Венеция биеннале 2019: Биеннале для ″чайников″: что смотреть в Венеции в 2019 году | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Содержание

Биеннале для ″чайников″: что смотреть в Венеции в 2019 году | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Про все, что сейчас можно посмотреть в Венеции, написать физически невозможно, да и кто бы стал это читать, поэтому выделим пять пунктов, на которых нам хотелось бы сосредоточить ваше внимание.

1. Искусство в эпоху перемен.
Девиз основного проекта биеннале, который развернется в центральном павильоне садов Джардини и в Арсенале, — «May you live in interesting times». На русский можно перевести как «Чтоб ты жил во времена перемен». И этому «проклятию» полностью соответствует политически и экологически ангажированная тематика представленных произведений. В главном проекте участвуют 79 художников из разных стран. Посмотреть их работы надо обязательно!

2. Инсталляцияпровокация.
Швейцарец Кристоф Бюхель (Christoph Büchel) привез в Венецию остатки судна, затонувшего по пути из Ливии в Италию в 2015 году с более чем 800 пассажирами на борту.

Бюхель известен своими масштабными инсталляциями, критикующими глобальный капитализм, беспринципное потребление, религиозный консерватизм и т.д. Судно, ставшее частью экспозиции, должно напомнить «высшему обществу» Италии, собирающемуся на открытии биеннале, о той трагедии.

Инсталляция Кристофа Бюхеля

3. Робот-кровосос.
Скандально известный дуэт из Китая Сунь Юань и Пэн Юй показывают в рамках основного проекта биеннале свое творение под названием «Can’t Help Myself»: робот, убирающий кровь с пола на глазах у изумленной публики. Китайцы известны использованием в своих работах биологических материалов. В свое время их видео с собаками (в инсталляции участвовали восемь питбультерьеров, прикованных друг против друга к работающим беговым дорожкам) запретили показывать в нью-йоркском Музее Гуггенхайма. Робот, представленный в Венеции, согласно замыслу, призывает людей задуматься о проблеме конкуренции между человечеством и искусственным интеллектом. 

Сунь Юань и Пэн Юй, «Can’t Help Myself»

4. Немецкий павильон.
На время биеннале (с 11 мая до 24 ноября 2019 года) площадкой для демонстрации произведений современного искусства фактически становится вся Венеция. Помимо основной экспозиции есть еще национальные павильоны, а также масса площадок по всему городу. Мы обратим ваши взоры в сторону павильона Германии, потому что два года назад именно немецкие художники увезли из Венеции главные призы биеннале.

Наташа Садр Хагигян (Natascha Sadr Haghighian) родилась в Тегеране в 1967 году, живет и работает в Германии, преподает в бременской Высшей школе искусств. Известна скульптурными работами, видео-артом. Ее перформанс и инсталляции — главный вклад Германии на Венецианской биеннале в этом году.

Наташа выступает перед публикой и прессой под псевдонимом и в маске из папье-маше. Ее голова представляет собой огромный серый камень, который, по замыслу художницы, Европа бросает в беженцев, отгораживаясь от них. Собственно, тема миграции и проблем мигрантов — главная тема работы Хагигян.

В художественной форме она критикует отказ некоторых европейских стран принимать беженцев, методику «отсева» новоприбывших мигрантов и подчас далекие от нормальных условия труда беженцев.

Наташа Садр Хагигян (справа)

5. Россия на биеннале.
Пушкинский музей совместно со Stella Art Foundation представляют в Венеции проект «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто», посвященный 500-летию со дня рождения знаменитого венецианского живописца. Выставка пройдет в церкви Сан-Фантин и будет работать для публики с 11 мая по 11 сентября 2019 года. В экспозиции представлены работы самого Тинторетто, Эмилио Ведова — одного из крупнейших представителей информальной живописи в Италии, а также работы Дмитрия Крымова, Ирины Наховой, Гэри Хилла и других.

Смотрите также:

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Перевернувший искусство

    Георг Базелиц, которому 23 января 2018 года исполняется 80 лет, вполне может быть доволен предварительными итогами своей жизни. Честолюбивый нонконформист, он добился своей цели. Пусть самым дорогим и выставляемым немецким художником он не стал, но востребован и музеями, и рынком. И в истории стилей он оставил след как изобретатель неоэкспрессивного «перевернутого искусства».

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Наперекор всему и всем

    Родился в 1938 году на востоке Германии. Настоящее имя Ханс-Георг Керн. Базелицом стал называться в честь родного города. Отец был учителем и нацистом. Воевал. Сидел. После войны работал мусорщиком. Мать тащила семью на своих плечах. Сын всегда и всем перечил. Потому и решил стать художником, чтобы быть не таким, как все. Художником стал в Берлине, сначала Восточном, а потом Западном.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Скандальный дебют

    Первая персональная выставка сопровождалась скандалом: полиция убрала из экспозиции две картины, на которых были изображены мальчики с большими пенисами. По нынешним понятиям в картинах не было ничего непристойного: художник сублимировал свои детские воспоминания и страдания нонконфирмистской юной души.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Вниз головой

    В конце 60-х Базелиц сформулировал свой принцип в искусстве: «Реальность — это сама картина, а не то, что на картине». Отсюда и перевернутые вверх ногами объекты — от деревьев до орлов и людей. Работает над картинами он, кстати, тоже не так, как все, начиная с нижней части, которая у него — верх, и заканчивая верхом, который у него — низ. Холст лежит на полу, и на картине остаются следы от обуви.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Монументальные антигерои

    В монументальной портретной серии «Герои» (1965-1966) Базелиц обращается к воспоминаниям детства времен Второй мировой войны. На живописных полотнах — серия состоит из 60 картин — изображены изможденные солдаты и грязные работяги. Усталые и грустные антигерои, нарочито уродливые и небрежно написанные, они выбивались из общего тренда в искусстве.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Неотесанный истукан

    С конца 70-х Базелиц увлекся скульптурой. И именно она помогла ему попасть в обойму мирового арт-рынка. Для Немецкого павильона на Венецианской биеннале в 1980 году Базелиц сотворил деревянного истукана с двусмысленно поднятой к небу рукой. Немцы пришли в ужас. Американцы были в восторге. Цены на Базелица взлетели вверх, увлечение художника скульптурой осталось.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Урбанистическая экспрессия

    Базелиц и его соратники поносили все гладкое и красивое в искусстве и превозносили дисгармонию и эстетику безобразного. Позже художественные критики назовут это «bad painting» — «плохой живописью», а Базелица — «хорошим художником «плохой живописи». Базелиц стал одним из основоположников движения «Новые дикие». Его представители вернули в живопись экспрессию, яростный мазок, яркие цвета.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Ленин, Сталин, пропаганда

    Свой опыт жизни в социалистической ГДР художник отразил в монументальном живописном цикле «Русские картины» — «Russenbilder». В общей сложности 60 полотен были созданы им в период между 1998 и 2002 годами: Базелиц переписал в своем стиле ключевые произведения соцреализма. Обласканных партией и правительством художников в ГДР он при случае называл нехорошим словом Arschlöcher — «мразь».

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Невидимые картины

    Для «картин-невидимок» Базелиц так долго смешивает разные краски, пока смесь не приобретет монохромный черный цвет с едва проступающими разноцветными пигментами. На холсте фон и мотив сливаются в одно едва различимое в своих деталях целое. «Не надо искать в этом психологических объяснений или рассматривать это как закат творчества. Это эксперимент», — поясняет Базелиц свой новый стиль.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Новое и старое

    Начиная с 2005 года главной темой становится он сам как художник: Базелиц переписывает на новый лад собственные картины. А почему бы и нет? «Правила, — как он сам разъяснил, — имеют смысл, но они, как правило, все запрещают. Нарушать эти правила — это единственное, что может представлять интерес для художника».

    Автор: Элла Володина


___________

Хотите читать нас регулярно? Подписывайтесь на наши VK-сообщества «DW на русском» и «DW Учеба и работа» и на Telegram-канал «Что там у немцев?» или читайте насв WhatsApp.

Проект павильона на Венецианской биеннале-2022 представили в Минкультуры

https://ria.ru/20211202/biennale-1761762057.html

Проект павильона на Венецианской биеннале-2022 представили в Минкультуры

Проект павильона на Венецианской биеннале-2022 представили в Минкультуры — РИА Новости, 02.12.2021

Проект павильона на Венецианской биеннале-2022 представили в Минкультуры

Проект российского павильона на Венецианской биеннале 2022 года был представлен на заседании худсовета под председательством замминистра культуры РФ Аллы… РИА Новости, 02.12.2021

2021-12-02T10:29

2021-12-02T10:29

2021-12-02T10:29

культура

венецианская биеннале

министерство культуры российской федерации (минкультуры россии)

алла манилова

новости культуры

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/149363/70/1493637046_0:0:800:450_1920x0_80_0_0_c289884c6c2c42b48e1c1d22888aa263.jpg

МОСКВА, 2 дек — РИА Новости. Проект российского павильона на Венецианской биеннале 2022 года был представлен на заседании худсовета под председательством замминистра культуры РФ Аллы Маниловой, сообщили в пресс-службе министерства.Куратор выставки Раймундас Малашаускас и художники Александра Сухарева и Кирилл Савченков продемонстрировали этот проект впервые. В основе концепции — зеркальные отражения, химические реакции, исследования пейзажа, звук, фотографии и перформанс.Со своей стороны, Манилова отметила, что Минкультуры будет и дальше поддерживать команду российского павильона на венецианской биеннале. 59-я Венецианская биеннале пройдет с 23 апреля по 27 ноября 2022 года. Биеннале – самый известный мировой форум современного искусства, представляющий основные тенденции художественного мира. Россия имеет свое постоянное представительство в виде официального павильона страны с 1914 года.

https://ria.ru/20191216/1562444712.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/149363/70/1493637046_33:0:745:534_1920x0_80_0_0_e7fb638e06a282a90e61f12fbc957229.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

венецианская биеннале, министерство культуры российской федерации (минкультуры россии), алла манилова, новости культуры

Проект павильона на Венецианской биеннале-2022 представили в Минкультуры

МОСКВА, 2 дек — РИА Новости. Проект российского павильона на Венецианской биеннале 2022 года был представлен на заседании худсовета под председательством замминистра культуры РФ Аллы Маниловой, сообщили в пресс-службе министерства.

Куратор выставки Раймундас Малашаускас и художники Александра Сухарева и Кирилл Савченков продемонстрировали этот проект впервые. В основе концепции — зеркальные отражения, химические реакции, исследования пейзажа, звук, фотографии и перформанс.

«Наш проект – это переосмысление принципов времени, пронизанное историей русской культуры, научной фантастикой и тенденциями в современных технологиях», – отметил Малашаускас.

Со своей стороны, Манилова отметила, что Минкультуры будет и дальше поддерживать команду российского павильона на венецианской биеннале.

«Мы будем продолжать оказывать команде павильона России на биеннале поддержку, необходимую для дальнейшего развития этого уникального пространства, где богатые традиции нашей культуры встречаются с новыми тенденциями и обретают новые формы», – сказала она.

59-я Венецианская биеннале пройдет с 23 апреля по 27 ноября 2022 года. Биеннале – самый известный мировой форум современного искусства, представляющий основные тенденции художественного мира. Россия имеет свое постоянное представительство в виде официального павильона страны с 1914 года.

16 декабря 2019, 14:39КультураВенецианский проект ГМИИ «В конце пребывает начало» покажут в России

11 мая — 13 […]

Ругиле Барзджюкайте, Лина Лапелите, Вайва Грайните. Опера «Солнце и море (Марина)» в павильоне Литвы на 58-й Венецианской биеннале, 2019

58th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia, May You Live In Interesting Times. Фотография: © 2019 Andrea Avezzù. © La Biennale di Venezia. Изображение предоставлено организаторами биеннале

Где: Основной проект — Джардини и Арсенале, Венеция
Когда: 11 мая — 13 ноября 2019 года

Венецианская биеннале — это всегда негласное соревнование основного проекта и национальных павильонов. Именно этим уникальна и интересна старейшая в мире «мостра». На 58‑й Биеннале победил Ральф Ругофф, англо-американский куратор основного проекта. И, пожалуй, это произошло впервые после Массимилиано Джони на 55‑й биенале в 2013 году.

Джони покорил всех «Энциклопедическим музеем», соединившим звёзд и забытые имена, профи и никогда не изучавших ремесло маргиналов. Ругофф идёт от обратного. Ему не требуется 150 художников. Такое разнообразие невозможно удержать в голове даже куратору, не говоря уже о зрителях. Он останавливается на количестве почти в два раза меньшем и, что ещё важнее, не претендует как заметил Виктор Мизиано, на вселенский охват.

Например, восточноевропейские сюжеты, да и европейские вообще, остаются за скобками. В центре кураторского внимания — расовые, социальные, наркотические, экологические конфликты и противоречия Африки, Азии и Америки.

Жанна Кадырова. Секонд-хенд, 2015—2019

Смешанная техника

58th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia, May You Live In Interesting Times. Фотография: © 2019 Francesco Galli. © La Biennale di Venezia. Изображение предоставлено организаторами биеннале

Ещё в качестве куратора 13‑й Лионской биеннале 2015 года Ругофф показал, что умеет делать зрелища. А тут он ещё и девиз придумал абсолютно провокационный: May you live in interesting times («Чтоб вы жили в интересные времена»). Ещё задолго до открытия все решили, что Ругофф этим сообщает «не дай вам бог жить в эпоху перемен», и выставка будет именно про перемены. И ошиблись. Куратор подробно объяснил свою позицию в интервью разным изданиям, а также написал для журналистов 4‑страничный текст, объясняющий его девиз.

И это сильный ход: обычно кураторский стейтмент состоит в основном из благодарностей и общих мест.

На самом же деле Ругофф называет наши времена «интересными» потому, что вскоре после инаугурации Дональда Трампа у нас появились «альтернативные факты», а также «фейковые новости». Они стали порождением интернета и социальных сетей, которые не просвещают, а врут и обманывают. Художники, субъективно отобранные Ругоффом, борются с фейками всеми доступными им средствами — рисунками, картинами, объектами, голограммами, видео. Последнего в основном проекте немного, а работ, которые требуют прочтения большого количества текста, почти нет. Главное место, особенно в Арсенале, занимают крупные объекты, иногда в духе «арте повера», хотя понятно, что за их «бедностью» могут прятаться высокие технологии. Важно, что они запоминаются, и зрителю, даже не привычному к марафонским забегам биеннале, удаётся удерживать в голове общий сюжет.

Артур Джафа. Various works, 2018

Смешанная техника

58th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia, May You Live In Interesting Times. Фотография: © 2019 Andrea Avezzù. © La Biennale di Venezia. Изображение предоставлено организаторами биеннале

Ругофф предлагает ещё один новый интересный ход. Он создаёт две выставки: «А» для Арсенале и «В» для Джардини, показывая в обоих пространствах одних и тех же авторов. Но если в экспозицию «А» вошла инсталляция художника, то для «В» куратор выбирает его же видеоработу. И наоборот. Признанный лучшим художником основного проекта Артур Джафа представлен в Джардини длинным антирасистским фильмом, а в Арсенале — огромными покрышками, обвязанными ажурными металлическими сетями: получается красиво и страшно. Кристиан Марклай в Джардини — ксилографиями, напоминающими «Крик» Мунка, а в Арсенале — видеоинсталляцией «48 фильмов о войне», где разноформатные видео накладываются друг на друга на основном экране. Ни одной конкретной картинки не различить, видны только края рамки и фрагменты перемещающихся мундиров, но от этого только ярче ощущение жестокости и неразберихи военных действий.

Ещё два принципа отбора художников — исключительно живые авторы и минимальное количество звёзд. Тяжеловесом можно назвать, пожалуй, только Марклая. Ругофф не только заявляет, что любит и уважает современных авторов, но и делает биеннале художников. Это проект про то, как они работают в разных техниках, с разными идеями. А уже потом — про всё остальное, про мировые проблемы в том числе. В итоге Ругофф добился важного эффекта — он провоцирует зрителя разыскивать в обоих пространствах работы одного автора и сопоставлять, в какой ипостаси тот убедительнее. «Зритель становится партнёром», — заметил в своём приветствии президент биеннале Паоло Баратта.

Антуан Катала. Атрофия сердец, 2018—2019

Смешанная техника

58th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia, May You Live In Interesting Times. Фотография: © 2019 Italo Rondinella. © La Biennale di Venezia. Изображение предоставлено организаторами биеннале

Выставка в Джардини начинается с объекта «Всё ОК» Антуана Катала: буквы то проступают, то исчезают.

Понятно, что далеко не всё ОК. Его же голограмма в Арсенале с бьющимся больным сердцем рифмуется с голограммой «Демон домашнего очага» Киприена Галларда в Джардини, который, в свою очередь, использовал знаменитую одноимённую картину Макса Эрнста.

Центральный зал в Джардини всегда важен для основного проекта. Прежде там выставлял свои гигантские объекты Эрнесто Нето, проводил перформансы Тино Сегаль, читали «Капитал» Карла Маркса.

Ругофф же отдаёт его китайскому дуэту Сунь Юань и Пэн Юй — название их объекта в вольном переводе звучит как «Ничем не поможешь». Огромное механическое чудище обучено трём десяткам манипуляций, что позволяет ему рисовать на полу «кровавой» краской, попутно забрызгивая прозрачные стены. В самом деле, надо ли помогать монстру?

Сунь Юань и Пэн Юй. Ничем не поможешь, 2016

Смешанная техника

58th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia, May You Live In Interesting Times. Фотография: © 2019 Francesco Galli. © La Biennale di Venezia. Изображение предоставлено организаторами биеннале

В основном проекте много других визуальных удач: чёрные человеческие тела Александры Биркен, висящие, как использованные пластиковые мешки, под сводами Арсенале, соседствуют с розовой абстрактной скульптурой Кэрол Бове. Фотографические автопортреты лишившейся в детстве ног бесстрашной японки Мари Катаяма помещены рядом с пышнотелыми красотками на снимках Занеле Махоли. В рамках проекта Жанны Кадыровой Second Hand за окном главного павильона Джардини на бельевых верёвках развесили одежду из кафеля: чтобы зритель смог увидеть эту инсталляцию, пришлось раздвинуть обычно закрытые ставни — и за ними обнаружился вид на Венецию.

Шилпа Гупта. Не могу говорить на вашем языке, 2017—2018

Звуковая инсталляция. Смешанная техника

58th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia, May You Live In Interesting Times. Фотография: © 2019 Italo Rondinella. © La Biennale di Venezia. Изображение предоставлено организаторами биеннале

Однако мои симпатии принадлежат аудиоинсталляции Шилпы Гупта «Не могу говорить на вашем языке». В тёмном пространстве нанизаны на штыки тексты ста репрессированных за последние полтора тысячелетия поэтов. Среди них — Лермонтов, Хармс, Введенский, Бродский, Чичибабин, Некипелов. Над каждым листом бумаги размещён динамик, который шепчет стихи, однако звук всегда приходит неожиданно, как арест.

Ко всему прочему, Ругофф придумал ещё и специальный проект: объекты Людовики Карботты размещены в форте Маргера, который находится уже в Местре, на большой земле. Само это пространство с валами и старыми военными постройками просто создано для биеннале, что заметили ещё архитекторы на собственной биеннале в 2018 году.

Людовика Карботта. Monowe (Пороховая комната), 2019

Смешанная техника

58th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia, May You Live In Interesting Times. Фотография: © 2019 Andrea Avezzù. © La Biennale di Venezia. Изображение предоставлено организаторами биеннале

«Золотой лев» национальному павильону достался Литве, точнее — Лине Лапелите, Вайве Грайните и Ругиле Барзджюкайте за оперу «Солнце и море (Марина)». Строго говоря, это произведение должно бы проходить по разделу «театр», и такой фестиваль тоже есть под зонтичным брендом биеннале. Но литовская команда рискнула, нашла пространство в военной части Арсенале и показывает там спектакль, где актёры изображают пляжную публику и поют о бережном отношении к природе.

Вид экспозиции в павильоне России на 58-й Венецианской биеннале, 2019

58th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia, May You Live In Interesting Times. Фотография: © 2019 Francesco Galli. © La Biennale di Venezia. Изображение предоставлено организаторами биеннале

А что же российский павильон? Его можно рассматривать долго и с пользой, но при выполнении некоторых условий. Зрителю должен быть интересен Рембрандт, его «Возвращение блудного сына» и Эрмитаж (выполняющий тут роль куратора) в качестве законодателя вкусов и мод. Только тогда его увлекут реминисценции команды Александра Сокурова в технике скульптуры, живописи и видео, а также механический театр Александра Шишкина-Хокусая, где подпрыгивают от восторга фанерные «куклы», глядящие на такие же фанерные картины. Но и в этом случае нужно сильно уважать фламандскую школу и присоединённого к ней амстердамского художника Бартоломеуса ван дер Хелста.

Woman’s essence show. Венеция, Венецианская биеннале, 2019.

Biennale 2019. WOMAN’S ESSENCE MIAS project

10.05.2019 в историческом Palazzo Zenobio состоялось открытие проекта WOMAN’S ESSENCE от MUSA International Art Space в рамках параллельной программы 58 Венецианского биеннале. В этом женском проекте галереей Spivakovska ART:EGO были представлены художницы: Ольга Адам, Оксана Добрица, Илона Федункив, Анна Гомонова, Анфиса Касс, Екатерина Макарова, Юлия Михно (Julie), Анна Мусиенко, Юлия Поручник, Дарья Смирнова, Лика Спиваковская, Мила Тагиева, Ирина Царицина, Лариса Уварова, Дарья Заседа, Валентина Жукова. Проект «WOMAN’S ESSENCE» создан исключительно для женщин-художниц, для обеспечения узнаваемости, известности и поддержки женщин в современном искусстве. Проект включает в себя публикацию в каталоге с критикой профессора Лауры ди Трапани и выставку художниц-участниц в центре Мадрида в престижном месте. Куратор Лаура ди Трапани (Италия) — Искусствовед и независимый куратор, выпускница Университета La Sapienza в Риме. Критик современного искусства, специализация — новое поколение художников. Лаура курировала многочисленные выставки современного искусства в галереях и фондах Болоньи, Палермо, Милана, Франкфурта и арт-ярмарки Милана. Сотрудничает с многочисленными журналами, такими как X-press, изданные Deutsche Bank и Espoarte. Автор успешной книги «Essenza». В 2019 году с 11 мая по 24 ноября в Венеции проходит Биеннале современного искусства, куратором которой выступил Ральф Ругофф, директор лондонской Hayward Gallery, выбрал темой китайское изречение May you live in interesting times («чтоб вам жить в интересные времена»), что на русском звучит как «не дай вам бог жить в эпоху перемен». «Искусство должно помочь в осмыслении и принятии нынешней эпохи неопределенности, когда любой факт может оказаться фальшивым, — говорит Ральф Ругофф, — Нужно остановиться и подумать о происходящем в частной, политической и общественной жизни. Когда один кризис следует за другим, и каждый день приносит новые беспокойства, искусство должно помочь адаптироваться к новой реальности».Вы можете изменить его на контент, который вам нужен прямо сейчас или позже.

Литовцы на пляже и «Секонд-хенд» из Украины. Чем запомнится Венецианская биеннале 2019 года

Каждые два года весь художественный мир стекается на острова Венецианской лагуны в Адриатическом море. Венеция и так не страдает от недостатка туристов, но проходящая тут биеннале прибавляет ей еще 500 000 человек, из которых 30 000 приезжают в дни открытия.

Литовский павильон, взявший главный приз Биеннале. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia (см.ниже видео)

О Биеннале вообще

Основанная более ста лет назад выставка искусства сразу получила статус международной, куда стремились попасть лучшие европейские мастера. В первой половине XX века Венецианская биеннале стала мировым центром самого новаторского, авангардного искусства, чему способствовало открытие и дополнительных фестивалей музыки, кино и театра, а в послевоенное время именно в Венеции стали формироваться тренды современного искусства.

Центральный павильон. Francesco Galli / Courtesy La Biennale di Venezia

Разросшийся в садах Биеннале кустарник национальных павильонов уже физически не мог уместиться в отведенном ему месте, перекинулся в бывшие корабельные доки Арсенале и стал дальше отпочковываться по палаццо, храмам, библиотекам, причалам и улицам островного города. А несколько лет назад Португалия, которая никак не могла договориться о собственном пристанище, просто приплыла в Венецию на старом лиссабонском пароме и со своей выставкой пришвартовалась у берегов Джардини.

Не стоит опасаться того, что Венецианская биеннале — это мероприятие исключительно для профессионалов и знатоков. Она уникальна тем, что нерв современности переплетается в ней со стариной, позволяя каждый раз по новому раскрываться как классическому, так и современному искусству.

Национальные вопросы

Особый шарм добавляют не утихающие споры и страсти вокруг структуры мероприятия, в основе которой лежат национальные павильоны. Их бесконечно обвиняют в анахронизме, имперскости и политической конъюнктуре. Отчасти эти претензии обоснованы: павильоны по сути являются «посольствами» этих стран, они строились по их заказу и на их средства, отражая некую национальную идею, в которую не вправе вмешаться ни власти города, ни учредители биеннале. Скандинавский павильон, в который входят Финляндия, Швеция и Норвегия, традиционно посвящен темам экологии и природы и в своей архитектуре включает элементы той самой природы, в частности, деревьев. Организаторы выставки настоятельно просили скандинавов спилить одно старое дерево, вокруг которого в 1962 был построен павильон, но скандинавы отказывались, пока это дерево лет десять назад не рухнуло на крышу.

Многие другие страны-участники пытались сломать структуру национальной аккредитации. Так, например, в 2013 году немецкий павильон «Германия», апофеоз нацисткой идеологии, был предоставлен французским художникам, а немецкие, соответственно, переместились во французский, но толку от этого «елисейского» гамбита в художественном смысле было мало.

Павильон Китая вообще находится в Арсенале, то есть в общей братской… в общем братском выставочном пространстве, а вот Венесуэла, счастливая обладательница одного из 28 зданий в Джардини, ввиду сложившихся обстоятельств решила в этом году вообще не участвовать в фестивале и попросту закрыть свои двери.

Перемены-2019

На все происходящее вокруг выставки прекрасно ложится тема 58-й Венецианской биеннале современного искусства: «Не дай вам бог жить в эпоху перемен». Именно так переводят на русский язык фразу «May you live in interesting times». Американский куратор этой биеннале Ральф Ругофф открыто предупреждает нас, чтобы мы осторожнее обращались с фейковыми новостями и внимательнее присмотрелись к художественным процессам, помогающим нам разобраться в сложных общественных и политических коллизиях. Ему вполне удалось реализовать эту идею в рамках так называемого «основного павильона», где он разместил работы, говорящие с нами не напрямую, а «с фигой в кармане».

Самой характерной, видимо, стоит назвать серию монументальных плакатов арт-группы «Slavs and Tatars», базирующейся в Берлине, но рассматривающей свое поле деятельности от восточной части бывшей берлинской стены до бывшей китайской. На весьма убедительных (и устрашающих) плакатах, изображенных в традиционном стиле, мы видим абсолютно бессмысленные высказывания на разных языках (с аккуратно выполненным переводом), вроде «Горе от ума» (кириллицей) или «Диг да бути ов моноглотс Бат марри, май чайлд, э полиглот» («Dig the booty of monoglots but marry, my child, a polyglot»).

Славяне и татары. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia

С одной стороны, эта работа нас отсылает к проекту «Радикальный абстракционизм» российского художественного эмигранта Авдея Тер-Оганяна, но глобальная языковая палитра «Славян и татар» действует прицельно на каждого сюда входящего и при этом объединяет всех в общем недоумении и непонимании. Заданную проекцию уместно дополняют развешанные по периметру выставки «кафкианские» рисунки «Bloom» молодого и очень популярного британского художника Эда Аткинса: его автопортреты в виде большого мохнатого паука, доверительно расположившигося на чьих-то ладонях, ногах и ступнях с красивым педикюром и ниткой черного жемчуга.

Не быть на самом деле тем, чем кажешься с первого взгляда — одна из возможных трактовок кураторской мысли, и здесь кроме работ «Славян и татар» и Аткинса-паука стоит назвать инсталляцию «Секонд хенд» украинской художницы Жанны Кадыровой. Она посвящает ее зданиям, архитектуре, жилым домам и тому, как они меняются в ходе истории и с какой легкостью мы меняем их, «переодеваем», как платья. Платья символизируют перемены, при этом созданы они не из ткани, а из строительных материалов: бетона, арматуры, плитки. Вывесив из окна выставочного здания свое каменное бельишко, художница отсылает нас напрямую к самой Венеции, где развешанное белье является частью городского пейзажа, и размышляет о переменах в этом прекрасном городе.

«Секонд-хенд» Жанны Кадыровой. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia

Программа национальных павильонов в этом году производит странное впечатление не только на неофитов, но и на профессионалов. Ее уже окрестили Bienale Donna — из-за большого числа женщин-художниц и женщин-кураторов. Но я бы еще назвала ее Bienale Piccola: проекты, показанные «маленькими» странами оказались намного более выразительными, оригинальными, новаторскими, качественными, чем у стран-лидеров.

Великобритания практически все время привозила в Венецию яркие, запоминающиеся и очень важные для современного искусства в целом выставки, и как родина панк-музыки не редко позволяла себе хулиганские выходки. Как например, с яхтой олигарха Абрамовича: огромная лодка, которая в течении многих лет во время открытия биеннале пришвартовывалась у Джардини, закрывала людям прекрасный вид на лагуну и создавала неудобства для пешеходов на берегу, демонстрируя всем и вся свое «величие». И все это продолжалось, пока в британском павильоне художник Уильям Моррис не разобрался с этой вопиющей наглостью. На огромной фреске во всю стену он нарисовал себя великаном, выбрасывающим яхту российского бизнесмена в Венецианскую лагуну.

В этом же году в английском павильоне мы увидим весьма интровертную, меланхолическую выставку художницы из Северной Ирландииии Кэти Уилкс, создающую свои скульптуры из бытового мусора: старых тряпок, пустых банок из под джема, чайных пакетиков.

Британский павильон, работы художницы Кейти Уилкс. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia

Павильоны США и Германии также не вызвали особенного интереса ни у профессионалов, ни у любителей. А вот павильон России, в котором под странным коллективным кураторством Эрмитажа выставили знаменитого кино-режиссера Александра Сокурова и художника Шишкина-Хокусая, умудрился прозвучать достаточно громко, правда, в категории самых плохих павильонов.

Арт с отличием: Бельгия, Польша и Литва

Зато «малые» страны, показали прекрасную работу. В павильоне Бельгии художники Йос де Грюйтер и Харальд Тис создали инсталляцию MONDO CANE из механических кукол в человеческий рост. В центре зала расположены «положительные» персонажи, традиционные и понятные: пекарь, гончар, плотник, ткачиха и так далее. Все они трудятся, не покладая рук. А по краям, в отдельных комнатах, расположены какие-то странные типы, маргиналы, уличные клоуны, поэты, которые как будто ничем не занимаются. На взгляд мещан, они таят в себе какую-то угрозу. Они не такие как все, и непонятно, что от них ждать обычным людям. Простая мысль, но замечательно визуализирована.

MONDO CANE, Бельгия. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia

Поляки в этом году представили работу Романа Станчака «Полет». Это старый частый самолет, атрибут богатой жизни, но выпотрошенный изнутри. Мы видим не красивую парадную оболочку, а внутренности: провода, обивку кресел и вырванные глазницы фар. Подобно тому, как каждый человек, независимо от его происхождения, веры, достатка и социального статуса являет собой почти идентичный набор органов, плоти, ткани и крови, так и машины, какими бы дорогими они ни были, имеют свое нутро.

«Полет» Романа Станчака, Польша. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia

Страшная трагедия 2010 года, когда под Смоленском разбился самолет с польскими высокопоставленными чиновниками, включая президента Польши Леха Качинского с супругой, до сих пор не дает покоя польскому народу, но и демонстрирует миру равенство всех перед лицом смерти.

Ну и конечно же, победительница Биеннале – Литва. Над проектом трудились три молодые женщины: композитор, автор либретто и художник из арт-резиденции Nida Art Colony. Каменный пол в одном из огромных залов Арсенале литовцы засыпали песком, сделав из него пляж, а из выставки – целую оперу-перформанс «Солнце и море (Марина)», где «отдыхающие» поют о своем, личном, в контексте изменения климата.

Беззаботность и тревога уживаются в душе современного человека, но нигде они не проявляются так сильно, как в живых декорациях Венеции.

Литовский павильон, взявший главный приз Биеннале. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia

А приходите к нам в инстаграм, у нас там еще больше всяких интересных картинок.

Ку-ку, кумыс или о чем кричат мировые художники

Всемирный смотр современного искусства – Венецианская Биеннале — проходит в итальянском городе на воде раз в два года. Корреспондент Zakon.kz побывал в Венеции, своими глазами увидев самые актуальные и выдающиеся на данный момент произведения современного искусства.

Венецианская Биеннале, открывшаяся 11 мая, расположилась на трех основных городских локациях- Арсенал, Гьярдини и Форте Маргера. Это не временные, а стационарные павильоны: за время существования выставки на протяжении 20 века ведущие страны мира выстраивали собственные павильоны, спроектированные видными национальными архитекторами. Помимо страновых павильонов здесь есть главные павильоны, где выставлены работы 79 художников и арт-групп со всего мира — преимущественно это 30–40-летние авторы, многие с успешной международной карьерой.

Тему для каждой очередной Биеннале задает куратор центрального павильона. Эта тема призвана отразить современное состояние искусства. Всем участникам Биеннале предлагается так или иначе следовать обозначенной куратором теме. В связи с этим особое внимание профессионалов приковано к выбору главного куратора. В 2019 году это Ральф Ругофф, руководитель лондонского центра современного искусства Hayward Gallery, а девизом и основной темой стала фраза “May you live in interesting times” (псевдокитайское изречение, аналогичное русскому «Не дай вам бог жить в эпоху перемен»)

Достаточно беглого взгляда на работы, выставленные в главном павильоне La Biennale в Гьярдини, чтобы понять: современных художников не просто волнуют, а даже тревожат изменения, происходящие в мире.

Китайские деятели искусства Сунь Юань и Пен Ю остерегают современников от увлечения достижениями научно-технического прогресса. Их работа «Can’t help myself» представляет из себя промышленного робота с ковшом, который поворачивается и беспокойно сгибается в своей прозрачной клетке, почти как существо, захваченное и выставленное на обозрение. Эта жидкость, похожая на кровь, постоянно вытекает, вызывая срабатывание датчиков робота и побуждая машину сдвинуть ее на место.

Художник Генри Тэйлор затронул проблемы бедности мирового населения, когда люди вынуждены жить на улице словно гиены, а Александра Биркен в инсталляциях «Walking house» и «Snoopy» недвусмысленно намекнула, как опасны мотогонки.

Белоснежный коридор — тоже инсталляция.

А вот так, по мнению Джорджа Кондо, выглядит Facebook в лицах. Сплошная чернуха, одним словом.

Интересная инсталляция со знакомыми жителям Казахстана и Центральной Азии словами предвосхищает зал с другими, не менее интересными работами .

Настоящий бархатный «Мурал» в стиле модернизма подготовил Эд Минолити.

Задача национальных павильонов на Биеннале – не только поговорить о мировых проблемах, но и рассказать о своей стране. До начала нынешней Биеннале мы сообщали, что у Казахстана также может появится свой павильон на всемирном смотре современного искусства, поскольку кураторы отобрали работы двух художниц, в том числе Бакыт Бубикановой. Однако в последний момент стало известно, что профильное министерство отказало в финансировании, поэтому работы наших соотечественников в Венеции в этом году мир не увидел.

Обход выставочных павильонов всех стран-участниц – дело непростое, потому любители искусства отдыхают прямо здесь же, в парке на лужайке. Либо сидят на ступеньках.

Страна-хозяйка Биеннале – Италия, представлена двумя павильонами. В «Арсенале» находится огромный итальянский павильон, а в парке Гьярдини – павильон Венеции. Его кураторы креативно подошли к делу. Во-первых, современное искусство — не только визуальное наслаждение, но и ощущения, впечатление. А во-вторых, Венеция сама по себе уникальна, и рассказать о ней без вдохновения невозможно. Поэтому венецианский павильон наполнен водой, заходить в него нужно только босиком и по 8 человек.

Внутри посетителей ожидает настоящее приключение!

О переменах задумались в египетском павильоне: здесь у Сфинксов вместо голов телевизоры и спутниковые тарелки, а ходить нужно как по лабиринту.

Израиль развернул целый госпиталь (Айя Бен Рон, «Field hospital»), затронув темы насилия над детьми и женщинами.

Бразилия представила зажигательные танцы.

Польша обнажила самолет, показав все, что скрыто под обшивкой. (Роман Станьчак, «Flight»).

Французский павильон целиком и полностью посвящен проблеме загрязнения окружающей среды.

А канадский – местным коренным жителям, вынужденным соседствовать с цивилизацией.

Павильон Дании представлен работой Лариссы Сансор «Heirloom»: художника беспокоит будущее планеты Земля в связи с тотальным загрязнением окружающей среды.

Япония посвятила свою экспозицию последствия землетрясений и цунами, а совместный павильон Скандинавских стран напоминает об изменениях климата, уже происходящих в мире.

Бельгия показала инсталляцию с движущимися куклами размером с человека, выполняющими определенные действия.

Многие страны выставили более специфические работы своих художников, в том числе видеофильмы, инсталляции.

В Британском павильоне выставлена экспозиция, включающая гербарий, высушенных насекомых, посуду.

Она, несмотря на свою минималистичность, занимает 6 комнат, и одновременно ее могут смотреть только 8 человек.

В павильоне США выставлены интересные скульптуры из современных материалов.

Российский павильон наполнен мрачной композицией, подготовленной Государственным Эрмитажем – главным музеем Санкт-Петербурга. По окончании Биеннале в начале следующего года экспозицию обещают привезти в Москву, Астану и Амстердам. Экспозицию в Главном штабе Эрмитажа представят в расширенном варианте, будет точно не так как в Венеции, а чуть-чуть по-другому, будет по-петербургски, а потом по-московски. Впервые за последние 20 лет российское государство отказалось от финансирования павильона в Венеции.

Читайте также: Венецианский кинофестиваль-2019: Armani, флаг Казахстана и звезды на прогулке

Идея Венецианской Биеннале возникла у консула Венеции Риккардо Сельватико в 1893 году. Основой для этого послужил успех однократно проведённой в Венеции в 1887 году Национальной художественной выставки (итал. Esposizione nazionale artistica).

Венецианская Биеннале была учреждена в 1895 году как «Международная художественная выставка города Венеции». На первой Биеннале были представлены работы художников из 16 стран. Престиж Биеннале вскоре достиг международного масштаба, а когда после Второй мировой войны, в 1948 году её регулярное проведение возобновилось, она стала площадкой общепризнанного международного авангарда. В 1930-х годах в рамках Биеннале основаны международные фестивали музыки, театра, кино, в 1975 — Международная выставка архитектуры.

Во второй половине 20 века Венецианская Биеннале сыграла ключевую роль в становлении современного искусства. Художественные явления, представляемые странами-участницами и оценивающиеся международным жюри, вписываются в историю мирового искусства и существенно влияют на направление его развития. Жюри вручает приз за лучший национальный павильон и особо отмечает одного или нескольких художников. Так, в 1964 приз был вручен Роберту Раушенбергу, что стало одним из важных эпизодов международного признания поп-арта.

К 2019 году Венецианская Биеннале разрослась и включает 90 национальных павильонов, 29 из которых перманентно находятся в садах Гьярдини и считаются собственностью стран-участниц. Когда в садах стало не хватать места для строительства новых павильонов, а количество желающих принять участие увеличилось, к Биеннале добавилась вторая площадка, расположенная на месте бывших доков, — Арсенале. Следующая Венецианская Биеннале пройдет в 2021 году.

Альберт Ахметов, Венеция

Немецкий павильон Венецианской биеннале-2019: Германия – моя крепость

Главной темой ее проекта стала миграция и беженцы, точнее то, как отдельные общественные и политические слои Европы и Германии от них в последнее время все сильнее отгораживаются.

Немецкий павильон превратился в сортировочный лагерь

Тема Венецианской биеннале в этом году – «May you Live in Interesting Times» («Можете ли вы жить в интересные времена»). Куратором выставки стал Ральф Ругофф (Ralph Rugoff), который с 2006 года возглавляет лондонскую Hayward Gallery. Немецкий павильон в Венеции получил название Ankersentrum – по аналогии с Ankerzentrum, специальным «сортировочным» центром приема беженцев в Баварии. Там переселенцы ожидают решения о своей дальнейшей судьбе – возможном предоставлении статуса беженца и отправке в местный лагерь для дальнейшего ожидания либо депортации.

Альтер-эго художницы

За творческую реализацию проекта отвечала немецкая художница иранского происхождения Наташа Садр Хагинян (Natascha Sadr Haghighian). Ради биеннале художница, озабоченная вопросами идентичности и чрезмерной самопрезентации, решила изменить свое настоящее имя и выступает под  «онемеченным» псевдонимом Наташа Зюдер Хаппельманн (Natascha Süder Happelmann), возникший в результате многочисленных искажений ее имени немецкими госорганами. Художница, которая также занимает должность профессора скульптуры в Бременской высшей школе искусств, общается с журналистами через своего пресс-секретаря, а на публике появляется в маске – огромном сером камне из папье-маше на голове.

Европа за бетонным забором

В своем художественном проекте для биеннале, посвященном миграционному кризису, Хаппельманн  сочетает строительные, скульптурные и звуковые элементы. Металлические ограждающие конструкции, дамбы, звуки Средиземного моря, где ежемесячно тонут взрослые и дети, ящики с помидорами, которые нелегальные мигранты собирают в тяжелых условиях – художница использует различные средства, чтобы показать, как Европа все сильнее ограждается от беженцев, а финансово стабильная Германия превращается в ее самую труднодоступную крепость.

Куратором немецкого павильона на Венецианской биеннале в этом году выступила Франциска Зольом (Franziska Zólyom), которая последние семь лет возглавляла лейпцигскую Галерею современного искусства (Galerie für Zeitgenössische Kunst). Ранее она также работала в берлинском музее современного искусства Гамбургский вокзал (Hamburger Bahnhof) и Институте современного искусства в венгерском Дунауйвароше.

Павильон Литвы получил «Золотого льва»

«Золотой лев» биеннале за лучший национальный павильон в этом году получила Литва за проект «Солнце и море (Марина)», посвященный проблеме изменения климата. Высшей награды также удостоился американский художник Артур Джафа.

Наряду с выставкой Documenta Венецианская биеннале считается одним из престижнейших смотров современного искусства в мире и проходит раз в два года, чередуясь с архитектурной биеннале. Немецкий павильон на биеннале был построен еще в 1908 году, позднее был перестроен национал-социалистами и использовался в целях пропаганды. Всего главной награды венецианского смотра немецкий павильон удостаивался четырежды в своей истории – в 1993, 2001 и 2011 годах, а также в 2017 году, когда «Золотого льва» за лучший национальный павильон получили куратор Сюзанне Пфеффер (Susanne Pfeffer) и художница Анне Имхоф (Anne Imhof) за проект «Фауст».

Павильон Германии на Венецианской биеннале разрабатывается по заказу МИД Германии, а его реализация проходит в сотрудничестве с Институтом международных отношений ifa (Institut für Auslansbeziehungen).

58-я международная художественная выставка La Biennale di Venezia продлится в Венеции до 24 ноября 2019 года. Сайт немецкого павильона: deutscher-pavillon.org

Ирина Михайлина

Биеннале искусства 2019 | 58-я выставка

«Название этой выставки можно интерпретировать как своего рода проклятие, — заявил президент Паоло Баратта , — где выражение «интересные времена» вызывает мысль о сложных или даже «грозных» временах, но может быть и просто приглашение всегда видеть и рассматривать ход человеческих событий во всей их сложности, приглашение, таким образом, кажется особенно важным во времена, когда слишком часто кажется, что преобладает чрезмерное упрощение, порожденное конформизмом или страхом.И я считаю, что художественная выставка достойна нашего внимания, прежде всего, если она намерена представить нам искусство и художников как решительный вызов всем упрощенческим взглядам».

«Двадцать лет прошло с тех пор, как в этом же месте я представил свою первую Выставку — Президент сказал — после серьезной реформы Биеннале в 1998 году. Позвольте мне сказать вам, что это были очень интересные времена. В начале нас критиковали за наличие павильонов, считавшихся старомодными во времена космополитизма и глобализации, мы живем во времена, когда некоторые люди сомневаются в том, что космополитизм также мог быть способом для самых влиятельных культурных и политических реалии для оказания своего рода мягкой силы .Мы международная выставка, которая с тех пор ставила слова «открытость» и «плато человечества» в подзаголовок всех последующих биеннале».

 «За эти годы мы увеличили количество посетителей и нашли нового партнера. В течение последних лет двойная стоимость транспортировки в лагуне вынуждала нас просить о дополнительной поддержке, и наши выражения благодарности и наши настенные этикетки включали многих участников рынка. Увеличение числа наших посетителей позволило нам значительно сократить эту практику, о чем свидетельствует резкое сокращение выражений благодарности как при представлении работ, так и в каталогах. Наши посетители стали нашим основным партнером; более половины из них моложе 26 лет. Уведомление об этом результате кажется мне лучшим способом отметить двадцать лет, прошедших с 1999 года».

«Мы хотим предложить им открытый тренажерный зал, — заключает Baratta , — где они могут почувствовать себя вовлеченными во встречи с произведениями и художниками, в прямое открытие «другого», которое предлагает произведение искусства. Для нас важно, чтобы при входе на выставку «публика» становилась «посетителями», которые затем становились «зрителями» работ.Сначала необходимая дезориентация, затем вовлечение, за которым следует открытие; это почти тренировка фехтования. Разделить это направление — одна из причин, по которой мы попросили Ральфа Ругоффа сотрудничать с нами в этот двадцатый юбилей».

 

Выставка развивается от Центрального павильона (Джардини) до Арсенала и включает 79 участников со всего мира.

 

Ральф Ругофф заявил: « Желаю вам жить в интересные времена , несомненно, будет включать произведения искусства, отражающие ненадежные аспекты существования сегодня, включая различные угрозы ключевым традициям, институтам и отношениям «послевоенного порядка». .Но давайте с самого начала признаем, что искусство не проявляет своих сил в области политики. Искусство не может остановить подъем националистических движений и авторитарных правительств в разных частях мира, например, и не может облегчить трагическую судьбу перемещенных лиц по всему миру (число которых сейчас составляет почти один процент всего населения мира)».

«Но косвенным образом, возможно, искусство может быть своего рода руководством, как жить и думать в «интересные времена».У 58-й Международной художественной выставки не будет темы как таковой, но она подчеркнет общий подход к созданию искусства и представление о социальной функции искусства как охватывающей как удовольствие, так и критическое мышление. Выставка будет посвящена работам художников, которые бросают вызов существующим привычкам мышления и открывают наше прочтение объектов и образов, жестов и ситуаций. Искусство такого рода вырастает из практики рассмотрения нескольких точек зрения: удержания в уме, казалось бы, противоречивых и несовместимых понятий и жонглирования различными способами осмысления мира. Художники, которые думают таким образом, предлагают альтернативы значению так называемых фактов, предлагая другие способы их соединения и контекстуализации. Воодушевленные безграничным любопытством и пронзительным остроумием, их работы побуждают нас косо смотреть на все бесспорные категории, понятия и субъективности. Он предлагает нам рассмотреть многочисленные альтернативы и незнакомые точки зрения, а также различить способы, которыми «порядок» стал одновременным присутствием различных порядков».

Узнать больше о приглашенных артистах

Венецианская биеннале 2019: наш выбор национальных павильонов

58 Художественная выставка Венецианской биеннале, которая пройдет с 11 мая по 24 ноября, обещает стать величайшим шоу на планете Искусство.Ли Маршалл рассказывает об основных моментах из 90 национальных павильонов в Джардини, Арсенале и других местах

Выбор 77-летнего скульптора Мартина Пурье в качестве представителя США можно рассматривать как награду за выдающиеся заслуги, но он несет в себе и другие смыслы. Это первый случай, когда государственному художественному учреждению, заповеднику Мэдисон-Сквер-Парк, было предложено организовать участие США (через куратора Брук Камин Рапапорт, которая заказала монументальную скульптуру Puryear Big Bling для художественной программы на свежем воздухе в нью-йоркском парке). в 2016 году).

Мартин Пурье, Big Bling , 2016.Вид инсталляции в парке Мэдисон-сквер, Нью-Йорк. Клееный брус, обработанный давлением, фанера, ограждение из сетки-рабицы, стекловолокно и сусальное золото. 40 х 10 х 38 футов. Коллекция художника. © Martin Puryear, любезно предоставлено Matthew Marks Gallery Photograoh by Yasunori Matsui

Puryear также следует за художником Марком Брэдфордом как афроамериканским художником, занимающимся эллиптически некоторыми важными проблемами, которые затрагивают его страну.

Мартин Пурье, новая скульптура для Павильона США 2019 г. , в процессе, 2019 г. Фотография Ясунори Мацуи. С разрешения Madison Square Park Conservancy

На этот раз в серии новых скульптур внутри павильона, спроектированного студией Tod Williams Billie Tsien Architects, и в монументальной инсталляции снаружи Puryear, по словам организаторов, будет «размышлять о свободе как важнейшей человеческой теме», одновременно «представляя своей страны и как художник, и как гражданин».

Большой спор о сложности современного искусства, несомненно, будет подогрет новой работой Кэти Уилкс для британского павильона, куратором которой является Зои Уитли из Тейт Модерн.

Часто изображающие манекены и знакомые предметы домашнего обихода, собранные незнакомым образом, инсталляции североирландского художника из Глазго бросают вызов легкому чтению, хотя, кажется, рассказывают историю, которая источает чувство меланхолии, потери и семейной разрухи.

Мелани Кин, директор Международного института визуальных искусств, считает, что Уилкс «подарит нам увлекательное отражение того, какой британской идентичностью может стать 2019 год», в то время как член отборочной комиссии Фиона Брэдли из галереи Fruitmarket в Эдинбурге осматривает павильон как потенциально предлагающий «момент тишины и тишины» среди «визуального шума» Венеции.

Как принимающая страна, Италия находится под большим давлением, чем другие, чтобы продемонстрировать свои таланты, что приводило к раздутым шоу с участием нескольких артистов в прошлом. Куратор этого года, художественный руководитель Fiorucci Art Trust Милован Фарронато, использует тот же тонкий подход, что и Сесилия Алемани в 2017 году, всего с тремя художниками: лондонским скульптором Энрико Давидом, миланским скульптором и художником-инсталлятором Лилианой Моро и Кьярой Фумаи, феминисткой. перформансист, покончивший жизнь самоубийством в 2017 году в возрасте 39 лет.

Chiara Fumai, Последняя строка не может быть переведена, 2017. Предоставлено Церковью Кьяра Фумаи. Фотография Ото Гиллена

Что отличает павильон Фарронато, так это планировка: вместо того, чтобы выделять отдельные помещения на складе Арсенала Тезе делле Верджини, работы трех художников будут перемешаны по маршруту, вдохновленному эссе Итало Кальвино о лабиринтах.Планировка, по словам Фарронато, «демонстрирует невозможность свести жизнь к серии чистых, предсказуемых траекторий».

Enrico David, Ultra Paste, 2007. Установка. 540 х 560 х 300 см. Courtesy Collection Nicoletta Fiorucci, Лондон

Его интересуют как различия, так и сходство между тремя выбранными им художниками — например, контраст между «точной, минималистской» работой Моро и «интуитивным» качеством скульптуры Давида.Но все три, добавляет он, демонстрируют «брак аутентичности и автобиографичности», что, по его мнению, будет в полной мере присутствовать в работе Кьяры Фумаи.

Лауреат премии Тернера, художница Лора Пруво с радостью признает, что ее работы трудно понять. Она снимает фильмы, в которых каждая сцена читается как проблеск сна незнакомца или визуальный пузырь, поднимающийся из подсознания. Во всех ее работах — не только в фильмах, но и в скульптурах, и в перформансе — есть что-то от Магритта.

«Да, во мне есть эта сторона, — говорит она. «Мне не нравится слово «сюрреалистический», но я допускаю сомнение, иронию, самонасмешку. И мне нравится, когда люди говорят что-то вроде: «Ваш фильм воняет». Может ли пиксель превзойти себя и стать запахом?»

Deep See Blue Surrounding You , кадр из фильма, 2019. Courtesy Laure Prouvost, Galerie Nathalie Obadia, Carlier Gebauer and Lisson Gallery

Фильм, который Пруво снял для французского павильона, называется « Deep See Blue Surrounding You ». Это поэтический, полувымышленный рассказ о путешествии, которое начинается в грязных предместьях Парижа, перемещается в регион на севере Франции, где вырос Пруво, а затем продолжается через Марсель в Венецию.По пути встречаем «танцора, фокусника, священника, рэпера, учителя на пенсии, гимнастку, ужасную флейтистку, мою бабушку…»

Это своего рода одурманивающая плутовская сказка, серия встреч на пути к Мекке острова искусства. И повторяющийся лейтмотив — который сложно не назвать сюрреалистичным — в виде осьминога. Это слабое присутствие в мизансценах от Нантера до Мурано. Что это означает? «Я не знаю, как осьминог стал таким доминирующим, — говорит Пруво, — но я думаю, что метафора спрашивает: как мы можем установить прямую связь? Мозг осьминога находится в его щупальцах; он думает посредством прикосновения.И у него нет памяти, поэтому ему приходится думать и чувствовать без привязки к тому, что он думал и чувствовал раньше. Это что-то весьма привлекательное — оказаться прямо в момент вот так».

Беженцем может быть кто-то несчастный в движении или человек, застрявший на одном месте.Большая часть основной реальности опыта статична: быть брошенным на границе, потерянным в городе с палатками или задержанным в центре содержания под стражей. По крайней мере, это то, что Инджи Эвинер, кажется, говорит своей новой работой, которую она демонстрирует в этом году в Турецком павильоне.

Инчи Эвинер, фотограф Муаммер Янмаз

Под названием We, Elsewhere это своеобразная архитектурная инсталляция, через которую посетители будут двигаться по пандусам, по внутренним дворикам и по острым углам.По пути им будут попадаться странные звуки, обрывки видео, неожиданные персонажи и предметы. Эффект будет сбивающим с толку, дезориентирующим, как это и должно было быть.

Эскиз из We, Elsewhere Inci Eviner

«Я строю дом на полпути, чтобы справиться с серьезными проблемами мира», — говорит Эвинер.И она изображает людей внутри этого пространства — предположительно, включая посетителей павильона — как «совершителей мыслепреступлений, дежурных солдат, гражданских лиц и перемещенных лиц». Другими словами, структура будет функционировать как своего рода промежуточная станция в духе Оруэлла, где приземленные человеческие страдания сталкиваются с такой же приземленной искусственной бюрократией.

Но это не музейная диорама и не благочестивая попытка погрузить зрителей в жизнь беженцев; это более аллюзивно и поэтично, чем это. Повсюду внутри произведения проблески других пространств, и эта черта, возможно, является «где-то еще» заглавия, метафорой, встроенной в структуру произведения.Вы можете проскользнуть сквозь щели — как в смысле прохождения барьера в лучшее место, так и в смысле того, что вы станете невидимым для большей системы.

Индия только однажды организовала выставку на Венецианской биеннале, в 2011 году. Но чтобы отметить 150-летие со дня рождения Махатмы Ганди, нация возвращается в Арсенал с групповой выставкой.По словам коллекционера Кирана Надара, основателя Художественного музея Кирана Надара (который курировал и финансировал выставку), «Наше время для заботы о будущем » «будет отражать поразительно разные отклики на личность и философию Ганди». исследуя «историю, память и идентичность» в процессе.

Он начинается с подборки плакатов Харипура, написанных темперой на бумаге Нандалала Боса, изображающих обычных людей за работой, которые Ганди заказал как искусство, доступное каждому для сессии Индийского национального конгресса 1938 года в Харипуре, штат Гуджарат.Бозе, который иллюстрировал Конституцию Индии, умер в 1966 году.

Джитиш Каллат, Сопроводительное письмо , 2012 г. Проекция туманного экрана. Размеры установки переменные. Изображение предоставлено Художественным музеем Филадельфии. Коллекция: Художник

Но есть и современные работы, в том числе видеоинсталляция Сопроводительное письмо Джитиша Каллата, которая проецирует на завесу каскадного тумана письмо Ганди Гитлеру, написанное за шесть недель до начала Второй мировой войны.«Дорогой друг, — начинается оно. «Друзья просили меня написать вам ради человечества…»

Как говорит художник: «Это призыв из семи строк во имя человечества, что-то, что побуждает читателя переосмыслить то, что он или она может вообразить, чтобы изменить мир или переосмыслить свой образ жизни».

Самое малонаселенное суверенное государство в мире стоит за тем, что может оказаться одним из самых захватывающих внешних павильонов на биеннале этого года. В бывшей пекарне на полпути между Джардини и Арсеналом монгольский художник Джанцанхорол Эрденебаяр будет работать с немецким звукорежиссером Карстеном Николаем, также известным как Альва Ното, и четырьмя горловыми певцами из Национального филармонического оркестра своей страны.

Джанцанхорол Эрдэнэбаяр, фотограф Цю Ян

Софинансируется Гёте-Институтом, Временность   призван адаптировать эту древнюю форму вокального искусства к современности, поэтому исполнители будут взаимодействовать с элементами городского, созданного руками человека мира, а не с анимистической, естественной средой степи, где горловые певцы часто путешествуют в поисках нужного резонанса и фона.

Российский павильон в Джардини, по сути, является крохотным спутником Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, первой крупной национальной институции, курировавшей павильон на биеннале. Взяв за основу всеми любимый шедевр Рембрандта « Возвращение блудного сына », генеральный директор музея Михаил Пиотровский подготовил выставку под названием « Lc.15: 11–32  после соответствующего места в Евангелии от Луки.

Основное пространство представляет собой инсталляцию режиссера Александра Сокурова (наиболее известного по фильму «Русский ковчег » 2002 года об Эрмитаже), который создает пространство, одновременно являющееся одним из самых известных залов музея и мастерская художника, из окон которой открывается вид на «суматоху и войну, окружающие современный мир».

В еще одной масштабной иммерсивной работе внизу художник и сценограф Александр Шишкин-Хокусай черпает вдохновение в Золотом веке Голландии и в механических диковинках, таких как Часы с павлином, позолоченный автомат павлина в натуральную величину, демонстрирующий хвост. перья, а также сова и кричащий петух, сделанные в Великобритании в 1770-х годах.

В центре внимания персональной выставки в Пале-де-Токио в Париже, которая закрывается одновременно с открытием Биеннале, художница видео, звука и перформанса Анжелика Месити наслаждается чем-то вроде annus mirabilis   в 2019 году.

Анжелика Месити, фотограф Зан Уимберли

Невербальная коммуникация — постоянная тема Месити — она исследовала все, от жестов до языка свиста в некоторых отдаленных сельских общинах — и ее новая многоэкранная инсталляция для австралийского павильона, куратором которой является Джулиана Энгберг, будет продолжать добывать пласт.

Анжелика Месити, СБОРКА , 2019 г. (производство еще). Трехканальная видеоинсталляция в архитектурном амфитеатре. Видеопроекции HD, цветной, шестиканальный монофонический звук.25 мин. Размеры переменные. По заказу Австралийского совета по искусству по случаю 58 Международной художественной выставки — La Biennale di Venezia. Предоставлено художником и галереей Анны Шварц, Австралия и галереей Аллен, Париж. © Фото: Бонни Эллиот

Четвертая художница подряд, представляющая Австралию на биеннале, Месити, по ее словам, будет использовать «полифонию, какофонию, диссонанс и гармонию» в венецианской работе «в качестве метафор для диапазона динамики в рамках демократической системы».

Барбара Вагнер и Бенджамин де Бурка одинаково хорошо чувствуют себя как дома, на экспериментальных полях международных кинофестивалей, так и в художественных галереях, и создают необычные музыкальные клипы. Сосредоточив внимание на народных и уличных музыкальных традициях северо-востока Бразилии, их двухканальная видеоинсталляция Swinguerra углубляется в популярный феномен командного танца, практикуемый на спортивных площадках на окраине Ресифи.

Художники Барбара Вагнер и Бенджамин де Бурка. Фотография Чико Барроса

Смешивая документальный реализм и вымышленные образы, фильм, по словам куратора Габриэля Перес-Баррейро, «представляет собой глубокую и чуткую панораму современной бразильской культуры в момент значительной политической и социальной напряженности», но также предлагает «множественное прочтение и интерпретацию». .

Кадр из Swinguerra от Wagner & de Burca

Баррейро, руководивший биеннале в Сан-Паулу в 2018 году, считает, что Вагнер и де Бурка «на сегодняшний день являются одними из самых многообещающих художников в Бразилии, которые по-новому исследуют медиа, репрезентацию, расу и идентичность».

Новое видео и перформанс-инсталляция Полины Будри и Ренаты Лоренц использует акт движения назад как метафору современного состояния мира. Обещая «обширную и захватывающую инсталляцию, напоминающую ночной клуб», берлинский дуэт разработал произведение с пятью исполнителями, чтобы создать то, что куратор Шарлотта Лаубар описывает как «плотную хореографию, созданную движениями тела, кинопетлями и анимированными объектами». «взаимодействовать с общественностью и устанавливать взаимоотношения, которые бросают вызов нашим способам восприятия и идентификации».

Полин Будри и Ренате Лоренц, фотограф Бернадетт Паассен

Лоренц и Будри зарабатывают репутацию квир-художников, чьи работы погружены в историю того, что они называют «другим» в «официальной» и андеграундной культуре.

На пресс-конференции, состоявшейся в Лейпциге, чтобы объявить о немецком павильоне в этом году, политически ангажированная художница-инсталлятор Наташа Садр Хагигиан могла быть или не быть фигурой с камнем вместо головы, чье заявление было зачитано пресс-секретарем.

Садр Хагигиан встраивает трансформацию в свое искусство и средства массовой информации, которые его окружают: она взяла псевдоним Наташа Зюдер Хаппельманн для своего шоу в Венеции и регулярно представляет резюме других художников, которые подписаны на сайт bioswap.net, как свои собственные.

Зарегистрируйтесь сегодня

Онлайн-журнал Christie’s еженедельно доставляет вам наши лучшие статьи, видео и новости аукционов

Подписаться

Впоследствии появились дополнительные подробности о павильоне, в том числе видео, на котором фигура с каменной головой прогуливается по части северной Апулии, связанной с недавними протестами низкооплачиваемых сельскохозяйственных рабочих-мигрантов; и было объявлено, что презентация художника будет сопровождаться аудиовходом, созданным шестью международными композиторами и музыкантами.

Это первый случай для западноафриканской республики, и она максимально использует эту возможность. Покойный Оквуи Энвезор, который курировал биеннале в 2015 году, был приглашен в качестве стратегического советника, а архитектор сэр Дэвид Аджайе разработал серию взаимосвязанных эллипсов, вдохновленных ганскими глинобитными домами, которые будут вставлены в Арсенал.

El Anatsui, Crucifix, 1974

Lynette Yiadom-Boakye. Радикальные свидания. 2018. Холст, масло. Предоставлено Corvi-Mora, Лондон и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк. Фото © Маркус Лейт

В павильоне представлены шесть художников — Эль Анацуи, Ибрагим Махама, Фелисия Аббан, Линетт Ядом-Боакье, Джон Акомфра и Селаси Авуси Сосу. По словам куратора Наны Офориатта Айим, павильон призван отразить художественную энергию страны, «наконец-то выходящей из «постколониальный» момент в тот, который нам еще предстоит представить».

В этом шоу, куратором которого является Хёнджин Ким, три художницы перечитывают официальную историю и культуру Восточной Азии через призму гендерного разнообразия. Только что получившая премию Korea Artist Prize 2018 года, Сирен Ын Ён Чжон представляет новую работу, вдохновленную Ёсоном Кукгыком, формой театра 1950-х годов с полностью женским составом, который позже был подавлен военным режимом.

Хваён Нам, Танцовщица с полуострова , 2019.Многоканальная видеоинсталляция, размеры варьируются. Фотография Гима Ихюна © Hwayeon Nam

Видеохудожница Хваеон Нам представляет инсталляцию, посвященную неоднозначной танцовщице и хореографу, погибшей при загадочных обстоятельствах в Северной Корее, а Джейн Джин Кайсен представляет фильм, в котором переосмысливается миф о принцессе Бари, шаманской богине, веками считавшейся образцом сыновнее самопожертвование.

В детстве Тревор Борг что-то увидел во мраке Гар Далама, доисторической пещеры на юге Мальты. Он и его друзья глазели на кости животных, включая карликовых слонов и гиппопотамов, ныне вымерших на острове. «Раньше мы надеялись, что здесь могли существовать другие существа», — говорит Борг, преподаватель цифровых искусств в Мальтийском университете.

Тревор Борг, фото Клодин Борг

Эти юношеские впечатления вдохновили «Пещера тьмы — Порт невозврата» , одну из трех связанных произведений разных художников, представленных в павильоне Мальты. Борг — это своего рода кабинет редкостей, в котором представлено около 400 предметов, включая кости, глиняную посуду, оружие и украшения. «Как огромная находка», — говорит он. — И все это будет окрашено в белый цвет. Потому что это переосмысление, это ложь во спасение».

Тревор Борг, Пещера Тьмы – Порт невозврата, 2018-2019.Смешанная медийная инсталляция. Фотография Тревора Борга. © Тревор Борг

Касаясь автобиографии, работа Борга связана с более широким повествованием о перемещении и убежище в Средиземноморье, теме, разделяемой инсталляцией фильма Винса Бриффы и скульптурой и видеоработой кипрской художницы Клицы Антониу. В совокупности они создают захватывающий опыт.

Самое время , новая работа художницы Марыси Левандовской, созданная по заказу Ральфа Ругоффа, куратора Международной художественной выставки, использует богатые архивные материалы Ла-Биеннале и Виктории и Альберта для изучения очевидного отсутствия женщин в исторических повествованиях о выставках. и музеи.Проект сосредоточен на записях встреч, проведенных мэром Венеции, начиная с 1893 года, которые привели к созданию La Biennale два года спустя.

Музей за работой . Фильм еще позитивный, 16мм мчит, 1978, BBC. Фото: Марыся Левандовская. Дизайн: Люк Гулд

Самое время   переосмысливает обстоятельства, при которых возникла биеннале, создавая новые условия, в которых могут появиться «неуслышанные голоса» женщин, и предлагая альтернативную историю события.Полученная в результате звуковая и киноинсталляция ставит под сомнение политические и социальные механизмы, ответственные за формирование культурных пространств выставки и музея, обращая внимание на упущения и молчание.

7 самых модных вещей, которые стоит увидеть

58-я Венецианская биеннале, открывающаяся в эти выходные, включает 90 павильонов и выставку под названием «Живи в интересные времена», куратором которой является Ральф Ругофф, в которой китайское проклятие рассматривается как отправной точкой для шоу с участием художников, меняющих наш мир во время политических потрясений. Но поверьте нам: притча этого лета должна звучать так: «Если в павильоне длинная очередь, обычно стоит подождать». Биеннале, которая продлится до 24 ноября в венецианских Джардини и Арсенале, а также в 21 зале тонущего города, — это больше, чем просто призыв и ответ на ежедневный цикл новостей. Это издание 2019 года наполнено танцевальными протестами, видео-артом queerpos, приложением для изменения климата и пещерой из синтетических волос. Вот обзор самых популярных произведений искусства из Исландии, Тайваня, Бразилии и других стран.

Магазинный воришка в павильоне Исландии

Вид инсталляции *Chromo Sapiens* работы Shoplifter в павильоне Исландии на 58-й Международной художественной выставке «Биеннале в Венеции», 2019 г. Фото: Элизабет Давидсдоттир © Hrafnhildur Arnardóttir/Shoplifter

© Elisabet Davidsdottir 2019

Shoplifter, также известная как Hrafnhildur Arnardóttir, известна своим сотрудничеством с Бьорк (она разработала обложку альбома Medúlla ), но также известна созданием огромных пушистых инсталляций из синтетических волос. Однако это не обычные брюнетки и блондинки — флуоресцентно-зеленый, пастельно-голубой и розовый украшают стены ее инсталляций, похожих на вулканические пещеры. Лучшая селфи-операция в Венеции, эта часть, установленная на складе на острове Джудекка, имеет качество, подобное утробе. Он выводит посетителей из тьмы к свету. Это также нарушает правило «не прикасаться к искусству», поскольку посетителям предлагается обнять пушистые сосульки, свисающие с потолка.

Полин Будри и Ренате Лоренц в швейцарском павильоне

*Возвращение*, Полин Будри и Ренате Лоренц, в швейцарском павильоне на 58-й Международной художественной выставке «Венецианская биеннале», 2019.С уважением художники. Фото: Анник Веттер.

Танцевальный видео-арт протест, пожалуй, самый шумный проект биеннале. Движение назад , в котором танцоры двигаются под биты трэпа и техно в обратном направлении, может стать следующим большим танцевальным движением. Более глубокий смысл? Он символизирует сопротивление регрессивной политике. Письмо художников к зрителям на стене спрашивает нас всех: «Вы иногда чувствуете, что вас массово заставляют двигаться назад?» Танцоры в видео носят множество шапочек, расшитых блестками брюк и юбок, привлекая внимание к небинарной видимости.У произведения есть связи с квир-теоретиком Хосе Эстебаном Муньосом, который сказал, что сейчас «тюрьма». Назад — это новый вперед, «или наоборот», — говорят художники.

Шу Леа Чеанг в тайваньском павильоне

Пионер интернет-искусства Шу Леа Чеанг работает в цифровой сфере еще до рождения миллениалов (начало 1990-х). Теперь она приносит приложение и выставку под названием «3x3x6», имея в виду размер тюремной камеры. Ее выставка, которая находится в Палаццо делле Приджони (тюрьма 16-го века), комментирует наше нынешнее состояние наблюдения и опасности распознавания лиц и смартфонов.В 10 короткометражных «транспанк-фантастических» фильмах она представляет судебные дела, в которых люди были заключены в тюрьму за их гендерное или расовое несоответствие. Это не весь жаргон судьи Джуди — некоторые клипы представляют собой уроки кулинарии в стиле YouTube, а другие — танцевальные вечеринки в спальне. Художник говорит, что они выступают за «самоутверждающееся достоинство против репрессий».

Марина Абрамович

Rising в Ca’ Rezzonico

Кадр из приложения Марины Абрамович Rising.

Крестная мать перформанса использует самый распространенный цифровой язык: видеоигры.В галерее Ca’ Rezzonico художница обращает внимание на повышение уровня моря своей последней выставкой и приложением Rising . Наденьте гарнитуру виртуальной реальности, чтобы проследить за художницей, ставшей аватаром, в сценарии, напоминающем видеоигру. Она персонаж, которого нужно спасти от утопления в стеклянном резервуаре в Арктике, окруженном тающими ледяными шапками. Только добрые дела в помощь окружающей среде спасут ее от отчаяния. Фотографии процесса создания приложения также доступны для просмотра, как и видео с комментариями.

Барбара Вагнер и Бенджамин де Бурка в павильоне Бразилии

Кадр из фильма *Swinguerra*, 2019 г. , работы Барбары Вагнер и Бенджамина де Бурка, в павильоне Бразилии на 58-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia, 2019 г. Фото: Риккардо Тосетто. Предоставлено Fundação Bienal de São Paulo.

Хотя Бразилия находится под консервативным правлением, национальный павильон страны совсем не такой. Это видео посвящено свингерра, танцевальному феномену в городе Ресифи, где молодежные группы сражаются на ежегодных танцевальных вечеринках.Это выглядит как музыкальное видео с хореографией, но свингерра также является соревновательным видом спорта. Сочетая хип-хоп и самбу, это инклюзивное андеграундное сообщество, состоящее в основном из небинарных танцоров. Куратор Габриэль Перес-Баррейро говорит, что это видео лежит в основе «споров о видимости, законных правах и самопредставительстве» в стране.

Лоренцо Куинн в Арсенале

*Строим мосты* Лоренцо Куинн, Андреа Бочелли и Лола Астанова, на 58-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia, 2019.

Дэвид М. Бенетт

После успеха на последней Венецианской биеннале художник Лоренцо Куинн (сын мексиканско-американского актера Энтони Куинна) вернулся с шестью парами монументальных рук в Арсенал, судоходный док 12-го века, для инсталляция под названием Building Bridges . Каждая пара сложенных рук имеет свой символ, представляющий человеческую ценность, от дружбы до надежды и веры. Стрелки из смоляного волокна имеют высоту 50 футов, и Андреа Бочелли поднял кулак вместе с художником на открытии на этой неделе.Вдохновением Куинна было «преодоление различий и построение лучшего мира».

Ghana Freedom в павильоне Ганы

Вид инсталляции *Слон в комнате*, 2019 г., работы Джона Акомфры, на 58-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia, 2019 г. Фото Дэвида Левена.

Дэвид Левен

Никогда за всю 124-летнюю историю Венецианской биеннале в Гане не было павильона, до сих пор. Для первой выставки ганско-британский архитектор Дэвид Аджайе спроектировал шесть круглых комнат со стенами, покрытыми глиной из Ганы. Шесть артистов выставлены на обозрение в рамках «Ghana Freedom», название которой происходит от песни эстрадного певца 1960-х годов E.T. Менса, написанная после того, как страна обрела свободу в 1957 году. Работы включают портреты художницы Линетт Боакье-Ядом, которые висят в салонном стиле; фото Фелиции Аббан; и трехканальное видео Джона Акомфры, в котором кадры из сельской местности Ганы сочетаются с историческими моментами африканской политики. Гана стала восьмой африканской страной, принявшей участие в Венецианской биеннале (Мозамбик также впервые участвует в 2019 году).

Связанный: Куратор с уникальным талантом принимает Венецианскую биеннале

Венецианская биеннале 2019: вот все художники, которые подтвердили, что будут представлять свои страны на ярмарке (на данный момент)

Следующая Венецианская биеннале, также известная как Олимпийские игры искусств, начнется не раньше мая 2019 года, но последние несколько месяцев новости об избранных художниках постоянно поступают. Прежде чем мир искусства официально распустится на лето, мы составили список отдельных лиц и коллективов, которые подписались на участие во многих национальных павильонах мероприятия.(В следующем году центральную выставку будет курировать Ральф Ругофф, директор лондонской галереи Hayward.) Одной из первых тенденций, которую мы наблюдаем, является рост числа женщин-художников, в том числе лауреата премии Тернера Лор Пруво, которая будет представлять Францию, Кэти Уилкс, представляющий Великобританию, и Ренате Бертлманн, представляющая Австрию.

Мы будем обновлять этот список по мере поступления дополнительной информации, так что следите за обновлениями.

АЛБАНИЯ

Портрет Дритана Зенели.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Arsenale, Artiglierie

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Дриант Зенели

КУРАТОР: Алисия Нок

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Выставка под названием «Возможно, космос не так уж необычен» и основана на произведениях албанского писателя-фантаста Ариона Хисенбегаса « На пути к Эпсилон Эридана » (1983).

 

АНДОРРА

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Istituto Santa Maria della Pietà

НАЗВАНИЕ:  «Будущее уже сейчас»

ХУДОЖНИКИ:  Филипп Шанти

КУРАТОР:  Иван Санса, Паоло Де Грандис

 

АНТИГУА И БАРБУДА

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Культурный центр Don Orione Artigianelli

НАЗВАНИЕ:  «Найди себя: карнавал как сопротивление»

ХУДОЖНИКИ: Тимоти Пейн, сэр Джеральд Прайс, Джозеф Сетон и Фрэнк Уолтер

КУРАТОРЫ:  Барбара Пака и Нина Хрущева

АРГЕНТИНА

Мариана Теллерия,
Депредадор
(2014).Предоставлено Рут Бензакар Galeria de Arte.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Arsenale, Sale d’Armi

ХУДОЖНИК(И):  Мариана Теллерия

КУРАТОРЫ:  Флоренсия Баттити

НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ: Работа будет называться «Название страны», что также было названием первой персональной выставки Теллерии.

 

АРМЕНИЯ

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Collegio Armeno Moorat

НАЗВАНИЕ: «Революционный сенсориум»

ХУДОЖНИКИ: Художественная группа «АртлабЕреван» (Гагик Чарчян, Оганес Маргарян, Артур Петросян, Вардан Джалоян) и Нарине Аракелян

КУРАТОРЫ:  Сусанна Гюламирян

 

АВСТРАЛИЯ

Анжелика Месити, фото: Джош Рэймонд.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Анжелика Месити

КУРАТОР: Юлиана Энгберг

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «Начиная с ранней работы с перформанс-коллективом The King Pins, Анжелика разработала сложную сольную практику, для которой характерны крупномасштабные видеоработы. Она известна тем, что использует кинематографические языки и перформанс для исследования глубоко личных историй человека и коллектива, борясь со сложными измерениями человеческого опыта.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Чтобы создать одно из своих самых известных видео, The Calling , Месити отправилась в дальние уголки Турции, Греции и на Канарские острова, чтобы задокументировать древний свистящий язык, который когда-то использовался для общения в больших просторы.

 

АВСТРИЯ

Ренате Бертлеманн, предоставлено галереей Ричарда Султана.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Ренате Бертльманн

КУРАТОР: Фелиситас Тун-Хоэнштайн  

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ: «Австрийский вклад в 2019 году снова станет отправной точкой для оживленной международной дискуссии и, безусловно, четко подчеркнет всемирное присутствие и важность австрийского искусства и культуры.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Перформанс Бертлманн Беременная невеста с сумкой для сбора — , в котором она нарядилась беременной невестой и попросила зрителей пожертвовать на содержание важной реликвии, которая оказалась скульптурой фаллоимитатора, — была подвергнуто цензуре Центра Помпиду в 1979 году.

 

АЗЕРБАЙДЖАН

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Palazzo Lezze, Campo S. Stefano

НАЗВАНИЕ:  «Виртуальная реальность»

АРТИСТЫ:  Зейгам Азизов, Орхан Мамедов, Зарнишан Юсифова, Канан Алиев, Ульвия Алиева

КУРАТОРЫ:  Джованни Меркурио, Эмин Мамедов

 

БАНГЛАДЕШ

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:  Палаццо Зенобио

НАЗВАНИЕ:  «Жажда»

ХУДОЖНИКИ:  Бишваджит Госвами, Дилара Бегум Джолли, Хайди Фосли, Нафис Ахмед Гази, Франко Маррокко, Доменико Пеллегрино, Прима Назия Андалеб, Ра Каджол и Уттам Кумар, кармейкер.

КУРАТОРЫ:  Мохлесур Рахман, Вивиана Ваннуччи

 

БЕЛАРУСЬ

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Spazio Liquido, Sestiere Castello

НАЗВАНИЕ:  «Выход/Усцита»

УЧАСТНИКИ: Константин Селиханов

КУРАТОРЫ: Ольга Рыбчинская

БЕЛЬГИЯ

Кадр из видео Harald Thys & Jos de Gruyter «Ten Weyngaert» (2007). Предоставлено xyzprojects.

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Йос де Грюйтер и Харальд Тис

КУРАТОР: Анн-Клер Шмитц

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «Я убежден, что это трио обладает всеми качествами, чтобы украсить наш национальный павильон проектом, который, я надеюсь, вызовет у людей желание открыть для себя совершенство творчества во французском сообществе и в более широком смысле. , в Бельгии»

НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ:  Дуэт был номинирован на премию BelgianArtPrize в этом году, против которой резко протестовали из-за отсутствия разных номинантов.Все финалисты были белыми мужчинами, и все они отказались от участия в конкурсе на премию.

 

БОСНИЯ И ГЕРЦЕГОВИНА

Даница Дакич, Кадр из «Трилогии о Зенице» (2019). Фото: Даница Дакич, © VG Bild-Kunst Bonn. Предоставлено художником.

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Даница Дакич

КУРАТОР:  Аня Богоевич, Амила Пузич и Клаудия Зини

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Палаццо Ка’Бернардо, Сан-Поло

НАДО ЗНАТЬ:  Шоу называется «ТРИЛОГИЯ ЗЕНИЦЫ» и создано в сотрудничестве с продюсером Амрой Бакшич Чамо, композитором Бояном Вулети и фотографом Эгбертом Трогеманном. В нем участвуют главные герои из городов Зеница и Сераево.Кураторы говорят: «Дакич исследует наследие современности, от Баухауза до утопических парадигм международного и югославского социалистического модернизма… В диалоге с грандиозной архитектурой расположенного выставочного зала Палаццо Франческо Молон Ка’Бернардо, Zenica Trilogy создаст комплекс новые смыслы».

 

БРАЗИЛИЯ

Кадр из Барбары Вагнер и Бенджамина де Бурки, Пока, Германия! (2017). Предоставлено художниками и Fortes D’Aloia & Gabriel.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:  Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Барбара Вагнер и Бенджамин де Бурка

КУРАТОР:  Габриэль Перес-Баррейро

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ: О художниках куратор Перес-Баррейро сказал, «указывая на то, как популярная культура поглощает и интерпретирует образы и явления повседневной жизни и средств массовой информации, включая их в свою реальность».

 

БОЛГАРИЯ

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:  Палаццо Джустиниан Лолин

НАЗВАНИЕ: « Как мы живем»

АРТИСТЫ:  Рада Букова , Лазарь Лютаков

КУРАТОР:  Вера Млечевская

КАНАДА

Слева направо, Норман Кон, Паулузи Кулиталик, Лиззи Кулиталик, Мэри Кулиталик, Рэйчел Уярашук, Джона Уярашук, Захариас Кунук на съемках фильма «Нунакпа» (Путешествие вглубь страны), 1990 год.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Коллектив инуитских художников Isuma под руководством режиссеров Захариаса Кунука и Нормана Кона

КУРАТОРЫ: Асиннаяк, Кэтрин Кроустон, Барбара Фишер, Кэндис Хопкинс и Жозе Друэн-Бризбуа

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «Участие Isuma в Венеции также знаменует собой первую презентацию искусства инуитов [художников] в Павильоне Канады. Я убежден, что международный мир искусства будет вдохновлен идеями, которые совместная работа Кунука и Кона откроет на следующей Венецианской биеннале.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Слово «Исума» означает «думать или состояние задумчивости» на языке инуктитут. Группа, основанная в 1990 году, является первой в Канаде компанией по производству видео для инуитов.

 

КАТАЛОНИЯ

Куратор Педро Азара.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:  Cantieri Navali, Castello, 40 (Calle Quintavalle)

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Давид Бестуэ, Марсель Боррас, Альберт Гарсия-Альзоррис, Тициано Шюрх, Долорс Магальон

КУРАТОР:  Педро Азара

НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ: Художники, участвующие в шоу, имеют разный опыт работы; Дэвид Бестуэ, Марсель Боррас и Альберт Гарсия-Альзоррис — визуальные художники, к которым присоединились архитектор Тициано Шюрх и режиссер-документалист Долорс Магаллон, чтобы создать проект под названием « Потерять голову (идолы) ».

 

ЧИЛИ

Художник Волюспа Ярпа. Предоставлено Папским католическим университетом Чили.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Arsenale, Artiglierie

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Волуспа Джарпа

КУРАТОРЫ:  Агустин Перес Рубио

НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ:  Проект называется «Измененные взгляды» и использует исторические картины и другие произведения искусства, которые художник реконтекстуализирует, чтобы продемонстрировать гегемонию расы, пола и власти.

 

КИТАЙ

40 Вид на обозначения времени Художественная выставка Чен Ци.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

НАЗВАНИЕ:  «Повторно»

ХУДОЖНИКИ:  Чен Ци, Фейцзюнь, Хэ Сянъюй, Гэн Сюэ

КУРАТОРЫ:  Ву Хунлян

КИПР

Работа Христофороса Саввы, любезно предоставлено Кипром в Венеции.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Associazione Culturale Spiazzi, Castello

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Христофорос Савва

КУРАТОР:  Якопо Кривелли Висконти

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Кипр отдает дань уважения покойному художнику Христофоросу Савве, известному не только своей разнообразной практикой и экспериментами со всевозможными материалами, но и соучредителем первого независимого культурного центра Кипра, после провозглашения независимости от Великобритании в 1960 г. Савва также был одним из первых художников, представивших Кипр, когда он впервые участвовал в биеннале в 1968 году; Чтобы объединить все эти элементы, шоу называется «Снова безвременно».

 

ХОРВАТИЯ

Место проведения: Calle Corner

Название:  «Следы исчезновения: в трех актах»

Участники: Игорь Грубич

Куратор: Катерина Грегос

 

КУБА

Место проведения: Изола-ди-Сан-Серволо

Название: «Entorno aleccionador (Осторожная среда)»

Участники: Алехандро Кампинс, Алекс Эрнандес, Ариамна Контино и Эудженио Тибальди

Куратор: Маргарита Санчес Прието

 

КИПР

Место проведения: Associazione Culturale Spiazzi, Castello

Название:  «Христофорос Савва: Несвоевременно, снова»

Участники: Христофорос Савва

Куратор:  Якопо Кривелли Висконти

Необходимо знать:  Кипр отдает дань уважения покойному художнику Христофоросу Савве, который известен не только своей разнообразной практикой и экспериментами со всевозможными материалами, но и тем, что стал соучредителем первого независимого культурного центра Кипра. после провозглашения независимости от Великобритании в 1960 г.Савва также был одним из первых художников, представивших Кипр, когда он впервые участвовал в биеннале в 1968 году; Чтобы объединить все эти элементы, шоу называется «Снова безвременно».

ЧЕХИЯ

Станислав Колибал в своем ателье, Прага, 2018 г. © Мартин Полак.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:  Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Станислав Колибал

КУРАТОР:  Дитер Богнер

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ: «Выбирая проект Станислава Колибала, жюри чествует выдающегося пионера чешского авангардного искусства и признает его новаторское творчество, которое на протяжении семи десятилетий говорит на фундаментальном языке как позднего модерна, так и современности и продолжает оказывать влияние на молодые поколения художников.При этом искусство Колибала сочетает в себе формирующее прошлое и неоднозначность настоящего, а также предвосхищает неизвестность будущего».

ДАНИЯ

Кадр из Ларисы Сансур, В будущем они ели из лучшего фарфора . © Лариса Сансур.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:  Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Лариса Сансур

КУРАТОРЫ:  Нат Мюллер

НАДО ЗНАТЬ:  Работа Сансур связана с современным конфликтом между Израилем и Палестиной, но представлена ​​в сюрреалистическом футуристическом мире.

 

ДОМИНИКАНСКАЯ РЕСПУБЛИКА

Место проведения: Палаццо Альбрицци Капелло

Название:  «Природа и биоразнообразие в Доминиканской Республике»

Участники: Дарио Олеага, Эсекьель Таверас, Хульда Гусман, Хулио Вальдес, Мигель Рамирес, Рита Бертрекки, Никола Пика, Марраффа и Кассиотти

Куратор: Марианна де Толентино, Симона Пьераличе, Джованни Верца

 

ЕГИПЕТ

Место проведения: Джардини

Название:  «Свидетель Хнума сквозь времена»

Участники: Ислам Абдулла, Ахмед Чиха, Ахмед Абдель Карим

Куратор: Ахмед Чиха

 

ЭСТОНИЯ

Кадр из фильма Криса Лемсалу «Going Going» на Performa 17. Фото: Паула Корт, предоставлено художником.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джудекка

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Крис Лемсалу

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «Жюри убедило глубокое чувство места Лемсалу и ее намерение создать целое произведение из пространства павильона и его контекста».

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Во время выставки Frieze New York 2015 года Лемсалу незабываемо лежала под массивным керамическим черепаховым панцирем у стенда галереи Temnikova & Kasela до четырех часов.

 

ФИНЛЯНДИЯ

Слева направо: Оути Пиески, Бонавентура Ндикунг, Джованна Эспозито Юссиф, Кристофер Весселс и Лоренцо Сандовал.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Коллектив Чудотворцев

КУРАТОР:  Бонавентуре Со Бедженг Ндикунг

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «Для меня большая честь работать с… [] коллективом умных и прилежных людей, которые составляют Коллектив Чудотворцев, чтобы переосмыслить финский павильон в Венеции как пространство встреч и дискурсов, пространство переговоров и примирения, пространство трений и реабилитации, пространство, в котором сосуществуют эстетика и этика.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  В коллектив входят самые разные творческие люди, в том числе писатель и режиссер Хасан Блазим, хореограф Соня Линдфорс, художница и музыкант Лина Пукки, художница и активистка Мартта Туомала, оператор Кристофер Л. Томас и рассказчица Суви Уэст.

 

ФРАНЦИЯ

«Портрет Лоры Пруво» Гарри Кампианна, 2017.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

ХУДОЖНИК(И):  Лор Пруво

КУРАТОР: Марта Кирзенбаум

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  Ее международная карьера – это «отражение динамизма французской арт-сцены.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Пруво — третья художница, самостоятельно представляющая Францию, после Аннет Мессаже в 2005 году и Софи Калле в 2007 году.

 

ГРУЗИЯ

Вид установки: Анна К.Е., Глубокий подход и легкий результат, 2017. 140 футов x 27 футов. Предоставлено художником. Фото Хай Чжан.

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):    Анна К.Е.

КУРАТОРЫ:  Марго Нортон, куратор Нового музея в Нью-Йорке

НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ: Название проекта павильона: « REARMIRRORVIEW , Симуляция есть Симуляция, есть Симуляция, есть Симуляция…»,

ГЕРМАНИЯ

Наташа Садр Хагигиан, «Польное шоу Робби Уильямса», совместно с Уве Шварцером.(2008). Предоставлено Koenig Galerie.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:  Джардини

ХУДОЖНИК(И):  Наташа Зюдер Хаппельманн (Наташа Садр Хагигиан)

КУРАТОРЫ:  Франциска Золиом

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  Политически настроенная художница будет использовать псевдоним Наташа Зюдер Хаппельманн на протяжении всего шоу — это сочетание ошибок в написании ее настоящего имени, созданных с помощью машин.

 

ГАНА

Джон Акомфра с Mimesis: African Soldier в IWM в Лондоне. Предоставлено музеем и фильмами Smoking Dog.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Arsenale, Artiglierie

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Фелиция Аббан, Джон Акомфрах, Эль Анацуи, Ибрагим Махама, Селаси Авуси Сосу и Линетт Ядом-Боакье

КУРАТОР:  Нана Офориатта Айим

АРХИТЕКТОР:  Сэр Дэвид Аджайе ОБЕ

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  Гана впервые участвует в биеннале, и они делают все возможное с группой известных художников из разных поколений.Название «Ghana Freedom» взято из песни 1957 года, дебютировавшей в вечер провозглашения независимости страны от Великобритании.

ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Кэти Уилкс Без названия (2012). Инсталляция Кэти Уилкс на выставке MoMA PS1. Изображение предоставлено MoMA PS1. Фото Пабло Энрикеса.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Кэти Уилкс

КУРАТОР: Зои Уитли

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ: Кэти Уилкс «заработала значительную репутацию благодаря скульптурным инсталляциям глубокой и таинственной силы, которые часто напоминают интерьеры и места утраты.

НАДО ЗНАТЬ: Меланхоличные скульптуры Уилкса, которые были предметом выставки в MoMA PS1 в прошлом году, объединяют скромные материалы, начиная от потертых простыней и заканчивая блюдцем с чайными кольцами и гниющей банкой из-под варенья.

ГРЕЦИЯ

Ева Стефани, Акрополь 2002/04, инсталляция, Palais Bellevue, Kassel.documenta 14, фото: Daniel Wimmer.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:  Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Панос Хараламбус, Ева Стефани и Зафос Ксагорарис

КУРАТОР:  Катерина Целова

 

ГРЕНАДА

Слева направо: Билли Джерард Франк, Дэйв Льюис, Шервоне Неклз и Эми Каннестра.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Палаццо Альбрицци, Каннареджо

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Билли Джерард Франк, Дэйв Льюис, Шевон Неклз, Эми Каннестра

КУРАТОР:  Даниэле Радини Тедески

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  Выставка называется «Эпическая память» — это цитата из речи Дерека Уолкотта на вручении Нобелевской премии.

 

ГВАТЕМАЛА

Место проведения: Палаццо Альбрицци Капелло, Каннареджо

Заголовок:  «Интересное состояние»

Участники: Элси Вундерлих, Марко Манцо

Куратор:  Стефания Пьералис

ГАИТИ

Название:  «Зрелище трагедии»

Участники: Жан Ульрик Пустыня

Куратор: Жискар Бушот

 

ГОНКОНГ

Художник Ширли Це, которая будет представлять Гонконг на Венецианской биеннале.Скриншот изображения, любезно предоставленный Vimeo.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

ХУДОЖНИК(И):  Ширли Це

КУРАТОР:  Кристина Ли

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ: «Вместе M+ и HKADC продолжают вносить важный вклад в глобальную известность и резонанс гонконгских художников и кураторов, а также углублять нашу приверженность искусству в Гонконге. Кроме того, я особенно доволен выбором художницы, которая будет представлять Гонконг в Венеции в 2019 году.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Це провела большую часть своей карьеры, работая только с «синтетическими полимерами» или пластиковыми материалами. «Я действительно хотел обратиться к тому, в каком мире мы живем, и я думаю, что такие предметы, как пенополистирол или пузырчатая пленка, имеют огромное значение в нашем мире, потому что они используются при транспортировке, упаковке, а также во многих других целях. другими способами в 21 веке», — сказала она.

 

ВЕНГРИЯ

Кадр из Тамаша Валицкого: «Колеса», 2013.Предоставлено YouTube.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:  Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Тамаш Валицкий

КУРАТОР:  Жужанна Сегеди-Машак

ИСЛАНДИЯ

Портрет магазинного вора, предоставлено автором.

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Храфнхильдур Арнардоттир / Магазинный вор

КУРАТОР: Бирта Гудйонсдоттир

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ: Магазинная воровка была выбрана из 17 участников, и, получив назначение, она сказала Исландскому центру искусств: «Я сделаю так, чтобы, когда вы входите в павильон, большое пространство, вы никогда не увижу внутреннюю часть здания. Вы будете окружены волосами, это будет пещера из волосяных сталактитов».

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  Художник, известный как Магазинный воришка, использует флуоресцентные волосы для создания скульптур и инсталляций, немного напоминающих волшебный дневной свет. Она также создала маску из волос, которую Бьорк носит на обложке альбома «Medúlla».

 

ИНДИЯ

Махатма Ганди наслаждается смехом со своими двумя внучками Авой и Ману в доме Бирла в Нью-Дели.

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Нандалал Бозе, Атул Додия, Г.Р. Иранна, Руммана Хуссейн, Джитиш Каллат, Шакунтала Кулкарни и Ашим Пуркаястха.

КУРАТОР:  Рубина Кароде из Художественного музея Киран Надар

ПОДРОБНОСТИ:  Групповая выставка будет посвящена Махатме Ганди, культовой фигуре, вырисовывающейся как в международном воображении, так и в самой Индии; это продолжение продолжающегося в течение года в Индии празднования «150-летия Ганди». Индия будет участвовать впервые за 8 лет.

ИНДОНЕЗИЯ

Т: Handiwirman Saputra, Organik Oooh… Plastik #2 (2013). Р: Сягини Ратна Вулан, SRW #028 (2012).

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Handiwirman Saputra and Syagini Ratna Wulan

КУРАТОР:  Асмуджо Джоно Ирианто. Сокуратор: Якобус Ари Респати

 

ИРАН

Реза Лавассани, Волна (2007 г.). Предоставлено художественной галереей Ассар.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

НАЗВАНИЕ: «Бытие и пение»

ИСПОЛНИТЕЛИ:  Реза Лавассани, Самира Алиханзаде, Али Меер Азими

 

ИРАК

Серван Баран, Эскиз скульптуры (2019). Предоставлено художником.


МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:
Ca’De Luca, Corte del Duca Sforza, San Marco

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Серван Баран

КУРАТОР: Тамара Чалаби, Паоло Коломбо

НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ:  Павильон Ирака впервые будет представлен сольным артистом.

ИРЛАНДИЯ

Ева Ротшильд, любезно предоставлено Hepworth Wakefield.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Arsenale, Artiglierie

ХУДОЖНИК(И):  Ева Ротшильд

КУРАТОР:  Мэри Кремин

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «Венецианская биеннале служит глобальной витриной для художников и предлагает выдающуюся платформу для Евы Ротшильд как избранной ирландской художницы для взаимодействия с международной аудиторией, кураторами и галеристами и расширения международных возможностей и повышения осведомленности о нашей сильный сектор изобразительного искусства.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  Вдохновленный языком минимализма, Ротшильд создает скульптуры и картины, которые играют пропорциями и формами. «Идеальный способ смотреть на искусство — постоянно быть в замешательстве», — сказала она.

 

ИЗРАИЛЬ

Куратор Ави Любин, Ая Бен Рон и Мики Губернатор Фото: Ноа Яфе.

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Айя Бен Рон

КУРАТОР: Ави Любин

НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ:  Проект называется «Полевая больница X» и предлагает применение искусства в качестве силы для борьбы с социальными недугами и коррупцией; он основан на более раннем видео Бена Рона под названием No Body , основанном на домашнем насилии.

ИТАЛИЯ

Энрико Дэвид, Без названия (2010). © Энрико Давид. Фото: предоставлено художником и галереей Майкла Вернера, Нью-Йорк и Лондон.

 

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Энрико Давид, Кьяра Фумаи и Лилиана Моро

КУРАТОР:  Милован Фарронато

ЯПОНИЯ

Ситамичи Мотоюки: «Перекресток Роппонги 2013», любезно предоставлено YouTube.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Мотоюки Ситамичи, Таро Ясуно, Тошиаки Исикура, Фуминори Ноусаку

КУРАТОР:  Хироюки Хаттори

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  Проект называется «Космо-яйца»

КОРЕЯ

Корейский павильон на Венецианской биеннале в 2017 году. Фото предоставлено La Bienale de Venizia.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:  Джардини

НАЗВАНИЕ:  «История подвела нас, но неважно»

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Хваён Нам, Сирен Ын Ён Чжон, Джейн Джин Кайсен

КУРАТОР: Хёнджин Ким

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  Подробности, предоставленные Художественным советом Кореи, заявили, что проект будет включать «женские и гендерно-диверсифицированные нарративы, которые прерывают, отрываются и реконструируют прежнее понимание модернизации в регионе Восточной Азии.

 

КОСОВО

Альбан Муджа Автор: Фадил Бериша.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

НАЗВАНИЕ:  «Семейный альбом»

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И): Альбан Муджа

КУРАТОР: Винсент Оноре

 

ЛАТВИЯ

Grantina Daiga, Buff gang или Nector bough (2017). Предоставлено Galerie Joseph Tang. Авторское фото: Фред Дотт.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

НАЗВАНИЕ:  «Солнце Саулес»

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Дайга Грантиня

КУРАТОР: Валентинас Климашаускас, Инга Лаце

ЛИТВА

Нидская колония «Солнце и море» из одноименной оперы.Предоставлено Нидской колонией.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

ХУДОЖНИК(И):  Лина Лапелите, Вайва Грайните и Ругиле Барзджюкайте

КУРАТОР:  Лючия Пьетроюсти

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: В павильоне будет представлено живое оперное представление, представляющее собой сотрудничество художников, работающих в кино, сценаристах и ​​перформансах.

 

ЛЮКСЕМБУРГ

Картина Марко Годиньо «Бесконечное время в поисках №2» в Центре Помпиду-Мец.Изображение предоставлено Центром Помпиду-Мец.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Марко Годиньо

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ: Представление Годиньо Люксембурга приведет к «амбициозному и беспрецедентному художественному проекту и расширит его художественное поле в ближайшие годы».

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Работа Годиньо часто затрагивает темы иммиграции, в том числе его инсталляция 2012 года Forever Immigrant . Он использовал бюрократический штамп, чтобы снова и снова печатать титульную фразу на стене, создавая формы, похожие на облака.

 

МАДАГАСКАР

Жоэль Андрианомарисоа История/Рассказы (2016). «Площадка любви в Антананариву Мертвое дерево моей новой жизни.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Arsenale, Artigliere

НАЗВАНИЕ:  «Я забыл ночь»

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Жоэль Андрианомарисоа

КУРАТОР:  Эммануэль Дайде, Рина Ралай-Ранайво

 

МАЛЬТА

Куратор Винс Бриффа
Фото: Марко Джульярелли для Фонда Чивителла Раньери, 2018 г.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Arsenale, Artiglierie

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Винс Бриффа, Клица Антониу, Тревор Борг

КУРАТОР:  Гесперия Илиаду

ПОДРОБНОСТИ:  Кураторский проект называется «Малет / Гавань / Порт – Гетеротопии воплощения». гавань или порт.

 

МЕКСИКА

Предоставлено Cultura Inbal.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Пабло Варгас Луго

КУРАТОР:  Магали Арриола

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  Проект Варгаса Луго называется «Действия Бога» и через репрезентации памяти и истории «выведет зрителей за пределы и границы знаний, исследуя те связи, которые соединяют наши социальные пространства с их культурными репрезентациями. ” В работе будут использоваться четыре точки зрения, представленные в Евангелиях, в качестве отправной точки для постановки вопросов о вере, политическом дискурсе и социальном воображении.

 

МОЗАМБИК

Гонсало Мабунда, Оно сияет , (2017). Предоставлено художником.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Палаццо Мора, Страда Нуова

НАЗВАНИЕ:  «Прошлое, настоящее и все, что между ними»

ХУДОЖНИКИ: Гонсалу Мабунда, Мауро Пинто и Филипе Бранкиньо

КУРАТОР: Лидия Костич Хачатурян

НИДЕРЛАНДЫ

Слева, Реми Юнгерман.Справа: Айрис Кенсмил. Изображения предоставлены Instagram.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

ХУДОЖНИК(И):  Реми Юнгерман и Ирис Кенсмил с работами Стэнли Брауна

КУРАТОР: Бенно Темпл

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «Три художника, которые будут представлены, приняли альтернативный подход к идентичности и к тому, что нас связывает… Они принимают постоянное движение. Это кажется не только плодотворной позицией для художников, но и примером нового подхода к дискуссиям, которые в настоящее время доминируют в нашем обществе.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  Юнгерман создаст новую работу , в которой модернизм Де Стейла сочетается с историей Суринама, а Кенсмил создаст портреты черных утопий в сотрудничестве с Black Archives, архивом, посвященным истории чернокожих голландцев. .

НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ

Дейн Митчелл, любезно предоставлено New Zealand Creative.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Дейн Митчелл

КУРАТОР: Зара Стэнхоуп и Крис Шарп

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ: «Реакция датчанина на «космос» раздвинет границы того, что ожидается от выставки на Biennale Arte, продолжая наследие Новой Зеландии как инновационной страны с большим разнообразием художественных практик.

НАДО ЗНАТЬ: Митчелл вызвал споры в 2009 году, когда он получил художественную награду в размере 15 000 долларов США за  Залог , инсталляцию, в которой не было ничего, кроме выброшенной упаковки от других работ, представленных на конкурс. Проект называется «Постфактум».

 

 

СЕВЕРНЫЙ ПАВИЛЬОН

Слева направо: Ане Граф, Мария Теери, Янне Набб и Ингела Ирман. Фото: Национальная галерея Финляндии, Пирье Мюкканен.

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Дуэт художников Мария Теери и Янне Набб, также известный как nabbteeri, из Финляндии; Ане Графф из Норвегии; Ингела Ирман из Швеции.Название коллективного проекта — «Отчет о погоде: прогнозирование будущего».

КУРАТОР: Леви Хаапала, директор Музея современного искусства Киасма, и куратор Пия Оксанен.

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «Деятельность человека привела к значительным изменениям окружающей среды и климата всей планеты, являющейся общей средой всех наземных экосистем. Представленные художники исследуют сложные взаимоотношения между человечеством и природой, осознавая чувствительность климата и присущую прогнозам непредсказуемость.

ПЕРУ

Кристиан Бендаян, Эстетический центр (1998). Предоставлено Museo de Arte de Lima.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Кристиан Бендаян

КУРАТОР: Густаво Бантинкс

ПОДРОБНОСТИ:  Бендаян — художник и фотограф, чьи красочные работы отражают повседневную жизнь и культуру амазонского региона. Вместо того, чтобы идеализировать тропические джунгли как экзотическое место, где правят дикари, художник предлагает уникальный взгляд на доступность жизни отдельных людей и исследует общие темы.

ФИЛИППИНЫ

Ной Марка Юстиниани (2011). Предоставлено художником, фото предоставлено Марком Юстиниани.

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И): Марк Юстиниани

КУРАТОР:  Тесса Мария Гуасон

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «От соцреалистических наклонностей к магическим реалистическим направлениям его практика развилась и превратилась в мультимедийные конфигурации, которые стремятся исследовать природу и реальность восприятия.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Юстиниани представляет Филиппины с 1992 года; его работа включает в себя темы средств массовой информации, памяти и влияния истории на современную культуру посредством инсталляций и мультимедийных работ.

 

ПОЛЬША

Роман Станчак, Рейс предоставлено художником.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Роман Станчак

КУРАТОР:  Лукаш Мойсак, Лукаш Рондуда

ДЕТАЛИ: Художник из Варшавы покажет новую скульптуру под названием Рейс , которая представляет собой самолет, вывернутый наизнанку, так что его можно смутно узнать только по форме.

 

РУМЫНИЯ

Белу-Симион Файнару, Шам (Там) (1997). Предоставлено викимедиа.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Блю-Симион Файнару, Дэн Михалтиану и Миклош Онуксан

КУРАТОР: Кристиан Наэ

ПОДРОБНОСТИ:  Проект называется « Неоконченные беседы о тяжести отсутствия»  и посвящен инсталляциям и скульптурам, созданным тремя художниками в начале своей карьеры, когда большая часть Восточной Европы все еще находилась в разгаре коммунистического правления. Эволюция художников и их опыт по всему миру добавит работам новое измерение.

РОССИЯ

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Фото Петра КовалеваТАСС через Getty Images.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

КУРАТОР: Санкт-Петербургский Государственный Эрмитаж

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Кураторство национального павильона впервые берет на себя учреждение, которое называется «Lc.15:11-32″ — отсылка к притче о блудном сыне в Евангелии от Луки.

 

САУДОВСКАЯ АРАВИЯ

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

НАЗВАНИЕ:  «После иллюзии»

ХУДОЖНИКИ : Захра Аль Гамди

КУРАТОР:  Эйман Эльгибрин

ШОТЛАНДИЯ

Шарлотта Проджер. Фото © Эмиль Хольба, 2018 г., предоставлено Tate Britain.

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И): Шарлотта Проджер

КУРАТОР: Линси Янг с Cove Park

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «Шарлотта — замечательная художница, которая делает важные и убедительные работы, которые находят отклик у зрителей на национальном и международном уровнях.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Проджер, чьи фильмы размышляют об идентичности, истории, ландшафте и странностях, большую часть своих кадров снимает на iPhone.

СЕРБИЯ

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:  Джардини

НАЗВАНИЕ:  «Восстановление потери памяти»

ХУДОЖНИКИ:  Джордже Озболт

КУРАТОР:  Николетта Ламбертуччи

СИНГАПУР

Сон-Мин Ан, «Виновные удовольствия». Скриншот через YouTube.

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Сон-Мин Анг

НАЗВАНИЕ:  «Ну вот опять…»

КУРАТОР:  Мишель Хо

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  Практика Анга сосредоточена на музыке и на том, как она объединяет людей из разных культур и слоев общества. Павильон будет называться «Музыка для всех: Вариации на тему» ​​и будет включать подборку новых и архивных произведений.

СЛОВЕНИЯ

Марко Пелджхан @DOB, изображение предоставлено Share Conference через Flickr.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

ХУДОЖНИК(И): Марко Пельхан

КУРАТОР:  Игорь Шпаньол

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Работа Пелджана, объединяющая искусство и науку, настолько продвинута, что мы думаем, что лучший способ дать вам представление — это процитировать непосредственно из его официальной биографии: «Марко также был руководителем десяти параболических экспериментальных полетов в сотрудничестве с с инициативой «Междисциплинарные исследования в области микрогравитации» и Центром подготовки космонавтов имени Юрия Гагарина, создавая условия для работы художников в условиях переменной гравитации.

 

ЮЖНАЯ АФРИКА

Динео Сеши Бопапе, обладатель Главной премии 4-го конкурса Future Generation Art Prize.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

НАЗВАНИЕ:  «Чем сильнее мы становимся»

ИСПОЛНИТЕЛИ: Динео Сеши Бопапе, Трейси Роуз, Маванде Ка Зензиле

КУРАТОР: Нкуле Мабасо, Номуса Махубу

ИСПАНИЯ

Слева: Ициар Окариз «Ирринци. Повторение» предоставлено Музеем королевы Софии. Справа: Серхио Прего, «Лайтбокс», любезно предоставленный Colección de Arte Contemporaneo La Caixa.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Ициар Окарис и Серхио Прего

КУРАТОР:  Пейо Агирре

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  И Окарис, и Прего — баскские художники, и их проект будет посвящен «политической экономии тела».

ШВЕЙЦАРИЯ

Полин Будри / Ренате Лоренц «Непрозрачный» (2014).Предоставлено Марсель Аликс.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

ХУДОЖНИК(И):  Полин Будри и Ренате Лоренц

КУРАТОР:  Шарлотта Лобар

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «Бросая вызов представлениям о гендере, Полин Будри и Ренате Лоренц подвергают сомнению нормы, которые управляют нашими представлениями и нашей жизнью в обществе. Что придает их работе такую ​​силу, так это то, что она выходит за рамки простой критики или деконструкции».

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  Этот дуэт, фаворит биеннале, часто пересматривает исторические моменты в своих фильмах.В недавнем проекте High Line, Silent , музыкант Эреа Негро исполняет музыку Джона Кейджа 4’33” в центре Ораниенплац в Берлине, где с 2012 по 2014 год располагался лагерь протеста беженцев.

ТАЙВАНЬ

Художник Шу Ли Чеанг. Справа: Пол Б. Пресиадо. Изображения предоставлены Тайбэйским музеем изящных искусств.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Палаццо делле Приджони, недалеко от Палаццо Сан-Марко

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Шу Леа Чеанг

КУРАТОР: Пол Б.Пресиадо

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «В последние годы тайваньские художники и художественные учреждения расширили свое участие в мировом художественном сообществе, создав более совершенную и сложную сеть связей. По этой причине комитет по выдвижению кандидатур использовал более высокий уровень стратегического мышления, придавая своим рекомендациям артистов более сильный оттенок глобальной стратегии. Шу Леа Чеанг, пионер сетевого искусства не только на Тайване, но и во всем мире, стал первым выбором.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  Интернет-произведение Ченга  БРЭНДОН (1998–1999) было первым произведением искусства в Интернете, заказанным и собранным Музеем Гуггенхайма.

ТУРЦИЯ

Вид инсталляции «Инджи Эвинер: Петля на тонком льду» в галереях Pearl Lam.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

ХУДОЖНИК(И):  Инджи Эвинер

КУРАТОР:  Зейнеп Оз

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «Эвинер исследует формирование субъективности, и ее работа затрагивает работу власти и политику представительства, особенно в отношении женского тела.Сложный комплекс отношений, который Эвинер формирует между видеотехнологиями и традицией живописи, предлагает другой тип восприятия».

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  В своем фильме 2009 года  Гарем Эвинер, одна из самых влиятельных художниц Турции, черпала вдохновение в гравюрах XIX века немецкого художника, которого султан Селим Третий пригласил для хроники Константинопольского двора. Эвинер заменил оригинальные фигуры анимацией женщин, выполняющих повторяющиеся рутинные задачи.

 

ОБЪЕДИНЕННЫЕ АРАБСКИЕ ЭМИРАТЫ

Сэм Бардауил и Тилль Феллрат. Фото предоставлено Культурным фондом Montblanc.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Арсенал

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Поэт и режиссер Нуджум Алганем

КУРАТОРЫ:  Сэм Бардауил и Тилль Феллрат

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ: «Благодаря своему обширному профессиональному опыту в регионе, Сэм Бардауил и Тилль Феллрат уже внесли свой вклад в тонкие разговоры, определяющие сцену современного искусства ОАЭ.Мы с нетерпением ждем возможности поделиться их уникальной точкой зрения с мировой аудиторией биеннале посредством увлекательной, творческой и проницательной выставки».

США

Президент США Барак Обама вручает Национальную медаль искусств и гуманитарных наук 2011 года скульптору Мартину Пурье. Фото: Джуэл Самад/AFP/Getty Images.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:  Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И):  Мартин Пурье

КУРАТОР:  Брук Камин Рапапорт

ЧТО ГОВОРЯТ ОРГАНИЗАТОРЫ:  «На протяжении более пяти десятилетий Puryear создавала множество работ, отличающихся сложной визуальной лексикой и глубоко продуманным смыслом.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  Выставка спонсируется заповедником Мэдисон-Парк; это первый случай, когда публичное художественное учреждение отвечает за курирование мероприятия, и оно следует за инсталляцией Puryear Bling Ring в парке Мэдисон-сквер.

 

УРУГВАЙ

Yamandú Canosa, Iceberg (1999). Предоставлено художником.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Джардини

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Яманду Каноса

КУРАТОР:  Дэвид Арменгол, Патрисия Бентанкур

ДЕТАЛИ:  Canosa исследует пределы и возможности изображения ландшафта, переводя линию горизонта в буквально новое измерение, создавая композиции в трех измерениях.

 

ЗИМБАБВЕ

Кудзанай-Вайолет Хвами, Сэм на Фабрике Матери . Предоставлено галереей Тайберн.

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Istituto Provinciale per L’infanzia «Santa Maria Della Pietà»

ИСПОЛНИТЕЛЬ:  Джорджина Максим, Невилл Старлинг, Космос Ширидзиномва и Кудзанай Вайолет Хвами

КУРАТОР: Рафаэль Чикуква

ПОДРОБНОСТИ:  Название «Соко Рисина Мусоро (Сказка без головы)» взято из стихотворения писателя Герберта Читепо, которое, по словам Чикуква, «отражает зимбабвийскую интерпретацию всеобъемлющей темы» Желаю вам жить в интересные времена , в том, что мы, как люди с памятью, можем наметить будущее, принимая угрозы в лоб.

 


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Венецианская биеннале 2019 | 4Колонки

Венецианская биеннале 2019 Аруна Д’Суза

Затонувшие корабли, павильоны без гражданства и пляж чистилища: в этом году биеннале предлагает предложения на время кризиса.

Обзор Арсенала в Венеции. Фото: Андреа Авеццу. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Венецианская биеннале 2019: Живите в интересные времена , Венеция, Италия, до 24 ноября 2019 г. Биеннале, кажется, прекрасно осознает, что любая крупная международная выставка, достойная своего внимания, должна поднимать вопрос об отношении искусства к нашему моменту кризиса — когда изменение климата, расизм, массовая миграция людей, национализм, распад старых политических союзов и появление ужасающих новые, глобальный вирус трампизма и множество других катастроф в первую очередь волнуют многих из нас.Ругофф сигнализирует о своей миссии — наряду с ее скользкостью — в часто упоминаемом названии биеннале: Пусть вы живете в интересные времена . (Фраза оказывается не только двусмысленной, но и ложной — ее истоки лежат в небрежном образце британского ориентализма начала двадцатого века, когда какой-то государственный деятель ошибочно назвал ее образцом китайской мудрости.)

К его чести , Ругофф чувствителен к идее, что отображение эстетических реакций на этот момент требует плюралистического диапазона голосов и точек зрения, о чем свидетельствуют освежающе сбалансированные в гендерном отношении, расово разнообразные, географически рассредоточенные, не принадлежащие к одной и той же пяти Список голубых фишек-галерей художников, которых он включил в ту часть биеннале, за курирование которой он несет прямую ответственность, — гигантская групповая выставка нескольких работ каждого из семидесяти девяти выбранных художников, которая дополняет восемьдесят девять национальных павильонов, также представленных на обозрение. .«Кураторская» часть уравнения не менее важна для Ругоффа. Под этим я подразумеваю, что не только искусство несет бремя противостояния нашему настоящему; для Ругоффа важен и метод представления. В этом у него дела обстоят хуже.

Кураторское тщеславие

Ругофф стремился отобрать художников, чьи практики «мультивалентны» (они имеют дело со многими проблемами и идеями одновременно) и «многоаспектны» (они часто охватывают целый ряд медиа и способов обращения), которые действуют «в промежутках между нашими привычными категориями» и охватывают «различные жанры, условности и образы из, казалось бы, несвязанных культурных арен.Цитируя одного из участников выставки, художницу эфиопского происхождения и проживающую в США Джули Мерету, он формулирует эту неоднородность — которую он иногда описывает как противоречие, амбивалентность или даже бессмысленность — как имеющую политический тенор: «Я смотрю », — говорит Мехрету, — «для того пространства, где вы не можете получить этот единственный, особенный опыт. Он о том, что неопределенно, нестабильно и для меня важно политически. Всегда есть множество способов увидеть. Усилия по контролю и разграничению — это на самом деле часть другого проекта. Это проект силы».

Джули Мехрету, 2017–2018 гг. Холст, тушь и акрил. Фото: Итало Рондинелла. Изображение предоставлено Венецианской биеннале.

Это наблюдение привело Ругоффа к двум важным кураторским решениям. Во-первых, он решил разделить кураторскую часть биеннале на две отдельные выставки, названные Proposition A и Proposition B , первая из которых была представлена ​​в длинном Арсенале, состоящем из одной комнаты за другой (средневековое здание, построенное для судоходства города и который с 1980 года использовался как выставочное пространство), а последний в Центральном павильоне в Джардини, другом крупном месте биеннале.Каждое из двух предложений Ругоффа включает одну и ту же группу художников, часто работающих в совершенно разных формах. Структура имеет то преимущество, что демонстрирует то, что довольно распространено в современном мире искусства, а именно то, что художники чувствуют себя гораздо менее привязанными, чем в прошлом, к работе в одной среде, но у нее есть недостаток, заключающийся в том, что и без того громоздкая работа становится еще более громоздкой. чем обычно.

Арсенал. Фото: Андреа Авеццу. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Второе кураторское решение, вытекающее из приверженности Ругоффа политической непоследовательности, заключается в том, что выставка избегает сильной точки зрения. Ругофф пишет в каталоге о том, как он решил работать с разнообразным спектром произведений искусства, избегая «всеобъемлющего повествования или тематического зонтика», в надежде не ограничивать сложность демонстрируемого искусства или его интерпретации зрителями. Он формулирует это решение как отказ от авторского контроля, хотя и признает в скобках: «И как, в любом случае, столько разрозненных практик можно было втиснуть в единый тематический пакет?» — что кажется более близким к истине.Таким образом, непоследовательность — это концептуальная цена, которую приходится платить за то, чтобы этих художников были сгруппированы вместе на этой выставке, по-видимому.

В самые щедрые минуты я мог видеть, как этот кураторский подход может позволить зрителям создавать свои собственные повествования по мере того, как они продвигаются по шоу (иногда кажущемуся бесконечным), но большая часть инсталляции не вознаграждает попытки открыть логику. Да, эта комната могла быть размышлением о разрухе, вызванной экономическим неравенством, и эта комната могла быть посвящена визуальному языку поп-музыки, обновленному для цифровой эпохи.Но это могло быть моей собственной проекцией, моим собственным оптимистическим (жестоко оптимистичным?) поиском смысла. Выставка как тест Роршаха — мой наименее любимый жанр.

Но на просмотре была отличная работа . . .

Занеле Мухоли, 2015–2018 гг. Обои на стену. Фото: Итало Рондинелла. Изображение предоставлено Венецианской биеннале.

Тем не менее, в сериале есть несколько важных тем, и можно увидеть потрясающие произведения искусства. Ряд работ (в основном женских) основан на идее автопортрета и силе саморепрезентации.Обои Занеле Мухоли, состоящие из крупномасштабных фотоизображений художницы, сочетающих неудобные отсылки к расистским стереотипам с дерзким, сильным и даже конфронтационным взглядом, повторяются по всему Арсеналу, вокруг дверных проемов и в промежуточных пространствах, действуя как постоянный вызов зрители. Другие выдающиеся работы в этой категории включают невозмутимые фотографии Мартины Гутьеррес, сделанные для созданного ею журнала Indigenous Woman , на которых она многозначительно позирует с манекенами в высококлассных сценариях, и изображения Мари Катаямы, на которых она изображена в своей спальне в окружении вещей, которые она изготовляла или собирала, в том числе кукольные двойники и переросшие протезы, которые она использовала на протяжении многих лет в результате ампутации обеих ног.

Мари Катаяма, 2011–2017 гг. Смешанная техника. Фото: Итало Рондинелла. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Экологический кризис явно беспокоит многих художников, в том числе скульптуры Инь Сючжэня, состоящие из бытовой электроники и выброшенной одежды, превращенные в монументальные и амбивалентные оды углеродному следу — путешествиям на тяжелых самолетах; Видеоинсталляции Хито Штайерла, связанные как непосредственно с перспективами Венеции, поскольку уровень моря продолжает повышаться, так и с нашими часто нереалистичными фантазиями о способности ИИ предсказывать будущее и нашу судьбу в нем; причудливо связанные крючком коралловые рифы Кристины и Маргарет Вертхайм; и «Биологизация машины» (проблема с щупальцами) Аники Йи (2019), состоящая из массивных светящихся стручков, сформированных из листьев водорослей, которые стирают грань между животным, овощем и человеком.

Аника Йи, Биологизация машины (проблема с щупальцами) , 2019. Водоросли, акрил, светодиоды, аниматронные мотыльки, вода, насосы. Фото: Итало Рондинелла. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Границы, беженцы и насилие, которое сопровождает их определения, являются темой работы Терезы Марголлес La Búsqueda (2) (2014), которая привлекает внимание к волнам женщин, пропавших без вести в приграничном городе Сьюдад. Хуареса, а также о Глобальном соглашении Нила Белуфы (2018–19), серии интервью по Skype с молодыми солдатами со всего мира, которые становятся видимыми только в том случае, если вы неуклюже сидите на неудобных приспособлениях в спортзале — вуайеризм не обходится без цена.Слегка юмористическая и трогательная статья Халила Алтиндере, посвященная его встрече с единственным сирийцем, когда-либо побывавшим в космосе, предлагает отправить мигрантов на Марс, если они никому на Земле не нужны ( Space Refugee , 2016).

Тереза ​​Марголлес, Ла Бускеда (2) , 2014 г. Вмешательство со звуковой частотой на 3 стеклянных панелях. Фото: Итало Рондинелла. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Среди работ, посвященных вопросам архивов и построения историй (в том числе ложных), — « Скрытые истории » Тавареса Страчана (2018), неоновые скульптуры, отсылающие к карибскому интеллектуалу Дереку Уолкотту и венецианской писательнице четырнадцатого века Кристине де Пизан, а также другие его работы, посвященные памяти первого афроамериканского астронавта Роберта Генри Лоуренса-младшего.; странная псевдоисторическая реконструкция Эда Аткинса на тему исторических пищевых практик; и Шилпы Гупты, ибо, говоря вашим языком, я не могу вписать (2017–18), который берет на себя насилие цензуры, представляя микрофоны, подключенные наоборот, чтобы функционировать как динамики, которые передают записанные декламации на нескольких языках стихов из сто поэтов, заключенных в тюрьму за свое творчество.

Шилпа Гупта, Потому что, говоря вашим языком, я не могу уместить , 2017–18. Звуковая инсталляция со 100 динамиками, микрофонами, печатным текстом и металлическими стойками.Фото: Итало Рондинелла. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Царство детей — существ, живущих в мире, который, возможно, постоянно бросает вызов их невиновности, — отражено во многих вкладах в шоу, в том числе в гигантских версиях детских игрушечных кубиков Ad Minoliti и плюшевых животных в натуральную величину, Frida Orupabo похожие на бумажные куклы коллажи чернокожих женщин и, что более жутко, в инсталляции Каари Апсон «Нет такой вещи, как снаружи » (2017–19), похожей на сцену конструкции, заполненной 3D-сканированными и увеличенными версиями содержимое кукольных домиков, сделанных ее матерью и матерью подруги.Видео, на которых Апсон взаимодействует с двойником тела, проецируемые на экраны внутри, увеличивают коэффициент странности, придавая произведению в целом ощущение пространственного бессознательного.

Каари Апсон, Нет такой вещи, как снаружи , 2017–19. Смешанная техника. Фото: Итало Рондинелла. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Также представлены различные «примитивизмы». Одной из самых убедительных является « Smiling Disease » Кэмерона Джейми (2008), инсталляция масок, которые художник заказал у австрийских мастеров и которые отсылают к альпийской народной традиции перхтенов, фигур, связанных с демоническим Крампусом, терроризирующим непослушных детей во время Рождественский сезон.Состоящие из резного дерева, палочек, волос и других материалов, предметы заменяют настойчивое «иное» модернизма двадцатого века примитивизма доморощенной версией.

Кэмерон Джейми, Smiling Disease , 2008 г. 11 резных масок и 9 резных пьедесталов. Фото: Андреа Авеццу. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Говоря о модернизме, нить формалистических исследований европейского искусства двадцатого века, включая скульптуры Кэрол Бове, тканые ковры и эмалированные картины Ульрике Мюллер, служит своего рода балластом в несколько хаотичной инсталляции. В шоу, насыщенном как «искусством послания», так и всевозможными стилизациями, обманчивая простота скрученных и помятых металлических форм Бове, покрытых уретановой краской конфетного цвета, или мюллеровские квази-абстракции 1930-х годов имеют своего рода гравитации — игривой гравитации, если вы можете себе такое представить. Они слегка приукрашивают свои концептуальные предшественники, предлагая действительно убедительные, свежие эстетические идеи о том, как всегда воплощается видение, как глаз может не только видеть, но и чувствовать.

Кэрол Боув, 2017–19.Нержавеющая сталь, кованая сталь и уретановая краска. Фото: Марис Мезулис. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Смерть куратора?

Несмотря на всю приверженность Ругоффа неоднородности, множественности, сложности и нюансам, эта выставка во многом является явным призывом к порядку в мире искусства. Попытки Ругоффа отказаться от кураторских полномочий — его собственная версия смерти автора — страдают от структурной проблемы, как указывал Фуко еще в 1960-х годах: даже если вы пытаетесь убить автора, что-то всегда ухитряется заменить его. В данном случае кажется, что рынок и его потребность в звездах искусства заполняет пустоту.

Важным признаком этого стало очень резкое решение наградить Золотым львом художника Джимми Дарема, шаг, который кажется попыткой восстановить позиции элиты мира искусства, уставшей от всех протестов, которые бушуют в музеях. в последние годы. Дарем был целью активистов американских индейцев в 2017 и 2018 годах, когда ретроспектива его работ путешествовала по США из-за его нечетких заявлений о наследии чероки; представители народов чероки утверждали, что нет никаких доказательств, будь то записи или социальные связи, чтобы поверить в то, что он чероки.Ряд художников и писателей возражали против того, что ему разрешалось занимать место в музейных расписаниях, которые редко, если вообще когда-либо, включали художников из числа коренных народов. В заявлении Ругоффа о своем решении номинировать Дарема куратор полностью избегал упоминания о наследии Дарема, переделывая работу художника, которая долгое время основывалась на стереотипах культуры коренных народов белых поселенцев, как своего рода универсальное отражение инаковости. Описывая использование художником «природных материалов» для пробуждения «особых историй» (они остались неназванными), работа Дарема, таким образом, интерпретируется как многолетнее размышление о «европоцентристских взглядах и предрассудках», которое подчеркивает «угнетение и непонимание различных этнических групп». по всему миру колониальными державами.Какой странный гамбит — восстанавливать силы спорного художника, рассказывая о его работах в самых безобидных обобщениях — на выставке, которая, судя по объемному каталогу, призвана бросить вызов «чрезмерному упрощению» и подчеркнуть нюансы в эпоху легко усваиваемых звуковых фрагментов. .

Кристоф Бюхель, Barca Nostra , 2018–19. Фото: Андреа Авеццу. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Вторым примером этого консервативного импульса переориентировать звезду искусства является решение Ругоффа включить в свое шоу так называемую Barca Nostra .Корабль после отплытия из Ливии затонул примерно в 120 милях от Лампедузы 18 апреля 2015 года, когда столкнулся с португальским грузовым судном, пытавшимся прийти ему на помощь; только двадцать восемь из примерно от 700 до 1100 беженцев на борту были зарегистрированы после крушения. Судно было извлечено из водной могилы, чтобы помочь следователям, и после такого анализа стало предметом многочисленных споров: следует ли его переместить в Брюссель как памятник последствиям нетерпимости Европы к мигрантам, следует ли его сохранить как мемориал, нужно ли его переоборудовать в музей прав человека и т.д.Выставленная впервые на Венецианской биеннале, установленная на ржавых металлических опорах вдоль канала напротив кафе под открытым небом в секции Арсенала, отмеченная только нематериальными кордонами и наклейкой на стене на некотором расстоянии, которую легко не заметить, лодка включена в Художественная выставка оставила неприятный осадок во рту у многих — и это правильно.

В каталоге работа идентифицируется как «проект, инициированный Кристофом Бюхелем в сотрудничестве с Assessorato Regionale dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana, Comune di Augusta и Comitato 18 апреля 2015 года.В то время как Бюхель и его сотрудники рассматривают кораблекрушение как «коллективный памятник и мемориал современной миграции». . . посвященный жертвам и людям, участвующим в его восстановлении» и «коллективной политике и политике, которые создают такого рода обломки», и заявляют о своем намерении «активно использовать Barca Nostra в качестве символического средства значимого социально-политического, этического , и историческое значение для ныне живущих, оставшихся и грядущих поколений», факт остается фактом: это не памятник, не мемориал и не концептуальное средство передвижения, а гроб.Что значит для художника — пусть даже в рамках сотрудничества, в качестве жеста социальной практики — перенести место стольких смертей (многие из них до сих пор не известны) в выставку? Что значит для художника прикрепить свое имя — пусть даже как часть списка — к этой лодке? Как вещь как таковая , Barca Nostra , несомненно, движется — разрывы в корпусе висцеральны, превращая его в метоним для тел, которые погибли внутри него. Но поскольку проект, выдвинутый Бюхелем в художественном контексте, это неоправданно: это трудно читать иначе как кооптацию реальных страданий и смерти во имя эстетического зрелища, особенно неприятно, потому что это белый европейский художник, присваивающий себе настоящее насилие, которому подвергаются коричневые и черные мигранты из-за исключающей и бесчеловечной иммиграционной политики. Кладбища не готовы.

Национальные павильоны

Павильон Швейцарии, Движение назад . Фото: Франческо Галли. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Когда я вошел в первую затемненную галерею швейцарского павильона, расположенного в Джардини, блестящая занавеска с бахромой открылась и закрылась перед проекцией во всю стену людей, радостно и энергично движущихся к тому, что мой немолодой уши звучали как клубная музыка. Однако есть одна любопытная вещь: туфли этих танцоров были надеты задом наперед, и их движения казались обратными.Выйдя из темной комнаты во двор, идея прояснилась благодаря обращению к посетителям художников Ренаты Лоренц и Полины Будри:

Мы не чувствуем себя представленными нашими правительствами и не согласны с решениями, принятыми от нашего имени. Мы видим, как европейские народы строят гигантские стены и заборы вокруг границ, которые и без того казались бесполезными, отвергая спасательные корабли в гаванях. . . Люди перестают использовать гендерно-нейтральный язык и переходят из полиамурных групп в традиционные семьи.Ненавистнические высказывания не только кажутся приемлемыми, но и становятся движущей силой агрессивного удержания нас в том, что считается нормальной жизнью . Вы иногда чувствуете, что вас массово заставляют двигаться назад?

Ссылаясь на женщин из курдских партизанских отрядов, которые носили обувь задом наперёд, когда шли по заснеженным горам, чтобы перехитрить преследователей, дуэт предлагает коллективное движение назад как «средство объединения, реорганизации нашего желаний и поиск способов осуществления свобод.

Халил Алтиндере, Неверленд, павильон , 2019 г. Фото: Итало Рондинелла. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Парадоксально, но не кураторская выставка Ругоффа кажется дальновидной — скорее, суперретро-национальные павильоны, эти реликвии интернационалистского оптимизма конца века, вызывают наибольший интерес, когда дело доходит до определения ставок искусство в этот исторический момент. Да, есть проблемы с форматом. Во-первых, различия в национальных павильонах — от идеально контролируемого климата, ощущения роскошной галереи американского павильона до фотокопированных этикеток, приклеенных на стену лоскутного венесуэльского павильона, до литовского павильона, получившего «Золотого льва», который прибегал к к краудфандингу, чтобы платить своим исполнителям после первой недели выставки — слишком близко отражают разрыв между имущими и неимущими, который определяет международные отношения в данный момент.Во-вторых, сама идея нации становится все более неуместной, когда вы понимаете, сколько миллионов людей живут в условиях безгражданства перед лицом геополитических потрясений. Турецкий художник Халил Алтиндере решает эту проблему в своем Neverland Pavilion (2019), сооружении, состоящем только из фасада в стиле Палладио, за которым не осталось ничего, кроме строительных лесов, — идеально подходящее место для художников-беженцев, которые не вписываются в устаревшую структуру. этой выставки.

Павильон Ганы, Гана Свобода . Фото: Итало Рондинелла. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Несмотря на все недостатки модели национального павильона, она позволила художникам со всего мира участвовать в выставке даже тогда, когда центральная часть перекошена на евро-американскую, как это почти всегда имело место. В этом году Гана установила свой первый павильон в Арсенале, спроектированном Дэвидом Аджайе и курируемым Наной Офориаттой Айим.В нем представлены ганские художники из диаспоры, в том числе Эль Анацуи, Джон Акомфрах, Линетт Ядом-Боакье, а также Ибрагим Махама, Селаси Авуси Сосу и первая известная женщина-фотограф Ганы Фелиция Аббан. Тем временем павильоны других стран познакомили меня с художниками, с которыми я никогда раньше не сталкивался; среди выдающихся объектов — павильон ОАЭ с двухканальной видеоинсталляцией поэта и режиссера Нуджума Алганема; глубоко трогательный и тщательно подобранный корейский павильон, в котором представлены работы Сирен Ын Ён Чжон, Джейн Джин Кайсен и Хваён Нам, которые размышляют над вопросами утраченных и вновь обретенных историй, часто с помощью танца; и бразильский павильон, где Барбара Вагнер и Бенджамин де Бурка представляют фотографии и видеоинсталляцию под названием Swinguerra (2019), которая проливает свет на танцевальные баталии, которые ведут молодые люди в стране, где существует глубокая расовая напряженность. Подчеркнуто, что вклад Украины предлагает коллектив, который собрал имена всех ныне живущих украинских художников и загрузил их на жесткие диски с намерением пролететь над открытием биеннале на грузовом самолете — самом большом в мире — сделанном в украинском завод в советское время. Этот жест, как мне рассказал один из художников-участников, заключался в том, чтобы буквально бросить тень на выставку художников, которые чаще всего остаются в тени. Но когда украинское правительство остановило полет перед открытием, тень стала чем-то вроде городской легенды — представьте, что люди бегают по Джардини в поисках самолета, опасаясь, что пропустили его.

Павильон Чили,  Измененные виды . Фото: Итало Рондинелла. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Многие из павильонов затрагивают тот же круг проблем, что и те, что представлены на курируемом шоу, но имеют то преимущество, что не конкурируют с хаосом установки зубов и челюстей с другими, часто не связанными, работами. Одним из самых ярких из них является чилийский павильон, посвященный вопросам переосмысления архивов и истории. Лабиринтная инсталляция Волюспы Джарпы, состоящая из трех частей — Музей Гегемонии , Портретная галерея субалтернов и Опера эмансипации — деконструирует некоторые основополагающие мифы и фантазии европоцентризма, предлагая вместо них музей как дом смеха и Шоу ужасов поочередно демонстрирует настоящие удовольствий деколонизации.

Павильон Канады, Исума . Фото: Франческо Галли. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

В канадском павильоне Isuma, первая канадская кинокомпания инуитов, основанная в 1990 году Захариасом Кунуком, Норманом Коном, Полом Апаком и Паулузи Кулиталик, представляет One Day in the Life of Noah Piugattuk (2019). Фильм, воссоздающий один день 1961 года, в котором инуитские актеры, говорящие на инуктитут и английском импровизированно, воссоздают утраченный образ жизни, демонстрирует влияние насильственного переселения канадским правительством коренных народов в арктический регион. .Это забавно и иронично, и в отличие от многих других видеоинсталляций в последнее время, оно демонстрируется в комнате, открытой для естественного освещения, на нескольких экранах, которые можно просматривать с достаточного количества сидячих мест, приглашая зрителей провести время с нежным и тонким юмором и остротой. содержащиеся в нем наблюдения.

Павильон Соединенных Штатов Америки, Martin Puryear: Liberty / Libertà . Фото: Франческо Галли. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Скульптуры Мартина Пурье в павильоне США — в основном деревянные формы, которые метаболизируют его бесчисленные источники, часто уходящие своими корнями в материальные культурные традиции афроамериканцев, настолько основательно, что их настойчивый формализм становится средством для реального изменения нашего слишком белого визуального ландшафта. — изысканно изготовлены и подрывно элегантны.Они демонстрируют, как почти извращенно близорукое внимание к материалу может показаться совершенно радикальным.

Павильон Литвы, Солнце и Море (Марина) . Фото: Андреа Авеццу. Изображение предоставлено La Biennale di Venezia.

Литовский павильон — одно из моих любимых художественных событий в последнее время: он прекрасно задуман и исполнен, умный, актуальный, творческий, оригинальный, новый. На складе, расположенном в нескольких минутах ходьбы от Арсенала, художники Лина Лапелите, Вайва Грайните и Ругиле Барзджюкайте создали Sun & Sea (Marina) (2019).Зрители стоят в тускло освещенном помещении, глядя через большой квадратный вырез в деревянном полу на подвал внизу. Как ни странно, мы как будто смотрим вниз не в преисподнюю, а в небо, которое в данном случае принимает форму залитого солнцем пляжа. На песке бездельничают купальщики всех возрастов, форм и размеров, дремлющие, болтающие, лениво играющие в игры, смотрящие в свои мобильные телефоны — все это время напевая оперную партитуру. Поначалу лирика кажется обыденной — например, «Sunscreen Bossa Nova» звучит примерно так: «Подай сюда, мне нужно потереть ноги. . . / Потому что позже они будут шелушиться и трескаться, / И гл. / Дай, я тебя потру. . . / Иначе будешь красна как рак. . . / Дай, я тебя потру. . . ». Другие песни, такие как «Песня богатой мамочки», повествующая о путешествиях ее изнеженного сына, склоняются к пародийному и язвительному остроумию. Только через несколько минут понимаешь, что за апатией жары скрывается иная инертность, на которую тонко намекают слова песен, которые поют люди: пассивность перед лицом экологической катастрофы.

Возможно, тогда мы смотрим в чистилище. Это особый вид надежды, которая говорит нам, что мы еще не в аду и что еще есть время искупить свою вину. Это действительно надежда, которую мы питаем в наше интересное время.

Аруна Д’Суза — писатель из Западного Массачусетса. Ее книга « Whitewalling: Art, Race, and Protest in 3 Acts » была опубликована Badlands Unlimited в мае 2018 года. ) и является членом консультативного совета 4Columns .

Затонувшие корабли, павильоны без гражданства и пляж-чистилище: биеннале этого года предлагает предложения на время кризиса

Венецианская художественная биеннале 2019 открыла свои двери темой «Живи ли ты в интересные времена»

58-я Международная художественная выставка Венецианской биеннале искусств открыла свои двери для публики в Венеции, Италия. Тема этого года под названием «Чтобы вы жили в интересные времена» будут посвящены произведениям искусства, функции которых отчасти призваны привлечь внимание к тому, что формы скрывают, и к разнообразным целям, которые они выполняют.

В частности, эти произведения искусства послужат «своего рода руководством, как жить и думать в интересные времена». Официально открытая для публики в субботу, 11 мая, выставка будет работать до воскресенья, 24 ноября 2019 года, в Джардини и Арсенале. Выставка курируется Ральфом Ругоффом и организована Венецианской биеннале под председательством Паоло Баратты.

Выставка разделена на две отдельные презентации:  Предложение A в Арсенале и Предложение B в Центральном павильоне Джардини , в которых участвуют 79 художников со всего мира.

Куратор Ральф Ругофф и президент биеннале Паоло Баратта. Изображение © Andrea Avezzù, предоставлено Biennale Arte 2019

«От ускорения изменения климата до возрождения националистических программ по всему миру, от всепроникающего влияния социальных сетей до растущего неравенства в богатстве — современные проблемы решаются в многие из работ на этой выставке», — сказал Ральф Ругофф. «Но давайте с самого начала признаем, что искусство — это больше, чем документ своего времени.»

«Живи ли ты в интересное время» выдвигает на первый план произведения искусства, функции которых отчасти призваны привлечь внимание к тому, что формы скрывают, и к разнообразным целям, которые они выполняют. Таким образом, косвенным образом, возможно, эти произведения искусства могут служить своего рода руководством к тому, как жить и думать в «интересные времена». Мы, безусловно, можем извлечь уроки из того, как художники на этой биеннале бросают вызов существующим привычкам мышления и открывают наше прочтение самых разных объектов и картин, сценариев и ситуаций.

Arsenale. Изображение © Андреа Авеццу, предоставлено Biennale Arte 2019

«Название этой выставки можно интерпретировать как своего рода проклятие, — заявил президент Паоло Баратта, — где выражение «интересные времена» вызывает в памяти представление о сложных или даже «угрожающих» временах, но это также может быть просто приглашение всегда видеть и рассматривать ход человеческих событий во всей их сложности, приглашение, таким образом, кажется особенно важным во времена, когда слишком часто кажется, преобладает чрезмерное упрощение, порожденное конформизмом или страхом. » 

«И я считаю, что художественная выставка стоит нашего внимания, прежде всего, если она намерена представить нам искусство и художников как решительный вызов всем упрощенческим взглядам.»

Arsenale. Image © Giulio Squillacciotti, любезно предоставлено Biennale Arte 2019

На выставке также будут представлены 90 национальных работ в исторических павильонах в Джардини, Арсенале и в центре Венеции Четыре страны впервые примут участие в выставке Biennale Arte: Гана, Мадагаскар, Малайзия и Пакистан.Доминиканская Республика впервые участвует в Biennale Arte со своим собственным национальным павильоном.

Сопутствующие мероприятия

21 Сопутствующие мероприятия, разрешенные Куратором и продвигаемые некоммерческими национальными и международными организациями и учреждениями, проходят в нескольких местах Венеции. Они предлагают широкий спектр вкладов и участия, которые обогащают разнообразие голосов, характеризующих выставку.

Вы можете увидеть всю обновленную информацию и подробную информацию о биеннале искусств здесь.

Верхнее изображение © Francesco Galli, предоставлено Biennale Arte 2019

> via Venice Art Biennale 

День на пляже и другие интересные моменты на Венецианской биеннале 2019


Дэвид Эбони

Море и солнце (Марина) , опера-спектакль, Павильон Литвы, обладатель Золотого льва, Венецианская биеннале, 2019. Фото: Андреа Авеццу, предоставлено Венецианской биеннале.

I. Биеннале ди Венеция #58

2019 год Венецианская биеннале, которая продлится до 24 ноября, вызывает головокружение и иронию. Название «Живи в интересное время.Выставка американского происхождения, Лондонский куратор Ральф Ругофф, директор Hayward Gallery с 2006 года, говорит, что эта фраза использовалась западными авторами почти столетие. и политики (от Артура Кларка до Хиллари Родэм Клинтон) как древний Китайское проклятие. Но нет никаких доказательств того, что такое проклятие когда-либо существовало. «Его фальшивое проклятие», — сказал он прессе; и в каталоге шоу он подключается к сегодняшнему «цифровому распространению «фейковых новостей», которые разъедают общественное мнение». дискурс и доверие, от которого он зависит.«Искусство, — полагает он, — имеет способность разоблачать мошенничество и переосмысливать новые возможности для жизни в «интересные времена».

Лучшее время для посещения Венецианской биеннале, как ее называют итальянцы, — после открытия, когда утихла первоначальная шумиха. Первые отзывы о выставке этого года были в лучшем случае неоднозначными, но этот прохладный отклик можно объяснить самим открытием. Предварительные дни Венецианской биеннале, ультра-престижного вернисажа , — это бешеная, битком набитая битком набитая сетевая давка мира искусства, в которой и публика, и искусство попеременно борются и страдают, чтобы быть видимыми и au courant .Гораздо приятнее пойти позже, как я смог сделать в этом году, в середине июня, через несколько недель после открытия шоу 11 мая. В то более позднее время, когда первоначальные отзывы о выставке были почти забыты — или прощены, как в случае с этим годом, — все событие кажется довольно свежим и, в конечном счете, «интересным».

Эта выставка, 58-й выпуск уважаемого двухгодичного художественного события, призвана, как и все предыдущие Венецианские биеннале, привлечь еще больше посетителей в эту блестящую туристическую жемчужину на Адриатическом море.Кроме того, ожидается, что шоу точно отразит и оценит культурное состояние своего времени. Параллельно с выпуском этого года Институт искусств Кларка в Уильямстауне, штат Массачусетс, исследует вопросы идентичности, государственности и зрелищности, которые являются центральными для биеннале, в «Самой большой сцене искусства: сбор Венецианской биеннале, 2007–2019». Выставка, доступная для просмотра до 14 октября, а также сопровождающий ее каталог исследуют историю биеннале с помощью архивных материалов и коллекций Кларка.

Пока рано говорить о том, какое место выставка этого года может занять в долгой истории мероприятия. Еще неизвестно, смогут ли усилия Ругоффа превзойти показатель посещаемости 2017 года в 615 000 человек. Выставка — наряду с некоторыми сателлитными показами, которые я видел, — действительно отражает свое время, хотя для этого может потребоваться немного терпения. На этой обширной выставке современного искусства представлены работы 80 художников, а также 90 национальных презентаций и 21 дополнительное мероприятие и специальный проект. Возможно, она не обладает таким мгновенным резонансом и авторитетом, как, например, 55-я биеннале 2013 года.

Люк Туйманс, Isabel (2015), в Ла Пелле, Палаццо Грасси, Венеция, 2019. Фото: Гейл Жюст; изображение © Люк Туйманс.

Организованная куратором Нового музея Массимилиано Джиони, «Энциклопедический дворец» остается самой выдающейся из одиннадцати Венецианских биеннале, которые я видел, с точки зрения постоянно привлекательных произведений искусства и множества захватывающих и неожиданных презентаций.

Однако выставка

Ругоффа имеет свои достоинства, отличительную черту. чувства и амбиции. Двухсерийное шоу проходит в Центральном павильоне Джардини, примыкающие к национальным павильонам, и пещерный Арсенал, бывшая венецианская верфи.Куратор принял оригинальное решение включить работы одного и того же артистов в обоих залах, шаг, который раздражал некоторых критиков, которые жаловались избыточные визуальные утверждения. Эта схема, однако, расширила кругозор большинства художников и прояснил, по крайней мере для меня, их цели и идеалы.

Ряд одновременных обязательных к посещению выставок в городских музеи увеличивают привлекательность биеннале. Палаццо Грасси, например, представляет La Pelle (Кожа), угрюмая и замечательная ретроспектива около 80 Работы бельгийского художника Люка Тюйманса.Его тихие картины исследуют диапазон политических вопросов: слежка, использование и неправомерное использование СМИ, а также потенциальный обман присущи изображениям всего от таксидермических канареек до призрачных портретов правых экстремистов.

Адриан Гени, Без названия (2019), в «Битве между карнавалом и пиром», в Палаццо Чини. Фото: Гейл Джаст; изображение © Адриан Гени.

Политически острые и формально вызывающие картины румынского художника Адриана Гени, в том числе недавняя серия гротескных портретов Трампа, оживляют антикварные сокровища Палаццо Чини, а в близлежащей коллекции Пегги Гуггенхайм проходит элегантная ретроспектива первопроходца-модерниста Жана (Ганса) Арп, куратор Кэтрин Крафт для Центра скульптур Нашера в Далласе, где дебютировало шоу.

Жан (Ханс) Арп, Перевернутая синяя туфля на двух каблуках под черным сводом (ок. 1925 г.), в Природа Арпа , в коллекции Пегги Гуггенхайм. Фото предоставлено коллекцией Пегги Гуггенхайм, Венеция.

В вечно чарующем Палаццо Фортуни проходит ретроспектива творчества покойного корейского художника-абстракциониста Юн Хён-Кына, а посетителей удивляет выставка «Фортуни: семейная история» — подробный обзор художников семьи Фортуни, чьи изысканные картины и изысканная одежда и текстильные узоры были в моде в первой половине двадцатого века.

Вид установки, The Fortuny: A Family Story (2019), в Палаццо Фортуни, Венеция. Фото: Гейл Джаст.

II. Биеннале Чутье

Знаки препинания и заряжающие энергией обширные галереи Арсенала поразительны, размером с фреску черно-белые фотографии южноафриканской художницы Занеле Мухоли. Эти графически впечатляющие портреты чернокожих лесбиянок из Южной Африки были созданы соучредителем Форума по расширению прав и возможностей женщин и Inkanyiso, платформы ЛГБТ-сообщества. и визуальный активизм, которая определяет себя как «визуального активиста», а не «художник.«Ее работы особенно эффектны в сравнении с абстрактными работами. бельгийского скульптора нигерийского происхождения Отобонг Нканга, который создал удлиненные «вены» из муранского стекла и мрамора, поставленные на низкие узкие постаменты, тянущиеся около пятидесяти футов или больше.

Вид инсталляции «Живи в интересные времена», Арсенал (2019 г.), с фотообоями Занеле Мухоли и скульптурой (фрагмент) Отобонга Нканги. Фото: Гейл Джаст.

Несколько амбициозные и монументальные установки были среди других основных моментов Арсенал, в том числе Rubber Pencil Devil (2018), сетка видеомониторов Philadelphia художник Алекс Да Корте установил в собственном маленьком театре с оранжевыми стенами с фиолетовыми и розовыми неоновыми трубками.В пятидесяти семи сегментах видео разыгрывается поворотные моменты истории культуры 20-го и 21-го веков, художник, в манерный, мультяшный стиль, играет большинство ролей, от кота Сильвестра до Джин Келли.

Алекс Да Корте, Rubber Pencil Devil (2018), видео и деталь установки, Аресенале, 2019. Фото: Дэвид Эбони.

В то время как Да Корте обнимает и ухаживает за своей аудиторией, Лю Вэй держит своих последователей на прохладном расстоянии с помощью своей массивной инсталляции-натюрморта Microworld (2018).В этом захватывающем тур-де-силе с гигантскими выпуклыми и криволинейными абстрактными формами из алюминия, заполняющими большую комнату, китайский художник создал образное макроскопическое изображение микроскопического мира. Наполненный огромными клеточными формами, такими как тромбоциты, амебы и другие микроорганизмы — формы, напоминающие те, что были в работах Жана Арпа, — Microworld напоминает модернистскую декорацию, и его можно увидеть только через большую стеклянную стену с одной стороны помещения.

Лю Вэй, Microworld (2018), Арсенал.Фото: Гейл Джаст.

Стеклянные стены, кажется, особенно беспокоят китайских художников на Биеннале в этом году. Пекинская команда художников Сунь Юань и Пэн Ю привезла на биеннале две масштабные привлекающие внимание инсталляции, которые метафорически затрагивают проблемы случайного насилия и абсолютистской политической власти — или, скорее, злоупотребления этой властью — применительно к нашему времени. Дорогой (2015) представляет собой массивное белое силиконовое кресло, созданное по образцу мраморного трона из Римской империи, в центре комнаты со стенами из плексигласа.Длинная черная змеевидная трубка — видимо, под давлением спрятанного под троном воздушного насоса — периодически и судорожно высовывается из отверстия в сиденье. Резиновая трубка яростно бьет по бокам корпуса с нервирующим и оглушающим звуком, который отражается в Арсенале.

Сунь Юань и Пэн Ю, Не могу помочь себе (2016), Арсенал, 2019. Фото: Дэвид Эбони.

Сунь Юань и Пэн Ю представляют столь же шокирующую механизированную скульптуру «Не могу с собой поделать » (2016) в Центральном павильоне, где большой промышленный робот, запертый в клетке со стеклянными стенами, яростно разбрызгивает красные лужи, похожая на кровь жидкость течет по полу и стенам, а затем сметает жидкость к центру.Подобно какой-то футуристической автоматической машине для уборки после кровавой бойни, работа намекает на сегодняшнее все более отстраненное и безличное отношение к смертоносным актам насилия.

Вид инсталляции, «Ни-ни: вызов лабиринту » (2019), с работами Энрико Давида (справа) и Лилианы Моро (слева), итальянский павильон, Арсенал. Фото: Гейл Джаст.

Тише и гораздо менее напыщенный, Ни Ни: Вызов лабиринту , занимающему итальянский павильон в Арсенале, представлены работы трех итальянских художников: Энрико Давида, Лилианы Моро и покойная Кьяра Фумаи. Вдохновленный эссе Итало Кальвино 1962 года, лабиринт инсталляция приглашает к длительным встречам с фресками и напольными рисунками Fumai, а также вызывающие воспоминания неоновые работы Моро и квазиабстрактные фигуративные скульптуры Дэвида.          

Мартин Пурье, Скиния (2019 г.), павильон США. Фото: Дэвид Эбони.

Выдающимся среди национальных павильонов в Джардини является трио персональных выставок: Мартин Пурье, представляющий Соединенные Штаты; Кэти Уилкс, Великобритания; и Наташа Зюдер Хаппельманн, Германия.Презентация Puryear, «Liberty Libertá», включает в себя в основном работы, созданные для биеннале, расширяя и развивая абстрактный визуальный язык, который художник совершенствовал на протяжении многих лет, чтобы исследовать вопросы расы, афроамериканского опыта, равенства, справедливости и борьба за свободу. Особенно трогательная работа « Колонка для Салли Хемингс » (2019) — дань уважения афроамериканскому рабу, принадлежащему Томасу Джефферсону, с которым, по мнению многих ученых, он поддерживал долгосрочные отношения и стал отцом пятерых детей.Скульптура состоит из скованного чугунного кола, символизирующего рабство, вбитого в вершину белой рифленой колонны, намекая на неоклассические работы итальянского архитектора Андреа Палладио, которые сильно повлияли на дизайн Джефферсона для его поместья Монтичелло. Навевающая воспоминания медитация о насилии с применением огнестрельного оружия в США, Tabernacle (2019), сделанная из стали и окрашенного в черный цвет дерева, представляет собой приземистую коническую шляпообразную форму со стеклянным окулусом. Через это окно можно увидеть созданную художником копию осадной мортиры времен Гражданской войны, в ствол которой вставлено отражающее зеркальное ядро.

Инсталляция, Кэти Уилкс, павильон Великобритании, 2019 г. Фото: Франческо Галли, предоставлено Британским советом и Венецианской биеннале.

Уроженка Белфаста Кэти Уилкс переосмысливает свое детство во времена «Неприятностей» с помощью вызывающих воспоминания инсталляций с изображением призрачных фигур из гипса, бетона или смолы, а также с найденным антиквариатом и различным переработанным мусором, картинами и фотографиями. С запасом средств и сдержанным подходом она привлекает зрителей в британском павильоне сказочной атмосферой, которая передает очень реальное ощущение политических потрясений и разрухи военного времени, а также личную историю взросления о девушке-подростке, столкнувшейся с неопределенностью. будущее.

Совершенно противоположные по тону и темпераменту, но похожие по влияние, художница иранского происхождения Наташа Зюдер Хаппельманн, также известная как Наташа Садр Хагигиан, оказала превратил немецкий павильон в многогранную скульптуру, звук и видео установка сосредоточена на вопросах иммиграции, изоляции и сдерживание. Посетители проходят через последовательность энтропийных настроек: от похожий на карьер, пустынный ландшафт до промышленного склада с обрушившимся рекламным щитом опираясь на группы оцинкованных стальных труб, сложенных поверх штабелей больших синие пластиковые ящики.Можно найти небольшую передышку в большом, но странно клаустрофобная галерея, освещенная ярким белым неоном. Пронизывая пространство, черные динамики Включите оглушительный музыкальный трек, дань уважения свистку, , в котором в основном свистят звуки, что намекает на использование мигрантами свистков, чтобы предупредить друг друга о опасная близость иммиграционной полиции.

В то время как выставка Мартина Пурье безусловно заслужила Золотой Льва присудили лучшему национальному павильону, приз достался Литве.Широко известный Sea & Sky (Марина), оперный спектакль произведение литовского трио — композитора Лины Лапелите, либреттиста Вайвы Грайните, и режиссера Ругиле Барздзюкайте — монтировали только раз в неделю, каждую субботу, пока по многочисленным просьбам не было добавлено представление по средам — или скорее раздражение от недовольных будничных посетителей биеннале. Даже с добавлен показ, жалобы на длинные очереди и относительную недоступность шоу запятнало Золотого льва павильона.Выполняется на первом этаже старый склад верфи, оперу смотрят зрители, стоящие на окружающем балкон второго этажа. Декорации примерно в двадцати футах внизу напоминают курортный пляж. в середине лета, с настоящим песком, живыми резвящимися детьми и собаками, а также двадцать профессиональных певцов. Исполняется на английском языке с мелодичной партитурой и своевременным тема изменения климата и повышения уровня моря, часовая опера повторяется непрерывно весь день. Спектакль в среду, который я видел, был определенно трогательно, великолепно и завораживающе.Однако его статус как театрального произведения — явно не произведение интерактивного искусства или перформанса — с ограниченным графиком и вопросы доступности — ставит вопрос о его месте на художественной биеннале. Там есть Венецианский кинофестиваль и Венецианская архитектурная биеннале, так почему бы не театральная биеннале?

Вид инсталляции, Hrafnhildur Arnardóttir (Магазинный вор), Chromo Sapiens (2019), павильон Исландии. Фото: Гейл Джаст.

Павильон Исландии, расположенный вдоль канала Джудекка, гораздо меньше по размеру и без живых исполнителей, но предлагает такое же захватывающее впечатление.Здесь исландская художница Храфнхильдур Арнардоттир (также известная как Магазинная воровка), возможно, наиболее известная в США благодаря сотрудничеству с Бьорк в создании костюмов и декораций, создала похожее на пещеру пространство со стенами, потолками и кушетками, сделанными из ее фирменного материала — невероятно красочного. искусственные волосы. Эмбиентная музыка исландской хэви-метал группы HAM усиливает ощущение потустороннего приключения, когда посетители блуждают по нечеткой, трансцендентной среде.

Уоррен Нейдич, Pizzagate Neon (2017), фрагмент, Zuecca Project Space, Венецианская биеннале, 2019.Фото: Гейл Джаст.

Возможно, более трезвый «Маури / Мунтадас» в галерее Микела Риццо, непосредственно по соседству с павильоном Исландии, сочетает в себе исторические работы — фотографии, инсталляции и видеоматериалы — итальянца Фабио Мауры и испанца Антони Мунтадаса, посвященные использованию и злоупотребление корпоративной властью, пропагандой и военной мощью. Наконец, дальше по Джудекке, в Zuecca Project Space, выставка «От слухов к заблуждениям» художника из Лос-Анджелеса и Берлина Уоррена Нейдича посвящена недавним политическим загадкам.Центральным элементом шоу, огромной люстрой с красочными неоновыми вывесками, Pizzagate Neon (2017 г.), исследуется роль новостных организаций и социальных сетей в создании нынешней среды постправды. Нейдич использует в качестве отправной точки одиозный слух о «Пиццагейт», который совпал с президентской кампанией Хиллари Клинтон в 2016 году. Непосредственно обращаясь к теме биеннале Ругоффа «Чтобы вы жили в интересные времена», Нейдич рассматривает этот «слух» как основополагающий пример «фальшивых новостей», нынешней культурной болезни партийной дезинформации.В тандеме с Ругоффом он предупреждает о тревожных и далеко идущих последствиях для будущего.


Дэвид Эбони является редактором журнала Art in America и автором многочисленных монографий художников. Он живет и работает в Нью-Йорке.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *