Актеры трамвай желаний: Трамвай «Желание» | Театр в кино в Москве

Содержание

Трамвай «Желание» | Театр в кино в Москве

Автор: Леонид Александровский

Бланш ДюБуа – заветный лакомый кусочек для актрис, вступивших в золотую пору зрелости. Интересно, что двум самым первым Бланш – Джессике Тэнди и Вивьен Ли – на момент бродвейской и лондонской премьер «Трамвая “Желание”» еще не исполнилось сорока, тогда как последующие знаменитые исполнительницы этой роли – Розмари Харрис, Энн-Маргрет, Джессика Лэнг, Наташа Ричардсон, Кейт Бланшетт – все, за исключением Рейчел Вайс, уже переступили сакраментальный возрастной порог (а любимица Уильямса Талула Бэнкхэд сыграла Бланш аж в 54 года). 46-летняя, на тот момент, Джиллиан Андерсон идеально вписывается в «демографическую группу» более поздних трактовок образа Бланш, в которых – в отличие от изначальной версии Элии Казана – симпатии режиссера и зрителей принадлежат Бланш, а никак не брутальному мужлану Стэнли. 

Преображение легендарного агента Скалли в стареющую красотку с американского Юга превратило постановку Эндрюса в самый быстрораскупаемый спектакль за более чем сорокалетнюю историю лондонского театра «Янг Вик».
Преображение тем более впечатляющее, если учесть, что интеллектуалка Андерсон – уроженка Чикаго, выросшая в Лондоне – вроде бы, меньше всего соответствует образу архетипической героини Уильямса. Тем не менее, актриса великолепно справляется с ролью – с повадками вечной королевы бала, с гипертрофированным «южным» акцентом, с пластикой опустившейся femme fatale. При этом свойственный Бланш комплекс исключительности и превосходства в исполнении Джиллиан не кажется болезненным и гротескным – скорее, полностью оправданным. В этом смысле спектакль Эндрюса – не драма деградации утонувшей в самообмане и потерявшей связь с реальностью профурсетки, но высокая трагедия истинно свободной женщины, потерявшей родовое гнездо и не совладавшей с адаптацией к изменившимся условиям существования. На фоне изобретательной Андерсон раскачавшийся Фостер трактует своего Стэнли несколько одномерно, но все же вполне компетентно. А вот Ванесса Кирби станет для большинства зрителей откровением – далеко не каждой молодой актрисе удается показать доброту и человечность Стеллы без потерь по части разбитного новоорлеанского сексапила. Все это богатство человеческого содержания упаковано в режиссерский и сценографический хай-тек, превративший эту постановку в показательный образчик современного театрального искусства. Прозрачный прямоугольник единственной декорации спектакля – жилища героев, абстрактного, но предельно точного и современного в деталях – выставлен в самое яблочко кругового сценического пространства, которое периодически вращается, но никогда не отдаляется от публики больше,  чем на два шага (в первой сцене сошедшая с трамвая Бланш почти задевает своими «луи виттонами» зрителей в первом ряду). Переходы от сцены к сцене, с их сменой цветовой гаммы и хэви-металлическими интерлюдиями, каждый раз вызывают легкий эмоциональный шок. Песни Пи Джей Харви и Криса Айзека соединяют чувственность драматургической вселенной Теннесси Уильямса с родственными душами дня сегодняшнего.

По какой-то непонятной причине во многих постановках «Трамвая» финал выходит смазанным. Бенедикт Эндрюс – талантливый австралиец, которому доводилось ставить «Чайку» и «Трех сестер» – напротив, припас свои самые ударные режиссерские находки для апофеоза, в котором Бланш, разодетая как Кортни Лав в клипах Hole, и «зверь в розовой пижаме» Стэнли сходятся в последней битве.
Зритель, безусловно, оценит «бригаду чистильщиков», вызванных режиссером для очистки сцены от заполнившей ее скверны. Скверны, которую не может смыть даже нефигуральный холодный душ, который бесстрашно принимает Андерсон-Бланш, прежде чем снова – и уже окончательно – отдаться во власть незнакомцам и их проклинаемой Теннесси Уильямсом «доброте».

Фильм Трамвай «Желание» (1951) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Бланш Дюбуа, учительница средней школы, едет поездом из Ориоля (Миссисипи) в Новый Орлеан. Трамваем «Желание» она добирается до французского квартала, где в полуразрушенной арендуемой квартире живет ее сестра Стелла и ее муж Стэнли Ковальски. Бланш утверждает, что взяла отпуск из-за нервотрепки на работе, а потому хочет какое-то время пожить с ними. Скромная и утонченная манера поведения Бланш резко контрастирует с грубым поведением Стэнди, что делает их отношения взаимно осторожными и враждебными. Стелла же рада приезду сестры, но при этом часто покровительствует и критикует ее.

Оказывается, что родовое имение Бланш и Стеллы было потеряно из-за невыплаченных кредитов. Сестры – последние в некогда богатом южном клане. Бланш, овдовевшая после самоубийстве мужа, оказалась разорена, а теперь ей некуда идти, кроме своей сестры. Стэнли подозревает, что Бланш скрывает доставшиеся ей по наследству деньги, так что девушка вынуждена показать ему документы, подтверждающие, что все ее имущество было изъято. Стэнли ищет дополнительные доказательства и скидывает ее документы на пол. Плача, Бланш собирает бумаги, говоря, что это стихи ее покойного мужа. Стэнли оправдывает свое поведение тем, что только присматривает за своей семьей, объявляя, что Стелла беременна.

Бланш встречает друга Стэнли, Митча, чья вежливая манера поведения контрастирует с другими приятелями Стэнли. Митча же привлекает кокетливое обаяние Бланш. Во время ночи покера со своими друзьями Стэнли в пьяном гневе срывается на Стелле, после чего игра заканчивается. Бланш и Стелла прячутся у соседки Юнис. Когда его гнев утихает, то Стэнли с сожалением зовет Стеллу с внутреннего двора. Девушка не может удержаться и возвращается к нему, после чего он уносит ее в постель. На следующее утро Бланш убеждает Стеллу бросить Стэнли, называя его недочеловеком. Однако Стелла не согласна с этим и хочет остаться.

Недели переходят в месяцы, и напряжение между Бланш и Стэнли нарастает. Бланш надеется, что Митч позовет ее замуж, однако из-за алкоголизма ее психическое состояние все ухудшается. Митч наконец-то делает ей предложение, после чего Стэнли раскрывает настоящую историю Бланш, за которой скрывается психическая нестабильность, распущенность, а также увольнение за то, что она переспала с несовершеннолетним учеником. Стелла сердито обвиняет Стэнли в том, что он разрушил перспективы брака ее сестры. Однако их спор прерывается, когда у Стеллы начинаются роды.

Позже у Митча и Бланш происходит спор из-за того, что он узнал от Стэнли. Сначала она все отрицает, но затем признается. Она просит прощения, но униженный Митч грубо бросает ее. Позже вечером, когда Стелла еще на работе, Стэнли приходит домой. Он видит одетую в потрепанное старое платье Бланш, которая делает вид, что отправляется в путешествие со старым поклонником. Он видит, что она бредит, но безжалостно стремится разрушить ее иллюзии. Они борются, после чего Бланш показана в крайне растерянных чувствах. Она считает, что Стэнли изнасиловал ее.

Через несколько недель Стелла и Юнис упаковывают вещи Бланш. Она считает, что уезжает в отпуск, однако на самом деле отправляется в психиатрическую больницу. Бланш рассказывает ей о том, что Стэнли изнасиловал ее, однако сестра не верит ей. Когда доктор и медсестра приходят, чтобы забрать Бланш, то девушка сопротивляется и падает. После этого доктор осторожно протягивает ей свою руку, и она охотно уходит. Митч, присутствующий при этом, явно расстроен. Когда машина уезжает, Стелла забирает ребенка и уходит к Юнис. Она игнорирует Стэнли и клянется не возвращаться к нему.

афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге

Что ВсёПасхаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииАлые парусаБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВНочь музеевОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки - здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло.

байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Ср, 5 маязавтра Чт, 6 маяпятница, 7 маясуббота, 8 маявоскресенье, 9 маяпонедельник, 10 маявторник, 11 маясреда, 12 маячетверг, 13 маяпятница, 14 мая

Трамвай «Желание» (фильм, 1951) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)

Оскароносный драматический фильм с Марлоном Брандо и Вивьен Ли в главных ролях.
Старшая сестра, оставшаяся без работы, отправляется к своей младшей сестре в трущобы. Наивная простушка, которая ждёт ребёнка, — домохозяйка, чьи интересы сосредоточены вокруг готовки и быта. Но она с радостью принимают свою изысканную и элегантную сестру Бланш. Однако между манерной старшей сестрой и мужем милой Стеллы разгорается настоящая война. Кто же окажется победителем в этом конфликте?

Сюжет

Бланш Дюбуа (Вивьен Ли) — привлекательная женщина около 40, которая осталась без работы. Совсем недавно она работала учительницей английского языка, но теперь вынуждена отправиться к своей сестре Стелле (Ким Хантер) в Новый Орлеан. Младшая сестра Бланш живёт в бедном промышленном районе, она простовата и наивна. Стелла беременна и все её интересы сосредоточены на домашних делах, так как она очень хочет во всём угодить своему супругу Стэнли (Марлон Брандо).

Младшая сестра очень рада приезду Бланш, а вот её муж с настороженностью относится к появлению изысканной и капризной свояченицы. Родственница несколько истерична и пытается окружить себя имитацией роскоши, что выглядит жалко. По этой причине между Бланш и Стэнли разгорается нешуточный конфликт. Мужчина — настоящий представитель пролетариата и рабочий, а потому он на дух не переносит лицемерие свояченицы. Его раздражает высокомерие, ложь и манерность старшей сестры Стеллы. Поэтому Стэнли рассказывает много неприятного о Бланш своему приятелю Митчу (Карл Молден), который влюбился в неё и был готов жениться.

Напряжение в семье возрастает, и дело доходит даже до рукоприкладства. Но Стелле пора рожать, и муж отвозит её в больницу, а, вернувшись домой, насилует Бланш. Этого испытания судьбы она выдержать не может и сходит с ума. Как же будут складываться отношения родственников, когда Стелла вернётся с малышом из роддома?

Причины посмотреть

▪ Роскошный актёрский состав, главным украшением которого стали обладательница двух премий «Оскар», Вивьен Ли («Унесенные ветром», «Леди Гамильтон») и Марлон Брандо («Крестный отец», «В порту»), также имеющий две статуэтки «Оскар».
▪ Именно в этой картине звучит крылатая кинофраза «Стелла! Эй, Стелла!».
▪ Качественная и детально выверенная постановка, которой занимался известный режиссёр Элиа Казан, награждённый «Почетным Оскаром».

Интересные факты

▪ Фильм снят по одноимённой пьесе драматурга Теннеси Уильямса.
▪ Картина получила очень много разных наград, премий и номинаций, в том числе четыре «Оскара», премию BAFTA, «Золотой глобус».
▪ Кинолента получила специальный приз жюри на Венецианском кинофестивале, а Вивьен Ли была отмечена как лучшая актриса.
▪ Одновременно девять участников бродвейской постановки одноимённой пьесы приняли участие в съёмках киноленты, а англичанка Вивьен Ли крайне некомфортно чувствовала себя среди них на съёмочной площадке.
▪ Производственный бюджет, выделенный на создание картины, составил 1,8 млн долларов, но в мировом прокате фильму удалось собрать 8 млн.
▪ Всего за 36 дней была снята вся кинолента.
▪ От роли Стэнли Ковальски отказался актёр Джон Гарфилд, и причина тому была очень банальной. Он просто не захотел оказаться в тени очень популярной в те годы Вивьен Ли.
▪ В роли Бланшетт создатели фильма изначально видели Бетт Дэвис. Кстати, от этой роли по разным причинам отказались актрисы Оливия де Хэвилленд и Джессика Тэнди, а Вивьен Ли в картине предложили сыграть, так как все работы с её участием собирали большую кассу.
▪ На момент съёмок актрисе, исполнявшей главную роль, было всего 36 лет, а потому стариться ей приходилось при использовании грима.
▪ Однажды Брандо признался в частной беседе, что презирает и ненавидит своего персонажа.
▪ Актриса Вивьен Ли страдала биполярным расстройством ещё до съёмок в этой картине, но после она и вовсе практически перестала разделять реальность и образ, сыгранный в этой киноленте.
▪ Вивьен Ли и Мики Кун ранее уже снимались вместе. В ролях тёти и племянника их можно увидеть в картине «Унесенные ветром» (1939).
▪ Актриса, исполнившая ведущую роль, при первой встрече посчитала Марлона Брандо очень манерным, напыщенным и скучным. Но потом им удалось сдружиться, благодаря чему работать вместе актёрам было комфортно.
▪ В местном спортивном зале при подготовке к съёмкам к картине стал ежедневно тренироваться актёр Марлон Брандо. Это позволило ему добиться необходимой формы.
▪ В первой лондонской постановке пьесы также играла Вивьен Ли, а режиссёром спектакля был тогдашний её супруг Лоуренс Оливье. Как позже признавалась актриса, Оливье больше повлиял на её виденье персонажа, чем режиссёр картины Элиа Казан.
Осторожно, спойлеры!
▪ В сцене, где Стэнли предстает в шелковой пижаме, при смене кадров положение воротника на одежде постоянно меняется.
▪ При первой встрече Бланш и Стэнли футболка мужчины то выправлена, то заправлена в брюки.
▪ Стэнли рассказывает, что принимал участие в битве при Салерно и служил в 241-м инженерном полку. Однако он сражался в азиатско-тихоокеанском регионе, поэтому в европейских битвах точно не мог участвовать.
▪ В сцене, где Стэн возвращается из больницы домой, он вскрывает бутылку с пивом и часть пены оказывается на его брюках. Однако его брюки были мокрыми до того, как на них пролилось пиво.

Трамвай «Желание» | МТЮЗ / Московский Театр Юного Зрителя

«Что противостоит смерти? Желание. Любовь.» Это цитата из пьесы Теннеси Уильямса. Человеческие страсти, человеческие столкновения, любовь и боль – основа этого спектакля.
Вы будете и смеяться и плакать. Потому что это про жизнь. Про людей. Про дом.
Про семью. Про нас…
В спектакле МТЮЗа занята блестящая команда артистов.
И мотоцикл «Harley Davidson»

«В живом, полном запахами и звуками, говорами и криками, обжигающе чувственном и жестком спектакле Генриетты Яновской разрушительное столкновение двух миров можно уподобить типично восточному знаку – двум змеям, свившимся в кольцо и пожирающим одна другую, которые символизируют вечность. Но это взаимное уничтожение, возможно, всего лишь ещё один виток жизни»
Алена Данилова «Топос»

«Всем своим обликом, да и всем своим существом этот «Трамвай» противостоит скороспелому гламуру. Таких добротных спектаклей, где каждое движение продиктовано логикой чувств, сейчас уже почти не ставят.»
Марина Давыдова «Известия»

В 2006 году спектакль «Трамвай «Желание» получил премию «Хрустальная Турандот» за лучшую режиссуру, премию «Чайка» за лучший актерский ансамбль и премию Станиславского в номинации «Лучшая режиссерская работа».

Автор: Теннеси Уильямс
Перевод В. Неделина

ПРОГРАММКА

ГАСТРОЛИ

2005г.
Театральный фестиваль «Чайка»
Ханты-Мансийск (Россия)

2006г.
Ростов-на-Дону (Россия)

Театральный фестиваль «Золотая маска»
Екатеринбург (Россия)

2007г.
Театральный фестиваль «Золотая маска»
Омск (Россия)

Театральный фестиваль "Балтийские сезоны"
Калининград (Россия)

Европейский театральный фестиваль в Румынии
Сибиу (Румыния)

2008г.
Таллинн (Эстония)

2009г.
Юбилейный Театральный Фестиваль БДТ им. Товстоногова - 90 лет
Санкт-Петербург (Россия)

Вконтакте

Одноклассники

Facebook

Twitter

Спектакли театра “У Никитских ворот”

"И вот Теннесси Уильямс – с его чувственностью и откровенностью, вернее, с чувственной откровенностью. Пьеса «Трамвай «Желание» – психологический шлягер, поставленный в Нью-Йорке в конце 1947 года с Марлоном Брандо (Стэнли) и Джессикой Тэнди (Бланш), затем – в 1951-ом – превращенный в потрясающий фильм, в котором Стэнли играл все тот же Марлон Брандо, а Бланш – Вивьен Ли (режиссер Элиа Казан). Это классика искусства 20-го века. Ей место и сегодня «У Никитских ворот» после множества удачных постановок на русском языке.

Да, сыгранная именно по-русски, эта пьеса и прочитана нами по-русски, ибо благодаря своей правде и человечности она, может быть, как никакая другая взывает к состраданию, сопереживанию, сочувствию, без которых настоящего русского искусства нет. В этом смысле Теннесси Уильямс – самый русский драматург среди американцев, и я не первый, кто это отмечает. Его близость к Чехову несомненна, и я не последний, кто на этом настаивает.

Мы делали историю про любовь, про невозможность любви и счастья из-за несходства темпераментов и судеб, из-за непреодолимой разницы между плебейством, переходящим в звериное жлобство, и стремлением к изысканной, но вздорной, склонной к бесплодному фантазерству жизни. Между этими двумя способами жить – Стелла, не менее сильная натура, чем главные герои. И Митч – этакий чеховско-американский «недотепа», бессильный или обессилевший от нахлынувшего от него неожиданного греховного чувства. Через пустяки быта, через ссоры и выяснения отношений, через крайности поведения, вплоть до изнасилования продирается главный конфликт пьесы, в которой нет правых и виноватых, а есть неизбывные, страстные эротические влечения и громадная, пронзительная человеческая боль.

Наш спектакль потребовал некоторых вынужденных сокращений блистательного авторского текста, но сделано это с единственной целью – вывести на первый план наших Актеров, поскольку «Трамвай «Желание» – исключительно актерская пьеса. На это можно возразить, что любая пьеса – актерская, но зрители, пришедшие на наше представление, уверен, поймут, о чем я говорю. Мы провели подробнейшую проработку характеров, искали глубинные мотивировки и тончайшие переливы настроений и поведений персонажей, пытались открыть тайны их непредсказуемых слов и действий… Сейчас такая скрупулезная работа редка, но нам надо было добиться филигранности и точности в сознательно достоверной игре, убедительной и заразительной одновременно.

Наши Актеры, думается, справились со всеми запредельно высокими задачами, которые поставил перед ними великий Автор. Я в меру сил только содействовал этому.

«Все время говорят, говорят, говорят, что мои работы – слишком личностные; а я настойчиво парирую это обвинение, утверждая, что любой настоящий труд художника должен быть личностным, прямо или косвенно, должен отражать – и отражает – эмоциональное состояние своего создателя» - писал Теннесси в «Мемуарах» и добавлял, что сам был истеричен «в той же степени, что и Бланш» и так же то, что «она была демоническим созданием, интенсивность ее чувств оказалась слишком высока для нее, чтобы не соскользнуть в безумие».

И еще одна важная для нас цитата:

«Я понимаю, насколько я, как драматург, старомоден в своем стремлении к классической форме, но меня это нисколько не смущает, поскольку я чувствую, что отсутствие такой формы почти всегда – так же не удовлетворяет публику, как не удовлетворяет меня». Золотые слова великого американца. Мы получили наслаждение от работы над его классической по форме и смыслам пьесе. Надеемся, что зрители тоже получат наслаждение уже от нашего спектакля. «Трамвай «Желание» зовет к себе".

М. Розовский

Трамвай Желание - спектакль в Москве, афиша и билеты

Трагикомедия, 16+

Режиссёр – Александр Марин

Артисты:

Ольга Прокофьева / Анна Большова, Виктория Тарасова / Анна Большова, Александр Носик, Денис Матросов/Дмитрий Исаев, Никита Тезов, Виталий Ходин, Владимир Прокошин / Андрей Макаров / Евгений Сахаров

«Трамвай "Желание"» – это история двух женщин, двух сестёр.

Одна из них всю жизнь гонится за призрачной мечтой, вторая – ступает по земле. Но и та, и другая хотят любить и быть любимыми. И ради этого они готовы на любые жертвы. Улыбаясь сквозь слёзы и плача от смеха, Бланш и Стелла ищут покоя и счастья там, куда везёт их Трамвай «Желание». Спектакль пронизан джазовыми композициями 1950-х годов и сам живёт по законам джаза – актёры ведут свою тему, импровизируют, создавая на сцене особую атмосферу.

Продолжительность: 3 часа с 1 антрактом

СМИ о спектакле

Трамвай "Желание". При этих словах наблюдается заметное оживление во взгляде поклонников Теннесси Уильямса, Вивьен Ли и, наконец, Педро Альмодовара (помните, какую роль эта пьеса сыграла в картине "Все о моей матери"?) Знаменитому произведению всякий раз сложно отделаться от черно-белой тени культовой экранизации 1951 года. В самом начале спектакль МХТ походит на кинофильм: Бланш, главная героиня, поднимается по лестнице, а хитрая декорация движется так, что кажется, будто сцену снимают на камеру.

С первых реплик Бланш Дюбуа кажется деланной, неестественной. Неужто Марина Зудина — народная, между прочим, артистка — еще не "обкатала" роль? Нет, актриса сыграла мастерски: героиня Теннесси Уильямса и должна быть такой — фальшивой нотой расстроенного рояля. Другое дело — Стелла (Ирина Пегова), младшая сестра, к которой приезжает Бланш. Живчик, попрыгунчик, скулящий, как маленький зверек. Жизнь Стеллы — некрасивая, грубая, бедная, в двух меблирашках в третьесортном районе Нового Орлеана. Ее муж Стэнли (Михаил Пореченков) и не нюхал светских салонов и белых лайковых перчаток — мира, откуда пожаловала Бланш. Он пьет, ругается, режется в карты допоздна, не прочь поднять руку на жену. Но жизнь эта настоящая, страсть героев — тоже. Стэнли — неотесанная реальность, твердо стоящая на ногах. Ухватившись за нее, Стелла выбрала подлинную жизнь со всеми ее достоинствами и недостатками, спаслась от печальной участи, уготованной старшей сестре.

Бланш же существует в мире иллюзий, пластиковых декораций и таких же чувств. Жизнь героини подобна ее украшениям — рейнским камешкам, которые только в полумраке можно принять за бриллианты от Tiffany. Даже гардероб ее выделяется — лишь наряды Бланш вполне соответствуют эпохе, о которой Теннесси Уильямс писал свою пьесу. Все остальные одеты в неказистые рубашки, футболки, джинсы — гардероб среднестатистического пользователя московского метрополитена.

То и дело подле Бланш появляется юноша — долго неясно, кто это и зачем. Он машет Бланш — она отвечает. Другие же смотрят сквозь. Все встает на свои места, когда Бланш рассказывает историю первой любви. Совсем юной она вышла замуж за "печального мальчика", которого очень любила. Однажды Бланш застает его в спальне с другом — комментарии излишни. Сперва девушка не подает виду. Дальнейшее поэтически печально. Светский вечер. Играет полька. Струятся воды озера неподалеку. Оскорбление, брошенное Бланш сгоряча, нажимает курок нетвердой рукой "милого мальчика". Жизнь намекнула героине на счастье, скорчила злую гримасу и захлопнула перед ней двери. В поисках человеческого тепла и любви, нового "милого мальчика" Бланш свернула на путь дешевого кокетства, случайной ласки и спиртного. Но призраки прошлого — мелодия польки и пронзительный звук выстрела — никогда не покидали ее.

Последнее место, где Бланш надеется найти приют, — дом Стеллы. Последний рывок к достойной жизни — Митч (Михаил Трухин), напарник Стэнли по покеру. Неловкий, потеющий, бедный, мало образованный, он бесконечно далек от сиятельных кавалеров, которых рисует больное воображение Бланш. Однако она тянется к нему всеми силами еще живой души. Но запятнанная репутация — печальный итог уходящей молодости — встает между героиней и ее спасительной соломинкой из плоти и крови. Отверженная, Бланш "протягивает" изящную ручку некому Шепу Хантли, миллионеру из фантазийного мира. Однако привлекательный фантом оборачивается психиатром, а чертоги довольства и вечерних туалетов — психиатрической палатой. Пресловутая американская мечта дает сбой.

Когда драма близится к концу, готовишься к эффектным сценам с криками и надрывом. В МХТ обошлось без этого. Обычно так и бывает: на крутом повороте жизни ждешь от себя и окружающих приступов и припадков. Но все совершается как-то само, натурально... И тишина. Вся в белом, Бланш замирает в освещенном прямоугольнике: душевнобольная в окне психбольницы, манекен в витрине бутика. И только снаружи что-то воет, пронзительно и печально.

Перед антрактом драму прерывает своеобразная интерлюдия в духе фэшн-шоу: красивые девушки и юноши дефилируют в нарядах раз за разом все более откровенных. Наконец, последняя пара выходит, едва прикрывая наготу мягконабивной игрушкой и воздушным шариком. "Трамвай "Желание", на подножку которого так просто вскочить, набирает скорость.

Сергей Баулин

Рецензия на фильм «Трамвай« Желание »» (1993)

В видеороликах 1951 года были исключены диалоги, в которых говорилось, что Бланш ДюБуа была неразборчивой в связях, возможно, нимфоманкой, которой нравятся мальчики. Это также значительно снизило интенсивность последнего нападения Стэнли на Бланш. Другие сокращения были более тонкими. Взгляните, например, на раннюю сцену, где Стэнли садится на улицу возле своей квартиры и кричит: «Стелла!» В подвергнутой цензуре версии она встает внутри, останавливается, начинает спускаться по лестнице, смотрит на него, продолжает спускаться по лестнице, и они обнимаются.В неразрезанной версии отличается только пара снимков - но какая разница! Вся манера поведения Стеллы кажется другой, она кажется заряженной похотью. В квартире она заметнее реагирует на его голос. На лестнице есть крупные планы, когда она спускается, показывая свое почти пустое от желания лицо. И заключительные объятия, которые в сокращенной версии выглядят так, будто она его утешает, в неразрезанной версии выглядят так, будто она отдалась ему.

Другая сцена потеряла решающий диалог.Стелла говорит своей сестре: «Стэнли всегда разбивал вещи. Почему, в нашу первую брачную ночь, как только мы вошли сюда, он схватил одну из моих тапочек и бросился по дому, разбивая ею лампочки». После того, как Бланш должным образом шокирована, Стелла, откинувшись на спинку кресла со смешной улыбкой, говорит: «Я была отчасти взволнована этим». Весь этот диалог был урезан, возможно, потому, что он давал возможность заглянуть в психические сферы, которые цензоры не были готовы признать.

Версия фильма 1993 года расширяет разговор Бланш с приехавшим в гости газетчиком, давая понять, что он ей очень нравится.Он также добавляет детали из описания Бланш самоубийства ее молодого мужа; теперь более ясно, хотя и несколько неявно, что он был гомосексуалистом, и она убила его своими насмешками.

Несмотря на подавляющую силу исполнения Брандо, «Трамвай» - один из величайших ансамблевых произведений в кино. Стеллу Кима Хантера можно рассматривать в этой версии как меньшую загадку; нам легче понять, почему ее привлекал Стэнли. Бланш Вивьен Ли - сексуально голодная женщина, изображающая печальный увядший цветок; более ранняя версия частично скрывала голод.А Митч Карла Малдена - злополучный джентльмен Бланш - теперь, когда мы более полно понимаем, за кем он на самом деле ухаживает и почему.

актеров готовятся к фильму MCT «Трамвай по имени желание»

Роли являются знаковыми в пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай по имени желание».

Оригинальная постановка и фильм создали замечательное наследие для работы, которая также знаменует собой первый театральный набег на драму в этом сезоне.

И для этого ведущий состав копает глубоко, чтобы не только передать эмоциональную значимость «Трамвара» под руководством приглашенного режиссера Стива Рейнольдса, но также создать свои собственные версии Стэнли Ковальски, Стеллы Дюбуа Ковалкси и Гарольда «Митч» Митчелла, которые театральный континуум так знаком.

Коди Петти в роли Стэнли

Наблюдая за тем, как актер Бен Фостер играет свою роль на сцене, Петти сразу понял сложности Стэнли. Но затем ему пришлось узнать, как применить себя к этой роли.

«Я долго обсуждал с женой, почему Стэнли делает то, что делает, а затем поговорил со Стивом о возможном посттравматическом стрессе», - сказал Петти.

С таким резким оттенком своего характера Петти признался, что разрешил свои эмоциональные проблемы с непостоянным поведением Стэнли.В один момент он сбился с толку; следующий - щенок по отношению к жене.

Эти эмоциональные американские горки могут быть довольно утомительными.

«Мне сложно изображать этот гнев с такой силой, - сказал Петти. «Труднее всего было балансировать между моментами гнева и счастья и нежности».

Но именно совет директора помог Петти развить свои таланты.

«Он сказал нам на прослушиваниях, которые позже были для меня потрясающими:« То, что говорят нам, что мы говорим о себе, и то, что говорят о нас, когда мы не на сцене, помогает определить наш характер.’”

Петти поднимает интересный вопрос о своей роли в драме.

В последний раз его видели в роли второго плана в «Мочеграде: Мюзикл», также по версии MCT. В «Трамвае» он принимает вызов самовыражения без опоры на музыку.

«В мюзиклах легче показать, какие эмоции вы испытываете в данный момент, потому что так написана музыка. Когда я только начал заниматься театром, я всегда делал мюзиклы.По мере того, как я становился более вовлеченным, я хотел расширить свою игру, чтобы стать более сильным актером. Эмоции в этом шоу очень важны, и все же это весело », - сказал он.

Поскольку это первое драматическое шоу MCT в сезоне - и, возможно, через некоторое время - возникает вопрос, нужно ли Мидленду больше драмы.

«Здесь так много хороших актеров, которые исследуют эти таланты и растут как актер, поэтому очень важно иметь такие (типы) шоу», - сказал он.«Так что« да »- больше драмы - пока она остается в театре!»

Джами Витт в роли Стеллы

Для Витта «Трамвай» - в некоторой степени знакомая территория. Раньше она работала над постановкой в ​​компании Kaleidoscope из (Permian Playhouse) и даже делала этюд для школьной игры, играя Стеллу. При ее знакомстве Витт хотел свежего взгляда.

«Я действительно хотела начать с чистого листа с нового взгляда на Стеллу, и я пытаюсь изобразить свою Стеллу как очень сексуальную молодую женщину, которая довольна своей простой жизнью с большой способностью любить и заботиться о других», - сказала она.«Я составил список ее черт характера; что сценарий говорит о Стелле, что она говорит о себе и что о ней говорят другие персонажи. Я трачу много времени, пытаясь понять, чего в конечном итоге хочет Стелла ».

Витт балансирует между собой, играя сестру с эксцентричностью Бланш и жену с властным Стэнли. Отношения имеют решающее значение для «Трамвара», который дал Витт отправную точку для развития ее персонажа.

«Я думал о личных отношениях, которые могли иметь те же характеристики, что и отношения Стеллы. Я пытался найти те части себя, которые могли бы сделать выбор, который сделала Стелла. Для меня все дело в обстоятельствах Стеллы, потому что как человек я нахожу ее очень близкой ".

Дэниел Коллинз в роли Митча

Последний раз мы видели Коллинза на сцене в роли блюзового брата в Summer Mummers. Он идет гораздо более сдержанным путем в роли джентльмена Митча, который также эмоционально чувствителен к уловкам и запутанным смешанным сообщениям Бланш ДюБуа.Подходя к Митчу, Коллинз провел со своим персонажем некоторые эмоциональные параллели.

«Я могу относиться к нему с точки зрения его потерянной любви, горя и гнева, а затем и депрессии, проистекающих из этого», - сказал Коллинз. «Это шоу дает мне возможность по-настоящему исследовать сложность человеческих эмоций».

Но дело было в том, чтобы найти черту на песке, как далеко зайти его персонаж, который жонглирует нереалистичными ожиданиями, чтобы успокоить свою мать.

«Вы знаете, для меня это было вопросом поиска этой линии внутри меня, а затем взять этого чувствительного человека и выяснить, где его линия, когда он наконец выпускает свой гнев», - сказал Коллинз.

По иронии судьбы и, возможно, к счастью, это первый опыт Коллинза с «Трамваем» - как никогда.

«Первой пьесой Уильямса, которую я прочитал, был« Стеклянный зверинец »в старшей школе, - сказал он. «Я чувствую себя очень удачливым и нервным и в связи с этим шоу.Я знаю, что это кощунство - заниматься театром в колледже и с тех пор, но я никогда не читал и не смотрел «Трамвай» до того, как получил роль в этом шоу. У меня нет никаких предубеждений относительно того, как следует изобразить Митча, и я считаю, что это хорошая и плохая ситуация. Я знаю, что люди держат это произведение искусства очень близко к себе, но я также могу начать с чистого листа, но с другой стороны ».

«Трамвай« Желание »» на MCT, 2000 W. Wadley Ave, с пятницы по ноябрь.15. 18–24 доллара. MCTMidland.org.

Обзор

: Блестящая игра и режиссура управляют современным трамваем «Желание»

Восстанавливающая постановка Майкла Мичетти «Трамвай« Желание »» Теннесси Уильямса в Центре исполнительских искусств Бостон-Корт сотрясает паутину американского классика, который еще не был чувствовал это свежее в течение долгого времени.

Еще до того, как спектакль начался, становится ясно, что это не Новый Орлеан былых времен, а его обновленная версия, более разнообразная и технологичная.Ди-джей (потрясающий звукорежиссер Сэм Сьюэлл), припаркованный за столиком с компьютерным оборудованием, играет на стороне радикального певца хип-хопа (Пол Аутло), который не столько согревает комнату, сколько наполняет ее паром.

Двухэтажная декорация Эфрена Дельгадилло-младшего с оригинальным использованием строительных лесов не оставляет сомнений в том, что мы оставили позади сценическое искусство ХХ века. Некоторые предметы интерьера выглядят так, как будто их можно было заказать в Интернете в дешевых сетевых магазинах, но больше, чем декор, это архитектура сценического дизайна, которая модернизирует эстетику театра.

Двери и стены удалены для максимальной прозрачности. Уединение запрещено в тесной квартире на нижнем этаже, где живут Стэнли и Стелла Ковальски, страстная пара, которая не возражает против тесноты, пока Бланш, сестра Стеллы, не приедет на неопределенное время, чтобы остаться с ее огромными притязаниями и чемоданом, переполненным старыми воспоминаниями.

Десин Кевин Терри в роли Стэнли в сцене из фильма «Трамвай по имени Желание» Бостонского суда.

(Джефф Лорч)

Несмотря на бесконечные ванны, Бланш не может справиться с собой.Весь пульсирующий Французский квартал, кажется, пульсирует сквозь окна и зажигает ее реакцию «бей или беги». Белль Рив, величественная усадьба, которая ускользнула из ее кончиков пальцев, могла быть частично разрушена «эпическими прелюбодеяниями» ее предков мужского пола, но, без сомнения, была гораздо более сдержанной.

Актерский состав постановки Микетти подчеркивает современную многокультурную среду. Бланш играет необыкновенная Джайми Пейдж, белая актриса, которая порхает, как самая бледная из мотыльков.Остальная часть ансамбля (за исключением ди-джея) состоит из цветных актеров, включая командующего Дезина Кевина Терри в роли Стэнли и прекрасную Майю Линн Робинсон в роли Стеллы.

Если грандиозная игра Пейдж обязана знаменитым Бланшам, предшествовавшим ей, то Стэнли Терри и Стелла Робинсона заново изобретают своих персонажей, верные как пьесе Уильямса, так и эволюции американского общества. Раса не рассматривается как драматический сюжет - мы принимаем Бланш и Стеллу как сестер, не переписывая семейную историю, и Стэнли все еще ненавидит, когда Бланш называет его «поляком», - но подбор актеров меняет театральную динамику.

Пьеса больше не кажется бесполезной конкуренцией оригинальной бродвейской постановке и фильму Элиа Казана. Терри ни в коей мере не похож на Марлона Брандо, но он убедительно является синим воротничком Стэнли. Когда он кричит «Стелла!» в ужасных страданиях после того, как его жестокая ночь в покере заставила его беременную жену искать убежища с соседкой наверху, крик - это не воссоздание одного из самых известных моментов американской драмы, а характерная интерпретация горючей мужественности, схлопывающейся в позу эмбриона.

«Трамвай» живет или умирает благодаря качеству игры, и это возрождение - всего лишь мощное исполнение пьесы. Постановка Микетти более верна, чем историческая деконструкция Иво ван Хоува с Элизабет Марвел в 1999 году или авантюрный взгляд Лив Ульманн с Кейт Бланшетт в 2009 году. Гибкость направления Микетти не ущемляет авторства. К тексту прислушиваются во всем, по крайней мере, до тех пор, пока Бланш и Стэнли не вступят в ожесточенное противостояние.

Сцена изнасилования менее четкая, чем обычно.Символика черного Стэнли, натолкнувшегося на белую южную красавицу, могла принять на себя вредный исторический багаж. Микетти делает смелый толковательный выбор, который, хотя и является спорным, в конечном итоге не подрывает пафоса преследования Бланш.

Конфликт между Стэнли и Бланш, двумя несовершенными персонажами, которые предъявляют различные претензии к Стелле, рассматривается в более сбалансированном свете. Если Бланш апеллирует к чести и благородству Стеллы, Стэнли напрямую говорит о плотских удовольствиях, которые являются неотъемлемой частью ее жизненной силы.

Джейми Пейдж в роли Бланш - единственный белый актер в ансамбле.

(Джефф Лорч)

Пейдж, столь запоминающаяся, как хитрая доминанта из «Венеры в мехе» из репертуара Южного побережья несколько лет назад, комфортно существует в усиленной поэтической идиоме драматургии Уильямса. Она обладает как свободой, так и твердостью, которые необходимы, чтобы отдать должное роли, столь же преувеличенно театральной, сколь и мучительно человечной.

Paige’s Blanche не сдаётся без борьбы.Ее сильные стороны соперничают со слабостями. Когда Митч (Луис Келли-Дуарте, идеально подходящий для этой роли), обычный Джо, на которого она возлагала свои надежды, бросается на нее, услышав о ее грязном прошлом от своего приятеля Стэнли, она отвечает, как загнанный в угол уличный кот. Его громкая заурядность не идет ни в какое сравнение с ее ярким духом.

Стелла Робинзона привлекает пристальное внимание только своей естественностью. Каждая ее реакция - от того, как она игнорирует оскорбительные замечания до проблесков гнева, которые освещают ее глаза, когда она заходит слишком далеко, - исходит настолько чисто из души персонажа, что создается впечатление, что Робинсон ведет себя, а не действует.Это блестящее выступление.

Превосходный актерский состав второго плана (особенно яркая Юнис из Марианы Маррокен наверху) расширяет сообщество разнообразия, по-новому определяя драматический мир Уильямса. Заметка о том, как вспомнить Катрину в тележке для покупок, которую тащил заляпанный разносчик цветов (Мартика Де Карденас), может показаться отвлечением, но кажется, что она полностью соответствует социальному сознанию пьесы.

Мичетти, который прошлой осенью проделал такую ​​безупречную работу с «Королем Карлом III» Майка Бартлетта в Pasadena Playhouse, кажется, становится все сильнее. Его постановка «Трамвай по имени« Желание »в Бостонском дворе представляет лучший театр Лос-Анджелеса.

♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦ ♦

«Трамвай Desire»

Где: Центр исполнительских искусств Boston Court, 70 N. Mentor Ave., Пасадена

Когда: 20:00 Четверг-суббота, 14.00 Воскресенье; заканчивается 25 марта

Билеты: $ 20-39

Информация: (626) 683-6801, www.BostonCourt.com

Продолжительность: 3 часа

[email protected]

Follow me @charlesmcnulty

ТАКЖЕ

Последняя глава трилогии Эллиота Киара Алегрии Худес

«Непристойный» Паулы Фогель возвращается в Южную Калифорнию

Мелани Гриффит в роли миссис Робинсон

Режиссеры - Дом Барам

На стадии подготовки

Начало актерам приходится на одиночество.Еще до встречи с игроками директора должны сами начать подготовку. Я уже совершил ошибку, подумав, что могу начать лечить актерскую игру на съемочной площадке, и меня всегда оставляло горькое разочарование в тот день, когда мы ходили смотреть порывы (отснятый материал). Таким образом, название главы «В стадии подготовки» относится к двум видам деятельности: работе, которую режиссеры выполняют в одиночку, и кастингу.

Прежде всего, режиссеры должны получить самое глубокое понимание текста, с которым они будут работать - все начинается с этого.Они должны стать единым целым с материалом. Когда Казани впервые предложили Трамвай , он подошел к нему так же, как и ко всем другим проектам заранее: он искал личную связь. Он всегда заявлял, что если он не может найти элементы в сценарии, к которым он может относиться, если он не может отвечать на такие вопросы, как: «Почему я хочу это сделать?» "Что я хочу сказать?" тогда он не возьмется за проект.

Не менее важным было определение темы рассказа.Что касается темы Трамвай , Казан сообщил в своем блокноте, что это было:

[A] сообщение из темного салона. Этот маленький извращенный, жалкий, сбивающий с толку кусочек света и культуры издает крик. Он подавляется грубыми силами насилия, бесчувственности и пошлости, которые существуют на [американском] Юге - и это крик пьесы (О режиссуре, стр. 44).

Затем эта тема определяла каждое решение, которое принималось от декораций до освещения и актерского мастерства.

Таким же образом режиссер должен получить полное представление о персонажах и их позвоночнике . Еще раз, им следует искать личную близость в персонажах, будь то в них самих или в людях, которых они знают. Что общего у режиссера с тем или иным персонажем? Напоминает ли персона им кого-то, кого они близко знают? Казан многое видел в Стэнли Ковальски: «В некотором смысле он в точности похож на вас. Он в высшей степени безразличен ко всему, кроме собственного удовольствия и комфорта (О режиссуре, стр.56-57) ». С другой стороны, он отождествлял главную героиню Бланш ДюБуа (Вивиан Ли) со Стеллой Адлер, известным тренером по актерскому мастерству Марлона Брандо, Роберта Де Ниро и Харви Кейтеля, и в то время он был женат на наставнике Казани Гарольде Клермане. . Само собой разумеется, что непоколебимая честность важна как при анализе персонажей, так и при анализе личности. Точно так же режиссеры должны найти позвоночник персонажа , также называемый целью : та драматическая сила, которая побуждает их к действию, обычно выражаемую с помощью активного глагола.Например, целью Бланш было «найти защиту (там же, стр. 46)».

Во время этого процесса также может быть полезно перечислить возможные подводные камни фильма или сцены. Это поможет направить представление. В Крестный отец , одна из ловушек, предусмотренных Копполой, заключалась в том, что итальянцы будут сведены к стереотипу, сводящемуся к серии «Эй! Ой! Эээ! » Он старательно работал, чтобы этого избежать. И наоборот, в фильме « Трамвай под названием« Желание »неспособность привлечь внимание публики к Стэнли, защитнику его семьи, и, в конечном итоге, ощутить бедственное положение Бланш, сделало бы трагедию пустой.

Чем увереннее усваивается материал, тем увереннее и последовательнее будут режиссерские решения.

Кастинг, наверное, самое важное решение, которое должен принять режиссер. Казан, Скорсезе и Люмет считали это половиной работы при создании фильма. Когда дело доходит до кастинга, часто бывает достаточно разговора с кандидатом (хотя прослушивание желательно при работе с менее опытными актерами). Цель чата или прослушивания - раскрыть эмоциональную сущность актера, его жизненный опыт.С этим режиссер будет работать. Казань известна тем, что на роль отца в пьесе Артура Миллера « Все мои сыновья » (1947) сыграла Эда Бегли, потому что он знал, что он исправившийся алкоголик, и поэтому все еще испытывал чувство вины, типичное для пьяниц.

Причем, выбирая, какой актер получит роль, режиссеры должны иметь в виду, что их ждут долгие беседы и часы вместе с актером. Поэтому лучше всего выбирать людей, с которыми им нравится проводить время. И наоборот, выберите актера, который демонстрирует качества персонажа под его личными проекциями, под его социальной маской.Марлон Брандо был остро чувствительным, способным на большие нежные и детские жесты. Когда его заставляли играть грубого, сексуального и наивного Стэнли, он привносил в свое выступление то чувство уязвимости, которое сразу же сделало его более доступным, более жалким, более человечным.

Это, в сочетании с его молодой внешностью Марлона-Брандо, и у публики не было шансов.

Марлон Брандо, Трамвай Desire

Быстрый поиск « секс-символ » может показать вам Рудольфа Валентино, Рамона Новарро и Сессуэ Хаякава как олицетворения термина для раннего Голливуда - их соответствующие иконографии, наводящие на мысль о мужчинах, которые, хотя и были несомненно красивыми, были также благородными, рыцарскими, аккуратный.То же самое относится и к молодым Кэри Гранту, Гэри Куперу и Кларку Гейблу - это мужчины, олицетворяющие старомодный «мужской» идеал - красивый, веселый, слегка самоуверенный. Введите Марлона Брандо в Трамвай под названием Desire - вульгарный, злодейский, бицепсы выпирают из его обтягивающих, потных майок - чтобы немножко облажаться.

До 1951 года существовал ли другой актер-мужчина, которого камера так необоснованно сексуализировала в спектакле? Еще один актер-мужчина, который тлел, как Брандо, пробуждая чувства зрителя, как он? В то время как у всех мужских секс-символов раньше были актеры, которые сводили с ума фанаток - держу пари, что Брандо из Трамвай отличался в силу своей откровенной сексуальности. Я не уверен, насколько Брандо был осведомлен о своей красоте и сексуальности - но именно эта красота, эта «сексуальность» и та мужская энергия, которую он так естественно источает, делают этот спектакль таким изменяющим игру. Это мужчина, который побуждает вас взглянуть на него, человек, который выставляет себя напоказ так, что возбуждает вашу похоть.

Теннесси Уильямс описал его как « почти самый красивый молодой человек из », которого он когда-либо видел. Брандо, как и Монтгомери Клифт, обладает потрясающей внешностью, дополняющей его сильные драматические способности.Стэнли Ковальски, поразивший бродвейскую аудиторию на некоторое время перед выходом фильма «Трамвай », , представляет собой введение в массы гораздо более интуитивного и эмоционального подхода к игре на экране. В лице Стэнли Брандо - это отклонение от того, что обычно означало быть мужской фигурой в кино, то есть он свободно и непривлекательно переносит свои эмоции в то время, когда ни один актер-мужчина не делал ничего подобного.

Наблюдать за Брандо в трамвае - значит стать свидетелем того, как актер запечатлел уникальную характеристику, которая является его уникальной и однозначно "Стэнли".«Его сочетание грубости и сексуальной активности, что интересно, отсутствует в тексте пьесы. Стэнли не« выскакивает »из текста, как Брандо на экране; я не обнаружил, что Стэнли был написан Это потрясающе и свидетельствует о таланте Брандо, насколько много жизни и бравады он привносит в написанного персонажа. Неудивительно, что Джессика Тэнди была взбешена тем, что Брандо / Стэнли так взволновали публику, когда они оба сыграли в сериале Streetcar . этап

Есть причина, по которой New York Times однажды усомнилась в том, может ли эту роль должным образом сыграть другой актер.Его интерпретация просто проникает в сознание. У Брандо есть уверенность, чувство полного знакомства с персонажем, как будто он подходит ему как перчатка, как будто он - это Стэнли в каждом выражении, которое он произносит, и в каждом слове, которое он произносит (хотя Брандо заметно ненавидел персонаж). Любая другая интерпретация части (см .: Трит Уильямс, Алек Болдуин) только заставляет вас осознать, чего не хватает в исходной формуле Брандо.

Кажется, что каждая нота, которую играет Брандо, звучит идеально.Его гнев поражает, насколько он может быть внезапным, сильным и безжалостным. Его острота раскаяния и нежности. Его акцент и его методичный стиль невнятной речи - иногда слишком быстрый и неразборчивый - идеально подходят «обычному» «полаку» Стэнли (моя главная критика Трит Уильямса и Алека Болдуина заключается в том, что их Стэнли кажутся слишком надменными и умными. ). Обуздайте это своей плотской сексуальностью, и это вызовет у зрителя недоумение.

Насквозь это исполнение, несомненно, принадлежит Брандо - по силе и по отличиям.Интересно, насколько иначе могло бы быть выступление, если бы Элиа Казан не принял решение переоценить Стэнли в пользу Бланш в экранизации. В фильмах «Цензура » и «Желание » есть дополнительный ролик, который показывает лицо Брандо, когда он говорит Бланш: «, у тебя есть много места, чтобы пройти мимо меня, » - вы видите властный эротический взгляд на его лицо и это мощно. Он пугает вас - и, вероятно, немного заводит - и это совсем не похоже на то, что мы видели раньше у актеров-мужчин.



Трамвай Desire | SBIFF

Трамвай Desire
Доступно для потоковой передачи на HBO Max, DIRECTV и Watch TCM, а также для аренды в Microsoft, Google Play, iTunes, Vudu, Apple TV, Amazon Prime, YouTube, FandangoNOW, Redbox и DIRECTV.

Сценарий Теннесси Уильямса. По пьесе Теннесси Уильямса. Адаптировано Оскаром Солом.
Режиссер Элиа Казан
В главных ролях Вивьен Ли, Марлон Брандо, Ким Хантер и Карл Малден
122 минуты

Вывод на экран «Трамвай« Желание »»
Теннесси Уильямс был приглашен для написания сценария для «Трамвай« Желание »» в сотрудничестве с Оскаром Солом.Из-за действующего производственного кодекса пришлось пойти на уступки и компромиссы с точки зрения сексуального содержания пьесы… Если предложенные сокращения не будут сделаны, Католический легион приличия пригрозил снизить кассовые сборы фильма « Трамвай «Желание» »с рейтингом« Осуждено ». Элия ​​Казан сделал последнюю отчаянную попытку, чтобы публика увидела свою неразрезанную версию «Трамвара по имени Желание». Он попросил Warner Bros. попробовать выпустить фильм как в его режиссерской версии, так и в отредактированной, каждая из которых была четко обозначена, чтобы зрители могли выбирать сами.Уорнерс сказал нет. Затем Казань выступил за то, чтобы его режиссерская версия была показана на Венецианском кинофестивале. Уорнерс снова отказался, поскольку Legion потребовал, чтобы только их одобренная версия могла быть выпущена, и студия не хотела рисковать получить рейтинг Condemned, который повредил бы фильму в прокате. В результате казанский вариант не будет показан до тех пор, пока Warners не восстановят фильм в 1993 году. Режиссер Элиа Казан тесно сотрудничал с художником-постановщиком, чтобы создать подлинно убогий вид «Трамвара по имени Желание».Стены дома Стэнли и Стеллы были построены небольшими секциями, которые можно было снять, так что, поскольку Бланш чувствовала себя более стесненной и находящейся под угрозой внутри дома Ковальски, стены могли буквально сдвинуться внутрь и создать клаустрофобное напряжение в пространстве. (tcm.com)

Создание трамвая по имени Desire
На съемочной площадке произошли столкновения между Вивьен Ли и ее коллегами по съемочной группе. Помимо того, что она была единственным крупным актером, не участвовавшим в бродвейской постановке, Ли была актрисой с классическим образованием, в то время как большинство других актеров учились по «методу Станиславского», также известному как метод актерского мастерства.Но Ли был полон решимости сделать хороший снимок и создать отличное представление. Сообщается, что ей не терпелось попасть на съемочную площадку каждый день, и часто она была последней ведущей актрисой, уходившей в конце дня. В начале съемок между Ли и Марлоном Брандо были плохие отношения, но эти конфликты не имели ничего общего с актерским стилем. Брандо просто раздражали типично британские манеры и духота Ли. Два действующих гиганта в конце концов стали друзьями по мере того, как съемки продолжались. Совершенная имитация Брандо «Генриха V» Лоуренса Оливье во многом сломала лед между ним и Ли ... Чтобы подготовиться к роли Стэнли Ковальски, Брандо начал ежедневные тренировки в местном тренажерном зале, где он тренировался с отягощениями, чтобы развить свои способности. грудь и бицепсы.До этой роли актер не был известен своим мускулистым телосложением, и когда Трумэн Капоте впервые заметил трансформацию Брандо, он сказал: «Это было так, как если бы голова незнакомца была прикреплена к мускулистому телу, как на некоторых поддельных фотографиях». Брандо получил за свою работу внушительные 75 000 долларов, частично из-за инсайдерской сенсации, которая провозгласила актерский стиль Брандо самой революционной вещью, поразившей Голливуд со времен Talkies. Вивьен Ли получала зарплату в 100 000 долларов, что делало ее самой высокооплачиваемой актрисой английского экрана того времени.(tcm.com)

Кастинг «Трамвай по имени Желание»
В бродвейской постановке на роль Стэнли Ковальски претендовали несколько звезд Голливуда, в том числе Джон Гарфилд, Берт Ланкастер, Ван Хефлин, Эдмонд О'Брайен, Джон Лунд и Грегори Пек. Марлон Брандо, все еще относительный новичок на сцене, изначально был отклонен на роль, потому что считался слишком молодым и слишком красивым. Только благодаря агенту Брандо, Эди Ван Клив, Брандо получил возможность почитать для автора пьесы, Теннесси Уильямса, который ушел с прослушивания с уверенностью, что Брандо идеально подходит для этой роли.Элиа Казан поставил спектакль «Трамвай по имени Желание» в Нью-Йорке, и когда Голливуд постучал, он и большая часть бродвейского состава поехали с ним, в том числе Марлон Брандо, Ким Хантер (которую почти заменила Энн Бакстер), Карл Малден, Руди Бонд, Ник Деннис, Пег Хиллиас и Эдна Томас. Джессику Тэнди, которая в роли Бланш ДюБуа на Бродвее произвела фурор, заменила Вивьен Ли. (Оливии де Хэвилленд предложили роль первой, но в итоге она отказалась от нее.) Руководители студии не думали, что Тэнди была именем нарицательным за пределами Нью-Йорка, поэтому ее роль досталась Ли, которая была известна тем, что сыграла еще одну. колоритная южная красавица в «Унесенных ветром» (1939).Ли, на самом деле, играла главную роль в лондонской презентации фильма «Трамвай под названием« Желание »» режиссера ее мужа Лоуренса Оливье, когда ей позвонили из Голливуда, чтобы она снялась в киноверсии. (tcm.com)

О сценаристе и драматурге Теннесси Уильямсе
Драматург Теннесси Уильямс родился 26 марта 1911 года в Колумбусе, штат Миссисипи. После обучения в Университете Миссури в Колумбии и Вашингтонском университете в Сент-Луисе он получил степень бакалавра в Университете Айовы в 1938 году.Затем он переехал в Новый Орлеан, одно из двух мест, где он провел всю оставшуюся жизнь, чтобы чувствовать себя как дома. Постановка его первых двух бродвейских пьес, «Стеклянный зверинец» (1945) и «Трамвай по имени Желание» (1947), обеспечила ему место, наряду с Юджином О'Нилом и Артуром Миллером, как одного из главных драматургов Америки. 20 век. Критики, любители пьес и коллеги-драматурги признали в Уильямсе поэтического новатора, который, отказываясь ограничиваться тем, что Старк Янг в Новой Республике назвал «обычным бесплодием наших сценариев драматургии», выдвинул драму в новые области, расширил границы личности играть и стал одним из основоположников так называемой «Новой драмы.Восхваляя «Стеклянный зверинец» «как откровение о том, каким может быть превосходный театр», Брукс Аткинсон на Бродвее утверждал, что «воспоминание Уильямса о вещах прошлого придало театру известность как литературному средству». 20 лет спустя Джоанн Стэнг написала в New York Times, что «американский театр, да и вообще театр повсюду, никогда не был прежним» с момента премьеры «Стеклянного зверинца». Спустя четыре десятилетия после той первой пьесы C.W.E. Бигсби в «Критическом введении в американскую драму двадцатого века» назвал ее «одной из лучших работ американского театра».«Трамвай« Желание »» стал лишь вторым спектаклем в истории, получившим Пулитцеровскую премию и премию Нью-Йоркского кружка драматических критиков. Эрик Бентли в «Что такое театр?» Назвал его «главной драмой поколения». «Неизбежность великого произведения искусства», Т.Е. Калем заявил в «Беседах с Теннесси Уильямсом» Альберта Девлина: «Вы не можете представить себе то время, когда этого не существовало. Вы не можете представить себе время, когда не существовало трамвая ». Факты из жизни Уильямса яснее, чем у большинства авторов, раскрывают происхождение материала, который он использовал в своих лучших работах.Миссисипи, в которой родился Томас Ланье Уильямс, во многом была миром, которого больше не существует, «темным, широким, открытым миром, в котором можно дышать», как ностальгически описал Уильямс в книге Гарри Рэски «Теннесси Уильямс: Портрет в Смех и плач ».

Преимущественно сельский штат был усеян такими городами, как Колумбус, Кантон и Кларксдейл, в которых он провел свои первые семь лет со своей матерью, сестрой Роуз, бабушкой и дедушкой по материнской линии, ректором епископальной церкви.Болезненного ребенка Тома баловали заботливые старшие. В 1918 году его отец, коммивояжер, который часто отсутствовал - возможно, как его сценический коллега в «Стеклянном зверинце», «влюбленный в большие расстояния», - перевез семью в Сент-Луис. Кое-что из пережитой ими травмы инсценировано в пьесе 1945 года. Контраст между неторопливым прошлым маленького городка и настоящим северного большого города, между заботливыми бабушкой и дедушкой и пьяным, азартным отцом, мало терпящим чувствительного сына, которого он считал «неженкой», серьезно повлиял на обоих детей.В то время как Роуз скрывалась в своем собственном сознании, пока, наконец, не стала недоступной даже для ее любящего брата, Том воспользовался этой невзгодами. Сент-Луис оставался для него «городом, который я ненавижу», но Юг, несмотря на то, что он изображал его гротескные аспекты, оказался богатым источником, к которому он возвращался буквально и творчески за утешением и вдохновением. Это происхождение, его эксцентричность и его отношения - болезненные и радостные - с членами его семьи были сильнейшими личными факторами, влияющими на драмы Уильямса.В годы жизни в Сент-Луисе Уильямс нашел способ освободиться от неприятной реальности, написав эссе, рассказы, стихи и пьесы. Регулярный мотив в пьесах Уильямса включает бегство и беглеца, который, как настаивает лорд Байрон в «Реальном пути» (1953), должен продолжать двигаться, и его бегство из Сент-Луиса положило начало кочевой жизни с кратковременным пребыванием в различных местах. места. Уильямс сбежала не только из неблагоприятной атмосферы, но и из-за неспокойной семейной ситуации, кульминацией которой стало решение Роуз сделать префронтальную лоботомию, чтобы облегчить нарастающие психологические проблемы.(Работы Уильямса часто включают отсутствующих отцов, постоянных - если и отягчающих - матерей и зависимых родственников; и воспоминания о Роуз появляются в каком-то персонаже, ситуации, символе или мотиве почти в каждой работе после 1938 года.) Он также сбежал от какой-то части самого себя. , потому что он создал новую личность - драматурга Теннесси Уильямса, - который разделял то же тело, что и настоящий молодой джентльмен по имени Томас, с которым Теннесси всегда в какой-то степени конфликтовал.

В 1940 году «Битва ангелов» Уильямса (1940) была поставлена ​​Театральной гильдией в злополучной постановке, испорченной не только бостонской цензурой, но и неисправными горшками с пятнами в сцене линчевания.Несмотря на резкое закрытие спектакля за городом, Уильямс теперь был известен и восхищался влиятельными людьми театра. В течение следующих двух десятилетий, наиболее продуктивного периода его творчества, одна пьеса сменяла другую, каждая из которых навсегда вошла в историю современного театра: «Стеклянный зверинец» (1945), «Трамвай под названием« Желание »» (1947), «Лето и Дым »(1948),« Татуировка розы »(1951),« Камино Реал »(1953),« Кот на раскаленной оловянной крыше »(1955),« Орфей спускается »(1957),« Внезапно прошлым летом »(1958) ), «Сладкая птица юности» (1959) и «Ночь игуаны» (1961).Несмотря на все более резкую критику, Уильямс продолжал свою работу в театре еще два десятилетия, в течение которых он написал более дюжины дополнительных пьес, содержащих доказательства его достоинств как поэтического реалиста. За свою долгую карьеру он также выпустил три тома рассказов, многие из которых являются этюдами для последующих драм; два романа; два тома стихов; его воспоминания; и очерки о его жизни и ремесле. Его драмы совершили этот редкий переход от законной сцены к кино и телевидению, от интеллектуального признания к общественному признанию.Перед смертью в 1983 году он стал самым известным из ныне живущих драматургов; его пьесы были переведены и поставлены во многих зарубежных странах, а его имя и творчество стали известны даже людям, которые никогда не видели постановку ни одной из его пьес. Персона по имени Теннесси Уильямс приобрела статус мифа. (poryfoundation.org)

Об Оскаре Сауле
Оскар Сол был сценаристом, драматургом и писателем, который часто адаптировал популярные произведения для кино и телевидения. Успешно работая в более поздние годы, Сол получил похвалу критиков за его адаптацию Теннесси Уильямса «Трамвай по имени Желание» в телефильме ABC 1984 года с Энн Маргрет в роли Бланш Дюбуа в главной роли.В 1990 году Сол был награжден премией Моргана Кокса от Гильдии писателей за его службу в течение многих лет, преподавая в Школе открытых дверей Гильдии писателей. Он опубликовал один роман «Темная сторона любви» в 1974 году. Он был соавтором пьес, в том числе «Восстание бобров», впервые поставленное в Федеральном театре в 1937 году, и «Медицинское шоу», которое показывалось на Бродвее. в 1940 году. Среди сценариев, которые он написал или в соавторстве с ним, были «Однажды в сказке» в 1944 году, «Дом у дороги» в 1948 году, «История Хелен Морган» в 1957 году и «Майор Данди» в 1964 году.(latimes.com) Саул скончался в 1994 году.

О директоре Элиа Казан
Казан родился в Стамбуле в 1909 году и прибыл в Нью-Йорк в 1913 году в семье торговца коврами. Он был умен, очень амбициозен, тянулся к женщинам и вдохновлял заговорщиком (и предателем) с парнями. Он ходил в хорошую школу, Уильямс-колледж в Массачусетсе, но чувствовал, что белые девушки из высшего общества смотрят на него свысока. Так что он переспал с ними и преуспел во всех соревнованиях. В начале 30-х он поступил в Групповой Театр как актер, возможный режиссер и разнорабочий, который мог решать физические проблемы - стулья, водопровод, машины, которые не заводились.Так они и назвали его «Гайка», и прозвище «Гаджет» прижилось. Он был членом Коммунистической партии чуть больше года, но не выдержал ее дисциплины и скрытной иерархии. Гэджу нужно было управлять вещами. Итак, в 40-х годах он начал ставить пьесы и открыл для себя феноменальную, бурную близость с актерами, способ добраться до заглушенных психологических истин, похороненных в аристократии предыдущего театра. Он зарекомендовал себя, выпустив первые постановки «Кожа наших зубов» Торнтона Уайлдера (1942), «Все мои сыновья» Артура Миллера (1947), «Трамвай« Желание »Теннесси Уильямса» (1947) и «Смерть продавца» Миллера. »(1949), во главе с Ли Дж. Коббом.Его влияние вышло далеко за рамки кредитов. В «Трамвае», например, он взял пьесу (метафору веселья) и сделал Стэнли Ковальски таким же важным, но более важным на сцене, чем Бланш ДюБуа (центральный персонаж на странице). Тем самым он ускорил карьеру одного из своих открытий, Марлона Брандо, и вызвал театральную сенсацию новым уровнем сексуальности, прожитой горячей, уродливой жизни и своего рода актерской игрой, которая заставила зрителей почувствовать близость к реальности. опасные люди. В том же году, что и «Трамвай», Казань помогла основать Актерскую студию, центр этого нового психологического реализма в актерской игре, который связал учение российского режиссера Константина Станиславского с переносом жизненных колебаний в голливудские крупные планы ... Хотя Казань увлекался кино так же, как и театром, сначала он был разочарован калифорнийским искусством, потому что знал, что не проявляет свою страсть и потребности на экране так, как он заставлял себя как автор «Трамвара».Те ранние фильмы выглядят сейчас прилично, но обыденно - «В Бруклине растет дерево», «Море травы», «Бумеранг», «Джентльменское соглашение» (получившее премию «Оскар» за лучший фильм), «Пинки», «Паника на улицах». , »И фильм« Трамвай », который снизился из-за беспокойства цензуры, но остается живым свидетельством того, как Брандо чувствовал себя в роли Стэнли и получил« Оскар »за Вивьен Ли в роли Бланш.

В 1952 году, будучи бывшим коммунистом, отчаявшимся снимать более личные фильмы, он оказался под давлением, чтобы дать показания в Комитете Палаты представителей по антиамериканской деятельности.Это было проклятием эпохи и крахом многих карьер. Но Казань имел значение для HUAC, потому что он был таким выдающимся. Гайки были закручены: ему сказали, что, если он не назовет имена, ему, возможно, не разрешат снимать больше фильмов - поскольку пагубный компромисс в том, что мы теперь называем «Черным списком», заключался в том, что студийная система подчинялась давлению Комитета и согласился обеспечить бойкот. Так показала Казань. Если вы прочтете его автобиографию 1988 года «Жизнь» - одну из великих книг, написанных об американском шоу-бизнесе и режиссуре, - вы почувствуете его агонию, вы услышите о старых друзьях, которые никогда с ним больше не разговаривали, и вы поймете, как Казань инцидент преследовал его всю жизнь.Но если вы посмотрите на последующие фильмы - «На набережной», «К востоку от рая», «Кукла», «Лицо в толпе», «Дикая река», «Великолепие в траве», «Америка, Америка »- трудно отрицать тот аргумент, что свидетельские показания и упреки созрели творческое видение Казани. То, как он отождествлялся с Кэлом в фильме «К востоку от рая» (эффектный дебют Джеймса Дина), - вот что определяет эмоциональность этого фильма. Это защита духа Каина и несправедливое увольнение доброго брата Авеля.За 10 лет до 1952 года Казань имела беспрецедентный успех. Но он был из тех парней, которые знают, что успех может убить вас - в Америке это серьезная паранойя. Таким образом, он спровоцировал свое собственное моральное падение - в результате чего его возненавидели люди. И он питался презрением. Остается открытым вопрос, стал ли он великим артистом или просто самым естественным, безжалостным и успешным режиссером актеров. Стиль «Актерской студии» продюсировал не только Брандо, Дина, Карла Малдена, Эли Уоллаха, Рода Стайгера и Ли Дж. Кобба.Это основа для работ Уоррена Битти (он был в фильме «Великолепие в траве»), Роберта Де Ниро, Аль Пачино и Шона Пенна. В основном, ребята, как вы могли заметить, хотя Джо Ван Флит, Ева Мари Сэйнт и Эллен Берстин - актрисы в рамках традиции метода. «Актерская студия» - это еще и томатный соус, в котором готовится мясо из фильмов «Крестный отец». Казан умер в 2003 году, но его значение не уменьшилось… (theguardian.com)

15 фактов о Трамвае Теннесси Уильямса под названием Desire

В душном Новом Орлеане увядшая красавица с юга сталкивается с неблагополучным браком ее милой сестры и жестокого зятя.Это сюжет классической пьесы Теннесси Уильямса « Трамвай« Желание »», которая открылась на Бродвее 3 декабря 1947 года. Но история ее создания и наследия еще более дикая, чем крики Стэнли Ковальски.

1. УИЛЬЯМС УСТАНАВЛИВАЛ ИГРУ В СВОЕМ ВЫБРАННОМ ДОМЕ.

Мальчик, рожденный Томасом Ланье Уильямсом III, жил в Колумбусе, штат Миссисипи, до 8 лет. Оттуда его отец-коммивояжер скакал с семьей по Миссури, переезжая 16 раз всего за 10 лет, прежде чем бросить их.Прокладывая собственный путь, Уильямс бродил из Вашингтонского университета Сент-Луиса в Университет Айовы, затем в Новую школу в Нью-Йорке и даже некоторое время работал на курином ранчо в Лагуна-Бич, Калифорния. Но в 28 лет он нашел свой «духовный дом» в Новом Орлеане. Там он официально изменил свое имя на прозвище в колледже, которое он предпочел. Вдохновленный культурой Французского квартала, он написал рассказы и стал одной из его самых популярных пьес. Там он стал Теннесси Уильямсом во многих отношениях.

2.
АВТОМОБИЛЬ DESIRE БЫЛ НАЗВАНО ПО РЕАЛЬНОЙ ЛИНИИ УЛИЧНОГО АВТО.

Названная в честь своей конечной точки на улице Желаний в Девятом районе, линия Желаний шла вниз по Канал-стрит на Бурбон и дальше. Он работал с 1920 по 1948 год - это означает, что вскоре после того, как он стал известен на Бродвее, он был заменен автобусами, которые были более тихими и создавали меньшую нагрузку на улицы и окружающие здания. Ушедший, но не забытый, один из автомобилей Desire был восстановлен в 1967 году и стал туристической достопримечательностью.В 2003 году город даже предложил возродить трамваи и название этой знаменитой линии, но эта мечта умерла, когда было отказано в федеральном финансировании.

3. СТЕНЛИ КОВАЛЬСКИ ВДОХНОВЛЯЛИ ДВОЕ МУЖЧИН.

Имя «Стэнли Ковальски» было позаимствовано у фабричного рабочего, с которым Уильямс познакомился, когда жил в Сент-Луисе. Но настоящей музой драматурга был Амадо «Панчо» Родригес-и-Гонсалес, мексиканский боксер, который когда-то был любовником Уильямса и утверждал, что персонаж, которого он вдохновил, должен быть латиноамериканцем, а не поляком.

На десять лет младше его, Гонсалес встретил Уильямса, когда писатель отправился в Мехико в конце 1945 года. Очарованный 24-летним мачо, Уильямс пригласил Гонсалеса переехать в его дом в Новом Орлеане. Их отношения продлились всего два года. К тому времени, когда трамвай под названием Desire вышел на Бродвей, Уильямс перешел к тому, кто станет любовью всей его жизни, начинающему писателю Фрэнку Мерло.

4. БЛАНШ МОЖЕТ БЫТЬ ПОДДЕРЖКОЙ УИЛЬЯМА.

Как гомосексуалист, писатель всю жизнь насмехался над ним, называл его «неженкой» насмешливые сверстники, а «мисс Нэнси» - его пьяный, жестокий отец.В некоторых отношениях он был похож на Бланш, нежная южная душа, жаждущая любви и доброты, но опасно очарованная грубоватыми мужчинами. Элиа Казан, снявший и оригинальную бродвейскую постановку трамвая , и его экранизацию, однажды сказал об Уильямсе: «Если Теннесси был Бланш, Панчо был Стэнли… Разве его [Уильямса] не привлекали Стэнли мира? Моряки? Грубая торговля? Сама опасность? Да, и еще более дикая. Жестокость в этом мальчике, всегда на грани срабатывания спускового крючка, привлекла Уильямса в тот самый момент, когда испугала его.”

Ближе всего Уильямс подошел к тому, чтобы прокомментировать это сравнение, говоря о своей работе: «Я рисую каждого персонажа из моей очень множественной раздвоенной личности. Мои героини всегда выражают климат моего внутреннего мира в то время, когда эти персонажи были созданы».

5.
АВТОМОБИЛЬ DESIRE БЫЛ ВТОРОМУ БОЛЬШОЙ ХИТОМ УИЛЬЯМСА.

В 1945 году Уильямс добился успеха в своей новаторской автобиографической драме « Стеклянный зверинец ».Спустя всего полтора года после того, как это нашумевшее производство было закрыто, Трамвай A под названием Desire открылся для еще большей похвалы. Как сообщается, аплодисменты длились 30 минут после того, как в ночь открытия занавес опустился.

6. ИГРА БЫЛА КРАЙНЕ ОТЛИЧАЛАСЬ ОТ ЕГО ШИРОКОГО СОВРЕМЕННИКА.

В своем историческом эссе о Уильямс критик Камилла Палья отмечает, что Трамвай под названием Desire полностью отличается от Стеклянный зверинец .Если у первого была «крепкая аристократизм», то у второго была «неистовая энергия и вспышки насилия». Но более того, « Трамвай ворвался в мир театра в то время, когда на Бродвее доминировали музыкальные комедии и возрождения». Она добавляет: «Шокирующая откровенность, с которой Трамвай относилась к сексу - как к ужасающей революционной силе - противоречила зарождающейся семейной жизни послевоенной эпохи и вместо этого предвкушала сексуальную революцию 1960-х годов.«

7. ОН УПЛОНИТИТЕ РЕПУТАЦИЮ УИЛЬЯМА КАК ГЛАВНЫЙ ГОЛОС В АМЕРИКАНСКОМ ТЕАТРЕ.

The New York Times Критик Брукс Аткинсон провозгласил: «Мистер Уильямс - поистине поэтический драматург, чьи знания людей честны и основательны, а сочувствие глубоко человеческое». Трамвай «Желание» провел более 800 представлений и получил премию Нью-Йоркского кружка драматических критиков за лучшую пьесу. Джессика Тэнди получила премию Тони за роль Бланш, а Уильямс была удостоена Пулитцеровской премии за драму.

8. СТЭНЛИ КОВАЛЬСКИ ЗАПУСКАЕТ МАРЛОН БРЕНДО.

В 23 года Брандо был опытным актером, получившим похвалу в череде бродвейских ролей. За год до того, как Трамвай под названием Desire дебютировал в Театре Этель Бэрримор, нью-йоркские критики назвали его «Самым многообещающим актером Бродвея» из-за его мощной игры в кафе « Truckline Café » Максвелла Андерсона. Его изображение Ковальски выполнило то обещание, а затем и некоторые другие. Драматург Артур Миллер писал, что он казался «тигром на свободе, сексуальным террористом… Брандо был зверем, несущим правду».«И эта напряженность была запечатлена в экранизации 1951 года, которая принесла актеру номинацию на« Оскар »за то, что это была лишь его вторая роль в кино.

9.
АВТОМОБИЛЬ DESIRE ПОЛУЧИЛ РЕПУТАЦИЮ УИЛЬЯМСА ГОЛЛИВУДА.

После успеха бродвейского забега The Glass Menagerie Warner Bros. наняли Уильямса для создания адаптированного сценария для версии фильма. Но в поисках более коммерческого предложения они наняли другого писателя, чтобы он написал за спиной Уильямса о счастливом конце.Результатом стала критически раскритикованная неудача, которую драматург назвал «пародией». Тем не менее, Уильямс вернулся в Warner Bros. с трамваем A под названием Desire . Однако на этот раз режиссер и большая часть актеров бродвейского шоу остались для фильма, который получил впечатляющие 12 номинаций на премию Оскар, выиграв четыре, включая лучшую женскую роль второго плана (Ким Хантер) и лучшую женскую роль ( Вивьен Ли).

10. ДЖЕССИКА ТЭНДИ БЫЛА ЕДИНСТВЕННЫМ ВЕДУЩИМ ПРОГРАММЫ BROADWAY, НЕ БУДУЩЕЙ В ФИЛЬМЕ.

Голливуд не заботился ни о ее Тони, ни о ее восторженных отзывах. Warner Bros. требовалось громкое имя, чтобы обеспечить успех фильма. Таким образом, Тэнди была отвергнута в пользу Ли, которая играла роль Бланш в лондонской постановке Трамвай под названием Desire , но, что более важно, была известна нарицательным благодаря своей первой оскароносной роли Скарлетт О. Хара в исторической эпопее 1939 года Унесенные ветром .

11. ФИЛЬМ УКРОШЕН, ЧЕМ ИГРА.

Под растущим давлением общественности, обеспокоенной влиянием фильмов на детей, Голливуд создал Кодекс кинопроизводства, серию руководящих указаний о том, что приемлемо, а что нет.Таким образом, экранизация фильма « Трамвай под названием« Желание »была вынуждена смягчить некоторые грубые выражения и убрать некоторые из самых скандальных элементов, таких как распущенность Бланш и то, что ее покойный муж был замкнутым гомосексуалистом. Например, в пьесе Бланш требует от сестры: «Где ты была? В постели со своим минтаем!». В фильме она говорит: «Там с вашим минтаем!»

12. УИЛЬЯМС ИЗБИВАЛСЯ, ЧТОБЫ НЕ ПОРЕЗАТЬ ИЗНАСИЛЕНИЕ БЛАНШ.

После их решающего противостояния в пьесе говорится, что Стэнли насилует Бланш.Но Warner Bros. посчитали, что это было слишком темно для фильма. Уильямс и Казань спорили со студией по этому поводу. Первый утверждал: «Изнасилование Бланш Стэнли является ключевой, неотъемлемой истиной в пьесе, без которой пьеса теряет свой смысл, который является похищением нежных, чувствительных, деликатных диких и жестоких сил. современное общество." Как и в пьесе, это тяжкое преступление происходит между сценами, но его значение ясно из жестоких событий, которые приводят к потемнению.

13. ЕЩЕ РАЗ, ГОЛЛИВУД ЗАБИЛСЯ НА СЧАСТЛИВОМ КОНЦЕ.

Компромисс по включению изнасилования заключался в том, что Стэнли должен был быть наказан за это деяние. Так же, как они сделали с Стеклянный зверинец , Warner Bros. смягчили конец известной трагедии Уильяма изменением сценария. В этом случае есть строка, в которой Стелла заявляет, что не вернется к своему жестокому мужу. Это резкий контраст с пьесой, которая завершается постановкой сцены: «Он становится на колени рядом с ней, и его пальцы находят отверстие ее блузки», когда Стэнли воркует ей.Далее Уильямс сказал, что адаптация была «лишь слегка омрачена голливудским финалом».

14. ПЛЕНКА СОЗДАНА
АВТОМОБИЛЕМ DESIRE ICONIC.

Превосходное выступление Брандо, возможно, не принесло ему Оскара, но его брутальное выступление, обтягивающая белая футболка и подпись "Стелла!" Cry сделал фильм таким, который не забудут. Сегодня спектакль считается классическим, восемь раз его возобновляли на Бродвее. В 1999 году экранизация была внесена в Национальный реестр фильмов, цель которого - сохранить «культурно, исторически или эстетически» произведения кино.А в 2005 году Американский институт киноискусства включил мучительный крик Ковальски: «Стелла! Привет, Стелла!» среди 100 величайших цитат из фильмов за последние 100 лет. Он пришел под номером 45.

15. КАЖДУЮ ВЕСНУ, НОВЫЙ ОРЛЕАН СОБИРАЕТ ФЕСТИВАЛЬ В ЧЕСТЬ ИГРЫ.

Называется литературным фестивалем Теннесси Уильямс / Новый Орлеан, ежегодное пятидневное мероприятие посвящено всемирно известной работе Уильямса, демонстрирует начинающих писателей и предоставляет образовательные возможности для студентов-литераторов.Он также предлагает туры по местам Французского квартала, где Уильямс гулял, общался и работал, например, в Hotel Maison de Ville, в ресторане Galatoire's, который упоминается в трамвае ; и квартира, где он жил с Панчо, выходившая на линию Желаний.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *