Журнал итальянский вог: Vogue до 1850 журналов в Италии — огромный выбор по лучшим ценам

Содержание

мода и дизайн • Интерьер+Дизайн

Эмануэле Фарнети.

Восемь авторов продемонстрировали уровень своего мастерства в офисе редакции Vogue Italia. Второй год подряд бренд готовит свой проект «Жизнь в моде», подчеркивая междисциплинарность индустрий. Выставка проходит только во время Миланской недели дизайна.

По теме: Dimore Studio: винтажный шик в Милане

Главный редактор Vogue Italia Эмануэле Фарнети пригласил всемирно известных креативщиков продумать свои собственные интерпретации офиса редакции. Бейрутский дуэт david/nicolas, Массимилиано Локателли, Пьер Мари, Ана Краш, Рафаэль де Карденас, Джонатан Андерсон, студия Storagemilano и Studio Proba придумали очень личностные комнаты.

david/nicolas. Кабинет главного редактора.

«Life in Vogue — это особый проект, он имеет двойную ценность. Прежде всего, он позволил нам спровоцировать необычное сотрудничество как с некоторыми из важных голосов в области дизайна, так и с ведущими фирмами индустрии.

Во-вторых, это событие — возможность открыть наши двери для публики: сообщение об инклюзивности, соответствующее самым последним редакционным событиям в Vogue Italia», — говорит главный редактор журнала Эмануэле Фарнети.

david/nicolas. Кабинет главного редактора.

Главный партнер проекта — компания Nemo Lighting, мировой лидер в сфере освещения, — предоставил возможность выбрать предметы из своего каталога с уникальной коллекцией светильников Ле Корбюзье, Вико Маджистретти, Франко Альбини. 

Джонатан Андерсон. Офис редактора моды

Джонатан Андерсон. Интерьер отдела моды.

Один из ведущих фэшн-дизайнеров своего поколения, Джонатан Андерсон получил признание как креативный директор Loewe, коллекционер и арт-куратор. В 2016 году он учредил Loewe Foundation Craft Prize, первую в мире международную премию за современное ремесло.

Джонатан Андерсон. Интерьер отдела моды.

«Для Life in Vogue я переосмыслил коды своего бренда JW Anderson, исследуя микс британской классики с современным искусством. Резной деревянный шкаф XVI века, который исторически служил для раздачи остатков пищи нуждающимся, помещен между двумя большими окнами. Произведение ручной работы из железа и шелка, выполненное в 2018 году художницей Энн Лоу, под названием «Мертвая кровь» занимает угол комнаты, окруженной стенами, окрашенными в желтый цвет, характерный для многих британских домов.

Джонатан Андерсон.

Сопоставление исторического и современного — это мой почерк, мне хотелось устранить весь «шум» заполненного произведениями искусства и всякими предметами английского поместья.

Джонатан Андерсон. Интерьер отдела моды.

Элегантный и простой стол из дуба расположен в центре, на плюшевом ковре кремового оттенка. Его высота и расположение ставят под сомнение условности типичного офиса, как и то, где висит живописный портрет джентльмена, держащего том Петрарки (ок. 1530)».

david/nicolas. Кабинет главного редактора

david/nicolas. Кабинет главного редактора.

Давид Раффуль и Николя Муссаллем — дизайнеры из Бейрута. Их уникальный способ переосмысления прошлого придает их работе эстетику, неподвластную времени. Дуэт работает над различными проектами, в диапазоне от рестраврации олдкара до частного интерьера.

Давид Раффуль и Николя Муссаллем. david/nicolas.

«Мы хотели попытаться осмыслить дух итальянского корпоративного стиля, простого, но утонченного, — говорят дизайнеры. — Выбрали теплые землистые цвета, а также особые материалы ради ощущения домашнего комфорта и безмятежности. Панели, установленные за столом, придают стенам большую глубину, давая возможность постоянно видоизменять пространство».

Rafael de Cárdenas/Architecture at Large. Офис

Rafael de Cardenas/Architecture at large. Офис.

Рафаэль де Карденас — дизайнер и основатель студии Rafael de Cárdenas/Architecture at Large (RDC/AAL). До основания фирмы в 2006 году он работал дизайнером мужской одежды в Calvin Klein и креативным директором Imaginary Forces. Сегодня работа RDC/AAL охватывает коммерческие и жилые интерьеры, консалтинг, проектирование предметов мебели и многое другое в контексте международной клиентуры.

Рафаэль де Карденас. Rafael de Cardenas/Architecture at large.

«Я представил, что в 2039 году мировой элите была предоставлена комната с инопланетным ископаемым, доставленным из самого отдаленного объекта, когда-либо исследованного, из своего рода Ultima Thule, — говорит Рафаэль. —  Чем больше мы понимаем, тем меньше проявляется наша физичность. Этот парадокс стал моим источником вдохновения. Человеческое наследие постепенно исчезает. В этом офисе мы советуем соблюдать осторожность в экспериментах со своим будущим…»

Ана Краш. Офис креативного директора

Ана Краш. Офис креативного директора

Ана Краш (р. 1984) — молодой междисциплинарный художник из Нью-Йорка. Практика Краш охватывает многие сферы, включая мебель, скульптуру, рисунок, картину, фотографию и моду. Она часто использует линию, помещая графику в различные среды.

Ана Краш

Эстетику и чувственность Аны Краш стоит искать в ее сербском происхожднии. Она выросла, делая бумажные модели, играя в фотокопировальном магазине ее родителей в Белграде. Для этого проекта Ана воспроизвела настроение своей студии, включив свою мебель, рисунки, предметы. В офисе, спроектированном Краш, есть стеклянный стол и верстак из серии Mara, прототипы приставных столиков, лампы Bonbon и текстильная настенная композиция. Стены украшены стикерами по рисункам Краш.

Массимилиано Локателли. Переговорная

Массимилиано Локателли. Переговорная.

В 1993 году архитектор Массимилиано Локателли основал CLS Architetti в Милане с Джованной Корнелио, Аннамарией Скеволой и Давиде Аграти. В декабре 2018 года студия сменила название на Locatelli Partners. Массимилиано Локателли проектирует частные дома, магазины, инсталляции и выставочные проекты.

Массимилиано Локателли.

«Моим вдохновением стал знаменитый Désert de Retz  — архитектурный парк недалеко от Парижа. Это место, которое говорит о сближении разных миров и культур. В переговорной я использовал зеленую палитру, чтобы выразить идею déjeuner sur l’herbe («завтрака на траве») через мой стол Garda, выполненный в мраморах зеленых отттенков. Стулья ML 1.2 я создал из алюминия и вулканического камня.

Массимилиано Локателли. Переговорная.

Потолочное освещение — это модульная система Nemo, которая объединяет пространство. На полу стоят два светильники Ле Корбюзье. На главную стену проецируются изображения, взятые из вселенной Vogue. Зал стал местом переговоров строгого модернизмом с моим свободным архитектурным подходом».

Пьер Мари. Коридор и комната талантов

Пьер Мари. Комната талантов

Пьер Мари обожал с детства мультфильмы Диснея и цвет. Дизайн был очевидным выбором. Пьер Мари сотрудничал с ведущими французскими брендами, такими как Hermès и Dyptique, покорив общество узорами в стиле барокко.

К сфере дизайна интерьера Мари решил подойти, оставаясь верным кредо «архитектора-декоратора». Результат? Гобелены, витражи, лампы и… своя собственная галерея, открытая в сентябре 2018 года.

Пьер Мари.

Стены длинного коридора оформлены обоями с оригинальным рисунком дизайнера. В комнате витраж фильтрует и окрашивает свет, который поступает с площади Пьяцца Кадорна через единственное окно. С тонкими ссылками на Мемфис, используя ламинат с принтом по его собственным рисункам, Пьер Мари представляет себя молодым декоратором, покоряющим своей креативностью Милан.

Пьер Мари. Коридор Пьер Мари. Коридор


Storagemilano. Кабинет и комната отдыха

Storagemilano. Офис

Storagemilano — студия архитектуры и дизайна, основанная в 2002 году в Милане Барбарой Гидони, Марко Донати и Мишелем Пасини. Они трудятся в различных областях дизайна, от архитектурных идей до инсталляций. Архитектура, дизайн, мода, искусство и все, что воплощает форму и объем, являются основными сферами интересов Storagemilano.

«Проект, который мы cоздали по заказу Vogue, называется «Золотая любовь»: это своего рода манифест, определяющий рабочее пространство. Инсталляция показывает две разные точки зрения. Одна — элегантная и современная. Другая — противоположная.

Storagemilano. Офис Storagemilano

Мы хотели показать, что природа — идеальное место для восстановления нашего ума и воссоединения с корнями для того, чтобы мы могли открывать в себе новые идеи. Кажется, природа управляется хаосом, но это самая совершенная и захватывающая среда. Место, где мы можем обрести свою «золотую любовь» к этому миру.

Studio Proba. Комната отдыха

Studio Proba. Комната отдыха

Студия Proba, основанная в 2013 году Алекс Пробой, является многопрофильной студией из Нью-Йорка, специализирующейся на графическом, экологичном и мебельном дизайне. Алекс работала арт-директором в Kickstarter, дизайн-директором в Mother New York и худруком Nike. Последние работы ее студии включают в себя масштабные фрески, а также эксклюзивную коллекцию ковров и мебели.

Алекс Проба, Studio Proba

Studio Proba подарила «комнате отдыха» современный облик. «Сначала я задала себе вопрос, что означает комната отдыха для сотрудников и почему так часто эти комнаты остаются заурядными помещениями. Мы сосредоточились на создании пространства, которое развлекает и, возможно, даже смущает вас, как только вы входите. Оно заполнено декором. Плоские формы оживают и словно вырастают из стен, приглашая сделать небольшой творческий перерыв, который нужен в течение напряженного рабочего дня».

• Piazzale Cadorna 5-7,  с 9 по 12 апреля и с 10:00 до 20:00. 

Мои фотографии на сайте Vogue Italia

У меня есть портфолио на сайте итальянского журнала Vogue.

Как так получилось и что это значит?

Каждый понедельник 8 утра до 8 вечера по итальянскому времени (на 2 часа меньше, чем в Москве) у всех на свете есть возможность загрузить 2 фотографии, чтобы их проверили реальные редакторы Vogue. Если твоё фото в стиле Vogue, и в целом всё с ним хорошо, оно попадёт в портфолио прямо у них на сайте.

Как зарегистироваться?

Сначала, конечно, надо зарегистрироваться. Заходим на сайт vogue.it/photovogue  (выбери там английский в самом верху сайта, если с итальянским ничего непонятно). В центре экрана есть кнопка Register. Дальше надо заполнить кучу полей. Если все опять по-итальянски, нажми еще раз кнопку it/en.

Как загрузить?

В понедельник, когда ты зайдешь в свой профиль в Vogue (нужно зайти в “personal area”), появится кнопка “Youcan still upload 2 photos” и кнопка “Upload now”. У меня, кстати, не всегда корректно работает сайт в браузере Chrome, тогда я перехожу в Safari.

Прикрепляешь фото, пишешь название и выбираешь категорию. Описание и тэги по желанию, я не пишу. Жми кнопку Prewiew, а затем Send. Дождись пока нормально загрузится, потому что, если что-то пойдет не так (плохое соединение интернета, отсоединится флэшка с фотографией), фото не загрузится, а попытка исчезнет. У меня такое было уже дважды. Если все прошло нормально, высветится сообщение “Image submitted successfully”. Повторяешь процедуру с второй фотографией. Закрываешь сообщение “Image submitted successfully”, обновляешь страницу и видишь 2 твоих фотографии, их пока что не проверили.

 

 

Редакторы у вога строгие и фотки ооочень редко проходят, но если прошли, то

а) это значит, что ты очень крут

б) что надо продолжать снимать

в) это хороший PR

г) если ты там наберешь сильное портфолио, Vogue может позвать тебя на работу (инфа не проверена, но ходят слухи).

 

 

Выбери свои лучшие фото и попробуй несколько раз загрузить, лучше прям на утро поставь себе напоминание. Не трать время на сомненья, у меня приняли уже 4 фотки. У меня получилось, значит у тебя тоже получится!

Как понять, приняли ли работы? Сначала они просто загружаются на сайт и висят в ожидании проверки. После того, как редакторы их просмотрели они либо переходят в портфолио и к ним добавляется логотип Vogue, либо бесследно исчезают. Если твои работы не приняли, это не значит, что они плохие, это значит только то, что они не в стиле конкретно этого журнала.

Самые впечатляющие обложки Vogue 2020 года по версии Folga’

Январь 2020

Первооткрывателем в области экспериментов со своей обложкой стал, как ни странно, итальянский Vogue, который впервые за всю свою историю использовал рисованные обложки. Аргументировали они свое решение тем, что написанные красками картины для обложки намного дешевле и экологичнее, чем обычная студийная фотография. Всего Vogue Italia представили 7 вариантов иллюстраций, исполненных итальянским фотографом Паоло Вентурой, американским живописцем Дэвидом Салле, японским иллюстратором персонажей Еситака Амано, автором комиксов Мило Манара, нью-йоркским иллюстратором Дельфиной Десан и африканской художницей Касси Намода.

Апрель 2020

В этом месяце настал, наверное, пик в творческом порыве дизайнеров и фотографов, которые и придумывают, как будет выглядеть новый номер. Немалую лепту внес и коронавирус, который помог журналу выйти за привычные рамки и сделать то, что раньше выглядело бы странно и непонятно.

В апреле Vogue Italia снова поразил читателей, на этот раз белой обложкой, которая, кроме того что символизировала благодарность врачам за оказанную помощь, означала начало чего-то нового. На улице уже май, а что именно имели в виду итальянцы — пока неизвестно.

Вскоре к движению присоединился и Vogue Portugal, изобразив целующуюся пару в масках. Вы с вероятностью 100 процентов где-то видели эту фотографию. Вскоре после выхода номера снимок с обложки Vogue стал вирусным и превратился в некий символ периода коронавируса.

Также апрель подарил множество анонсов о предстоящем дизайне журналов, но об этом — дальше.

Май 2020

Месяц только начался, а португальский Vogue уже бросил очередной вызов, на этот раз читателям. У себя на сайте и в соцсетях журнал опубликовал провокационный пост c вопросом: «Сможешь ли ты купить этот журнал, не видя обложки?». Понятное дело, такая рекламная кампания точно вызовет у покупателей интерес. Ведь до сих пор неизвестно, что будет изображено на обложке майского выпуска.

7 мая инициативу поддержали и Vogue Украина, выбрав главным изображением выпуска май-июнь иллюстрацию американского фотографа Елены Емчук. Хоть женщина и выросла в Нью-Йорке, но у нее украинские корни, поэтому она охотно принялась за создание обложки для самого что ни на есть карантинного выпуска Vogue.

Картинка получилась весьма необычной и имеет даже некий символизм: «Змея олицетворяет творческую силу, это символ перерождения, трансформации, исцеления и обновления жизненного цикла. Люди рука к руке — стремление к физической близости, в которой все мы так нуждаемся. Прикасаться друг к другу сейчас — опасно, и я хотела изобразить сцену целебного прикосновения. Пелену, мешающую девушке взглянуть на птицу, тоже развеивает рука. Птица символизирует пробуждение и освобождение. Палитра цветов призвана передать дух весны и возвращение к природе», — описывает Елена свое творение для Vogue Украина.

Июнь 2020

Об этой обложке американского подразделения Vogue стало известно еще в апреле, но выйдет выпуск лишь в июне. Журналу, видимо, тоже надоели обычные студийные снимки, и было решено опубликовать нечто такое, чего раньше не было. Выбор редакции пал на снимок розы, сделанный Ирвингом Пенном в 1970 году. А самое интересное, что нигде до 2020 года он не публиковался.

Еще одна заслуживающая внимания обложка Vogue — анонсированный июньский выпуск British Vogue. На главной странице во всей красе предстала 85-летняя Джуди Денч, которая вошла в историю как самый пожилой человек, когда-либо снимавшийся для обложки журнала Vogue. Как мы видим, все когда-то происходит впервые.

Судя по переменам, которые переживает журнал, Vogue из издания о моде превращается в некое зеркало, отображающее современные реалии. Интересно, что еще такого они придумают? Мы пошли искать дальше, а вы любуйтесь обложками и делитесь этим материалом с друзьями.

Фото: instagram/vogueitalia, vogueportugal, vogue_ukraine, voguemagazine, britishvogue

Итальянский Vogue впервые выйдет с белой обложкой

Редакция итальянской версии журнала Vogue сообщила, что впервые в своей истории номер выйдет с белой (пустой) обложкой. Таким образом издание хочет выразить уважение врачам и медсестрам, которые рискуют своей жизнью. Изображение обложки появилось в официальном Instagram издания. Выход журнала намечен на 10 апреля.

 

 

The Vogue Italia April Issue will be out next Friday 10th. 🤍🤍🤍 “In its long history stretching back over a hundred years, Vogue has come through wars, crises, acts of terrorism. Its noblest tradition is never to look the other way. Just under two weeks ago, we were about to print an issue that we had been planning for some time, and which also involved L’Uomo Vogue in a twin project. But to speak of anything else – while people are dying, doctors and nurses are risking their lives and the world is changing forever – is not the DNA of Vogue Italia. Accordingly, we shelved our project and started from scratch. The decision to print a completely white cover for the first time in our history is not because there was any lack of images – quite the opposite. We chose it because white signifies many things at the same time. 🤍🤍🤍 White is first of all respect. White is rebirth, the light after darkness, the sum of all colours. White is the colour of the uniforms worn by those who put their own lives on the line to save ours. It represents space and time to think, as well as to stay silent. White is for those who are filling this empty time and space with ideas, thoughts, stories, lines of verse, music and care for others. White recalls when, after the crisis of 1929, this immaculate colour was adopted for clothes as an expression of purity in the present, and of hope in the future. Above all: white is not surrender, but a blank sheet waiting to be written, the title page of a new story that is about to begin.” #EmanueleFarneti @EFarneti #imagine #FarAwaySoClose #WhiteCanvas — Read the full Editor’s letter via link in bio. Full credits: Editor in chief @Efarneti Creative director @FerdinandoVerderi

A post shared by Vogue Italia (@vogueitalia) on

Как пояснили в Vogue, решение напечатать полностью белую обложку принято не из-за отсутствия изображений, а связано с тем, что «белый означает много вещей одновременно». В частности, перерождение и уважение, а также это цвет «униформы, которую носят те, кто рискует своей жизнью, чтобы спасти нашу», указали в Vogue.

В редакции добавили, что белый — это титульный лист новой истории, которая вот-вот начнется.

(Источник: ТАСС)

Media.az

Как опубликовать снимки в модном журнале: инструкция для фотографов | Статьи | Фото, видео, оптика

Публикации в журналах, победы в конкурсах и участие в выставках — три кита, на которых стоит самооценка фотографа. Глобально всё это — наша дорожка к мировой славе, а здесь и сейчас — возможность сообщить клиентам и специалистам из смежных цехов (стилистам, визажистам, дизайнерам), что сотрудничать с вами рады по всему миру, а значит, им стоит ловить удачу за хвост и работать с вами. Здесь я расскажу, что делать, чтобы ваши фотографии печатали в журналах.

Если сделал странную картинку и не знаешь, куда её деть — пошли в журнал! / Фото: Olga Yonsh / IMIRAGEmagazine – July 2021 – Issue 1029

Зачем фотографу публикация в журнале
Что потребуется для подготовки фэшн-съёмки
Как снять фотографии для фэшн-журнала
    Как попасть в Vogue — еженедельный челлендж от модных журналов
    Альтернативный способ
    Как выбрать журнал для публикации фотографий
Как журналы отбирают фотографии для публикации
    Эксклюзивность
    Количество и качество фотографий
    Разнообразие
Сколько стоит опубликовать фотографии в журнале
О чём не стоит забывать
Авторские права фотографа при публикации в журнале

Зачем фотографу публикация в журнале

Прежде всего, стоит понимать, что публикация в журналах — это не заработок денег. Но и вы платить никому не обязаны, если нет желания. Отправляя свои работы в журнал, вы участвуете в равноценном обмене — даёте изданию контент, а оно вам — кусочек мировой славы. Другое дело, если вы вступите в отношения заказчик-исполнитель, но эту возможность в статье я рассматривать не буду.

Журналы в мире есть на любую тематику, и о чём бы вы ни снимали, эти фото могут оказаться в печати. Журналы бывают:

  • мирового уровня — Esquire, Harper’s Bazaar, Vogue, Cosmopolitan — у меня пока нет опыта сотрудничества с ними;
  • локальные — это журналы вашего города, на их сайтах можно найти контакты и отправить на почту письмо со своим портфолио и кратким письмом о себе и своей готовности сотрудничать;
  • онлайн-журналы — не пугайтесь, это всё ещё печатные издания, просто их вы не найдёте в киоске у вокзала. Попасть в них проще всего, их много, разного масштаба и статусности. Одни из них подойдут только для того, чтоб побороть свои страхи, публикация в других может стать серьёзным поводом для гордости.

Что потребуется для подготовки фэшн-съёмки

Если сюжет вашей съёмки не слишком фэшн, но в журнал хочется — ищите тематические издания. Фото: Olga Yonsh / Face magazine: «THE ENTERTAINMÉNT ISSUE» – June, 2021

Дальше мы будем говорить предметно о журналах из мира моды. Это огромное поле для самовыражения фотографа, где можно показывать просто красивую картинку, а можно поднимать острые темы, вступая в диалог со зрителем. 

Но один в этом поле не воин. Вам понадобится команда — модель, визажист, стилисты по волосам и одежде, — те люди, которые встанут с вами плечом к плечу и помогут рассказать историю. 

Чтобы было красиво в кадре, нужно, чтоб было красиво в реальности. Чтоб историю взяли в журнал, нужно соответствовать современным трендам в съёмке, одежде и макияже. 

Думайте про композицию и свет, не зарывайтесь в непонятные понятия на этапе подготовки и не отвлекайтесь на складки одежды или выбившуюся прядь волос в процессе съёмки — пусть за этим следят профессионалы, с которыми вы разделите радость от публикации.  

Как собрать команду на некоммерческий проект — тема для отдельной большой статьи, однако само ваше намерение собрать съёмку для публикации в журнале может стать ключом к сердцам специалистов и началом большого сотворчества.

Как снять фотографии для фэшн-журнала

Итак, на старте у вас может быть один из нескольких вариантов: 

  • одна или несколько готовых серий фотографий, для которых вы ищете подходящий журнал;
  • набор сильных одиночных кадров, для которых вы ищете подходящий журнал;
  • желание снимать новое и отправить это в журнал.

Ниже мы подробно разберем эти варианты.

Фото: Olga Yonsh / LE’COEUR Magazine: ISSUE NOVEMBER 2021 | PRINT

Если вы хотите попасть в конкретный журнал, посмотрите как можно больше материалов, опубликованных в нём и вдохновляйтесь ими при создании своей серии. Часто журналы выкладывают в открытый доступ мудборд на следующий номер — это прямое руководство к действию, какого типа серии они хотят видеть в ваших заявках.

У конкретного журнала наверняка есть сайт, на нём — контакты, почты. Вам подойдут те, на которых есть слова editorial (редакционный) или submission (заявка). 

Письмо пишите на английском или на родном языке журнала, если свободно им владеете. Краткое приветствие, если известно — с именем редактора, краткое представление вас как фотографа, название вашей серии, имена и ссылки на инстаграм членов команды (моделей, стилистов, визажистов). И ссылка на облако, где можно посмотреть вашу серию и скачать за один раз. Скорее всего, вы напишете очень занятому человеку, который не будет скачивать файлы по одному или распаковывать zip-архив наугад.

Как попасть в Vogue — еженедельный челлендж от модных журналов

Если вы морально готовитесь к первой своей публикации в журнале, не стоит ожидать, что ваш шедевр сразу примут в итальянский Vogue. Хотя, подождите, именно в него есть шанс попасть.

Каждый понедельник с 8 утра до 8 вечера на сайт photovogue.vogue.com можно загрузить две свои фотографии (одиночных, вне серий) и получить их оценку от настоящих живых сотрудников «Вога». Это не значит, что вас тут же напечатают рядом со Стивеном Мейзелом, это «всего лишь»  возможность показать свои фото модераторам сайта всемирно известного журнала. Ответили вашим фото «да» или «нет», понять очень просто: если «да», они остались на вашей странице с портфолио, «нет» — удалены.  Есть истории, когда фотографам, собравшим портфолио на этом сайте, приходили предложения работы в зарубежных проектах.

Фото: Olga Yosh, October 2021

Аналогичным образом журнал ICONIC разрешает загрузку работ по пятницам с полудня до трёх часов ночи.

Стоит отметить, что на этих ресурсах могут как принять случайную фотографию бабушки в деревне, так и отклонить студийный фэшн, над которым вы трудились три недели. Едва ли откровенно слабая работа будет одобрена редактором известного издания, но и сильная работа легко может быть отклонена. Причина проста — снимок не подходит по духу этому конкретному журналу.

Альтернативный способ

В мире много прекрасных журналов, добиться внимания которых гораздо проще. Водятся они на сайте-агрегаторе kavyar.com, где любой творческий специалист может отправить свой бессмертный шедевр в журнал, подыскивающий себе контент. Сайт англоязычный, но для работы с ним вам хватит умения пользоваться гугл-переводчиком.

Здесь есть две возможности:

  • пользоваться бесплатным аккаунтом и посылать до десяти заявок в месяц;
  • перейти на платную версию, отправлять неограниченное количество заявок в месяц и видеть автоматическую сортировку по рейтингу (количеству подписчиков в социальных сетях) журналов.

Как показывает моя практика, из десяти вдумчиво отправленных заявок вполне реально получить 5-6 одобрений, а количество подписчиков у интересующих изданий можно посмотреть и ручками. Бесплатный аккаунт вполне жизнеспособен.

Как выбрать журнал для публикации фотографий

Это моя первая съёмка для журнала, в подготовку к ней был включён пункт «две недели бояться». Фото: Olga Yonsh / SHUBA MAGAZINE #27 VOL. 6, 2019

Внимание, не все журналы одинаково полезны. О вкусах не спорят, но у каждого они есть. Перед отправкой своей работы посмотрите инстаграм журнала. Осмотрите хотя бы его обложки. Вы точно хотите, чтобы ваша работа была среди этих картинок? Если да — действуйте смело. Если нет — есть шанс, что, получив публикацию, вы стыдливо спрячете её в стол.

Тогда как вы ищете себе журнал, журналы ищут себе контент. Большинство журналов на «Кавьяре» состоят только из фотографий, от передней до задней обложки. Среди работ, присланных фотографами, спряталась пара рекламных публикаций — это заработок журнала. Но никто не будет листать нечто, состоящее из одной рекламы, а значит, вы нужны журналу не меньше, чем он вам. И не все они настолько популярны, чтоб придирчиво выбирать. На соседних страницах могут оказаться волшебная сказка, портреты со стразами на ногтях и психологическая история со сложным акцентным светом. Вы точно хотите добавить свою работу в эту кашу?

Плюсы — у любого жанра есть шанс оказаться в печати. Минусы — давайте предположим, что журналы существуют не только для того, чтоб тешить эго авторов. На это ещё и зрители смотрят. Дайте любителям каждого жанра наслаждаться жанром. Да и сами — окажитесь среди единомышленников.

Большинство журналов откажут вам, если вы не подходите по жанру и тематике. Иногда редакторы не просто отказывают, а могут написать вам письмо, мол, чувак, это супер крутая история, но она не подходит нашему изданию. Но у нас есть друганы — другой журнал, мы переслали им твою работу. Отправь им заявку, и я уверен, тебя там примут с радостью. Со мной такое случалось.

Если вы хотите в конкретный журнал, и не смогли найти его на «Кавьяре», ищите его сайт, на нём — контакты, почту для приёма submissions (заявок). Отправляйте фото, название серии, team credits (список членов команды), wardrobe credits (названия деталей одежды и брендов, их выпустивших). Готово, вы восхитительны!

Как журналы отбирают фотографии для публикации

Давайте теперь разберём, что именно ищут редакторы журналов, выбирая фотографии для очередного выпуска.

Эксклюзивность

Это сам факт, была ли уже серия в журнале хоть однажды. «Кавьяр» следит за этим автоматически и не позволяет отправлять эти же кадры в другой журнал, требующий эксклюзивности. Когда вы отправляете свои фотографии в журнал, выбирайте журнал вдумчиво. Эти же кадры вы сможете потом послать в другой, но не любой — как правило, все крутые ребята требуют эксклюзивность.

Название этого лука внутри команды — «без штанов, но в шляпе». Фото: Olga Yonsh / Top Posters Magazine: FASHION / August Issue, 2021

Если журнал заявляет эксклюзивность публикации — это значит, что вы и ваша команда пообещали не выкладывать эти фотографии нигде до оговорённого срока (на странице с заявкой будет строчка exclusivity ends с датой). 

Нигде — это совсем нигде. Если эта договорённость не будет соблюдена, вас грозятся не публиковать, а то и выгнать с платформы «Кавьяр». Вероятность того, что кто-то пойдёт смотреть ваши сториз (особенно до отправки серии в журнал), или что иностранный журнал проверит, что у вас на стене в ВК, минимальны, но вы даёте такое обещание, отправляя заявку.  

Вне платформы «Кавьяр» сроки и договоренности об эксклюзивности придётся проверять и соблюдать самостоятельно.

Опыт показывает, что удовольствие показать миру опубликованную работу с логотипом журнала стоит ожидания отрывных листов и окончания эксклюзивности. Ожидание может занять от пару недель до несколько месяцев, предупреждайте команду.

Количество и качество фотографий

Журналы в среднем принимают серии 4-8 кадров. Иногда бывает от 2 аж до 28. Если серию приняли, нужно понимать, что скорее всего опубликуют не все кадры, а выборку лучших по мнению редактора. Дайте ему из чего выбирать, но посылайте только лучшее.

Большинство журналов просят JPG формат, цветовой профиль sRGB, пропорции 8,5х11 для вертикальных кадров (300 dpi, 3300px по длинной стороне) и 17х11 (300 dpi, 5100px по длинной стороне) для горизонтальных. Конкретные требования данного журнала, если они есть, всегда указаны в описании call for work (призыв к работе).

Чтобы снимать на болоте, вся команда должна быть готова кормить комаров целый день. Фото: Olga Yonsh / ELEGANT Magazine: ELEGANT (October) 2021

Если ваша работа очень крутая, а вы лентяй — фото примут в любых пропорциях, лишь бы подходил размер. Но тогда верстальщику придется обрезать ваш шедевр под нужные пропорции на свое усмотрение, и у него должно найтись на это время. Время, казалось бы, ерунда, но у вас одна серия, а у верстальщика — полный журнал. Уважайте чужой труд и повышайте свои шансы на публикацию, выполняя то, о чём вас просят.

Журналы любят, когда в серии есть и горизонтальные, и вертикальные кадры. Когда по кадрированию  в серии есть и крупный, и средний, и общий план, и детали.

Разнообразие

Почти все требуют, чтоб на моделях менялись макияж, луки (от look — вид, это то, что надето на модели) и — это важно, — чтоб в описании одежды фигурировали разные бренды. Если бренд будет один — это примут за рекламу и отклонят, если лук будет один на шести кадрах — мы же тут всё же о моде разговор ведём, — часть (но не все!) журналы, могут отклонить вашу заявку по этой причине.  

И пусть части лука будут от разных брендов. Если вы работаете с дизайнером одежды — позовите еще и дизайнера аксессуаров, или добавьте пару деталей, не являющихся разработкой дизайнера. Писать в описании предметов одежды что-то вроде «mommy’s chest, grandma’s closet, stylist property» можно, если вы не знаете или по каким-то причинам не хотите упоминать бренд в публикации.

Впрочем, из этих правил возможны и исключения. У меня Imirage Magazine была отправлена серия про одну модель, в одном луке, с неизменным макияжем и в пропорциях кадров 2:3, потому что я лентяй. Заявку приняли, и не просто приняли, а дали обложку! Делайте то, от чего у вас глаза горят, не утыкайтесь в технические параметры, не усложняйте ради усложнения, и пробуйте, пробуйте новое!

Кадр, который в итоге стал обложкой, предложила визажист, заранее я не хотела его снимать. Фото: Olga Yonsh / IMIRAGEmagazine – July 2021 – Issue 1029

Сколько стоит опубликовать фотографии в журнале

Публикация во множестве изданий, включая очень классные, бесплатная. Однако бывают полностью платные выпуски, гарантированные платные публикации (с  увеличенным количеством фото на загрузку), плата за публикацию на обложке, ускорение выхода вашей работы в журнале и другие варианты, в каждом конкретном издании свои. 

И в этих вариантах вам в некоторых случаях могут отказать (вернув деньги), читайте внимательно, на что соглашаетесь. У меня нет опыта использования платных услуг на «Кавьяре», так что конкретных советов дать не могу.

О чём не стоит забывать

Заполняя заявку, вы будете вписывать данные о всей команде под каждым кадром. Здесь нужно быть внимательным — никого не забыть, нигде не опечататься. Лучше заранее спросить у команды, как правильно записать их имена латиницей и как они хотят быть подписанными в публикации. Если вы ошибетесь и захотите исправить эту информацию позже, это платная услуга во всех журналах.

Пишут обычно Фамилия Имя, отдельной строчкой — аккаунт в инстаграм. Все поля, которые нужно заполнить на Кавьяре подписаны, многое автоматизировано, ошибиться сложно, но ошибка будет стоить денег или извинений перед членом команды, чью фамилию вы исковеркали.

Авторские права фотографа при публикации в журнале

Глаза моделей наблюдают за соблюдением ваших авторских прав. Фото: Olga Yonsh / Brilliant Magazine: JULY 2021

Тут важно уточнить, что автор статьи интересуется авторским правом в минимальном объёме. Для того, чтоб посылать фотографии в журнал, получать отрывные листы и радоваться признанию своего творчества кем-то кроме мамы, глубокое знание этого вопроса не требуется. Если вы опасаетесь подводных камней, обсудите этот вопрос со специалистом перед тем, как отправлять заявку.

Автор статьи публикуется в журналах, участвует в выставках и существует в интернете под вымышленным творческим псевдонимом, никак юридически не зафиксированным и не связанным с паспортным именем. И не имеет от этого никаких минусов для себя. 

Если вам нужны публикации для получения визы уникального таланта или других действий, требующих однозначной связи между вами и вашими достижениями, возможно, вам следует идти другим путем, и здесь точно необходима консультация с юристом по авторскому праву.

С момента создания фотографии её автором считается фотограф. Правообладателем тоже. Для того, чтоб послать фотографии в журнал через «Кавьяр», вам придется поставить галочку перед фразой “I am the copyright holder of the works in this submission”. То есть, посылать фотографии в журнал может фотограф, а просить об этом визажиста, ретушёра или стилиста уже не надо, хотя они тоже могут создавать портфолио на этом сайте и вышедшие публикации будут отображаться на их страничках.

Нужен ли модельный релиз для того, чтоб публиковать в журнале фотографии людей? Журналы и «Кавьяр» его не требуют. Отправка фотографий в журнал — некоммерческое использование. Вы понимаете, зачем он вам нужен и любите бумажки? Подписывайте. 

Отправляя фотографии в журнал, вы даёте журналу право публиковать фотографии в его соцсетях, на сайте и печатать в тираже. Это никак не влияет на ваше право быть автором, это не делает журнал исключительным правообладателем.

Выводы

Теперь там, где мы это снимали, стоит шкаф для курток. Фото: Olga Yonsh / A G A R ! M O Magazine: FEBRUARY 2021

Теперь вы знаете о том, как попасть в журналы гораздо больше, чем я на момент первой одобренной заявки. Дерзайте. Смотрите, что делают другие команды, вдохновляйтесь, действуйте смело! И помните, в крайнем случае чужие незнакомые люди скажут вам «Нет». Это не повод переставать делать то, что вы делаете. Откажет один журнал, согласится другой.

Кстати, посылать свои серии в несколько журналов одновременно или посылать то, что снято год, два, три назад — тоже никто не запрещал, только помните про эксклюзивность.

И никогда не пасуйте перед отсутствием технических средств, оборудования, денег, лучшего момента. Эта серия, принятая в испанский A G A R ! M O Magazine, снята в коридоре квартиры визажиста со светом от телефонного фонарика через стакан воды, лавовую лампу и пищевую плёнку.

Как попасть в Vogue: Модный фотограф из Пскова о глянце и искусстве | КУЛЬТУРА

Екатерина Сокова — псковичка, но больше известна не в родном городе, а за пределами региона и даже за рубежом. Она публикуется в зарубежных глянцевых журналах, ее работы можно увидеть в галереях Европы. О социофобии, творчестве и требованиях иностранных медиа Екатерина рассказала «АиФ-Псков».

Важно самообразование

— Катя, как вы стали фотографом? С чего все начиналось?

— Все началось с того, что у меня появилась «мыльница». Сначала фотографировала цветочки, котиков. Потом увлеклась жанровой съемкой — это когда «подлавливаешь» людей на улице или ищешь какие-то интересные моменты. И постепенно я начала работать с людьми, снимать портреты, свадьбы.

Фото: из соцсети Вконтакте/ Екатерина Сокова

Дело в том, что раньше у меня было что-то вроде социофобии: не общалась с людьми, и мне было нормально. Но потом я решила, что если у меня получается зарабатывать на фотографии, неплохо было бы лечить свою социофобию. И благодаря своей работе я потихоньку от нее избавилась.

— Какое-то специальное образование получали?

— У меня среднее образование по специальности «Финансы и кредит» и высшее — по специальности «Информационные технологии в компьютерном дизайне». Высшее образование я получала в Институте технологии и дизайна в Санкт-Петербурге, который в народе называется «Тряпка», потому что там готовят дизайнеров одежды. И это образование — почти по специальности. Во всяком случае, там было много крутых предметов, таких, как физика цвета, история искусства, история дизайна, которые мне пригодились.

Но в целом, если ты хочешь стать компьютерным дизайнером, фотографом, очень важно именно самообразование. Когда училась, Photoshop я знала лучше, чем мои преподаватели. И до сих пор я активно учусь. Например, сейчас взяла курсы по колористике. Возможностей много, можно учиться дистанционно, в том числе, в зарубежных университетах.

— Когда вы поняли, что добились успеха в профессии?

— Во время учебы в Петербурге. Я работала фотографом и одно время входила в 10-ку лучших фотографов Питера. А периодически попадала в 20-ку лучших фотографов по версии сайта MyWed. Это сообщество профессиональных фотографов, которое каждый год каждый год проводит конкурсы, дает премии. Но главный бонус — это клиенты, потому что когда занимаешь верхние строчки таких рейтингов, тебя видит больше людей.

Фото: из соцсети Вконтакте/ Екатерина Сокова

— Почему вы вернулись в Псков?

— У меня здесь муж появился. И в Питере мне не хватало природы: там все из камня, погода всегда плохая. Поэтому переехала в Псков. Но работаю не здесь: в основном, в Петербурге и в Москве. А до карантина — и в странах Европы.

Морщины в тренде

— Ваши снимки публиковал журнал Vogue?

— Есть сайт итальянского Vogue. Туда отправляешь работу, и просто она проходит модерацию или не проходит. Прелесть этого сайта в том, что фотографии отбирают редакторы печатного Vogue. Работы публикуют на сайте. Еще очень круто и престижно, если работа становится «фотографией дня». В плане финансов это ничего не дает. Но в плане имиджа многое может дать. Если тебя замечают — это очень классно!

— Какие именно ваши работы оценили итальянцы?

— Разные. В том числе фотографии, снятые на телефон.

— В каких еще зарубежных изданиях публикуются ваши работы?

— Публикациями нужно заниматься. Я начала этим заниматься только в этом году, и мои работы опубликовал один российский журнал и несколько американских медиа-ресурсов, в том числе сайт, у которого несколько миллионов подписчиков в Инстаграме. Также у меня есть работы, которые висят в галереях в Европе. Но я сама это не организовывала. Кураторы выставок обычно сами находили меня. Над продвижением все-таки надо работать, а мне больше хочется заниматься творчеством.

— Что чаще всего берут европейские журналы для публикации? Какие им нужны фотографии?

— У меня специфическая фотография: много черно-белого. Но большинство журналов любят цвет. Сейчас в тренде натуральность цветов, очень модны в мире (мы пока этого не признаем) — бытовые, обыденные вещи. Почему Марков [живущий в Пскове Instagram-фотограф Дмитрий Марков, который стал лауреатом ряда престижных международных фотоконкурсов — «АиФ-Псков»] так бомбанул? Потому что для нас — это обыденность, мы в этом живем. А в Европе и Америке считают, что это классно, колоритно!

Фото: из соцсети Вконтакте/ Екатерина Сокова

 

В том же Vogue много работ, где все натурально, ничего не ретушируется: лишний жирок, морщины. Ретушь — это вообще сейчас не модно, но пока в России, и особенно, в провинции заказчики отказаться от этого не готовы.

— Ваши заказчики тоже хотят ретушированные снимки?

— У меня специфический стиль, выработанный годами. Все мои клиенты очень крутые, с ними классно работать. Потому что они приходят ко мне за моим стилем и они говорят обычно: «Делай как хочешь, главное, чтобы все было в твоей стилистике». У меня такие клиенты, которые мне доверяют.

Главное — идея

— В чем особенность вашего стиля?

— Многие его называют меланхоличным. Приглушенные цвета, размытость, пикториализм. Есть такой термин — пикториальная фотография. Она немножко мутная, нечеткая, размытые лица, силуэты.

— Сложно ли это делается?

— Всегда везде главное — идея и вдохновение. А технически это не сложно. При съемке я стараюсь использовать естественное освещение, особенно на улице. Не использую вспышки, отражатели. В помещениях тоже люблю освещение от окна. И если я работаю со студийным освещением, то это чаще всего направлено на эксперимент.

— Моделей для съемки откуда берете?

— Есть идея — я ищу модель и снимаю. Или это клиенты с обычных коммерческих съемок. На таких съемках я тоже выкладываюсь. Для меня важно получить творческий результат, а не просто отдать хорошие картинки.

— А на фото в иностранных журналах есть псковские места, люди?

— Мест нет, а люди, конечно, есть. В Пскове снимаю мало, но часть фотосессий сделана здесь. Чаще всего съемки проходят в студии. Там расположено швейное предприятие. Один раз я пришла туда и увидела армейскую палатку — фактурную, зелено-коричневого плана с грязными веревками, потертую и очень большую! Я сразу решила, что нужно что-то снять: накатала пост, что ищу модель на ню-съемку. Откликнулась моя знакомая, мы с ней сделали фотосессию, которая попала сразу в несколько престижных журналов.

— Что главное в фотографии?

— Свет. Само слово фотография переводится как светопись. Также важны композиция и цвет. Но самое главное это идея. Без нее никуда. Идея и ощущение, которые передает фотография. Снимать можно и на iPhone. Главное — идея и талант режиссера, оператора, фотографа. Можно снять на очень дорогую кинокамеру очень плохо. Таких примеров полно.

В том же Vogue много работ, где все натурально, ничего не ретушируется: лишний жирок, морщины. Ретушь — это вообще сейчас не модно.

— А что дальше? Какие творческие планы?

— По фотографии я хочу двигаться в арт. Это творческая художественная фотография, экспериментальная, которая может продаваться в галереях, и с которой можно выставляться, какие-то концепции делать. Сейчас очень модно совмещать фотографию, медиа-инсталляцию, видео, делать один большой медиа-проект. А другое направление — развиваться в видео. Это оживление моего фотографического стиля. И сейчас мы работаем в этом направлении: снимаем социальные проекты, короткие метры. Возможно, следующим летом снимем полный метр. Это сложно, интересно и круто — что снова учишься.

Екатерина Сокова, 31 год, фотограф и оператор. Родилась в Пскове. Окончила Институт технологии и дизайна в Санкт-Петербурге. Увлечения: экстремальный спорт, путешествия, книги, кино.

История легендарного медиабренда Vogue | Sostav.ua

17 декабря 1892 года в Нью-Йорке дебютный выпуск Vogue поступил в киоски прессы всего за 0,10 доллара, и был ориентирован на «деловую аудиторию». Это был еще не тот Vogue, к которому мы привыкли, он скорее напоминал еженедельную газету.

Дебютный номер американского Vogue, 17 декабря 1892 года. Изображение: Conde Nast International

В 1905 году преуспевающий издатель Conde Montrose Nast купил журнал и полностью посвятил его моде.  Conde Nast увеличил частоту выпусков Vogue с одного до двух раз в неделю. Ежемесячным издание стало лишь в 1973 году.

Иллюстрация «Leopard Love» Карла Эриксона для ноябрьского номера американского Vogue 1939 года. Изображение: Conde Nast International.

В 1916 году Vogue открыл британскую версию, и это стало первым в мире примером международной версии медиабренда. Ее рабочим названием было “Brogue”, а французской версии, запущенной в 1920 году, — “Frogue”, но ни одно из этих названий не прижилось. Открытая вскоре итальянская версия Vogue была признана лучшим изданием о моде в мире.

В июле 1932 года американский Vogue разместил первую цветную — и отличающуюся ярким художественным подходом — фотографию на обложке журнала. Она была сделана фотографом Эдвардом Штайхеном. С того времени лучшие мировые фотографы — Ирвин Пенн и Гай Берден, Ричард Аведон и Норман Паркинсон, Хельмут Ньютон и Питер Линдберг — стали делать съемки для Vogue.

Фотография Эдварда Штайхена для обложки американского Vogue, июль 1932 года.

Подходы к созданию обложек Vogue c годами сильно менялись, включая сюрреалистические пейзажи Сальвадора Дали.

Иллюстрация Сальвадора Дали для обложки американского Vogue, апрель 1944. Изображение: Conde Nast International.

Наст, основатель издательского дома Conde Nast Publications превратил медиабренд в успешный бизнес и женский журнал, признанный во всем мире. Именно при его жизни продажи копий журнала значительно выросли, он стал топовым мировым медиабрендом.

В 1960-х, с Дианой Вриланд на посту главного редактора, Vogue немного поменял характер своего контента. Он стал более молодежным и эмансипированным, с акцентом на моде и сексуальности. Диана прославилась еще и тем, что организовала самую дорогую фотосъемку в истории моды. В ней фотограф Ричард Аведон снял немецкую модель Верушку фон Лендорф, заказав для съемок 15 грузовиков с одеждой. По слухам, эта съемка обошлась в 1 миллион долларов (что эквивалентно сегодняшним 7 миллионам долларов).

Еще один важный период в истории американского Vogue начался в 1988 году, когда главным редактором стала Анна Винтур. Ее талант, воля и преданность работе, отображенные в фильме “Дьявол носит Прада”, сделали Vogue fashion-изданием номер один в мире, не только рассказывающим о модных трендах, но и создающим их.  

Так Vogue превратился в символ эпохи.

Что интересно, на современный внешний вид журнала повлиял турецкий арт-директор д-р Мехмед Фехми Ага. Он совершил эстетическую революцию среди глянцевых изданий. Сделав акцент на чистоте форм и конструктивизме, он убрал с обложек рамки, применил шрифты без засечек и разработал верстку, при которой изображения стали идеально взаимодействовать с текстом.

Кстати об изображениях, их, по словам редактора британского Vogue Александры Шульман, в одном номере журнала в среднем — более 400.

Джемма Уорд на обложке дебютного Vogue China, сентябрь 2005. Фотограф — Марио Тестино. Изображение: Conde Nast International.

Украинский Vogue был запущен в марте 2013 и в этом году отметил свое 5-летие. В честь этой даты в мае журнал выпустил фотоальбом Ukraine in Vogue – это история медиабренда, собранная в лучших кадрах и воспоминаниях редакции. В нем – съемки за 2013–2018 годы в семи разделах: Обложки, “Новая волна” (имена, появившиеся благодаря украинскому Vogue), Локации, Искусство, Цвет, Романтика и Мужчины. Ukraine in Vogue – это честный дневник о жизни украинского Vogue, где сами редакторы вспоминают успешные и сложные переговоры, интересные планерки, съемки на другом конце света, трудные интервью – и делятся радостью, которую они испытывают при выходе нового номера.

Обложка альбома Ukraine in Vogue, gосвященного 5-летию журнала Vogue Ukraine, май 2018.

Ольга Сушко, главный редактор журнала Vogue Ukraine: “Vogue — самый красивый и влиятельный модный журнал в мире. Пять лет назад издательский дом Conde Nast принял решение выпускать Vogue в Украине. Философия и принципы для всех изданий Conde Nast одинаковы и максимально высоки вне зависимости от геолокации, нужно быть лучшими и быть особенными. В Киеве нет небоскребов Нью-Йорка, но мы засучили рукава и сделали все так, что все засматривались и зачитывались. В этом магия”.

И эта магия красивых печатных изданий продолжает влюблять в себя тысячи людей по всему миру. На сегодняшний день существует 23 международные версии журнала Vogue, количество его читателей в мире достигает 16-ти миллионов человек ежемесячно. Сила таких медиабрендов в том, что они выходят за рамки источника информации, а становится образом жизни и вдохновением целых культурных эпох.

По материалам Vogue.com, Conde Nast, Vogue.ua

Легенда Vogue Italia – Lombardia Secrets

Vogue родился в Нью-Йорке , основан Артуром Болдуином Тернером в 1892 , первоначально как журнал, посвященный жизни высшего общества Нью-Йорка. В 1909 поворотный момент: он был куплен молодым юристом Condé Montrose Nast , который, поработав менеджером по рекламе в различных изданиях, почувствовал огромный потенциал рекламной индустрии.Затем он сделает Vogue флагманом того, что станет одним из самых влиятельных издательских домов в мире, Condé Nast Group.

Фактически, Vogue вскоре стал точкой отсчета для зарождающейся мировой индустрии моды, и этот шаг также был продиктован его легендарными директорами , сильными и дальновидными женщинами, которые смогли адаптировать страницы журнала к эволюции женщин в общество. От Дианы Вриланд (1963-1971), которая отказывается от образа богатого класса в пользу более чувственного и провокационного модного символа свободы, не случайно она станет большой подругой Коко Шанель, до Анны. Винтур , которой удалось демократизировать индустрию моды, создав прочную связь между журналом и компаниями, в том числе с коммерческой точки зрения.

Vogue Italia родился под своим нынешним названием в 1966 , первоначально под руководством Франко Сартори , который поднял его имидж, сделав его более похожим на американское издание, и начал работать с самыми важными фотографами и креативщиками. После ее смерти в 1988 директором была назначена Франка Соццани , которая почти случайно начала свою карьеру в группе Condè Nast в качестве редактора Vogue Bambini.

Именно ей и ее сотрудникам мы обязаны итальянским мифом о Vogue, приняв автономное, более художественное и концептуальное измерение среди различных международных изданий журнала, а также «изобретя» некоторые из крупнейших модных фотографов в мире, когда этот термин еще даже не существовал как профессия. Это, пожалуй, один из самых захватывающих аспектов Vogue: быть не «просто» журналом, а настоящей фабрикой талантов, компаний, предприятий.
Вместе с Флавио Луккини исторический арт-директор журнала Франка Соццани создаст миф об итальянской моде, какой мы ее знаем сегодня, в штаб-квартире Vogue по адресу Piazza Castello в Милане. А анекдота поистине бесконечны.

Вместе они были ответственны за открытие Стивена Мейзела , которого Франка случайно встретила в Нью-Йорке.Майзель в то время преподавал фэшн-иллюстрацию в Parsons, и именно благодаря его сотрудничеству с Vogue он станет одним из знаковых фотографов индустрии, занимая роль единственного руководителя обложки Vogue Italia в течение пятнадцати лет.

Марио Тестино также случайно начал свое сотрудничество с Condé Nast Italia в Нью-Йорке. Молодой фотограф появился в квартире Франки, чтобы показать ей свое портфолио, и там, пока она шла за покупками, потому что ей нужен был кондиционер для волос, они заговорили о сотрудничестве. Этот счастливый разговор привел его к тому, что он стал одним из величайших сотрудников Vogue Italia.

Джованни Гастель , « поэт фотографии и фотограф поэзии », как он сам себя называл, в начале 1980-х в возрасте 25 лет начал работать с Vogue «благодаря» ссоре. Пока он был в приемной, чтобы увидеть Луккини, Гастел фактически стал свидетелем ссоры между ним и Оливьеро Тоскани , в то время одним из главных фотографов журнала, который ушел, хлопнув дверью и крича на Луккини, что он нашел бы сам в большие неприятности без него.Знаменитый ответ Луккини был: « Как я буду без тебя? Я возьму первого фотографа, которого найду », и это был Гастел, стоящий за дверью.

Даже самые известные дизайнеры связаны с историей журнала. Легендарным в начале 1970-х был визит Джорджио Армани в офис Луккини на Пьяцца Кастелло, чтобы сказать ему, что он хочет начать со своего собственного бренда. Именно Лукини дал ему много советов и создал логотип Дома Армани, составленный с использованием того же шрифта Bodoni, который также использовался для написания Vogue.

В исторической штаб-квартире Vogue Italia по адресу Piazza Castello 27 прошла захватывающая выставка , посвященная первым 50-летию журнала в 2015 году. В этом случае стены были полностью покрыты, как обои, более чем 200 гигантские фрески самых известных образов, вошедших в историю костюма. Одна из самых захватывающих глав в истории итальянской моды, которую вы можете увидеть здесь на некоторых кадрах.

Как войти в легенду ? Сегодня вы можете просмотреть весь цифровой архив из Vogue Italia , с 1964 до сегодня .Бесценный кладезь услуг, фотографий, статей, рекламных кампаний, которые действительно вошли в историю.

Полезная информация

Журнал Vogue
Архив Vogue 

Выпуск Vogue Italia за январь 2020 года отличается: больше никаких глянцевых фотографий

Vogue Italia выпустил свой январский номер, но он не выглядит так, как можно было бы ожидать. Ушли в прошлое глянцевые фотографии, которые обычно украшают журнал.

Вместо этого модное издание заменило иллюстрации.Изменения происходят по мере того, как Vogue Italia стремится стать более устойчивым. Иллюстрации являются частью усилий по снижению экологических издержек, связанных с постановкой фотосессий по всему миру.

«Итальянская команда хотела показать, что искусство и потрясающие модные образы могут создаваться без каких-либо затрат — на поездки, доставку или отходы — для окружающей среды», — говорится в сообщении Condé Nast.

Эмануэле Фарнети, главный редактор Vogue Italia, сказал, что первый номер 2020 года является первым и в других отношениях.Считается, что это первый раз, когда журнал Vogue стал свободным от фотографий с тех пор, как была изобретена фотография, сказал он в редакционной статье, опубликованной на веб-сайте журнала. И это первый раз, когда у Vogue Italia не было фото обложки.

Инициатива по созданию иллюстраций является частью новой экологической миссии Vogue, которая была сформулирована в прошлом месяце и подписана редакторами всех 26 выпусков издания Condé Nast.

Сентябрьский номер Vogue Italia, который обычно является крупнейшим в году, показал, как велик на самом деле углеродный след модного журнала и что было сохранено для выпуска в этом месяце, по словам Фарнети.

«Участвуют сто пятьдесят человек. Около двадцати рейсов и около дюжины поездок на поезде. Сорок машин в резерве. Шестьдесят международных доставок. Освещение включено не менее 10 часов без перерыва, частично питается от бензиновых генераторов. Пищевые отходы от предприятий общественного питания. Пластик для упаковки одежды. Электричество для подзарядки телефонов, фотоаппаратов…» он подробно описан в редакции (перевод с итальянского).

В январском номере Vogue Italia представлены различные иллюстрированные обложки, не связанные с путешествиями, и статьи об одежде, которая «возрождается» из обрезков ткани и хлама.

«*В СОЗДАНИИ ЭТОГО НОМЕРА НЕ ТРЕБУЕТСЯ ФОТОСЕССИЯ», — гласит подпись к пятой обложке в Instagram Vogue Italia. «Предварительный просмотр специального выпуска Vogue Italia за январь 2020 года в газетных киосках 7 января».

Посмотреть эту публикацию в Instagram

*ФОТОСЪЕМКА НЕ ТРЕБУЕТСЯ ПРИ СОЗДАНИИ ЭТОГО НОМЕРА Превью специального выпуска Vogue Italia за январь 2020 года в газетных киосках 7 января @Yoshitaka_Amano с @LindseyWixson на обложке @Gucci 5 из 7 ** * «Все обложки, а также материалы нашего январского номера были нарисованы художниками, от известных икон искусства и начинающих талантов до легенд комиксов, которые творили, не путешествуя, отправляя целые шкафы с одеждой или загрязнять в любом случае.Задача состояла в том, чтобы доказать, что можно показывать одежду, не фотографируя ее. Впервые Vogue Italia никогда не публиковал иллюстрированную обложку: и, насколько я знаю, не было напечатано ни одного номера Vogue Italia, в котором фотография не является основным визуальным средством. Благодаря этой идее и работе этих художников деньги, сэкономленные при выпуске этого номера, пойдут на финансирование проекта, который действительно этого заслуживает: реставрации Fondazione Querini Stampalia в Венеции, сильно пострадавшего от недавних наводнений. ” @efarneti Подробнее по ссылке в био. Полные кредиты: #LindseyWixson @thesocietynyc Главный редактор @efarneti Креативный директор @ferdinandoverderi Fashion @franragazzi @robertaninapinna Кастинг-директора @pg_dmcasting @samuel_ellis @ DM Fashion Studio #VogueValues ​​

2020, 9:29 по тихоокеанскому стандартному времени

В прошлом году консалтинговая компания McKinsey & Company прогнозировала, что мировая швейная промышленность вырастет на две трети к 2030 году и будет отвечать за четверть глобального углеродного следа к 2050 году по сравнению с 2% в 2015 году.

Но Vogue хочет что-то изменить. В декабре редакторы Vogue написали заявление о миссии, в котором поклялись прославлять разнообразие и общность, а также сохранять планету, которую будут разделять все 26 выпусков журнала.

Тенденция устойчивого развития распространяется по всей отрасли. Эксперты говорят, что потребители предметов роскоши, в частности, готовы платить больше за экологичную одежду и предметы, которые не эксплуатируют рабочих.

В ноябре Fortune сообщила, что потребители в целом обращаются к экологичным продуктам, основываясь на данных Центра устойчивого бизнеса Нью-Йоркского университета.

Фарнети сказал, что экономия от выпуска номера без дорогостоящих фотосессий пойдет на восстановление венецианского студенческого фонда, серьезно пострадавшего от наводнения в ноябре.

Специальный выпуск выйдет 7 января. 

«В этом месяце мы хотели послать сообщение: творчество — столп Vogue на протяжении почти 130 лет — может и должно заставить нас исследовать разные пути», — сказал Фарнети. в редакции.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

*ФОТОСЪЕМКА НЕ ТРЕБУЕТСЯ ПРИ СОЗДАНИИ ЭТОГО НОМЕРА Превью специального выпуска Vogue Italia за январь 2020 года в газетных киосках 7 января @David_Salle с участием @LiliSumner в @Gucci в стиле @TonneGood Обложка 1 of 7 *** «Все обложки, а также материалы нашего январского номера были нарисованы художниками, от известных икон искусства и начинающих талантов до легенд комиксов, которые творили, не путешествуя, отправляя целые шкафы одежды или загрязнения в любом случае. Задача состояла в том, чтобы доказать, что можно показывать одежду, не фотографируя ее. Впервые Vogue Italia никогда не публиковал иллюстрированную обложку: и, насколько я знаю, не было напечатано ни одного номера Vogue Italia, в котором фотография не является основным визуальным средством. Благодаря этой идее и работе этих художников деньги, сэкономленные при выпуске этого номера, пойдут на финансирование проекта, который действительно этого заслуживает: восстановление Fondazione Querini Stampalia в Венеции, сильно пострадавшего от недавних наводнений»[email protected] Подробнее по ссылке в био. Полные кредиты: #LiliSumner @nextmodels Главный редактор @efarneti Креативный директор @ferdinandoverderi Директора по кастингу @pg_dmcasting @samuel_ellis @ DM Fashion Studio #VogueValues ​​

Сообщение, опубликованное Vogue Italia (@vogueitalia) на

Могучие обложки январского Vogue: Cardi B, Эшли Грэм, другие знаменитости мам говорят о материнстве

«Это гангстер»: Рианна хвалит автора Vogue, который не подготовился к интервью

900 Contributed Press: Associated Press .

Выпуск Vogue Italia без фотографий — это зеленая промывка во всей красе

Модные журналы следуют формуле: они полны глянцевых страниц, великолепно снятых рекламных объявлений и фоторепортажей, полных последних дизайнерских образов, подготовленных влиятельными редакторами. Но январский номер Vogue Italia за 2020 год выбрасывает свод правил в окно.

Главный редактор Эмануэле Фарнети решил отказаться от всех фотосессий, которые, как известно, являются ресурсоемкими, вместо этого обратившись к художникам для создания изображений, которые заполняют страницы.Журнал по-прежнему посвящен тому, что в моде: есть восемь различных иллюстрированных обложек, и на каждой изображен реальный предмет из последней коллекции Gucci. «Задача заключалась в том, чтобы доказать, что можно показывать одежду, не фотографируя ее», — объясняет Фарнети.

Посмотреть этот пост в Instagram

*ФОТОСЪЕМКИ ПРИ СОЗДАНИИ ЭТОГО НОМЕРА НЕ ТРЕБУЮТСЯ Превью специального выпуска Vogue Italia за январь 2020 года в газетных киосках 7 января @Paolo. Ventura с @FeliceNova на обложке @Gucci 7 из 7 *** «Все обложки, а также особенности нашего январского номера были нарисованы художниками, от известных икон искусства и новых талантов до легенд комиксов. , которые творили, не путешествуя, отправляя целые шкафы с одеждой или загрязняя каким-либо образом. Задача состояла в том, чтобы доказать, что можно показывать одежду, не фотографируя ее. Это впервые, Vogue Italia никогда не имел иллюстрированной обложки: и до сих пор поскольку я не знаю ни одного номера Vogue Italia, в котором фотография не была бы основным визуальным средством, когда-либо напечатанным.Благодаря этой идее и работе этих художников деньги, сэкономленные при выпуске этого номера, пойдут на финансирование проекта, который действительно этого заслуживает: реставрация @FondazioneQuereniStampalia в Венеции, серьезно пострадавшей от недавних наводнений». @efarneti Подробнее по ссылке в био. Полные кредиты: #FeliceNovaNoordhoff @michamodels Главный редактор @efarneti Креативный директор @ferdinandoverderi Fashion @franragazzi @robertaninapinna Кастинг-директора @pg_dmcasting @samuel_ellis @ DM Fashion Studio #VogueValues ​​

Сообщение, опубликованное Vogue Italia (@vogueitalia) на

Этот выпуск привлек внимание и был призван подчеркнуть огромное воздействие на окружающую среду создания журнала мод.В записке для читателей Фарнети перечисляет многочисленные расходы, связанные с наполнением выпуска роскошными фоторепортажами: от отправки людей по всему миру на 20 авиарейсов и дюжины поездок на поезде до содержания в резерве парка из 40 автомобилей и доставки 60 коробок с одежду и аксессуары, полиэтиленовую пленку на одежде и яркий свет, постоянно сияющий на съемочной площадке. Все это загрязнение и отходы искореняются для этой проблемы. Также происходит значительное снижение производственных затрат, и Фарнети объясняет, что все сэкономленные деньги будут пожертвованы на восстановление Fondazione Querini Tampalia, музея в Венеции, пострадавшего от недавнего наводнения, которое было напрямую связано с изменением климата.

Этот выпуск, безусловно, представляет собой творческий способ раскрыть часть скрытого разрушения окружающей среды, которое происходит при выпуске модного журнала. Но он не предлагает много долгосрочных решений. Это единичный случай, и в следующем выпуске мы вернемся к традиционным фотосессиям. Что должны делать потребители, заботящиеся об окружающей среде, теперь, когда мы знаем, насколько расточительны фотосессии? Бойкот Vogue ? Бойкотировать все модные журналы?

Посмотреть этот пост в Instagram

*ФОТОСЪЕМКИ ПРИ СОЗДАНИИ ЭТОГО НОМЕРА НЕ ТРЕБУЮТСЯ Превью специального выпуска Vogue Italia за январь 2020 года в газетных киосках 7 января Женская фигура в @Gucci от Ванессы Бикрофт @VBuntitled Обложка 2 из 7 *** «Все обложки, а также особенности нашего январского номера, были нарисованы художниками, от известных икон искусства и начинающих талантов до легенд комиксов, которые творили, не путешествуя, отправляя целые гардеробы одежды или загрязняя окружающую среду каким-либо образом. Задача состояла в том, чтобы доказать, что можно показывать одежду, не фотографируя ее. Впервые Vogue Italia никогда не публиковал иллюстрированную обложку: и, насколько я знаю, не было напечатано ни одного номера Vogue Italia, в котором фотография не является основным визуальным средством. Благодаря этой идее и работе этих художников деньги, сэкономленные при выпуске этого номера, пойдут на финансирование проекта, который действительно этого заслуживает: восстановление @FondazioneQuereniStampalia в Венеции, сильно пострадавшего от недавних наводнений.” @efarneti Подробнее по ссылке в био. Полные кредиты: Главный редактор @efarneti Креативный директор @ferdinandoverderi Fashion @franragazzi @robertaninapinna Кастинг-директора @pg_dmcasting @samuel_ellis @ DM Fashion Studio #VogueValues ​​

Сообщение, опубликованное Vogue Italia (@vogueitalia) на

Что еще более важно, этот трюк мало что делает для решения более крупной проблемы загрязнения окружающей среды в индустрии моды, которую увековечивает Vogue , как один из самых важных законодателей моды в отрасли. Сектор моды несет ответственность за 8% всех глобальных воздействий на климат — больше, чем все морские перевозки и международные рейсы вместе взятые. Ежегодно требуется 98 миллионов тонн невозобновляемых ресурсов, включая нефть для производства синтетических волокон, химических красителей и удобрений для выращивания хлопка.

Одной из причин, по которой индустрия моды оказывает такое огромное влияние на окружающую среду, является то, что она производит гораздо больше одежды, чем нужно потребителям. В 2015 году было произведено более 100 миллиардов предметов одежды — всего для 7 миллиардов человек — и это число продолжает расти с каждым годом.У среднестатистической женщины в шкафу 150 предметов одежды, многие из которых она наденет лишь несколько раз, прежде чем выбросить.

Важная причина всего этого чрезмерного потребления заключается в том, что индустрия моды основана на бесконечном цикле новых тенденций. Вот где непосредственно виноваты модные журналы. Vogue , как следует из названия, предназначен для определения стиля на данный момент. Он существует, чтобы способствовать красоте и творчеству, и делает это, определяя новые тенденции (и объявляя другие устаревшими).Демонстративное потребление встроено в его ДНК.

Посмотреть этот пост в Instagram

*ФОТОСЪЕМКИ ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЭТОГО НОМЕРА НЕ ТРЕБУЕТСЯ Превью специального выпуска Vogue Italia за январь 2020 года в газетных киосках 7 января @David_Salle с участием @LiliSumner в @Gucci в стиле @TonneGood Обложка 1 из 7 *** «Все обложки, а также особенности нашего январского номера были нарисованы художниками, от известных икон искусства и начинающих талантов до легенд комиксов, которые творили, не путешествуя, отправляя целые шкафы с одеждой или загрязняя окружающую среду каким-либо образом.Задача состояла в том, чтобы доказать, что можно показывать одежду, не фотографируя ее. Впервые Vogue Italia никогда не публиковал иллюстрированную обложку: и, насколько я знаю, не было напечатано ни одного номера Vogue Italia, в котором фотография не является основным визуальным средством. Благодаря этой идее и работе этих художников деньги, сэкономленные при выпуске этого номера, пойдут на финансирование проекта, который действительно этого заслуживает: восстановление @FondazioneQuereniStampalia в Венеции, сильно пострадавшего от недавних наводнений»[email protected] Подробнее по ссылке в био. Полные кредиты: #LiliSumner @nextmodels Главный редактор @efarneti Креативный директор @ferdinandoverderi Кастинг-директора @pg_dmcasting @samuel_ellis @ DM Fashion Studio #VogueValues ​​

Сообщение, опубликованное Vogue Italia (@vogueitalia) на

Если мы хотим вырваться из нынешнего экологического кризиса, нам нужно больше от индустрии моды, чем иллюстрированный выпуск Vogue Italia . Нам нужны большие системные изменения, которые объединят множество разрозненных игроков индустрии моды, в том числе журналы мод. Журнал Vogue имеет 26 различных выпусков по всему миру, и в декабре главный редактор каждого выпуска обязался соблюдать набор ценностей, который включает «сохранение нашей планеты для будущих поколений». Но бренд не поделился подробностями о , как это сделает.

Вот одна идея: возможно, Vogue и ему подобные могли бы остановить бесконечный поток моды.Вместо того, чтобы постоянно продвигать последние коллекции, они могли бы продвигать более старые модели или вещи, специально предназначенные для вечной эксплуатации. Поступая таким образом, они побуждали бы как потребителей, так и модельеров переосмыслить свои расточительные привычки. Ведь нет ничего прекраснее здоровой планеты.

Итальянский Vogue выпускает выпуск об устойчивом развитии без фотографий

Автор: Оскар Холланд, CNN

Итальянский Vogue сделал заявление об устойчивом развитии, выпустив свой январский номер без фотографий.

Вместо этого в первом выпуске журнала за 2020 год будут представлены иллюстрированные истории и серия нарисованных от руки обложек, созданных «без путешествий, доставки одежды или какого-либо загрязнения окружающей среды».

В редакционной заметке, опубликованной на веб-сайте Vogue в четверг, главный редактор итальянского издания Эмануэле Фарнети сказал, что хочет «запустить сообщение».

«В глобальных дебатах об устойчивости и ценностях, которые Vogue обязался продвигать в течение следующего десятилетия… есть один аспект, который мне особенно дорог: интеллектуальная честность», — написал он.«В нашем случае это означает признание того, что издание модного журнала оказывает значительное воздействие на окружающую среду».

Чтобы представить это решение в контексте, Фарнети подсчитал, что для сентябрьского выпуска журнала потребовалось 150 человек, 20 перелетов и «примерно дюжина» поездок на поезде. Он также упомянул о потреблении электроэнергии, использовании пластика и пищевых отходах, возникших в результате публикации в журнале восьми статей с фотографиями в этом месяце.

Впервые за свою 55-летнюю историю журнал публикует иллюстрированную обложку.Художники, которым было поручено создать портреты, включают японского иллюстратора Йошитаку Амано, мозамбикского художника Касси Намода и итальянского автора комиксов Мило Манара. На каждой из них были изображены разные модели с обложек, в том числе Лили Самнер, Оливия Винтен и Линдси Виксон.

В преддверии появления в газетных киосках на следующей неделе итальянский Vogue анонсировал семь различных обложек на своем официальном аккаунте в Instagram.

Редакционная статья январского номера также посвящена устойчивому развитию индустрии моды.В избранных статьях журнала будут рассмотрены такие темы, как переработка одежды и сокращение отходов при производстве одежды.

«Это истории моды в прямом смысле этого слова: художникам помогали стилисты, и они изображали лица реальных женщин», — сказал Фарнети. «Но задача заключалась в том, чтобы доказать, что в виде исключения можно показывать одежду, не фотографируя ее».

В примечании Фарнети поясняется, что на самом деле в журнале будет одна фоторепортаж, но она была включена, «потому что она была снята двумя 17-летними фотографами», добавив, что «они — глаза завтрашнего дня на займ нашему настоящему.

Он также сообщил, что материнская компания Vogue Italia, Condé Nast Italia, в будущем будет использовать только компостируемый пластик для упаковки журнала, что, по его словам, сопряжено со «значительными, но необходимыми дополнительными расходами». будет пожертвован на восстановление Fondazione Querini Stampalia, культурного учреждения Венеции, пострадавшего в результате катастрофического наводнения в городе в ноябре, сказал Фарнети

• Италия: Vogue онлайн-охват с устройства 2019

• Италия: Vogue онлайн-охват с устройства 2019 | Statista

Другая статистика по теме

Пожалуйста, создайте учетную запись сотрудника, чтобы иметь возможность отмечать статистику как избранную. Затем вы можете получить доступ к своей любимой статистике через звездочку в шапке.

Зарегистрируйтесь сейчас

В настоящее время вы используете общую учетную запись. Чтобы использовать отдельные функции (например, пометить статистику как избранное, установить статистические оповещения) пожалуйста, войдите в свой личный кабинет. Если вы являетесь администратором, пожалуйста, авторизуйтесь, войдя в систему еще раз.

Авторизоваться

Сохранить статистику в формате .XLS

Вы можете скачать эту статистику только как Премиум пользователь.

Сохранить статистику в формате .PNG

Вы можете скачать эту статистику только как Премиум пользователь.

Сохранить статистику в формате .PDF

Вы можете скачать эту статистику только как Премиум пользователь.

Показать ссылки на источники

Как пользователь Premium вы получаете доступ к подробным ссылкам на источники и справочной информации об этой статистике.

Показать подробности об этой статистике

Как пользователь Premium вы получаете доступ к справочной информации и подробностям о выпуске этой статистики.

Статистика закладок

Как только эта статистика обновится, вы сразу же получите уведомление по электронной почте.

Да, сохранить как избранное!

…и облегчить мою исследовательскую жизнь.

Изменить параметры статистики

Для использования этой функции требуется как минимум одиночная учетная запись .

Базовая учетная запись

Знакомство с платформой

У вас есть доступ только к базовой статистике.
Эта статистика не включена в вашу учетную запись.

Однозначный аккаунт

Идеальная учетная запись входа для отдельных пользователей

  • Мгновенный доступ

    18 Minstant Access до 1M Статистика
  • Download в XLS, PDF & PNG Download
  • Подробный Ссылки

$ 59 $ 39 / месяц

$ 59 $ 39 / месяц *

в первые 12 месяцев

Корпоративный счет

Полный доступ

Корпоративное решение со всеми функциями.

* Цены не включают налог с продаж.

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Дальнейшая дополнительная статистика
  • ежедневно онлайн охват СМИ компании Condé Nast в Италии, 2019 г., по устройствам
  • Количество рекламных страниц в Vogue с 2006 по 2013 г.
  • Ежедневный онлайн-охват рекламного агентства Mediamond в Италии, 2019 г., по устройствам доступа
  • Италия: ежедневный онлайн-охват рекламы компания REA Group 2017, по платформе доступа
  • Италия: ежедневная онлайн-аудитория агентства Good Move 2017, по платформе доступа
  • Ежедневная онлайн-аудитория радиовещательной компании Rai в Италии, 2019, по устройствам
  • Ежедневная онлайн-аудитория Virgin Radio в Италии, 2019 , по устройствам
  • Ежедневный онлайн-охват ежедневной газеты Metro News в Италии 2019 г. , по устройствам
  • Ежедневная аудитория ежедневной газеты Il Fatto Quotidiano в Италии 2019 г., по устройствам
  • Ежедневная аудитория радиостанции Radio Italia в Интернете в Италии 2019 г., по устройствам
  • Ежедневная аудитория ежедневной газеты Il Giornale в Италии 2019 г. , по устройствам
  • Охват журнала Vogue в Великобритании за 2013–2020 годы
  • Охват журнала Vogue в Великобритании за 2019–2020 годы по демографическим группам

Узнайте больше о том, как Statista может помочь вашему бизнесу.

Аудивеб. (25 февраля 2020 г.). Средняя уникальная ежедневная интернет-аудитория ежемесячного модного журнала Vogue в Италии с января по декабрь 2019 г. в разбивке по устройствам доступа [График]. В Статистике. Получено 16 марта 2022 г. с https://www.statista.com/statistics/575739/vogue-online-reach-by-platform-in-italy/

Audiweb. «Средняя уникальная ежедневная интернет-аудитория ежемесячного модного журнала Vogue в Италии с января по декабрь 2019 года в разбивке по устройствам доступа». Диаграмма. 25 февраля 2020 г. Статистика.По состоянию на 16 марта 2022 г. https://www.statista.com/statistics/575739/vogue-online-reach-by-platform-in-italy/

Audiweb. (2020). Средняя уникальная ежедневная интернет-аудитория ежемесячного модного журнала Vogue в Италии с января по декабрь 2019 г. в разбивке по устройствам доступа . Статистика. Statista Inc.. Дата обращения: 16 марта 2022 г. https://www.statista.com/statistics/575739/vogue-online-reach-by-platform-in-italy/

Audiweb. «Средняя уникальная ежедневная интернет-аудитория ежемесячного журнала мод Vogue в Италии с января по декабрь 2019 года по устройствам доступа .» Statista, Statista Inc., 25 февраля 2020 г., https://www.statista.com/statistics/575739/vogue-online-reach-by-platform-in-italy/

Audiweb, Средняя уникальная ежедневная интернет-аудитория ежемесячно модный журнал Vogue в Италии с января по декабрь 2019 года, доступ к устройству Statista, https://www.statista.com/statistics/575739/vogue-online-reach-by-platform-in-italy/ (последнее посещение 16 марта, 2022)

Джиджи Хадид и Vogue Italia обвиняются в блэкфейсе на новой обложке

Получите инсайдерское приложение

Персонализированная лента, режим сводки и отсутствие рекламы.

Скачать приложение Значок «Закрыть»Две пересекающиеся линии, образующие букву «Х». Указывает способ закрыть взаимодействие или отклонить уведомление.
  • В среду Vogue Italia представил обложку своего майского номера в Instagram.
  • Многие считают, что Джиджи Хадид на обложке выглядит неузнаваемой.
  • Люди обвиняют Vogue Italia в стайлинге и фотошопе ее кожи, волос и черт лица, чтобы они казались темнее, чем они есть на самом деле.
  • Некоторые говорят, что журнал поместил модель в блэкфейс.
  • Позже Хадид ответила на обвинения письменным извинением в своей истории в Instagram.
LoadingЧто-то загружается.

Люди обвиняют Джиджи Хадид и Vogue Italia в блэкфейсе после того, как она появилась на последней обложке журнала.

В среду Vogue Italia представил обложку своего майского номера в Instagram. Хадид изображена спереди и в центре, она сидит на модели-мужчине и позирует в короне и расшитом блестками комбинезоне.

Сообщение, опубликованное Vogue Italia (@vogueitalia)

Некоторые считают, что Vogue Italia нарисовал Хадид черным лицом.

В комментариях под публикацией некоторые критиковали журнал за то, что они назвали неудачной работой в Photoshop.Многие считают, что Хадид выглядит неузнаваемо, и обвиняют Vogue Italia в стилизации и редактировании кожи, волос и черт лица модели, чтобы они казались темнее, чем они есть на самом деле. Некоторые говорят, что журнал поместил Хадид в блэкфейс.

«Очень разочаровывает Vogue», — прокомментировал один из пользователей Instagram. «Не могу поверить, что никто не обратил внимания на тот факт, что это не похоже на модель и на самом деле оскорбительно».

«Ты так потемнил ее кожу, что лицо даже не похоже на бедную Джиджи», — написал другой человек.«Ты превратил ее в совершенно другую девушку с помощью фотошопа!»

Другие также обращались к журналу с просьбой нанять этнически разных моделей вместо того, чтобы «затемнять» чью-то кожу.

«Прекратите блэкфейс, прекратите фотошопить, чтобы модель выглядела более «этнической», — написала в Твиттере независимый журналист и помощник продюсера Кристи Сомос, увидев обложку. «НАНИМАЙТЕ БОЛЬШЕ РАЗНООБРАЗНЫХ МОДЕЛЕЙ, если это то, что вам нужно для обложки».

— Кристи Сомос (@C_Somos) 3 мая 2018 г.

Как многие отмечают в сети, это не первый раз, когда Vogue Italia и Хадид обвиняют в блэкфейсе.

В 2015 году журнал подвергся критике после того, как Хадид появилась на его ноябрьской обложке и на фотографиях внутри в голубых, розовых, желтых и фиолетовых афро-париках.

Публикация, опубликованная Vogue Italia (@vogueitalia)

Фотограф, ставший автором последней обложки Vogue Italia с Хадид, Стивен Кляйн, также стал предметом споров в 2009 году, когда его обвинили о изображении голландской модели Лары Стоун в блэкфейсе для редакционного разворота октябрьского номера Vogue Paris.

— Клэр Вудс (@ClaireWoods22) 3 мая 2018 г.

Позже Хадид ответила на обвинения письменным извинением в своей истории в Instagram.

Модель также опубликовала фотографию своего возвращения домой с фотосессии для обложки Vogue Italia, как показано ниже. «Вы можете видеть, на каком уровне я была бронзирована на съемочной площадке в тот день», — начала свое заявление Хадид.

Скриншот ответа Хадид.Джиджи Хадид/Инстаграм

Далее модель заявила, что обычно она не имеет права голоса в отношении творческого направления фотосессии и что все, что делается с изображением после ее ухода, «полностью» выходит из-под ее контроля. Хадид также сказала, что, хотя она и понимала намерения Vogue Italia, они «не были реализованы должным образом.

«Высказанные опасения справедливы, — написала Хадид. — Я хочу обратиться к тем, кто был оскорблен редактированием/ретушью/раскрашиванием обложки. Пожалуйста, знайте, что все было бы иначе, если бы я контролировал ситуацию по-другому.»

Она продолжила: «Я хочу извиниться, потому что я никогда не собираюсь преуменьшать эти опасения или лишать кого-либо возможностей, и я надеюсь, что это может стать примером для других журналов и команд в будущем.Есть серьезные проблемы с репрезентацией в моде — мы обязаны признавать эти проблемы и сообщать о них, чтобы работать над созданием более разнообразной индустрии». Vogue Italia и Condé Nast не сразу ответили на запросы INSIDER о комментариях.Стивен Кляйн не сразу ответил на запрос INSIDER о комментариях.

«Это фотография, на которой я возвращаюсь домой со съемок для обложки итальянского Vogue 3 апреля.Вы можете видеть уровень, до которого я был бронзовым на съемочной площадке в тот день. Пожалуйста, поймите, что мой контроль над съемкой 1. отсутствует с точки зрения творческого направления 2. полностью прекращается, когда я покидаю съемочную площадку, и все, что делается с фотографией в посте, полностью выходит из-под моего контроля.

Бронзирование и фотошоп — это стиль, которым С. Кляйн занимался много лет, и я считаю, что это было то, что ожидалось от съемки (показать меня в другом творческом ключе), НО, хотя я понимаю, каковы были намерения Vogue Italia, он не был выполнен правильно, и высказанные опасения обоснованы.Хочу обратиться к тем, кого обидел монтаж/ретушь/раскрашивание обложки. Пожалуйста, знайте, что все было бы иначе, если бы мой контроль над ситуацией был другим. Тем не менее, я хочу извиниться, потому что я никогда не собираюсь преуменьшать эти опасения или лишать кого-либо возможностей, и я надеюсь, что это может стать примером для других журналов и команд в будущем.

Существуют реальные проблемы, связанные с представлением в моде — мы обязаны признать эти проблемы и сообщить через них, чтобы работать над созданием более разнообразной индустрии. »

Зарегистрируйтесь здесь , чтобы получать любимые истории INSIDER прямо на ваш почтовый ящик.

Взгляд на документальный фильм о редакторе Vogue Italia Франке Соццани | Автор Lee Cheung

Если американский Vogue Анны Винтур является самым коммерчески влиятельным журналом мод в мире, то Italian Vogue является самым артистичным и проницательным модным журналом Франки Соццани. Однако Франка Соццани, давний главный редактор Vogue Italia , умерла в возрасте 66 лет в Милане 22 декабря 2016 года.

В отличие от Анны Винтур (справа), Франка Соццани (слева) всегда производила на людей доброе и искреннее впечатление своими культовыми золотистыми длинными волосами. На этом фото: Анна Винтур и Франка Соццани в Милане. Источник: PacificCoastNews.com

Родившийся в Мантуе, Ломбардия, северная Италия, в 1950 году, Соццани занимал должность главного редактора Vogue Italia с 1988 года. Соццани изучал философию и германскую литературу в Università Cattolica del Sacro Cuore (Католический университет). Святого Сердца), который окончил в 1973 году.

Franca Sozzani в Париже, январь 2012 г. Источник: Interview Magazine

Карьера Соццани началась в качестве ассистента в журнале детской моды Vogue Bambini в 1976 г., а с 1994 г. он был назначен главным редактором Condé Nast Italia .

Помимо своих редакционных работ, она активно участвовала в мире искусства и фотографии, предоставляла тексты для каталогов выставок и часто сотрудничала с другими писателями, журналистами и художниками над публикациями.

Когда Соццани присоединилась к Vogue Italia , она посвятила журнал острым социальным проблемам, используя моду как подход.Джонатан Ньюхаус, председатель Condé Nast International , подумывал об увольнении ее, потому что провокационные темы, которые она приносила в журнал, не вписывались в рекламное сообщество. За 28 лет упрямство Соццани сделало номера итальянского Vogue единственным в своем роде. Vogue Italia стал традиционным журналом, который никогда не устаревает. Все это было записано в документальном фильме под названием « Franca: Chaos and Creation» ее единственным ребенком Франческо Карроццини, фотографом и режиссером, позже помолвленным с Би Шаффер, дочерью Анны Винтур.

Анна Винтур, которая была принята на работу и присоединилась к Condé Nast в том же месяце 1988 года, что и Соццани, написала дань уважения Франке Соццани на VOGUE.COM . Говоря о документальном фильме Франческо Карроццини, снятом для его матери, она пишет: «Франческо прекрасно передает ее стремление и решительность, ее бесстрашие, ее красоту, ее буйное воображение и ее совершенно оригинальный способ совмещать социальные проблемы с модой».

Франческо Карроццини (слева) и его мама Франка Соццани (справа), одна из документальных сцен фильма «Франка: Хаос и творение» перед открытием фестиваля «Новое итальянское кино» в театре Кастро в Сан-Франциско, 9 ноября 2017 г.

9 В ноябре 2017 года Школа моды Академии искусств Университета совместно представила документальный фильм о Франке Соццани на предварительном открытии Фестиваля нового итальянского кино в Театре Кастро в Сан-Франциско.Предварительный документальный фильм был показан на Венецианском кинофестивале в сентябре 2016 года и получил признание критиков, а Соццани сопровождала своего сына Карроццини на премьере, когда документальный фильм впервые вышел. Саймон Унглесс, исполнительный директор Школы моды в Academy of Art University , и Тони Браво, автор стилей в San Francisco Chronicle и SF Gate , присоединились к сеансу вопросов и ответов со съемочными группами.

Постер к документальному фильму «Франка: Хаос и созидание»

В документальном фильме режиссера Франческо Карроццини показано, как Франка Соццани потрясла статус-кво и создала дух времени.Соццани однажды сказал Financial Times:

«Я не думаю, что я писатель, точно так же, как я не называю себя гуманистом. Я бы никогда не стал претендовать на эти ярлыки. Я как обычный человек с любопытством. Вот что я думаю: мода — это не совсем одежда. Это о жизни. Выйдите на улицу, и вы это увидите: каждый может позволить себе моду на каком-то уровне, каждый может о ней говорить. Итак, что еще мы можем сказать? Мы не можем постоянно писать о цветах, кружевах и аквамарине .”

Франка всегда пыталась раздвинуть границы модных образов. Примеры, показанные ниже, приведены в документальном фильме.

Июльский выпуск о пластической хирургии за 2005 г., посвященный мировой одержимости пластической хирургией. Июльский выпуск «All Black» за 2008 г., ставший первым крупным глянцевым изданием, в котором на обложке и во всех редакционных статьях были представлены исключительно цветные модели, был переиздан дважды. Апрельский выпуск 2014 г. выступает против домашнего насилия «Вода и нефть»: сентябрь 2010 г., фото Стивена Мейзела.Съемка на тему нефтяных разливов после катастрофы с разливом нефти BP

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.