Современная архитектура европы: Цикл лекций Никиты Иващенко «Современная архитектура Европы» (15 января – 5 марта 2021) | Архитектура и проектирование | Архитектурные конкурсы

Содержание

Коллаборации архитекторов: как создается современная жилая архитектура :: Отрасль :: РБК Недвижимость

При создании проектов российские девелоперы нередко обращаются к опыту западных архбюро. Рассказываем, как в коллаборации российских и иностранных компаний создается современная архитектура

Фото: Gorodenkoff\shutterstock

Уровень архитектурных проектов в России стремительно меняется. Москва ориентируется на лучшие образцы европейской архитектуры, регионы стараются соответствовать. Планка качества в каждом ценовом сегменте постоянно поднимается. Современную качественную архитектуру часто создают в коллаборации российских и западных архитекторов, урбанистов и ландшафтных дизайнеров.

Вместе с архитекторами и девелоперами рассказываем, как создается современная архитектура и что дают коллаборации российских и западных архитекторов.

Архитектурные традиции

Иностранные архитекторы традиционно работали на российском рынке. Много важных архитектурных объектов построили именно иностранцы — первые мастера приезжали еще при Дмитрии Донском, а дальше их становилось только больше. Иностранцы привозили в Россию передовые технологии и материалы, которые в дальнейшем использовались нашими архитекторами, отмечает архитектор, генеральный директор архитектурной студии IND architects Амир Идиатулин.

«Облик Санкт-Петербурга в разные годы создавали немец Андреас Шлютер, француз Жан-Батист Леблон, итальянцы Доменико Трезини и Бартоломео Растрелли. Вместе с ними работали и российские архитекторы, перенимавшие опыт и привносившие свои идеи. Российские мастера тоже строили за рубежом — например, по проекту Александра Померанцева возведен храм Александра Невского в Софии, много зданий построили архитекторы, эмигрировавшие из России после революции», — говорит архитектор.

Коллаборации — общий тренд на рынке

Петр Кудрявцев, основатель компании Citymakers:

— Коллаборации сейчас — общий тренд на рынке недвижимости в мире, особенно когда речь идет о больших участках, смешанной функции и комплексных проектах. В последних особенно высоко значение мастер-плана, что ведет к необходимости подключения к проекту целой команды разнопрофильных специалистов — урбанистов, социологов, ландшафтных архитекторов, специалистов по транспорту и по устойчивому развитию. Устойчивое развитие, экологическая сертификация breeam- и leed-, оценка воздействия на экологию и социальную среду в российской практике пока не сформировались как обязательная часть концептуальной стадии проекта. Иностранные архитекторы, с которыми работает наше бюро, часто предлагают нам включить такие работы в стадии концепции и проектирования. Мы ждем, что эти практики станут точкой роста индустрии.

Зачем нужны иностранные архитекторы

При создании жилых кварталов российские девелоперы все чаще обращаются к опыту западных архитекторов. Согласно опросам девелоперской компании «Брусника», такие проекты пользуются спросом у покупателей.

Сегодня на российский рынок приходит много иностранных архитекторов, которых либо приводят иностранные застройщики, реализующие проекты в России, либо выбирают наши заказчики, считая, что иностранцы имеют преимущество над российскими специалистами, говорит Амир Идиатулин.

Консорциумы с иностранными студиями — это возможность вывести проекты на новый уровень. «Специалисты из разных стран обмениваются опытом и находят неочевидные решения. Работая с иностранцами, мы приобрели огромный опыт, многому научились, например, освоили социокультурное программирование территорий, режиссирование сценариев использования территорий, а чему-то сами научили иностранцев.

Совместные проекты поднимают уровень архитектуры», — считает Идиатулин.

Фото: Jacob Lund\shutterstock

Сейчас наиболее распространенный способ привлечения к проекту иностранных бюро — это международный конкурс, где они могут сразу участвовать в связке с локальными архитекторами. «Как правило, иностранные бюро берут на себя разработку концептуального дизайна. Успех проекта во многом зависит от того, насколько локальная компания, адаптирующая эту концепцию, умеет качественно работать с материалом, который им предоставили иностранцы», — отмечает генеральный директор бюро Wowhaus Анна Ищенко.

Конкуренция девелоперов за покупателя, городских администраций за хайп и бюджеты приводят к запросу на более продуманные и качественные решения, считает основатель компании Citymakers Петр Кудрявцев. По его словам, рынок жилья в Европе и США развивается уже много десятков лет и иностранные архитекторы понимают постоянно растущие запросы требовательных покупателей — поэтому добавляют в проекты интересные сервисы и пространственные решения, которые сейчас популярны на западном рынке жилья.

Иностранные специалисты могут привнести новые идеи и решения, нетипичные для локальной повестки, а их участие используют в том числе как маркетинговый ход для повышения статуса проекта и увеличения продаж, отмечает Петр Кудрявцев.

«Коллаборация дает иностранцам возможность быстрого погружения в новый контекст, а нам — возможность сверить часы, понять, насколько те решения, которые мы предлагаем, соотносятся с международными трендами», — говорит генеральный директор бюро Wowhaus Анна Ищенко.

Преимущество совместного подхода к созданию проекта в другом видении в том, что оно развивает проект: возникают интересные дискуссии, основанные на совершенно разном опыте, отмечает архитектор, основатель бюро Arch (e) type Дарья Белякова. По ее словам, привлечение иностранных партнеров обогащает команду, но требует больших временных затрат на коммуникацию.

Москва и в целом Россия открыта иностранным архитекторам, их приглашают в многочисленные архитектурные конкурсы, в которых они участвуют наравне с российскими архитекторами. «Фактически во всех конкурсах есть хотя бы одна зарубежная компания. Но при этом есть конкурсы, где участвуют в основном иностранцы, там практически нет российских участников или их меньшинство», — говорит Дарья Белякова.

Как девелоперы работают с архитекторами

Для создания современной городской среды девелоперская компания «Брусника» (имеет своих архитекторов и проектировщиков) обращается к опыту зарубежных архитекторов, использует и адаптирует для России лучшие мировые практики. В компании отказались от практики приобретения готовых проектов. Европейское бюро может выступать соавтором архитектурного решения или консультантом по проектам, которые девелопер разрабатывает и реализует самостоятельно. Для формирования целостностной концепции компания создает рабочую группу с участием иностранного архбюро, в которой решения принимаются совместно.

«Работа с бюро — всегда про совместное участие в процессе и сопоставимый вклад с обеих сторон. Чаще всего европейское бюро разрабатывает архитектурные, а «Брусника» создает планировочные решения. Так мы наращиваем внутреннюю экспертизу. Развитие собственных архитектурных мастерских позволяет комплексно смотреть на продукт — от мастер-планов до рабочей документации», — поясняют в компании «Брусника».

«За годы работы сформировался пул партнеров из Европы, но видение продукта развивается, поэтому мы ищем и привлекаем архитекторов, чей подход нам близок и благодаря которым мы получаем новый опыт. Мы используем возможности для коллаборации с опытными архитектурными бюро, их опыт и насмотренность позволяют нам создавать кварталы, которые меняют города», — отмечают в пресс-службе девелопера.

Любую концепцию, предложенную иностранцами, нужно привязать к российским реалиям, считает Анна Ищенко. По словам руководителя проектов Citymakers Александра Зальцмана, иностранцы работают почти всегда с помощью российского проектировщика-адаптанта, который подключается в середине концепции. Начиная со стадии «проект», иностранное бюро чаще всего остается в роли консультанта.

Фото: wutzkohphoto\shutterstock

Особенности совместной работы

Анна Ищенко, генеральный директор бюро Wowhaus:

— Обычно иностранный архитектор готовит архитектурную концепцию. Следующие этапы — разработка проектной, рабочей документации — это уже делает локальный архитектор, а автор концепции сопровождает процесс в качестве консультанта. Лучший способ сотрудничества — присоединение локального архитектора в самом начале процесса, чтобы принятые иностранным партнером решения впоследствии не перекраивались и сразу соответствовали российским реалиям. Но так происходит далеко не всегда. Очень часто у иностранного архитектора заказывают концепцию — и после того, как он все выполнил, начинают искать, кто ее дальше допроектирует и реализует. В итоге по разным уважительным причинам идея начинает трансформироваться, и хорошо, если с авторами концепции удается достичь консенсуса, что в целом тоже может быть достаточно сложно.

Обычно на начальной стадии проекта 90% работы выполняется иностранными архитекторами. С середины проекта подключаются локальные архитекторы, и соотношение становится 30% на 70%. Как правило, на этапе рабочей документации 100% работы выполняют местные члены консорциума.

Читайте также:

Московский музей современного искусства — СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА И ДИЗАЙН ГЕРМАНИИ, ФРАНЦИИ, ИТАЛИИ, ВЕЛИКОБРИТАНИИ, ИСПАНИИ, НИДЕРЛАНДОВ И СКАНДИНАВСКИХ СТРАН

 

Цель курса – познакомить слушателей с традициями, новейшей историей и особенностями современного развития крупнейших национальных школ архитектуры и дизайна современности Германии, Франции, Великобритании, Италии, Нидерландов, Испании и Скандинавских стран, самыми яркими архитекторами и дизайнерами, работающими в разных областях этой индустрии– от пректирования мебели до графического дизайна, наиболее значительными современными объектами архитектуры и дизайна.

Автор и лектор курса Илектра Канестри.
Лекции проходят по четвергам в 19:30 оффлайн в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, дом 17) с онлайн-трансляцией на платформе Webinar. ru.

Запись курса НЕ ВЕДЕТСЯ.

Стоимость разового посещения лекции — 450 ₽ (полный), 200 ₽ (льготный, приобретается на кассе Образовательного центра).

 

Купить курс

 

3 ФЕВРАЛЯ 2022 ГОДА
19:30 — 21:00

Лекция 1. Виртуозы функции: немецкая школа архитектуры и дизайна

Купить билет

От «Веркбунда» — объединения архитекторов, мастеров декоративного искусства и промышленников, занявшихся в начале 20-го века реорганизацией строительства и художественных ремёсел на современной промышленной основе, школы «Баухауз», разработавшей в 1920-х основы современного, технически рационального, «функционального» художественного конструирования, до современных архитекторов и дизайнеров: в Германии традиции функционализма и синтеза искусства и технологий всегда были особенно сильны. Сегодняшние «наследники» Петера Беренса, Миса ван дер Роэ, Вальтера Гропиуса, Дитера Рамса и других выдающихся немецких зодчих и дизайнеров развивают их идеи сквозь призму поиска новых материалов, технических средств и эстетических концепций.

 

10 ФЕВРАЛЯ 2022 ГОДА
19:30 — 21:00

Лекция 2. Большие оригиналы: школа архитектуры и дизайна Франции

Купить билет

От конструктивиста, пионера современной архитектуры и дизайна Ле Корбюзье, до создателя элегантного хай-тека Жана Нувеля и самобытных новаторов Кристиана де Потзампарка и Одиль Декк, современное зодчество Франции характеризуется своим оригинальностью, динамизмом, стремлением к новым формам и функциональным решениям. Поскольку современная французская архитектура существует в контексте богатейшего архитектурного наследия, одним из ее главных направлений являются реконструкция исторической застройки и вкрапление в нее отдельных уникальных зданий. Оригинальность и новаторство — главный «рецепт» и современного французского дизайна, представленного такими выдающимися именами, как Андре Путман, Филип Старк, братья Буруллек, Ора Ито и др.

 

3 МАРТА 2022 ГОДА
19:30 — 21:00
ТОЛЬКО ОНЛАЙН!

Лекция 3. Красота, традиции, инновации: школа архитектуры и дизайна Италии

Купить билет

В современной итальянской архитектуре представлены все передовые тренды зодчества 20-21 вв. Но в чем же особенность школы, и историю которой вошли творчество Альдо Росси, Луиджи Качча Доминиони, Микеле де Луки, архитекторов бюро Fuksas и других мастеров? И в чем же секрет успеха знаменитого на весь мир, обладающего безоговорочно репутацией мирового лидера отрасли, итальянского дизайна, представленного такими корифеями, как Гаэтано Пэше, Фабио Новембре, наследниками гениев дизайна 20-го века, Джо Понти, Пьеро Форназетти и Акиле Кастильони? Конечно же, это знаменитый итальянский стиль — идет ли речь о мебели, автомобилях или моде, поражающий элегантностью, оригинальностью, инновационным подходом и идеальным балансом между функциональностью и эстетикой.

 

5 МАРТА 2022 ГОДА
19:30 — 21:00

Лекция 4. Гости из будущего: британская школа архитектуры и дизайна

Купить билет

От перестроенных фабричных комплексов 19-го века до эффектных зданий в стиле хай-тек от классиков современной британской архитектуры Нормана Фостера и Ричарда Роджерса – несмотря на обилие исторических объектов, архитектурный облик Лондона и других крупных городов Великобритании несет в себе печать постоянного обращения к будущему и самым прогрессивным технологическим и эстетическим решениям. И это не случайно, ведь именно здесь в середине XIX столетия началась Промышленная революция. Она же стала толчком для зарождения индустрии дизайна, остающейся уже полтора века одной из самых креативных отраслей экономики страны и подарившей миру Джонни Айва, Росса Лаувгрова и другие талантливейшие имена.

 

10 МАРТА 2022 ГОДА
19:30 — 21:00

Лекция 5. Роман природы и человека: скандинавская школа архитектуры и дизайна

Купить билет

Трепетное отношение к природному материалу и традициям народных ремесел, постоянное внимание к человеку и его нуждам – без этих основополагающих принципов скандинавской школы архитектуры и дизайна сегодня невозможно представить философию западного дизайна в целом. Скандинавское отношение к предметной среде сочетает функциональность, внимание к цвету и фактуре, простоту, доступность бескомпромиссный гуманизм – все для человека и только для него. И это определило его безоговорочное признание во всем мире. От Алвара Аалто, Ээро Сааринена, Арне Якобсена, Вернера Пантона, Тапио Виркала и других легендарных имен скандинавской архитектуры и дизайна до их современных последователей.

 

24 МАРТА 2022 ГОДА
19:30 — 21:00

Лекция 6. Новаторство и ответственность: школа архитектуры и дизайна Нидерландов

Купить билет

Эффектность, образность, многообразие форм, передовые идеи и решения и абсолютная рациональность сделали архитектуру Нидерландов, представленных такими выдающимися зодчими, как Рем Колхас и Винни Маас, наследниками Геррита Ритвельда и других талантливых модернистов, одной из самых уважаемых в мире. Голландский дизайн в лице мировой звезды Марселя Вандерса, Studio Job, Droog Design, Хеллы Йонгериус и др., также очень многогранен и ярок и отражает совершенно разные направления – он может быть провокационным, высокотехнологичным, традиционным, ярким и забавным, обладать яркой ремесленной составляющей, экологически-ориентированным, оставаясь всегда очень самобытным и «штучным».

 

7 АПРЕЛЯ 2022 ГОДА
19:30 — 21:00

Лекция 7. Дерзкие мечтатели: испанская школа архитектуры и дизайна

Купить билет

Обладающая богатейшей архитектурной историей и традицией, в последние годы Испания подарила миру таких выдающихся зодчих, как приверженец био-тека, архитектор-футурист Сантьяго Калатрава и «аскетичный» модернист Рафаэль Монео. Эта страна стала одним из международных центров архитектурной инновации и олицетворением качественной, отвечающей новейшим стандартам 21-го века, архитектуры. Постоянное обращение к технологическим новшествам является определяющим и для деятельности ведущих испанских промышленных дизайнеров, таких как Хайме Айон, Эктор Серрано, Патриция Уркиола. В их работах новизна сочетается с ясной и простой формой, цитатами из традиции, юмором и парадоксом.


Топ 10 современной архитектуры

 

 

1. Хабитат 67, Монреаль Канада 

Этот удивительное чудо архитектуры было разработано израильско-канадским архитектором Моше Сафди. Свое название, Хабитат 67, дом получил в честь Всемирной выставки Expo 67, которая проходила в Монреале в 1985 году Здание поражает своими формами, оно состоит из 364 сборных бетонных блоков, создавая очень современный и уникальный внешний вид .

 

 

2. Часовня Святого Креста, штат Аризона, США 

Церкви всегда отличались своими уникальными архитектурными формами. Так что нет ничего удивительного в том, что эта часовня в Аризоне находится в этом списке. Церковь также известна как «Часовня в скале» , потому что скалы Аризоны буквально окружают ее.  Интересный факт: первоначальный проект этой церкви должен был быть построен в Венгрии, но в связи с началом Второй мировой войны в 1939 году проект был перенесен в Аризону. Часовня была построена в 1956 году.

 

 

3. Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания  

Архитекторы обожают проектировать музеи, так как в большинстве случаев им выдается карт-бланш на полет архитектурной мысли без ограничения. Лучший пример, это безусловно  Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания. Спроектированный известным канадско-американским архитектором Фрэнком Гери, это здание является настоящим шедевром и часто приводится в пример как лучший пример современного архитектурного дизайна.

 

 

4. Дом над водопадом, штат Пенсильвания, США  

Название этого здания говорит само за себя. Спроектированное известным американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом, это частный дом ,который был построен для того, чтобы создать спокойствие и уют для его обитателей и внести природу как можно ближе к повседневной жизни, насколько это возможно.  Дом буквально омывается естественным водопадом каждый день, на сегодняшний день в Доме над водопадом располагается публичный музей, так что вы можете его посетить.

 

 

5. Национальная библиотека, Минск, Беларусь  

Столице Беларуси также есть что показать. Национальная библиотека страны поражает своим уникальным 3D дизайном. Библиотека спроектирована архитекторами Михаилом Виноградовым и Виктором Крамаренко, здание открыло свои двери в 2006 году.

 

 

6. Кубические дома, Роттердам, Нидерланды  

Дома построены по проекту архитектора Пита Блома, архитектор пытался выразить новое в актуальном жизненном пространстве для семьи. Кубики , которые делают это здание наклонены под углом 45 градусов и помещен на вершине на шестиугольник в форме пилона.  Блом хотел создать городской лес , в котором люди могут жить.

 

 

7. Пекин Национальный стадион, Пекин, Китай  

Построенное специально для летних Олимпийских игр 2008, это удивительное архитектурное чудо было центром Олимпиады. Официально известное как Национальный стадион, его чаще называют «Птичье гнездо». 

 

 

8. Храм Лотоса, Нью — Дели, Индия  

Храм Лотоса построенный в 1986 году по проекту иранского архитектора Фариборза Сахба, этот храм является одним из самых популярных туристических достопримечательностей Дели, которые могут увидеть туристы в столице Индии. Храм Лотоса фактически Дом поклонения для бехаизма, и он строго был построен в соответствии с правилами этой религии. Храм Лотоса является обладателем многочисленных архитектурных наград.

 

 

9. Часовня академии ВВС США, штат Колорадо, США  

Один из лучших примеров реального американского архитектурного стиля, эта часовня академии ВВС США, она имеет в высоту впечатляющие 80 метров.  Спроектированная архитектором Вальтером Нетцем, часовня имеет протестантский, католический, иудейский и буддийские залы.

 

 

10. Танцующий дом, Прага, Чехия  

Построенный на историческом месте бывшего дома , который был разрушен американскими бомбандировщиками в 1945 году Танцующий дом является мировым архитектурным чудом. Завершенное в 1996 году, это одно из самых необычных зданий в Праге. 

 

 

Путеводитель: Топ 10 замков и дворцов

Архитектурные стили « Видео уроки autocad, и современная архитектура

[Древний египетский стиль]

Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру, это по праву первый из стилей мировой культуры. Обаяние атмосферы Древнего Египта и сейчас продолжает волновать умы многих дизайнеров интерьера. Египетский стиль к тому же и прародитель почти всех последующих евро¬пейских. Читать дальше…

[Древние стили]

Люди, населявшие долину Тигра и Евфрата, строили храмы со ступенчатыми башнями, или зиккуратами. Погребальные сооружения играли в их архитектуре гораздо меньшую роль, поскольку обитатели Месопотамии не связывали достижение бессмертия с сохранностью тела усопшего. Читать дальше…

[Архитектура древней Греции]

Без сомнения, самое большое влияние на последующие поколения оказало искусство Древней Греции. Его спокойная и величественная красота, гармония и ясность служили образцом и источником для позднейших эпох истории культуры. Читать дальше…

[Архитектура Древнего Рима]

Памятники архитектуры сейчас даже в развалинах покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, рассчитанным на огромные количества людей: Читать дальше…

[Романская архитектура]

Ведущим видом романского искусства была архитектура. Ее развитие было связано с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Читать дальше…

[Готическая архитектура]

Готическое искусство зародилось около 1440 года в Иль-де-Франс. Первоначально оно прослеживается только в строительстве соборов и наиболее важных аббатских церквей этой области. Но довольно скоро готика распространилась по всей Франции, а затем и по Европе. Читать дальше…

[Архитектура Возрождения]

В течение 14 в. в Италии ощущался дух перемен. Если готика была чужда мировосприятию итальянцев, то Возрождение зародилось именно на классической почве Италии. У этой эпохи великих открытий были две особенности, оказавшие влияние на архитектуру. Возросший интерес к земной жизни человека поощрял стремление людей собственными делами добиваться известности среди современников. Читать дальше…

[Архитектура барокко]

Барокко (итал. barocco – причудливый) – архитектурный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. в искусстве Европы. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Основные черты барокко – парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Читать дальше…

[Рококо в архитектуре]

Рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее, очень популярным и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного. Читать дальше…

[Архитектура классицизма]

Продолжая традиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в мощь человеческого разума), классицизм был также его своеобразной антитезой, так как с утратой ренессансной гармонии, единства чувства и разума была утрачена и тенденция эстетического переживания мира как гармоничного целого. Читать дальше…

[Архитектура модерна]

Модерн – стилистическое направление в европейском искусстве конца XIX – начала XX века. Благодаря Всемирным выставкам оно стремительно распространилось по всей Европе и в первую очередь затронуло архитектуру и декоративное искусство. Читать дальше…

[Архитектура Историзм]

XIX век не создал своего стиля эпохи, но ни одна предшествовавшая эпоха не знала такого разнообразия стилей, направлений, всех видов и жанров искусства как ампир, омантизм, реализм, критический реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, прерафаэлизм, неорусский, неоготический, неоклассический и т.д. Читать дальше…

[Архитектура модернизма]

Модернизм (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве.  Читать дальше…

[Архитектура конструктивизма]

Значительных успехов в 20— 30-х гг. 20 в. достигла архитектура. Бурный рост городов, промышленности, развитие транс порта приходят в резкое противоречие с не соответствующей новым требованиям планировкой старых городов, с их узкими извилистыми ули цами. Читать дальше…

[Органическая архитектура]

Органическая архитектура, направление в архитектуре 20 в. (особенно распространённое в 30—50-е гг., главным образом в США и Западной Европе), провозгласившее своей задачей создание таких произведений, форма которых вытекала бы из их конкретного назначения и конкретных условий среды, подобно форме естественных организмов. Читать дальше…

[Архитектура экспрессионизм]

Экспрессионизм – в архитектуре представляет собой ветвь общего экспрессионистического направления в искусстве, объединившего литературу /Ф. Кафка/, музыку /А. Скрябин, А. Шёнберг, Г. Малер/, кино /Р. Вине, Р. Райнер/, изобразительные искусства /В. Кандинский, К. Кольвиц, П. Клее/. Читать дальше…

[Архитектура функционализма]

В эстетике ХХ века функционализм наравне с модернизмом занимал ведущее положение. Функционализм, воплощенный в Баухаузе – идеологическом, производственном и учебном центре художественной жизни не только Германии, на и всей Западной Европы, стал самым значительным направлением западной архитектуры в 1920-е годы. Читать дальше…

[Архитектура постмодернизма]

Постмодернизм — направление в архитектуре и искусстве развитых стран 2-й половины 70-х — начала 80-х гг. XX в. Единого определения постмодернизма нет. Наиболее приемлемо определение постмодернизма как направления, противопоставившего себя модернизму и претендующего на его замену, что отличает постмодернизм от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции.  Читать дальше…

[Архитектура деконструктивизма]

Мировоззренческой платформой деконструктивизма служат положения современного французского философа Жака Дерриды, критикующего метафоричность всех форм современного европейского сознания, заключающегося, по его мнению, в принципе «бытие как присутствие», абсолютизирующем настояшее время. Выход из этой метафизичности Ж. Читать дальше…

[Архитектура символизма]

Предпосылки возникновения символизма. Предпосылки возникновения символизма – в кризисе, поразившем Европу во второй половине 19 в. Переоценка ценностей недавнего прошлого выразилась в бунте против узкого материализма и натурализма, в большой свободе религиозно-философских исканий. Читать дальше…

[Архитектура хай-тек]

Хай-тек стиль зародился в недрах постмодернистской архитектуры в начале 70-х и нашел свое применение в 80-х годах XX века. К основным характеристикам архитектуры в стиле хай-тек можно отнести использование простых линий и фигур, широкое использование стекла, пластика и металла, трубчатые металлические конструкции, лестницы, выведенные за пределы здания, децентрированное освещение (создает эффект просторного освещенного зала). Читать дальше…

13 архитектурных стилей частных загородных домов + фото

Когда начинается строительство дома, появляется много задач, связанных с выбором строительных и отделочных материалов. Но прежде всего вам необходимо определиться со стилистическим решением. Ведь от этого зависит стоимость материалов, которые понадобятся, а также цена за проделанную работу строителям. Архитектурных стилей много и вы можете взять из каждого понемногу или реализовать выбранное направление в чистом виде. В этой статье разберем самые популярные направления и расскажем их основные особенности. 

 

Классика

Классический стиль уже давно завоевал сердца миллионов людей по всему миру. Он никогда не выйдет из моды. Символизирует хороший вкус и достаток, а также прекрасный, изысканный вкус владельцев дома. Классический стиль подойдет для больших домов, ведь он любит простор и монолитность. Отличительные черты:

  • Ярко выраженная симметрия в оформлении дома. Все элементы являются отражением друг друга. 
  • Использование украшений, свойственные классике. Оформление монолитными колоннами и балюстрадами присутствует всегда. Только они должны быть сдержанными и элегантными, никакой вычурности. 
  • Подбор натуральных материалов. Облицовка мрамором, натуральной черепицей. Ограда и сетки из кованого металла. 

 

 

Стиль барокко

Для классического стиля много элементов было взято именно из барокко. Но все же они сильно отличаются. Барокко символизирует выставление достатка на показ. Вычурные, пышные элементы, которые присутствуют в большом количестве, говорят сами за себя. В наше время редко выбирают такой стиль для строительства. Отличительные особенности барокко:

  • Использование изогнутых линий вместе с прямыми и строгими
  • Изобилие декораций: колонны, пилястры, позолота, скульптуры. Они подчеркивают статусность владельцев дома.
  • Цветовая палитра спокойная, в нейтральных природных оттенках. Но иногда добавляют и приглушенные благородные тона бордового, зеленого и красного.

 

 

Стиль модерн

Этот стиль берет свое начало в начале 20 века. Но и сегодня пользуется большим спросом. В свое время он стал открытием и новым взглядом на архитектуру. В нем прослеживается отказ от строгих форм и появление плавных изогнутых линий. При этом модерн является очень сдержанным и элегантным стилем, который привлекает к себе внимание. Отличительные особенности:

  • Плавность линий в оформлении оконных и дверных проемов. Используются арки и сдержанные декоративные элементы. На место симметрии приходит естественность.
  • Материалы для отделки используют как современные, так и в старых традициях. В частности выделим плитку из керамики, мозаичное оформление и использование витражей.
  • Часто на фасаде используют цветочные мотивы
  • Планировка дома строится вокруг просторного холла и имеет затейливый план. Множество поворотов, спуски и подъемы — все это присутствует в модерне, являясь гармоничным дополнением к внешнему виду.  

Стиль модерн используют для частных домов и домов, где планируется проживание нескольких семей. Сегодня не просто понять эпоху прошлого века и выполнить этот стиль в первоначальном виде, но можно взять некоторые черты и дополнить его своим видением. 

 

 

Стиль минимализм

Современный стиль, который пользуется сегодня большой популярностью. Ничего лишнего, строгость, простота и лаконичность его основные черты. Главное функциональность. Отличительные особенности:

  • Гармоничный и простой дизайн, который построен на функциональности. Элементы строгих и геометрических форм.
  • Используются природные материалы в отделке. Такие как камень, дерево и стекло.
  • Никакой вычурности, максимальная консервативность.
  • Цветовая палитра в светлых нейтральных тонах.
  • Большие панорамные окна и подсветка, встроенная по всему периметру дома.

 

 

Стиль хай-тек

Хай-тек редко используют для строительства. В основном выделяют несколько черт, которые и внедряют в общую стилистику. Часто в минимализм добавляют несколько капель хай-тека. Рассмотрим отличительные особенности:

  • Строгость линий, сдержанные и лаконичные формы. Отсутствие декоративных элементов и присутствие выступов на фасаде дома.
  • Цветовая палитра с применением металла и серебра. 
  • Много стеклянных элементов.
  • Использование новейших материалов и архитектурных решений.

 

 

Стиль шале

Существуют направления, которые передают дух разных стран. Они и называются также (английский, итальянский и т.д.). Шале входит в этот ряд атмосферных стилей и имеет второе название — альпийский. Родился он во французских альпах. В начале своего появления шале обозначало массивные надежные дома, построенные из дерева. В них спасались от плохой горной погоды, которая может быть опасной. Рассмотрим отличительные особенности шале в современном мире:

  • Крыша, выступающая далеко за габариты дома. Горы диктуют свои условия и постоянный сход снега направили на отдаленную от дома территорию. А под нависающей крышей размещают балконы. 
  • Оформление фасада здания делают натуральными материалами. На первом этаже используют камень, на втором деревянное покрытие. Для крыши выбирают натуральную черепицу.
  • Декоративные элементы максимально простые и несут на себе функционал. Ненужные безделушки в этом стиле не приветствуются. 

 

 

  • Быстрый просмотр

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    16 100 ₽ 23 000 ₽

    -30%

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

Английский стиль

Аристократичность и сдержанность, вот как характеризуют этот стиль. Дом выглядит уютным и надежным. В этом стиле строят цепочку домов, которые находятся в коттеджных поселках. Отличительные особенности:

  • Вид переднего фасада дома имеет прямоугольную геометрию. Крыша выносится немного вперед. Окна симметричны и имеют одинаковые размеры. Дверь в английском стиле — филенчатая, а вокруг нее устанавливают пилястры. 
  • В строительстве используют красный кирпич — это традиция. Но сегодня все чаще встречаются дома с использованием белого кирпича или камня.
  • Отсутствие декоров на фасаде дома. Украшением служит ухоженный газон и клумбы с цветами.

 

 

Итальянский стиль

Южный стиль, который дарит уют и спокойствие. Прекрасно вписывается в климатические регионы, где много растительности. К размеру дома нет никаких критериев, главное — атмосфера расслабления. Отличительные особенности:

  • Терраса с нависающей крышей или навесом. Крыша традиционно плоская.
  • Для отделки фасада используют кирпич или светлую штукатурку. Крыша — натуральная черепица в терракотовом оттенке.
  • Украшения для фасадной части используются только с определенным функционалом. К примеру, специальные держатели для крыши. Терассу оформляют с использованием озеленения. 

 

 

Русский стиль

Характеризуется деревянной постройкой при помощи срубов, изобилием кружевных украшений из дерева. Такие дома в старину могли позволить себе только богатые купцы. Да и сегодня это не дешевое удовольствие. Внешний вид дома показывает статусность его владельца и гордость за свою родину. Отличительные особенности: 

  • Для строительства дома используются древесные срубы. В современном мире появились более бюджетные материалы, которые выглядят идентично им, а в установке гораздо проще. Для уменьшения финансовых затрат используют для строительства именно их. Называется этот материал блок-хаус. Нижнюю часть дома оформляют камнем или кирпичом.
  • Резные декоративные элементы. Функциональные элементы также оформляют кружевным декором, чтобы они не выделялись.
  • Уникальность каждого отдельного дома в этом стиле.

 

 

Скандинавский стиль

Этот стиль пользуется популярностью в России. Скандинавский — это северное направление и этот факт нам очень близок. Дома в этой стилистике функциональны, выполняются из натуральных материалов и не приветствуют вычурных элементов декора.

Отличительные особенности:

  • Простое и лаконичное исполнение. Главная задача дома — это тепло, уют и комфортное пребывание в нем. Размер таких домов небольшой. 
  • Открытая терраса и просторное крыльцо у входа. Часто в скандинавском доме отсутствует подвал и цокольный этаж. 
  • Плоская крыша, которая оформляется натуральной черепицей. На стенах дерево в светлых тонах.
  • Панорамные высокие окна. Этот стиль любит, когда естественного освещения много. 

 

 

Европейский стиль

Европейский стиль — сборник нескольких стилей и особенностей Европы. У него нет определенных правил для построения. Главная особенность, которая характеризует все Европейское — строгость и консерватизм.

  • Правильная геометрия с использование прямоугольных и квадратных форм. Легкий декор в виде каменных вставок, светильников и эркеров.
  • Двухскатная крыша в оформлении натуральной черепицей.
  • Окна стандартного размера прямоугольной формы или арочной. 
  • Отделка фасада — штукатурка. Низ фасада — камень. 

 

 

Американский стиль

В основе американского стиля лежит желание выставить свое богатство напоказ. Здесь присутствуют сложные формы в строительстве дома и отделке. Этот стиль по традиции строится по технологии каркаса. Но в условиях России от этого правила отказались и отдали предпочтение кирпичу и пеноблоку. 

Отличительные особенности:

  • Многоярусная крыша, встроенный гараж, большие окна и терраса. 
  • Фасадные материалы в светлых тонах
  • Колонны. Они поддерживают навес для террасы. 
  • Отсутствие декоративных элементов. 

 

 

Северная красота норвежской архитектуры

13 июля 2018 г.

Мы стали свидетелями стремительного развития норвежской архитектуры. За одно десятилетие строительство уникальных зданий приобрело масштабы, невиданные для Европы.

Буквально 10 лет назад популярность Норвегии зиждилась на северном сиянии и зимних видах спорта. Сегодня эта североевропейская страна являетсятрендсеттером в мировой архитектуре. Норвежские мастера создают образцовую деревянную архитектуру и воплощают в жизнь шедевры функционализма. Причём модернизация происходит не только в столице – шедевры появляются на всём пространстве от Осло до самых до окраин.В последние годы норвежских архитекторов всё чаще приглашают на работу в Европу, Новый Свет и восточные страны. Достаточно сказать, что под руководством бюро Snøhetta в Нью-Йорке была проведена реконструкция Таймс-Сквер.

В настоящей подборке представлены общественные и жилые здания, созданные разными студиями по всей стране.

Библиотека и ДК (Helen&Hard)

В расположенной на юге страны деревне Веннесла проживает 12 тысяч человек. Местное население преимущественно занято в промышленности – поблизости расположено несколько крупных ГЭС. В 2008 году муниципалитет объявил конкурс на проект библиотеки и общественного центра. В итоге было решено строить здание по плану, предложенному архитектурным бюро Helen&Hard (Ставангер, Норвегия).

Ключевой особенностью здания стал основной зал, декорированный 27 деревянными арками. Такое решение, в первую очередь, соответствует норвежскому тренду – использовать дерево в архитектуре. Кроме того, арки являются выразительным средством в формировании пространства. Они сужаются и уплотняются по мере продвижения вглубь зала. Это формирует множественность «подпространств»: от открытой площадки у входа в зал до небольших укромных уголков у дальней стены.

Храм Северного сияния (Schmidt Hammer Lassenи Link Arkitektur)

За Полярным кругом, там, где в континент врезаются холодные воды Баренцева моря, находится город Алта. Закономерно, учитывая местоположение, что здесь удобно наблюдать северное сияние. В 2001 году муниципалитет объявил о строительстве в Алтанового приходского храма. В результате проведённого конкурса была одобрена совместная идея студии из Осло LINK arkitektur и датского бюро Schmidt Hammer Lassen.

47-метровый храм в виде спирали построен из бетона и декорирован снаружи титановыми листами. По замыслу создателей, материал должен отражать северное сияние. Интерьер храма, по-лютерански скромный, получил простую деревянную отделку. Кроме главного зала на 350 прихожан, в здании расположены классные комнаты, выставочный зал и кабинеты конгрегации. Открытие храма в феврале 2013-го посетила кронпринцесса Норвегии Метте-Марит.

Международный центр Equinor (ALab)

В муниципалитете Берум, расположенном к западу от Осло, находится международный и региональный центр государственной нефтедобывающей компании Equinor (до 2018 года – Statoil). Уникальное по ряду параметров здание, в котором трудится 2500 человек, построено в 2012 году по проекту бюро из Осло ALab.

Офисный центр площадью 140 тыс. кв. м состоит из пяти трёхэтажных блоков. Длина каждого составляет 140 м, ширина – 23 м. Оригинальная форма здания основана на собственных инженерных разработках Equinor, в частности, при строительствеиспользованы 30-метровые стальные арки. В интерьерах практически отсутствуют колонны, что позволило создавать офисные пространства любой конфигурации. Фасад обшит 1600 элементами с эффективной системой утепления.За счёт использования передовых методик энергопотребление здания составляет всего 103 кВт*ч/кв. м/год, что втрое меньше нормы для здания такого типа в северных широтах.

Благодаря разнонаправленности блоков достигнута оптимальная инсоляция помещений, а равно – идеальный вид на близлежащие фьорды. На пересечении всех блоков находится огромный атриум, который является отсылкой к городской площади с уютным ресторанчиком и несколькими зонами отдыха. Кроме того, на этой площадке пересекаются пути сотрудников, которые идут на работу, что создаёт одну большую территорию для коммуникации.Атриум имеет уникальную для Скандинавии стеклянную крышу, напоминающую по виду мыльный пузырь. Принимая во внимание вес снега, который покрывает её в зимний период, эта часть здания стала для разработчиков труднейшей задачей.

Квартал Barcode Project (Dark Arkitekter и др.)

Barcode («Штрих-код») – весьма точное описание внешнего разнообразия застройки Dronning Eufemias gate –улицы в Осло, расположенной на территории бывшего торгового порта. Несколько лет назад здесь началось строительство высоких (по меркам города) жилых и офисных зданий. К проектированию привлекли лучшие скандинавские компании: ALab, DARK Arkitekter, MAD, MVRDV, Snøhetta, SJ-arkitekter.

На примере Barcode Project видно, как нужно создавать современные городские кварталы, чтобы избежать визуального конфликта с исторической застройкой. К примеру, компромиссное решение по этому вопросу не могут найти в Санкт-Петербурге с 1970-х, когда по проекту Сергея Сперанского была построена гостиница рядом с Петропавловской крепостью. Секрет успеха европейских мастеров предельно прост. Во-первых, здания достаточно низкие, если сравнивать с московскими высотками. Во-вторых, Barcode Project является частью редевелопмента бывшей промзоны. Это означает, что на значительной территории вокруг отсутствуют значительные исторические здания.

 

Ресторан Under (Snøhetta)

Было бы упущениемне рассказать в этой статье о Snøhetta. Мастера архитектурного бюро спроектировали ставший культовым Оперный театр Осло, множество частных и общественных зданий по всей стране. Но настоящее новаторство проявилось в проекте здания, которое введут в эксплуатацию в 2019-м – первого европейского подводного ресторана Under.

Идею строительства необычного сооружения озвучили осенью 2017-го, а в мае этого года появились фотографии со строительной площадки (огромной баржи).Здание ресторана будет установлено на южной оконечности Скандинавского полуострова, в муниципалитете Линнеснес. Нижний уровень бетонного тоннеля будет находиться в Северном море на глубине 5 м. Главное помещение Under – зал ресторана, одна стена которого –огромное акриловое стекло размерами 11 м x4 м. Через окно посетители смогут наблюдать за местной флорой и фауной.

Вершина здания будет упираться в скалистый берег. Чтобы Under сочетался с окружающей природой, стены делают из обычного бетона. Вход будет декорирован дубовой древесиной; её характерной чертой является серый оттенок. Таким образом, надводная часть ресторана будет восприниматься как часть природного ландшафта.

Можно почитать:

8 интерьеров библиотек мира: как красота пытается постичь функциональность 

Национальные туристические дороги Норвегии: архитектура природы 

А дальше что? Руководитель Северонорвежского центра дизайна и архитектуры – о возможностях и вызовах индустрии на севере

Вдохновение междисциплинарностью. Ландшафтный архитектор из Норвегии рассказал о ценностях профессии и своих проектах

Основные направления развития современной архитектуры Китая и Японии


Архитектура Японии и Китая в последние годы вызывает колоссальный интерес. Европа устала считать японских архитекторов – лауреатов престижной Притцкеровской премии. С изумлением взирает на шагающую семимильными шагами проектную индустрию Китая.

О тенденциях в современной архитектуре этих двух стран, их архитектурном «самоощущении» мы поговорили с заместителем директора Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ, филиал ЦНИИП «Минстроя России»), кандидатом искусствоведения, специалистом по дальневосточной архитектуре Ниной КОНОВАЛОВОЙ.


Стилизация в пику «размышлению о корнях»

 — Нина, какие тенденции можно наблюдать в современной архитектуре Японии и Китая? Вы не раз бывали в этих странах, поделитесь!

— Тенденций в архитектуре Японии и Китая великое множество. Но я бы, в первую очередь, выделила активное освоение собственных, местных традиций. Правда, эти две страны представляют собой два примера разного подхода к традициям, к их актуализации.

Если мы возьмем Китай, то здесь в последнее десятилетие чрезвычайно ярко проявляется тенденция – причем не только в архитектуре, но и в градостроительстве – к имитации собственного архитектурного наследия.

Строятся целые кварталы – не реставрируются, а именно строятся! – в духе традиционной китайской архитектуры. И это присуще как крупным мегаполисам, так и маленьким историческим городкам – таким, как, например, Пиньяо. Там, внутри крепостных стен, невозможна современная застройка в том виде, в котором мы ее понимаем. И львиная доля домов здесь – в историческом духе.

 Стилизация, Датун

Возьмем достаточно крупный китайский город – Датун. И тут мы увидим ту же особенность. Я была удивлена, когда в центре Датуна обнаружила целую площадь, застроенную в духе традиционной китайской архитектуры, с масштабным использованием дворцового стиля.

И эта тенденция транслируется на многие китайские города. Причем китайцы считают такое строительство экономически оправданным – ведь это привлекает туристов в китайскую глубинку. Они едут сюда, чтобы посмотреть на традиционную архитектуру, пусть и сделанную совсем недавно.

У китайцев вообще любопытное отношение к историческому наследию. Для них новодел также обладает  ценностью. Новое строительство в духе традиционной архитектуры они ценят так же высоко, как и подлинники. В Китае никогда не будут подчеркивать, что та или иная постройка лишь стилизована под старину.

…Не так давно мы с китайскими профессорами-гостями Москвы ездили в усадьбу Царицыно. Я, как историк архитектуры, пыталась ввести разделение: «Вот это вот сохранилось», «…А это отреставрировано», «А это построено заново». Как оказалось, для них эта информация не имеет никакого смысла. Они с огромным восхищением и пиететом взирали на «царицынский новодел» (как известно, дворец в Царицыно – это на 90% новое сооружение – прим. авт.). Для них это было очень ценно – пусть и полностью реконструировано.

В Японии совсем другая ситуация. Японцы свои традиции показывают на значительно более глубоком уровне,и никогда «в лоб». Это выражается в особой организации пространства, наделении этого пространства понятной любому японцу эстетикой. Передаче знаменитой японской полутени, в которой проявляется красота всех вещей.

Можно не читать Танидзаки Дзюнъитиро (автора программного эссе о японской эстетике «Похвала тени»), но если ты японец, ты всегда воспитан в духе определенных представлений о том, что такое красиво. Грамотно организованное пространство, с точки зрения японца, должно быть лишь слегка освещено. Это должен быть мягкий рассеянный свет. И никогда – кромешная темнота или яркое солнце.

Создание промежуточных зон, зон между внутренним и внешним пространством, – также чрезвычайно характерно для японского дома. Это, действительно, восприятие пространства таким, каким оно существовало в Японии на протяжении многих веков.

Справедливости ради, замечу, в Китае тоже потихоньку развивается «тонкий подход» к национальным традициям. В качестве примера можно привести Ван Шу – одного из наиболее ярких китайских архитекторов на сегодняшний день, лауреата Притцкеровской премии. У него вы так же не найдете работ, где бы традиция передавалась «в лоб». Зато есть тончайшие «отсылы» к традициям – на уровне символов, материалов, даже обработки камня.

 Исторический музей, арх. Ван Шу

Стать серьезным мастером Ван Шу помогло то, что в молодости, в годы кризиса, он остался практически без работы. Не было заказов, не было денег. Многие уезжали в провинцию, чтобы выжить. Отправился туда и Ван Шу. Он учился  у каменщиков, плотников, резчиков своей страны. Перенимал опыт. В итоге, сумел воплотить в своих произведениях какие-то очень значимые для китайцев ценности их национальной культуры. Например, при проектировании исторического музея в Нинбо, архитектор черпал вдохновение в основах традиционной эстетики: в горах и воде. Река, протекающая рядом со зданием музея, была включена в его художественный образ, а олицетворением горы стала сама постройка. При этом, фактурность фасада, также как и использование «вторсырья» стали визитной карточкой мастера. 

Китайцы приглашают строить иностранцев, японцы сами едут по приглашению

— Надо сказать, что Китай в последние десятилетия очень активно приглашает к себе иностранных архитекторов, в частности, европейцев…

— Да, и в этом тоже кардинальное отличие Китая от Японии. Если Китай для каких-то ключевых проектов пока, по большей части, «импортирует» архитекторов из Европы – вспомним хотя бы, стадион «Птичье гнездо» в Пекине, построенный к Олимпийским играм швейцарским бюро «Херцог и де Мерон», похожий на огромного дракона аэропорт Пудунг архитектора Нормана Фостера, Пекинский оперный театр в виде страусиного яйца, спроектированный архитектором Полем Андре, его же Центр искусств Востока в Шанхае – то в Японии все ключевые сооружения в крупных городах поручаются только своим собственным архитекторам (или же они честно выигрывают это право в конкурсной борьбе).

 Стадион «Птичье гнездо» Пекинский оперный театр Центр искусств Востока в Шанхае

Да, было время, в начале эпохи Мэйдзи, когда Япония открыла свои двери для европейцев. Тогда строить сюда приехали мировые архитектурные величины – Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус и т.д. Но этот период уже позади. Сегодня многие из японских архитекторов сами стали звездами – и их с удовольствием приглашают проектировать значимые объекты на европейском континенте.

С миниатюрными домами работать сложно, но очень интересно

— Что мы можем почерпнуть для себя у японских архитекторов?

— Думаю, в первую очередь, это умение осваивать маленькие пространства. Свободной земли, особенно в крупных мегаполисах, становится все меньше. Поэтому когда японская семья получает возможность купить участок – пусть даже совершенно крошечных размеров, неудобной формы, вокруг окна соседских домов, словом, участок, некомфортный со всех сторон – ничего не остается, как в него «вписаться».  А это уже зависит от мастерства архитектора. Считается, что  с миниатюрными домами работать сложно, но очень интересно и ответственно.

Чрезвычайно любопытно наблюдать, как на таком крошечном, часто неприспособленном участке возникает гармоничное, интересное, практичное и функционально обоснованное строение. Для этого и ездят наши архитекторы – и молодые, и маститые – в эту страну, чтобы почерпнуть вот это особое вдохновение. А заодно быть в курсе новейших тенденций японской архитектуры.

Собственно, из-за городской тесноты появились и знаменитые японские капсульные гостиницы. Кстати, сегодня они распространились по всему миру. Капсульная гостиница – это такой отель из мини-номеров, где деловой человек может скоротать ночь. Деловые люди, офисные служащие иногда в будние дни остаются в таких капсульных отелях рядом с работой – чтобы не добираться домой куда-то за город. Ведь что нужно деловому человеку? Подушка, подзарядка гаджетов и телевизор, чтобы быть в курсе последних новостей. Все это в номере есть. Многие японцы пользуются этой удобной и дешевой услугой.

 Капс-отель в Осака

Сюда, на самом деле, «подвёрстывается» еще и некая философия. Тот минимум времени, который человек проводит в своем номере, напрямую связан с его размерами: номер в капсульном отеле больше похож на стиральную машинку, чем на апартаменты. Никто там не будет отдыхать, смотреть из окна. Гостиница не для этого предназначена. А только лишь для того, чтобы человек провел здесь ночь, и рано утром, свежий и выспавшийся, уже был на рабочем месте, не теряя много времени на дорогу.

— Обстановка японского дома крайне проста, если не сказать, аскетична. Принцип «ничего лишнего и много пустоты», он тоже от недостатка пространства?

— Такой подход к интерьеру сложился исторически. Японцы – очень закрытая нация. И дом японца для постороннего закрыт. Если вы очень близкий человек, вас, может быть, пригласят внутрь. Но даже идя по комнатам, вы никогда не определите, чья это комната. Вы не увидите там личных вещей. Вы не сможете, образно говоря, заглянуть кому-нибудь в душу.

Да, современные японские архитекторы, тот же Кэнго Кума, создают «прозрачные дома» – со стеклянными стенами или невидимыми перекрытиями. Любой прохожий может заглянуть в такой дом с улицы. Это то же самое, что в традиционной японской архитектуре остается после того, как вы раздвинули перегородки–«сёдзи» и «фусума»: пол, потолок и пустота внутри. Это та же самая открытость. Но при всей видимой открытости дома мы никогда не проникнем в душу человека, который здесь живет. В святая святых семьи. Личное пространство хозяев всегда будет закрыто для вас.

«Прозрачный дом», арх. Кэнго Кума

Подняться на гору Фудзи. Хотя бы символически

— Нина, чем сегодня заняты мэтры японской архитектуры – Сигэру Бан, Тадао Андо, Кэнго Кума?

— Работают, и надо сказать, достаточно активно. Признанные японские мэтры архитектуры много ездят по миру, читают лекции, ведут семинары и мастер-классы. И надо сказать, их выступления пользуются бешеной популярностью. Кэнго Кума, например, когда приезжал в Россию, собирал полные залы, не хватало мест, люди стояли в проходах, — столько было желающих его послушать.

Сигэру Бан, как известно, уже много лет специализируется на легких конструкциях, которые можно быстро и дешево изготовить и собрать. Бан создает дома для пострадавших при стихийных бедствиях, быстровозводимые центры помощи, церкви.

Это, наверное, еще и чисто человеческая его черта – сострадание, желание помочь тем, кто попал в беду. Он неравнодушен к любой проблеме. В какой бы точке мира ни случилась трагедия, он обязательно туда приедет и начнет что-то предпринимать вместе с волонтерами. Он считает, что это – его зона социальной ответственности. И он признается, что это одно из главных дел его жизни, несмотря на престижные проекты, которые ему постоянно заказывают.

Из последних же крупных его работ можно, пожалуй, выделить Центр всемирного наследия Фудзи. Постройка небольшая, лаконичная, но очень интересная. Она спроектирована в виде перевернутой горы Фудзи. Вокруг располагается большой бассейн. Получается, что на глади воды, в отражении, это сооружение выглядит как настоящая Фудзи-сан! Это такой двойной перевертыш, игра с художественным образом.

Любопытно, что это хотя и музей, но «деятельностный». Для того, чтобы его посмотреть, нужно совершить свой собственный «подъем» на Фудзи. Там предусмотрен очень сложный, изогнутый путь восхождения на пятый этаж, на вершину – и все это нужно проделать, не торопясь, вдумчиво изучая экспозицию – и таким образом совершая символическое восхождение на легендарную гору. И венчается все это смотровой площадкой с видом на настоящую Фудзи. Проект, безусловно, очень духовный и высокохудожественный.

У японцев есть такая поговорка: каждый однажды должен подняться на Фудзи. Поэтому для японца Фудзи-сан – это символ красоты и вечности, а восхождение на нее — это путь преодоления, прежде всего, преодоления себя. Пусть хотя бы символический.

Кстати, «путь» — это деталь многих японских культовых сооружений. В Храме Света, Храме Воды (Тадао Андо)– в каждом из этих сооружений есть путь, или долгая дорога, или сложная, или монотонная — например, вдоль нескончаемой бетонной плиты, когда надо проверить свою решимость, обрести нужный настрой.

 Храме Воды

Храм Света

— Тема «пути» ведь и в японских чайных домиках проявляется?..

— Безусловно, Путь в чайный домик – он всегда очень важен. Это путь, во время которого ты должен отрешиться от бытовых проблем. Очиститься от всего. Никаких посторонних мыслей у тебя в этот момент быть не должно, тут очень важен настрой. Потому что ты должен принимать участие в чайном действе. А это же не попить чаю – это познать себя, заглянуть внутрь себя.

И сейчас архитекторы пытаются усложнить этот путь совершенно иногда невероятным образом. Например, известный архитектор Тэрунобу Фудзимори создает чайные домики на деревьях! Туда сложно забраться в прямом смысле – иногда нужно подняться по веревочной лестнице. Фудзимори предусматривает на половине восхождения площадку, где можно снять уличную обувь, одеть тапочки. И дальше, через узкий лаз, ты туда забираешься. Домик, кроме всего прочего, еще и раскачивается на дереве! И находиться там, прямо скажем, не всегда комфортно. Но нужно сохранять крепость духа. Постараться полностью отрешиться от всего того, что мешает непосредственному чайному действу.

— А остальные мэтры как себя чувствуют и чем занимаются…

— Тадао Андо всегда активен и чрезвычайно загружен работой. Он много строит не только в Японии, но и за границей. Сейчас он получил крупный заказ, над которым активно работает. Французский миллиардер и коллекционер Франсуа Пино решил создать в Париже музей из собранных им произведений искусства. В центре Парижа ему выделили здание 19 века, бывшую товарную биржу. И Тадао Андо должен это историческое здание превратить в современный музей. Архитектор планирует вернуть фасадам аутентичность – то есть, по сути, провести реставрацию. А вот внутри – организовать интересное музейное пространство.

Тадао Андо – большой специалист по организации сложного пространства. Видимо, он будет активно использовать подземную часть сооружения. И два уровня под землей, которые он хочет освоить, будут нетривиально соединены с историческим зданием. Пока Андо рассказывает про цилиндр, который он хочет опустить вниз, под землю, и уже его соединить с пространством самого здания. Это значительно увеличит площадь музея. И наверняка получится интересное выставочное пространство.

Как размножить Великую бамбуковую стену

— Уникальна работа японцев с деревом. У нас с деревом мало кто работает, хотя Россия – «страна лесов». Почему, на Ваш взгляд, так сложилось?

— В Японии, конечно, масса очень удачных примеров работы с деревом. И это связано с общей тенденцией – ориентированностью на экологичные материалы и технологии. Кроме того, здесь не утеряны традиции. Ведь известно, что древнейшее синтоистское святилище Исэ, перестраивается каждые 20 лет, причем на протяжении многих веков. Соответственно, традиции работы по дереву передаются от мастера к ученику – практически из рук в руки.

У нас это естественное освоение традиций деревянного зодчества нарушено. А японцы… они этим богатством в виде накопленного опыта активно пользуются. Вдобавок, много экспериментируют «в дереве». Безусловно, один из ведущих архитекторов, работающих с деревом, это Кэнго Кума. Вспомнить хотя бы его виллу «Великая бамбуковая стена»!

Недалеко от Пекина, рядом с Великой китайской стеной, решено было построить несколько вилл. Для их проектирования были приглашены архитекторы с мировыми именами. Кэнго Кума в качестве строительного материала выбрал бамбук и сделал уникальную по эстетике виллу. Стволы бамбука поставлены на небольшом расстоянии друг от друга – таким образом в помещение проникает только мягкий рассеянный свет. Из бамбука все – выступающая вперед крыша, стены. Но когда раздвигаешь эти бамбуковые «сёдзи»-перегородки, внутри оказывается сплошной остекленный фасад, «раскрывающий» панорамные виды.

Так вот, китайцам так понравился этот проект, что они его, в буквальном смысле, размножили. Когда я поехала осматривать эту виллу, то увидела«Великую бамбуковую стену»-1, «Великую бамбуковую стену»-2,3,4 и т.д. Это виллы, которые можно снять на один день, на выходные.

Бутылки, ящики из-под пива, контейнеры – все идет в дело

— Японцы, кажется, умеют строить из всего. Вот недавно встретился в журнале проект общественного здания из старых контейнеров….

— В Японии в последние годы, особенно после трагедии на Фукусиме, – одно из самых ярких и мощных движений – ресурсосберегающее. Ради экономии электричества и природных ресурсов японцы отказывают себе во многом. Такая деталь: многие японские фирмы в жару выставляют кондиционеры на режим «28 градусов», а не на комфортные 18. Офисным служащим в такие дни разрешается нарушить дресс-код – прийти в рубашке с коротким рукавом. Для японцев это очень серьезное послабление. И они лучше согласятся на него, чем перерасходуют дорогой кондиционированный воздух!

Это все переносится и на архитектуру. Сигэру Бан, например, строит из прессованного картона – водо-жаро-сейсмоустойчивых цилиндров. Цилиндры из переработанного прессованного картона обработаны таким образом, что они и в огне не горят, и в воде не тонут. Из них архитектор спроектировал множество построек: от библиотек и храмов до жилых домов. То же самое касается и строительства из бутылок, ящиков из-под пива. Это тоже своеобразная экономия ресурсов.

— И ведь красиво…

— Бывает по-разному. Но то, что эти постройки, безусловно, функциональны, тут не поспоришь.

В японской телебашне использован принцип пагоды

— Любопытно, по каким строительным нормам строят в Японии?

— У них есть свои собственные нормативы. Технологии и стройматериалы должны соответствовать японскому промышленному стандарту JIS.

Но здесь вот на что нужно обратить внимание. В Японии на протяжении долгого времени существовал запрет на возведение зданий выше 31 метра. Это объяснялось тем, что 31 метр – высота Императорского дворца, долгое время она считалась эталонной и символической. Ну и с природными катаклизмами и землетрясениями это также было связано напрямую.

Как только запрет отменили, а это случилось не так давно, в 1964-м году, в связи с подготовкой к Олимпийским играм, Япония тут же включилась в гонку высотности. Самый первый небоскреб, офисное здание  Касумигасэки, высотой 147 метров, был построено в 1968-м году. Дальше – больше.

И что удивительно. Несмотря на то, что в Японии часты цунами и землетрясения, высотные здания в стране чрезвычайно устойчивы. Более того, японцы стараются возводить небоскребы все выше и выше, борясь за мировое первенство в этом вопросе. Хотя более «рискованную» страну в плане природных катаклизмов и придумать сложно.

Взять хотя бы новую телевизионную башню Tokyo SkyTree (Небесное дерево Токио), высотой 634 метра. Еще пару десятков лет назад никто не мог даже представить, что возможно построить такую башню, при тех сейсмических особенностях, которые существуют в стране.

Но и здесь была использована японская историческая мудрость. Пагоды при землетрясениях не падали! Вот и в башне использован принцип пагоды: разные ее части могут колебаться, но центральный столб – «симбасира» – не даст им распасться. Какие бы землетрясения ни случались, японские пагоды – трех- или пятиярусные – не разрушаются. Они двигаются, трещат, кряхтят, но остаются стоять на месте. И многие современные здания пользуются этим открытием древних строителей.

В фундаментах небоскребов для устойчивости часто используют подушки с демпферами и ролики. А на крышах  – резервуары с водой. В случае землетрясения, когда здание начинает раскачиваться, этот резервуар помогает ему балансировать и, в конце концов, вернуться в исходное положение. Например, резервуар, вмещающий в себя 55 тонн воды, венчал здание гостиницы «Софитэл» в Токио. Установлено, что с его помощью разрушительная сила подземного толчка сокращалась на треть.

В Японии многие современные здания «пользуются» мудростью древних строителей. Так что и архитектура, и строительство здесь – действительно, из глубины веков.

Беседовала Елена МАЦЕЙКО

ТОП-10 замечательных модных сооружений Европы

Музей Гуггенхайма

Спроектированный канадско-американским архитектором Фрэнком Гери , этот музей современного искусства, расположенный в Бильбао, Испания, считается одним из самых восхитительных произведений современной архитектуры .  Это здание было провозглашено «знаменательным моментом в архитектурной культуре», потому что оно представляет собой «один из тех редких моментов, когда критики, ученые и широкая общественность были полностью едины в чем-то.

Оперный театр Осло

Оперный театр Осла компании Snøhetta , построенный с 2003 по 2007 год, расположен в районе Бьёрвика в центре Осло, в начале Осло-фьорда. Дом Норвежской национальной оперы и балета и национального оперного театра в Норвегии, структура содержит 1100 комнат на общей площади 38 500 м 2 (414 000 кв. Футов). Главный зал вмещает 1364 человека, а два других зала рассчитаны на 200 и 400 мест.Главная сцена имеет ширину 16 м (52 фута) и глубину 40 м (130 футов).

Внешние поверхности здания покрыты мрамором из Каррары , Италия и белым гранитом, что создает впечатление, что оно поднимается из воды. Это крупнейшее культурное здание, построенное в Норвегии.

Концертный зал Харпа

Harpa — концертный зал и конференц-центр в Рейкьявике, Исландия, спроектированный датской фирмой Henning Larsen Architects в сотрудничестве с датско-исландским художником Олафуром Элиассоном.

Конструкция состоит из стального каркаса, облицованного стеклянными панелями геометрической формы разных цветов. В 2013 году здание получило награду Европейского Союза Мис ван дер Роэ за современную архитектуру.

Черный бриллиант

Спроектированный датскими архитекторами Schmidt Hammer Lassen, Black Diamond – это современная пристройка к старому зданию Датской королевской библиотеки на улице Слотсхольмен в центре Копенгагена, Дания.Здание было завершено в 1999 году и стало первым из 90 007 крупномасштабных культурных зданий  вдоль набережной Копенгагена.

Здание облицовано черным гранитом , известным как Absolute Black , который был добыт в Зимбабве, а затем огранен и отполирован в Италии. Площадь черной облицовки составляет 2500 квадратных метров, а вес каждого камня составляет 75 кг.

Кунстхаус Грац

Кунстхаус Грац, спроектированный архитекторами Питером Куком и Колином Фурнье, , был построен в рамках празднования Культурной столицы Европы в 2003 году и с тех пор стал архитектурной достопримечательностью Граца, Австрия. Его выставочная программа специализируется на современном искусстве последних четырех десятилетий.

Альянц Арена

Allianz Arena, спроектированный Herzog & de Meuron , является первым стадионом в мире с полностью меняющим цвет фасадом, широко известным тем, что он сделан из надувных пластиковых панелей ETFE.  Расположенный в Мюнхене, Бавария, Германия, он вмещает 75 000 посадочных мест.

Город искусств и наук

Считающееся одним из 12 сокровищ Испании , это здание представляет собой развлекательный культурно-архитектурный комплекс в городе Валенсия.Спроектированный Сантьяго Калатрава и Феликсом Канделой , это самое важное современное туристическое направление города. Город искусств и наук расположен в конце бывшего русла реки Турия, которая была осушена и перенаправлена ​​после катастрофического наводнения  года в 1957  году.

Танцующий дом

Спроектирован в 1992 году и завершен в 1996 году хорватско-чешским архитектором Владо Милуничем  в сотрудничестве с архитектором  Франком Гери.  Этот стиль известен как деконструктивистская архитектура из-за его необычной формы.

«Танцующую» форму поддерживают 99 бетонных панелей разной формы и размера. На вершине здания, расположенного в Прага, Чешская Республика , находится большая витая металлическая конструкция по прозвищу Мария.

Торговый зал

  Markthal  , спроектированный архитектурным бюро  MVRDV , , представляет собой жилое здание с рынком под ним, расположенное в Роттердаме.Здание из серого природного камня имеет арочную структуру, похожую на подкову . Помимо большого рыночного зала, в комплексе 228 квартир, 4600 м 2  торговых площадей, 1600 м 2 ресторана и подземный 4-этажный гараж вместимостью более 1200 автомобилей.

Музей дизайна Vitra

Музей дизайна Vitra, , спроектированный архитектором Франком Гери ,  – это частный музей мебели и дизайна интерьеров в Вайль-на-Рейне, Германия.В нем была одна из крупнейших в мире коллекций современного дизайна мебели, включающая предметы, представляющие все основные периоды и стили с начала XIX века и до года.

 

 

Великая современная архитектура Европы: советы читателей | Культурные поездки

Совет победителя: Кунстхаус, Грац, Австрия

Благодаря своей причудливой архитектуре, эта галерея получила от местных жителей прозвище «дружелюбный инопланетянин». приземлился в старом городе, особенно ночью, когда фасад светится пиксельным световым шоу.Выставки современного искусства тоже заслуживают внимания.
Whult € 9.50, € 9.50, 6-26 лет € 3,50, Музей-joanneum.at
Joe

Uodi Central Библиотека, Helsinki Фотография: Tuomas Uusheimo / Посетите Финляндию

«Вы можете сказать я Я просто одержим нашей новой библиотекой», — сказал мой финский друг, когда я спросил, что из себя представляет. И с залитого солнцем верхнего этажа библиотеки Ооди мы могли видеть, почему она так воодушевлена. Внизу были разложены ряды книг на всех языках для просмотра, удобные кресла с путешественниками, прячущимися на несколько часов, игровые площадки и кафе с поздним завтраком «все, что вы можете съесть».Казалось, что любой из любого места может найти свое место на мгновение или часы. У нас была булочка с корицей и кофе, и мы сделали обязательные фотографии, пытаясь запечатлеть архитектуру!
oodihelsinki.fi
Fran

Профиль
Советы читателям: отправьте чаевые, чтобы получить шанс выиграть ваучер на 200 фунтов стерлингов на Sawday’s stay
Show

Guardian Travel советы читателей 90 читателей за рекомендации из их путешествий. Подборка советов будет размещена в Интернете и может появиться в печати.Чтобы принять участие в последнем конкурсе, посетите домашнюю страницу с советами читателей

Спасибо за ваш отзыв.

Port House, Антверпен, Бельгия Фото: Getty Images

Корабль в небе! Проезжая через порт Антверпена, мы наткнулись на Port House, спроектированный Захой Хадид и открытый в 2016 году. Администрация порта хотела отремонтировать пожарную часть и добавить новое здание для размещения более 500 сотрудников. Что делает его таким поразительным, так это то, что в нем сохранилась старая кирпичная пожарная часть с новой стеклянной конструкцией, представляющей собой парусную лодку на подводных крыльях.Выглядит впечатляюще с любого ракурса.
Есть экскурсий по вторникам, четвергам и субботам. Музей европейских и средиземноморских цивилизаций, открытый в 2013 году. Первый французский национальный музей за пределами Парижа, спроектированный Руди Риччиотти, излучает уверенность, которая может отмахнуться от критики, лишь пожав плечами.Черная бетонная решетка передает вспышку солнца на море, как папарацци. Вы можете бесплатно прогуляться по зданию, посмотреть выставки и отдохнуть на шезлонгах. Пересеките мост в форт Сен-Жан, и вы путешествуете во времени, когда современность уступает место крепостным стенам 17-го века.
mucem.org
Helen Clayton

Sainte-Marie de la Tourette, недалеко от Лиона Фотография: Getty Images лет назад: тишина и покой.Монастырь Сент-Мари-де-ла-Туретт, наблюдающий со склона холма, представляет собой бруталистическую коробку с внутренней красотой. Моя девятилетняя дочь и я были единственными посетителями экскурсии, не являющимися архитекторами, и мы восхищались формами, созданными из бетона. Как и любая хорошая экскурсия, она заканчивается большим откровением, а мастерство пространства, света и цвета в главной часовне — это духовный опыт для тех, кто исповедует любую веру, а кто нет.
couventdelatourette.fr
Адриан Ноулз

Центр искусств Ботин, Сантандер, Испания Фото: Хуста Хопма

Этот центр искусств и кафе на набережной были построены в 2014 году. который простирается через пешеходную дорожку над морем, создавая ощущение непрерывности между сушей и океаном.Зеркала на потолке создают волшебный эффект за счет отражения солнца на движущейся поверхности воды.
centrobotin.org
Хуста

Национальная библиотека Косово, Приштина, Косово Фото: Ариан Селмани/Getty Images

«Некрасиво, правда, красиво!» мой друг сказал. Это геометрическое и игристое здание — Национальная библиотека Косово. Никто не предупредил меня, когда я отправился исследовать. Внезапно он появился, как кубик Рубика, с которым могли играть проходящие гиганты.Это асимметричное нагромождение кубов и куполов, гораздо более красивое, чем уродливое, расположено в одиночестве в самом сердце низкорослого парка — тем лучше, что можно оценить его бесчисленное множество аспектов. И, честно говоря, какое другое здание посмеет приблизиться к нему!
dtk.rks-gov.net
Tim Nichols

Metropol Parasol, Seville Photograph: Sean Pavone/Getty Images

Поразительно современный отель Metropol Parasol возвышается над соборами и дворцами старого квартала Севильи. деревянная конструкция немецкого архитектора Юргена Майера.Чрезвычайно амбициозный проект на площади Пласа-де-ла-Энкарнасьон, известный как Las Setas (грибы) де Севилья, включает в себя дизайн, вдохновленный сводами Севильского собора. Его уникальная эстетика вызвала противоречивые мнения. Тем не менее, он обеспечивает непревзойденную панораму прекрасного городского пейзажа. прессы в Генте, здание, которое я люблю, это Городской павильон, прямо в центре города.Окруженный старинной архитектурой, которой известен Гент, он выделяется, как самый больной палец. Асимметричный и бруталистский, но гостеприимный, с наклонным дымоходом, это блестящий пример отказа от того, чтобы город оставался холодным. Он приобретает совершенно другое измерение, когда освещается ночью, и я видел, как его использовали для всего: от студенческих праздников до приюта для конных экипажей. Общественная архитектура во всей красе.
visit.gent.be
Joel

Кофейня Serpentine, Лондон

Фото: Colicci

Небольшое, но довольно милое, это новое кафе в Гайд-парке имеет медную крышу, напоминающую ската. Волнообразная форма создает впечатление улыбающегося рта. Издалека это похоже на японскую пагоду. Внутри тема продолжается: нижняя сторона крыши ребристая, чтобы создать впечатление, что вы находитесь во рту морского существа. Если это звучит жутко, это не так. Это светлое и просторное место, где можно насладиться кофе, домашним мороженым и другими вкусными угощениями.
Открыто с 8:30 до заката, mizzi.co
Rod

Ищете необычный отдых? Просмотрите Guardian Holidays, чтобы увидеть ряд фантастических поездок

Европейская архитектура — здания в Европе

Европейская архитектура, строительство, страна, дизайн, искусственная среда, ссылки

Ключевые современные архитектурные разработки по всей Европе

сообщение обновлено 25 октября 2021 г.

Здания в Европе – географические по странам


фото: Николя Борель

На этой странице мы перечисляем архитектурных сооружений в Европе по странам в алфавитном порядке:

Албания Архитектура
Австрийская Архитектура

Бельгийская Архитектура 9017 и Герцеговина
Здания в Болгарии

Архитектура в Хорватии
Архитектура на Кипре
Архитектура в Чехии

Архитектура в Дании

Архитектура в Англии
Архитектура в Эстонии

Архитектура в Финляндии
Архитектура во Франции

Архитектура в Германии
Gre EK архитектура

венгерская архитектура

Icelandic архитектура

Icelandic архитектура

Icelandic архитектура
итальянская архитектура

kosovo зданий

латвийская архитектура
Liechtenstein архитектура
Литва архитектура
Люксембург архитектура

Malta
архитектура Monaco
Montenegro

голландская архитектура
норвежская архитектура

польская архитектура
португальская архитектура

румынская архитектура

архитектура русская

шотландский архитектура

Сербская архитектура
Словацкая архитектура
Словенская архитектура
Splivish Architection
Шведская архитектура
Швейцарская архитектура

Турция Архитектура

Украина Архитектура

Welsh Architection

Европейская архитектура скоро появится на сайте

Европейская архитектура

Европейские здания – Краткое описание Synopsis

Ключевые современные европейские здания, как это и логично, находятся в крупных странах Западной Европы, а именно в Германии, Франции, Великобритании, Италии и Испании. Но с годами некоторые страны создали, а затем потеряли прекрасную репутацию в области архитектуры высочайшего качества. В последние три десятилетия это относилось к Швейцарии, а затем к Испании. Конечно, они оба по-прежнему производят хороший ассортимент высококачественной архитектуры, просто фокус моды сместился, и в определенной степени ослабли фактические детерминанты, в основном богатые клиенты.

Еще одной страной, которая пережила архитектурный пик, была Великобритания с всплеском строительства зданий, финансируемых из лотереи, многие из которых были излишними для конкретных социальных нужд.С изменениями в лотерейном финансировании этот источник крупных новых зданий иссяк.

В 20-м веке европейскую архитектуру определяли стили – ар-нуво, стиль, ар-деко, модернизм, футуризм, брутализм, постмодернизм, деконструктивизм – но этот стильный подход к проектированию зданий был разрушен новыми силами, особенно глобализмом. и интернет. Новые свободы и пути нашего общества означают, что манифесты и тесные стилистические группы в настоящее время «отсутствуют», но, естественно, это снова изменится.

Адриан Уэлч, архитектор и редактор – приветствуются конструктивные мнения.

Расположение: Европа

Всемирные здания — географические

на континенте

африканской архитектуры

азиатская архитектура

азиатская архитектура

австралазская архитектура

североамериканских зданий

южноамериканских зданий

европейская премия для архитектуры — победителей новости, 2012
Дизайн: TYIN tegnestue Architects

фотография: Паси Аалто / pasiaalto.com
Чикагский Атенеум и Европейский центр архитектуры, художественного дизайна и городских исследований объявляют, что два молодых норвежских архитектора, Андреас Г. Гьертсен и Яшар Ханстад, руководители архитектурного кооператива TYIN tegnestue Architects в Тронхейме, Норвегия, были названы этим именем. победители года Европейской премии в области архитектуры за их гуманитарную работу по проектированию и строительству с участием сообщества в бедных и слаборазвитых районах Африки и Азии.

Europe 40 Under 40 Awards

European Architecture Competition

Spire London Docklands Tower
Дизайн: HOK, Architects

изображение от архитектора
Spire London Docklands Tower in the highest building
News

страна чудес Событие : European Blind Date

Венецианская биеннале Европейский павильон

European Hotel Awards

Дополнения / фотографии для European Architecture Здания в Европе page welcome

Модернистская архитектура -0 Designing

Модернистская архитектура , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологии, так и в обществе.Это связано с функцией зданий, подходящими с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, устранением орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развивался во всех областях искусства, а не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, которая была обусловлена ​​функциональным приоритетом.В ту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь промышленного производства.

Архитекторы приняли идеологию, выявляющую истинность конструкции, а не прикрывающую ее орнаментированными фасадами.

Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де стиль и баухаус.

Есть много ранних источников идеологии модернизма. Английский художник и писатель Уильям Моррис вдохновил движение «Искусства и ремесла», выступая за то, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем изделия, изготовленные на конвейере, изготовленные машинным способом.

Другим ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный своей фразой «Форма следует за функцией». В принципе это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура диктовала форму, то есть изнутри наружу.

Венский архитектор Адольф Лоос считал украшение функциональных объектов неэффективным и расточительным. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнамента является «признаком духовной силы».

Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, будут наиболее широко ассоциироваться с новым модернистским стилем. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус научил архитекторов отвергать исторические ортодоксы и принимать инновационные новые идеологии современной промышленности.

Другим был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городских проектов из современных инженерных разработок, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и так далее.В своей самой известной книге «На пути к новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для проживания».

Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой мировой сверхдержавы с автомагистралями, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.

Модернистская архитектура продолжалась в различных формах по всему миру, в конечном итоге уступив место доминирующему стилю постмодернизма в 1970-х и 80-х годах.

Один из основополагающих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен проистекать непосредственно из цели. Другой заключался в том, что строительная форма должна иметь простоту и ясность, с устранением ненужных деталей.

Существовало также понятие «Правда о материалах», согласно которому вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и прославляемым.

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к проектированию домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в 1920-х и 30-х годах, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и наиболее ярко проявился в дизайне высотных корпоративных офисных зданий такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. здание выше).

Чикагская школа архитектуры была создана вслед за этой архитектурной миграцией такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, поскольку они обучали молодых архитекторов почти так же, как в Баухаусе.

Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луис Кан и Ээро Сааринен, начали реагировать против интернационального стиля, разочаровавшись в стерильном эстетизме большей части послевоенного городского дизайна. Кан представил принципы стиля изящных искусств, а Роберт Вентури поощрял изучение местных и коммерческих пейзажей.Постепенно эти события привели к тому, что к началу 1980-х годов постмодернизм стал наиболее доминирующим стилем в Соединенных Штатах, и многие страны мира последовали их примеру.

[править] Британский модернизм

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20-го века, с упором на возрождение эпохи Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Британии, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. Новые пути Питера Беренса в Нортгемптоне были одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный шаблон для нового вида городского дизайна.

С приездом нескольких ведущих европейских архитекторов в межвоенный период Великобритания начала развивать более модернистскую архитектуру , такую ​​как павильон Де Ла Варра в Бексхилле, а Highpoint I – среди лучших в мире.

К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в то, что было названо новым брутализмом, с его упором на жесткие линии и жесткие конкретные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском Саутбэнк, в то время как брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и так далее. Ведущими сторонниками были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон-Кинс в 1967 году, начали принимать самые нео-народные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что формировались в Америке.

[править] Голландский модернизм

Голландские архитекторы сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с ведущими фигурами, такими как Мишель де Клерк и Ньиве Бувен.

De Stijl (Стиль) развивался в это время и характеризовался использованием четких геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляцией отдельных функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно мало архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

[править] Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году. Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Модернизм в Германии был синонимом Баухауза, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в Соединенные Штаты.

В период послевоенной реконструкции значительные памятники архитектуры восстанавливались и реконструировались, зачастую в упрощенном порядке. В городах был принят более функциональный модернистский стиль, а не реконструированный в соответствии с историческим обликом.

[править] Итальянский модернизм

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемые фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновляли образы скорости, динамизма и безотлагательности.

[править] Северный модернизм

Скандинавский модернизм постепенно возник из идей скандинавского классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристский модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

В скандинавских странах влияние модернизма вышло за рамки эстетики и охватило регулирование строительства и градостроительства, а также социальные движения, результатом которых стали программы социального и общественного строительства новых больниц и школ.

Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на принципе, согласно которому дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими бетонными формами, вдохновленными брутализмом.

[править] Бразильский модернизм

В конце 1930-х годов Бразилия стала тесно ассоциироваться с модернистской архитектурой благодаря двум известным архитекторам, Лучио Коста и Оскару Нимейеру.

Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилиа в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали знаковыми модернистскими сооружениями (см. верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота 1964 года, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.

Влияние архитектуры европейского модерна

Основные принципы архитектурного модернизма: отказ от историзма и декоративности и так называемого «голого строительства», функциональный подход к внутреннему пространству, комфорт и удобство в оформлении пространств, использование стекла и бетона .

Девиз модернистской архитектуры – «изнутри наружу»: сначала планируется интерьер, а уже потом архитектор проектирует внешний вид здания.

Модернизм первой волны включает в себя европейский функционализм, советский конструктивизм и рационализм, ар-деко.

В проекте Конструктивизм. Харьков мы используем термин «черты европейского модерна», чтобы показать влияние архитектуры европейского модерна – функционализма.

Функционализм характеризуется стандартизацией и индустриализацией строительства.Застройка зданий и жилых комплексов служила целям функциональности и единообразия с ее типовыми секциями и квартирами, а также рядными жилыми кварталами.

Функционализм определяется практическими соображениями, производственной и бытовой деятельностью, происходящей в зданиях. Конструктивизм имеет много общего с функционализмом, но все же можно увидеть некоторые различия между советским конструктивизмом и европейским функционализмом.

Функционализм относился к идее, что дизайн должен строиться вокруг конкретных функций здания.В свою очередь, конструктивизм пытался воплотить утопические концепции «творения нового человека», что нашло отражение в архитектурном замысле. Поэтому конструктивистские постройки имеют большую палитру объемных решений.

Функционализм использует минималистские формы из-за их удобства, тогда как конструктивизм ищет творческое выражение в минимальном использовании форм и объемов.

В Харькове есть несколько зданий с чертами европейской современной архитектуры.Это «Держдача» и здания Украинского физико-технического института.

Наряду с модернизмом в Харькове возникли такие течения, как революционный романтизм, ар-деко, аутентичная украинская архитектура. Все это существовало бок о бок.

12 важных модернистских стилей

12 значимых модернистских стилей

Dessau Bauhaus / Walter Gropius. Image © Thomas Lewandovski Sharehare
  • 0000

    5

    00

    Pinterest

    Pinterest

  • WhatsApp

    00

    Mail

    Mail

или

HTTPS: // www.archdaily.com/931129/12-important-modernist-styles-explained

Модернизм можно охарактеризовать как один из самых оптимистичных стилей в истории архитектуры, основанный на представлениях об утопии, инновациях и переосмыслении того, как люди будут жить, работать, и взаимодействовать. Как мы размышляли в нашем Руководстве по модернизму AD Essentials, философия модернизма до сих пор доминирует в большей части архитектурного дискурса, даже если мир, породивший модернизм, полностью изменился.

Прощаясь с 2019 годом, годом столетия Баухауза, мы составили список ключевых архитектурных стилей, которые определили модернизм в архитектуре.Этот инструмент для понимания развития дизайна 20-го века дополнен примерами каждого стиля, демонстрирующими практику модернизма, лежащую в основе теории.

+ 13

Стили раннего века

Баухаус

Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Изображение © Thomas Lewandovski

Происходит от немецкого «строительный дом». Баухаус возник как немецкая школа архитектуры и искусства, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году. дал свое название отличительному стилю, характеризующемуся акцентом на функции, небольшим орнаментом и слиянием сбалансированных форм и абстрактных форм.

De Stijl

Café L’Aubette/ Тео ван Дусбург. Изображение предоставлено пользователем Wikimedia Claude Truong-Ngoc

Компания De Stijl (по-голландски «Стиль»), основанная в 1917 году, зародилась в Нидерландах и, как считается, достигла пика своего развития в период с 1917 по 1931 год. к основным формам и цветам, с простыми горизонтальными и вертикальными элементами и использованием черного, белого и основных цветов. Этот стиль также является синонимом журнала De Stijl, издаваемого в то время голландским дизайнером Тео ван Дусбургом, который отстаивал этот стиль.

Конструктивизм

© Денис Есаков. Image

В то время как стили Баухаус и Де Стиль развивались в 1920-х годах в Западной Европе, конструктивизм возник в Советском Союзе. Конструктивизм объединил технологические инновации с влиянием русского футуризма, что привело к стилистически абстрактным геометрическим массам. Этот стиль потерял популярность в начале 1930-х годов. Известные российские архитекторы-конструктивисты включают Эль Лисицкого и Владимира Татлина, хотя оба они наиболее известны своими предложениями и незастроенными работами.

Экспрессионизм

Церковь Грундтвига / Педер Вильгельм Йенсен-Клинт. Изображение предоставлено пользователем Flickr Flemming Ibsen

Биоморфные, органические, эмоциональные формы, которые определяли экспрессионистский стиль, контрастировали с чистыми, линейными определениями архитектуры Баухауза, несмотря на их сосуществование между 1910 и 1930 годами. Происходит от немецкого, голландского, австрийского, чешского. , и датский авангард, экспрессионизм исследовал новые технические возможности, появившиеся в результате массового производства стали, кирпича и стекла, а также вызывал необычные массы и утопические видения.

Средневековье

Функционализм

Ремонт функционалистской виллы «Индийский корабль» / Idhea. Изображение © BoysPlayNice

Функционализм основан на том принципе, что дизайн здания должен отражать его назначение и функцию. Возникший после Первой мировой войны стиль связан с идеями социализма и современного гуманизма. По мере развития стиля в 1930-х годах, особенно в Германии, Польше, СССР, Нидерландах и Чехословакии, центральная идея «форма следует за функцией» была наполнена идеей использования архитектуры как средства физического улучшения жизни граждан.

Минимализм

Павильон Барселоны / Мис ван дер Роэ. Image © Gili Merin

Минимализм развился из движений De Stijl и Bauhaus 1920-х годов и подчеркивал использование простых элементов дизайна без орнамента или украшения. Этот стиль, популяризированный такими архитекторами, как Мис ван дер Роэ, предполагал, что вывод дизайна из его основных основ раскрывает его истинную сущность. Особенности стиля включают чистые геометрические формы, простые материалы, повторение и чистые линии.

Международный стиль

Вилла Савойя / Ле Корбюзье

Международный стиль был придуман в 1932 году кураторами Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком на Международной выставке современной архитектуры. Эволюция ранних модернистских принципов в Европе, международный стиль описывает эпоху, когда европейский модернизм распространился по всему миру, особенно в Соединенных Штатах. Этот стиль, характеризующийся простой геометрией и отсутствием орнамента, был заимствован в Соединенных Штатах, характеризующихся монолитными небоскребами с навесными стенами, плоскими крышами и повсеместным остеклением.

Метаболизм

Башня капсул Нагакин / Кишо Курокава. Изображение © Arcspace

Метаболизм был послевоенным японским движением, которое наполняло мегаструктуры органическим биологическим ростом. Под влиянием марксистских теорий и биологических процессов группа молодых дизайнеров, в том числе Киёнори Кикутаке, Кишо Курокава и Фумихико Маки, опубликовала свой манифест «Метаболизм» в 1960 году, уделив этому стилю значительное внимание общественности. Характеристики включают модульность, сборку, адаптивность и мощную базовую инфраструктуру.

Брутализм

Поместье Барбакан / Chamerlin, Powell and Bon Architects. Image © Joas Souza

Брутализм возник в 1950-х годах и был придуман британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсонами. полученный от «Béton brut» (сырой бетон), впервые связанный с Ле Корбюзье, стиль характеризуется монолитными формами, жесткими геометрическими стилями и необычными формами. Бруталистские здания, часто правительственные проекты, учебные здания или многоэтажные квартиры, обычно облицованы грубым незавершенным бетоном.

Стили позднего века

Постмодернизм

Портленд Билдинг / Майкл Грейвс. Изображение Стив Морган через Wikimedia Commons

К середине двадцатого века четкие линии международного стиля и лишенный утилитаризма функционализм становились все более распространенными в американских и европейских городах. Созданная в результате полного переосмысления основных модернистских ценностей, постмодернистская архитектура стала частью философского сдвига, столь же всеобъемлющего, как и модернизм, который она стремилась заменить; стремясь возродить исторические или традиционные идеи и привнести более контекстуальный подход к дизайну.

Высокие технологии

Центр Жоржа Помпиду / Ренцо Мастерская по строительству фортепиано + Ричард Роджерс. Image © conservapedia.com

Высокотехнологичная архитектура, также называемая структурным экспрессионизмом, представляла собой стиль позднего модерна, сочетающий технологии и строительный дизайн. Используя достижения в области материалов и технологий, этот стиль подчеркивал прозрачность дизайна и конструкции, передавая структуру и функции здания через открытые элементы. Характеристики включают нависающие полы, отсутствие внутренних несущих стен, открытое обслуживание и адаптируемые пространства.

Деконструктивизм

Музей дизайна Vitra / Gehry Partners. Изображение © Liao Yusheng

Произведенный из постмодернизма, деконструктивизм характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии в зданиях. Деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой конструкции, создавая непрямолинейные формы, которые искажают и смещают элементы, тем самым вызывая представления о непредсказуемости и контролируемом хаосе. Стиль получил известность в 1980-х годах.

Современная европейская архитектура | Гуггенхайм, Кунстхаус, 30 St Mary Axe, Рейхстаг

Привлекает внимание: самые крутые здания Европы

Реклама

Закрывать

Европа может быть пропитана традициями, но она может похвастаться эклектичным сочетанием современных зданий, пишет Стив МакКенна.

Всякий раз, когда австралийцы думают о европейской архитектуре, на ум обычно приходят древние замки и церкви. И не зря. Казалось бы, бесконечная цепь исторических реликвий охватывает земли от Лондона до Афин.

Но рядом с этими взрывами прошлого гордо стоят одни из самых привлекательных произведений современной архитектуры в мире.

Большинство вызывает реакцию «люби их или ненавидь». Вот только россыпь, от возвышенного до смешного.

Кунстхаус

Грац, Австрия

Получайте последние новости и обновления по электронной почте прямо на свой почтовый ящик.

Родившийся в Граце Арнольд Шварценеггер привык иметь дело с инопланетянами на экране во время своей голливудской карьеры, но вы должны задаться вопросом, что он думает о «дружелюбном инопланетянине», который теперь нависает над его родным городом.

Это прозвище, данное Кунстхаусу, мультимедийному комплексу, построенному сэром Питером Куком и Колином Фурнье в рамках празднования Граца в 2003 году как культурной столицы Европы.

Здание, которое ночью светится, как космический корабль, является примером «блобитекстуры», модернистского типа архитектуры, который описывает структуры с выпуклой формой, похожей на амебу.

Это целый мир далеко от остального центра Граца, который с его дворцами и особняками в стиле барокко является одним из самых элегантных городов Австрии.

См. Museum-joanneum.at.

Центр Помпиду

Париж, Франция

Возможно, старая современная классика, учитывая, что он был построен в 1977 году, но Центр Помпиду все еще может шокировать, когда вы видите его впервые.

Кажется, у него вывернули внутренности. Ярко-красные, синие и зеленые трубы и воздуховоды опоясывают снаружи это гигантское здание из стали и стекла, которое торчит, как больной палец, в величественном старом парижском районе Бобур.

Центр назван в честь бывшего президента Жоржа Помпиду, заявившего еще в 1960-х годах: «Я страстно желаю, чтобы в Париже был культурный центр, который был бы и музеем, и центром творчества».

Его желание исполнилось. За причудливым фасадом здания находятся одни из величайших коллекций современного искусства в Европе.

Отель Pompidou был частично разработан сэром Ричардом Роджерсом, который впоследствии создал современные достопримечательности Лондона, такие как Терминал 5 Хитроу и Купол Тысячелетия (теперь известный как 02).

См. www.centrepompidou.fr.

Maxxi

Рим, Италия

Можно подумать, что попытки построить современный культурный центр в городе, залитом такой славой классической эпохи, будут бесполезными.

Заха Хадид так не думала. В течение последнего десятилетия британский архитектор иракского происхождения работал над своим самым смелым и новаторским проектом.

Maxxi — не самое красочное или причудливое здание снаружи — Хадид говорит, что хотела, чтобы оно было «модным», — но внутри этот ультрафутуристический храм современного искусства и архитектуры ослепляет своими парящими лестницами и волнообразными стены и потолки.

Названный в честь игры с римскими цифрами для 21-го века, новый Maxxi находится в римском районе Фламинио, в семи километрах от могучего Колизея, и будет полностью открыт для публики в следующем месяце.

См. www.maxxi.beniculturali.it.

30 Сент-Мэри-Экс

Лондон, Англия

Душный Лондон потряс до основания после возведения Огурца в 2003 году. Топор, по его адресу, ознаменовал начало нового бума высотного строительства на Квадратной миле, ранее состоявшей из довольно низких кирпичных и мраморных зданий.

Несмотря на то, что критики повсеместно приветствовали корнишон, некоторые утверждают, что его затмила башня Агбар в Барселоне, которая была открыта два года спустя и на закате загорается разноцветной рябью.

Защитники Огурца говорят, что их по-прежнему лучший, он выше и имеет гораздо более внушительные размеры, хотя ожидается, что он потеряет свой статус современной жемчужины Лондона из-за возвышающегося сверкающего супернебоскреба Shard, когда он будет завершен в 2012 году.

См. 30-й топор.ком.

Рейхстаг

Берлин, Германия

Новый Рейхстаг для многих является символом современной объединенной Германии.

Огромный блестящий стеклянный купол Фостера венчает здание, которое было частично сожжено в 1933 году — инцидент, который оказался одним из катализаторов подъема гитлеровских нацистов.

Купол дает посетителям 360-градусный обзор постоянно растущего горизонта Берлина и имеет смотровой проход, ведущий вниз в залы парламента.

Пропитанный символикой Рейхстаг претендует на то, чтобы дать людям возможность оценить немецкую столицу, не спуская глаз с демократически избранного правительства страны.

См. bundestag.de.

Виадук Мийо

Аверон, Франция

В отличие от волшебных средневековых кирпичных мостов Европы, величественный виадук из стали является ответом континента на Золотые Ворота Сан-Франциско.

Еще одна жемчужина, разработанная сэром Норманом Фостером — на этот раз в сотрудничестве с французским инженером-строителем Мишелем Вирлоге — находится в долине Тарн в труднопроходимом Центральном массиве на юге Франции.

Имея длину 2,5 километра, он считается самым высоким автомобильным мостом в мире и поддерживается несколькими бетонными пилонами, пронзающими облака.

Один из них возвышается на 343 метра — даже выше Эйфелевой башни.

См. leviaducdemillau.com.

Музей Гуггенхайма

Бильбао, Испания

Для многих блестящий, извилистый шедевр Фрэнка Гери является самым ослепительным произведением современной архитектуры на континенте. Он не только вдохнул новую жизнь в баскский портовый город Бильбао, но и поднял планку для его соперников, когда был открыт в 1997 году.

Хотя в музее Гуггенхайма находится внушительная доза произведений современного искусства, посетителей обычно больше поражает его внешний вид, облицованный стеклом, титаном и известняком, и почти не поддающийся объяснению своим волнистым внешним видом.

Гери, родившийся в Канаде, обратился к истории Бильбао и попытался включить в музей Гуггенхайма формы рыбьей чешуи и корпусов кораблей. Он был показан в первой сцене фильма о Джеймсе Бонде «И целого мира мало».

См. www.guggenheim-bilbao.э.

Оперный театр

Осло, Норвегия

Сидней — не единственный город с отмеченным наградами оперным театром, построенным в скандинавском стиле.

Прикрепленный к набережной Осло ультраблестящий ансамбль из мрамора и стекла был открыт в 2008 году с большой помпой и был объявлен самой важной культурной иконой Норвегии с тех пор, как в 1300 году был завершен собор Нидарос в Тронхейме.

Оперный театр покрыта абсолютно белой покатой крышей, которая должна изображать покрытые снегом Альпы, которые украшают большую часть Норвегии.

В то время как оперные, театральные и балетные представления поражают стервятников культуры внутри, сноубордисты пользуются крышей зимой, а загорающие и пикники колонизируют ее летом.

См. операционный номер.

Национальная библиотека

Приштина, Косово

Это вряд ли захватит сердца и умы, но зрелище все равно возмутительное.

В то время как турецкий квартал Приштины, заполненный мечетями, источает исламские традиции и характер, столичная библиотека в более новой части города выглядит так, будто приземлилась из космоса.

Покрытые ячеистой сеткой и увенчанные большими белыми куполами, когда это сюрреалистическое здание космической эры было завершено в 1982 году, некоторые люди думали, что строители забыли снять леса.

См. biblioteka-ks.org.

Арена для боя быков

Бирмингем, Англия

Брамми — прозвище жителей Бирмингема — в той или иной форме совершали покупки в районе арены для боя быков с 13 века.

В настоящее время в этом районе находится не только крупнейший в Британии торговый центр в центре города, но и самый впечатляющий — в частности, секция «blobitecture», в которой находится универмаг Selfridges.

Навеянное платьем с пайетками, созданным испанским дизайнером Пако Рабанном, внешнее платье покрыто более чем 15 000 блестящих серых алюминиевых дисков и немного напоминает гигантский мяч для гольфа, потерявший форму.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.