Русские сезоны бренд: Вакансии компании Русские Сезоны Курорт Пересвет

Содержание

Сибирский хор готовится к «Русским сезонам» в Германии

Сибирскому хору предстоит несколько выступлений на площадке Российского Дома Науки и Культуры в Берлине и в городе Потсдам. Творческий коллектив представит немецкому зрителю концертную программу «Сибирь-жемчужина России».

 

«Идея Россотрудничества — представить в рамках проекта «Русские сезоны» лучшие профессиональные традиционные коллективы России — идеально отвечает задаче обозначить этнокультурный брэнд нашей страны в европейском сообществе как средство укрепления гуманитарных связей и способ продвижения традиционного искусства в мировое культурное пространство. Именно языком национальной песни, музыки и танца мы можем искренне и достоверно представить Россию и передать особое характерное многообразие Сибири. Искусство Сибирского хора- это воплощение сибирской ментальности, это энергетическая харизма сибирского характера, его суть и смысл, переданные художественными способами. Сила, чувственность, национальные ценности, декларируемые в произведениях — всё это считывается публикой мгновенно вне зависимости от территории и политической ситуации, — комментирует предстоящее событие директор концертно-театрального центра «Евразия», заслуженный работник культуры РФ Екатерина Ковалёва.

— Я чрезвычайно благодарна организаторам за то, что Сибирский хор включён в абонемент Special Folk Edition и станет не только украшением «Русских сезонов», но и достойным участником прекрасной культурно-дипломатической миссии. Интеграция русского национального искусства в мировом сообществе принесет, выражаясь традиционно, свои плоды. Плоды мира, добра и взаимного желания созидать и совершенствовать».

 

«Русские сезоны» − это масштабный проект по представлению российской культуры зарубежному зрителю. Он инициирован Правительством Российской Федерации и Министерством культуры. Фестиваль «Special Folk Edition» – первый масштабный фестиваль русских профессиональных национальных коллективов в Германии, который проходит в рамках проекта с 20 сентября по 12 декабря.

 

Всего же в рамках «Русских сезонов», который продлится до конца 2019 года, запланировано более 400 мероприятий в 80 городах Германии: выставки, театральные постановки, концерты симфонической музыки, балетные спектакли, проекты о киноискусстве, гастроли ведущих традиционных коллективов национальной культуры, цирковые и арт-фестивали. Среди участников «Русских сезонов» в Германии более 80 учреждений культуры.

 

Для справки:

 

В начале прошлого века блестящий антрепренёр Сергей Дягилев организовал в Европе серию выставок и гастрольных выступлений русских художников и артистов оперы и балета под названием «Русские сезоны». Они прославили русское искусство на всю Европу. В 2019 г. подобный цикл культурных мероприятий пройдет в Германии, как в столице, так и в других землях. 

Русские сезоны покорили сердца! Показ Grand Defile Lingerie на выставке CPM

 

Первый день выставки CPM — Collection Premiere Moscow — получился насыщенным и познавательным, но вечер готовил для гостей самый яркий и запоминающийся подарок! Ставший традиционным для выставки CPM, показ Grand Defile Lingerie всегда становится долгожданным событием для каждого гостя, не переставая удивлять посетителей фееричными шоу и высоким уровнем организации.

 

Директор проекта CPM, Christian Kasch (Кристиан Каш), приветствует гостей и говорит об успешности мероприятия

 

Открытие показа «Russian Seasons». Выступление артистов балета по мотивам Дягилевских сезонов

Гости смогли насладиться выступлением артистов в полной мере, находясь буквально в метре от сцены!

 

 

Каждый сезон Grand Defile Lingerie — это новые идеи и праздничное настроение, но именно в этот раз показ получился особенно эффектным. На протяжении всего вечера в зале царила атмосфера восторга, а слова благодарности не переставали звучать до самого завершения выставки CPM.

 

 

 

 

В показе приняли участие именитые мировые бренды: Cottonreal, Fuerstenberg, Zimmerli, Dana Pisarra, HANRO, Rosy, Playboy, Ritratti, Parah.

 


Parah, Ritratti, Rosy

HANRO, Cottonreal

Специальным гостем вечера стал крупнейший меховой бренд «Старое Мелково», представивший дизайнерскую коллекцию шуб от Андрея Пономарева «Леди Успех».

 

Уникальный антураж показа, пронизанный темами русской культуры, завораживающие выступления артистов Русского балета и роскошные модели нижнего белья от известных мировых брендов в сочетании с благородными русскими мехами… Мы неизбежно движемся к возрождению моды haute couture и процветанию рынка люксовых продуктов. Стоит ли говорить, что идея сочетания кружева и меха была воспринята с особым восторгом — зал был наполнен овациями. Показ произвел неизгладимое впечатление и подарил гостям массу ярких эмоций!

 

Финальный показ коллекций AW 15/16 с коллекцией дизайнерских шуб от бренда «Старое Мелково»

 

 

Закрытие показа — великолепный Русский балет


Безусловно, мероприятие Grand Defile Lingerie «Русские сезоны» вышло на новый уровень, продемонстрировав публике, что даже в самые нестабильные и трудные времена богатое наследие вдохновляет нас и помогает создавать нечто новое, уникальное, и еще более прекрасное.

 

 

ФОТО С ПОКАЗА >> 

ФИНАЛ >> 

СМОТРЕТЬ ВИДЕО >>

 

 

 

Кругосветка в strEAT: РУССКИЕ СЕЗОНЫ

национальная ресторанная премия



Стать партнером

Вместе с открытием 23 июня гастрономическая улица strEAT запускает фестиваль «Кругосветка в strEAT: РУССКИЕ СЕЗОНЫ» в поддержку внутреннего туризма. Гостей ждёт гастрономическое путешествие по России и специальные блюда от резидентов strEAT на основе локальных продуктов.

Партнёр фестиваля — клубный отель премиум-класса Vazuza Country Club подарит отдых для двоих в Смоленской области на берегу Вазузского водохранилища.

Гастротур по России начнётся с корнера аутентичной кухни русского Севера — SEVER. Бренд-шеф проекта Григорий Захарий специально к фестивалю «Кругосветка в strEAT: РУССКИЕ СЕЗОНЫ» ввёл в меню традиционный русский завтрак — гурьевскую кашу.


Ещё один авторский взгляд на привычную русскую кухню представляет современная пельменная «Лепим-Варим». На фестивале корнер предлагает попробовать знаменитые пельмени «Дядя с Камчатки» с начинкой из мурманского краба со скидкой 30 %.


На Дальний Восток отправляет новый, но уже полюбившийся корнер «Рыба-Любовь». В меню только дикие рыба и морепродукты, которые в strEAT доставляют напрямую с тихоокеанских судов и яркие вариации блюд из них: скумбрия с пюре из подкопчённого батата, чёрная треска с помидорами и картофельным пюре, осьминог на гриле с печёным картофелем. К фестивалю корнер ввёл в меню новое блюдо — «суп из акулы».


Русская кухня и блины – почти синонимы! Корнер THE CREPES вместе с шефом Антоном Халиуллиным порадуют гостей скидкой 30 % на блины с лососем.

За освежающие летние супы на фестивале «Кругостветка в strEAT: РУССКИЕ СЕЗОНЫ» отвечает корнер «ПРАЙМБИФ БАР»— в его меню появится окрошка с мраморной говядиной на квасе с бородинскими гренками и хреном. Для яркого настроения салат-бар Mix Salad предложит традиционно летний суп — свекольник, приготовленный из локальных продуктов.


Blackstone Bar расширит границы русской души фирменными настойками на основе облепихи, чёрной смородины, малины, вишни, чернослива и лимона. Конечно, не обойдётся без хреновухи. Долгожданное праздничное настроение фестивалю зададут DJ-сеты.

Журнал Театр. • Дягилев как эталонный продюсер

Площадь Дягилева около Гранд-Опера / бюст Дягилева в театре «Шатле» / Дягилевский фестиваль в Перми / фестиваль «Дягилев P.S.» в Петербурге / гимназия им. С. П. Дягилева в Перми / лицей искусств им. С. П. Дягилева в Екатеринбурге / школа искусств им. С. П. Дягилева в Зеленограде / теплоход «Сергей Дягилев» / памятник в Доме Дягилевых в Перми / ночной клуб «Дягилев» в Москве. ТЕАТР. разбирается, как человек стал мифом

Его фигура возникает в воспоминаниях практически всех, с кем ему довелось познакомиться — от Айседоры Дункан до Сержа Лифаря, от Пабло Пикассо до Александра Бенуа, от Клода Дебюсси до Игоря Стравинского, от Марселя Пруста до Владимира Маяковского, от Владимира Теляковского до Анатолия Луначарского. Его деловые бумаги хранятся в архивах в Нью-Йорке, его образ тиражируется в фильмах и картинах, журналах и канцелярии, ему посвящено немыслимое количество книг, а статья о нем в Википедии переведена на 37 языков. Но мы все же попытаемся еще раз нарисовать его портрет.

Сергей Дягилев происходил из потомственных дворян, семья, некогда богатая, в силу экономии средств была вынуждена переехать в Пермь, где владела винокуренным заводом. В Перми прошли детство и юность Дягилева, там он принимал активное участие в музыкальных вечерах, там же возникло его первое увлечение искусством. По окончании гимназии, выбирая между двух зол — военной и чиновничьей карьерами, он останавливается на последней и поступает на юридический факультет Петербургского университета. К этому времени семья окончательно разорилась (позже Дягилев получит наследство своей покойной матери и сможет поддерживать младших братьев), и заботу о Дягилеве в Петербурге берут на себя его родственники Философовы. Анна Философова — один из лидеров женского движения в России, а ее сын Дмитрий (двоюродный брат Дягилева) скоро станет публицистом, литературным критиком, общественным деятелем.

Именно Философов сведет Дягилева с компанией друзей, знакомых ему еще со времен учебы в гимназии Мая — Александром Бенуа, Вальтером Нувелем, Львом Бакстом. В этом кругу сформируются взгляды и мироощущение Дягилева, возникнет понимание необходимости посвятить себя исключительно искусству. И, не разделяя жизнь на личную и профессиональную, с этими же людьми Дягилев перейдет к практической реализации своих замыслов. Он довольно рано понял, что не сможет стать творцом, и выбрал роль аналитика (критика и куратора).

По окончании университета он попадает в ситуацию, которую можно назвать «постдипломным кризисом» (он шел рука об руку с остаточным комплексом провинциала), и в 25 лет решает доказать обществу и друзьям свою кураторскую состоятельность. Он организовывает выставку немецких и английских акварелистов. Заметим, что многие его выставки были выставками-продажами, то есть приносили доход.

Но определяющим событием в петербургской жизни Дягилева было его устройство в дирекцию Императорских театров по протекции Сергея Волконского и последовавшее за ним (через два года) увольнение «по третьей статье» — без права поступления на государственную службу. После увольнения стало понятно, что его карьера в Петербурге подошла к концу, и логичным выходом из положения стало развитие заграничных проектов (причем на начальных этапах с сохранением государственной поддержки). Личная жизнь — разрыв отношений с Дмитрием Философовым, а позже увлечение Вацлавом Нижинским — также диктовала Дягилеву необходимость покинуть Петербург.

В то время деятельность Дягилева в области исполнительских искусств была сосредоточена на двух проектах — «Русском балете» (Les Ballets Russes, с 1911) и «Русских сезонах» (La Saison Russe, с 1906). Необходимо разделять эти понятия. Для Дягилева центральным событием года были «Русские сезоны» в Париже, именно там он реализовывал свою программную линию. Помимо этого у него была постоянная труппа «Русского балета», на базе которой создавались постановки для «Русских сезонов» и проводились театральные эксперименты. Среди его genius loci, начиная с того момента, как он оказался оторванным от Петербурга, выделяются Париж и Монте-Карло (репетиционная база труппы). Но при этом в течение года вместе с коллективом Дягилев постоянно находился на гастролях и устраивал «Русские сезоны» в Лондоне, Брюсселе и других городах. Гастроли, как и наличие репетиционной базы и опытных педагогов-репетиторов, которые воспитывали в танцовщиках разных школ единый стиль и вводили в репертуар, обеспечивали выживание труппы, а вместе с тем и «Русских сезонов».

Можно сказать, что Дягилев создал «русский» бренд — «эфемерный театр без дома и земли», состоящий разом из постоянной труппы и фестиваля. Эта стратегия продвижения бренда и стоявших за ним творческих команд с различными художественными языками, а не отдельно взятого человека (к примеру, самого Дягилева), позволила «Русским сезонам» просуществовать 22 года во времена смены эпох в условиях жесткой конкуренции: здесь надо бы упомянуть труппы Анны Павловой, Иды Рубинштейн, Адольфа Больма или выступление Энрико Карузо в Париже во время «Русских сезонов» с участием Федора Шаляпина. Стоит напомнить, что все эти труппы имели постоянную финансовую поддержку: у Анны Павловой в лице Виктора Дандре, Ида Рубинштейн сама происходила из богатейшей семьи промышленников, тогда как Дягилеву приходилось постоянно искать денежные ресурсы.

«Русскость» сезонов была обусловлена первоначальной целью их создания, а именно представлением и продвижением русского искусства и его деятелей на Западе. Все время своего существования «Русские сезоны» будут глубоко связаны с русскими артистами и постановщиками, однако в послевоенный период эта «русскость» является скорее сознательной манипуляцией Дягилева, использованием бренда, укрепившегося в европейском сознании. Поэтому, привлекая к постановкам громкие европейские имена (Пабло Пикассо, Коко Шанель), Дягилев дает русские имена танцовщикам. Так Сидни Френсис Патрик Чиппендейл Хили-Кей превращается в Антона Долина, Баланчивадзе в Баланчина, а Хильда Маннингс в Лидию Соколову.

Продолжая отмечать на карте города Дягилева, стоит выделить Лондон, с которым в финансовом и зрительском плане были связаны его большие устремления: «Я не особенно люблю Париж. Я предпочитаю ему Лондон, где действительно имеются фанатики танца (…) Но через Париж необходимо пройти; именно в нем кроются все концы и начала».

В Лондоне он нашел влиятельного партнера и коллегу — Томаса Бичема с деньгами и желанием показывать новаторские постановки. Также отметим американские города, тур по которым был не менее экзотичен, чем сегодня гастроли по Азии. В преддверии гастролей в 1916 году Дягилев выступил в прессе со следующей речью: «Я нахожу удивитель-ным, что в свободной стране, подобной Соединенным Штатам, могут возникнуть возражения против «Фавна», представленного уже более пятидесяти раз, и «Шехеразады», показанной более ста сорока раз. Протестанты усмотрели в них что-то невообразимое. Я верю своему разуму и нахожу, что разум тех, кто затеял и создавал эти балеты, менее порочен, чем умонастроение тех, кто протестовал».

Жизнь Дягилева протекала в постоянной смене мест, режимов, государств. В условиях такой нестабильности он обладал двумя чертами, которые компенсировали отсутствие постоянных денежных и отчасти человеческих ресурсов и помогли ему не только выжить, но и оставить после себя легенду. Во-первых, его умение договариваться, чувствовать тон и позицию собеседников, сохранять нейтралитет в отношениях веры, политики, социального мироустройства, при этом транслировать всем художественные идеи, а для доноров из бизнеса еще и «спонсорские пакеты» с привлечением определенного объема аудитории. Обладая широким кругом контактов, он сводил людей: к примеру, промышленников с членами правящих династий, тем самым обеспечивая свои предприятия меценатами и покровителями.

Во-вторых, он фанатично верил в новое (изменяющееся) искусство, и не только отстаивал его в информационном поле, но и постоянно искал новый материал для творцов, принимал участие в репетициях и изучал художественные приемы. Напомним, что он был редактором журнала «Мир искусства» и «Ежегодника Императорских театров», куратором передовых выставок русского портрета XVII—XVIII веков и русского искусства в Осеннем салоне в Гранд-Пале в Париже, автором монографии о художнике Левицком.

В фигуре Дягилева нет конфликта со временем, он тонко чувствовал его и был готов меняться вместе с ним. Еще в 1905 году на открытии выставки русского портрета он заявил: «И теперь, окунувшись в глубь истории художественных образов и тем став неуязвимым для упреков в крайнем художественном радикализме, я могу смело и убежденно сказать, что не ошибается тот, кто уверен, что мы — свидетели величайшего исторического момента итогов и концов во имя новой неведомой культуры, которая нами возникает, но и нас же отметет. А потому, без страха и неверия, я подымаю бокал за разрушенные стены прекрасных дворцов, так же, как и за новые заветы новой эстетики».

Видимо, заветы этой новой эстетики и его природное противостояние системе как таковой не позволили Дягилеву занять директорских кресел ни в Императорской дирекции, ни в Опере Монте-Карло, при этом как выдающийся продюсер и куратор он смог привлечь к искусству балета и оперы больших творцов и создать удачные комбинации этих людей. В «Русских сезонах» были показаны и опера «Борис Годунов», поставленная Александром Саниным в лучших традициях МХТ («Горячие споры о каждой детали. Стремились оживить родную старину во всем ее богатом разнообразии и точности. Порою делались целые изыскания. Для примера, Кондаков разыскал в Новгороде лампаду XV века. И она послужила моделью лампады, при зыбком свете которой пишет Пимен свое последнее сказание»), и балет «Стальной скок» с конструкциями и рисунками Георгия Якулова, хореографией Леонида Мясина и музыкой Сергея Прокофьева в духе мейерхольдовского «Великодушного рогоносца» («В нашем балете мы видели на сцене работу с молотками, вращение трансмиссий и маховиков, вспыхивание световых сигналов). Благодаря Дягилеву впервые в театре стали работать Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, Пабло Пикассо и Жан Кокто. Он находил в молодых артистах творцов театра будущего — Игорь Стравинский, Джордж Баланчин, Вацлав Нижинский, Серж Лифарь, Леонид Мясин, Ольга Спесивцева, Бронислава Нижинская и др. Проводил долгое время в нотных библиотеках в поиске забытых партитур. Он не только открыл русское искусство для Запада, но и вернул забытые произведения французской классики — «Жизель» Адольфа Адана, «Видение розы» Карла фон Вебера, которые теперь неразрывно связаны с представлением о русском искусстве. Театр Дягилева смог преодолеть эстетику модернизма и перейти к авангарду, лабораторному эксперименту, а сам он смог перенастроить себя с условий государственного регулирования экономики на рыночную экономику и свободную конкуренцию.

Как отмечает исследователь Линн Гарафола, Дягилев не был бедным человеком и до 1915 года регулярно получал доходы из России, однако средств для содержания такого некоммерческого предприятия, как «Русские сезоны», у него не было, как и не было постоянного донора, поэтому он безудержно искал финансовые ресурсы. Заметим, что в российской практике до «Русских сезонов» не существовало частных балетных трупп, потому что, с одной стороны, все выпускники Академии шли работать на императорскую сцену и не было свободных кадров, с другой стороны, мало кто мог поверить в коммерческий успех такого предприятия, в Европе же были только частные труппы мюзик-холлов или коллективы, гастролирующие с одной балетной звездой. Поэтому изначально парадоксальна сама идея создания дорогого экспериментального искусства в консервативном жанре балета с наличием репертуарного предложения. Обычно такие начинания поддерживает государство, особенно учитывая национальный характер довоенных сезонов. Однако и здесь это правило было применимо лишь к первым сезонам. Либо работало косвенным путем через покровительство великого князя Владимира Александровича, либо не работало совсем (получив согласие Николая II на поддержку сезона 1910 года, Дягилев в последний момент получил отказ).

Доходы Дягилева никоим образом не покрывали его расходов. К примеру, полная стоимость всей антрепризы 1910 года оценивалась им в 1 210 000 франков, при этом доход от парижского сезона составил 398 887 франков, т. е. 25 % от расходов, остальные издержки были покрыты российскими и французскими покровителями, а также гастролями в Париже и Брюсселе.

При этом Дягилев достойно оплачивал труд артистов и привлекал их в антрепризу также за счет высоких гонораров (годовой заработок Веры Фокиной в Императорских театрах составлял 2345 франков, а сезонный в «Русском балете» 2800 франков) и возможности сохранения контракта с императорской сценой. Со многими деятелями искусств у него выстраивались долгие и плодотворные взаимоотношения, например, с Игорем Стравинским или Федором Шаляпиным, который даже не стал брать с него большую неустойку за отмену опер в сезоне 1910 года. При этом не обходилось без конфликтов и расставаний. Хорошо известно о личных отношениях Дягилева с Вацловом Нижинским, разрыв же с Михаилом Фокиным можно скорее расценивать как смену художественной парадигмы Дягилева.

Наконец, Дягилев был в центре национальной сети коллекционеров (Третьяков, Мамонтов, Тенишева), имел большие связи в среде предпринимателей (Елисеев, Морозов), промышленников (товарищество российско-американской резиновой мануфактуры — Гейзе, ван дер Пальс, Пейшеллер), в императорской семье (великий князь Владимир Александрович). При этом он успел найти поддержку и во французских кругах (герцогиня Эдмонд де Полиньяк, графиня де Шевинье, графиня де Беарн, маркиза де Ганэ), а через импресарио Габриэля Астрюка его поддерживали французские банкиры и коммерсанты Паскаль, граф Исаак де Камондо, Отто Кан, нефтяной магнат Генри Дойч де ла Март.

Продажа эскизов, выполненных выдающимися художниками, если учесть, что за Дягилевым закреплялись права на использование и передачу результатов деятельности хореографов и художников, стали еще одной статьей его доходов.

Окончание войны и покровительство князей Монако привнесли определенную если не гармонию, то хотя бы порядок в существование «Русского балета», но к этому моменту Дягилев пережил слишком много разрывов, ударов, травм, и его ранний уход уже нельзя было предотвратить. У него не осталось сил, чтобы удивлять.

С именем Дягилева связано закрепление в мировом сознании самого понятия русского балета не как труп-пы, а как феномена. Уникальность Дягилева как продюсера состоит в том, что он создавал и продвигал свои проекты без постоянных финансовых ресурсов, в отличие от МХТ или антрепризы Мамонтова, без штата помощников (Вальтер Нувель, ближайший друг Дягилева, исполнял административные функции в «Русском балете», Борис Кохно был его личным секретарем, а Василий Зуйков — бессменным слугой). К тому же он редко брал готовых звезд, как его иностранные коллеги, к примеру, американский импресарио Соло Юрок, открывший Штатам русских и советских артистов. Дягилев сам создавал звезд и, что не менее важно, создавал спектакли-легенды, убыточные, но неизменно авторские. Наверное, он всегда мечтал стать руководителем большого театрального дома, как его коллега Габриэль Астрюк, построивший Театр Елисейских полей, или даже всей театральной сети, к примеру, возглавлять Императорскую дирекцию, то есть играть значительную роль и иметь постоянные устойчивые ресурсы, но вместе с ними бюрократический аппарат и необходимость распределения власти. Но свобода (и отчасти его авторитарность) фактически обрекли его на отдельные независимые проекты. «Невозможно понять, что он за человек, он очаровывает и сводит с ума одновременно, словно змея, он ускользает из рук — в сущности, его волнует только он сам и то, чем он занимается» (Анри Матисс). Дягилев мог бы стать иконой и символом независимого театра, но возможен ли такой продюсер сегодня? Кажется, что все же нет. Его начинание так и не стало трендом, а сам он остался уникальным явлением в истории театра.

Передача отеля в управление – дорожная карта, выбор УК, риски, расторжения договоров.

СПРАВКА: Владимир Масютин – в гостинично-ресторанном бизнесе более 23-х лет. Прошел весь путь от официанта обычного кафе до генерального директора отеля Хаятт. Имеет степень Мастера Гостиничного Управления Корнуэльского Университета. После успешного запуска таких отелей как Мистраль*****, Русские Сезоны Делюкс Отель Сочи*****, Хаятт Ридженси Сочи*****, Доброград**** и Алтай Вилладж Телецкое***** в 2019-м году запустил собственную управляющую компанию – Группа Отелей «Русские Сезоны», под брендом которой на данный момент работают 9 гостиниц в Сочи, Москве и Подмосковье. Так же является управляющим Ресторанной Группы «Люксъ», в управлении которой находятся 8 ресторанов в г. Сочи.

Вячеслав Сапожников / STAY.MANAGEMENT: Владимир, спасибо за время и возможность поделиться опытом с нашей аудиторией. Рынок управляющих гостиничных компаний активно развивается – новые игроки, новые типы отношений, новые форматы… О каких ключевых нюансах должен знать собственник отеля, передавая свой объект в управление УК?

Владимир Масютин / Русские Сезоны: Мне представляется, что

Предметная финансовая модель, адекватная договорная база и правильный выбор эффективной управляющей компании – безусловно, ключевые моменты в принятии решения о передачи гостиницы под внешнее управление.

А суть и смысл внешнего управления всегда сводятся к трансформации гостиничного продукта и следующей за этим коммерческой эффективности. Именно поэтому, когда мы берем какой-либо работающий объект в орбиту «Русских Сезонов», я лично провожу максимум времени на новой площадке, персонально вовлекаясь во все процессы перестройки. И в этом смысле, конечно,

Я верю больше в некий «авторский», если хотите «ремесленный» подход к каждому нашему объекту, вкупе с личной ответственностью перед собственником, нежели в громкие имена проверенных временем брендов с неработающими обезличенными процедурами и стандартами.
В наших очень «разношерстных» условиях зачастую невозможно «взять и натянуть» матрицу какого-либо бренда на конкретные реалии конкретного объекта без серьезной перенастройки.

Поэтому персональный подход профессиональных управленцев к объекту, который собственник собирается передать в ведение гостиничной компании – всегда плюс и преимущество УК.

Разумеется, надо также понимать, что перенастройка требуется именно в тех случаях, когда в управление передается отель, уже функционирующий на протяжении какого-то времени. Если мы говорим о новых объектах, которым требуется «запуск» в работу, открытие и ввод в коммерческую эксплуатацию – в этой ситуации все существенно проще, потому что и команда формируется уже под понятные и прописанные внутренние бизнес-процессы с соответствующими требованиями, и маркетинг строится «с нуля», и работа с клиентской гостевой базой происходит вне привязки к «прошлому» объекта.

Вячеслав Сапожников / STAY.MANAGEMENT: Вообще, если говорить о неких предпосылках к передаче гостиницы под управление, то каковы бывают типовые причинно-следственные сценарии таких решений?

Владимир Масютин / Русские Сезоны: Причин, наверное, может быть достаточно много, но базово, это происходит по двум сценариям…

Первая причина, почему владельцы гостиниц передают свои объекты в управление гостиничным компаниям – намерение «отойти от дел», возможно, банальная усталость, возраст, желание некоего покоя – при общем понимании необходимости профессиональной заботы об объекте и его коммерческой эффективности.

Вторая причина – осознание владельцем отеля того факта, что его объект в текущем положении не демонстрирует оптимальные результаты – ни в плане качества, ни в плане загрузки/цены, ни в итоговой прибыли.

Это так называемые «точки входа» во внешнее управление. Во всех остальных случаях собственники отелей продолжают участвовать в жизни объекта в той или иной степени вовлечения. Но

В глазах тех владельцев гостиниц, которые решились на внешнее управление, мы всегда видим один и тот же вопрос – как должна выглядеть идеальная управляющая компания для моего отеля и где ее найти?

Вячеслав Сапожников / STAY.MANAGEMENT: Логично предположить, что далее путь расходится на два направления – западные бренды или отечественные УК…

Владимир Масютин / Русские Сезоны: Естественно, глаза собственника очень часто обращают внимание на международные бренды – в России их много, ярких, хороших и разных. Но, несмотря на то, что, в каком-то смысле, я лицо заинтересованное,

Как профессиональный гостиничный менеджер я всегда обращаю внимание владельцев отелей на два важных факта в части международных операторов: первое, платежи за бренд составляют усредненно 10% от общей выручки; второе, никакой бренд не гарантирует доходность вашего бизнеса – операторы не несут ответственности за вашу прибыль.

Бизнес любой типовой управляющей гостиничной компании состоит в большей степени в извлечении своей прибыли с процесса управления объектом, и в значительно меньшей – с его результата. Проценты с выручки, бонусы за достижение прописанных показателей, отчисления за инженерное обслуживание, взносы на маркетинг, комиссия с броней, роялти за пользование торговой маркой и т.п. – именно это является основной частью дохода внешнего оператора. Будет у собственника при этом прибыль – замечательно, с нее УК получит дополнительное вознаграждение. Не будет у владельца отеля прибыли – ок, свой гарантированный доход оператор все равно уже получил. И это должен понимать собственник.

Не секрет, что очень многие российские отели, работающие под западными брендами, не «генерят» своим владельцам сколь-либо ощутимой прибыли, а порой, и вовсе, демонстрируют операционный убыток. Это ни в коем случае не характеризует негативно сами бренды, но говорит лишь о том, что потенциальная маржинальность таких объектов недостаточно хорошо коррелирует со стоимостью обслуживания международного бренда. Конкретная финансовая модель объекта «не тянет» такие расходы.

Поэтому, если я «примеряю» какой-либо отель на себя, я мыслю именно этой логикой – как бы рассуждал собственник объекта. Разумеется, не всегда решения принимаются с этой парадигмы, часто представители собственника видят историю с какого-либо иного ракурса или под другим «интересом». Для многих владельцев важно имя, престиж, вывеска на дверях – и часто эти истории не про бизнес, там не стоит во главе угла вопрос коммерческой эффективности, просто другие цели.

Вячеслав Сапожников / STAY.MANAGEMENT: Каким образом происходит поиск управляющей гостиничной компании? Ресурсы, инструменты, варианты? По каким критериям выбирать, на что смотреть, как оценивать?

Владимир Масютин / Русские Сезоны: Какого-либо централизованного ресурса для этих целей в России нет, поэтому у собственников отелей, которые намереваются передать свою гостиницу под управление, остается только один вариант – бороздить просторы интернета. И, естественно,

Поиск управляющих гостиничных компаний в интернете отражает в первую очередь не их эффективность, а лишь то, насколько велик рекламный бюджет на продвижение и PR.

И в этом смысле, внешний вид – реклама, посыл, сайт, презентация УК – часто «подменяют» собой ее основу – подтвержденное коммерчески эффективное управление отелем в интересах собственника.

На что смотреть? Для начала – как минимум на портфолио объектов в управлении управляющей компании. Понятно, это лишь первичный фильтр. Есть ряд компаний, в пуле управляемых отелей которых находятся, фактически, отели своего же собственника, потому что они, такие УК – дочерние структуры компании-владельца этих объектов. И говорить о практике коммерческой эффективности для сторонних собственников – там не всегда приходится… Такие УК «рождены» владельцем для своих отелей и критерии эффективности у него – свои, не обязательного коммерческого толка и не всегда «в рынке» в плане показателей дохода/прибыли.

Отчетность – следующий шаг. Всегда нужно смотреть на то, какие показатели выручки/налогов/обременений/судов характеризуют управляющую компанию. УК всегда существует в форме юридического лица, и есть масса сервисов, где можно по названию Общества с ограниченной ответственностью или его ИНН посмотреть историю – как самой УК, аффилированных с ней компаний, так и отелей под ее управлением. Как минимум,

Изучение публичных данных отчетности юрлиц, осуществляющих операционную деятельность на объектах, рамочно дает определенное представление о том, как идут дела у управляемых отелей, помогает сопоставить выручку с номерным фондом и ценами на ОТА, сравнить конкурентное окружение и их показатели и сделать выводы.

Понятно, что в российских реалиях «налоговая оптимизация» может вносить существенные коррективы в такие цифры, но базово вы все равно можете видеть общую картину. По крайней мере, по выручке – точно, большинство поступлений поступает через кассу отеля, будь то наличный или безналичный расчет, оплаты на сайтах ОТА или «безнал» корпоратов. Соответственно, границы примерных ADR и RevPAR посчитать – реально.

Следующий этап отбора – личное посещение отелей, которыми управляет приглянувшаяся собственнику управляющая компания в режиме mystery guest, «тайный гость». Очень многое можно увидеть, просто прочувствовав на себе сервис и качество обслуживания той УК, которой собственник собирается вверить свой отель. Не так важно смотреть на здание, ремонт и инженерию – это прерогатива не УК. А вот сервис, вежливость и расторопность персонала, f&b – вкусно/невкусно, room service, чистота помещений, опрятность персонала, навигация внутри отеля – то, что напрямую в зоне ответственности управляющей компании.

Далее, контакт с руководством УК.

Россия – контактная страна, у нас принято за результаты отвечать персонально, и любой собственник хочет видеть того, кто лично берет ответственность за его объект.

И, к слову, на этом этапе очень многие западные бренды естественным образом «отсекаются» — сложно убедить, что вашим, одним из тысяч других объектов западного бренда, будут заниматься персонально, а не рутинно на уровне стандартов, инструкций и процедур. В этом смысле, небольшие пока по размерам российские УК – более контактны, получить встречу с первыми лицами – не проблема.

И, соответственно, следующий шаг – запрос у УК детальных показателей по управляемым объектам, EBIDTA, GOP и т.п. Предвижу массу возражений – коммерческая тайна, собственники против, корпоративная политика и т.п. Как человек в этом же бизнесе, я могу представить массу аргументов, чтобы ничего конкретного не сказать, а нарисовать очень размытую картину без деталей. Но правда в том, что, если у вас все хорошо в плане эффективности – никто этого скрывать не будет. В любом случае, примеры отчетности – must have.

Успешность «собирается» на основании успешности показателей внутренней цепочки всех бизнес-процессов, если эта цепочка непрозрачна – сложно судить об эффективности управляющей компании.

Я понимаю, что отраслевая солидарность сейчас кричит – «так открыто нельзя», но, если в отелях под нашим управлением случаются недостаточно удовлетворительные результаты по каким-то периодам – мы их не скрываем от собственников, мы анализируем причины и устраняем. Почему? Потому что история про «показать на входе одни цифры, а на выходе – другие» — фатальна, воспринимается как обман, заканчивается сменой УК, что, к сожалению, частая история в нашем рынке.

Кстати, поэтому часто при составлении финмодели под какой-либо объект, собственники которого просят нас просчитать его будущее, мы в «Русских Сезонах» предпочитаем дать больше пессимистичные прогнозы и превзойти их, нежели пообещать «манну» и не доработать.

Вячеслав Сапожников / STAY.MANAGEMENT: Наверное, тут имеет значение и некий человеческий фактор… В больших управляющих структурах цепочка лиц, принимающих решения и заинтересованных – длинная… Бонус за «продажу» бренда собственнику и «подключение» отеля к сети получают одни, а выполнять заявленные показатели – удел других…

Владимир Масютин / Русские Сезоны: Именно, поэтому важно понимать, кто, что тебе обещает, и кто за что отвечает. И встреча с руководством управляющей компании должна этот баланс для собственника обозначить.

И вот когда вы все эти этапы прошли, важно определить тайминг – некие временные периоды того, что и как будет происходить с вашим объектом при управлении им выбранной управляющей компанией. Сроки подписания договоров на управления разные, в среднем – от пяти лет, и у этого есть свои обоснования. Но необходимо назначать периоды и цели. Например, первый год – всегда год адаптации, как правило, не стоит рассчитывать на рост показателей, потому что это время «входа» на объект, настройки операционных процедур, кадровой ротации или обучения персонала, смена маркетинга, другое клиентское позиционирование и т.п.

Передача отеля в управление в первый год – как пит-стоп в Formula 1 – болид останавливается, чтобы сменить шины, поменять масло, протереть шлем пилоту и т.п. Всегда это некая пауза, чтобы далее — двигаться быстрее, обгонять эффективнее, показывать лучшие результаты.

Вячеслав Сапожников / STAY.MANAGEMENT: Договорная база – какие нюансы стоит понимать собственнику при передаче отеля в управление управляющей компании?

Владимир Масютин / Русские Сезоны: Много зависит от конкретных договоренностей, но в целом,

Договор управления отелем должен быть максимально детальным по всем показателям – вплоть до цифр и условий, цен, привязанных к конкурентам и сезонности локации, порогам загрузки, штатному расписанию и параметрам вознаграждения, маркетинговым и рекламным бюджетам и т.
п.

Основной предмет договора – зоны ответственности и плановые параметры. Операционная часть в договорах управления – всегда ложится на плечи УК, общая ответственность собственника отеля – сводится к обслуживанию непосредственно здания и выплате комиссии за управление. В «Русских Сезонах» мы предоставляем понятный прозрачный договор, регулирующий все процессы работы отеля.

Неотъемлемая часть договора управления – доверенность, выдаваемая собственником отеля управляющему (который представляет УК на объекте) на определенные действия. Она подразумевает все, что касается управления банковскими счетами, заключения договоров, найма/увольнения сотрудников, различных расходов (прописываются их типы и ограничения) и т.п. Такая

Доверенность на управление обозначает границы операционной ответственности – как для управляющей отелем компании (в части действия), так и для собственника (в части невмешательства).

Фактически, она необходима для стыковых ситуаций и служит неким навигатором в спорных либо неочевидных/непредусмотренных случаях. Доверенность на управление – некая обоюдная страховка участников договора.

Не секрет ведь, что собственники отелей – люди совершенно разных жизненных взглядов и убеждений, которые часто вольно или невольно сказываются на том, как функционирует тот или иной объект. И

В ситуации, когда у той или иной стороны велико искушение «свалиться» в стандартную схему «кто платит – тот заказывает музыку», правильный договор управления помогает сохранить объект и стратегию его коммерческого пользования и развития исключительно в рамках бизнеса, что изначально и было поводом для передачи отеля в управление.

Вячеслав Сапожников / STAY.MANAGEMENT: Ротация управляющих компаниях на многих отелях – история очень частая. Каковы типовые причины расставания собственников гостиничных объектов и УК?

Владимир Масютин / Русские Сезоны: Самый банальный сценарий расставания – несбывшиеся прогнозы.

Интерес всех управляющих компаний неизменен – «зайти» на объект.
И часто ради этого многие готовы «рисовать» любые цифры, лишь бы их «взяли».

«Профи» рисуют «золотые горы», к наступлению отчетного периода цифры «не срастаются», собственник негодует, УК говорит – «ну не смогла я, не смогла», договор управления отелем расторгается.

Вторая по «популярности» причина расторжения договоров на управление – жадность, как бы грубо это не звучало. Сценарий тоже банален: к собственнику объекта, где уже работает управляющая компания, приходит представитель другой УК и обещает лучшие показатели и большую доходность. Тот факт, что зачастую это кроме как табличкой в Excel’е ничем не подтверждено, собственника не смущает, договор с действующей «управляйкой» расторгается, на объект заходит новый «профи» и далее… возвращаемся к первому сценарию.

К сожалению, никакого единого реестра гостиничных управляющих компаний, где можно было бы видеть историю работы на различных объектах, в России нет. Поэтому инициативу STAY.MANAGEMENT о грядущем анонсировании рейтинга УК наша Группа Компаний «Русские Сезоны» всячески приветствует и готова быть в числе первых, публично и прозрачно демонстрирующих все нюансы нашей работы для собственников, вверивших свои отели в наши руки.

СПРАВКА: Управляющая компания Группа Отелей «Русские Сезоны» на данный момент управляет девятью отелями различной звездности (от 3* до 5*) по договорам аренды, франшизы и управления:

  • Русские Сезоны Бутик Отель*****, Москва
  • Русские Сезоны Бутик Отель Кижи****, Роза Хутор
  • Русские Сезоны Бутик Отель Невский****, Роза Хутор
  • Русские Сезоны Бутик Отель Лермонтов****, Роза Хутор
  • Русские Сезоны Парк Отель****, Пересвет
  • Русские Сезоны Спа Отель****, Пересвет
  • Русские Сезоны Эко Отель****, Пересвет
  • Русские Сезоны Апарт Отель****, Пересвет
  • Русские Сезоны Комфорт Отель***, Пересвет

Продолжение серии интервью с экспертами STAY.MANAGEMENT – в ближайших выпусках.


Чтобы оставаться в курсе всего самого важного в индустрии — подписывайтесь на наши паблики в социальных сетях: facebook, telegram, vk, а также на еженедельную email-рассылку.

«Русские сезоны – 2019»: в Германии прошло более 400 событий

https://ria.ru/20190731/1557025653.html

«Русские сезоны – 2019»: в Германии прошло более 400 событий

«Русские сезоны – 2019»: в Германии прошло более 400 событий — РИА Новости, 31.07.2019

«Русские сезоны – 2019»: в Германии прошло более 400 событий

В ходе международного культурного проекта «Русские сезоны» в 80 городах Германии с начала года прошло более четырехсот событий, которые посетили более одного… РИА Новости, 31.07.2019

2019-07-31T06:08

2019-07-31T06:08

2019-07-31T06:08

культура

париж

германия

ольга голодец

алла манилова

русские сезоны в японии

новости культуры

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155552/57/1555525785_0:191:3072:1919_1920x0_80_0_0_e029008bfcaa99791fc9c5c7f330c417. jpg

МОСКВА, 31 июл — РИА Новости. В ходе международного культурного проекта «Русские сезоны» в 80 городах Германии с начала года прошло более четырехсот событий, которые посетили более одного миллиона человек. Об этом сообщила вице-премьер РФ Ольга Голодец на заседании оргкомитета по подготовке и проведению «Русских сезонов» во Франции в 2020 году.Голодец отметила, что раньше планирование программы фестиваля ограничивалось одним годом, но недавно было изменено на трехлетнее. Уже известно, что в 2021 году «Русские сезоны» пройдут в Южной и Северной Коре, а в 2022 — в Скандинавских странах: Дании, Швеции и Норвегии.Международный культурный проект «Русские сезоны», названный в память о легендарных гастролях балетной труппы Сергея Дягилева, впервые прошел в 2017 году в Японии и собрал более 3,5 миллиона зрителей в 42 городах страны. По словам Ольги Голодец, с тех пор «многие проекты переросли в постоянные фестивали, которые с помощью уже местного бизнеса реализуются в Японии, и сегодня наши коллективы успешно гастролируют по стране». Ранее статс-секретарь-заместитель Министра культуры РФ Алла Манилова рассказала о подробностях подготовки к проведению фестиваля в следующем году. «Французский посол заверила нас, что это долгожданное событие, — сказала Манилова. — Нам не нужно рассказывать, как в других странах, что кто такой был Дягилев и почему «Русские сезоны» снова появились через 100 лет. Во Франции это не надо, у них это бренд». Также она подчеркнула, что «мы не знаем другой страны Европы и не знаем такого города в Европе, как Париж, где так велика роль русской эмиграции и сохранение духовных и культурных мостов». «Русские сезоны» − это масштабный проект по представлению русской культуры европейскому зрителю. В рамках фестиваля проходят выставки, театральные постановки, концерты симфонической музыки, балетные спектакли, гастроли ведущих народных коллективов, цирковые и арт-фестивали.

https://ria.ru/20190730/1557015926.html

париж

германия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155552/57/1555525785_215:0:2946:2048_1920x0_80_0_0_cdfcd740f28c4bdb15cd9f6e7aa0a802.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

париж, германия, ольга голодец, алла манилова, русские сезоны в японии, новости культуры

МОСКВА, 31 июл — РИА Новости. В ходе международного культурного проекта «Русские сезоны» в 80 городах Германии с начала года прошло более четырехсот событий, которые посетили более одного миллиона человек. Об этом сообщила вице-премьер РФ Ольга Голодец на заседании оргкомитета по подготовке и проведению «Русских сезонов» во Франции в 2020 году.

«Год в самом разгаре, мы ожидаем, что будет еще целый ряд событий, которые приходятся на вторую половину года», — заявила вице-премьер.

Голодец отметила, что раньше планирование программы фестиваля ограничивалось одним годом, но недавно было изменено на трехлетнее. Уже известно, что в 2021 году «Русские сезоны» пройдут в Южной и Северной Коре, а в 2022 — в Скандинавских странах: Дании, Швеции и Норвегии.

Международный культурный проект «Русские сезоны», названный в память о легендарных гастролях балетной труппы Сергея Дягилева, впервые прошел в 2017 году в Японии и собрал более 3,5 миллиона зрителей в 42 городах страны. По словам Ольги Голодец, с тех пор «многие проекты переросли в постоянные фестивали, которые с помощью уже местного бизнеса реализуются в Японии, и сегодня наши коллективы успешно гастролируют по стране».

«Такие диалоги, которые развиваются уже после проведения сезонов, говорят о том, что культура наша востребована, — отмечает вице-премьер. — Для нас как для государства — это крайне привлекательный проект».

Ранее статс-секретарь-заместитель Министра культуры РФ Алла Манилова рассказала о подробностях подготовки к проведению фестиваля в следующем году. «Французский посол заверила нас, что это долгожданное событие, — сказала Манилова. — Нам не нужно рассказывать, как в других странах, что кто такой был Дягилев и почему «Русские сезоны» снова появились через 100 лет. Во Франции это не надо, у них это бренд».

Также она подчеркнула, что «мы не знаем другой страны Европы и не знаем такого города в Европе, как Париж, где так велика роль русской эмиграции и сохранение духовных и культурных мостов».

«Русские сезоны» − это масштабный проект по представлению русской культуры европейскому зрителю. В рамках фестиваля проходят выставки, театральные постановки, концерты симфонической музыки, балетные спектакли, гастроли ведущих народных коллективов, цирковые и арт-фестивали.

30 июля 2019, 16:56КультураЮлиан Макаров рассказал, как принимали Гергиева на фестивале в Германии

Подведены итоги первых 100 дней Международного культурного проекта «Русские сезоны» в Италии

16 апреля 2018 года в Москве состоялась пресс-конференция, посвященная 100 дням проведения Международного культурного проекта «Русские сезоны» в Италии. В мероприятии приняли участие Статс-секретарь-заместитель Министра культуры РФ Александр Журавский, Министр-советник Посольства Италии в Москве Микеле Томмази, директор Итальянского института культуры в Москве Ольга Страда и театральный общественный деятель, директор Государственного академического театра им. Е. Вахтангова Кирилл Крок. Участники огласили результаты первых 100 дней проекта и отметили его необычайный успех.

Статс-секретарь-заместитель Министра культуры РФ Александр Журавский

«Русские сезоны» – это сформировавшийся мировой бренд российской культуры, отчасти отсылающий к истории дягилевских сезонов, отчасти воспринимаемый уже как актуальный современный проект. За первые 100 дней итальянские мероприятия проекта посетило более 1 миллиона человек. До конца года, полагаем, численность зрителей достигнет 6 миллионов человек. Уверен, что благодаря репрезентативной программе и великолепному составу участников этого фестивально-гастрольного марафона жители Италии смогут непосредственно оценить, почувствовать, пережить потрясающее многообразие и богатство российской культуры.

Такие впечатления и встречи наилучшим образом противостоят негативным предубеждениям и стереотипам, усиленно распространяемым о России. Подобные гуманитарные проекты формируют долгосрочные отношения между людьми, создают фундамент для развития партнерства и сотрудничества двух стран. «Русские сезоны» стали ярким примером того, насколько культура и искусство могут влиять на улучшение и развитие международных отношений. К сожалению, порой, культурная дипломатия остается единственным средством коммуникации в условиях охлаждения политических отношений. Хорошо, что это не относится к Италии. Я благодарен нашим итальянским коллегам за поддержку и помощь в организации этого праздника российской культуры. Убежден, что Германия, где пройдут «Русские сезоны» в 2019 году, гостеприимно примет наш очередной фестиваль русского искусства.

«Русские сезоны» имеют богатую историю. Идею создания этого бренда приписывают легендарному театральному и художественному деятелю Сергею Дягилеву. Именно его «Русские сезоны» с 1909 по 1929 годы представляли миру русскую культуру: артистов балета и оперы, композиторов, художников, десятки театральных представлений. В XXI веке проект решили перезапустить – теперь он проходит под эгидой Министерства культуры Российской Федерации.

В этом году «Русские сезоны» с большим успехом проходят в 74 городах на Апеннинском полуострове. Всего программа этого года объединит 310 мероприятий, среди которых 35 выставок, 37 театральных постановок, 63 концерта симфонической музыки, 55 балетных спектаклей, 31 проект о киноискусстве, 44 гастроли ведущих народных коллективов, 45 цирковых и арт-фестивалей. Среди участников «Русских сезонов» в Италии 87 учреждений культуры. Всего организаторы ожидают, что число посетителей превысит 6 миллионов человек.

Министр-советник Посольства Италии в Москве Микеле Томмази

Меня не удивляет, что «Русские сезоны», как только что рассказал заместитель министра культуры Журавский, имеют в Италии большой успех. Ведь с Россией нас связывает искренняя дружба и общность интересов, которые проявляются в самых разных сферах: в политической, в торгово-экономической, в культурных обменах. В культурной сфере мы продолжим укреплять наши динамичные отношения, которые стали инструментом поддержания преемственности и стабильности наших связей в период серьезных геополитических изменений.

В 2017 году мы провели более 150 мероприятий, в которых приняло участие более миллиона человек, и этот год станет не менее насыщенным: параллельно «Русским сезонам» в Италии в РФ пройдет целый ряд мероприятий. Их кульминацией станет участие Италии в качестве почетного гостя в Международном культурном форуме Санкт-Петербурга. В заключение позвольте мне сказать, что я действительно счастлив говорить сегодня с вами о культуре. Потому что культурная дипломатия, особенно в такие сложные времена, как те, которым мы сейчас являемся свидетелями, — это основополагающий инструмент для того, чтобы сглаживать разногласия и понимать друг друга. Италия и Россия всегда подпитывали этот диалог и продолжат делать это в будущем.

Мероприятия «Русских сезонов» объединяют известных деятелей искусства и молодых российских артистов, которые получают возможность заявить о себе на международной арене. Расширенная география и увеличение количества событий в программе ожидаемо привлечет внимание еще большего количества посетителей и зрителей.

В 2019 году международный культурный проект «Русские сезоны» примет Германия. Полная программа станет известна во второй половине 2018 года.

Официальный сайт фестиваля.

Сообщество в Facebook.

Официальный Instagram проекта.

«Русские сезоны» Ратманского из New York City Ballet

Джордж Баланчин однажды сказал, что его балет «Allegro Brillante» 1956 года содержит все, что он знал о классическом балете, за 13 минут. Размашистый, просторный танец и строгая работа ног кристаллизуют жизненную силу балета: страсть и точность.

Программу под названием «À la Russe» New York City Ballet не ошиблись, начав этот прекрасный балет, который в пятницу вечером представили Меган Фэирчайлд и Эндрю Вейетт с красноречивой музыкальностью.Временами г-жа Фэирчайлд, настолько уверенная в своих диагональных поворотах на сцене и внутри музыки, была больше инструментом, чем танцовщицей, когда она вращалась вместе с каскадом фортепианных гамм Чайковского.

Но главной достопримечательностью стало другое программное предложение: возвращение «Русских сезонов», которые также можно было бы назвать «Все, что вам нужно знать об Алексее Ратманском, примерно за 39 минут». Этот балет 2006 года, поставленный на партитуру Леонида Десятникова из 12 частей, стал первым творением российского хореографа для труппы.

В «Русских сезонах» г-н Ратманский затрагивает многие свои художественные наклонности: следы народного танца обретают современный вид, а странные взрывы юмора и пафоса вспыхивают крошечным фейерверком по всей сцене. Унисон — это не столько хореографическое тщеславие, сколько способ показать, как племя движется одним импульсом. Пешеходное движение имеет место в оформлении классического балета. Мужской танец может быть одновременно ярким и уязвимым, а женщины не низведены до уровня рукопожатий из-за хитрых партнерских отношений или объектов, которыми можно восхищаться или оскорблять.

Использование г-ном Ратманским балерины — это, конечно, большая дискуссия, но одно из самых больших удовольствий — наблюдать за его работами — видеть, как он модернизировал женственность в балете. В «Русских сезонах» работы на 12 человек 3 из 4 главных ролей — женщины.

В этом балете есть намеки на народные сказки: блуждающая душа в окружении ангелов, женщина, доведенная до отчаяния, и в финальной сцене трансцендентное размышление Венди Уилан о неизбежности смерти. Из нынешнего состава она остается единственной оригинальной главной ролью.В этом исполнении Джаред Энгл — авторитетный и элегантный партнер мисс Уилан, а также дебюты Сары Мирнс и мисс Фэйрчайлд.

Как женщина в красном, г-жа Мирнс полна страсти и волнения в одной части, в которой она выражает ужас и истерию по поводу необходимости выйти замуж за старика. Наблюдая за ее выступлением, можно стать свидетелем того, как по телу проходит электрический разряд. От ее страдающих ступней — согнутых или вытянутых до предела — до кончиков пальцев — ее свирепость почти неестественна.

Беря на себя более тонкую роль Дженифер Рингер — в одной части женщина в зеленом игрива и бросается, когда она стреляет острой ногой перед своим телом, в то время как в призрачной части она окружена тремя мужскими тенями — Мисс. Фэирчайлд все еще находит свою опору. У нее есть радостная часть, но в более мистические моменты, даже те, которые не запятнаны неудачами партнера, ей нужен более широкий диапазон чувств, который выходит за рамки выражения печали или беспокойства.

«Заковскому» Питера Мартинса в исполнении Тайлера Пека и Хоакина Де Люза не помогли последующие «Русские сезоны.(А так как он назван в честь русского слова, означающего закуску, не слишком ли он опоздал к еде?) Вечер завершился «Концертом для скрипки Стравинского» Баланчина, который является одним из его самых приятных балетов, даже когда актерский состав не совсем соответствует своим задачам.

Здесь Джейни Тейлор, другая очаровательная блондинка компании (мисс Мирнс была первой), танцевала на грани деликатного безумия. Даже когда ее положение неустойчиво, это не имеет значения. Она чувствует вещи; вы чувствуете их обратно.Именно таким и должен быть балет: взаимным.

«Русские сезоны» Ратманского жемчужина смешанной афиши NYCB

Когда New York City Ballet вновь открылся 21 сентября после почти 18 месяцев темноты, зал был забит до отказа, а вечер был сорван громкими аплодисментами. Я лично начал плакать в тот момент, когда поднялся занавес над 17 девушками в Serenade .

Но хотя сохранение классики Баланчина определенно является частью ДНК NYCB, у миссии компании всегда была другая цель — представить новые и современные работы.В субботнюю программу вошли « Опус 19/Мечтатель » Джерома Роббинса, новая работа Мауро Бигонцетти «Амария » и современная классика Алексея Ратманского « Русские сезоны ». Это была эклектичная программа, которая привлекла довольно немногочисленную аудиторию.

Бигонцетти Амария была короткой, легкой данью уважения уходящей на пенсию балерине Марии Ковроски. Название буквально означает «К Марии». Амар Рамасар был ее партнером. Он поставлен на прекрасную музыку Доменико Скарлатти, и Мария одета в прекрасное длинное зеленое платье, но балет был довольно банальным, предсказуемым па-де-де.Хореограф продемонстрировал гибкость и длинные ноги Ковроски — мотивом было то, как она пинала ноги в grand battement , а затем хваталась за лодыжку. Рамасар оставался на заднем плане и умело сотрудничал с ней, но временами он казался просто деревянной колонной, которую Ковроски мог неоднократно обвивать ногами или туловищем. В хореографии Бигонцетти не было ничего оригинального или интересного.

Опус 19/Мечтатель в главных ролях Гонсало Гарсия и Тайлер Пек, которые являются прекрасными танцорами и давними партнерами, но почему-то они не ладили в этом балете.Техника Пек потрясающая, но она слишком приземленная для этой сказочной, прозрачной роли. Мягкий, сдержанный стиль Гарсии убирает часть лихорадочного измерения балета.

Алексей Ратманский лично репетировал Русские сезоны , и вы могли видеть результаты. Балет выглядел свежо и энергично. Каждый танцор проявил внимание к деталям и уловил народную, юмористическую, но мистическую атмосферу этого балета. Это был сильный состав, несколько танцоров дебютировали.Это ансамбль, и в нем не было слабого звена. Сара Мирнс была силой природы в образе Красной девушки. Это одна из ролей, в которой уместна безудержная энергия Мирнса. Она настолько страстная и энергичная, что удары в грудь выглядели совершенно естественно и органично.

В роли Красного мальчика Эндрю Вейетт отлично противостоял Мирнсу — он был крут к ее огню. Эшли Лараси и Джозеф Гордон дебютировали в роли Зеленой пары. Лараси не привносила в роль столько причудливого юмора, как другие танцовщицы, но она была прекрасна и лирична, как и Гордон.Лараси сделал этот знаменитый момент «прогулки по рукам танцоров, как если бы они были лестницей», без усилий.

Стерлинг Хилтин (также дебютировавшая) была блистательной Оранжевой девушкой; ее соло и дуэты (с Тейлором Стэнли, великолепным в роли Оранжевого Мальчика) прекрасно передали счастье нетерпеливой невесты. Ее соло «сорви цветок» было особенно милым. Хилтин был настолько по-девичьи буйным, что финал с формальным свадебным обрядом был довольно меланхоличным. Остальные актеры падают на землю, а Хилтин и Стэнли медленно уходят со сцены, чтобы начать семейную жизнь. Ратманский как бы говорит, что веселью и играм пришел конец. Это был навязчивый, горько-сладкий конец такого радостного балета.

***11

Русские сезоны Дягилева

В 1908 году русский художник Сергей Павлович Дягилев арендовал большое здание оперы в Париже для организации Русского сезона с участием Федора Шаляпина в опере «Борис Годунов». Петербургские газеты тогда писали: «Возбуждающая стойкость чувства, образность, единство трагического и комического».Настоящий триумф!

«Русские сезоны» были настолько велики, что открыли доступ в мир искусства многим художникам. Например, Анна Павлова участвовала только в первом сезоне, а потом организовала свою группу.

А на следующий год Дягилев привез во Францию ​​балетную постановку и открыл для себя русскую художественную труппу. Музыка, балет и искусство: Дягилев соединил все в одно целое. Можно сказать, что «Русские сезоны» возникли из синтеза искусств, и балет был воспринят в Париже как одно из величайших открытий и новая эпоха в искусстве.

Благодаря Дягилеву произошла революция в танце, театре, сценическом искусстве и моде. Для поддержки проекта Дягилев привлек меценатов, пригласив Савву Морозова, графиню Шевини, княжну Полиньяк и банк Гангсбург. «Павильон Армиды» открыл первый сезон.

Главные партии танцевали Анна Павлова и Вацлав Нижинский. Костюмы и декорации созданы по рисункам русской художницы и искусствоведа Александры Бенуа,

г.

Также был исполнен танец «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь», и именно этот танец вызвал у публики особый восторг.Критики объявили танец «Плязки» лучшим балетом в мире. В этом виде танца чувствуется вся необузданность русской жизни и души, восхитившая французскую публику.

«Русские сезоны» были настолько велики, что открыли доступ в мир искусства многим художникам. Например, Анна Павлова участвовала только в первом сезоне, а потом организовала свою группу.

И другие артисты, прославившиеся благодаря дягилевским сезонам, уходили, как только получали более выгодное предложение. После такого блестящего старта, став известными публике, артистам стало легче строить дальнейшую карьеру.

В молодом человеке, которого звали Серж Лифарь, трудно было разглядеть будущее. Известен позже как Серж Лифарь, который помимо того, что стал артистом балета, хореографом

И балетмейстером учредить Парижский университет хореографа и танца.

Вацлав Нижинский прославился как отличный прыгун, иногда казалось, что он висит в воздухе.Его имя бессмертно в искусстве, как и другие. Однако был в его жизни и плохой период, когда казалось, что все уже позади. Он был уволен из Императорского театра по личному распоряжению Императрицы, которая увидела молодую выпускницу колледжа, танцующую на сцене в одном тонком трико, что привело ее в шок. Дягилев воспользовался этим.

Хореографом Дагилева был Михаил Фокин, известный необычным пластическим танцем. Например, «Жар-птица» — это чудо равновесия движений, звуков и форм — так описывали его критики.

В 1910 году становится знаменитым балет «Шахерзада» на музыку Римского-Корсого. Красочные костюмы по картинам Льва Бакста положили начало моде на востоке. Экзотика и ориентализм стали неотъемлемой частью модной парижской жизни, отражаясь в одежде, прическах и убранстве домов и магазинов.

Балет «Петрушка» на музыку Игоря Стравинского — один из шедевров Фокина. Это была любимая роль Нижинского, в которой он выступил и как танцор, и как великолепный драматический актер.

Художник Валентин Серов, живший тогда в Париже, писал в «Питерсбургской газете»: «Русский балет — единственное, что можно с удовольствием смотреть в Париже».

А французский композитор и музыкальный критик Холод Дебюсси говорил о благотворном влиянии русского искусства на французское: «Русское дает нам новые импульсы для избавления от нелепой скованности».

Сергей Дягилев — прирожденный лидер. В нем всегда можно было увидеть талант, безупречный вкус знатока искусств и внимание к каждой детали. Когда Марков танцевал «Синюю птицу», Дягилев увидел на ее голове перья, велел их убрать — «потому что перья вульгарны», и велел заменить их перьями райских птиц.

Бенуа называл его Гераклом и сравнивал с Великим Петром. Группа Дягилева много гастролировала в таких странах, как Великобритания, США, Германия, Италия, Испания, Южная Америка, но не всегда была принята публикой. Насвистала премьера спектакля «Весны снятой», и жена Низнинского вспомнила, что нареканий публики было до пароксизма, хотя этот спектакль был у Дягилева одним из любимых.

В работе над постановками Дягилева участвовало много иностранцев: Жан Кокто, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Коко Шанель (костюмы к балету «Аполлон»), Рихард Штраус (балет «Легенда об Иосифе»), Дебюсси, Равель.

Влияние «Русских сезонов» не выражено ни в одной статье, ни даже в книге. Отсюда известные танцовщицы и взяли русские псевдонимы, прежде чем невеста короля Великобритании Георга VI вышла замуж в платье с русскими народными традициями.

Вклад Дагилева, как и русского в мир культуры, невозможно ни измерить, ни точно пересказать. Он везде – как в прошлом веке, так и сегодня.

Подробнее о культуре читайте ЗДЕСЬ

6 миллионов посетили «Русские сезоны» в Италии и хотят большего (ВИДЕО) — RT Россия и страны бывшего Советского Союза которые сказали, что были очарованы «мощными и эмоциональными» дисплеями.

Бренд «Русские сезоны» был представлен Сергеем Дягилевым в начале 20 века. В течение двух десятилетий его знаменитая балетная труппа, в которую входили такие легенды, как Анна Павлова, Михаил Фокин, Вацлав Нежинский, восхищала театралов Парижа и всей Европы.

Сегодня «Русские сезоны» название получил новый фестиваль, цель которого — поделиться с миром лучшим в российской культуре и искусстве.

В прошлом году Русские Сезоны прошли в Японии с 3. 5 миллионов человек наслаждаются шоу, концертами и выставками по всей стране.

А в 2018 году он переехал в Италию с 310 мероприятиями, в которых приняли участие рекордные 6 миллионов человек, которые проходили в 74 итальянских городах, включая Рим, Милан, Венецию, Верону, Сорренто и Лукку, и другие.

Я не думаю, что русская культура настолько хорошо известна. Что известно из русской культуры, так это три-четыре живописца, художника, уехавшего из России – Малевич, Кандинский, Шагал.
                                                                                                                                            На аншлаговые показы «Баядерки» и «Укрощения строптивой» съехались люди со всей страны. Московский Вахтанговский и Санкт-Петербургский Александринский драматические театры также приковали итальянскую публику своими лучшими спектаклями.


Литературу, искусство, музыку, театр, кино можно называть мягкой силой, или посылом, или как угодно, но это будет только интересно и актуально, если расскажет людям о себе.
Konstantin Khabenskiy, Actor

Эта выставка в Ватикане, в котором есть сам шедевры из Третьяковской галереи и других российских музеев.С многочисленными русскими православными иконами и картинами 19-го и 20-го веков на выставке Третьяковская галерея впервые привезла такое значительное количество работ в другую страну.

Для итальянских детей тоже было что-то особенное. Российская мультипликационная студия «СоюзМультфильм» восстановила мультфильм «Щелкунчик» 1973 года и представила его на музыку Чайковского в живом исполнении этого оркестра.

Итальянская публика была очень впечатлена русским искусством, назвав его «мощным и эмоциональным», и сказав, что «нам нужно больше этого здесь.”

Я полностью готов идти вперед. Мы заканчиваем год, но наше сотрудничество будет расти и становиться все крепче и крепче.
Alberto Bonisoli, Италия Министр культурного наследия в Италии

Виртуозский пианист Денис Мацуев заключил российские сезоны в Италии с концертом Чайковского № 1 в начале этой недели. В следующем году фестиваль перенесет русское искусство в Германию.

Думаете, вашим друзьям будет интересно? Поделитесь этой историей!

6 миллионов посещают «Русские сезоны» в Италии и хотят еще (ВИДЕО)

Генеральные консульства Азербайджана и Израиля и синагога Valley Outreach провели 6 марта 2022 года в Лос-Анджелесе совместное мероприятие, посвященное 30-летию установления дипломатических отношений между Азербайджаном и Израилем.

Как сообщает Report со ссылкой на Генеральное консульство Азербайджана, в мероприятии приняли участие более 300 гостей, в том числе генеральные консулы различных стран, выборные должностные лица, представители различных этнических и религиозных общин, журналисты и др. Насими Агаев и генеральный консул Израиля Гилель Ньюман.

В своем выступлении Генеральный консул Насими Агаев рассказал о давних традициях Азербайджана в области межконфессионального согласия, инклюзивности и мультикультурализма. Отметив многовековое мирное сосуществование азербайджанских мусульман и евреев, генеральный консул Агаев сказал, что эти исторические связи заложили прочную основу для зарождения тесной дружбы и партнерства между Азербайджаном и Израилем с первых дней независимости Азербайджана. «За последние 30 лет Азербайджан и Израиль успешно доказали, что мусульмане и евреи могут быть друзьями и братьями и могут творить чудеса, работая вместе», — сказал Агаев.

«Отношения между Израилем и Азербайджаном могут быть моделью для региональных и даже глобальных отношений. Эта взаимосвязь свидетельствует о том, что сегодня конфликты происходят не между религиозными или этническими группами, а между умеренными и радикалами. Азербайджан и Израиль принадлежат к одному и тому же лагерю умеренных ценителей», — сказал генеральный консул Израиля д-р Гилель Ньюман.

Раввин Рон-Ли Паз, духовный лидер синагоги Valley Outreach, сказал: «Проводить это празднование в нашей синагоге — это абсолютный трепет, и дать знать всему сообществу, что даже в темные времена есть веские причины для оптимизм. Сейчас, более чем когда-либо, пример отношений между мусульманским большинством на Кавказе, Азербайджаном, и еврейской родиной, Израилем, чрезвычайно силен. Нам всем нужно знать, что такая дружба возможна и полезна».

В своем выступлении заместитель декана Центра Симона Визенталя в Лос-Анджелесе раввин Абрахам Купер отметил свои многочисленные визиты в Азербайджан. Вспоминая свой первый визит в 1972 году, раввин Купер сказал, что даже при Советском Союзе евреи в Азербайджане пользовались свободой сохранять свою идентичность, культуру и религию, что резко отличалось от многих других мест в СССР.Отметив, что после распада СССР модель межконфессиональной толерантности и мультикультурализма в Азербайджане еще больше укрепилась, раввин Купер выразил глубокую признательность Общенациональному лидеру Азербайджана Гейдару Алиеву и Президенту Ильхаму Алиеву за их лидерство.

Мероприятие также включало видеообращение Джорджа Дика, посла Израиля в Азербайджане, короткометражный фильм об азербайджано-израильской дружбе и фильм, посвященный недавнему визиту религиозных лидеров Лос-Анджелеса в Азербайджан.

Праздник завершился исполнением азербайджанской и израильской музыки в исполнении азербайджанских музыкантов Эмиля Афрасиаба и Лейлы Бабаевой-Афрасиаб, а также израильских музыкантов под управлением Лиран Шалом Кон, которые загипнотизировали публику.

В России открывается отель Four Seasons Moscow

По мере приближения зимы в столице России всего в нескольких шагах от Красной площади манит теплая передышка. Закрытые в течение многих лет, огромные двери только что распахнулись, открывая роскошные номера, пять привлекательных ресторанов и баров, а также непревзойденный международный стандарт индивидуального обслуживания: добро пожаловать в новый Four Seasons Hotel Moscow.

«После долгих лет тщательного планирования старый отель «Москва» переродился в отель Four Seasons Moscow с модным стилем и современными удобствами на Манежной площади», — говорит генеральный директор Макс Мусто, который руководит тщательно подобранным, высококвалифицированным персоналом. «Наша миссия — написать следующую захватывающую главу в легендарной истории этого здания и этого города».

Первоначально построенная в 1930-х годах гостиница «Москва» принимала многих ключевых фигур русской саги. В качестве неофициальной базы для политических и культурных деятелей Советского Союза среди клиентов отеля также был звездный состав иностранных гостей.Теперь, с огромным уважением к оригинальному видению архитектора Алексея Щусева, дизайнеры интерьера Richmond International создали современную дань уважения истории, прочно закрепившуюся в 21 веке. Внешний фасад был воспроизведен в мельчайших деталях, включая характерную асимметрию между двумя крыльями, окружающими новый атриум со стеклянной крышей. Мотив березы пронизывает весь интерьер, а отголоски прошлого видны в таких декоративных деталях, как капители колонн и зубчатая розетка, окружающая люстру главного бального зала, а также мозаичные плитки ручной работы в застекленной зоне бассейна.

Отель Four Seasons Moscow идеально расположен на Манежной площади, всего в нескольких шагах от Красной площади, красочных куполов собора Василия Блаженного, всемирно известного Большого театра и престижного торгового комплекса ГУМ. Команда консьержей отеля готова познакомить гостей с этими сайтами и многим другим.

«Зима в России — это сезон романтических катаний на санях в Сокольниках, спектаклей «Щелкунчик» Петра Чайковского в Большом театре и катания на коньках в Парке Горького, — говорит шеф-консьерж Глеб Крючков.«Для тех, кто интересуется историей и культурой нашего Крайнего Севера, в ЭкоХаски Парке проходят традиционные церемонии и выставки, а для более современных занятий город гудит о Монтане, новом ночном клубе выходного дня на яхте в Москве-реке. »

Лучшие номера Москвы

Предлагая самые просторные номера в городе, 180 номеров и люксов отеля имеют естественное освещение через окна от пола до потолка, и многие из них имеют балконы. В дополнение к новой, полностью настраиваемой кровати Four Seasons, в число самых современных функций входят док-станции iHome, медиа-центр с международными разъемами, высокоскоростной доступ в Интернет и iPad в каждой комнате для легкого доступа к комнате. столовая, спа-процедуры и многое другое.Мраморные ванные комнаты оборудованы отдельными душевыми кабинами и бесплатными туалетно-косметическими принадлежностями от Roberto Cavalli.

«Благодаря 40 различным планам этажей и открыточным видам со всех сторон отеля не пройдет много времени, прежде чем вернувшиеся гости будут запрашивать конкретные номера номеров», — предсказывает Мусто. «И уже сейчас наши пять люксов Гранд Премьер с двумя спальнями, из каждого из которых открывается потрясающий вид из углового положения, пользуются большим спросом».

Лучшими номерами отеля являются роскошные Королевские апартаменты «Пожарский» на 7-м этаже площадью 520 квадратных метров (5600 квадратных футов), которые выходят на просторную террасу с видом на Манежную площадь и Александровский сад.Не менее впечатляющим является величественный президентский люкс «Минин» площадью 468 квадратных метров (5000 квадратных футов).

Для деловых путешественников удобства в номерах включают эргономичную мебель и большие рабочие столы, кофемашины Nespresso и телевизоры высокой четкости, которые поворачиваются, чтобы показать зеркало на противоположной стороне, когда они не используются. Многоязычная команда консьержей готова помочь сделать пребывание в Москве максимально комфортным, а помимо круглосуточного бизнес-центра гости также имеют доступ к парку автомобилей BMW 7 серии, каждый из которых оснащен бесплатным Wi-Fi и iPad.

Детей, заселившихся в гостиницу, ждет особенный подарок: каждому подарят матрешку – любимую в России деревянную куклу – голубого или розового цвета, которую они смогут раскрасить сами. Отель Four Seasons Hotel Moscow, ориентированный на семейный отдых, также приветствует размещение с небольшими домашними животными.

Новые концепции еды и напитков в отеле Four Seasons Moscow

Известный шеф-повар Дэвид Хеммерле собрал кулинарную команду, которая поместит рестораны, лаунж-зону и бар отеля в центр бурно развивающейся гастрономической сцены города.

Фирменным рестораном отеля Four Seasons Hotel Moscow является итальянский ресторан Quadrum, расположенный на втором этаже с видом на Манежную площадь. Меняющееся сезонное меню, состоящее из аутентичных региональных макарон, карне и пески, приготовленных из лучших местных и импортных ингредиентов, в сопровождении обширной винной карты и подается в атмосфере непринужденной элегантности. Не пропустите русскую интерпретацию итальянской классики от шеф-повара, спагетти с икрой ручной работы, импортированные из Неаполя и подаваемые с выбором лосося или икры осетры и зеленым луком.

Гости отеля и местные жители также соберутся на втором этаже «Быстро» на завтрак, а вечером насладится ужином из современной русской кухни с нордическим оттенком.

Гламурный бар «Московский», расположенный на уровне улицы, с драматическим смелым красно-черным интерьером, предлагает изысканный список классических и фирменных коктейлей с премиальными брендами, такими как водка «Белуга» и крепкие спиртные напитки «Деревенский самогон», и, конечно же, «Столичная», на бутылках которой изображены знаменитые напитки отеля. фасад.Обширный список односолодовых виски возглавляет список ирландских, американских, канадских и японских этикеток, о котором мечтают любители виски. Меню закусок — русских маленьких тарелок — сопровождает выпивку.

Расположенный по обеим сторонам главного вестибюля с двойной высотой, непринужденная элегантность Silk Lounge — идеальное место для легких закусок, неформальных деловых встреч или бокала вина с друзьями у камина — или для того, чтобы побаловать себя соблазнительным набором кондитерских изделий от шеф-кондитера Раффаэле Грассо. кондитерские изделия. Его фирменные сладости являются изюминкой Silk Afternoon Tea, а полноразмерные пирожные также можно приобрести по специальному заказу.

Скоро: Спа в Four Seasons

Над оживленной Манежной площадью уединенно расположился святилище хорошего самочувствия и наслаждения: Amnis Spa в Four Seasons. В центре комплекса площадью почти 3 000 квадратных метров (более 28 000 квадратных футов) находится крытый бассейн, выложенный мозаичной плиткой, естественно освещенный сверху прямоугольной стеклянной крышей, которая была тщательно обработана с помощью технологии защиты от замерзания, чтобы вид на небо можно наслаждаться круглый год.

Доступные для бронирования в начале 2015 года, 14 процедурных кабинетов Amnis Spa, включая три роскошных двухместных люкса, будут содержать меню процедур, ориентированных на результат, а также современную интерпретацию традиционной русской бани.

Спа-комплекс также включает в себя парикмахерскую и маникюрный салон; кафе Amnis, где подают полезные блюда у бассейна, и круглосуточный фитнес-центр, оснащенный оборудованием Life Fitness.

Главное обращение города для деловых встреч и общественных мероприятий

Собираетесь ли вы вместе по делам или на отдыхе, Four Seasons Hotel Moscow обещает исключительный сервис и внимание к деталям, благодаря которым этот бренд известен во всем мире. В честь торжественного открытия отеля для мероприятий, подтвержденных до 10 мая 2015 года, предлагается специальный пакет услуг Great Group Value.

Расположенные отдельно от оживленного первого этажа, два бальных зала и пять небольших конференц-залов на втором и третьем этажах предлагают 1406 квадратных метров (15 123 квадратных фута) возможностей для групп от 20 до 500 человек. квадратных футов), а также прилегающая фойе и выход на балкон над Манежной площадью, с частичным видом на Красную площадь и Кремль. До него можно добраться по мраморной лестнице или специальному лифту и через отдельный вход на уровне улицы, он идеально подходит для проведения общественных мероприятий, а также обеспечивает прямой доступ для тех, кто не хочет входить через оживленный главный вестибюль.

Терраса 7-го этажа, с которой открывается захватывающий вид на Манежную площадь и Кремль, также приглашает к творческим мероприятиям от коктейльных вечеринок до лаунжей pop-up.

Начиная с первой свадьбы, состоявшейся в новом отеле Four Seasons Hotel Moscow 1 ноября, женихи и невесты могут с уверенностью планировать свадьбу своей мечты, поскольку каждая деталь продумана до совершенства, позволяя счастливой паре, их семьям и гостям хорошего дня. А отель Four Seasons Hotel Moscow находится всего в нескольких шагах от Александровского сада, где в день свадьбы можно посетить Вечный огонь у Могилы Неизвестного солдата, а также сделать многочисленные фотографии в близлежащих садах и скверах.

Об отелях и курортах Four Seasons

Компания Four Seasons Hotels and Resorts открыла свой первый отель в 1961 году и с тех пор стремится к совершенствованию впечатлений от путешествий благодаря постоянным инновациям и высочайшим стандартам гостеприимства. В настоящее время управляя 119 отелями и курортами и 44 жилыми объектами в крупных центрах городов и курортных местах в 47 странах, а также имея более 50 проектов в стадии планирования или разработки, Four Seasons неизменно входит в число лучших отелей мира и самых престижных брендов в опросах читателей. отзывы путешественников и отраслевые награды.Для получения дополнительной информации и бронирования посетите сайт fourseasons.com. Чтобы быть в курсе последних новостей, посетите сайт press.fourseasons.com и подпишитесь на @FourSeasonsPR в Твиттере.

Екатерина Быкова
Менеджер по связям с общественностью
7 499 277 7130
Four Seasons

Amnis Spa в отеле Four Seasons Москва — Московские СПА — Москва, Россия

Просторный заповедник в столице России

ПРОВЕРЕННАЯ РОСКОШЬ

Проверяем роскошь. Наши высококвалифицированные инспекторы посещают каждое оцениваемое нами имущество, оценивая его по более чем 900 объективным критериям. Наш отель остается в течение как минимум двух ночей.

Мы платим сами. Никто не может купить рейтинг; все рейтинги заработаны в результате нашего объективного процесса проверки.

Наша глобальная команда инспекторов всегда анонимна, поэтому у них такой же опыт, как и у обычного гостя.

В то время как мы проверяем как сервис, так и оборудование, наша система звездного рейтинга делает упор на обслуживание, потому что ваш опыт в отеле, ресторане или спа-салоне выходит за рамки внешнего вида — то, как вы себя чувствуете, это то, что вы больше всего запомните.

Мы начали свою деятельность в 1958 году как Mobil Travel Guide и создали первоначальную пятизвездочную рейтинговую систему для гостиничного бизнеса.

Five-Star
Это выдающиеся, часто культовые отели с практически безупречным обслуживанием и потрясающими удобствами.

Four-Star
Это исключительные отели, предлагающие высокий уровень обслуживания и соответствующие удобства.

Рекомендовано
Это отличные отели с неизменно хорошим обслуживанием и удобствами.

Скоро будет присвоен рейтинг
Поскольку наши высококвалифицированные инкогнито-инспекторы работают над оценкой недвижимости, наши редакторы проверяют ее заранее и дают предварительное представление о том, чего ожидать.

Amnis Spa в отеле Four Seasons Гостиница «Москва» призвана стать местом, где можно сбежать от суеты городской жизни, хотя бы на пару часов.

Уже при входе вас окружает свет и покой. Голова мимо журчащего фонтана, чтобы добраться до остальной части объекта, где пастельный мраморный вестибюль ждет, когда вы расслабитесь и расслабитесь за чашечкой чая прежде чем отправиться на лечение.

Санаторий является одним из крупнейших в Москва. Он предлагает потрясающий бассейн под стеклянной крышей, выложенной стилизованные изображения классических русских берез, множество зон отдыха, салон и нейл-бар, спа-кафе и роскошно украшенные процедурные кабинеты. Если вы ищете отдых или омоложение, вы можете найти это здесь.

Как добраться

Охотный ряд, 2, Москва, 109012, Россия

ТЕЛ7-499-277-72-11

Amnis Spa в отеле Four Seasons Москва

Еще в этом месте

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.