Такаси мураками биография: Что надо знать: Такаси Мураками

Мураками также зарекомендовал себя как значительную силу в продвижении японского искусства и художников.В 2001 году он основал компанию по производству произведений искусства Kaikai Kiki Co., Ltd. с офисами в Японии и Бруклине, штат Нью-Йорк. Через компанию Мураками помог многим молодым художникам получить международную известность — путем установки выставок, производства и продажи товаров и организация двухгодичного художественного фестиваля и съезда в Токио. В 2007 году © MURAKAMI был установлен в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, а затем он посетил ряд других крупных музеев, включая Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, в 2009 году.Эта ретроспективная выставка художественной деятельности Мураками включала не только картины, скульптуры, кино и инсталляции, но также товары Kaikai Kiki и модную продукцию для Louis Vuitton.

Такаши Мураками: биография, работы и выставки

Сегодня художникам не нужно давать клятву бедности, чтобы добиться успеха или получить признание. Хорошим примером этого является Takashi Murakami , один из самых популярных японских художников на международной арт-сцене.О своем происхождении он признается: «Я хотел добиться коммерческого успеха. Я просто хотел зарабатывать на жизнь в мире« развлечений », и я очень четко понимал свою стратегию и какие картины мне нужно было нарисовать для этого. , но с тех пор моя мотивация изменилась «.

Фото: «Наша банда», доступно по адресу http://www.japantimes.co.jp/, 26 апреля 2013 г.

, известный как японец Энди Уорхол , потому что им обоим удалось превратить искусство в товар и привлечь массовую культуру, этот факт побудил некоторых рассматривать его искусство как просто бизнес.Но Murakami связывает высокое искусство с массовой культурой, утверждая, что искусство является частью экономики. Он оправдывает это словами: «Японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут взаимодействовать плечом к плечу; на самом деле они удивлены жесткой и претенциозной иерархией западного« высокого искусства »».

Фото (справа): Такаши Мураками, доступно на http://www.dw.com/

Родившись в Токио в 1962 году, он покинул Токийский университет изящных искусств и музыки в 1983 году, получив докторскую степень в области нихонга, в соответствии с которой картины следуют традиционным японским художественным традициям как в технике, так и в предмете и материалах.Он включает в свои работы элементы японской культуры разных эпох. С одной стороны, традиционная буддийская иконография, живопись 12 века, живопись дзэн и техники композиции периода Эдо 18 века, из которых он перенимает использование фантастических и необычных образов. С другой стороны, он заимствует современные популярные элементы выражения, такие как японское « аниме » (анимация) и « манга » (комиксы), а также американский поп-арт. Он преобразовывает это разнообразие влияний в бесчисленное множество художественных средств массовой информации и форматов, его работы варьируются от картин, напоминающих мультфильмы, до квази-минималистических скульптур, гигантских надувных воздушных шаров, фильмов, часов, футболок и других товаров массового производства.

Фотография (справа): Воздушные шары, доступно на http://www.terihaartadvisory.com/

Его работы красочны и увлекательны, и он использует свои обширные познания в западном искусстве, работая изнутри, чтобы представить «японскость» как инструмент, способный совершить революцию в мире искусства. «Я считаю, что все художники должны иметь в себе сильные темные эмоции, чтобы создавать работы, обладающие энергией», и, по словам Мураками, сила, стоящая за его работами, заключается в том, чтобы он «стал живым примером потенциала искусства.«

Фотография (справа): Crazy Z, доступно на http://www. artnet.com/

Murakami начал делать себе имя в 1990-х, после экономического кризиса в Японии в конце 1980-х, рука об руку с поколением Nipponese Neo-pop . Его работы выставлялись в престижных музеях по всему миру, таких как Tokyo Metropolitan Museum of Art , Museum of Fine Arts в Бостоне, Bard College of Art Museum и Versailles Palace .

Фотография (справа): Тонгари-кун, доступно на http://malaysiafinance.blogspot.com.es/

В 1996 году он основал в Токио фабрику Hiropon , которая в 2001 году стала Kaikai Kiki Co. Ltd, международной корпорацией , в которой работает более 100 сотрудников и занимается производством, управлением и коммерциализацией произведений искусства, созданных этим многогранным художником. а также для поддержки и продвижения новых художников: дважды в год он организует ярмарку GEISAI в Токио, которая позволяет молодым художникам выставлять свои работы, многие из которых в конечном итоге работают на него.Его компания разрабатывает разнообразные проекты с реальными рыночными стратегиями, которые выходят за рамки художественных кругов, чтобы охватить широкую публику, используя массовое производство, мерчандайзинг, производство и изготовление корпоративных дизайнов на заказ, некоторые из них для престижных брендов, таких как Louis Vuitton и Issey Miyake .

Некоторые из персонажей Мураками развивались с самого начала его карьеры.Его альтер-эго, мистер ДОБ, например, родился в 1990-х годах как симпатичная спираль ДНК ( ZaZaZaZaZa , 1994), но постепенно он превратился сначала в тревожное существо ( Tin Tin Castle , 1998), а затем в огромное монстр, символизирующий тягу общества к консьюмеризму ( Tan Tan Bo pomiting , 2002). Он — один из повторяющихся персонажей Murakami , своего рода логотип или товарный знак, который воспроизводится на футболках, плакатах, брелках и т. Д. И даже был воплощен в жизнь с помощью 3D-скульптур по всему миру.

В 2000 году Murakami организовали выставку японского искусства под названием Superflat , которая объединила современную японскую поп-культуру с японским историческим искусством, которое уступило место движению в сторону массового производства развлечений. Это породило одноименное постмодернистское культурное течение, которое относится к его плоскому стилю и отсутствию глубины или перспективности в его композициях.Эта эстетика, в которой все изображено в двух измерениях, предлагает внешнюю интерпретацию послевоенной японской поп-культуры через ее субкультуру « отаку », термин, обозначающий то, что на Западе мы называем «компьютерщиком» или «ботаником», и которое относится к людям, одержимым своим хобби. Отсюда его изобретение термина «POKU», — комбинация слов «pop» и «otaku»: «Все работают, чтобы зарабатывать на жизнь. Я тоже. И я надеялся, что некоторые люди заинтересуются моим искусством, если я предложу это выражение похоже на культуру Поку, потому что это весело.«

Примеры его работ этого периода: Miss Ko2 (1997), стилизованная официантка в стиле аниме, которая хочет быть певицей; Хиропон (1997 г.), молодая женщина с невероятно большой грудью; Мой одинокий ковбой (1998), голый подросток; PO + KU Сюрреализм Mr. DOB (1998), крупномасштабный триптих, в котором его типичный суперплоский монохромный фон разбит на анимированные изображения выпученных глаз и острых как бритва зубов; или одна из его больших скульптур, Дата рождения в Странном лесу (1999).

Начиная с 2000 года, Мураками создавал другие автопортреты в дополнение к г. Дата рождения : между 2003 и 2005 гг. г. Пойнти и четыре стражи , основанные на четырех буддийских божествах-защитниках; в 2004 году Inochi , подросток, напоминающий легендарный Spielberg из E.T.

Симпатичные Kaikai и Kiki , названия которых происходят от термина « kikikaikai », что означает «странный, но очаровательный», являются духовными опекунами автора.

Взглянув на его иконографию, мы видим, что одними из наиболее часто встречающихся являются грибы, возможно, атомные грибы? Для тех, кто так думает, это может означать травму, нанесенную атомными бомбами, сброшенными на Японию во время Второй мировой войны. Для других, однако, они символизируют мужские гениталии или ссылку на галлюцинации, вызванные наркотиками.

Другие мотивы — это его разноцветные ромашки с улыбающимися лицами и черепами, которые связаны с эстетикой « kawaii », что означает «привлекательность» и которая в Японии используется в ситуациях, которые для западного глаза могут показаться несочетаемыми.Разве это также критика чрезмерно потребительской культуры Японии со склонностью к детскому?

Очевидно, что его карьера была неудержима, и он представил несколько очень впечатляющих выставок, таких как Coloriage ( Фонд современного искусства Картье , Париж, 2002) и Little Boy: Искусство растущих субкультур Японии ( Японское общество , Нью-Йорк, 2005 г.).

После посещения MoCA в Лос-Анджелесе, Бруклинского музея в Нью-Йорке и Музея современного искусства во Франкфурте, он прибыл в Музей Гуггенхайма , Бильбао в 2009 году с © MURAKAMI , ретроспектива демонстрирует более 90 произведений искусства в различных средах. Например, со временем произошла эволюция Mr. DOB и некоторых других его знаковых персонажей, его образные проекты, вдохновленные « otaku » конца 90-х или фантастическими научно-фантастическими фигурами, такими как SMPKO2 , среди прочего.Стоит отметить наличие одного из его важнейших произведений: Овального Будды , серебра (2008 г.), на котором изображен Будда, медитирующий на листе лотоса. Выставка завершается некоторыми абстрактными картинами, выполненными в разных техниках (граффити, оп-арт или спецэффекты), некоторыми из его анимационных работ и, наконец, подборкой из 500 предметов мерчендайзинга, произведенных его компанией.

В 2011 году, после землетрясения и цунами в Тохоку, он провел международный благотворительный аукцион « New Day: Artists for Japan » на Christie’s в Нью-Йорке.Выставку Murakami-Ego , центральным элементом которой была удивительная 100-метровая картина, вдохновленная тем же землетрясением и ядерной катастрофой на Фукусиме, можно было увидеть в 2012 году в Riwaq Al Hall в Дохе, Катар. В 2014 году Takashi Murakami: Arhat Cycle был исполнен в Palazzo Reale в Милане в 2014 году и в Gagosian Gallery в Нью-Йорке, В стране мертвых, наступая на хвост радуги , который демонстрирует темы, которые художник разработал в последние годы о происхождении религий.

Как заядлый энтузиаст аниме, Мураками затем перешел к действию и привел в движение своих персонажей. Он снял короткие видеоролики, такие как Фаррел Уильямс It Girl , но он также занимался крупными проектами. «Глаза медузы» «» — первый полнометражный фильм из трилогии, которую он снял и спродюсировал сам.Премьера фильма состоялась в апреле 2013 года в Художественном музее округа в Лос-Анджелесе и демонстрировалась в музеях и кинотеатрах по всему миру. В течение 90 минут художник переносит нас через анимацию и реальных людей в Японию, которая пострадала от землетрясения 2011 года и катастрофы на Фукусиме, высвобождая весь спектр красочных существ, к которым мы уже привыкли. Осуществить этот проект было непросто из-за требований художника, как он сам признает: «Это непростой и приятный процесс.В конце первого фильма команда была настолько сыта по горло, что не захотела работать над вторым ».

Необычным в Murakami является использование им новых технологий: каждое творение начинается с эскиза в одном из его многочисленных карманных блокнотов.Эти рисунки сканируются и оттуда обрабатываются в Adobe Illustrator, композиция ретушируется, и тысячи цветов обыгрываются до тех пор, пока окончательная версия не будет доставлена ​​его помощникам, которые распечатывают их на бумаге, наносят шелкографию контуры на холст, и только после этого начинается рисование. . Он сам признает: «Без поддержки технологий я бы никогда не смог создать такое большое количество работ эффективно, и работа не была бы такой напряженной».

Благодаря своей работе, Мураками играет с контрастами и двойным смыслом: Восток и Запад, прошлое и настоящее, высокая и низкая культура, сладость и извращение, юмор и социальная критика… при этом оставаясь неизменно веселым и доступным. По его словам, художник — это тот, кто понимает границы между разными мирами и старается с ними ознакомиться.

Его искусство, которое на первый взгляд можно было бы отбросить как наивное или поверхностное, на самом деле представляет собой сложный художественный проект, который при ближайшем рассмотрении оказывается вдумчивым и вдохновляющим. Художник не хочет ограничиваться простым копированием западной культуры, и за каждым выбором его, казалось бы, невинных фигурок стоит социальная критика, осуждающая потребительство и отсутствие культурных структур в Японии.Он сказал: «Я выражаю отчаяние. Если мое искусство кажется позитивным и веселым, я сомневаюсь, что оно будет принято на сцену современного искусства. Мое искусство — не поп-арт. Это признание борьбы людей, страдающих от дискриминации».

«Я удивлен влиянием этой выставки». Это слова Майкла Дарлинга , куратора музея современного искусства в Лос-Анджелесе, и относительно самого художника, он говорит: « Superflat также намекает на выравнивание различий между высоким и низким. Мураками любит хвастаться, что он может сделать скульптуру за миллион долларов, а затем взять ту же тему и изготовить кучу дешевого мусора ».

Несмотря на некоторые мнения, выступающие против коммерциализации его искусства, стремление Murakami к достижению того, к чему он стремится, неоспоримо, и это принесло ему место среди самых знаменитых и востребованных художников современности.

(Перевод с испанского Шона Девлин)

— Такаши Мураками: Биография, работы и выставки — — Алехандра де Аргос —

Такаши Мураками — Биография | Broad

Такаши Мураками — один из самых заметных и важных японских художников, работающих сегодня.Влияние Мураками на Японию соперничает с влиянием Энди Уорхола в Соединенных Штатах, и он известен тем, что распространяет и продвигает стратегии поп-арта способами, неожиданными для американских критиков и художников. Объединение многих направлений культуры, которые часто считаются противоположными: традиционная японская живопись с западными влияниями, область изящного искусства с образом жизни отаку и (молодежная культура, одержимая игрушками, аниме и видеоиграми), а также коммерческие торговые площади с музеями и в других общественных местах — работа Мураками известна своими амбициями, изысканностью и прекрасным исполнением.

Художественная практика Мураками обширна, она проникает в моду, кино и другие коммерческие области, но его символы и интересы исходят из более глубоких импульсов. Например, использование грибов Мураками в своей работе касается как популярных наркокультуры, так и исторических проблем. Куратор Пол Шиммель, например, описывает увлечение художника грибами в истории, которую его мать рассказала ему в детстве, о том, как он родился в городе, «захваченном» атомной бомбой США. (В день падения в родном городе Мураками было слишком много облаков, и его избегали как мишени.) Мураками использует грибы в картине DOB в Странном лесу (Blue DOB) , 1999, в которой художник кокетливо помещает свое альтер-эго, DOB, в сложный японский пейзаж, который превращается в угрозу. ДОБ демонстрирует сопротивление, жест, который ясно указывает на критику культуры Мураками, а не просто на добавление к ее эксцессам. Это убедительное заявление о том, как Мураками видит себя по отношению к своей японской культуре. Он потерялся в безудержном безумии своей истории и упадка.

Социальная критика еще более остра в Nurse Ko2 (Оригинальный рендеринг Nishi-E-Da, моделирование BOME и Genpachi Tokaimura, советник Masahiko Asano, полноразмерная скульптура Lucky-Wide Co., Ltd.) , 2011. Работа посвящена культуре bishoujo , что примерно эквивалентно «стилю красивой девушки», концепции, охватывающей многие особенности отаку . Bishoujo — это преувеличенная, нереалистичная и фетишизированная версия женского начала, часто основанная на фантазиях мальчиков. Предложение Мураками является частью мультфильма, часть наивный подросток желание, часть порнографии. Слияние трех смесей образует эротически заряженное, но глупое скульптурное решение. Работа представляет собой проекцию чрезмерно раздутого ума мальчика, который, как отмечает Мураками, способствовал стерилизации и вытеснению подросткового возраста, который мешает Японии.

Мои руки и ноги сгнивают, и хотя моя кровь хлынет, спокойствие моего сердца будет цениться превыше всего. (Красная кровь, черная кровь, кровь, которая не является кровью) , 2007, является частью серии рисунков Мураками с портретом Дарумы, мудреца, великого патриарха дзен-искусства и основателя дзен-буддизма. Дарума известен тем, что сидел в медитации девять лет, не моргая, лицом к монастырю Шаолинь. Он потерял руки и ноги из-за тяжелой атрофии и даже сегодня является символом силы духа и трудолюбия в Японии.В этой работе Дарума сосредоточен в мягком задумчивом взгляде, в котором преобладает черный цвет с всплесками ярких бликов. Картина является типичным Мураками, смешивая визуальные приемы поп-арта с более глубокими культурными течениями. Мои руки и ноги …. — это и взгляд на историю Японии, и критика современников. Несмотря на возможность сенсации, которую открывает история Дарумы, Мураками использует осознанный, трезвый подход, вырезая кровавые детали и заменяя их одним лицом.Основное внимание в работе уделяется медитации, медлительности мысли, добродетелям, которые редко развиваются в перенасыщенном мире мгновенной информации. Оказавшись одной ногой в этом насыщенном изображениями мире, Мураками отходит от него.

Цветочный матанго (б) , 2001–06, берет за отправную точку поп-культуру. Matango — это японский фильм 1963 года о группе людей, оказавшихся на острове чудовищных грибов. Мураками представляет, как его узнаваемые улыбающиеся цветы растут и кружатся в пространстве галереи.Подобно грибам в Matango , цветы размножаются и захватывают власть, как снежная буря. Для Мураками популярные образы — это агрессивная спора, которую невозможно ни сдержать, ни остановить. Версия Flower Matango была выставлена ​​в Версале во Франции, ее цветы были пропущены по спирали в доме Людовика XIV во многом так же, как декоративные цветы в стиле рококо покрывают обои и потолки дворца.

Такаши Мураками | Гагосян

Мы хотим видеть самое новое.Это потому, что мы хотим увидеть будущее, хотя бы на мгновение. Это момент, когда, даже если мы не до конца понимаем то, что мы увидели, это тем не менее нас трогает. Это то, что мы стали называть искусством.
—Такаши Мураками

Рисуя на основе традиционной японской живописи, научной фантастики, аниме и мирового арт-рынка, Такаши Мураками создает картины, скульптуры и фильмы, наполненные повторяющимися мотивами и мутирующими персонажами, созданными им самим. Его обширные работы воплощают собой пересечение поп-культуры, истории и изобразительного искусства.

Мураками получил степень бакалавра, магистра иностранных дел и доктора философии в Токийском университете искусств, где он изучал нихонга (традиционная японская живопись). В 1996 году он основал Hiropon Factory, студию / мастерскую, которая в последующие годы превратилась в компанию по производству произведений искусства и управления художниками, теперь известную как Kaikai Kiki Co. Ltd.

С начала 1990-х годов Мураками изобретал персонажей, сочетающих в себе аспекты популярных мультфильмы из Японии, Европы и США — от его первого мистера ДОБа, который иногда заменяет самого художника, до различных персонажей аниме и улыбающихся цветов, медведей и львов.Эти фигуры действуют как значки и символы — хозяева для более сложных тем насилия, технологий и фэнтези.

В 2000 году Мураками курировал выставку Superflat, , на которой были представлены работы художников, чьи техники и среды синтезируют различные аспекты японской визуальной культуры, от укиё-э (гравюры на дереве периода Эдо) до аниме и каваи (а). особая привлекательность в мультфильмах, почерке, товарах и т. д.). На этой выставке Мураками продвинул свою теорию искусства Superflat, которая подчеркивает «плоскостность» японской визуальной культуры от традиционной живописи до современных субкультур в контексте Второй мировой войны и ее последствий.

Мураками занимается производством товаров массового производства, таких как игрушки, брелки и футболки. В 2002 году он начал многолетнее сотрудничество с Марком Джейкобсом по переработке монограммы Louis Vuitton. Затем Мураками сделал радикальный шаг, напрямую включив монограммы и узоры Vuitton в свои картины и скульптуры. Хотя может показаться, что изображения Мураками представляют собой беспрецедентные персонажи и формы, многие из них содержат явные отсылки к истории искусства, а некоторые даже являются прямыми современными обновлениями традиционных японских произведений.

В 2009 году Мураками и уважаемый историк искусства Нобуо Цудзи начали творческий диалог, посвященный группе японских художников, известных как чудаки Эдо. Результатом этого сотрудничества стала выставка в Музее изящных искусств в Бостоне в 2017 году, для которой Мураками и Цудзи выбрали японские работы из коллекции музея и показали их вместе с работами Мураками. Последний включал «Дракон в облаках — красная мутация»: версия, которую я нарисовал в раздражении после того, как профессор Нобуо Цудзи сказал мне: «Почему бы тебе хоть раз не нарисовать что-нибудь самому?» (2010), красная монохромная версия знаменитой картины восемнадцатого века « Дракон и облака » Соги Сёхаку.

После землетрясения Тохоку 2011 года и последующего ядерного кризиса на Фукусиме Мураками начал глубоко изучать влияние исторических стихийных бедствий на японское искусство и культуру. На своей выставке Гагосяна в 2014 году на 24-й Западной улице в Нью-Йорке, В стране мертвых, наступая на хвост радуги , он создал иммерсивную инсталляцию эклектичных архатов; расплавление клонов своего вымышленного существа г-на ДОБа; и караджиси , мифические львы, охраняющие японские буддийские храмы, в которые посетители заходили через копию санмон (священных ворот).

Мураками не только объединяет разные периоды времени, стили и тематику в своих работах, но и его подход к искусству пересекает границы между галереей, студией, ярмаркой искусства и СМИ. Наряду с созданием картин и скульптур, он организовывал ярмарки искусства для начинающих художников, курировал выставки и снимал фильмы с участием его многочисленных персонажей и мотивов. Объединив фантастику, науку и историю, он показывает, что ни одну из этих категорий нельзя рассматривать изолированно.

Такаши Мураками Биография | Kaikai Kiki Gallery

Такаши Мураками: лицо японского современного искусства за рубежом, недооцененное дома

Это шестая серия из 10 частей, посвященных влиятельным фигурам эпохи Хэйсэй, которая началась в 1989 году и закончится после отречения императора Акихито от престола в апреле.В Хэйсэй Япония была потрясена экономическим избытком и стагнацией, а также борьбой за политические и социальные реформы. В этой серии рассказывается о тех, кто оставил свой след на этом пути.

«Вы видели его работы, даже если не знаете, кто он».

Примерно так люди, которые с по знают японского художника Такаши Мураками, в конечном итоге объясняют непросвещенным, кто он такой, особенно в Японии, где его имя должно быть нарицательным, но это не так.

Только в Токио коммерческие работы Мураками можно увидеть на официальных талисманах комплекса Roppongi Hills и Tokyo MX TV.В других местах его характерные образы украшают одежду, обувь, аксессуары и так далее, в многочисленных отношениях с такими брендами, как Louis Vuitton, Adidas, Uniqlo и даже монетными дворами Frisk.

В Instagram он делится новостями о совместных проектах с такими музыкантами, как Канье Уэст, Фаррелл Уильямс и, совсем недавно, Билли Эйлиш.

Однако, несмотря на его массовое присутствие на международной арт-сцене, как только Мураками показывают людям в Японии, реакция часто бывает простой: «О, он! Тот, кто делает эти kawaii (милые) цветы », имея в виду основной мотив в своей работе.

Так почему же этот художник, которого так хорошо знают и которым восхищаются за границей, не уважают больше в его родной стране? Наиболее вероятный ответ Мураками: потому что японцы его «ненавидят» или, по крайней мере, не понимают его искусства.

Что очень досадно, потому что, как сказал его французский представитель Эммануэль Перротен, «Такаши — не только самый важный японский художник эпохи Хэйсэй, но и самый важный художник следующей эпохи».

Такаши Мураками в 1998 году вместе с Осаму Мияваки, основателем компании по производству статуэток Kaiyodo, вместе с прототипом Miss ko2 Мураками.| ПРЕДОСТАВЛЕНО TAKASHI MURAKAMI / KAIKAI KIKI CO., LTD

Чтобы понять Мураками, нужно признать, что ему на самом деле все равно, что японцы думают о его искусстве, потому что он не создает его для них.

Напротив, его внимание всегда было сосредоточено на международном рынке, где его работы сейчас продаются за десятки миллионов долларов, а на его выставки выстраиваются тысячи поклонников, чтобы посмотреть их. Только за последние два года он организовал не менее 10 крупных выставок на трех континентах.

Однако Мураками — это гораздо больше, чем просто плодовитый художник. Он также успешный коллекционер произведений искусства, наставник, режиссер и куратор, без которого лицо современного японского искусства было бы совсем другим.

В 2000 году, когда Мураками опубликовал свой знаменитый манифест о суперплоскости, он навсегда изменил восприятие японского искусства. Мураками постулировал, что нет никакого различия между «низким» искусством японской культуры отаку (компьютерных фанатов), таким как аниме и манга, и искусством, традиционно считающимся «высоким» или изящным искусством.Поступив так, он в одночасье сровнял с землей мир искусства и взял курс на то, чтобы стать самым влиятельным художником своего времени.

По иронии судьбы, чтобы создать это новое направление японского искусства, ему сначала пришлось искать свою славу и богатство за границей.

После окончания Токийского национального университета изящных искусств и музыки (ныне Токийский университет искусств) в 1993 году со степенью доктора философии. в нихонга (живопись в японском стиле) Мураками обнаружил, что в то время у него возникли разногласия с японским арт-рынком.

В заявлении на сайте своей компании Kaikai Kiki Мураками пишет: «В послевоенной Японии не было надежного рынка искусства. Художественная сцена существовала только как поверхностное присвоение западных тенденций … не способных поддерживать карьеру художника на протяжении многих лет. Я осознал это, когда был студентом, и вообще перестал работать на японском арт-рынке, вместо этого вкладывая свои силы в продвижение своих работ за рубежом ».

Принимая участие в Международной ярмарке современного искусства Nippon в Иокогаме, в 1993 году Мураками познакомился с галеристом Перротином, который впоследствии стал представлять художника и первым, кто представил работы Мураками за пределами Японии.

Описывая свою первую встречу с Мураками, Перротин сказал, что в первый день своего визита на NICAF 1993 года он заметил какое-то искусство, которым он восхищался, и что позже он встретил Мураками среди группы молодых японских художников.

«У него была такая невероятная энергия», — вспоминал Перротен. «Он привел меня к стенду, где выставлялись его работы, и, как оказалось, это были те самые скульптуры, которые я заметил раньше».

Пара снова встретилась в Нью-Йорке в следующем году, когда Мураками был там по стипендии Азиатского культурного совета.Перротин представлял его на ярмарке Gramercy Park в Нью-Йорке в 1994 году, положив начало сотрудничеству, которое продолжается и сегодня.

«А потом, И потом И Потом И Потом И Потом (Синий)» | © ︎1994 TAKASHI MURAKAMI / KAIKAI KIKI CO., LTD. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.

Примерно в это же время Мураками впервые поэкспериментировал со стилем, который впоследствии определил его работу, создав своего персонажа Мистера ДОБа — улыбающееся альтер-эго, которое выглядит как нечто среднее между Микки Маусом и Ежиком Соником, и очевидно общие черты с персонажами японской манги.

Мураками начал сочетать свое формальное обучение высокому искусству нихонга со своей любовью к манге и аниме, создав новый стиль поп-арта, который сразу стал узнаваемым как японский, а не американский.

В 1995 году художник провел свою первую персональную выставку за пределами Японии в Galerie Perrotin в Париже, на которой был показан трехметровый надувной мистер ДОБ и картины с изображением этого персонажа.

«В то время японскому артисту было невероятно сложно дебютировать в Европе или Америке», — сказал Мураками The Japan Times по электронной почте.«Поэтому все, что я мог думать, это то, что мне очень повезет, если я вообще смогу дебютировать как артист, и я не ожидал большего».

Шоу, однако, имело огромный успех, и все работы были проданы, что дало Мураками и Перротину деньги и уверенность в том, что они могут продолжать создавать новые работы. Мураками никогда не оглядывался.

Чтобы работать над крупномасштабными изделиями, в 1996 году Мураками основал свою производственную мастерскую Hiropon Factory, которая была включена в Kaikai Kiki в 2001 году, со студиями в Японии и Нью-Йорке.

«Фабрика» и «поп-эстетика» работ Мураками — и то, как она черпается из манги и аниме, почти так же, как поп-артисты 1960-х годов черпали из комиксов и стирали границу между коммерцией и искусством — неизбежно привели к по сравнению с Энди Уорхолом и его Фабрикой.

Мураками, однако, продвигался вперед с ярко выраженной японской эстетикой нео-попа, которую он позже обозначил как суперплоскость, и через Hiropon Factory и Kaikai Kiki он стремился продвигать как этот новый стиль искусства, так и культуру отаку, из которой он возник. , к миру.

В 2000 году Мураками начал курировать то, что впоследствии превратилось в трилогию выставок, которые представили японскую субкультуру международной аудитории, жаждущей того, что тогда называлось «Крутой Японией».

Начавшаяся как небольшая, но успешная выставка в художественной галерее универмага Parco в Сибуя, Токио, «Superflat» была затем расширена и установлена ​​в Музее современного искусства Лос-Анджелеса в 2001 году. Мураками продолжил это в 2002 году с «Coloriage». в Fondation Cartier pour l’Art Contemporain в Париже и «Маленький мальчик: искусство развивающейся субкультуры Японии в галерее Japan Society» в Нью-Йорке в 2005 году.

Основная цель трех выставок заключалась в том, чтобы подтвердить теорию Мураками о том, что современное японское искусство является прямым результатом уникальной японской психологии, возникшей после поражения страны во Второй мировой войне, — что культура отаку в аниме, манге и видеоиграх был художественным продуктом «детских» людей, которые не могли мириться с взрослением, и это «сглаживание» слоев инфантильных, эротических и апокалиптических образов было тем, как японские создатели и японское общество в целом справлялись с тревогой и страхом, вызванными тем, что на них сбрасывались атомные бомбы.

Действительно грандиозная тема, но она находила отклик в том, что Япония все чаще рассматривается миром через фильтр манги, аниме и видеоигр.

Хотя собственные работы Мураками присутствовали на каждой из выставок и теперь продавались по рекордным ценам, настоящим наследием трилогии о суперплоских выставках было представление работ других японских художников, в том числе Ёситомо Нара, Чихо Аошима, Ая Такано и многих других. , на международную арт-сцену и утвердить роль Мураками как куратора и популяризатора японского искусства.

По словам Перротина, Мураками теперь «сыграл решающую роль в развитии современного искусства в Японии».

Такаши Мураками на своей недавней выставке Bubblewrap в Музее современного искусства в Кумамото. | ФОТО ТОМОХИКО ТАГАВА © ︎2018 TAKASHI MURAKAMI / KAIKAI KIKI CO., LTD. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.

Параллельно с трилогией о суперплоскости Мураками в 2002 году также организовал в Японии местную художественную ярмарку под названием Geisai, которая проводилась два раза в год до 2014 года и пригласила тысячи художников представить свои работы международным коллекционерам.

«Благодаря Geisai более широкая аудитория начала интересоваться современным японским искусством», — сказал Перротин.

Тем не менее, несмотря на все эти усилия, признание Мураками в Японии все еще ускользало — сам художник считает, что за этим стоит зависть к его успеху за границей — и некоторые элементы его искусства стали отражать это. Его альтер эго, мистер ДОБ, например, медленно превратился из симпатичного улыбающегося персонажа в ужасного клыкастого зверя с несколькими головами и искаженным телом.

«Я считаю, что мой персонаж, мистер ДОБ, претерпел такую ​​трансформацию, потому что, как только моя репутация художника начала расти на Западе, меня все больше ненавидели в Японии, и я был огорчен этой пропастью», — сказал Мураками. «Ревность может по-настоящему поглотить истинную природу существа, создавая пугающие явления».

Несмотря на свое горе, Мураками не полностью отказался от своей японской аудитории и в 2015 году провел успешную персональную выставку в Художественном музее Мори в Роппонги, Токио, под названием «Такаши Мураками: 500 архатов.Однако, по его собственному признанию, дома он, как правило, сместил акцент на производство фильмов и курирование выставок, в том числе его последнюю японскую выставку «Bubblewrap» в Музее современного искусства в Кумамото, в которой он пытался «переосмыслить послевоенное современное искусство Японии, сосредоточив внимание на художественных движениях так называемой эры экономики пузыря».

Практически невозможно перечислить здесь весь объем произведений Мураками за годы, прошедшие с тех пор, как «Суперплоскость» сделала его любимцем международного мира искусства.

У него были десятки выставок повсюду, от Дохи до Москвы, в том числе в Версальском дворце под Парижем, и нет никаких признаков того, что он замедляется.

Помимо работы художника, Мураками занимается созданием анимационных фильмов и телешоу, а также галереями и ресторанами.

«Эти проекты в конечном итоге включаются в мои работы в качестве мотивов, но управлять ими очень дорого. Каждый день я молюсь туманным небесам: «Пожалуйста, Боже, не дай моей компании рухнуть», — сказал Мураками.

«В общем, я доволен, пока моя компания защищена от банкротства, и я могу продолжать работать, пока не умру».

Знаете ли вы…

• Самым ярким признаком растущей известности Мураками на протяжении многих лет являются невероятные цены, которые продаются за его работы. В 2003 году, когда его Miss ko2 (1996) — модель блондинки ростом 1,83 метра в стиле аниме в красно-белом наряде горничной — была продана за 567 500 долларов, это была самая высокая цена, которую когда-либо платили за кусок современное японское искусство.Перенесемся в 2010 год, и та же статуя будет перепродана на аукционе за 6,8 миллиона долларов.
• В мае 2008 года «Мой одинокий ковбой» (1998), вдохновленная аниме скульптура мастурбирующего мальчика, струя спермы которого образует лассо, была продана за рекордные 15,2 миллиона долларов.