Джефф кунс щенок – Скульптура «Щенок» Джеффа Кунса (Испания)

Содержание

Скульптура «Щенок» Джеффа Кунса (Испания)


Американскому художнику Джефф Кунсу, известному своими огромными мультяшными скульптурами, в 1992 году было поручено создать произведение искусства, которое бы украсило немецкий город Бад-Арользен. Так появился «Щенок» - 13-метровая цветочная скульптура вест-хайленд-уайт-терьера.


Кунс использовал компьютерное моделирование, чтобы спроектировать причудливое топиарити, сделанное по образцу садового искусства XVIII века. Материалом для создания столь удивительной скульптуры послужили десятки тысяч цветов, среди которых бегонии, петунии, бальзамины, а также лепестки сотен других прекрасных растений. Вся эта красота закреплена на каркасе из нержавеющей стали, который оборудован системой орошения.



После торжественного открытия в немецком замке Арользен скульптура Джеффа Кунса обрела молниеносную популярность во всем мире. Творения одного из самых дорогих художников и скульпторов современности было показано на многочисленных выставках Германии, Австралии и Соединенных Штатов.


В 1997 году скульптура была приобретена Фондом Соломона Р. Гуггенхайма. Сегодня «Щенок» находится возле испанского музея современного искусства в Бильбао. Если вы хотите посетить эту достопримечательность и интересуетесь, нужна ли виза в испанию для россиян, ищите ответ на vizoviki.ru.


Еще до открытия музея, когда скульптура пребывала только на временной экспозиции в Испании, прекрасная работа Джеффа Кунса могла быть разрушена. Участники баскской радикальной группировки ЕТА, притворившись садовниками, пытались подорвать скульптуру. Полицейский Хосе Агирре героически спас «Щенка», но, к сожалению, был впоследствии убит террористами. Сегодня площадь Аггире, где находится топиарити Кунса, носит имя этого полицейского.

Email подписка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новые статьи прямо на почту.

Багодарим за подписку.

Что-то пошло не так.

Post Views: 10

terra-z.com

Джефф Кунс — самый дорогой американский художник о деньгах и карьере

Каким должен быть преуспевающий художник? Он талантлив? Не исключено. Скандально известен — по возможности, богат — обязательно. Самый «дорогой» американский художник Джефф Кунс рассказал о деньгах и о карьере в интервью журналу ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН. 

Baloon flower. Полированная сталь. 1995-2000. 340 x 285 x 260 cм

«Мне уже 61 год, а я по-прежнему люблю игрушки! Вам это кажется странным? Уверен, что многие взрослые не прочь поиграть, ведь за мои пластиковые объекты и разноцветные стекляшки они выкладывают миллионы! Почему я делаю надувных зайцев и больших кукол? Они позволяют быть понятным большому числу людей, с которыми мне хочется общаться. Секрет успеха — работа с сильными эмоциями, а они связаны с сексом и властью. Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и отправлениями прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют.

Скульптура Balloon Swan (2004-11). Полированная сталь. Выставка в музее Jumex в Мексике.

В эпоху информационной передозировки и обилия катастроф, когда каждый день видишь страдания, боль и кровь по телевидению (эти зрелища просто притупляют чувствительность), реакция — это самое ценное. В 1980-х все обсуждали мои барочные бюсты из стали, в 1990-х меня ругали за порнографическую серию «Сделано на Небесах», и всех всегда интересовали подробности моей личной жизни. Таков мир!

Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и отправлениями прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют.

Я считаю себя cчастливым человеком. Дома меня ждут прекрасная жена и пятеро детей. Старшей дочери, критику журнала «Гурман», уже за двадцать, младший сын недавно родился. В моем ателье, расположенном в нью-йоркском Челси, работает группа молодых и талантливых специалистов. Это моя «фабрика мечты», явление, некогда введенное в художественную практику великим Энди Уорхолом. Здесь мы создаем наши произведения искусства. Каждый свой день я начинаю с обхода мастерской; в ней несколько «отделов». В отделе компьютерной графики мои эскизы воспроизводятся в дигитальной форме, перед тем как им стать реальностью. В живописном отделе сотрудники по частям воспроизводят живописные работы, следуя моим инструкциям. Далее появляются на свет пластиковые или металлические шедевры, в лаборатории мы сверяем цвета и формы. Все живет, бурлит и доставляет огромное наслаждение. Даже «копируя» объекты повседневной жизни, мы хотим, чтобы по красоте они превосходили реальность.

На первом плане: Balloon Dog (Magenta), 1994-2000. Полированная сталь. 307,3 × 363,2 × 114,3 cм. Музей Гуггенхайма в Бильбао. Топиарий Puppy «Щенок». 1992. Музей Гуггенхайма в Бильбао. Из серии New Painting And Sculpture (2009–13). Gagosian Gallery.

Художественное кредо «верь в себя и следуй своим интересам» пришло ко мне не сразу. Будучи ребенком, я помогал отцу в его мебельном магазине. И вывесил там однажды свои рисунки. Их купили! Деньги, а главное, ощущение себя юным бизнесменом доставили мне необычайное удовольствие. Не понимаю художников, которые из чистого кокетства прикрываются фразами вроде: «Искусство не должно быть материальным, оно — бескорыстный плод интеллектуальных страданий!» Что плохого в умении зарабатывать деньги? Когда деньги есть, их можно вложить в искусство. Результаты будут налицо.

Серия Gazing Balls (Ariadne). Гипс, стекло. 112,7 × 238,4 × 93 см. Центр Помпиду. Париж.

В юные годы я продавал не только свои работы, но газеты и сладости! В 21 год закончил Художественный институт в Мэриленде. Неважно, что и как мы изучали, главное, нас, американцев, научили верить в себя. После института денег не хватало на краски, не говоря уже о дорогостоящих материалах, — я пошел работать брокером на биржу. Биржа научила меня проницательности, умению понимать психологию. А без этого невозможна творческая деятельность. Ведь цель искусства— коммуникация, общение с людьми.

Когда в конце 1970-х я перебрался в Нью-Йорк, средств по-прежнему не хватало, и мне пришлось продавать входные билеты в Музей современного искусства (МоМA). Затем я искал спонсоров, занимался маркетингом, копил деньги и параллельно рисовал. Свои сбережения потратил на работы, выставленные в 1980 году в Новом музее современного искусства на Бродвее. Мы показали объекты The New из плексигласа, пылесосы The Pre-New и резиновые цветы Inflatables. Восемь лет спустя для серии Banality я сменил технику — начал работать с фарфором. И с этой целью нанял мастеров из Германии и Италии, владеющих материалом в совершенстве.

The Balloon Venus для Dom Pérignon. 2013.

В 1990 году на биеннале в Венецию я привез серию «Сделано на Небесах», в которой запечатлел себя и свою жену Чиччолину на гигантских цветных фотографиях. Сексуальный контекст произведений вызвал скандалы в Европе и Америке. Вскоре последовал развод с женой, до брака снимавшейся в порнофильмах. Это привлекло внимание публики к моей личной жизни, я стал скрываться от журналистов, не давал интервью и не участвовал в выставках. Если художник знает свое дело и добросовестно работает, рано или поздно ему выпадет шанс. Каждый день я говорю: «Сегодня твой день, Джефф. Ты создашь драгоценное произведение...»

К моему удивлению, семилетний перерыв не повлиял на мою популярность и стоимость работ. В 1997 году рекордная сумма от их продаж составила 250 тыс. долл. А уже через полтора года за фарфоровые статуэтки я получал около 1 млн долл. В 1999-м состоялись выставки сначала в галерее Sonnabend в Нью-Йорке, затем в Берлине у Макса Хецлера; серию Easyfun показали в Музее Гуггенхайма. В том же году аукционный дом Christie’s продал мою «Розовую пантеру» за 1,8 млн долл. До сих пор моим самым большим финансовым успехом считалась работа «Майкл Джексон», ушедшая за 5,1 млн долл.; однако в 2004 году другую мою работу купили за 14,5 миллионов.

Когда в 1976 году я приехал в Нью-Йорк, никто еще не помышлял о художественном рынке. Сегодня молодое поколение художников жалуется, что нью-йоркский рынок уже поделен. Если художник знает свое дело и добросовестно работает, то ему рано или поздно выпадет шанс. Каждый раз, приходя в мастерскую, я говорю себе: «Сегодня твой день, тебе повезет, и ты создашь свое самое драгоценное произведение!» 

BMV M3 GT2 Art Car. 2010. Виниловая аппликация. 17-й BMV Art Car — до Кунса расписывали такие мэтры как Фрэнк Стела, Рой Лихтенштайн, Энди Уорхолл.

Американский художник и скульптор Джефф Кунс родился в 1955 году. Одни называют его «королем кича» и «творцом банальностей», другие — одним из ключевых современных художников. Самой скандальной признана серия «Сделано на Небесах» (Made in Heaven, 1990), в которой художник откровенно запечатлел себя и свою тогдашнюю жену порнозвезду Илону Сталлер (Чиччолину). И официально женился Кунс на безобразнице вроде бы только для того, чтобы пуританская Америка и католическая Италия не наложили вето на его творчество... Самой интересной считается серия «Роскошь и деградация». Среди знаменитых работ «Щенок» в Бильбао: тринадцатиметровая скульптура из цветов, размещенная на металлической конструкции.

+ По теме: Sotheby's и Заха Хадид: дорогая скульптура в парке Девоншира

В 2007 г. за скульптуру Кунса «Висящее сердце (пурпурное)» украинский миллиардер Виктор Пинчук заплатил 23,6 млн. долларов. Он носит идеально скроенные костюмы по образу американских президентов, у него семь детей и двое внуков.  Один из самых богатых современных художников Америки знаменит еще и судебными тяжбами. Кто−то судится с Кунсом, с кем−то судится он.

Выставки Джеффа Кунса расписаны на много лет вперед. В его активе ретроспективы в Центре Помпиду и выставки в главных музеях от Буэнос-Айреса до Нью-Йорка. Произведения Джеффа Кунса, как и он сам, неоднократно бывали в Москве. Как дизайнер Кунс оформил подарочные контейнеры для шампанского, оттюнинговал аппликацией BMW Art Car, украсил альбом Леди Гаги, потрудился над имиджем флагманского магазина H&M, сотрудничает с французским фарфоровым Домом Bernardaud и т.д.

www.interior.ru

Скульптуры Джеффа Кунса в интерьерах

Произведения знаменитого современного американского художника Джеффа Кунса представлены в коллекциях крупнейших музеев мира, например, в нью-йоркском музее Уитни (Whitney Museum) и Центре Жоржа Помпиду (Centre Pompidou) в Париже. Он черпает вдохновение в вещах, которые можно найти на барахолке: надувные пластиковые игрушки, фарфоровые безделушки и даже пылесосы, которые не особо имеют отношение к искусству, но составляют часть повседневной жизни. Так, например, зеркало

«Цветочный рисунок» (Flower Drawing), которое стало неотъемлемым элементом гостиной в парижской квартире арт-дилеров Лоуренс и Патрика Сегуин. При этом, даже монументальные и наиболее известные работы художника – «Щенок» и «Собака из шариков» – очень любимы дизайнерами. Мы расскажем о том, как самые нашумевшие работы Джеффа Кунса вписались в самые роскошные интерьеры.

1. «Щенок» (Puppy, 1992)

В 1992 году на выставке в Германии Кунс представил 13-метровую цветочную скульптуру терьера. Идею для ее создания художник почерпнул из традиций французского садово-паркового дизайна XVII века. Скульптура приобрела всемирную популярность и выставлялась в нескольких музеях, а затем получила свое постоянное «место жительства» у Музея Гуггенхайма в Бильбао. Керамическая уменьшенная копия «Щенка» в качестве вазы – один из самых популярных аксессуаров для интерьера.



Например, белый керамический «Щенок» украшает элегантный интерьер таунхауса на Манхэттене, разработанный архитектором Вильямом Т. Джорджесом (William T. Georgis). Владельцы дома известны своей любовью к современному искусству и дизайну XXI века, поэтому интерьеры выступают «витриной» для их коллекции. В столовой, центральным элементом которой является лаконичный обеденный стол от Armani Casa, окруженный стульями от Вилли Риццо (Willy Rizzo), знаменитое произведение Кунса служит вазой для цветов.


Дизайнер Джеффри Брэдфилд (Geoffrey Bradfield) в нескольких своих интерьерах использовал в качестве аксессуара для дома керамического белого «Щенка».


В светлой гостиной его собственного дома в Нью-Йорке собрана коллекция произведений искусства нового тысячелетия, над белым диваном висит работа Джулиана Шнабеля (Julian Schnabel), а мини скульптура Кунса занимает почетное место на придиванном стеклянном столике.


В одном из пентхаусов Чикаго керамический «Щенок» стал аксессуаром для столовой, которая изначально была террасой. Цветная абстрактная скульптура у окна создана Петером Реджинато (Peter Reginato).


«Щенок» Кунса соседствует с известной скульптурой Роберта Индианы «Love» в гостиной одной из квартир во Флориде. Вся мебель здесь выполнена на заказ – кресла Миса ван дер Рое от бренда Knoll и стол VW Home, в обеденной зоне кристальная люстра Sputnik, а рельеф на стене сделан дизайнером Луисом Невельсоном (Louise Nevelson).


2. Собака из шариков (Balloon dog)

Джефф Кунс создал пять таких скульптур размером 307,3 × 363,2 × 114,3 см из высокотехнологичной, зеркальной полированный нержавеющей стали с полупрозрачным покрытием синего, красного, пурпурного, желтого или оранжевого цвета. Последняя была продана на аукционе Christie’s в ноябре 2013 года за 58.4 миллиона долларов, что стало рекордом для ныне живущих художников. Мини-копии этой скульптуры в разных цветах часто являются аксессуарами в гостиных или столовых любителей и коллекционеров произведений современного искусства.


Дизайн апартаментов американского банкира и филантропа был разработан Тони Инграо (Tony Ingrao) и Рэнди Кемпером (Randy Kemper). Один из уютных уголков, возле огромного окна в столовой, украшает маленькая красная «Собака из шариков» на журнальном столике. Ансамбль дополняют винтажные кресла от Fritz Henningsen, а обеденная группа (прямоугольный стол и стулья) созданы дизайнером Jacques Quinet.


Тосико Мори (Toshiko Mori) разработала дизайн дома в Hudson Valley (Нью-Йорк). В гостиной с панорамными окнами представлен ансамбль из двух классических диванов от итальянского бренда Minotti и коктейльных столиков от Poul Kjærholm. Один из них и выступает «подиумом» для скульптуры Balloon Dog на фарфоровом блюде.


Текст: Валерия Саймова



www.casaricca.ru

Джефф Кунс – Энди Уорхол современности

Живая американская мечта: история успеха человека, который сделал себя сам. “365” расскажет историю восхождения, построенную на мастерстве, несгибаемом упорстве и гении маркетинга.

Нью-йоркский скульптор Джефф Кунс (Jeff Koons) — один из самых дорогих художников современности и одна из самых влиятельных личностей в art мире. Джефф Кунс, родился в Йорке, штат Пенсильвания, в середине 1950-х годов. Довольно типичное американское детство в семье декоратора и швеи сформировало его художественную концепцию: свое искусство он воспринимает как выражение демократического принципа – от «участия» в нем, говорит Кунс, ты получаешь свою долю прибыли.

«Люди среднего класса… я хочу сказать, люди верхних слоев среднего класса – мы всегда ощущали свою сопричастность к социальной мобильности. Это то, что мы чувствуем непосредственно: всегда есть ощущение движения».

Джефф Кунс в New York magazine

И хотя Кунс ведет речь, скорее, о моральных приобретениях, даруемых искусством, материальные выгоды тоже не обошли художника стороной: его работа Balloon Dog – монументальная стальная скульптура, изображающая надувной шарик, скрученный в форме собачки, – ушла с аукционных торгов за 58 млн долларов, сумму, беспрецедентную для современного художника.

Работа Кунса в Версальском дворце

Критики отнеслись к этому произведению художественного гения Кунса неоднозначно (впрочем, как и ко всем его творениям) – слова, которыми определили работу, звучат как «самодовольная чушь» и «откровенная бессмыслица». Сам Кунс с такой трактовкой категорически не согласен: по его мнению, работа преподает нам важный урок о материализме. Она – сияющая и игривая дверь в вечность, современная реплика троянского коня.

«Моя скульптура очень мифическая. Она, как троянский конь, скрывает внутри свой подлинный смысл. Воздушный шар говорит нам о празднике. О дне рождения – причем, не случившемся когда-то там 20 лет назад, нет, это день рождения здесь-и-сейчас, потому что шарики имеют обыкновения сдуваться со временем, а мой шарик плотно надут.

Мифический, ритуальный смысл скульптуры выражен и вот в чем: представьте себе людей, обходящих скульптуру кругом. Они движутся, словно в каком-то танце. Есть в этом что-то от племенных обрядов».

Великие учителя Джеффа Кунса

Символы, скрытые смыслы и мистика – недаром в детстве кумиром Кунса был Сальвадор Дали: книгу его репродукций юному Джеффу подарили родители. Впоследствии, во время учебы в Балтиморской школе искусств, Кунсу даже удалось добиться личной встречи с мэтром сюрреализма и европейского декаданса.

Встреча с сюрреалистом оказала заметное влияние на его творчество: в работах Кунса можно встретить немало аллюзий на потрясающие усы Сальвадора Дали. В свои поздние годы образцом для подражания Кунс изберет Пикассо и будет мечтать так же плодотворно работать до глубокой старости.

Кунс. Девушка с дельфином и обезьяной

Секрет воплощения идеи в жизнь

По окончании школы искусств Кунс некоторое время работает брокером. За те шесть лет, что Джефф подвизался на Уолл-Стрит, он научился ладить с людьми на профессиональном уровне. Этим во многом объясняется его нынешний успех: на данный момент он является президентом собственной корпорации «Jeff Koons LLC», фабрики по созданию предметов современного искусства с внушительным штатом сотрудников.

Кунс – голова огромной гидры, ее мыслительный центр: он создает идею, образ, модель, а многочисленные подразделения его команды воплощают задумку в жизнь. Идеи Кунса, как правило, весьма затратны и требуют не только дорогостоящего материального обеспечения, но и неординарных технических решений.

Кунс и его the 17th BMW Art Car

Многие из работ Кунса довольно масштабны: он использует большой размер для создания эффекта отстранения; это его способ сделать знакомую и привычную для зрителя вещь чем-то новым и чуждым.

«Я – человек-концепт. Я придумываю идею. Я не задействован в производстве непосредственно: у меня просто нет необходимых навыков. Я нахожу для этого специальных людей: так как работал со многими из ведущих физиков и химиков. Искусство – это ощущение собственного потенциала как человеческого существа».

Тюльпаны Кунса в Лас-Вегасе

Для описания своего художественного метода Кунс использует такую метафору.

«Представьте себе, что робкого человека вдруг сунули в огромную толпу. Его робость растет на глазах. Я поступаю точно так же: я никогда не меняю характер или свойства самого объекта, я работаю с контекстом. Поместите предмет в определенный контекст, чтобы тот заиграл нужными вам красками – и дело в шляпе.»

Начало истории успеха Джеффа

Ранние работы Кунса – этот период его творчества проходит под названием «The New» («Новое») – изделия в технике реди-мейд (что любопытно: сам феномен реди-мейда, готовой вещи, Кунс воспринимает как «позицию оптимизма»).

Кунс заключает абсолютно новые пылесосы в плексигласовые боксы, подсвеченные флуоресцентными диодами. Серия призвана изображать идею вечной девственности, неисчезающую чистоту и нетронутость неиспользованных объектов, а также фетишистскую привлекательность культуры потребления.

К ранним работам относится и ряд концептуальных скульптур, самая известная из которых «Три мяча 50/50 Бак», впоследствии послужила источником вдохновения для работы Дэмиена Хёрста «Физическая невозможность смерти в сознании живущего».

Воплотить инсталляцию с баскетбольными мячами, плавающими в прозрачных аквариумах, оказалось непросто. Кунсу даже пришлось обратиться за помощью к ученым: лауреат Нобелевской премии Ричард Фейнман лично консультировал Джеффа по телефону касательно соотношения соленой и пресной вод в емкостях.

Король китча

Далее Кунс обращается в своем творчестве к традиционным материалам: работы периода «Banality» («Банальность») выполнены из фарфора и дерева с использованием народных ремесленных техник. Эту серию Кунс создает в расчете на массового зрителя, и она же приносит ему прозвище «Король китча» (сам Кунс, кстати, от термина «китч» открещивается – есть у него какой-то подростковый подтекст – и предпочитает пользоваться словом «банальный»).

По задумке, серия должна была стать воплощением популистской идеи рая: за опорную точку здесь взяты растиражировано-вульгарные сувениры и привычные предметы быта, многократно увеличенные в масштабе. Плюшевые ангелы и котики, актер немого кино Бастер Китон верхом на игрушечной лошади и Майкл Джексон с ручной любимицей-обезьянкой, усевшейся на колени – все это имело у публики грандиозный успех, а самому Кунсу позволило выказывать чаяния занять в мире искусства то же место, что отведено The Beatles в мире музыки.

«Эта моя серия очень красивая, очень соблазнительная. Я думаю, что интересно видеть мои поделки в музеях по соседству с другими историческими артефактами. У меня была выставка во Франкфурте, где Майкл Джексон был помещен рядом с саркофагом. Он был похож на египетского фараона. Это фантастика. Это исторический контекст».

Неоднозначная реакция

В 1992 Кунсу поступает предложение сделать для выставки в Германии скульптуру. Так появляется «Puppy» («Щенок»), 13-метровый стальной терьер, украшенный живыми цветами. Пятью годами позже скульптуру перекупает Музей Гуггенхайма в Бильбао (на чьей террасе она и красуется по сей день).

Безобидный «Щенок» разбудил в некоторых посетителях отнюдь не безобидные чувства: однажды его попыталась подорвать троица, переодетая садовниками, но была вовремя остановлена полицией.

Скульптура «Щенок»

«Скульптура «Щенок» – это реплика в диалоге между природным и искусственным. Это тема барокко, где, в мучительном поиске равновесия, ведутся переговоры о достижении вечного через земное и преходящее… Где поднимаются вопросы: хотите ли вы служить или чтобы служили вам, хотите любить сами или предпочтете быть любимым. Все эти типы полярностей вступают в игру, а «Щенок» помогает укоренить их».

Скандально известный

За год до создания «Щенка» Джефф женится, чем приводит в крайнее изумление друзей и родных. Они убеждены, что тот сошел с ума. Избранницей Кунса становится итальянская порно-звезда Илона Шталлер, выступающая под псевдонимом Чиччолина, Пышечка (впоследствии, кстати, ставшая членом итальянского парламента).

Чиччолина вдохновляет Джеффа на создание серии Made In Heaven («Сделано на небесах»). Очень натуралистичные изображения, на которых художник и его жена (вскоре ставшая бывшей) занимаются сексом в разных позах и ситуациях, вызвали грандиозный скандал. Многие даже считали, что Джефф своими руками похоронил себе будущее в искусстве. Однако же это блестящее соединение китча с порнографией (как и все работы Джеффа Кунса) имело под собой второе дно.

Made In Heaven

«Я и моя бывшая жена выступаем здесь как воплощение каждого мужчины и каждой женщины. Я хотел, чтобы работа имела юнгианские, дионисийские коннотации… Люди реагируют на банальные вещи, но не принимают свою собственную историю. Я углубился в телесность – где она, та самая точка, после которой люди начинают испытывать вину и стыд, и неприятие самих себя?».

Илона Шталлер стала единственным живым предметом реди-мейда за всю художественную практику Джеффа Кунса. Своим циклом «Сделано на небесах» Кунс отсылает зрителей не только к проблемам чувственности и телесности, но и к «Происхождению мира» Гюстава Курбе, картине, вызвавшей в свое время у публики не меньший ажиотаж.

«Яйцо» Джеффа Кунса

Признанный гений

Gazing Ball – стала той серией Кунса, в которой почерк мастера сложно узнать. Белоснежные фигуры застыли в своем холодном безразличии, поддерживая синие яркие шары. Удивительный и оригинальный контраст цвета и фактуры.

С художником работают звезды мировой величины. В созданию серии Gazing Ball приложила руку Леди Гага.

Здесь она стала музой маэстро.

Творчество Кунса оказало влияние на таких деятелей современного искусства, как Роберт Смитсон и Клас Олденбург, Дэмьен Хёрст и Такаши Мураками. Его работы куплены многими музеями Америки и Европы, а география выставок охватывает полмира.

Согласно рейтингу агентства ArtTactic Ltd, имя Джеффа Кунса есть в списке самых дорогих художников десятилетия; его портфолио оценивают в более чем миллиард долларов.

«Я всегда боюсь потерять даже одного своего почитателя», – говорит этот человек.

Дизайн сумки Birkin от Hermes

Сейчас Кунс счастливый семьянин. В мире art-бизнеса Кунс встретил и свою вторую жену Джастин Уиллер. У Джеффа и Джастин шестеро детей. Именно ради них он начал коллекционировать чужое искусство, чтобы показать детям, что их папа и мама – отнюдь не единственные художники.

Джефф Кунс с семьей

Несмотря на то, что отношение к его творчеству может быть разным, Джефф Кунс воплощает в жизнь свои проекты с уверенностью, что хотя бы один из них нашел отклик в сердце каждого человека.

«Сердце»

Текст: Екатерина Майорова, Софья Зубарева

 

365mag.ru

Знать как свои пять пальцев: искусство Джеффа Кунса

Ретроспектива Джеффа Кунса в Нью-Йорке — одно из главных арт-событий этого лета. К счастью, ее можно изучить прямо на сайте музея. По этому случаю мы решили подробно рассказать о главных работах американского скульптора, которого нужно знать в лицо

Скульптор Джефф Кунс —"самый успешный американский художник после Уорхола" и человек, для которого слово "китч" стало путеводной звездой. Сам же Кунс стал звездой всех арт-ярмарок и закрытых светских мероприятий. Его искусство, наоборот, все чаще приобретает массовый характер: сначала Кунс оформил альбом Леди Гаги и бутылку Dom Perignon, затем расписал водяные баки вместе с Джоном Балдессари и другими крупными художниками, а теперь приложил руку к дизайну нового флагманского магазина H&M и одной из их сумок. 

Не зайти в музей американского искусства Уитни для тех, кто будет в Нью-Йорке этим летом, — настоящее преступление. В здании музея на Мэдисон-авеню сейчас выставлено более 120 работ Кунса, которые заняли четыре этажа. По этому случаю мы решили рассказать о главных произведениях Кунса, они стали вехами современного искусства.

1. Сидящий Майкл Джексон 

Творчество Кунса характеризуют как нео-поп или пост-поп. Не то чтобы он и другие художники этого направления изобрели велосипед, но их искусство вывело поп-арт на новую ступень развития. В этом ключе связка с Уорхолом, которую журнал New York Magazine сделал, поместив Кунса на обложку, становится еще более убедительной. Как и его великий предшественник, Кунс воспевает в своих работах только современных знаменитостей и предметы потребления — на смену уорхоловской Мэрилин Монро пришел кунсовский Майкл Джексон.

2. Игры в баскетбол

Раннее искусство Кунса — это концептуальная скульптура. Ярчайший пример — работа "Три мяча 50/50 Бак" 1985 года, недавно показанная на выставке коллекции Дэмиена Херста в Мультимедиа Арт Музее. Херст бережно хранит аквариум с баскетбольными мячами, а мы можем не сомневаться, что именно эта работа Кунса в числе прочих повлияла на его скульптуры с коровами, овцами и акулами, помещенными в формальдегид.

3. Собаки

Собаки — одна из самых популярных тем в творчестве Кунса. Сегодня больше всего известны его зеркальные скульптуры, особенно после того, как в прошлом году Christie's удалось продать работу Balloon Dog за $58,4 млн. Но самой первой знаменитой "собакой" Кунса стал 13-метровый "Щенок", весь украшенный цветами. В 1992 году скульптор представил его в Германии, после чего "собака" несколько раз переезжала, пока наконец не обосновалась во дворе музея "Гуггенхайм" в Бильбао.

4. Надувные тюльпаны

Букеты цветных тюльпанов из нержавеющей стали Джефф Кунс складывает с середины 1990-х. Один из них, как и "Щенок", стоит во дворе музея Гуггенхайм в Бильбао — он достигает двух метров в высоту и пяти в ширину. Бутоны тюльпанов словно сделаны из разноцветных воздушных шаров

5. Современная античность

В новом тысячелетии Джефф Кунс стал много рисовать на бумаге, объединяя в коллажах изображения античных скульптур с примитивными "почеркушками". Он обращается к искусству Древнего Рима и в работе над собственными скульптурами: в 2010-2012 годах Кунс изваял "Металлическую Венеру" из своих излюбленных материалов — нержавеющей стали с цветным глянцевым покрытием. Источником вдохновения стала древнеримская мраморная статуя Венера Каллипига.

6. Heart of Metal

Розовое металлическое сердце Heart — еще одна из самых известных работ Джеффа Кунса. В 2007 году она установила мировой рекорд на нью-йоркском аукционе Sotheby's и была продана за $23,6 млн. Существуют и другие варианты: в золотом, фиолетовом, ультрамариновом и бирюзовом цветах. Гигантские металлические сердечки Джеффа Кунса можно назвать современным аналогом культовой скульптуры LOVE Роберта Индианы. Американский скульптор также воспевает любовь в металле и делает свои скульптуры похожими на конфеты в блестящей обертке.

7. Синий — самый теплый цвет

На первый взгляд в белоснежных скульптурах из серии Gazing Ball почерк Джеффа Кунса не узнать. На второй, признаться, тоже — "снежные" человеческие фигуры, застывшие в различных позах с синими шарами на плечах, ладонях и других частях тела, вообще не похожи на то, что делает скульптор. Серию этих работ Джефф Кунс впервые представил около года назад, когда в Нью-Йорке шли сразу две его выставки. Открыть публике скульптуры Gazing Ball решил один из крупнейших галеристов мира — Дэвид Цвирнер.

www.buro247.ru

Искусство за пять минут: Джефф Кунс

Справка. Джефф Кунс — американский художник, родился 21 января 1955 года в городе Йорке (штат Пенсильвания). Известен своим пристрастием к китчу. Входит в десятку самых богатых художников мира.

Вопросы от читателей

Все работы этого художника кричат о тотальной безвкусице и детских травмах. Это его стиль? Почему он его выбрал?


 

Коротко. Да, таков осознанный выбор художника, он называет свой стиль нео-поп-артом и выбрал его в противовес минимализму, царящему тогда, когда Кунс начинал.

Подробнее. Джефф Кунс — художник, принципиально противостоящий хорошему вкусу. Бескомпромиссно отвратительный китч с примесью уродства и детских воспоминаний — основа творчества Кунса. Для своих арт-объектов он часто выбирает вещи, которые невозможно эстетизировать.

Любое новое направление начинается как антагонизм уже существующему. Явление подобного толка — революционно по определению: уничтожить старое означает создать новое. В 70-е минимализм был достаточно распространенным явлением, ему на смену должно было прийти что-то радикально отличающееся и ставящее искусство на новые рельсы. Так как поп-арт уже существовал, возник нео-поп-арт, или пост-поп-арт, — китч Кунса.

«Меня неоднократно обвиняли в аморальности, в том, что я приспособленец, который спекулирует на собственном творчестве, и т. д., и т. п. Мне же кажется, что это просто реакция людей на ту силу, что заключена в моих работах. Люди не понимают, что я готов брать на себя ответственность за эту силу, а к любой ответственности я отношусь очень серьезно» (1987)

Есть еще такие художники? На кого он похож?

 

Коротко. Таких, как Кунс, больше нет, этим он и ценен. Некоторые приемы он перенял у Дональда Джадда, Марселя Дюшана, Энди Уорхола.

Подробнее.

Энди Уорхол. Связь Кунса с королем поп-арта Энди Уорхолом очевидна: это и «фабрики», и работа со знаменитостями, и использование образов продуктов потребления, и общий акцент на массовую культуру. Как будто произошла реинкарнация, и Уорхол перевоплотился в Кунса. У обоих область интересов — это массовое, банальное и безвкусное. У обоих арт-стратегия построена как бизнес-стратегия.

Дональд Джадд. На первый взгляд, утверждение о преемственности между отцом минимализма Дональдом Джаддом и монструозным в своем блеске Кунсом кажется околесицей.

Рассмотрим на примере первой выставки Кунса — Inflatаbles («Надувные игрушки», 1979 г.). Чтобы купить китайский ширпотреб в виде отвратительных надувных игрушек, Кунс специально отправился за ними в Чайна-таун. Эти вещи невозможно эстетизировать, их надо было либо уничтожить, либо поместить в замкнутое пространство, но Кунс, конечно, не стал этого делать. Что интересно, за столько лет в искусстве он мог бы уже устать от китча и притвориться эстетом хотя бы раз, но, надо отдать ему должное, он ни разу не отошел от вектора, в котором творит. Железная принципиальность.

Он подошел к работе по-другому: использовал зеркальную подложку, которая вмиг придала обычной китайской игрушке минималистскую репетитивность. Проще говоря, он использовал один из основных приемов минимализма — повторение. Умножив банальный предмет, получил минималистскую структуру.

Марсель Дюшан. Среди современников Кунса едва ли найдется художник, на творчество которого не повлиял бы Марсель Дюшан. У Кунса это влияние прослеживается прежде всего в работе «Пылесосы». Он поместил новые пылесосы в пустые прозрачные коробки — очевидная отсылка к дюшановскому писсуару, только в случае с Кунсом это концентрированная пустота в пустоте, производящая пустоту (вакуумные пылесосы).

«Есть некая мораль, в которую мы играем: люди, у которых возникают потребности, и люди, которые удовлетворяют эти потребности. Я думал, что арт-объекты, те же пылесосы, — это девственницы. Их девственность определяется тем, что эти пылесосы никто никогда не включал. На них интригующе указано: “мокрый” и “сухой”».

Если Марсель Дюшан превращал обычные вещи в ироничные метафоры, а Энди Уорхол из вещей широкого потребления создавал объекты поклонения, то Джефф Кунс воплощает все это в виде концептуальных скульптур.

Говоря о влияниях, нельзя не сказать, что знаменитая «Акула в формальдегиде» («Физическая невозможность смерти в сознании живущего», The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living) Дэмьена Хёрста — это явное влияние Кунса и его «баскетбольных мячей» — «Три мяча 50/50 Бак», «Равновесие» (All 50/50 Tank, Three Ball Total Equilibrium Tank).

«Роль зеркал за зайцем и цветком — подчеркивать вашу важность, потому что искусство полностью зависит от вас, вы ему необходимы. Стоит вам переместиться, и отражение меняется. Таким образом зеркала утверждают важность присутствия зрителя и намекают на то, что восприятие всего происходит только у него в голове» (2014) 

Почему он постоянно носит костюмы? Художники так не одеваются…

Коротко. Это правда, художники так не одеваются. Но Джефф предпочитает костюмы, потому что питает детскую любовь к коммивояжерам и потому что этот искусственно созданный образ противоречит привычному образу художника. 

Подробнее. Кунса постоянно упрекают в «диснеевском оптимизме», приобретающем оттенок монструозности. Интересно, что и сам художник является воплощением этого абсолютного оптимизма. С постоянной улыбкой, в официальных костюмах, предельно вежлив и доброжелателен, он появляется на светских мероприятиях и сыплет одни и те же байки и анекдоты о себе и своем искусстве. Кунс постоянно рассказывает историю из своего детства — о коммивояжерах, которые ходили от дома к дому и продавали пылесосы, тостеры и прочие предметы, которые никто не хотел покупать. Конечно, этих коммивояжеров, за редким исключением, постоянно посылали, но они шли к следующему дому, снова улыбались и пытались всучить какое-то барахло. Он говорит, что эти коммивояжеры, которые должны были изображать радость, были героями его детства.

Кунс выглядит как кто угодно — как преуспевающий яппи, как брокер с Уолл-стрит, как типичный клерк, — но только не как художник. Он ходит в белой рубашке, в костюме и при галстуке. Несмотря на то, что костюмы Кунса невероятно дорогие, невольно складывается впечатление, что у него осталось нечто от маленькой сошки, от того самого коммивояжера.

 Почему именно кролики и собаки? Почему скульптуры блестящие? 

Коротко. Не только кролики и собаки, есть целый ряд «зеркальных игрушек». Создавая зеркальную поверхность, Кунс играет со зрителем, не давая ему увидеть работу целиком.

Подробнее. У самого Кунса есть сентиментальная версия начала создания целой плеяды арт-объектов из нержавеющей стали. Если бы было Евангелие от Кунса, то начиналось бы оно так: «Вначале был Кролик, и Кролик был в нашем саду, и он был символом американской семьи моего детства». В родной сельской Пенсильвании — там, где вырос художник, — было принято на Пасху украшать газоны надувными кроликами, и для Кунса это — символ детской радости и непритязательности вкуса, которые царили в его провинциальном городке. Заяц — это икона Америки. Он, с одной стороны, символ сексуальности, «Плейбоя», а с другой — символ религиозности, Пасхи.

На самом деле у Кунса из «блестящего» есть не только зайцы и собаки, но и лебеди, и сердца, и тюльпаны. Неизгладимое впечатление в детстве на Кунса произвели продолговатые воздушные шары, из которых делают животных и различные фигуры. В 1990-е он создал Celebration («Праздник») — серию выполненных из стали работ, по форме напоминавших эти шары и отсылавших каждого зрителя назад, в детство. Детский незамутненный мир приходит к нам в виде надувных собачек, которых создавали из шаров веселые клоуны на веселых ярмарках.

Свою первую собаку он сделал в 1992 году, но не из металла, а из живых растений. На выставке современного искусства в Германии, в замке Арользен, Кунс представил свое произведение под названием «Щенок» — 13-метровую скульптуру вест-хайленд-уайт-терьера, состоящую из десятков тысяч живых цветов. Она является одной из самых крупных топиари в мире. Примерно в это же время художник начал подготовку к созданию первых работ для вышеупомянутой серии «Праздник». Частью именно этой серии является известная Balloon Dog, которая, очевидно, была задумана как продолжение воплощения той формы, которую можно увидеть в уже упоминавшейся работе «Кролик» (1986).

В первую очередь «игрушки» Кунса — это зеркало. Зритель не может всецело охватить только предмет, сначала он видит то, что в нем отражается. Таким образом обычный кролик или собака превращаются в инопланетное, почти хайтековское создание с плавающей формой, которое призвано не то обезличить человека, не то уличить его.

Бесконечная череда «блестящих игрушек» самой разной формы — это история о том, что если долго что-либо повторять, то из него вычищаются все маркеры и остается только чистая форма и чистый цвет, что опять-таки возвращает нас к минимализму. За счет грамотной работы с масштабом и бесконечного повторения можно из запредельного китча войти в диалог с минимализмом. 

О чем эта серия работ?

Серия «Банальность» — о том, что нет такого сюжета, который мог бы уберечь от китча. Если «Иоанна Крестителя» да Винчи сделать таким, как у Кунса, то не будет никакой красоты, останется только уродство. Что может быть гарантией того, что искусство не превратится в китч? Короткий ответ — за вами.

Бабочки здесь для красоты?

Коротко. Для запредельного китча

Подробнее. Возможно, история этой работы — самая гротескная и трагикомическая в истории искусства вообще. Как любой художник, Джефф Кунс хотел достичь пика в своем изуродованном и безграничном китче, а что может ознаменовать его приход громче, чем живой человек — арт-объект? Только такой арт-объект, как порнозвезда. И только если ты женишься на ней. Так подумал Кунс — и женился на итальянской порноактрисе Илоне Шталлер (Чиччолине), которая к тому же была депутатом от либеральной партии. Затем была создана знаменитая серия работ Made in Heaven: Кунс и Чиччолина на седьмом небе от счастья, синтез китча и порнографии. Есть целая серия фотографий (некоторые носят откровенно порнографический характер), а также ряд скульптур, которые также изображают резвящихся художника и актрису. Конечно, они развелись. Конечно, был огромный скандал. Конечно, у Кунса после этого был срыв. Нельзя просто потрясти чреслами, назвать это искусством и не получить за это по шее от морализаторов всего мира — от простых фермеров до арт-критиков. Кроме того, в этом браке родился ребенок, которого Чиччолина успешно увезла в Италию, запретив отцу с ним видеться. Говорят, Кунс очень страдал, но потом женился второй раз, на сотруднице своей фабрики, — и сейчас у него семеро детей.

Возвращаясь к вопросу о бабочках. Если такой художник, как Кунс, у которого прибор «красиво — уродливо» намеренно сбит решительно по всем датчикам, решает создать любовь на небесах посредством порнореальности, то кого он возьмет в качестве добавки? Конечно, бабочек! Они же красивые, олицетворяют любовь приторную, слащавую, сусальную, китчевую. Вот он и пригласил милых существ присоединиться к оргии художника и порнозвезды-депутата. 

Это фотошоп?

Коротко. Нет. Это реальный арт-объект под названием «Лобстер» в стенах Версаля.

Подробнее. В 2008 году состоялась первая ретроспективная выставка Кунса в Европе. Очень забавным и остроумным решением было провести ее в Версале. Это вызвало волну недовольства среди французских монархистов, консерваторы были в ярости, даже смотрительницы негодовали, ведь обитель французской монархии осквернили «базарными надувными игрушками». В сущности, Версаль в своей помпезности ничуть не уступает Кунсу с его пресловутым китчем. Внести откровенное посмешище, которое было задумано его создателем именно таким, в набитый доверху, сверкающий бессмысленным богатством дворец, который тоже был задуман его создателями именно так, — верное решение. Работы Кунса отлично вписались в хоромы Людовика XIV.

Ведь Версаль — это не показатель красоты и хорошего вкуса, Версаль — это демонстрация роскоши, помпезности и парадности. А Джефф Кунс — это, конечно, не художник для арт-критиков, а художник для богатых людей. Роскошь ради роскоши — это то, что объединяет работы в Версале и работы Кунса. Поместить Кунса в эти хоромы и сравнить современные представления о роскоши со старинными представлениями о роскоши — однозначно остроумно. 

Сколько зарабатывает Кунс?

В 2013 году на торгах аукционного дома Christie’s в Нью-Йорке был установлен ценовой рекорд для работы ныне живущего художника. Гигантская отполированная до блеска скульптура Джеффа Кунса «Собака из воздушных шаров (оранжевая)» была продана за $ 58 млн.

В 2015-м портал Artnet представил ежегодный список ста самых коллекционируемых из ныне живущих художников. В первый список вошли сразу несколько работ Джеффа Кунса, который остается владельцем рекорда за самый дорогой лот ныне живущего художника. На начало 2016 года состояние американца составляло 379 778 000 долларов.

У него есть фабрика для производства его собственных работ, штат сотрудников которой — 135 человек. 

Вопрос от главного редактора Евгении Липской

Синий круг символизирует "центр вселенной"?

Коротко: нет

Подробнее. Синий шар — традиционное украшение парков в викторианской Англии и в Америке. Его размещали зачастую в палисадниках, чтобы подчеркнуть их красоту. Еще он может отсылать к шару гадалки и к «синему» Ива Кляйна, который также рассказывает о пустоте и чистоте, постоянно появляющейся в работах Кунса. Создается ощущение, что этот шар катается по античности и вбирает мир вокруг. Очищенная выпотрошенная пустая форма, о которой повествует минимализм. А вообще Кунс убежден, что ни одна эпоха, даже Античность, не лишена китча. Вспоминая об этой серии работ, нельзя не вспомнить о знаменитых скульптурах и фотографиях Джеффа Кунса и леди Гаги. Американец стал автором обложки альбома Леди Гаги ARTPOP. Таким образом, Гага буквально воплотила в жизнь строчку из новой песни Applause: «One second I’m a Koons, then suddenly the Koons is me» («В какой-то момент я Кунс, и внезапно Кунс — это я»). 

Вопрос от PR-manager Анастасии Косыревой

Обезьянка на руках у Майкла Джексона сидит по фэншую?

Коротко. По фэншую обезьяна действительно означает "богатство", и Кунс, который считается художником для богатых людей, вероятно, выбрал ее именно поэтому.

Подробнее. Многие считают, что Кунс изобразил Джексона, потому что они похожи, потому что оба не хотят взрослеть. Это такая фигура самоидентификации и отсылка к Энди Уорхолу. На сей раз Мэрилин Монро заменил Майкл Джексон.

Работа «Майкл Джексон и Бабблз» из серии «Банальность», проданная в 1991 году за пять миллионов долларов США, выполнена с отсылкой к искусству Древнего Египта. Таким образом художник пытается раскрыть мир архетипов и метафор. Эта серия стала отправной точкой для роста популярности Кунса за пределами США, что, впрочем, сложно объяснить исключительно художественной стороной вопроса. Известно, например, что сам Кунс активно популяризировал свои работы, давал интервью иностранным арт-журналам, причем иногда рекламировал свои выставки от третьего лица, то есть как сторонний эксперт. 

"Фарфоровый Майкл Джексон 1988-го — моя классическая работа. Я люблю отсылки к истории искусства, к общей истории. Что в искусстве чудесно — ты можешь жить в мире метафор, архетипов. Мы можем работать с теми словарями, которые составили другие художники. Мы продолжаем их язык. Присмотритесь к моему Джексону — структура его глаз, вся форма скульптуры отсылает к египетской стилистке."

Вопрос от бьюти-редактора Кристины Килинской

Почему мячи не всплывают?

Коротко. Потому что они находятся в специальном растворе.

Подробнее. Так как состояние, в котором мячи постоянно находились бы ровно посередине пространства, невозможно с точки зрения физики, этот арт-объект разрабатывался при участии ученых. Фокус в том, что там не вода, а специальный раствор, который надо постоянно подзаряжать, чтобы сохранялось равновесие. Это почти магриттовская сюрреалистическая картинка, в которой предметы (зависший в полете мяч) парят в воздухе.

Серия Equilibrium («Равновесие», 1983—1985 гг.), — это любимая история Кунса о надувных предметах. Художник говорит, что ему нравится все связанное с воздухом, поскольку он символизирует нас. «Мы — дышащие машины, мы — объекты, наполненные воздухом. Мы делаем глубокий вдох — и становимся символом оптимизма и будущего. Мы делаем выдох — и это символ смерти, как будто бы мы сдуваемся».

Сами мячи отлиты из бронзы. В этой серии он начинает играть с «надувным железом», которое впоследствии станет его визитной карточкой.

Вместе с «мячами» выставлялись и баскетбольные постеры того времени, которые говорили о «социальном равновесии» и выполняли в этой инсталляции когнитивную функцию. В рекламе Nike 80-х годов афроамериканские спортсмены выступают в очень респектабельном ключе, и мы понимаем, что речь идет не просто о бронзовом мяче в бог весть каком растворе — речь идет об истории, о расовой стратификации, о новом уровне демократии и других важных для общества вопросах.

Проповедуя идею «социального лифта», Кунс считал, что художник — это тот же спортсмен.

Одна из самых известных фраз моряка Попая: “Я такой, какой есть”. Чтобы выйти за пределы предметного искусства, которое тесно связано с внешним миром и людьми, прежде всего необходимо принять себя

Под конец хотелось развенчать миф о том, что Джефф Кунс — это брокер, который стал художником. Этот миф появился, так как американец в молодости подрабатывал брокером на Уолл-Стрит. Кунс всегда хотел быть художником. Когда Джеффу было семнадцать лет, отец по его просьбе повез его в Нью-Йорк знакомиться с Сальвадором Дали, где Кунс получил свой заветный автограф. Пока отец и сын ехали на встречу с кумиром, в машине играл Led Zeppelin, и Джефф сказал, что хотел бы создавать такое же понятное искусство, как музыка этой культовой британской рок-группы. Кстати, Led Zeppelin в переводе на русский означает «свинцовый дирижабль». Вполне возможно, что именно это название и вдохновило Кунса на создание «надувных игрушек из металла». Мы не станем утверждать, что искусство Джеффа Кунса так же близко всем, как музыка британской рок-группы, но его популярность на арт-рынке ничуть не уступает ледзеппелиновской музыкальной славе.

По материалам лекции Ирины Кулик "Дональд Джад - Джефф Кунс. Минимализм, реди-мейд, китч", книги "Митці у трьох актах", зарубежных изданий по искусству, интервью с Джеффом Кунсом.

maincream.com

Джефф Кунс: секс, шарики и сталь

Он умеет «надувать» металл, заставляет парить баскетбольные мячи и без лишней скромности превращает секс в искусство. О скандальных инсталляциях Джеффа Кунса (Jeff Koons) в свое время не говорил только ленивый.

И это не считая того, сколько раз необычного художника сравнивали с его известным предшественником Энди Уорхолом. Ведь у Кунса тоже есть своеобразная «фабрика» по производству шедевров, герои которых - только современные знаменитости и предметы общего потребления.

 

Джефф точно знал, что свяжет свою жизнь с искусством и получал образование в Мэрилендском художественном колледже. Всем было понятно, что классикой этого странного парня с красными волосами не увлечешь. Кроме того, Кунс носил закрученные усы как у Сальвадора Дали, не скрывал, что этот художник является его идейным вдохновителем и грезил мечтами о встрече с ним. Поговаривают, что Джефф все-таки добился своего и тайно встретился с кумиром в одном из отелей Нью-Йорка.

Настойчивость и дерзость в характере Кунса проявились еще ярче, когда он устроился брокером на Уолл-Стрит. Опыт работы на биржах в финансовом центре позволил будущей скандальной звезде создать собственную корпорацию JeffKoons LLC, в которой сегодня трудятся около 135 сотрудников. Каждый из них развивает собственную художественную концепцию и помогает креативному начальнику воплощать самые странные и дорогостоящие задумки, требующие сложных технических решений:

«Я человек-концепт. Я придумываю идею. Я не задействован в производстве непосредственно: у меня просто нет необходимых навыков. Я нахожу для этого специальных людей. Искусство – это ощущение собственного потенциала как человеческого существа»

Но начинал Джеф Кунс в полном одиночестве, его «помощниками» были только безграничная фантазией и творческие идеи. Всеобщим признанием художник стал наслаждаться еще в 1980 году, когда создал коллекцию инсталляций с пылесосами. Этот период творчества получил название The New, что в переводе означает «новое», а сами произведения были выполнены в технике реди-мейд, которая предполагала наличие использованных предметов. Но Кунс воспринимал ее как «позицию оптимизма». Поэтому первая инсталляция Two vacuum cleaners, по мнению художника, не вписывалась в концепцию реди-мейда, ведь он использовал совсем новые устройства, заключив их в плексигласовые боксы и подсветив флуоресцентными диодами.

 

 

Для кого-то может показаться странным, но эти пылесосы были призваны изобразить идею вечной чистоты, девственности и привлекательности потребления. Своеобразное представление о невинности, не так ли?

Не менее странно выглядит и нарочито концептуальная серия «Равновесие», которая включала в себя ряд инсталляций с баскетбольными мячами, помещенными в емкости с водой. Несколько позже была создана новая версия «Три мяча 50/50 Бак», где резервуары залиты водой только наполовину. Осуществить эту работу было не так просто, как кажется. Художник должен был тщательно рассчитать соотношение пресной и соленой воды в боксах и не раз консультировался по этому вопросу с лауреатом Нобелевской премии Ричардом Фейнманом.

 

 

Кому-то инсталляция показалась полной бессмыслицей. Но вот Дэмьен Хёрст, самый богатый в мире художник, живущий в Англии, вдохновился плавающими мячами настолько, что вскоре создал «Физическую невозможность смерти в сознании живущего», заключив тела животных в емкости с формальдегидом.

К счастью, Джефф не прибегал к медицинским уловкам, чтобы сохранить свои изваяния, а вскоре и вовсе сменил воду на кое-что более ощутимое и тяжелое. Теперь любимым материалом Кунса стала нержавеющая сталь. Ее он покрывает цветным глянцем, чтобы скульптуры производили впечатление невесомых. В технике «надувной» стали была выполнена работа Balloon Dog, изображающая шарик, скрученный в форме собачки.

 

 

Критики быстро окрестили эту скульптуру «самодовольной чушью» и «откровенной бессмыслицей», но создатель считал, что его стальной щенок преподает обществу важный урок по материализму, и называл изваяние современной версией троянского коня.

До этого Джефф уже заводил искусственного «питомца». В 1992 году художник создал Puppy, «Щенка», для выставки в Германии. Скульптура представляет собой тринадцатиметрового терьера, украшенного настоящими цветами.

 

 

Казалось бы, совсем безобидная работа. Но однажды посетители пытались взорвать скульптуру. Она осталась цела только потому, что в это дело вовремя вмешалась полиция, защитившая одно из любимых творений Джеффа Кунса:

«Это реплика в диалоге между природным и искусственным. Это тема барокко, где, в мучительном поиске равновесия, ведутся переговоры о достижении вечного через земное и преходящее… Где поднимаются вопросы: хотите ли вы служить или чтобы служили вам, хотите любить сами или предпочтете быть любимым»

А еще годом ранее Кунс шокировал не только общественность, но и собственную семью, представив родным свою избранницу. Ею оказалась красавица, почти спортсменка и просто порнозвезда Илона Шталлер. Она же Чиччолина и депутат итальянского парламента от римского округа Лацио. Женщина вдохновила Кунса на работу над серией «Сделано на небесах» (Made In Heaven). Художник запечатлел то, как он и его жена увлечены физическим проявлением любви в разных позах. Одним словом, Джефф и Илона собрали коллекцию домашней «Камасутры», которую потом представили на всеобщее обозрение.

 

 

Эти работы спровоцировали настоящий скандал, но художник убеждал общественность, что у серии «Сделано на небесах» есть более глубокий смысл. По словам Кунса, он хотел найти ту самую точку, после которой люди испытывают к себе чувства отвращения, вины и стыда. Демонстрируя зрителям интимные части тела, художник на самом деле хотел показать обществу проблемы настоящей чувственности и телесности. Поэтому он называл эти работы истинным воплощением искусства и сравнивал их только с картиной «Происхождение мира» Гюстава Курбе.

К традиционным материалам и сюжетам Джефф Кунс тоже обращался. Так, серия «Банальность» (Banality) выполнена из фарфора и дерева, а техника исполнения позаимствована в народной ремесленной культуре. Популистскую идею рая воплощают пары растиражированных и пошловатых сувениров и обыденных предметов быта. Майкл Джексон с ручной обезьянкой, котята, щенки, ангелочки – все это имело успех у публики, которая быстро окрестила Джеффа Кунса «королем китча».

Джефф не собирается сдавать своих позиций: буквально шесть лет назад он расписал одну из машин BMW, оформил обложку альбома Леди Гаги Artpop и содействовал выпуску сумок от H&M с принтом в виде того самого Balloon Dog.

Джефф Кунс не зациклен только на своем творчестве и часто пополняет домашнюю коллекцию шедеврами других мастеров. Делает он это ради своих шестерых детей, которых подарила ему вторая супруга, Джастин Уиллер.
И еще художник продолжает воплощать в жизнь проекты, надеясь, что они найдут отклик в сердце хотя бы одного зрителя:

«Я всегда боюсь потерять даже одного своего почитателя»

artifex.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о