Выставка японского художника такаси мураками: Такаси Мураками — 45 произведений

Содержание

Все отзывы о выставке «Такаси Мураками. Будет ласковый дождь» – Афиша-Выставки

Такаси Мураками — своего рода японский Энди Уорхол, подаривший миру экзотическую и немного истеричную вариацию поп-арта.

Художник, чье имя хорошо известно на Западе (не в последнюю очередь благодаря сотрудничеству с Louis Vuitton, а также рекордно высоким аукционным ценам на его работы), привез в Россию более 80 произведений, среди которых живопись, скульптура, графика, анимация и отдельные артефакты.

Его творчество — это переосмысление послевоенной истории Японии, исследование новой, глубоко травмированной национальной идентичности и американского на нее влияния.

Вдохновленный японскими субкультурами аниме и манги, Мураками разрабатывает гипертрофированно «няшные» и немного тревожные образы (концепция всего милого, «каваии»).

Базовый «иконостас» Мураками довольно незатейлив: черепа (time bokan), атомные и не только грибы, улыбающиеся цветы. Из повторяющихся элементов Мураками создает паттерны, которые корпорация художника, KaiKai KiKi, активно использует везде, где умеет: в рекламе, упаковке, анимации, создании сайтов и штамповке сувенирной продукции.

Мураками называет свое искусство «суперплоскостным» (superflat), подчеркивая свою связь с классическим японским искусством, для которого характерно отсутствие перспективы, поразившее в свое время европейских импрессионистов. Кроме того, с классической традицией своей страны художника роднит использование ярких красок и умелая работа с материалом. Мураками работает с традиционными мотивами и образами — веера, цветы, кимоно и ширмы, широко использует образ дарумы, но делает это по-своему изобретательно и нередко нарочито «кичево».

Само название выставки, «Будет ласковый дождь» (в оригинале — Under the radiation falls), отсылает к рассказу Рэя Бредбэри из цикла «Марсианские хроники», где описан мир после ядерной катастрофы (тема бомбардировок Хиросимы и Нагасаки — одна из ключевых для Мураками).

Пару слов о самой выставке.

К сожалению, на выставке не представлены некоторые культовые для Мураками образы: Miss ko2, Hiropon (и ее пара «Мой одинокий ковбой»), мистер DOB, Иночи, — без этих образов безумная вселенная Мураками смотрится неполной.

Логика перемещения не очевидна — начало осмотра приходится искать, хотя начинать смотреть можно, в принципе, с любого зала.

На выставке представлены отдельные экспонаты из Художественного музея Мори (Токио), частных коллекций, а также Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина. Таким образом кураторы выставки хотят показать связь работ Мураками с классическим искусством Японии.

Стоимость билета = 500 р., имеет смысл взять аудиогид (100 р.).

Выставка условно разбита на 5 «глав», хотя по сути это 4 зала, где самыми интересными станут зоны «Каваии» (отдельный вход) и «Малыш и толстяк».

Так как на выставке много мультимедийных объектов (аниме, фильмы и др.), имеет смысл рассчитывать свое время — по-хорошему нужно заложить не меньше полутора-двух часов.

Очередь на вход, в нашем случае она заняла чуть больше получаса.

Так как Мураками работает с темой японского (в его версии защитного) инфантилизма, на выставку можно приходить с детьми, — им понравятся яркие образы, пластиковые цветы и мультипликационные персонажи.

И да, это та выставка, где почти невозможно уйти без веселых орнаментальных «обоев» в своем телефоне.

Выставка Такаси Мураками. Будет ласковый дождь, Москва – Афиша-Музеи

Такаси Мураками — своего рода японский Энди Уорхол, подаривший миру экзотическую и немного истеричную вариацию поп-арта.

Художник, чье имя хорошо известно на Западе (не в последнюю очередь благодаря сотрудничеству с Louis Vuitton, а также рекордно высоким аукционным ценам на его работы), привез в Россию более 80 произведений, среди которых живопись, скульптура, графика, анимация и отдельные артефакты.

Его творчество — это переосмысление послевоенной истории Японии, исследование новой, глубоко травмированной национальной идентичности и американского на нее влияния.

Вдохновленный японскими субкультурами аниме и манги, Мураками разрабатывает гипертрофированно «няшные» и немного тревожные образы (концепция всего милого, «каваии»).

Базовый «иконостас» Мураками довольно незатейлив: черепа (time bokan), атомные и не только грибы, улыбающиеся цветы. Из повторяющихся элементов Мураками создает паттерны, которые корпорация художника, KaiKai KiKi, активно использует везде, где умеет: в рекламе, упаковке, анимации, создании сайтов и штамповке сувенирной продукции.

Мураками называет свое искусство «суперплоскостным» (superflat), подчеркивая свою связь с классическим японским искусством, для которого характерно отсутствие перспективы, поразившее в свое время европейских импрессионистов. Кроме того, с классической традицией своей страны художника роднит использование ярких красок и умелая работа с материалом. Мураками работает с традиционными мотивами и образами — веера, цветы, кимоно и ширмы, широко использует образ дарумы, но делает это по-своему изобретательно и нередко нарочито «кичево».

Само название выставки, «Будет ласковый дождь» (в оригинале — Under the radiation falls), отсылает к рассказу Рэя Бредбэри из цикла «Марсианские хроники», где описан мир после ядерной катастрофы (тема бомбардировок Хиросимы и Нагасаки — одна из ключевых для Мураками).

Пару слов о самой выставке.

К сожалению, на выставке не представлены некоторые культовые для Мураками образы: Miss ko2, Hiropon (и ее пара «Мой одинокий ковбой»), мистер DOB, Иночи, — без этих образов безумная вселенная Мураками смотрится неполной.

Логика перемещения не очевидна — начало осмотра приходится искать, хотя начинать смотреть можно, в принципе, с любого зала.

На выставке представлены отдельные экспонаты из Художественного музея Мори (Токио), частных коллекций, а также Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина. Таким образом кураторы выставки хотят показать связь работ Мураками с классическим искусством Японии.

Стоимость билета = 500 р., имеет смысл взять аудиогид (100 р.).

Выставка условно разбита на 5 «глав», хотя по сути это 4 зала, где самыми интересными станут зоны «Каваии» (отдельный вход) и «Малыш и толстяк».

Так как на выставке много мультимедийных объектов (аниме, фильмы и др.), имеет смысл рассчитывать свое время — по-хорошему нужно заложить не меньше полутора-двух часов.

Очередь на вход, в нашем случае она заняла чуть больше получаса.

Так как Мураками работает с темой японского (в его версии защитного) инфантилизма, на выставку можно приходить с детьми, — им понравятся яркие образы, пластиковые цветы и мультипликационные персонажи.

И да, это та выставка, где почти невозможно уйти без веселых орнаментальных «обоев» в своем телефоне.

Мураками Такаши | ART Узел

Такаши Мураками ( 村上 隆) — японский художник, скульптор и дизайнер. Родился в Токио в 1962 году, окончил Токийский национальный университет изящных искусств и музыки. Один из наиболее известных в мире японских художников в стиле нео-поп. 

Творчество Такаши Мураками — это оригинальный симбиоз современной поп-культуры и «высокого» искусства. В его работах прослеживается влияние популярных в Японии мультфильмов — аниме, и комиксов — манга.

Одной из ключевых работ автора является некое подобие автопортрета, его алтер-эго, — Mr. Dob. Персонаж представляет собой существо с круглой головой и большими ушами, на одном нарисована латинская буква D, на другом — B, голова изображает букву О. DOB — сокращение фразы “Dobojite dobojite” (Зачем? Зачем?). Фраза ассоциируется с японской культурой, так как принадлежит известному комику Toru Yuri, однако Мураками выбрал ее как обращение ко всем мировым культурам, воспринимаемый как своеобразный призыв к размышлению. Картина написана в 1998 году, но впоследствии художник создал целую серию с изображением Mr. Dob, где персонаж был перерисован в разных цветах. 

Mr. Dob, 1997 

Визитной карточной автора на протяжении уже многих лет являются рожицы-цветочки, изображающие весь спектр эмоций — улыбающиеся, веселые, грустные, злые, испуганные.

Killer Pink 

Помимо них Такаши изображает героев аниме и манги, создает скульптуры персонажей, одна из которых — скандальная порнографическая работа «Мой одинокий ковбой» (My Lonesome Cowboy) — была продана на аукционе за 15.2 млн долларов. 

My lonesome cowboy, скульптура

Мураками занимается не только написанием картин, но и создает предметы одежды, всевозможные аксессуары с изображением своих произведений — от сумок до диванных подушек и ковриков для компьютерной мыши. Он сотрудничает с Марком Джейкобсом — креативным директором известной марки Louis Vouitton — и создал для бренда коллекцию сумок Cosmic Blossom.

В 2002 году Такаши стал куратором выставки современных японских художников и скульпторов Superflat. Название выставки, которое переводится как «суперплоский», художник придумал сам, и назвал этим термином все современное японское искусство, сочетающее в себе продукты индустрии развлечений (аниме, манга), поп-культуры и изящных искусств. Автор задается вопросом, в чем различие между живописью евпропейских и японских художников, и приходит к выводу, что в Японии изобразительное искусство создает ощущение «плоскости» из-за отсутствия трехмерного изображения. Таким образом, Такаши Мураками выделяет современное японское искусство в отдельный «феномен», тем самым привлекая к нему внимание и способствуя его развитию на мировом рынке. 

В 2010 году в Версале была организована выставка современных художников, где были представлены и скульптуры Такаши Мураками. Работы вошли в книгу Murakami Versailles. Поразительный контраст стилей — барокко и ни на что не похожий японский поп-арт — произвел неизгладимое впечатление на зрителей, вызвав как положительные отклики, так и волну негодования и критики преимущественно из-за эротических мотивов в некоторых работах автора. 

Kaikai, Версаль, Франция, 2010

Творения Такаши Мураками — одновременно яркие, развлекательные и глубоко философские. Сам Такаши определяет свою творческую деятельность как критику японского общества. В современной Японии, по мнению художника, живопись, скульптура, игры, комиксы и дизайнерская одежда слились в одно целое, и уже нет разницы между высоким искусством и продуктами потребления. 

В 2013 году состоялся дебют Такаши на большом экране — вышел его первый полнометражный фильм «Глаза медузы» (Jellyfish Eyes). Фантастическая лента рассказывает о небольшом японском городке, где появляются существа, похожие на медуз, с которыми дети города играют, не подозревая, что они созданы на секретной базе, которая ставит эксперименты и таит в себе много неизвестного и, возможно, опасного. Картина создана для детей в стиле, схожем с аниме, ярком, динамичном и развлекательном, однако автор ставит цель донести до детей мысль о жестокости и несправедливости мира, с которыми они должны находить силы бороться. 

Трейлер фильма «Глаза медузы», 2013

Помимо своей творческой деятельности Мураками курирует коммерческие проекты. В 1996 году — еще в начале своей карьеры — Такаши открывает в Японии свою первую студию Hiropon Factory, а в 1998 появляется ее аналог в Нью Йорке. Позже, в 2001 году он создает компанию Kaikai Kiki Co., Ltd., которая до настоящего времени занимается продажей произведений  современных японских деятелей искусства, а также их продюсированием и организацией выставок. 

C 2002 года Такаши Мураками является куратором выставки современного искусства GEISAI, которая проходит два раза в год в Токио. 

Впервые в России открылась выставка японского художника Такаси Мураками

В Москве в Музее современного искусства «Гараж» открылась выставка «Будет ласковый дождь». Это первый масштабный проект в России Такаси Мураками — художника, которого на родине, в Японии, считают неоспоримой суперзвездой. Он привез работы, созданные за последние три десятилетия. Наполнив залы колоритом своей страны, Мураками превратил их в единую творческую мастерскую.

Арт-критики могут расслабиться: художник уже выполнил их работу и в серии «Суровый критик» показал, какой должна быть реакция на его выставку. Удивление, непонимание и, наконец, восторг! Ведь за его картины и скульптуры выкладывают десятки миллионов на аукционах.

Популярные хип-хоп-исполнители упрашивают его оформить обложку альбома или снять клип. Он один из самых дорогих художников современности. И впервые Такаси Мураками привез работы в Россию, чтобы вы сами все увидели. Уже на входе полыхает «Пламя желания», как знак, что выставка наполнена страстью и чувствами.

Все свои работы он создает из противоположностей. Например, традиционное искусство Японии сталкивается с эстетикой современного Токио, аниме и манга.

Если сюжеты и герои еще из Средних веков, то интерпретация — суперсовременная. Цвета жвачки — чем кислотнее, тем лучше, мельчайшие детали — попробуйте рассмотреть все, и невероятная, компьютерная точность. Это фирменный почерк Мураками, каллиграфически выверенный японский комикс. Да он и сам как герой одного из них.

«Над многими произведениями я работаю по несколько лет, сначала рисую карандашом, потом создаю компьютерную модель и затем перевожу ее на поверхность. Эта техника напоминает создание принтов на одежде. И да, обратите внимание на цвета, в каждой картине их больше 100!» — говорит художник.

Вот он, пожалуй, самый узнаваемый образ художника — улыбающиеся ромашки. Они цветут повсюду: на картинах, скульптурах. Но этого художнику будто бы мало, и его ромашковое поле распускается даже под лестницей, так его точно не затопчут. Охраняют экспонаты два любимых стража вселенной Мураками: Кайкай и Кики.

Легкая, игрушечная, мультяшная, как говорит сам художник, попсовая форма. Но за этим ярким фасадом совсем не праздник. Здесь спрятана боль от катастроф. Тех, что потрясли его родину. Землетрясение 2011 года, авария на Фукусиме и, конечно, бомбардировка Хиросимы и Нагасаки. В глазах одного из персонажей — эпицентр взрыва, а смешные грибы на самом деле — ядерные. Такое настойчивое вытеснение реальных образов — способ хоть как-то пережить кошмары прошлого.

«Мы все помним Верещагина, «Апофеоз войны» и все остальное. Но когда они находятся в довольно рафинированной динамике, они текут, они собой все заполняют, они практически превращаются в орнамент. И на самом деле, это свойственно и человеческой памяти. То, что казалось огромной драмой и бедой, в результате оказывается орнаментом, неким окружением, некой общей неотрефлексированной памятью», — говорит куратор выставки Екатерина Иноземцева.

На выставке более 80 уникальных произведений искусства. Но они часто создаются большими тиражами и становятся частью массовой культуры. Мураками давно прозвали японским Энди Уорхолом. Но не только за яркие и узнаваемые образы, а еще и за создание собственной «фабрики искусства», на которой в две смены 24 часа в сутки и без выходных работают 200 человек. Посторонним вход закрыт, зато открыт посетителям выставки. Одну из комнат студии воспроизвели точь-в-точь.

«Стойте! Дальше нельзя, пока вы не наденете тапочки. Все мои работники ходят в таких же. Мы, японцы, не можем приступить к работе, пока вокруг не будет идеальной чистоты и порядка. Искусство не рождается в грязи и пыли», — говорит Такаси Мураками.

А за вдохновением Такаси Мураками ходит в магазинчики для фанатов аниме. Все игрушки оттуда. Художник верит: может, кто-то из зрителей, глядя на этих персонажей, изобретет свою вселенную в искусстве? Впрочем, не стоит относиться к этому слишком серьезно. Ведь в творчестве всегда найдется место веселью.

В «Гараже» открылась выставка «Будет ласковый дождь» Такаси Мураками

Музей современного искусства «Гараж» открыл выставку Такаси Мураками. Ее название «Будет ласковый дождь» — отсылка к знаменитому рассказу Рэя Брэдбери, сама экспозиция — слезы и смех, игра с историей и массовой культурой. «Газета.Ru» рассказывает, чего ждать от выставки.

Грибы с глазами, цветы с глазами, глазастые зверьки, грибы, грибы, грибы, глаза черепов и клеток ДНК. Такаси Мураками захватывает не с порога — пара минут потребуется, чтобы привыкнуть, что со всех сторон на тебя глядят мультипликационные чудовища. Но и посетителю здесь есть на что посмотреть: «Гараж» работал над выставкой два года, его директор Антон Белов и его команда несколько раз ездили в студию Мураками в Японии, где, по выражению руководителя «Гаража», они «спали в коробках» и «если странную еду».

В итоге экспозиция включила в себя более 80 работ — не считая того, что один из блоков выставки представляет собой две горы из тысяч пластиковых и плюшевых игрушек по мотивам аниме и манга. Тронешь руками, и заработает сигнализация — ценный экспонат.

Искусство опустошить разум

Выставку «Гараж» разбил на пять глав-разделов: каждая — самостоятельный эксперимент Мураками над японской культурой. Первая часть экспозиции — «Гэидзюцу», или «Техника и обучение» — ключ к пониманию всех остальных: если ее, самую маленькую и неприметную, пропустить, глаза цветочков и грибов останутся пустыми — не заиграют.

До середины XIX века национальная культура в Японии была богатой: свитки пергамента, гравюры на дереве, сакура и женщины с белыми лицами — изобразительное искусство, как и литература, имело божественное начало. Потом началась индустриальная революция, затем одна за другой войны — и после 1945 года искусство пришло в упадок. На Западе в это время зацветали постмодерн и масскульт: первый — чтобы все переосмыслить, второй — чтобы все собой заполонить. Современное искусство Японии жадно схватилось за обе идеи:

то, чем занимается Такаси Мураками, тоже завязано на переосмыслении прошлого и цифровой массовой культуре настоящего.

Хитрый симбиоз: не увидишь — не поймешь.

В основе творчества Мураками лежит интерпретация, возведенная в степень: «муракамификация», как говорят историки искусства. Он коллажирует опыт поколений японских художников:

там, где были мост на горе и буддистский храм, возникают разноцветные черепа, львы с пионами.

Кто-то может сказать, что такое переосмысление стоит на грани надругательства. Для того, чтобы понять, как Мураками создавал произведения этого раздела и что они вообще означают, организаторы выставки рекомендуют воспользоваться методом самого художника — «опустошить ум и сердце». Как это сделать, правда, неясно. «Может, выпить?», — шутят экскурсоводы.

«Малыш» и «Толстяк»

6 августа 1945 года американский бомбардировщик B-29 «Enola Gay» экипажем которого командовал 30-летний полковник Пол Тиббетс, сбросил на Хиросиму атомную бомбу с нежным названием «Малыш». Три дня спустя на Нагасаки сбросили «Толстяка». В обоих городах погибло по разным оценкам от 150 до 246 тысяч человек — сложно было придумать способ хуже закончить и без того кровавую мировую войну.

Трагедию Хиросимы и Нагасаки тяжело переосмыслить или интерпретировать: она не укладывается в голове, срабатывает защитный механизм — «не знать, не думать, не смотреть». Но Такаси Мураками рассмеялся в лицо смерти:

оказалось, что если ядерный гриб разукрасить разными цветами, он перестанет быть страшным напоминанием той войны. Нарисовать грибу глаза, нарисовать целую армию разноцветных глазастых грибов — значит нивелировать ужас перед повторением Хиросимы.

(Нечто подобное сделала в свое время редакция еженедельника Charlie Hebdo, когда выпустила серию карикатур после терактов в Париже: «У них оружие? А нам плевать, у нас шампанское!»). Так с помощью искусства, сатиры, карикатуры, переноса реальности в разноцветный мультяшный мир художник обезоруживает войну, манифестирует жизнь, прогоняет страх.

Нарисованный атомный гриб улыбается. Беззлобно скалится абрис черепа. Где-то очень далеко шумит и дышит «город мира», заново отстроенная Хиросима.

Эстетика милоты

Дальше — тотальное погружение в японский масскульт. Визитная карточка студии Мураками — цветочек, рот до ушей. Таких здесь будет много: на стенах, на полу — кажется, что ты попал в мультфильм. Сразу становится понятно, почему

Мураками называют «японским Энди Уорхолом»: если прославленный американец является одним из символов поп-арта западной цивилизации, то Мураками — символ поп-арта Востока.

Эта глава выставки исследует не просто массовую культуру — она весьма подробно отражает эстетику того, что называется «кавайи» — культа всего милого, разнообразных ня и ми-ми-ми.

Из середины экспозиции вдруг вырастает физическое воплощение этой культуры: скульптурная композиция «Кайкай и Кики» — два очевидно разнополых существа, смутно напоминающие зайцев.

Часть экспозиции посвящена манга и аниме, которые в западном сознании ассоциируются с Японией не меньше, чем суши. Две зеркальные полки, на них — тысячи пластиковых и плюшевых игрушек. Это рай для гика, но и рядовой обыватель машинально тянет руку к случайно узнанному пакемону. Лучше этого не делать: лет десять назад одна из скульптур Такаси Мураками, изображающая обнаженного мультипликационного героя с фонтаном из спермы, была продана на торгах Sotheby’s за $15,2 млн — можно представить себе, во сколько обойдется украденная игрушка с экспозиции одного из самых дорогих в мире художников.

Эстетику Такаси Мураками часто сравнивают с эстетикой режиссера-мультипликатора Хаяо Миядзаки — но на деле оказывается, что они совсем не похожи. Мурками вообще сложно с кем-то сравнивать:

он как будто впитал в себя весь современный мир с его радостями и печалями и выплюнул его коллажированный образ.

Местами этот образ напоминает сумасшедший дом — но он не более абсурден, чем сама реальность. Именно реальность, кстати, вдохновляет Мураками на самые ирреальные творения: например, полнометражный художественный фильм «Глаза медузы» (с огромным количеством героев-анимашек, живущих среди людей) художник снял после того, как в 2011 году цунами в Японии привело к катастрофе АЭС в Фукусиме. «Было похоже на голливудский фильм, — говорит Мураками, — Я понял, что надо бежать из Токио, так как катастрофа была очень близко от города. Меня охватило то же чувство, которое я испытывал, когда был маленький, когда смотрел фильм про Годзиллу, но на этот раз все было по-настоящему.

Так реальность подсказала мне историю: снять фильм о чудовищах на фоне реального мира». Картину, кстати, можно посмотреть прямо на экспозиции.

И даже это еще не все: прямо в музее разместился филиал студии Мураками, где посетителя заставят снять обувь и надеть забавные резиновые тапочки. Обойти выставочное пространство «Гаража», отведенное Мураками, можно дважды — в этом мире комфортно. После, покинув музей, сложно привыкнуть к краскам осенне-серого Парка Горького и перестать искать среди клумб глазастых зверьков и улыбающиеся цветы.

«Будет ласковый дождь»: выставка Такаси Мураками в «Гараже»

Такаси Мураками. «Лев всматривается в бездну смерти», 2015

© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Автор Анастасия Новикова​

29 сентября 2017

Плюшевая игрушка на голове, наряд всех цветов радуги и спуск к журналистам с горки. Так свою первую персональную выставку в России открывал японский художник Такаси Мураками.

Такаси Мураками — один из самых дорогих художников современности. В 2008 году его скульптура «Мой одинокий ковбой», изображающая обнаженного мультипликационного героя с фонтаном из спермы, была продана на торгах Sotheby’s за $15,2 млн. Мультперсонажей будет много и в «Гараже», где открылась ретроспектива знаменитого японца.

Для «Гаража» Такаси Мураками — не первый японец в истории культурной институции. Вспомнить хотя бы, что временный павильон музея в Парке Горького возвел архитектор Шигеру Бан. А выставка японки Яёи Кусамы, прошедшая летом 2015 года и ставшая первой в новом здании музея по проекту Рема Колхаса, стала одной из самых посещаемых в истории

«Гаража». «Проект готовился два с половиной года, — рассказал об экспозиции работ Мураками директор «Гаража» Антон Белов. — Началось все с поездки в Японию, когда в своей студии нас гостеприимно встретил Такаси. Потом мы приезжали еще, спали в коробках, пели в караоке, ели странную еду, в общем, делали все, что нужно, чтобы русский человек мог понять больше про Японию, а мы — подобраться к этой выставке». В итоге удалось не просто к ней подобраться, а собрать масштабную ретроспективу художника, работы в которой охватывают период с начала девяностых и до наших дней.

Такаси Мураками. «Лунный свет. Непостоянство всех вещей», 2016

© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Название выставке дало стихотворение американской поэтессы Сары Тисдэйл, а позже так свой рассказ назвал фантаст Рэй Брэдбери. «Будет ласковый дождь» — это пять глав-разделов, каждый из которых — попытка исследовать различные японские события и явления. Так, «»Малыш» и «Толстяк»» — это художественное осмысление Мураками бомбардировок Хиросимы. Архитектурное решение раздела, где произведения художника развешаны на металлических сетках, отсылает к строгому, почти военному порядку. Здесь же находятся работы с изображением Тайм Бокана — абриса черепа, напоминающего ядерный гриб. При этом граница между жутким и веселым у Мураками зыбка, а трагическое нередко нейтрализуется в аниме.

Такаси Мураками. «Воспоминания о бурной жизни», 2015

© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Еще один раздел выставки — «Каваий» — мир ярких красок, улыбающихся цветов и плюшевых героев от Тоторо из аниме Миядзаки до советского олимпийского мишки. С японского «каваий» переводится как «милый». В последние годы эстетика «каваий» захватила японскую массовую культуру. И после серых сеток «»Малыша» и «Толстяка»» здесь художник рисует розово-золотой мир и воссоздает атмосферу магазинов для фанатов аниме и манги в гиковских районах Токио.

Такаси Мураками. «Зонтик тролля», 2002

© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Такаси Мураками. «Алое сердце», 2002

© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Такаси Мураками. «Кайкай и Кики», 2000–2005

© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Монтаж выставки «Будет ласковый дождь» стал самым долгим в истории «Гаража». И не случайно, потому что экспонаты Мураками появились почти во всех уголках музея. «Мир искусства изменился за последние 5-6 лет. И индустрия музеев тоже меняется. «Гараж» трансформировался для моей выставки и получил новую энергию», — отметил художник. Ощутить ее зрители смогут вплоть до 4 февраля 2018 года. 

Интервью с Такаси Мураками: 5 ипостасей японского гения

Художник, режиссёр, коллекционер, галерист, исследователь – далеко  не полный список амплуа современного японского мастера Такаси Мураками. В интервью и на творческой встрече в Москве Мураками рассказал о своих настоящих и будущих проектах. Его творчество, можно увидеть в Москве на выставке «Будет ласковый дождь» в музее Гараж, открытой до 4 февраля 2018 года.

Монтаж выставки Такаси Мураками в Москве

Арт-галерея Такаси Мураками

В начале своей творческой деятельности Такаси хотел заниматься аниме, но тогда мечта не осуществилась. Сейчас галерея Мураками – Kaikai Kiki gallery – представляет несколько современных художников, публикует комиксы аниме и манги авторства Мураками, а также исторические и искусствоведческие исследования художника в столь ценимой им области японского искусства, как керамика, имеет проекты на телевидении. Фильм художника демонстрируется на выставке в Гараже.

Коллекционер и исследователь

По мнению Мураками, керамика – такой же важный для Японии вид искусства, как и манга и аниме. Он является профессиональным коллекционером исторической керамики. Появившись в Японии из Китая и Кореи, керамика остаётся одним из самых популярных видов искусства: профессиональных керамистов в стране около 20 000, тогда, как в Англии их около 50-100. Сейчас Мураками готовит каталог-исследование на английском языке, посвященное японской исторической керамике. Помимо керамики, художник тщательно фотографирует и переводит в цифру на 3D принтере все свои работы, а последние четыре года он также «коллекционирует» свои ногти и волосы.

Граффити

Сейчас Такаси Мураками также помогает молодым художникам граффити, которое он впервые увидел в Нью-Йорке во время учебной стажировки. По его словам это было «свободно, круто и дико». Мураками собирается развивать этот сегмент арт-рынка. Между тем, художник утверждает, что в Японии граффити пока не пользуется особой популярностью. Также он сотрудничает с другими арт-галереями, специализирующимися на граффити, он продает там лучшие работы, расширяя, таким образом, этот сегмент рынка. Для выставки «Будет ласковый дождь» в Гараже художник создал огромное граффити, которое после 4 февраля вернётся в Японию.

 

Коллаборации с модными брендами

На вопрос: «Почему?» — Мураками отвечает, что «Это модно». Прямо и правдиво. Люди хотят нового и неожиданного, а бренды – положительных изменений от fashion-коллабораций. В итоге от коллабораций с Louis Vuitton, Vans выиграли и потребители, и бренды и сам художник, который обрел мировую популярность.

Арт-бизнес

Художник считает, что в любом бизнесе необходим план, который нужно выполнять. По словам Мураками, инвесторы вкладывают не в продукцию, а в идеи. Его мастерская выполняет план и цель, поставленную на 15 лет вперёд. Кстати, своей цели художник пока не достиг. Но каждый день работает над её достижением.

Такаси Мураками на автограф-сессии в Москве с послом Японии

Такаши Мураками | Гагосян

Мы хотим видеть самое новое. Это потому, что мы хотим увидеть будущее, хотя бы на мгновение. Это момент, когда, даже если мы не до конца понимаем то, что мы увидели, это тем не менее нас трогает. Это то, что мы стали называть искусством.
—Такаши Мураками

Рисуя на основе традиционной японской живописи, научной фантастики, аниме и мирового арт-рынка, Такаши Мураками создает картины, скульптуры и фильмы, наполненные повторяющимися мотивами и мутирующими персонажами, созданными им самим. Его обширные работы воплощают собой пересечение поп-культуры, истории и изобразительного искусства.

Мураками получил степень бакалавра, магистра иностранных дел и доктора философии в Токийском университете искусств, где он изучал нихонга (традиционная японская живопись). В 1996 году он основал Hiropon Factory, студию / мастерскую, которая в последующие годы превратилась в компанию по производству произведений искусства и управлению артистами, теперь известную как Kaikai Kiki Co. Ltd.

С начала 1990-х годов Мураками изобретал персонажей, сочетающих в себе аспекты популярных мультфильмы из Японии, Европы и США — от его первого Mr.ДОБ, который иногда служит заменой самому художнику, различным персонажам аниме и улыбающимся цветам, медведям и львам. Эти фигуры действуют как значки и символы — хозяева для более сложных тем насилия, технологий и фэнтези.

В 2000 году Мураками курировал Superflat, — выставку, на которой представлены работы художников, чьи техники и среды синтезируют различные аспекты японской визуальной культуры, от укиё-э (гравюры на дереве периода Эдо) до аниме и каваи (а). особая привлекательность в мультфильмах, почерке, товарах и т. д.).На этой выставке Мураками продвинул свою теорию искусства Superflat, которая подчеркивает «плоскостность» японской визуальной культуры от традиционной живописи до современных субкультур в контексте Второй мировой войны и ее последствий.

Мураками занимается производством товаров массового производства, таких как игрушки, брелки и футболки. В 2002 году он начал многолетнее сотрудничество с Марком Джейкобсом по переработке монограммы Louis Vuitton. Затем Мураками сделал радикальный шаг, напрямую включив монограммы и узоры Vuitton в свои картины и скульптуры.Хотя может показаться, что изображения Мураками представляют собой беспрецедентные персонажи и формы, многие из них содержат явные отсылки к истории искусства, а некоторые даже представляют собой прямые современные обновления традиционных японских произведений.

В 2009 году Мураками и уважаемый историк искусства Нобуо Цудзи начали творческий диалог, посвященный группе японских художников, известных как чудаки Эдо. Результатом этого сотрудничества стала выставка в Музее изящных искусств в Бостоне в 2017 году, для которой Мураками и Цудзи выбрали японские работы из коллекции музея и показали их вместе с работами Мураками.Последний включал «Дракон в облаках — красная мутация»: версия, которую я нарисовал в раздражении после того, как профессор Нобуо Цудзи сказал мне: «Почему бы тебе хоть раз не нарисовать что-нибудь самому?» (2010 г.), красная монохромная версия знаменитой картины XVIII века « Дракон и облака » Соги Сёхаку.

После землетрясения Тохоку 2011 года и последующего ядерного кризиса на Фукусиме Мураками начал глубоко изучать влияние исторических стихийных бедствий на японское искусство и культуру.На своей выставке Гагосяна в 2014 году на 24-й Западной улице в Нью-Йорке, «В стране мертвых, наступая на хвост радуги », он создал иммерсивную инсталляцию эклектичных архатов; расплавление клонов своего вымышленного существа г-на ДОБа; и караджиси , мифических львов, охраняющих японские буддийские храмы, в которые посетители заходили через копию санмон (священных ворот).

Мураками не только объединяет разные периоды времени, стили и тематику в своих работах, но и его подход к искусству пересекает границы между галереей, студией, арт-ярмаркой и СМИ.Наряду с созданием картин и скульптур, он проводил ярмарки искусства для начинающих художников, курировал выставки и снимал фильмы с участием его многочисленных персонажей и мотивов. Объединив фантастику, науку и историю, он показывает, что ни одну из этих категорий нельзя рассматривать изолированно.

Такаши МУРАКАМИ — Художник — Перротин

образование

1986
— Бакалавр искусств Токийского национального университета изящных искусств и музыки, Токио, Япония

1988
— Токийский национальный университет изящных искусств и музыки МИД, Токио, Япония

1993
— доктор философии.D. Токийский национальный университет изящных искусств и музыки, Токио, Япония

персональные выставки

2020
— Michel Majerus Superflat, Michel Majerus Estate, Берлин, Германия

2019
— GYATEI², Gagosian, Beverly Hills, США
— TAKASHI MURAKAMI: MURAKAMI VS MURAKAMI, Honga Kwun000 , Perrotin, Париж, Франция
— Superflat Doraemon, Perrotin, Tokyo, Japan
— From Superflat to Bubblewrap, STPI, SIngapore
— MURAKAMI POR MURAKAMI, Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brazil

2018 9000ASH5
MURAKI ОСЬМИНОГ ЕДЕТ СВОЮ НОГУ, Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада
— Мураками и Абло: будущая история, Гагосян, Лондон, Великобритания
— ГОЛОВАМИ, Перротин, Нью-Йорк, США. SA
— ТАКАСИ МУРАКАМИ: ОСЬМИНОГ ЕДЕТ СВОЮ НОГУ, Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас, США
— Мураками и Абло: TECHNICOLOR 2, Gagosian, Paris, France
— Change the Rule !, Гагосян, Гонконг
— Мураками и Абло: AMERICA TOO, Gagosian, Beverly Hills, США
— ТАКАСИ МУРАКАМИ В СТРАНЕ ЧУДЕС, Перротин, Шанхай, Китай


2017
— Murakami by Murakami, Astrup Fearnley Museet, Осло, Норвегия ЕГО СОБСТВЕННАЯ НОГА, Музей современного искусства Чикаго, Чикаго, США.SA
— Глубокий конец Вселенной, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Баффало, США
— Суперплоский взгляд Такаши Мураками на современную керамику, Арт-центр Товада, Аомори, Япония
— Такаши Мураками: Линия эксцентриков, Галерея Энн и Грэхема Ганд , Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс
— Под лучами радиации, Музей современного искусства Гараж, Москва, Россия

2016
— Изучение магии картин, Перротен, Париж, Франция
— Коллекция Superflat Такаши Мураками: От Сёхаку и Розанджина до Ансельма Кифера, Художественный музей Йокогамы, Иокогама, Япония

2015
— Коллекция Суперплоскостей Такаши Мураками — От Шохаку и Розанджин до Ансельма
Кифера, Йокогама-5000, Японский музей искусства, Артас,
, Художественный музей Мори, Токио, Япония
— шоу Ensō Pop-up, организованное Galerie Perrotin Kaikai Kiki Gallery, Токио, Япония
— Takashi Murakami Art Projects, Ибица, Испания
900 46
2014
— В стране мертвых, наступая на хвост радуги, Гагосиан, Нью-Йорк, США
— Цикл архата Палаццо Реале, Милан, Италия

2013
— Такаши на платформе Superflat Wonderland PLATEAU, Samsung Художественный музей, Сеул, Корея
— Персональная выставка Galerie Emmanuel Perrotin, Гонконг
— ARHAT Blum & Poe, Лос-Анджелес, США

2012
— Flowers & Skulls Gagosian Gallery, Гонконг
— Murakami-Ego, Al Riwaq Hall, Доха, Катар

2011
— Посвящение Иву Кляйну, Galerie Perrotin, Париж
— История изданий, Galerie Perrotin, Париж
— Takashi Murakami, Gagosian Gallery, Лондон, U. K.

2010
— Новые картины, Галерея Гагосяна, Рим, Италия
— MURAKAMI VERSAILLES, Château de Versailles, Версаль, Франция

2009
— Я люблю гравюры, и поэтому делаю их, Галерея ARKI, Тайбэй , Тайвань
— Я люблю печатные издания, и поэтому я их делаю, Галерея Кайкай Кики, Токио, Япония
— Изображение судьбы: Я — всего лишь рыбак, который ловит рыбу во тьме своего разума, Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, США
— Такаши МУРАКАМИ рисует автопортреты, Галерея Эммануэля Перротена, Париж, Франция
— © MURAKAMI, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания
— Галерея Гагосяна, Лондон, Англия

2008
— © МУРАКАМИ, Музей современного искусства, Франкфурт-на-Майне Германия
— © MURAKAMI, Бруклинский музей, Нью-Йорк, США
— Слеза Дэви Джонса, Блюм и По, Лос-Анджелес, США
— Овальный Будда в здании IBM, IBM Building, Нью-Йорк, США
— Такаши Мураками: печатает мою первую Art Series, Галерея Кайкай Кики, Токио

2007
— © MURAKAMI, MOCA, Лос-Анджелес, США (28 октября — 11 февраля)
-Спокойствие сердца Мучение плоти — Широко откройте глаз сердца, и нет ничего невидимого, Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.

2006
— Точка давления в живописи, Галерея Эммануэля Перротена, Париж, Франция

2005
— Открытие расширения галереи, Галерея Эммануэля Перротена, Париж, Франция
— Маленький мальчик: Искусство взрывающейся поп-музыки Японии Культура, Японское общество, Нью-Йорк, США
— Установка наружного баннера, Public Art Fund, Нью-Йорк, США

2004
— Funny Cuts, Штутгартский музей искусств, Штутгарт, Германия
— Такаши Мураками: Inochi, Blum & Poe Gallery, Лос-Анджелес, США

2003
— Superflat Monogram, Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, Франция
— Superflat Monogram, Marianne Boesky Gallery, Нью-Йорк, США
— Double Helix Reversal, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, США

2002
— Kawaii, Фонд Картье для современного искусства, Париж, Франция; Serpentine Gallery, Лондон, Великобритания

2001
— Wink, Центральный вокзал, Нью-Йорк, США
— Mushroom, Marianne Boesky Gallery, Нью-Йорк, США
— KaiKai KiKi, Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, Франция
— Summon монстры? Открой дверь? лечить? or die?, Музей современного искусства Токио, Токио, Япония
— Такаши Мураками: Сделано в Японии, Музей изящных искусств, Бостон, США

2000
-727, Галерея Blum & Poe, Санта-Моника, Калифорния, США
— Вторая миссия Project KO2, P. S.1 Центр современного искусства, Нью-Йорк, США
— Kaikai Kiki: Superflat, Issey Miyake for Men, Токио, Япония

1999
— Дата рождения в странном лесу, Nagoya Parco Gallery, Япония
— Покровитель, Marunuma Art Park Gallery, Япония
— Вторая миссия ПРОЕКТ KO2, фабрика Hiropon, Япония
— Приключения Доба в стране чудес, Parco Gallery, Токио, Япония
— Значение бессмыслицы смысла, Центр кураторских исследований
Museum, Bart College, New Йорк, США
— Superflat, Marianne Boesky Gallery, Нью-Йорк, США
— Love & DOB, Gallery KOTO, Окаяма, Япония

1998
— Hiropon Project KoKo_Pity Sakurako Jet Airplane No.1-6, Feature Inc., Нью-Йорк
США
— Back Beat: Super Flat, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan
— My Lonesome Cowboy, Blum & Poe Gallery, Санта-Моника, Калифорния, США
— Кроме того, DOB повышает его рука, Сагачо бис, Токио, Япония

1997
— Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, Франция
— Blum & Poe Gallery, Санта-Моника, Калифорния, США
— Galerie Koto, Окаяма, Япония
— Другая сторона Вспышка света, HAP Art Space, Хиросима, Япония

1996
-727, Tomio Koyama Gallery, Токио, Япония
-727, Aoi Gallery Osaka, Япония
— Feature Inc. , Нью-Йорк, США
— Предприятие Гэвина Брауна, Нью-Йорк, США
— Galerie Koto, Окаяма, Япония
— Конничива, г-н DOB, Кирин Арт Плаза, Осака, Япония
— Очень веселый день рождения для вас, для меня !, Ginza Komatsu, Tokyo, Japan

1995
— Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
— NIJI (Rainbow), Gallery Koto, Okayama, Japan
— Crasy Z, SCAI The Bathhouse, Tokyo, Japan
— Mr Воздушный шар Судного дня, Yngtingagatan 1, Stockholm, Suède

1994
— Fujisan, Gallery Koto, Okayama, Japan
— Какой завтра? — Влюбиться -, SCAI The Bathhouse, Shiraishi Contemporary
Art, Inc., Токио, Япония
— Адзами Кикё, Оминаэси, Галерея Аой, Осака, Япония
— Романтический вечер, Подвал галереи, Нагоя, Япония

1993
— Очень веселый день нерождения!, Городской музей современного искусства Хиросимы, Хиросима ,
Япония
— Галерея Насуби, Токио, Япония
— Романтический вечер, Подвал галереи, Нагоя, Япония

1992
— Wild Wild, Röntgen Kunst Institut, Токио, Япония
— NICAF’92, Shirashi Contemporary Art Inc . , Иокогама, Япония

1991
— Художественная галерея Токийского национального университета изящных искусств и музыки, Токио, Япония
— Galerie Aoi, Осака, Япония
— Выставка One Night, 23 августа, Röntgen Kunst Institut, Токио, Япония
— I Am Againt Being For It, Galerie Aries, Токио, Япония
— Современная галерея Хосоми, Токио, Япония

1989
— Выставка L’Espoir: Takashi Murakami, Galerie Ginza Surugadai, Токио, Япония
— Takashi Мураками : New Works, Café Tiens !, Токио, Япония

группа показывает

2021
— Исцеление, Перротин, Шанхай, Китай
— GEIBI KAKUSHIN (Эстетические инновации в японском керамическом искусстве), Перротин Матиньон, Париж, Франция

2020
— ЗВЕЗДЫ: Шесть современных художников из Японии в мир, Музей Мори, Токио, Япония
— Исцеление, Перротин, Париж, Франция
— Исцеление, Перротин, Сеул, Южная Корея
— Посланник, Перротин, Шанхай, Китай
— Калейдоскопы: Contemporary Portraiture, Перротин, Гонконг

2019
— Сверхъестественное Япония, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Австралия
— Монстры, манга и Мураками, Музей Хербе, Париж, Франция

2018
— В НАСТОЯЩЕМ МИРЕ, Фонд Луи Виттона, Париж, Франция.
— Bubblewrap, Музей современного искусства Кумамото, Кумамото, Япония.

2017
— Нет места лучше дома, Музей Израиля, Иерусалим

2011
— Trans-Cool TOKYO, Сингапурский художественный музей, Сингапур

2010
— Персональная выставка Такаши Мураками, Центр искусств Пинчука, Киев, Украина
— Надежда !, Динар, Франция
— Множественный выбор, Художественная галерея Квинсленда, Брисбен, Австралия
— POP LIFE: Искусство в материальном мире, Национальная галерея Канады, Оттова, Канада
— Джон Армледер, Тауба Ауэрбах, Эрнан Бас, Мэтью Дэй Джексон, Бернард Фризе, Марк Гротьян, Сергей Дженсен, Бхарти Кхер, Адам Макьюен, Оливье Моссет,
Такаши Мураками, Р.H. Quaytman, Claude Rutault, Lee Ufan, Piotr Uklanski, Martin Wohr, Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, Франция
— Сексуальность и трансцендентность, Центр искусств Пинчука, Киев, Украина.
— Кожа фруктов: избранные из коллекции Дакиса Джоанну, куратор Джефф Кунс, Новый музей, Нью-Йорк, США
— Токио-Киото: от самураев к манге, Форум Гримальди, Монако, Монако

2009
— 15 лет Открытие выставки, Blum & Poe, Лос-Анджелес, США
— ЖИЗНЬ ПОП: Искусство в материальном мире, Тейт Модерн, Лондон, Англия
— Для того, что вы собираетесь получить, Галерея Гагосяна, Москва, Россия
— Картографирование студии, Палаццо Грасси, Венеция, Италия
— Кто боится художников, Palais des Arts de Dinard, Динар, Франция
— VRAOUM !, La Maison Rouge, Париж, Франция
— Louis Vuitton и страсть к творчеству, Гонконгский музей искусств , Гонконг
— Un Certain Etat du Monde? Подборка работ из собрания Фонда Франсуа Пино, Центр современной культуры «Гараж», Москва, Россия

2008
— Hi and Lo, Галерея Кайкай Кики, Япония
— За то, что вы собираетесь получить, Галерея Гагосиа, Москва, Россия
— Encounters, Pace Пекин, Пекин, Китай
— Агентство: Искусство и реклама, Музей искусств Макдонау, Юнстаунский государственный университет, Янгстону, Огайо, США
— Художники Кайкай Кики, Галерея Кайкай Кики, Токио, Япония

2007
— 20-летие Aoi Galery, Aoi Gallery, Осака, Япония
— CELUX, Kaikai Kiki Gallery, Токио, Япония
— Gagosian Gallery, Москва, Россия
— Reflection PinchukArtCentre, Киев, Украина
— Удовольствия коллекционирования, Часть III: Contemporary and Cutting Edge, Музей Брюса, Гринвич, США
— POP ART IS, ГАГОСИАНСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, ЛОНДОН
— Групповая выставка художников галереи; Галерея Эммануэля Перротена, Париж, Франция
— Не смотри: современные рисунки из коллекции выпускников, Музей и культурный центр Дэвиса Колледж Уэлсли, Веллесли, Массачусетс, США
— Открытый шланг: Коллекции Цинциннати, Центр современного искусства, Цинциннати, Огайо, США
— Red Hot: Contemporary Asian Art Rising, Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США
— Земля самураев, Художественная галерея Абердина, Абердин, Шотландия, Великобритания
— Остров Рокерс: Коллекция Ольбрихта, Музей Фолькванг, Эссен, Германия
— Комическая абстракция, Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
— Глаза медузы, Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс, США
— Мой 2007, Колетт, Париж, Франция

2006
— Где мы идет Выбор из коллекции Франсуа Пино, Палаццо Грасси, Венеция, Италия
— Массовое производство: Множественные произведения художников и рынок, Университет Акрона, Акрон, Огайо, США
— Бесконечная живопись, современная живопись и Gl obal Realism, Villa Manin
Centro d’Arte Contemporanea, Кодройпо, Италия
— Agnes Hotel Art Fair, Токио, Япония
— Fairy Tales Forever, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Орхус, Дания
— Dragon Veines, Музей современного искусства Университета Южной Флориды , Тампа
Флорида, США
— POPulence, Юго-Восточный центр современного искусства, Уинстон-Салем, Северная
Каролина, США
— Коллекция 10-й годовщины, Галерея Томио Кояма, Токио, Япония
— Spank the Monkey, Балтийский центр современного искусства, Гейтсхед, Великобритания
— Избранные из коллекции Логана, Художественный музей Денвера, Денвер, Колорадо, США
— В продаже: формы новостей в книгах современных художников, галереи гравюр и рисунков колледжа Вассар: Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Поккиспи, США
— Приготовьтесь, Страна восходящего солнца! Современное японское искусство от Тайкан Ёкояма до наших дней, Городской музей современного искусства Осаки, Япония
— Limited / Unlimited, 34 Long Fine Arts, Кейптаун, Южная Африка

2005
— Выставка Kaikai Kiki, Галерея Aoi, Осака, Япония
— T1 — Туринская триеннале, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин, Италия
— Japan POP, Хельсинкский музей искусств, Хельсинки, Финляндия
— После и после, Музей роз Университета Брандейса, Бостон, Массачусетс, США
— POPulance, Кливленд Музей современного искусства, Кливленд, США
— Перевод, Дворец Токио, Париж, Франция
— Экстази: в измененных состояниях и о них, Музей современного искусства, Лос-Анджелес

2004
— Optimo: проявления оптимизма в современном мире Art, Марфа, Техас, США
— Памятник современности, Deste Foundation, Athènes, Греция
— Биеннале в Ливерпуле, Тейт Ливерпуль, Великобритания
— Уокер без стен, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, США

2003
— Pittura / Painting: Rauschenberg to Murakami, 1964-2003, Museo Correr, 50ème
Biennale de Venise, Venise, Италия
— На стене: обои и картина, Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс
США и The Fabric Workshop и музей, Филадельфия, США
— Искусство целлюлозы: злодеи-вампиры и победители из коллекции Роберта Лессера, Бруклин
Музей искусств, Бруклин, США

2002
— Чихо Аошима, г-н, Такаши Мураками, Галерея Эммануэля Перротена, Париж , Франция
— 4-е триеннале Санта-Фе, САЙТ Санта-Фе, Новая Мексика, США
— Живопись, живопись и медиа в цифровую эпоху, Художественный музей Вольфсбурга
Германия
— Рисуем сейчас: восемь предложений, MOMA, Нью-Йорк, США
— POP Jack: Уорхол — Мураками, MOCA, Денвер, Колорадо, США
— Thez Uncanny, Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада
— Проверка реальности: Живопись в разорванном поле, CCAC Wattis Institute for
Contemporary Arts, San Fr Ансиско, США
— Из коробки: портфолио печати 20-го века, Художественный музей Филадельфии,
Филадельфия, США

2001
— Народное искусство, Фонд Картье, Париж, Франция
— Y’a d’la joie ! , Fondation d’Art Contemporain Daniel et Florence Guerlain, Les
Mesnuls, France
— Super Flat, (куратор: Такаши Мураками), MOCA, Лос-Анджелес, Калифорния, США
— Вторая миссия Ko2, P. S.1 Центр современного искусства, Нью-Йорк, США
— Под давлением, Швейцарский институт, Нью-Йорк, США
— Моя реальность: культура аниме, Центр искусств Де-Мойна, Айова, США
— Форма следует за вымыслом, (куратор: Джеффри Дейч), Castello di Rivoli MOCA, Италия
— Murakami / Nara, Tomio Koyama Gallery, Токио, Япония
— Casino 2001, 1st Quadrennial of Contemporary Art, Stedelijk Museum Voor Actuele
Kunst, Gand, Бельгия
— Публичные предложения, ( Куратор: Пол Шиммель), LA MOCA, Лос-Анджелес, США
— Живопись на краю света, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, США
— Почти теплые и нечеткие: детство и современное искусство, Центр современного искусства PS1
, Лонг-Айленд Город, Нью-Йорк, США

2000
— Au-delà du Spectre, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
— Armory Show, Stand Galerie Emmanuel Perrotin, Нью-Йорк, США
— Drawn From Life, Marianne Boesky Gallery, Нью-Йорк, США
— Air en Forme, Musée de Design et d’A rts Appliqués Contemporains, Лозанна
Швейцария
— Yume No Ato: Was vom Traum blieb. .. Zeitgenössische Kunst aus Japan, Haus am
Waldsee, Берлин, Германия
— Murakami & Manetas, Newsantandrea, Савона, Италия
— Лионская биеннале, Лион, Франция
— Super Flat, Galerie Parco, Токио / Нагоя, Япония
— PS1 филиал MOMA, PS Центр современного искусства, Нью-Йорк, США
— Темная сторона игрового мира: образы детства из коллекции Логана, Сан
Музей искусств Франциско, Сан-Франциско, США
— After Dreams, Кунстхалле Баден-Баден, Баден-Баден, Швейцария
— Gendai, Центр современного искусства, Замок Уяздовски, Варсовье, Польша
— Twisted: Городские и фантастические пейзажи в современной живописи, Музей Ван Аббе
, Эйндховен, Нидерланды
— Зона удовольствий, Музей Мигрос, Цюрих, Швейцария
— 00, Барбара Галерея Гладстона, Нью-Йорк, США
— Городские и фантастические пейзажи в современной живописи, Музей Ван Аббе,
Эйндховен, Нидерланды
— Шары, Галерея Джеймса Кохана, Нью-Йорк, США
— Почти теплые и нечеткие, Центр искусств Де-Мойна, Айова ( exposition itinérante), США
— Superflat, (куратор: Такаши Мураками), Parco Gallery, Токио, Япония
— Let’s Entertain, exposition itinérante, (куратор: Филипп Вернь), Walker Art Center,
Миннеаполис, США; Портлендский художественный музей, Портленд, Орегон, США; Центр Жоржа
Помпиду, Париж, Франция; Музей Руфино Тамио, Мексика; Санкт-ПетербургLouis Art Museum, St.
Louis, США
— Color Me Blind !, Stadtische Aussellungshalle am Hawerkamp, ​​Мюнстер, Allemagne
Dundee Contemportary Arts, Данди, Шотландия
— Continental Shift, Форум Людвига, Аахен, Германия
— Одно сердце, Единый мир, Организация Объединенных Наций, Нью-Йорк, США
— Мураками-Манетас, Ньюсантандреа, Савона, Италия; Pinksummer, Gênes, Италия

1999
— Ground Zero Japan, Центр современного искусства, Art Tower Mito, Ибараки, Япония
— Color Me Blind, Württembergischer Kunstverein, Штутгарт, Германия
— Tendance, Abbaye Saint-André, Meymac, Франция
— Горячий воздух, Центр конвенций и искусств GRANSHIP, Сидзуока, Япония
— Значение бессмысленного значения, Центр кураторских исследований, Колледж Бард
, Нью-Йорк, США
— Вкусы и увлечения: Японское искусство в 1990-е годы , Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели (Метрополитен-музей Манилы, Филиппины), Индия
— Новый модернизм для нового тысячелетия: работы современных азиатских художников из коллекции Логана
, Музей современного искусства Сан-Франциско, США
— Something Warm and Fuzzy / Children and Contemporary Art, Des Moines Art
Center, Aiowa, USA
— Lgo Deluxe- Leg Exhibition, Shibuya Parco, Tokyo, Japan
— The Carnegie International 1999/2000, Институт Карнеги, Питтсбург , Пенсильвания
США
— Фестиваль воздушного шара, (куратор: Мэдлин Гринштайн), Префектура Сидзуоко
Convention & Art Center, Сидзуока, Япония
— Pleasure Dome, Галерея Джессики Фредерикс, Нью-Йорк, США
— Новый модернизм в новом тысячелетии: Работы современных азиатских художников из коллекции
Logan, SFMOMA, Сан-Франциско, Калифорния, США
— Color Me Blind! Живопись во времена комиксов и компьютерных игр, Wüttembergischer
Kunstverein, Штутгарт, Германия
— Абстрактная живопись, однажды удаленная, Музей современного искусства, Хьюстон, Техас
США
— Живопись для радости: новая японская живопись в 1990-х, Форум фонда Японии
Токио , Япония

1998
— Абстрактная живопись, однажды удаленная, Музей современного искусства, Хьюстон, США
— 50 лет послевоенной моды и дизайна в Японии, Музей искусства Уцуномия
, Япония
— Города в движении, сецессии, Вена, Autriche / Musée d’art contemporain de
Bordeaux, France / P. S.1 Центр современного искусства, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, США
— Люди, места и вещи, Galerie Marianne Boesky, Нью-Йорк, США
— Поп-сюрреализм, Музей современного искусства Олдрича, Коннектикут, США
— Art is fun 9, Музей искусства Хара, Гунма, Япония
— Ero Pop Tokyo, George’s, Лос-Анджелес, Калифорния, США
— Эпоха манги, Музей современного искусства, Токио, Япония
— Рождество Ero Pop, Надифф, Токио, Япония
— Вкусы и стремления: японское искусство в 1990-е годы, Национальная галерея современного искусства,
Нью-Дели, Индия
— Рождество в стиле эро-поп, NADiff, Токио, Япония
— 50 лет японского образа жизни в послевоенной моде и дизайне, Музей Устуномия
Искусство, Ибараки, Япония
— Biennale d’art Contemporain de Nouméa, Nouméa, Nouvelle Calédonie
— The Manga Age, Музей современного искусства, Токио, Хиросима, Музей современного искусства
, Хиросима, Япония
— Donaiyanen! Et maintenant !: la creation contemporaine au Japon, Ecole nationale
supérieure des beaux-arts, Париж, Франция
— Art is Fun 9: Hand Craft and Time Craft, Музейная арка Хара, Гумма, Япония
— Поп-сюрреализм, Музей Олдрича современного искусства, Риджфилд
, Коннектикут, США
— Пушистый, Художественная галерея Данлоп, Реджайна, Канада; CAPC de Bordeaux, Бордо
Франция; Центр современного искусства PS1, Нью-Йорк, США; Музей современного искусства,
Humlebaek, Danemark; Галерея Хейворд, Лондон, Гранд-Бретань; Музей современного искусства
, Хельсинки, Финляндия

1997
— Города в движении, Винер Сецессион, Австрия
— Flying Buttress Please, Galerie Torch, Амстердам, Нидерланды
— Super Body, Galerie Tomio Koyama, Токио, Япония
— Need for Speed, Grazer Kunstverein, Грац, Австрия
— Hiropon Show’97: Tokyo Underground Visual Show, Магазин 33, Токио, Япония
— Выставка современного японского искусства, Национальный музей современного искусства, Сеул, Корея
— 33-я Выставка Artists Today: Singularity in Plurality, Yokohama Citizens ‘Gallery Канагава, Япония
— Япония сегодня kunst Photograph Design, MAK — Австрийский музей прикладного искусства
Вена, Австрия
— Будущее городов, (куратор: Ганс-Ульрих Обрист) , Weiner Secession, Вена,
Австрия
— Super Body, Tomio Koyama Gallery, Токио, Япония

1996
— Gramercy Art Fair’96, Stand Emmanuel Perrotin, Нью-Йорк, США
— Tokyo Pop, The Hiratsuka M useum of Art, Канагава, Япония
— Сараку в интерпретации современных художников Японии, Японский фонд
Forum, Япония
— Ироническая фантазия, Художественный музей Мияги, Сендай, Мияги, Япония
— Азиатско-Тихоокеанское триеннале 1996, Художественная галерея Квинсленда , Брисбен, Австралия
— Romper Room, Thread Waxing Space, Нью-Йорк, США
— Время удовольствия от искусства, Искусство для сердец детей, Музей Исетана
Токио, Япония
— 39-я ежегодная выставка приза Ясуи, Сезон Музей искусств, Токио, Япония

1995
— Art 26’95, Stand Emmanuel Perrotin, Базель, Швейцария
— Gramercy Art Fair’95, Stand Emmanuel Perrotin, Нью-Йорк, США
— Little Aperto, (Curateur: Галерея Projet Nasubi), альтернатива экспозиции на Биеннале
в Венеции, Венеция, Италия
— Transculture (Кураторы: Фумио Нанджо и Дама Фриис-Хансен), 46-я Биеннале
, Венеция, Палаццо Джустиниани, Лолин, Фонд Леви, Венеция, Италия
— -1 открытая студия, ПС -1studio Artists, Clock Tower Gallery, Нью-Йорк, США
— Случайные изменения: PS-1Artists (Куратор: Алессандра Галассо), The Angel
Otensanz Foundation, Нью-Йорк, США
— Blind Beach, Art space Hap, Хиросома, Япония
— Япония сегодня, Музей современного искусства Лусиана, Дания; Liljevalchs Konsthall,
Suède; Музей Вяйне Аалтонена, Труку, Финляндия
— Пахнет винилом, Galerie Roger Merians, Нью-Йорк, США
— Cutting Up, Galerie Max Protecht, Нью-Йорк, США
— Transculture, Дом Бенессе, Музей современного искусства Наосима, Кагава,
Япония

1994
— Искусство Синдзюку Сёнен, Синдзюку Кабуки-чо, Токио, Япония
— Чтобы мы не забыли: О ностальгии (Куратор: Томас В. Sokolowski et Lynn Gumpert)
Галерея в Такашима, Нью-Йорк, США
— VOCA’94, Королевский музей Уэно, Токио, Япония
— Время юности японских художников Нихон-га от Тайкана и Сюнсо до DOB,
Корияма Художественный музей, Фукусима, Япония
— Открытый воздух ’94, За пределами, Benesse House Naoshima Contemporary Art Museum,
Kagawa, Japan
— Artists in Yokohama 94, Yokohama Citizens ‘Gallery, Kanagawa, Japan

1993
— Художественное шоу «Малярия», том.1, 1 февраля Фестиваль, Токио, Япония
— Artist’s’Shop’93, Galerie Sai, Осака, Япония
— Malaria Art Show Vol.4, Contemporary, Токио, Япония
— Накамура и Мураками, NICAF’93 / Galerie Aoi, Иокахама, Япония
— Гинбрат, Гиндза, Токио, Япония
— Сотрудничество 00, выставочное пространство Сагачо, Токио, Япония
— Art Today’93 Neo Japanology, Музей современного искусства Сэзон, Каруидзава, Япония
— За пределами «Нихонга» -Аспект современной японской живописи, Токийский музей
Метрополитен, Токио, Япония
— Выставка выставок, (Куратор: Макада Моригути), Галерея Киото Сидзё,
Киото, Япония
— T. Japan he Ginurart, Ginza, Tokyo, Japan

1992
— Artist’Shop’92, Galerie Sai, Osaka, Japan
— Galerie Mars, Tokyo, Japan
— Floating Gallery Vol.1, Tsukishima Warehouse, Токио, Япония
— 1-е ежегодное мероприятие Transat Painting / Crossing, (куратор: Мотоаки Шинохара), Bellini Hill
Gallery, Йокогама, Япония
— Накамура и Мураками, Космический озон, Сеул, Корея
— Накамура и Мураками, Shiraishi Contemporary Art Inc., Токио, Япония
— аномальная организация Ной Савараги, Rontgen Kunst Institut, Токио, Япония
— Tama Vivant’92, Seed Hall, Сибуя Сейбе, Токио, Япония
— Накамура и Мураками, Metaria Square Hotel, Осака, Япония
— Nicaf Artfair, Иокогама, Япония

1991
— Ян Хут в Цуруги, Цуруги-тё, Исикава, Япония
— Видение Яна Хоэта, Художественная галерея Артиум, Фукуока, Япония

1988
— Художественный музей Метрополитен, Токио, Япония
— Выпускная выставка, Tokyo Nationa l Университет изящных искусств; Токио, Япония

Такаши Мураками | Галерея Кайкай Кики

2019 «MURAKAMI POR MURAKAMI» Instituto Tomie Ohtake, Сан-Паулу, Бразилия
«Superflat Doraemon» Galerie Perrotin, Токио
«BAKA» Galerie Perrotin, Париж
«От Superflat до Bubblewrap» STPI, Singapore
«MURAMI» MURAMI Гонконг
Галерея Гагосяна «GYATEI²», Лос-Анджелес
2018 «ТАКАСИ МУРАКАМИ В СТРАНЕ ЧУДЕС» Galerie Perrotin, Шанхай
«AMERICA TOO» Галерея Гагосяна, Лос-Анджелес
«Измени правила!» Галерея Гагосяна, Гонконг
«ТЕХНИКОЛОР 2» Галерея Гагосяна, Париж
«Такаши Мураками: Осьминог ест свою ногу» Музей современного искусства Форт-Уэрта, Форт-Уэрт
«Головы-головы» Галерея Перротин, Нью-Йорк
«Такаши Мураками : Осьминог ест свою ногу «Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер
» будущая история «Галерея Гагосяна, Дэвис-стрит, Лондон
2017 «Глубокий конец Вселенной» Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало
«Такаши Мураками: происхождение чудаков, сотрудничество с Нобуо Цудзи и Музеем изящных искусств, Бостон», Музей изящных искусств, Бостон
«Под радиацией Falls »Музей современного искусства Garage, Москва
Музей современного искусства« Осьминог ест свою ногу »Чикаго, Чикаго
« Мураками Мураками »Музей современного искусства Аструп Фернли, Осло, Норвегия
2016 «Изучение магии живописи» Galerie Perrotin, Париж, Франция
2015 «МУРАКАМИ ТАКАСИ: 500 АРХАТОВ» Художественный музей Мори, Токио, Япония
«Энсо» Галерея Кайкай Кики, Токио, Япония
Художественные проекты «Персональная выставка» Ибица, Lune Rouge, Ibiza Gran Hotel, СЕРДЦЕ Ибица, Ибица, Испания
2014 «В стране мертвых, наступая на хвост радуги» Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, NY
«ЦИКЛ АРХАТА» Palazzo Reale di Milano, Милан, Италия
2013 PLATEAU «Такаши в стране чудес Superflat», Музей искусств Samsung, Сеул, Корея
«Персональная выставка» Galerie Perrotin, Гонконг
«ARHAT» Blum & Poe, Лос-Анджелес, Калифорния
2012 Галерея Гагосяна «Flowers & Skulls», Гонконг
Выставочный зал «Murakami — Ego» Al Riwaq, Доха, Катар
2011 «Персональная выставка» Галерея Гагосяна, Лондон, Англия
2010 «Персональная выставка» Галерея Гагосяна, Рим, Италия
«MURAKAMI VERSAILLES» Версальский дворец, Версаль, Франция
2009 «Я люблю гравюры и поэтому делаю их» Галерея ARKI, Тайбэй, Тайвань
«Я люблю гравюры, и поэтому я их делаю» Галерея Кайкай Кики, Токио, Япония
«Такаси Мураками пишет автопортреты» Galerie Perrotin, Париж, Франция
» © MURAKAMI «Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания
2008 «Слеза Дэви Джонса», Blum & Poe, Лос-Анджелес, Калифорния
«© MURAKAMI» Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк; Museum für Moderne Kunst, Франкфурт, Германия
2007 «© MURAKAMI» Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния
«Спокойствие сердца, мучения плоти — широко открывайте око сердца, и нет ничего невидимого» Gagosian Gallery, New York, NY

Такаши Мураками: лицо японского современного искусства за рубежом, недооцененное дома

Это шестая серия из 10 частей, посвященных влиятельным фигурам эпохи Хэйсэй, которая началась в 1989 году и закончится, когда император Акихито отречется от престола в апреле. В Хэйсэе Япония была потрясена экономическим избытком и стагнацией, а также борьбой за политические и социальные реформы. В этой серии рассказывается о тех, кто оставил свой след на этом пути.

«Вы увидите его работы, даже если не знаете, кто он».

Примерно так люди, которые делают знают японского художника Такаши Мураками, в конечном итоге объясняют непросвещенным, кто он такой, особенно в Японии, где его имя должно быть нарицательным, но это не так.

Только в Токио коммерческие работы Мураками можно увидеть на официальных талисманах комплекса Roppongi Hills и Tokyo MX TV.В других местах его характерные образы украшают одежду, обувь, аксессуары и так далее, в многочисленных отношениях с такими брендами, как Louis Vuitton, Adidas, Uniqlo и даже монетными дворами Frisk.

В Instagram он делится новостями о совместных проектах с такими музыкантами, как Канье Уэст, Фаррелл Уильямс и, совсем недавно, Билли Эйлиш.

Однако, несмотря на его массовое присутствие на международной арт-сцене, когда люди в Японии указывают на работы Мураками, реакция часто бывает простой: «О, он! Тот, кто делает эти kawaii (милых) цветов », имея в виду основной мотив в своей работе.

Так почему этого художника, которого так хорошо знают и восхищаются за границей, не уважают в его родной стране? Наиболее вероятный ответ Мураками: потому что японцы его «ненавидят» или, по крайней мере, не понимают его искусства.

Что очень жаль, потому что, как сказал его французский представитель Эммануэль Перротен, «Такаши — не только самый важный японский художник эпохи Хэйсэй, но и самый важный художник следующей эпохи».

Такаши Мураками в 1998 году вместе с Осаму Мияваки, основателем компании по производству статуэток Kaiyodo, вместе с прототипом Miss ko2 Мураками.| ПРЕДОСТАВЛЕНО TAKASHI MURAKAMI / KAIKAI KIKI CO., LTD

Чтобы понять Мураками, нужно признать, что ему на самом деле все равно, что японцы думают о его искусстве, потому что он не создает его для них.

Напротив, его внимание всегда было сосредоточено на международном рынке, где его работы сейчас продаются за десятки миллионов долларов, а на его выставки выстраиваются тысячи поклонников, чтобы их посмотреть. Только за последние два года он организовал не менее 10 крупных выставок на трех континентах.

Однако Мураками — это гораздо больше, чем просто плодовитый художник. Он также успешный коллекционер произведений искусства, наставник, режиссер и куратор, без которого лицо современного японского искусства было бы совсем другим.

В 2000 году, когда Мураками опубликовал свой знаменитый манифест о суперплоскости, он навсегда изменил восприятие японского искусства. Мураками постулировал, что нет никакой разницы между «низким» искусством японской культуры отаку (компьютерных фанатов), таким как аниме и манга, и искусством, традиционно считающимся «высоким» или изящным искусством.Поступив так, он в одночасье сровнял с землей мир искусства и взял курс на то, чтобы стать самым влиятельным художником своего времени.

По иронии судьбы, чтобы создать это новое направление японского искусства, ему сначала пришлось искать свою славу и богатство за границей.

После окончания Токийского национального университета изящных искусств и музыки (ныне Токийский университет искусств) в 1993 году со степенью доктора философии. в нихонга (живопись в японском стиле) Мураками оказался в противоречии с японским арт-рынком того времени.

В заявлении на сайте своей компании Kaikai Kiki Мураками пишет: «В послевоенной Японии не было надежного рынка искусства. Художественная сцена существовала только как поверхностное присвоение западных тенденций … не способных поддерживать карьеру художника на протяжении многих лет. Я осознал это, когда был студентом, и вообще перестал работать на японском рынке искусства, вместо этого вкладывая свои силы в продвижение своих работ за рубежом ».

Принимая участие в Международной ярмарке современного искусства Nippon в Иокогаме, в 1993 году Мураками познакомился с галеристом Перротином, который впоследствии стал представлять художника и первым, кто представил работы Мураками за пределами Японии.

Описывая свою первую встречу с Мураками, Перротин сказал, что в первый день своего визита на NICAF 1993 года он заметил какое-то искусство, которым он восхищался, и что позже он встретил Мураками среди группы молодых японских художников.

«У него была такая невероятная энергия», — вспоминал Перротен. «Он привел меня к стенду, где выставлялись его работы, и, как оказалось, это были те самые скульптуры, которые я заметил раньше».

Пара снова встретилась в Нью-Йорке в следующем году, когда Мураками был там по стипендии Азиатского культурного совета.Перротин представлял его на ярмарке Gramercy Park в Нью-Йорке в 1994 году, положив начало сотрудничеству, которое продолжается и сегодня.

«А потом, и потом, и потом, и потом, и потом (синий)» | © ︎1994 TAKASHI MURAKAMI / KAIKAI KIKI CO., LTD. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.

Примерно в это же время Мураками впервые поэкспериментировал со стилем, который впоследствии определил его работу, создав его персонажа Мистера ДОБа — улыбающееся альтер-эго, которое выглядит как нечто среднее между Микки Маусом и Ежиком Соником, и явно общие черты с персонажами японской манги.

Мураками начал сочетать свое формальное обучение высокому искусству нихонга со своей любовью к манге и аниме, создав новый стиль поп-арта, который сразу же стал узнаваемым как японский, а не американский.

В 1995 году художник провел свою первую персональную выставку за пределами Японии в Galerie Perrotin в Париже, на которой был изображен трехметровый надувной мистер ДОБ вместе с картинами, изображающими этого персонажа.

«В то время японскому артисту было невероятно сложно дебютировать в Европе или Америке», — сказал Мураками The Japan Times по электронной почте.«Поэтому все, что я мог думать, это то, что мне очень повезет, если я вообще смогу дебютировать как артист, и я не ожидал большего».

Шоу, однако, имело огромный успех, и все работы были проданы, что дало Мураками и Перротину деньги и уверенность для продолжения создания новых работ. Мураками никогда не оглядывался.

Чтобы работать над крупномасштабными изделиями, в 1996 году Мураками основал свою производственную мастерскую Hiropon Factory, которая была включена в Kaikai Kiki в 2001 году, со студиями как в Японии, так и в Нью-Йорке.

«Фабрика» и «поп-эстетика» работ Мураками — и то, как она черпается из манги и аниме, почти так же, как поп-артисты 1960-х годов черпали из комиксов и стирали границу между коммерцией и искусством — неизбежно привели к по сравнению с Энди Уорхолом и его Фабрикой.

Мураками, однако, продвигался вперед с ярко выраженной японской эстетикой нео-попа, которую он позже обозначил как суперплоскость, и через Hiropon Factory и Kaikai Kiki он стремился продвигать как этот новый стиль искусства, так и культуру отаку, из которой он возник. , к миру.

В 2000 году Мураками начал курировать то, что впоследствии превратилось в трилогию выставок, которые представили японскую субкультуру международной аудитории, жаждущей того, что тогда называлось «Крутой Японией».

Начавшаяся как небольшая, но успешная выставка в художественной галерее универмага Parco в Сибуя, Токио, «Superflat» была затем расширена и установлена ​​в Музее современного искусства Лос-Анджелеса в 2001 году. Мураками продолжил это в 2002 году с «Coloriage». в Fondation Cartier pour l’Art Contemporain в Париже и «Маленький мальчик: Искусство развивающейся субкультуры Японии в галерее Japan Society» в Нью-Йорке в 2005 году.

Основная цель трех выставок заключалась в том, чтобы подтвердить теорию Мураками о том, что современное японское искусство является прямым результатом уникальной японской психологии, которая возникла после поражения страны во Второй мировой войне, — что культура отаку в аниме, манге и видеоиграх был художественным продуктом «детских» людей, которые не могли мириться с взрослением, и это «сглаживание» слоев инфантильных, эротических и апокалиптических образов было тем, как японские создатели и японское общество в целом справлялись с тревогой и страхом, вызванными тем, что на них сбрасывались атомные бомбы.

Действительно грандиозная тема, но она находила отклик в том, как Япония все чаще воспринималась миром через фильтр манги, аниме и видеоигр.

Хотя собственные работы Мураками присутствовали на каждой из выставок и теперь продавались по рекордным ценам, настоящим наследием трилогии о суперплоских выставках было представление работ других японских художников, в том числе Ёситомо Нара, Чихо Аошима, Ая Такано и многих других. , на международную арт-сцену и утвердить роль Мураками как куратора и популяризатора японского искусства.

Как говорит Перротин, Мураками теперь «сыграл решающую роль в развитии современного искусства в Японии».

Такаши Мураками на своей недавней выставке Bubblewrap в Музее современного искусства в Кумамото. | ФОТО ТОМОХИКО ТАГАВА © ︎2018 TAKASHI MURAKAMI / KAIKAI KIKI CO., LTD. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.

Параллельно с трилогией о суперплоскости Мураками в 2002 году создал в Японии местную художественную ярмарку под названием Geisai, которая проводилась дважды в год до 2014 года и пригласила тысячи художников представить свои работы международным коллекционерам.

«Благодаря Geisai более широкая аудитория начала интересоваться современным японским искусством», — сказал Перротин.

Тем не менее, несмотря на все эти усилия, признание Мураками в Японии все еще ускользало — сам художник считает, что за этим стоит зависть к его успеху за границей — и некоторые элементы его искусства стали отражать это. Его альтер-эго, мистер ДОБ, например, медленно превратился из симпатичного улыбающегося персонажа в ужасного клыкастого зверя с несколькими головами и искаженным телом.

«Я считаю, что мой персонаж, мистер ДОБ, претерпел такую ​​трансформацию, потому что, как только моя репутация художника начала расти на Западе, меня все больше ненавидели в Японии, и я был огорчен этой пропастью», — сказал Мураками. «Ревность может по-настоящему поглотить истинную природу существа, создавая пугающие явления».

Несмотря на страдания, Мураками не полностью отказался от своей японской аудитории и в 2015 году провел успешную персональную выставку в Художественном музее Мори в Роппонги, Токио, под названием «Такаши Мураками: 500 архатов. Однако, по его собственному признанию, дома он, как правило, сместил акцент на производство фильмов и курирование выставок, в том числе свою последнюю японскую выставку «Bubblewrap» в Музее современного искусства в Кумамото, в которой он пытался «переосмыслить послевоенное современное искусство Японии, сосредоточив внимание на художественных направлениях так называемой эры экономики пузыря».

Практически невозможно перечислить здесь весь объем работ Мураками за годы, прошедшие с тех пор, как «Суперплоскость» сделала его любимцем международного мира искусства.

У него были десятки выставок повсюду, от Дохи до Москвы, в том числе в Версальском дворце под Парижем, и не видно никаких признаков того, что их количество замедляется.

Помимо работы художника, Мураками занимается созданием анимационных фильмов и телешоу, а также галереями и ресторанами.

«Эти проекты в конечном итоге включаются в мои работы как мотивы, но управлять ими очень дорого. Каждый день я молюсь туманным небесам: «Пожалуйста, Боже, не дай моей компании рухнуть», — сказал Мураками.

«В общем, я доволен, пока моя компания застрахована от банкротства, и я могу продолжать работать, пока не умру».


Знаете ли вы…

  • Самым ярким признаком растущей известности Мураками на протяжении многих лет являются невероятные цены, которые продаются за его работы. В 2003 году, когда его Miss ko2 (1996) — модель блондинки ростом 1,83 метра в стиле аниме в красно-белом наряде горничной — была продана за 567 500 долларов, это была самая высокая цена, которую когда-либо платили за кусок современное японское искусство.Перенесемся в 2010 год, и та же статуя будет перепродана на аукционе за 6,8 миллиона долларов.
  • В мае 2008 года «Мой одинокий ковбой» (1998), вдохновленная аниме скульптура мастурбирующего мальчика, струя спермы которого образует лассо, была продана за рекордные 15,2 миллиона долларов.
  • В 2002 году он сотрудничал с Марком Джейкобсом, чтобы создать теперь уже ставшую культовой серию сумок Louis Vuitton с фирменными глазами-медузами и вишнями Мураками, стирающими грань между искусством и модой, в результате чего в его «©» был включен полностью функциональный бутик Louis Vuitton. МУРАКАМИ »в Музее современного искусства Лос-Анджелеса в 2008 году.
  • В 2008 году он был единственным художником, который был включен в ежегодный список 100 самых влиятельных людей мира журнала Time.
  • Такаши Мураками родился в 1962 году. Его отец, таксист, и его мать-домохозяйка заставили молодого Мураками писать критические обзоры выставок, укрепляя критическое мышление в отношении искусства, которое он продолжает сегодня.
  • В 2013 году он продюсировал фильм «Глаза медузы», рассказ о мальчике, чей отец погиб во время цунами 2011 года, и который объединяется с другими детьми и их покемоноподобными друзьями, чтобы победить большее зло.

Во времена дезинформации и слишком большого количества информации качественная журналистика как никогда важна.
Подписавшись, вы поможете нам понять историю.

ПОДПИШИСЬ СЕЙЧАС

ФОТОГАЛЕРЕЯ (НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ)

Pop Life: Art in a Material World, исследуйте выставку, комната 17: Такаши Мураками, Collaboration Addiction

С созданием своей транснациональной компании Kaikai Kiki Co, Ltd в начале 1990-х годов Такаши Мураками радикально расширил модель фабричного производства Уорхола и создал ярко выраженную японскую форму поп-арта. Наняв несколько сотен помощников для разработки и изготовления своих произведений изобразительного искусства, а также различных производственных линий, Кайкай Кики позволил Мураками провести амбициозную кампанию по восстановлению культурной значимости Японии.

Вдохновляясь визуальными стилями японской поп-культуры — от причудливого мира научной фантастики otaku , аниме и манги до симпатичной эстетики kawaii — Мураками придумал термин «суперплоскость». связать своеобразное отношение к пространству в японском искусстве с уравниванием высокой и популярной культуры.Соответственно, он свободно перемещается между изобразительным искусством, модой, поп-музыкой, анимацией и новыми медиа, придавая им всем равный вес. Ретроспектива Мураками в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, например, включала в себя аутлет Louis Vuitton в середине выставки, где продавались товары, созданные художником для модного лейбла.

Мураками задумал свою галерею Pop Life как отражение его сотрудничества и деятельности, которые переходят в «реальный» мир. В него входят украшения и аксессуары, которые Мураками создавал с известными дизайнерами и знаменитостями, такими как Фаррелл Уильямс и Канье Уэст. Также представлен короткометражный фильм, сделанный художником в сотрудничестве с голливудским режиссером МакДжи, об Акихабаре, эпицентре токийской манги . Чтобы донести эту субкультуру до западной аудитории, кинозвезда Кирстен Данст сыграла Майокко («волшебную принцессу»), архетип аниме , который смотрели девушки в Японии. В зале также есть ссылки на GEISAI, захватывающую ежегодную токийскую художественную ярмарку Мураками, которая предоставляет платформу для начинающих художников, а также место встречи различных субкультурных групп.

Такаши Мураками помогает представить Art Fair «Super-Rough» в Сохо

В этом году Outsider Art Fair в Нью-Йорке приняла форму онлайн-мероприятия с личными выставками в нескольких галереях. В следующем году эта ярмарка, которая обычно проходит в конце января, откроется в начале февраля в своем обычном месте в Челси.

Организаторы ярмарки создали «Super-Rough» — коллекцию из примерно 200 скульптурных работ международного списка арт-брютов и художников-аутсайдеров с Такаши Мураками в качестве приглашенного куратора.

Выставка, которая откроется в среду по адресу 150 Wooster Street в Сохо и продлится до 27 июня, представит обзор творений почти 60 художников из сварного металла, резного камня, вышитой ткани и вырезанной бумаги.

Название «Super-Rough» обыгрывает термин «суперплоский», придуманный Мураками, даже если в нем нет никаких намеков на фактическую плоскостность традиционных японских художественных форм, а иногда и подчеркивается двухмерность в живописном пространстве. И, как следует из названия, «Super-Rough» привлечет внимание к мощи мастерства скульпторов-самоучок.

Смешанная сборка произведений A.C.M. (художник Альфред Коринн Мари), Хокинс Болден, Пол Амар и другие самоучки, которые работают или работали с найденными или отброшенными материалами, также будут в изобилии. Искусство будет поступать в основном от американских и зарубежных дилеров, которые участвуют в ярмарке в Нью-Йорке.

Что касается Мураками, то в прошлом он присылал и переработал стилистические феномены в своей собственной работе, которая была столь же красочной, сколь и подрывной в своем подходе к одержимости японской поп-культуры миловидностью в талисманах мультяшных персонажей, моде или корпоративных логотипах. .Сегодня Мураками признает эстетическое путешествие, которое привело его от критики милой поп-музыки к объятиям арт-брют и знаменитой ауры аутентичности аутсайдерского искусства.

В недавнем интервью по электронной почте из своей студии в Токио Мураками отметил, что, будучи студентом университета, «я узнал об искусстве посторонних, когда увидел выставку в Художественном музее Сетагая». Эта выставка 1993 года в Токио под названием «Параллельные видения: современные художники и искусство аутсайдеров» была организована в Художественном музее округа Лос-Анджелес.В 2011 году также в Токио Мураками посетил выставку работ американского художника-аутсайдера Генри Даргера. Его организовала Юкико Койде, токийский дилер, специализирующийся на так называемом японском арт-брют. Она предоставила несколько работ для «Super-Rough».

Позже Мураками приобрел собственный Дарджер, а также таинственные рисунки, сделанные тушью на бумаге, созданными мастером современного японского брют-брютом Монмой. Он объяснил: «Владея такими произведениями лично, на меня сильно повлияли красота и напряжение, существующие в промежутке между свободой и ограничением в момент художественного творчества.»

» Super-Rough «включает в себя такие разнообразные обработки материалов для изготовления скульптур, как металлические божества бразильского кузнеца Хосе Адарио душ Сантуш с грозными трезубцами; танк, ракетный корабль и другие предметы, сделанные из деревянных кусков, опилок и клея, плотника Джона Байама из северной части штата Нью-Йорк; большие элегантные лица польско-американца Теда Людвичака, высеченные на камнях, которые он вытащил из реки Гудзон; и расписные деревянные фигурки француза Роже Шомо, известного как Чомо и жившего в художественной среде к юго-востоку от Парижа.

Особый интерес в Японии вызывают неглазурованные керамические фигуры Кадзуми Камаэ с их множественными гранями и остроконечными поверхностями; Луковичные, похожие на грудь холмы Юмико Каваи, сделанные из ткани и вышивки нитками; и тщательно вырезанные ножницами клочки бумаги Юки Фудзиока, чьи тонкие волнистые края едва не мешают этим предметам лежать, ну, очень плоско.

Мураками также отметил, что он очарован тем, как «мысли и чувства посторонних художников текут через их ручки и кисти» без «беспокойства», которое, по его словам, он ощущает, когда считает, что однажды его работы «больше не могут» быть принятым миром в целом.«

Помогая представить« Super-Rough », — сказал он, — он хотел бы, чтобы общественность знала, что на таких художников, как он,« огромное влияние оказали художники art brut ». Смиренно — и уважительно — он отметил чувство родства с ними.

«Я так рад, что мне позволили сидеть в одном кругу среди этих художников», — сказал Мураками — комментарий, который многие поклонники искусства-аутсайдера могут посчитать супер-крутым.

STARS объединяет Яёи кусама, Такаши Мураками, Хироши Сугимото в художественном музее Мори

С сегодняшнего дня и до 3 января 2021 года в Художественном музее Мори в Токио представлены шесть художников, чья карьера позволила им выйти за пределы Японии и заработать на международном уровне. признание из поколения в поколение. ЗВЕЗД: шесть современных художников из Японии в мире прослеживают путь яёи кусамы, ли уфана, тацуо миядзима, такаси мураками, еситомо нара и хироси сугимото от самых ранних до самых последних работ, исследуя, как оценивалась их практика в глобальном контексте. STARS затрагивает стремление художников к универсальным вопросам, выходящим за рамки национальности и культуры, традиций и эстетики, технологий и субкультуры, — и все это с учетом уникального социального, культурного и экономического фона Японии.

designboom находится в Токио, посетил выставку и освещает выставку в двух подробных статьях. здесь, для части I , мы документируем вклады яёи кусама , такаси мураками и хироши сугимото. см. часть II здесь , рассматривая экспонаты тацуо миядзима, еситомо нара и ли уфан.


вид на выставку яёи кусама в STARS | image © designboom

Десятилетия послевоенного экономического роста в Японии были отмечены рядом национальных событий, таких как Олимпийские игры и всемирная выставка, поскольку страна снова начала обращать свой взор вовне. в мире искусства этот период характеризовался дебатами о деколонизации и мультикультурализме, а также распространением новых условий современного искусства, таких как биеннале и арт-ярмарки. Перенесемся в 2020 год — мир потрясен пандемией COVID-19, и уязвимость наших социальных и экономических структур становится все более очевидной. В настоящий момент истории — а также поднимает некоторые фундаментальные вопросы о важной роли искусства и о том, как мы определяем художественный успех — выставка в художественном музее mori стремится предложить мощные послания, наполненные вдохновением на будущее.


вид на выставку яёи кусама в STARS | изображение: Такаяма Кодзо, любезно предоставлено музеем искусств Мори, Токио

За свою семидесятилетнюю карьеру Яёи Кусама создала огромное количество работ в огромном диапазоне средств массовой информации . ее искусство характеризуется выражением целеустремленного повторения, размножения и накопления, проявляющегося в повторяющихся мотивах в виде точек в горошек, сетчатого узора или изобилия, которые, как говорят, являются результатом зрительных и слуховых галлюцинаций, которые она испытывала с детства.


вид на выставку яёи кусама в STARS | image © designboom

На выставке в художественном музее Мори представлены примеры ее работ, начиная с раннего периода ее труда, примерно в 1960 году, когда она жила в Нью-Йорке, до откровения с небес (B) и розовый лодка 1992 года, которые экспонировались японским павильоном на 45-й Венецианской биеннале в 1993 году, а также картины из ее последней серии my eternal soul . на этих примерах, демонстрирующих сдвиги в ее творчестве с 1960-х годов, когда она получила признание на арт-сцене Нью-Йорка, к 1990-м годам, когда она была недавно оценена на международном уровне, и к ее последним работам, зрители могут расшифровать концепции и послания. пробегает творчество кусамы.


вид на выставку яёи кусама в STARS | image © designboom

Между тем, работы Такаши Мураками на выставке варьируются от скульптур в натуральную величину miss ko² (проект ko²) и hiropon из 1997 года, до my oneone cowboy из 1998 года. Оба они отражают особенности культуры «отаку». в центре выставочного пространства — гигантская скульптура демона, которая — вместе с новым видео — была создана в ответ на великое землетрясение в восточной Японии 2011 года. На выставке также представлены две огромные картины длиной около 20 метров, созданные специально для показа.


вид на выставку яёи кусама в STARS | image © designboom

Теория «суперплоскости» Мураками переосмысливает истоки традиционной японской живописи и современного искусства через визуальные эффекты аниме и манги. художник создал множество персонажей, которые являются отражением одержимых японских субкультур, в том числе miss ko² , создавая скульптуры с высоким фактором китча и гипер-двумерные картины, которые представляют собой противоположность западной перспективе. его культурные теории не только разрушают иерархию между высшим и низшим, но также предлагают критическое описание послевоенной японской психологии, устанавливая уникальный японский дискурс в контексте глобализации арт-сцены.


вид на выставку яёи кусама в STARS | image © designboom

Наконец, хорошо разбираясь не только в фотографии и современном искусстве, но и в антиквариате, архитектуре, саду, традиционном представлении и многом другом, Хироши Сугимото — своего рода человек эпохи Возрождения, воплощающий в себе файлы искусства. наука, религия и история. , не доверяя существованию мира, который он видел вокруг себя с самого раннего возраста, Сугимото создал видение сущности и истины вещей, амбициозные образы, которые остаются в старых слоях памяти и света как нечто без определенной формы или форма. он трансформирует это видение в произведения искусства с ясными концепциями и ремесленным мастерством.


вид на выставку яёи кусама в STARS | изображение: Такаяма Кодзо, любезно предоставлено музеем искусств Мори, Токио

Переехав в Соединенные Штаты в 1970 году, Сугимото поселился в Нью-Йорке с 1974 года и начал работать художником. Первая работа в его серии «диорам», Белый медведь 1976 года, возникла из его опыта своего рода иллюзий, когда диорама в американском музее естественной истории казалась живой, если смотреть с одним прикрытым глазом.Творчество Сугимото представлено на выставке в художественном музее Мори полярным медведем , серией « Revolution », которая дебютирует в Японии на STARS, и его первой работой в фильме « the garden of time », запечатлевшей времена года. роскошная деталь в его обсерватории enoura, которая открылась в 2017 году и может считаться кульминацией его творческой карьеры.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.