Самые дорогие картины современных художников: Самые дорогие творения современных художников: понравятся ли они вам

Самые дорогие творения современных художников: понравятся ли они вам

Джефф Кунс: «Кролик» – 91 миллион долларов

Джефф Кунс как никто другой проникся идеями короля поп-арта Энди Уорхола, который говорил: «хороший бизнес — лучшее искусство». 

Энди создал «Фабрику», серебряные интерьеры которой стали излюбленным прибежищем богемы, ежедневно там производилось по 80 шелкографий, а за год студия выпускала около тысячи работ. Уорхол поставил искусство на поток.

Так вот, Кунс сделал примерно то же самое – неслучайно его называют Энди Уорхолом нашего времени. Он начинал как брокер в семидесятых, а после того, как получил первое признание и заработал некоторый капитал, открыл завод-студию в Сохо, где сейчас работает 135 сотрудников.

Фишкой короля нового поп-арта (его творчество характеризуют как нео-поп или пост-поп) стали гигантские скульптуры, напоминающие надувные шары. Блестящий китч кажется воздушным, однако на самом деле это тяжеленные фигуры из нержавеющей стали.

Такова его «Сидящая балерина», изящно поправляющая пуанты на исторической площади у Рокфеллер-центра. Такова «Собака из шариков», одна из которых (да, таких собачек художник множит в промышленных масштабах) ушла с молотка на аукционе Christie’s за $58,405 млн. в 2013 году. Таково и самое дорогое произведение художника – «Кролик».

Серебряный кролик без лица – тяжеловесная игрушка —появился на свет в 1986 году. А спустя 33 года стал самым дорогим произведением искусства ныне живущего художника: на торгах Christie’s в Нью-Йорке его продали за $91,075 млн. 

Впрочем, это не значит, что деньги от продажи получил автор – «Кролика» еще в девяностые купил медиамагнат Сэмюэл Ирвинг Ньюхаус-младший примерно за миллион долларов. Но со временем цена на скульптуру подросла вместе со славой автора.

Добавим, что «Кролик» однажды действительно парил – надувная версия арт-объекта летала над Таймс-сквер во время парада в честь Дня благодарения.

Дэвид Хокни: «Портрет художника. Бассейн с двумя фигурами» – 90 миллионов долларов

Спорит с Кунсом только дерзкий британец, еще один последователь поп-арта Дэвид Хокни. Он испытал влияние Энди Уорхола еще до личного знакомства: учась в лондонском Королевском колледже искусств, он принял участие в выставке «Young Contemporaries». Считается, что именно с нее начался британский поп-арт. Уже первые его работы отличались нарочитой наивностью и кислотными цветами.

Сегодня Хокни считается отцом британского поп-арта. В колледже случился и первый скандал, который добавил мастеру популярности. Он отказался писать диплом о чужом творчестве, заявив, что художника можно оценивать только по его самостоятельным работам. Руководство пригрозило, что не выдаст ему диплом. В знак протеста Хокни нарисовал скетч под названием «Дипломная работа» (The Diploma), и в итоге получил бумаги об окончании колледжа.

Потом он отправился в США, где познакомился с Энди Уорхолом – эта встреча произвела на него сильное впечатление и открыла перед юношей двери нью-йоркского арт-мира. Хокни много путешествовал и экспериментировал в разных жанрах, делал все: от фотоколлажей и оперных афиш до абстракций и деревенских пейзажей. В 1961 году он написал работу с откровенным гомосексуальным подтекстом «Два сцепившихся мальчишки», за которую получит премию Джона Моора в 67-м.

Дэвид Хокни: «Портрет художника. Бассейн с двумя фигурами» Фото: AP

В 1960-х началась и его знаменитая серия картин с бассейнами: переехав в Лос-Анжелес, он стал писать водные поверхности и связанные с водой сюжеты. Одна из таких картин – «Портрет художника. Бассейн с двумя фигурами» (1971 г.) – была продана на Christie’s $90, 312 млн. в 2018 году. На тот момент эта была самая дорогая картина в мире ныне живущего художника, пока через год рекорд не перебил Кунс. Впрочем, быть может, Хокни еще возьмет пальму первенства: в декабре 2020-го его картина «Каньон Николс» (1980 года) была продана за $41,067 млн.

, поставив рекорд для пейзажа.

Хокни и в преклонном возрасте продолжает поражать публику. В 2000-х он вместе с физиком и специалистом по оптике тонких пленок Чарльзом М. Фалько выдвинул теорию о том, что прогресс в живописи связан с техническими достижениями: применением камеры-обскура, камеры-люцида и сферических зеркал. 

Гипотеза Хокни-Фалько вызвала невероятный резонанс в искусствоведческих кругах, но в итоге была раскритикована в пух и прах. Впрочем, художник продолжает, как и в юности, верить, что художественный процесс взаимосвязан с развитием технологий. И доказывает это, создавая картины в приложениях на планшете. Работы показывают прямо на гаджетах в темных помещениях, и выставки пользуются большим успехом. В свои 83 Хокни продолжает экспериментировать. Его называют величайшим из ныне живущих художников с тех пор как этот мир покинул Френсис Бэкон.

Герхард Рихтер: «Абстрактная картина» – 46 миллионов долларов

88-летний Герхард Рихтер считается живым классиком. Отнести его творчество к какому-то одному направлению невозможно, напротив, его принцип – быть вне стилей. Он делает как гигантские панно и соборные витражи, так и крошечные фотоминиатюры, мастерски пишет и абстрактные картины, и портреты в стиле фотореализма, создает яркие экспрессивные работы и монохромные серые.

Герхард Рихтер: «Абстрактная картина» Фото: AP

Рихтер – больше, чем художник, он философ искусства. Как и Хокни, и Кунс, он испытал влияние поп-арта, но интерпретировал его иначе: «Я хотел сделать что-то, что не имело ничего общего с искусством, композицией, цветом, творчеством», — заявлял Рихтер. Впрочем, с годами у него сложилась авторская манера. У художника есть излюбленный прием: с помощью гигантского шпателя, шириной до двух метров, он наносит краску на холст или поверх фотографии.

Однако судьба одного из самых успешных художников современности могла сложиться бы совсем иначе, если бы в 1961 году он не совершил вместе со своей женой побег из Восточной Германии в Западную. После его дипломная работа по росписи стен в Дрезденской художественной школе, где он учился, и городского музея  были закрашены. Перед побегом он и сам сжег многие работы, другие уничтожили власти. 

Рихтер был заклеймен как предатель, и сегодня предпочитает не вспоминать об этом периоде своей жизни. Зато в Западной Германии его дела быстро пошли в гору. Эксперименты в разных жанрах сделали его популярным к 1970-м годам.

В 2005-м он возглавлял список самых дорогих художников современности. А в 2015-м его «Абстрактная картина» (1986) была продана на Sotheby’s за $46,3 млн. Это одна из первых масштабных работ Рихтера, созданная с помощью огромного шпателя.

Эти баснословные деньги владельцу картины, который приобрел ее в 1999 году за 607 тысяч долларов. После продажи она вплоть до 2015 года экспонировалась в Музее Людвига в Кёльне (несмотря на то, что несколько раз была перепродана). Как раз там художник живет тихой уединенной жизнью. В отличие от поп-артистов, он не любит появляться на публике и выступать с речами. Несмотря на природную скромность, Рихтер многие годы остается одним из самых успешных и богатых авторов современности.

Цуй Жучжо: «Великие заснеженные горы» – 39 миллионов долларов

76-летний китайский художник Цуй Жучжо – последователь древней традиционной техники гохуа (рисование тушью и водяными красками на шёлке или бумаге). Хотя в его масштабных работах читается и связь с западным искусством – Джексона Поллока или Ансельма Кифера. Свой отпечаток на него наложила Америка, где он жил с 1981 по 1996 годы. Благодаря этой временной эмиграции он смог получить известность за пределами родины, его работы оказались во многих коллекциях. Однако Жучжо остался верен традициям китайского искусства. Он не только создает масштабные работы, наполненные поэзией, но и коллекционирует традиционное искусство, его собрание – одно из самых обширных.

Художник пользуется невероятной популярность на Востоке. В 2013-м году в японском городе Сидзуока открылся музей, посвящённый творчеству Цуй Жучжо.

Кроме того, его работы продаются на аукционах с завидной регулярностью. Более 60 произведений Жучжо перешагнули порог в $1 млн. 

Коллекционерский бум на искусство художника начался пять лет назад. В 2014 году его «Пейзаж в снегу» ушел с молотка на аукционе в Гонконге за 184 миллиона гонконгских долларов ($23,7 млн. США). Через год серия «Великий снежный пейзаж горного Цзяннаня» из восьми пейзажей тушью на бумаге была продана за 236 миллионов гонконгских долларов ($30,444 млн США). 

А в 2016-м полиптих из шести частей «Великие заснеженные горы» (2013 г.) достиг цены в 306 миллионов гонконгских долларов ($39,577 млн США). На сегодняшний день это абсолютный рекорд среди ныне живущих азиатских художников. Впрочем, есть мнение, что китайский арт-рынок намеренно перегрет: там сознательно взвинчивают цены, чтобы составить конкуренцию Западу и в этой сфере. Однако факт остается фактом: ныне Цуй Жучжо – самый дорогой здравствующий художник Востока.

Кстати, работы китайца можно было видеть в России как раз в 2016-м: более 200 его пейзажей выставлялись в петербургском «Манеже» на выставке «Мерцание гладкой яшмы».

Джаспер Джонс: «Флаг» – 36 миллионов долларов

Замыкает рейтинг еще один американец, представитель поп-арта Джаспер Джонс, который дружил с великим Энди. Сейчас Джонсу 90 лет. Серия флагов, которую он начал в пятидесятых годах, остается в тренде по сей день – она вдохновляет молодых художников и котируется на арт-рынке. Самый дорогой «Флаг» (1983 г.) Джонса ушел с молотка на торгах Christie’s в 2014 году за $36 млн.

Джаспер Джонс: «Флаг» Фото: AP

Художник не раз рассказывал, что написал свой «Флаг» после сна, где тот явился ему. Казалось бы, что особенного: холст-масло, живопись предметна и конкретна, где сенсация? Здесь нужно понимать исторический контекст – что это было за время в искусстве и какие события происходили в тот момент в США. 

Начнем с первого пункта. В 1950-х наметилась новая волна интереса к творчеству Марселя Дюшана, автора знаменитого «Фонтана» (писсуара). Обычный писсуар, к которому художник не добавил ничего, кроме подписи, тем самым превратив его из утилитарного предмета в произведение, перевернул историю искусства. После знаковой демонстрации работы в 1917 году ее отправили на помойку. И только в 1950-м году была опубликована первая репродукция «Фонтана», а следом ряд художников повторили рэди-мейд Дюшана. Тогда с его творчеством познакомился и Джаспер Джонс. Его «Флаг» – это своего рода рэди-мейд наоборот. Если снять холст с подрамника, его можно было бы использовать как флаг.

Теперь о политическом фоне. Штаты вмешались в Корейскую войну, ситуация была острой, чуть не дошло не дошло до вторжения американцев в Китай. В итоге 33 тысячи американских солдат были убиты, и еще почти 200 тысяч ранены, попали в плен или пропали без вести. Об этих событиях в Америке говорили с трудом. Внутри Штатов шла борьба за гражданские свободы афроамериканцев, сопровождавшаяся массовыми беспорядками.

Появление «Флага» в этот момент было воспринято многими как политическое заявление: одни обвинили художника в проявлении американского «империализма», другие — в неуважении к собственной стране, заявляли, что это святотатство. В итоге директор Музея современного искусства в Нью-Йорке Альфред Барр купил «Флаг» для постоянной экспозиции, что еще больше обострило споры. 

Любопытно, что Барр, опасаясь нападок, приобрел работу через посредника, который затем передал картину в дар музею. Таким образом «Флаг» получил широкую известность и стал символом. Впрочем, сам автор никогда не комментировал политический контекст и настаивал на версии о сне. Тем не менее, Джаспер Джонс не раз возвращался к этой теме, и версия «Флага» 1983 года стала одним из самых дорогих произведений ныне живущего художника в мире.

ТОП 35 самых дорогих картин мира

“Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.

Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах

В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.

Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн

Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами. В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.

Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн

Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.

Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн

Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер. Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.

Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн

Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.

Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах. Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.

Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн

Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил полотно Поллока за рекордную сумму у фонда Дэвида Гэффина. Чтобы написать этот шедевр, живописец расстелил холст на полу и расплескал по нему краску. Рисунок в виде паутины создавался вовсе не кистью, а ударами веревки.

Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн

Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.

Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн

Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.

Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн

В этом рейтинге Пикассо будет встречаться неоднократно, ведь легендарный абстракционист обожаем ценителями искусства. Самая дорогая картина автора представляет собой лишь часть серии полотен с алжирскими женщинами. Художник создавал их больше года, пытаясь превзойти успехи своих современников — соперников по цеху. В 1997 году картину купили за $32 млн, а к 2015 году её стоимость поднялась до $180 млн. Вице-премьер государства Катар без раздумий отдал такую сумму аукциону “Кристис”.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн

Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умел молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.

Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн

Самая дорогая картина в мире, выполненная в стиле поп-арт. Большая часть средств вырученных с аукциона «Шедевра» Лихтенштейна направлена в фонд поддержки реформы уголовного правосудия. Представитель фонда заявил, что искусство имеет значимость на стене, но еще большую — после монетизации.

Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн

Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн

Произведения итальянского мастера в жанре ню весьма самобытны. Живописец одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры. В его работах нет искусственных шаблонов — только естественность.

Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн

Героиня полотна — одна из многочисленных любовниц Пикассо. Произведение отличается тем, что было написано всего за один день. При этом картину называют шедевром сюрреалистического жанра. Сегодня полотном владеет известный коллекционер Стивен Коэн.

Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн

Колоссальная стоимость этих произведений определена двумя факторами. Во-первых, это ранняя работа художника, созданная во время учебы в колледже. Она ярко отражает уникальную манеру автора, при которой детализированный образ человека заключается в геометрически правильные фигуры. Во-вторых, части триптиха долго ходили по свету порознь и только в 2013 году были собраны вместе и выставлены на торги.

Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн

Наличие именно таких картин в списке самых дорогих и вызывает недоумение у публики. Объяснение феномену Поллока вполне обоснованно: важно не то, что на картине, а то, как её писали. Художник работал не кистью, а куском картона, ножом и даже совком. Масло смешивал с битым стеклом и песком, создавая необычный рельеф. Манера живописца приглянулась ценителям искусства во всем мире, сделав Поллока одним из самых известных творцов Америки.

Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн

Долгое время полотно со странной и весьма уродливой женщиной хранилось в Тегеранском музее. Но после введения в стране строгих законов морали от картины решили избавиться. Новый владелец видел в необычном женском образе особу королевских кровей, напоминающую ему “Даму с горностаем”. Несмотря на любовь к произведению, он продал полотно американцу Стивену Коэну за баснословные деньги.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн

Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории. Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений. Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.

Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн

“Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн

Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна. Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.

Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн

Ещё один знаменитый шедевр Пикассо, попавший в самые дорогие картины современности. Это одно из 4 полотен стоимостью свыше 100 млн долларов. Однозначно, коллекционеры обожают творчество Пикассо и считают обладание его работами престижем.

Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн

И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.

Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн

Американский художник создал картину с патриотическим сюжетом в 24-летнем возрасте. Автор признается, что однажды ему приснился сон, где он рисует американский флаг. После пробуждения художник тут же сделал сновидение вещим.

Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн

На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.

Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн

Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.

Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн

Вторая картина короля поп-культуры 60-х Уорхола, ценник на которой перевалил за 100 миллионов. Для создания “Серебряной автокатастрофы” автор использовал фото реальных дорожных аварий. Он многократно продублировал снимок методом шелкографии, расположив коллаж в левой части холста рядом с серебристой монохромной поверхностью.

Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн

Когда Детройт погряз в долгах, некоторые кредиторы предложили продать коллекцию мировых шедевров Института искусств для погашения задолженностей города. Институт решил продать картину Сезанна, но с совершенно другой целью. $100 млн, вырученные с тайной сделки, пошли на сохранение и реставрацию оставшейся коллекции.

Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн

Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.

Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн

Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.

Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн

Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.

Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн

Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.

Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн

Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн

 Второй портрет аристократки, написанный Климтом. Полотно продано через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех произведений, за которые в 2006 году выручили в общей сложности $192 млн.

Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн

Не ищите глубокий смысл и тайный подтекст в этом произведении. Художник предупреждал, что только цвет выступает главным героем произведения. Интересно, что живописец начинал с сюрреализма, но затем отказался от предметности. Сначала его картины были яркими, затем краски сгущались и под конец жизни стали почти черными.

Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн

Картина изображает Ореста, преследуемого фуриями. Под этим персонажем автор подразумевал самого себя, а фурии олицетворяли душевные терзания мастера. Художник был очень популярен во всем мире, особенно в послевоенное время. Забавно, что только англичанам творчество живописца не пришлось по душе. Маргарет Тетчер и вовсе называла его работы “ужасающими”.

Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн

Кто-то надеялся увидеть здесь “Черный квадрат” Малевича, но это знаменитое произведение вряд ли когда-то покинет Третьяковскую галерею. А вот “Супрематическая композиция” в течение XX века постоянно каталась по мировым выставкам.

Стоят ли они своих денег?

Самые дорогие картины современных художников вызывают, в лучшем случае, недоумение. Немного умереннее пыл обывателей касательно работ легендарных классиков, писавших до 19 века. Но если углубляться в суть вещей, эти произведения имеют за плечами необычные истории или были написаны столь же необычными мастерами. За хаотичными кляксами и искусными фигурами стоят живые эмоции, которых так жаждут миллионеры и простые обыватели. А стоят ли они таких огромных денег? Пожалуй, каждый решает за себя. Для кого-то красный — просто красный, а для кого-то — бездонный источник вдохновения.

Команда сайта Print4you.com.ua

Ошибка 404. Страница не найдена

Показать: Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов

Топ 34

• 1. Альберто Джакометти$141,7 млн
• 2. Дэмиен Херст$100 млн
• 3. Константин Брынкуши$71 млн
• 4. Амедео Модильяни$70,7 млн
• 5. Джефф Кунс$58,4 млн
• 6. Неизвестный автор$57,2 млн
• 7. Анри Матисс$48,8 млн
• 8. Поль Гоген$30,96 млн
• 9. Генри Мур$30,1 млн
• 10. Виллем де Кунинг$29,28 млн
• 11. Пабло Пикассо$29,2 млн
• 12. Неизвестный автор$28,6 млн
• 13. Луиз Буржуа$28,16 млн
• 14. Адриан де врис$27,9 млн
• 15. Александр Колдер$25,9 млн
• 16. Неизвестный автор$23,826 млн
• 17. Дэвид Смит$23,816 млн
• 18. Ив Кляйн$22 млн
• 19. Огюст Роден$20,41 млн
• 20. Неизвестный автор$19,1 млн
• 21. Эдгар Дега$18,82 млн
• 22. Маурицио Каттелан$17,19 млн
• 23. Неизвестный автор$16,88 млн
• 24. Такаси Мураками$15,16 млн
• 25. Дональд Джадд$14,16 млн
• 26. Неизвестный автор$11,64 млн
• 27. Антонио Канова$11,5 млн
• 28. Брюс Науман$9,9 млн
• 29. Аристид Майоль$8,32 млн
• 30. Неизвестный автор$8,146 млн
• 31. Сай Туомбли$7,7 млн
• 32. Хулио Гонсалес$7,45 млн
• 33. Марино Марини$7,15 млн
• 34. Урс Фишер$6,8 млн

Самые дорогие современные художники — РИАСАР

На сегодняшний день современная живопись набрала немыслимую популярность, поэтому стала известна не только своей тенденцией к расширению границ и исследованию новых выразительных средств, но и рекордными цифрами продаж на рынке современного искусства за последние несколько лет. Причем успехом пользуются художники практически со всего мира, от Америки и до Азии. Далее вы узнаете кто же самый дорогой современный художник, и кто чуточку не дотянул до этого звания.

Самые дорогие современные художники

Среди того несметного количества имен, которые насчитывает современная живопись, картины лишь определенных художников пользуются исключительным успехом. Среди них самые дорогие картины оказались у известного неоэкспрессиониста и граффитчика Жана-Мишеля Баскиа, который, однако, погиб в возрасте 27 лет. В нашем же списке вы увидите лишь первую семерку тех состоятельных художников, которые здравствуют и по сей день.

Брайс Марден

Работы этого американского автора довольно трудно классифицировать и привести к единому арт-направлению, хотя его часто относят к представителям то минимализма, то абстракционизма. Но в отличие от художников в этих стилях, к чьим картинам будто бы никто никогда не прикасался, современная живопись Мардена сохраняет в себе мазки мастихином и другие следы его работы. Одним из тех, кто повлиял на его творчество, считается другой современный художник Джаспер Джонс, имя которого вы еще встретите далее.

Среди работ этого автора можно увидеть полотна «Греческое лето», «Времена года», «Гидра», «Возвращение I» и множество других картин.

Цзэн Фаньчжи

Данный современный художник – одна из главных фигур китайской арт-сцены на сегодня. Именно его работа под названием «Тайная вечеря», созданная по мотивам знаменитого произведения Леонардо да Винчи, была продана за 23,3 миллиона долларов и стала самой дорогостоящей картиной, которой может похвалиться современная азиатская живопись. Известными также являются работы художника «Автопортрет», триптих «Госпиталь» и живопись из серии «Маски».

В 90-е годы стиль его живописи часто претерпевал изменения и в итоге ушел от экспрессионизма в символизм.

Питер Дойг

Питер Дойг – всемирно известный шотландский современный художник, чье творчество пронизывает тема магического реализма. Многие его работы имеют свойство дезориентировать зрителя, даже когда они изображают узнаваемые образы вроде фигур, деревьев и зданий.

В 2015 году его картине «Swamped» удалось побить рекорд и получить звание самой дорогой картины современных художников из Шотландии, будучи проданной на аукционе за 25,9 миллиона. Популярны и полотна Дойга «Дом архитектора в лощине», «Белое каноэ», «Отражение», «Придорожная закусочная» и другие.

Кристофер Вул

В своем творчестве современный художник Кристофер Вул исследует различные постконцептуальные идеи. Наиболее известные современные картины художника представляют собой блочные надписи, изображенные черным цветом на белом полотне.

Подобные картины современных художников вызывают массу споров и недовольств среди приверженцев традиционной живописи, но, так или иначе, одна из работ Вула – «Апокалипсис», – принесла ему 26 миллионов долларов. Над заголовками картин Вул долго не думает, а называет их соответственно надписям: «Синий дурак», «Неприятности» и т. п.

Джаспер Джонс

Современный художник Джаспер Джонс известен своим бунтарским отношением к абстрактному экспрессионизму, который господствовал на арене живописи в начале карьеры художника. Более того, он работает, создавая дорогостоящие полотна с флагами, номерными знаками, цифрами и другими общеизвестными символами, которые уже обладают ясным значением и разгадывать их не нужно.

Кстати, в самые дорогие картины современных художников входит работа американца «Флаг», проданная на аукционе в 2010 году за 28 миллионов долларов. Можете также посмотреть на работы «Три флага», «Фальстарт», «От 0 до 9», «Мишень с четырьмя лицами» и многие другие.

Герхард Рихтер

Этот современный художник из Германии, как и многие живописцы в начале своего пути, обучался реалистичной академической живописи, но впоследствии увлекся более прогрессивным искусством.

В творчестве автора можно увидеть влияние многих арт-направлений XX века, таких, как абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм и концептуализм, но вместе с этим Рихтер сохранил скептическое отношение ко всем устоявшимся художественным и философским убеждениям, будучи уверенным в том, что современная живопись – это динамика и поиск. К работам художника относятся «Страна лугов», «Чтение», «1024 цвета», «Стена» и т. д.

Джефф Кунс

И, наконец, вот он – самый дорогой современный художник всего мира. Американец Джефф Кунс работает в стиле нео-поп и известен своим броским, китчевым и вызывающим творчеством.

В основном он известен как автор огромного множества современных скульптур, часть которых выставлялись в самом Версале. Но также среди работ художника есть и картины, за которые особые ценители готовы отдать миллионы долларов: «Колокол свободы», «Авто», «Девушка с дельфином и обезьяной», «Седло» и другие.

Материалы и изображения:http://megapoisk.com/sovremennye-hudozhniki-samye-dorogie-avtory-v-mire

Пять самых дорогих современных художников

В картины стоит вкладывать деньги, это доказывать не надо. «Спаситель мира» считающийся сильно испорченной картиной Леонардо да Винчи, которую закончил кто-то из его мастерской, в 2017 была продана на аукционе за 400 млн долларов российским олигархом Дмитрием Рыболовлевым. С учетом комиссии цена составила 450 млн, и «Спаситель мира» стал самым дорогим произведением искусства в истории. В случае гипотетической, совершенно невозможной продажи «Моны Лизы» речь, очевидно, шла бы о десятках миллиардов.

Всякое произведение, будь то картина, скульптура, роман или театральная пьеса приобретает добавленную стоимость в процессе своей истории, за счет множества интерпретаций, долгого осмысления, капитализации мифа. Christie’s использовал это во время предпродажной подготовки «Спасителя мира», создавая легенду прямо на глазах. На рекламных роликах картину разглядывали знаменитости, о ней писали, как о последнем произведении Леонардо, оставшемся в частных руках. «Спасителя» даже перенесли в зал современного искусства – это было остроумным маркетинговым ходом, там бывает самая богатая публика. Цена, в результате, побила все рекорды, хотя само произведение для Высокого Возрождения достаточно заурядно.

Коммерческий успех «Спасителя мира» еще раз доказывает, что, покупая произведение искусства, люди платят за легенду. Это игра – такая же, как бумажные деньги. Но если за работами старых мастеров стоит долгая история, то связанные с современным искусством мифы создаются здесь и сейчас, на наших глазах. В успехах велика медийная составляющая, когда раскрученный художник превращается в бренд. Значительна роль критики, просчитанной политики кураторов – сегодня высказывание, и особенно его интерпретация, зачастую важнее мастерства. Произведение часто становится идеей в чистом виде, мастерство здесь выносится за скобки, и покупатели платят за смысл. И если в нашей стране реалистическая живопись по-прежнему в почете, и пользуется вниманием коллекционеров, то на условном Западе в цене совсем другие вещи.

Но при этом время великих художников не прошло – и зачастую именно их работы становятся самыми дорогими.

Джефф Кунс, повелитель стальных кроликов

Первое место в рейтинге самых дорогих художников по праву занимает американец Джефф Кунс, скульптор, один из самых ярких представителей поп-арта. Человеку со стороны, «простецу», его работы могут показаться воплощенной пошлостью, олицетворением эры небоскребов, гламурного китча и одноразовых вещей. Знающий человек ответит, что произведения Кунса – рефлексия на эту тему, и мастер зло высмеивает дух времени. Как бы то ни было, скульптуры Кунса начали продаваться за бешеные деньги, когда он только начинал свою карьеру. А в 2007 его огромная металлическая инсталляция «Подвесное сердечко», колоссальных размеров кулон, была куплена на Sotheby’s за 23,6 млн долларов.

В 2008 на аукционе Christie’s его «Цветок из воздушного шарика» ушел за 25,8 млн. Здесь примечателен быстрый рост капитализации – всего семь лет назад эта же работа была приобретена за цену в 25 раз меньше, всего за 1,1 млн. долларов!

Кунс возглавляет корпорацию из 135 сотрудников, воплощающих его идеи в материале. Его называют преемником короля поп-арта Энди Уорхола, и это подтверждает цена его работ. В 2019 на нью-йоркских торгах Christie’s одна из самых известных работ Кунса, сделанный из нержавеющей стали «Кролик» 1986 года, был продан за 91,075 млн долларов (цена с учетом комиссии). При этом Кунс создал трех таких кроликов, не считая авторского экземпляра…

Дэвид Хокни, наследник Уильяма Тернера

В свое время англичанин Дэвид Хокни ненадолго потеснил Джеффа Кунса с первого места в рейтинге самых высокооплачиваемых художников мира, а сейчас он прочно удерживает второе. Его манеру относят и к поп-арту, и – в ранних работах – к экспрессионизму. Хокни замечательный художник, мастер цвета, детали, наследник лучших традиций британской живописи, а еще он очень интересный, глубокий исследователь истории искусства. В 2011 тысяча британских художников и скульпторов признали его наиболее значительным английским художником всех времен – великого Уильяма Тернера они оценили ниже. Хокни работает и в традиционной, и в ультрасовременных техниках: раньше он составлял коллажи из сделанных на полароиде фотографий, печатал картины на факсе, а сейчас рисует их на планшете. В 2018 его картина «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» была продана на Christie’s за 90 312 500 долларов.

Герхард Рихтер, долго дожидавшийся славы

Немецкий художник Герхард Рихтер рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, абстрактные картины. Еще он считается одним из основоположников жанра «капиталистический (или фотографический) реализм». Его судьба может служить иллюстрацией к старым, поначалу осмеянным, а потом забытым тезисам о том, что творческие добродетели и верное служение искусству бывают вознаграждены. С родившимся в 1932 Рихтером именно так и произошло: он долго был в тени, работал, экспериментировал, и за популярностью не гнался. На аукционах его работы не продавались. В 1995 один из американских музеев купил серию его картин за 3 млн долларов, вслед за этим к художнику пришли слава и коммерческий успех. В 2015 «Абстрактная картина» Рихтера была продана Sotheby’s за 46,3 млн.

Цуй Жучжо, король азиатских арт-рынков

Китайский художник не слишком известен на Западе, там его работы не продаются. Он работает в национальной традиции гохуа, его огромные полотна-свитки написаны тушью. Один из таких свитков, стоивший 3,7 млн, послужил причиной громкого скандала: его выкинули из гонконгского отеля, приняв за мусор.

76-летний Цуй является безусловным королем всех азиатских арт-рынков – цена в миллион долларов для его свитков является обычной. В 2016 года огромная работа Жучжо «Великие заснеженные горы» была продана в Гонконге 39,577 млн. 

Джаспер Джонс, торговец флагами

Американец Джонс работает на стыке нео-дадаизма, абстрактного экспрессионизма и поп-арта. Среди прочего, он развивает идею реди-мейда, когда в произведение искусства превращается обычная вещь. Серию «флагов» Джонс начал создавать еще в середине 50-х – написанные маслом на холсте, они сочетали свойства реального предмета и произведения искусства. Помимо этого Джонс писал яркие, очень декоративные и прекрасно продававшиеся абстрактные картины. В 2007 его «Фальстарт» был продан за 17 млн долларов.

Но рекордным для работ Джаспера Джонса стал 2014: на аукционе Christie’s за его звездно-полосатый «Флаг» заплатили 36 млн. 

Алексей Филиппов

Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусства

Когда люди узнают о суммах, которые коллекционеры платят за произведения искусства на аукционах, у многих возникает вопрос: неужели это действительно может стоить таких денег? Как оказывается — да, может. И за многие из лотов на аукционах идут самые настоящие бои! В честь Международного дня искусства составили подборку из десяти самых дорогих картин и скульптур, стоимость которых измеряется в десятках и сотнях миллионов долларов.

№10 «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)»

Дэвид Хокни, $90,3 млн

У картины британца Дэвида Хокни весьма необычная история: ведь на самом деле картин было две. Работу над первой художник начал в 1971 году. Ее идея родилась в результате случайного совпадения: на полу в студии художника оказались две фотографии. На первой был заснят плывущий под водой человек, на другой — мальчик, рассматривающий что-то на земле. Как вспоминал позднее сам Хокни, идея нарисовать две фигуры в разных стилях настолько сильно захватила его, что он тут же начал воплощать ее. Но работа не шла: Хокни постоянно дорисовывал и переделывал картину и в конечном счете уничтожил набросок (этот момент можно увидеть в документальном фильме «Большой всплеск» режиссера Джека Хазана).

В апреле 1972 года Хокни снова решил вернуться к этому сюжету в связи с выставкой в Нью-Йорке, которая должна была открыться через месяц. Он отправился на виллу в Сен-Тропе и сделал там при помощи ассистента сотни фотоснимков у бассейна. Вернувшись в Лондон, он разложил фото на полу рядом со снимками своего друга и любовника Питера Шлезингера и начал рисовать. Он работал две недели подряд практически без остановки, по 18 часов в сутки. Шедевр был закончен в ночь перед отправкой экспонатов на выставку в Нью-Йорк.

В ноябре 2018 года картина была продана на аукционе «Кристис» за 90,3 миллиона долларов после девяти минут торгов. Это сумма стала самой высокой аукционной ценой за произведение живущего художника. Сопредседатель департамента послевоенного и современного искусства «Кристис» Алекс Роттер назвал картину одним из величайших шедевров современной эпохи: «Это одна из тех уникальных ситуаций, когда все — критики, историки и представители рынка — соглашаются, что это картина, которую выбрали бы 9 человек из 10». Имя покупателя картины не раскрывается.

№9 «Кролик»

Джефф Кунс, $91,1 млн

Если самой дорогой в мире картиной еще живущего художника является «Портрет художника» Дэвида Хокни, то самой дорогой скульптурой — «Кролик» Джеффа Кунса 1986 года. Выполненная из нержавеющей стали игривая скульптура высотой чуть менее метра была продана в прошлом году на том же «Кристис» за 91,1 миллион долларов. Покупателем стал американский арт-дилер и галерист Роберт Мнучин.

Перед продажей «Кристис» охарактеризовал скульптуру как «одно из самых знаковых произведений искусства 20 века»: «Он выглядит свежим и крутым, но при этом использует визуальный язык детства. Отсутствие черт на мордочке делает его непостижимым, но форма веселая и легкомысленная», — описывал аукционный дом этот лот.

Кстати, до «Кролика» рекорд по цене на скульптуру также принадлежал Кунсу — в 2013 году ему удалось продать знаменитую «Собаку из надувных шаров» за 58,4 миллионов долларов.

№ 8 «Шагающий человек»

Альберто Джакометти, $104,3 млн

Бронзовая скульптура была создана в 1961 году швейцарским мастером Альберто Джакометти. Это был первый вариант из его серии статуй на такую тематику. «Шагающий человек» до сих пор считается одной из самых важных работ Джакометти и самой дорогой скульптурой в мире.

3 февраля 2010 года скульптура была продана на лондонском аукционе «Сотбис» за рекордную для скульптур сумму — 65 миллионов фунтов стерлингов (или 104,3 миллиона долларов). На аукционе не ожидали получить такую сумму, ведь конечная цена лота почти в четыре раза превысила его стартовую стоимость. Покупательницей стала Лили Сафра — гражданка Бразилии и резидент Монако, миллиардер из списка Forbes, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра и известный филантроп.

№ 7 «Крик»

Эдвард Мунк, $125,1 млн

Образец экспрессионизма и одна из самых узнаваемых картин в истории искусства была написана в 1895 году. Всего норвежский живописец Мунк создал четыре версии «Крика», используя различные техники: две картины написаны маслом, две пастелью. Две картины хранятся в музее Мунка в Осло, одна — в Национальном музее Норвегии, а последняя — самая дорогая из серии — принадлежит коллекционеру, предпринимателю и инвестору Леону Блэку. Он купил ее в 2012 году у норвежского миллиардера Петтера Олсена за рекордную для того года сумму — 125,1 миллионов долларов.

По мнению экспертов, проданная на аукционе «Сотбис» картина Мунка — лучшая из серии. Прошло уже больше 125 лет с тех пор, как художник написал ее, но странная белая человеческая фигура с четко очерченной головой и открытым ртом по-прежнему завораживает публику по всему миру. Эта картина стала настоящей иконой современного искусства, и благодаря ей у нас даже появилось особое эмоджи — 😱!

Явление Творчество между ног: Гюстав Курбе и история вагины в искусстве

№ 6 «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»

Фрэнсис Бэкон, $142,4 млн

Триптих английского художника-экспрессиониста изображает сидящего на стуле в разных позах художника Люсьена Фрейда. Бэкон и Фрейд познакомились в 1945 году, вскоре стали близкими друзьями и часто рисовали друг друга на своих картинах.

До 2015 года картина считалась самой дорогой из когда-либо проданных на открытом аукционе. Стартовая цена составляла 85 миллионов долларов, и по самым смелым прогнозам за эту работу предполагалось выручить 95. Но в итоге полотно продали за 6 минут. Счастливой обладательницей стала американка Элейн Уинн, совладелица сети казино Wynn Casino Empire, бывшая супруга «короля Лас-Вегаса» Стива Винна. Она заплатила за картину 142,4 миллиона долларов. Аукцион состоялся в ноябре 2013 года, а уже в марте 2014 Уинн анонимно передала триптих в Художественный музей Портленда, где он находится и сегодня.

№5 «Алжирские женщины»

Пабло Пикассо, $179,4 млн

В 1954–1955 годах Пабло Пикассо написал серию из 15 картин, на которую его вдохновило знаменитое полотно 1834 года французского живописца Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Все картины из серии назывались одинаково и обозначались буквами от А до О. Сейчас они хранятся в различных музеях и частных коллекциях по всему миру.

Последний вариант — «Версия O» — как и все остальные произведения искусства из нашего списка, несколько раз переходил от одного владельца к другому. В 1956 году вся серия «Алжирские женщины» была приобретена американским бизнесменом Виктором Ганцом и его женой Салли в Галерее Луизы Лерис в Париже. В 1997 году она снова была продана за 31,9 миллион долларов на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке. Тогда ее купил британский арт-дилер Либби Хоуи для саудовского коллекционера, жившего в Лондоне и пожелавшего остаться неизвестным. Затем «Версия O» была выставлена на аукционе «Кристис» в мае 2015 года. В итоге картину купил за 179,4 миллионов долларов бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.

№ 4 «Когда свадьба?»

Поль Гоген, $210 млн

Картина написана в 1892 году на Таити, куда Гоген прибыл в надежде найти «Эдемский сад», не тронутый цивилизацией. Но уединения художник не нашел, зато нашел вдохновение в ярких красках тропической природы и юных натурщицах. Работа была создана в тот период, когда Гоген взял себе в жены таитянку по имени Техаамана, которой на тот момент было всего 13 лет. Девочка стала моделью художника и позировала для многих полотен, но ни одно из них не стоило таких денег.

В течение полувека картина принадлежала семейству швейцарского коллекционера Рудольфа Штехлина. Она долгое время экспонировалась в Художественном музее Базеля, но в 2015 году была продана за рекордные 210 миллионов долларов музейному ведомству Катара.

№ 3 «Игроки в карты»

Поль Сезан, $250 млн

Серия «Игроки в карты» состоит из пяти картин, которые Поль Сезанн писал в 1890–1895 годах. Картины различаются между собой по размеру и по количеству изображенных на них игроков. Четыре из них хранятся в музеях Европы и Америки — музее Метрополитен в Нью-Йорке, Фонде Барса в Филадельфии, Институте искусства Курто в Лондоне и в Музее Орсе в Париже.

Последняя (предположительно, это третья картина из серии) до недавнего времени хранилась в частной коллекции греческого миллиардера Георга Эмбирикоса, пока в 2012 году ее не выкупила королевская семья Катара для Национального музея. На нее изначально претендовали два состоятельных американца — арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист Ларри Гагосян. Они были готовы отдать за полотно около 220 миллионов долларов, но королевская семья Катара предложила больше — 250. На тот момент картина стала самой дорогой из когда-либо проданных.

Явление Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всем

№2 «Обмен»

Виллем де Коунинг, $300 млн

Индивидуальный стиль американского экспрессиониста голландского происхождения Виллема де Конинга сложился на рубеже 30-х и 40-x годов под влиянием Пикассо и Миро. Но в 50-е, вдохновленный Францом Клайном, он начал переосмысливать свое творчество, и «Обмен» стал одним из первых пейзажей «нового» Коунинга. Именно абстрактные картины стали визитной карточкой художника.

Коунинг продал картину вскоре после завершения за 4000 долларов архитектору Эдгару Кауфманну-младшему, чей отец, миллионер Эдгар Кауфманн, владел универмагом Кауфманна в Питтсбурге. Кауфманн-младший продал картину вместе с другими предметами своей коллекции на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке в ноябре 1989 года, где ее купил японский арт-дилер Шигеки Камеяма за 20,7 миллионов долларов. На тот момент эта была самая высокая цена за работу живущего художника.

После 1990 года работа была продана американскому продюсеру Дэвиду Геффену, притом в разы дешевле. Но Геффен знает толк в успешных сделках — в сентябре 2015 года он смог продать картину за 300 миллионов долларов миллиардеру Кену Гриффину. Тогда Гриффин одновременно приобрел сразу 2 работы — «Обмен» и «Номер 17А» Джексона Поллока, за которую он заплатил 200 миллионов. Сейчас «Обмен» находится в аренде в Чикагском институте искусств.

№ 1 «Спаситель мира»

Леонардо да Винчи, $450 млн

Картина Леонардо да Винчи долгое время считалась утраченной. Ее заказчиком обычно называют короля Франции Людовика XII. В 1688 году полотно поступило в коллекцию герцога Бекингема. После 1763 года след картины потерялся почти на полтора века, пока она не была обнаружена у известного британского коллекционера Фредерика Кука. Его потомки выставили картину на торги в 1958 году, и она ушла с молотка всего за 45 фунтов.

В 2000-х после экспертизы в музеях Европы и США было признано авторство Леонардо да Винчи, и в 2005 году картину приобрел консорциум дилеров искусства США. Впервые публика смогла увидеть «Спасителя» на выставке в Лондоне в 2011 году. Год спустя арт-дилер Ив Бувье продал картину российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовьеву за 127,5 миллионов долларов. Позже он обвинил арт-дилера в мошенничестве — тот купил ее незадолго до этого за 80 миллионов.

В 2017 году картина была продана на аукционе «Кристис» за рекордные 450 миллионов и стала самым дорогим произведением искусства в истории. Тогда покупатель пожелал остаться неизвестным, но, как позже выяснила газета The New York Times, картину купил наследный принц Саудовской Аравии Мухаммед бен Сальмана Аль Сауд. Предполагалось, что картина будет экспонироваться в музее «Лувр Абу-Даби», но планы владельца поменялись. В июне 2019 года стало известно, что картина хранится на яхте принца и будет находиться там до тех пор, пока власти Саудовской Аравии не построят культурный центр в регионе Эль-Ула в провинции Эль-Мадина. Видимо, принц никак не хочет расставаться с легендарным произведением.

Топ–5 самых дорогих деятелей искусства современности

5. Дэмьен Хёрст

Сыну механика и художницы-любителя, как говорится, на роду было написано быть бунтарем и провокатором. С самого детства его регулярно забирали в полицию то за одну, то за другую выходку. Юношей он попал в колледж Голдсмит, учащиеся которого в учебных, разумеется, целях раз в неделю посещали местный морг — такая вот была у колледжа фишка. Наверное, поэтому в творчестве британца так много отсылок к смерти и прочей таинственной жути. Его произведения — это не только живопись, но и скульптура, инсталляции и дизайнерские решения для разнообразных заведений. Кстати, помните обложку альбома I’m With You группы Red Hot Chili Peppers? Вот она тоже дело рук и фантазии Дэмьена Хёрста.

Самая дорогая работа художника — это даже не картина. Это огромное плоское полотно, имитирующее длинную полку с таблетками. Разноцветные снотворные пилюли, разбросанные в, казалось бы, строгом порядке по прямым горизонтальным линиям, — это так называемая «Весенняя колыбельная», обошедшаяся покупателю в рекордные на то время 19,3 млн долларов США.

Еще одна известная работа британца — скульптура «За любовь Господа». Она представляет собой человеческий череп в натуральную величину, инкрустированный 8601 промышленным бриллиантом общим весом в 1100 карат. Да, кстати, и зубы на черепе настоящие.

Дэмьен Хёрст, «Весенняя колыбельная», 2002 год

4. Люсьен Фрейд

А вы знали, что внук того самого скандально известного психоаналитика жил с нами на одном историческом отрезке (он умер, оказывается, совсем недавно, в 2011 году) и зарабатывал огромные деньги? Он вовсе не пошел по стопам своего знаменитого дедушки, а стал известным художником — за его работы миллиардеры всего мира готовы выложить очень крупные суммы. Так, например, в 2008 году картина Люсьена Фрейда «Социальный смотритель спит» была куплена Романом Абрамовичем за 33,6 млн долларов США.

Вокруг этого полотна можно было бы насочинять сколько угодно баек из серии «Художник и его таинственная натурщица», если бы натурщицей не была знаменитая представительница лондонской богемы Сью Тилли.

Сью рассказывала, что как-то раз выпила так много лишнего, что буквально рухнула без сил на диван. Тогда-то Люсьену и пришла идея нарисовать ее. Картина «Социальный смотритель спит», кстати, не единственное полотно с позирующей Тилли. Фрейд рисовал ее как минимум еще четыре раза. Девушка, между прочим, потом сама стала художницей. Правда, значительно менее успешной, чем Фрейд.

© Photo : Shutterstock/Fotodom

Сью Тилли на фоне картины «Социальный смотритель спит», для которой она позировала

3. Герхард Рихтер

10 февраля 2015 года на лондонском аукционе Sotheby’s анонимный покупатель заплатил 46,7 млн долларов США за «Абстрактную картину» немецкого живописца Герхарда Рихтера. Это событие тут же сделало автора картины самым дорогим из ныне живущих художников планеты. По словам самого Рихтера, за всем происходящим он наблюдал с ужасом. Стоимость его картин продолжает расти, и каждый раз его первая реакция — страх. Художник считает, что в тех огромных суммах, которые богатые любители прекрасного готовы отдать за его творчество, есть что-то поистине страшное. По его мнению, люди, которые платят такие деньги за искусство, безнадежно глупы, потому что цены на произведения искусства со временем будут неизменно падать, да и весь современный рынок в принципе сегодня «безнадежно раздут». Заодно Рихтер посетовал, что художники от этих аукционов не получают почти ничего, кроме небольших комиссионных, а все остальные деньги уходят в карман к продавцу. И вообще, искусство все больше и больше становится бизнесом. Все, в конце концов, сводится к цене.

Сразу после продажи картины Рихтер выразил также тревогу и недовольство по поводу того, что большинство молодых художников работают на то, чтобы понравиться тому или иному аукционному дому. В стремлении заработать как можно больше денег, стать известным и хорошо продаваться они упускают всё то важное, что делает художника художником. Они не могут творчески развиваться и расти. Герхард Рихтер страдает от отсутствия личного контакта с покупателями своих картин и очень раздосадован тем, что предметы искусства расцениваются теперь лишь как удачная инвестиция, и не более.

«Абстрактная картина» Герхарда Рихтера, 1986 год

2. Дэвид Хокни

Настоящий британец. Его можно поставить в один ряд с Джорджем Бестом и героем Макгрегора из фильма «На игле». Чтобы понять Хокни, достаточно услышать его самый любимый анекдот:

«Мужчина приходит к доктору и спрашивает, что ему нужно сделать, чтобы прожить как можно дольше. Врач после нескольких вопросов об образе жизни делает заключение: «Вам нужно бросить пить, курить, отказаться от жирной пищи и от секса». Мужчина в ужасе спрашивает: «И тогда я буду жить дольше?» Доктор отвечает: «Нет. Но вам определенно будет казаться, что это так».

Прожив почти всю свою сознательную жизнь в Калифорнии, Хокни никогда ни в чем себе не отказывал: свободная любовь, тусовки, всевозможные вещества, делающие жизнь ярче и веселее… С алкоголем, например, Хокни завязал совсем недавно и плавно перешел на… медицинскую марихуану.

Картину «Портрет художника» автор писал в 1971 году. Тогда он случайно наткнулся в мастерской на два лежащих на полу снимка. На одном был изображен плывущий мужчина, а на другом — персонаж с опущенной вниз головой. Дэвид вдохновился увиденным и принялся за картину. Он начал писать ее дома у режиссера Тони Ричардсона, чтобы рисовать с натуры — бассейн Ричардсона как раз для этого подходил.

В результате эту картину продали на аукционе за 90,3 млн долларов США. Некоторое время она была самой дорогой из всех работ ныне живущих художников.

Картина Дэвида Хокни «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)», 1972 год

1. Джефф Кунс

Путь Джеффа Кунса — живой пример того, как из деятеля искусства можно превратиться в главу успешной компании имени себя и стать самым дорогим из ныне живущих художников планеты. В штате корпорации Jeff Koons LLC, чья штаб-квартира находится в Нью-Йорке, работают более 130 сотрудников, которые трудятся, воплощая идеи великого и неподражаемого Кунса в жизнь.

В основе творчества американца инсталляции, выполненные из металла и напоминающие фигурки из воздушных шаров. Самая известная и самая дорогая его работа — скульптура «Кролик», созданная в 1987 году. Она ушла с молотка за рекордные 91,1 млн долларов США. Визуально «Кролик», как и почти все работы художника, стилизован под фольгированный шарик. Сделан он из нержавеющего металла, а внизу красуется личная подпись самого Кунса.

«Кролик» Джеффа Кунса, 1986 год

Отчет о рынке современного искусства 2019

движимый устойчивым международным спросом, американские художники доминируют на рынке дорогих товаров, за ними следуют китайские художники, поддерживаемые их бурным внутренним рынком.

64% оборота аукционов современного искусства от 50 художников

За 12-месячный период было продано более 71 000 работ почти 22 000 художников… но, хотя рынок современного искусства может быть чрезвычайно разнообразным, относительно небольшое количество художников продаются по очень высоким ценам.Экономическая мощь рынка во многом зависит от 500 высококлассных художников, чьи работы принесли 1,68 миллиарда долларов, или 89% мирового оборота.

Более половины мирового оборота (64%) приходится только на 50 художников, которые с финансовой точки зрения представляют собой наиболее конкурентоспособные инвестиции.

Вклад самых продаваемых художников в мировой аукционный оборот

Доминирующие национальности

Поскольку основными игроками на рынке современного искусства являются США, Великобритания и Китай, художники из этих стран, естественно, являются наиболее востребованными на мировом аукционном рынке: 71 из 100 лучших артистов-исполнителей с точки зрения годовой оборот — американских, британских или китайских.Из этих 71 художников больше китайских (33), чем американских (28), но американцы доминируют в первой десятке годового оборота, где мы находим шесть американцев… и эти шесть получают самые высокие ставки.

Одна из особенностей китайского рынка — это доверие, которое он испытывает к молодым художникам. HAO Liang (1983), MI Qiaoming (1986) и JIA Aili (1979) — самые продаваемые художники в возрасте до 40 лет в мире. Это подрастающее поколение уже приносит результаты в миллионы долларов на аукционных рынках Китая и Гонконга.Успех этих трех артистов, которые также пересмотрели свои личные рекорды в 2019 году, во многом обязан динамизму рынков Китая и Гонконга.

Что касается европейских художников, то наиболее успешными являются итальянцы Рудольф СТИНГЕЛЬ и Маурицио КАТТЕЛАН, бельгийцы Гарольд АНКАРТ и Люк ТУЙМАНС, а также восемь немецких художников, включая Альберта ОЭЛЕНА, который входит в десятку лучших в мире. Его соотечественник Ансельм КИФЕР пересмотрел свой аукционный рекорд. около 4 миллионов долларов за «Плодородный полумесяц» (新月 沃土), крупное произведение размером почти 10 метров, которое продается не в Лондоне или Нью-Йорке (два его основных рынка), а в Пекине, в China Guardian (3 июня 2019 г.).

10 лучших немецких художников и их относительные позиции в топ-500

• Альберт Олен 8-й
• Мартин Киппенбергер, 30-й,
• Ансельм Кифер 31st
• Günther Förg 33rd
• Томас Шютте 42-я
• Андреас Гурски 65-й
• Даниэль Рихтер 72-й
• Вольфганг Тильманс 78-й
• Катарина Гросс 112-я
• Нео Раух 113-й

По сравнению с выступлениями немцев на рынке десять французских художников входят в число 500 лучших, лидирует Роберт Комба .Заняв 50-е место в прошлом году, Combas установил новый рекорд в апреле: Hécatombe (1992) принесло 303 700 долларов в Cornette de Saint Cyr при низкой оценке в 101 000 долларов. Хотя некоторые американские и азиатские коллекционеры проявляют интерес к его работам, он еще не участвовал в международных аукционах, и почти 90% его аукционного оборота приходится на Францию. Тем не менее, несмотря на этот недостаток, его индекс цен демонстрирует впечатляющий рост на + 513% с 2000 года.

Французские современные художники по-прежнему отсутствуют на крупных продажах в США, за исключением Даниэля БЮРЕНА в этом году, который начинает находить себе место на рынке Нью-Йорка.Включив его Peinture aux formes indéfinies (1966) в их продажу 15 мая, Christie’s установил новый рекорд для Бурена — почти 2,2 миллиона долларов. Ряд других французских современников получают международную известность на менее престижных продажах, в том числе Бернар ФРИЗ, который перешагнул порог в 100000 долларов в Лондоне на распродаже Phillips Day (103000 долларов, V erte , 2003 г., 28 июня 2019 г.).

Два художника из ЮАР входят в сотню самых продаваемых художников по обороту: Марлен Дюма (7 долларов.7 миллионов) и William Kentridge (3,9 миллиона долларов). Латиноамериканские художники явно отсутствуют в топ-100, но есть лоты в топ-500, в том числе Габриэль Ороско, Боско Соди, Ос Гемеос, Беатрис Мильхазес, Адриана Вареджао, Вик Мунис и Сильдо Мейрелес .

Подиум 100% США

Три экономических столпа мирового рынка современного искусства — это Баския, Кунс и Каус. Только на них приходится 19% мирового аукционного оборота сегмента, а продажи их работ (более 900) приносят 362 доллара.7 миллионов за 12 месяцев (2018/19).

Топ-10 произведений современного искусства, проданных на аукционе (июль 2018 — июнь 2019)

	Художник	Работа	Результат	Венте
1	Джефф КУНС (р. 1955)	Кролик 《兔子》 (1986)	91 075 000 долл. США	15 мая. 2019, Christie’s New York
2	Жан-Мишель БАСКИАТ (1960-1988)	Без названия (Pollo Frito) 《无 题 （炸鸡）》 (1982)	25 701 500 долл. США	14 ноя.2018, Sotheby’s Нью-Йорк
3	Жан-Мишель БАСКИАТ (1960-1988)	Дискография Two (1983)	20 900 000 долл. США	15 ноября 2018 г., Christie’s New York
4	Кристофер ВУЛ (р. 1955)	Без названия (1990)	$ 15 218 750	15 ноября 2018 г., Christie’s New York
5	KAWS (1974 г. р.)	Альбом Kaws (2005)	14 772 700 долл. США	1 апр.2019, Sotheby’s Гонконг
6	Кристофер ВУЛ (р. 1955)	Без названия (无 题)	14 000 000 долл. США	16 мая. 2019, Sotheby’s Нью-Йорк
7	Дженни САВИЛЛ (1970 г.р.)	Поддерживаемый (支撑) (1992)	12 490 600 долларов США	5 октября 2018 г., Sotheby’s London
8	Жан-Мишель БАСКИАТ (1960-1988)	Апекс (山 之 巅) (1986)	10 815 000 долларов США	5 мар.2019, Sotheby’s London
9	Жан-Мишель БАСКИАТ (1960-1988)	Sabado Por la Noche (Субботняя ночь) (周六 晚上) (1984)	10 635 000 долл. США	25 июня 2019 г., Christie’s, Лондон,
10	Питер ДОЙГ (р. 1959)	Buffalo Station I (1997/98)	9 903 000 долл. США	5 октября 2018 г., Sotheby’s London
© Artprice.com

Basquiat: эквивалент современного рынка Пикассо на современном рынке

Пионер уличного искусства… символ творческой жизненной силы эпохи… Современный миф и «идол» рынка Жан-Мишель Баския, чьи работы принесли общий оборот в 157 долларов.1 миллион за последний год оставался неоспоримым лидером рынка в течение 10 лет (он потерял свое первое место в 2008/09 году после печально известной продажи Дэмиена Херста на Sotheby’s в Лондоне 15 и 16 сентября, когда рухнул Lehmann Brothers).

Basquiat — первый и на сегодняшний день единственный современный художник, создавший работу, получившую 9-значную оценку на аукционном рынке. Рекорд был установлен в мае 2017 года для полотна 1982 года, которое было приобретено японским бизнес-магнатом Юсаку Маэдзава за 110 долларов.5 миллионов (Untitled 《无 题》, Sotheby’s New York). Несмотря на более низкий годовой оборот, чем в предыдущие годы (256 миллионов долларов в 2017/2018 гг.), Basquiat сохранил свое доминирующее положение, достигнув четырех из 10 лучших результатов.

Феномен Баскии, вероятно, способствовал продвижению и повышению ценности работ ряда других афроамериканских художников, и мы все еще наблюдаем влияние этой волны. Керри Джеймс МАРШАЛЛ был самым дорогим афроамериканским художником после Баскии (26-е место в мире по годовому обороту) в прошлом году.В марте 2019 года картина Маршалла (Без названия (Живописец)) была продана за 7,3 миллиона долларов, что в три раза превышает оценку Sotheby’s. Это второй лучший результат художника после того, как в мае 2018 года он заработал 21,1 миллиона долларов за картину Past Times (Sotheby’s).

Джефф Кунс признан «самым ценным ныне живущим художником»

Джефф КУНС, уступающий по годовому обороту Basquiat, показал лучший результат года в сегменте со своей скульптурой Rabbit (1986). Бесспорно известная, эта скульптура (из трех экземпляров плюс доказательства художника) выставлялась в крупных музеях, включая Тейт Модерн, Уитни и Центр Помпиду.Он считается эмблемой американского творчества после Уорхола и, согласно New York Times, «иконой» современного искусства. Получив разрешение продать единственный экземпляр, который все еще находится в обращении, Christie’s ожидал, что 15 мая он принесет около 70 миллионов долларов, но существенно недооценил его привлекательность. Кролик 《兔子》, собрав 91 миллион долларов, стал самым дорогим произведением искусства в мире, созданным ныне живущим художником. Одна только работа принесла 81% годового аукционного оборота Джеффа Кунса, что стало 20-м лучшим результатом в истории аукционов произведений искусства.

Kaws, новый кумир мирового рынка

KAWS (он же Брайан Доннелли) продемонстрировал самый ошеломляющий прогресс в этом году, заняв третье место (по обороту) после Джеффа Кунса с общей суммой 936 миллионов долларов, что на 78,3 миллиона долларов больше, чем в 2017/2018 годах. Сорокалетний американский художник представляет — наряду с Кунсом — один из самых замечательных примеров продолжающегося успеха поп-культуры на арт-рынке. Каус сумел воплотить дух поп-музыки через своего компаньона, символичного персонажа с крестами вместо глаз и скрещенными ушами.Он вторгся в мир, создав крупномасштабное производство доступных работ и гигантских (дорогих) скульптур, таких как 36-метровый поплавок, который был поставлен на якорь в гавани Гонконга в марте на полях выставки Art Basel HK. Художник прекрасно разбирается в «интернет-шумихе» современной эпохи, особенно через Instagram (2,3 миллиона подписчиков) и любителей модного искусства, таких как Джастин Бибер и Фаррелл Уильямс. Многие азиатские коллекционеры также являются горячими поклонниками его регрессивной вселенной: 58% его работ продается в Азии по сравнению с 13% в США (с 2018 года), что делает Кауса современным западным художником, пользующимся наибольшей поддержкой из Гонконга. и японские покупатели.

Его головокружительный аукционный рекорд в 14,8 миллиона долларов был установлен в Гонконге 1 апреля на Sotheby’s. Названный «Альбом Kaws» (2005), полотно, вдохновленное Beatles / Simpsons, увеличило свою низкую оценку на 15 всего через несколько дней после появления плавающего гиганта Companion в порту Гонконга. Вернувшись в Нью-Йорк двумя неделями позже, его акриловая «Прогулка домой» подтвердила лихорадочный спрос на нового кумира рынка современного искусства, получив в Phillips 5,955 миллиона долларов против высокой оценки в 800 000 долларов.

Kaws — Без названия (SM1) (2000)
Холст, акрил, 41 x 41 см
© Kaws
176 500 долл. США, SBI Art Auction Co, Ltd, Токио, 3 ноября 2018 г.

Изменения в рейтинге Топ-10 (по сравнению с 2017/18 годом)

1 ↘ Баския: — 99 миллионов долларов
1-е место 10-й год подряд

2 ↗ Джефф Кунс: +71 миллион долларов
Перемещен с 8-го на 2-е место (с 40,8 миллиона до 111,8 миллиона долларов)

3 ↗ Kaws: +78 долларов.3 миллиона
Перемещено с 22-го на 3-е место (15,3 млн. Долл. США до 93,6 млн. Долл. США)

4 ↗ Шерсть: +31,5 миллиона долларов
Перемещено с 6-го на 4-е место (с 45,5 до 77 миллионов долларов)

5 ↘ Джордж Кондо: — 3,5 миллиона долларов
Перемещен с 4-го на 5-е место (с 49,2 до 45,7 миллиона долларов)

6 ↗ Ёситомо Нара: + 7,5 миллиона долларов
Перемещен с 11-го на 6-е место (с 35 миллионов долларов до 42,5 миллионов долларов)

7 ↗ Кит Харинг: +16 долларов.9 млн
Перемещено с 15 на 7 место (с 24,3 млн долларов до 41,2 млн долларов)

8 ↗ Альберт Олен: +21,3 миллиона долларов
Перемещен с 26-го на 8-е место (с 13,6 до 34,9 миллиона долларов)

9 ↘ Чжоу Чуня: — 9,5 миллиона долларов
Перемещен с 7-го на 9-е место (с 43,6 до 34,1 миллиона долларов)

10 ↘ Питер Дойг: — 70 млн долларов
Перемещен со 2-го на 10-е место (со 100,9 млн до 30,9 млн долларов)

Еще одна важная черта современной живописи, американский художник Кристофер ВУЛ занял 4-е место в глобальной десятке современных художников по объему торгов за период 2018/19 года, уступив Каусу.Помимо своей связи с поп-артом и абстрактным экспрессионизмом, Вул сумел создать уникальный стиль, типично «американский». Его индекс цен показывает феноменальный рост на + 1,440% с 2000 года.

Подобно Каусу и Мураками, Ёситомо НАРА входит в десятку самых продаваемых художников на планете с 339 результатами за 12 месяцев. Его популярность также подтверждается сильным ростом его индекса цен (+ 773% с 2003 года) и новым рекордом в 4,4 миллиона долларов за его «Бессонную ночь» (1999), установленным в мае на Christie’s в Гонконге.Продажа его работ принесла 42,5 миллиона долларов (годовой рекорд для художника) против 35 миллионов долларов годом ранее.

У Альберта ОЛЕНА был памятный год: его аукционный оборот (34,9 миллиона долларов из 27 лотов) резко вырос благодаря трем новым рекордам, установленным за 12 месяцев. Поддержанный самым влиятельным галеристом в мире Ларри Гагосяном и выставленный в Палаццо Грасси Франсуа Пино в 2018 году, художник настолько хорошо поддерживается на аукционах, что его рекорд за два года вырос вдвое.Сейчас он стоит 7,5 миллиона долларов за автопортрет «Selbstportrait mit Leeren Händen (Автопортрет с пустыми руками)» (两手 空空 的 自 画像) (1998), проданный в июне на Sotheby’s в Лондоне. Бывший ученик Зигмара Польке находится на пике своего влияния. Необычайный рост его индекса цен (+ 3,862% с 2000 года) доказывает, что он является одним из основных фаворитов маркет-мейкеров.

Замыкает этот рейтинг шотландский художник Питер ДОИГ, заняв второе место в прошлом году. Раньше он регулярно предлагал ставки выше 10 миллионов долларов, но его лучший результат в 2018/2019 году составил 9 долларов.9 миллионов. Следует сказать, что среди 11 картин, проданных за этот период, не было картин столь же захватывающих, как «Роуздейл» или «Дом архитектора в овраге» （山涧 间 的 建筑师 小屋）. Низкая эффективность (-70 миллионов долларов) объясняется отсутствием в обращении шедевров и никоим образом не отражает недовольство покупателей.

Художницы на рынке современного искусства…

Художники-мужчины доминируют на рынке современного искусства как по количеству, так и по стоимости. Действительно, это господство восходит к началу истории аукционов.Десять лет назад только шесть женщин входили в топ-100 по годовому обороту ( Сесили Браун, Синди Шерман, Дженни Сэвилл, Рэйчел Уайтред, Марлен Дюма, Шерри Левин ). Существенная разница в ценах между полами и сегодня по-прежнему отражается в показателях годового оборота женщин по сравнению с мужчинами. Десять лет спустя женщины по-прежнему составляют небольшое меньшинство: в 100 лучших художников по годовому обороту аукционов 88 мужчин и всего 12 женщин.

Мужчины против женщин (июль 2018 г. — июнь 2019 г.)

	Мужчины	Аукционный оборот	Женщины	Аукционный оборот
1	Жан-Мишель БАСКИАТ (1960-1988)	$ 157 184 500	Дженни САВИЛЛ (р.1970)	28 809 000 долл. США
2	Джефф КУНС (р. 1955)	$ 111 860 500	Сесили БРАУН (р. 1969)	28 448 000 долл. США
3	KAWS (1974 г. р.)	93 651 000 долл. США	Джули МЕРЕТУ (1970 г.р.)	8 993 000 долл. США
4	Кристофер ВУЛ (р. 1955)	$ 77 056 400	Дана ШУЦ (р. 1976)	8 059 000 долл. США
5	Джордж КОНДО (р.1957)	45 758 000 долл. США	ДЮМА Марлен (р. 1953)	$ 7 779 600
© Artprice.com

Тем не менее… с тем, что тема места женщин-художников стала гораздо более широко обсуждаемой темой в мире искусства и на арт-рынке, ситуация меняется. Больше внимания женщинам уделяют музеи, кураторы, критики, а теперь и аукционные компании.

Последние заняли несколько робких позиций: Christies организовали микро-мероприятие по случаю Международного женского дня, пригласив экспертов представить свои любимые музейные работы женщин; Сотбис, со своей стороны, протестировал небольшую онлайн-продажу исключительно для женщин ( By Women, For Tomorrow’s Women , 1 марта 2019 г.).

Не может быть никаких сомнений в том, что определенные формы твердой приверженности торговых компаний необходимы для надежды на изменение баланса в ближайшие годы. В настоящее время женщины составляют меньшинство на сеансах послевоенного и современного искусства в Нью-Йорке. На последней престижной распродаже Sotheby’s женщины представляли 23% художников, а на аналогичной распродаже Christie’s только 10% (15 и 16 мая 2019 г.).

Это недопредставление, конечно, очень заметно в относительном количестве результатов, превышающих миллион: только четыре современных художницы входят в сотню лучших результатов 2018/2019. Дженни Сэвилл — лучший исполнитель (7/19/36-е), за ней следуют Джули Мехрету (31/92-е), Сесили Браун (32/58/72-е) и Марлен Дюма (93-е).

Марлен Дюма — Чья шляпа? (1985)
Бумага, акварель, мел и коллаж, 44 x 31 см
© Марлен Дюма
$ 15 000, De Vuyst, Локерен, Бельгия, 20 октября 2018 г.

Дженни Сэвилл: самая уважаемая современная художница-женщина

Первоначально связанная с YBA, Jenny SAVILLE рисует тела с обильной плотью, четко оторвавшись от фаллоцентрической модели того, как должны выглядеть женщины.В октябре 2018 года сила ее картины «Опертый» (支撑) (1992) позволила ей впервые преодолеть порог в 10 миллионов долларов на аукционе Sotheby’s в Лондоне. Монументальная обнаженная женщина в значительной степени удвоила свою высокую оценку и установила новый рекорд в 12,4 миллиона долларов, что дало ей статус самой уважаемой из ныне живущих художниц, опередив Яёи Кусама . Несмотря на редкость ее работ (в 2018/19 году было предложено всего четыре полотна), британка стала четвертой по стоимости художницей в мире (все периоды) после Georgia O’Keeffe , Louise Bourgeois и Joan. Митчелл .Она также является ведущей художницей в топ-500, опережая свою соотечественницу Сесили Браун .

Сесили Браун, британка… и американка

Базирующаяся в Нью-Йорке с 1994 года при поддержке таких тяжеловесов, как Ларри Гагосян, британский художник, чьей амбицией было «создать картину, которую Нью-Йорк заслуживает сейчас», достиг своих целей (Хилари М. Шитс, New York Times, 20 сентября 2018 г.) . У Сесили БРАУН был еще один рекордный год после ее прорыва в рейтинге 2017/2018. Ее лучший результат за последний год, около 5 миллионов долларов, был достигнут за ее «Пижамную игру», работу, ранее проданную за 1 доллар.6 миллионов в 2007 году. Стоимость этой картины выросла на 210% между ее первым аукционом в Нью-Йорке (Christie’s) и перепродажей 11 лет спустя в Гонконге (аукцион в Сеуле).

Джули Мерету… новая вершина в Гонконге

1 апреля прошлого года аукцион Sotheby’s в Гонконге установил новый рекорд в 5,6 миллиона долларов для великого американского художника (родившегося в 1970 году в Эфиопии). Ее картина «Черная земля» («Глубокий свет») (墨 景 （深邃 的 was）) была выставлена ​​на продажу, которая оказалась очень успешной. Этот рекорд иллюстрирует стирание границ между Гонконгом и Нью-Йорком для титанов современного западного искусства.Mehretu, охраняемый White Cube и Marian Goodman Gallery, готовится к большой ретроспективе, запланированной на лето 2020 года в Музее Уитни в Нью-Йорке. С ежегодным аукционом на общую сумму почти 9 миллионов долларов Джули МЕРЕТУ заняла 36-е место среди лучших годовых результатов года после Аниша Капура и Марка Тэнси .

Ряд других женщин также приняли участие в торгах с энтузиазмом. Американская художница Дана ШУЦ (4-я лучшая артистка по объему аукционов) дважды обновляла свой личный аукцион в один и тот же день: сначала ее подпись была продана за 980 000 долларов против высокой оценки в 350 000 долларов в Phillips, а затем в тот же день ее гражданское планирование продана на Sotheby’s за шесть раз превышающую ее высокую оценку, не менее чем за 2 доллара.42 миллиона. За сутки рекорд артиста вырос с 795 000 до 980 000 долларов, а затем до 2,42 миллиона долларов.

В июне Филлипс продала работу англо-ганской Линетт Йиадом-Бокайе выше отметки в миллион долларов (ее второй семизначный результат). Оставь кирпич под кленом На было эстимейт около 500 000 долларов. Точно так же работа Марлен ДЮМА « Losing (Her Meaning) » была продана вдвое дороже и достигла 1,5 миллиона долларов.

Ценность работ женщин-художников будет расти по мере того, как коллекционеры понимают преимущества возможностей приобретения по относительно низким ценам (по сравнению сих сверстники-мужчины). Мы видели это явление с недавними рекордами для Joan Mitchell и Helen Frankenthaler в области американского абстрактного экспрессионизма. По словам Александра Роттера, главы отдела послевоенного и современного искусства Christie’s в Нью-Йорке, « — это рыночная перестройка, которая должна была произойти давным-давно ».

Сейчас мы видим, что некоторые коллекционеры принимают сознательное решение покупать работы художников-женщин. Руководители отделов Christie’s, Sotheby’s и Phillips отметили реальный рост спроса на работы, созданные специально для женщин.Работа по переоценке и переоценке, проводимая в настоящее время, может в конечном итоге привести к устареванию гендерных различий и, следовательно, к глубокой эволюции арт-рынка, особенно его современного сегмента.

12 женщин-художников в топ-100 (общий оборот по сравнению с 2017/2018)

1 ↗ Дженни Сэвилл: +27,7 миллиона долларов
Перемещена со 158-го на 11-е место (с 1,1 миллиона до 28,8 миллиона долларов)

2 ↗ Сесили Браун: + 1,2 миллиона долларов
Перемещена с 14 на 12 место (с 27 долларов.От 2 млн до 28,4 млн долларов)

3 ↗ Джули Мехрету: +5,5 миллиона долларов
Перемещена с 66-го на 36-е место (с 3,4 миллиона долларов до 8,9 миллиона долларов)

4 ↗ Дана Шутц: + 7,3 миллиона долларов
Перемещена с 231 на 37 место (с 674 000 до 8 миллионов долларов)

5 ↘ Марлен Дюма: — 4,6 млн долларов
Перемещена с 29 на 38 место (с 12,3 млн до 7,7 млн ​​долларов)

6 ↗ Элизабет Пейтон: + 3,8 миллиона долларов
Перемещена с 92-го на 46-е место (с 2 долларов.От 3 млн до 6,1 млн долларов)

7 ↗ Трейси Эмин: + 3 миллиона долларов
Перемещена со 126-го на 58-е место (с 1,4 миллиона долларов до 4 миллионов долларов)

8 ↘ Синди Шерман: — 3 миллиона долларов
Перемещена с 42 на 67 место (с 6,8 миллиона долларов до 3,8 миллиона долларов)

9 ↗ Барбара Крюгер: +2,6 миллиона долларов
Перемещена со 157-го на 70-е место (с 1,1 до 3,7 миллиона долларов)

10 ↗ Эми Силлман: + $ 1,26 миллиона
Перемещена со 115-го на 89-е место (с $ 1.От 7 млн ​​до 2,96 млн долларов)

11 ↗ Аяко Роккаку: +2,1 миллиона долларов
Перемещен с 215 на 91 место (с 754 000 до 2,9 миллиона долларов)

12 ↗ Сюй Леле: + 500 000 долларов
Перемещен с 98-го на 95-е место (с 2,2 до 2,7 млн. Долларов)

Топ-5 художников, которые сформировали арт-рынок

Рынок современного искусства находится в постоянном движении. В каждый момент современного искусства обновляется и предлагает новые открытия с новыми художниками и произведениями искусства.Рынок полон сюрпризов: на аукционах постоянно бьют рекорды. Современное искусство становится все более дорогим и все более популярным — некоторые из ныне живущих художников видят, что их популярность превышает популярность современных художников, таких как Моне, Хоппер или Пикассо!

После последней публикации отчета о ценах на произведения искусства о мировых рекордах аукционов современного искусства Singulart предлагает вам краткий обзор 5 самых продаваемых художников в мире сегодня!

1 / Джефф Кунс — 1955 — США

Премия: Рекорд за самое дорогое произведение современного искусства, проданное на аукционе в 2019 году

Джефф Кунс позирует со своей работой «Кролик 1986»
(Фото предоставлено БЕН СТАНСАЛЛ / AFP / Getty Images)

Джефф Кунс, особенно известный своей инновационной и смелой техникой , является самым дорогим и популярным ныне живущим художником в мире.Его блестящие и кричащие скульптуры из нержавеющей стали, такие как «Кролики», «Собаки-воздушные шары» или «Тюльпаны», легко узнать. Развивая китч с популярными изображениями и , называемым нео-поп-артистом миллиардеров , Джефф Кунс, тем не менее, берет на себя неизмеримые технические проблемы с каждой новой скульптурой, несмотря на кажущуюся простоту его работы.

2 / Питер Дойг — 1959 — Шотландия

Награды: 14 из 100 самых дорогих работ, проданных на аукционах в период с 2019 по 2020 годы.

Питер Дойг, Boiler House, 1993, продано евро 13,182,230 на Christie’s в Лондоне, 2020

Менее медийный, чем Джефф Кунс, Питер Дойг, тем не менее, является одним из самых высоко оцениваемых современных художников в мире: второй после Баскии в 2017 году и выставили на аукционе 14 из 100 самых дорогих произведений искусства в мире за последний год . Живя и работая на Тринидаде, Питер Дойг вдохновлен историческими движениями, такими как Немецкий романтизм , подчеркивая беспокойство мужчин перед идиллическими просторами природы.Работа Питера Дойга фокусируется на Красота, цвет и атмосфера и отвергает мыслительные процессы, поддерживаемые концептуальными течениями.

3 / Кристофер Вул — 1955 — США

Награда: 11 из 100 самых дорогих работ, проданных на аукционах в период с 2019 по 2020 год

Кристофер Вул, Riot, 1990, продано € 23 744 000 на Sotheby’s NYC, 2015

Самый известный и самый популярный период Кристофера Вула — период между
годами 1980-1990-х годов, когда художник рисовал черной бомбой большие трафаретные буквы на белом холсте. задний план.Как постконцептуальный художник , он работает над повторением мотива и заимствует свою эстетику из городской среды . Работы Кристофера Вула обретают весь свой смысл и силу, когда слово, написанное на холсте, читается зрителем вслух. Работы оспариваются как институциональные .

4 — Цзэн Фаньчжи — 1964 — Китай

Награда: Рекорд самого дорогого азиатского художника в мире.

Цзэн Фаньчжи, Серия масок № 6, 1996, продано € 10 736 070 arPoly Auction Гонконг, 2017

Цзэн Фаньчжи сегодня самый популярный и дорогой из ныне живущих азиатских художников в мире.После продажи Mask Series No. 6 на аукционе в 2017 году его работа « Тайная вечеря » была продана на первом рынке в Гонконге более чем за 31 миллион евро. В его образной и юмористической работе китайская история сочетается с личной историей года. Его оригинальный язык вдохновлен как великими мастерами западного искусства, так и непосредственным родством с азиатским искусством. Работа сатирическая, а иногда и сложная, но личная и полная эмоций.

5 — Дэмиан Херст — 1965 — Великобритания

Награда: 3 из 100 самых дорогих работ, проданных на аукционах в период с 2019 по 2020 годы.

Дамиан Херст, Королевство , 2008, продано 10 723 600 евро, Sotheby’s London, 2008

Член и лидер группы молодых британских художников (YBA) в 1990-х годах Дамиан Херст произвел громкий выход на рынок искусства своими инсталляциями, посвященными с отношениями между жизнью и смертью . Его самая известная, но также самая мрачная и противоречивая серия — это его работа 1990-х годов о трупах животных, разрезанных пополам, погруженных в формальдегид и представленных в аквариуме.

«Мать и дитя» разделили с 1993 года, показав, что корова и ее теленок, разрезанный пополам, получили премию Тернера, но эта награда была сочтена неприемлемой частью общества , осуждающей цинизм и жестокое обращение с животными. Продажа «Королевство » (вверху) с разрезанным пополам трупом акулы была скандалом, но не из-за его мрачного характера.

Впервые, художник нарушил фундаментальное правило арт-рынка , обойдя посредников и продав произведение искусства прямо из студии на аукцион.Продажа прошла успешно и превысила 10 миллионов евро, не побив рекорд предыдущего года: 100 миллионов долларов за скульптуру из платины и бриллиантов For the Love of God .

Современное искусство и в особенности наши живые художники сегодня так же высоко ценятся на мировом арт-рынке, как и наши художники-памятники истории искусства.

Откройте для себя новых художников, которые завтра могут сформировать международный рынок , просматривая коллекцию, созданную нашими экспертами на Singulart Rising Stars.

▷ Самые ценные частные произведения искусства 🎨 Картины в частных коллекциях

Соображения

Цель следующего списка — показать те картины, которые реально могут выйти на рынок в будущем. Поэтому следует сделать некоторые наблюдения и исключения, когда речь идет о картинах, находящихся в частной собственности, в том смысле, что не всем «частным коллекциям» суждено оказаться на рынке искусства.

Рафаэль — Святой Павел проповедует в Афинах — 1515 г.

Наиболее показательным примером является Королевская коллекция , принадлежащая королеве Англии.Хотя по этому поводу до сих пор ведутся споры, считается, что большинство работ коллекции (включая шедевры Рафаэля, Караваджо, Брейгеля и Рембрандта) принадлежат лично монарху. Герцог Эдинбургский однажды заявил, что королева «имеет полное право продавать их». Однако сценарий продажи королевой одного из этих шедевров (особенно на открытом рынке) кажется совершенно неправдоподобным. Поэтому работы из этой коллекции (и других подобных случаев) не появятся в следующем списке.

Мультфильмы Рафаэля (например, эта «Проповедь святого Павла в Афинах», показанная здесь) принадлежат королеве Англии и могут быть оценены в стоимостью более 500 миллионов долларов за штуку . Однако шансов увидеть их на арт-рынке практически нет.

Дело американских музеев

Ван Гог — La nuit etoilee — 1889 — МоМА — Нью-Йорк

Хотя термин «частная собственность» часто понимается как противоположность «принадлежащей музею», необходимо отметить, что многие американские музеи (и, в меньшей степени, некоторые европейские учреждения) на самом деле являются частными учреждениями, которые могут продавать любые свои произведения искусства, если за это голосует совет директоров / попечителей.Фактически, прекращение доступа (или продажа) произведений искусства в этих музеях происходит каждый год. Итак, скоро ли Метрополитен или МоМА будут продавать некоторые из своих желанных шедевров? Хотя теоретически это возможно, этого не произойдет в обозримом будущем, учитывая строгие условия прекращения доступа работ (прочтите, что MoMA и Met говорят об этом). Поэтому произведения, принадлежащие музеям, не включены в следующий список.

«Звездная ночь» Ван Гога (здесь показано ) или «Авиньонские девицы» Пикассо могут легко получить цену от 500 до 1 млрд долларов за штуку , если Музей современного искусства решит их продать.

Рейтинг самых ценных картин в частных руках

31 из самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе

Говорят, что некоторые произведения искусства «бесценны» и картины могут стоить тысячи слов — по крайней мере, так говорят штампы, — но когда дело доходит до продажи произведений, на первый взгляд неизмеримых, некоторые из них могут собрать ошеломляющие суммы, когда упадет молоток. Здесь мы исследуем самые дорогие картины, проданные на аукционе, от самых популярных до невероятных.

Самые дорогие картины из когда-либо проданных

1. Леонардо да Винчи, Salvator Mundi, около 1490–1500

Продан за : 450,3 миллиона долларов на Christie’s (15 ноября 2017 г.)

Картина, приписываемая Леонардо да Винчи, «Salvator Mundi», около 1490–1500 гг.

Самая дорогая картина в мире для продажи на аукционе — это картина Леонардо да Винчи Salvator Mundi , проданная 15 ноября 2017 года на Christie’s за 450,3 миллиона долларов. Побив предыдущие рекорды и превзойдя ожидания аукционов, продажа подчеркнула рыночный спрос на редкие аукционные выступления художника и конкуренцию среди коллекционеров за владение работой такого калибра и отличия.

До продажи на Christie’s картина привлекала множество владельцев и ценников на протяжении многих лет: от продажи за 45 фунтов стерлингов на Sotheby’s в 1958 году до покупной цены в 127,5 миллионов долларов российского миллиардера Дмитрия Е. Рыболовлева в 2005 году, чей фонд был продан. это на аукционе 2017 года. После продажи в 2005 году последовали годы работы и исследований, чтобы раскрыть его истинную сущность. Из-за того, что с 1958 года он был вне поля зрения общественности, он был своего рода спасательным проектом — с неизвестной историей и скрытым многочисленными надписями, его долгое время принимали за копию.Годы исследований свели воедино его историю, наконец, позволив приписать его Леонардо да Винчи.

Несмотря на свое историческое значение, эта знаковая распродажа вызвала противоречивые мнения. Многие думали о продаже как о известности и признании бренда, а не как о признательности и уважении к авторитету картины. Произведение также подверглось многочисленным усилиям по консервации и очистке, что вызвало дискуссию о том, как классифицировать картину — насколько она оригинальна?

2.Пабло Пикассо, Les Femmes d’Alger («Версия O»), 1955 год

Продан за : 179,4 миллиона долларов на Christie’s (11 мая 2015 г.)

На аукционе Christie’s 2015 года «Заглядывая в прошлое», посвященном искусству 20-го века, картина Les Femmes d’Alger («Версия O») Пабло Пикассо, по предварительным оценкам, принесла домой 140 миллионов долларов. После того, как в ночь продажи цена превысила 120 миллионов долларов, пять участников торгов медленно повысили цену, часто всего на 1 миллион долларов за раз.В конце концов, картина была присуждена участнику аукциона по телефону с Бреттом Горви, международным руководителем отдела современного искусства Christie’s, за 179,4 миллиона долларов. В то время это была самая высокая цена за картину, выставленную на аукционе.

Это одно из самых смелых и наиболее примечательных произведений Пикассо из серии картин, написанных им в период с 1954 по 1955 год. На момент продажи оно находилось в хорошем состоянии, поэтому было особой находкой для каждого, кто мог заплатить такую ​​цену. Перед продажей 2015 года его последний раз продавали в ноябре 1997 года за 31 доллар.9 миллионов коллекционеру из Саудовской Аравии.

3. Амедео Модильяни, Nu couché, 1917–18.

Продан за : 170,4 миллиона долларов на Christie’s (9 ноября 2015 г.)

Амедео Модильяни, «Nu couché», 1917–18

Впервые появившись на аукционе в 2015 году, картина Амедео Модильяни Nu couché («лежащая обнаженная») стала второй по величине аукционной ценой за картину в то время: 170,4 миллиона долларов. Торги начались с 75 миллионов долларов, что уже превысило предыдущий аукционный рекорд Модильяни в 70 долларов.7 миллионов. В конечном итоге работа была продана частному китайскому коллекционеру Лю Ицянь. Как одна из самых известных картин Модильяни, она была создана в 1917 году как часть серии работ, которым сегодня приписывают возрождение обнаженной формы в модернистском искусстве.

4. Амедео Модильяни, Nu couché (sur le côté gauche), 1917–18.

Продано за : 157,2 миллиона долларов на Sotheby’s (14 мая 2018 г.)

Произведенный примерно в то же время, что и предыдущий рекорд аукциона, Nu couché (sur le côté gauche) занял самую высокую аукционную цену в истории Sotheby’s в 2018 году — 157 долларов.2 миллиона. Торги за произведение начались с 125 миллионов долларов и, в конечном итоге, были объявлены по телефону с Саймоном Шоу, соруководителем Sotheby’s по импрессионистскому и современному искусству. Эта и другие обнаженные модели Модильяни были поразительно смелыми и даже считались скандальными, когда их изначально писали.

5. Фрэнсис Бэкон, Три исследования Люсьена Фрейда, 1969 г.

Продан за: 142,4 миллиона долларов на Christie’s (12 ноября 2013 г.)

Редкая находка на послевоенном и современном аукционе Christie’s в 2013 году. Цена книги Фрэнсиса Бэкона «Три исследования Люсьена Фрейда » составила 142 доллара.4 миллиона. Триптих стал предметом «ожесточенных» торгов. Он не только превзошел по эффективности модель The Scream Эдварда Мунка, которая была продана на Sotheby’s в предыдущем году почти за 120 миллионов долларов, но и стала частью знакового года для Christie’s. Аукцион собрал 691,6 миллиона долларов, что на тот момент почти на 200 миллионов долларов больше, чем в его лучшем сезоне.

6. Ци Байши, Двенадцать пейзажных экранов, 1925 г.

Продано за : 140,8 млн долларов на аукционе Beijing Poly (17 декабря 2017 г.)

Высокий ценник на Qi Baishi’s Twelve Landscape Screens был не единственным примечательным аспектом его продажи в 2017 году.Продажная цена укрепила место Ци в мире искусства как первого китайского художника, чье произведение искусства было продано на аукционе более чем за 100 миллионов долларов. Ци выполнил эту работу в 1925 году в возрасте 62 лет. Благодаря его выдающемуся стилю использования каллиграфии и рисования кистью, эта работа известна как одна из самых выразительных работ в его творчестве. С его двенадцатью пейзажными экранами это также самая большая работа, которую он когда-либо создавал.

7. Эдвард Мунк, Крик, 1893

Продано за : 119,9 миллиона долларов на Sotheby’s (2 мая 2012 г.)

Эдвард Мунк, «Крик», 1893 год.

Важный источник вдохновения для экспрессионизма в начале 20-го века, картина Эдварда Мунка «Крик » стала одним из самых знаковых и узнаваемых изображений нашего времени (у него даже есть собственные смайлы) и самой продаваемой картиной на аукционе. в 2012 году. Мунк написал картину в коллекции из 22 работ, которые были выставлены в Берлине в 1902 году, и все они представляли нетрадиционные темы для того времени. Они варьировались от любви и потерь до смерти и духовности. Это одна из четырех версий The Scream , которую Мунк первоначально назвал Der Schrei der Natur («Крик природы»).

8. Пабло Пикассо, Девушка с цветочной корзиной, 1905 год

Продан за: 115 миллионов долларов на Christie’s (8 мая 2018 г.)

Пабло Пикассо, «Девушка с цветочной корзиной», 1905 г.

Картина Пабло Пикассо 1905 года была частью знаковой продажи коллекции покойных Дэвида и Пегги Рокфеллер на Christie’s. Раньше принадлежавшая Гертруде Стайн до того, как она была приобретена Рокфеллерами, Девушка с цветочной корзиной была четвертой картиной Пикассо, проданной на аукционе за более чем 100 миллионов долларов, что сделало его единственным художником, у которого было более одного произведения на продажу. уровень.После продажи работа была передана в аренду в Musee-D’Orsay до января 2019 года.

9. Клод Моне, Мель, 1890 г.

Продан за: 110,7 миллиона долларов на Sotheby’s (14 мая 2019 г.)

Клод Моне, «Меул», 1890.

На аукционе импрессионистов и современного искусства Sotheby’s в Нью-Йорке в 2019 году картина Клода Моне Meules почти вдвое превысила предпродажную оценку. Он также превзошел предыдущий аукционный рекорд Моне — Nymphéas en fleur , проданных за 84 доллара.6 млн в мае 2018 года . Meules является частью известной серии Haystacks Моне, одной из самых узнаваемых в творчестве художника.

10. Жан-Мишель Баския, Без названия, 1982,

Продано за : 110,5 миллиона долларов на Sotheby’s (18 мая 2017 г.)

На момент продажи произведение Жана-Мишеля Баския 1982 года Untitled получило самую высокую аукционную цену за произведение искусства американского художника. Японский миллиардер Юсаку Маэдзава стал победителем торгов, а окончательная цена покупки почти вдвое превысила предыдущий аукционный рекорд Баскии с 2016 года (который также был установлен Маэдзавой).На момент проведения аукциона 2017 года работы не выставлялись на обозрение публики более 30 лет. Таким образом, после продажи коллекционер планировал отдать ее в пользование многочисленным музеям, в том числе Бруклинскому музею — первой остановке картины в 2018 году.

11. Пабло Пикассо, Обнаженная, зеленые листья и бюст, 1932 г.

Продан за: 106,5 миллиона долларов на Christie’s (4 мая 2010 г.)

Из серии картин его возлюбленной и музы Мари-Терез Вальтер 1932 года картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст » Пабло Пикассо побила мировой рекорд по количеству произведений искусства, проданных на аукционах в 2010 году.Произведение импрессионистов находилось в частной коллекции в Лос-Анджелесе и с момента продажи было предоставлено в долгосрочную ссуду лондонской галерее Тейт Модерн.

12. Энди Уорхол, Серебряная автомобильная авария (двойная катастрофа), 1963 г.

Продан за: 105,4 миллиона долларов на Sotheby’s (13 ноября 2013 г.)

Серебряная автокатастрофа (Двойная катастрофа) , авторская работа Энди Уорхола из серии «Смерть и катастрофы», стала самым продаваемым произведением художника на аукционе. В сериале изображено увлечение поп-артиста более серьезным предметом: в этом произведении используется шелкография и аэрозольная краска, чтобы изобразить ужасную сцену автокатастрофы, отклонение от картин с консервными банками, которые поместили Уорхола на карту.

13. Пабло Пикассо, Garçon à la pipe, 1905 г.

Продан за: 104,2 миллиона долларов на Sotheby’s (5 мая 2004 г.)

Пабло Пикассо, «Garçon à la pipe», 1905 год. Продано на аукционе Sotheby’s за 104 168 000 долларов (май 2004 г.).

В возрасте 25 лет Пабло Пикассо написал эту картину парижского мальчика. На момент продажи на Sotheby’s в 2004 году за 70 миллионов долларов это было самое дорогое произведение искусства, проданное на этом конкретном аукционе. Хотя Пикассо стал одним из самых известных имен в мире искусства, Garçon à la pipe на первый взгляд может не быть узнаваемым как его стиль.Написанный молодым Пикассо, он не отражает фирменного стиля и подхода, с которыми он стал ассоциироваться, но в его работе можно увидеть ранние исследования принципов кубизма.

14. Рой Лихтенштейн, медсестра, 1964 г.

Продан за: 95,4 миллиона долларов на Christie’s (9 ноября 2015 г.)

В 2015 году картина Роя Лихтенштейна «Медсестра » стала самой дорогой работой художника, когда-либо проданной на аукционе. Композиция 1964 года была написана на четырехфутовом квадратном холсте и ранее собрала 1 доллар.7 миллионов на Sotheby’s в 1995 году. Поп-художник был известен своими смелыми картинами в стиле комиксов.

15. Пабло Пикассо, Дора Маар о Шат, 1941,

Продан за: 95,2 миллиона долларов на Sotheby’s (3 мая 2006 г.)

Пикассо изобразил свою парижскую возлюбленную на портрете Dora Maar au Chat 1941 года, который был одной из самых больших из его картин с изображением натурщицы. Смелые цвета и углы были выражением эмоциональной эпохи: напряжение Второй мировой войны и оккупированный нацистами Париж часто были источниками вдохновения для художников.В 2006 году это произведение было продано по второй по величине цене, когда-либо уплаченной на аукционе за картину.

16. Эдвард Хоппер, Чоп Суэй, 1929 г.

Продан за : 91,9 миллиона долларов на Christie’s (13 ноября 2018 г.)

Эдвард Хоппер, «Чоп Сьюи», 1929 г.

Как самое дорогое произведение довоенного американского искусства из когда-либо проданных, картина Эдварда Хоппера Chop Suey , возможно, является самой знаковой картиной художника. Произведение демонстрирует период американской истории, в течение которого общество развивалось быстрыми темпами: рестораны Chop suey были популярными закусками для рабочего класса в середине 1920-х годов.Сюжеты картины представляют собой моментальный снимок американской жизни, которая резко изменилась. Женщины, обедающие вместе средь бела дня, символизируют развивающуюся роль женщин на рабочем месте в Америке и их новообретенную независимость, выходящую за рамки домашних ролей, отведенных им ранее.

17. Дэвид Хокни, Портрет художника (Пул с двумя фигурами), 1972 г.

Продан за: 90,3 миллиона долларов на Christie’s (15 ноября 2018 г.)

Когда это произведение Дэвида Хокни было предложено в ноябре 2018 года на Christie’s, оно стало самой дорогой картиной живого художника, когда-либо проданной на аукционе.Картина родилась из двух фотографий в студии Хокни: на одной фигура плывет под водой, а на другой кто-то смотрит на объект на земле. Чтобы получить композицию в Портрет художника , Хокни смешал два изображения. После многократной обработки и переделки работы первоначальная работа была уничтожена, пока художник снова не вернулся к концепции в апреле 1972 года, и произведение, которое мы знаем сегодня, не родилось.

18. Марк Ротко, Оранжевый, Красный, Желтый, 1961 г.

Продан за: 86 $.9 миллионов на Christie’s (8 мая 2012 г.)

Цена Orange, Red, Yellow Марка Ротко, в конечном счете, более чем вдвое превышающая предпродажную, установила рекорд послевоенного современного искусства на Christie’s в 2012 году. Он также превзошел предыдущий рекорд по продаже картин Ротко. установлен White Center (желтый, розовый и лавандовый на розовом) в 2007 году.

19. Фрэнсис Бэкон, Триптих, 1976

Продан за: 86,3 миллиона долларов на Sotheby’s (14 мая 2008 г.)

Одна из самых заметных и впечатляющих работ Бэкона, Триптих , 1976 , исследует множество тем, к которым он возвращался на протяжении своей карьеры, например, преступление, наказание, раскаяние и человеческие страдания.Работа, состоящая из трех масляных и пастельных картин на холсте, отличается яркими цветами и абстрактными формами и основана на классической греческой мифологии со ссылкой на Прометея, который был известен своей хитростью и, как говорят, создал первого человека из глины.

20. Казимир Малевич, Супрематическая композиция, 1916 г.

Продан за: 85,8 миллиона долларов на Christie’s (15 мая 2018 г.)

Это произведение Казимира Малевича было охарактеризовано Christie’s как «выходящее за рамки» и явилось шокирующим событием, когда оно впервые появилось в начале 20 века.Написанная в 1916 году, «Супрематическая композиция » Малевича была одной из первых в своем роде, предлагающих состояние более абстрактного существования.

21. Клод Моне, Nymphéas en fleur, около 1914–1917 гг.

Продан за: 84,7 миллиона долларов на Christie’s (8 мая 2018 г.)

Клод Моне большую часть своей карьеры сосредоточился на изображении природных сцен, а последние два десятилетия он рисовал пруд с водяными лилиями в своем доме в сельской местности Франции. Из его мастерской пришло множество полотен, отражающих магию пруда, и в серии Nymphéas появились некоторые из его самых заметных работ: композиции с водяными лилиями в гораздо большем масштабе, чем его более ранние работы, которые были изображены в более деликатным образом.Продажа этого произведения в 2018 году установила аукционный рекорд Моне.

22. Барнетт Ньюман, Black Fire I, 1961 г.

Продан за: 84,2 миллиона долларов на Christie’s (13 мая 2014 г.)

Барнетт Ньюман Black Fire I входит в серию, которую он создал с использованием черного пигмента на незащищенном холсте с 1958 по 1966 год. Эта работа, отстаиваемая как «простота в стиле дзен», сочетает в себе элегантность лаконичных линий с величием масштаб и пропорции. Продажа этой картины на аукционе послевоенного и современного искусства Christie’s 2014 года в Нью-Йорке установила мировой аукционный рекорд для художника.

23. Винсент Ван Гог, «Портрет доктора Гаше», 1890 г.

Продан за: 82,5 миллиона долларов на Christie’s (15 мая 1990 г.)

Винсент Ван Гог, «Портрет доктора Гаше», 1890 год.

Одна из самых знаковых картин, когда-либо созданных Винсентом Ван Гогом, Портрет доктора Гаше была написана в последние несколько месяцев жизни художника. На портрете изображен врач-гомеопат, который ухаживал за художником в последние месяцы его жизни. Многие обвиняли врача в его смерти из-за плохого ухода, но незадолго до смерти художник утверждал обратное.Споры вокруг картины и наследия художника сделали ее еще более известной (и громкой) на аукционе.

24. Энди Уорхол, Тройной Элвис, 1963 г.

Продан за: 81,9 миллиона долларов на Christie’s (12 ноября 2014 г.)

Энди Уорхол, «Тройной Элвис», 1963.

Известный своими новаторскими интерпретациями мира в стиле поп-арт, картина Энди Уорхола Triple Elvis была одним из его самых знаковых изображений знаменитостей и поп-культуры. Используя фотографию Элвиса Пресли из фильма «Пылающая звезда», Уорхол обработал ее, чтобы создать произведение, которое со временем стало синонимом певца и одним из самых известных произведений Уорхола.

25. Марк Ротко. № 10, 1958 г.

Продан за: 81,9 миллиона долларов на Christie’s (13 мая 2015 г.)

Картина Марка Ротко № 10 , написанная в 1958 году, представлена ​​красными, желтыми, розовыми и коричневыми маслами и пигментами на холсте. Художник-абстракционист был известен в этот период своим исследованием цвета на холсте, создавая полосы разных оттенков. Одно из многочисленных произведений Ротко, реализовавших значительную сумму на аукционе, это произведение было собрано почти 82 миллиона долларов на вечерней распродаже Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Sale в 2015 году.

26. Клод Моне, Мёль, 1890

Продан за: 81,4 миллиона долларов на Christie’s (16 ноября 2016 г.)

В почти идеальном состоянии картина маслом Клода Моне Meule была продана на аукционе в ноябре 2016 года за 81 миллион долларов. Моне написал ее как последнюю работу в коллекции из 25 подобных картин, и эта работа является символом его фирменного стиля. и знаковые темы. После продажи это было самое дорогое произведение искусства, проданное на мировых аукционах в 2016 году.

27. Винсент Ван Гог, Laboureur dans un champ, около 1889–1890 гг.

Продан за: 81,3 миллиона долларов на Christie’s (13 ноября 2017 г.)

На картине Laboureur dans un champ Винсента Ван Гога, нарисованной во время его годичного пребывания в приюте, изображен пахарь, работающий на своем поле. Она не дотянула до предыдущего аукционного рекорда художника, но все же значительно превзошла предпродажную оценку. Написанная в последний год его жизни, она стала одной из самых известных его работ.

28. Анри Матисс, Odalisque couchée aux magnolias, 1923 год

Продан за: 80,8 миллиона долларов на Christie’s (8 мая 2018 г.)

Еще одна заметная распродажа из коллекции Рокфеллера на Christie’s в 2015 году, картина Анри Матисса Odalisque couchée aux magnolias , поставившая аукционный рекорд художника. С учетом премии покупателя, он превзошел предпродажную оценку в 70 миллионов долларов. Обнаженная модель демонстрирует его эксперименты с цветом и размером.

29.Фрэнсис Бэкон, Три этюда к портрету Джона Эдвардса, 1980

Продан за: 80,8 миллиона долларов на Christie’s (13 мая 2014 г.)

Редкий триптих, это произведение изображает менеджера бара из лондонского Ист-Энда, который стал близким и уважаемым коллегой Фрэнсиса Бэкона. Три кадра работы демонстрируют Джона Эдвардса в похожем на сон пространстве, изображенном широкими мазками и мягкими оттенками. Проданный анонимному покупателю за чуть более 80 миллионов долларов на Christie’s в Нью-Йорке, Три этюда к портрету Джона Эдвардса помогли укрепить место Бэкона на аукционах.

30. Клод Моне, Le Bassin aux Nymphéas, 1919,

Продан за: 80,5 миллиона долларов на Christie’s (24 июня 2008 г.)

На момент продажи на Christie’s в Лондоне картина Клода Моне Le Bassin aux Nymphéas почти вдвое превысила предыдущий аукционный рекорд художника. Одно из многочисленных изображений Моне пруда с водяными лилиями в его доме в Живерни, эта работа представляет последние годы его жизни, когда он запечатлел эфирную природу своих садов маслом на холсте.

31. Пьер Огюст Ренуар, Au Moulin de la Galette, 1876,

Продан за: 78,1 миллиона долларов на Sotheby’s (17 мая 1990 г.)

Пьер Огюст Ренуар, «Au Moulin de la Galette», 1876 г.

В 1990 году яркое изображение Ренуара танцевального зала под открытым небом в Париже намного превзошло его оценку в 40–50 миллионов долларов. Это произошло также в монументальное время для аукционов произведений искусства: всего за два дня до этого картина Винсента Ван Гога Портрет доктора Гаше установила собственный рекорд на Christie’s.Шедевр импрессионизма Ренуара был первым произведением художника такого калибра, который был выставлен на аукционе, и намного превзошел предыдущий аукционный рекорд художника в 17,7 миллиона долларов в 1989 году.

---

Источники : InfoPlease | Журнал Time | Арий | Business Insider | Ярмарка тщеславия | Красивая жизнь | Сотбис | Christie’s

самых дорогих картин из когда-либо проданных

Эти шедевры продавались по очень высокой цене на открытом рынке.

Самые дорогие картины из когда-либо проданных

Некоторые шедевры продаются по невероятным ценам на открытом рынке.

Будь то аукцион или частные продажи, работы известных художников за последние годы достигли рекордных цен. Некоторые покупатели — миллиардеры-коллекционеры произведений искусства, которые ищут трофей, который можно повесить в своем особняке. Остальные — инвесторы, рассчитывающие на прибыль от перепродажи. А еще есть художественные музеи, банки, которые добавят Пикассо или Уорхола в свою галерею, и это привлечет толпы.

В этот список входят только самые дорогие из когда-либо проданных картин, но не самые ценные в мире.Хотя произведения искусства оцениваются для целей страхования, действительно невозможно оценить денежную оценку «Моны Лизы», которая считается бесценной.

Картины ранжируются по первоначальной цене продажи в долларах США. Если бы суммы были скорректированы с учетом инфляции, список выглядел бы аналогичным, только несколько частей меняли свое положение. И пятерка лидеров останется как есть.

25. Обнаженная, зеленые листья и бюст

Художник: Пабло Пикассо

Год продажи: 2010

Цена: $ 106.5 миллионов (аукцион)

Итог: обнаженная натура, зеленые листья и бюст

Этот смелый портрет любовницы Пикассо Марии Терезы-Вальтер высотой более 5 футов мог быть утерян навсегда, если бы не парижский друг художника и искусство. дилер Пол Розенберг.

В конце 1930-х годов, предчувствуя начало Второй мировой войны, он отправил картину из Франции в Нью-Йорк, спасая ее от грабежей нацистов.

Нынешний владелец картины — один из самых богатых людей Великобритании сэр Леонард Блаватник, который временно одолжил картину лондонской галерее Тейт Модерн.

24. Flag

Художник: Джаспер Джонс

Год продажи: 2010

Цена: 110 миллионов долларов (приблизительная сумма, частная продажа)

Итог: Flag

Джаспер Джонс изображает американца flag получил самую высокую цену, которую когда-либо платили за картину живого художника.

В 1954 году, недавно уволенный из армии США, художник-концептуалист Джонсу приснился флаг, который вдохновил его на создание серии энкаустических картин, в которых в качестве краски используется расплавленный цветной пчелиный воск.В случае с «Флагом» красный, белый и синий воск были нанесены на коллажи из газетных вырезок, закрепленные на доске.

Звучит как простая идея, но эта основополагающая работа так называемого движения «нео-дада» будет и дальше вдохновлять, к лучшему или худшему, поколения поп-исполнителей.

Эта версия «Флага», купленная uber-коллекционером Стивеном Коэном, была создана в 1958 году. Если вы хотите полюбоваться оригинальной записью из серии 1954 года, она висит в Нью-Йоркском музее современного искусства.

23.Без названия

Художник: Жан-Мишель Баския

Год продажи: 2017

Цена: 110,5 миллиона долларов (аукцион)

Итог: Без названия

Когда масляная палочка и спрей художника граффити из Нью-Йорка 1982 года картина черепа, проданная на Sotheby’s, стала самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за произведение искусства, созданное после 1980 года.

Если вы не знакомы с Баскией, подумайте о нем как о подлинном Бэнкси — подрывном уличном художнике, выросшем из загадочной живописи распылением. эпиграммы на стенах Манхэттена о сотрудничестве с Энди Уорхолом, свиданиях с Мадонной и выставках его работ в престижных галереях и музеях.

Баския умер от передозировки наркотиков в 1988 году, но его легенда живет, особенно для покупателя «Без названия», японского миллиардера Юсаку Маэдзава. Крупный коллекционер современного искусства, он планирует когда-нибудь открыть музей в своем родном городе Тиба, Япония.

А пока вы найдете дюжину экспонатов Баскии в музее Броуд в Лос-Анджелесе.

22. Девушка с корзиной цветов

Художник: Пабло Пикассо

Год продажи: 2018

Цена: 115 миллионов долларов (аукцион)

Итог: Девушка с корзиной цветов

Произведение, отшлифованное в 1905 году во время «Периода роз» Пикассо, на протяжении многих десятилетий принадлежало его личному другу и знаменитой писательнице Гертруде Стайн, которая однажды описала работу как «очаровательную вещь, прекрасную вещь, вызывающую недоумение.

Позже ее поместье было продано банковскому миллиардеру Дэвиду Рокфеллеру, скончавшемуся в 2017 году. На последующем аукционе Christie’s 44 произведения из коллекции произведений искусства Рокфеллера, включая этот Пикассо, за одну ночь вытащили колоссальную сумму в 646 миллионов долларов.

Новый хранитель картины — известная, занимающаяся искусством семья Нахмада, которая одолжила ее Парижскому музею Орсе для выставки Пикассо, которая проходила 6 января 2019 года.

21. Лежащая обнаженная на синей подушке

Художник: Амедео Модильяни

Год продажи: 2012

Цена: 118 миллионов долларов (частная продажа)

Итог: Лежащая обнаженная на синей подушке

Эта картина итальянского мастера 1917 года входит в серию картин. обнаженные женские портреты, которыми он сегодня прославился больше всего.Но при жизни Модильяни он был воплощением саморазрушительного, голодающего художника — иногда менял свои картины на напитки, наркотики и еду и умирал без гроша в кармане в возрасте 35 лет от туберкулеза.

«Моди» так и не увидел, как российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев раскошелился на кучу денег для одного из своих полотен. И, соответственно, на его могильной плите на кладбище Пер-Лашез выгравирована эпитафия «Смерть поражена в момент славы».

20. Крик

Художник: Эдвард Мунк

Год продажи: 2012

Цена: $ 119.9 миллионов (аукцион)

Итог: Крик

Почему этот портрет экзистенциальной тоски — одно из самых знаковых изображений в истории искусства — не номер один в этом списке? Короче говоря, криков несколько. Мунк создал четыре разные версии «Скрика» (название на норвежском языке), самая известная из которых — картина маслом 1893 года, выставленная в Осло, Национальной галерее Норвегии.

Эта работа, купленная финансистом-миллиардером Леоном Блэком, представляет собой более красочную версию, выполненную в пастельных тонах на доске, выполненную в 1895 году.В качестве бонуса произведение находится в оригинальной раме, на которой Мунк написал свое собственное стихотворение о картине.

19. Отахи (Один)

Художник: Поль Гоген

Год продажи: 2013

Цена: 120 миллионов долларов (частная продажа)

Итог: Отахи (Один)

Начало Гогена Картины коренных таитянских женщин включают предстоящую работу в этом списке, а также эту работу 1893 года, которая принесла немалые деньги, когда русский магнат Дмитрий Рыболовлев купил ее в 2013 году.

Доказав, что рынок трофейного искусства не всегда прибылен, российская компания перепродала «Отахи» в 2017 году, как сообщается, менее чем за 50 миллионов долларов, что привело к убыткам не менее 70 миллионов долларов.

Ой.

18. Портрет Адели Блох-Бауэр I

Художник: Густав Климт

Год продажи: 2006

Цена: 135 миллионов долларов (частная продажа)

Итог: Портрет Адели Блох-Бауэр I

Австрийский символист Климт написал этот портрет («Дама в золоте») жены еврейского банкира в 1907 году, ставший вершиной знаменитой «Золотой фазы» художника.»

Гордый владелец картины — миллиардер Рональд Лаудер, у которого она постоянно выставлена ​​в Нью-Йоркской галерее Neue Galerie, соучредителем которой он является.

Еще один портрет Блох-Бауэра и другие предыстории картин впереди в этом списке.

17. Женщина III

Художник: Виллем де Кунинг

Год продажи: 2006

Цена: 137,5 миллиона долларов (частная продажа)

Итог: Женщина III

Написал в начале 1950-х годов Картина голландского экспрессиониста Виллема де Кунинга когда-то висела в Тегеранском музее современного искусства Ирана.Но после иранской революции 1979 года картина была признана неприличной и снята.

Вот Дэвид Геффен, который приобрел эту работу в 1994 году и в конечном итоге продал ее хедж-фонду миллиардеру Стивену Коэну, который с начала 2000-х собрал, по мнению многих, самую ценную частную коллекцию современного искусства в мире.

16. No. 5, 1948

Художник: Джексон Поллок

Год продажи: 2006

Цена: 140 миллионов долларов (частная продажа)

Итог: No.5, 1948

Капли коричневой, желтой, черной и серой масляной краски составляют одно из самых хаотичных и знаковых произведений Джексона Поллока. Для любителей мелочей: эта картина, проданная в 2006 году неизвестному покупателю, не является оригинальной работой Поллока в 1948 году, проданной годом позже за 1500 долларов его коллеге-художнику Альфонсо А. Оссорио.

Поверхность картины была повреждена компанией по перевозке мебели, поэтому Поллок предложил отремонтировать ее сам и в процессе перекрасил всю картину.Оссорио понравилось, он сказал, что переделка продемонстрировала «новую сложность и глубину линейного взаимодействия».

Гм, хорошо. Есть ли в доме переводчик с теории искусства на английский?

15. Три исследования Люсьена Фрейда

Художник: Фрэнсис Бэкон

Год продажи: 2013

Цена: 142,4 миллиона долларов (аукцион)

Итог: три исследования Люсьена Фрейда

В 1969 году Ирландский художник Фрэнсис Бэкон изобразил своего друга и художественного соперника Люсьена Фрейда в виде искаженной фигуры в клетке.Не один раз, а трижды на отдельных панелях как триптих.

Смелое, тревожное и странно красивое произведение было продано Элейн Винн, бывшей жене магната казино Стива Винна, на Christie’s в Нью-Йорке по цене, которая на тот момент была рекордной.

14. Портрет Адели Блох-Бауэр II

Художник: Густав Климт

Год продажи: 2016

Цена: 150 миллионов долларов (частная продажа)

Итог: Портрет Адели Блох-Бауэр II

Австрийский художник Климт написал этот яркий импрессионистский портрет жены промышленника в 1912 году.Это был один из двух официальных портретов Блох-Бауэра, которые он нарисовал, причем первая версия 1907 года из так называемой «Золотой фазы» Климта была наиболее известной из пары.

Обе части были разграблены нацистами во время Второй мировой войны, а после войны переданы в венский музей Galerie Belvedere. После многолетней судебной тяжбы в 2006 году имение Блох-Бауэр вернуло право собственности на произведения искусства и сразу же продало их.

Покупателем этого портрета 1912 года была Опра Уинфри, которая, в свою очередь, продала его неизвестному покупателю в Китае.

13. Le Rêve (Мечта)

Художник: Пабло Пикассо

Год продажи: 2013

Цена: 155 миллионов долларов (частная продажа)

Итог: Le Rêve (Мечта)

Французское название эротической картины Пикассо 1932 года, изображающей его любовницу Мари-Терезу Вальтер, переводится как «Сон». Но для магната казино Стива Винна его 12-летнее владение произведением искусства превратилось в кошмар в один роковой полдень в Лас-Вегасе в 2006 году.

Винн только что согласился продать свой ценный «Пикассо» миллиардеру Стивену Коэну за 139 миллионов долларов. Но сначала хотел показать картину нескольким друзьям в своем казино. Воодушевленно рассказывая о происхождении картины и дико жестикулируя, Винн случайно проткнул холст локтем, в результате чего образовалась шестидюймовая трещина, которая мгновенно обесценила картину примерно на 55 миллионов долларов и свела на нет сделку с Коэном. Среди ошеломленных зрителей в тот день была сценарист Нора Эфрон, которая рассказала об этой сцене в блоге Huffington Post, который необходимо прочитать.

Коэн в конце концов купил отремонтированный холст за изрядную сумму. И можно только догадываться, сколько раз он подносил увеличительное стекло к тому месту, где однажды Стив Винн пробил дыру в картине Пикассо.

12. Nu Couché (Sur Le Côté Gauche)

Художник: Amedeo Modigliani

Год продажи: 2018

Цена: 157,2 миллиона долларов (аукцион)

Итог: Nu Côté (Sur Le Côté (Sur Le Côté Gauche) Gauche)

Последняя запись в списке, модернистская картина итальянского художника Модильяни 1917 года, изображающая лежащую обнаженную натуру, установила новый рекорд цен на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке, когда она была продана анонимному покупателю в мае 2018 года.

Это не самая известная обнаженная натура художника, которая называется Nu couché, но она больше (почти 5 футов на 3 фута) и изображает всю женскую фигуру с головы до ног, что является аномалией в его работе. Не знаком с художником, Netflix биографический фильм 2004 года «Модильяни» с Энди Гарсиа в главной роли в роли главного героя. Исторические факты не совсем точны, но это Голливуд.

11. Masterpiece

Художник: Рой Лихтенштейн

Год продажи: 2017

Цена: 165 миллионов долларов (частная продажа)

Итог: Masterpiece

Вдохновленный иллюстрациями из комиксов, произведение поп-арта Роя Лихтенштейна 1962 года было названо наигранным. навязчивая шутка, предвещавшая знаменитую карьеру художника.

«Шедевр» стоит рядом с такими произведениями, как «Whaam!» и «Look Mickey» как его самые известные работы.

Так что неудивительно, что миллиардер из хедж-фонда и знаменитый коллекционер поп-арта Стивен А. Коэн заплатили огромные деньги за его приобретение.

10. Nu Couché (Лежащая обнаженная)

Художник: Амедео Модильяни

Год продажи: 2015

Цена: 170,4 миллиона долларов (аукцион)

Итог: Nu Couché (Лежащая обнаженная кожа)

Произведение, самая известная обнаженная натура Модильяни, дебютировало на персональной выставке художника 1917 года в Париже, которая была немедленно закрыта полицией по обвинению в непристойности.

Перенесемся на аукцион Christie’s в Нью-Йорке 2015 года, на котором потребовалась неприлично высокая ставка, чтобы выиграть произведение искусства для китайского миллиардера Лю Ицяня, который, как сообщается, расплатился своей картой American Express.

9. Les Femmes d ‘Alger (Версия O)

Художник: Пабло Пикассо

Год продажи: 2015

Цена: 179,4 миллиона долларов (аукцион)

Итог: Les Femmes d’ Alger (Версия O)

Часть серии Пикассо 1954-55 годов под названием «Les Femmes d’Alger» («Алжирские женщины»), эта яркая дань кубизма художникам, которых он уважал (Делакруа, Матисс, Ренуар). своей игры и заработал приличную копейку на ударе молотка Christie’s в Нью-Йорке.

Покупателем был Хамад бин Джассим бин Джабер Аль Тани, бывший премьер-министр Катара.

8. Подвесные портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита

Художник: Рембрандт ван Рейн

Год продажи: 2015

Цена: 180 миллионов долларов (частная продажа)

Итог: Подвесные портреты Соулманс и Опьен Коппит

Классическая портретная живопись редко приносит сверхмощные суммы, но когда на рынок вышла пара свадебных портретов Рембрандта 1634 года, вам лучше поверить, что Лувр и Рейксмузеум Амстердама (которые совместно купили произведения искусства) потратили огромные деньги.

Историки искусства согласны с тем, что эти мастерские изображения голландских светских молодоженов всегда должны отображаться вместе, поэтому музеи по очереди принимают их.

Недавно отреставрированные, они сейчас находятся в Лувре.

7. Wasserschlangen II

Художник: Густав Климт

Год продажи: 2012

Цена: 183,8 миллиона долларов (частная продажа)

Итог: Вассершланген II

Золотая роспись во время «Клима». , «на этой безмятежной картине 1904 года, использованной сусальным золотом, изображены пышные» водяные змеи «, украшенные мерцающими звездами и ракушками.

Это произведение было одним из многих дорогих произведений искусства (включая картины Гогена и Родена), которые российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев купил у печально известного швейцарского торговца искусством Ива Бувье.

С тех пор эти двое оказались вовлечены в громкую неразрешимую неразбериху, связанную с мошенничеством / кражей произведений искусства / отмыванием денег / уклонением от уплаты налогов, которую мир искусства окрестил «делом Бувье».

6. № 6 (фиолетовый, зеленый и красный)

Художник: Марк Ротко

Год продажи: 2014

Цена: 186 миллионов долларов (частная продажа)

Итог: Нет.6 (Фиолетовый, Зеленый и Красный)

Характерные «мультиформные» картины русско-американского абстрактного экспрессиониста Ротко (два-три прямоугольных блока контрастных, но дополняющих друг друга цветов) не всем по душе. Но нельзя отрицать его глубокое влияние на современное искусство.

Продажа «№ 6» ознаменовала собой последнюю главу в скандальном «деле Бувье» (см. № 7 в этом списке: «Wasserschlangen II»).

5. Номер 17A

Художник: Джексон Поллок

Год продажи: 2015

Цена: 200 миллионов долларов (частная продажа)

Итог: Номер 17A

Эта «капельная картина» 1948 года. Поллок не только получил сногсшибательную цену, когда Дэвид Геффен продал его миллиардеру Citadel Кеннету С.Гриффин, это вызвало обычные крики критиков Поллока, чьи претензии de rigueur звучат так: «Нелепо! Даже я мог бы нарисовать этот беспорядок!»

Возможно, но вы, , не изобрели радикальную технику, которую можно сравнить с помещением песни Майлза Дэвиса на холст. Вы также не самый важный американский художник-абстракционист 20-го века.

«Номер 17А» в настоящее время не выставлен на всеобщее обозрение, но музеи с примечательными коллекциями Поллока включают Музей современного искусства Нью-Йорка (MOMA) и Музей современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA).

4. Nafea Faa Ipoipo

Художник : Поль Гоген

Год продажи: 2014

Цена: 210 миллионов долларов (частная продажа)

Итог: Nafea Faa Ipoipo

Французский пост-импрессионист Первая поездка на Таити привела к появлению нескольких картин с изображением местных женщин, в том числе холста, написанного маслом 1892 года, который был встречен с критическим равнодушием по возвращении во Францию. Название картины переводится как «Когда ты выйдешь замуж?»

Осенью 2014 года шейха Аль-Маясса из Катара сказала «Да» на сумму более 200 миллионов долларов.

3. Игроки в карты

Художник: Поль Сезанн

Год продажи: 2011

Цена: по оценкам от 250 до 300 миллионов долларов (частная продажа)

Итог: Игроки в карты

Один из Пять картин французского мастера из серии 1890-х годов под названием «Игроки в карты» изображают двух провансальских крестьян, сидящих за столом, погруженных в карточную игру и изучающих свои руки. Искусствоведы назвали его «человеческим натюрморт». Карикатура New Yorker высмеивала эту идею, изображая субъектов, играющих не за деньги, а, скорее, за фрукты.

Эта версия «Игроки в карты» была куплена Королевской семьей Катара и не выставлена ​​на всеобщее обозрение. Однако вы можете увидеть другие картины из этой серии в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, в музее Фонда Барнса в Филадельфии и в Парижском музее Орсе.

2. Развязка

Художник: Виллем де Кунинг

Год продажи: 2015

Цена: 300 миллионов долларов (частная продажа)

Итог: Interchange

Вот самая дорогая современная картина из когда-либо проданных: Знаменитые абстрактно-экспрессионистские работы голландско-американского художника Виллема де Кунинга 1955 года, вдохновленные его окружением, живущим в Нью-Йорке.Кусок говорит с вами? Или вы считаете это колоссальной тратой денег?

Проданный Фондом Дэвида Геффена и приобретенный миллиардером хедж-фонда Кеннетом С. Гриффином (из Citadel), это произведение было частью пакета стоимостью 500 миллионов долларов, в который входил «Номер 17A» Джексона Поллока (300 миллионов долларов для де Кунинга, 200 миллионов долларов. для Поллока), который занял 5-е место в этом списке.

Хотите увидеть «Развязку» лично? В настоящее время он взят в аренду и выставлен в Чикагском институте искусств.

1. Salvator Mundi

Художник: Леонардо да Винчи

Год продажи: 2017

Цена: 450,3 миллиона долларов (аукцион)

Итог: Salvator Mundi

Живопись да Винчи около 1500 года Иисуса Христа, держащего хрустальный шар, представляющий «кристаллическую сферу» небес? Ка-цзин!

Есть лишь несколько картин мастера, которые историки искусства обычно принимают как подлинные, и «Спаситель мира» — одна из них.На момент рекордной продажи это была единственная работа да Винчи, хранившаяся в частной коллекции. Остальные находятся в музеях или церквях.

Так кто же выиграл самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на получившем заголовок аукционе Christie’s в Нью-Йорке? Наследный принц Саудовской Аравии Мохаммед бен Салман приобрел его от имени Департамента культуры и туризма Абу-Даби.

Текущее местонахождение этого сокровища эпохи Возрождения неизвестно. Предполагалось, что он будет выставлен на всеобщее обозрение в Лувре Абу-Даби, но некоторые считают, что это может быть суперяхта бен Салмана.

самых дорогих картин, проданных на аукционе

1. Развязка (1955)
• Автор Виллем де Кунинг (1904–1997).
• Продано частным образом в 2015 году за 300 миллионов долларов.
• Продавец: Дэвид Геффен. Покупатель: Кеннет С. Гриффин.

Это была самая дорогая картина, когда-либо проданная частным образом. В рамках сделки на сумму 500 миллионов долларов покупатель также купил номер 17A Джексона Поллока. Он заплатил 300 миллионов долларов за де Кунинга и 200 миллионов за Поллока.

2. Игроки в карты (1892-93)
• Картина Поля Сезанна. (1839-1906).
• Продан частным образом в 2011 году за 250 миллионов долларов.
• Продавец: Джордж Эмбирикос. Покупатель: Королевская семья Катара.

Одна из нескольких версий одной и той же картинки. — есть и другие в Музее д’Орсе в Париже и Институте Курто. Галереи, Лондон — картина одна из самых востребованных работ все еще в частных руках.

3.Когда вы будете выходить замуж? («Nafea faa ipoipo?») (1892)
• Написал Поль Гоген (1848–1903).
• Продано частным образом в 2015 году за 210 миллионов долларов.
• Продавец: Семейный траст Рудольфа Стахелина. Покупатель: Музеи Катара.

Это одна из самых известных картин Поля Гогена. На нем изображена пара коренных таитянок, сидящих на ярком пейзаже желтого, зеленого, синего и красного цветов. Одна женщина одета в западном стиле и неодобрительно смотрит на другую женщину, которая демонстрирует плоть в своем родном платье.Картина представляет собой столкновение культур, западных ценностей и свободолюбивого Таити. Не одобряющая женщина поднимает руку, чтобы сказать — когда ты выйдешь замуж?

4. «Номер 17А» (1948)
• Нарисовал Джексон Поллок (1912-56).
• Продано частным образом в 2015 году за 200 миллионов долларов.
• Продавец: Дэвид Геффен. Покупатель: Кеннет С. Гриффин.

Куплен Гриффином вместе с «Развязкой» де Кунинга за 500 миллионов долларов.

5.Вассершланген II (Водяные змеи II) (1907)
• Автор Густав Климт (1862-1918).
• Продано частным образом в 2013 году за 183 миллиона долларов.
• Продавец: Ив Бувье. Покупатель: Дмитрий Рыболовлев.

Эта чувственная картина маслом Климта была изъята у еврейского владельца нацистами во время Второй мировой войны. Это было дорогостоящее приобретение, в результате которого покупатель подал иск против продавца. Рыболовлев утверждал, что его обманом заставили заплатить за картину больше, чем она того стоила.

6. «№ 6 (Фиолетовый, Зеленый и Красный)» (1951)
• Автор Марк Ротко (1903-1970).
• Продано частным образом в 2014 году за 186 миллионов долларов.
• Продавец: Ив Бувье. Покупатель: Дмитрий Рыболовлев.

Абстрактная картина художника Ротко. Бувье только что купил картину за 80 миллионов долларов перед тем, как продать ее Рыболовлеву за 186 миллионов долларов. Очередная завышенная покупка?

7. Подвесные портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита (1634)
• Автор Рембрандт (1606–1669).
• Продано частным образом в 2016 году за 180 миллионов долларов.
• Продавец: Семья Ротшильдов. Покупатель: Совместное владение Лувром и Рейксмузеумом.

Это пара свадебных портретов в полный рост известного голландского художника Рембрандта. Они были написаны по случаю свадьбы Мартена Сулманса и Опьена Коппита в 1634 году.

8. «Шедевр» (1962)
• Автор Рой Лихтенштейн (1923–1997).
• Продано частным образом в 2017 году за 165 миллионов долларов.
• Продавец: Агнес Гунд. Покупатель: Стивен А. Коэн.

«Шедевр» — одна из самых узнаваемых картин Роя Лихтенштейна, написанная через год после его «Посмотри, Микки» и за год до «Ваам!», Часто считающихся его самыми известными работами.

9. Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912)
• Автор Густав Климт (1862-1918).
• Продан на аукционе в 2016 году за 150 миллионов долларов.
• Продавец: Опра Уинфри. Покупатель: Китайский коллекционер.

На втором портрете Адели Блох-Бауэр который был написан через пять лет после его первой версии, более ранней золотой фон был заменен на более спокойный, более отстраненный фон.Четный Итак, шляпа, похожая на нимб, и акцент на лице Адель указывают на Климта. продолжающееся уважение к ней. Картина также демонстрирует новинки художника. отношение к цвету (без использование золота), а также его техника соединения элементов действительности и нереальность. Искусствоведы обычно падают в обморок над этим последним атрибутом. Один заявил, что в этой композиции: Климт «продемонстрировали освобождение визуализации, легко усваивая целую серию влияний и переработку их в личное видение.»Совершенно верно. Лично я считаю, что Климт создает прекрасное декоративное искусство с некоторыми отголоски немецкого экспрессионизма, не оправдывая художественного гения, предлагаемого рекордной ценой этот холст. Однако он остается движущей силой исторически сложившейся важный Венский Сецессион и может претендовать на звание одного из лучших портретисты довоенной Европы.

10. № 5 (1948)
• Автор Джексон Поллок (1912-56).
• Продан частным образом в 2006 году за 140 миллионов долларов.
• Продавец: Дэвид Геффен. Покупатель Дэвид Мартинес.
• См. Также: Джексон Картины Поллока (1940-56).

Если неподтвержденные сообщения верны, мексиканский финансист Дэвид Мартинес заплатил 140 миллионов долларов за эту авторскую работу Джексон Поллок, что делает его самой дорогой картиной в мире за всю историю. Демонстрирует растущий аппетит к бетону искусства, но могут быть задействованы и другие факторы: особенно относительная редкость работ Поллока, его уникальный стиль капель / всплеск ‘действия живопись »и его американское гражданство.Композиция 4 х 8 футов, состоит из масляной, эмалевой и алюминиевой краски на ДВП, представляет собой гнездо клубок коричневых, желтых и серых тонов. Это пример того, как Поллок подход к живописи изобразительного искусства, который одинаково обрабатывает все области холста, отбрасывая все условные точки ссылки или фокуса.

11. Женщина III (1953)
• Нарисовал Виллем де Кунинг (1904-97).
• Продан частным образом в 2006 году за 137 миллионов долларов.
• Продавец: Дэвид Геффен. Покупатель: Стивен А. Коэн

Один из величайших представителей Нового Йоркская школа жестовой живописи, уроженец Нидерландов Виллем де Кунинг был известен своим биоморфным синтезом образного и абстрактного стилей, часто используют женскую форму. Woman III — один из шести пронумерованные картины «Женщина» и единственная до сих пор в частной коллекции. Работа над фрейдистскими темами видна в ее пристальных глазах, огромная грудь и искаженный торс, а также его агрессивная манера письма и отсутствие «человеческого» окраса.

Кажется, простые, но дорогие картины

В истории некоторые картины, похожие на случайные мазки, продавались с аукциона по огромным ценам, и кажется, что даже ребенок мог нарисовать один из этих шедевров. Но правда в том, что никто не может воспроизвести произведение на 100%. Мы поделимся с вами пятью известными картинами с графическими стилями, которые чрезвычайно дороги, но кажутся простыми в истории современного искусства.

Одно из самых дорогих произведений современного искусства — Orange, Red, Yellow американского художника Марка Ротко, созданное в 1961 году, и было продано за 86,9 миллиона долларов.

Это шедевр абстрактного экспрессионизма, который убедил инвесторов и коллекционеров. Мы видим простую композицию, но с большим визуальным эффектом. Это большое произведение более двух метров, и его живопись отличается обильными кистями цветов с не очень интенсивными тонами. Цвета представлены гармонично и не покрывают всю комнату холста. Иногда бывает непросто понять искусство Ротко. Цифры ничего не значат и не имеют отношения к какой-либо дальнейшей реальности.Художник хотел тишины, и он не хотел объяснять какую-либо интерпретацию своей картины.

№ 17, также известный как «Зеленый и синий на синем» — еще одно популярное произведение искусства Ротко, созданное в 1957 году, и его стоимость составляет 40 миллионов долларов. Работа представляет собой большой холст, масло, и мы видим кажущуюся простую композицию с преобладанием синих тонов и двух прямоугольников. Но если провести тщательный анализ произведения искусства, он скрывает глубокий смысл, и художник смог поразить нас своим так называемым «отсутствием реальности» как инструментом для проникновения в самые глубокие слои вещей.Постоянная тема Ротко — его роковое беспокойство из-за несоответствия и проблемного воздействия на реальность, а его искусство обладало сокровенной святостью. Картина создает оптический эффект, как будто зритель вошел внутрь.

Еще одно дорогое произведение искусства — Этюд для импровизации 8 , написанное Василием Кандинским , оно было продано на Christie’s в Нью-Йорке за более чем 23 миллиона долларов. Это последняя из восьми картин, созданных в 1909 году, под названием «Импровизации».Художник хотел передать некий мистический колорит, которым герой-победитель владеет золотым мечом. С 1960 года он выставлялся в Швейцарии, а с годами — в других музеях. Мы видим кажущуюся простую композицию с идеально сбалансированными яркими и плоскими цветами. Произведение представляет собой своего рода смесь импрессионизма и современного искусства, двух основных художественных движений в творчестве Кандинского.

На аукционе Christie’s в Нью-Йорке еще один рекорд побит популярное произведение Жоана Миро Painting-Poem стоимостью 16 миллионов фунтов стерлингов.Это искусство кажется простым, потому что в нем было использовано менее десяти цветов, а большая часть фона была коричневой. Однако если вы посмотрите более внимательно, вы заметите, что цвет фона был не совсем таким же. Некоторые из них были толще и темнее других. Картина оказала значительное влияние на мировую культуру и искусство. Он создан в 1925 году, и мы видим своего рода простую композицию, но с изображением потока поэтического сознания через картину.Формы абстрактные с преобладанием песочного цвета.

Мы завершаем статью знаменитым произведением Барнетта Ньюмана Свет Анны , созданным в 1968 году, холст, акрил, стоимостью 105,7 миллиона долларов. Это самая большая картина, которую художник написал за всю свою карьеру. Мы видим прямолинейную композицию, которая поражает зрителя присутствием красного кадмия. Целью Ньюмана было подойти к каждому полотну с новым умом и новой схемой.Анна — это имя его матери, скончавшейся за три года до того, как чувство потери проникло в создание произведения искусства и художника.

Эта очень минималистичная композиция может показаться произведением без человеческих эмоций, но на самом деле картина — очень человеческое творение с глубиной интеллекта и эмоциями художника.