Самая страшная картина в мире картина: 10 самых жутких картин всех времен

Содержание

The Hands Resist Him — самая страшная картина на свете — Hitkiller.com — killing soundz of music

27.12.2010Блог

Говорят, он нее болеют и сходят с ума. Мрачная, жуткая, ужасная, призрачная, обросшая легендами и историями, которые к ночи лучше не рассказывать. Миф это или реальность, но именно полотно художника Билла Стоунхема (Bill Stoneham) под названием «The Hands Resist Him», написанное в 72-м году, признано «самым страшным» в мире изобразительного искусства. А началось все в семидесятых — когда картина попала на выставку. И вызвала настоящий скандал. Психически неуравновешенные посетители, узревшие ее, вдруг массово скуксились: слезы, обмороки, панические приступы… В общем, ужас-ужас. И, надо сказать, с годами ситуация лучше не стала.

Немного копирайта и википедии.

Началось все в 1972-м, когда картина была нарисована Биллом Стоунхэмом по старой фотографии, на которой он запечатлен в пятилетнем возрасте. Впервые картина была показана искусствоведу-владельцу «Лос-Анжелес Таймс», который вскоре после этого скончался. Совпадение? Возможно. Затем картина была приобретена актером Джоном Марли (умер в 1984 году). Далее картина пропала — и лишь спустя несколько лет была обнаружена на свалке среди груды мусора. Нашедшая ее семья принесла полотно домой — и в первую же ночь маленькая четырехлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что дети на картине дерутся. На следующую ночь история повторилась — только дети на картине уже были за дверью. В следующую ночь глава семейства поставил видеокамеру на включение по движению в комнате, где висела картина. Видеокамера сработала несколько раз.

Картина была выставлена на интернет-аукцион eBay. Вскоре на почтовые адреса администраторов стали приходить тревожные письма с жалобами на ухудшение самочувствия, потерю сознания и даже сердечные приступы. (Кстати, eBay, как Минздрав, предупреждал, что дело нечисто, — но это только разжигало любопытство публики. Страницу с картиной посетили свыше 30000 раз.) В итоге полотно было продано за 1025 USD при начальной цене 199 USD.

Ее купил Ким Смит, проживавший в маленьком городке недалеко от Чикаго. Человек, не особо веривший в дурные знаки — но ставший следующей мишенью для негодования общественности. Его буквально завалили странными письмами. Многие из них содержали — как и раньше — рассказы о плохом самочувствии после просмотра картины, иные писали об исходящих от нее зловещих флюидах. Просили сжечь. Но до сих пор вроде бы не сожгли.

Вот такая история. А поскольку я не Минздрав, предупреждать не буду. Вот оно, диспропорциональное воплощение художественного Зла. (Кстати, автор говорил, что всего лишь рисовал себя — мол, на картине изображен он сам в возрасте пяти лет; дверь — это представление разделительной линии между реальным миром и миром снов; кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.)

Автор: Anastasiya Количество просмотров: 12 774

Теги: искусство, ужасы
Читайте также:

15 комментариев

Самая страшная картина в мире – мистические истории

На сегодняшний день считается, что самая страшная картина в мире – это полотно Билла Стоунхема «Руки сопротивляются ему», которое он написал в 1972 году по своей старой фотографии детства. На ней пятилетний будущий художник изображен вместе со своей сестрой возле дома, в котором они тогда проживали. На первый взгляд, самая страшная картина в мире не такая уж и страшная. Хотя, несомненно, лицо девочки несколько смущает видом маски. Однако после первой же выставки в картинной галерее в адрес этого полотна, которое потом назовут проклятым, полетят странные и мистические отзывы.
Многие люди утверждали, что, увидев «Руки сопротивляются ему», испытывали резкое ухудшение самочувствия, вплоть до потери сознания. Джон Марли, который рискнул приобрести картину с неординарной репутацией, вскоре после покупки умер, а полотно странным образом было найдено на свалке. После этого самая страшная картина в мире еще несколько раз меняла хозяев, которые спешили избавиться от нее, так как чувствовали непонятное ее влияние. Теперь речь шла не только о плохом самочувствии, но и о привидениях – мальчике и девочке, которые будто бы сходили с полотна и гуляли окрестностями.

Позже «проклятое» полотно стало одним из лотов интернет-аукциона eBay. Дурная слава картины только увеличила количество посетителей, желающих взглянуть на нее. Большинство из них отмечали, что репутация работы Билла Стоунхема заслуженная – у людей, увидевших ее, резко ухудшалось самочувствие, падало настроение. Это не помешало приобрести ее Киму Смиту для своей галереи. Однако вскоре он поспешил избавиться от этого экспоната – устал от постоянных жалоб посетителей и предложений по изгнанию бесов. Последующая судьба картины пока неизвестна.

Званием «самая страшная картина в мире» может «похвастаться» и работа Клода Моне «Водяные лилии». За этим полотном стоит целая череда пожаров. При этом первый случился в доме самого автора сразу после того, как он закончил эту работу. Впрочем, пожар быстро удалось загасить, и загадочная картина не пострадала. Осталась целой и невредимой она и после пожара в увеселительном заведении на Монмартре, куда попала из мастерской Моне. Кабаре сгорело через месяц после того, как его хозяева купили злополучное полотно. Меценат Оскар Шмитц из Парижа целый год после покупки «Водяных лилий» жил нормально. Однако спустя это время, как и прежние хозяева картины, погорел. Полотно (о, чудо!) опять не пострадало. Теперь его владельцем стал Нью-Йоркский музей современного искусства. Через четыре месяца пожар, случившийся здесь, серьезно повредил «проклятое» полотно.

Есть и другие страшные картины мира, которые имеют такую репутацию, что мало кто рискнет их приобрести. Например, «Венера с зеркалом», написанная Диего Веласкесом. Первый хозяин картины, процветающий испанский купец, разорился вскоре после приобретения полотна. Распродав все с молотка, он избавился и от «Венеры», которую купил богатый владелец портовых складов. Почти сразу с ним также случилась крупная неприятность – пожар, превративший в порох весь его бизнес. Картина не пострадала. Ее купил еще один богатый испанец, которого на третий день после этого зарезали при ограблении в собственном доме. Потом полотно долго кочевало из одного музея в другой, пока одна душевнобольная женщина не испортила его ножом. Впрочем, на этой работе список «самые страшные картины художников» никак не заканчивается. Более того, он постоянно пополняется свежими экземплярами. А значит, нас ждут новые мистические истории.

Самая страшная картина современности | Русская Галерея

Эта картина за более чем 45 лет существования обросла жуткими легендами и домыслами. Писали, что она «приносит смерть» и «превращает детей в иные сущности». Существует и некое видео, где якобы видно, как персонажи оживают и сходят с картины. Что же на ней изображено? И почему у картины столь дурная слава?

Речь идет о работе сюрреалиста Билла Стоунхема — картине «Руки противятся ему» (1972). О жуткой истории своего детища он узнал после приобретения полотна Кимом Смитом, владельцем галереи в Мичигане. Тот купил ее на аукционе, заинтригованный описанием: «Эта картина, возможно, обладает таинственной силой, которая может повлиять на вашу жизнь».

К. Смит выяснил, что полотно продавала семейная пара — они обнаружили картину в заброшенной пивоварне. Решили повесить находку в комнате своей дочери. И только тогда родители поняли, почему же прежний владелец от нее столь странным образом избавился.

Девочка утверждала, что дети с картины оживают — выходят в комнату и начинают драться. Пара решила установить видеонаблюдение. Записи с камер их шокировали — нарисованная кукла поднимает пистолет и стреляет в мальчика. Запаха пороха, шума при этом не было. Сами же владельцы уверяли, что видение спровоцировано «эффектом освещения».

Люди же, увидевшие картину на аукционе, утверждали, что с ними начинали твориться необъяснимые вещи: кого-то кидало в жар, кто-то терял сознание. Дети впадали в истерику, «будто в них вселялась потусторонняя сущность». Ажиотаж позволил продавцам поднять цену с $199 до $1050.

Все произошедшее очень удивило автора — к тому времени он уже забыл об одной из своих первых работ, написанной более 20 лет назад. Картина покинула 20-летнего мастера просто: в мастерскую явился известный коллекционер Ч. Фейнгартен, скупивший все работы. Среди них была и «Руки противятся ему».

Уильям Стоунхэм

Уильям Стоунхэм

На написание картины его вдохновило одноименное стихотворение первой жены Роан. Женщина посвятила его супругу — Билл был приемным ребенком, не знавшим своих биологических родителей. Основой для сюжета стала его же фотография из семейного альбома — художника впечатлило освещение на снимке.

Как сюрреалист, он интерпретировал сюжет фото по-своему: превратил девочку в безжизненную куклу, мальчика наделил странным выражением лица и ледяным пристальным взглядом. А за стеклянной дверью за спинами детей изобразил пугающие отпечатки рук, тянущихся из тьмы.

Но, по словам Стоунхема, он не нарисовал ничего сверхъестественного — это лишь его видение внутреннего мира приемного ребенка. Маленького человека, что не знает своего прошлого. Будто бы заблудшего в этом мире. А пугающие зрителя руки — это призраки туманного будущего.

Тиражировать давнюю работу, несмотря на сотни просьб по электронной почте, Билл Стоунхем отказывается даже за большие деньги. Он убежден: суеверия вокруг полотна созданы намеренно, чтобы повысить коммерческую ценность работы. Считает, что, согласившись тиражировать «Руки противятся ему», поспособствует распространению «глобального обмана».

Самая страшная картина, от которой люди сходят с ума

 

Нарисовал эту картину художник, по имени Билл Стоунхэм. После одной из выставок «шедевра» начался грандиозный скандал. Некоторые из тех, кто просматривал полотно, начинали плакать, им становилось плохо, люди теряли сознание.

Нарисовал Стоунхэм свою картину в 1972 году, по одной старой фотографии, на которой художник был изображён в пятилетнем возрасте. Первым человеком, который увидел самую страшную картину, был искусствовед Лос-Анджелес Таймс, который через некоторое время после этого скончался.

Затем полотно приобретает актёр Джон Марли (умерший в 1984 году). Но все самое интересное ещё впереди…

Картина была найдена на свалке, среди груды различного мусора. Семья, обнаружившая шедевр, отнесла его домой. Четырёхлетняя дочка в первую же ночь прибежала к родителям, она кричала, что дети, изображённые на холсте, дерутся. На следующую ночь они исчезли за дверью. Глава семейства решился на эксперимент — в комнате с картиной на ночь была установлена видеокамера, реагирующая на движение. Камера сработала в эту ночь несколько раз, но запечатлеть невидимого гостя не удалось.

 

Похождения полтергейста

Полотно выставили на интернет — аукцион eBay. Изначальная цена на лот составляла 199 долларов, но продана картина была за 1025 USD. Страницу с картиной просмотрели более 30 000 раз. Очередным владельцем дьявольского шедевра стал Ким Смит, на адрес которого начали приходить письма с требованиями сжечь загадочное полотно. Ему даже предлагали свои услуги Лоррэйн и Эд Уоррены, экстрасенсы, известные в качестве изгоняющих демонов. Они утверждали, что призраки двух детей с картины посещают наш мир, и их нужно остановить.  

Но что заставило всех признать это полотно самой страшной картиной, что так негативно действует на восприимчивых и психически неустойчивых людей? Может быть, всё дело в лёгком искажении формы и пропорции.

Присмотритесь внимательнее к двери — у вас нет ощущения, что она огромна, а мальчик ростом превосходит взрослого человека? Его макушка бесформенная и плоская, а лицо кажется накрытым куском сырого теста. Ноги у мальчика также приковывают взгляд, с ними тоже что-то не то. За невидимой преградой находятся руки, которые кажутся очень маленькими.

Вас пугают неправильные, немного сюрреалистичные формы? Понять самую страшную картину способен только её художник, ведь он рисовал себя…

Девочка, которая стоит рядом с мальчиком — это пустая кукла, житель из мира из-за-двери. Руки, которые тянутся из — за двери, какой смысл вложил художник в этот образ? Они не пускают мальчика или, напротив, мальчик пытается не пустить их в этот мир? Сам художник характеризует свою работу следующими словами:

«The boy in the рicture bеing himself, the hаnds being othеr lives, the windоws/door bеing a thin veil betwеen waking and drеaming with the smаll doll like girl bеing the guide thrоugh.

»

Вот, собственно, и самая страшная картина (слабонервным смотреть не рекомендуется):

 

10 женщин со знаменитых картин, о чьих судьбах мы не знали / AdMe

О картине мы прежде всего знаем две вещи: ее автора и, возможно, историю полотна. А вот о судьбах тех, кто смотрит на нас с холстов, нам известно не так уж и много.

AdMe.ru решил рассказать о женщинах, чьи лица нам хорошо знакомы, а их истории — нет.

Жанна Самари


Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г.

Актриса Жанна Самари хоть и не смогла стать звездой сцены (играла она преимущественно служанок), но повезло ей кое в чем другом: некоторое время она жила недалеко от мастерской Ренуара, который в 1877-1878 годах написал четыре ее портрета, тем самым прославив куда больше, чем это могла бы сделать ее актерская карьера. Жанна играла в спектаклях с 18 лет, в 25 она вышла замуж и родила троих детей, затем даже написала детскую книжку. Но прожила эта обаятельная дама, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.

Чечилия Галлерани


Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем»,
1489-1490 гг.

Чечилия Галлерани была девушкой из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 (!) лет уже была помолвлена. Однако когда девочке было 14, помолвка по неизвестным причинам была расторгнута, а Чечилия отправлена в монастырь, где и познакомилась (или же все это было подстроено) с герцогом миланским Людовико Сфорца. Завязался роман, Чечилия забеременела и герцог поселил девушку в своем замке, но тут пришло время вступить в династический брак с другой женщиной, которой, конечно же, присутствие любовницы в их доме не понравилось. Тогда после родов Галлерани герцог забрал себе сына, а ее выдал замуж за обедневшего графа.

В этом браке Чечилия родила четверых детей, держала чуть ли не самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребенком от новой любовницы. Спустя время супруг Чечилии погиб, наступила война, она потеряла свое благосостояние и нашла приют в доме сестры той самой жены герцога − вот в таких замечательных отношениях она умудрялась быть с людьми. После войны Галлерани вернула свое имение, где и жила вплоть до своей смерти в возрасте 63 лет.

Зинаида Юсупова


В.А. Серов, “Портрет княгини Зинаиды Юсуповой”, 1902 г.

Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых, княжна Зинаида была невероятно хороша собой, и, несмотря на то что ее расположения добивались в числе прочих августейшие особы, замуж она хотела выйти по любви. Желание свое она осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила ее и в эмиграции. Любимый старший сын погиб на дуэли, когда княгине было 47 лет, и она с трудом перенесла эту утрату. С началом волнений Юсуповы покинули Петербург и поселились в Риме, а после смерти супруга княгиня переехала к сыну в Париж, где и провела остаток своих дней. 

Мария Лопухина


В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г.

Боровиковский написал множество портретов русских дворянок, но этот — самый чарующий. Мария Лопухина, представительница графского рода Толстых, изображена здесь в нежном возрасте 18 лет. Портрет был заказан ее супругом Степаном Авраамовичем Лопухиным вскоре после свадьбы. Непринужденность и чуть надменный взгляд кажутся то ли обычной позой для подобного портрета эпохи сентиментализма, то ли признаками меланхолического и поэтического нрава. Судьба этой загадочной девушки оказалась печальной: спустя всего 6 лет после написания картины Мария умерла от чахотки.

Джованина и Амацилия Пачини


Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г.

«Всадница» Брюллова — блистательный парадный портрет, в котором роскошно все: и яркость красок, и пышность драпировок, и красота моделей. На нем изображены две девочки, носившие фамилию Пачини: старшая Джованина сидит на лошади, младшая Амацилия смотрит на нее с крыльца. Картину Карлу Брюллову — своему многолетнему возлюбленному — заказала их приемная мать, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое. Но получилось так, что к старости она практически разорилась, и тогда приемные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество.

Симонетта Веспуччи


Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»,
1482–1486 гг.

На знаменитой картине Боттичелли изображена Симонетта Веспуччи — первая красавица флорентийского Ренессанса. Симонетта родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Марко Веспуччи (родственника Америго Веспуччи, «открывшего» Америку и давшего континенту свое имя). После свадьбы молодожены обосновались во Флоренции, были приняты при дворе Лоренцо Медичи, в те годы славившемся пышными пирами и приемами.

Красивая, при этом очень скромная и доброжелательная Симонетта быстро влюбила в себя флорентийских мужчин. Ухаживать за ней пытался и сам правитель Флоренции Лоренцо, но активнее всех ее добивался его брат Джулиано. Красота Симонетты вдохновляла многих художников того времени, среди которых был Сандро Боттичелли.  Считается, что с момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. В возрасте 23 лет Симонетта умерла от чахотки, несмотря на старания лучших придворных врачей. После этого художник изображал свою музу только по памяти, а в старости завещал, чтобы его похоронили рядом с ней, что и было выполнено.

Вера Мамонтова


В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 г.

Самая знаменитая картина мастера портрета Валентина Серова была написана в усадьбе богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова. Ежедневно на протяжении двух месяцев художнику позировала его дочь, 12-летняя Вера. Девочка выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, принадлежащего к известной дворянской фамилии. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввишна умерла от воспаления легких. Ей было всего 32 года, а ее муж больше так и не женился.

Александра Петровна Струйская


Ф.С. Рокотов, “Портрет Струйской”, 1772 г.

Этот портрет кисти Рокотова словно воздушный полунамек. Александре Струйской было 18, когда ее выдали замуж за очень богатого вдовца. Есть легенда, что на свадьбу муж подарил ей ни больше ни меньше как новую церковь. И всю жизнь писал ей стихи. Был ли этот брак счастливым, доподлинно не известно, но все, кто бывал в их доме, обращали внимание на то, как несхожи между собой супруги. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.

Галина Владимировна Адеркас


Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 г.

«Купчиха за чаем» Кустодиева — настоящая иллюстрация той яркой и сытой России, где ярмарки, карусели и «хруст французской булки». Написана картина была в послереволюционном голодном 1918 году, когда о таком изобилии можно было только мечтать.

Для купчихи в этом портрете-картине позировала Галина Владимировна Адеркас — натуральная баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XVIII века. В Астрахани Галя Адеркас была соседкой Кустодиевых по дому, с шестого этажа; в студию девушку привела жена художника, приметив колоритную модель. В этот период Адеркас была совсем молода — студентка-первокурсница медицинского факультета — и на набросках ее фигура выглядит гораздо тоньше. Окончив университет и проработав какое-то время хирургом, она бросила профессию и в советские годы пела в составе русского хора, участвовала в озвучивании фильмов, вышла замуж и стала выступать в цирке. 

Лиза дель Джокондо


Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»,1503–1519 гг.

Пожалуй, один из самых известных и загадочных портретов всех времен и народов — это знаменитая Мона Лиза кисти великого Леонардо. Среди множества версий о том, кому принадлежит легендарная улыбка, официально в 2005 году подтвердилась следующая: на полотне изображена Лиза дель Джокондо, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома.

Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей и, вероятнее всего, ее брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила ее. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.

20 самых известных художников мира и их знаменитые картины

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».

Известные работы:

«Святой Георгий и дракон» (1506).

«Донна Велата» (1515).

«Диспут о Святом Причастии» (1510).

«Преображение Господне» (1520).

«Сикстинская Мадонна» (1512).

В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира. Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:

«Даная» (1647).

«Ночной дозор» (1642).

«Саския в образе Флоры» (1634).

«Блудный сын в таверне» (1635).

«Возвращение блудного сына» (1669).

В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов.

Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.

Известные работы:

«Постоянство памяти» (1931).

«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).

«Распятие Христа» (1954).

«Живой натюрморт» (1956).

«Лик войны» (1941).

Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями. Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.

Известные работы:

«Благовещение» (1490).

«Поклонение волхвов» (1482).

«Мистическое Рождество» (1501)

«Аллегория силы» (1470).

«Рождение Венеры» (1485).

«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.

Поль Гоген (1848 – 1903)

Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене. Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).

Известные работы:

«День божества» (1894).

«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).

«Желтый Христос» (1889).

«Больше никогда» (1867).

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).

Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве. Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.

Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)

Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.

Известные работы:

Базилика Св.Петра в Ватикане.

«Фреска «Страшный суд» (1541).

«Давид», мраморная статуя (1504).

«Пьета», скульптура (1499).

«Сотворение Адама» (1512).

Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.

Густав Климт (1862 – 1918)

Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна. Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.

Самые известные работы:

«Поцелуй» (1908).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).

«Юдифь и голова Олоферна» (1901).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.

Эдвард Мунк (1863 – 1944)

Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.

Картины Мунка:

«Крик» (несколько версий).

«Танец жизни» (1900)

«Мадонна» (1895).

«Меланхолия» (1896).

Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей. «Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.

Поль Сезанн (1839 – 1906)

Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века. Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.

Известные работы:

«Молодая итальянка» (1896).

«Пьеро и Арлекин» (1888).

«Берег Марны» (1888).

«Игроки в карты» (1893).

«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).

Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям. Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.

Эдуард Мане (1832 –1883)

У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ. Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.

Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.

Известные полотна:

«Олимпия» (1863).

«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).

«Аржантей» (1874).

«Балкон» (1868).

«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).

Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.

Иероним Босх (1450 – 1516)

Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.

Известные работы:

Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).

Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).

«Искушения Святого Антония» (1506).

«Семь смертных грехов» (1480).

«Несение креста» (1500).

«Брак в Кане Галилейской» (1501).

Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема. Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.

Анри Матисс (1869 – 1954)

Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи. Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев. Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.

Другие работы:

«Радость жизни» (1906).

«Женщина в шляпе» (1905).

«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).

«Голубая обнаженная» (1907).

Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.

Фрида Кало (1907 – 1954)

Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.

Известные работы:

«Две Фриды» (1939).

«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).

«Обнимая любимца мира» (1949).

«Размышляя о смерти» (1943).

«Корни – 2» (1943).

Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре. Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.

Франсиско Гойя (1746 – 1828)

Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним. В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».

Некоторые картины:

«Шабаш ведьм» (1798).

«Маха обнаженная» (1800).

«Сумасшедший дом» (1819).

«Свадьба» (1792).

«Распятие Христа (1780).

«Сострадание» (1774).

Как художник, Гойя был очень плодовитым. За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.

Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку. Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.

Смотрите также:

Картины Клода Моне

Картины Леонардо да Винчи

Картины Винсента Ван Гога

Картины Пабло Пикассо

Картины Питера Пауля Рубенса

Картины Пьера Огюста Ренуара

Картины Рафаэля Санти

Картины Рембрандта Ван Рейна

Картины Сальвадора Дали

Картины Сандро Боттичелли

Картины Поля Гогена

Картины Густава Климта

Картины Анри Матисса

Картины Поля Сезанна

8 хорроров о смертоносных произведениях искусства — Статьи на Кинопоиске

Вышедший на Netflix фильм «Бархатная бензопила» об убивающих полотнах и прочих ужасах современного арт-рынка оказался не особо страшным. Поэтому мы собрали картины, в которых искусство пугает по-настоящему — они уж точно украсят любую галерею ужаса.

Хоррор как кино-жанр возник на излете эпохи декаданса и в полной мере унаследовал ее наваждения и фантазмы. Красота зла, противоречивый синтез ужасного и прекрасного, эстетизация смерти и жестокости на протяжении многих лет были его основными темами. В соответствии с представлениями декаданса люди искусства — художники, музыканты, писатели — обладают повышенной чувствительностью к потустороннему и мистическому, а сами произведения искусства могут являться «цветами зла», в чьей красоте таятся ужас и смерть.

Мы собрали наиболее известные фильмы, в которых произведения искусства становятся источниками страха. В подборке нет фильмов о безумных художниках, превращающих своих жертв в статуи или пишущих картины человеческой кровью. Само искусство как источник зла и разрушения — тема куда более занимательная.

«Портрет», Владислав Старевич (Россия, 1915)

Возможно, первое воплощение в кинематографе романтической идеи об оживающем портрете. От основанного на одноименной повести Н. В. Гоголя фильма сохранилось лишь 8 минут первой части, однако они дают представление о его эстетике, стирающей границу между сном и реальностью.

Герой фильма — художник, купивший по дешевке жутковатый портрет неизвестного старика. Ночью, мучимый бессонницей, он встает с постели и начинает протирать картину (здесь при помощи скрытой монтажной склейки рисунок подменяется живым актером). После этой процедуры портрет выглядит еще страшнее, и художник закрывает его куском полотна. Однако полотно на наших глазах исчезает; художник, которому все еще не спится, обнаруживает, что старик на портрете повернул голову и смотрит на него. Герой отшатывается в ужасе, но в следующую секунду полотно оказывается на месте, и он вздыхает с облегчением — оказывается, он все-таки спал и видел сон. Но еще через секунду полотно опять исчезает, и зловещая фигура начинает медленно выбираться из рамы.

Режиссер Старевич в этой сцене предвосхищает некоторые идеи немецкого экспрессионизма, в частности показывает сон внутри сна без демонстрации момента засыпания. Это кошмарный сон наяву, во время которого зритель перестает понимать, спит герой или бодрствует. А момент, когда страшный старик медленно и неотвратимо выбирается из портрета в наш мир, может напомнить любителям хоррора сцену из японского «Звонка», в которой Садако вылезает из экрана телевизора. Совпадение не случайно: «Звонок», как и романтические истории об оживающих портретах, базируется на архаическом поверье о том, что любой предмет, имеющий форму окна (зеркало, картина, колодец и т. п.), может оказаться входом в потусторонний мир.

«Портрет Дориана Грея», Альберт Левин (США, 1945)

Самая известная и наиболее страшная из многочисленных экранизаций одноименного романа Оскара Уайльда. Созданная голливудской студией MGM, знаменитой своими художниками едва ли не больше, чем своими звездами, эта картина во многом задала стандарт в показе викторианского Лондона — благодаря декорациям Эдвина Уиллиса и награжденной «Оскаром» операторской работе Гарри Стредлинга. А режиссер и сценарист Левин сумел совместить декадентскую ауру литературного первоисточника с эстетикой готического хоррора.

Специально для фильма было создано два титульных портрета. Первый, написанный португальским художником Энрике Мединой, является стилизованным под XIX столетие изображением исполнителя роли Дориана — Херда Хэтфилда. Второй, показывающий внутреннюю деградацию Дориана, был создан классиком американского магического реализма Айвеном Олбрайтом. В финале черно-белого фильма эта картина неожиданно показывалась в трехцветном «Техниколоре», вызывая у зрителей шок. Ныне жуткий портрет считается одной из самых значительных работ Олбрайта и выставлен в Художественном музее Чикаго.

«Ангел для сатаны», Камилло Мастрочинке (Италия, 1966)

Вольная вариация на тему готического романа Антонио Фогаццаро «Маломбра», ранее уже дважды экранизированного — в 1917-м и 1942-м. Создатели картины смешали сюжет «Маломбры» о мстительном духе, вселяющемся в главную героиню, с историей о проклятой статуе а-ля Проспер Мериме.

Действие разворачивается в конце XIX столетия. Художник Роберто Мериги (Энтони Штеффен) приезжает в поместье графини Монтебруно, чтобы заняться реставрацией барочной статуи водной нимфы, недавно найденной на дне озера. Местные крестьяне считают языческую статую дьявольской и боятся ее. По странному совпадению статуя обладает невероятным сходством с нынешней владелицей поместья Харриет Монтебруно (Барбара Стил). Когда в деревне начинают таинственно погибать люди, в их смерти винят статую, а заодно и Харриет. Но неустрашимый художник, успевший влюбиться в красавицу графиню, не верит в проклятие, считает все смерти делом человеческих рук и твердо намерен найти истинного злоумышленника.

«Ангел для сатаны» — характерный образец итальянской готики 1960-х, причудливо сочетающий бульварный мистико-детективный сюжет с изысканностью визуального и музыкального решения. Помимо проклятой статуи, в картине еще имеются оживающий портрет, сексуальный маньяк, злой гипнотизер и фамильный скелет в шкафу, однако ее исполненное меланхоличной красоты изображение примиряет с несуразностями сценария.

«Птица с хрустальным оперением», Дарио Ардженто (Италия, 1970)

С самого своего дебюта Ардженто увлечен идеей заразности зла, передающегося через произведения искусства. Демоны в его фильмах обитают в старинных манускриптах, барочной и модернистской архитектуре, музыке и, разумеется, живописи. Уже в первых сценах «Птицы с хрустальным оперением» идеальным местом для убийства оказывается музей, а одним из ее главных действующих лиц становится картина. Примитивистская работа, изображающая убийство девушки, одновременно наивная и жестокая, оказывается, по сути, главным злодеем фильма. Она выступает в качестве триггера, спускового крючка, пробуждающего безумие убийцы и запускающего серию кровавых преступлений. Герой фильма, писатель Сэм Далмас (Тони Мусанте), ставший свидетелем убийства и пытающийся найти преступника, заворожен этой картиной не меньше убийцы. Можно предположить, что его спасает от помешательства лишь тот факт, что он, в отличие от убийцы, видит ее репродукцию, а не оригинал.

Мотив картины, служащей транслятором зла, повторяется в «Кроваво-красном» (1975), где сюрреалистическое полотно в квартире убитой женщины и детский рисунок на стене заброшенной виллы в равной степени являются ключами ко всем жутким событиям фильма. А в «Синдроме Стендаля» (1995) героиня Азии Ардженто страдает редким психическим расстройством, которым, по легенде, страдал писатель Стендаль: она ощущает, что ее буквально затягивает внутрь картин, и это становится началом страшных происшествий.

«Слепое чудовище», Ясудзо Масумура (Япония, 1969)

Эрогуро, основанное на серии рассказов Эдогавы Рампо, повествует о фотомодели Аки (Мако Мидори), прославившейся позированием для фотографий откровенно фетишистского характера. Девушку похищает слепой скульптор Митио (Эйдзи Фунакоси), который запирает ее в своей студии и умоляет стать моделью для нового вида искусства — тактильного. Идеальной статуей, которую нужно будет воспринимать не зрительно, а на ощупь.

Почти все действие «Слепого чудовища» разворачивается в студии Митио — сюрреалистическом пространстве, переполненном скульптурными фрагментами женских тел. Огромных размеров глаза, уши, ноги, груди смотрят со стен, а в центре студии, подобно алтарю, располагаются две гигантские нагие женские фигуры с раздвинутыми ногами. Чтобы создать сложнейший интерьер студии, художник фильма Сигэо Мано задействовал целую группу своих учеников. Это похожее на галлюцинацию клаустрофобическое пространство отражает медленное погружение персонажей фильма в безумие и хорошо помогает режиссеру Масумуре в нагнетании саспенса.

«Дом со смеющимися окнами», Пупи Авати (Италия, 1976)

Католические картины о мученичестве святых всегда служили источником вдохновения для итальянских мастеров хоррора благодаря своей жестокости, иногда откровенно гротескной и патологической. Американский критик Камилла Палья остроумно замечает по этому поводу: «Прежде чем осуждать де Сада, подумаем о картине Тьеполо „Мученичество святой Агаты“. Святая в экстазе испускает последний вздох, устремив взор горе, тогда как ее окровавленные отрезанные груди подносит нам на серебряном блюде беззаботный паж. Что это должно у нас вызвать — тошноту или зверский аппетит?»

Именно подобную фреску, изображающую страдания святого Себастьяна, должен отреставрировать герой фильма Стефано (Лино Каполиккьо) в церкви провинциального итальянского городка. Фреска написана местным художником, умершим при таинственных обстоятельствах, и окружена какой-то легендой, которую жители городка не хотят открывать чужаку. Чем дальше продвигается реставрация, тем больше загадочных и жутких событий происходит вокруг Стефано. И вот уже смерть бушует вокруг, и Стефано понимает, что его собственное выживание прямо зависит от необходимости разгадать тайну фрески.

Как часто бывало с фильмами Пупи Авати, в момент выхода «Дом со смеющимися окнами» больше полюбили критики, чем зрители. Некоторые рецензенты усматривали в нем метафору современной Италии, изживающей свое фашистское прошлое. По прошествии времени этот фильм занял почетное место среди классики итальянского хоррора, и сегодня его сравнивают с лучшими работами Бавы и Ардженто.

«Художник Схалкен», Лесли Мегахи (Великобритания, 1979)

Годфрид Схалкен — реально существовавший голландский художник XVII столетия (в Историческом музее в Москве хранится написанный им портрет Петра I), который, помимо того что запечатлевал царственных особ, прославился дерзкими экспериментами со светотенью. Резкий контраст между светом и тьмой, при котором тьма заполняет почти все пространство картины, а свет свечи выхватывает лишь отдельные фрагменты, типичен для Схалкена. Это сближает его работы с живописью итальянских и испанских художников направления тенебризма. В скудном освещении Схалкена даже самая невинная бытовая сценка приобретает зловещий характер, а самые добродушные ухмылки выглядят двусмысленными и пугающими.

Световые приемы Схалкена так впечатлили ирландского мастера хоррора Шеридана Ле Фаню, что он написал готический рассказ «Странный случай с художником Схалкеном», придумав историю о привидениях, объясняющую причудливый стиль его картин. По мотивам рассказа Ле Фаню телеканал BBC и создал этот фильм. В нем молодой Годфрид Схалкен (Джереми Клайд) учится в Лейдене в мастерской другого знаменитого голландского художника, Геррита Доу (Морис Дэнем), и по причине застенчивости никак не может объясниться в любви его хорошенькой племяннице Розе (Черил Кеннеди). Его нерешительность приводит к тому, что жадный Доу насильно выдает Розу за смахивающего на мумию, но обладающего большими деньгами незнакомца, назвавшегося Вандерхаузеном из Роттердама. Сразу после свадьбы Роза и ее супруг исчезают бесследно. Схалкен начинает поиски, которые приведут его к открытию страшной тайны.

Режиссер Лесли Мегахи и оператор Джон Хупер проделали титаническую работу, стилизуя почти каждый кадр фильма под работы Схалкена, Доу, Вермеера, Рембрандта и других голландских мастеров. В этой ленте очень мало диалогов, а вся история рассказывается через изображение. Специально для фильма была создана несуществующая картина Схалкена, на которой он якобы запечатлел момент испытанного им ужаса. Эта картина возникает в начале фильма (среди настоящих работ Схалкена) и воспроизводится в его финальной сцене.

Освещение а-ля Схалкен, когда тьма, кажется, вот-вот поглотит слабеющий свет, использовалось во многих классических хоррорах, в частности в Черной субботе, или Трех лицах страха» Марио Бавы, «Четвертом мужчине» Пола Верховена и ряде фильмов студии Hammer.

«Венера Илльская»\«Дьявольские игры», Марио Бава при участи Ламберто Бавы (Италия, 1980)

Марио Бава знаменит среди прочего способностью стилизовать кадры своих фильмов под живопись — от Пиранези до Магритта, — однако картины в качестве источника зла в его лентах выступают нечасто. Можно вспомнить разве что изуродованный портрет барона фон Кляйста из «Камеры пыток» (1972) и фреску из фильма «Лиза и дьявол», но и там они находятся на обочине действия. Зато в его последней работе, экранизации одноименной новеллы Проспера Мериме, главной героиней становится найденная при раскопках древняя бронзовая статуя Черной Венеры. В картине облик этой статуи скопирован с жены Дарио Ардженто, актрисы и сценаристки Дарии Николоди.

Фильм близко следует тексту Мериме, показывая южнофранцузскую провинцию XIX столетия, где античное язычество никогда не умирало, прорастая сквозь католические ритуалы. Обручальное кольцо, ради шутки надетое на палец статуи, запускает древнюю мистерию, в которой богиня любви становится богиней смерти на брачном ложе. Несмотря на то, что из-за болезни Марио Бавы некоторые сцены этого фильма были сняты его сыном и многолетним ассистентом Ламберто Бавой, «Венера Илльская» представляет собой отличный образчик барочного стиля итальянского хоррор-маэстро и считается чем-то вроде его лебединой песни. Особенно ярко стиль Марио Бавы ощущается в похожем на галлюцинацию финале, где поэзия и ужас сливаются неразрывно, напоминая о том, что имя Люцифера в античности было лишь одним из эпитетов богини Венеры.

историй о 10 самых посещаемых призраками картинах мира

Большинство этих картин либо висят в галереях, либо заперты. Однако люди утверждают, что обладание копиями, репродукциями или даже просмотр их может вызывать беспокойство, чувство слежки и необъяснимый страх.

1. Руки ему сопротивляются

Источник: b’Bill Stoneham’

Считается, что он несет ответственность за смерть владельца художественной галереи и первого рецензента картины. В 2000 году картина появилась на аукционе eBay для продажи, где из картины и кукла оживает, все на камеру!

2.Плачущий мальчик 

Художник написал более 60 таких работ, каждая из которых, как говорят, притягивает огонь.

Источник: б’Джованни Браголин’

Люди сообщали, что пожары были вызваны картинами, которые всегда оставались нетронутыми огнем. Их дома сгорели полностью, а в некоторых случаях были ранены даже члены семьи; но никогда картины. Все пожарные, которых отправили на помощь в эти дома, рассказали одну и ту же историю.

3. Мертвая Мать 

Люди сообщали, что дрожали или кричали после того, как посмотрели на картину.

Источник: b’Edvard Munch’

Картина написана по мотивам смерти матери художника от туберкулеза, когда ему было всего 5 лет. Помимо того факта, что картина, как говорят, вызывает у людей жуткий дискомфорт, также было сказано, что глаза маленькой девочки следят за вами повсюду и что вы можете слышать шелест простыней Матери.

4. Портрет Бернадо де Гальвеса  

Вы должны попросить у офицера разрешения щелкнуть изображение, иначе оно получится размытым.

Источник: b’Hotel Galvez’

Когда отель Galvez открылся в 1900-х годах, в коридоре повесили портрет испанского военного офицера Бернардо де Гальвеса, в честь которого и был назван отель. Вскоре после этого гости начали жаловаться на портрет, рассказывая, что глаза на портрете следовали за ними, когда они проходили мимо него. Другие сообщали о случаях, когда они чувствовали себя очень холодно и беспокойно, когда стояли рядом с портретом.

5. Человек предполагает, Бог располагает 

Говорят, что это картина с привидениями, изображающая экспедицию Франклина, потерянную в канадской Арктике в 1845 году.

Источник: b’Edwin Henry Landseer’

Говорят, что картина была вдохновлена ​​реальным изображением обнаруженных останков, которые вызвали панику в канадском правительстве. Каждый год во время экзаменов картину накрывают флагом Союза, так как студенты боятся сойти с ума, если посмотрят на нее… точнее, если картина посмотрит на них…

6. Страдающий человек

Художник нарисовал это собственной кровью. А по завершении покончил жизнь самоубийством.

Каким-то образом картина оказалась во владении одной некой бабушки Шона Робинсона, которая прятала картину за то, что она была «злом».После ее смерти картина попала к Робинсону, который задокументировал несчастные случаи вокруг картины на видео. В настоящее время оригинал картины, как говорят, заперт в скрытом месте, известном Робинсону.

7. Сценическое мастерство, или Повешенный

Картина представляет собой адаптацию фотографии, на которой изображен повешенный человек.

Источник: b’Laura P.’

Сообщается, что Лаура П. во время рисования изображения чувствовала себя неловко. Она повесила ее в местном магазине, где рабочие утверждали, что картина двигалась сама по себе, а бумаги вокруг нее пропали.Она решила повесить его у себя дома, после чего Лаура, как говорят, много лет сталкивалась с паранормальными явлениями; некоторые из них включали появление безголового человека.

8. Реплика любовных писем 

Выставлена ​​в отеле Дрискилл в Остине, штат Техас. История картины неизвестна.

Источник: b’Richard King/Driskill Hotel’

Сенатор США потерял свою 4-летнюю дочь Саманту Хьюстон после того, как она упала с лестницы в 1887 году, когда эта картина была выставлена ​​на обозрение. Люди считают, что на картине обитает призрак Хьюстон. Зрители в отеле утверждают, что выражение лица девушки на картине меняется, когда вы отводите взгляд даже на секунду. Другие сообщили, что видели привидение девочки, играющей с мячом.

9. Женщина дождя 

Художница рассказала, что во время рисования женщины ее охватило странное чувство.

Источник: b’Светлана Телец’

Нарисовав картину всего за 5 часов, художница Светлана Телец обнаружила, что ее вела рука.После завершения работы владельцы, купившие эту картину, почти сразу же вернули ее, сообщив о бессоннице, страхе, необъяснимой печали и даже ощущении того, что за ними наблюдают, находясь рядом с этой картиной.

10. Кошмарная картина без названия 

Художник окружил себя представлениями о смерти и воплотил их в своих работах.

Источник: b’Zdzis\xc5\x82aw Beksi\xc5\x84ski’

Художник потерял жену в 1998 году, а через год его сын покончил жизнь самоубийством.Сам он был зверски убит просто потому, что отказался дать человеку ссуду в 100 долларов. Это добавило еще больше страха в его картину. Считается, что слишком долгий взгляд на картину может привести к смерти.

25 тревожных произведений искусства, которые бросают вызов здравомыслию людей

Литература

Опубликовано Петром Х., обновлено 12 ноября 2021 г. тревожный взгляд на мир.Эти знаменитые картины ужасов варьируются от слегка странных до абсолютно шокирующих и ненормальных. Сможете ли вы справиться с этими 25 тревожными произведениями искусства? Многие пытались, и многие потерпели неудачу. Вот 25 тревожных произведений искусства, которые бросают вызов здравомыслию людей.

Внимание! Содержит тревожные изображения.


Одно из самых известных произведений Пабло Пикассо, «Герника» показывает трагедии войны и страдания, которые она причиняет людям, особенно невинным гражданам. Эта работа приобрела монументальный статус и стала вечным напоминанием о зверствах войны.

«Анатомические фигуры» — шокирующий шедевр французского художника Теодора Жерико, который использовал человеческие останки в качестве предметов для своих работ.

«Диомеда поедают его лошади» — акварельная картина французского художника-символиста Гюстава Моро, изображающая драматическую кульминацию 8-го подвига Геракла, которому было приказано захватить четырех плотоядных лошадей, принадлежащих царю Диомеду. Геракл убил царя в бою и скормил его тело лошадям.

https://www.visionaryartexhibition.com/visionary-community-blog/25-disturbing-art-pieces-that-Challenges-Peoples-sanity

Эта картина 1973 года австрийского автора Отто Раппа представляет собой пугающее изображение разлагающегося человеческого черепа над птичьей клеткой, «в котором сырая кровь физического существа человека лежит безжизненно в основании».

Данте и Вергилий в аду В. А. Бугро был вдохновлен короткой сценой из «Ада» Данте, где Данте в сопровождении Вергилия наблюдает за битвой между двумя проклятыми душами.

У этой унылой картины маслом польского автора Здислава Бексинского нет названия.Известно только, что она была написана в 1984 году, в период, когда главной темой Бексински был утопический реализм, сюрреалистическая архитектура и сценарии конца света.

На этом ужасном изображении Уильяма Блейка изображен раб, подвешенный к виселице с помощью крюка, продетого сквозь ребра. Работа основана на рассказе очевидца голландского солдата Дж.Г. Стедман, который лично был свидетелем жестокости.

Написанная в 1967 году известным американским художником поп-арта Энди Уорхолом, эта картина была частью серии, изображающей электрические стулья.Уорхол создавал серию в период, когда он сосредоточился на мрачных темах, таких как смерть, катастрофы, самоубийства или автокатастрофы.

Эта картина 1485 года немецкого писателя Ганса Мемлинга была одним из самых страшных произведений искусства своего времени и использовалась, чтобы заставить людей жить добродетельной жизнью. Мемлинг даже усилил ужасающий эффект возмутительной сцены, добавив баннер с надписью: «В аду нет искупления».

Художник Альфред Кубин считается важным представителем символизма и экспрессионизма и известен темными, призрачными, символическими фантазиями.«Водяной призрак» — одна из таких работ, изображающая мучения и неминуемую гибель в море.

www.artchive.com

Одна из самых известных картин Фрэнсиса Бэкона была завершена в 1953 году. Эта работа входит в серию из более чем 45 вариантов картины Веласкеса, которую Бэкон создал в 1950-х и начале 1960-х годов. В версии Бэкона папа изображен кричащим со зловещими драпировками на темном размытом фоне.

Это пугающее творение известного художника Ганса Рудольфа Гигера послужило источником вдохновения для существ в фильме «Чужой».Гигер страдал от ночных кошмаров, и все его картины в какой-то степени вдохновлены его переживаниями, связанными с расстройством сна.

Искушение святого Антония послужило источником вдохновения для многих художников, включая Иеронима Босха, Поля Сезана и даже Сальвадора Дали. Но версия Матиаса Грюневальда, написанная маслом на дереве, является одной из самых впечатляющих и насыщенных.

slavkasverakova.wordpress.com

Картина «Снятие кожи с Марсия», написанная итальянским художником эпохи Возрождения Тицианом, в настоящее время находится в Национальном музее в Кромержиже, Чехия. Произведение искусства изображает грубую сцену из греческой мифологии, где с сатира Марсия сдирают кожу за то, что он осмелился бросить вызов богу Аполлону.

«Крик» — это серия экспрессионистских картин и гравюр норвежского художника Эдварда Мунка, на которых изображена страдающая фигура на фоне кроваво-красного неба. Несмотря на причудливый внешний вид, «Крик» изначально был вдохновлен вечерней прогулкой, во время которой Мунк стал свидетелем «кроваво-красного» заходящего солнца, ощущая при этом крики природы.

Эта толстая картина маслом шотландского писателя Кена Карри предположительно является его автопортретом.Карри специализировался на мрачных социально-реалистичных сюжетах и ​​изображал унылую городскую жизнь шотландского рабочего класса.

Одна из самых известных и тревожных работ испанского художника Франсиско Гойи была нарисована на стене его дома между 1820 и 1823 годами. «Сатурн, пожирающий своего сына» был основан на греческом мифе о титане Хроносе (латинизированном в Сатурн), который боялся, что он будет свергнут одним из его детей. Его решение состояло в том, чтобы съесть каждого при их рождении.

В настоящее время находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.C, «Смерть и скупость» Иеронима Босха — пугающий пример «memento mori» (лат. «помни, что ты умрешь»). Этот вид искусства напоминал зрителю о неизбежности смерти и суетности земной жизни.

«Снятие кожи с коррумпированного судьи Сисамнеса» Джерарда Давида сейчас хранится в Музее Грёнинге, Брюгге, Бельгия, и основан на рассказе Геродота о судье, который получил взятку и вынес несправедливый приговор. В качестве наказания король содрал с него кожу заживо.

Обезглавливание Олоферна изображали такие художники, как Донателло, Сандро Боттичелли, Джорджоне, Джентилески, Лукас Кранах Старший и многие другие.Однако картина Караваджо 1599 года подчеркивает момент величайшего драматического воздействия, момент самого обезглавливания.

Картина маслом швейцарского художника Генри Фузели «Кошмар» была впервые представлена ​​на ежегодной выставке Королевской академии в Лондоне в 1782 году, где она шокировала как посетителей, так и критиков.

Французский художник Теодор Жерико (известный своими натуралистическими изображениями проблемной анатомии) закончил эту картину в 1818 году. известный итальянский художник Караваджо.

Фрэнсис Бэкон закончил эту картину в 1954 году. Он взял за основу портрет Веласкеса Папы Иннокентия X, но сделал Папу ужасным. Он даже усилил ужасающий эффект, добавив две половинки коровы, разделенные пополам.

Бедствия войны — это серия из 82 гравюр, созданных испанским художником Франсиско Гойей в период с 1810 по 1820 годы. Гойя был глубоко потрясен конфликтами между Испанией и наполеоновской Французской империей и решил отразить военные зверства через эти гравюры.



Фото: 1. WikipediaCommons.com (общественное достояние), 2. Эд Бирман, Фрэнсис Бэкон Инглиш, родился в Ирландии, 1909–1992 гг. Фигура с мясом, 1954 г., CC BY 2.0, 4. WikipediaCommons.com (общественное достояние), 5. WikipediaCommons.com (общественное достояние), 6. WikipediaCommons. com (общественное достояние), 7. WikipediaCommons.com (общественное достояние), 8. WikipediaCommons.com (общественное достояние), 9. WikipediaCommons.com (общественное достояние), 10. artuk.org (добросовестное использование: только в иллюстративных целях), 11.WikipediaCommons.com (общественное достояние), 12. WikipediaCommons.com (общественное достояние), 13. WikipediaCommons.com (общественное достояние), 14. Wikiart.org (добросовестное использование: только в иллюстративных целях), 15. Либби Розоф, Фрэнсис Бэкон, CC BY 2.0, 16. The Cult of Me (Добросовестное использование: только в иллюстративных целях), 17. WikipediaCommons.com (общественное достояние), 18. Джим, фотограф, Электрический стул (серый) (1964) Энди Уорхола, CC BY 2.0, 19. WikipediaCommons.com (общественное достояние), 20. Здислав Бексинский (авторские права унаследованы Muzeum Historyczne w Sanoku), Безымянная картина Здислава Бексинского 1984, CC BY-SA 3.0 , 21. WikipediaCommons.com (общественное достояние), 22. Отто Рапп (добросовестное использование: только в иллюстративных целях), 23. WikipediaCommons.com (общественное достояние), 24. WikipediaCommons.com (общественное достояние), 25. Лаура Эстефания Лопес , GUERNICA, CC BY-SA 4.0

5 самых страшных произведений искусства

Искусство — это не только красота; иногда даже гротеск получает немного внимания. Но некоторые художники преодолели гротеск и сразу перешли к мрачности: демоны с разнообразными чертами лица: люди с испуганными взглядами, расчлененные люди, адские пейзажи, скелеты и так далее.Эти произведения искусства, которые напугали бы тех, кто плохо знаком с изобразительным искусством, известны не из-за того, насколько они тревожны (хотя это также является фактором), а из-за эстетики, которую люди находят в них. Хотя они некрасивы, вы просто не можете не смотреть на них, потому что на них приятно смотреть. Отвратительно, навевает кошмары, но смотришь и сразу можешь сказать: «это искусство». Итак, вот 5 из этих работ:

  1. Бедствия войны, Франсиско Гойя
    Когда Гойя был придворным художником в Испании в 1808 году, он был свидетелем отречения Карла IV и сына Карла Фердинанда. Это была война на полуострове, и Наполеон вторгся в Испанию, чтобы посадить на трон своего брата Иосифа. К счастью, он смог сохранить свою работу. Несмотря на это, он очень критически относился к войне и примерно в то же время набросал серию рисунков, которые впоследствии стали известны как «Бедствия войны». Эти рисунки отражают его реакцию на войну на полуострове и вторжение в Испанию французов под предводительством Наполеона. Пострадал испанский народ, погибло много жизней. Даже местное крестьянство восстало против французских войск, когда Наполеон попытался привести Жозефа к власти.Гойя не мог не испытывать разочарования и ужаса, которые он проиллюстрировал в своем произведении. Это был его частный проект, содержащий ровно 80 зарисовок об ужасной войне.
  2. Сад земных наслаждений – Иероним Босх
    Третья панель этого триптиха — одно из самых ранних изображений ада: темное небо над головой, странные фигуры и демоны на заднем плане. Руины горящего города, армии ада, стирающие все с лица земли и убивающие всех. Видно поле трупов.А на переднем плане странные вещи, больше демонов, больше страждущих грешников. Демон сидит на высоком сиденье, поедает людей и выделяет их целиком в темную дыру, заполненную лицами. Можно увидеть, как человека рвет в ту же дыру, в то время как кто-то также выделяет что-то похожее на монеты. Это ад на земле и предмет многих ночных кошмаров.
  3. Без названия, Сюэ Цзие 
    Если вы были пользователем социальных сетей, вы, вероятно, сталкивались с изображением мужчины, который оторвал себе лицо, обнажив ужасную красную плоть под ним, из-за чего он выглядел так, как будто он кричать.Это не какая-то старая картина с древних времен, это работа человека, родившегося в 1965 году. Сюэ Цзие — китайский художник, живущий в Пекине. Он окончил Академию изящных искусств Гуанчжоу в 1988 году и является автором указанной работы. В социальных сетях эта его конкретная работа часто используется для сопровождения постов, выражающих тревожные ситуации и/или отчаяние.
  4. Ад, с картины Ганса Мемлинга
    Ганс Мемлинг, как и все в эпоху Возрождения, представлял себе ад как горящую область.Но он сделал еще один шаг и устроил ад в пасти неизвестного зверя. У самого Повелителя Ада было обычное отвратительное лицо, которое каждый мог ожидать от демона. Ганс также добавил лицо старика на живот дьявола. Это произведение искусства, которое вы, вероятно, не захотите видеть посреди ночи, но вы будете поражены, увидев его на выставке в готическом стиле.
  5. Сатурн, пожирающий своего сына, Франсиско Гойя
    Есть две версии этого сюжета, обе ужасны на вид.Первый создан Питером Паулем Рубеном в 1636 году. Сюжет вдохновлен греческой мифологией, в которой рассказывается история Хроноса (Сатурна), когда он пожирал своих детей, чтобы они не восстали против него. По сюжету Зевс (подмененный камнем) избежал съедения. Затем он вырос и разрезал живот своего отца, чтобы освободить своих сестер и братьев, олимпийцев, а вместе с ними победил Хроноса и его сестер и братьев, титанов.

    Картина Рубена в конечном итоге вдохновила Франсиско Гойю на создание версии с 1819 по 1823 год.Обе картины немного отклоняются от мифологического сюжета: в мифе Хронос съел своих детей целиком. На обеих картинах Хронос разрывает плоть своих детей. Работа Гойи явно мрачнее и кровавее по сравнению с версией Рубенса.

1-е изображение: Без названия, Сюэ Цзие, через Imgur

2-е изображение: Сатурн, пожирающий своих детей, из Википедии. Работа Рубена справа, Гойи слева.

11 знаменитых страшных картин, от которых вам будут сниться кошмары!

— Реклама —

История искусства полна картин, посвященных темным и страшным темам, таким как смерть и ужас.Эти знаменитые страшные картины часто были сосредоточены на религиозных темах, мифологии и болезненном воображении художника. Мы составили список таких картин, которые точно будут сниться вам в кошмарах!

Взгляните на 11 знаменитых страшных картин, от которых вам будут сниться кошмары!

1) Этюд по картине Веласкеса «Портрет папы Иннокентия» — Фрэнсис Бэкон, 1953 г.

Эта знаменитая страшная картина представляет собой искаженную версию произведения искусства «Портрет Папы Иннокентия X» испанского художника Диего Веласкеса.Скандальный художник 20-го века, Бэкон провел более 20 лет, создавая различные версии «Портрета» Веласкеса. Более того, он видел оригинальное произведение только один раз лично, то есть после создания различных его интерпретаций. Тревожное произведение искусства изображает кричащего папу, а резкие фиолетовые мазки показывают темную тему картины.

Этюд по портрету Папы Иннокентия Веласкеса — Фрэнсис Бэкон

2) «Отрубленные головы» Теодора Жерико, 1818 — страшная картина с изображением отрубленных голов

Как следует из названия, эта страшная картина представляет собой отрубленные головы, нарисованные в ужасной и мрачной манере.Жерико был влиятельным французским художником, чья самая известная картина — «Плот Медузы», которая, кстати, вызвала большой скандал. Кроме того, он хранил в своей студии расчлененные части тела, в том числе отрубленную голову.

Отрубленные головы — Теодор Жерико

3) Сатурн, пожирающий своего сына — Фрэнсис Гойя, c.1819-23

Согласно традиционному греческому мифу, титан Кронус (в названии, романизированном до Сатурна) пожирает каждого из своих детей, потому что он боялся, что однажды они свергнут его.Картина Гойи наглядно изображает этот акт убийства. Эта картина — одна из серии из 14 «черных картин», которые Гойя нарисовал прямо на стенах своего дома и которые никогда не предназначались для публичного обозрения. Однако после его смерти картина была перенесена на холст и выставлена ​​в Музее Прадо в Мадриде.

Сатурн, пожирающий своего сына — Фрэнсис Гойя

4) Кошмар — Генри Фузели, 1781

«Кошмар» — картина Генри Фузели, написанная маслом в 1781 году, которая приводит в ужас и очаровывает как покровителей, так и критиков.На картине изображен демонический обезьяноподобный инкуб, присевший на грудь спящей женщины, а из-за занавески выглядывает лошадь с раздутыми ноздрями. С момента его первой выставки в Королевской академии Лондона разные люди интерпретировали его по-разному. Кроме того, это также было предметом многих психоаналитических теорий относительно сновидений. «Кошмар» — это, по сути, конгломерат ужаса, сексуальности и болезненности, который привлек даже известного невролога Зигмунда Фрейда, который якобы держал его репродукцию на стене своей венской квартиры.

Кошмар — Генри Фюсели

5) Лицо войны — Сальвадор Дали, 1940

«Лицо войны» — картина испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, изображающая болезненность войны. На страшной картине изображена эмансипированная голова человека, очень похожая на труп, с одинаковыми лицами в глазницах и во рту. На головах жалкое и мрачное выражение, когда на них нападают змеи. Он был создан художником во время его краткого пребывания в Калифорнии и, как полагают, вдохновлен Гражданской войной в Испании.

Лицо войны- Сальвадор Дали

6) «Данте и Вергилий» Вильям-Адольф Бугро, 1850- страшная картина, изображающая сцену из «Божественной комедии»

Картина по сути изображает сцену из «Божественной комедии», где Данте и Вергилий наблюдают за жестокой схваткой двух проклятых душ. История гласит, что когда Данте и его проводник Вергилий отправляются в ад, они останавливаются на Восьмом круге. Этот круг принадлежит тем, кто обманывает и обманывает человечество. Здесь они становятся свидетелями вечной борьбы двух проклятых душ.На картине изображен кульминационный момент боя, когда один из бойцов берет верх и кусает противника за шею. Графический характер и смысл картины действительно считают ее страшной картиной.

Данте и Вергилий — Вильям-Адольф Бугро

7) Избиение невинных — Питер Пауль Рубенс, c.1611-12

На картине изображен библейский инцидент «убийство невинных», когда царь Ирод Великий, царь Иудеи, приказал казнить всех мальчиков в возрасте до 2 лет.Это детоубийство наглядно изображено на картине и не для слабонервных. Его главная тема сосредоточена вокруг борьбы между матерями, солдатами и младенцами. Рубенс написал две картины на одну и ту же тему. Тот, что ниже, он написал после своего возвращения из Антверпена в 1608 году. Эта страшная картина известна тем, что изображает целый ряд эмоций: отчаяние, насилие, горе, материнскую любовь и безжалостность.

Избиение младенцев — Питер Пауль Рубенс

8) Юдифь, обезглавливающая Олоферна —

  Караваджо, ок.1578-1599 «

Юдифь, обезглавливающая Олоферна» — это суровая интерпретация Карраваджо события из второканонической Книги Юдифи. Согласно притче, вдова Юдифь спасает свой народ, обезглавив вражеского полководца. Она делает это, очаровывая его, напоив его и впоследствии обезглавив в его палатке. Картина Караваджо изображает ужасное убийство и прекрасно передает эмоции Юдифи; один из героической твердости, смешанной с отвращением.

Юдифь, обезглавливающая Олоферна — Караваджо

9) «Снятие кожи с Марсия», Тициан, ок.1570-76 — страшная картина, изображающая ужасающий инцидент

.

Одна из последних работ Тициана «Снятие кожи с Марсия» изображает содрание или убийство Марсия, сатира. Марсий был виновен в том, что опрометчиво вызвал бога Аполлона на музыкальный конкурс. И поскольку он впоследствии проиграл богу, с него живьем содрали кожу. Это произведение искусства было вдохновлено подробным объяснением события Овидием, и, следовательно, сцена точно отражает то, что произошло. Произведение также изображает жестокость мифических богов.

Снятие кожи с Марсия — Тициан

10) Медуза — Караваджо, 1597

Еще одна страшная и причудливая картина Караваджо изображает точный момент, когда мифическое существо было казнено Персеем.Караваджо создал две версии картины, одна из которых находится в частной собственности, а другая выставлена ​​в музее Уффици во Флоренции. Картина уникальна тем, что вместо головы Медузы художник использовал свой автопортрет. Таким образом изображая свой собственный иммунитет к ее ужасающему взгляду. Кроме того, он запечатлел последние моменты ее жизни, когда она все еще находится в сознании, а из ее обезглавленной головы капает кровь.

Медуза- Караваджо

11) «Суд Камбиса» Жерар Давид, 1498- страшная картина, на которой изображено снятие кожи с коррумпированного судьи

Суд Камбиса — страшная картина, на которой изображено содрание кожи с коррумпированного персидского судьи Сисамна.Работа вдохновлена ​​​​происшествием, которое произошло в истории греческого историка Геродота. История гласит, что персидский император Камбиз II приказал заживо содрать кожу с судьи Сисамна за то, что он вынес несправедливый приговор после получения взятки. Кроме того, он приказал использовать кожу судьи в качестве обивки стула, с которого его преемник — его сын — будет слушать будущие дела. Более того, деталь в правом верхнем углу картины изображает сына, вершащего правосудие в жутком кресле.

Суд Камбиза — Жерар Давид

Понравилась статья выше? Вам также могут понравиться 10 знаменитых спорных произведений искусства всех времен

.

13 самых страшных картин маслом — Рисуй как Тициано

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, прочитайте заявление об отказе от ответственности здесь.
В преддверии Хэллоуина я решил составить список из 13 самых страшных картин маслом , которые могут напугать вас яркими образами и историями , которые скрываются за кулисами, изображенными художниками на полотнах.

В прошлом художники хорошо знали что такое настоящий страх и использовали это знание как один из наиболее эффективных эмоциональных рычагов доступных создателю холста или скульптуры.

А религиозные художники Средневековья и Возрождения были особенно склонны эксплуатировать ужасы .

Пугающие образы что ждет прихожан после смерти , если они не будут вести благочестивую жизнь, послужили понятной цели – как напугать паству .Обычно такие картины ставили на выходе из храма , чтобы надолго оставить неизгладимое впечатление .

Например, последнее, что видели прихожане при выходе из Капеллы Скровеньи в Падуе (Италия), был содрогающийся фрагмент картины, изображающей Страшный суд, где грешников поглощает бездна ада (флорентийский мастер Джотто ди Бондоне написал его в конце 13 века).

Параллельно с падением в ад Джотто изобразил в своих фресках вход в рай тех, кто заслужил его святой жизнью , и такое сравнение подействовало чрезвычайно эффективно.

А теперь пришло время увидеть 13 самых страшных картин маслом !

Это может быть интересно: что общего между Тинторетто и Дэвидом Боуи?

1. Правая часть триптиха «Страшный суд» Ганса Мемлинга, 1471 год.

Триптих изображает Страшный суд во время второго пришествия Иисуса Христа .

Центральная панель, изображающая Иисуса, сидящего на суде над миром , в то время как Архангел Михаил взвешивает души и гонит проклятых в ад.Кстати, грешник на правой чаше весов Святого Михаила — это портрет Томмазо Портинари , который был итальянским банкиром банка Медичи в Брюгге.

Левая панель, изображающая  спасенных , которых ведут на небеса Святой Петр и ангелы.

А правая панель показывает проклятых, которых тащат в Ад . Именно эта часть вызывает у ужас при взгляде на нее.

Это может быть интересно: Какие кисти выбрать для масляной живописи?

2.Святой Вольфганг и дьявол, Майкл Пахер, 1471–1475.

Здесь мы видим Святого Вольфганга, стоящего с Дьяволом , который показывает ему согласие помочь ему построить церковь при одном условии взять душу первого человека, который войдет в нее .

Легенда гласит, что Святой Вольфганг хотел построить церковь h. Однако никто не хотел ему помочь, пока однажды мимо не прошел Уриан, или Злой (Дьявол). Святой Вольфганг спросил Уриана, не хочет ли он помочь ему построить свою церковь , но Уриан был сбит с толку, не в силах понять, зачем кому-то Дьявол помогать в строительстве святого места .

Святой Вольфганг настаивал, и, наконец, Уриан согласился при одном условии . Святой Вольфганг был обязан позволить Уриану забрать душу человека, который должен войти в дом Божий . St, Вольфганг соглашается, и Дьявол с энтузиазмом помогает ему .

Это может быть интересно: египетский синий — первый пигмент, изобретенный человеком

3. Падение мятежных ангелов, Лука Джордано, 1660-1665 гг.

В нижней части картины изображены демоны и падшие ангелы , брошенные обратно в бездну Ада Святым Михаилом .В правом нижнем углу изображение демона особенно реалистично и пугает своей мимикой и ужасом , искусно изображенным художником.

Это может быть интересно: Леонардо да Винчи был не художником, а… поваром!

4. Суд Камбиса Жерара Давида, 1498–1499 

Сисамн был царским судьей при царе Камбисе II. Он получил взятку от стороны в судебном процессе, в связи с чем вынес неправосудный приговор .Царь Камбиз, узнав о взятке, обвинил Сисамна 90 153, арестовал его и наказал 90 154 .
Царь Камбиз перерезал Сисамну глотку и содрал с него всю кожу n и этими ремнями обвязал стул, на котором сидел Сисамн, чтобы вынести свой приговор.

Творчество Камбиса на этом не остановилось. Чтобы заменить судью Сисамна, которого он убил и содрал кожу, Камбиз назначил сына Сисамна, Отана, новым судьей . Камбиз предупредил Отанеса , чтобы он помнил об источнике кожи скамьи, на которой он будет сидеть , чтобы выслушивать показания, размышлять и выносить решения.

Это может быть интересно: картина XVII века в магазине одежды

5. Хирург, извлекающий камень глупости, Ян Сандерс ван Хемессен, 1550.

В Средние века камни, образующиеся в голове, считались причиной человеческой глупости, слабоумия или безумия . Однако изображение хирургических операций по извлечению этих камней можно встретить исключительно на картинах голландских художников , и этот сюжет оставался популярным вплоть до XVII века.

В Средние века алхимики были заняты поисками философского камня , а некоторые шарлатаны убедили доверчивых людей в существовании так называемого «камня глупости» , убрав который можно излечить человека от несчастья .

Это может быть интересно: Как найти свой собственный художественный стиль?

6. Два последователя Кадма, съеденных драконом, Корнелис ван Харлем, 1588.

Этот ужасный эпизод взят из истории Кадма , рассказанной в «Метаморфозах» Овидия. Дельфийский оракул послал Кадма преследовать корову и построить город, где она затонула от истощения. Корова остановилась на месте будущего Фив, и Кадм , намереваясь принести ее в жертву, послал своих последователей за водой из соседнего колодца Ареса .

Их убил хранитель колодца, дракон, который был сыном Ареса . Затем Кадм убил дракона и по совету Афины посеял его зубы в землю, из которых выросли вооруженные люди, которые убивали друг друга, за исключением пяти, которые стали предками фиванцев.

Это может быть интересно: почему копирование поможет вам в рисовании?

7.

Юдифь, убивающая Олоферна, Артемизия Джентилески, 1614–1620 гг.

Согласно легенде, еврейка Юдифь проникла в военный лагерь ассирийцев, осаждавших ее город . Она надела свой лучший наряд и вошла в шатер полководца Олоферна . Красота девушки поразила мужчину и он захотел иметь ее . Прежде чем он успел это сделать, Олоферн напился и заснул .В этот момент Джудит, ни секунды не колеблясь, отсекла ему голову своим мечом .

Я ХОЧУ МОЙ БЕСПЛАТНЫЙ РУКОВОДСТВО ПО МАГАЗИНУ ИСКУССТВ!

Ура!

Героическая история Джудит неоднократно повторялась на полотнах многих художников, и каждый раскрашивал ее своими оттенками: какие-то героические, какие-то даже эротические .Джудит Артемизии оказалась чрезвычайно натуралистичной .

Уверенными сильными руками она и ее служанка держат ненавистного врага, пока потоки крови буквально не заливают его постель . Беспощадное лицо не выражает ни капли сомнения , а сама картина словно разделена надвое вертикалью меча.

Это может быть интересно: Мистик? Призраки? Венера!

8. Юдифь, обезглавливающая Олоферна, картина Караваджо, 1598–1599 гг.

Еще одна картина на тему мести Юдифи работы Микеланджело да Караваджо , написанная в 1599 году по мотивам ветхозаветной книги Юдифи.

Черты лица Джудит на картине Караваджо выражают не триумф или страсть , а скорее решимость и отвращение . Она без особой силы убивает беззащитного Олоферна , стараясь держаться подальше от своей жертвы .

Большинство художников изображали Юдифь после убийства с головой Олоферна в руках .Караваджо же запечатлел тот самый момент обезглавливания , когда голова наполовину отделяется от тела, но жертва еще жива. Глаза Олоферна вылезли из орбит, рот застыл в крике. Караваджо был очарован процессом обезглавливания , что было тогда обычной формой казни для преступников из аристократической среды.

Есть предположение, что художник присутствовал при казни Беатриче Ченчи , убившей ее отца, и именно его знакомство с обезглавливанием , которому подверглась Беатриче, позволило ему написать свою «Юдифь» с такими натуралистические физиологические детали .

Это может быть интересно: 11 интересных фактов о Primavera Боттичелли

9. «Медуза» Питера Пауля Рубенса, 1618 г.

Сюжет Петр Павел позаимствовал у своего «кумира» и учителя — Караваджо. А вот Рубенс имеет окровавленную голову мифического чудовища , с еще живыми змеями вместо волос, способного превращать все живое в камень даже после смерти , изображено более ярко и пугающе . А при взгляде на картинку не покидает ощущение, что голову Медузы просто отрубили .

Картина поражает обилием деталей, тщательностью изображения предметов, движущихся змей и насекомых . Лицо Горгоны искажается гримасой боли, глаза широко открыты в страхе перед ужасной смертью .

Это может быть интересно: вдохновение из греческих мифов. Медуза

10. «Сатурн, пожирающий своего сына», Питер Пауль Рубенс, 1636.

Он был заказан для Торре-де-ла-Парада Филиппом IV из Испании и показывает влияние Микеланджело на Рубенса , которое он уловил во время своего путешествия в Италию.

Согласно римскому мифу (вдохновленному первоначальным греческим мифом), было предсказано, что один из сыновей Сатурна свергнет его , так же как он сверг своего отца Целуса. Чтобы предотвратить это, Сатурн съел своих детей через несколько мгновений после рождения каждого из них . Его жена Опс в конце концов спрятала его третьего сына, Юпитера, на острове Крит , обманув Сатурна, предложив вместо него камень, завернутый в пеленки. Юпитер в конце концов вытеснил своего отца , как и предсказывалось пророчеством .

Это может быть интересно: какая связь между мумией и краской?

11. Еще один Сатурн, пожирающий своего сына, Франсиско Гойя, 1819 – 1823.

Работа является одной из 14 черных картин , которые Гойя нарисовал прямо на стенах своего дома где-то между 1819 и 1823 годами.

Сатурн, пожирающий своего сына, портрет титана Сатурна, пожирающего одного из своих детей, был одной из шести работ, которыми Гойя украсил столовую.

Гойя изображает Сатурна пирующим на одном из своих сыновей . Голова его ребенка и часть левой руки уже съедены d. Правая рука, вероятно, тоже была съедена, хотя ее можно было сложить перед телом и удерживать на месте большими пальцами Сатурна. Титан вот-вот укусит левую руку ; когда он вырисовывается из темноты, его рот разинут, а глаза широко выпучены . Единственная другая яркость на картинке исходит от белой плоти , красной крови трупа и белых суставов пальцев Сатурна, когда он вонзает пальцы в заднюю часть тела.

Это может быть интересно: 10 масляных красок, которые стоит попробовать!

12. Кошмар Генри Фузели, 1781

Хотя картина не основана на каком-либо конкретном литературном произведении, очевидно, что художник был основан на историях о привидениях из английской литературы , а также был вдохновлен рассказами о сонном параличе .

Фигура спящей или лежащей без сознания женщины, изображенная на картине, вытянута и изогнута.Фюзели намеренно нарисовал ее так, чтобы показать всю тяжесть сидящего у нее на груди инкуба — воплощения кошмаров и бессознательных страхов . В щели между портьерами видна голова слепой лошади, образ которой на этой картине предвосхищает демонический облик, придаваемый этому животному в позднем французском романтизме .

Это может быть интересно: пятнадцатилетний Леонардо да Винчи?

13. «Послы» Ганса Гольбейна Младшего, 1533 г.

На первый взгляд, в этой картине нет ничего жуткого — , но присмотритесь, и все станет ясно.

На замечательной картине «Послы» два богато одетых человека (французский посол в Лондоне Жан де Дентевиль и французский посланник в Венеции епископ Жорж де Селвес) изображены перед высоким столом, заставленным множеством предметов. Они намекают на свои религиозные, интеллектуальные и художественные интересы. Самым странным на картине кажется некий вытянутый предмет, помещенный на переднем плане.Если посмотреть на него справа, с близкого расстояния, видно, что это череп.

Гольбейн в своем творчестве реализует образ двоения – при «прямом» взгляде человека, погруженного в рутину повседневности и не желающего заниматься трагической метафизикой земной жизни, смерть кажется иллюзорной место, на которое не следует обращать внимание , но при «особом» (в смысле правильном, глубоком) взгляде все меняется с точностью до наоборот — смерть превращается в единственную реальность и привычная жизнь искажается на глазах , теряет смысл, приобретая характер фантома, иллюзии.

Это может быть интересно: Грязная правда об анатомии

Я ХОЧУ МОЙ БЕСПЛАТНЫЙ РУКОВОДСТВО ПО МАГАЗИНУ ИСКУССТВ!

Ура!

Делиться заботой!

Самое страшное искусство страны | Art UK

Дни стали короче, установилась холодная погода, небо стало серо-стальным: конец октября и Хэллоуин не за горами.Это время, когда мы предпочитаем приостановить неверие, предаваться странным идеям и делать невозможное — на короткое время — возможным. И что может быть лучше, чем искусство, чтобы воплотить кошмарные видения в жизнь?

В этот Хэллоуин давайте погрузимся в темную сторону наших общедоступных коллекций произведений искусства в поисках кровавого, жуткого, видений ведьм, монстров и дьявола: непреходящих изображений, которые веками будоражили воображение художников.

Холодный взгляд Джудит в ответ на зрителя в стиле Тарантино, что дает  Убить невесту Билла серьезную конкуренцию за ее деньги.

Кровь

Юдифь, красивая вдова, входит в шатер Олоферна, ассирийского полководца, намеревающегося вторгнуться в ее родной город: он позволяет ей, потому что она ему нравится. Юдифь угощает Олоферна выпивкой, он теряет сознание, и она обезглавливает его. Мальчик встречает девушку и так далее.

Есть множество работ, показывающих момент, когда Джудит убивает свою жертву. В некоторых из них Олоферну дается немного скромности, когда вокруг его (скоро разорванной) шеи накинута ткань. Другие артисты были менее сдержанны и дали нам более кровавые брызги крови; на картине Иоганна Лисса, изображающей роковой момент, мы видим обнаженную шею сверху вниз.Прохладный взгляд Джудит на зрителя в стиле Тарантино, что дает  Убить Невесту Билла серьезную конкуренцию за ее деньги.

Большинство картин имеют схожую физическую форму; похоже, что Юдифи приходится много работать, чтобы обезглавить Олоферна. Тем не менее у Лукаса Кранаха-старшего есть альтернативный взгляд на события, показывая, что Джудит выглядит довольной собой, расслабляясь со своим мечом и отрубленной головой.

Традиционный

Каждый Хэллоуин нам нравится окружать себя определенными образами: привидениями, упырями, монстрами, дьяволами и ведьмами.

Мифы и легенды, вдохновившие легионы художников, стали тем местом, где можно найти монстров. В истории о Персее и Андромеде греческий герой приходит, чтобы спасти Андромеду от ее судьбы в пасти морского чудовища Цетуса. На большинстве картин морское чудовище изображено в его естественной среде обитания, но Фредерик Лейтон изображает чудовище на суше, угнетающе свернувшимся вокруг Андромеды.

И пока мы говорим о греческой мифологии: если вы отправитесь в Кингстон-Лейси, вас может встретить особенно устрашающее изображение чудовищной Медузы, с которой также сражался (и убил) Персей.

Переходя к библейским сказаниям, история об искушении святого Антония дала художникам право вызывать в воображении различных упырей. Антоний, христианский монах, совершил паломничество в пустыню в своем родном Египте и, как сообщается, во время своего пребывания претерпел ряд сверхъестественных искушений. Многие известные художники взялись за воссоздание этих искушений, и особенно стоит взглянуть на версии Макса Эрнста и Сальвадора Дали.

Картина внизу, на первый взгляд, выглядит как типичная сюжетная сцена: а потом в глаза бросаются монстры в правом нижнем углу…

Что касается скелетов, то на Art UK их довольно много, особенно из коллекции Wellcome. Эта коллекция фантастична для исследования Хэллоуина, как хранилище странного и прекрасного: есть множество картин, изображающих людей, которым вырывают зубы примитивным образом, хирургов, «пускающих кровь», и обезьян, занимающихся алхимией.

Тем не менее, усилия Великобритании в области искусства скелета затмеваются японским художником Утагавой Куниёси, чей триптих представляет момент прибытия «призрака-скелета», призванного принцессой Такияшей, чтобы победить врагов ее отца.

Ведьма Такияша и скелет-призрак

Утагава Куниёси (1797–1861), фото предоставлено Британским музеем

.

Коллекция Wellcome также содержит две картины последователей Иеронима Босха, голландского художника, чьи работы широко копировались. Босх создал видения ада, которые настолько детализированы, что создают ощущение реального места, а не просто эфемерной концепции. Вы можете только представить, как страшно было бы на них смотреть в пятнадцатом веке.

Фантастика

«Призрак блохи» Уильяма Блейка — классический образец жуткого искусства. На первый взгляд название кажется несовместимым с картиной, но потом вы понимаете, что это странное золотое чудовище буквально должно быть призраком блохи.

На самом деле нет лучшего описания этого, чем подпись на дисплее в галерее Тейт Британия, где живет картина:

‘Джон Варли — художник, астролог и близкий друг Блейка — сообщил… что Блейку однажды было духовное видение призрака блохи и что «этот дух посетил его воображение в таком образе, которого он никогда не ожидал в насекомое.» При рисовании дух сказал художнику, что все блохи населены душами людей, которые «кровожадны от природы до крайности». На картине он держит чашу для питья крови и жадно смотрит на нее…’

К счастью, в реальной жизни картина довольно маленькая. Наткнуться на визуализацию этого в человеческий рост действительно было бы ужасно.

Сюрреализм

Одно из направлений сюрреалистического искусства, направленное на выявление и изображение образов подсознания. Мысль шла о том, что в течение нашей повседневной жизни наш бодрствующий разум подавляет образы, которые подсознание хочет, чтобы мы видели. Эти подсознательные образы, перенесенные на холст, становятся жуткими и нелогичными: мир грез, наложенный на холодный дневной свет.

Песня Доротеи Таннинг Eine Kleine Nachtmusik сразу и сильно похожа на сказку. Он нарушает правила реального мира с его странно большим, неуместным подсолнухом и жуткими, безмятежными фигурами. Возможно, больше всего беспокоит тот свет, который проникает через слегка приоткрытую дверь: что за ней?

Сама Таннинг писала о своем произведении: «…ночью во мраке воображаешь всевозможные события. Спальня в отеле одновременно интимная и незнакомая… и это может вызвать ощущение угрозы и действия неведомых сил. Но эти неизвестные силы — проекция нашего собственного воображения: наши собственные ночные кошмары».

Самое странное сюрреалистическое искусство, подобно хорошему психологическому триллеру, показывает, что ему не нужно явно изображать ужас, чтобы напугать нас: самый действенный страх исходит непосредственно из нас самих.

Хотя, возможно, картина внизу будет отличаться; безусловно, претендент на звание самой жуткой картины на Art UK.Под соответствующим названием Nightmare я бы не рекомендовал смотреть его перед сном.

Кошмар 1974

Гарольд Блэкберн (1899–1980)

Музеи и галереи Кирклиса

Счастливого Хэллоуина!

Молли Тресадерн, создатель и маркетолог Art UK Content

«Бархатная циркулярная пила» от Netflix напоминает историю мрачного и страшного искусства — Quartz

Вчера (февраль 2019 г. )1) Netflix выпустил Velvet Buzzsaw, — оригинальный сатирический фильм ужасов, в центре которого — кровожадные, разумные произведения искусства, атакующие жадных снобов в области искусства.

Премьера триллера состоялась на фестивале «Сандэнс» в начале прошлой недели. В нем Джейк Джилленхол играет суетливого искусствоведа Морфа Вандевальта, а также звездный актерский состав, включая Джона Малковича, Тони Коллетт и Дэйвида Диггса. До сих пор отзывы были приличными; В дополнение к олдскульному, манерному хоррору, критики, кажется, упиваются кровавым возмездием, с которым столкнулись представители надменной сцены современного искусства в фильме.

Сценарист и режиссер Дэн Гилрой не стесняется своего презрения к миру современного искусства с большими деньгами, в котором происходит действие фильма. Velvet Buzzsaw пытается использовать сатиру, чтобы изучить опасность превращения в товар работы художников, особенно когда эта работа исходит из глубоко эмоционального или темного места. Гилрой сказал Vanity Fair, что идея заключалась в том, чтобы «исследовать, как, когда искусство и коммерция находятся в опасном дисбалансе, могут происходить плохие вещи». Плохие вещи, такие как оживающие сюжеты картин и убивающие людей.Эй!

Сверхъестественные картины, о которых идет речь, представляют собой тайник с работами мертвеца по имени Вентрил Диз (имена в этом фильме — это целое). По мере того, как картины — зловещие изображения выпученных, демонически выглядящих людей и животных — становятся убийственными, раскрываются новые подробности о художнике: он был глубоко обеспокоен, он кого-то убил, иногда он рисовал собственной кровью. И снова!

В любом случае, Диз был замученным парнем, и, как отмечает Гилрой, фильм основан на идее страшных картин, причиняющих людям боль, потому что эти картины каким-то образом неразрывно связаны с внутренней тьмой художника.

Похоже, это взято из истории изобразительного искусства в реальном мире: такие художники, как Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо, меняли манеру рисования, когда были психически или физически нездоровы или когда переживали горе. И многие из этих картин были темнее и мрачнее, чем их работы в периоды счастья или стабильности.

Возьмите «Черные картины» испанского художника XVIII века Франсиско де Гойи, кровавые фантасмагории, нарисованные на стенах его собственного дома, созданные якобы в темный период его жизни.«Ему было 73 года, он был стар по меркам того времени и отчужден от испанского королевского двора, где он рисовал половину своей жизни», — пишет Guardian, отмечая, что он также был глухим в течение нескольких десятилетий. «В течение следующих нескольких лет Гойя рисовал темными маслами видения, от которых таяли лица, и проецировал их на штукатурку, украшая коридоры, лестницы и жилые помещения адскими фресками для собственного созерцания». Эти 14 работ являются одними из самых известных его работ из-за их кошмарного содержания и радикального изменения стиля, цвета и содержания по сравнению с его предыдущими работами.

Многие считают решение Гойи окружить себя ухмыляющимися монстрами признаком глубокой меланхолии из-за физического и психического заболевания. Хотя это обычное повествование — возможно, из-за связанной с ним драмы и интриги — другие утверждают, что художник был в полном сознании. Мануэла Мена, специалист по Гойе из мадридского музея Прадо, считает сериал выражением темного, насмешливого юмора. «Все, что вы слышите об этих фотографиях, это то, что он был сумасшедшим, меланхоличным и пессимистичным, когда делал их», — говорит Мена.«Но на самом деле он был оптимистом с прекрасным чувством юмора, очень рациональным и очень ясным в своем уме, вплоть до конца своей жизни».

Большая часть работ итальянской художницы XVII века Артемизии Джентилески столь же пугающа, как и работы Гойи, но совершенно по-другому, так как многие из них были вдохновлены травмирующим событием в ее юности. В 1612 году 17-летняя Джентилески публично обвинила своего насильника на семимесячном судебном процессе, который навлек на художника унижение и насмешки. Ее жестокие, мощные картины женщин, с которыми жестоко обращались мужчины, до сих пор интерпретируются как своего рода злобная фантазия о мести. Например, широко распространено мнение, что «Юдифь и Олоферн» (ниже) изображает Джентилески, обезглавливающего своего насильника:

Wikimedia Commons / Public Domain

В некотором смысле Джентилески, как и Гойя, рисовал монстров.

В то время как мексиканская художница 20-го века Фрида Кало наиболее известна своими пышными цветочными автопортретами, некоторые из ее менее известных работ изображают демонические призраки и связанные тела, разрезанные пополам.

В произведении Кало 1945 года «Без надежды», например, изображена ее кровать в постели.Она окружена адскими видениями, такими как ухмыляющийся череп и трупы, и покрыта чем-то, что кажется разноцветной бактерией. Картина представляет собой портрет ее собственных страданий: Кало была ранена в дорожно-транспортном происшествии в подростковом возрасте — по ее словам, «перила пронзили меня, как меч пронзает быка», — что привело к боли, операциям и, в конечном итоге, ампутации. ее правой ноги. «Сломанная колонна», на которой изображена Кало с металлическим стержнем, проходящим через ее тело, была отсылкой к операции на позвоночнике, которую она перенесла после аварии.

Есть даже художники, которые добровольно причиняют себе физическую боль во имя своего искусства; как и в случае с воображаемым художником Дизом в Velvet Buzzsaw , есть реальные художники, которые использовали свою собственную кровь в качестве среды, например, американский художник-сюрреалист Винсент Кастилья, который рисует сатанинские персонажи и человеческие тела в различных состояниях. разложения с использованием собственной крови:

В документальном фильме 2018 года Bloodlines Катилья отмечает, что тьма в его работе вызвана его собственным мрачным опытом, а именно травмирующим детством и борьбой со злоупотреблением психоактивными веществами во взрослом возрасте.

Когда речь заходит о художниках и их искусстве, утомительный (и в значительной степени опровергнутый) образ «истязаемого гения» чреват. Как написала репортер Quartz Наташа Фрост для Atlas Obscura в 2017 году, страдания, которыми посмертно прославились такие художники, как Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо и Франсиско Гойя, не обязательно улучшили их работы (или, по крайней мере, то, как они оцениваются на рынке и в учреждениях искусства).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.