Звягинцев о нелюбви: Нелюбовь — Кинопоиск

Содержание

Звягинцев: в фильме «Нелюбовь» отражены проблемы не одной России, а всего человечества — Культура

НЬЮ-ЙОРК, 23 февраля. /ТАСС/. Российский режиссер Андрей Звягинцев не считает свою картину «Нелюбовь», номинированную на премию «Оскар», отражением одной лишь современной российской действительности. Об этом Звягинцев заявил в опубликованном в пятницу интервью агентству Associated Press.

«Это современное недомогание, а не что-то свойственное только русскому миру. Это скорее проблема всего человечества», — цитирует агентство режиссера.

По его словам, действие картины происходит на фоне «закручивания гаек, тюремных сроков для участников акций протеста, подавления любого протестного движения и исчезновения надежд на изменение к лучшему политического и духовного климата» в России. «Есть состояние апатии, недоверия, нежелания участвовать в чем-либо, недостаток веры в возможность перемен, — полагает Звягинцев. — Это политическая зима, и это самое страшное».

«Этого своего рода сказка о волшебном зеркале, которое говорит вам, что вы прекрасней всех на свете, до тех пор, пока не начнет говорить правду.

Тогда [Снежная] королева разбивает это зеркало и бросает его на пол», — заметил Звягинцев.

О фильме «Нелюбовь»

«Нелюбовь» рассказывает о современной московской семье, переживающей тяжелый развод. Пара не может решить, с кем будет жить их сын, 12-летний Алеша. После очередной родительской ссоры мальчик исчезает.

Главные роли в ленте исполнили Марьяна Спивак, Алексей Розин, Матвей Новиков, Марина Васильева, Андрис Кейшс, Алексей Фатеев. Авторы сценария Олег Негин и Андрей Звягинцев, оператор — Михаил Кричман. Мировая премьера фильма «Нелюбовь» состоялась в прошлом году в основной конкурсной программе 70-го Каннского кинофестиваля, где лента была удостоена Приза жюри.

«Нелюбовь» была номинирована на главные мировые кинонаграды этого сезона: премию Европейской киноакадемии, американский «Золотой глобус», британскую премию BAFTA и французскую «Сезар». Картина Звягинцева выдвинута на «Оскара» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Американская академия киноискусств объявит обладателей этого почетного трофея 4 марта.

Актеры и критики — о шансах «Нелюбви» на «Оскаре» — Культура

Картина российского режиссера Андрея Звягинцева «Нелюбовь» заявлена в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Это уже второй фильм Звягинцева, номинированный на премию Американской киноакадемии. В 2015 году на получение престижной награды претендовал «Левиафан».

В фильме «Нелюбовь» рассказана история тяжелого развода в современной российской семье: пока Женя и Борис (Марьяна Спивак и Алексей Розин) обмениваются взаимными претензиями перед разводом, решают, с кем останется нежеланный ребенок, и пытаются выстроить новые отношения на стороне, их 12-летний сын Алеша (Матвей Новиков) после очередной ссоры родителей сбегает из дома. Найти мальчика пытается поисково-спасательный отряд во главе с координатором Иваном (Алексей Фатеев).

На эту тему

Получит ли фильм «Оскар»

Исполнительница главной женской роли Марьяна Спивак отметила, что не готова оценивать шансы «Нелюбви» на «Оскаре». «Артисты — люди суеверные, поэтому мы никак не оцениваем шансы, мы, скрестив пальцы, ждем, какой будет результат,  — пояснила она ТАСС. — Точно так же мы ждали, попадет ли картина в короткий оскаровский список. Мы надеемся, мы верим, мы очень хотим победить, переживаем, но объективно оценить свою работу сложно».

Марьяна Спивак добавила, что одно дело, когда видишь отснятый материал во время съемок, другое — когда смотришь уже законченный фильм. «Если оценивать картину как зритель, могу сказать, что, на мой взгляд, фильм достоин внимания, — отметила актриса. — Собственно, так и получилось: картину заметили на фестивалях, она получила очень большой зрительский отклик». 

Объективно оценить шансы фильма на «Оскар» отказался и сыгравший главную мужскую роль в «Нелюбви» Алексей Розин. «Я прекрасно отношусь к «Оскару», американцы — молодцы, сумели сделать по-настоящему престижную премию, — сказал актер в интервью ТАСС. — Но мне оценивать шансы «Нелюбви» — дело неблагодарное. Есть много людей, которые этим занимаются, собирают аналитику и составляют свои профессиональные прогнозы».

Именно для этого и снимался фильм: чтобы люди нашли и выразили свою любовь к близким, пока это не поздно сделать. Это и есть счастливый финал, если люди хотят изменить себя к лучшему

Марьяна Спивак

актриса, исполнила роль Жени в фильме «Нелюбовь»

Актер Алексей Фатеев, сыгравший координатора поискового отряда, также не решился предугадать, каким будет выбор киноакадемиков и получит ли «Нелюбовь» американскую награду. «Пока что комментировать ничего не могу, потому что мало видел из того, что будет на «Оскаре», но очень интересно, — сказал ТАСС артист. — Сложно оценить, когда ты не знаешь всех конкурентов в лицо и досконально. Я буду рад и счастлив, если это будет победа, естественно, как и все мы. Но никаких прогнозов делать не могу, потому что не знаю, с чем придется соревноваться».

При этом Алексей Фатеев отметил, что «Оскар» — это не Олимпиада, спортивные рекорды там не нужны. «В любом случае, замечательно, что картину увидят все, — пояснил актер. — В данном случае — весь мир, не только Европа, но и Америка. В принципе, на всех континентах эту картину посмотрят, на разных языках. Безусловно, победа — это прекрасно. Но то, что эту картину увидит весь мир, мне кажется, гораздо важнее». 

Дает ли фильм надежду 

Марьяна Спивак категорически не согласна с утверждениями о том, что фильмы Андрея Звягинцева не дают надежду. И уверена, что, напротив, фильмы Звягинцева «наполнены светом, божественной любовью, надеждой».

На эту тему

«Мы с Лешей Розиным встречались со зрителями после просмотров картины, — вспоминает актриса. — Люди со слезами на глазах говорили: «Нам очень интересно было бы с вами побеседовать, но мы хотим поскорее вернуться домой, у нас там ребенок остался с няней, хотим его поскорее обнять». Именно для этого и снимался фильм: чтобы люди нашли и выразили свою любовь к близким, пока это не поздно сделать. Это и есть счастливый финал, если люди хотят изменить себя к лучшему».

Алексей Розин также не согласен с теми, кто считает, что от фильмов Звягинцева веет безнадежностью. «В конце картины нужно сказать: не волнуйтесь, они потом помирились, и все было хорошо? — рассуждает он. — В этом надежда? Надежда как раз в том, что ты после фильма выйдешь неуспокоенный. Начнешь задумываться о жизни. Искусство не обязано давать ответы на вопросы, оно обязано их ставить. Мне кажется, с этим картины Звягинцева прекрасно справляются». 

С ним согласен Алексей Фатеев. По мнению актера, сложная тема человеческих отношений, затронутая в картине, волнует людей всего мира. «Она беспокоит не только людей в нашей стране. Говорят, что Звягинцев показывает «чернуху», показывает свою страну, родину не с самой лицеприятной стороны, — говорит Фатеев. — Мне так никогда не казалось. На самом деле проблема, которая затронута в картине «Нелюбовь», — международная, всемирная и всечеловеческая».

Фатеев считает, что «проблемы, связанные с семьей, с отношениями взрослых и детей, последствия в отношениях взрослых и детей — это может коснуться любого и каждого из нас». Он отметил, что «Нелюбовь» — это «фильм-предупреждение, телеграмма всем людям — чего стоит опасаться, на что следует обращать внимание в сложных ситуациях в жизни».

Работа со Звягинцевым — мечта артиста

Рассказывая про работу с Андреем Звягинцевым, Марьяна Спивак призналась, что съемки в его фильме дали ей очень многое.

«Андрей Петрович многому меня научил, вселил хорошую, не наглую уверенность в себе, дал веру в свои силы», — призналась она. Актриса рассказала, что после съемок она получила несколько новых приглашений к участию в российских и зарубежных проектах. «Раньше я в основном работала в театре, на кино не было времени, — пояснила она. — Сейчас в моей жизни появилось больше кинематографа. С профессиональной точки зрения мне фильм, конечно, дал очень многое. И с точки зрения личной жизни еще больше укрепил меня в мысли, что нужно беречь свою семью, своих любимых, трепетно к ним относиться». 

Он очень четко понимает, про что он делает свое кино. Поэтому мне кажется, что победа на зарубежных кинофестивалях абсолютно заслуженная и то, что мы дошли до «Оскара», тоже заслуженно

Алексей Фатеев

актер, исполнитель роли волонтера поисково-спасательного отряда

Рассуждая о том, изменилась ли его жизнь после съемок в фильме, Алексей Розин с улыбкой признается, что он «стал духовно богаче». Говоря о карьере после «Нелюбви», Алексей замечает, что звонков со словами «О, это ты тот парень, который снимался в фильме «Нелюбовь», мы хотим именно тебя» пока не было.

При этом артист добавляет, что ему нравится работать с Андреем Звягинцевым. «Это большое удовольствие, Звягинцев очень профессионален, — поясняет Алексей Розин. — У него есть четко заданные рамки, импровизировать можно, но только в том направлении, которое задумал Андрей Петрович. Для меня это был уже третий проект со Звягинцевым. Надеюсь, что у него найдется для меня место и в следующих картинах».

В свою очередь Алексей Фатеев признался, что благодарен судьбе за то, что в его актерской жизни произошла встреча со Звягинцевым. «Мне кажется, встреча любого артиста с этим режиссером на сегодняшний день — это большая удача и мечта, наверное, любого актера, — отметил он. — Я, конечно, благодарен судьбе, что состоялась эта встреча в моей жизни».

На эту тему

Артист вспоминает, что сначала проходил пробы на главную роль — Бориса. «Мы прошли много сцен. Потом он [Звягинцев] попросил попробовать одну из сцен в роли координатора, которую я в итоге и сыграл, — рассказал Фатеев. — Одну сцену, другую, третью. В общем, в процессе проб мы прошли почти все сцены. Поэтому то, с чем придется столкнуться на съемках, было понятно уже на пробах».

При этом Алексей Фатеев отметил, что Андрей Звягинцев — человек очень цельный, собранный, конкретный. «Он точно понимает, что он хочет, как он хочет и от кого что он хочет, — считает актер. — И конечно же, он очень четко понимает, про что он делает свое кино. Поэтому мне кажется, что победа на зарубежных кинофестивалях абсолютно заслуженная и то, что мы дошли до «Оскара», тоже заслуженно».

То, что работать со Звягинцевым на одной площадке комфортно, отметил и самый молодой актер фильма Матвей Новиков, сыгравший Алешу. Мама Матвея передала ТАСС ответы сына на вопросы о его участии в проекте. По словам Матвея, съемкам предшествовал длительный процесс кастинга и проб, при этом проект дал Матвею понимание, что нерешаемых задач нет. Размышляя о том, как изменилась жизнь после съемок, Матвей отметил, что стал «еще больше любить и ценить свою маму». «Будем надеяться и держать кулачки», — сказал он, рассуждая о возможной победе фильма в премии «Оскар». Также Матвей Новиков отметил, что очень гордится этой номинацией.

Герои и антигерои 

В жизни нет абсолютно положительных или абсолютно отрицательных людей. Так и персонажей фильмов Звягинцева, по мнению Алексея Фатеева, нельзя назвать ни героями, ни злодеями. 

На эту тему

«В кино Звягинцева много разных оттенков, они очень неоднозначные. И это прекрасно. Он всегда оставляет вопрос. Всегда оставляет простор для раздумий. Даже главные герои, которых считают отрицательными, совершенно замечательные, прекрасные по сути люди, — уверен актер. — Они встретились, они полюбили, они родили ребенка, а то, что постигло этот брак впоследствии — от этого никто не застрахован. И не может быть один человек виноват в этом. В любом случае, отношения людей — это труд обоих.  Это не значит, что они плохие люди. Просто они пришли к тому, к чему пришли. А от этого зарекаться нельзя, потому что в этой ситуации может оказаться действительно каждый».

Своего персонажа, волонтера поисково-спасательного отряда, Фатеев при этом оценивает скорее как положительного. «Он делает свое дело, хорошее дело, — поясняет артист. — Честно и безвозмездно, самоотверженно. Но никто же не знает, что у него в голове на самом деле. Где его семья, где его близкие люди, кому его не хватает в тот момент, когда он помогает другим…»

«В кино Звягинцева много разных оттенков, они очень неоднозначные, — считает Фатеев. — И это прекрасно. Он всегда оставляет вопрос. Всегда оставляет простор для раздумий».

Мнения критиков — результаты непредсказуемы 

«Когда Россия только выдвинула картину на «Оскар», был шанс один из 90, именно столько картин из разных стран изначально подавалось на премию, — рассказал ТАСС президент Гильдии киноведов и кинокритиков РФ Кирилл Разлогов. — Сейчас фильм попал в короткий список, где пять фильмов, так что шансы — один к пяти. Думаю, что шансы у «Нелюбви» есть, фильм Звягинцева «Левиафан» уже был номинирован на «Оскар» и не получил. В этом году, может быть, карта ляжет лучше».

Кинокритик Антон Долин считает, что результаты «Оскара» в 2018 году могут оказаться неожиданными. «Я не люблю делать прогнозы и обещать победу или тем более проигрыш кому бы то ни было, — отметил он. — Могу сказать только, что в этом году любая из пяти картин, участвующих в номинации «Лучший иностранный фильм», может стать победителем. Не теоретически, а совершенно практически».

Конкуренты 

«У «Нелюбви» есть и серьезные конкуренты, — считает Кирилл Разлогов. — Это тот фильм, который обошел Звягинцева на 70-м Каннском фестивале («Нелюбовь» была отмечена там призом жюри — прим. ТАСС). Я имею в виду «Квадрат» Рубена Эстлунда, получивший «Золотую пальмовую ветвь». Но эта картина вряд ли победит, она не совсем для американской аудитории, она скорее для европейцев».

На эту тему

Главным конкурентом «Нелюбви» Разлогов назвал ленту «Фантастическая женщина» Себастьяна Лелио про героиню, которая раньше жила в мужском теле. «Здесь есть очень популярная сейчас тема — сексуальные меньшинства, перемена пола, —  пояснил критик. — В творческой среде подобное пользуется особым интересом».

Антон Долин также считает, что чилийская трогательная лента «Фантастическая женщина» о судьбе транссексуала затрагивает темы, «к которым «Оскар» особенно внимателен». Вторым конкурентом работы Звягинцева кинокритик считает ливанский фильм «Оскорбление». «Это первая ливанская картина, когда-либо номинированная на «Оскар». К тому же на острую ближневосточную тему, что дает ей преимущества перед другими», — объяснил Долин.

Качественно выделяет ленту «Нелюбовь», по мнению Долина, тот факт, что это второй фильм Андрея Звягинцева, подряд номинированный на «Оскар», а значит, «единственный в пятерке, кого оскаровские киноакадемики знают».

«Звягинцев уже проигрывал на двух премиях, которые считаются предсказателями «Оскара», — «Золотой глобус» и британская BAFTA — другим лентам, — напомнил Долин.  — Но эти ленты, «На пределе» в случае с «Золотым глобусом» и «Служанка» в случае с BAFTA, на «Оскар» даже не номинированы. Поэтому расклад очень интересный, результат может быть любым».

Козыри «Нелюбви»

При этом Разлогов считает, что у «Нелюбви» в оскаровской гонке есть свои очевидные плюсы.

«Нелюбовь» — самый эмоциональный, трогательный и пронзительный из всех фильмов-претендентов

Антон Долин

кинокритик

«Фильм очень хорошо сделан, как это всегда бывает у Звягинцева, это отточенная картина, — считает киновед. — Она отвечает представлениям Запада о том, что происходит в России. И что самое важное, она поднимает общечеловеческую тему: развод супругов и исчезновение ребенка. Это то, что всем понятно. Довольно серьезное сочетание, чтобы получить «Оскар».

Антон Долин также назвал плюсы картины Звягинцева. «Мне кажется, «Нелюбовь» — самый эмоциональный, трогательный и пронзительный из всех фильмов-претендентов, — пояснил он. — Кроме того, мне кажется, что в этой картине рассказана наиболее универсальная история, хотя многие видят в этом отражение современной России исключительно. Мне так не кажется. Я думаю, что эмоционально привязаться к картине о болезненном разводе и о разводящейся супружеской паре, которая теряет ребенка, может человек, живущий абсолютно в любой стране, абсолютно в любой культуре. Это сильная сторона фильма».

Наталья Баринова, Александра Урусова, Кадрия Садыкова

Рецензия на фильм «Нелюбовь»

Борис и Евгения после двенадцати лет брака не могут друг друга выносить – они и раньше не любили друг друга, а теперь и вовсе не в состоянии жить под одной крышей. Каждый устраивает личную жизнь на стороне, у каждого свои дела, своя работа, свои интересы, в которых не находится места сыну Алеше. А ребенок между тем становится невидимым свидетелем очередной ссоры родителей и узнает, что в новом семейном укладе его ждет детский дом. Занятые собой Борис и Женя даже не замечают, что сын ушел из дома и два дня не появляется в школе, пока об этом не сообщает учительница. Реагировать на «бегунка» в полиции не торопятся, а волонтеры после череды мероприятий разводят руками – по горячим следам найти мальчика живым не удалось. Нелюбовь родителей, кажется, может стать для мальчика смертельной…

Кадр из фильма «Нелюбовь»

После реакции на финансирование государством скандального «Левиафана» Андрей Звягинцев и продюсеры «Нелюбви» отказались от денежных отношений с Минкультом РФ и Фондом кино, бюджет картины сложился из инвестиций европейских киноассоциаций

Сегодня совершенно очевидно, что потомки через много лет будут говорить о начале XXI века как об эпохе Андрея Звягинцева. Наряду с Кириллом Серебренниковым, Павлом Лунгиным, Алексеем Учителем, Юрием Быковым и еще двумя-тремя молодыми режиссерами он формирует новое российское кино, тот пласт современного искусства, которым можно и нужно гордиться. И имя Звягинцева справедливо ставить первым в этом ряду – на мировой арене он сейчас самый титулованный, востребованный и почитаемый постановщик, каждая новая его картина становится предметом конкуренции отборочных комиссий престижнейших кинофестивалей, а говоря об универсальных вещах, он остается предельно русским человеком, живо и трепетно переживающим проблемы родного государства и общества.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

На этапе съемок журналисты ошибочно назвали «Нелюбовь» ремейком картины Ингмара Бергмана «Сцены из супружеской жизни». На самом деле Звягинцев и Негин всего лишь вдохновлялись работой шведского режиссера в поисках темы для своей четвертой совместной ленты

А поскольку времена сейчас непростые, то и рассказывает Звягинцев в своей «Нелюбви» о грустном, о трагедии людей с не сложившейся жизнью, о людях, не умеющих любить и не способных быть счастливыми, о тех, кто не только сам живет во мраке, но и тянет в тот же мрак окружающих. Как ни пафосно это звучит, режиссер ставит нелицеприятный диагноз современному россиянину, утратившему веру, надежду и любовь, обменявшему светлые и теплые чувства на суррогаты, притворство и внешнюю респектабельность.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

Как и в своих предыдущих работах, Звягинцев в «Нелюбви» крайне нетороплив – он не расставляет фигуры на доске, он половину фильма тщательно расчерчивает само шахматное поле, и в своей привычной команде со сценаристом Олегом Негиным и оператором Михаилом Кричманом делает это невероятно красиво. Зритель погружается в мир обычной семьи, неприметной и невыдающейся, где каждый только формально считается частью целого, а на деле живет собственной жизнью. Мы в мелких деталях читаем накопившееся недоверие (попытка Бориса угадать код телефона жены), обращаем внимание на растущее напряжение (разговоры на повышенных тонах), видим невозможность обратного хода (еще не расставшийся с прежней семьей Борис снова готовится стать отцом) – совершенно очевидно, гремучая смесь закончится взрывом.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

И взрыв случается, причем ужасают даже не финальные сцены, не отчаяние бесплодных поисков, не тающая надежда, а пронзительная сцена беззвучных рыданий Алеши, подслушавшего разговоры родителей, – Звягинцев из обыденных вещей, из того, к чему мы все, почерствев, привыкли, делает фантастические по силе и напряжению драматические эпизоды. Выдержать простоту и легкость, с которой жизнь трех героев ломается, сложно – как в лучших своих картинах, как в финальных сценах «Возвращения» или «Изгнания», режиссер задевает в душе зрителя что-то такое, от чего становится по-настоящему больно и страшно. Кино не должно быть наставником, учителем или проводником, но «Нелюбовь» настолько сильно встряхивает зрителя, что стремление не допустить трагедии, показанной в фильме, появляется само собой. И не отпускает.

Кадр из фильма «Нелюбовь»

Разумеется, Звягинцев, по заведенной в «Елене» и «Левиафане» традиции, не мог обойти стороной проекцию государственного на частное, правда, в этот раз параллели и отсылки стали слишком уж явными. Конфликт Жени с матерью нарочито груб и лишен жизни, «корпоративная православнутость» фирмы, в которой работает Борис, анекдотична, даже символизм, присущий всем картинам Звягинцева, стал как-то «толще». Разрушение жизни героев сопровождается очевидным даже самому неподготовленному зрителю контрастным видеорядом жилых зданий и разрушенной постройки, а финальная сцена с бегущей на месте «Россией», лишенной прошлого, настоящего и будущего, и вовсе выглядит искусственной. Возможно, подспудно создатели картины желали сделать кино понятным как можно более широкой зрительской аудитории, но упрощение здесь на пользу не идет.

Впрочем, лента в любом случае остается выдающейся работой. Картина великолепно сыграна, причем привлечение в кадр малоизвестных, «не задерганных» ширпотребом актеров идет истории только на пользу, в кои-то веки у Звягинцева появился положительный герой (даже несколько, волонтеры – люди удивительной чистоты души), «Нелюбовь» снова визуально безупречна, а музыкальное сопровождение фильма выше всяких похвал. Нет, это не «Возвращение», конечно, фильмы уровня «Возвращения» превзойти почти невозможно, но это именно то, что зритель ждет от Андрея Звягинцева: сгусток боли за чужие души, сосредоточение эмоций и чувств там, где, кажется, все затянуто забвением, проявление жизни в больном и мертвом.

С 1 июня в кино.

 

Андрей Звягинцев рассказал «Газете.Ru» о своем фильме «Нелюбовь» и планах на будущее

Сразу после получения приза жюри Каннского кинофестиваля в российский прокат вышла «Нелюбовь» — пятый фильм Андрея Звягинцева, посвященный распаду отдельно взятой семьи в контексте судьбоносных для нашей страны событий 2012–2015 годов. До премьеры поговаривали, что Звягинцев снял ремейк «Сцен из супружеской жизни» Ингмара Бергмана. После — думали, как трактовать финальный забег героини по беговой дорожке с надписью «Russia» на груди. «Газета.Ru» встретилась с режиссером, чтобы обсудить с ним это и многое другое.

— Уже не в первый раз в разговорах о вашем фильме звучит слово «диагноз». Вы себя сами врачом или диагностом чувствуете?

— Это Антон Чехов говорил, что он не писатель, а доктор. Я же по образованию актер. Мне, признаюсь, все равно, как зритель интерпретирует увиденное. И не из безразличия, а просто потому, что каждый видит свой собственный фильм, и зачем, скажите, мне влезать в его отношения с экраном? Уже в который раз я слышу это слово, начиная с «Елены».

Похоже, мне от этой фразы никуда не деться, придется с ней жить, не спорить же. Диагноз — это констатация факта, и в этом смысле эта формулировка, пожалуй, верна.

Я старательно бегу от судейских интонаций и всякого морализаторства — именно поэтому аудитория часто вменяет мне в вину отсутствие положительных героев.

Это, наверное, даже хорошо, поскольку означает, что у меня нет ложных симпатий или предвзятых антипатий, я смотрю на явление максимально безоценочно, насколько это вообще возможно. Я даже не использую — ни в работе, ни в разговорах с аудиторией — таких понятий, как положительный или отрицательный герой, у меня их нет даже на языке. Хотя должен признать, что в случае с «Нелюбовью» приходится одно из них употреблять, потому что о поисково-спасательном отряде, прототипом которого стала «Лиза Алерт», иначе и не скажешь. Это люди действия, настоящие положительные герои, без сносок и оговорок.

— Мне вообще кажется, что вы никаких диагнозов и тем более приговоров не выносите. Это скорее хроника.

— Возможно, да. «Елена», допустим, чистой воды наблюдение, сочувственное созерцание… Это, кстати, еще один миф: «Звягинцев не любит своих героев». Скажите, как вообще можно отдать два с половиной, три года жизни, работая над выбором деталей, всех элементов и решений фильма и не любить? Конечно же, ты любишь каждую морщинку, каждую интонацию, линию, то, как она поднимает глаза, как он хлопает ресницами… На монтаже ты ткёшь фильм из таких нюансов, что без любви этого сделать невозможно. Любить, как мир идей, который помогает тебе осуществлять диалог с аудиторией; любить, как волнующий мир теней на экране, который помогает тебе констатировать явления и процессы, происходящие в окружающем тебя мире.

close

100%

Кадр из фильма «Нелюбовь» (2017)

Нон-стоп Продакшн

— Уже после каннского показа многие мои коллеги говорили о том, что хотели бы увидеть в вашем фильме не только констатацию плачевного состояния соотечественников, но и пути выхода из этой ситуации. Не думали о том, чтобы снять что-то в этом направлении?

— Да все мы знаем пути выхода, просто действуем по-другому… Или — как вариант ответа — я просто не знаю этих путей. Если вернуться к вопросу о «диагнозе», то для лечения уже не автор нужен, а доктор, который посоветует, какие пилюли принимать для выздоровления. Если я возьмусь что-то про это рассказывать, неизбежно стану морализатором, а мне эта позиция претит. Я бы не хотел учить людей жизни.

— Получается уже не Чехов, а Гоголь, который так и не смог сделать второй том «Мертвых душ» правдоподобным.

— Да, точно (смеется). Вовремя Гоголь догадался его сжечь.

— Про Гоголя я вспомнил, потому что вы на обсуждении после предпремьерного показа его упоминали. Многие сочли финал «Нелюбви» с героиней в спортивном костюме с надписью «Russia» на беговой дорожке как метафору застрявшей в беге на месте страны, а вы, как я понял, имели в виду как раз гоголевскую птицу-тройку…

— Которая на вопрос «Куда ты мчишься?» не дает ответа. Очень жаль, если люди увидели в этом столь лобовую метафору, указующий перст: «Вот она, Россия, бежит на месте». Героиню я одел в этот костюм просто потому, что тогда, в 2015-м, это было невероятно модно, причем среди людей состоятельных. Я постоянно встречал в самолетах людей в этих олимпийках Bosco с надписью «Russia».

Это было даже комично — будто олимпийская сборная летит в бизнес-классе, и видно было, люди явно не имеют отношения к спорту…

Короче, мне показалось, это будет изящная примета времени, к тому же ироничная: вот, мол, девушка шагнула, поднялась, поселилась в дорогих апартаментах. Уже на монтаже я увидел в этом кадре аллюзию с гоголевской птицей-тройкой, да. И я, конечно, понимал, что эта надпись у нее на груди сработает примерно так, как вы говорите, ссылаясь на многих, но не хотел бы, чтобы это было интерпретировано настолько в лоб.

— Интересно, что перед каннской премьерой прошел слух, что «Нелюбовь» — это ремейк «Сцен из супружеской жизни» Бергмана. После фильма это звучит совсем смешно…

— Даже интересно, откуда этот слух взялся. Я действительно лет пять назад перечитал бергмановский сценарий и понял, что снять его на русском материале будет очень своевременно и полезно. И я был готов пойти на такой понижающий, что ли, шаг — сделать ремейк. Хотя аудитория в России, уверяю вас, по большей части не знает не только этот фильм, но даже и самого Бергмана. В общем, я предложил Роднянскому купить права на сценарий и сделать кино.

Но, представьте же себе, мы пять лет бились с одним из четырех правообладателей на сценарий.

Три стороны согласились, четвертая — никак. За это время мы сняли «Левиафан», уже запустились с «Нелюбовью», и вдруг, через пару месяцев после запуска, нам написали, что готовы продать права (смеется).

— Купили?

— Нет, мы тогда просто рассмеялись с Роднянским в голос: какая нелепица, как же так — дождались, пока мы взялись за похожую тему! Но это, кстати, хорошая идея — возможно, стоит купить хотя бы опцион на какой-то срок. Вот отсюда эти слухи, хотя фильмы-то совершенно разные. Мне просто мечталось сделать что-то такое о семье в состоянии развода, о «битвах» между двумя взрослыми людьми.

«Поле битвы» — у нас был такой вариант названия для фильма.

— После «Левиафана» ваше имя стали связывать с фрондерским социальным кино, теперь этот статус явно укрепится. Не боитесь оказаться заложником амплуа?

— Не боюсь. Мне и после «Левиафана» казалось, что в фильме сказано так много, что уже не собраться с силами, не найти какого-то другого способа для подобного разговора. А уж теперь, я думаю, так много исчерпано, что следующий шаг будет другим… Что дальше, пока не знаю, но заложником какого-то образа стать не боюсь. Прежде всего потому, что таковым себя не ощущаю. Каким будет следующий фильм, одному богу известно. У нас есть несколько сценариев, но они очень дорогостоящие.

Есть сценарий, связанный с Великой Отечественной войной. Есть вообще древняя в исторической перспективе история — Киевская Русь, 1015 год, деревянный кремль, дружина Бориса и Глеба.

Русь крещена, но еще по факту языческая. И там есть один герой — непридуманный, в патериках Киево-Печерской лавры хранится его жизнеописание…

— Как зовут, не скажете?

— Нет, вы тогда будете знать сюжет (улыбается). Но замысел замечательный — это история воина, который становится монахом. Любовная линия там в духе легенды об Иосифе и жене Потифара — тоже потрясающая. В общем, могучая вещь, но могучая во всех смыслах — очень дорогостоящая. Пока я не представляю, как можно было бы поднять такой бюджет, учитывая, что это совсем не развлекательное кино.

— После успеха «Викинга» у вас есть все шансы, мне кажется.

— Возможно. Есть еще и третий сценарий — там совсем давние времена: Древняя Греция, 400 год до нашей эры.

Я все это к тому, что эти сюжеты не имеют отношения ни к современности, ни к социальному кино.

— Но репутация ваша на данный момент именно такова. Причем «Левиафан» задел одновременно и государственников, и оппозицию. По поводу «Нелюбви» уже тоже звучали противоречивые отзывы из обоих лагерей. Вы понимаете, как и почему вам удается задеть и тех и других?

— Понятия не имею, честно говоря. Более того, я вообще не в контексте — не читаю отзывов, дискуссий, комментариев. Долетают только какие-то обрывки, но в целом я этого избегаю. Мне кажется, всё это дает какой-то лишний крен твоему собственному восприятию сделанного, совершенно не нужный. Собака лает, караван идет.

Фильм ″Нелюбовь″ Звягинцева получил премию ″Сезар″ | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Драма режиссера Андрея Звягинцева «Нелюбовь» награждена французской премией «Сезар» в номинации «лучший зарубежный фильм». Информация об этом появилась в пятницу, 2 марта, на сайте премии. В этой номинации российская лента соперничала в том числе с получившей шесть «Оскаров» американской картиной «Ла-Ла Лэнд» и победителем Канн — шведским «Квадратом».

Премия «Сезар» вручается с 1976 года. Ни одна советская или российская картина никогда не получала премию в данной номинации. В 1989 году в число номинантов вошли «Очи Черные» Никиты Михалкова, в 1991 году — «Такси-блюз» Павла Лунгина, в 2004 году — «Возвращение» Звягинцева. Однако получить премию им не удалось.

Германия трижды получала премию в этой номинации. В последний раз это произошло в 2008 году с фильмом «Жизнь других» («Das Leben der anderen»). Больше всего, 15 раз, эту награду получали американские картины.

Претендует «Нелюбовь» в этом году и на премию «Оскар» — в номинации «лучший фильм на иностранном языке». Объявление победителей и торжественная церемония состоятся в воскресенье, 4 марта, в Лос-Анжелесе.

Смотрите также: 

  • 10 нашумевших фильмов 2017 года

    «Звёздные войны.

    Эпизод VIII: Последние джедаи»

    2017 год порадовал поклонников «Звездных войн» очередным, восьмым эпизодом и опечалил преждевременной кончиной актрисы Кэрри Фишер, исполнительницы одной из главных ролей. Кинолента американского режиссера и автора сценария Райана Джонсона – сиквел предыдущих фильмов. «Последние джедаи» уже стали лидером кинопроката и в США, и в России.

  • 10 нашумевших фильмов 2017 года

    «Квадрат»

    Драма шведского кинорежиссера Рубена Эстлунда «Квадрат» получила в 2017 году главный приз Каннского кинофестиваля — «Золотую пальмовую ветвь». Отправной точкой сценария стал эксперимент в области социальной психологии. Студенты должны были прочесть лекцию о притче про доброго самаритянина, но только 10 процентов из них не прошли по дороге на лекцию мимо человека, которому было плохо.

  • 10 нашумевших фильмов 2017 года

    «Матильда»

    Фильм российского режиссера Алексея Учителя «Матильда», главную роль в котором сыграл немецкий актер Ларс Айдингер (Lars Eidinger), можно, без сомнения, назвать одним из самых скандальных фильмов года. В центре этой костюмной ленты — роман будущего тогда императора Николая и известной балерины. Это вызвало бурю протестов задолго до первого показа киноленты в кинотеатрах России.

  • 10 нашумевших фильмов 2017 года

    «На пределе»

    Триллер немецкого режиссера Фатиха Акина (Fatih Akin) «На пределе» (по-немецки он называется «Ниоткуда» — «Aus dem Nichts»), снятый по мотивам реальных событий, получил в Каннах в лице исполнительницы главной роли Дианы Крюгер актерскую «Пальмовую ветвь» и стал претендентом от Германии на премию «Оскар» и на «Золотой глобус».

  • 10 нашумевших фильмов 2017 года

    Дюнкерк

    Военная драма британо-американского кинорежиссера Кристофера Нолана рассказывает о событиях Дюнкерской операции — эвакуации морем британских войск и их союзников в 1940 году. Музыкальное оформление фильма сделал известный немецкий композитор Ханс Циммер (Hans Zimmer), который стал одним из пяти номинантов за лучшую музыку к фильму кинопремии «Золотой глобус».

  • 10 нашумевших фильмов 2017 года

    Нелюбовь

    Социальная драма «Нелюбовь» российского режиссера Андрея Звягинцева получила сразу две награды Европейской киноакадемии (европейского аналога «Оскара») и вошла в пятерку номинантов кинопремии «Золотой глобус». Кроме того, «Нелюбовь» включена в шорт-лист премии «Оскар». В главных ролях: Марьяна Спивак, Алексей Розин и Матвей Новиков.

  • 10 нашумевших фильмов 2017 года

    «Приключения Паддингтона 2»

    Премьера второй части приключений знаменитого медвежонка Паддингтона состоялась в ноябре 2017 года в присутствии принца Уильяма и герцогини Кейт. Британо-французский комедийный фильм режиссера Пола Кинга — продолжение пользующейся фантастической популярностью киноленты «Приключения Паддингтона». Интересно, что писатель Макл Бонд написал первую история о Паддингтоне еще за 60 лет до ее экранизации.

  • 10 нашумевших фильмов 2017 года

    «T2: Трейнспоттинг»

    Российскому зрителю британская кинолента режиссера Дэнни Бойла известна также под названием «На игле 2». Драма, снятая по мотивам новеллы Ирвина Уэлша «Порно» — это продолжение культового фильма «На игле», вышедшего в 1996 году. В главных ролях снялись Юэн Макгрегор, Джонни Ли Миллер, Юэн Бремнер и Роберт Карлайл.

  • 10 нашумевших фильмов 2017 года

    «Зачетный препод 3»

    Третья часть эксцентричной кинокомедии «Fack ju Göhte 3» (мягкий перевод: «Иди к черту, Гёте») немецкого режиссера Боры Дагтекина, известна в России под названием «Зачетный препод 3». Картину с любимцем немецкой киноаудитории Элиасом M’Бареком (он играет грабителя, случайно ставшего преподавателем) уже посмотрели миллионы зрителей. На снимке: Йелла Хаазе (Jella Haase) в одной из главных ролей.

  • 10 нашумевших фильмов 2017 года

    «Бегущий по лезвию 2049»

    Научно-фантастическая кинолента «Бегущий по лезвию 2049», снятая по роману Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», посвящена теме создания биомодифицированных людей – репликантов. Действие фильма канадского режиссера Дени Вильнёва происходит через 30 лет после событий, о которых рассказывает картина 1982 года «Бегущий по лезвию». В главных ролях – Райан Гослинг и Харрисон Форд.

    Автор: Инга Ваннер


«Нелюбовь» Звягинцева станет претендентом от России на «Оскар» — РТ на русском

Согласно решению Российского оскаровского комитета, на премию «Оскар» в 2017 году будет выдвинут фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь». В январе станет известно, попала ли картина в список номинантов, а победителя Американская киноакадемия огласит во время церемонии в Лос-Анджелесе в марте. Это уже третья работа Звягинцева, которая поедет на «Оскар» — в 2003 году Россия отправляла «Возвращение», в 2014 — «Левиафана».

Драма Андрея Звягинцева «Нелюбовь» будет выдвинута на соискание премии Американской академии киноискусств в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Соответствующее решение путём тайного голосования принял Российский оскаровский комитет. Об этом в четверг заявил продюсер ленты Александр Роднянский, принимавший участие в заседании комитета.

«Мы волновались. Сыграла на самом деле репутация режиссёра фильма (Андрея Звягинцева.RT), его награды, начавшаяся жизнь картины, успешный прокат для авторского фильма в России, невероятно успешный старт во Франции вчера», — отметил Роднянский.

«Нелюбовь» наряду с «Аритмией» Бориса Хлебникова и «Матильдой» Алексея Учителя являлась одним из фаворитов оскаровской гонки. В списке наиболее вероятных «выдвиженцев» также значились «Теснота» Кантемира Балагова и «Анна Каренина» Карена Шахназарова.

Что такое «нелюбовь»

В «Нелюбви», своём пятом по счёту полнометражном фильме, Андрей Звягинцев продолжает тему отношений внутри семьи. Нездоровые отношения между несчастными людьми — это зрители уже наблюдали в «Возвращении», «Изгнании» и «Елене». Теперь равнодушие, ненависть и обиды сливаются в одно страшное чувство, или, скорее, состояние, которое становится одновременно причиной и следствием разногласий. Оно с лёгкой руки сценариста Олега Негина получило название «нелюбовь».

  • Режиссёр Андрей Звягинцев получил приз жюри Каннского кинофестиваля за картину «Нелюбовь»
  • AFP

Главные герои — супружеская пара, находящаяся в стадии развода. Друг к другу они относятся с неприкрытой ненавистью и презрением. У обоих уже давно своя личная жизнь: связывают супругов лишь квартира и двенадцатилетний сын. Вопрос с квартирой решён, она уже выставлена на продажу. Чего не скажешь о ребёнке — никто из родителей не хочет брать Алёшу к себе. Мальчик не вписывается ни в новую красивую жизнь мамы, ни в интересы отца, у которого уже есть беременная любовница. Бабушке, ненавидящей всех и вся, ребёнок тоже не нужен. В ходе очередной ночной ссоры родители говорят, что Алёшу нужно отдать в интернат. На следующий день мальчик, подслушавший этот разговор, уходит из дома.

Родители Алёши — Борис и Женя — поверхностные, зацикленные на себе, несчастливые и сеющие несчастье вокруг себя люди. Раздумывать над характерами не приходится: они — люди не многогранные, да и мотивы своих поступков — спасибо сценаристам — объясняют сами в диалогах и монологах. Звягинцева можно было бы обвинить в излишней простоте и отсутствии интриги (вопрос «А найдут ли мальчика?» не является интригой в привычном понимании этого слова). Однако именно такая подача позволяет сфокусировать внимание зрителя на состоянии нелюбви, в котором живут герои.

В интервью Russia Beyond the Headlines Звягинцев отмечал, что замысел фильма возник у него благодаря «Сценами супружеской жизни» Ингмара Бергмана, и он бы хотел, чтобы «Нелюбовь» сравнивали с лентой шведского режиссёра. Только кажется, что эти картины друг на друга совсем не похожи: Бергман снял кино о любви, а Звягинцев — о нелюбви. Причём нелюбви не только к своему партнёру и ребёнку, но и к самой жизни. О мрачном и равнодушном несчастье, с которым герои давно свыклись.

Критика и награды

Проблемы, описанные в «Нелюбви» — это проблемы человеческих отношений, а значит они вневременные и интернациональные. Возможно, это одна из причин, почему картину Звягинцева так тепло встретили на Западе: фильм был номинирован на золотую пальмовую ветвь и получил приз жюри 70-го Каннского, а также гран-при 35-го Мюнхенского кинофестивалей. The Guardian назвала фильм «сильной, загадочной и ужасающей историей о духовной катастрофе». Американский Variety отмечал, что «этот вирус» не ограничивается Россией — нелюбовь нынче повсюду.

Не исключено, что и киноакадемия по достоинству оценит мрачную эстетику фильмов Звягинцева. Тем более что с именем российского режиссёра голливудские кинокритики давно знакомы: первая работа Звягинцева «Возвращение» была выдвинута на «Оскар» от России в 2003 году. Она в список номинантов не вошла. Однако «Левиафан» одиннадцатью годами позднее стал одним из пяти претендентов на статуэтку.

  • © Кадр из фильма «Левиафан» (2014)

Что потом?

Наименования девяти картин, вошедших в шорт-лист премии Американской киноакадемии, станут известны в декабре текущего года. Список из пяти номинантов на «Оскар» огласят в январе 2018 года, а имя лауреата — во время церемонии в Лос-Анджелесе в марте. И номинантов, и лауреатов выбирает специальный комитет.

За 60 лет существования премии фильмы из СССР и России попадали в список номинантов 15 раз, а побеждали лишь четырежды. Лауреатами были картины «Война и мир» Сергея Бондарчука (1968 год), «Дерсу Узала» Акиры Куросавы (совместное производство Японии и Советского Союза, 1975 год), «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова (1981 год) и «Утомлённые солнцем» Никиты Михалкова (1994 год).

«Нелюбовь» Звягинцева: ни семьи, ни тоски, ни жалости | Кино | Культура

Андрей Звягинцев — один из немногих режиссёров, по фильмам которого за пределами России судят о состоянии дел в российском кинематографе. На сегодняшний день все полнометражные работы автора «Левиафана» были отмечены призами крупнейших европейских кинофестивалей. Вот и новая драма «Нелюбовь» на юбилейном Каннском смотре получила не только восторженные отзывы зарубежных критиков, но и престижный Приз жюри.

Нашумевший фильм можно посмотреть на больших экранах уже с 1 июня и убедиться, что Звягинцева не зря считают режиссёром, умеющим очень точно запечатлеть пороки современного общества.

Человек человеку — зверь

«Нелюбовь» — эмоциональная, но немногословная история о мужчине и женщине, которые готовятся к разводу.

За 12 лет совместной жизни у Жени и Бориса накопилось столько претензий, что им кажется, проще начать «с чистого листа», чем попробовать понять своего супруга. А с «чистым листом» у них всё в порядке: у одной — богатый ухажёр, у другого — беременная любовница. 

Единственное, что объединяет супругов — 12-летний сын Алёша — да и тот становится обузой, поэтому пара решает отдать его в интернат. Но до интерната дело так и не доходит: после очередной ссоры родителей мальчик сбегает из дома.

«Нелюбовь» позиционируют как драму, однако её смело можно назвать семейным триллером, где напряжение нарастает с каждым кадром. Большая часть картины посвящена поискам ребёнка, которые вопреки ожиданиям сочувствующих зрителей, не объединяют супругов, а, наоборот, заставляют их ещё больше ненавидеть друг друга и выставляют напоказ худшие стороны нерадивых родителей.

К сожалению, режиссёр так и не познакомил зрителей с прошлым Бориса, хотя будущее «нелюбимого мужа» представляется довольно чётко. Зато о матери Жени мы узнаём больше, чем хотелось бы. Это «злая одинокая стерва» скрывается от мира за двумя заборами и с удовольствием прогоняет собственную дочь, которая в поисках пропавшего ребёнка посмела нарушить её покой. После этой жестокой сцены (полной нецензурной брани, которая деликатно вырезана для кинопрокатной версии фильма) перед зрителями открывается ещё одна «больная» тема для размышлений — дурная наследственность.

Звягинцева часто упрекают, что в его фильмах нет положительных персонажей. Однако «Нелюбовь» — другой случай. Во второй половине фильма на первый план выходят настоящие герои — волонтёры, которые днём и ночью занимаются поисками пропавшего ребёнка. На фоне альтруистов, делающих всё возможное, чтобы спасти незнакомого им мальчика, родители Алёши выглядят настоящими животными — в их глазах не видно ни тени раскаяния. Порой даже кажется, что каждый из них втайне мечтал избавиться от нелюбимого сына именно таким образом.

Самое страшное, что главные «злодеи» этого фильма не вымышленные герои, а типичные городские обыватели. Нельзя сказать, что таких людей не бывает или навесить на картину ярлык «очередная чернуха» — агрессивность и равнодушие уже давно стали привычным фоном нашей жизни. «Нельзя жить в нелюбви», — скажет один из героев картины, но сам ничего не изменит.

«Нелюбовь» в масштабах страны

В «Нелюбви» нет знаменитых актёров. По крайней мере, вряд ли рядовой зритель знаком с Марьяной Спивак и Алексеем Розиным, блестяще исполнивших главные роли. А вот имя любимого оператора Звягинцева — Михаила Кричмана — хорошо знакомым с российским кинематографом скажет о многом. Кричман — автор и исполнитель множества художественных находок, без которых уже невозможно представить себе фильмы Звягинцева. Чего только стоят недружелюбные московские пейзажи «Нелюбви» и безжалостный взгляд на актёров сквозь немытые окна многоэтажек.

Звягинцев как всегда не боится откровенной плакатности. Если показывает постельные сцены в фильме под названием «Нелюбовь», то делает это так, чтобы у нормального зрителя они вызывали отторжение. Если говорит о православном начальнике главного героя, помешанном на семейных ценностях, то повесит в его офисе огромный плакат с золотыми куполами. А если намекает на болезнь современного общества, то фоном для повествования изберёт яркие приметы нашего времени: телепередачу «Дом-2», новости о конце света и войне на Украине.

После «Левиафана», обличающего пороки современного общества, нашлись те, кто обвинил режиссёра в непатриотичности. На это раз в своих размышлениях о стране Звягинцев был не столь прямолинеен, однако не нужно быть искушённым зрителем, чтобы понять его метафоры — это драма не только о неблагополучной супружеской паре, это фильм о стране, которая не любит своих детей. И если в начале ленты режиссёр, будто невзначай, включает обрывки актуальных российских новостей по радио, то в конце фильма зрителям в лоб показывают передачу о Донбассе и нерадивую мать в спортивной кофте с кричащей надписью «Russia».

Как Андрей Звягинцев преодолел претензии собственного правительства к «антироссийской» деятельности | Новости кино

Снимать кино в России непросто. Просто спросите 54-летнего режиссера Андрея Звягинцева, чей нашумевший фильм 2014 года « Левиафан » был публично осужден министром культуры Владимиром Мединским как «антироссийский». В результате он снял свой новый московский фильм « Без любви » на частное финансирование российского миллиардера Глеба Фетисова, а также кинокомпаний Франции и Германии и Les Films du Fleuve братьев Дарденн в Бельгии.

«Это было решение моего продюсера не брать бюджетные деньги, — объясняет Звягинцев. «Я надеюсь продолжить снимать свои фильмы в России, и я не сомневаюсь, что это произойдет. Никто не запрещал мне это делать, так что проблем, на самом деле, нет».

Обладатель приза жюри в Каннах и приза за лучший иностранный фильм на Césars, «Нелюбовь » также был номинирован на иностранный «Оскар», а местный режиссер Андрей Звягинцев получил приз за режиссуру на Asia Pacific Screen Awards.Мрачный, душераздирающий фильм под влиянием « сцен из свадьбы » (режиссера одного из его любимых режиссеров Ингмара Бергмана). Он исследует безжалостность российского общества после падения коммунизма. его постоянный соавтор Олег Негин.

Московская пара Борис (Алексей Розин) и Женя (Марьяна Спивак) переживают мучительный развод. Несмотря на то, что они ненавидят друг друга, они продолжают жить вместе, пока продают свою подмосковную квартиру, мечтая о лучшей жизни с новыми партнерами.Женя нашла пожилого богатого бизнесмена, а у Бориса есть молодая девушка, которая уже беременна. Когда во время горячего спора выясняется, что ни один из них не хочет брать сына Алешу (Матвей Новиков), 12-летний ребенок подслушивает и убегает, опустошенный. Затем пара должна собраться вместе, чтобы попытаться найти его, и они обнаруживают полное безразличие со стороны российских властей.

«Нужно понимать, что в кино мы драматизируем семейный конфликт, так что это как метафора, — отмечает Звягинцев.«Я не представляю, что мы можем найти русскую семью, где и мать, и отец хотят избавиться от своего ребенка, отдать его в детский дом или что-то в этом роде. Мы показываем это крайнее обстоятельство, чтобы глубже изобразить их ненависть друг к другу и глубже исследовать этот вопрос. В последние годы люди эгоистичны и ищут утешение в вещах, которые не так важны. Все они хотят быть счастливыми, как эта героиня, которая выбирает счастье со своим новым мужчиной, когда цена этого счастья в том, что она игнорирует другие очень важные связи с людьми.

Хотя он считает, что метафора фильма имеет отношение к другим культурам: «Этот эгоизм существует повсюду; это восприятие другого человека просто как инструмента для достижения своих целей», — говорит он — ситуация особенно тяжелая в России, говорит он.

«Для меня совершенно очевидно, что такое напряжение витает в воздухе и такая агрессивность по отношению друг к другу растет с каждым годом. После нескольких лет милитаризации нашего сознания многие в России видят Европу врагом и Америку врагом, поэтому такое эгоистическое сознание очень распространено.

Несмотря на это, он настаивает на том, что фильм не является политическим, как Левиафан , в котором основное внимание уделяется коррумпированному мэру. « «Левиафан » затронул несколько очень важных вопросов, тогда как «Без любви » — это гораздо более личная, отдельная история. Вы просто слышите о политике на заднем плане по радио, в новостях о битве под Дебальцево на востоке Украины».

Звягинцев тоже хотел посмотреть на отношения с другой точки зрения. «Толстой сказал после написания одного из своих романов, что все великие романы заканчиваются свадьбой, но он хотел увидеть роман, в котором рассказывается о том, что происходит после свадьбы.Вы видите, что брак начинает рушиться. Это как поле боя».

Так Звягинцев рисует свою жизнь в Нелюбовь ? Он краснеет, излучая игривую ухмылку. «У меня четверо детей [от восьми до 32 лет], и у меня было три или четыре брака, э-э, четыре или пять — я не помню! Конечно, это всегда была битва между двумя людьми. Не так, как мы показываем в этом фильме, но все это исходит из моего личного опыта, а также от моих друзей и людей, которых я знаю».

Как обычно, драма и травма запечатлеваются в долгих паузах.«Это великий дар кино, что можно просто слушать тишину, глубже смотреть на вещи, глубже думать, воображать вещи», — говорит Звягинцев. «В реальной жизни трудно добиться такой тишины. Лично я не смотрю телевизор уже восемь лет, и это позволяет больше тишины в моей жизни».

 

Часы «Без любви»

Четверг, 9 апреля, 00:00 на SBS (сейчас транслируется на SBS On Demand)

MA15 + Россия, Франция, 2017
Жанр: Drama
Язык: Russian
Язык: Russian
Директор: Russian
Директор: Andrey Zvyagintsev
Главная: Mararyana Spivak, Алексей Розин, Матвей Новиков, Алексей Фатеев
это о?
Женя и Борис переживают болезненный развод, отмеченный обидами, разочарованиями и взаимными обвинениями. Уже вступая в новую жизнь, каждая с новым партнером, им не терпится начать заново, перевернуть страницу — даже если это означает угрозу бросить их 12-летнего сына Алешу. Пока Алеша, став свидетелем одной из их ссор, не исчезает. От известного режиссера Андрея Звягинцева ( Левиафан , Елена , Возвращение ).

«Нелюбовь», фильм о людях, которых ненавидят политики, покажут в Каннах

КАННЫ, Франция (Рейтер) — Создатели нашумевшей российской трагедии «Левиафан» представили свой новый фильм в Каннах в четверг, еще одну личную драму с политическим подтекстом что, по словам продюсера, политики наверняка ненавидят.

«Нелюбовь» — это история пары, которая находится на грани горького развода, когда пропадает их 12-летний сын. Спойлер: кризис не сближает мужа и жену, и в драме, освещенной крупицами черного юмора, все становится от мрачного до ужасающего.

В то время как в «Левиафане» речь идет о человеке, чей дом конфискован коррумпированным чиновником, критики быстро определили основные темы, которые могут не понравиться президенту Владимиру Путину.

«(Режиссер) Андрей Звягинцев не может сразу выйти и в ярких резких красках заявить о полной испорченности своего общества, но… он может сделать вроде «Нелюбви», которая приобретает зловещий, раскатистый вид, не в политике России, а в кризисе эмпатии в ядре культуры», — писал Оуэн Глейберман из Variety.

Продюсер фильма рассказал журналистам, почему «Нелюбовь» была снята без государственного финансирования, которое получил номинированный на «Оскар» «Левиафан».

«Министерство культуры России приложило большие усилия, чтобы подчеркнуть свою неприязнь к «Левиафану» и желание избежать повторения подобного рода ошибок в будущем», — заявил Александр Роднянский на пресс-конференции на английском языке.

«Поэтому я решил, что нам не нужно их снова смущать, и решил сделать фильм самостоятельно».

В своем 5-звездочном обзоре Питер Брэдшоу из The Guardian сказал: «Loveless… обладает гипнотической интенсивностью и невыносимой двусмысленностью, которая сохраняется до самого конца. Это история современной России, народ которой отдан на милость неумолимых сил, мира, лишенного любви, как планета, лишенная всех средств для поддержания человеческой жизни…» общество и русская тоска… это не конкретно русский язык, я считаю, что он очень универсальный».

«(фильмы Звягинцева) всегда о людях, а не о политиках, и поэтому, кстати, политики никогда не любят эти фильмы».

Монтаж Кэтрин Эванс

отзывов о фильме зрителей и критиков

Как поступила дива-дива Клавдия Шульженко: «Не надо говорить о любви, о ней все сказано…». Руководствуясь этим принципом, известный российский режиссер Андрей Звягинцев снял в 2017 году фильм о нелюбви.Вскоре после премьеры проект вызвал массу споров. Узнаем подробнее о фильме «Нелюбовь» (содержание, отзывы критиков и зрителей, рейтинги), а также рассмотрим наиболее значимые проблемы, поднятые Звягинцевым в этом произведении.

«Нелюбовь» Андрей Звягинцев

Социальная драма снята по оригинальному сценарию Олега Негина и Андрея Звягинцева.

Работа над проектом была начата в 2015 году и продолжалась до начала апреля 2017 года. При этом монтаж начался, когда съемки еще шли полным ходом.

Несмотря на такие полевые условия работы, в середине апреля рабочий вариант картины был продемонстрирован на Каннском кинофестивале. Он был хорошо принят европейской публикой. На основании их положительных отзывов фильм «Нелюбовь» был отмечен специальным призом жюри фестиваля.

Столь высокие рейтинги привели к тому, что права на прокат кассет были куплены Великобританией, Францией, Бельгией, Германией и другими странами.

главные герои

В центре сюжета немолодые супруги, которые собираются развестись.Именно на их переживаниях сосредоточено действие картины.

Муж Борис — классический средний отец семейства: работает на нелюбимой работе (менеджером по продажам), погряз в кредитах и ​​вынужден терпеть произвол начальства, чтобы не потерять место. Он неплохой человек, но очень пассивный и эгоцентричный.

У Бориса давно есть любовница Маша. К началу фильма она находится на последних месяцах беременности. В то же время будущий отец оформляет развод.Он любит Машу и ненавидит свою жену, но опасается, что его начальник, одержимый православными ценностями, уволит Бориса за такой нехристианский поступок.

Женя Женя, несмотря на свою ненавязчивую внешность, ухоженная, приятная и в целом умная женщина. В отличие от Бориса, более энергичный и целеустремленный. Но, как и он, сосредоточен только на своих желаниях.

Мама Жени живет в Подмосковье. Однако женщина с ней не общается. Дело в том, что, как и Евгения, мать в то время не любила дочь и превратила жизнь девочки в настоящий ад.Стремясь вырваться из него, Женя поспешила выйти замуж за первого ухажера — едва им забеременевшего Бориса. При этом она признается, что не любила ни мужа, ни его сына Алешу.

Все годы замужества эта героиня прожила без любви, чувствуя себя несчастной и обвиняя окружающих — мать, мужа и сына.

Со временем ей удалось найти состоятельного любовника — Антона. Он воплощение идеала Евгении. Он не курит, почти не пьет, в хорошей физической форме и способен обеспечить ей безбедную жизнь.От прошлого брака у Антона есть взрослая дочь, но она учится в Европе и не помеха.

Сын главных героев — Алеша. Он умный, но чрезмерно эмоциональный мальчик. Чувствуя, что его не любят родители, он не жалуется и не суетится, а уходит в себя. Беда в том, что отец и мать этого даже не замечают, потому что их не волнуют ни друзья, ни увлечения. Ведь главное, чтобы он хорошо учился и как можно меньше хлопот доставлял.

Мать Жени — одинокая и злая женщина на весь мир. Она не любила ни дочь, ни внука и всю жизнь боялась, что их повесят на попечении одного из них.

Прямой противоположностью ему является мама Маши. Она, наоборот, очень близка с дочерью (о чем свидетельствуют многочисленные фото на холодильнике) и заботится о ее благополучии.

Иван — координатор добровольческого поисково-спасательного отряда. Этот человек и его подчиненные самоотверженно занимаются помощью в поиске пропавших людей.И делают это «для этого».

Участок

После нескольких лет брака родители Алеши собираются развестись. Каждый из них уже нашел новую вторую половинку и теперь осталось только два нерешенных вопроса: как быстро продать квартиру и с кем будет жить мальчик.

Борис подходит ко второму малышу, так что ни ему, ни его новой возлюбленной Маше, ни Алеше все равно. Более того, влюбленные планируют жить в крохотной квартирке матери девушки. По этой причине Борис хочет, чтобы Женя забрала сына, как это обычно бывает при разводах.

В то же время Женя против того, чтобы ей достался ребенок. К тому же ее возлюбленный Антон уже немолод и мечтает пожить для себя, а не возиться с чужим сыном.

Так как уступать никто не хочет, Женя решает, что сына отдадут в детский дом, аргументируя это тем, что «он скоро будет в армии, пусть привыкает».

Этот разговор слышит Алеша и на следующий день выходит из дома и исчезает.

Родители настолько увлечены своими любовными делами, что замечают пропажу сына только на второй день, да и то когда их вызывают из школы.

Женя обращается в полицию, но видя их действия, просит помощи у волонтеров. Те быстро и умело организуют поиски. При этом выясняется, что ни Борис, ни его жена толком ничего не знают о его ребенке и мало чем могут помочь в поисках.

Через пару дней находят изуродованное тело мальчика, похожего на Алешу. При опознании родители говорят, что это не их ребенок. На этом поиск свёрнут.

Эпилог: прошло два года.Супруги развелись, квартира продана, а новые жильцы ремонтируют ее.

Борис женился на Маше, и теперь они вчетвером ютятся в крохотной двухкомнатной квартире ее мамы. К новому ребенку он совершенно равнодушен, как к Алеше.

Евгения живет гражданским браком с Антоном в его роскошной квартире. У них нет общих детей. Несмотря на то, что ее мечты сбылись, героиня продолжает чувствовать себя несчастной.

Проблемы

В своем новом фильме Андрей Звягинцев сумел затронуть массу важных проблем, на которые современное общество привыкло закрывать глаза.

В первую очередь это стремление к внешнему благополучию в ущерб всему остальному. Например, Женя хочет быть все время «в тренде». Вместо того, чтобы заботиться о своей семье или своем духовном и культурном развитии, она все время проводит в салонах красоты и выкладывает фотографии о своей «счастливой» жизни в Интернете. Женщина настолько эгоцентрична, что безразлична не только к сыну, но и к кредитам мужа (некоторые из которых она явно тратила сама), а также к проблемам любовника с дочерью.

Еще одна важная проблема, поднятая на картине, — всеобщее равнодушие. Исчезновение Алеши таким образом выглядит как лакмусовая бумажка, заставляющая каждого из персонажей выразить свою истинную сущность.

Евгения поначалу кажется, что беспокоится о сыне. Она организует активные поиски, но потом снимается с проблемы. А пока волонтеры ищут Алешу, они отдаются плотским утехам в объятиях Антона. Кстати, его тоже не волнует исчезновение ребенка любимой женщины, хотя в то же время он горько переживает равнодушие к нему взрослой дочери.

Борис против своей воли занимается обысками, так как даже не хотел обращаться в милицию, считая, что его сын вернется домой. Ближе к финалу кажется, что он раскаялся. Но когда судьба дает ему шанс искупить свое прошлое новым ребенком, герой продолжает вести себя так же равнодушно.

Кстати, его возлюбленная Маша такая же эгоистка. Узнав о потере сына любимого мужчины, она беспокоится только о том, уйдет ли Борис к ней или останется с женой.

Учительница Алеши не беспокоится об исчезнувшей ученице. Ее мысли и заботы сосредоточены только на том, как бы поскорее попасть домой.

В отличие от всех этих персонажей добровольцы. Пока родители мальчика решают проблемы с сердцем, эти люди не жалеют ни сил, ни времени, чтобы найти ребенка.

При этом равнодушие практически всех главных героев к судьбе Алеши довольно трагикомично, общая озабоченность — концом света в 2012 году или военными действиями в соседнем государстве.

И, конечно же, одна из главных проблем кино — это любовь, точнее ее отсутствие.

Практически ни один из героев не способен любить никого, кроме себя. Даже Женя, часто говорящий о поисках любви, на самом деле так же равнодушен к переживаниям Антона, как и он к ней.

А Маша, которая поначалу вроде бы искренне любит Бориса (после нескольких лет жизни с ним), предпочитает сидеть в интернете, чем разговаривать с мужем или успокаивать плачущего ребенка.

Тема материнской любви проходит через всю ленту.Лента выбивается из общей массы кинопродукции, убеждая зрителей в том, что стремление заботиться о своем отпрыске — врожденный материнский инстинкт. Звягинцев показывает, что на самом деле не всякая мать любит своего ребенка. И в данном случае речь идет не об алкоголиках или наркоманах, а об интеллигентных, адекватных женщинам, вроде Маши, Жени, их подруг и знакомых.

Единственным исключением является мать Маши, но и она заканчивает показывать свое равнодушие, игнорируя плачущего внука на арене.

Как встречают картину критики и зрители

Разобравшись с сюжетом и проблемами этой ленты, стоит перейти к основному выпуску и узнать отзывы критиков о фильме «Нелюбовь».

Практически все, кто смотрел на картину, что она не способна остаться равнодушной. Большинство российских критиков с энтузиазмом восприняли этот проект как отражающий реальную ситуацию в современном обществе.

Например, известный российский журналист и киновед Антон Долин после просмотра картины оценил мастерское использование общественно-политической ситуации для создания особо реалистичного эмоционального фона.

Кинообозреватель «Комсомольской правды» Стас Тыркин назвал детище Звягинцева «диагнозом болезни современной российской жизни».

Критик Татьяна Шорохова назвала ленту «триллером о несчастливом браке», а также призвала зрителей научиться любить таких героев, как Женя и Борис. Так как именно такое немотивированное и незаслуженное чувство может стать тем живительным лекарством, которое способно спасти не только их семью, но и современное общество в целом.

Что касается обычных зрителей, то они восприняли ленту по-разному.

Во многих отзывах о фильме «Нелюбовь» их авторы откровенно признаются, что не смогли понять этот проект. Те, кто не был готов признать, что еще не дорос до кино Звягинцева, часто называли его творение слишком затянутым и скучным.

В то же время в других отзывах зрителей о фильме «Нелюбовь» можно найти многочисленные похвалы за его реалистичность и изображение важных проблем, без примечаний и пафоса.

Непосредственно сам стиль живописи часто сравнивается критиками и зрителями с «Левиафаном».Отмечается, что в «Непохожих» режиссер гораздо более отстранен от своих персонажей и того, что с ними происходит, предоставляя зрителю судить или оправдывать самих персонажей.

Часто критикуют в отзывах о фильме «Нелюбовь» излишнюю чрезмерную унылость интерьеров, экстерьеров и пейзажей ленты. Однако эта депрессивность была воспринята большей частью зрителей как удачный режиссерский ход, заставивший зрителей поверить событиям картины в то, что они сейчас происходят в соседнем доме.

Рейтинги

Несмотря на то, что лента была положительно воспринята в РФ, многим зрителям было любопытно узнать, какие отзывы о фильме Звягинцева «Нелюбовь» оставили жители дальнего зарубежья.

На популярном ресурсе «Гнилые помидоры» этой картинке посвящен 31 отзыв, из которых только 3 отрицательных. Посетители сайта из разных уголков мира называют его трогательным и живым в своих отзывах о фильме «Нелюбовь».

Благодаря такому теплому приему рейтинг картины на сегодняшний день составляет 90%.Для сравнения, «Чудо-женщину» посетители того же ресурса оценили на 92%.

На «Киноописке» отзывов о фильме «Нелюбовь» осталось намного больше — 180. Из них 138 положительных, 15 нейтральных и немало отрицательных. Кстати, общий рейтинг проекта на «Киноописке» составляет 81%. Что тут сказать: «В твоем отчестве нет пророков…».

Фильм «Нелюбовь»: отзывы о сюжете и финале

Особое внимание в отзывах на эту ленту уделено обсуждению ее сюжета.И сторонники, и противники сходятся во мнении, что все происходящее чрезмерно реалистично.

При этом многие люди в отзывах о фильме Звягинцева «Нелюбовь» навязывают режиссеру неопределенный финал. По их мнению, тайна дальнейшей судьбы Алеши должна была быть раскрыта, иначе остается впечатление узости повествования.

В ответ на эту критику другие рецензии на фильм «Нелюбовь» отмечают, что, возможно, мальчик в морге — это был сын Бориса и Жени.И герои узнали его, но не были готовы принять его смерть, хотя она фактически развязала им руки. Вот почему они так плакали и отказывались делать ДНК-тест.

Еще очень часто возникает обсуждение вопроса: «Нашелся мальчик?» В отзывах о фильме «Нелюбовь». Выдвигаются самые безумные теории по этому поводу, в том числе и о том, что Алеша выжил, а когда вырастет, вернется, чтобы отомстить родителям.

Отдельные представители зрителей отмечают, что незавершенность этой сюжетной линии – это хитрый режиссерский эксперимент Звягинцева над зрителем.Ведь многие из них вместо того, чтобы переживать: «Нашли мальчика?», в отзывах на фильм «Нелюбовь» обсуждают сексуальные сцены в картине. Оказывается, равнодушием болеют не только герои ленты, но и те, кто ее смотрит.

Среди других обсуждаемых проблем сюжета эпилог — движущиеся картинки. Зрители спорят о том, нужно ли это вообще. Ведь без него остается вся надежда на то, что, пережив потерю ребенка, Женя и Борис изменятся к лучшему и постараются не повторять прошлых ошибок.

Фильм «Нелюбовь»: отзывы об актерах

Отдельной темой для обсуждения является подбор артистов. Если Алексей Розин (Борис) знаком по многим предыдущим работам Звягинцева (снимался в «Левиафане» и «Елене»), то Марьяна Спивак (Женя) впервые появилась на режиссерском киноризоне.

Много нареканий в отзывах о фильме «Нелюбовь» было связано с тем, что практически все главные герои имеют прозаическую внешность. И это при том, что многие эпизодические персонажи очень хороши (как, например, девушки, делающие селфи в ресторане).

Часть зрителей (кто остался доволен) отмечают красивую речь всех персонажей. Ведь ни для кого не секрет, что добрую половину артистов, которые снимаются в современном российском кино, невозможно слушать. И дело тут не только в акценте, но и в неудачной дикции, да и просто в неприятном тембре голоса.

Мнения о сексуальных сценах в ленте

В отдельных рецензиях на фильм Звягинцевой «Нелюбовь» ее автора упрекают в большом количестве откровенных сцен, которые не всегда обязательны.Также зрители жалуются, что сам секс в картине показан слишком бытовым, а точнее, банальным.

Справедливости ради стоит отметить, что при этом лента соответствует лучшим европейским кинотрадициям, тогда как отечественный зритель был избалован американскими фильмами (в которых занятия любовью происходят чрезмерно в картинках, под пафосную музыку, что очень далеки от реальной жизни). В большинстве современных европейских элитарных фильмов половые отношения снимаются почти так же, как и у Звягинцева.

Кстати, некоторые внимательные зрители в отзывах о фильме «Нелюбовь» отмечали, что сцена секса Бориса и беременной Маши, вероятно, заимствована из ленты «Мюнхен» 2005 года.

Получит ли эта картина Оскар? Мнения зрителей

Рассмотрев положительные и отрицательные стороны, наиболее обсуждаемые в отзывах зрителей о фильме Звягинцева «Нелюбовь», стоит обратиться к главному вопросу, волнующему их всех сегодня. Итак, получит ли картина долгожданный «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке»?

Те, кто сомневается в присуждении столь престижной награды новому творению Звягинцева, аргументируют свое мнение тем, что лента «слишком русская».Поэтому из-за разных культурных традиций члены киноакадемии просто не могут до конца понять картину, как это произошло с Левиафаном. Кроме того, американцы обожают хеппи-энды, пусть и не очень реалистичные. А в «Непохожем» — полная безысходность.

Более оптимистично настроенные зрители (которые верят, что картина получит заветную статуэтку) отталкиваются от того, что у Михалкова («Утомленные солнцем») (в отличие от фильма «Москва слезам не верит» Меньшова) тоже был совершенно несчастливый конец , и это не помешало ей получить «Оскар».

Кто из них прав, кто виноват — станет известно в 2018 году.

p>

Kënschtleresch Show Huet D’Premiere Vum Андрей Звягинцев Sengem Фильм «Нелюбовь» Gewisen

Net gefällt ass de Raum vun der aktueller an der Vergaangenheet. Léift ass muer dei ni kënnt. Elo musst Dir aushalen an probéieren séier d’Vergaangenheet lass ze ginn. Vun enger Mamm déi haasst, vun engem spinlose Mann, vun engem Appartement dat un dat aalt erënnert, un e Kand aus engem ongléckleche Bestietnes.All dëst ass de Moment, dee muss d’Vergaangenheet gemaach ginn. A just da wäert dat ganzt Gefill erschéngen, besonnesch well et scho relativ no ass — e räiche Liebhaber Anton, en neit Appartement. Dëst ass d’Geschicht vum Zhenya, deen nach ni e Gefill vu Léift erlieft huet, an nëmmen elo — vläicht, erzielt hatt dem Anton.

D’Geschicht vun Hirem Манн, Борис, ass déiselwecht. Elo musse mir d’Appartement verkafen, well séier wäert alles anescht sinn — gutt. Eng nei jonk Fra, en neit Kand, deem hien definitiv gär wäert hunn.Awer dëst Kand, Jong, loosst seng Fra et huelen, hatt ass eng Mamm. «Nee. Dir fuert weider. An ech wëll weiderkommen», erkläert d’Zhenya его. An zu dëser Zäit, op all Radiosstatiounen, soen se datt d’Enn vun der Welt ganz séier wäert kommen, 2012 kënnt un.

Hire Jong, d’Alyosha, kann net an dësem Raum vu «net gär» liewen a left vun doheem fort. «De Leefer, hie wäert selwer zréck kommen», см. de Bezierksmilizoffizéier. Awer gläichzäiteg réit hie sech mam ëffentleche Sichgrupp ze kontaktiieren.An da schéngt et oncharakteristesch fir den Direkter Zvyagintsev — гут. Onperséinlech, roueg, net veruerteelend, awer just eppes maachen. Friemer aus dem Détachement versammele sech op der Sich nom Alyosha, mii séier wéi säin eegene Papp heem kënnt. Vläicht fir d’éischte Kéier verloossen Zhenya a Boris hir Interessen an oppassen op Hire Jong. Si selwer sinn onkomfortabel ze soen datt se dem Alyosha seng Frënn net wierklech kennen, datt se sech net erënneren ob hien Interessen huet. An da gëtt et och bei déi gehaasst Schwéiermamm.De Chef vun de Sichmaschinne настаивает. Dem Zhenya seng Mamm ass den Ufank vu «net gär» deen a наемник Duechter lieft. Besuergt nëmmen iwwer sech selwer an Hire Wunnraum, absolut Veruechtung vun der Geschicht vum vermëssten Enkel. Besonnesch kloer ass d’Thema «et wier net besser». Och de Saz am Zhenya sengem Héichpunkt iwwer säi Jong «Ech géif him ni opginn» kléngt gefälscht, no laange Beicht zum Thema «Ech hatt missten ofdreiwen».

Alyosha an der Famill ass just eng Excuse fir sech géigesäiteg ze beschëllegen.Mir gesinn déi oprichteg Emotiounen vun de Personnagen am Film nëmmen zweemol — um Héichpunkt — d’Emotiounen vum Horror, um Enn — d’Emotiounen vun der Verzweiflung. Dee ganz Enn vum Film, deen de berühmte Regisseur Paolo Sorrentino genannt huet, ass bal dee beschten an der Geschicht vum Kino. Wann d’Zhenya op e Laufband an engem Sweatshirt mat der Inskriptioun Russland geet, a fir eng Sekonn realiséiert datt muer ni wäert kommen, datt et nëmmen haut an dësem éiwege Raum vu «net gär» gëtt. Am Géigesaz zu Hirem Mann, dee sech an der Leerheet vum Bildschierm verstoppt, vun deem an der Pressemitteelung iwwer de Krich an der Ukraine, школа 2015, verfluchen se muer.Де Борис вел себя не так, как Канд, а верфт хиен и д’Арена ель datt hien net am Wee steet. Wärend seng nei Fra erëm probéiert eppes lass ze ginn — наемник Tatta ze ginn.

Мат Звягинцев schéngt alles «steril» ze sinn — идеальный ру, идеальный кондиционер. Awer zur selwechter Zäit net eng Fraktioun vu Künstlechkeet. De Skript and d’Performance vun den Akteuren erhéijen net Zweifel under der Existenz vun esou Emotiounen a Reaktiounen. D’Situatioun um Bildschierm déi mir gesinn ass wéi e Psychologescht Experiment.D’Fäegkeet vum Regisseur Zvyagintsev läit an der Tatsaach datt hien ni «verbueden Techniken» benotzt — hie sicht net dem Betrachter eppes ze spieren, mee nëmmen eng Méiglechkeet gëtt. D’Situatiounen a senge Filmer sinn echt и d’Emotioune vum Publikum sinn natierlech.

Reddit — Погрузитесь во что угодно

Видеообзор + Мой вопрос Звягинцеву

Я видел Loveless в воскресенье вечером в Ирландском институте кино в Дублине перед переполненной аудиторией, после показа последовала сессия вопросов и ответов с режиссером Андреем Звягинцевым и продюсером Александр Роднянский. Посмотрите конец видео, чтобы узнать больше об этом.

«Нелюбовь» Режиссер Андрей Звягинцев, снявший номинированного на «Оскар» «Левиафана», а также «Изгнание» и «Возвращение».

Фильм рассказывает об отчужденной русской паре Жене и Борисе, которые, переживая горький развод, не обращают внимания на своего застенчивого сына Алексея.

Этот фильм, как и его предшественник, «Левиафан», представляет собой потрясающую драму, доведенную до уровня триллера благодаря уверенной режиссуре и напряженному, захватывающему сценарию.Таким образом, он напоминает работы Нури Бильге Джейлана («Зимний сон» и «Однажды в Анатолии») и Асгара Фархади («Разлука» и «Коммивояжер»). При этом Звягинцев находится в своей собственной лиге. Loveless привлекает вас захватывающим саундтреком, потрясающей операторской работой и фантастической игрой преданного своему делу актерского состава.

Пленка не содержит жира, что только придает ей насыщенности. Каждый кадр был мастерски скомпонован, чтобы рассказать необходимую историю без необходимости бессмысленных вырезок или крупных планов. Это прекрасный пример визуального повествования. Хоть диалог и использован для разрушительного эффекта, подлые споры Жени и Бориса едкие и душераздирающие в своей откровенности, в фильме никогда не бывает лишнего диалога. Как и в случае с идеальным кадром, диалог используется только тогда, когда он информирует историю и персонажа.

У меня перехватило дыхание от одной сцены в кульминации фильма. Несмотря на то, что это простые два кадра, где Женя и Борис наблюдают за чем-то под кадром, игра Марьяны Спивак и Алексея Розина на экране, а также зоркая режиссура, наблюдающая за ними, создают американские горки эмоций за короткий промежуток в две минуты.Это прекрасно реализованный момент, кульминация напряжения фильма и отказа персонажей принять, возможно, суровую правду. Звягинцев точно знает, как долго должна длиться сцена, он мастер атмосферы и глубоко гуманичен в изображении своих персонажей, независимо от того, насколько неприятными они могут казаться как человеческие существа.

Многие усмотрели в фильме политические настроения, и, поскольку действие происходит в период с 2012 по 2015 год, в разгар украинского кризиса, в нем, безусловно, есть что сказать о текущих проблемах, лежащих в основе путинской России. Однако по своей сути фильм совершенно универсален в изображении бессердечия, эгоистичной природы людей и того, как эти качества могут передаваться из поколения в поколение.

Loveless затрагивает глубокие темы семьи, детства, общества, религии и личной ответственности, не теряя при этом из виду суть истории. Фильм полностью заслуживает номинации на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке и был бы достойным победителем.

Я поставлю Loveless 5 звезд из 5.

Что вы думаете о Loveless? Я хотел бы обсудить это подробно и попасть на территорию спойлеров.

Видеообзор + Мой вопрос Звягинцеву

Канны-2017: Итоги и победители кинофестиваля

Режиссер Андрей Звягинцев

Юбилейный Каннский кинофестиваль уже признан сильнейшим по количеству участников за последние годы. Так что вдвойне приятно, что в число лауреатов премии попал фильм российского режиссера Андрея Звягинцева «Нелюбовь».Кстати, картина была показана во второй день кинофестиваля и собрала на премьерном показе множество мировых знаменитостей. Ленте дали главный приз, но в итоге жюри приняло соломоново решение, отдав Золотую пальмовую ветвь шведскому фильму «Квадрат» (режиссер Рубен Эстлунд), а «Нелюбовь» была удостоена специального приза жюри.

Режиссер Рубен Эстлунд

Картина «Площадь» рассказывает историю куратора музея по имени Кристиан. Потеряв телефон и кошелек, благодаря неизвестному вору, находчивый мужчина придумывает способ вернуть вещи очень современным и оригинальным способом.Однако с этого момента с ним начинают происходить всякие происшествия. Фильм в ироническом ключе препарирует художественную среду и населяющих ее людей, а попутно ставит не самые простые вопросы этики и без занудства отвечает на них.

Картина «Нелюбовь» — это история несчастной семьи на грани развода. И, как это часто бывает, за разборками и попытками устроить личную жизнь взрослые забывают о ребенке, который оказывается невольным свидетелем крушения семейной лодки.Атмосфера неприязни заставляет сына главных героев принять решение исчезнуть из их жизни.

Победителей в основных номинациях:

Гран-при Каннского кинофестиваля досталось Робину Кампильо за 120 ударов в минуту. Лента рассказывает о парижских активистах, пытающихся привлечь внимание простых людей к проблеме СПИДа, который в то время считался болезнью определенных слоев общества, и не более того.

София Коппола была названа Лучшим режиссером за работу над «Роковым искушением» (костюмированную драму с Колином Фарреллом, Николь Кидман, Кирстен Данст и Эль Фаннинг смотреть надо, и, в первую очередь, мужской половине, как остракизм).

Хоакин Феникс был назван лучшим актером за роль в фильме «Тебя никогда не было».

Image

Актриса Диана Крюгер покидает Канны с «трофеем». Награды удостоилась ее игра в фильме «На пределе».

Image

Было решено вручить специальный приз актрисе Николь Кидман по случаю 70-летия кинофестиваля. Увы, но сделать это пришлось заочно – знаменитость, блиставшая на Лазурном берегу несколько дней подряд, уже успела покинуть Канны.

Image

Приз за лучший сценарий получили сразу два фильма: «Убийство священного оленя» (режиссер Йоргос Лантимос) и «Тебя здесь никогда не было» (режиссер Линн Рэмси).

«Золотую пальмовую ветвь» за лучший короткометражный фильм получил фильм «Нежная ночь» режиссера Цю Яна. Другой короткометражный фильм «Потолок» (режиссер Теппо Айраксинен) был отмечен специальным призом жюри.

Приз экуменического (христианского) жюри достался фильму «Сияние» режиссера Наоми Кавасэ.

Фото: архив пресс-службы

Сопутствующие материалы

  • Королева Канн: все модные образы Николь Кидман за всю историю кинофестиваля
  • Парочки в Каннах: самые яркие звездные пары за всю историю фестиваля
  • G7 в Брюсселе: как выглядят первые леди европейских государств

Канны-2017: итоги первой недели: лучшее и худшее | Sight & Sound

Любой, кто думает, что Канны более или менее одинаковы из года в год, должен скорректировать свой набор после первой половины празднования 70-летия. Необычно то, что город не переполнен туристами. Этому поспособствовал прошлогодний теракт в Ницце (к тому же местный регион проголосовал за Ле Пена, что вряд ли можно назвать радостным знаком). С точки зрения безоблачного неба, это самые жаркие Канны, которые я могу вспомнить — и фильмы тоже неплохие.

Каннский фестиваль 2017 пройдет с 17 по 28 мая.

Для кипящего напряжения есть эффект Netflix: французские дистрибьюторы в ярости из-за того, что Netflix, который обходит все театральные окна выпуска, имеет две конкурирующие функции: Okja Пон Джун Хо (уже рассмотрен здесь) и приятная комическая ванна Ноя Баумбаха в Нью-Йорке. Еврейство Истории Мейеровица .Фестиваль уже поддался давлению и заявил, что в следующем году этого не произойдет. Председатель жюри Педро Альмодовар приветствовал это решение, но член жюри Уилл Смит возразил, что Netflix сыграл решающую роль в кинематографическом образовании его детей. Теперь логотип Netflix освистывают каждый раз, когда он появляется. Не оскорбляя Netflix, я никогда втайне так не гордился непримиримостью французов.

С другой стороны, французская непримиримость. Первое драматическое предупреждение о безопасности, которое я могу вспомнить, произошло однажды вечером возле театра Дебюсси.Журналисты стояли сотнями в очереди, чтобы увидеть Redoubtable Мишеля Хазанавичуса под палящим солнцем, многие на пару часов. На верхние ступеньки торопливо поднялась вся охрана и обслуживающий персонал. Они стояли, пока один брал перекличку. Я подумал, что сигнал тревоги о забытой сумке, но когда все мужчины спустились по лестнице, выстроившись в ряд, и попросили всех очистить территорию, я решил, что это настоящая тревога о бомбе. Как отреагировала мировая кинопресса? Они не двигались. Чувство права было поразительным.Некоторые французские критики даже освистали. Запертый в загоне для овец из аварийных барьеров, я обнаружил, что не могу выбраться в течение нескольких минут. Я до сих пор в шоке от этой реакции. Возможно, критики верят только во взрывы, которые есть на экране.

Каннская программа этого года была заявлена ​​как более политическая, чем обычно, и несколько преобладали тематические фильмы. Ванесса Редгрейв дает суровый, хотя и дилетантский, урок истории о британской традиции приема иммигрантов в своем элементарном документальном фильме « Морские печали ».

 

Луна Юпитера

Kornél Mundruczó, Венгрия/Германия

Жомбор Егер на Луне Юпитера

Обзор Луны Юпитера: беженец совершает суперполет

Любимец венгерских Канн Корнель Мундруцо создает фигуру, похожую на Христа, по имени Арьян, из сирийского иммигранта, в которого несколько раз стреляют полицейские на пограничном пункте на Луне Юпитера, а затем он обнаруживает, что может левитировать и творить впечатляющие чудеса, его капли. крови, парящей в воздухе вокруг него.Можно только догадываться, как этот магически-реалистичный зрелищный подход помогает улучшить положение иммигрантов.

 

120 ударов в минуту

Робин Кампильо, Франция

Более прямолинейный и сокрушительный политический фильм — «120 ударов в минуту», энергичный групповой портрет франко-марокканского режиссера Робина Кампильо парижского отделения Act Up в начале 1990-х годов. То, как Act Up способствовало повышению осведомленности о ВИЧ/СПИДе, заставляя корпорации быть менее скрытными в отношении испытаний новых лекарств и т. п., кропотливо объясняется на хорошо организованных встречах в классе, где действуют строгие правила участия, самым очаровательным из которых является замещение щелканье пальцев для аплодисментов (так что ни одному выступающему не нужно делать паузу, чтобы дать аплодисментам стихнуть).

Мы видим, как группа бомбит корпоративных марионеток (это фальшивая кровь), отрабатывает танцевальные номера и лозунги для гей-парадов и ухаживает за товарищами, ослабленными инфекцией. Несмотря на то, что фильм слишком длинный, финальные, глубоко трогательные эпизоды созданы благодаря исполнению такой тонкости и убежденности, что случайный всплеск дидактического излишества быстро прощается. Может быть, за это должна быть премия актерского ансамбля?

Жестокие нападения на буржуазию составляют одну из лучших сцен в Каннах в этом году (и на мероприятии, которое настаивает на черном галстуке по вечерам!).Как будто Луис Бунюэль снова стал ведущим.

 

Площадь

Рубен Эстлунд, Швеция/Германия/Франция/Дания

Элизабет Мосс на площади

Ни один фильм не был более новаторским и остроумным в этом отношении, чем хаотичная курьеза Рубена Эстлунда «Квадрат». Это делает игру последствий из сюжета после того, как самоуверенный галерист Кристиан (Клэс Банг) стал жертвой карманной кражи.

Обзор The Square: возвышенная, вымученная лекция о неравенстве

Обнаружив с помощью GPS здание, в котором находится его телефон, он решает разослать записку с угрозами всем его обитателям. Отдача от этого включает в себя случайную травму, множество подделок мира искусства (с Элизабет Мосс в роли наивной американской журналистки и Доминика Уэста в роли немного дерьмового художника), несколько причудливых пародий в стиле Роя Андерссона и, в частности, одну ошеломляющую сцену, где ужин в черном галстуке становится свидетелем поистине агрессивного перформанса артиста по имени Олег (которого играет гениальный каскадер Терри Нотари), который действительно ужасает и заканчивается жестоко.

 

Хэппи-энд

Михаэль Ханеке, Франция/Германия/Австрия

Изабель Юппер в Happy End

Французская семья высоких буржуа в центре « Happy End » Михаэля Ханеке покажется поклонникам режиссера знакомой, но я сомневаюсь, что кто-то из них мог предсказать, как сложится этот фильм. Используя видеокадры ванной с iPhone, наложенные на сообщения Snapchat, которые диктуют распорядок дня перед сном (мобильные телефоны изображаются отвратительными примерно в половине выбранных здесь фильмов), мы видим, как женщина готовится.Затем Ева, 13-летняя владелица телефона, рассказывает нам через телефонную видеозапись, что она использует остатки лекарств ее матери, чтобы посмотреть, что они сделают с ее хомячком.

Обзор Happy End: Михаэль Ханеке устраивает семейную вечеринку

Вскоре ее отчужденный отец (Матье Кассовиц) забрал ее в большой семейный дом недалеко от Кале, потому что ее мать находится в коме из-за передозировки наркотиков. Там мы видим Жана-Луи Трентиньяна, играющего стареющего отца семьи, Изабель Юппер, его дочь, которой он передал семейный строительный бизнес, и нескольких других обитателей — более ужасающую и бесчувственную толпу трудно себе представить.Стилистически Ханеке заново изобрел себя как коллажиста, но я боюсь, что этот фильм будет еще труднее продать, чем другие его фильмы, поскольку он кажется таким расплывчатым и неопределенным.

 

Убийство священного оленя

Йоргос Лантимос, Ирландия/Великобритания

Барри Кеоган в фильме «Убийство священного оленя»

Также нацелен на чрезвычайно состоятельных людей Йоргос Лантимос Убийство священного оленя , который идет по пути неизбежной греческой трагедии грехов отца, когда ученый хирург Стивен Мерфи (Колин Фаррелл) расслабляется из-за странных, но необъяснимых отношений с Мартином (Барри Кеоган), бедным 16-летним мальчиком.Затем молодой человек произносит проклятие на семью Стивена, которое якобы претендует на его жену Анну (Николь Кидман), сына Боба и дочь Ким, если он сам не пожертвует одним из них. Великолепно снятый и полумеханически сыгранный «Лобстер» — с Кидман особенно хороша — в остальном фильм, к сожалению, утомительное упражнение в болезненном шике.

 

Ошеломленный

Тодд Хейнс, США

Оукс Фигли и Джейден Майкл в фильме Чудо

Книга Тодда Хейнса « Удивленный » по роману Брайана Селзника для молодежи и сценарию пытается предложить более позитивное мировоззрение, проводя параллели с двумя путешествиями глухих детей, сбежавшими из дома, одно из которых произошло в 1927 году, другое — в 1977 году, которые ведут к торговым центрам знаний в Нью-Йорк.Основная история 1977 года повествует о сироте Бене (Оукс Фигли), который, потеряв мать в автокатастрофе и оглушенный ударом молнии в своем доме в Ганфлинте, штат Миннесота, находит ключ к личности своего отца, который ставит его в тупик. автобус в Нью-Йорк. Intercut — это история Роуз (Миллисент Симмондс), слабослышащей с рождения, которая убегает от своего сурового Т. С. Отец, похожий на Элиота, в Дулуте, по-видимому, ищет свою любимую кинозвезду Лилиан Мэйхью (Джулианна Мур).

Обзор Wonderstruck: детская пряжа эпохи раскола от Тодда Хейнса обеспечивает роскошную, но приторную синефилию

Путешествие Роуз вдохновило на создание очень красивой монохромной стилизации немого кино; Ben’s напоминает портативную игру Kodachrome Blaxploitation, чему способствует прекрасный саундтрек.Магнит музея и кунсткамеры, привлекающий обоих детей в город, напомнил мне книги Умберто Эко 1980-х годов «Путешествия в гиперреальности», в которых размышляется об американской одержимости воссозданием того, чего больше нет. Хейнс особенно усердно хвастается необходимостью развития любопытства у детей, но Уандерстрак делает это так сентиментально и педантично, все время рассказывая нам, насколько замечательна каждая диорама, документ или объект, что вы чувствуете себя избитым задолго до конца.

 

Здесь я сосредоточился на больших фильмах, а не на удивительно скромном фильме Аньес Варда « Лица и деревни » (обзор здесь) или потрясающем фильме Клэр Дени « Яркое солнце в » (который я рассмотрел здесь), но я закончу описывая, вероятно, если не два лучших, то два самых полных успеха, которые я видел.

 

Вестерн

Валеска Гризебах, Германия

Название Вестерн Валески Гризебах лучше забыть, пока смотришь, хотя фильм так читается прекрасно.Хотя этот блестяще показанный рассказ о настроении немецкой дорожной бригады, прибывающей в сельскую Болгарию, сосредотачивается на одиноком тихом и бдительном человеке, делающем все возможное, чтобы ассимилироваться, он кажется таким же верным, скажем, среде строителей Auf Wiedersehen, Pet, как и к утер.

Западное обозрение: однажды в современной Восточной Европе

Наш тихий герой Мейнхард (Мейнхард Нойманн) в стороне, экипаж ведет себя дерзко, когда они прибывают, разбивают лагерь на холме и поднимают немецкий флаг, но вскоре обнаруживают, что их работа зашла в тупик из-за нехватки воды и отсутствия гравия.Тем временем Мейнхард позаимствовал белую лошадь у местного ремонтника, а босс банды Винсент расстроил жителей деревни, нырнув в реку с местной девушкой. Фильм разворачивается из этого напряжения в глубоко удовлетворяющих интимных, задумчивых встречах.

 

Без любви

Андрей Звягинцев, Россия/Франция/Бельгия/Германия

«Нелюбовь» Андрея Звягинцева

Фильмы, в которых персонажи объясняются через диалоги, обычно слабы, но « без любви» Андрея Звягинцева делает добродетелью эту словесную диалектику со зрителем.Часто наносное использование символизма в фильме подкрепляет портрет пары, чей брак распался, и ущерб, нанесенный безнадзорному сыну Алеше (Матвей Новиков). То, что Женя (Марьяна Спивак) и Борис (Алексей Розин) так жестко соответствуют стереотипам – Женя, озлобленный помешанный на сотовых телефонах карьерист, теперь закрутивший роман с задумчивой богатой разведенной, и Борис, ленивый, беспечный марионетка, у которого есть свое обожание, Гораздо моложе беременной любовницы – только делает их более правдоподобно враждебными.

Обзор без любви: Андрей Звягинцев находит резонансы в разваливающейся российской семье

Это также делает их отличными шифрами для современной жизни в России, потому что эти люди — Женя в частности — воплощают стереотипы о том, как западные европейцы видят русских: всегда резкие, безжалостные или фаталистические. Нам нужно настолько невзлюбить этих людей, чтобы Звягинцев мог постепенно очеловечить их и показать фильм как обнажение подавленных эмоций в сдержанных, навязчивых кадрах.Между тем, выпуски новостей сообщают о войне в Украине с русским уклоном, Пушкин и Путин упоминаются на одном дыхании, и в какой-то момент Женя, одетый в спортивный костюм, напоминающий спортивный костюм российской олимпийской сборной, садится на беговую дорожку под снежинками.

Несколько других выстрелов меня тоже поразили, но их описание испортило бы их эффект. Что самое замечательное в Loveless, так это тщательный, безжалостный визуальный стиль, особенно кадры, в которых запечатлены более косвенные, кажущиеся периферийными сцены, такие как поисковые группы в лесу и момент, когда видно, как случайная школьная учительница вытирает свою черную доску и убрать ее вещи.Почему-то Звягинцев сейчас чувствует себя более современным даже, чем Ханеке.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.