Сделано на небесах джефф кунс: краткая биография, творчество и интересные факты

Содержание

краткая биография, творчество и интересные факты

Современное искусство. Китч. Эти слова для современного человека не являются пустым звуком. Джефф Кунс считается ярчайшим представителем этого направления. Более того имя этого человека известно и популярно в области искусства. Он богат и знаменит. Он одновременно открыт и непонятен, его искусство кричаще, эпатажно, его произведения назойливо привлекательны. И всё же он признанный современный гений. Итак, Джефф Кунс.

Китч. Кратко о стиле

Чем же занимается этот человек? Что представляет собой его творчество? Начинается всё с китча. Это слово в переводе с немецкого языка означает «халтура», «пошлость», «безвкусица». Первый всплеск популярности этого направления пришелся на 50-е годы минувшего столетия. Массовые изделия из пластика копировали высокое аристократическое искусство. На тот период времени изделия подобного рода пользовались всеобщим восхищением. На первый взгляд, китч не вызывает симпатии, но возникает логический вопрос: почему он получил такое широкое распространение?

Если взглянуть с другой стороны, то можно увидеть присутствующую здесь иронию. Ведь все атрибуты успешной жизни прошли через цепкие лапы китча. На пьедестал современности взгромождены такие известные вещи, как бутылка напитка (кока-кола и пепси-кола), джинсы популярных марок, сигареты, певцы, носящие призрачные титулы королей. Да, безусловно, это удобно, красиво, вкусно, стильно, но не более того. Джефф Кунс — именно тот человек, который понимал и видел эти две стороны. И на основании этого направления воздвиг собственную империю.

Ранние работы Кунса

Гениальный автор Джефф Кунс, работы которого получили широкое признание в современном искусстве, заставил мир говорить о себе еще в 1985 году, когда представил свою работу на выставке коллекции Дэмиена Херста. Три баскетбольных мяча, находящихся в заполненном аквариуме, создают впечатления невесомости, полёта. Это творение Джеффа Кунса сильно повлияло на его дальнейшее творчество. Через время мастер представил новые работы в похожем исполнении. Овцы, коровы, акулы, погруженные в формальдегид, представлены в серии экспонатов. Кунс воспевает в своих работах только современных знаменитостей. Так, на смену Мэрилин Монро пришел Майкл Джексон. Композиция «Майкл Джексон и пузыри» была продемонстрирована в 1998 году.

Несколько слов о личной жизни и серия скульптур «Сделано на небесах»

Громкую славу приносят художнику серия скульптур «Сделано на небесах». Отношение к экспонатам вызвало волны неоднозначных отзывов в обществе. Серия скульптур изображает самого автора и его бывшую жену во время занятий любовью. Имя его первой жены более известно как Чиччолина, которая была итальянской порно-звездой Илоной Сталлер. В 1991 году пара оформила свои отношения, в 1992 году родился сын Людвиг, вскоре после этого брак распался.

Провокационная и вызывающая серия скульптур вызвала в большей степени осуждение, чем признание, но этот факт не помешал автору занять в истории искусства одну из лидирующих позиций. Его ругали, осуждали, но всегда реагировали на его творчество. С другой стороны, может показаться, что автор использовал имидж своей бывшей жены для серии работ, итогом которых стали многолетние суды между бывшими супругами, а сын оказался лишенным отца. Хотя сам Кунс утверждал, что это была настоящая любовь.

Любое произведение Кунса вызывало интерес. Личная жизнь мастера также носит провокационный характер. Ещё будучи студентом колледжа, он стал отцом дочери Шэннон Роджерс, которую отдали на усыновление. Мать девочки ввиду их юного возраста отказалась выйти за него замуж. Отец с дочерью встретились лишь в 1995 году.

В настоящее время художник счастливо женат. В его семье растёт пятеро детей, причем старшей дочери уже за двадцать лет, а младший сын недавно родился. Кунс находится в прекрасной физической форме, ежедневно ровно в полдень независимо от любых дел он посещает занятия спортом. Ссылаясь на слова знаменитого художника, хотелось бы отметить, что секрет его успеха – это работа с сильными эмоциями, именно они не оставят равнодушным ни одного человека. Со слов автора выделим такие понятия, как власть и секс. Примером может послужить выше описанная работа Джеффа Кунса скульптуры из серии «Сделано на небесах».

Собаки и надувные тюльпаны

Игрушечные собаки стали одной из самых излюбленных тем художника. На вид легкие и прозрачные, покрытые цветным глянцем, на самом деле милые игрушки созданы из любимого материала мастера – из нержавеющей стали. Так, работы Джеффа Кунса оцениваются десятками миллионов долларов. В 2013 году на аукционе его «Оранжевая собака» была продана за 58,4 миллиона долларов, которая стала самой дорогой работой живущего художника.

К любимой тематике скульптора можно отнести 13-метровую скульптуру щенка. Вся скульптура покрыта цветами. «Щенок» установлен в Испании в городе Бильбао возле музея «Гуггенхайма». Там же установлен один из многих надувных тюльпанов из нержавеющей стали, высота которого достигает двух метров, а в ширину — пять. Такое впечатление, что бутоны тюльпанов легки и воздушны.

В 2014 году для популярного шведского бренда H&M, современным гением была создана сумка с изображением скульптуры «Собака желтая». Хотелось бы отметить еще один не маловажный факт, что над созданием произведений работает на сегодняшний день под руководством эпатажного художника и скульптора более 130 человек. Джефф Кунс является президентом корпорации Jeff Koons LLC. Центральный офис корпорации расположен в Нью-Йорке.

Розовое металлическое сердце

Искусство Джеффа Кунса нашло отражение еще в одной серии работ. Розовое металлическое сердце по внешнему виду схоже с конфетой в яркой обёртке. В 2007 году сердце было продано на аукционе за баснословные деньги. Цена составила 23,6 миллиона долларов. На тот момент эта работа установила мировой рекорд по проданной цене. В бирюзовом, ультрамариновом, золотом, фиолетовом цвете существуют другие варианты сердец. Все они напоминают легкие воздушные шары, но это лишь иллюзия, шарики и конфетки созданы из стали. Автор использовал в этих работах свой излюбленный материал.

Современная античность

Выставка Джеффа Кунса, которая прошла в Нью-Йорке в 2013 году, на первый взгляд кажется не похожей на стиль Кунса. Белоснежные человеческие фигуры с синими шарами на плечах застыли в разных позах. Но при этом присутствие китча ощутимо и в этих работах. Сюжет и стилистика принадлежит временам древнего Рима и Древней Греции. Но Джефф Кунс скульптуры преподносит в своей манере, близкой к поп-арту.

Особое внимание хотелось бы обратить на скульптуру Палеолитической Венеры. Работа представлена в фирменном стиле Кунса, и если эротика в творениях этого современного гения является неотъемлемым атрибутом, то его интерес к историческим образам можно предугадать, другими словами это всё тот же китч.

В последние годы он все больше стал рисовать на бумаге. Джефф Кунс в картинах объединяет коллажи изображений скульптур античной эпохи, соединяя их с банальными и неожиданными штрихами черновика.

Нарушение прав автора

Джефф Кунс в мае 2017 года в Нью-Йорке на выставке представляет свою скульптуру «Сидящая балерина». Было замечено поразительное сходство этой работы с произведением Оксаны Жникруп украинского скульптора – миниатюрной фарфоровой статуэткой, которая была названа скульптором «Балерина Леночка». Однако позже ситуация была выяснена. На копирование этой статуэтки Джеффу Кунсу дала разрешение наследница украинского скульптора Оксаны Жникруп, её дочка Лозова Леонтина.

Художника уже не раз обвиняли в плагиате. В марте 2017 года французский суд обязал Кунса выплатить 48 тысяч евро жене покойного фотографа Франсуа Боре, у которого в 1988 году Кунс украл идею для создания своей скульптуры под названием «Обнаженные». Такого рода фотография была опубликована Боре в 1970 году. Но тем не менее Джефф Кунс художник, который всегда следовал своим интересам, все идеи мастера в жизнь воплощает его команда, он же в основном является создателем идеи и работает на компьютере. Невольно задаешься вопросом, почему же это современное искусство так высоко ценится и стоит наравне, например, с Ренессансом.

Художник и маркетолог

Не раз Кунса обвиняли в том, что он поставил своё искусство на волну бизнеса. Способность к торговле он унаследовал от своих предков. Но история самого Джеффа – это классическая американская мечта вкупе с гением маркетинга и несгибаемой воли Кунса. Немало важен и тот факт, что у Кунса есть свой кумир – это Пикассо. Кунс пропагандирует здоровый образ жизни, чтобы так же, как и его кумир, творить до глубокой старости.

Своим примером Кунс показал, как современное искусство можно поставить на конвейер и превратить его в многомиллионное состояние. У американцев есть такая пословица: он был очень хороший бизнесмен – он разорялся всего три раза. Кунс был не просто хороший бизнесмен, а даже очень хороший, так как его компания на грани банкротства оказалась лишь единожды в 90-е годы. Но выдающийся гений сумел поправить свои дела, и его бизнес вновь пошел в гору.

На гребне волны успеха

В настоящее время Кунс востребован и по-прежнему знаменит. Сотрудничество с Леди Гагой, роспись автомобиля BMW. Со слов Кунса можно передать суть его творчества такими словами: я фокусируюсь только на том, что мне на самом деле интересно. На публике он ведет себя просто, позёрство или звездная болезнь ему не характерны, на все вопросы старается отвечать с большой долей юмора, одет всегда в строгий деловой костюм, на вопросы отвечает вдумчиво, точен и сдержан. Время его расписано буквально по минутам.

Бриллиант и сердце современного искусства – Weekend – Коммерсантъ

рассказывает Татьяна Маркина

Джефф Кунс — в этом ноябре главный герой аукционов contemporary art в Нью-Йорке. «Бриллиант» и «Сердце» Джеффа Кунса не обязательно станут самыми дорогими лотами на торгах (на это место есть и другие претенденты) — но они уже явно стали самыми заметными. Их ведь просто невозможно не заметить.

На вечерних торгах Christie`s и Sotheby`s, 13 и 14 ноября, выставлены два произведения этого современного американского художника, которые образуют великолепную пару. Это голубой «Бриллиант» и красное «Сердце» гигантского размера, сияющие образцы творчества «короля китча», сделанные из нержавеющей стали. Граненый «Бриллиант (голубой)» был выставлен прямо на улице перед резиденцией Christie`s в Нью-Йорке, а «Подвешенное сердце (пурпур и золото)» — закреплено на золоченом банте в самом сердце резиденции Sotheby`s.

Джефф Кунс, родившийся в 1955 году в США, в юности был поклонником Сальвадора Дали.

Хотя в работе он опирается скорее на опыт Марселя Дюшана и вначале использовал для своих произведений готовые продукты массового потребления. Самыми первыми его произведениями, принесшими художнику признание, стала концептуальная скульптура, например три баскетбольных мяча, плавающих в баке с водой, или три пылесоса, выставленные в витрине. В 1990-е годы Кунс делал огромные скульптуры из стали, изображавшие игрушки из воздушных шаров (вроде тех, что делал перед оторопевшими бандитами Джим Керри в фильме «Маска»). Художественная общественность тоже оторопела, созданное направление в искусстве получило название «неопоп-арт», а Джефф Кунс добился всемирной славы. Тут ему помог недолгий брак с порноактрисой и депутатом итальянского парламента Чиччолиной, главным плодом которого была знаменитая, сразу разобранная по коллекциям серия «Сделано на небесах». Кунс вошел в десятку самых влиятельных людей в мире современного искусства и увлекся произведениями циклопического размера. Его «Щенок» высотой в 13 метров, сплошь украшенный цветами, был приобретен Фондом Гуггенхайма и стоит теперь перед музеем в Бильбао.
А недавно лос-анджелесский Музей современного искусства согласился поставить перед своим фасадом 48-метровую скульптуру Джеффа Кунса в виде подъемного крана, на котором висит старый паровоз. Паровоз будет изредка пыхтеть и пускать пар. Говорят, что Джефф Кунс предлагал этот проект миллионеру и коллекционеру Франсуа Пино для его музея в Венеции, но тот ограничился другой скульптурой Джеффа Кунса, не столь обременительной, «Собака — воздушный шар», которая парила над палаццо Грасси вместо вывески.

И «Бриллиант», и «Сердце» относятся к серии «Праздники», которую Джефф Кунс развивает в последнее десятилетие. «Сердце» весит полторы тонны, на его изготовление ушло 6 тыс. человеко-часов, всего было сделано 5 вариантов разных цветов. Пурпурное и зеркально сияющее, оно оценено в $15-20 млн. «Бриллиант» тоже был сделан в нескольких вариациях, кроме голубого есть красный, розовый (он выставлялся в лондонском Музее Виктории и Альберта) и зеленый. Желтый пока в работе — он закончит серию.

Двухметровый «камешек» с гладкими зеркальными гранями может принести около $20 млн.

Кроме того, на Sotheby`s представлены еще два произведения Джеффа Кунса. Это гигантское полотно «Pancakes» — это радостная и бесстыдная смесь маникюра, педикюра, сладостей и зеленого горошка (все написано маслом на холсте, но очевидно позаимствовано из глянцевых журналов), эстимейт $1,5-2 млн. Нечто подобное москвичи могли увидеть на выставке «Новый свет» в ГМИИ прошедшим летом, та композиция Кунса называлась «Ниагара» и изображала целый интернационал женских ножек над коробками с пончиками. И (маленький подарок для читателей журнала Esquire) — стальной вагончик с виски «Джим Бим» за $1-1,5 млн.

На Christie`s — композиция Джеффа Кунса «Fait d`hiver», созданная по мотивам картинки из журнала Stern, оценена в $4-6 млн. Это полутораметровая фарфоровая скульптура, изображающая верхнюю часть тела красавицы, радостную свинью и доброжелательных пингвинов, повстречавшихся на льдине. Скульптора относится к серии «Банальности» — к той самой, к которой принадлежит фарфоровый Майкл Джексон с обезьянкой, проданный за $5,6 млн в 2001 году.

Джефф Кунс, конечно, не единственный козырь аукционных домов. Современное искусство сейчас на самом взлете, и наверняка торги поставят новые рекорды.

Christie`s тут больше всего рассчитывает на «Лиз» Энди Уорхола, оцененную в $25-35 млн, и на «Красное, синее, оранжевое» Марка Ротко ($25-30 млн). Предварительная оценка на картину Люсьена Фрейда «Иб и ее муж» обозначена «по запросу», но она явно будет выше $15 млн, упомянутых в пресс-релизе. Прошедшим летом на торгах Christie`s уже был поставлен рекорд стоимости на произведения этого здравствующего и весьма уважаемого в Великобритании современного английского художника. Тогда был продан портрет друга художника, Брюса Бернарда, за $15,5 млн. «Иб и ее муж» — это портрет дочери художника, Изобел, спящей в обнимку с мужем на фоне батареи и грязной стены.

Sotheby`s тоже скромничает, называя сумму «более $15 млн» за «Автопортрет» 1969 года и тем более «Вторую версию штудии боя быков N1» Фрэнсиса Бэкона, одного из главных английских художников ХХ века. На настоящий момент рекордом является сумма в $52,7 млн, уплаченная на Sotheby`s не так давно за «Штудию к портрету папы Иннокентия Х». «Без названия» (серый и черный) Марка Ротко оценено на Sotheby`s в $12-18 млн.

Нью-Йорк, 13 и 14 ноября


Художника-миллионера будут судить | Artfragment

​​Джефф Кунс — официально самый дорогой из ныне живущих художников. В 2013 году его скульптура в виде оранжевой собаки из «надувных» шариков (на самом деле из стали) была продана на Christie’s за $58,4 млн.

Но художник известен не только самыми дорогими работами, но и многочисленными судебными исками. Так, в очередной раз судьба Джеффа Кунса будет решена в парижском суде 8 ноября — спустя четыре года после обвинений в плагиате, дело наконец-то будет рассмотрено.

Джефф Кунс с бывшей женой Чиччолиной на фоне работы из серии «Сделано на небесах».

Джефф Кунс с бывшей женой Чиччолиной на фоне работы из серии «Сделано на небесах».

Суть вот в чем: Фрэнк Давидовичи снял в 1985 рекламную кампанию Naf Naf, в которой девушка лежит на снегу, а рядом с ней стоит свинья.

Рекламная кампания «Сделано зимой» Naf Naf, 1985.

Рекламная кампания «Сделано зимой» Naf Naf, 1985.

Тремя годами позднее художник для своей серии «Банальностей», в которой он как раз перерабатывал образы популярной культуры, создал трехмерную версию (как и рекламная кампания она получила имя «Сделано зимой»), добавив к получившейся фарфоровой скульптуре еще и пингвинов. В 2007 году Prada Foundation купил эту работу на Christie’s за $4,3 млн, а в 2014 году одолжил ее Центру Помпиду для ретроспективной выставки Кунса. В том же году фотограф подал в суд и обвинил художника в плагиате, а также завяил, что фактически благодаря Давидовичи он и стал известным художником и сколотил миллионное состояние, украв его идею. Фотограф требует от Кунса €300 тыс. , а также подал заявления на Prada Foundation и Центр Помпиду за неправомерное использование изображений скульптуры.

Скульптура Джеффа Кунса «Сделано зимой», 1988.

Скульптура Джеффа Кунса «Сделано зимой», 1988.

Адвокат же художника заявил, что один из художественных приемов Кунса — апроприация образов популярной культуры и придание им нового смысла, и, несмотря на то, что Кунс явно вдохновился фотографией Давидовичи, смысл скульптуры и фотографии абсолютно разный. Так это или нет в конечном итоге решит суд — ждать осталось недолго.

Подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!

О привычках и зависимостях знаменитых художников можно прочитать здесь.

Клоуны и проститутки: все, что нужно знать про «голубой» и «розовый» периоды Пикассо — здесь.

В лондонской галерее зажгли огромную свечу в виде бывшей жены миллиардера Романа Абрамовича Даши Жуковой. Вспоминаем, какие еще существовали саморазрушающиеся произведения искусства здесь.

«Король китча» Джефф Кунс решил обратиться к античности

Поворот к классике и мрамору был, по собственному признанию скульптора, во многом навеян визитом в Россию в 2009 году и посещением Эрмитажа.

«Я наслаждался Эрмитажем и его огромной коллекцией. Особенно меня поразила невероятная античная коллекция», — вспоминает Кунс.

В Москве художник побывал в Центре современной культуры «Гараж», созданном Дарьей Жуковой. Неизгладимое впечатление на него произвела ночная жизнь российской столицы.

«Прекрасная страна с развитой культурой. Я получал удовольствие от ночной жизни Москвы, ночных огней города — белых и цветных. Мне все это показалось XIX веком. Москва в моей памяти осталась в огнях и красно-розовом кирпиче», — поделился впечатлениями скульптор.

Любимец миллиардеров

Джефф Кунс входит в число самых богатых и продаваемых художников: его холсты и скульптуры охотно покупают как западные магнаты, так и постсоветские меценаты.

Работа Кунса «Висящее сердце» была продана на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке за 24 миллиона долларов, а его «Надувной цветок» купили в Лондоне почти за 26 миллионов долларов.

«Единственная цель искусства — общение. Если ты преуспел в этом, люди автоматически посылают определенные формы благодарности. Если произвдения искусства чего-то стоят — это воздается. Раз мои работы представляют какую-то ценность, мы видим ответ именно такого рода», — объяснил свою популярность Кунс, имеющий за плечами опыт брокера на Уолл-стрит и немалые навыки раскрутки собственного имиджа.

Впрочем, он настаивает, что высокие цены не есть плод его собственных трудов. «Это не генерировано мною самим. Я не создаю вещи исключительно ради экономической выгоды», — уверяет художник.

Вещи из детства

Работы Джеффа Кунса — квинтэссенция американской массовой культуры. Многие из его гигантских скульптур напоминают надувные игрушки, скрученные из резиновых шаров.

«Аспект детства, конечно, присутствует, но есть здесь также нечто исконное — подобное приручению коня.

Ты чувствуешь, что приобщаешься к чему-то очень древнему. Примитивный человек создавал нечто подобное моей резиновой собаке», — считает художник.

Некоторые критики полагают, что вдохновляющие его сюжеты банальны, и утверждают, что Кунс, в детстве разносивший по домам сладости в подарочных упаковках, перенес этотопыт в искусство, «оборачивая» свои гигантские игрушки в никелированную сталь.

«Вещи имеют свою историю — и это здорово. Вещи из моего детства, среди которых я рос, помогали мне ощущать самого себя», — объясняет Кунс.

Его работы уже приобрели многие прославленные музеи мира, в том числе — Метрополитен и MoMA в Нью-Йорке. Однако реакция искусствоведов остается по-прежнему неоднозначной: многие утверждают, что вещи Кунса отличаются примитивностью и безвкусием, а история его успеха есть возведение китча в культ.

«Я не полагаюсь на чужие суждения и не разделяю стремления все взвесить и разделить. Обычно считается, что китч ниже культурных ценностей. Я так не считаю. Я полагаю, что определенным вещам может быть присуща большая или меньшая значимость, однако не признаю систему взглядов, в которой каким-то вещам отказывается в ценности вовсе. Впрочем, я не считаю себя как-либо причастным к китчу», — реагирует на упреки Кунс.

Почему Джефф Кунс создал собаку из воздушного шара?

Кунс сказал, что он только хотел создать произведение, которое показывало бы радость празднования, когда он создавал скульптуру. Несмотря на то, что его идеалы были другими, его работа, Собака-воздушный шар, сделала его создателем самых дорогих произведений искусства, проданных на аукционе живым художником.

Какова цель Джеффа Кунса?

Джеффри Линн Кунс (/ kuːnz /; родился 21 января 1955 г.) — американский художник, известный своими работами, посвященными поп-культуре, и своими скульптурами, изображающими повседневные предметы, в том числе животных-воздушных шаров, изготовленных из нержавеющей стали с зеркальной поверхностью.

Джефф Кунс
Cайт jeffkoons. com

В чем смысл произведений Кунса?

Кунс описывает произведение искусства как «наш символ». Он говорит о буквальном действии вдоха и выдоха воздуха и говорит, что мы «надувные». Для Кунса вдох — это символ оптимизма, а выдох — символ смерти, что, в свою очередь, делает надувную скульптуру символом «вечного оптимизма». Он идет …

Как был сделан «Воздушный шар» Джеффа Кунса?

Есть пять собак-воздушных шаров Джеффа Кунса. Их размеры 307.3 × 363.2 × 114.3 см. Каждая работа выполнена из высокоточной, зеркально отполированной нержавеющей стали и покрыта полупрозрачным покрытием синего, пурпурного, оранжевого, красного или желтого цветов. … Собаки-воздушные шары — не единственные скульптуры Кунса из воздушных шаров.

Что делает собака-воздушный шар?

Он оживает, как настоящий щенок, с более чем 60 интерактивными звуками и движениями. Он откликается на ваш голос, и он откликается на свои любимые аксессуары. … Он будет издавать звуки питья и может просто пописать или пердеть, когда помпа будет снята. Теперь, как и любой воздушный шарик, Squeakee выскакивает!

Джефф Кунс — это поп-арт?

Джефф Кунс был связан с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом. Его использование тем и предметов из популярной культуры (таких как игрушки, украшения и реклама) характерно для поп-арта. … Кунс часто использует в своем искусстве обычные предметы повседневного обихода — например, пылесосы и баскетбольные мячи.

Сколько лет Джеффу Кунсу?

10-я выставка Kaldor Public Art Projects

Puppy был основан на маленькой деревянной скульптуре терьера, которую Джефф Кунс создал в 1991 году. Хотя это оригинальное воплощение было миниатюрным 52 см в высоту, Кунс выбрал терьера, потому что он считал, что это обезоруживает и не представляет угрозы независимо от масштаба.

Джефф Кунс учился в художественной школе?

Кунс выбрал кролика, который стал трамплином к международному признанию. Он достигнет новых уровней в своих последующих сериалах «Банальность», в которой брошенная свинья вновь возродился, и «Сделано на небесах».

Кто изобрел животных из воздушных шаров?

Некоторые историки полагают, что это искусство, возможно, началось с Германа Боннерта из Скрэнтона, штат Пенсильвания, который, как некоторые полагают, начал скручивать воздушные шары в формы животных на съездах фокусников в конце 1930-х годов. Другие считают, что древние ацтеки, возможно, были первыми мастерами воздушных шаров.

Писает ли Скаки?

Но в отличие от настоящей собаки, Скики кормят «воздухом», который дети могут дать ему, заталкивая воздушный насос ему в рот. Наполнившись, Сквики может пердеть или пописать (на это указывают звуковые эффекты и желтый свет, который светит на пол), что наверняка вызовет смех у зрителей любого возраста!

Как вы тренируете Squeakee?

Дрессировка пищалки: научите ее трюкам с игрушкой-пищалкой.

  1. х быстрый писк заставит его сесть.
  2. x быстро пищит, и он будет умолять.
  3. x быстрые писки сделают Squeakee возбужденным и готовым к игре.

Джефф Кунс — современный американский художник

Джефф Кунс родился в Йорке, Пенсильвания. Будучи подростком, почитал Сальвадора Дали. Джефф Кунс посещал школу при Художественном институте Чикаго и Мэрилендский художественный колледж. После колледжа Кунс работал брокером на Уолл-Стрит. Он получил признание в 80-х годах, после чего создал студию-завод в Сохо (Нью-Йорк). Он возглавил штат из более чем 30-ти сотрудников, каждый из которых отвечал за отдельные аспекты его работы (прослеживается явная связь с «Фабрикой» Энди Уорхола). Ранние работы Кунса — концептуальная скульптура, одна из наиболее известных — «Три мяча 50/50 Бак», 1985 года, которая состояла из трех баскетбольных мячей, плавающих в воде, которая заполняла прозрачную емкость наполовину. Влияние этой работы на более позднюю работу Дэмиена Херста, «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», не вызывает сомнения. В 1990-е годы он создал серию огромных скульптур из стали, имитировавших игрушки из продолговатых воздушных шариков. Игра в такие шарики, как говорил Кунс, в детские годы произвела на него впечатление, не стершееся по сей день. Серия «Банальность», кульминацией которой стало создание в 1988 году позолоченной скульптуры Майкла Джексона («Michael Jackson and Bubbles»)в натуральную величину. Три года спустя она была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за более чем пять миллионов долларов.

Брак

В 1991 г. Джефф Кунс женился на итальянской порно-звезде Илоне Сталлер, больше известной под именем Чиччолина. В 1992 г. у пары родился сын Людвиг, вскоре после этого брак распался. Громкую славу художнику принесли скульптуры серии «Сделано на небесах», изображающие в различных позах его занятия любовью с бывшей женой. Там блестяще соединялся самый любимый народами всего мира стиль — китч — с самым любимым народами всего мира содержанием — порнографией.

«Щенок»

В 1992 г. Кунс был приглашен создать скульптуру для выставки в Германии. Результатом стал «Щенок», 13-метровая скульптура терьера, украшенная цветами. В 1995 году скульптура была демонтирована и заново установлена в Музее современного искусства в Sydney Harbour. В 1997 году фигура была приобретена Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлена на террасе Музее Гуггенхайма в Бильбао. Три человека, под видом садовников, попытались взорвать скульптуру, но бы ли пойманы полицией. После установки «Щенок» стал одной из достопримечательностей Бильбао. Так, летом 2000 года эта скульптура была отправлена в Нью-Йорк на временную выставку в Рокфеллер-центре.

Классификация

Творчество Кунса классифицируют как нео-поп или пост-поп, направления, возникшие в 80-е годы как реакция на концептуализм и минимализм.

Последние работы

Директор лос-анджелесского Музея современного искусства (LACMA) обнародовал план построить перед входом в его здание 48-метровый кран, на котором будет подвешена копия локомотива 1940-х годов. Паровоз, по замыслу Джеффа Кунса, будет периодически пыхтеть и выпускать пар, сообщила газета The New York Times. Стоимость проекта и сроки его реализации пока неизвестны, но дирекция музея уже получила поддержку Эли Брода (Eli Broad), крупнейшего американского коллекционера современного искусства, чье собрание, в частности, включает двадцать работ Кунса.

Как понимать современное искусство и перестать его бояться читать онлайн Александр Щуренков, Сергей Гущин (Страница 4)

Если вам понравилась книга, вы можете купить ее электронную версию на litres.ru

Сегодня мы знаем Кунса по «надувным собакам», но когда-то он делал совершенно другие работы. Уже в детстве Джефф Кунс много рисовал. Однажды свои картинки он вывесил в мебельном магазине отца. И на них нашлись покупатели. Уже взрослым признавался, что заработок доставил ему несказанное удовольствие. В одном из интервью он отмечал: «Не понимаю художников, которые из чистого кокетства прикрываются фразами вроде: «Искусство не должно быть материальным, оно — бескорыстный плод интеллектуальных страданий!» Что плохого в умении зарабатывать деньги? Когда деньги есть, их можно вложить в искусство». Сам Кунс поставил искусство на поток и превратил его в многомиллионный бизнес.

В годы учебы в Мэрилендском художественном колледже эпатажный Джефф Кунс красил волосы в красный цвет и носил усы, завитые на манер Сальвадора Дали. Позже, перебравшись в Нью-Йорк, он устроился продавать билеты в Музей современного искусства, а потом пошел работать брокером на Уолл-стрит. Полученный опыт помог позднее создать собственную корпорацию Jeff Koons LLC. В одном из недавних интервью художник назвал ее «фабрикой его мечты» — формат, который некогда был введен в художественную практику Энди Уорхолом. Сам Кунс только придумывает идеи будущих произведений, а в жизнь их до недавнего времени воплощал штат из более чем 100 сотрудников.

Расскажем еще несколько историй из творческой жизни этого — некогда самого дорогого — художника. В 1980 году Кунс выставил свои первые работы в Нью-Йорке. Это были масштабные концептуальные скульптуры: пылесосы и резиновые цветы. После художник представил публике инсталляции с баскетбольными мячами, помещенными в емкости с водой. Для того, чтобы рассчитать соотношение пресной и соленой воды в боксах, Кунс консультировался с нобелевским лауреатом Ричардом Фейнманом. Вскоре предметы обихода уступили место скульптурам из нержавеющей стали, покрытым яркой краской. Так «родились» известные «надувные» собаки. В 2013 году одна из них на аукционе Christies была продана за $58,4 млн. И вплоть до конца 2018 удерживала «звание» самой дорогой работы для ныне живущих художников. В 1991 году Кунс женился на итальянской порнозвезде Илоне Шталлер, известной под псевдонимом Чиччолина. Брак продлился недолго — всего десять месяцев. А вот скандал, вызванный серией работ «Сделано на небесах», был громким. При помощи живописи, фотографий и скульптур Кунс показал интимную жизнь супругов. Посмотреть на почти что порнографические работы выстраивались очереди. Католики были страшно возмущены. Арт-критики с трудом подбирали определения. А сам художник без стыда называл свои произведения истинным воплощением искусства и сравнивал их с картиной Гюстава Курбе «Происхождение мира». В 2008 году персональная выставка Кунса прошла в Версале. Это был первый случай, когда работы современного американского художника экспонировались в резиденции французских королей. Выставка вызвала скандал. Еще бы, в классических дворцовых интерьерах к потолку был подвешен гигантский омар, а в стеклянной витрине «сидел» Майкл Джексон с шимпанзе на руках. Больше других возмущались защитники истории страны. А представители Национального союза французских писателей и вовсе заявили, что выставка Кунса оскорбила память Марии-Антуанетты.

Вот еще один пример современного искусства. Многие, кто видит картины и скульптуры японского художника Такаси Мураками, изображающих героев похожих на персонажей из комиксов, к примеру, улыбающиеся цветы, думают о том, что они буквально олицетворяют счастье. На самом деле все сложнее: культура манги и комиксов возникла в Японии отчасти как реакция на ядерную угрозу после стертых с лица земли городов Хиросимы и Нагасаки в середине прошлого века. За этими образами люди пытались скрыться от великой трагедии. Творчество Мураками вобрало в себя эти мотивы: его герои часто предстают в образе «гриба» от взрыва атомной бомбы, за своими яркими красками они скрывают попытку пережить страшные события не такого далекого прошлого. А улыбающиеся цветы, по признанию самого художника, возникли потому, что улыбку было проще изобразить на том компьютерном оборудовании, которое он использовал почти два десятилетия назад при их создании. Сейчас же, с развитием технологий, у героев его работ можно увидеть куда больший спектр эмоций, чем просто «радость», стоящую за изображением улыбки. Характерный пример — картины, посвященные британскому художнику Фрэнсису Бэкону.

В чем ценность работ художника, если он сам даже и не притрагивался к ним?

Да, есть и такие примеры в современном искусстве, когда художники хотели перевернуть представление о том, как произведение искусства может быть создано. Энди Уорхол, к примеру, увеличивал найденные им в газетах и журналах фотографии и печатал их промышленным способом. Марсель Дюшан купил обычный для 1910-х годов писсуар и держатель для бутылок и назвал это искусством. Ему поверили не сразу, но именно он изменил понимание того, что замысел художника может быть передан совершенно по-разному, непривычными до этого методами.

Интересно посмотреть на работы и других художников. Один из родоначальников минимализма Дональд Джадд вообще считал, что художнику не стоит притрагиваться к произведению. Свои первые работы в этом направлении он создавал в 1950-60-х, когда в Америке к закату приходил абстрактный экспрессионизм с его максимальным вниманием к личности художника, его ярким жестам, этим брызгам краски на холсте, этой художественной мощи, которая выражалась активными росчерками кисти. Можно сказать, что работы в стиле абстрактного экспрессионизма очень физиологичны, они четко передают энергию и движение художника вокруг холста. И именно от этого Джадд хотел избавиться. Он придумывал свой объект, создавал чертеж и отправлял его на производство. Далее готовые экземпляры (к примеру, разнокалиберные «коробки» из крашеной стали или анодированного алюминия) просто устанавливали в галерее или музее. На них не было «магического» отпечатка руки художника, Джадд демистифицировал свой труд, ставил во главенство только предельно точную идею. И этой возведенной в абсолют чистотой замысла в воплощенном не им объекте сделал не только себе имя, но и навсегда вошел в мировую историю искусства.

Среди замечательных художников-концептуалистов 1970-80-х годов стоит упомянуть Феликса Гонзалеса-Торреса. Прежде всего потому, что его работы при всей своей минималистичности образа предельно трогательные и эмоциональные. Представьте, что вы входите в пространство галереи или музея, а перед вами гора леденцов, сложенных в углу зала или насыпанных в виде пирамидки в центре. Многие, когда видят эту гору самых простых леденцов, завернутых в фольгу, которые можно купить в любом магазине, недоумевают. Что это вообще за леденцы? Зачем художник их сюда насыпал и чего хочет? Можно ли их брать? Можно. Но на следующий день, сколько бы конфет ни забрали посетители, они снова возникают в том же количестве на прежнем месте. Чтобы понять смысл этой работы, придется обратиться к ее описанию. С современным искусством так часто бывает: отталкивающее и непонятное спустя некоторое время меняет впечатление на совершенно противоположное, если узнать о нем чуть больше. Феликс Гонзалес-Торрес — один из основателей искусства прямого действия, то есть он фактически заставляет зрителя взаимодействовать с произведением искусства. Одна из первых мыслей, которая проносится в голове при виде этой работы: а что будет, если тайком взять конфету? А если несколько? Поверьте, за день выставки в музее аналогичный вопрос в голове возникает у десятков людей, и визуально произведение искусства постоянно меняется. Смысл же работы состоит в следующем. Гора леденцов символизировала любимого человека художника, который был болен смертельной болезнью. Люди брали леденцы, и гора таяла — как и человек исчезал из жизни. У музея, выставлявшего работу, была четкая инструкция от художника ежедневно пополнять «запас» леденцов до первоначального веса. Так, по мнению Гонзалеса-Торреса, человек продолжал жить даже после смерти. Или вот еще одна известная работа — «Идеальные любовники». Она создана из самых простых настенных часов, которые можно купить в любом магазине. Они висят рядом, соприкасаясь друг с другом, и начинают свой ход с одной позиции. Опять же, это символ двух людей, которые встречаются, любят друг друга, и их «часы» идут по одному времени. В какой-то момент часы могут рассинхронизироваться или закончится батарейка. Музейные работники должны заменить батарейки и завести часы на одно время. Так любовь двоих живет вечно. Ценность этих работ заключается в том, что они работают на тонком эмоциональном уровне, заставляют задуматься о нематериальном, о том, что по-настоящему имеет значение.

Работа Джеффа Кунса

Пфортмюллер, Герберт. «Похоть — Кунст, Кунст — Похоть». L’Officiel Schweiz [Швейцария] 2016, с. 101.

Хольцварт, Ганс Вернер. Кунс . Словакия: Ташен, 2015, с. 9.

Fresh Art Нью-Йорк . Сеул, Корея: Quel Part Press, 2015, с. 30, 34.

Чемпион, Жюли и Николя Люччи-Гутниковы. Джефф Кунс: Ретроспектива: Портфолио выставки . Франция: Центр Помпиду, 2014, с.86-87.

Чемпион, Джули и Кэролайн Эдде. Джефф Кунс: Ретроспектива: Альбом выставки . Exh. кат., Бельгия: Центр Помпиду, 2014, с. 30.

Кунс, Джефф и Норман Розенталь. Джефф Кунс: Entretiens avec Norman Rosenthal . Hove, England: Thames & Hudson, 2014, стр. 146–147 [французское издание].

Кунс, Джефф и Норман Розенталь. Джефф Кунс: Беседы с Норманом Розенталем . Китай: Thames & Hudson, 2014, с.146-147 [английское издание].

Блиссет, Лютер. «Un artiste qui se met en scène». Издания Beaux Arts , декабрь 2014 г., стр. 20–21.

Ордовас, Пилар, изд. Автопортрет: Бэкон, Херст, Кунс, Пикассо . Exh. кат., Ордовас Акфилд, Англия: Ордовас, 2014, стр. 20-21.

Музей Модерна. Скульптура за скульптурой: Фрич/Кунс/Рэй . Exh. кат., Ostfildern: Hatje Cantz, 2014 [Тексты Джека Банковски, Томаса Э. Кроу, Николаса Куллинана, Made Great, разговор между Майклом Фридом, Изабель Гроу, Мишель Куо, Чарльзом Рэем, Скоттом Роткопфом], с.117.

Торнтон, Сара. 33 исполнителя в 3-х действиях . Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc., ноябрь 2014 г., стр. 2.

Бине, Виолена. «Король Кунс». Vogue Paris июнь/июль 2014 г., с. 212.

Галерея Макса Хецлера. Вспомнить все – 40 лет галерее Макса Хетцлера . Берлин: Galerie Max Hetzler, 2014, с. 286.

Шуман, Беттина. Любовники в искусстве . Мюнхен: Крендель, 2013, стр. 72-73.

Жо, Патрик.«Пример Ле Бона: Джефф Кунс». 20/27 (№ 05), 2011 г., цветные иллюстрации, с. 128.

Kölle, Brigitte and Stiftung Kunstsammlung. Es geht voran: Kunst der 80er. Эйне Дюссельдорфер Перспектива . Мюнхен: Prestel Verlag, 2010, с. 162, на цветном изображении (монтажный вид).

Шонесси, Джонатан. «Секс продается: художественная реклама и поп-жизнь». Вернисаж: Журнал Национальной галереи Канады Весна 2010 г., с. 17, показано в цвете.

Обрист, Ганс Ульрих. Джефф Кунс: серия разговоров . Германия: Verlag der Buchhandlung Walther Konig, 2009 [Первый проект], с. 73.

Соллинз, Мэрибет, изд. Искусство:21 – Искусство двадцать первого века 5 . Нью-Йорк: Art 21, Inc., 2009 г., с. 97, проиллюстрировано в цвете.

Кастнер, Джеффри. «В нем, чтобы выиграть». АртФорум сентябрь 2009, с. 139, проиллюстрировано в цвете.

Хольцворт, Ганс Вернер, изд. Джефф Кунс .Кёльн, 2008 г., стр. 17, 316, с цветными иллюстрациями.

Сеймур, Стефани. «Джефф Кунс: Искусство, созданное на небесах». Whitewall Осень 2007 г., с. 141, проиллюстрировано в цвете.

Утц, Филип. «Встреча с Джеффом Кунсом». Numero (№ 6) [Токио] сентябрь 2007 г., с. 69, проиллюстрировано в цвете.

Канарутто, Сара Косулич. Джефф Кунс (серия Supercontemporanea). Милан, 2006 г., стр. 60–61, цветные иллюстрации.

Памятник современности .Exh. кат., Афины: Центр современного искусства Фонда DESTE, 2004, с. 144, проиллюстрировано в цвете.

Банковски, Джек, Джефф Уолл, Элисон Джингерас, Томас Кроу, Дидрих Дидрихсен, Тим Гриффин, Стивен Прима и Ронда Либерман, «Поп за поп: круглый стол». АРТФОРУМ Октябрь 2004, с. 167.

Beye, Prof. Dr. P., Dr. W.A. Lbeeren and J.E. Sorensen, eds. Джефф Кунс . Exh. кат., Амстердам, Нидерланды: Stedelijk Museum, 1993 [Тексты Вима Берена, Гудрун Инбоден и Питера Шьельдаля], с.86-87.

Людвигсхафен-на-Рейне . Exh. кат., Zeitspruenge: Wilhelm-Hack-Museum, 1993, стр. 56-57, иллюстрировано.

Муфезиус, Анжелика, изд. Джефф Кунс . Cologne 1992, стр. 124-125, с цветными иллюстрациями.

Кунс, Джефф. Справочник Джеффа Кунса . Лондон: Галерея Энтони д’Оффе, 1992, стр. 118-119, цветные иллюстрации, 163, перечислено.

Йорг-Уве, Альбиг. «Джефф Кунс, ein Prophet der inneren Leere». ст. декабрь 1992 г., с.58, иллюстр.

Амагасаки, Кикуко. Pharmakon ’90: выставка современного искусства Makuhari Messe . Exh. кат., Токио: Akira Ikeda Corporation, 1990, иллюстрировано.

Сделано на небесах [Джефф Кунс] | Sartle

Мечтательный, провокационный, а главное — искусственный.

Это три основных компонента, из которых состоит Сделано на небесах , и это вызывает неоднозначную реакцию общественности. Художественная серия сосредоточила внимание на отношениях Кунса с порнозвездой Илоной Сталлер, также известной как Чиччолина (что примерно переводится как «объятия»), и представила большие фотографии, напоминающие постеры фильмов, и скульптуры, изображающие двоих, занимающихся сексом. Идея, конечно, заключалась в том, чтобы раздвинуть границы того, что мы считаем искусством.

Это было в 1991 году. 80-е ушли в прошлое, как и подплечники и кудри Джери. Но кое-что, что поняли 80-е — к лучшему или к худшему — это то, что секс продается. Ладно, наверное, мы это уже знали. Но 80-е полностью восприняли это безоговорочно. Это именно то, что Кунс пытался уловить. Особенно непримиримая часть. Вот почему Made in Heaven, кажется, искренне верит в эту эстетику.Это происходит на пересечении похоти и ревности, одержимого доказательством того, что секс тоже может быть искусством.

В этой серии нет серых зон. Это либо отвратительно, либо гениально. Это либо искусство, либо порно. Никакого серого. Очевидно, что в изображении наготы в искусстве нет ничего плохого. Это было частью среды на протяжении веков. Кунс даже ссылается на Олимпию Мане в одной из своих поз с Чиччолиной, чтобы признать этот факт.

Что, кажется, является частью этой серии, которая пересекает черту, так это то, что в ней Кунс и Чиччолина находятся впереди и в центре. После его выхода критики сослались на тот факт, что Кунс, выдававший себя за порнозвезду со своей девушкой и будущей женой, которая была настоящей порнозвездой, перешел черту, которая была неудобна людям. Репортер New York Times Майкл Киммелман, казалось, подытожил эти негативные мысли довольно лаконично: «Как раз тогда, когда казалось, что 80-е наконец подошли к концу, Джефф Кунс издал последний, жалкий вздох своего рода саморекламной шумихи и сенсаций, которые характеризует худшее за десятилетие». Вероятно, с уверенностью можно сказать, что он не взял свою семью на представление.

Но возникает вопрос: если бы Кунс не изобразил себя и Чиччолину — двух личностей, которых люди узнают из реального мира, — увидели бы это в том же негативном свете? Сам Кунс сказал, что он считал себя и Чиччолину универсальными, как будто они были сосудами, в которые публика могла наполниться. Не уверен, что это вызвало резонанс. Особенно если учесть, что эта серия очень прямая и очень белая. На небесах есть гораздо больше способов заняться чем-нибудь, парень мой.

Но, несмотря на поляризующий прием, Сделано на небесах было довольно большим событием. Об этом говорили без остановки. В любом случае, это была истинная цель. Но это банальное библейское блаженство длилось Кунс и Чиччолина недолго. Они вообще не знали друг друга до фотосессии и быстро полюбили друг друга в процессе создания сериала. В конце концов у них родился сын по имени Людвиг, затем они развелись более года спустя, и Чиччолина сбежала в Италию, хотя Кунсу была предоставлена ​​​​опека.Спустя четырнадцать лет и миллионы долларов судебных разбирательств ситуация не стала намного лучше. Кунс продавал произведения искусства и личные материалы, чтобы просто попытаться увидеть своего сына. Но это ни к чему не привело. И как бы это ни было трагично, единственное, что вы можете сказать, это то, что, несмотря на неровности дороги, в этот мир был рожден ребенок. И большую роль в этом сыграло искусство. Из всего, что было в этой серии, Людвиг был единственным, что не было искусственным. Он был единственным, кто действительно был создан на небесах.

Джефф Кунс: «Люди реагируют на банальные вещи — не принимают свою историю» | Джефф Кунс

Несколько лет назад Джефф Кунс и его жена Жюстин прогулялись по Версальскому дворцу под Парижем, где только что открылась выставка его работ. Кунс, который позже увидел, как одну из его скульптур продали на аукционе за 58 миллионов долларов (37 миллионов фунтов стерлингов) — рекордную сумму для живого художника, — подумал, что было бы забавно подслушать толпу. шоу предложило следующую громкую критику: «Merde, merde, merde.Кунс улыбается. «Дерьмо, дерьмо, дерьмо», — говорит он. «Он разжигал толпу, потому что был так расстроен». Что случилось? «Они перенесли его». Из-за непрозрачной и слегка нервирующей манеры человека возникает вопрос, не эвфемизм ли это.

На протяжении многих лет многие критики соглашались с рецензией охранника на творчество Кунса, которую описывали как «чепуху» (Нью-Йоркское обозрение книг), проникнутую «смертельным самодовольством» (Зритель) и полна «дешевых, глухих, женоненавистнических образов», которые выглядят «ужасно» (эта газета). Balloon Dog, стальная скульптура высотой 10 футов, которая была продана два года назад за 58 миллионов долларов, является, в зависимости от вашего взгляда, либо блестящим и игривым порталом в бесконечность, либо совершенно бессмысленной работой, но в любом случае предполагается, что Кунс извлекли выгоду из некоторой доверчивости, вошедшей в мир искусства вместе со всеми этими деньгами. Роберт Хьюз, ныне покойный арт-критик журнала Time, настолько ненавидел работы Кунса, что описывал его как обладателя «склизкой уверенности, грубой болтовни о трансцендентности через искусство, как у высушенного феном баптиста, продающего болотные акры во Флориде».В результате, писал Хьюз, «вы не можете представить исключительно развращенную культуру Америки без него».

Balloon Dog (пурпурный), 1994–2000 гг. Фото: Эрика Эде/©FMGB, Музей Гуггенхайма в Бильбао, 2015 г.

Кунс воспринимает все это с невозмутимостью человека, чье портфолио оценивается более чем в 1 млрд долларов. В 60 лет у него пышная прическа и непринужденная манера поведения Чувака, персонажа Джеффа Бриджеса в «Большом Лебовски», эффект настолько преувеличенный, что временами он производит впечатление пьяного, пытающегося идти прямо на полицейского. «Я люблю все чувства», — говорит Кунс в какой-то момент и предваряет многие свои наблюдения утверждением «как человек», как будто этот факт можно поставить под сомнение. Известно, что он называет своих детей «биологическими скульптурами».

Мы находимся в студии Кунса на Манхэттене, в огромном ангаре с регулируемой температурой, где более 130 молодых сотрудников выполняют задачи из списка дел художника, например: «Сидящая металлическая балерина, завершаем цветовую границу». (Список на доске в передней части комнаты.) Работы Кунса высокотехнологичны и очень дороги в производстве, и он известен как микро-менеджер, особенно когда дело доходит до постановки его произведений. В этом месяце у него открывается ретроспектива в Музее Гуггенхайма в Бильбао, показ, впервые организованный в Нью-Йорке в Уитни, на котором представлены некоторые из его самых известных работ, в том числе «Сделано на небесах», серия скульптур и изображений Кунса, занимающихся сексом с его бывшая жена Илона Сталлер. Готовясь к выставке, он построил огромные макеты музея Бильбао в Нью-Йорке.

«Из-за изогнутых стен я немного волновался — справятся ли с этим работы? И почти все, кто видел ретроспективу в разных локациях, говорят, что Бильбао — лучшая. Архитектура, если у вас небольшая работа, масштабирует ее; а если что-то действительно большое, оно уменьшается до удобного размера».

Многие работы Кунса большие; он использует размер, чтобы остранить предметы повседневного обихода. В серии «Банальность» он берет украшения, которые можно найти в сувенирном магазине, и увеличивает их до невероятных размеров.Самая известная из этих скульптур — «Майкл Джексон и Пузыри», гротескно-сентиментальная безделушка, которую Кунс, наряду с другими предметами из этой серии, находит «очень красивой, очень соблазнительной». Я нахожу красоту в принятии истории культуры. Я думаю, что интересно увидеть их в музеях вместе с другими историческими артефактами. У меня была выставка во Франкфурте, Германия, на которой Майкл Джексон был с саркофагом из Египта. Это невероятно. Это как египетский фараон. Это исторический контекст.

Майкл Джексон и Бабблз, 1988 г. Фото: Эрика Эде/©FMGB, Музей Гуггенхайма в Бильбао, 2015 г. За пределами музея Гуггенхайма в Бильбао посетители увидят Щенка, возвышающуюся скульптуру из стали и живых цветов, которая, по словам Кунса, «помогает вести диалог об органическом и неорганическом. Это действительно о проблемах барокко, где все обсуждается: различные аспекты вечного через биологию; хотите ли вы служить или служить вам, любить или быть любимым.Все эти типы полярностей вступают в игру, потому что Puppy помогает их установить».

Такого рода теоретические рассуждения Кунс надеется, что работа сможет выжить; одно из его любимых слов по отношению к его искусству — «доступный», и нет, по его словам, правильных или неправильных интерпретаций, нет хороших или плохих оснований для формирования мнения (если только это мнение не исходит от искусствоведа, в котором случае у него есть теории относительно цинизма реакции «привратников»). Кунс, который учился в Колледже искусств Мэрилендского института, а затем в Чикагском институте искусств, говорит о своем искусстве как о продолжении демократического принципа – что от «участия» можно извлечь моральные дивиденды, понимание, которое он укореняет в своей скромной Родом из Пенсильвании, где его отец был декоратором интерьеров, а мать швеей.

Щенок возле Музея Гуггенхайма, Бильбао, Испания, 2006 г. Мы всегда чувствовали, что участвуем в социальной мобильности. Когда мы начинали, у нас был дом поменьше, потом дом побольше. Мы взяли более экстравагантный отпуск. Всегда было ощущение мобильности».

Он указывает на свою работу 1986 года под названием «Роскошь и деградация».«И у моих родителей на той выставке был бар для путешествий. Мои родители говорили, что это действительно символ их социальной мобильности: они добились такого успеха, что летали на Карибы и брали с собой бар с алкоголем. А в 60-е это было признаком того, что ты добился успеха. Роскошь. Но в то же время я пытался перечислить опасности».

После окончания колледжа Кунс переехал в Нью-Йорк, где зарабатывал на жизнь как художник, работая в отделе членства в Музее современного искусства, а в 1980-х годах в течение пяти минут работал биржевым брокером на Уолл-стрит.Он несколько раз разорялся, и ему приходилось уезжать в дом своих родителей во Флориду на шесть месяцев — «Помню, как в первый раз я думал: «О, это ужасно», — но каждый раз возвращался в Нью-Йорк и начинал все сначала. Постепенно его стали замечать. Одна из его первых важных работ, The New, была серией пылесосов, подвешенных в коробках из плексигласа, комментарием к фетишистской привлекательности потребительской культуры, которую он будет углублять с годами. Тот факт, что его критика материализма с тех пор сама по себе стала ценным товаром, либо подтверждает точку зрения художника, либо полностью разрушает символическую целостность произведения.Сам Кунс не будет привлекаться к вопросу о деньгах, а те безумные суммы, на которые тратятся его работы, находятся, по его словам, на вторичном арт-рынке и не имеют к нему никакого отношения.

Он брезгливо относится к тому, чем заканчивается его искусство? (Например: некоторые роскошные многоквартирные дома в Майами заказали две работы для своего вестибюля, заявленная стоимость которых составляет 14 миллионов долларов, и можно представить, что некоторые из его больших квартир прекрасно смотрятся в атриуме дворца диктатора.) «Я брезгливы, что вы хотите, чтобы это длилось как можно дольше.Стараюсь делать прочные изделия. Одна из причин, по которой я работаю со сталью, — это долговечность. Да, в вашем уме есть ощущение идеализма, но есть и реальность. Со всеми бывает — работу держит тот, кому она даже не особо нравится, а просто хранит ее на каком-то складе и будет там лежать 20 лет. Или кто-то не понимает этого физически, и их мотивация состоит только в том, чтобы показать, что у них есть сила для покупки. Вы мало что можете сделать; речь идет об обучении людей, и вы можете обучать их через свое искусство.И я пытаюсь рассказать людям о материализме через свою работу. Я стараюсь показать им настоящую визуальную роскошь. Это опьяняет визуально».

Илона сверху (фон Розы), 1990 год, из Made in Heaven. Фотография: © Jeff Koons

Одной из самых опьяняющих работ является произведение 1990 года «Сделано на небесах», в котором Кунс стремился нейтрализовать часть позора, связанного с сексом, изображая себя и свою тогдашнюю жену, порнозвезду, известную как Ла Чикколина, которая позже вошла в в итальянском парламенте, занимаясь сексом в разных позах.Что он думает, когда сейчас смотрит на «Сделано на небесах»?

«Когда я это делал, я просто думал об идеях вокруг меня. Меня привлекали банальные образы. Я понял, что люди реагируют на банальные вещи; они не принимают свою собственную историю; не участвуя в принятии внутри своего собственного существа. Затем я начал принимать это в тело. Когда люди начинают чувствовать вину, стыд и неприятие себя? Я хотел попасть в «Сделано на небесах» с биологией; продолжение рода; смотреть на природу и иметь дело с идеями вечного.

Но, пересматривая это сейчас, разве у него тоже нет человеческого ответа, а именно: «О, это моя бывшая жена?»

«Нет, но это… я думаю о Буше, прирученном, неприрученном. Я думаю обо всех противоположностях барокко и рококо». Это, безусловно, один из способов справиться с последствиями неприятного развода. «Моя бывшая жена и я стояли там как каждый мужчина и каждая женщина. Я хотел представить этот юнгианский, дионисийский взгляд».

Во время дела об опеке над их сыном Людвигом Кунс уничтожил некоторые работы в «Сделано на небесах».

«Моя бывшая жена говорила, что некоторые работы были порнографическими. И, конечно же, мои интересы заключались только в том, чтобы защитить моего сына». «Всего у Кунса восемь детей», — говорит он с улыбкой; Людвиг, уже взрослый; дочь от предыдущих отношений и шестеро детей от его второй жены Жюстин, которая раньше работала с ним в студии. Семья делит свое время между городом и фермой в Пенсильвании. Когда Кунс находится в городе, он очень сосредоточен на работе, и его методология вращается вокруг вопроса контроля.«Одна из причин, по которой я работаю с технологиями так, как я это делаю, заключается в том, что я действительно могу быть уверен, что видение, которое у меня есть с самого начала, — это то, что будет в конце. И что это видение не меняется в процессе».

Кунс со своей тогдашней женой Илоной Сталлер, 1992 год. способ, которым он преследует идею совершенства — все эти гладкие блестящие поверхности — может стереть возможность ошибки, а вместе с ней и некоторую часть того, что значит быть человеком.Как выразился Милан Кундера, «китч — это отрицание дерьма» (хотя Кунс предпочитает слово «банальный» для описания своей работы; ему не нравится слово «китч» с его юношеским подтекстом). Кунс, конечно, не согласен и сказал, что в его работах много света и тени. Описывая Balloon Dog, он говорит: «Это очень мифично. В этом произведении есть ощущение внутреннего содержания, которое немного похоже на троянское произведение. Это очень сейчас — это как воздушный шарик с дня рождения, и потому, что он надут, вы представляете, что день рождения был недавно, а не 20 лет назад.Обычная мембрана воздушного шара 20-летней давности была бы полностью сдута. В то же время есть мифическое и ритуальное качество; Вы можете представить себе людей, которые танцуют вокруг Balloon Dog. Племенное качество».

Я говорю Кунсу, что видел его искусство, описанное (в New Yorker) как «сердитое», и на мгновение он действительно выглядит раздраженным.

«Гэри», — говорит он. Бородатый мужчина за компьютером позади нас оборачивается. «Вы когда-нибудь слышали, что я злюсь? Что мною движет гнев?»

«Нет, — говорит Гэри.

Что заставило его потерять его?

«Я бы сказал — что меня злит? Я бы сказал, когда люди не реализуют свой потенциал».

Но лично; в студии?

«Я не знаю. Это довольно спокойно. Я постоянно пытаюсь что-то найти, найти недостатки в системе до того, как что-то произойдет, чтобы ограничить ущерб, чтобы нам не пришлось тратить еще три недели на то, чтобы вернуть что-то в то состояние, в котором оно должно было быть. Все время.»

Можно себе представить, что он, должно быть, был зол во время дела об опеке, которое он проиграл и которое, по его словам, «было единственным разом в моей жизни, когда все, что было правильно, было сделано неправильно». Но это был не столько гнев, говорит Кунс, сколько «чувство — потеря уверенности в человечестве».

Его искусство вернуло эту веру и всем тем, кто смотрит на него, Кунс хотел бы передать, «что их собственная история совершенна. Это искусство может быть чем-то, что может дать вам силы. Я всегда призывал к искусству, в котором нет критичности. Что вы идеальны для этого момента, этого опыта. Искусство о том, что происходит внутри вас, и не имеет ничего общего с тем, чтобы быть чем-то внутри этого объекта». Это идея, к которой он стремится; устранение дискомфорта, который человек может испытывать в себе.«Искусство как ощущение собственного потенциала как человека».

Любовь в камышах: Джефф Кунс «Сделано на небесах»

В мире, который, начиная с самых низменных форм жизни, пронизан войной, нищетой, изнасилованиями и раздорами, меньше всего вещей раздражают жителей Запада больше, чем современное искусство. Вы не испытаете настоящий опыт американского искусства, пока не услышите десятку лучших хитов от всех оригинальных хулиганов и критиков: «Гах! *Я* мог бы сделать что-то лучше!» или «Они заплатили столько денег за ЭТО?!?» и, конечно же, не забывайте: «Это не искусство!» Это единственный объединитель между обычным зрителем и патрициями изобразительного искусства. Это особенно верно, когда речь идет о таких художниках, как Дюшан, Энди Уорхол или Джефф Кунс.

Взросление, знакомство со словами и работами Дюшана и особенно Уорхола граничило с изменением моей жизни. Оба мужчины искажали линейные взгляды на то, что представляет собой изобразительное искусство, в то же время одинаково очаровывая и оскорбляя людей, что является святой деятельностью, когда вы творите. Панк и рэп продолжали делать то же самое с музыкой, пока оба не стали товаром и не попали на полку стейк-рынка-жареного огузка, потому что мы, как вид, не заслуживаем того, чтобы хранить хорошие вещи.Но хороший панк и рэп не умерли, равно как и великое искусство, бросающее вызов богатым рукам, которые смотрят, покупают и кусают вас, о чем свидетельствует некий Джеффри Л. Кунс.

Искусство Кунса, которое, как известно, включает в себя объемных животных из воздушных шаров, сделанных из блестящей бирюзовой стали, и позолоченные фарфоровые фигуры Майкла Джексона и его бедного домашнего шимпанзе Пузыря в натуральную величину, может показаться чем-то, что Людовик XIV создал бы, если бы он был бывшим. — куратор карнавала, работающий на блошином рынке в маленьком городке. Как и его предки поп-арта, он имеет тенденцию вызывать бурную реакцию со стороны искусствоведов и любителей случайных людей.Он настоящий или веселый шутник, который смеется последним, поскольку его работы приносят буквально непристойные суммы денег? Лично, почему художник не может быть и тем, и другим? Нет ничего менее креативного, чем жесткие быстрые правила. В любом случае, я бы предпочел, чтобы один процент использовал свое богатство для покупки произведений искусства, чем финансировал морально коррумпированных политиков и экологические катастрофы, такие как гидроразрыв пласта и вырубка лесов.

Дискуссии, подобные этим, являются частью того, что можно назвать очарованием/разочарованием Кунса. Тем не менее, именно его серия Made in Heaven 1989 года выделяется как из его прошлых, так и из последних работ.В нем все еще есть безошибочный авторский отпечаток Кунса, но он обладает мягкой мечтательностью, которая кажется отсутствующей во всем остальном, что он создал в своей карьере. Позолоченная пастельная лента Made in Heaven ведет к музе, которую мир искусства не мог себе представить: Илоне Сталлер, также известной как Чиччолина. Чиччолина была наиболее известна своими работами в фильмах для взрослых, но, как и любой художник, она больше, чем выбранная ею среда.

Она гораздо больше, чем просто сексуальная блондинка с очаровательной улыбкой и симпатичной фигурой.Чиччолина обладает качеством, которое не часто ассоциируется с женщинами в эротике. Невинность? Нет, хотя этот термин использовался для описания не только Чиччолины, но и слишком многих взрослых женщин, которых видели в уязвимых позах. Чиччолина неземна, как языческая богиня, посещающая Землю, чтобы распространять послание любви без чувства вины, стыда и разнообразного списка токсичных человеческих черт, связанных с сексом и чувственностью. Даже ее внешний вид поддерживал это: она отказалась от пышных волос и горячих неоновых цветов 1980-х годов в пользу более мягкого образа.Это часто включало цветочные венки, нижнее белье в свадебных белых и девичьих пастельных тонах, а также спортивные прямые светлые волосы, которые чуть-чуть завивались в кудри. Ее часто видели позирующей с чучелами животных, но с Чиччолиной это выглядело менее жутко и скорее просто частью ее небесной персоны. Многие из ее сверстников в индустрии для взрослых 1980-х были больше похожи на гламурных тигриц, таких как Джинджер Линн, Эмбер Линн и Тайджа Рэй, но в этом море красочных альфа-самок Чиччолина больше походила на служанку Диониса.

Родившись в Венгрии, она стала гражданкой Италии в результате брака с мужчиной, которого в нескольких сообщениях называют «Сальваторе Мартини». (Я надеюсь, боги, что это его настоящее имя. У всех нас должно быть такое прекрасно звучащее имя, как Сальваторе Мартини.) Оттуда Илона станет Чиччолиной, многогранной богиней, которая выступала, моделировала, записала несколько песен с названиями вроде «Baby Love» и «My Sexy Shop», и у него будет долгая карьера как политика, так и политического активиста. Последнее является страстью, которую она сохранила по сей день, часто борясь за такие причины, как антиядерная война, легализация однополых браков, установленная минимальная заработная плата для молодых рабочих и многое другое. Мозг, сердце и красота представляют собой смертельное сочетание фантастического разнообразия и часто дают богатейшую почву для того, чтобы муза и художник переплелись и стали одним целым. Я действительно буду твоим зеркалом.

Сталлер и Кунс прибыли на съемочную площадку, но союз Джеффа и Илоны должен был покинуть его и после их творческого и физического союза перерасти в настоящую любовь и брак. Сделано на небесах выделяется не только милой предысторией, которая быстро стала главной.Среди современных художников, особенно фотографов, чьи работы касались эротических тем, Кунс — валентинка из ряда вон выходящая. Для сравнения, есть мрачный лоск высокой моды таких фигур, как Крис фон Вангенхайм и Гельмут Ньютон, прозрачные чувственные линзы Боба Гуччионе, мраморные композиции Роберта Мэпплторпа, яркие цвета и приземленная сексуальность Пола Джонсона и постатомный гиперсюрреалистический объектив Стивена Саядяна. Все вышеперечисленные — яркие художники, но «Сделано на небесах» Кунса практически не имеет ничего общего ни с одним из их каталогов.

Сделано на небесах Эстетика мила и часто напоминает восход солнца с оттенком леденца среди языческой связи, благословленной румяными ангелами. Девственные белые цвета контрастируют с яркими голубыми и розовыми, а влюбленные позируют, часто вместе, хотя иногда и сосредоточив внимание только на Илоне. Рекламный щит для выставки был разработан как кинематографическая версия обложки любовного романа, разработанная Erotes, с объявлением названия и Джеффом Кунсом и Чиччолиной в главных ролях.С самого начала Сделано на небесах отличается от всех своих собратьев не только из-за своей атмосферы пасхальной соломы и романтики с сахарным яйцом, но и потому, что создатель тоже находится внутри образа.

Основная масса творческих художников, занимающихся изображением человеческого тела, особенно женского обнаженного тела, редко когда-либо помещают себя в образ. Что еще более редко, так это то, как изображается сам Кунс. Он не просто фаллос-заместитель, символизирующий сексуальные надежды и желания зрителя-мужчины. Кунс является такой же частью визуального холста, как и Чиччолина, он выглядит таким же красивым и достойным сеттинга, как его старлетка и муза. Делая это, то, что могло быть просто еще одним прославлением женской формы через традиционный гендерно-гетеро-мужской взгляд, становится чем-то большим. Чиччолина, без сомнения, звезда здесь, но он подходящий и бесстыдный партнер по фильму.

Хотя личное терпение удерживает меня от того, чтобы копаться слишком глубоко в художественной критике, нельзя не задаться вопросом, был ли какой-то негативный отклик, который выставка получила за эти годы, связан с тем, что Джефф Кунс был включен в качестве визуальной части сексуальные образы в искусстве.В том же году, когда дебютировал фильм Made in Heaven , известная группа феминистских активисток The Guerrilla Girls выпустила собственную статью под названием «Должна ли женщина быть голой, чтобы попасть в Метрополитен. Музей? В этой работе говорится, что «…менее 5% художников в секциях современного искусства — женщины, но 85% обнаженных тел — женщины». С течением времени не так уж много изменилось, и сообщение в целом почти заявляло, что женская нагота — это прекрасное искусство, но если вы включите мужское тело, оно внезапно становится «порнографическим». Тот факт, что Кунс не только включил обнаженную мужскую форму в эту выставку, но и удостоверился, что это была его собственная полная метафорическая и буквальная эрекция и все такое, вызывает восхищение.Особенно в сочетании с интервью с Кунсом того времени, когда этот человек производил впечатление спокойного и совершенно искреннего. Это была не грязная вечеринка, а что-то гораздо более особенное и красивое.

Показательный пример: обратите внимание на описание части выставки Майкла Нэгла из The New York Times, где «…Джефф Кунс… и его жена в то время занимались сексом, рисовали линии в галерее в Сохо…» Это технически верно, но для сравнения можно было бы также описать «Плачущая женщина» Пикассо как «…обезумевшую голубую даму с акромегалией.Основы те же, как и отвращение. Явные образы не для всех, но вся прелесть участия в мире искусства заключается в том, чтобы видеть, как жизнь, эмоции и видение обрабатываются креативщиками. Нет ничего постыдного в том, чтобы обладать тонкой чувствительностью, но если невредимое взрослое человеческое тело представляет для вас столь удручающее зрелище, то, возможно, выберете более подходящую карьеру, например, куратора музея «Драгоценные моменты» или обозревателя различных компиляций Kidz Bopz. Этот мир полон действительно непристойных действий, которые мы видим каждый день на желтых страницах и экранах.Двое взрослых, влюбленных и занимающихся любовью, никогда не должны быть в таком списке.

Многое изменилось с момента премьеры этой единственной в своем роде выставки. Кунс и Сталлер развелись, что вызвало много писем и публичных комментариев об их разрыве на протяжении многих лет. Без сомнения, некоторые из людей, хихикавших о разрыве, без проблем посплетничали о чем-то столь личном, но, вероятно, были оскорблены образами Made in Heaven . Таково наше общество. Одержим сексом и внутренней драмой, но надевает костюм-тройку и консервативную юбку, чтобы создать иллюзию того, что он выше такой мнимой безвкусицы. Сплетни куда более нечисты, чем любая фотография или скульптура с этой конкретной выставки.

Что касается двух муз/исполнителей Made in Heaven , Сталлер по-прежнему политически активен и на протяжении многих лет вдохновлял многих музыкантов, в том числе Pop Will Eat Itself, Эрику Венман и Фактически Хейзенгу, которые записали сладкое кавер the-ears на песню Чиччолины «Baby Love» в 2014 году. Кунс остается творчески активным и по-прежнему является наследным принцем бесов в мире изобразительного искусства.(Это грязная работа, но кто-то должен ее делать.) Отношения могут загореться, а затем сгореть, но искусство остается свободно плавающей нитью ДНК, чистой и нетронутой даже спустя годы после того, как первоначальный создатель или создатели ушли. Младенцы состарятся, станут неряшливыми и обиженными, но искусство — это самое близкое к вечности, которое наши простые смертные могут когда-либо постичь.

Возрождение Джеффа Кунса: «Сделано на небесах»


«Джефф Кунс, рука на груди, любезно предоставлено Люксембургом и галереей Даян»

Прошло двадцать лет с выставки Джеффа Кунса Сделано на небесах открылся в Соннабенде для автобусов с путешествующими туристами, развязав бесконечные споры о том, было ли это искусством, было ли это порно, и было ли это успешно щекотливым. ..разум?

Сделано на небесах вернулся на землю, в галерею Верхнего Истсайда, Люксембург и Даян, где он празднует свое 20-летие воплощения, и остается если не новым, то удивительно вечным. Галерея выпустила каталог работ с информативным эссе Элисон Джинджерас, в котором она утверждает, что карьеру Кунса можно проанализировать с точки зрения того, что было до и после выставки этих картин. «С Made in Heaven он вырвался из отчужденной и ироничной сферы «сопляков» мира искусства в опасную зону полного разоблачения», — говорит она.Хотя репутация Кунса как дерзкого человека уже была установлена ​​такими работами, как Michael Jackson and Bubbles (1988) и его Rabbit из нержавеющей стали (1986), он катапультировался в знаменитость после сотрудничества с Illona Staller (лучше известная под своим прозвищем порнозвезды Чиччолина ), которая уже в то время была известным членом парламента в качестве порнозвезды.


«Джефф Кунс, Фиолетовый лед (Камасутра) 1991 Цветное стекло, любезно предоставлено Люксембургом и Даяном»


«Слева: Джефф Кунс, Пони, 1991 Масляные краски, трафаретная печать на холсте228. 6 x 152,4 см (90 x 60 дюймов)»

Выдерживая полемику так же хорошо, как и он, Кунс укрепился в своей персоне непобедимости. Я помню, как Кунс обсуждал свои картины много лет спустя в Колумбийском университете за слайд-шоу Илоны Сталлер. разошлись, когда он заставил зал, полный хихикающих студентов, своими невозмутимыми замечаниями о щедрости задницы его тогдашней бывшей жены, мнимой невинностью его библейских фантазий с их яркими фонами, а также его выбором материала, живописи , и цена (это масляные чернила, нанесенные шелкографией на холст, проданные за 2-3 миллиона долларов), Кунс проницательно дистанцируется на многих уровнях от прозаической порнографии.Тем не менее, спустя столько лет мы обнаруживаем, что не можем воспроизвести (определенно в Интернете) большинство работ из этой коллекции, которая возносит вневременные человеческие занятия любовью на небесные высоты, как духовные, так и китчевые.

Несмотря на взлеты и падения его отношений со Сталлером и споры об опеке над его сыном Людвигом, Кунс остался верен своему первоначальному безгрешному видению. И хочется надеяться, что Людвиг, ставший теперь почти на двадцать лет старше, также празднует свое хорошо задокументированное зачатие, столь щедро зачатое в результате союза , заключенного на небесах .

Картины Джеффа Кунса «Сделано на небесах» выставлены в Luxembourg & Dayan с 6 октября 2010 г. по 21 января 2011 г. с понедельника по пятницу с 11 до 16 часов по телефону 212 452 4646
. Джефф Кунс: банальность, декаданс и легкое веселье

Введение

Негабаритные украшения, детские игрушки и знаменитости — все это представлено в творчестве Джеффа Кунса. Он использует эти маловероятные темы, чтобы высмеивать комфортную жизнь в пригороде и вкусы, а также критиковать современную культуру, движимую коммерцией.Он также вызвал недовольство мира искусства, размещая в журналах рекламные объявления, ставящие под сомнение его суждения и авторитет в отношении того, что такое хорошее и плохое искусство.

Используя ключевые произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS, этот ресурс подробно рассматривает работы Джеффа Кунса.

художник и шоумен

Джефф Кунс развил талант к рисованию и живописи в молодом возрасте. Его отец, дизайнер интерьеров и декоратор, выставлял работы сына в выставочном зале своего декораторского бизнеса.Это раннее понимание роли коммерции в искусстве, а также важности саморекламы можно увидеть на протяжении всей карьеры Джеффа Кунса.

После окончания художественной школы в Балтиморе в 1976 году Джефф Кунс переехал в Нью-Йорк. Он начал работать в членском отделе MoMA (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и быстро стал известен своим впечатляющим умением продавать. Затем он начал карьеру трейдера на Уолл-стрит, чтобы финансировать свою художественную практику. (Товарный брокер — это трейдер, который покупает и продает такие вещи, как продукты питания, энергию, металлы и валюту, чтобы получить прибыль для своих клиентов.)

Его первый успех в мире искусства пришелся на 1980-е годы. 1980-е годы часто называют «десятилетием жадности». Исследование Кунсом таких тем, как коммерция, смертность и неравенство в современном обществе, возможно, можно рассматривать как ответ на этот дух упадка и морального упадка 80-х годов.

Art Movements

Джефф Кунс всегда был связан с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.

Использование им тем и предметов из популярной культуры (таких как игрушки, украшения и реклама) характерно для поп-арта.Но работы Кунса также обладают качествами, которые предполагают минималистское искусство. Он использует современные материалы, и в его работах мало явного личного выражения. Его упорядоченное отображение объектов в виде сетки в его серии «Новое» также предполагает минимализм. Хотя сам Кунс сказал:

Я всегда наводил порядок в своих работах не из уважения к минимализму, а чтобы дать зрителю ощущение экономической безопасности.

Кунс часто использует в своем творчестве обычные бытовые предметы, такие как пылесосы и баскетбольные мячи.При этом он продолжает традицию, впервые использованную художником Марселем Дюшаном в начале двадцатого века. Дюшана часто называют отцом концептуального искусства. Дюшан выбрал предметы, включая полку для бутылок, лопату и писсуар, и назвал их готовыми произведениями искусства, описывая свой выбор этих предметов как творческий акт. Игнорируя «полезную» функцию объекта и представляя его как произведение искусства с названием в галерее, Дюшан придал объектам новый смысл.

Новый

Если бы одну из моих работ включили, она была бы уничтожена.

В 1980 году Джефф Кунс выставил серию скульптур под названием The New в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке. Скульптуры состояли из пылесосов, выставленных в прозрачных пластиковых коробках и освещенных флуоресцентными лампами.

Взяв массовый предмет повседневного обихода, связанный с домашней, загородной жизнью, и представив его как искусство, он поднял его статус с обыденного до культового. Скульптуры исследуют, как фантазии и желания могут быть перенесены на повседневные предметы. В то время, когда создавалась эта скульптура, американская компания Hoover доминировала в индустрии чистки ковров. Используя этот известный бренд для своей скульптуры и включив его название в название работы, он подчеркивает коммерцию и успех. Пылесосы, как и многие работы Кунса, также предполагают сравнение с человеческим телом. Они немного похожи на людей, стоящих в аккуратный ряд.

Их выставляют только за чистоту рождения – что они не используются, не функционируют, не собирают грязь, а просто показывают свою чистоту рождения.Это также должно было сыграть с аспектами вечного и предельного состояния бытия.

Скульптуры пылесосов Кунса можно назвать реди-мейдами.

Одной из характеристик реди-мейда является то, что, отменяя функцию объекта (то, для чего он был создан), он становится искусством.

Как известно, Кунс сказал, что если включить пылесосы, работа будет уничтожена.

  • Как вы думаете, что он имел в виду?
  • Почему работа должна быть уничтожена, если она когда-либо использовалась по своему первоначальному назначению?

Попробуйте: создайте готовую иллюстрацию

Создайте свой собственный реди-мейд, используя повседневный предмет.Возможно, вам будет полезно взглянуть на другие готовые работы в коллекции Тейт.

  • Выберите повседневный предмет из вашего дома. Это может быть что угодно — от того, что вы используете на своей кухне, до того, что вы носите.
  • Подумайте, имеет ли этот объект какое-либо значение для вас и имеет ли это значение. Подумайте о том, как вы могли бы представить объект, чтобы лишить его функции (для чего он используется) и сделать его похожим на произведение искусства.

Равновесие

Я хочу влиять на жизнь людей.Я хочу общаться с как можно большим количеством людей. И способ общения с публикой прямо сейчас — через телевидение и рекламу. Мир искусства сейчас неэффективен.

Джефф Кунс продолжал использовать реди-мейды в своей серии работ Equilibrium , созданных между 1983 и 1993 годами. Сериал объединяет искусство, коммерцию и спорт. Кунс хотел показать, как потребительские товары передают культурные ценности. Он также хотел отразить незащищенность социального статуса и социальной мобильности — возможности, которые есть у людей, чтобы сделать свою жизнь лучше.

Как и пылесосы, баскетбольные мячи в Four Rows 1983–93 представлены так, как будто они выставлены в магазине. Они упакованы в оригинальные коробки и показаны в стеклянной витрине. Это лишает баскетбольные мячи того, для чего они были созданы – занятий спортом. Представленные в стеклянных витринах (или витринах) баскетбольные мячи становятся драгоценными предметами. Они немного напоминают религиозные реликвии, то, чему нужно поклоняться. Кунс также исследует идею смертности — или смерти — в этих произведениях искусства.Запечатанные в стеклянные колбы шары не способны двигаться, они кажутся безжизненными.

Другие работы в этой серии включают ящики с баскетбольными мячами, подвешенными в жидкости, такие как Three Ball Total Equilibrium Tank (Two Dr J Silver Series, Spalding NBA Tip-Off) 1985, а также рекламные объявления с изображением звезд баскетбола, побуждающие потребителей покупать товары Nike. . Это говорит о том, что успехом игроков обязан бренд, а также, возможно, что успех можно купить.

В совокупности эти изделия отражают стремления молодых американцев из рабочего класса, которые хотят обрести славу и богатство с помощью спорта.Название серии Equilibrium можно рассматривать как относящееся к социальному равновесию, созданному спортом, а также более буквальное указание на балансировку баскетбольных мячей. Слово «равновесие» также означает, что вещи остаются прежними или неизменными. Таким образом, Кунс может также предположить, что, несмотря на то, что стремления рабочего класса реализуются через спорт, ничего особенного не меняется.

Равновесие имел дело с состояниями бытия, которых на самом деле не существует, как аквариум с мячом, парящим в равновесии, наполовину в воде и наполовину вне воды.Это конечное или желаемое состояние не является устойчивым — в конце концов мяч опустится на дно резервуара. Затем были плакаты Nike, которые действовали как сирены, которые могли поглотить вас. Я смотрел на спортсменов на этих плакатах как на представителей художников того времени и на мысль о том, что мы использовали искусство для социальной мобильности, как другие этнические группы использовали спорт. Мы были белыми детьми из среднего класса, которые использовали искусство, чтобы перейти в другой социальный класс.

Повторы и ссылки на коммерческую упаковку и молодежную культуру предполагают идеи и визуальные образы поп-арта. Но скульптуры с их формальным расположением в виде сетки также относятся к минималистскому искусству.

Как вы думаете? Объекты и значения

  • Какой предмет или изображение можно использовать для представления вашего стремления (цели или желания)?
  • Как бы вы представили этот объект или изображение?
  • Как вы думаете, какой предмет или изображение можно было бы использовать для представления чаяний людей в современном обществе в целом?

Банальность

Работы, которыми больше всего известен Джефф Кунс, относятся к его серии Banality .Этот сериал 1988 года — праздник массовой культуры и банальности. (Слово банальный описывает вещи неоригинальные, очевидные и скучные.) Серия Кунса Banality включает произведения искусства, сделанные из керамики, фарфора и расписного дерева. Темы взяты из изображений и значков популярной культуры и часто содержат животных. Например, Michael Jackson and Bubbles 1988 показывает поп-звезду Майкла Джексона со своим домашним шимпанзе.

Для создания своих скульптур Banality Кунс использовал материалы и ремесла, которые соответствуют вкусам среднего класса.Однако сюжеты, которые он выбирал, были популярными или китчевыми. Зимние медведи 1988 год, выглядит как дешевый сувенир, который кто-то может привезти из отпуска в Альпах. Но Кунс поручил изготовление скульптуры опытным мастерам по дереву из Южной Германии и Северной Италии. Из поколения в поколение эти мастера делали прекрасную резьбу по дереву для церквей. Наняв их для изготовления своих скульптур, Кунс добавил в работу ощущение чуда и духовности.

Работая торговцем сырьевыми товарами, чтобы финансировать свою раннюю художественную карьеру, Джефф Кунс очень привык к коммерческому миру.Он использует язык рекламы на протяжении всей своей работы. В рамках своей серии Banality он создал кампанию Art Magazine Ads 1988. Кунс предсказал, что мир искусства враждебно отреагирует на его работы Banality , поэтому он разместил рекламу в художественных журналах, высмеивая любящих искусство читателей журналов и защищая свою позицию. Рекламные объявления передавали его мысли и убеждения об искусстве и мире искусства. Сам Кунс появлялся в рекламе, позируя в разных ролях с разными людьми и реквизитом.Как и сама выставка, эти фотографии были заведомо провокационными. Они поставили под сомнение ценность «высокого искусства» (типа искусства, традиционно представленного в галереях и музеях) и выступили в защиту массовой культуры.

В рекламе Artforum я изображен перед доской, обучающей очень маленьких детей – детей, которые действительно слишком уязвимы для такого ознакомления с моим искусством. Мне очень хотелось направить это чувство их уязвимости на читательскую аудиторию Artforum , людей, которые меня ненавидят, заставить их просто стиснуть зубы и ненавидеть меня еще больше за то, что я отнимаю у них будущее. Я заглядывал в их будущее, в молодежь завтрашнего дня.

С такими лозунгами, как «Используйте массы / Банальность как спаситель», реклама отражала желание Кунса «избавить буржуазию [средний класс] от вины и стыда в ответ на банальность:

Я говорил буржуям брать то, что им нравится. Не отделяйте себя от своего истинного существа, примите его. Не пытайтесь стереть это, потому что вы сейчас находитесь в каком-то социальном положении, вы амбициозны и пытаетесь стать кем-то из высшего класса.

Традиция художников нанимать ремесленников для создания произведений искусства имеет долгую историю.

  • Как вы думаете, почему для Джеффа Кунса важно, чтобы он использовал специалистов-техников для создания своих работ, таких как скульптуры из его серии Banality ?
  • Как вы думаете, почему художнику может быть спорно поручить кому-то другому создание своих произведений?

Представьте, что вы, подобно Джеффу Кунсу, собираетесь вести серию страниц в журнале о себе, своих представлениях об искусстве (или дизайне) и своих вкусах. (Это может быть журнал об искусстве, журнал о моде или домашнем интерьере.)

Создайте коллаж, включив свое изображение и другие изображения, чтобы передать свои идеи об искусстве или дизайне, которые вам нравятся.

Как бы вы убедительно обосновали свои идеи и вкусы в отношении этих предметов или произведений искусства? Подумайте о типе людей, которые могут читать эти журналы, и о том, как бы вы «разговаривали» с ними.

Сделано на небесах

Сделано на небесах — это серия работ, созданных Кунсом в 1989–1991 годах.Он включает в себя картины и скульптуры из мрамора, стекла и дерева с изображением цветов, животных и херувимов. Работы объединили постоянный интерес Кунса к желанию, найденным объектам (или реди-мейдам) и барокко. (Барокко — богато украшенный, экстравагантный стиль в искусстве, архитектуре и музыке, который процветал в Европе в 17 и 18 веках.) Буржуазный бюст — Джефф и Илона 1991 исследует тему любви. Скульптура, высеченная из мрамора, изображает Джеффа Кунса в крепких объятиях со своей женой, звездой фильмов для взрослых и моделью Илоной Сталлер, также известной как Ла Чиччолина.

Молодожены, молодожены смотрят друг на друга, завороженные. Сталлер с заплетенными волосами и ниткой жемчуга выглядит как Венера, римская богиня любви. В этом сериале Кунс впервые в своей карьере использовал свою личную жизнь как метафору представлений об исполнении желаний. Пара представлена ​​в прославленном виде, а название указывает на их социальный статус.

Если я сделал это и достиг этого класса буржуазии, а если Илона достигла этого, то сможет абсолютно любой… Может быть, это не их желание в жизни достичь класса буржуазии, но я всегда стараюсь представить людям трехмерную социальную мобильность.Что они могут достигать целей и двигаться в мире

В своей серии Made in Heaven Джефф Кунс сделал свою личную жизнь предметом своей работы.

  • Как вы думаете, это отличает его от других его работ?
  • Осознание того, что он использует себя, свои личные отношения и желания, заставляет вас реагировать на работу по-другому?

Подумайте о том, кого бы вы хотели увековечить, и как вы можете сделать это творчески.Это может быть кто-то, кого вы знаете лично, или кто-то в глазах общественности, которым вы восхищаетесь.

  • Что вам нравится в них, их характере или достижениях и как бы вы это передали? Если это близкий вам человек, как бы вы выразили свои чувства к нему?
  • Вы можете спланировать или создать произведение искусства для паблик-арта (искусство, которое демонстрируется в общественном месте). Это может быть скульптура, плакат, рекламный щит или видеоролик. Или вашим увековечивающим произведением искусства может быть стихотворение, текст песни или часть творческого письма.

Easyfun

Искусство — это то, что вы можете носить внутри себя; дело не в предметах — они просто носители способности стимулировать и активировать психическое и физическое состояние зрителя.

Серия Easyfun включает в себя серию больших ярких зеркал в форме голов мультяшных животных.Зеркала отображаются вместе, создавая инсталляцию, которая предполагает величие. Они также выставлены на уровне глаз, «превращая галерею в детскую комнату». Невозможно смотреть на эти гигантские работы, не видя себя в их полированных отражающих поверхностях.

Погружая зрителя в фантастический мир пони, слонов и бегемотов, произведения искусства напоминают о детском взгляде на мир и о чувстве самопознания. Кунс описал их как «такие же простые, как пачка Crayola» (Crayola — известная марка детских мелков).Художник специально подбирал цвета, чтобы дополнить отдельных животных.

Два слова, из которых состоит название серии «легко» и «весело», вызывают вопрос: должно ли развлечение быть трудным или трудным? Легкая забава подразумевает мгновенное удовольствие или удовлетворение и предполагает, возможно, что-то более взрослое, чем то, что на первый взгляд кажется игривым.

Зеркала также реагируют на наше нарциссическое (или эгоцентричное) стремление к удовлетворению, реализации взрослых фантазий и удовольствий. Отражение, как в зеркалах, так и в воде, часто символизирует Нарцисса.В греческой мифологии Нарцисс был очень красивым мужчиной, влюбившимся в собственное отражение.

Серия Easyfun также включает в себя несколько красочных абстрактных картин с мультяшными формами, нарисованными фотореалистично. (Фотореализм — это стиль живописи, который тщательно детализирован и выглядит как фотографии.) Исходные изображения для этих картин выглядят как коммерческие изображения из дешевой рекламы; изображенные вещи включают нездоровую пищу, кухонную утварь, замороженные овощи и части тела, такие как губы.

Что вы думаете? Воспоминания детства

  • Произведения Джеффа Кунса из серии Easyfun заставляют вас вспомнить собственное детство?
  • Какие воспоминания и идеи вызывают эти фигурные зеркала?

Можете ли вы назвать какие-либо другие произведения искусства, которые активируются зрителем? (С которым взаимодействует зритель). Вот несколько идей из коллекции Тейт.

Спланируйте произведение искусства, которое приглашает зрителей взаимодействовать с ним.Какие средства массовой информации или материалы вы бы использовали?

Как и Джефф Кунс, вы можете использовать зеркала или думать о датчиках и других интерактивных технологиях. Или ваша работа может быть чем-то, чем люди активно занимаются — например, художественной площадкой. Создавайте произведения искусства, на которых люди могут качаться, взбираться или скользить вниз

Попай

Одна из строк, которыми наиболее известен Попай, звучит так: «Я такой, какой я есть, и чтобы перейти к объектному искусству, которое касается внешнего мира и других объектов, вы должны сначала принять себя».

Caterpillar Chains 2003 из серии скульптур под названием Popeye . Попай — популярный персонаж американских комиксов. Скульптуры и картины серии посвящены образам и предметам, связанным с детством.

Цепи Caterpillar выглядят точно так же, как огромная надувная игрушка для бассейна. Он выглядит таким же невесомым, как и оригинальная игрушка, которая его вдохновила, и подвешен на восьми ярко-красных стальных цепях.Но на самом деле скульптура отлита из алюминия и покрыта блестящей яркой краской. Кунс описал гусеницу, а также других игрушечных животных из этой серии (включая дельфинов и омаров) как символ «праздника и детства». Он призывает свою аудиторию найти новую ценность в этом дешевом повседневном предмете.

Совершите экскурсию по мастерской Джеффа Кунса и узнайте больше о материалах и методах, которые он использует для создания своих необычных скульптур.

Скульптуры из этой серии часто состоят из самых разных элементов, которые вызывают беспокойство. Гусеница выглядит невесомой, но подвешена на восьми ярко-красных стальных цепях. Цепи предполагают тюремное заключение или ловушку. Возможно, Кунс намекает на что-то более темное, например, на жестокое обращение. Скульптуры Popeye также, кажется, комментируют темы, связанные с торговлей и отдыхом, как и в более ранней серии Banality . Цепи могут предположить, что мы прикованы к покупкам и товарам.

Однако Кунс говорит, что его выбор материалов и внешний вид скульптур связаны с сохранением.Он хочет, чтобы эти хрупкие предметы детства выжили. «Самое важное для меня — это сохранение объекта — ощущение, что он был создан, чтобы выжить, и что его долговечность гарантирована».

Как вы думаете? Материалы и значения

Посмотрите на Caterpillar Джеффа Кунса (с цепями) 2002.

  • Изменилось ли ваше отношение к работе, когда вы узнали, что это литой металл, а не легкая надувная лодка? Как вы думаете, влияет ли материал на смысл произведения?
  • Какие игрушки или детские предметы вы помните как важные для вас? Если бы вы, как Кунс, решили сохранить и прославить их в искусстве, как бы вы это сделали?
  • Представьте предмет из детства в большом масштабе. Какие материалы вы бы использовали для его изготовления? Как большая версия вашей заветной игрушки изменит ваше представление о ней?
  • Создайте произведение искусства, представляющее вашу собственную интерпретацию современного мультяшного персонажа или супергероя.
  • Соберите исходные изображения для создания коллажа. Это могут быть комиксы, журналы или изображения с веб-сайтов. Вырежьте, расположите и наложите эти изображения на большой лист бумаги.
  • Если у вас есть компьютер и инструменты для редактирования изображений, используйте их для управления изображениями супергероев.Измените масштаб и цвета или исказите изображение. Как это влияет на внешний вид вашего супергероя?
От

«Дегенеративное искусство» до «Сотворенного и небесного» Кунса и многого другого

По мере размножения этих мегакомпаний есть опасения, что они могут начать вытеснять галереи среднего размера, неспособные конкурировать с растущими гигантами. Они также взимают плату с художников, работающих сегодня. С большим количеством мест возникает потребность в большем количестве продукта. Но по мере того, как дилеры подталкивают своих артистов к более быстрому производству, некоторые художники, потрясенные коммерциализацией, говорят, что они, наконец, сопротивляются и отказываются набирать темп.Американский художник Уэйд Гайтон, создающий полотна на струйных принтерах, дошел до того, что устроил одиночный бунт, чтобы бросить вызов быстро растущим ценам на одну из своих картин на аукционе, сделав копии изображения 2005 года с оригинального диска и размещая их в Instagram. Прошлым летом на Art Basel он дал пяти дилерам, с которыми работает, одно и то же изображение, сделанное с одного диска, и поставил на каждом один и тот же ценник.

Галереи, какими бы глобальными и многочисленными они ни были, не способны привлекать толпы так, как бесчисленные художественные ярмарки.Но очарование ярмарки оказывается цикличным, и существует опасность утомления ярмарки. Некоторые дилеры говорят, что заметили снижение посещаемости таких мероприятий, как Art Basel в Швейцарии и Майами и Frieze в Лондоне и Нью-Йорке.

В МУЗЕЯХ

В наши дни в сознании директоров музеев укоренилось ощущение большего. В Нью-Йорке Whitney готовится открыть свое новое и более крупное здание в мясном районе Манхэттена; Метрополитен-музей займет оригинальное здание Марселя Брейера Уитни на Мэдисон-авеню в качестве спутникового пространства в следующем году — впервые — и Музей современного искусства строится на участке, где когда-то стоял Американский музей народного искусства.Даже коллекция Фрика, которая когда-то была бастионом интимных роскошных пространств, пытается расшириться.

Расширение музеев стоит дорого, и, несмотря на то, что их поддерживает однопроцентник, после того, как здания будут построены, стоимость их эксплуатации — наличие пожертвований и операционных бюджетов для поддержания галерей открытыми, ярких выставок и роста коллекций — является еще одной проблемой.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.