Шедевры хаяо миядзаки: — 10 незабываемых шедевров от мастера анимации Хаяо Миядзаки

Содержание

9 лучших аниме Хаяо Миядзаки — Что посмотреть

Хаяо Миядзаки — добрый сказочник-аниматор. Все созданные им аниме наполнены добром и волшебством. Очень старательно нарисованы и продуманы. Его персонажам искренне сопереживаешь. Все ленты подходят для всех, хотя чаще всего, по задумке автора, возраст аудитории мультфильма совпадал с возрастом ее главных героев. Почти во всех его аниме есть вода, ветер и те или иные летающие аппараты. Отец Хаяо был директором фабрики, которая делала детали для самолетов и то, что он постоянно находился рядом с ними, развилось в огромное его увлечение авиацией.

Навсикая из долины ветров

Кадр: Studio Ghibli

Эта лента считается первым аниме студии Гибли, хотя была создана немного раньше официального ее основания. И это второй полнометражный мультфильм Хаяо Миядзаки. Он снял его по манге, которую сам придумал и сам рисовал.

Можно сказать, что это то самое аниме, которое задаст тон всем остальным его работам. В нем есть самолеты, баланс сил в природе и подняты важные вопросы об экологии. Сюжет мультфильма разворачивается в мире, где тысяча лет прошла с окончания страшной войны — «семи дней огня», в мире, который покрыт огромным лесом и где люди стремятся жить в гармонии с природой.

Небесный замок Лапута

Кадр: Studio Ghibli

Огромный летающий остров Лапута — старинная легенда, которую никто никогда не видел. Найти который можно только тому, у кого есть кристалл Летающего камня. Сита — девочка-подросток, потомок владельцев Лапуты. И у нее есть этот самый кристалл. Кто только не охотится на Ситу, чтобы завладеть Лапутой, на которой есть и богатства, и страшное оружие…

Мой сосед Тоторо

Кадр: Studio Ghibli

Тоторо — дух-хранитель леса, большое и милейшее существо, которое подружится с двумя маленькими девочками. И будет помогать им и заботиться о них. Вместе с Тоторо в этом мире существует еще котобус, маленькие духи леса и сусуватари — черные чернушки. Чернушки потом еще появятся в аниме «Унесенные призраками». Эта лента сделала студию Гибли прибыльной, а Тоторо стал ее символом. Огромный дух-хранитель очень полюбился людям. А покататься на котобусе с мышами-габаритами — мечта всех детей и редакторов Титра.

Ведьмина служба доставки

Кадр: Studio Ghibli

Тринадцатилетняя ведьма Кики, по традиции, должна пройти годовую стажировку, в городе, где никто ее не знает. Но Кики умеет только летать на метле, и то не так уж хорошо. Миядзаки сталкивает девочку с вопросами взросления, поиска своего места в жизни, одиночества, принятия мира и принятия миром. А еще у Кики будет друг — мальчик, бредящий самолетами.

Порко Россо

Кадр: Studio Ghibli

Алый Свин — летчик-ас, участник первой мировой войны, разочаровался в людях до такой степени, что частично превратился в свинью. Он летает на своем самолете где-то на Адриатике и охотится на воздушных пиратов, грабящих торговые суда и яхты. А на него охотится другой ас. Возможно для создания образа Порко Россо автор опирался на реально существовавшего аса первой мировой — Красного барона, летчика, на счету которого более восьмидесяти побед в бою.

Унесенные призраками

Кадр: Studio Ghibli

Десятилетняя девочка Тихиро переезжает с родителями в новый город, они идут гулять, сворачивают не на ту тропку и попадают в волшебный мир. В мир, куда боги приходят отдыхать. В мир, где колдунья Юбаба управляет банями-купальнями и ресторанами, а людей превращает в свиней. Красивое аниме, с бескрайней водой, богами, духами, чернушками сусуватари. Лента, в которой воспитывается характер Тихиро.

Ходячий замок

Кадр: Studio Ghibli

По словам Миядзаки, прообразом замка стала наша «избушка на курьих ножках». Но замок огромен, хаотичен и как будто скроен из сотни разных объектов. А еще он меняется по ходу фильма. Завораживающий своей красотой мультфильм про шляпницу Софию, у которой злая Ведьма Пустоши отняла красоту и молодость.

Рыбка Поньо на утесе

Кадр: Studio Ghibli

Мультфильм про дружбу пятилетнего мальчика и рыбки Поньо, дочки колдуна и морской богини. Поньо влюбляется в Сооске и теперь мечтает превратиться в человека. Это аниме — особое прочтение сказки про русалочку. Доброе и очень красивое.

Ветер крепчает

Кадр: Studio Ghibli

Прощальная лента Хаяо Миядзаки посвящена страсти всей его жизни — самолетам. В мультфильме рассказывается о японском конструкторе самолетов Дзиро Хорикоси. О его судьбе, жизни, самолетах, которые он строил. Это грустное и очень светлое аниме, о страсти к делу всей жизни.

А вы знали что «Гибли», название студии Хаяо Миядзаки — одно из названий ветра сирокко?

22 декабря 2015

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки — Новости на Фильм Про

Хаяо Миядзаки — уникальный режиссёр. Не только потому, что принёс мировую славу японской анимации и установил высочайшую планку для семейных мультфильмов. Просто Миядзаки, помимо прочего, не знал промахов: у него не было творческого кризиса или явных неудач. Все знали, что раз в несколько лет можно ждать новый шедевр Миядзаки, — и его получали. Тем сложнее выделить его лучшие мультфильмы.

Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки

Самый знаменитый мультфильм Миядзаки — лауреат «Оскара» и «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, где обошёл все игровые фильмы.

Помимо прочего — почти $300 млн в мировом прокате. «Унесённые призраками» чаще других мультфильмов Миядзаки признаются его главным шедевром: вероятно, потому, что в них слилось всё, что дорого в картинах мастера — это и сказка, и грозное предупреждение, и японская мистика, какой позавидовал бы любой местный хоррор.

Трейлер «Унесённых призраками»

В XXI веке Миядзаки всё чаще снимал мультфильмы, которые детскими не назовёшь. «Ходячий замок» — тревожная история, действие которой разворачивается во время долгой и изнурительной войны, охватившей Европу. Конечно, в мультфильме собраны все любимые элементы из предыдущих картин Миядзаки: причудливые летательные аппараты, магия, юная девица в главной роли. Однако здесь уже нет наивности и непоседливости.

Трейлер «Ходячего замка»

В «Принцессе Мононоке» самое яркое воплощение получило деликатное отношение Миядзаки к природе и всему естественному. Конфликт во многом строится вокруг того, что настоящие бедствия начинаются тогда, когда человек меркантильно использует природные богатства или уничтожает их.

В «Принцессе Мононоке» природа даже получает материальное воплощение в виде духов леса.

Трейлер «Принцессы Мононоке»

Самый знаменитый герой Миядзаки — это Тоторо, милый лесной зверь, который является и талисманом студии Ghibli. «Мой сосед Тоторо» — камерный мультфильм, в нём нет присущего Миядзаки размаха действия. Это не только идеальная картина для детей, но и идеальная картина про детей. Главные героини, две девочки, заводят дружбу с мохнатым Тоторо, но взрослым его увидеть не под силу. Наконец, совсем удивительное для современной анимации обстоятельство: у Миядзаки в мультфильме нет злодеев или тех, кто бы ими казался. «Мой сосед Тоторо» легко обходится без конфликта и не теряет увлекательность.

Трейлер мультфильма «Мой сосед Тоторо»

В своей заключительной режиссёрской работе (как он сам обещал) Миядзаки уже не притворяется, что делает мультфильм для детей. Главный герой — Дзиро, с детства мечтающий стать пилотом. Это ему не суждено — но он становится авиаконструктором, и так выходит, что именно в это время Япония и Германия развязывают Вторую мировую войну.

«Ветер крепчает» — воззвание к каждому человеку, который, по мнению Миядзаки, должен заниматься своим любимым делом. И ни у кого нет права обвинять Дзиро в том, что его самолёты стали оружием, — он того не желал и повлиять на их судьбу не мог.

Трейлер мультфильма «Ветер крепчает»

рейтинг всех фильмов Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки — один из лучших мастеров анимации, которые только существовали. За 40 лет он написал и поставил множество фильмов, каждый из которых был успешным. Его фильмы любят взрослые и дети по всему миру. Его принцессы круче, чем у Диснея. Его фильмы переосмысляют японскую милитаристскую культуру и мотивы синтоизма, а его понимание человеческой природы и ума глубоко.

У Миядзаки нет откровенно плохих или скучных фильмов. Тем не менее, их можно ранжировать и сравнивать. Ваш список может отличаться от нашего — это не должно удивлять, ведь у каждого фильмы Миядзаки откликаются по-своему. Кинообозреватель «Вашего досуга» Денис Кудряшов составил рейтинг всех 11 фильмов Хаяо Миядзаки, в которых последний выступил как сценаристом, так и режиссером.

Кадр из фильма «Мой сосед Тоторо»

11 МЕСТО: «Замок Калиостро» (The Castle of Cagliostro, 1979)

Первый полнометражный фильм Миядзнаки, «Замок Калиостро» является частью японской франшизы «Люпен III». До полнометражного фильма, Миядзаки вместе со своим другом и коллегой Исао Такахатой работал над аниме-телесериалом про Люпена.

Главный герой, Арсен Люпен III, вор-джентельмен, изобретальный и галантный. Таким его во многом сделал Миядзаки, превратив историю о неприятном человеке в динамичный и веселый боевик, полный энергии и юмора. Машина падает с утеса, ниндзя наводят смуту, «Замок Калиостро» — это японская аниме-версия Джеймса Бонда. В фильмографии режиссера он выглядит скорее как успешное творческое упражнение, которому не хватает идеи, стоящей позади сумасшедших сцен погони. Захватывающий фильм, с которого начался путь гениального аниматора.

10 МЕСТО: «Порко Россо» (Porco Rosso, 1992)

«Порко Россо» — фильм, который считается самой странной работой Миядзаки, и этому есть объяснение. Тематически фильмы режиссера разделяются на две крупные категории. Первая — это потрясающие красотой детские фильмы, часто основанные на книгах и сказках. Вторая категория — серьезные истории о защите природы, борьбе с безудержным капитализмом и милитаризмом, внутренних озарениях и переосмыслении жизни. При таком разделении «Порко Россо» выпадает из классификации.

Фильм невероятно веселый, с отличной музыкой, яркими персонажами и захватывающими авиационными сценами. Его нельзя назвать плохим — как было сказано выше, у Миядзаки нет откровенных неудач. Тем не менее, чего фильму не хватает, так это масштаба и объемности, которые есть у других работ Миядзаки.

9 МЕСТО: «Рыбка Поньо на утесе» (Ponyo, 2008)

«Рыбка Поньо» — это фильм Миядзаки, сделанный специально для детей. У режиссера нет конкурентов, которые могли бы лучше рассказывать детям истории и адаптировать сказки. Пока Дисней дает сказкам популярно-романтическую и безопасную оптику, Миядзаки работает со фантастическими и чудаковатыми образами, раскрывая темы семьи, дружбы, сохранения окружающей среды и индвидуальных озарений.

«Рыбка Поньо» — это идеальных фильм для самых маленьких. Он потрясающе раскрывает как важно сохранять доброту поступков вне зависимости от обстоятельств — идея, которая достойна привития в самом раннем возрасте.

8 МЕСТО: «Ведьмина служба доставки» (Kiki’s Delivery Service, 1989)

Умилительный фильм Миядзаки, повлиявший на мир аниме через героиню юной ведьмы Кики. Аниме «Академия ведьмочек» явно вдохновлено героиней Кики. Вдобавок, у Кики есть потрясающий кот-компаньон Зизи, который превосходит всех компаньонов Диснея — от Абу и Ковра-самолета до Олафа и подсвечника с часами.

«Ведьмина служба доставки» — отличный фильм, доказывающий лидерство Миядзаки, а не Диснея. Наблюдать за приключениями умной, любознательной девушки Кики намного интересней, чем за любым главным героем Диснея того же периода. По сравнению с Поньо, фильм целится в более взрослую публику. Увлекательная история, которая порадует подростков по всему миру, вне зависимости от пола и страны проживания.

7 МЕСТО: «Мой сосед Тоторо» (My Neighbor Totoro, 1988)

«Мой сосед Тоторо» — лучший фильм Миядзаки, сделанный прицельно для детей. Все последующие фильмы рейтинга будут состоять из преимущественно взрослых фильмов, и это не более чем вопрос вкуса. Фильмы скорее созданные для взрослых, с трудными темами и внутренней борьбой персонажей, интересней смотреть. Но это не означает, что Тоторо не оказал никакого влияния. Наоборот, его вклад в анимацию огромен.

В фильме великолепно сделанные персонажи, в особенности сам легендарный кот-кролик Тоторо. Обаятельный Тоторо и легкомысленная и веселая музыка не означают, что в фильме отсутствует масштабная идея. Она есть, и режиссер не занимается поучением своей юной аудитории. Вместо этого он говорит с ними как со взрослыми, зная, что они его поймут. Это важное качество всех детских фильмов Миядзаки, и в Тоторо оно заметно больше всего.

6 МЕСТО: «Небесный замок Лапута» (Castle in the Sky, 1986)

Богато проработанный анимационный фильм «Небесный замок Лапута» был первым фильмом Миядзаки, сделанным им на студии Гибли, которую он основал вместе со своим коллегой и другом Исао Такахатой. Это мощная и трогательная приключенческая история открытий и озарений. Сюжетно, это сказка с элементами политической разобщенности. В ней есть маленькие люди, которые способны на большие поступки.

«Небесный замок» — один из самых красивых фильмов режиссера. За все время своего существования студии Гибли удается поддерживать неповторимый стиль анимации. Однако в мире цифрового аниме ничто не может сравниться с магией анимации из 80-х. Фильм — это вершина анимации того времени, неповторимый стиль и потрясающее приключение от начала и до самого конца.

5 МЕСТО: «Ходячий замок» (Howl’s Moving Castle, 2004)

Ходячий замок» — это впечатление абсолютного восторга от начала и до финала. Настроение фильма, его тон и стиль стоят среди лучших работ Миядзаки. «Ходячий замок» — это лучший фильм Миядзаки, который подойдет абсолютно всем: женщинам и мужчинам, от 5 и до 95 лет. Все, кто посмотрят фильм, получат одинаковое количество радости и наслаждения от палитры разнообразных персонажей и их удивительной истории.

Проработка мира, особенного заглавного ходячего замка и самого Хоула, поражает и дает урок всем, кто хочет объединить компьютерную графику с рисованным стилем аниме. Это фильм-триумфатор, который порадует многих.

4 МЕСТО: «Навсикая из Долины ветров» (Nausicaä of the Valley of the Wind, 1984)

«Навсикая» выделяется среди прочих фильмов Миядзаки. У фильма более зернистое изображение, чем у других работ аниматора. Цветовая гамма также отличается — преобладают мягкие, пастельные тона, от чего фильм кажется более естественно-природным.

Даже дома персонажей и их одежда подчеркивают единство с природой. Этот вдохновленный синтоизмом мотив единства человека и природы появится с большим масштабом в «Принцессе Мононоке». Разумеется, это не делает Навсикаю менее прекрасным фильмом и отличным произведением искусства.

3 МЕСТО: «Ветер крепчает» (The Wind Rises, 2013)

«Ветер крепчает» — это последний фильм Миядзаки на сегодняшний день, и он остался относительно незамеченным в момент выхода. К этому моменту режиссер уже несколько раз объявлял о выходе на пенсию, и возвращался, чтобы порадовать еще одним фильмом. «Ветер крепчает» — это уход режиссера от фантастических миров. Вместо этого Миядзаки предлагает рассказ о мрачных страницах японской истории — смелый выбор, который окупил себя.

Главный герой — очаровательный юноша, завороженный своей работой и любовью к авиации. Действие происходит в Японии начала ХХ века, с потрясающими костюмами, красивыми старыми самолетами и войной, которая служит фоном. В основе фильма лежит одноименная японская повесть, которая в свою очередь отсылает к «Волшебной горе» Томаса Манна. «Ветер крепчает» — это один из самых личных фильмов Миядзаки, и от этого он ощущается таким трогательным.

2 МЕСТО: «Унесенные призраками» (Spirited Away, 2001)

На сегодняшний день, «Унесенные призраками» — это единственный неанглоязычный, аниме-фильм, который получил Оскар. У многих именно этот фильм является самой любимой работой Миядзаки и тому есть объяснения. С точки зрения дизайна, эстетики и анимации, «Унесенные призраками» — шедевр. Каждая деталь великолепна нарисована, и каждый персонаж тщательно проработан. Воображение, родившее невероятных фантастических существ, которые встречаются на протяжении фильма, поражает своим масштабом.

«Унесенные призраками» — это история, явно вдохновленная «Алисой в Стране Чудес», и она идеально подходит для всех возрастов. Фильм на голову выше всего, что когда-либо выпускал Дисней. С момента выхода в 2001 году, фильм не устарел ни на каплю, и для многих это вершина творчества Миядзаки и его студии Гибли.

1 МЕСТО: «Принцесса Мононоке» (Princess Mononoke, 1997)

«Принцесса Мононоке» — это первая попытка Миядзаки создать серьезный и взрослый анимационный фильм. Человек против природы — это тема, которая и до этого была популярной в кино, но не достигла такого масштаба, как в «Принцессе Мононоке». Жестокие бои и жуткие создания завораживают и приковывают к экрану.

Фильм предупреждает зрителей об опасностях индустриализации, безграничного капитализма, загрязнения природы и глобального потепления. Об экологии фильм говорит с таким жаром, что эти проблемы больше невозможно не замечать. «Принцесса Мононоке» по своему размаху и значению не имеет равных в мире анимации и войдет в историю, как один из самых ярких шедевров Миядзаки.

Унесенные Миядзаки.

Как прославленный японец показал нам мир глазами ребенка

Фильмы Миядзаки прекрасно проработаны, а его режиссерский стиль необычайно своеобразен. Его очень практический подход к творческому процессу предполагает традиционные методы анимации — он рисует раскадровку своих рассказов карандашом на бумаге. Хаяо не использует сценарий; повествование развивается в раскадровках, и часто он до последнего не знает, куда будет двигаться сюжет. Режиссер понимает, как важно, чтобы миры, которые он создает, были реалистичными (даже в фантастическом контексте) и чтобы зрители в них верили. Миядзаки часто призывает зрителей думать по-детски, независимо от возраста его главных героев: исследовать и подвергать сомнению мир, который он сам создал. Взрослым, возможно, придется отбросить логику и принять его альтернативное, но четко определенное видение. Миядзаки часто дурачит нас. Он помещает свой сюжет якобы в реальном мире, а затем требует, чтобы мы отвергли свои представления о физике, биологии и географии, хотя бы для того, чтобы понять тот мир, куда он нас приглашает, даже если он и кажется нам знакомым. В интервью журналу Midnight Eye в 2002 году режиссер заявил: «Я стараюсь глубоко копаться в колодце своего подсознания. В определенный момент этого процесса крышка открывается, и высвобождаются очень разные идеи и видения». Фильмы Миядзаки обладают честностью, которая делает правдоподобными даже самые счастливые концовки, потому что они не умаляют остальных событий в повествовании. Западное кино в жанре фэнтези зачастую требует как сильного повествования, так и понятной концовки, плюс подтверждения того, что героев ждет светлое будущее. Хотя у большинства фильмов Миядзаки оптимистичные концовки, они не всегда предполагают легкий выход, поскольку события прошлого уже не отменить, и главные герои должны стремиться к успеху в своей будущей жизни. Персонажи Миядзаки многогранны, их нельзя изобразить как «хороших» или «плохих»; его «злодеи» не совсем злодеи, это сложные герои с правдоподобными мотивами, если таковые вообще присутствуют. Например, в «Моем соседе Тоторо» нет персонажей с отрицательными чертами характера. Кроме того, многие из главных героев Миядзаки — независимые и очень способные девушки или молодые женщины.

13 анимационных шедевров, покоривших мир

20 лет назад, 20 июля 2001-го, в Японии на большие экраны вышла анимационная картина «Унесенные призраками», которая впоследствии станет самой успешной кинопремьерой в истории страны ($ 305 миллионов по итогам проката), завоюет «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале, «Оскар» как «Лучший анимационный полнометражный фильм» и получит статус культового аниме на все времена. Это не было первой большой работой Хаяо Миядзаке и тем более не его первым мировым успехом, но окончательно закрепило за ним статус мастера анимации.

Он и его основанная в 1985-м студия Ghibli (самая прибыльная анимационная компания за пределами Голливуда на сегодняшний день) подарили нам сочетание реального и сказочного и такие взрослые и детские одновременно фильмы, в которых каждый улавливал что-то свое, а заслуги самого Хаяо Миядзаке несколько лет назад, в 2014-м, снова отметили на «Оскаре»: тогда аниматор получил почетную награду «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая её безграничный потенциал». Это произошло через год после того, как он объявил о завершении карьеры — его последним фильмом стал «Ветер крепчает», идея которого пришла после прочтения цитаты «Все, чего я хотел — создать что-то красивое». Кажется, впрочем, что эти слова касаются не только последней картины, но и всей карьеры режиссера.

(Photo by Dan Kitwood/Getty Images)

Рассказываем, что посмотреть из блестящей фильмографии мастера анимации!

«Навсикая из долины ветров» (1984)

Можно сказать, что «Навсикая» стала первой работой Ghibli, несмотря на то, что официально студия была создана только через год после премьеры. В центре сюжета — конфликт природы и цивилизации, рассказанный через историю о далеком будущем, в котором человечество стало жертвой экологической катастрофы. В итоге цивилизации обратились в прах, поверхность планеты покрыло гигантское море Леса, испускающее в атмосферу ядовитые споры растений, а оставшиеся люди живут в тени, ограничивая распространение вредоносной растительности и продолжая братоубийственные войны. Сохранить мир предстоит принцессе Долины Ветров – Навсикае.

«Небесный замок Лапута» (1986)

Первый официальный фильм студии Ghibli. События разворачиваются в альтернативной реальности в начале XX века и рассказывают о девочке по имени Сита, в руках у которой находится Летающий Камень — цель агентов правительства и пиратов из-за своей ценности. Пытаясь скрыться от преследователей, она встречает своего ровесника, работающего в шахтерском городке, и вместе они выясняют, что Камень — ключ к таинственному летающему острову.

«Мой сосед Тоторо» (1988)

Очаровательный мультфильм о приключениях двух сестер, которые после переезда в деревенский дом обнаруживают по соседству лесных духов — хранителей леса во главе с могущественным, но очень добрым Тоторо, ставшим другом девочек. Интересно, что изначально в успех «Тоторо» верили немногие (мол, он слишком детский), но он превзошел все ожидания, и теперь профиль главного лесного духа даже красуется на логотипе Ghibli. А еще это был первый фильм Хаяо Миядзаки, выпущенный в СССР — российские зрители увидели его в 1989-м.

«Могила светлячков» (1988)

Военная драма Исао Такахата (сооснователя студии Ghibli), события которой разворачиваются в последние дни Второй мировой войны, когда американская авиация бомбит беззащитные японские города, а в водоворот событий попадают 14-летний юноша и его сестренка, оставшиеся без близких. Теперь главному герою предстоит рано повзрослеть. Жестокая война не щадит даже детские души.

«Ведьмина служба доставки» (1989)

Еще одна культовая работа Хаяо Миядзаки о молодой ведьме, которая по достижении 13 лет должна определенное время прожить среди обычных людей. Вместе с любимым котом она отправляется в город, знакомится с добрым пекарем и начинает собственное дело — экстренную службу доставки.

«Порко Россо» (1992)

Это должна была быть короткометражная анимация для показа во время полетов самолетами Japan Airlines, но Хаяо Миядзаки сделал из «Порко Россо» полнометражный фильм. Это история об итальянском пилоте ВВС, который потерял веру в человечество и навлек на себя проклятие, превратившись в человекообразную свинью, после чего занялся охотой на воздушных пиратов, грабящих суда и яхты. Однажды ему, правда, предстоит самому стать мишенью. В общем, очень недетский мультфильм.

«Принцесса Мононоке» (1997)

Именно с «Принцессы» началось покорение международного рынка японской анимацией: компания Miramax выкупила фильм для широкого американского проката. Это классический для Хаяо Миядзаки эко-сюжет об уничтожении природы людьми и история о юном принце Аситака, который навлек на себя смертельное проклятие, убив вепря, и, чтобы изменить судьбу, отправился в опасное путешествие, оказавшись в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи воюют с обитателями леса под предводительством повелительницы зверей и дочери волчицы: духами, демонами и гигантскими существами. Исход борьбы теперь зависит только от него.

После «Принцессы», кстати, Хаяо Миядзаки планировал уйти из режиссуры, но первая в его карьере награда Японской киноакадемии в номинации «Лучший фильм года», судя по всему, изменила его планы. Что, конечно, не может не радовать.

«Наши соседи Ямада» (1999)

Очень красивое акварельное аниме от уже упомянутого выше давнего друга и коллеги Хаяо Миядзаки Исао Такахата. Это серия новелл о самой обычной семье Ямада, с которой каждый день происходит что-то забавное: то сына в супермаркете оставят, то папа с мамой устраивают сложнопостановочные бои за право взять пульт от телевизора, то бабушка затеет приготовление странного блюда бефстроганов. Энциклопедия семейной повседневности.

«Унесенные призраками» (2001)

Главный фильм Хаяо Миядзаки, входящий во все мировые топы лучшей анимации. В центре сюжета — десятилетняя Тихиро, переезжающая в новый дом вместе с семьей. Заблудившись по дороге, они оказываются в странном пустынном городе и оживляет древнюю магию. Чтобы освободить родителей от магии злой колдуньи, девочке придется пройти через множество испытаний и повзрослеть.

«Ходячий замок» (2004)

Волшебная сказка о силе любви по мотивам книги Дианы Уинн Джонс с номинацией на «Оскар». Злая ведьма заточила 18-летнюю Софи в тело старухи, и теперь та бежит из города, где встречает удивительный дом на ножках, могущественного волшебника и демона, с помощью которого она должна избавиться от чар.

«Рыбка Поньо на утесе» (2008)

Японская версия «Русалочки» с двумя наградами Венецианского кинофестиваля. Маленькая любопытная рыбка Поньо — дочь колдуна и морской богини — уплывает из дома, чтобы наблюдать за жизнью людей, но застревает в банке и оказывается выброшенной на берег, где ее подбирает пятилетний мальчик. Малыши привязываются друг к другу, и теперь у рыбки только одно желание — стать человеком.

«Ветер крепчает» (2013)

Последний шедевр Хаяо Миядзаки (плачем) с номинацией на «Оскар». Главный герой мечтает о полетах и красивых самолетах, способных обогнать ветер, и с мечтой о небе не расстается даже несмотря на близорукость. На пути к успеху и званию одного из лучших авиаконструкторов мира он встречает многих людей, переживает Великое землетрясение в Токио и жестокие войны и обретает любовь. Тонкая история о творчестве и свободе.

«Сказание о принцессе Кагуя» (2013)

Последний полнометражный фильм Исао Такахата по мотивам древнейших японских народных сказок (номинация на «Оскар»). Бездетный старик, зарабатывающий на жизнь продажей бамбука, как-то раз находит в бамбуковом лесу маленькую девочку размером с палец и удочеряет ее, еще не зная, чем обернутся ее стремительное взросление и красота.

Почему Хаяо Миядзаки — гений. Все фильмы великого режиссёра | Аниме, Классика кино

Сейчас, в 2021 году, кажется, что мультфильмы Хаяо Миядзаки существовали всегда — настолько глубоко они вошли в современную культуру. Миядзаки создал настоящий калейдоскоп образов, которые крепко засели в мировом сознании, будь то стоящие ночью на остановке девочка и Тоторо, скачущая на волке принцесса мононоке, летящая на метле ведьмочка или целый ворох сцен из оскароносных «Унесённых призраками».

Но что, помимо ярких и интересных кадров, кинематограф взял из работ Миядзаки? Или его фильмы — это просто гимн раскрепощённой фантазии, который не привнёс в кино ничего нового?

Сейчас, в XXI веке, работы Миядзаки могут показаться простецки скроенными, отстаивающими умирающее искусство двухмерной анимации, — но они совершенно не казались такими в восьмидесятых. Да и простота обманчива: она скрывает не только невероятную работу огромного числа аниматоров студии Ghibli, но и новаторские приёмы, оказавшие влияние на анимацию и — шире — на кинематограф.

Как правило, работы Миядзаки до «Навсикаи в долине ветров» опускают, полагая их не важными. Этот этап в его творчестве считают чем-то вроде стадии ученичества, с той разницей, что не всякое ученичество даёт два полнометражных фильма, россыпь сериалов и короткометражек.

Такая точка зрения несостоятельна не только потому, что к «Навсикае» Хаяо Миядзаки пришёл уже настоящим мастером и профессионалом, но и потому, что его произведения этого периода повлияли на аниме. Может быть, не так сильно, как полнометражные картины, но всё же ощутимо.

Карьера Миядзаки началась с сериала Lupin III. Part 1; первый же его полнометражный фильм — «Люпен III: Замок Калиостро». Логично, что к работе над полнометражной версией привлекли режиссёра, причастного к созданию лучших эпизодов в сериале (Who Had the Last Laugh?, Catch the Phony Lupin! и других). И этот же режиссёр помог создать лучшее полнометражное аниме по «Люпену» и одну из лучших частей его франшизы.

Стиль Миядзаки кардинально отличается от стиля создателя франшизы, мангаки Монки Панча. Но благодаря видению Миядзаки история получилась целостной — и это видение помогло привлечь к франшизе новых почитателей. Миядзаки очистил изначальный образ Люпена III — трикстера-мачо, не гнушавшегося жестоких преступлений, — от кровожадности и цинизма и добавил ему жалостливости, отзывчивости, даже доброты. Впрочем, кутить и девушек этот парень всё ещё очень любит.

При этом нельзя сказать, что Люпен стал упрощённой детской копией самого себя. Этот персонаж явно больше ориентирован на детей, чем убивающий людей похотливый гангстер, но его мотивация сложнее, а реакции разнообразнее. Пусть тон фильма и остаётся комедийно-приключенческим, в нём достаточно душевных, трогательных сцен и тихих моментов созидания, которые позволяют глубже проникнуться уютной (несмотря на остросюжетность) историей.

«Замок Калиостро» не только окупился и принёс студии Tokyo Movie Shinsha хорошую прибыль — он стал образцом для полнометражных аниме.

Конечно, Миядзаки не совершил откровений в проработке персонажей. И Тэцуя Имадзава, и Исао Такахата, и много кто ещё уже выводили интересные и сложные характеры. Но режиссура Миядзаки в сериале и полнометражном фильме показала перспективы дальнейшего развития франшизы: большая сосредоточенность персонажей, более плавный ритм — при сохранении лихого экшена, креативных визуальных находок и детективного сюжета. Нечто подобное попытались проделать годом ранее, в первой полнометражке о Люпене «Тайна Мамо», но результат получился не столь захватывающим, как у Миядзаки.

Люпен из «Замка Калиостро» более дружелюбный и медленный по сравнению с собратьями от Мамору Осии, Ючиро Яно и Ямамото Сайо, но без него не был бы возможен современный Люпен — и тот Хаяо Миядзаки, которого мы знаем.

Дарами «Замка Калиостро» стали хорошо проработанные персонажи (для аниме) и мягкий темп повествования (для мировой анимации). И есть мнение, что традиционные для Мидзаяки карикатурные бандиты и пираты растут именно из времён его молодости, когда он работал над «Люпеном III».

«Навсикая» стала первым оригинальным произведением Миядзаки; это важно помнить, поскольку большинство его фильмов — экранизации. Собственно, даже «Навсикая» — экранизация, просто она снята по его собственной манге. Материал пришлось страшно урезать, и Миядзаки остался недоволен результатом — чего не скажешь о зрителях.

«Навсикая» поражает размахом. Она хорошо встраивается в ряд фантастики 1980-х, но привносит в неё экологическую тему (которая войдёт в моду спустя пару-тройку лет) и невероятную душевность персонажей — необычный элемент для мрачной и сердитой анимационной фантастики того периода. В том же году выходят «Властелины времени» и «Тёмный кристалл», ранее триумфальное шествие по Европе закончили «Тяжёлый металл», «Дикая планета», «Волшебники» Ральфа Бакши и другие картины. Так что удивить зрителей потрясающими видами фантастических миров было уже нельзя. А вот удивительной, почти семейной сплочённостью героев — можно. Как и их трогательным очарованием, которым наделены почти все, кроме злодеев: у Миядзаки вообще сложные отношения с этим типом персонажей…

«Навсикая» умудряется быть одинаково доступной для зрителей любого возраста, затрагивая при этом серьёзные темы — загрязнение, деструктивная природа человека, ужасы войны. Да, они раскрыты достаточно просто, и можно понять недовольство Миядзаки, которому конфликты в фильме представлялись плоскими и ненатуральными. Но «Навсикая» всё равно производила впечатление зрелого и умного высказывания, казалась искренним порывом небезразличного человека — и при этом была достаточно аккуратна, чтобы не впадать в шок-контент и не отпугивать чувствительных зрителей.

В документальной картине «Царство грёз и безумия» Миядзаки заявил, что это последний его фильм, в основу которого лёг сценарий, а не отдельные фантастические образы, рождавшиеся у него в голове. Но визуальные решения, невероятные ракурсы и игра со светом доминируют над сюжетом уже в «Навсикае». Это ощущается не так остро, как, например, в «Хауле», но кто из смотревших фильм забудет проход Навсикаи по золотому полю? А подвешенного на тросах и зовущего родителей на помощь детёныша-ома? А восстание гниющего заживо монстра из-под земли? Ну и полёты, разумеется.

«Навсикая из долины ветров» подарила аниме экологическую проблематику, злые армии жуков и роскошные сцены полётов.

«Небесный замок Лапута», несмотря на масштабный сюжет, не стал откровением для мировой анимации (в отличие от куда более камерного «Тоторо»). Для аниме, во всяком случае детского, это в какой-то степени был новый этап развития, однако успехом он не обернулся — «Лапута» так и не смогла окупиться.

В «Небесном замке» получили продолжение тема ужасов войны и экологическая проблематика из «Навсикаи». Но теперь герои стали значительно моложе, и Миядзаки смог обратиться к волновавшему его мотиву детского взгляда на мир в экстремальных ситуациях. После «Лапуты» дети станут постоянными персонажами его фильмов: правда, он никогда, в отличие от Исао Такахаты, не будет их помещать в условия войны — «Лапута» подошла к этому ближе всего.

Важно другое: «Лапута» стала первым детским полнометражным аниме, чьё качество значительно превышало уровень телевизионной анимации. Детское аниме было всегда; по некоторым теориям, аниме родилось именно из детских мультфильмов и потом уже переросло в стиль, который мог использоваться и во взрослых произведениях. Так или иначе, качество анимации для детей было не слишком высоким (при этом японские мультипликаторы были способны создавать высококачественную анимацию — но на аутсорсе, для американских заказов).

«Лапута» стала одним из первых произведений в жанре стимпанка (ещё до того, как появилось само название жанра), и уже со всеми его будущими штампами — дирижаблями, воздушными пиратами, паровыми роботами и летающими городами. Она же продемонстрировала, что даже очевидно детская продукция заслуживает тщательной работы и должного старания. К тому же это впервые для Миядзаки была оригинальная история, а не адаптация манги или сериала.

«Лапута» подарила миру студию «Гибли», качественное детское аниме и стала одной из первых ласточек стимпанка. «Небесный замок» значительно повлиял на последующие работы в этом стиле — как минимум на «Атлантиду» и «Последнего изгнанника».

Сложно переоценить влияние «Тоторо» на мировую культуру. Именно Тоторо стал талисманом как самого Хаяо Миядзаки, так и японской анимации в целом. Фактически он сделался японским аналогом Муми-тролля: очаровательным узнаваемым символом сказочного мира, созданного одним автором. И у него тоже есть родство с троллями.

Умильность в «Тоторо» тесно соседствует с жутким ожиданием смерти и чудовищной развязки. Дети боятся, что их мать умрёт, одна из девочек теряется в лесу, что с точки зрения фольклора — синоним физической смерти… Сцены, наполненные сказочным обаянием, сменяются тихими, бесшумными и — из-за своей фантасмагоричности — страшноватыми. В кадре ничего не происходит, но это тем не менее работает на атмосферу угрозы.

«Тоторо» собран из отдельных сцен, как пазл или конструктор. Но благодаря своему дару рассказчика Миядзаки смог создать единую историю, пускай и непонятно, на чём она держится. Сестры занимаются бытом, играют то с другими детьми, то с милыми духами из леса, потом у них уезжает отец, одна из сестер теряется, происходит кульминация… и девочка просто находится. А отец возвращается с матерью.

Такое вызывающее отсутствие глобального сюжета было в новинку для мировой анимации. При этом бессюжетность не означает скуку или бесконфликтность — традиционные для Миядзаки темы тут выражены так же явно, как в остальных его работах: смерть (хотя бы ожидаемая) родителей, столкновение глобализации с уничтожаемой ею природой, детская непосредственность и жизнерадостность в неподходящих условиях… Просто они поставлены в контекст непритязательной истории, в которой девочки просто дружат с лесными духами и боятся, как бы чего плохого не случилось с мамой.

В том же году вышла «Могила светлячков» Исао Такахаты — ещё одно аниме, завоевавшее мирового зрителя. Оно немного схоже с «Тоторо»: его ритм размерен и нетороплив, а сценарий посвящён быту маленьких детей. Но «Тоторо» идёт немного дальше «Могилы светлячков». Его событийность сведена к минимуму, а все яркие и завораживающие сцены едва ли двигают сюжет.

Как ни странно, оказалось, что именно этого ждали зрители. «Тоторо» оценили не сразу, он не то чтобы хорошо окупился, но именно его очаровательная сдержанность, непритязательная, но всё равно интересная история и выразительные герои сделали его главным символом всей анимации Хаяо Миядзаки.

«Ведьмина служба доставки» стала первой экранизацией литературной сказки от Ghibli. Позже это станет отличительной чертой студии, и уже другие режиссёры (да и сам Миядзаки) продолжат традицию. Эти экранизации будут максимально не иллюстративными; конечно, в «Ведьминой службе доставки» Миядзаки не достигает такой вольности обращения с материалом, как в «Ходячем замке Хаула», но всё равно не держится в рамках литературного первоисточника.

И это не следует понимать как критику! Почерк Миядзаки здесь раскрепощённее, чем где бы то ни было; он, с одной стороны, делает всё то же, что в других своих работах, а с другой — делает это лучше. В «Лапуте» всё ещё ощущалась скованность режиссёра и полное подчинение фантазии идеям; в «Ведьминой службе доставки» подобного не происходит. Это очень локальная история, но решена она с невероятным размахом, свойственным самым эпическим работам Миядзаки. «Ведьмина служба доставки» — из тех мультфильмов, что лучше смотрятся на широком экране: бескрайнее синее небо, взрезаемое дирижаблем и маленькой фигуркой ведьмы на метле, поражает великолепием.

Конечно, Кики не первая девочка-волшебница в аниме, но выход фильма заметно освежил этот жанр, погрязший в стереотипах сёдзе: главная героиня — умная и деятельная, а её интересы не ограничены «девчачьими». Конечно, она не бросает вызов обществу, всё-таки Миядзаки — редкостный традиционалист, однако он при этом не пытается привязать своих героинь к традиционным гендерным ролям.

Хотя «Ведьмину службу доставки» нельзя назвать новаторским фильмом, именно она обеспечила успех студии Ghibli. Она оказалась одной из самых кассово успешных картин Миядзаки, причём не только во время кинопроката, но и на видео.

«Порко Россо» называли самым личным фильмом Миядзаки, пока не появился «Ветер крепчает». У этих картин много общего, но принципиальное различие — главный герой: в одном случае циничный одиночка, в другом — творец, мучимый вопросами об этичности своего творчества. Но когда речь идёт о воплощении художника в собственных произведениях, неправильно сводить его портрет к единому образу — скорее всего, он будет давать собственные черты не одному персонажу.

Марко Паготт — лётчик с лицом свиньи, история превращения которого не раскрывается, — один из самых глубоких и разноплановых персонажей студии. «Порко Россо» — история о нравственной эволюции человека, погрузившегося в цинизм и печаль. Эволюция эта, традиционно для Миядзаки, происходит благодаря встрече с юным идеализмом и детской непосредственностью, но атмосфера фильма остается мрачной и сдержанной. Пожалуй, это одна из редких работ Ghibli, которую можно назвать недетской, пускай ничего жестокого и неприличного в ней нет.

Хотя Миядзаки укладывается в жанровые конвенции аниме, «Порко Россо» максимально далёк от того, что привыкли им называть. Этот фильм нельзя с уверенностью отнести ни к нуару, ни к драме, ни к фантастике, ни даже к альтернативной истории — пусть он и объединяет в себе черты всего этого. Событийная канва почти такая же несодержательная, как в «Тоторо»: да, в фильме есть и соперничество лучших пилотов, и бандиты, и состязание за доброе имя и прекрасную даму, но в основном внимание фокусируется на тихих полубытовых сценах починки самолёта и совместном дуракавалянии Марко и Фиолины. «Порко Россо» сознательно отсылает к итальянскому неореализму — с той разницей, что у моралиста Миядзаки добро непременно побеждает зло… да и зла-то никакого, по сути, нет.

Это, кстати, важный момент в творчестве Миядзаки: у него редко встречаются злодеи. Противники его главных героев — тоже приятные и благородные люди, просто с другой точкой зрения. Если в ранних мультфильмах — «Люпене», «Навсикае» и «Лапуте» — злодеи еще фигурировали, то в «Тоторо» и «Ведьминой службе доставки» их не было вообще, а в «Порко Россо» антагонисты главных героев — просто люди с иным взглядом на жизнь.

Также «Порко Россо» стал одним из первых полнометражных мультфильмов, прославляющих интеграцию женщин в «мужские» профессии. Лётчицы и воительницы, конечно, появлялись на экране и раньше, но здесь этой теме придаётся особое значение.

«Порко Россо» считается одним из самых взрослых произведений Миядзаки, но «Принцесса мононоке» — самое жестокое. Миядзаки всегда был сдержан в натурализме и никогда не детализировал увечья, травмы и брутальные сражения. Это, на самом деле, свойственно и «Принцессе мононоке», но уже то, что он позволил себе показать в полнометражном мультфильме кровь, оказалось шокирующим. И последующие, и предыдущие его фильмы обычно обходились без подробного изображения насилия. Но насилие здесь оправданно: режиссёр ужасается ему, как автор «Босоногого Гэна» ужасается последствиям ядерного взрыва в Хиросиме. Насилие для Миядзаки неприемлемо — и тем не менее он изображает его так же фактурно, как военные самолёты (разве что без любви и фетишизма).

«Принцесса мононоке» вышла, когда феминизм окончательно проник в мировую анимацию. Только если «Волшебный меч: В поисках Камелота» был детским и развлекательным, а «Мулан» разбавляла страшные темы войны и дискриминации юмором, то «Принцесса мононоке» выделялась своей мрачностью. В ней почти нет комических второстепенных персонажей, традиционных для Миядзаки, в ней ставятся по-настоящему взрослые вопросы. А Сан наименее женственна среди героинь Миядзаки. Все его героини отважны и решительны, но диковатая дремучесть Сан делает её не прекрасной дикаркой, а почти бесполым существом, пусть и трогательно влюблённым в мальчика. Это был определённо новый взгляд на женского персонажа.

Тема экологии в «Принцессе мононоке» звучит громче, чем в других фильмах Миядзаки, но новаторства в этом нет. Другое дело — обращение к японской мифологии. Хотя аниме, как и кинематограф, с самого начала черпало вдохновение из национальных мифов и фольклора, до Миядзаки никто не показывал мир японского волшебства с таким размахом. Благодаря «Принцессе мононоке» западный мир увидел невероятную красоту синтоизма.

Дело в удивительном сочетании свойственного Миядзаки идеализма и пессимизма, которые наложились на катастрофические события в мире. Сюзан Нейпир упоминает в книге «Волшебные миры Хаяо Миядзаки» землетрясение 1995 года и террористическую акцию «Аум Синрикё», но почему-то забывает о крушении танкера «Находка», отравившего сотни километров побережья Японии.

Пессимизм, вообще говоря, ключевой аспект в творчестве Миядзаки. Его называют добрым сказочником — и это правда, но все его работы содержат нотки печали, страха и ярости, будь то страх перед смертью в «Тоторо», ужас от войны в «Навсикае» или ненависть к бездумной индустриализации в «Принцессе мононоке». Просто именно в этом фильме «тёмная сторона» Миядзаки проявляется намного ярче, намного сильнее, чем где бы то ни было… но вера в природу, в молодое поколение и вообще в людей не даёт фильму скатиться в обличение человечества.

«Принцесса Мононоке» преподала несколько важных уроков. Во-первых, она показала необычную главную героиню, во-вторых, открыла Западу захватывающий мир японской мифологии, и в-третьих, доказала, что Миядзаки бывает не только добрым, но и гневным и отчаянным.

Открыв гайдзинам основы синтоизма, Миядзаки перешёл к феерии разнообразных призраков и ёкаев, картинной галерее японского фольклора. «Унесённые призраками» взорвали мировой прокат, выиграли «Оскар» и показали всему миру самобытность сказочной японской реальности… к которой режиссёр с тех пор больше не возвращался.

Хотя Миядзаки заслуженно считается достоянием японской анимации, он, как и Акира Куросава, удивительно «западный» по своим увлечениям и интересам. Он вдохновляется европейской архитектурой, европейской литературой, образы его персонажей остаются в рамках европеизированного аниме, лишающего героев этнических особенностей. И только Тихиро — очевидная японка. При этом Миядзаки не окончательно отошёл от канонов аниме и изобразил Хаку типичным красавчиком-бисёненом без национальных черт, но вот Тихиро и другие молодые персонажи именно этой ленты выглядят очень японскими. Даже более японскими, чем герои «Ветра крепчает».

Но, несмотря на сеттинг, персонажей и атмосферу жутковато-красивого японского ужастика, сами по себе «Унесённые призраками» укладываются в западную трёхактную структуру — что позволяет многим лекторам по сценарной драматургии использовать его для иллюстрации «универсальности» этой самой структуры. Это, разумеется, неправда: Миядзаки не придерживается никакой сценарной концепции и создаёт сюжеты из раскадровок. Просто Тихиро и её приключение органично ложатся на вневременной сюжет про попавшего в царство духов ребёнка, у которого есть и могущественный противник, и волшебные помощники, и важные квесты.

Обычно сказки стараются как-то причесать и минимизировать их странную образность, однако Хаяо Миядзаки пошёл по другому пути. Его фильм больше напоминает не литературную, а народную сказку. У ёкаев, с одной стороны, есть узнаваемый налаженный быт, а с другой — их эмоции, желания и мотивация всегда причудливы, странноваты и чрезмерны. Будь то навязчивое желание Безликого наесться и осыпать Тихиро золотом, одержимость Юбабы своим сыном или компульсивное желание Камадзи работать. Персонажи не превращаются в карикатуру, но остаются в рамках сказочной условности.

Из всего творчества Хаяо Миядзаки только «Унесённые призраками» смогли рассказать зрителям со всего света новую, необычную, страшную сказку и продемонстрировать им многообразие и причудливость японского фольклора. А самому Миядзаки они позволили на какое-то время отвлечься от европейского материала и погрузиться в родную культуру.

После двух фильмов, посвящённых Японии и японскому фольклору, Миядзаки вернулся к более привычному для себя европейскому материалу. «Ходячий замок Хаула» основан на одноимённой книге британской писательницы Дианы Уинн Джонс — и, как это часто бывает с экранизациями от студии Ghibli, имеет с первоисточником самое поверхностное сходство. Впрочем, это не столь важно, так как именно фильм популяризовал роман-первоисточник. Фэнтезийный стимпанк от Миядзаки был воспринят почти так же хорошо, как «Унесённые призраками», и явно лучше, чем мрачная и неприветливая «Принцесса мононоке».

Обычная для Миядзаки критика милитаризма здесь сведена к минимуму (хотя подчёркнута более явно, чем в оригинальном романе), путешествие героини в попытках снять проклятие тоже не занимает много времени. Основной хронометраж картины связан с уютным и почти бесконфликтным сосуществованием девушки Софи в обличии старушки, прекрасного волшебника Хаула, ребёнка, огненного демона, а позже — старой ведьмы и разумной собаки. Изредка герои попадают в опасные ситуации, а в финале происходит грандиозная сцена спасения Хаула. Но, как это ни странно, «Ходячий замок» в большей степени повествует о семье, чем любое из произведений Миядзаки — даже «Мой сосед Тоторо».

Ну а тема семьи (пусть и обретённой, а не родной) перетекает в тему любви. Миядзаки неоднократно касался её в своих произведениях — будь то нежная влюблённость Пазу и Ситы, трогательный любовный четырёхугольник в «Порко Россо», чистые и открытые отношения Сан и Аситаки, — но «Ходячий замок» оказался первой историей, где любовь занимает центральное место. В какой-то степени он даже становится мелодрамой. Роман несимпатичной девушки с красавцем-магом в сказочном сеттинге располагает к эмоциональному эскапизму — что наверняка прибавило популярности «Ходячему замку». Но, конечно, не только это.

В мир «Ходячего замка» очень комфортно возвращаться, хотя он и изнывает от непрекращающейся войны. Приятные персонажи, их сказочное эклектичное жилище, одновременно находящееся в четырёх разных местах, прелестные бытовые сцены создают ощущение уюта — за которым всё ещё чувствуется угроза уничтожения, но не так явно, как в других произведениях. Удивительным образом это фэнтези с политическим подсюжетом и антивоенным подтекстом оказывается одним из самых безобидных произведений Миядзаки.

При том, что «Ходячий замок» навеян войной в Ираке (вообще почти каждая работа Хаяо Миядзаки связана с какой-нибудь войной или катаклизмом), он оказался чуть ли не самым светлым фильмом этого режиссёра, принципиального сторонника хэппи-эндов. Это оптимистическое аниме-фэнтези все потом будут копировать и цитировать. А ещё «Ходячий замок» заложил для Ghibli тенденцию экранизировать европейские сказки и привнёс в творчество Миядзаки нотки сёдзе — которые, правда, в нём больше не прозвучат.

Фанаты Миядзаки восприняли «Рыбку Поньо» как шаг назад. Но обращение режиссёра к детским мультфильмам после изматывающего «Ходячего замка» и тем более после таких сложных и взрослых лент, как «Принцесса мононоке» и «Унесённые призраками», не кажется удивительным. Для любого творца естественны переключения между жанрами и интонациями.

В том, что Миядзаки снял позитивный и наивный фильм о детях и для детей (хотя, конечно, и не только), нет ничего неожиданного: уже «Ходячий замок» интонационно значительно легче предшествующих лент. Другой вопрос, что при этом в самой «Рыбке Поньо» не было ничего уникального для Миядзаки. Впрочем, кое-что необычное там есть: образ добровольного изгнанника из общества, отца главной героини, волшебника Фудзимото.

Как правило, персонажей, уходящих в добровольное отшельничество, Миядзаки показывал положительно или хотя бы нейтрально, будь то носительница «правильных» жизненных ценностей Сан, печальный, но стойкий Марко Паготт, добрая ведьма Дзениба или странное «семейство» Хаула. Фудзимото ближе всех из миядзаковских одиночек к злодею: он хотя и не планирует людские смерти, но явно ненавидит мир в таком виде, в каком он существует, и хочет вернуть изначальное царство природы. Это редкий случай, когда испытывающий неприязнь к человеческому роду отшельник (в котором явно есть черты самого режиссёра) оказывается неправ и отказывается от своих убеждений — правда, не меняя своего образа жизни.

А ещё «Рыбка Поньо на утёсе» — редкий случай любовной линии между совсем маленькими детьми. Это редкость для кино, даже для анимационного. Тема детской влюблённости либо табуируется, либо подаётся в комическом, а не в возвышенном ключе. Такое происходит по разным причинам, не последняя из которых — обособление детей-дошкольников от остального человечества и приписывание им некой невинности, полностью исключающей любую чувственность. Конечно, Миядзаки не погружается в фрейдизм и не трогает сложный вопрос отношения детей к сексуальности: чувства Поньо так же чисты и невинны, как и она сама, как и любой ребёнок в фильмах Ghibli. Но даже такие нежные, платонические и милые отношения между совсем маленькими детьми делают «Рыбку Поньо» крайне необычной.

«Рыбка Поньо на утёсе» не прорывной фильм для Ghibli, но, несмотря на свою камерность, очень важный для самого Миядзаки. В кои-то веки антагонистом выступил прежде восхваляемый одиночка-мизантроп, в детской влюблённости нет ничего страшного, а природный катаклизм не приводит ни к чему хорошему и становится роковой ошибкой антагониста, а не попыткой мудрой природы восстановить баланс.

Последний на данный момент фильм Миядзаки обращается к редкому для аниме жанру биографии. Да, выходил странный сериал про поэта Кэндзи Миядзаву в виде кота, экранизация дневника Анны Франк, «Жизнь Конфуция» и аниме про мангаку Ёсихиро Тацуми, но это редкие примеры. В манге их куда больше, но и манга сама по себе куда разнообразней. Кстати, именно манга и легла в основу мультфильма, только — как и в случае с «Навсикаей» — манга самого Хаяо Миядзаки.

Биография японского авиаинженера Дзиро Хорикоси казалась идеальным материалом для экранизации, особенно в руках Миядзаки. Она поднимает его любимые вопросы о войне, творчестве и долге творца перед людьми, позволяет показать полёты и машины, да и сама по себе жизнь Хорикоси заряжена трагическим роком. К тому же этот материал позволил Миядзаки поговорить об истории Японии. Он много размышлял о её прекрасном прошлом и с ужасом смотрел на её будущее, но редко касался именно истории — не метафорической, а реальной, причин и сути происходящих с ней изменений.

«Могила светлячков» и другие аниме на военную тему («Босоногий Гэн», «Воспоминания о юности» и прочие) редко пытались анализировать исторические события: они в основном становились эмоциональным заявлением, сильными, болезненными высказываниями об ужасах войны. Нечто подобное происходит и с фильмом «Ветер крепчает», но Миядзаки, вопреки обыкновению, затрагивает причины, приведшие японцев к войне, — в том числе и через мотивацию главного героя.

Эта мотивация, конечно, вызвала много вопросов и возмущения. По мнению некоторых критиков (в первую очередь японцев, а не американцев, пострадавших от легендарного «Мицубиси Зеро», спроектированного Хорикоси), стремление Дзиро «создать нечто прекрасное» — оправдание войны и едва ли не часть фашистской идеологии. Смешное обвинение в сторону Хаяо Миядзаки, который чуть ли не каждым своим фильмом выступал против войны. Но интересно, что Миядзаки любуется орудиями уничтожения вместе со своим героем, при этом не будучи милитаристом. Он утверждает, что война ужасна и разрушительна, и стремление к красоте не оправдание его героя, а попытка сбежать от реальности, забыть о том, что несут в себе эти машины. Причём попытка не только экранного Дзиро Хорикоси, но и самого Миядзаки.

В целом «Ветер крепчает» был встречен неплохо (хотя и хуже, чем предшествовавшие фильмы — даже «Рыбка Поньо»), однако не стал культовым. Зрители и критики будто договорились, что это на самом деле автобиографическая работа Миядзаки под видом военного байопика, и оценивать её нужно только с этой точки зрения. На самом деле «Ветер крепчает», как и многие другие фильмы Миядзаки, не обласканные кассой, привнёс в анимацию довольно многое. Он показал, что биографическое аниме — это не андеграунд , его можно и нужно снимать для большого экрана. Он затронул проблематичную для Японии тему Второй мировой войны с неожиданной — для самого Миядзаки, от которого ожидали яростный антивоенный памфлет, — стороны. А ещё, если Хаяо так и не вернётся в большое кино, это прекрасный финальный рассказ режиссёра о самом себе и надеждах на будущее.

Мультфильмы Миядзаки подарили мировой культуре многое. Помимо всего перечисленного, они изменили репутацию аниме в мире, сделав Миядзаки его лицом, и доказали, что аниме может быть дружелюбным, сказочным, таинственным и волшебным. А ещё — что детскому фильму совершенно не обязательно быть стремительным, мельтешащим или хотя бы остросюжетным, чтобы зачаровать зрителя.

Миядзаки создал культовые образы, вошедшие в золотой фонд кино. Конечно, его можно считать старомодным дедушкой-моралистом, но разве он не сохранил доброту и душевность даже в самых мрачных из своих картин? Миядзаки снимает не только сказки, но почти все его картины ощущаются таковыми. Фактически Миядзаки был единственным не-американцем в мировой анимации, рассказывавшим всему миру сказки — такими, какими он их понимал, вопреки актуальной повестке, диснеевским трендам или требованиям маркетинга.

Пример Миядзаки вдохновил многих режиссёров — если не упоминать тех, что связаны с Ghibli и Ponoc, можно назвать Томма Мура, Кэйити Хару, Жана-Кристофа Дессена, Михаэля Дюдока де Вита, отчасти Криса Сандерса и Дина Деблуа и ещё многих, многих других. Конечно, как показывает пример Горо Миядзаки, нельзя просто скопировать стиль мастера и выпускать картины, похожие на его собственные. Каждый из этих режиссёров по-своему осмысляет сделанные Миядзаки открытия и создаёт свои собственные произведения.

Многие при упоминании аниме сразу вспоминают привычных большеглазых героинь и героев, которые широко открывают рот и ведут себя очень эмоционально. «Какое в этом искусство? » — спросите вы. Но в Японии есть настоящие мультипликационные шедевры, после просмотра которых остается невероятное и долгое послевкусие. Одним из гениев японской мультипликации является Хаяо Миядзаки. С лучшими его мультфильмами мы вас сегодня и познакомим.

Этот мультфильм очень тяжело назвать детским. Главная героиня — девочка Навсикая, принцесса Долины ветров, государства, расположенного на окраине антиутопического королевста Эфталь. Мы увидим сложные отношения с соседними государствами в условиях последствий глобальной войны, которая уничтожила индустриальную цивилизацию. Земля загрязнена и в большей степени покрыта странным Лесом, который выделяет ядовитые споры. В Лесу обитают огромные гусеницы-мутанты — Омы, которые навевают ужас на всех обитателей страны. Бесстрашная Навсикая находит общий язык с чудищами и разгадывает тайну радиоактивного Леса. О том, как важно беречь свою землю, иметь храброе сердце и решительность поступать не как все — смотрите в этой картине.

Этот мультфильм является классикой японской мультипликации. Трогательная история о двух маленьких сестричках Мэй и Сацуки рассказывает об их невероятной встрече со сказочным лесным духом Тоторо после переезда в новый дом. Этот огромный мягкий толстяк не просто выдумка автора, а герой японской мифологии. Он знакомит девочек с чудесным миром природы и учит не просто смотреть, а видеть то, что другие не замечают. Мать девочки больна и находится в больнице, поэтому вся работа по дому ложится на плечи отца Тацуэ и старшей сестры Сацуки, которые, несмотря на все сложности, держатся вместе и не теряют оптимизма. Картина пропитана летним настроением, бликами солнца на воде и сладким детством. Этот мультфильм понравится не только вашим детям, но и вам, потому что заставит вспомнить, о том времени, когда деревья казались великанами, а под листьями травы жили сказочные феи.

Необычная история 13-летней ведьмы-ученицы Кики, дочери ученого и ведьмы, которая отправляется на годичную стажировку в город, где кроме нее нет колдуний. Там она должна умудриться заработать денег и прожить, предоставляя колдовские услуги. По словам ее матери — опытной ведуньи, Кики хорошо освоила только полет на метле. Но сама Кики так не считает. Она забирает свою кошку Зизи (которая тоже, кстати, обладает магическими способностями), папин радиоприемник и пускается на встречу приключением. Сложности подстерегают Кики на каждом шагу, но это не мешает ей справиться со своей стажировкой на отлично и находить новых друзей. Интересная сказка особенно понравится школьникам, которые учатся в средней школе. О том, как справляться с трудностями, находить общий язык с разными людьми и учиться принимать себя таким, какой ты есть даже когда мир уходит из под ног — смотрите в этом прекрасном мультфильме.

Для этого фильма надо созреть. Во всех смыслах. Это точно не та картина, которую мы рекомендуем смотреть первой из списка. Сложнейшая проблематика и совершенно непривычный для нашего менталитета сюжет могут хорошенько пробуксовать вам неподготовленный мозг. Но если вы рискнете… Вы окунетесь в целый новый мир, который населяют существа неподвластные пониманию. Когда ты видишь эти картинки, невольно думаешь «Ну как, такое можно создать? Откуда это в фантазии автора?!». Аниме-фильм имеет большой хронометраж — 133 минуты. Но с первой до последней секунды повороты сюжета будут поражать вас и заставлять задумываться. Главный герой истории, принц Аситака, отправляется в сложное путешествие с целью снять проклятие, которое передал убитый им демон-вепрь. На своем пути к исцелению он участвует в противостоянии между людьми и лесом. На стороне леса сражаются древние божества: гигантская волчица Моро, вепрь Оккото и приемная дочь волчицы — человеческая девушка Сан (принцесса Мононоке). В фильме показаны достаточно жестокие сцены сражений, поэтому возрастной ценз стартует с 13+. О том, чем закончится противостояние человека и природы, смотрите в этой невероятной экологической притче.

Оскароносная история о девочке Тихиро, которая волей случая попала в мир, населенный призраками и монстрами. Пытаясь спасти своих родителей, заколдованных страшным заклятием и превращенных в свиней, Тихиро подписывает контракт с могущественной колдуньей Юбабой и отправляется работать в купальни для привидений и духов. Там она находит новых друзей, обретает любовь и в конце-концов спасает своих близких. Эта картина является одной из самых знаменитых работ Миядзаки. Практически каждый герой, появляющийся в ней, имеет глубокую связь с японской мифологией. Вы увидите драконов, которые могут превращаться в людей и наоборот, детей-великанов, многоруких людей, похожих на пауков, невероятных бурякообразных увальней, говорящих жаб и многих других.

Еще один известный полнометражный аниме-фильм Миядзаки, который попался на глаза Американской киноакадемии. Но в тот раз все закончилось только номинацией. Оскар получила другая картина, но от этого поклонники аниме-мультипликации не стали любить его меньше. История, по мотивам одноименного романа английской писательницы Дианы Уиин Джонс, рассказывает о параллельном мире, в котором существует своя Европа со своими правилами и особенностями. Главная героиня Софи делает шляпки и считает себя скромной серой мышкой до тех пор, пока в окрестностях деревни, где она живет, не появляется невероятный ходячий дом Хаула — могущественного волшебника и ловеласа. Проклятие ревнивой Ведьмы Пустоши превращает Софи в старуху, но не убивает в ней жажды к приключениям. Она отправляется в опасное путешествие, чтобы снять заклятие, найти новых друзей и завоевать любовь волшебника Хаула. Ходят слухи, что прототипом дома Хаула стала избушка на курьих ножках из сказок нашего детства.

Добрая детская сказка о дружбе мальчика Сооске и рыбке Поньо, дочери морской богини и колдуна. Рыбка Поньо — милая морская рыба-русалка, которая умеет делать людей счастливыми, лечить раны, увеличивать предметы и даже вызывать ураганы. Поньо очень любит наблюдать за людьми и однажды, во время своих наблюдений, попадает в пустую выброшенную кем-то банку. Поньо оказывается на берегу, где и знакомится с 5-ти летним мальчиком Сооске. Дружба человека и морской волшебницы крепнет и проходит через череду испытаний и интересных ситуаций, после которых Поньо твердо решает, что хочет стать человеком. Красной нитью сквозь легкую историю о дружбе и любви проходит тема экологии, а в частности — загрязнения морей и океанов.

Несмотря на то, что Хаяо Миядзаки не являлся режиссером этого фильма (он выступал в качестве сценариста), стиль и непередаваемая особенность его мультипликационного таланта четко прослеживается. Мультфильм создан по мотивам книги Мэри Нортон «Добывайки» и повествует о маленьких человечках, которые именуют себя «добывайками». Они боятся людей и, хотя и живут рядом с ними, стараются не попадаться на глаза, ведь это грозит большими неприятностями. Одну из «добываек» замечает 12-летний мальчик Се. С этого и начинается история дружбы под запретом. О том, как ломать стереотипы, уметь отпускать, а также о том, как замечать важное мелочах, и рассказывает этот мультфильм.

- Смотрите также: Религия в доступной для детей форме: 8 мультфильмов о Боге

Помимо наград, помимо кассовых сборов, откуда вы знаете, что фильмы Хаяо Миядзаки любимы и универсальны во всем мире? Прокрутите его фильмографию на Rotten Tomatoes, и вы не найдете ни одного рейтинга на Rotten. На самом деле нет ничего ниже 80%! Это знак того, насколько далеко идущие и влиятельные его работы, созданные вместе с его группой безумных, веселых аниматоров из Studio Ghibli, чьи рассказы о сочувствии, доброте и храбрости затрагивают далеко за пределами Японии.

Хотя Миядзаки является синонимом Studio Ghibli, здесь мы сосредотачиваемся только на его усилиях в качестве режиссера художественных фильмов, которые всерьез начались еще до создания Ghibli. Castle of Cagliostro 1979 года был визитной карточкой, которую талант прорвал ряды телевидения (где он проработал два десятилетия аниматором), превратив давнего персонажа Люпина 3-го в захватывающее, насыщенное событиями ограбление. приключение. К тому времени, когда вышел следующий полнометражный фильм Миядзаки, Nausicaa of the Valley of the Wind в 1984 году , Studio Ghibli уже работала, чтобы предоставить все, что требовалось от фильма, элементы, которые стали визитной карточкой Миядзаки: история, ориентированная на женщин, воздушные транспортные средства. , обилие пышной флоры и милой фауны, а также экологический уклон, исследующий зачастую деструктивные отношения человека с природой.

За этим последовал настоящий хит-парад классики: Замок в небе , самый близкий Миядзаки, когда-либо работавший в режиме Спилберга; Служба доставки Кики , милая и очаровательная история о взрослении ведьмы; Porco Rosso , глубоко романтичный рассказ о проклятых свиньях и собачьих боях над Адриатикой; и Princess Mononoke , эпопея жестоких боевых действий о войне между миром природы и техническим прогрессом человечества. Все это достигло своего спорного культурного зенита с Spirited Away , Алиса в Стране чудес — история о молодой девушке, потерянной в мире духов, которая получила премию «Оскар за лучший анимационный фильм» и возглавила наш список из 140 основных анимационных фильмов всех времен. .

Миядзаки провел последние два десятилетия, колеблясь между выходом на пенсию и возвращением в Studio Ghibli каждый раз, когда тяга к созданию очередного анимационного шедевра становилась слишком сильной (это ценится!), Давая миру подобные Howl’s Moving Castle , Ponyo , и Ветер поднимается . В настоящее время он вернулся в режим не на пенсии, работая с 2016 года над How Do You Live? , экранизация одноименного детского романа 1937 года. Когда Миядзаки исполняется 80 лет, мы оцениваем все его фильмы по Томатометру!

Синопсис: Хаяо Миядзаки, японский режиссер анимации, который поразил публику во всем мире своим отмеченным наградами фильмом «Унесенные призраками», представляет еще одну визуально впечатляющую … [Подробнее]
# 10
Скорректированный счет: 89.569%
Консенсус критиков: пока нет консенсуса.
Сводка: Эта впечатляющая работа известного японского режиссера Хаяо Миядзаки представляет собой значительный отход от традиционного аниме. Избегая сложных сюжетных линий, … [Подробнее]
# 9
Скорректированный счет: 94.828%
Critics Consensus: The Wind Rises — сладко-горькая лебединая песня режиссера Хаяо Миядзаки.
Синопсис: В «Ветер поднимается» Дзиро мечтает летать и создавать прекрасные самолеты, вдохновленные знаменитым итальянским авиаконструктором Капрони …. [Подробнее]
# 8
Скорректированный счет: 96.338%
Консенсус критиков: «Понё» — это не лучший фильм Миядзаки, но визуально ошеломляющая сказка, которая является сладко-поэтическим развлечением для детей всех возрастов.
Синопсис: Известный мастер аниме Хаяо Миядзаки возвращается для своего девятого анимационного фильма с Поньо, в котором рассказывается о дружбе между … [Подробнее]
# 7
Скорректированный счет: 97.682%
Консенсус критиков: «Принцесса Мононоке» с ее эпическим сюжетом и захватывающими визуальными эффектами является важной вехой в мире анимации.
Синопсис: Это аниме, снятое известным аниматором Хаяо Миядзаки, побило несколько рекордов кассовых сборов в его родной Японии …. [Подробнее]
# 6
Скорректированный счет: 97.603%
Critics Consensus: My Neighbor Totoro — трогательный, сентиментальный шедевр, отражающий простую грацию детства.
Синопсис: Режиссером этой великолепно анимированной детской сказки является Хаяо Миядзаки, один из самых любимых аниматоров Японии. История следует за Сацукэ … [Подробнее]
# 5
Скорректированный счет: 96.126%
Консенсус критиков: пока нет консенсуса.
Краткое содержание: Волк — умный вор, умеющий попадать в неприятности. Этот японский анимационный фильм рассказывает о его приключениях в … [Подробнее]
# 4
Скорректированный счет: 95.726%
Консенсус критиков: пока нет консенсуса.
Синопсис: Главный аниматор Хаяо Миядзаки направляет эту сказку о бывшем летающем асе времен Первой мировой войны, который также является свиньей …. [Подробнее]
# 3
Скорректированный счет: 97.34%
Консенсус критиков: «Замок в небе» с такой же богатой и яркой палитрой рассказов, как и анимация, захватывающе воплощает в себе уникальные сильные стороны Studio Ghibli.
Сводка: Мальчик и девочка с волшебным кристаллом должны соревноваться с пиратами и иностранными агентами в поисках … [Подробнее]
# 2
Скорректированный счет: 102.391%
Critics Consensus: Spirited Away — это ослепительная, очаровательная и великолепно нарисованная сказка, которая заставит зрителей стать немного более любопытными и очарованными окружающим миром.
Синопсис: Главный режиссер анимации Хаяо Миядзаки продолжает свой рекордный опус 1997 года «Принцесса Мононоке» с этой сюрреалистической Алисой в Стране чудес … [Подробнее]
# 1
Скорректированный счет: 100.69%
Консенсус критиков: «Служба доставки Кики» — это трогательная, великолепно переданная история о молодой ведьме, которая обнаруживает свое место в мире.
Синопсис: Ветеран-аниматор Хаяо Миядзаки направляет эту жизнерадостную детскую приключенческую новеллу о молодой ведьме, которая сражается в одиночестве. В … [Подробнее]
Настоящий шедевр Хаяо Миядзаки — это не его фильмы, это его манга
Хаяо Миядзаки всемирно известен своими любимыми фильмами, но, несмотря на признание критиков и широкую базу фанатов, его работы в манге часто упускаются из виду.
Хотя Хаяо Миядзаки — самый известный в мире режиссер аниме-фильмов, это удивительная манга , которая является его истинным великим произведением. До того, как его имя стало нарицательным, до того, как он завоевал бесчисленные награды, до того, как Studio Ghibli даже загорелась в его глазах, Миядзаки был в процессе создания своей лучшей работы всех времен, оригинальной манги-версии Навсикая из Долины Долины. Ветер .
Манга Nausicaä , работающая с 1982 по 1994 год, сильно отличается от фильма, который стал прототипом для фильма Studio Ghibli.Обе версии сосредоточены на титульной Навсике, которая живет в постапокалиптическом мире, где доминируют гигантские насекомые. Вначале, живя мирной пастырской жизнью, Навсикая в конечном итоге вынуждена сражаться с империей, которая желает разрушить мир еще больше, если это означает получение большей власти. Хотя обе версии рассказа начинаются примерно одинаково, фильм представляет собой лишь приблизительную адаптацию первых двух томов манги из семи книг. Хотя фильм не зря считается классикой, все то, что он не адаптировал, делает мангу таким шедевром.
Связанный: Лука: как студия Ghibli вдохновила Pixar Movie
Без ограничений времени выполнения манга-версия Nausicaä способна полностью изобразить замысловатый мир и персонажей, на которые только намекают в ее анимационном аналоге.Помимо расширенного мира, манга еще и мрачнее. Люди, ответственные за создание токсичного леса в мире, создают плесень, которая привлекает в битву гигантских насекомых, что неизбежно приводит к абсолютной резне людей. Сама Науска даже получает контроль над одним из монстров, ответственным за уничтожение мира, Богом-воином. Это создает конфликт для идеалистической Навсики, поскольку контроль над Богом-Воином дает ей ужасную силу. В конце концов, Навсикая вынуждена выбирать между тем, чтобы позволить развитой цивилизации контролировать направление человечества, или позволить человечеству определять свою судьбу.
Одна вещь, которая делает мангу такой замечательной, — это то, что она почти служит розеттным камнем для будущих работ Миядзаки.Его одержимость полетами и защитой окружающей среды, его уникальные миры, его акцент на тихие моменты, которые формируют характер, все, что делает режиссуру Миядзаки такой замечательной, присутствует на страницах Nausica ä . Легко увидеть параллели между этой мангой и будущими фантастическими эпосами Миядзаки, Castle in the Sky и Princess Mononoke . Без ограничений бюджета или студии манга, возможно, имеет наименее скомпрометированное видение всего, над чем когда-либо работал Миядзаки.
Манга тоже имела огромное влияние. ДНК Nausicaä проходит через такие разнообразные работы, как серия Final Fantasy , Neon Genesis Evangelion (создатель Хидеаки Анно даже работал над фильмом и является близким другом Миядзаки), а также распространяется далеко в западные СМИ. , причем многие отмечают параллели между Навсикой и Рей из фильмов-сиквелов «Звездных войн ».Сложность, красота и социальные комментарии манги вдохновили бесчисленное количество художников. Хотя его фильмы гораздо более известны, лучших работ Хаяо Миядзаки навсегда останутся его работой над манге версии Навсикая из Долины Ветров .
Далее: 10 самых симпатичных персонажей Studio Ghibli, рейтинг
Доктор Стрэндж только что убил следующего большого злодея из MCU
Об авторе Эван Мулликейн (Опубликовано 291 статья)
Эван Д.Мулликан — редактор, критик и автор из Калифорнийского залива. Он получил степень бакалавра творческого письма в Государственном университете Сан-Франциско в 2016 году. В свободное время он любит читать графические романы и писать фэнтези.
Ещё от Evan Mullicane
лучших фильмов студии Ghibli Хаяо Миядзаки, рейтинг: какой лучший?
Вы можете смотреть их впервые на канале HBO Max.
Джейсон Хоффман / Thrillist
Хаяо Миядзаки, вдохновитель Studio Ghibli, не может перестать мечтать. Несмотря на полвека работы, в том числе 11 художественных фильмов и премию «Оскар» (Миядзаки стал первым неамериканцем, получившим премию «Оскар» за лучший анимационный фильм в 2003 году за фильм « Унесенные призраками ») и официальное объявление о выходе на пенсию в книгах, Миядзаки снимается в новом фильме How Do You Live? , нарисованный от руки проект, для анимации одной минуты отснятого материала уходит целый месяц.
Теперь все фильмы Миядзаки и Studio Ghibli впервые доступны для потоковой передачи! — на HBO Max, что является огромным преимуществом для студии, избегающей стриминга и VOD, чьи фильмы до этого можно было увидеть только на DVD или в кинотеатрах. Хотя этот список фокусируется только на 11 названиях, которые возглавлял сам Миядзаки, вы обязательно должны найти время, чтобы посмотреть 10 других фильмов Ghibli, доступных в потоковом сервисе, которые все великолепны сами по себе.Итак, в честь целой жизни ярких, образных и превосходных фильмов, мы оценили фильмы автора от «беззаботного веселья» до «сертифицированного шедевра». На самом деле, когда мы говорим об аниме Миядзаки, нет «худшего», что гарантирует, что мы никогда не перестанем мечтать.
Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli
11.
Ходячий замок Хаула (2004) Адаптация Миядзаки романа Дайаны Винн Джонс с плавными пейзажами и изысканными композициями доказывает, что даже самый неудачный фильм мастера — это зрелище. Ходячий замок Хаула пронизывает антивоенные темы классической сказкой о том, как мальчик встречает девочку, девочка становится старухой, мальчик становится … гигантской птицей.
Сценарий Миядзаки отдает предпочтение визуальным эффектам, а не последовательному сюжету, и не совсем приносит романтическую расплату между Хаулом и Софи, преобразованной женщиной. Тем не менее, стоит посмотреть английский дубляж, чтобы услышать милую работу Билли Кристалла в роли огненного демона Кальцифера, не говоря уже о псевдо- Темном рыцаре Кристиана Бейла, играющем Howl. — Gianni Jaccoma
Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli
10.
Замок Калиостро (1979) Миядзаки сделал ставку на свой первый полнометражный фильм. Оригинальная японская франшиза Lupine III рассказывает о приключениях джентльмена-вора, похожего на Джеймса Бонда, который не боится мошенничества или непристойных половых актов, чтобы подпитывать свои пороки. Миядзаки кардинально изменил характер персонажа, превратив историю распутного подлеца в динамичную, великолепно анимированную шумную игру, наполненную энергией и юмором, которая также дает его женщинам изрядную свободу действий.Fiat взбирается на скалу, ниндзя устраивают беспорядки, раскрывается большой секрет, и столько дерьма украдено в этой запутанной игре. Неплохо для дебюта. — Эрик Вилас-Боас Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli
9.
Ponyo (2008) Взгляд Миядзаки на «Русалочка » — его самый веселый фильм — в прямом и переносном смысле. Вершина его увлечения стихиями, красота Поньо — в каждой грохочущей волне, в каждой капле, падающей из крана, в каждой рыбе, рассекающей объем воды от стены до стены.
История очень милая; когда шаровидная дочь ученого, живущего в море, выбрасывается на берег, молодой сын рыбака подхватывает ее, думая, что нашел новую домашнюю золотую рыбку. Поцелуй превращает ее в взрослую девушку, обладающую способностями Аквамена, которые она использует, чтобы спасти город мальчика на скале. Помимо одной из самых заразительных кредитных песен всех времен («PONYO, PONYO, PONYO, FISHY BY THE SEA !!»), первый настоящий «детский фильм» Миядзаки похож на очищение от цинизма — и он нужен всем нам. —Matt Patches
Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli
8.
Замок в небе (1986) Мы уважаем Миядзаки за его анимацию, но не замечаем его работы в качестве главного ремиксера фэнтези и знаний. Действие «Замок в небе » происходит в альтернативной версии 1900-х годов. Это эпопея толкиновских пропорций, сотканная из «Путешествий Гулливера », мировых религий и собственных промышленных увлечений Миядзаки. Вместе Сита, принцесса летающего города Лапута, и Пазу, прилежный, привязанный к земле мальчик, обогнали пиратов и правительственных головорезов на дирижаблях, чтобы вернуть павшее высочество на ее место в небе.Заколдованный мир Миядзаки прочен, но гранулирован — Лапута более жив, когда каждый уложенный кирпич и затянутый болт кажется выветренным временем — и движется, как воздушные бои в Star Wars . Мифология сумасшедшая, и в более слабых руках было бы еще одно взрывное аниме в паре с Yu-Gi-Oh. Миядзаки слишком одержим меланхолическими движениями роботов и тем, как светящийся амулет может воплотить любовь к «Замок в небе» , чтобы споткнуться. — MP Этот браузер не поддерживает теги видео.Студия Ghibli
7.
Служба доставки Кики (1989) Служба доставки Кики заставит вас поверить в то, что девушка умеет летать. Жизнерадостная история о молодой ведьме и болтливой кошке не тратит времени на объяснения. Кики просто существует в мире, где все позитивно, злодеи не существуют, а блокада между успехом и неудачей — это самооценка человека. Борьба героини за то, чтобы сохранить свою жизнь, — и невероятно тихая кульминационная сцена фильма, в которой огромный дирижабль терпит крушение в городе, подвергая опасности сотни людей, и Кики отчаянно пытается спасти свою подругу на крысиной одолженной метле — захватывает дух. далеко. — EVB Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli
6.
Porco Rosso (1992) Уникальный среди главных героев Миядзаки, Порко Россо — мужчина средних лет и буквально «просто свинья». Его распутство, пьянство, драки, нарушение закона, леность и ворчание напоминают нам об этом снова и снова. Но Порко также является отличным пилотом гидросамолета в Адриатическом море во время Великой депрессии, и контуры его морали растут, когда он пробивается сквозь затяжное соперничество с другим пилотом-наемником.Другие фильмы посвящены фашизму, сексизму и историям о травмированных солдатах, но в фильме Миядзаки серьезные темы исследуются в высокопрофессиональных воздушных боях. Точно так же, как сериал Спилберга Indiana Jones , Миядзаки отсылает к боевикам начала 20-го века с гипер-персональным подходом. — EVB Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli
5.
Princess Mononoke (1997) Историки кино называют седьмой фильм Миядзаки (и первый фильм с компьютерной анимацией) его прорывом для американской аудитории благодаря звездному составу английского дублера, в который входили Клэр Дэйнс, Билли Боб Торнтон и Джада Пинкетт Смит.Фильм о молодом принце, который оказался втянутым в войну между цивилизацией и природой, посылает сильный экологический сигнал, который усложняется жадным, но разумным антагонистом леди Эбоши, лидером технологически управляемого «Железного города». Присутствие симпатичных персонажей по обе стороны конфликта постоянно меняет лояльность зрителя, в то время как явное насилие Миядзаки вызывает головокружение. Каждая пуля, стрела или укус волка кажутся неизбежным злом, когда на кону судьба мира. — GJ Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli
4.
The Wind Rises (2013) Миядзаки может найти красоту в абсолютной трагедии. The Wind Rises с импрессионистическим оттенком беллетризует жизнь Дзиро Хорикоши, инженера, проектировавшего японские истребители во время Второй мировой войны. Дзиро Миядзаки — художник, который теряется в чертежах и во сне ухаживает за итальянским авиаконструктором Джованни Баттиста Капрони. Он видит Бога в следах своих творений, и мы тоже, благодаря собственному видению Миядзаки.Но успехи Дзиро сопряжены с ужасом: по пути в школу воздухоплавания землетрясение разрушает небольшую японскую деревню, как одно из монстров Миязкая. Его первая любовь болеет туберкулезом. И его самолеты в конечном итоге оставляют на его руках кровь. Миядзаки, уверенный и непоколебимый, борется с конфликтами Дзиро. В результате получился поистине медитативный шедевр. — MP Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli
3.
Навсикая в долине ветров (1984) С такой же легкостью, как скольжение по ветру, «Навсикая» объединяет неминуемую экологическую угрозу, аморальных фашистских лидеров, вооруженных оружием массового уничтожения, и фракции враждующих племен в опасно эффективное двухчасовое приключение.Наусикая — человеческая принцесса, которая, несмотря на все препятствия и протесты, летает по небу и поддерживает силы природы, стремящиеся уничтожить человечество. В зависимости от того, смотрите ли вы японскую или английскую версию, ее действия могут быть анимистичными или похожими на Христа. В любом случае, ее задиристость делает ее одной из самых уверенных в себе героинь Миядзаки. Ее наследие царит и по сей день, совсем недавно в Star Wars: The Force Awakens , где ее героиня Рей была представлена почти сцена за сценой, точно так же, как мы встречаемся с Наусикой, вплоть до ее лицевой маски.Он также поражает электронной партитурой 80-х годов Джо Хисаиси, которая легко могла бы войти в Escape from New York . — EVB Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli
2.
Мой сосед Тоторо (1988) Обрамляя это существо с точки зрения 11-летнего Сацуки и 4-летнего Мэй, Миядзаки превращает чудовищного Тоторо — гигантского лесного духа с огромными зубами и угрожающим ревом, который летает по ночам и кажется только детям. — в одно из самых привлекательных творений в истории кино.Сацуки и Мэй играют, дерутся, бегают, устраивают беспорядки, спотыкаются по камням и исследуют зрелый мир, чуждый большинству взрослых. К концу, даже когда их мать борется с болезнью, а меланхолия Второй мировой войны витает в каждом уголке, сестры по-прежнему видят мир широко открытыми глазами. Большая часть западной анимации — особенно наследие принцесс Диснея — одержима окончательностью взросления и женитьбы на Прекрасном Принце. Мой сосед Тоторо заканчивается до того, как Сацуки и Мэй оставляют детство позади, вместо этого греясь на огромных деревьях, играя в воздухе под лунным небом и (очень буквально) автобусом в форме гигантского кота. — EVB Этот браузер не поддерживает теги видео. Studio Ghibli
1.
Spirited Away (2001) Многие фильмы Миядзаки наклоняются, чтобы увидеть мир глазами ребенка и запечатлеть момент свежей взрослой жизни. Spirited Away делает это с абсолютным величием. Чихиро — обычная рассеянная, увлеченная видеоиграми 10-летняя девочка, которая бродит с семьей, когда ее семья блуждает по заросшему туннелю. Мир, в который она входит, — богатый магией, пасторальными пейзажами и зверинцем существ, вырванных из каракулей на полях блокнотов, — требует ее внимания.Чтобы спасти своих родителей, превращенных в прожорливых свиней некоторыми заколдованными сосисками, Тихиро бросает вызов рабочему миру бани, которой управляет злая ведьма, ведет безликий дух через неопределенность и открывает свой разум памяти, чтобы освободить дух реки. Изысканный и пышный Алиса в стране чудес для современности, гипер-детализированное искусство Миядзаки превращает простые уроки Spirited Away в шедевр. Так же достойно места на стене музея, как экран в вашем местном мультиплексе. — MP
Подпишитесь на нашу ежедневную электронную рассылку Thrillist и получите лучшее в еде / напитках / развлечениях.
Следите за сообщениями сотрудников Thrillist Entertainment в Twitter @ThrillistEnt.
Наш информационный бюллетень
Почему «Унесенные призраками» лучший анимационный фильм всех времен
Studio Ghibli стала синонимом волшебства анимации в сознании зрителей во всем мире. За время своего существования знаменитая японская студия создала множество шедевров, таких как «Могила светлячков » Исао Такахата, «Могила светлячков» Хаяо Миядзаки и несколько других.Эти прекрасные жемчужины подарили детям и взрослым уникальные впечатления от погружения. Чрезвычайно сложно выделить какой-то один фильм Studio Ghibli из его замечательных произведений, но если бы и была одна такая работа, которая выделялась бы среди остальных, то это определенно была бы Magnum opus Spirited Away Миядзаки 2001 года.
Созданная как особенная сказка о взрослении, Spirited Away рассказывает историю Чихиро, 10-летней девочки, которая путешествует по лабиринтам жизни в мистическом микрокосме, населенном древними духами.В ходе своего путешествия в этом альтернативном мире Тихиро извлекает ценные уроки о фундаментальной природе вселенной, а также о важности дружбы. Используя мягкое построение мира, Миядзаки создает запоминающуюся гетеротопическую среду, которая бесконечно разнообразна и плотно заполнена таинственными сущностями, которых мы не совсем знаем или не понимаем. Эти волшебные творения остаются в нашей памяти еще долго после того, как фильм закончился, формируя наши собственные воспоминания о неизгладимых впечатлениях от свидетельства мастерства Миядзаки.
Основная причина, по которой Spirited Away нашла отклик у публики во всем мире, несмотря на существование культурных барьеров, заключается в его гениально продуманной универсальности. Миядзаки объяснил: «Я создал героиню, которая является обычной девушкой, которой публика может сочувствовать. Это не история, в которой персонажи растут, а история, в которой они черпают что-то уже внутри себя, вызванное конкретными обстоятельствами. Я хочу, чтобы так жили мои юные друзья, и думаю, что у них тоже есть такое желание.
В отличие от многих других аниме-фильмов, Унесенные призраками не теряет своей сути, даже когда его повествование переводится в версии «дублированный на английском», что способствовало его феноменальному успеху за рубежом. Джон Лассетер из Pixar был настолько тронут фильмом, что неустанно работал над тем, чтобы представить шедевр Миядзаки американской публике, которая была поражена неоспоримой красотой Spirited Away.
Неотъемлемым элементом работы Миядзаки является замысловатая рисованная анимация, которую он использует.Дополнительный акцент был сделан на анимации, а не на повествовании, поскольку Миядзаки и его команда начали работу над первой еще до того, как был готов окончательный вариант сценария. Это определенно окупилось, потому что визуальная привлекательность Spirited Away почти не имеет себе равных и составляет большую часть волшебства, которое она создает для зрителей всех возрастов. В то время как мягкий дизайн персонажей для Тихиро сделан таким образом, чтобы создать необходимый чистый лист, на котором зрители могут разместить свои собственные впечатления, другие персонажи, такие как культовый Безликий, необычны, уникальны и просто незабываемы.Он построен таким образом, чтобы убедить нас в том, что, хотя мы можем быть обычными, а наша жизнь однообразной, окружающий мир полон впечатляющих секретов.
Однако, что действительно делает Spirited Away одной из лучших анимационных функций, когда-либо созданных, так это его способность генерировать увлекательные множественности, которые изменяются в зависимости от возраста зрителя. Дети могут понять чувства отчуждения и одиночества Тихиро, вызванные переводом ее отца в неизвестный город.Они понимают ее невинное предчувствие неизвестного, усиленное запретным миром, в который она попадает. Более зрелая аудитория сочла фильм Миядзаки интеллектуальным комментарием крайностей потребительства (родители Чихиро буквально превращаются в свиней). Как и работа Миядзаки 1997 года Princess Mononoke , Spirited Away также поднимает экологически важные вопросы об опасностях для природных экосистем с помощью очень простых, но острых методов, таких как вонючий дух, который является аллегорическим изображением загрязнения.Во многих смыслах Spirited Away символизирует надежду Миядзаки на секретный мир, который все еще существует где-то, не запятнанный современностью.
Наследие фильма «Унесенные призраками» также важно из-за признания, которое оно принесло аниме после того, как стало первым аниме-фильмом, получившим «Оскар» за лучший анимационный фильм. Миядзаки не явился на церемонию, потому что он был против участия Америки в Ираке: «Причина, по которой меня не было здесь для получения премии« Оскар », заключалась в том, что я не хотел посещать страну, которая бомбила Ирак.В то время мой продюсер заткнул меня и не позволил мне это сказать, но я его сегодня не вижу. Кстати, мой продюсер тоже разделял это чувство ».
Спустя 20 лет после выпуска, Spirited Away все еще свеж в умах вездесущих поклонников, которые во время своего 20-го визита так же потерялись в завораживающем мире Миядзаки, как и в первый раз.
Комментарии
«Porco Rosso» — шедевр Миядзаки, о котором нам нужно поговорить — UW Film Club
Хаяо Миядзаки.В его статье в Википедии об этом не говорится, но он создал более чем достаточно шедевров, чтобы его неофициально признали «крестным отцом анимации». Унесенные призраками , Ходячий замок Хаула , Мой сосед Тоторо и Принцесса Мононоке — все это захватывающие истории, которые он красиво вручную анимировал со своими сотрудниками в Studio Ghibli. Тем не менее, Porco Rosso также заслуживает признания в его фильмах высшего уровня.
В отличие от чудесных творческих миров фильмографии Миядзаки, Porco Rosso — это исторический фильм, действие которого происходит в определенной местности.В небе фашистской Италии 1930-х годов фильм рассказывает о приключениях одноименного персонажа, который, будучи летчиком-истребителем Италии во время Первой мировой войны, загадочным образом превратился в свинью. Во время этих приключений его постоянно преследует Кертис, почти высокомерный американский пилот, и его команда, а также итальянские власти, когда он встречает Фио, ученика авиационного инженера, который долгое время работал его механиком.
Порко Россо может быть одним из самых интересных персонажей в контексте фильмографии Миядзаки.Он крут и тих, редко публика видит его в панике. Как одиночка, Порко не понимает романтических интересов по отношению к нему. Скорее, как классический ковбой из американского вестерна, он свободно путешествует по небу. Он сражается с уверенностью в своих силах; однако глубина приходит в осознание того, что это происходит из травмирующего прошлого. Понятно, что его сдержанный характер показывает его нерешительность в общении с другими. Это тема, которую можно увидеть во многих, многих, многих фильмах о войне. Увидеть это в фильме, созданном, в частности, для того, чтобы вызывать трепет у детей, подчеркивает красоту веры Миядзаки в молодежь.
В отличие от американской анимации, в которой шутки, связанные с телесными жидкостями, используются в качестве основного средства для того, чтобы вызвать смех у маленьких детей, Миядзаки использует гораздо более зрелый юмор, чтобы заставить нас смеяться. Помимо некоторых замечательных острот, которые Porco предлагает перед лицом конфликта, сатира используется как стержень развлечения, особенно в последнем акте. Когда Кертис и Порко в конечном итоге сойдутся на дуэль, чтобы увидеть, кто из них «лучший человек», бой заходит в тупик, когда оба их самолета получают одинаковые повреждения. Они выходят и вступают в драку.Кулачный бой. В фильме, предположительно интересующемся воздушными боями, наш главный герой и антагонист идут мною-а-мано в очень странной, жестокой и физической схватке.
С каждой паузой после свинга Кертис и Порко обсуждают свое эмоциональное негодование друг на друга: а именно: каждый из них думает, что он бабник. Наблюдая, как они ведут почти терапевтический разговор об их романтической неуверенности во время избиения друг друга, зрители узнают, о чем идет речь: о мужественности. Что значит быть мужчиной? Его часто боготворят как мачо: быстро действовать, медленно думать.Мужчины сражаются честно, прибегают к насилию, сохраняют хладнокровие. Это элемент, с которым аудитория отождествляет себя, как причину, по которой Джон Уэйн так загадочен в своих западных ролях. Тем не менее, Миядзаки заставляет зрителей смеяться над нелепым, почти антиклиматическим финалом. Он блестяще ниспровергает прославление насилия; сентиментальное отношение к антивоенной позиции Мидзаки в его фильмах.
Вспыльчивый характер, который мы привыкли ассоциировать с мужчинами, в этом фильме разрешен женщинами. Например, когда Кертис устраивает засаду на Порко, именно Фио в конечном итоге заключает сделку между сторонами.Однако это связано с непосредственным романтическим интересом Кертиса. Интерес, от которого пахнет отчаянием и эмоциональной незрелостью. Панцирь насилия очищен, и мы видим перформативный аспект мужественности.
Хотя на первый взгляд кажется, что Миязки отказывается от своей степени в области политологии, чтобы осудить фашизм, на более глубоком уровне этот фильм является критикой того, как мужчины прячутся за маскулинностью. Прелесть этого фильма в том, что он не работает. Сила в том, что благодаря форме, стилю и юмору это послание достигает всех возрастов.Этот фильм изначально был заявлен как короткометражный фильм, который будет показан на Japan Airlines. Это причина того, что открывающие титульные листы фильма написаны на многих языках. Но это также означает глубокие, реалистичные темы мужественности. Это слишком глубокое чтение? Может быть. Но, тем не менее, это остаются очень интересными часами.
5/5 ЗВЕЗД
Дикий мир: Невоспетые шедевры Хаяо Миядзаки
Легендарный аниматор, стоящий за «Унесенными призраками» и принцессой Мононоке, планирует уйти в отставку после выхода своего нового фильма.Вот несколько из его менее известных достижений в карьере.
Печальный день для любителей анимации. Известие о том, что легендарный Хаяо Миядзаки собирается уйти из кинопроизводства. Опять таки.
Глава
Studio Ghibli Кодзи Хосино обнародовал эту новость во время пресс-конференции на Венецианском кинофестивале накануне премьеры последнего фильма Миядзаки, The Wind Rises , о мальчике, который мечтает проектировать самолеты в Японии до Второй мировой войны. Сам Миядзаки не присутствовал, но ожидается, что он сделает заявление на следующей неделе из Токио.
Карьера Миядзаки в анимации насчитывает почти четыре десятилетия, но он наиболее известен своей работой в Studio Ghibli, анимационном доме, который он соучредил в 1985 году. Фильмы Ghibli, в частности фильмы Миядзаки, стали определяющими для японской анимации для многих за пределами страны. . Его работы включают такие любимые произведения, как My Neighbor Totoro (1988), Princess Mononoke (1997), Howl’s Moving Castle (2004) и Ponyo (2008). Самым известным из них может быть Spirited Away (2001), о девушке, перенесенной в мир духов и монстров.
Это не первый случай, когда Миядзаки объявил о завершении своей карьеры; Режиссер дважды объявлял о своей отставке, первый раз вскоре после выхода сериала Princess Mononoke в 1997 году.
Вы, вероятно, увидите миллион и один клип из Spirited Away и фотографии Тоторо в своей ленте Facebook в ближайшие дни, поэтому в честь его долгой и блестящей карьеры фанаты Александр Тулетт (Австрия) и Аласдер Дункан ( Н.э.) решил оглянуться на некоторые из менее известных произведений канона Миядзаки и Гибли.
Возможно, это не самые известные игры, но они являются неотъемлемыми элементами анимационной магии Ghibli. Если вы устали DVD с записью Spirited Away , попробуйте один из них.
—
Замок Калиостро (1979) Режиссерский дебют
Миядзаки — это абсолютный мастерский ход, сочетающий гениальную анимацию с по-настоящему забавными диалогами и незабываемыми декорациями. История является частью сериала, в котором в главной роли Арсен Люпен III, мастер-вор и полный тупица (а также удобный справочник для Лупе Фиаско), написанный как вымышленный внук вымышленного французского детектива с таким же именем.
Сюжет относительно прост: ограбив казино и обнаружив, что украденные деньги являются фальшивыми, Люпин, который узнает подделки из своей ранней криминальной карьеры, и его люди отслеживают источник счетов в европейской стране под названием Калиостро. Но этот основной сюжет теряет актуальность, как только вы становитесь свидетелями виртуозной автомобильной погони, которая происходит почти сразу по их прибытии.

Часто ошибочно приписывают Стивену Спилбергу, сказавшему, что это его любимая сцена автомобильной погони в кино.Но хотя он, возможно, никогда не говорил этого на самом деле, легко поверить, что это правда. То, как действие так легко заполняет кадр, очень напоминает ранние голливудские боевики, которые во многом повлияли на работу Спилберга. Это также отличный показатель прекрасного внимания Миядзаки к визуальным деталям, тенденции, которая будет сохраняться на протяжении всей его фильмографии, и во многом является причиной того, что его поклонники так сильно влюбляются в фильмы, которые он помогает создавать. — AT
–
Навсикая в долине ветров (1984)
Многие фильмы Миядзаки о детях, и у его юных героев много общего.Они, как правило, умны и хитры, но в то же время наивны и немного нуждаются. Им может понравиться исследовать таинственные миры — например, лес у подножия Сацуки и сад Мэй в Мой сосед Тоторо или баня духов, которых Чихиро встречает в Spirited Away — но, как настоящие дети, они все еще полагайтесь на уверенность дома и семьи.
Nausicaä несколько противостоит этой тенденции: ее героиня еще ребенок, но в силу своих обстоятельств она вынуждена быть самодостаточной и несет на своих плечах всю тяжесть мира.

Предпосылка Nausicaä Of The Valley Of The Wind на самом деле довольно устрашающая. Все города мира сгорели в великой апокалиптической войне, оставив после себя огромные ядовитые леса и крошечные очаги человечества. Сама Наусикая — принцесса из мирной Долины Ветра. Она часто путешествует в токсичные джунгли, пытаясь найти источник болезни, которую они распространяют, и даже установила связь с Ому, огромными насекомыми, которых там опасаются.Когда война неизбежно приходит в ее мирную долину, ей приходится стоять лицом к лицу со взрослыми, чтобы предотвратить разрушение всего, что она любит.
Nausicaä — красивый и грустный фильм, который не пытается оградить свою детскую аудиторию от тьмы или даже насилия. Хотя он был выпущен в 1984 году, до основания Studio Ghibli, он обычно считается первым фильмом Ghibli, задающим тон и стиль более поздним работам Миядзаки на студии. —
г. н.э.
–
Порко Россо (1992)
В музее Гибли в Митаке воссоздан кабинет и рабочий стол Миядзаки.Среди груд атрибутики, оборудования для иллюстраций и коробок, заполонивших небольшое пространство, есть большое количество фотокниг, купленных и собранных Миядзаки. В основном содержащие фотографии пейзажей и архитектуры, они служат источником вдохновения для создания гиперреального мира, в котором обитают фильмы Ghibli. Эти настройки кажутся реальными, потому что они явно коренятся в реальности, с фантастическими элементами, пронизанными тонко и плавно.
Porco Rosso , пожалуй, один из наименее знаменитых фильмов Studio Ghibli, несмотря на то, что он содержит одни из самых ярких персонажей и самые красивые фоновые декорации среди всех фильмов, в которых был задействован Миядзаки.Фильм олицетворяет метод вселенной Ghibli, сочетающий реальное с нереальным, и к концу фильма вам будет трудно поверить, что Porco Rosso на самом деле не парил над Адриатическим морем.

В фильме также есть строчка «Свинья, которая не летает, — это просто свинья», которая может быть либо величайшей оценкой состояния человека в истории кинематографа, либо одной из самых блестяще абсурдных мыслей, высказанных после кончины Монти. Python. В любом случае, несомненный гений.- AT
–
Наследие Миядзаки: Ни Но Куни — Гнев Белой Ведьмы (2013)
Ходят слухи, что Хаяо Миядзаки не любит адаптации своих работ к видеоиграм. В 1983 году была выпущена злополучная аркадная игра Cliff Hanger , в которую вошли элементы игры The Castle of Cagliostro . Примерно в то же время для домашних консолей вышло трио из равнодушно принятых игр Nausicaä . После релизов он отказался адаптировать какие-либо дальнейшие работы, то есть никаких прыгающих по платформе Princess Mononoke или затененных клетками Spirited Away .
Так что это было большим событием, когда Studio Ghibli Миядзаки объявила о планах сотрудничать с разработчиком RPG Level 5 над проектом Ni No Kuni: Wrath Of The White Witch . Фактическое участие Миядзаки в игре было минимальным, но его влияние все еще сильно на нее.

Проще говоря, Ni No Kuni — одна из самых потрясающе красивых игр, когда-либо украшавших Playstation 3. В игре есть многие отличительные черты типичного фильма Ghibli, включая богато детализированный фэнтезийный мир и отважного молодого главного героя. чтобы изучить это.Игра рассказывает историю маленького мальчика по имени Оливер, который оплакивает потерю своей матери, когда его любимая игрушка оживает, и говорит ему, что может быть способ вернуть ее, найдя ее « родственную душу » параллельно. Мир. В этом мире Оливер сражается и укрощает различных монстров, заводит новых друзей и в конечном итоге становится героем; это базовая история, которую рассказывают много раз, но Ni No Kuni делает ее остро и красиво.
Каждый уголок мира спроектирован безупречно, от сверкающих ледников до лесов с привидениями.В классической ролевой игре местность открывается, когда вы путешествуете пешком, на корабле и, в конце концов, парите и парите на спине верного дракона по имени Тенгри. Если вы когда-нибудь хотели окунуться в фильм о Ghibli и исследовать мир в удобном для вас темпе, Ni No Kuni предоставит вам такую возможность. Это исключительная игра, и мы должны благодарить за нее наследие Миядзаки. —
г. н.э.
–
Аласдер Дункан — автор, писатель-фрилансер и любитель видеоигр, чьи работы были опубликованы в Crikey, The Drum, The Brag, Beat, Rip It Up, The Music Network, Rave Magazine и SameSame.Вы можете найти его в Твиттере по адресу @alasdairduncan.
Александр Тулетт представляет Close To The Edge на FBi 94.5, играет на бас-гитаре для альт-поп-группы Maux Faux и ди-джеев хип-хопа под названием Moranis. Вы также можете найти его в Твиттере по адресу @bombedatapollo.
The Wind Rises: последний шедевр Хаяо Миядзаки
«Я сказал ему [Тошио Судзуки], что если мы создадим такой фильм, это будет похоже на копание гробницы Studio Ghibli», — сказал Миядзаки Buzzfeed. «Мы начинали создавать нечто противоположное тому, что мы создавали.”
Результат представляет собой идеальное сочетание философии Миядзаки и невероятных способностей художника, если не тех причудливых атрибутов, которые чаще всего ассоциируются с его кинопроизводством. The Wind Rises прекрасно анимирован — возможно, так же вдохновлен с технической и художественной точки зрения, как и все, что он создал. Это поэтично и, в конечном счете, окрашено печалью.
Стремительное движение самолетов Дзиро сочетается с неподвижностью самого дизайнера. Будущий пилот, сбитый с толку своим слабым зрением, Дзиро может только мечтать о пилотировании самолетов, которые он проектирует.Воображение Дзиро, увлеченность своей работой и наивность — его сила и слабость; его внимательное наблюдение за костью макрели натолкнуло его на мысль о новом дизайне крыла, однако его детское предположение, что он мог бы сбросить вес с истребителя, убрав оружие, было встречено раскатами смеха его коллег.
Дзиро изображен как художник, которому приходится жить с удручающим бременем использования его творений для убийства людей. Это то, что он никогда не обсуждает со своими коллегами или даже со своей возлюбленной и будущей женой Нахоко, но это снова упоминается в его снах.«Я предпочитаю жить в мире с пирамидами», — говорит Капрони Дзиро, намекая как на красоту архитектуры Древнего Египта, так и на человеческие затраты на ее строительство.
То, что Миядзаки не раскрывает более темные стороны участия Японии во Второй мировой войне, вызвало споры в Японии, и это можно рассматривать как что-то вроде упущения в фильме, в котором так подробно исследуются некоторые аспекты дизайна Mitsubishi Zero — фильм заканчивается в 1937 году, до событий Перл-Харбора или сокрушительного поражения Японии, которое Миядзаки видел воочию.Однако при втором просмотре становится ясно, что The Wind Rises не является ни военным фильмом, ни биографическим фильмом в самом строгом смысле этого слова.

9 лучших аниме Хаяо Миядзаки — Что посмотреть

Лучшие мультфильмы Хаяо Миядзаки — Новости на Фильм Про

рейтинг всех фильмов Хаяо Миядзаки

11 МЕСТО: «Замок Калиостро» (The Castle of Cagliostro, 1979)

10 МЕСТО: «Порко Россо» (Porco Rosso, 1992)

9 МЕСТО: «Рыбка Поньо на утесе» (Ponyo, 2008)

8 МЕСТО: «Ведьмина служба доставки» (Kiki’s Delivery Service, 1989)

7 МЕСТО: «Мой сосед Тоторо» (My Neighbor Totoro, 1988)

6 МЕСТО: «Небесный замок Лапута» (Castle in the Sky, 1986)

5 МЕСТО: «Ходячий замок» (Howl’s Moving Castle, 2004)

4 МЕСТО: «Навсикая из Долины ветров» (Nausicaä of the Valley of the Wind, 1984)

3 МЕСТО: «Ветер крепчает» (The Wind Rises, 2013)

2 МЕСТО: «Унесенные призраками» (Spirited Away, 2001)

1 МЕСТО: «Принцесса Мононоке» (Princess Mononoke, 1997)

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

«Человеческие уроки»: 10 свежих корейских сериалов 2020 года

От худшего к лучшему: рейтинг всех фильмов Паоло Соррентино

От худшего к лучшему: рейтинг всех фильмов Дэвида Линча

Унесенные Миядзаки.

13 анимационных шедевров, покоривших мир

«Навсикая из долины ветров» (1984)

«Небесный замок Лапута» (1986)

«Мой сосед Тоторо» (1988)

«Могила светлячков» (1988)

«Ведьмина служба доставки» (1989)

«Порко Россо» (1992)

«Принцесса Мононоке» (1997)

«Наши соседи Ямада» (1999)

«Унесенные призраками» (2001)

«Ходячий замок» (2004)

«Рыбка Поньо на утесе» (2008)

«Ветер крепчает» (2013)

«Сказание о принцессе Кагуя» (2013)

Почему Хаяо Миядзаки — гений. Все фильмы великого режиссёра | Аниме, Классика кино

* * *

8 лучших мультипликационных шедевров Хаяо Миядзаки

Навсикая из Долины ветров, 1984

Мой сосед Тоторо, 1988

Свежие новости

Ведьмина служба доставки, 1989

Принцесса Мононоке, 1997

Унесенные призраками, 2001

Ходячий замок, 2004

Рыбка Поньо на утесе, 2008

Ариэтти из страны лилипутов, 2010

Все фильмы Хаяо Миядзаки, рейтинг по Tomatometer

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики