Зал большого театра фото: Большой театр • О здании

Содержание

Большой театр • О здании

Сценическая зона подверглась глобальной модернизации. Ведь современные постановки невозможны без использования сложных конструкций и техники. Устаревшее техническое оборудование, большая часть которого была изготовлена еще в начале прошлого века, было обновлено. Были заменены верхние и нижние механизмы сцены, световое оборудование. Установлены двухъярусные сценические механизмы, благодаря которым сцена Большого театра теперь может быть и горизонтальной, и наклонной, и ступенчатой.

Семь многофункциональных платформ позволяют устанавливать декорации на двух уровнях: на уровне сцены и на уровне трюма. Все это вкупе с различными световыми, звуковыми и визуальными эффектами элементов верхней механизации позволяет придавать поверхности сцены любой рельеф. Была также осуществлена установка крупнейшей в Европе гидравлической станции на глубине двадцати метров под сценой. Гидравлический привод двигает подъемно-опускные элементы театральной механики с точным контролем плавности и скорости передвижения декораций. Благодаря современной механике оркестровая яма стала многофункциональным комплексом, состоящим из трех составных подъемно-опускных площадок. Оркестр теперь может располагаться на разных уровнях по отношению к сцене. А во время проведения концертов, когда оркестр находится на сцене, оркестровую яму можно поднимать на уровень пола, чтобы получить дополнительные зрительские места.

В рамках общей модернизации в театре были улучшены звонница и орган. Уникальная, единственная в мире звонница Большого театра появилась в 1920-е годы. Она собрана из тридцати пяти колоколов ряда московских храмов, спасенных от переплавки. Звонница не является для театра излишеством: многие русские оперы немыслимы без звучания колоколов, звон которых вплетен в партитуру. Колокола старинные, а орган – совсем новый. (Этот инструмент нередко и с большим эффектом звучит в операх).

Орган был изготовлен в Бельгии с учетом архитектурных и акустических особенностей здания. Подобного музыкального инструмента в Большом ранее не было. Орган оснащен 1 819 металлическими трубами, сотней деревянных труб, тридцать одним регистром и двумя клавиатурами. Его общий вес, включая меха и компрессы, составляет восемь тонн. Самое пристальное внимание, разумеется, было уделено звучанию инструмента. Техническое задание для бельгийских мастеров разрабатывалось при участии кафедры акустики МГУ им. М.В. Ломоносова и приглашенных международных экспертов. Акустики и проектировщики вместе решили довольно сложную задачу. Орган, расположенный в верхнем сценическом пространстве, и оркестр должны звучать для зрителей как единое целое. Для этого специально проектировалась мощность звучания органа. Главный механический пульт (шпильтиш) органа встроен в сам музыкальный инструмент. Второй, электронный, пульт, с помощью которого музыкант сможет играть на огромном инструменте дистанционно, установлен в оркестровой яме

28 октября 2011 года реконструированное историческое здание Большого театра открылось торжественным гала-концертом с участием ведущих артистов оперной и балетной труппы и звезд мировой оперной сцены.

Большой театр. Новая эра. — Westwing Интерьер & Дизайн

Большой театр. Новая эра.

В октябре 2011 года состоялось торжественное открытие Государственного академического Большого театра России, который долгих шесть лет был закрыт на реставрацию. Театр явился перед всеми преображенным и начиненным по последнему слову театральной техники. Правда пока еще не все зрители понимают, как добраться до буфета в антракте и не все костюмеры могут сразу найти то помещение, куда нужно доставить костюмы. Но одно понятно сразу – театр стал еще прекраснее.

Последняя реконструкция здания была проведена в 1853-56 годах под руководством итальянского архитектора Альберто Кавоса. Тогда буквально за шестнадцать месяцев была возведена постройка в «византийско-ренессансном стиле», как определил ее сам архитектор. Именно тот проект был взят за основу современных реставрационных работ.

В результате необыкновенно похорошел и преобразился фасад здания. Его стены покрасили в теплый золотисто-песочный цвет, а колоннам вернули их первоначальный цвет слоновой кости.

На колоннах со временем появились темные разводы, которые счищали с помощью специальной техники обессоливания камня. Каждой колонне делали «обертывания» из целлюлозы и глины на полторы-две недели, благодаря чему пятна сошли.

Пройдемся по главным залам театра и посмотрим, как он изменился внутри. Стены парадного вестибюля покрашены в нежные оттенки бежевого, розового и бирюзового. Здесь восстановлены все элементы декора – роспись филенок «под мрамор», лепной декор стен и потолка, отреставрированы металлические вентиляционные решетки. Настенные бра украшены изображениями вакхов – дионисийским символом в храме аполлонического искусства, что так присуще московскому балетному стилю исполнительства. Полностью воссоздана изящная лестница, ведущая из холла в партер. Для пола была заказана плитка ручного прессования, точная копия плитки XIX века.

Главное «Белое» фойе театра находилось в самом плачевном состоянии, стены были в трещинах и протечках. Это помещение потребовало кропотливой работы реставраторов.


В результате на балюстрадах лестницы вновь появились алебастровые вазы, над входами в боковые залы красуются круглые лепные медальоны с изображением лиры, а еще установлены встроенные зеркала, зрительно увеличивающие пространство.

Роспись пастельно-розовых стен выполнена в технике «гризайль», в которой разными оттенками одного цвета создается иллюзия объемного изображения.

Из центрального фойе можно попасть в два Императорских фойе – очень нарядные и эффектные залы театра, выполненные в бордовой гамме с тонким золотым орнаментом.

Круглый зал или Малое Императорское фойе когда-то использовалось для балов и приемов. Зал был украшен зеркалами и освящался сорока двумя люстрами! Потолок сделан в виде ротонды. Благодаря ее хитрой конструкции, в этом помещении необыкновенная акустика – самый тихий звук, даже шепот, моментально резонирует от стен и потолка. Гербы, украшающие зал, восстанавливали по архивным документам музея Большого театра.

Большое императорское фойе было открыто в 1920 году под названием Бетховенский зал и предназначалось для концертов. В конце XIX века, к коронации Николая II, стены фойе были обтянуты атласной тканью цвета «раскаленного чугуна» (позже этот оттенок станет фирменным для Большого театра) и украшены шелковыми панно с вышивкой цветной шерстью в стиле Людовика XV. За долгие годы ткани обветшали и были восстановлены по музейным образцам в специальной мастерской. Также вернулись на свое место кессоны с розетками и позолоченный лепной декор с имперской символикой.

В Экспозиционном и Хоровом зале велись настоящие раскопки, снимались слои поздних росписей 50-х годов XX века, чтобы открыть первоначальный вариант. Здесь также использовалась техника гризайль, в которой в тимпанах нарисованы прекрасные ангелочки с музыкальными инструментами. Шторы сотканы по эскизам XIX века.

В XIX веке полы фойе и коридоры театра украшала венецианская мозаика, которую сняли в советское время и заменили на паркет. Чтобы восстановить мозаичный пол реставраторы изучали фрагменты, сохранившиеся в боковых коридорах, и даже ездили в итальянский театр Ла Скала, посмотреть как уложена мозаика там.

Зрительный зал – самое парадное и торжественное пространство театра. И начинается зал, конечно, с занавеса. При реставрации воссоздали первоначальный занавес с сюжетом «Въезд Минина и Пожарского в Москву в 1612 году». Это масштабную вышитую картину восстанавливали по раскрашенной вручную гравюре 1859 года и черно-белой архивной фотографии из музея Большого театра.

Теперь занавес представляет собой единое громадное полотно размером 17 на 24 метра и весом более 700 кг. Уникальные ткани для декорирования зрительской части ткали вручную по технологиям мануфактур XIX века.

Красная гостиная и часть аванлож бельэтажа декорирована тяжелой шелкобумажной тканью – брокателью с крупным рисунком с изображением двуглавого орла. Ложи бельэтажа, бенуара и директорская ложа украшены красным штофов с цветочным орнаментом.

В зрительном зале, также как и на фасаде здания, советскую символику заменили на императорскую. Над Центральной ложей (Царской) красуется государственный герб Российской империи образца в 1856 года. Над ложей Спецзоны (бывшая ложа царской семьи) восстановлен герб дома Романовых. А над бывшей ложей министра Императорского двора – Директорской ложей – находится герб Москвы. Всю позолоту декоративных элементов из папье-маше снимали и наносили заново вручную. Необыкновенно красивую люстру реставрировали и заменили на ней каждую сломанную деталь. В результате чуть ли не половина хрустальных элементов стала новой. А еще расчистили от грязи и копоти, а также нанесли закрепляющий слой на знаменитую роспись плафона «Аполлон и музы».

Особое внимание уделили акустике. Ведь Альберто Кавос был одним из лучших театральных архитекторов своего времени и спроектировал зал Большого театра, как своеобразную скрипку, в котором полы, стеновые панели и потолок «звучат» как будто деревянные деки инструмента. Для отделки использовалась только резонансная ель – материал, улучшающий качество и проведение звука. Даже потолок был сделан не из железа, а из дерева. Во время ремонта 1960-70-х годах пол залили бетоном, некоторые деревянные панели заменили фанерой, и акустика зала сильно ухудшилась. Во время реставрации слой бетона сняли, а оркестровую яму пришлось буквально «раскапывать», в результате легендарную акустику театра полностью восстановили.

Но это еще не все, за счет новых подземных помещений площадь театра увеличилась с сорока тысяч квадратных метров до восьмидесяти. В подземных пространствах находятся гардеробы, а также многофункциональный Бетховенский зал, предназначенный для концертов на 330 мест и для проведения банкетов. Перед каким-нибудь мероприятием, как по мановению волшебной палочки, ряды зрительских кресел «уезжают» под землю, куда-то исчезают перегородки и сцена – и зал для концертов превращается в банкетный.

Текст: Ксения Вешнева Фото: Кирилл Овчинников© 2012 Westwing Интерьер & Дизайн

Историческая сцена Большого театра — Каждый мнит себя солнцем или центром вселенной — LiveJournal

в субботу состоялось моё знакомство с исторической сценой большого театра.
я уже рассказывала, как я покупала на неё билеты, так что этот момент опустим.


для начала хочу сказать v_e_n_t_u_later к нашему давнему разговору: на концертах и футболе теперь фанаты сидят, т.к. в приличном месте находятся, а вот в большом театре на исторической сцене люди стоят! и стоит, по наблюдениям, хорошо если треть зала, если не вся добрая половина.

да, исторический облик воссоздан, очень красиво и помпезно. но… но объясните мне, не театралке, если раньше (до революции, то что считается историческим теперь) в первых рядах лож сидели дамы, позади них стояли кавалеры, дальше — прислуга… ну зачем сейчас-то в ложах делать 3й ряд и продавать на него билеты?

кстати, на этих билетах даже написана фраза «неудобное место, цена 100р». только на большей части билетов (уж не знаю у перекупщиков или в других театральных кассах) эта надпись затерта и заклеена штрих-кодом и цена ставится с потолка. у нас, слава Богу, билеты были в 1й ряд 5ой ложи 2го яруса правой стороны. ну про удобность мест — ещё вернемся, сейчас про театр.
первое впечатление было подгажено лифтом и узкими проходами. с другой стороны — оперативно поднялись на свой ярус. очень красивые номерки:

коридоры яруса. ну что сказать…пол не паркетный. не поняла что это, но мои туфли на шпильке упорно пытались ехать по этому полу, как по катку на ходынке, та же песня с винтовыми лестницами, где тоже умудрились впихнуть лифты.
стены голые, печально, т.к. у меня сразу возникло желание подойти к кому-нибудь и подсказать такое старинное театральное решение с пустыми стенами — портреты всех артистов за все годы существования театра, по крайней мере я их так и не нашла во всем театре. лепнина — папье-маше, каюсь, трогала 🙂 светильнички в коридорах красивые, но из пластмассы.

двери в ложу симпатичные, но если снаружи её закрыть, то надо бегать по всему ярусу в поисках «служительницы театра с ручкой-отмычкой», которая вам сразу расскажет «какие неудобные двери сделали…» и «открываются они спокойно только изнутри» (с)

ложа. паркет. стулья. спинку стула не опробовала, т.к. сидела с опорой на бархатный бортик ложи, для попы стул очень удобен.

первое впечатление от зала «вау!», а дальше начинаешь присматриваться и выискивать всё, что описал цискаридзе… люстра хороша, но мне кажется, что последнему ярусу центральным местам она закрывает обзор сцены. орлы на императорской ложе прекрасны!








смотрели мы лебединое озеро. собственно так было видно с наших мест. 2е ряды мужественно стояли всё первое действие, на второе переместились ближе к центру, так же стоять. на танце маленьких лебедей стояли верхние ярусы, 2е и 3е ряды лож, 2я часть партера… так что видимость… если решите идти, только первый ряд, а дальше уже вариации того, что позволят вам финансы.





в антракте успели обежать весь театр. красные ковровые дорожки очень не понравились моим каблукам, ибо моя тонкая шпилька упорно цеплялась за них… справа от императорской ложи выставлены исторические костюмы.




слева — красный императорский зал, красивый, но у нас на него особо времени уже не было

в центре — белый рояль и люстры. буфет, либо я не нашла, либо он реально представляет натыканные по пустым углам барные стойки и столики с водой, шампанским, соками и бутербродами. в бетховенский зал не пускали, и добил эскалатор на пути к нему. вообще все эти новшества, типа лифтов, эскалаторов, камер наблюдения на низких потолках — создают впечатление не особо дорогого турецкого отеля…а вот к самому залу — не придерешься…

но моё мнение такое — один раз сходить на историческую сцену обязательно нужно, а вот второй и дальше…я бы лучше на новую сцену сходила…

Обзорность в Большом театре, историческая сцена

Решила не мешать воедино впечатления о спектаклях и рассказы о посещении театра. Тем не менее, фотографий самого театра тоже накопилось достаточно, и решила я сделать подборку, отвечающую на один из самых животрепещущих вопросов при покупке билетов: что откуда видно? Этот вопрос, как известно, крайне актуален для Большого театра, так как обзорность там нестандартная. Точнее, стандартная — но для театра XIX века, что часто влечет за собой сюрпризы, особенно учитывая цены на билеты. На каких-то местах я сама посидела, что-то поснимала, пробежавшись по театру в антракте, но, так или иначе – вот результат.

Начнем снизу.

Довелось-таки посидеть в партере, так что — добавляю. Партер, середина, правая сторона. Все просто прекрасно. Кроме цены, естественно, но я экспериментировала на кошках была на дневном спектакле, это приемлемо. Головы не мешали.

Так выглядит середина амфитеатра.

Поднимаемся выше. Бельэтаж, бок, а конкретно – левая сторона, 6 ложа, 2 ряд. Вид сидя.

Вид стоя, а именно так в итоге вы и будете смотреть спектакль.

Вот так выглядит сцена.

Поднимаемся на один ярус. Первый ярус, правая сторона, тоже бок. 5 ложа, но теперь 1 ряд. Место сидячее. 2 ряд, естественно, стоя или на барном стуле.

Вид на сцену, но немного нагнувшись вперед.

Еще ярус вверх. Второй ярус, левая сторона, бок, но почти на повороте – 8 ложа. Ряд второй, как уже понятно – стоячий. Снято стоя, там без вариантов.

Это кадр вперед – видно, что здесь угол к сцене уже не прямой, начинается поворот.

Смещаемся к середине. Второй ярус, балкон, левая сторона. 2 ряд. Это уже центр. Подъем между рядами внушительный и во втором ряду видно сидя, если у вас впереди не слишком высокий человек, и он не будет наклоняться вперед.

Но от сцены подальше, поэтому лица без бинокля отсюда уже не разглядеть.

Еще шаг наверх. Середина 3 яруса, 1 ряд. Естественно, сидя, но уже высоковато, уровень люстры)) Красивая, правда?

Сцена

Рисунок спектакля — как на ладони. Но игра актеров, мимика — бинокль настоятельно рекомендуется.

А это – середина 4 яруса, заглянула из буфета))

Спектакли не смотрела оттуда, но там, под потолком, своя жизнь.

Так что жизнь театрала нелегка)) Зато в буфете есть вкусная клубничка и вот такие кусты!

Любите искусство)))))))

Пожары, война и реконструкция: как менялся Большой театр

Первое здание Большого театра, спроектированное архитектором Христианом Розбергом на правом берегу реки Неглинной, вмещало 1000-1500 зрителей. Оно представляло собой трехэтажную кирпичную постройку, отдельные элементы которой были выполнены из белого камня.

В XIX веке Большой театр трижды пришлось реконструировать после пожаров — в 1805, 1812 и 1853 годах. Следующая большая реставрация здания началась в 1960-е годы и продлилась до 1975 года. В 2005 году Большой театр закрылся на реконструкцию и вновь открыл двери для зрителей в 2011 году.

Здание Государственного академического Большого театра, 2020 год

Вячеслав Прокофьев/ТАСС

После пожара 1853 года от Большого театра остались внешние стены и колоннада. На восстановление здания по проекту главного архитектора императорских театров Альберта Кавоса ушло три года. Он увеличил высоту и изменил оформление фасадов. Первой премьерой в новом здании театра стала опера Беллини «Пуритане». На фото: литография с рисунка В.Садовникова «Белое фойе и парадная лестница Большого театра»(1860-е гг.)

Владимир Вяткин/РИА «Новости»

После Октябрьской революции Большой театр получил статус «академического».

После нескольких лет споров было решено, что с экономической точки зрения закрывать театр нецелесообразно. В 1921 году состояние здания признали «катастрофическим», работы по восстановлению продлились до 1923 года. На фото: охрана Большого театра во время заседания V Всероссийского съезда Советов, 1918 год

РИА «Новости»

В конце XIX века заднюю часть Большого театра перестроили по плану архитектора Эдуарда Гернета. После появления в стенах театра трещин было решено заменить деревянные сваи, на которых стояло здание, на новый фундамент. На фото: рисунок «Здание Большого театра в 70-х годах XIX века»

Михаил Озерский/РИА «Новости»

После проведения противоаварийных работ архитектором Иваном Рербергом в 1920-х годах были укреплены основания под стенами зрительного зала, восстановлены гардеробы, перепланированы лестницы театра, появились новые помещения для репетиций и уборных. Капитальная реконструкция сцены прошла в 1938 году. На фото: праздничное оформление здания Большого театра 7 ноября 1934 года

Яков Халип/РИА «Новости»

Большой театр закрыли на ремонтные работы за два месяца до начала Великой Отечественной войны. В октябре 1941 года фасадную стену здания и вестибюль разрушил снаряд нацистской авиации. К восстановительным работам приступили на следующий год. В 1943 году первой постановкой на сцене театра после начала войны стала опера Михаила Глинки «Жизнь за царя», которой дали новое название «Иван Сусанин». Хитами послевоенного времени стали балеты «Золушка», «Ромео и Джульетта» и опера «Борис Годунов». На фото: здание Большого театра, 1947 год

Анатолий Гаранин/РИА «Новости»

Балерина, народная артистка РСФСР Ольга Васильевна Лепешинская в гримерке Большого театра перед выходом на сцену, 1948 год

Анатолий Гаранин/РИА «Новости»

В середине 1950-х годов по проекту художника Федора Федоровского для Большого театра был создан новый парчовый занавес, который стал одним из ключевых элементов оформления сцены. В 1958 году прошла первая послевоенная капитальная реставрация, в ходе которой у здания появилась система кондиционирования. На фото: фрагмент квадриги на фронтоне Большого театра, 1961 год

Н. Рахманов/РИА «Новости»

В 1960 году помещение декорационного зала под крышей театра переоборудовали под большое пространство для репетиций. В последующие годы из-за работ по реконструкции строители разобрали капители, фронтон и карниз здания. На фото: здание Большого театра, 1969 год

Борис Кавашкин/РИА «Новости»

С начала 1960-х годов руководство СССР искало возможность вернуть Большой театр на международную арену. После обмена стажерами с итальянским театром «Ла Скала» труппа из Милана выступила на главной оперной сцене Москвы. «Выступления театра «Ла Скала» в Москве, транслировавшиеся на всю страну по радио, снятые на телевидении, сделали для всех очевидным то, что прежде было известно лишь узкому кругу любителей оперы. Гастроли 1964 года стали для Большого театра роковым рубежом, ослепительным моментом истины, когда от сравнений уже невозможно было укрыться в темноте собственной неосведомленности», — вспоминал певец Владимир Атлантов

Михаил Озерский/РИА «Новости»

Большому театру пришлось избавиться от настенных шелковых панно, изготовленных еще к коронации Николая II. В первый раз они пострадали в 1920-х годах во время ликвидации гербов Российской империи, а в семидесятые годы пришли в негодность после того, как их решили сдать в химчистку. На фото: Народный артист РСФСР танцовщик Марис Лиепа в своей гримерной в Большом театре перед выходом на сцену, 1971 год

Александр Макаров/РИА «Новости»

По замыслу архитектора Осипа Бове, занимавшегося реконструкцией Большого театра после пожара 1812 года, в композиционный ансамбль вокруг здания должна была войти большая прямоугольная площадь. Эта территория получила название Петровской площади и была закрыта для обычных посетителей до 1911 года. После революции ее переименовали в площадь Свердлова, а в новейшей истории стали называть Театральной площадью. На фото: сквер на площади Свердлова перед Большим театром, 1967 год

Лев Устинов/РИА «Новости»

Реконструкция театра, начавшаяся в 1960-х годах, была завершена к 1975 году. В преддверии 200-летия театра были отреставрированы зрительский и Бетховенский залы. Тем не менее, архитекторам и строителям не удалось избавиться от неустойчивости фундамента и нехватки помещений. На фото: зрительный зал Большого театра, 1973 год

Исаак Тункель/РИА «Новости»

В ходе подготовки к празднованию 850-летия Москвы перед Большим театром был открыт «Театральный» фонтан. Три чаши фонтана с вазами были установлены на подиуме перед входом в здание, в них разместили светильники

Валерий Шустов/РИА «Новости»

В 2002 году в Большом театре состоялось открытие Новой сцены. Через три года после этого здание закрыли для новой большой реконструкции. На фото: один из буфетов Большого театра, 2004 год

Владимир Вяткин/РИА «Новости»

По оценкам экспертов, изношенность Большого театра к началу XXI века составляла от 50% до 70%. В предложенном проекте реконструкции предлагалось провести реставрацию зрительской части и серьезно реконструировать сценическую часть, углубить подземное пространство театра и при этом сохранить его исторический облик. На фото: реставрационные работы в 2010 году

Михаил Фомичев/РИА «Новости»

Здание Большого театра перенесли с временных опор на постоянный фундамент через четыре года после начала реставрации. С 2009 года каждый день в нем работали более трех тысяч профессионалов. На фото: реставратор полирует лестницу Большого театра, 2010 год

Михаил Фомичев/РИА «Новости»

В ходе реставрации в Большом театре были введены в эксплуатацию современные технологии устройства сценического пространства для осветительных приборов и аппаратуры для спецэффектов. Оркестровую яму увеличили для исполнения масштабных произведений коллективами составом до 130 музыкантов. На фото: зрители в зале во время торжественного гала-концерта в честь открытия исторической сцены Большого театра после шестилетней реконструкции, 2011 год

Андрей Бабушкин/РИА «Новости»

В 2016 году Большой театр отметил пятилетие с окончания реставрационных работ спектаклями «Царская невеста» и «Драгоценности». Благодаря видеотрансляции на Театральной площади, их могли бесплатно посмотреть все желающие. На фото: внутреннее убранство гардероба Большого театра, 2016 год

Евгения Новоженина/РИА «Новости»

Большая часть основных помещений театра были восстановлены в 2010 году: главный вестибюль, Белое фойе, Хоровой, Экспозиционный, Круглый и Бетховенский залы. На фото: лестница и интерьер Белого фойе Большого театра, 2017 год

Евгения Новоженина/РИА «Новости»

По словам ответственных за проведение работ, залы Большого театра привели в соответствие с тем, как они выглядели на коронации Николая II. В частности, для этого в фойе восстановили росписи, которые были закрашены после революции, а также добавили 150 тысяч элементов из хрусталя в светильники

Евгения Новоженина/РИА «Новости»

После Октябрьской революции Большой театр стал местом проведения заседаний ВЦИК, Всероссийских съездов Советов, конгрессов Коминтерна. В связи с этим, число сидячих мест было увеличено до 2185. В ходе реставрации было решено вновь вернуться к дореволюционному количеству сидений для зрителей

Илья Питалев/РИА «Новости»

Gazeta.ru

Актер миманса Кулеш погиб во время представления оперы «Садко» в Большом театре

Трагедией завершилось представления оперы «Садко» в Большом театре в субботу, 9 октября — в самом начале представления декорация ударила по голове одного из актеров.

Telegram-канал 112 сообщил, что погибшим оказался 37-летний актер миманса (группа артистов, участвующих в массовых сценах оперных и балетных постановок – «Газета.Ru») Евгений Кулеш. Он скончался еще до приезда скорой. После инцидента опера была остановлена, а зрителей попросили покинуть зал.

Позднее очевидцы рассказали, что декорация опустилась в штатном режиме, а актер просто не успел отойти в нужную сторону.

«В самом начале, когда декорации спускались сверху на сцену, актер не успел отойти. Спектакль прервали словами: «Стоп! Стоп! Вызовите «скорую». Здесь кровь!»

Сначала мы подумали, что это часть спектакля. Был объявлен антракт, а потом сообщили об отмене спектакля», — написали они.

Сообщалось, что Кулеш должен был вынести стул и поставить его прямо в центре сцены. После этого артист должен был отойти в сторону, но вместо этого он сделал шаг назад. В этот момент декорация начала опускаться со скоростью 1,5-2 метра в секунду. Ему начали кричать, чтобы он отбежал, однако из-за шума он этого не услышал.

Telegram-канал SHOT написал, что проверяется версия об алкогольном опьянении актера. Также на канале появился комментарий одной из сотрудниц театра.

«Я разговаривала с дирижером, который сказал: «40 лет я тут работаю и такого не было». Это дело случая. У нас настолько технически правильно настроенная техника, что невозможно поверить в то, что что-то могло случиться», — сказала она.

В свою очередь Telegram-канал Baza предположил, что причиной смерти актера стал открытый перелом черепа.

Позднее в администрации Большого театра подтвердили гибель артиста.

«Во время спектакля «Садко» при смене декораций погиб артист миманса. Спектакль был тут же остановлен, зрителей попросили выйти из зала. В настоящее время на месте работают следователи с целью установить все обстоятельства произошедшего трагического события. Администрация театра оказывает все необходимое содействие», — отметили в пресс-службе театра, чьи слова приводит ТАСС.

Издание «Известия» со ссылкой на источник сообщило, что по неподтвержденной информации, декорация была хорошо закреплена и по сюжету должна была опуститься вплотную к сцене. При этом под ней по неизвестным причинам оказался артист.

В столичной прокуратуре и Следственном комитете сообщили, что по данному факту проводятся проверки.

Опера «Садко»

В постановке Большого театра, запланированной на субботу, 9 октября, дирижером является Тимур Зангиев, режиссером-постановщиком и сценографом Дмитрий Черняков, а роль Садко в постановке исполняет Нажмиддин Мавлянов, который является ведущим солистом Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, а в Большом театре является приглашенным солистом.

Автором оперы «Садко» является Николай Римский-Корсаков. В работе над либретто ему помогали друзья и коллеги — критик Владимир Стасов, математик Николай Штруп, любитель музыки Василий Ястребцев. Позже к работе подключился знаток древнерусской литературы Владимир Бельский.

В 2019 году инцидент с декорацией произошел в московском Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Тогда во время репетиции рухнул помост, на котором стояли артисты хора. В результате инцидента более 20 человек упали с высоты около полутора метров. В театре отметили, что один из упавших артистов получил незначительный ушиб руки и самостоятельно обратился в травмпункт.

«Мы сегодня не можем не пустить кого-то в зал, как 40 лет назад» — начальник отдела перспективного планирования Большого театра Ирина Черномурова

Как за последние 20 лет поменялся дресс-код посетителей Большого театра и что нравится в классических постановках мужчинам в районе 50? На эти и другие вопросы о Большом отвечает начальник отдела перспективного планирования и специальных проектов театра Ирина Черномурова.

Во времена моей юности поход в театр был большим событием, и похожий настрой у нашей публики сохраняется и сейчас. Относительно дресс-кода все стало гораздо демократичнее, спокойнее, но зрители — и это видно невооруженным глазом — все равно приходят в театр с ощущением, что это особенное место и выглядеть там надо по-особенному.

Такое отношение у нас где-то на генетическом уровне, оно осталось еще с советских времен, когда соблюдались некие негласные правила. Зимой переобувались в вечерние туфли, а летом обязательно надевали чулки, без них могли не пустить: обнажать пальцы ног в открытой обуви было не принято, как и на посольских приемах.

Конечно, поход в Большой театр в какой-то степени был связан с демонстрацией благосостояния: те, кто имел возможность, «выводили в свет» драгоценности и вечерние платья. Остальные шили. Я, например, закрывала дефицит тем, что обшивала себя с ног до головы — брюки, юбки, пиджаки, вечерние платья в пол. Так что залы в Большом всегда собирались торжественные.

Любопытно, что особо важных гостей мы могли и не видеть — они сидели в специальной ложе. Но об их присутствии всегда можно было догадаться по разбросанным по залу многочисленным сотрудникам спецслужб — они были в совершенно одинаковых костюмах, и это сразу бросалось в глаза.

В 1980-х правила смягчились: в Большой театр стали пропускать людей в джинсах и кроссовках, а количество вечерних платьев уменьшилось. В 1990-х публика и вовсе стала покидать концертные и театральные залы: ходить туда стало немодным. К счастью, этот период длился недолго.

Сегодня у нас огромный выбор одежды, и в театр возвращаются длинные платья, настоящие театральные сумочки, безумной красоты палантины. Для меня удивительно, что некоторые зрители продолжают переобуваться в гардеробе зимой, притом что никто от них этого не требует. С другой стороны, я их хорошо понимаю: в Большой театр ходишь не каждый день, и, надевая красивое платье, а затем переобуваясь в вечерние туфли, они настраиваются на особенный вечер, на праздник.

Не будем также забывать, что у нас один из самых элегантных залов в мире, и когда его заполняет красиво одетая публика, это всегда атмосфера праздника.

«Оперный дом — странное место… »

Время от времени я вижу очень хорошо одетых людей, которые, продемонстрировав платье, побывав в партере и буфете, быстро теряют интерес к окружающему. Дело сделано, галочка поставлена, и оставшееся время в театре становится для них испытанием: иногда тоска читается на лицах, иногда я ловлю какие-то подтверждающие это фразы. В таких случаях я всегда вспоминаю цитату Вольтера: «Оперный дом — странное место, куда собираются по определенным дням, не зная, зачем, и считая хозяина страшной занудой». Сегодня в этом плане мало что изменилось. И, да, те, для кого Большой театр своего рода обязательный к посещению модный клуб, как правило, встречаются среди посетителей партера.

Другой вопрос, что процент таких зрителей невелик, а сам партер сегодня может быть очень пестрым и разнообразным: кто-то демонстрирует платья в пол, для кого-то дресс-код укладывается в определение «чисто и опрятно». И в этом плане мы ничем не отличаемся, например, от «Гранд-опера», куда приходят и в вечерних платьях, и в более демократичной одежде.

Минуя гардероб

К счастью, гардероб в нашем театре работает практически весь сезон. «К счастью» потому, что во многих странах, например в Королевской опере в Дании, он не является чем-то обязательным. Там на спектакль спокойно приходят со своими куртками, рюкзаками и размещают их в ногах, развешивают на спинках кресел. Возможно, это проявление свободы, но лично я ощущала собственную несвободу, когда сидящие сзади люди помещали на мое кресло одежду, и она меня буквально выдавливала. Некоторые зарубежные визитеры Большого театра тоже удивляются, когда их просят оставить в гардеробе пальто и рюкзак, а перед входом в зал — бутылку воды.

Причем мы сегодня не можем не пустить кого-то в зал, как 40 или 50 лет назад. У нас нет на это юридического права. Тем более что ни один театр, в том числе наш, не указывает на билете специальный дресс-код — это вопрос личного выбора зрителей.

Но я, конечно, не говорю, что пренебрегать дресс-кодом и гардеробом какая-то общеевропейская привычка. В Берлинской государственной опере, «Ковент-Гардене» или парижской «Гранд-опера» в целом всегда собираются красивые залы.

Седые головы в партере

Чем отличаются московские залы, в том числе партер Большого театра, так это более пестрым возрастным составом. Здесь у вас не возникает ощущения, что в театр ходят только представители старшего поколения. Если сравнивать с многими западными театрами, кроме, наверное, Берлинской и парижских опер, в среднем залы в Большом значительно моложе. Например, в оперном театре в Цюрихе практически весь партер сплошь седые головы. Да, там много достойно одетых людей в вечерних туалетах и бриллиантах, но в основном это представители поколения за 60. Очень пожилая публика и в «Ковент-Гардене», и в «Ла Скала». И это одна из серьезных проблем в Европе: аудитория оперных домов, к сожалению, стареет. То же происходит в «Метрополитен-опера».

Многие западные коллеги часто спрашивают, чем мы привлекаем молодежь. Я отвечаю: делаем спектакли, которые интересны всем. Но мы точно не собираемся ставить дайджесты — упрощенные варианты классических постановок для привлечения молодого зрителя. На Западе такая тенденция уже есть. Например, там стали создавать адаптированные редакции для детей, которые иногда разыгрывают в фойе театров. Я не считаю это правильным: мы должны приучать детей и молодежь к оригиналам. Да, «Лебединое озеро» идет три часа, в нем много музыки и танцев, и все это весьма отличается от компьютерных игр, но его укороченный вариант — это точно не выход. Недавно мы поставили большой спектакль для семейного посещения — «Сказку о царе Салтане». Специально, чтобы родители могли привести детей, показать им, на какие чудеса способен театр, и заодно познакомить их с замечательной музыкой Римского-Корсакова. Это как с литературой: уж если перед тобой лежит толстая книжка, ее надо прочитать от начала и до конца.

Билет на балет

На наших общеевропейских собраниях мы с коллегами часто обсуждаем ценовую политику: оперное искусство всегда было и остается дорогим. Например, заплатив 180 фунтов за билет в «Ковент-Гарден», вы будете сидеть где-то на уровне люстры, а за премьерный спектакль можно отдать и 500 фунтов. Правда, «Ковент-Гарден» совсем особый случай: в Англии нет большого государственного патроната, как в других европейских странах (государство покрывает всего 30% затрат), и его дирекция вынуждена компенсировать реальные расходы на постановки, устанавливая высокие цены.

Мы в Большом всегда стремимся соотносить цены с возможностями московского зрителя. Например, стоимость билетов на Новую сцену на порядок ниже, чем на Историческую, и не потому, что продукт там хуже: просто хотим, чтобы к нам чаще ходили. Да, есть устоявшееся мнение, что высокая цена создает театру особый имидж. И в стоимость билетов на Историческую сцену мы действительно закладываем то, что часть публики приходит на люстру и занавес, на особую атмосферу и большие известные балеты. Но, поверьте, это влияет на цену не до такой степени. Билеты в Большой театр доступнее, чем во многие оперные дома Европы. И у нас много посетителей, которые ходят к нам годами, пусть не так часто, но регулярно.

Понимая, что цены на билеты остаются достаточно высокими для большинства молодых, мы придумали специальную программу: на несколько спектаклей в сезоне, в том числе на новые постановки, мы продаем билеты только лицам до 25 лет — по паспортам. И в эти дни у нас набираются очень красивые залы. Наверное, срабатывает все тот же унаследованный с генами код: поход в театр — особое событие.

«Бабуленьки» и мужчины в районе 50

Многие родители начинают приводить детей на оперу и балет в очень раннем возрасте. С одной стороны, это замечательно: они стремятся дать им все, в том числе показать лучшие классические постановки. С другой — иногда нам приходится отбиваться и объяснять, что, например, четырехлетнего ребенка рановато вести на «Лебединое озеро». Введенное сейчас ограничение связано не с тем, что на сцене будут показывать нечто неприличное, а в первую очередь с особенностями детской психологии. Сможет ли ребенок высидеть несколько часов, воспринять драматургию спектакля? Ведь, создав неправильное первое впечатление, можно получить обратный эффект и надолго отвадить ребенка от театра.

Также у нас по-прежнему активна женская часть зрителей. Есть, например, категория, которую мы любя называем «бабуленьки». Да, они забираются на третий-четвертый ярус, да, им, скорее всего, приходится выкраивать деньги на билеты, но они ходят регулярно, всегда очень достойно выглядят и стараются не пропускать ни одной премьеры.

Интересный факт выявило недавнее социологическое исследование: оказалось, что большой сегмент зрителей на оперных спектаклях — успешные мужчины в районе 50. Причем они приходят без спутниц: одни или в мужской компании. Мы думали, с чем это может быть связано: возможно, им не хватает в повседневной жизни ярких эмоций.

Каждый год 31 декабря

Любой «Щелкунчик» в Большом — безумно красивая история: это потрясающе одетые малыши, элегантные родители, платья в пол, костюмы, драгоценности. И так было даже в 1990-х, когда мы наблюдали отток публики. Для части москвичей «Щелкунчик» — определенный ритуал, свои отношения со сказкой Гофмана, музыкой Чайковского, Новым годом. Есть известная шутка, что кто-то 31 декабря ходит в баню, а кто-то всеми силами стремится попасть на «Щелкунчика». За любые деньги, хотя бы на приставной стульчик. Если не в Большой, то в Музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко…

В Большом театре нет такого грандиозного открытия сезона, как, например, в «Метрополитен-опера» — с красной дорожкой и торжественным ужином. Зато есть «Щелкунчик», на который ходили и будут ходить. Причем не только в Москве, но в любом другом городе: потому что другого такого спектакля — волшебного и сказочного — у нас просто нет.

Фото: Светлана Постоенко

Реконструкция

Реконструкция и реконструкция Исторической сцены Большого театра — масштабный проект мирового уровня. Здание Театра уже давно считается одним из символов России. Таким образом, восстановление театра находилось под постоянным пристальным вниманием как государственных органов, так и общественности.

В 2009 году для усиления координации между участниками проекта Президентом России Дмитрием Медведевым была создана специальная межведомственная рабочая группа по контролю за темпами реконструкции и ремонта главного театра страны.В июле 2009 года инвестиционная группа «Сумма Капитал» — учредитель группы Зиявудин Магомедов является одним из попечителей театра — была включена в проект реконструкции и капитального ремонта. Приняв на себя функции генерального подрядчика, «Сумма» за очень короткий срок добилась существенного увеличения темпов работ.

История реконструкции и ремонта здания Большого театра относится практически к первым годам его существования. На момент начала нынешней реконструкции от 50 до 70 процентов здания, по разным оценкам, находилось в аварийном состоянии.Предлагались различные схемы реновации: от капитального ремонта до полной реконструкции существующего здания. Проект, который в итоге был выбран и одобрен труппой театра, архитекторами, общественными деятелями искусства и др., предусматривал осознанное восстановление общественных пространств театра и кардинальную реконструкцию сцены, а также пристройку нового, подземного пространства. Кроме того, как охраняемый памятник, здание должно было сохранить исторический облик.

Первые годы проекта были посвящены скрупулезному обследованию самого здания, сканированию его положения в пространстве, состояния стен и фундамента. И только осенью 2009 года, после многочисленных предварительных изысканий, огромное и сильно обветшавшее здание Большого театра было переведено с временных опор на постоянный фундамент, а в самом театре начались масштабные реставрационные работы. В последующие два года были достигнуты рекордные объемы работ по ремонту и реконструкции Театра. Ежедневно в Театре работало более трех с половиной тысяч специалистов, из них более тысячи реставраторов.И еще тысяча работала в реставрационных мастерских за пределами театра.

Помимо восстановления исторического облика Театра как внутри, так и снаружи, перед разработчиками проекта стояла задача обустройства его дополнительными рабочими площадями. Эта проблема была успешно решена созданием дополнительного подземного пространства.

Не менее важной задачей была необходимость совмещения кропотливых реставрационных работ в общественных помещениях театра с установкой современного технологического оборудования в театральной сцене и новых помещениях.

Большой во многом восстановил свой аутентичный исторический облик, утраченный за годы советской власти. Зрительный зал и часть его залов теперь выглядят так, как они изначально были задуманы архитектором Большого театра Альберто Кавосом. В то время как бывшим императорским фойе был возвращен их декор 1895 года, это был год, когда они были обновлены для празднования коронации императора Николая II. Каждый воспроизведенный или отреставрированный элемент внутреннего убранства был предметом специального проекта, для которого была собрана отдельная документация на основе многочисленных архивных и полевых исследований.

В 2010 году произведен ремонт зрительной анфилады залов: Вестибюля, Главного или Белого фойе, Хорового, Выставочного, Круглого и Бетховенского залов. Москвичи смогли полюбоваться отреставрированными фасадами и обновленным символом Большого театра — знаменитой квадригой Аполлона, созданной скульптором Петром Клодтом.

Зрительный зал обрел свою первоначальную красоту. И, как театрал 19 века, так и сегодня каждый представитель публики будет ослеплен его экстравагантным и в то же время «легким» декором.Ярко-малиновый с россыпью золота драпировка внутренностей лож, разные на каждом уровне лепные арабески, плафон Аполлона и Муз — все это способствует захватывающему дух воздействию зрительного зала.

Особое внимание было уделено реставрации легендарной акустики. Международные эксперты провели обширную исследовательскую работу и убедились, что все их технические рекомендации выполнены в точности.

В эстраде установлено современное оборудование.Историческая сцена Большого театра теперь состоит из семи двухъярусных подъемных и спускающихся площадок. Эти платформы могут легко менять свое положение, поэтому сцена может стать горизонтальной, наклонной или ступенчатой. Сцена и закулисное пространство могут быть объединены, что создает сценическое пространство невероятной глубины.

Новое оборудование верхней сцены, дистанционно управляемое компьютером, позволяет максимально использовать световые, звуковые и визуальные эффекты. Были установлены самые современные установки для размещения фонарей, аппаратуры для спецэффектов и акустики.

Оркестровая яма оборудована дополнительным пространством под авансценой. Это делает его одной из самых больших оркестровых ям в мире, вмещающей до 130 музыкантов, что необходимо для исполнения таких масштабных произведений, как, например, оперы Вагнера.

Установка современного сценического оборудования стала уникальным проектом мирового масштаба. В результате реконструкции общая площадь театра увеличилась вдвое. Благодаря расширению существующих подземных пространств театра (под сценическим залом) и строительству нового подземного пространства под Театральной площадью это было достигнуто без изменения внешнего вида театра.

Таким образом, Театр получил столь необходимое новое помещение, в том числе подземный концертно-репетиционный зал, унаследовавший свое название от Бетховенского зала, под фойе Театра. Этот зал представляет собой многофункциональное пространство, которое можно использовать по-разному. Он состоит из пяти основных площадок: центральная платформа является самой сценой, две платформы справа и слева от нее могут использоваться либо для увеличения размера сцены, либо как зрительное пространство. Две оставшиеся платформы образуют основное пространство зрительного зала.Все платформы можно поднять до уровня фойе, чтобы создать пространство для проведения официальных приемов. Помимо этого концертного зала и его подсобных помещений, остальное подземное пространство под Театральной площадью вмещает большое количество технических, служебных и служебных помещений.

Проект реконструкции Большого театра включал также реконструкцию Дома Хомякова, охраняемого памятника архитектуры первой половины XIX века, расположенного сразу за Большим театром, который был преобразован в служебный флигель.В результате многочисленных перестроек ХХ века исторические интерьеры дома Хомякова полностью утрачены. Несмотря на то, что его основные стены были сохранены, внутренняя планировка была переработана в соответствии с современными требованиями театра. Таким образом, дом Хомайкова, связанный с главным зданием Большого театра подземным туннелем, является ключевым элементом гигантского комплекса Большого театра.

Ремонт главной сцены страны стал знаковым событием в жизни большой слаженной команды профессионалов высочайшего уровня.В проекте приняли участие специалисты уникальной квалификации, чей великий труд принесет им немеркнущую благодарность современной публики Большого театра.

Распечатать страницу

БОЛЬШОЙ ТЕАТР — Журнал Piano Performer

Статья Тани Леви (МГБХ)

Большой театр поражает своей роскошью и величием. Сегодня, с помощью самых профессиональных коллективов мира, занимающихся его реконструкцией, он выглядит солиднее, чем когда-либо, но его история состоит из череды несчастных случаев, помноженных на упорство в сохранении этого национального памятника, ставшего визитной карточкой России. культурная жизнь.

 

БОЛЬШОЙ ТО

Построенный Прайсом Петром Урусовым (ОБМ), Большой, или Петровский, Театр открыл свои двери 30 декабря -го , 1780 года с помощью театрального антрепренера Майкла Мэддокса (ОБМ), которого князь Урусов пригласил в качестве делового партнера. Его открытие состояло из торжественного пролога «Странники» Александра Аблесимова (OBM) и большого балета-пантомимы «Школа магии» в постановке Леопольда Паради (OBM) на музыку Джозефа Старцера (OBM).В дальнейшем репертуар театра состоял в основном из русских и итальянских комических опер с балетными интермедиями и отдельных балетов. (1)

Большой театр в начале XIX века, картина А. Арну.

 

Став единоличным владельцем театра и получив слишком много кредитов от правительства, Майкл Мэддокс был вынужден передать право собственности на Театр в руки Государственного кредитного бюро.

Осенью 1805 года здание театра сгорело, и труппе пришлось выступать в других частных театрах.В 1808 году она начала ставиться в Новом Арбате по проекту Карла Росси (2). Во время войны 1812 года с Наполеоном сгорело и это здание.

Новый Петровский театр был реконструирован Алексеем Михайловым (ОБМ) и Иосифом Бове (ОБМ). 6 января года года 1825 года Театр, вмещавший более 2000 человек, вновь открыл свои двери. Поскольку он был намного больше первоначального театра, его часто называли Большим (Большим) Петровским театром. Представление на открытии было настолько успешным, что его пришлось повторить на следующий вечер для людей, которые не смогли попасть внутрь.

Тридцать лет спустя, 11 марта -го -го года 1853 года, в Театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня (3), уничтожив все, кроме его стен и колонн. Известный архитектор Альберто Кавос (OBM) получил право перепроектировать и перестроить Театр. 20 августа года года 1856 года Большой театр в третий раз вновь открыл свои двери для публики спектаклем Винченцо Беллини (ОБМ) I Puritani.

Большой театр в 1883 году.

 

  В 1917 году большевистское правительство вынашивало идею одеть Театр, но позже отказалось от нее.7 декабря 1919 года дом был переименован в Государственный академический Большой театр.   В 1921 году, после советской революции, правительственная комиссия, осмотрев состояние театра, признала его катастрофическим(4) и начала аварийный ремонт под руководством архитектора Ивана Рерберга. Бетховенский зал открылся 18 февраля 1921 года. В 1938 году сцена была капитально реконструирована. В августе 1941 года театр закрыли на полную реконструкцию.

22 октября -го -го года 1941 года на здание Большого театра была сброшена немецкая бомба.Несмотря на тяготы военного времени и сильные морозы, реставрационные работы в Театре были начаты зимой 1942 года (5). В 1943 году театр вновь открыл свои двери для публики.

Сорок шесть лет спустя, после ежегодного косметического ремонта, в 1987 году, в Театре была проведена очередная капитальная реконструкция с целью строительства второй сцены, которая должна была открыться в 2002 году. проект мирового уровня.

В 2010 году отремонтированы Вестибюль, Белое фойе, Хоровой, Выставочный, Круглый и Бетховенский залы.«Москвичи смогли полюбоваться отреставрированными фасадами и обновленным символом Большого театра — знаменитой квадригой Аполлона, созданной скульптором Петром Клодтом (ОБМ). (6)

 

БОЛЬШОЕ СЕЙЧАС

Современная версия Большого театра может похвастаться не только своим роскошным видом, но и высочайшей акустикой и современным оборудованием. Основная сцена состоит из семи двухъярусных подъемных и спускающихся платформ. Платформы могут легко менять свое положение, а сцена может становиться горизонтальной, наклонной или ступенчатой.Глубина сценического пространства может быть достигнута путем соединения сценической и закулисной зон.

 

 

 

Ультрасовременное освещение Большого театра. Фото Д. Дубинского, 2014 г.

 

Новое оборудование верхней сцены, дистанционно управляемое компьютером, позволяет максимально использовать световые, звуковые и визуальные эффекты. Были установлены самые современные установки для размещения фонарей, аппаратуры для спецэффектов и акустики (7).

 

Оркестровая яма вмещает до 130 музыкантов и является одной из самых больших в мире.

Установка современного сценического оборудования стала уникальным проектом мирового масштаба. В результате реконструкции общая площадь театра увеличилась вдвое. Благодаря расширению существующих подземных пространств театра (подсценический дом) и строительству нового подземного пространства под Театральной площадью это было достигнуто без изменения внешнего вида театра.

Таким образом, Театр получил столь необходимое новое помещение, в том числе подземный концертно-репетиционный зал, унаследовавший свое название от Бетховенского зала, под фойе Театра.

Бетховенский зал Большого театра

 

Этот зал представляет собой многофункциональное пространство, которое можно использовать по-разному. Он состоит из пяти основных платформ: центральная платформа сама сцена, две платформы справа и слева от нее могут использоваться либо для увеличения размера сцены, либо как зрительное пространство.Две оставшиеся платформы образуют основное пространство зрительного зала. Все платформы можно поднять до уровня фойе, чтобы создать пространство для проведения официальных приемов. Помимо этого концертного зала и его подсобных помещений, остальное подземное пространство под Театральной площадью вмещает большое количество технических, служебных и служебных помещений.

 

Дом Хомякова в Большом театре

 

Проект реконструкции Большого театра включал также реконструкцию Дома Хомякова (ОБМ) — охраняемого памятника архитектуры первой половины XIX века, расположенного сразу за Большим театром, который был преобразован в служебный флигель.В результате многочисленных перестроек ХХ века исторические интерьеры дома Хомякова полностью утрачены. Несмотря на то, что его основные стены были сохранены, внутренняя планировка была переработана в соответствии с современными требованиями театра. Таким образом, Дом Хомайкова, соединенный подземным туннелем с главным зданием Большого театра, является ключевым элементом гигантского комплекса Большого театра.

 

ПИАНИНО В БОЛЬШОМ

Хотя Большой театр изначально строился для оперных и балетных спектаклей, он также имеет богатую историю проведения фортепианных концертов таких выдающихся пианистов, как Святослав Рихтер (ОБМ), Эмиль Гилельс (ОБМ), Дмитрий Шостакович (ОБМ), Александр Гольденвейзер ( ОБМ), Мария Юдина (ОБМ), Лев Оборин (ОБМ), Григорий Гинзбург (ОБМ) и Евгений Райков (ОБМ).

Дмитрий Шостакович и Большой квартет

 

Сегодня в Бетховенском зале продолжаются концерты и концерты фортепианной музыки. Он стал одной из основных площадок Международного фестиваля Владимира Спивакова (МГБХ) «В гости к друзьям», а также цикла «Лица Большого театра» с участием коллективных фортепианных спектаклей.

 

Каталожные номера:

(1) http://www.bolshoi.ru/about/hist/history/

(2) Там же.

(3) Там же.

(4) Там же.

(5) Там же.

(6) Там же.

(7) Там же.

Понравилась статья? Пожалуйста, рассмотрите возможность пожертвования небольшой суммы автору, чтобы выразить свою признательность.

Мюнхен, Роттердам могут уволить Гергиева, Лондон отказывается от Большого

Карнеги-холл заявил в пятницу, что отменяет два майских выступления оркестра Мариинского театра, которым должен был руководить Гергиев. Учреждение сослалось на «недавние мировые события» и пандемию, добавив, что не будет переносить шоу.Этот шаг был сделан на следующий день после того, как Венский филармонический оркестр уволил Гергиева с поста дирижера в турне по США, состоящем из пяти концертов, которое начнется в пятницу в Карнеги-холле.

История продолжается под рекламой

Гергиев близок к Путину и поддержал аннексию Крыма Россией в 2014 году.

«Я ясно изложил свою позицию Валерию Гергиеву и попросил его четко и недвусмысленно ведет против Украины, а теперь, в частности, против нашего города-побратима Киева», — говорится в заявлении Райтера в четверг.«Если к понедельнику Валерий Гергиев не займет четкой позиции, он больше не может оставаться главным дирижером нашей филармонии».

Гергиев был главным дирижером Мюнхена с сезона 2015/16. Он был главным приглашенным дирижером в Роттердаме с 1995 по 2008 год, а в 1996 году оркестр начал ежегодный фестиваль Гергиева. мы будем вынуждены отменить все концерты под управлением Валерия Гергиева, включая фестиваль Гергиева, который состоится в сентябре», — говорится в заявлении Роттердамской филармонии.

Он также является музыкальным руководителем Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Россия, и тамошнего фестиваля «Белые ночи».

Кроме того, Королевский оперный театр в пятницу отменил запланированные гастроли московского Большого театра в Лондоне.

Мариинский и Большой театры — одни из самых известных художественных заведений России.

«Летний сезон балета Большого театра в Королевском оперном театре находился на завершающей стадии планирования», — говорится в сообщении Королевской оперы. «К сожалению, в нынешних обстоятельствах сезон не может быть продолжен.”

История продолжается под рекламой

Миланский театр Ла Скала также направил письмо Гергиеву в четверг с просьбой сделать четкое заявление в пользу мирного урегулирования на Украине, иначе ему не разрешат вернуться, чтобы завершить свою помолвку дирижирует «Пиковой дамой» Чайковского.

Мэр Милана Джузеппе Сала, который является президентом Ла Скала, сказал, что запрос был сделан, потому что Гергиев неоднократно заявлял о своей близости с президентом России Владимиром Путиным.

Ла Скала заявила в пятницу, что еще не получила ответа.

Интернет-сообщения в последние дни обещали акции протеста в Карнеги-холле, где Гергиев должен был возглавить Венский филармонический оркестр в пятницу и субботу вечером, а также в воскресенье днем. Затем оркестр отправляется в Hayes Hall в Неаполе, штат Флорида, для выступлений во вторник и среду.

История продолжается под рекламой

Музыкальный руководитель Метрополитен-опера Янник Незе-Сеген заменит Гергиева на концертах Карнеги.

Семен Бычков, еще один высококлассный российский дирижер, выступил с критическим заявлением в адрес российского правительства. 69-летний музыкант является музыкальным руководителем Чешской филармонии и был музыкальным руководителем Парижского оркестра с 1989 по 1998 год. Он эмигрировал в США в 1975 году и жил в Европе с 1980-х годов.

«Молчание перед лицом зла становится его сообщником и в конечном итоге становится равным ему. Российская агрессия в Украине приводит нас к тому, что, как надеялось мое поколение, никогда больше не повторится: к войне», — сказал Бычков.«Надо быть сумасшедшим, чтобы называть распад Советского Союза величайшей трагедией XX века, как определил ее Путин, а не радоваться тому, что это произошло без кровопролития и положило конец похищению людей. много народов, кроме самой России».

История продолжается под рекламой

Музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра Риккардо Мути сделал редкий шаг, чтобы обратиться к публике перед исполнением Девятой симфонии Бетховена в Оркестр-холле в четверг вечером.

«То, что мы видим по телевизору, ужасно», — сказал Мути. «А сегодня вечером в заключительной части симфонии Бетховен, беря текст у Шиллера, говорит о радости, радости, радости. Но мы подумаем в тот момент, что радость без покоя невозможна. И поэтому я надеюсь, что из этого замечательного зала — от оркестра, от хора, от вас — должно прийти сообщение всем людям, что не только в Украине, но и в мире (которые) творят насилие, ненависть и странную потребность для войны: мы против всего этого.

Берлинский филармонический оркестр посвятил прошедшие в эти выходные исполнения Второй симфонии Малера тем, кто пострадал от вторжения.

Продолжение истории под рекламой

«Коварная атака Путина на Украину, нарушающая международное право, — это нож в спину всему мирному миру», — заявил главный дирижер Кирилл Петренко. «Это также атака на искусство, которое, как известно, объединяется через все границы. Я полностью солидарен со всеми своими украинскими коллегами и могу только надеяться, что все артисты вместе будут выступать за свободу, суверенитет и против агрессии.

Вход на историческую сцену Большого театра 6. Где находится Бетховенский зал Большого театра

(Большой театр), или просто Большой театр, как его обычно называют, — один из величайших памятников в истории России и всего мира. Поводом для посещения этого замечательного культурного музея является не только постановка оперы или балета в главном зале, но и другие его концертные мероприятия. В настоящее время в Большом театре в Москве находятся три действующие концертные площадки: главная историческая сцена, новая сцена и Бетховенский зал.Посещение последнего также может стать основным поводом для посещения Так как нет более интересного и красивого места в России, которое было бы посвящено гениальному немецкому композитору-классику. Бетховенский зал, искусство в лучшем виде, имеет долгую и сложную историю.

Сквозь вехи истории

Изначально место, где расположен Бетховенский зал Большого театра, носило не собственное название, а Императорское фойе, входом в которое служило именно это название. Здание построено в начале ХХ века и изначально предназначалось для определенного круга лиц, чаще всего для царской семьи и ее окружения.За 80 лет декоративный зал всячески реставрировался и реконструировался. В 2002 году было официально принято решение вернуть первоначальное название, а концертный зал назвать Бетховен. Интерьер комнаты выполнен в лучших традициях Староитальянской школы времен Людовика XV. В 1965 году внутри был установлен мемориальный бюст Людвига ван Бетховена, где находится вход в Бетховенский зал Большого театра. Вообще, имя мастера зал получил не случайно и не только благодаря своей уникальной акустике.Музыка немецкого маэстро ценилась как никакая другая, ведь считалось, что в ней есть исключительные коммунистические идеи.

Особенности дизайна и площадки

Конструкция концертно-репетиционного зала, носящего имя великого немецкого гения 19 века, имеет очень сложную и многоуровневую структуру. Его конструкция в настоящее время выполнена по последнему слову техники. В зале установлена ​​технологическая система, которая используется на океанских лайнерах.Сам зал расположен на трех уровнях: на основном, являющемся сценой, и на двух боковых уровнях, которые чаще всего используются как зрительская зона. Уровни Бетховенского зала имеют специальное механическое оборудование, которое может менять расстояние между ними. Управление перестановкой в ​​зале осуществляется с помощью специального стационарного пульта управления. Понижение или повышение уровня помещения необходимо для прослушивания оперных спектаклей совместно с оркестром, хором и солистами без использования основной сцены; для проведения всевозможных мероприятий в Императорском фойе с использованием места для размещения зрителей или для исполнения музыки с участием камерных ансамблей.Инженерные инновации способны объединить место, где расположен Бетховенский зал Большого театра, с общей структурой Императорского фойе и превратить его в монолитную концертную площадку.

Как пройти к Бетховенскому залу

Бетховенский зал Большого находится на первом этаже главного здания Большого по адресу Театральная площадь, дом 1. До площади, где находится Бетховенский зал Большого театра, можно добраться либо по ул. на личном транспорте или на автобусе и поезде метро.По улице Петровской будет очень удобно проехать на машине, и тогда можно будет буквально подъехать к главному входу в здание. На общественном транспорте нужно доехать до станции Театральная, расположенной с правой стороны от театра, или Кузнецкого Моста. Который находится к северу от Большого театра. До Театральной площади можно дойти пешком от вокзала. Дорога обычно занимает не более 10 минут. Главный корпус имеет три входа: центральный и по фасадам. При входе внутрь нужно спуститься по парадной лестнице на минус первый этаж.В сам зал можно попасть прямо через Императорское фойе. В комнате также есть маркеры местоположения и обслуживающий персонал, готовый направить или направить людей в затруднении.

Симфонии Маэстро и не только

После грандиозной реставрации и реконструкции Бетховенский зал Большого театра стал центром выступлений отечественных и зарубежных артистов с мировым именем. Вера Дулова, известная советская арфистка, уже побывала на сцене в качестве солисток; Эгон Петри — выдающийся классический пианист и педагог; Святослав Кнушевицкий — советский виолончелист, Заслуженный деятель искусств РСФСР; Надежда Обухова – известная советская оперная певица начала ХХ века, и многие другие блестящие инструменталисты, оперные певцы и артисты мира.В качестве репетиционной базы для оперных трупп Бетховенский зал часто принимает самые известные оперы мира. На сегодняшний день все оперы, включающие массовые хоровые сцены, проходят предварительное прослушивание в малом зале. Место, где находится Бетховенский зал Большого театра, также часто становилось площадкой для полноценных симфонических представлений.

Предвижу справедливые вопросы. А почему именно в Большом и что значит «комфортно»? Ответы на эти вопросы лежат на поверхности.
Комфортные — это места для зрителей, угол обзора сцены с которых будет максимально полным.При этом для комфортного наблюдения за спектаклем из таких мест зрителю не нужно использовать дополнительные оптические средства (бинокль).

И Большой театр, потому что, ознакомившись с особенностями его архитектуры, потенциальный зритель в любом городе и в любом театре легко сможет сделать правильный выбор при покупке билета.
Для начала нам потребуется провести небольшой «ликбез» по основным понятиям театральной архитектуры.Если читатель давно все это знает, то этот раздел можно пропустить.
Итак, parterre (фр.) — слово образовано от двух слов par — by и terre — земля. В общем, попадаем на землю. На практике это ряды зрительских мест, обращенные к сцене. Места в партере, начиная от оркестровой ямы или от сцены, доходят до амфитеатра.
Амфитеатр — ряды стульев, расположенных полукругом с постоянно поднимающимися выступами и расположенных непосредственно за партером.
Ложи Бенуара представляют собой балконы, расположенные чуть ниже или на уровне сцены, с правой и левой стороны от нее. (на фото один из таких ящиков виден на уровне партера, в левом нижнем углу)

Поднимаемся выше на антресоль. Belle — по-французски, впрочем, как и в некоторых других европейских языках, — красивая, красивая. (фото сделано с антресоли)

Ярус — один из средних или верхних этажей зрительного зала (все, что выше антресоли)
Балкон представляет собой амфитеатр зрительских мест на разных уровнях.
Ложа — группа мест в зрительном зале (вокруг партера и на ярусах), разделенных перегородками или барьерами.
Галерея — самый верхний ярус зрительного зала.
Итак, мы познакомились с некоторыми понятиями театральной архитектуры и можем приступать к поиску лучших зрительских мест. Начнем по порядку, с киосков.

Тут, казалось бы, все ясно — ларьки самые лучшие и самые дорогие места. Но не торопитесь с выводами. На одном из сайтов случайно наткнулся на пост зрителя, посетившего Михайловский театр. Там говорится, что, купив билеты на задние ряды партера, люди должны были простоять весь спектакль, чтобы что-то увидеть. На самом деле, сидя в партерах, перед нами открывается наиболее полный вид на сцену. Но чем дальше расположены наши места, тем сложнее нам увидеть актеров, зато очень хорошо видны затылки зрителей с более дорогими билетами.В некоторых театрах эта проблема решается уже на этапе строительства.

Партер построен под небольшим углом, который увеличивается по мере приближения к задним рядам.
Амфитеатр — все бы ничего, но слишком далеко. Утешает только то, что пальто в гардеробе будет продано без очереди за биноклем.
Антресоли и бенуарные боксы — довольно удобные места. Но и здесь необходимо быть внимательным.Понятно, что при взгляде на сцену из ложи, расположенной не в центре относительно сцены, взгляд зрителя не может полностью охватить все происходящее на сцене. Как правило, левая сторона сцены очень хорошо видна зрителям, сидящим на балконах с правой стороны, но правая сторона плохо видна и наоборот. В то же время в некоторых театрах, кроме того, плохо просматривается задняя часть сцены. Также следует обратить внимание на то, что, как правило, места во всех театральных ложах располагаются в два или три ряда.Соответственно, угол сцены первого ряда немного больше, чем у третьего. В 2011 году на новой сцене Большого театра произошел неприятный инцидент. Зрители, купившие билеты на крайние места в антресолях, были недовольны тем, что почти ничего не видели со своих мест. Получив отказ в возврате денег, они подали на театр в суд.
В Большом театре четыре яруса! Конечно не стоит покупать билеты на четвертый ярус, если у вас есть страх высоты.Столкнувшись с музами, вы можете почувствовать легкое головокружение. Стоит ли говорить, что, поднимаясь от яруса к ярусу все выше и выше, цены идут все ниже и ниже?
Теперь о главном, о покупке билетов. Цена их колеблется от полутора до сорока тысяч и более. От чего это зависит? Во-первых, конечно, от производительности. Здесь многое важно. Например, на балет публика идет охотнее, чем на оперу. Многие идут «на имена». Премьерные выступления всегда стоят дороже.Во-вторых, конечно же, на расположение сидений. Чтобы помочь публике выбрать правильный билет, во многих кассах есть карты с указанием «удобных» и «неудобных» мест. В-третьих, это зависит от того, где, у кого и за сколько до спектакля вы покупаете билеты.

Большой театр начинает предпродажу билетов на все спектакли за три месяца до их начала. Для того, чтобы их заказать, необходимо отправить заявку на адрес [email protected], которую необходимо отправить не позднее дня, предшествующего тому, в который открывается предпродажа билетов на выбранный спектакль, но не ранее пятнадцати дней до начала предпродажи.С расписанием предпродаж можно ознакомиться здесь http://www.bolshoi.ru/visit/. Заявка должна содержать:
— Фамилия.
— ID паспорта.
— Название спектакля.
— Дата и время показа спектакля.
— Количество мест, не более ДВУХ.
На принятую заявку необходимо отправить ответ по электронной почте, подтверждающий, что ЗАЯВКА ПРИНЯТА (заявка не является заказным бронированием) и обработана кассиром в присутствии заявителя.
При покупке билета по запросу необходимо указать дату и время спектакля, свою фамилию и предъявить кассиру паспорт.(Номер паспорта и фамилия, указанные в заявлении, также будут указаны в билете.) Предварительная продажа билетов осуществляется с 11:00 до 15:00. С 16:00 билеты, оставшиеся от предварительной продажи, поступают в свободную продажу (кассы театров, Интернет, городские кассы и агентства). При посещении театра необходимо предъявить паспорт.
В театре
действует программа «Большое – для школьников», согласно которой
студентов дневных отделений вузов могут приобрести билеты стоимостью сто рублей на театральные представления. Продажа таких билетов открывается в 17.30 во второй кассе, расположенной в здании Дирекции. Продажа и вход в театр — при предъявлении студенческого билета. На спектакли, поставленные на Главной (исторической) сцене, студентам выделяется 60 билетов; на спектакли, показанные на Новой сцене — по тридцать билетов.
Льготники при предъявлении документов, подтверждающих их льготы, также могут приобрести билеты по сто рублей.
На спектакли Новой сцены выделен сто шестьдесят один билет, на Большую сцену — пятьсот восемнадцать билетов.

Но это еще не все! Теперь, чтобы посетить Большой театр, открывшийся после реконструкции, не обязательно покупать билет на спектакль!!!
В полдень (понедельник, среда и пятница) проводятся часовые театральные экскурсии. Билеты продаются в кассах, расположенных в историческом здании театра (подъезд 12) в день гастролей.Цена билета пятьсот рублей. Для школьников, студентов очной формы обучения и льготников цена составляет двести пятьдесят рублей. На тур продается не более пятнадцати билетов.
Заявку на групповое посещение можно отправить по электронной почте.
[электронная почта защищена]

В статье использована информация с официального сайта Большого театра

А то, что пока я относительно свободен в будние дни, я сходил на экскурсию в Большой театр.Год спустя все идет точно по тому же сценарию: экскурсии для «простых смертных» проходят по понедельникам, средам и пятницам в 14:00. Билеты на них начинают продавать в 12:00 в кассах 12-го подъезда главного здания театра. Так как количество человек на каждую экскурсию ограничено (15 посетителей и не более!), очередь в кассу выстраивается заранее.
Я пришел на вход в 10:30 и стал 6-м в очереди. Честно говоря, страшного ажиотажа в тот день не было: 14-я и 15-я посетители (милые француженки) подошли минут за пятнадцать до открытия кассы.Но минут через пять неожиданно появилась куча людей, которые, естественно, не получили билетов. Вывод: нужно приходить минимум за полчаса. Хотя охранник, любезно позволивший нам погреться в фойе, сказал, что обычно утром собирается человек сорок. Нам видимо повезло.
Итак, билет успешно куплен. Обычному взрослому это обойдется в 500 рублей, а ветерану войны или студенту в 250.
Ровно в 14:00 мы стартовали. Сначала мы зашли в белое фойе, где сейчас проходит выставка работ Фольстедской фарфоровой мануфактуры — это балерины:


Эта достаточно милая, но большинство из них завернуто в грязно-розовые кружева.
Потом прошли в маленькое императорское фойе, где, говорят, акустика помогала Николаю II подслушивать то, что о нем шептались в углах зала. И вот эта танцовщица совершенно поразила меня своей страстью:

Дальше — большое императорское фойе с суперценной и трудно реставрируемой шерстяной вышивкой:

Потом мы спустились с небес на землю и прошли в зрительское фойе. В одном из них сейчас проходят выставки костюмов из различных постановок «Дон Жуана» в Ла Скала. Например, это:

Затем, наконец, собственно зал, где проходят представления. К сожалению, мой телефон не способен делать нормальные фото при тусклом свете, поэтому покажу незнакомых — но они как-то передают этот шик и великолепие:

Отсюда

Отсюда
удалось заснять только шторку и, конечно же, хрустальная люстра:

Побывали в партерах, заглянули в оркестровую яму, поднялись на антресоли и, наклонившись, взглянули на торжественную императорскую ложу (та самая шикарная в центре), поднялись на 7 этаж (4-й ярус балконов), а затем спустились в Бетховенский зал «То есть в подвал.Во всем этом нам помог лифт, с золотой табличкой, на которой я не мог не сфотографироваться:

А вот, собственно, и «Бетховенский зал», из-за звукоизоляции которого весной Театральная несколько дней была закрыта станция метро:

И напоследок несколько фактов о Большом театре, которые я открыл для себя в этой поездке.
1) Внутри здания Большого театра насчитать три театра: а) зал, где проходят спектакли, б) репетиционный зал такого же размера наверху (над плафоном, да) — со сценой, оркестровой ямой и несколько уменьшенный зрительный зал, в) подвал, в котором находится вся декорация со сцены, а также куча подсобных помещений.
2) Если ехать на экскурсию летом, когда нет спектаклей, то можно попасть в репетиционный зал. Мечта мечта!
3) Только в России балетная сцена наклонена на 3%, чтобы были видны ноги балерин. О, где Пушкин!
4) В Большом театре работает более 1000 человек.
5) Стеклянные «парники» перед Большим театром — это не парники и не вход на стоянку, это вход в «Бетховенский зал».
6) В Большом театре есть музей.Мы должны пойти туда. Надеюсь, таких очередей и ограничений нет.
7) На 4 балконе есть стоячие места за 100 рублей, с которых ничего не видно (и надо смотреть в монитор), но все хорошо слышно.
8) Главный зал театра построен по принципу музыкального инструмента: пол и потолок деревянные для лучшей передачи звука.
9) Сталин однажды сидел в личной императорской ложе (слева от сцены), которая была изолирована от зрителей бетонной стеной.
10) Оказывается, экскурсий в Большой театр много, просто большинство из них для всяких организаций (посольства и т. п.).
PS В общем, сейчас моя задача поймать билеты на какой-нибудь спектакль и увидеть все это в действии.

Театр оставляет за собой право отмены экскурсий, если они могут помешать осуществлению его основной деятельности (репетиционный процесс и т.п.) и специальных мероприятий.

Сопровождается рассказом на тему


«История и архитектура Большого театра»

ИНДИВИДУАЛЬНОЕ ПОСЕЩЕНИЕ
(Информация для посетителей, формирующихся в группу непосредственно перед началом экскурсии)

Экскурсии проводятся по вторникам, средам и пятницам.В каждый из этих дней проводится только одна экскурсия на русском и английском — продолжительностью один час. Каждая группа состоит из 15 человек. Экскурсия начинается в 11:00 и 11:30.

Билеты можно приобрести в кассах, расположенных в историческом здании театра (подъезд № 12, один из центральных) в день экскурсии. Стоимость входных билетов составляет 1500 рублей для граждан РФ (экскурсия на русском языке), 2000 рублей для иностранных граждан (экскурсия на английском языке).

ВНИМАНИЕ! С 10 часов 45 минут возле указанного входа (№12) сотрудники службы безопасности (ЦОН) начинают выдавать браслеты с номером очереди. Браслеты выдаются до 11:00 (время работы касс) или пока не будет исчерпано максимальное количество желающих приобрести билеты на экскурсию. Граждане приглашаются в кассы в соответствии с порядковым номером, указанным на их браслете. Граждане, потерявшие или повредившие браслеты, в этот день к кассам не допускаются.

ПРИВИЛЕГИИ
Льготный билет стоимостью 500 рублей предоставляется школьникам (8-11 классы), студентам очной формы обучения и пенсионерам.

По ЧЕТВЕРГАМ также проводятся экскурсии по электронным билетам, которые продаются на сайте театра. Начало экскурсии для группы на русском языке (20 человек) в 11:00, для группы на английском языке (20 человек) в 11:30. Сбор экскурсантов: вход №12 (один из центральных) исторического здания театра.


ПРАВИЛА ПРОДАЖИ ЭЛЕКТРОННЫХ БИЛЕТОВ НА ЭКСКУРСИИ В ИСТОРИЧЕСКОМ ЗДАНИИ ТЕАТРА

1. Информация о билетах
1.1 Электронный билет на экскурсию по зданию Исторической сцены можно приобрести только на сайте Большого театра.
1.2 Билет действителен на одного человека на сеанс в назначенную дату и время, защищен QR-кодом, содержит информацию о плательщике и посетителе (фамилия, паспортные данные, свидетельство о рождении ребенка).
1,3 На экскурсию допускаются дети в возрасте от 10 лет по билету и в сопровождении взрослых посетителей.
1,4 Контроль допуска на экскурсию осуществляется с помощью электронной системы контроля доступа, осуществляется проверка документов, удостоверяющих личность посетителя, указанных в билете.
1,5 Билет, в котором отсутствуют обязательные сведения или содержится недостоверная информация, а также при наличии исправлений или повреждений, затрудняющих проверку его на контроле, признается недействительным и освобождает Театр от каких-либо обязательств по нему, посетитель может быть не допущен в тур без возмещения расходов.
1,6 Информация об экскурсиях размещается на сайте Театра в разделе «Посещение театра» ().
1,7 Предварительная продажа билетов на экскурсию открывается на сайте за 7 дней до даты экскурсии в соответствии с утвержденным графиком, который заранее размещается на сайте Театра с 11:00 (мск)
1,8 Стоимость билета на экскурсию составляет 1500 рублей (стандартный билет) на одного взрослого посетителя и 500 рублей (льготный билет) на одного посетителя — гражданина РФ пенсионного возраста, школьника, студента дневное отделение российского вуза.
1,9 Продолжительность экскурсии 1 (Один) час, вход — через Центральный вход Исторической сцены (вход №12).
1.10 Время проведения сеансов, периодичность посещения, количество и состав групп определяются администрацией Театра, изменения могут быть внесены по решению руководства Театра с предварительным размещением информации на сайте .

2. Правила покупки билетов на экскурсию на сайте
2. 1 Покупка электронного билета на гастроли доступна зарегистрированным пользователям на сайте Большого театра.
2.2 Для покупки билета покупатель должен войти в личный кабинет на сайте театра () под своим логином и паролем или зарегистрироваться заново (ссылка на правила покупки билета на сайте).
2.3 Автоматизированная система предлагает покупателю выбрать необходимое количество билетов на определенную дату и время, которые помещаются в корзину заказа, а затем оплатить их действующей банковской картой.
2,4 При оформлении заказа на покупку билета должны быть указаны фамилии и паспортные данные посетителей, которые после оплаты не могут быть изменены на другие лица.
2.5 П Пользователь несет полную ответственность за все действия, совершенные в личном кабинете на сайте под своим именем, и обязан незамедлительно уведомить Театр любым возможным способом в случае несанкционированного использования.
2,6 После подтверждения успешной оплаты электронные билеты отражаются в личном кабинете Пользователя, информация об оплате отправляется на указанный адрес электронной почты, билеты необходимо самостоятельно распечатать в формате А4.
2,7 При покупке билетов обратите внимание, что неоплаченные билеты могут находиться в корзине покупок не более 20 минут, после чего они автоматически аннулируются и в одном заказе формируется не более 2 (двух) билетов.

Сколько раз я пробегал мимо Большой театр , удостоив его мимолетным взглядом: «На месте? — На месте» и побежал дальше. И мне никогда не приходило в голову, что Большой театр — это некое «государство в государстве», что это особый мир со своими законами, традициями, своей иерархией.
И вот дверь в этот мир вдруг распахнулась настежь… у подъезда №12, где расположены театральные кассы, и собралась наша замечательная блогерская группа во главе с экскурсоводом из Музея Большого театра.
Мне будет трудно передать словами все то великолепие, которое предстало перед нашими глазами… Бесспорно, Большой театр — один из красивейших театров мира! Грандиозная, недавно завершившаяся реконструкция позволила нам увидеть его во всем его истинном имперском великолепии!
Только представьте, что под театром есть еще 6 подземных этажей; что Бетховенский зал, где проходят музыкальные концерты, построен по принципу «складывающейся чаши», стоит нажать волшебную кнопку и сцена вместе с рядами начинает подниматься и складываться к ровному полу , а затем
концертный зал превращается в банкетный зал; что под крышей находится новенький репетиционный зал с наклонной сценой, облицованной прямоугольниками, и роскошный зал из темного дерева, где артисты отдыхают в ожидании своей партии и куда не допускаются посторонние.
Большой театр великолепен без лишних слов!


Меньше всего мне хочется переписывать Википедию — давайте просто полюбуемся в тишине!
Но в то же время он еще очень краток. О Большом театре.

Первое наименование театра Московский общественный театр (1776).
Второй — Петровский театр (1780).
Третий — Императорский театр (1805).

В 1824 г. перестроен архитектором Осипом Бове .
Свой образцовый сегодняшний вид театр приобрел в 1856 году и обязан им архитектору Альберту Кавосу .
Петр Клодт установил на фронтоне знаменитую квадригу (четверку) коней с богом искусств Аполлоном.

В 1920-е годы Большому театру было присвоено имя В.И. Ленина «Образец чисто помещичьей культуры» и был на грани закрытия.
В 1983 году театр получил несколько близлежащих зданий.
В 2002 году — открыта Новая сцена.

Театральная площадь. Большой театр

Нам очень повезло с гидом. Лариса интеллигентная, грациозная, с прекрасной подачей информации об истории театра

Из вестибюля спускаемся по лестнице в мраморный холл (сувенирный магазин, небольшой гардероб, туалетные комнаты), а оттуда снова спускаемся по эскалатору и попадаем в концертно-репетиционный зал Бетховена , тот самый «складной кубок».
Во время репетиции оркестра фотографировать строго запрещено.
Поэтому фотография всего одна, но и она дает полное представление о красоте этого технологичного и современного концертного зала (шумоизоляционные движущиеся стены, да, стеклянные перегородки, ряды кресел, сама сценическая площадка, все исчезает, поднимается/опускается/выравнивается).

Вот схема Большого театра в разрезе.
Найди цифру 5 — это Бетховенский зал! То есть примерно он находится под фонтаном на Театральной площади!
(c) Иллюстрация iCube studio

А теперь с замиранием сердца входим в зрительный зал!

Вас не ослепил блеск золота?
Оказывается, есть одна маленькая хитрость, т. н.оптическая иллюзия. На самом деле позолочена не вся поверхность, а только декоративные выступающие части.
На этой фотографии хорошо виден белый фон.

А этого уже почти нет) Королевская шкатулка великолепна!

И здесь тоже подвох. Атлас не мраморный, как может показаться, а папье-маше.

Теперь хотелось бы перевести восторженную и эмоциональную беседу в практическое русло, и обсудить столь важные для театралов — удобные и неудобные места в зрительном зале.Слава богу, в свое время я был в Большом много раз, не меньше десяти точно. Я смотрела и оперу, и балет, сидела в партере, на всех балконах и ярусах, на галерее, а однажды у меня было место «за колонной».
Итак, давайте посмотрим, что представляет собой партер .
Стулья! Пол наклонный, поэтому ряды расположены один чуть выше другого.

Цвет бархатной обивки малиновый. Очень красиво

Под каждым креслом установлена ​​своего рода вентиляционная крышка. Раньше по-моему такого не было, появилось после ремонта. Очень удобно

Тем не менее, надо признать, что в партере не самый лучший обзор сцены.
Посмотрите на эти милые алые мягкие стулья. Амфитеатр! Находится рядом с партером, под королевской ложей. Обзор отличный!

Посмотрите, как отсюда видно! Вся сцена как на ладони!

Теперь посмотрим на домики.
Первый ярус — ложа Бенуара.

Вот так это видно из ящиков бенуара. Отлично.
Но, в ящиках так — первый ряд самый лучший. Второй — и уже перед вами головы. В Большом теперь вместо кресел третьего ряда стали ставить высокие табуретки, похожие на барные. Они намного дешевле, но вы это прекрасно видите.
* Аня atlanta_s Меня поправили (а она балерина Большого театра!) — высокие стульчики в ложах 10-14 действительно дают хороший обзор, а вот в ложах 1-3 видно меньше 50% сцены! Знание таких существенных нюансов поможет вам выбрать действительно хорошие билеты.

Присмотритесь — видите стулья на высоких ножках? Если предложат на них билеты — бери не раздумывая!

Антресольные ящики находятся на уровне Царской ложи.
Поэтому обзор отсюда безусловно лучший.
Видите нижний ящик справа от самой сцены? Он предназначен для артистов, которые отмечают свои юбилеи в театре, отсюда приветствуя публику, принимая букеты и купаясь в аплодисментах.
Над ним гостевая ложа для VIP-персон.

Подожди, подожди, полюбуйся люстрой! Полюбуемся и подробно рассмотрим его ниже. А теперь — зафиксируйте свой взгляд на галерее. Видите позолоченные металлические перила? Это нововведение в Большом — стоячих мест … Это совсем недорого — 200-300р. Продается по студенческому билету. Подобный опыт давно практикуется в европейских театрах, теперь, наконец, дошел и до нас.
Но! Все-таки… я сноб, дорогие товарищи.И я не понимаю, зачем нужно постоять на ногах два-три часа и увидеть кусочек сцены. .. Если просто зайти полюбоваться театром, немного посмотреть и… уйти.
Вид с балкона 4 яруса

Ну а теперь вд-о-х.
И радостное дыхание!

Вес стальной рамы с латунными элементами около 1860 кг. Вместе с хрустальными элементами — около 2,3 тонны. Диаметр — 6,5 метра, высота — 8.5 метров.
Кстати, верх шторы называется «Портальный арлекин» и украшен русскими геральдическими символами.

Если поднять голову, то на театральном плафоне вы увидите Аполлона, играющего на золотой «кифаре», и 9 муз: Каллиопу с флейтой (музу поэзии) Эвтерпу с книгой и флейтой (муза лирики), Эрато с лирой (муза любовных песен) Мельпомена с мечом (муза трагедии) Талия с маской (муза комедии) Терпсихора с бубном (муза танца) Клеа с папирусом (муза истории) Урания с глобусом (муза астрономии).И вместо девятой музы священных гимнов Полигимнии художники изобразили «самозванную» музу живописи с палитрой и кистью.

Теперь поднимаемся на лифте еще выше!

А потом мы преодолеем несколько лестничных пролетов.
Только подумать запыхались и колени болят, но сейчас мы в Большом репетиционном зале (на фото секции Большого театра найдите №4)!
А нам дико повезло, репетиция только что закончилась, и мы можем немного пострелять.

Прямоугольники на сцене показывают расположение декораций.
Сцена имеет визуально видимый крен в три ступени — как это принято в русской балетной традиции.

Но не будем мешать.
Восхищен и хватит.
Снова спускаемся и идем в Белое фойе , которое находится над входом в театр.
Здесь восстановлен интерьер 1856 года — роспись в технике «гризайль» (выполнена разными оттенками одного цвета, что создает впечатление выпуклых лепных изображений), большие зеркала, увеличивающие зрительный объем помещения, три хрусталя люстры.

NAYADA-Hufcor Акустические раздвижные перегородки в Большом театре

Компания NAYADA уже несколько лет следит за ходом реализации проекта по созданию нового многофункционального внутреннего пространства Бетховенского зала легендарного Большого театра. После обширных реставрационных работ, завершенных в 2012 году, теперь здесь регулярно проходят концерты. На сегодняшний день интерьер зала приобрел окончательный вид.

Бетховенский зал — новый концертный зал Большого театра.Одна из главных характеристик этого нового зала – его акустика, благодаря которой теперь он используется как для концертов, так и для репетиций. Это стало одной из лучших концертных площадок Москвы.

Компании NAYADA удалось создать акустические раздвижные перегородки для многофункционального зала. Бетховенский зал имеет ограниченную площадь, поэтому звуковое давление в нем очень высокое (здесь проводились самые разные мероприятия, начиная от сольных выступлений и заканчивая репетициями симфонического оркестра).Дополнительную сложность здесь представляли многоуровневые радиальные перегородки, расположенные по периферии, что требовало тщательной технической проработки. Это была непростая задача, поэтому специалисты NAYADA отслеживали эффективность установленных конструкций в течение четырех лет.

Благодаря установленным перегородкам NAYADA-Hufcor, этот зал за считанные минуты может быть превращен в камерный, или стать площадкой для репетиций, на которой одновременно могут заниматься 130 музыкантов.Эта система состоит из 32 секций (включая 4 двустворчатые двери). Конструкция выложена дугой – каждая секция примыкает к соседней под углом около 4 градусов, а подиум устанавливается посередине. Каждая секция весит около 430 кг, а вся система перегородок весит более 13 тонн! Секция перегородки, обращенная внутрь помещения, отделана специальными звукопоглощающими панелями, что обеспечивает максимальную звукоизоляцию 54 дБ. На панелях применена смешанная отделка с использованием обоев, шпона и зеркал с эффектом состаривания.

За долгие годы эксплуатации смонтированные перегородки NAYADA-Hufcor доказали свою надежность и эффективность конструкции.

История Бетховенского зала:

Бетховенский зал получил свое название 18 февраля 1921 года в честь 150-летия со дня рождения Людвига ван Бетховена. До революции 1917 года это был Императорский вестибюль, оформленный в традициях того времени. Сегодня эти старинные интерьеры отреставрированы и доступны для наслаждения ценителям: потолок, украшенный старинной итальянской лепниной, роскошные хрустальные люстры, стены, обитые вышивкой из атласа.Однако он редко открывал свои двери для публики. Открытые концерты стали часто проводиться здесь только в середине 1980-х годов. Первая значительная реставрация Бетховенского зала состоялась в 1970-х годах. Новый проект реконструкции 2009-2012 гг. включал обновление интерьера Императорского вестибюля, который был полностью восстановлен, включая имперские символы, которые были удалены в советское время. Концертная площадка перенесена в подземное помещение, расположенное под Театральной площадью. Современный Бетховенский зал оборудован по последнему слову техники с отличной акустикой.

Алексей Ратманский, с семьей в Киеве, покидает свой балет в Москве

Хореограф Алексей Ратманский, бывший художественный руководитель балета Большого театра, а ныне резидент Американского театра балета, готовил новый балет в Большом театре в Москва, когда президент России Владимир В. Путин рано утром в четверг объявил о начале вторжения в соседнюю Украину.

Г-н Ратманский, выросший в Киеве и танцевавший там в начале своей карьеры, немедленно решил покинуть Москву и с помощью Большого организовал поездку домой в Нью-Йорк через Варшаву вместе с остальными своими интернациональный творческий коллектив.

«Мы как будто ехали на быстром поезде, мчащемся к финишу», — сказал г-н Ратманский о репетиционном периоде в интервью в субботу. «Новости были плохими, но я абсолютно разрывалась между созиданием, любовью и отчаянием — всеми этими словами. Я подумал, что если начнутся настоящие военные действия, я не смогу продолжать, но до тех пор я постараюсь игнорировать новости, буду профессионалом и просто буду делать свою работу».

Премьера балета на тему «Искусства фуги» Баха должна была состояться 30 марта, но ее перенесли на неопределенный срок.Глава пресс-службы Большого Катерина Новикова на просьбу о комментарии указала на заявление на сайте театра, в котором говорится, что он перенесен после «переговоров с постановочной бригадой».

Балет официально не отменен. В заявлении говорится: «Этот проект чрезвычайно важен для Большого театра, к настоящему времени уже проделан значительный объем работы, и мы надеемся, что сможем реализовать этот проект». Цитируется и г-н Ратманский, который говорит: «Когда придет время, я надеюсь вернуться в Москву, чтобы завершить постановку.

Но, увидев жестокость вторжения, он сказал, что не уверен, когда это произойдет. Большая часть его семьи живет в Украине. «Сомневаюсь, что пошел бы, если бы Путин все еще был президентом», — сказал он.

В среду вечером он заснул в своем номере в гостинице «Метрополь» через площадь от Большого театра, обеспокоенный зловещими сообщениями международных СМИ о сосредоточении российских войск вдоль границы с Украиной. Но, по его словам, он не ожидал полномасштабного штурма, который последовал бы через несколько часов.«Я думал, что ничего не изменится, — сказал он, — конфликт с сепаратистами на границе идет с 2014 года». Его жена Татьяна разбудила его в четверг утром, позвонив из Нью-Йорка и сообщив новость. «Первое, что я сделал, — позвонил в Большой и договорился об отъезде».

Помимо «Искусства фуги» у г-на Ратманского есть еще один, еще более крупный проект, который теперь вряд ли будет завершен в ближайшее время: роскошная, исторически обоснованная постановка балета Петипа 1862 года «Дочь фараона», для балета Мариинского театра в Санкт-Петербурге.Петербург.

Премьера «Дочери фараона» должна была состояться в середине мая, но г-н Ратманский сообщил Мариинскому, что, учитывая ситуацию, он не сможет вернуться, чтобы закончить балет в апреле, как планировалось.

Г-н Ратманский украинец и русский. Его родители, сестра, племянницы и племянники живут в Киеве, как и семья госпожи Ратманской, украинки.

Как война на Украине влияет на культурный мир


Карточка 1 из 5

Анна Нетребко. Суперзвезда российского сопрано больше не будет выступать в Метрополитен-опера в этом или следующем сезоне, поскольку она не выполнила требование компании дистанцироваться от президента России Владимира Путина после вторжения в Украину.

Владимир Потанин. Музей Гуггенхайма заявил, что российский бизнесмен и близкий соратник г-на Путина уйдет с поста одного из его попечителей, должность, которую он занял в 2002 году. Хотя причина этого решения не была указана, в заявлении музея упоминалась война в Украине. .

Алексей Ратманский. Хореограф, выросший в Киеве, готовил новый балет в Большом театре в Москве, когда началось вторжение, и сразу же решил покинуть Москву. Балет, премьера которого была назначена на 30 марта, отложен на неопределенный срок.

Жерар Депардье. Французский актер, получивший гражданство России в 2013 году и являющийся одним из самых близких к Путину западных знаменитостей, занял неожиданную позицию, когда во время интервью осудил войну.

Г-н Ратманский постоянно общается по телефону со своей семьей. Его родители, которым за 80, сначала укрылись в подвале своего дома в центре города, а затем перебрались в небольшой загородный дом примерно в часе езды от города. Остальные члены семьи укрывались в подземных гаражах и подвалах.

Все они пока в безопасности и, по словам г-на Ратманского, «стараются сохранять бодрость духа».

На вопрос, вернул ли нынешний конфликт воспоминания о войне его матери, которая пережила блокаду Ленинграда, и его отцу, которого пришлось эвакуировать из Киева перед нацистским вторжением и который потерял нескольких членов семьи в Холокосте, Ратманский сказал , «Мы не говорили об этом.Мы просто говорим: «Ты в порядке?»

Последствия российского вторжения уже ощущаются в культурных кругах России. Дирижер Валерий Гергиев, близкий к Путину, отменил концерты в Карнеги-холле. Мюнхенская филармония, где Гергиев является главным дирижером, пригрозила расторгнуть с ним контракт, если он не выступит против вторжения, как это сделала Ла Скала в Милане. Гастроли балета Большого театра в лондонском Королевском оперном театре этим летом отменены.Россию даже отстранили от участия в популярном конкурсе песни «Евровидение».

«Оба этих проекта очень близки моему сердцу», — сказал г-н Ратманский о своих балетах. «Но на данный момент важно лишь то, чтобы Украина выжила, сохранила свою независимость и чтобы наши семьи остались живы».

Шоу продолжаться не может: русское искусство отменяется по всему миру | Россия

Вторжение Владимира Путина в Украину вызвало отклик в культурной и спортивной сферах, а российские артисты и компании начали ощущать на себе последствия решений, принятых Кремлем.Мало того, что Россия лишилась двух престижных соревнований — мужского финала Лиги чемпионов и Гран-при России Формулы-1, — во всем мире отменяется все больше выступлений россиян.

Евровидение

Европейский вещательный союз (EBU) заявил, что Россия больше не будет допущена к участию в Евровидении в этом году.

EBU, продюсеры Евровидения, заявили, что мероприятие способствует «международному обмену и взаимопониманию», добавив, что включение России может подорвать репутацию ежегодного конкурса «в свете беспрецедентного кризиса в Украине».

Государственные вещатели из Исландии, Финляндии, Норвегии и Нидерландов призвали исключить Россию из конкурса, который проходит в Турине в мае. Министр культуры Великобритании Надин Доррис поддержала этот шаг.

Евровидение выступает за свободу, единство и уважение между странами, которые смотрят и наслаждаются десятками миллионов людей по всему миру.

Рад видеть, что @Eurovision принимает меры и выгоняет Россию. https://t.co/3Yvh4aZQ0Q

— Надин Доррис (@NadineDorries) 25 февраля 2022 г.

Балет

Королевский оперный театр отменил запланированную резиденцию московского Большого балета, одной из старейших и самых престижных балетных трупп в мире.

«Летний сезон балета Большого театра в Королевском оперном театре находился на завершающей стадии планирования», — сообщили в ROH. «К сожалению, в нынешних обстоятельствах сезон не может быть продолжен». С 26 июля по 14 августа танцевальная труппа должна была дать 21 спектакль.

Выступления Русского государственного балета Сибири были отменены Большим театром Вулверхэмптона и Ройал и Дернгейт в Нортгемптоне. Местная украинская община ранее призывала к отмене.

Учитывая ситуацию в Украине, компания Royal & Derngate приняла решение отменить сегодняшние представления Русского государственного балета.

— Роял и Дернгейт (@RoyalDerngate) 26 февраля 2022 г.

Театр «Хеликс» в Дублине также отменил спектакль «Лебединое озеро» Королевского московского балета «в знак солидарности с народом Украины».

Концерты

Мюнхенский филармонический оркестр расстался со своим главным дирижером Валерием Гергиевым из-за его связей с Путиным.Мэр Мюнхена Дитер Райтер выдвинул ультиматум, заявив, что Гергиев будет уволен, если до понедельника не осудит действия Путина.

«С немедленным вступлением в силу больше не будет концертов Мюнхенского филармонического оркестра под его управлением», — сказал Райтер.

Менеджмент отказался от Гергиева и отменил несколько предстоящих концертов. Эдинбургский международный фестиваль, почетным президентом которого он был, потребовал его отставки. «Эдинбург является побратимом Киева, и это действие предпринимается в знак сочувствия и поддержки его граждан», — говорится в сообщении.

В настоящее время Гергиев дирижирует оперой Чайковского «Пиковая дама» в миланском Ла Скала, где, как сообщается, на прошлой неделе публика освистала ее. В оперном театре заявили, что предстоящее выступление будет отменено, если он не выступит против Путина.

Роттердамский филармонический оркестр также пригрозил отменить свой давний ежегодный фестиваль Гергиева в этом году, швейцарский фестиваль Вербье попросил Гергиева уйти с поста музыкального руководителя фестивального оркестра Вербье, а в Нью-Йорке его заменили для выступлений с Венским филармоническим оркестром. в Карнеги Холле.Представитель Карнеги-холла объяснил это решение «недавними мировыми событиями».

Также отменены два предстоящих в мае выступления российского оркестра Мариинского театра, которыми должен был руководить Гергиев в Карнеги-холле.

Тем временем Louis Tomlinson, Franz Ferdinand и Green Day входят в число тех, кто отказался от концертов в России. Томлинсон сказал: «Безопасность моих поклонников является моим приоритетом, и мои мысли обращены к народу Украины и всем, кто страдает от этой ненужной войны.

Art

Российский павильон на Венецианской биеннале не состоится в этом году, как планировалось, после того, как сами российские художники и кураторы отказались от участия.

Художники Александра Сухарева и Кирилл Савченков, а также куратор Раймундас Малашаускас заявили, что больше не будут участвовать.

«Нет места искусству, когда мирные жители гибнут под обстрелами ракет, когда граждане Украины прячутся в убежищах, когда российских протестующих заставляют замолчать», — говорится в совместном заявлении Савченкова и Сухаревой. Организаторы павильона сообщили в посте в Instagram, что павильон останется закрытым.

Музей современного искусства «Гараж» в Москве сообщил, что приостанавливает подготовку к предстоящим выставкам, а также приостановлены выставки в Доме культуры «ГЭС-2», в том числе выставка Рагнара Кьяртанссона.

В Великобритании Музей Виктории и Альберта заявил, что ведет переговоры с отделом культуры по поводу «быстро меняющейся ситуации». На выставке музея, посвященной Питеру Карлу Фаберже, представлены многие из его бесценных яиц, предоставленных музеями России.

Фильм

Warner Bros, Disney и Sony приостановили показ фильмов в российских кинотеатрах. Это означает, что выпуск крупных фильмов, включая «Бэтмен», «Краснеет» и «Морбиус», не состоится в запланированные сроки.

«В связи с гуманитарным кризисом в Украине WarnerMedia приостанавливает выпуск своего полнометражного фильма «Бэтмен» в России», — сообщили в пресс-службе.

Компания Disney сообщила: «Учитывая неспровоцированное вторжение в Украину и трагический гуманитарный кризис, мы приостанавливаем прокат фильмов в России.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.