Все о хореографии: Все для Хореографов и Танцоров, Методические пособия, Программы, Книги, Видео по хореографии, Ритмика для детей, Танцевальные игры

Содержание

Все для Хореографов и Танцоров, Методические пособия, Программы, Книги, Видео по хореографии, Ритмика для детей, Танцевальные игры

 

  1. Хорошая разминка.

Очень важно в начале занятий хорошо разогреть свое тело. Если этого не делать, то возможно в будущем получение травм.

  1. Растяжка.

После основательной разминки необходимо хорошо потянуться, а также потянуться в конце занятия. Это поможет избежать травмы мышц и перегрузку в мышцах.

  1. На каждом занятии изучайте что-нибудь новое

Если вы хотите становиться лучше, вам нужно увеличивать свои танцевальные навыки и знания. Разучивайте новые танцевальные связки, движения, элементы, переходы и техники.

  1. Отрабатывайте то, что вы изучили на предыдущих занятиях.

Хорошие танцоры повторяют одно движение сотни раз, чтобы оно выглядело красиво. Разумеется кто-то более одареннее и талантлив, о как следствие ему дается легче, а кому-то нужно приложить трудолюбие, чтобы достичь хороших результатов. Но в конечном итоге все сводится к практике.

  1. Проработайте то, что у вас получается не очень хорошо

Найдите свои слабые стороны и сделайте их лучше. Не идеально. Просто лучше. Это может быть все что угодно: прыжки, поперечный шпагат, способность высоко поднять и держать ноги, пластика тела, амплитуда движений и тд.

  1. Импровизируйте.

Это потрясающий способ выработать свой уникальный стиль, т.к. во время импровизации вы исполняете движения, которые естественны исключительно вашему телу. К плюсам импровизации можно отнести улучшение музыкальности и ощущения уверенности в себе.

  1. Записывайте себя на видео.

Когда вы танцуете, вы не видите себя, как видит зритель. Регулярное записывание себя на видео поможет вам чаще исправлять ошибки, покажет какие движения лучше сделать резче, а какие мягче, где добавить темп, а где наоборот немного замедлиться, а также в каких местах нужно добавить больше амплитуды.

  1. Отдыхайте.

Регулярно уделяйте время отдыху. Это обязательно. Хорошо высыпайтесь. Запомните, ваш самый главный инструмент – это тело, которому нужно давать время на восстановление.

  1. Наслаждайтесь процессом.

Получайте удовольствие от тренировок и поверьте результаты будут в разы быстрее, нежели вы будете себя заставлять. Есть моменты, которые нам не совсем приятно делать, например растягиваться. Без этого, к сожалению, никак. В этом случае я бы посоветовала вспомнить про дисциплину и постараться преобразовать это не совсем приятное занятие во что-то более приятное. Например, во время растяжки, можете включить интересный фильм или найти какие-нибудь интересные упражнения. К счастью их сейчас немереное количество на любой вкус.

Педагог-хореограф Евгения Желудева

Чем занимается хореограф: преимущества и недостатки профессии

Содержание статьи

Танцевальные номера в театральных постановках, музыкальных клипах, ледовых шоу, на концертах — дело рук хореографа. Это специалист, который преподает танцевальное искусство, придумывает хореографию для мероприятий и отрабатывает ее вместе с танцорами.

Как правило, хореографом могут стать танцоры, артисты балета, гимнасты, фигуристы, которые имеют большой опыт за плечами и могут многому научить. Или молодые люди, которые получили специальное образование в вузе. Какие задачи выполняет специалист:

  • проводит занятия по танцам и актерскому мастерству;
  • работает над улучшением техники танцоров, развивает эстетический и музыкальный вкус;
  • ставит танцевальные постановки как для сольного выступления, так и для коллективного;
  • проводит репетиции;
  • подбирает сценический образ;
  • придумывает танцевальный номер согласно требованиям заказчика.

Хореограф создает общую картину постановки, потом возрождает ее с помощью танцоров и музыки. В процессе работы взаимодействует с визажистами, специалистами по костюмам, организаторами, осветителями и другими людьми, которые готовят мероприятие.

Какие навыки необходимы для работы

Хореограф — это творческий человек, который должен обладать пластичностью, выносливостью, быть в хорошей физической форме, иметь лидерские навыки, уметь убеждать и оказывать влияние на других. Какие еще важны качества:

  • художественный вкус,
  • артистизм,
  • умение налаживать контакт с людьми,
  • способность планировать и организовывать обучение.
Пройдите онлайн-курсы бесплатно и откройте для себя новые возможности Начать изучение

Где работает хореограф

Специалист может работать в школах искусств, театрах, цирках, танцевальных студиях, различных труппах. Сфера деятельности очень широкая, поэтому хореограф всегда будет востребованным специалистом.

Преимущества профессии

  1. Интересные творческие задачи.
  2. Постоянная физическая активность.
  3. Возможность путешествовать.

Недостатки

  1. Высокий риск получить травму.
  2. Ненормированный рабочий день.

Мы попросили поделиться своим опытом Анастасию Чалову, лауреата российских конкурсов и фестивалей, хореографа-постановщика городских и краевых мероприятий с опытом балетмейстерской работы для артистов балета и труппы государственного ансамбля Кубанский Казачий Хор им В.Г. Захарченко, педагога по современной хореографии.

«Хореограф — это весьма и весьма мультифункциональный человек, но самое важное, человек созидающий.Как не существует одинаковых людей, так и не существует общепринятого стандарта, «рецепта» хорошего хореографа. Что должен и что необходимо этому человеку для работы? Скажем так, лишним ничего не будет. Помимо высоких профессиональных качеств, непосредственно связанных с искусством танца, важны также — владение телом, понимание теоретических и практических навыков развития телесности, фантазия, актерское мастерство, знание культурного наследия (чем, кстати, часто пренебрегают), умение простраивать и общаться на одном языке со светооператором, видеть кадр, если речь о танцевальном кино или видеоработе, и многое другое.

Мой опыт говорит о том, что чем больше человек будет уметь в смежных и даже не в смежных областях, тем лучше. Пригодиться в работе может абсолютно все. Вспоминая выдающихся хореографов, очень часто мы видим, что их первой профессией была деятельность, совершенно несвязанная с хореографией: архитекторы, математики, биологи. 

Почему им удалось «наследить»? Могу предположить, что самым важным элементом успеха являлся факт того, что они имели другие взгляды на обыденные вещи и ряд прикладных умений и знаний, полученных в своей первой профессии, использование которых (в создании декораций, сценических конструкций, чувствовании силы цвета, музыки, мультимедийном сопровождении постановки, идейном решении) могли выгодно отличить их среди других хореографических работ. Я также являюсь тому примером, моя первая профессия — биолог, биохимик. И только потом я получила классическое академическое образование в области хореографического искусства. 

В начале своего пути я все время задавалась вопросом, как возможно совместить эти две области знаний, и возможно ли? Оказалось точек соприкосновения много, начиная от физиологии, анатомии танцовщика и заканчивая идеями, темами возможных постановок. Чем глубже ты смотришь в корень вопроса, тем больше можешь уловить нюансов. И уж тем более вспоминая, что весь современный танец тяготеет к натуральности движения, его анатомической свободе, глубокому пониманию внутретелесных связей, работе с подсознанием, танцевально-двигательной терапии. Достаточно вспомнить технику танца Gaga, изначально задуманную Охадом Нахарином как некий акт эмоционально-телесного раскрепощения человека, чтобы понять насколько сильно физиология, а именно нейрогуморальная регуляция внутренних процессов, влияет на способ движения и поведения человека в пространстве. Поэтому старайтесь развиваться в нескольких, интересующих вас, областях знаний.

Несомненно, вся современная хореография — это ода интеллектуальному, концептуальному,  инновационному мышлению хореографа. Однако в погоне за необычностью, медийностью, желание произвести мимолетный «вау» эффект часто начинает превалировать над содержанием танца, не стоит забывать об этой тонкой грани. 

Обращаясь к хореографическому наследию классического, народного, современного танца, можно задаться вопросом, почему некоторыми хореографическими работами мы восторгаемся и находим их актуальными спустя десятилетия, а иногда и века? На мой взгляд, в рациональности и внутренней взаимосвязи всего, что происходит на сцене. И самое важное, их танец — это движение, рожденное специально для решения конкретной идеи, характера постановки. Именно уникальность лексического материала, разговор ума танцовщика и хореографа через телесное воплощение рождает тот духовно-эмоциональный катарсис у зрителя, после которого сам зритель не остается прежним. Не стоит забывать, что самое важное в хореографическом искусстве — это идея, цель и интеллектуальный путь ее реализации. Высшая цель хореографа — быть не ремесленником, а художником, чьи картины будут узнаваемы по мазкам. Поэтому ищите себя и собственный стиль художественного выражения.

Как искать лексику танца? Подходов много. Могу привести пример одного из способов, как это делает Хофеш Шехтер — один из самых востребованных европейских балетмейстеров современного танца в мире. По его словам, хореографу необходимо уметь «прыгать со скалы», так он объяснял нам одну из поставленных задач в рамках лаборатории «Тело в главной роли» по современному танцу при поддержке Большого театра России.

Суть в соотношении характера героя и условий его сценического существования с телесным воплощением этого движения. Не контролировать движение, не готовиться его исполнить, а дать ему случиться. Путем такого поиска «откопать» авторские движения и уже на основе этого складывать дальнейший пазл постановки. 

Идите своим интеллектуальным путем. Буду говорить честно, он не простой, но чем сложнее, тем он будет интересней, тем он будет именно ваш. Развивайтесь интеллектуально, окружайте себя высокообразованными и культурными людьми, не уходите в ремесленничество и копирование. 

На своем опыте могу сказать, что ни одна поставленная хореография не будет хороша, если она не соотносится с внутренним миром танцовщика. Вот почему я всегда просчитываю и прислушиваюсь к тому, насколько человек понимает, о чем танцует, насколько ему подходит психотип героя произведения, как мои движения ложатся на его тело. Поэтому нужно быть гибким во многих вопросах, но и твердым, потому как только хореограф видит конечную цель, он должен найти способы ее достижения. И только от его усилий и умений зависит успешность конечного продукта. 

А теперь поговорим о важных навыках. Хореограф – это художник, его холст — это сцена. Даже за ее пределами он должен уметь уделять внимание всему «холсту», вот об этом я бы хотела сказать подробней. 

Деятельность хореографа зависит от огромного числа людей, начиная от танцовщиков и заканчивая технической службой. Есть только один шанс представить свою работу, для этого нужно дать четкие задачи, инструкции и проверить их реализацию. Все чаще деятельность хореографа не заканчивается на этапе работы с труппой, специалисту необходимо продумать сценический костюм (ткань, цвет, фактуру, тяжесть), световую партитуру произведения, очень часто текстовые или другие подводки к номеру/танцевальному фрагменту в спектакле/показе/клипе. Зачастую деятельность сопряжена с самопродюсированием или продюсированием продукта, афиши, подготовка контента тоже на хореографе. В результате получается, что хореограф — он же постановщик, он же режиссер, он же продюсер. А если вы продюсер, то в какой-то момент ваши действия перестают быть интуитивными, а превращаются в определенного рода расчет: для кого мероприятие, какую атмосферу нужно создать, что хочет или что нужно дать зрителю.

«Хореограф — это «штучный товар»», — так нам говорил профессор кафедры хореографии  Краснодарского Института Культуры и Искусств Валерий Николаевич Священко. Как бы это ни звучало, но это правда. Прекрасных исполнителей гораздо больше, чем хороших постановщиков. Да мы все разные, все питаемся разными видами энергии, имеем разные подходы к созданию произведения, но именно своей разностью мы и обогащаем танцевальный мир».

На сайте hh.ru размещено 276 вакансий по запросу «Хореограф» по всей России (декабрь 2021 год).

Пройдите онлайн-тест на профориентацию, чтобы узнать, какие профессии вам лучше всего подойдут.

Хореографическое искусство

Политика конфиденциальности

Я, субъект персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152 «О персональных данных» предоставляю Автономная некоммерческая организация высшего образования «Институт современного искусства» (АНО ВО ИСИ) (далее — Оператор), расположенному по адресу 121309, Центральный федеральный округ, Москва, ул. Новозаводская, д. 27А, согласие на обработку персональных данных, указанных мной в форме веб-чата, в формах «Обратный звонок», «Оставить заявку», «Задать вопрос» на сайте www.isi-vuz.ru в сети «Интернет», владельцем которого является Оператор.

Состав предоставляемых мной персональных данных является следующим: ФИО, адрес электронной почты и номер телефона.

Целями обработки моих персональных данных являются: обеспечение обмена короткими текстовыми сообщениями в режиме онлайн-диалога, обеспечение функционирования обратного звонка, обмен сообщениями по электронной почте, общения по средствам телефонного звонка.

Согласие предоставляется на совершение следующих действий (операций) с указанными в настоящем согласии персональными данными: сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, передачу (предоставление, доступ), блокирование, удаление, уничтожение, осуществляемых как с использованием средств автоматизации (автоматизированная обработка), так и без использования таких средств (неавтоматизированная обработка).

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что предоставление Оператору какой-либо информации о себе, не являющейся контактной и не относящейся к целям настоящего согласия, а равно предоставление информации, относящейся к государственной, банковской и/или коммерческой тайне, информации о расовой и/или национальной принадлежности, политических взглядах, религиозных или философских убеждениях, состоянии здоровья, интимной жизни запрещено.

В случае принятия мной решения о предоставлении Оператору какой-либо информации (каких-либо данных), я обязуюсь предоставлять исключительно достоверную и актуальную информацию и не вправе вводить Оператора в заблуждение в отношении своей личности, сообщать ложную или недостоверную информацию о себе.

Я понимаю и соглашаюсь с тем, что Оператор не проверяет достоверность персональных данных, предоставляемых мной, и не имеет возможности оценивать мою дееспособность и исходит из того, что я предоставляю достоверные персональные данные и поддерживаю такие данные в актуальном состоянии.

Согласие действует по достижении целей обработки или в случае утраты необходимости в достижении этих целей, если иное не предусмотрено федеральным законом.

Согласие может быть отозвано мною в любое время на основании моего письменного заявления.

Вспомнить все: Гимнастки восстанавливают форму в зале хореографии 

Художественная гимнастика – это не только растяжка и работа с предметами, это и серьезная хореографическая подготовка. Именно занятия по хореографии позволяют получить высокий подъем, красивый разворот стоп и прямую осанку. Поэтому занятия у станка – неотъемлемая часть воспитания юных гимнасток, тренирующихся на базе Центра развития теннисного спорта.
После продолжительного перерыва девочки вновь вернулись в танцевальный зал. В отличие от многих других спортсменов, у них не было домашних онлайн-тренировок. Всё потому что у тренера с многолетним стажем Камили Валиаровой на этот счёт своя позиция.

«Я не сторонник подобных занятий, потому что хореография подразумевает тесный контакт с каждой воспитанницей. Нужно обязательно подойти и показать, как правильно держать руки, как загибать большой палец, как безопасно тянуть ногу или разворачивать стопу. На занятиях в зале я могу подойти и своими руками подправить, чтобы у девочек в голове отложилась правильная позиция. И если бы мы занимались онлайн, у меня бы не было такой возможности, а девочки научились бы всё делать неправильно. И потом я бы затратила гораздо больше времени, чтобы их переучить. Поэтому мне проще занятия приостановить, а потом нагнать. Но это не значит, что у девочек будет двойная нагрузка. Сейчас мы всё постепенно вспоминаем, как будто заново познаём опорно-двигательный аппарат. Плюс, у нас французская терминология, которую тоже нужно вспомнить», — поделилась тренер.

Однако Камиля Валиарова добавила, что на период самоизоляции давала своим воспитанницам домашние задания – комплекс упражнений для поддержания формы — и отметила, что благодаря ему, у некоторых девочек появились красивые и правильные линии ног.

«Я очень благодарна родителям, которые занимались с девочками дома, это очень заметно! Многие даже отправляли мне видеоотчёты. И группа в целом очень талантливая. По ним видно, что они хотят не просто заниматься, а изучать новое», — добавила тренер.
Хореография в спорте утвердилась давно как средство специализированной подготовки спортсменов. У занимающихся хореографией гимнасток формируется способность передавать движениями тела определённые эмоциональные состояния, различные настроения, переживания, чувства, а также способность создать яркий и выразительный образ.

Изучать новое юные гимнастки пока не планируют – их основная задача на сентябрь – восстанавливать форму. Спортсменки прорабатывают растяжку, выполняют упражнения на ковре и у станка. В конце занятия тренер разбавляет урок танцевальными композициями под современную музыку, чтобы гимнастки ушли домой весёлыми и поделились с родителями новыми впечатлениями, полученными на уроке хореографии.

Чем отличается балет от хореографии

Балет и хореография – что в этих понятиях общего и разного? Решая отдать своего ребенка в танцевальную студию, родители встают перед выбором предпочтения того или иного направления. Чтобы правильно сориентироваться, нужно разобраться в тонкостях танцевального искусства.

Обозначения

Итак, классическая хореография и балет – разница:

1. Хореография – понятие широкого значения, включающее в себя все танцевальные проявления. Это и балет, и современные виды, в том числе народные, уличные. Если говорить кратко, то хореографией считается сценическая постановка танца.

2. Балет – это высшая форма хореографии, подразумевающая не только отработку движений в определенной последовательности, но и целое театральное представление. Ранее был распространен исключительно в Европе, и только с середины 20 века некоторые балетные зарисовки появились в культуре других континентов, например, на Востоке.

Особенности

Помимо обозначений есть и другие признаки, по которым хореография отличается от балета:

1. Театрализованное действие. Балет является художественным произведением, которое имеет свой сюжет. Это спектакль, в котором люди не говорят, а танцуют, выражая эмоции и передавая события жестами и па. Балетные представления проводятся в декорациях и костюмах. Хореографические постановки могут показываться вообще без окружающего антуража, это скорее, набор движений, танец в широком понимании, часто имеющий абстрактное значение.

2. Участники. Балет, обычно, демонстрируется группой артистов, среди которых могут выделяться солисты. Хореографическое представление может быть показано как одним танцором, так и коллективом.

3. Музыкальное сопровождение. В традиционном балете задействуются произведения европейских классиков, популярны П. Чайковский, Ж-Б. Люлли, И. Стравинский и другие. Для хореографии подбор музыки не столь принципиален, в качестве аккомпанемента могут использоваться разные музыкальные жанры, вплоть до хип-хопа, техно, хауса.

Балет и хореография – точки соприкосновения

Балетное и хореографическое искусство, несмотря на очевидные различия, все же имеют связь между собой. Уже в начале 20 века стали появляться новаторские постановки, совмещающие в себе балет и другие танцевальные стили. Органичное вплетение в классическую канву танца джаза, латиноамериканских мотивов и восточных направлений вызвало интерес публики своей необычностью, свежестью взгляда. Яркий представитель современного балета – танец-модерн.

Сегодня танцевальная культура выходит за строгие рамки, какими был ограничен классический балет. И если последний – канонический, с жесткой системой правил, не терпящих своеволия, то современный танец адаптируется под время, по-новому трактует известные балетные произведения и стирает границы. И тот и другой имеют своих поклонников.

Отдавая ребенка в балетную студию, родители могут рассчитывать на то, что, обучившись классическим приемам, он сможет быстро приспособиться и к другим танцевальным направлениям, ведь у него уже будет база, на которой строится любой танец. А также пластичность, гибкость и правильное восприятие ритма, музыки. Приходите на занятия в нашу студию, мы уверены – вашему ребенку и вам у нас понравится.

Танец и его роль в жизни детей о направлении танца

/Запись на урок и танцев для детей и подростков здесь/

Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хо­реография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пласти­ческое развитие. В сравнении с музыкой, пением и изобразительным искусством, имею­щими свое постоянное место в сетке школьного расписания, танец, несмотря на усилия известных педагогов, хореографов, психологов и искусствоведов, так и не смог войти в число обязательных предметов образования школьника. Между тем хореография, как никакое другое искусство, обладает огромными воз­можностями для полноценного эстетического совершенствования ребенка, для его гар­моничного духовного и физического развития.

Занятия хореографией призваны: развивать силу, выносливость, ловкость, гибкость, координацию движений, умение преодолевать трудности, закалять волю и укреплять здоровье детей. А также развивать чувства ритма, формировать красивые манеры, походку, осанку, выразительность телодвижений и поз, избавлять от стеснительности, зажатости, комплексов, учить радоваться успехам других и вносить вклад в общи успех.

Используемые в хореографии движения, про­шедшие длительный отбор, безусловно, оказывают положительное воздействие на здо­ровье детей. Речь может идти о своеобразной хореотерапии – методе, разработанном и апробированном в последние годы

Человек начал танцевать очень давно, гораздо раньше, чем начал говорить. Желание танцевать выражало потребность передавать окружающим свои чувства, эмоции с помощью тела. Для человека первобытного общества танец был способом мышления, способом жизни – почти все важные события в жизни отмечались танцами: рождение, смерть, война, исцеление больного и тд. Через танец люди молились появлению дождя, солнца, плодородию, защите и пр. Танец был не просто связан с жизнью, а был самой жизнью. Например, в Древней Греции муза танца и хорового пения Терпсихора была включена в пантеон божеств. В Индии, в соответствии с индуистской легендой, мир был создан танцующим богом Шивой. На Востоке – танец воспринимается, как нечто божественное, что человек однажды получил от богов в дар.

Самое главное, что нет людей, которые не танцуют. Естественно, имеется ввиду не профессиональный танец, где есть свои правила, многочисленные па и определенные движения, а танец, лишенный всяких правил, в котором танцует только тело, а разум отключается. Такие танцы обычно можно встретить на танцевальных площадках (дискотеки, клубы и пр.) и улицах.

Танцевать любят все – и взрос­лые, и дети. И не важно, по правилам человек танцу­ет или двигается как умеет. В любом случае та­нец – это удовольствие. Причем ощущение радос­ти приобретает новые нюансы в зависимости от того, какой танец человек исполняет – веселый или романтичный, нежный или страстный

Танцевальное творчество как таковое занимает важное место в духовном и нравственном воспитании детей, подростков и молодёжи. Творческие коллективы хореографической направленности являются одним из самых популярных и востребованных обществом направлением досуговой деятельности, дополнительного образования и профессиональной ориентации детей и молодёжи. В связи с этим, трудно переоценить значение профессионального педагогического мастерства для руководителя хореографического коллектива. В своей работе руководитель такого коллектива решает огромное множество задач. Танцевальное искусство само по себе является многогранным, хореограф должен разбираться практически во всех сферах: искусстве, образовании, педагогике, психологии, экономике и т. д. Он должен любить свою работу.

Дети, танцевать точно любят, им весело, они радуются, представляют себя в разных образах, фантазируют и развиваются. Они учатся целеустремленности, за счет стремления научиться, добиться правильного исполнения того или иного движения, той или иной манере определенного стиля танца. Детям интересно данное художественное направление, танцуя они раскрываются, расслабляются и выплескивают избыток энергии. Если ребенок серьезно увлечен танцем, то значит ему есть к чему стремиться, чем заниматься, на кого равняться. В итоге конечный результат будет радовать всех, но в первую очередь – детей и педагога. Танец важен для детей, поэтому танцевальное искусство необходимо развивать, создавать хореографические кружки и коллективы, в школах, домах досуга и тп.

Занятия танцами не только развивают музыкаль­ность, но и помогают воспитать силу волю, комму­никабельность и развить творческий потенциал. Действительно, многие исследования психологов доказали, что дети, занимающиеся танцами, доби­ваются больших успехов в учебе, чем их сверстни­ки, а также опережают их в общем развитии. Танец помогает формировать начальные математические и логические представления ребенка, тренирует на­выки ориентирования в пространстве и развивает речь. Занятия танцами помогают развить такие качества, как организован­ность и трудолюбие. Ритмика, пластика формиру­ют основные двигательные умения, способнос­ти и препятствуют нарушению осанки. Такие заня­тия обогащают двигательный опыт ребенка, совершенствуют моторику, развивают активные мыслительные действия в процессе физических упражнений. Даже самые замкнутые дети становятся более раскрепощенными, открытыми и общительными.

Музыка и танец – вот что нужно, чтобы воспи­тать в ребенке хороший музыкальный слух и чувство ритма. Давно доказано, что существует связь меж­ду движением и мышлением. Через тренировку каждого нового движения ребенок развивает мощ­нейшие нервные сети. Когда репертуар движений расширяется, то каждый шаг в развитии даст органам чувств (в особенности слуху, осязанию и зрению) все большие преимущества в восприятии окружающей информации.

Искусство танца – великолепное средство вос­питания и развития детей. Оно обо­бщает духовный мир, помогает ребенку раскрыть­ся как личности. Органическое соединение движе­ния, музыки и игры формирует атмосферу поло­жительных эмоций, которые в свою очередь раскрепощают ребенка и делают его поведение естествен­ным и красивым. Настоящий танец – это истинный праздник для души и тела. Таких праздников существу­ет огромное многообразие – это балет и бальные танцы, рок-н-ролл и сальса, румба и танго, белли-данс и классический вальс

Есть хорошая африканская пословица «Если Вы умеете говорить – Вы умеете петь, если Вы умеете ходить – Вы умеете танцевать». Все мы умеем танцевать, в каждом из нас живет танцор, и он хочет танцевать. Танцу не надо учиться, все происходит очень просто. Для этого нужно только на время уединиться и поставить музыку, которая вам нравиться, забыть обо всем, что тревожит, и просто расслабиться. Да, и надо знать, что вы танцуете не для кого-то, а просто танцуете, и ваш танец – это своего рода исчезновение из этого мира.

Запись детей и подростков на любые виды танцев ЗДЕСЬ.

Автор: Вавилова Л.Ю.,
педагог ОДОД ГБОУ лицей 384
Кировского района Санкт-Петербурга

Хореографический факультет

Хореографический факультет

Хореографический факультет Московского государственного института культуры был создан в 1965 году. Учебно-образовательная база хореографического факультета и сформированная система обучения позволяют готовить высококлассных хореографов-постановщиков, педагогов и исполнителей. Реализуя образовательные программы по направлениям подготовки «Хореографическое искусство» и «Народная художественная культура», кафедры факультета выпустили большое количество специалистов в области хореографии, заслуженно занявших ведущие позиции в профессиональной сфере. 
  
Творческими платформами для реализации художественного потенциала выпускников факультета становятся детские хореографические коллективы, государственные учреждения разных уровней профессионального образования, труппы и театры современного, классического и народного танцев во многих регионах Российской Федерации, в странах ближнего и дальнего зарубежья.


  Специалисты, имеющие почетные звания и правительственные награды СССР и России, доктора и кандидаты педагогических наук и культурологии формируют штат педагогов хореографического факультета. С их помощью студенты овладевают знаниями и навыками художественных практик, теорий и методик преподавания различных направлений танцевального искусства, среди которых: народный танец, классический балет, спортивный бальный танец и современная хореография. 

Процесс передачи опыта, накопленного за долгие годы признанными мастерами хореографии, входящими в профессорско-преподавательский состав факультета, основан на творческом подходе и современном взгляде на искусство танца.



Хореография — обзор | ScienceDirect Topics

6.3 Школы

В статье 2004 года Поллок отметил следующее: «U.S. школы — это особые места, где люди распределяют возможности по расовому признаку и формируют идентичность в расовых терминах. Действительно, школы являются ключевыми местами, где молодые люди и взрослые США — в поразительной институциональной хореографии — фактически делают друг друга расистами» (стр. 32). В соответствии с этой точкой зрения бесчисленные этнографии и количественные исследования в области психологии, социологии, антропологии и образования изучали этно-расовую динамику в школьном контексте, включая процессы конструирования идентичности (т.г., Херд, 2008; Маслак, 2008; Nasir et al., 2009), характер «расовых разговоров» среди учителей, администраторов и учащихся (например, Anagnostopoulos, Everett, & Carey, 2013; Pollock, 2004), пересечение границ, включение и исключение (Lewis, 2003 ), а также влияние мультикультурных учебных материалов и школьных программ на самооценку молодежи, этническую и расовую идентичность и межгрупповые отношения (Gonzalez, Eades, & Supple, 2014; Maslak, 2008). Исследования в области психологии и образования также изучали различия в отношениях между учениками и учителями, ожидания учителей и школьную дисциплинарную практику в пользу белых и азиатских учеников по сравнению с чернокожими и латиноамериканцами (Skiba, Michael, Nardo, & Peterson, 2002). Литература по каждой из этих областей довольно обширна, что подчеркивает понимание исследователями того, что школы и классы служат основными местами для конструирования и реализации идентичности молодежи (Lewis, 2003), их опыта этно-расовой социализации (Aldana & Byrd, 2015; Hughes , McGill, et al., 2011; Hughes, Way, et al., 2011), и их опыт дискриминации (Benner & Graham, 2013).

Как и в семейном контексте, границы между этнической и расовой идентичностью, социализацией и дискриминацией становятся особенно размытыми в школьном контексте.Например, «социальные закономерности» (Seidman, 1988) на школьном уровне, такие как расовые различия в распределении групп по способностям (Kearns, Ford, & Linney, 2005) или школьная дисциплинарная практика (Skiba et al., 2002), вызывают определенные типы этническую и расовую идентичность, посылают важные сообщения об этнической принадлежности и расе и предполагают дифференцированное обращение и дискриминацию. В этнографии школьных дисциплинарных практик Фергюсона (2000) автор иллюстрирует, как слияние школьных физических, социальных и пространственных особенностей способствовало склонности афроамериканских мальчиков воспринимать себя как «нарушителей спокойствия» и быть чрезмерно представленными в школьной жизни. «Карающая комната.В частности, Фергюсон зафиксировал расположение и физическую планировку «комнаты наказания», где применялись дисциплинарные меры наряду с принятием и ожиданием учителями, родителями, сверстниками и консультантами деструктивного поведения среди афроамериканских мальчиков. Она также изучила школьную политику и программирование в дополнение к взаимодействию ученик-учитель и ученик-ученик. Насир и др. (2009) аналогичным образом продемонстрировали, как характеристики школьного уровня служили спросом и возможностями для двух различных типов афроамериканской идентичности среди учащихся преимущественно афроамериканской средней школы с низкой успеваемостью.Для некоторых студентов быть чернокожим означало иметь глубокие знания и уважение к истории и культуре чернокожих. Эти студенты обладали «расово-сознательной и социально-сознательной» идентичностью. Школа предоставила им академические стандарты выше среднего; программирование, ресурсы и места в библиотеке и консультационном кабинете колледжа для поддержки поступления в колледж; и руководящие роли в школе. Расово-сознательные и социально осведомленные учащиеся давали и получали поддержку для академических успехов от своих сверстников и занимали школьные помещения, такие как библиотека и школьный кабинет.Для других студентов быть черным означало быть «бандитом» или «головорезом». Школа предлагала им мало академического содержания, возлагала низкие надежды на их академическую работу и не предоставляла им никакой информации о колледже или требованиях для окончания учебы. Эти учащиеся разыгрывали и получали поощрение за «уличную смекалку» чернокожих в неконтролируемых школьных коридорах и спортзалах, где они играли в азартные игры и курили марихуану в школьные часы с небольшим вмешательством взрослых.

Социальные закономерности в школе, такие как выявленные Ferguson (2000) и Nasir et al.(2009) происходят в соответствии с многочисленными требованиями и возможностями настройки, которые проистекают из структурных и физических особенностей контекста, школьной политики, программ, учебных материалов и целей, а также межличностных взаимодействий. В свою очередь, участники сеттинга извлекают смысл из таких закономерностей и, по словам Поллока (2004), «делают друг друга расовыми». Различия расовых групп, которые очевидны в этих закономерностях, начинают рассматриваться как естественные и ожидаемые, а также как проистекающие из врожденных расовых различий в академических способностях, усилиях или важности.

Исследователи, изучающие этно-расовую идентичность, социализацию и дискриминацию, конечно, не полностью игнорировали характеристики школьного уровня. Однако наиболее изученными характеристиками школьного уровня являются этнический и расовый состав и разнообразие школы или класса. Это «сверхличностная» характеристика обстановки в рамках концепции Мооса и Лемке (1983), реализуемая в основном через данные школьных записей. Ученые подчеркивают, что этно-расовый состав среды на школьном уровне определяет возможность подростков взаимодействовать со сверстниками той же расы, а также характер требований, с которыми сталкиваются учащиеся при преодолении стереотипов и межгрупповых отношениях (Yip et al. , 2010). В школах, в которых учащиеся более разнообразны в этническом и расовом отношении, учащиеся ощущают большую дискриминацию и менее позитивный расовый климат в школе в целом (Benner & Graham, 2013; Seaton & Yip, 2009). Где преподавательский состав более разнообразен в этническом и расовом отношении; однако студенты сообщают о меньшей дискриминации (Seaton & Yip, 2009). В нескольких исследованиях школьное разнообразие также было связано конкретно с процессами этнической и расовой идентичности. В Umaña-Taylor and Fine (2004) латиноамериканские учащиеся в школах с меньшим количеством латиноамериканцев сообщили о более позитивной этнической идентичности.Во французском и др. (2000), подростки, которые перешли в средние школы, которые были более разнообразными в этническом отношении, чем средние школы, которые они посещали, сообщали об изменениях в личном отношении и исследовании идентичности.

В нескольких исследованиях оценивался общий расовый климат в школах, а не совокупные демографические характеристики учащихся и сотрудников. К немногим существующим показателям школьного расового климата относятся вопросы, касающиеся голоса учащихся, равноправного отношения со стороны учителей и персонала и инклюзивных учебных материалов (Brand, Felner, Seitsinger, Burns, & Bolton, 2008; Brand, Felner, Shim, Seitsinger, & Dumas). , 2003; Mattison & Aber, 2007).Учащиеся из этнических меньшинств в школах, которые учителя и другие учащиеся оценивают как имеющие более благоприятный расовый климат, сообщают о значительно лучшей академической, поведенческой и социально-эмоциональной адаптации (Brand et al., 2003, 2008). Benner, Crosnoe, and Eccles (2015) сообщили, что подростки, посещающие школы, в которых средний учащийся воспринимал больше предубеждений в школе, имели более низкие оценки, но не меньше привязанности к школе. Берд и Чаву (2011) обнаружили, что восприятие учащимися расового климата учителей и сверстников, а также их восприятие дискриминации учителей и сверстников были связаны с центральным положением учащихся, личным отношением и общественным вниманием, хотя и сложным образом.

Таким образом, школы представляют собой среду, в которой подростки конструируют и реконструируют свою идентичность, получают имплицитные и явные сообщения об этнической принадлежности и расе и подвергаются различного рода дискриминации из различных источников. Эта этно-расовая динамика также проявляется в слиянии установленных требований и возможностей. Последние проявляются во многих аспектах школьного контекста, включая отношения между учеником и учеником и учеником и учителем, дисциплинарную политику и практику, учебные программы и отслеживание способностей, каждый из которых способствует общему расовому климату в школе.Эти аспекты школы часто создают качественно разные академические пространства для учащихся разного этнического и расового происхождения. Хотя администрация школы редко обсуждает эти качественные различия в школьном опыте с учащимися, учащиеся, тем не менее, воспринимают их и придают им значение, что имеет важные последствия для академических и психосоциальных результатов учащихся.

Всемирная хореографическая премия

Выставка WCA 2021 состоялась в понедельник, 13 декабря, в 20:00.

КИНО

ЭШЛИ УОЛЛЕН – Джингл Джангл, Рождественское путешествие

ТЕЛЕВИЗИОННЫЙ ЭПИЗОД

МЭНДИ МУР – Невероятный плейлист Зои

ТЕЛЕВИЗИОННАЯ НАГРАДНАЯ ШОУ/СПЕЦИАЛЬНАЯ

ДЖЕМЕЛ МАКУИЛЬЯМС – «Оскар», Жанель Моне

КОММЕРЧЕСКИЕ РЕКЛАМЫ

МОНИКА ФЕЛИС СМИТ – Spyder Корея

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВИДЕО

ФИЛЛИП ЧБИБ – Джастин Бибер, Все вокруг меня

НЕЗАВИСИМЫЙ ЦИФРОВОЙ КОНТЕНТ

КЭТИ ТЕЙТ – Если бы настал конец света

ТЕЛЕВИДЕНИЕ РЕАЛИТИ-ШОУ/КОНКУРС

ДЕРЕК ХО – Танцы со звездами, Пасодобль

ЦИФРОВОЙ КОНТЕНТ

ДЖЕЙМС ЭЛСОП – В этой жизни



ТВ ЭПИЗОД

МАРГЕРИТ ДЕРРИКС — Чудесная миссис. Майзель

 


КОММЕРЧЕСКИЕ ОБЪЕКТЫ

ДЕННА ТОМСЕН — Reebok

 


НАГРАДНОЕ ТВ-шоу/СПЕЦИАЛЬНОЕ

КАЛВИТ ХОДЖ, хореограф SARA BIV — Grammy, Camila Cabello

 


НЕЗАВИСИМЫЙ ЦИФРОВОЙ КОНТЕНТ

ДЖОНАТАН РЕДАВИД — Соберись вместе

 


МУЗЫКАЛЬНОЕ ВИДЕО

ТЕССАНДРА ЧАВЕС — Дерек Хаф, «Звезда родилась»

 


ЦИФРОВОЙ КОНТЕНТ

КИЛЬ ТУТИН — Женский

 


КИНО

АДАМ МЮРРЕЙ — Ракетчик

 


ТВ-РЕЛИТИ-ШОУ/КОНКУРС

СУРЕШ МУКУНД — Мир танца, Короли

 


ПРЯМОЙ ЭФИР ДЛЯ ТРАНСЛЯЦИИ

KINJAZ — Мужской браслет

 

ТЕЛЕВИЗИОННЫЙ ЭПИЗОД

ЭЛИСОН ФОЛК И ЛЕО МОКТЕЗУМА (без фото) – В Филадельфии всегда солнечно

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВИДЕО

МАРК БАЛЛАС – Александр Жан, Паническое бегство

ТЕЛЕВИЗИОННОЕ РЕАЛИТИ-ШОУ/КОНКУРС

КАРЕН ФОРКАНО И РИКАРДО ВЕГА – Мир танца, Карен и Рикардо

КОММЕРЧЕСКИЕ РЕКЛАМЫ

ЭШЛИ УОЛЛЕН – Авиакомпания Эмирейтс

КИНО

РОБ МАРШАЛЛ И ДЖОН ДЕЛУКА, со-хореограф ДЖОИ ПИЦЦИ, помощник хореографа ТАРА НИКОЛЬ ХЬЮЗ — «Мэри Поппинс возвращается»

НЕЗАВИСИМЫЙ ЦИФРОВОЙ КОНТЕНТ

ДЕРЕК ХО – Натуральный

ТЕЛЕВИЗИОННАЯ НАГРАДНАЯ ШОУ/СПЕЦИАЛЬНАЯ

НАПОЛЕОН, ТАБИТА ДУМО И КИЛЬ ТУТИН – Billboard Music Awards, JLo

ЦИФРОВОЙ КОНТЕНТ

ОФЕЛИ ЛОНГЕ – Ама

NEXT FRONTIER OF DANCE GOVERNANCE HONOREE GLORYA KAUFMAN
на фото с Анитой Манн и Найджелом Литгоу


КИНОФИЛЬМ

ЭШЛИ УОЛЛЕН – Величайший шоумен


ТЕЛЕВИЗИОННЫЙ ЭПИЗОД

КЭТРИН БЕРНС – Сумасшедшая бывшая девушка, лиши меня совести


ЦИФРОВОЙ КОНТЕНТ

ТЕССАНДРА ЧАВЕС – Держись


РЕКЛАМА

ЭШЛИ УОЛЛЕН – Величайший шоумен


НЕЗАВИСИМЫЙ ЦИФРОВОЙ КОНТЕНТ

КРЮЧКИ ГАЛЕН – Жди меня


ТЕЛЕВИЗИОННАЯ НАГРАДНАЯ ШОУ/СПЕЦИАЛЬНОЕ

НИК ФЛОРЕС и Р. Дж. ДУРЕЛЛ, ассоциированный хореограф BANDALOOP — American Music Awards, Pink


МУЗЫКАЛЬНОЕ ВИДЕО

ТЕССАНДРА ЧАВЕС – Блейк МакГрат, Скучаю по тебе


ТЕЛЕВИЗИОННОЕ РЕАЛИТИ-ШОУ/КОНКУРС

KEONE и MARI MADRID – World Of Dance, Happy

Dance Hack: 3 способа быстрее выучить хореографию

T

нет большего разочарования, чем чувствовать себя потерянным на танцевальном уроке: забыть движение, дрейфовать в танцевальной комбинации, не понимать, что будет дальше в хореографии.Все танцоры были там в тот или иной момент, но вы не хотите выглядеть потерянным, когда ставки высоки, например, во время танцевального прослушивания или классной комнаты. Но увлекательная танцевальная хореография — это такой же навык, как и любой другой в танцевальном классе; это требует практики.

Итак, сделайте привычкой эти три навыка во время занятий танцами и репетиций, и, в конце концов, вы научитесь и будете выполнять заданные движения почти одновременно:

1. Сначала оберните голову вокруг больших, широких гребков.  Когда вы сначала сосредоточитесь на паттерне, направлении, направлении, путях и количестве повторений, по крайней мере, вы не будете выглядеть так, как будто танцуете на другой планете.

Оттуда двигайтесь внутрь себя, пытаясь подобрать больше деталей каждый раз, когда вы танцуете хореографию. Куда смотрят твои глаза? Эта нога согнута или вытянута? Какое качество демонстрирует хореограф на этом повороте?

2. Изучайте хореографию частями. Вы легче запоминаете телефонные номера, когда цифры сгруппированы, и ваш мозг таким же образом удерживает хореографию.Собственно, именно по этой причине большинство учителей или хореографов будут учить вас движениям фрагментами. Проблемы обычно возникают, когда обучаемый фрагмент больше, чем вы можете запомнить, или когда последовательность слишком длинная.

В уме сгруппируйте хореографию в еще более мелкие фрагменты, если нужно, и найдите ориентиры в последовательности. Это большие или важные движения, которые все равно должны быть, даже если вы провалите все остальное. Они также действуют как указатели, направляющие вас к следующему фрагменту движения.

3. Разговаривайте сами с собой. Когда вы изучаете и отрабатываете движения, проговаривайте их про себя (вероятнее всего, молчание будет привлекать косые взгляды со стороны других танцоров!). Это небольшое действие, независимо от того, думаете ли вы о названии шага, напеваете его ритм или озвучиваете какой-то мысленный образ, который вы привязали к движению, помогает зафиксировать порядок материала.

Какие навыки нужны хореографам? | Work

Автор Анна Уиндермир Обновлено 7 декабря 2021 г.

Хореографы работают на съемках фильмов, на сцене музыкальных постановок, в танцевальных коллективах или в школах исполнительских искусств.В обязанности хореографа входит координация всех танцевальных номеров и физических движений, связанных с выступлением, работа с танцорами, актерами, режиссерами и продюсерами, а также с другим производственным персоналом. Хореографы обладают определенным набором навыков, основанным на их таланте и многолетнем танцевальном и исполнительском опыте.

Требования к образованию

Как объяснил Seattle Post-Intelligencer, формальная степень не обязательно является строгим требованием. Годы обучения танцам необходимы; большинство хореографов начинают изучать балет в юном возрасте, а также танцевальные стили, включая чечетку, модерн, джаз и хип-хоп.Тем не менее, диплом колледжа дает вам возможность учиться с разнообразной группой инструкторов и студентов, расширяя свой танцевальный опыт. Обучение на уровне колледжа также дает возможность начать создание профессиональной сети.

Согласно журналу College Magazine, в число 10 лучших хореографических колледжей входят следующие:

  • Бостонская консерватория в Беркли
  • Университет штата Флорида
  • Университет Фордхэм и школа Эйли
  • Джульярдская школа
  • Нью-Йоркский университет 3
  • Университет Пейс
  • Университет Темпл
  • Университет Северной Каролины Школа искусств
  • Университет Содружества Вирджинии

Техника танца

Хореограф должен хорошо знать танцевальные па, стили и номера. Режиссеры полагаются на хореографов, чтобы собрать танцевальные номера, которые стилистически подходят для постановки и лучше всего выражают сюжетные идеи в постановке. Хореограф также должен знать, что искать в танцорах, чтобы пробовать их и назначать им соответствующие роли. Такие танцевальные понятия, как ритм, баланс, координация и музыкальность, знакомы хореографу. Хореографы также обучают танцевальным техникам членов танцевальных коллективов, которыми они руководят, а также их учеников в школах исполнительского искусства.

Лидерство, творчество и дисциплина

Хореографы должны обладать сильными лидерскими качествами, потому что группы танцоров и актеров зависят от них в выполнении своих номеров. Они несут ответственность за физическую демонстрацию упражнений для обучения танцоров. Хореографы общаются решительно и настойчиво и должны быть в состоянии обеспечить соблюдение правил создаваемых ими программ. Обеспечение четкого направления и помощь танцорам в совместной работе в команде являются частью лидерства, которое должен обеспечивать хореограф.

Хореографы должны обладать творческим талантом, потому что они полагаются на свои собственные идеи при постановке танцевальных номеров. Они должны уметь воплощать идеи в физические движения. Они проявляют свой творческий потенциал при выборе музыки, танцевальных па, телодвижений, костюмов и расстановки актеров, чтобы обеспечить безупречное исполнение. Готовность экспериментировать с новыми идеями, если оригинальные идеи не оправдались, подтверждается художественными способностями хореографа.

Рабочая среда хореографа

В обязанности хореографа входит много долгих и утомительных часов репетиций, чтобы отточить танцевальные движения.Зрители платят большие деньги за просмотр фильмов, танцевальных трупп и музыкальных постановок, и большое давление давит на хореографа, чтобы обеспечить полный успех. Чтобы добиться этого, хореографы должны быть дисциплинированными, настойчивыми и не бояться требовать, чтобы танцоры и актеры пытались снова и снова, пока каждое движение не станет идеальным. Физическая выносливость также является важным компонентом умения хореографа сохранять дисциплину.

Зарплата и перспективы трудоустройства

Бюро статистики труда США (BLS) указало среднюю зарплату танцоров и хореографов в 2020 году на уровне 19 долларов США.11 ​ в час. Средняя заработная плата означает, что половина в профессии зарабатывает больше, а половина — меньше. Как и в случае с большинством работ, на заработок могут влиять такие факторы, как работодатель, опыт и географическое положение. Самые высокие среднегодовые зарплаты были зарегистрированы хореографами в Нью-Йорке ( 97 180 долларов), округе Колумбия ( 95 000 долларов), Калифорнии ( 72 800 долларов), Джорджии ( 69 850 долларов) и Иллинойсе ( долларов).​ 68 630 $ ​).

Самый высокий уровень занятости хореографов был в танцевальных школах и компаниях исполнительского искусства. Колледжи, университеты и профессиональные школы имели меньше возможностей, как и начальные и средние школы. BLS прогнозирует рост числа рабочих мест для танцоров и хореографов на 31 процент до 2030 года, что значительно выше среднего по сравнению с другими профессиями.

Вакансии в области танцев и хореографии могут быть чрезвычайно конкурентоспособными, особенно если вы ищете работу в престижных компаниях, таких как New York City Ballet, или для известных артистов, таких как Бейонсе и Дженнифер Лопес. Однако по мере того, как танцоры и хореографы уходят на пенсию или на другую работу, вакансии будут доступны для талантливых, трудолюбивых людей.

Факты и история танцев

Танец это форма искусства , созданная путем целенаправленного воссоздания выбранные последовательности движений человека, которые могут быть пропитаны значениями эстетика и символизм, которые признаются как исполнителями, так и наблюдатели внутри конкретной культуры. Сам танец может быть произвольной формы или может иметь предопределенную хореографию, которая может соответствовать или не соответствовать с традициями происхождения или историческим периодом.

Танец может выполнять различные функции (социальные, соревновательные, церемониальный, боевой, эротический…), но он также имеет две различные формы – театральный танец , в котором танцоры выступают перед публикой, и совместный социальный танец , где танцы в группе поощряется кем угодно. Совместные танцы чаще всего встречаются в свадьбы, общественные собрания и фестивали, и ими можно наслаждаться с народная музыка как в одиночку, так и в группе (пары, строки, цепочки или другие формы).

Театральный танец известен тем, что имеет более сложных хореографий, планов, костюмов, декораций и другие элементы, которые делают все производство более профессиональным. То исполнители театрального танца, как правило, профессиональные « танцоры-виртуозы », оттачивающие свое мастерство годами, и часто поручают интерпретировать музыкальное сопровождение с продвинутым танцем движения или рутины.

Происхождение и ранняя история

Танец всегда был с нами, даже до прихода письменности и современной истории, когда наши самые ранние культуры развивались с использованием устных и исполнительских методов передавать истории из поколения в поколение.Многие историки считают, что социальные, праздничные и ритуальные танцы являются одним основных факторов развития ранних человеческих цивилизаций .

Самые ранние находки указывают на происхождение древних танцев в 9000-летней Индии или 5300-летнему Египту, но записи более распространены вливание танца в современную культуру можно найти в Древней Греции, Китай и Индия. Все эти старые танцы развивались, постепенно превращаясь в разнообразные римские и европейские средневековые танцы, традиционные китайские танцы, хинди и другие традиционные танцы соответственно.

После прихода европейского Возрождения история музыки и танца взорвался новыми дополнениями к песням и танцам. Легкость в путешествии и иммиграция в новый мир привела эти танцы в смесь со многими коренных культур Нового Света, создавая бесчисленное множество новых танцевальных стилей, пользуются популярностью и по сей день.

Знаете ли вы эти факты о танцах?

  • Первое археологическое доказательство танца происходит из наскальных рисунков в Индии, которым 9 тысяч лет.
  • Одно из первых применений структурированного танца было представлено в религиозных церемониях, рассказывающих истории о древних мифах и богах. Египетский жрецы использовали этот вид визуального повествования в своих ритуалах.
  • Древние египтяне использовали танцы как для развлечения, так и для религии.
  • Танец представлял собой важную часть многих греческих и римских религиозных церемоний .
  • Древние греки и римляне ежегодно отмечали своих винных богов Диониса и Вакха многодневными празднествами, наполненными алкоголем, песнями. и танец .
  • История европейского средневекового танца фрагментарна и ограничена, но считается, что простые народные танцы были широко распространены среди простых и богатых людей. классы.
  • История современного танца в Европе началась с Ренессанса, когда было изобретено много новых танцев.После этого периоды барокко, постфранц. Революция, елизаветинская эпоха, Первая мировая война, Сухой закон, рэгтайм и предвоенная война принесли множество новых волн танцевальных стилей.
  • Вальс , один из самых популярных сегодня танцев, стал популярным в середине 19 века стараниями известного композитора Иоганна Штрауса, но его истоки прослеживаются еще в далеком 16 веке.
  • Сначала вальс исполнялся на расстоянии вытянутой руки между мужскими и женскими танцами.Шокирующий переход к тесным объятиям случился только после Английская королева Виктория влюбилась в танец и заставила его измениться.
  • Около 30 тысяч человек сегодня работают в танцевальной индустрии Великобритании, поддерживая около 200 танцевальных компаний.
  • Даже люди в инвалидных колясках могут танцевать! Такие танцы очень популярны в Европе, где даже проводятся соревнования по латиноамериканским танцам с особым хореография для инвалидных колясок.
  • Профессиональный танец сегодня считается одним из самых требовательных к физическим возможностям и видам спорта. Согласно исследованиям, 80% всех профессиональных танцы имеют по крайней мере одну серьезную травму в течение своей карьеры, и ошеломляющие 93% всех учителей танцев были вынуждены занять эту должность после окончания карьеры. травма, повреждение.
  • Большое количество травм в профессиональных танцах вызвано высокой степенью утомляемости, недостатком времени для отдыха, неадекватными методами лечения и высокий уровень стресса.Все эти факторы могут вызывать периоды выгорания, когда у танцоров снижаются сила, координация, когнитивные и иммунные функции.
  • Танец льва — один из самых популярных религиозных и церемониальных танцев в Китае и соседних странах Тайваня, Кореи и Японии. Этот танец может означать привлечение удачи, защиту от злых духов и быть отличной демонстрацией мастерства в боевых искусствах.

Спустя несколько тысяч лет танцам удалось полностью влиться в наш образ жизни.Здесь вы можете найти больше информации об этом увлекательном занятии и его влиянии на нашу жизнь.

С самого начала человеческой цивилизации танец оставался с нами в тесной связи. Здесь вы можете узнать больше об этой увлекательной части нашей культуры, от ее корней в древних цивилизациях до наших дней.

Тысячи лет инноваций и эволюции создали современный танец, которым мы все наслаждаемся сегодня. Здесь вы можете узнать больше о конкретных танцевальных стилях и о том, как они реализуются и создаются.

Существует множество специфических танцев, которые можно разделить на отдельные танцевальные стили или группы родственных танцев. Здесь вы можете прочитать больше о конкретных танцах и вариантах конкретного танца.

Факты о танцах

  • Профессиональные танцы сегодня считаются спортсменами.
  • Танцы очень полезны для здоровья . Снижает вероятность заболеваний сердца и сосудов, улучшает осанку и вес, уменьшает стресс и напряжение, улучшают работу мозга из-за постоянного присутствия музыки и могут улучшить отношения между партнерами по танцу.
  • Из-за необходимости сохранять строгое положение головы во время танца врачи часто назначают использование танца тем пациентам, которым необходимо развивать их периферийное зрение .
  • Первой балериной , использовавшей пуанты, была Мари Тальони в балете 1832 года «Сильфида».
  • Стоимость изготовления одной пачки составляет до 2000 долларов или долларов, а одна балерина носит от 2 до 3 пар в неделю.
  • Из-за высокой физической нагрузки на их тела, большинство профессиональных танцев прекращают заниматься танцами в возрасте около 30 лет.
  • Известный современный танец Ча-Ча произошел из Куба .
  • Известный энергичный бальный танец кан-кан (или канкан), который исполняется рядом женских танцев в длинных юбках, зародился в Париже 1830-х годов. бальные залы.
  • Происхождение чечётки происходит от племенных танцев африканских рабов. Их прибытие в Северную Америку представило этот танец на западе. аудитории.
  • Танцы с металлическими туфлями для чечетки стали популярными в Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах. Один из самых известных исполнителей чечётки того времени. были братья Николас , которые сыграли важную роль в внедрении этого стиля танца в голливудские фильмы.
  • Известные кинозвезды, такие как Фред Астер, Рэй Болджер и Джин Келли , использовали чечетку , чтобы очаровать умы мировой аудитории великолепным зрелищем. успех.
  • Индуистская религия очень тесно связана с танцами и музыкой.Эта связь наиболее заметна в их бесчисленных болливудских фильмах, которые все празднуют танцы .
  • Один из танцев, которому удалось полностью изменить ландшафт танцевальной истории, — это полька ! Этот энергичный танец, ориентированный на молодых женщины, которые любили прыгать, прыгать и кружиться, прокатились по миру в середине 19 века.
  • Танцы представляют собой прекрасное физическое упражнение для людей всех возрастов.Его можно смело практиковать с 2 до 102 лет!
  • Многие исторических волн танцев воспринимались как «разрушители» старого способа танца. Примеры тому можно найти в 1920-х годах. Чарльстон и эпоха рок-музыки.
  • Первый из когда-либо созданных бальных танцев — итальянский Венский вальс .
  • Одна из причин, по которой бальные танцы начинают возвращаться в популярность, заключается в известном телешоу «Танцы со звездами» .
  • африканским рабам , завезенным в Бразилию 300-400 лет назад, было запрещено заниматься боевыми искусствами. Поэтому они разработали смесь танцы и бои, известные сегодня как капоэйра.
  • Брейк-данс был впервые создан как «менее смертоносная» форма борьбы между воюющими афроамериканскими уличными бандами в районе Бронкса Нью-Йорка 1970-х годов. Город. Эта форма танца вновь приобрела всемирную популярность в 1990-х годах.
  • Танцевальный марафон зародился еще в Англии 14 века. Они достигли пика своей популярности в период расцвета США. расширение развлечений в эпоху депрессии 1930-х годов. Некоторые соревнования проводились в рамках 22-дневных марафонов.
  • Самый чувственный танец современности — это, без сомнения, танго . Он возник в 1890-х годах в Аргентине, но быстро стал очень успешным в Европа.

Организационные принципы танцевальной хореографии

Структура

Когда хореограф создает танец, у него есть особое намерение, которое он хочет выразить. Они могут захотеть рассказать историю любви, создать неистовый абстрактный опыт или сосредоточиться на придании музыке физической формы. Структура является основным организующим принципом в выражении этого намерения и объединении различных движений и последовательностей. Структуры — это основной способ, с помощью которого хореографы выражают суть танца или то, что он пытается сказать.

  • Музыка может обеспечить структуру танца, если хореограф желает следовать задаваемой ею форме, например, бинарной, тройной или рондо. Это паттерны повторения в музыке, к которым хореограф может добавить определенные последовательности движений.
  • Повествование может обеспечить структуру, если хореограф хочет рассказать конкретную историю. Хореограф может попытаться рассказать буквальную историю, эмоциональную историю конкретного персонажа или основать последовательность движений на теме, которая предполагает историю.
  • Небуквальные или абстрактные исследования музыки могут обеспечить структуру, позволяя хореографу сосредоточиться на теоретической концепции или качестве движения.

Музыка часто играет центральную роль в определении структуры произведения. Темп музыки влияет на то, исполняется ли танец в замедленном темпе, с умеренной или высокой скоростью.

В каждом из этих случаев хореограф стремится объединить произведение, создавая начало, середину и конец.

Повествовательная танцевальная структура в мюзикле «Вестсайдская история». Обратите внимание, как расположение танцоров рассказывает историю.

Отношения

Хореографы также должны учитывать, кто танцует на протяжении всего номера. Создание танца соло, дуэта или группы требует от хореографа учета взаимоотношений тел на сцене.

Эти отношения или групповые структуры определяют, будут ли танцоры двигаться в унисон, последовательно или контрастно, а также будут ли они сгруппированы на сцене симметрично или асимметрично.Другими словами, отношения определяют, кто движется в каждый момент времени.

Это трио танцоров находится в непосредственной близости и выполняет движение в унисон.

Конструкции

Конструкции определяют, куда перемещаются тела и как используется пространство.

Форма корпуса является важным аспектом дизайна. Это относится к формам, которые образует тело, таким как угловатые, изогнутые, скрученные, длинные и вертикальные, короткие и уплотненные и т. д.Формы также могут быть локомотивными (созданными в движении) или нелокомотивными (сделанными на месте).

Марта Грэм создает динамичную форму тела

Аспекты дизайна, такие как дорожки, направление и уровни, определяют способы использования пространства хореографами. Пути относятся к линиям движения, по которым танцор движется, возможно, двигаясь вперед, по диагонали, по кругу или зигзагами. Направление описывает то, как танцор смотрит, когда он или она движется в пространстве.«Уровни» обычно относятся к вертикальному движению. Хореографы создают уровни, заставляя танцоров двигаться низко к полу или включая прыжки и подъемы.

Устройства

Устройства , как организующий принцип, диктуют, когда и как двигаться тела.

Чтобы определить, когда тело движется, хореографы используют такие приемы, как повторение, изменение направления и ритм.

Чтобы определить, как двигаются тела, хореографы учитывают:

  • вес (движение тяжелое или легкое),
  • время (движение внезапное или продолжительное)
  • пробел (имеет ли движение четкое направление или оно меандрирует)
  • поток (движение связанное и контролируемое или свободное и несдерживаемое)

Ритм и размер музыки, как правило, влияют на дизайн, приемы и отношения, которые преследует хореограф. Музыка может иметь постоянный или меняющийся размер, или размер, который кажется устойчивым и ровным, или неравномерным и лирическим. У него могут быть ритмы, возникающие через равные промежутки времени или синкопированные. Эти вариации в музыке влияют на то, как двигаются тела танцоров, как они перемещаются в пространстве и на их отношения друг с другом.

Резюме урока

принципы организации танца являются основными составляющими, которые определяют хореографию танца или физическую форму, посредством которой может быть выражена идея танцора.Принципы организации помогают хореографу решить, кто, что, когда, где и почему.

  1. Структура относится к последовательности и расположению движений или моделей движений на сцене. Структура определяет, рассказывает ли танец историю, исследует качества движения или имитирует музыку. Структура помогает организовать «почему» танца.
  2. Отношения между танцорами также определяют хореографию произведения. Это может относиться к тому, является ли танец сольным, дуэтным или групповым, пространственным отношениям между танцорами и тому, создают ли танцоры движения последовательно, последовательно, контрастно или в унисон.Отношения определяют «кто» в хореографии.
  3. Дизайн определяет, где двигаются танцоры, такие как формы тела, направления и траектории. Дизайн определяет, «куда» идут танцоры.
  4. Устройства помогают хореографу определять, когда и как двигаются танцоры. Движения могут повторяться или меняться в направлениях и могут характеризоваться их весомостью, временем, движением в пространстве и течением.

Музыка играет решающую роль, помогая хореографу определить, как будут применяться принципы организации.Ритм, темп и метр музыки часто характеризуют различные принципы организации.

Известный хореограф ведет, бросает вызов студентам в ординатуре

Приглашенный хореограф Карлос Джонс работал с B.F.A. Танцевальные специальности во время недельной резиденции.

Кульминацией недельной резиденции «Мужчины мирового большинства в танце», организованной приглашенным хореографом Карлосом Джонсом, международным артистом, работающим на концертной сцене, в театре, на телевидении и в кино, стала новая хореографическая работа.

Будет представлен B.F.A. Танцевальные студенты на весеннем концерте танцевального ансамбля Fredonia 6 и 7 мая в Marvel Theater.

«Одним из лучших моментов этой резиденции было то, как Карлос работал с танцорами таким образом, чтобы они использовали два очень разных набора навыков», — сказала доцент кафедры театра и танца Паула Питерс.

Первым из них была возможность быстро выучить и запомнить последовательность движений, когда они показаны с неповрежденным намерением, стоящим за движением, мс.— сказал Питерс. Во-вторых, нужно было сохранять интеллектуальную и эмоциональную гибкость, когда что-то внутри фразы движения нужно было вставить, удалить или развить в любой момент. Она объяснила, что этот набор навыков имеет решающее значение для успеха любого артиста танца, и на его оттачивание уходят десятилетия.

Танцорам в резиденции, проходившей с 28 февраля по 4 марта, пришлось усердно работать, чтобы в очень быстром темпе ориентироваться в пространстве между этими разными, но связанными между собой навыками, отметил Петерс. «Они отлично справились с этой задачей.

Для Вирджинии Раффаэле, старшеклассницы, также специализирующейся на театральном искусстве, резиденция Джонсов была не похожа ни на одну другую.

«Мой опыт прошлых резиденций заключался в том, что хореограф ставил перед нами существующие работы. Процесс Карлоса действительно интересен, потому что он не только создает материал по ходу дела, но и делает свою работу на основе предоставленной им информации», — объяснила г-жа Раффаэле. Она описала хореографию как джазовую тяжелую и женскую.

«Совершенно ясно, что он пришел со структурой и идеей того, что он хотел создать, но использует наши личности и интерпретации, чтобы создать само произведение», — сказал Раффаэле.«Процесс» кажется очень близким и личным, добавила она, хотя студенты Фредонии впервые работают с мистером Джонсом.

Микайла Джонсон, которая также занимается математикой, соглашается, что ординатура была незабываемым опытом.

«В течение нескольких дней мы с танцорами смогли создать сообщество и ритм друг с другом. Хотя сообщество является важным аспектом этого произведения, Карлос упомянул, что наша общая цель — показать индивидуальность в коллективе», — пояснила г-жа.Джонсон, у которого также есть несовершеннолетний в администрации танцевальной студии.

«Это дало мне творческую свободу двигаться так, как я себя чувствую в данный момент, но я все еще делю те же самые па с другими танцорами», — добавил Джонсон.

По мере изучения хореографии ученикам давали базовые фразы для запоминания, и в течение недели эти фразы затем манипулировали, а затем преобразовывали в более крупные фрагменты, включающие каноны, повторение и групповую работу.

«Переделка фраз может быть сложной и занять некоторое время, но наблюдать за тем, как его видения с хореографией и формациями воплощаются в жизнь, было приятно наблюдать. В конечном счете, его процесс очень вдохновил меня как художника и хореографа», — сказал Джонсон.

студентки танцев, участвовавшие в резиденции, включали Эмму Войт, Алайзию Журден, Джастис Мендес, Раффаэле и Джонсон, все старшеклассники; Тиа Кларк и Иаиша Бабб, юниоры; и Джанна Добрич, Паула Родригес и Амайя Мерфи, первокурсницы.

Пригласив Джонса в кампус, танцевальный факультет Фредонии выполнил свое обязательство нанять приглашенных артистов мирового большинства для создания произведений для танцевального ансамбля Фредонии.Резиденция была поддержана Фондом приглашенных профессоров Уильямса, созданным через Фонд колледжа Фредония.

Концертные произведения Джонса, заместителя декана и координатора африканских исследований в Государственном колледже SUNY в Буффало, были представлены, в частности, танцевальной труппе Сан-Хосе, Dance Spectrum Alaska, репертуарной компании Adage, Bethune Theater/Dance и Link Dane Theatre.

Среди театральных постановок/хореографов Джонса: «История белой музыки», «Дерзкий Джек и космические лисицы», «Безумие рефрижератора», «Затерянные в Голливуде», «Она истерична», «Вестсайдская история», « Город ангелов», «Красавица и чудовище», «Малыши на руках», «Черное рождение», «Волосы», «Божественное заклинание», «Дамы в море» и «Однажды на матрасе».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.