибрирует от непосредственности.После Манчестера, смерти бывшего парня Мака Миллера и отмены помолвки с Питом Дэвидсоном Гранде изящно размышляет о том, какой могла быть жизнь и чем она обернулась, смешивая сладкие мелодии с напряженным производством. LS Прочитать полный обзор.

Hot Chip — ванна, полная экстаза

Название, шрифт New Age, цвета тай-дай обложки альбома — все это указывает на то, что Hot Chip проникнуться страстью к рейв-культуре в 2019 году.В то время как Hungry Child придает необычный оборот звукам, которые вы, возможно, слышали пульсирующие от подземного перехода на автомагистраль 30 лет назад, атмосфера в A Bath Full of Ecstasy — это не столько пересмотр гедонизма какой-то заблудшей молодежи, сколько ее нежный идеализм, создающий яркую нежная, часто балладная идиллия в жалкие времена. LS Прочитать полный обзор.

Кейт Ле Бон — Награда

Кейт Ле Бон написала Награду в течение года, проведенного в Озерном крае и обучении изготовлению мебели.Ее пятый сольный альбом, не похожий ни на что столь штампованное, как пластинка «Собираем вместе в деревне», основывается на этом уединенном, спартанском существовании: грустное и прекрасное сочинение песен под пианино разворачивается в свое собственное спокойное время, но затем появляется пост-панк каракули. как журналы Mother’s Mother’s Magazines расстраивают спокойствие Ле Бон, как кратковременный отпор ее отстранению от общества. LS Прочитать полный обзор.

Solange — When I Get Home

«Это дерьмо для нас», — заявила Соланж на своем предыдущем альбоме, передав свою музыку черной диаспоре.После этого она продолжает погружаться в его знания. Казалось бы, спотыкаясь с Gucci Mane сквозь дымку хроники на My Skin My Logo, прославляя непринужденное «время CP» на Binz, красивое маленькое гнездышко ссылок, которое звучит как «черная патока, ежевика — масса», — это сдержанный и поэтичный праздник культуры. Ее любовь к нему заразительна. BBT Прочтите обзор полностью.

Clairo — Иммунитет

После того, как лоу-фай и поп-хиты Клэйро «Pretty Girl» стали вирусными, возник риск того, что ее восхождение к настоящей поп-музыке уничтожит интимность, которая изначально сделала ее привлекательной. К счастью, это не так: в Immunity выступает бывший участник Vampire Weekend Ростам (а иногда и барабаны Даниэль Хаим), Immunity нежный и серьезный, его масштабы соответствуют тому, как поколение 21-летнего Клаиро не обращает внимания на эмоциональные откровения. со строчными буквами «лол». LS Прочитать полный обзор.

Charli XCX — Чарли

Долгожданный третий альбом Charli XCX, собственно говоря, ставит в постель нелепые вопросы о том, является ли она мейнстримной поп-звездой или левосторонней: здесь есть кто-то, кто не просто пробивает вес, но действующий в совершенно ином космосе, не заботясь о том, чтобы поставить тупую ностальгию (1999) рядом с глубоко странными тренировками на басу (Click), с оттенками транса, самоуверенными изгибами (Next Level Charli) вместе с грохочущими клетками гимнами тревоги (Gone). LS Прочитать полный обзор.

Fontaines DC — Dogrel

Их разгромные живые выступления собирали ажиотаж, как толпа вокруг мегафона, и этот дебютный альбом дает — и даже немного. Представление группы о Дублине столь же яркое и стремительное, как и видения Джойсена, которыми они явно восхищаются: грубая красота и «постоянное постоянное насилие»; в песнях с пинтой есть веселая, веселая чванливость, как у кого-то, кто наслаждается дракой, но баллады (мелодия Роя, телевизионные экраны) одинаково хороши, с блеянием паб-фортепианной грусти. BBT Прочтите обзор полностью.

Нилюфер Яння — Мисс Вселенная

Мисс Вселенная на самом деле не нуждается в рамке концептуального альбома с его сатирическим промежуточным музаком от якобы заботливой корпорации Wway Health. Он полон современной скуки, выраженной как в тонком бешеном вокале Яни, так и в лирике. Будь то босса-нова-поп, бездельник-гранж в стиле Snail Mail или угрюмый синтетический рок в традициях xx, полоса сочинения песен Яни изгибается и деформируется, но остается постоянно высокой. BBT Прочтите обзор полностью.

Олдос Хардинг — дизайнер

В музыке нет недостатка в персонажах, объявляющих, насколько они «сумасшедшие», поэтому встретить настоящего чудака — редкость и радость. Еще до того, как вы дойдете до притягательных, пугающих живых выступлений Олдоса Хардинга, третий альбом новозеландца работает по своей собственной уникальной логике: непостижимые тексты и нежные фолк-декорации, которые глубоко жутковаты, но явно доброжелательны, как традиционная музыка какой-то блаженной затерянной цивилизации . LS Прочитать полный обзор.

Big Thief — UFOF

Там, где их второй альбом 2019 года Two Hands (см. № 37 ниже) имеет рваную кромку бумаги, первый, UFOF, нетронут, но он описывает мир, который далек от совершенства. Будь то гранжевые баллады (Jenni), блюз на крыльце (Orange) или эмбиентный инди-фолк, который раскачивается повсюду, как тростник, настроение столь же меланхолично, сколь и красиво. Это группа, захваченная одной из песенных традиций века. Пусть это продлится долго. BBT Прочтите обзор полностью.

Дженни Льюис — На линии

Льюис полностью склоняется к своему лучшему режиму трубадура западного побережья на своем четвертом сольном альбоме, бесконечно плетя пленительную пряжу разлученных любовников и потерянных надежд. Ее классические оркестровые аранжировки звучат празднично, даже когда Льюис раскрывает свои самые мрачные переживания: разрушительный «Маленький Белый Голубь» установлен у смертного одра своей отчужденной матери, которая боролась с героиновой зависимостью на протяжении всей жизни Льюиса. LS Прочитать полный обзор.

Тейлор Свифт — Lover

Как и в случае с альбомом Sleater-Kinney, вокруг Lover было так много шума, что было трудно разобрать саму запись после выпуска. Но уберите безвкусный выпуск, два неверно представительных сингла и весь багаж, окружающий его создателя, и вы получите очаровательный, авантюрный поп-альбом старой школы. Lover рисует сложные эмоциональные оттенки и находит артиста, известного своей строгой приверженностью своему бренду, пробуя много нового, от групповых женских колец Paper Rings до мечтаний в стиле Mazzy Star на заглавном треке. LS Прочитать полный обзор.

Лиззо — Потому что я тебя люблю

Один альбом не может действительно содержать тот момент поп-культуры, которым является Лиззо — она ​​на своем самом приятном выступлении, поддерживая связь с толпой, которая радуется видеть звезду, которая похожа на них, или , скорее, не как все в поп-музыке. Но настоящая изюминка жизни в этих напыщенных, ультра-цитируемых треках самоутверждения, а также в чисто поп-музыке придает им интенсивности даже в записи. BBT Прочтите обзор полностью.

Jenny Hval — The Practice of Love

The Practice of Love — самый эмбиентный альбом Дженни Хваль, жуткий, эйфорический период, поддерживаемый аурой new age и трансовыми битами. Это, безусловно, первая запись норвежского исполнителя, которую можно было включить в качестве фоновой музыки, плюс-минус несколько ярких словесных фрагментов. Но это обезоруживающее приглашение к самой интимной работе Хвала, где она и ее сотрудники размышляют о цели существования и искусстве в образах, не менее вызывающих воспоминания из-за своего сюрреализма. LS Прочитать полный обзор.

Kim Gordon — No Home Record

Выпуск дебютного сольного альбома в возрасте 66 лет — это достаточно впечатляюще; Тем более, что это одна из самых искусных записей уже знаковой карьеры. No Home Record является настолько индустриальным, насколько и озорным, полным скульптурного шума, нахальных яростей и хитрых песен протеста — против корпоративного брендинга и вероломных бывших мужей — которые сексуальны и крамольны. LS Прочитать полный обзор.

Джеймс Блейк — принять форму

Дрожащий, окольный голос британского автора песен, исполняющего джазовый даб, Джеймс Блейк по-прежнему остается прекрасным инструментом, а его аранжировки здесь столь же атмосферны, как и прежде. В разные моменты он напоминает смайлик с сердечными глазами, падая в обморок из-за своей подруги Джамилы Джамиль на Power On и Can’t Believe the Way We Flow. Однако самые сильные следы — это когда он мягко крадется вокруг гостей Трэвиса Скотта и Розалии. BBT Прочтите обзор полностью.

Бриттани Ховард — Хайме

Alabama Shakes вряд ли привязана к одному жанру, но фронтменка Бриттани Ховард показывает, насколько поразительно широк и инстинктивен ее талант. Ветхий хип-хоп, устное слово, евангелие, нео и не совсем нео соул, непристойный фанк, духовный джаз и какой бы славный нойз ни был металл 13-го века, все это придает дополнительный вес острым размышлениям Говарда о любви и идентичности. BBT Прочтите обзор полностью.

Муна — спасает мир

Specificity — маркер убийственной поп-музыки (матчи в Pet Shop Boys ’So Hard, шнурки в Robyn’s Be Mine), тропа, которой трио из Лос-Анджелеса Muna сильно повлияло на свой второй альбом готического синти-попа. Saves the World — это беспощадное эмоциональное противостояние, которое утаскивает вас прямо в спальню, залитую розовым светом, в комнату общежития с тупыми ножницами, не говоря уже о жарких самоанализах певицы Кэти Гэвин. LS

Билл Каллахан — пастырь в овчинном жилете

За пять лет, прошедших с момента выхода предыдущего альбома, Билл Каллахан женился, стал отцом и достиг уровня блаженства, который, вероятно, мог урегулировать международные конфликты . В то время как это тепло светится через Шепарда в жилете из овчины, Каллахан понимает присущее ему мужское насилие и его образ жизни с ясной глубиной, что означает, что его домашний трактат никогда не был утомительным. LS Прочитать полный обзор.

The Murder Capital — When I Have Fears

Другая история успеха дублинского постпанка 2019 года наряду с Fontaines DC, The Murder Capital имеет немного более монохромное высокомерие, но все же есть легкий оттенок лени. Фронтмен Джеймс Макговерн поверх метрономического гаражного рока поет, как человек, читающий список требований из высокого окна, но при этом модулируется в захватывающий готический роман. BBT Прочтите обзор полностью.

Слитер-Кинни — Центр не будет содержать

Когда барабанщик Джанет Вайс ушла из Sleater-Kinney перед выпуском их девятого студийного альбома, это бросило тень на пластинку, погрязшую в подозрениях: каждый новый ослепительный синтезатор или маковый рефрен расценивался как возможная соломинка, которая сломает верблюжью спину. Но его статус в каталоге группы безупречен. С Сент-Винсентом в качестве продюсера Кэрри Браунштейн и Корин Такер открывают новые горизонты в качестве авторов песен — высокий лагерь в Bad Dance, обмен интимностью и прыжковый катарсис в The Dog / The Body — в то же время копая воздействующие на отчаяние и уродливые эмоциональные глубины. LS Прочитать полный обзор.

Big Thief — Two Hands

Второй альбом бруклинской группы в этом году более приземленный, чем UFOF, яркая коллекция, которая прибыла весной. Здесь четыре частей до грязи и Adrianne LENKER поет неумолимо о смерти и болезней, стихийных проблем, которые, тем не менее достигают своего рода высоких плоских благодаря цепкий, потрескавшейся написание песен, которые быстро установить-х их ответ Бруклина в Crazy Horse. LS Прочитать полный обзор.

Black Midi — Schlagenheim

Как звучат шумные группы, Black Midi — странный, зубчатый мульча из математического рока, беспокойства Бифхарта и чикагской школы альт-джаза 90-х, полной декламационного вокала Джорди Грипа (чей голос вы не смогли бы помириться, если бы попробовали). Но удивительно плотная игра на барабанах Моргана Симпсона позволяет им рисовать в рамках линий, даже когда они делают самые абстрактные мазки. BBT Прочтите обзор полностью.

WH Lung — Incidental Music

От Stereolab до LCD Soundsystem и Hookworms, почти каждый год создается группа, которая копирует успокаивающе простой, вечный ритм Neu! — и в нашем мире лжи и газлайтинга нам как никогда нужна постоянная полярная звезда. Манчестерские WH Lung готовы предоставить его, украшенные воздушным вокалом и очаровательной ретро-звукой. BBT Прочтите обзор полностью.

Стерджилл Симпсон — Звук и ярость

Подобно тому, как Кейси Масгрейвс в 2018 году сломала кантри-сочинение своей страстной любовью на фестивале Golden Hour, Стерджилл Симпсон выбрасывает себя из группы в 2019 году. Напыщенная, в высшей степени крутая глэм-роковая пластинка, пронизанная тупым взглядом преступного нигилизма, сопровождаемая собственным аниме, вдохновленным Куросавой. Внезапно стало не хватать песен о пиве и бабах. BBT Прочтите обзор полностью.

Эти новые пуритане — внутри розы

С амбициями и намерениями, которые должны опозорить многих их сверстников, эти новые пуритане создали еще одну серию постпанк-симфоний. Как всегда, звуковое оформление изысканное, басы звенят облаками под хором, пианино и их фирменными барабанами с мгновенным затуханием, но глубокие серьезные мелодии придают ему силы. Вокал Джека Барнетта — разговорный, но эпический — добавляет драматизма. BBT Прочтите обзор полностью.

Японский дом — хорошо падает

Как Кэролайн Полачек, Ханна Даймонд и многие другие в этом году, Эмбер Бэйн использует суперсинтетический электропоп и мягкий рок для говорить гораздо более грубую и грубую правду. Производство, которому помог Джордж Даниэль из 1975 года, похоже на плотные слои трепещущей марли, помеченные мелкими деталями; сквозь все это проходит боль разрыва Бэйна. BBT Прочтите обзор полностью.

Джамила Вудс — Наследие! Наследие!

Like Sons of Kemet’s Your Queen Is a Reptile, каждый трек во втором альбоме поэтессы / активиста / автора песен Джамилы Вудс назван в честь ключевой художницы цвета, чье наследие она исследует как модели того, как жить полноценной жизнью. Чикагский музыкант переключается между ними — от Зоры Нил Херстон до Джеймса Болдуина — с теплотой и пристальным вниманием, ее песочный голос, полный нежности, и джазовый бэк-вокал, загорелый и ослепительный.Это делает Наследие! Наследие! Почувствуйте себя не столько уроком истории, сколько взглядом в любимый фотоальбом. LS Прочитать полный обзор.

(Сэнди) Alex G — House of Sugar

Путем смешивания бешеного великолепия лаулкора с мелодиями кантри и подлинной музыки. чудаковатый артистизм, который не сомневается и не пытается подогнать вещи под себя, (Сэнди) Алекс Джи остается одним из самых недооцененных авторов песен в Америке. Southern Sky, Bad Man, SugarHouse и многие другие делают это будущей культовой классикой. BBT

Purple Mountains — Purple Mountains

Как и в случае с Blackstar Боуи и You Want It Darker Леонарда Коэна, долгожданное возвращение Дэвида Бермана в музыку навсегда будет омрачено его смертью, поскольку он покончил с собой самоубийством менее чем через месяц после выпуска. Элегантный и шаткий, это непреходящее свидетельство его едкой и философской поэзии, но также и его боли: «Конец всем желанию — это все, чего я хотел», — поет он в «Это просто путь, который я чувствую». LS Прочитать полный обзор.

Дюран Джонс и показания — American Love Call

Эти одноразовые студенты музыки создают идеальный симулякр души 60-х и 70-х годов, но освещенный лампами джаз-клуба, а не бесплодным светом лаборатории. American Love Call наполнен современной классикой, от восторженных фальцетом песен How Can I Be Sure до безупречной деревенской души Long Way Home. BBT Прочтите обзор полностью.

Flying Lotus — Flamagra

Двадцать семь треков, количество гостей варьируется от Соланж до Дэвида Линча. Flamagra — это самая амбициозная идея от битмейкера Лос-Анджелеса. Он дает своим вокалистам больше пространства, чем когда-либо прежде, но он никогда не смог бы стать продюсером простых минусовок — его акробатический симфонический фанк столь же стремителен и психоделичен, как никогда. BBT Прочтите обзор полностью.

King Princess — Cheap Queen

В то время как такие артисты, как Билли Эйлиш и Полачек, в этом году продвинули поп-музыку в будущее, King Princess присоединяется к Лане Дель Рей, показывая, что есть потенциала в классицизме пока нет. 20-летняя Микаэла Штраус, урожденная Микаэла Штраус, выпустила дебютный альбом, наполненный громкими балладами, которые, несмотря на ее нью-йоркскую родословную, полны студийного богатства западного побережья. А также: отголоски знойной музыки Всех Святых. LS Прочитать полный обзор.

Семья Толстых Белых — Крепостные вверх!

Главные гроты британской инди-сцены возвращаются, сохраняя подлинно рептильный оттенок своей лаунж-музыке ящериц. Они окунаются в самые странные и сексуальные моменты 70-х, с бродячей дискотекой на Feet, шумным гламуром на Tastes Good With the Money и химически усиленными электронными средствами психоделического скронка. BBT Прочтите обзор полностью.

Kano — Hoodies All Summer

Своим шестым альбомом житель восточного Лондона укрепляет свой статус одного из величайших MC Великобритании. В его выступлении есть музыкальность, которая предполагает, что человек рассматривает одну сторону аргумента, а затем другую — но в конечном итоге мало двусмысленности, поскольку он осуждает институциональный расизм, ненужное насилие и трудности социальной мобильности: «Мы Кунта Кинтес в некоторые кубинские связи / Баленсиагас нас не вписал ». BBT Прочтите обзор полностью.

Лучшие альбомы 2019 года — The New York Times

5. Ромео Сантос, «Утопия»

Ромео Сантосу уже нечего доказывать в бачате: он перенес этот жанр в наши дни, сделал его огромным и блестящим, и остался самый нежный и порой один из самых настойчивых певцов латинской поп-музыки. «Утопия» — это умный победный круг — серия дуэтов с другими великими бачатами, многие из которых предшествовали ему, который служит одновременно сборником микродуэлей и жанром «это твоя жизнь».

Каждая песня на «Norman _____ Rockwell!» приземляется как суровый удар. Сочинение песен Ланы Дель Рей является наиболее сложным и одновременно наиболее экономичным, и она поет с убеждением человека, который так долго говорил правду, что ее больше не волнует, верит ли ей кто-нибудь — но вам лучше ей поверить.

7. Кали Шорр, «Открытая книга»

«Открытая книга» относительно новичка Кали Шорр — это своего рода мучительный альбом, сделанный человеком, который понимает, насколько важной и детализированной может быть кантри-музыка, и кто она верный своему наследию (включая свою линию сопротивления).Все в Нэшвилле, вероятно, надеются нашлифовать ее на что-то менее конфронтационное; скрестив пальцы, чего не происходит.

8. Бэби Ким, «Die for My Bitch» / Guapdad 4000, «Dior Deposits»

Новые эксцентричные рэп-эксцентрики скрывают свои особенности в упаковке, звучащей как au-courant. Для Бэби Кима это искренность рассказа — прямота настроения в «Умри за мою суку» часто вырывается наружу. А для Гуапдада 4000 это изящная абсурдистская поза, которая является лишь стороной скетча комедии.

Для всех, кто слышал рэп Канье Уэста три года назад: «Я скучаю по старому Канье, прямо из« го, Канье »/« Разбей душу Канье », поставившего перед собой цель, Канье / Я ненавижу нового Канье, Канье с плохим настроением / Всегда грубый Канье, спазм в новостях, Канье / Я скучаю по милому Канье, режет биты, Канье », — и искренне согласился — ну, вот он.

10. 10k.Caash, «The Creator»

«The Creator» — это 22 минуты детского удовольствия от квази-рэпера из Далласа 10k.Caash, который в одиночку восстанавливает ранний хаос Beastie Boys в хип-хопе.Этот альбом мог бы сойти за катушку со звуковыми эффектами; это буйно, шатко, глупо и неизменно невероятно весело.

Лучшие альбомы 2019 года

Лучшее за 2019 год

Лучшее развлечение 2019 года, по мнению критиков Vulture. Щелкните здесь, чтобы просмотреть подборки по каждому предмету и не только.

Лучший из лучших.Фото-иллюстрация: Стервятник

Прошлый год стал знаменательным для известных артистов, выпустивших громкие релизы. Было бы быстрее пробежаться по звездам, которые не выпустили альбом в 2018 году, чем по тем, кто это сделал. В отличие от этого, 2019 год был скорее переходным годом смены караула, давая место новым лицам, таким как Билли Эйлиш и Лиззо, чтобы произвести большие всплески, а опытным ветеранам, таким как Вилко и Соланж, создать большие и свежие волны.Оглядываясь назад, мы можем смотреть на 2019 год как на мост между прошлым и будущим, не столько на отрывок музыки, который измеряет температуру момента, сколько на прогноз, куда мы движемся в культурном и звуковом плане.

Сложно сказать, какой альбом и какой исполнитель лучше всего иллюстрируют это — в этом году были замечены выдающиеся работы Тейлор Свифт, Ариана Гранде, Тайлер, Создатель, Брюс Спрингстин, Бон Айвер, Плохой Банни и Джей Бэлвин, Чарли XCX и многие другие. подсчитать — но десять альбомов ниже, выбранных музыкальным критиком Vulture Крейгом Дженкинсом, все мастерски противостояли сложным эмоциям в сложные времена.

Братья Буффало Вестсайд Ганн, Конвей-Машина и давний соратник Бенни Мясник — это Гризельда, рэп-команда, чьи резкие изюминки, легкие потоки и замысловатое повествование привлекли к ним внимание нашего покровителя внутренней рифмы, Эминема. Их дебютный альбом Shady Records — W.W.C.D. острый и утонченный, как заточка. Готические звуки от продюсеров Daringer и Beat Butcha создают сцену для мрачных историй о стрессах и неприятностях суеты.Удары бьются, а цитаты текут быстро и горячо, как река крови.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ck3q2vmmw001i2a7h48vg43gp@published» data-word-count=»154″> За четыре альбома трубадур из Кентукки Стерджилл Симпсон превратился из восходящей звезды кантри в признанного критиками певца и автора песен, из своего рода преступника из Нэшвилла и в рок-звезду, делающую записи о стрессах при записи пластинок. В этом году Sound & Fury продолжает отход от чистой кантри, который начался с амбициозного концептуального альбома 2016 года A Sailor’s Guide to Earth , удваивая дымящиеся рок-мелодии, которые Симпсон воспроизводил на живых выступлениях, но в меньшей степени в тишине своей студийные альбомы. Sound & Fury — это путешествие через стоун-метал, новую волну, синти-поп, южный рок и дерзкий J-Pop. «Make Art Not Friends» — это жестокое слово о том, чтобы слушать свою музу, а «Mercury in Retrograde» отвергает механизм знаменитостей музыкальной индустрии в отношении мелодии, которая является лучшей данью Рика Окасека в году. Альбом полон сюрпризов, и если у вас есть время, вам стоит посмотреть сопровождающее его аниме Netflix.

Члены деревенского квартета Highwomen происходят из разных слоев общества.Марен Моррис — подающая надежды звезда, которая может перейти в любой момент, когда захочет. Аманда Шайрс — выдающаяся сольная артистка и скрипачка с группой 400 единиц своего мужа Джейсона Исбелла. Натали Хемби — легендарный хит-производитель из Нэшвилла, которая недавно сама начала петь свои песни. Брэнди Карлайл — известная певица и автор песен, чье перо достаточно острое, чтобы быть номинированным на все высшие награды на прошлогодней Грэмми. Вместе их взгляды создают лоскутное одеяло современной Америки (и Американы), рассказывая истории о материнстве, одинокой жизни, однополой любви, беззаботной молодости и величавой взрослой жизни. Вы думаете, что заглавный трек (где группа озвучивает ряд убитых проповедников и целителей) будет самой разрушительной мелодией, а затем вы попадаете на «Колеса Ларедо», понимая, что они встряхнули вас 12 раз подряд .

Как великий американский роман, « Norman Fucking Rockwell » Ланы Дель Рей начинается с волнения и заканчивается проблеском надежды. Заглавный трек и вступительная часть заставляют бывшего больше заботиться об интеллектуальных занятиях, чем о развлечениях.К слову «Надежда — опасное дело для такой женщины, как я, но она у меня есть», Лана пережила это с эмоционально недоступными мужчинами. Час музыки между двумя песнями уходит на изменение мировоззрения певца. На смену битам трип-хопа и мрачным мелодиям о милых пустошах приходят изящные народные песни о времени и уважении. Ее вкус к Американе 60-х сдерживается упоминаниями о волне смерти, которая унесла многих героев той эпохи. Лана изобрела интригующее альтер-эго с альбомом Born to Die 2012 года, но Norman Fucking Rockwell позволяет ей избежать пророчества этого альбома.Для эффекта представьте себе Great Gatsby , где Джей скачет по городу, расслабляется и наслаждается своими деньгами на Голливудских холмах.

Фредди Гиббс рэп, как Терминатор, все достоверные угрозы и непрерывное движение вперед. Это идеальный момент, который иногда кажется бесчеловечным. Неудивительно, что Гиббс встретил одного из своих величайших соратников в сэмпл-гении на Западном побережье Мадлибе, чьи удары забиты камнями во всех местах, где рэп Гиббса, как правило, сильно затягивается. На Piñata 2014 года и снова на Bandana этого года дуэт синхронизируется и выдает рекорд лучше, чем сумма его частей, выбор битов и рифм настолько усерден, что все участники (включая гостей Киллера Майка, Андерсона Паака, Pusha T, Yasiin Bey и Black Thought) возвышаются в процессе.

В своем дебютном сольном альбоме Jaime , Alabama Shakes певица и гитаристка Бриттани Ховард вышла сама по себе несколькими способами.Она поет, пишет, играет на гитаре и барабанах, а также продюсирует себя (с басистом Shakes Заком Кокреллом, барабанщиком Нейтом Смитом и клавишником Робертом Гласпером в качестве случайной группы поддержки). Она открывает рассказы о своем воспитании. «Он любит меня» говорит о переживании веры вне рамок религиозных формальностей, в то время как «Джорджия» вспоминает, как росла во время однополых влюбленных на набожном Юге. «Козья голова» снова возвращается к тому, чтобы узнать, что люди не одобряли межрасовый союз ее родителей, вспоминая ужасную шутку.Уникальность этих переживаний отражена в музыке, в смеси стилей, затрагивающих фанк, рок, соул, хип-хоп и синти-рок, благодаря чему разрозненные звуки кажутся ближе друг к другу благодаря природе разнообразных вкусов и мощных музыкальных способностей Говарда. .

Life дала Бейонсе лимоны, а она сделала лимонада . FKA Twigs перенесла разрыв и срочную операцию по удалению болезненных фиброидных опухолей, которые, по ее словам, были размером с фрукт, и вернулась с Magdalene , элегантным циклом о пересмотре границ и повторном обучении доверию после грубого ремонта. Магдалина избегает конкретики; он скорее проявит солидарность с обиженными женщинами на протяжении всей истории, чем предоставит мужчине много места в этой рамке. Это больше похоже на внутренний диалог многогранной артистки, которая подбадривает себя. Спектакль разделяет разницу между абразивной электроникой и нежным звуком фортепиано, иногда в пространстве одной песни. Магдалина достаточно резка, чтобы ухаживать за соавторами, такими как Нико Джаар из Darkside, и достаточно мудра в отношении основных движений, чтобы получить стихи из будущего.У FKA Twigs есть ассортимент.

Поклонников Resilient Vampire Weekend, которые шесть лет ждали продолжения поп-умного альбома Modern Vampires of the City 2013 года, этой весной представили Father of the Bride , двойной альбом, изобилующий новыми звуками и идеями. «Невыносимо белый» бьет по душе. «Подсолнух» нанимает интернет-Стива Лейси для взрыва прог-рока в стиле Заппа. «2021» сэмплы японского автора электронной музыки Харуоми Хосоно.«Hold You Now» — фолк-рок-дуэт с Даниэль Хаим. Управлять кораблем — это естественный слух Эзры Кенига, который улавливает мелодии и увлекательное повествование, а также таланты целого ряда игроков, включая коллег по группе Криса Байо и Криса Томсона; Квасцы VW Ростам Батманглий; продюсеры BloodPop и Ариэль Рехтшайд; и другие. Команда преподносит песням о любви необходимое количество сладостей и не дает кислому винограду пересилить песни о расставании.

Solange’s When I Get Home сочетает в себе джаз, соул, хип-хоп, танец и музыку в лихорадочную мечту о домашнем комфорте.Вдохновленный бесстрашной и непредсказуемой музыкальностью таких артистов, как Стиви Уандер, в частности, отрезком 70-х, когда он последовал за мастерской Songs in the Key of Life с мрачным, хаотичным альбомом песен о растениях, испытывающих чувства, — деконструированная Соланж. теплый нео-соул из A Seat at the Table 2016 года, уменьшающий плавные ритмы до синтезаторных и барабанных вампиров, из которых они сделаны. В пространстве между песней и дроном есть магия, такая как «Almeda», которая звучит как пластинка Neptunes, оставленная таять на солнце, и «Way to the Show», джем психо-соул о подготовке к ночному отдыху. .

Аргумент в пользу Wilco как одной из великих американских рок-групп 21 века основывается на их способности синтезировать дезориентирующие ощущения последних нескольких десятилетий, запах войн на грани комфорта, осознание беспорядка, заключенного в отстраненность. от него. Они сделали это в течение трех разных десятилетий, моделируя вялую тоску 90-х на протяжении всего фильма Being There 1996 года, вмешиваясь в нервную тревогу и технофилию / фобию начала августа 2002 года в Yankee Hotel Foxtrot 2002 года и борясь за то, чтобы оставаться позитивным несмотря ни на что на Ode to Joy этого года.В песнях о кладбищах и племенных панихидах, оплакивающих бесконечность войны, вырисовывается картина людей, пытающихся сохранить ощущение нормальной жизни. То, что группе удается изменить свое собственное звучание корней рока на более мрачное и коварное в процессе, является признаком работы группы легенд.

* Эта статья опубликована в журнале New York Magazine от 23 декабря 2019 г. Подпишитесь сейчас!

18 лучших альбомов 2019 года

Билли Эйлиш может быть голосом своего поколения, а может и не быть, но она определенно предоставила slurp и duh своего поколения.Ее победа в 2019 году произошла благодаря сенсациям и зрелищу, с ее паучьими визуальными эффектами и шепотом, создающим захватывающую иллюзию — свидетелями которой ранее были панк, металл и Гарри Поттер — всей молодежной когорты, ставшей демонической. Между тем, жанровая изысканность ее песен была недооценена. Такие хиты, как «Bad Guy» и «Bury a Friend» украшают индустриальный звук хитроумными структурными поворотами и более умными мелодиями. Ее баллады также гениальны, с вокальными слоями, обеспечиваемыми сиюминутной постановкой, и эмоциями, основанными на том, что требуется всем устойчивым явлениям: человеческому таланту.- С.К.

Слушайте: «I Love You»

Lana Del Rey, Norman Fucking Rockwell

В рассказе Ланы Дель Рей о грядущих десятилетиях Америка обречена. Но, к счастью, Norman Fucking Rockwell предлагает больше, чем мрачную оценку страны, страдающей от чумы. Ее шестой студийный альбом — произведение ошеломляющей красоты и небольших важных открытий. Он полон задумчивой лирики, но даже в этом случае проект не лишен юмора.Заглавный трек начинается с романтической оценки, так что готово для Твиттера, это больно: «Черт возьми, мужчина-ребенок / Ты трахнул меня так хорошо, что я чуть не сказал« Я люблю тебя »». Тем не менее, лучшие намеки Дель Рей не слишком токсичны. мужчинам, а скорее другим женщинам. Рассмотрим альбом поближе: «Надежда — опасная вещь для такой женщины, как я, но она есть у меня», в которой она поет: «Я носилась в своей гребаной ночной рубашке / 24/7, Сильвия Плат». Даже в своей личной направленности песня смотрит вовне — конечно, есть и другие женщины, такие как Лана.- HG

Слушайте: «Venice Bitch»

Крис Фаррен, Born Hot

По мере того, как стигмы против депрессии и психиатрии становятся повсеместными, появляется потенциально бесчеловечный побочный эффект: воля дружбы, отчаяние и любовь переопределить с точки зрения труда и науки? Такое искусство, как ироничный поп-рок Криса Фаррена, может помочь гарантировать, что поиски улучшения самочувствия не приведут к излишним разговорам с ботами. Он поет о неумолимой тревоге с поэтической специфичностью, но вкладывает в описание отношений столько же тонкости, сколько может послужить бальзамом.Яркие зацепки, блестящая оркестровка и плотное написание песен, кажется, одновременно лечат и празднуют, и он заботится о грани между самоанализом и эгоизмом. «Мой гнев превращается в апатию / Прежде, чем я могу возразить», — поет он в типично прекрасной виньетке. «Ты вообще думал обо мне / когда строил планы?» — С.К.

Слушайте: «Search 4 Me»

Ари Леннокс, Shea Butter Baby

Если Ари Леннокс когда-нибудь решит полностью оставить музыку, она сможет спокойно отдохнуть, зная, что карьера в комедии будет ждать ее. Shea Butter Baby , ее дебютный студийный альбом, вызывает душевное наслаждение. Еще это невероятно забавно. «BMO», песня, на которую Леннокс приглашает любовника, заканчивается пародией, в которой, по-видимому, Леннокс разговаривает сама с собой в течение времени, проведенного в ожидании прибытия объекта своего желания: «Дай мне пойти и проверить эти проклятые бобы гарбанзо» посмотрим, приготовили ли они еще. Пластинка полна композиций, играющих со структурой, и Леннокс демонстрирует свою способность уловить некоторые из специфических тревог миллениальных свиданий.Вступительные ноты «Chicago Boy» включают одни из самых трогательных нот саксофона, которые я слышал за последнее время. И здесь Леннокс сочетает в себе похоть и легкость: она встречает свою потенциальную ночь на одну ночь в CVS, где она остановилась, чтобы выпить немного Ricola. — HG

50 лучших альбомов 2019 года

Материал конца года всегда имеет большое значение для нас здесь, в NME , поэтому очень интересно представить наш выбор лучших альбомов 2019 года, за который проголосовали NME сотрудников и критиков.И, к счастью, в данный момент в новостях ничего не говорится о том, что могло бы отвлечь вас от этого списка и сделать его каким-либо тривиальным.

О. На самом деле, прошло несколько дней с тех пор, как тори получили абсолютное большинство, а избиратели категорически отвергли предложение правительства уменьшить неравенство в стране, где продовольственных банков больше, чем филиалов McDonald’s. Именно в этот момент я по контракту обязан сказать вам, что там дерьмо — но эй! По крайней мере, музыка в этом году была хорошей !!!

Хорошо, хорошо, я не собираюсь этого делать, но скажу, что в этом списке много надежд, будь то трио молодых политизированных групп со звездными дебютами в топ-10 — включая панк. , Британский рэп и самая большая поп-звезда на планете, которая, занимая первое место, существует в своем собственном уникальном царстве — или во множестве разнообразных талантов, сияющих повсюду.

Потусторонний четвертый альбом певца и автора песен Вейеса Блада из Калифорнии «Titanic Rising» — жизненно важный тревожный сигнал об изменении климата, «Hoodies All Summer» Кано — глубоко чуткий призыв к большему единству, и даже ветераны рок-музыки Slipknot открыли новые горизонты своим пульсом. манифест сострадательной ненависти «Мы не твои».

Если гнев — это энергия, чтение этого списка должно быть похоже на глотание банки Монстра с пальцем, воткнутым в розетку. Эти альбомы не изменят мир, но они предлагают нам другую точку зрения и помогают нам ненадолго постоять на чужом месте.И, может быть, это то, что нам нужно прямо сейчас.

— Джордан Бассетт, старший писатель

слов: Карл Анка, Джордан Бассетт, Риан Дейли, Джорджия Эванс, Эль Хант, Натти Касамбала, Шарлотта Крол, Ханна Милреа, Уилл Ричардс, Кианн-Сиан Уильямс, Томас Смит, Дэн Стаббс, Эндрю Тренделл.

50

В двух словах: Распад и его последствия посредством тонкой поп-музыки

Было откровением наблюдать за тем, как Эмбер Бейн оказалась в центре внимания.Этот ее дебют был объявлен альбомом расставания, и в некотором смысле это было правдой: музыкальное видео на «Лило» с Марикой Хакман, ее бывшей в реале, снялось вместе с Марикой Хакман, а «We Talk All The Time» явно был возня о том, что не занимается сексом. Но в основном это была запись о том, как его создательница собирала сломанные фрагменты и собирала их вместе. « Я ищу что-то другое», — подумала она в «Может быть, ты — причина», « Я нашла себя — я кто-то другой».

Ключевой трек: «Может быть, причина в тебе»

Лучший момент: Это видео на «Lilo» — полный слезы, а сама песня вдохновила нескольких фанатов таскать с собой настоящих лило на ее концерты.Делает крауд-серфинг более комфортным. EH

49

В двух словах: Эмо-рэп в стиле эмо-рэп с большим сердцем из Soundcloud

Чикагский рэпер Джарад Хиггинс усовершенствовал звук эмо-рэпа, который он помог создать, в своем втором альбоме, который, к сожалению, станет последним выпущенным при его жизни.Сочетание элементов эмо середины нулевых с потрясающе честными текстами о наркомании и психическом здоровье — это убедительная и четко реализованная пластинка. Его смерть трагична, его наследие бесспорно.

Ключевой трек: «Ограбление»

Лучший момент: Свежая ча-ча-ча из «Hear Me Calling», своеобразного трека, который говорит об эклектике Juice WLRD. JB

48

В двух словах: Легкая для ушей эмоциональная поп-музыка, которая не уклоняется от того, чтобы делиться своей борьбой

Рекс Ориндж Каунти покорил толпы фанатов заведомо сентиментальными любовными песнями, которые, по-видимому, описывали золотой период в его жизни.Но, как показал его третий альбом, с успехом пришла печаль. В то время как «Pony» не утратил мелодической непосредственности своих предыдущих релизов, лирически он отважился на более мрачную территорию, изображая тяжелые времена над джазовыми блужданиями, медленными джемами и барокко-попом.

Ключевая дорожка: ’10 / 10 ’

Лучшая часть: Когда О’Коннор поет: «Это уже не то же, что и лучше», подойдя ближе: «Это уже не то же самое». WR

47

В двух словах: Здесь были годы авангардизма культовой звезды

Поклонники ждали пять лет нового альбома Charli XCX — времени, когда певец и автор песен отошел от радио-готового синти-попа таких хитов, как «Boom Clap» и «I Love It», в пользу кристальной музыки для ПК. экспериментальная поп-музыка.«Чарли» казалась кульминацией тех лет, и хотя главный прорыв, который она давно обещала, все еще ускользает от нее, этого было абсолютно необходимо ждать.

Ключевой трек: «Gone»

Лучший бит: Великолепный синтезированный вокал, открывающий «Shake It». HM

46

В двух словах: Панк DC Eva Moolchan бросает бас и набирает темп

Смерть альбома предсказывается с тревожной регулярностью, но с подобными Sneaks, форма останется в грубом здоровье.Каждая песня на ее кратком, сдержанном третьем альбоме — который сочетал в себе рэйв 1990-х, эмбиентное звучание и дребезжащий пост-панк — могла процветать сама по себе, но именно в этом контексте они процветали. Эти 13 треков сформировали напряженный, чванливый тон, усыпанный моментами угрозы. Как она выразилась в «Экстази»: « Да здравствует подлость». JB

Основная композиция: « The Way It Goes»

Лучший бит: Демонические голоса, которые повторяют название альбома на заглавном треке.Это все равно что оказаться в отделении Evil Dead Urban Outfitters. JB

45

В двух словах: Величайшая поп-икона перекликается с духом латинской поп-музыки

На своем лучшем альбоме за многие годы Мадонна вернулась под видом «Мадам X», альтер-эго, в котором были роли матери, ребенка, учителя, шпиона, монахини, святой и многих других.Альбом под ее новым псевдонимом был столь же творческим, вбирая воедино вдохновение из латино-поп-музыки и музыки батука, которую она услышала после переезда в Лиссабон, Португалия. В конечном итоге «Мадам Икс» представляла собой эклектичную, мастерскую новую фазу, которая выделялась среди ее неповторимого заднего каталога.

Ключевой трек: «Медельин».

Лучший момент: Блестящий поп-вальс припева Crazy. RD

44

В двух словах: Вирусная звезда преодолевает расстояние

В интернет-магазине Мэгги Роджерс вы можете купить ряд товаров, в которых она объявляется «колдунской феминистской рок-звездой».Во время своего дебюта на мейджор-лейбле музыкант из Мэриленда поддержал этот бренд, превратив полевые записи из походов в такие песни, как «Alaska» и «Burning», как колдун, использующий ресурсы земли для произнесения музыкальных заклинаний. Результаты были захватывающими и продемонстрировали молодого автора песен, который мыслил нестандартно, но понимал, как создать убийственный поп-хук.

Ключевой трек: «Back In My Body»

Лучший момент: Финальное крещендо альбома на «Back In My Body», когда стена вокала Роджерса вздымается, а затем исчезает. РД

Объявление

43

В двух словах: Простите, фанаты — закончилась ваниль

С размахом поп-культуры, стремящимся к родному краю Coldplay экологической ответственности, глобальной политики и духовности, Крис Мартин и его коллеги. наконец-то выпустили альбом, который они годами угрожали сделать — с мелодиями, приятными текстами и — ах! — руганью!

Ключевые слова: «Сироты»

Лучшая часть: Бит в «Арабеске», когда герой джаза Феми Кути позволяет играть на саксофоне. DS

42

В двух словах: Завершение мифологической трилогии альбомов .Paak

Четвертый рэп-певец из Калифорнии продолжил в духе предыдущих альбомов «Малибу» и «Окснард» в графике его восхождения от амбициозного молодого оленя до звезды. Посмотрите, как Андре 3000 появляется на задушевном открытии трека «Come Home», чтобы доказать свою притягательную силу.Три альбома образуют некую свободную трилогию, и эта пластинка, как и все великие заключительные записи, взяла на себя аспекты своих предшественников — пышные аранжировки и размышления о хорошей жизни — и усилила их.

Ключевые слова: «Король Джеймс»

Лучший бит: Когда «Winners Circle» пробует пробовать гангстерский фильм 90-х A Bronx Tale : «Вам разрешено иметь только трех великих женщин в вашей жизни. Они появляются, как великие бойцы, каждые 10 лет ». JB

41

В двух словах: T-Swiz увольняет змей и вместо этого разбивает сердце смайликов

Тейлор разозлился на шестом альбоме «Reputation».Наполненная мстительной лирикой и дополненная визуальными эффектами, наполненными змеями, это была смелая пластинка, которая отомстила тем, кто обидел ее. «Lover», продолжение, взял совершенно другой тон. На этот раз Тейлор был по уши; звездная любовь пронизывала запись. От будущего фаворита первого танца, который был заглавным треком, до насмешливой оды бойфренду IRL Джо Алвину «London Boy», это была великолепная коллекция мерцающих поп-мелодий.

Ключевой трек: ‘Lover

Лучшее: Смелое уничтожение патриархата в «Человеке».Возьмите . HM

40

В двух словах: Яркие рэп-поцелуи, которые превратили молоко «Муо!» В кислое.

Если вы чувствуете себя опустошенным после объявления Ники Минаж о том, что она собирается уйти на пенсию, песня Doja Cat «Hot Pink» должна была вас утешить. Яркая и пышная, 24-летняя Амаларатна Дламини заявила о себе как естественная наследница престола Минаж со своим вторым мультяшным альбомом, который стер воспоминания об одноразовом вирусном хите «Mooo!» И заменил его зажигательными, грязными рэпами, такими как как «Кибер-секс» и «Грязные разговоры».

Key track : «Juicy»

Лучший момент: Когда она прочитала рэп из «Adam’s Song» Blink-182 на «Bottom Bitch». RD

39

В двух словах: Мечтательный дебют у костра от человека с лучшими новинками года

Странный поющий ковбой, который скрывает свою личность с помощью кожаной маски с бахромой, было бы легко написать канадского певца и автора песен Пека как новость, если бы его музыка не была столь возвышенной и поставленной с такой искренностью.В душе он явно старый человек: в его душераздирающих балладах чувствуется запах Роя Орбисона.

Ключевой трек: «Смена ветров»

Лучшая часть: Эта строчка в «Roses Are Falling»: «Знаешь, дорогая, ты пробуждаешь во мне самое худшее. Иногда, когда я рядом с тобой, я чувствую себя чистым злом ». DS

38

В двух словах : Джорди Спрингстин хорош

Возможно, он был объявлен великой следующей надеждой гитарной музыки, но «Hypersonic Missiles» оказался альбомом, который доказал, что Сэм Фендер — это нечто большее, чем просто унижающая похвала.Такие острые темы, как самоубийство мужчин, бедственное положение детей в Газе и давление разочарования в маленьком городке, были затронуты в дебютном альбоме, который выделил Фендера как одного из самых ярких авторов песен своего поколения.

Ключевой трек : «Гиперзвуковые ракеты»

Лучший бит: Это саксофонное соло на Hypersonic Missiles. Валторент E Street Band Кларенс Клемонс, несомненно, одобрил бы это. NR

37

В двух словах: Гластонбери был только началом

После того, как Стормзи возглавил Гластонбери всего с одним альбомом на свое имя, на LP2 он стал настоящей иконой поп-культуры — с весомым ожиданием, на которое указывает название.«Heavy Is The Head» углубляется в опыт рэпера Кройдона, связанный со славой и ответственностью, которые входят в состав пакета, многотекстурного музыкального пакета, который демонстрирует высокие амбиции.

Ключевая композиция: «Audacity»

Лучший бит: « Когда Бэнкси надел на меня жилет, мне показалось, что Бог испытывает меня», он читает «Audacity» из своего выступления в Гластонбери — то, как он проходит через остальную часть песни с абсолютная уверенность доказывает, что он знает, что прошел отлично. WR

36

В двух словах: Юнгианский K-pop с интеллектом не хуже крючка

За год, когда BTS превратились из звезд в суперзвезд, корейская семерка доказала, что у них есть основание для подтверждения статистики. В «Map Of The Soul: Persona» они использовали психологические теории Карла Юнга для изучения идей идентичности (наполненный риффами рэп-рок из «Intro: Persona») и погрузились в греческую мифологию с чванливым «Дионисом».Коллаборации с Хэлси (поп-песня из «Boy With Luv») и Эдом Шираном (соавтором «Make It Right») подкрепили пластинку, которая показала группу в эклектичной, восходящей форме.

Ключевой трек: «Boy With Luv».

Лучший момент: Острый фальцет Джина во время финальной части «Диониса», достойной удара головой. RD

35

В двух словах: Молодой самец идет по стопам предков Флориды

Карри напомнил нам о величии его родного штата Флорида — особенно о процветающем «CAROLMART».В этом треке звучал фирменный острый вокал, взлетавший на сэмплах великих музыкантов Флориды Плиса и «So Clean» Трины, и они были проверены в текстах песен: « был воспитан на Трине, Трюке, Рике и Плайсе». Этим тщательно продуманным почтением 24-летний мужчина приблизился к своим кумирам .

Key Track: «CAROLMART»

Лучший бит : Когда в клубной песне «SHAKE 88» он меняет тон голоса, чтобы звучать как стереотипная флоридская тусовщица.Непослушный Дензел. K-SW

34

В двух словах: Нью-йоркские инди-хеды идут в шугейз. Ужасно

Если последний альбом «Is The Is Are» казался «светом в конце туннеля», как выразился обеспокоенный фронтмен Закари Коул Смит, то третий альбом «Deceiver» — это то, что находится на другой стороне. Записанный после того, как он успешно завершил лечение от зависимости и вооружился новым подходом к написанию песен, «Deceiver» увидел, как группа объединяет отрезвляющую реальность с искаженными гитарами, заменяя свои обычно сладкие мелодии мучительным катарсисом.

Ключевой трек: «Blankenship»

Лучшая часть: Эмоциональный удар кишки, возникающий, когда Смит воет на припеве «Horsehead», что он хочет « вдохнуть / И никогда не выдохнуть ». TS

33

В двух словах: Джастин Вернон до сих пор вяжет нити своей карьеры в, ох, шапку, вероятно,

Четвертый альбом Bon Iver завершил круг Джастина Вернона.В ранних рекламных роликах он показал, что каждый из его альбомов на сегодняшний день представляет сезон. С выпуском «i, i» он объявил: «, может быть, осень». Альбом казался финалом, объединив элементы всего бэк-каталога Bon Iver и объединив их вместе: жужжащую электронику ’22, A Million ‘, фолк-мелодии’ For Emma, ​​Forever Ago ‘и барочную поп-музыку’ Bon Иверь. Впечатляюще и пронзительно.

Ключевой трек: «Эй, Ма»

Лучший бит: Когда Вернон объявляет «Ну, все в порядке, и у нас все в порядке», в заключительной песне RABi. HM

32

В двух словах: Супергруппа Джоша Хомма потерялась в пустыне. Или там говорят желе?

Появление в 2019 году нового альбома Desert Sessions стало неожиданностью. Последняя пластинка, выпущенная разношерстной командой рок-звезд Джоша Хомма, появилась в 2013 году и стала десятым томом в серии — довольно естественное число, чтобы закончить.Но при поддержке новой труппы музыкантов (в том числе Майка Керра из Royal Blood, Джейка Ширса из Scissor Sisters и таинственного человека Торнста Хюльпфта), Vol. 11/12 ’представили джем-альбом, который проник в глубины пустынного рока, психики 1970-х и готической музыки, и был кучей веселья.

Ключевой трек: «Что-то, чего вы не можете увидеть»

Лучший бит: Когда Homme идет полным Боуи, затем полным фальцетом на заключительном треке «Easy Said Than Done». RD

31

Вкратце: Следующая суперзвезда Техно прибыла (см. Номер 18)

Нью-Гэмпширский DJ Octo Octa, записавший в 2019 году «Resonant Body», был настоящим блаженством.Из вступительных звуков «Imminent Spirit Arrival» он был наполнен яркими хаус-фразами, ритмами драм-н-бэйс и саундскейпами в стиле техно. Буйный гимн «Spin Girl, Let’s Activate» был боевым кличем для обитателей танцполов, а «Power to the People», в котором использовались пение активистов и аудиозаписи с митинга ACT UP 80-х, была великолепной песней протеста. Ликующий материал.

Ключевой трек: «Move Your Body»

Лучший бит: Момент, в середине «Spin Girl, Let’s Activate!», Когда темп невероятно замедляется, а затем снова набирает обороты, когда начинается волнующий фортепианный рифф. HM

30

В двух словах: Реакции на быструю жизнь, появившуюся в реальном времени

Кнут из «Sweetener», пластинки о выживании и новом открытии радости, «thank u, next» еще глубже погрузился в потерю, вникая в сложности переживания эмоциональных потрясений на глазах у всего мира.Это тоже был щедрый, отзывчивый и честный альбом. « К черту фальшивую улыбку, — пела Гранде в песне« Fake Smile », — Если мне больно, я не буду лгать об этом». Это было что-то вроде заявления о миссии «спасибо, следующий» в целом.

Ключ трек: «Fake Smile»

Лучший момент: Вместо того, чтобы обвинять бывших в недостатках в «Спасибо, дальше», Ари проявляет доброту: «Один научил меня любви, один научил терпению, а третий научил меня боли», — говорит она .« Я такой потрясающий». EH

29

В двух словах : Ван Эттен выходит на широкоформатный экран с неожиданной рок-эпопеей в сердце страны

Те, кто предполагали, что Шэрон Ван Эттен навсегда будет отнесена к категории « признанных певцов и авторов песен» , оказались неправы на ее пятом широкоформатном альбоме.От хартленд-роковых треков Брюса Спрингстина «Seventeen» и «Comeback Kid» до смелых экспериментов «Memorial Day» и «Jupiter 4» — это был самый крупный и смелый эксперимент Ван Эттена на сегодняшний день. Акустические, lo-fi баллады ее ранних альбомов вскоре остались в далеком прошлом.

Ключевой трек: «Comeback Kid» — это ворчание Ван Эттена в стиле 80-х, эээ, камбэк. Она отсутствовала четыре года, пробуя свои силы в актерском мастерстве (в блестящем, к сожалению, отмененном The OA ), учебе и материнстве.

Лучшая часть: Внутренний, рвущийся хор из «Hands». CK

28

В двух словах: Экспериментальный хип-хоп, укоренившийся в интернет-юморе

«All My Heroes Are Cornballs» был самым личным альбомом JPEGMAFIA на сегодняшний день, сочетая его собственный бренд панк-рэпа с мрачно-комичной лирикой, оригинальными рекламными роликами и фрагментами видеоигр.Он погрузился в область low-fi R&B, в частности, включая неожиданный кавер на песню «No Scrubs» и нежное напевание на «Grimy Wifu». Строки вроде « одним выстрелом превращают Стива Бэннона в Стива Хокинга» (из «PRONE!») Подтверждали печально известную наглость Пегги.

Ключевой трек: «Иисус, прости меня, я тот»

Лучший бит: Попытка Пегги выкурить обычных сук с помощью «BasicBitchTearGas», кавера на «No Scrubs» TLC. GE

27

В двух словах: Государственный деятель грайма обнимает молодежь

Это был чертовски удачный год для лондонского рэпера, который снялся в поддерживаемом Дрейком возвращении острой драмы Top Boy и выпустил свой шестой альбом, в котором он дал мудрый совет обеспокоенным молодым людям в своем родном городе.То, что он звучал не так, как тот набросок Гая , где Уилл Смит умоляет детей « помочь своим маме и папе, найдя работу», , свидетельствует о его чувстве стиля. Это был альбом, пропитанный состраданием.

Ключевая дорожка: «Проблема»

Лучшая часть: Когда на невозможном движении «Проблема» он настаивает: «Любую говядину можно раздавить, если трясти руки». JB

26

В двух словах: Панки из Торонто изгоняют депрессию жизнеутверждающими песнями

Третий альбом Pup, наполненный крючками, жизненными мантрами и остросюжетными фразами, которые они кричат ​​из глубин мошпита, наконец-то принес им место за верхним столом панка.Певец Стефан Бэбкок поет о депрессии с едким юмором. «Morbid Stuff» был радостным и позитивным — справочник, который поможет вам выжить.

Ключевой трек: «See You At Your Funeral»

Лучшая часть: Когда Стефан кричит «Не заблуждайтесь, я точно знаю, что делаю / я просто удивлен, что мир не устал от взрослых мужчин, нытьющих, как дети» на соответственно названном ‘Full Blown Meltdown ». WR

25

В двух словах: Человек-тень Рока вкладывает свое сердце в линию

Хотя многие воспринимают предыдущий альбом «Skeleton Tree» как исследование страданий Кейва, на самом деле он был написан до смерти его сына Артура в 2015 году.С тех пор он обнажил все, оставаясь храбрым и откровенным через фильмы, свой веб-сайт, разговорные туры и, да, в разрушительном «Ghosteen». С тонкой пленкой и кинематографическим масштабом, это был трехмерный портрет лихорадочного сна, который прошел через всю гамму любви, потерь и горя, прежде чем сделать вывод: « Мир наступит, ».

Ключевой трек: «Левиафан»

Лучший бит: В заключительном треке «Голливуд» Кейв заключает, что, каким бы глубоким горем ни казалось: « Все теряют кого-то ».Смирение сверх меры. AT

24

В двух словах: Автор и исполнитель песен из Северной Каролины использует цветные фильтры

Перенасыщенный и пропитанный театральными изюминками фильм Ангела Олсена «Все зеркала» с брутальной точностью пронзил разбитое сердце. Шлифовальные синтезаторы боролись за пространство со спиралевидными струнами на пластинке, огромной по размаху и амбициям.

Ключевая шина: «Все зеркала»

Best Moment: Когда эти пышные оркестровые аранжировки полностью развернутся в волшебной «Tonight». EH

23

В двух словах: Парень из Ladbroke Grove справляется с грайм, дэнсхоллом, трэпом — и кантри ?!

AJ Tracey начал заниматься грайм и в феврале сказал NME : «Я легендарный грайм-MC».Однако на своей вдохновенно вдохновленной одноименной пластинке он расправил крылья. Трейси подтвердила эту убийственную цитату в песнях вроде заикающейся «Doing It», но повсюду исследовала дэнсхолл (Not3s с «Butterflies») и даже небольшой кантри-рэп (сказочная «Country Star»). Тем не менее, это была идеальная «Ladbroke Grove», в которой он отдал дань уважения гаражному звучанию, которое он любил в подростковом возрасте, что доказало, что Эй Джей Трейси — легендарный музыкант.

Ключевой трек: «Ladbroke Grove»

Лучший фрагмент: Когда он отходит от основных хоррор-стилей «Horror Flick», чтобы заверить нас, что он « крутой парень» , который « прекрасный с родителями ».Уф! JB

22

В двух словах: Джим находит любовь в безнадежном месте

«The Color In Anything», выпущенный в 2016 году, представлял собой унылое прослушивание, смешанную акварель кровоточащих серых и голубых оттенков. Его преемник, «Assume Form», представлял собой переключение передач, в котором тревожные всплески шума сменились горячими порывами фортепиано.Да, это был влюбленный Блейк (с актером Джамилой Джамил, которая написала большую часть этого произведения), и временами он звучал так, как будто он подпрыгивает по тротуару, как будто он прыгает по невидимому надувному замку.

Ключевой трек: «Не верю, как мы текем»

Лучший момент: « Пойдем домой и будем болтать обо всех », — предлагает он «Включите». Мы просто должны остановить стервозного Блейка. EH

21

В двух словах: Человек «Я — Бог» переосмыслил

Было легко посмеяться над последним начинанием Йе — сборником, состоящим только из евангелия, в котором он отвергает его предыдущие опасения и подтверждается его приверженность своей вере, — но затянувшийся проект оказался на удивление унизительным.Рэпер, рожденный во время живых выступлений воскресной службы, прославлял Бога, свою жену, свою семью, Бога, Chick-Fil-A, Бога и, э-э, Бога. Благословенное возвращение к форме.

Ключевой трек: «Follow God»

Лучший бит: Поразительный вокал на «God Is», где Канье признает, что его вера помогла ему преодолеть сексуальную зависимость и придала его жизни новый смысл. TS

20

В двух словах: Перепрыгивающая по жанрам коллекция от придворного шута трэпа

Не все любят Post Malone, но всем нравится хотя бы один трек Post Malone.В этом был секрет «Hollywood’s Bleeding», 17-трекового альбома, созданного для стримов и личного курирования слушателей. В то время NME называл его «синти-поп, рок, ролл, спальня, инди, трэп, хип-хоп, распад». У Поста Мэлоуна было много чувств и известных друзей, и он пытался разобраться во всем на дорогих битах. Здесь было как минимум три трека, которые вам понравились бы и вы бы включили в летний плейлист, а три вы бы пропустили. Пости будет смеяться всю дорогу до банка.

Ключевая дорожка: «Подсолнух»

Лучший фрагмент: « Дай мне шанс, и я снова облажусь», — лирика из «Staring at the Sun», демонстрирует лучшее из Post Malone.Отчасти симпатичный, отчасти разочаровывающий, в конечном итоге очень милый. CA

19

В двух словах: Саундтрек к вашей драке в пабе 2019

Этим мельбурнским панкам лучше всего наслаждаться, находясь вне пределов досягаемости сцены, но их дебютный альбом, тем не менее, был смехотворно веселым, сборник неоправданно хороших песен, которые — всего за 29 минут — проносятся мимо, как соломинка. жестянка.

Ключевая дорожка: «Control»

Лучший бит: «Gakked On Anger», в частности, вызовет у безденежных, ненавидящих бумеров миллениалов: « У меня нет дома, я не могу платить за квартиру / я сплю на полу , в машине, в палатке ». DS

18

В двух словах: Отцы с танцпола бросают вызов

Он был задуман в разрозненные и агрессивные времена, и The Chemical Brothers стремились объединить людей своим впечатляющим девятым студийным альбомом.Будь то громкий гимн Got To Keep On или разжигаемый гневом MAH, на котором Братья заявили, что им это дерьмо надоело, — они выкатили одни из самых громких и изобретательных битов. когда-либо собирал.

Ключевой трек: «Надо продолжать»

Лучший бит: Великолепные первые 20 минут альбома, где четыре трека (‘Eve Of Destruction’, ‘Bango’, ‘No Geography’ и ‘Got To Keep On’) идут подряд без единой паузы. передышка. TS

17

В двух словах: Наследный принц Великобритании садится со своим терапевтом

В 2019 году Дэйв выпустил получившую премию Mercury Prize «Психодраму», напомнив всем, что Тьяго Силва — один из лучших защитников в мире, и напугал нас до смерти в Top Boy . Это знаменательный год, за который большинство ветеранов индустрии готовы обменять драгоценные подарки; Дэйву всего 21 год, и Psychodrama был его дебютом.Это мир Дэйва; мы все просто живем в нем.

Ключевой трек: « Lesley», извилистый, поворотный, 11-минутный опус, в котором Дэйв встречает беременную женщину, попавшую в ловушку жестоких отношений.

Лучшая часть: «Виновник Капитал» увидел Дэйва в его властной силе: «Просто знай, что я поместил обе буквы P в OPP / В то же время a поставил« pay »в paigon». Если там есть гласный звук, Дэйв найдет способ поиграть с ним. CA

16

В двух словах: Гимны любви к себе от популярной поп-звезды

Вопрос: как Лиззо могла отследить тотальный ушной червь, которым был «Сок»? Ответ: Альбом, наполненный до краев индивидуальностью, мощным вокалом и любовью к себе.Ее третий альбом «Cuz I Love You» сделал ее звездой мирового масштаба и подтвердил то, что ее поклонники уже знали — что она разносторонне одаренный рэпер / певица / флейтист, которая может прыгать между знойными R&B джемами («Lingerie» и «Jerome»). ) до чванливых хип-хоп бахвальщиков (‘Tempo’). Он был уверенным, связным и наполнен потрясающими мелодиями.

Ключевая композиция: «Сок»

Best bit: Открытие, вокальная гимнастика a capella заглавного трека. HM

15

В двух словах: Оксфордские арт-рокеры находят канавку новой волны

Несмотря на уход басиста Уолтера Джерверса в создание этой пластинки, Foals улучшили ритм, исследуя новые звуки и текстуры в первой и лучшей дуэли 2019 года.Результат: 10 экзистенциальных хулиганов, пронизанных пост-тысячелетней тревогой и подпитываемых принуждением. Претендент на лучший альбом в карьере группы, за ним последовал сиквел сестринского альбома «Part 2», который оказался рок-зверем, отметив 2019 год как настоящий пурпурный патч для Foals — одной из самых популярных групп Великобритании.

Ключевая дорожка: «В градусах»

Лучший бит: Это падение, 17 секунд в градусах. Держите мою банку, ребята, я иду. AT

14

В двух словах: Самая крутая сестра Ноулз пишет любовное письмо в свой родной город

Solange стал одним из лучших сюрпризов 2019 года.Смешав мечтательный R&B с современным рэп-продюсированием, она сломала стереотипы, выпустив такие треки, как «Almeda» и «My Skin, My Logo», в которых участвовали рэп-тяжеловесы Playboi Carti и Gucci Mane соответственно. Рэп Atlantans в ее плавном R&B отличал ее альбом от всех других записей этого жанра. «When I Get Home» — короткое, резкое и идеально сформированное.

Ключевой трек: ‘Binz’

Лучший бит: Эхо волнообразный рефрен, который проходит через «Stay Flo».Какая красавица. K-SW

13

В двух словах: Старые парни в масках не стареют — они просто поправляются

Шестой альбом Slipknot, отражающий тенденцию металлических групп определенного года изготовления вина к «поп-попу», смягчению или — не дай бог — зрелости, был их самой тяжелой, самой жестокой, самой потрохотной коллекцией за последние годы, созданной в личных потрясениях и давшей голос эпохе ярости.

Ключевой трек: «Неокрашенный»

Лучший фрагмент: Поймать сексуальных «пауков» и вспомнить, что вы слушаете Slipknot. DS

12

В двух словах: Эзра берет на себя управление и доказывает, что две головы не всегда лучше, чем одна

После шестилетнего перерыва — и теперь у Эзры Кенига — собственное судно — нью-йоркский ансамбль Vampire Weekend сделал все возможное для своего четвертого LP, обширного и охватывающего весь мир двойного альбома, который колеблется от классического романтического кантри до хаотичного искаженного электро-рок.С появлением Даниэль Хаим и Стива Лейси и ни с чем не перевернувшимся музыкальным камнем, группа постаралась обмануть ожидания. Это позволило им в полной мере изучить возможности повествования с юмором, комфортом и любопытством.

Ключевой трек: «Симпатия»

Лучший бит: Кинематографический фильм Стива Лейси с треками «Sunflower» и «Flower Moon». NK

11

В двух словах: Reformed Sheffield deathcore lads go alt-pop

Bring Me знали, что они получат поддержку от пуристов металла, когда начали экспериментировать со своим шестым альбомом, и они все равно это сделали.Grimes с участием техно-попа («нигилистический блюз») и мягкого эмбиента («свежие синяки») делят трек-лист с трогательной оркестровой балладой («я не знаю, что сказать») и готик-роком (при участии Дании Филта. ‘Прекрасная жизнь’). Удивительно, но это создает захватывающее, связное целое. Вдохновленный горем «амо» доказал, что Оли Сайкс и его компания. могут изменить свое звучание и сохранить свою уникальную индивидуальность.

Ключевая композиция: «Мантра»

Лучший бит: Роботизированный голос, который невозмутимо исполняет «Mantra» перед риффом scything на вышеупомянутом ключевом треке.Большой. Огромный. JB

10

В двух словах: Тщательно записанный альбом для спальни звенит курантами зиллионов

В юности наступает момент, когда вы действительно начинаете понимать, кто вы есть. Обычно в период между окончанием школы и поступлением в университет или получением работы ваш разум открывается из-за того, что вас окружают новые люди в новом месте, где никто не знает вас достаточно хорошо, чтобы судить о вас.Дебютный альбом Clairo «Immunity» был написан в те моменты и представляет собой тихое, но внимательное прочтение опыта становления тем, кем вы являетесь.

«Immunity», возможно, был создан в последние годы жизни Коттрилла в подростковом возрасте, но его песни были успокаивающими бальзамами для любых периодов жизни, характеризующихся переменами или потрясениями. В своих интимных, личных текстах она сочувственно подбадривала тех, кто в этом нуждался, рассказывала о тех инцидентах, которые она рассказывала — от того, что подруга спасла от самоубийства в «Alewife», до ощущения себя обузой в отношениях в «Я не буду спрашивать тебя ‘- становятся маяками, за которые можно цепляться.Если эта женщина смогла пройти через эти вещи и сделать из них что-то такое прекрасное, у вас тоже была надежда.

Клэйро оказалась эмоционально проницательным творцом не только в своих текстах. Ее продюсерский выбор (она была со-продюсером альбома) сделал ощущения в ее словах осязаемыми, будь то через непроницаемую стену автонастройки на «Closer To You» до головокружительного искажения на «Софии». Коттрилл быстро приобрела известность благодаря своему треку «Pretty Girl», который стал вирусным на YouTube, но «Immunity» доказал, что она гораздо больше, чем просто подражатель удачи.

Ключевой трек: «Сумки»

Лучший момент: Когда этот сладкий слой дисторшна попадает в «Софию». Риан Дейли

NME сказал: «Immunity» — это альбом, в который нужно проникнуть и прочно закрепиться в его песнях. Это одеяло, которое окутывает вас, когда вы чувствуете себя подавленным, и стойкое напоминание о том, что впереди нас ждут более яркие времена ».

9

В двух словах : Рожденный вне времени певец и автор песен оплакивает мощение рая и строительство парковки

На обложке «Titanic Rising» изображена Натали Меринг, также известная как Вейес Блад, идущей по детской спальне, погруженной под воду.Это было подходящим вступлением к ее прекрасному, захватывающему четвертому альбому.

Изменение климата, размытая любовь, экзистенциализм и ностальгия по более простым временам были одними из ярких тем альбома. Вступительный трек «A Lot’s Gonna Change» лучше всего связал эти идеи вместе: «Вернись в те времена, когда я была еще девочкой», напевала она, «Когда у меня был весь мир» .

Меринг заканчивал альбом этой песней, которая пробуждала веру перед лицом зловещих перемен и приводила в замешательство инструментальную композицию «Nearer To Thee».Название последнего было отсылкой к гимну, который якобы играл домашний оркестр «Титаника», когда корабль затонул. Здесь была надежда, но и чувство фатализма.

Через 10 треков, которые пересекают оркестровое величие, закрученную кантри, психофолк и старинную фортепианную поп-музыку, Меринг соединил воедино надежду и отчаяние. Жизнь действительно сложный зверь, и Меринг каким-то образом исследовал ее бесчисленные текстуры за 40 увлекательных минут.

Ключевая дорожка : «Андромеда»

Лучший бит : эпическое хоровое крещендо на песню Something To Believe. Шарлотта Крол

NME сказал : «Лето любви закончилось кровопролитием, и на своем четвертом альбоме Натали Меринг как будто оглядывается на, казалось бы, идиллическую эпоху через смазанную призму».

8

В двух словах: Современный соул-герой достигает величия, равного только его кумирам

Они больше не делают их похожими на Майкла Киванука: певец и автор песен из северного Лондона создает пышный, политизированный соул, напоминающий золотую эру жанра 70-х.В его третьем одноименном альбоме использовалась блестящая современная продукция Danger Mouse — странная, искаженная перкуссия здесь, жужжащая электрогитара там — что не позволило «KIWANUKA» превратиться в возврат. А еще были его тексты: великолепные, торжествующие оды личному самореализации и прославлять вашу личность.

«По большей части этот рекорд посвящен тому, как вы добираетесь до возраста, когда вы чувствуете себя уверенно и комфортно в своей шкуре», — сказал он NME . Ликующий ввод в «You Ain’t The Problem» показал, как он избавился от старых неуверенности, когда он поклялся перестать мешать себе, больше не желая поддаваться неуверенности в себе, сияя: «Не нужно играть самим собой… Я ненавидел себя… Вырваться из тюрьмы ».

В то время как его фолковый дебют 2012 года «Home Again» часто ошибался из соображений осторожности, уделяя больше внимания приятным мелодиям, чем тяжелым предметам, этот был забит тяжелыми вещами, обработанными с легкостью на ощупь. Безудержный «Герой» сетовал на жестокость по отношению к чернокожим гражданам и на приглушенной элегической «Solid Ground» настаивал: « Когда станет тяжело, я закатываю рукава». «KIWANUKA» был одновременно классическим и современным.

Ключевой трек: «Вы не проблема»

Лучшая часть: Искаженное экспериментальное вступление к «Final Days», которое доказало, что Киванука — музыкант более предприимчивый, чем его часто называют. Джордан Бассет

NME сказал: «Как и в каждом из его нынешних альбомов, Киванука перемещается в прошлое и настоящее, умело заставляя звуки и сюжеты казаться одновременно классическими и современными».

7

В двух словах: Ирландский панк встречается с ирландскими поэтами и встречается с огромным мошпитом

Fontaines DC прибыл в самый разгар возрождения постпанка, породившего богатый пласт яростной, социально сознательной гитарной музыки.Для старых панков, которые наконец-то нашли группу, в которую можно снова поверить после десятилетий лишения прав подростков, столкнувшихся лицом к лицу со своими первыми настоящими героями, появление Фонтейна стало настоящим моментом.

Когда фронтмен Гриан Чаттен прокричал «Дублин под дождем — мой» , чтобы открыть альбом на «Big», вы сразу же были брошены головой в мокрые закоулки города, который снова обрел свой голос, Чаттен чудесно рассказывал свои взлеты и падения. спады и повороты.В «Dogrel» была искренность и романтизм, которые определили пластинку, и когда Чаттен прорычал: « Это слишком реально для тебя?» в «Too Real», ирония была освежающе выброшена за дверь в пользу истинной чугунной связи.

С «Dogrel» группа также доказала, что они не просто группа из пяти панков, которые много кричат. «Boys In The Better Land» и «Too Real», без сомнения, были хаотичными панковскими гимнами, но они действительно проявили свои краски на извращенной меланхолии «Телевизионных экранов» и откровенно олдскульном стиле «Dublin City Sky».

Ключевой трек: «Boys In The Better Land»

B est bit: Когда Чаттен проревел: « Мое детство было маленьким, но я собираюсь стать большим » в песне «Big», это прозвучало как гигантское заявление о миссии. W ill Richards

NME сказал: «Ирландские трубадуры хороши на дебютном альбоме, который предлагает как повествовательный голос рассказчика, так и рычащее новое видение юношеского разочарования.”

6

В двух словах: Разбитое сердце, какого вы никогда не слышали до

FKA Twigs заимствовано у библейского деятеля Марии Магдалины. О ее жизни известно очень мало, и любые конкретные детали очень тонки на земле. Несмотря на это, Мэри часто изображается в массовой культуре как «грешная женщина».Это было отправной точкой «MAGDALENE», поразительного исследования того, как общество формирует, угнетает и постоянно смотрит на женщин. И это исходило от художника, слишком хорошо знакомого с тем, чтобы быть на виду в тени известного человека.

Зловещая и хоровая, «тысяча глаз» нарисовала последнее расставание любовника, на которое смотрят голодные безымянные глаза. Это был одновременно переваренный глубоко личный момент. В «Sad day» использовался искаженный синтаксис для изображения грустной дрочки: «Faux my cunnilingus, », — сказала она, нацарапывая глаголы и меняя порядок слов назад вперед, придавая всей песне несвязный вид.И «Целлофан» был мучительным криком: « Они хотят видеть нас, хотят видеть нас поодиночке », — пела она, снова обращаясь к неопределенному коллективному зрителю.

Телесность была ключевым элементом искусства Твигс, и она владела им как оружием. Она также освоила ушу, сложное боевое искусство с использованием острых как бритва мечей. Вращая лезвие на сцене, острое лезвие свистело в нескольких дюймах от ее тела, Твигс демонстрировала убийственное представление. Но с «MAGDALENE» ее послание было таким: ебать меня на свой страх и риск.

Ключевые слова: «Мария Магдалина»

Best Moment: Абсолютно безупречные высокие ноты целлофана. Эль-Хант

NME сказал: «MAGDALENE» — это альбом о восстановлении после коллапса… В конце концов, FKA twigs — это непреодолимая сила природы.

5

В двух словах: Самый недооцененный рэпер Великобритании осмеливается на этот раз не смотреть в глаза

Северный Лондон насквозь, Little Simz стала возвращающейся девочкой в ​​этом году, когда она поразила нас своим вторым третьим звездным альбомом «GREY Area», который она использовала для изучения нового звучания.Там, где ее предшественник «Still In Wonderland» был запутанным и сложным концептуальным альбомом, здесь она убрала все.

Это было особенно верно в отношении вступительного трека «Offense», на котором она свела свой стиль к барабану и гудящему басу, из-за чего ее возмутительное — и блестящее — хвастовство казалось еще более резким, чем обычно: «Я Джей-Зи на плохой день / Шекспир в мои худшие дни ». Расширяя свои звуковые границы, она создала один из выдающихся альбомов года британского рэпера. Как и в «Offense», умышленно примитивные басовые партии в «Boss» или «Therapy» ставят ее сильный независимый тон на первый план.Однако в «Sherbet Sunset» она также сделала себя уязвимой, обнажив свои личные трудности: « Представляю, что моя жизнь идеальна, на самом деле все наоборот. / В последнее время я много раз падал / Я ни с кем не говорю об этом. ”

Воздушная постановка оставила пространство вокруг ее вдохновенных текстов. Задумчивой «Flowers» с задушевным вокалом лондонца Майкла Кивануки она завершила альбом страстным рэпом о падших звездах, таких как Эми Уайнхаус, с которыми она ощущает родство.Это было горькое завершение триумфальной пластинки.

Key Track: «Boss»

Лучшая часть: Когда она щелкает, «Ты должен был быть в моей речи Грэмми — твоя вся потеря», в «Шербет Сансет». Кианн-Сиан Уильямс

NME сказал: «На этих 10 путях Симз использует свое самое ценное качество: честность».

4

В двух словах: Непреодолимое дитя панка, грайма и строгости, Британия

«Ничего особенного в Британии» был заявлением о намерениях самопровозглашенного «Дитя Нортгемптона».Это был рэпер, который не боялся браться за сложные дела, выступать против статус-кво, быть уязвимым в музыкальном пространстве, которое не всегда допускает эмоциональную откровенность.

Неровная красота в театральном пересказе детских шалостей и борьбы Слоутай — наряду с провозглашениями любви и самоуверенности — вызывает у слушателя волнение, которое было эмоциональным и непредсказуемым, но всегда волнующим.

С острыми комментариями, затрагивающими все, от романтики до успеха, обнажая пустой национализм и даже испытывая ностальгию по 99p Flake, ‘Nothing Great About Britain’ продемонстрировал широту внимания Слоутая и его способность сочетать юмор и индивидуальность с мрачным а иногда и трагичный

на «Grow Up» также указывало на то, что часть очарования этой пластинки заключается в ее отчетливо анти-лондонской перспективе, которая позволила Slowthai говорить с более широкой точки зрения.

Можно с уверенностью сказать, что «… Британия» закрепила за Slowthai некую фигуру духа времени для политизированной молодежи и заложила для него прочную платформу, чтобы продолжать расширять границы своего искусства. Если повезет, он будет зажигать нужные разговоры на долгие годы.

Ключевой трек: Doorman ft. Mura Masa.

Лучшая часть: Когда в заглавной песне он присылает сравнения с Диззи Мошенником: « Я всего лишь мальчик в углу.” Натти Касамбала

NME сказал: «Направляя вас на вершину его жизни, сообщества и вытекающих из этого убеждений, запись служит не только заявлением о личности, но и указанием возможных путей развития его карьеры. . »

3

В двух словах : Роскошный гобелен из безумных звуков и убийственного остроумия от самого недооцененного автора песен Америки

Пятый альбом Ланы Дель Рей стал для нее самым увлекательным.В заглавном треке она выразила негодование по отношению к своему парню из «мужского ребенка», но также признала — кивнув Леонарду Коэну — что она была готова поддержать его, заявив в «Mariners Apartment Complex», что « Я твой мужчина. ».

Обладая злым чувством юмора, она выбрала свои собственные недостатки, а также недостатки мужчин в ее жизни (« Зачем ждать лучшего, когда я мог бы иметь тебя?» она также мурлыкает на заглавном треке ) . В ее предыдущей работе было меньше хвастовства.Вместо этого мы увидели более нежный подход, когда ее потрясающе оголенный вокал просиял, когда она воскликнула: «Черт возьми, я люблю тебя».

И все же в ее уязвимости была сила, усиленная минималистской постановкой Джека Антоноффа и тем фактом, что такие треки «надежда — опасная вещь для такой женщины, как я, — но у меня она» включала только фортепиано и ее открытый вокал.

В результате получился поразительно кинематографический вывод, напоминающий Джони Митчелл, когда она открылась, чтобы объявить себя «современной женщиной со слабым телосложением».

Ключевой трек: «Fuck It, I love You»

Лучшая часть: Очевидно, это начало. Для потомков: « Черт возьми, мужчина-ребенок / Ты трахнул меня так хорошо, что я чуть не сказал:« Я люблю тебя. ”Oof. Джорджия Эванс

NME сказал: «Лана Дель Рей большая — она ​​содержит множество, и то, как она уравновешивает и воплощает их в своем пятом альбоме, просто потрясающе».

2

Вкратце: У Цветочного Мальчика плохой разрыв, он спрашивает, могут ли они еще дружить.

18 мая 2019 года британские фанаты музыки заглянули в Twitter и сразу потеряли свое дерьмо. Это был Тайлер-Творец в розово-красном костюме перед Букингемским дворцом.

Какой ?

Тереза ​​Мэй исчезла. Тайлер вернулся. И у него был новый альбом «IGOR» — и , что , альбом. Пластинка продолжила рост и самоактуализацию, очевидные в альбоме «Flower Boy» 2017 года, и продемонстрировала нам художника, которым Творец Тайлер пытался стать на протяжении многих лет.

После выхода на свободу Игорь написал в Твиттере, что записал девять различных версий бриджа для «I THINK» (песня, которая звучит так, как будто она была взята из головы Куинси Джонса 1980-х годов), что свидетельствует о его приверженности этому проекту.

«IGOR» отличался от своих предыдущих альбомов. Да, Тайлер был таким же громким и креативным, как и раньше, разбираясь в вещах своим многогранным и многогранным способом — с множеством интересных сотрудников, включая Канье Уэста и Лил Узи Верт, — но на этом альбоме Тайлер был … искренний.

Он задавал себе — и слушателю — честные вопросы о гендере и сексуальности. «ИГОРЬ» нашел Тайлера в его самом честном и развитом состоянии. Классный клоун Odd Future вырос и стал самым искренним членом компании. Представьте себе, что.

Ключевой трек: Если бы в начале десятилетия вы сказали нам, что ребенок, который ел тараканов и рассказывал о том, как ударил Бруно Марса ножом в его проклятый пищевод, закончил бы 2010-е песней такой душераздирающе серьезной, как «Earfquake», мы бы назвали тебя проклятым лжецом.

Лучшее: Когда в «Are We Still Friends» он спрашивает: « Мы все еще друзья? Мы можем быть друзьями? »Редко кто исполняет рэп с душой на шоу, как современный Тайлер. Карл Анка

NME сказал: «ИГОРЬ видит, как 28-летний молодой человек выражает свое процветающее музыкальное мастерство, демонстрируя свою силу как автора песен с острым вниманием к деталям».

1

В двух словах : Потрясающий талант открывает революционный дебют.Когда вы в последний раз слышали действительно новый звук ?!

Если вы приехали в конце 2010-х годов с любопытством относительно того, что нас ждет в следующем десятилетии, план Билли Айлиш «Когда мы все засыпаем, куда мы идем?» Может быть планом. Дебютный альбом подростка из Лос-Анджелеса был смелым, дерзким и мало похожим на все, что было раньше, поскольку 17-летний подросток сочетал приглушенные биты, едва слышные вокальные партии и передовые методы написания песен. В основном: вещи становятся действительно странными.

Эйлиш и ее старший брат Финнеас О’Коннелл сделали запись в своей спальне-студии, так что неудивительно, что «When We All Fall Asleep…» выступает в качестве дневниковых записей обеспокоенного поколения.Есть «Похоронить друга», подпитываемая страхом история, рассказанная с точки зрения монстров под кроватью Билли, и «Ксанни», ответ на опиоидный кризис среди подростков в Америке, на котором она призналась, что была единственной на вечеринке » , которая не побита камнями » и попросила своих друзей« не давать мне Ксанни — сейчас или когда-либо ». Хотя и посмеяться было нельзя. «Bad Guy» был настолько же забавным, насколько и цепляющим, и братья и сестры придумали шутливый дух на таких, как «My Strange Addiction» и «!!!!!».

Помимо музыки, в 2019 году она стала той культурной силой, которая появляется раз в поколение, используя свою платформу, чтобы выступить против телесного стыда, онлайн-издевательств и выразить свою веру в молодежь планеты в борьбе с климатическим кризисом. С такими голосами и личностями, как Билли Айлиш, следующее десятилетие может все-таки оказаться удачным, понимаете?

Ключевые слова: «Плохой парень»

Лучший бит: Переключатель ритма в последней трети «Bad Guy», где чудовищная басовая линия разрывает песню. Томас Смит

NME сказал: «Запоминающийся и переломный дебютный рекорд, с разрушительной серией Билли впереди и в центре. Мы, без сомнения, увидим, как мейнстрим пытается его воспроизвести ».

Лучшие альбомы 2019 года (пока)

В прошлом году мы начали эту статью со слов: «Как и многое другое в 2018 году, музыкальная сцена шумная, тревожная и страдает от постоянно сокращающейся концентрации внимания». И, как и многое другое в 2019 году, это утверждение остается верным, но более того.Последние 12 месяцев стали свидетелями стремительного взлета Билли Эйлиш, продолжающегося творческого и коммерческого расцвета латиноамериканской музыки и K-pop, широкого распространения рэпа SoundCloud и его проникновения в другие жанры … и мы все еще ждем альбома Childish Gambino . Неспокойные времена порождают бурное искусство — и любой, кто смутно желал, чтобы они были здесь в течение 1960-х, может сегодня пожелать, чтобы они были более осторожны в том, чего они хотели, — и одна из немногих серебряных подкладок ужасы последних 12 месяцев были искусством, которое они вдохновили.

Что нас ждет во второй половине года? То, что раньше проходило в графике выпуска, превратилось в упражнение по контролю над импульсами с добавлением аддонов — Bad Bunny и J Balvin неожиданно выпустили совместный альбом только вчера вечером — но мы с нетерпением ждем новых альбомов от Эда Ширана, Рафаэля Саадика. , Charli XCX, певица Alabama Shakes Бриттани Ховард, Холзи, Бек, Карди Би, Лана Дель Рей, The Weeknd, Максвелл, Туве Ло, Майли Сайрус, Селин Дион, Chance the Rapper и, возможно, следующие долгие прогулки от Рианны, Мисси Эллиотт, Граймс, Фрэнк Оушен и даже «Янди» Канье Уэста.«Но, как всегда, мы больше всего ждем захватывающей новой музыки от того, о ком мы не слышали и не ожидали.

Bad Bunny «X 100PRE» (Rimas Entertainment)
Нет никаких сомнений в том, что латиноамериканская музыка переживает новую фазу возрождения, с инновационной музыкой, исходящей от J Balvin, Rosalia, Maluma, Ozuna и многих других, но пуэрториканский рэп-исполнитель Bad Банни, наиболее известный своим появлением в качестве гостя на летнем хит-параде Cardi B «I Like It», возможно, выпустил самый разнообразный и поликультурный альбом группы. Его дебютный полноформатный альбом «X 100PRE» (который на самом деле вышел в декабре).24 декабря прошлого года, но мы будем учитывать это в 2019 году) представляет собой калейдоскопическое сочетание влияний — оно в основном основано на реггетоне и трэпе, но настройки для его носового пения переходят в баллады и даже на территорию новой волны в стиле 80-х на этом ярком альбоме . Разнообразие его влияний и призывов очевидно в его списке приглашенных выступлений, который варьируется от Дипло и Дрейка до Рики Мартина и доминиканского художника Эль Альфа — и только вчера вечером он неожиданно выпустил новый совместный альбом с Бальвином, так что кто знает что будет дальше? —JA

Большой вор «У.F.O.F. » (4AD)
В то время как их дебютное выступление называлось «Masterpiece», третий выход этого квартета из Нью-Йорка — тот, который находит, что группа действительно занимает свое место. Основанный на вокале и текстах основного автора песен Адрианн Ленкер, альбом работает в рамках инди-рока, но яркие персонажи в ее песнях и ее глубоко эмоциональный, дрожащий вокал превращают музыку группы в царство, выходящее за рамки категорий. Влияния Джони Митчелл и Ника Дрейка заметны, но Ленкер объединил их в совершенно самобытный и постоянно развивающийся стиль.—JA

Билли Эйлиш «Когда мы все засыпаем, куда мы идем» (Interscope)

Ариана Гранде «Thank U Next» (Республика)
Возможно, в названии пятого альбома Гранде есть немного непреднамеренной иронии.Спустя менее чем шесть месяцев после «Sweetener» — который вошел в Variety лучших списков 2018 года — этот последовал так быстро, что вы, возможно, задавались вопросом, придерживалась ли она того же подхода к альбомам, что и она была бывшим парням в заглавном треке. Но если рок-н-роллеры 1960-х могли отлично поработать над тем, что выглядело как график сборочного конвейера, нет причин, по которым кто-то с такими твердыми поп-инстинктами, как Гранде, тоже не может, особенно с работающими группами продюсеров. Вокруг часов.Во всяком случае, ничего в «Thank U Next» не ощущается как запрограммированное или вызванное по телефону. Она признает, что в «Fake Smile», одной из самых личных песен альбома, она охотно, но неохотно участвует; Гранде, конечно, не будет радостно терпеть тех, кто требует от нее ухмылки после всего, через что она прошла. «Needy» — это гимн высшей дивы — не только для див уровня Grande, но и для всех, чьи требования равносильны желанию иметь двуногих животных для эмоциональной поддержки. Но какие бы слезы ни оставались, чтобы плакать, кажутся очень далеким воспоминанием, когда она удовлетворяла наши требования о песнях столь же дерзких, как «Разбейся со своей девушкой, мне скучно» или сексуально-сексуальной, как «НАСА.Этот материал стал еще более ярким в ходе самого увлекательного и художественного тура года по арене суперзвезд. В общем, прошло уже пять месяцев, Ариана — где следующий альбом? — CW

Лиззо «Потому что я люблю тебя» (Nice Life-Atlantic)

Последние пару десятилетий были нелегкими для певцов соул старой школы: почитаемые покойные Шэрон Джонс и Чарльз Брэдли в конце своей карьеры заняли ниши в духе возрождения, а Дженнифер Хадсон просто не могла найти правильная настройка для ее почти несравненного голоса.Итак, представьте, что Лиззо, гордо солидный соул-критик с гигантскими трубами, кажется, готова внести традиционный R&B в 21 век. Ее предыдущие независимые альбомы намекали на ее потенциал, но «Cuz I Love You» привносит чутье в сочинение песен и производственную мощь, которых не хватало ее предыдущим усилиям. И хотя ее стиль определенно олдскульный — есть много задушевных свидетельских показаний и звуков роговой секции — он также очень современный, что дает еще больший эффект в живой обстановке: она выступает только в сопровождении ди-джея и ее танцоров, «Большой Girls », но без проблем заполняет сцену своими песнями, дерзостью и потрясающим голосом.Поклонникам этого альбома, вероятно, понравится ее концертный сет, потому что голос и личность Лиззо слишком сильны, чтобы ограничиваться аудиофайлами (или виниловыми пластинками). — JA

Марен Моррис «Девушка» (Колумбия, Нэшвилл)
В ходе наших внутренних дискуссий о том, что может появиться в списке 15 лучших в середине года, возникли обычные проблемы репрезентации, с сильным желанием, чтобы хотя бы один кантри-альбом был фигура в рейтинге. И тогда возник вопрос: считается ли второкурсник Морриса достаточной страной, чтобы поставить отметку в этом поле? В некотором смысле, вопрос спорный: если кантри-аудитория принимает что-то как кантри, они становятся окончательным арбитром… и с заглавной песней «Girl», которая сейчас входит в десятку лучших кантри-радио, этот призыв официально сделан.Но в стилистическом смысле вопрос о том, действительно ли любимая всеми женщина-«Миддл» стала популярной после ее массового ссоры с Зеддом, — это стоящий и увлекательный разговор. Разумеется, это почти беззвучный сборник, если не считать ее особенного хиллбилли-рок-дуэта с братьями Осборн — All My Favorite People. (Сообщается, что Моррис достает часть материала кантри-эстра, который она держала в кармане, для грядущего альбома со своим сайд-проектом Highwomen.) Но многие другие лучшие моменты здесь не столько кантри-поп, сколько старый -школьный R & B-pop… что, как ни странно, заставляет его чувствовать себя ближе, а не дальше от домашней тарелки.Долгая история влияния R&B в Нэшвилле охватывает не только боковые поездки Рэя Чарльза C&W, но и синглы всех, от Ронни Милсэпа до Томаса Ретта, которые на карте больше направлялись в сторону Мемфиса. Да, в «Girl» есть моменты, которые не могли бы быть более популярными, если бы в них была ласка. Но в таких великолепных роликах, как «Кости», «Ответить», «Тень» и «Хорошая женщина», вы чувствуете, как Моррис действительно подавляет свои южные инстинкты души — и, по иронии судьбы, — это , что делает ее страной. —CW

Megan Thee Stallion, «Fever»
«Рэп — это не попса, если вы его так называете, то остановитесь», — так рифмовали Q-Tip из A Tribe Called Quest еще в 1991 году.Тогда это уже было сомнительным заявлением, и в последующие десятилетия это различие почти полностью стерлось. Так что, когда Меган Тебя жеребец делает передышку между куплетами во вступительном треке «Fever», чтобы настаивать: «Я настоящая рэп-сука, это не попсовое дерьмо», есть причина, по которой она хочет нарисовать это. линия в песке. Слишком долго искусственно низкое количество женщин-рэпперов, которым было разрешено пробиться, означало, что те, кто это делал, часто чувствовали себя обязанными пытаться быть всем для всех: звездой рэпа, поп-звездой, звездой танцевальной музыки, королевой латинского кроссовера … С другой стороны, Меган, выросшая в Хьюстоне, хочет добиться успеха как чисто технический рэпер, и, судя по жесткости тактов, которые она ставит на 14 треках своего дебютного микстейпа, она должна быть в состоянии привлечь толпу без свернув с выбранной полосы движения.Ее предмет ограничен, но это сделано намеренно: мы здесь для того, чтобы засвидетельствовать ее изобретательность и жестокость, когда она решает одни и те же темы (секс, деньги и их взаимодействие) со всех возможных сторон, означает ли это превзойти Juicy J на ​​«Simon Says», превратить усталые фантазии мужчин-рэперов о долемитах во что-то новое на «Pimpin» или создать самый достойный отрывок Губки Боба, когда-либо записанный на пленку на более близком альбоме выжженной земли «Running» Вверх Фристайл ». — AB

Карен О + Дэнджер Маус «Lux Prima» (BMG)
Среди множества музыкальных жанров, возникших в 1960-е годы, была сложная разновидность оркестровой поп-музыки, созданная такими авторами песен / продюсерами, как Джон Барри, Берт Бакарач, Скотт Уокер и другими французами. это странно присутствует в трех альбомах в этом списке: последний альбом Брюса Спрингстина, альбом Weyes Blood, и этот, неожиданно сплоченное сотрудничество между вокалисткой Yeah Yeah Yeahs Карен О и Danger Mouse (чья обширная дискография охватывает Gnarls Barkley, Gorillaz, Black Keys и даже U2).Звук великолепный, даже когда песни написаны на O-power и в стиле панк, помещены в шикарный контекст, похожий на звуковую версию сетки уличного стиля и высокой моды Деборы Гарри в начале 1980-х годов — даже «Reveries», которая начинается с аккомпанемента O грубо играемая, пропитанная эхом акустическая гитара, приобретает плавное музыкальное пуховое одеяло, кульминацией которого является слияние оркестра и гудящего синтезатора в стиле Daft Punkesque. Эти контрасты — лишь одна из граней самого замечательного в этом замечательном альбоме: то, как эти два таланта — такие разные друг от друга и такая, казалось бы, маловероятная или, по крайней мере, не очевидная комбинация — сливаются вместе.«Lux Prima» — новое приключение для обоих, знакомое и поразительно новое для слушателя. —JA

Рассказчики «Помогите нам, незнакомец» (Третий человек)

Знаете, на самом деле вам не обязательно быть рокистом (этот насмешливый термин для фэнов, которые верят в неотъемлемое превосходство рока над поп-музыкой), чтобы думать, что то, что миру нужно было так же сильно, как и все остальное в 2019 году, было действительно великим мясно-картофельный рок-н-ролльный альбом. Он был получен в виде первого нового студийного проекта Raconteurs за десятилетие, хотя это диетическое описание не отражает эксцентричные приправы и гарниры, присущие любому блюду, приготовленному Джеком Уайтом.Однако работа с Бренданом Бенсоном, мастером пауэр-попа, действительно раскрывает основные инстинкты Уайта. И поэтому после того, как Уайт сказал: «Кто со мной?» В качестве призыва к его последнему сольному альбому («Boarding House Reach» 2018 года, отличная работа, которая для некоторых фанатов зашла слишком далеко границы странностей), «Raconteurs» возвращается к альбому, в котором «Кто со мной? ” действительно собирается ответить единогласием поднятых рук. В этих 12 треках вы слышите отголоски всех, от Beatles и Yardbirds до Lynyrd Skynyrd, но нет никакой опасности, что это будет слишком похоже на возврат к классическому року; Гитарные взрывы Уайта слишком взрывные и страстные, чтобы позволить музыке ощущаться как путешествие прошлых лет.«Stranger» — это альбом, который может полюбиться даже пописту, но это не повредит, если вы умерли от голода из-за какого-то серьезного шестиструнного чванства. —CW

Марк Ронсон «Late Night Feelings» (RCA)
После успеха глобального успеха «Uptown Funk» и его совместной работы с Леди Гагой над «A Star Is Born» суперпродюсер Марк Ронсон выпустил альбом, который звучит мало как ни один из проектов: сдержанный сборник того, что он называет «грустными хулиганами», вдохновленный расторжением его брака, с удивительно широкой, но сплоченной группой приглашенных певиц, состоящих исключительно из женщин, от Майли Сайрус и Камилы Кабелло до Ликке Ли и Анхель Олсен.Название альбома идеальное: в нем есть несколько достойных синглов песен, но атмосфера холодная и интимная: Think Massive Attack или сдержанные предложения от их британских потомков, таких как Rudimental или Jess Glynne, или даже некоторые из более поздних работ Sade. Здесь много эха, среднетемповых битов и далеких струнных или синтезаторов, но, прежде всего, это настоящий альбом , который вы можете включить и оставить в качестве саундтрека продолжительностью час с лишним, какими бы ни были эти поздние ночные ощущения. . —JA

Slowthai «Nothing Great About Britain» (Method)
«Voice of a Generation» — это жестокий альбатрос, который может повесить кому-либо на шею, но иногда появляются альбомы, которые, несомненно, дают слушателям возможность заглянуть в данное поколение.Так обстоит дело с 24-летним баджанско-британским рэпером Slowthai (Тайрон Фрэмптон), чей дебютный альбом представляет собой фрагменты Британии середины Брексита с понимающей смекалкой, которая одновременно является полностью современной, как лирически, так и музыкально, при этом кивая своим предшественник: он ссылается на эпопею Dizzy Rascal 2003 года «Kid in Da Corner» в первые моменты этого альбома, и есть вспышки «Good Kid, MAAD» Кендрика Ламара. Город »и портреты персонажей« Улицы ». Однако его взгляд не ориентирован на Лондон: рожденный в глубине Нортгемптона, он видит своего рода британскую (если не глобальную) молодежь, непредубежденную, мультикультурную, но разозленную молодых человек, который задается вопросом среди кажущегося вечным недоверием, в котором мы все оказались в эти дни, что он сделал, чтобы заслужить мир, который он унаследовал.Он охватывает взгляды от первого лица на бедность, классизм и расизм до более масштабных разглагольствований против бесконечно корыстных «государственных служащих», которые устроили этот беспорядок — и в заглавном треке есть как сквернословие в адрес королевы Елизаветы, так и в истинно классическом рэперском стиле, дань уважения его матери («Northampton’s Child»). Но все это было бы просто оскорблением, если бы оно не взорвалось, и с помощью продюсеров Квеса Дарко и Мура Маса альбом проносился сквозь грайм, дрель, электро, трэп и даже иногда городские баллады.«Ничего хорошего о Британии» — это ярко нарисованный портрет мира одного человека, который, кажется, говорит за многих. —JA

Брюс Спрингстин «Вестерн Старз» (Колумбия)
Линейный игрок «Уичито»: , все еще на линии, 60 лет спустя. (Может ли кто-нибудь передать парню ужин или что-то в этом роде?) Где бы ни был Глен Кэмпбелл, его небесные уши наверняка горят от всех проверок имен, которые он получил в результате того, что Спрингстин отправился на запад для того, что почти похоже на жанровое упражнение … если влияние Джимми Уэбба на написание песен считается его собственным жанром, что, вероятно, и должно быть.Прошлые «сольные» альбомы Спрингстина (то есть те, которые не принадлежали E-Street-Band, хотя название группы никогда не появлялось ни на чем, кроме живых сборников) были урезаны, так что это забавное развитие в позднем возрасте, когда он использует один из таких случаев, чтобы усилить звук и возглавить оркестр, который почти во многом обязан музыке Элмера Бернстайна «Великолепная семерка» / «Человек Мальборо», как и фолк-поп-аранжировкам конца 60-х. Иногда виньетки персонажей напоминают те короткие истории, которые он рассказывал на запасных альбомах, таких как «Devils & Dust», а иногда, как в «There Goes My Miracle», вы просто напоминаете ретро-поп-баллады, которые он иногда бросал. в его каталог, например «Девочки в летней одежде.«Это не идеальный альбом: он, как и все остальные, может позволить себе банальную речь о странниках и путниках. Но сочетание одиночек и неудачников, а также неожиданной красоты делает этот альбом его самым волшебным альбомом со времен «Magic». —CW

Тайлер, создатель «Игорь»
Десятилетняя эволюция старой команды Odd Future из клики умышленно грубых анархистов в авангард дальновидного хип-хопа была потрясающей вещью. Но в то время как Фрэнк Оушен и Эрл Свитширт всегда носили свои более чувствительные стороны на рукавах, никто не сделал более неожиданного скачка в зрелости, чем главарь Тайлер.По правде говоря, под шоковым ультранасилием ранних работ Тайлера всегда было разбитое, бьющееся сердце, но только в «Цветочном мальчике» 2017 года он полностью выплеснул его наружу, и эта тенденция продолжает, ну, расцвет на «Игорь» этого года. Прослеживая ход отношений от едва выраженных впечатлений от увлечения на первых треках до длинных стяжек самоанализа на близких, Тайлер ставит на передний план свои смущенные размышления с постоянно удивительными производственными выборами, которые побуждают вас прислушиваться так же часто, как и они держат вас на расстоянии.Трудно придумать более вызывающий и приносящий вознаграждение некоммерческий хип-хоп альбом, который дебютирует на первой строчке после «To Pimp a Butterfly» Кендрика Ламара — этот «Игорь» достиг вершины чартов за счет последней коллекции DJ Khaled, посвященной фокусу. сгруппированные расширения бренда делают его еще более приятным. — AB

Vampire Weekend, «Отец невесты»

Vampire Weekend действительно можно было бы назвать на следующий день после «Современные вампиры города» 2013 года. На вершине карьеры группа получила Грэмми — не говоря уже о том, чтобы победить многих критиков, которые годами преследовали необъяснимые колкости в их сторону — за их третьим альбомом последовало полувековое бездействие, в течение которого группа потеряла ключевого участника Ростама Батманглиджа и увидела, что волна инди-рока, на которой они так успешно прошли, превратилась в низкую струю.Но Ezra Koenig & Co еще не совсем закончили, и их отчет о возвращении тем более радует своей несущественностью; это альбом явно сделан из желания, а не из необходимости. Более свободный, косматый и блаженно неприхотливый, чем все, что делала группа до этого, «Father of the Bride» видит, что Vampire Weekend расширяет свой обычный панк и афро-поп влияния, чтобы учесть ноты кантри, прога, джем-бэнда, психоделии и даже техно. , а результаты всегда полны приключений.Как фронтмен, вся хипстерская личность Кенига из Лиги плюща всегда была в основном игрой (хотя он и играл достаточно убедительно, чтобы некоторые слушатели пропустили шутку), но от этого не менее приятно видеть, как он распускает волосы и расслабляется. его галстук здесь, больше озабоченный наслаждением горько-сладкими удовольствиями полноценной взрослой жизни, чем убеждением нас, что он самый умный парень в комнате. — AB

Weyes Blood «Titanic Rising» (Sub Pop)

Оркестровая поп-музыка бывает разных вкусов, и если вышеприведенный альбом Karen O и Danger Mouse привносит оркестровый размах и амбициозные аранжировки, то последняя песня Weyes Blood — a.k.a. певица и автор песен Натали Меринг — имеет элементы поп-музыки в стиле барокко, которые характерны для многих замечательных песен Zombies и Nilsson, наряду с классическим влиянием, которое придает ее мелодиям некую чопорную величественность. И все же именно кристальный голос Меринг — держу пари, что она никогда не затягивала сигарету — и точная подача голоса отличает ее от любого влияния, которое можно услышать. Подобный по тональности до-джазовой Джони Митчелл, ее манерный стиль выявляет классические влияния и придает серьезность и драматизм песням, независимо от того, о чем идет речь в текстах (что, как следует из названия, иногда кажется фильм «Титаник»).Меринг сопровождает большинство песен ретро-савантов Lemon Twigs, а продюсер Alabama Shakes / Perfume Genius Блейк Миллс показывает еще одну сторону своего таланта, получившего Грэмми. Но, несмотря на влияние и отличный аккомпанемент, никогда не возникает вопросов, кто ведет этот танец. «Восход Титаника» — это новая вершина для стремительно взрослеющего и совершенно самобытного художника.