Театр наций фестиваль территория: Превращаемые. Фестиваль «Территория» | Спектакли

Содержание

Превращаемые. Фестиваль «Территория» | Спектакли

Купить билеты ON-LINE

Компания Теро Сааринена /Теро Сааринен
Финляндия

Недавно отмеченное пятидесетилетие хореографа, 30 лет на сцене и 18 лет существования компании Теро Сааринена – повод рассмотреть сквозь призму танца изменчивые чувства, через которые проходит за свою жизнь мужчина, и выйти на общечеловеческий уровень обобщений.

Теро Сааринен: «Движение для меня – неиссякаемый источник вдохновения. В своих постановках я стремлюсь к созданию живого, многопланового, выразительного движения, которое рождается из неистощимого начала первобытия. В спектакле «Превращаемый» («Morphed») меня особенно интересовало столкновение противодействующих сил и антагонизм.

Моей последней постановкой, созданной исключительно для танцовщиков-мужчин, стал первый спектакль моей труппы, который до сих пор входит в наш репертуар. В этом году он отпраздновал свое совершеннолетие.

Восемнадцать лет спустя я снова решил собрать артистов-мужчин разного возраста, специализирующихся на разных стилях танца, на этот раз – чтобы поднять темы перемен и чувственности. Безусловно, именно приближающееся пятидесятилетие, а также более 30 лет, проведенных на сцене, повлияли на мое желание рассмотреть сквозь призму танца переменные, изменчивые чувства, через которые проходит за свою жизнь мужчина. Во время поиска музыки к постановке я обратил внимание на «Концертный этюд для валторны соло» (2000), «Инородные тела» (2001) и «Концерт для скрипки» (2009) моего соотечественника Эсы-Пекки Салонена. Помимо живого ритма, они заинтересовали меня своими переходами от агрессии к нежности. Музыка Салонена подарила мне идею – провокационную, многогранную начальную искру, сквозь которую можно рассматривать все многообразие чувств и артистичность мужчины – мужчины, который танцует.

Не боясь демонстрировать крайние проявления чувствительности и геройства, а также то, что лежит между ними, мы стремились показать безграничность выразительной силы человеческого тела, освободительное движение, – и раскрыть сущность мужчины».

Хореограф — Теро Сааринен
Композитор, дирижер — Эса-Пекка Салонен
Художник по костюмам — Теему Муримаки
Художник по свету — Микки Кунту

Исполнители:

Има Идуозэ
Лео Кирйонен
Саку Койстинен
Микко Лампинен Яркко Лехмус/ Янне Аспвик
Пекка Лоухио
Юсси Ноусиайнен
Давид Скарантино

Перейти на сайт Фестиваля «Территория»

Перейти на сайт компании Теро Сааринена

При поддержке Министерства образования и культуры Финляндии
Отдельное спасибо посольству Финляндии в Москве и Русско-финской программе танцевального обмена

Премьера состоялась 16 августа 2014 г. 
Продолжительность спектакля – 60 минут
18+

2014 | TERRITORIЯ | Проекты

С 1 по 14 октября в Москве пройдёт девятый международный фестиваль-школа современного искусства «Территория».

В основной программе – спектакли из Великобритании, Германии, Южно-Африканской Республики и России, представляющих самые разные направления в театре и современном искусстве: от танца до живой инсталляции. Основной локацией фестиваля снова станет Театр Наций; специальная программа «Живые пространства» традиционно проходит не на театральных площадках, а в самых неожиданных местах, которые приспособят для своих спектаклей участники проекта.

Как всегда, фестиваль включает образовательную программу для студентов творческих специальностей. «Территория» отберёт заявки от учащихся российских и зарубежных вузов, которые смогут бесплатно посмотреть всю программу фестиваля и участвовать в мастер-классах от известных практиков мирового театра.

«Территорию»-2014 открывает «iTMOi» – посвящение Игорю Стравинскому от знаменитого британского хореографа Акрама Хана. Знаток индийского классического танца, начинавший карьеру в «Махабхарате» Питера Брука, возвращается к базовым образам мифологии, вдохновлявшим создателя «Весны священной». Лидер немецкой режиссуры Томас Остермайер снова критикует современное общество – и снова с помощью своего любимого автора Генрика Ибсена: на этот раз он адаптирует к сегодняшнему дню классическую социальную драму «Враг народа». Особый пункт программы – живая инсталляция «Exhibit B» южноафриканского режиссёра и художника Бретта Бейли. Его «музей расизма» с участием непрофессиональных актёров-натурщиков отсылает к малоизвестным эпизодам западной истории – к «человеческим зверинцам», где люди с разным цветом кожи смотрели друг на друга через решётку, и к антропологическим «открытиям» естественной науки, подготовившим теоретическую базу политики апартеида в ЮАР.

В российской программе фестиваля – концерт Пермского театра оперы и балета, на котором будет исполнен цикл Шуберта «Зимний путь» в обработке современного композитора Ганса Цендера, а также новые спектакли Театра Наций. Среди них: «Моя аномалия» – копродукция активнейшей российской компании современного танца «Диалог Данс», рок-группы J. Hellboy и эстонского хореографа Марта Кангро; «Бросить легко» – документальная постановка с непрофессиональными актёрами, лечившимися от наркозависимости; «Гаргантюа и Пантагрюэль» – одна из последних работ неутомимого Константина Богомолова. Две премьеры театра приурочены к шекспировскому юбилейному году: поэтический спектакль Тимофея Кулябина «#сонетышекспира» и «Шекспир. Лабиринт» – спецпроект в жанре «спектакля-бродилки», который возобновляется специально для «Территории».

Специальный проект фестиваля «Живые пространства» – единственная в Москве театральная лаборатория в формате site-speciefic theatre – после прошлогодней «музейной» серии возвращается к изначальному формату: режиссёры снова смогут выбрать любую нетипичную площадку для своего спектакля-эскиза. В этом году программу курирует Юрий Муравицкий – худрук негосударственного театра «18+» в Ростове-на-Дону и один из ключевых постановщиков «новой драмы».

АФИША IX ФЕСТИВАЛЯ

01/10
ITMOI
«Компания Акрама Хана», Великобритания
20:00 Театр Наций (Основная сцена)

02/10


(М)УЧЕНИК
«Гоголь-центр» и «Седьмая студия», Россия
20:00 Центр им. Мейерхольда

МОЯ АНОМАЛИЯ
20:00 Театр Наций (Малая сцена)

ITMOI
«Компания Акрама Хана», Великобритания
20:00 Театр Наций (Основная сцена)

03/10
(М)УЧЕНИК
«Гоголь-центр» и «Седьмая студия», Россия
20:00 Центр им. Мейерхольда

МОЯ АНОМАЛИЯ
20:00 Театр Наций (Малая сцена)

04/10
#СОНЕТЫШЕКСПИРА
20:00 Театр Наций (Малая сцена)

05/10
#СОНЕТЫШЕКСПИРА
20:00 Театр Наций (Малая сцена)

ВРАГ НАРОДА
Театр «Шаубюне», Берлин, Германия
20:00 Театр Наций (Основная сцена)

06/10
ВРАГ НАРОДА
Театр «Шаубюне», Берлин, Германия
20:00 Театр Наций (Основная сцена)

БРОСИТЬ ЛЕГКО
20:00 Театр Наций (Малая сцена)

07/10
БРОСИТЬ ЛЕГКО
20:00 Театр Наций (Малая сцена)

08/10
ДЕВЯНОСТЫЕ: НАЧАЛО // ДВАДЦАТЬ ЛЕТ СПУСТЯ: ПОКОЛЕНИЕ Y
Студия новой музыки
19:00 Рахманиновский зал Московской консерватории

09/10
ШЕКСПИР. ЛАБИРИНТ
17:00, 18:30, 20:00, 21:30 Театр Наций (Вход на Малую сцену)

10/10
EXHIBIT B
«Third World BunFight», ЮАР
ММОМА, Гоголевский б-р, 10

ШЕКСПИР. ЛАБИРИНТ
17:00, 18:30, 20:00, 21:30 Театр Наций

(Вход на Малую сцену)

11/10
EXHIBIT B
«Third World BunFight», ЮАР
ММОМА, Гоголевский б-р, 10

ШЕКСПИР. ЛАБИРИНТ
17:00, 18:30, 20:00, 21:30 Театр Наций (Вход на Малую сцену)

12/10
EXHIBIT B
«Third World BunFight», ЮАР
ММОМА, Гоголевский б-р, 10

13/10
EXHIBIT B
«Third World BunFight», ЮАР
ММОМА, Гоголевский б-р, 10

ГАРГАНТЮА И ПАНТАГРЮЭЛЬ
19:00 Театр Наций (Основная сцена)

ПРИКАСАЕМЫЕ
20:00 Театр Наций (Малая сцена)

14/10
EXHIBIT B
«Third World BunFight», ЮАР
ММОМА, Гоголевский б-р, 10

14/10
ЗИМНИЙ ПУТЬ ШУБЕРТА
Пермский театр оперы и балета им.

Чайковского, Россия
19:00 Большой зал Консерватории

ГАРГАНТЮА И ПАНТАГРЮЭЛЬ
19:00 Театр Наций (Основная сцена)

Следите за новостями «Территории» на официальном сайте и на страницах фестиваля в Фейсбуке (www.facebook.com) и ВКонтакте (vk.com/territoryfestival).

Сфумато. Фестиваль «Территория» | Спектакли

Компания L’A./ Рашид Урамдан

Франция

Обращаясь к «сфумато» — живописной технике, которую определяют как «технику изображения без линий или очертаний, словно в дымке», Рашид Урамдан создал серию размытых хореографических полотен, на которых границы тела будуто растворяются. Танцовщики, существующие в пространстве непрекращающихся туманов и дождей, представляют метафорическое видение актуальных экологических проблем: исчезновение целых территорий, вынужденное бегство на новые необжитые края и связанные с этим мысли, чувства и воспоминания очевидцев.

Культовый французский хореограф предлагает новый взгляд на поэтику очевидца в соавторстве с драматургом Соней Кьямбретто и композитором Жаном-Батистом Жульеном.

В спектакле используется текст Сони Кямберто «Короткая тайга».

Концепция, хореография — Рашид Урамдан
Композитор — Жан-Батист Жюльен
Голос — Дебора Ленни-Биссон
Сценография — Сильвен Жиродо
Художник по свету — Стефан Грайо
Видеохудожник — Айдо Ли, Жак Опффнер
Художник по костюмам — Ля Бурет

Исполнители:
Жан-Батист Андре
Брис Бернье
Жан-Батист Жюльен
Лора Жюодкет
Дебора Ленни-Биссон
Миль Лунд
Рубен Санчез

Перейтии на страницу спектакля на сайте Фестиваля «Территория»

Перейти на сайт компании L’A./ Рашид Урамдан

«Сфумато» начинается с облака дыма, из которого постепенно появляются два силуэта. Это утренний туман? Загрязнение городов? Эта завораживающая картина невероятной красоты — первая из серии. На час и десять минут сцена превращается в пластическую инсталляцию. Тем не менее немая тревога проникает сквозь эту завесу тумана или капель дождя, на время скрывающую от нашего взгляда мир, оставшийся без присмотра. Работая в первый раз над столь актуальной темой экологических беженцев, Рашид Урамдан вписывает «Сфумато» в череду постановок, основанных на осмыслении реальности через хореографию: «Далеко…» и «Обыкновенные свидетели». Хореограф использует богатый арсенал танца: мастерски исполненные ансамблевые композиции, чечётка и, что более удивительно, па-де-де. Важны и исполнители, как, например, Жан-Батист Андре, который привносит в постановку изобретательность нового цирка.
В глубине — звук фортепьяно, звук голоса. И канитель слов: Рашид Урамдан показывает, что повествовательный рассказ не для него. Ему важнее рождение не столько персонажей, сколько окружающей среды, которая заставит задуматься. Автор текста Соня Кьямбретто написала этот звуковой материал, составленный из слов, по впечатлением от свидетельств экологических беженцев в 21 веке.

Филипп Нуазет, приложение к журналу Inrocks

Первое, что вспоминается об этом спектакле — его сильное начало. В полной темноте женский голос декламирует отрывок из текста «Короткая тайга» Сони Кьямбретто. С первой минуты вас охватывает беспокойство и тревога — прерывистое дыхание, дробный ритм рассказчицы, набирающее обороты повествование о несчастьях. Чувства обострены, мы вглядываемся в темноту, стремясь уловить хоть малейшее движение, которое сняло бы напряжение, созданное текстом. Свет загорается, и мы видим две неподвижные фигуры, мужчина сидит спиной к залу склонив голову, женщина лежит, вытянувшись на краю сцены, но тут же поворачивается к нам спиной. Справа, чёрное фортепьяно. Из белого тумана медленно показываются изгибы их тел, отвоёвывая себе пространство, и заполняют собой всю атмосферу. За время произнесения текста туман немного улёгся, сейчас же мы несколько минут наблюдаем за его беспокойным поведением. Затем светлый туман смешивается постепенно с темным токсичным дымом… Нас снова охватывает тревога.
Движение начинается с невероятного кружения Лоры Юодкайте. Она — тростинка отданная на милость безжалостным ветрам, повторяет одну и ту же страшную спираль, поворачиваясь вокруг своей оси, каждый раз ускоряясь до состояния забытья; она — флюгер, оказавшийся в самом центре урагана. Тут же вспоминается ураган Сэнди, очередной симптом климатических нарушений. Так волнообразно и развивается действие спектакля, моменты ускорения сменяются покоем, и нас не оставляет чувство тревоги, возникшее в первые же секунды. Остаётся только отдаться трагической красоте сменяющихся картин.

Жеральдин Брето, Toute la culture

Премьера состоялась в сентябре 2012 г.
Продолжительность спектакля — 90 минут
18+

XVI Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория» пройдёт в Москве с 1 по 17 октября

«Территория» — крупнейшая российская мультижанровая платформа. Фестиваль представит российские премьеры спектаклей Яна Фабра, театральной компании Peeping Tom, Натальи Менендес, Саввы Савельева и Ингеборги Дапкунайте, Андрея Стадникова, Алексея Мартынова, Театра «Трикстер», а также постановки Дмитрия Волкострелова, Бориса Павловича, Петра Айду, Кирилла Люкевича, компании «Диалог Данс» и др.

В программу фестиваля вошли два выставочных проекта в Московском музее современного искусства (MMOMA) — перформативный фотопроект «Мнемозина» французского хореографа Жозефа Наджа и аудиовизуальная инсталляция «Час места» от «театра post» (Санкт-Петербург).

Со 2 по 10 октября в рамках фестиваля «Территория» состоится «Rollo / Партитура Движения» — марафон перформансов от российских и израильских представителей различных жанров современного искусства, который пройдёт в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка при поддержке Посольства Израиля в России.

Кроме того, фестиваль «Территория» совместно с музеем-заповедником «Царицыно», Благотворительным фондом Владимира Потанина, Фестивалем «Золотая Маска» и Московским театром «Новая опера» представит в Москве выставку-фестиваль «Театрократия. Екатерина II и опера», посвящённую становлению русского музыкального театра в XVIII веке. 

Арт-дирекция XVI Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория»:

  • хореограф-постановщик, перформер, лауреат российской национальной театральной премии «Золотая Маска» Анна Абалихина;
  • режиссёр, актёр, создатель и руководитель «театра post» (Санкт-Петербург), художественный руководитель Центра имени Вс. Мейерхольда Дмитрий Волкострелов;
  • театральный критик, один из основателей фестиваля «Территория», заместитель художественного руководителя Театра Наций Роман Должанский;
  • режиссёр-постановщик, главный режиссёр Новосибирского академического театра «Красный факел», лауреат российской национальной театральной премии «Золотая Маска» Тимофей Кулябин;
  • куратор, заместитель директора Московского музея современного искусства (MMOMA), комиссар Московской биеннале молодого искусства Алексей Новосёлов;
  • актриса театра и кино, заслуженная артистка Российской Федерации Юлия Пересильд;
  • куратор фонда V-A-С, театровед, музыкальный критик, помощник художественного руководителя «театра post» Дмитрий Ренанский.

Приобрести билеты на спектакли и события фестиваля можно на официальном сайте territoryfest.com.

 

О программе XVI Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория»

 

Театр

Откроет фестиваль «Торжество» — новый совместный проект Андрея Стадникова, его постоянных соавторов Вани Боуден, Шифры Каждан, Антона Астахова и продюсеров Дарьи Вернер и Евгении Петровской (театральная компания «Второе действие»). В новом спектакле команда исследует взаимоотношения человека и природы: как и где жить человеку сегодня, возможна ли идеальная среда обитания — и какой она может быть. Премьера состоится 1 и 2 октября в Центре имени Вс. Мейерхольда.

Одно из ключевых событий «Территории» в 2021 году — российская премьера спектакля «Изменчивая сила любви» Яна Фабра и бельгийской театральной компании «Трубляйн». В новом спектакле Фабр исследует кризис западной культуры и общественного сознания и предлагает зрителям найти нового «героя времени», скрытого множеством идентичностей-ярлыков. «Изменчивая сила любви» — это броский текст, физический театр, танец, музыка и попытка найти любовь в эпоху «социального дистанцирования». Показы спектакля пройдут 2 и 3 октября на основной сцене «Гоголь-центра».

В этом году «Территория» представит созданный специально для фестиваля моноспектакль актрисы театра и кино Ингеборги Дапкунайте «Sveiki sulaukę» (в пер. с литовского — «Привет дождавшимся»). Режиссёром спектакля выступил Савва Савельев. Постановка основана на воспоминаниях Ингеборги о жизни ее семьи в Вильнюсе. Первые открытые репетиции прошли в мае 2021 года в Воронежском Камерном театре в рамках совместного проекта фестиваля «Территория» и компании СИБУР «Арт-лаборатории». Премьера пройдёт 7 и 8 октября на Малой сцене Театра Наций.

В рамках «Территории» состоится премьера совместного проекта театра «Практика» и Мастерской Брусникина — «SHOOT / GET TREASURE / REPEAT». Режиссёр Алексей Мартынов, ученик Дмитрия Брусникина, выбрал из одноименного цикла британского драматурга Марка Равенхилла шесть мини-пьес о войне, любви, страхе, свободе и сострадании. Показы пройдут 9 и 10 октября в Музее Москвы.

На Малой сцене Электротеатра Станиславский будут показаны два спектакля из Санкт-Петербурга: «Комитет Грустящего Божества» «театра post» и «Юдифь» Фонда Альма Матер.

В основе спектакля Дмитрия Волкострелова и Алёны Старостиной «Комитет Грустящего Божества» — пьеса белорусского драматурга Павла Пряжко о новых «маленьких людях» XXI века, вся жизнь которых состоит из бесконечного ожидания. Постановку можно будет увидеть на фестивале 4 и 5 октября.

Спектакль Бориса Павловича «Юдифь» — новая интерпретация библейского сюжета, постановка по пьесе КЛИМа «Юдифь, тайный дневник». Главную роль в спектакле исполняет Екатерина Таран. В постановке Павловича библейская история становится злободневным высказыванием на тему власти, империи и места человека в государстве. Спектакль будет показан один раз 6 октября.

Финальным событием фестиваля станет премьера спектакля «Жизнь есть сон», совместного проекта Электротеатра Станиславский и Teatro Español (Мадрид). Один из ведущих мастеров испанской сцены Наталья Менендес и труппа Электротеатра представят свой взгляд на программный текст позднего испанского Возрождения, философскую драму Педро Кальдерона о неизбежности судьбы и поиске надежды. Показы пройдут на Основной сцене Электротеатра Станиславский 16 и 17 октября.

 

Танец

«Территория» впервые представит в России все части постановки бельгийской компании Peeping Tom, хореографов Габриэлы Карризо и Франка Шартье — «Триптих». Спектакль состоит из трех танцевальных пьес: «Пропавшая дверь», «Потерянная комната» и «Исчезнувший этаж». Герои «Триптиха» блуждают в загадочных пространствах, из которых они тщетно пытаются выбраться, найти дорогу, но тонут в неопределенности и ностальгии по будущему. «Триптих», сюрреалистичный и полный саспенса, рецензенты сравнивают с «Твин Пикс» Дэвида Линча. «Танцевальный хоррор» можно будет увидеть 5 и 6 октября на сцене Московского театра «Новая Опера» имени Е.В.Колобова.

Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» компания «Диалог Данс» под руководством Ивана Естегнеева и Евгения Кулагина представят в Москве танцевальный спектакль «Остров». Предметом художественного поиска в спектакле становится осмысление социальной роли человека, который в обстоятельствах конфликта с обществом реагирует на действительность несогласием через собственное тело. Спектакль «Остров» — о незнакомых молодых людях, оказавшихся наедине друг с другом в одном пространстве, – состоится 11 и 12 октября в Центре имени Вс. Мейерхольда.

 

Музыка

3 октября в Зале «Манеж» Театра «Школа драматического искусства» состоится «Plug & Play» — мультимедийный концерт-перформанс Aksenov Family Foundation в исполнении Московского ансамбля современной музыки. В программе — российские премьеры произведений композиторов, исследующих пространство соединения звука и современного искусства: Янниса Кириакидеса (Нидерланды), Елены Рыковой (Россия/США), Алексея Сысоева (Россия) и Александра Шуберта (Германия).

Пётр Айду представит свой проект «Антропоценфония. Песни машин и механизмов». Антропоценфония — сочинения для перкуссии, электроники и смешанного хора ad libitum, а в основе партитуры — реальные звучания действующих заводских цехов. Услышать «музыку машин» можно будет 9 и 10 октября в Зале «Манеж» Театра «Школа драматического искусства».

«Территория» примет участие в выставке-фестивале «Театрократия. Екатерина II и опера» о становлении русского музыкального театра в XVIII веке.  Это совместный проект музея-заповедника «Царицыно», Благотворительного фонда Владимира Потанина, Фестиваля «Золотая Маска», фестиваля «Территория» и Московского театра «Новая опера». В программу фестиваля вошёл оперный VR-спектакль режиссёров Михаила Патласова и Ильи Кухаренко, основанный на исторических документах, письмах и дневниках Екатерины II. Главные роли исполнят Ингеборга Дапкунайте и Роман Шаляпин. В рамках фестиваля также состоится премьера — копродукция Музея-заповедника «Царицыно» с театром «Трикстер», Петром Айду, музыкантами «Персимфанса» и ансамблем «Интрада» — опера «Китаянка» Глюка. Выставка-фестиваль будет проходить в Большом Дворце Музея-заповедника «Царицыно» в даты проведения фестиваля «Территория».

 

Site-specific

На фестивале «Территория» Кирилл Люкевич представит проект «4elovekvmaske_msk», уличный спектакль про граффити. Это спектакль-променад по незаметным и неожиданным путям в скрытую жизнь города. Спектакль, созданный в Санкт-Петербурге, стал лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» 2021 в номинации «Лучший спектакль в эксперименте». Специально для фестиваля «Территория» Кирилл Люкевич создаёт московскую адаптацию спектакля. Прогуляться по Москве в компании художника-граффитиста можно будет с 1 по 11 октября.

 

Выставочные проекты в Московском музее современного искусства

«Территория» и стратегический партнёр фестиваля Московский музей современного искусства представят два выставочных проекта — перформативный фотопроект «Мнемозина» французского хореографа Жозефа Наджа, и аудиовизуальную инсталляцию «Час места» от «театра post» (Санкт-Петербург).

В своем проекте «Мнемозина» Жозеф Надж, французский танцовщик и хореограф, обращается к теме памяти и углубляется в воспоминания о своей жизни в искусстве. Это возвращение в прошлое становится новым витком в его творчестве. «Мнемозина» — это фотовыставка хореографа, в центре которой —  перформанс в исполнении самого Наджа. Каждая секунда — это отголосок его личного и творческого пути. Выставка пройдёт с 5 по 17 октября в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский, 17). С 5 по 10 октября состоятся перформансы Жозефа Наджа.

Аудиовизуальная инсталляция «Час места» санкт-петербургского «театра post» будет представлена с 3 по 16 октября в Московском музее современного искусства на Петровке, 25. Авторы — Павел Пряжко, Иван Николаев, Алёна Старостина. Идея проекта — показать «место» не в виде фона или среды, а представить его в качестве главного героя, независимого и самодостаточного.  Каждые две недели на протяжении одного года Иван Николаев снимал часовые видео, фиксируя «жизнь места» — России и Финляндии, города и природы, интерьеров и экстерьеров, различных времен суток и времен года. А композитор Дмитрий Власик создал для инсталляции 24 музыкальных «воспоминания» о месте.

 

«Rollo / Партитура Движения» в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка

Со 2 по 10 октября в рамках фестиваля «Территория» в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка состоится марафон перформансов «Rollo / Партитура Движения» (Израиль – Россия).

В течение восьми дней израильские и российские представители различных жанров (буто, современный танец, современный балет, арт-перформанс) будут танцевать, сменяя друг друга. 10 октября состоится гала-перформанс, в котором фрагменты из созданных ранее перформансов объединятся в единое музыкально-хореографическое полотно. Экспериментальный проект «Rollo / Партитура Движения», проходящий в форматах онлайн и офлайн, призван укрепить связи между художниками Израиля и России в эпоху «социального дистанцирования».

Проект реализуется при поддержке Посольства Израиля в России и станет одним из событий, приуроченных к 30-летию возобновления российско-израильских дипломатических отношений.

 

«Профессиональная программа»

«Территория» — единственный в России фестиваль-школа с международным статусом. «Профессиональная программа» — важная составляющая фестиваля. «Территория» приглашает специалистов в сфере культуры и искусства со всей России — молодых актёров, режиссёров, музыкантов, хореографов, художников и арт-менеджеров — подать заявку на участие в программе. Отобранные по результатам конкурса анкет участники побывают на творческих встречах известных театральных режиссёров, художников, критиков и продюсеров из разных стран мира — а также посетят все события фестиваля.

Результаты конкурса анкет будут объявлены 22 августа. 50 победителей конкурса, отобранные арт-дирекцией, станут участниками «Профессиональной программы» «Территории», которая пройдёт с 1 по 11 октября 2021.

 

ТЕРРИТОРИЯ. KIDS

С 22 по 31 октября впервые пройдет I международный фестиваль современного искусства для детей «Территория.Kids». Детский фестиваль сохраняет главный принцип взрослой «Территории» — мультижанровость. В программе «Территории.Kids» запланированы не только показы российских и зарубежных спектаклей, но и мастер-классы, творческие встречи, лаборатория для детей, результатом которой станет спектакль, а также выставочно-образовательный проект Московского музея современного искусства PLAY MMOMA. Все эти события объединены одной идеей — с детьми можно разговаривать на серьёзные темы современным языком искусства. Проходит при поддержке Фонда Михаила Прохорова.

Программа детского фестиваля будет объявлена позднее.

 

Проект реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов, при поддержке Департамента культуры города Москвы, генеральный партнёр — Фонд Михаила Прохорова.

 

В программе XVI Международного фестиваля-школы современного искусства «Территория» возможны дополнения и изменения. Следите за новостями фестиваля на сайте и в социальных сетях.

Журнал Театр. • «Территория-2021» объявила программу

XVI Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория» пройдёт в Москве с 1 по 17 октября. В программу «Территории-2021» вошли работы Яна Фабра, Жозефа Наджа, Бориса Павловича, Кирилла Люкевича, компании Peeping Tom и многих других.

Напомним, предстоящий фестиваль станет первым для новой арт-дирекции «Территории». О смене состава арт-директоров было рассказано в октябре 2020 года на пресс-конференции, посвящённой открытию юбилейного пятнадцатого фестиваля. На сегодняшний день арт-директорами «Территории» являются режиссёры Дмитрий Волкострелов и Тимофей Кулябин, хореограф Анна Абалихина, актриса Юлия Пересильд, театральный критик Роман Должанский, музыкальный критик Дмитрий Ренанский и куратор Алексей Новосёлов.

Традиционно мультидисциплинарная «Территория» в официальном пресс-релизе фестиваля-2021 систематизирует программу по видам искусства, хотя большинство работ относятся сразу к нескольким из них.

К «театральным» названиям «Территория» причислила семь работ. Спектаклем открытия станет «Торжество» Андрея Стадникова — премьерная постановка компании «Второе действие», новых резидентов московского Центра им. Вс. Мейерхольда. Увидеть «Торжество» на «Территории» можно будет 1 и 2 октября.

К хэдлайнерам «Территории-2021» относится спектакль «Изменчивая сила любви» — работа Яна Фабра и бельгийского театра «Трубляйн» будет показана в России впервые. Фестивальный релиз характеризует «Изменчивую силу любви» как исследование кризиса западной культуры и поиски нового героя времени, «броский текст, физический театр, танец, музыку и попытку найти любовь в эпоху «социального дистанцирования». Показы пройдут 2 и 3 октября на сцене «Гоголь-центра».

Собственным проектом «Территории» станет спектакль режиссёра Саввы Савельева и актрисы Ингеборги Дапкунайте «Sveiki sulaukę» («Привет дождавшимся»), основанный на воспоминаниях Дапкунайте о жизни её семьи в Вильнюсе. Напомним, весной этого года познакомиться с этой работой в формате открытых репетиций могли зрители Воронежского Камерного театра, а полноценная премьера пройдёт 7 и 8 октября на Малой сцене Театра Наций.

Также на «Территории» пройдёт премьера нового спектакля «Практики» и «Мастерской Брусникина» «SHOOT / GET TREASURE / REPEAT» — шесть микропьес Марка Равенхилла поставит актёр-«брусникинец» Алексей Мартынов. Эскизная версия режиссёрского дебюта Мартынова была показана в 2019 году в ЦСИ «Винзавод», а премьера пройдёт в пространстве Музея Москвы, где сейчас играет свои спектакли «Практика», 9 и 10 октября.

В программе «Территории» — две недавних петербургских премьеры, «Комитет Грустящего Божества» Дмитрия Волкострелова и Алёны Старостиной (театр post) и «Юдифь» Бориса Павловича (Фонд «Альма Матер»). Оба спектакля сыграют на Малой сцене Электротеатра — 4 и 5 октября и 6 октября соответственно.

Закроет «Территорию-2021» ещё одна премьера — совместный проект Электротеатра и мадридского Teatro Español, спектакль Натальи Менендес «Жизнь есть сон» по одноимённой пьесе Кальдерона. Показы пройдут 16 и 17 октября.

Одним из главных событий смотра станет московская версия спектакля Кирилла Люкевича «4elovekvmaske». Напомним, этот петербургский сайт-специфик проект о граффити получил «Золотую Маску-2021» в номинации «Лучший эксперимент». Адаптированный для Москвы вариант под названием «4tlovekvmaske_msk» можно будет увидеть с 1 по 11 октября.

Хэдлайнеры «танцевальной» программы «Территории-2021» — бельгийская компания Peeping Tom. Впервые в России покажут все три части «танцевального хоррора» «Триптих» — «Пропавшая дверь», «Потерянная комната» и «Исчезнувший этаж». Сюрреалистичное сочинение хореографов Габриэлы Карризо и Франка Шартье можно будет увидеть на сцене «Новой оперы» 5 и 6 октября. А 11 и 12 октября в ЦИМе сыграют спектакль «Остров» компании «Диалог Данс» из Костромы. Историю «о незнакомых молодых людях, оказавшихся наедине друг с другом в одном пространстве», сочинили хореографы Иван Естегнеев и Евгений Кулагин. Эту премьеру прошедшего сезона в Москве ещё не играли.

В музыкальной части «Территории» — два проекта на сцене «Школы драматического искусства»: 9 и 10 октября там сыграют «Антропоценфонию» Петра Айду, а 3 октября — мультимедийный концерт-перформанс «Plug & Play» Aksenov Family Foundation в исполнении Московского ансамбля современной музыки. Кроме того, на выставке-фестивале «Театрократия. Екатерина II и опера» в «Царицыне» пройдут два события «Территории»: оперный VR-спектакль Михаила Патласова и Ильи Кухаренко (часть выставки) и премьера — копродукция Музея-заповедника «Царицыно» с театром «Трикстер», опера Глюка «Китаянки» в версии Вячеслава Игнатова и Марии Литвиновой, а также Петра Айду, музыкантов «Персимфанса» и ансамбля «Интрада».

Три выставочных проекта «Территории» также будут напрямую связаны с театром. В Московском музее современного искусства (ММОМА) пройдёт перформативный фотопроект французского хореографа Жозефа Наджа «Мнемозина». Фотовыставку в Образовательном центре ММОМА можно будет посетить с 5 по 17 октября, а перформансы в исполнении самого Наджа будут проходить там же с 5 по 10 октября. А в Московском музее современного искусства на Петровке с 3 по 16 октября можно будет увидеть аудиовизуальную инсталляцию петербургского театра post «Час места» — проект Павла Пряжко, Ивана Николаева и Алёны Старостиной, а также композитора Дмитрия Власика. Наконец, масштабный израильско-российский проект «Rollo / Партитура Движения» будет представлен в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка. Объединяющий онлайн и офлайн марафон перформансов будет проходить на протяжении восьми дней (2-9 октября), а 10 октября покажут «гала-перформанс», в котором фрагменты показанного ранее «объединятся в единое музыкально-хореографическое полотно».

Традиционно важной частью «Территории» остаётся так называемая профессиональная программа, адресованная специалистам в сфере культуры и искусства. Кроме того, впервые в истории «Территория» проведёт Международный фестиваль современного искусства для детей «Территория. Kids». Детский фестиваль станет самостоятельным большим событием, о котором организаторы обещают рассказать позднее. Пока известно, что он будет проходить с 22 по 31 октября и сохранит принципы «взрослой» «Территории» — мультижанровость, образовательную и лабораторную составляющую, а также насыщенную театральную программу из российских и зарубежных спектаклей.

Подробную информацию обо всех событиях «Территории-2021» можно найти на сайте фестиваля.

До и после (Фестиваль «Территория») — спектакль в Москве, афиша и билеты

Фестиваль-школа современного искусства «Территория», Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист», Мастерская Дмитрия Брусникина и Театр Наций

Два поколения, две эпохи, одна сцена, одна территория. Документальный проект о людях, посвятивших свою жизнь театру.

Режиссёр — Дмитрий Брусникин
Идея проекта — Дмитрий Брусникин, Евгений Миронов, Сергей Орлов
Драматург — Михаил Дурненков
Сценограф — Ксения Перетрухина
Режиссёр-документалист — Денис Клеблеев
Хореограф — Ольга Прихудайлова

Актёры: Студенты третьего курса Мастерской Дмитрия Брусникина, Анастасия Великородная, Марина Васильева

продолжает социальную программу, в рамках которой были созданы спектакли «Бросить легко» о людях с наркозависимостью и «Прикасаемые» с участием слепоглухих актёров.

«ДО и ПОСЛЕ» – масштабный мультижанровый документальный проект, героями которого стали подопечные Благотворительного фонда «Артист» ‑ актёры и работники театра старшего поколения. Студенты третьего курса Школы-студии МХАТ Мастерской Дмитрия Брусникина, только начинающие свой путь на сцену, рассказывают истории тех, кто этот путь уже прошёл.

Художник Ксения Перетрухина разработала уникальную сценографию спектакля, воссоздающую в Новом Пространстве Театра Наций пять квартир героев пьеcы, между которыми перемещаются зрители спектакля.

С помощью текста, сценического движения, фото и видео, проект «ДО и ПОСЛЕ» представляет все виды документального исследования. В течение 4 месяцев выпускники, студенты Мастерской Дмитрия Брусникина и драматург проекта Михаил Дурненков собирали материал, общались с ветеранами сцены – выступали в роли волонтёров Фонда, стараясь понять жизнь артиста, которому 20 лет назад зал Современника устраивал овацию и задаривал цветами, а сегодня он живёт в одинокой квартире и с нетерпением ждёт подписанную волонтёрами Фонда открытку и приглашение на чаепитие.

В спектакль вошёл документальный фильм Дениса Клеблеева, снятый специально для фонда «Артист».

Дмитрий Брусникин, режиссёр-постановщик:
«Мы пытаемся исследовать территорию театра через два абсолютно разных поколения. Есть люди, которые прошли путь длиною почти что в век. Всю жизнь они прожили на сцене или около неё и теперь прощаются с ней. И есть люди, которые только знакомятся со сценой: студенты, говорящие нам «Здравствуйте!». Между ними ‑ очевидная связь (или пропасть?). Мы постараемся услышать что-то важное, уловить и зафиксировать то, что неумолимо уходит прямо сейчас»

Ксения Перетрухина, художник-постановщик:
«К концу действия у зрителя должно сложиться ощущение , что по обе стороны дверей происходит спектакль. Как внутри боксов-квартир, где работают актёры, так и в общей зоне – где Вы можете посидеть с подругой, попить чай, поесть пирог, послушать чьё-то чтение, посмотреть в окно. Нам очень важно перестроить человека с попытки овладеть иерархией жизни, обязательно что-то сделать, куда-то успеть, научить наслаждаться моментом. Мне кажется, что к концу спектакля стены этих кубов растворяются»

Анна Банасюкевич. Ревизор.ру
«Очень важное свойство – тонкий, противоречивый баланс между интимностью и публичностью. Такой театр не сужает искусственно большой мир до локальной истории, не выстраивает систему приоритетов, ты чувствуешь какую-то неостановимость, тотальность жизни. В какой-то степени это ощущение бесконечности – в противоречии с тем ощущением конца и необратимости, которое, с разной силой, сквозит во многих монологах спектакля. Спектакль как будто бы отучает нас от внятного целеполагания, от погони за зрительской выгодой, от желания услышать-увидеть побольше, всё объять. «ДО и ПОСЛЕ» – про необъятность: жизни, опыта, человека, даже одного».

Зритель услышит пропущенные через сознание 20-летнего начинающего артиста истории 70-80-летних работников сцены:

  • Багрий Леонид Терентьевич, 1933 г.р., артист, заведующий костюмерным цехом Областного драматического театра им. Островского.
  • Бадаева Галина Александровна, 1938 г.р., работала начальником женского костюмерного цеха ХПМ ГАБТ.
  • Веселовская Нина Валентиновна, 1932 г.р., Заслуженная актриса (театр Станиславского, театр Киноактёра).
  • Горюнов Виктор Иванович, 92 года, режиссёр ТВ (1924 – 2016 гг.).
  • Денисов Евгений Федорович, 1939 г.р., театровед, режиссёр. Работал в театрах в разных городах Советского Союза.
  • Захаров Владимир Емельянович, 1927 г.р., директор Большого зала Московской консерватории.
  • Зубов Борис Павлович, 1931 г.р., артист, служил в театре Российской армии и его супруга Алла Васильевна Зубова.
  • Ивашкевич Майя Сергеевна, 1925 г.р., актриса, служила в Камерном театре под руководством Таирова, театре им. Пушкина, театре им. Н.В.Гоголя. Действующая актриса Гоголь-центра.
  • Кольцова-Гилинова Татьяна Владимировна, 1941 г.р., актриса театра и кино, служила в МТЮЗе, действующая актриса Московского Нового драматического театра.
  • Конюхова Вера Николаевна, 1926 г.р., Заслуженный работник культуры, художник-технолог театра кукол им. С.В. Образцова.
  • Муратова Татьяна Алексеевна, 1937 г.р., работала в пошивочном цехе Театра Оперетты.
  • Малахова Маргарита Борисовна, 1944 г.р., драматическая актриса и супруг Истомин Юрий Александрович, 1930 г.р., артист драмы.
  • Майоров Андрей Михайлович, 1934 г.р., артист, служил в театре Российской армии, театре им.Пушкина и Смирнова Марина Викторовна, 1933 г.р., арфистка, служила в Москонцерте.
  • Тирская Нина Ивановна, 80 лет, актриса заслуженная артистка, солистка, служила в театре Оперетты г. Магадан (1937-2017 гг.)
  • Харечко Людмила Васильевна, 1945 г.р., актриса, служила в Московском областном театре драмы.
Премьера спектакля прошла на XI Международном фестивале современного искусства TERRITORIЯ.

Продолжительность: 2 часа (без антракта)

Фестиваль ″Территория″: немецкий театр, Серебренников и революция | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

«Территория» уже больше десяти лет открывает российскому зрителю новые театральные имена, представляет классику авангарда и экспериментирует с формой. Каким фестиваль будет в этом сезоне?

«Территория» Серебренникова

На пресс-конференцию, предварившую открытие, пришли все члены арт-дирекции — за исключением Кирилла Серебренникова, который находится под домашним арестом. А ведь именно с него и началась история фестиваля. По словам Евгения Миронова, идея создать фестиваль-школу пришла Серебренникову в 2004 году, и худрук «Театра Наций» с восторгом ее поддержал.

Евгений Миронов зачитал журналистам часть послания участникам фестиваля, которое Кирилл Серебренников успел подготовить до ареста: «… сегодня современный театр — это не просто важнейшее, передовое, а значит, мощное, влиятельное, смыслообразующее искусство, но и опасное. Таким, каким он стал сегодня в России, он не был фактически никогда!»

По словам пресс-секретаря фестиваля Егора Хлыстова, арест Серебренникова не оказал существенного влияния на подготовку «Территории». Основная работа, в частности — выбор спектаклей и сбор программы, была завершена примерно за полгода до ареста режиссера. На вопрос DW о том, как же в таком случае будет проходить подготовка к фестивалю 2018 года, он ответил, что члены арт-дирекции постоянно поддерживают контакты друг с другом. «Звонки сейчас невозможны, но они общаются через адвоката», —  отметил пресс-секретарь. «История «Территории» продолжается, несмотря на все эти печальные события», — заверил  в свою очередь журналистов худрук «Театра Наций» Евгений Миронов.

Германия на «Территории»

Зрителей в этом году ждет обширная программа. Доброй традицией «Территории» уже стали выступления немецких театров. По словам арт-директора фестиваля Романа Должанского, Германия намного ближе России, чем другие великие театральные державы мира. «Немецкий театр — это зеркало, в которое мы смотримся. Мы пытаемся в чужом опыте увидеть преимущества и недостатки своего», — ответил арт-директор на вопрос DW.

Самый экспериментальный пункт программы этого сезона — проект «Новый мир», который проводится фестивалем «Территория» совместно с фестивалемNordwind (Германия) и представляет собой серию театрализованных дискуссий. Это будут не просто «театральные посиделки», а интеллектуальные беседы с элементами шоу. Благотворительность, гражданское общество и фобии станут темами дискуссий, а их модератором выступит режиссер-постановщик Константин Богомолов. Но, пожалуй, самое интересное — это то, что в «Новом мире» нет сценария, а ход действия будет зависеть только от зрителя.

Сценическая инсталляция «Наследие. Комнаты без людей»

Свою новую постановку покажут в Москве обладатели «Серебряного Льва» Венецианской биеннале из немецко-швейцарской театральной группы Rimini Protokoll. Два года постановщики ездили по Швейцарии, общаясь с врачами, сотрудниками похоронных бюро, священниками, юристами, неврологами и пенсионерами, а итогом работы стал совместный со швейцарским театром Vidy-Lausanne спектакль «Наследие. Комнаты без людей», пытающийся описать и осмыслить путь человека к смерти.

«Война и мир» от Gob Squad

Впервые участником фестиваля станет знаменитая немецко-британская команда Gob Squad, которая приезжает в Москву, чтобы поставить свое прочтение романа Льва Толстого «Война и мир». Сами создатели характеризуют спектакль как «историческое дефиле». На сцене появятся Владимир Ленин и Мэрилин Монро, а также современные политики.

Кино про революцию

Не прошла «Территория» и мимо одной из главных тем года. Фильм о русской революции «1917 год — истинный октябрь» из Германии на фестиваль привезет режиссер и драматург Катрин Роте (Katrin Rothe). Главные герои фильма — Владимир Маяковский, Казимир Малевич, Максим Горький и Зинаида Гиппиус. С помощью анимированных знаменитостей режиссер делает попытку воссоздать события с февраля по октябрь 1917 года. «Мультфильмы позволяют по-иному посмотреть на известные исторические события и увидеть что-то новое. В традиционных жанровых решениях это просто уже не работает», — говорит арт-директор «Территории» Роман Должанский.

Фестиваль будет проходить в Москве с 12 по 25 октября. Более подробно с программой можно ознакомиться на его официальном сайте.

Смотрите также:

  • 10 самых красивых старинных театров Германии

    Театр Гёте

    В живописном курортном городке Бад Лаухштедт (Bad Lauchstädt) в 1802 году Йоганн Вольфганг фон Гёте отстроил театр, полностью отвечавший его требованиям. Он был оснащен самой современной сценической техникой того времени, позволяющей менять декорации и уровни сцены во время действия. Сегодня в театре идут драматические, оперные и балетные спектакли.

  • 10 самых красивых старинных театров Германии

    Путбус на Рюгене

    «Свой» город Путбус (Putbus) отпрыск древнего княжеского рода Вильгельм Мальте Первый распорядился отстроить на северогерманском острове Рюген. Как и полагается каждому порядочному городу, в 1821 году в приморской резиденции создали театр. В 1998 году, после многолетнего и основательного ремонта, он снова открыл свои двери. С тех пор здесь показывают более 300 спектаклей в год.

  • 10 самых красивых старинных театров Германии

    В стиле рококо

    Дворцовый театр в стиле рококо, построенный в 1752 году в Шветцингене, — самый старый из сохранившихся многоярусных театров Европы. Театр отличается превосходной акустикой и уникальной сценой, задняя стена которой открывается и перед зрителями «оживает» декорация — панорама роскошного парка. Важнейшее событие — фестиваль музыки Моцарта, который проходит здесь осенью.

  • 10 самых красивых старинных театров Германии

    Люстра во дворце

    Дворцовый театр в Людвигсбурге построили в резиденции герцогов (позже королей) Вюртембергских. В 1812 году зрительный зал был оформлен в стиле классицизма. Убранство и сценическая техника старинного здания, как и великолепная люстра, поднимающаяся перед спектаклями, чтобы не мешать зрителям верхнего яруса, почти полностью сохранились до наших дней.

  • 10 самых красивых старинных театров Германии

    В честь выдающегося немецкого актера

    Крупнейший дворцовый комплекс эпохи раннего барокко в Германии — замок Фриденштайн в городе Гота, бывшая резиденция герцогов Саксен-Кобургготских. Расположенный в нем старейший барочный театр мира носит имя выдающегося немецкого актера Конрада Экхофа. Он был открыт в 1681 году.

  • 10 самых красивых старинных театров Германии

    Зал на 190 зрителей

    В своей летней резиденции, в Нойбранденбурге, построил театр и герцог Адольф Фридрих IV. В 1797 году фахверковое здание придворного театра открыло свои двери. Здание чудом пережило бомбежки и пожары Второй мировой войны. В начале 1990-х годов его отреставрировали, и сегодня сюда снова приходят зрители — правда, не больше 190 человек.

  • 10 самых красивых старинных театров Германии

    История в Мейнингене

    Саксонского герцога Георга Второго прозвали «театральным герцогом». Мейнингенским театром занимался он лично, и под его руководством спектакли перестали быть бенефисом звезд и примадонн. Был создан великолепный ансамбль, оттачивались массовые сцены, все было подчинено единому замыслу. Свидетели ушедших эпох — 280 оригиналов декораций, иллюстрирующих развитие сценического искусства.

  • 10 самых красивых старинных театров Германии

    Любительский театр в Кохберге

    Любительский театр — часть архитектурного ансамбля обрамленного великолепным парком замка Кохберг. Расположенное неподалеку от Веймара поместье принадлежало во времена Гете его подруге Шарлотте фон Штайн. Она и организовала здесь театр. В отреставрированном здании, построенном в 1800 году и вмещающем всего 75 зрителей, сегодня дают спектакли летом, для туристов.

  • 10 самых красивых старинных театров Германии

    Вагнер в Байройте

    Байройтский фестивальный театр — возможно, самый знаменитый театр Германии. Его построили в 1872-76 годах под руководством самого Рихарда Вагнера. Главный репертуар и составляют оперы выдающегося немецкого композитора во время ежегодного фестиваля музыки Вагнера.

  • 10 самых красивых старинных театров Германии

    Кельнские куклы

    Актеры этого кельнского театра — тростевые куклы, символизирующие типичных городских обитателей старых времен. Среди них — сам Хеннесхен, очень похожий видом и характером на Петрушку, его подружка Бербельхен, простачок Тюннес и пройдоха Шель. Театр «для зрителей больших и маленьких, а также для всей семьи» был основан в 1802 году и продолжает делать аншлаги и сегодня.

    Автор: Инга Ваннер


  • Пина Бауш и ее театр (фотогалерея)

    «Соло для Пины»

    «У меня еще страшно много планов — я снова хочу больше танцевать сама»: эти слова Пина Бауш произнесла в 2007 году, получая знаменитую Премию Киото. Два года спустя ее не стало.

  • Пина Бауш и ее театр (фотогалерея)

    Начало пути

    Мы видим Пину Бауш в одной из ее первых ролей: в балете «Пассакалия и фуга до-минор» в постановке Дорис Хамфри 1960-го года. Пина (в кадре слева на первом плане) — студентка Джульярдской школы в Нью-Йорке.

  • Пина Бауш и ее театр (фотогалерея)

    Вупперталь — рождение театра

    В 1962 году Пина Бауш возвращается в Европу и становится солисткой, а потом и руководительницей балета в Эссене. В 1973 году создает собственную труппу в Вуппертале. Ее фирменный прием — сочетание поэтического и повседневного. «Самые простые движения могут хорошо исполнять только самые лучше танцовщики», — говорила Бауш.

  • Пина Бауш и ее театр (фотогалерея)

    Репетиции в кинотеатре

    «Родным домом» театра Пины Бауш становится кинотеатр «Лихтбург» — именно его интерьер воссоздан на выставке, которая проходит в Федеральном выставочном зале в Бонне.

  • Пина Бауш и ее театр (фотогалерея)

    «Весна священная»

    Пина Бауш предложила одно из самых ярких и современных прочтений знаменитого балета Стравинского.

  • Пина Бауш и ее театр (фотогалерея)

    «Полнолуние»

    Пина Бауш старалась ставить со своими танцовщиками по одному новому спектаклю в год. «Полнолуние» — так называлась работа 2006 года.

    Автор: Анастасия Буцко, Габи Ройхер


ФЕСТИВАЛЬ | superiortheatrefest

Уважаемое сообщество STF,

В 2020 году мы изменили и реструктурировали Фестиваль, чтобы подарить вам «подводные течения» в виде фильмов вместо живых выступлений и недельного виртуального фестиваля с мастер-классами. За кулисами мы также разработали 4 новых произведения (2 мюзикла, 2 пьесы) местных творческих художников при невероятной поддержке двух уважаемых драматургов (Эмиля Шера и Джудит Томпсон).

Обычно в это время года мы репетируем и работаем круглосуточно, чтобы представить вам самые лучшие выступления в конце июля.Учитывая такую ​​неопределенность по поводу открытия провинции прошлой весной и проконсультировавшись с нашим Советом директоров, мы решили, что лучше не проводить Фестиваль 2021 года и вместо этого запланировать его на 2022 год.

Это дало нам возможность работать над созданием более сильной команды, погрузиться в то, в чем мы были успешны, а также посмотреть на проблемы, с которыми мы столкнулись за последние 5 лет. Эта работа дала нам более четкое представление о наших целях на следующие пять лет и о том, как мы хотим, чтобы Фестиваль выглядел в будущем.Мы были счастливы, что у нас было время отдохнуть и поразмышлять, чтобы мы могли двигаться вперед с обновленным духом и волнением на долгие годы.

Мы по-прежнему привержены тому же принципу, который мы имели в течение последних 5 лет, — предлагать вам спектакли удивительными способами и в нетрадиционных театрах. Мы продолжим фокусироваться на: презентациях, разработке новых работ, мастер-классах и диалоге / обмене. Они будут выглядеть по-разному из года в год, но это радость многопрофильного фестиваля — у нас есть возможность запрограммировать театр, танцы и музыку.

Как фестиваль, мы много думаем о том, насколько важна культура заботы и сострадания в нашей работе. Поскольку мы с нетерпением ждем планов на следующие несколько лет, мы задаемся вопросом, как фестиваль может поддержать сообщество и вас. Если вы хотите написать нам несколько предложений, напишите нам по адресу [email protected] Мы внимательно отнеслись ко всем предложениям из опроса, проведенного в 2020 году, и обнаружили, что эта практика очень полезна в наших дальнейших планах.

Наконец, если вы чувствуете, что хотели бы принять участие в фестивале в ближайшие годы, напишите нам и направьте свое сообщение Донне Мари. Мы будем искать заинтересованных людей на творческих и административных должностях, а также людей, которые чувствуют, что могут внести свой вклад в развитие Фестиваля.

Спасибо за поддержку Superior Theater Festival — мы благодарны вам и надеемся, что и дальше будем частью вашей жизни, продолжая расти в этом сообществе, которое мы любим.


Донна Мари Баратта

О театре Shaw Festival — Театр Shaw Festival

Шоу желает признать и почтить землю, на которой мы собрались, как историческую и традиционную территорию коренных народов. В частности, мы признаем и благодарим Нейтральную нацию, Миссиссагу и Хауденосауни за их руководство этими землями на протяжении тысячелетий.

История фестиваля Шоу

В 1962 году в Ниагара-он-те-Лейк, Онтарио, юрист и драматург Брайан Доэрти использовал свою любовь к творчеству ирландского драматурга Бернарда Шоу на летнем театральном фестивале, поставив восемь спектаклей « Дон Хуан в аду » и Кандида. в зале суда.В этом исключительном акте страсти к театру и культуре родился фестиваль Шоу.

Сегодня, когда 10 или более спектаклей ежегодно ставятся в трех театрах для более чем 250 000 зрителей, фестиваль Шоу превратился в крупную канадскую культурную икону, жемчужину богатого культурного наследия этой страны. Фестиваль Шоу, вдохновленный остроумием и страстью Бернарда Шоу, представляет собой современный театр, в котором представлены умные, провокационные, мощные и разнообразные пьесы из прошлого и настоящего в исполнении нашего знаменитого репертуарного ансамбля театра.В результате получается театр, вызывающий, удивительный, часто забавный и всегда занимательный. Эти пьесы каждый год с любовью и искусно выводятся на сцену талантливой командой актеров, режиссеров и дизайнеров, демонстрируя невероятную коллекцию талантов, которую эта страна вносит в мир.

Под руководством художественного руководителя Тим Кэрролл (TC) в этом сезоне 60-летия предлагается 13 постановок с 9 февраля по 23 декабря, включая музыкальную и романтическую комедию Проклятые янки , Оскара Уайльда «Как важно быть серьезным», Бернарда Шоу. Дилемма доктора и Too True To Be Good , возвращение Сирано де Бержерака , захватывающий триллер с Gaslight и два замечательных праздничных предложения: A Christmas Carol и White Christmas .Присоединяйтесь к нам!

Фестиваль Шоу, получивший «Сертификат качества» от Trip Advisor, — это… идеальный антракт из жизни.

«по размеру и качеству прямо сопоставим с такими амбициозными фестивалями классической музыки на юге границы, как Шекспировский фестиваль в Орегоне. Если вы собираетесь провести выходные или целую неделю в первоклассном театре, вам следует очень серьезно подумать о том, чтобы пойти туда »- Wall Street Journal
«Я вернусь». — Американский театр

F-O-R-M Digital Festival — Компания 605

Компания 605 поддерживает Джастина Кальвадореса + Аманду Сум в качестве партнера по совместному вводу в эксплуатацию с F-O-R-M 2021

Джастин + Аманда будет снимать короткометражный фильм в рамках программы фонда комиссионных @formvancouver, премьера которого состоится на фестивале в сентябре.

Джастин Кальвадорес (@jpcalvadores) — танцор-фрилансер из Ванкувера, Британская Колумбия, на землях коренных народов Сквамиш, Цлейл-Ваутут и Масквим. Это филиппинские канадцы во втором поколении, гендерно изменчивые и гомосексуальные. Рожденные и выросшие на территории Договора № 1, они начали свое танцевальное обучение в средней школе, занимаясь хип-хопом, джазом, модерном и балетом. В последние годы старшей школы Джастин занимался классикой в ​​Королевском Виннипегском балете. Они закончили свое формальное танцевальное образование в Ванкувере, Британская Колумбия, получив диплом по современному танцу в Arts Umbrella.В 2017 году они присоединились к Ballet BC как начинающие артисты под руководством Эмили Мольнар и исполняли различные произведения на сцене королевы Елизаветы. Кроме того, они гастролировали по всему миру и выступили с тройным счетом на таких сценах, как Sadler Wells и Autostadt Theater в Вольфсбурге, Германия, на танцевальном фестивале Movimentos. В сезоне 2019/2020 Джастин присоединился к труппе современного танца Ballet Edmonton под руководством Вен Вэй Ван и Кариссы Берри. В настоящее время они вернулись в Ванкувер и снова возвращаются к своему путешествию в качестве независимого артиста.Они создавались и выступали с такими компаниями, как Mile Zero Dance, Inverso Productions, Wen Wei Dance, FakeKnot и Dumb Instrument Dance.

Аманда Сум (@amanduhsum) — исполнитель и создатель, живущая в Ванкувере, на не уступивших территориях наций Маским, Сквамиш и Цлейл-Ваутут. Она танцует между музыкой и театром, и стремится создавать работы, которые переключаются между дисциплинами. Ее дебютные синглы Groupthink и Мэри Шелли вышли осенью 2020 года.Издание Permanent Rain Press охарактеризовало «причудливый инди-поп» Аманды как «совершенное количество остроумия и такта». В настоящее время она работает с продюсером Эмили Миллард над своим дебютным полноформатным альбомом. Аманда создала «концерт в виде плотной бумаги» по заказу фестиваля «Theatre Replacement» и «Company 605» 2021 года. Этот всплывающий книжный перформанс «Отношение к новой эре: живые выступления на концерте» был представлен на местном и международном уровне, а книги отправлялись по почте в Ирландию и Швецию.Недавние театральные работы включают: хочешь ли ты то, что есть у меня? кантата из крейгслиста (The Cultch), Panto Come Home! и Восточный Ван Панто: Пиноккио (Театральная замена) и Цыпленок (рис и бобы). Она была артисткой театра Осеннего конкурса искусств Джорджии Straight 2018. Аманда также имеет обширную подготовку в области чечётки и обучает студентов от новичка до продвинутого. Недавно ее пригласили выступить на вечеринке See Sounds Listening Party о ее нынешней практике передачи поп-мелодий и текстов с помощью импровизационных ритмов и движений.Аманда стремится поддерживать других недопредставленных художников своей работой, делая свои возможности коллективными. Аманда имеет степень бакалавра гуманитарных наук Университета Саймона Фрейзера.

Посетите www.f-o-r-m.ca для получения дополнительной информации.

Город: Ванкувер

Наставники: Нэнси Ли @whichnancy

Графический дизайн Кредит: Флори Хуанг @ studio.protea

#FORMvancouver

Цифровой фестиваль F-O-R-M 2021-07-052021-11-16http: // company605.ca / wp-content / uploads / 2018/01 / 605logohorizontal.gifCompany 605http: //company605.ca/wp-content/uploads/2021/07/justin-calvadores-amanda-sum.jpg200px200px

Внутри этих стен Главная страница

Фестиваль монологов


24-27 июня 2021 г. (переносится с мая)

Презентация лично в Променад-холле Увертюрного центра | Электронные билеты также доступны


ИНФОРМАЦИЯ О ЦИФРОВОМ БИЛЕТЕ : Живые выступления закончились, но электронные билеты все еще доступны для трансляции мероприятия.Этот вариант цифрового просмотра транслируется с воскресенья, 27.06, 12.00 — среды, 06.06, 22:00. Вы должны выбрать вариант цифрового просмотра во время процесса покупки билетов на Overture.org. Вы получите подтверждение покупки от Overture с простыми инструкциями о том, как смотреть постановку через свою учетную запись Overture (та же учетная запись, которая использовалась для покупки билетов).

Вы можете войти в свою учетную запись Overture и посмотреть шоу в любое время с воскресенья 27 июня с 12:00 до среды 30 июня в 22:00. Если вы никогда не заходили в Overture.org, щелкните ссылку «Получить учетную запись по электронной почте» и следуйте инструкциям. Если у вас по-прежнему возникают проблемы и вам нужна помощь в доступе к просмотру в цифровом формате, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]

ПРАЗДНИК


Это может означать что-то свое для всех. Для некоторых это место, или люди, или просто воспоминания, созданные с течением времени. Но «дом» так или иначе определяет нас всех, и это вызывающее воспоминания слово служит источником вдохновения для шестого фестиваля монологов FTC, в котором представлены оригинальные пьесы, написанные специально для нас драматургами со всего нашего сообщества и со всей страны.Сборник рассказов о местах, которые были заимствованы и одержимы, предлагая вдумчивый взгляд на то, что значит принадлежать.

«Мне выпала невероятная честь быть участником фестивалей монологов Forward Theater в качестве актера, режиссера и писателя. Это всегда одно из моих любимых мероприятий, и мне как художнику из Висконсина очень приятно, когда мои работы воплощаются на сцене. Фестиваль объединяет большое количество местных художников и исследует темы, которые создают исключительный театр ».
— Джесс Шукнехт, театральный художник

Спонсор: First Business Bank, Husch Blackwell, Steve Brown Apartments

МОНОЛОГИ

Счастливчик , Лиз Даффи Адамс, Нортгемптон, Массачусетс
Карен Эстрада, режиссер
Алисия Райс, актер

Разрыв четвертого , Аманда Шумахер, Вауватоса, Висконсин
Ди Кинг, режиссер
Тревин Гей, актер

Ghost Tour , Джейми Кастер, Чикаго, Иллинойс
Изабелла Ли, режиссер
Ханна Рипп-Дитер, актер

Дом BIPOC , Опал Томашевска *, Мэдисон, Висконсин
Дана Пеллебон, Режиссер
Опал Томашевска, Актер

Я люблю место, в котором никогда не была , Эмбер Палмер *, Мэдисон, Висконсин
Морин Янсон Хайнц, режиссер
Казем АбуЛугход, актер

Листья, падающие на девушку из Бруклина , Венди Биллер *, Лос-Анджелес, Калифорния
ДиМонте Хеннинг, режиссер
Тоша Фриман, актер

У Мэрайи воображаемый разговор с Ди Ди Рамон , Мори Зефф *, Сан-Франциско, Калифорния
Карен Оливо, режиссер
Мэдисон Апхофф, актер

McDonald’s , Девин Портер *, Беллпорт, Нью-Йорк
Надя Симмондс, режиссер
Джанин Гарднер, актер

Old Comiskey Park , Питер Филичия *, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Мари Колер, режиссер
Джим Пикеринг, актер

Outreach , Рассел Уикс, Сиэтл, Вашингтон,
Мэтт Корда, директор
Сэмюэл Д.Уайт, Актер

Побег , Эмили Глик *, Миддлтон, Висконсин
Дженнифер Вестерс, режиссер
Сьюзи Дьюкер, актер

Молодым сердцем , Ева Ниммер *, Милуоки, Висконсин
Сьюзан Наннинг-Соренсон, режиссер
Уильям Больц, актер

* Обозначает драматурга, впервые участвующего в фестивале.

Серия линз для сбора урожая + корни и семена в сердце городского фестиваля

28 октября — 8 ноября 2020 г.
Фестиваль «Театральный центр драматургов« Сердце города »: медиа с ростом


Фестиваль Heart of the City
продвигает, представляет и способствует развитию художников, форм искусства, культурных традиций, истории, активности, людей и великих историй о центре Истсайда Ванкувера.Когда PTC располагалась в Чайнатауне / DTES, мы были очень благодарны соседям и сообществам, которые так приветствовали нас в этом районе. У нас остались теплые воспоминания о первом мероприятии Heart of the City + PTC, которое мы провели, собрав вместе наших драматургов, компанию и членов сообщества в прекрасном Доме Соседства DTES. Возможно, мы переехали, но наши отношения с фестивалем и сообществом DTES всегда будут процветать.

PTC с гордостью представляет серию линз для сбора урожая + корни и семена с фестивалем Сердце города, 28 октября — 8 ноября 2020 г. .

В серии Harvest Lens Series Дэви Кальдерон из PTC сотрудничает с местными художниками в серии коротких видеороликов о городской ферме DTES Neighborhood House. Художники находят поэзию в идеях продовольственной безопасности, сообщества, защиты интересов, роста и празднования щедрости, которые объединяют нас со всего мира. Эти идеи созрели и готовы к урожаю.

Кроме того, мы перезапускаем подкаст Roots & Seeds, , вдохновленный прошлогодним мероприятием «Сердце города».Проследив за группой китайских пожилых людей в течение сезона посадки, ухода и сбора урожая в своем общественном саду, PTC создала аудиоподкаст на основе интервью и нашла звуки. Создано драматургом Вероник Уэст, стажером-драматургом Кэти Фенг и драматургом Кэтлин Флаэрти с китайскими старшими садовниками — программой Карнеги для пожилых людей под руководством Дорис Чоу и программой DTES Neighborhood House Seniors под руководством Симина Сан.

Подкаст доступен на английском, мандаринском и кантонском диалектах.

И Harvest Lens Series , и Roots & Seeds будут доступны ЗДЕСЬ с 28 октября по 8 ноября 2020 г.

ОБЪЕКТИВ ДЛЯ УРОЖАЯ СЕРИИ ИСПОЛНИТЕЛЬ BIOS:

Дэйви Сэмюэл Кальдерон (он / он / его) — квир-канадец филиппинско-канадского происхождения, родился в Америке, театральный художник, живущий на не уступленных территориях народов побережья Салиш: Мускуам, Сквамиш и Цлейл-Ваутут. Соучредитель New (to) Town Collective, театрального коллектива, стремящегося проводить доступные экспериментальные обучающие семинары и вместе создавать новые междисциплинарные работы.Он режиссер, куратор, продюсер, драматург, художник-дрэг-артист и театральный деятель. Его образ драг, Ате Дин Эйден Ваните (произносится: Ванитей) Итан Йо-Йо Калдерета Первый, но gurrrrrl, вы можете для краткости называть ее Ате Ди-Ди: «Любимая с Ванкуверской границы 2018 года» (ну, никто не называл ее это был самоназначенный титул ..) родился в результате нашумевшего шоу: Big Queer Filipino Karaoke Night! С момента своего дебюта эта большая, смуглая и красивая филиппинка qween была занята щелчком каблуками по Ванкуверу на концертах MC, проводила детские семинары по перетаскиванию и, в целом, обслуживала лицо на цифровой сцене.Подписывайтесь на Ате Ди-Ди в Instagram @atedeedee (ей серьезно нужны эти подписчики)!

Билл Борегард из Эдмонтона, Альберта, был практикующим театральным художником и техником с юности. Его технические навыки включают дизайн декораций, изготовление масок в различных формах, изготовление марионеток, изготовление барабанов Первых наций, навыки резьбы по дереву и обучение клоуну, ходьбе на ходулях и маскам. Он жил в Альберте, работал с Green Fools Theater над многими постановками, включая Dancing on Water и ISIS .Он также работал художником-декоратором / техническим директором шоу « Знаменитые сцены смерти марионеток » с «Мастерской кукол старой форели». Он выполнил технический и декорационный дизайн для множества компаний, включая Alberta Ballet, флагманскую постановку Alberta Lyric Theatre Love From John в Северной Альберте Jubilee Auditorium и многих других, таких как Edmonton Opera, Loose Moose Theater Company, Alberta Theater Projects, Театр Stage West и театр Ghost River. Он переехал в Ванкувер в 2011 году и с тех пор работал с Heart of the City Festival.Билл также работал с Theater Terrific в качестве содиректора, художника по декорациям и кукольного конструктора для шоу Hidden Stories , а также применял свой талант координатора культурных и общественных программ для Aboriginal Front Door Society в Ванкувере.

Таран Кутенхайоо (он / он) — многопрофильный рассказчик Денесулоне и Стони Накода с территории Договора 6, АВ. В настоящее время он платит арендную плату в Ванкувере на не уступленных и не сданных территориях народов Маским, Сквамиш и Цлейл-Ваутут.

Эрин Скарр (она / они) почти всю свою жизнь жила на земле xʷməθkʷəy̓əm, səl̓ilwətaɁɬ и Skwxwú7mesh. Эрин выросла в Ист-Ване, и она видит, насколько ее творчество, странность и непосредственность так сильно связаны с ее сообществом. Эрин — видеооператор-любитель, художник и пастор, которая в настоящее время пытается создать найденное искусство. Она любит копаться в грязи на городской ферме DTES Neighborhood House. Нет ничего лучше, чем овощи прямо из сада, положить в духовку и поделиться ими с друзьями.Эрин хочет видеть будущее, в котором в каждом уголке города есть сады и общественные места, где мы все можем делиться и творить вместе.

БИОС ИСПОЛНИТЕЛЯ КОРНЕЙ И СЕМЯН:

Вероника Вест — поселенец польского происхождения, проживающий на не уступленных, оккупированных и исконных территориях народов Мускам, Сквамиш и Цлейль-Ваутут. Их практика включает создание перформансов, драматургию и образование, а также поддержку и защиту психического здоровья со стороны сверстников. Они работали с театром Rumble, фестивалем Queer Arts, Театральным центром драматургов, театром Rice & Beans, Бока-дель-Лупо, Gallery Gachet, The Cultch, Downtown Eastside Neighborhood House, Theater Conspiracy, Neworld Theater, фестивалем Magnetic North и Южноазиатское общество искусств, среди прочих.Вероник является партнером PTC (2017-2020 гг.) И частью NeuroTales: Neurodivergent and Mad Writer’s Group и Subjects of History Collective (с Лорой Джун Альберт, Миа Сьюзан Эмир и Алекса Мардон). Среди их пьес: Intrusion (победитель конкурса драматургов Tarragon Theatre 20/20), Marrow (Resounding Scream Theater / Alley Theater) и Szepty / Whispers (в разработке с PTC). Они имеют степень бакалавра искусств в области творческого письма от UBC. veroniquewest.com

Кэти Фен — студентка изобразительного искусства, в настоящее время учится в СФУ.Родилась в Гуанчжоу, Китай, ее семья иммигрировала в Ванкувер, когда ей было четыре года. Годы своего становления она провела между культурами; изучение, разучивание и повторное изучение аспектов китайской и североамериканской культуры в детстве диаспоры. Ее практика включает в себя ориентирование в сложных сферах идентичности, борьбу с культурной утратой и перевод памяти в физическое состояние. Вы можете обнаружить, что она работает бариста на полставки по выходным или слушает грустные песни в благотворительных магазинах — возможно, это идеальный стереотип художественной школы.

Кэтлин Флаэрти — заслуженный драматург PTC / Project Dramaturg. Она сотрудничает с театральными деятелями, чтобы вникнуть в глубокую структуру и существенную историю или идею, душу произведения, выстраивая его вовне с конкретными деталями и образами, чтобы показать часть театра, живущую в пространстве, способную привлечь аудиторию. Она — бывший продюсер радиопостановок и документальных фильмов «Идеи» для CBC Radio. У нее есть привилегия быть женщиной из рабочего класса из небольших городков прерий, которая получила степень магистра в области режиссуры и сотрудничала в создании театра по всей Канаде в течение сорока лет — от « хэппенингов » и коллективных творений начала 70-х через американский реализм до постмодернизм и постдраматизм.Последние двадцать лет она жила на не уступившей территории Побережья Салиш.

PTC выражает признательность за финансовую поддержку провинции Британская Колумбия.

Международный фестиваль-школа ТЕРРИТОРИЯ

ТЕРРИТОРИЯ Фестиваль, отмечающий в этом году свое 10 -летие, остается верным своим традициям и вещам, за которые его ценят. ТЕРРИТОРИЯ — для тех, кто готов к новым формам искусства и неожиданным смешениям жанров и театральных приемов.Это средство пересечения границ между различными направлениями современного искусства, между разными культурами и народами. Все десять лет фестиваль работал над тем, чтобы доказать, что в современном мире не должно быть места предрассудкам или дискриминации. В этом году — несмотря на все трудности — фестиваль должен оставаться ТЕРРИТОРИЕЙ личной и творческой свободы.

TERRITORY — это не только школа, но и фестиваль. Наши основные участники — студенты и молодые актеры со всей России и ближнего зарубежья.Им предоставляется возможность не только побывать на спектаклях и обсудить их со своими создателями, но и получить бесценный опыт из первых рук и раскрыть несколько профессиональных секретов. Режиссеры, актеры и хореографы будут проводить мастер-классы, мастер-классы и лекции каждый день на протяжении всего фестиваля. Встречаются студенты TERRITORY: известный французский художественный руководитель Национального театра Ла Коллин в Париже — Стефан Брауншвейг, выдающийся шведский режиссер — София Юпитер, настоящие легенды немецкоязычного театра Кристоф Марталер и художественный руководитель театра Михаэль Тальхаймер. Электротеатр в Москве — Борис Юхананов, руководитель SOUNDRAMA Studio — Владимир Панков, кинорежиссер Алексей Герман Младший, именитые хореографы Карин Пойнтис (Франция), Теро Сааринен (Финляндия), Рашид Урамдан (Франция), арт-директора TERRITORY — Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Роман Должанский, Кирилл Серебренников, Андрей Ураев и Василий Церетели.

Цитата Евгения Миронова — одного из арт-директоров фестиваля TERRITORY:

«Для меня самым важным на протяжении всех этих лет было то, что ТЕРРИТОРИЯ — это одновременно и фестиваль, и школа. Под этим я подразумеваю школу для публики, организаторов и участников. На мой взгляд, основным здесь является образовательная программа фестиваля для студентов и начинающих артистов. Эта программа призвана научить их быть открытыми ко всему новому, не бояться неизвестного и двигаться вперед.Мне посчастливилось работать с самыми разными режиссерами; они происходят из разных школ и культур. Временами было трудно выработать общий язык вместе, но мое любопытство и интерес к другим эстетическим мирам всегда брали верх. В этом году основная программа фестиваля сосредоточена на времени и памяти — двух основных понятиях человека. Как известно, люди не выбирают время, в которое они живут. Сейчас мы живем в противоречивую и драматическую эпоху, и очень важно оставаться верными себеf.Этому должен научить фестиваль.

В этом году фестиваль TERRITORY вращается вокруг представлений о времени и памяти. Поэтому неудивительно, что современный танец широко представлен в фестивальной линейке, поскольку не секрет, что в современной культуре человеческое тело часто оказывается более объективным и правдивым, чем устное слово.

«Сфумато» в постановке известного французского хореографа Рашида Урамдана. Спектакль предлагает новый взгляд на субъектов, ставших свидетелями исторических событий.Посредством танца зрители исследуют эмоции, связанные с исчезновением пейзажей или с исчезновением людей. Предполагается, что для тех, кто расстался с теми, кого они любят, гораздо больше переживаний.

TERRITORY также гордится другой продукцией Рашида Урамдана — Tenir le temps . Премьера спектакля состоялась 1 июля 2015 года. Он был показан труппой Lyon Opera Ballet в рамках танцевального фестиваля в Монпелье, Франция.Российская премьера состоится 5 октября 2015 года, и на ней будет представлена ​​партия The Ballet of Moscow Company. Рашид Урамдан ставит спектакль о том, как поймать время и приостановить его.

Еще один пример плодотворного культурного диалога — Paradise Lost, , сделанный французским хореографом Карин Пойнтис для костромской труппы Dialogue Dance . Спектакль исследует ушедшее детство и те крылатые колебания памяти, которые могут унести вас в потерянный рай юности.

Гоголь-Центр актеры будут искать счастья и ответа на один из вечных вопросов « Кто счастлив в России? ‘По примеру русского поэта XIX века Николая Некрасова театральный режиссер Кирилл Серебренников отправляется в путешествие по современной России в поисках того, кто счастлив, а главное, того, кто свободен. . Сам по себе это вневременной запрос.

Несколько лет назад TERRITORY открыла и представила финского хореографа Теро Сааринена, который с тех пор стал одним из ведущих гуру современного танца.В этом году Сааринен представляет свою последнюю постановку Morphed , в которой участвуют только танцоры-мужчины. Теро Сааринену скоро исполнится 50, он отмечает 30 лет на сцене и 18 лет собственной труппы — все это дает хороший повод начать исследовать — через призму танца — несостоятельность тех чувств, которые испытывают симпатичные девушки. много каждого мужчину в течение жизни. Благодаря этому исследованию можно достичь уровня обобщений, относящихся ко всем людям.

Проблема времени также исследуется в Фрагмент Вечности, — спецпроекте ТЕРРИТОРИИ и многолетнего партнера фестиваля — Московского музея современного искусства.В рамках выставки французского художника Лорана Перно среди его видеоинсталляций, видеопроекций и арт-объектов российский хореограф Анна Абалихина представит перформанс, перекликающийся с темой выставки — воспоминания, забвение, боль потеря, непосредственная жизнь человека среди природы, пытающегося постичь вечность.

Три сестры — последняя работа Тимофея Кулябина. Спектакль открылся в театре Red Torch в Новосибирске 11 -го сентября, а премьера на фестивале состоится 9 -го октября.Сестры никогда не уедут в Москву, Наташа будет доминировать в доме сестер, время неизбежно ускользнет, ​​а три сестры останутся наедине с воспоминаниями, одиночеством и желанием понять почему мы живем и почему страдаем ”…

Спецпроект в линейке фестиваля — сотрудничество с Центром современного искусства « Гараж» — ретроспектива самых ярких спектаклей со всего мира, представленных на фестивале за последние 10 лет.

NYTW / Отражения родных голосов 2021

Safe Harbour NYC /

Safe Harbour NYC изначально был основан как постановщик в экспериментальном театральном клубе La MaMa и был лично задуман художественным руководителем Миа Ю и Мюриэль Борст-Таррант. Вместе, желая создать новую парадигму в отношении представления искусства и культуры коренных народов в более широком мире американского театра, миссия по борьбе со стереотипами и поддержке сообществ коренных народов.Коллектив по-прежнему является совместной программой, которая действует на низовом уровне в местных сообществах коренных американцев / коренных народов Нью-Йорка на национальном и международном уровнях и продолжает тесно сотрудничать с Инициативой коренных народов La MaMa.

Инициатива коренных народов Ла МаМа /

Инициатива коренных народов Ла МаМа направлена ​​на обеспечение платформы для искусства и культуры коренных народов как на национальном, так и на международном уровне. Клуб экспериментального театра La MaMa стремится поддерживать этническое разнообразие, культурный плюрализм и маргинализованную идентичность в искусстве.Инициатива курирует оригинальные программы для коренных народов, в том числе семинары, рынки и театральные постановки, чтобы поднять голоса и художественные произведения коренных общин как на национальном, так и на международном уровне.

Мюриэль Борст-Таррант / Не кормите индейцев / Типи-сказки с подъезда

Автор, драматург, режиссер, продюсер, деятель культуры, педагог и правозащитник. Она изучала актерское мастерство в HB Studios. Она также является выпускницей Театральной программы Саутгемптонского колледжа Университета Лонг-Айленда.Она училась и стажировалась в Театре Женщины-паука и является артисткой во втором поколении этой компании, основанной ее матерью Мюриэль Мигель. Она также работает над деконструкцией методов искусства в коренных общинах в городских районах по всей стране и в системе образования Нью-Йорка. Она консультирует многие городские и пригородные университеты по вопросам развития программ местного театра. В 2001 году номинирована на грант Рокфеллера, выиграла премию Native Heart Award и стала единственной женщиной из числа коренных американцев, чьи работы были выбраны на Олимпийских играх в Сиднее, Австралия, в Сиднейском оперном театре для ее шоу одной женщины « More than Feathers and Beads» . Она работала на международном уровне в качестве специального помощника Североамериканского регионального представителя при Постоянном форуме Организации Объединенных Наций по вопросам коренных народов, одним из ее мандатов являлось искусство и культура. Режиссировал фильм « Red Mother » Мюриэль Микель на национальном и международном уровнях. Основной докладчик Симпозиума женщин из числа коренных народов в Трентском университете. Председатель Глобального собрания женщин из числа коренных народов (Северная Америка) с 2013 по май 2014 года. Избран для выступления на тему «Повторение, традиции и изменения: устная история коренных жителей и практика современного искусства в постколониальные времена в общежитиях» на Международной конференции в Академии искусств Муфезиуса в Киль Германия и Норвежская театральная академия.Она является художественным руководителем коллектива коренных народов Safe Harbors. Консультант по коренным народам регионального лауреата премии «Тони» экспериментального театра Ла МаМа за их инициативу в отношении коренных народов. Недавно она спродюсировала, написала сценарии и поставила постановку « Не кормите индейцев — театрализованное представление божественной комедии!». в театре Ла МаМа.

Николсон Билли / Эсте Кейт / Не кормите индейцев

Николсон Билли — представитель племени чахта и мвскок, штат Оклахома, и зарегистрированный член нации чокто в Оклахоме.Получив степень магистра в области перформанса и перформанса, Ник начал представлять свои сольные перформансы, в которых использовались различные разнонаправленные и полифокальные основы повседневной практики коренных народов с аспектами драматической терапии, чтобы создать Este Cate . Ник также имеет степень магистра драматической терапии. Ник имеет честь быть участником ансамбля Don’t Feed The Indians и членом команды Safe Harbors NYC.

LOUISE Pōtiki BRYANT / Blood, Water, Earth

Луиза — хореограф, танцовщица и видеохудожница из племени нгай-таху.Своей артистической практикой Луиза стремится чтить свой whakapapa и отношение к когдауа. О ее практике также говорят каупапа-маори (принципы и практика маори), мана-вахине (внутренняя духовная сила женщин) и атуа-маори (божества / предки). Луиза является одним из основателей труппы Atamira Dance Company, для которой она поставила шесть постановок, в том числе Ngāi Tahu 32 , Te Aroha me the mamae и TAONGA: Dust Water Wind . Луиза также ставила хореографию для таких компаний, как Black Grace Dance Company, The New Zealand Dance Company и Orotokare, Art, Story, Motion.У Луизы также есть ряд сольных и совместных работ, основанных на ее вакаахуа и междисциплинарных практиках. Она проектирует инсталляции для своих работ и отвечает за дизайн, производство и редактирование проецируемых видеоэлементов — неотъемлемой части каждого перформанса. Она сняла семь танцевальных и несколько музыкальных клипов для певцов / авторов песен маори, а также разработала видео для многих музыкальных, оперных и танцевальных постановок, включая три из недавних танцевальных работ Kaha: wi Dance Theatre; Повторное оживление, Приливы крови и Кровь, Вода, Земля .Луиза провела несколько художественных резиденций, включая резиденцию Харриет Фридлендер, награжденную Фондом искусств Новой Зеландии, резиденцию, которая подарила Луизе период хореографического и художественного вдохновения в Нью-Йорке.

CHESLEY CANNON / Duke

Чесли — дизайнер, аниматор и режиссер. Он был постоянным дизайнером Театра молодежи Гонолулу в течение последних трех сезонов. Он получил степень магистра дизайна в Гавайском университете в Маноа, где разработал декорации для нескольких основных шоу.Другие работы на Гавайях включают проекты для театральной труппы All the World’s a Stage, Гавайского шекспировского фестиваля, театра Diamond Head и театра Kumu Kahua.

КРИС ДЕРКСЕН / Кровь, Вода, Земля

Крис — композитор / виолончелист, выступавший от Норвегии до Австралии. Она известна тем, что превращает звуковые слои в увлекательные выступления. Ее альбом 2015 года Orchestral Powwow принес ей номинацию на инструментальный альбом JUNO. Приехав из заповедника Норт-Талл-Кри в Северной Альберте, ее музыка переплетает традиционное и современное во многих измерениях, переплетая ее традиционное классическое образование и ее коренное происхождение с новой школьной электроникой, создавая музыку, бросающую вызов жанрам.Как композитор она заслужила уважение во многих художественных сообществах за свою многогранность и подвижность между жанрами. Она получила баллы за фильмы канала CBC «8-й огонь» и «5-е поместье», «Документальные фильмы — Люди пера» и «Система пропусков», «Kaha: wi Dance Theater», а также на фестивале Summerworks Theater Festival и многих других. Она выступала с множеством музыкантов, таких как Баффи Сент-Мари и Таня Тагак.

ADRIANA FULOP / Кровь, Вода, Земля

Адриана — модельер и дизайнер костюмов из Словакии.В 1999 году она переехала в Торонто, чтобы продолжить карьеру в моде и костюмах. В 2001 году она основала собственный модный лейбл Plastik Wrap, который привел ее в профессию дизайнера костюмов. В последнее десятилетие Адриана создала костюмы для многих видео- и кинопроизводств, танцоров, музыкантов, а также; независимые театры и артисты. В список ее клиентов входят Space Channel, APTN, Kaha: wi Dance Theater, Bralen Dance Theater, Indspire Awards и многие другие.

Моисей Товаров / Герцог

Моисей — один из самых известных гавайских артистов театра.Родом с острова Мауи, он сейчас живет в Гонолулу и путешествует по стране и за рубежом, исполняя свои оригинальные работы перед широкой публикой. Моисей проделал большую работу в качестве актера труппы в известном Театре молодежи Гонолулу. Другое профессиональное участие в театре включает в себя основную работу над давно идущим спектаклем ʻUlalena и участие в персональном спектакле The Legend of Kaululāʻau . За создание пьесы « Duke », персонального спектакля, которую он написал и в которой играет главную роль, Моисей был награжден почетной грамотой Ассоциации Объединенных Наций Соединенных Штатов Америки, отделения в Гонолулу.Помимо « Duke », его профессиональные писательские заслуги включают « Lono’s Journey », поставленную Театром молодежи Гонолулу, и три полнометражные пьесы по заказу факультета театра и танца Windward Community College. Моисей также пишет свой собственный материал для повествования, адаптируя традиционные гавайские истории к своему уникальному стилю исполнения. В 2012 году Моисей получил стипендию MicroFest от Сети ансамблевых театров. Как научный сотрудник MicroFest, ему была предоставлена ​​возможность посетить несколько крупных университетов.Города, терпящие бедствие, чтобы понаблюдать за тем, как искусство используется для решения социальных проблем. Этот опыт, открывший глаза, расширил его социальную осведомленность и сильно повлиял на его творчество как художника, поскольку он показал ему, насколько важно для всех людей рассказывать свои истории. Моисей также изучает традиционную хулу под руководством Куму Хула Мапуана де Силва из Халау Мрихала Илима.

ТЕАТР ДЛЯ МОЛОДЕЖИ HONOLULU (HTY) / Duke

Основанный в 1955 году, HTY является одним из старейших и наиболее уважаемых детских театров в стране.HTY обслужила более пяти миллионов человек через школьные и семейные представления и образовательные программы по драматургии. HTY заказала более 300 новых спектаклей для юной публики. HTY разрабатывает профессиональные образовательные программы в области театра и драмы, которые меняют жизнь молодых людей, семей и преподавателей в штате Гавайи. HTY считает, что драматическое образование и театр — это уникальные социально ориентированные формы образования и искусства, которые помогают своим участникам и зрителям идти на месте других, позволяя им расширять свое воображение, обогащать свою жизнь и открывать безграничные возможности в мире.HTY работает над будущим Гавайев, в котором люди обладают культурной грамотностью и богатым воображением, критически мыслят и изобретательно решают проблемы, с уважением к истории и чувством своего места в сложном мире.

Энтони Хадсон / В поисках тигровой лилии

Энтони Хадсон (Конфедеративные племена Гранд Ронда) — мультидисциплинарный художник, писатель, исполнитель и режиссер, возможно, наиболее известный как главный клоун Портленда Карла Росси, бессмертный обманщик, чьи попытки реализовать реальность почти всегда заканчиваются фантастическим провалом.Вместе они были представлены в Художественных музеях Портленда и Сиэтла, Ванкуверском кинофестивале квир-фильмов, Портлендской биеннале 2019 года, фестивале риска / вознаграждения, фестивале TBA PICA, фестивале Yirramboi в Мельбурне и других мероприятиях, а также регулярно проводили мероприятия и программировали Queer. Horror , единственный в США сериал фильмов ужасов ЛГБТК + в историческом Голливудском театре. Энтони был назван Национальным художественным стипендиатом 2018 года от Фонда коренных искусств и культур, Художником по рождению на стартовой площадке Western Arts Alliance 2018 года и членом Комиссии по делам искусств Орегона 2019 года, а также получил поддержку проекта и стипендии от Национального фонда искусств USArtists International. , Фонд сообщества Орегона, Региональный совет по искусству и культуре, Художественный музей Портленда и киноцентр Северо-Западного региона, Фонд Укросс, Центр искусств Кальдеры и другие.Энтони также является со-ведущим еженедельного подкаста о квир-феминистских ужасах Gaylords of Darkness с писательницей Стейси Пондер. Мировая премьера первой профессионально поставленной театральной пьесы Энтони « В поисках тигровой лилии» , адаптированной из одноименного персонального спектакля Энтони, состоится в Artists Repertory Theatre.

Ансамбль преподавателей и актерского мастерства Ikidowin / Все по кругу

Ансамбль преподавателей и актеров «Икидовин» — это труппа подростков от 12 до 18 лет, созданная Целевой группой по коренным народам (IPTF) 28 лет назад, расположенной в Южном Миннеаполисе.Эта программа обучает молодежь вести театральное образование по таким темам, как сексуальное здоровье, подростковая беременность, сексуальное насилие, злоупотребление психоактивными веществами, исторические травмы и другие вопросы. Молодежь участвует в создании оригинальных театральных постановок для постановок в школах, на конференциях и в театрах. Цель состоит в том, чтобы использовать рассказывание историй для просвещения наших сообществ и содействия благополучию. Учебная программа также предназначена для обучения нашим родным ценностям с помощью учений семи дедушек: любви, уважения, храбрости, честности, смирения, истины и мудрости.

Эрик Джонсон / Дюк

За свои одиннадцать сезонов в качестве художественного руководителя Театра для молодежи Гонолулу (HTY) Эрик сыграл важную роль в подъеме заведения до одного из лучших в стране театров для молодежи. С тех пор, как Эрик принял бразды правления в 2005 году, он резко повысил приверженность компании новой работе, включая первый сезон совершенно новой работы за 58-летнюю историю компании. До HTY Джонсон был артистом в оперном театре Фултона и художественным руководителем-основателем ансамбля Blue Shift Theater.Его работы гастролировали на национальном и международном уровнях по Испании, Франции, Бельгии и Швейцарии. В качестве режиссера-фрилансера Джонсон зарекомендовал себя как «Театр Ла Холья», Театр актеров Луисвилля, Театральная группа «Центр», «Детская игра», «Сценическое воображение» и фестиваль «Новые видения / новые голоса» Кеннеди-центра. Он является гордым выпускником программы TCG / NEA для директоров по ранней карьере и стипендии принцессы Грейс, а в 2010 году был назван одним из 40 лучших бизнес-лидеров компании Pacific Business News в возрасте до сорока лет.

SHANE POWLESS / Кровь, Вода, Земля

Шейн из племени могавков из шести народов Гранд-Ривер. Он работает видеооператором / фотографом / редактором / графическим дизайнером / светотехником / аудиотехником. На протяжении многих лет Шейн много путешествовал с различными танцевальными, театральными постановками и музыкальными группами, предоставляющими вышеуказанные услуги. Он сосредоточился на работе в своем сообществе Six Nations, поддерживая наших художников и культурные проекты с такими организациями и артистами, как: Культурный центр Woodland, Kaha: wi Dance Theater, Thru the Red Door, Политехнический институт Six Nations, Совет Six Nations, Дерек Миллер. Band, Logan Staats, Rochester Knighthawks, Lacey Hill и другие.

LACY ROLF / Duke

Лейси — выпускница Университета Миссури в Канзас-Сити со степенью магистра в области дизайна костюмов и технологий, а также магистра в области музыкального театра. Гавайские заслуги Лейси включают дизайн для театра Даймонд Хед, театра Куму Кахуа, Гавайского шекспировского фестиваля, театра Палику, Гавайского театрального центра, искусства Охана и Тихоокеанского Гавайского университета. Она является лауреатом четырех премий Poʻokela Awards за дизайн костюмов.

Санти Смит (TEKARONHIÁHKHWA) / Кровь, Вода, Земля

Санти — мультидисциплинарный художник из народа каньен’кека, клана черепах, шести наций Великой реки, территории Договора Халдиманд, Онтарио, острова Черепах (Канада).Санти учился в Национальной балетной школе Канады и получил степени физического воспитания и психологии Университета Макмастера и степень магистра танцев в Йоркском университете. Санти представила свою дебютную работу Kaha: wi — история создания семьи в 2004 году, а год спустя основала Kaha: wi DanceTheatre, который превратился в всемирно известную компанию. Художественные работы Санти говорят об идентичности и нарративах коренных народов. В ее творчестве 14 постановок и множество короткометражных работ. Ее заказы включают хореографию для оркестра Национального центра искусств, Канадской оперной труппы, Североамериканских игр коренных народов и других.Она является обладательницей награды K.M. Премия Хантера; Премия Виктора Мартина Линча-Стонтона; Премия Джона Хобдея; Музыкальная премия Гамильтона для Каха: wi; Премия Доры Мавор Мур за выдающуюся хореографию в танце за серию Susuriwka — Willow Bridge и награду REVEAL в области искусства коренных народов. Ее постановка Blood Tides получила две награды Доры Мавор Мур в танце за выдающуюся постановку и выдающийся ансамбль 2019 года, а The Mush Hole получила пять наград в 2020 году. Санти — востребованный преподаватель и спикер по исполнительскому искусству, исполнительскому мастерству коренных народов и культура, совсем недавно в Цитадели Театр / Программа обучения, Университет Макмастера и Стратфордский фестиваль.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *