Сироткин певец: Sirotkin – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание

Sirotkin – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание Биографии Сергея Сироткина

Детские годы и период учебы

Приветствую гостей и постоянных читателей сайта artchange.ru. Итак, музыкальный исполнитель Sirotkin (настоящее имя Сергей Сироткин) родился 6 января 1988 года в российском городе Новосибирск, где провел свои детские и юношеские годы.

Если говорить о раннем возрасте, то Sirotkin был связан с творчеством очень рано: кумиром маленького Сергея был Майкл Джексон. Покупая и просматривая его кассеты, мальчик старался повторять все движения и танцы популярного певца – на тот момент визуальная составляющая его интересовала больше, нежели музыкальная.

Вторым примером, на который ровнялся юноша, была группа Nirvana. Сережа со своим старшим братом нередко собирали в кучу подушки, бадминтонные ракетки, фломастеры и играли "концерт". Поочередно выполняя роль Курта Кобейна и барабанщика, ребята могли так развлекаться часами.

Первую гитару Сергей получил от родителей. Но по той причине, что они с братом оба левши, а гитара была праворукой, приходилось использовать ее горизонтально и таким способом играть. Некоторое время будущий артист занимался с преподавателем, но спустя время инструмент отошел на второй план, так как его вытеснило увлечение футболом.

Sirotkin в юном обличии [4]

Подростковый период для многих является временем увлечений, которые на тот момент считаются модными. Так было и с Сироткиным, который с 15 до 20 лет каждый день катался на велосипеде BMX. Данное увлечение не ограничивалось дворовыми выездами – парень был участником многих соревнований, где проявлял себя вполне успешно. Но, в первую очередь, в подобном занятии наш герой находил некую отдушину. Молодой человек мог часами кататься вместе со своими друзьями, либо наедине, погрузившись в свои мысли.

Творчество

Возвращение к музыке произошло после 20 лет, когда Сережа со своим братом организовал группу. Несмотря на то, что было выпущено несколько песен, которые были хорошо оценены одним из известных лейблов страны, вскоре творческое объединение распалось.

Молодой Сергей (2011 год) [6]

Именно в тот период жизни Сергей понял, что хочет связать свою жизнь с музыкой. Препятствием было лишь непонимание того, как можно все это сделать в одиночку. Но мечта не давала покоя, и постепенно, сочиняя тексты и первые песни, начинающий артист начал двигаться в творческом плане по пути к достижению своей цели.

В начале творческой карьеры [2]

Свой первый альбом Sirotkin "связал" из песен, тексты которых были переведены с английского на русский язык. Близкие люди, которым доверяет Сергей, одобрительно отозвались о творческом материале. Весной 2015 года на лейбле "Kometa Music" выходит дебютный мини-релиз нашего героя под названием "Challenger".

Место уединения для творчества [1]

Лучший молодой исполнитель 2015 года по версии "Jagermeister Indie Awards" – именно такой была награда для Сергея за проделанную работу. Это звание позволило убедиться парню в том, что все его творческие начинания оцениваются по достоинству.

Наслаждаясь проделанной работой [2]

Далее в биографии Сироткина следует EP "Мрамор", который был представлен общественности в апреле 2016 года.
Релиз задумывался как полноформатный альбом, но во время работы над творческим материалом было принято решение оставить лишь 6 композиций.

Sirotkin – Бейся Сердце, Время Биться (2017 год)

С известным русскими дизайнером Гошей Рубчинским герой статьи знаком ещё с юных лет, так как парни проживали в одном районе. Георгий до широкой известности приходил фотографировать компании, которые катались на скейтбордах, ну и через общих друзей произошло знакомство. Первоначально Сергей не знал о том, что в планах у Рубчинского серьезно заниматься одеждой, поэтому лишь спустя время ребята объединились на творческом поприще.

Gosha Rubchinskiy AW17: Рейс в Девяностые

Именно для Гоши была сделана специальная девятиминутная версия композиции "Break My Senses". Дизайнер обратился Сироткину – к своему давнему знакомому, с просьбой сделать трек для показа мужской одежды на Парижской недели моды, и Сергей никак не мог отказать.

Запись гитарной партии [2]

В июне 2018-го выходит мини-альбом под названием "Эхопарк", состоящий из 5 треков.
Композиции от минималистического звучания перешли к более светлым музыкальным тонам и насыщенным аранжировкам. Новая работа была также положительно оценена поклонниками исполнителя.

Работая над новым материалом [1]

В одном из своих интервью Сироткин поделился тем, как именно он создает свои творения. Механика создания песен следующая: Сергей наигрывает аккорды на гитаре, напевая при этом разные мелодии, наиболее удачную среди которых записывает на диктофон. Используя "псевдоанглийский" язык, артист создает текстовую составляющую, которую потом доводит до нужной формы и в соответствии с первоначально созданным настроением. Далее за ноутбуком следует дальнейшая обработка трека, которая происходить путем накладывания аранжировок на уже существующий костяк.

Попытки создания новых композиций в поезде [1]

Чтобы найти вдохновение для песен, молодому человеку нужно побыть одному – прогулки по городу, отстраненное наблюдение за происходящим вокруг помогает творческому парню получить порцию пустоты, которую он заполняет музыкальными наработками.
Безусловно, личностные потрясения также могут быть толчком к написанию новых композиций, но, как признается сам исполнитель, он предпочел бы обходиться без подобного.

Моменты одиночества [1]

Если говорить о том, на кого ориентируется Сироткин в творческом плане, то это русские композиторы Алексей Рыбников и Эдуард Артемьев, ну и конечно Том Йорк (лидер любимой группы Сергея "Radiohead").

Сергей как личность

Необходимо отметить то, что Sirotkin – юрист по образованию. На момент написания статьи, он работает на должности руководителя интернет-проектов в "Лаборатории Касперского". О своей занятости исполнитель отзывается в положительном ключе и говорит, что ему не на что жаловаться, ведь работа приносит как удовольствие, так и достаточное денежное вознаграждение.

Довольный своей жизнью [1]

Также необходимо упомянуть о том, что музыкант нередко путешествует, что позволяет ему набраться новых сил и "перезагрузиться" как для творчества, так и для обычной жизни.

Турист [1]

Личная жизнь

Если говорить о личной жизни артиста, то он находится в браке, его жену зовут Мария.

Счастливая пара (2011 год) [2]

Прежде чем узаконить свои отношения, молодые люди продолжительное время встречались и лишь спустя много лет решились на подобный шаг.

Вместе несмотря ни на что [5]

В семье музыканта присутствуют также коты Юрий и Ричард, которые имеют несколько тысяч подписчиков в Instagram и являются важной частью жизни как Сергея, так и его близких.

С котами в уютной обстановке [2]

Sirotkin сейчас

Sirotkin – исполнитель, который, благодаря упорству и своему уникальному виденью, сумел достичь определенных творческих успехов. На этом он не собирается останавливаться, ведь его слушатели, количество которых в последнее время значительно увеличивается, с нетерпением ждут от своего кумира новых музыкальных работ в его стиле.

Фото артиста из социальных сетей [1]

Превью: [2]
[1]: instagram. com/sirotkinmusic (Страница группы в Инстаграме)
[2]: vk.com/equals8 (Страница во Вконтакте)

[3]: vk.com/sirotkinmusic (Группа во Вконтакте)
[4]: facebook.com/sirotkinmusic/ (Страница в Фейсбуке)
[5]: vk.com/keesoonee (Страница жены Сироткина во Вконтакте)
[6]: instagram.com/equals8 (Личная страница в Инстаграме)
Кадры из музыкальных роликов Sirotkin Backstage, Sirotkin с YouTube
Личный архив Сергея Сироткина

Статья подготовлена ресурсом «Как Менялись Знаменитости»

Sirotkin – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание Биографии Сергея Сироткина

Детские годы и период учебы

Приветствую гостей и постоянных читателей сайта artchange.ru. Итак, музыкальный исполнитель Sirotkin (настоящее имя Сергей Сироткин) родился 6 января 1988 года в российском городе Новосибирск, где провел свои детские и юношеские годы.

Если говорить о раннем возрасте, то Sirotkin был связан с творчеством очень рано: кумиром маленького Сергея был Майкл Джексон. Покупая и просматривая его кассеты, мальчик старался повторять все движения и танцы популярного певца – на тот момент визуальная составляющая его интересовала больше, нежели музыкальная.

Вторым примером, на который ровнялся юноша, была группа Nirvana. Сережа со своим старшим братом нередко собирали в кучу подушки, бадминтонные ракетки, фломастеры и играли "концерт". Поочередно выполняя роль Курта Кобейна и барабанщика, ребята могли так развлекаться часами.

Первую гитару Сергей получил от родителей. Но по той причине, что они с братом оба левши, а гитара была праворукой, приходилось использовать ее горизонтально и таким способом играть. Некоторое время будущий артист занимался с преподавателем, но спустя время инструмент отошел на второй план, так как его вытеснило увлечение футболом.

Sirotkin в юном обличии [4]

Подростковый период для многих является временем увлечений, которые на тот момент считаются модными. Так было и с Сироткиным, который с 15 до 20 лет каждый день катался на велосипеде BMX. Данное увлечение не ограничивалось дворовыми выездами – парень был участником многих соревнований, где проявлял себя вполне успешно. Но, в первую очередь, в подобном занятии наш герой находил некую отдушину. Молодой человек мог часами кататься вместе со своими друзьями, либо наедине, погрузившись в свои мысли.

Творчество

Возвращение к музыке произошло после 20 лет, когда Сережа со своим братом организовал группу. Несмотря на то, что было выпущено несколько песен, которые были хорошо оценены одним из известных лейблов страны, вскоре творческое объединение распалось.

Молодой Сергей (2011 год) [6]

Именно в тот период жизни Сергей понял, что хочет связать свою жизнь с музыкой. Препятствием было лишь непонимание того, как можно все это сделать в одиночку. Но мечта не давала покоя, и постепенно, сочиняя тексты и первые песни, начинающий артист начал двигаться в творческом плане по пути к достижению своей цели.

В начале творческой карьеры [2]

Свой первый альбом Sirotkin "связал" из песен, тексты которых были переведены с английского на русский язык. Близкие люди, которым доверяет Сергей, одобрительно отозвались о творческом материале. Весной 2015 года на лейбле "Kometa Music" выходит дебютный мини-релиз нашего героя под названием "Challenger".

Место уединения для творчества [1]

Лучший молодой исполнитель 2015 года по версии "Jagermeister Indie Awards" – именно такой была награда для Сергея за проделанную работу. Это звание позволило убедиться парню в том, что все его творческие начинания оцениваются по достоинству.

Наслаждаясь проделанной работой [2]

Далее в биографии Сироткина следует EP "Мрамор", который был представлен общественности в апреле 2016 года. Релиз задумывался как полноформатный альбом, но во время работы над творческим материалом было принято решение оставить лишь 6 композиций.

Sirotkin – Бейся Сердце, Время Биться (2017 год)

С известным русскими дизайнером Гошей Рубчинским герой статьи знаком ещё с юных лет, так как парни проживали в одном районе. Георгий до широкой известности приходил фотографировать компании, которые катались на скейтбордах, ну и через общих друзей произошло знакомство. Первоначально Сергей не знал о том, что в планах у Рубчинского серьезно заниматься одеждой, поэтому лишь спустя время ребята объединились на творческом поприще.

Gosha Rubchinskiy AW17: Рейс в Девяностые

Именно для Гоши была сделана специальная девятиминутная версия композиции "Break My Senses". Дизайнер обратился Сироткину – к своему давнему знакомому, с просьбой сделать трек для показа мужской одежды на Парижской недели моды, и Сергей никак не мог отказать.

Запись гитарной партии [2]

В июне 2018-го выходит мини-альбом под названием "Эхопарк", состоящий из 5 треков. Композиции от минималистического звучания перешли к более светлым музыкальным тонам и насыщенным аранжировкам. Новая работа была также положительно оценена поклонниками исполнителя.

Работая над новым материалом [1]

В одном из своих интервью Сироткин поделился тем, как именно он создает свои творения. Механика создания песен следующая: Сергей наигрывает аккорды на гитаре, напевая при этом разные мелодии, наиболее удачную среди которых записывает на диктофон. Используя "псевдоанглийский" язык, артист создает текстовую составляющую, которую потом доводит до нужной формы и в соответствии с первоначально созданным настроением. Далее за ноутбуком следует дальнейшая обработка трека, которая происходить путем накладывания аранжировок на уже существующий костяк.

Попытки создания новых композиций в поезде [1]

Чтобы найти вдохновение для песен, молодому человеку нужно побыть одному – прогулки по городу, отстраненное наблюдение за происходящим вокруг помогает творческому парню получить порцию пустоты, которую он заполняет музыкальными наработками. Безусловно, личностные потрясения также могут быть толчком к написанию новых композиций, но, как признается сам исполнитель, он предпочел бы обходиться без подобного.

Моменты одиночества [1]

Если говорить о том, на кого ориентируется Сироткин в творческом плане, то это русские композиторы Алексей Рыбников и Эдуард Артемьев, ну и конечно Том Йорк (лидер любимой группы Сергея "Radiohead").

Сергей как личность

Необходимо отметить то, что Sirotkin – юрист по образованию. На момент написания статьи, он работает на должности руководителя интернет-проектов в "Лаборатории Касперского". О своей занятости исполнитель отзывается в положительном ключе и говорит, что ему не на что жаловаться, ведь работа приносит как удовольствие, так и достаточное денежное вознаграждение.

Довольный своей жизнью [1]

Также необходимо упомянуть о том, что музыкант нередко путешествует, что позволяет ему набраться новых сил и "перезагрузиться" как для творчества, так и для обычной жизни.

Турист [1]

Личная жизнь

Если говорить о личной жизни артиста, то он находится в браке, его жену зовут Мария.

Счастливая пара (2011 год) [2]

Прежде чем узаконить свои отношения, молодые люди продолжительное время встречались и лишь спустя много лет решились на подобный шаг.

Вместе несмотря ни на что [5]

В семье музыканта присутствуют также коты Юрий и Ричард, которые имеют несколько тысяч подписчиков в Instagram и являются важной частью жизни как Сергея, так и его близких.

С котами в уютной обстановке [2]

Sirotkin сейчас

Sirotkin – исполнитель, который, благодаря упорству и своему уникальному виденью, сумел достичь определенных творческих успехов. На этом он не собирается останавливаться, ведь его слушатели, количество которых в последнее время значительно увеличивается, с нетерпением ждут от своего кумира новых музыкальных работ в его стиле.

Фото артиста из социальных сетей [1]

Превью: [2]
[1]: instagram.com/sirotkinmusic (Страница группы в Инстаграме)
[2]: vk.com/equals8 (Страница во Вконтакте)
[3]: vk.com/sirotkinmusic (Группа во Вконтакте)
[4]: facebook.com/sirotkinmusic/ (Страница в Фейсбуке)
[5]: vk.com/keesoonee (Страница жены Сироткина во Вконтакте)
[6]: instagram.com/equals8 (Личная страница в Инстаграме)
Кадры из музыкальных роликов Sirotkin Backstage, Sirotkin с YouTube
Личный архив Сергея Сироткина

Статья подготовлена ресурсом «Как Менялись Знаменитости»

Sirotkin – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание Биографии Сергея Сироткина

Детские годы и период учебы

Приветствую гостей и постоянных читателей сайта artchange. ru. Итак, музыкальный исполнитель Sirotkin (настоящее имя Сергей Сироткин) родился 6 января 1988 года в российском городе Новосибирск, где провел свои детские и юношеские годы.

Если говорить о раннем возрасте, то Sirotkin был связан с творчеством очень рано: кумиром маленького Сергея был Майкл Джексон. Покупая и просматривая его кассеты, мальчик старался повторять все движения и танцы популярного певца – на тот момент визуальная составляющая его интересовала больше, нежели музыкальная.

Вторым примером, на который ровнялся юноша, была группа Nirvana. Сережа со своим старшим братом нередко собирали в кучу подушки, бадминтонные ракетки, фломастеры и играли "концерт". Поочередно выполняя роль Курта Кобейна и барабанщика, ребята могли так развлекаться часами.

Первую гитару Сергей получил от родителей. Но по той причине, что они с братом оба левши, а гитара была праворукой, приходилось использовать ее горизонтально и таким способом играть. Некоторое время будущий артист занимался с преподавателем, но спустя время инструмент отошел на второй план, так как его вытеснило увлечение футболом.

Sirotkin в юном обличии [4]

Подростковый период для многих является временем увлечений, которые на тот момент считаются модными. Так было и с Сироткиным, который с 15 до 20 лет каждый день катался на велосипеде BMX. Данное увлечение не ограничивалось дворовыми выездами – парень был участником многих соревнований, где проявлял себя вполне успешно. Но, в первую очередь, в подобном занятии наш герой находил некую отдушину. Молодой человек мог часами кататься вместе со своими друзьями, либо наедине, погрузившись в свои мысли.

Творчество

Возвращение к музыке произошло после 20 лет, когда Сережа со своим братом организовал группу. Несмотря на то, что было выпущено несколько песен, которые были хорошо оценены одним из известных лейблов страны, вскоре творческое объединение распалось.

Молодой Сергей (2011 год) [6]

Именно в тот период жизни Сергей понял, что хочет связать свою жизнь с музыкой. Препятствием было лишь непонимание того, как можно все это сделать в одиночку. Но мечта не давала покоя, и постепенно, сочиняя тексты и первые песни, начинающий артист начал двигаться в творческом плане по пути к достижению своей цели.

В начале творческой карьеры [2]

Свой первый альбом Sirotkin "связал" из песен, тексты которых были переведены с английского на русский язык. Близкие люди, которым доверяет Сергей, одобрительно отозвались о творческом материале. Весной 2015 года на лейбле "Kometa Music" выходит дебютный мини-релиз нашего героя под названием "Challenger".

Место уединения для творчества [1]

Лучший молодой исполнитель 2015 года по версии "Jagermeister Indie Awards" – именно такой была награда для Сергея за проделанную работу. Это звание позволило убедиться парню в том, что все его творческие начинания оцениваются по достоинству.

Наслаждаясь проделанной работой [2]

Далее в биографии Сироткина следует EP "Мрамор", который был представлен общественности в апреле 2016 года. Релиз задумывался как полноформатный альбом, но во время работы над творческим материалом было принято решение оставить лишь 6 композиций.

Sirotkin – Бейся Сердце, Время Биться (2017 год)

С известным русскими дизайнером Гошей Рубчинским герой статьи знаком ещё с юных лет, так как парни проживали в одном районе. Георгий до широкой известности приходил фотографировать компании, которые катались на скейтбордах, ну и через общих друзей произошло знакомство. Первоначально Сергей не знал о том, что в планах у Рубчинского серьезно заниматься одеждой, поэтому лишь спустя время ребята объединились на творческом поприще.

Gosha Rubchinskiy AW17: Рейс в Девяностые

Именно для Гоши была сделана специальная девятиминутная версия композиции "Break My Senses". Дизайнер обратился Сироткину – к своему давнему знакомому, с просьбой сделать трек для показа мужской одежды на Парижской недели моды, и Сергей никак не мог отказать.

Запись гитарной партии [2]

В июне 2018-го выходит мини-альбом под названием "Эхопарк", состоящий из 5 треков. Композиции от минималистического звучания перешли к более светлым музыкальным тонам и насыщенным аранжировкам. Новая работа была также положительно оценена поклонниками исполнителя.

Работая над новым материалом [1]

В одном из своих интервью Сироткин поделился тем, как именно он создает свои творения. Механика создания песен следующая: Сергей наигрывает аккорды на гитаре, напевая при этом разные мелодии, наиболее удачную среди которых записывает на диктофон. Используя "псевдоанглийский" язык, артист создает текстовую составляющую, которую потом доводит до нужной формы и в соответствии с первоначально созданным настроением. Далее за ноутбуком следует дальнейшая обработка трека, которая происходить путем накладывания аранжировок на уже существующий костяк.

Попытки создания новых композиций в поезде [1]

Чтобы найти вдохновение для песен, молодому человеку нужно побыть одному – прогулки по городу, отстраненное наблюдение за происходящим вокруг помогает творческому парню получить порцию пустоты, которую он заполняет музыкальными наработками. Безусловно, личностные потрясения также могут быть толчком к написанию новых композиций, но, как признается сам исполнитель, он предпочел бы обходиться без подобного.

Моменты одиночества [1]

Если говорить о том, на кого ориентируется Сироткин в творческом плане, то это русские композиторы Алексей Рыбников и Эдуард Артемьев, ну и конечно Том Йорк (лидер любимой группы Сергея "Radiohead").

Сергей как личность

Необходимо отметить то, что Sirotkin – юрист по образованию. На момент написания статьи, он работает на должности руководителя интернет-проектов в "Лаборатории Касперского". О своей занятости исполнитель отзывается в положительном ключе и говорит, что ему не на что жаловаться, ведь работа приносит как удовольствие, так и достаточное денежное вознаграждение.

Довольный своей жизнью [1]

Также необходимо упомянуть о том, что музыкант нередко путешествует, что позволяет ему набраться новых сил и "перезагрузиться" как для творчества, так и для обычной жизни.

Турист [1]

Личная жизнь

Если говорить о личной жизни артиста, то он находится в браке, его жену зовут Мария.

Счастливая пара (2011 год) [2]

Прежде чем узаконить свои отношения, молодые люди продолжительное время встречались и лишь спустя много лет решились на подобный шаг.

Вместе несмотря ни на что [5]

В семье музыканта присутствуют также коты Юрий и Ричард, которые имеют несколько тысяч подписчиков в Instagram и являются важной частью жизни как Сергея, так и его близких.

С котами в уютной обстановке [2]

Sirotkin сейчас

Sirotkin – исполнитель, который, благодаря упорству и своему уникальному виденью, сумел достичь определенных творческих успехов. На этом он не собирается останавливаться, ведь его слушатели, количество которых в последнее время значительно увеличивается, с нетерпением ждут от своего кумира новых музыкальных работ в его стиле.

Фото артиста из социальных сетей [1]

Превью: [2]
[1]: instagram.com/sirotkinmusic (Страница группы в Инстаграме)
[2]: vk.com/equals8 (Страница во Вконтакте)
[3]: vk.com/sirotkinmusic (Группа во Вконтакте)
[4]: facebook.com/sirotkinmusic/ (Страница в Фейсбуке)
[5]: vk.com/keesoonee (Страница жены Сироткина во Вконтакте)
[6]: instagram.com/equals8 (Личная страница в Инстаграме)
Кадры из музыкальных роликов Sirotkin Backstage, Sirotkin с YouTube
Личный архив Сергея Сироткина

Статья подготовлена ресурсом «Как Менялись Знаменитости»

Sirotkin (Сергей Сироткин) – песни и биография певца, его личная жизнь с женой

Биография и личная жизнь

Сергей Сироткин родился в Новосибирске в простой семье. У него есть старший брат, с которым он начинал музыкальную карьеру.

Мальчик с детства увлекался творчеством Майкла Джексона. Ему нравились не только его песни, но и танцы. Sirotkin мастерски изображал все движения легендарного певца, особенно лунную походку.

В поисках себя

Повзрослев, Сергей переключился на проект «Nirvana». Братья устраивали концерты, представляя себя на месте Курта Кобейна. Для полноты образа они вооружались ракетками для бадминтона и фломастерами, которые служили им барабанными палочками.

Наблюдая за страстью сыновей к музыке, родители купили им гитару. Единственный недостаток заключался в том, что она предназначена для правши, а оба Сироткина – левши.

Будучи подростком, Сергей переключился на футбол и катание на велосипеде. Вместе с друзьями он объездил улочки и районы на своем BMX. Сироткин неоднократно принимал участие в велогонках, где занимал призовые места. Ближе к двадцати годам парень задумался о будущем, и решил, что пришло время делать выбор.

Творческие задумки и высокие цели

В 2008 году Сергей вместе со старшим братом создал проект. Парни записывали песни собственного сочинения и выкладывали их в социальные сети.

Подписчики высоко оценили старания неизвестных музыкантов, что подстегнуло их к созданию новых треков. Стимулом стала положительная рецензия от одного известного российского лейбла.

Вскоре братья рассорились, и решили работать сольно. Сироткин хотел творить, мечтал о популярности, но не знал, с чего ему начинать. Пока в голове царил хаос, он писал новые песни, выкладывал их на просторах интернета.

Так, за несколько лет он скопил материал для выпуска дебютного ЕР. Запись мини альбома «Challenger» проходила на студии «Kometa Music».

Первую награду молодой исполнитель получил в 2015 году. По версии «Jagermeister Indie Awards» Sirotkin стал «Лучшим молодым исполнителем года».

Это признание придало Сергею сил и желания сделать что-то большее, чего еще никто из современных артистов не делал. В апреле следующего года состоялся релиз пластинки «Мрамор», в которую вошло шесть композиций.

В 2017 году Гоша написал музыкальное сопровождение для показа мужской линии одежды от его друга детства Гоши Рубчинского. Сироткин записал 9-минутный трек «Break my Sences». Летом следующего года Sirotkin представляет на суд фанатов ЕР «Эхопарк» из пяти песен. Этот альбом отличался более качественной, насыщенной аранжировкой.

Вне творчества

Сергей Сироткин успевает писать новые хиты, радуя фанатов, и работать руководителем интернет-проектов в «Лаборатории Касперского». Стоит отметить, что парень получил диплом юриста.

Sirotkin женат на девушке Марии, с которой продолжительное время встречался, прежде чем сделал предложение руки и сердца. Молодая пара живет в собственной квартире вместе с двумя котами: Юрием и Ричардом.

Сергей и Мария много путешествуют, любят активный отдых. Для написания песен Сироткину необходима тишина и уединение, которое он находит в поезде. По словам исполнителя, когда наступает творческая пауза, он берет билет на поезд, и едет как можно дальше.

Сейчас Sirotkin популярный автор и музыкант, чья карьера находится на взлете.

Интервью с Сергеем Sirotkin Сироткиным

Московский музыкант Сергей Сироткин (Sirotkin) выпускает небольшие альбомы с щемящей акустикой, какой у нас больше нет, а на эти песни снимаются кинематографичные клипы. По случаю нового видео на песню «Выше домов» и грядущего московского сольного концерта Николай Овчинников поговорил с Сироткиным про преимущества EP, работу в одиночку и Хаски.

© Мария Липина

— Ваши EP выходят достаточно редко, с очень большими перерывами. Почему?

— Я, в принципе, сделал выбор в пользу EP. Альбомы по написанию будут занимать еще больше времени, и не хочется растягивать это до бесконечности. Кроме того, я до недавнего времени работал в офисе. С 10 утра до 7 вечера моя голова была занята посторонними вещами, помимо музыки. Сейчас я перешел к более свободному графику. У меня остается чуть больше сил и времени на музыку. Я надеюсь, что это положительно повлияет на то, как часто я выпускаю песни. Но при этом я очень не хочу жертвовать качеством музыки и текстов. Прежде всего текстов, так как они занимают самое большое количество времени.

— Почему?

— Потому что у текста есть довольно много нюансов. Кроме того, чтобы передать мысль и эмоцию, которую ты хочешь туда заложить, нужно заботиться о ритме, о фонетике. Нужно, чтобы все звучало гармонично, и нужно сложить это в единую картинку. Это часто требует долгого времени и много душевных и эмоциональных сил.

— Альбомной формы вы вообще для себя не представляете как способа самовыражения?

— На данный момент да, я как музыкант объяснил, почему EP мне ближе. Я и как слушатель очень часто отдаю предпочтение EP, потому что выделить час целого времени, чтобы прослушать альбом какого‑то музыканта, к которому у меня нет еще сложившегося отношения, достаточно сложно. И теперь есть такое промежуточное звено между одним треком и целым альбомом, где можно создать определенную атмосферу и настроение и не оставить слушателя голодным до музыки.

— По поводу песни «Выше домов», там есть строчка: «Сила твоя в том, что не могут за тебя сказать». Что она означала?

— Ничего конкретного, как и во всех моих текстах. Я не думаю, что есть какая‑то строка или абзац текста, которые могли бы ее описать. Но если приблизительно говорить о смысле этой строчки, то она, скорее всего, об уникальности пережитого опыта каждого человека, о том, что он может сказать окружающим и всему миру. И что кроме него, так же никто это сделать не сможет.

Клип на песню «Выше домов» снимался в Грузии

— Еще по поводу песни. Почему нужно было сделать стикерпак по мотивам этого клипа? Чья эта была идея?

— Это была идея моей жены. Это не первый стикерпак, который она делает. Раньше она делала их для своих друзей, и в этот раз она решила совместить навыки стикерпакотворения с нашим фильмом и песней.

— А зачем?

— Дело в том, что мы много общаемся в телеграме между собой, другими друзьями. У нас было большое обсуждение по релизу «Выше домов» в чате с большим количеством участников. Чтобы разнообразить и скрасить это довольно насыщенное и не всегда спокойное общение, моя жена добавила эти стикеры. Потом они разошлись и среди наших слушателей.

— «Насыщенное и не всегда спокойное общение» — почему не всегда спокойное?

— Я не знаю, как у других происходит релиз песен и клипов, но в нашем случае это довольно много действий, контактов. Со всеми надо было успеть поговорить. Естественно, не все шло так, как планировалось, поэтому приходилось многое менять на ходу и быстро соображать, что делать.

— Что значит — «не все шло так, как планировалось»? То, что хотелось сделать для клипа?

— Ну как пример: у нас есть несколько сцен, где герой не полностью одет, где он бегает в поле голый, и (для кого‑то это было неожиданностью, для кого‑то — очевидным результатом) ютьюб ограничил показ нашего видео возрастной аудиторией 18+. Что накладывает много ограничений в его распространении, рекомендациях и т. д. И мы спешно пытались исправить это и как‑то договориться с ютьюбом.

— Момент, когда вы себе сказали: «Хватит работать в офисе!» — что это было и почему?

— Я в последние несколько месяцев волнообразно чувствовал подавленное состояние и не мог внятно объяснить, чем оно вызвано: плохой погодой за окном или чем‑то более серьезным и глобальным, связанным с моей жизнью и моим к ней отношением. В конце концов я дозрел до мысли, что являюсь не тем, кем я хотел бы быть, и меня это очень расстраивает. Что это делает мою жизнь чуть хуже, чем она могла бы быть. И после восьми с лишним лет работы в одной компании я решил, что пора пробовать что‑то новое, и ушел.

— Рискованный шаг.

— Да, после восьми лет — да.

— И тем более это же по факту очень сильно бьет по sustainability, очень сложно сказать по-русски… устойчивости! Устойчивости материальной — или нет?

— Ну у меня остался источник дохода кроме музыки: я занимаюсь ИТ-проектами, но в свободном режиме, когда я сам могу регулировать, что и когда я делаю. Поэтому по финансовому положению оно ударило, но не сильно.

— Я залез к вам в паблик в «ВКонтакте», и одна из первых записей была про то, что вы собираетесь играть акустические каверы на Radiohead. Это, по-моему, был 2013 год. Это был момент рождения проекта Sirotkin?

— Я другую дату считаю рождением, именно выпуск первого релиза. Все, что было до этого, было очень неопределенным. Как вы и сказали, мы могли закончить на акустических каверах Radiohead или уйти в совсем другую сторону, например, электронную музыку, или я мог бы стать гитаристом в другой группе и никогда не петь. А вот когда я все-таки приготовил четыре первые песни и выпустил их в рамках EP, то это уже можно считать как определенную дату рождения.

— Что были за каверы?

— Я, может, не вспомню всех песен, я помню, что там был трек «High and Dry», «The Trickster», «Paranoid Android» и, может быть, «Lucky». Это был вечер, посвященный творчеству Radiohead, их было несколько, и в каждый из вечеров было по несколько музыкантов, которые могли сыграть свои песни. Я был как раз из таких.

Самый знаменитый клип Сироткина и первый его опыт работы с режиссером Олегом Трофимом

— На тот момент, я так понимаю, вы еще состояли в группе Fake Empire?

— Возможно. Я сейчас точно не вспомню, что с чем пересекалось по времени.

— Но после нее вы больше не были участником большого коллектива?

— Нет, после этого я начал писать песни сам, а потом уже вокруг них начал появляться наш коллектив.

— А как он вообще выстраивался? Как вы искали людей?

— В какое‑то время я искал людей сам, но в случае с проектом Sirotkin мне сначала написал в «ВКонтакте» наш клавишник Влад Хайдуров, что ему понравились песни и что если нужно помочь на выступлениях и написании песен, то он рад помочь. После этого мы встретились. Мне кажется, мы сошлись в первую очередь в общении не музыкальном и околомузыкальном, и благодаря этому мы уже стали работать над музыкой. Мы стали выступать какое‑то время вдвоем, у нас большинство музыки шло из плейбэка, живьем мы могли играть только ограниченные какие‑то вещи.

Это нам не нравилось, и мы понимали, что для эффектного и правильного живого выступления нам нужно больше музыкантов. Тогда мы пригласили барабанщика Андрея, стали играть втроем. Потом опять поняли, что нужны еще музыканты, и позвали басиста Вадима. И, может быть, это еще не конец, потому что мне хочется еще больше живых музыкантов.

— Зачем?

— Я приверженец такого старого подхода к лайвам, когда абсолютный минимум музыки идет из плейбэка, и как можно больше мы играем живьем. Зачем? Чтобы не привязываться ни к чему, и чтобы была доля случайности, неправильности исполнения. Потому что я не очень люблю суперровные партии. И для того чтобы достичь такого эффекта, я хочу плейбэки по максимуму убрать.

© Мария Липина

— У вас на The Question в свое время была такая анкета, и среди прочего был гайд для начинающих музыкантов, где все было расписано по пунктам: проверяйте, как песня звучит, ищите необычные слова, не бойтесь выбросить кусок, обращайте внимание на то, что вас привлекает в ваших любимых песнях. Вы бы сейчас что‑то добавили к тому гайду или достаточно этих четырех пунктов?

— Я думаю, что главное — это быть заранее готовым к тому, что творчество состоит во многом из ремесленной части и бесконечных повторений одного и того же. Это можно сказать про репетиции. И это же можно сказать о написании песен. Потому что каждый раз, садясь за новую композицию, все равно нужно проходить через одни и те же шаги. Нужно просто любить этот процесс, несмотря на то что он такой репетитивный. Да, и еще надо быть готовым к тому, что на 70% творчество любого человека — это материал, который нужно забыть и выбросить.

— Много материала вы сами выбросили за время музыкальной карьеры?

— Да. Большинство песен я не довожу до конца, то есть еще в своем зачатке, будучи написанными на псевдоанглийском языке без русского текста и аранжировок, уходят в никуда. Остаются на моем диктофоне, а потом удаляются.

— Обложка «Эхопарка». Как она была придумана? Она такая очень московская и коллажная. Кто ее делал?

— У нас три обложки для EP делала одна и та же девушка, художница Алина Матлашенко. И все три обложки — это коллажи, но в первых двух случаях я скромно вставлял собственное лицо, а в третьем решил от этого уйти и набрать несколько фотографий, которые иллюстрируют происходящее в песнях. Я просто стал гуглить — один за одним — образы из песен, находил какие‑то удачные фотографии. Отправил их большой папкой Алине, и она создала из них такую отличную обложку.

Сироткин начинал с каверов. Вот, например, он исполняет трек вокалиста The Killers Брэндона Флауэрса в 2010 году

— Я еще хотел спросить вас про сотрудничество с Олегом Трофимом, потому что он создает очень серьезный диссонанс, в хорошем смысле этого слова: ваши песни милые и трогательные, а картинка совершенно про другое, она куда более болезненная и печальная. Как вы с ним познакомились?

— Мы с ним познакомились в фейсбуке. Олег тогда работал над фильмом «Лед» и написал, что ему очень понравилась песня «Герои» (на которую мы так и не сделали клипа, потому что она была довольно старой) и что неплохо было бы поработать вместе. При этом сказал, что ближайшие полгода еще заняты съемкой и что только потом он мог бы взяться за видео. Поэтому через шесть месяцев мы списались снова, и теперь уже в кафе просто на ноутбуке он показал несколько вариантов того, как бы он видел происходящее в клипе. Мы сразу с ним как‑то поладили в плане общения — и на музыку у нас схожие вкусы — и поняли, что одинаково смотрим на то, каким мог бы быть клип. И вот на этом фоне мы продолжили дружить.

— Собственно, про клип «Выше домов» расскажите.

— Мы называем его даже не клипом, а музыкальным мини-фильмом, потому что это очень сюжетная работа, и музыка в ней, если и центральная составляющая, то не единственная. Потому что я, как зритель, вполне могу представить, что музыку можно было просто убрать, а вместо нее — добавить голоса и диалоги персонажей во все сцены. Фильм воспринимался бы совсем по-другому, но он не перестал бы существовать в отличие от многих клипов, которые работают только с музыкой. 90% создания фильма происходило без меня. Олег присылал мне в самом начале зарисовки сценария, сцен и кастинг актеров, просил где‑то что‑то посоветовать, спрашивал мое мнение.

Я занимался музыкой и до момента, когда Олег начал заниматься сценарием, мы обсуждали, что я хотел сказать этой песней, какие образы она мне навевает. Он такие очень абстрактные вещи брал за основу, но то, как он это трансформировал в сюжет — это уже полностью его работа.

— Вы говорили, что у вас в телефоне живет самая разная музыка, в том числе и хип-хоп. А что из хип-хопа живет у вас телефоне сейчас?

— Для меня это довольно широкое понятие, я очень люблю Фрэнка Оушена, его достаточно много слушаю. Не знаю, можно ли это однозначно отнести к хип-хопу или нет?

— Можно, конечно.

— Люблю последние альбомы Канье Уэста. То, как он экспериментирует со звуком… И что вообще можно назвать хип-хопом, а что нет? Из российских исполнителей мне нравятся Хаски и, наверное, Антоха МС.

— Вообще забавно, потому что в основном все музыканты, которые не занимаются хип-хопом (буквально неделю назад у меня было интервью с The Retuses), говорят про Хаски и Антоху МС. Люди, которые не от хип-хопового мира на самом деле, чем они привлекают вас? Просто я хочу понять, почему они стали таким основным местом в половине интервью, которые мы берем в последнее время?

— Я думаю, что люди, которые увлекаются хип-хопом, могут слышать в этой музыке какие‑то тонкие оттенки, поэтому среди десятков выходящих альбомов разных артистов, они могут находить что‑то подходящее для себя. Мы, не увлекающиеся хип-хопом музыканты, не настолько сильно разбираемся в деталях жанра. Поэтому рэп, особенно новой волны, смешивается в такое болото одинаковых треков, одинаковых исполнений, одинаковых битов. Когда выходит что‑то абсолютно отличающееся от этого, нетипичное, то меня это сразу цепляет.

© Мария Липина

Подробности по теме

Разговор с Михаилом Родионовым (The Retuses), который только что выпустил альбом «OMYT»

Разговор с Михаилом Родионовым (The Retuses), который только что выпустил альбом «OMYT»

— Я так понимаю, звуком вы занимаетесь сами?

— Я полностью сам делаю треки на ноутбуке, но когда они готовы к сведению и мастерингу, то отправляю их другому человеку, инженеру Андрею Рыжкову.

— Давно вы с ним работаете?

— Мы с ним в первый раз поработали над «Мрамором». До того я сводил с одним немецким инженером, которого нашел на одном из аудиофорумов.

— Я читал, что вы еще и с Макарычевым из On-The-Go работаете над новой записью сейчас.

— Да, мы начали с Максимом работать. Пока у нас не было много времени и не было много материала, потому что я не так много сочинил еще. Есть у меня несколько мелодий удачных, в которых нет как такового текста. Я боюсь, что мы можем сейчас сделать что‑то особенное в аранжировках, а потом нужно будет из‑за текста менять музыку и разные технические моменты. Так что пока рано о чем‑то конкретном говорить.

— Я так понимаю, что процесс тоже будет достаточно долгим, несмотря на то что у вас теперь больше свободного времени?

— Как‑то так, да. Я не могу сказать, что я такой окрыленный, полный энергии сейчас, за две недели все сделаю и напишу. В реальности бывает так, что я не могу придумать два слова в первом куплете. Это, конечно, невыносимая вещь.

— Вот что это такое, когда не придумывается самая-самая важная пара слов?! Как с этим справляетесь?

— Рассчитываю на случайность. То есть я сажусь один в комнате, играю один и тот же кусочек по кругу и слово за словом, фразу за фразой перебираю в голове, пока не приду к удачной, сильной фразе. Это первый способ.

Второй способ — это найти источники вдохновения в речи других людей. Например, пересмотреть несколько фильмов, послушать чужие песни. Почитать что‑то из книг любимых авторов и просто зацепиться за одно слово, из которого можно развить уже многое. Первое слово и первая фраза очень важны — и это самое сложное.

— Кто из саунд-продюсеров, раз уж вы заговорили про вашу работу со звуком, вас больше всего привлекает? Чья работа вам кажется более хорошей, качественной, филигранной что ли?

— В России?

— Нет, не обязательно.

— Я часто не знаю, кто стоит за тем или иным треком, потому что так индустрия устроена, что в некоторых треках авторами указаны по десять человек. Мне очень нравится Найджел Годрич, продюсер Radiohead, Джеймс Блейк, потому что он сам работает над своими треками и над чужими. Команда, которая работает над треками Канье Уэста. Наверное, первое, что приходит в голову.

Из последнего — услышал Gruppa Skryptonite, два трека, на которые у них есть клипы на ютьюбе (вероятно, речь идет о песнях «Podruga» и «Глупые и ненужные». — Прим. ред.), и очень удивился, в какую сторону Скриптонит пошел со своей музыкой. Я был приятно поражен тем, как эта музыка звучит, даже сделал про это пост, спрашивал, кто отвечает за аранжировки, за музыку.

— Творческая самостоятельность и самодостаточность какие‑то ограничения накладывает на музыкальную работу?

— Да, накладывает. Нужно стараться придумывать живой, гармоничный звук и музыку не высосанную из пальца, а сделанную не исключительно головой. Тут важно чувствовать людей. Вообще, мне как интроверту бывает сложно находиться в компании, лучше сидеть за монитором одному. Но иногда это и расстраивает. Ты опять наедине со своими мыслями, ты уткнешься в препятствие, которое помешает написать новую гармонию или кусок текста, и кроме тебя самого тебе с этим никто не поможет. И это такая грустная фрустрирующая часть. Но с другой стороны, я пробовал писать с другими людьми, и это продолжается недолго из‑за особенностей моего характера. Я довольно закрытый человек, и мне сложно отдавать что‑то под контроль другим.

— Это препятствие?

— Возможно. Если я могу что‑то делать сам, то я лучше сделаю это сам. Другой случай — если я на несколько ступенек ниже в понимании вопроса, чем другой человек. Например, в плане видео мне легко было отдать работу Олегу полностью, так как я понимал огромную разницу в уровне знаний и что сам я этого никогда не сделаю. С музыкой сложнее.

Подробности по теме

Юность, кровь, Москва: Sirotkin с премьерой клипа «Бейся сердце, время биться»

Юность, кровь, Москва: Sirotkin с премьерой клипа «Бейся сердце, время биться»

«Самое страшное — паузы между песнями».

Интервью с Сергеем Сироткиным | Герои
Сергей Сироткин полюбился всем пронзительными инди-балладами и имиджем поэтичного интроверта. В студию SRSLY он пришел с гитарой и показал потаенные уголки своего внутреннего мира.

Как ты учился играть на гитаре, будучи левшой?

Сложности в покупке гитары, потому что на 100 человек приходится 10 левшей, а на 100 гитар — 0,05 леворуких гитар. Учился играть сначала сам: нам с братом купили первую китайскую гитару, мы не совсем понимали, как на ней играть, клали ее горизонтально и большим пальцем водили как слайдом. Потом пошли в кружок народного творчества, который был в нашем доме, там был преподаватель по гитаре — с ним я прозанимался года полтора, потом стал играть в футбол и на уроки музыки забил.

Какие композиции заставлял вас разучивать преподаватель?

Сначала были этюды XVIII-XIX века, потом музыка из «Крестного отца», «Под небом голубым» «Аквариума», украинская песня про ночь.

А ты принадлежал какой-нибудь субкультуре?

До увлечения гитарой и гитарными группами я любил Майкла Джексона и поп-музыку. Помню, на даче у меня был приятель, который говорил, что люди которые любят такую музыку, — гопники. Я не понимал, что у этого слова есть негативная окраска, и просто воспринимал его как одну из субкультур: есть рэперы, металлисты и гопники. Я гопник, потому что люблю Майкла Джексона. Потом узнал, что это не совсем так. После увлечения гитарой и футболом я серьезно увлекся BMX, катался на нем лет восемь, участвовал в соревнованиях. Тогда это можно было назвать субкультурой, да и время было такое, что часть BMX-еров и скейтеров были панками, часть — рэперами. Все это сильно смешалось.

Некоторые BMX-еры хардкор-панк слушали. Тебя это затронуло?

В каком-то клубе на афтерпати соревнований должна была выступить ска-панк группа. Мы решили, что туда обязательно придут футбольные фанаты и нам лучше там не появляться — то есть мы были из той когорты BMX-eров, которая могла быть бита такими людьми.

К какому жанровому направлению можно было отнести вашу с братом первую группу?

Группа называлась Fake Empire в честь песни The National — это уже что-то определяет.

Это уже попахивает «индюшатиной»?

Ну да. В группе собрались довольно разные люди. С нашим первым барабанщиком я стал играть, потому что мы вместе катались на BMX. Потом к нам присоединился басист — мой бывший одноклассник (в нормальной жизни он был пианистом и слушал классику). На басу он играл специфические партии, где были ноты всех инструментов, то есть заполнял собой довольно большое музыкальное пространство. Мы играли инди, каверы на Strokes, Arctic Monkeys, The Killers, потом стали придумывать свои песни — причем в процессе репетиций. Это была такая классическая джемовая гаражная группа.

И это ты совмещал с работой?

Вообще, я по образованию юрист — им тогда и работал. Года через полтора понял, что это совсем не мое, надо куда-то бежать.

В какой сфере ты был юристом?

Приобретение и аренда недвижимости.

Это очень увлекательно.

Нотариусы и налоговая — мои любимые места.

Фото: Михаил Хусаинов

У меня есть теория, что все слушатели инди-музыки последних 20 лет — люди, которые работают в офисе. Поэтому этот опыт был для тебя в чем-то продуктивным.

Согласен. Большинство людей, особенно молодых, живет в городах, работает в сфере услуг и, соответственно, в офисах. Они и есть слушатели инди-музыки, не потому что особенные, а потому что почти только они и есть. И да, я думаю, этот офисный опыт сформировал меня, и из-за этого получаются такие песни. Не факт, что без этого было бы хуже или лучше, но точно было бы по-другому. Я вообще думаю, что все минимальные внешние факторы:: где ты живешь, кто твои родственники, какие твои хобби — в итоге формируют тебя в отличную от других личность.

Есть какие-то вещи из офисной жизни, по которым ты скучаешь?

Скучаю прежде всего по людям, а не по вещам, у нас и правда подобралась классная компания. Но очень многое меня и напрягало, и нервировало, и пугало. Чем более профессионального уровня я достигал, тем сложнее становились встречи, презентации, увеличивался груз ответственности. Я понимал, что даже если буду расти дальше, мне такая работа будет нравиться все меньше.

Вариант — заторчать на антидепрессантах.

Этого я не пробовал, но точно доканывал жену постоянными жалобами, что мне ничего не нравится и у меня нет сил. Часто плохо спал. Все это заставило меня задуматься и уйти.

Ты довольно рано женился?

Да. У меня всегда плохо с датами, жена потом будет смеяться и стыдить меня. Мне кажется, мы женаты года четыре, но до этого очень долго встречались. Так что если в целом посчитать наше совместное существование, получится больше десяти лет.

При этом в твоих песнях лирический герой обездоленный и одинокий. Как жена к этому относится?

Когда пишу песни, всегда думаю, что скажут мои друзья и близкие. Если бы я был совсем один и у меня не было никакой ответственности перед окружающим миром, то, думаю, и песни были бы другие. Моя жена любит некоторые треки, большинство ей нравится, а некоторые называет откровенным нытьем. У нее есть нелюбимые песни — причем те, которые очень нравятся остальным. Я почти всё показываю ей еще на ранних этапах, когда это совсем сырые демки. Бывает так, что ей очень нравится сырая демка, но финальный вариант ее разочаровывает, — тогда разворачивается настоящая война.

Фото: Михаил Хусаинов

Приходится переделывать?

Такое было один раз. Но она, правда, была не единственная, кто заставил нас все переделывать. Первый раз был, когда мы с Максом Макарычевым поехали в студию записывать песню «Навсегда». Взбудораженные и довольные, через два дня включили всем результат, и нам дружно хором сказали, что это невозможно слушать, что мы убили все настроение песни, и надо ехать и переделывать. Мы сначала подумали, что никто не понимает гениев, потом послушали еще пару дней и согласились с окружающими, и сделали все с нуля очень сильно иначе.

Ты обрел душевный покой, когда перестал заниматься офисной корпоративной деятельностью?

Мне кажется, это генетически обусловлено: есть люди, которые никогда не обретают душевный покой. В этом есть и плюсы, и минусы. Я довольно нервный человек, которому все время что-то не нравится, что-то нужно придумывать. В принципе, все так, как и раньше. Только теперь другие причины.

Но спать лучше стал?

В основном да. Но есть моменты — например, перед большими концертами или ответственными съемками, — когда я могу пару дней почти не спать.

Паника перед концертами со временем проходит?

Мне кажется, в человеке есть изначально заложенная боязнь публичных выступлений.  В ком-то она проявляется особенно ярко. Когда в школе надо было выйти к доске и рассказать стихотворение, для меня это был ужасный стресс: присутствие оценивающих одноклассников пугало. Сцена — это то же самое. Просто все пришли послушать только тебя и оценивают то, что ты написал, а не то, что выучил. Поначалу это еще страшнее. Постоянно преследует ощущение, что ты еще ничего не умеешь, а почему-то уже выступаешь — наверно, это было главной проблемой.

Синдром самозванца?

Да, он остается очень надолго, а скорее всего — навсегда. Даже у знаменитых артистов есть чувство, что они на самом деле ничего этого не заслуживают. Считают, что все произошло благодаря череде случайностей, паре удачных песен, правильному времени — именно это привело к тому, что к ним на концерты приходят 20-30 тысяч человек. Сами же артисты остались такими же, какими были, когда играли в баре на 50 посетителей.

Фото: Дмитрий Максимов

Проект Sirotkin начался с того, что ты начал петь каверы на Radiohead под гитару для ютьюба, правильно? Это же тоже в каком-то смысле доска?

Сидеть дома и петь перед микрофоном и камерой мне никогда не было страшно, потому что есть сто попыток и программа, в которой можно что-то поправить. Никто тебя не заставляет выкладывать неудачную песню. Это скорее было сделано от безделья, и я загружал видео в основном для того, чтобы отправлять ссылки друзьям. Понимал, что вряд ли много людей это увидит, и поэтому особо не волновался. Тогда это еще не было проектом Sirotkin, а просто моим способом времяпрепровождения.

Сейчас был локдаун, и тебе, наверное, было легче адаптироваться, чем другим, к этой реальности? У тебя же был, кажется, не один онлайн-концерт.

Один официальный, с партнером, а так —  небольшие стримы в инстаграме. Но, в принципе, да, адаптироваться было несложно.

Было время, когда я подумал, что заболел. Очень испугался тогда, потому что везде — и в интернете, и по телевизору — были какие-то страшилки. Все пугали, насколько это опасно, что молодые люди массово попадают в больницы и их подключают к ИВЛ. Это на меня давило. Потом оказалось, что я вообще не болел коронавирусом. После этого смотришь на все как на захватывающий сериал, который тебя напрямую не коснулся. Я сижу дома, доставки еды и онлайн-магазины работают, у меня больше времени, чтобы писать музыку, чем обычно. Люди, к сожалению, так устроены — они довольны эгоистичны. И я не исключение.

Ты соскучился по живым выступлениям и гастролям? Или отдыхаешь от них?

У нас три-четыре концерта в месяц, это не такое состояние, когда ты просто на автомате играешь. Мы пока, к счастью, в такой ситуации, что скучаем по концертам перед каждым следующим. Да, я постепенно вошел во вкус, у меня этот страх сцены практически пропал, осталось только волнение из-за того, что происходит между песнями. Очень не люблю эти паузы, когда тишина, надо подстроить гитару, и непонятно сколько это продлится. Другие участники начинают посматривать друг на друга: мы начнем следующую песню? Надо что-то сказать? Или я уже начал что-то говорить и не понимаю, к чему все это веду. Для меня пока самое страшное — эти паузы, а выступление — нет.

В марте у вас вышел EP «И сном и духом», в котором четыре песни. Чем эта работа отличается от предыдущих и будет ли дальше практиковаться такой компактный формат?

Мне всегда было удобно работать с EP, и дальше я планирую их выпускать. Единственное, что хотелось бы поменять, — это частоту выхода песен. Потому что последний EP мы готовили около двух лет — для четырех песен это, конечно, долго. Я даже переживаю не за слушателей, которые нас забудут, или СМИ, а за…

Банковский счет.

Немного за него, но еще думаю о том, как мы сами к этим песням относимся. Ведь если ты начал писать полтора года назад и только сейчас закончил, то песня, скорее всего, тебе уже надоест, и ты будешь ее заканчивать уже без любви. А песни, созданные без любви, скорее всего, не полюбят и другие.

Фото: Михаил Хусаинов

Видел, что Моргенштерн пишет треки в реальном времени?

Конкретно его не видел. Смотрел выпуск «Музыкалити», где был Шуфутинский и Т-fest, они обсуждали песни хип-хоп-направления. Из всех выпусков шоу этот мне понравился больше всех.

Кто из них лучше разбирается?

Шуфутинский все сказал по делу. Как я понял, он очень много работал с продакшеном своих и чужих песен. Он слышит все, что происходит в аранжировках, хорошо представляет себя на месте человека, писавшего этот текст. Т-fest тоже классно говорил. Там было видно по текстам, что песни сочиняются очень быстро. В них есть яркие фразы, и понятно, что эти треки работают совсем по-другому, не как наши. Но иногда я очень завидую людям, которые могут прийти в студию, услышать какой-то бит и в этот же день выдать тебе готовый трек, придумав текст на ходу. 

В последнее время я стараюсь не лезть в телефон и компьютер. Чтобы писать песни, специально хожу гулять в парк, хотя несколько лет этого не делал. На днях пришел, сияющий, с пробежки и сказал жене, что придумал строчку (над ней я думал целых четыре дня). Вот так происходит у меня написание текстов. Не знаю, можно ли это как-то развить, чтобы оно не было таким долгим и мучительным. Но пока вот так.

Можно песни удлинять.

Intro? Можно, да, но тут к тебе подступают стриминговые правила: три-пять секунд, и человек переключает на следующий трек.

Сразу чувствуется, что собеседник не только певец, но и маркетолог.

Во мне уживаются две личности.

Ты до сих пор ведешь какие-то проекты как маркетолог?

Есть проект, который я делаю со своим другом и с командой ребят — мне он нравится, и абсолютно не чувствуется, что это офисная работа. Я могу делать все из дома, мой главный штаб — это ванна, у меня довольно большой бортик. Ставлю на него ноутбук, а, когда участвую в звонках в Zoom, главное — не нажать join with video, чтобы люди не поняли, в каких условиях я тружусь.

Фото: Дмитрий Максимов

А какие релизы сейчас от вас ожидать?

Мы только что выпустили кавер песни Hi-Fi — «Не дано» в рамках проекта Spotify и TikTok. Призываем всех послушать, потому что не факт, что все, кто знает эту песню, вслушивались в текст внимательно. Это во-первых. Во-вторых, не факт, что люди в контексте происходящего в поп-музыке в 90-е и 2000-е оценили ее по достоинству, потому что в оригинале эта песня классная. И в-третьих, мы очень сильно извратили ее и сделали по-своему. С этой работой закончили, и у нас освободилось время на нашу музыку. 

Есть один трек, над которым мы можем работать в студии и, в принципе, уже начали. Хотим выпустить EP. Я загорелся сделать еще один кавер, уже без всякого проекта, а просто. Музыканта пока называть не буду, но мы связываемся с его родственниками, чтобы попросить разрешение. Если все получится, будет классно, а если выйдет к концу ноября, то супер.

Музыка — 17 августа 2020, 23:12

О месте шашлыка в московском концептуализме. Борис Барабанов поговорил с группой «ГШ»

Sirotkin: биография, личная жизнь, фото

Имя Сергей Сироткин
Дата и место рождения 6 января, 1988 г. , г. Новосибирск
Рост, вес 176 см, 70 кг
Профессия Певец, музыкальный исполнитель, автор собственных песен
Семейное положение Женат
Ссылка на Инстаграм instagram.com/sirotkinmusic/

 

Кто это

Сергей Сироткин – это талантливый музыкальный исполнитель, который заинтересовался музыкой еще в детстве.

Ранние годы

Детские и подростковые годы музыкант провел в городе Новосибирске. Его любовь к музыке началась тогда, когда он впервые услышал песни Майкла Джексона. Его творчество настолько захватило будущего артиста, что он начал скупать видео и аудио кассеты с записями его танцев и музыкальных композиций. Танцы тогда его интересовали гораздо больше, нежели песни. Он пытался повторять перед зеркалом движения короля поп-музыки, делал это очень усердно и старательно.

Вторым кумиром его детства стал Курт Кобейн. Когда Сергей был маленьким, к нему часто приходили друзья, и они устраивали рок-концерты. Гитарами им служили теннисные ракетки, а барабанами – кастрюли и цветные карандаши. Они могли играть в эту игру часами, периодически меняясь ролями.

Вскоре родители подарили ему гитару. Мальчик занимался с педагогом, но вскоре увлекся футболом и забросил занятия музыкой. Также его захватило катание на велосипедах ВМХ.

Он вернулся к музыке только в 20 лет, когда они вместе с братом решили создать свою собственную рок-группу. К тому времени Роман уже нашел работу и выучился на юриста.

Популярность

Сергей с братом активно записывали песни, им удалось даже выпустить полноценный альбом. Их музыка была хорошо оценена коллегами по сцене, им предлагали сотрудничество известные музыкальные лейблы. В этот период жизни Сергей понял, что хочет связать свою жизнь с музыкальным творчеством. Он долго сомневался, его одолевали страхи, но мечта все же не отпускала.

В первый альбом Сергея вошли песни, которые он самостоятельно перевел с английского языка. Первоначально он показал свое творчество только близким людям, которые хорошо о нем отозвались и поддержали парня. Он выпустил свой первый мини-альбом «Challenger». Музыкальные критики и слушатели отлично приняли альбом, Сергей удостоился награды как лучший молодой исполнитель в 2015 году.

В 2016 году он презентует альбом «Мрамор». Изначально Сироткин хотел сделать альбом полноценным, включить в него большое количество песен, но затем передумал и оставил там только 6 композиций.

Очередной мини-альбом вышел в 2018 году, он получил название «Эхопарк».

Творчество

Раннее творчество этого исполнителя можно назвать минималистичным, но потом он начал переходить к более сложным аранжировкам, к смысловой нагрузке в песнях.

Его вдохновляют прогулки по городу в одиночестве или внезапные путешествия в те места, где он еще никогда не был. Во время них он очищает голову от посторонних мыслей, расслабляется и набирается сил для новых творческих замыслов. Иногда вдохновением для очередной песни является личное потрясение или серьезные неприятности, но их музыкант старается всячески избегать.

В своем творчестве он предпочитает ориентироваться на Алексея Рыбникова и Эдуарда Артемьева.

Личная жизнь

Сергей Сироткин счастливо женат. Его супругу зовут Мария. Прежде, чем решиться на такой серьезный шаг как свадьба, они встречались несколько лет. О детях пара пока не задумывается.

Заключение

Таким образом, музыкант Сергей Сироткин счастлив, что смог найти для себя такую деятельность, которая приносит ему не только прибыль, но и моральное удовлетворение. Для него очень важен этот критерий.

Почему российские инди-музыканты больше не поют на английском

Во время моей первой полевой поездки в Москву в 2016 году я задал певцу и автору песен Сергею Сироткину, что, по моему мнению, было прямым вопросом. Какой язык, по его мнению, будет больше использоваться в русской инди-музыке (инди) в будущем? Его ответ был неожиданным: «Это сложный вопрос… это почти геополитический вопрос».

Что я узнал, когда занимался докторской диссертацией по современной русской музыке, так это то, что выбор языка является центральным для ответа на сложные вопросы, касающиеся идентичности. Эти проблемы находятся на перекрестке между национальной культурой, международной политикой и личным внутренним пространством, и музыканты, с которыми я разговаривал, глубоко размышляли над ними.

В середине 2010-х индийская индустрия переживала период лингвистических изменений. Арвид Кригер, лидер постпанк-группы Human Tetris, сказал мне, что в начале прошлого десятилетия «все в России говорили, что петь на английском - это здорово… не может быть такой вещи, как русскоязычная группа».

Всего за несколько лет до этого англоязычные группы приобрели беспрецедентную популярность по всей стране.Эти группы и артисты присоединились к воображаемому, космополитическому и глобальному сообществу. Они были верхушкой айсберга коллективных усилий, направленных на то, чтобы поставить Россию в один ряд с западноевропейскими тенденциями. «Это было стремление к Западу, любовь к Западу… типа, мы тоже можем, мы не хуже», - сказала инди-поп-певица Надя Грицкевич (она же Наадия).

Журналист Александр Горбачев сказал мне, что это движение было «проявлением более крупного проекта в обществе».«Если мы, как Россия, являемся частью Запада, это означает, что мы, как музыканты, должны создавать музыку и вести себя так, как если бы мы были на Западе», - заявил Горбачев.

В период относительного расслабления президентства Дмитрия Медведева в период с 2008 по 2012 год начали появляться новые культурные пространства, основанные на западной модели, особенно в таких местах, как Москва. Между тем, старые, как и Парк Горького, подверглись капитальному ремонту. Представление о Москве как о крутом и «комфортном городе» в качестве местного саундтрека исполнялось на английском языке, как символ надежды России на интеграцию в европейскую идентичность.

Тогда, в 2012 году, участников группы Pussy Riot посадили на два года за хулиганство в Храме Христа Спасителя в Москве. Этот случай показал, что современность и городские преобразования не приравниваются к политической демократизации и терпимости к инакомыслию.

Это изменение в восприятии было усилено в 2014 году конфликтом с Украиной и аннексией Крыма Россией. Но президент России Владимир Путин перевернул изоляцию и экономический кризис, которые Россия пережила после западных санкций (и собственных контрсанкций), и превратил их в источник национальной гордости.

С точки зрения новой официальной идеологии, поддерживаемой большинством средств массовой информации, Россия теперь может отмежеваться от либерального космополитизма Европейского Союза и остаться в одиночестве как культурно суверенная держава. Эта новая эпоха характеризовалась «патриотизмом», основанным на русском языке, традициях и истории, и завершилась созданием повествования о «уникальности» России.

Операция прошла успешно - если судить по результатам исследования Левада-центра в 2017 году. Опрос показал, что 64% ​​опрошенных россиян считают, что их страна занимает особое место в истории, а 72% рассматривают Россию как мировую сверхдержаву - это самый высокий показатель в истории России.

Новый дух времени затронул инди-сообщество. Как сказал мне Сироткин, «интересуемся мы политикой или нет, и независимо от того, какой точки зрения придерживаемся в политике ... это сильно влияет на музыку, которую люди слушают». Таким образом, в период с 2014 по 2016 год, сразу после Крыма, несколько групп перешли с английского на русский.Эта операция была наполнена определенной гордостью. Наадия сказала: «Я думаю, что сейчас тенденция состоит в том, чтобы глубже проникнуть в русскую культуру, и это замечательно». Николай Комягин из Shortparis, одной из самых экспериментальных групп России, добавил:

Осознание собственной национальной идентичности, наших традиций выражается в музыке. Мы меньше смотрим на Запад, меньше берем с Запада.

Наадия, Шортпэрис и Сироткин в начале своей карьеры пели на английском. Но когда Россия изменилась, петь на английском стало невозможно. В изолированной и автократической среде космополитические песни англоязычных музыкантов больше не соответствовали приоритетам инди-сообщества.

Индийские музыканты и государство, однако, используют русский язык по-разному. Наадия утверждала, что пение на русском языке - это «средство понять, что делает вас русским», способ думать о «вашем личном патриотизме», о том, что такое русский язык и культура, а не о том, что вам говорят.

Indi оказалась в авангарде волны протестов 2019 года по поводу неправомерного ареста журналиста Ивана Голунова и исключения независимых кандидатов на выборах в Мосгордуму.

По мере усиления жестокости полиции музыканты все громче заявляли об антидемократических условиях в своей стране. Считая Россию своим главным источником вдохновения, indi размышляет о социально-политических проблемах страны, выражая протест по поводу них на своем родном языке.

Сироткин выпускает захватывающий видеоклип на "Beat My Heart"

Московский сольный исполнитель Сироткин только что выпустил мечту о музыкальном видео на свой последний сингл "Beysya Serdce (Бейся сердце)" или "Beat My Heart"."

Видео рассказывает о группе друзей, резвящихся по улицам и полям Москвы, упиваясь молодостью и всем, что она может предложить. Оно наложено на душевное бренчание и интенсивный вокал Сироткина. Что касается настройки музыкального видео, то пресс-релиз гласит: «В этом видео мы создаем портрет потерянного поколения. В фильме изображены дети, выросшие в 1990-х годах, но их чувства и переживания все еще перекликаются с сегодняшней молодежью в России. Повествование нелинейное и интуитивно понятное.Мы намеренно избегали искусственного освещения и какого-либо специального оборудования, кроме 16-мм пленочной камеры. Мы хотели, чтобы все напоминало сцены из фильма - или даже домашних съемок, сделанных своими руками ».

Трек из его мини-альбома «Мрамор», вышедшего летом прошлого года. Он состоит из шести связанных песен, которые перетекают и вытекают из личного повествования друг друга, несомненно, отчасти благодаря писательскому мастерству Сироткина. "Marble" мог бы стать полноценным альбомом, я работал над еще несколькими песнями, но в итоге отказался от этой идеи в пользу мини-альбома.Я решил оставить только самые полные и нужные треки, они гармонично звучат вместе и точнее передают ощущение времени, в котором появился «Мрамор»: непонимание, неприятие, усталость, надежда, а затем и потеря надежды », - написал он. его Soundcloud. Что наиболее интригует, так это использование «мрамора» - камня, который в последнее время появляется во многих названиях альбомов. «Мрамор как концепция вызывает у меня разные ассоциации: с детства он окружал меня в московском метро, на постаментах, памятниках, фонтанах и величественных советских постройках.Сейчас я, к сожалению, замечаю это в надгробиях на кладбищах и в безвкусных аксессуарах в офисах и домах. Так что для меня мрамор - это просто материал с красивой текстурой и гармоничным названием ».

Сироткин давно известен в инди-музыкальном сообществе, особенно когда дело касается его трогательного лиризма. Два его мини-альбома« Challenger » и "Mramor" ходили по кругу с момента их выпуска, привлекая внимание людей, которые иначе могли бы смотреть в другую сторону.Английская версия балета «Бейся Сердце, Время Битца» уже использовалась в качестве саундтрека к показам Гоши Рубчинского на Неделе моды в Париже.

Предоставлено Kometa Music

Сцена инди-музыки в России в настоящее время переживает бурное обновление - сцена, которая зародилась в 1980-х годах, но продолжила процветать только в новых условиях. Фестиваль «Бол», который проводится в Москве в летние месяцы, демонстрирует новейшие достижения российской инди-рок-сцены.По словам Нойси, «коммунистические идеологи отговаривали людей играть то, что считалось« буржуазной »музыкой, а самые подрывные группы были полностью запрещены. Реформы перестройки Михаила Горбачева помогли вывести рок-музыку из подполья, но в их погоне за мейнстримом популярность львиная доля рокеров того поколения потеряла остроту и пар ». Теперь, более чем десять лет спустя, новое поколение инди-рокеров вышло на сцену в Боле, оказав влияние на тех, кто считал этот жанр утерянным.

Предоставлено Kometa Music

Мы не уверены, что будет дальше с Сироткиным, но обязательно будем следить. Русский артист постоянно находится в поисках значимых звуков и проектов, отражающих то, во что он верит. «Со звуком я ничего не делал намеренно, в моей голове не было конкретной концепции и прямых указаний. Это просто песни, написанные на дома с акустической гитарой. В процессе работы они интуитивно обретали новые слои и детали, но главной целью было не потерять первоначальный смысл в погоне за чужим звучанием », - написал он.Если бы целью было создать уникальный звук, можно сказать, что Сироткину это удалось.


Ванесса - писательница, занимающаяся музыкой и культурой. Следите за ней в твиттере.

ПОДРОБНЕЕ О МУЗЫКЕ ...

ИНТЕРВЬЮ | Q&A с Робертом Шварцманом из Руни

ОБЗОР | «Зеленые близнецы» Ника Хакима - проникновенное путешествие в будущее.

ИНТЕРВЬЮ | Разговор с Крисом Байо

Статьи по теме в Интернете

Реувен Сироткин | Дискография | Дискоги

Написание и аранжировка

БАН 14296 Различный Vehavieni Lezion Разные - Фестиваль хасидской песни 1972 г. (LP) Хед-Арзи БАН 14296 Израиль 1972 Продать эту версию
БАН 14454 Различный Самчену и еще 1… Разные - Шестой Праздник хасидской песни = פסטיבל הזמר החסידי הששי (LP, альбом) Хед-Арзи БАН 14454 Израиль 1974 Продать эту версию
AN 7506 Combo Studio 72 * о. l.v. Петро Марэ De Heer Is Opgestaan ​​(в роли Р. Сироткина) Комбо Студия 72 * o.l.v. Петро Марэ - Те, кто видит свет (LP, альбом) Анкор (2) АН 7506 Южная Африка 1975 Продать эту версию
L-5940 Duo Re'im Шело Техех Царах (как Р.Сироткин) и еще 1… Дуэт Рейим - Нешама = נשמה שנתת בי (LP, альбом) Гальтон Л-5940 Израиль 1977 Продать эту версию
L-5897 Квартет Аним Смирот * Vetachazinah = ותחזינה (как Рувим Сироткин) Aneem Smirot Quartet * - Четыре чудесных ребенка в Израиле = ארבעת ילדי הפלא בישראל (LP, альбом) Гальтон Л-5897 Израиль 1977 Продать эту версию
L-5892 Пирчей Змирей Цион * Веязор Венаген и еще 1… Пирчей Змирей Цион * - Конкурс юношеской хасидской песни №2 = 2 .פסטיבל חסידי לילדים מס (LP, альбом) Гальтон Л-5892 Израиль 1977 Продать эту версию
SI 31140 Различный Малхутча и еще 1… Разные - Фестиваль хасидской песни (Гала-концерт к десятой годовщине) (LP, альбом) Исрадиск СИ 31140 Израиль 1978 Продать эту версию
SI 31163 Группа хасидского фестиваля Аль Тастер Панейха (как ר.סירוטקין) Фестивальная группа хасидов - Бар-мицва израильского фестиваля хасидской песни = 13 פסטיבל הזמר החסידי בן (LP, альбом) Исрадиск SI 31163 Израиль 1979 Продать эту версию
BCF 91080 Различный Люби Господа твоего = והבת את ה 'אלוקיך и еще 1… Разные - 12-й фестиваль хасидской песни в Израиле 1980 = 'יבל הזמר החסידי 80 (LP) Brown-Collins, Inc. BCF 91080 Израиль 1980 Продать эту версию
нет Различный Айн Ке'локейну и еще 2… Разные - Израильский хасидский фестиваль 1982 (LP) Isra-Art Productions нет Израиль 1982 Продать эту версию
ICF 85 Группа хасидского фестиваля Шир Нецах Фестивальная группа хасидов - Израильский хасидский фестиваль '85 = פסטיבל הזמר החסידי (LP) Isra-Art Productions МКФ 85 США 1985 Продать эту версию
64389 רבקה זהר * = Ривка Зоар תן לי רגע לחשוב (как ראובן סירוטקין) רבקה זהר * = Ривка Зохар - רבקה זהר / סבתא רֶבֶּקָה = Ривка Зохар / Бабушка Ребекка (2xCD, комп.) Хед-Арзи 64389 Израиль 2002 Продать эту версию
СТС-7786 Хор добровольцев Храма Иудеи Ивду Эт Хашем (как Реувен Сероткин) Хор волонтеров Temple Judea - Шаббат шалом (LP) Записи Звукового Треугольника СТС-7786 США Неизвестно Продать эту версию

Лучшие независимые музыкальные коллективы России награждены

На прошлой неделе во второй раз в Москве прошла церемония награждения Jagermeister Indie Awards (JIA). Поскольку в этом году премия «Степной волк» была отменена, JIA стали единственной независимой музыкальной премией в России.

Высокопоставленные номинанты и неожиданное сотрудничество, а также хедлайнер из Калифорнии обеспечили участие не только журналистам и представителям индустрии, но и меломанам.

Церемония прошла в Конструкторе, недавно открывшемся месте, которое может стать новым культурным кластером в еще одной бывшей промышленной зоне. На этот раз на территории Бадаевского пивзавода на берегу Москвы-реки у гостиницы «Украина».

Толпа была смешанной, но в основном она попала в одну из двух категорий: гламурная золотая молодежь и новое поколение хипстеров, которые выглядят как рокеры начала 1990-х. Бесплатные кадры егермейстера и модные бутерброды «Бутербро» у входа помогли поднять настроение. Вел мероприятие Олег Гаркуша, один из соучредителей петербургской группы «Ауктён», которая играет уже почти сорок лет.

Награды Jagermeister Indie Awards / Facebook

Созданный по образцу конкурса Jagermeister Independent Music Awards, который проводится в Австралии в течение десяти лет, JIA имел традиционный список номинаций: рок, хип-хоп, электронная музыка. Также вручается специальная награда «Молодая кровь» лучшей новой группе, выбранной сначала путем онлайн-голосования, а затем экспертами во главе с фронтменом группы Мумий Тролль Ильей Лагутенко и известным музыкальным критиком Артемием Троицким. Эта награда досталась многообещающему артисту Сироткину, чью музыку лучше всего можно охарактеризовать как нечто среднее между фолком и нео-R&B. Приз зрительских симпатий в подкатегории «Молодая кровь» получил молодой музыкант из Севастополя, Крым - Hann With a Gun.

Перед церемонией организаторы объявили, что ночью будут неожиданные коллаборации.Первым выступил прошлогодний лауреат премии «Молодая кровь» Олигарх и один из пионеров русского хип-хопа Legalize, который в этом году возвращается с новым альбомом.

Еще одно сотрудничество - Сергей Летов, один из ветеранов русского рока, играющий на саксофоне с постпанк-группой Glintshake, недавно объявил о переходе с английского на русский язык. Их русская лирика оказалась такой же непонятной, как и их английский, но в их музыке столько драйва, что это вряд ли имеет значение.

Приз года хип-хопа достался рэперам Кровосток, известным своими откровенными текстами. Поскольку «Кровосток» только что выиграл судебный процесс в Ярославле против местной администрации, которая пыталась запретить их музыку, награда была за свободу слова в той же степени, что и за музыку.

Приз рок-группы года достался группе The Jack Wood, которая сотрудничала с Pussy Riot и выступала на фестивале в Гластонбери в Англии в прошлом году. Лучшая электронная группа года была удостоена Mujuice, недавно выпустившего новый альбом.

Лучшая группа года досталась относительным новичкам Pinkshinyultrablast.

Видеопремию получили самые популярные инди-рокеры России Помпея. В их видео «Лжец» изображена толпа 1990-х годов, собирающаяся в ночном клубе, которая превращается в бойню, напоминающую фильмы «Паршивец».

Сингл года достался "I Believe in You", новой песне культового украинского дуэта 5'nizza, первой за десять лет, которые воссоединились этим летом для короткого концертного тура.

Хедлайнер, Ариэль Пинк из Калифорнии, пионер психоделической поп-музыки и лоу-фай, выступил в самом конце, сыграв в основном песни из своего последнего альбома "Pom Pom". К сожалению, половина аудитории к этому моменту уехала. Это была их потеря; Выступление Ариэля Пинка было великолепным.

Связаться с автором по адресу [email protected]

Обзор новостей о Формуле 1 в четверг: Карлос Сайнс, Сергей Сироткин, Чарльз Леклерк

Здесь Sports Mole собирает последние новости о Формуле 1 в четверг, 30 июля.

Sports Mole собирает все последние новости о Формуле-1 в четверг, 30 июля.

Сводка новостей о Формуле-1 утром в четверг:


© Reuters

McLaren добавила свои соображения к сложной системе «токенов», которая будет регулировать модернизацию автомобилей в 2021 году.

Чтобы сократить расходы в условиях коронного кризиса, командам будет разрешено вносить лишь незначительные изменения в ограниченные участки своих автомобилей 2020 года в следующем сезоне.

Но недавно мы сообщали, что Racing Point и Alpha Tauri нашли лазейку, поскольку их соглашения о покупке деталей у Mercedes и Red Bull соответственно разрешают модернизацию без необходимости обменивать «жетоны».

«Я считаю, что это было бы несправедливо, потому что у нас есть только два жетона, и все должны ограничиться этим», - сказал руководитель команды Ferrari Маттиа Бинотто .

Renault заявила, что у нее также есть опасения по поводу «недостатков» в системе.

McLaren, тем временем, придется израсходовать все свои токены, чтобы просто переключиться, как и планировалось, с Renault на Mercedes в 2021 году.

«Нам не нравится, что команды клиентов получают этот бесплатный билет на модернизацию коробки передач и подвески с 2019 до 2020 года без использования жетонов», - цитирует Auto Motor und Sport руководителя команды Андреаса Зейдла .

«С самого начала мы указывали FIA, что это может быть проблемой. Нам обещали, что все это будет происходить управляемым образом», - сказал он.

Зайдл продолжил: «Только теперь, когда мы определяем детали, становится ясно, какая лазейка открывается.

«По сравнению с нашей ситуацией, это несправедливо, так как замена двигателя согласовывалась в контракте до кризиса.

«Сейчас мы обсуждаем это с FIA», - сказал он.


© Reuters

Формула 1 «полностью открыта» для встречи новой российской команды в этом виде спорта, по словам спортивного босса Росс Брауна .

Слухи о российском интересе ходят некоторое время, особенно с сентября прошлого года, когда министр торговли Денис Мантуров сказал, что российская команда «не за горами».

Примерно в то же время основатель SMP Bank Борис Ротенберг, который поддерживает Сергея Сироткина , сказал: «Хотим ли мы создать команду Формулы 1? Я думаю, чем больше будет команд, тем больше будет возможностей для наших гонщиков. "

Браун говорит, что он был бы открыт для идеи создания российской команды, но только после того, как кризис с коронавирусом будет позади Формулы 1.

«Нам нужен период стабильности после этой глобальной пандемии, и мы также хотим, чтобы новые правила вступили в силу с 2022 года», - цитирует его RT.

«У нас отличная сетка с десятью захватывающими командами, и нет необходимости увеличивать это число. Однако новый экономический климат в Формуле 1, бюджетные ограничения и более справедливое распределение призового фонда делают вложения в команду Формулы 1 намного больше. привлекательно, - добавил Браун.

«Если бы был интерес со стороны российской или любой другой команды, которую мы считали устойчивой, мы были бы полностью открыты для изучения этой возможности. «


Другие новости из Формулы 1:

Сайнс, Леклерк переедут в Маранелло в 2021 году - Элканн
Карлос Сайнс и Чарльз Леклерк переедут в Маранелло в следующем году, объявил председатель Ferrari Джон Элканн. Прочитайте больше.

Глок «извините», что достижения Феттеля забыты
Тимо Глок говорит, что ему «жаль», что достижения четырехкратного чемпиона мира Себастьяна Феттеля уменьшаются.Прочитайте больше.

Вольф говорит, что переговоры с Mercedes «на правильном пути»
Тото Вольф говорит, что его переговоры с Daimler о его будущем на вершине заводской команды Mercedes идут «в правильном направлении». Прочитайте больше.

Портимао - Имола «безумная логистика» - Zehnder
Гран-при Имолы 2020 года был сокращен до двух дней вместо трех по логистическим причинам. Прочитайте больше.

Перес должен заменить Альбона на Red Bull - ван дер Гарде
Знакомое лицо возвращается в паддок Формулы 1, чтобы помочь Алексу Альбону набрать скорость. Прочитайте больше.

Вольф ищет ответ на дымный двигатель Mercedes 2020 года
Mercedes хочет разобраться в явно задымленной проблеме со своим двигателем 2020 года, по словам руководителя команды Тото Вольфа. Прочитайте больше.

Алонсо вернулся к эпохе Феррари Вес, фитнес - физио
Вес и физическая форма Фернандо Алонсо вернулись на те же уровни, что и на пике карьеры. Прочитайте больше.

Гран-при Великобритании: оглядываясь на рекордные шесть побед Льюиса Хэмилтона
35-летний шестикратный чемпион мира рассчитывает на седьмую победу в карьере в Сильверстоуне в воскресенье.Прочитайте больше.

Хаасу "следует подумать" об отказе от Ferrari - Ватт
Хаас сейчас борется среди самых медленных команд в сетке Формулы 1, признал пилот Ромен Грожан . Прочитайте больше.

«Зеленый свет» для Барселоны, несмотря на всплеск короны.
Формула-1 все еще имеет «зеленый свет» для участия в гонках в Барселоне в конце этого месяца. Прочитайте больше.

Racing Point «опасно» в Сильверстоуне - Марко
Dr Хельмут Марко ожидает, что «розовый Mercedes» от Racing Point будет очень конкурентоспособным в следующие два гоночных уик-энда в Сильверстоуне.Прочитайте больше.

США, Мексика поддерживают решение Формулы-1 отменить гонки
Организаторы гонок в Остине и Мексике заявляют, что они принимают решение Формулы-1 отменить свои гонки на 2020 год. Подробнее.

Место проведения Гран-при Турции заявило, что переговоры о гонке Формулы-1 2020 года «конфиденциальны».
Операторы бывшей трассы Формулы-1 в Турции признали, что они находятся в «соглашении о конфиденциальности» в отношении переговоров о гонке 2020 года в Истанбул-парке. Прочитайте больше.

Бразилия, Мексика могут подать в суд на F1 из-за гонок 2020 года
Организаторы гонок F1 в Бразилии и Мексике могут подать в суд на Liberty Media из-за их отмены гонок 2020 года. Прочитайте больше.

ID: 408448: cQx: QQ:

Сергей Сироткин Собственный капитал, Заработная плата, Биография, Рост, Вес, Возраст, Вики, Знак Зодиака, День рождения, Факт

Сергей Сироткин оценил чистую стоимость , биография, возраст, рост, свидания, отношения, зарплата, доход, автомобили, образ жизни и многие другие детали были обновлены ниже. Давайте проверим, Насколько богат Сергей Сироткин в 2019-2020 годах? Прокрутите ниже и проверьте более подробную информацию о текущем состоянии собственного капитала, а также о месячной / годовой зарплате, расходах и отчетах о доходах!

Биография

Сергей Сироткин родился в Москве, Россия 27 августа 1995 года .Гонщик, участвовавший в чемпионате мира Формулы-1 2018 в составе команды Williams Martini Racing. Он соревновался с Адрианом Сутилем на Гран-при России 2014 года. Он начал заниматься картингом в 2008 году, а к 2010 году дошел до категорий KF3 и KF2.

В Popular Bio он является одним из успешных автогонщиков. Он вошел в список известных людей, которых было , родившихся 27 августа 1995 года и человек. Он один из самых богатых автогонщиков, родился в , Россия, . Он также входит в список самых популярных автогонщиков.Сергей Сироткин - один из самых известных людей в нашей базе возраст 23 года .

Короткий профиль
Имя Сергей
Фамилия Сироткин
Профессия Гонщик
Возраст 23 года
Знак рождения Дева
Дата рождения 27 августа 1995 г.
Место рождения Москва, Россия
Страна Россия

Сергей Сироткин Собственный капитал

Сергей Сироткин оценил собственный капитал в , зарплату, доход, автомобили, образ жизни и многие другие данные были обновлены ниже. Давайте проверим, Насколько богат Сергей Сироткин в 2019-2020 годах?

Согласно данным Wikipedia, Forbes, IMDb и различных интернет-ресурсов, состояние известного автогонщика Сергея Сироткина в возрасте 23 лет составляет 1–5 миллионов долларов. Заработал он профессиональным автогонщиком. Он из Россия .

Состояние Сергея Сироткина:
1–5 миллионов долларов

Расчетная стоимость активов в 2020 году 1–3 миллиона долларов
Чистая стоимость капитала за предыдущий год (2019) На рассмотрении
Годовая зарплата На рассмотрении.
Источник дохода Основной источник дохода Автогонщик (профессия).
Статус проверки чистой стоимости Не проверено

Возраст, рост и размеры тела

Сергей Сироткин на данный момент , возраст 23 года . Рост Сергея Сироткина неизвестен, вес недоступен справа. Размеры всего тела, размер платья и обуви будут обновлены в ближайшее время.

С кем встречается Сергей Сироткин?

Сергей Сироткин хранит личную и любовную жизнь в тайне.Проверяйте почаще, так как мы продолжим обновлять эту страницу новыми подробностями об отношениях. Давайте посмотрим на прошлые отношения Сергея Сироткина, бывших подруг и предыдущие связи. Сергей Сироткин предпочитает не раскрывать подробности семейного положения и развода.

Свидания - это этап в жизни человека, когда он или она активно поддерживает романтические отношения с разными людьми. Если двух не состоящих в браке знаменитостей видят вместе на публике, их часто называют «свиданием», что означает, что их видели вместе на публике, и неясно, являются ли они просто друзьями, стремятся к более близким отношениям или имеют романтические отношения.

Факты о Сергее Сироткине

  1. Сироткина Сергея 23 года .
  2. День рождения 27 августа 1995 г. .
  3. Знак Рождения Дева.
  4. Его первая гонка была Гран-при Австралии 2018 года. На его аккаунт в Instagram sergeysirotkin_official более 100 тысяч подписчиков.

Песня месяца: апрель 2020

В этом месяце музыка поддерживала многих из нас, пока мы работали из дома, нарушая тишину между встречами Zoom.Вот наши лучшие выборы на этот месяц, которые, мы надеемся, вдохновят вас на предстоящий месяц.

Мария

Как человек, который любит побыть одному и, кроме того, может работать удаленно, мне не на что жаловаться, когда я нахожусь в самоизоляции. Но я скучаю по семье и друзьям, любимым местам в городе, путешествиям, кинотеатрам и музыкальным концертам - по всему миру без угрозы нового опасного вируса, я полагаю?

Итак, иногда мне грустно, и это нормально, но мне просто очень хочется услышать простое «все будет хорошо» - даже если это совсем непросто. Если вы тоже хотите услышать что-то подобное, я хочу поделиться с вами супер-новым, буквально только что выпущенным, треком The Sun Will Rise Over The Year замечательного и безумно талантливого британского певца и автора песен Roo Panes . Может, это поможет. 🙂

И если вы хотите послушать что-то более мощное, с темным вихрем энергии в каждой ноте - потому что я определенно делаю это иногда, - переходите к отличной песне Time Only Moves by Imany , замечательного французского певца с прекрасным звучанием. невероятно волшебный голос и незабываемый музыкальный стиль.

Зоя

Этот месяц был необычным. Изоляция от людей расстроила меня и даже впала в депрессию (не могу дождаться, чтобы просто сесть в метро и увидеть реальных людей!). Но музыка всегда помогает, правда?

Моими антидепрессантами в этом месяце были две песни: Sirotkin - Планы на это лето и Kapelle Petra - An irgendeinem Tag wird die Welt untergehen . Первая песня на русском языке, и от нее возникает теплое ощущение, что все будет хорошо.Второй - на немецком языке, и его основная идея заключается в том, что жизнь иногда бывает тяжелой, но это еще не конец. Позитив ко всем нам!

Анна

На этой неделе я напевал песню U2 для кого-то , особенно часть о

« Если есть свет / Ты не всегда можешь видеть / И есть мир / Мы не можем всегда быть / Если есть тьма / Теперь мы не должны сомневаться / И есть свет / Дон» т пусть погаснет .

Это все, на чем я сейчас пытаюсь сосредоточиться, - держать этот свет включенным. И думать о Боно, раскачивающем его.

Екатерина

Я провел этот месяц, слушая довольно странную кучу треков и исполнителей, но сегодня я хотел бы упомянуть две вещи, которые заставляют меня работать изо дня в день.

Прежде всего, Full Circle (да, весь альбом) неземного Hælos , который всегда уводит меня в чудесные и загадочные научно-фантастические миры, в которых я, кажется, люблю проводить время.Однако это был самый первый трек, который зацепил меня своим «, среди людей возникают люди, которые, кажется, эксгумируют любовь так же естественно, как солнце излучает тепло» - если это не искра надежды, тогда я не буду » не знаю, что есть.

Во-вторых, идет жуткая версия The Parting Glass от Hozier , выпущенная на этой неделе. Помимо обычного глубокого чистого голоса и честного исполнения Hozier-y, песня представляет собой идеальное сочетание ностальгии и надежды, заставляя вас с благодарностью взглянуть на заветное прошлое, чтобы вы могли оценить то, что у вас есть в настоящем.

Ксения

Одним из самых впечатляющих культурных событий этого месяца для меня был The World You Live In, концерт японской группы Dir En Gray с прямой трансляцией. Поскольку их шоу были отложены из-за пандемии, они решили выступить без аудитории, хотя более 35000 человек смотрели их в прямом эфире через YouTube.

Мне кажется, что шоу достигло своего пика ближе к концу с более чем 10-минутным исполнением одной из их последних песен, The World of Mercy . У меня была возможность побывать на их концерте дважды в моей жизни, и я пропустил оба раза, но, увидев эту прямую трансляцию, я определенно не пропущу следующий.

Итан

7 Небес h4 by The Flaming Lips - Часть 1, Часть 2

Дни начинают терять форму. Граница между днем ​​и ночью размывается с каждым поворотом. Мечты и жизнь становятся неразделимы и часто связаны друг с другом в игре на двоих.Несмотря на то, что мы пытаемся обмануть людей и ценим только те положительные моменты в жизни, по-настоящему жить - значит чувствовать, даже грусть. В негативных эмоциях мы идем навстречу неизвестному и осознаем свои самые глубокие уязвимости и недостатки. В них мы можем и дальше прокладывать путь, основанный на истине.

Эта 24-часовая песня демонстрирует в реальном времени состояние ума обычного человека, который теряет что-то драгоценное для него, и эта песня пытается показать, каким было его сознание в первые 24 часа после этой потери.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *