Юбилей театрального ювелира | Пресса
Олегу Павловичу Табакову — 80!
Но дело не в этом.
В свой юбилейный сезон Олег Павлович «сделал» для меня сезон театральный. Я увидела их с Натальей Теняковой дуэт в спектакле «Юбилей ювелира» К. Богомолова в МХТ. И он стал для меня событием столь сильным, что я даже не могла ничего написать о нем, а только ходила и всем рассказывала, особенно про последнюю сцену…
Кто не в курсе, в этом спектакле речь об умирающем ювелире, который хочет дотянуть до своего 90-летия, потому что к нему должна прийти на чай королева. Она обещала это ему, юному, в ночь перед коронацией, когда он был приглашен во дворец проверить бриллианты в ее короне. В ту ночь случились «римские каникулы» — они танцевали, пили чай, и наш герой пронес через всю жизнь влюбленность в Елизавету. Нет уверенности, что история не придумана им, но жена старика (ее потрясающе играет Наталья Тенякова) последние 60 лет ревнует мужа к королеве.
Как же фантастически интересно наблюдать за взаимоотношениями актера и роли! Как захватывает процесс диалога персонажа и исполнителя! Это потрясающе мужественный акт Олега Павловича Табакова: он, больной, борющийся с болезнью, берет пьесу о таком же больном. А дальше — Актер от макушки до пяток — он ролью, не кокетничая и не прикидываясь, строго и тихо разбирается с самим собой, со своей жизнью и болезнью, а свой недуг как будто делегирует персонажу. Я даже думаю, что это некий сеанс неведомой терапии, и верю в то, что такой артист может вынуть из себя и передать персонажу даже хворь…
Ювелир дотягивает до 90-летия. И… королева приходит. И два этих выдающихся артиста играют такой сложный финал, какого я не видела давно. С кем общается герой Табакова, узнал ли он жену, приодевшуюся в «королевский» костюмчик и шляпку, или беседует с королевой Елизаветой? Понимает ли жена, что он узнал (вариант — не узнал) ее? Кому он дарит бриллиантовое колье из шестидесяти бриллиантов — королеве, или оставляет богатство верной жене? И это бы тоже ладно, это сюжет.
Они играют бесконечность. А ведь так редко в современном театре возникает сложный человек в исполнении сложного артиста, держащего сразу несколько планов. Обычно ведь нынче как? Стоит актер, молчит, за его спиной идет видео, в это же время «голос за кадром» объясняет нам словами, что чувствует или думает молчащий, а титры выдают еще какую-нибудь ерунду ‒ ремарку или сочиненную режиссером подтекстовку (в «Юбилее ювелира» этих сомнительных текстов на дисплеях, кстати, тоже хватает). Но Табаков и Тенякова играют там так, как уже нигде, пожалуй, не играют.
Что хочется заметить в юбилейный табаковский день? Что только избранным присуща особая сюжетность жизни. Когда-то в спектакле Камы Гинкаса «Комната смеха» Табаков играл Ваню Жукова, Ивана Сидоровича, который писал самому себе письма от фронтовых друзей, от королевы Елизаветы, от марсиан и, наконец, от смерти. Теперь, в недавней премьере, Табаков пишет свои актерские письма по тем же (!) адресам, включая Елизавету, а она отвечает ему, присылая через автора пьесы Н. МакОлифф королевскую награду…
Под юбилеи тянет к мемуарам… Лично у меня было три крупных СМИ-встречи с Олегом Павловичем Табаковым.
Первая — в середине 1980-х, когда МХАТ приехал на гастроли, и в фойе БДТ, где они играли, ленинградское телевидение посадило меня, зеленую, но в розовой кофточке, для теледиалога критика с О. Ефремовым, Т. Дорониной, В. Невинным и О. Табаковым. Родственники сфотографировали экран — таким образом, у меня сохранились искаженные гневом лица Дорониной и Табакова, которые, багровея, кричали на меня, поскольку мне мало нравилось в тогдашнем МХАТе, а уж спектакль «Скамейка» казался сущим каботинством, и я, соплячка, в глаза сообщила об этом народным артистам. Ефремов же старался не дать меня в обиду…
Вторая встреча — через десятилетие — была более мирной, мы сделали интервью, но смотрел Олег Павлович недоверчиво и, в общем, общался иронически.
А уж в третий раз мы разговаривали, как родные…
И была еще одна специальная встреча. Она была про Володина. А это уж для Табакова святое. Как и Розов, Вампилов, ученики, отеческие гробы, цеховая взаимопомощь, Саратов… Тут уж его знаменитая «котматроскинская» ирония уходит вовсе, а взгляд приобретает ту бесконечность, которой отмечен финал «Ювелира»…
С юбилеем, ювелир вы наш, Олег Павлович! Здоровья! Учеников! Сил! И не станем употреблять каких-то пошлых сравнений ваших ролей с тем колье из бриллиантов — по бриллианту в год, — которое ваш герой дарит королеве…
Марина Дмитриевская «Петербургский театральный журнал»
Театр Олега Табакова отмечает юбилей :: Новости :: ТВ Центр
Театру Олега Табакова сегодня исполнилось 35 лет.
За треть века крохотная студия превратилась во вселенную творчества и экспериментов. Самые смелые спектакли, лучшие режиссёры, целая плеяда талантливых актёров. Это не только история, это настоящее Табакерки.
Несколько дней рождения и множество названий — «Подвал», «Табакерка», «Театральная школа», «Мастерские» — все это про театр Олега Табакова, который родился в помещении старого угольного подвала на улице Чаплыгина. Из небольшой студии вырос неординарный, выстраданный и живой театр.
«Этот великий, известный человек создал свое, вложил в это свою любовь, любовь учеников и создал этот театр, который наполнен любовью, светом, теплом», — рассказала Наталья Качалова, актриса театра Олега Табакова.
Театр Олега Табакова с самого начала был большой Школой актерских талантов, из которой вышли всенародно любимые артисты и художественные руководители. И в «Табакерку» продолжают приходить самые лучшие и яркие.
На юбилейном концерте — весь коллектив театра: артисты и студенты. Это новая сцена на Сухаревке — мечта Олега Табакова, исполнения которой он ждал долгих 27 лет. Здесь даже интерьер — хрупкий и многогранный. Ослепляющий.
Зеркальное фойе Театра Олега Табакова — буквальная метафора цитаты Оскара Уальда: «Искусство отражает не жизнь, а зрителя». И вот уже 35 лет люди приходят на эту честную встречу с собой — через особую призму Табакерки.
В новом пространстве театра — сцена живая, подвижная. Здесь самая современная инженерия и виртуальная акустика. И есть все, чтобы удивлять — на этот счет в театре большие планы.
«Репертуар у нас невероятно насыщенный. В марте, к концу марта будет большой сюрприз — премьера абсолютно новой пьесы, будет удивлять дуэт. А так как мы объявили этот год секретным — мы не выдаем наши планы, заготовлено очень много сюрпризов», — сообщил Владимир Машков, художественный руководитель театра Олега Табакова.
Театр сейчас — в непрерывной и бурной работе. Актеры «Табакерки» исследуют себя, наблюдают за жизнью, и находятся в постоянном поиске новых воплощений.
«Самые удивительные прорывы происходят, когда ты берешь новый материал, и с нуля начинаешь его разбирать. И внутри себя ты входишь на другой уровень, внутри себя ты как профессионал становишься выше, растешь», — заявил Александр Фисенко, актер театра Олега Табакова.
Они растут, и продолжают делиться тем самым «атомом солнца», который создатель театра искал в своих учениках и который теперь остается в каждом спектакле: любовь, талант и свет.
Наталья Тарасова, Константин Чурашов, Дмитрий Андрианов. «ТВ Центр».
Все самое интересное — в нашем канале «Яндекс.Дзен»«Табакерка» с размахом отметила 25-летний юбилей в день театра

Открылся занавес и перед зрителями возник шумный вокзал, куда прибывают поезда, которые встречает бодрой музыкой оркестр, расположившийся в верхнем этаже сцены. А главный поезд — это театр Табакова, который мчится по своему маршруту, выбранному отцом-родителем точно по расписанию. Мелькают в окнах отрывки из спектаклей, созданных за четверть века, артисты, тогда еще совсем молодые, а теперь маститые и знаменитые, и те, кого уже потеряла семья «Табакерки».
На платформе практически вся труппа театра. Артисты «Табакерки» сегодня — путейцы, продавцы, милиционеры, и самые разные субъекты, завсегдатаи вокзальной жизни, которая время от времени прерывается прибытием фирменных поездов. Первым, кто прибыл поздравить — старший брат — «Современник», где начинал Олег Табаков. Здесь был и музыкальный номер молодежи, и выступление старейшины Валентина Гафта. И, конечно, не обошлось без эпиграммы — на этот раз доброй и даже любовной, написанной «специально для Олежика», как назвал его Гафт.
Поезд «Ленкома» был менее населен и только его художественный руководитель Марк Захаров, вышел поздравить «табаковцев», сказав, что все артисты его «музычно-драматичного» театра, как называл «Ленком» Александр Абдулов, сегодня играют на сцене, а остальные на съемках сериалов, так что он остался один на хозяйстве. Захаров назвал этот день огромным праздником нашей культуры, а о Табакове сказал так: «Великий русский лицедей, талантливый организатор и создатель, который прорвался и вышел на космическую высоту».
В череде выступлений были артисты МХТ, где Табаков «работает всем», как сообщила со сцены его маленькая дочка Маша. Были ученики недавно открывшейся Школы Олега Табакова, только что начинающие постигать науку театра, тайны актерской профессии. Были музыкальные поздравления Дениса Мацуева и Юрия Башмета, который прибыл на праздник прямо из Шереметьева, в честь «Табакерки» спел Александр Градский.
Театр поздравил и президент России — его приветствие зачитал со сцены заместитель министра культуры РФ Андрей Бусыгин. Он объявил и о благодарности театру от министра культуры. Руководитель департамента культуры Москвы Сергей Капков признался, что никогда не думал, что ему, мальчишке из Нижнего Новгорода, судьба подарит такой счастливый случай: стоять на сцене МХТ им. Чехова и поздравлять Олега Табакова. Он поблагодарил Олега Павловича за то, что он доверяет молодым, признался ему в любви и пообещал не подвести.
Со специальными номерами выступили ученики Табакова, ныне звезды, — Сергей Безруков и Евгений Миронов, который возглавлял настоящую театральную дружину Саратова, откуда родом сам Олег Павлович — город, который называют «кузницей актерских талантов».
Для многих, кто был в этот день не на сцене, а в зале, юбилей «Табакерки» тоже был личным праздником.
«В начале 70-х собрал Олег Табаков нескольких молодых актеров и режиссеров, и увлек их этой идеей создания студии. В их числе был Валерий Фокин, Константин Райкин, был и я, — сказал в интервью РИА Новости народный артист РФ Авангард Леонтьев. — Никто и не мог подумать тогда, что будем отмечать такой юбилей. «Табакерка» — это как одна из студий Художественного театра. Это актерский театр, где первоклассная литература воплощается на сцене через талант и личность артиста».
Денис Мацуев признался в особой любви к «Табакерке».
«Двадцать лет назад, когда приехал из Иркутстка в Москву, я ходил в разные театры, но «Табакерка» была особенно дорога, — сказал в интервью РИА Новости пианист. — Этот театр-студия напоминал Иркутское театральное училище, в котором я вырос, и где работал мой папа. Маленькое здание «Табакерки», от которого веяло каким-то особым теплом, было мне очень близко, я сразу начал туда ходить. И та плеяда артистов, которая тогда так ярко стартовала в «Табакерке», теперь гордость нашей русской театральной и киношной сцены. Я большой поклонник Олега Павловича Табакова, настоящего предводителя этой команды, которая мне близка по духу. И знаете, я уже делал совместные работы с балетом, так почему бы не попробовать что-то придумать с драматическим театром, например, с «Табакеркой».
Завершать праздничный вечер на сцену поднялся сам Олег Павлович, который признался, что так быстро промелькнуло время — эти 25 лет. И смотря в переполненный зал, который встретил своего любимца, поистине народного артиста, взрывом аплодисментов сказал, что купить можно все, кроме любви зрителя.
«Так дай нам силы и дальше быть достойным этой любви», — подчеркнул Табаков.
Во вторник в Москве состоялось настоящее культурное пиршество : помимо юбилея «Табакерки», открылся фестиваль им. Ростроповича и состоялась очередная премьера Юрия Любимова.
Легендарная «Табакерка» празднует юбилей
Театр Табакова или «Табакерка» 1 марта празднует юбилей — 30 лет. Десятки спектаклей-хитов, целая плеяда звезд — Машков, Зудина, Безруков, Миронов, Смоляков. По словам Табакова, секрет успеха — в постоянном движении: театр как велосипед — либо едет вперед, либо падает.
Театр, который построил Табаков — легендарная «Табакерка», знаменитый Подвал. Дом, судьба, любовь, мечта, жизнь!
«Я на многое не претендую, но все-таки, наверное, думаю, что этот театр будет жить дальше. Хотя и 30 лет — это, вы знаете, немало», — говорит сам Олег Табаков.
— Идея наша — она не только наша, она носится в воздухе.
Больше чем идея — курс на успех. Свой театр Олег Павлович задумал еще в 74-м, в 78-м сыграли первый спектакль первых учеников Табакова. И такого Павку Корчагина театральная Москва не встречала.
Официальный статус обретен лишь на волне перестройки — в 87-м, 1 марта.
«И после спектакля все вышли на сцену, стоял Олег Павлович, и у всех были слезы на глазах», — рассказывает народная артистка России Марина Зудина.
Играли «Маугли», а у артистов пар шел изо рта: угольный подвал жилого дома на Чаплыгина сами вычистили, сами выкрасили. В зрительном зале на 125 дефицитных мест — тесно и душно, но здесь гуляет ветер театральных перемен
«На этом полу много крови и пота оставлено — в прямом смысле этого слова. Нет — это хорошее место!» — говорит народный артист России Андрей Смоляков.
А из Подвала — лестница в небо. В «Табакерке» — коллекция талантов.
«У меня как-то не очень сложился спектакль, и я так, думаю — ну, бывает такое, не пошло, что называется. После спектакля меня отозвал Олег Палыч и сказал: Женя, ты знаешь, что ты навсегда потерял вот этих 100 человек, которые были сегодня в зале? На меня это такое сильное произвело впечатление — хотел побежать догонять всех этих людей, говорить — придите завтра, завтра я буду играть лучше!» — вспоминает народный артист России, художественный руководитель Государственного Театра наций Евгений Миронов.
— Большой-большой зал и сидят всякие красивые женщины и мужчины и смотрят на сцену.
Машков-Миронов — дуэт-легенда. «Матросская тишина» — спектакль из тех, что называют «знаковым» — недавно возродили. Играют уже молодые «птенцы» гнезда Табакова
«Не сказать, что мы говорим дома о работе — мы говорим дома о любимом деле. Работа — это что-то рутинное и не приносящее должного удовольствия, а нам грех даже об этом думать», — говорит актёр, сын Олега Табакова Павел Табаков.
Выходят теперь на новую сцену «Табакерки». Дом на Сухаревской долго ждали — и уж точно заслужили.
Просторный, светлый зрительный зал на 400 мест, сцена-трансформер, звук, свет, все по последнему слову техники — современный театр, где хорошо и артистам, и зрителям.
«Страсти по Бумбарашу», «Псих», «Последние», «Билокси-блюз», «Рассказ о счастливой Москве», «Комната смеха» — золотые страницы театральной истории. Тридцать лет успеха — и ни одного лишнего билетика.
Журнал Театр. • МХТ запускает марафон к юбилею Табакова
С 12 по 17 августа МХТ имени А.П. Чехова проведёт в своих соцсетях марафон «Шесть вечеров с Олегом Табаковым» в честь 85-летия артиста. В программе — документальные фильмы об Олеге Павловиче и показ спектакля «Дракон» с его участием.
На протяжении недели театр будет ежедневно публиковать редкие архивные фотографии и рассказывать истории, связанные с жизнью и творчеством Олега Табакова. Также будут показаны спектакль Константина Богомолова, в котором Табаков сыграл свою последнюю роль в театре, и документальные фильмы Анатолия Смелянского, Кирилла Серебренникова и Вадима Верника об артисте.
12 августа в 12:00 театр начнёт рассказывать о раннем этапе актёрской карьеры Олега Табакова. В центре внимания окажется учеба в Школе-студии и первая роль артиста — Петя Трофимов в студенческом спектакле по пьесе Чехова «Вишнёвый сад». А в 19:00 театр представит уникальную запись программы Вадима Верника «Субботние встречи» с Олегом Табаковым. Фильм, снятый в середине 90-х годов, включает в себя интервью с самим актёром и его учениками, а также съемки учеников в Саратове.
13 августа в 12:00 зрителям МХТ расскажут про взаимоотношения Табакова с театром «Современник». А в 19:00 пройдёт показ первых двух серий программы Анатолия Смелянского «Олег Табаков. В поисках радости», снятого для канала «Культура». Этот пятисерийный фильм вбирает в себя основные сюжеты жизни и судьбы знаменитого артиста.
14 августа в 12:00 будут раскрыты детали создания «Табакерки». А в 19:00 будут показаны заключительные три серии посвящённой Табакову программы Анатолия Смелянского «В поисках радости».
15 августа в 12:00 будет рассказано о взаимоотношениях во МХАТе двух Олегов — Табакова и Ефремова. А в 19:00 будет транслироваться документальный фильм-интервью Кирилла Серебренникова из проекта «Титаны» — «Олег Табаков. Отражение».
16 августа в 12:00 театр перейдёт к рассказу о достижениях Олега Табакова на посту художественного руководителя МХТ. А в 19:00 начнётся показ видеозаписи юбилейного вечера в честь 70-летия Олега Табакова.
17 августа в 18:00 будет показана видеозапись спектакля Константина Богомолова «Дракон» по пьесе Евгения Шварца, в котором Олег Табаков сыграл свою последнюю роль в театре. А в 20:00 начнётся показ видеозаписей двух юбилейных вечеров — в честь 75-летия и 80-летия Олега Табакова.
Также 17 августа «Табакерка» откроет выставку, посвященную 85-летию со дня рождения своего основателя. На ней представят фотографии из фильмов и спектаклей с участием Табакова и цитаты из интервью разных лет, рассказы об актерских работах. Материалы были предоставлены «Мосфильмом», «Союзмультфильмом», музеем МХАТа и музеем «Современника».
ЮБИЛЕЙ ЮВЕЛИРА — Александринский театр
Пьеса «Юбилей Ювелира» выбрана Олегом Табаковым к своему 80-летнему юбилею и предложена режиссеру Константину Богомолову. Режиссер с радостью взялся за постановку, найдя для себя возможность рассказать непростую историю, требующую особенной убедительности для ее воспроизведения на сцене. В центре ее – человек преклонного возраста, который ясно ощущает свои пределы, но очень спокойно и достойно смотрит в будущее.
Константин Богомолов: «Юбилей ювелира», на первый взгляд, традиционная бенефисная пьеса, но по сути, таковой не является, а является примером высокой сильной драматургии. Это в первую очередь драма, в которой от актеров требуется мужество и настоящая серьезная душевная затрата. Наш спектакль — психологическая история, в которой главные – актеры, а не режиссерское решение».
Пресса о спектакле
Всякая аргументация антагонистов Богомолова в том плане, что он неспособен ни к чему, кроме голой провокации и постановок капустников, здесь оказывается решительно на лопатках. Режиссер на сей раз выступил автором тихой минималистской композиции полутонов, мастером кропотливого и последовательного разбора текста. Едва ли потребуется две руки, чтобы сосчитать на карте города спектакли, в которых нет ни одного случайного слова и жеста. Здесь же — самый известный актер страны выходит на самую знаменитую драматическую сцену, чтобы стать точкой встречи великой мхатовской традиции психологического театра и актуального европейского театрального языка. И вот эта драматургия, кстати, сама по себе уже несет всепобеждающую театральную мощь.
Алексей Киселёв. «Афиша»
Этот спектакль близок к тому, чтобы назвать его идеальным. И ювелиров там, безусловно, двое. Персонаж Олега Табакова и режиссер Константин Богомолов, виртуозно укротивший хорошо сделанную пьесу английского автора Николы МакОлифф (перевод Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской). Сентиментальная история вечной любви и близкой смерти в версии режиссера утратила слезный компонент и обрела торжественную строгость реквиема. По всем, уходящим из этого мира, где нет исключений. Но спектакль получился не только и не столько о смерти, но о достоинстве жизни в любой ситуации, в любом состоянии, будь то терминальная стадия онкологии или просто старость.
Ирина Алпатова. «Театрал»
В Театре Олега Табакова продемонстрировали сумасшедшую энергию молодых
+ A —
Владимир Машков представил, кем мог бы стать, если не актером
1 марта Театру Олега Табакова, чаще называемому «Табакеркой», исполнилось 35 лет. В честь юбилея подготовили почти часовой концерт, продемонстрировавший все то, на что способно новое поколение, теперь уже ученики учеников отца-основателя коллектива.
Театру — 35, и средний возраст его актеров — 35. «Табакерка» трижды рождалась. В 1976-м, не имея свидетельства о появлении на свет, возникла молодежная студия под руководством Табакова. В 1978-м ей удалось разжиться подвалом на Чистых прудах, в том самом дворе, где прежде жили знаменитые мастера культуры и даже писатель Горький, в гости к которому приходил Владимир Ленин. Официальный статус коллектив обрел в 1986-м, а уже 1 марта следующего года сыграли первый спектакль, от которого и ведется отсчет. Спустя время появилась новая сцена на Сухаревке, где и отметили нестандартно юбилей.
«Старики» (хотя это сильно сказано) Виталий Егоров и Сергей Угрюмов напомнили историю театра, 35-летний путь от подвала, где хранился уголь, к театру-дому, модель которого долгое время считалась у нас пределом совершенства, пока время не изменило многие представления. Со спектаклями артисты «Табакерки» побывали в 25 странах, объехали десятки российских городов. Теперь даже сложно передать, чем это было для многих. Из недр «Табакерки» вышли шесть худруков и один директор театра. Рекордсменом стал спектакль «Билокси-Блюз» по пьесе Нила Саймона об американских парнях, проходящих спецподготовку перед отправкой на фронт Второй мировой. В первом призыве были Алексей Серебряков, Игорь Нефедов, Сергей Газаров, Александр Мохов, Марина Зудина. Их героев ждала неизбежная война. Позднее появилась новая редакция спектакля, где уже играл сын Табакова Павел. «Билокси-Блюз» прожил 25 лет и был сыгран свыше 400 раз.
После краткой летописи на сцену вышли молодые актеры, чтобы на сумасшедшей скорости мчаться, танцевать, петь, летать, как под куполом цирка, и все это не хуже, чем в варьете. Подготовка у начинающих артистов впечатляющая. Они взмывали ввысь на конструкции-трансформере, стремительно падали вниз и уже через несколько минут опять взлетали. Такой грандиозной может быть энергия только у очень молодых. Увы, потом она неизбежно уходит. Станут ли эти талантливые ребята такими же яркими звездами, как табаковцы первого призыва? Бог весть. Зависит от тысячи причин, которые не всегда подвластны человеку. Но выбор многое решает. Когда-то начинающий Евгений Миронов дерзко отказался от грандиозного американского турне с театром ради первой своей роли в кино — в «Любви» у Валерия Тодоровского, которому пришлось вести самый настоящий торг с Табаковым. Своего они добились, а коллеги абсолютно тогда безвестного Миронова только подсмеивались. Странно же — человек отказался от гастролей в США, которые были в диковину, ради съемок у молодого режиссера. Но Миронов обладает неимоверным чутьем, какое было и у его мастера. Всегда с ним рядом его однокурсник и друг Владимир Машков, возглавляющий теперь «Табакерку». Они разные. Каждый идет своим путем, но оба унаследовали нюх Табакова.
Он-то умел почуять талант и сделать все, чтобы дал всходы.
В какой-то момент концерт, как его назвал сам Машков, приостановился, сбавил бешеную скорость, и на авансцену вышел худрук. Молча сидел в кресле, гипотетически размышлял о том, что могло быть или не быть, если бы… Его голос звучал откуда-то сверху. Ну, допустим, выбрал бы Владимир Машков другую профессию, одну из тех, что подарило ему кино, стал бы летчиком, милиционером, тренером, олигархом… Нет, все не то. Особенно олигарх, которого он сыграл в картине Лунгина. Упаси бог! Что было бы, если бы не учился у Табакова, а его учитель — у своего педагога-мхатовца Василия Топоркова, а тот, в свою очередь, не встретился бы со Станиславским? Что было бы, если бы все этого не случилось? И не возникли бы та цепочка и театральная империя, построенная Табаковым, по сути, олигархом своего дела.
На сцене — оркестр «Табакерки». За ним — темное небо со вспышками ушедших, но не забытых звезд. За недолгие 35 лет их было немало — мастеров и совсем молодых, оставивших этот мир на взлете: Игорь Нефедов, Елена Майорова, Александр Воробьев, Ольга Барнет… Последним в небо вспыхнул Олег Табаков, смотревший с огромного портрета. Те, кто пришел после них, посылали из своих ладоней свет в партер. Фонарики становились незримыми, потом вновь и вновь наполнялись зарядом, излучали неугасимый свет, который кометами несся в зал.
Огонь в глазах и в венах ток: Театру Табакова исполнилось 35 лет
Смотрите фотогалерею по теме
Опубликован в газете «Московский комсомолец» №28735 от 2 марта 2022
Заголовок в газете: Почему ты артист, не олигарх
Табакерка Театральная студия. Известные артисты покидают Театр Олега Табакова.

Родион Чемонин, Национальное агентство новостей, 03.03.2007
Московский театр под руководством Олега Табакова, ласково прозванный в народе «Табакеркой», в четверг отмечает свой юбилей. Театру исполняется 20 лет.
Казалось бы, что такое 20 лет? Но сколько за эти два десятилетия взрастил театр актеров, уважаемых во всем мире, известных всем на всей территории одной шестой суши, любимых миллионами зрителей вне географических категорий!
В театрах принято перечислять актеров по алфавиту, якобы чтобы никто не обиделся; в «Табакерке» как ни перечисляй, не попадешь в рейтинг ни по популярности, ни по стажу, ни по возрасту.Вишенка на торте только одна, и это Табаков, а как делить дальше, непонятно: ни больших, ни меньших кусочков не будет. Только послушайте: Владимир Машков, Марина Зудина, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Евдокия Германова, Александр Мохов, Андрей Смоляков, Наталья Журавлева, Михаил Хомяков, Сергей Беляев, Алексей Золотницкий, Ольга Блок-Миримская, Марианна Шульц, Виталий Егоров, Анастасия Заворотнюк Ольга Краско, Ярослав Бойко, Денис Никифоров, Игорь Петров, Сергей Угрюмов и еще несколько десятков имен, одно только произношение которых вызовет трепет у любого человека. Кто-то приходит, кто-то уходит, выбирая другие пути, а значит, театр живет. Молодежь идет вперед: то здесь, то там можно увидеть Дарью Калмыкову, здесь Лина Миримская все чаще появляется на большом экране, Яна Сексте получает приз «Триумф», поклонники Ивана Жидкова уже занимают служебный вход, критики пророчат большое будущее совершенно новые участники труппы. Невозможно перечислить всех актеров. Этот торт совсем другого характера, не кондитерский и не булочный.Олег Табаков и его шоколадная фабрика.
Все началось с его курса. Простой кружок, который он организовал как директор «Современника», в 1973 году, когда собрались Валерий Фокин, Андрей Дрознин, Константин Райкин, Авангард Леонтьев, Иосиф Райхельгауз, Владимир Поглазов, Сергей Сазонтьев: все те, кто сейчас влияет на театральную атмосферу не только столицы, но и мира. В 1977 году им выделили угольный склад на улице Чаплыгина, 1а, который они сами разобрали и сделали из него маленькую подвальную студию.Первым спектаклем стал «Я вернусь к тебе весной» по пьесе Александра Казанцева. Но чиновники не позволили подвалу долго существовать, закрыли его. Только в 1986 году был подписан приказ о создании театра-студии.
Андрей Смоляков вспоминает период, когда он, вынужденный скитаться без работы после запрета играть в подвале, вдруг узнал о том приказе 1986 года:
— Открытие «Табакерки» было праздником для актеров.Тогда ведь надежда на открытие этого театра была практически потеряна, и все, как нам казалось, кануло в лету. А потом вдруг разрешили. Это была радость, счастье.
Тогда они, студенты и уже настоящие актеры, своими силами перестроили небольшой зал на 110 мест, и театр официально заработал.
Конечно, это вовсе не означает, что 1 марта 1987 года двери подвала на Чаплыгина открылись для широкой публики. Становление театра было непростым и порой основывалось на энтузиазме актеров, воспитанных в основном в Школе-студии при МХАТе.А.П. Чехова на курсе Олега Павловича Табакова. Но с самого первого спектакля зритель все приходил и приходил. Слава театра росла с каждой секундой. В какой-то момент простому зрителю стало невозможно попасть в подвал. «Матросская тишина», «Билокси-блюз», «Ревизор», «Механическое пианино», «Затоварная бочка», «Звездный час по местному времени», «Страсти по Бумбарашу» — счастливчики смотрели их несколько раз, сцены из этих представления, заученные наизусть, реплики становились паролями для посвященных.
Были и трудные времена. В середине 90-х Олег Табаков понял, что всех накормить невозможно, и выступил с идеей постановки спектаклей на несколько человек, что становится еще одним «ноу-хау» «Табакерки». Теперь спектакли можно ставить и в многотысячных залах, и в подвалах, и в маленьких нищих театрах райцентров Московской области, и на главных сценах Америки, Европы, Японии? Проблемы, из-за которых театр теряет многих ведущих актеров, по-прежнему существуют: что поделаешь, «дети Табакова» подрастают и хотят еще.Но костяк остается прежним. И подвал на Чаплыгине такой же. Более красивый и лучше оснащенный, но такой же.
Лучшие спектакли труппы отмечены престижными театральными премиями. Более половины актеров перестали вписываться в программы из-за указаний на их награды и регалии. И при чем тут программы и регалии, если на праздновании 15-летия пять лет назад ни зал, ни фойе не могли вместить всех гостей.Высшие государственные чиновники буквально стояли на столах. Поэтому в этом году всех примет еще один театр Табакова — МХАТ. А. П. Чехова. Вокруг связей двух театров, которыми руководит Олег Павлович, ходит много ничем не подтвержденных слухов о ревности одних других, но все это вымысел. И подвал на Чаплыгина, и Художественный в Камергерском дружат, ходят друг к другу в гости, ставят спектакли, смешивая труппы обоих театров.Это значит, что сегодня будут и пародии, и радость встречи, и поздравления, и все будет по-табаковски.
«Наше дело — «Табак»», — пел когда-то большой друг подвала Сергей Никитин. И кажется, особенно в такие дни, что многие, очень многие, не обязательно связанные со сценой, люди, живущие в разных уголках мира, могут примерить на себя эти слова. Поздравляю, Табакерка!
Не так давно умер Олег Табаков. Его преемником в МХТ имени Чехова стал Сергей Женовач, который занял пост руководителя.По некоторым данным, он собирается сократить состав в три раза.
Константин Хабенский и Михаил Пореченков / фото: издание «Комсомольская правда» Роман ИгнатьевВ середине марта он ушел из жизни. Последние несколько месяцев своей жизни мастер провел в больнице. сайт уже сообщал, что есть несколько кандидатов на должность художественного руководителя МХТ имени Чехова. В творческих кругах назывались Владимир Машков, Евгений Миронов, Игорь Золотовицкий, Константин Богомолов и Евгений Писарев, но в итоге преемником Табакова стал Сергей Женовач.
На днях стало известно, что 61-летний режиссер намерен втрое сократить штат театра. Ольга Хенкина уже покинула стены театра. Она долгие годы была правой рукой Табакова и помогала ему руководить труппой. Вскоре появилась информация, что после первого этапа репетиций без просмотров репетиции спектакля «Чайка» молодого актера и режиссера Александра Молочникова были закрыты. Во МХАТе он ставил «Бунтовщиков», должна была состояться премьера «Чайки», но, судя по недавнему посту актера, ему пришлось уйти.«В МХАТе наши премьеры больше никогда не повторятся, ежемесячные репетиции новой постановки «Чайки» были остановлены нынешним руководством без пересмотра стадии работы, и что самое удивительное — новым художественным руководителем не стал я. ! Но! Это только временный вирус, повод перезагрузиться! Мы, конечно, продолжим вакханалию в других местах, мы обязательно сделаем «Чайку», и я очень надеюсь, что мы сможем работать еще и еще! «, — написал Молочников на своей странице в
Кем быть, Александра не думала: творческая атмосфера, царившая дома, детство за кулисами театров и на съемочных площадках определили выбор.Табакова хорошо училась, особенно ей удавались точные науки.
После окончания школы девочка поступила в Школу-студию МХАТ. Отец и мать, актриса, не возражали. Саша поступил с первой попытки и попал на курс Владимира Богомолова. Наставница по актерскому мастерству Кира Головко быстро разглядела в Саше талант: девочка схватывала то, чему ее учили, на лету. Александра Табакова оказалась глубокой и многогранной личностью, ее интересовали литература и живопись.
Дети звезд учились у Александры на курсе: Мария Евстигнеева,. Преподаватели выделяли Табакову как самую талантливую на курсе.
Карьера
В 1987 году Александра Табакова награждена дипломом. Преподаватели советовали избраннице остаться в вузе, повторяя, что из Саши может выйти отличный наставник. — преподаватель сценической речи — она уговаривала больше всех, но Александра рвалась на сцену. Она присоединилась к труппе театра, которым руководил ее отец, где и началась ее творческая биография.
Дебютировала артистка в фильме-спектакле «Кресло» режиссеров Олега Табакова и Владимира Храмова. В этой постановке театра-студии Табакова Александре доверили эпизодическую роль. В кадре появились именитые артисты, и. Я получил яркий образ.
Через год после окончания института театральная актриса Александра Табакова попробовала себя в кино. Режиссер Василий Пичул пригласил девушку на роль Лены Чистяковой, лучшей подруги главной героини Веры в социальной драме «Маленькая Верочка». Фильм снимался в родном городе Пичулы – Мариуполе.
Ключевой персонаж — Вера Маринина — сыграла блестяще. Все актеры, сыгравшие главных и второстепенных персонажей, прославились на всю страну. Он прославился молодым, напомнил о себе и .
Драма, вышедшая в разгар перестройки, произвела эффект разорвавшейся бомбы. Лента, первая из советских, в которой была показана откровенная постельная сцена, одни хвалили, другие критиковали. Но картина принесла создателю призы и награды кинофестивалей в СССР и за рубежом.А героиня Александры Табаковой, запомнившаяся фразой «Тащусь от него, как удав на пачке пыли!», вызывала живой интерес к персоне начинающей актрисы.
На следующий год Пичул вновь вспомнил о Табаковой, взяв на себя комедийную мелодраму «Темные ночи в городе Сочи». В фильме представлено кооперативное кино — новое явление в советском кинематографе, расцвет которого пришелся на середину 1990-х годов. Почти все актеры из «Маленькой Веры» перекочевали в трагикомедию.
Главных героев сыграли Наталья Негода, Александр Алексеев-Негреба, Андрей Соколов и Юрий Назаров. Пичул доверил Александре Табаковой небольшую, но яркую роль Маши. Вот и вся фильмография актрисы, не считая эпизодической роли в короткометражке «Другой район», в которой дебютировал в кино Дмитрий Горевий.
Карьера актрисы в театре, которым руководил ее отец, не была стремительной: Олег Павлович не баловал дочь главными ролями.По неподтвержденной информации, просочившейся из театрального закулисья, Александра была возмущена тем, что отец доверил яркие роли старшей на год Марине Зудиной, и посоветовал ей добиваться успеха самостоятельно.
Хлопнув дверью, дочь вышла из Табакерки. Выйдя замуж за гражданина Германии, она уехала из страны. В Германии Александра Табакова, выучив язык, устроилась на местный телеканал, где несколько лет работала телеведущей.
В начале 2000-х Табакова вернулась в Россию.В 2006 году она устроилась радиоведущей на столичную радиостанцию «Серебряный дождь». В дуэте с российским журналистом, музыкальным критиком и радиоведущей Александра год вела программу «Мишанина». Табакова также появилась на российском ТВ в качестве ведущей проекта «Поехали!»
Личная жизнь
Александр Табаков и Ян Йозеф Лиферс, студент Берлинской театральной академии. Эрнста Буша представил одноклассник Александры, актер Геннадий Венгеров. Лиферс увез свою русскую жену в Германию, где в 1988 году она родила ему дочь Полину.
Лайферс состоялся как актер, сценарист и продюсер. Многогранный и талантливый человек, Ян Йозеф прославился у себя на родине как режиссер и композитор. В середине 1990-х 7-летняя дочь Полин Лиферс снялась вместе с отцом в комедии «Я — босс».
Вскоре после возвращения домой у Александры Табаковой был роман с актером, тогда еще малоизвестным актером, а сегодня заслуженным артистом РФ. 8-летний гражданский брак, по словам знакомых пары, не был безоблачным: Табакова якобы требовала от Ильина оставить актерскую деятельность, которая не приносила денег, и заняться бизнесом.
Отношения зашли в тупик. К счастью для поклонников Андрея Ильина, он остался в профессии и снялся в десятках громких фильмов и сериалов.
Полина окончила Школу-студию МХАТ, но актрисой не стала: получила диплом театрального художника. Девушка участвует в художественных выставках, сотрудничает с «Табакеркой» и театром-студией МХАТ.
Александра Табакова сейчас
По словам знакомых и друзей Олега Табакова, его отношения с дочерью испортились после ухода из семьи.Развалившийся 34-летний брак с Людмилой Крыловой болезненно восприняли не только она сама, но и дети — сын Антон и дочь Александра. Саше на тот момент было 29 лет, его брату — 33. Раньше веселая и общительная, она замыкалась в себе, развод родителей ни с кем не обсуждала, а отца из своей жизни полностью вычеркнула.
Общение дочери и отца прекратилось. Слухи о том, что Александра и Олег Павлович снова разговаривают, незадолго до смерти опроверг сам мастер.
Александра Табакова много лет не общалась с отцом В 2017 году театру «Табакерка» исполнилось 30 лет. Первый канал снял к юбилею документальный фильм о детище мэтра, назвав его «Олег Табаков и его табачные цыплята». Журналисты рассказали о театре и не обошли вниманием личную жизнь основателя «Табакерки». На вопрос, правда ли, что отношения с дочерью Сашей наконец восстановились, Табаков сухо ответил: «Нет, неправда.
Антон Табаков, как и его сестра, которая давно не общалась с папой, нашла с ним общий язык и подружилась со второй женой отца Мариной Зудиной, сводными братом и сестрой Машей.
Похороны Олега ТабаковВ марте 2018 года о звезде узнала страна и миллионы поклонников Олега Табакова.На похоронах отца папарацци тщетно искали дочь Табакова.У гроба они заметили Павла и маленькую Машу с мамой, а безутешную Приехал Антон Табаков.Но ни первую жену Олега Павловича, ни Александру Табакову на прощании с артистом в зале МХТ так и не увидели.
В некоторое замешательство поклонников великого артиста ввели информацию Первого канала, где сообщалось, что проститься с Табаковым пришли четверо детей.
Фильмография.
В 1973 году Олег Табаков принимает неожиданное решение — обучать молодых актеров ремеслу.Собрав команду добровольцев-единомышленников (в которую входили В. Фокин, А. Дрознин, К. Райкин, А. Леонтьев, И. Райхельгауз, В. Поглазов, С. Сазонтьев), Табаков устроил беспрецедентную акцию: объявил набор в В драмкружке он прослушал трех полтысячи абитуриентов, а отобрал только 49 человек. В этом «драматическом кружке», расположенном во Дворце пионеров. Крупской, детей обучали по университетской программе: им преподавали историю мирового искусства, историю русского театра, сценическое движение и пластику.В 1976 году Олег Табаков на базе ГИТИСа набрал курс из двадцати шести студентов, основу которых составили те, кого он привел из своего «драматического кружка»: Н. Лебедева, И. Нефедова, Л. Кузнецова, М. Овчинникова, В. Никитин, А. Якубов, О. Топилина и К. Панченко. Елена Майорова была среди тех, кто пришел учиться к Табакову. К своему первому курсу Табаков выкладывался по максимуму, программа обучения сильно отличалась от той, которая существовала в Институте театрального искусства.
В 1977 году с помощью начальника Бауманского ДКС Ю.Л. Гольцмана, Табакову удалось получить бывший угольный склад по адресу Чаплыгина, 1а. Своими руками мастер и его курс убрали и отремонтировали заброшенное помещение, которое со временем превратилось в знаменитый подвал «Табакерки».
В 1978 году состоялась премьера «Подвала» — спектакля «Я вернусь к тебе весной» по пьесе А. Казанцева. Потом были «Две стрелы», «Прощай, Маугли!», «Белоснежка и семь гномов», «Страсти по варвару». Ученики Табакова обучались мастерству, ежедневно участвуя в спектаклях.Вскоре о «Подвале» стало известно не только в Москве. С 1979 года о студии стали писать лучшие журналисты и критики того времени — А. Аджубей, Е. Сурков, А. Свободин, И. Соловьева. После самых успешных гастролей студии в Венгрии стало очевидно, что родился новый Театр. Однако официального статуса театр не получил. Запрет В.В. Гришин, первый секретарь МГК партии, уничтожил новое, чрезвычайно жизнеспособное и талантливое актерское поколение, созданное и воспитанное Олегом Табаковым.
С 1980 по 1982 годы выпускники Табакова, вынужденные разбредаться по разным театрам, продолжали собираться в «Табакерке» по ночам, репетировать и даже выпускать премьеры. В те годы были опубликованы «Записки сумасшедшего», «Жак-фаталист», «Случай в зоопарке».
В 1982 году Табаков набирает новый актерский курс, который через несколько лет станет основой труппы нового театра.
В 1986 году первый зам. Министр культуры подписал приказ о создании трех московских театров-студий, одна из которых была театром-студией под руководством Олега Табакова, а 1 марта 1987 г. была проведена реконструкция подвального помещения по ул.Чаплынина, 1а. Табаков ставит спектакли в подвале, играет самого себя и воспитывает актеров. Характеризуя свое детище, Табаков называет «Табакерку» «нормальным, русским, традиционным, реалистическим психологическим театром».
Драма об основании Америки
«Граждане Америки, — писал генерал Вашингтон в циркулярном письме штатам в июне 1783 года, — с этого периода должны считаться актерами самого заметного театра. В 1765 году друг Уоррена Джон Адамс писал, что Америка «была создана Провидением для Театра, на котором Человек должен был создать свой истинный образ, на котором наука, Добродетель, Свобода, Счастье и Слава должны были существовать в Мире». 3 Ведущие Основатели, особенно Бенджамин Франклин и Джордж Вашингтон, научились играть свои героические роли очень близко к совершенству. Они даже одевались для своих ролей. Историк Гордон С. Вуд писал, что Франклин «был превосходным человеком восемнадцатого века, носившим маски, как это научило людей делать в том веке.Поэтому он всегда появлялся в образе джентльмена». 4 Вуд писал, что «никто в Америке восемнадцатого века не принимал больше обличий и не играл больше ролей, чем он». Он хотел изобразить сознательный разрыв с двумя президентами, которые предшествовали ему. Стюарт Олсоп, выдающийся журналист 20-го века, отметил, что Томас «Джефферсон принял аристократа [британского посла], одетого в «чулки из пряжи и тапочки на каблуках» для по сути, по той же причине, по которой Никита Хрущев отказался надеть вечернее платье, когда его принимали в Белом доме Дуайта Эйзенхауэра. «Величайшим мастером драматического жеста был Джордж Вашингтон, ехал ли он в бой, чтобы вдохновить храбрость, или посылал винный холодильник, чтобы показать уверенность», — продолжал Брукхайзер. 8 Историк Питер Р. Энрикес отмечал: «Политика — это театр, а Вашингтон был первым великим актером-президентом Америки, человеком, который очень видел себя фигурой на сцене и часто использовал театральные образы для передачи своих мыслей. Вашингтон понимал необходимость того, чтобы американцы были одеты соответственно своим частям. Как командир полка Вирджиния в 1754 году, Вашингтон приказал: «Каждый офицер полка Вирджиния должен как можно скорее обеспечить себя форменной одеждой, которая должен быть из прекрасного широкого сукна: синее пальто с алыми лицевой стороной и манжетами и серебряной отделкой; алый жилет с простым серебряным кружевом, если он есть; бриджи должны быть синими, и каждый должен обеспечить себя сам. с Шляпой с серебряным галуном Модного размера. 11 Когда собрался второй Континентальный конгресс, «Вашингтон на этих заседаниях носил форму полка Вирджинии, ту, которую он надевал, когда сидел для своего портрета три года назад. Подросток Джордж Вашингтон начал читать пьесы за десятилетия до американской революции. Театр вызывал споры в годы американской революции. Историк Гордон С. Вуд писал: «Повсюду в 1780-х и 1790-х годах — в Нью-Йорке, Филадельфии, Олбани, Чарльстоне, Портсмуте, Провиденсе, Бостоне и других местах — вспыхивали споры по поводу основания театров. состоятельная элита, которая наслаждалась театром и не имела никаких проблем с такими проявлениями роскоши, как чаепития и театральные постановки.Но им приходилось бороться с растущим числом людей… которые боялись влияния театра и возмущались теми богатыми торговцами и любящими роскошь профессионалами, которые поддерживали его». посещала театр до тех пор, пока она и ее муж Джон не были отправлены в Европу в начале 1780-х гг.. В 1750 г. законодательный орган Массачусетса принял закон: «За предотвращение и предотвращение многих и больших бед, возникающих в результате публичных театральных постановок и т. д.которые не только влекут за собой большие и ненужные расходы и препятствуют трудолюбию и бережливости, но также имеют тенденцию в целом увеличивать безнравственность, нечестие и презрение к религии», они постановили следующее: или лица, которые могут для его или их выгоды или за любую цену или ценное вознаграждение сдать или позволить использовать или улучшить какой-либо дом, комнату или какое-либо место для постановки или проведения каких-либо театральных постановок, интерлюдий, или другие театральные представления, под страхом конфискации и оплаты за каждый день или время, такой дом, комната или место должны быть сданы в аренду, использоваться или улучшаться, вопреки этому акту, на двадцать фунтов. Театр был жив в Нью-Йорке в 1789 году, когда Джордж Вашингтон прибыл, чтобы взять на себя обязанности президента, а Джон Адамс взял на себя гораздо менее обременительные обязанности вице-президента. 25 Президент Вашингтон редко пропускал театральные представления в Нью-Йорке. Во время дипломатической службы в Лондоне и Париже и государственной службы в Нью-Йорке и Филадельфии первый председатель Верховного суда США Джон Джей регулярно посещал театр. Драматическим центром Нью-Йорка была Old American Company на John Street В котором были представлены «пьесы Шекспира, Шеридана, Голдсмита, Гаррика и некоторые другие, не менее достойные», писал биограф Джефферсона Клод Бауэрс. «Здесь состоялась первая постановка «Отца» Уильяма Данлэпа, историка американского театра. заметное событие, поскольку Вашингтон, зритель, был замечен смеющимся над комедией. 34 Вашингтон присутствовал на постановке Данлэпа «Возвращение Дарби», пьесе, в которой делались прямые отсылки к Вашингтону. переход на него был одновременной работой всех ». 36 Вашингтон выдержал потенциальное общественное неодобрение, регулярно посещая спектакли с женой и гостями. их прибытие было встречено «Президентским маршем» и бурными овациями.» 37 Вашингтон был достаточно предан театру, чтобы выдержать критику, посетив «Школу злословия». Вашингтон нашел в драме «добродетель» и «честь». Бесспорно, любимой пьесой Вашингтона была «Трагедия Катона» англичанина Джозефа Аддисона. Написанная в 1712 году пьеса описывает последние дни жизни Марка Порция Катона Утиценсиса в 45 г. Душа римлянина стремится к возвышенным взглядам: Характер Джубы повлиял на понимание Вашингтоном добродетели. В основе пьесы была речь Джубы, в которой резюмировалась собственная позиция Вашингтона и его приверженность делу чести. Джуба говорит: Честь — священная связь, закон королей,
Историк Форрест Макдональд писал: «Слова Джубы, правильно понятые, дают ключ к пониманию Вашингтона … Как это случилось, Аддисон впоследствии написал небольшое эссе в Guardian, объясняя, что имел в виду Джуба. Аддисон начинает с различения двух видов мотивов. к добрым поступкам: «То, к чему одних людей побуждает совесть, долг или религия, что является всего лишь разными названиями одного и того же, других побуждает честь». Используя Аддисона, Макдональд добавил: «Честь в этих стихах Это тот принцип человеческого действия, который действует из стремления к «уважению со стороны мудрых и хороших людей». Вашингтон действовал в соответствии с этими чувствами. Биограф Джеймс Томас Флекснер писал, что молодой «Вашингтон был глубоко впечатлен стоической философией в том виде, в каком она интерпретировалась в Англии восемнадцатого века прежде всего через Катона Аддисона.Поначалу эти представления, казалось, оставались бесплодными — Вашингтон был кем угодно, только не Катоном во время франко-индейской войны, — но после выхода на пенсию, когда он оставил экзотические амбиции стать профессионалом в британской армии, стоические принципы возвысились до занимают центральное место в его сознании. Он принял в качестве ориентира «римские добродетели» возвышенного патриотизма, любви к свободе, бескорыстного служения государству и самообладания, которое исключало все, кроме самых великодушных эмоций». Вашингтону было предоставлено сыграть величайшую роль на американской сцене. Вашингтон не только ценил хорошую роль на сцене. С ранних лет он понимал, как играть роль в реальной жизни. Историк Пол К. Лонгмор писал: «Вашингтон намеренно выставил себя гражданином-солдатом. Вашингтонский биограф Пол Джонсон писал: «Это правда, что он был немного актером. Он любил разыгрывать карту Старика, когда это было необходимо». 59 Мастерство Вашингтона в театре и преуменьшение лучше всего проявилось 4 декабря 1783 года, когда он дал отпуск своим офицерам в таверне Fraunces. Герои Революции выиграли от ролей, сыгранных явно менее героическими типами. Драма Революции и Ранней Республики была поддержана некоторыми добрыми демонами — сумасшедшим Георгом III, жадным генералом Бенедиктом Арнольдом, предавшим колониальную армия британцам, и еще более жадный и коварный Аарон Берр, который убил Александра Гамильтона на дуэли, прежде чем участвовать в заговоре с целью отделения западной территории страны.Когда в сентябре 1799 года была раскрыта шпионская драма, затеянная генералом Арнольдом, Генерал Вашингтон действовал решительно и драматично, чтобы задержать Арнольда. Историк Дэвид Маккалоу описал встречу Вашингтона с британским военным эмиссаром летом 1776 года: «Вашингтон в совершенстве исполнил свою роль. самообладание и точность». 69 Вашингтон не был рожден для своей роли. Но он определенно вырос в нем. «Некоторые из самых невероятных историй также оказались правдой», — писал историк Джозеф Эллис. «В Йорктауне в 1781 году он настоял на том, чтобы стоять на парапете полных пятнадцать минут во время артиллерийского обстрела, пули и осколки летали вокруг него, бросая вызов помощникам, которые пытались стащить его вниз, прежде чем он должным образом осмотрел поле боя. Важной патриотической метафорой эпохи Революции был побег Моисея с израильтянами из Египта. Историк Барри Шварц писал : «Роль Вашингтона в этой «легенде о провиденциальном вмешательстве» понималась с точки зрения важного аспекта господствующей теологии завета. В частности, история исхода израильтян из земли Египта предоставила американцам модель их собственного опыта общения с Англией, позволив им преобразовать сложную геополитическую борьбу в знакомые религиозные термины.Эта парадигма, изображающая Америку как землю, обещанную и дарованную Богом, глубоко укоренилась в коллективном сознании с самого начала заселения». Шварц отмечал: «Когда появился Вашингтон, он был самым правдоподобным Моисеем. Через несколько дней после того, как британская армия эвакуировала Бостон в марте 1776 года, преподобный Леонард на службе, на которой присутствовал Вашингтон, произнес проповедь, «хорошо приспособленную к интересному [важному] событию дня» из Исхода XIV: 25: « И Он заблокировал колеса их колесниц, и заставил их ехать тяжело; и сказали египтяне: побежим от лица Израиля, ибо Господь сражается за них с египтянами. Как и Моисей, Вашингтон оказался мастером большого жеста. Вашингтон также исполнил еще одну классическую роль — упрямого героического лидера по образцу римского генерала-земледельца, который защищал Рим, а затем вернулся в свою По словам историка Джозефа Дж. Эллиса, «…убежденность в том, что, взяв на себя роль американского Цинцинната, он не сможет изменить сценарий». Война.«Он поедет в Аннаполис, штат Мэриленд, последнее место проведения Континентального конгресса, и подаст в отставку с поста главнокомандующего, передав всю свою власть слабому правительству Конфедерации. опустите занавес его общественной жизни. Мало кто из живущих в то время был готов к такому смелому поступку». 73 Вашингтон прибыл в пятницу и предложил подать заявление об отставке в письменной форме или лично.Командующий армией спросил, хочет ли Конгресс, чтобы он подал заявление об отставке лично или в письменной форме. Во вторник он сделал это лично. Историк Гордон С. Вуд писал в Аннаполисе: «Вашингтон, непревзойденный актер, сделал свой самый театральный жест, свой самый моральный след, и результаты были монументальными. Историк Пол К. драматические позы, Джордж Вашингтон был непревзойденным актером. После ухода с поста президента Вашингтон столкнулся с Джоном Бернардом, английским актером, на месте дорожно-транспортного происшествия в Вирджинии. После того, как они помогли жертвам аварии, Вашингтон повернулся к Бернарду и сказал: Бернар, я полагаю? … Я имел удовольствие видеть ваше выступление прошлой зимой в Филадельфии». провела время в Европе во время и после революции, полюбила театр и по-новому оценила драму. Будучи первой леди, Эбигейл писала, что театр «называют пульсом народа». Он не чувствовал общественного пульса, и Адамс лично не разделял драматические моменты, которыми наслаждались его товарищи-основатели.Адамса раздражало то, что он не получил ролей или лести, которых он, хотя и заслуживал. Вершиной политической карьеры Адама, вероятно, была его защита перед Континентальным конгрессом Декларации независимости в июле 1776 года, автором которой был Томас Джефферсон. Поскольку дебаты проходили за закрытыми дверями, большинство американцев упустили момент Адамса на небольшой сцене Континентального конгресса. За границей Адамс завидовал тому, как Вашингтон и Франклин привлекли внимание публики во время Революции.Сам Адамс был чем-то вроде ботаника-основателя — завидовал своим более опытным и учтивым современникам, таким как Франклин и Александр Гамильтон. Франклин и Гамильтон стремились играть на большей сцене и боролись, пока не нашли того, кого хотели. Адамсу не нравилось развитие американской мифологии, и в 1790 году он написал коллеге, подписавшему Декларацию независимости: «История нашей революции будет сплошным щелоком от одного конца до другого… Сущность всего будет будь то Др. Как и Вашингтон, Франклин понимал, что нужно смотреть со своей стороны. Биограф Франклина Стейси Шифф писала: «Франклин 1776 года с таким же удовольствием сопротивлялся тирании моды, в основном из практических соображений. грязные пальцы или неприятный запах изо рта неряшливого парикмахера.Голова его была покрыта неприглядным загривком, лучше скрытым меховой шапкой, которую Франклин надвинул низко, до самых бровей. Поскольку он носил шляпу в помещении, он, возможно, хотел, чтобы она отклоняла его царапающие руки. Наверняка немногие из Основателей лучше чувствовали драматический момент, чем Александр Гамильтон. драма, жил на более высоком уровне, чем у его современников, — писал историк Ричард Нортон Смит. — Присоединившись к революционной семье Вашингтона, Гамильтон быстро завоевал расположение командующего, побудив обычно сдержанный Вашингтон назвать своего юного помощника: «мой мальчик».Возможно, Гамильтон, никогда не имевший настоящего отца, не знал, что ответить. «За последние три года я не чувствовал к нему дружбы и не выказывал ее», — признался Гамильтон тому, к кому у него действительно были такие чувства.«Правда в том, что наши характеры противоположны друг другу, и гордость моего нрава не позволила бы мне заявить о том, чего я не чувствую». Биограф Форрест Макдональд писал: «Гамильтон недооценил Вашингтон: генерал хотел его не только из личных интересов, но и из-за искренней привязанности. Вашингтон искренне сожалел об отставке, тем более что понимал свою вину. 98 По словам биографа Гамильтона Джона С. Миллера, «хотя Гамильтону было очень противно изображать преклонение перед любым человеком, он был готов приветствовать главнокомандующего как военачальника непревзойденного мастерства и мудрости, и осудить своих соперников как некомпетентных или как «что-то гораздо худшее». |
Рик Он Театр: май 2009 г.
Еще в феврале прошлого года я пошел на 59E59, чтобы посмотреть нью-йоркскую премию Primary Stages « Shipwrecked» Дональда Маргулиса! , спектакль о фантастических приключениях в Южных морях Луи де Ружмона.
В 2004 году Йоркская театральная труппа представила пьесу Стивена Темперли « Сувенир » о Флоренс Фостер Дженкинс, худшей певице всех времен.Мне кажется, что со спектаклем, основанным на жизни величайшего в мире лжеца, и постановкой пьесы о худшем в мире певце мы теперь более чем готовы к пьесе о худшем актере, когда-либо выходившем на англоязычную сцену. : Роберт «Ромео» Коутс. Если кто-то из вас знает «классический» актерский текст, бессмертный « Искусство грубой игры» Майкла Грина , впервые появившийся в 60-х и вернувшийся в 80-е, вы будете иметь некоторое представление о сценическом стиле Коутса.

Майкл Грин описывает грубого актера как «того, кто помнит свои реплики, но не порядок, в котором они появляются. остальные актеры. Он надеется умереть ко второму акту, чтобы провести остаток своего времени в баре. Его проблемы? Все остальные, связанные с постановкой». Если это не звучит как «Ромео» Коутс, я съем свою шляпу! Посмотрите, что вы думаете.
Существует множество рассказов из первых рук о выступлениях Коутса на английской сцене, когда он стал чем-то вроде sucès de ridicule .Кажется, что все ходили смотреть его невероятные выступления, чтобы посмеяться над ним и поиздеваться над ним, хотя Коутс, похоже, не видел, что он был объектом насмешек. Этот человек искренне считал себя величайшим художником, когда-либо выступавшим на сцене Англии. 90 002 Актеры-любители, или «джентльмены-игроки», на протяжении веков были частью великой традиции в Англии и ее колониях.

Роберт Коутс (1772–1848) родился в Вест-Индии и был седьмым ребенком богатого сахарного плантатора Антигуа Александра Коутса и его жены Дороти.Александр Коутс, родившийся в 1734 году в одной из британских колоний Северной Америки, имел 20 000 акров земли и огромное состояние. (Однажды, когда король Георг III обратился к Александру Коутсу за ссудой в размере 5000 фунтов стерлингов, чтобы помочь защитить Антигуа от испанских и французских набегов, Коутс небрежно отправил королевского посланника с 10 000 фунтов стерлингов.


Несколько лет спустя Янг Коутс вернулся на Антигуа только для того, чтобы обнаружить, что его опыт за границей заставил его сильнее ощутить провинциальность своей родины, и он огляделся в поисках развлечения и развлечения. Первый театр на Антигуа открылся в 1788 году, и, как и в большинстве европейских колоний в Новом Свете, на острове имелось приближение к европейским культурным центрам, в том числе оркестр и театральная труппа, состоявшая в основном из местных жителей, дополненных некоторыми из солдат в британском гарнизоне на острове.Иногда приезжали и гастролирующие профессионалы из Европы или США. Коутс тяготел к сценической труппе, которая ставила классические пьесы, которые любили островитяне, особенно более кровавые и жестокие трагедии Шекспира, такие как «Король Лир» , «Макбет» и, особенно, «Ромео и Джульетта» . Он был особенно неравнодушен к роли Ромео. Островной публике нравился их театр «редкий и кровавый» больше, чем «хорошо сделанный», но им и актерам-любителям нравилась грубая постановка и грубая игра.

В 1805 году жители Антигуа решили отпраздновать британскую победу при Трафальгаре и увековечить память о смерти адмирала лорда Нельсона (21 октября). Нельсон зашел на остров со своим флотом 4 июня по пути на битву при мысе Финестер (22 июля), и островитяне собрали делегацию, чтобы поприветствовать его; Александр Коутс, как главный житель острова, входил в состав делегации в сопровождении своего сына Роберта.Младший Коутс был очень впечатлен поведением Нельсона и позже часто упоминал об этой встрече. Когда жители Антигуа организовали фестиваль в ознаменование знаменательных событий, он включал в себя драматическое представление. Роберт Коутс выступил по этому случаю с двумя речами: одна была патриотической песней, а вторая — празднованием Трафальгарской битвы и оплакиванием смерти Нельсона. Речи Коутса были встречены бурными аплодисментами, а потенциальный исполнитель был заражен вирусом общественного признания и признания.

Александр Коутс умер в 1807 году в возрасте 73 лет, и Роберт унаследовал поместье, которое приносило ему годовой доход в размере 40 000 фунтов стерлингов, огромное состояние на рубеже 19-го века. (Я не знаю, сколько 40 000 фунтов стерлингов в 1807 году переходят в доллары 2009 года, но это должно быть чертовски много, поскольку 40 000 фунтов стерлингов даже сегодня — это значительный доход!) Он немедленно вернулся в Англию, поселившись сначала в Бате. в конце 1808 года. Он поселился на стильной Гей-стрит, но ежедневно появлялся в кофейне Йорк-Хауса на завтрак и обед и быстро стал объектом любопытства и интереса.Во-первых, он был темнокожим, что резко контрастировало с обществом, где женщины все еще использовали мышьяк, чтобы сделать кожу бледной. (Учитывая его происхождение, всегда ходили слухи, что он был частично африканцем, но нет никаких реальных доказательств, подтверждающих это. Тем не менее, учитывая историческое поведение рабовладельцев в Америке, это не исключено.


Его возили по городу в огромной, сильно позолоченной, изготовленной на заказ карете в форме раковины морского гребешка.Его диковинная внешность еще до того, как он вышел на сцену, сделала Коутса объектом большого интереса и известности. Все знали о нем, но никто не знал, кто он такой и откуда взялось его огромное состояние. Коутс был востребован и на светских мероприятиях, как писал Макс Бирбом, британский карикатурист и остроумец конца 19 века: какая-то титулованная чалма. На самом деле, г.Коутс имел большой успех. В воздухе царила романтическая таинственность, которая привлекала его присутствием всех девиц, трепещущих веерами в бювете. Это заставляло их соперничать за его поведение в лабиринтах Кадрили или Триумфа и краснеть при звуке его имени.
По многим отзывам, Коутс сам был прекрасным рассказчиком. Редактор журнала, познакомившийся с антигуанцем в начале своего пребывания в Британии и наведавшийся к нему домой, рассказал, что Коутс рассказывал о подвигах мужества, которые он «притворялся помолвленным», например, о том, как
однажды появился французский флот.

Он мог бы стать героем одного из модных тогда романов — пока, конечно, не начал свою сценическую карьеру.
Мемуарист Прайс Гордон жил в доме Йорков, когда Коутс обычно обедал там. Он описал явление, которое привлекло его внимание Любителя моды:
Вскоре он привлек мое внимание, репетируя отрывки из Шекспира во время утренней трапезы, с тоном и жестами, чрезвычайно поражающими как глаз, так и слух; и, хотя мы были незнакомы друг с другом, я не мог не похвалить его за красоту его декламации, хотя он не всегда придерживался своего авторского текста.Однажды я позволил себе исправить отрывок из «Ромео и Джульетты». — Да, — сказал он, — я знаю, что это чтение, потому что я всю пьесу выучил наизусть; но я думаю, что я улучшил его.

Обнаружив, что очаровательный незнакомец был особенно предан роли Ромео и даже сохранил костюм для этой роли, которую, как объяснил Коутс, он часто играл в Антигуа, Гордон уговорил своего нового знакомого поставить пьесу в Бате. «Я готов и желаю сыграть Ромео для публики в Бате, — заявил Коутс, — если менеджер поднимет пьесу и даст мне 90 836 хороших 90 837 Джульетт.И добавил: «Мой костюм великолепен и украшен бриллиантами , но у меня нет преимущества знать менеджера, Даймонд ». Гордон сообщает, что Коутса весьма позабавил его «превосходный» каламбур с именем управляющего Королевским театром Уильяма Уайатта Даймонда, которого Гордон объяснил, что хорошо знает, и предложил либо устроить представление с Даймондом от имени Коутса, либо написать его знакомство с новым другом Закончив завтракать, Коутс отправился встречать Даймонда.
Коутс запланировал свой британский дебют в Бате на 9 февраля 1809 года, и Даймонд распространил листовку, в которой сообщалось, что только на один вечер Королевский театр представит «РОМЕО, ОТ ЛЮБИТЕЛЯ МОДЫ».

[Он] вышел вперед с отвратительной ухмылкой. , и сделал то, что он считал своим поклоном — который состоял в том, чтобы высунуть голову вперед и покачать ею вверх и вниз несколько раз, его тело оставалось совершенно прямым и неподвижным, как игрушечный мандарин с подвижной головой.
Его одежда была экстравагантной в высшей степени: то ли испанское, то ли итальянское, то ли английское, никто не мог сказать; это было похоже на то, что никто никогда не носил.

В довершение всего шляпа была украшена страусиными перьями, а весь костюм с ног до головы был усыпан бриллиантами.Публика взорвалась смехом над этим нелепо неуместным присутствием, когда Коутс буквально пробрался на сцену, первый тайный визит Ромео в дом Джульетты, словно в подражание грабителю, спрятав лицо от глаз. Но это еще не все. Костюм Коутса был настолько облегающим, что его руки и ноги выпирали, что звучало как живое изображение Попая. Настолько плотно завернутый, что Коутс мог двигаться лишь скованно и дергался по сцене, как неисправный робот.Что, однако, вывело публику из ошеломленного состояния и вызвало бурный смех, так это лопнувший шов на брюках Коутса «и внезапное выдавливание через красную дыру количества белого полотна, достаточного для изготовления бурбонского флага, который был виден всякий раз, когда он оборачивался».


Наконец, в последних сценах были показаны некоторые из самых странных представлений Коутса о шекспировской игре. Сначала, чтобы достать тело Джульетты из могилы, Коутс взломал его ломом. Затем, когда Ромео в печали и печали должен был унести труп Джульетты, Коутс «вытащил несчастную Джульетту из могилы, примерно так же, как прачка засовывает в свою тележку мешок с грязным бельем» и отбросил ее в сторону.До того, как Ромео примет яд и приготовится к смерти — по Шекспиру, то есть; наш любитель моды. . . что ж, пусть капитан Гроноу, который был там, описывает сцену смерти Ромео:
Из его кармана вылез грязный шелковый носовой платок, которым он тщательно подмел землю; затем его оперная шляпа была заботливо уложена вместо подушки, и он улегся.
Публика, как можно догадаться, расхохоталась при этом зрелище.

После различных метаний он, казалось, смирился с положением; но дом громко кричал: «Умри еще раз, Ромео!» и, повинуясь команде, он встал и снова прошел церемонию. Едва он спокойно лег, как снова раздался зов, и довольный любитель, очевидно, был готов разыграть третью смерть; но теперь Джульетта поднялась из своей могилы и изящно положила конец этой смехотворной сцене, выйдя на авансцену и метко применив цитату из Шекспира: завтра.

Что ж, в доме разгорелись споры о том, комическая ли это травестия или шутовство бездарного и не обращающего внимания дурака. Управляющий Даймонд, опасаясь за исход, резко опустил занавеску, и публика несколько минут сидела ошеломленная. разразился бурными аплодисментами! По общему мнению, Коутс, теперь известный во всем мире как «Ромео» Коутс, был более чем доволен своим британским дебютом и его приемом. , но если он не мог убедить театрального менеджера заказать его — по мере того, как его слава распространялась, присутствие Любителя моды в афише гарантировало аудиторию SRO — Коутс просто подкупал его.Реакция публики часто была настолько бурной и непредсказуемой, что менеджеры часто вызывали полицию на случай, если зрители выйдут из-под контроля. Аудитория обычно отвечала гневными насмешками и насмешками — и большим количеством смеха. Несмотря на все это, Коутс продирался вперед, не обращая внимания на насмешки, выкрикивавшиеся из залов, и, по общему мнению, очень наслаждался своей дурной славой.

Однако в Челтнеме, когда Ромео должен был уйти после одной сцены, Коутс остался на сцене, ползая на четвереньках. — Отойди, отойди, — прошипел суфлер, не отвечая. Через некоторое время Коутс ответил, что потерял бриллиантовую пряжку на колене и уйдет со сцены, как только найдет ее.Зрители были в восторге, видимо, в надежде, что нечто подобное повторится.
Примерно в это же время, в 1811 году, Коутс переехал в Лондон и поселился на Стрэнде. Богатый холостяк, любивший демонстрировать свое богатство и одежду, Коутс объехал весь город от непосредственной близости от своей резиденции до центра города, где он остановился, чтобы вести дела в Банке Англии.

Его форма напоминала раковину морского гребешка; внешняя сторона была окрашена в красивый насыщенный озерный цвет и имела геральдический знак своего владельца — петуха в натуральную величину с распростертыми крыльями, а над ним девиз: «Пока я живу, я буду кукарекать». Ступенька для входа в транспортное средство также была выполнена в виде крана. Интерьер был богато обшит и обшит, и все это было установлено на легких рессорах с парой высоких колес, окрашенных в хорошо подобранные цвета.Повозку везли две белые лошади безупречной фигуры и движения, которые, должно быть, были подобраны и приобретены за большие деньги. Их атрибуты были последней моды и украшены серебряным изображением кричащего петуха. Лошадей гнали парами, а щепка была увенчана резным медным стержнем; на вершине этого стоял латунный петух, кукарекая.

Такая карета, которую Коутс называл своей «триумфальной машиной», не могла не вызывать любопытства и внимания у любого, кто видел ее где-либо в Лондоне.Когда «Керрикл» Коутс проезжал мимо, зрители кричали: «Кукушка!» Задолго до того, как Любитель Моды появился на лондонской сцене, он стал еще более знаменитым, чем сделали его репортажи из Бата, что, как можно предположить, к его большому удовольствию. Он стал предметом частых газетных сплетен.
Дурная слава Коутса также сделала его объектом обращений за ссудами и благотворительностью со стороны прихлебателей — аналога его отряда в XIX веке. И так же, как его отец был щедрым и благотворным благотворителем на Антигуа, Роберт Коутс свободно давал свои деньги взаймы, редко ожидая возврата.Чем жалче просителя, тем щедрее был Коутс, который никогда не искал социальной выгоды от своей щедрости. Несмотря на то, что он не обращал внимания на критику своей игры и манеры одеваться, Коутс был бесхитростным и честным добрым человеком.

По большей части это выступление прошло гладко — или, по крайней мере, без существенных перерывов. То есть до сцены смерти Ромео. Когда Коутс принял яд, несколько молодых людей, вероятно, пьяных, разразились такими приступами смеха, что находившийся в зале врач, заботясь об их самочувствии, приказал удалить их из театра для лечения от «чрезмерного смеха».Коутс был так раздражен этой демонстрацией, что в конце спектакля он спустился на авансцену и продекламировал «Баксы, есть у вас все», стихотворение, которое, как сообщается, иногда использовал Дэвид Гаррик. Декламация Коутса включала в себя строки, написанные для него, чтобы использовать именно в таких обстоятельствах, произнесенные, когда он указывал на ящики, из которых исходило беспокойство: «Вы, баксы из ящиков, которые ревет и шатаются, / Слишком пьяны, чтобы слушать, и слишком горды, чтобы чувствовать. ». Зал взорвался аплодисментами, когда зрители вскочили на ноги.Каким бы бездарным ни был Коутс, у него было одно редкое для театра того времени качество: абсолютная наивность. (Но тогда, мы должны помнить, это также описывает Боттома, ткача грубой механики… и мы знаем, какую пародию он и его соратники превратили в классическую пьесу!)
По мере того, как я его готовил, пост разросся настолько, что я разбил его на три части, через несколько дней выложу 2-ю часть и еще через несколько дней 3-ю. Можно ли ждать?)
blog не кажется подходящим местом для сносок и подобной исходной документации.Когда я собираю воедино такие исторические посты — те, что посвящены «Все приходят к Рику», / «Касабланка » и «Группа осведомлённых авторов» в том же ключе, — у меня есть цитаты для всех исследований. Если кто-то чувствует необходимость бросить мне вызов в чем-то из этого, дерзайте, и, возможно, я вам подскажу. Я не Дорис Кернс Гудвин!]
история, репертуар, труппа Детство и юность
Кем быть, Александра не думала: творческая атмосфера, царившая дома, детство за кулисами театров и на съемочных площадках предопределили выбор.Училась Табакова хорошо, особенно преуспевала в точных науках.
После окончания школы девушка поступила в Школу-студию МХАТ. Отец и мать, актриса, не возражали. Саша поступил с первой попытки и попал на курс Владимира Богомолова. Наставница по актерскому мастерству Кира Головко быстро разглядела в Саше талант: девочка схватывала то, чему ее учили, на лету. Александра Табакова оказалась глубокой и многогранной личностью, ее интересовали литература и живопись.
Дети звезд учились у Александры на курсе: Мария Евстигнеева,.Преподаватели выделяли Табакову как самую талантливую на курсе.
Карьера
В 1987 году Александра Табакова награждена дипломом. Преподаватели советовали избраннице остаться в вузе, повторяя, что из Саши может выйти отличный наставник. — преподаватель сценической речи — она уговаривала больше всех, но Александра стремилась к сцене. Она присоединилась к труппе театра, которым руководил ее отец, где и началась ее творческая биография.
Дебютировала артистка в фильме-спектакле «Кресло» режиссеров Олега Табакова и Владимира Храмова.В этой постановке театра-студии Табакова Александре доверили эпизодическую роль. Она появилась в кадре с именитыми артистами, и . Я получил яркий образ.
Через год после окончания института актриса театра Александра Табакова попробовала себя в кино. Режиссер Василий Пичул пригласил девушку на роль Лены Чистяковой, лучшей подруги главной героини Веры в социальной драме «Маленькая Верочка». Фильм снимался в родном городе Пичулы – Мариуполе.
Ключевой персонаж — Вера Маринина — сыграла блестяще.Все актеры, сыгравшие главных и второстепенных персонажей, прославились на всю страну. Он прославился молодым, напомнил о себе и .
Драма, вышедшая в разгар перестройки, произвела эффект разорвавшейся бомбы. Лента, первая из советских, в которой была показана откровенная постельная сцена, одни хвалили, другие критиковали. Но картина принесла создателю призы и награды кинофестивалей в СССР и за рубежом. А героиня Александры Табаковой, запомнившаяся фразой «Тащусь от него, как удав на пачке пыли!», вызывала живой интерес к персоне начинающей актрисы.
На следующий год Пичул вновь вспомнил о Табаковой, взяв на себя комедийную мелодраму «Темные ночи в городе Сочи». В фильме рассказывается о кооперативном кино — новом явлении советского кинематографа, расцвет которого пришелся на середину 1990-х годов. Почти все актеры из «Маленькой Веры» перекочевали в трагикомедию.
Главных героев сыграли Наталья Негода, Александр Алексеев-Негреба, Андрей Соколов и Юрий Назаров. Пичул доверил Александре Табаковой небольшую, но яркую роль Маши.Вот и вся фильмография актрисы, не считая эпизодической роли в короткометражке «Другой район», в которой дебютировал в кино Дмитрий Горевий.
Карьера артистки в театре, которым руководил ее отец, не была стремительной: Олег Павлович не баловал дочь главными ролями. По неподтвержденной информации, просочившейся из театрального закулисья, Александра с обидой восприняла, что отец доверил яркие роли старшей на год Марине Зудиной, и посоветовал ей добиваться успеха самостоятельно.
Дочь хлопнула дверью и вышла из Табакерки. Выйдя замуж за гражданина Германии, она уехала из страны. В Германии Александра Табакова, выучив язык, устроилась на местный телеканал, где несколько лет работала телеведущей.
В начале 2000-х Табакова вернулась в Россию. В 2006 году она устроилась радиоведущей на столичную радиостанцию «Серебряный дождь». В дуэте с российским журналистом, музыкальным критиком и радиоведущей Александра год вела программу «Мишанина».Табакова также появилась на российском телевидении в качестве ведущей программы Let’s Go! Проект.
Личная жизнь
Александр Табаков и Ян Йозеф Лиферс, студент Берлинской театральной академии. Эрнста Буша представил одноклассник Александры, актер Геннадий Венгеров. Лиферс увез свою русскую жену в Германию, где в 1988 году она родила ему дочь Полину.
Лайферс состоялся как актер, сценарист и продюсер. Многогранный и талантливый человек, Ян Йозеф прославился на родине как режиссер и композитор.В середине 1990-х 7-летняя дочь Полин Лиферс снялась вместе с отцом в комедии «Я босс».
Вскоре после возвращения на родину у Александры Табаковой был роман с актером, тогда еще малоизвестным актером, а сегодня заслуженным артистом РФ. 8-летний гражданский брак, по словам друзей пары, не был безоблачным: Табакова якобы требовала от Ильина оставить актерскую деятельность, которая не приносила денег, и заняться бизнесом.
Отношения зашли в тупик.К счастью для поклонников Андрея Ильина, он остался в профессии и снялся в десятках громких фильмов и сериалов.
Полина окончила Школу-студию МХАТ, но актрисой не стала: получила диплом театрального художника. Девушка участвует в художественных выставках, сотрудничает с «Табакеркой» и театром-студией МХАТ.
Александра Табакова сейчас
По словам знакомых и друзей Олега Табакова, его отношения с дочерью испортились после ухода из семьи.Развалившийся 34-летний брак с Людмилой Крыловой болезненно восприняли не только она сама, но и ее дети — сын Антон и дочь Александра. Саше на тот момент было 29 лет, брату 33. Раньше веселая и общительная, она замкнулась в себе, ни с кем не обсуждала развод родителей и даже вычеркнула отца из своей жизни.
Связь между дочерью и отцом прекращена. Слухи о том, что Александра и Олег Павлович снова разговаривают, незадолго до смерти опроверг сам мастер.
Александра Табакова много лет не общалась с отцомВ 2017 году театру «Табакерка» исполнилось 30 лет. Первый канал снял к юбилею документальный фильм о детище мэтра, назвав его «Олег Табаков и его табачные цыплята». Журналисты рассказали о театре и не обошли вниманием личную жизнь основателя «Табакерки». На вопрос, правда ли, что отношения с дочерью Сашей наконец восстановились, Табаков сухо ответил: «Нет, неправда.
Антон Табаков, как и его сестра, которая давно не общалась с папой, нашла с ним общий язык и подружилась со второй женой отца Мариной Зудиной, сводными братом и сестрой Машей.
Похороны Олега ТабаковВ марте 2018 года о звезде узнала страна и миллионы поклонников Олега Табакова.На похоронах отца папарацци тщетно искали дочь Табакова.У гроба они заметили Павла и маленькую Машу с мамой, а безутешную Приехал Антон Табаков.Но ни первую жену Олега Павловича, ни Александру Табакову на прощании с артистом в зале МХТ так и не увидели.
В некоторое замешательство поклонников великого артиста ввели информацию Первого канала, где сообщалось, что проститься с Табаковым пришли четверо детей.
Фильмография.
Табаков Олег Павлович — советский и российский актёр, режиссёр и педагог, актёр озвучивания, один из основателей театра «Современник», руководитель театра «Табакерка» и МХТ.Чехова, ректора Школы-студии МХАТ (1986 — 2000). Большинство фильмов с его участием стали классикой отечественного кинематографа: «Живые и мертвые», «Война и мир», «Гори, гори, моя звезда», «Семнадцать мгновений весны», «12 стульев», « Неоконченная пьеса для механического фортепиано», «Д»Артаньян и три мушкетера», «Несколько дней из жизни Обломова», «Человек с бульвара Капуцинов»… Этот список можно продолжать очень долго время, но за его плечами множество не менее выдающихся театральных работ.Детство и юность
Олег Павлович Табаков родился 18 августа 1935 года в семье врачей Павла Кондратьевича Табакова и Марии Андреевны Березовской. Будущий актер и худрук провел свое детство в коммуналке и с детства знал, какова цена рубля, заработанного взрослыми, как честность, доброта и трудолюбие близких уживаются с лицемерием, фанатизмом и приспособленчеством общества.
Тем не менее, все ранние детские воспоминания Олега Табакова окрашены в светлые тона.Эти годы ассоциируются у него со свободой, солнцем, простором и счастьем. Его окружали только любящие люди: мама и папа, бабушки Оля и Аня, дядя Толя и тетя Шура. Маленький Олег много читал и уже тогда увлекался театром — с удовольствием посещал Саратовский ТЮЗ, многие спектакли смотрел по несколько раз и знал наизусть.
Все изменилось, когда началась война. Отец ушел на фронт, работал в санитарном поезде, Олег с матерью были эвакуированы на Урал, а в годы войны Мария Андреевна работала в военном госпитале у железнодорожной станции Эльтон.Глава семьи вернулся домой, но вскоре после этого расстался с женой. Это был огромный удар для мальчика, буквально причинивший физическую боль.
Оставшись без мужской опеки, мальчик чуть не попал в дурную компанию, связавшись с уличным бандитом. Кто-то рассказал об этом матери Олега, и женщина взяла сына за руку и привела в драмкружок «Молодая гвардия» при Дворце пионеров. Ему посчастливилось попасть к педагогу Наталье Иосифовне Сухостав, которую Табаков впоследствии назвал своей крестной матерью в актерской профессии.Хотя на студийном прослушивании он говорил очень тихо и невнятно, женщина приняла его в группу, и уже через несколько месяцев он блистал на сцене в ключевых ролях. Работал в драмкружке с 1950 по 1953 год.
После окончания саратовской школы № 18 Табаков решил поехать в Москву поступать в театральное училище. Родственники отговаривали его, искренне желая добра — мало кто верил, что юноша из провинции с тремя курсами местного драмкружка преодолеет жестокие вступительные испытания.Но, видимо, саратовская театральная школа всегда была сильна: Олега принимали и в Школу-студию МХАТ, и в ГИТИС. Он отдал предпочтение первому, так как считал этот вуз «вершиной театральной педагогики».
Первые роли
В учебных спектаклях Табаков играл в основном положительные роли. Сыграв однажды Хлестакова из «Ревизора», он получил комментарий от одного из педагогов: «Оказывается, внутри вас дремал замечательный комедийный актер.Диплом Школы-студии получил в 1957 году, после чего был принят в Театр Станиславского.
Еще в 1956 году с группой единомышленников выпускников Школы-студии МХАТ (среди них был Олег Ефремов , Игорь Кваша, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев и др.), основал театр «Современник» (тогда он назывался Студией юных актеров).В качестве пробы пера выбрали спектакль «Вечно живые»: художественный руководитель был Олег Ефремов (он же исполнял роль Бороздина), Табаков (Лелик, как его называли друзья) играл студента Мишу.
Репетировали 4 месяца, премьера состоялась 8 апреля 1957 года. Критики отмечали, что не увидели в постановке ничего нового — это была просто «классика хорошего МХТ». Группа молодых актеров восприняла эти слова как похвалу, ведь именно возрождение эстетических идеалов театра, свободного от налета «советской системы», и было их главной целью.
Сначала «Современник» жил под крылом МХТ, но после третьего спектакля «Никто» (в котором Табаков сыграл сразу 3 роли) руководство театра обвинило артистов в нарушении традиций и выгнали их из помещения.Только через 4 года театр выбил собственное здание, расположенное на улице Маяковского. Табаков был бессменным художником «Современника» до 1983 года, участвовал более чем в 30 постановках.
Еще будучи студентом, Табаков начал сниматься в кино. Изначально это были роли в массовке, но в 1956 году ему досталась главная роль в фильме «Тугой узел». По сюжету у его героя Саши Комлева умирает отец, а парня усыновляет председатель колхоза, которого в фильмах показали отъявленным бюрократом.Цензорам это не понравилось, актера, игравшего роль председателя, заменили, а фильму дали другое название – «Саша входит в жизнь». Зрители все же увидели оригинал, но только спустя 30 лет.
На рубеже 50-х и 60-х о талантливых актерах театра «Современник» знала вся Москва. А по-настоящему всенародную известность Табаков получил после выхода в 1960 году двух фильмов подряд: драмы «Люди на мосту» и остросюжетного фильма «Испытательный срок».
Первые герои Табакова назывались «Розовские мальчики». Школьник Олег Савин, которого сыграл Табаков в фильме «Шумный день» по пьесе Виктора Розова «В поисках радости», является воплощением лучших черт людей хрущевского времени: прямоты суждений, чистоты помыслов, способности к отстаивать свою позицию. Это относится и к Олегу Савину и Виктору Булыгину из фильма «Люди на мосту», и к Саше Егорову из «Испытательного срока», и к Сереже из «Чистого неба», и ко многим последующим ролям Табакова
С этой роли он снялся в фильме «Молодой зеленый» (1963).Многие сомневались, что Табаков с его моложавой внешностью сможет убедительно сыграть бригадира и заместителя Бабушкина. Но сделал это он мастерски, и после этого его утвердили на роль лейтенанта Крутикова из «Живых и мертвых» — первую отрицательную роль в фильмографии Табакова.
Всесоюзная слава
По воспоминаниям актеров «Современника», в те годы они были настолько востребованы, что иногда сотрудники «Мосфильма» ждали их прямо на выходе из кинотеатра, сажали в машину и отвозили на съемочную площадку.Сумасшедший рабочий график сказался на здоровье Табакова – в 29 лет у него случился инфаркт. Прогноз врачей был неутешительным – ему посоветовали навсегда отказаться от выступлений. Но прошло пару месяцев, и каждый вечер он репетировал спектакль «Обыкновенная история», который в 1967 году получил Государственную премию Советского Союза, а сам Табаков за совокупные заслуги был награжден Почетным знаком.
В 1966 году зрители увидели Табакова в роли Николая Ростова в «Войне и мире» Сергея Бондарчука в сопровождении Вячеслава Тихонова и Людмилы Савельевой.
В 1968 году Олега Табакова пригласили в пражский театр «Чиногерный клуб» на роль Хлестакова в «Ревизоре». Всего чешскому зрителю было показано 30 спектаклей, каждый из которых удостоился оваций. актеры. Он показал себя довольно жестким и бескомпромиссным руководителем: без раздумий наказывал прогульщиков и разгильдяев, а однажды Олега Даля уволили — пришел на спектакль пьяным и не мог выйти к зрителям.По словам Олега Павловича, театр – это большая семья, где все дети должны расти в справедливости.
Олег Павлович одним из первых принял участие в телеспектаклях: его первым опытом стала работа в спектаклях «Карандашный рисунок» и «Продолжение легенды». На ТВ он также записывает два моноспектакля («Василий Теркин» и «Конек-Горбунок»). После этого он блестяще исполнил главные роли в телевизионных спектаклях «Шагреневая кожа», «Иван Федорович Шпонька и его тетя», «Эзоп» и «Печи», принял участие в создании телеверсии постановки «Современника» Двенадцатая ночь».
В 1973 году он получил роль генерала СС Шелленберга в «17 мгновениях весны» с Вячеславом Тихоновым в главной роли, после чего его стали узнавать за пределами Советского Союза.
В 1976 году вновь проявил свой комедийный талант в «12 стульях» Марка Захарова. В эпопее о приключениях героев Андрея Миронова и Анатолия Папанова он сыграл застенчивого дворника-вора Алхена.
«12 стульев»: Табаков в роли «голубого вора»
В 1978 году Табаков начал работу над озвучиванием кота Матроскина из мультфильма «Трое из Простоквашино».Шарика озвучил Лев Дуров, а дядю Федора озвучила Мария Виноградова. Сегодня сложно представить, что будет, если любимые с детства герои заговорят разными голосами. Это одна из самых известных работ Табакова как актера дубляжа, но далеко не единственная. Судя по всему, ему лучше всего удаются голоса героев-котов — он озвучивал главного героя в фильме «Гарфилд» и его продолжении.
Через год зрители по достоинству оценили его исполнение короля Людовика XIII в мюзикле «Д» Артаньян и три мушкетера, собравшего поистине звездный состав: Михаила Боярского, Вениамина Смехова, Игоря Старыгина, Ирину Алферову, Алиса Фрейндлих, Маргарита Терехова.исполнении Владимира Чуйкина.
Песни Людовика XIII, не вошедшие в «Три мушкетера»
Спустя четыре года Никита Михалков представил результат их совместной работы — драму «Неоконченная пьеса для механического пианино» по рассказам Чехова. В том же году ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. В 1980 году свет увидела еще одна картина Михалкова с Табаковым в главной роли — «Несколько дней из жизни Обломова», которая получила зрительский успех за пределами страны, собрала награды на международных фестивалях и в течение 10 дней демонстрировалась в нью-йоркском кинотеатре. «Посольство» с непременным аншлагом.
В 1983 году многолетнее сотрудничество с «Современником» завершилось переводом во МХАТ. Первой ролью, сыгранной Олегом Павловичем на этой сцене, был Сальери из «Амадея».
В 1988 году Табакову присвоено звание Народного артиста. К началу 90-х он был одним из самых богатых актеров Союза (хотя денежная реформа 1992 года плачевно сказалась на его состоянии). После распада СССР Олег Павлович продолжал сниматься в кино («Ширли-мырли» с Верой Алентовой, «Внучка президента» с Надеждой Михалковой, «Сирота Казанской» с Еленой Шевченко и др.), регулярно появлялся на сцене, но большую часть времени отнимал обучение актерскому мастерству подрастающего поколения.
Педагогическая деятельность
В 1974 году у Табакова, уверенного в необходимости «постоянно приобретать и накапливать свои профессиональные навыки», возникла идея создать собственную студию. Желающих учиться у самого Табакова было более четырех тысяч человек, но отобрали только 18 человек. Пятеро из них поступили в ГИТИС, на курс, который взялся преподавать Табаков.
Программа на курсе Табакова сильно отличалась от того, чему учили студентов в других театрах.Ученики читали «Запретное», устраивали встречи с культовыми деятелями искусства того времени, вроде Владимира Высоцкого и Булата Окуджавы.
Олег Табаков и его «табачные цыплята»
В 1977 году этот курс стал базой для будущего театра «Табакерка». Среди молодежи было много известных сегодня артистов: Игорь Нефедов, Андрей Смоляков, Елена Майорова.
В 1986 году Табаков стал ректором Школы-студии МХАТ. Эту должность он занимал до 2000 года, после чего возглавил кафедру актерского мастерства.В 1992 году по его инициативе была основана Летняя актерская школа Станиславского в Бостоне
В 2000 году он стал художественным руководителем МХТ. Чехов. В первую очередь новый художественный руководитель взял курс на полное обновление репертуара, для чего пригласил режиссеров со свежим взглядом (Кирилл Серебренников, Константин Богомолов, Сергей Женовач) и актеров (Константин Хабенский, Юрий Чурсин, Ирина Пегова, Максим Матвеев и др.).
В 2009 году артист объявил о создании актерского колледжа при «Табакерке».Ежегодно в учреждение принимали 24 человека, их проживание и все нужды финансировались из бюджета Москвы. В то же время, по словам Табакова, преподаватели колледжа сами искали молодых талантливых актеров, разъезжая по отдаленным уголкам России.
Театру нужны самородки из глубинки, а учиться актерскому мастерству нужно с детства.
В августе 2015 года Олегу Табакову исполнилось 80 лет. Свой юбилей он отметил в качестве режиссера и художественного руководителя МХТ.А.П. Чехова, а также член Совета по культуре и искусству при Президенте России.Олег Табаков и Марина Зудина в «Вечернем Урганте»
Личная жизнь Олега Табакова
Первой женой Олега Табакова была актриса Людмила Крылова (1938 г.р.), которая родила супругу двоих детей: Пара вместе снималась в кино и играла в театре На фото: молодой Табаков и Крылова с сыном АнтономКазалось, их брак выдержит любые тяготы и перипетии актерской профессии, но в 1981 году 16-летняя Марина Зудина поступила на курс Табакова в ГИТИС.За годы учебы их отношения вышли далеко за рамки «ученик-преподаватель» (несмотря на 30-летнюю разницу в возрасте), но долгое время им удавалось скрывать этот факт. В 1995 году после 10-летнего романа Олег Табаков и Марина Зудина расписались. Олег Табаков так прокомментировал свой уход из семьи: «Как ни банально это звучит, любовь пришла…»
Спустя почти 20 лет он сказал в интервью, что отношения между ним и Людмилой испортились из-за того, что она неоднократно избавлялся от любимых собак, пока был на гастролях.
Познер. Олег Табаков. Фрагмент (2011)
Дети от первого брака не простили отцу разрыв с Крыловой. Антон и Александра ушли из актерской профессии. Сын занялся ресторанным бизнесом, вырастил четверых детей: Никиту, Анну, Антонину и Марию. Дочь, разорвавшая отношения с Табаковым, некоторое время была радио- и телеведущей, затем вышла замуж за немецкого кинорежиссера Яна Лиферса, от которого в 1988 году родила дочь Полину.После развода Александра его дочь (носящая фамилию отца) вернулась в Москву.
Смерть Олега Табакова
В ноябре 2017 года актер попал в реанимацию, что стало шоком для всех поклонников его творчества. Масла в огонь подливали и диаметрально противоположные сообщения СМИ: одни утверждали, что у Табакова диагностировали сепсис, другие писали, что он проводит плановое обследование. Антон Табаков рассказал, что его отец попал в реанимацию из-за пневмонии (позже эта версия подтвердилась).Вскоре артисту сделали трахеостомию. 25 декабря врачи сообщили об ухудшении состояния Табакова. Его пришлось ввести в искусственную кому. Очнувшись, актер перестал узнавать жену и сына.
В январе 2018 года появилась информация, что артисту стало лучше, но позже в прессе стали появляться новости о неутешительном состоянии Табакова, якобы у него начал отказывать мозг, хотя его родственники опровергли эту информацию. Однако оказалось, что организм актера был настолько слаб, что мог функционировать только в состоянии искусственной комы.Наконец, 12 марта семья приняла решение отключить Табакова от системы жизнеобеспечения. 82-летний актер скончался на больничной койке в окружении близких. Прощание с актером состоялось на сцене МХТ, а похороны — на Новодевичьем кладбище.
Как и у любого театра с историей, у Театра Табакова сразу несколько дат, которые вполне справедливо считаются днем рождения. На этой неделе Московский театр-студия под руководством Олега Табакова отметил свое 30-летие, ведь именно 1 марта 1987 года состоялась премьера спектакля «Кресло».И именно этот день считается официальной датой открытия Театра Табакова. Однако театр возник не на пустом месте – он вырос из мастерской Табакова, и с годами подвал стал вторым домом для многих актеров-учеников Олега Павловича.
Театр с историей обязательно рождается на энтузиазме, чаще всего обнаженном. Так и «Табакерка». Первые же годы студия, состоявшая из известных актеров и педагогов, с одной стороны, и обычных, но очень талантливых московских школьников, с другой, работала в Доме пионеров, и только потом им был предоставлен подвал бывшего агитпункт, где находился угольный склад.За эти 30 лет исчез элемент студийного стиля, ведь теперь это государственный театр. А самим артистам уже не нужно мыть полы, унитазы, не нужно шить костюмы.
Что такое школа Табакова, знает не понаслышке, актер с первого набора.
«Олег Павлович всю жизнь учил художников — учил театру, искусству жить, искусству быть человеком. Вот почему он учитель. А театр… Я в этом подвале с 1978 года.Какое место он может занять? Наверное, главное», — говорит народный артист России Андрей Смоляков.
Вроде бы все тоже знают некоторые подробности, но не грех повторить. В первые годы студия существовала на гонорары Табакова, который приезжал с очередных съемок и расплачивался со своими студиями, а когда приезжал из-за границы, всем привозил подарки.
«Студия была всем. Семья, жизнь, любовь для всех. У Олега Павловича была пьеса «Маугли», и эта фраза Киплинга «мы с тобой одной крови».» Могу сказать и о себе, и об учениках Олега Павловича: мы одной крови. Потому что Олег Павлович выбирал учеников, актеров, соответствующих его энергетике, эмоциональности и очень близких по духу. Интуитивных. Он тогда не знал какими бы мы были. Но он многое чувствовал и знал о нас», — рассказала народная артистка Марина Зудина.
«Все никогда не было гладко. И это не может быть гладко, это неправильно. Это должен быть примитивный человек для очень ровных отношений. Я открыл знаменитую «Табакерку», сыграл в первом спектакле «Кресло», которым открылся этот театр.У нас были хорошие отношения», — рассказала директор Театра на Таганке Ирина Апексимова.
Как и в любой студии, настоящей студии, в живом театре новые актеры сначала появляются как массовка. Как завещал Станиславский. А Евгений Миронов, ныне актер номер один, тоже появился в «Ревизоре» Сергея Газарова, в самом финале, и просто размахивая российским триколором. Среди любимцев Табакова и Владимир Машков, который теперь не только играет, но и ставит спектакли. Его «13D» — хит МХТ имени Чехова.
Каждому члену звездной труппы «Табакерки» есть что рассказать об уроках Табакова, профессиональной и человеческой жизни.
«Во-первых, Олег Павлович научил меня тому, что театр — это главное. Сначала театр, а потом все остальное. Надеюсь, я пока справлюсь. Олег Павлович научил меня, что зритель думает так: если это не обо мне, то мне это неинтересно. И в каждом спектакле «Табакерки» зритель может увидеть себя», — говорит актриса Анна Чиповская.
«Олег Павлович всегда говорил очень хорошую, правильную фразу, для его учеников характерно продолжать идти с ней по жизни: «Я вас ничему не могу научить, вы можете учиться у меня сами. Это заключалось в четырехлетнем обучении на курсе Олега Павловича. Мы у него учились, он нас ничему не учил. Он дал нам возможность самим, не стал забивать штампами. Он сказал еще одну очень хорошую фразу: «у плохого художника 33 марки, а у хорошего — 333», — сказал актер Денис Никифоров.
30 лет – это рубеж, как и любая круглая дата. Что делать дальше, кроме слов, которые Табаков произнес совершенно искренне и от своего имени в роли профессора Серебрякова в «Дяде Ване»: «Работу надо делать, господа».
«Надо жить дальше, надо себя проверить — умеешь ли ты еще удивляться чужим талантам. Это очень важно. Реже, чем хотелось бы, рождаются драматические таланты, как бы этого ни хотелось, как бы этого не хотелось: они либо есть, либо нет», — отмечал Народный артист СССР.
Нет времени праздновать. Хотя для зрителей будут творческие встречи, книга «История в тридцати временах года» уже вышла в свет. И очередной юбилей Табакерки уже не за горами.
В 1973 году Олег Табаков принял неожиданное решение – обучать ремеслу молодых актеров. Собрав команду волонтеров-единомышленников (в которую входили В. Фокин, А. Дрознин, К. Райкин, А. Леонтьев, И. Райхельгауз, В. Поглазов, С. Сазонтьев) полтысячи абитуриентов, и отобрали только 49 люди.В этом «драматическом кружке», расположенном во Дворце пионеров. Крупской дети учились по университетской программе: им преподавали историю мирового искусства, историю русского театра, сценического движения и пластики. В 1976 году Олег Табаков на базе ГИТИСа прошел курс из двадцати шести студентов, основу которых составили те, кого он привел из своего «драматического кружка»: Н. Лебедева, И. Нефедова, Л. Кузнецова, М. Овчинникова, В. Никитин, А. Якубов, О. Топилина и К. Панченко.Елена Майорова была среди тех, кто пришел учиться к Табакову. К своему первому курсу Табаков выкладывался по максимуму, программа обучения сильно отличалась от той, которая существовала в Институте театрального искусства.
В 1977 году с помощью начальника Бауманского ДКС Ю. Л. Гольцмана, Табакову удалось получить бывший угольный склад по адресу Чаплыгина, 1а. Своими руками мастер и его курс убрали и отремонтировали заброшенное помещение, которое со временем превратилось в знаменитый подвал «Табакерки».
В 1978 году состоялась премьера «Подвала» — спектакля «С весной я к тебе вернусь» по пьесе А. Казанцева. Потом были «Две стрелы», «Прощай, Маугли!», «Белоснежка и семь гномов», «Варварские страсти». Ученики Табакова обучались искусству, ежедневно участвуя в спектаклях. Вскоре о «Подвале» стало известно не только в Москве. С 1979 года о студии стали писать лучшие журналисты и критики того времени — А. Аджубей, Е. Сурков, А.Свободин, И. Соловьева. После самых успешных гастролей студии в Венгрии стало очевидно, что родился новый Театр. Однако официального статуса театр не получил. Запрет В.В. Гришин, первый секретарь МГК партии, уничтожил новое, чрезвычайно жизнеспособное и талантливое актерское поколение, созданное и воспитанное Олегом Табаковым.
С 1980 по 1982 год выпускники Табакова, вынужденные разъехаться по разным театрам, продолжали собираться в «Табакерке» по ночам, репетировать и даже выпускать премьеры.В те годы были опубликованы «Записки сумасшедшего», «Жак-фаталист», «Случай в зоопарке».
В 1982 году Табаков набирает новый актерский курс, который через несколько лет станет основой труппы нового театра.
В 1986 году первый зам. Министр культуры подписал приказ о создании трех московских театров-студий, одна из которых была театром-студией под руководством Олега Табакова, а 1 марта 1987 г. была проведена реконструкция подвального помещения по ул. Чаплынина, 1а.Табаков ставит спектакли в подвале, играет самого себя и воспитывает актеров. Характеризуя свое детище, Табаков называет «Табакерку» «нормальным, русским, традиционным, реалистическим психологическим театром».
Театр Олега Табакова родился в конце 70-х годов 20 века в маленьком подвале. Его основал Олег Табаков. Первая труппа состояла из учеников этого талантливого актера. Сегодня на сцене театра ставят классические и современные пьесы.
История театра Табакова
Театр Табакова открылся в 1978 году в подвале жилого дома.Эту комнату нашел сам Олег Павлович Табаков. В подвале было сыро и захламлено. Режиссер и его актеры сами его почистили, покрасили и довели до надлежащего вида. Зал был очень маленький — всего десять рядов. Но желающих посмотреть спектакли театра было много, и поэтому, чтобы попасть сюда, нам пришлось отстоять длинную очередь. Первым спектаклем труппы стала пьеса Алексея Казанцева «И весной я к тебе вернусь…».
Изначально Театр-студия Табакова назывался «Подвал».А потом его переименовали в «Табакерку». Статус государственного театр получил только в 1986 году. Долгое время власти были равнодушны к новой труппе, появившейся в городе Москве, и никак не поддерживали ее начинания. В результате этого Олегу Табакову пришлось отпускать своих первых артистов в разные театры. А в 1981 году он набрал курс новых студентов. Среди них были Надежда Тимохина, Александр Мохов, Марина Зудина, Алексей Серебряков и другие. Именно они составили новую труппу театра «Табакерка».Репетиции и выступления возобновились. Были восстановлены прежние спектакли и созданы новые.
После того, как О. Табакову удалось привлечь внимание государства и добиться субсидий, часть актеров, вошедших в первый набор, вернулась в труппу. Многие артисты служат в «Табакерке» с самого основания и по сей день.
Со временем из логотипа театра убрали слово «студия».
И сегодня в труппу приходят лучшие ученики с курсов Олега Павловича Табакова Школы-студии МХАТ, где он является ректором с 1985 года.Он учится сам и в процессе обучения выявляет самых талантливых, которых берет в свой театр. Но не только его учеников берет руководитель в труппу. Здесь служат и выпускники других театральных вузов. Олег Павлович известен своим умением находить и раскрывать таланты.
Многие спектакли «Табакерки» идут на сцене уже несколько десятков лет. Например, такие, как «Матросская тишина».
Многие артисты часто проявляют инициативу у режиссеров.Художественный руководитель никоим образом не препятствует таким творческим проявлениям и предоставляет возможность для такого самовыражения. Среди спектаклей в репертуаре театра есть и те, которые поставили актеры. В «Табакерке» царит особая атмосфера доверия и понимания.
В спектаклях принимают участие не только артисты труппы. О. Табаков часто приглашает на свои спектакли известных актеров из других театров.
«Табакерка» также сотрудничает с режиссерами со стороны.Так, Миндаугас Карбаускис проработал здесь шесть лет. Его выступления неоднократно удостаивались престижных наград.
Репертуар Театра Табакова
Театр Табакова предлагает своим зрителям следующие спектакли:
- «Женитьба Белугина».
- «Матросская тишина».
- «Сестра Хоуп».
- «Дьявол».
- «Школа жен».
- «Два ангела, четыре человека».
- «Актер».
- «Рассказ о счастливой Москве».
- «В ожидании варваров».
- «Страх и нищета в Третьей империи».
- «Мадонна с цветком».
- «Зеркало над супружеской кроватью».
- «Безымянная звезда».
- «Приключение».
Прочее.
Артисты театра Табакова
Театр Табакова славится своими талантливыми актерами. Многие из них известны зрителю по многочисленным ролям в фильмах и сериалах.
Театральная труппа:
- Александр Кузьмин.
- Ольга Блок-Миримская.
- Луиза Хуснутдинова.
- Евдокия Германова.
- Яна Сексте.
- Марина Зудина.
- Аня Чиповская.
- Павел Ильин.
- Павел Табаков.
- Дарья Калмыкова.
- Авангард Леонтьев.
- Роза Хайруллина.
- Раиса Рязанова.
- Эдуард Чекмазов.
- Наталья Журавлева.
- Алена Гончарова.
- Игорь Миркурбанов.
Прочее.
Олег Табаков
Олег Табаков, театр которого является одним из самых известных и именитых в стране, родился в 1935 году в городе Саратове. Его родители были врачами. Олег Павлович с детства занимался в театральном кружке при Дворце пионеров. Окончил Школу-студию МХАТ, где был одним из лучших учеников. Впервые снялся в кино в 20 лет. После окончания школы стал актером театра «Современник», где в 1970 году стал режиссером.В 1973 году Олег Павлович основал свою студию во Дворце пионеров. В 1986 году он начал преподавать в ГИТИСе, и его первыми учениками стали студенты.
В 1978 году Олег Табаков создал свою труппу. Театр прошел долгий путь и недавно отметил свой юбилей.
С 2001 года Олег Павлович назначен художественным руководителем МХТ. А. П. Чехова. С тех пор он руководил двумя театрами.
Всю жизнь О. Табаков был актером, много играл в спектаклях и снимался в кино.В советский период он был одним из самых востребованных артистов.
Адрес театра
Театр Табакова (его основная сцена) находится на Чистых прудах: это улица Чаплыгина, дом №1а, корпус №1. Рядом находятся: Консульство Латвии, Поликлиника №5, учебные заведения. Его окружают улица Жуковского и Большой Харитоньевский переулок. В театре есть вторая сцена. Адрес: Малая Сухаревская площадь, дом № 5.
.Новое здание Театра Табакова
В сентябре 2015 года начал свое существование новый театр Табакова – «Сцена на Сухаревской».Сюда перенесены некоторые спектакли, которые уже есть в репертуаре труппы. А также там было показано несколько премьер. Среди них: «Зеркало над супружеским ложем», «В ожидании варваров», «Безымянная звезда».
15 сентября состоялось торжественное открытие нового театра Табакова. А через 12 дней состоялся первый сбор актеров на этой сцене. Первым спектаклем, поставленным в этих стенах, стала «Матросская тишина». Режиссер — Олег Табаков. Роли исполнили: Анастасия Тимушкова, Федор Лавров, Мария Фомина, Павел Ильин и другие.
Шекспир Джейн Остин — Шекспир и не только
Джейн Остин родилась в 1775 году, достигла совершеннолетия в 1790-х годах и начала публиковаться в 1810-х годах; ее первый роман « Чувство и чувствительность, » вышел в 1811 году. Она умерла в 1817 году, поэтому в 2017 году исполняется 200 лет со дня ее смерти.
Выставка Фолджера Уилл и Джейн: Шекспир, Остин и культ знаменитостей (с 6 августа по 6 ноября 2016 г.) исследует, как слава Остин и Уильяма Шекспира не только сохранилась после их смерти, но и резко возросла — с большим повышение для каждого автора примерно через 200 лет после его или ее жизни.
Поскольку Джейн Остин жила через два века после Шекспира, у нее была возможность лично убедиться в его раннем восхождении к литературной мегазвезде. Она читала его работы и восхищалась им, упоминала его в своих романах и видела его пьесы.
В детстве Джейн Остин участвовала в семейных спектаклях в сарае своего дома, приходского дома Стивентона. «Набор театральных сцен», перечисленный среди товаров, проданных на аукционе 1801 года, когда ее семья переехала в Бат, свидетельствует об амбициозности этих любительских постановок.Возможно, в результате этого раннего знакомства со сценой Джейн не была огульной в своем восхищении Шекспиром.
5 марта 1814 года Джейн Остин стала свидетелем того, как знаменитый актер Эдмунд Кин (1787–1833) играл роль Шейлока в постановке «Венецианский купец» в лондонском театре Друри-Лейн. В письме своей сестре Кассандре, которое включено в выставку, Джейн Остин с восхищением пишет о игре Кина: «Мы были вполне довольны Кином. Я не могу представить лучшую игру, но роль была слишком короткой.В то же время, пишет она, «за исключением его и мисс Смит, и она не совсем оправдала мои ожидания, роли были плохо заполнены, а пьеса тяжела». В своем письме Джейн Остин также отвергает столь разрекламированное окончание пьесы, назвав его «незначительным». Нелегко угодить, Джейн не новичок в театре.
Афиша для Венецианского купца. Театр Друри-Лейн, 5 марта 1814 года. Шекспировская библиотека Фолджера.The Folger владеет афишей этого спектакля, а также современными сувенирами Эдмунда Кина.Эти и другие объекты показывают, как Джейн Остин участвовала в первой волне культуры знаменитостей, охватившей Шекспира. Остин одобряла Кина, чье лицо появлялось на сувенирах знаменитостей, которые извлекали выгоду — тогда, как и сейчас — из репутации звездных драматургов. Большая круглая табакерка показывает его на крышке. Также были проданы небольшие бумажные репродукции Кина, гримасничающего в роли Шейлока. Остин была свидетелем того, как Кин волшебным образом превратился из сомнительной знаменитости в этого ненавистного злодея на сцене.Возможно, ее реакция на его выступление как «вполне удовлетворенная» несет в себе тот же восхитительный трепет, что и сегодняшняя встреча с такой знаменитостью. Представьте, что это твит.
Табакерка с портретом Эдмунда Кина
Эдмунд Кин в роли Шейлока
Взаимодействие Остин с Шекспиром выходит далеко за рамки ее случайных постановок. Ее собственные вымышленные люди «все говорят о Шекспире» в мире Mansfield Park, , опубликованном в 1814 году, где они репетируют любительские спектакли.Три персонажа этого романа, Йейтс и Кроуфорды, намеренно делят фамилии с другими известными шекспировскими актерами.
Более того, ученые уловили сильные отголоски «Сон в летнюю ночь» в безумствах сватовства Эммы и упомянули аллюзии на Шекспира в Чувство и чувствительность, , в которых персонажи читают Гамлета вслух. Они также указали на параллели между шекспировскими «Много шума» «Ничего» и «Гордостью и предубеждением» Остин , особенно в том, что касается подшучивания между Элизабет Беннет и мистером Беннетом.Дарси имитирует динамику Беатрис и Бенедикт в пьесе.
Впитывание Остен Шекспира в свои романы указывает на его важность в жизни конца 18 -го -го века. В то же время проницательный фандом Остина предполагает ум, который осознал его важность, не покупаясь некритически во всех ее проявлениях.
Моцарт: В поисках корней гениальности | Искусство и культура
Моцарт оценил бы такую шутку.Подобно остроумию в некоторых его операх, оно неожиданное, озорное, удручающее, ребяческое и даже немного унизительное: его можно найти на окраине Зальцбурга, Австрия, в Хельбрунне, тщательно продуманном дворце в стиле барокко, построенном архиепископом Зальцбурга Маркусом Ситтикусом в начало 17 века. В уединенном амфитеатре под открытым небом, где статуи прославляют Рим, стоит прямоугольный мраморный стол, вокруг которого установлены десять неподвижных стульев. На столе есть колодец с родниковой водой, используемый для охлаждения вина во время банкетов на открытом воздухе.Ситтикус сидел лицом к своим гостям во всех их летних нарядах, перед ним простирались его сады и пруды. Тогда он подавал сигнал. И вот, из каждого сиденья, кроме его собственного, вылетала струя холодной родниковой воды. Не успели его гости подпрыгнуть от удивления, как из скрытых отверстий на поверхности пола вырвалась новая серия фонтанов, образуя арки из брызг.
Одной из причин, по которой я думал о Моцарте, когда смотрел эти Wasserspiele (фонтаны-шутки), конечно же, было то, что я приехал в Зальцбург, город, где композитор родился 27 января 1756 года, и в Вену, город, где он умер. всего лишь 35 лет спустя, вероятно, из-за осложнений ревматической лихорадки, чтобы осмотреть местность перед празднованием в этом году 250-летия композитора.Город Вена тратит около 30 миллионов евро на музыкальные заказы, концерты и академические симпозиумы, а также на фестиваль новых работ под руководством театрального режиссера Питера Селларса; новый шестиэтажный музей был сформирован из здания, в котором Моцарт прожил немногим более двух лет. Зальцбург, который может похвастаться двумя квартирами, которые Моцарт называл домом до того, как он поселился в Вене в возрасте 25 лет, имеет два музея, посвященных Моцарту, наряду с его детской скрипкой, его клавикордом, прядью его волос и картинами композитора и его семьи.Авангардный театральный режиссер Роберт Уилсон также был приглашен, чтобы навязать свое видение квартиры Моцарта, где он провел детство; все оперы Моцарта будут исполнены на Зальцбургском фестивале этим летом; даже «Велосипедная дорожка Моцарта» связывает достопримечательности с указателями в виде силуэта головы Моцарта, обозначающими маршрут.
Хельбрунн не участвует в этих празднованиях, но, возможно, должен быть. В течение 200 лет туда водили каждого важного посетителя Зальцбургского двора; к 18 веку большая часть Хельбрунна превратилась в большой общественный парк.Я представляю себе Моцарта, приехавшего в гости в детстве, во время одного из перерывов между его эпическими путешествиями по дворам Европы, где его отец, Леопольд, хвастался своими потрясающими детьми.
Если бы он был там в детстве, он бы также увидел новейшую новинку Хельбрунна, механический театр, в котором 200 автоматических деревянных фигур заполняют австрийскую городскую площадь под музыку из скрытого органа с гидравлическим приводом. Это была движущаяся по воде движущаяся музыкальная шкатулка, чудо, которое должно было привлечь внимание отца Моцарта, сочинявшего музыку для механического органа в крепости, возвышающейся над Зальцбургом, — здесь до сих пор слышна музыка.
Из всех моцартовских достопримечательностей, которые я видел в Зальцбурге и Вене, Хельбрунн наиболее глубоко уловил нечто существенное в его духе. Это стоит понять, потому что за последние 200 лет Моцарт продолжал ускользать от нас. Он начал свою карьеру как вундеркинд — буквально чудо-ребенок, перед которым лебезили суды Европы, — и закончил ее в долгах и мрачных обстоятельствах, но он является одним из пробных камней западной классической традиции. В народном воображении он — вечный ребенок-мужчина, чья музыка настолько наполнена целительной силой, что считается, что она увеличивает интеллект младенца (так называемый эффект Моцарта).Даже знатокам кажется, что композитор Симфонии Юпитера и создатель Женитьба Фигаро и Дон Жуан обитают в потустороннем музыкальном царстве. И это делает еще более замечательным следовать по его слишком земным стопам, подниматься по узкой лестнице в доме Моцарта Geburtshaus (дом рождения) в Зальцбурге и смотреть на переполненный двор здания или пройти небольшое расстояние пешком. его гроб был перенесен в Вене с его смертного одра в церковь, где друзья, семья и поклонники отдали последние почести, прежде чем его тело было бесцеремонно брошено в безымянную могилу, что является судьбой большей части безымянного населения Вены.
Небесная музыка и мирской человек: могут ли они примириться? Эта проблема широко поставлена в пьесе (и фильме) Питера Шаффера « Амадей » (этим летом она будет поставлена на плавучей сцене на реке Зальцбург): как гениальность и красота возникают из вульгарности, мелочности, обыденной жизни? Гуляя по Зальцбургу, невольно останавливаешься, пытаясь представить, какое отношение все это имеет к болезненной красоте музыки. Богато украшенные церкви и королевские залы Зальцбурга, должно быть, сформировали эстетику Моцарта, их грандиозные амбиции в сочетании с тщательным вниманием к деталям, их сложная риторика в сочетании с культивируемой утонченностью.Но эти настройки подавляют так, как музыка Моцарта не делает, затмевая зрителя застенчивым великолепием.
Вот почему я все время думаю о Хельбрунне, где царит другой дух. Это не религиозное место, хотя его построил архиепископ. Он не намерен создавать что-то впечатляющее или вневременное. Он никогда не оставляет человека позади, но, кажется, смотрит за его пределы. Он игривый, но не легкомысленный; серьезный, но не торжественный. В этом он почти моцартовский. Предательство каменного стола, например, является частью эпического мифологического путешествия по тропинке через сады, наполненные механическими и природными чудесами — гроты, фонтаны, цитрусовые деревья, скульптуры — с водой, обеспечивающей булькающий музыкальный аккомпанемент.Ситтикус построил грот, словно высеченный из камня потоками воды, в котором Орфей играет на скрипке для спящей Эвридики, надеясь спасти ее от власти Аида. В соседних прудах шутят дураки и комические персонажи. В другом гроте, посвященном Нептуну, со стенами, выложенными мозаикой из ракушек, ухмыляется дьявольская голова с моргающими глазами и щелкающим языком — робот, движимый скрытыми водными потоками; водяные струи неожиданно вырываются из-под пола, и когда один из них убегает от сил Нептуна, другие струи извергаются в судорожной провокации.Музыка, миф, обман и вода создают фантастическое царство. Все возможно, все значимо, но все не то, чем кажется. Это похоже на сад в финале к Фигаро , где персонажи одурачены маской и тенью, или мир священника Зарастро в Волшебная флейта , в котором огонь и вода предлагают угрожающие испытания, которые только музыка может решить. превосходить.
Однако в Хельбрунне царит дух шутки. И это имеет решающее значение для понимания Моцарта.Мы так много знаем о молодости Моцарта — больше, чем о жизни почти любого другого композитора, — потому что, когда он достиг зрелости, он проводил большую часть своего времени в каретах со своим отцом, путешествуя между главными европейскими дворами, где он и (сначала) его сестра Наннерль, который был на четыре года старше его, продемонстрировал свои достижения. Письма приходилось писать домой. К 20 годам Моцарт половину жизни провел в дороге. Письма домой — собственные письма Вольфганга или его приложения к трезвым отчетам его отца Леопольда о путешествиях, заработанных деньгах и врученных медалях — более энергичны, игривы и откровенны, чем музыка, которую он написал под руководством своего отца.
В 16 лет он написал письмо своей сестре с чередующимися строками вверх ногами. «Оидда», — писал он на обратном итальянском языке или даже подписывался тем же кодом: «gnagflow Trazom». Сразу после своего 22-летия он написал матери письмо, полное шуток о грязи, газах и миазах. Другое письмо, которое Моцарт написал своей сестре, настолько полно шуток, что переводчица Эмили Андерсон попыталась отразить его игривость: «Сегодня я не могу написать ничего толкового, так как я схожу с ума.Папа раздражаться не должен. Я точь-в-точь как сегодня чувствую. Я помочь не могу. Варефелл. Я благодарю тебя за то, что ты делаешь. Звук сонный. В следующий раз я буду писать более разумно».
Но в этих шутках был и другой смысл. Сидя в этом маленьком экипаже, едущем по часто примитивным дорогам, из-за которых Вольфганг мог живописно жаловаться на больной зад, разыгрывалась масштабная социальная драма: отец преданно бросал вызов старой системе придворного покровительства, а сын игриво провоцировал ее. .Леопольд, нанятый архиепископом Зальцбурга и получивший щедрые отпуска, чтобы продемонстрировать гениальность своего сына, был суровым мастером, полным решимости обучать Моцарта и Наннерля не только музыке, но и путям жизни. Хотя он работал при дворе, его раздражали его ожидания, и он презирал своих «всегда заискивающих» коллег. Его намерением было заработать больше денег и найти для себя лучшее положение в суде, используя своих детей в качестве приманки. «Счастье и успех Вольфганга, — писал он жене, — будут нашей самой сладкой местью.
Вольфганг, поначалу боготворивший своего отца («после Бога идет папа», — писал он), любил одеваться в придворные одежды, но относился ко всему этому также как к игре, как, быть может, к вариации своего музыкальным трюкам, когда он поражал слушателей своей способностью воспроизводить однажды услышанную музыку или демонстрировал способность вспоминать четвертьтоновые вариации высоты тона. В переписке Леопольда рассказывается, что 6-летний Вольфганг прыгнул на колени Марии Терезии, императрице Священной Римской империи, «схватил ее за шею и яростно поцеловал»; после такого знакомства, какое благоговение может испытывать взрослый перед властью? «Это люди, которые могут тебе помочь», — наставлял его Леопольд.Но Вольфганг в письмах домой игриво писал о функциях организма, делал многоязычные каламбуры (он называл море возле Италии Мердетерранским) и рисовал рискованные каракули. Для Леопольда Вольфганг продолжал пренебрегать вещами, к которым нужно было относиться серьезно. «Кажется, все ваше намерение состоит в том, чтобы погубить меня, — писал однажды Леопольд, — просто для того, чтобы продолжать строить свои воздушные замки».
Но игривости Моцарта не сломить. Это была игра интеллектуальных мускулов, а также провокация.На слове «папа» он написал копрологический акростих. И его шутки могли быть жестокими. «Я никогда не смогу устоять перед тем, чтобы не выставить кого-нибудь дураком», — признался он. Когда он жил в Вене, Моцарт написал концерты для валторны для зальцбургского музыканта Йозефа Лойтгеба, но за это пришлось заплатить: Моцарт швырял свои партитуры по комнате и требовал, чтобы Лойтгеб собирал их на четвереньках. В автографе одного из таких концертов Моцарт называет валторниста «ослом, волом и простаком». Остроумие Моцарта не всегда было бесплотным.
Но это было иконоборчество.И в качестве цели Зальцбург был первым в списке — что-то, что может показаться поразительным, учитывая переосмысление города. «Как я ненавижу Зальцбург, — писал Вольфганг в 1778 году, — и не только из-за несправедливости, которую мы с моим дорогим отцом претерпели там». О музыкальной сцене Зальцбурга он жаловался: «Ничего не слышно; нет ни театра, ни оперы». В письме к отцу в 1781 году он писал, что «когда я играю или когда исполняются какие-либо мои сочинения, это точно так же, как если бы публика была сплошь столами и стульями.Он заявил, что в Зальцбурге «не место для моего таланта».
Отвращение стало взаимным. Как отмечает биограф Моцарта Мейнард Соломон, Зальцбург поразительно поздно среди европейских городов создал какой-либо памятник Моцарту. Лишь в 1842 году Людвиг Шванталер воздвиг в его память статую. Но присмотритесь: его монументальность несвойственна музыке Моцарта; он как бы даже вытесняет его, словно подражая памятникам, прославляющим задумчивый гений Бетховена.
Здесь была плохая кровь, даже если сейчас трудно понять, почему.В старом Зальцбурге облик Моцарта теперь почти определяет город, появляясь в туристической литературе, обвивая шоколадные конфеты, маркируя бутылки с ликером; его имя появляется на мосту, площади и, в этот праздничный год, почти на всем, что можно пометить. Но Зальцбург все еще имеет ауру места уединения. Он избежал многих травм баварских и немецких войн на протяжении веков, потому что находился в стороне от основного торгового пути (по крайней мере, до тех пор, пока нацисты не увидели его престиж как культурного фронта).И хотя городская крепость Хоэнзальцбург далека от моцартовского характера, то, как город сочетает итальянский орнамент в своих фасадах в стиле барокко, делает Зальцбург более игривым, чем внушительным; тепло смешано с извержениями фантастического величия. Дух Италии сформировал бренд Зальцбурга в стиле немецкого барокко. Итальянские архитекторы спроектировали Хельбрунн и Зальцбургский собор; Итальянские оперные певцы и музыканты получали более высокие зарплаты, чем их немецкие коллеги (источник жалоб даже во времена Моцарта).Обучение Моцарта считалось неполным, пока он не совершил поездку по Италии и не написал итальянскую оперу.
Но в рассказах Моцарта Зальцбург больше похож на царство, которым правит темная императрица из Волшебная флейта , Царица ночи. В его время, возможно, это была провинциальная местность со всеми ограничениями, которые могли бы ощетинить гения, но она также могла похвастаться университетом и яркими музыкальными традициями, в том числе Генрихом Бибером в 17 веке и Михаэлем Гайдном (младшим братом Франца Йозефа Гайдна). ) во времена Моцарта.Зальцбург был известен своей консервативностью: в 1730-х годах 20 000 протестантов были изгнаны из католического города; а в 1762 году там была сожжена ведьма — но, как указывает Роберт В. Гутман в своей недавней биографии Моцарта, Леопольд и другие были приверженцами Просвещения (в его поместье было два микроскопа и телескоп). Власть двора также смягчалась растущей властью торговли. Покровителями Моцарта были не родовитые дворяне, а богатые бюргеры, такие как Иоганн Хагенауэр, банкир и оптовый бакалейщик, владевший домом, в котором родился Моцарт.От Моцартов видна только зальцбургская провинциальность и продажность; из истории также видны культурные достижения и высокообразованный торговый класс.
Эти противоречия до сих пор отражаются в сегодняшних непредсказуемых смесях вульгарности и утонченности. Туристов, любящих музыку Моцарта, водят на обеденный концерт в Stiftskeller St. Peter, старейший ресторан в Центральной Европе; там ели Моцарты, когда ему было уже более 900 лет. Когда музыканты выступают в старинных костюмах, подается ужин из трех блюд (включая, когда я присутствовал, десерт из мороженого, украшенный скрипичным ключом из шоколадного сиропа и характерным профилем Моцарта из какао-порошка).Пожалуй, идеальный рецепт китча, но подборка арий Моцарта, которую я слышал между блюдами, была не менее утонченной, чем приготовление. В других местах ожидания также не оправдались. В музеях, созданных из места рождения Моцарта и дома, в котором семья жила после 1733 года, почитаемые предметы — прядь волос Моцарта, его агатовая табакерка — перемешаны с невзрачными репликами и копиями. Иногда кажется, что Моцарту посвящено больше музейного пространства, чем предметов, которые его заполняют, или идей, которые его формируют.«Мультимедийный музей восковых фигур» под названием «Рядом с Моцартом», расположенный буквально рядом с местом рождения Моцарта, содержит восковые сцены Зальцбурга 18-го века, сцены из «Волшебной флейты» и даже кульминационное видение персонажа Джулии Эндрюс Марии и фон Трапп. дети из Звуки музыки , большая часть которых была снята в Зальцбурге и его окрестностях.
Последовательности, во всяком случае, нет и, вероятно, никогда не было. Но конфликт сформировал жизнь Моцарта. И его восстание произошло как раз в тот момент, когда старые социальные модели также ослабли.Когда Моцарт вместе со своим отцом был нанят на службу при дворе архиепископа Коллоредо после многих лет признания его выдающихся способностей, он был ощетинился в своих обязанностях. «Я никогда не знаю, как я стою, — писал он отцу в 1778 году. — Я должен быть всем — и все же — иногда ничем!» Другими словами, он был наемным работником. Репутация Коллоредо была запятнана его знаменитой нетерпимостью как к отцу, так и к сыну, но у архиепископа, возможно, были на то причины. Леопольд, скрипач, в конце концов стал играть вторую скрипку, так сказать, и своему сыну, и Михаэлю Гайдну.Но Моцарт извивался под мантией рабства и держался с нестерпимым чванством. «Если ты не будешь служить мне должным образом, — сказал ему однажды архиепископ, — убирайся». Когда Моцарт путешествовал с архиепископским персоналом в Вену в 1781 году, он спровоцировал ссору с Коллоредо, которая привела к крику. «Даже если бы мне пришлось пойти попрошайничать, — писал Моцарт отцу после того, как его выгнали — возможно, буквально — со службы, — я бы никогда больше не стал служить такому лорду».
Так вот он: в возрасте 25 лет Моцарт отрезал себя от единственного знакомого ему музыкального мира и остался один в Вене, чтобы пробиваться в качестве фрилансера — организовывать концерты, собирать заказы, обучать игре на фортепиано, ставить оперы — предпочитая неопределенность свободы обязательствам контракта.Это было в своей обыденной форме чем-то вроде культурной революции. После Моцарта композиторы перестали быть придворными композиторами. Моцарт, подобно Лепорелло в «Дон Жуане», справедливо опасался требований любого вида службы и, подобно Фигаро, стремился подорвать привилегии дворянства. Во всяком случае, Вена — это место, где Моцарт сформировал этот новый вид существования. Он назвал его «великолепным местом — и для моего ремесла лучшим в мире».
Комната, в которой, вероятно, спал Моцарт в самые продуктивные и благополучные годы своей жизни в Вене (1784–1787), до сих пор сохранила первоначальную окраску стен: trompe l’oeil лепнина, благодаря которой стены этой буржуазной комнаты кажутся дворцовыми по своему характеру, если не в размерности.Штукатурка тонко окрашена, чтобы выглядеть как мрамор, с мелкими прожилками и вариациями. На гипсовых медальонах потолка летают путти, оставляя за собой позолоченные лозы. В центре потолка богиня покоится на облаках, держа в руках гирлянду. Моцарт не просил, чтобы комната была украшена таким образом; предыдущим владельцем здания был Альберто Камесина, один из самых известных художников-лепщиков 18 века. Но Моцарт, должно быть, находил эту комнату близкой по духу, напоминая дворцы, в которых он выступал в детстве.Он мог быть бунтовщиком против старого порядка, но он ценил его удовольствия. В квартале от центра старого города, эта квартира площадью почти 2000 квадратных футов объявила своего владельца успешным. Кроме того, это единственная сохранившаяся резиденция Моцарта в Вене, поэтому сейчас она находится в центре нового Дома-музея Моцарта.
Конечно, никому не хочется придавать слишком большое значение местам, которые просто выжили после удара разрушителя. А Моцарт-композитор никогда особо не заботился о месте.Его музыка не пытается вызвать природные явления или сцены, как у Гайдна или Бетховена. Даже его письма касаются не места, а поведения: что было сказано и сделано, как кто-то выглядел, что пришло на ум. Замечал ли он вообще величественные пейзажи, по которым путешествовал? Моцарт любил сочинять, когда вокруг него суета и шум, не потому, что он подражал им, а потому, что он противостоял им: сочинение было актом концентрации. Музыка Моцарта не сильна из-за того, где она была написана. Это создало место; это не вызвало ни одного.
Но мы прославляем места, в которых сочинял Моцарт, потому что они дают нам за что ухватиться, какой-то способ уловить отношения между нашим земным миром и эфирным миром Моцарта. Чувство места также напоминает нам, что даже трансцендентная музыка на самом деле не трансцендентна. Если мы рассматриваем его в отрыве от этого мира и его переживаний, мы упускаем часть его резонанса, часть его оппозиции и часть его шутки.
Вот почему так интересно выглянуть из мраморной комнаты Моцарта на втором этаже прямо вниз, на узкую Блутгассе.Композитор жил над… Аллеей крови. Нет единого мнения о том, как Блутгассе получил свое название: было ли это место средневековых казней или забоя животных? Во всяком случае, мог ли Моцарт не осознавать иронии? Вот квартира, где он играл в бильярд, наслаждался музыкальными вечерами и славой, но один взгляд снаружи мог вернуть его на землю. Триумфы Моцарта часто имеют такую двойственность, как, например, когда на пике своего успеха он пригласил отца в гости.
В феврале 1785 года Леопольд, весьма скептически относившийся к перспективам своего сына, впервые и единственный раз приехал навестить его в Вене.Леопольд был слишком готов выразить неодобрение браку своего сына в 1782 году с Констанцей Вебер, дочерью бывшей домовладелицы. Мог ли скептически настроенный отец встретить более торжествующую демонстрацию? В квартире царил хаос, поскольку Моцарт руководил копированием фортепианного концерта, который он написал для концерта вечером того дня, когда приехал Леопольд (отец назвал произведение «великолепным»). На следующий день Йозеф Гайдн, мастер композиции той эпохи, посетил квартиру, чтобы послушать три последних струнных квартета Моцарта.По словам Леопольда, Гайдн сказал ему: «Перед Богом и как честный человек я говорю вам, что ваш сын — величайший композитор, известный мне лично или по имени». На следующий вечер во время другого концерта, сыгранного его сыном, Леопольд сказал: «Слезы чистого восторга навернулись на мои глаза»; он также был свидетелем того, как император Австрии приветствовал своего сына. Концерты, обеды и потоки денег, как в казну Вольфганга, так и из нее, приводили Леопольда в ступор.
Но темп тоже носил. Или, может быть, Леопольду стало ясно, что он был неправ, отвергая способность Вольфганга пробиться в жизни, и что он, Леопольд, стал лишним.В конце концов, он пожаловался Наннерлю: «Концерты каждый день и бесконечное обучение, музицирование и сочинение. Куда мне идти? Лишь бы концерты закончились! Невозможно описать суматоху и суматоху». На самом деле визит, казалось, укрепил раскол между Моцартом и его отцом, а также между Моцартом и его сестрой. В начале 1787 года, быть может, еще до переезда из этой самой квартиры и до смерти отца Моцарт начал писать своего рода фарс, который он назвал Der Salzburger Lump in Wien — «Шалун из Зальцбурга в Вене», — в котором его колючая мятежность вступила в игру.Его главный герой — герр Штахельшвайн. Дикобраз, радующийся наследству, которое он получит после смерти отца. Как оказалось, Моцарту повезло меньше. Леопольд почти все оставил дочери. Моцарту даже пришлось бороться, чтобы вернуть свои партитуры из поместья отца.
Биография Мейнарда Соломона исследует огромную борьбу, которую Моцарт вел в эти годы, когда на карту были поставлены его роли сына, мужа и брата. Позже втекающие деньги утекали еще быстрее.Долги растут. Азартные игры были? Потеря денег на бильярде? Ходили слухи о распущенности, напряженности в отношениях с Констанце, просьбы друзей о ссудах, и все это сопровождалось изменениями на культурной и политической сцене Вены, которые, возможно, затруднили Моцарту продажу своих концертов.
Даже гений не может избежать человеческих слабостей. Вена, место величайших триумфов Моцарта, является также местом его величайших испытаний. Возможно, это объясняет небольшое преимущество перед празднованием Моцарта в Вене в 2006 году.Крупные представления, конечно же, запланированы, и исторический Театр ан дер Вин снова откроется как оперный театр: в этом году дом для опер Моцарта. Но Питер Марбо, директор городского праздника Моцарта, пишет в своем проспекте: «Это не год маркетинга или зрелищных мероприятий, не ностальгии и уж точно не год рекламы Моцарта». Скорее, продолжает он, речь идет «гораздо больше о рассмотрении нашего времени и нашего будущего с помощью Моцарта, в духе Моцарта». Мини-фестиваль Питера Селларса в ноябре и декабре 2006 года, названный в честь масонской ложи Моцарта («Новая коронованная надежда»), прославит Моцарта, по словам Селларса, как «величайшего в мире композитора прощения и примирения», который помог подготовить «путь к новое общество.Фестиваль вместе с другими партнерами заказал новые оперы, композиции, архитектурные и общественные проекты, а также международные художественные фильмы, предположительно вдохновленные Моцартом, и с участием артистов со всего мира.
Будут ли эти произведения продвигать моцартовское видение или же изменят наше восприятие (некоторые из этих произведений позже прозвучат в Соединенных Штатах), неизвестно в течение некоторого времени. Во-первых, до сих пор неясно, какое видение представляет сам Моцарт.Он может быть не таким утопическим, снисходительным или грандиозным интернациональным, как предполагают темы Селларса, но более трагичным, связанным с противоположными сферами, небесным и преисподним, эфирным и мирским. И каким-то образом сила шутки играет роль.
Биограф Соломон описывает венский карнавал 1786 года, на котором Моцарт, одетый как восточный философ, распространял листовку под названием «Отрывки из фрагментов Зороастра», содержащую восемь загадок и 14 пословиц.Загадки были мрачно личными, наполненными образами тюремного заключения, увечий и предательства. Один начинает: «Нас много сестер; нам больно объединяться, как и расставаться. Мы живем во дворце, но скорее можем назвать его тюрьмой. (Ответ: зубы.) Для «бездельника из Зальцбурга в Вене» загадки были попытками вырвать гармонию из мира парадоксов. Моцарт в юности весело играл языком; в зрелости он становился все умнее и темнее.
В эти же годы Моцарт в соавторстве с либреттистом Лоренцо да Понте — мастером маскарада, родившимся евреем, получившим образование священника, неугомонным любовником и заядлым обманщиком — написал свои величайшие оперы.В их коллаборациях — Figaro , Don Giovanni и Così fan tutte — общепринятый порядок вещей подрывается хитростью, обольщением, ловкой манипуляцией; в каждой опере тоже есть сцены маскарада и путаницы. И по-разному слушателя заманивают различными реакциями на революцию в восприятии: мы приветствуем ее в Фигаро , мы боимся ее в Дон Жуане , мы беспокоимся о ее силе в Così . Словно в этих оперных лабораториях проверяют саму природу человечества, подвергая его воздействию разнообразных сил Просвещения.В Вене я видел постановку «Волшебная флейта » в замке Шенбрунн, в которой это было сделано еще одним способом: она была полностью исполнена марионетками — их движения были синхронизированы с мастерской записью Карла Бема. Ничего не было упущено. Музыка глубоко очеловечила персонажей; куклы, в свою очередь, показали, насколько искусственным иногда может быть человек. Это тоже форма знания. Работая над «Волшебной флейтой» , Моцарт писал Констанце: «Если я подхожу к роялю и напеваю что-нибудь из своей оперы, я должен тотчас же остановиться, ибо это слишком сильно волнует мои чувства.
Что возвращает нас в Хельбрунн. Моцарт когда-то мечтал создать в Вене тайное общество, еще более закрытое, чем масонская ложа, к которой он присоединился; он собирался назвать его Гротом. Мог ли он иметь в виду мифологические гроты Хельбрунна? Их создатель Ситтикус тоже был меломаном. В Хельбрунне, возможно, состоялись первые представления оперы к северу от Альп, в том числе « Орфей » Монтеверди, который, возможно, оказал влияние на грот Орфея, с его рассказом о музыканте, который пытается вывести свою любовь из Аида.На самом деле считалось, что природные источники, питающие фонтаны Хельбрунна, буквально связаны с подземным миром. Немецкого бога этого царства зовут Хель; Брунн означает колодец или фонтан; следовательно, Хельбрунн. Это были фонтаны, связанные с адом и струящиеся в наш мир — водянистые версии призрачного Командора Моцарта, который в отместку утаскивает Дон Жуана за собой. Но Хельбрунн — это не праздник Ада. Ведь эти фонтаны построил архиепископ. Вместо этого многие из его мифологических статуй и фонтанов связаны с пересечением миров, преодолением границ, сочетанием противоположностей.Преисподняя не упразднена и не отвергнута; вместо этого оно признано, включено и, таким образом, преодолено — нечто, что, возможно, также было мечтой Моцарта.
Над дверью в одной из комнат Хельбрунна нарисован латинский девиз numen vel dissita iungit («божественная сила объединяет даже противоположности»). Но для Моцарта эти связи соединяет не вода. Это музыка.
Австрия КомпозиторыРекомендуемые видео
Театр New Wolsey в Ипсвиче объявляет актерский состав для рок-н-ролла «Джек и бобовый стебель» |
Театр New Wolsey Theatre в Ипсвиче объявил подробности постановки пантомимы на 2021/2022 год.
Рок-н-ролльный спектакль «Джек и бобовый стебель» будет играть как лично, так и в прямом эфире с 25 ноября 2021 года по 8 января 2022 года.
Спектакль, написанный художественным руководителем New Wolsey Питером Роу и поставленный Кейт Голледж, включает в себя актеров-музыкантов, представляющих великолепную смесь пантомимы и поп-концерта.
В постановке будут представлены классические и всеми любимые элементы пантомимы в сочетании с живым исполнением классических рок- и поп-песен, включая Hit The Road Jack, Lady Marmalade, Get Offa My Cloud и Go Your Own Way.
Также будет общение с публикой дома, участие и приветствие, а также возможность предоставить реквизит во время шоу.
Присоединяйтесь к приключениям Джека, поскольку мы узнаем, что семейная ферма Дамы Долли Дёрден переживает тяжелые времена: сквайр Табакерка требует арендную плату, а Гигантский Мушкеточник со своим злым приятелем Флешкрипом терроризирует землю. Остается только одно — Джеку придется продать их последнюю оставшуюся корову, Бесси.
Но когда Джек возвращается с рынка только с мешком бобов, кажется, что Дерденам конец.Затем всплывает Фея Баклажан, прыгает гигантский бобовый стебель, и вскоре Джек тоже поднимается наверх, сражаясь с великанами, спасая семейную ферму и заигрывая с энергичной дочерью сквайра, Джилл.
В ролях « Джек и бобовый стебель» Никола Брайан в роли Флешкрипа, Джо Батчер в роли Великана, Дэниел Картер-Хоуп в роли сквайра Табакерки, Джеймс Хагги в роли Билли, Наташа Магиджи в роли Феи Баклажана / Джемаймы, Даниэлла Пайпер в роли Джилл, Стив Симмондс в роли Дамы. Долли Дерден и Нил Уркхарт в роли Джека.
Творческая группа включает в себя музыкального руководителя Ребекки Хьюз, декорации и костюмы Нила Айриша, хореографию Дарра О’Лири, свет Ричарда Дж. Джонса, звук Джеймса Кука, программиста AV и создателя контента Джейка Баринова и директора по кастингу Дебби О’Брайен.
Производственная группа состоит из: Дэвида Филлипса (руководитель производства), Льюиса Мура (заместитель руководителя производства), Маргарет Лок (начальник гардероба), Лауры Хаммонд (постановщик компании), Элли Рэндалл (заместитель постановщика), Кристал Гейл. (помощник режиссера) и Джек Райан (программист LX).
Билеты как на спектакли, так и на онлайн-спектакли уже поступили в продажу на wolseytheatre.co.uk
выступления с субтитрами, аудиоописанием, британским языком жестов и расслабленным исполнением будут доступны во время забега. Для всех выступлений в прямом эфире доступны параметры субтитров и аудиоописания, за исключением выступлений на британском языке жестов, где параметр субтитров в прямом эфире будет заменен параметром на британском языке жестов.
.