Злые арт группа: Официальный сайт Арт-группа Злые (zeart) Злые стрит арт ZE ВСЕ ПРОЕКТЫ

Содержание

Официальный сайт Арт-группа Злые (zeart) Злые стрит арт ZE ВСЕ ПРОЕКТЫ

  • RUS
  • ENG
  • ВСЕ ПРОЕКТЫ
  • СТРИТ АРТ
  • ГАЛЕРЕЙНЫЕ РАБОТЫ
  • ВИДЕО
  • ИНФО
  • КОНТАКТЫ
брус цена
  • #2022
  • #2021
  • #2020
  • #2019
  • #2018
  • #2017
  • #2016
  • #2015
  • #2014
  • #2013
  • #2012
  • #2011
  • #2010
  • #artanya
  • #canvas
  • #fence
  • #installation
  • #murals
  • #publicart
  • #poster
  • #sticker
  • #stencil
  • #video
  • НЕ ПУТАЙ БЕРЕГА
    • #artanya
    • #installation
    • #2022
  • СМЫСЛ ЖИЗНИ
    • #installation
    • #video
    • #2021
  • ЗАОДНО
    • #stencil
    • #murals
    • #2021
  • ВНЕ КОНТЕКСТА
    • #artanya
    • #poster
    • #video
    • #2021
  • ZEБРА
    • #stencil
    • #2021
  • МЕЧТА
    • #murals
    • #2021
  • ОБНУЛЕНИЕ
    • #fence
    • #installation
    • #video
    • #2020
  • В ОЖИДАНИИ БОЛИ
    • #stencil
    • #2020
  • O TEMPORA, 0 MORES!
    • #murals
    • #2020
  • ЗАМАНЧИВАЯ ПЕРСПЕКТИВА
    • #murals
    • #2020
  • ЧТО-ТО ПОШЛО НЕ ТАК
    • #artanya
    • #poster
    • #2020
  • ТРИ ПЛОСКОСТИ
    • #stencil
    • #2020
  • УЛИЦА ГОВОРИТ
    • #fence
    • #sticker
    • #video
    • #2019
  • АГЕНТ
    • #artanya
    • #poster
    • #video
    • #2018
  • СОВРЕМЕННЫЕ ВАРВАРЫ
    • #installation
    • #video
    • #fence
    • #2018
  • HUSTLE
    • #installation
    • #video
    • #2018
  • КРАСНОРЕЧИЕ
    • #installation
    • #2018
  • ПОЛЕ БЕЗГРАНИЧНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ
    • #installation
    • #2018
  • PERSONA NON GRATA
    • #installation
    • #2018
  • ДОЛГ-ГОЛОД
    • #installation
    • #fence
    • #2018
  • СВОБОДА ВОЛИ
    • #installation
    • #fence
    • #2017
  • РЕВОЛЮЦИЯ СОЗНАНИЯ
    • #video
    • #2017
  • ЭТАЛОН
    • #murals
    • #2017
  • ЗРИ В КОРЕНЬ
    • #installation
    • #fence
    • #2017
  • РАЗГОВОР ПО ДУШАМ
    • #artanya
    • #installation
    • #2017
  • КАЖДОМУ СВОЕ
    • #murals
    • #2017
  • СДЕЛАЕМ ШАГ НАВСТРЕЧУ ДРУГ ДРУГУ
    • #murals
    • #2017
  • СВОБОДА В НЕВОЛЕ
    • #installation
    • #fence
    • #2017
  • НЕ ЧИТАЛ, НО ОСУЖДАЮ
    • #installation
    • #2017
  • НУ, ПОГОДИ!
    • #publicart
    • #video
    • #installation
    • #2017
  • В ПЛЕНУ У СВЕТА
    • #installation
    • #video
    • #sticker
    • #2017
  • ИЛЛЮЗИЯ КАК ОСНОВА
    • #publicart
    • #installation
    • #fence
    • #2016
  • РЕШАЕМ
    • #murals
    • #2016
  • НЕТ НИКАКИХ ЖЕЛЕЗНЫХ ПРАВИЛ
    • #installation
    • #fence
    • #2016
  • СЕМЯ ВРАЖДЫ ПЛОДОВ НЕ ДАЕТ
    • #installation
    • #2016
  • PERSONA CONSUMER
    • #installation
    • #2016
  • ЖЕЛЕЗНЫЙ ЗАНАВЕС
    • #installation
    • #fence
    • #2016
  • ПОЕХАЛИ
    • #murals
    • #2016
  • ВРАГ
    • #installation
    • #video
    • #2016
  • ГДЕ МОЙ МИЛЫЙ МИР?
    • #installation
    • #fence
    • #2016
  • АДСКАЯ КОЛЕСНИЦА
    • #installation
    • #2016
  • БАХ
    • #installation
    • #video
    • #stencil
    • #2016
  • АВТОР-ТОВАР
    • #installation
    • #fence
    • #2016
  • БУДДА, ПРОСТИ
    • #artanya
    • #poster
    • #2016
  • СМОТРЮ В КНИГУ
    • #video
    • #poster
    • #2015
  • ЧТО ТЫ БУДЕШЬ ДЕЛАТЬ, НЕ ДОСТАВ?
    • #murals
    • #video
    • #2015
  • ДЕФИС
    • #publicart
    • #murals
    • #video
    • #2015
  • ЗОНА КОМФОРТА
    • #installation
    • #2015
  • ПЛОЩАДЬ РЕВОЛЮЦИИ
    • #murals
    • #2015
  • ЧЕРНОЕ ЗЕРКАЛО
    • #artanya
    • #poster
    • #2015
  • ЧТО ТЫ БУДЕШЬ ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ НАЧНЕТСЯ ВОЙНА?
    • #murals
    • #2015
  • 28 ШАГОВ К УСПЕХУ
    • #murals
    • #stencil
    • #2015
  • КОСМИЧЕСКАЯ БЛОХА
    • #artanya
    • #poster
    • #2014
  • МИР. ЧАСТЬ 2
    • #installation
    • #video
    • #2014
  • МИР. ЧАСТЬ 1
    • #canvas
    • #video
    • #stencil
    • #2014
  • ХУДОЖНИК С ГЛАЗАМИ КОНФУЦИЯ
    • #poster
    • #2014
  • ПРОЩАЙ, ШКОЛА
    • #artanya
    • #poster
    • #installation
    • #video
    • #2013
  • МОЗГ НА ТЕРКЕ
    • #installation
    • #2013
  • АДИК В АДИКЕ
    • #installation
    • #video
    • #2013
  • ПРОНИКНОВЕНИЕ
    • #murals
    • #2012
  • КАЗНИТЬ, НЕЛЬЗЯ ПОМИЛОВАТЬ
    • #artanya
    • #poster
    • #video
    • #2011
  • ЧЕРНЫЙ ПРЯМОУГОЛЬНИК
    • #murals
    • #2011
  • ЧЕРНЫЙ ПОНЕДЕЛЬНИК ПОСЛЕ СВЕТЛОГО ВОСКРЕСЕНЬЯ
    • #installation
    • #canvas
    • #video
    • #2011
  • ЗЕЛЕНЫЙ СВЕТ
    • #stencil
    • #video
    • #2010

Арт-группа «Злые» о том, почему в России опасно заниматься современным искусством

Самое прекрасное в этой истории, что художники из группы «Злые» то ли по наитию, то ли ведомые провидением выбрали для объекта самый подходящий квартал: именно на перекрёстке Ленина и Энгельса городские власти несколько лет назад совершили акт вандализма и градостроительной глупости, перегородив неуместным забором прогулочную аллею, что идёт от публичной библиотеки к ЮУрГУ, которая получила премию Ленинского комсомола как объект городской среды. Символизм арт-объекта «Злых» в этом контексте получает дополнительную актуальность. 

Ребята дали Znak.com эксклюзивное интервью, в котором рассказали, почему они не показывают своих лиц (даже на вернисаже представитель «Злых» присутствовал анонимно), почему занимаются искусством и что намерены пробудить в зрителе.

– Как долго живут ваши объекты? Например, «Адик в адике» (фигура Гитлера, одетая в костюм от «Адидас» – прим. авт.) долго в «Гринвиче» простоял?

– Работники магазина, продавцы-консультанты подумали, что мы – представители компании «Адидас», украшающие витрины, поскольку объект мы ставили просто сверхнагло. Они посмотрели на всё это дело, ну – окей, фирменному стилю наш объект соответствовал. Через два дня один известный екатеринбургский политолог – не помню его фамилии, но очень хороший человек – заметил объект и вылил эту историю в СМИ, начал разбирать всё по косточкам. Мол, как так? Вы что творите? Потому что он тоже подумал, что это – часть рекламной кампании «Адидас».  

Объект мы установили в пятницу, в воскресенье случилась эта история, а в понедельник мы выложили видео, и только тогда город узнал, что это наш перформанс. Жути и шума было много. История вышла резонансной, поскольку в московском «Адидасе» кто-то тоже поставил манекенам руки «зигой» (фашистское приветствие – прим. авт.). Но мы свою акцию никак с московской не согласовывали. 

Головному офису «Адидаса» пришлось чуть ли не перед Израилем извиняться, если я не ошибаюсь, потому что даже они бучу подняли. Какая-то такая вышла ерунда. Мы, конечно, расстроились, потому что основную идею перформанса высмеяли. Большей части зрителей было просто смешно. Хотя были и те, кто задумался: куда идёт молодёжь? О чём она говорит и каким языком она говорит? И только очень маленькой части зрителей всё было понятно, и она нам посочувствовала. Вроде стреляем, вроде попадаем, но полностью наш замысел мало кто понимает. 

– А компания «Адидас» не пыталась предъявлять судебные иски?

– Сам «Адидас», конечно, нет. Это очень серьёзная компания, и эти качели, я извиняюсь за выражение, не того масштаба. Торговый центр «Гринвич» отдал все материалы на рассмотрение в полицию. Но нас пока спасает хорошая юридическая подкованность. Мы знаем, что мы делаем законно, а что – нет. И уж если мы что-то делаем незаконно, то знаем, как сгладить углы. 

– У вас поэтому в видеорепортаже о монтаже объекта «Прощай, школа» (это изображение девушки-старшеклассницы, совершившей суицид, — прим. авт.) замазаны лица?

«Адидас» извинилась за манекен Гитлера в витрине магазина в Екатеринбурге

– Нет. Лица у нас замазаны не поэтому. Современное искусство подразумевает восхваление, возвышение личности. Сегодня сам художник становится более интересен, чем созданный им продукт. Всё стало ужасно субъективным. А мы не хотим этого, наш месседж не в этом. Мы не хотим предъявлять себя народу, вот, мол, какие мы. У нас – фактическое искусство. Мы ничего не придумываем, мы показываем голые факты. А голый факт – это первая ступенька к познанию истины.  

– Это вам Бэнкси (культовый стрит-художник из Лондона — прим.авт.) подсказал идею анонимности?

– Нет-нет. Спич-то в том, что мы хотим, чтобы люди видели лицо команды, а не отдельных художников, которые в неё входят. В нашу команду может вступить любой, из любой страны мира. И есть достаточно много людей, которые нам помогают.

– О, йес! Решено! Я вольюсь в ваши ряды!

– Не вопрос. Мы арт-группа (произносит с ударением на слове «группа»). У нас нет такой идеи «А-а-а! Мы все – Художники! Мы все что-то Рисуем!». Да, мы все – творческие люди, но мы хотим создавать искусство на основе действительности, а не на основе выдумок или каких-то утопических идей. Сколько прекрасного в мире! Христианство, буддизм! Сколько хорошего предлагают эти религии! Безумно много. А где оно? Почему не работает? Это же вкладывается в нас с детства, начиная с заповедей и заканчивая просто отношением друг к другу: «не поступай с другим так, как не хочешь, чтобы поступили с тобой». Но не работает! Почему? Мы не понимаем. И мы пытаемся обо всём этом напомнить. А напомнить как? Фактически. Показывая факты. «Посмотрите, как сейчас у нас обстоят дела. А почему? Потому что так и так». 

страница арт-группы в соцсети ВКонтакте

Очень многие любят искать виноватых. Все виноваты, а я – нет, мне приходится так жить. Это нелепые детские отмазки. Поэтому… Выражусь грубо, наше лицо – это наш продукт. Всё. 

– Как говаривал Бендер: «Киса, я вас как художник художника спрашиваю, вы рисовать умеете?».

– Да. У нас профессиональное художественное образование. Один из нас по образованию продюсер кино и телевидения, но он никаким продюсированием не занимается, он снимает видео и является, в каком-то плане, глазами и сердцем нашей группы. 

– Ваша «Зона комфорта» – когда вы трактуете это выражение буквалистски и строите уютный интерьер из колючей проволоки, показывая комфорт как визуально ощутимую «зону», – это простота на грани полнейшей гениальности. Как вы генерируете художественные идеи? 

– Раньше кто-то приносил идею, мы её рассматривали, если нам нравилось, подкрепляли её. У нас принято защищать идею со всех сторон, чтобы её не раздербанили, потому что люди любят зайти со слабой стороны, указать на эту слабость и всё погубить. Мы укрепляли и делали. Но сейчас, в связи с некоторыми событиями в нашей команде, мы просто решили, что мы друзья. Встречаемся на мозговых штурмах и начинаем обсуждать всё, что заботит нас и что заботит весь мир, обсуждать причины, по которым нас это заботит. И вычёркиваем те месседжи, которые действуют на наши потаённые чувства. Мы пытаемся работать как коллективный разум. 

сайт арт-группы «Злые»

– А ваш коллективный разум обитает в каком-то специально оборудованном бункере? Тайна, готический замок, кладбище?

– Не, мы вообще не привязаны ни к какому месту. У нас даже нет своей мастерской. Мы как эти… Бичата. Нас то там приютят, то сям приютят. Конечно, приятно, когда нам говорят: «Оставайтесь и работайте тут, мы с вас даже аренду брать не будем». Но это плохо, когда человек прикипает к месту. В этом случае развитие останавливается. Его берёт в плен та зона комфорта, о которой мы говорили. Если же мы критикуем эту зону комфорта, а потом сами в неё погружаемся, – это обман. А мы всё по части честности. Хотя это тоже субъективно, но мы пытаемся. 

– Художник, работающий в сфере актуального искусства, всегда рискует стать политиком. Насколько близко вы находитесь к политике?

– У нас предлагались идеи с политической окраской, но мы от них отказались. Мы вне политики. А потом, за нами же тянется целый шлейф, мы же «на карандаше». Не то что бы мы чего-то боялись, но все же понимают, что с голой ***ой на танк бросаться глупо.

– А шлейф из-за «Адика»?

– Не столько. Первый звоночек был, когда нас не нашли. Это были светофоры (на которые «Злые» нанесли трафареты с изображением листа конопли – прим. авт.). Потом был Иисус (изображение Христа, показывающего международный неприличный жест средним пальцем, появилось напротив одной из екатеринбургских церквей – прим. авт.), нас поймали, грозились дать по десять лет. Там всё было серьёзно, мы кое-как отпинались. Нас даже звали на «Пусть говорят», смеха было много, но и страха много. После этого нам недвусмысленно сказали, что за нами смотрят и дёргаться не надо. Стоит нам что-то чиркнуть, и нас тут же посадят за вандализм. Поэтому мы первое время клеили стикеры, потому что их невозможно подвести ни под вандализм, ни под незаконную рекламу, потому что никакого рекламного посыла там нет. 

Ну… Мы подумали-подумали и решили — зачем нам думать? Мы ж не лошади. Головы у нас маленькие, и они любят думать только об искусстве. 

– Ай Вей-вей в Шанхае. Как это произошло?

– Когда мы познакомились с его творчеством, оно держало нас целый год. Вот прямо всё-всё-всё нравилось. Всё очень хорошо, очень грамотно, даже вот это… как бы сказать нематерно… Его раздолбайство настолько увлекало, его личность настолько завораживала, что работы Ай Вей-вея оказались у него за спиной, но на них было интересно смотреть даже сквозь него. Очень сильное впечатление. Первое разочарование настигло нас, когда мы увидели, что на своей родине художнику, который стал одним из символов современного искусства, перерезают провода вышестоящие инстанции. Они не могут с ним договориться, поэтому он объявлен диссидентом, стоит ему только шевельнуться – его отправляют в тюрьму. Мы сразу подумали: «Родная душа» (смеётся). Конечно, высоко берём, но кто из поэтов не мечтает стать Пушкиным? Если не будешь мечтать, какой из тебя поэт? 

«Художник с глазами Конфуция»сайт арт-группы «Злые»

В общем, если перевести всё на молодёжный слэнг, объект «Художник с глазами Конфуция» сделан на респекте и уважухе.  Но там удивились. Начнём с того, что в Шанхае вообще нет стрит-арта. В Китае за пределами Гонконга вообще никакого стрит-арта нет. Там очень строго со всем этим.

– Страшно было?

– Конечно. Всегда страшно.

– Долго просуществовал объект?

– Два дня точно. Там сразу начали фотографировать и днём, и ночью. Самое интересное, что для всего мира Ай Вей-вей – это величина, а половина Китая не знает, кто это. Там настолько рабоче-столярный народ (смеётся). Для большинства из них это было оскорбление: нормально же всё было, нормально ездили-ходили, а чё это тут нас какой-то китаец посылает (хохочет). 

– Когда вы говорите о страхе, то чего именно вы боитесь? Уголовной статьи за вандализм или?

– Нет. Страшно, что не успеешь доделать. Страшно, что покалечат…

– Покалечат объект?

– Нет, страшно, что нас покалечат физически и объект останется недоделанным. Сегодня мы делали объект в другом месте (имеется в виду один из дворов Челябинска – прим. авт.) и на нас выбежал мужик с ломом, чуть не сломал нас, мы еле договорились. Он видит: его забор снимают, считает, что мы воры. А там всё выглядит так бесхозно, будто это всё ничьё, непонятно, кому звонить и с кем договариваться. Мы у людей поспрашивали, никто ничего не знает. Начали работать, выбегает этот мужик. Но это нормально. Если ты не боишься, это проблема. 

– А долго вообще объекты стрит-арта живут?

– Есть те, что живут долго. Объект «Смотрю в книгу» прожил месяц, потому что его периодически снегом укрывало. У нас есть фестивальные работы, это охраняемые объекты, и они живут долго. 

«Смотрю в книгу»сайт арт-группы «Злые»

– А моя любимая «Прощай, школа» долго просуществовала?

– День. Она же была электрифицирована, мы впервые придали объекту элемент интерактивности. По-моему, это был первый опыт интерактивного взаимодействия зрителя с работой. Фотографии сразу же пошли в Сеть, потому что детям интересно, как мигают глаза объекта, а родители ржут и фотографируют. Сразу все эти блогеры и писатели давай ныть: «Что за ужас! Дети же смотрят!». Поэтому всё это сразу быстренько подмели. 

– А чем гордитесь больше всего?

– Тем, что нас не посадили. Это показатель того, что мы, по крайней мере, не дураки. 

– У вас есть юрист?

– Мы прибегаем к юридической помощи, если честно. Да. 

– С чем вы приехали в Челябинск? Что привезли? 

– Мы привезли три объекта, два из которых абсолютно новые, и они являются началом новой большой истории. Они кажутся нам очень интересными. Первый – надпись «Не читал, но осуждаю», выполненная шрифтом Брайля (шрифт для слепых, размер надписи около двух метров в длину – прим. авт.), и с неё мы начинаем большой проект «Стрит-арт для слепых», аналогов которому нет в мире. Это не желание инновации, просто мы хотим расширить горизонт покрытия уличного искусства. Почему оно существует только для зрячих? 

Одно дело граффити, где художник посылает месседж: «Смотри, это – я! Я! Я!», там везде «Я». Другое дело, когда твоя цель – разбудить зрителя. Там нельзя говорить «Я!». Так ты никого не разбудишь, зритель ещё и обидится, скажет в ответ: «Я тоже – Я!». 

Проект «Птицы»

Второй объект другого рода. Мы работаем с преградами, границами, ограничениями. Забор как символ преграды — прекрасный материал для работы на улице. Из него мы высвобождаем другие символы. Мы привезли весенний проект «Птицы», где ласточки вылетают из забора. По схеме «автор-товар», где работа одновременно существует и на улице, и в галерейном пространстве. Здесь идея ещё и в том, чтобы высвободиться из того, что мы сами себе навязали. Мы говорим здесь и о себе, и обо всех. 

Когда мы говорим обо всех и забываем про себя – это неправильно. Мы – части целого, и, если мы отделяем себя от кого-то, – всё рушится. Мы все – единое целое, даже какой-то сифилитичный бомж-опойка – это тоже мы. 

Авторская экскурсия куратора проекта «Части целого» арт-группы «Злые» Анны Леготиной пройдёт в галерее современного искусства OkNo в субботу, 20 мая в 17:00. С творчеством «Злых» можно будет знакомиться с 14:00.

Адрес галереи: Челябинск, ул. Сони Кривой, 79-а, ост. «ЮУрГУ». Вход в галерею через студию-театр «Манекен» по системе Pay What You Want (плати сколько хочешь). 

Что натворили в Челябинске «Злые». Вечерний Челябинск.

20.05.2017 16:22 — автор Надежда Медведкина.

Столицу Южного Урала посетили «незаконные» художники – арт-группа «Злые» со своим проектом «Части целого». Эта группа стрист-артистов из Екатеринбурга уже получила определенную известность и не раз появлялась на различных выставках. Прием в Челябнске обеспечила галерея современного искусства «OkNо».

Творчество стрит-артистов имеет определенные  особенности. Их действия на улице всегда считаются несанкционированными: в результате работы художников забор может стать разноцветным, а может и получить повреждения. Поэтому хотя один из художников группы присутствовал на открытии  выставки в галерее, «на сцену» он не вышел и публике представлен не был. Впрочем, улучить его на несколько слов (при условии анонимности) нам удалось.

Галерее «OkNо»  не привыкать к неожиданным изменениям. На сей раз на ее белые станы спорхнули разноцветные металлические птицы. Это часть экспоната «Свобода в неволе». Его «Злые» создали специально для Челябинска, в нашем городе. Правда, уличную часть объекта – залитый красками забор, из которого были вырезаны силуэты птиц, – демонтировали вскоре после его создания. Но галерея забрала конструкцию и надеется найти для нее место в ближайших окрестностях. А пока посетители выставки могут увидеть фотографию на слайде – пояснения к тому, откуда птицы «вылетели».

— Разрушая, мы что-то уничтожаем, но и даем начало ему-то новому. Это направление называется «Дестрой как созидание», то есть «разрушение как созидание». Разрушение материала – это не всегда конец, — объясняет куратор проекта Анна Леготина. – «Свобода в неволе» — иллюстрация  этой идеи. В результате действий художников предмет перестает выполнять свою основную функцию (забор больше не может разделять пространства), но становится объектом искусства.

Туже идею демонстрирует и экспонат «Враг». Он представлен в видеозаписи: эффект может быть полным, только если видеть создание объекта в процессе. Свою роль играет даже звук.

Всего «Части целого» включают три объекта. Довольно скромно для полноценной выставки, но зато представлены самые актуальные для творчества авторов работы. К тому же объекты объединены общей идеей. Последний из них появился в галерее в виде надписи шрифтом Брайля на белой стене.

— Этот шрифт позволяет с помощью небольших объемов считывать информацию. Мы можем видеть, чувствовать шрифт Брайля,  нередко встречаем его на улицах, но мы его не понимаем. Однако если приложить объяснение, то таким путем можно доносит какую-то мысль, суждение об искусстве.  Это наш первый опыт  в данном направлении. Дальше он будет развиваться во что-то еще, — объяснил художник группы «Злые». –  Но у нас большие планы и на работу с металлом. До этого мы создавали таким же образом работу «АВТОР — ТОВАР», и это направление нам нравится.

Работа «АВТОР — ТОВАР» действительно напоминает «Свободу в неволе» по технике. Тогда «Злые» вырезали буквы из забора в одном порядке (АВТОР), а в галерее разместили в другом – «ТОВАР». Весьма прозрачный намек на судьбу художника в современном мире.

Но сейчас авторов ожидают новые идеи. И некоторые из них, обещают «Злые», будут связаны с Челябинском. А «Части целого» пока остаются в галерее «OkNо». Так что желающие могут сами узнать, какая фраза написана шрифтом Брайля и с каким звуком создается «Враг». Также в рамках проекта 22 мая, в понедельник, исследователь стрит-арта Алина Зоря проведет онлайн-лекцию «Локомотивы русского стрит-арта».

Выставка «Арт-группа «Злые». Лицом к лицу с пустотой»

Просмотров: 242

«Полнота» и «пустота» — два проявления одной сущности

Куратор: Марина Альвитр.

Современный мир — мир постоянного движения, обмена информацией, максимально эффективного использования. Современный мир давно характеризуется понятиями «сужение времени» и «сужение пространства», стремится к максимальной «наполненности» себя, мир, где понятие «гиперинформативность» стало повседневным и банальным, а человек стал вездесущей субстанцией, размазанной по кромке бытия. Есть ли место «пустоте» в современном мире, где разум человека создает новые миры, а сознание человечества формирует параллельные реальности?

«Ничто», возможно, оказалось изгнанным, неактуальным, уступив свое место «полноте». Но как понять, что стакан полон, если он никогда не бывает пуст? «Полнота» и «пустота» — два проявления одной сущности.

Арт-группа «Злые» превращает «ничто» в своих работах в «нечто», в искусство. «Вырывая», «прокалывая» и «разрывая» металл — материал, который ассоциируется у нас с прочностью, стабильностью, жесткостью — художники будто приглашают «пустоту» в мир максимального присутствия. Подобно Лучо Фонтане, они создают привычные нам образы «облака», «голубь», «одуванчики», разрывая или разрезая поверхность картины, преодолевая вместе с этим ее двухмерность, отправляя образ в бесконечность. Но «пустота» в их работах пропитана не тьмой, но светом, который, врываясь в пространство изнутри работы, будто разрывает холодное, прочное существование бытия.

Как говорят сами художники: «Именно пустота дает нам возможность осознанного присутствия. «Наша пустота» побуждает присутствовать в реальном мире, лишенном дешевых иллюзий и реализуется в образах близких к сакральным, а точнее реализует их собой. Неспроста работы на выставке минималистичны, отсутствие материала словно в противовес заполняется смыслом. И тем, кто сумеет искренне вглядеться в пустоту, она раскроется простором».

Пустота — это отсутствие вечного, постоянного, логос, имеющий эксклюзивную природу в мир людей, все время оказывается под воздействием хаоса, всеобъемлющей энтропии, которая с легкостью разъедает даже железо, стоит только отвести глаза. Энтропия группы «Злые» в этот раз принимает образы мира и грез, создавая новый «космос».

Внешняя «пустота» плавно перетекает в «пустоту» внутреннюю, которая заставляет автора не только умирать, но и продавать то, что от него осталось. Эта «пустота», возникающая под внешними ударами, заставляет создавать себе «врагов» не только снаружи, но и внутри, разрушая семена и превращая их в мусор. Ведь те, «кто сталкивался с пустотой, неизбежно меняются, раз и навсегда».

Информация любезно предоставлена порталом Weburg.net

Вернется ли в Екатеринбург политический стрит-арт?

10. 11.2016, 12:32

Уличное искусство неотделимо от политики. Сам факт того, что кто-то вышел ночью на улицу и что-то осмысленно нарисовал на стене без согласования с властями — уже заявка на политический жест. Поэтому неудивительно, что самыми известными уличными художниками и самыми заметными работами становятся те, что напрямую затрагивают политику. Без политических высказываний стрит-арт стоит на месте — и именно это сейчас происходит в Екатеринбурге. Вопрос в том, вернется ли настоящий политический стрит-арт туда, где он когда-то процветал?

Екатеринбург со своими амбициями всегда пытался быть немного столицей. В том числе некоторое время назад бытовало мнение о нем как о «столице российского стрит-арта». Основания для претензий на это действительно были. Лет пять назад работы уличных художников из Екатеринбурга были в центре внимания. Многие из них непосредственно касались политики.

Славу и статус екатеринбургскому стрит-арту обеспечили такие художники как Тимофей Радя, арт-группа «Злые» и Слава ПТРК. Из них самым политизированным был и остается Радя, многие работы которого прямо содержат политические высказывания: это и «Стабильность», составленная из щитов ОМОНа, и цитаты из Конституции на тех же щитах, и обращение к президенту Путину, вывешенное возле здания уральского полпредства.


Фотография с сайта Тимофея Ради

Арт-группа «Злые» в 2011 году изобразила напротив екатеринбургского Храма-на-Крови фигуру Иисуса, показывающего средние пальцы. Работа называлась «Черный понедельник после светлого воскресенья».


Фотография с сайта арт-группы «Злые»

Религиозно-политический мотив был и у Славы ПТРК, изобразившего на одной из уличных работ патриарха-копилку — недвусмысленный намек на продажность церковных кругов.


Источник: Facebook

В 2012 году местный стрит-арт вошел в настоящую политику. Тогда одно из местных СМИ совместно с рекламным агентством нарисовали вокруг дорожных ям портреты руководителей Екатеринбурга и губернатора Евгения Куйвашева. Эта акция стала политическим событием регионального масштаба: стрит-арт заметили большие политики.


Фотография из блога streetArt

Может быть, с этого момента, а может быть, чуть позже политические мотивы стали из екатеринбургского стрит-арта постепенно исчезать. Это произошло, конечно, не сразу. Так, записка Тимофея Ради к президенту появилась в 2014 году, но после этого осмысленных политических высказываний со стороны екатеринбургских уличных художников, пожалуй, не было. И нужно признать: с исчезновением политических тем екатеринбургский стрит-арт пришел в упадок. Очень трудно вспомнить хотя бы одну по-настоящему интересную и знаковую работу, появившуюся в городе за последние два года. Сам стрит-арт никуда, конечно, не исчез — но он перестал быть событием, а значит, перестал быть искусством.

Более того, постепенно возобладал другой тренд — уверять всех в своей аполитичности и демонстративно абстрагироваться от политики. Ярким примером здесь стал Слава ПТРК. Уехав из Екатеринбурга, он под покровительством Марата Гельмана сделал в Черногории работу «Страна советов», в которой встречается фраза «Не бомби Белград». Контекст этой работы однозначно делает ее политическим высказыванием, но Слава ПТРК все утверждения об этом категорически отвергал.

Но не прошло и нескольких месяцев, как он сделал еще более политизированную работу, на этот раз в Киеве. Сначала он написал на заколоченных воротах слово «Война», а затем сделал серию работ «Стенка на стенку», посвященную противоречиям между Россией и Украиной. И это уже чистая политика, от которой невозможно откреститься.


Источник: страница в Facebook Славы ПТРК

Тимофей Радя также в этом году вернулся к политическим темам. В августе в Санкт-Петербурге он воспроизвел надпись «Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков», которую 40 лет назад сделали художники Юлий Рыбаков и Олег Волков. Как и в Советском Союзе, власти эту надпись оперативно закрасили.


Фотография с сайта Тимофея Ради

Новые работы Ради и ПТРК объединяет не только их политический подтекст, но и то, что они появились не в Екатеринбурге. Очевидно, что художники, желающие развивать свое творчество и быть на виду, не могут просто так взять и отказаться от политических высказываний. Но почему-то они не хотят или не могут делать это на Урале, выбирая другие города и даже страны. И пока это будет происходить, екатеринбургский стрит-арт, выхолощенный, стерильный и очищенный от политики, будет скорее мертв, чем жив.

Вопрос в том, может ли эта ситуация измениться. Известные художники вроде Ради и ПТРК вряд ли в ближайшее время вернутся в Екатеринбург, который они то ли переросли, то ли им здесь просто не находится места. Но могут и должны появиться новые художники, перед которыми неизбежно встанет «политический вопрос».

И кто бы что ни говорил, политика всегда будет идти где-то рядом со стрит-артом. Чтобы быть искусством, уличным художникам (лучшим из них) придется делать политические высказывания, другого пути у них просто нет. И Екатеринбург, если он хочет вновь стать «столицей стрит-арта», должен будет дать им для этого место.

Алексей Шабуров

На Винзаводе открылась АРТМОССФЕРА | ART Узел

С 31 августа по 14 октября в Большом Винохранилище Центра современного искусства Винзавод пройдет «Офлайн» – основной проект III Биеннале искусства уличной волны АРТМОССФЕРА

Тема основного проекта продиктована усталостью от нарастающего информационного потока в мире, где физическая реальность приобретает статус событийной периферии, где все реализуются преимущественно «онлайн». В проекте принимают участие 40 российских и иностранных художников, отобранных в ходе открытого конкурса, среди которых Миша Мост, арт-группа «Злые», Zbiok и легендарная фотожурналистка Марта Купер. 

Основной проект разделен на три части. Часть ОНЛАЙН представляет реакцию художников на проблемы влияния цифровых технологий, которые полностью погружают человека в виртуальный мир. Художники ПОСТ-ИНТЕРНЕТА создали работы, которые посредством традиционных медиа воплощают привычную визуальность цифровой среды. В ОФЛАЙНЕ представлено все то, что принадлежит реальности вне Интернета, возвращает к реалиям города, природы и забытым способам коммуникации. Часть работ вырвалась из закрытого пространства на улицу, как, например, газон для релаксации испанского художника Spy.

Куратор АРТМОССФЕРЫ Сабина Чагина отмечает, что на проекте представлено не стрит-арт искусство, а искусство «уличной волны»: некоторые из художников работают на улице, но то, что они делают в закрытом пространстве, может значительно отличаться от их искусства в городской среде. Объединяет художников «секрет визуальной коммуникации», где образ говорит сам за себя и не нуждается в развернутом объяснении.

В Цехе Красного представлен исследовательский проект «Уличное искусство в России с 1980-х по 2010-е», его кураторы – художник Дмитрий Аске и со-основатель портала partizaning.org, преподаватель РГГУ Антон Польский. Выставка показывает таймлайн четырех десятилетий российского граффити, стрит-арта и искусства «уличной волны». Помимо архива фотографий и художественных артефактов, проект включает четыре инсталляции: видеосалон, комната подростка из 90-х, граффити-магазин нулевых и стена, отражающая то, чем уличное искусство было и то, чем стало.

Исследовательский проект – первый подобный прецедент в России, материалы которого позже будут включены в печатную Энциклопедию российского уличного искусства.

Анна Киященко

Биеннале стрит-арта «Артмоссфера» открывается на «Винзаводе» • ARTANDHOUSES

Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» в третий раз открывается на столичном «Винзаводе». Экспозиции разместятся в залах Большого Винохранилища, Цеха Красного и уличного пространства арт-кластера.

Самая неформальная московская биеннале познакомит зрителей с международными звездами стрит-арта, а также новыми именами этого вольнолюбивого направления искусства. Все работы проекта созданы художниками специально для биеннале непосредственно в московских арт-резиденциях.

Основной проект в этом году называется «Offline», в рамках которого современное поколение стрит-артистов продемонстрирует критический взгляд на всё более глубокое погружение мира в виртуальную реальность. Невозможность настоящего диалога в сети, отказ от цифровых технологий в искусстве, использование традиционных жанров живописи и скульптуры — всё это знаки усталости молодых художников от вездесущего интернета, а возможно и признаки надвигающейся консервативной революции.

Среди участников основного проекта Марта Купер, легенда фотографии, которая снимала еще нью-йоркские граффити 1980-х. Также в биеннале принимают участие скандинавские художники Finsta и EGs, американка FAITH XLVII, Алексей Luca, Анатолий Акуе, Иван Найнти, Владимир Абих и другие, а также арт-группа «Злые» из Екатеринбурга и Эльдар Ганеев из краснодарской арт-группировки ЗИП.

На стенах «Винзавода» появится росписи Евгения Мулука из Санкт-Петербурга, нью-йоркского автора Faust, а художница Dagnini изобразит компьютерную игру-пасьянс прямо по зеленой сетке строительных лесов.

В Цехе Красного будет работать архивная экспозиция «Уличное искусство в России с 1980-х по 2010-е», кураторами которой выступили Дмитрий Аске и сооснователь портала partizaning.org Антон Польский. Фотографии, видео, эскизы расскажут живую историю отечественного стрит-арта.

Групповая выставка «Зло среди нас» в галерее Palette — Beautiful Bizarre Magazine

Не списывайте свои мурашки на холод в воздухе. Посещение вычурной выставки существ «Зло среди нас» в галерее Palette наэлектризует ваши волосяные фолликулы — а также ваши чувства — соответствующей сезону дозой ночного страха перед свиданием. Теперь у вас есть еще более веская причина, чтобы немного приблизить свое основное сжатие!

Групповая выставка темного искусства в галерее в Сан-Франциско, куратором которой является Шейн Изыковски, вдохновлена ​​отталкивающей зло апотропной магией .На протяжении всей истории люди произносили заклинания, проводили церемонии и крепко цеплялись за амулеты и амулеты в надежде, что темные силы могут быть сдержаны. Зловещая атмосфера, созданная десятью новыми современными художниками Palette Gallery, напомнит наблюдателю, что то, что лежит за пределами теней, — это 365-дневное дело.

Групповая выставка Palette Gallery «Зло среди нас»

Даты проведения выставки: 10 сентября – 6 ноября 2021 г.

Палитра Галерея

816 Фолсом-стрит | Сан-Франциско, Калифорния 94107

Номер телефона: 415-865-0529

По вопросам наличия и покупки обращайтесь непосредственно в галерею по адресу [email protected]ком

10 художников-экспонентов:

Кайлин Дехесус, Лин Фей Фей, Джесси Хардести, Дайэнн Хоффман, Стефани Инагаки, Шейн Изыковски, Адам Маккарти, Анали Накат, Спинстилер и Чет Зар

  • Analy Nakat: Siren
  • Stephanie Inagaki: After The Fall

Заявление для прессы // Галерея Palette представляет The Evil Among Us — выставку темного искусства, созданную совместно с Шейном Изыковски. Это групповое шоу исследует ритуалы апотропной магии и их обратное влияние вездесущих темных сил на нашу повседневную жизнь.

Происходит от греческого «отвращать» и «отвращаться от», апотропная магия предназначена для отражения вреда или злых духов. Эти положительные проявления оккультизма более распространены, чем мы думаем, они глубоко укоренились в культурах, которые нас окружают. От амулетов и заклинаний до талисманов и смутных суеверий — апотропная магия существует в изобилии, что подразумевает, что зло тоже существует.

  • Kayleen Dejesus: No Expectations
  • Lin Fei Fei: Quintessence No. 1

О галерее //  Palette Gallery — это галерея современного искусства, расположенная в динамичном, ориентированном на искусство районе SoMa в Сан-Франциско.В рамках концепции ресторана Palette шеф-повар и владелец Пит Хемсли стремится исследовать уникальную связь между едой и искусством. Наши чередующиеся групповые и персональные выставки демонстрируют множество талантов в районе залива Сан-Франциско и за его пределами, уделяя особое внимание местным художникам. Поскольку новые выставки представляются примерно каждые два месяца, мы открыто приглашаем сообщество посетить галерею, посетить наши мероприятия и присоединиться к беседе.

  • Analy Nakat: The Devil
  • Adam McCarthy: Sigil of Saturn

О со-кураторе Шейне Изыковски //  Шейн — художник-самоучка из Лос-Анджелеса, многопрофильный художник, который в основном пишет картины маслом и 3D/интерактивные скульптуры.Он также создает музыку, спецэффекты и грим, костюмы, фильмы, стихи, сценарии, фрески и фотографические изображения. Он был владельцем фотобизнеса, директором общественной художественной галереи, основателем Project Street Art, а также получил награды за короткометражные фильмы и общественные работы. Шейн ведет подкаст на тему искусства Drawing From Experience , посвященный тому, чтобы вдохновлять других художников развивать свою творческую практику.

Его темная художественная работа призвана передать глубину человеческого опыта посредством исследования внутренних образов, подлинных эмоций и общих нитей, которые связывают всех нас вместе. Несмотря на эмоциональные потрясения, искусство Шейна пытается предложить визуальную мазь, которая исцеляет травмы и горе. Художник объясняет: «Я нахожу целительным общение с другими людьми по поводу общего опыта, с которым мы все сталкиваемся, и знать, что я не одинок».

Шейн Изыковски: Изгнание
Palette Gallery Аккаунты в социальных сетях

Веб-сайт | Facebook | Инстаграм

Шейн Изыковски Аккаунты в социальных сетях

Веб-сайт | Facebook | Инстаграм | Твиттер

Dark Art и Horror Art Groups Список от FlexDreams на DeviantArt

#Better-Blood Эта группа предназначена для «более темного» антропо или квадро-арта.
Кровь, запекшаяся кровь и вообще жуткое искусство c: Yay.

#BloodlessCoup Группа для хорроров и концептуальных фотоизображений с оттенком темноты или изюминкой. Подумайте о хорроре, подумайте о мрачном нуаре, подумайте о карнавале — о том, что скрывается во тьме, а иногда и смело шагает на свет.

#Blood-and-Sinew Существует огромное количество клубов Anthro и Horror, но я еще не встретил ни одного, который бы сочетал в себе эти два. Это то, что мы все о!

#Bloody-Sanctuary Наша главная цель — объединить любителей жанра хоррор; фильмы ужасов, книги, видеоигры или даже художники с оригинальными идеями, относящимися к ужасам.

#creepy-craft Мы устали от милых и приятных поделок. Нам нравится, чтобы наши плюшевые игрушки, аксессуары, наряды, куклы, украшения и скульптуры были странными, темными и супер уникальными. Если вам нравится творить на темной стороне, присоединяйтесь к нам!

#dADecadence Мы декаденты современного мира. У нас изысканный вкус. Делимся и ищем вдохновения.

#dA-Morgue Темное искусство встречается во всех видах искусства. Его корни глубоко уходят в фильмы ужасов, на которых мы все выросли.Мы хотим объять тьму во всех жанрах и объединить художников.

#DarkArtists-Inc — группа, специализирующаяся только на темном искусстве. Нам нравится темное искусство, и мы хотим его разоблачить, поэтому мы приветствуем всех любителей темного искусства в нашей группе.

#DarkArtPhotography Эта группа посвящена всем, чье видение смотрит глубже поверхности повседневной реальности. те, кто передает свою мысль и воображение в очень таинственной, но несколько фантастической или причудливой манере. Итак, вот группа самых важных и концептуально творческих работ в сюрреалистическом и темном искусстве.

#darkclub Darkclub — это сообщество, интересующееся искусством. Мы хотим видеть темное искусство, темные истории, поэзию и фотографию. Мы хотим видеть кровавые, жуткие и жуткие работы.

#Darkness-area Все участники могут представить свои отклонения. Эти работы должны быть мрачными/мрачными по своей природе.

#Dark-and-Cute Эта группа посвящена всем, кто любит мрачные и милые вещи. Как злой персонаж в стиле чиби, скелеты, темные и милые мультяшки, фотографии, ремесло и любой стиль с темой темной и милой вместе.

#Dark-Asphyxiation Мы клуб для болезненных художников и любителей мрачного. Мы принимаем темные работы из категорий цифрового и традиционного искусства.

#Dark-Arts-Asylum — очень интерактивный кибер-дом для экстремальных и темных художников, представляющих все виды искусства. Мы поощряем наводящие на размышления визуальные эффекты, которые могут включать, помимо прочего: темные темы, ужасы, запекшуюся кровь, смерть, рабство, кровь, боль, концептуальный сюрреализм и противоречивый контент. Ваш умственный беспредел — наша страсть!! Мы видим искусство в любой форме, как терапию…. и если вы соответствуете нашим критериям, вас приглашают присоединиться к нам в приюте.

#Dark-Blood-Gothic Добро пожаловать в Dark-Blood-Gothic(DBG).DBG — это группа, занимающаяся искусством/картинами/поэзией/литературой/и т. д. с мрачной, кровавой или готической тематикой.

#Dark-Emotions принимает работы, которые ЯВЛЯЮТСЯ ЛИБО ТЕМНЫМИ, ИЛИ ЭМОЦИОНАЛЬНЫМИ, но по возможности мы предпочитаем, чтобы представленные работы имели более темный тон.

#темные-сказки Мы те, кто знает, что у сказки нет конца и что не только у мачех и ведьм есть темная сторона…

#Devilles-Rejects Добро пожаловать в Deville’s Rejects, новую группу, целью которой является демонстрация некоторых из самых темных девиантов. Если у вас есть вкус к крови, который идет немного дальше, чем просто стейк с кровью, острые ощущения от крови в галлонах и идеи, которые чуть более экстремальны, чем остальные, эта группа для вас. Deville’s Rejects уважает искусство самого экстремального характера таким, какое оно есть. Искусство, будь то шокирующее, ужасающее или просто вызывающее отвращение у этой группы, является ее святилищем.

#GothicPL Польское готическое сообщество. Его цель — собрать польских готов в одном месте и популяризировать наше искусство и образ жизни. Вам не обязательно быть польским, чтобы стать участником, если вы любите готическую культуру, присоединяйтесь к нам!

#GothicTemple Это группа для всех, кто любит: хэллоуин, готику, темное искусство, Тома Бертона, вампиров, ангелов и демонов и т. д. Приветствую всех, кому нравится этот мир тьмы.

#GothikRomania Это группа для любителей мрачных мыслей…

#Grande-Macabre Жуткая и ужасная тематическая работа! Творите, обсуждайте, любите, развивайтесь. Присоединяйтесь к нам, чтобы создать место для альтернативного искусства, ужасающего и жуткого.

#Общество Ада Общество Ада хочет показать ваших демонических существ. Демоны, Драконы, Хоррор-фан-арт, Депрессия, Радость, Гори. Это темный мир, но это не значит, что вы не можете улыбаться. Возьмите демона, демон может быть счастливым, злым, грустным… (Адское общество не является сатанинским культом) Слава Иисусу и т.д..

#Horror-Artists Вы ​​здесь, потому что вам интересно рисовать или смотреть на ужасы/кровавые/жуткие/странные произведения искусства!

#Inside-dark Привет Призраки тьмы, ведьмы и ночные твари!!! Вам нравится темное искусство, готика и мрачность? Если вам нравится мир тайн, вампиров и всего вокруг вас, то добро пожаловать, это ваше место. Фотоманипуляция допускается, фотография тоже, единственное условие — стиль должен быть тёмным, жутким или готическим…

#Кинки-Демоны Добро пожаловать на темную сторону! Место для всех ваших сексуальных демонических ОС. Если у вас есть оригинальный персонаж, который является демоном, падшим ангелом, вампиром или кем-то в этом роде, пожалуйста, не стесняйтесь присоединиться и отправить какое-нибудь сексуальное искусство.

#Безумцы-Убежище Какова наша цель? Быть хорошей арт-группой, посвященной безумию. Показывая, насколько глубока кроличья нора.

#MaturexContent Мы являемся местом сбора всех авторов фотогалерей для взрослых здесь, на dA, особенно художественных фотографий обнаженной натуры и фетиш-фотографий, хотя мы приветствуем фотографии в стиле пин-ап, гламурные фотографии, ужасы и жуткие фотографии, а также любые другие зрелая контентная фотография!

#MetalheadsAnonymous Привет! Металлическая толпа теперь имеет лицо на deviantArt!

#monstersandmaidens Искусство и многое другое с изображением красивых женщин и фантастических существ, будь то дружелюбные или зверские в своих ухаживаниях. Эта группа специализируется на коллекциях произведений искусства, связанных с научной фантастикой, фэнтези и ужасами, где речь идет о женщинах и зверях!

#Morbid-Fascination Мы группа для всех, кто любит кладбища и занимается искусством на них и вокруг них.

#TwistedFairyTales TwistedFairytales — это группа, посвященная запутанным, необычным, страшным, а ТАКЖЕ красивым произведениям искусства.

#Vampire-Inc Эта группа для всех, кто интересуется Harujuku, Gothic Lolly, вампирским стилем жизни, вампирским косплеем, кровавыми играми, вампирскими ролевыми играми и основными современными готическими субкультурами.

#ViolentlyBeautiful Ужасные фотографы, не смотрите дальше. Группа для всех ваших вкусных фотографий ужасов / жутких тем теперь прибыла. Обсуждайте, творите и оценивайте здесь.

#Zombie-Addicts За ежедневной дозой зомби приходите в Zombie наркоманов! Присоединяйтесь к нам, чтобы накормить свою темную сторону и поделиться всем, что связано с зомби: стихами, историями, произведениями искусства, наблюдениями и т.  д. Все, что угодно!

Искусство и мораль: разоблачение самых злобных художников всех времен | Блог

Для многих конечной целью искусства является создание радости путем создания красоты.Однако за поразительным фасадом многих произведений искусства скрывается тьма. Имея в виду эту мысль, вот рассказ о пяти художниках, чья склонность ко злу так же велика, как и их несомненный творческий талант.

 

Караваджо

 

Вверху: « Давид с головой Голиафа». Обратите внимание, что на картине изображен молодой Караваджо, держащий голову старшего Караваджо. Изображение Katexic Publications

Работа Караваджо оказала глубокое влияние на многие поколения художников благодаря новаторскому использованию тонов светотени, которые обеспечивают сильный контраст между светом и тьмой.Однако светлые и темные оттенки, характерные для картин Караваджо, прекрасно отражали и его личность.

С одной стороны, у вас был человек, ставший протеже кардинала, которому было комфортно общаться с высшими эшелонами итальянского общества. С другой стороны, у вас был человек, который часто водил компанию с бродягами и бродил по улицам, вооруженный мечом и кинжалом.

По мере того, как его слава и эго росли вместе, темная сторона личности Караваджо начала проявляться.А из-за вспыльчивого нрава его неоднократно арестовывали за разные проступки — от порезания плаща соперника до швыряния тарелкой артишоков в официанта.

Неизбежно, во время одной из таких ссор Караваджо убил другого человека во время драки на площади. Находясь в бегах, он написал серию работ, которые, казалось, отражали его вину, в том числе его знаменитый автопортрет в виде отрубленной головы Голиафа.

  

Ричард Дадд

Вверху: «Мастерский ход феи» Ричарда Дадда, который в настоящее время предоставлен во временное пользование галерее Уоттс, Комптон.Изображение от The Public Domain Review

Ричард Дадд, родившийся в 1817 году, был английским художником викторианской эпохи, получившим признание благодаря своим изображениям фей и других сверхъестественных объектов. Во время учебы в Королевской академии художеств Дадд основал The Clique — группу британских художников, в которую входили Уильям Пауэлл Фрит, Огастус Эгг и другие.

В июле 1842 года Дадд сопровождал команду под руководством сэра Томаса Филлипса в качестве чертежника в экспедиции через Европу в Грецию, Турцию, Южную Сирию и, наконец, в Египет.К концу поездки личность Дадда резко изменилась. После того, как его состояние было первоначально диагностировано как солнечный удар, Дадд начал проявлять агрессию и заявил, что находится под прямым влиянием египетского бога Осириса.

По возвращении в Англию весной 1843 года у Дадда, что неудивительно, было диагностировано душевное и физическое расстройство. Чтобы помочь Дадду поправиться, его семья отвезла его в деревню Кобэм, чтобы он выздоровел. Однако, убедившись, что его отец был замаскированным дьяволом, Дадд убил его и бежал во Францию.

Пытаясь добраться до Парижа, Дадд попытался убить туриста бритвой, но, к счастью, его остановила полиция. После признания в убийстве отца власти вернули Дадда в Англию, где он был помещен в криминальное отделение психиатрической больницы Бетлем, а затем в больницу Бродмур.

 

Уолтер Сикерт

Вверху: «Спальня Джека Потрошителя» Уолтера Ричарда Сикерта.Изображение из Википедии

Родившийся в Мюнхене, Германия, Вальтер Рихард Сикерт был художником и гравером, который долгое время работал в викторианском Лондоне в качестве члена Camden Town Group. За это время он стал важным влиятельным лицом британских стилей авангарда и видной фигурой в переходе от импрессионизма к модернизму.

Считавшийся эксцентричным, Сикерт писал портреты известных личностей. Однако во время его пребывания в Лондоне его любимыми героями стали обычные люди, и он часто, невзирая на порицание викторианского периода, рисовал обнаженную натуру и захудалые сцены ночной жизни.

Другим пристальным интересом Сикерта были преступления Джека Потрошителя, терроризировавшего Лондон в период его пребывания. Считается, что он даже поселился в комнате, которую, по общему мнению, часто посещал серийный убийца, где он написал картину под названием « Спальня Джека Потрошителя» .

Однако спустя годы после смерти Сикерта были написаны и опубликованы три книги, в которых утверждается, что Сикерт был Джеком Потрошителем или его сообщником. Важно отметить, что при жизни Сикерт не упоминался как подозреваемый в преступлениях Потрошителя, и многие историки поспешили опровергнуть эти заявления.Тем не менее, книги и теория потенциальной двойной идентичности Сикерта остаются захватывающими.

 

Бенвенуто Челлини

 

Выше : Металлоконструкция Бенвенуто Челлини. Изображение Фабио Венни

Для многих Бенвенуто Челлини является одним из лучших художников по драгоценным и недрагоценным металлам всех времен. Фактически, его современник и коллега-художник из Флоренции Микеланджело однажды написал Челлини, чтобы сказать ему, что он был величайшим ювелиром всех времен.

Однако талант Челлини не помешал ему быть человеком, убивавшим неоднократно и без угрызений совести. Прежде всего, он убил убийцу своего брата, вонзив ему в плечо длинный изогнутый кинжал. Затем, пристрастившись к кровопролитию, он также убил конкурирующего ювелира и застрелил трактирщика во Флоренции.

Несмотря на этот длинный список преступлений, Челлини избежал казни за свои преступления просто потому, что его работами восхищались в городе.Кроме того, в честь Челлини установлена ​​статуя на мосту Понте Веккьо, который пересекает реку Арно в самом сердце Флоренции.

 

Чарльз Бронсон   

Вверху: Фильм «Бронсон» рассказывает об известном заключенном и художнике Чарльзе Бронсоне (настоящее имя Майкл Гордон Петерсон). Изображение Майки

Благодаря громадному списку обвинений, включающему жестокие нападения на сотрудников тюрьмы и сокамерников, Чарльз Бронсон заслужил репутацию «самого жестокого заключенного в Британии». Его устрашающий статус даже породил фильм, основанный на его жизни, под названием « Бронсон » с Томом Харди в главной роли.

Тем не менее, несмотря на свой темный характер, Бронсон, который в настоящее время отбывает пожизненное заключение в тюрьме Уэйкфилд, любит демонстрировать свои творческие способности. С этой целью он создал огромное количество картин, рисунков и стихов, отбывая срок в удовольствии Ее Величества. Более того, его работы завоевали бесчисленное количество наград, выставлялись по всему миру и иногда продавали с молотка на аукционах за тысячи долларов.

Хотели бы вы иметь произведение искусства подающего надежды художника? Тогда просто посетите домашнюю страницу ArtGallery.co.uk и используйте инструмент поиска справа, чтобы найти произведение, соответствующее вашему вкусу и бюджету.

Во славу теней: художники, вдохновленные тьмой

Поскольку жители Северного полушария жаждут прихода весны, чтобы разогнать уныние зимних месяцев, стоит помнить, что ночь также может быть источником вдохновения и творчества. Джессика Лэк

«О, ночь, что вела меня, / О, ночь прекраснее дня», — писал поэт XVI века святой Иоанн Креста. Испанский мистик был не единственным, кто упивался тенями, ибо, хотя тьма традиционно ассоциировалась со злом в западном искусстве, многие художники также находили в ней источник вдохновения и удивления.Здесь мы исследуем 10 картин художников, которые, подобно Святому Иоанну Креста, находили творчество в темноте.

Анонимные армянские и российские художники

В истории западного искусства свет традиционно использовался для обозначения порядка, разума и чистоты, тогда как тьма была его бинарной противоположностью, местом, где царят безумие, хаос и зло. Такие художники, как Иероним Босх (ок. 1450–1516), изображали стигийские миры, освещенные вечным огнем, чтобы напугать богобоязненных и заставить их вспомнить свои христианские обязанности.

Тем не менее, тьма не всегда считалась такой невыразимой.В византийские времена и позже считалось, что Бог существует в непостижимой тьме, которую часто представляли в виде темного круга или мандалы, как видно вверху этой страницы из рукописи Евангелий и на этой русской иконе примерно 1600 года.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Раннехристианская концепция непостижимой, но откровенной тьмы оказала глубокое влияние на художников эпохи Возрождения, таких как Леонардо да Винчи, которые использовали эффекты светотени и сфумато, чтобы передать эту теневую полутень.

Леонардо да Винчи (1452-1519), Спаситель мира , около 1500 г.Масло на панели. 25⅞ x 18 дюймов (65,7 x 45,7 см). Продан за 450 312 500 долларов 15 ноября 2017 года на Christie’s в Нью-Йорке.

На картине Salvator Mundi , около 1500 года, Леонардо изображает Христа как сверхъестественное явление, эфирную форму, окруженную дымной тьмой, где, как считается, существует Бог.

Рембрандт Харменс. ван Рейн (1606-1669)

К 17 веку многие художники начали использовать темноту как способ передачи тайн религии. Художником, сильно озабоченным ночью, был Рембрандт, чьи картины часто кажутся перегруженными тенями.

Рембрандт Харменс.ван Рейн (1606-1669), Звезда королей: Ночная пьеса , ок. 1652. Офорт с мазками сухой иглы на верже. Пластина 94 х 142 мм. Лист 95 х 143 мм. Продано за 68 750 фунтов стерлингов 28 января 2021 г. в Интернете.

На этой гравюре, датируемой примерно 1652 годом, сцена освещена небольшим фонарем, который излучает слабый свет, едва освещая лица окружающих его собирателей.Остальную часть картины поглощает тьма. Как это часто бывает с голландскими художниками, Рембрандт не столько изображает сцену, сколько заставляет нас испытать ее на себе.

Уильям Блейк (1757-1827)

Художник-романтик и поэт Уильям Блейк часто писал о силе солнца и намекал на приход зла вместе с ночью. Тем не менее, он также рассматривал темноту как состояние магической возможности, что можно увидеть на этой вызывающей воспоминания гравюре 1793 года.

Уильям Блейк, Хочу! Я хочу! , из «Для полов: Врата рая», 1793. Линейная гравировка. Музей Фицуильяма, Кембриджский университет. Фото: Изображения Бриджмена

Изображена маленькая фигурка, поднимающаяся по лестнице, достигающей Луны. Созданный во время сейсмических потрясений в Европе, через четыре года после Французской революции, Хочу! Я хочу! цепляется за надежду на новую утопию, даже когда она трещит, как бледное свечение в ночном небе.

Франсиско де Гойя (1746-1828)

Офорт Гойи Сон разума порождает монстров  был создан в 1799 году и предполагает, что тьма — это место страха и излишеств. Здесь определенность дня уступила место двусмысленности ночи с угрозой ужаса и безумия.

Франсиско де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828), Сон разума порождает монстров (El sueño de la razón производит чудовищ) , 1799. Пластина 43 из: Los Caprichos. Офорт с вороненой акватинтой, сухая игла и гравюра на бумаге верже. Пластина: 8½ x 5⅞ дюйма (216 x 149 мм). Лист: 11¾ x 8 дюймов (298 x 203 мм). Продано за 81 250 долларов 23 октября 2020 г. в Интернете.

Гойя был продуктом эпохи романтизма, когда художники были очарованы силой тьмы, превращающей разум в суеверие.Тем не менее, как показывает этот образ, он также верил, что только столкнувшись лицом к лицу с тьмой и пугающими фантазиями, лежащими в ней, люди могут когда-либо по-настоящему познать себя.

Альберт Бирштадт (1830-1902)

«Возвышенное безгранично», — писал философ Иммануил Кант в 1790 году, вдохновляя поколения художников рискнуть и попытаться запечатлеть то, что очаровывает и переполняет нас.

Альберт Бирштадт (1830-1902), Западный пейзаж , 1871.Масло на борту. 17 х 24 дюйма (44,5 х 61 см). Продан за 288 500 долларов 30 ноября 1999 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Во времена великих открытий многие художники чувствовали себя ближе всего к возвышенному в окружении природы. Это было особенно верно в отношении группы художников-новаторов 19-го века, среди которых был Альберт Бирштадт, который стремился запечатлеть головокружительный, безграничный масштаб североамериканского пейзажа.Они находили возвышенное в ночные часы, в отдаленных горных местах, где человеческое жилище казалось почти невозможным.

Зарегистрируйтесь сегодня

Онлайн-журнал Christie’s еженедельно доставляет вам наши лучшие статьи, видео и новости аукционов на ваш почтовый ящик

Подписаться

Уолтер Сикерт (1860-1942)

С появлением кино темнота приобрела для художников новое значение, и вскоре художники стали наблюдать за пугливым светом и тьмой целлулоида и переносить эти желтоватые отпечатки на холст.

Уолтер Ричард Сикерт, А.Р.А. (1860-1942), Галерея у Старого Могола , 1906. Холст, масло. 25 х 30 дюймов (63,5 х 67 см). Продан за 140 500 фунтов стерлингов 20 июня 2016 года на Christie’s в Лондоне.

Галерея в Старом Моголе была написана Уолтером Сикертом в 1906 году и является одним из самых ранних изображений кинотеатра. Сикерт был мастером теневого интерьера, и его карьера шла параллельно с развитием кинематографа. Здесь зрители освещены только серым светом киноэкрана, обнажая вереницу неясных тел, напряженных и выжидающих.

Макс Эрнст (1891-1976)

Когда Зигмунд Фрейд опубликовал книгу «Толкование сновидений»  в 1900 году, он изменил представление многих художников о роли тьмы в искусстве. Теперь, когда сны считаются ключом к нашим самым подавленным желаниям, такие художники, как Макс Эрнст, начали смотреть внутрь себя, чтобы отразить параноидальные махинации бессознательного.

Макс Эрнст (1891-1976) Фазы ночи , 1946. Масло на холсте. 35⅞ x 63⅞ дюйма (91,3 x 162,4 см). Продано за 6 407 500 долларов 15 мая 2017 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Работа: © Макс Эрнст, DACS 2021

Фазы ночи , 1946 год, путешествие во внутреннее пространство.Он имеет таинственную, клаустрофобную атмосферу и населен странными символами. На создание картины вдохновила поездка художника в Аризону со своей возлюбленной Доротеей Таннинг, которая позже вспоминала, что небо было «синим, настолько торжествующим, что оно проникало в самые темные уголки вашего мозга».

Брассай (1899-1984)

Этот ночной снимок старейшего моста Парижа был сделан Брассаем в 1949 году. Большую часть своей карьеры венгерский фотограф посвятил съемке опустевшего ночного города. Будучи когда-то членом группы сюрреалистов, он был очарован границами между искусством и фотографией и использовал темноту, чтобы исследовать возможности и ограничения среды.

Брассай (1899-1984), Пон-Нёф , 1949.Ферротипированный серебряно-желатиновый оттиск. Изображение/лист: 8 x 11 дюймов (20,3 x 27,8 см). Продано за 21 250 долларов 18 февраля 2016 года на Christie’s в Нью-Йорке. © Estate Brassaï — RMN-Grand Palais

На этом снимке Брассай превратил знакомую достопримечательность во что-то похожее на реквизит для съемочной площадки, увенчанный огнями, которые рассеянно светятся в тумане — туманные ореолы, видимые благодаря спектральному освещению электричества. Результат почти сверхъестественный и вызывает сюрреалистическое взаимопроникновение реального и воображаемого.

Ганеш Пайн (1937-2013)

Картины Ганеша Пайн давят на нервы тревогой — они как призраки. Странные существа появляются из густой черноты, чтобы выполнять задачи, которые кажутся одновременно и прозаическими, и чудесными.

Ганеш Пайн (1937-2013), Животное , 1972.Холст, наложенный на картон, темпера. 22 х 23¾ дюйма (55,9 х 60,3 см). Продано за 400 000 долларов 23 сентября 2020 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Пайн родился в Калькутте в 1937 году, и его самыми ранними воспоминаниями были массовые убийства во время беспорядков в День прямого действия в 1946 году.Реакцией Пайна на эту травму было создание набора существ, оторвавшихся от времени и поглощенных тьмой. «Настоящая тьма дает ощущение незащищенности, граничащее со страхом, — сказал он однажды, — но в ней есть и свое очарование, тайна, глубина, сказочная атмосфера».

Переосмысление ядовитого мифа о «трансгрессивном» художнике ‹ Литературный центр

Исполнительское искусство соблазнительно; страсть занимает центральное место в их содержании и способе влияния. Поскольку страсти повсюду в театре, опере и даже в симфонической музыке, легко закрасться коррумпированному использованию этих страстей. «Ты слишком чопорный. Покажи мне, что ты действительно чувствуешь роль. Пусть все это.» А поскольку исполнительское искусство использует тело для выражения страсти, тело трудно исключить из всех трудовых отношений.

В обучении искусству, коучинге и, часто, режиссуре телесные прикосновения — обычно запрещенные в юридических фирмах и академических классах — вездесущи, необходимы и обычно хороши.Учителям пения, например, часто приходится класть руки на спину, грудь и челюсть ученика. Учителя танцев всегда касаются ног, рук, спины. Более того, интимность того, что исследуется в исполнительском искусстве, означает, что есть очень правильное использование одиночества à deux для учителя и ученика. Если бы все уроки пения проводились в группе, было бы усвоено гораздо меньше, и это также относится к инструментальной музыке.

Действия обычно сочетают в себе различные виды пересечения границы. Сцены часто репетируются всего двумя людьми, прежде чем они будут представлены группе.Сцены могут включать и часто включают различные формы прикосновений, как это предусмотрено сценарием. А позже может вмешаться режиссер или тренер, возможно, разыгрывая фрагменты сцены с одним или другим актером или побуждая их обоих к более аутентичному выражению. А еще есть пересечение эмоциональных границ: часто приходится играть эротической любовью, или сексуальным влечением, или другими сложными страстями.

Добавьте к этому стандартный способ обучения актерскому мастерству с первых дней существования Группового театра в Соединенных Штатах, направляя Константина Станиславского (весьма выборочно).А именно, способ достижения аутентичности как актера состоит в том, чтобы использовать различные фрагменты эмоциональной памяти из своей собственной жизни, чтобы на основе таких воспоминаний показать то, что в этот момент вы сами действительно чувствуете. Это означает, что учитель будет чувствовать себя вправе попытаться вызвать у исполнителя настоящие эмоции разного рода, исходя из гипотезы (часто ложной), что такие эмоции, как только они были проявлены по отношению к учителю в классе, будут доступны для использования. впредь, где это уместно в сцене.

Я хорошо помню, как меня унижал перед моим классом Нью-Йоркского университета очень известный учитель актерского мастерства (чье происхождение было в Групповом театре). Я разозлился и (воодушевленный общей атмосферой, которую он создал в классе) ударил его по лицу. Он назвал мою реакцию прорывом в моем развитии как актрисы. Неудивительно, что это подлинное выражение эмоций не вошло в мой выразительный репертуар.

Я не знаю ни одного случая, когда бы этот конкретный учитель использовал эротическое обольщение для «достижения» подобного «прорыва», но теория, во всяком случае, поддерживала такое обучение.И если учитель не пытался соблазнить вас, это обычно делал ваш коллега-актёр. Поскольку мы все верили, что игра — это часть вашей реальности, нас поощряли верить, что единственный способ разыграть эротическую сцену — это развить эротические чувства к вашему партнеру по сцене. В те дни (конец 1960-х) многие также думали, что употребление наркотиков является пропуском к большей аутентичности, и я был заинтересованным наблюдателем за тем, чья карьера в моей группе продолжалась, а чья нет: как правило, самые заядлые потребители наркотиков сегодня неизвестны. .

Были несогласные. Другой не менее известный преподаватель актерского мастерства в Нью-Йоркском университете был шокирован излишествами soi-disant реализма в нашей работе. В одной из сцен ревности мой партнер по сцене так хорошо усвоил образ мышления домашнего агрессора, что скрутил и сильно ушиб мне руку. Тогда я подумал, что это круто, знак нашей подлинности. Увидев мои синяки, этот учитель упрекнул нас в самых строгих выражениях.

Некоторые линии никогда нельзя пересекать, сказал он. Его собственный метод освобождения наших тел, гораздо более близкий мне и, думаю, гораздо более совместимый с этическими нормами, заключался в том, чтобы мы, например, репетировали сцену из Шекспира, скача по комнате галопом, как лошади.Мы были настолько сосредоточены на напряженной деятельности, что не могли замереть, и наши голоса зазвучали по-новому. Но для Группового Театра это было ересью и фальшью. Позиция группового театра и подобные установки даже сегодня значительно повышают уязвимость актеров перед жестоким обращением.

Это отношение, или миф, в гораздо меньшей степени присутствует в мире классической музыки, но по мере того, как опера сливается с актерским мастерством или, по крайней мере, требует его, в эпоху HD-продукции иногда вкрадываются мифы об актерской профессии.

Насильники часто прикрываются не только этим «мифом подлинности», но и другим мифом, который пронизывает все театральное искусство, да и все остальные виды искусства тоже. Это вековой миф, по крайней мере такой же старый, как романтизм. Миф состоит в том, что скованность привычными социальными нормами и правилами вредна для художников. Им должно быть позволено быть трансгрессивными, нарушать правила, иначе их творчество будет подавлено. Гениальность выше добра и зла. Этот миф в основе своей ложен: есть много художников, которые вполне способны поддерживать границу между своей внутренней свободой в царстве творчества и тем, как они живут вне его.

Миф состоит в том, что скованность привычными социальными нормами и правилами вредна для художников.

Однако миф настолько распространен, что для многих может стать самоисполняющимся пророчеством. Художник, искренне считающий, что нарушение правил общества необходимо для успеха, по давней привычке фактически становится неспособным творить, не нарушая. Показательно, что этот миф преимущественно связан с мужским творчеством, используемым мужчинами для мужчин. Показательно также, что миф в основном касается сексуальных правил.Я не могу вспомнить художника, которого я знал, который считал, что его творчество дает ему право на кражу или кражу со взломом. Это просто удобный способ для небольшого числа талантливых мужчин прийти к выводу, столь часто желаемому мужской гордостью: я выше сексуальных законов, а другие люди не вполне реальны.

Этот миф часто сбивает с толку жертв. Искусство и художники ослепительны. Людей легко соблазнить харизмой, как в известном феномене «группи». (Персонаж блога Underneath their Robes , который пишет как «поклонница статьи III», играет на сходстве между художественным и судебным гламуром. ) Иногда артисты даже создают вокруг себя культ, соблазняя целую группу, как это неоднократно случалось с Джеймсом Левином. Влиятельные мужчины часто нанимают добровольцев для секса, но они также слишком часто чувствуют себя вправе заниматься сексом, которого хотят, независимо от того, добровольно это или нет.

Что до остального мира: и мы — зрители и болельщики — околдованы, ослеплены и сбиты с толку гламуром сильных мира сего, а часто и настоящим просветлением, которое они нам дают. Нам нравится, когда нас уносит сила страстей и эротических чувств, которые они вызывают, и поэтому мы неохотно критикуем их поведение или считаем его «естественным».

Есть еще один фактор: чтобы искусство, которое мы любим, процветало, ему нужна звездная сила. Звездная сила генерирует как продажи билетов, так и пожертвования. Даже если нам не нравится звездная сила и звездное влияние, а мы просто хотим, чтобы искусство, которое мы любим, сохранялось и преуспевало, мы не можем позволить себе избавиться от звезды, как бы плохо она ни вела себя. И некоторые люди могут заботиться не столько о здоровье искусства, сколько о зарабатывании денег на своих инвестициях. Отсюда тот факт, что некоторые звезды, чьи дары приносят деньги другим, привлекаются к ответственности только тогда, когда они слишком стары и больны, чтобы больше зарабатывать деньги для других.

*

Мы уже видели, что полезно, когда речь идет о сексуальных домогательствах и сексуальных домогательствах, это четко определенное рабочее место, где ясно, кто является членом, а кто нет. Такие рабочие места (университеты, большинство корпоративных сред, юридические фирмы и т. д.) могут устанавливать четкие правила, которые обучают, сдерживают плохое поведение заранее и устанавливают стандарты справедливости для постфактум санкций.

Одно из ключевых понятий закона о сексуальных домогательствах, «враждебная рабочая среда», предназначено для таких рабочих мест, а другое ключевое понятие, «услуга за услугу», проще всего применить там, где хорошо понятны правила продвижения по службе и увольнения. и есть хоть какое-то общее понимание того, кто чего заслуживает.Конечно, есть текучка: например, каждый год в вуз поступают новые студенты, а старые уходят. Однако в любой момент времени ясно, кто является студентом, а кто нет, и, следовательно, кто подчиняется правилам, касающимся студентов, а кто нет. (Или должно быть ясно: непоправимая запутанность в этом вопросе — один из нескольких фатальных недостатков студенческого спорта Дивизиона I, как мы увидим в моей следующей главе.) То же самое относится и к другим ролям в таких учреждениях.

В исполнительском искусстве все совсем не так, за некоторыми исключениями.Очевидными исключениями являются музыканты симфонических оркестров, которые обычно остаются на одном рабочем месте в течение длительного времени, которые в конечном итоге могут даже получить постоянную должность и чье трудоустройство следует четким правилам, изложенным в их профсоюзном договоре. Аналогичные исключения составляют певцы оперных хоров. Даже в тех случаях, когда оркестры и хоры используют дополнительных участников, работающих неполный рабочий день, условия такого использования обычно прописаны в контракте. Исключением являются также танцоры, которые долгое время работают в одной танцевальной труппе.

Но большая часть работы в театре, кино, на телевидении, в танцах и сольной музыке (солисты вокала и инструмента, небольшие ансамбли) носит временный характер, и даже если исполнители являются членами профсоюза, существует предел защиты, которую могут предложить профсоюзы.Актеров нанимают на одну помолвку, которая может быть длиннее или короче, но редко бывает очень долгой. Даже звезды популярных телешоу каждый год пересматривают свои контракты. Танцоров в популярном бродвейском шоу, которое идет, скажем, десять лет, обычно не нанимают на весь период шоу, поскольку их навыки могут ухудшиться. Да, оркестрам и хорам иногда приходится проходить повторное прослушивание, но этот процесс прописан в контракте, а в живом театре или на телевидении такое случается редко.В любом случае немногие шоу длятся очень долго.

Актеры, какими бы авторитетными они ни были, всегда должны проходить прослушивание, и у них есть все основания чувствовать себя неуверенно. Как часто говорила Хайди Клум в сериале Project Runway : «Сегодня ты в деле, а на следующий день тебя нет». За исключением всемирно известной славы, даже слава никогда не бывает прочной (и всегда сопровождается старением, стигматизированной личностью). Актеры должны полагаться на связи, обычно через агентов, которые помогают им добиться следующего прослушивания, будь то в театре, на телевидении или в кино.

Весь мир искусства, в каждом из этих видов искусства, по большей части представляет собой одно большое рабочее место без границ.

Прослушивания не подчиняются правилам и, как известно, непредсказуемы. (Снова контрастируйте с симфоническими оркестрами, где правила прослушивания описаны в профсоюзном договоре, а прослушивание без учета пола и расы за занавеской — по крайней мере, до финального тура, когда музыкант должен играть с оркестром — произвел революцию в актерском составе оркестров США, особенно в отличие от сегодняшних европейских, где такой практики нет.) То же самое в основном относится к сольным музыкантам и певцам, будь то в кабаре или опере.

По сути, вы всегда кому-то продаете себя, и ваша удача длится не так долго. В Европе национальные репертуарные труппы иногда предлагают постоянную работу, но даже в тех американских репертуарных труппах, у которых есть «постоянные», этим людям нельзя гарантировать работу из года в год. Одним словом, пока вы занимаетесь одной работой, вы всегда должны думать о двух-трех других. И даже если на текущей работе нет насильников, вам все равно придется опасаться хищничества со стороны тех, кто контролирует следующую возможность.

Короче говоря, весь мир искусства, в каждом из этих искусств, по большей части представляет собой одно большое рабочее место без границ. Это означает, что определенные люди, обладающие большой властью и богатством, могут в большей или меньшей степени влиять на шансы каждого. Даже если в настоящее время вы не работаете с Харви Вайнштейном или не ищете работу в его продюсерской компании, в самом прямом смысле вы всегда ищете работу, и вы не знаете, когда вам понадобится благосклонность человека с таким богатством, властью, и вездесущее влияние.

Даже если вы не работаете ни в одном из оркестров, которыми дирижировал Джеймс Левин, он был настолько выдающейся фигурой, что влиял на восприятие талантов музыкантов, не нанятых им напрямую, особенно потому, что он регулярно преподавал в программах, которые готовили гораздо более молодыми музыкантами и наметили свой путь вверх. Даже если вы сейчас не выступаете вместе с Пласидо Доминго, вы можете выступить с ним в следующем году; даже если в настоящее время у вас нет связи с Оперой Лос-Анджелеса, где он был генеральным директором до 2019 года, вы не хотите исключать возможность того, что когда-либо будете приняты на работу туда в будущем.

В академии влиятельные фигуры могут также преградить путь тому, кто хочет перейти в университет этого человека или в какое-либо другое место, где этот человек имеет огромное влияние. Но академические звезды не имеют большого влияния на весь процесс найма, который обычно осуществляется голосованием всего отдела, и вполне возможно получить надежную и, в конечном итоге, постоянную работу, которая не уязвима для этого человека. В исполнительском искусстве вы всегда проходите прослушивание, всегда уязвимы.

Большие звезды таким образом ограждают себя от доносов. Им не нужно требование о конфиденциальности со стороны судебного клерка. Потребность исполнителя — это его изоляция.

_________________________________________

Отрывок из книги «Цитадели гордости: сексуальное насилие, ответственность и примирение». Используется с разрешения издателя, W.W. Norton & Company, Inc. Copyright © 2021 by Martha C. Nussbaum.

Искусство Майкла Уилана |

M Айкл Уилан — один из лучших в мире художников образного реализма.
Более 40 лет он создавал обложки книг и альбомов для таких авторов и музыкантов, как Айзек Азимов, Стивен Кинг, Рэй Брэдбери, Брэндон Сандерсон, The Jacksons и MeatLoaf. Среди его клиентов были все крупные книжные издательства США, Национальное географическое общество, CBS Records и Монетный двор Франклина.

Выпускник Университета штата Сан-Хосе со степенью бакалавра в области живописи и президентским стипендиатом, Майкл продолжил обучение в Колледже дизайна Центра искусств в Калифорнии, но бросил учебу, чтобы принять свое первое задание на обложку книги. Вскоре он стал известен своей приверженностью воплощению слов автора в жизнь, а обложки Уилана доминировали в области научной фантастики и фэнтези на протяжении 1980-х и 90-х годов. Он во многом отвечал за реалистичный стиль жанровых обложек той эпохи, а его потрясающий колорит и композиция до сих пор влияют на многих художников. Он продолжает делать обложки для авторов бестселлеров, но с 1995 года он также занимается изобразительным искусством. Его заказные работы находятся в авторитетных коллекциях по всему миру.

Майкл Уилан опубликовал 5 книг по искусству, а также множество печатных изданий, плакатов, календарей и лицензированных продуктов, таких как поздравительные открытки, футболки и скульптуры.

Как самый заслуженный художник в области научной фантастики, Майкл получил беспрецедентные 15 премий Хьюго (Оскар научной фантастики), 3 премии World Fantasy Awards и 13 премий Чесли от Ассоциации художников научной фантастики и фэнтези. Читатели журнала Locus Magazine (для инсайдеров научной фантастики) назвали его Лучшим профессиональным художником 31 раз в своем ежегодном опросе, а Spectrum Annual of Best in Contemporary Fantastic Art назвал его Великим мастером в 2004 году. Другие заслуживающие внимания награды включают золотую медаль Общества иллюстраторов, премию Варгаса, золотую медаль Грумбахера и премию «Солнцестояние» от американских писателей-фантастов.

В 2009 году он был занесен в Зал славы научной фантастики в Сиэтле, став первым из ныне живущих художников, внесенным в список выдающихся художников, в который входят такие знаменитости, как Герберт Уэллс, Стивен Спилберг, Род Серлинг и Урсула К. Ле Гуин.

Картины Уилана богаты символикой и предлагают множество смысловых слоев для изучения, но страсть всей жизни Майкла Уилана заключалась в том, чтобы соответствовать его любимой цитате из Г.К. Честертон: «Достоинство художника заключается в его долге пробуждать чувство чуда в мире».

ПРОЧИТАТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ

Конфликт в моем мировоззрении_Не будь злым — Художественный музей

Не будь злым
30 июля 2021 г. – 22 января 2022 г.
Художники: Зак Блас и Джемайма Вайман, Кейт Кроуфорд и Владан Джолер, Саймон Денни, Ксанте Добби, Шон Докрей, Forensic Architecture, Кейт Гек, Элиза Джардина Папа, Мэтью Гриффин, Юджиния Лим, Дэниел МакКевен, Анджела Тиатиа, Сюзанна Трейстер и Кэти Вида.

Бесконечно популярная, но ошибочная метафора «облака» стала эффективным маркетинговым термином, который затуманивает и мистифицирует крупнейшую систему наблюдения, которую мы когда-либо знали, — Интернет. Эта система была описана как Индустриальный комплекс данных — махинация, которая извлекает, обменивает, сопоставляет и продает нашу личную информацию посредством каждого клика, лайка и онлайн-взаимодействия. Потребляемые нами удобства обмениваются на наш неоплаченный труд, поскольку мы выполняем «работу» наблюдения.

Эта выставка призвана материализовать невидимые силовые структуры, действующие под поверхностью сетевых технологий: сложные интерфейсы тел и данных, которые передаются через спутники, оптоволоконные кабели и фермы серверов в инициативы машинного обучения и торгуемое будущее. Выставка сопоставляет добывающие инфраструктуры, которые продолжают наследие поселенцев-колоний посредством добычи данных, человеческого труда и ограниченных ресурсов.

Изображение: Евгения Лим, «ПО ЗАПРОСУ», 2019. Вид инсталляции «Не будь злым», Художественный музей UQ, 2021. Фото: Джо Ракли.

Поднятый из первоначального корпоративного девиза Google до того, как он был коварно удален в 2015 году, Не будь злым учитывает всепроникающее влияние сетевых технологий на нашу повседневную жизнь. Сосредоточив внимание на технополитике, которая определяет нашу эпоху, участвующие художники исследуют, как Интернет изменил социальные отношения и информационные потоки, капитализм и демократию с помощью сил, которые мы, как личности, очень мало контролируем.

Эта крупная групповая выставка, в которой участвуют австралийские и зарубежные художники, включает в себя новые заказы и существующие проекты. Ссылаясь и материализуя Интернет и его содержимое, интерактивные инсталляции и экранные работы встречаются с экспериментами в дополненной реальности и виртуальной реальности, которые требуют воплощения. Вместе эти произведения искусства усиливают неразрывную связь наших онлайн и офлайн жизней.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.