Акварелью здания: Урок рисования акварелью дома с большой перспективой

Урок рисования акварелью дома с большой перспективой

Этот красивый французский дом с лавкой на первом этаже — идеальный сюжет для того, чтобы начать учиться рисовать здания.
В каждом городе можно найти множество домов, достойных предстать в качестве главного персонажа на рисунке, посвященном архитектурному сооружению в перспективе. Побродите по улицам в поисках интересной натуры. Вам нужен простой по конструкции дом, украшенный несколькими интересными декоративными деталями.

Поскольку не всегда имеется возможность закончить работу над рисунком на пленэре, сделайте несколько быстрых набросков, чтобы воспроизвести основные линии здания и распределение основных участков светотени. Добавьте на зарисовки мазки акварельной краски или не сколько   штрихов   цветного   карандаша, чтобы зафиксировать основные тона.
По такому рабочему материалу вы без труда восстановите все детали сюжета и напишете «портрет» дома.

Кроме того, вам очень помогут фотографии выбранного вами дома, сделанные под разными углами.

Для поэтапного урока рисования акварелью понадобится:
Лист гладкой бумаги для акварели
Простые карандаши: 4В и НВ
Мастичный ластик для исправления ошибок
5 акварельных красок:винзорская синька, ультрамарин, лазурная, сырая сиена, неаполитанская желтая
Круглые кисти №№10 и 3

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ НАБРОСКИ

Урок рисования акварелью дома — этап подготовки

Постарайтесь сделать набросок, показывающий выбранный вами дом в перспективе (вверху, справа). Делая набросок здания в перспективе, работайте в следующем порядке:
Нанесите пунктирную линию горизонта. Затем вертикальной линией обозначьте угол здания.
Установите наклон крыши в обе стороны от верхней точки угла здания и продолжите линию крыши пунктирными линиями, проведя их до пересечения с линией горизонта, образовав две точки схода.

Нарисуйте нижние края стен дома так, чтобы продленные от них пунктирные линии пересекались с линией горизонта в тех же точках схода. Имейте в виду, что иногда одна или обе точки схода могут оказаться за пределами картины.

1. Наносим основные линии

Урок рисования акварелью дома — этап 1

Карандашом 4В нанесите основные линии здания. Сверяйтесь при этом со своим наброском перспективы (см. выше), чтобы соблюсти все углы и пропорции. Проведите легкую линию горизонта. Проверьте, сходятся ли продолжения линий крыши, стен и окон к одним и тем же точкам схода на линии горизонта. Наметьте тонкими линиями брусчатку мостовой.

2. Работаем над окнами

Урок рисования акварелью дома — этап 2

Пройдитесь карандашом по основным линиям, чтобы выделить их и сделать более выразительными, а затем начните намечать архитектурные детали. Нарисуйте контуры оконных ставней, рамы и перекладин на окнах мансарды. Заштрихуйте боковые края мансардных окон и окна здания.

3. Продолжаем рисовать окна

Урок рисования акварелью дома — этап 3

Нарисуйте перекладины на окнах фасада и прорези в ставнях. Покажите изгиб фасада лавки и кованое украшение на углу дома. Заштрихуйте отдельные оконные стекла. Подчеркните линии витрины лавки и колонну при входе, а затем наметьте круглые дорожные знаки в левой части рисунка. Набросайте очертания соседнего дома в правой части рисунка.

КАК РАБОТАТЬ НАД ДЕТАЛЯМИ
Когда очертания дома и его окон установлены, вы можете перейти к деталям, характерным только для этого здания. Это вход в расположенную на первом этаже лавку. Для того чтобы нарисовать буквы, возьмите более твердый карандаш НВ.

4. Рисуем надпись

Урок рисования акварелью дома — этап 4

Итак, остро заточенным карандашом НВ наметьте надпись над витринным окном. Возможно, вам не удастся с первого раза уместить надпись в отведенном для нее пространстве, поэтому начните намечать буквы очень легкими линиями. В этом случае их легко можно будет стереть и подправить. Обратите внимание на то, что на углу дома надпись слегка изгибается вверх.

5. Добавляем новые детали

Урок рисования акварелью дома — этап 5

Закончив работу над надписью, идущей вдоль торца дома, изобразите завитки орнамента над колонной и углом здания. Нарисуйте близко расположенными друг к другу горизонтальными линиями бамбуковую штору в витрине лавки.

6. Наносим темные тона.

Урок рисования акварелью дома — этап 6

Для того чтобы придать рисунку глубину, необходимо нанести выразительные участки светотени. Вернитесь к карандашу 4В и закрасьте участки самого темного тона, расположенные под карнизами крыши и портика, вдоль названия лавки и на двери справа. Более легкими, свободными штрихами покажите промежуточные тона на витрине лавки и на верхней части фасадной стены под карнизами крыши. Добавьте промежуточный тон на стены и на виднеющуюся слева каминную трубу. Заштрихуйте тем же тоном тень, отбрасываемую домом на дорогу.

7. Заканчиваем карандашный рисунок.

Урок рисования акварелью дома — этап 7

Добавьте темную штриховку на вывеску лавки и на каменный завиток под ней. Нарисуйте ставни на окнах стоящего справа здания и затените узкий участок стены, виднеющийся за домами. Наметьте лежащие в витрине лавки товары и добавьте темные тени. Нарисуйте дорожные знаки.

8. Добавляем синие тона.

Урок рисования акварелью дома — этап 8

Сделайте размывку из винзорской синьки и ультрамарина. Нанесите краску на затененные участки зданий и дороги круглой кистью №10. Разведите лазурную краску и окрасьте окна лавки и дверную ставню.

Рисунок дома можно считать законченным, но для достижения лучшего результата стоит поработать над деталями. Вы можете придать картине дополнительный объем и добавить но»ые оттенки цвета с помощью нескольких тщательно надуманных размывок акварельной краски.

9. Добавляем теплые тона

Урок рисования акварелью дома — этап 9

Смягчите тон фасада здания и его левую стену, покрыв эти участки размывкой сырой сиены. Боковую стену и стоящее справа здание окрасьте более темной размывкой неаполитанской желтой краски. Сделайте более интенсивную размывку той же краски и нанесите ее на оконные рамы и каминные трубы. Кистью №3 окрасьте фон вокруг букв надписи размывкой неаполитанской желтой краски.

Результат пошагового онлайн урока рисования акварелью.

Урок рисования акварелью дома — результат обучения

А Ощущение улицы
Части примыкающих к зданию построек создают архитектурный ансамбль и помогают включить здание в контекст городской улицы.

Б Архитектурные детали
Оригинальность этому зданию придают его архитектурные детали — такие, как декоративные каменные завитки над входом в лавку.

В Добавленный цвет
Тональная гамма рисунка усилена размывками акварельных красок. Для этого было использовано всего несколько цветов.

Любой город прекрасен, если его нарисовать акварелью / AdMe

Современный город с его каменными зданиями, километрами дорог, витринами магазинов и серой толпой под умелой рукой акварелиста способен превратиться в наполненный светом и воздухом прекрасный пейзаж. Ведь художники способны увидеть то, что скрыто от взгляда обывателя.

Мы AdMe.ru предлагаем вам насладиться работами художников, которые увидели прекрасное в серых городских буднях. 

Записки путешественника Майи Вронской

Возвращаясь из поездок и длительных путешествий, люди привозят с собой гигабайты фотографий на память. Молодая польская художница Майя Вронская — не только фотографии. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует портрет, изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

Дождливая акварель Томаса Шаллера

Томас Шаллер – талантливый современный акварелист, чьи работы привлекают внимание зрителей утонченностью и воздушностью. Написанные им урбанистические пейзажи полны света, они буквально пронизаны солнечными лучами, которые, словно по волшебству, наполняют жизнью его картины.

Архитектурная точность Михала Суффчиньского

Михал Суффчиньский по образованию архитектор, а по призванию — художник. Его работы поражают точностью форм и прекрасной игрой света и тени.

Хрупкие города Сунги Парк

Сунги Парк – дизайнер и иллюстратор из Южной Кореи. Ее страсть – это акварельная живопись. Приглушенные краски, плавные линии – все в ее работах дышит спокойствием и теплом. Сунги любит рисовать здания, которые ей довелось увидеть в разных уголках планеты. «Прогуливаясь» по ее картинам, будто чувствуешь, как кружится голова от старинных улочек, по которым вот-вот начнет моросить осенний дождь.

Акварельный реализм Тьери Дюваля

Картины Тьерри Дюваля отличает точность и внимание к деталям, которые свойственны фотосъемке, с одной стороны, и теплота оттенков акварельных красок — с другой. Рисунком и живописью Тьерри Дюваль занимается с детства. В 1982 году он получил профессию иллюстратора и в настоящее время работает в крупном рекламном агентстве в Париже.

Как рисовать архитектуру и какие материалы нужны

В скором времени начинается пленэрный сезон — период, когда творческие люди достают свои планшеты, мольберты или скетчбуки — и начинают создавать художественные произведения за пределами четырех стен, искать вдохновение в окружающих деталях. Черпая идеи для собственного творческого мира, художник нередко присматривается к живописным местам или к культурным достояниям своего или другого города. Блуждающий взгляд падает на фактуру зданий: и довольно часто начинающий художник опасливо покачает головой, ведь работа с архитектурой — кропотливый, тонкий процесс, имеющий множество правил и нюансов. Однако рисовать архитектуру — не математика и усложнение в деталях, а наоборот — разложение на простые формы и поэтапная работа. В этой статье художественный магазин “Арт-Квартал” разложит“ по кирпичикам” основы графического создания рисунка здания.

Для последующей работы пригодятся следующие художественные материалы: -плотная бумага, подойдет стандартный скетчбук или акварельная бумага -клячка, ластик или стирательная резинка, так как все корректировки проще вносить на этапе карандашного наброска -механический или обычный карандаш (удобнее рисовать будет средней мягкости, НВ или 2В) -тонкий и толстый водостойкий линер (0,1 и 0,3 или 0,5) — для создания штрихов, лайна и акцентов — отлично подойдет Pigma Micron -добавить цвета можно с помощью спиртовых маркеров Copic Classic или акварели -тушь, уголь — если изображение будет оставаться черно-белым

Рисовать архитектуру с живого примера или по фото — все детали и мелочи налицо. Но можно представить и создать полностью свое здание, место обитания, королевство или логово, отталкиваясь от своего персонажа. Продумать идею, основную форму, которая будет отражать характер героя или самого художника — это потребует набор примеров или как распространено у творческих “референсов”. Изучая и заимствуя определенные элементы, даже базовый набросок дома станет интересным объектом. Когда в голове уже имеется примерный скетч будущего творения, самое время перейти к этапам построения рисунка на бумаге.

Вышла в свет книга профессора КГАСУ Р.С. Айдарова «Деревянные общественные здания Казани XIX — начала XX века в акварели и графике»

Вышла в свет книга профессора КГАСУ Р.С. Айдарова «Деревянные общественные здания Казани XIX — начала XX века в акварели и графике»

Вышла в свет книга профессора КГАСУ Р.С. Айдарова «Деревянные общественные здания Казани XIX — начала XX века в акварели и графике».

Айдаров Равиль Сайярович — выпускник архитектурного факультета КИСИ 1972 года, архитектор, художник, исследователь казанской архитектуры, мастер акварели, профессор кафедры графического моделирования КГАСУ, Заслуженный архитектор РТ, член Союза архитекторов РФ, академик Международной академии искусства и культуры, автор работ, посвященных исторической деревянной жилой и общественной застройке Казани.

Обладатель многих государственных и общественных наград: Медаль «В Память Тысячелетия Казани», Золотая медаль «Национальное Достояние России», Медаль «Талант и призвание», Серебряный орден «Служение Искусству», Орден «За Вклад в Культуру», Орден «Академик МАКИ», Медаль «Талант и призвание», Орден «Элитарх» и др.

Большое место в акварелях Р.С. Айдарова занимает серия работ, посвященных деревянной архитектуре жилых и общественных зданий ХIХ — начала ХХ веков. Это уже история. Это целый мир, запечатленный в старых кварталах, улочках. Их уже нет. Но они останутся в памяти людей, благодаря уникальным работам таких авторов, как Р.С. Айдаров.

Новая книга Р.С. Айдарова «Деревянные общественные здания Казани XIX — начала XX века в акварели и графике» — это уникальный труд, позволяющий сохранить для будущих поколений образы уходящей старины, незабываемый исторический облик Казани. В книге представлены 105 акварелей с изображениями общественных зданий, 20 акварелей с видами деревянной жилой застройки, панорамными видами городских  пространств, площадей и улиц.

Огромную поддержку в издании книги оказал Государственный Советник Республики Татарстан, Первый Президент Татарстана М.Ш. Шаймиев, Минтимер Шарипович написал также предисловие к книге.

30 января 2020 года работа Р.С. Айдарова была представлена Президенту Республики Татарстан Р.Н. Минниханову на итоговой коллегии Министерства культуры РТ.

Информация предоставлена
отделом по связям с общественностью
при содействии автора

ЖК Акварели — цены на сайте от официального застройщика Ясно девелопмент, планировки жилого комплекса, ипотека, акции новостройки — Пермский край, Пермь, Дзержинский, Плоский, Вильвенская улица, 2

Расположение, транспортная доступность

Жилой комплекс «Акварели» включает в себя два кирпично-монолитных здания бизнес-класса высотой от 10 до 25 этажей (25-этажный односекционный корпус и трехсекционный дом переменной этажности от 10 до 20 этажей).

Новостройка расположена в непосредственной близости от центра города, в Дзержинском районе, в микрорайоне Громовский, на улице Вильвенская, рядом с шоссе Космонавтов и улицами Мильчакова и 3-я Речная, на расстоянии менее одного километра от автовокзала «Пермь».

До большинства значимых объектов центра Перми от «Акварели» можно дойти за пятнадцать минут или доехать менее чем за пять минут.

Инфраструктура

Собственная инфраструктура «Акварели» включает в себя детский аква-центр, фитнес-клуб, салон красоты и другие объекты.

Рядом с комплексом находятся: детские сады № 43, № 36, № 135, № 29, № 103, частные детские сады «Киндерсад», «Маленькая страна», «Счастливые дети», гимназия №4, школы № 72, № 18, № 6 , № 72, центр детского развития «Солнышко», предметно-языковая школа «Дуплекс», Политехнический университет, колледж «Оникс», колледж предпринимательства, гипермаркет «Карусель», супермаркеты «Семья», «Пятерочка», «Монетка», «Магнит», рынок «Гача», торговые центры («Март», BaZar, «Аврора», «Пирамида», «Бизнес Галереи», «Моби Дик»), бизнес-центры «Плехановский», «Славяновский Plaza», «Космополит», спорткомплекс «Локомотив», парк аттракционов «Экстрим Парк», театр «Театр», Дворец молодежи, аптека «Планета здоровья», медицинский центр «Роден», ЗАГС, центр занятости, спорткомплекс «Локомотив», частная школа классической хореографии Fouette.

Поблизости расположены основные культурные и торговые объекты центра Перми – театр оперы и балета, театр кукол, ТЮЗ, ЦУМ, Пермский краеведческий музей, планетарий, художественная галерея, Дом художника, кинотеатр «Синема Парк», зоопарк, Пермский цирк, торгово-развлекательный центр «Колизей», торговые центры, крупнейший в Перми семейный развлекательный парк «Семейный сад», бизнес-центры.

Недалеко от новостройки находится лесная зона и парк «Балатово», а также расположенный на территории огромного Черняевского леса, площадь которого составляет более 600 гектаров, парковые зоны центра города и Кама.

Надежность застройщика

Два дома «Акварели» построила пермская компания «ОСТ-Дизайн», начавшая свою деятельность в 2000 году. Специализация предприятия – возведение жилой недвижимости комфорт- и бизнес-класса. Все объекты компании сдаются точно в заявленные сроки и имеют авторскую архитектуру.

На счету компании «ОСТ-Дизайн» строительство в родном городе жилых комплексов: «Июль» (на улице Лукоянова), «Краски» (на улице Мира), «Географ» (на улице Оханская).

Жилой комплекс «Акварели» сдавался в две очереди: 25-этажный дом первой очереди был построен в 2007 году, а второе здание высотой 10-20 этажей – в 2015-м.

Архитектура

В новостройке представлены квартиры с количеством комнат от одной до пяти, площадью от 33 кв. метров до 122,47 кв. метров и потолками высотой от 3 метров. На первичном рынке квартиры продавались в соответствии со стандартами компании «ОСТ-Дизайн» в трех видах отделки («подготовительная», «стандарт» и «комфорт»).

Преимущества «Акварели» – фасады, облицованные натуральным гранитом и композитными панелями, панорамные окна Schuco, витражное остекление балконов, оригинальная дизайнерская отделка холлов, улучшенная звукоизоляция, индивидуальные кладовые, быстрые малошумные лифты фирмы Kone, подземный паркинг, рассчитанный на 33 автомобиля, закрытая для посторонних придомовая территория с тротуарами, гостевой парковкой, детскими, спортивными площадками и комплексным озеленением.

Общая информация – Академия акварели и изящных искусств

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования “Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки” реализует следующие образовательные программы:

Программы подготовки специалиста:

По направлению подготовки ФГОС:
54. 05.05 «Живопись и изящные искусства» (смотреть ФГОС )

Срок получения образования по программе специалитета:

в очной форме обучения  составляет 6 лет. 

Образовательная деятельность по программе специалитета осуществляется на государственном языке Российской Федерации – русском языке.

Учебный план образовательной программы состоит из следующих частей:

Блок 1. Дисциплины (модули)

Базовая часть.

Вариативная часть.

Блок 2. Практики, в том числе научно-исследовательская работа (НИР)

Блок 3. Государственная итоговая аттестация

ФТД. Факультативы.

Базовая часть включает такие обязательные  дисциплины, как:

История;

Философия;
История отечественного искусства и культуры;
История зарубежного искусства и культуры;
История современного искусства;

История костюма и предметов быта;
Академический рисунок;
Акварельная живопись;
Композиция и др.

Вариативная часть включает такие обязательные  дисциплины, как:
История архитектуры;
Эмальерное искусство и основы ювелирного дела;
Витражное искусство;
Римская мозаика;
Флорентийская мозаика;
Иконопись и др.

В Блок 2 “Практики” входят учебная и производственная, в том числе преддипломная, практики. Преддипломная практика проводится для выполнения выпускной квалификационной работы.

В Блок 3 “Государственная итоговая аттестация” входит защита выпускной квалификационной работы, включая подготовку к процедуре защиты и процедуру защиты.

Цель обучения: подготовка высокопрофессионального специалиста – художника  широкого профиля на базе фундаментального академического образования по академическому рисунку и акварельной живописи и практического освоения различных техник изобразительного искусства.

На протяжении всего периода обучения  значительная часть времени отводится на освоение академического рисунка и акварельной живописи и студенты изучат различные техники станковой, монументальной, миниатюрной живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Программа заданий по рисунку и живописи тесно увязана с работой по каждому из указанных направлений.
Обучение монументальным и прикладным техникам осуществляется в форме исполнения государственного, корпоративного или частного заказа. Все обучающиеся конкретного курса  готовят эскизы. Художественный совет совместно с заказчиком выбирает лучший вариант будущего проекта, после чего студенты под руководством опытного педагога приступают к практическому осуществлению заказа.

Для занятий физической культурой и спортом Академия располагает современным спортивным комплексом, включающим бассейн, спортивный и тренажерный залы.

В результате студенты приобретают бесценный опыт работы, который позволит им  трудоустроиться в организации, охотно использующие следующие области профессиональной деятельности выпускников, освоивших программу специалитета:

культурную и социальную среду общества;

изобразительное искусство;

монументально-декоративное искусство;

скульптуру;

музейную деятельность и реставрационные работы;

архитектуру;

педагогическую и культурно-просветительскую деятельность;

художественное образование и художественно-эстетическое воспитание.

Объектами профессиональной деятельности выпускников-художников, освоивших программу специалитета, являются:
процесс воздействия искусства на культурную и социальную среду общества;
авторские произведения искусства, их создание и бытование через выставочную и другие виды профессиональной деятельности;
общественные архитектурные комплексы, здания общественного присутствия и культового назначения, архитектурные объекты частного строительства, произведения станковой и монументально-декоративной живописи;
произведения искусства и культуры, относящиеся к художественно-историческому наследию, требующие профессионального изучения или реставрации;
авторы произведений искусств и их творчество;
социальная и культурная жизнь общества и ее влияние на художественно-творческий процесс в сфере культуры и искусства;
периодическая печать, печатные издания и издательская деятельность;
система профессионального художественного образования и художественно-эстетического воспитания;
обучающиеся изобразительному искусству и процесс обучения определенным видам деятельности в сфере изобразительного искусства;
обучающиеся в системе профессионального художественного образования и художественно-эстетического воспитания;
учреждения культуры и профессиональные творческие коллективы, научно-творческие учреждения, профессиональные ассоциации;
процессы функционирования государственных, общественных и коммерческих организаций, в том числе, творческих союзов и объединений, способствующих созданию и распространению продуктов творчества;
процессы организационно-управленческой деятельности в сфере культуры и искусства;
процессы научного изучения искусства и художественной критики;
музейная и издательская сферы, средства массовой информации;
процессы художественного бизнеса.

Учимся рисовать здания,интерьер. Городской пейзаж акварелью поэтапно Как нарисовать прекрасный город

«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.

Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмени
Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим любящим родителям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение зимнего городского пейзажа в вечернее время
Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками
познакомить с этапами выполнения зимнего городского пейзажа в вечернее время, со способами изображения домов и транспорта
закрепить знания о соразмерности элементов композиции
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции
воспитывать интерес к изображению городского пейзажа и аккуратность в работе

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.

Последовательность выполнения:

Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

Тёмно-синим, с добавлением воды, закрашиваем полоски так называемого снега. Напоминаем, что он не белого цвета, тем более в тёмное время.

Оставшуюся полосу закрашиваем чёрным, с добавлением воды или белой краски, чтобы получился серый. Это асфальтированная дорога. Она не должна быть чёрная.

У дошкольников могут возникнуть сложности с изображением домов. Поэтому я предлагаю очень простой проверенный способ.
Рисуем во всю ширину большой круглой или плоской кисти, линии, определяющие контур будущего дома, причём нижняя линия будет на фоне снега выше асфальта. Обращаем внимание, что выбранный цвет обязательно должен быть смешан с капелькой чёрного или тёмно-синего. Вспоминаем из наблюдений, что дома имеют тёмный оттенок.
Количество домов может быть у всех разная, в зависимости от композиции.

Делим горизонтальными и вертикальными линиям прямоугольник дома, получая «оконные проёмы».
После этого начинаем выполнять другой дом.

Вот так должно получиться.
Оставляем просыхать.

В это время намечаем контур автобуса. Цвет дети могут выбрать сами. Обращаем внимание детей на то, что его нужно нарисовать прямо на доме. Таким образом будет понятно, что он находится на первом плане.

Закрашиваем контур, оставляя проёмы окон

Таким же образом рисуем силуэты автомобилей. Следует напомнить, что их размер будет меньше , по сравнению с автобусом. Цвет и количество будет зависеть от желания детей. Даём просохнуть.

Тем временем в окнах «включаем свет». Аккуратно закрашиваем жёлтым, можно с добавлением красного, цветом

Вспоминаем, что в автобусе свет горит, а в машинах нет. Закрашиваем окна в автобусе жёлтым, в автомобилях тёмным. И чёрным рисуем колёса. При желании можно нарисовать фары и габариты и свет от них.

Приступаем к изображению фонарей. Здесь очень важно сказать детям, чтобы первый круг фонаря они нарисовали в центре листа над автобусом.

Остальные рисуем вправо и влево на равном расстоянии друг от друга. Под ними поставим жёлтые пятнышки, обозначающие падающий свет.

Нарисуем тонкими чёрными линиями столбы фонарей.

Нарисуем снег на крышах домов, на карнизах (детям говорю «под каждым окном») и добавим белые блики на фонарях.

«Припорошим снегом» в технике «набрызга». Я делаю это детям сама, пока они рисуют.

При желании, если останется время на занятии, дорисовываем деревья.

Готовую работу можно поместить в рамочку. Украсить ей интерьер или приподнести в качестве подарка.

Другой вариант данной работы.

Ниже предлагаю вашему вниманию работы 6-леток

Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .

Больше об этой поездке:

В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

• От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
• От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Распишу весь ход работы подробнее.

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .

3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

картинки увеличиваются нажатием

4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!

Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

Если Вы любите сюжеты с домиками, то

этот курс для вас!

Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,

используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый и последний.

А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :

Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.

Практикуя акварельные здания в идиллической английской сельской местности

Акварель идеально подходит для рисования мягких, органических форм в пейзажах… но как насчет жестких линий архитектуры? Если вы обнаружите, что избегаете добавления акварельных зданий в свое искусство, это видео для вас! Художник Джефф Керси проведет вас в Пик-Дистрикт, чтобы попрактиковаться в этом важном навыке, от создания набросков на месте до создания двух картин слой за слоем в студии. Продолжайте читать, чтобы увидеть полезные советы по покраске окон и выветривания камня!

«Когда я так раскрашиваю окно, я не крашу раму.Закрашиваю темным цветом за оконным стеклом внутри коттеджа. И оставшийся у нас кусок белой бумаги, окруженный каменным цветом, становится створкой или рамой окна. А затем мы можем просто подчеркнуть, как листва ползет по нижней части оконной рамы. Здесь немного лимонно-желтого цвета, пусть он растечет в темноте ».

«Я собираюсь смешать немного жженой сиены и кобальтового синего, чтобы получить что-то вроде средне-коричневого цвета. Самая верхняя часть церкви имеет более темный цвет из-за атмосферных воздействий, поэтому я собираюсь попробовать сделать это с помощью кисти №6, почти сухой кистью, перетаскивая ее поперек.Затем я собираюсь немного разбавить эту краску и создать более сухую кисть. На таком расстоянии камни довольно маленькие, поэтому я просто попытаюсь предложить их с этим эффектом попадания и промаха, используя текстуру бумаги. Кисть должна быть достаточно сухой, а также продумайте направление мазков. Им нужно следовать линиям перспективы ».

Просмотрите этот учебник по акварельным зданиям ниже и посмотрите полную демонстрацию, которая сейчас транслируется на ArtistsNetwork.телевидение!

Хотите больше акварели? Попробуйте эти демоверсии!

Захват света акварелью: пейзажная живопись
Акварель на локации
Улучшение деревьев акварелью
От фотографий к фантастике: рисование акварельных пейзажей

О художнике

Английский пейзаж в любое время года предлагает прекрасные возможности для опытных художников-акварелистов, таких как Джефф, который работает в своей студии в Дарли-Дейл в Пик-Дистрикт Дербишира, но время от времени путешествует дальше в поисках вдохновения. Джефф сейчас востребован как учитель для начинающих и совершенствующихся, и он регулярно проводит каникулы по рисованию в Дербишире и Норфолке.

советов по акварели для начинающих | Джон Ловетт Художник

Советы по акварели для начинающих

Научиться рисовать акварелью поначалу может показаться странным и трудным, особенно если вы используете непрозрачные материалы, такие как масло или акрил. Эти советы по акварели для начинающих исследуют все основные акварельные техники, чтобы направить вас на верный путь.

Совет 1. Сохранение Белой книги

Первое и наиболее очевидное отличие состоит в том, что акварель прозрачна. Он использует нетронутую бумагу для получения чистых, хрустящих белых пятен. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где будут области белого цвета на вашей картине, и заранее спланировать сохранение этих областей.

Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает особый вид каютам на этих траулерах.

Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать белых участков и сначала наносить самые светлые краски, постепенно переходя к более темным. Старайтесь достаточно свободно покрывать большие площади на ранних этапах рисования, добавляя более четкие детали ближе к концу. Вот несколько моментов, о которых следует помнить …

Совет 2. Эскизы уменьшенных изображений

Маленькие эскизы эскизов позволяют перемещать объект и корректировать композицию перед тем, как начать рисовать.Наличие плана, над которым нужно работать, значительно упрощает избежание проблем, особенно когда дело доходит до настройки тонального (светло-темного) контраста. Разбейте эскизы эскизов примерно на четыре различных тональных области и закрасьте их. Это позволяет вам управлять светом и темнотой так, чтобы максимальный контраст был в центре интереса.

Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре разных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый)

Подробнее о эскизах миниатюр

Совет 3.

Цветовая гармония

Из всех советов по акварели для начинающих сохранение цветовой гармонии является одним из самых важных. Есть несколько простых вещей, которые следует помнить, чтобы поддерживать гармонию цвета на всем протяжении вашей картины.

Ограничьте свою палитру
Окунуться в двадцать различных цветов, разбросанных по вашей палитре, — это заманчиво, но обычно приводит к противоречивой, мутной работе. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних этапах рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать.Я нахожу для зданий, ландшафта и т. Д., Начиная с оттенков землистых оттенков — сырой сиены и жженой сиены, плюс немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какая атмосфера вам нужна, что дает прочную гармоничную основу для работы. При необходимости позже можно аккуратно добавить более насыщенные цвета.

Подробнее о Limited Palette

В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых — синие) для создания простой, плотной цветовой гармонии.

На рисунке ниже показано, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов.Помимо серого, белого и черного угля, большую часть этой картины составляют фтало и синий ультрамарин. Небольшая капля перманентной розы привносит теплоту в центр внимания.

Совет 4. Посторонние цвета

Как часто вы смотрите на картину и видите область цвета, которая вам не подходит? Группа деревьев в неуместном зеленом, диссонирующая синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, выпрыгивает из связки.Решение этой проблемы простое: добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины.
Разрешение перманентной розе на изображении выше растекаться по поверхности, привязывает цвет к работе. Если бы он был ограничен только фокальной областью, это выглядело бы неуместно.

Совет 5. Цвет галстука

Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно сглаживают разрозненную цветовую композицию.
Используйте контурную кисть №1 или 2 или ручку и тушь. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете усугубить путаницу. Если вы используете тушь, мелкая струя воды сразу после нанесения краски смягчит линии и создаст интересные эффекты растушевки.

На этой картине показан эффект распыленных чернил Burnt Sienna Ink.

Совет 6. Темные тона

Избегайте нейтральных темных тонов — картина будет иметь больше жизни и характера, если тёмные тона будут тёплыми или холодными.Чтобы смешать насыщенный, насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый. Лучше всего работают Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых цветов создают мутные темные. Помимо прозрачного желтого цвета, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошая идея — сразу окунаться от одного цвета к другому, не ополаскивая кисть между ними. Полоскание только разбавляет смесь и уводит ее от сильной темноты.

Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель»

Совет 7.Центр интереса или фокус

Фокус или Центр интереса — это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему уйти в другие области картины. Помимо интересной части объекта, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и наиболее яркую цветовую область.
Для того, чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и хорошо расположен. Старайтесь не размещать центр интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция.
Сохранение центра интереса на неравном расстоянии с каждой стороны помогает его правильно расположить. Разделение горизонтальной и вертикальной оси примерно в соотношении 1: 2 также поможет разместить центр интереса.

Подробнее о точках фокусировки

Совет 8. Не переусердствуйте с рисованием

На картину, заполненную тщательно проработанными деталями от одного края до другого, бывает трудно смотреть. Если вам нравится работать с мелкими деталями, подумайте о том, чтобы добавить рельефные участки.

На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными текстурами и деталями фокуса и плоскими участками рельефа, создаваемыми водным пространством переднего плана.

Совет 9. Чертеж

Для создания успешных картин важно практиковаться в рисовании.

Независимо от того, что вы рисуете, важно сначала подумать, как ваш объект будет размещен на странице.Небольшие эскизы перед тем, как вы начнете рисовать, — хороший способ отработать композицию.
Начните свой рисунок с мысленного сокращения объекта до нескольких простых форм. Нарисуйте их легко и аккуратно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы. Не начинайте с одного угла предмета, а переходите к другому.

Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (так называемый центр интереса или фокус) не будет размещена ни на одной из центральных линий страницы.Самый сильный тональный контраст (светлый / темный) должен быть в центре внимания.

Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Старайтесь, чтобы большая часть деталей находилась в наиболее интересной области.
Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5B или 6B) карандашом, углем или пастельным карандашом. Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или на поверхности, перпендикулярной линии вашего обзора) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и жирного до тонкого и детального.Только окончательную отделку нужно выполнять небольшими, плотными движениями рук.

Практика — Неважно, что вы рисуете — вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет ярлыков, единственный ответ — много-много карандашной стружки.

Дополнительные советы по рисованию

Совет 10. Необходимые инструменты

Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов.

Одно из преимуществ акварельной живописи, если вы только начинаете, — это небольшое количество необходимого оборудования.
Несколько цветов, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования и все! К палитре подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую. Однако лучший совет, который я могу дать, — это покупать качественную краску художника и хорошую бумагу.

Вот мой список покупок, чтобы начать.

Краска
• Ультрамарин синий (френч Ультра.( Длинная щетина)

Бумага
Некоторая бумага студенческого качества для экспериментов и лист Arches или Saunders 300 г / м2 (140 фунтов) средней текстуры.Разрежьте лист на 4

Складывающуюся пластиковую палитру

Этого будет достаточно, чтобы вы начали. вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных цветов и дюжину кистей — это не сделает вас лучшим художником, а только запутает вас.

После того, как вы нарисуете несколько рисунков на этом оборудовании, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования.

В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничиваете смешивание не более чем двумя основными цветами.

Смешивание с тремя основными цветами дает составные цвета (коричневый, хаки, серый и т. Д.), Которые мы используем большую часть времени при рисовании.

Прозрачное золото Quinacridone Gold — это то, что предотвращает мутные цвета.

Подробнее о материалах в

Живопись на месте

Наконец и главное

Наслаждайтесь тем, что вы сделали!

Оберните свою работу матом, сядьте с бокалом вина или чашкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Важно хорошо относиться к своей работе. Зацикливание на ошибках или проблемах огорчает и мешает двигаться дальше. Я еще не видел картины без хороших моментов.Сосредоточение внимания на положительных аспектах своей работы дает вам уверенность и энтузиазм, а также позволяет развить успех.

Подведение итогов акварельных советов для начинающих

• Сохраняйте технический документ с самого начала.

• Разработайте композицию с помощью эскиза перед тем, как начать.

• Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию.

• Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание — свяжите их с остальной частью картины.

• Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство.

• Сделайте темные цвета теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных мертвых пятен.

• Сделайте ваш центр интереса или фокус доминирующим

• Не переутомляйтесь — оставьте на некоторых участках простой сдержанный рельеф.

• Практика рисования — это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись.

• Будьте осторожны при накоплении малярного снаряжения — вам действительно не нужно много!

• Желаем успехов!

См. Также:

Техника акварели

Автор: Джон Ловетт

Рисование причудливого отеля Fairmont: Учебное пособие по строительству акварелью

Узнайте, как превратить модный отель в акварельную картину здания! Художник Уильям «Билл» Данн показывает, как нарисовать все эти сложные углы здания, а затем добавляет несколько ярких флажков, чтобы картина выглядела ярче.Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.

Материалы, используемые в этом классе акварели:

• Эталонное изображение отеля Fairmont в Сан-Франциско, Калифорния (щелкните здесь, чтобы увидеть изображение Билла)
• Блок грубой акварельной бумаги Fabriano (140 фунтов, размер 12 ″ x 18 ″)
• Pentel Graphgear 1000 автоматический чертежный карандаш, размер грифеля 0,7 мм с грифелем HB
• ½ ”Художественная или малярная лента
• Палитра для акварельных красок
• Вспомогательная пластина или палитра для краски гуашью
• Емкость с водой
• Бумажные полотенца или тряпка
• Настольный мольберт или ящик, на котором можно поставить картину
• Пульверизатор с чистой водой

Краски (акварельные краски Гольбейна)

• Кадмий лимонно-желтый
• Блестящий апельсин
• Пирроловый красный
• Перманентный ализарин Малиновый
• Кобальт Фиолетовый Светлый
• Минеральный Фиолетовый
• Листовой зеленый
• Оливково-зеленый
• Кобальт G reen
• Cerulean Blue
• Cobalt Blue Hue
• Indigo
• Yellow Ochre
• Burnt Sienna
• Neutral Tint
• Ivory Black

Daniel Smith’s Extra Fine 64 Watercolors

9026 Extra Fine Watercolors
9026 Daniel Smith’s Extra Fine64 Гуашь Гольбейна

Кисти

• Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая кисть (no.8)
• Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 12)
• Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 20)
• Neef Rigger Supreme Серия Taklon: Кисть с длинной ручкой (№ 8)
• Neef Rigger Supreme Taklon Series: Кисть Rigger с длинной ручкой (№ 10)
• Кисть Winsor & Newton’s Cotman Brush, серия 111: Круглая щетка (№ 2)
• Кисть Winsor & Newton’s Cotman Brush, серия 333: Кисть Rigger (№ 1)
• Winsor & Newton’s Series 7 Kolinsky Sable: круглая кисть (арт.4)
• Raphaël Softacryl Flat Brush Series 280: Плоская кисть (20 мм или ¾ ”)

---

Шаг 1. Эскиз модного отеля с флагами

В этом уроке мы будем рисовать Fairmont Отель и прекрасный ряд флагов, установленных на балконе. Хотя отель составляет основу этого акварельного рисунка здания, в центре внимания по-прежнему должны быть флаги из-за их красочного характера.

Проанализировав эталонное изображение, сбрызните краски водой, чтобы смягчить их и облегчить дальнейшее использование.Вы также можете настроить свои инструменты, как это делает Билл, чтобы сделать их более доступными на этапе рисования.

Чтобы подготовить блок для рисования, заклейте края клейкой лентой художника. Затем заклейте нижнюю часть ленты примерно на 15 дюймов, чтобы получить раму размером 10 на 15 дюймов, что облегчит ее использование в будущем. Вы также захотите поставить картину под углом 10 градусов, чтобы гравитация могла помочь вам добиться более равномерного смывания.

При рисовании не делите картину пополам, чтобы получилась лучшая композиция.Это означает размещение флажков выше средней точки. Чтобы облегчить ваши пропорции и перспективу, отметьте основные точки отеля, затем соедините их, прежде чем размещать все остальное между этими точками. Обязательно соблюдайте правила перспективы!

Не торопитесь, чтобы получить правильные измерения, но не беспокойтесь о фотореалистичных рисунках. Вы просто хотите позже сформулировать некоторые общие принципы процесса рисования. Также старайтесь ничего не стирать, так как это может повредить поверхность вашей бумаги.Включите столько деталей, сколько вам нужно, а также увеличьте и увеличьте флажки для более драматической картины.

Ниже крупным планом эскиз Билла:

---

Шаг 2: Планирование и рисование с помощью техники «мокрый по мокрому»

Перед тем, как рисовать, вы можете распланировать некоторые из ваших цветов и настраивайте композицию, пока она вам не по душе. Помните, что, как и в случае с любой другой картиной, вы пытаетесь рассказать историю, используя линии и цвета! Это поможет решить, какие части вы хотите выделить и как их выделить.

Поскольку «история» здесь о ярких флагах, Билл решает зарезервировать для них самые яркие цвета, в то время как остальная часть картины будет в основном серой. Начиная с самых светлых значений (т. Е. Светлых тонов по сравнению с темными), используйте номер. 20 круглая кисть для смачивания строительных площадок. Дайте воде немного впитаться, прежде чем добавить разбавленную смесь нейтрального оттенка и немного кобальтового синего оттенка. Это техника «мокрое по мокрому», которая помогает создавать мягкие смеси. Избегайте пока флажков и сосредоточьтесь на создании ценностей, необходимых в зоне отеля.

Добавьте немного желтой охры и больше нейтрального оттенка к серой смеси, затем покрасьте здание справа этим теплым серым. Вы можете нанести желтую охру прямо на бумагу для более яркого цвета. Затем бросьте зеленый оксид хрома для лужайки в нижнем левом углу и в землю под лимузином.

---

Шаг 3. Поднятие флажков методом «мокрый по сухому»

Измените на нет. 10 кисть, затем возьмите немного насыщенного красного пиррола. Нарисуйте первый флаг слева, используя технику «мокрый по сухому», которая заключается в нанесении влажной краски на сухую поверхность.Это даст вам резкие края, необходимые для более четких форм цвета. Смешайте Cobalt Violet Light с красным для самого правого флажка, затем переключитесь на Cobalt Blue для второго флажка слева. Будьте осторожны, не прикасайтесь к влажной краске, иначе цвета не растекаются. Используйте лимонно-желтый цвет для последнего и меняйте форму каждого флага, чтобы запечатлеть их движение.

Вы можете добавить тот же желтый к красному флажку для более яркого цвета, используя метод «мокрый по мокрому» для смешивания цветов на бумаге.Когда вы закончите, дайте всему акварельному зданию высохнуть.

---

Шаг 4: Создание слоев теней и значений

Смешайте нейтральный оттенок с легким пирроловым красным и добавьте ко всем темным сторонам здания отеля. Нарисуйте любые узоры на столбах и колоннах, включая детали вдоль стен и выступов. Затем добавьте немного нейтрального оттенка, прежде чем красить арку, ведущую в отель, избегая бликов и людей.

Смешайте нейтральный оттенок и синий кобальт и еще больше затемните узор на столбах.Также добавьте больше архитектурных деталей, например, покрасьте окна в верхней половине отеля. Пока краска еще влажная, вы можете переключаться между каплями кобальтово-фиолетового света, пирролового красного или кобальтово-синего, чтобы окрасить окна и арку другим тоном.

Таким образом увеличьте темные оттенки, используя эталонное изображение для помощи. Дополнительные цвета также делают картину более интересной.

---

Шаг 5: Золотая отделка и импрессионистические детали

Покрасьте желтой охрой золотую отделку вдоль верхней части отеля и балку прямо под флагами.Используя смесь Neutral Tint, нарисуйте край той же балки и добавьте больше архитектурных деталей в верхнюю половину отеля.

Во время рисования не стесняйтесь упрощать детали и раскрашивать свободно для более «импрессионистического» вида. Вы всегда можете прийти позже с более темным, более детальным слоем для дополнительного контраста.

---

Шаг 6: Рисование архитектурных элементов для акварельного здания

Затемните крайнюю левую колонну нейтральным оттенком, игнорируя дерево, которое покрывает эту область.Смешайте Mineral Violet, затем добавьте слой к арке, прежде чем углублять тени и линии в той же области.

Смешайте оливково-зеленый с оттенком минерала и карбазол-фиолетового и окунитесь в пурпурные тени мокрым по мокрому. Краска смешается на бумаге, создавая более мягкий переход цвета. Вы также можете добавить немного жженой сиены, чтобы согреть тон. Этой бордовой смесью нарисуйте перила балкона и добавьте больше деталей внизу зданий.

---

Шаг 7. Смелость и создание полутонов

Разбавьте немного желтой охры и нарисуйте полутона для левой стены отеля.Будьте смелыми в мазках и цветах, так как это поможет сделать вашу картину более драматичной!

Добавьте синий кобальт к своей светло-коричневой смеси, затем нарисуйте несколько архитектурных линий на соседнем акварельном здании, соблюдая правила перспективы. С помощью этого серовато-синего цвета затемните затемненные края и добавьте легкую размывку по золотой отделке мокрым по сухому, чтобы смягчить эту область.

---

Шаг 8: Регулировка значений, чтобы сделать картину популярной

На протяжении всего процесса помните, что значение всегда важнее цвета, хотя цвет делает картину более интересной.Имея это в виду, смешайте нейтральный оттенок и желтую охру, затем покрасьте дорогу и тротуар, избегая машин.

Разбавленным нейтральным оттенком нарисуйте левую сторону столбов для большего количества теней и создания любых других теней там, где это необходимо для получения правильных значений. Также добавьте несколько столбцов в верхнюю половину отеля.

---

Шаг 9: Добавление необычного входа

Для маркизы отеля переключитесь на номер. 12 круглой кистью, смешав Neutral Tint и Viridian и раскрашивая мокрым по сухому.Оставьте белые полосы, но закрасьте надписи, так как вы можете использовать белую краску, чтобы закрасить их позже.

Покрасьте лимузин следующим, используя № Кисть 8 rigger и нейтральный оттенок для окраски кузова автомобиля. Избегайте бликов, фар, окон и колес и постарайтесь запечатлеть впечатление блестящей металлической поверхности. Также раскрасьте водителя, стоящего впереди. Для автомобиля за лимузином используйте зажигалку Pyrrole Red для разнообразия.

Вернитесь к ном. 12 круглой кистью, затем используйте черный цвет слоновой кости, чтобы добавить дополнительную выразительность самым темным теням в вашем акварельном здании.

---

Шаг 10: Приправляем флаги

Пора обновить флаги! Для этого используйте плоскую кисть и смешайте Brilliant Orange с небольшим количеством пиррола, чтобы получить красный флаг. Затем наложите больше Permanent Alizarin Crimson на крайний правый флаг, затем добавьте больше лимонно-желтого цвета для желтого флага. Нарисуйте полосу кобальтово-зеленого цвета для синего флага, используя край кисти, чтобы получить более тонкую линию. Затем смешайте Mineral и Carbazole Violet для получения полос вдоль теперь оранжевого флага, затем используйте чистый Cobalt Violet Light, чтобы нарисовать новый флаг слева.

Для более сильного покрытия используйте № 12 круглой кистью и насыщенным лимонно-желтым цветом, чтобы снова обвести желтый флаг. После этого переключитесь на Cobalt Blue, чтобы добавить рисунок к фиолетовому флагу, затем на Ivory Black для дизайна на синем флаге. Эти дополнительные слои помогут осветлить тона флага, что, в свою очередь, выведет их на передний план вашего акварельного здания.

---

Шаг 11: Раскрашивание листвы

Добавьте больше черного цвета слоновой кости, нарисуйте больше окон вдоль соседнего здания акварелью, затем смешайте кобальт и зеленый лист, чтобы нарисовать лужайку отеля и куст в правом нижнем углу.Пока листва еще влажная, добавьте лимонно-желтый цвет, чтобы получить некоторые блики.

Смешайте оливково-зеленый, виридиановый и индиго, затем нарисуйте высокий куст за навесом. При необходимости используйте тот же цвет, чтобы смягчить лужайку, а затем используйте черный слоновая кость, чтобы наложить более сильные тени на ваше акварельное здание. Если краска начнет стекать на бумагу, вы можете удалить ее, пропитав «кисточкой от жажды». Также нарисуйте внутренние тени окон и добавьте больше деталей в верхней части отеля. Продолжайте регулировать насыщенность краски, чтобы она соответствовала цвету того, что вы рисуете!

---

Шаг 12: Уборка автомобилей

Затем смешайте нейтральный оттенок и черный слоновая кость, чтобы нарисовать тени в лимузине, и используйте более насыщенный красный пиррол для теней в красной машине.Для машины позади измените на нет. 8 круглой кистью, затем смешайте Cerulean Blue с зеленой смесью для получения бирюзового кузова автомобиля. Пока вы ждете, пока он высохнет, используйте чистый черный цвет слоновой кости, чтобы покрасить колеса, отражающие окна и тени под всеми тремя автомобилями. Будьте осторожны, не дотрагивайтесь до влажной краски!

Переключитесь на смесь цвета слоновой кости и оливково-зеленого и затемните участки листвы. Добавьте немного лимонно-желтого цвета на некоторые цветы под крайним правым кустом, чтобы получить дополнительную детализацию.

---

Шаг 13: Надпись и заполнение промежутков

Чтобы вернуть надпись на навес, выдавите немного гуашевой краски Permanent White на другую тарелку или палитру. С нет. 2 круглой кистью напишите «Fairmont» на боковой и передней сторонах маркизы методом мокрого по сухому. С помощью этой непрозрачной краски найдите все края, которые были потеряны среди разной зелени.

С помощью белого добавьте также другие блики, такие как фары и крыши автомобилей, и добавьте отражающий блеск на окнах.В любой момент вы также можете использовать соответствующие цвета, чтобы заполнить пустые пробелы в вашей картине. Затем смените цвет на Ivory Black и нарисуйте тени внутри транспортных средств и на водителе лимузина.

Переключиться на нет. 4 круглой кисти, затем нарисуйте вокруг крошечных человечков тем же черным цветом. Для быстрого оттенка кожи разбавьте желтую охру. Вы можете раскрасить их одежду в любой цвет, но будьте осторожны, не касайтесь окружающей влажной краски, иначе цвета будут сливаться друг с другом. Также старайтесь не делать их одежду слишком темной, иначе она не будет выделяться на фоне.

Заполните больше пробелов в листве справа, затем покрасьте тротуар ниже разбавленным черным. Нарисуйте дорогу между машинами и добавьте дорожную разметку более темным серым тоном.

---

Шаг 14: Последние штрихи для акварельного здания и флагов

С номером. 10 кистью Rigger разбавьте смесь нейтрального оттенка и черного цвета слоновой кости, чтобы нарисовать больше архитектурных деталей на крыше отеля. Добавьте окна к самому правому акварельному зданию, затем переключитесь на «нет».Кисть 8 rigger и затемните полученную смесь. Добавьте фонарные столбы вдоль уровня улицы, используя метод «мокрый по сухому», используя для этого справочную фотографию. Однако не переусердствуйте с этими деталями! В центре внимания по-прежнему должны быть красочные флаги.

Далее нарисуйте детали флага той же белой гуашью, что и раньше. Добавьте несколько белых полос для красного флага, а для всего остального добавьте блики и другие рисунки. Измените цвет на цвет слоновой кости, чтобы раскрасить флагштоки, наклоняя их под другим углом, чтобы они не выглядели слишком ровно.Затем вернитесь к нет. Кистью из 10 риггеров нарисуйте последний флаг в самом правом углу, используя Brilliant Orange.

---

Шаг 15: Связывание свободных концов и завершение деталей

Чтобы помочь вам связать свободные концы, сделайте шаг назад, чтобы увидеть вашу картину в целом. Если есть что-то, что нужно добавить или исправить, сделайте это, используя свои художественные инстинкты и творческий потенциал. Как и Билл, вы можете использовать больше черного цвета слоновой кости, чтобы добавить больше деталей, или даже нарисовать небольшой участок неба с помощью техники мокрого по мокрому.Но не делайте его слишком ярким и оставляйте белые пространства для облаков.

После того, как последний нарисованный вами флаг высохнет, вы можете переключиться на «Нет». 8 круглой кистью, затем добавьте на нее рисунок цвета слоновой кости. Для желтого флага используйте пурпурную смесь для лучшего контраста. Таким образом сделайте все флажки максимально интересными, но не переусердствуйте.

Когда вы закончите, подпишите свою картину нет. 1 кисть Rigger и насыщенную краску Pyrrole Red, прежде чем оставить всю картину сохнуть.Затем вы можете осторожно снять ленту по краям, чтобы открыть чистую белую рамку, профессионально обрамляющую акварельное здание. Это все для этого урока! Мы скоро увидимся в следующем.

Архитектурные зарисовки акварелью и тушью (Алекс Хиллкурц). Онлайн-курс

Архитектурные эскизы — прекрасный способ по-настоящему ощутить место, открывая новые детали в каждом взгляде. Известный художник по раскадровке Алекс Хиллкуртц находит чувство удовлетворения в обнаружении скрытых уголков города, которые позволяют делать наброски.Вы можете найти некоторые из его работ по раскадровке в таких фильмах, как «Арго», «Почти знаменитый», «Это сложно» и многих других.

В этом курсе Алекс покажет вам свой подход к изображению глубины и ощущения места с помощью акварели и туши и переносу этого на вашу страницу, потому что одно дело точно изобразить сцену, а другое полностью передать характер и настроение. место. Научитесь рисовать и использовать акварель, чтобы вдохнуть в свои картины новую жизнь.


Этот курс начинается с обзора того, как на Алекса повлиял его прошлый опыт, и вы познакомитесь с коллекцией художников, которые повлияли на его традиционный подход к живописи.Он также делится дополнительными ресурсами, изображениями и ссылками на книги.

В следующем разделе Алекс представляет все материалы, необходимые для создания архитектурных эскизов акварелью, а также дает советы о том, где найти лучшие художественные принадлежности. Он также дает уроки линейной перспективы и композиции, так что у вас есть прочная основа для продвижения вперед.

Изучите базовые техники, необходимые для успешного рисования акварелью. Начните медленно с размывания цвета, а затем переходите к смешиванию цветов.Это могут показаться базовыми техниками, но в сочетании они дают вам все необходимое для создания красивых картин.

Затем примените все, что вы узнали о композиции, перспективе и смешивании цветов, чтобы создать картину красивого парижского здания. Алекс объясняет, как улавливать свет и тени для создания потрясающего архитектурного акварельного произведения.

Наконец, Алекс поделится некоторыми заключительными мыслями о том, как найти собственный голос, а также советами о том, как ухаживать за своими акварельными картинами и сохранять их.

Вы создадите законченную картину, используя акварель и перо, на которой будет изображено красивое здание, прыгающее со страницы светом и тенью.


Этот курс предназначен для художников-акварелистов, городских зарисовщиков, профессиональных иллюстраторов и всех, кто хотел бы улучшить свои архитектурные зарисовки и техники акварели.

Alex проведет вас через все, что вам нужно знать, поэтому предыдущий опыт рисования акварелью не требуется. Он также предоставляет некоторые справочные изображения и предлагает вам использовать свои собственные изображения.

Что касается материалов, вам понадобится альбом для рисования, карандаши, три разные акварельные кисти (одна круглая, одна плоская и одна швабра), чернильная ручка или перьевая ручка с водостойкими чернилами, краска и несколько других основ рисования, которые Алекс рассматривает. подробно на протяжении всего курса.

WaterColor # 10 Unit 301-10 WaterColor Blvd E Unit 301 Аренда на отпуск в Санта-Роса-Бич, Флорида

ОСОБЕННОСТИ ДОМА:

— Короткая прогулка / поездка на велосипеде до пляжа

— Расположена в Парковом районе с видом на парк Церулеан

— Полностью оборудованная кухня для гурманов

— Высокоскоростной беспроводной Интернет

— Телевизоры во всех спальнях

— 2 взрослых велосипеда

— Участник с полным чистым постельным бельем — ВСЕ постельное белье, включая одеяла, стирается при каждой оплате.

Гости, остановившиеся в WaterColor, получат доступ в недавно расширенный пляжный клуб WaterColor.Он включает в себя новый главный бассейн и зону отдыха, вторую террасу у бассейна с дополнительными креслами для отдыха и третий бассейн с нулевым входом, а также улучшенный гриль WaterColor и новый бар на закате, Costa Chica. Из всех номеров открывается живописный вид на Мексиканский залив.

ПОДРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Проведите свой следующий отпуск в здании 10 WaterColor, блок 301 в Парковом районе. Поднимитесь в этот уединенный и тихий номер на третьем этаже на лифте и расслабьтесь, наслаждаясь чашкой кофе или вечерним бокалом вина на террасе, наблюдая, как ваши дети расслабляются в просторном парке Cerulean прямо перед вами.Оказавшись здесь, вы поймете, почему это место было названо одним из самых желанных мест в акварели. Гости оценят близость к пляжу, парку Cerulean, парку Marina и многим другим садам, прудам и тропинкам, расположенным на территории курорта. В этом кондоминиуме с 2 спальнями и 2 ванными комнатами также есть третья двухъярусная комната, которая добавляет дополнительные спальные места для двух человек. Мягкая прибрежная палитра кондоминиума создает расслабляющий ветерок. Наслаждайтесь полностью оборудованной кухней, отлично подходящей для развлечения друзей и семьи. Во время посещения найдите время для утреннего фермерского / ремесленного рынка на улице ниже.Прогуляйтесь или прокатитесь на велосипеде, чтобы изучить различные рестораны и бутики в WaterColor и соседнем районе Seaside.

СПАЛЬНЫЕ ПОМЕЩЕНИЯ:

ПЕРВЫЙ ЭТАЖ

— Основная спальня: кровать размера «king-size», отдельная ванная комната с душем и ванной

— Гостевая спальня: кровать размера «king-size», общая ванная комната с душем / ванной, комбинированный

— Бонусный двухъярусный номер: двухместный номер с 2 отдельными кроватями — Двухъярусная кровать с душем / ванной, комбинированная

ОСОБЕННОСТИ ОКРАСКИ ОКРАСКИ:

— Названа местом для семейного отдыха №1 в США.S.

— Прибрежный курорт и жилой комплекс площадью 499 акров

— Идеальное велосипедное сообщество, идеально подходящее для семейного отдыха

— Нетронутые пляжи с белоснежным песком

— 4 бассейна

— Отмеченные наградами теннисные корты

— Чемпионат по гольфу поблизости

— Всемирно известный пляжный клуб WaterColor

— Непревзойденный ресторан на пляже, у бассейна и у озера

— Акры парков, садов и пешеходных дорожек

— Парки и заповедники штата поблизости

Свадьбы здесь запрещены дом.Если эта политика нарушается, вас могут попросить освободить собственность и отказаться от любых арендных платежей, а также подлежат штрафам ТСЖ, сообществу и 360 Blue.

Обратите внимание: с 15 марта 2014 года аренда гольф-каров в WaterColor должна производиться через компанию Electric Cart Company и будет ограничена 60 автомобилями по всему сообществу в любой момент времени. На каждый дом можно арендовать только одну тележку, и аренда будет предоставляться в порядке очереди.

История создания крупнейшей в мире акварельной живописи | Путешествие

Акварель Барбары Прей — это изображение новейшего крыла MASS MoCA, которое когда-то служило текстильной фабрикой.Студия Барбары Прей

Акварель — один из наименее щадящих средств для работы художников. Они не только относительно прозрачны, текучи и в целом ненадежны, но и такие ошибки, как ошибочный мазок, часто трудно скрыть. Тем не менее, когда Массачусетский музей современного искусства (MASS MoCA) обратился к знаменитой современной художнице Барбаре Прей с предложением о создании крупнейшей акварельной картины в мире в честь открытия Здания 6, его новейшего крыла, расположенного в Северном Адамсе, штат Массачусетс, она была готова принять вызов.

На протяжении многих лет многочисленные правительственные агентства и учреждения обращались к стипендиату Фулбрайта для реализации значимых художественных проектов, включая Белый дом, где Прей — одна из двух ныне живущих женщин-художников, чьи работы выставлены в постоянной коллекции (она также разработала свою рождественскую открытку в 2003 году) и НАСА, которое поручило ей создать четыре картины.

Другими словами, Prey не новичок в реализации громких арт-проектов. В MASS MoCA ей потребовалось около года от начала до конца, чтобы завершить огромную акварельную картину размером 8 футов на 15 футов или 120 квадратных футов, которая является точной копией второго этажа здания 6, бывшего текстильного здания. мельница, какой она выглядела до ремонта, ее начали превращать в музей.

Готовая работа включает в себя нарисованные копии колонн, окон и бесконечные слои краски. Но оживить картину было проще простого. Самым сложным оказался сбор материалов для начала проекта.

«Ничего подобного раньше никогда не делали, поэтому мне пришлось выяснить, где найти достаточно большую бумагу и подходящие опоры, потому что с акварельной бумагой вы не можете положить ее прямо вверх, иначе краска будет стекать», — говорит Прей. .«Мне также нужно было построить специальную раму для этого предмета и выяснить, где его раскрасить, поскольку он был на два дюйма больше, чтобы попасть в мою студию через окно с помощью сборщика вишен».

Prey завершила большую часть своей работы в здании 6 до начала ремонта, изучая свет помещения в течение дня, а также изучая его историю как одного из многих заводов, составлявших промышленный город.

«Я провела много времени в здании, делая около 48 набросков с помощью карандашей для более крупных цветовых исследований», — говорит она.«Я ходил туда-сюда и сравнивал кусочки краски, и я сидел на полу, исследуя цвета колонн. Это очень мистическое и волшебное место, но оно также грязное и покрытое пылью на полу. Но то чувство пространства, которое я не смог бы получить, не работая там ».

Стремясь укрепить связь между зданием и покраской, Прей включила пыль с пола, а также крошки грунтовой краски с колонн, добавив их в свою краску, придав работе смешанный элемент.

«Это создало реальную связь со зданием», — говорит она. «Я также должен был убедиться, что у меня все линии прямые, так как это должен был быть портрет пространства».

Изделие

Prey — это первое, что увидят посетители перед тем, как войти в новое крыло MASS MoCA. Он выставлен вместе с избранными работами художников Джеймса Террелла, Роберта Раушенберга, Дженни Хольцер, Луизы Буржуа, Лори Андерсон и Сола Левитта. С недавним добавлением галереи площадью около 130 000 квадратных футов MASS MoCA стал крупнейшим музеем современного искусства в Соединенных Штатах.

Изобразительное искусство Художники Художники Рисование

Художественный музей Филадельфии — Выставки




Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента

1 марта 2017 г. — 14 мая 2017 г.

Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента

1 марта 2017 г. — 14 мая 2017 г.

Как акварель стала американским феноменом

Это необыкновенное собрание редко увиденных шедевров свидетельствует о расцвете уникальной американской медиа.Созданное гением Уинслоу Гомера и Джона Сингера Сарджента, движение акварели рассказывает историю об инновациях, экспериментах и ​​создании новых смелых способов взглянуть на мир. Окунитесь в одно из величайших художественных наследий страны благодаря потрясающим пейзажам и иллюстрациям, а также рисункам для керамики и витражей.

Присоединяйтесь к разговору

Поделитесь своим опытом: #AmericanWatercolor @philamuseum

Мультимедиа

Выставочный трейлер

Беседы с создателями:

Американская акварель с ландшафтным архитектором Лори Олин

Лори Олин, один из самых известных ландшафтных архитекторов мира, всю жизнь страстно увлекался акварелью.Узнайте, как акварели Уинслоу Гомера, Джона Сингера Сарджента и других вдохновили его работу.

Расцвет акварели в США

Хотя акварельная живопись широко практиковалась в США до гражданской войны, она существовала на задворках профессионального искусства. Считающийся областью любителей, женщин и коммерческих художников, он не вызывал особого интереса со стороны основных художников середины 1800-х годов. In Vaudeville (Танцовщица с хором) , 1918
Чарльз Демут, американец
[Подробнее] Репутация акварели изменилась с созданием Американского общества акварелистов в 1866 году.Его ежегодные выставки вскоре стали самым либеральным форумом в Нью-Йорке, объединяющим художников всех возрастов, стилей и профессий. Привлекая таланты из числа иллюстраторов, которые использовали акварель в работе, и набирая силу у импрессионистов и пейзажистов, которые рисовали акварелью на открытом воздухе, движение также приветствовало новых дизайнеров декоративно-прикладного искусства. Шумиха привлекла внимание коллекционеров, которые вызвали интерес у еще большего числа художников. К началу 1880-х годов в галереях Общества были представлены все уголки американского художественного мира: художники-авангардисты, возвращающиеся из Европы, старая гвардия, обучающаяся новым трюкам, иллюстраторы, ищущие статус «изящного искусства», и женщины-художницы, ищущие места.Американское акварельное движение создало таких звезд, как Гомер, Джон Ла Фарж, Томас Моран и Уильям Трост Ричардс, художников, которые десятилетиями оставались преданными этой среде. Томас Икинс, Джордж Иннесс и другие преодолели пик волны в 1880-х годах. Вместе их работы вызвали у молодых художников и страстных коллекционеров вкус к акварели, который сохранится на рубеже веков, вдохновив новое поколение иллюстраторов, таких как Максфилд Пэрриш и Джесси Уиллкокс Смит, декораторы из круга Луи К.Тиффани и мастера пленэра Чайльд Хассам, Морис Прендергаст и Сарджент. Благодаря наследию Гомера, Сарджента и их современников следующее поколение, в том числе Чарльз Демут и Эдвард Хоппер, выберет акварель в качестве основного материала. В течение пятидесяти лет модернисты продемонстрируют, что репутация акварели была восстановлена ​​как мощного и универсального «американского» средства массовой информации. Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента будет сопровождаться полностью иллюстрированным каталогом, выпущенным Художественным музеем Филадельфии и распространенным издательством Йельского университета.Хотите создать свою акварель? Ознакомьтесь с предложениями местного класса >> Филадельфия Арт-мемориал Флейшера
719 Catharine Street,
Филадельфия, Пенсильвания, 19147-2811
Пенсильванская академия изящных искусств
118–128 North Broad Street,
Филадельфия, Пенсильвания, 19102 Филадельфийское общество ботанических иллюстраторов Общество акварели Филадельфии За пределами Филадельфии Художественный музей Делавэра
2301 Kentmere Parkway
Уилмингтон, DE 19806 Джеймс А.Художественный музей Миченера
Сосновая ул., 138 (
) Дойлстаун, Пенсильвания 18901 Сады Лонгвуд
1001 Longwood Road
Кеннет-сквер, Пенсильвания, 19348 Центр Искусств Мэйн Лайн
746 Panmure Road
Хаверфорд, Пенсильвания 19041 Общественный колледж округа Монтгомери
340 Декальб Щука
Блю Белл, Пенсильвания 19422 Центр горы Куба
3120 Barley Mill Road
Hockessin, DE 19707 Центр искусств Уэйна
413 Maplewood Avenue
Уэйн, Пенсильвания, 19087 г. Художественный музей Вудмира
9201 Germantown Avenue
Филадельфия, Пенсильвания, 19118

Спонсоры

Эта выставка стала возможной благодаря Фонду Генри Люса, The Mr.и Фонд искусств г-жи Рэймонда Дж. Горовица, Благотворительные фонды Pew, Фонд Роберта Дж. Клеберга-младшего и Хелен К. Клеберг, Фонд выставок Роберта Монтгомери Скотта, Фонд специальных выставок Гарриет и Рональда Лассенов, Центр американского искусства при Музее искусств Филадельфии, Фонд семьи Болла, Выставочный фонд Джилл и Шелдона Боновиц, мистер и миссис Уильям К. Бак, Кэти и Тед Фернбергеры, Маргарита и Джерри Ленфест, Лесли Миллер и Ричард Уорли, Марша и Ричард Ротман, Кларис Смит, Бу и Моррис Страуд, Винзор и Ньютон и другие спонсоры.Прилагаемый каталог был щедро поддержан Фондом американского искусства Уайета и Фондом научных публикаций Эндрю У. Меллона в Художественном музее Филадельфии.

Куратор

Кэтлин А. Фостер, Роберт Л. Макнил младший, старший куратор американского искусства и директор Центра американского искусства

Расположение

Специальные выставочные галереи Дорранс, первый этаж

* Билет

Билет стоит 5 долларов после общего входа.