Выставка третьяковская: New Elements — Третьяковская галерея

Содержание

В Третьяковке открылась крупнейшая выставка Врубеля

Большое культурное событие. В новом здании Третьяковской галереи в Москве открылась крупнейшая выставка Михаила Врубеля. Впервые за последние 65 лет на одной площадке собрали более 300 работ, наверное, самого загадочного и неоднозначного русского художника. Это вдохновляющая и трагичная фигура в истории нашего искусства, художник, ослепший в последние годы жизни. Он, словно вспышка в мировой живописи, горящая до сих пор.

Подобно тому, как песчинка превращается в жемчуг, Врубель из одной лишь перламутровой раковины – создает художественный мир. «Жемчужина» – без преувеличения – самая изысканная его работа.

«Ему подарили раковину. Месяцами Врубель облюбовывал эту раковину и создал с нее более 30 рисунков», – сказала Ирина Шуманова, куратор выставки, заведующая отделом графики XVIII – начала XX века Государственной Третьяковской галереи.

Лишь три из них – цветные.

Яркое он видел в черном и белом. Вселенную разглядывал в микромире. И эта экспрессия – неожиданная, оригинальная, шокирующая манера – опережала время, пугала современников. Даже главный поклонник и заказчик Савва Иванович Мамонтов, сказал однажды: «Послушайте, что же это такое! Это же черт знает что такое! Я ничего подобного не видел никогда».

«Написал он этот портрет года за два до драматических событий в жизни Мамонтова, когда он абсолютно неправомерно был обвинен в растрате, посажен в тюрьму. Он как бы выламывается из этого кресла, из этой обстановки. Ему тесно, он крупнее, мощнее, сильнее, чем та реальность, в которой он живет», – поясняет гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Врубель и Мамонтов встретились в Москве, куда художник вслед за увлечением – циркачкой – приехал без денег, но в новом пальто.

«У него были контрасты: или получает сумму и может всех угощать и приглашать, или мог жить на три рубля в месяц. Был неординарной натурой», – отметила Елена Митрофанова, замдиректора по науке музея-заповедника «Абрамцево».

Мог вдруг сказать Репину: «А вы, Илья Ефимович, рисовать-то не умеете». «Все может быть», – с улыбкой отвечал Репин. Разговор состоялся за чаем в подмосковном имении Мамонтовых.

«Я опять в Москве или лучше в Абрамцеве», – пишет Врубель в письме сестре. Впервые здесь оказавшись в марте 1890-го, он погружается в атмосферу мамонтовского кружка, руководит «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

Керамическая мастерская – его новое страстное увлечение – рукотворный сказочный мир. Он создает майоликовую часовню, для дома придумывает изящные печи. И даже с маленькой лежанкой для детской комнаты. Совершенное сочетание красок и узоров – под стать артистической, затейливой атмосфере усадьбы.

Скульптура, мозаика, майолика, витражи, театральные костюмы – под крылом Мамонтова Врубель оформляет особняки и спектакли. В частной опере знакомится с будущей женой Надеждой Ивановной Забелой, сразу влюбляется в голос и образ. Создает многочисленные портреты: бестелесную скрывает в сирени, а сидящую у камина пишет прямо поверх «пророка».

Ее прелестный голос возвращал Врубелю связь с миром, когда художник потерял разум и зрение потрясенный смертью сына, раздавленный работой над мечтой всей жизни «Демоном поверженным».

«Это произведение действительно обладало магической властью над художником. От перенесения в разные помещения менялся колорит этой картины, менялся блеск этих красок. Врубель не понимал, что они меняются лишь от света, ему казалось, что демон померк мистически, он пытался его дописать. В конце концов Врубель не выдержал этого соперничества и постепенно впал в стихию безумия», – рассказала Ирина Шуманова.

Диагноз современники восприняли даже с некоторым облегчением – так проще было объяснить странности поведения и приверженность к демонической теме. Художнику, впрочем, повезло с психиатрами – московский доктор Усольцев пестовал талант.

«Врубель очень остро реагировал на синий цвет. Помещенный в синюю комнату, он успокаивался. Поэтому ему давали столь необычный материал, как синий карандаш, и вот этим синим карандашом он творил чудо», – пояснила Ирина Шуманова.

Галерея портретов пациентов клиники, череда стереоскопически точных пейзажей из больничного окна. Художник подписывает работы: «Доктору Усольцеву от воскресшего Врубеля». Но улучшение оказывается недолгим, игру с болезнью художник проигрывает.

В лечебнице для душевнобольных в Петербурге самый загадочный художник рубежа веков умирает в 1910-м.

«Этот художник был наделен от Бога невероятным даром, но также и был наделен каким-то особенным, очень русским стремлением к максимальному совершенству выражения того, что виделось ему как конечный результат», – подчеркнула Зельфира Трегулова.

«Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным», – скажет Блок на его могиле. «Демона» назовет – символом времени. «Ни день, ни ночь, ни мрак, ни свет.» Но предчувствие трагических испытаний, что принес России ХХ век.

Ансельм Кифер на выставке «Многообразие/единство»: директор Третьяковки Зельфира Трегулова о главных проектах сезона

— Какие масштабные проекты открывает музей в новом сезоне?

— Если начать прямо с сентября, первая большая серьезная выставка посвящена Юрию Пименову. Имя очень крупное, но менее известное, чем Дейнека. Тому множество причин. А художник интереснейший, менявшийся на протяжении жизни, переживший три молодости.

Пименов — художник 1920-х, времен ОСТа, затем — художник 1930-х, автор «Новой Москвы», знаковой работы того периода. И, наконец, художник оттепели, конца 1950-х — начала 1960-х. Он всегда во многом определял лицо времени. Но, как ни странно, ни одной большой масштабной ретроспективы Юрия Пименова до сих пор не было. К тому же, в какой-то период своей жизни Пименов уничтожил многие свои масштабные ранние работы. Это произошло в самом начале 1930-х, до выхода постановления о перестройке литературно-художественных организаций, — была какая-то внутренняя неудовлетворенность тем, что он делал, желание создать что-то новое.

Реклама на Forbes

Как миллиардеры учат своих рабочих любить современное искусство

Эти уничтоженные работы мы очень условно воспроизводим и включаем в экспозицию.

Слава богу, от работ остались черно-белые фотографии — мы можем судить, насколько эти картины были интересны. Мы напечатаем их изображения особым образом на металле, в меньшем размере, чем оригиналы.

Мы работали над архитектурой выставки с Агнией Стерлиговой. Каталог выставки блистательно смакетирован одним из лучших книжных дизайнеров Евгением Корнеевым. Партнером выставки выступил «Металлоинвест», с которым мы сделали несколько выставок в Белгороде и в Курске, в тех городах, где расположены градообразующие предприятия компании. Выставка Пименова — первый большой проект, который компания поддерживает уже в самой Третьяковской галерее.

—  У Третьяковки же давняя дружба с Алишером Усмановым и его компаниями. Самый громкий проект — обмен шедеврами с Музеями Ватикана.

Это был не «Металлоинвест», а фонд «Искусство, наука и спорт», организации близкородственные, но совершенно разные. С «Металлоинвестом» мы открываем первый масштабный проект на площадке Третьяковки.

Начинали сотрудничество с региональных  проектов, где сошлись интересы двух сторон, а продолжаем на выставке Пименова, которая открывается 8 сентября.

Через неделю после Пименова планируем открыть выставку, о которой давно думали и говорили. «Отвергнутые шедевры. Вызов Павла Третьякова» — это выставка-маршрут внутри экспозиции. На входе будут выдавать буклет-раскладушку, который позволит, как это было на «Манифесте» в Эрмитаже, ориентироваться, ходить по залам и останавливаться около отдельных работ. Почти все картины, включенные в этот маршрут, были куплены Третьяковым. Сегодня эти работы считаются великими, общепризнанными шедеврами. Но в свое время они были раскритикованы или даже запрещены цензурой. Как, например, библейский цикл Николая Николаевича Ге. Жесткую реакцию вызвала и, казалось бы, самая что ни на есть безобидная «Девушка, освещенная солнцем» Валентина Серова.

Около каждой картины будет размещена экспликация с рассказом о той сложной реакции, которую она в свое время вызывала. Выставка заставит еще раз по-новому оценить прозорливость и смелость Павла Михайловича Третьякова, который, невзирая на резкую критику, покупал эти вещи, даже если иногда ему самому они не особенно нравились. Но Третьяков понимал, что каждая из них — это определенный новый этап развития русской школы.

Петр Авен — Forbes: «Я обязательно открою музей в Москве»

И конечно, самая ожидаемая выставка нового сезона — это ретроспектива Михаила Александровича Врубеля, которую мы открываем для публики 3 ноября. Выставку поддержал наш постоянный партнер банк ВТБ. Казалось бы, имя художника на слуху, в интернете о нем огромное количество информации, все знают «Демона», но большой выставки, которая бы объединяла собрание московских и питерских музеев, в Москве не было с 1956 года.

Последняя выставка Врубеля, на которой были представлены работы и Русского музея, и Третьяковки, и частных собраний Москвы и Петербурга прошла в 1996-м году в Мюнхене и Дюссельдорфе. В последние десятилетия и Русский музей, и Третьяковка, показывая Врубеля, ограничивались своими собственными фондами. Впервые за 65 лет на нашей выставке в Москве объединятся работы Врубеля из собраний Русского музея и Третьяковской галереи. Мы договорились с Русским музеем, что постараемся максимально выдать им произведения Врубеля на выставку в Петербург, а Русский музей — сюда, в Москву.

Конечно, это будет новый взгляд на Врубеля. Выставку создают интереснейшие кураторы — Ирина Шуманова из Третьяковской галереи и Аркадий Ипполитов из Эрмитажа. Мы создали кураторскую группу, потому что понимали, что это не  просто традиционная ретроспектива, а масштабнейший показ работ художника, попытка понять, что значит Врубель для современного поколения зрителей. Сегодня во Врубеле нам важно понимание, которое, кстати, было свойственно его современникам, что этот художник создал многое из того, что предопределило искусство всего XX века. Начиная с темы пророка, одной из его самых любимых. Бесконечная вариативность и варьирование, обращение к одному и тому же образу и к той же композиции, — что так свойственно всему XX веку.

Также концепция трансформации реального мира в совершенно иной собственный мир, сконструированный художником, — провозвестие того, как в XX веке все выдающиеся художники не отражали действительность, а конструировали собственные миры.

— Архитектор Даниэль Либескинд, устроивший настоящий лабиринт на выставке «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии», показал, насколько пространство способно изменить наше восприятие искусства. Значит ли это, что архитектор-экспозиционер в современном музее такой же соавтор художника, как, например, переводчик у писателя?

— Это началось не с Либескинда, последние годы мы много работали над выставочной архитектурой. Но Даниэль Либескинд действительно, архитектор из первой десятки сегодняшних мировых имен. Архитектор, который при этом не так часто работал над выставочными экспозициями. Впервые в России для работы над выставкой был приглашен мастер такого масштаба. Московский проект мы создавали онлайн, в зумах. Либескинд прилетел сразу на открытие, и нам было очень приятно видеть, насколько архитектор доволен результатом. Он не высказал нам ни одного замечания.

Наша работа продолжается и сейчас. Либескинд создает экспозиционное пространство для выставки романтизма в Дрездене, для совершенного иных по конфигурации залов. Отталкиваясь от схожей концепции, двух пересекающихся лабиринтов, он трансформирует выставку совершенно иным образом.

Максим Никифорович Воробьев «
Дуб, раздробленный молнией» (Буря). 1842·Государственная Третьяковская галерея

Наше партнерство с музеями Дрездена — это проект с большой буквы, скажу вам как человек с большим опытом работы по международным выставкам. Мы начинали с Дрезденом с очень разных позиций. Но проект сплотил всех. Его поддержали серьезные партнеры. Это и Министерство иностранных дел Германии, и финансовое партнерство  со «Сбером», поддержавшим организацию выставки и показ в Москве. Это наш первый большой выставочный проект со «Сбером». Надо отметить, что «Сбер» стал первой компанией, позвонившей мне после вандальского нападения на картину Репина «Иван Грозный и его сын Иван 15 ноября 1581 года», предложившей свое содействие. В Германии наша выставка будет поддержана фондом «Искусство, наука и спорт» Алишера Усманова.

Реклама на Forbes

«Одержать победу над лабиринтом»: как не заблудиться на выставке «Мечты о свободе» Новой Третьяковки

Если говорить о новом подходе к экспозиции, то мы уже лет пять постоянно работаем над каждым выставочным проектом с приглашенным архитектором. Это и Сергей Чобан, он будет делать выставку Врубеля. И Евгений Асс — один из моих самых любимых архитекторов. Ему мы обязаны блистательной архитектурой выставки Ильи Кабакова. Он же делал ретроспективу Репина, ретроспективу Айвазовского, Эль Лисицкого. Сейчас идет прекрасная выставка Кудряшова, архитектура которой выполнена Кириллом Ассом и Надеждой Корбут. Мы работали с Агнией Стерлиговой и с Алексеем Подкидышевым. Каждый раз мы стараемся, в соответствии с видением выставки, пригласить именно того архитектора, которому эта тема будет наиболее близка.

Но опыт с Даниэлем Либескиндом был, конечно, совершенно особенный. Я периодически захожу на выставку: каждый раз дух захватывает, возникает чувство восторга, который повторяется вновь и вновь. Это огромное достоинство экспозиции, которая нисколько не похожа на учебник по романтизму. Мы стараемся идти по пути создания таких выставок, где есть серьезная сильная концепция, как с романтизмом или как планируем сделать сейчас с Врубелем. Да и более камерные выставки, такие как выставка Кудряшова, с кураторской точки зрения сделана очень интересно. Это не просто выброс работ разного периода на стены в красивой архитектуре. Это каждый раз новый взгляд на художника или его открытие для публики. Такому открытию очень помогает индивидуальная архитектура.

«Музей — больше не для избранных»: Зельфира Трегулова об онлайне и жизни после пандемии

Конечно, это дорогое удовольствие для музея — каждый раз застраивать выставочные залы. Но это делает каждую выставку совершенно особенной.  Например, в случае с романтизмом или тем же Кудряшовым помогает очень аккуратно выявить основные мысли и концепции художников.

Реклама на Forbes

Замечательно, что по лабиринту романтизма можно ходить совершенно по-разному. Это побуждает приходить на выставку снова и снова. Когда ты можешь пройти ее по-другому, у тебя возникнут какие-то новые впечатления, новые эмоции, новые ракурсы.

— В рамках перекрестного года культур России в Германии и Германии в России был заявлен еще один масштабный международный проект «Многообразие/ единство». Что с ним?

— Выставка должна открыться 23 ноября этого года в Западном крыле Новой Третьяковки. Она  с июня открыта в Берлине, в конце сентября закрывается и переезжает в Москву. Я выставку не видела, но мой коллега, научный сотрудник отдела новейших течений Сергей Фофанов, был на открытии в Берлине, участвовал в дискуссии. Судя по отзывам прессы, по тому, что говорят западные кураторы выставки, получился очень впечатляющий проект. Там есть ряд уникальных работ величайших современных художников. Например, огромная инсталляция —  семь метров в длину, пять в ширину — «Зимний путь» Ансельма Кифера, которая, будет идеально перекликаться с выставкой русского и немецкого романтизма. Это одно из самых выдающихся произведений Кифера, которое никогда прежде не показывалось.

Музеи прекрасно понимают, насколько сейчас важно не оборвать культурный обмен, не дать слабину, не заморозить наши связи

В проекте участвуют и молодые художники, и среднее поколение, и великие общепризнанные мастера, такие как Герхард Рихтер, Ансельм Кифер, Аннет Мессаже. Кураторы пытались соблюсти баланс, чтобы были представлены многие европейские страны и разные поколения художников. 22 ноября ждем открытия выставки в Москве. Это подтверждено и на уровне МИДа Германии. Дату застолбили, дай бог, чтобы из-за пандемии не случилось ничего непредвиденного, чтобы музеи не были опять закрыты на многомесячные карантины.

На выставке «Многообразие/ единство» в Берлине·Фото DR

— Есть ощущение, что из-за пандемийной изоляции, сокращения рейсов в Европу, сложностей с визами, музей как 30-40 лет назад вновь становится нашим главным окном в мир, согласны ли вы с этим?

Реклама на Forbes

— Да, это так. Действительно, возможности путешествовать сейчас крайне ограничены, боюсь, что будут еще более ограничены. Я имею в виду в первую очередь путешествия за рубеж. Мы сейчас прекрасно осведомлены обо всех требованиях и правилах, поскольку у нас в течение ближайшего месяца должны открыться несколько выставок за рубежом. Например, выставка русского импрессионизм в Потсдаме, куда должны поехать сопровождающие. Или выставка собрания Морозовых в фонде Louis Vuitton в Париже. Работы на выставку дают Эрмитаж, Пушкинский музей и мы, поскольку Морозовы масштабно собирали русское искусство. Например, наш Врубель будет там представлен. Так что мы прекрасно знаем, каковы ограничения по поездкам даже для сотрудников, сопровождающих музейные предметы. Хотя сегодня многие музеи, в случае не таких масштабных проектов, договариваются о том, что вещи путешествуют без сопровождающих. Ситуация такова, что легче отправить произведения авиатранспортом или фургоном, чем человеку пересечь границы. Так,  на нашу выставку Кудряшова, где работы из Центра Помпиду, из Нукусского художественного музея в Узбекистане, из коллекции Костаки в Салониках,  парижский музей отправил вещи в Москву без сопровождающих. То есть музеи прекрасно понимают, насколько сейчас важно не оборвать культурный обмен, не дать слабину, не заморозить наши связи. Если сейчас свернем, потом восстановить будет очень трудно, если вообще возможно. Международная музейная жизнь должна продолжаться, невзирая на пандемию.

Мы не отменили своего участия ни в одной выставке. И каждый раз посольства разных стран шли нам навстречу, обеспечивая проезд сопровождающих, или уже в ситуации карантина в прошлом году, соответственно, мы электронным образом, по зуму, сдавали работы с выставок. Я знаю, что крупнейшие зарубежные музеи, такие как Центр Помпиду, открывали выставки, не зная когда музеи откроются для публики. Они монтировали экспозицию, пускали только специалистов. Потому что все прекрасно понимали: отменять — значит, поставить крест на проекте.  А каждая крупная выставка, в том числе и выставка в Третьяковской галерее, в любом важнейшем мировом музее — не просто событие, это важный шаг исследования того или иного художественного феномена.

Если в 1972 году Жанна Самари «побила» «Девочку с персиками», то на нашей последней выставке «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии» русская школа продемонстрировала свое невероятное качество

Сейчас мы пишем своими выставками новую историю отечественного искусства. И со всей очевидностью выставка русского и немецкого романтизма – это совершенно новый этап, переломный период в осмыслении романтизма России и Германии. Это важнейшее исследование, анализ и реализация современного понимания того, чем же был романтизм. На выставке романтизм предстает как глобальное явление, и современное искусство показывает, что эти концепции, эти идеи продолжают быть актуальными, составляют нашу повестку до сих пор. Идея свободы творческой индивидуальности зародилась именно в эпоху романтизма. Внутреннее побуждение, как толчок к созданию художественного произведения, а не внешний заказ церковной или светской власти, — это кардинальное изменение ситуации. И одновременно с этим индивидуализмом, это вновь возвращение к поиску того, что Ханс Зедльмайр назвал «утратой середины» в поиске высшего внутри себя как отражения некоего божественного просветления.

XXI век возвращает нас к идеям конца XVIII- начала XIX века?

Мы — конечно, наследники этого времени. Крупнейшие современные художники, на выставке их девять, такие как Билл Виола, например, мыслят масштабно теми же категориями, которыми мыслили художники эпохи романтизма. Не даром море Вольфганга Тильманса так органично смотрится рядом с «Черным морем» Айвазовского, ценить бесконечность которого меня научил Аниш Капур. Мы не случайно включили в экспозицию «Черное море» Айвазовского. 1871 год — это уже поздний романтизм, хронологически за рамками романтизма. Но Айвазовский — поздний романтик. Наша ретроспектива мастера показала, что его суть — не салон, не академизм, а поздний романтизм. Неслучайно Айвазовского сопоставляли с Тернером. Существует апокриф, что они были знакомы, встречались. У Айвазовского —  первозданная стихия, которая превалирует над человеком. Конечно, это романтическая концепция, которая корнями уходит в 1810 — 1820 годы.

Реклама на Forbes

Неизвестный художник «Отражение в зеркале». Вторая четверть XIX века·Русский музей

— Русское искусство очень интересно смотреть в европейском контексте. Будете ли вы продолжать сопоставления?

— Изначальная концепция Третьяковской галереи отнюдь этому не противоречит. Когда Павел Михайлович Третьяков в 1892 году передал городу Москве свое собрание, он передал так же собрание своего брата Сергея Михайловича Третьякова, которое включало французскую живопись, по преимуществу пейзажную, 1860-70-80-х годов. Это художники барбизонской школы: Коро, знаменитая «Деревенская любовь» Бастьяна-Лепажа, на которую ходил смотреть Валентин Серов. В 1910 году, уже после смерти Павла Михайловича Третьякова, в состав Третьяковской галереи по воле Маргариты Морозовой вошло довольно значительное собрание современной западноевропейской живописи, принадлежавшее Михаилу Абрамовичу Морозову.

Например, портрет Жанны Самари Ренуара, который сейчас находится в Эрмитаже. И «Девушки на мосту» Эдварда Мунка — сейчас в Пушкинском музее. Западно-европейский контекст изначально присутствует в дуализме собирательской политики двух братьев, очень близких друг к другу, и в деятельности Третьяковской галереи при Павле Михайловиче Третьякове, и уже после него. Этот контекст был важен всегда. Не даром одной из самых прорывных выставок начала 1970-х годов стала выставка портрета в ГМИИ им. Пушкина, где этюд портрета Жанны Самари висел рядом с «Девочкой с персиками» Серова. Тогда это выглядело как очень радикальное новое предложение Ирины Александровны Антоновой. Которая до конца своих дней к «Декабрьским вечерам» делала выставки, где сопрягала русское и западноевропейское искусство очень интересным образом.

С годами у нас поменялась оптика. Если в 1972-м году Жанна Самари «побила» «Девочку с персиками», то на нашей последней выставке, я имею в виду, конечно, «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии» русская школа продемонстрировала свое невероятное качество. Увидев мир, мы смотрим уже другими глазами на собственное искусство. Это очень интересное изменение фокуса зрения.

Зачем 65 лет назад из Москвы в Дрезден отправили «Сикстинскую мадонну» Рафаэля и другие сокровища саксонских курфюрстов

9 фото

Государственная Третьяковская галерея и Росатом открыли выставку «Коллекция впечатлений. Фотографы и дизайнеры о путешествиях»

7 июля 2021 года Государственная Третьяковская галерея, Московский музей дизайна и Инжиниринговый дивизион Госкорпорации «Росатом» открыли выставку «Коллекция впечатлений. Фотографы и дизайнеры о путешествиях».

В экспозиции представлены 11 инсталляций, которые состоят из работ современных российских дизайнеров и архитекторов и фотографий финалистов конкурса ASE International Photo Awards 2020 из Бангладеш, Индии, Египта, Венгрии, Финляндии, Турции, Беларуси, Узбекистана и России. Фотографии дополняют, создавая новые смыслы и ассоциации, предметы промышленного, графического, книжного, мебельного и светового дизайна, а также текстиль и керамика. Это работы ведущих российских дизайнеров и архитекторов: Андрея Бартенева, Дениса Симачёва, Ярослава Рассадина, Кати Бочавар, Светланы Тегин, Сергея Смирнова, Виктории Андреяновой, компании ARCHPOLE и многих других. Дизайнером экспозиции выступил известный художник-график, дизайнер Игорь Гурович. Экспозиция дополнена музыкальными произведениями Виктора Осадчева – они стали проводником по выставке и помогают не просто переходить из одного зала в другой, а перенестись в наших фантазиях на другие континенты.

Выставка посвящена путешествиям, которых нам так не хватает в период пандемии. Ее маршрут проложен через эмоции и воспоминания, зрительные образы и звуки, рассказы о том, как поездки обновляют и на что вдохновляют.

«Я думаю, что многие из нас больше всего на свете любят путешествовать. Выставка дает возможность оказаться в самых разных странах. Это очень интересная состыковка фотографий с предметами, представляющими современный дизайн, стиль, моду, керамику. Все это сливается в некое путешествие в пространстве, в очень важный посыл для всех нас – стараться максимально сохранять прекрасную планету, на которой мы все живем», — рассказала генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

«Мы стали участниками очень большого и важного события, для нас это невероятный опыт. Мы посвятили эту экспозицию всем странам, с которыми мы работаем. Странам, заинтересованным в развитии атомной отрасли. На выставке вы увидите прекрасные работы фотохудожников, увлеченных путешественников. На этих фотографиях мы видим отражение труда российских атомщиков. И не только в величественных зданиях градирен и реакторов, но и на фотографиях природы, в сохранение которой мы вносим вклад, благодаря использованию атомных технологий. Работы дизайнеров и фотографов наполняют выставочное пространство особой энергией, которую, я уверен почувствует каждый посетитель», — сказал на открытии выставки старший вице-президент по корпоративным функциям АО «АСЭ» Николай Подоров.

К началу работы выставки был подготовлен аудиогид, записанный преподавателем Британской высшей школы дизайна, исследователем моды, журналистом Тимом Ильясовым. Запланирована образовательная программа.

Выставка будет работать до 26 сентября 2021 года. Адрес: Новая Третьяковка, Западное крыло, площадка Московского музея дизайна, Крымский Вал, 10.

Для справки:

Государственная Третьяковская галерея — один из главных музеев национального искусства России. Его собрание насчитывает более 200 тыс. произведений живописи, скульптуры, графики. В здании Новой Третьяковки на Крымском мосту представлена уникальная коллекция современного искусства. Здесь проводятся масштабные ретроспективы великих русских художников, открываются экспериментальные выставки молодых художников и дизайнеров.

Московский музей дизайна — единственный в России музей, посвященный дизайну. Выставки музея с успехом проходят на главных площадках страны. С 2019 года Московский музей дизайна совместно с Государственной Третьяковской галереей проводит проекты в Западном крыле Новой Третьяковки. Музей ведет активную образовательную и выставочную деятельность, привлекая ведущих европейских и российских дизайнеров и историков дизайна.

ASE International Photo Awards — международный конкурс фотожурналистики, который проводится Инжиниринговым дивизионом Госкорпорации «Росатом». Цель проведения конкурса — познакомить с жизнью, культурным богатством и национальной самобытностью стран присутствия Инжинирингового дивизиона. Впервые конкурс был проведен в 2019 году.

«Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» в Третьяковской галерее – Центральный выставочный зал «Манеж»

«Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» — масштабный выставочный проект и уникальное исследование развития кинетического искусства в России.

Выставка, впервые прошедшая в Манеже в 2020 году, объединила порядка 500 произведений и представила работы художников-кинетов в ретроспективе за 100 лет существования одного из самых значимых и в то же время наименее изученных направлений в истории российского искусства. В этом году проект продолжил свою жизнь в Государственной Третьяковской галерее.

Архитектура Западного крыла Третьяковской галереи открыла новые возможности экспозиционных решений, благодаря которым выставка объединила больше крупномасштабных объектов и инсталляций, появились специальные видео-залы, расширился список имен художников. Время рождения кинетического искусства и архитектурного проекта здания на Крымском Валу практически совпало, и это рождает между ними глубокую историческую и эстетическую связь.

Новое пространство экспозиции вместило масштабные художественные кинетические инсталляции — «Летатлин-оммаж» Ивана Щетинина, «Диалог» Кирилла Александрова, «Сад ускользающих соноров» Сергея Филатова, полноразмерный «Шар» Вячеслава Колейчука, а также работы Германа Виноградова, Франциско Инфанте-Арана, Дмитрия Морозова. Также выставку на Крымском валу дополнили современные авторы, работающие в различных медиа от видеоарта до живописи и инсталляций, которым близка кинетическая идея трансформации и движения — Стас Шурипа, Михаил Гришин, арт-группа «Куда бегут собаки», Ася Королева, Максим Ксута.

К открытию выставки в Москве был издан каталог «Кинетическое искусство в России», включивший в себя экспонаты обеих выставок и ставший своего рода первой энциклопедией кинетического искусства в нашей стране. Издание будет интересно всем, кто стремится погрузиться в мир художественных эффектов и иллюзий, изучить новую эстетику, стремящуюся к движению и экспериментам, соединить рациональное и эмоциональное восприятие мира.

Каталог «Кинетическое искусство в России» издан Автономной некоммерческой организацией по развитию искусства и культуры «Свободные художники» (АНО «СХ») при поддержке Логистической группы «Адмирал». Издание можно приобрести в книжном магазине Манежа.

Куратор: Юлия Аксёнова
Сокураторы: Анна Колейчук, Андрей Смирнов, Наталья Сидорова (Государственная Третьяковская галерея)
Координаторы: Елизавета Павлычева, Полина Кравченко (ЦВЗ «Манеж»)
Продюсер выставки в Манеже: Анна Ялова (ЦВЗ «Манеж»)
Архитектор выставки: Ксения Лукьянова
Консультант: Любовь Пчёлкина (Государственная Третьяковская галерея)
Графический дизайн: Андрей Шелютто / Ирина Чекмарева (Faro Studio)
Организаторы выставки: ЦВЗ «Манеж», Государственная Третьяковская галерея, РОСИЗО, Галерея «Триумф»

одна из самых масштабных выставок современного искусства открылась в Новой Третьяковке.

Новости. Первый канал

Новая Третьяковка в Москве представляет грандиозный международный проект, который демонстрирует разнообразие европейской культуры и привлекает внимание к вопросам единства во времена нестабильности. Масштабная выставка современного искусства, объединившая 90 художников уже побывала в Берлине, а после Москвы отправится в Париж. И в выборе этих трех городов тоже заложен особый смысл.

Уютная кровать с белыми простынями, но над ней нависли огромные камни. Каркас пока их удерживает. Но одна глыба уже упала рядом с изголовьем. Это метафора Европы: структура вроде бы стабильна, но надолго ли? Задается вопросом скульптор из Германии. А по соседству коврик с надписью «Добро пожаловать» на английском. Вот только сделан он из острых иголок. Не очень-то гостеприимно. И это арт-высказывание британской художницы тоже про Европу. Открывшаяся в Новой Третьяковке выставка современного европейского искусства под названием «Многообразие, единство» как отражение и осмысление проблем, которые сейчас терзают Старый свет. 90 художников из 34 стран представили в Москве свои работы.

Зельфира Трегулова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи: «Это огромный масштабнейший проект, мне трудно сравнить его с чем-то, что делалось в предшествующие годы. Искусство, показывая всю сложность и трагизм времени, всегда обозначает возможность катарсиса, очищения, выхода, надежды и света в конце тоннеля».

Бывают моменты, когда землю уходит из-под ног. Особенно во время крупных геополитических сдвигов. Немка Хенрике Науманн знает это ощущение, чтобы передать его зрителям, вся мебель в ее комнате на стене, мир перевернулся: «В 1989 году социалистическая Восточная Германия перестала существовать, социализм вдруг стал капитализмом, вот и комната завалилась, все вроде бы прежнее, но система координат совершенно другая, мне очень интересна реакция российской публики, ведь вы тоже пережили такое, когда распался СССР».

Новые реалии, по мнению француза Анри Сала, требуют глубинного переосмысления основ. Даже Микеланджело вряд ли будет прежним. Проект поднимает темы, которые именно сегодня крайне актуальны: демократия и ее разрушение, непонимание настоящего и страх будущего, солидарность и разобщение. И то, во что под давлением современного мира превращается человек.

– На этой выставке можно проникнуться не только духом современного искусства, но и самому стать арт-объектом. Вот, например, таким. Я превратился в часть инсталляции, которая называется «кожа». Мы живем в мире потребления, и одежда играет такую важную роль, что превратилась во вторую кожу, – рассказывает корреспондент Анатолий Лазарев.

Нейросети опутывают пространство, перенасыщенные информационные потоки похожи на завалы, в которых невозможно разобраться. Но даже стройность конструкции не гарантирует ее прочности, и это отсылка к Брекзиту, работа из Великобритании. Куски бетона соединены арматурой. Кажется, железобетонно. Это только видимость, все парит в воздухе и может обвалиться в любой момент.

Сергей Фофанов, куратор выставки: «Выставка показывает не только картины и графику, традиционные виды искусства, скульптуры, здесь есть и очень сложные медиаработы, работы постинтернета, коллажи, будет перфоманс, световые инсталляции».

Проект международный. Выставка по очереди проходит в Москве, Берлине и Париже. Выбор столиц не случаен. Организаторы говорят, что это три главных города, которые сегодня определяют судьбу Европы.

свободный вход на выставки и экскурсии в Третьяковской галерее, Русском музее и других музеях страны

24 и 25 ноября пройдет «Культурный марафон»: в Москве, Санкт-Петербурге, Туле и Калининграде гости музеев смогут свободно посетить выставки и присоединиться к экскурсиям.

«Культурный марафон» — это акция, организованная благотворительным фондом «Система» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Акция пройдет 24 и 25 ноября в честь Международного дня благотворительности #ЩедрыйВторник. Сразу четыре музея откроют свои двери для свободного посещения: Третьяковская галерея в Москве, Русский музей в Санкт-Петербурге, Тульский государственный музей оружия и Музей Мирового океана в Калининграде. Участники «Культурного марафона» представят следующие экспозиции:

  • выставка Архипа Куинджи в Третьяковской галерее: признанные полотна, этюды и эскизы живописца;
  • «Неожиданный Малевич» в Русском музее: 117 графических работ мастера, никогда ранее не выставлявшихся;
  • Уникальная коллекция огнестрельного и холодного оружия Тульского государственного музея оружия, начало которой было положено еще Петром I;
  • собрание Музея Мирового океана в Калининграде.

Новая акция станет логичным продолжением «Культурного выходного», просветительской программы, в рамках которой фонд «Система» открывает музеи в разных городах страны для свободного посещения на один-два выходных дня. Акция привлекает в музеи новых посетителей, знакомит жителей городов с культурным и историческим наследием региона и предлагает интерактивную программу экскурсий и мастер-классов для взрослых и детей.

«Такие инициативы, как «Культурный выходной» благотворительного фонда «Система», демонстрируют эффективные технологии формирования интереса к музеям. Это важный проект в сфере культуры, открывающий музеи для свободного доступа в удобное для посещения время и дополняющий выставки разносторонними развлекательными и обучающими мероприятиями, — прокомментировал директор Департамента музеев Министерства культуры Российской Федерации Владислав Кононов. — Мы поддерживаем инициативы, которые положительно влияют на развитие культурной среды и внедряют новые информационно-коммуникационные технологии для популяризации исторического наследия, и рады эффективному сотрудничеству в этом направлении».

За первый год своего существования «Культурный выходной» побывал в 8 городах и открыл для свободного доступа 10 музеев. Среди них Русский музей в Санкт-Петербурге, Государственный исторический музей и Музей военной истории РВИО в Москве, Ростовский областной музей краеведения и Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Радищевский музей в Саратове и Национальный музей Республики Карелия, Национальный музей им. Анохина в Горно-Алтайске и музей Циолковского в Кирове. 

«Культура и искусство должны быть доступны всем, особенно семьям с детьми, — рассказала президент благотворительного фонда «Система» Анна Янчевская. — Поэтому мы расширяем географию проекта, открывая для свободного посещения все больше российских музеев. В ноябре в России отмечается международный день благотворительности #ЩедрыйВторник, мы надеемся, что наша акция станет хорошим подарком».

За прошедшие «Культурные выходные» музеи, участвовавшие в акции, посетили 50 000 гостей, что в 3 раза больше, чем в обычные выходные.  

«Сейчас перед нами стоит новый вызов — как привлечь тех, кто все время откладывает посещение музея на потом? Особенно, семьи с несколькими детьми, для бюджета которых цена билета может быть значительной суммой, — прокомментировала генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. — Я искренне надеюсь, что «Культурный выходной» поможет нам достичь этой цели».

По мнению директора Государственного Русского музея Владимира Гусева, проект помогает сформировать интерес аудитории к музею не только на время проведения акции: «Государственный Русский музей и АФК «Система» вместе работают над масштабными культурными проектами уже 15 лет. В нашем музее прошел самый первый «Культурный выходной». В тот день наш музей посетило в 5 раз больше людей, чем в обычные выходные. Мы заметили, что после акции посещаемость выставок в Михайловском замке выросла на 30% по сравнению с другими филиалами музея. Хорошо, что меценаты помогают нам формировать интерес к культуре, и это не ограничивается одним проектом».

Важная часть акции — подготовка интерактивной программы: экскурсий, мастер-классов, викторин для детей и взрослых. Специальные мероприятия не просто дополняют программу, делая ее разнообразнее. С их помощью можно заинтересовать тех, кому до этого было скучно в музее.

«Я убеждена, что современный музей должен быть интересным, удивлять и привлекать самую разную аудиторию, — считает генеральный директор ФГБУК «Музей Мирового океана» Светлана Сивкова. — «Культурный выходной» позволит нам протестировать новые форматы работы с гостями». 

Директор Тульского государственного музея оружия Надежда Калугина подчеркивает, что участие в проекте позволит привлечь в музей различные категории посетителей, в том числе малообеспеченные слои населения, молодежь, раскроет перед ними увлекательный мир истории и традиций тульского оружейного дела через знакомство с современной уникальной экспозицией с богатой коллекцией оружия и широким спектром интерактивных мультимедийных комплексов.

Помимо марафона в планах благотворительного фонда «Система» на 2019 год расширение географии «Культурных выходных».

Программа «Культурного марафона»

24 ноября 

Тульский государственный музей оружия (Тула)

с 10:00 до 20:00

Жители и гости города смогут бесплатно посетить Тульский государственный музей оружия и познакомиться с уникальной коллекцией, которую начали собирать на Тульском оружейном заводе со II четверти XVIII века. Эффект погружения в события героической истории России создадут мультимедийные комплексы и интерактивные зоны. В этот день гости музея смогут посетить револьверную мастерскую, пройти через окоп первой мировой войны, подержать в руках подлинное оружие героев, послушать истории виртуальных рассказчиков, пострелять из настоящих образцов оружия в электронном тире, принять участие в фотоохоте, уничтожить базу террористов, виртуально управляя вертолетом МИ-8, и испытать чувство национальной гордости в Зале Славы российского оружия.

Музей Мирового океана (Калининград)

с 10:00 до 18:00

В течение всего дня посетители смогут осмотреть все объекты Музея мирового океана, расположенные на набережной исторического флота (кроме судна «Космонавт Виктор Пацаев»), территорию Военно-морского центра и историко-культурные центры «Корабельное воскресение» во Фридрихсбургских воротах и «Великое посольство в Королевских воротах». Экспозиции дополнят бесплатные экскурсии и интерактивные проекты: аудиопроект «Голоса океана», занятие «Лаборатория воды» и игра «Большая рыбалка». Кроме того, в этот день можно будет побывать «В соляном батискафе на дно пермского моря» и послушать концерт органной музыки в экспозиции «Глубина».

25 ноября

Третьяковская галерея (Москва)

с 10:00 до 18:30

Для гостей будет открыта выставка Архипа Куинджи в Инженерном корпусе галереи (Лаврушинский переулок, д. 12, этажи 2 и 3). Экспозиция, собравшая более 180 картин, этюдов и эскизов из коллекций Третьяковской галереи, Русского музея, региональных собраний и коллекций музеев из стран ближнего зарубежья, станет открытием как для широкого круга любителей искусства, так и для профессионалов.  

Михайловский замок — Русский музей (Санкт-Петербург)

с 10:00 до 18:00

Посетители музея смогут увидеть представленную в Михайловском замке коллекцию из 117 графических работ Малевича, никогда ранее не выставлявшихся, подготовленной совместно с благотворительным фондом «Система». Выставка прослеживает эволюцию творчества Казимира Малевича, от первых лет учебы до становления супрематизма. В экспозицию вошли портреты его первой жены, сына и матери, эскизы этикеток и интерьеров для клубов. «Неожиданный Малевич» — это выставка для тех, кто хочет разобраться в творчестве Малевича-художника и узнать Малевича-человека.

Благотворительный фонд «Система» — одна из крупнейших благотворительных организаций в России, созданная в 2004 году как оператор социальной деятельности компаний Группы АФК «Система»; член Форума доноров и Национального совета по корпоративному волонтерству. Программы фонда демонстрируют, как новые технологии становятся решениями и как они могут изменить качество жизни в обществе. Фонд инициирует масштабные исследовательские проекты, направленные на поиск технологических решений по преодолению социальных вызовов, поддерживает современное инженерное образование в России и способствует развитию творческого потенциала в технологической среде. Культурные инициативы фонда помогают музеям грамотно представить себя в цифровом пространстве, а социальные программы направлены на высокотехнологичную медицинскую поддержку ветеранов.

В Третьяковской галерее открылась выставка британского портрета

Текст новости

21 апреля 2016 в Третьяковской галерее состоялось торжественное открытие выставки «От Елизаветы до Виктории. Английский портрет из собрания Национальной портретной галереи, Лондон». Выставка впервые представляет в России портреты выдающихся исторических и культурных деятелей Великобритании, которых можно назвать «лидерами мнений» XVI–XIX веков: королевы Елизаветы I и королевы Виктории, Оливера Кромвеля, Горацио Нельсона, Исаака Ньютона, Джеймса Кука, Уильяма Шекспира, Роберта Бёрнса, Джорджа Г. Байрона, Вальтера Скотта, Джерома К. Джерома и других. 

Выставка является обменной: в марте 2016 в Лондоне с успехом открылась и продолжает работу экспозиция портретов из Третьяковской галереи «Россия и искусство. Век Толстого и Чайковского». Выставки должна стать катализаторами широкой общественной дискуссии о ценности культуры и культурном лидерстве. Они сопровождаются масштабной образовательной и публичной программой, в финансировании которой активно участвует Благотворительный фонд В.Потанина, предоставивший Третьяковской галерее грант в рамках свой Партнерской программы. 

«Сегодня мы представляем шедевры из собрания знаменитого лондонского музея, который так же, как и Третьяковская галерея, в этом году отмечает 160-летие со дня основания, − сказала на открытии генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. − То, что вы видите сегодня – результат более трех лет переговоров и упорной работы. Это лучшие вещи, снятые со стен Национальной портретной галереи. Некоторые из них исключительно редко покидают музей, например, портрет Шекспира, имеющий инвентарный номер №1. Мы невероятно признательны британским коллегам за предоставленную возможность видеть эти портреты здесь». 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

− Думаю, выставка станет заметным явлением в жизни нашей страны, − отметила заместитель председателя правительства РФ Ольга Голодец, выступая на церемонии открытия. − Напомню, предыдущий год был двусторонним Годом культуры наших стран, а эта выставка знаменует официальное открытие Года языка и литературы Великобритании и России 2016. Несколько лет плотного культурного взаимодействия с британской стороной подарили нам ярчайшие проекты – такие, как выставка «Космонавты», которую мы с нетерпением ждем в Москве. Я была свидетелем, какой живой неподдельный интересы вызвала выставка Третьяковской галереи в Лондоне. Такие события подталкивают зрителей к более тесному знакомству с русской культурой, тем более, что исторически русские и англичане очень близки друг к другу. Хочется, чтобы подобные мероприятия укрепляли связи между специалистами, директорами музеев, культурной общественностью, меценатами, простыми людьми. Помогали выстраивать культурные пространства, которые являются основой современной мировой культуры.

Специальный представитель президента по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой напомнил, что выставка открывает обширную программу мероприятий года: это и Шекспировский диктант в московских школах, и лекции, и кинопоказы. Он заметил, что портрет не только ценная, но и подчас опасная вещь: «У России было несколько шансов  породниться с Англией, но когда Елизавете Первой представили настоящий портрет Ивана Грозного, он ей не понравился…»

Директор Национальной портретной галереи Николас Каллинан заявил, что гордится возможностью присутствовать здесь: «Наше сотрудничество с Третьяковской галереей продолжалось несколько лет. Его результатом стали две выставки. Одна из них с удивительным успехом демонстрируется сейчас в Лондоне – я говорю не только об огромном количестве посетителей и проданных каталогов, но и множестве отзывов, показывающих, насколько русская культура интересна для британской публики. Та выставка, что открывается сейчас, является впечатляющим примером партнерства. Кстати, мне даже кажется, что здесь некоторые из портретов выглядят лучше, чем дома – когда мы вернемся, нужно будет подумать о том, как мы их выставляем».   

Генеральный директор Благотворительного фонда В.Потанина Оксана Орачева, говоря о публичной программе выставки, которая стартует в мае, отметила:

− Нам показалось интересным и важным поддержать подход к публичной  программе, предложенный Третьяковской галереей. Что в ней нового и необычного? Это не только обмен выставками, но и образовательными программами. Можно будет посмотреть, как музейные профессионалы работают с портретами из своих галерей на чужой территории. Это поможет посмотреть на выставку другими глазами. Надеюсь, что такой подход станет модельным для других обменных выставок, которые проходят в России. Сегодня много говорили о личности в культуре, о культурном лидерстве − для России тема достаточно новая. Благодаря программе, у вас будет возможность посмотреть, как развивается культурное лидерство в Великобритании и России, поучаствовать в серии дискуссий между культурными лидерами двух стран.  

Подробнее о программе 

Событие в СМИ: ТАСС, Коммерсант, ТВ Культура

ФОТО: Анастасия Замятина 

Новая Третьяковская галерея

13 мая 2021 г. Джессика ден Хартог Лекция онлайн Дизайн продукта и промышленный дизайн
19 февраля 2021 г. Симона Пост Лекция онлайн Дизайн продукта и промышленный дизайн
4 февраля 2021 г. Новое сырье Лекция онлайн Дизайн продукта и промышленный дизайн
22 января – 30 мая 2021 г. Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Новое сырье Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Симона Пост Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Шахар Ливне Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Полимер Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Пластиковый кит Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Питер ван де Уотер Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Маргарита Солдати Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Джессика ден Хартог Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
22 января – 30 мая 2021 г. Дидерик Шнееманн Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик — вновь открыт
13 января 2021 г. Студия Микстура Встреча онлайн Дизайн продукта и промышленный дизайн
2 октября – 12 ноября 2020 г. Овертредерс (Ж) Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик
2 октября – 12 ноября 2020 г. Новое сырье Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик
2 октября – 12 ноября 2020 г. Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик
2 октября – 12 ноября 2020 г. Групповая выставка Дизайн продукта и промышленный дизайн Фантастический пластик
20 февраля – 31 декабря 2018 г. Техническая поддержка Здания и сооружения Техническая поддержка Рем Колхас Новая Третьяковская галерея
16 ноября 2017 г. — 18 февраля 2018 г. Персональная выставка Наследство Выставка Van Abbe Museum & Stedelijk Museum Amsterdam в Новой Третьяковской галерее

Государственная Третьяковская галерея » Фонд Владимира Потанина

Настоящее и будущее в портретах прошлого: культурное лидерство в современном мире

 В 2016 году Государственная Третьяковская галерея при поддержке Фонда Владимира Потанина и в сотрудничестве с Национальной портретной галереей (Лондон) представляет новый формат образовательного проекта как инструмента продвижения музея.

Третьяковская галерея станет центром общественных дискуссий о ценности культуры и культурном лидерстве, импульс которым дает приглашенная выставка «От Елизаветы до Виктории: британские портреты из собрания Национальной портретной галереи (Лондон)». пройдет с апреля по июль 2016 года и будет посвящен портретам выдающихся британских деятелей истории и культуры, которых можно отнести к «лидерам мнений» 16 – 19 веков.Каждый изображенный человек оказал значительное влияние на социальные, философские и художественные воззрения своего времени. Большинство их открытий, идей и достижений продолжают влиять на жизнь людей даже в 21 м веке. Выставка будет сопровождаться серией лекций, мастер-классов и документальных фильмов, посвященных выдающимся деятелям британской истории.

Основная концепция Национальной портретной галереи в Лондоне (представить портреты известных британских мужчин и женщин) аналогична идее Павла Третьякова, основателя Русского художественного музея, создать портретную галерею «лиц, которые дорогой нации». Шедевры русских художников, изображающие ключевых фигур нашей страны, будут представлены на ответной выставке Третьяковской галереи «Россия и искусство: эпоха Толстого и Чайковского» в Лондоне (март – июнь 2016 г.). Сам Третьяков, а также другие писатели, композиторы, театральные деятели, чьи портреты он заказывал, считаются теми культурными деятелями, которые сформировали русскую национальную идентичность.

Обе коллекции портретов наиболее выдающихся деятелей Великобритании, представленные в Третьяковской галерее, и наиболее влиятельных деятелей России, представленные в Национальной портретной галерее, инициируют разговор о роли личности, ценности индивидуальности и значении усилий одного человека в развитии нации и ее культуры, так и в установлении социально значимых приоритетов.

Кого сегодня можно назвать культурным лидером? Какую роль он играет в формировании ценностей современного общества? Эта выставка портретов выдающихся людей двух стран приглашает авторитетных и влиятельных представителей России и Великобритании поговорить о значении культуры и роли культурных лидеров в прошлом, настоящем и будущем.

Одновременные программы обеих выставок включают мастер-классы и дискуссии с российскими и британскими экспертами и практиками, специализирующимися в области культуры и культурной политики.

В рамках профессиональной программы выставки специалисты Третьяковской галереи проведут следующие мероприятия для своих коллег из Национальной портретной галереи в Лондоне:

  • Лекция Чувство лица. Лидеры общественного мнения в русской культуре конца 19 века: идеи, проблемы, актуальность.
  • Мастер-класс Лица дорогие нации. Портреты выдающихся людей прошлого и нынешнего поколения. Как говорить с детьми о роли личности в истории.

Параллельная программа выставки «От Елизаветы до Виктории» в Москве объединит ряд мероприятий как для сотрудников Третьяковской галереи, так и для широкой публики:

  • Лекция и мастер-класс специалистов Национальной портретной галереи Влияние личности на культурные процессы, происходящие в стране в прошлом и настоящем. Британское восприятие культурного лидерства: традиции и инновации.
  • Цикл публичных лекций о ключевых исторических деятелях Великобритании и кинопрезентации британской классики на российских экранах.

Российские и британские эксперты в области культуры и культурной политики также проведут ряд мастер-классов и дискуссий на тему «Настоящее и будущее в портретах прошлого: культурное лидерство в современном мире».

Проект будет представлен на Форуме музейных гидов, который пройдет в рамках XVIII Международного фестиваля «Интермузей-2016» в мае 2016 года.

 

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки

Мультимедиа Арт Музей, Москва и Государственный музей В.В. Маяковский представляет выставку «Третьяков.doc. К 125-летию Сергея Третьякова» к 125-летию со дня рождения Сергея Михайловича Третьякова (1892–1937). Эта выставка впервые познакомит публику с творчеством одного из самых заметных деятелей культурной жизни России 1920-х – начала 1930-х годов. Как писатель, поэт, драматург, сценарист, переводчик и теоретик литературного факта он работал с корифеями того времени, такими как В. Маяковский, В.Мейерхольд, С. Эйзенштейн, А. Родченко, Б. Брехт и Дж. Хартфилд.

Сергей Михайлович Третьяков родился в Латвии в 1892 году. В 1913 году переехал в Москву и поступил на юридический факультет Московского университета. В этот период он начал сотрудничать с эгофутуристами и публиковал свои произведения в их поэтических сборниках «Крематорий здравомыслия» и «Вернисаж», а также в сборниках сочинений одесских футуристов «Седьмая завеса», «Авто в облаках» и «Чудо в пустыне».С 1918 по 1922 год работал на Дальнем Востоке, активно участвуя в группе «Творчество» вместе с Н. Асеевым, Д. Булюком, Н. Чужаком, П. Незнамовым и В. Пальмовым. В это же время были изданы его первые книги стихов «Железная пауза» (1919) и «Ясныш» (1922).

В 1923 году Третьяков вернулся в Москву и увлекся театром. В. Мейерхольд представил спектакль «Земля безудержная», иначе известный как «Мир, перевернутый вверх дном» (1923), для которого Третьяков адаптировал М. Мартина «Ночь», а С. Эйзенштейн поставил его пьесы «Довольно глупостей на всякого мудреца» (1923, по комедии Островского), «Ты меня слышишь, Москва?» (1923) и «Противогазы» (1924). в театре Пролеткульт. В своей драме Третьяков использовал все возможные средства, чтобы произвести на публику сильнейшее агитационное воздействие: в спектакле «Земля бушует» политические лозунги пролетарской революции проецировались на стену с помощью кинокамеры. Первоначально в качестве сценического реквизита использовались настоящие мотоциклы и пулеметы, а пехотные части, кавалерия, конвои и автомобили присоединились к постановке, разыгранной под открытым небом на Воробьевых горах.

В полностью переписанной Третьяковым постановке «На всякого мудреца довольно глупостей» по Островскому главные роли достались акробатам и клоунам, пародировавшим современных политических деятелей. Эйзенштейн превратил постановку в буффонаду, с цирковыми номерами, песнями и трюками. Режиссер включил в спектакль несколько киновставок (проецируемых на задник сцены), а также пятиминутный киноэпилог, позже известный как «Дневник Глумова». Все это должно было подчеркнуть карнавальный характер действа, поскольку в то время кино тесно ассоциировалось в общественном сознании с ярмарочными представлениями и мюзик-холлами.

Третьяков был одним из основоположников документального театра, основанного на реальных событиях и стиравшего грань между сценой и реальной жизнью. Идея спектакля «Противогазы» возникла из газетного сообщения, описывающего аварию на газовом заводе. «Факты дали материал», — писал Третьяков. Спектакль ставился в цехах Московского газового завода на фоне промышленного оборудования.

Пьеса Сергея Третьякова «Рычи, Китай!» (1926) в постановке ученика Мейерхольда В.Федорова, стала одной из самых известных и успешных постановок в истории советского театра ХХ века. Его ставили во многих городах Советского Союза и театрах мира, в Англии, Австрии, Аргентине, Норвегии, США, Японии и Китае.

В 1923 году Сергей Третьяков тесно сблизился с группой вокруг Маяковского, участвовал в ЛЕФе (Левом фронте искусств), вошел в редакцию журнала ЛЕФ, стал теоретиком промышленного искусства и литературы фактов. В 1930-е годы расцвет документальных жанров. Упор делался на дневники, биографии, очерки и отчеты, где сюжет диктовался самой жизнью и не требовалось художественного воображения. В этот период в самых популярных журналах страны — «Наши достижения», «Производим», «Изменим» и «СССР на стройке» — публиковались очерки известных русских писателей, таких как М. Горький, К. Паустовский, М. Пришвин, Е. Габрилович, Э. Зозули и С. Третьякова.

Литературные очерки печатались в журналах рядом с фоторепортажами.Легендарные фотографы А. Родченко, Б. Игнатович и Г. Петрусов выезжали на промышленные стройки первых пятилеток и снимали работу колхозов, быт и досуг рабочих. Художники и писатели отправлялись с фотографами в поездки по стране. В 1928 г. «Комсомольская правда» опубликовала очерк «Писатели в колхозы!», призывавший творческую интеллигенцию ближе познакомиться с социалистическим строительством. Два года Третьяков участвовал в работе колхоза на Северном Кавказе.До наших дней дошли фотографии, сделанные Сергеем Третьяковым в поездках по стране. Очерки Третьякова «Вызов», «Тысяча и один рабочий день», «Месяц в деревне», «Люди на рельсах» и другие были изданы в виде книг в конце 1920-х — начале 1930-х годов.

Идеи фактографии, которую отстаивал Третьяков, оказали влияние на западное искусство. «Искусство репортажа» Третьякова нашло отклик в творчестве немецкого поэта и драматурга Бертольта Брехта, а также философа Вальтера Беньямина, посвятившего ему эссе «Автор как продюсер».В 1931 году Третьяков совершил поездку в Германию для чтения лекций и статей. Во время этого визита он беседовал с Б. Брехтом, Дж. Хартфилдом, Э. Пискатором, Ф. Вольфом, Г. Эйслером и др. Эти встречи легли в основу книги Третьякова «Люди одного огня». «Многие описанные мной биографии перекликаются с моей собственной биографией, устанавливая единообразие позиций и сходство путей, по которым идут люди из разных точек нашей планеты, но несут одни и те же социальные потоки. Фашистский огонь, в который были брошены произведения этих людей, создавал особенно сильное чувство кровного братства… Мне казалось, что у них есть общее качество, хотя они могут и не осознавать этого, что характеризует искусство первого десятилетия после Мировая война.

С 1927 по 1931 год Третьяков сотрудничал с Государственной кинопромышленностью Грузии. Написал сценарии к нескольким фильмам, ставшим классикой грузинского кино: «Элисо» (1928, реж. Н. Шенгелая), «Соль для Сванетии» (1930, реж. М. Калатозишвили) и «Хабарда!» (1931, реж. М. Чиаурели). ).

Несколько лет Третьяков работал на 1-й Московской государственной кинофабрике и участвовал в подготовке многих фильмов. В 1925 году он присутствовал на съемках фильма С. Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» и написал титры к фильму.

В 2017 году исполняется не только 125 лет со дня рождения Сергея Третьякова, но и 80 лет со дня его смерти. В 1937 году он был арестован как японский шпион и расстрелян. Его жена Ольга Третьякова также дважды (в 1937 и 1951 годах) была арестована и осуждена. Бертольт Брехт написал стихотворение «Непогрешимы ли люди?», когда узнал о смерти Третьякова.

В 1956 году Третьякова реабилитировали. Военная прокуратура в своем заключении указала: «. ..обвинение основано на С.Показания Третьякова, данные на предварительном следствии и в суде. Эти показания в ходе следствия не проверялись… Объективных доказательств вины по делу нет…»

Благодаря усилиям жены и дочери Третьякова его имя было возвращено в культурную и научную сферу. Книги «Тань ши-хуа. Люди Одного Огня. Страна-перекресток» (Москва, 1962), «Слышь, Москва!» (Москва, 1966), «Страна перекрестков» (Москва, 1991), его пьесы вернулись на сцену.

В состав выставки «Третьяков.doc» вошли плакаты, эскизы сценических костюмов и декораций, фотографии театральных постановок и фрагменты из фильмов, книг и журналов, в создании которых участвовал Сергей Третьяков. Все экспонаты сопровождаются его текстами.

Более ста экспонатов, представленных на выставке, любезно предоставлены партнерами проекта: Российским государственным архивом литературы и искусства, Государственным центральным музеем современной истории России, Российским государственным архивом кинофотодокументов (г. Красногорск), Государственный музей современного искусства в Салониках (коллекция Костаки), Национальный фонд кино России, Музей им.Государственный центральный театральный музей имени А. Бахрушина, Российская государственная библиотека, Российский государственный литературный музей имени Владимира Даля и Архив Бертольда Брехта при Берлинской академии художеств.

«Третьяков.doc» запускает фестиваль, посвященный творчеству Сергея Третьякова, который пройдет в Москве с 16 ноября 2017 г. по 9 февраля 2018 г.

С 20 по 22 ноября в МАММ пройдет международная научная конференция с участием российских и зарубежных ученых. Организаторы конференции – В.Маяковского, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Высшая школа экономики, Музей им. А.М. Горького Института мировой литературы Российской академии наук и Международной академии Заума.

6, 13 и 16 декабря в кинотеатре МАММ с живым музыкальным сопровождением пройдут показы фильмов в рамках программы «Кино Сергея Третьякова» по сценариям Третьякова: «Элисо» (1928, режиссер Н. Шенгелая), « Соль для Сванетии» (1930, режиссёр М. Калатозишвили) и «Хабарда!» (1931, режиссёр М.Чиаурели). Также здесь пройдут лекции историков кино из Московской школы кино.

Спектакли по пьесе С. Третьякова «Хочу ребенка» пройдут 8 и 9 февраля в Центре В. Мейерхольда.

В рамках фестиваля 19 ноября на Малой Бронной, 21/13 состоится открытие памятной доски, посвященной Сергею Третьякову, проектом «Последний адрес».

Зрители осматривают картины в Третьяковской галерее, Москва

Зрители рассматривают картины в Третьяковской галерее, Москва

Дата:

с.1955 г., напечатано 1950/59 г.

Исполнитель:

Анри Картье-Брессон
Французский язык, 1908–2004 гг.

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Департамент

Фотография и СМИ

Художник

Анри Картье-Брессон

Титул

Зрители рассматривают картины в Третьяковской галерее, Москва

Происхождение

Франция

Дата

Напечатано 1950–1959 гг.

Средний

Серебряно-желатиновый отпечаток

Размеры

25 × 17 см (изображение/бумага)

Кредитная линия

Подарок Ричарда и Эллен Сандор в честь Джона Брайана

Справочный номер

2006. 633

Расширенная информация об этом произведении

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

上海博物馆

上海博物馆

05.03.2022

Странники: шедевры Государственной Третьяковской галереи

Дата: 2017-12-15 — 2018-03-04

Место проведения: Нет.2 Выставочный зал

Введение

После выставок «Звезда Севера: Екатерина Великая и золотой век Российской империи», «Мир Фаберже» и «Оружейная сокровищница российских государей» Шанхайский музей продолжает сотрудничество с ведущим музеем России над новой выставкой «Передвижники. Шедевры» из Государственной Третьяковской галереи, чтобы отметить историческое значение и художественные достижения передвижников.
Картины, представленные на этой выставке, все без исключения являются замечательными шедеврами Государственной Третьяковской галереи.Галерея, как одно из крупнейших художественных учреждений России, носит имя своего основателя Павла Михайловича Третьякова. Он может похвастаться самой полной и важной коллекцией произведений искусства передвижников, которая назвала галерею «домом передвижников».
Передвижники, как группа либеральных художников в знак протеста против официальной академии, объединили в России достаточно талантливых, пылких и демократичных художников второй половины XIX века. Благодаря популяризации передвижных выставок в городах и деревнях России, «Передвижники» постепенно превратились в одну из самых крупных и значимых групп художников в истории русского искусства.Чтобы подчеркнуть критический, идеологический и популистский характер искусства передвижников, эта выставка иллюстрирует озабоченность группы национальной судьбой и жизнью масс посредством жанровых картин, портретов, пейзажей и исторических картин. Жанровые картины играют ведущую роль на выставке, их цель либо выявить проблемы в действительности, либо прославить похвальные социальные явления. Основываясь на разделенных типах картин, эта выставка следует временной шкале, чтобы дать визуальное представление о происхождении передвижников до их новой ориентации на более позднем этапе.Кроме того, проводится параллельное сравнение передвижников и Академии с точки зрения их художественных тем и приемов с целью подчеркнуть социальную функцию и новаторское сознание первых.
Китай и Россия долгое время сохраняли двустороннюю традиционную дружбу. С углублением стратегического партнерства «Один пояс, один путь» в последние годы две страны стали более тесно связаны и активны в гуманистических обменах и коммуникациях. Мы надеемся, что эта выставка, как модельный проект китайско-российского культурного обмена, поможет посетителям лучше понять славу передвижников в истории искусства.

V&A объявляет о партнерстве с Государственной Третьяковской галереей и Vogue Россия

Музей Виктории и Альберта объявил о крупном трехстороннем партнерстве между Государственной Третьяковской галереей в Москве и Vogue Россия. Сотрудничество, основанное на продолжающихся отношениях V&A в России и с Россией, позволит партнерам совместно разработать и курировать новую крупную выставку.

На выставке будет рассмотрено влияние России на 20-й век и современную западную моду, а также будут затронуты ключевые периоды и стили российской истории, в том числе: русская народная культура, влияние русского двора и императорского костюма, русский авангард и революционный романтизм и перестройка.На выставке будут представлены мода, кино, изобразительное искусство, фотография и костюмы, а также художественные работы ведущих художников и дизайнеров от Бакста до Родченко, от Поля Пуаре до Жан-Поля Готье. Он будет опираться на ряд коллекций из Музея Виктории и Альберта, Государственной Третьяковской галереи и Архива Vogue, а также будет дополнен международными займами. Ожидается, что выставка откроется в Музее Виктории и Альберта в 2020 году, а затем будет представлена ​​в Государственной Третьяковской галерее в Москве весной 2021 года. мебель, текстиль, стекло, скульптура и живопись.Русские предметы можно увидеть в галереях V&A, включая недавно вновь открывшуюся галерею «Европа 1600-1815». Музей провел множество успешных выставок на различных площадках в России, а также сыграл важную роль в распространении понимания русской культуры в Европе посредством таких выставок, как Русский авангардный театр: военная революция и дизайн 1913-1931  (2014 – 2015), Сокровища королевских дворов: Тюдоры, Стюарты и русские цари (2013), Дягилев и золотой век русских балетов, 1909-1929 (2010) и Великолепие царей: Церемониал Платье Российского Императорского Двора, 1721-1917  (2008 –2009).

Государственная Третьяковская галерея, Источник: Третьяков и его галерея, Автор: Андрей

Третьяковская выставка оттепели. Выставка «Оттепель» в Третьяковской галерее

«Льдины тоталитаризма тают»

Оттепель началась! Третьяковская галерея так тщательно — 3,5 года — готовилась к этой выставке, что даже заказала соответствующую погоду. На дворе — родниковые воды, а в залах, как тогда, в 1953-1968 годах, тают льдины тоталитаризма и пробиваются потоки обновления.Именно вода как символ изменчивости стала центральным образом проекта.

Бассейн хотели установить в центре зала, но не получилось по техническим причинам. Зато получилось собрать почти 500 экспонатов из 23 (рекорд для галереи!) музеев и 11 частных коллекций. Дело, конечно, не в количестве (во время «оттепели» на выставках было показано и 3000 картин), а в качестве вещей и их грамотной развеске. Кураторам экспозиции во главе с Кириллом Светляковым ненавязчиво и комфортно для глаза удалось разместить примерно равное количество произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, фотографии, кинофрагменты, документы, предметы быта…

Тон диалога, а «оттепель» прежде всего отличалась возможностью обсудить, задается при входе в выставочный зал.На трехметровом экране параллельно прокручиваются спектакли из значимых для своего времени фрагментов фильмов: «Приходи завтра», «Дайте жалобную книгу» и «Шумный день». Скульптор (Папанов) ломает свои работы, Табаков рубит шашкой мещанскую мебель, студент-архитектор отказывается от старых моделей.

Казалось бы, дивный новый мир должен появиться дальше, но организаторы играют на контрасте и отправляют нас в мрачный коридор. Это один из семи тематических разделов выставки под названием «Разговор с отцом», где речь идет о возможности узнать правду о войне и лагерях.Отсюда — бронзовые воины Неизвестного и Сидура, портрет Шаламова, кадры из спектакля «Мой бедный Марат» в постановке Анатолия Эфроса, где очаровательная Ольга Яковлева наливает воду в стакан для Александра Збруева. Есть и бюст Солженицына, в котором скульптор Нисс-Гольдман отразил разочарование писателя, незаслуженно отсидевшего восемь лет в лагерях.

Может в черном коридоре? В соседнем белом пространстве Солженицын на фото, вполне бодрый, промокает под дождем у дверей «Нового мира», где Твардовский по личной рекомендации Хрущева опубликовал «Один день Ивана Денисовича».Здесь, в зоне «Лучший город Земли», радостны почти все: на полотнах, фотографиях, афишах, на экране. .. Смеются Любимов, Ростропович, Магомаев, смеется Михалков, шагая по мокрой Москве и бодро между одинаковыми тип домов.

Масштабы массовой хрущевской застройки ощущаются с центральной точки экспозиции — площади Маяковского. Отсюда открывается архитектурное решение Владимира Плотникова – построение экспозиции по формуле города с радиально-кольцевой системой.Стройные дорожки разделяют десятки однотипных стен и стеллажей, напоминающих хрущевки. Все в черно-белом: вслед за Неизвестным и его знаменитой скульптурой дизайнеры решили передать дуализм эпохи.

Кто-то наслаждается комфортом в модернизированном жилом квартале Новые Черемушки, пьет чай из сервизов Ленинградского фарфорового завода, пользуется пылесосами «Сатурн» и тканями цвета морской волны ситценабивной фабрики. Они облачаются в элегантные наряды Зайцева и ходят в ГУМ за зонтами и прочими аксессуарами, что дало редкие кадры их витрин тех лет.В отпуске они развлекаются на берегу Черного моря, о чем свидетельствует яркая керамическая серия скульптора Ольги Рапай.

В это время другие, такие как Рабин и Кабаков, гоняют тараканов и мух в коммуналках и бараках. Возятся в грязи, прокладывают железную дорогу и строят очередные многоэтажки, как на картине Пименова. Они осваивают целину, строят Братскую ГЭС, добывают нефть на Севере, а сами голодают, недосыпают и купаются в морской воде.Все это запечатлели художники сурового стиля: Салахов, Андронов, Павлов… Через нарочитую грубость они передали правду времени.

А было так, что СССР конкурировал с США практически во всем: от вооружения и освоения космоса до архитектуры. Затем на месте Храма Христа Спасителя построили бассейн и кинотеатры с подиумами для международных фестивалей. А со строительством широких проспектов вообще хотели не только переплюнуть Нью-Йорк-авеню, но и вписаться в глобальную географию.Так случилось и с Новым Арбатом, ставшим побратимом главной улицы послевоенного Рио.

Выставка через плакаты, графику, архивные документы передает все это без наценок и скидок. Хотя некоторые искусствоведы обвиняли Третьяковку в обелении и частичном искажении действительности. Конечно, легко судить по тем, кто не жил в «оттепель». Ее очевидцы (Таир Салахов, Зоя Богуславская, Мариетта Чудакова и другие), пришедшие на открытие, одобрили проект прежде всего за его объективность.И это говорит о многом.

Масштабный межмузейный исследовательский проект «Оттепель», показанный Третьяковской галереей на Крымском валу, создавался по правилам той противоречивой эпохи, на которую возлагалось больше надежд, чем она могла оправдать. Выставка обращается к современному зрителю, ищет точку опоры в прошлом, приглашает к спору о времени и о себе. Ее разделы «Разговор с отцом», «Лучший город на Земле», «Международные отношения», «Новая жизнь», «Освоение», «Атом – космос», «В коммунизм!» вывозят в открытый космос. форума.Форум условен, как театральная сцена, и не менее реален, чем площадь Маяковского, ставшая поэтичной в клубе под открытым небом 1960-х.

Кирилл Светляков, куратор выставки, рассказывает о новом проекте Третьяковской галереи.

Сразу три музея: Музей Москвы, Третьяковская галерея, ГМИИ им. ТАК КАК. Пушкин — делать проекты, посвященные оттепели. Какая потребность во времени стоит за этим совпадением?

Кирилл Светляков: Отчасти это необходимость вернуться к тем проблемам, которые «оттепель» не решила и которые до сих пор не решены.Чтобы понять, почему мы наступаем на одни и те же грабли примерно раз в четверть века. Думаю, именно это и порождает острые споры и о той эпохе, и о ее героях, будь то Хрущев, Солженицын или Окуджава… Собственно, эти споры начались еще в 1990-х годах. С другой стороны, именно в ту эпоху, с ее первыми полетами в космос, с первыми атомными электростанциями, и берет свое начало сегодняшнее время.

Наконец, когда XX век окончательно уходит в историю, возникают вопросы о сохранении художественного наследия и его изучении.А в случае с наследием 1960-х, кстати, это совсем не очевидно. Можно вспомнить хотя бы историю со сносом старого международного терминала аэропорта Шереметьево, построенного в начале 1960-х годов. В народе его называли «стаканом», хотя на самом деле он был больше похож на «летающую тарелку».

Функционирующий аэропорт, наверное, сложно сохранить как памятник архитектуры…

Кирилл Светляков: Археология «оттепели» вообще оказалась сложной.Именно потому, что искусство было «легким», функциональным, часто из новых материалов. Так, например, еще в 1990-е я видел в музее театра Образцова куклы из спектакля «Я-иду-иду». Потом шоу уже не было. Это была замечательная постановка, такая феерия эпохи НТР 1960-х годов, где действие происходит в Институте гомункула… Куклы были сделаны из современных материалов: латекс, пластик… Меня это просто подкачало. Когда мы захотели взять героев спектакля на выставку, оказалось, что их нет.Они сморщились, сжались, как мумии. Но кукол хотя бы пытались сохранить, и, скажем, мебель 1960-х годов, лаконичная, выразительная, практически исчезла. Он был недорогим, простым в понимании, и в конце концов с ним было легко расстаться.

Какими временными рамками вы ограничиваете «Оттепель»?

Кирилл Светляков: Начало 1953 год, так как реабилитационные процессы начались не при Хрущеве, а намного раньше. После смерти Сталина их запускает Берия.Но какие-то процессы Никита Сергеевич возглавлял и делал их интенсивными, какие-то сам инициировал. Понятно, что внутри партийной элиты шла борьба. Но Хрущев не только победил на определенном этапе, он десакрализовал власть. У него был момент лицемерия, зрелищной политической клоунады, как сейчас у Трампа. Я очень хорошо понимал многие вещи. Другое дело, что он выбрал для политической сцены роль «простого парня».

Что не помешало ему санкционировать расстрел рабочих в Новочеркасске в июне 1962 года…

Кирилл Светляков: Мы говорим об этом, конечно, в пояснениях, но показать это на выставке сложно. В архиве ФСБ есть несколько фотографий. Верхний предел оттепели – август 1968 года, когда в Прагу вошли танки стран Варшавского договора.

Если говорить о работах художников, представленных на выставке, что определило выбор?

Кирилл Светляков: Мы постарались соотнести работы художников с идеями, которые витали в воздухе.Но если в литературе и кино оттепель связана с появлением новой интонации, новых сюжетов, новых персонажей (будь то Иван Денисович из повести Солженицына, ученые из романа Гранина «Иду в грозу», учитель истории из фильм «Большая перемена»), то художники искали в первую очередь новый язык. Такой, который мог бы дать представление о предельном экзистенциальном опыте, переживаемом поколением отцов. Возьмем, к примеру, Эрнста Неизвестного или Вадима Сидура, соединивших модерн и архаизм.У Николая Вечтомова, который тоже воевал, например, тревожные, странные абстрактные формы.

Естественно, они исходили из искусства социалистического реализма, который воспринимался как набор мертвых формул. Куда они могли двигаться? В сторону открытия лирического, приватного пространства — этот путь выбрали кинематографисты. А художники пытались переосмыслить опыт авангарда…

В МИФИ

был легендарный хор физиков. А в приемной комиссии сидел… хормейстер

Еще одним источником вдохновения являются открытия ученых.С интересом к кибернетике были связаны абстрактные работы Владимира Слепяна, Юрия Злотникова, Бориса Турецкого. Злотников даже посещал кибернетические семинары и разработал собственную «сигнальную систему» ​​в искусстве.

Даже когда связь с научными исследованиями не очевидна, мы осмелились провести параллели. Итак, в раздел «Атом — Космос» мы включили раннюю абстракцию Эрика Булатова и сравнили ее с изображениями «следов» элементарных частиц в синхрофазотроне.Булатов сказал, что не надо привязывать свою абстракцию к синхрофазотрону, но тем не менее. В этот же раздел включены две небольшие картины Льва Крапивницкого из собрания Талочкина. Есть, конечно, работы Франсиско Инфанте, вообще — группы Движение…

Мы также показываем иллюстрации Хуло Соостера и Ильи Кабакова, которые они сделали для журнала «Знание – сила». Но, скажем, в журнале «Техника молодежи» не было художников, там были рисунки… ученые.

Вы про самодеятельность?

Кирилл Светляков: Я бы рассказал о движении энтузиастов, которое поддержал журнал «Техника — Молодежь». Организовал выставки работ, созданных учеными. Это особая субкультура. Например, на выставке мы показываем материалы из архива Института ядерных исследований в Дубне, музея Курчатовского института… Увлечения ученых во многом были связаны с идеей воспитать совершенного человека: ученого , интеллигент, художник, спортсмен.В МИФИ, например, был легендарный хор физиков. А в приемной комиссии сидел… хормейстер, как это ни странно звучит.

Именно поэтому встречи «физиков и лириков» самых разных искусств — от кино до живописи, от журнальной графики до дизайна — так органичны в вашем проекте.

Кирилл Светляков: Обязательно. Добавьте к этому набору шину, и картина станет более полной. Да, в то время все были очарованы модернизмом. Но модернизм в массовом производстве легко уживался с изделиями, стилизованными под фольклор, которые должны были быть доступны и понятны массам. Ансамбль «Березка» танцует на фоне ракеты. Этот стиль «санки в открытом космосе», безусловно, относится к сказке, ставшей былью.

Этот мотив бывшей сказки встречается и в фильмах 1930-х годов…

Кирилл Светляков: Возможно. Кстати, первое, что зритель видит на выставке, это фильм о крестьянском рае на земле.У Рая точный адрес — ВДНХ. И тут зритель попадает в пространство, где на экранах происходят эпизоды из фильмов 1960-х годов. Герой Анатолия Папанова ломает свои скульптуры в картине «Приходи завтра». Молодой персонаж Олега Табакова режет мебель в фильме «Шумный день». А в фильме «Дайте мне жалобную книгу» молодые архитекторы, студенты, журналисты разбирают кафе «Одуванчик».

Пройдя этот бунт, мы приходим к «Разговору с Отцом.В фильмах оттепели это почти обязательный жанровый элемент. Показателен фильм Марлена Хуциева «Мне 20 лет», где юноша спрашивает отца, вынырнув из мрака минувшей войны, как он должен жить. А тот, кто давно умер, отвечает, что он моложе своего сына… Он должен думать сам. И после этого прощания с прошлым зритель оказывается в пространстве города, в центр, откуда он может перейти в любой раздел выставки, хоть в «Атом — космос», хоть в «Коммунизм!».

Чтобы добраться до «При коммунизме!», нужно подняться наверх, по пандусу. Там можно найти, в частности, футурологическую таблицу от писателя-фантаста Артура Кларка, который предсказал, какие открытия ждут человечество к 2050 году. Она была опубликована журналом «Технология – Молодежь». Вы можете видеть, что произошло, а что нет.

Во время оттепели «железный занавес» если и не поднимается, то местами становится более прозрачным. Были ли для вас важны параллели с эпохой молодежной революции на Западе?

Кирилл Светляков: У нас не было молодежной революции в 1960-х.На Западе эта революция начинается с того, что дети спрашивают своих отцов о фашизме. Вы были коллаборационистами, вы молчали во времена Гитлера, вы лгали нам, детям, а теперь учите нас жить. Какое право вы имеете на это? Наша ситуация была другой. Авторитет ветеранов был непререкаем. А герой полотна Виктора Попкова примеряет отцовскую шинель. На самом деле такую ​​же фронтовую шинель Владимир Высоцкий примеряет на своих героев.

Можно, конечно, вспомнить конфликты молодежи с чиновниками в фильмах «Карнавальная ночь» и «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен.Но это не имеет отношения к молодежной революции, а к ротации кадров. Молодежная культура создается молодежью для молодежи. У нас она появляется только в период перестройки.;

Масштабный выставочный проект
на Крымском Валу объединит в единую инсталляцию живопись и графику, скульптуру, предметы быта, образцы дизайна, видеопроекции с фрагментами художественных фильмов и документальные кадры «эпохи оттепели»

Государственная Третьяковская галерея
16 февраля — 11 июня 2017 г.
Москва, Крымский Вал, д. 10, залы 60–61

«Эпохой оттепели» в российской истории принято называть период с 1953 года (со времени первых амнистий после смерти Сталина) по август 1968 года, дату введение в Чехословакию советских танков, что развеяло иллюзии о возможности построения социализма с «человеческим лицом». «Оттепель» стала важнейшим политическим, социальным и культурным проектом в истории СССР, одной из «великих утопий» ХХ века, осуществлявшейся одновременно с культурными революциями и демократическими преобразованиями в Западной Европе и США.

Неслучайно столь относительно короткий промежуток времени (всего около 15 лет) называют эпохой. Плотность времени, его насыщенность важнейшими событиями были невероятно высоки. Ослабление государственного контроля и демократизация способов управления культурой значительно оживили творческие процессы.Сформировался стиль оттепели, являющийся оригинальной версией советского модернизма 1960-х годов. Во многом его стимулировали научные достижения в области космонавтики и ядерной энергетики. Пространство и атом — как наибольшая и наименьшая величины — определили круг «всеобщего» мышления шестидесятников, устремленных в будущее.

Всепроникающее ощущение великого и нового бытия, созданного буквально на наших глазах, не могло не найти отражения в искусстве. Все участники творческого процесса работали над поиском нового языка, способного выразить время.Литература первой откликнулась на изменение ситуации. Большое значение имела реабилитация некоторых деятелей культуры, репрессированных при Сталине. Советский читатель и зритель заново открыл для себя многие имена, запрещённые в 1930-е и 40-е годы. В изобразительном искусстве появился «суровый стиль». В то же время некоторые художники обратились к наследию русского авангарда, начались активные поиски в области нефигуративной репрезентации. Новый импульс для развития получили архитектура и дизайн.

На выставке представлена ​​кураторская интерпретация процессов, происходивших в культуре и обществе. Цель проекта не только показать достижения оттепели, продемонстрировать взрыв невероятной творческой активности, которую дала новая свобода, но и назвать проблемы и конфликты эпохи. В экспозицию вошли работы художников, скульпторов, режиссеров, которые были свидетелями перемен в важнейших сферах жизни советского человека. Их мнения полемичны по ряду вопросов, что делает выставку объемной и полифонической.

Экспозиция представляет собой единую инсталляцию, в которой объединены различные артефакты: живопись и графика, скульптура, предметы быта, образцы дизайна, видеопроекции с фрагментами художественных и документальных фильмов. Выставочное пространство разделено на семь тематических разделов, демонстрирующих важнейшие явления эпохи.

Раздел «Разговор с отцом» посвящен диалогу поколений в послевоенном советском обществе. Его поддерживали две темы, о которых принято было умалчивать: правда о войне и правда о лагерях.

Раздел «Лучший город на Земле» раскрывает тему города как места, где встречаются приватная и общественная сферы, когда жители еще не закрылись в маленьких квартирах перед телевизором, не ушли на кухню, как это будет в 1970-х.

В разделе «Международные отношения» рассматривается противостояние СССР и США, определившее политическую картину мира во второй половине ХХ века. Холодная война и угроза ядерного уничтожения оказали решающее влияние на культурное мышление того времени.Две сверхдержавы соревновались не только в гонке вооружений, но и в пропаганде своего образа жизни на международных выставках и в средствах массовой информации.

«Новая жизнь» иллюстрирует программу создания комфортной частной жизни, когда вновь стал актуальным лозунг 1920-х годов «Художник — для производства». Перед художниками-оформителями ставилась задача прививать горожанам «правильный» вкус в противовес «мещанству», улучшать мир советских людей с помощью предметно-бытовой среды.

«Мастеринг» предлагает беседу о «романтике дальних странствий», о стремлении молодежи к самоутверждению и независимости, о прославлении тяжелых «трудовых будней», то есть на те темы, которые использовались в пропагандистских кампаниях что сопровождало освоение целины, требовало дальних строек. Художники и поэты отправлялись в творческие командировки, чтобы запечатлеть юных романтиков.

«Атом-космос» демонстрирует, как массовость высшего образования и развития научных институтов породила новых героев своего времени — студентов и ученых. С момента запуска первого спутника в 1957 году космос завладел умами и стал одной из главных тем советской культуры, затрагивая не только живопись или поэзию, но и дизайн предметов быта и техники.

В разделе «К коммунизму!» становится ясно, как успехи в освоении космоса и научные открытия стимулировали воображение художников. В культуре 1960-х годов можно найти много футуристических предсказаний, подобных тем, что делались в первое революционное десятилетие.

Эпоха оттепели была полна противоречий. Выставка в Третьяковской галерее — попытка системного изучения ее культурного наследия. Планируется, что проект станет первой частью выставочной трилогии, продолжением которой станет показ искусства 1970-х — первой половины 1980-х годов, так называемой эпохи застоя, а после этого — времени перестройки. .

К выставке подготовлено уникальное издание, посвященное советской эпохе 1950-60-х годов.Книга содержит научные статьи по живописи, скульптуре, архитектуре, дизайну, моде, кинематографу, театру, поэзии, литературе, а также вопросы социологии, политологии и философии того времени.

Проект сопровождается обширной образовательной программой, включающей лекции, кинопоказы, поэтические чтения, олимпиаду школьников. Часть программы была организована в рамках межмузейного фестиваля «Оттепель. Лицом к будущему.»


  • 28.06.2019 СМИ приводят слова директора Ирбитского музея изобразительных искусств Валерия Карпова: «Исследование в Эрмитаже подтвердило бесспорную подлинность картины»
  • 28.06.2019 Следующая станция новой розовой Некрасовской линии станет одной из самых ярких в московском метро. Главный архитектор города рассказал, что при разработке проекта авторы вдохновлялись картинами Малевича, Лисицкого и Суетина
  • 27.06.2019 Рыболовлев подал иск к аукционному дому на 380 000 000 долларов в качестве компенсации убытков, полученных в сделках с участием его консультанта Бувье. Так получилось, что Sotheby’s сопровождал более трети его злополучных арт-сделок.
  • 27.06.2019 Завтра должен был состояться аукцион Лабарба во Франции, где со старта хотели продать чудом найденное полотно «Юдифь и Олоферн» почти за $40 000 000
  • 25. 06.2019 Это совместный проект банка с Пушкинским музеем, где проходит выставка «Щукин. Биография коллекции»
  • 25.06.2019 Традиционные двадцать лотов AI Аукциона — восемь живописных работ, шесть листов оригинальной и две печатной графики, три работы в смешанной технике и одна скульптура из дерева
  • 21.06.2019 Продано 50%. Купил Москва, Сергиев Посад, город Энгельс, Саратовская область и др.
  • 21.06.2019 В минувшую субботу аукционный дом «Литфонд» продал картины, рисунки, фарфор, книги, карты, автографы, фотографии и т. д. на 57,9 млн рублей. Топ-лотом стала картина Валентина Серова — 18,75 млн рублей.
  • 20.06.2019 В субботу, 22 июня, в Русском Эмалевом Доме в рамках ежемесячного аукциона покупателям будет предложено 516 лотов живописи, графики, икон, столового серебра, фарфора, стекла, ювелирных изделий и др.
  • 19.06.2019 Традиционные двадцать лотов AI Аукциона — десять живописных работ, пять листов оригинальной и два печатных графики, работа с элементами коллажа, фотоальбом и фарфоровая тарелка с авторской росписью
  • 06. 06.2019 Предчувствие не подвело. У покупателей было хорошее настроение и аукцион прошел отлично. В первый же день «Русской недели» были обновлены результаты топ-10 аукционов русского искусства. За Петрова-Водкина
  • заплатили почти 12 миллионов долларов
  • 23.05.2019 Вы удивитесь, но на этот раз у меня хорошее предчувствие. Думаю, покупательская активность будет выше, чем в прошлый раз. И цены, скорее всего, вас удивят. Почему? Об этом будет пара слов в самом конце.
  • 13.05.2019 Многие считают, что такая высокая концентрация очень состоятельных людей неизбежно создает адекватный спрос на отечественном арт-рынке. Увы, масштабы покупок картин в России отнюдь не прямо пропорциональны сумме личных состояний
  • 24.04.2019 Из ранее предсказанных ИТ-прорывов, на удивление, многое не сбылось. Может быть, к лучшему. Есть мнение, что вместо помощи глобальные интернет-гиганты заводят нас в ловушку.И лишь малая часть богатейшего населения вовремя сообразила, что к чему
  • 29. 03.2019 Студентам Строгановки, встретившимся в морге, суждено было стать изобретателями соц-арта, зачинщиками «бульдозерной выставки», торговцами американскими душами и самыми узнаваемыми в мире представителями независимого советского искусства. С 19 июня по 15 сентября выстраиваются очереди на выставку около 150 работ из собрания Сергея Щукина — картин Моне, Пикассо, Гогена, Дерена, Матисса и других из собраний ГМИИ им.Пушкина, Эрмитаж, Музей Востока и др.
  • 11.06.2019 На выставку в Лондон было привезено около 170 работ Гончаровой из музеев и коллекций со всего мира, в том числе и из России.
  • 07.06.2019 В галерее Церетели на Пречистенке до конца июня проходит большая выставка. персональная выставка Константина Александровича Батынкова, которому в этом году исполняется 60 лет


Как известно, каждая презентация начинается с бесплатного фуршета, где можно что-нибудь выпить и поесть.

Выставку посетили представители высшего руководства. Здесь Ольга Голодец с директором Государственной Третьяковской галереи Зельфирой Трегуловой и представителем РЖД.

Несколько слов перед торжественным перерезанием красной ленточки.

На импровизированной сцене организаторы, меценаты и спонсоры выставки.

Гости внимательно слушают. Среди них был замечен профессор МГУ Строганов Владимир Борисович Кошаев.

Первый раздел выставки «Разговор с отцом». Напряженный диалог поколений в послевоенном советском обществе подогревался двумя темами, о которых многие предпочитали умалчивать: правда о войне и правда о лагерях. История оттепели – это история реабилитационных процессов, начавшихся сразу после смерти И.В. Сталин.

Следующий раздел «Лучший город на Земле».Город в эпоху оттепели — главное «место действия», место встречи частной и публичной сфер: жители этого города еще не закрылись в маленьких квартирах перед телевизором, не ушли в кухня (как это будет в 1970-х), а город отрабатывает, ибо они функционируют как общественный форум или «большой дом» — пространство для застолий во дворе, танцев и чтения стихов на площадях и в парках.

Далее — «Международные отношения».Противостояние СССР и США определило политическую картину мира во второй половине ХХ века. Холодная война и угроза ядерного уничтожения оказали решающее влияние на культурное мышление того времени. Две сверхдержавы соревновались не только в гонке вооружений, но и в пропаганде своего образа жизни на международных выставках и в СМИ.

фестиваль:

Далее — «Новая жизнь».Обещание обеспечить каждую семью отдельным жильем, отвечающим требованиям гигиены и культурной жизни, было закреплено в новой программе партии 1961 года. Общество, которое через 20 лет должно было жить при коммунизме, ставило одной из своих главных целей создание комфортной личной жизни. Вновь стал актуальным лозунг 1920-х годов «Художник для производства»: мир советского человека должен совершенствоваться с помощью предметно-бытовой среды, а художникам-дизайнерам необходимо воспитывать граждан в «правильном» вкусе как против «мещанства».

Организаторы под названием открытое пространство в центре экспозиции Маяковской площади.

Раздел «Атом — космос». Атом и космос — как наименьшая и наибольшая величины — определяют круг мышления шестидесятников, устремленных в будущее, которое наступит завтра.Массовость высшего образования и развитие научных учреждений порождают новых героев времени — студентов и ученых. С момента запуска первого спутника в 1957 году космос завладел умами и стал одной из главных тем советской культуры, затрагивая не только живопись или поэзию, но и дизайн предметов быта и техники.

08

Сотрудники института физических проблем — члены семьи Капицка:

Раздел «Освещение». В пропагандистской кампании, сопровождавшей освоение целины, эксплуатировались «романтика дальних странствий», стремление к самоутверждению и независимости. Развитие также было связано с идеей «массовизации» героизма тяжелых «трудовых будней» на всех широтах Советского Союза, на крупных стройках, на целине Казахстана, в лесах Урала. и Сибири. Художники и поэты ездили в творческие командировки на стройки и целину, чтобы запечатлеть «юных романтиков».

Заключительный раздел «К коммунизму!». В 1961 году на XXII съезде КПСС в своем выступлении Н.С. Хрущев пообещал, что «нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме». Успехи в освоении космоса и новые научные открытия стимулировали воображение, и в культуре 1960-х годов можно найти много футуристических предсказаний, подобных тем, которые делались в первое революционное десятилетие. Идеи роботизации производственных процессов были частично реализованы на практике, и это позволяло думать, что люди ближайшего коммунистического будущего смогут позволить себе заниматься только самосовершенствованием и творчеством в различных областях.

С коммунизмом я не совсем понял, что организаторы хотели сказать. Видимо выставка требует более внимательного и вдумчивого прочтения.
Несколько общих, панорамных видов:

Время в пути:

С 16 февраля по 11 июня в Третьяковской галерее на Крымском Валу пройдет крупнейший выставочный проект, посвященный периоду отечественной истории, именуемому «эпохой оттепели».

Эпоха охватывает время с 1953 года, когда прошли первые амнистии политзаключенных после смерти Сталина, и до 1968 года, когда введение в Чехословакию советских танков развеяло иллюзии о возможности построения социализма с «человеческим лицом».

Этот период является важнейшим политическим, социальным и культурным проектом в истории СССР, одной из «великих утопий» ХХ века, которая осуществлялась параллельно с демократическими преобразованиями и культурными революциями в Западной Европе и США.

Не случайно относительно короткий промежуток времени, длившийся около 15 лет, получил громкое название «эпоха». Плотность времени, его насыщенность важнейшими событиями были невероятно высоки.


Ослабление государственного контроля и демократизация способов управления культурой значительно оживили творческие процессы. Сформировался стиль оттепели, являющийся оригинальной версией советского модернизма 1960-х годов. Во многом его стимулировали научные достижения в области космонавтики и ядерной энергетики.Космос и атом — как наибольшая и наименьшая величины — определили круг «всеобщего» мышления шестидесятников, устремленных в будущее.

Всепроникающее ощущение великого и нового бытия, созданного буквально на наших глазах, не могло не найти отражения в искусстве. Литература первой откликнулась на изменение ситуации. Большое значение имела реабилитация некоторых деятелей культуры, репрессированных при Сталине. Советский читатель и зритель заново открыл для себя многие имена, которые были табуированы в 1930-е и 1940-е годы. В изобразительном искусстве появился «суровый стиль». В то же время некоторые художники обратились к наследию русского авангарда, начались активные поиски в области нефигуративной репрезентации. Новый импульс для развития получили архитектура и дизайн.

На этой выставке представлена ​​кураторская интерпретация процессов, происходивших в культуре и обществе. Цель проекта не только показать достижения оттепели, продемонстрировать взрыв невероятной творческой активности, которую дала новая свобода, но и артикулировать проблемы и конфликты эпохи.В экспозицию вошли работы художников, скульпторов, режиссеров, которые были свидетелями изменений, происходящих в важнейших сферах жизни советского человека.


Выставка представляет собой единую инсталляцию, в которой объединены различные артефакты: живопись и графика, скульптура, предметы быта, образцы дизайна, видеопроекции с фрагментами художественных и документальных фильмов. Выставочное пространство разделено на семь тематических разделов, демонстрирующих важнейшие явления эпохи.

Раздел «Разговор с отцом» посвящен диалогу поколений в послевоенном советском обществе. Его поддерживали две темы, о которых принято было умалчивать: правда о войне и правда о лагерях.

Раздел «Лучший город на Земле» раскрывает тему города как места, где встречаются приватная и общественная сферы, когда жители еще не закрылись в маленьких квартирах перед телевизором, не ушли на кухню, как это будет в 1970-х.


В разделе «Международные отношения» рассматривается противостояние СССР и США, определившее политическую картину мира во второй половине ХХ века. Холодная война и угроза ядерного уничтожения оказали решающее влияние на культурное мышление того времени. Две сверхдержавы соревновались не только в гонке вооружений, но и в пропаганде своего образа жизни на международных выставках и в СМИ.

Раздел «Новая жизнь» иллюстрирует программу создания комфортной личной жизни, когда снова стал актуальным лозунг 1920-х годов «Художник идет в производство».Перед художниками-оформителями ставилась задача прививать горожанам «правильный» вкус в противовес «мещанству», улучшать мир советских людей с помощью предметно-бытовой среды.

Раздел «Развитие» предлагает беседу о «романтике дальних странствий», о стремлении молодежи к самоутверждению и независимости, о прославлении трудных «будней», то есть на те темы, которые использовались в пропагандистские акции, сопровождавшие освоение целины, призывы на дальние стройки.Художники и поэты отправлялись в творческие командировки, чтобы запечатлеть юных романтиков.


Раздел «Атом — Космос» демонстрирует, как массовость высшего образования и развитие научных учреждений породили новых героев времени — студентов и ученых. С момента запуска первого спутника в 1957 году космос завладел умами и стал одной из главных тем советской культуры, затрагивая не только живопись или поэзию, но и дизайн предметов быта и техники.

В разделе «К коммунизму!» становится ясно, как успехи в освоении космоса и научные открытия стимулировали воображение художников. В культуре 1960-х годов можно найти много футуристических предсказаний, подобных тем, что делались в первое революционное десятилетие.

Эпоха оттепели была полна противоречий. Выставка в Третьяковской галерее — попытка системного изучения ее культурного наследия. Планируется, что проект станет первой частью выставочной трилогии, продолжением которой станет показ искусства 1970-х — первой половины 1980-х годов, так называемой эпохи застоя, а после — времени перестройки. .


К выставке подготовлено уникальное издание, посвященное советской эпохе 1950-1960-х годов. Книга содержит научные статьи по живописи, скульптуре, архитектуре, дизайну, моде, кинематографу, театру, поэзии, литературе, а также вопросы социологии, политологии и философии того времени.

Проект сопровождается обширной образовательной программой, включающей лекции, кинопоказы, поэтические чтения, олимпиаду школьников. Часть программы была организована в рамках межмузейного фестиваля «Оттепель.Лицом к будущему.»

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.