Режиссер театра серебряков: (Aleksey Serebryakov) — — —

Содержание

Алексей Серебряков: «Театр и кино превратились в фабрики» | Персона | Культура

Серебряков — актёр востребованный. Недавно на экраны вышла картина «Золотое сечение», где у него главная роль. Вскоре премьера фильмов с его участием — «ПираМММида» и «Сказка есть». Всю весну и лето активно снимался в многосерийном фильме по булгаковской «Белой гвардии», которую для канала «Россия» делает режиссёр Сергей Снежкин. Такая активность не могла остаться незамеченной — в этом году Алексею Серебрякову присвоено звание народного артиста России.

Дефицит энергии

«АиФ»: — Алексей, вы как-то сказали, что общая черта современных молодых режиссёров — отсутствие энергии. В этом году вы видели режиссёрские дебюты на «Кинотавре». Мнение изменилось?

А.С.: — Нет. Посмотрел несколько картин, и у меня сложилось впечатление, что все их снял один человек. И особой энергии также не ощутил. К сожалению, лично я не вижу таких фильмов, чтобы сносили голову. Не вижу кино того уровня, на каком его делало предыдущее поколение кинематографистов. С чем связана такая ситуация, однозначно сказать сложно. Думаю, это следствие глобальных перемен в жизни страны. Адекватное творческое видение сегодняшнего дня ещё не созрело. Видимо, должно пройти какое-то время…

«АиФ»: — А может быть, дело в другом? Вот Карен Шахназаров, например, считает, что сегодня весь мир переживает острый дефицит ярких творческих идей, причём во всех сферах

искусства.

А.С.: — Этого дефицита стоило ожидать. Дело в том, что искусство практически во всех его проявлениях потихоньку приобрело массово-потребительский характер. Естественно, в этой ситуации трудно найти идеи, которые могли бы серьёзно взволновать умы. Возникла необходимость массовых развлечений. В итоге театр превратился в фабрику по производству товаров народного потребления. То же произошло и с кинематографом. Если раньше существовала хотя бы иллюзия того, что кино является искусством, то сейчас и она утрачивается.

«Я не болтлив»

«АиФ»: — Вы достаточно много внимания уделяете благотворительности, однако в отличие, скажем, от Чулпан Хаматовой практически не говорите на эту тему…

А.С.: — Ну, во-первых, я вообще мало говорю, не болтлив. А во-вторых, не очень понимаю, к чему обсуждать эту тему.

«АиФ»: — Вы же публичный человек, и ваш пример мог бы подтолкнуть к благотворительности других.

А.С.: — Не думаю. Если у человека есть желание помогать, он будет это делать. Если нет, никакие чужие примеры к этому не подтолкнут. Благотворительность должна быть внутренней потребностью.

«АиФ»: — А почему в России культура благотворительности оказалась утраченной?

А.С.: — Думаю, это преувеличение. Лично я знаю большое количество людей, в том числе весьма состоятельных, которые уделяют благотворительности огромное внимание. Проблема у нас в другом. Большая часть благотворительности, существующей в нашей стране, вообще не должна являться благотворительностью.

Если речь идёт об операции ребёнку, то финансовые затраты должны нести не бизнесмены, какими бы богатыми они ни были, ни другие частные инвесторы, а государство. Меценаты, благотворители могут зал концертный построить, спектакль проспонсировать. Но, если речь идёт о здоровье, о положении детских домов, больниц, этим должно заниматься государство. У нас произошло какое-то искажение имперских замашек. Вместо того чтобы думать о людях, мы думаем о своих границах, о своём величии, тратим миллиарды на сохранение флота, который, по большому счёту, никому не нужен, говорим о том, как замечательно страна поднялась с колен, хотя это далеко не так. У нас ведь колоссальная разница между тем, что показывают на центральных каналах, и тем, что происходит на самом деле. Боюсь, рано или поздно это приведёт к необратимым последствиям. Рост социальной напряжённости, взрыв народного недовольства и, как следствие — полный распад страны. И то, что сейчас всё относительно тихо и спокойно, ещё ни о чём не говорит.
Русские, как известно, долго запрягают, да быстро едут.

«АиФ»: — Вы производите впечатление довольно стеснительного человека, что для актёра несколько странно. Я ошибаюсь?

А.С.: — Вы абсолютно правы. Я очень стеснительный человек. Чувствую себя крайне неловко, когда становлюсь объектом чужого внимания. И с этим чувством неловкости борюсь всю свою жизнь. Да, актёрство и стеснительность не сочетаются, и я как-то пытаюсь их примирить. В кино это удаётся: я рано начал сниматься, поэтому к камере у меня лояльное отношение. Понимаю, что зритель будет смотреть не на меня, а на мою роль. А вот на сцене театра, честно говоря, чувствую себя не очень комфортно.

Досье

Алексей Серебряков родился в 1964 г. в Москве. Окончил ГИТИС им. Луначарского. В кино снимается с 13 лет. Сыграл в фильмах «Фанат», «Серп и молот», «Десант», «Штрафбат», «9 рота», «Груз 200», «Глянец», «Обитаемый остров» и др. Женат, трое детей.

Смотрите также:

Режиссер — театр NAKARAM

Афиногенов Дмитрий Дмитриевич

Режиссер Театра «NAKARAM» им. Анатолия Зарембовского

 Родился в 1980 году 21 октября.

Профессиональный драматический актер театра и кино. Режиссер.

В театр я пришел еще будучи школьником. Занимался в театральной студии г. Вентспилса (Латвия) с 1997 по 2002.

В 2002 году поступил в Щукинское театральное училище на курс В. П. Поглазова, закончил в 2006 году.

 В этом же году снялся в кино «Из пламя и света», а так же получил награду «Золотой Лист» за лучшую мужскую роль в спектакле «Любовь» по произведению Мюррея Шизгала «LOVE». Этот спектакль был создан самостоятельно, в нем принимали участие однокурсники: Мария Машкова и Александр Горелов. В 2007 году работал в театре Гоголя.

В 2009 году переехал в Лондон, Великобритания, где жил и трудился на протяжении двух лет. Там же основал студию «Алконост». Занимались в студии как подростки, так и совсем взрослые люди, преимущественно выходцы из постсоветского пространства. Выпустил спектакль «Сказка про Федота Стрельца…» Леонида Филатова.

В 2011 переехал в Ригу, Латвия, где прожил и проработал так же два года. Основал еще одну студию, где началась работа над спектаклем «Дядя Ваня» А.П. Чехова. Но работа над спектаклем не была завершена, так как в 2013 году поступил в магистратуру Щукинского Театрального Института.

В 2013 году переехал в Москву. В том же году начал работать в детской театральной студии при Обществе Инвалидов «Волшебная Флейта», где занимаются, как дети с ограниченными возможностями, так и абсолютно здоровые. В 2014 году выпустил спектакль «Маленький Принц». Работаю в этой студии и по сей день.

С 2013 года и по сей день активно практикуюсь в Щукинском Театральном Институте. Работаю с первым курсом х\р В.П. Поглазов, и вторым курсом Абхазской студии.

Весной 2014 года возглавил театральную студию в г. Кашира, выступая там в качестве педагога и режиссера. Преподавал актерское мастерство, а также выпустил спектакль «В открытом море» по пьесе Славомира Мрожека. В студии занимались подростки разной возрастной категории.

В 2015 году возглавил театр на Карамышевской им. Зарембовского, где приступил к работе над пьесой А.П. Чехова «Дядя Ваня».

«Дядя Ваня». Театр им. Вахтангова. Режиссер

В этом спектакле больше Чехова, чем всегда. Даже, пожалуй, больше чем можно выдержать. Это не Чехов, обложенный привычными подушками русского психологического театра, это не Чехов-интеллигент, тоскующий в сумерках на мягкой кушетке. Это страшный Чехов.

Чехов Римаса Туминаса пригласил нас для того, чтобы сообщить нам пренеприятное известие – Россия на пороге гибели. Даже еще более сурово и безжалостно – Россия корчится в муках, умирая.

О, как же несет мертвечиной со сцены! Вот потрясающее – из самой-самой глубины сцены, как, простите, из жопы, из тьмы, из каких-то глубин ада – появление сосредоточенно-инфернальной «банды» Серебрякова (Серебряков – Владимир Симонов, Елена Андреевна – Анна Дубровская, Мария Васильевна – Людмила Максакова и Телегин, «Вафля» — Юрий Красков). Им будет противостоять «команда» Дяди Вани (сам Войницкий – Сергей Маковецкий, Соня – Мария Бердинских и няня – Галина Коновалова; Астров – Владимир Вдовиченков — сам по себе).

Но и у тех, и у других заметны лишь остаточные явления жизни. Их тела остывают, жизнь уходит из них, как воздух из воздушных мешков в том высоком, огромном склепе, который построен на сцене (сценография и костюмы Адомаса Яцовскиса). Удивительным образом – вот оно провидение художника – перед нами фактически турбинный зал Саяно-Шушенской ГЭС. Еще бегают по нему люди, но страшный гидроудар уже случился и скоро все погибнут…

У каждого персонажа здесь своя походка, свой способ движения, но это всегда – движение и походка механизма, заводной игрушки, куклы, манекена, марионетки, фигуры, выезжающей из циферблата башенных часов, но никак не поведение живого, теплого человека. Каждый из героев пьесы – расстроенное механическое пианино, сломанная шарманка. Перед нами то гипсовые статуи «женщин с веслом» (та же Елена Андреевна), то монументы (Серебряков).

Когда открывается занавес и видишь практически пустую сцену (не считая какого-то верстачка сбоку и пары стульев), то сначала думаешь – ну как же они будут играть Чехова без столов со скатертями, без самовара и карты Африки на стене? А потом понимаешь: мебели на сцене – завались. Потому что каждый из действующих лиц – по своей внутренней безжизненности и «деревянности» — это или стол, или скатерть, или самовар, а то и славянский шкаф с тумбочкой — как Серебряков с мамашей его первой жены…

Перед нами мир с разорванными связями, где мертвые учат живых. Точнее, мертвые учат приговоренных к смерти, у каждого из которых невидимая до поры до времени петля на шее, а под ногами еще не выбитая табуретка. И даже выражения лиц «делаются» здесь как макияж в морге — руками…

Вот и получилось – вполне закономерно – что самый сильный и яркий персонаж спектакля — Серебряков в исполнении Владимира Симонова, символ абсолютной безжизненности и самого безвкусного кабатинства.

Показать пошлость и пустоту Серебрякова на сцене всегда не просто. Ведь в принципе он так же «хорош» и «правилен» как Путин, Медведев или господин Батурин. Но за этим «фасадом» — не государственный размах, не великие планы, а в лучшем случае мечты о домике в Финляндии (надо видеть как это играет Симонов!). Это человек позы и фразы, который всю жизнь изображал, но не жил, представлял, но не чувствовал. И Туминас ставит одну из важнейших сцен второго акта, как… плохую шекспировскую трагедию, как Шекспира в самой убогой антрепризе Задрюченска, как «Троила и Крессиду» где-нибудь в колонии для звезд шоу-бизнеса.
И эта сцена – поразительна! Ах, вот он кто на самом деле – благообразный профессор Серебряков. Оказывается – по своему духу и характеру – он всего лишь бездарный актеришка: манерный и наигрывающий. У Туминаса дядя Ваня стреляет в Серебрякова практически в упор – и промахивается. Еще бы! Мнимые величины убить нельзя. И к этому надо добавить неожиданное для традиционных трактовок фиглярство Вафли, манеру дешевого трагифарса Войницкой, мелодраматические переживания Елены Андреевны – типичной девушки с Рублевки, неожиданно оказавшейся в глухой деревне. Паноптикум получается еще тот – поразительная компания людей, у которых полностью атрофированы естественные человеческие чувства.

И выведя на сцену ТАКИХ людей, перед режиссером встает не менее важная задача: что делать со всеми этими знаменитыми чеховскими монологами: «В человеке все должно быть прекрасно», «Мы отдохнем! Мы услышим ангелов, мы увидим небо в алмазах…» и т. д., и т.п. Делать что?
И не только с монологами, а вообще – со словами. Слова здесь всем мешают. В них путаются, от них пытаются отделаться, а они – не отстают, догоняют, впиваются, как репьи, и все пытаются нахлынуть горлом, чтобы убить… В этом спектакле больше всего боятся слов. Если хотите – то Туминас ставит «Дядя Ваню» так, чтобы ни у кого не осталось сомнения: Россию погубили как раз слова, заговорили Россию ловкие адвокатишки и приват-профессора – и порубили в куски.

Да, в этом пьесе самое главное слово – «заговорили». В той самой «шекспировской» сцене Серебряков раз за разом акцентирует, обращаясь к собравшимся: «не оставляйте меня с ним (с дядей Ваней – ste_pan), он меня заговорит». В этом «заговорит» – конечно, многое от магического заговора… И поэтому все огромные монологи персонажей здесь обращены к самим себе – сам себя «заговаривает» Астров, сама себя «заговаривает» Соня и все остальные. Тут все уже понимают бессмысленность и невозможность контакта, коммуникации – тут все находятся «вне зоны действия сети».

К этой удивительной пластике движения-походки и скрябинско-вагнеровской музыке Фаустаса Латенаса – точнейшей, превосходной – надо обязательно добавить и пластику позы: характеризовать и показывать друг друга персонажи пьесы будут через любимую и самую характерную позу этого героя. И предсмертие, и предкатастрофье этой Саяно-Шушенской России становится особенно зримо, когда замечаешь, как часто чуть ли не все герои «Дяди Вани» будут распластавшись – в белых – саванных! — одеяниях — замирать или на полу (как Серебряков), или на том самом верстачке (Соня в финале). Словно раскиданные трупы по полю – привет будущей Первой мировой, революции, гражданской войне…

Великий спектакль.

Фото Валерия Мясникова

Биография Алексея Серебрякова. Личная жизнь Серебрякова. Биография Серебрякова. Доходы Серебрякова. Факты Биографии Алексея Серебрякова. Серебряков биография

Алексей Серебряков — советский, российский, а, в настоящее время, канадский актер театра и кино.

Звание «Народный артист Российской Федерации» Алексею Серебрякову было присвоено в 2010 году. Серебряков известен по сериалам «Штрафбат», «Доктор Рихтер», «Бандитский Петербург» и фильмам «Левиафан», «Жмурки», «Груз 200», «Код апокалипсиса». В начале 2012 года актер эмигрировал вместе с семьей в Канаду. За роль в «Левиафане» во второй раз в истории отечественного кино был выдвинут на премию Европейской киноакадемии.

Детство и образование Алексея Серебрякова

Алексей Валерьевич Серебряков родился 3 июля 1964 года в Москве.

Отец — Валерий Серебряков — инженер-конструктор, работал на авиационном заводе, занимался испытаниями самолетных двигателей. Мать была врачом.

Алексей Серебряков считает, что у него было счастливое детство. Учился Алексей хорошо. Он ходил в музыкальную школу, обучался игре на баяне, говорится в биографии Алексея Серебрякова в Википедии.

Однажды журналист «Вечерней Москвы» делал репортаж про педагога, у которого учился Алексей. В статье он разместил фотографию этого учителя в окружении учеников. И случайно газета попалась на глаза ассистентам режиссеров Валерия Ускова и Владимира Краснопольского, которые искали актеров для сериала «Вечный зов». Так неожиданно 13-летний школьник Серебряков был отобран на роль Димки, сына Федора (роль повзрослевшего Димки играл другой актер).

В кино юноша задержался. Потом в школьные годы последовали новые работы: Кузьма из мелодрамы «Поздняя ягода» (1978), Алеша из драмы «Отец и сын» (1979), суворовец Владимир в приключенческом фильме «Алые погоны» (1979), Витя Чернов из драмы «Последний побег» (1980), тореадор Миша из героической комедии «Смотри в оба» (1981).

Окончив школу в 1981 году, Алексей Серебряков решил поступать в театральный институт имени

Бориса Щукина. Однако, несмотря на популярность в кино, с первого раза не поступил.

Тогда Серебряков уехал в Сызрань и устроился актером в местный драматический театр. Некоторое время он жил в общежитии. Как сообщается в биографии Алексея Серебрякова на сайте «Узнай все», актер вспоминал с легкой грустью, что провинция быстро поставила его на место. Через 8 месяцев он вернулся в Москву и попытал счастья в приемной комиссии «Щепки». В этот раз ему удалось поступить. Два года спустя он перевелся на курс Олега Табакова в ГИТИСе, который окончил в 1986 году.

После окончания вуза Алексей Серебряков около пяти лет проработал у Олега Табакова. Однако играл и в других театрах. Так в 1988 году он сыграл главную роль в спектакле «Федра» Романа Виктюка на сцене Московского драматического театра на Таганке.

Карьера Алексея Серебрякова в кино

Актер продолжал сниматься в кино, в 1986 году сыграл роль футболиста Субботина в драме «Обвиняется свадьба», затем была интересная роль Панкина в «Забавах молодых» (1987). 1989 год принес ему роль каратиста Егора по прозвищу «Малыш» в боевике «Фанат». Популярность фильма была для Серебрякова приятной неожиданностью. По его подсчетам, за эту картину он получил около 10-ти годовых окладов в театре. За съемки во второй части «Фаната» актеру предлагали чемодан денег, но сценарий сиквела сильно уступал первому фильму, поэтому Серебряков вынужден был отказаться.

С 1991 года Алексей Серебряков полностью посвятил себя кинематографу. Он очень органично ощущал себя на съемочной площадке.

В 1991 году интересной работой у Серебрякова была роль сержанта Арсёнова в драме «Афганский излом» Владимира Бортко.

В том же 1991 году Алексей Валерьевич попробовал себя в комедийном жанре («Обнаженная в шляпе»), но понял, что комедийные роли не для него.

Считается, что одной из самых заметных работ Серебрякова середины 90-х годов стала главная роль в социальной драме «Серп и молот» (1994). И хотя Алексей был недоволен собой в этом фильме, он получил за роль в нём премию фестиваля «Киношок» за лучшую мужскую роль.

Послужной список в кинематографе у Серебрякова был обширным. Это были роли честных, мужественных людей. Все его герои были убедительны в своих поступках. В 1998 году Серебрякову было присвоено звание Заслуженного артиста России.

В конце 90-х Алексей испытал себя в роли борца с нечистью («Упырь»).

Затем режиссёр Владимир Бортко утвердил Серебрякова на роль адвоката Олега Званцева в сериале «Бандитский Петербург». В этом фильме также приняли участие близкие друзья Алексея — Ольга Дроздова и Дмитрий Певцов.

Режиссер Егор Кончаловский снял Серебрякова в фильмах «Антикиллер 2» (2003), «Побег» (2005). У режиссера Алексея Балабанова он появился в фильмах «Жмурки» (2005), «Груз 2000» (2007).

Федор Бондарчук снимал Алексея Серебрякова в «9 роте» (2005) и «Обитаемый остров. Схватка» (2008). У Юрия Морозова актер сыграл в фильме «Дети Ванюхина» (2005).

В 2010 году Серебрякову было присвоено звание Народного артиста России.

Большой ролью в творческой биографии актера стал «Левиафан» Андрея Звягинцева. В картине «Левиафан», номинированной на «Оскар» и выигравшей «Золотой глобус», получившей 11 номинаций на «Нику» и приз Каннского кинофестиваля за лучший сценарий, Серебряков сыграл главную роль — честного работящего автомеханика Николая из провинциального городка за полярным кругом. На его землю положил глаз местный чиновник (Роман Мадянов), решивший во что бы то ни стало отобрать лакомый участок. После премьеры «Левиафана» общество разделилось на два лагеря: одни восторгались реализмом, с которым создатели ленты передали российскую действительность, другие возмущались: «Утрированная, гадкая бутафория с моральными уродами!».

Алексей Серебряков получил за «Левиафан» премию «Белый слон» и приз на фестивале в Абу-Даби.

В последние годы заметными в биографии Алексея Серебрякова были сериалы «Ладога», «Метод», «Фарца», «Доктор Рихтер».

Серебряков снимался в фильмах «Клинч», «Легенда о Коловрате», «Кома», «Ван Гоги», «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов»

Алексей Серебряков сыграл вместе с фигуристкой Евгенией Медведевой в канадском художественном фильме под названием «The Petrichor», он должен выйти в 2019 году.

Скандалы и взгляды Алексея Серебрякова

Алексей Серебряков известен активной общественной позицией, нередко высказывается о политике и его мнение попадает в новости СМИ. Часто из интервью Серебрякова получаются целые сериалы новостей, так как, высказывания актера становятся причиной скандала.

В феврале 2018 года Серебряков дал большое интервью видеоблогеру Юрию Дудю, в котором рассказал, в том числе, о причинах переезда в Канаду, о состоянии российского кино и о разнице между русскими и американцами. «Национальная идея России: сила, наглость и хамство», — заметил актер. Эта фраза послужила поводом для бурной общественной дискуссии. Одни коллеги по цеху, например, Лия Ахеджакова, поддержали Алексея, другие, в их числе Александр Панкратов-Черный, раскритиковали его позицию.

«Если отъехать на 30, 50, 70 километров от Москвы, вы увидите много элементов из 1990-х годов. До сих пор ни знание, ни сообразительность, ни предприимчивость, ни достоинство не являются национальной идеей. Национальной идеей являются сила, наглость и хамство», — сказал тогда Серебряков.

Кроме того, Юрию Дудю он ответил на вопрос о том, чтобы он сказал президенту Владимиру Путину, если бы оказался перед ним.

«Я даже не могу представить, что ему можно сказать, потому что наше с ним видение мира столь разное, что что бы я ему не сказал, это ни к чему не приведет», — ответил 53-летний Серебряков.

Он отметил, что президентство Путина у него ассоциируется с двумя буквами «В». «Вранье и воровство. Бесконечное», — пояснил он.

В этом же интервью Серебряков объяснил, почему главный герой фильма «Левиафан» сдался в противостоянии с коррумпированными чиновниками и угодил за решетку, а американец в аналогичной ситуации поехал на бульдозере крушить дома обидчиков. Актер также рассказал о лени россиян и необходимости работы над собой.

Шум вокруг интервью актера Алексея Серебрякова был довольно большим. Алексей Серебряков даже прокомментировал нашумевшее интервью. Как сообщали в новостях, артист не стал отказываться от своих слов. «Я сказал все, что я сказал. Если мне потребуется что-то договорить, я обращусь к господину Дудю и ему договорю», — сказал Серебряков.

Заявление актера взбудоражило интернет. Многие даже предложили лишить Серебрякова гражданства. «Силу, наглость и хамство он показывал в своих фильмах. Ими же и прославился. Теперь Россия плохая. Пусть уезжает тогда», — писали пользователи Сети. «Он популярен в Канаде только потому, что поносит страну, которая дала ему то, что он имеет», — добавляли другие.

Пресс-секретарь президента РФ Дмитрий Песков, отвечая на вопрос об отношении Кремля к нелицеприятным высказываниям о России, которые позволил себе актёр Алексей Серебряков, лаконично заявил, что «Кремль не относится к его позиции».

Режиссер Владимир Бортко в интервью RT заметил: «Я снимал его в двух фильмах, оба были предельно патриотичны. Тогда он не заявлял ничего подобного. Что с ним случилось сейчас, я не знаю. Национальная идея России — любить свою родину. И эта идея позволяла нам выживать на протяжении столетий, будучи, мягко говоря, в не сильно благожелательном окружении. Серебряков хороший артист, кстати. Но хороший артист — не значит умный человек».

Коллега Бортко Андрон Кончаловский, много лет живший и работавший на Западе, так прокомментировал выступление актера в интервью РБК: «Честно говоря, у меня, кроме сочувствия, к Алеше ничего нет. Надеюсь, что он по-прежнему будет сниматься в России, чтобы жить, потому что там (за пределами России, — Ред.) он вряд ли кому-то нужен».

Многие выразили солидарность с мнением Серебрякова. Режиссер Андрей Звягинцев выступил в защиту актера Алексея Серебрякова. «„Я хочу гордиться своей Родиной, а мне за нее стыдно“, — вот что на самом-то деле сказал Серебряков», — заявил Звягинцев.

Актер и сценарист Ростислав Хаит, известный по фильмам «О чем говорят мужчины» и «День радио», заметил, что согласен со словами Алексея Серебрякова о хамстве в России. Данила Козловский сообщил, что считает Серебрякова патриотом из-за его слов о хамстве в России.

Весной 2019 года Серебряков пояснил, что в действительности он является патриотом России «ничуть не меньше, чем те, кто об этом орет». Однако его гражданская позиция заключается в том, что он является противником войны. «Так много страданий, болезней, и чтобы еще устраивать смертоубийство сознательное? Я считаю, что человеческая жизнь бесценна, я активный пацифист и против войны», — сказал Серебряков в интервью. А в интервью телеканалу «Культура» Серебряков подчеркнул, что он не русофоб, но у него за Россию и русских болит душа, и он не понимает, «почему мы такие».

«У меня душа болит — почему мы такие?! Ну почему мы такие? Я абсолютно русский человек, мои дети — абсолютно русские мальчишки», — подчеркнул Серебряков.

Личная жизнь Алексея Серебрякова

Алексей Серебряков женат. Его жена — Мария — гражданка Канады. Он был знаком с Марией с 1980-х годов, когда она танцевала в Ансамбле народного танца имени Игоря Моисеева. Впоследствии Мария уехала работать по контракту в Канаду и там вышла замуж, стала гражданкой Канады. Затем она развелась с мужем, проведя в Канаде семь лет. Была хореографом в Театре имени Вахтангова.

В 1990-х годах вышла замуж за Алексея. В семье — трое детей: дочь Марии от первого брака — Даша, братья Степан и Данила были усыновлены из разных детских домов. Родных детей у Алексея нет.

В 2012 году Алексей Серебряков с семьей переехал в Канаду и поселился в городе Торонто. Он объяснил мотив, по которому принял такое решение: рост агрессии и нетерпимости в России, неблагополучная социальная обстановка и наплевательское отношение к нормам правового государства со стороны властей.

Алексей Серебряков вернулся в Россию из Канады: philologist — LiveJournal

Сейчас многие СМИ подают как сенсацию новость о том, что 56-летний актер Алексей Серебряков, известный по ролям в фильмах «Левиафан», «Бандитский Петербург», «Груз 200» и многих других, вернулся на ПМЖ на родину. Издание Super (а со ссылкой на него об этом пишут и остальные) выяснило, что 15 марта на одной из столичных кинопремьер Серебряков заявил, что перебрался в Россию из Канады, где проживал до этого некоторое время. На вопрос журналиста, живет ли он сейчас на две страны, Серебряков ответил: «Нет, я живу сейчас в России». Также он пояснил, что его в свое время «неправильно поняли». «Я и не уезжал, собственно говоря. Я вывез детей, чтобы поучить», — заметил он.

В 2014 году ряд околокремлевских СМИ сообщал, что Серебряков якобы отказался от российского гражданства и получил гражданство Канады, но, как выяснилось позже, это было не так. В том же 2014 году актер в интервью Дмитрию Быкову критически отзывался не столько о российских, сколько о мировых реалиях. «Происходит всемирный реванш средневековья, темных веков», сказал тогда он, заметив, что «в Канаде хорошо главным образом детям. Я с радостью наблюдаю, что, увидев человека в инвалидном кресле, они подходят к нему помочь, улыбаются, подбадривают. .. И пусть даже они вырастут совсем не такими, как я, – это тоже к лучшему».

Уже тогда на фоне пропагандистской эйфории по поводу присоединения Крыма Серебрякова начали гнобить и шельмовать в российских СМИ за его отъезд. «Я уже выслушал такое количество мерзостей в свой адрес после интервью, где признался, что собираюсь с семьей уезжать в Канаду… Писали тогда: возвращайся, мы тебя достойно встретим… И угрозы были, и прочая дрянь. И теперь министр культуры [Владимир Мединский — прим.] говорит: что это он приезжает тут из Канады зарабатывать деньги?! Это он говорит мне, который, по сути, содержит его, платит ему зарплату. Я высокооплачиваемый актер, на одни мои налоги, которые я плачу весьма аккуратно, можно содержать несколько детских садов. А он указывает мне, где сниматься и где жить», — сетовал актер.

На самом деле, в современном мире нет и не может быть никакой вечной «эмиграции». Да, порой люди уезжают в другие страны по собственной воле или вынужденно, но кто имеет право мешать им вернуться назад, когда они захотят, и определять за них — где и какое время им следует жить, если это не противоречит закону? Откуда это представление, что жить можно и нужно только в одной стране всю жизнь, причем в той, в которой родился, а уж если уехал, да еще смел критиковать порядки в родном отечестве, то назад тебе путь заказан? Сейчас Серебрякову будут вспоминать его прежние выступления, но по-моему о них нужно вспоминать не с сожалением, а с гордостью и точно не стоит отказываться от сказанного и извиняться на камеру, как теперь это принято, тем более, что им было высказано немало горькой правды.

К примеру, в феврале 2018 года Серебряков остроумно заметил в интервью Юрию Дудю, что «до сих пор ни знание, ни сообразительность, ни предприимчивость, ни достоинство не являются прерогативой, национальной идеей. Национальной идеей [в путинской России] являются сила, наглость и хамство». Эти слова вызвали такой скандал именно потому, что попали в самую точку, и реакция на это высказывание в виде угроз и ругани зачастую лишь убедительно подтверждала правоту актера. В беседе с режиссерами Андреем Звягинцевым и Виталием Манским, опубликованной в конце февраля 2018 года, Серебряков сказал: «Есть же христиане, которые кричат: «Я любому глотку выгрызу, кто скажет, что бога нет» и добавил, что ему приходится читать в комментариях угрозы вроде следующей: «не возвращайся на родину — вырежем тебя и всю семью». Также артист заметил, что «вся последняя конструкция, которая продолжается до сих пор, уже 20 лет – это бесконечное ухудшение человеческого материала в стране. Это телевидение, прежде всего, которое: нажми на кнопку – получишь результат, скажи букву «А» и получишь миллион. Это самодеятельность бесконечная: не надо тренироваться, ты – звезда, выйди на лед и все буду любоваться тобой. Не надо трудиться, не надо работать, не надо учиться, не надо ничего…»

А это сказано им в феврале 2019 года: «В России сложно быть человеком, имеющим свое независимое мнение. В России сейчас в цене только преданность власти, политическое поле напрочь выжженно, оппозиции практически не существует. После того как я дал интервью Дудю, которое вы наверняка все смотрели, я вынужден был, чтобы не закрыли проект на втором канале, пойти на какую-то передачу на втором канале для того, чтобы там засвидетельствовать свою любовь к отчизне. И, конечно, я вынужден думать о том, что я говорю, потому что я не знаю на каком уровне и какой персонаж силовых структур захочет прогнуться перед властью и закрыть меня на какой-нибудь домашний арест на 2 года или на 20 лет…»

Спустя два с лишним года эти высказывания Серебрякова стали лишь еще более актуальными, и сама жизнь с лихвой подтвердила правоту прозорливого актера. Лично я рад, что Алексей продолжает работать и жить в России, несмотря на мрачную политическую атмосферу, усиление террора силовиков, угрозы и ругань прокремлевских хунвейбинов в его адрес. И вообще удивительно, что именно люди с этим именем наиболее отважно защищают в нашей стране и честь, и свободу, и здравый смысл. Спасибо Алексеям — Серебрякову и Навальному! Может, еще кого из их тёзок забыл?

Вы также можете подписаться на мои страницы:
— в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

— в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
— в контакте: http://vk.com/podosokorskiy
— в инстаграм: https://www.instagram.com/podosokorsky/
— в телеграм: http://telegram.me/podosokorsky
— в одноклассниках: https://ok.ru/podosokorsky

Дядя Ваня — Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург

Антон Чехов

Дядя Ваня

Премьера: 31 марта 2017

Продолжительность спектакля: 3 часа

Спектакль идет с одним антрактом

В спектакле Юрия Бутусова «Дядя Ваня» персонажи предстают перед публикой, как перед Богом: во всей душевной наготе. Кажется, они нарисованы наотмашь — яркими, широкими мазками. Но пестрая картина полна нюансов. 
Нет привычных чеховских интонаций, нет паутины взаимоотношений — точней, она в клочки разодрана. Каждый герой как будто вынут из ткани действия и предъявлен зрителю во всем обаянии и во всей слабости… Персонажи Чехова в исполнении «звезд» театра в трагикомическом неистовстве бросаются на бой с мироустройством. Есть мгновенья, где каждый высок, есть мгновенья, где каждый жалок. Эксцентрика, гротеск и буффонада, а все же речь в этой трагикомической клоунаде – о человеке, о жажде счастья, которая так естественна и так абсурдна.

 За спектакль «Дядя Ваня» режиссёр Юрий Бутусов был удостоен Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа режиссера в драме» (2018)

Действующие лица и исполнители:

Пресса
  • Александр Сиваев
    Анастасия Пронина,- MaskBook — дневник Фестиваля «Золотая маска», 2 апреля 2018
  • Александр Новиков
    Анастасия Пронина,- MaskBook — дневник Фестиваля «Золотая маска», 2 апреля 2018
  • Сергей Мигицко
    Анастасия Пронина,- MaskBook — дневник Фестиваля «Золотая маска», 2 апреля 2018
  • Ольга Муравицкая
    Анастасия Пронина,- MaskBook — дневник Фестиваля «Золотая маска», 2 апреля 2018
  • «Дядя Ваня», только не тот. .. / «Дядя Ваня» Театра имени Ленсовета
    Лебедина Любовь,- Страстной бульвар, 10, Выпуск №6-206 (2018)
  • Шесть персонажей в ожидании режиссера, или Чеховские марионетки Юрия Бутусова
    Андрей Кириллов,- «Петербургский театральный журнал», 2017, № 3 (89).
  • В Москве завершилась Биеннале театрального искусства
    Елизавета Авдошина,- Независимая газета, 11.11.2017
  • «Дядя Ваня»: из жизни животных
    Марина Райкина,-
  • Практика Большого взрыва — Театр
    Ирина Корнеева,- Российская газета — Столичный выпуск №7419 (253)
  • Не выходи из комнаты
    Леся Пушкина,- «Театр.» 18.05.2017
  • Чудаки Юрия Бутусова
    Леонид ЛУЧКИН,- Экран и сцена • Май 12, 2017
  • Только для взрослых
    Ольга Комок,- Деловой Петербург, 14 апреля 2017
  • Чеховиана XXI века
    Галина Коваленко,- Независимая газета, 11.04.2017
  • «Дядя Ваня» в Театре им. Ленсовета: мастер-класс для начинающих (рецензия)
    Анна ВЕТЛИНСКАЯ, интернет-журнал «Интересант» 08. 04.17
  • Изменить судьбы рисунок
    Геннадий Дорошев,- «С.-Петербургские ведомости», 06.04.2017
  • Выставка серого
    Дмитрий Ренанский,- «Ведомости», 5 апреля 2017
  • В Петербурге представили премьеру «Дяди Вани» Юрия Бутусова
    Светлана Мазурова,- РОССИЙСКАЯ ГАЗЕТА, 05.04.2017
  • Пролетая над гнездом Войницких, или «Дядя Ваня», представленный актерской труппой госпиталя в Шарантоне…
    МАРИНА ДМИТРЕВСКАЯ,- Блог ПТЖ, 4 апреля 2017
  • «Осенние розы — прелестные, грустные розы»
    НАДЕЖДА СТОЕВА,- Блог ПТЖ, 4 апреля 2017
  • Терпи, дядя, терпи!
    Федор Дубшан,- «Вечерний Санкт-Петербург»,05/04/2017
  • В Театре имени Ленсовета нарисовали «Дядю Ваню»
    Евгений Авраменко,- «Известия», 4 апреля 2017

Дядя Ваня / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

Не удивляйтесь, если придя в Театр Вахтангова на спектакль «Дядя Ваня», вы не узнаете знакомых персонажей, а известные слова прозвучат с неожиданными интонациями. Нет, Римас Туминас вовсе не переписал и не сократил текст. Просто прочёл его с листа, словно не догадываясь, что и до него были интерпретаторы.

Режиссёр очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои Антона Павловича Чехова, увиденные Туминасом и воплощённые актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления.  В творчестве Чехова находят предтечу театра абсурда: говорят одно, делают другое, думают третье. «Дядя Ваня» Туминаса о том, что думают герои Чехова и в чем признаются только в минуты душевного потрясения. Они порой косноязычны, как дядя Ваня, или излишне брутальны как Астров, но их признания вырываются из души яростно, как человек из душной комнаты на свежий воздух. Режиссер и исполнители любят своих героев — таких разных, одиноких, порой смешных. Да, да, смешных! А. П. Чехов свои пьесы называл комедиями. Режиссеры и зрители гадали, почему эти истории, наполненные страданиями, недосказанностью, заканчивающиеся всегда на пронзительно-грустной ноте — комедии? Для Туминаса пьесы Чехова — путь поиска, разгадка сути, оправдание жанра. Каждая его постановка — приближение к смыслу этого загадочного слова комедия, так противоречащего контексту сюжета. Как тут не вспомнить слова А. С. Пушкина: «Высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров и нередко близко подходит к трагедии».

Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона 2009 — 2010 г.» Лауреат Международной театральной премии имени Станиславского — 2010 г. Лауреат ежегодной театральной премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона», 2011 г. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (номинация «Лучший спектакль года»), 2011 г.

Спектакль создан при поддержке МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РФ.

тухлых помидоров: Фильмы | телешоу | Трейлеры фильмов | Отзывы

Наивысший рейтинг: 97% Левиафан (2014)

Самый низкий рейтинг: 82% Космические псы (2020)

День рождения: 3 июня 1964 г.

Место рождения: Москва, РСФСР, СССР

Российский актер Алексей Сербряков три десятилетия был ветераном кино, телевидения и театра в своей родной стране, прежде чем привлек внимание всего мира, сыграв главную роль в номинированной на «Оскар» драме «Левиафан» (2014).Алексей Валерьевич Серебряков родился 3 июня 1964 года в Москве, Россия. Он начал свою актерскую карьеру в раннем подростковом возрасте, когда режиссер Владимир Краснопольский выбрал его на роль подростка в эпизоде ​​популярного телесериала «Вечный зов». Вечный зов», 1973). В 1970-е годы он время от времени работал в художественных фильмах, изучая радио и телевидение в уважаемом Московском энергетическом институте. Позже Серебрякова пригласили преподавать в университет, но он отказался от предложения поступить в Сызранский драматический театр. Он оставался в труппе почти год, прежде чем вернуться к работе в кино и на телевидении в Москве, начиная с фильма 1983 года «Смотри в оба!». («Держать глаза открытыми!»). Серебряков вернулся на российскую сцену в составе прославленного Театра Табакова. Он также оставался активным в кино и на телевидении в конце 80-х и 1990-х годах, появляясь в четырех фильмах в год в течение последнего десятилетия. Серебрякова часто изображали крутыми авторитетами, в том числе опытным военным сержантом в получившем признание критиков «Афганском кризисе» (1990), производителем наркотиков в жестокой черной комедии «Блеф мертвеца» (2005) и армейским капитаном в «Блефе мертвеца» (2005). 9-я рота» (2005), которую Россия выдвинула в качестве кандидата на премию «Оскар» за лучший иностранный фильм в 2006 году.После завершения высокобюджетной фантастической эпопеи «Обитаемый остров» (2008) Серебряков снова вернулся на сцену, на этот раз в составе экспериментального театра «Ленком». В 2014 году он получил похвалу от международного киносообщества за свою мощную роль в «Левиафане» в роли простого человека, который берет на себя нечестного мэра своего маленького городка за владение его имуществом. Фильм получил одни из самых больших призов сезона награждения, в том числе приз за лучший сценарий Каннского кинофестиваля 2014 года и «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке.Добавление номинации на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке в 2015 году только способствовало тому, что Себряков стал известен мировой аудитории.

Алексей Серебряков Биография, Состояние, Возраст, Рост, Зарплата, Wiki [Обновлено 2022]

Алексей Валерьевич Серебряков — российско-канадский актер, побывавший как в театре, так и на экране. Он начал сниматься, когда ему было 13 лет, и с тех пор стал одним из самых известных и хорошо оплачиваемых актеров России.

Алексей Серебряков: биография, родители, братья и сестры, национальность

3 июля 1964 года в Москве родился Алексей Валерьевич Серебряков. Его отец был авиаинженером, а мать работала врачом на киностудии имени Горького. Он посещал музыкальную школу, когда был моложе.

В тринадцать лет у Алексея состоялся актерский дебют, когда его учитель музыки опубликовал фотографию в газете «Вечерняя Москва». Серебряков упомянул Валерия Ускова и Владимира Краснопольского, директоров по кастингу советского сериала «Вечный зов».

История образования

В 1986 году Алексей окончил Государственный институт театрального искусства имени Луначарского, учился в школе актерского мастерства Олега Табакова, затем несколько лет работал в Московском театре-студии Олега Табакова «Табакерка». В 1991 году ушел из театра.

После окончания Российской академии театрального искусства Серебряков снялся в ряде фильмов, в том числе «Тихая застава» (1986), «Обвиняемые в свадьбе» (1986) и других. Стал известен после роли в фильме Владимира Феоктистова «Фанат», в котором сыграл боксера-преступника (1989).

Все о карьере Алексея Серебрякова

Дебют Серебрякова в кино состоялся в 1990 году в фильме Владимира Бортко «Афганский излом». В 1994 году он появился в драме Сергея Ливнова «Серп и молот».

Он также появился в ряде телесериалов в конце десятилетия, включая «Бандитский Петербург», «Империя под ударом», «Белая гвардия» и многих других.Одновременно он появился в «Антикиллере 2: Антитеррор и побег» Егора Кончаловского, «Блефе мертвеца» Алексея Балабанова, «9-й роте» и «Темной планете» Федора Бондарчука, «Код Апокалипсиса» Вадима Шмелева, «Гляске» Андрея Кончаловского и «Жили-были» Сергея Дебижева.

С 2009 по 2012 год выступал в театре «Ленком». Играет Сергея Мамонтова, вымышленного персонажа по мотивам банкира Сергея Мавроди, в во многом биографическом фильме «ПираМММид» (2011). (основатель пирамиды МММ).В 2014 году Серебряков сыграл Колю в всемирно известной драме Андрея Звягинцева «Левиафан». После этого Серебряков появился в «Клинче» Сергея Пускепалиса.

В 2015–2016 годах Алексей появлялся в таких сериалах, как «Фарца» и «Метод». В 2017 году он сыграл доктора Андрея Рихтера в «Докторе Рихтере», русском переводе американского медицинского драматического сериала «Дом». В том же году он также снялся в историческом фантастическом художественном фильме «Форсаж». В сериале BBC 2018 года McMafia Серебряков играет Дмитрия Годмана, босса мафии, отца главного героя Алекса.

Кроме того, в 1991 году российский режиссер Владимир Бортко снял этот военно-драматический фильм совместного производства Италии и Советского Союза о советско-афганской войне. В 1991 году на экраны вышел фильм «Афганский прорыв». Микеле Плачидо играет майора Бандуру, советского парашютиста, в этом фильме, в котором также снялись некоторые известные советские актеры.

Несмотря на недавние кассовые хиты, такие как «9 рота», многие кинокритики по-прежнему считают его лучшим изображением войны в Соединенных Штатах.Режиссер Владимир Бортко попросил Михаила Лещинского (советского телевизионного военного репортера, который провел 4,5 года в Афганистане) внести свой вклад в сценарий, поэтому он отправился в Кабул и Кандагар для проведения исследований. Арсенова сыграл сержант. Алексей Серебряков в этом фильме.

«Вальс случайности» и «Блеф мертвеца» Алексея Серебрякова

«Вальс случайности» — советская любовная драма режиссера Светланы Проскуриной, выпущенная в 1990 году. Золотой леопард был вручен на Международном кинофестивале в Локарно в 1990 году.Сергея сыграл Алексей Серебряков.

«Утес мертвеца» — это черная комедия/криминал из России, выпущенная в 2005 году. Алексей Балабанов, режиссер фильма «Брат и брат 2», использует эпизодические роли некоторых из самых известных российских актеров. Видео изображало анархическую реальность российских улиц свободного рынка в начале 1990-х, когда убийство было единственной настоящей свободой. Доктора сыграл Алексей Серебряков.

«9-я рота» — российский военный фильм 2005 года, действие которого происходит во время советско-афганской войны. Режиссер Федор Бондарчук.Фильм основан на реальных событиях, происходивших в Афганистане в начале 1988 года на высоте 3234 во время последней крупномасштабной советской военной кампании (Магистраль). Он получил в основном положительные отзывы критиков. Алексей Серебряков исполнил роль капитана разведки.

В 2006 году на Международном кинофестивале в Карловых Варах состоялась премьера фильма российского сценариста и режиссера Александра Рогожкина «Транзит». Там были показаны две его предыдущие работы: «Жизнь с идиотом» и «Блокпост», чеченская военная драма, за которую он получил приз за лучшую режиссуру в 1998 году.

«Транзит» — это история о секретном военном транзитном объекте в далеком районе Чукотки, куда самолеты дружественных сил, многие с женщинами-пилотами, приплыли с Аляски и возбудили любопытство русского экипажа, в основном мужского пола. Капитана Юрченко сыграл Алексей Серебряков.

Левиафан и Груз 200

Груз 200 — российский нео-нуарный триллер режиссера Алексея Балабанова, действие которого происходит в позднем Советском Союзе. Действие происходит в 1984 году, ближе к концу советско-афганской войны.В названии фильма «Груз 200» упоминаются цинковые гробы, в которых перевозили погибших советских военнослужащих домой. Фильм, по слухам, основан на реальных событиях. Он получил в основном положительные отзывы критиков.

Андрей Звягинцев снял Левиафан, российский драматический фильм 2014 года с Алексеем Серебряковым, Еленой Лядовой и Владимиром Вдовиченковым в главных ролях. Его написали в соавторстве Звягинцев и Олег Негин.

Фильм был выбран для участия в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь в основном конкурсном классе на Каннском кинофестивале 2014 года.Звягинцев и Негин получили награду за лучший сценарий. На Лондонском кинофестивале BFI 2014 и 45-м Международном кинофестивале Индии фильм был признан лучшим.

В 2014 году он был номинирован на 72-ю премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке, а также на премию Asia Pacific Screen Award за лучший полнометражный фильм. Он также был номинирован на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке на 87-й церемонии вручения премии Оскар. Согласно опросу критиков 2016 года, он занял 47-е место среди лучших фильмов, выпущенных с 2000 года.

Состояние и зарплата

Алексей Серебряков — российско-канадский актер, работавший как в театре, так и на экране. Его собственный капитал оценивается в 2 миллиона долларов н. За время своей карьеры он накопил значительное состояние. Он начал сниматься, когда ему было 13 лет, и с тех пор стал одним из самых известных и хорошо оплачиваемых актеров России.

Семейное положение: Разведен?

Алексей Серебряков женат на Марии, , с которой познакомился, работая официанткой, с 1980-х годов.В 1990-х они поженились. Даша, дочь жены от предыдущего брака, и Степан и Данила, усыновленные из детского дома, — трое детей в семье. Мария Серебрякова — профессиональная балерина. Работала в ансамбле народного танца и балетмейстером в театре.

В марте 2012 года Серебряков и его семья бежали из России, сославшись на коррупцию и политические волнения как на препятствия для воспитания детей в стране. Они обосновались в Канаде. Сейчас семья Алексея благополучно обосновалась в Канаде.

 

Серебряков уехал из России со скандалом. Актер Алексей Серебряков отказался от российского гражданства Серебряков отказался от российского гражданства читать

Алексей Серебряков — российский популярный актер. Он с детства снимался в кино и был особенно популярен в 90-е годы. Позже он снимался в ярких, но не всегда успешных фильмах разных жанров. Вторая волна мировой популярности пришла к Алексею после выхода нашумевшего фильма «Левиафан», ставшего во многом скандальным в России и тепло принятого за границей.

Детство и юность

Будущий актер родился летом 1964 года в столице СССР. Отец Алексея был инженером, а мать служила штатным врачом в мастерской Горького. Алексей был отличником и помимо общего образования посещал музыкальную школу, что сыграло огромную роль в судьбе Серебрякова.

Будущий актер впервые вошел в мир кино благодаря режиссерам «Мосфильма», будучи 13-летним мальчиком. В руки помощникам попало фото Серебрякова, на котором он играл на баяне. Этот случай предопределил биографию Алексея. Во время съемок фильма «Отец и сын» как раз искали актера на роль сына главной героини.

Также аналогичную роль молодой артист получил в многосерийном фильме « ». Он стал его киноотцом, на которого Алексей оказался похож. Телевизионный фильм получил всесоюзную известность, а многие члены съемочной группы стали лауреатами Государственной премии СССР.


К окончанию школы у Алексея Серебрякова за плечами было шесть главных ролей.Желание поступить в театральный вуз не увенчалось успехом: вступительные экзамены были провалены. Настойчивый парень пытался продолжить обучение в МЭИ, но дальше поступления дело не продвинулось.

Талантливый Серебряков не решился провести годы на факультете радио и телевидения, когда получил предложение работать в Сызранском театре. В итоге Алексей стал сотрудничать с драматическим театром, хотя юноше на тот момент было всего 17 лет.


Позже актер вспоминал об этом поступке как о азартной игре. Его привлекала даже не зарплата профессионального актера и не признание публики, он ездил в провинцию, чтобы с юношеским пылом «сеять разумное, доброе, вечное». Но Алексей проработал в театре всего один сезон и вернулся в Москву, где решил продолжить образование.

В 1982 году художник, уже будучи участником, решил попытать счастья и сдать вступительные экзамены в Московское училище.М. С. Щепкина. Через 2 года Алексей Серебряков перешел в ГИТИС. Еще через 2 года он закончил учебу и поступил в штат студии под командование. В 1991 году Серебряков покинул студию и начался новый этап в его жизни. Последующие спектакли с его участием проходили на сцене Таганки.

Фильмы

Кинокарьера Алексея также пополнилась новыми ролями. В 1989 году он сыграл каратиста в фильме «Фанат», который принес ему успех и популярность.В 1991 году Серебряков сыграл еще одну боевую роль, практически российский аналог Рэмбо, в фильме «Афганский побег». Успех этой картины был оглушительным. Главным залогом ее популярности стал исполнитель главной роли — итальянец, которого любили и знали в России. Картина Алексея принесла свою долю популярности и любви поклонников.


Слава молодого талантливого человека стремительно росла. Многочисленные приглашения на съемки фильмов принесли артисту очередной успех и новый опыт. Фильмы с Алексеем Серебряковым носили военно-криминальный характер, а также пополнили жанр боевиков.Картина «Высшая мера» получила отклик у широкой публики. В 1998 году в его карьере произошел очередной скачок – Серебряков получил звание Заслуженного артиста. Но к концу тысячелетия актер стал появляться все реже и не в таких кассовых и рейтинговых проектах. В нулевых актер начал сниматься в сериалах.

В 2000 году снялся в криминальном многосерийном фильме « ». Его персонаж стал участником главного любовного треугольника сериала. Алексей хотел отказаться от роли, но режиссер позвонил актеру лично.Решающим фактором для Серебрякова стало то, что партнерами по съемкам должны были стать его старые друзья: и . Алексей согласился сыграть роль адвоката и не прогадал – сериал стал культовым.


В 2003 году Серебряков сыграл беззаветно преданного патриота в экранизации Баязета. Сериал рассказывал об эпизоде ​​далекой русско-турецкой войны, о мучительной обороне крепости Баязет, но затрагивал темы героизма и любви к Родине. Позже актер участвовал в съемках и других известных фильмов, в том числе фильмов « », «Дети Ванюхина», «Жила-была женщина» и других.Позднее репертуар артиста пополнился работами в драме «», комедии «Глянец», драме «Порок».

В 2009 году актера пригласили на роль в фильме редкого в то время для России жанра – в фантастическом боевике «Обитаемый остров». Фильм хоть и не окупился, но имел кассовый успех и множество положительных отзывов. Актер признался, что работа в сложных экшн-сценах была интересным опытом. Съемочная группа применила на практике приемы, которые уже применялись на Западе, но еще не присутствовали в российском кинематографе.


При этом Алексей остался недоволен смысловой составляющей фильма. Несмотря на заявленные антиутопические мотивы, картина не раскрыла его идеи и видения общества, с точки зрения Серебрякова. Сам актер еще до съемок написал 40 страниц правок и вопросов к сценарию, которые могли закрыть логические нестыковки и создать более правдоподобный мир с точки зрения желаний и мотиваций персонажей. Была принята лишь малая часть правок, многие нелогичности оставлены ради красивых моментов.

Серебрякову такой подход раздражает. Он считает, что художественная литература может обнажать острые вопросы, не рискуя негативной реакцией и обвинениями в оскорблении, но современные кинопрокатчики не любят такие фильмы, им нужны зрелищность и технологические новинки.


После череды успешных проектов («Код Апокалипсиса», «», «») было очередное повышение. Алексею Серебрякову было присвоено звание Народного артиста России, что способствовало дальнейшему карьерному росту.

В 2012 году Алексей с семьей уехал в Канаду. Это не было временным решением, и актер до сих пор живет в этой стране. Поступок не был эпатажным или признаком незрелого максимализма, решение актер принял осознанно и в серьезном возрасте. Его не остановили ни юридические проволочки, ни необходимость отвечать не только за себя, но и за свою семью, ни удивление и даже осуждение со стороны зрителей и прессы. При этом некоторые фанаты положительно отнеслись к выбору кумира.


Со временем в Instagram появилась фан-страница актера, где выложены фотографии Серебрякова вместе с цитатами из его интервью. При этом актер продолжает сниматься в российском кинематографе. Тот факт, что актер живет в Канаде, не мешает ему участвовать в различных съемках.

В 2012 году Алексей Серебряков снялся в фантастическом семейном фильме «Сказка». Есть». В продолжение мужской темы последовали фильмы «Агент» и «Ладога», получившие широкое признание мужской аудитории.Серебряков снялся в криминальном фильме «ПираМММида», мелодраме «Террористка Иванова», экранизации «Белой гвардии», популярном сериале «Фарца».


В 2014 году Серебряков сыграл главную роль в социальной драме «Левиафан», как для западного, так и для российского зрителя. Актер стал представителем России в Каннах, чем, несомненно, гордится. Фильм «Левиафан» был номинирован на Каннском кинофестивале и получил награду. Алексей Серебряков был номинирован на премию Европейской киноакадемии за главную роль в этом фильме.Своей главной картиной он считает Левиафана.

Сюжет ленты основан на одухотворенности библейского персонажа, но интерпретирован по современности. Материал представлен в доступной русскоязычной форме. Споры вокруг сюжета картины и его неодобрение не помешали фильму удостоиться достойных наград на зарубежных кинофестивалях, «Левиафан» был номинирован на «Оскар».


В 2014 году Алексей Серебряков решил принять гражданство Канады, но при этом не отказался от российского паспорта.Он приезжает в Россию на съемки по приглашению режиссеров, поэтому проблема с визовым режимом для него не составляет труда.

Актер продолжает сниматься, как и до ухода, в основном в мрачных социальных и драматических проектах. 2015 год принес ему роли в белорусско-американском проекте «Код Каина», переосмысливающем библейскую историю на современный лад, в сюрреалистической драме «Клинч» и в рейтинговом детективном сериале «».


Последний критики считают прорывом для российского кинематографа.«Метод» стал первым российским сериалом, вырвавшимся на первые строчки мировых рейтингов. Серебряков сыграл маньяка в одной из серий.

В 2016 году Алексею Серебрякову предложили работу в сериале « », в котором он сыграл роль россиянина. Также снялась в фильме Полина Чернышева. Сериал вышел в 2017 году.

Личная жизнь

Любовь артиста прошла сквозь годы. В 1980 году, встретив в гостях девушку по имени Мария, Серебряков не увлекся любовью, и сама Маша вышла замуж в Канаде.В начале 90-х девушка приехала в Москву в гости к родителям и случайно встретила Алексея.


Между молодыми людьми вспыхнул роман. Будущая жена Серебрякова расторгла первый брак и стала жить с новым избранником. Мария Серебрякова – профессиональная танцовщица, одно время работала в Ансамбле народного танца им., позже была балетмейстером в Театре им. .

До 2012 года Серебряков жил в Подмосковье с женой и детьми. В семье воспитывается трое детей: дочь жены от первого брака Даша, а приемных братьев Степана и Данилу взяли из детского дома.


Кроме того, в семье есть четвероногие компаньоны. У актера 5 собак. Алексей и его питомцы постоянно привлекают внимание журналистов как пример дружбы с животными – всех четвероногих актер подбирал на улице или брал в приюте, не глядя на цену и не гоняясь за родословной.

Одна из собак, Пуша, инвалид. Предыдущие хозяева животного привязывали собаку к дереву, чтобы она не бежала за бросившими ее людьми, что раздавленную лапу пришлось ампутировать. Однако сейчас Пуша живет счастливой и насыщенной жизнью и даже снимается в социальной рекламе.


Помимо помощи бездомным животным, актер участвует в деятельности благотворительного фонда «Время жить», организатором которого также является .

Вся семья художника живет в Канаде.Свою позицию Алексей озвучил в развернутой, которую дал в начале 2018 года. Судя по заявлениям Серебрякова, его не устраивает отсутствие доброжелательности и толерантности между людьми на его родине.

Алексей Серебряков о Владимире Путине в интервью Дуду

Актер хочет, чтобы дети воспитывались в атмосфере взаимоуважения, ценности знаний и трудолюбия, чего им не найти в России. Отвечая на вопрос блогера о , Алексей Серебряков отметил, что его не устраивают «две «Б» — воровство и ложь», которые царят вокруг во внутренней политике.

Алексей Серебряков сейчас

Сейчас актер освоил профессию монтажера, практикуется в анализе киносценариев и серьезно готовится к своему режиссерскому дебюту. Но пока это только мечты, Серебряков критически относится к себе и собственному творчеству, хочет сделать что-то стоящее и значимое своей первой режиссерской работой.


Актер продолжает сниматься, хотя и придирчив к ролям, не гонится за кассовыми фильмами и согласен сниматься даже в интересующих его студенческих проектах.Серебряков признается, что делает это еще и для того, чтобы привлечь молодежную аудиторию.

Вместе с молодым актером Алексей попробовал себя в жанре роуд-муви, снявшись в дебютном проекте выпускника ВГИКа Александра Ханта «Как Витька Чеснок возил Леху Штыря в дом престарелых». Выросший в детском доме, Витька однажды знакомится с родным отцом, прошлое которого отягощено тюремным сроком, а настоящее — тяжелой болезнью. Молодой человек решает получить права на родительскую квартиру, отдав старика в дом инвалидов.


В 2018 году состоялась премьера драмы Ван Гог, также посвященной проблеме отцов и детей. Только на этот раз в сыне появился сам Алексей Серебряков. Он исполнил роль артиста, вернувшегося к отцу, некогда известному дирижеру Виктору Самуиловичу (Даниил Ольбрыхский).

Среди работ Алексея Серебрякова 2018 года главная роль в британо-американском проекте – триллере «МакМафия», в котором он сыграл вместе с . Главный герой истории – состоятельный выходец из России, иммигрировавший в Великобританию.Обстоятельства складываются таким образом, что он вынужден вернуться к преступной жизни, о которой пытался забыть в реалиях западного общества.

фильмография

«

  • 2005 -» 9th Company «
  • 2007 -» Cargo 200 «
  • 2008 -« Замашины остров »
  • 2011 — Pirammmida
  • 2014 -« Левиафан »
  • 2017 — Доктор Рихтер
  • 2017 -« Легенда Коловрата»
  • 2017 — «Как Витька Чеснок возил Леху Штыря в дом престарелых»
  • 2018 — Ван Гоги
  • Бывший знаменитый, ныне бывший российский актер Алексей Серебряков вместе с семьей за печенье ГОДЭП и канадские обещания покинул страну, которая его воспитала, можно сказать накормила грудью, поставила на ноги и довела до знаменитости( первые, конечно, уже знаменитости). Страна, в которой есть актеры-герои, готовые стрелять по фашистам, даже не заметит потери такой сволочи, как Серебряков!

    Вечная звезда культового сериала « Бандитский Петербург », 50-летний Алексей Серебряков навсегда покинул родину. Один из предателей «Пятой колонны» взял канадское гражданство и отрекся от родины Пушкина, Ленин,Сталин,да что тут говорить,с Родины Путина и Жириновского.Теперь в России он будет появляться только на съемках,при оформлении рабочей визы.

    Как говорит сам «пятиколонник» Алексей, в России-матушке его не устраивает многое.
    «В России часто говорят, что улыбки в западных странах искусственные. Но для меня искусственные улыбки лучше искренней злобы. У нас абсолютно рабская психология! А демократия – это ответственность. В лучшем случае народ делегирует кого-то к власти. Мол, вот мы тебя и выбрали — ты за все в ответе, решай наши проблемы!
    Демократия – это принятие решений на основе знаний, четкого понимания между тем, что и что ты выбираешь. И я лично не вижу сегодня общего стремления людей получать образование, развиваться, повышать квалификацию, работать и, в конце концов, нести ответственность — в том числе и за страну, за власть. А желающих — капля в море»
    , — сказал Алексей в недавнем интервью, комментируя свое решение.

    Вопрос в том, кто такую ​​заразу, такую ​​гниль в мозги бывшего достойного россиянина занес? могли его убедить что Россия и русские зло?Конечно представители украинской хунты,представители фашистского народа.

    Серебряков также добавил, что хочет, чтобы его дети росли в мире, где ценятся знания, трудолюбие, где «не надо толкаться локтями, хамить, быть агрессивным и бояться людей». Разумеется, Серебряков имел в виду свою бывшую родину, страну, где каждый человек свободен от рождения до самого священного обряда погребения.

    Русские, конечно, понимают и сожалеют, что дети Серебрякова будут ненавидеть своих отца и мать, за то, что они лишили их православной родины и русского мира, лишив не только возможности приложиться щекой к кирпичам Кремль, но и ощутить общие узы, как с последним бездомным, так и с величайшим за все годы существования цивилизации на Земле — президентом.
    Вы согласны с Алексеем Серебряковым?

    Новость о том, что российский актер Алексей Серебряков отказался от российского гражданства в пользу канадского, уже несколько дней мелькает в заголовках украинских СМИ. Журналисты также утверждают, что звезда картины «Левиафан» уже давно едет на родину по рабочей визе. На сайте одного из украинских телеканалов появилось интервью с Алексеем Серебряковым, где он якобы критикует российский менталитет.«В России часто говорят, что улыбки в западных странах искусственные. Но для меня искусственные улыбки лучше искренней злобы», — сказал 50-летний актер. . — К сожалению, здесь, как бы я ни изолировала своих детей, вы не сможете защитить их от грубости и агрессии. Это в воздухе. Хэм победил», — цитируют Серебрякова журналисты украинского канала.

    SUPER связался с Алексеем Серебряковым и попросил объяснить сложившуюся ситуацию. Актер, с гордостью представлявший Россию в этом году на Каннском кинофестивале, заявил, что не отказывается от своего гражданства.

    «Все это неправда, — сказал Алексей Серебряков. Звезда фильма «Левиафан» отметил, что это провокация украинских журналистов, которые используют его прошлые интервью в своих целях сейчас — во время конфликта между Россией и Украиной. По его словам, аналогичное мнение о родине он высказывал еще три года назад. «Это было сказано более трех лет назад. Теперь мое мнение остается при мне, и я его не разделяю», — подытожил актер.

    Напомним, Серебряков вместе с семьей эмигрировал в Канаду более двух лет назад.Причиной ухода, по словам кинозвезды, стала его позиция по поводу социальной ситуации в России. Несмотря на это, актер продолжает принимать активное участие в развитии отечественного кинематографа. Алексей Серебряков снимается в фильмах, поднимающих патриотический дух страны. Его последний фильм «Левиафан» режиссера Андрея Звягинцева в этом году получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Алексей также не раз признавался, что скучает по родному краю: «Я человек этой земли, от нее никуда не деться. И другого такого почти нигде нет». Кстати, сейчас Алексей Серебряков, воспитывающий двоих приемных сыновей, снимается в Москве.

    Актер Алексей Серебряков хорошо известен зрителям по фильмам «Афганский побег», «Бандитский Петербург», «Обитаемый остров». У серьезной блондинки миллионы поклонников. Их интересует не только творческая, но и личная жизнь любимого артиста.

    Жена Алексея Серебрякова — Мария

    Со своей будущей женой Машей художник познакомился в 1980 году.Привлекательная девушка, гражданка Канады, прилетела к друзьям в Москву. Они немного разговаривали, но мало интересовались друг другом.

    Алексей Серебряков и его любимая жена Мария

    В конце 90-х молодые люди снова встретились и пошли ужинать в ресторан. Вечер пролетел незаметно, и Серебряков понял, что это именно та женщина, которая ему нужна.

    Актер Алексей Серебряков

    Мария в то время была замужем и имела дочь.Алексей честно рассказал ей о своих чувствах. Она ответила взаимностью. Девушка развелась с мужем, а через некоторое время они с актером поженились.

    «Главное, чтобы у каждой женщины был свой мужчина, посланный небесами»

    Мария по профессии хореограф. Несколько лет танцевала в Ансамбле народного танца. Игорь Моисеев, работал в театре. Вахтангов. Сам актер, давая интервью, несколько раз говорил, что увел жену из семьи.Мария видит ситуацию иначе. Она уверена, что отношения с первым мужем разладились еще до знакомства с Алексеем.

    Дети Алексея Серебрякова: сыновья и дочь

    У жены актера от первого брака есть дочь Дарья 1995 года рождения. Алексей считает ее своим ребенком, девочка называет его папой. Дарья увлекается спортом: отлично играет в теннис. Она еще не определилась с будущей профессией.

    Семья Алексея Серебрякова

    У Марии и Алексея двое приемных сыновей — Данила и Степан.Серебряков не любит говорить об их усыновлении. Данила родился в 2003 году, Степан несколькими годами позже. Мальчики родные братья и сестры, но жили в разных детских домах. Что стало с их родителями, неизвестно.

    «Я не знаю большего счастья, чем моя жена и мои дети»

    Старший сын художника любит мастерить что-то своими руками. Младший Степан занимается музыкой. Ребята отлично говорят по-русски и по-английски, учат французский.

    Алексей со Степаном

    Степан дебютировал в кино. В 2014 году он снялся вместе со своим знаменитым папой в короткометражном 15-минутном фильме «Лёмпа». Критики отметили хорошие актерские способности младшего сына Серебрякова.

    «Канада хороша в основном для детей»

    Алексей вместе с Ириной Апексимовой и Андреем Смоляковым организовал благотворительную организацию «Время жить». Фонд оказывает помощь детям-сиротам.Знаменитость не любит распространяться на эту тему: «Ничем особенным я не занимаюсь. Я не хочу хвастаться и обсуждать это с журналистами».

    Где живет Серебряков после выхода из гражданства

    Сейчас артист является гражданином Канады, но отказываться от предложений российских режиссеров не собирается.

    Алексей Серебряков живет в Торонто

    В Торонто семья живет в хорошей квартире. Вскоре они хотят купить дом с большим участком земли.

    «Дети не должны видеть бездомных собак»

    Серебряков продолжает сниматься в кино. Жена Мария занимается воспитанием детей и помогает мужу в работе. У них 4 собаки. Актер говорит, что всех питомцев подбирал на улице.

    Судьба человека: Серебряков и Борис Корчевников

    В апреле 2018 года артист принял участие в известной программе Бориса Корчевникова «Судьба человека».

    «Судьба человека» с Алексеем Серебряковым

    Алексей рассказал о своем переезде в Канаду, карьере, семье.Серебряков рассказал, что они с Машей давно мечтали об общем ребенке: «Я хотел кровных детей, не скрою. Но, видимо, судьба распорядилась иначе.

    Алексей Серебряков с Борисом Корчевниковым

    Актер заявил, что мальчики Степан и Данила для него родные. Первое время после усыновления с ними было непросто: «Дане ставили разные нехорошие диагнозы, он был похож на маленькое животное. Со Степаном было еще сложнее: из тарелки не ел, не разговаривал.

    Алексей рассказал о жене и детях

    По словам Алексея, его жене нужно «поставить памятник»: «Она очень страдала, пока сыновья не признали ее матерью. Я до сих пор удивляюсь, сколько у нее силы и терпения.

    Высказывания Алексея Серебрякова в интервью Дудю

    В феврале 2018 года актер посетил известного блогера Юрия Дудю. Говорили о состоянии российского кинематографа, жизни актера за границей, национальной идее России.Фраза Алексея, которую впоследствии много раз цитировали в СМИ: «Мне больше нравятся фальшивые улыбки американцев, чем искренний русский пессимизм и гнев».

    Алексей Серебряков и Юрий Дудь

    Интервью получилось длинным и вызвало массу возмущений. Артист не слишком переживает по этому поводу: «Мне совершенно не нравится то, что происходит на моей родине. Я хочу других ценностей, образования и личной свободы для своих детей».

    «В жизни нет ничего важнее детей»

    На счету 53-летнего Алексея Серебрякова 142 фильма.В реальной жизни артист совсем не похож на своих экранных героев.

    Роли Алексея Серебрякова

    Более 20 лет любит одну женщину, воспитывает детей. О своей семье он говорит так: «Это мой маленький мир, тихая гавань, где мне всегда тепло и хорошо».

    Алексей Валерьевич Серебряков — российский актер, прославившийся еще в детстве, после роли Димы Савельева в сериале «Вечный зов». В отличие от многих детей-актеров, он успешно продолжил свою карьеру («Алые погоны», «Последний побег»), был кинозвездой 80-х («Фанат», «Веселье юных», «Свадьба обвиняемых»).Он хорошо известен зрителям по сериалам и фильмам «Штрафбат», «Бандитский Петербург», «Побег», «Левиафан» и другим замечательным фильмам, которых в его фильмографии более сотни.

    Детство и первые роли

    Алексей Серебряков родился 3 июля 1964 года в интеллигентной столичной семье. Отец мальчика был авиаконструктором, мать работала врачом. Родители сыграли большую роль в становлении его личности, а главное, дали понять, что нельзя обижать других людей ради собственного эгоизма.


    Актер считает, что у него было счастливое детство. Он хорошо учился, но был довольно хулиганистым ребенком. Мальчик отличался от сверстников тем, что ходил в музыкальную школу. Знали ли его родители, когда отдавали сына в класс баяна, что это сыграет решающую роль в его жизни?


    Когда Лёше было 13 лет, журналист «Вечерней Москвы» сделал репортаж о его учителе. Статью украсила фотография учителя в окружении учеников.На газету обратили внимание ассистенты режиссера Валерий Усков и Владимир Краснопольский, которые искали актеров для сериала «Вечный зов».

    Как менялся Алексей Серебряков: из детства в 2017 год

    Главными героями драмы стала семья Савельевых. Режиссерам казалось, что юный Серебряков похож на актера Вадима Спиридонова, сыгравшего Федора Савельева, а по сюжету на роль Димки, сына Федора, требовался мальчик (старшего Диму Савельева сыграл Валерий Хромушкин). ).Так в 1977 году Алексей впервые оказался на съемочной площадке.


    Успешный старт привел к следующим работам: Кузьма из мелодрамы «Поздняя ягода» (1978), Алеша из драмы «Отец и сын» (1979), Суворов Владимир в приключенческом фильме «Алые погоны» (1979), Витя Чернов из драмы «Последний побег» (1980), тореадор Миша из героической комедии «Посмотри на обоих» (1981).

    Студенческие годы

    Окончив школу в 1981 году, юноша решил поступить в Щуку, но, как ни странно, с первого раза у него это не получилось, несмотря на внушительный опыт.Наплевав на все, Алексей уехал в Сызрань, устроился актером в местный драмтеатр за 70 рублей в месяц. Некоторое время он жил в ветхом общежитии, мечтая нести людям добро и вечное, но, как с легкой грустью вспоминал актер, провинция быстро поставила его на место.


    Через 8 месяцев вернулся в Москву и попытал счастья в приемной комиссии Щепки. На этот раз ему это удалось. Через два года перевелся на курс Олега Табакова в ГИТИС, который окончил в 1986 году.


    Распространено мнение, что в студенческие годы Серебряков был знатным скандалистом и бабником. Однокурсники актера развенчали этот миф – он пил не больше остальных, и на фоне бурных страстей на их течении (чего только стоит история с Олегом Табаковым и Мариной Зудиной) амурные дела Серебрякова казались унылыми.

    Карьера актера

    После окончания института Алексей около пяти лет работал в театре своего наставника. В 1988 году сыграл главную роль в спектакле «Федра» Романа Виктюка на сцене Московского драматического театра на Таганке.Для этой «полугимнастической постановки», как назвали ее журналисты, он несколько месяцев работал над силой, пластикой и выносливостью, благодаря которым впоследствии мог браться за роли, требующие хорошей физической формы. В 1991 году Серебряков решил посвятить себя кинематографу и ушел из «Табакерки», хотя был безмерно благодарен Табакову за все.


    Но на съемочной площадке он чувствовал себя как рыба в воде. В 1986 году он ознаменовал новый, взрослый этап своей актерской карьеры ролью футболиста Субботина из социальной драмы «Свадьба обвиняемых», затем ролью Панкина из драмы «Веселье молодых».


    В 1989 году Алексей Серебряков снялся в боевике «Фанат» Владимира Феоктистова, где сыграл роль каратиста Егора по прозвищу Малыш. Фильм, 25-й в фильмографии Серебрякова, оказался очень успешным, а сам актер получал, по его подсчетам, около 10 годовых окладов в театре. О причинах такого живого отклика он ничего сказать не может — для него неожиданностью стала популярность «Фана».


    За съемки во второй части «Фаната» актеру предлагали чемодан денег, но сценарий продолжения сильно уступал первому фильму, поэтому Серебряков был вынужден отказаться.Картина вышла в прокат с Евгенией Добровольской и Олегом Фоминым в главных ролях, но сравнений с первой частью избежать не удалось, причем не в пользу второй.

    «Веер». Финальная сцена

    Следующей заметной работой Серебрякова стала роль сержанта Арсенова в драме Владимира Бортко «Афганский прорыв», которая была посвящена дням, предшествующим выводу советских войск из Афганистана.


    После этого он попробовал себя в необычном комедийном жанре («Обнаженная в шляпе», 1991), но понял, что это не его.

    Из-за моих резких черт лица я не могу быть убедительно смешным перед камерой. В жизни, перед друзьями, я могу. У меня нет определенного кинематографического качества для этого жанра.

    Одной из самых заметных работ Серебрякова в 90-х годах стала главная роль в социальной драме «Серп и молот» 1994 года. Сам Алексей был недоволен своей игрой в фильме и даже хотел попросить режиссера убрать его имя из титров . Однако роль была отмечена премией фестиваля «Киношок» за лучшую мужскую роль.


    Заметной работой Алексея Серебрякова во второй половине 90-х годов стала роль в фильме «Испытания настоящих мужчин» 1998 года, где он сыграл сотрудника спецслужб Алексея. За эту работу на фестивале «Виват, кино России!» он получил награду за лучшую мужскую роль. В том же году Серебряков получил звание Заслуженного артиста России.

    Ценителям жанра также понравится фильм ужасов «Вурдалак», в котором актер играет жестокого борца с нечистью.

    Алексей Серебряков в фильме «Упырь»

    В новом веке начался новый виток актерской популярности. Режиссер Владимир Бортко утвердил Серебрякова на роль адвоката Олега Званцева в сериале «Бандитский Петербург». В этом фильме также приняли участие близкие друзья Алексея Ольга Дроздова и Дмитрий Певцов.


    В последующие годы ему довелось поработать со многими известными режиссерами. Он тепло отозвался о Егоре Кончаловском («Антикиллер 2», «Побег») — Серебрякову нравится его интеллигентность и увлеченность кинематографом.


    В 2005 году Серебряков появился в «Жмурках» Алексея Балабанова (роль врача-наркоторговца), в 2007 году — в «Грузе 200», но позже признался, что вряд ли стал бы снова сотрудничать с режиссером, уж слишком большая разница в своем видении сайта.


    Также снимались с Федором Бондарчуком («9 рота», «Обитаемый остров. Бой»), Юрием Морозом («Дети Ванюхина»), Андреем Кончаловским («Глянец»), Алексеем Пимановым («Человек в моем Голова»), Александр Котта («Охотники за бриллиантами») и многие другие режиссеры.


    В 2010 году Серебрякову присвоено звание Народного артиста России.

    Переезд в Канаду. Дальнейшая карьера

    В 2012 году Алексей Серебряков с семьей переехал в канадский город Торонто. Мотивом такого решения актер назвал рост агрессии и нетерпимости в России, неблагоприятную социальную ситуацию и игнорирование норм законности со стороны властей. «Человек должен жить там, где он может реализовать все самое лучшее», — считает Алексей.

    Я хочу, чтобы мои дети поняли, что знания, трудолюбие ценятся, что не надо толкаться локтями, хамить, быть агрессивным и бояться людей.

    Жена Серебрякова (подробнее о личной жизни актера читайте ниже) – гражданка Канады, родом из Торонто. Они познакомились в России, и старшая дочь актера родилась в родном городе ее матери. Так что выбор места новой резиденции Серебряковых вполне понятен.

    Однако нападок со стороны чересчур патриотически настроенных граждан избежать не удалось.Масла в огонь подлила картина Андрея Звягинцева «Левиафан», после которой Алексей Серебряков был заклеймен как «предатель».

    Интервью с Алексеем Серебряковым о жизни в Канаде. рабочий автослесарь Николай из провинциального городка за полярным кругом. На его землю положил глаз местный чиновник (Роман Мадянов), который решил во что бы то ни стало отобрать лакомый кусочек.


    После премьеры «Левиафана» общество разделилось на два лагеря: одни восхищались реализмом, с которым создатели ленты передали российскую действительность, другие возмущались: «Путрированный, мерзкий реквизит с моральными уродами!».


    Кстати, сам Серебряков переезд иммиграцией не считает — он просто хотел узнать, каково это жить на другой, мирной и спокойной территории. Он продолжает работать в России и не собирается отказываться от российского гражданства.

    Так, в 2015 году он присоединился к актерскому составу детективного сериала «Метод» с Константином Хабенским и Паулиной Андреевой, примерив на себя роль маньяка по имени Стрелок. В этом же году в Торонто состоялась премьера фильма Сергея Пускепалиса «Клинч» с Серебряковым в главной роли.


    В 2016 году актера можно было увидеть в сериале «Наше счастливое завтра» с Ильей Носковым и Ольгой Павловец и молодежной драме «Квартет» с Александрой Бортич.

    Личная жизнь Алексея Серебрякова

    Со своей будущей женой, канадкой Марией, Алексей познакомился в середине 80-х, в гостях у общих друзей в России.Позже она переехала в Канаду, где вышла замуж за другого. В конце 90-х они снова встретились в Москве, между ними пробежала искра, и вскоре Мария развелась с мужем.


    Родных детей у Алексея нет, но падчерицу Дарью и приемных Даниила и Степана он считает своими. В общем, с 20 лет у Алексея появилось желание создать семью, и обязательно большую. После свадьбы с Марией мальчика решили взять из детского дома — выбор пал на Даню.В детском доме остался его младший брат Степа, по которому мальчик очень скучал, поэтому вскоре актерская семья пополнилась еще одним членом.


    Вместе с Ириной Апексимовой и Андреем Смоляковым Алексей помогает детям-сиротам — его коллеги основали благотворительный фонд «Время жить». Правда, об этой стороне своей жизни актер не распространяется, предпочитая не говорить, а делать.

    Алексей Серебряков сейчас

    В ноябре 2017 года состоялась долгожданная премьера сериала Dr.Произошла серия Рихтера. Это отечественная экранизация популярного американского сериала «Доктор Хаус» о гениальном докторе-мизантропе, который как орехи разгадывает сложные медицинские загадки и ненавидит жизнь. В оригинале Хауса играет британец Хью Лори, но Серебрякову досталась главная роль в Рихтере. Его подчиненных сыграет Полина Чернышова

    30 ноября 2017 года была запланирована премьера российского фэнтези-блокбастера «Легенда о Коловрате» с Ильей Малаковым в роли Евпатия Коловрата и Алексеем Серебряковым в роли князя Юрия.

    Русское происхождение отчасти помогло Алексею получить роль в американо-британском сериале «Макмафия» (о жизни сына русского мафиози-эмигранта). Релиз намечен на 2018 год. Также он стал ключевым персонажем канадской драмы «Язык».

    В феврале 2018 года Серебряков дал большое интервью Юрию Дудь, в котором рассказал, в том числе, о причинах переезда в Канаду, о состоянии российского кинематографа и о разнице между русскими и американцами. «Национальная идея России: сила, наглость и грубость», — заявил актер. Эта фраза вызвала бурную общественную дискуссию. Одни коллеги по цеху, например Лия Ахеджакова, поддержали Алексея, другие, в том числе Александр Панкратов-Черный, критиковали его позицию.

    «Вдудь»: Алексей Серебряков

    Владимир Симонов актер может сыграть все / Евг. Театр им. Вахтангова (индекс

    )

    Елена Рагожина, New Style от 6 ноября 2012 г.

    «…
    Актер может играть все — от постельного клопа до лунохода, от раковины до
    розетки.Он может играть даже на обоях», — говорит Владимир Симонов; и
    не только говорит, но и делает: удивительное искусство перевоплощения-перевоплощения является одной из
    главных составляющих таланта этого глубокого и разностороннего актера. В большинстве
    парадигмальных ролей классического репертуара Симонову удается
    отойти от штампов, ошеломить зрителей неожиданной интерпретацией образа.

    Этой
    осенью, с 5 по 10 ноября в Театре Ноэля Труса в период Вахтанговского театра
    лондонские
    зрители могут увидеть сами: такого профессора Серебрякова в чеховском
    «Дядя Ваня» они еще не видели…

    Досье:

    Владимир
    Симонов
    — российский актёр театра и кино. Родился 7 июня 1957 года в городе Октябрьске Куйбышевской (ныне — Самарской) области.
    Окончил Щукинское театральное училище
    (1980 г., А.
    Казанская курс). В том же году он поступил в Вахтанговский театр.

    В 1983 году
    принял предложение О. Ефремова поступить в Московский Художественный Театр, где проработал 6 лет. В
    1989 году снова поступил на работу в Вахтанговскую компанию, где и работает по настоящее время.

    Он
    работал с такими режиссерами, как М. Швейцер, А. Эфрос, П.Фоменко, И.
    Дыховичный, В. Мирзоев, Р. Туминас.

    Участник
    спектаклей Театра Станиславского, Театра Наций, театра «Et
    cetera».

     Он снялся более чем в 80 фильмах и сериалах.

    Каждый
    человек, решивший посвятить себя актерскому мастерству, мечтает о больших ролях. Вы
    стали знамениты не в 25 лет, а намного позже. Каковы были ваши
    чувств?

    Я стал
    знаменитым не в одно мгновение, не вдруг, если бы я когда-нибудь стал…

    Ты стал!

    Ну
    слава богу, художнику он нужен. Известность пришла ко мне постепенно. Вы знаете, как это
    , когда медсестра делает укол, если очень медленно, почти ничего не чувствуешь, а
    , если сильно и быстро – то очень больно. Когда актер становится известным слишком
    , то последствия могут быть самыми разными – либо наступает эйфория,
    либо с ума сойдешь, либо начинается мания величия. У меня это происходило постепенно, по мере того, как
    детей в школе переходят из класса в класс. Не было эффекта
    Робертино Лорети, когда он позже потерял голос.Однако теперь, когда я чувствую, что
    достаточно подготовлен, чтобы не сойти с рельсов, я не буду возражать, если в моей жизни произойдет что-то
    значительное. Однако я очень доволен тем, что происходит в
    театре, и чувствую себя очень гармонично.

    В театре новый директор,
    новых спектаклей…

    С
    режиссером Римасом Туминасом Театра Вахтангова – и параллельно в моей актерской
    жизни – началась новая эра. Роли в «Троиле
    » и «Крессиде», «Дяде Ване», «Ветер шумит тополями» — это новый период
    в моем творчестве, он связан с приездом Римаса. Этот человек один
    театр: его философия и видение мира, «медицинская»
    интерпретация – понимание того, что нужно людям, населяющим в настоящее время нашу планету
    ; какие у них проблемы; что они должны помнить, и что мы должны
    напомнить людям. И в этом смысле я ему следую.

    Круто, что твои чувства настроены.

    Да,
    , потому что до Римаса я немного растерялся. Внешне все шло хорошо, но в какой-то момент не чувствовалась глубина профессии, понимание хорошего театра, умение быть трибуной, отражать действительность.

    С режиссером Театра Вахтангова Римасом Туминасом – а параллельно в
    моей актерской жизни – началась новая эра. Роли в «Троиле и Крессиде», «Дядя
    Ваня», «Ветер шумит тополями» – новый период в моем творчестве, он связан с приездом Римаса.

    Ваша
    роль в Дяде Ване вызвала массу
    восторженных отзывов. Естественно, это не первая ваша встреча с Чеховым. Что нового, на ваш взгляд, привнес Туминас в чтение одной из самых известных пьес писателя?

    Приятным сюрпризом
    стало само мое назначение на роль профессора Серебрякова.
    В мои пятьдесят с лишним играть такого старика казалось немного странным. Обычно
    актеров изображают персонажей на 10-20 лет моложе их, а тут
    наоборот. Я спросила у Римаса: что мне делать – изображать возраст? «Нет», — сказал он
    . Тогда я предложил сыграть Серебрякова так, как я себе представлял, когда он играл дядю Ваню. Я видел много версий дяди Вани, и, как правило, Серебряков в этих пьесах сидел
    на каталке. Но я подумал про себя (да простит меня Антон Павлович!):
    Ну не все профессора в России
    должны быть на каталке! И даже если Серебрякову нездоровится, он все равно не
    сидит в этом кресле 24 часа в сутки, а встает и шевелится.В конце концов,
    создателей спектакля — это режиссер Римас, а мы — актеры. И времена
    изменились, и чтобы показать Чехова в настоящее время, нам тоже нужно измениться, показать его
    по-другому – но не изменив ни единого слова авторского текста.
    Нет смысла ставить более ранний спектакль – нужно поставить спектакль
    ! Меня удивило, что Римас в конце концов согласился с моей версией Серебрякова
    и моей трактовкой ситуации, хотя поначалу был против. Но
    ему было любопытно, и он пошел на это, я считаю это своеобразным героизмом. Без подвигов в театре
    нельзя; надо удивить публику – пусть маленькими
    шагами или ходами, но удивить.

    Трудно сказать
    . Я больше не актер. Есть две точки зрения: актер, который всегда известен
    зрителю и хочет, чтобы он никогда не менялся – что бы он ни играл – Толстого, водевиль или современную драму. Он не может меняться от роли к роли.
    Это не мои.Для меня класс — это когда меня никто не знает, когда я на этапе
    . Если ты объявил себя актером, то будь добр, перевоплощайся, играй. В этом смысле мне очень близка фраза Станиславского: надо любить искусство в себе, а не себя в искусстве. Я ценю искусство в себе, а не себя в искусстве.

    Когда
    вам предлагают новую роль, что влияет на ваше решение – брать ее или нет?

    Стараюсь на
    выбрать что-то близкое мне, но не всегда получается.Иногда
    приходится обслуживать бухгалтерию – у меня жены, дети, надо зарабатывать…

    Такая
    и есть жизнь… Я считаю, что каждый развод – это трагедия для всех участников.

    Конечно.
    Жизнь состоит из трагедий и травм.

    Возможно
    Не соглашусь с вами. Во многом это зависит от человека – пессимист он или оптимист.

    Не согласен.
    Но жизнь — это борьба, это точно, и если тебя заставят бороться, то это
    нехорошо.Как бы это было здорово – сесть в позу лотоса и посидеть тихо, а
    сама Земля крутится, солнце светит. Смотри и жди, когда все пройдет;
    береги эту коробочку под названием «тело», где живет твоя душа
    … Но нет, во всей истории человечества повторяется одно и то же: «И
    мне не нравится, как ты сидишь. Я хочу, чтобы вы сидели по-другому». И
    поехали… Вот вам и весь Дядя
    Ваня, все то, на чем основан Чехов.

    А
    не мог бы ты просто посидеть там?

    А
    никак нельзя.Если кто-то может — это просто замечательно. И я просто не могу сидеть на месте. Я
    верю, что чувства посылаются человеку либо природой, либо Богом, и если
    чувство было послано мне, я не могу от него отказаться – потому что если я этого не сделаю, я
    буду страдать еще больше. Все это очень сложно.

    Ваш
    сын играет в вашем театре. Я видел его игру в юбилейном спектакле «Пристань
    ».

    В последний раз
    я его видел в «Бесах», а новую его работу еще не видел.
    Сын нормально развивается в своей профессии; Я не вижу никаких отклонений.
    А театр и все остальное это шанс. Главное – быть всегда готовым к этому – и здоровьем, и талантом. Я надеюсь, что у моего сына
    есть все для успеха.

    У тебя есть любимые роли?

    Нет
    избранных – есть более свежие и желанные. Наверное, это как в гареме
    : с этой женой я живу пятьдесят лет вместе, а эта только что пришла —
    , может быть, она была бы поинтереснее.Такие мормонские штучки! Все роли любимые
    – как дети, которых просто невозможно не любить. А проблемные роли со всеми
    их недостатками любишь еще больше, пытаясь вытянуть их на нужный уровень.
    Раз созданы роли, посланные вам театральным богом – их надо любить.

    Дядя Ваня был выбран для гастролей в Лондон.

    Это было
    решением продюсера и директора тура. Может быть потому, что Чехов хорошо известен
    здесь это классический, известный бренд.

    Вахтангов
    Театр много гастролирует. Чувствуете ли вы разницу в реакции публики на ваш
    спектакль?

    Да, у нас
    разница чувствуется, но она не рвется от минуса к плюсу, а меняется в положительном
    диапазоне. Где-то тише смотрят, но потом горячо благодарят, где-то живо воспринимают
    каждую секунду, каждое мгновение — это всегда зависит от личности
    публики, страны, времени года, количества зрителей, факторов
    много.Это как в разговоре: человек либо открывается сразу, либо
    закрывается до конца, но потом дает такую ​​благодарность! Но до сих пор на дороге
    с дядей Ваней мы ни разу
    не испытывали отрицания публики – это всегда был положительный пульс.

    Есть ли
    ролей, которые вам нравится играть?

    Да,
    есть, и я говорил о них Римасу и еще одному директору. Эти роли
    носят скорее философский характер, чтобы помочь человечеству.Как однажды сказал Олег Ефремов,
    «Все хорошо, но не забывайте, пожалуйста, вы же люди». Вот так просто,
    , но люди иногда забывают, что они не боги, не монстры, не
    бизнесмены, не судьи, а просто – люди. Мы не двигаем этот шар, эту планету
    , она нам не досталась, и мы должны помнить, что кто-то
    за все это отвечает.

    ← Все прессы

    Алексей Серебряков

    Новости

    Сериал «Доктор Рихтер»: актеры и роли, сюжет, отзывы

    Сериал «Доктор Рихтер» от 2016 года собирает вокруг себя слухи и ожидания зрителей.И первые отзывы кинокритиков. По сути, это экранизация известного в Америке фильма «Доктор Хаус». Режиссером фильма стал Андрей Прошкин, получивший известность благодаря таким картинам, как «Орда» и «Переводчик». Многосерийный фильм выполнен в жанре драмы с элементами комедии. Выход сериала планируется на канале «Россия 1» осенью 2017 года.

    Фильм рассказывает о работе врачей, занимающихся диагностикой, поэтому возникла необходимость в консультациях специалистов.Координатором проекта выступила Т.В. Шаповаленко, занимающая должность заместителя главного врача Лечебно-реабилитационного центра Минздрава России. Актеры сериала «Доктор Рихтер» всегда прислушивались к замечаниям Татьяны. А писатели вносили правки в уже написанные тексты.

    Главный герой, доктор Рихтер, страдает от хронической боли, которую спасает только опиоидный анальгетик. Рихтер — талантливый диагност, его берут только за самые сложные и непонятные случаи.Он циничен, резок, он бунтарь, не умеет строить длительные отношения с людьми. Из-за этого достается всем, укусы летят на коллег, друзей и подчиненных доктора Рихтера. Сюжет фильма основан на работе и жизни врачей, занимающихся диагностикой. Они, как сыщики, пытаются выявить симптомы и следы преступника — болезни, чтобы появилась возможность поставить диагноз.

    Тема любви раскрывается через романтические отношения диагноста Рихтера с главврачом Никольской и его бывшей женой, адвокатом Натальей.

    Макмафия

    Восьмисерийный сериал «Макмафия» необычен для мейнстримного телевидения тем, что главные роли в нем играют международные актеры, часто говорящие на своих языках. Многие из них известны в своих странах, но малоизвестны англоязычной аудитории. За исключением американского актера Дэвида Стрэтэйрна, который играет призрачного израильского магната, русские (и один грузин) играют русских, израильтяне — израильтян, индийцы — индийцев, а британцы — британцев.

    Поскольку действие происходит в разных странах и национальностях, по словам Уоткинса, было важно, чтобы актерский состав был «этнически правильным». В список полноценных актеров входят Мераб Нинидзе (который играет Калыгина, бывшего офицера КГБ, ставшего мафиози), Мария Шукшина, Серебряков, Навазуддин Сиддики, Кирилл Пирогов и Коэн.

    «Я никогда не видел и не читал сценария, который был бы полностью интернациональным в таком смысле», — сказал Нортон, который хорошо известен в Великобритании по роли убийцы-психопата в «Счастливой долине» и священника, расследующего преступления, в Грантчестере. (Его международное признание вскоре может возрасти, поскольку британские средства массовой информации взволнованно называют его фаворитом на роль следующего Джеймса Бонда.)

    Одним из лучших аспектов работы над сериалом, по его словам, было взаимодействие с актерами со всего мира. «Все они принесли свое мастерство и энергию», — сказал он. «Это дало мне понять, что английские актеры немного стыдливы, мы на репетициях немного отмечаем, сдерживаемся. Русские ноль в 60 с первого момента, а израильтяне — мы такие вежливые в У.К. — Они такие: нет, этот сценарий не тот. Это было довольно захватывающе.»

    Второй сезон «МакМафии» официально стартует после того, как BBC объявила о повторном запуске триллера на новый тираж.

    Создатели

    McMafia Хоссейн Амини и Джеймс Уоткинс сказали: «Мы так взволнованы тем, как McMafia нашла отклик у зрителей по всему миру, и рады возможности пролить больше света на темные пересечения транснациональных преступников и их пособников в финансах. закон, спецслужбы и даже в правительствах. »

    Русского доктора хауса сыграет Алексей Серебряков

    Медиахолдинг ВГТРК и телеканал «Россия 1» в ближайшее время приступят к съемкам первого официального ремейка одного из самых популярных сериалов XXI века.

    Главную роль эксцентричного доктора в русской версии исполнит актер Алексей Серебряков.

    Напомним, что «Доктор. Дом» получил множество кино- и телепремьер, в том числе несколько «Эмми» и «Золотой глобус».Премьера первого сериала на телевидении состоялась в 2004 году. Все восемь сезонов имели огромный успех у зрителей. Сериал вошел в Книгу рекордов Гиннеса — его посмотрели более 80 миллионов человек.

    Сюжет – работа и жизнь бригады врачей-диагностов. Каждая серия — увлекательный, почти детективный сюжет: злодей — это болезнь, а сыщики — врачи, пытающиеся установить диагноз. Главную роль талантливого, циничного и остроумного доктора Хауса сыграл британский актер Хью Лори.

    В русской версии главный герой Алексей Серебряков.

    — Для нас это серьезный вызов — создать свою версию этого известного сериала, — говорит генеральный директор телеканала «Россия 1». — Как правило, ни профессионализм продюсеров, ни известные актеры, ни вложенные средства не гарантируют абсолютного успеха, когда речь идет о локальных ремейках. Всегда есть пара «секретных компонентов», которые делают шоу выдающимся, и мы знаем, как заставить их работать».

    Съемки сериала начнутся в апреле, а первый сезон выйдет в эфир на канале «Россия 1» до конца этого года.

    Дядя Ваня — Режиссер Джон Врике

    ДЯДЯ ВАНЯ

    Антон Чехов *  новый версия от Энни Бейкер *  Режиссер Джон Врик


    В ролях: Габриэла Фернандес-Коффи, Кимберли Гилберт, Митчелл Эберт, Марк Джастер, Нэнси Робинетт, Райан Рилетт, Эрик Шимелонис, Джерри Уиддон и Джой Зиноман


    Эта новая версия Чеховская классика Энни Бейкер («Трансформация кругового зеркала», «The Aliens) — это откровение, приносящее современный язык к этому вневременному история отношений и тоски. Написано для создания «версии, звучит для наших современных американских ушей так же, как пьеса звучала для Русские уши во время первых постановок пьесы», Baker’s Удостоенный наград дядя Ваня вновь знакомит зрителей с бессмертным произведением Чехова. остроумие, проницательность и эмоциональная глубина. Он был признан одним из 10 лучших показы 2012 года как The New York Times, так и New York Magazine. Джон Врике («Лионы») ставит постановку, которая переосмысливает наши пространство для выступлений и показывает Митчелла Эберта в роли Вани и Художественный руководитель-продюсер Райан Рилетт в роли Астрова.


    ОТЗЫВОВ а также ФОТОГРАФИИ: (Для всех Фотографии, Нажмите ЗДЕСЬ)



    «Режиссер Джон Врик акцентирует внимание на многих длинные речи с мимолетными запоминающимися образами…»

    Обзор Криса Климека • 17 апреля 2015 г.

    актерский состав — это розыгрыш Round House Новый «Дядя Ваня» в театре в недавнем варианте Энни Бейкер, лауреат Пулитцеровской премии 2014 года, чьи пьесы «Зеркало круга» «Трансформация» и «Пришельцы» были в Театре-студии в 2010 и 2012 годах. соответственно.Молчание и неуклюжесть языка являются важными составляющими Работа пекаря. В адаптации чеховского опуса 117-летней давности (из «буквального перевод» Маргариты Шалиной), она попыталась восстановить грубость, которую первоначальная российская публика услышала бы до пьеса была освящена и канонизирована. (Слово «ползучесть» используется там, где предыдущий адаптер Питер Карсон сказал «чудаки», чтобы привести только один пример выделено в программе.)


    Помимо звонарей, таких как Митчелл Эберт в роли Вани и Кимберли. Гилберт в роли Сони с восхитительно высококвалифицированными персонажами, такими как Нэнси. Робинетт и Марк Джастер исполняют небольшие роли, эклектичные В состав компании входят три настоящих и прошлых художественных руководителя. Студия Поворот основателя театра Джой Зиноман в роли Марии — ее первый профессиональный актерский концерт. в 40 лет. Она способная, как и бывший глава Round House Джерри Уиддон. в роли Серебрякова, престарелого эгоистичного профессора, отдающего свои страдает всем вокруг. Но самый приятный сюрприз шоу нынешний художественный руководитель Round House Райан Рилетт, выросший louche ‘sache, чтобы сыграть Астрова, сельского врача, который голодно изнывает для отдаленной, сексуальной Елены Габриэлы Фернандес-Коффи, в то время как Гилберт Соня целомудренно тоскует по нему.Rilette не просто хорош; он потрясающий, привнося в роль нервное нетерпение и бочкообразную жизненную силу что делает скуку и покорность персонажа резонирующими даже с большего пафоса.

    Рендеринг единственного загородного дома художником-постановщиком Мишей Кахманом деревенский и привлекательный: Восемь толстых пней пробивают изношенный половицы, а подвешенный брезент создает ощущение замкнутости. Схема освещения Колина К. Биллса воссоздает туманное мерцание удушающие, влажные ночи, пока звукорежиссер Эрик Шимелонис завершает иллюзию жужжанием насекомых и ржанием лошадей.Шимелонис и Джастер исполняют свою озорную оригинальную музыку вживую на сцене. на аккордеоне и губной гармошке соответственно, предлагая мир рушится вежливость, мало чем отличающаяся от той, что была в фильме Уэса Андерсона «The Отель Гранд Будапешт.

    Режиссер Джон Врик акцентирует внимание на длинных речах мимолетный, памятные образы, например, когда Робинетт едет на велосипеде по задняя часть сцены. Она выглядит легкомысленной и неуверенной, как велосипед. крошечная порция веселья, которую она найдет за долгий трудовой день.Это меньше больше минуты, но это так же неизгладимо, как возвышенное представление Гилберта о Кульминационное обещание Сони терпеть свое несчастье «пока не придет моя жизнь». до своего естественного конца».

    Обзор Крис Климек • 17 апреля 2015 г.





    «Блокировка Врике настолько преднамеренна, что аргументы разыгрываются как хореографические танцы. ..»

    Обзор by Itai Yasur

    Вооружившись новой, более актуальной адаптацией Энни Бейкер, режиссера Джон Врик создал живой и энергичный взгляд на Чехова. это весело, как это душераздирающе.Отличная команда дизайнеров и необыкновенный актерский состав заставил театр «Раунд Хаус» взять ДЯДЯ ВАНЯ гвоздь сезона.

    Антон Вневременное погружение Чехова в Эмоции неблагополучной семьи вращаются вокруг глубоко укоренившихся любви, влечения и обиды, которые вызывают несчастье его главные герои. Действие происходит полностью в загородной усадьбе, принадлежащей Соне, молодая и одинокая женщина, история следует за ее дядей Ваней, который живет и работает с ней в поместье, так как его постепенно сближают и ближе к психическому срыву, когда его напыщенный зять профессор Серебряков и его жена Елена приглашаются к себе в гости.

    Зрителей, входящих в театр, сразу встречает захватывающий сет Миши Кахмана. Загородный дом Сони наполнен стулья, столы, книги, мелочи. Огромный и подробный, набор так же легко заблудиться, как и сами сцены. Игра с некоторыми из темы шоу, в дом вторглись деревья, что еще больше глазеть на. С листьями, появляющимися на земле во втором акте, и постоянно развивающийся световой дизайн Колина К.Счета, ВАНЯ остается эстетически интригующий всю ночь. Круглый дом использует два вомитория (коридоры, ведущие от сцены под аудитория), которая предлагает много разнообразия входов и выходов, но также иногда делает их излишне длинными и громкими. Костюмы от Ivania Stack невероятно сложны; каждый является отражением не только кто герои, но кем они хотят быть. Каждая смена костюма представляет собой точку в арке персонажей.

    Врике блокировка настолько преднамеренная, что аргументы разыгрываются как хореографические танцы; драма произносится, а движения тонкий. Все в этом спектакле кажется свежим, очень вопреки любому представлению о Чехове как о депрессивной русской мелодраме. Ан дополнительный слой к этой постановке — оригинальная музыка, исполняемая на сцене. Эрик Шимелонис, который также играет Ефима, и Марк Джастер, который также играет в вафли. Джастер играет на губной гармошке, а Шимелонис жонглирует аккордеон и фортепиано (иногда одновременно), создавая неповторимую звук для этого производства, что совершенно необходимо.

    Интересно достаточно, актерский состав полный режиссеров-актеров, включая соучредителя Round House и бывшего Художественный руководитель-продюсер Джерри Уиддон в роли профессора. Митчелл Эберт привносит юмор и остроумие в очень симпатичное изображение дяди. Ваня, Габриэла Фернандес-Коффи — неудержимая сила, как Елена. Каждое выражение лица и жест от Нэнси Робинетт взволновала публику, в свою очередь, как Марина, и Райан Рилетт, нынешний Художественный руководитель-постановщик в роли Доктора и Радость Зиноман в роли Вани. мать закругляет очень талантливых исполнителей.А потом есть Кимберли Гилберт в роли Сони, которая совсем не проста и надевает самое проникновенное и трогательное исполнение постановки. Гилберт поистине непревзойденное сценическое присутствие, и никогда аудитория не может быть более очарован, чем в тишине между ее словами.

    В целом, этот замечательный актерский состав, режиссер и команда дизайнеров имеют создал шоу, которое кажется слишком забавным и интересным для его исходный материал. Постоянно отказываясь быть мрачным, Врике и компания создали душевную ВАНЮ, которая соответствует эмоциям пьесы будучи совершенно развлекательным, и на многолюдном поле Чехова адаптации в городе в этом сезоне, Round House вырезает свой собственный красивая загородная усадьба.

    Отзыв Итай Ясур





    Чеховский «Ваня» снова едет…

    Рецензия Нельсона Прессли
    Washington Post, 14.04.15

    Что как «правильно» сыграть Антона Чехова? С вашим сердцем на вашем рукав? Угрюмый и плачущий, вызванный всей бесплодной тоской и горьким жалеешь о том, что играешь в пьесах? Или из-за хорошего доктора Клинический взгляд Чехова, отстраненный и смешной?

    Но теперь осторожно. Как смешно? Отстраненный и сухой? Или фарсовый выпад и абсурд? Возможно, в великом «Дяде Ване» с подзаголовком «Сцены из Деревенская жизнь», что-то трагикомично-пасторальное?

    От вариантов голова идет кругом, ведь хитрые и тонкие пьесы Чехова кружиться со всеми этими человеческими противоречиями, и это прекрасно, когда они работают. Адаптеры иногда упрощают работу, беря один угол и упорно бежать в этом направлении. Но сравнительно «прямой» подход «Дяди Вани» в театре «Круглый дом» путано и неубедительно.Его серьезность заставляет персонажей звонкие, вечно тревожные причитания звучат как обычные жалобы.

    И это несмотря на эпический масштаб постановки режиссера Джона Врике. который делает все возможное, чтобы заполнить каждый сантиметр просторного театр. Изобретательный дизайн интерьера и экстерьера Миши Кахмана отличается великолепный паркет с прожилками лесных тонов, и есть даже величественные пни внутри загородного дома, где жил неустроенный «Ваня» персонажи бездействуют, флиртуют и дерутся. В этом множестве нет ребер: Огромная задняя стена голая и черная. Персонажи ходят туда-сюда дальние углы широкой сцены и даже сквозь зрителей.

    вызывающий воспоминания как дизайн, эта среда может быть слишком много для производительности заполнить, несмотря на один из самых интригующих составов сезона. Его не то чтобы игра плоская. Наоборот, гудит от обрывков оскорбления и краткие выпады, перемежающиеся всхлипами и несколькими хорошими комические раскопки.Но эмоциональные разборки и интроспективные расчеты редко полностью соответствуют ожиданиям этого большого шоу.

    Четный Таким образом, персонажи пересекаются своими проводами и желаниями. которые часто интересны, начиная с момента, когда Габриэла Фернандес-Коффи прогуливается по сцене в роли Елены. Эта Елена движется с медленной, сексуальной походкой, которая парализует Астрова (Райан Рилетт) и Ваню (Митчел Эберт), люди, которые могут только отчаиваться, потому что это дразнящая женщина замужем за пожилым, больным ученым — и Ваня bête noire — Серебряков (Джерри Уиддон).

    Любовь и похоть текут и в другую сторону, поскольку Елена развивает в себе способность видеть Астров. Но и Соня (Кимберли Гилберт), Серебрякова равнина, трудолюбивая дочь. Чудесный Гилберт подобен оборванному нерву: она действует со сверхъестественной способностью переключаться между комическим и душераздирающим, и ее Соня очаровательно жива невысказанными возможностями, как Астров Райана пьяно, не обращая внимания на речь вокруг нее.

    Фернандес-Коффи также приковывает к себе внимание в роли Елены, показательной роли, которая Кейт Бланшетт сорвалась в очень трогательном «Ваня» на Кеннеди-центр несколько сезонов назад.Она и Гилберт комично связаны в ночное примирение между Еленой и Соней, и Острая, но ленивая и сногсшибательно одетая Елена Фернандес-Коффи — в какой-то момент Ивания Стэк надела туфли на каблуках с ремешками и обтягивающее платье, брючный костюм с открытыми плечами — полностью приспособлен к разрушительным действиям влияние, которое она оказывает на мужчин.

    Эбер кажется, что с этим блюдом у него больше шансов чем другие Ваньи, потому что он сохраняет жизнерадостность, в которой многие Вани почти полностью разошлись.У него привлекательный низкий голос и сообразительный (что для Астрова могло бы быть гангстерским), даже как Ваня продолжает попадать в ловушку горького перефразирования того, как прошла жизнь его мимо. С другой стороны, в этом есть почти нерушимое качество. свирепый Ваня, что не совсем соответствует характеру.

    Астров Рилетт тоже идет вразрез с общеизвестным принципом. Этот доктор подрабатывает защитником окружающей среды с задумчивой философской жилкой это делает его привлекательным для женщин.Но там, где многие актеры выбирают цинизм отстраненностью, Астров Рилетт проявляет ванинскую напряженность своим кризис среднего возраста — он человек, которому нужны новообращенные. Вы не уверены, эмоционально сырой Рилетт и умственно требовательный Эбер правы. роли.
     
    Шоу использует недавнюю адаптацию прошлогоднего Пулитцеровская победа драматург Энни Бейкер («Флик»), и хотя есть некоторые языковые эксцентричности, включающие демонстративное использование современно звучащее слово «ползучесть», такое ощущение, что «Ваня» как американец зрители это знают. Уиддоновский Серебряков не шут, но все же таблетку, а Радость Зиноман беззащитна, как интеллектуальный и эмоциональная — но эмоционально бестолковая — мать. (Это шоу с все художественные руководители на сцене: Рилетт возглавляет Round House, работа Уиддон ушел на пенсию в 2005 году; Зиноман основал Театр-студию и руководил им. до 2010 г.) Дополнения Deluxe: великолепная Нэнси Робинетт в маленькая роль домработницы Марины плюс Марк Джастер — со-художественный руководитель театра Happenstance — в образе шлюхи и обиженного Вафли, фигура на внешней орбите дома.

    Jaster’s Waffles немного играет на губной гармошке, а Эрик Шимелонис добавляет фортепиано и аккордеон в роли Ефима. (Джастеру и Шимелонису приписывают оригинальная музыка.) Но атмосфера не совсем весенняя пьеса бесплатно, и, несмотря на большое количество эмоций, шоу прямолинейно страсти часто проплывают мимо цели. Высокого достигает этот «Ваня», но он выглядит тяжело.


    Обзор Нельсона Прессли




    «Дядя Круглого Дома» Ваня пожинает то, что сеет в своей дерзкой постановке, вновь представляя и вновь разжигая с искренним рвением чеховскую проницательный гений, чтобы выявить обнадеживающие моменты посреди жизни печали»

    Обзор Джины Джун 15. 04.2015

    В фанковая, свежая интерпретация того, что есть у Irish Theater Magazine названа «величайшей пьесой [Антона] Чехова» и признана одной из лучших 10 показов 2012 года по версии The New York Times и New York Magazine, Джон Врике ставит недавно адаптированную Пулитцеровскую классику Чехова. Удостоенный наград драматург Энни Бейкер («Флик») с известным и разнообразная сборка актеров DC в постановке, которая творчески переосмысливает и оживляет театральное пространство Round House Theatre.

    Набор на эффектно акцентированной, струящейся, многофункциональной открытая/внутренняя обитель, искусно спроектированная Мишей Кахманом, дядей Ваней тонко слитая трагикомедия о безответной любви, сорванной амбиции и непреходящие надежды, окружающие семью поколений, которая перевернулся с ног на голову возвращением пожилого профессора и его очаровательная, гораздо более молодая вторая жена в их сельском поместье.

    Старый профессор Серебряков (Джерри Уиддон) живет в городе, но владеет загородным поместьем, которым управляет от его дочери Софии (Кимберли Гилберт) и зятя Вани (Митчел Хеберт). Он приходит в гости со своей новой молодой женой Елена (Габриэла Фернандес-Коффи). Профессор стар и болен, как это сословие, которое настигло деградация. Страна доктор Астров (Райан Рилетт) появляется, чтобы позаботиться о профессоре, приводя в движение серию раздвоенных схваток и шатаний напряженность, в конечном итоге достигшая кульминации в том, что профессор объявляет о своем решение о продаже усадьбы.

    Уиддонс выступление в роли высокомерного, отчужденного профессора достойно уважения.Точно так же игра Нэнси Робинетт в роли домработницы Марины успокаивающе мудрый и разумный. Однако главная мысль пьесы включает в себя треугольные переплетения, назревающие между Ваней, Астровым, Софья и Елена.

    Рилетт, художественный руководитель-постановщик Round House, играет крутой, обаятельный и уверенный в себе Астров, покоривший и Софью и Елена с его уникальной привлекательностью человека эпохи Возрождения поверх его экологические квесты и медицинские тренинги. По аналогии, Ваня Эбера внимательно улавливает его ярко выраженную неполноценность комплексовать по отношению к профессору с его эмоционально заряженными вспышками ярость и демонстративные телодвижения. Фернандес-Коффи восхитительная и остро осознающая себя Елена, уравновешивающая роль знойная сирена, пронизанная разочарованием и пренебрежением.

    Соответственно, Гилберт отлично справляется с ролью Сони. Невзрачная, но преданная и послушная дочь Серебрякова.отметка Джастер, художественный руководитель Happenstance Theatre, восхитительно забавный, как Вафли, мастерски играющий на губной гармошке вместе с Эриком Фортепианный аккомпанемент Шимелониса и аккордеон в партии Ефима – оба были фантастический в добавлении чистых моментов легкомыслия и беззаботности на протяжении всего производства. Джой Зиноман дополнила актерский состав в роли Вани. церебральная мать.

    Нелегко взять классику 19-го века и преобразовать ее в сделать его современным и актуальным, но дядя Ваня из «Круглого дома» пожинает то, что он сеет в своем дерзком производстве, повторно вводя и возрождая с неподдельным рвением проницательный гений Чехова раскрывал обнадеживающие мгновения среди житейских невзгод.

    Обзор Джина Джун, 15 апреля 2015 г.
    , округ Колумбия Метро Театр Искусств



     * * * Фотографии дяди Вани * * *

    Адаптация Конора Макферсона «Дяди Вани» с Тоби Джонсом и Ричардом Армитиджем в главных ролях, премьера на канале PBS 7 мая

    Адаптация Конором Макферсоном оперы Антона Чехова « Дядя Ваня» — «», записанная в августе 2020 года в лондонском Театре Гарольда Пинтера после того, как постановка была закрыта досрочно из-за пандемии, — делает его U.Премьера S. состоится 7 мая в 21:00 по восточному времени на канале PBS. Проверьте местные списки.

    Режиссер для сцены Ян Риксон и режиссер для экрана Росс МакГиббон, актерский состав возглавляют Тоби Джонс в главной роли и Ричард Армитаж в роли Астрова с Розалинд Элеазар в роли Елены, Эйми Лу Вуд в роли Сони, Анна Колдер Маршалл в роли Наны. , Дирбла Моллой в роли Марии, Роджер Аллам в роли Серебрякова и Питер Уайт в роли Телегина.

    Дядя Ваня начинается с того, что Соня и ее дядя Ваня тратят свои жизни на поддержание ветхого родового поместья, которое время от времени посещает радикальный местный врач Астров.Когда отец Сони, профессор Серебряков, неожиданно возвращается со своей новой женой Еленой, начинают всплывать давно сокрытые истины.

    Great Performances: Uncle Vanya — совместный проект Sonia Friedman Productions и Angelica Films совместно с BBC Arts. Продюсеры — Фридман и Салли Энджел; исполнительным продюсером BBC является Эмма Каузак. Для Great Performances Билл О’Доннелл является продюсером сериала, а Дэвид Хорн — исполнительным продюсером.

    Дядя Ваня также доступен на PBS.org и приложение PBS Video.

    0 из

    Можете ли вы назвать эти 10 пьес Чехова по обложкам их афиши?

    Можете ли вы назвать эти 10 пьес Чехова по обложкам их афиши?

    Проверьте свои знания о Бродвее.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.