Самые популярные мюзиклы: 16 лучших мюзиклов всех времен — Статьи на Кинопоиске

Содержание

Мюзикл Ромео и Джульетта — Мюзиклы

Трагическая история двух влюбленных, разъединенных враждой их семей, получала прочтение средствами музыки, хореографии и кинематографа бесконечное количество раз. Музыкальный театр также отдал дань этому сюжету — на нем основаны более двух десятков опер и как минимум четыре мюзикла. Один из них — «Вестсайдская история» — заслуженно считается величайшим шедевром жанра.

В конце 90-x с появлением мюзикла Notre-Dame de Paris («Собор Парижской Богоматери») во Франции выработался новый стандарт театрального шоу, характерными чертами которого были либретто на основе классической любовной истории, партитура, состоящая из поп-песен, эффектное оформление и модная хореография.

Пьеса Шекспира представляла собой благодатный материал для адаптации в этом стиле, чем и воспользовался французский композитор, поэт и певец Жерар Пресгурвик (Gérard Presgurvic). Он отказался от шекспировского текста и пересказал историю своими словами, сохранив основные сюжетные коллизии оригинала.

Пресгурвик оставил за рамками своего либретто некоторых второстепенных героев и ввел двух аллегорических персонажей — Смерть и Поэта.

Первую мелодию будущего спектакля — Aimer — Пресгурвик сочинил в 1998 году. Следующие два года он посвятил работе над музыкальным материалом и песенными текстами. Мюзикл еще не был завершен, когда им заинтересовался опытный продюсер Жерар Лувен (Gérard Louvin) из компании Glem. 14 февраля 2000 года мюзикл был представлен прессе, а 3 апреля вышел в свет концепт-альбом с 17 песнями из спектакля. Выпущенный одновременно с альбомом сингл Aimer разошелся тиражом в 500 000 экземпляров. К концу 2000 года еще 5 песен из альбома были выпущены в виде синглов, один из которых — Les rois du monde («Короли мира») — несколько недель удерживал первую строчку национального хит-парада Франции и был распродан тиражом в 800 000 копий.

Оригинальную французскую версию спектакля открывает инструментальная увертюра, предваряемая небольшим прозаическим вступлением: Toutes les histoires commencent pareil.

.. Rien de nouveau sous la lune… Voici celle de Rom?o et Juliette… (Ouverture) (Все истории начинаются одинаково… Ничто не ново под луной… Вот история Ромео и Джульетты).

Герцог Вероны приветствует зрителей в подвластном ему городе. Он представляет некоторых его обитателей и рассказывает о вражде двух семей — Монтекки и Капулетти (V?rona/Верона). Герцог приказывает им прекратить губительные ссоры. Не меньше Герцога распрями обеспокоены матери семейств — леди Монтекки и леди Капулетти. Наблюдая с балконов за очередной стычкой между кланами, женщины шлют проклятия небесным и земным силам, поселившим в сердцах людей ненависть друг к другу (La haine/Вражда). Ромео Монтекки предпочитает держаться в стороне от распрей. Он мечтает о любви и рисует в своем воображении будущий предмет своей страсти. Юноша уверен, что час их встречи недалек (Un jour/Однажды).

К дочери графа Капулетти Джульетте сватается влиятельный вельможа по имени Парис. Граф польщен его предложением, и хотя ему кажется, что дочь еще совсем ребенок, он решает выдать ее замуж (Le demande en marriage/Сватовство). Сама Джульетта не может разобраться в собственных желаниях, и брак ее пугает. Мать и кормилица объясняют девушке, в чем предназначение женщины (Tu dois te marier/Ты должна выйти замуж), и Джульетта вынуждена с ними согласиться.

Друзья Ромео — Меркуцио и Бенволио — отрывают юношу от мечтаний, увлекая за собой к огням ночного города, где их ждут соблазны и радости настоящего, а не придуманного мира (Les roi du monde/Короли мира).

Внезапно Ромео охватывает необъяснимая тревога. Юноша признается друзьям в терзающих его неясных страхах (J’ai peur/Мне страшно). Он как будто ощущает присутствие завладевшей его судьбой Смерти. Но Бенволио и Меркуцио намерены веселиться, а не грустить. Они предлагают Ромео развеяться, и чтобы придать вечеру еще большую остроту, решают отправиться на бал в доме Капулетти, скрыв лица под масками.

Праздник в честь помолвки единственной дочери графа Капулетти в разгаре. Гости развлекаются, и хозяева не отстают от них (Le bal, instrumental/Бал (инструментальная композиция). Джульетту настойчиво подталкивают к жениху, которого она старательно избегает, предпочитая своего кузена Тибальта. Внезапно ее внимание привлекает незнакомец в маске…

Смерть как всегда, рядом. Она выбирает своими следующими жертвами Ромео и Джульетту, которые, едва встретившись, полюбили друг друга с первого взгляда (L’amour heureux/Счастливая любовь).

Тибальт узнает в чужаке злейшего врага семьи Капулетти Ромео Монтекки и разоблачает его. Джульетта в ужасе от того, что покоривший ее молодой человек принадлежит к вражескому клану (Le bal 2). Неравнодушный к Джульетте Тибальт предается невеселым размышлениям о своей нескладной одинокой жизни (C’est pas ma faute/Я не виноват).

Джульетта никак не может уснуть. Она делится нахлынувшими на нее чувствами с Поэтом (Le po?te/в русскоязычной версии персонаж отсутствует). Ромео, сжигаемый той же страстью, приходит под балкон любимой и невольно подслушивает признания, сделанные луне и звездам. Джульетта просит у Ромео доказательств искренности его чувства. Юноша предлагает ей выйти за него замуж, но Джульетта решает дать окончательный ответ на следующий день через кормилицу, чтобы у каждого из них было время осознать свои желания (Le balcon/Балкон).

Между тем вражда между кланами Монтекки и Капулетти не утихает. Отец Лоренцо удивлен просьбой некогда ветреного Ромео тайно обвенчать его и Джульетту (Par amour/Ради любви). Тронутый мольбами влюбленных, священник соглашается в надежде, что брак отпрысков враждующих семей положит конец кровавым распрям.

Джульетта посылает кормилицу и немую служанку узнать, каково решение Ромео — быть им вместе или же расстаться. Женщины наталкиваются на Бенволио и Меркуцио. Верные клану Монтекки, молодые люди поднимают нежданных гостей на смех, задирая и дразня кормилицу, которая говорит о невозможном — о любви Ромео и Джульетты (Les beaux, les laids/Красавцы и уроды). Нежно любящая свою молочную дочь кормилица воспринимает новость о предстоящем венчании с волнением. Она верит чувствам Ромео и молит небеса дать счастье ее дорогой девочке (Et voilà qu’elle aime/И вот она влюблена).

В часовне все готово для совершения таинства, и отец Лоренцо в присутствии немногих свидетелей венчает Ромео и Джульетту (Aimer/Любить).

Новость о тайном венчании быстро распространяется по Вероне и доходит до ушей Бенволио и Меркуцио. Они обвиняют друга в предательстве и бесчестьи и требуют, чтобы он отрекся от Джульетты. Ромео с негодованием отказывается — вся его жизнь отныне посвящена этой любви (On dit dans la rue/Ходят слухи).

Но слухи дошли не только до верных друзей — заклятый враг всех Монтекки, жаждущий мести Тибальт, собирается напасть на Ромео (C’est le jour/Настал тот день). На его пути встает Меркуцио. Своими злыми шутками он пытается отвлечь Тибальта, чтобы Ромео мог скрыться. Словесная перепалка быстро перерастает в драку, Ромео пытается примирить противников, но распаленные ненавистью и взаимными оскорблениями, они не слышат его доводов. Волей случая Тибальт закалывает Меркуцио кинжалом Ромео (Le duel/Дуэль). Молодые люди не сразу понимают, что произошло.

Умирая на руках у Ромео, Меркуцио благословляет любовь друга и проклинает вражду между кланами (Mort de Mercutio/Смерть Меркуцио). Тибальт не успевает осознать, что только что совершил: Ромео пронзает кинжалом его сердце. Смерть открывает счет.

На площади собирается толпа. Капулетти требуют, чтобы Герцог выдал Ромео — убийцу Тибальта. Леди Монтекки защищает сына: Тибальт первый пролил кровь. Ромео признается, что не мог не отомстить за смерть своего названного брата, убийство совершили не люди, а ненависть, зажженная в их сердцах сегодняшними обвинителями (La vengeance/Отмщение). Выслушав стороны, Герцог принимает решение: Ромео не умрет, но навсегда покинет Верону. Это окончательное решение, и его не изменят ни мольбы матери, ни просьбы друзей. Оставшись в одиночестве, герцог размышляет о природе власти, о том наслаждении и зле, которые она таит (Le pouvoir/Власть).

Джульетта узнает о случившейся трагедии от кормилицы. Ее обуревают противоречивые чувства: глубокая скорбь о погибшем кузене и любовь к мужу, который невольно стал его убийцей.

Ромео находит временное убежище у отца Лоренцо. Ему тяжело расставаться с любимой (Duo du désespoir/Дуэт отчаяния — в русской постановке эта ария предшествует арии «Власть»).

Наступает ночь — для несчастных влюбленных она одновременно и брачная, и последняя. Вместе они встречают рассвет, о котором песней возвещает жаворонок под окном спальни (Le chant de l’alouette/Песня жаворонка). Ромео отправляется в изгнание в Мантую.

Джульетта безутешна. При виде искреннего горя дочери граф решает ускорить ее венчание с Парисом, надеясь тем самым утешить и защитить Джульетту. Леди Капулетти сообщает дочери о том, что на следующий день та выходит замуж за влиятельного вельможу. Потрясенная Джульетта обращается за советом к кормилице: она любит и любима, она замужем, как же она может обвенчаться с другим? Но кормилица считает, что брак с убийцей должен остаться в прошлом — Джульетту ожидает новая страница жизни (Demain/Завтра).

Твердый и непреклонный, когда речь идет о судьбах домочадцев, наедине с собой граф позволяет проявиться всей нежности и любви, которые он испытывает к дочери. Он свято верит, что действует ей во благо и горько сожалеет о том, что навсегда теряет свою маленькую девочку — она уже никогда не будет такой, как прежде (Avoir une fille/Воспитывать дочь).

В изгнании Ромео тоскует о Джульетте: ничто не мило без нее. Джульетта обращается за помощью к отцу Лоренцо, который предлагает ей выпить усыпляющее зелье и разыграть собственную смерть, чтобы Ромео смог увезти ее (Sans elle/Без нее).

Притворившись, что она принимает предложение Париса, Джульетта выпивает зелье и погружается в мертвенный сон. Лоренцо отправляет в Мантую письмо с рассказом о плане, но послание не доходит — в пути его перехватывает Смерть, кружившая над героями все это время (Le poison/Яд).

Наутро семья Капутлетти снова погружается в траур. Бездыханную Джульетту хоронят в фамильном склепе. Бенволио решает, что Ромео обязан узнать о смерти возлюбленной и жены. Бенволио не переставляет, как сообщить Ромео о новом несчастье, после всех горестей, постигших друга (Comment lui dire/Как ему сказать).

В смятении Ромео возвращается в Верону с твердым намерением соединиться с Джульеттой хотя бы в загробной жизни. Он проникает в склеп, где оплакивает свой несчастный жребий и погубленную любовь. Отравленный поцелуем Смерти, он поникает рядом с женой (La mort de Rom?o/Смерть Ромео). Джульетта приходит в себя и пытается разбудить Ромео. Но ее усилия тщетны. С ужасом Джульетта убеждается, что муж мертв. Возненавидев мир, в котором нет места для ее любви, Джульетта закалывает себя (La mort de Juliette/Смерть Джульетты).

Узнав, что письмо не дошло до Ромео, отец Лоренцо спешит в склеп, но поздно. В ужасе от свершившейся при его участии трагедии, отец Лоренцо больше не может найти в своем сердце любви к жестокому Богу, который мог допустить подобное (J’sais plus/Я больше не знаю).

Усыпальница постепенно заполняется представителями обоих кланов. Монтекки и Капулетти заново переживают смерть Ромео и Джульетты. Две матери склоняются над застывшими в последнем объятии детьми и дают клятву положить конец взаимной ненависти. К обещанию присоединяются все участники событий (Coupable/Виновные).

Французская премьера спектакля состоялась 19 января 2001 года в Парижском дворце конгрессов (Palais des Congrès). Главные роли исполнили Дамьен Сарг (Damien Sargue, Ромео), Сесилия Кара (Cécilia Cara, Джульетта) и Грегори Баке (Grégori Baquet, Бенволио),Том Росс (Tom Ross, Тибальт), Элеонор Байо (Eléonore Beaulieu, Леди Монтекки), Изабель Феррон (Isabelle Ferron, Леди Капулетти), Режан Перри (Réjane Perry, Кормилица), Себастьян Шато (Sébastien Chato, Граф Капулетти), Жан-Клод Адида (Jean-Claude Hadida, брат Лоренцо), Фредерик Шарте (Frédéric Charter, Герцог), Эссаи (Essaï, Парис), Серж Ле Борнье (Serge Le Borgne, Поэт), Анне Мано (Anne Mano, Смерть).

Режиссером и хореографом спектакля стал Реда (Redha), также известный как постановщик музыкальных комедий Les Demoiselles de Rochefort («Девушки из Рошфора») и Belles Belles Belles. Эффектные декорации — трансформирующиеся башни, предстающие замками Монтекки, Капулетти и Герцога, — спроектировал Доминик Лебурж (Dominique Lebourges). Костюмы для мюзикла (одеяния в стиле XIV века с налетом современности) создала Доминик Борг (Dominique Borg), светом занимался Барт де Консель (Bart de Coensel), создававший также световое оформление мюзикла Le petit prince («Маленький принц»).

Критики высоко оценили новую постановку. Многие из них назвали «Ромео и Джульетту» лучшим французским мюзиклом. Благодаря огромному успеху летом 2001 года мюзикл пересек океан и гастролировал в Канаде. Парижская постановка закрылась 21 декабря 2002 года. К тому времени мюзикл «Ромео и Джульетта» посмотрели более миллиона зрителей по всей Франции.

Почти сразу после премьеры спектаклем заинтересовались иностранные продюсеры. 4 ноября 2002 открылась постановка в лондонском театре Пиккадилли (Piccadilly Theatre). Однако на родине Шекспира спектакль был встречен прохладно, и спустя четыре месяца показов закрылся. Это обстоятельство не помешало мюзиклу Пресгурвика завоевывать Европу. В 2003 году появилась постановка в Антверпене (Бельгия), которая впоследствии гастролировала по Нидерландам. В 2004 году спектакль открылся Будапеште и в 2005-м — в Вене, при этом в венской постановке впервые в истории этого мюзикла был задействован живой оркестр. В 2007 году мюзикл гастролировал по Азии, а годом позже открылся в Мексике. При этом в каждую постановку привносилось что-то новое, однако в целом все они представляли собой чуть более или чуть менее измененные версии оригинального французского спектакля. Единственным исключением из этого правила явилась венгерская постановка, которую в отличие от всех остальных можно считать абсолютно самостоятельным спектаклем. Не будет преувеличением сказать: единственное, что связывает ее с французским оригиналом — это музыкальная партитура. Все остальное — либретто, тексты музыкальных номеров, сценография, костюмы, характеры персонажей — подверглось значительной переработке. В результате «Ромео и Джульетта», мюзикл, построенный по принципу концерта, превратился в полноценный музыкальный спектакль. Столь значительные изменения произошли вследствие того, что в Венгрии постановка этого мюзикла впервые осуществлялась не французской командой во главе с Реда, а непосредственно «принимающей стороной» — Будапештским театром оперетты. Режиссером спектакля выступил художественный руководитель театра Миклош Габор Кереньи (КЕРО) (Kerényi Miklós Gábor — KERO®), перевод осуществил Аттила Голомбош (Galambos Attila), костюмы были выполнены Ритой Велих (Velich Rita), декорации разработал Бела Гётц (Götz Béla). Главные роли в спектакле исполнили Аттила Долхои (Dolhai Attila) — Ромео, Дора Синетар (Szinetár Dora, Джульетта), Сильвестер П. Собу (Szabó P. Szilveszter, Тибальт), Золтан Берецки (Bereczki Zoltán, Меркуцио), Арпад Жолт Мисарош (Mészáros Árpád Zsolt, Бенволио, Жолт Хомонной (Homonnay Zsolt, Парис), Йонзо Кота (Janza Kata, леди Каулетти), Томаш Фёльдеш (Földes Tamás, брат Лоренцо), Нимет Аттила (Németh Attila, Герцог), Эрика Нарой (Náray Erika, Кормилица). В 2004 году был издан концепт-альбом венгерской версии мюзикла «Ромео и Джульетта», в 2006 году она вышла на ДВД, а в 2009 году Миклош Габор Кереньи осуществил ее постановку в Румынии на сцене Бухарестской национальной оперы.

20 мая 2004 года в театре «Московская оперетта» открылась русская версия мюзикла. Реализация проекта была осуществлена компанией «Metro Энтертейнмент», ставившей такие мюзиклы, как Metro и Notre-Dame de Paris. В Москве также была создана авторская версия спектакля. На роль Смерти пригласили звезду мирового балета Николая Цискаридзе. Участниками премьерного состава были Эдуард Шульжевский (Ромео), София Нижарадзе (Джульетта), Павел Максимов (Тибальт), Станислав Беляев (Меркуцио), Сергей Ли (Бенволио), Александр Маракулин (граф Капулетти), Анастасия Сапожникова (леди Капулетти), Наталья Сидорцова (Кормилица), Лика Рулла (леди Монтекки), Павел Бельков (Смерть), Владимир Дыбский (Герцог), Мохаммед Абдель Фаттах (Парис), Антон Арцев (брат Лоренцо). Спектакль просуществовал два года.

На сегодняшний день существуют аудиозаписи всех 6 постановок мюзикла, включая русскую версию. В 2002 году была выпущена видеозапись спектакля с оригинальным парижским составом исполнителей.

В оригинальной версии спектакля после арии графа Капулетти  Avoir une fille («Отец и дочь») следовала ария Джульетты Pourquoi («Зачем»), в которой Джульетта не понимает, почему она должна подчиняться родителями и ищет пути для спасения своего брака с Ромео. Этой сцены нет на официальном видео спектакля и в московской версии мюзикла она также была купирована. Однако эту арию можно услышать на записи российской постановки, на которой ее дуэтом исполняют участницы двух составов — Е. Рябцева и С. Нижарадзе.

Мюзикл Чикаго (Chicago) — Мюзиклы

 

История об «убийстве, жадности, продажности, насилии, эксплуатации, прелюбодеянии и предательстве» началась 11 марта 1924 года в городе Чикаго, штат Иллинойс. В этот день в газете Chicago Tribune вышла статья журналистки Морин Даллас Уоткинс о некой Белве Гэртнер, актрисе варьете, убившей своего бойфренда. На суде Гэртнер заявила, что была настолько пьяна, что не помнит, как застрелила приятеля. «Джин и пистолеты сами по себе довольно опасны, но вместе они создают огромные проблемы», — любила повторять она.

Как и в наши дни, рассказы о преступлениях на сексуальной почве были особенно популярны у читателей. Третьего апреля 1924 года вышла еще одна статья Уоткинс, под заголовком «Убийца ставит пластинку с джазом в то время, как ее жертва умирает». На этот раз речь шла о замужней женщине по имени Бьюла Эннэн, застрелившей своего любовника. Тот скончался под аккомпанемент популярного в 20-е годы фокстрота Hula Lou, под эту же музыку Бьюла рассказала своему мужу о том, что произошло.

Шумиха, сопровождавшая эти и другие криминальные истории, произвела сильнейшее впечатление на Морин. Позднее, оставив газету, она отправилась изучать драму в Йельский университет. Именно там, в качестве учебного задания, ею была написана пьеса «Чикаго».

Преподаватель богословия Йельского Университета назвал работу Уоткинс «мерзкой, безнравственной и богохульственной», но даже он был вынужден признать, что в ней довольно точно описывались нравы того времени.

Морин не только получила за свою работу самый высокий балл в классе: 30 декабря 1926 года спектакль «Чикаго» открылся на Бродвее. Пьеса выдержала 182 представления, в 1927 году был снят одноименный немой фильм, а в 1942 вышла картина «Рокси Харт» режиссера Уильяма Вельмана с Джинджер Роджерс в главной роли. К сожалению, пьеса «Чикаго» оказалась единственным заметным произведением Морин Даллас Уоткинс.

Боб Фосси, знаменитый бродвейский хореограф и режиссер, известный своим откровенным и чувственным стилем, не мог пройти мимо такого сюжета. Впервые он задумался о постановке в середине пятидесятых, его однако долгое время ему не удавалось уладить вопрос с правами. Дело сдвинулось с мертвой точки лишь после смерти Морин Даллас Уоткинс в 1969, когда Боб Фосси, Гвен Вердон и продюсер Ричард Фраер смогли договориться с наследниками писательницы.

Для реализации проекта Фосси привлек композитора Джона Кандера и либреттиста Фрэда Эбба, которые уже успели покорить Бродвей своими мюзиклами «Кабаре» и «Зорба». 

В снятом Бобом Фосси автобиографическом фильме  All That Jazz («Вся эта суета») есть эпизод, в котором у хореографа Джо Гидеона после репетиции случается сердечный приступ. Этот эпизод взят из истории постановки «Чикаго», как и попытка продюсеров пригласить работать над шоу другого постановщика, на случай, если главный герой  не оправится. В реальной жизни этим человеком был знаменитый хореограф-режиссер Джером Роббинс («Вестсайдская история», «Скрипач на крыше»). Однако через два месяца Фосси оправился от болезни и вернулся к репетициям.

Судебные процессы в Чикаго 20-х годов были частью шоу-бизнеса, в котором были свои импресарио, подмостки, система звезд и даже собственные обозреватели — в лице крайне субъективных репортеров. Этот мотив и вышел на первый план мюзикла. Партитура «Чикаго» представляет собой блестящую стилизацию под американские шлягеры конца 20-х годов. В те времена все еще был популярен «водевиль» — разновидность варьете. В нем, наряду с певцами, танцорами и комиками, выступали артисты оригинального жанра — акробаты, силачи, трансформаторы, дрессировщики, иллюзионисты и тому подобное. Любопытно, что основным требованием к номерам (особенно это касалось шуток и скетчей) было их пристойное содержание. По способу подачи музыкального материала и его тематике «Чикаго» очень близок к этому жанру, не случайно первоначально у шоу был подзаголовок — «музыкальный водевиль». Каждая песня объявляется как отдельный номер и, фактически, комментирует события, а не является частью сюжета (аналогичный прием использован в мюзикле «Кабаре»). Кроме того, в спектакле присутствуют персонажи, характерные для водевиля — чревовещатель, белый клоун, актер, изображающий женщин.

Мюзиклы «Кабаре» и «Чикаго» связаны между собой не только авторами, но и актерами. В бродвейских постановках и «Кабаре», и «Чикаго» в разное время звездами были Джоэл Грей (в роли Эймоса Харта) и Алан Камминг.

Сюжет мюзикла таков. Танцовщица кордебалета Рокси Харт холоднокровно убивает своего любовника, Фрэда Кэсли, после того, как тот дал ей понять, что между ними все кончено. Рокси удается убедить своего мужа Эймоса, что убитый был грабителем и получил заслуженное наказание. Эймос берет вину на себя, однако немедленно выясняется, что Рокси и Фрэд были хорошо, даже слишком хорошо знакомы. Эймос предоставляет Рокси самой выпутываться из создавшейся ситуации. Рокси попадает в тюрьму, в одну камеру вместе с Вельмой, звездой криминальной хроники, и другими «веселыми убийцами». Мы узнаем историю Вельмы. Вместе со своей сестрой и мужем они выступали в водевилях с акробатическим номером. Как-то она застала своего мужа и сестру «отрабатывающими» один из трюков и застрелила их обоих.

Одна из «веселых убийц», венгерская девушка по фамилии Унъяк, способная произнести по-английски лишь «Неа, не виновна!», на самом деле пытается сказать: «Что я здесь делаю? Венгерская полиция говорит, что я связала моего мужа и отрубила ему голову. Но я не делала этого, я не виновна. Не могу поверить, что дядя Сэм говорит, что я это сделала. Они говорят, что я сделала это — но на самом деле я этого не делала».

Надзирательница тюрьмы, Матрона «Мама» Мортон, исповедует в отношениях со своими подопечными принцип «взаимопомощи». Ее трудами Вельма Келли стала звездой криминальной хроники, и, пока она дожидается суда, «Мама» Мортон хлопочет об организации гастролей, в которые Вельма отправится, выйдя из тюрьмы.

Вельма не очень рада появлению Рокси, зато «Мама» Мортон намекает вновь прибывшей, что может помочь ей выпутаться, разумеется, небескорыстно. Освобождение, вернее, услуги пронырливого адвоката Билли Флинна, обойдутся в 5000 долларов. Эймос приходит на свидание к своей незадачливой жене и обещает достать деньги.

Главное оружие Флинна — воздействие на общественное сознание путем помещения разоблачительных статей в таблоиды и ловкое перевертывание фактов «с ног на голову». «Это все цирк, детка. Эти суды — это все шоу-бизнес. Но детка, ты работаешь с великой звездой», — таково его жизненное кредо. Вот и в случае с Рокси — Билли придумывает душещипательную историю, в которой Рокси предстает наивной девушкой, ставшей жертвой соблазнов большого города. Флинн устраивает пресс-конференцию, на которой, среди прочих журналистов, присутствует Мэри Саншайн, автор криминальной хроники газеты «Ивнинг Стар». Сентиментальная журналистка, которая полагает, что в каждом есть хоть немного хорошего, принимает рассказ Рокси за чистую монету.

Роль журналистки Мэри Саншайн  обычно исполняет мужчина — еще один реверанс в сторону американского водевиля, где частью программы было выступление имперсонатора женщин.

Рокси попадает на первые страницы газет, окончательно оттеснив Вельму, у которой дела идут совсем плохо. Вельма предлагает Рокси вместе выступать с номером, с которым она когда-то выступала вместе с сестрой. Но Рокси не желает делиться своей славой. Однако эйфория длится недолго — суд по делу Рокси откладывается, да и популярность оказывается скоротечной — на первых полосах газет уже во всю пишут о новой убийце. Теперь положение Рокси ничем не отличается от положения Вельмы. Рокси придумывает новый план: она заявляет о том, что беременна. «Мама» Мотрон в восторге — среди ее подопечных еще не было беременных, а Вельма недоумевает, почему Рокси так везет. Она пытается рассказать Флинну, как бы повела себя на суде, если бы он, наконец, состоялся, однако Билли сейчас не до нее.

На горизонте вновь появляется муж Рокси Эймос, который считает себя отцом ребенка. Билли дает ему понять, что это не совсем так. Эймос подает на развод, чего и добивался адвокат, чтобы вызвать у публики еще большую жалость к подсудимой. В суде Рокси рассказывает, что ее роман с Кесли начался из-за того, что она была несчастлива в браке. Когда же она все-таки решила порвать с Фрэдом, чтобы сохранить семью, Кесли явился к ней и попытался ее изнасиловать.

Во время своего выступления Рокси придерживается тактики, к которой собиралась прибегнуть Вельма. Она даже надела туфли своей неудачливой сокамерницы. Вельма возмущена: «Сначала она у меня крадет мою прессу, затем — адвоката, после этого — дату суда а теперь и туфли!» «Куда подевалось воспитание?», — сокрушаются «Мама» и Вельма.

Суд признает Рокси невиновной, однако это не приносит ей радости — едва объявлен оправдательный приговор, о Рокси забывают. Эймос умоляет Рокси вернуться домой, ведь на суде она сказала, что любит его и у них будет ребенок. «Никакого ребенка не было и в помине», — заявляет Рокси.

В финальной сцене мюзикла конферансье объявляет о дебюте «дуэта двух искрящихся грешниц», королев криминального мира Чикаго, Вельмы Келли и Рокси Харт. Они все-таки пробились в шоу-бизнес!

Премьера мюзикла состоялась в театре «46 Улица» 3 июня 1975 года с Гвен Вердон в роли Рокси, Читой Риверой в роли Вельмы и Джерри Орбахом в роли Билли. В шоу также непродолжительное время играла Лайза Минелли. Когда Вердон оставила мюзикл, ее место заняла ученица и протеже Фосси, Энн Ринкинг.

«Чикаго» был хорошо встречен публикой. Однако в том же году состоялась премьера мюзикла, который отодвинул «Чикаго» на второй план. Речь идет о «Кордебалете» Марвина Хэмлиша и Эдварда Клибэна, оставившем работу Кандера и Эбба без наград (из 12 номинаций на «Тони» спектакль «Чикаго» не выиграл ни одной) Моментально став хитом сезона на Бродвее, «Кордебалет» довольно скоро был поставлен в Лондоне, в то время как «Чикаго» открылось в Уэст-Энде только в 1979 году. Но эта постановка уже не имела ничего общего со спектаклем Боба Фосси.

Спустя 898 представлений на Бродвее и 600 показов в Уэст-Энде шоу было закрыто и, возможно, осталось бы одним из многих недооцененных мюзиклов, если бы не было возобновлено Уолтером Бобби и хореографом Энн Ринкинг в 1996 году. Бобби и Ринкинг не стремились воссоздать хореографию Фосси, скорее, новый спектакль должен был стать посвящением талантливейшему хореографу. В результате у них получилось шоу, которое вполне могло бы принадлежать Бобу Фосси, однако его концепция была иной. Постановка была еще более минималистичной и еще более вызывающей.

Авторы предложили шоу в чистом виде — блестящее и циничное, без намека на иронию, предоставив публике самой искать в происходящем скрытые смыслы и аллюзии. Усилия постановщиков были вознаграждены. Четыре спектакля, сыгранных в Сити центре, были приняты с таким энтузиазмом, что продюсеры шоу решили перенести мюзикл на Бродвей. Спектакль открылся в ноябре 1996 года, произведя огромное впечатление на публику и критику. Состав включал в себя саму Ринкинг в роли Рокси, Биби Ньювирт в роли Вельмы, Джеймса Нотона в роли Билли Флинна и Джоэла Грея в роли Эймоса.

Награды не заставили себя ждать. «Чикаго» был удостоен шести премий «Тони», в том числе в номинациях «Лучший восстановленный мюзикл», «Лучшая хореография», «Лучшие световые эффекты» и «Лучшая режиссура», а также премии «Грэмми» за лучший альбом.

В 1997 году мюзикл открылся в Лондонском театре Adelphi. Главных героинь исполнили Уте Лемпер и Рути Хеншол. Спектакль был восторженно встречен и зрителями и критикой. Лондонское «Чикаго» было удостоено премии Лоуренса Оливье как «Лучший мюзикл», а Уте Лемпер как «Лучшая актриса мюзикла».

Как ни странно, тема мюзикла не перестала быть актуальной. То, что в 70-х казалось мрачной сатирой, теперь стало частью повседневной жизни американцев. Процесс по делу O. Дж. Симпсона или, скажем, скандальная история Моники Левински являются тому подтверждением. Благодаря телевидению и прессе они вошли в каждый дом и превратились в захватывающее reality show. Теперь, вместо того, чтобы шокировать зрителя, персонажи «Чикаго» приглашают его в опасный, но соблазнительный мир скандальных историй и манипулирования общественным сознанием.

География постановок мюзикла «Чикаго» необычайно широка. Версия 1996 года шла в Австралии (первая постановка —1998), Германии (первая постановка —1998), Швеции (первая постановка —1999), Японии (первая постановка —1999), Голландии (1999), Сингапуре (2000), Португалии (2000), Испании (первая постановка — 2001), Мексике (2001), Корее (первая постановка —2003), Канаде (2003), Бельгии (2003), Швейцарии (2004), Италии (первая постановка — 2004), Франции (2004), Бразилии (2004), Китае (2004), ЮАР (первая постановка — 2005), на Тайване (2005), в Арабских Эмиратах (2006), Дании (2007), в Южной Корее (первая постановка —2007), на Тайланде (2009), в Турции (2010).

4 октября 2002 года в Театре Эстрады (Москва) прошла премьера российской версии «Чикаго». Режиссером-постановщиком спектакля стал Скотт Феррис, хореография бродвейской постановки была воссоздана Гэри Кристом. Главные роли исполнили Анастасия Стоцкая (Рокси Харт), Лика Рулла (Вельма Келли), Филипп Киркоров (Билли Флинн), Лолита (Мама Мортон), Ярослав Здоров (Мэри Саншайн). Последнее официальное представление состоялось 31 мая 2003 года, после чего мюзикл существовал в нашей стране в виде нелегальной антрепризной постановки «по мотивам».

В конце 2002 года киностудия «Мирамакс» выпустила экранизацию мюзикла с Кэтрин Зета-Джонс (Вельма), Рене Зелльвегер (Рокси) и Ричардом Гиром (Билли Флин), снятую режиссером и хореографом Робом Маршаллом. Создатели фильма внесли в сюжет некоторые изменения; к сожалению, в саундтрек не вошло шесть песен из паритуры мюзикла. В то же время специально для киноверсии Джоном Кандером и Фрэдом Эббом была написана песня I Move On. Фильм «Чикаго» был с энтузиазмом встречен публикой и отмечен премией «Золотой глобус» в категории «Лучший мюзикл или комедия». «Глобусы» также получили Ричард Гир и Рене Зелльвегер как лучшие актеры мюзикла и комедии. Кроме того, картина была выдвинута на премию «Оскар» в 12 номинациях, из которых выиграла шесть: «Лучший фильм», «Лучшая актриса второго плана» (Кэтрин Зета-Джонс за роль Вельмы Келли), «Лучший художник-постановщик», «Звук», «Дизайн костюмов» и «Лучший монтаж».

В качестве кандидатов на роль Билли Флинна в экранизации «Чикаго» рассматривались Джон Траволта (John Travolta), Кевин Спейси (Kevin Spacey) и Хью Джекман (Hugh Jackman), а на роли главных героинь претендовали Мадонна, Голди Хон (Goldie Hawn), Кэти Бейтс (Kathy Bates), Рози О’Доннел (Rosie O’Donnel), Николь Кидман (Nicole Kidman), Гвинет Пэлтроу (Gwyneth Paltrow), Кэмерон Диас (Cameron Diaz) и Бритни Спирс (Britney Spears). Режиссер фильма предлагал Кэтрин Зета-Джонс (Catherine Zeta-Jones) сниматься в роли Велмы со своими собственными длинными волосами, однако актриса настояла на том, чтобы сниматься в парике с короткой стрижкой. В интервью журналу People она пояснила, что сделала это для того, чтобы никто не сомневался бы в том, что она сама исполняет в фильме все танцевальные номера — в противном случае длинные волосы падали бы на лицо и личность танцовщицы можно было бы поставить под сомнение.

Российская премьера фильма состоялась 13 марта 2003 года. Понимая, что число потенциальных зрителей фильма довольно велико, и далеко не все из них смогут по достоинству оценить англоязычные музыкальные номера, отечественные прокатчики приняли решение дублировать картину целиком, включая песни. Для озвучивания были приглашены актеры московской постановки мюзикла «Чикаго» во главе с Филиппом Киркоровым.

По состоянию на 15 сентября 2013 года «Чикаго» занимает третье место в списке самых «долгоиграющих» мюзиклов на Бродвее (6989 представлений), уступая лишь «Призраку Оперы» (10663 представлений) и CATS (7485 представлений). Учитывая, что последние — мюзиклы европейского происхождения, «Чикаго» — самый долгоиграющий американский мюзикл в истории.

В мае 2013 года российское отделение театральной компании «Стейдж Энтертейнмент» объявило о том, что мюзикл «Чикаго» будет демонстрироваться в московском театре МДМ в сезоне 2013—2014.  Премьера состоялась 5 октября 2013 года. В труппу мюзикла вошли Лика Рулла (Вельма Келли), Анастасия Макеева (Рокси Харт), Александр Арсентьев (Билли Флинн). Роль Матроны «Мамы Мортон» исполняет известная эстрадная и джазовая певица Лариса Долина, а в марте и апреле в роли Билли Флинна наряду с Александром Арсентьевым будет выходить Филипп Киркоров.

Мюзикл Моя прекрасная леди — Мюзиклы

Два талантливых молодых автора — композитор Фредерик Лоу и либреттист Алан Джей Лернер никогда бы не сочинили свой самый знаменитый мюзикл — «Моя прекрасная леди», если бы не другая звездная пара — Роджерс и Хаммерстайн. Создатели «Оклахомы» отказались сотрудничать с кинопродюсером Габриэлем Паскалем, который носился с идеей сделать из знаменитой пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» музыкальный спектакль и долгое время безуспешно пытался найти авторов. Лоу и Лернер оценили качество драматического материала — несмотря на то, что пьеса была опубликована в 1912 году, темы, которые в ней затрагивались — личность и ее права, отношения между мужчиной и женщиной, культура языка — и культура в широком смысле этого слова — актуальны во все времена.

Сюжет мюзикла, который первоначально назывался My Fair Eliza во многом повторяет пьесу Шоу.

Профессор фонетики Генри Хиггинс заключает со своим коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом, пари — он берется превратить лондонскую цветочницу по имени Элиза Дулиттл, которую они встречают дождливым вечером на площади Ковент-Гарден, в настоящую леди. Хиггинс отводит полгода на то, чтобы избавить девушку от простонародного произношения и обучить хорошим манерам. По истечении этого срока она должна будет появиться на посольском балу, и если никто не догадается о ее социальном происхождении, Пикеринг оплатит все расходы по обучению, а сама Элиза сможет поступить на работу в цветочный магазин. Предложение звучит заманчиво, и Элиза перебирается в дом профессора. В поисках дочери туда является ее отец — мусорщик Альфред Дулиттл, и ему удается выклянчить у Хиггинса пять фунтов в качестве компенсации за то, что его лишили кормилицы.

Обучение дается Элизе нелегко, иногда бессердечие и деспотичность учителя доводят ее до слез, но, в конце концов, она начинает делать успехи. И все же первый выход в свет (а профессор вывозит ее не куда-нибудь, а на скачки в Аскот, где собирается цвет английской аристократии) отказывается неудачным: научившись правильно произносить слова, Элиза не перестала говорить на языке лондонских низов — что шокирует мать профессора и очаровывает Фредди Айнсфорд-Хилла, молодого человека из аристократической семьи.

Настает день посольского бала. Элиза с блеском выдерживает экзамен, несмотря на попытки бывшего ученика Хиггинса — венгра Карпати — разузнать, кто же она на самом деле. После бала Хиггинс упивается своим успехом, совершенно не обращая внимания на девушку, что вызывает у нее протест. Между ней и профессором происходит разговор, из которого становится ясно, что Элиза переменилась не только внешне, но и внутренне, что она не игрушка в руках профессора, а живой человек.

Героиня покидает дом Хиггинса, встречает по дороге своего поклонника — Фредди, который постоянно крутится около ее дома, и отправляется вместе с ним в бедный квартал, где когда-то жила. Там Элизу ожидает сюрприз — папаша Дулиттл разбогател и решил, наконец, жениться на ее матери. Оказывается, после его визита в дом профессора Хиггинса, тот, пораженный природным ораторским даром отца Элизы, написал письмо известному меценату, отрекомендовав мистера Дулиттла как самого оригинального моралиста современности. В итоге лондонскому мусорщику досталось огромное наследство — а вместе с ним и все пороки буржуазного общества, которые он так осуждал. Но проблемы дочери ему неинтересны, и Элиза едет в дом матери профессора Хиггинса, которая искренне ей сочувствует.

Вскоре там появляется и сам профессор. Между ним и Элизой снова происходит перепалка, во время которой Элиза заявляет Хиггинсу, что прекрасно сможет прожить и без него. Ей даже не нужно идти работать цветочный магазин — она может давать уроки фонетики, а уж отбоя от учеников точно не будет. Возмущенный Хиггинс отправляется домой. По дороге он все-таки сбрасывает с себя маску и признается сам себе, а значит, и зрителю, что, в общем, привык к Элизе — такое вот неуклюжее признание в любви устами убежденного холостяка. У себя в кабинете он включает запись с голосом своей ученицы, сделанную, когда она только появилась в его доме. В комнату тихо входит Элиза. Заметив девушку, Хиггинс выпрямляется в кресле, надвигает шляпу на глаза и произносит свою коронную фразу: «Элиза, где же, черт побери, мои ночные туфли?»

Адаптируя «Пигмалиона» для музыкального театра, авторы старались как можно бережнее отнестись к тексту первоисточника, и все-таки акценты в пьесе сместились — на первый план вышла история преображения главной героини из вульгарной цветочницы в очаровательную молодую леди, а философские рассуждения Шоу отошли на второй, если не на третий план. Кроме того, героиня «Пигмалиона» в конце-концов выходит замуж за Фредди и открывает цветочный магазин, а за тем и овощную лавку (об этом говорится в послесловии к пьесе, написанном самим драматургом, который не очень верил в романтическую любовь). У Элизы Бернарда Шоу нет никаких иллюзий в отношении Хиггинса — «Галатее не до конца нравится Пигмалион: уж слишком богоподобную роль он играет в ее жизни, а это не очень-то приятно». Элиза Лоу и Лернера все-таки возвращается к своему учителю — публика не приняла бы расставания главных героев. Сам Алан Джей Лернер так объяснил свое решение изменить финал: «Я опустил послесловие „Моей прекрасной леди“, потому что в нем Шоу объясняет, как Элиза остается не с Хиггинсом, а с Фредди, а я — да простят меня Шоу и небеса! — не уверен, что он прав».

Самым первыми слушателями материалов к «Моей прекрасной леди» была звезда Бродвея Мэри Мартин (South Pacific, Peter Pan) и ее муж Ричард Холлидей. Когда Мэри Мартин услышала, что Лернер и Лоу адаптируют «Пигмалиона» для музыкального театра, она , метя на главную роль в будущем мюзикле, сразу же захотела послушать, что у них получилось. Ознакомившись с несколькими номерами (в том числе The Ascot Gavotte и Just You Wait, ’enry ’iggins), Мартин ничего не сказала авторам, но зато сразу же пожаловалась мужу: «Как могло случиться, что эти милые мальчики утратили свой талант?» Позже Холлидей передал ее слова Лернеру, добавив, что Just You Wait очень сильно напоминает I Hate Men из Kiss Me Kate Коула Портера, а номер The Ascott Gavotte «просто не смешной». Такой прием, оказанный будущей «Прекрасной леди» первыми же слушателями, произвел на Лернера очень тягостное впечатление и даже стал причиной настоящей депрессии. Однако, ни Лернер, ни Лоу все равно не видели в Мэри Мартин Элизу Дулиттл и приглашать ее в спектакль не собирались. Роль досталась начинающей певице Джули Эндрюс. Впоследствии Лернер и Лоу уже сами поддразнивали друг друга, когда у них не шла работа, цитируя Мэри Мартин: «Эти милые мальчики утратили свой талант.»

Бродвейская премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. Шоу сразу же стало пользоваться бешеной популярностью, билеты были распроданы на полгода вперед. Однако ошеломляющий успех мюзикла был для его создателей полной неожиданностью: «Ни я, ни Ф. Лоу не верили, что виновниками торжества являемся мы. Просто пришло время для чего-то яркого, театрального, чего-то непохожего на встречу двух одиноких людей в темной аллее. И „Леди“ вышла на афиши». В течение года после премьеры Лоу приходил к билетным кассам, около которых еще с ночи занимали очередь жаждущие посмотреть шоу, и угощал их кофе. На Лоу смотрели как на сумасшедшего, и никто не мог поверить, что он и есть композитор, сочинивший «Мою прекрасную леди».

Мюзикл был сыгран на Бродвее 2 717 раз. Его перевели на одиннадцать языков, в том числе на иврит, и он с успехом шел в более чем двадцати странах. Было продано более пяти миллионов копий с записью оригинального бродвейского состава, а в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора.

Несмотря на невероятную красочность картины, поклонники мюзикла испытали разочарование. Они-то ожидали увидеть в роли Элизы Джули Эндрюс, а роль досталась Одри Хепберн — к тому времени она, в отличие от Джули, уже была звездой кинематографа. Рексу Харрисону, который играл Хиггинса на Бродвее, замены не нашлось, и экцентричный профессор успешно перебрался с театральных подмостков на большой экран, за что и получил заслуженный Оскар.

Мюзикл «Моя прекрасная леди» по-прежнему любим публикой. Благодаря продюсеру Камерону Макинтошу и режиссеру Тревору Нанну шоу можно посмотреть в Лондоне. Роль профессора Хиггинса в премьерном составе исполняли Джонатан Прайс (Перон из экранизации «Эвиты»), а мисс Дулиттл — певица и актриса Мартин МакКатчин.

В России «Моя прекрасная леди» уже многие годы не сходит с афиш музыкальных и драматических театров. Мюзикл шел в театре А. Калягина «Et Cetera»  (Москва). В постановке Дмитрия Бертмана (художественного руководителя театра «Геликон-Опера») цветочница с Тотенхем-корт роуд оказывалась москвичкой Лизой Дулиной, проживающей рядом со станцией «Серп и молот». Действие спектакля происходило частью в Москве, частью — в Лондоне, куда профессор-славист Хиггинс привозит свою Галатею — носительницу колоритного московского просторечия. Основная сюжетная линия мюзикла была сохранена, однако в остальном эта постановка мало чем напоминала первоисточник. В своем классическом варианте спектакль уже несколько лет идет на сцене театре Московская оперетта. 18 января 2012 года в Мариинском театре (Санкт-Петербург) прошла премьера мюзикла «Моя прекрасная леди» в постановке парижского театра «Шатле». Режиссер спектакля — знаменитый канадский режиссер Роберт Карсен (Robert Carsen), хореограф — Линн Пейдж (Lynne Page). Классическое шоу Лернера и Лоу стало первым мюзиклом, поставленным в легендарном российском оперном театре.

Крупнейший ирландский драматург и публицист Джордж Бернард Шоу (George Bernard Shaw) родился в Дублине, в 1856 году. Блестящий оратор, насмешник и интеллектуал, он активно участвовал в общественной жизни Великобритании конца XIX — начала XX века. За девяносто четыре года своей жизни Бернард Шоу сочинил 65 пьес, 5 романов, огромное количество критических статей и рецензий. В своих произведениях он выступает как мастер интеллектуальной драмы-дискуссии, построенной на острых диалогах, полной парадоксальных ситуаций, разрушающей все традиционные представления о театре. Пьесы Шоу бичуют политическую реакцию, нормативную мораль, лицемерие, ханжество. В 1925 году писателю была присуждена Нобелевская премия по литературе. Шоу принял звание нобелевского лауреата, однако от денег отказался. «Пигмалион» — не единственное произведение Шоу, ставшая мюзиклом. Для музыкального театра также были адаптированы пьесы Caesar and Cleopatra (мюзикл Her First Roman) и Arms and the Man(Chocolate Soldier). В России «Пигмалион» впервые был поставлен в Москве, в 1914 году. Джули Эндрюс блистала в роли Элизы на Бродвее, однако в киноверсии мюзикла главную роль исполнила Одри Хепберн. Работа актрисы в этом фильме оценивалась неоднозначно. Во-первых, она пела не сама, хотя существует запись двух песен из мюзикла в исполнении Одри. Видимо, ее вокал показался не достаточно ярким для такого грандиозного кинопроекта, поэтому было решено привлечь Марни Никсон, певицу, у которой уже был опыт дублирования звезды — именно ее голосом пели Натали Вуд, исполнительница роли Марии в экранизации «Вестcайдской истории» и Дебора Керр, сыгравшая главную героиню в киноверсии мюзикла «Король и я». Интересно, что ни Натали, ни Одри не досталось наград американской киноакадемии, на которые номинировались оба фильма. Одри также упрекали в том, что она не очень убедительна в роли простой лондонской цветочницы и что ее врожденный аристократизм не скроет никакой грим и исковерканная речь. Это не удивительно — актриса действительно «голубых кровей». Одри родилась в Бельгии, ее мать — голландская баронесса. Полное имя актрисы — Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Rustonее. И все-таки, Одри, неожиданно для своей ангелоподобной внешности, демонстрирует яркий талант характерной актрисы, и тем разительней ее преображение из вульганой замарашки в сияющую красавицу. Получилось бы такое превращение у чопорной и правильной Джули, которая, к тому же, обладала более скромными внешними данными? Джули очень переживала, что ей не досталась роль Элизы. Кандидатуру Эндрюс поддерживал Рекс Харрисон, на ее стороне была критика. Вплоть до самого начала съемок Джули надеялась если не сыграть самой, то хотя бы дублировать Хепберн. Но — не сложилось. Однако по иронии судьбы в 1964 году, когда «Моя прекрасная леди» вышла в прокат, именно Джули достался Оскар за лучшую женскую роль (фильм «Мэри Поппинс»).

ЗНАМЕНИТЫЕ МЮЗИКЛЫ МИРА — Московский театральный колледж им. Леонида Филатова

Несмотря на то, что жанр мюзикла еще сравнительно молод, он успел завоевать любовь зрителей по всему миру и оказать колоссальное влияние на массовую культуру. Данный материал даст вам возможность узнать подробнее про самые знаменитые мюзиклы мира.

«Моя прекрасная леди»

открывает эпоху великих бродвейских мюзиклов. Его премьера состоялась 15 марта 1956 года. Автор музыки Фредерик Лоу и автор либретто и стихов песен Алан Лернер вдохновились драмой Бернарда Шоу «Пигмаллион». Постановка быстро стала пользоваться бешеной популярностью, билеты были распроданы вперед на полгода. На Бродвее шоу давали 2717 раз, а в Лондоне — 2281. Записи мюзикла с первоначальным бродвейским составом разошлись тиражом порядка 5 миллионов. Его перевели на одиннадцать языков и поставили больше чем в двадцати странах. Вам интересны такие знаменитые мюзиклы? Вы и сейчас можете насладиться этим шедевром в Лондоне.

«Иисус Христос – суперзвезда»

— рок-опера, которая вознесла жанр на совершенно новый уровень. Музыку к ней написал легендарный Эндрю Ллойд Уэббер, тексты принадлежат Тиму Райсу. Впервые произведение появилось в 1970 году в качестве музыкального альбома, где заглавную партию исполнил вокалист Deep Purple Иэн Гиллан. В 1971 мюзикл поставили на Бродвее, а спустя полтора года и в Лондоне. Шоу обласкано оглушительным успехом, и до сих пор, на протяжении 30 лет его ставят на театральных сценах по всему миру. Рок-музыка соединилась в нем со всем знакомой классической историей. Многие другие знаменитые мюзиклы в итоге переняли эту замечательную концепцию.

.

«Чикаго».

Морин Даллас Уоткинс вела колонку скандальных новостей, которая вызывала невероятный ажиотаж. В 1926 журналистка написала по мотивам нескольких заметок пьесу «Чикаго», её то и положили в основу одноименного мюзикла. Премьера мюзикла состоялась 3 июня 1975 года в театре «46 улица». Его авторы Джон Кандер, Фрэд Эбб и Боб Фосс сумели создать непревзойденную атмосферу, которая захватывает зрителей во многих странах. Постановка ставилась тысячи раз на лучших площадках, завоевав немало престижных наград. Знаменитые мюзиклы часто экранизируют, не стал исключением и «Чикаго»: фильм 2002 года получил «Золотой глобус» и 6 премий «Оскар».

«Кошки»

— еще одна работа великого маэстро Уэббера. На этот раз он вдохновился сборником детских стихов Т. С. Элиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом». 11 мая1981 года на сцене Нового лондонского театра мюзикл впервые увидел свет, а спустя год его поставили и на Бродвее. Его признали самым «долгоиграющим», было дано 6400 представлений, постановку увидело более 8 миллионов человек, а создатели заработали около 136 миллионов фунтов стерлингов. Немногие даже очень знаменитые мюзиклы могут похвастать таким признанием.

Мюзикл Нотр-Дам де Пари (фр. Notre-Dame de Paris)

выделяется среди флагманов жанра тем, что имеет французское происхождение. Его создали Риккардо Коччанте и Люк Пламмонтон по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Дебют состоялся в Париже 16 сентября 1998 года. Мюзикл попал в Книгу Рекордов Гиннеса, как имевший самый успешный первый год работы. Он оказался весьма востребованным на сценах множества разных государств, как на гастролях, так и в постановках. Не стала исключением и наша страна, такую популярность в России не переживали даже самые знаменитые мюзиклы.

«Мама Миа»

— мюзикл, вдохновленный творчеством культовой шведской группы «АББА». В его основу легли 22 песни этого коллектива, идея создания принадлежит продюсеру Джуди Креймер. Режиссером выступила Филлиза Флойд, а за музыку отвечали участники «АББА» Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон. Предпремьерный показ состоялся в Лондоне 23 марта 1999 года, а зрителям мюзикл впервые показали 6 апреля того же года. Пришедшие люди испытали настоящий восторг, они не могли усидеть на месте, а танцевали и подпевали. Мюзикл был поставлен еще в 11 странах мира, его увидело более 27 миллионов человек. Сборы от проката еженедельно достигают более 8 миллионов долларов, ежедневно цифры посещений увеличиваются на 20 тысяч. Общая сумма кассовых сборов по миру превысила 1,6 миллиарда долларов. За время проката шоу побывало в 130 крупных городах. Вот это называется действительно знаменитые мюзиклы!

«Юнона и Авось».

В заключение мы расскажем вам о первом отечественном мюзикле, рок-опере «Юнона и Авось». Композитор Алексей Рыбников отвечал за музыку, а поэт Андрей Вознесенский стал автором стихов. Марк Захаров показал премьеру 9 июля 1981 на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола. Мюзикл успешно гастролировал во многих странах, а также был поставлен в ряде театров по всему миру.

Конечно же, это далеко не все знаменитые мюзиклы, но мы рассказали вам о большинстве наиболее ярких представителей жанра. Все остальное в ваших руках, но можем с уверенностью сказать, что посетив любое из описанных представлений, вы точно не останетесь равнодушными!

Лучшие мюзиклы последних лет

Каждый из нас любит мюзиклы по-своему. Кто-то за музыку, кто-то за классную постановку и динамику, а кто-то за честность. Независимо от этого, мюзиклы любят все. Афиша представляет список лучших представителей этого уникального жанра за последние годы.

За что весь мир любит мюзиклы? За великолепный формат, отличную музыку, выразительных актеров и сокровенные темы, которые в них обсуждаются. Жанр, родившийся в конце XIX века на театральных сценах Нью-Йорка сегодня уже стал общепризнанным и любимым всеми. Не удивительно, что множество популярных мюзиклов стали основой для своих кино-версий, а некоторые из них родились в кино. Лучшие мюзиклы последних лет представляет Афиша. 

Мулен Руж

Мюзикл «Мулен Руж»

Мюзикл о мюзикле, романтическая история, случившаяся в сердце французского варьете — в кабаре «Мулен Руж», куда стекаются зрители в поисках праздника, красоты, свободы и любви… за наличные. За сердце самой известной куртизанки Парижа Сатин (Николь Кидман) борются двое мужчин: бедный поэт Кристиан (Юэн Макгрегор), с головой ушедший в сумасшедший мир ночных развлечений, и богатый герцог, готовый купить весь «Мулен Руж», лишь бы Сатин провела с ним ночь.  Потрясающая и музыкальная история, все песенные партии в которой исполнили сами актеры. Если Вы еще по каким-либо причинам не знакомы с головокружительным миром «Мулен Руж», где люди не существуют, а живут — то этот фильм обязателен к просмотру!

Чикаго

Мюзикл написан по мотивам одноимённой театральной пьесы 1926 года журналистки Морин Даллас Уоткинс, в основу которой легли два реальных не связанных между собой судебных процесса. Уоткинс обозревала их для газеты «Чикаго Трибьюн» в 1924 году, и её колонки скандальных новостей пользовались такой популярностью, что она решила написать по ним пьесу. Современная версия мюзикла, которая уже стала обладательницей кино-адаптации и шести премий OSCAR (в том числе «лучший фильм») возродилась на Бродвее в 1996 году и сразу стала мега-хитом.

Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит

Пожалуй, первый в истории «музыкальный триллер» подобного формата. Первая постановка знаменитого сюжета о наивном лондонском брадобрее увидела свет в далеком 1979 году. Новый виток популярности ожидал эту истории в связи с кино-лентой, режиссером которой стал Тим Бертон в 2002 году. Мрачный фильм, который вышел из под авторского пера получился удивительным во многом. Даже Джонни Депп запел в этой картине! Таким образом, мюзикл о Суини Тодде навсегда вошел в историю не только бродвейских постановок, но и киноматографического искусства. Премии TONY  и «Золотой глобус» прилагаются.

Бурлеск

Этот мюзикл может похвастаться авторским составом, ведь его с трепетом и любовью к музыке создавали Кристина Агилера и Шер. Мюзикл «Бурлеск» от Стива Энтина соответствует всем канонам заявленного жанра: яркое шоу, роскошные голоса, красивая музыка, зажигательные танцы. Слоган ленты — жизненный принцип легендарной немецкой танцовщицы и хореографа Пины Бауш. О ней, ее труппе и Танце снял документальный мюзикл Вим Вендерс.

Отверженные 

Мюзикл, основанный не легендарном и классическом романе Великого писателя — Виктора Гюго. Все зрители, включая тех, кто не читал роман смогут проникнуться этой потрясающей атмосферой. Впервые этот мюзикл был поставлен в далеких 70-х годах в Париже, что не удивительно. Но такой потрясающий материал никак не мог пройти мимо Бродвея и его постановщиков. Никак нельзя сказать, что этот мюзикл стал копией своего французского оригинала. Декораторы, режиссеры, постановщики и, конечно же, актеры проделали огромную работу и смогли внести этот мюзикл в историю мирового театра. В 2012 году легендарная постановка «переехала» на кино-экраны и получила потрясающий коллектив Голливудских актеров, среди которых Хью Джекман, Энн Хатауэй, Рассел Кроу и многие другие. Если Вы еще по какой-либо причине не смотрели этот фильм, то обязательно сделайте это! Все звуковые дорожки «Отверженных» были записаны прямо на съемочной площадке, поэтому звук по всем параметрам «живой». Несмотря на то, что оригинальная постановка была создана еще в XX веке, её современный вариант навсегда войдет в историю.

Гамильтон

Пожалуй, самый коммерчески успешный мюзикл последних лет. Причин для такой зрительской любви множество: оригинальная история, великолепная подача и актерская игра. Что такое «Гамильтон»? Это история о политике, борьбе, дружбе и свободе. Вопреки бродвейским канонам, в этом мюзикле присутствует множество r’n’b мелодий и песен, которые ярко выделяют его среди остальных. Комитет Пулитцеровской премии охарактеризовал постановку как «знаковый мюзикл в американской драматургии, рассказывающий об одарённом отце-основателе, чья история до сих пор будоражит сердца и умы современников».

Ла — Ла Лэнд

«Ла ла лэнд», реж. Д. Шазелл

Режиссер заработавшей огромное количество наград и покорившей как критиков, так и зрителей психологической драмы «Одержимость» Дэмьен Шазелл вновь возвращается к музыкальной проблематике в трагикомедийном мюзикле «Ла-Ла Ленд», где одна из самых красивых и чувственных экранных пар Голливуда – Эммы Стоун и Райана Гослинга –  в очередной раз объединяется, чтобы засиять новыми красками в потрясающих музыкальных номерах. Этот фильм уже успел «собрать» все самые прекрасные кино-награды сезона, не обойдя ни один из престижных кинофестивалей. Фильм, который поможет нам посмотреть на мир и любовь иначе — один из главных претендентов на самые высокие кино-награды этого года, успевший побить все рекорды еще до объявления номинантов на OSCAR. 7 номинаций на «Золотой глобус» и 7 побед! Одна из лучших работ последнего времени в жанре мюзикла!

Читайте Афишу — выбирайте лучшие мюзиклы вместе с нами!

Вас также может заинтересовать:

8 российских мюзиклов

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Написать 5 мюзиклов название композитор. Самые известные мюзиклы. Ромео и Джульетта. От ненависти до любви

О самых интересных и красивых представителях такого музыкально-театрального сценического жанра, как мюзикл, мы расскажем Вам в этом топе 10 самых лучших мюзиклов.

10 Звуки музыки

Музыку к данному мюзиклу написали Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн II, а либретто – Ховард Линдси и Рассел Крауз. Мюзикл рассказывает историю молодой девушки по имени Мария. Она – сирота, которая собирается стать монахиней. Однако окружающие полагают, что эта роль ей не вполне подходит. Потому Мария отправляется в семью, состоящую из семерых детей и их отца. Там девушка познает чувство любви.

9 Мамма Мия!


Этот мюзикл с либретто был создан на основе более двух десятков песен группы ABBA. Молодая девушка Софи готовится к свадьбе со Скаем. Она хочет, чтобы к алтарю ее, невесту, отвел отец. Но проблема в том, что Софи никогда не видела своего отца, а ее мать Донна ничего о нем не рассказывала. Софи случайно находит дневник матери и узнает имена троих людей, с которыми у Донны были романтические отношения в год рождения Софи. Девушка приглашает этих троих мужчин на свадьбу, написав им от имени Донны.

8 Моя прекрасная леди


Данный мюзикл был создан Фредериком Лоу по мотивам комедии Бернарда Шоу «Пигмалион». Генри Хиггинс – известный профессор и холостяк, довольный своим образом жизни. Однажды он спорит с другом, что за полгода сможет превратить уличную продавщицу цветов в леди, которая может появиться в «высшем свете». Но Генри не знает, что изменения ждут и его, вместе с предстоящей любовью.

7 Мулен Руж!


Этот фильм-мюзикл появился в 2001 году. Сатин – известная актриса и куртизанка в кабаре «Мулен Руж». Ей нужно соблазнить Герцога и получить финансирование театральной постановки. Однако в девушку влюбляется бедный поэт по имени Кристиан. Сатин отвечает на его чувства взаимностью. Герцог узнает об этом, и сюжет окаймляется любовным треугольником.

6 Отверженные


Авторами музыки этого мюзикла являются Клод-Мишель Шенберг и Ален Бублиль. Английское либретто создал Герберт Крецмер. Данное произведение создано на основе романа «Отверженные» Виктора Гюго. События мюзикла «Отверженные» разворачиваются во Франции в XIX веке. Жан Вальжан – бывший каторжник. Он скрывается от правосудия и от инспектора полиции Жавера. Однажды Жан соглашается заботиться о Козетте, чья мать, фабричная работница Фантина, погибла. Он и не подозревает, что это решение безвозвратно изменит их жизни.

5 Кошки


Мюзикл «Кошки» создал Эндрю Ллойд Уэббер по мотивам детской книги «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом», автором которой является Томас Стернз Элиот. В центре повествования в мюзикле – особый кошачий бал. Племя кошек собирается на огромной помойке для того, чтобы исполнить танец под луной, а еще – чтобы узнать, кто после смерти сможет попасть в кошачий рай и получить новую жизнь.

4 Ромео и Джульетта. От ненависти до любви


Слова и музыку для этого мюзикла создал Жерар Пресгюрвик. Данное произведение рассказывают историю из классической пьесы «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира. Этот мюзикл повествует о двух семьях, которые ненавидят друг друга, и о детях из этих семей, которых связало чувство любви.

3 Нотр-Дам де Пари


Иногда этот мюзикл также называют «Собор Парижской Богоматери». Он создан по мотивам романа «Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго. Главная героиня мюзикла – красивая молодая цыганка Эсмеральда. В нее влюбляются священник Клод Фролло, горбун-звонарь Квазимодо и обрученный с другой девушкой Феб де Шатопер. Также к девушке испытывает симпатию поэт Пьер Гренгуар. Сложная романтическая линия в конце оборачивается для многих персонажей данного мюзикла смертельно.

2 Последнее испытание


Музыку к этому мюзиклу написал Антон Круглов, а слова – Елена Ханпира. Мюзикл «Последнее испытание» создан на основе книг «Сага о копье», авторами которых являются Лора и Трейси Хикмен, а также Маргарет Уэйс. Темный маг Рейстлин хочет победить Богиню Тьмы – Такхизис – и, таким образом, обрести могущество и власть. Чтобы сделать это, он берет с собою жрицу Светлого Бога – Крисанию. Рейстлин и Крисания оказываются связаны любовью, но впереди главный выбор Рейстлина, его последнее испытание. И цена ошибки мага будет для него невероятно высокой. Существует альтернативный финал мюзикла.

1 Призрак Оперы


Автором музыки к данному мюзиклу является Эндрю Ллойд Уэббер, авторами либретто – Чарльз Харт и Ричард Стилгоу. Этот мюзикл создан по мотивам романа «Призрак Оперы» Гастона Леру. Оперная певица Кристин Даэ влюблена в виконта Рауля де Шаньи. Однако на пути их отношений стоят трудности и опасности, ведь девушку любит таинственный Призрак Оперы.

Разнообразные мюзиклы способны открыть человеку мир красивой музыки и интересных сюжетов.

Летним теплым вечером или дождливым днем предлагаем вам окунуться в смесь музыки, песен, танцев ,комедии и драмы . Поднять себе настроение или, может, чуточку погрустить. Представляем вам 5 самых знаменитых мюзиклов мира :

«Моя прекрасная леди» (My Fair Lady) (1956)В основу этого мюзикла легла пьеса Бернарда Шоу «Пигмалион» , в которой рассказывается, как главная героиня, цветочница Элиза Дулиттл, становится очаровательной леди. Такое превращение состоялось из-за спора профессора фонетики и его друга-лингвиста.
Премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. Его перевели на одиннадцать языков, в том числе на иврит, и он с успехом шел в более чем двадцати странах. Мюзикл получил 6 наград «Тони». Было продано более пяти миллионов копий с записью оригинального бродвейского состава, а в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора. Warner Brothers заплатили рекордную сумму – 5,5 млн. долларов – за права экранизации мюзикла.

«Нотр-дам де Пари» (Notre-Dame de Paris)(1998)Мюзикл поставлен по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». Впервые он был показан в Париже 16 сентября 1998 года и попал в Книгу рекордов Гиннеса как имевший самый успешный первый год работы.

«Кошки» (Cats) (1981)Основой для «Кошек» послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота «Книга Старого Опоссума о практичных кошках», опубликованный в 1939 году в Англии. Это сборник ироничных зарисовок кошачьих характеров и привычек, за которыми легко угадываются различные человеческие типажи.
В театре «Кошки», созданном дизайнером Джоном Нэйпьером, нет занавеса, зал и сцена представляют собой единое пространство, причем действие разворачивается не фронтально, а по всей глубине. Сцена оформлена как свалка и представляет собой горы живописного хлама, декорация оснащена сложной электроникой. Актеры перевоплощены в грациозных кошек при помощи многослойного грима, расписанных вручную трико, париков из шерсти яка, меховых воротников, хвостов и блестящих ошейников.
За время своего существования мюзикл был поставлен более сорока раза, его посетило более 50 миллионов зрителей в тридцати странах, переведен на 14 языков, а общая сумма сборов в настоящий момент перевалила за 2,2 миллиарда долларов. Среди наград «Кошек» – премия Лоуренса Оливье и премия, вручаемая газетой «Ивнинг Стандарт» в номинации «Лучший мюзикл», семь премий «Тони», французская премия Мольера. Записи и лондонского, и бродвейского оригинального состава были удостоены «Грэмми».

«Призрак оперы» (The Phantom of the Opera) (1986)«Призрак оперы», созданный по мотивам одноименного романа французского писателя Гастона Леру. Это мрачная и романтическая история о сверхъестественном существе, обитавшем в подземелье под Парижской Оперой.
Она стала вторым после «Кошек» по длительности демонстрации спектаклем за историю Бродвея, где его посмотрели 10,3 миллиона человек.
Более 65000 спектаклей «Призрака» было сыграно в 18 странах, в том числе в Японии, Австрии, Канаде, Швеции, Германии и Австралии. Постановки «Призрака оперы» получили более 50 престижных премий, среди которых были три премии Лоуренса Оливье и 7 премий «Тони», 7 наград «Драма Деск», награду «Ивнинг Стандарт». «Призрак Оперы» завоевал симпатию у более чем 58 млн. зрителей со всего мира. Только в Нью-Йорке его посмотрели уже почти 11 млн. человек, а во всём мире – свыше 80 млн.

«Мама Миа» (Mamma Mia) (1999)Идея о создании оригинального мюзикла на основе песен ABBA принадлежит продюсеру Джуди Креймер. Более 27 млн. – общее количество зрителей по всему миру, посетивших мюзикл «Мама Миа». Каждый день во всём мире мюзикл «Мама Миа» посещают более 20 000 человек.
За восемь лет проката мюзикл был поставлен более чем в 130 крупных городах. Альбом с записью первой постановки «Мама Миа» стал «платиновым» в США, Австралии и Корее; дважды «платиновым» в Великобритании и «золотым» в Германии, Швеции и Новой Зеландии.

Приятного вам просмотра!

Мюзикл является в котором удивительным образом переплетаются песни, музыка, диалоги и хореография. Это сравнительно молодой на который оказали большое влияние оперетта, бурлеск, водевиль и т. д. Благодаря своей зрелищности мюзикл считается одним из самых коммерческих театральных жанров, а из-за сложности постановочного процесса на него тратится намного больше средств.

История возникновения нового музыкального жанра

Исходной точкой этого жанра принято считать 1866 год, когда на Бродвейской сцене прошла постановка первого мюзикла — “Черный крюк” (Black Crook), в котором сплелись мелодрама, романтический балет и другие жанры. С этого времени список мюзиклов постоянно пополнялся новыми спектаклями. Из сказанного выше следует, что родиной этого жанра является Америка. В начале 19-го века американские композиторы Дж. Керн, Дж. Гершвин, Кол Портер придали жанру мюзикла истинно американскую окраску: в ритмах мелодий проглядывались нотки джаза, либретто стали более сложными, в текстах песен появились американские обороты и др. В 1932 году дело дошло до высоких наград. Джорджу Гершвину за мюзикл “Я пою о тебе” была вручена Наиболее известными спектаклями, которые входят в список мюзиклов, безусловно, являются “Вестсайдская история” (композитор Л. Бернстайн) по мотивам шекспировской трагедии “Ромео и Джульетта” и «Иисус Христос — суперзвезда” на музыку композитора Эндрю Ллойда Уэббера. Этот талантливый композитор также является автором других не менее, а может, и более знаменитых мюзиклов: “Кошки” и “Призрак Оперы”.

Лучшие мюзиклы: список по версии AFI

В 2006 году Американский институт киноискусства опубликовал перечень лучших американских мюзиклов за последние 100 лет. Представляем вашему вниманию этот список:

  1. “42-ая улица” — (1933 г. ).
  2. “Цилиндр” (1935 г.).
  3. “Плавучий театр” (1936 г.).
  4. “Волшебник из страны Оз” (1939 г.).
  5. “Янки Дудел Денди” (1942 г.).
  6. “Встретишь меня в Сент-Луисе?” (1944 г.).
  7. “Увольнение в город” (1949 г.).
  8. “Американец в Париже” (1951 г.).
  9. “Поющие под дождем” (1952 г.).
  10. “Театральный фургон” (1953 г.).
  11. “Семь невестушек для семерых братьев” (1954 г.).
  12. “Ребята и куколки” (1955 г.).
  13. “ Король и я” (1956 г.).
  14. “Вестсайдская история” (1961 г.).
  15. “Моя прекрасная леди” (1964 г.).
  16. “Звуки музыки” (1965 г.).
  17. “Смешная девчонка” (1968 г.).
  18. “Кабаре” (1972 г.).
  19. “Весь тот джаз” (1979 г.).
  20. “Красавица и чудовище”(1991 г.).

Несмотря на то что, по мнению многих, золотой век мюзиклов остался позади, за последние 13 лет в Голливуде было снято немало прекрасных фильмов в данном жанре. Вот список мюзиклов, которые считаются лучшими в 21-ом веке.

  1. “Танцующая в темноте” (2000 г. ).
  2. “Мулен Руж” (2001 г.).
  3. “Чикаго (2002 г.).
  4. “Призрак оперы” (2004 г.).
  5. “Богема” (2005 г.).
  6. “Зачарованная” (2007 г.).
  7. “Мамма Мия” (2008 г.).
  8. “Бурлеск” (2010 г.).
  9. “Отверженные” (2012 г.).
  10. “Богиня” (2013 г.).

Французские мюзиклы: список лучших спектаклей

Вплоть до 1958 считался исключительно американским жанром, однако в этом году в Лондоне с триумфом прошел спектакль “Отверженные” по мотивам произведения В. Гюго. Автором музыки был Клод Мишель Шонберг. Другое произведение этого композитора “Мисс Сайгон” по мотивам оперы “Мадам Баттерфляй” имело успех на Парижской сцене. Список мюзиклов включает постановки “Стармания-Стармания” (Мишель Берже), “Ромео и Джульетта” (Жерар Пресгюрвик), “Нотр-Дам де Пари” (Риккардо Коччанте), «Моцарт» (Кунце и Левай) и др.

Русские мюзиклы

Наиболее популярным мюзиклом в России на протяжении многих лет была и остается прекрасная рок-опера “Юнона и Авось”. Это, пожалуй, самое сильное произведение композитора А. Рыбникова. Сегодня лучшими русскими мюзиклами считаются “Норд-Ост”, “Метро”, в последние годы на российской сцене ставятся переведенные на русский язык произведения “Нотр-Дам де Пари”, “Чикаго”, “Кошки” и т. д.

1. «Моя прекрасная леди» (My Fairy Lady) (1956)

Фредерик Лоу (автор музыки) и Алан Джей Лернер (автор либретто и песенных текстов), проанализировав драматический материал пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион», решились на написание мюзикла. Сюжет мюзикла во многом повторяет пьесу Шоу, историю преображения главной героини из вульгарной цветочницы в очаровательную молодую леди.

Профессор фонетики Генри Хиггинс заключает со своим коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом, пари – он берется превратить лондонскую цветочницу по имени Элиза Дулиттл в настоящую леди. Элиза перебирается в дом профессора, обучение дается нелегко, но, в конце концов, она начинает делать успехи. На посольском балу Элиза с блеском выдерживает экзамен. Концовка мюзикла оптимистична – Элиза возвращается к своему учителю Хиггинсу.

Бродвейская премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. Лондонская премьера состоялась в апреле 1958 года. Роль Хиггинса исполнил Рекс Харрисон, а Элизой стала Джули Эндрюс. Шоу сразу же стало пользоваться бешеной популярностью, билеты были распроданы на полгода вперед. Однако ошеломляющий успех мюзикла был для его создателей полной неожиданностью.

Мюзикл был сыгран на Бродвее 2 717 раз, в Лондоне – 2 281. Его перевели на одиннадцать языков, в том числе на иврит, и он с успехом шел в более чем двадцати странах. Мюзикл получил 6 наград «Тони». Было продано более пяти миллионов копий с записью оригинального бродвейского состава, а в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора. Warner Brothers заплатили рекордную сумму – 5,5 млн. долларов – за права экранизации мюзикла. Роль Элизы досталась Одри Хепберн, а Рекс Харрисон успешно перебрался с театральных подмостков на большой экран. Фильм был номинирован на премию «Оскар» и получил восемь из 12 статуэток.

Мюзикл «Моя прекрасная леди» по-прежнему любим публикой и благодаря продюсеру Камерону Макинтошу и режиссеру Тревору Нанну шоу можно посмотреть и сейчас в Лондоне.

2. «Звуки музыки» (The Sound of Music) (1959)

В 1958 году американские сценаристы Ховард Линдсей и Рассел Круз вместе с продюсером Ричардом Холлидеем и его женой, актрисой Мэри Мартин, объединились для работы над спектаклем по немецкому кинофильму «Семья фон Трапп». В картине рассказывалось об австрийской семье, которая, спасаясь от преследования нацистов, была вынуждена покинуть родину и отправиться в Америку. История не была придуманной – в основе фильма лежала книга, написанная непосредственной участницей описанных событий Марией фон Трапп.

Мэри Мартин была звездой музыкального театра, и хотя на этот раз речь шла о драматическом спектакле, она не могла отказать себе в удовольствии выступить и в качестве певицы. Первоначально для музыкального оформления постановки авторы собирались использовать народные песни и религиозные гимны из репертуара семьи фон Трапп. Однако Мэри хотелось исполнить песню, написанную специально для нее. В этом Мартин помогли композитор Ричард Роджерс и либреттист Оскар Хаммерстайн. Они сочинили совершенно новые музыкальные номера, превратив пьесу в мюзикл «Звуки музыки».

16 ноября 1959 года состоялась премьера на Бродвее. Режиссером спектакля был Дэвид Джей Донахью. Главную роль, разумеется, исполнила Мэри Мартин, роль капитана фон Траппа – Теодор Бикель. Публика, влюбленная в Мэри Мартин, изо всех сил стремилась попасть на мюзикл, что обеспечило ему великолепные сборы.

«Звуки музыки» были сыграны 1443 раза и удостоены 8 премий «Тони», включая награду за «Лучший мюзикл», а оригинальный альбом был отмечен «Грэмми». В 1961 состоялось турне мюзикла по США, и в этом же году шоу открылось в Лондоне, где шло более шести лет, став, таким образом, самым «долгоиграющим» американским мюзиклом в истории Уэст-Энда.

В июне 1960 года студия 20th Century Fox приобрела права на экранизацию за 1,25 миллион долларов. Сюжет фильма несколько отличался от истории, рассказанной в пьесе, однако именно в такой версии «Звуки музыки» обрели мировую известность. Мировая премьера фильма состоялась в Нью-Йорке, 2 марта 1965 года. Картина была выдвинута на премию «Оскар» в 10 номинациях, из которых выиграла пять.

Экранизация не стала последней страницей в истории мюзикла, он по-прежнему любим публикой и ставится по всему миру. В 90-х годах шоу можно было посмотреть в Великобритании, Южной Африке, Китае, Нидерландах, Швеции, Исландии, Финляндии, Перу, Израиле и Греции.

3. «Кабаре» (Cabaret) (1966)

Литературной основой для этого легендарного спектакля послужили цикл рассказов «Берлинские истории» Кристофера Ишервуда о Германии начала 30-х годов и пьеса «Я – камера» Джона Ван Друтена. Мюзикл рассказывает о романе молодого американского писателя Клиффа Брэдшоу и певицы из берлинского кабаре «Кит-Кэт Клуб» Салли Боулз.

В Берлин 1930-х годов забрасывает судьба молодого англичанина Брайана Робертса, начинающего писателя, вынужденного подрабатывать уроками. Знакомство с американкой Салли, певичкой из кабаре, дарит Брайану свежие, незабываемые ощущения. Писатель и певица полюбили друг друга, но им суждено пережить разлуку. Салли отказывается ехать с любимым в Париж, Клифф покидает Берлин с разбитым сердцем. Кабаре, последнее пристанище духа свободы, заполняют люди со свастиками на рукавах…

Премьера состоялась 20 ноября 1966 года. Постановку осуществил знаменитый бродвейский режиссер Гарольд Принс, Джон Канцер написал музыку, песенные тексты – Фред Эбб, либретто – Джо Мастерофф. В оригинальный состав исполнителей входили Джоэл Грей (конферансье), Джилл Хэворт (Сaлли), Берт Конви (Клифф) и др.

Постановка выдержала 1 165 представлений и получила 8 премий «Тони», в том числе – в номинации «Лучший мюзикл». В 1972 году вышел фильм «Кабаре» Боба Фосси с Джоэлом Греем (конферансье), Лайзой Минелли (Сaлли) и Майклом Йорком (Брайен). Фильм получил восемь «Оскаров».

В 1987 году Джоэл Грей снова исполнил роль конферансье в возобновленной версии шоу. В 1993 году в Лондоне, а затем, спустя пять лет, на Бродвее, открылась совершенно новая постановка «Кабаре», созданная режиссером Сэмом Мендесом. Эта версия спектакля также была удостоена многочисленных наград. Мюзикл пережил около 2377 представлений и 37 предварительных просмотров и был закрыт 4 января 2004 г.

4. «Иисус Христос Суперзвезда» (Jesus Christ Superstar) (1971)

«Иисус Христос» был задуман Эндрю Ллойдом Веббером (написал музыку) и Тимом Райсом (либретто) не как традиционный мюзикл, а как полноценная опера, написанная современным музыкальным языком, с соблюдением всех оперных традиций (ария героя, хор, ария героини и т.д.). В отличие от традиционных мюзиклов, в «Иисусе Христе» нет драматических кусков – всё построено на вокале и речитативах. Соединение рок-музыки с классическими мотивами, использование современной лексики в текстах, их высокое качество, так называемый принцип sung-through (вся история рассказывается исключительно посредством песен, без использования не поющихся диалогов) – сделало «Иисуса Христа – Суперзвезду» настоящим хитом.

Mюзикл «Иисус Христос – Суперзвезда» повествует о последних семи днях жизни Иисуса из Назарета, увиденных глазами его ученика Иуды Искариота, разочарованного в том, чем стало учение Христа. Сюжет охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе.

Впервые опера была услышана в виде альбома в 1970 году, на котором главную роль исполнил Иен Гиллан, являющийся вокалистом «золотого состава» Deep Purple, роль Иуды исполнил Мюррей Хед, Марии Магдалины – Ивонн Эллимен На бродвейской сцене мюзикл впервые был показан в 1971 году. Некоторые критики считают, что Иисус был изображён в образе первого хиппи на земле. Бродвейская постановка продержалась только 18 месяцев.

Новая постановка мюзикла была создана в лондонском театре в 1972 году, роль Иисуса исполнил Паул Николас, Иуды – Стефан Тэйт. Эта постановка была более успешной, шла на сцене восемь лет и стала самым «долгоиграющим» мюзиклом. Американский режиссёр Норман Джуисон снял художественный фильм по мотивам произведения в 1973 году. В 1974 фильм получил «Оскара» за лучшую музыку. Помимо великолепной музыки и вокала, фильм интересен необычной трактовкой темы Христа, которая представляет собой альтернативу ортодоксальному христианству.

Один из самых известных мюзиклов, называемый также рок-оперой, породил множество споров и стал культовым произведением для целого поколения хиппи, не потеряв своей актуальности и сегодня. «Иисус Христос – Суперзвезда» был переведён на разные языки, неоднократно ставился и ставится уже более 30 лет на сценах Австралии, Новой Зеландии, Венгрии, Болгарии, Франции, Швеции, Америки, Мексики, Чили, Панамы, Боливии, Германии, Японии и Великобритании.

5. «Чикаго» (Chicago) (1975)

11 марта 1924 года в городе Чикаго, штат Иллинойс, в газете Chicago Tribune вышла статья журналистки Морин Даллас Уоткинс о некоей актрисе варьете, убившей своего бойфренда. Поскольку рассказы о преступлениях на сексуальной почве были особенно популярны у читателей, 3 апреля 1924 года вышла еще одна статья Уоткинс. На этот раз речь шла о замужней женщине, застрелившей своего любовника. Шумиха, сопровождавшая эти и другие криминальные истории, произвела сильнейшее впечатление на Морин. Позднее, оставив газету, она отправилась изучать драму в Йельский университет. Именно там, в качестве учебного задания, ею была написана пьеса «Чикаго».

30 декабря 1926 года спектакль «Чикаго» открылся на Бродвее. Пьеса выдержала 182 представления, в 1927 году был снят одноименный фильм, а в 1942 вышла картина «Рокси Харт» режиссера Уильяма Вельмана с Джинджер Роджерс в главной роли.

Боб Фосси, знаменитый хореограф и бродвейский режиссер, не смог пройти мимо такого сюжета. Для реализации проекта Фосси привлек композитора Джона Кандера, либреттистов Фрэда Эбба и Боб Фосси. Партитура «Чикаго» представляет собой блестящую стилизацию под американские шлягеры конца 20-х годов, а по способу подачи музыкального материала и его тематике «Чикаго» очень близок к водевилю.

Это история танцовщицы кордебалета Рокси Харт, хладнокровно убившей своего любовника. Попав в тюрьму, Рокси знакомится с Вельмой Келли и другими убийцами. Выпутываться Рокси помогают надзирательница тюрьмы, Матрона Мама Мортон, и пронырливый адвокат Билли Флинн. Суд признает Рокси невиновной, однако это не приносит ей радости. В финальной сцене мюзикла конферансье объявляет о дебюте «дуэта двух искрящихся грешниц», королев криминального мира Чикаго, Вельмы Келли и Рокси Харт. Они пробились в шоу-бизнес.

Премьера мюзикла состоялась в театре «46 Улица» 3 июня 1975 года с Гвен Вердон в роли Рокси, Читой Ривера в роли Вельмы и Джерри Орбахом в роли Билли. «Чикаго» открылось в Уэст-Энде только в 1979 году. Эта постановка не имела ничего общего со спектаклем Боба Фосси. Спустя 898 представлений на Бродвее и 600 показов в Уэст-Энде шоу было закрыто. В 1996 году шоу было возобновлено под руководством Уолтером Бобби и хореографа Энн Ринкинг. Четыре спектакля, сыгранных в Сити-центре, были приняты с таким энтузиазмом, что продюсеры шоу решили перенести его на Бродвей. Состав включал в себя саму Ринкинг в роли Рокси, Бебе Ньювирт в роли Вельмы, Джеймса Нотона в роли Билли Флинна и Джоэла Грея в роли Эймоса. «Чикаго» был удостоен шести премий «Тони», а также премии «Грэмми» за лучший альбом.

В 1997 году мюзикл открылся в Лондонском театре Adelphi. Лондонское «Чикаго» было удостоено премии Лоуренса Оливье как «Лучший мюзикл», а Уте Лемпер – как «Лучшая актриса мюзикла». Спектакль в обновленном виде шел в Канаде, Австралии, Сингапуре, Гонконге, Голландии, Аргентине, Германии, Швеции, Мексике, Японии, Швейцарии, Австрии, Португалии и России.

В конце 2002 года киностудия «Мирамакс» выпустила экранизацию мюзикла с Кэтрин Зета-Джонс (Вельма), Рене Зелльвегер (Рокси) и Ричардом Гиром (Билли Флин), снятую режиссером и хореографом Робом Маршаллом. Фильм «Чикаго» был с энтузиазмом встречен публикой и отмечен премией «Золотой Глобус» в категории «Лучший мюзикл или комедия». Кроме того, картина была выдвинута на премию «Оскар» в 12 номинациях, из которых выиграла шесть.

6. «Эвита» (Evita) (1978)

В октябре 1973 года Тим Райс ехал в машине и случайно услышал окончание какой-то радиопередачи. Передача была об Эвите Перон, жене аргентинского диктатора Хуана Перона, и этот сюжет заинтересовал поэта. Тим Райс счел, что история жизни Эвы вполне может стать темой для нового мюзикла. Его соавтор Ллойд Веббер отнесся к этой идее без энтузиазма, но, подумав, всё же согласился.

Райс подробно изучил биографию главной героини своего будущего мюзикла, походив по лондонским библиотекам и съездив в Аргентину, где и написал большую часть сюжетной линии. В «Эвите» сочетаются различные музыкальные стили, в партитуру включены латиноамериканские мотивы. Тим Райс вводит в мюзикл рассказчика, некоего Че (прототип которого – Эрнесто Че Гевара).

Летом 1976 года на первом фестивале в Сидмонтоне гостям были представлены первые демонстрационные записи нового мюзикла Эндрю Ллойда Веббера и Тима Райса. Вскоре на студии «Олимпик» началась запись альбома. Партию Эвиты исполнила актриса Жюли Ковингтон, Че стал молодой певец Колм Уилкинсон, Перона исполнил Пол Джонс. Альбом имел бешеный успех. Уже через три месяца после его выхода в свет количество проданных копий составляло 500 тысяч, и даже в Аргентине, где диск был запрещен, каждое уважающее себя семейство считало необходимым его приобрести.

Знаменитый режиссер Хэл Принс начал работу над постановкой. Новой Эвитой стала Элейн Пейдж, на роль Че пригласили знаменитого рок-певца Дэвида Эссекса. Премьера «Эвиты» состоялась 21 июня 1978 года. Спектакль имел огромный успех и получил награду Уэст-Эндского театрального общества в номинации «Лучший мюзикл 1978 года», Элейн Пейдж получила награду за лучшую актерскую работу в мюзикле. Диск с записью оригинального лондонского состава «Эвиты» стал золотым в первые недели после поступления в продажу.

Восьмого мая 1979 года «Эвита» открылась в Лос-Анджелесе. Через четыре месяца после американской премьеры, 21 сентября 1979 года, тем же составом, спектакль был впервые сыгран на Бродвее. «Эвита» завоевала сердца публики и получила 7 премий «Тони».

После успеха на Бродвее мюзикл был поставлен в огромном количестве стран: в Австралии, Испании, Мексике, Австрии, Японии, Израиле, Корее, ЮАР, Венгрии. К съемкам фильма приступили через двадцать лет после рождения «Эвиты». Режиссура была доверена Алану Паркеру, Эву Перон сыграла Мадонна, на роль Че пригласили звезду испанского кино Антонио Бандераса, Перона – британского актера Джонатана Прайса. Специально для фильма была написана новая песня – «Ты должен любить меня», принесшая ее авторам «Оскар».

7. «Отверженные» (Les Miserables) (1980)

Роман «Отверженные» Виктора Гюго приобрел свое второе рождение в мюзикле, созданном композитором Клодом-Мишелем Шонбергом и либреттистом Аленом Бублилем. Работа над мюзиклом продолжалась два года и, наконец, был записан двухчасовой эскиз будущего мюзикла. При участии либреттиста Жана-Марка Нателя этот эскиз был превращен в концепт-альбом, который был выпущен в 1980 году и разошелся тиражом в 260 000 копий. Визитной карточкой мюзикла стала гравюра, изображающая маленькую Козетту.

Сценическая версия была представлена парижанам 17 сентября 1980 года во Дворце спорта. Спектакль посетило более полумиллиона человек. Морис Баррье исполнил роль Жана Вальжана, Жак Мерсье – Жавера, Роз Лоранс – Фантины, Мари – Эпонины, Фабьенн Гюйон – Козетты.

В 1982 году молодой постановщик Петер Фераго, которому очень понравился концепт-альбом «Отверженных», обратил на него внимание британского продюсера Камерона Макинтоша. Макинтош превратил проект в шоу самого высокого класса. Над созданием новой версии мюзикла «Отверженные» работала сильная команда: постановщиками стали Тревор Нанн и Джон Кээд, английский текст сочинял Герберт Крецмер в тесном сотрудничестве с самими создателями мюзикла. Спектакль был поставлен в театре «Барбикан» под эгидой Королевской Шекспировской Компании. Премьера новой версии мюзикла состоялась 8 октября 1985 года. Самой «долгоживущей» постановкой мюзикла «Отверженные» гордится Palace Theatre в Лондоне. Всего в этом театре спектакль был показан более шести тысяч раз.

В1987 году «Отверженные» пересекли Атлантику и водворились на Бродвее, начав таким образом свое триумфальное шествие по миру. Несмотря на то, что мюзиклу исполнилось уже более двадцати лет, он не сходит со сцены и продолжает пользоваться большой популярностью во всём мире. «Отверженные» были переведены на множество языков: японский, иврит, венгерский, исландский, норвежский, немецкий, польский, швецкий, голландский, датский, чешский, испанский, мавританский, креольский, фламандский, финский, португальский. Всего мюзикл «Отверженные» увидели жители двухсот городов тридцати двух стран мира. Творение Алана Бублиля и Клода-Мишеля Шонберга посмотрели более 20 млн. зрителей по всему миру.

8. «Кошки» (Cats) (1981)

Основой для «Кошек» послужил цикл детских стихов Т.С. Элиота «Книга Старого Опоссума о практичных кошках», опубликованный в 1939 году в Англии. Это сборник ироничных зарисовок кошачьих характеров и привычек, за которыми легко угадываются различные человеческие типажи.

Эндрю Ллойд Веббер начал сочинять песни на стихи Элиота в начале 70-х. К 1980 году у композитора накопилось достаточно музыкального материала, который и было решено переработать в мюзикл. Шоу о кошках было обречено на успех: англичане известны своей любовью к этим животным. Команда мюзикла состояла из талантливых людей – продюсера Камерона Макинтоша, режиссера Тревора Нанна, театрального художника Джона Напьера и хореографа Джиллиан Линн.

Когда дело дошло до сценического воплощения вебберовских песен, основной проблемой, с которой столкнулись создатели мюзикла, стало отсутствие сюжета. К счастью, благодаря вдове Т. С. Элиота, Валери, в распоряжении авторов были письма и черновики поэта, откуда они по крупицам выуживали идеи для сюжетной канвы спектакля.

К актерам мюзикла предъявлялись особые требования – они должны были не только хорошо петь и обладать идеальной дикцией, но и быть чрезвычайно пластичными. В Великобритании набрать труппу из 20 человек оказалось непросто, поэтому в состав исполнителей вошли и премьер Королевской балета Уэйн Слип, и поп-певец Пол Николас, и актриса Элейн Пейдж, и молодая певица и танцовщица Сара Брайтман.

В театре «Кошки», созданном дизайнером Джоном Нэйпьером, нет занавеса, зал и сцена представляют собой единое пространство, причем действие разворачивается не фронтально, а по всей глубине. Сцена оформлена как свалка и представляет собой горы живописного хлама, декорация оснащена сложной электроникой. Актеры перевоплощены в грациозных кошек при помощи многослойного грима, расписанных вручную трико, париков из шерсти яка, меховых воротников, хвостов и блестящих ошейников.

Премьера мюзикла состоялась 11 мая 1981 года в Лондоне, а через год спектакль открылся на Бродвее. До самого своего закрытия 11 мая 2002 года спектакль шел в Лондоне с большим успехом, заслужив звание самой «долгоиграющей» театральной постановки в истории английского театра (более 6 400 представлений). Мюзикл «Кошки» побил все мыслимые рекорды и в Соединенных Штатах. В 1997 году, после 6 138 представлений, мюзикл был признан бродвейским долгожителем номер один. За 21 год лондонскую постановку посмотрело более 8 миллионов человек, а ее создатели заработали 136 миллионов фунтов стерлингов.

За время своего существования мюзикл был поставлен более сорока раза, его посетило более 50 миллионов зрителей в тридцати странах, переведен на 14 языков, а общая сумма сборов в настоящий момент перевалила за 2,2 миллиарда долларов. Среди наград «Кошек» – премия Лоуренса Оливье и премия, вручаемая газетой «Ивнинг Стандарт» в номинации «Лучший мюзикл», семь премий «Тони», французская премия Мольера. Записи и лондонского, и бродвейского оригинального состава были удостоены «Грэмми».

9. «Призрак оперы» (The Phantom of the Opera) (1986)

Рождение мюзикла началось в 1984 году, когда британский композитор Эндрю Ллойд Веббер взял в жены молодую актрису и певицу Сару Брайтман. В расчете на голос Сары, Ллойд Веббер сочинил «Реквием», однако ему хотелось показать талант супруги в более масштабном произведении. Этим произведением стал мюзикл «Призрак оперы», созданный по мотивам одноименного романа французского писателя Гастона Леру. Это мрачная и романтическая история о сверхъестественном существе, обитавшем в подземелье под Парижской Оперой.

Сара Брайтман исполнила роль главной героини – Кристины Дааэ. Главную мужскую партию исполнил Майкл Кроуфорд. Роль возлюбленного Кристины, Рауля, в премьерном составе исполнил Стив Бартон. Либретто создали Ричард Стилгоу и Эндрю Ллойд-Веббер, песенные тексты – Чарльз Харт. Театральный художник Мария Бьорнсон придумала знаменитую маску Призрака и настояла на том, чтобы пресловутую падающую люстру опускали на зрителей, а не на сцену.

Премьера мюзикла состоялась 9 октября 1986 года в театре Ее Величества, в присутствии членов королевской семьи. Премьера первой бродвейской постановки «Призрака» состоялась в нью-йоркском театра «Маджестик» в январе 1988 года. Она стала вторым после «Кошек» по длительности демонстрации спектаклем за историю Бродвея, где его посмотрели 10,3 миллиона человек.

Более 65000 спектаклей «Призрака» было сыграно в 18 странах, в том числе в Японии, Австрии, Канаде, Швеции, Германии и Австралии. Постановки «Призрака оперы» получили более 50 престижных премий, среди которых были три премии Лоуренса Оливье и 7 премий «Тони», 7 наград «Драма Деск», награду «Ивнинг Стандарт». «Призрак Оперы» завоевал симпатию у более чем 58 млн. зрителей со всего мира. Только в Нью-Йорке его посмотрели уже почти 11 млн. человек, а во всём мире – свыше 80 млн. Доходы от продажи билетов на «Призрак оперы» превысили 3,2 миллиарда долларов.

10. «Мама Миа» (Mamma Mia) (1999)

Идея о создании оригинального мюзикла на основе песен ABBA принадлежит продюсеру Джуди Креймер. Основу мюзикла составляют 22 песни группы. Поскольку в оригинале все песни исполняли женщины, в качестве отправной точки была предложена история о матери и дочери, о двух поколениях. Необходимо было придумать историю, достойную знаменитых хитов шведского квартета. На помощь пришла писательница Катерина Джонсон, написавшая рассказ о семье, живущей на греческих островах. История представляет для зрителя не меньший интерес, чем песни. Кэтрин смогла логически выстроить песни в единую сюжетную линию, песни разбиты на диалоги и окрашены новыми интонациями. Музыку написали Бенни Андерсон и Бьорн Ульвеус, режиссер – Филлида Ллойд.

«Мама Миа» – современная, ироничная, романтическая комедия, в которой фигурируют две основные линии: история любви и взаимоотношения двух поколений. Сюжет спектакля представляет собой переплетение комедийных ситуаций, которые подчеркивает жизнерадостная музыка ABBA, оригинальные костюмы и остроумные диалоги героев. Суть проекта выражена и в характерном логотипе «Мама Миа» – образе счастливой невесты. Эта картинка стала международно признанным брендом.

Молодая девушка Софи собирается выйти замуж. Она хочет пригласить на свадьбу своего отца, чтобы он отвел ее к алтарю. Но она не знает, кто он, так как ее мать Донна никогда не рассказывала о нём. Софи находит дневник матери, в котором та описывает отношения с тремя мужчинами. Софии решает отправить приглашения всем троим. Всё самое интересное начинает происходить, когда на свадьбу приезжают гости… Мама выходит замуж одновременно с дочкой.

Первое испытание мюзикл «Мама Миа» прошел 23 марта 1999 года, когда состоялся предпремьерный показ в Лондоне. Тогда реакцию зрителей можно было описать одним словом – восторг: люди в зале не сидели на своих местах ни минуты – они танцевали в проходах, подпевали и хлопали. Премьера состоялась 6 апреля 1999 года.

После лондонской постановки мюзикл «Мама Миа» параллельно ставится еще в 11 разных местах мира. Сборы от проката 11 мировых постановок составляют более 8 млн. долларов США в неделю. Более 27 млн. – общее количество зрителей по всему миру, посетивших мюзикл «Мама Миа». Каждый день во всём мире мюзикл «Мама Миа» посещают более 20 000 человек.

1,6 миллиардов долларов США – кассовые сборы от проката «Мама Миа» по всему миру.

За восемь лет проката мюзикл был поставлен более чем в 130 крупных городах. Альбом с записью первой постановки «Мама Миа» стал «платиновым» в США, Австралии и Корее; дважды «платиновым» в Великобритании и «золотым» в Германии, Швеции и Новой Зеландии.

Подписывайся на наш telegram и будь в курсе всех самых интересных и актуальных новостей!

15 самых популярных бродвейских мюзиклов всех времен

Что делает бродвейский хит? Шумиха, исполнители, музыка? Скорее всего, это какая-то комбинация всех этих вещей, которая заставляет зрителей затаить дыхание и жаждать большего.

Театральный район Нью-Йорка помог сформировать характер города и стал толчком для карьеры ранее неизвестных актеров и актрис. Театральные представления вряд ли были новым видом развлечения в 1900 году, когда строилась самая известная улица в мире.Но дом 42 nd Street изменил то, как люди ожидали развлечений. Бродвейские шоу просто проводятся по более высоким стандартам.

Каждое шоу на Бродвее популярно. Но какие из них самые успешные (и прибыльные) за все время? Читай дальше что бы узнать.

15. Мисс Сайгон

Мисс Сайгон | Майк Флокис / Getty Images

  • Общий доход: $285 843 972

Эта трогательная история любви, основанная на событиях последних дней войны во Вьетнаме, стала одним из самых кассовых мюзиклов за всю историю.В постановке американский солдат по имени Крис в Сайгоне влюбляется в барменшу по имени Ким. Крис пытается торговаться с владельцем бара, чтобы заслужить ее свободу.

Премьера спектакля состоялась в Лондоне в 1989 году, а в 1991 году он был перенесен на Бродвей. Это тринадцатый по продолжительности спектакль в истории.

Далее: Производители

14. Продюсеры

Продюсеры | Спенсер Платт/Ньюсмейкеры/Getty Images

  • Общий доход: $288 361 724

Эта музыкальная адаптация фильма 1967 года получила рекордные 12 премий «Тони».Спектакль с Мэтью Бродериком и Натаном Лейном в главных ролях открылся на Бродвее в 2001 году и был представлен 2502 раза. Все шоу представляет собой пародию на бродвейских продюсеров с саркастическим и сатирическим юмором.

Следующий: Мэри Поппинс

13. Мэри Поппинс

Мэри Поппинс | Брайан Беддер / Getty Images

  • Общий доход: $294 558 648

Многие мюзиклы основаны на книгах и фильмах Диснея. Эта милая история о няне, которая коренным образом меняет семью, получила семь номинаций Тони, включая «Лучший мюзикл».Он победил в номинации «Лучший сценический дизайн». Мюзикл закрылся в 2013 году, но до сих пор пользуется популярностью в школьных постановках.

Следующий: Аладдин

12. Аладдин

Аладдин | Джейми Маккарти / Getty Images для Disney

  • Общий доход: $318 790 746

Этот популярный бродвейский мюзикл, созданный теми же продюсерами, что и «Король Лев» , включает в себя все любимые песни из диснеевского фильма.Газета USA Today назвала это «Чистые джинны-мы», и зрители, похоже, с этим согласны. Это действующее в настоящее время шоу является двенадцатым по прибылям в истории Бродвея.

Следующий: Гамильтон

11. Гамильтон

Гамильтон | Тео Варго / Getty Images для Tony Awards Productions

  • Общий доход: $340 332 025

Есть ли кто-нибудь, кто не слышал о Hamilton ? Эта уникальная история наших отцов-основателей вряд ли станет хитом для Бродвея, поскольку она включает в себя сочетание рэпа, R&B, хип-хопа, соула и мелодий из шоу, а также небелых актеров, играющих главных героев. Билеты распроданы навсегда, доказывая, что немного изобретательности было именно то, что нужно Бродвею.

Следующий: Кошки

10. Кошки

Кошки | Кэмерон Спенсер / Getty Images

  • Общий доход: $342 207 841

Кошки — четвертое по продолжительности бродвейское шоу всех времен с общей продолжительностью жизни 18 лет. История была написана Эндрю Ллойдом Вебером и рассказывает историю племени кошек под названием Джелликлы.Самая известная песня из этой постановки — «Память».

Следующий: Отверженные

9. Отверженные

Отверженные | Тео Варго / Getty Images для Tony Award Productions

  • Общий доход: $406 258 901

Неофициально известная как Les Mis или Les Miz , эта французская история происходит в 19 -м веке во Франции и рассказывает о крестьянине (Жан Вальжан), ищущем искупления после ареста за кражу буханки хлеба для голодающей сестры. ребенок.Эта революционная сага душераздирающая, но популярная: « Les Mis » — девятое по прибыльности шоу на Бродвее.

Следующий: Красавица и Чудовище

8. Красавица и Чудовище

Красавица и Чудовище | Мэтью Мерфи/NETworks через Getty Images

  • Общий доход: 429 158 458 долларов США

Все восемь песен из оригинального фильма вместе с одной, вырезанной из киноверсии, вошли в бродвейский пересказ Красавица и Чудовище .Критики назвали его одним из лучших мюзиклов, когда-либо выходивших на сцену, и поклонники продолжали возвращаться в течение 13 лет, с 1994 по 2007 год.

Следующий: Книга Мормона

7. Книга Мормона

Книга Мормона | Эндрю Бертон / Getty Images

  • Общий доход: $546 598 332

В этой музыкальной бродвейской комедии рассказывается история двух миссионеров-мормонов, которые намерены нести весть своей религии в Уганду. Сценарий, тексты песен и музыка были созданы Треем Паркером и Мэттом Стоуном из South Park и отличаются тем же типом сатирического юмора, который вы можете ожидать от дуэта. Выставка открылась в 2011 году и работает до сих пор.

Следующий: Мальчики из Джерси

6. Мальчики из Джерси

Мальчики из Джерси | Тео Варго / Getty Images для Tony Award Productions

  • Общий доход: $588 416 084

«Парни из Джерси » — документальный спектакль, рассказывающий историю рок-н-ролльной группы 1960-х годов The Four Seasons.Популярные песни, прозвучавшие в спектакле, включают «Большие девочки не плачут», «Шерри», «Декабрь 1963 (О, какая ночь)», «Мои глаза обожали тебя», «Останься», «Не могу отвести глаз». Off You», «Возвращение к тебе» и «Тряпичная кукла». Шоу получило четыре премии «Тони», в том числе за лучший мюзикл.

Next: Возрождение Чикаго в 1996 году

5.

Возрождение Чикаго в 1996 году

Чикаго | Марио Тама / Getty Images

  • Общий доход: $611 686 727

Оригинальный бродвейский мюзикл Chicago открылся в 1975 году и был показан в 936 спектаклях до закрытия в 1977 году.Он был возрожден в 1996 году и стал вторым по продолжительности бродвейским шоу всех времен. История основана на паре женщин, обвиненных в убийстве, и последующем спектакле в СМИ.

Далее: Мама Миа!

4. Мама Миа!

Мама Миа! | Эндрю Х. Уокер / Getty Images

  • Общий доход: $624 391 693

Этот мюзикл основан на хитах музыкальной группы ABBA, включая их хит 1975 года «Mamma Mia!» Бродвейское шоу собрало всевозможные деньги за 14 лет своего существования, что сделало его девятым по продолжительности представлением и четвертым по доходу.

Следующий: Призрак Оперы

3.

Призрак оперы

Призрак Оперы | Эндрю Х. Уокер / Getty Images для Tony Award Productions

  • Общий доход: $1 150 057 053

В этом мюзикле Эндрю Ллойда Вебера рассказывается история красивой сопрано, которая становится одержима изуродованным музыкальным гением, живущим в лабиринте под Парижской оперой. Он открылся на Бродвее в 1986 году и отпраздновал свой 10-тысячный спектакль в 2012 году — подвиг, которого не достигало ни одно другое шоу.

Следующий: Злой

2. Злой

Злой | Серхио Дионисио / Getty Images

  • Общий доход: $1 190 774 930

Это альтернативное повествование о Волшебник страны Оз фокусируется на Злой ведьме Запада (Эльфабе) и доброй ведьме Галинде (которая позже меняет свое имя на Глинда). Это одно из трех бродвейских шоу, заработавших более 1 миллиарда долларов, и остается вторым по успеху за все время. Он все еще работает.

Следующий: Король Лев

1. Король Лев

Король Лев | Эндрю Бертон / Getty Images

  • Общий доход: $1 463 250 222

Самый кассовый мюзикл всех времен? Это будет Король Лев , еще одна адаптация Диснея. Спектакль, наполненный запоминающимися песнями и привлекательный для зрителей всех возрастов, получил множество наград «Тони», в том числе за лучший фильм, и является одним из трех шоу, заработавших более 1 миллиарда долларов.

Самые популярные бродвейские мюзиклы всех времен.

«Призрак оперы» — мюзикл на музыку Эндрю Ллойда Уэббера и слова Чарльза Харта. Ричард Стилгоу и Ллойд Уэббер вместе написали книгу мюзикла. Stilgoe также предоставил …more

Подробнее Призрак оперы 

№87 из 287 Случайные события, пробудившие наш интерес к истории№5 из 26 Лучшие бродвейские шоу прямо сейчас№3 из 29 Самые лучшие пропетые мюзиклы

  • Открыт 14 ноября 1996 года. На начало 2020 года отыграл более 9600 спектаклей.

    Чикаго ( Чикаго: Музыкальный водевиль ) — американский мюзикл на музыку Джона Кандера , слова Фреда Эбба и книгу Эбба и Боба Фосс. Действие мюзикла, действие которого происходит в Чикаго эпохи джаза, основано на …подробнее

    Подробнее Чикаго 

    №7 из 184 Величайшие мюзиклы, когда-либо исполнявшиеся на Бродвее, №6 из 67 Лучший мюзикл, получивший премию Тони№3 из 43 Лучшие бродвейские мюзиклы 90-х

  • Открыт 13 ноября 1997 года.На начало 2020 года отыграл более 9200 спектаклей.

    «Король Лев» — мюзикл, основанный на одноименном полнометражном анимационном фильме 1994 года студии Walt Disney Animation Studios с музыкой Элтона Джона, словами Тима Райса и книгой Роджера Аллерса и Айрин …подробнее

  • Opened 7 октября 1982 г. Закрыт 10 сентября 2000 г. Было показано 7 485 спектаклей.

    «

    кошки» — мюзикл, написанный Эндрю Ллойдом Уэббером на основе «Книги практичных кошек старого опоссума» Т. С. Элиот, продюсер Кэмерон Макинтош. Мюзикл рассказывает историю кошачьего племени …подробнее

    More Cats 

    Every Song in Cats, Ranked by Singability№8 из 33 Лучшие бродвейские мюзиклы 80-х#34 из 49 Сценические мюзиклы, по которым можно было бы снять отличные фильмы

  • Открыт 30 октября 2003 г. На начало 2020 г. было представлено более 6700 спектаклей.

    Wicked: The Untold Story of the Witches of the Oz — мюзикл на музыку и слова Стивена Шварца по книге Винни Хольцман.Он основан на романе Грегори Магуайра 1995 года Wicked: The Life и …more

    Подробнее Wicked 

    Лучшие песни Wicked в рейтинге по способности исполняться№6 из 45 Величайшие мюзиклы, зародившиеся вне Бродвея

  • Открыто 12 марта 1987 г. Закрыт 18 мая 2003 г. Было представлено 6680 спектаклей.

    Les Misérables, в просторечии известный как Les Mis или Les Miz, представляет собой пропетый мюзикл, основанный на романе Les Misérables французского поэта и писателя Виктора Гюго. В нем есть музыка Клода-Мишеля Шёнберга…more

  • Открыт 25 июля 1975 года. Закрыт 28 апреля 1990 года. Было представлено 6 137 спектаклей.

    A Chorus Line — мюзикл на музыку Марвина Хэмлиша, слова Эдварда Клебана и книгу Джеймса Кирквуда-младшего и Николаса Данте. В центре внимания семнадцать бродвейских танцоров, которые проходят прослушивание на места на …подробнее

  • Открыт 24 сентября 1976 года. Закрыт 6 августа 1989 года. В программе «Возрождение» было представлено 5959 представлений.

    Открыт 17 июня 1969 г. Закрыт 12 августа 1972 г.В исходном тираже было 1314 спектаклей.

  • Открыт 18 октября 2001 г. Закрыт 12 сентября 2015 г. Представлено 5758 представлений.

    Мама Миа! музыкальный автомат, написанный британским драматургом Кэтрин Джонсон на основе песен группы ABBA, написанных Бенни Андерссоном и Бьорном Ульвеусом, бывшими участниками группы. Название . ..more

  • Открыт 18 апреля 1994 г. Закрыт 29 июля 2007 г. Представлено 5461 спектакль.

    «

    Красавица и чудовище» — мюзикл на музыку Алана Менкена, слова Говарда Эшмана и Тима Райса и книгу Линды Вулвертон.Адаптировано из оскароносного анимационного фильма 1991 года компании Walt Disney Pictures …more

  • Открыт 29 апреля 1996 года. Закрыт 7 сентября 2008 года. Представлено 5 123 спектакля.

    «

    Rent» — рок-мюзикл на музыку и слова Джонатана Ларсона, основанный на опере Джакомо Пуччини «Богема». В нем рассказывается история группы обедневших молодых артистов, которые борются за выживание …подробнее

  • Открыт 6 ноября 2005 г. Закрыт 15 января 2017 г. Было представлено 4642 спектакля.

    Jersey Boys — музыкальный автомат на музыку Боба Гаудио, слова Боба Кру и книга Маршалла Брикмана и Рика Элиса. Он представлен в формате документального фильма, который драматизирует . ..подробнее

  • Открыт 11 апреля 1991 г. Закрыт 28 января 2001 г. Представлено 4092 спектакля.

    «

    Miss Saigon» — мюзикл Клода-Мишеля Шенберга и Алена Бублиля на слова Бублиля и Ричарда Мальтби-младшего…more

  • Открыт 24 марта 2011 г. На начало 2020 г. было представлено более 3600 спектаклей.

    Книга Мормона — музыкальная комедия. Спектакль, впервые поставленный в 2011 году, представляет собой сатирическое исследование верований и обычаев мормонов, которое в конечном итоге подтверждает положительную силу любви и служения. …подробнее

  • Открыт 25 августа 1980 г. Закрыт 8 января 1989 г. В первоначальном тираже было представлено 3486 спектаклей.

    Открыт 2 мая 2001 г.Закрыт 2 января 2005 г. В «Возрождении» было представлено 1524 спектакля.

  • Открыт 14 февраля 1972 г. Закрыт 13 апреля 1980 г. В первоначальном тираже было представлено 3388 представлений.

    Открыт 11 мая 1994 г. Закрыт 25 января 1998 г. В «Возрождении» было представлено 1505 спектаклей.

    Еще Grease

    № 2552 из 2 811 Величайшие альбомы всех времен № 48 из 112 альбомов, которые вы обязательно найдете в коллекции компакт-дисков каждого родителя № 8 из 35 Лучшие бродвейские мюзиклы 70-х

  • Opened on 22 сентября 1964 г.Закрыт 2 июля 1972 года. Было показано 3242 спектакля.

    «

    Скрипач на крыше» — мюзикл на музыку Джерри Бока, слова Шелдона Харника и книгу Джозефа Штейна, действие которого происходит в черте оседлости Российской империи в 1905 году.

  • Открыт 16 января 1964 г. Закрыт 27 декабря 1970 г. Было показано 2844 спектакля.

    Привет, Долли! — мюзикл на слова и музыку Джерри Хермана и книгу Майкла Стюарта, основанную на фарсе Торнтона Уайлдера 1938 года «Купец из Йонкерса», который Уайлдер отредактировал и переименовал в «The »…more

  • Открыт 15 марта 1956 г. Закрыт 29 сентября 1962 г. Было представлено 2717 спектаклей.

    «

    Моя прекрасная леди» — мюзикл по роману Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион», написанный Аланом Джеем Лернером и написанный Фредериком Лоу. История рассказывает об Элизе Дулиттл, цветочнице кокни, которая …подробнее

  • Открыт 16 августа 2002 г. Закрыт 4 января 2009 г. Представлено 2642 представления.

    «

    Лак для волос» — американский мюзикл на музыку Марка Шаймана, слова Скотта Уиттмана и Шаймана и книгу Марка О’Доннелла и Томаса Михана, основанную на одноименном фильме Джона Уотерса 1988 года.The …more

  • Открыт 16 ноября 2006 г. Закрыт 3 марта 2013 г. Представлено 2619 представлений.

    «Мэри Поппинс» — мюзикл на музыку и слова Ричарда М. Шермана и Роберта Б. Шермана (Братья Шерман), а также дополнительную музыку и слова Джорджа Стайлза и Энтони Дрю по сценарию …more

    Подробнее Мэри Поппинс

    № 1 из 39 Лучшие бродвейские шоу для детей № 4 из 9 Все бродвейские мюзиклы по мотивам фильмов Диснея, рейтинг

  • Открыт 31 июля 2003 г. Закрыт 13 сентября 2009 г. Было показано 2534 спектакля.

    Avenue Q — американский мюзикл в двух действиях, задуманный Робертом Лопесом и Джеффом Марксом, написавшими музыку и слова. Книга была написана Джеффом Уитти, а режиссером шоу стал Джейсон Мур. …подробнее

  • Открыт 4 апреля 2013 г. Закрыт 7 апреля 2019 г. Представлено 2505 спектаклей.

    Kinky Boots — бродвейский мюзикл на музыку и слова Синди Лаупер по книге Харви Фирстайна.По мотивам британского фильма 2005 года «Кудрявые сапоги» по сценарию Джеффа Дина и Тима Ферта …подробнее

  • Открыт 19 апреля 2001 года. Закрыт 22 апреля 2007 года. Представлено 2 502 спектакля.

    The Producers — это мюзикл, адаптированный Мелом Бруксом и Томасом Миханом из одноименного фильма Брукса 1968 года, с текстами, написанными Бруксом, и музыкой, написанной Бруксом и аранжированной Гленом Келли и …подробнее

  • Дата открытия: март 20 октября 2014 г. На начало 2020 г. было представлено более 2400 спектаклей.

    «

    Аладдин» — мюзикл, основанный на одноименном анимационном фильме Диснея 1992 года с музыкой Алана Менкена и словами Говарда Эшмана, Тима Райса и Чада Бегелина. История следует за знакомой историей …подробнее

  • 5 самых популярных бродвейских мюзиклов всех времен

    Подпишитесь на обновления

    Немного фактов и новостей о бродвейских мюзиклах…

    5 самых популярных бродвейских мюзиклов всех времен
    По данным Ranker.com, вот топ-5 самых популярных (самых продолжительных) бродвейских мюзиклов за всю историю:

    1. Призрак Оперы
    2. Кошки
    3. Отверженные
    4. Линия хора
    5. О! Калькутта

    Для просмотра полного списка нажмите здесь

    Тест: что было первым? Оцените пять лучших бродвейских мюзиклов в порядке их премьеры в Нью-Йорке или Лондоне (ответы ниже).

    Опубликована новая книга. «Anything Goes» — это новая книга Итана Морддена, в которой представлен обзор бродвейских мюзиклов, от Гилберта и Салливана, Роджерса и Хаммерштейна до Эндрю Ллойда Уэббера.Эта 346-страничная книга получила восторженный отзыв Питера Тонгетта в Wall Street Journal (14-15 сентября 2013 г.)
    Несколько выдержек из опубликованного обзора:

    «…ярко и занимательно, поскольку мистер Мордден пытается оценить американский музыкальный театр во всех его проявлениях».

    «…современный американский музыкальный театр [является] временами оплотом традиционных ценностей, часто с патриотическим уклоном».

    «…исчерпывающая дискография [закрывает] книгу, предлагая возможности просмотра и прослушивания…»

    На Бродвее говорят с британским акцентом. Интересно, что четыре самых продолжительных бродвейских мюзикла впервые открылись в Лондоне, а не на Бродвее. Только A Chorus Line открылась на Бродвее еще в 1975 году. Его открытие в Лондоне состоялось годом позже. Мы вспоминаем, как посетили постановку Les Misérables в Лондоне в 1986 году, через год после ее запуска. Наше незнание сюжета и ужасная точка обзора на самом высоком балконе сделали музыку и действие неразборчивыми. Увидев захватывающую сокращенную постановку в местной средней школе в прошлом году, мы возродили нашу признательность за потрясающую музыку и сильную историю.На этот раз мы сначала читаем синопсис!

    Викторина Ответы на вопрос «Что появилось раньше?» (выше)

    1. О! Калькутта! (Лондон, 1970 г., Бродвей, 1976 г.)
    2. Линия припева (Бродвей, 1975, Лондон, 1976)
    3. Кошки (Лондон, 1981, Бродвей, 1982)
    4. Отверженные (Лондон, 1985, Бродвей, 1987)
    5. Призрак Оперы (Лондон, 1986, Бродвей, 1988)

    Сколько лет американскому мюзиклу? Согласно Википедии, первым театральным произведением, соответствующим современной концепции мюзикла, с добавлением танца и оригинальной музыки, чтобы помочь рассказать историю, является «Черный мошенник», премьера которого состоялась в Нью-Йорке в 1866 году. Злодей является мастером черной магии. Несмотря на огромную продолжительность постановки — пять с половиной часов — в ней было представлено рекордное количество представлений — 474.

    Еще сообщения


    самых популярных школьных пьес и мюзиклов 2020 года: NPR Ed: NPR

    NPR Ed опубликовал первую в мире базу данных самых популярных школьных пьес и мюзиклов в США в июле 2015 года. Сегодня опубликованы данные за 2020 год, поэтому мы обновили исходную историю.

    Мэри Поппинс отсутствует, а Матильда присутствует, согласно новому рейтингу школьных театров от Ассоциации образовательных театров. Первое место среди школьных мюзиклов досталось сериалу The Addams Family, , сериалу, который последние десять лет держится в топ-10 списка. Мама Мия! был вторым по популярности, появившись в списке второй год (недавно стали доступны права для школ). Золушка замкнула десятку лучших — новинка этого года.

    Среди полнометражных спектаклей C lue , наконец, превзошел Почти, штат Мэн (самая популярная постановка для средних школ в этом десятилетии) и занял первое место. Рейтинги публикуются, когда школам по всей стране приходится адаптировать свои театральные и концертные представления к онлайн-платформам из-за коронавируса.

    Для средней школы Vernon Hills в Иллинойсе, Clue был отличным выбором из-за его творчества и юмора, говорит Стефани Фрейчелс, театральный директор школы.«В нем мистика сочетается с действительно великолепной физической комедией», — говорит она. «Есть секретные проходы и невероятные персонажи».

    Прошлой весной школа не смогла провести шоу, как планировалось, из-за коронавируса, поэтому через Zoom актеры и съемочная группа создали радиопостановку. Они продавали билеты и транслировали аудио «только на одну ночь!» в мае.

    В этом году 85 процентов из почти 3300 школ, опрошенных EdTA, заявили, что отменили представления, и многие преподаватели говорят, что в этом году они почувствуют финансовые последствия этого.

    Деньги, полученные от продажи билетов весной, часто идут на осенние представления. Почти для половины опрошенных школ финансовые потери из-за отмены спектаклей означают сокращение расходов на театральную и художественную деятельность в следующем году. В Вернон-Хиллз-Хай, где осенью планируют проводить занятия удаленно, сотрудники все еще работают над планом театра. Возможно, у них в будущем еще одна радиопостановка!

    Предыстория

    Несмотря на то, что я сам не наслаждался светом школьной сцены, у меня остались теплые воспоминания о работе за кулисами в качестве сценической бригады.Одетая в черное, я бросилась к кровати на сцене, чтобы посмотреть сцену из сна Тевье в «Скрипач на крыше ».

    Самые популярные школьные пьесы и мюзиклы

    Я также разговаривал со многими людьми, которые вообще не были связаны с театром, но до сих пор — почему-то — помнят спектакли, которые ставили их школы.

    В старшей школе есть что-то особенное.

    Все это заставило меня задуматься: какие самые популярные школьные пьесы и мюзиклы?

    Как оказалось, ответ находится в Драматика — ежемесячном журнале для студентов и преподавателей театра.Он публикует ежегодный рейтинг самых популярных школьных пьес и мюзиклов с 1938 года.

    Команда NPR Ed проанализировала более 100 страниц данных из старых выпусков журнала Dramatics . Л.А. Джонсон/NPR скрыть заголовок

    переключить заголовок Л.А. Джонсон/NPR

    Команда NPR Ed проанализировала более 100 страниц данных из старых выпусков журнала Dramatics .

    Л.А. Джонсон/NPR

    Никто никогда не собирал данные. Информация даже не была оцифрована. Поэтому зимой 2014 года Дон Коратерс, редактор журнала, начал копаться в архивах в поисках печатных копий каждого оригинального номера — всего почти 100 страниц.

    Во время процесса он написал, чтобы объяснить задержку: «Что занимает так много времени, помимо отвлечения на публикацию журнала, так это то, что мы должны найти статьи в переплетенных копиях, чтобы отсканировать их.»

    В конце концов, он нашел их все, сделал копии — огромную стопку — и отправил их по почте группе редакторов NPR здесь, в Вашингтоне, округ Колумбия. А в прошлом году редактор NPR собрал данные. Сегодня мы обновили коллекцию.

    Пьесы

    За последние 78 лет самыми популярными спектаклями неизменно были Наш город и С собой не возьмешь, согласно нашему анализу.

    Почему, спросите вы? Учителям старших классов нужен большой актерский состав, много женских ролей и что-то, что не напугает вашу бабушку», — говорит Коратерс, который работает в Dramatics с 1979 года.

    Для обеих игр: шах, шах и шах.

    You Can’t Take It with You исполнялся так часто, что это привело к этой дерзкой подписи к фотографии 2008 года: « You Can’t Take It with You — но очевидно, что вы можете исполнять это вечно».

    Действительно. Даже в 1980-х годах это была самая продаваемая школьная пьеса в Америке, возглавлявшая список каждый год за одно десятилетие, в 1982 году, когда она уступала только Наш город .

    Старые, но хорошие

    Очевидно одно: эти пьесы старые.

    «Сознание школьного театра, кажется, застряло где-то в 1954 году» — так говорится в номере журнала Dramatics за 1992 год. А в 2007 году: «Наши прямые пьесы стареют. Намного старше».

    «В 60-х изменились язык и тематика, — объясняет Корэтерс. «Кроме того, поставить пьесу было мучительно дорого, поэтому в новых пьесах был небольшой состав актеров. Люди просто не писали пьесы, которые можно было бы поставить в средних школах. »

    В 1976 году, заметив, что школы отказываются от нового в пользу старого, редакторы журнала написали статью. Они призвали школы выпускать больше современных работ.

    «В этом году в список попали только четыре пьесы», — сокрушался редактор Томас Баркер. «Четыре из шестидесяти восьми».

    Аргумент Баркера: Театр должен отражать общество, а общество изменилось.

    Год спустя — с небольшим движением в рейтинге — редакторы отступили:

    «Больше не ходить на поводу, не уговаривать, не анализировать», — написали они.«Мы позволим графикам говорить самим за себя».

    И Corathers считает, что даже сегодня эти старые основные элементы сцены по-прежнему актуальны. Хороший театр есть хороший театр, говорит он, независимо от того, когда он был написан.

    Глядя на данные почти за 80 лет, выделяется еще одна тенденция: чаще всего популярные пьесы оставались популярными с течением времени.

    Corathers предлагает следующее объяснение: директора школьных театров и педагоги используют опрос журнала, чтобы найти идеи для следующего года. Рейтинги позволяют театральному директору без труда продать директора школы.

    Короче говоря, говорит Коратерс: «Список становится самовоспроизводящимся».

    О, мюзиклы!

    Мюзиклы не поднимали рейтинги до 1960 года. Но Bye Bye Birdie и Оклахома! С тех пор стали самыми популярными играми.

    В последние годы музыкальные вкусы, кажется, изменились, и более современные названия продвигаются вверх по списку.

    Театр Диснея играет существенную роль. «Живой театр — это адаптация анимационных фильмов», — говорит Коратерс, указывая на «Красавица и чудовище». «Они сразу подходят для всей семьи. Это знакомые истории с отличными песнями и прекрасной музыкой.»

    В 2009 году компания Dramatics отметила, что Мемориальная средняя школа в Хьюстоне была в тренде, поскольку в ней исполнялся диснеевский «Красавица и чудовище» — лучший мюзикл текущего десятилетия.

    Но пока не отменяйте стандарты. В течение 1963-64 учебного года журнал освещал выступление средней школы Престона в Престоне, штат Айдахо, из Bye Bye Birdie — четвертого по популярности мюзикла 1960-х годов. Затем он вошел в пятерку лучших в 70-х, 80-х, 90-х и 2000-х годах.

    Права на исполнение

    Последний лакомый кусочек. Популярность многих постановок (особенно мюзиклов), кажется, почти полностью зависит от лицензирования. Средние школы не могут поставить спектакль, пока он не прошел свой курс на Бродвее и в региональных театрах.

    В 1975 году права на любительское исполнение Godspell стали доступны, и ходят слухи, что телефонные коммутаторы лицензионного агентства были забиты на несколько дней после этого. В том году Godspell был лучшим школьным мюзиклом.

    То же самое верно для Les Miserables . Школьная версия была выпущена в 2002 году. А к 2003 году она заняла первое место в списке.

    Предостережение

    В течение многих из этих лет набор данных Dramatics для школьных постановок служил скорее индексом, чем комплексным рейтингом. Наш собственный Боб Монделло (да, кинокритик, но также и поклонник театра) напоминает нам, что «Ассоциация образовательных театров только опрашивает школы-члены в списках, которые она печатает в Dramatics. В 1938 году в организации было 500 членов; 5000 сегодня».

    По оценкам Corathers, около 12 000 средних школ в США имеют драматические программы.

    В 2017 году охват опроса расширился, и в нем приняли участие более 3000 школ. Впервые в ходе опроса спросили, сколько людей пришло их посмотреть.Ответ? Почти 50 млн.

    Как мы это сделали? Из-за несоответствий в списках с течением времени (некоторые годы включали количество школ, а другие указывали только рейтинг), мы оценивали шоу в соответствии с их рейтингом в данном году: 15 баллов шоу № 1, 14 баллов — второму. , и так далее. Любое шоу, получившее рейтинг ниже 14, получало 1 балл.Для получения дополнительной информации об этом проекте пишите по адресу

    [email protected]

    10 лучших бродвейских мюзиклов десятилетия

    За последние 10 лет на Бродвее открылось более 100 новых мюзиклов, и мы провели последние несколько недель, оглядываясь на них, чтобы придумать наши фавориты десятилетия. Голосование среди восьми наших сотрудников редакции иногда вызывало споры, но в итоге мы смогли составить список, который нас всех удовлетворил. Вот наш список 10 лучших на конец десятилетия, представленный в алфавитном порядке, чтобы избежать дальнейших распрей.


    Кори Котт и Лаура Оснес в фильме « Эстрада ».
    (© Jeremy Daniel)

    1. Bandstand (2017)
    По сравнению с некоторыми другими названиями в этом списке, Bandstand был вспышкой на бродвейском радаре, всего дав 190 представлений. Но мюзикл Роба Тейлора и Ричарда Оберакера рассказал важную историю, которую в индустрии развлечений часто упускают из виду. Исследуя, как музыка помогает группе ветеранов Второй мировой войны приспособиться к гражданской жизни, Bandstand затрагивает такие темы, как посттравматическое стрессовое расстройство и потеря, представляя борьбу каждого персонажа с точностью и чуткостью.Жаль, что он не длился дольше (и это огромный позор, что звезды Кори Котт и Лора Оснес не были номинированы на Тони), но, по крайней мере, превосходная постановка Энди Бланкенбюлера (за которую он получил Тони за лучшую хореографию) была снято для потомков.


    Катрина Ленк в Визит группы .
    (© Matthew Murphy)

    2. The Band’s Visit (2018)
    The Band’s Visit , безусловно, был «чем-то другим» для Бродвея: тихий мюзикл, основанный на тихом израильском фильме о группе музыкантов, застрявших в не тот город, где ничего особенного не произошло.Никто не ожидал, что он приземлится на Великом Белом Пути, но мы рады, что он это сделал, поскольку он сделал бродвейскую звезду (и победительницу Тони) из Катрины Ленк (за ее знойный образ Дины) и привел автора песен Дэвида Язбека к его собственный долгожданный первый Тони. Эта смесь сладости и тоски не продлилась долго в Бэрриморе, но, как и посещение группы на самом шоу, она, безусловно, произвела впечатление.


    Бенджамин Уокер в Кровавый Кровавый Эндрю Джексон .
    (© Джоан Маркус)

    3. Кровавый Кровавый Эндрю Джексон (2010)
    Главный критик TheatreMania Закари Стюарт активно лоббировал Кровавый Кровавый Эндрю Джексон , чтобы попасть в наш список. По его словам, «это предвещало момент политического популизма, в котором мы живем сегодня». В то время как Бродвей на самом деле не принял зажигательную пьесу, которая превратила нашего седьмого президента в рок-звезду эмо, Bloody Bloody познакомил театральный мир окраины с писателем и режиссером Алексом Тимберсом, который теперь является вдохновителем Beetlejuice и Мулен. Руж! Мюзикл и композитор и автор текстов Майкл Фридман, чья смерть в 2017 году до сих пор остается раной, от которой мы еще не оправились.Будем надеяться, что очень своевременное возрождение находится в разработке к началу бурных (20)20-х годов.


    Эндрю Рэннеллс в Книга Мормона .
    (© Joan Marcus)

    4. Книга Мормона (2011)
    Я никогда не забуду второе превью Книги Мормона . Это были лучшие 50 долларов, которые я когда-либо тратил (спасибо, коды скидок TheaterMania), и я смеялся до упаду на последнем месте в последнем ряду на балконе. Трей Паркер, Мэтт Стоун и Роберт Лопес зажигательно, но с любовью отдали дань уважения религии. Это была самая смешная музыкальная комедия, которую Бродвей видел со времен «».


    Келли О’Хара и Стивен Паскуале в Мосты округа Мэдисон .
    (© Joan Marcus)

    5. Мосты округа Мэдисон (2014)
    Был ли в этом десятилетии более сексуальный мюзикл, чем адаптация Джейсона Роберта Брауна и Марши Норман Мосты округа Мэдисон ? Если да, то я не хочу об этом слышать. Нам в TheaterMania просто понравился этот спектакль, особенно великолепно романтическая музыка Брауна (серьезно, я вымотал две разные копии компакт-дисков с записью актеров) и эротически заряженные центральные выступления Келли О’Хара и Стивена Паскуале.Многие из нас видели этот спектакль трижды, невероятное число, учитывая, что было отыграно всего 137 спектаклей, но жить под эту музыку стоило того.


    Эмбер Грей в Хейдстаун .
    (© Matthew Murphy). Орлеанский джаз и американская народная музыка.Созданный в сотрудничестве с режиссером Рэйчел Чавкин, Hadestown — это эпический, сексуальный мюзикл, одновременно визуально ошеломляющий (Митчелл, Чавкин и дизайнеры Рэйчел Хок, Брэдли Кинг, Невин Стейнберг и Джессика Паз — все получили статуи в этом году) и душераздирающий. Это благодаря мучительной игре главных героев Рива Карни и Евы Ноблезада, а также похитителям сцены Эмбер Грей, Патрика Пейджа и Андре Де Шилдса, которые в 73 года получили домой свою самую первую премию «Тони» за свою командную роль Гермеса.


    Дэйвид Диггс, Окьерите Онаодован, Энтони Рамос и Лин-Мануэль Миранда в Гамильтон .
    (© Joan Marcus)

    7. Hamilton (2015)
    Редко какой мюзикл проникает в общественное сознание так, как Hamilton Лин-Мануэля Миранды, превосходный пример работы машины по связям с общественностью. Но Hamilton — и сама Миранда — заслужили все полученные похвалы. Это шоу на века, синтезирующее вековые традиции музыкально-театральной формы и экспериментальный стиль хип-хопа, чтобы создать историю о прошлом Америки, рассказанную настоящим.Вместе с Томасом Кейлом (режиссер), Энди Бланкенбюлером (хореография) и Алексом Лакамуаром (музыкальное направление) Миранда также создала работу, которая выдерживает повторные просмотры. Вы всегда открываете для себя что-то новое, и нынешние ведущие актеры Остин Скотт и Дэниел Брейкер так же властны, как и оригинальные главные герои Миранда и Лесли Одом-мл.


    Дене Бентон в Наташа, Пьер и Великая комета 1812 года .
    (© Chad Batka)

    8. Наташа, Пьер и Великая комета 1812 года (2016)
    Режиссер Рэйчел Чавкин во второй раз попала в список с этой постановкой — детищем ее давнего соавтора, писателя и композитор Дэйв Маллой.Маллой превратил небольшой отрывок из «Войны и мира
    » Толстого в растянутую иммерсивную «электропоп-оперу», которая захватила Императорский театр. Актеры и музыканты неистовствовали по залу, а зрители сидели на банкетах на сцене, ели вареники и играли в яичные шейкеры, а перед ними оживал грандиозный русский ночной клуб. Конец показа был погряз в спорах, но давайте не будем забывать дерзкий характер Великой кометы , которая изменила сотни лет того, что мы считали театрально возможным менее чем за три часа.


    Стив Кази и Кристин Милиоти в Once .
    (© Joan Marcus)

    9. Once (2012)
    Основанная на одноименном ирландском фильме с оскароносной песней Глена Хансарда и Маркеты Иргловой «Falling Slowly» в качестве центрального элемента, сценическая адаптация романа Когда-то завораживал своей красотой. Нам понравилось все в нем, от актерской постановки Джона Тиффани в роли музыканта до выразительной хореографии Стивена Хоггетта. Это было просто одно из тех шоу, которое не хотелось заканчивать.


    Джесси Мюллер в Официантка .
    (© Джоан Маркус)

    10. Официантка (2016)
    Официантка , саундтрек Сары Барейлс и книга Джесси Нельсон — это великолепное шоу, которому удалось бросить вызов разногласиям. Эта адаптация фильма Эдриенн Шелли открылась в том же сезоне, что и Гамильтон , и не получила очень много номинаций на Тони, но ей удалось выжить в течение четырех лет с рядом сильных дам в главных ролях.Это настоящее удовольствие для публики, по крайней мере, одна песня попала в книги для прослушивания для каждой начинающей актрисы музыкального театра: 11-часовая баллада «Она раньше была моей». Официантка была вкусным лакомством, которое не приукрашивало его эмоций, и было настоящим подарком иметь его так долго.

    Идет загрузка…

    Идет загрузка…

    10 лучших нью-йоркских бродвейских шоу 2022

    Если вы планируете в ближайшее время отправиться в Большое Яблоко, знакомство с Меккой американского театра станет для вас уникальным и незабываемым опытом. Нью-Йорк!

    В какое бы время года вы ни приехали в Нью-Йорк, обязательно посетите мюзикл на Бродвее, знаменитом бульваре с театрами, который проходит через центр Манхэттена, включая Таймс-сквер.

    Вы едете в Нью-Йорк, чтобы развлечься, удивиться на каждом углу и даже помечтать. Для этого и существуют бродвейские мюзиклы, и они заставят вас повеселиться, как ребенок, независимо от того, сколько вам лет!

    С сотнями представлений в год Бродвей является Меккой нью-йоркского театра . Есть много голливудских актеров, которые вышли на его сцены, чтобы порадовать нас своим талантом, и где великие актеры (хотя и не так известные) усердно трудятся над каждым выступлением, чтобы стать освященными.

    Я помню, как впервые посетил бродвейский мюзикл в Нью-Йорке, и это был один из самых захватывающих моментов поездки. Не только потому, что я люблю театр, но и потому, что магия Бродвея — это нечто уникальное, чего вы не найдете больше нигде .

    Его музыкальные номера и величественная постановка перенесут вас в мир фантазий и лишат вас дара речи, даже если вы даже не увлечены театром! Вот список тех, которые для меня являются лучшими.

    1. Король Лев

    Сцена из «Короля Льва»| ©Hellotickets

    Трон бродвейских мюзиклов принадлежит «Королю Льву», спектаклю, который является экранизацией знаменитого мультфильма Диснея и неоднократно признавался лучшим мюзиклом из всех. Благодаря сенсационным декорациям и музыке Элтона Джона он получил шесть премий «Тони» и премию Evening Standard.

    С 1997 года это самый продаваемый мюзикл в Нью-Йорке , потому что это одна из самых впечатляющих постановок на Бродвее.Нет ничего подобного!

    Если вы смотрели фильм, то знаете историю маленького Симбы, принца-льва, у которого злой дядя Шрам хочет отобрать у него трон. Для этого он ставит ловушку, в которой умирает его отец Муфаса, король саванны.

    Шрам обманом заставляет его поверить, что его отец погиб из-за него, поэтому Симба сбегает из королевства. Спустя годы молодой принц узнает, что под властью его дяди саванна пришла в упадок, и он решает противостоять узурпатору и вернуть себе место в «круговороте жизни».

    Почему нельзя это пропустить

    Саундтрек к «Королю Льву» великолепен , как и игра актеров и постановка. Кроме того, история учит ценностям, которые никогда не выйдут из моды. Несомненно, потрясающее шоу, которому удается уклоняться от реального мира более чем на два часа.

    Идеально подходит для…

    Он понравится всем зрителям, детям и взрослым.

    Как купить билеты

    Вы можете купить билеты на «Король Лев Бродвей» на официальном сайте Hellotickets: Tickets The Lion King Broadway

    Полезная информация

    • Где: Minskoff Theater (200 W 45th St, New York, 10036) Minskoff Theater (200 W 45th St, New York, 10036)

    • Как долго это длится? 2 часа 30 минут с антрактом.

    Билеты на Бродвей Король Лев

    Рождественское зрелище Radio City

    Сцена с ракетами| © Рекламный щит

    Когда вы отправляетесь в Нью-Йорк, у вас наверняка будет плотный график посещения многих музеев и всевозможных экскурсий по городу, но если ваша поездка совпадет с Рождеством, вы не можете пропустить легендарное Рождественское представление Radio City.

    Это волшебная рождественская история, впервые показанная в 1933 году и ставшая настоящей традицией в это время года.

    Это действительно так эффектно, как следует из названия! Шоу, похожее на шоу прошлых лет, с музыкой, юмором, танцами и световыми эффектами с участием фантастических The Rockettes, которые заставят вас заново пережить Рождество с иллюзией ребенка.

    Почему нельзя это пропустить

    Самое забавное в Radio City Christmas Spectacular то, что шоу меняется каждый год и всегда является сюрпризом . Если вы поедете в Нью-Йорк со своей семьей, я очень рекомендую его, потому что Radio City Christmas Spectacular подходит для всех возрастов, и дети прекрасно проведут время.

    Идеально подходит для…

    Поездка в Нью-Йорк на Рождество. Одинаково невероятно для детей и взрослых, которым это понравится одинаково.

    Как купить билеты

    Вы можете купить билеты на Рождественское представление Radio City на официальном сайте Hellotickets: Билеты на Рождественское представление Radio City

    Полезная информация

    • Где: Radio City Music Hall Theater в самом сердце Рокфеллер-центра (1260 6th Ave. Radio City Music Hall Theater in Rockefeller Center (1260 6th Ave, New York, 10020)

    • Как долго это длится? 1 час 30 минут без антракта.

    Билеты на рождественское представление Radio City

    3. Аладдин

    Сцена из Аладдина| ©Аладдин

    Слово, которое лучше всего определяет бродвейский мюзикл «Аладдин», — это магия. В этой экранизации популярного анимационного фильма 90-х все удивительно, удивительно и необыкновенно — еще одна классика Диснея, которая заслуживает своей музыкальной версии!

    Благодаря блестящей постановке, тщательному описанию персонажей, некоторым новым песням и всегда веселому юмору Джинна, это один из бродвейских мюзиклов, который вызывает все больший фурор у публики .И каждый, кто придет в Новый Амстердамский Театр, чтобы впервые увидеть Аладдина, вернется снова!

    История начинается с того, что Аладдин, молодой мелкий вор из Аграбы, находит волшебную лампу, с помощью которой он может загадать три желания, чтобы исправить свою жизнь и избежать бедности. С одним из них он хочет стать принцем, чтобы завоевать Ясмин, прекрасную дочь султана, в которую он влюбился, но у злого королевского визиря другие планы на Джинна из лампы, который подвергнет опасности всех жителей город.

    Почему нельзя это пропустить

    Мюзикл «Аладдин» — один из самых популярных нью-йоркских мюзиклов. Любой , кто знает песни из фильма , сможет подпевать под музыку , и так весело , что 2,5 часа пролетят , как .

    Если говорить о полетах, то сцена в номере «Идеальный мир», где главные герои летают над городом на ковре-самолете, просто великолепна. Это лишит вас дара речи!

    Идеально подходит для…

    Он понравится всем зрителям, детям и взрослым.

    Как купить билеты

    Вы можете купить билеты на Aladdin на официальном сайте Hellotickets: Aladdin Broadway Tickets

    Полезная информация

    4. Призрак Оперы

    Сцена из спектакля «Призрак оперы»| ©Афиша

    С момента премьеры в 1986 году «Призрак оперы» стал одним из самых успешных бродвейских мюзиклов, получившим 7 премий «Тони» (включая «Лучший мюзикл года») за прекрасную экранизацию популярного романа Гастона Леру.

    Действие происходит в 19 веке в Парижском оперном театре. Он рассказывает историю уродливого человека, который прячется в подвалах оперного театра и терроризирует театральных работников своими преступлениями. Призрак влюбляется в молодую танцовщицу по имени Кристин, делает ее своей музой и учит петь, чтобы стать звездой оперы. Однако когда он обнаруживает, что его любовь невозможна, он клянется отомстить.

    Моя любимая сцена в лодке, когда призрак ведет Кристину в свое логово.Он полон интриг и химии — просто сенсационно!

    Почему нельзя это пропустить

    Загадочная и фантасмагорическая обстановка, костюмы актеров и великолепный саундтрек делают «Призрак оперы» классикой, которую нельзя пропустить во время поездки в Нью-Йорк. Неудивительно, что это самый продолжительный бродвейский мюзикл , и его посмотрели 80 миллионов человек по всему миру.

    Идеально подходит для…

    Взрослые, хотя дети старше 4 лет могут получить доступ, хотя есть некоторые спецэффекты и сцены, которые могут напугать самых маленьких.

    Как купить билеты

    Вы можете купить билеты на Призрак Оперы на официальном сайте Hellotickets: Призрак Оперы Бродвей Билеты

    Полезная информация

    • Где: Majestic Theater (245 W 44th St, Нью-Йорк, 10036) : Majestic Theater (245 W 44th St, Нью-Йорк, 10036)

    • Как долго это длится? 2 часа 30 минут с антрактом.

    Призрак Оперы Билеты на Бродвей

    5.Чикаго

    Сцена Чикаго| ©Чикаго

    Еще одна замечательная музыкальная постановка Бродвея — «Чикаго», классика, которая каждый сезон возвращает нас в счастливые 20-е годы.

    С джазовой музыкой в ​​качестве фона и законом о запрете, поощряющим подпольную деятельность, коррупцию и убийства в большом городе, это шоу нацелено на более взрослую аудиторию, но пробирается на высокие позиции в топ-10, потому что это одно из величайших шоу. Бродвея . Его успех таков, что он получил 6 премий Тони, а запись песен мюзикла также получила премию Грэмми.

    «

    Чикаго» рассказывает историю Рокси Харт, невинной актрисы-дебютантки, которая мечтает пойти по стопам знаменитой исполнительницы водевилей Велмы Келли. Однако серия ошибочных событий приводит к тому, что они оба оказываются в тюрьме по обвинению в убийстве.

    Под умелой опекой тюремного надзирателя Мортона Рокси нанимает легендарного и сообразительного адвоката Билли Флинна, чтобы тот взялся за ее дело за солидную плату. В тюрьме карьера Рокси резко пошла на спад, к огорчению ее наставницы и Велмы Келли, но у художницы есть туз в рукаве для второго акта….

    Почему нельзя это пропустить

    Если вы видели фильм 2002 года с Кэтрин Зета-Джонс, Рене Зеллвегер и Ричардом Гиром в главных ролях, вы можете получить представление о фантастических музыкальных номерах, которые вы увидите на сцене, но увидев эти впечатляющие хореографии вживую, с тонкой постановкой и прочувствовав музыку из ваше место — это уникальный опыт, и мы настоятельно рекомендуем его .

    Идеально подходит для…

    Взрослые. Это шоу может не подходить для детей в возрасте 12 лет и младше.

    Как купить билеты

    Вы можете купить билеты в Чикаго на официальном сайте Hellotickets: Chicago Broadway Tickets

    Полезная информация

    • Где: Театр Амбассадор (219 West 49th Street, между Бродвеем и 8th Avenue). Театр «Амбассадор» (219 West 49th Street, между Бродвеем и 8-й авеню).

    • Как долго это длится? 2 часа 30 минут с антрактом.

    6.Гарри Поттер и проклятое дитя

    Гарри Поттер и проклятый ребенок Актеры| © Нью-Йорк Таймс

    Мюзикл об одном из самых известных персонажей всех времен наконец-то появился на Бродвее. Эта суперпродукция пришла прямо из Лондона и имеет фантастические отзывы. Хотя он работает в Lyric Theater в Нью-Йорке только с 2018 года, он уже, несомненно, является одним из самых популярных у зрителей.

    Сюжет не повторяет ни один из фильмов , а является сюжетной линией, которую вы увидите только в мюзикле.Сценарий был написан самой Джоан Роулинг, действие происходит через 17 лет после того, как Гарри победил Волдеморта. Сейчас Гарри — сотрудник Министерства магии, женат и отец троих детей. Эта отправная точка является началом спектакля, получившего несколько премий «Тони» , включая «Лучший мюзикл», и являющегося рекордсменом по продажам билетов за одну неделю в истории Бродвея.

    Почему нельзя это пропустить

    Декорации, спецэффекты и саундтрек мюзикла великолепны .Но больше всего потому, что он завершает историю Гарри Поттера так, как ни один другой фильм, побочный продукт или роман. Это настоящее продолжение , написанное автором , и ни один поклонник саги не может его пропустить.

    Идеально подходит для…

    Маглы, конечно!

    Полезная информация

    • Куда пойти . .. : Лирический театр, очень близко к Таймс-сквер (214 W 43rd St, Нью-Йорк, 10036).

    • Как долго это длится? 2 часа 40 минут с антрактом.

    7. Злой

    Сцена из Wicked| ©Бродвей

    Wicked — самый завораживающий бродвейский мюзикл! Это , приквел к знаменитой истории Волшебника страны Оз , пьеса, полная напряжения и эмоций, посвященная дружбе, тема, подходящая для любой аудитории.

    В нем рассказывается история Эльфабы и Глинды, двух юных изучающих колдовство, которые встречаются в стране Оз и, несмотря на свои разногласия, завязывают крепкую дружбу.С одной стороны, Эльфаба — умная, но несколько замкнутая волшебница, изо всех сил пытающаяся найти себе место в мире. С другой стороны, Глинда общительна и очень популярна в университете. Обстоятельства жизни сведут их вместе, чтобы пережить очень забавные моменты, но произойдет что-то такое, что оба отдалятся друг от друга, пока не станут Злой Ведьмой Запада и Доброй Ведьмой.

    Почему нельзя это пропустить

    С момента премьеры в 2003 году Wicked стал одним из самых популярных бродвейских хитов.За свежее и интересное предложение, с интригой, юмором и впечатляющей постановкой, он получил 3 премии «Тони» и премию «Грэмми» за лучший саундтрек к мюзиклу. Кроме того, он остается на подиуме бродвейских мюзиклов, которые собирают больше всего денег вместе с «Призраком оперы» и «Королем Львом».

    Приготовьтесь обнаружить летающих обезьян! Вы больше никогда не будете смотреть на «Волшебника страны Оз» прежними глазами.

    Идеально подходит для…

    Он понравится всем зрителям, детям и взрослым.

    Как купить билеты

    Вы можете купить билеты на Wicked на официальном сайте Hellotickets: Wicked Broadway Tickets

    Полезная информация

    • Где: Театр Гершвина (222 W 51st St, Нью-Йорк, 10019). : Театр Гершвина (222 W 51st St, Нью-Йорк, 10019).

    • Как долго это длится? 2 часа 45 минут, включая антракт 15 минут.

    8.Книга Мормона

    Сцена из Книги Мормона| ©Сопитас

    Этот мюзикл, возможно, неизвестен зарубежной публике, однако это один из самых успешных и забавных мюзиклов на Бродвее, который гарантированно заставит вас смеяться!

    Книга Мормона от создателей «Южного парка» с момента своего дебюта в 2011 году вызвала большие споры из-за провокационного сценария и вульгарного языка. Фактически, некоторые люди могут чувствовать себя некомфортно в определенных сценах из-за резкой критики авторами религий, распространения таких болезней, как СПИД, угнетения или голода, среди прочего.

    В Книге Мормона рассказывается история двух мормонских миссионеров, старейшины Каннингема и старейшины Прайса, которых отправили в отдаленную деревню в Уганде, чтобы проповедовать свою религию среди туземцев. Однако вскоре они обнаруживают, что все обстоит не так, как они надеялись, и им нелегко обратить в веру столько людей, сколько они ожидали, из-за чего миссия принимает совершенно другой оборот, чем они планировали.

    Почему нельзя это пропустить

    Этот бродвейский мюзикл стал одним из самых популярных среди зрителей и получил 9 премий Тони.Лучший способ узнать, так ли это спорно, как о нем говорят, — посмотреть на него и сделать собственные выводы.

    Идеально подходит для…

    Взрослые. Внимание родителям, мюзикл содержит ненормативную лексику.

    Как купить билеты

    Вы можете купить билеты на Книгу Мормона на официальном сайте Hellotickets: The Book of Mormon Broadway Tickets

    Полезная информация

    Билеты на Бродвей «Книга Мормона»

    9.Мулен Руж

    Сцена из Мулен Руж| © Нью-Йоркский театр

    Если вы настоящий поклонник отмеченного наградами фильма База Лурмана с Юэном МакГрегором и Николь Кидман в главных ролях в 2001 году, вы не можете пропустить эту замечательную бродвейскую адаптацию «Мулен Руж». Сенсационное приключение, полное цвета, света и эмоций, которое погрузит вас в богемный Париж 1900 года .

    На самом деле, театр, в котором он исполняется, имеет структуру и отделку, которые идеально соответствуют теме мюзикла и позволяют почувствовать себя частью истории.Это идеальный повод заново пережить волшебство, переданное захватывающим саундтреком к «Мулен Руж» с «Канканом» или «Леди Мармелад» и романтической историей любви между молодым писателем Кристианом и Сатин, звездой кабаре , торжество правды, красоты, свободы и, особенно, любви!

    Почему нельзя это пропустить

    Несмотря на то, что это не копия фильма, мюзикл сохраняет всю суть фильма, так как в декорациях мюзикла есть даже символическая красная ветряная мельница, гигантский слон и весь колорит кабаре, но он также модернизирован. добавляя в свой репертуар недавние песни, что заставляет вас больше отождествлять себя с историей. Результат смелый, ослепительный и захватывающий . Вы готовы танцевать?

    Идеально подходит для…

    Взрослые. Рекомендуется, чтобы вход был для детей старше 12 лет.

    Как купить билеты

    Вы можете купить билеты в Мулен Руж на официальном сайте Hellotickets: Moulin Rouge Broadway Tickets

    Полезная информация о Мулен Руж

    • Где: Al Hirschfeld Theater (302 West 45th Street между 8th и 9th Avenue).Театр Аль-Хиршфельда (302 West 45th Street между 8-й и 9-й авеню).

    • Как долго это длится? 2 часа 35 минут с антрактом.

    Мулен Руж Билеты на Бродвей

    10. Гамильтон

    Сцена из Гамильтона| ©Бетонная площадка

    Можете ли вы представить, что слушаете историю рождения Соединенных Штатов в устах одного из ее отцов-основателей и в ритме рэпа? Это Гамильтон, бродвейский мюзикл, ставший феноменом последних лет!

    Шоу рассказывает историю Александра Гамильтона, сироты с Карибского моря, который после ряда событий оказывается в Соединенных Штатах и ​​​​становится очень важной фигурой как в американской войне за независимость, так и в первом правительстве нации.

    Несмотря на то, что мне это понравилось, Гамильтон — один из немногих бродвейских мюзиклов, для просмотра которых вам потребуется хорошее знание английского языка. .

    Почему нельзя это пропустить

    Что привлекает в этом мюзикле, так это то, что история рассказывается нетрадиционным способом через интерактивную постановку , изобилующую захватывающими звуковыми и световыми эффектами. Кроме того, это пьеса, в которой почти нет диалогов, кроме как через песни.Каждый из них уникален для этого мюзикла.

    Поистине, Гамильтон — это умопомрачительный опыт , которому удается погрузить вас в один из самых захватывающих эпизодов американской истории . Неудивительно, что этот бродвейский мюзикл является одним из самых желанных для публики и сумел выиграть 11 премий «Тони», хотя был номинирован на 16. Больше, чем любое другое шоу!

    Идеально подходит для…

    Взрослые и дети от 10 лет и старше, с хорошим уровнем владения английским языком.

    Как купить билеты

    Вы можете купить билеты на Гамильтон на официальном сайте Hellotickets: Билеты на Гамильтон Бродвей

    Полезная информация

    • Где: Театр Ричарда Роджерса (226 West 46th Street между Бродвеем и 8th Avenue). Театр Ричарда Роджерса (226 West 46th Street между Бродвеем и 8th Avenue).

    • Как долго это длится? 2 часа 40 минут с антрактом.

    Гамильтон Бродвей Билеты


    Как купить билеты на Бродвей онлайн

    Флаеры для мюзиклов| ©Hellotickets

    Если вы хотите посетить бродвейский мюзикл во время вашего отдыха в Нью-Йорке, мой совет: купите билеты онлайн перед поездкой , потому что есть спектакли, пользующиеся большим спросом, театры заполнены, а кассы сразу же вывешивают табличку «Продано» .

    • Исходя из опыта, я советую вам покупать билеты онлайн как можно раньше , чтобы обеспечить себе лучшие места в желаемую дату и по лучшей цене, чем в кассе , где вы также избавитесь от необходимости ждать в бесконечных очередях. .

    • Американский рынок билетов динамичен, а это означает, что цены растут по мере приближения даты мюзикла, а предложение уменьшается (как, например, авиарейсы). Если вы будете ждать слишком долго, вы рискуете остаться без билетов или иметь слишком мало билетов по высокой цене и в секторах с менее впечатляющей видимостью.

    • Кроме того, при бронировании онлайн вы можете выбрать место в театре, которое вам больше всего нравится . Для меня это самый простой, быстрый и безопасный вариант.

    Как купить билеты на Бродвей в кассе театра

    По моему опыту, это не самый лучший вариант. На это есть несколько причин, которые я объясню ниже:

    • Покупка билетов на бродвейский мюзикл в кассе означает, что вам придется купить их, когда вы приземлитесь в Нью-Йорке, поэтому вам придется подстраиваться под расписание театра, ехать туда и стоять в длинной очереди, чтобы купить их.

    • Это означает, что вы потеряете драгоценное время во время поездки в Нью-Йорк , которое вы могли бы потратить на осмотр города или посещение некоторых из его лучших музеев вместо того, чтобы стоять в очереди у дверей театра.

    • Получение билетов в кассе будет на несколько месяцев позже, чем тогда, когда вы могли бы купить их дома, вариантов будет гораздо меньше и, возможно, по непомерной цене . Или они будут распроданы, учитывая высокий спрос на бродвейские мюзиклы.

    Как выбрать лучшее место для просмотра мюзикла?

    В театре| © Дениз Янс

    Еще один большой вопрос, который у вас может возникнуть при покупке билетов на бродвейский мюзикл, — как занять лучшие места в театре для просмотра представления. Мой совет — постарайтесь найти баланс между типом билетов , предлагаемых театром , и вашим бюджетом .

    Вообще, самые дорогие находятся в районе Оркестра в центре и оттуда прекрасно видно все шоу. Зоны мезонина и балкона — это второе и третье кольца соответственно. В зависимости от размера театра эти секции будут более или менее удалены от сцены.

    Имейте это в виду!

    При покупке билетов на бродвейский мюзикл следует помнить о нескольких основных вещах:

    • Если вы сидите очень близко к сцене в театре, вы увидите актеров в первом ряду и прекрасно поймете детали, но вы, вероятно, пропустите часть хореографии.

    • С другой стороны, если вы выберете сиденье по бокам , вы рискуете, что часть сцены окажется вне поля зрения.

    • Есть также несколько билетов с названием Obstructed View , что означает, что перед ними есть колонна или любой другой элемент, мешающий просмотру мюзикла. Обычно они намного дешевле, поэтому, если у вас ограниченный бюджет, это может быть хорошим вариантом, чтобы испытать магию Бродвея!

    А если я не говорю по-английски, стоит ли идти на мюзикл?

    Бродвей-авеню | ©Денис Невожай

    Абсолютно да! Некоторые люди не решаются пойти в театр в Соединенных Штатах, потому что они не говорят по-английски, но это не проблема на Бродвее . Думайте, что мюзиклы — это не фильмы с длинными диалогами, а нить повествования, насыщенная музыкальными номерами, хореографией и песнями, которые помогут вам легко следить за сюжетом.

    В любом случае, , если вы продолжаете сомневаться в этом, мой совет — выбрать мюзикл, по которому был снят фильм , например, «Чикаго», «Король Лев» или «Аладдин». Если вы пересмотрите фильм перед путешествием, вам будет намного легче следить за ним, потому что у них обычно один и тот же сценарий.

    Тем не менее, нью-йоркские театры осознают, что привлекают в свои театры иностранную аудиторию, поэтому они готовы к этому. Большинство спектаклей-блокбастеров обычно предлагают возможность аренды наушников, которые передают каждую сцену на испанском языке , поэтому вы будете в курсе всего, что происходит на сцене.

    Стоят около 10$ и в качестве гарантии нужно оставить на окошке паспорт, который вам вернут в конце шоу при возврате гарнитуры.

    Мюзиклы, которые на данный момент имеют эту услугу: «Король Лев», «Призрак оперы», «Аладдин», «Злой», «Дорогой Эван Хансен», «Книга Мормона» и «Приходи издалека».Однако, если вы хотите арендовать один из этих наушников, я рекомендую спросить в кассе театра, доступны ли они для конкретного спектакля.

    Насколько заранее я должен прийти в театр?

    Театр Гамильтона| ©Hellotickets

    Нью-Йорк — город больших расстояний и интенсивного движения, поэтому, чтобы не прибыть слишком рано к началу спектакля , я рекомендую вам пойти на 30-45 минут раньше, чтобы войти в театр спокойно ly, купить миску попкорна или какой-нибудь продукт мерчандайзинга и найдите свои места.

    Важно прийти в театр пораньше, потому что, если вы опоздаете, как только начнется мюзикл, персонал театра не позволит вам войти . Было бы обидно пропустить шоу из-за пробок!

    Сколько длится мюзикл?

    Бродвейский мюзикл обычно длится от 2 до 2,5 часов . Он разбит на акты, между которыми есть перерывы, так что можно выйти в туалет и размять ноги, не пропуская ни минуты спектакля.

    Знание продолжительности шоу, которое вы выбрали, необходимо для того, чтобы вы могли составить план мероприятий, которые вы будете делать в этот день.

    Дети и бродвейские мюзиклы

    Посещение бродвейского мюзикла является одним из обязательных планов во время поездки в Нью-Йорк с детьми: это потрясающее представление света, цвета, музыки и танцев, которое детям понравится! Есть много шоу, которые благодаря своей тематике и постановке идеально подходят для семейной аудитории.

    Прием детей

    Однако вы должны знать, что большинство бродвейских театров не принимают детей в возрасте до 4 лет . Эти правила устанавливаются отдельными театрами. Кроме того, к сожалению , ни на один из бродвейских мюзиклов не продаются специальные детские билеты, поэтому все посетители должны платить одинаковую цену за билеты .

    Как выбрать мюзикл?

    Выбирая бродвейский мюзикл, родители должны знать немного о сюжете рассматриваемого шоу, но следует учитывать и другие аспекты, такие как продолжительность шоу, спецэффекты и язык, используемый в диалогах.Таким образом, вы сможете выбрать мюзикл, наиболее подходящий для вашей семьи.

    Что делать, если у ребенка истерика во время спектакля?

    Иногда ребенок может устроить истерику посреди шоу, потому что он устал, голоден или хочет спать. В этом случае швейцар может попросить ребенка и родителя покинуть театр, пока ребенок не успокоится , и может вернуться позже, чтобы продолжить просмотр спектакля.

    Существует ли этикет для посещения бродвейского мюзикла?

    Один из бродвейских театров| ©Hellotickets

    Хотя специального дресс-кода для посещения мюзикла не существует, обычно никто не одевается слишком и принято носить удобную и подходящую одежду . Таким образом, вы можете провести день, осматривая достопримечательности, а завершить день, наслаждаясь увлекательным бродвейским мюзиклом – ваши ноги скажут вам за это спасибо после такой прогулки по Нью-Йорку!

    Где поесть возле театров?

    итальянское меню| ©Инаттесо

    Довольно часто публика чаще всего посещает бродвейский мюзикл после полудня, то есть около 7 или 8 часов вечера. В основном потому, что это позволяет провести целый день за осмотром достопримечательностей и попасть на мюзикл именно тогда, когда вам нужно сделать перерыв.

    Когда представление закончится, у вас обязательно разыграется аппетит. Что приготовить на ужин в этот день? Вот список лучших мест, где можно поесть в Нью-Йорке.

    Бродвей расположен в самом сердце Таймс-сквер, и все всегда открыто, поэтому будет легко найти место, где можно поесть и отведать вкусные гамбургеры, такие как Shake Shack (691 8th Ave), вкусные арепы, такие как Empanada Mama (763 9th Ave). Ave) или вкусные тако, такие как Los Tacos No. 1 (75 9th Ave).

    Нью-Йорк — город безграничных гастрономических возможностей .Если вы хотите избежать туристических ловушек и хорошо питаться, не разорившись, я рекомендую вам взглянуть на мою статью «10 лучших мест, где можно поесть в Нью-Йорке».

    На какие еще мероприятия я могу пойти в Нью-Йорке?

    игра НБА| ©НБА

    Нью-Йорк — город, полный возможностей для веселья, где есть на что посмотреть и чем заняться. Если вы хотите посетить другое мероприятие во время вашего отпуска и вы увлечены спортом, я рекомендую другие варианты, такие как:

    Один из самых популярных мюзиклов Диснея выходит в Вест-Энде!

    Дисней не только снимает впечатляющие фильмы и потрясающие тематические парки, но и выпускает потрясающие бродвейские мюзиклы! Хотя вы можете почувствовать вкус этих шоу на Фестивале искусств EPCOT во время их серии бродвейских концертов, есть что-то особенное в том, чтобы пойти в театр и посмотреть представление.

    ©Дисней | Аладдин Мюзикл

    Сегодня у нас есть отличные новости для наших друзей из-за океана, которым не терпится увидеть сценическое шоу Диснея!

    Disney’s Красавица и Чудовище  приедет в Вест-Энд на пробег с 24 июня по 17 сентября!  Предварительная продажа билетов начинается 27 января , а общая продажа билетов начинается 28 января . Это один из лучших мюзиклов Диснея, поэтому, если вы находитесь недалеко от Лондона и ищете хорошее шоу, это для вас!

    Говоря о сцене, новый мюзикл Диснея Винни-Пух прибыл в Нью-Йорк для показа вне Бродвея! Это был определенно один из лучших мюзиклов, которые мы видели со времен Hamilton , так что не спите на этом.

    Предоставлено: Rockefeller Productions / Фото Эвана Циммермана для MurphyMade

    Мы рады видеть, что приготовил сериал «Красавица и чудовище» в Вест-Энде! Если вы в конечном итоге посмотрите шоу, дайте нам знать, что вы о нем думаете, это обязательно будет удовольствие!

    Купите один билет на диснеевский «Аладдин» на Бродвее и получите второй БЕСПЛАТНО

    Подпишитесь на новостную рассылку AllEars.net, чтобы быть в курсе ВСЕХ последних новостей Disney! Вы также получите доступ к советам, обзорам, мелочам и МНОГОМУ МЕНЮ AllEars! Нажмите здесь, чтобы подписаться!

    Собираетесь ли вы смотреть Красавица и Чудовище в Вест-Энде? Дайте нам знать об этом в комментариях!

    Оставить комментарий .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.