Sirotkin певец: Sirotkin – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание

Sirotkin – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание Биографии Сергея Сироткина

Детские годы и период учебы

Приветствую гостей и постоянных читателей сайта artchange.ru. Итак, музыкальный исполнитель Sirotkin (настоящее имя Сергей Сироткин) родился 6 января 1988 года в российском городе Новосибирск, где провел свои детские и юношеские годы.

Если говорить о раннем возрасте, то Sirotkin был связан с творчеством очень рано: кумиром маленького Сергея был Майкл Джексон. Покупая и просматривая его кассеты, мальчик старался повторять все движения и танцы популярного певца – на тот момент визуальная составляющая его интересовала больше, нежели музыкальная.

Вторым примером, на который ровнялся юноша, была группа Nirvana. Сережа со своим старшим братом нередко собирали в кучу подушки, бадминтонные ракетки, фломастеры и играли «концерт». Поочередно выполняя роль Курта Кобейна и барабанщика, ребята могли так развлекаться часами.

Первую гитару Сергей получил от родителей. Но по той причине, что они с братом оба левши, а гитара была праворукой, приходилось использовать ее горизонтально и таким способом играть. Некоторое время будущий артист занимался с преподавателем, но спустя время инструмент отошел на второй план, так как его вытеснило увлечение футболом.

Sirotkin в юном обличии [4]

Подростковый период для многих является временем увлечений, которые на тот момент считаются модными. Так было и с Сироткиным, который с 15 до 20 лет каждый день катался на велосипеде BMX. Данное увлечение не ограничивалось дворовыми выездами – парень был участником многих соревнований, где проявлял себя вполне успешно. Но, в первую очередь, в подобном занятии наш герой находил некую отдушину. Молодой человек мог часами кататься вместе со своими друзьями, либо наедине, погрузившись в свои мысли.

Творчество

Возвращение к музыке произошло после 20 лет, когда Сережа со своим братом организовал группу. Несмотря на то, что было выпущено несколько песен, которые были хорошо оценены одним из известных лейблов страны, вскоре творческое объединение распалось.

Молодой Сергей (2011 год) [6]

Именно в тот период жизни Сергей понял, что хочет связать свою жизнь с музыкой. Препятствием было лишь непонимание того, как можно все это сделать в одиночку. Но мечта не давала покоя, и постепенно, сочиняя тексты и первые песни, начинающий артист начал двигаться в творческом плане по пути к достижению своей цели.

В начале творческой карьеры [2]

Свой первый альбом Sirotkin «связал» из песен, тексты которых были переведены с английского на русский язык. Близкие люди, которым доверяет Сергей, одобрительно отозвались о творческом материале. Весной 2015 года на лейбле «Kometa Music» выходит дебютный мини-релиз нашего героя под названием «Challenger».

Место уединения для творчества [1]

Лучший молодой исполнитель 2015 года по версии «Jagermeister Indie Awards» – именно такой была награда для Сергея за проделанную работу. Это звание позволило убедиться парню в том, что все его творческие начинания оцениваются по достоинству.

Наслаждаясь проделанной работой [2]

Далее в биографии Сироткина следует EP «Мрамор», который был представлен общественности в апреле 2016 года. Релиз задумывался как полноформатный альбом, но во время работы над творческим материалом было принято решение оставить лишь 6 композиций.

Sirotkin – Бейся Сердце, Время Биться (2017 год)

С известным русскими дизайнером Гошей Рубчинским герой статьи знаком ещё с юных лет, так как парни проживали в одном районе. Георгий до широкой известности приходил фотографировать компании, которые катались на скейтбордах, ну и через общих друзей произошло знакомство. Первоначально Сергей не знал о том, что в планах у Рубчинского серьезно заниматься одеждой, поэтому лишь спустя время ребята объединились на творческом поприще.

Gosha Rubchinskiy AW17: Рейс в Девяностые

Именно для Гоши была сделана специальная девятиминутная версия композиции «Break My Senses». Дизайнер обратился Сироткину – к своему давнему знакомому, с просьбой сделать трек для показа мужской одежды на Парижской недели моды, и Сергей никак не мог отказать.

Запись гитарной партии [2]

В июне 2018-го выходит мини-альбом под названием «Эхопарк», состоящий из 5 треков. Композиции от минималистического звучания перешли к более светлым музыкальным тонам и насыщенным аранжировкам. Новая работа была также положительно оценена поклонниками исполнителя.

Работая над новым материалом [1]

В одном из своих интервью Сироткин поделился тем, как именно он создает свои творения. Механика создания песен следующая: Сергей наигрывает аккорды на гитаре, напевая при этом разные мелодии, наиболее удачную среди которых записывает на диктофон. Используя «псевдоанглийский» язык, артист создает текстовую составляющую, которую потом доводит до нужной формы и в соответствии с первоначально созданным настроением. Далее за ноутбуком следует дальнейшая обработка трека, которая происходить путем накладывания аранжировок на уже существующий костяк.

Попытки создания новых композиций в поезде [1]

Чтобы найти вдохновение для песен, молодому человеку нужно побыть одному – прогулки по городу, отстраненное наблюдение за происходящим вокруг помогает творческому парню получить порцию пустоты, которую он заполняет музыкальными наработками. Безусловно, личностные потрясения также могут быть толчком к написанию новых композиций, но, как признается сам исполнитель, он предпочел бы обходиться без подобного.

Моменты одиночества [1]

Если говорить о том, на кого ориентируется Сироткин в творческом плане, то это русские композиторы Алексей Рыбников и Эдуард Артемьев, ну и конечно Том Йорк (лидер любимой группы Сергея «Radiohead»).

Сергей как личность

Необходимо отметить то, что Sirotkin – юрист по образованию. На момент написания статьи, он работает на должности руководителя интернет-проектов в «Лаборатории Касперского». О своей занятости исполнитель отзывается в положительном ключе и говорит, что ему не на что жаловаться, ведь работа приносит как удовольствие, так и достаточное денежное вознаграждение.

Довольный своей жизнью [1]

Также необходимо упомянуть о том, что музыкант нередко путешествует, что позволяет ему набраться новых сил и «перезагрузиться» как для творчества, так и для обычной жизни.

Турист [1]

Личная жизнь

Если говорить о личной жизни артиста, то он находится в браке, его жену зовут Мария.

Счастливая пара (2011 год) [2]

Прежде чем узаконить свои отношения, молодые люди продолжительное время встречались и лишь спустя много лет решились на подобный шаг.

Вместе несмотря ни на что [5]

В семье музыканта присутствуют также коты Юрий и Ричард, которые имеют несколько тысяч подписчиков в Instagram и являются важной частью жизни как Сергея, так и его близких.

С котами в уютной обстановке [2]

Sirotkin сейчас

Sirotkin – исполнитель, который, благодаря упорству и своему уникальному виденью, сумел достичь определенных творческих успехов. На этом он не собирается останавливаться, ведь его слушатели, количество которых в последнее время значительно увеличивается, с нетерпением ждут от своего кумира новых музыкальных работ в его стиле.

Фото артиста из социальных сетей [1]

Превью: [2]
[1]: instagram. com/sirotkinmusic (Страница группы в Инстаграме)
[2]: vk.com/equals8 (Страница во Вконтакте)

[3]: vk.com/sirotkinmusic (Группа во Вконтакте)
[4]: facebook.com/sirotkinmusic/ (Страница в Фейсбуке)
[5]: vk.com/keesoonee (Страница жены Сироткина во Вконтакте)
[6]: instagram.com/equals8 (Личная страница в Инстаграме)
Кадры из музыкальных роликов Sirotkin Backstage, Sirotkin с YouTube
Личный архив Сергея Сироткина

Статья подготовлена ресурсом «Как Менялись Знаменитости»

Sirotkin – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание Биографии Сергея Сироткина

Детские годы и период учебы

Приветствую гостей и постоянных читателей сайта artchange.ru. Итак, музыкальный исполнитель Sirotkin (настоящее имя Сергей Сироткин) родился 6 января 1988 года в российском городе Новосибирск, где провел свои детские и юношеские годы.

Если говорить о раннем возрасте, то Sirotkin был связан с творчеством очень рано: кумиром маленького Сергея был Майкл Джексон.

Покупая и просматривая его кассеты, мальчик старался повторять все движения и танцы популярного певца – на тот момент визуальная составляющая его интересовала больше, нежели музыкальная.

Вторым примером, на который ровнялся юноша, была группа Nirvana. Сережа со своим старшим братом нередко собирали в кучу подушки, бадминтонные ракетки, фломастеры и играли «концерт». Поочередно выполняя роль Курта Кобейна и барабанщика, ребята могли так развлекаться часами.

Первую гитару Сергей получил от родителей. Но по той причине, что они с братом оба левши, а гитара была праворукой, приходилось использовать ее горизонтально и таким способом играть. Некоторое время будущий артист занимался с преподавателем, но спустя время инструмент отошел на второй план, так как его вытеснило увлечение футболом.

Sirotkin в юном обличии [4]

Подростковый период для многих является временем увлечений, которые на тот момент считаются модными. Так было и с Сироткиным, который с 15 до 20 лет каждый день катался на велосипеде BMX.
Данное увлечение не ограничивалось дворовыми выездами – парень был участником многих соревнований, где проявлял себя вполне успешно. Но, в первую очередь, в подобном занятии наш герой находил некую отдушину. Молодой человек мог часами кататься вместе со своими друзьями, либо наедине, погрузившись в свои мысли.

Творчество

Возвращение к музыке произошло после 20 лет, когда Сережа со своим братом организовал группу. Несмотря на то, что было выпущено несколько песен, которые были хорошо оценены одним из известных лейблов страны, вскоре творческое объединение распалось.

Молодой Сергей (2011 год) [6]

Именно в тот период жизни Сергей понял, что хочет связать свою жизнь с музыкой. Препятствием было лишь непонимание того, как можно все это сделать в одиночку. Но мечта не давала покоя, и постепенно, сочиняя тексты и первые песни, начинающий артист начал двигаться в творческом плане по пути к достижению своей цели.

В начале творческой карьеры [2]

Свой первый альбом Sirotkin «связал» из песен, тексты которых были переведены с английского на русский язык. Близкие люди, которым доверяет Сергей, одобрительно отозвались о творческом материале. Весной 2015 года на лейбле «Kometa Music» выходит дебютный мини-релиз нашего героя под названием «Challenger».

Место уединения для творчества [1]

Лучший молодой исполнитель 2015 года по версии «Jagermeister Indie Awards» – именно такой была награда для Сергея за проделанную работу. Это звание позволило убедиться парню в том, что все его творческие начинания оцениваются по достоинству.

Наслаждаясь проделанной работой [2]

Далее в биографии Сироткина следует EP «Мрамор», который был представлен общественности в апреле 2016 года. Релиз задумывался как полноформатный альбом, но во время работы над творческим материалом было принято решение оставить лишь 6 композиций.

Sirotkin – Бейся Сердце, Время Биться (2017 год)

С известным русскими дизайнером Гошей Рубчинским герой статьи знаком ещё с юных лет, так как парни проживали в одном районе. Георгий до широкой известности приходил фотографировать компании, которые катались на скейтбордах, ну и через общих друзей произошло знакомство. Первоначально Сергей не знал о том, что в планах у Рубчинского серьезно заниматься одеждой, поэтому лишь спустя время ребята объединились на творческом поприще.

Gosha Rubchinskiy AW17: Рейс в Девяностые

Именно для Гоши была сделана специальная девятиминутная версия композиции «Break My Senses». Дизайнер обратился Сироткину – к своему давнему знакомому, с просьбой сделать трек для показа мужской одежды на Парижской недели моды, и Сергей никак не мог отказать.

Запись гитарной партии [2]

В июне 2018-го выходит мини-альбом под названием «Эхопарк», состоящий из 5 треков. Композиции от минималистического звучания перешли к более светлым музыкальным тонам и насыщенным аранжировкам. Новая работа была также положительно оценена поклонниками исполнителя.

Работая над новым материалом [1]

В одном из своих интервью Сироткин поделился тем, как именно он создает свои творения. Механика создания песен следующая: Сергей наигрывает аккорды на гитаре, напевая при этом разные мелодии, наиболее удачную среди которых записывает на диктофон. Используя «псевдоанглийский» язык, артист создает текстовую составляющую, которую потом доводит до нужной формы и в соответствии с первоначально созданным настроением. Далее за ноутбуком следует дальнейшая обработка трека, которая происходить путем накладывания аранжировок на уже существующий костяк.

Попытки создания новых композиций в поезде [1]

Чтобы найти вдохновение для песен, молодому человеку нужно побыть одному – прогулки по городу, отстраненное наблюдение за происходящим вокруг помогает творческому парню получить порцию пустоты, которую он заполняет музыкальными наработками. Безусловно, личностные потрясения также могут быть толчком к написанию новых композиций, но, как признается сам исполнитель, он предпочел бы обходиться без подобного.

Моменты одиночества [1]

Если говорить о том, на кого ориентируется Сироткин в творческом плане, то это русские композиторы Алексей Рыбников и Эдуард Артемьев, ну и конечно Том Йорк (лидер любимой группы Сергея «Radiohead»).

Сергей как личность

Необходимо отметить то, что Sirotkin – юрист по образованию. На момент написания статьи, он работает на должности руководителя интернет-проектов в «Лаборатории Касперского». О своей занятости исполнитель отзывается в положительном ключе и говорит, что ему не на что жаловаться, ведь работа приносит как удовольствие, так и достаточное денежное вознаграждение.

Довольный своей жизнью [1]

Также необходимо упомянуть о том, что музыкант нередко путешествует, что позволяет ему набраться новых сил и «перезагрузиться» как для творчества, так и для обычной жизни.

Турист [1]

Личная жизнь

Если говорить о личной жизни артиста, то он находится в браке, его жену зовут Мария.

Счастливая пара (2011 год) [2]

Прежде чем узаконить свои отношения, молодые люди продолжительное время встречались и лишь спустя много лет решились на подобный шаг.

Вместе несмотря ни на что [5]

В семье музыканта присутствуют также коты Юрий и Ричард, которые имеют несколько тысяч подписчиков в Instagram и являются важной частью жизни как Сергея, так и его близких.

С котами в уютной обстановке [2]

Sirotkin сейчас

Sirotkin – исполнитель, который, благодаря упорству и своему уникальному виденью, сумел достичь определенных творческих успехов. На этом он не собирается останавливаться, ведь его слушатели, количество которых в последнее время значительно увеличивается, с нетерпением ждут от своего кумира новых музыкальных работ в его стиле.

Фото артиста из социальных сетей [1]

Превью: [2]
[1]: instagram.com/sirotkinmusic (Страница группы в Инстаграме)
[2]: vk.com/equals8 (Страница во Вконтакте)
[3]: vk.com/sirotkinmusic (Группа во Вконтакте)
[4]: facebook.com/sirotkinmusic/ (Страница в Фейсбуке)
[5]: vk.com/keesoonee (Страница жены Сироткина во Вконтакте)
[6]: instagram.com/equals8 (Личная страница в Инстаграме)
Кадры из музыкальных роликов Sirotkin Backstage, Sirotkin с YouTube
Личный архив Сергея Сироткина

Статья подготовлена ресурсом «Как Менялись Знаменитости»

Sirotkin – биография, фото, песни, личная жизнь, альбомы, клипы, рост, вес

Содержание Биографии Сергея Сироткина

Детские годы и период учебы

Приветствую гостей и постоянных читателей сайта artchange. ru. Итак, музыкальный исполнитель Sirotkin (настоящее имя Сергей Сироткин) родился 6 января 1988 года в российском городе Новосибирск, где провел свои детские и юношеские годы.

Если говорить о раннем возрасте, то Sirotkin был связан с творчеством очень рано: кумиром маленького Сергея был Майкл Джексон. Покупая и просматривая его кассеты, мальчик старался повторять все движения и танцы популярного певца – на тот момент визуальная составляющая его интересовала больше, нежели музыкальная.

Вторым примером, на который ровнялся юноша, была группа Nirvana. Сережа со своим старшим братом нередко собирали в кучу подушки, бадминтонные ракетки, фломастеры и играли «концерт». Поочередно выполняя роль Курта Кобейна и барабанщика, ребята могли так развлекаться часами.

Первую гитару Сергей получил от родителей. Но по той причине, что они с братом оба левши, а гитара была праворукой, приходилось использовать ее горизонтально и таким способом играть. Некоторое время будущий артист занимался с преподавателем, но спустя время инструмент отошел на второй план, так как его вытеснило увлечение футболом.

Sirotkin в юном обличии [4]

Подростковый период для многих является временем увлечений, которые на тот момент считаются модными. Так было и с Сироткиным, который с 15 до 20 лет каждый день катался на велосипеде BMX. Данное увлечение не ограничивалось дворовыми выездами – парень был участником многих соревнований, где проявлял себя вполне успешно. Но, в первую очередь, в подобном занятии наш герой находил некую отдушину. Молодой человек мог часами кататься вместе со своими друзьями, либо наедине, погрузившись в свои мысли.

Творчество

Возвращение к музыке произошло после 20 лет, когда Сережа со своим братом организовал группу. Несмотря на то, что было выпущено несколько песен, которые были хорошо оценены одним из известных лейблов страны, вскоре творческое объединение распалось.

Молодой Сергей (2011 год) [6]

Именно в тот период жизни Сергей понял, что хочет связать свою жизнь с музыкой. Препятствием было лишь непонимание того, как можно все это сделать в одиночку. Но мечта не давала покоя, и постепенно, сочиняя тексты и первые песни, начинающий артист начал двигаться в творческом плане по пути к достижению своей цели.

В начале творческой карьеры [2]

Свой первый альбом Sirotkin «связал» из песен, тексты которых были переведены с английского на русский язык. Близкие люди, которым доверяет Сергей, одобрительно отозвались о творческом материале. Весной 2015 года на лейбле «Kometa Music» выходит дебютный мини-релиз нашего героя под названием «Challenger».

Место уединения для творчества [1]

Лучший молодой исполнитель 2015 года по версии «Jagermeister Indie Awards» – именно такой была награда для Сергея за проделанную работу. Это звание позволило убедиться парню в том, что все его творческие начинания оцениваются по достоинству.

Наслаждаясь проделанной работой [2]

Далее в биографии Сироткина следует EP «Мрамор», который был представлен общественности в апреле 2016 года. Релиз задумывался как полноформатный альбом, но во время работы над творческим материалом было принято решение оставить лишь 6 композиций.

Sirotkin – Бейся Сердце, Время Биться (2017 год)

С известным русскими дизайнером Гошей Рубчинским герой статьи знаком ещё с юных лет, так как парни проживали в одном районе. Георгий до широкой известности приходил фотографировать компании, которые катались на скейтбордах, ну и через общих друзей произошло знакомство. Первоначально Сергей не знал о том, что в планах у Рубчинского серьезно заниматься одеждой, поэтому лишь спустя время ребята объединились на творческом поприще.

Gosha Rubchinskiy AW17: Рейс в Девяностые

Именно для Гоши была сделана специальная девятиминутная версия композиции «Break My Senses». Дизайнер обратился Сироткину – к своему давнему знакомому, с просьбой сделать трек для показа мужской одежды на Парижской недели моды, и Сергей никак не мог отказать.

Запись гитарной партии [2]

В июне 2018-го выходит мини-альбом под названием «Эхопарк», состоящий из 5 треков. Композиции от минималистического звучания перешли к более светлым музыкальным тонам и насыщенным аранжировкам. Новая работа была также положительно оценена поклонниками исполнителя.

Работая над новым материалом [1]

В одном из своих интервью Сироткин поделился тем, как именно он создает свои творения. Механика создания песен следующая: Сергей наигрывает аккорды на гитаре, напевая при этом разные мелодии, наиболее удачную среди которых записывает на диктофон. Используя «псевдоанглийский» язык, артист создает текстовую составляющую, которую потом доводит до нужной формы и в соответствии с первоначально созданным настроением. Далее за ноутбуком следует дальнейшая обработка трека, которая происходить путем накладывания аранжировок на уже существующий костяк.

Попытки создания новых композиций в поезде [1]

Чтобы найти вдохновение для песен, молодому человеку нужно побыть одному – прогулки по городу, отстраненное наблюдение за происходящим вокруг помогает творческому парню получить порцию пустоты, которую он заполняет музыкальными наработками. Безусловно, личностные потрясения также могут быть толчком к написанию новых композиций, но, как признается сам исполнитель, он предпочел бы обходиться без подобного.

Моменты одиночества [1]

Если говорить о том, на кого ориентируется Сироткин в творческом плане, то это русские композиторы Алексей Рыбников и Эдуард Артемьев, ну и конечно Том Йорк (лидер любимой группы Сергея «Radiohead»).

Сергей как личность

Необходимо отметить то, что Sirotkin – юрист по образованию. На момент написания статьи, он работает на должности руководителя интернет-проектов в «Лаборатории Касперского». О своей занятости исполнитель отзывается в положительном ключе и говорит, что ему не на что жаловаться, ведь работа приносит как удовольствие, так и достаточное денежное вознаграждение.

Довольный своей жизнью [1]

Также необходимо упомянуть о том, что музыкант нередко путешествует, что позволяет ему набраться новых сил и «перезагрузиться» как для творчества, так и для обычной жизни.

Турист [1]

Личная жизнь

Если говорить о личной жизни артиста, то он находится в браке, его жену зовут Мария.

Счастливая пара (2011 год) [2]

Прежде чем узаконить свои отношения, молодые люди продолжительное время встречались и лишь спустя много лет решились на подобный шаг.

Вместе несмотря ни на что [5]

В семье музыканта присутствуют также коты Юрий и Ричард, которые имеют несколько тысяч подписчиков в Instagram и являются важной частью жизни как Сергея, так и его близких.

С котами в уютной обстановке [2]

Sirotkin сейчас

Sirotkin – исполнитель, который, благодаря упорству и своему уникальному виденью, сумел достичь определенных творческих успехов. На этом он не собирается останавливаться, ведь его слушатели, количество которых в последнее время значительно увеличивается, с нетерпением ждут от своего кумира новых музыкальных работ в его стиле.

Фото артиста из социальных сетей [1]

Превью: [2]
[1]: instagram.com/sirotkinmusic (Страница группы в Инстаграме)
[2]: vk.com/equals8 (Страница во Вконтакте)
[3]: vk.com/sirotkinmusic (Группа во Вконтакте)
[4]: facebook.com/sirotkinmusic/ (Страница в Фейсбуке)
[5]: vk.com/keesoonee (Страница жены Сироткина во Вконтакте)
[6]: instagram.com/equals8 (Личная страница в Инстаграме)
Кадры из музыкальных роликов Sirotkin Backstage, Sirotkin с YouTube
Личный архив Сергея Сироткина

Статья подготовлена ресурсом «Как Менялись Знаменитости»

Интервью с Сергеем Sirotkin Сироткиным

Московский музыкант Сергей Сироткин (Sirotkin) выпускает небольшие альбомы с щемящей акустикой, какой у нас больше нет, а на эти песни снимаются кинематографичные клипы.

По случаю нового видео на песню «Выше домов» и грядущего московского сольного концерта Николай Овчинников поговорил с Сироткиным про преимущества EP, работу в одиночку и Хаски.

© Мария Липина

— Ваши EP выходят достаточно редко, с очень большими перерывами. Почему?

— Я, в принципе, сделал выбор в пользу EP. Альбомы по написанию будут занимать еще больше времени, и не хочется растягивать это до бесконечности. Кроме того, я до недавнего времени работал в офисе. С 10 утра до 7 вечера моя голова была занята посторонними вещами, помимо музыки. Сейчас я перешел к более свободному графику. У меня остается чуть больше сил и времени на музыку. Я надеюсь, что это положительно повлияет на то, как часто я выпускаю песни. Но при этом я очень не хочу жертвовать качеством музыки и текстов. Прежде всего текстов, так как они занимают самое большое количество времени.

— Почему?

— Потому что у текста есть довольно много нюансов. Кроме того, чтобы передать мысль и эмоцию, которую ты хочешь туда заложить, нужно заботиться о ритме, о фонетике. Нужно, чтобы все звучало гармонично, и нужно сложить это в единую картинку. Это часто требует долгого времени и много душевных и эмоциональных сил.

— Альбомной формы вы вообще для себя не представляете как способа самовыражения?

— На данный момент да, я как музыкант объяснил, почему EP мне ближе. Я и как слушатель очень часто отдаю предпочтение EP, потому что выделить час целого времени, чтобы прослушать альбом какого‑то музыканта, к которому у меня нет еще сложившегося отношения, достаточно сложно. И теперь есть такое промежуточное звено между одним треком и целым альбомом, где можно создать определенную атмосферу и настроение и не оставить слушателя голодным до музыки.

— По поводу песни «Выше домов», там есть строчка: «Сила твоя в том, что не могут за тебя сказать». Что она означала?

— Ничего конкретного, как и во всех моих текстах. Я не думаю, что есть какая‑то строка или абзац текста, которые могли бы ее описать. Но если приблизительно говорить о смысле этой строчки, то она, скорее всего, об уникальности пережитого опыта каждого человека, о том, что он может сказать окружающим и всему миру. И что кроме него, так же никто это сделать не сможет.

Клип на песню «Выше домов» снимался в Грузии

— Еще по поводу песни. Почему нужно было сделать стикерпак по мотивам этого клипа? Чья эта была идея?

— Это была идея моей жены. Это не первый стикерпак, который она делает. Раньше она делала их для своих друзей, и в этот раз она решила совместить навыки стикерпакотворения с нашим фильмом и песней.

— А зачем?

— Дело в том, что мы много общаемся в телеграме между собой, другими друзьями. У нас было большое обсуждение по релизу «Выше домов» в чате с большим количеством участников. Чтобы разнообразить и скрасить это довольно насыщенное и не всегда спокойное общение, моя жена добавила эти стикеры. Потом они разошлись и среди наших слушателей.

— «Насыщенное и не всегда спокойное общение» — почему не всегда спокойное?

— Я не знаю, как у других происходит релиз песен и клипов, но в нашем случае это довольно много действий, контактов. Со всеми надо было успеть поговорить. Естественно, не все шло так, как планировалось, поэтому приходилось многое менять на ходу и быстро соображать, что делать.

— Что значит — «не все шло так, как планировалось»? То, что хотелось сделать для клипа?

— Ну как пример: у нас есть несколько сцен, где герой не полностью одет, где он бегает в поле голый, и (для кого‑то это было неожиданностью, для кого‑то — очевидным результатом) ютьюб ограничил показ нашего видео возрастной аудиторией 18+. Что накладывает много ограничений в его распространении, рекомендациях и т. д. И мы спешно пытались исправить это и как‑то договориться с ютьюбом.

— Момент, когда вы себе сказали: «Хватит работать в офисе!» — что это было и почему?

— Я в последние несколько месяцев волнообразно чувствовал подавленное состояние и не мог внятно объяснить, чем оно вызвано: плохой погодой за окном или чем‑то более серьезным и глобальным, связанным с моей жизнью и моим к ней отношением. В конце концов я дозрел до мысли, что являюсь не тем, кем я хотел бы быть, и меня это очень расстраивает. Что это делает мою жизнь чуть хуже, чем она могла бы быть. И после восьми с лишним лет работы в одной компании я решил, что пора пробовать что‑то новое, и ушел.

— Рискованный шаг.

— Да, после восьми лет — да.

— И тем более это же по факту очень сильно бьет по sustainability, очень сложно сказать по-русски… устойчивости! Устойчивости материальной — или нет?

— Ну у меня остался источник дохода кроме музыки: я занимаюсь ИТ-проектами, но в свободном режиме, когда я сам могу регулировать, что и когда я делаю. Поэтому по финансовому положению оно ударило, но не сильно.

— Я залез к вам в паблик в «ВКонтакте», и одна из первых записей была про то, что вы собираетесь играть акустические каверы на Radiohead. Это, по-моему, был 2013 год. Это был момент рождения проекта Sirotkin?

— Я другую дату считаю рождением, именно выпуск первого релиза. Все, что было до этого, было очень неопределенным. Как вы и сказали, мы могли закончить на акустических каверах Radiohead или уйти в совсем другую сторону, например, электронную музыку, или я мог бы стать гитаристом в другой группе и никогда не петь. А вот когда я все-таки приготовил четыре первые песни и выпустил их в рамках EP, то это уже можно считать как определенную дату рождения.

— Что были за каверы?

— Я, может, не вспомню всех песен, я помню, что там был трек «High and Dry», «The Trickster», «Paranoid Android» и, может быть, «Lucky». Это был вечер, посвященный творчеству Radiohead, их было несколько, и в каждый из вечеров было по несколько музыкантов, которые могли сыграть свои песни. Я был как раз из таких.

Самый знаменитый клип Сироткина и первый его опыт работы с режиссером Олегом Трофимом

— На тот момент, я так понимаю, вы еще состояли в группе Fake Empire?

— Возможно. Я сейчас точно не вспомню, что с чем пересекалось по времени.

— Но после нее вы больше не были участником большого коллектива?

— Нет, после этого я начал писать песни сам, а потом уже вокруг них начал появляться наш коллектив.

— А как он вообще выстраивался? Как вы искали людей?

— В какое‑то время я искал людей сам, но в случае с проектом Sirotkin мне сначала написал в «ВКонтакте» наш клавишник Влад Хайдуров, что ему понравились песни и что если нужно помочь на выступлениях и написании песен, то он рад помочь. После этого мы встретились. Мне кажется, мы сошлись в первую очередь в общении не музыкальном и околомузыкальном, и благодаря этому мы уже стали работать над музыкой. Мы стали выступать какое‑то время вдвоем, у нас большинство музыки шло из плейбэка, живьем мы могли играть только ограниченные какие‑то вещи.

Это нам не нравилось, и мы понимали, что для эффектного и правильного живого выступления нам нужно больше музыкантов. Тогда мы пригласили барабанщика Андрея, стали играть втроем. Потом опять поняли, что нужны еще музыканты, и позвали басиста Вадима. И, может быть, это еще не конец, потому что мне хочется еще больше живых музыкантов.

— Зачем?

— Я приверженец такого старого подхода к лайвам, когда абсолютный минимум музыки идет из плейбэка, и как можно больше мы играем живьем. Зачем? Чтобы не привязываться ни к чему, и чтобы была доля случайности, неправильности исполнения. Потому что я не очень люблю суперровные партии. И для того чтобы достичь такого эффекта, я хочу плейбэки по максимуму убрать.

© Мария Липина

— У вас на The Question в свое время была такая анкета, и среди прочего был гайд для начинающих музыкантов, где все было расписано по пунктам: проверяйте, как песня звучит, ищите необычные слова, не бойтесь выбросить кусок, обращайте внимание на то, что вас привлекает в ваших любимых песнях. Вы бы сейчас что‑то добавили к тому гайду или достаточно этих четырех пунктов?

— Я думаю, что главное — это быть заранее готовым к тому, что творчество состоит во многом из ремесленной части и бесконечных повторений одного и того же. Это можно сказать про репетиции. И это же можно сказать о написании песен. Потому что каждый раз, садясь за новую композицию, все равно нужно проходить через одни и те же шаги. Нужно просто любить этот процесс, несмотря на то что он такой репетитивный. Да, и еще надо быть готовым к тому, что на 70% творчество любого человека — это материал, который нужно забыть и выбросить.

— Много материала вы сами выбросили за время музыкальной карьеры?

— Да. Большинство песен я не довожу до конца, то есть еще в своем зачатке, будучи написанными на псевдоанглийском языке без русского текста и аранжировок, уходят в никуда. Остаются на моем диктофоне, а потом удаляются.

— Обложка «Эхопарка». Как она была придумана? Она такая очень московская и коллажная. Кто ее делал?

— У нас три обложки для EP делала одна и та же девушка, художница Алина Матлашенко. И все три обложки — это коллажи, но в первых двух случаях я скромно вставлял собственное лицо, а в третьем решил от этого уйти и набрать несколько фотографий, которые иллюстрируют происходящее в песнях. Я просто стал гуглить — один за одним — образы из песен, находил какие‑то удачные фотографии. Отправил их большой папкой Алине, и она создала из них такую отличную обложку.

Сироткин начинал с каверов. Вот, например, он исполняет трек вокалиста The Killers Брэндона Флауэрса в 2010 году

— Я еще хотел спросить вас про сотрудничество с Олегом Трофимом, потому что он создает очень серьезный диссонанс, в хорошем смысле этого слова: ваши песни милые и трогательные, а картинка совершенно про другое, она куда более болезненная и печальная. Как вы с ним познакомились?

— Мы с ним познакомились в фейсбуке. Олег тогда работал над фильмом «Лед» и написал, что ему очень понравилась песня «Герои» (на которую мы так и не сделали клипа, потому что она была довольно старой) и что неплохо было бы поработать вместе. При этом сказал, что ближайшие полгода еще заняты съемкой и что только потом он мог бы взяться за видео. Поэтому через шесть месяцев мы списались снова, и теперь уже в кафе просто на ноутбуке он показал несколько вариантов того, как бы он видел происходящее в клипе. Мы сразу с ним как‑то поладили в плане общения — и на музыку у нас схожие вкусы — и поняли, что одинаково смотрим на то, каким мог бы быть клип. И вот на этом фоне мы продолжили дружить.

— Собственно, про клип «Выше домов» расскажите.

— Мы называем его даже не клипом, а музыкальным мини-фильмом, потому что это очень сюжетная работа, и музыка в ней, если и центральная составляющая, то не единственная. Потому что я, как зритель, вполне могу представить, что музыку можно было просто убрать, а вместо нее — добавить голоса и диалоги персонажей во все сцены. Фильм воспринимался бы совсем по-другому, но он не перестал бы существовать в отличие от многих клипов, которые работают только с музыкой. 90% создания фильма происходило без меня. Олег присылал мне в самом начале зарисовки сценария, сцен и кастинг актеров, просил где‑то что‑то посоветовать, спрашивал мое мнение.

Я занимался музыкой и до момента, когда Олег начал заниматься сценарием, мы обсуждали, что я хотел сказать этой песней, какие образы она мне навевает. Он такие очень абстрактные вещи брал за основу, но то, как он это трансформировал в сюжет — это уже полностью его работа.

— Вы говорили, что у вас в телефоне живет самая разная музыка, в том числе и хип-хоп. А что из хип-хопа живет у вас телефоне сейчас?

— Для меня это довольно широкое понятие, я очень люблю Фрэнка Оушена, его достаточно много слушаю. Не знаю, можно ли это однозначно отнести к хип-хопу или нет?

— Можно, конечно.

— Люблю последние альбомы Канье Уэста. То, как он экспериментирует со звуком… И что вообще можно назвать хип-хопом, а что нет? Из российских исполнителей мне нравятся Хаски и, наверное, Антоха МС.

— Вообще забавно, потому что в основном все музыканты, которые не занимаются хип-хопом (буквально неделю назад у меня было интервью с The Retuses), говорят про Хаски и Антоху МС. Люди, которые не от хип-хопового мира на самом деле, чем они привлекают вас? Просто я хочу понять, почему они стали таким основным местом в половине интервью, которые мы берем в последнее время?

— Я думаю, что люди, которые увлекаются хип-хопом, могут слышать в этой музыке какие‑то тонкие оттенки, поэтому среди десятков выходящих альбомов разных артистов, они могут находить что‑то подходящее для себя. Мы, не увлекающиеся хип-хопом музыканты, не настолько сильно разбираемся в деталях жанра. Поэтому рэп, особенно новой волны, смешивается в такое болото одинаковых треков, одинаковых исполнений, одинаковых битов. Когда выходит что‑то абсолютно отличающееся от этого, нетипичное, то меня это сразу цепляет.

© Мария Липина

Подробности по теме

Разговор с Михаилом Родионовым (The Retuses), который только что выпустил альбом «OMYT»

Разговор с Михаилом Родионовым (The Retuses), который только что выпустил альбом «OMYT»

— Я так понимаю, звуком вы занимаетесь сами?

— Я полностью сам делаю треки на ноутбуке, но когда они готовы к сведению и мастерингу, то отправляю их другому человеку, инженеру Андрею Рыжкову.

— Давно вы с ним работаете?

— Мы с ним в первый раз поработали над «Мрамором». До того я сводил с одним немецким инженером, которого нашел на одном из аудиофорумов.

— Я читал, что вы еще и с Макарычевым из On-The-Go работаете над новой записью сейчас.

— Да, мы начали с Максимом работать. Пока у нас не было много времени и не было много материала, потому что я не так много сочинил еще. Есть у меня несколько мелодий удачных, в которых нет как такового текста. Я боюсь, что мы можем сейчас сделать что‑то особенное в аранжировках, а потом нужно будет из‑за текста менять музыку и разные технические моменты. Так что пока рано о чем‑то конкретном говорить.

— Я так понимаю, что процесс тоже будет достаточно долгим, несмотря на то что у вас теперь больше свободного времени?

— Как‑то так, да. Я не могу сказать, что я такой окрыленный, полный энергии сейчас, за две недели все сделаю и напишу. В реальности бывает так, что я не могу придумать два слова в первом куплете. Это, конечно, невыносимая вещь.

— Вот что это такое, когда не придумывается самая-самая важная пара слов?! Как с этим справляетесь?

— Рассчитываю на случайность. То есть я сажусь один в комнате, играю один и тот же кусочек по кругу и слово за словом, фразу за фразой перебираю в голове, пока не приду к удачной, сильной фразе. Это первый способ.

Второй способ — это найти источники вдохновения в речи других людей. Например, пересмотреть несколько фильмов, послушать чужие песни. Почитать что‑то из книг любимых авторов и просто зацепиться за одно слово, из которого можно развить уже многое. Первое слово и первая фраза очень важны — и это самое сложное.

— Кто из саунд-продюсеров, раз уж вы заговорили про вашу работу со звуком, вас больше всего привлекает? Чья работа вам кажется более хорошей, качественной, филигранной что ли?

— В России?

— Нет, не обязательно.

— Я часто не знаю, кто стоит за тем или иным треком, потому что так индустрия устроена, что в некоторых треках авторами указаны по десять человек. Мне очень нравится Найджел Годрич, продюсер Radiohead, Джеймс Блейк, потому что он сам работает над своими треками и над чужими. Команда, которая работает над треками Канье Уэста. Наверное, первое, что приходит в голову.

Из последнего — услышал Gruppa Skryptonite, два трека, на которые у них есть клипы на ютьюбе (вероятно, речь идет о песнях «Podruga» и «Глупые и ненужные». — Прим. ред.), и очень удивился, в какую сторону Скриптонит пошел со своей музыкой. Я был приятно поражен тем, как эта музыка звучит, даже сделал про это пост, спрашивал, кто отвечает за аранжировки, за музыку.

— Творческая самостоятельность и самодостаточность какие‑то ограничения накладывает на музыкальную работу?

— Да, накладывает. Нужно стараться придумывать живой, гармоничный звук и музыку не высосанную из пальца, а сделанную не исключительно головой. Тут важно чувствовать людей. Вообще, мне как интроверту бывает сложно находиться в компании, лучше сидеть за монитором одному. Но иногда это и расстраивает. Ты опять наедине со своими мыслями, ты уткнешься в препятствие, которое помешает написать новую гармонию или кусок текста, и кроме тебя самого тебе с этим никто не поможет. И это такая грустная фрустрирующая часть. Но с другой стороны, я пробовал писать с другими людьми, и это продолжается недолго из‑за особенностей моего характера. Я довольно закрытый человек, и мне сложно отдавать что‑то под контроль другим.

— Это препятствие?

— Возможно. Если я могу что‑то делать сам, то я лучше сделаю это сам. Другой случай — если я на несколько ступенек ниже в понимании вопроса, чем другой человек. Например, в плане видео мне легко было отдать работу Олегу полностью, так как я понимал огромную разницу в уровне знаний и что сам я этого никогда не сделаю. С музыкой сложнее.

Подробности по теме

Юность, кровь, Москва: Sirotkin с премьерой клипа «Бейся сердце, время биться»

Юность, кровь, Москва: Sirotkin с премьерой клипа «Бейся сердце, время биться»

8 песен от Сергея Сироткина на все случаи жизни

Играющий милейший инди-поп Сергей Сироткин вместе со своим коллективом 15 ноября устраивает сольный концерт в московском Arbat Hall.

По такому случаю он собрал специально для «Афиши Daily» плейлист из любимых песен.

Thom Yorke «Unmade»

Единственная песня за долгие годы, которую я могу переслушивать раз за разом, не теряя накала ощущений. Мне представляется, что когда умираешь и летишь навстречу какому‑то вселенскому высшему разуму, то звучит именно эта музыка.

Алексей Рыбников «Млечный Путь»

Одна из песен, которую мы с Максимом [Макарычевым, основателем On-The-Go и участником группы Sirotkin] слушали по дороге в студию, чтобы создать нужное настроение перед записью песни. Помню, мы обсуждали, что если бы эта и еще несколько композиций Рыбникова вышли сегодня в точно таком же виде, они бы порвали все топ-чарты. Это же касается старых песен Пугачевой.

The Velvet Underground «Venus in Furs»

Первая песня этой группы, которую я услышал, она же моя любимая. Все потому, что она играла в старом скейтерском видео, которое у меня было на кассете. И название мне нравится.

Эхо «Никогда»

Она уже пару лет висит у меня в аудиозаписях в «ВКонтакте». К сожалению, не слышал ничего нового от этого артиста с того времени. А жаль, у него получилась очень атмосферная и трогательная музыка.

Joni Mitchell «Blue»

Трогательная песня с заковыристой вокальной мелодией. Слушаю, чтобы учиться у лучших. Ну и для души.

Disasterpeace «Detroit»

Любимая композиция из саундтрека к фильму «It Follows» (в российском прокате он шел под названием «Оно». — Прим. ред.), который в основном ругают, но мне он нравится. В треке такие красивые синтезаторы, что мы в группе часто используем их как референсы для своих звуков.

Suicide «Ghost Rider»

Нервная напряженная музыка с грязными звуками и заводящимся эхом на голосе. Я иногда хочу сделать что‑то такое же, но в итоге все песни получаются как объятия пледа и теплый чай… Это не мои слова, где‑то в комментариях видел. Но когда‑нибудь я еще всем покажу!

Kanye West feat. Ant Clemons «Water»

Трек, после которого хочется записывать приглашенный хор в каждой нашей следующей песне. Потом вспоминаю, что это сложно и дорого, и успокаиваюсь.

Подробности по теме

«70% творчества — материал, который нужно забыть»: интервью с Sirotkin

«70% творчества — материал, который нужно забыть»: интервью с Sirotkin

The Weeknd, Адам Ламберт, Morrissey и Sirotkin — Wylsacom

Продолжаем слушать новые альбомы этой недели в нашей экспериментальной рубрике.

Что послушать: Circa Waves, Porches, «Аффинаж», синглы The Killers и Little Big, а также тиктокер Дон Толивер

Начинаем с самого главного релиза этой недели.

The Weeknd — After Hours

Новый альбом Эйбела Макконена Тесфайа, известного под псевдонимом The Weeknd, посвящён картине Скорсезе «После работы». А вот вдохновление черпалось в книге Хантера С. Томпсона «Страх и ненависть в Лас-Вегасе».

С этим альбомом начиналось всё хорошо. Сначала The Weeknd выпустил яркий сингл Heartless в ноябре прошлого года. Эта песня попала на первую строчку главного рейтинга Billboard. Вполне стандартный трек для артиста оказался по нраву слушателям — его стиль узнаваем, его ни с чем не спутать.

Со вторым синглом Blinding Lights оказалось всё сложнее. Песня не поднялась выше 11 строчки того же чарта. И в целом, кажется, она попала в чарт только из-за того, что это The Weeknd, а не какая-то классная вещь. В ней Эйбл грамотно сочетает свою любовь к глубокому и мощному басу с эстетикой электроники восьмидесятых. Но вот спустя некоторое время бит кажется навязчивым, и слушать почти что 3,5-минутный трек становится невыносимо.

Весь альбом именно такой: тут есть только один мощный сингл, с которого всё и началось. Но он появляется только спустя 25 минут после начала. After Hours сравнивают с прошлыми работами The Weeknd и понятно почему: он очень похож на прошлые работы. В остальном же это выглядит и звучит как безуспешная попытка найти новое звучание, но оставить его узнаваемым.

https://www.youtube.com/watch?v=I1BfoRR-ST8

Боевиков в альбоме After Hours полтора — первый и третий, одноимённый, синглы. Всё остальное — это желание признать свою вину. Вину в неудавшихся отношениях с просьбой вернуться назад, вину за высказывания, за чрезмерные траты, за корону, которую не просили.

Это не означает, что альбом не будут слушать. Конечно, будут. Это же The Weeknd. Тут уже имя играет на него.

Adam Lambert — VELVET

Певец, которого группа Queen позвала с собой в турне вместо почившего Фредди, наконец-то записал один из лучших своих альбомов.

Финалист шоу American Idol Ламберт выпустил три довольно успешных альбома. Несмотря на это, его у нас знают больше как «того парня, который теперь поёт с Queen вместо Фредди».

И вот выходит VELVET — четвёртый альбом Ламберта. Лейбл Warner, входящий в состав «большой тройки», Адам сменил на независимую контору Empire. Это развязало ему руки и теперь, по собственному признанию, он мог творить так, как хотел.

VELVET — это музыкальная феерия. Ламберт вернулся в детство к своим кумирам. Тут можно услышать отчётливые отсылки к Майклу Джексону, Мадонне, Элтону Джону, The Beatles и Принцу. Удивительно, что я не добавил в этот список самих Queen. Но от них тут как раз не так уж и много. Хотя всё-таки в Superpower можно услышать много в интонациях Ламберта от Фредди. Кажется, именно эта песня могла бы быть однажды записана Queen.

Несмотря на отчётливые отсылки, альбом не звучит вторично. Несмотря на отсылки к далеко не свежей музыке, VELVET не звучит устаревшим. Адам справляется с задачей сделать то звучание современным. И это уже не становится игрой на ностальгии.

Да, тут есть вещи в узнаваемых стилевых рамках. И ими Ламберт мастерски жонглирует, чётко выстраивая структуру альбома: первая песня Velvet — типичная джексоновская, фанковая вещь. Дальше идёт Superpower — кажется, единственный трек из альбома, который звучит как современные Queen. Closer to You начинается по-битловски, но вот только Ламберт во второй половине даёт такую надломленность в голосе, что понимаешь, что это совсем не попса какая-то.

Хотя и попсовые вещи есть:

В VELVET Ламберт показал, что с точки зрения музыки стал настоящей поп-звездой. Однако это не отменяет того факта, что многие вещи кажутся незаконченными и будто бы обрывающимися на полуслове. Это относится и к той же Superpower, и прекрасной поп-балладе Feel Something, которой точно не хватает трёх минут, чтобы быть досказанной.

Morrissey — I Am Not a Dog on a Chain

Артист, о котором опасно говорить в негативном ключе — придут поклонники, которых очень часто называют самыми преданными фанатами в мире, и заклюют. Однако, несмотря на множество неудачных альбомов, бывший солист The Smiths наконец-то сделал что-то достойное.

Стивен Патрик Моррисси известен своими громкими и подчас сильно провокационными высказываниями, избавиться от душка которых очень сложно. В общем, Моррисси любят одни и ненавидят другие. Всё это перемежается с его довольно сложной и для многих скучной музыкой, часто именуемой «интеллектуальным роком».

Первое, на что обращаешь внимание — сведéние. Тут звукорежиссёр поиграл в довольно странную игру и проиграл, уведя ударные куда-то на задний план. Не сказать что он плохой, но громкости у инструмента вообще не хватает. Прибавляешь на привычный уровень, но глохнешь от бас-гитары. Вероятно, это намеренный шаг — альбом не получится просто включить и послушать на фоне.

С точки зрения музыки «Я не собака на цепи» стал одним из самых интересных альбомов Моррисси. Западные музыкальные критики особо обращают внимание на его возраст, но зачем? Моррисси всего шестьдесят — тот возраст, когда не почившие в 27 звёзды становятся легендами.

Моррисси — фигура противоречивая. Артист называет этот альбом своим лучшим творением. Точно можно сказать, что это одна из его лучших работ. Но вот только станет ли Стивен Патрик легендой, которой, кажется, хотел бы быть?

Sirotkin — И сном и духом

Мини-альбом москвича Сергея Сироткина. Он создал под своим именем творческий тандем с одним из самых талантливых музыкантов российской инди-сцены Максимом Макарычевым из группы On-the-Go.

Приход в группу Максима сыграл только на пользу Sirotkin — музыка стала взрослее, с бо́льшим акцентом на, вероятно, психоделичные мотивы, так любимые Макарычевым. Вместе с незамысловатыми текстами Сергея Сироткина это создаёт очень приятную летнюю атмосферу, которой так не хватает в современном мире грустных новостей.

Релизы в несколько строк

Ещё несколько пластинок, также вышедших на этой неделе.

Monophonics — It’s Only Us

Невероятной красоты ретро-фанк, вполне органично перемешанный с соулом. Разве такое возможно было записать в 2020 году? Говорят, за последние сорок лет никто ничего не делал в подобном стиле.

Луч — Алые сердца

Очень крутая попытка осовременить русскоязычную электронику 80-х. Не могу припомнить такого на российской сцене. Звучит как отличное заигрывание с ностальгией.

Ultraísta — Sister

Вторая пластинка проекта продюсера Radiohead Найджела Годрича. В главной роли Лора Беттисон и барабанщик R.E.M.

Точно подойдёт не всем: сложные структуры и непривычные уху гармонии играют свою роль в восприятии слушателя.

Låpsley — Through Water

Терапевтическая работа, будто бы вдохновлённая The Cinematic Orchestra. Но вместо акустических вещей тут много электроники, что создаёт претензию на некую интеллектуальность происходящего.

Christian Löffler — Lys

Мелодичная и депрессивная электроника для тихих танцев в одиночестве.


А какие альбомы этой недели зашли вам? Понравилось что-то из этой подборки?

15 достойных российских исполнителей, которых нет на радио и ТВ

1. Mujuice

Роман Литвинов, более известный как Mujuice, пожалуй, самый заметный исполнитель электронной музыки в России последнего десятилетия. На счету артиста более десятка полноформатных релизов, меньшая часть из которых записана с живым вокалом.

Последним таким альбомом стал Amore e morte, выпущенный в прошлом году. Релиз затерялся в потоке новой музыки и не стал таким успешным, как, например, Cool Cool Death!, выпущенный десять лет назад. Несмотря на это Mujuice пользуется популярностью и сейчас, с ним не стесняются вступать в коллаборации такие музыканты, как Земфира Рамазанова, а сам исполнитель является желанным участником крупных российских и зарубежных фестивалей.

Перейти к сообществу Mujuice «ВКонтакте» →

2. Антоха MC

«Антоха MC» — музыкант из Москвы, начинавший с обучения в музыкальном училище по классу «Труба», а ныне являющийся одним из самых перспективных российских хип-хоп-артистов.

В творчестве Антона можно найти отголоски 5’nizza и Михея, но в целом оно довольно самобытно — это не хип-хоп в классическом понимании этого термина. В музыке ощущается влияние фанка и регги, а дополнительной изюминкой служит аккомпанемент, в роли которого в некоторых песнях выступает труба.

Перейти к сообществу «Антохи MC» «ВКонтакте» →

3. Меджикул

Отсутствие петербургской группы «Меджикул» в ротации радио и ТВ, вполне возможно, временное явление. В их дебютном альбоме «Всё о Марфе» есть всё, чтобы понравиться почти любому слушателю: под песни «Меджикул» можно танцевать как зажигательные, так и медленные танцы, им хочется подпевать, при этом сама музыка очень далека от набившей оскомину эстрадной поп-музыки.

«Меджикул», пожалуй, первая группа в России, которая исполняет музыку в жанре ритм-энд-блюза 70-х годов — так называемого Motown Sound. Петербуржцы умело сочетают черты этого жанра с современными музыкальными приёмами и забавными текстами на русском языке, в результате их композиции звучат свежо и знакомо одновременно.

Перейти к сообществу «Меджикул» «ВКонтакте» →

4. Harajiev Smokes Virginia!

Группа из Казани, начинавшая в 2009 году с забойного мат-рока, ныне исполняющая инди-рок с элементами поп-музыки. На счету группы шесть полноценных релизов, каждый из которых, наверное, навечно осел в памяти моего смартфона.

В группе всего три человека, основной инструментальный костяк составляют барабаны, бас, гитара и вокал. В записях HSV используют и другие инструменты, но этого минимального набора достаточно для исполнения песен на концертах. Если вы любите задорную и романтическую гитарную музыку, не понимаете англоязычные тексты и не имеете предрассудков по поводу высокого мужского вокала, то Harajiev Smokes Virginia! вам понравятся.

Перейти к сообществу Harajiev Smokes Virginia! «ВКонтакте» →

5. Motorama

Ростов-на-Дону дал любителям хип-хопа «Касту», а поклонникам современной независимой музыки — чету Влада и Ирины Паршиных, стоявших у истоков проектов Motorama, «Утро» и «Берген Кремер» («Лето В Городе»). Основным проектом музыкантов принято считать Motorama: дискография коллектива насчитывает четыре полноформатных и два мини-альбома, а карта гастролей простирается далеко за пределы России.

Творчество Motorama обычно относят к жанрам пост-панка и тви-попа. Незатейливые прогрессии и мелодии, тактовый размер 4/4 и минималистичный аккомпанемент делают музыку Motorama простой и приятной.

Перейти к сообществу Motorama «ВКонтакте» →

6. Спасибо

«Музыкальная группа из Москвы» — это полный текст аннотации в сообществе «Спасибо» «ВКонтакте». Участники не пытаются козырять многообразием стилевых тегов и не сравнивают себя с гегемонами жанров. Стиль группы действительно трудно охарактеризовать, не прибегая к скучным музыкальным терминам. Говоря простыми словами, «Спасибо» — задорный и иногда экспериментальный гитарный рок с неглупыми текстами на родном языке.

Перейти к сообществу «Спасибо» «ВКонтакте» →

7. БЦХ

БЦХ — проект московского музыканта Виктора Исаева. Начиналось всё с альбома «Миньон», выпущенного в 2014 году, необычного как по форме, так и по содержанию. Качественный R&B и соул не слишком частое явление в российской музыке, а БЦХ не только стал недурной альтернативой Джеймсу Блейку, но и выпустил самобытный экспериментальный релиз. «Миньон» — это тот альбом, где очень нероссийская музыка сочетается с самой что ни на есть русской лирикой — стихотворениями поэтов Серебряного века.

Последний релиз БЦХ «Эллинский секрет» записан уже с авторскими текстами. Сама музыка тоже претерпела изменения: песни непохожи друг на друга и сочетают в себе отголоски многих направлений — от трип-хопа до ретровейва.

Перейти к сообществу БЦХ «ВКонтакте» →

8. Pinkshinyultrablast

Pinkshinyultrablast — шугейз-группа из Санкт-Петербурга и единственный российский коллектив, о котором любит писать издание Pitchfork. Shoegaze — жанр альтернативного рока, зародившийся в Англии в конце 80-х. Музыке этого стиля свойственна специфическая работа с гитарными эффектами и отстранённое поведение музыкантов на сцене, поглощённых этой работой.

В России бум шугейз-музыки 80-х и 90-х прошёл незамеченным, поэтому этот жанр и сейчас не популярен у широкой аудитории. Pinkshinyultrablast не рассчитывают на успех у российского слушателя: за рубежом они дают концерты гораздо чаще, чем в России.

Перейти к сообществу Pinkshinyultrablast «ВКонтакте» →

9. On-The-Go

Группа из Тольятти, начинавшая в родном городе с забойного дэнс-рока и позже сменившая как жанр, так и место проживания. После переезда в столицу тольяттинцев взял под крыло лейбл Xuman Records, а первым же релизом In The Wind ознаменовалось начало творчества группы в новом стиле. Сейчас On-The-Go — московский коллектив, работающий в жанре инди-поп и звучащий совсем не по-российски.

Перейти к сообществу On-The-Go «ВКонтакте» →

10. Sirotkin

Московский бард Сергей Сироткин год за годом доказывает, что в России можно стать популярным исполнителем, просто играя красивую музыку. Погоня за модой, стремление превратить творчество в мем, смелые эксперименты — это не про Sirotkin. Здесь — только гитара и молодой человек с красивым голосом.

Перейти к сообществу Sirotkin «ВКонтакте» →

11. Oligarkh

Oligarkh — очередной смелый проект из Санкт-Петербурга, сочетающий в своём творчестве современную танцевальную электронику и семплы из народных песен, церковных песнопений и олдскульного русского рэпа. Особенно провокационным получился трек Forgive Us — композиция в стиле трэп с засемплированной поминальной молитвой. Кому-то это показалось кощунственным глумлением, кому-то — уважительным переосмыслением, но факт остаётся фактом: это сделано интересно и талантливо.

Самой серьёзной видеоработой Oligarkh является клип Rechka, в котором современную интерпретацию получила народная песня про Тимоню.

Перейти к сообществу Oligarkh «ВКонтакте» →

12. Verbludes

Verbludes — группа из Москвы, исполняющая приятный тви-инди-рок. Приставка «тви» — это интерпретация слова sweet, произнесённого ребёнком. Этот жанр отличает сентиментальность и нарочитая примитивность звучания.

Первым синглом группы стала песня «Быть тебе интересным», преисполненная доброты и летнего настроения. Не так давно у группы вышел и полноформатный альбом. Verbludes подойдёт для тех, кто ищет что-то новое и актуальное, но не хочет утруждать себя вниканием в сомнительные тренды.

Перейти к сообществу Verbludes «ВКонтакте» →

13. Theodor Bastard

Theodor Bastard — основоположники стиля world music в России. Группа из Санкт-Петербурга следует канонам жанра: сочетает фольклорные традиции и инструменты разных стран, но тексты неизменно остаются на русском. Музыка Theodor Bastard не вписывается в формат радио и ТВ, но это не мешает коллективу давать успешные концерты в России и за рубежом.

Перейти к сообществу Theodor Bastard «ВКонтакте» →

14. Наадя

«Наадя» — российская электропоп-группа, основанная в 2013 году. Песни группы отличаются сентиментальностью и романтичностью. Клипы «Наади» не показывают на музыкальных телеканалах, но популярность группы обеспечила ей выход далеко за пределы андеграунда: песня «Пираты» стала основой для одноимённой композиции рэпера L’One, также группа записала кавер-версию саундтрека из детской передачи «Зов Джунглей» по заказу ТНТ. Помимо этого, «Наадя» активно даёт концерты и участвует в фестивалях в России и за границей.

Перейти к сообществу «Наадя» «ВКонтакте» →

15. Glintshake

В этой подборке есть место и авангарду — нынешнему творчеству группы Glintshake, или просто ГШ. С 2012 до 2015 года проект Кати Шилоносовой и Жени Горбунова (также известного как участник группы Narkotiki) можно было отнести к жанру альтернативного рока, а песни исполнялись на английском. Два года назад проект переформатировался: тексты стали русскоязычными, а в музыке нашли своё место смелые эксперименты.

Альбом с говорящим названием ОЭЩ МАГЗИУ и обложкой в стиле русского конструктивизма стал предметом споров и обсуждений: где одни видели китч, другие находили подлинное искусство. Несмотря на критику, музыка новых ГШ пользуется популярностью, а сама группа является желанным гостем крупных фестивалей независимой музыки.

Перейти к сообществу Glintshake «ВКонтакте» →

Сироткин выпускает захватывающий видеоклип на песню «Beat My Heart»

Московский сольный исполнитель Сироткин только что выпустил мечту о видеоклипе на свой последний сингл «Бейся сердце» или «Beat My Heart». »

Видео рассказывает о группе друзей, резвящихся на улицах и полях Москвы, наслаждаясь молодостью и всем, что она может предложить. На нее накладывается проникновенное бренчание и интенсивный вокал Сироткина. Что касается сеттинга музыкального клипа, в пресс-релизе говорится: «В этом видео мы создаем портрет потерянного поколения.В фильме рассказывается о детях, выросших в 1990-е годы, но их чувства и переживания до сих пор перекликаются с сегодняшней молодежью в России. Повествование нелинейно и интуитивно понятно. Мы намеренно избегали искусственного освещения и любого специального оборудования, кроме 16-мм пленочной камеры. Мы хотели, чтобы все напоминало сцены из фильма или даже из домашних съемок, сделанных своими руками».

[rebelmouse-прокси-образ https://media.rbl.ms/image?u=%2Fmedia%2Fpic%2Fano%2F6%2Fsirotkin.png&ho=http%3A%2F%2Frollingstone.ru&s=217&h=620cf0c7a8e14c3c92ba35d6c264e7ee859569328eea690e7169ad528bdee18d&size=980x&c= 767407336crop_info=»%7B%22image%22%3A%20%22https%3A//медиа.rbl.ms/image%3Fu%3D%252Fmedia%252Fpic%252Fano%252F6%252Fsirotkin.png%26ho%3Dhttp%253A%252F%252Frollingstone. ru%26s%3D217%26h%3D620cf0c7a8e14c3c92ba35d6c264e7ee859569328eea690e7169ad528bdee18d%26size%3D980x%26c%3D767407336% 22%7D» caption=»» pin_description=»» image-library=»0″ expand=1 photo_credit=»»]

Трек из его мини-альбома «Mramor» (Мрамор), который вышел прошлым летом. Он состоит из шести связных песен, которые вытекают из личного повествования друг друга, без сомнения, отчасти благодаря писательскому таланту Сироткина.»Мрамор» мог бы стать полноценным альбомом, я работал над ним еще над несколькими песнями, но в итоге отказался от этой идеи в пользу мини-альбома. Я решил оставить только самые полные и нужные треки, они гармонично звучат вместе и более точно передают ощущение времени, в котором появился «Мрамор»: непонимание, неприятие, усталость, надежда, а потом и потеря надежды», — написал он на Его Soundcloud Что больше всего интригует, так это использование слова «мрамор» — камня, который в последнее время появляется во многих названиях альбомов.«Мрамор как понятие вызывает у меня разные ассоциации: с детства он окружал меня в московском метро, ​​на постаментах, памятниках, фонтанах и величественных советских зданиях. Сейчас я, к сожалению, замечаю его и в надгробиях на кладбищах, и в безвкусных аксессуарах в офисах и дома. Так что для меня мрамор — это скорее просто материал с красивой текстурой и благозвучным названием».

Сироткин давно известен в инди-музыкальном сообществе, особенно когда речь идет о его трогательном лиризме.Два его мини-альбома «Challenger» и «Mramor» крутятся вокруг нас с момента их выпуска, привлекая внимание людей, которые в противном случае могли бы смотреть в другую сторону. Англоязычная версия песни «Бейся Сердце, Время Битца» уже использовалась в качестве саундтрека к показам Гоши Рубчинского на Неделе моды в Париже.

Предоставлено Kometa Music

В настоящее время инди-сцена в России переживает активное омоложение — сцена, которая изначально зародилась в 1980-х годах, продолжала процветать только в новых обстоятельствах.Фестиваль «Боль», проходящий в Москве в летние месяцы, представляет новинки российской инди-рок сцены. По словам Нойзи, «коммунистические идеологи отговаривали людей играть то, что считалось «буржуазной» музыкой, а самые подрывные группы были полностью запрещены. львиная доля рокеров того поколения потеряла остроту и пар». Теперь, более десяти лет спустя, новое поколение инди-рокеров вышло на сцену в Боле, оказав влияние на тех, кто считал этот жанр потерянным.

Предоставлено Kometa Music

Мы не знаем, что будет дальше с Сироткиным, но обязательно будем следить. Российский артист постоянно находится в погоне за осмысленными звуками и проектами, отражающими то, во что он верит. «Со звуком я ничего не делал нарочито, в голове не было конкретной концепции и прямых ориентиров. Это просто песни, написанные на домой с акустической гитарой. В процессе работы они интуитивно нарабатывали новые пласты и детали, но главной целью было не потерять первоначальный смысл в погоне за чужим звуком», — написал он.Если бы целью было создать уникальный звук, можно сказать, что Сироткину это удалось.


Ванесса пишет о музыке и культуре. Следите за ней в твиттере.

ПОДРОБНЕЕ О МУЗЫКЕ…

ИНТЕРВЬЮ | Q&A с Робертом Шварцманом из Руни

ОБЗОР | «Зеленые близнецы» Ника Хакима — это проникновенное путешествие в будущее.

ИНТЕРВЬЮ | Разговор с Крисом Байо

Связанные статьи в Интернете

Родившийся в России Сироткин будет приглашенным дирижером FCC ‘Fantasy’

Необычайная драма – как в музыке, так и в концертном зале – стоит на повестке дня начала 49-го сезона Fairfield County Chorale с песней «The Power of Fantasy, » с участием русского пианиста и приглашенного дирижера Евгения Сироткина.

В этом грандиозном спектакле к более чем 100 голосам FCC присоединятся 90 участников Концертного хора Детского хора округа Фэрфилд под руководством Кевина Котеллеза; New York Metamorphoses Orchestra, который Сироткин основал в 1994 году и продолжает им руководить; и шесть профессиональных певцов из мира оперы.

Помимо дирижирования, манхэттенский музыкант выступит в роли пианиста в «Хоровой фантазии» Бетховена.

И добавление к драме, когда Сироткина выходит на сцену — суббота, декабрь.3, в 19:30. в Концертном зале Норуолк — он поднимется на подиум как один из трех финалистов, соревнующихся за то, чтобы возглавить FCC в новую эру.

Джон Паркинсон, исполнительный директор FCC, отметил, что этот сезон будет «захватывающим как для зрителей, так и для самой организации», поскольку он завершает поиск преемника легендарного маэстро группы, уроженца Швейцарии Йоханнеса. Сомары. Сомари, который умер 1 февраля в возрасте 75 лет, был художественным руководителем FCC с 1975 года.

Трое финалистов проведут один концерт в течение регулярного сезона группы и были выбраны из более чем 70 кандидатов, отметил Паркинсон.

«Качество кандидатов было экстраординарным. Мы были поражены. Сократить число кандидатов до трех было действительно сложной задачей. Так что выбрать только одного будет довольно сложно», — сказал он.

Паркинсон сообщил, что организация ищет кандидата, который станет сильным лидером, способным заряжать хорал энергией и одновременно повышать уровень его артистизма.10 марта дирижер/финалист Дэвид Розенмейер возглавит FCC в программе, включающей Реквием Керубини до минор. Кристин Р. Хоулетт станет последним кандидатом на проведение концерта FCC, намеченного на 5 мая.

В недавней беседе Сироткин отметил, что видел Сомари «за работой, и у меня с ним были хорошие беседы… и он меня вдохновил».

Итак, когда объявили о преемнике, Сироткин сказал, что чувствует себя обязанным присоединиться к битве.

«У хорала есть огромный потенциал для перехода на следующий уровень», — сказал он. «Одна из вещей, которые я могу привнести в хорал, — это обновленные техники» в дирижировании и расширении репертуара группы.

Программа Сироткина «Сила фантазии» откроется «Элегическими» песнями Бетховена, соч. 118, за которыми последует «Хоровая фантазия». После антракта будут исполнены сцены Шумана из третьей части «Фауста» Гёте с несколькими профессиональными солистками: Сара Якубяк, сопрано; Лиана Брук Губерман, сопрано; Дина Эль, меццо-сопрано; Виктор Антипенко, тенор; Роберт Гарнер, бас; и Эрик Келлер, бас.

Сироткин, 45 лет, из Санкт-Петербурга, Россия, начал учиться игре на фортепиано в возрасте 6 лет и в течение года был принят в Хоровое училище имени Глинки, музыкальную школу для мальчиков, которую он посещал в течение 11 лет. Затем он поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, где продолжил обучение, сосредоточившись на хоровом и оркестровом дирижировании.

Иммигрировав в Соединенные Штаты в возрасте 24 лет, Сироткин поступил в Оберлинскую консерваторию в Огайо, где получил ученую степень по органному исполнительству, затем поступил в Музыкальный колледж Маннеса в Нью-Йорке, где получил степень дирижера. С 1999 по 2008 год он работал помощником дирижера и помощником хормейстера в Нью-Йоркской Метрополитен-опера, а также является директором певцов Гудзонской долины.

За последние 20 лет он дирижировал оркестрами и хорами по всему миру, включая Гонконгский филармонический оркестр и Национальный симфонический оркестр в Рио-де-Жанейро, Бразилия. С оркестром «Метаморфозы» он работал в сотрудничестве с танцевальной компанией Пола Тейлора в центре Нью-Йорка и оркестром Кеннеди-центра в Вашингтоне, округ Колумбия.С.

«Моя страсть — заниматься музыкой, — сказал Сироткин, — не просто поднять руку и помахать ею «певцам или оркестру», а собственно заниматься музыкой. Для меня нет выше смысла.

«Я люблю изобразительное искусство, кино… и поэзию. Я играю в теннис, и плаваю, и путешествую, и катаюсь на велосипеде. Но если бы у меня отняли музыку, я бы становился все беднее и беднее и просто умер».

IF YOU GO: Хорал округа Фэрфилд выступает в субботу, 12 декабря. 3, в 19:30. в концертном зале Norwalk, 125 East Ave. Билеты стоят 30 долларов на входе или 25 долларов заранее; студенты 5 долларов на входе. Чтобы познакомиться со стилями всех трех дирижеров, подписка стоит 70 долларов, для пожилых людей — 65 долларов. Позвоните по телефону 203-254-1333 или посетите сайт www.fairfieldcountychorale.org.

Следите за Филлис Борос на http://twitter.com/PhyllisASBoros

певцов Гудзоновской долины | Режиссер

Самоотверженная самоотверженность и ненасытное желание Евгения Сироткина создавать музыку создают электрическую связь между ним, его исполнителями и его слушателями.В то же время почти экстрасенсорная способность направлять намерения композитора делает его захватывающим как для работы, так и для прослушивания.

 

The San Francisco Chronicle по случаю Кармен г-на Сироткина отметила его «страстный подход к созданию музыки, обращенный к зрителям и оркестру». The Cape Times из Южной Африки писала: «Сироткин продемонстрировал сочувствие к пению на сцене, создав приятно чувствительный и хорошо сбалансированный аккомпанемент.

 

Родившийся в Санкт-Петербурге дирижер, дебютировавший с Латвийской филармонией в Санкт-Петербурге в 1989 году, Сироткин был помощником дирижера и хормейстером Нью-Йоркской Метрополитен-опера с 1999 по 2008 год. Сейчас ему 19 лет. в качестве дирижера и музыкального руководителя Hudson Valley Singers.

 

За последние два десятилетия Сироткин дирижировал оркестрами и хорами по всему миру, включая Гонконгский филармонический оркестр , Симфонический оркестр Национального университета Куйо   Аргентины, Национальный симфонический оркестр Рио-де-Жанейро 9002 Бразилия, 90 Филармония Колумбии и Капская филармония и Кейптаунская опера Южной Африки.Он дирижировал Оркестром Кеннеди-центра в Кеннеди-центре, Вашингтон, и Нью-Йоркским оркестром метаморфоз в сотрудничестве с The Paul Taylor Dance Company в City Center, Нью-Йорк. Г-н Сироткин дирижировал большим разнообразием хоровых произведений, от страстей Баха и ораторий Генделя до таких менее исполняемых, но не менее захватывающих произведений, как « Das Paradies und die Peri » Шумана, « Petite Messe Solennelle » Россини и Онеггера La Danse Des Morts . Выбор и исполнение этих произведений свидетельствует об экуменическом вкусе, неутомимом любопытстве и превосходных способностях.

Метаболическое состояние может определять реакцию яичников на загрязнители окружающей среды и лекарственные растения

Реферат

Загрязнители окружающей среды и лекарственные растения могут влиять на репродуктивные процессы. Целью данного исследования было изучение влияния метаболического статуса матери на реакцию яичников мышей на загрязнители окружающей среды бензол и ксилол, а также на экстракты лекарственного растения юкки.Яичники, выделенные от нормальных худых и слегка тучных мышей, культивировали с 0,1% бензолом или ксилолом или без них в течение 24 часов. Точно так же яичники, выделенные от мышей с нормальным худощавым телосложением, мышей с небольшим ожирением и со значительным ожирением, культивировали в течение 24 ч с экстрактом Yucca shidigera или без него (YS, 10 мкг/мл). Мы обнаружили, что метаболический статус не влиял на высвобождение базального прогестерона (P4), тестостерона (T) или инсулиноподобного фактора роста I (IGF-I), но ожирение влияло на воздействие загрязнителей окружающей среды и YS. Бензол снижал выработку P4 в яичниках мышей с ожирением, но не с нормальным худощавым телом; он также снижал высвобождение ИФР-1 (но не Т) из яичников независимо от метаболического статуса. Ксилол резко увеличивал высвобождение P4 и T (но не IGF-I) яичниками мышей с нормальным худощавым телосложением, но не было никаких изменений в P4 и лишь небольшое увеличение выработки T у мышей с ожирением. YS увеличивал высвобождение P4 (но не T или IGF-I) в яичниках животных с нормальным худощавым телом и с легким ожирением, в то время как значительное ожирение было связано с отсутствием реакции P4 на YS.Ожирение может влиять на базальное высвобождение яичниками Т или ИФР-1 и повышать чувствительность яичников к действию бензола, но снижает их чувствительность к ксилолу и YS.

Резюме

Загрязнители окружающей среды и лекарственные растения peuvent altérer les processus de la воспроизводства. Cette etude pour objectif d’examiner l’effet du statut métabolique maternel sur la réponse des ovaires de souris en benzene et de xylene, des contaminants environnementaux, et d’extraits du yucca, une plante médicinale. Яйцеклетки, изолированные от кислых продуктов, нормальные фарши и жиры, страдающие ожирением в течение 24 часов в культурной среде, содержат 0,1 % бензола или ксилена. Aussi, des ovaires isolés provenant de souris normales-фарш, легочное и субстанциальное ожирение на местах в культурной среде или без экстраита де Yucca schidigera («YS», 10 мкг/мл). D’après nos наблюдения, le statut métabolique ne modifie pas la libération de progesterone («P4»), testosterone («T») ou facteur de croissance инсулиноид I («IGF-I») de base, mais l’obésité modifie les влияние загрязняющих веществ на окружающую среду и YS.Le benzène engendre une deminution de la libération de P4 seulement dans les ovaires de souris obèses, mais pas de souris normales-minces; Бензин вызывает уменьшение высвобождения IGF-I (mais pas de T) в яичниках независимо от метаболического статуса. Le xylène engendre une augmentation énorme de la libération de P4 et T (mais pas d’IGF-I) des ovaires de souris normales-minces; il n’y a cependant pas de modification de la libération de P4 et on note une faible augmentation de la libération de T chez les souris obèses. YS вызывает увеличение P4 (mais pas de T ou d’IGF-I) в яичках кислого мяса и ожирении; d’autre part, l’obésité marquée est associée à une de réponse de P4 à YS. L’obésité pourrait modifier la libération ovarienne de T и d’IGF-I de base et susciter une augmentation de la sensibilité des ovaires à l’action du benzène, mais purrait susciter une diminution de leur reactivité au xylène et au YS. [Traduit par la Rédaction]

Присутствующие номинанты 2019 — Berlin Music Video Awards

Хотите знать, кто будет на вручении наград Berlin Music Video Awards? Вот полный список номинантов 2019 года!


АНДЕРСОН.ПААК-БУБЛИН

На мероприятии представлены: Райан Мари Хелфант (оператор), Pretty Bird (производственная компания).

Страна производства: США.

SIA FT. ДИПЛОМ И ЛАБРИНТ – ГРОЗОВЫЕ ОБЛАКА

На мероприятии представлен: Антони Кастельс Замора (арт-директор).

Страна производства: Испания

MODESELEKTOR FT.
ТОММИ КЭШ – ВОЗ

На мероприятии представлены: Чехад Абдаллах (директор), Максим Розенбауэр (основатель EASY DOES IT), Дмитрий Хемпель (управляющий директор EASY DOES IT), Грегор Меллерс (основатель EASY DOES IT), Себастьян фон Гумперт (основатель EASY DOES IT) .

Страна производства: Германия

ВИНС СТЕЙПЛЗ – ВЕСЕЛО!

На мероприятии представлены: Райан Мари Хелфант (оператор), Pretty Bird (производственная компания).

Страна производства: США.

ХИМИЧЕСКИЕ БРАТЬЯ – МЫ ДОЛЖНЫ ПОПРОБОВАТЬ

На мероприятии представлены: Джо Шоу (Pulse Films), Эсеоса Оэн (Pulse Films), Спайк Моррис (Pulse Films), Маурицио фон Трапп (Pulse Films).

Страна производства: Великобритания.

МУЗА – ДАВЛЕНИЕ

На мероприятии представлены: Кристофер Заддач (менеджер), Мишка Корнаи (режиссер), Тревор Доэрти (композитор), Джудит Якоб (продюсер), Аниса Хоули (продюсер).

Страна производства: США

АЛАН УОКЕР – АЛМАЗНОЕ СЕРДЦЕ

Представлен на мероприятии: Буй Болдвинссон (Hero Productions).

Страна производства: Норвегия

GRAVEDGR – БУШЕНИЕ

На мероприятии представлены: Джо Шоу (Pulse Films), Эсеоса Оэн (Pulse Films), Спайк Моррис (Pulse Films), Пако Ратерта (директор).

Страна производства: Великобритания.

ПРОСПА – МОЛИТВА

На мероприятии представлены: Жоао Реторта (директор), Джек Ньюман (менеджер по производству Bullion Productions), Брендан Дженкинс (редактор).

Страна производства: Великобритания.

ВОЛШЕБСТВО – НУЖНО 1

На мероприятии представлены: Джо Шоу (режиссер-фрилансер, монтажер, режиссер), Спайк Моррис (оператор-фрилансер), Маурицио фон Трапп (продюсер).

Страна производства: Великобритания и Филиппины

БИЛЛИ ЭЙЛИШ – ЗАЛОЖНИК

На мероприятии представлены: Тайчи Кимура (Caviar Productions), Даниэлла Манка (исполнительный продюсер), Стефан Яп (оператор-постановщик из Лондона), Микки Воак (независимый продюсер).

Страна производства: США

ДЖОН ХОПКИНС – СИНГУЛЯРНОСТЬ

На мероприятии представлены: Мари Берг (агентство космических талантов), Элоди Вонгдара (агентство космических талантов), Рафаэль Герреро (агентство космических талантов), Полин Перес (агентство космических талантов).

Страна производства: Франция.

ROSALIA – DE AQUI НЕ ПРОДАЕТСЯ

На мероприятии представлены: Дайана Кунст (режиссер), Мау Морго (режиссер), Зико Джадж (исполнительный продюсер).

Страна производства: Испания

CHLOE X HALLE – ДЕТИ В ПРАВЕ

На мероприятии представлена: Кара Стрикер (директор).

Страна производства: США.

ИНДОКИТАЙ – СТАНЦИЯ 13

Представлен на мероприятии: Канаме Онояма (оператор-оператор).

Страна производства: Великобритания

MT ЭДЕМ – ЖЕСТОКИЙ

На мероприятии представлены: Джейсон Бок (директор), Жига Зупанчич (оператор).

Страна производства: Индонезия и Новая Зеландия.

ЛЭНС БАТТЕРС – СО ШОН

На мероприятии представлены: Лэнс Баттерс (художник), Кэти Корнхерр (менеджмент), Нико Праде (менеджмент), Кристиан Алсан (директор), Сандра Мюллер (продюсер), Бьорн Данн (исполнительный продюсер).

Страна производства: Германия.

УАЙЛИ, СТЭФЛОН ДОН И ШОН ПОЛ – ХВАСТИ

На мероприятии представлены: Тайчи Кимура (Caviar Productions), Даниэлла Манка (исполнительный продюсер), Стефан Яп (оператор-постановщик из Лондона), Микки Воак (фриланс-продюсер).

Страна производства: Великобритания

ПОгоня и статус – отступление

На мероприятии представлены: Тайчи Кимура (режиссер), Даниэлла Манка (EP), Стефан Яп (оператор), Микки Воак (продюсер).

Страна производства: Великобритания.

ОРЕЛСАН ФИТ. ДАМСО – РЕВЕС БИЗАРРЕС

На мероприятии представлены: Клеман Шассерэ (пост-продакшн), Камиль Роке (пост-продакшн), Титуан Арель (пост-продакшн), Адриен Лажье (режиссер).

Страна производства: Франция

ИНДОКИТАЙ – СТАНЦИЯ 13

Представлен на мероприятии: Канаме Онояма (оператор оператора)

Страна производства: Великобритания

УЖАСЫ – ПРИЗРАК

Представлен на мероприятии: Спайк Моррис (оператор).

Страна производства: Великобритания.

ДВОРЕЦ КАРАВАН – ЧУДО

Представлены на мероприятии: Томас Верней (режиссер и продюсер), Ян Валлаерт (режиссер), Кора фон Притвиц (анимация), Мари Уссен (анимация).

Страна производства: Франция

МАЛЕНЬКИЙ ДРАКОН – ЛЮБОВНИК ПОЕТ

На мероприятии представлены: Джек Уайтли (директор), Джо Уиллс (директор).

Страна производства: Великобритания.

BREAKBOT – ДРУГОЙ ТЫ

Представлен на мероприятии: Оливер Лескот (директор и дизайнер).

Страна производства: Франция

BACO EXU DO BLUES – БЛЮЗМАН

Представлены на мероприятии: Мелоди Микмахер (руководитель Stink Rising), Мориц Меркель (EP STINK FILMS), Изабель Каст (продюсер), Сара Казальски (продюсер), Яна Маркс (продюсер), Мариана Бернлохнер (помощник продюсера), Фло Хьюлбиг (помощник продюсера), Фэллон Стэнг (помощник продюсера), Сильви Вебер (режиссер вони), Мэтью Торн (режиссер вони).

Страна производства: Бразилия

ПЛАН Б – ЖДАТЬ ТАК ДОЛГО

Представлен на мероприятии: Олли Стотерт (редактор).

Страна производства: Великобритания.

АГОРИЯ – ТЫ НЕ ОДИН

На мероприятии представлены: Тайчи Кимура (Caviar Productions), Даниэлла Манка (Caviar Productions), Стефан Яп (Caviar Productions), Микки Воак (Caviar Productions).

Страна производства: Франция

НАТАЛЬЯ НИКЕЛЬ — КОКОСАНКИ

Представлены на мероприятии: Лукаш Заблоцкий (директор), Зуза Яблонска (эстрадный исполнитель).

Страна производства: Польша

МК – НАЗАД

На мероприятии представлены: Финн Кинан (режиссер и редактор), Джон Маккеун (продюсер).

Страна производства: Великобритания

ЛЕНИНГРАД – ЗОЛОТО

На мероприятии представлены: Кватания Ладо (Директор).

Страна производства: Россия

FJAAK – Я НИКОГДА НЕ СМОГУ ЖИТЬ БЕЗ ТЕБЯ РЯДОМ

На мероприятии представлены: Даниэль Альмагор (директор), Раман Джафари (режиссер), Макс Гаузепол (звуковой дизайнер).

Страна производства: Германия

L’ONE – 7 ДНЕЙ

На мероприятии представлены: Кирилл Грошев (оператор), Леван Горозия (режиссер, рэпер), Мурад Ногмов (редактор).

Страна производства: Россия

ТЕКУЩЕЕ ЗНАЧЕНИЕ – ЭТА УЛЫБКА

Представлены на мероприятии: Тим Хильшер (художник), Дин Роделл (партнер по производству), Джеффри Освальд (менеджер).

Страна производства: Великобритания.

ЛОЙЛ КАРНЕР – ОТТОЛЕНГИ

Представлены на мероприятии: Оскар Хадсон (режиссер), Люк Моран-Моррис (художник-постановщик), Каллум Харрисон (продюсер), Рубен Вудин-Дешам (оператор), Том О’Дрисколл (менеджер по производству).

Страна производства: Великобритания.

БЕСШУМНЫЙ УДАР И EM44 – УПРАВЛЕНИЕ

Представлены на мероприятии: Em44 (певица), Флорина Титц (режиссер), лана москалюк (актёр).

Страна производства: Румыния.

СТЕФФЛОН ДОН – МАЛЕНЬКАЯ СУКА

На мероприятии представлены: Энтони Нил (художественный руководитель), Сэм Мейер (оператор-постановщик), Том Рибо (художественный руководитель).

Страна производства: Великобритания

ЭЛИС ФИБИ ЛУ – ПОЛЗАНИЕ ПО КОЖЕ

Представлены на мероприятии: Лукас Фидерлинг, оператор-постановщик, Бастиан Лёвен (продюсер), Лаура Мюллер (макияж), Никлас Коскан (AD), Игнасио Дж.Дуррути (Gaffer), Лукас Рюкер (BTS), Джон Вольф (AC), Антония Кожаниз (актер), Нильс Вернер (AC), Катерина Фидерлинг (кейтеринг).

Страна производства: Германия.

ВЕСАЛА – МУЛ ЭЙ ОО ЛАПСУУДЕНСАНКАРИ

На мероприятии представлены: Нина Ияс (редактор), Нина Эрвес (менеджер по производству), Макс Смедс (сценарий и оператор), Вииви Хууска (сценарий и режиссер), Фрей Карлсон (продюсер).

Страна производства: Финляндия

ЯРКИЙ СВЕТ СОЦИАЛЬНЫЙ ЧАС – ЧТО-ТО НЕДОСТАЕТ

На мероприятии представлена: Вивьен Межкалла (лейбл звукозаписи).

Страна производства: США.

АФРИКАНСКИЙ МАЛЬЧИК С УЧЕНИЕМ АДЖАНА — ПРОИСХОЖДЕНИЕ

На мероприятии представлены: Яир Зехави (продюсер), Ннамди Эронини (исполнительный продюсер), Марк Пинхасов (музыкальное производство), Авиа (координатор), Арис Красс (постановка), Гал Ярон Мейерсон (редактор, сценарист).

Страна производства: Германия

М¥СС КЕТА – МОНИКА

На мероприятии представлены: Симоне Ровеллини (постановщик), Алессандро Менси (художник), Джо Пастори (иллюстратор).

Страна производства: Италия

XENIA FRANÇA – PRA QUE ME CHAMAS?

На мероприятии представлены: Фредерико Ору Прето (режиссер), Ксения Эрик Эстрела Франса (певица), Татьяна Даскаль (исполнительный продюсер), Барбара Кэролайн Лима Перейра (фотограф).

Страна производства: Бразилия.

ЧЕРНЫЙ МЕД – ПОЛНОЧЬ 

Представлены на мероприятии: Харри Камаланатан (продюсер), Шон Джеймс Грант (режиссер), Дэвид Гамильтон (художественный руководитель), Иззи Би Филлипс (солист — Black Honey), Дэн Поттс (менеджер — Black Honey).

Страна производства: Великобритания

КОРА НОВОА – СОСТОЯНИЕ ДУШИ

Представлены на мероприятии: Кора Новоа (художник), Алекс Гарго (режиссер), Таис Катала (оператор), Чари Ромеро (художественный руководитель), Альваро Прианте (продюсер), Ариадна Диас (пресс-агент), Микель Куссо (команда визуальных эффектов). ), Николас Мартинес (команда VFX).

Страна производства: Испания

СОЧНО – ПОСМОТРИТЕ НА МЕНЯ СЕЙЧАС

На мероприятии представлен: Кельзанг Равач (соучредитель Temple Caché, арт-директор).

Страна производства: Франция.

AUFGANG – ПОДЛОГИ

Представлен на мероприятии: Канаме Онояма (оператор).

Страна производства: Франция

НАТАЛИ КИНГ — SUCKR ДЛЯ ЛЮБВИ

На мероприятии представлены: Натали Кремер (певица и режиссер анимации), Деннис Отте (постпродакшн), Ханнес Берг (фоновые рисунки).

Страна производства: Германия

ШАХТА – 90 ГРАД

На мероприятии представлены: Жасмин Стокер (художник), Софи Матес (менеджер).

Страна производства: Германия

ВАСУРЕМОНО – СВЯТОЕ СЕЙЧАС

На мероприятии представлены: Джунаид Фаиз (директор), Хлоя Уорд (жена)

Страна производства: Великобритания

ПРАЗДНИК SIDEWINDER – LEO

Представлены на мероприятии: Holiday Sidewinder (художник), Carolyn Owlett (публицист).

Страна производства: США

ЛОРД МАНЬЯК – ВЫКЛЮЧАТЕЛЬ

На мероприятии представлены: Маркус Вяхяахо (режиссер), Сусанна Инхиля (актриса).

Страна производства: Финляндия.

ДАЙЛА-ХА Х

Представляли на мероприятии: Ирина Лаптева (продюсер), Евгений Млюков (оператор), Артем Кияшко (режиссер).

Страна производства: Россия.

ШХТ – СУП

На мероприятии представлены: Питер Де Ваэле (продюсер), Килиан Вершурен (продюсер).

Страна производства: Бельгия.

ГИБКИЙ ЧАПЛИН — СПИНА

На мероприятии представлены: Сана Шевченко (продюсер), Максим Коцкий (режиссёр и актёр), Елена Онищенко (линейный продюсер), Казим Гаши (ассистент продюсера), Татьяна Серветник (ассистент).

Страна производства: Украина.

САТА КАСКЕЛОТТИЯ – ААМАМАНДААТТИ

На мероприятии представлены: Ээту Кауппинен (певица и автор песен), Лийза Рянняли (Авек).

Страна производства: Финляндия.

ТОНТО – Kæsəl

Представлен на мероприятии: Фабио Котичелли (директор, оператор-постановщик, редактор).

Страна производства: Италия.

ЧЕРТОВАЯ ДИСКОТЕКА – ПРАВИЛА

На мероприятии представлены: Агостон Сабо Сипос (барабанщик), Анна Жиго (пресса), Габор Керестеш (синтезатор, семплирование).

Страна производства: Венгрия.

ТОМ СЬЮ И Н!КЛАС – ЧЕРНЫЙ ДУБ

Представлены на мероприятии: Том Сью (художник), Феликс Круис (режиссер), Юлия Мюллер (ассистент анимации), Нур Круис (актриса), Вольфганг Круис (продюсер), Астрид Круис (продюсер).

Страна производства: Германия

АТЕФ ЭЛИДЖА – СЖИГАТЬ
ОКТЯБРЯ

На мероприятии представлены: Мари Берг (агентство космических талантов), элоди вонгдара (агентство космических талантов), рафаэль герреро (агентство космических талантов), полин перес (агентство космических талантов), Адольфо Велозо (оператор)

Страна производства: Франция.

ЗАГАДКА РАССВЕТА – УБЕРИТЕ ОРУЖИЕ

Представлены на мероприятии: Пьер Кастильо Бернад (оператор), Тоня Эрисманн (актриса), Клара Гриффитс (актриса), Сандро Радос (режиссер).

Страна производства: Швейцария и Испания

TRENDING TROPICS FEATURING WISO G – ELINTELNÉ

На мероприятии представлены: Качо Лопес Мари (режиссер), Тристана Роблес Рейес (исполнительный продюсер), Эдуардо Кабра «Визитанте» (художник), Камило Монсальве (оператор).

Страна производства: Пуэрто-Рико.

МАНИЖА – МАМА

На мероприятии представлены: Кватания Ладо (Директор).

Страна производства: Россия.

КОРОТКИЙ ПАРИЖ – СТРАШНЫЙ

Представлял на мероприятии: Глеб Неупокоев (Директор).

Страна производства: Россия.

БУРАК – ЛИРА

На мероприятии представлены: Даниэль Малдер (директор), Бурак Оздемир (директор), Аннабель Вассалло (менеджер).

Страна производства: Германия.

ЭРОТИЧЕСКИЙ РЫНОК — OVO

На мероприятии представлены: Орели Бертомми (художественный руководитель), Йоханн Жардине (ассистент), Марион Андриё (ассистент).

Страна производства: Франция.

ЛЕЙФУР ДЖЕЙМС – ВУРЛИЦЕР

На мероприятии представлены: Балаш Симон (режиссер), Мате Барбаликс (руководитель проекта), Давид Делльедера (аниматор), Габор Филькор (аниматор), Тимеа Хорват (аниматор).

Страна производства: Венгрия.

РАЗГОВОР О ТАКСИ – ВСЕЛЕННАЯ

На мероприятии представлены: Титан Позо (директор), Алекс «Сливки» (менеджер).

Страна производства: Испания.

ЛУ И МОНЕТТИ – НЕ БОЛЬШЕ

На мероприятии представлены: Гийом Панариелло (режиссер), Лайонел Пайе Пиджен (продюсер).

Страна производства: Франция

HYENAZ – БЛИЗОСТЬ

На мероприятии был представлен: Райнер Шеерер (SPRINGSTOFF).

Страна производства: Германия.

EVVOL – ОТПУСТИТЕ МЕНЯ

Представлены на мероприятии: Джейн Арнисон (художник, музыкант, исполнитель), Джули Чанс (режиссер), Билли Баррелл (менеджер), Лариса Бехтольд (гардероб), Джемайма Роуз Дин (актёр, исполнитель), Неле Мария (актёр, исполнитель) )

Страна производства: Германия.

ПРЯМО СЕЙЧАС

Представлены на мероприятии: Катрин Новакович (директор), Богумил Кулага (артист, синтезатор), Эрол Зейнилович (артист, бас-гитара), Иван Божанич (артист, синтезатор), Иван Левачич (артист, ударные), Андрия Сантро (артист Художник по свету), Игорь Иванкович (художник, звукорежиссер), Анте Звонимир Стамач (художник-менеджер), Иван Водопец (художник, ударные), Аня Кнезич (ассистент анимации), Ивана Миич (менеджер по местоположению).

Страна производства: Хорватия.

АМЕЛИЯ МЫШЬЯК – ЛЮБИТЬ ЗНАЧИТ РАЗРУШАТЬ

На мероприятии представлены: Оливер Хит (режиссер), Амелия Арсеник (художник).

Страна производства: Австралия.

ЯДОВИТАЯ СТРЕЛА – ЕСЛИ ТЫ МЕНЯ НЕ ЛЮБИШЬ (Я ПОРЕЗУ ТЕБЕ ЛИЦО)

На мероприятии представлены: Луис Парада (режиссер), Наталья Торо (продюсер), Наталья Эскобар (Ядовитая стрела – арт-директор-редактор), Конрад Блэк (продюсер песни).

Страна производства: Колумбия.

НИКО КАРТОЗИО – РОЖДЕСТВО НА ЛУНЕ

Представлены на мероприятии: Кватания Ладо (Режиссёр), Нико Картозио (Художник).

Страна производства: Россия.

СЕРГЕЙ СИРОТКИН — ВЫШЕ ДОМА

На мероприятии представлены: Олег Трофим (директор), Михаил Хасая (оператор), Юрий Карих (редактор).

Страна производства: Россия.

ШУМА – ОБЛАКА

На мероприятии выступили: Анна Бурячкова (режиссер), Лена Чеховская (постановщик), Ольга Жегулина (продюсер), Александр Копыл (сопродюсер), Света Горовенко (худ. руководитель), Янина Сулима (продюсер), Марина Русия Шукюрова ( Солистка группы Shuma), Анна Проничева (копирайтер), Анастасия Литовченко (менеджер TABASCO).

Страна производства: Украина.

ЗВУК ВЫСТРЕЛА – СТЕРЕО

Представлены на мероприятии: Йеспер Скубеллинг (режиссер), Эндрю Грант-Кристенсен (оператор-постановщик), Оливер Рабен (продюсер), Эсбен Торнхал (музыкальный продюсер/участник группы), Чио Дирлунд (певец/участник группы).

Страна производства: Дания

МАМУС – Я ХОЧУ ТЕБЯ, НО ТЫ МНЕ НЕ НУЖЕН

Представлены на мероприятии: Ник Карри (художник), Наталья Базина (режиссер).

Страна производства: Россия

DJ SUPREME FEAT THE AMAZING LAZYBOY – ALL O DAT (ROUN’ERE)

На мероприятии представлены: Кришна Муртурангу (режиссер), Ники Сваби (фотограф HQ Films), Лэнсфорд Браун (художник HQ Films), Джейсон Томас (режиссер и продюсер HQ Films), Тони Аман (дизайн/гардероб/грим).

Страна производства: Великобритания

FAQ – ВОСКРЕСЕНЬЕ

На мероприятии представлены: Барксай Балинт (директор), Галамбос Эстер (оператор).

Страна производства: Венгрия

САДО ОПЕРА – В ТЕМНОТЕ

На мероприятии представлены: Рори Мидхани (директор), Sado Opera (оркестр).

Страна производства: Германия

J GAUDIO – НЕ ЧУВСТВУЙ БОЛИ

Представлял на мероприятии: Иван Бор (Режиссер, продюсер и др.).

Страна производства: Великобритания

УМЕРЕТЬ, ПАРЕНЬКИ — ДАС MILF

Представлены на мероприятии: Хайо Шаудер (группа), Энно Шаудер (группа), Рене Флек (группа), Бенджамин Дибаба (управляющий), Патрик Крепелс (лейбл), Оливер Уэст (лейбл), Джоша Сливински (арт-директор), Тиль Обладен (директор).

Страна производства: Германия

КОРПУС – А КОРПУС

Представлены на мероприятии: Кельзанг Равач (соучредитель Temple Caché), Йоанн Стер (директор «Корпус — А корпус»), CORPS (группа).

Страна производства: Франция

МОЗГИ – ПОЛУБЕ

Представлены на мероприятии: Мозги (Артист), Горовая Ирина (генеральный директор и продюсер «Mozgi Entertainment»), Колосовский Леонид (директор и продюсер «Мозги продакшн»), Болсун Владислав (Креативщик), Денчук Виталий (продюсер и проектная группа) .

Страна производства: Украина

САЙМОН ТАУР – КОРИЧНЕВЫЙ ПЕННИ

Представлен на мероприятии: Саймон Тор (режиссер и художник)

Страна производства: Германия

МЭДБЕН ФУТ. РЕБЕКА ВОИН — ГОРЬ, ТАНЕЦ ДО СМЕРТИ

На мероприятии представлены: Николя Паске (режиссер), Сильвен Лефевр (режиссер), Гаэтан Легофф (режиссер), Шарль Керамоаль (постпродакшн).

Страна производства: Франция

СИНИ – НАГ ЧАМПА

Представлены на мероприятии: Себастьян Паньчик (режиссер), Анна Петкун (продюсер), Юстина Супернак (продюсер визуальных эффектов), Рафал Садовы (супервайзер визуальных эффектов), Каролина Роданович, Роберт Пьерниковски (MC Syny), Пшемыслав Янковяк (диджей, продюсер Syny). и Latarnia Records), Магдалена Ангульска (менеджер), Александра Вагнер (менеджер по связям с общественностью).

Страна производства: Польша

ТИВАЙО – ДИКИЙ

На мероприятии представлен: Filip zaluska (Директор).

Страна производства: Польша

C’MON TIGRE – ПОСМОТРИ ЧЕЛОВЕКА

На мероприятии представлены: Марина Захаревич (менеджер лейбла), Доменико Тедоне (директор), Элис Ламберт (менеджер по цифровому маркетингу).

Страна производства: Италия

СТИВЕН ПОЛ ТЕЙЛОР – ЯРЛЫК

Представлены на мероприятии: Энн Фидлер (режиссер), Деклан Херли (1-й помощник режиссера), Мусси Банг (2-й помощник режиссера), Стивен Пол Тейлор (музыкант), Нико Лаус (исполнитель), Лео Спейд (исполнитель), Хьюго Диас. (исполнитель), Настасья Босежур (исполнитель), Пол Силман (оператор)

Страна производства: Германия

DE JEUGD VAN TEGENWORDIG – ВЫПУСТИТЕ СИСЬКИ

Представлен на мероприятии: Мэдлен Фолк (продюсер)

Страна производства: Нидерланды

КОБРА – IDFKA:

Представлены на мероприятии: Эрик Хеллмут (режиссер, 3D-художник), Клара Блом (COBRAH-Художник).

Страна производства: Швеция

ЮРИЙ И НЕЙЛ – ОБМАН

На мероприятии представлены: Фалько Карл (вокалист), Йохен Врба (бас-гитарист и видеорежиссер), Стефани Штайнбихл (клавиши), Йоханнес Берт (гитара), Деннис Беккер (ударные и видеорежиссер/редактор)

Страна производства: Германия

Р.

Сироткин «Лчу Н’ран’на (Прорыв сквозь пение)» Ноты в формате PDF, ноты, аккорды

Р. Сироткин Л’чу Н’ран’на (Прорыв через пение) ноты в аранжировке для Lead Sheet / Fake Book, количество страниц: 1.Стиль партитуры: Традиционный . Каталожный номер артикула обозначения 66572. Код расположения для состава FKBK. Минимальное необходимое количество для покупки этих заметок составляет 1.
* Пожалуйста, проверьте, возможно ли транспонирование , прежде чем завершить покупку. Цифровая загрузка для печати в формате PDF.

Этот счет был , первоначально опубликованным в ключе . Композиция была впервые выпущена в понедельник, 5 января 2015 г., и последний раз обновлялась во вторник, 14 января 2020 г.На этой неделе мы раздаем Michael Buble ‘It’s a Wonderful Day’ баллов полностью бесплатно . После того, как вы завершите свой заказ, вы получите электронное письмо с подтверждением заказа, в котором будет представлена ​​ссылка для скачивания, чтобы вы могли получить примечания.
Для транспонирования щелкните значок «заметки» внизу средства просмотра . Если доступно транспонирование, то появятся различные варианты полутонов транспонирования . В противном случае значок заметок останется серым.Большинство наших баллов можно перехватить, но не все из них, поэтому мы настоятельно рекомендуем вам проверить этот до совершения онлайн-покупки . Вы можете сделать это, проверив нижнюю часть окна просмотра, где представлен значок «заметки». Если он полностью белый, просто нажмите на него, и появятся следующие параметры: Оригинал, 1 полутон, 2 полутона, 3 полутона, -1 полутон, -2 полутона, -3 полутона . Это означает, что если композиторы начали песню в исходной тональности партитуры C, 1 полутон означает транспонирование в C#.Если вы выбрали -1 полутон для партитуры, изначально в C, будет выполнена транспозиция в B. Если нужные вам ноты можно транспонировать, вы сможете транспонировать их после покупки. Будьте осторожны, чтобы сначала транспонировать, а затем распечатать (или сохранить в формате PDF). Когда эта песня была выпущена 05.01.2015, она изначально была опубликована в тональности .
* Не все наши ноты переносные. Чтобы проверить, можно ли транспонировать «L’chu N’ran’nah (Break Through Singing)» на различные тональности, отметьте значок «заметки» в нижней части окна просмотра, как показано на рисунке ниже.Просто щелкните значок, и если появятся дополнительные ключевые параметры, то, по-видимому, эти ноты можно перемещать.
Кроме того, к сожалению, не все музыкальные ноты воспроизводятся. Если значок кнопки «воспроизведение» серый, к сожалению, эта партитура не содержит функции воспроизведения.

** Один заказ печати может либо распечатать , либо сохранить в формате PDF.
*** Выбрано нашей редакцией.

North Jersey Media Group

В течение нескольких минут в понедельник после полудня ученица четвертого класса начальной школы Хоуз Элизабет Сироткин испытала такой ажиотаж, который многие могут только представить, — целая аудитория пела написанные ею слова и музыку.

Вся школа собралась в актовом зале Хоуза, чтобы отпраздновать окончание Недели космоса; студенты репетировали песню в ожидании большого пения. Учитель музыки Дебора Грегори-Финк взяла первые аккорды на своей гитаре, и сцена развернулась.

«Мне нравится эта песня, она красивая, это хит», — сказал доктор Пол Семендингер, директор школы Хоуз.

Родителям и ученикам, надеющимся мельком увидеть представление, тоже повезло. Через несколько минут после пения Семендингер разместила клип школы, поющей ее песню, на странице Хоуз в Твиттере.

«Ты знаменита», — сказал Грегори-Финк Элизабет, пока ее директор показывал ей видео. У четвероклассника не было слов, только улыбка.

Во время Недели космоса, любимой традиции Хоуза, космос становится частью учебной программы, и учащиеся каждого класса выполняют «миссии», которые каждый год меняются.

За несколько месяцев до Недели космоса Элизабет Грегори-Финк и сказал ей, что она написала песню для фортепиано, которая вскоре была записана на ее телефон. Лирическая тема песни об исследовании космоса и встрече с мифическим «человеком на Луне» оказалась идеальной песней для закрытия Недели космоса.

Элизабет сказала, что эта песня пришла к ней во сне во время домашнего задания, и это была первая песня, которую она когда-либо написала. Подающий надежды композитор сказал, что ранее она писала стихи и «маленькие музыкальные произведения», но никогда не писала полноценных песен.

«Сначала я придумала один стих,» сказала Элизабет. «Остальное я как бы продолжил по частям, потому что на самом деле все сразу не сложилось.Позже я подумал о музыке на фортепиано».

И этот маленький момент вдохновения будет жить долгие годы в начальной школе Хоуза, спустя много времени после того, как юная Элизабет перешла в среднюю и старшую школу. Семендингер сказал, что мелодия наверняка станет гимном, который ученики будут петь во время Недели космоса на десятилетия вперед.

«Песня о нашей школе Хоуз была написана учениками, вероятно, около 20 лет назад, и я уверен, что эта песня станет частью традиции Хоуза», — сказал Семендингер.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.