Участники gorillaz: Группа Горилаз: участники и дискография

Содержание

Группа Горилаз: участники и дискография

Британская группа «Горилаз» стала первым всемирно известным виртуальным музыкальным коллективом. Пик ее популярности пришелся на начало 2000 годов.

Виртуальная группа

Когда группа «Горилаз» впервые громко заявила о себе со своим синглом под названием «Clint Eastwood», никто еще не знал, кто же скрывается за этой вывеской. И простые поклонники, и десятки музыкальных критиков безнадежно разводили руками. Вычислить реальных создателей проекта было не так просто.

Группа «Горилаз» стала известна не только благодаря своей музыке, но и мультипликационным клипам на телевидении. В этих видео фигурировали выдуманные участники коллектива – Стюарт Пот, Мердок Никкалс, Нудл и Рассел Хоббс. Пока создатели этих персонажей не раскрыли свои личности общественности, фанаты считали, что у рисованных музыкантов есть реальные прообразы.

Выдвигались версии о том, что музыку пишут четверо музыкантов из разных точек мира, а средством их связи якобы был набирающий тогда популярность интернет. Правда оказалась не такой, но от этого она не стала менее интересной и интригующей.

Элбарн и Хьюлетт

Виртуальная группа «Горилаз» имеет двух отцов-основателей. Один из них – Дэймон Элбарн. Больше всего он известен как фронтмен другой британской группы — Blur. Она была на пике популярности в 90-е годы, когда свой расцвет переживал стиль брит-поп. Blur является одной из двух зачинательниц этого жанра. На протяжении многих лет коллектив Элбарна спорил с группой Oasis за звание лидера брит-попа.

В конце 90-х у Blur образовалось окно в гастролях, когда Дэймон решил заняться собственным сайд-проектом. В 1998 году он встретился со своим старым другом Джейми Хьюлеттом – известным художником. В Европе большой популярностью пользовались комиксы его авторства. Поэтому можно с уверенностью сказать, что основной состав группы «Горилаз» – это два мастера своего дела.

Элбарн и Хьюлетт объединили свои таланты (музыкальный и художественный) для того, чтобы создать нечто совершенно новое на пересечении этих двух видов искусств. Один был оформителем, создавшим образы выдуманной группы. Другой писал музыку. Кроме того, в начале совместной карьеры друзья сотрудничали с продюсером Дэном Автоматором, с которым до этого работал Элбарн.

Поначалу песни группы «Горилаз» выпускались под вывеской с похожим названием (Gorilla). Позже друзья решили поменять имя коллектива. Первые песни издавались на физических носителях независимыми лейблами в виде би-сайдов с небольшим тиражом.

Музыкальный жанр

Элбарн усиленно искал новое звучание, которое бы заметно отличалось от того, что он исполнял в Blur. В итоге он придал дебютному альбому группы редкое для того времени звучание. Это была современная и даже новаторская палитра жанров. В песнях прослеживалось влияние альтернативного рока (достался от Blur), хип-хопа и электроники. Сотрудничество с разными продюсерами и музыкантами (многие исполнители приглашались для дуэтов и т. д.) принесло свои плоды.

В некоторых песнях Элбарну удалось добавить щепотки и других жанров. Это был знакомый ему брит-поп, а также регги, даб, психоделическая музыка и даже панк-рок. Несколько ярких демо-записей понравилось представителям крупных лейблов. Наконец Parlophone и Virgin подписали контракт с «Горилаз». Участники группы принялись за полноценную студийную запись своих многочисленных наработок.

«Clint Eastwood»

Дебютный альбом с таким же, как у группы, названием — Gorillaz, — записывался на протяжении нескольких месяцев на рубеже 1999 и 2000 гг. Элбарн брался за микшер в нескольких студиях в западном Лондоне и даже на Ямайке.

5 марта 2001 года вышел дебютный сингл «Clint Eastwood». Он должен был продемонстрировать широкой аудитории, что из себя представляет группа «Горилаз». Биография ее участников и неожиданный жанр привлекли внимание всего мира.

Название песни было лингвистическим обыгрыванием имени известного актера Клинта Иствуда, ставшего легендой вестернов второй половины XX века. Такая отсылка была неслучайной. Одна из мелодий песни напоминает главную музыкальную тему фильма «Хороший, плохой, злой». Главную роль в этой картине сыграл как раз Клинт Иствуд.

Элберн не только написал музыку, но и исполнил припев. Куплеты были записаны приглашенным репером. Песня стала визитной карточкой группы, как в плане музыки (смесь рока и хип-хопа), так и благодаря видеоклипу. За его анимацию и режиссуру отвечал другой отец-основатель «Горилаз» — Джейми Хьюлетт.

Революционный клип

Песня «Clint Eastwood» стала феноменом еще до выхода первого альбома «Горилаз». Фото группы (виртуальных выдуманных персонажей) постоянно фигурировали во всех мировых чартах на телевидении, в газетах и т. д. Удивительный успех объясняется еще и ярким и интересным клипом. Видео начинается с появления на черном фоне логотипа группы, а также цитаты из популярного фильма ужасов 70-х «Рассвет мертвецов».

Отсылка к Иствуду раскрывается в нескольких художественных приемах в песне. Во-первых, видеоряд содержит частые сцены крупным планом. Это излюбленный прием, который использовали режиссеры спагетти-вестернов. Также в начале клипа разносится вопль, который уже был в фильме «Хороший, плохой, злой».

Первая пластинка

Через три недели после успешного сингла вышел и дебютный альбом. На протяжении последующих недель вся мировая музыкальная пресса только и обсуждала феномен, который представляла собой группа «Горилаз». Формирование коллектива, выдуманная биография виртуальных участников и другие интересные детали были раскрыты гораздо позже. В 2006 году вышла официальная биография под названием «Rise of the Ogre», в которой отцы-основатели проекта описали выдуманную историю знакомства четырех музыкантов группы.

Альбом «Gorillaz» стал хитом продаж 2000 года. В чарте Великобритании он достиг третьей строчки, а в США – 14 номера. На сегодня в Америке продано уже пять миллионов физических копий дебютника. Это значительный результат, особенно если вспомнить, что в начале 2000 годов музыкальная индустрия переживала кризис, вызванный появлением интернета и доступных нелегальных способов скачивания контента.

Проект фильма и гастроли

Ни солист группы «Горилаз», ни главный оформитель не ожидали обрушившегося на них успеха. На протяжении нескольких месяцев после выхода дебютника появилось еще несколько клипов, документальных фильмов и т. д. К проекту проявили интерес голливудские студии. Джейми даже встречался с несколькими режиссерами, однако скоро отказался от идеи полнометражного фильма. Он объяснил свое решение тем, что его видение группы и творческие планы сильно отличались от голливудских планов.

Gorillaz был студийным проектом. Организовывать живые выступления группы было крайне сложно. Это было связано с большим количеством приглашенных вокалистов, анимационным образом и т. д. Тем не менее Элбарн провел несколько крупных концертов у себя на родине и в США. Примерно раз в пять лет собирался небольшой тур, приуроченный к выходу очередного альбома. В ходе таких гастролей проходило по несколько шоу.

Demon Days

В 2001 году коллектив выпустил компиляцию, содержавшую лучшие треки и ремиксы. После этого надолго остановила свою деятельность группа «Горилаз». Дискография по-прежнему состояла из всего лишь одного студийного альбома, а Элбарн продолжал хранить молчание по поводу дальнейшей судьбы проекта.

А в мае 2005 года вышел Demon Days. Элбарн пригласил совершенно новых музыкантов и вокалистов. От состава первого альбома остался только он и его друг художник Хьюлетт. В дальнейшем эти двое продолжали выпускать пластинки, меняя приглашенный контингент музыкантов, оставаясь неизменным сердцем и двигателем проекта.

Последние новости

В 2010 и 2011 гг. подряд с небольшими перерывами были выпущены альбомы «Plastic Beach» и «The Fall». Группа сохранила свой виртуальный образ. По-прежнему вместе с каждой пластинкой выходило по несколько видеоклипов, становившихся хитами телевизионной ротации.

В июле 2015 года Элбарн в интервью компании ABC заявил, что начал работать над пятым альбомом. Его выход ожидается в 2016-м. Пока ничего другого о нем по традиции не известно.

Blur — Википедия

Blur (МФА: [ˈblɜː]; англ. клякса, пятно) — британская рок-группа, основанная в 1988 году в Лондоне. Одна из самых успешных групп 90-х. В состав группы входят Деймон Албарн (вокал), Грэм Коксон (гитара), Алекс Джеймс (бас-гитара) и Дейв Раунтри (ударные). Дебютный альбом группы, Leisure (1991), комбинирует влияния мэдчестера и шугейзинга. Последовавшие стилистические изменения 1992 года — под влиянием английских гитарных групп, таких, как The Kinks, The Beatles и XTC — привели к появлению на свет альбомов Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) и The Great Escape (1995). В результате группа стала главным популяризатором брит-попа и получила широкую известность на территории Великобритании, при поддержке, не в последнюю очередь, популярной битвы в чартах, окрещённой «Битва брит-попа», с соперничающей группой Oasis. Группа продала около 50 миллионов альбомов по всему миру.

К концу 90-х, с выпуском альбома

Blur (1997), звучание группы подверглось очередному изменению, под влиянием инди-рока и стиля лоу-фай, в котором работали американские группы, например, Pavement, которое привело группу к обретению популярности в США. Популярность в Америке, прежде всего, заслуга сингла «Song 2». Следующий альбом группы 13 (1999) полон экспериментов в области электронной музыке и госпела.

В мае 2002 года, Коксон покидает группу, в начале записи седьмого альбома группы, Think Tank (2003). Альбом, так же как и 13, содержит эксперименты с электронной музыкой. Гитарные партии альбома не отличаются особенной сложностью и акценты в музыке Blur меняются; всё больше и больше проявляется растущая заинтересованность Албарна африканской музыкой.

После тура 2003 года Blur не работали в студии и не давали никаких живых выступлений, а все участники группы были заняты сторонними проектами. В декабре 2008 года группа воссоединилась в оригинальном составе; в 2009 году прошёл ряд успешных концертов. 21 февраля 2012 года группа получила премию за выдающийся вклад в развитие музыки на 32-й церемонии BRIT Awards. 12 августа 2012 года группа выступила на закрытии Летних Олимпийских игр 2012

[2].

27 апреля 2015 года вышел первый за 12 лет студийный альбом группы под названием The Magic Whip[3].

Создание группы и

Leisure: 1988—1991[править]

Друзья детства, Деймон Албарн и Грэм Коксон, познакомились с Алексом Джеймсом, когда начали своё обучение в Голдсмитском Университете, в Лондоне, в 1988 году. На тот момент, Албарн был участником группы Circus, к которой в октябре того же года присоединился барабанщик Дейв Раунтри[4][5]. Circus обратились к услугам Коксона, когда лишились своего гитариста. Лишившись в октябре 1988 ещё двоих участников, группа приняла и Алекса Джеймса, в качестве бас-гитариста. Участники новообразовавшейся группы взяли название Seymour, вдохновлённые Сеймором из повести Джерома Сэлинджера «Симор: Введение».

[5][6] Первое живое выступление группы состоялось летом 1989 года[7]. В ноябре Энди Росс из компании Food Records посетил выступление группы, убедившее его позвать группу на лейбл. Единственным пунктом, по которому Энди, Food Records и парни не находили согласия, было название группы. Food предложили группе на выбор несколько названий, из которых ребята выбрали «Blur». Food Records подписали контракт с новонаречённой группой в марте 1990 года[8].

С марта по июль 1990 года Blur проводят в турне по Великобритании, проверяя на публике новый материал. В октябре 1990, по окончании турне, Blur выпускают сингл «She’s So High», поднявшийся до 48 места в Великобритании

[9]. Группа столкнулась со сложностями при подготовке следующего сингла, которые, впрочем, были решены сотрудничеством с продюсером Стивеном Стритом. В результате их совместных действий свет увидел сингл «There’s No Other Way», ставший хитом и поднявшийся до восьмого места[10]. Успех сингла превратил Blur в звёзд и ввёл их в клику групп, часто появлявшихся в клубе Syndrome, в Лондоне, прозванную «сцена празднующая сама себя»[11]. Журнал NME писал в 1991 году, «Они [Blur] — вполне приемлемое, симпатичное личико всего семейства групп, появившегося с того момента, как манчестерская волна начала испаряться»[12].

Третий сингл группы, «Bang», не принёс утешения, достигнув только 24 позиции[13]. Энди Росс и владелец Food, Дэвид Бальфе, были убеждены, что лучшим для Blur было бы продолжать развиваться под влиянием мэдчестера. Группа принимает иное решение — разнообразить своё звучание. Но запись дебютного альбома тормозится из-за того, что Албарну приходится писать тексты непосредственно в студии. В результате, вышедший альбом «Leisure» (1991) поднялся до седьмого места в британском чарте альбомов,

[9] но диск, цитируя журналиста Джона Харриса, «не мог избавиться от привкуса анти-климакса»[14].

Период брит-попа: 1992—1995[править]

Когда в 1992 году обнаруживается, что за группой числится задолженность в размере 60 тысяч фунтов стерлингов, Blur едут в тур по США с целью восполнить финансовые потери[15]. Группа выпускает сингл «Popscene», совмещая дату его выхода с датой начала турне[16]. С массой «панкушного гитарного драйва, поп-хуков 60-х, британских труб, бешенства и юмора в постмодернистском стиле», песня Popscene была кульминацией творчества группы того периода. [17] Тем не менее, сингл не поднялся в британском чарте выше 32 позиции. «Мы чувствовали, что ‘Popscene’ была важной записью и являлась для нас, своего рода, отправной точкой; очень, очень английская запись», — сказал Албарн NME в 1993, — «но она раздражала множество людей… мы выложились по-полной, рвались на части, преследуя эти английские идеалы и оказалось, в конечном счёте, что никто не заинтересован».

[18] После блёклого появления на свет «Popscene», планируемый выход другого сингла, названного «Never Clever», был отменён, а работа над вторым альбомом Blur была возобновлена с некоторым переосмыслением.[19]

Файл:NME (blur vs oasis).jpg Обложка журанла NME от 14 августа 1995 года с заголовком «Состязание тяжеловесов Британии».

На протяжении двухмесячного турне по США группа становится всё более и более раздраженной. Члены группы часто срывают злобу друг на друге; высшим моментом стали несколько физических конфронтаций[20]. Все четверо тосковали по дому; Албарн говорил, «Мне стало не хватать, действительно, самых обыкновенных вещей… Я скучал по всему в Англии, так что я начал писать песни, воссоздающие английскую атмосферу»

[18]. Blur (в особенности Албарн), вернувшись в Великобританию, были сбиты с ног успехом конкурирующей с ними группы Suede[21]. Более того, Blur могли лишиться контракта со своим лейблом; на одном из концертов 1992 года произошли две вещи: отвратительное выступление Blur и прекрасно принятое всеми выступление Suede, что несколько взволновало руководство компании Food.[22] В этот момент Blur принимают решение сместить акценты и подвергнуть изменению свою идеологию. Группа решает обратиться к своему, английскому, музыкальному наследию вместо того, чтобы следить за американскими гранж-группами, такими как Pearl Jam и Nirvana[23]. Несмотря на скептицизм в отношении нового манифеста Албарна, о приглашении на роль продюсера второго альбома Энди Партриджа из группы XTC,
[24]
Бальфе дал одобрение выбору группы. Пробные сессии с Партриджем вышли неудовлетворительными, поэтому группа вновь обращается к Стивену Стриту[25].

Второй альбом, Modern Life Is Rubbish, был готов к выходу в декабре 1992 года, но Food Records заявила, что альбому необходимо больше потенциальных хит-синглов и группа возвращается в студию уже во второй раз. Blur уступили и Албарн написал «For Tomorrow», ставшую главным синглом альбома[26]. Но и «For Tomorrow» блестящего успеха не имел — сингл остановился на 28 месте[27]. Modern Life Is Rubbish выходит в мае 1993 года. К сообщению о выходе альбома было добавлено фото с надписью «British Image 1» («Британский образ 1»), сделанная в виде граффити на заднем фоне, за группой (одетой в смесь одежды модов и скинхедов) и питбулем. К 1993 году такие фото воспринимались обществом как националистские и расистские; чтобы избежать серьёзного конфликта группа выпустили фото «British Image 2» («Британский образ 2»), изображавшее «аристократическое распивание чая на привале в довоенные годы»

[28]. Но, опять же, наивысшей позицией, которую занял альбом в Британии была 15[29].

Финансовые дела Blur резко улучшились с выходом альбома Parklife в 1994 году. Первый сингл альбома, с одноимённой заглавной песней, сделанной в стиле диско, «Girls & Boys», был хорошо принят BBC Radio 1 и попал на 5 позицию в чарте[30]. Parklife вошёл в британский чарт альбомов номером 1 и продержался в чарте 90 недель[31]. Восторженно встреченный музыкальной прессой — NME назвал альбом «великой поп записью… больше, увереннее, законченнее и забавнее чем Modern Life is Rubbish» —

Parklife был наречен одной из записей, определяющих брит-поп[32][33]. После выхода альбома были выпущены ещё два сингла, включавшие балладу «To the End» и мод-гимн «Parklife». Blur выиграли четыре награды BRIT Awards 1995 года, включая категории Лучшая Группа и Лучший Альбом[34]. Коксон позже определил этот период с шумихой вокруг Parklife, как момент, когда «Blur вышли из числа тех, кого награждали как альтернативных, левофланговых, претензионных групп, став новой, невероятной поп-сенсацией».[35]

К работе над своим четвёртым альбомом, The Great Escape, Blur приступили в начале 1995 года[36]. Основываясь на двух предыдущих альбомах, Албарн написал несколько текстов с изложениями от третьего лица. Джеймс даёт такое объяснение, «Всё это было много детальнее, более оркестрово, более театрально, и тексты были намного более витиеваты… всё это было дисфункционально, не подходящие герои обламывали». Релиз главного сингла альбома «Country House» стал частью соперничества с манчестерской группой Oasis. Противостояние было названо «The Battle of Britpop» («Битва Брит-попа»). Для увеличения антагонизма между группами, Blur и Oasis в конечном счёте, решают выпустить свои новые синглы в один день. Это событие было прозвано «NME» «The British Heavyweight Championship» («Состязание тяжеловесов Британии»). В это время СМИ раздули борьбу между Oasis и Blur. Ноэл Галлахер в интервью с Observer пожелал Деймону Албарну и Алексу Джеймсу «подцепить грёбаный СПИД и сдохнуть»

[37]. Позже он извинился в журнале «Melody Maker». Обсуждения насчёт того, какая группа будет на вершине Британского чарта стали феноменом, и Албарн появился в программе News at Ten (десятичасовые новости).[38] К концу недели «Country House» продавался в разы лучше чем «Roll With It» Oasis, в соотношении 274 тысячи копий к 216 тысячам копий, сингл же стал первым синглом № 1 для Blur[39]. Но несмотря на победу Blur в этом «сражении», всю «войну» выиграли Oasis: их новый альбом достиг намного лучших результатов, чем альбом Blur «The Great Escape» (В первый год продаж альбом Oasis 11 раз становился платиновым против 3-х Blur.

The Great Escape вышел в сентябре 1995 и получил восторженные отзывы критиков, также войдя в чарт Великобритании под номером 1. NME восторженно приветствовал его как «достигший совершенства, великолепный, останавливающий сердце и вдохновляющий»[40]. Но на фоне, вышедшего в то же время, четырёхкртано платинового альбома «(What’s the Story) Morning Glory?» группы Oasis, «The Great Escape» смотрелся более тускло и пребывал в тени славы. Таким образом, по итогам года, Blur уступила только Oasis. По этому поводу СМИ язвительно подметили что «Blur выиграли сражение, но проиграли войну».[41]

Новое звучание: 1996—2000[править]

К 1996 году отношения между членами группы стали очень напряжёнными. В феврале журнал «Q» опубликовал статью в которой говорилось, что у Грэма Коксона возникли проблемы с алкоголем, а Алекс Джеймс зашёл слишком далеко в своей звёздной болезни. [42]Деймон и Грэм часто ссорились, и стало ясно, что группе необходим отдых. В мае 1996 года выходит альбом «Live At The Budokan» с концертными записями группы. В июле отношения между участниками группы улучшились, и Blur отправляются в Исландию, чтобы с новыми силами приступить к записи нового студийного материала.[42]

Выступление группы на «Roskilde Festival», 1999 год

В феврале 1997 года выходит пятый студийный альбом группы с одноимённым названием «Blur». Диск отличается существенным изменением стиля в сторону инди-рока и лоу-фай.[43] Несмотря на то, что этот альбом не мог сравниться с продажами предыдущих альбомов в Великобритании, «Blur» стал самой успешной пластинкой группы на международном уровне.[44] Первый сингл с альбома «Beetlebum» дебютировал на первой позиции в британских чартах. Альбом получил много положительных обзоров от критиков, а второй сингл «Song 2» стал настоящим прорывом. Клип на песню «Song 2» был номинирован как: «Лучшее видео» — MTV (1997), «Лучшее альтернативное видео» — MTV (1997), «Лучшие видео» — NME Awards (1998). После того как «Song 2» была лицензирована для использования в саундтреках, рекламе и ТВ-шоу, она стала самой узнаваемой песней группы. Успех этой песни и всего альбома в Америке, вскоре вернули группе популярность и в Великобритании. После такого успеха, группа отправилась в девятимесячный концертный тур.[42]

В феврале 1998 года, через несколько месяцев после окончания тура, Blur выпускают сборник ремиксов «Bustin’ + Dronin’», над которым потрудились такие известные исполнители как Тёрстон Мур, Уильям Орбит и Moby. Работа над новым альбомом началась в июне 1998, а в августе того же года, Коксон выпустил свой дебютный соло-альбом «The Sky is Too High» на собственном лейбле «Transcopic Records».

Вышедший в марте 1999 года, шестой студийный альбом Blur 13 по своему звучанию был ещё дальше от брит-попа и полон экспериментов с электронной музыкой. Альбом получил в основном благоприятные отзывы в прессе. Журнал Q назвал его плотным, захватывающим, своеобразным арт-роковым альбомом[45]. 13 дебютировал в верхней строчке в британских чартах, оставаясь в них в течение двух недель. 22 февраля 1999 вышел первый сингл с альбома «Tender», занявший второе место в чартах. Второй сингл «Coffee & TV» вышел в апреле и занял 11 место в чартах, а клип завоевал множество наград.[46]

В октябре 2000 года группа выпускает новый сингл «Music Is My Radar» и сборник лучших хитов «Blur: The Best Of», который дебютировал на 3-м месте в чартах Великобритании.[47] К этому времени группа в окончательно отходит от брит-попа. Звучание становится всё более экспериментальным и схожим с арт-роком.[48]

Уход Коксона, новый альбом и перерыв: 2001—2008[править]

После альбома 13 и концертного тура 1999—2000 гг., участники группы решили сделать перерыв, во время которого они занялись сторонними проектами. Грэм Коксон выпустил три сольных альбома, а Деймон Албарн посвятил своё время проекту Gorillaz — анимированной группе, которую он создал с Джейми Хьюлеттом. В это время Алекс Джеймс работает с Fat Les, Софи Эллис-Бекстор и Марианной Фейтфул[49]. Тем не менее, отношения между участниками группы стали опять напряжёнными. Сторонние проекты мешали записи нового студийного альбома.

В середине 2002 года участники группы вновь собираются в студии в Марракеше для записи седьмого студийного альбома, но Грэм Коксон не поехал вместе с ними. После нескольких недель неопределенности, он подтвердил, что покидает Blur по причинам, связанными с творческими разногласиями с Албарном и алкогольной зависимостью.[49][50] Последним вкладом Грэма в запись нового студийного альбома стала гитарная партия в песне «Battery in Your Leg».[51] В ноябре 2002 года ограниченным тиражом вышел сингл «Don’t Bomb When You’re The Bomb», первый студийный материал, выпущенный без Коксона. Композиция представляла собой музыкальный ответ Албарна на военный конфликт в Ближнем Востоке. Название сингла было написано на арабском языке. Песня отличалась смесью эксперментального рока, краут-рока и электро-попа. Фанаты группы были шокрованы таким звучанием, но Дэймон успокоил их, заверив, что этот сингл не имеет ничего общего с новым альбомом.[52]

Седьмой студийный альбом Think Tank, выпущенный в мае 2003 года, наполнен очень атмосферными и электронными звуками. Но из-за отсутствия Коксона в звучании стало намного меньше гитарного саунда, и он был заменён более простыми гитарными партиями, сыгранными Деймоном Албарном. Также Think Tank был почти полностью написан Албарном[53]. Обложка альбома была перетрафарирована с граффитти андерграундного художника Бэнкси[54]. Альбом занял высокие места в чартах Великобритании и США,[55] а также получил награду от журнала Q как «Лучший альбом года». Многие журналы включили его в списки лучших музыкальных достижений 2003 года. Журнал «NME» поставил диск на 20 место в списке лучших альбомов десятилетия[56]. В 2004 году «Think Tank» был номинирован на премию Brit Awards в категории «Лучший альбом»[57]. В поддержку альбома, Blur отправились в мировое турне и выпустили три сингла: «Out of Time», «Crazy Beat» и «Good Song».

В 2005 году участники группы сообщили, что готовятся к записи мини-альбома, и что отрицают идею о найме нового гитариста вместо Грэма Коксона[58]. Но запись была прервана. Через некоторое время Коксон возвращается в Blur, и в апреле 2007 года Алекс Джеймс объявил о возможном воссоединении группы и начале записи нового альбома в октябре того же года[59]. Однако этого так и не произошло, и в последующем году участники группы были заняты в сольных проектах.

Воссоединение группы: 2008—настоящее время[править]

Концерт в Newcastle Academy, июнь 2009.

В декабре 2008 года Албарн и Коксон заявили, что группа намерена воссоединиться для концерта в Гайд-парке 3 июля 2009 года, но после того как все билеты были проданы в течение 2-х минут после начала их продажи, участники группы объявили о дополнительном концерте 2 июля. [60][61] В июне 2009 Blur выпускают сборник лучших хитов «Midlife: A Beginner’s Guide to Blur», в который вошли все синглы группы с 1993 по 2003 гг.[62] Также 28 июня 2009 года Blur выступили на фестивале Гластонбери. Концерты получили множество восторженных отзывов от критиков, а журналист Алексис Петритдис оценил выступления группы в пять звёзд, и сказал что «музыка Blur становится лучше по прошествии лет … они звучат ещё более неистово, чем это было на пике их славы».[63][64] В последующие месяцы группа выступает на различных фестивалях. В апреле 2010 выходит новый сингл «Fool’s Day», который является первой студийной работой группы с 2003 года, записанной в оригинальном составе.[65]

В феврале 2012 года Грэм Коксон в интервью шотландской газете «Daily Record» объявил, что участники группы собираются в студии для записи нового студийного альбома.[66] Позднее, в том же месяце, Грэм Коксон и Деймон Албарн на благотворительном концерте «War Child’s 2012 Brit Award» сыграли новую песню «Under the Westway». [67]21 февраля 2012 года за выдающийся вклад в музыку группа была награждена премией «Brit Awards». В апреле Blur объявили, что в июле 2012 года состоится релиз бокс-сета «Blur 21», в который войдут все семь студийных альбомов группы, четыре компакт-диска с неизданным материалом и три DVD-диска с видеоклипами и интервью.[68] В мае Уильям Орбит в интервью журналу «NME» сообщил, что группа временно прекратила запись нового альбома.[69]2 июля Blur выпускают два новых сингла: «Under the Westway» и «The Puritan».[70]12 августа 2012 года группа Blur, совместно с группами New Order и The Specials, выступила на закрытии Летних Олимпийских игр 2012 в Гайд-Парке.[2]

13 июля 2013 года Blur выступили хэдлайнерами в Москве на юбилейном ежегодном фестивале «Пикник «Афиши»». Группа однажды уже посещала Россию: музыканты давали два концерта в Москве осенью 2003-го года в ДК Горбунова по приглашению MTV Russia.

19 февраля 2015 года Blur объявили, что их первый за 12 лет студийный альбом The Magic Whip выйдет 27 апреля[71][72].

Студийные альбомы

  • 1994: Q Awards — «Лучший альбом» («Parklife»)[73]
  • 1994: Smash Hits Awards — «Лучшая альтернативная группа», «Лучший альбом» («Parklife»)[74]
  • 1995: Brit Awards — «Лучшая группа», «Лучший альбом» («Parklife»), «Лучший сингл» («Parklife»)[75]
  • 1995: NME Awards — «Лучшая группа»,[76] «Лучшее концертное выступление», «Лучший альбом» («Parklife»)[77]
  • 1995: Q Awards — «Лучший альбом» («The Great Escape»)[73]
  • 1996: Ivor Novello Awards — «Лучший автор» (совместно с Ноэлом Галлахером)[78]
  • 1999: Q Awards — «Лучшее выступление в современном мире»[79]
  • 2000: NME Awards — «Лучшая группа», «Лучший сингл» («Tender»)[76]
  • 2003: Q Awards — «Лучший альбом» («Think Tank»)[73]
  • 2003: South Bank Show Awards — «Лучший альбом» («Think Tank»)[80]
  • 2009: MOJO Awards — «Вдохновение»[81]
  • 2009: PRS for Music Heritage Award[82]
  • 2010: NME Awards — «Лучшее выступление» (Blur at Hyde Park)[83]
  • 2012: Brit Awards — За выдающийся вклад в музыку[84]
  1. 1,01,11,21,31,4 Blur. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  2. 2,02,1 BBC News — London 2012: Blur to headline Olympics closing show
  3. ↑ Blur Announce ‘The Magic Whip,’ First New Album in 12 Years. RollingStone.com
  4. ↑ Harris, pg. 45
  5. 5,05,1 Thompson, p.209
  6. ↑ Harris, pg. 46
  7. ↑ Harris, pg. 47
  8. ↑ Harris, pg. 49-50
  9. 9,09,1 Strong, p.635-636
  10. ↑ Harris, pg. 53-55
  11. ↑ Harris, pg. 56-57
  12. Kelly, Danny. «Sacre Blur!» (англ.) // NME. — 20 июля 1991.
  13. ↑ Harris, pg. 58
  14. ↑ Harris, pg. 59
  15. ↑ Harris, pg. 66
  16. ↑ Harris, pg. 67, 77
  17. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «[Blur (англ.) на сайте AllMusic ‘Popscene’ song review]». Allmusic. Retrieved on 16 June 2008.
  18. 18,018,1 Harris, John. «A shite sports car and a punk reincarnation» (англ.) // NME.  — 10 апреля 1993.
  19. ↑ Harris, pg. 68
  20. ↑ Harris, pg. 73
  21. ↑ Harris, pg. 73-75
  22. ↑ Harris, pg. 78
  23. ↑ Harris, pg. 79
  24. ↑ Thompson, p.210
  25. ↑ Harris, pg. 82
  26. ↑ Harris, pg. 82-83
  27. ↑ Harris, pg. 90
  28. ↑ Harris, pg. 89
  29. ↑ Blur Single & Album Chart History. Official Charts Company. Проверено 1 января 2012. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  30. ↑ Harris, pg. 141
  31. ↑ Harris, pg. 142
  32. Dee, John. Blur — Parklife (англ.) // NME. — Апрель 1994.
  33. Erlewine, Stephen Thomas. Parklife (англ.). Allmusic. Проверено 9 июля 2013. Архивировано из первоисточника 13 июля 2013.
  34. ↑ Harris, pg. 192
  35. ↑ Tuxen, Henrik; Dalley, Helen. «Graham Coxon interview». Total Guitarruen. May 1999. </span>
  36. ↑ Harris, pg. 222
  37. ↑ Harris, pg. 223-24
  38. Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop. Passion Pictures, 2004.
  39. ↑ Harris, pg. 235
  40. ↑ Cigarettes, Johnny. «Blur — The Great Escape review». NME. September 1995.
  41. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «[Blur (англ.) на сайте AllMusic ‘Country House’ song review]». Allmusic. Retrieved on 16 June 2008.
  42. 42,042,142,2 Maconie, Stuart. «The Death of a Party». Select. August 1999.
  43. ↑ Collins, Andrew. «Blur: Keeping It Simple». Q. March 1997.
  44. ↑ Sutherland, Mark. «Altered States». Melody Maker. 21 June 1997.
  45. ↑ Doyle, Tom. «Blur — 13 review». Q. April 1999.
  46. ↑ «Blur boss demands chart re-run ». BBC News. 13 July 1999. Retrieved on 21 July 2008.
  47. ↑ Lowe, Steve. «’It’s Like The Biggest Encore Ever’». Select. February 2000
  48. ↑ Sutherland, Steve. «Blur — Blur: The Best Of review». NME. October 2000.
  49. 49,049,1 Mulholland, Garry. Special Relationships, The Observer (21 сентября 2003). Проверено 11 марта 2007.
  50. ↑ Graham Coxon Explains Blur Split. The Flyruen (7 мая 2009). Проверено 23 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.</span>
  51. Blur – Think Tank (Parlophone). MusicOMH.com (5 мая 2003). Проверено 11 марта 2007. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  52. ↑ Blur to Rock for World Peace. MTV News. Проверено 11 марта 2007. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  53. ↑ Artist Profile: Blur. Vh2. Проверено 11 марта 2007. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  54. ↑ Banksy artwork sets new benchmark, BBC News (26 октября 2006). Проверено 20 июня 2009.
  55. ↑ The Official UK Charts Company: Think Tank. Проверено 11 марта 2007. Архивировано из первоисточника 29 сентября 2007.
  56. ↑ Top 100 Greatest Albums of the Decade. Архивировано из первоисточника 22 апреля 2012.
  57. ↑ The BRITs 2004. BRIT Awards. Проверено 23 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  58. ↑ -X-clusive: Damon Albarn – New Blur EP And Gigs. XFM News (19 октября 2005). Проверено 23 декабря 2011. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  59. ↑ Blur WILL reunite next month says Alex James | News. NME (10 сентября 2007). Проверено 14 июля 2011. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  60. ↑ Paine, Andre. «Blur Reuniting, Unveils London Show Plans». Billboard. 9 December 2008. Retrieved on 2 July 2009.
  61. ↑ «Blur confirm massive outdoor show». BBC. 9 December 2008. Retrieved on 10 December 2008.
  62. ↑ Capitol/EMI to Release Career-Spanning Blur Collection, ‘Midlife: A Beginner’s Guide To Blur,’ on… — HOLLYWOOD, Calif., May 26 /PRNewswire/. California, England: Prnewswire.com. Проверено 1 марта 2012. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  63. ↑ Petridis, Alexis. «Blur, Goldsmiths College, London». The Guardian. 23 June 2009. Retrieved on 26 June 2009.
  64. Jonze, Tim. Blur at Glastonbury 2009, The Guardian (29 June 2009). Проверено 26 марта 2010.
  65. ↑ Blur announce Fool’s Day single, BBC News (14 April 2010). Проверено 26 апреля 2010.
  66. ↑ Blur star Graham Coxon: I felt guilty when we won Brit awards but we’ll enjoy it now. The Daily Record. Проверено 2 марта 2012. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  67. ↑ Blur’s Damon & Graham play new song as they reunite live for War Child’s 2012 Brit Award gig — News — QTheMusic. com. News.qthemusic.com. Проверено 2 марта 2012. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  68. ↑ Blur Announce Massive Retrospective Box Set, Pitchfork Media, Pitchfork (18 April 2012). Проверено 19 апреля 2012.
  69. (23 May 2012) «William Orbit: ‘Damon Albarn has halted new Blur recording sessions’». New Musical Express: 1. Проверено 23 May 2012.
  70. ↑ Blur frontman, Damon Albarn debuts new track, Lick Library Musicians Community, licklibrary.com (18 June 2012). Проверено 19 июня 2012.
  71. ↑ Blur Announce New Album The Magic Whip, Share «Go Out» Lyric Video. Pitchfork.com
  72. ↑ Blur announce The Magic Whip, their first new album for 12 years . TheGuardian.com
  73. 73,073,173,2 «The Q Awards». Everyhit.com. Retrieved on 24 August 2009.
  74. ↑ Jury, Louise. «Take That voted best, worst and most tragic». The Independent. 4 December 1995. Retrieved 24 August 2009.
  75. ↑ «Blur blitz the Brits with haul of four awards». The Independent. 21 February 1995. Retrieved on 24 August 2009.
  76. 76,076,1 «Blur’s award hat-trick». BBC. 1 February 2000. Retrieved on 24 August 2009.
  77. Current Biography Yearbook. H.W. Wilson. ISBN 9780824210427
  78. ↑ Thompson, p. 533
  79. ↑ «Rock veterans honoured at awards». BBC. 3 November 1999. Retrieved on 24 August 2009.
  80. ↑ «Book for children and adults scoops South Bank award», Western Mail, 24 January 2004, Retrieved 24 August 2009
  81. ↑ «Mojos 2009: Blur reunite to collect award». The Daily Telegraph. 11 June 2009. Retrieved on 24 August 2009.
  82. ↑ Plaque-Life – Blur Given Inaugural PRS Music Heritage Award. Allgigs.co.uk. Проверено 26 октября 2011. Архивировано из первоисточника 5 февраля 2012.
  83. ↑ Jonze, Tom (24 February 2010). «NME awards 2010: Kasabian, Muse and … Catchphrase?». The Guardian. Retrieved on 25 February 2010.
  84. ↑ «Blur to get outstanding contribution award at Brits». BBC. 8 December 2011 Retrieved on 8 December 2011
  85. </ol>

Gorillaz неожиданно выпустили мини-альбом «Meanwhile»

https://ria.ru/20210827/gorillaz-1747538698.html

Gorillaz неожиданно выпустили мини-альбом «Meanwhile»

Gorillaz неожиданно выпустили мини-альбом «Meanwhile» — РИА Новости, 27.08.2021

Gorillaz неожиданно выпустили мини-альбом «Meanwhile»

Участники британской виртуальной группы Gorillaz неожиданно представили в Сети новый мини-альбом «Meanwhile». РИА Новости, 27.08.2021

2021-08-27T15:58

2021-08-27T15:58

2021-08-27T15:58

культура

новости культуры

лондон

элтон джон

музыка

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img. ria.ru/images/152558/62/1525586244_0:195:3840:2355_1920x0_80_0_0_fafa824dc9995f59bbb79187130220fe.jpg

МОСКВА, 27 авг — РИА Новости. Участники британской виртуальной группы Gorillaz неожиданно представили в Сети новый мини-альбом «Meanwhile». В EP вошло всего три трека «Meanwhile», «Jimmy Jimmy» и «Deja vu». В записи альбома, помимо музыкантов из Gorillaz, приняли участие певица Аликаи Харли, рэперы Эй-Джей Трейси и Джелани Блэкман, а также звезда ямайского регги — Баррингтон Леви.Во информации RollingStone, мини-альбом посвящен Ноттинг-Хиллскому карнавалу, который ежегодно отмечают на улицах Лондона. Однако в этом году одно из самых веселых и красочных событий лета отменили из-за пандемии коронавируса. Релиз состоялся чуть более чем через год после выхода «Song Machine» при участии Роберта Смита, Элтона Джона, Энн Кларк, Slowthai и Бека Хэнсена.Послушать или скачать «Meanwhile» можно на всех цифровых платформах.

https://ria.ru/20201226/gorillaz-1590955708.html

лондон

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/152558/62/1525586244_165:0:3578:2560_1920x0_80_0_0_36630b6492d9c3f07b29b5d54ce8d6da.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

новости культуры, лондон, элтон джон, музыка

МОСКВА, 27 авг — РИА Новости. Участники британской виртуальной группы Gorillaz неожиданно представили в Сети новый мини-альбом «Meanwhile».

В EP вошло всего три трека «Meanwhile», «Jimmy Jimmy» и «Deja vu». В записи альбома, помимо музыкантов из Gorillaz, приняли участие певица Аликаи Харли, рэперы Эй-Джей Трейси и Джелани Блэкман, а также звезда ямайского регги — Баррингтон Леви.

Во информации RollingStone, мини-альбом посвящен Ноттинг-Хиллскому карнавалу, который ежегодно отмечают на улицах Лондона. Однако в этом году одно из самых веселых и красочных событий лета отменили из-за пандемии коронавируса.

Релиз состоялся чуть более чем через год после выхода «Song Machine» при участии Роберта Смита, Элтона Джона, Энн Кларк, Slowthai и Бека Хэнсена.

Послушать или скачать «Meanwhile» можно на всех цифровых платформах.

26 декабря 2020, 06:42КультураУ группы Gorillaz вышел клип на песню «The Lost Chord»

Группа Gorillaz — состав, фото, клипы, слушать песни.

Группа Gorillaz

«Trill» всегда с большим интересом прислушивался к молодым музыкантам, а теперь мы хотим предоставить трибуну молодым журналистам — тем, кто в скором времени наверняка откроет для нас новое поколение талантливых артистов. Сегодня в нашем блоге шестнадцатилетняя Алиса Корнеева рассказывает о том, как образовался виртуальный квартет Gorillaz, стирающий грань между смелой фантазией художника и реальностью.

В эпоху, когда компьютеры заменяют живые инструменты, драм-машины выступают вместо барабанов и даже вокал синтезирован, не удивительно, что появляются и виртуальные исполнители. Первыми и самыми яркими звездами в ряду таковых остаются Gorillaz — проект британцев Джейми Хьюлетта и солиста группы Blur Дэймона Албарна.

Gorillaz появились в конце девяностых, а первый альбом выпустили в 2001-м. Участники группы, по утверждению создателей проекта, такие же люди, как мы с вами, только живут они в другой реальности — по ту сторону экрана, и их мир представляет собой нечто невообразимое. Во вселенной Gorillaz есть летающие острова, вселяющиеся в людей демоны-рэперы, киборги, фантомы, инопланетяне и многое-многое другое. И музыка у группы соответствующая: она не имеет определенного стиля, каждая песня — микс из элементов хип-хопа, гранжа, рэпа, альтернативного рока, электроники, дабстепа — иными словами, сбалансированный хаос.

Состав группы — это три парня и девушка: басист Мердок Никкалc, клавишник и солист 2D или Стюарт Пот, барабанщик Рассел Хоббс и Нудл, бэк-вокалистка и гитаристка. Они не просто компьютерные модели, но личности: каждый имеет уникальную биографию, характер, интересы. А название четверки, видимо, можно объяснить характерными чертами героев художника Хьюлетта: выделяющимися нижними челюстями и руками, доходящими до колен, что особенно заметно на постерах.

История Gorillaz начинается с того, что Мердок Никкалc врезается на машине в витрину музыкального магазина, травмируя одного из продавцов, Стю Пота. Парень впадает в кому и теряет один глаз, а Никкалcа приговаривают к исправительным работам и уходу за пострадавшим. Незадолго до истечения срока наказания, Мердок решает на спор сделать крутой разворот на машине, в то время как на переднем сиденье сидит непристегнутый Стюарт. При выполнении трюка бедняга вылетает через лобовое стекло и теряет второй глаз и память, а басист в спешке покидает место преступления.

Через некоторое время Никкалc знакомится с Расселом, начинающим рэпером, и берет его в свою группу барабанщиком. В коллективе не хватает клавишника, и тут Мердок вспоминает о парне из музыкального магазина, у которого конечно же золотые руки. Находит его, и убеждает присоединиться к команде. Стюарт получает новую кличку 2D (так как у него нет глаз и не хватает пары передних зубов).

На начальном этапе группа называлась Gorilla, и в ней вместо Нудл играла другая девушка по имени Паула Крекер — подруга 2D, с ней команда успела записать только один трек — «Ghost Train». Вскоре Рассел узнал, что она тайно встречается с Мердоком, и ей пришлось покинуть коллектив. Через неделю в студию прибыла большая посылка FedEx, в которой обнаружилась маленькая девочка, знающая по-английски только одно слово — noodle. Ей и суждено было занять вакантное место.

Через клипы и официальный сайт группы начинается повествование истории Gorillaz, продолжающееся по сей день. И хотя все герои заметно повзрослели, они по-прежнему вызывают огромный интерес. Их альбомы не задерживаются на полках, треки звучат по радио, а в Инстаграме уже начинают публиковаться рисунки из новой, четвертой «фазы». Группа вернется с новым альбомом в 2017-м, и это будет что-то совершенно потрясающее…

Gorillaz — это первая, самая знаменитая и самая успешная виртуальная группа. Здесь представлена история этого необычного музыкального коллектива, информация о реальных участниках группы Gorillaz, а также дискография Gorillaz , картинки Gorillaz и другие материалы.

Виртуальные участники группы Gorillaz:

Вокалист, клавишник

Бас-гитарист, основатель группы

Гитаристка, бэк-вокал в некоторых песнях

Барабанщик и перкуссионист

История группы Gorillaz

Разумеется, как и у любой группы, у Gorillaz есть собственная история, но всё-таки, виртуальные группы отличаются от обыкновенных, поэтому у Gorillaz не одна история, а целых две.

Первую из них можно подробно прочитать в биографии Rise of the Ogre . Дата выхода книги в Соединённом Королевстве – 26 октября 2006 года, но она не имеет официального перевода на русский язык, поэтому читать её придётся на языке автора — английском. Там можно узнать обо всех событиях, произошедших с виртуальными участниками группы, начиная с их знакомства и заканчивая их выступлениями в Нью-Йорке.

А вот и вторая история, правда, это очень длинная история.

Phase One

Когда Gorillaz были ещё молодой и зелёной группой, только-только ворвавшейся в хит-парады со своим синглом Clint Eastwood , поклонники вместе с батареями критиков гадали: кто же за всем этим стоит? Существовало множество версий, среди самых интересных была, например, история о реально существующих альтер-эго рисованных героев, которые общаются посредством интернета и пишут музыку в сети, хотя реально друг друга никогда не видели. Но самая что ни на есть правда — не менее интересна. Ведь Gorillaz – это плод совместной фантазии двух очень необычных людей. Каков же реальный состав группы Gorillaz?


Один из них – Дэймон Элбарн , лидер знаменитой брит-поп группы Blur , которая в России, к сожалению, известна лишь немногим, да и то в основном из-за соперничества, возникшего в середине 90-х между Blur и группой Oasis. Другой «папа» Gorillaz – художник Джейми Хьюлетт , который во многих рецензиях представлен исключительно как соавтор прогремевшего в европейских странах комикса Tank Girl (опять-таки, не имеющего перевод на русский язык).

Но всё-таки это не единственные их достижения. Дэймон Элбарн, помимо Blur и Gorillaz, участвовал в таких проектах, как Mali Music (2002), The Good, The Bad & The Queen (2006) и Monkey: Journey to the West (2007), выпустил сольный альбом Democrazy (2003), а так же участвовал в записи саундтреков к таким фильмам, как «На игле» и «101 Рейкьявик», и сотрудничал со многими исполнителями в их сольных работах (например, вокал Дэймона можно услышать в композиции Fatboy Slim’a «Put It Back Together»).

А Джейми Хьюлетт начиная с 1988 года выпускал журнал Deadline (в котором и появилась впервые Tank Girl), участвовал в создании дизайна для ночных клубов, является автором множества замечательных комиксов, часть из которых была экранизирована, а в 2006 году Музей Дизайна в Лондоне признал его дизайнером года.

Знакомы Дэймон и Джейми много лет, а вот сама идея создать совместный проект пришла в их головы, когда они вместе жили на съемной квартире на Уэстборн Гров в 1998 году. Первоначально за музыкальную составляющую группы, помимо Элбарна, отвечали Del tha Funkee Homosapien и продюсер Дэн Автоматор (Dan the Automator), с которыми Дэймон ранее работал на дебютном альбоме Deltron 3030.

Правда, тогда группа называлась Gorilla , а первая записанная ими песня Ghost Train в итоге стала всего лишь би-сайдом сингла Rock the House. Но на первом альбоме отметились и многие приглашённые исполнители: Михо Хатори из Cibo Mato (Re-Hash и 19-2000), Тина Веймут из Tom Tom Club (19-2000) и Ибрагим Феррер из Buena Vista Social Club (Latin Simone (Que Pasa Contigo)), хотя сами Gorillaz всегда оставались прежними.

Первым релизом стал Tomorrow Comes Today EP , выпущенный в 2000 году, но настоящая слава пришла к Gorillaz после выхода первого сингла Clint Eastwood 5 марта 2001 года. Именно эта песня до сих пор является одной из самых известных в творчестве группы, именно в этих пропорциях смешанные хип-хоп, рок и электронную музыку многие «ценители» группы считают чем-то вроде «классических Гориллаз». Видео на песню представляет собой так полюбившийся и детям, и взрослым детям сюжетный мультик с участием группы, и даже сам Клинт Иствуд, по слухам, одобрил песню про самого себя.

Это был успех, за которым последовал и одноименный альбом, занявший 3 место английского хит-парада и взобравшийся на 14-е место американского. Многие посчитали его чем-то вроде насмешки над современной музыкальной индустрией, другие стали искать какие-то тайные смыслы (и нашли, что удивительно), третьи просто слушали хорошую музыку. Первый альбом подарил миру ещё три сингла: 19-2000, Tomorrow Comes Today, и Rock the House (6-ое, 33-е и 18-е места британского хит-парада соответственно). В конце года вместе с рэп-исполнителями из D12 и Тэрри Холлом Gorillaz записали композицию «911», посвящённую терактам 11 сентября, и выпустили G-Sides , сборник би-сайдов с Tomorrow Comes Today EP и первых трёх синглов (в Японии вышел в декабре 2001 года, в Великобритании – в феврале 2002).

В 2002 году группа выступила на BRIT Awards, появившись в виде 3D-анимации на четырех больших экранах совместно с рэппером Phi Life Cypher. Группа была номинирована на шесть наград на этом мероприятии, включая «Лучшую британскую группу», «Лучший британский альбом» и «Лучший британский новый исполнитель”, но покинула церемонию с пустыми руками.

В 2002 так же вышел сборник ремиксов Laika Come Home , тепло принятый критиками, и первый DVD группы Phase One: Celebrity Take Down , включавшее в себя Gorillaz Bitez (небольшие видеоролики о группе), юмористическую документальную ленту Charts of Darkness (в которой репортёр Krishnan Guru-Murthy пытается выследить Дэймона и Джейми после того, как они были помещены в психиатрическую лечебницу), а так же незаконченное видео на песню 5/4 и многое другое. Меню DVD повторяет сайт группы и изображает их Конг Студио (о самом сайте можно долго и упоительно рассказывать, но гораздо проще один раз посетить). Ходили слухи, что группа Gorillaz занята подготовкой полнометражного фильма, но как оказалось, это так и осталось никогда не реализованными планами. Как позднее признался Джейми, он потерял к проекту всякий интерес, как только стал встречаться со студиями и понял, насколько различается его видение этого фильма с тем, что предлагали ему голливудские боссы.

Phase Two

А потом наступило молчание, которое почти заставило всех поверить, что нет жизни после первого альбома. А журналы наперебой писали, что самая хорошая шутка, рассказанная дважды, становится неинтересной. И им почти поверили: официальный сайт группы был практически полностью закрыт, а мистер Элбарн весьма прозрачно намекал, что нового альбома ждать не стоит.

Но ох уж этот непостоянный мужчина! Затянувшееся молчание было прервано 8 декабря 2004 года, когда официальный сайт группы заново заработал, на нём появился видеоклип Rock it (первая песня, записанная для нового альбома), и стало известно имя нового продюсера: Danger Mouse , на которого Элбарн обратил внимание после выхода Grey Album. В данной работе молодой и талантливый исполнитель скрестил White Album The Beatles и Black Album Jay-Z, вполне вероятно, и с музыкальной смесью, создаваемой Gorillaz, новый продюсер должен был справиться. Но поклонники не знали, чего же им ждать.


В итоге, как всегда, всё изменилось практически в последний момент: все ждали альбом под названием We Are Happy Landfill в марте 2005 года, но услышали только в мае и с другим названием — Demon Days . Из людей, первоначально занятых в данном проекте, остались только Элбарн и Хьюлетт, а список приглашённых исполнителей ещё больше расширился: среди них были Нена Черри, Мартина Топли-Берд, Шон Райдер (Happy Mondays), Айк Тернер, рэп-группа De La Soul и актер Дэннис Хоппер. А вообще точное количество людей, работавших над альбомом не известно никому, разве что мистеру Элбарну, и то вряд ли.

Первым синглом стала песня Feel Good Inc. , ставшая настоящим хитом и попавшая в топ-10 14-ти стран. Композиция была номинирована на Грэмми в номинации «Запись года», а позднее опубликована под номером 308 в списке лучших песен 2000-х, составленном Pitchfork Media (интернет-издание, специализирующееся в музыкальной критике, а так же новостях и интервью). Что же касается клипа, то он поражает своей реалистичностью. Теперь при создании видео наряду с мультипликацией используются и изображения реальных людей, участвующих в записи песен. Это был новый уровень не только в музыке, но и в реализации самих идей о виртуальной группе.

Альбом Demon Days вышел 11 мая 2005 года в Японии, 23 мая – в Великобритании, дебютировав на первом месте британского хит-парада альбомов, но всего за семь недель оказался на 29-ом. Правда, как только видео к следующему синглу, DARE , стали крутить на всех музыкальных каналах, в том числе и на MTV, альбом быстро вернулся в топ-10.

С альбома вышли ещё два сингла: Dirty Harry и Kids with Guns/El Manana , которые добились неплохих позиций в хит-парадах, а также группа отдала свою не вошедшую на альбом композицию Hong Kong на благотворительный сборник Help: A Day in the Life , который вышел 10 сентября 2005 года и собрал композиции таких исполнителей, как Coldplay, Razorlight, Keane, Kaiser Chiefs и Radiohead.

В 2007-2008 году группа Gorillaz планировала отправиться в мировое турне, используя огромные голографические экраны, но позднее от этой идеи решено было отказаться, так как каждое шоу выходило слишком дорогостоящим. Поэтому в области живых выступлений Гориллаз ограничились появлением на церемонии вручения наград MTV 3 ноября 2005 года, так же на Грэмми 8 февраля 2006, где они выступили вместе с Мадонной, и BRIT Awards 2006, где они выступили с Bootie Brown и детским хором Сан Фернандес, а один из серии концертов в Манчестерской опере (которые проходили с 1 по 5 ноября 2005) впоследствии был выпущен на DVD.

30 октября 2006 года появилось второе DVD Phase Two: Slowboat to Hades , 31 октября – иллюстрированная автобиография Rise of the Ogre , 19 ноября сборник би-сайдов и ремиксов D-Sides . Всё это выглядело как прощание с поклонниками, уход на пике славы. Завершающим аккордом стал документальный фильм о группе Bananaz , в котором рассказывалось обо всём, о чём так долго гадали фанаты.

Phase Three

Релиз третьего альбома группы Gorillaz под названием Plastic Beach состоялся 8 марта 2010 года, хотя в сети появился гораздо раньше. Многие поклонники недоумевали: после такого триумфа прошлого альбома, они ждали второго Demon Days, а получили нечто совсем другое. Изменения, произошедшие в музыкальном плане – гораздо меньшее количество гитары, ударных и вокала Дэймона, чем на предыдущих альбомах, – создатели легко объяснили с помощью своих рисованных персонажей.

Якобы Мердок начал создание своего альбома без участия других членов группы, но потом понял, что без них никак не обойтись, и, похитив 2D, заставил его принять участие в записи. Судьба Нудл так и осталась неизвестной после El Manana (в клипе она разбилась на парящем острове), а андроид, созданный из её ДНК, владел инструментом гораздо хуже талантливой гитаристки.

Что же касается реальных участников, то тут ничего не изменилось. Точнее, наоборот, как всегда, состав участников полностью изменился: над альбомом работали множество талантливых музыкантов самой различной направленности – Снуп Дог, Лу Рид, Мос Дэф, Бобби Вомак, Графф Рис, Марк Э. Смит, Мик Джонс, Пол Симонон, Кано, Bashy, De La Soul, Little Dragon и даже Ливанский Национальный оркестр восточной арабской музыки.

Третий альбом группы Гориллаз достиг 2-го места как в британском, так и в американском хит-параде, а первый сингл с него, Stylo , вышел 26 января 2010 года (в клипе Stylo снялся самый крепкий орешек Брюс Уиллис, чем безумно удивил всех, а рисованные участники группы предстали в виде объёмных 3D фигур).


18 апреля 2010 года группа выступила в качестве хедлайнера на музыкальном фестивале в Coachella.

Также планируется выход ещё двух синглов на песни Superfast Jellyfish и On Melancholy Hill .

Недавно Мердок давал интервью журналу NME, и на один из вопросов журналиста ответил, что не считает альбом The Strokes «This is it» лучшим альбомом десятилетия, но вполне в состоянии записать до 2020 года ещё парочку альбомов Gorillaz, чтобы завоевать это звание в следующем десятилетии.

А позднее Деймон Элбарн сообщил, что, работая над Plastic Beach, записал так много материала, что вполне может создать и парочку альбомов-продолжений, если, конечно, у него хватит на это сил и времени. Ну что, подождём немного? Мистер Элбарн умеет удивлять.

Gorillaz – основанный в 1998 году оригинальный музыкальный коллектив, существующий в двух мирах, виртуальном и реальном. Его участники – вымышленные анимационные персонажи, настоящие же личности музыкантов долгое время оставались загадкой. За 20 лет существования группа завоевала множество наград и номинаций в престижных конкурсах, обзавелась миллионами поклонников по всему миру и заняла почетное место в книге рекордов Гиннеса как самый успешный виртуальный музыкальный проект.

История создания

«Отцами» Gorillaz стали фронтмен британской группы Blur Деймон Албарн и талантливый художник Джейми Хьюлетт. Их первая встреча произошла в 1990 году во время интервью Blur журналу Deadline, в котором Хьюлетт публиковал свои комиксы. Художник подружился с музыкантами и даже начал встречаться с бывшей девушкой гитариста группы


В 1997 году Албарн и Хьюлетт вместе сняли квартиру в Лондоне. Идея создания виртуального музыкального проекта родилась у приятелей во время просмотра канала MTV. Их не устраивал предлагаемый контент, захотелось сделать нечто особенное. К тому времени у Албарна накопилось большое количество музыкального материала, не попадающего под формат Blur. Поэтому было решено придумать виртуальную группу, с помощью которой он сможет анонимно реализовать свои творческие задумки.


Хьюлетт с энтузиазмом подхватил эту идею, и вскоре появился коллектив, состоящий из четырех нарисованных персонажей, каждый из которых имел собственную биографию.

Биографии виртуальных участников

Фронтмен группы – Мёрдок Николс, он же самый главный антигерой. Наглый, дерзкий, уверенный в себе и имеющий привычку высказывать людям прямо в лицо все, что он о них думает. Раньше занимался грабежами, угоном машин, поджогами и другими противозаконными действиями, а также работал продавцом, лудильщиком и даже был рождественским Сантой. При этом являлся страстным поклонником «Black Sabbath» и Оззи Осборна и всю жизнь мечтал о собственной группе.


Клавишник 2D (он же Стюарт Пот) до прихода в коллектив работал обычным продавцом в магазине музыкальных инструментов и мечтал занять должность регионального менеджера. Когда мальчику было одиннадцать лет, он упал с дерева вниз головой и потерял все волосы. Правда, через некоторое время они снова отросли, но приобрели странный синий окрас.


Но на этом череда несчастий Стю не закончилась. Благодаря Мёрдоку, который с шайкой подельников решил ограбить его магазин, чтобы раздобыть инструменты для своей группы, парень потерял левый глаз. Машина бандитов на огромной скорости въехала в витрину, осколки попали Стю прямо в лицо. За это правонарушение Мёрдок был приговорен к длительным общественным работам и принудительно приставлен к нуждающемуся в помощи Стюарту.

Gorillaz – Clint Eastwood

Но его опека принесла парню лишь новые неприятности. Во время неудачного дрифта непристегнутый Стю Пот вылетел через лобовое стекло автомобиля Мёрдока и лишился оставшегося глаза. Кроме этого, он получил черепно-мозговую травму, в результате которой у него открылся талант клавишника и способность мыслить внеземными категориями.

Для полноценной группы не хватало барабанщика, и вскоре в коллективе появился Рассел Фобс. В детстве Рассел был одержим дьяволом, за что его исключили из школы. Пробыв четыре года в коме, он с помощью нескольких сеансов экзорцизма все же избавился от одержимости и вскоре увлекся уличным хип-хопом. Но через несколько лет всех его друзей-музыкантов расстреляли в уличной потасовке, и он один остался в живых. Души погибших приятелей переселились в его тело, благодаря чему он получил уникальные музыкальные способности. Правда, с тех пор глаза его закрыты белой пеленой.


Первой гитаристкой в группе стала девушка 2D. Мёрдок соблазнил ее, а затем выгнал из группы. Ее место заняла японка Нудл (что переводится как «лапша»), которую доставили в студию в пищевом контейнере по объявлению о наборе гитаристов. Миниатюрная девушка, помимо уникального музыкального таланта, в совершенстве владела приемами карате и страдала амнезией. Через некоторое время память ее восстановилась благодаря случайно услышанной фразе «Океанский бекон», в которой был запрограммирован тайный шифр.


Для группы даже был прописан райдер, в который входили 48 банок крепкого пива, огромная тарелка сэндвичей, конопля, печень паука, козьи экскременты и перемолотые змеиные кости.

Собрав всех участников в единый коллектив, отцы-создатели задумались о названии. Не став долго ломать голову, Албарн и Хьюлетт назвали свое детище Gorilla, так как оба родились в год Обезьяны. Со временем к названию добавилась буква Z – «для пущей крутости».

Творческие достижения и всемирный успех

В 2001 году группа выпустила дебютный альбом «Gorillaz», который произвел фурор в музыкальном мире. Пластинка никому не известного коллектива разошлась семимиллионным тиражом и сразу же попала на страницы книги рекордов Гиннеса как самый успешный виртуальный проект.


Для записи диска Хьюитт собрал самых разных музыкантов, имена которых долгое время оставались неизвестными публике. Это еще больше подогревало интерес поклонников, которым не терпелось узнать, кто же скрывается за образами мультяшных персонажей.

Gorillaz – Dare

От пластинки к пластинке состав менялся, но это никак не отражалось на качестве музыкального продукта. Хьюитт только приветствовал коллаборации с другими артистами, которым также было интересно поучаствовать в столь оригинальном проекте. Каждый трек альбома сопровождался видеорядом, в котором описывалась конкретная история, детально прорисованная и несущая в себе глубокий смысл.

Gorillaz – Kids With Guns

В 2005 году вышел второй альбом группы «Demon Days» – и снова оглушительный успех! В его поддержку группа впервые отправилась в мировое турне. На первых концертах музыканты скрывались за экранами с анимацией, демонстрируя зрителям лишь свои тени. Позднее стали использовать голограммные изображения, однако это оказалось недешевым удовольствием и к таким дорогим спецэффектам стали прибегать лишь на масштабных шоу и церемониях награждения.


Албарн и Хьюитт – большие поклонники зомби и вампиров, что не могло не отразиться на их творчестве. Так же они являются почитателями китайского театра, и в 2006-м работали над адаптацией оперы «Monkey: Journey To The West». Хюитт занимался костюмами и декорациями, Албарн отвечал за музыкальную часть. Через два года они были приглашены для подготовки Олимпиады в Пекине и создали один из самых впечатляющих рекламных роликов в истории Игр.

Gorillaz – Feel Good Inc.

У группы есть несколько документальных фильмов о записи альбомов «Demon Days» и «Plastic Beach», которые сделаны с большим профессионализмом и смотрятся на одном дыхании.

В 2017 году, после длительного перерыва группа снова заявила о себе, выпустив альбом «Humans». Первоначально было решено назвать его «Transformerz» созвучно одноименному треку, однако дочь Албарна справедливо рассудила, что в этом случае пластинку будут ассоциировать с фильмами

Дискография

  • Gorillaz (2001)
  • Demon Days (2005)
  • Plastic Beach (2010)
  • The Fall (2011)
  • Humanz (2017)
  • The Now Now (2018)

Gorillaz сейчас

В 2018 году группа порадовала поклонников очередным альбомом «The Now Now», который заметно отличается от предыдущих. Произошли изменения как в музыкальном стиле группы (он стал более «летним»), так и в ее составе. Все-таки загремевшего в тюрьму Мёрдока заменил не менее зловещий Эйс, члены группы стали давать интервью и участвовать в телевизионных шоу, а на концертах стали использоваться суперсовременные технологии «захвата движения».


Над записью трека «Hollywood» с музыкантами работал рэпер Snoop Dogg . Все это отчетливо свидетельствует, что создатели группы не собираются сдавать позиции и еще неоднократно порадуют поклонников своим талантом и креативом.

Британская группа «Горилаз» стала первым всемирно известным виртуальным музыкальным коллективом. Пик ее популярности пришелся на начало 2000 годов.

Виртуальная группа

Когда группа «Горилаз» впервые громко заявила о себе со своим синглом под названием «Clint Eastwood», никто еще не знал, кто же скрывается за этой вывеской. И простые поклонники, и десятки музыкальных критиков безнадежно разводили руками. Вычислить реальных создателей проекта было не так просто.

Группа «Горилаз» стала известна не только благодаря своей музыке, но и мультипликационным клипам на телевидении. В этих видео фигурировали выдуманные участники коллектива — Стюарт Пот, Мердок Никкалс, Нудл и Рассел Хоббс. Пока создатели этих персонажей не раскрыли свои личности общественности, фанаты считали, что у рисованных музыкантов есть реальные прообразы.

Выдвигались версии о том, что музыку пишут четверо музыкантов из разных точек мира, а средством их связи якобы был набирающий тогда популярность интернет. Правда оказалась не такой, но от этого она не стала менее интересной и интригующей.

Элбарн и Хьюлетт

Виртуальная группа «Горилаз» имеет двух отцов-основателей. Один из них — Дэймон Элбарн. Больше всего он известен как фронтмен другой британской группы — Blur. Она была на пике популярности в 90-е годы, когда свой расцвет переживал стиль брит-поп. Blur является одной из двух зачинательниц этого жанра. На протяжении многих лет коллектив Элбарна спорил с группой Oasis за звание лидера брит-попа.

В конце 90-х у Blur образовалось окно в гастролях, когда Дэймон решил заняться собственным сайд-проектом. В 1998 году он встретился со своим Джейми Хьюлеттом — известным художником. В Европе большой популярностью пользовались комиксы его авторства. Поэтому можно с уверенностью сказать, что основной состав группы «Горилаз» — это два мастера своего дела.

Элбарн и Хьюлетт объединили свои таланты (музыкальный и художественный) для того, чтобы создать нечто совершенно новое на пересечении этих двух видов искусств. Один был оформителем, создавшим образы выдуманной группы. Другой писал музыку. Кроме того, в начале совместной карьеры друзья сотрудничали с продюсером Дэном Автоматором, с которым до этого работал Элбарн.

Поначалу песни группы «Горилаз» выпускались под вывеской с похожим названием (Gorilla). Позже друзья решили поменять имя коллектива. Первые песни издавались на физических носителях независимыми лейблами в виде би-сайдов с небольшим тиражом.

Музыкальный жанр

Элбарн усиленно искал новое звучание, которое бы заметно отличалось от того, что он исполнял в Blur. В итоге он придал дебютному альбому группы редкое для того времени звучание. Это была современная и даже новаторская палитра жанров. В песнях прослеживалось влияние (достался от Blur), хип-хопа и электроники. Сотрудничество с разными продюсерами и музыкантами (многие исполнители приглашались для дуэтов и т. д.) принесло свои плоды.

В некоторых песнях Элбарну удалось добавить щепотки и других жанров. Это был знакомый ему брит-поп, а также регги, даб, психоделическая музыка и даже панк-рок. Несколько ярких демо-записей понравилось представителям крупных лейблов. Наконец Parlophone и Virgin подписали контракт с «Горилаз». Участники группы принялись за полноценную студийную запись своих многочисленных наработок.

«Clint Eastwood»

Дебютный альбом с таким же, как у группы, названием — Gorillaz, — записывался на протяжении нескольких месяцев на рубеже 1999 и 2000 гг. Элбарн брался за микшер в нескольких студиях в западном Лондоне и даже на Ямайке.

5 марта 2001 года вышел дебютный сингл «Clint Eastwood». Он должен был продемонстрировать широкой аудитории, что из себя представляет группа «Горилаз». Биография ее участников и неожиданный жанр привлекли внимание всего мира.

Название песни было лингвистическим обыгрыванием имени известного актера Клинта Иствуда, ставшего легендой вестернов второй половины XX века. Такая отсылка была неслучайной. Одна из мелодий песни напоминает главную музыкальную тему фильма «Хороший, плохой, злой». Главную роль в этой картине сыграл как раз Клинт Иствуд.

Элберн не только написал музыку, но и исполнил припев. Куплеты были записаны приглашенным репером. Песня стала визитной карточкой группы, как в плане музыки (смесь рока и хип-хопа), так и благодаря видеоклипу. За его анимацию и режиссуру отвечал другой отец-основатель «Горилаз» — Джейми Хьюлетт.

Революционный клип

Песня «Clint Eastwood» стала феноменом еще до выхода первого альбома «Горилаз». Фото группы (виртуальных постоянно фигурировали во всех мировых чартах на телевидении, в газетах и т. д. Удивительный успех объясняется еще и ярким и интересным клипом. Видео начинается с появления на черном фоне логотипа группы, а также цитаты из популярного фильма ужасов 70-х «Рассвет мертвецов».

Отсылка к Иствуду раскрывается в нескольких художественных приемах в песне. Во-первых, видеоряд содержит частые сцены крупным планом. Это излюбленный прием, который использовали режиссеры спагетти-вестернов. Также в начале клипа разносится вопль, который уже был в фильме «Хороший, плохой, злой».

Первая пластинка

Через три недели после успешного сингла вышел и дебютный альбом. На протяжении последующих недель вся мировая музыкальная пресса только и обсуждала феномен, который представляла собой группа «Горилаз». Формирование коллектива, выдуманная биография виртуальных участников и другие интересные детали были раскрыты гораздо позже. В 2006 году вышла официальная биография под названием «Rise of the Ogre», в которой отцы-основатели проекта описали выдуманную историю знакомства четырех музыкантов группы.

Альбом «Gorillaz» стал хитом продаж 2000 года. В чарте Великобритании он достиг третьей строчки, а в США — 14 номера. На сегодня в Америке продано уже пять миллионов физических копий дебютника. Это значительный результат, особенно если вспомнить, что в начале 2000 годов музыкальная индустрия переживала кризис, вызванный появлением интернета и доступных нелегальных способов скачивания контента.

Проект фильма и гастроли

Ни солист группы «Горилаз», ни главный оформитель не ожидали обрушившегося на них успеха. На протяжении нескольких месяцев после выхода дебютника появилось еще несколько клипов, документальных фильмов и т. д. К проекту проявили интерес голливудские студии. Джейми даже встречался с несколькими режиссерами, однако скоро отказался от идеи полнометражного фильма. Он объяснил свое решение тем, что его видение группы и творческие планы сильно отличались от голливудских планов.

Gorillaz был студийным проектом. Организовывать живые выступления группы было крайне сложно. Это было связано с большим количеством приглашенных вокалистов, анимационным образом и т. д. Тем не менее Элбарн провел несколько крупных концертов у себя на родине и в США. Примерно раз в пять лет собирался небольшой тур, приуроченный к выходу очередного альбома. В ходе таких гастролей проходило по несколько шоу.

Demon Days

В 2001 году коллектив выпустил компиляцию, содержавшую лучшие треки и ремиксы. После этого надолго остановила свою деятельность группа «Горилаз». Дискография по-прежнему состояла из всего лишь одного студийного альбома, а Элбарн продолжал хранить молчание по поводу дальнейшей судьбы проекта.

А в мае 2005 года вышел Demon Days. Элбарн пригласил совершенно новых музыкантов и вокалистов. От состава первого альбома остался только он и его друг художник Хьюлетт. В дальнейшем эти двое продолжали выпускать пластинки, меняя приглашенный контингент музыкантов, оставаясь неизменным сердцем и двигателем проекта.

Новости шоу бизнеса и музыки NEWSmuz.

com

Дэймон Албарн и его группа из 14 человек сыграли вживую из Лондона на каждом из трех мероприятий, проходивших в разных часовых поясах по всему миру. Специальными гостями в студии были Leee John, Georgia, Peter Hook, Kano, Slowthai, Slaves, Robert Smith, Matt Berry and Sweetie Irie, в то время как Бек, Элтон Джон, Fatoumata Diawara, Jpegmafia, Schoolboy Q и 6lack присоединились через потрясающее сочетание смешанной анимации и эффектов дополненной реальности.


GorillazТ

Прямая трансляция, организованная LiveNow, следует за другими чрезвычайно успешными онлайн-мероприятиями, проведенными Кайли Миноуг, Найл Хоран, Луи Томлинсон и Дуа Липа. Это последнее обновление для кампании Gorillaz Song Machine, в рамках которой группа стала пионером в выпуске ежемесячных «эпизодов», включающих новую музыку, анимацию и дополнительный контент. «Когда концерты прекратились, Gorillaz ничего не могли делать, — сказала Ниам Бирн из Eleven Mgmt, менеджер Gorillaz и продюсер Song Machine Live. — Как бы тяжело это ни было, нам пришлось адаптироваться. Ничто не заменит живое шоу для большой аудитории, но было важно предоставить артистам платформу для общения. Поэтому мы приняли социальные ограничения, насколько было возможным, и переосмыслили концепцию прямой трансляции. При этом мы поняли, что границ нет, и каждый может смотреть концерт, пока подключен. Это просто открывает новые возможности».


Кадры из бэкстейджа шоу

«Мы всегда думали и надеялись, что Gorillaz создадут что-то особенное и новаторское, что позволит максимально увеличить виртуальную среду их трех живых выступлений и взволновать их поклонников, — сказал Марк Уотсон, директор LiveNow. — Микс анимации, голограмм и специальных гостей на фоне завораживающих движущихся изображений, ярких представлений и талантов всех участников оживляют Kong Studios. Это шоу было поистине новаторским, давая нам представление о том, что ждет в будущем виртуальные шоу с прямой трансляцией». LiveNow продала различные пакеты билетов на это мероприятие, в том числе пакет Virtual Party Pack, включающий 4 билета в прямом эфире и цифровые товары, и билет Round The World, дающий доступ ко всем трем представлениям. «Мы с нетерпением ждем таких новаторских мероприятий, как это, партнерства с группами, которые хотят доставить что-то экстраординарное для своих поклонников по всему миру, объединение их сообщества, когда по какой-либо причине они не могут быть там лично», — добавил Ватсон. Gorillaz планируют вернуться к более традиционным живым выступлениям в 2021 году, включая шоу в O2 в Лондоне 11 августа. Тем временем последняя лондонская прямая трансляция остается доступной для просмотра по запросу по цене 15 евро.

Какие песни будут исполнять участники UPark Festival в Киеве?

Karabas Live рассказывает, чего ждать в Украине от Gorillaz, Massive Attack, Bonobo и других

25-26 июля на стадионе «Динамо» имени Валерия Лобановского в Киеве пройдет второй UPark Festival. Событие ожидают слушатели со всей Украины. Хедлайнеры — Gorillaz и Massive Attack. На подхвате — Bonobo, Kaleo, Tove Lo и Young Fathers. Делегаты от Украины — YUKO (в первый день) и ONUKA (во второй). Лайн-ап, который ничем не уступает небольшому европейскому фестивалю в черте города.

Что именно исполнят зарубежные участники UPark? Мы изучили их сет-листы этого лета и рассказываем, чего стоит ожидать.

 

День первый, 25 июля

 

Tove Lo (17:30)

Поп-певица из Стокгольма, которая в последние несколько лет проживает в США и пишет песни для Coldplay и Lorde, представит прошлогодний студийник Blue Lips. Большая часть сет-листа (13 песен) будет состоять из треков этой пластинки. Также Туве Лу исполняет совместный трек с Flume под названием Say It и практически всегда — свой главный хит Habits (Stay High).

 

Kaleo (19:10)

Исландские рокеры и авторы бэнгера Way Down We Go львиную долю программы посвящают второму альбому A/B. Кроме Way Down We Go оттуда ребята обычно исполняют All The Pretty Girls, Automobile, I Can’t Go On Without You и другие треки.

В каком порядке и сколько песен сыграют Kaleo, предугадать сложно. На Open’er Festival они выдали 13 за час. На Rock Werchter за то же время — 8. В одном случае они играют только старые композиции, в другом — несколько новинок с грядущей пластинки, у которых даже названия нет.

 

Gorillaz (21:15)

Хайлайт 25 июля — проект Дэймона Албарна. На сцене будет больше 40 человек, которые исполнят от 23 до 25 песен. Киеву повезло — к Gorillaz присоединится хип-хоп бригада De La Soul, а значит, кроме канонической Feel Good Inc. с вероятностью в 90% прозвучит и Superfast Jellyfish с альбома Plastic Beach.

Основа программы — новая пластинка The Now Now. Не обойдется без Clint Eastwood, Stylo, On Melancholy Hill. Единственный хит, который не услышат украинцы — D.A.R.E., поскольку группа исполняет его обычно с Шоном Райдером из Happy Mondays.

 

День второй, 26 июля

 

Young Fathers (18:00)

Сумасшедшая троица из Британии выступит в Украине во второй раз. Весной группа выпустила альбом Cocoa Sugar — тур и, в частности, киевский концерт приурочены в поддержку релиза. Треки с предыдущих пластинок, Dead и White Men Are Black Men Too, также будут сыграны.

 

Bonobo (19:40)

Очередное пришествие Саймона Грина на нашу землю состоится в честь прошлогоднего альбома Migration. За его сет-листами фанаты особо не следят и тщательно не собирают, так что о программе электронщика известно не очень много. За основу мы взяли список песен одного из концертов в Италии, который состоялся в июне этого года. Единственный трек, которого там нет, но он точно будет сыгран в Киеве — Kerala.

 

Massive Attack (21:55)

Сразу скажем — культовый трип-хоп дуэт из Бристоля не играет Teardrop и Paradise Circus. Зато будет несколько совместных треков с Young Fathers, а также композиции Angel, Unfinished Sympathy, Hymn For The Big Wheel и другие. В общем, все то, за что полюбили Massive Attack до того, как их треки зазвучали в сериалах Доктор Хаус и Лютер.

Фестиваль UPark пройдет 25-26 июля на стадионе «Динамо» в Киеве

Коллаж: Марина Николаева

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Главные концерты лета в Украине: что можно себе позволить за 5000 гривен

 

«У меня не перестанет бомбить». Как фанаты отреагировали на срыв концерта Gorillaz в Москве

Из‐за проливного дождя с грозой в Москве организаторам пришлось прервать концерт Gorillaz. Это было первое выступление британской группы в России, многие зрители добирались до столицы из других городов. «360» собрал самые яркие реакции интернет‐пользователей на произошедшее.

Gorillaz приехали в Москву на фестиваль Park live, который проходит в парке Горького с 27 по 29 июля. В субботу британская группа должна была стать хэдлайнером вечера, однако музыкальный праздник испортила погода.

Примерно на половине выступления музыкантов над сценой пошел проливной дождь. Какое-то время Gorillaz продолжали концерт, но ливень только усилился. Тогда промокший насквозь Джейми Хьюлетт под фонящую гитару объявил, что им придется покинуть сцену.

«Мы, возможно, вернемся, но сейчас должны уйти. Организаторы не разрешают нам больше играть. Мы любим вас», — сказал музыкант, добавив по-русски «спасибо».

На ролике ниже видно, насколько сильный был дождь.

Публика решила дождаться возвращения музыкантов на сцену. Раскрытые повсюду зонты задевали других зрителей, а некоторым и вовсе закрывали обзор сцены. Недовольные фанаты Gorillaz пожаловались на это в соцсетях.

Зрители простояли под дождем около получаса, после чего на большом экране появилось сообщение об отмене концерта «в связи с форс-мажорными погодными условиями».

Поклонники группы были явно недовольны случившимся. Некоторые из них купили билет на этот концерт за полгода до фестиваля, другие ради первого концерта Gorillaz в России приехали в Москву из разных городов. На организаторов Park Live обрушился поток критики.

Источник фото: TwitterИсточник фото: TwitterИсточник фото: Twitter

Интернет-пользователи также выразили опасения насчет промокшей аппаратуры британской группы. По их убеждению, техника была безвозвратно испорчена.

Однако нашлись и те, кто увидел в произошедшем что-то позитивное.

«Итак, я в Москве, был на концерте Gorillaz. Но тут начался настоящий ливень. Сцену затопило и кажется вырубило технику. Каждый участок площадки стал рекой. Но это было и весело. Мои ступни чувствовали себя, словно в маленьких бассейнах», — написал иностранный пользователь nintendoLover.

Многие также отметили, что все равно счастливы, что успели насладиться хотя бы коротким выступлением группы.

Уже после концерта участники Gorillaz прокомментировали произошедшее. Они отметили, что сожалеют о плохой погоде, которая привела к срыву выступления.

«Всем, кто был на фестивале Park live: мы очень расстроены тем, что нам пришлось остановить концерт из-за грозы. Мы ничего не могли с этим поделать. Ваша безопасность должна быть всегда на первом месте», — говорится в сообщении на официальной страничке группы в Twitter.

Лапша | Gorillaz Wiki | Фэндом

ヌ ー ド ル (Лапша)

Родился

31 октября 1990 г.
Осака, Кансай, Япония

Профессий

Автор песен • Гитарист • Бывший суперсолдат

Инструменты

Гитара, вокал, клавишные, синтезатор, вертушки

лет активности

1998 — 2006 • 2010 — настоящее время

Цвет глаз

  • Черный (фаза 1, фаза 3 и далее)
  • Зеленый (фаза 2)

Цвет волос

  • Черный (фаза 1-2, фаза 4 и далее
  • Пурпурный (фаза 3)
  • Оранжевый (музыкальное видео Tranz)

Религия

Буддизм и синтоизм

Верьте в себя.Пробуйте разные вещи, чтобы стать сильнее, никогда не чувствуйте себя маленьким. Даже если ты действительно маленький.
~ Лапша


Noodle — официальный соло-гитарист Gorillaz. Она также написала весь альбом Demon Days .

Фон

Нудл родилась в Осаке, Кансай, Япония, 31 октября 1990 года. Часть своего детства она провела в Японии, участвуя в секретном проекте японского суперсолдата под руководством японского ученого г-наКьюзо.

Нудл и еще двадцать два ребенка обучались с единственной целью — сражаться в качестве солдат японских вооруженных сил и правительства. После того, как детей сочли слишком опасными и нестабильными для боя, проект свернули. Г-ну Кюдзо было приказано уничтожить все возможные следы неудавшегося эксперимента, а также его участников. [1] Кьюзо убил двадцать два ребенка-солдата, но все еще не хотел убивать Нудл. Решив пощадить ее, Кьюзо ввел ее в состояние амнезии с помощью словесных команд. Фраза, которую использовали для того, чтобы поместить Нудл в состояние амнезии, была «Оушен Бэкон». Временно очистив ее память о проекте, Кьюзо контрабандой перевезла Нудл в Соединенное Королевство в ящике FedEx и ложно сообщил о ее смерти своему начальству.

Лапша прибыла к порогу Kong Studios в 1998 году в ящике FedEx. Как только ящик был доставлен внутрь, Нудл выскочила из коробки и исполнила гитарное соло (которое 2-D охарактеризовало как «блестящее», а также звучало как «200 демонов, кричащих по-арабски»).Она закончила свое соло ударом по карате высотой в двадцать футов, сказав несколько слов по-японски, прежде чем поклониться и произнести слово «лапша». Это принесло ей имя «Нудл» (ее единственное известное в настоящее время имя) и место в группе в качестве ведущего гитариста (заменив Паулу Крекер). [2]

Gorillaz Фаза 1: 2000-2001

Лапша в возрасте 10 лет.

Лапша на этом этапе исполнилось около десяти лет. В основном она играла на гитаре, но также пела для Gorillaz, в первую очередь для трека «19-2000». «В многочисленных идентах и ​​музыкальных клипах стало очевидно, что Нудл талантлива не только в музыке. Она также владеет боевыми искусствами. На этом этапе она не могла говорить по-английски, за исключением нескольких фраз, включая« да » «и» да «(по-видимому, она также могла сказать» она завела моего отца «и» достань классную чистку обуви «, как показано в раскадровке» 5/4 «и в музыкальном видео» 19-2000 «соответственно).

Пост-фаза 1 — предварительная фаза 2: 2002-2004 гг.

После резкого распада группы Нудл одна вернулась в Японию, чтобы узнать о своем забытом прошлом.Во время своего пребывания она посетила суши-бар в Осаке, где услышала, как официант сказал шеф-повару бара, что ему нужен заказ «Оушен Бекон». Услышав эту фразу, Нудл одновременно восстановила все воспоминания о своем ранее скрытом прошлом (в том числе ее способность бегло говорить по-английски, а также на любом другом известном иностранном языке). После своего внезапного откровения она вернулась в Kong Studios, которая пришла в плачевное состояние за время отсутствия групп. Она также обнаружила, что студию наводнили орды зомби-нежити.Используя комнату наблюдения Конга в качестве «убежища», Нудл медленно очистила комплекс от нежелательных обитателей, хотя группа так и не вернулась. Во время своего пребывания в Kong Studios Нудл изложила концептуальные планы альбома 2005 года « Demon Days ». Полностью избавив здание от зомби, Нудл приступила к миссии по воссоединению со своими товарищами по группе.

Лапша на предварительной стадии 2

Gorillaz, фаза 2: 2004-2008

Лапша на койке в капсульном отеле во время ее пребывания в Японии.

На этом этапе был представлен альбом « Demon Days », написанный самой Нудл (которой сейчас около пятнадцати или шестнадцати лет), который содержал песню «DARE», первую песню, в которой Нудл делает почти все, включая инструментал и пение.

В конце этого этапа Нудл планировал покинуть группу на некоторое время после съемок своего последнего музыкального клипа на «El Mañana». Во время съемок видео Нудл спрыгнула с парашютом с плавучего острова из «Feel Good Inc. «видео после того, как он был сбит двумя бронированными вертолетами. Когда съемка была завершена, Нудл исчезла, вызвав панику на съемочной площадке и у всех на ней, кроме Мёрдока. Ее использованный парашют был найден среди обломков на месте крушения. Это привело к Многие на какое-то время поверили, что Нудл убили. Эти слухи о предполагаемой смерти Нудл были наконец развеяны, поскольку Мёрдок заверил всех, что она выжила, и они устроили аварию, чтобы избавиться от Джимми Мэнсона, который спрятался в мельнице, думая, что он был участником заговора с целью избавиться от Нудл и занять ее место с парашютом.Мёрдок заявил в книге Gorillaz « Rise of the Ogre », что Нудл «отдыхал на Мальдивах, просто отдыхал». Однако в эпилоге книги была распечатана стенограмма радиопередачи с Нудл. Еще одну аналогичную радиопередачу можно было услышать в подвале Kong Studios на официальном сайте Gorillaz. Мёрдок позже «признался», что Нудл застряла в аду, но якобы он спас ее. В то время он был пьян, поэтому неизвестно, было ли то, что он сказал, правдой или нет.

Гориллаз Фаза 3: 2010-2012

Нудл в Фазе 3.

Через четыре года после исчезновения Нудл отправилась в путь, чтобы воссоединиться со своими бывшими товарищами по группе. В последний раз ее официально видели в видео «On Melancholy Hill» в маске кошки на борту круизного лайнера M. Harriet . Во время плавания член экипажа сообщил ей, что судно подверглось нападению пиратов и что его послали сопровождать ее к спасательным шлюпкам корабля.Не говоря ни слова, Нудл открыла свой багаж и вооружилась автоматом Томпсона. Предполагается, что она хотела отомстить за то, что Мёрдок пометил её мертвой. После сбития одного из двух пиратских самолетов-истребителей Нудл был вынужден оставить M. Harriet , который был потоплен торпедой с пикирующей бомбой, выпущенной вторым самолетом. Позже ее видели в спасательной шлюпке, которую поднимают из воды на голову Рассела Хоббса, который в настоящее время находится в заметно более хорошем физическом состоянии, чем обычно. [3] В отмененном видео Rhinestone Eyes она и Рассел добрались до Plastic Beach и воссоединились с 2-D и Мёрдоком.

Нудл позже ненадолго появляется в музыкальном видео «DoYaThing», когда 2-D смотрит в ее комнату. Большинство ее лицевых травм, похоже, зажили после событий на Plastic Beach. Однако дом, в котором они остановились (Вобл-стрит, 212), лишен права выкупа права выкупа; что будет дальше, неизвестно.

Noodle не имела диалогов в Фазе 3. Она не участвовала в процессе записи Plastic Beach и вместо этого была заменена на Cyborg Noodle на альбоме.

Gorillaz Фаза 4: 2016-2017

Gorillaz — Книга лапши

Через несколько дней после нападения на Пластиковый пляж Нудл проснулась в странной японской рыбацкой деревне. Ее вылечил старый ныряльщик за жемчугом по имени Чиёко, поэтому Нудл устроилась ее ученицей, чтобы отблагодарить ее за доброту.

Однажды глубоко под водой она открыла неестественно большую жемчужную раковину и случайно выпустила древнего демона из ада. Нудл узнала, что это Мазуу, дьявол, меняющий форму, который мог принимать человеческий облик.Единственный способ уничтожить его — вынуть голову из тела. И вот в течение многих лет Нудл преследовал Мазуу по всей Японии. Наконец, она выследила его до Токио, где он поднялся на вершину преступного мира.

Переодевшись гейшей, она проникла в их штаб-квартиру, Зал Демона. Пока Мазуу отвлекалась, она отрубила ему голову. Его земное существование закончилось. Спасаясь от телохранителей сумо Мазуу, она упаковала себя в коробку с сушеной рыбой, водой в бутылках и копией «Моби Дика».Ее посылка была адресована:

West London, England — c / o Murdoc Niccals

Лапша на обложке альбома Humanz .

Лапша позже была замечена в музыкальном видео «Saturnz Barz» в очках с розовой линзой на правом глазу и зеленой линзой на левом. Музыка начинается, когда Нудл начинает играть пластинку в подвале дома. Затем на нее нападает змееподобный монстр с одним глазом. Позже в клипе «Strobelite» она танцует с 2-D, в то время как Мёрдок уходит по каким-то темным делам, а Рассел спит.

Gorillaz Фаза 5: 2018-2019

Нудл играет в шахматы в клипе Humility.

В видеоклипе на «Humility» Нудл играет в шахматы против Реми Кабаки-младшего в рубашке Hello Kinky. Она перемещает фигуру, что приводит к мату, в результате чего Реми в шоке опускает свои очки (открывая еще одну пару очков). Для клипа «Tranz» она временно покрасила волосы в оранжевый цвет.

После побега Мёрдока из тюрьмы он послал Нудла в Патагонию, чтобы разыскать Эль Миерду, человека, с которым, как он утверждал, разговаривал в видео «Стробелит», который также обвинил Мёрдока в контрабанде.Нудл прибыл в Патагонию, но с удивлением обнаружил, что Эль Миерда был невысоким и очень старым человеком, который даже не слышал о Gorillaz. Связавшись с тюрьмой, она узнала, что Мёрдок, на самом деле, был заключен в тюрьму за штраф за парковку, а не за контрабанду, и что он сбежал в тот самый день, когда его должны были освободить. Когда она выразила свое разочарование по поводу того, что Мёрдок, должно быть, сделал все это, чтобы отвлечь внимание от 2-D, она заметила яка, приближающегося к ней на расстоянии. При ближайшем рассмотрении она была потрясена, когда поняла, что Мёрдок был привязан к его спине.

Gorillaz x G-Shock — В разговоре

В первом из рекламных роликов G-Shock Нудл приносит остальным участникам группы сообщение, отправленное им изобретателем G-Shock г-ном Ибе, с просьбой отправить часы в космос. . Во второй рекламе G-Shock Нудл и Мёрдок раздают часы инопланетянам на вечеринке в открытом космосе. Она также ловит 2-D и спасает его, когда он выпадает из машины. G-Shock также дала интервью в разговоре с Нудл и 2-D, причем Нудл была переводчиком и дала свои собственные ответы.

Gorillaz Phase 6: 2019 — настоящее время

Во время короткого перерыва для группы Нудл посетил Иран, чтобы увидеть озеро Урмия. Там, 3 сентября 2019 года, Нудл обратила внимание на то, как изменение климата сказалось на озере. Она пришла к осознанию того, что природа на Земле мимолетна, и отправила Мёрдоку, 2D, и Расселу в Studio 13 открытку с сообщением о своем желании построить машину и увидеть мир до того, как он исчезнет. Открытка прибыла в Studio 13 12 сентября 2019 года. [4]

Phase 6 Noodle

Машина была активирована 28 января 2020 года. На следующий день группа анонсировала свой следующий проект, Song Machine , мультимедийную серию песен / музыкальных видео, выпускаемых эпизодически до 2020 года. , как постоянно обновляемый список воспроизведения через потоковые службы.

В первом выпуске «Momentary Bliss» Нудл и остальные участники группы случайно записывают песню в студии Дэймона Албарна с Slaves и Slaves, при этом Нудл играет на гитаре и танцует вместе с Албарном.В «Дезоле», во время путешествия через портал к озеру Куомо, Италия, Нудл носит перчатки-монстры, играя на гитаре, чтобы слиться с монстрами, окружающими озеро. Нудл также провела интервью с гостьей эпизода Фатуматой Диавара.

В «Овне», во время гонки с остальными участниками группы в Марокко, Нудл останавливается посреди гонки, чтобы написать Расселу и выразить беспокойство по поводу 2-D, который едет на мотоцикле с Мёрдоком. Затем она внимательно следует за 2-D и Мёрдоком и называет имя 2-D, который не знает, что она за ними.Несмотря на ее усилия, Мёрдок, к сожалению, все же удается ввести 2-D с помощью шприца с сывороткой правды. После Овна, Нудл сдерживает Рассела, в то время как он физически нападает на Мёрдока за то, что тот причинил вред 2-D. Machine Bitez, следующий за «Aries», является первым из Machine Bitez, в котором есть Нудл, так что это первый раз, когда все четыре участника группы были услышаны вместе на аудиозаписи после Фазы 2.

В «PAC-MAN» Нудл играет Pac-Man на своем телефоне и с трепетом наблюдает, как соавтор песни ScHoolboy Q записывает свой куплет.Наблюдая за ScHoolboy Q, она начинает менять форму в разных стилях искусства, один из которых является аниме-стилем, а другой — стилем Peanuts . Согласно комментарию Мёрдока, она недавно получила новую способность, которая позволяет ей трансформироваться в разные стили, срабатывая каждый раз, когда она слышит музыку, которая ей достаточно нравится. Нудл говорит в Reddit AMA, что это происходит из-за множества различных энергий, протекающих через Конга. В конце видео Нудл отключает аркадный автомат Pac-Man , в который играет 2-D.

В «Strange Timez» Нудл вместе с остальными участниками группы летит на Луну и взрывает рекламный щит. Нудл вообще не появляется в «Розовом Призраке» (как и Рассел), но она и Рассел оба появляются в «Долине язычников». В интервью Dazed выяснилось, что Нудл присутствовала в студии во время записи музыкального клипа «The Pink Phantom», но находилась за камерами. В «Долине язычников» Нудл берет с собой остальных участников группы на прогулку по улицам Лос-Анджелеса, прежде чем все они внезапно телепортируются на Пластиковый пляж в «Потерянном аккорде».»

В рамках продвижения Song Machine Live, Noodle DJ устроил часовой сет из сада на крыше Kong Studios для Song Machine Radio и взял интервью у CHAI. Она описала свое местоположение как тихое и спокойное, за исключением тех случаев, когда проезжал поезд. Noodle DJ провела весь сет и провела интервью на японском, за исключением нескольких коротких представлений на английском.

Характеристика

При первой концептуализации образа гитариста для Gorillaz, Джейми Хьюлетт изначально рассматривал возможность изобразить ее как 17-летнюю девушку-подростка с гитарами, но Албарн заметил, что идея слишком похожа на то, что обычно рисует Джейми, и предложил Джейми создать «что-то другое.«Следуя совету Албарна, Джейми придумал первую официальную Лапшу, 10-летнюю японскую девочку. Позже Джейми нарисовал ее, когда ей было 13 лет, и с тех пор он сказал, что еще больше« состарил »ее.

Цитаты

  • «Несмотря на языковую проблему, вы довольно быстро поняли, что Нудл действительно увлекается музыкой». —Рассел Хоббс, Восстание людоеда,
  • «На самом деле мы не были Gorillaz, пока не появилась Лапша». 2-D, Rise Of The Ogre

Общая информация

  • В Фазе 1 вокал Нудл исполнял Михо Хатори, солист группы Shibuya-Kei, Чибо Матто. Для «DARE» ее вокал предоставил музыкант Розес Габор.
  • Тина Веймут ошибочно была названа озвучившей Нудл из-за бэк-вокала на «19-2000». В этой песне Нудл сыграла исключительно Михо Тори.
  • Голос
  • Нудл был предоставлен Харукой Курода из фазы 1-2 и кратко в фазе 4. Курода также озвучивала голос Нудл во время тура Gorillaz LIVE, а также предоставила вторую гитару: она также носила копию фирменного радиошлема Нудл. , что видно по ее силуэту из-за экрана.
  • Начиная с интервью Casio, Нудл озвучивает Харука Абэ. Курода отметила в интервью подкасту Hallelujah Monkeyz , что она не уверена, почему ее изменили, и не получила ни слова от творческой команды (кроме того, что ее агент по необъяснимым причинам вызвал ее на прослушивание Лапши), но она подозревает, что ее возраст, возможно, был беспокойство.
  • Согласно эпизоду Gorillaz MTV Cribs, ей нравятся Джонни Тандерс и Ричи Самбора.
  • В 2016 году она стала глобальным послом Jaguar Racing.
  • В «На холме меланхолии» выясняется, что у Нудл есть дробовик и пистолет Томми (хотя мы не знаем, остались ли они у нее).
  • Phase 1 и 2 Noodle принадлежали Gameboy Advance.
  • Хотя основным инструментом Нудл является гитара, она на самом деле является высококвалифицированным мульти-инструменталистом, который может играть на всех инструментах, известных человеку.
  • Ее оранжевые волосы из музыкального клипа Tranz могут быть отсылкой к живому видео Dirty Harry, на котором в правом верхнем углу изображен ребенок, очень похожий на Нудл из Фазы 2, с такой же прической, что и она, но окрашен в оранжевый цвет вместо черного. [5]
  • Будучи из Осаки, Нудл всегда говорит по-японски очень толстым и быстрым Осака-беном.
  • По сей день ее настоящее имя все еще неизвестно (хотя, судя по тому, что она была частью государственного проекта, это, вероятно, просто набор цифр и букв).
  • Noodle, теперь уже взрослая и несмотря на то, что она самая младшая в группе, считает себя старшей сестрой группы. Она сказала, что помогает остальным участникам с их махинациями. [6]

Галерея

Внешние ссылки

Список литературы

Gorillaz (Группа) — Профиль участников, Факты, Вики, Достижения, Собственный капитал 2022 (обновлено)

Gorillaz — английская виртуальная группа, созданная в 1998 году музыкантом Дэймоном Албарном и художником Джейми Хьюлеттом. Группа в основном состоит из четырех анимированных участников: 2-D, Мёрдока Никкалса, Нудл и Рассела Хоббса. Их вымышленная вселенная представлена ​​в музыкальных клипах, интервью и короткометражных мультфильмах.На самом деле, Албарн — единственный постоянный музыкальный участник, а в музыке Gorillaz часто присутствует сотрудничество с широким кругом известных артистов. Реми Кабака-младший стал продюсером группы в 2016 году после нескольких лет озвучивания Рассела Хоббса и был указан в качестве официального участника вместе с Албарном и Хьюлеттом в документальном фильме 2019 года Gorillaz: Reject False Icons. Создав Gorillaz, Албарн отошел от отличительного брит-попа своей группы Blur, исследуя множество музыкальных стилей, включая хип-хоп, электронную музыку и мировую музыку, используя «эксцентрично постмодернистский» подход.

Происхождение Лондон, Англия
Жанры Альтернативный рок, арт-поп, хип-хоп, электроника, трип-хоп
годы деятельности 1998 – настоящее время
Этикетки Parlophone, Virgin, Warner
Связанные действия Cass Browne, De La Soul, Del the Funky Homosapien, Deltron 3030, Spacemonkeyz
Участники Не виртуальный, Дэймон Албарн, Джейми Хьюлетт, Реми Кабака-младший, Виртуальный, 2-D, Мердок Никкалс, Рассел Хоббс, Лапша
Бывшие участники Virtual, Паула Крекер, Cyborg Noodle, Ace

Книга рекордов Гиннеса для самой успешной виртуальной группы.Они выиграли «Лучшее поп-сотрудничество с вокалом» за «Feel Good Inc.» на Грэмми 2006 года.

Дэймон Албарн и Джейми Хьюлетт — два не виртуальных участника группы. Inbetweeners использовали свою песню «Kids With Guns (Hot Chip Remix)» в эпизоде ​​2009 года.

Gorillaz Категория .. Британские мировые музыкальные группы .. Танцевально-рок-музыкальные группы .. Записанные музыкальные персонажи .. Анимированные музыкальные группы .. Электронные музыкальные группы .. Арт-поп-музыканты .. Рэп-рок-группы .. Группы с вымышленными сценическими персонажами.. Английские хип-хоп-группы .. Альтернативные хип-хоп-группы .. Трип-хоп-группы .. Парлофонные артисты .. Артисты Warner Music Group .. Победители британской премии .. Английские альтернативные рок-группы .. Английские группы электронной музыки .. Исполнители Virgin Records .. Английский поп-музыкальные группы .. Английские инди-рок-группы.

Последняя информация о Gorillaz обновлена ​​28 июля 2021 года.

Superplastic и Gorillaz Drop Four New Limited Edition Art

БЕРЛИНГТОН, Вт., 19 ноября 2020 г. (GLOBE NEWSWIRE) — Глобальный развлекательный бренд Superplastic заключил партнерское соглашение с виртуальной британской группой Gorillaz , чтобы выпустить четыре ультра-роскошных дизайнерских игрушки ограниченным тиражом в честь критики группы. -объявленный новый альбом Song Machine: Season One — Strange Timez . В подборке продуктов, доступной сегодня на Superplastic.co, представлены все четыре участника группы: фронтмен 2D , гитарист Noodle , барабанщик Рассел Хоббс и басист Murdoc Nicca ls .

Это не первое сотрудничество Superplastic с Gorillaz, но оно является самым крупным. В 2019 году ведущий вокалист Gorillaz 2D увековечен на виниле и стал первой игрушкой Gorillaz в своем роде за более чем десять лет с тех пор, как один из создателей Gorillaz Джейми Хьюлетт впервые работал с основателем Superplastic Будницем над культовыми виниловыми игрушками Gorillaz в 2005 году.Это второе сотрудничество включает в себя совершенно новую 2D-фигуру, а также Мёрдока, Рассела и Нудла.

Басист Gorillaz и самопровозглашенный лидер Мёрдок Никкалс сказал: «Как сказал некто e, у которого были десятки статуй, сделанных самим собой, мне нужно многое, чтобы произвести на меня впечатление, но качество изготовления этой фигурки действительно на высшем уровне. Идеальный центральный элемент для вашей святыни Gorillaz или полки ».

«После более чем 15 лет создания виниловых игрушек с Gorillaz, я очень рад выпустить первый полный набор игрушек Gorillaz за 10 лет.Superplastic, ведущий мировой производитель художественных игрушек, работает только с горсткой ведущих художников мира. Джейми Хьюлетт — гений, и его запутанная вселенная является огромным источником вдохновения для меня, Янки и Гуггимона, а также всех сотрудников Superplastic », — говорит основатель Superplastic Пол Будниц.

В коллекцию виниловых игрушек, выпущенную ограниченным тиражом, входят четыре фигурки — по одной на каждого участника группы — каждая высотой от 9 до 12 дюймов и розничная цена от 80-95 долларов США до 31 декабря 2020 года.В течение первых 48 часов все сделанные заказы будут сопровождаться эксклюзивным памятным подарком в виде булавки Gorillaz при покупке. Игрушки 2D и Мердока будут отправлены в декабре, а Нудл и Рассел отправятся в феврале 2021 года.

Все заказы могут быть объединены, чтобы включать билет на Song Machine Live , одноразовый полностью живой концерт Gorillaz, созданный для просмотра с комфортом вашего дома и доступны для трансляции по всему миру на LIVENow. Полноценное шоу с участием живой группы Gorillaz под руководством Дэймона Албарна, сочетающее захватывающие живые выступления в реальном времени и анимацию Джейми Хьюлетта, а также выступления очень особых приглашенных артистов.С тремя отдельными живыми выступлениями может случиться все, что угодно, и независимо от того, в какой части мира вы находитесь, время начала шоу будет для вас удобным.

Имея на сегодняшний день продажи игрушек и одежды на миллионы долларов, а также продукты, которые распродаются за считанные минуты, Superplastic продолжает укреплять свои позиции лидера в новую эру цифровых развлечений и виртуальных знаменитостей. границы между сетевыми и традиционными СМИ, реальным и виртуальным мирами.

О Superplastic

Основанная Полом Будницем (KidRobot, Ello, Budnitz Bicycles), Superplastic — это глобальный развлекательный бренд, который создает, продвигает и управляет анимированными знаменитостями. С более чем пятью миллионами преданных подписчиков по всему миру в социальных сетях Superplastic Universe включает в себя сенсации в Instagram и TikTok: Janky, Guggimon, Dayzee, Staxx, Pandakat, Kranky, Shüdog и многие другие.

Superplastic произвел и продал ограниченным тиражом дизайнерских игрушек и одежды на миллионы долларов только в 2020 году. Большинство капель раскупаются за считанные минуты. Сотрудничает с ведущими брендами и знаменитостями, среди которых J.Balvin, Gorillaz, Rico Nasty, Saint Jhn, Steve Aoki, Addfuel, McBess, Seen, FACT, Gucci, Ricardo Cavolo, County of Milan, Complex, Volkswagen, Оскар Мейер и многие другие.

О Gorillaz

Виртуальная группа Gorillaz — вокалист 2D, басист Мёрдок Никкалс, гитарист Нудл и барабанщик Рассел Хоббс. Их знаменитый дебютный альбом, созданный Дэймоном Албарном и Джейми Хьюлеттом, был выпущен в 2001 году. Последующие альбомы группы, получившей награду BRIT и Грэмми, — это Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011), Humanz (2017) , Сейчас сейчас (2018) и Song Machine: Season One (2020). Поистине глобальный феномен, Gorillaz добились совершенно новаторских успехов, совершив поездку по миру от Сан-Диего до Сирии, получив множество наград, в том числе престижную награду Джима Хенсона за творчество.
* Группа занесена в Книгу рекордов Гиннеса как самый успешный виртуальный исполнитель на планете.

Около LIVENow

LIVENow — это дом для удивительных живых событий, цель которого — развлекать, вовлекать и обучать. Спорт, концерты, тренировки, стендап-комедии, вдохновляющие ораторы и многое другое транслируется на экраны по всему миру. LIVENow с энтузиазмом относится к тому, чтобы делиться событиями прямо сейчас, и предоставляет фанатам эксклюзивный доступ к прямым трансляциям, которыми можно наслаждаться дома и с друзьями с помощью опции группового просмотра «Смотреть вместе».

Superplastic Media Relations
Karsen Woods
802-881-7016
[email protected]

Фотография, сопровождающая это объявление, доступна по адресу https://www. globenewswire.com/NewsRoom/Attachment6c6/Attachment6c6/Attachment6c6/Attachment6c6/ 1fcd-4691-a666-f756b7ea1301


Gorillaz превращает свою культовую анимацию в фильм

The Gorillaz — уникальная группа в стратосфере музыки, не только с их песнями, которые используют возможность смешивать разные жанры, но и с тем фактом, что их участники редко появляются как они сами на сцене или в музыкальных клипах, а вместо этого изображается в виде анимированных аватаров.Персонажи 2-D, Мердок, Рассел и Нудл впервые вышли на сцену в 1998 году и выпустили несколько альбомов, которые принесли им множество наград, и похоже, что группа собирается получить предстоящий анимационный фильм на Netflix.

Фактическими участниками, которые являются частью группы, являются музыканты Дэймон Албарн, Джейми Хьюлетт и Реми Кабака-младший, которые решили, что они появятся через своих анимированных аватаров, когда группа впервые сформировалась. Хотя это может быть неочевидно, у вымышленных участников группы есть своя история с несколькими сюжетными линиями и знаниями, окружающими каждую из них, что, возможно, могло бы послужить хорошим повествованием в анимационном фильме. Хотя Netflix не опубликовал никаких подробностей о грядущем фильме, потоковая служба определенно не стеснялась погружаться в мир анимации и аниме в прошлом, пытаясь завоевать рынок медиа.

Twitter Outlet Дэймон Албарн Неофициальный поделился недавним интервью, в котором участник группы Gorillaz Дэймон Албарн поделился новостью о том, что Netflix не только дал зеленый свет «полнометражному фильму о Gorillaz», но и что группа в настоящее время находится в процессе написания фильм для стримингового сервиса:

«Я в Лос-Анджелесе, потому что мы снимаем полнометражный фильм @gorillaz с Netflix.Сегодня днем ​​у нас будет письменная встреча в Малибу… »👀 pic.twitter.com/Q1bRcMyz2s

— Damon Albarn Unofficial (@DamonUnofficial) 10 ноября 2021 г.

В последние годы Gorillaz попали в новости отчасти благодаря неожиданному кроссоверу, в котором один из новых анимированных участников, который был добавлен в группу, происходил из серии Cartoon Network, Powerpuff Girls . Лидер гнусной банды Gangreen Gang из мультсериала стал полноценным участником Gorillaz в шестом альбоме группы, а сами музыканты дружили с создателем The Powerpuff Girls Крейгом Маккракеном и получали награду. добро от самой Cartoon Network.Хотя Эйс больше не является участником группы, поскольку предыстория гласит, что он заменял Мёрдока, пока тот находился в тюрьме, время от времени на него всё ещё ссылаются.

Вы в восторге от мультфильма Gorillaz? Не стесняйтесь, дайте нам знать в комментариях или напишите мне прямо в Twitter @EVComedy, чтобы поговорить обо всем, что касается комиксов, аниме и мира анимационной группы.

как виртуальная группа Дэймона Албарна повлияла на музыкальную историю

В 2000 году, сидя в пабе с Алексом Джеймсом, чтобы обсудить основополагающую переработку «Иерусалима» Фэт Лэсом в лагере, разговор неизбежно перешел на возможность выпуска нового альбома Blur.«Что ж, — ухмыльнулся Алекс, — как только Деймон закончит с обезьянами, мы увидим…»

Это был первый я — или почти кто-либо — услышал об «обезьяньей штуке» Дэймона Албарна, и чем больше намеков просочилось в ближайшие месяцы, тем более нелепо это звучало. Это как одна из тех идей, которые вы и ваши товарищи придумали на третью ночь после употребления мескалина, и, когда у вас была неделя, чтобы протрезветь, одна из них воспринимает слишком серьезно. Мультипликационная группа? С басистом-сатанистом и одержимым барабанщиком? Занимаетесь «зомби-хопом»? Похоже, это было так же вероятно, как и моя собственная идея о волшебных компьютерных деньгах.

Когда они прибыли, Gorillaz определенно потребовалось время, чтобы все осмыслить. Получив задание написать их первое интервью для обложки NME в манере, предполагающей, что я бунтовал с самими звездами мультфильмов, а не сидел в обычной студии Западного Лондона с Дэймоном и Джейми Хьюлеттами, я пошел слишком далеко в Roadrunner в своем описании. еще не осознавая, что, несмотря на все их фантастические выходки и предыстории (комы 2-D, демонические владения Рассела, прибытие Нудл из Осаки в упаковочном ящике, сделка Мёрдока с дьяволом), темный сюрреализм Gorillaz имел легкий, но заметный акцент на « реализме ». ‘.

У этих мультфильмов есть судимости, жестокое детство и глубокие физические и психологические шрамы. Вживую они были такими же непостижимыми: на своем первом концерте в Scala в Лондоне в марте 2001 года Дэймон и группа undefined выступали за белым экраном, растянутым перед сценой, иногда освещенным в тени сзади во время риффов мелодики. Аспект новизны был захватывающим, но вы задавались вопросом, как долго фанаты смогут смотреть неподвижные изображения участников Gorillaz, плавающие на белом экране, например, в комиксе Pong , прежде чем новинка станет такой же тонкой, как изношенные джинсы Мёрдока.

Тем не менее, спустя два десятилетия — по состоянию на прошлую пятницу (26 марта) — с момента выпуска дебютного альбома Gorillaz, Дэймон все еще далек от своего «обезьяньего дела». Когда одноименный дебютный альбом стал в Америке гораздо большим хитом, чем любой из альбомов Blur, для Албарна сумасшествие стало мейнстримом, приносящим деньги. Вы можете понять, почему концепция виртуальной мультипликационной группы, за которой можно спрятаться, может понравиться высокопоставленному артисту, уставшему от непрерывного внимания прессы после выхода его распадающегося альбома, и стремящемуся исследовать более широкий звуковой ландшафт с множеством новых соавторов без необходимости проводить какие-либо фотосессии со скучающим видом в студиях с малоизвестными американскими продюсерами или утомительно сухие интервью, пытающиеся объяснить поклонникам «Beetlebum», кто такой Del The Funky Homosapien.

Что действительно впечатляет, так это то, как Дэймон превратил проект из экспериментального вместилища всех ритмов и звуков, которые не подходили для записей Blur, во влиятельный звуковой плавильный котел. Начали появляться звездные панкультурные гости — Шон Райдер, Рутс Манува, Де Ла Соул, Снуп Догг, Лу Рид, Марк Э. Смит, Мос Деф, Бобби Вомак, Юкими Нагано, Груфф Рис, Ненех Черри — что сделало ранние альбомы Gorillaz виртуальными. червоточины между инди-роком и хип-хопом. Относительная анонимность позволяла Олбарну без всяких условий заниматься любыми глобальными текстурами и ультрасовременными стилями, которые ему нравились, без бремени ответственности: если вам это не нравится … pffft — некоторые мультфильмы сделали это .

Это была, пожалуй, первая мейнстримная музыка, созданная без ограничений жанра или ожиданий личности, и ее успех открыл шлюзы перекрестного опыления для музыки тысячелетия. До того, как Gorillaz уловили и обновили беззаботный кроссоверный дух своих ранних соавторов The Tom Tom Club, рок-рэпом был Walk This Way или Limp Bizkit, мировой музыкой был Пол Саймон или Стинг, а экспериментальная электроника была строго территорией Radiohead. скучные ди-джеи со всем основным цветовым блеском, присущим среднестатистическому скипу, и малоизвестные левые выступления, только когда-либо изображенные мрачно прячущимися за телефонными столбами.

После Gorillaz такие группы, как Animal Collective, M.I.A., Vampire Weekend, MGMT, Goat и все, кто когда-либо позволял их певцу бить по малому барабану во время громких битов, наслаждались своим смелым новым звуком для всех. В эпоху, когда безудержная музыкальная связь является нормальным явлением — The Flaming Lips работают с Майли Сайрус, Тейлор Свифт с The National, Канье Уэст с Bon Iver — можно было бы сказать, что Gorillaz опередили свое время на десятилетия, если бы они не играли такая большая роль в его подстрекательстве.

Он поднял Албарна из великого художника до исторически важного. Если бритпоп доказал, что способен подчинить британскую культуру своей воле — или, по крайней мере, заманить ее по выбранной им собачьей тропе — Gorillaz повторили этот подвиг в глобальном масштабе. Это также, казалось, развязало его. Оперы, мюзиклы, саундтреки, супергруппы арт-рока, Afrika Express, сольный альбом; не видя своего лица на своем основном проекте, он мог свободно бегать по рог изобилия разовых проектов, никогда не казаться чрезмерно разоблаченным, один из самых влиятельных, беспокойных и новаторских художников своего поколения.Если Blur выиграет битву, а Oasis выиграет войну, сам Албарн получит Нобелевскую премию мира.

20 лет спустя, Gorillaz по-прежнему трудно разобраться. Недавняя волна эклектичных треков, выпускаемых ежемесячно в рамках их проекта Song Machine, была немного похожа на то, чтобы стать первым, у кого закончились боеприпасы в пейнтбольной битве. Их сопровождающая прямая трансляция была типично головокружительной: голограмма Бека, танцующего рядом с гольф-каром, друид Мэтт Берри и мультяшный Элтон Джон, поющий за роялем, украшенным волосатыми ручными канделябрами.Когда мне наконец удалось пообщаться с Мёрдоком и 2-D лицом к лицу на камеру в 2017 году (в стиле интервью-этот-пустой-диван-и-мы-сделаем все остальное), я подумал, что могу получить некоторую ясность и понимание их скрытых механизмов, идей и вдохновения. Но они просто рассказали мне свои лучшие тюремные истории и продолжали считать, что я Рик Эстли, который позволил себе уйти.

Джейми Хьюлетт проектировал Gorillaz в 2001 году. Кредит: Гетти

.

Обидно, что 20-я годовщина Gorillaz показала, что группа находится в тренде только потому, что они объявили об аукционе NFT, запятнанном окружающей средой, несмотря на то, что в 2010 году выпустили предостерегающую экологическую сатиру «Plastic Beach» (примечание для групп: вы можете чеканить NFT на блокчейнах). которые в сотни тысяч раз более энергоэффективны, чем Ethereum — просто так).Потому что эти безумные уроды — одно из величайших поступков века, и я, например, надеюсь, что Дэймон никогда не перестанет баловаться.

Мы связались с каждым участником Gorillaz по скайпу

На первый взгляд, новый альбом Humanz является одним из самых энергичных партийных альбомов года, но, как говорят нам 2D, Мёрдок, Нудл и Рассел, на самом деле это был продукт шантаж, манипуляции и раздоры

Новый альбом Gorillaz Humanz — партийный рекорд конца света, апокалиптическая мечта, которая, как оказалось, не так уж далека от реальности. Скрытые политические течения в альбоме поддерживаются множеством соавторов — от Де Ла Соула до Грейс Джонс, — которые смогли собраться вместе только до конца дней. Между тем, радостные аккомпанементы, окрашенные в почти хаотичную непринужденность группы, сразу же кажутся укоренившимися в настоящем и вытянутыми из какой-то далекой альтернативной временной шкалы.

Имея это в виду, вы можете подумать, что в лагере Gorillaz все было прекрасно, но вы ошибаетесь. Хотя Humanz может звучать как проект, созданный группой товарищей, которые отложили свои разногласия и объединились ради музыки, на самом деле это продукт шантажа, манипуляций и полного игнорирования границ людей, как личных. и музыкальный.

Чтобы понять Humanz , вам сначала нужно понять Gorillaz. Их последний альбом — Plastic Beach , выпущенный семь лет назад — был записан всего двумя из четырех участников группы: Мёрдоком Никкалсом, басистом / сатанистом / главным гедонистом группы, и 2D, красивой, но тусклой вокалисткой. который получил свое имя от двух вмятин, которые Мёрдок оставил у себя на голове, когда сбегал и похищал его несколько лет назад. Когда они записывали альбом, 2D был заключен в тюрьму Мёрдоком, а остальная часть группы была заменена: их гитарист, вундеркинд и прежде промытый мозгами военная машина Нудл, была воссоздана Мёрдоком в форме киборга после того, как настоящая Нудл исчезла, когда группа лидер пытался убить ее, в то время как Рассел Хоббс, некогда радиоактивный гигант и одержимый барабанщик группы, вышел из группы и был заменен на драм-машину.А вы думали, что отношения между Галлахерами были плохими …

Вскоре после выпуска Plastic Beach , Мёрдок был захвачен флотом кораблей под управлением крупного лейбла EMI и заключен в секретную камеру под Abbey Road Studios. Сроки его освобождения? Новый альбом Gorillaz. Серебряного языка Мёрдока, полного отсутствия сочувствия и страха перед дальнейшим тюремным заключением было достаточно, чтобы он принудил своих товарищей по группе снова собраться вместе и нанять их самое большое количество сотрудников на сегодняшний день.Что ж, «вербовка», возможно, не подходящее слово — возможно, «похищение» или «шантаж» более точны. Согласно 2D, дротики не были запрещены при облаве на Дэнни Брауна и Винса Стейплза. А что насчет Грейс Джонс? Судя по всему, Мёрдок просто очень хочет, чтобы она дала ему по яйцам.

Итак, это сложные отношения. Да, Мёрдок похитил большую часть группы по крайней мере один раз, и да, он нанес удар по Нудл и убрал каждый клочок самооценки из 2D, но Gorillaz — самая стойкая группа из всех.Как и в самой неблагополучной семье в мире, есть что-то, что объединяет Gorillaz. Каким-то образом им удалось простить, забыть и сделать свой самый экспериментальный и неограниченный альбом на сегодняшний день. Пытаться высказать свое мнение о группе, когда они вместе, — задача, недоступная даже самому строгому интервьюеру, поэтому, чтобы избежать излишней драмы, мы встречались с каждым участником индивидуально из разных неизвестных мест. После значительного времени, потраченного на то, чтобы убедить Мёрдока надеть брюки и объяснить все тонкости Skype для 2D, мы выяснили, что происходит после того, как они сделали невозможное.

2D / Иллюстрация Джейми Хьюлетт

2D

2D, вскоре после выхода Plastic Beach вы сбежали из тюрьмы Мёрдока, переплыли океан, вас съел и извергнул кит, и в итоге вы оказались на необитаемом острове. Забыв на мгновение, что на самом деле оказалось, что вы всего в 23 минутах ходьбы от цивилизации, что вы узнали о себе, пока были одни?

2D: Это было трудное время.Я все еще оплакивал смерть Массивного Дика, кита, в котором жил последние несколько месяцев. Хуже всего было насильно есть Дика, чтобы выжить, что меня огорчило, потому что мы стали довольно хорошими друзьями. Этот опыт многому меня научил. В основном старайтесь не есть своих друзей. Если только вы не очень голодны.

Хороший совет. Учитывая все обстоятельства, в вашем последнем видео отношения между вами и остальной группой казались довольно дружескими. Как у всех отношения?

2D: Немного лучше.Мёрдок практиковал свои методы пыток на мне, но с тех пор, как он попал в S&M, он избивал и мучил себя больше, чем меня. Так что я чувствую себя позитивно.

«По словам моего терапевта, я технически заложник и страдаю от острого Стокгольмского синдрома. Но я сомневаюсь в этом, потому что я даже не был в Норвегии »- 2D, Gorillaz

Почему ты оставался в группе все эти годы? С тобой не очень хорошо обращались.

2D: По словам моего терапевта, технически я заложник и страдаю от острого Стокгольмского синдрома.Но я в этом сомневаюсь, потому что никогда даже не был в Норвегии. Иногда мне хочется уйти, но Мёрдок не позволяет мне. Как то время, когда я провел год, роя туннель из моей комнаты в местную канализационную трубу. Однажды ночью я сделал свой ход, прополз через 500 ярдов ужасного материала, а затем побежал к нему. К сожалению, из-за того, что я был покрыт таким количеством фекалий, ищейкам Мёрдока было очень легко выследить меня, и к восходу солнца я вернулся в Kong Studios.

Есть ли у вас какие-либо опасения относительно мотивов Мёрдока при написании этого альбома?

2D: Я почти уверен, что он сделал все, чтобы приблизиться к Грейс Джонс.У него всегда была любовь к женщинам, которая могла его избить до полусмерти. С тех пор, как его первая любовь Келли О’Дрисколл сломала ему селезенку во время школьной поездки.

Мёрдок позволяет тебе писать сочинения, или ты просто симпатичная мордашка и напевная?

2D: По правде говоря, мы все принимаем участие в письме. Мёрдок просто берет на себя всю заслугу, как в тот раз, когда он сказал всем, что нашел тело Ричарда III под автостоянкой в ​​Лестере, когда все, что он действительно сделал, это поехал в Лестер, напился и устроил Ричарда III на автостоянке.

Мёрдок / Иллюстрация Джейми Хьюлетт

MURDOC

Было ли вам одиноко без остальных участников группы при создании Plastic Beach и в последствии?

Мёрдок: Не будь мягким. Я лучшая компания для парня. К тому же я была не одна — со мной была Вероника. Это лицо, которое я рисую на руке. Эта грязная маленькая шалунья. Но должен признать, когда я в конце концов воссоединился с остальными, это было довольно эмоционально.Я имею в виду для них. Они были потрясены, снова оказаться в моем присутствии. Это было довольно неловко. Как одна из тех встреч в классе, когда вы смотрите вокруг и думаете: «Господи, эти бедные ублюдки совсем не преуспели, что за кучка неудачников». И все же я становлюсь все лучше и лучше. Действительно, неловко.

Вы когда-нибудь беспокоились, что наличие такого количества высококлассных гостевых функций отвлечет вас от внимания?

Мёрдок: Конечно, нет. Кто выше меня? Это все равно что спросить императора Нерона, не чувствует ли он угрозы со стороны болванов, которые кормят его виноградом и полируют ему яйца.

Есть ли кто-нибудь, кого вы не смогли включить в альбом?

Мёрдок: Послушай, дружище, если тебе будет предложен шанс попасть на альбом века, кто откажется? Я имею в виду, кроме Моррисси. И Шаде. И Дайон Уорвик. Ну давай, ладно.

«Если вам предложат попасть на альбом века, кто скажет« нет »? Я имею в виду, кроме Моррисси. И Шаде. И Дайон Уорвик »- Мёрдок, Gorillaz

Хорошо.Правда ли, что вы написали этот альбом в обмен на свободу?

Мёрдок: Это фейковые новости. Мёрдок Никкалс освободился, чтобы написать альбом. И тем самым освободить умы людей. Как и Христос, только без всех этих шоколадных яиц.

Если вы так говорите. Сожалеете ли вы о тех ужасных вещах, которые совершили в прошлом?

Мёрдок: Чёрт возьми, только не это. Послушайте, если вы говорите о слухах, что я напал на Нудл, затем заменил ее киборгом, а затем киборг попытался убить меня; То есть да, это чистая правда.Но вряд ли я бы назвал это ужасной вещью . Творческое разногласие, всего лишь часть процесса. Теперь мы все снова друзья.

Вы самая успешная виртуальная группа на планете. Есть ли какие-то другие мировые рекорды, о которых никто не знает?

Murdoc: Однажды мне удалось воткнуть авокадо в ухо 2D. Должен быть разбит какой-то рекорд, и не только его барабанная перепонка. Небольшой приятный бонус, который я обнаружил, заключается в том, что если вы толкнете авокадо достаточно далеко, вы получите гуакамоле из другого уха.

Лапша / Иллюстрация Джейми Хьюлетт

ЛАПША

Что вы можете сделать такого, чего не умеет киборг Лапша?

Лапша: Много чего. Думай, чувствуй, занимайся горячей йогой, чтобы мои схемы не ржавели. По крайней мере, пока. Потому что пропасть между человеком и киборгом быстро сужается. Машины становятся более человечными, а мы — более цифровыми. Это то, что мы хотели запечатлеть с помощью Humanz . Мёрдок также хотел запечатлеть свои гениталии, как вы увидите в видеоролике «Saturnz Barz», но, к счастью, нам удалось пикселизировать его до того, как это увидело слишком много людей.

Даже по прошествии всех этих лет нам все еще неясно, где вы были после того, как Мёрдок попытался вас убить и разбить тот прекрасный плавучий маяк, на котором вы жили, обратно на землю. Где вы были все это время, за Plastic Beach ?

Лапша: Это засекречено.

Окейыы. Итак, прежде чем вы начали работать над Humanz , вы оттачивали свои навыки пирата, демона и истребителя зомби.Вы когда-нибудь думали, что лучше подходите для этого, чем игра в группе?

Лапша: Как и большинство людей, у меня есть способность не только создавать, но и разрушать. Я делаю и то, и другое, потому что мне нужно. Я отгоняю демонов, когда они нападают, и пишу песни, когда мне есть что сказать.

«Я как старшая сестра группы. Я успокаиваю 2D, когда ему снится плохой сон, Мёрдока, когда у него плохой трип, и я успокаиваю Рассела, когда он становится параноиком относительно мировых проблем »- Нудл, Gorillaz

Изначально вас наняли гитаристом.Как развивалась ваша роль по мере того, как группа отошла от обычных соглашений о том, как устроена группа, и от множества-многих жанров, которые вы сейчас занимаетесь?

Noodle: В музыкальном плане я кладу гитару и пишу песни. Но психологически я как старшая сестра группы. Я успокаиваю 2D, когда ему снится плохой сон, Мёрдока, когда у него плохой трип, и я успокаиваю Рассела, когда он становится параноиком в отношении мировых проблем. Если мне нужно немного «своего» времени, я медитирую, изучаю астрофизику или смазываю свою мини-пушку. Что меня расслабляет.

Как вы думаете, у вас когда-нибудь был шанс стать нормальным, когда вы росли в Gorillaz?

Noodle: Послушайте, до Gorillaz я был воспитан темной организацией супер-солдат как убийца, так что моя жизнь никогда не была такой, как вы называете нормальной. Все эти ночные операции не означали сказок на ночь. Но это моя жизнь, а кто вообще хочет быть нормальным?

Почему вы все еще работали с Мёрдоком, когда он пытался убить вас?

Noodle: Правда ситуации всегда сложнее.Кроме того, когда кто-то задолжал вам много времени, вы можете использовать это в своих интересах. Мне давно не приходилось заваривать себе чашку чая. По прошествии семи лет он все еще унижается.

Рассел / Иллюстрация Джейми Хьюлетта

RUSSEL

Расс, после плавания, чтобы спасти Нудл от пиратов после ее таинственного исчезновения, я слышал, что вы проглотили токсичные отходы и выросли в 60 раз, что вызвало небольшую путаницу, которая привела к вашему тюремному заключению и выставке в Северной Корее. Учитывая все обстоятельства, понравилось ли вам что-нибудь в том, что вы были туристической достопримечательностью?

Рассел: Нравится, когда весь день тупит и тупит? Я не Мёрдок. Ему бы очень понравилось выступление в столице, которого ошибочно приняли за какого-то северокорейского Годзиллу. Боже, это было унизительно. Все смеялись и делали селфи. По крайней мере, они бы это сделали, если бы им разрешили телефоны с камерой. Но через некоторое время я понял, что это, наверное, самое развлечение для этих бедных парней с тех пор, как кто-то нарисовал гримасу на репе еще в 90-х.Так что, в конце концов, я как бы влез в это. Превратил это в позитив. Забрал власть обратно.

Есть ли у Рассела Хоббса нечто большее, чем размер?

Рассел: Я бы хотел, чтобы люди перестали мириться с этим размером. Да, я опухла в 60 раз больше своего обычного размера, но я не была толстой, хорошо? У меня сверхактивная щитовидная железа. Люди могут быть чертовски нецивилизованными. Они видят 60-футового гиганта и думают, что всю ночь не спят, плача и ложат себе в лицо тесто для печенья. Это была моя щитовидная .

Хорошо, хорошо, извините. Давайте посмотрим правде в глаза, мир немного запутался. Как, вероятно, наиболее политически сознательная часть группы, чувствуете ли вы давление со стороны Gorillaz, чтобы она отреагировала, думаете ли вы, что у вас есть сила для перемен?

Рассел: Власть есть у каждого. Людям просто нужно проснуться и осознать это. Вот где мы и вступаем. Дефибриллятор для масс, выводящий их из комы. Как мы поступаем с Мёрдоком, когда он действительно с похмелья.

«Наша история — грязное мелкое озеро, забитое обидами, обидами, разлагающимися телами.Но по правде говоря, наш конфликт — это то, что нас вдохновляет. Из хаоса приходит сила »- Рассел, Gorillaz

.

Было бы справедливо сказать, что вы самый нормальный член Gorillaz?

Рассел: Нормальных не существует. Просто будь тем, кем ты являешься, прикручивай любые ярлыки, которые люди пытаются навязать тебе.

Ваши отношения с товарищами по группе, вероятно, самые нейтральные в группе. Является ли Gorillaz устойчивым? Как долго вы сможете продержаться, не убивая друг друга?

Russel: Конечно, кое-что уже не так, и вы не можете забыть его.Наша история — грязное мелкое озеро, забитое обидами, обидами, разлагающимися телами. Но по правде говоря, наш конфликт — это то, что нас вдохновляет. Из хаоса приходит сила. Отрицательную энергию всегда можно превратить в положительную. Даже страх. Потому что страх ведет к гневу, гнев — к ненависти, ненависть — к страданию. Страх — это путь к темной стороне. Ждать. Возможно, только что процитировал Йоду.

Что мы можем ожидать от нового альбома теперь, когда вы вернулись и больше не заменены драм-машиной?

Рассел: 909, детка.Страна синтетических грез в стиле Чикаго. Я записал цифровой грув в студии. Они должны называть это 999, на случай непредвиденных ситуаций. Возьми? Да, вы поняли.

Parlophone релиз Humanz 28 апреля

Новый альбом Gorillaz подтвержден новым участником

Мягко говоря, это была неделя для всех поклонников Gorillaz . Большинство артистов прошлых выходных Джейми Хьюлетта , одного из двух создателей международной музыкальной сенсации Gorillaz , , публиковали загадочные и странные картинки, которые музыканты обычно публикуют перед анонсом нового альбома.Ранее в четверг этот слух развеялся, когда группа выпустила не только две совершенно новые песни, но и трек-лист к альбому под названием The Now Now. Они также выпустили новый музыкальный клип. И — своего рода вишенка на вершине всего этого — группа случайно упомянула даты европейского турне для нового альбома. Подтверждение шестого полноформатного альбома группы пришло сегодня от главного вокалиста группы, Дэймона Албарна , во время интервью Radio X. Первый трек, взятый из пластинки, «Humility» , , зачислен на легендарного вокалиста и гитариста Джорджа Бенсона . В музыкальном видео также есть появление Джека Блэка , , играющего на гитаре во время вечеринок группы в Венис-Бич.

Посмотрите «Смирение» и «Цюрихское озеро» ниже!

Итак! Новый альбом, новый клип и тур уже назначен. Чем еще может быть взволнован рядовой поклонник Gorillaz? Как насчет нового участника? Правильно, подобно фазе Plastic Beach группы (также известной как Phase 3), один из участников взял небольшой отпуск.Вроде, как бы, что-то вроде. Басист Мёрдок Альфонс Никкалс был недавно арестован по обвинению в контрабанде. В недавнем интервью Vice трое оставшихся участников, 2D, Нудл и Рассел, казалось, менее чем обеспокоены ситуацией. Даже Дэймон Албарн не выразил особого беспокойства или сочувствия по поводу затруднительного положения Мёрдока, но я почти уверен, что это из-за того, кому они должны были занять место Мёрдока.

«Нам нужен был новый басист, поэтому мы взяли Ace от The PowerPuff Girls .Это действительно произошло, The Powerpuff Girls разрешили Эйсу присоединиться к Gorillaz. Не обязательно на постоянной основе, но пока Мёрдок находится в тюрьме, нам нужна замена. Меня не особо беспокоит [Мёрдок в тюрьме]. Я очень рада, что у нас есть кто-то из The Powerpuff Girls «.

— Дэймон на Gorillaz использует Эйса в качестве временного басиста.

Верно, бывший лидер банды Ган Грин в Таунсвилле был специально выбран, чтобы заменить Мёрдока.Хотя подробности упомянутого процесса отбора и музыкального опыта Эйса еще не раскрыты, фанаты, похоже, уже довольно хорошо адаптируются к изменениям. Мёрдока, однако, не очень беспокоила эта замена или отсутствие контактов с товарищами по группе с момента заключения, скорее он выражает озабоченность по поводу существа, известного как «El Mierda ». Мёрдок в своем интервью Vice настаивал на том, что этот человек был ответственен за то, что подставил его и заставил арестовать.В то время как неоднородное прошлое Мердока и в целом неприятное отношение не позволяют многим людям поверить в это утверждение — не говоря уже о том, чтобы развлечь эту идею с помощью расследования — в настоящее время он ожидает суда, пока группа готовится к выпуску альбома.

Альбом выйдет 29 июня и в настоящее время доступен для предварительного заказа в виде простого компакт-диска, виниловой пластинки или цифровой загрузки, а также в виде коллекционного издания Deluxe Vinyl LP Box Set.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *