Рейтинг театров москвы: 15 самых популярных театров Москвы – Афиша-Театры

Содержание

Рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы 2018-2019 от Bilety-Teatr.ru

Театральный сезон 2018-2019 года в самом разгаре! Поэтому мы подготовили для вас рейтинг лучших театров и спектаклей Москвы.

Посетить один из этих спектаклей будет интересным приключением, даже если Вы не являетесь искушенным театралом. К тому же билеты в театр - это один из лучших подарков на праздники коллегам (идея для корпоратива) и другим близким вам людям.

1. Большой театр

Заслуженное первое место среди лучших театров Москвы занимает Большой театр.

Свою деятельность он осуществляет с 1776 г. по инициативе императрицы Екатерины II. Построен в архитектурном стиле классицизм. В ноябре 2002 года открыта Новая Сцена. С 2005 по 2011 года прошла реконструкция исторической сцены.

Лучшие спектакли Большого театра 2018-2019:

1. Балет Баядерка -  история любви, балет в трех действиях 12+.
2. Спектакль История Кая и Герды  - или сказка Снежная королева, опера в двух действиях 6+.
3. Балет Раймонда  - история любви, балет в трех действиях 12+.

Чтобы увидеть это собственными глазами, Вам обязательно стоит купить билеты в Большой театр.

2. Театр Ленком

Театр Ленком начал свою деятельность с  1927 года с театра рабочий молодежи (ТРАМа) по инициативе Московского комсомола. В это время для театра были характерны  черты классического театра, во главе литературной части  был Михаил Булгаков, Исаак Дунаевской руководил музыкальной частью, актерским мастерством – Николай Баталов, танцами – Наталия Гран.

Лучшие спектакли театра Ленком 2018-2019:
1. Спектакль Юнона и Авось - современная рок опера 2-х частях 16+.
2. Спектакль Безумный день или Женитьба Фигаро - яркая комедия в 2-х частях 16+.
3. Спектакль Аквитанская львица - средневековая драма в 2 частях 16+.

Ленком представляет собой одну из вех театрального искусства, великолепное сочетание актеров разных поколений, воспитанное Александром Захаровым. Билеты в театр Ленком всегда пользуются огромным спросом.

3. Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова

Театр им. Е. Вахтангова является одним из лучших театров столицы. Свое начало он берет с 1914, когда группа московских молодых студентов, увлеченных и заинтересованных системой Станиславского, принимают решение организовать студенческую драматическую студию. Е. Вахтангов согласился быть руководителем группы, ведь он с самого раннего детства мечтал о собственном театре.

Лучшие спектакли театра Вахтангова 2018-2019:
1. Спектакль Мадемуазель Нитуш - комедия в 3-х действиях 16+.
2. Спектакль Евгений Онегин  - "Кого ж любить? Кому же верить?" 16+.
3. Спектакль Фальшивая нота - детективная история, драма 16+.

Театр Е.Вахтангова - это воплощение ярких спектаклей с глубоким смыслом, классических трагедий, задора артистов и режиссера, добрых чувств зрителя, а главное творческого долголетия. Вы обязательно это почувствуете, если захотите купить билеты в театр Вахтангова.

4. Московский Художественный театр им. А.П. Чехова

МХТ Чехова – один из самых старейших театров столицы. Он был открыт в 1898 году, и основателями стали К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко. С 2000 года театр работает под руководством Олега Табакова. И за этот период помимо классических постановок появилось очень много современных спектаклей, которые и сегодня ставятся молодыми режиссерами.

Лучшие спектакли театра МХТ Чехова 2018-2019:
1. Спектакль Номер 13D - новая версия легендарного спектакля Владимира Машкова «№ 13», 16+
2. Спектакль Контрабас - о гибели таланта и обмельчании души, 16+
3. Спектакль Конёк-Горбунок - одна из самых ярких и волшебных сказок, разыгрываемых на сцене МХТ имени Чехова, 6+

Постановки театра МХТ имени Чехова удостоены множеством наград и премий, но не смотря на это, цены на билеты в МХТ Чехова остаются доступными.

5. Театр имени Владимира Маяковского

Московский Академический театр имени Владимира Маяковского начал свою деятельность с 26 октября 1922 года. Изначально в основе репертуара театра были различные в жанровом отношении сценки, скетчи, стихи, частушки. Причем выступления носили сатирический характер, затрагивающие политические темы.

Лучшие спектакли театра имени Владимира Маяковского 2018-2019:

1. Спектакль Обломов - премьера спектакля «Обломов» по одноименному роману Ивана Гончарова, 12+
2. Спектакль Пигмалион - одним из самых долгожданных событий 95-го сезона стала премьера от режиссёра Леонида Хейфеца
3. Спектакль Женитьба - искрометная комедийная в 2-ух действиях, 12+

В настоящее время репертуар театра Маяковского включает спектакли, рассчитанные абсолютно  на любого зрителя  -  это и классика и современные постановки, комедии, драматические представления, а для детей всегда найдется сказка.

6. Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко

Начал свою историю с 1918 года как Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского. В окончательном виде сформировался в 1941-м после объединения с Музыкальной студией Московского Художественного театра Владимира Немировича-Данченко.

Лучшие спектакли театра Станиславского и Немировича-Данченко 2018-2019 года:
1. Балет Щелкунчик - новогодняя сказка, симфония о детстве, 6+

2. Балет Снегурочка - один из немногих балетов Чайковского, который идеален для разновозрастной категории зрителей, 6+
3. Опера Макбет - первая из трех опер, написанных Верди по мотивам Шекспира, 18+

В репертуаре театра Станиславского и Немировича-Данченко можно увидеть не только классические произведения, известные всему миру, но и постановки по сценариям современных писателей.

7. Московский драматический театр имени Пушкина

Московский драматический театр им. А. С. Пушкина ведет свою историю с Камерного театра А.Я.Таирова. Это один из известнейших театров Москвы. Деятельность театра началась с 12 декабря 1914 года.

Лучшие спектакли театра имени Пушкина 2018-2019 года:
1. Спектакль Гедда Габлер - "Моя героиня не хочет быть частицей зла" - Александра Урсуляк, 16+
2. Спектакль Эта прекрасная жизнь - классическая комедия положений в 2-ух действиях, 16+
3. Спектакль Доходное место - о конфликте принципов и обстоятельств – одна из наиболее остро звучащих в нынешнее время, 12+

В репертуаре театра Пушкина присутствуют психологические драмы, музыкальные постановки, красочные сказки.

8. Российский академический молодежный театр (РАМТ)

Российский академический Молодежный театр начинает свою историю с 1921 года. На тот момент театр назывался театр для детей, причем это был первый театр, ставивший детские постановки.

Лучшие спектакли театра РАМТ сезона 2018-2019:
1. Спектакль Цветы для Элджернона - чувственный эксперимент в области человеческих отношений, драма, 18+
2. Спектакль Денискины рассказы - если выйдя из театра, вы вдруг почувствуете, что стали лучше понимать своего ребенка, значит, у нас все получилось. 6+
3. Спектакль Кролик Эдвард - «Сердце бьется мое, разобьется – и вновь оживает. Я обязан пройти через тьму, углубляясь во мрак, без оглядки», 6+

Уникальность театра заключается в том, что зритель любого возраста сможет здесь найти спектакль: и малыши с родителями, и подростки и совсем взрослые. Афиша театра РАМТ на 2018-2019 год.

9. Театр Современник

Театр Современник основан в 1956 году выпускниками школы-студии МХАТ. Основателями театра были молодые актёры — Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачёва, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачёв.

Лучшие спектакли театра Современник 2018-2019 года:
1. Спектакль Амстердам с Олегом Ефремовым - Столкновение мировоззрений, ценностей и, конечно, поколений, 16+
2. Спектакль С наступающим! - Новогодняя пьеса в 2 частях, 18+
3. Спектакль Пигмалион - из разряда сказок для взрослых, где раскрываются взаимоотношения между взрослыми людьми. 16+

На сегодняшний день театралам не всегда удаётся купить билеты в театр Современник, т. к. билеты раскупаются очень быстро. Богатый репертуар, великолепно подобранная актерская труппа – все это делает его одним из самых известных и популярных театров Москвы.

10. Московский Губернский театр Сергея Безрукова

Завершает наш рейтинг Лучших театров и спектаклей Москвы театр МГТ Сергея Безрукова - самый молодой театр из вышеперечисленных. Его создание приходится на 2013 г., когда произошло слияние Камерного Государственного театра с Драматическим театром имени А.Н. Островского. Его художественный руководитель — народный артист РФ Сергей Витальевич Безруков.

Лучшие спектакли Московского Губернского театра Сергея Безрукова 2018-2019 года:
1. Спектакль Маугли - премьера! Эта история покорит и детей, и взрослых. 6+
2. Спектакль Пушкин  Сергея Безрукова - «Хочется, чтобы зритель на нашем спектакле еще раз пережил смерть Пушкина, ощутил утрату». 16+
3. Спектакль Рождество. Мистерия. Бал - детская, музыкальная новогодняя комедия, 6+

Афиша Губернского театра Сергея Безрукова пестрит разными спектаклями, проходящими как на Большой, так и на Малой сцене.

Рекомендуем заранее бронировать билеты на спектакли из нашего рейтинга Лучших спектаклей и театров Москвы.

10 наших любимых театров Москвы

Гид по московским театрам, который поможет сориентироваться, куда и на что пойти в новом театральном сезоне.

Театр им. Вахтангова

1/6

«Евгений Онегин». Источник: Театр им. Евг. Вахтангова. Автор: Валерий Мясников

За что любим За неизменную поэтичность и виртуозно вписанные в современность вахтанговские традиции театра-праздника. Покупая билет в театр, можете быть уверены: зрелище будет первоклассным — умным, тонким, фантастически красивым. Скорее всего, по русской классике.

За чем идти Два главных и безоговорочных хита репертуара — «Евгений Онегин», собравший ворох наград и объездивший полмира, и «Дядя Ваня». Автор обоих шедевров — литовский мэтр и худрук театра Римас Туминас. Не стоит пропускать и в меру радикальный булгаковский «Бег» питерского «революционера» Юрия Бутусова.

Звезды Сергей Маковецкий, Людмила Максакова, Евгений Князев, Владимир Этуш, Юлия Борисова, Алексей Гуськов

Бонус В вахтанговском самые приятные в общении билетеры, буфетчики и прочие сотрудники театра. Заискивать перед вами никто не будет, но доброжелательная улыбка и уважительное отношение ко всем зрителям сами собой разумеются.

«Мастерская Петра Фоменко»

1/5

«Одна абсолютно счастливая деревня». Источник: Мастерская Петра Фоменко. Автор: Лариса Герасимчук

За что любим За гарантированное гурманское удовольствие от просмотра шедевров Фоменко, за настроение чуда, «легкое дыхание», максимальную оторванность от жестокой действительности за окном, юмор, доброту и мягкость.

За чем идти Все спектакли Петра Фоменко (первые в списке — «Одна абсолютно счастливая деревня», «Волки и овцы», «Три сестры», «ТриптихЪ») и недавний хит, подучивший «Золотую маску» как лучший спектакль года, — «Сон в летнюю ночь» режиссера Ивана Поповски.

Звезды Сестры Кутеповы, Евгений Цыганов, Галина Тюнина, Кирилл Пирогов и все «фоменки».

Бонус Именно в этом театре играет Ирина Горбачева — молодая талантливая актриса с миллионом подписчиков в инстаграм. Свои фирменные скетчи на сцене она, конечно, не показывает, но увидеть ее мастерство в настоящих театральных ролях действительно стоит.

«Студия театрального искусства»

1

/3

«Записки покойника». Источник: Студия театрального искусства Театр. Автор: Александр Иванишин

За что любим За несовременность, интеллигентность, стройность и ясность мысли. В театре Сергея Женовача никто никуда не торопится, здесь всегда как дома (в буфете деревянный стол для зрителей — и тот общий). Вас не будут эпатировать или «грузить», а мягко, ненавязчиво заставят подумать о вечных вопросах и смысле жизни.

За чем идти Обязательно посмотрите остроумные «Записки покойника» по Булгакову и «Самоубийцу» по Эрдману (несмотря на «страшное» и мало кому знакомое название, спектакль безумно смешной и при этом глубокий). И, конечно, самый свежий хит — «Мастер и Маргарита».

Звезды Сергей Качанов, Мария Шашлова, Алексей Вертков, Иван Янковский, Глеб Пускепалис и др.

Бонус Лучший буфет Москвы. Прибавьте к почти семейной, теплой обстановке выдающееся меню: здесь предлагают еду и напитки, приготовленные только что. Даже сок свежевыжатый, и лососина на бутербродах свеженарезанная. Печенье с финиками и бананово-шоколадные кексы здесь достают из духовки. А еще в театре абсолютно всех бесплатно угощают зелеными яблоками.

Театр им. А.С.Пушкина

1/5

«Таланты и покойники». Источник: Театр имени Пушкина. Автор: Юрий Богомаз

За что любим За лучшие комедии в Москве, за возможность на два-три часа забыть о делах и посмотреть спектакль, похожий на шампанское.

За чем идти На хиты с Сергеем Лазаревым в главной роли (поп-певец — еще и отличный актер): «Таланты и покойники» и «Женитьба Фигаро». На веселую безделицу с неподражаемой Верой Алентовой в главной роли — «Семейка Краузе», на светлую и безумно красивую премьеру — «Дом, который построил Свифт». Особняком в репертуаре стоят два признанных шедевра Юрия Бутусова — «Добрый человек из Сезуана» и «Барабаны в ночи». Это очень серьезные и очень жестокие спектакль о том, что надежды нет и не будет. Если любите и понимаете серьезный театр — не пропустите.

Звезды Виктория Исакова, Сергей Лазарев, Александра Урсуляк, Вера Алентова.

Бонус Удобное расположение на Тверском бульваре: 3 минуты от метро «Пушкинская» или «Тверская», море кофеен и ресторанов вокруг, куда после спектакля так и хочется заглянуть.

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко

1/6

«Лючия ди Ламмермур». Источник: Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Автор: Олег Черноус

За что любим За демократичность, отсутствие пафоса, за громкие оперные и балетные премьеры, по качеству не уступающие, а иногда и обыгрывающие постановки Большого. В афише «Стасика» представлена как нестареющая классика, так и современные хиты. Все самые важные хореографы современности, от Начо Дуато, до Йормо Эло, уже успели поработать с этим театром.

За чем идти Роскошные оперные постановки с примой театра Хиблой Герзмавой: «Травиата», «Лючия ди Ламмермур», «Сказки Гофмана», «Медея». «Хованщина» (завоевавшая «Маску» как лучшая опера прошлого сезона). Любителям балета стоит обратить внимание на «Анну Каренину», прелестный праздничный «Вечер балетов Джерома Роббинса» и эффектную новинку - «Лифарь/ Килиан/ Форсайт».

Звезды Хибла Герзмава.

Бонус В качестве приглашенных солисток в балетах МАМТА часто можно увидеть Наталью Осипову и Диану Вишневу — перед тем как купить билет, задайте вопрос про состав.

Театр наций

1/9

«Гамлет-коллаж». Источник: Театр Наций. Автор: Сергей Петров

За что любим За грандиозный репертуар и возможность увидеть спектакли лучших режиссеров мира на московской сцене. За любовь к радикальным экспериментам, подкупающую смелость и реальную помощь в развитии социально ориентированного искусства (к примеру, спектакль «Прикасаемые» — первая постановка в мире, в которой одновременно задействованы и слепоглухие, и зрячеслышащие актеры)

За чем идти Чтобы увидеть суперхиты живых легенд мирового театра — Роберта Уилсона и Робера Лепажа («Сказки Пушкина» и «Гамлет-коллаж» соответственно). Спектакли немецкого мэтра Томаса Остермайера («Фрекен Жюли»), звездного латвийца Алвиса Херманиса («Рассказы Шукшина»).

Звезды У театра нет постоянной труппы, но все главные звезды страны появляются на его сцене: Инна Чурикова, Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Ингеборга Дапкунайте, Юлия Пересильд, Мария Миронова, Марина Неелова, Ксения Собчак, Максим Виторган и др.

Бонус Новое пространство по адресу Страстной б-р, 12, программа которого состоит из семи блоков: визуальное искусство, перформанс, музыка, кинематограф, литература, архитектура, кураторство. В каждом блоке открытые мастер-классы и лекции для всех интересующихся современным театром и искусством.

«Гоголь-центр»

1/5

«Машина Мюллер». Источник: Гоголь-центр. Автор: Ира Полярная

За что любим За актуальность и злободневность. «Гоголь-центр» — чуть ли не единственный театр Москвы (не считая крохотного и опального «Театра.doc»), который ведет со зрителем разговор о состоянии российского общества и политики открыто и трактует классику, как хочет. У бесстрашного худрука Кирилла Серебренникова грамотный подход к пиару и провокациям на сцене: ненормативной лексикой и обнаженными телами здесь никого не удивить.

За чем идти Все спектакли Кирилла Серебреникова: «Мертвые души», «Обыкновенная история», «Кому на Руси жить хорошо», « (М)ученик», «Отморозки», «Машина Мюллер» и др. Даже если не понравится (что вряд ли), узнать, что это за театр, все равно стоит.

Звезды Никита Кукушкин, Филипп Авдеев, Александр Горчилин, Рита Крон (у девушки, помимо актерского таланта, выдающиеся вокальные данные), Семен Штейнберг. Среди приглашенных звезд Алексей Агранович. Оксана Фандера, Сати Спивакова, Константин Богомолов, Один Байрон, Виктория Исакова.

Бонус «Гоголь-центр» — это не только театр, но и своего рода «клуб по интересам». Сюда можно прийти поесть в кафе, посидеть в «Театральной медиатеке», послушать лекции или посмотреть кино.

МХТ им. Чехова

1/10

«Вишневый сад». Источник: МХТ им. Чехова

За что любим За возможность видеть всех главных кинозвезд на театральной сцене. За самый богатый репертуар, в котором каждый найдет себе что-то по своему вкусу: здесь прекрасно уживаются спектакли, сделанные в жестких рамках театральной традиции, непритязательные комедии, откровенно коммерческие безделицы и радикальные (и всякие другие) опусы Константина Богомолова.

За чем идти Составить свое мнение о самых скандальных постановках столицы - «Идеальном муже» и «Карамазовых» Константина Богомолова. Увидеть Ренату Литвинову в звездной роли Раневской в «Вишневом саду». Сводить родственников на классический спектакль «Последняя жертва», где главную роль играет Олег Табаков собственной персоной. И посмеяться на богомоловских спектаклях по сценариям Вуди Аллена («350 Сентрал-парк Вест» и «Мужья и жены»).

Звезды Олег Табаков, Константин Хабенский, Андрей Белый, Рената Литвинова, Игорь Верник, Ирина Пегова, Юрий Стоянов, Филипп Янковский и др.

Бонус Светская атмосфера. В МХТ легко можно (и даже нужно) принарядиться, многие спектакли репертуара прекрасно подходят для свидания.

«Современник»

1/5

«Осенняя соната». Источник: Современник. Автор: Н. Мещеряков

За что любим Верность традициям, яркий антураж, нескрываемый мелодраматизм и выдающиеся, виртуозно сыгранные женские роли на сцене.

За чем идти Чтобы увидеть Чулпан Хаматову в спектаклях «Враги: история любви», «Двое на качелях», «Три товарища», «Три сестры», «Играем... Шиллера» (ни один пропускать не стоит, поверьте на слово). И, конечно, Марину Мстиславовну Неелову — в легендарном «Крутом маршруте» (в образе узницы сталинских лагерей) и в «Осенней сонате» по Бергману.

Звезды Марина Неелова, Чулпан Хаматова, Алена Бабенко, Лия Ахеджакова, Валентин Гафт, Сергей Гармаш, Никита Ефремов, Дмитрий Певцов, Ольга Дроздова

Бонус Михаил Ефремов. Он играет всего в двух спектаклях «Современника» — яркой «Анархии» в постановке Гарика Сукачева и не менее ярком «Амстердаме» Сергея Газарова. И в роли спивающихся музыканта и политика соответственно, он предсказуемо неподражаем.

«Школа драматического искусства»

1/7

«О-й. Поздняя любовь». Источник: Школа драматического искусства

За что любим За небанальную архитектуру внутри и снаружи, негласно обособленный статус (театр чужд агрессивному пиару), рафинированную атмосферу и непредсказуемые, эстетские спектакли. Придя в ШДИ, вы совершенно точно отдохнете. Несмотря на нормальное количество мест в зале и постоянный аншлаг, здесь всегда тихо и светло.

За чем идти Чтобы увидеть хотя бы один из трех легендарных спектаклей Анатолия Васильева: «Каменный гость», «Из путешествия Онегина», «Пушкинский утренник». Удивиться неистощимой выдумке режиссера-художника Дмитрия Крымова, посмотрев любой советуем из его спектаклей: «Тарарабумбия», «О-й. Поздняя любовь», «Заметки о Бердичеве», «Своими словами» и др). Посмеяться на остроумном «Вишневом саду» Игоря Яцко (режиссер и актер поставил чеховскую пьесу как комедию).

Звезды Игорь Яцко, Кирилл Гребенщиков, Анна Синякина, Мария Смольникова, Михаил Уманец, Александр Филиппенко и др.

Бонус В театре совершенно бесплатно постоянно проходят выставки современных художников, так что ни до спектакля, ни в антракте скучать не придется.

Читайте также

Театр без одежды

Обзор самых «пикантных» спектаклей двух столиц.

9 сентября 2019

«Хочу в театр!»: 5 онлайн-спектаклей, которые будут актуальны и после карантина

Что делать, пока театры закрыты, и стоит ли смотреть спектакли в онлайн-формате?

2 июня 2020

10 лучших спектаклей Москвы

Обзор постановок, на которые равняются и режиссеры, и актеры, и критики.

2 августа 2017

Самые популярные театры Москвы | Visit-Plus Туризм и путешествия

Большой театр

Государственный академический Большой театр Российской Федерации (ГАБТ) является самым известным театром в Москве и один из крупнейших и лучших театров оперы и балета в России и в мире. ”Большой театр” расположен в центре Москвы, на Театральной площади. Театр ведёт свою историю с 1776 года. Современное здание театра было построено в 1825 году. 29 ноября 2002 года была открыта Новая сцена Большого театра. В репертуаре Большого театра имеются в основном классические постановки оперных и балетных спектаклей.

🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Малый театр

Государственный академический Малый театр России входит в число самых известных театров Москвы. Театр расположен в центре города рядом с театральной площадью. Труппа театра была создана при Московском университете в 1756 году. Современное здание Малого театра было открыто 14 октября 1824 года. Основу репертуара театра составляют пьесы известных российских авторов.

🎭 Купить билеты в театр в интернет (поиск на нужные вам даты по многим площадкам).

В какой театр пойти? Непростой вопрос, если вы не являетесь опытным театралом и раньше не посещали театр. Начните с любого и попробуйте разные жанры. Составьте собственное представление на основе собственного опыта.
Обязательно сходите на оперу и балет. (Опера по телевизору это совсем не то, что опера в театре. Сходите, и тогда вы сможете понять, нравится вам это или нет.)


Экскурсии | Музеи | Туристическая карта | Гостиницы

Государственный академический театр ”Московская оперетта”

Государственный академический театр ”Московская оперетта” является одним из самых популярных музыкальных театров Москвы. Московский театр оперетты был открыт в 1922 году. В репертуаре театра имеются как классические оперетты, так и современные, известные мюзиклы.
Адрес: Москва, улица Большая Дмитровка, дом 6/2.
Ближайшие станции метро: ”Театральная”, ”Охотный ряд”.
Официальный сайт: www.mosoperetta.ru
Посмотреть расположение театра на карте Москвы.

🎭 Купить билеты в театр в интернет (поиск на нужные вам даты по многим площадкам).

Театр Геликон-Опера

Московский музыкальный театр ”Геликон-Опера” это один из самых молодых оперных театров Москвы. Театр был создан в 1990 году. На сцене театра выступают лучшие оперные исполнители России. Театр ”Геликон-опера” неоднократно становился лауреатом различных профессиональных конкурсов. В репертуаре театра имеются оперные произведения самых известных авторов.
Основное здание театра находится на реставрации. С 27 мая 2007 года все спектакли театра проходят в ”Геликоне на Арбате” по адресу: Новый Арбат, 11.
Адрес: Здание на Большой Никитской улице 19/16.
Ближайшая станция метро: Арбатская.
Официальный сайт: www.helikon.ru

🎭 Купить билеты в театр в интернет (поиск на нужные вам даты по многим площадкам).


Уточнить репертуар театров, стоимость и наличие билетов вы можете в интернет.


Театр Ленком

Московский государственный театр "Ленком" входит в число самых популярных театров Москвы. Название Ленком происходит от прежнего названия театра Театр имени Ленинского Комсомола. Театр существует с 1927 года. В разные годы в театре работали многие известные советские и российские актёры. В репертуаре театра имеются как произведения театральной классики, так и произведения современных авторов. Зрительный зал театра имеет 639 мест.
Адрес: 127006, Москва, ул. Малая Дмитровка, 6.
Ближайшие станции метро: "Тверская", "Пушкинская", "Чеховская".
Официальный сайт: http://www.lenkom.ru/
Посмотреть расположение театра на карте Мосвы.

🎭 Купить билеты в театр в интернет (поиск на нужные вам даты по многим площадкам).

МХАТ имени Горького

Московский Художественный академический театр имени М. Горького (МХАТ) – популярный драматический театр в Москве. В репертуаре театра имеются пьесы российских и иностранных авторов.
Московский Художественный академический театр был создан в 1898 году. В 1987 году МХАТ имени М. Горького разделился на два театра: МХТ имени Чехова (под руководством Ефремова) и МХАТ имени Горького (под руководством Татьяны Дорониной).
Адрес: Москва, Тверской бульвар, дом 22.
Официальный сайт: www. mxat-teatr.ru
Уточните расположение театра на карте Москвы.

🎭 Купить билеты в театр в интернет.

МХТ имени Чехова

Московский Художественный театр имени А. П. Чехова – популярный театр в Москве. В репертуаре театра имеются пьесы известных российских и зарубежных авторов. В разные годы в театре работали многие известные российские актёры.
Адрес: Москва, Камергерский переулок, дом. 3.
Официальный сайт: www.mxat.ru

🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Московский театр юного зрителя

Московский театр юного зрителя (МТЮЗ) был основан в 1920 году. Репертуар театра был ориентирован на детей и юношество. Как сообщается на сайте театра: советская специфика «театра только для юного зрителя» жестко ограничивала репертуар, а, следовательно, и творческие возможности режиссеров и актеров. Театр изменил маркетинговую направленность в 1987 году. В настоящее время большинство спектаклей театра предназначено для взрослой аудитории. В зрительном зале 603 места.
Адрес: Москва, Мамоновский переулок 10.
Ближайшая станция метро: Пушкинская.
Официальный сайт: www.moscowtyz.ru

🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Театр ”Новая опера”

”Новая опера” это один из самых молодых музыкальных театров Москвы. Театр Новая Опера был создан в 1991 году и скоро стал считаться одним из лучших оперных театров России. Репертуар театра включает в себя классическую оперу российских и иностранных авторов, оригинальные спектакли-дивертисменты, а также оперу XX–XXI веков.
Коллектив театра является обладателем многих премий: Национальная театральная премия ”Золотая Маска”, Российская оперная премия ”Casta Diva”, Независимая премия ”Триумф”, премия ”Sony BMG Greece Award”. В 1999 г. театр принят в Европейское оперное сообщество Opera Europa.
Официальный сайт: www.novayaopera.ru
Адрес: Россия, Москва, улица Каретный ряд, 3, строение 2 (сад ”Эрмитаж”).
Ближайшие станции метро: ”Пушкинская”, ”Чеховская”, ”Тверская”, ”Маяковская”.

🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Московский театр ”Современник”

Московский театр ”Современник” был основан группой молодых актеров в 1956 году. С момента создания театр пользовался популярностью у жителей Москвы. Из более чем ста спектаклей, поставленных на сцене театра за все годы его существования, почти две трети написаны авторами специально для театра ”Современник” и были впервые поставлены на его сцене. С начала 2014 года Московский театр ”Современник” играет и на сцене ТКЗ ”Дворец на Яузе”. (Адрес: 107023, Москва, пл. Журавлева, дом 1.)
Официальный сайт: www.sovremennik.ru
Адреса: Чистопрудный бульвар, дом 19, Чистопрудный бульвар, дом 17.
Как добраться: от станций метро ”Чистые пруды”, ”Тургеневская”, ”Сретенский бульвар” пешком (около десяти минут) по Чистопрудному бульвару.
🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Театр имени Моссовета

Театр имени Моссовета был создан в 1923 году как театр Московского губернского совета профсоюзов (МГСПС). Театр имеет две сцены. Основной зал театра 894 места, дополнительный имеет 120 мест для зрителей.

Официальный сайт театра: www.mossoveta.ru
Адрес: Москва, улица Большая Садовая, 16.
Ближайшая станция метро: ”Маяковская”.
🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Театр имени Вахтангова

Государственный академический театр имени Е. Вахтангова был создан в 1921 году. До 1926 года театр назывался Третья Студия Московского Художественного театра. С момента своего создания театр являлся одним из самых популярных драматических театров Москвы. Здание театра расположено в центре знаменитой московской улицы Арбат.
Адрес: город Москва, улица Арбат, дом 26.
Ближайшая станция метро: Арбатская.
Официальный сайт: www.vakhtangov.ru
🎭 Купить билеты в театр в интернет.

Театр кукол имени Образцова

Государственный академический центральный театр кукол имени С. В. Образцова это крупнейший в мире театр кукол, единственный в своём роде театр в Москве. Театр расположен в центральной части города на Садовом кольце. Театр существует с 1931 года.
В 1937 году при театре был создан Музей театральных кукол, коллекция которого считается одной из лучших в мире. На фасаде здания театра установлены уникальные кукольные заводные часы, ставшие одной из достопримечательностей Москвы.
Адрес: Москва, улица Садовая-Самотёчная, дом № 3.
Ближайшая станция метро: Цветной бульвар.
Официальный сайт театра: www.puppet.ru
Расположение театров отмечено на карте города.


Экскурсии | Музеи | Туристическая карта | Гостиницы

Лучшие спектакли театров Москвы -заметки, обзоры о лучших и новых спектаклях Москвы от сайта bilety-teatr.ru

В Москве проходят различные спектакли, есть что – то новое, но есть и старое, есть спектакли простые и веселые, а есть сложные по своему восприятию, Все интересные спектакли, которые стоит включить в программу своего  выходного дня, широко представлены на нашем сайте. Выбор настолько велик, что каждый найдет что – то стоящее и подходящее для себя. На нашем сайте представлены спектакли, поставленные по классической русской литературе, а также спектакли – абсурды, которые очень популярны на сегодняшний день.

Хотелось бы порекомендовать вам спектакль «Евгений Онегин» Пушкина. Данный спектакль от режиссера Римаса Туминаса – своеобразная попытка понять всю сущность русской души и русского характера, подвергнуть их анализу. Русское общество представлено со всех сторон, показана прелесть деревни и холодность, и неприязнь высшего общества. В постановке представлены различные характеры: трепетная Татьяна и игривая Ольга. Спектакль «Евгений Онегин» от именитого режиссера напрочь уничтожает общепринятые стереотипы, постановка получилась яркой, авторской, она выстроена гармонично и музыкально, но вместе с этим жестко и весьма эмоционально. В этом спектакле зрителю откроется новый, ранее не предполагаемый смысл в характере героев и сюжете самого произведения.

На нашем сайте достоверно представлена информация не только обо всех театрах столицы, но и о постановках, которые проходят  в этих театрах. В столице постоянно проходит огромное множество различных постановок и театральных мероприятий. Конечно, настоящие ценители искусства и заядлые театралы в курсе всех театральных премьер и новых течений в жизни театра. Но что делать неискушенному зрителю? Для таких целей и существует наша компания. На нашем сайте вы сможете не только узнать о театрах Москвы, не только ознакомиться с репертуаром этих театров, но также с нами у вас появляется возможность узнать больше о самих спектаклях, так как на нашем сайте представлены краткие обзоры спектаклей.

Негосударственные (частные) театры Москвы (рейтинг)

В свете многих разговоров, что независимые (частные или негосударственные, их еще именуют «негосы») театры Москвы в скором времени получат (или уже получают) всестороннюю поддержку (в том числе, федеральную или муниципальную) — я довольно сильно озаботился вопросом — сколько же их (этих театров) у нас. И какие именно ДОСТОЙНЫ такому участию.

И еще более главное — какие в нем РЕАЛЬНО нуждаются...

Конечно, я не могу делать анализ частных театров по всей России — мои возможности не безграничны — однако, я решил рассмотреть ситуацию по Москве. Она, конечно, не законодательница театральных мод. Но и не последняя в списке исследования.  Если интересно — то читайте.

 

Да, я возможно наступаю на горло собственной песне, так как являюсь художественным руководителем и сопродюсером одного из подобных негосударственных театров. Да, мой взгляд субъективен, хотя в исследовании, что я провел, очень много того, что есть на самом деле. Я изучал информационные источники каждого театра, способы контактов с аудиторией, режимы показа спектаклей, и много что еще. Я исследовал каждый из них не пять минут. Мне казались главным способы коммуникации относительно небольших негосов со зрителем.  По каким принципам они происходят? И что достаточно (или не достаточно) для того, чтобы стать известным?

И в результате анализа жизни негосударственных театров за последний год — получился список, который я публикую ниже.

Итак...

Список частных (независимых) театров г. Москвы традиционных (драматических или аналогичных) форм

Критерии:

— медийность (узнаваемость в Москве и области, качество соцсетей, частота их наполняемости и активность в Интернет-пространстве, качество сайта (или основной информационной площадки), его информативность и актуальность вносимых данных)

— наличие постоянного места (мест) для спектаклей (но не обязательно стационар)

— вход на спектакли – (в основном) по платным билетам

— профессиональный уровень труппы (не менее 80%)

— срок создания театра – не менее 5 лет

Также принималось во внимание и то, чтобы у театра был полноценный репертуар.

1 линейка

Это театры (играющие на постоянной основе на 1-3 московских площадках в месяц) с известным информационным, стилистическим и жанровым профилем, а также наличием в своем составе одного или нескольких медийных (или околомедийных) персон, создающих ему (театру) определенный «кармический» стиль.  Медийность таких персон часто связана с их узнаваемостью на телевидении и/или прочих сетевых СМИ.

Впрочем, следует разделять частные театры, в основном работающие на одной (или чуть более) площадке, и театры явно прокатного типа, ориентированные на гастрольную модель организации собственного существования (т.н. антрепризы).  Последние направлены на использование имени «звезд» (как правило, получивших известность еще в советский период) и являются по сути этакими прокатчиками коммерческих мероприятий, но ни в коей мере не театрами в общепринятом смысле слова.

Так или иначе, состав исполнителей таких спектаклей соткан на коммерческой основе, для них в основном это  - способ заработка.  С одной стороны, их можно понять. С другой стороны, всегда есть вероятность, что команда под воздействием рыночных (или прочих) условий рассыплется (хотя бы частично), деформируется, без какой-то перспективы реинкарнации. Это всегда риск. Пока все дружат со всеми, и пока внешние условия позволяют – все хорошо. Ну, а потом…

Это всегда карточный домик. Впрочем, возможно я драматизирую? «Квартет И», «Другой театр», созданный одним продюсером — уже долгое время существуют. А с другой стороны – кто сказал, что они не есть исключение?

  1. Студия театрального искусства (СТИ)

https://sti.ru

М. Таганская

Год создания: 2005

Руководитель: С. Женовач

Спектакли: платные

 

  1. Другой театр

http://www.dteatr.ru

М. Белорусская

Год создания: 1993

Руководитель (продюсер): С. Петрейков

Спектакли: платные

 

  1. Квартет И (аффилирован с «Другой театр»)

https://kvartet-i.ru

М. Белорусская

Год создания: 1993

Руководитель (продюсер): С. Петрейков

Спектакли: платные

 

  1. Театр Антона Чехова

Главная

М. Арбатская, Смоленская

Год создания: 1989

Руководитель (продюсер) Л. Трушкин

Спектакли: платные

 

  1. Театр «Крейв»

https://crave.ru/

М. Китай-город, Лубянка

Год создания (предположительно): 2014

Руководитель: О. Кулухов

Спектакли: платные

 

  1. Театр «ДОК»

https://teatrdoc.ru/

М. Павелецкая

Год создания: 2002

Руководитель: А. Родионов

Спектакли: платные

 

  1. «Независимый театральный проект L'Atelier»

https://theatreatelier.ru/

М. Серпуховская («Театриум на Серпуховке»)

Год создания: 2003

Руководитель (продюсер): Э. Мамедов

Спектакли: платные

 

2 линейка

Эти театры существуют довольно давно, с более или менее четкой системой управления, понятным и в какой-то мере — узнаваемым информационным и творческим профилем — и которые, как правило, имеют стационарное место нахождения, где они существуют  уже длительное время. Труппа таких театров почти постоянна, они с определенной периодичностью — выпускают премьеры и (в большинстве случаев) имеют своего постоянного зрителя.

В ряде случаев при таких театрах действуют обучающие курсы и студии.  Но они, скорее, служат дополнением к основному профилю, и почти никак творчески не соприкасаются.

Их (таких театров) основной минус – в недостаточной медийности, ментальной неготовности заявлять о себе среди частных театров первой линейки (и не только среди них), что в свою очередь, объясняется отсутствием частной или государственной (или иной) поддержки и/или сильных рекламных ходов со стороны их менеджмента (рекламы).

Немалую роль в их случае играет и то, что управление такими театрами пока не приспособлено для того, чтобы решать большие задачи. Очень часто система принятия решений заточена на одного человека, который, в силу ряда причин (часто финансового характера), не может организовать их делегирование на более профессиональные кадры (или нахождение последних в необходимом количестве).

Хотя в творческом смысле некоторые театры второй линейки далеко не уступают театрам из линейки первой.

  1. «Театральный особняк»

http://www.teatrosobnyak.ru

М. Площадь Ильича/Римская

Год создания: 1998

Руководитель: Л. Краснов

Спектакли: платные

 

  1. Театр «МЕЛ»

http://www.melteatr.ru

М. Отрадное/Владыкино

Год создания: 1993

Руководитель: Е. Махонина

Спектакли: платные

 

  1. Московский драматический театр «Постскриптум»

Театр Постскриптум

М. Ботанический сад

Год создания: 2005 (театр долгое время до этого менял свое название и прописку, но есть смысл говорить о данном годе как об отправной точке создания именно театра «Постскриптум» в его нынешней редакции).

Руководитель: С. Афанасьев

Спектакли: платные

 

  1. Театр-студия «Старый Арбат»

https://staryiarbat.ru

М.  Арбатская

Год создания: 1993

Руководитель:  А. Кудрявцев, Р. Мигунова

Спектакли: платные

 

  1. Московский драматический театр «Событие»

https://teatrsobytie.ru

М. Курская

Год создания: 2010

Руководитель:  В. Чибисов

Спектакли: платные

 

  1. Московский театр «Вертикаль»

https://v-teatre.com

М. Алексеевская, Таганская

Год создания: 2010

Руководитель: А. Баринов

Спектакли: платные-бесплатные

 

  1. Новый Арт-Театр (НАТ)

http://art-teatr.ru/

Год создания: 2006

Руководитель: Е. Зимин (после смерти в 2018 году основателя и идейного руководителя театра Д. Калинина перспективы развития театра – туманны)

Спектакли: платные-бесплатные

 

  1. Московский драматический театр им. С. Есенина

https://www.mdtesenin.com

М. Курская

Год создания: 2017

Руководитель: Я Шевалдов

Спектакли: платные

 

  1. «ТРУ Театр»

https://truetheatre.ru

М. Новогиреево (ТЦ «Свободный 24»)

Год создания: 2017

Руководитель: А. Киселюс

Спектакли: платные

 

10. Творческий комбинат «ARONIN SPACE»

О нас

М. Охотный ряд

Год создания: 2017

Руководитель: С. Аронин

Спектакли: платные-бесплатные

 

11. Театр «Трикстер»

https://www.trikst.com/

М. Тургеневская

Год создания: 2010

Руководители: М. Литвинова, В. Игнатов

Спектакли: платные-бесплатные

 

3 линейка

Это не театры в общепринятом смысле. Это, скорее, смешанные полупрофессиональные  (полулюбительские) мастерские с «открытыми дверями» для всех желающих, и ранее «присоединившиеся»  к тому или иному московскому ДК (или прочим бюджетным организациям).  Для них — спектакли – возможность обогатиться новыми людьми, зачастую не имеющими соответствующего образования, но желающими заниматься театром в свободное от дел время и стремящиеся ему максимально способствовать.

Труппа таких театров (групп) весьма переменчива, она не заточена на решение комплексных и стратегических творческих (и/или коммерческих) задач.  Она сиюминутна, вспыльчива, потдатлива настроению, соблазну, общественным течениям.

К ним (таким театрам) периодически примыкают более-менее профессиональные кадры, которые либо не смогли найти альтернативу, либо находящиеся временно  (и почти) на вольных хлебах. Однако, по большому счету, они (эти кадры) не делают состав труппы более профессиональным. Скорее для них – это форма досуга, возможность попробовать что-то новенькое, побывать в другом качестве, осуществить то, что ранее не успели (за редким исключением).

Их (таких театров) спектакли часто отличает «сырость» в постановочной форме и техническом воплощении, недостаточная (несильная) глубина замысла, вероятность появления в их составе совсем уж «людей со стороны». С другой стороны, — энтузиазм таких групп, их задор и оптимизм – рождает ощущение предпосылок для появления впоследствии на их базе новых (и более интересных и организованных) театральных форм.

Спектакли таких коллективов в ряде случаев – бесплатные, но приветствуется «шляпный» сбор.

  1. Московский театр-студия «Профили»

http://www.theatreprofili.ru

м. Парк Победы

Год создания: 2011

Руководитель: Е. Шелагина

Спектакли: платные

 

  1. Театр-студия «Свое время»

Афиша

м. Волжская

Год создания: 2010

Руководитель:  М. Штерн

Спектакли: бесплатные

 

  1. Музыкальный Театр-студия «ТЕНЕР» (аффилирована с Театром «Свое время»)

Афиша

М. Волжская

Год создания: 2012

Руководитель: А. Неронова

Спектакли: платные/бесплатные

 

  1. Театр «NAKARAM" (На Карамышевской)» (им. А. Зарембовского)

http://nakaram.ru/

М. Беломорская

Год создания: 1995

Руководитель: Д. Афиногенов

Спектакли: бесплатные

 

  1. Театр-студия «Зеленая сова»

Зеленая сова

М. Алексеевская

Год создания: 2017

Руководитель: А. Донцов

Спектакли: платные/бесплатные

 

  1. Театр-студия «Рампа»

https://vk.com/teatr_rampa

М. Алтуфьево

Год создания: 1993

Руководитель: Л. Павлова

Спектакли: бесплатные

 

  1. Московский театр-студия «Галерка»

https://vk.com/galerkamsk

М. Павелецкая

Год создания: 2011

Руководитель: И. Ласовская

Спектакли: бесплатные

 

  1. Драматический театр «Большая медведица»

https://vk.com/theatre_big_dipper

М. Арбатская

Год создания: 2016

Руководитель: В. Приходченко

Спектакли: платные

 

  1. Драматический театр «Вернадского, 13»

Драматический театр «Вернадского, 13»

М. Проспект Вернадского

Год создания: 2000

Руководитель: Е. Громова

Спектакли: платные

 

10. Театр НИУ ВШЭ

https://www.hse.ru/theatre/

М. Китай город, Лубянка

Год создания: 1997

Руководитель: И. Сиротинская

Спектакли: бесплатные

 

11. Театр-студия «Фрегат»

https://www.fregatstudio.com

М. Семеновская

Год создания: 2001

Руководитель: А. Алексеенко

Спектакли: бесплатные

 

12. Драматический театр-студия «ЗнакЪ»

https://vk.com/nts.znak

М. Планерная (пространство Библиотеки №227)

Год создания: 2010

Руководитель: В Дьячков (после смерти в 2018 году руководителя и основателя театра В. Дьячкова — перспективы развития театра – туманны).

Спектакли: платные

 

13. Театр «С.А.Д.» (Содружество артистов драмы)

https://vk.com/teatrsad

М. Проспект Мира (Ботанический сад)

Год создания: 2011

Руководитель: К. Рубцов

Спектакли: платные (временно не работает)

 

14. Театр «БЫ»

https://vk.com/teatr_blol

М. Новогиреево (ТЦ «Свободный 24»)

Год создания: 2017

Руководитель: М. Федоренко

Спектакли: бесплатные

 

15. Театр «Без крыши»

https://vk.com/teatrbezkryshi

М. Шоссе Энтузиастов (пространство ТЦ «Onegog centr»)

Год создания: 2016

Руководитель: М. Коробейник

Спектакли: платные-бесплатные

 

16. «#StrelerTheatre»

Главная

М. Автозаводская (КЦ «ЗИЛ»)

Год создания: 2017

Руководитель: М. Стрелер

Спектакли: платные

 

     17. Московский театр поэтов п/р Влада Маленко

https://vk.com/teatrepoetov

М. Достоевская (при Центре драматургии и режиссуры (ЦДР)), часто играют в театральном зале Москонцерта)

Год создания: 2016

Руководитель: В. Маленко

Спектакли: платные

 

18. Театр «Оранжевое небо»

Главная

М. Охотный ряд (театр играет на нескольких площадках г. Москвы и области)

Год создания: 2007

Руководитель: А. Лебедева

Спектакли: платные-бесплатные

 

19. Театр «ВАРЯГИ»

http://varagi.ru/

М. Маяковская (в основном, театр ведет гастрольную деятельность)

Год создания: 2014

Руководитель: А. Громов

Спектакли: платные-бесплатные

 

      20. Театр-студия «Верба»

https://vk.com/teatrstudiaverba

М. Проспект Мира

Год создания: 2009

Руководитель: Д. Кузнецова

Спектакли: платные-бесплатные

 

21. Московский театр-студия «Отражение»

Студия отражение

М. Алексеевская

Год создания: 2010

Руководитель: С. Щедров

Спектакли: платные-бесплатные

 

22.«Театр, которого нет»

https://vk.com/teatrkotorogonet

М. Новогиреево (ТЦ «Свободный 24»)

Год создания: 2011

Руководитель: А. Пухова

Спектакли: платные-бесплатные

 

23. Драматический театр «Parabasis»

https://www.parabasis.ru/

Театр не имеет постоянной площадки и играет в разных местах г. Москвы

Год основания: 2015

Руководитель: Л. Ролдугина

Спектакли: платные-бесплатные

Театральная школа в Москве

« Актерское мастерство: нетипичные техники (часть 1)

Лучшие московские спектакли в театрах Москвы рейтинг 2019

Точное количество театров в Москве подсчитать очень сложно. Ведь театры постоянно появляются, исчезают, объединяются и переезжают. Известно, что их число стремительно приближается к 400. Для неискушенного зрителя такое разнообразие может стать проблемой. Ведь выбрать среди огромного разнообразия театров и их постановок – задача не из простых. Какими стали лучшие спектакли Москвы: рейтинг зрителей 2019, краткий обзор и оценки критиков – об всем этом пойдет речь в статье. А для начала попытаемся ответить на вопрос: зачем люди ходят в театр?

5 причин пойти в театр

Для кого-то спектакль – это развлечение, кому-то нравится игра любимых актеров, для некоторых зрителей театральная постановка ¬– повод поразмышлять над смыслом жизни. Есть много причин сходить в театр и вот 5 главных из них:

  1. Отдых. После рабочего дня с его проблемами спектакль – это эмоциональная разгрузка, отвлечение от дел, учебы, работы.
  2. Живая игра актеров. Почувствовать эмоции киноэкранных героев гораздо сложнее, чем во время живой игры актеров.
  3. Доступность. Раньше театр был привилегией светского общества. Билеты были не всем по карману. Сегодня у каждого человека есть возможность посетить спектакль.
  4. Знакомство с литературными произведениями. Современный театр предлагает разный выбор постановок, начиная от античной литературы до произведений современных авторов. Причем подаются они как в классическом виде, так и в нестандартной форме.
  5. Интересный досуг. Театр – это культурное развитие, новые открытия, знакомства, общение, целый калейдоскоп эмоций во время спектакля.

Лучшие театры Москвы и рейтинг их спектаклей

Культурная жизнь столицы невероятно богата событиями. Афиши пестрят сообщениями о новых премьерах и легендарных, классических постановках. Сейчас театральный сезон 2019 в самом разгаре. Чтобы не растеряться в этом изобилии и подобрать подходящий спектакль, предлагаем рейтинг лучших театров и спектаклей.

Большой театр

Первое место в рейтинге лучших театров Москвы по праву занимает Большой театр. Его история началась в 1776 году. Именно в этом году Екатерина II инициировала строительство известного во всем мире Большого театра. Величественное здание создано в стиле классицизм. Историческая сцена была реконструирована в 2005–2011 году, а в ноябре 2002 года была открыта Новая сцена.

Топ-3 лучших спектакля Большого театра в 2019 году:

  1. «Баядерка». Балет в 3-х действиях. Сюжет построен на мелодраматической истории любви двух клятвопреступников. Эмоциональная постановка, в центре которой оказался классический конфликт любви и долга.
  2. «История Кая и Герды». Опера в двух действиях. Постановка по всем известной сказке Андерсена «Снежная королева». Атмосфера волшебства и удивительных музыкальных партий понравится зрителям любого возраста. Идеальный вариант для семейного просмотра.
  3. «Лебединое озеро». Уже более века прошло с премьеры балета Чайковского, а постановка остается самой популярной во всем мире. История о гибели двух любящих сердец – Одетты и Зигфрида, никого не оставит равнодушным.

Погрузиться в увлекательную атмосферу этих и других постановок можно, купив или купив билеты в театральных кассах Большого театра или заказав онлайн.

Театр «Ленком»

История театра началась в 1927 году. Он был создан по инициативе Московского комсомола и изначально назывался Театр рабочей молодежи. Литературной частью ведал Михаил Булгаков, ответственным за музыкальную часть был Исаак Дунаевский, а Николай Баталов руководил актерским составом.

Топ-3 лучших спектакля театра «Ленком» в 2019 году:

  1. «Юнона и Авось». Современная опера в двух частях основана на реальных событиях. Рассказывает о трагической истории любви русского дипломата, графа Николая Рязанова и дочери испанского коменданта Кончиты Аргуэльо. В рок-опере есть всё: замечательная музыка, прекрасная игра актеров, безупречная режиссерская работа и красивые декорации.
  2. «Безумный день или Женитьба Фигаро». Феерическая комедия в 2-х частях о б одном безумном, шумном и бурном дне главного персонажа – Фигаро. Удастся ли коварному графу Альмавиву расстроить свадьбу Фигаро и красавицы Сюзанны узнает тот, кто придет на спектакль.
  3. «Аквитанская львица». Борьба за престол, интриги и заговоры, злостные войны за власть, обман и лукавство – все это увидит зритель в увлекательном и популярном спектакле Ленкома.

Ленком – это целая театральная эпоха со своей историей и героями. В нем работают и творят актеры разных поколений – воспитанники Марка Захарова. Билеты в Ленком распродаются очень быстро. Тем, кто хочет посетить этот легендарный театр, нужно заранее позаботиться о билетах на любимый спектакль.

Государственный Академический Театр им. Е. Вахтангова

Основатель театра – Е. Вахтангов. Он стал руководителем группы молодых московских студентов, которые с увлечением изучали систему Станиславского. Вместе они решили организовать студенческую драматическую студию. Так в 1914 году появился один из самых известных театров столицы.

Топ-3 лучших спектакля Театра Вахтангова в 2019 году:

  1. «Мадемуазель Нитуш». Комедия в 3–х действиях. Легкая, ироническая, занимательная история с запутанным сюжетом и яркой игрой актеров. Спектакль – классический пример вахтанговской школы, где остроумные шутки, игривый танец, веселая музыка и прекрасный вокал сочетаются с изяществом и элегантной подачей.
  2. «Евгений Онегин». Особый авторский и оригинальный стиль режиссера Римаса Туминаса заставляет по-новому взглянуть на известный со школьной скамьи роман в стихах А.С. Пушкина.
  3. «Фальшивая нота». Премьера спектакля состоялась не так давно – в сентябре 2018, но он уже успел войти в рейтинг лучших и посещаемых. В постановке задействованы всего 2 актера – А. Гуськов и Г. Хазанов. Они воплощают роли знаменитости и поклонника или жертвы и палача? Решать зрителю.

В репертуаре Театра Вахтангова спектакли яркие, эмоционально насыщенные. При этом в каждом из них заложен глубокий смысл. Попробовать разгадать его может каждый – нужно только купить билет на один из замечательных спектаклей театра.

Московский Художественный театр им. А.П. Чехова

МХТ Чехова начал свою деятельность в 1898 году. Основали театр В.И. Немирович–Данченко и К.С. Станиславский. Долгое время худруком театра был О. Табаков. В этот период, помимо классических постановок, репертуар пополнился современными спектаклями, поставленными молодыми режиссерами. Сегодня в МХТ Чехова классика прекрасно уживается с современным театральным искусством.

Топ-3 лучших спектакля МХТ Чехова в 2019 году:

  1. «Номер 13D». Обновленная интерпретация легендарного спектакля «№13» Владимира Машкова. Ее часто называют комедия «по-английски». Тонкий юмор, легкость, непринужденность, забавные анекдоты – всё это найдет зритель в спектакле «Номер 13D».
  2. «Контрабас». Эмоционально сложный моноспектакль с К. Хабенским в главной роли. Диалог с контрабасом – не самый стандартный способ поделиться своими мыслями и болью от одиночества. Но именно общение с музыкальным инструментом раскрывает внутренний мир главного персонажа.
  3. «Конёк–Горбунок». Известная с детства сказка П. Ершова прочтена по-новому в музыкальном спектакле с одноименным названием. Чудеса случаются, просто в них нужно верить – так считает автор постановки Евгений Писарев.

МХТ Чехова заслужил много наград, является одним из самых старейших и знаменитых театров Москвы. Но, несмотря на это, цены на билеты остаются вполне доступными.

Театр имени Владимира Маяковского

Московский академический театр имени Владимира Маяковского появился в 1922 году. Репертуар театра на первых порах включал сатиристические скетчи, стихи, частушки, сценки на острые политические темы.

Топ-3 лучших спектакля Театра имени Владимира Маяковского в 2019 году:

  1. «Обломов». Новый взгляд на классическое произведение Ивана Гончарова. Нуждается ли Обломов в спасении? Именно этот вопрос стал центральным в постановке режиссера Миндаугаса Карбаускиса.
  2. «Пигмалион». Спектакль в 2–х частях по пьесе Б. Шоу. Как превратить простушку в изысканную светскую даму и возможно ли преодолеть социальное неравенство? Задуматься над этими вопросами предлагает спектакль известного режиссера Леонида Хейфеца.
  3. «Женитьба». Искрометная комедия в 2–х действиях. Поставлена по одноименной пьесе Н. Гоголя. Нерешительность и неуверенность русского человека порой разрушает даже самые лучшие его начинания – главная фабула этого произведения. Несмотря на такую сложную тематику, спектакль легкий и увлекательный.

В репертуаре театра Маяковского найдутся спектакли для разного зрителя: классика, комедии, драмы, трагикомедии, современные постановки. А для самых маленьких в запасе всегда есть волшебная сказка.

Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича–Данченко

История театра началась в 1918 году. Вначале представлял собой Оперную студию Большого театра, которой руководил К. Станиславский. В 1941 году театр сформировался окончательно, объединившись с Музыкальной студией Московского Художественного театра В. Немировича–Данченко.

Топ-3 лучших спектакля Музыкального театра имени Станиславского и Немировича–Данченко в 2019 году:

  1. «Щелкунчик». Волшебное произведение по мотивам сказки Т.А. Гофмана с великолепной музыкой П.И. Чайковского. Прекрасная Рождественская история понравится и детям, и взрослым.
  2. «Снегурочка». Балет в 3–х актах о дочери Весны и Мороза – Снегурочке. По-настоящему новогодний спектакль с Дедом Морозом, Снегурочкой, скоморохами и другими сказочными персонажами.
  3. «Макбет». Кровавый шекспировский сюжет, бурлящие людские страсти, встреча с фантастическими потусторонними силами – все это стало основой сюжета известной оперы Верди.

В репертуар Музыкального театра имени Станиславского и Немировича–Данченко включены классические произведения и спектакли, поставленные по произведениям современных писателей.

Московский драматический театр имени Пушкина

Московский театр драмы имени А.С. Пушкина начал свою историю с Камерного театра А.Я. Таирова. Один из самых известных театров столицы впервые открыл двери зрителям 12 декабря 1914 года.

Топ-3 лучших спектакля Московского драматического театра имени Пушкина в 2019 году:

  1. «Гедда Габлер». Спектакль по одноименной пьесе Генрика Ибсена. История о героине без героя – так часто характеризуют это произведение. Найти наконец свое счастье или сохранить верность своим идеалам — такой выбор предстоит сделать генеральской дочке Гедде Габлер.
  2. «Эта прекрасная жизнь». Классическая комедия положений об актерской паре, которая мечтает вернуться на большую сцену и в кино. Амбициозные супруги готовы на все ради достижения своей цели.
  3. «Доходное место». История, поставленная по произведению Островского, поведает зрителю о конфликте принципов и обстоятельств.

Московскому драмтеатру Пушкина всегда есть, чем порадовать зрителя. Музыкальные постановки, психологические драмы и красочные сказки – это только часть богатого репертуара театра.

Российский академический молодежный театр

Российский академический молодежный театр ведет свою деятельность с 1921 года. Изначально это был детский театр, который первым начал ставить спектакли для маленьких зрителей.

Топ-3 лучших спектакля Российского академического молодежного театра в 2019 году:

  1. «Цветы для Элджернона». Жизненная, человечная постановка, которая затронет струны души каждого. Поставлена по научно-фантастическому роману американского писателя Дэниела Киза.
  2. «Денискины рассказы». Добрая история о детстве и о том, что дружба, честность и бескорыстие – главные ценности в жизни.
  3. «Кролик Эдвард». Путешествия фарфорового кролика совсем не безоблачны. Он проходит сквозь тьму и мрак эгоизма, чтобы открыть свое сердце жизни, такой сложной, но в то же время красивой.

Театр уникален тем, что любой здесь найдет спектакль для себя – от малыша или подростка до самых взрослых зрителей.

Театр «Современник»

В 1956 году выпускники школы-студии МХАТ решили создать новый театр. Основателями «Современника» стали: Евгений Евстигнеев, Олег Ефремов, Виктор Сергачёв, Олег Табаков, Игорь Кваша, Галина Волчек, Лилия Толмачёва.

Топ-3 лучших спектакля Театра «Современник» в 2019 году:

  1. «Амстердам». Какой бы сложной ни была жизненная ситуация, главное – всегда оставаться человеком. Именно об этой одновременно простой и сложной истине повествует спектакль режиссера Сергея Газарова «Амстердам».
  2. «С наступающим!». Новогодняя пьеса в 2–х частях, которая станет настоящим подарком для любителей театра. Постановка выстроена так, что зритель почувствует целую палитру эмоций: от радости и улыбки до легкой грусти и сопереживания.
  3. «Пигмалион». Интерпретация известной истории Б. Шоу от Г. Волчек получилась яркой и эксцентричной. Уютная, доброжелательная атмосфера окружает зрителя с первых минут спектакля и сопровождает в течение всей постановки.

Постановки театра «Современник» пользуются неизменным спросом. Разнообразный репертуар, великолепная игра актеров, интересные постановки и нестандартные режиссерские интерпретации – в этом заключена формула успеха знаменитого московского театра.

Московский Губернский театр Сергея Безрукова

Губернский театр Сергея Безрукова – один из самых молодых театров Москвы. Он был создан недавно – в 2013 году в результате слияния Драматического театра имени Островского и Камерного Государственного театра. Часть спектаклей в репертуаре сопровождается тифлокмментированием, что позволяет людям с проблемами зрения полноценно воспринимать действие на сцене. Худрук Губернского театра – С.В. Безруков.

Топ-3 лучших спектакля Московского Губернского театра Сергея Безрукова в 2019 году:

  1. «Маугли». Музыкально-пластический спектакль режиссера Антона Крамара по произведению Р. Киплинга «Книга Джунглей». Перед представлением для детей разыгрывается увлекательная интермедия. Так что приходить на спектакль нужно заранее.
  2. «Пушкин». Романтическая драма в 2–х действиях. Она повествует о жизни Пушкина, начиная с 1825 года вплоть до его трагической гибели. В постановке поэт предстает перед зрителем не картинкой из книги по литературе или бронзовым памятником в парке, а живым человеком, со своими эмоциями и переживаниями.
  3. «Рождество. Мистерия. Бал». Встретить Новый год с улыбкой – прекрасная идея. Особенно, если хорошее настроение создадут прекрасные актеры, прекрасная музыка и забавный сюжет.

В афише Губернского театра Сергея Безрукова найдется много интересных спектаклей на любой вкус.

Билетами в театры Москвы из рейтингового списка лучше запастись заранее. Ведь представления пользуются спросом у публики и можно пропустить незабываемый спектакль этого театрального сезона, если не позаботиться о брони заблаговременно.

30 топ-хитов московской сцены по мнению критиков и зрителей: краткий обзор спектаклей

  1. «Бешеные деньги». Театр им. Вл. Маяковского. Комедия показывает зрителю, насколько нелепой, смешной нелицеприятной бывает одержимость деньгами и стремление к финансовому благосостоянию любой ценой. Спектакль поставлен по драматургии А. Островского.
  2. «Травиата». Большой театр, опера. Наиболее популярная опера мирового репертуара. Мелодраматический сюжет посвящен любви и интригам. Мощные декорации, красивый вокал, роскошные костюмы и декорации – все это объединилось в знаменитой опере Дж. Верди.
  3. «Волки и овцы». Мастерская Петра Фоменко. В центре сюжета – аферы с векселями. Разобраться, кто из персонажей в этой ситуации волки, а кто овцы совсем не трудно. Чеховский импрессионизм, юмор и уютный мир русской усадьбы создают особую атмосферу в спектакле.
  4. «Барабаны в ночи». Театр им. А.С. Пушкина. Постановка о том, какой сложный путь проходит человек, взбунтовавшийся против социальной несправедливости. Эмоциональный спектакль–кабаре расскажет, как порой трудно сделать выбор между социальным долгом и обычным человеческим счастьем.
  5. «Евгений Онегин». Театр им. Евг. Вахтангова. Бессмертное произведение Пушкина пережило множество режиссерских интерпретаций. Но Римасу Туминасу удалось представить историю двух сестер в новом свете. Сюжет «Евгения Онегина» подан как ода ушедшей юности с ее надеждами, мечтами и переживаниями.
  6. «Мастер и Маргарита». Студия театрального искусства. Острый социальный юмор и глубокий смысл – неизменные составляющие любого произведения М. Булгакова. В этом спектакле не просто передан сюжет. В нем создана новая сценическая действительность.
  7. «Машина Мюллер». Гоголь–центр. В постановке объединены несколько произведений немецкого драматурга Хайнера Мюллера, а также выдержки из писем и дневников писателя. Особую атмосферу создает соединение различных жанров искусства: перформанс, музыка, танец, видеоарт.
  8. «(М)Ученик». Гоголь–центр. Спектакль создан по произведению «Мученик» современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга. Пьеса молодая, всего 2 года назад она была впервые поставлена в берлинском театре «Шаубюне». Режиссер Кирилл Серебренников предлагает зрителю русскоязычную версию истории о религии в школе.
  9. «Женитьба Фигаро». Театр им. А.С. Пушкина. Роль обаятельного Фигаро в спектакле играет Сергей Лазарев. Как не терять веру в любовь, не растратить жизнелюбие и созидательную силу, пережив предательство друга, мнимую измену жены, выкручиваясь на судебных заседаниях? Ответ прост – пережить один безумный день вместе с Фигаро.
  10. Иммерсивное шоу «Вернувшиеся». Российско-американский проект по пьесе Генрика Ибсена «Приведения». Спектакль похож на компьютерную триллер–бродилку по загадочному старинному особняку. В нем зритель почувствует полное погружение в сюжет, а действие будет происходить на расстоянии вытянутой руки.
  11. «Самоубийца». Студия театрального искусства. Трагикомедия о «маленьком человеке» по пьесе Николая Эрдмана «Самоубийца» одновременно смешная и страшная. Постановка наполнена пронзительным одиночеством и необыкновенным юмором – так характеризует свою постановку режиссер Сергей Женовач.
  12. «№13D». МХТ им. А.П. Чехова. «№13D» – это новая версия неимоверно популярного спектакля МХТ. Комичная ситуация, в которой оказались главные персонажи увлечет с первых минут спектакля-ремейка. Постановка непринужденная, искрометная, динамичная. В ней много актуального юмора, жизненных ситуаций и хорошей музыки.
  13. «Гамлет-коллаж». Театр наций. Постановка о человеке, который оказался один на один с собственным сознанием. В главной роли – Евгений Миронов. Во время спектакля он перевоплощается сразу в 7 шекспировских персонажей. Технологичное, современное, неординарное шоу сопровождает театральное действо и вызывает ощущение чуда.
  14. «Мертвые души». Гоголь–центр. Постановка Кирилла Серебренникова нестандартная во всех отношениях. Практически пустая сцена. Десять актеров, которые постоянно перевоплощаются то в помещиков, то в деревенских забулдыг, то в стаю собак, то в лошадей. Экспрессивная история о шулере-неудачнике, который хочет всех обмануть, но в итоге сам оказывается обманутым всеми.
  15. «Идеальный муж». МХТ им. А.П. Чехова. Спектакль обличает нелицеприятные стороны современной жизни. Хоть он поставлен по Оскару Уайльду, в нем нет лордов, сэров и декораций в духе старой, доброй Англии. Постановка «Идеальный муж» — это непредсказуемый, порой шокирующий, монтаж эпох, литературных произведений, рекламных вставок, хитов шансона.
  16. «Москва–Петушки». Студия театрального искусства. Трагедия талантливого, умного и интеллектуального человека в бездарной стране – таков замысел спектакля. Постановка – это диагноз, поставленный современному обществу. Но если есть диагноз, то лечить болезнь гораздо легче, а может она неизлечима?
  17. «Добрый человек из Сезуана». Театр им. А.С. Пушкина. Как же это трудно оставаться добрым человеком в окружающем нас мире с жестокими правилами. Парадокс: чем больше делает добра главная героиня спектакля, тем больше бед она получает взамен. Беспросветное существование и низменные инстинкты человека – не самая лучшая среда для добрых поступков.
  18. «Таланты и поклонники». Театр им. В. Маяковского. Спектакль о театре, природе артистического дара, о сложной актерской профессии – зависимой и свободной одновременно. Многогранная и сложная личность артиста, его привычки, быт и заботы – обо всем этом повествует спектакль, поставленный по произведению А. Островского.
  19. «Чайка». Русский государственный театр «Сатирикон». Комедия по одноименной пьесе А.П. Чехова в трактовке режиссера Юрия Бутусова далека от классической подачи сюжета. Но в этом и есть изюминка новой постановки по давно известному сюжету.
  20. «Враги: история любви». Театр «Современник». В спектакле затронуты сложные темы войны. Человек, чудом выживший в концлагерях, не знает, как распорядится своей жизнью в дальнейшем. При этом он постоянно чувствует вину за тех, кому не суждено было пережить ужасы фашистских лагерей.
  21. «Константин Райкин. Вечер с Достоевским». Театр «Сатирикон». Моноспектакль с участием К.А. Райкина. Незаурядная постановка по мотивам повести Ф. Достоевского «Записки из подполья». В центре внимания оказывается персонаж Подпольный, который пытается понять, можно ли хотя бы с самим собой быть полностью откровенным и не бояться правды.
  22. «Триптих». Мастерская Петра Фоменко. Спектакль-путешествие по литературным жанрам. Вместе с героями постановки зритель отправится в путь по трем произведениям Пушкина: «Граф Нулин», «Каменный гость», «Сцена из Фауста». Три совершенно разных спектакля объединены в один гармоничный сюжет, в котором также нашлось место стихам других мастеров поэтического искусства: И. Гете, Б. Пастернака, И. Бродского.
  23. «Варшавская мелодия». Театр на Малой Бронной. Сюжет пьесы «Варшавская мелодия» многие знают наизусть. Сможет ли любовь между московским студентом и полькой, будущей певицей, преодолеть силу железного занавеса СССР? Об этом пойдет речь в спектакле, поставленном по легендарной пьесе Леонида Зорина.
  24. «Дядя Ваня». Театр им. Евг. Вахтангова. Увидеть персонажей Чехова по-новому предлагает режиссер Римас Туминас, а известные фразы зазвучат в неожиданном контексте. Бытовые стороны жизни в постановке уходят на второй план. Объектом внимания стали несбывшиеся надежды, битвы страстей и разбитые иллюзии.
  25. «Рассказы Шукшина». Театр Наций. Безоговорочный хит, созданный по мотивам рассказов В. Шукшина. Главных героев играют Евгений Миронов и Чулпан Хаматова. Яркие персонажи рассказов Василия Шукшина, звездный состав, тонкая режиссура, искренний и трогательный образ жителей российской глубинки – все эти составляющие подарили спектаклю любовь зрителя.
  26. «Мнимый больной». Малый театр. В классическом понимании главный персонаж пьесы Жана–Батиста Мольера – это глава семейства, обрюзглый и злобный тиран. Но в постановке режиссера Сергея Женовача он предстаёт совершенно в новом образе: милый, шаловливый, стареющий ребенок, который хочет оставаться центром в своей семье. Для этого приходиться идти на хитрость – притвориться больным.
  27. «Одна абсолютно счастливая деревня». Мастерская Петра Фоменко (Старая сцена). Что происходит, когда война появляется в жизни простых людей? Испытания, смерть, горе и слезы – все это становится частью судьбы каждого человека. Но война – это тоже жизнь, которую можно сравнить с рекой. Поток сталкивается препятствием, который мешает нормальному течению. Но приходит время, вода преодолевает преграду и снова течет по прежнему руслу.
  28. «Иванов». Театр наций. Спектакль поставлен по первой пьесе А.П. Чехова «Иванов». Произведение считается самым таинственным и неразгаданным среди всех произведений писателя. В постановке Тимофея Кулябина участвует прекрасный актерский состав: Евгений Миронов, Елизавета Боярская, Чулпан Хаматова, Игорь Гордин, Виктор Вержбицкий и другие.
  29. «Изгнание». Театр им. Вл. Маяковского. Сцена на Сретенке. Миграция и терроризм в Европе – такую фабулу выбрал для своего спектакля творческий тандем Миндаугаса Карбаускиса и Марюса Ивашкявичуса. Переезд в чужую страну оказывается для персонажей лабиринтом из неустроенности, одиночества и потерей собственного «Я».
  30. «Сон в летнюю ночь». Мастерская Петра Фоменко. Шекспировская комедия «Сон в летнюю ночь» никогда не устареет. Ведь режиссерам всегда удается открывать всё новые грани произведения, давно ставшего классикой зарубежной литературы. Посмотреть свежую постановку легкого произведения, одновременно наивного и сложного, как шахматная партия, предлагает зрителям Мастерская Петра Фоменко.

10 лучших спектаклей Москвы: рейтинг зрителей 2019

Порой мнения театральных критиков и зрителей по поводу одного и того же спектакля расходятся. Предлагаем рейтинг спектаклей, которые получили высокую оценку именно у зрителя. Театральные постановки были оценены посетителями театров по шкале от 0 до 10 в афише сайта listim.com.

  1. «Мадемуазель Нитуш». Театр им. Е Вахтангова.
  2. Рейтинг: 10 из 10

    Легкая, беззаботная музыкальная комедия в лучших традициях вахтанговской школы. Постановка выполнена в стиле известных спектаклей этого театра: «Соломенная шляпка», «Дамы и гусары», «Старинные русские водевили». Во время представления звучит живая музыка. Под нее герои обретают каждый свое счастье. Озорные танцы, остроумные шутки, водевильные интриги наполняют спектакль до самых краев. Ироничная и увлекательная история с счастливым концом – идеальная атмосфера для отдыха и хорошего настроения.

  3. «Кентервильское приведение». МО Театра кукол
  4. Рейтинг: 10 из 10

    Оскар Уайльд был прекрасным сказочником. Доказательство этому – новелла «Кентервильское приведение». Окунуться в волшебную атмосферу сказочной истории, которая была написана много лет назад, предлагает Театр кукол на Таганке. Взрослые и дети увидят трогательную историю о том, как любовь доброй девочки спасет приведение, которое пугало жителей Кентервильского замка много лет. Главная изюминка спектакля – общение актеров и кукол с зрителями. Действо происходит в уютном камерном зале, где каждый участвует в спектакле и полностью погружается в его волшебную атмосферу.

  5. «Подлинные истории женщин, мужчин и богов». Театр.doc
  6. Рейтинг: 9 из 10

    Даже если человек хорошо ориентируется в античной мифологии, в спектакле «Подлинные истории женщин, мужчин и богов» его ждет много сюрпризов. Герои спектакля оказываются не такими, как их привыкли видеть в мифологических сюжетах: Сизиф не представляет своей жизни без камня, а Медея не совершала убийства своих детей. Жизнь Арханы вообще напоминает истории женщин из мест заключения. Новое прочтение заставит задуматься, провести параллели между древними мирами и современностью.

  7. «Иисус Христос – суперзвезда. Театр имени Моссовета
  8. Рейтинг: 9 из 10

    Спектакль создан по мотивам оперы, известной во всем мире. Он уже несколько лет подряд проходит на сцене театра Моссовета, но интерес зрителей к нему не угасает. Популярность постановки легко объяснить. В ней удачно сплелись все компоненты современного театрального действа: рок-музыка, русское драматическое искусство, красивые спецэффекты, живое пение и непревзойденная игра актеров. Театр не копирует легендарную рок-оперу, он вносит в нее свой характер, передает либретто на русский язык в вольном переводе, добавляет новые драматургические линии.

  9. «Бердичев». Театр им. В. Маяковского
  10. Рейтинг: 9 из 10

    Драма в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах – так характеризуют свою постановку авторы. По сути, это сага, длиной в 30 лет. Она рассказывает об истории еврейской семьи, которая охватывает период с 1945 по 1975 год. В ее центре – сестры Рахиль и Злота. Жизнь семьи течет по своему привычному руслу: в ней варят варенье, шьют одежду на заказ, скандалят, мирятся, переживают трудности, портят друг другу жизнь и одновременно помогают друг другу в сложных ситуациях.

  11. «Кантград». Театр. doc
  12. Рейтинг: 9 из 10

    Кантград – такого города никогда не существовало. Но зато был Кёнигсберг – город, где жил и мыслил знаменитый философ Кант. А затем был Калининград, который стал частью Советского Союза. «Кантград» – это документальная история о немцах, выселенных из своих жилищ и о русских, которые приехали осваивать город после войны. Перед зрителем ставится сложная дилемма: как жить победителям и побежденным в одном городе? Одни начали строить новую жизнь, а другие должны были распрощаться со старой. События в спектакле – не выдумка драматурга или режиссера, а документальные свидетельства, настоящие истории людей, переживших сложный послевоенный период в Кёнигсберге.

  13. «Отцы & Дети». Театр АпАРТе
  14. Рейтинг: 9 из 10

    Конфликт поколений вечен, как и интерес к произведению И.С. Тургенева «Отцы и дети». Но в спектакле «Отцы & Дети» антагонизм поколений и нигилизм главного героя уходят на второй план. Постановка посвящена теме любви. Она эмоциональная, яркая, живая, динамичная, интересная. В ней удачно сочетаются классические элементы произведения и современное прочтение сюжета. Яркий пример – образ Базарова, который становится похожим на современных бунтарей, приверженных к субкультурам.

  15. «Кроткая». Театральный центр на Страстном
  16. Рейтинг: 9 из 10

    Жизнь коротка, у нее есть свойство резко обрываться. Нужно спешить выразить свою любовь и привязанность к самым близким людям. Ведь иногда времени на это дается не так уж и много. Нельзя жить в футляре, пора начинать учиться выражать свои эмоции. Спектакль режиссера Павла Сафонова напоминает зрителям о самых главных ценностях в жизни. В течение 80 минут актер Евгений Стычкин ведет откровенный диалог со зрителем. Главному персонажу удается обратиться к каждому зрителю в зале, и многим посетителям спектакля кажется, что все эти 80 минут спектакля посвящены именно ему.

  17. «Кролик Эдвард». РАМТ
  18. Спектакль поставлен по произведению американской писательницы Кейт ди Камилло «Удивительное путешествие кролика Эдварда». Книгой зачитываются во всем мире и теперь ее сценическую постановку можно посмотреть в РАМТ. Кролик Эдвард путешествует сквозь сложные испытания, проходит путь от самолюбия и эгоизма к способности открыть сердце людям. Создатели спектакля советуют родителям и детям прийти в театр вместе, увидеть эту необычную историю, а затем дома подумать и поговорить о ней.

  19. «Письма и песни мужчин среднего возраста». Квартет И
  20. Спектакль не имеет отношения к эпистолярному жанру или концерту поп-музыки. Но в нем есть письма и песни группы «Несчастный случай», а также актеры «Квартета И», которые читают и обсуждают эти письма. Откуда взялась эта стопка писем? Никто достоверно не знает ответа на этот вопрос. Да, в принципе, это и не важно. Главное – это многотрудная жизнь современного мужчины, о которой и пойдет речь в спектакле.

    Такими стали лучшие спектакли Москвы: рейтинг зрителей 2019 определил победителей. Остается только выбрать одну из постановок и купить на нее билеты. А незабываемые эмоции обеспечат талантливая игра актеров и великолепные режиссерские интерпретации.

    Сегодня популярность набирают иммерсивные спектакли. Что это такое и какие постановки уже можно посмотреть в театрах Москвы – смотрите в этом видео?

    Возможно, вам также будет интересно посмотреть рейтинг лучших фильмов фантастического жанра.

Театральная афиша





СЕГОДНЯ ПРОЛЕТНЫЙ ГУСЬ
МХТ им. А.П. Чехова

Памяти В.П. Астафьева (2ч 50м) 16+
Автор: В. Астафьев
Даты:

Рецензия "Афиши"
Около года назад в Художественном театре по инициативе актрисы и педагога Марины Брусникиной возникла новая традиция – Мхатовские вечера, к которым молодые актеры готовят различные литературно-музыкальные композиции. Одна из таких работ оказалась столь многообещающей, что решено было включить ее в репертуар. Два рассказа В. Астафьева, «Пролетный гусь» и «Бабушкин праздник», стали первым и вторым действиями представления, тяготеющего к жанру эпопеи (насколько это возможно в стесненном пространстве Новой сцены), – эпопеи не столько по сюжетному и временному размаху, сколько по сближению противоположных эмоциональных состояний: зрители становятся свидетелями и трагедии народной жизни, и картин радостного отдыха после трудов праведных. Первое действие – о вернувшемся с войны фронтовике, жизнь которого, а заодно и его жены и ребенка, загублена людской злобой. Второе действие – полная противоположность первому: юмор, оптимизм, нарядные костюмы в отличие от темных, мрачных одежд первого действия: на селе праздник. Но это не два разных мира, а лики одной и той же действительности, ее разные стороны. Театр словно хочет сказать нам, что одни и те же люди могут быть и добрыми и злыми, приносить ближнему и горе и радость, такова драматическая диалектика человеческого существования. В спектакле звучат песни прежних времен; значительная часть постановки – просто чтение прозы Астафьева. Для актеров это возможность показать мастерство в исчезающем чтецком жанре, а для зрителей – вслушаться в ритм и мелодию современной литературной классики.

Режиссер М. Брусникина. Художественное оформление – И. Смурыгина-Терлицки. Художник-конструктор Е. Кузнецова. Музыкальное оформление – А. Хованская.

Александр Вислов



МХАТ семестр | Национальный институт театра

КОНСЕРВАТОРИЯ ВСТРЕЧАЕТСЯ К КУЛЬТУРНОМУ ПОГРУЖЕНИЮ НА МЕСТЕ РОЖДЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРА.

ОБУЧЕНИЕ ЗА РУБЕЖОМ ПО РАСПИСАНИЮ НА ОСНОВЕ КОНСЕРВАТОРИИ

Ежедневные уроки движения и актерского мастерства дополняются дизайном, вокалом, русским языком и историей русского театра. Испытайте суровость консерватории с занятиями с 10:00 до 18:00, шесть дней в неделю, которые преподают мастера в одной из самых известных театральных школ мира. Семестр МХАТ с 20 кредитными часами предлагается только осенью.

ПОГРУЗИТЕСЬ В КУЛЬТУРУ

Вы окунетесь в богатую театральную культуру, которая пронизывает Москву, посетив до 25 театральных, оперных, балетных и музыкальных представлений в течение семестра, а также часто посещая музеи.

ЖИТЬ В СЕРДЦЕ МОСКВЫ

Студенты живут в недавно отремонтированном общежитии с кухней, Wi-Fi, отличной охраной и прачечной. Студенты живут в одноместных или двухместных комнатах с высокими потолками, в которых есть две односпальные кровати, шкаф для одежды, места для хранения вещей, книжные полки и письменный стол.

ВЫХОДНЫЕ В ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Откройте для себя историю, культуру и красоту исторической столицы России, проведя длинные выходные в Санкт-Петербурге. Посетите культурные объекты, такие как Государственный Эрмитаж и Зимний дворец.

ОТКРОЙТЕ МЕСТО РОЖДЕНИЯ СОВРЕМЕННОЙ ДРАМЫ

Семестр МХАТ погружает актеров в методику обучения Станиславского в том самом театре, где он развивал свой подход. НТИ сотрудничает со Школой-студией МХАТ более 27 лет в рамках одного из самых продолжительных и знаменитых культурных обменов между университетами.С. и Россия.

ОРИЕНТАЦИЯ НА НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ

Программа начинается с трехдневной ориентации в Театральном центре Юджина О'Нила в Уотерфорде, штат Коннектикут. Авиабилеты в Москву и обратно включены в стоимость программы.

МХАТ | История и факты

Московский Художественный Театр , полностью Московский Художественный Академический Театр , Русский Московский Академический Художественный Театр или Московский Художественный Театр , выдающийся русский театр театрального натурализма, основанный в 1898 году двумя учителями драматического искусства. Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко.Его цель состояла в том, чтобы создать театр новых форм искусства с новым подходом к его функциям. Обладая схожим театральным опытом и интересами, соучредители встретились, и было решено, что Станиславский будет иметь полный контроль над постановкой сцены, а на Немировича-Данченко будут возложены литературные и административные обязанности. Первоначальный ансамбль состоял из артистов-любителей из Художественно-литературного общества и драматических классов Московской филармонии, где преподавали Станиславский и Немирович-Данченко.Под влиянием немецкой компании Meiningen Станиславский начал разрабатывать систему обучения актеров, которая позволила бы им реалистично играть в любой роли и ситуации.

Подробнее по этой теме

Западный театр: МХАТ

… с образованием МХАТ (впоследствии МХАТ).В начале 19 века ...

После 70 репетиций Московский Художественный театр открылся пьесой Алексея Толстого Царь Федор Иоаннович в октябре 1898 года. В пятой постановке он поставил пьесу Антона Чехова «Чайка », которая провалилась в первой постановке. Возродив картину «Чайка », Художественный театр не только добился своего первого крупного успеха, но и положил начало долгому творческому сотрудничеству с одним из самых известных драматургов России: в художественном реализме Чехова Художественный театр нашел писателя, удовлетворяющего его эстетические чувства. .В «» «Чайка », как и во всех пьесах Чехова, Художественный театр подчеркнул подтекст, глубинный смысл мысли драматурга. Художественно Художественный театр испробовал все новое. В его репертуаре произведения Максима Горького, Л.Н. Андреева, Льва Толстого, Мориса Метерлинка и Герхарта Гауптмана, среди прочих, и ставили произведения политического и социального значения, а также сатиры, фантазии и комедии.

После революции в России он получил решающую поддержку со стороны В.Ленин, А.В. Луначарского, первого комиссара просвещения в Советском Союзе, а в 1922 году Художественный театр гастролировал по Европе и США, получив признание критиков, где бы он ни выступал. Вернувшись в Москву в 1924 году, театр продолжил ставить новые советские пьесы и русскую классику. Два успешных тура по Лондону в конце 1950-х - начале 60-х восстановили его превосходство в мировом театре. Художественный театр оказал огромное влияние на театры всего мира: он создал ряд экспериментальных студий (например.г., Театр Вахтангова, Реалистический театр, Театр Габима, Музыкальная студия Немировича-Данченко), и сегодня практически вся профессиональная актерская подготовка использует некоторые аспекты метода Константина Станиславского.

В 1987 году из-за профессиональных различий театр разделился на две труппы - МХАТ им. Горького и МХТ им. Чехова.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Еврейская культура на советской сцене (еврейская литература и культура): Вейдлингер, Джеффри: 9780253218926: Амазонка.com: Книги

Богато исследованная и наблюдаемая Вейдлингером история недостаточно представленной исторической темы описывает проблемы, сопутствующие созданию и сохранению идиш как языка, национальной и театральной культуры в рамках ограничительной и пропагандистской советской культуры, которая стремилась присвоить и ниспровергнуть ее. Театральное движение идиш также столкнулось с ортодоксальной раввинской оппозицией, основанной на неприятии языческих влияний и возросшей активности женщин, роль которых в традиционных религиозных практиках была сильно ограничена.Созданный по образцу Московского Художественного театра, Московский Государственный Театр Идиш (МСИТ) числится среди своих творческих лидеров: режиссер Грановский (который использовал революционную биомеханику Мейерхольда для обучения актеров), художник ― дизайнер Шагал, актер режиссер Михоэлс (смерть которого, скорее всего, спровоцировал Сталин) и дизайнер-сторонник превосходства кубизма Альтман (который также работал с Мейерхольдом и в Театре Хабирна). Появление MSYT в течение десятилетия, в течение которого государство стремилось выковать новую пролетарскую культуру из различных культурных дискурсов, обеспечило некоторую временную защиту от антиеврейских и антисионистских атак.Вейдлингеру хорошо удается очертить подозрительные тактические отношения между художниками и идеологами, которые характеризовали советскую культуру, и поставить вопрос о том, что составляет национальную или народную (народную, народную или массовую) культуру, преследовавшую этот народ более века. . Фотографии и обширная библиография. Студенты высшего дивизиона ― и выше.

- Голубь С. - Университет Брауна, 2001 июл ВЫБОР.

Джеффри Вейдлингер рассказывает об увлекательной и малоизвестной истории.. . . [Он] извлекает значительный объем исследований в содержательный, хорошо продуманный отчет, который заинтересует читателей культурной и политической истории

- Publishers Weekly

От издателя

Раскрывает стойкое влияние принудительной службы в царской армии как на российскую еврейскую молодежь, так и на русскую еврейскую литературную культуру.

Об авторе

Джеффри Вейдлингер - адъюнкт-профессор истории и иудаики и заместитель директора программы еврейских исследований Борнса в Университете Индианы.

МХАТ Семестр (МХАТ)

В этой высококонкурентной 13-недельной программе обучения за границей, предлагаемой только в осеннем семестре, ежедневные уроки актерского мастерства в Системе Станиславского, Техника Михаила Чехова и классы движения (включая биомеханику и балет) дополняются ... читать далее

ОБЩИЙ РЕЙТИНГ 4,7 На основе 3 отзыва
Социальные / культурные
Еда
Стоимость жизни
Администратор
Академики
Корпус
Общий опыт
Я посещал интенсивные занятия по движению, к которым у меня нет доступа дома, и уделял индивидуальное внимание моей актерской работе. София Массидда - Университет Брандейс Просмотреть весь обзор
Декан Московского искусства сказал нам, что после пребывания там мы будем думать о своей жизни в двух частях: о нашей жизни до Москвы и о нашей жизни после. Он не лгал. Студент - Колледж Уэллсли Просмотреть весь обзор
Да. Эта программа подлила масла в искру во мне и превратила ее в пылающий огонь. В результате я совершенно по-другому смотрю на театр, и я всегда буду уважать творчество всех художников, сердце всех россиян, а также мое вдохновение и потенциал. Джош С. - Итака Колледж Просмотреть весь обзор
Я стал лучше понимать себя в более широком театральном мире и в мире в целом. Студент - Университет Брандейс Просмотреть весь обзор
Все возможно, если у вас есть инструменты. Москва учит создавать инструменты. Студент - Фордхэмский университет Просмотреть весь обзор
Я получил невероятное понимание другой культуры, которую сейчас люблю.Я не могу дождаться, чтобы вернуться и исследовать то, что мне не удалось изменить. Я узнал больше, чем просто невероятное, как о моем ремесле, так и о себе самом. Я знаю, что мне нужно немного больше доверять себе и просто расслабиться. Я узнал, что могу доверять другим людям ... Рэйчел Б. - Католический университет Америки Просмотреть весь обзор

В этой высококонкурентной 13-недельной программе обучения за границей, предлагаемой только в осеннем семестре, ежедневные уроки актерского мастерства в Системе Станиславского, Техника Михаила Чехова и уроки движения (включая биомеханику и балет) дополняются голосом, дизайном, русским языком, и история русского театра.Студенты учатся в оживленном городе Москва, посещают культурные объекты, смотрят театр и тренируются у мастеров-преподавателей Школы-студии МХАТ.

Тип (ы) программы:
Учеба за границей
Длина программы:
Язык (и) инструкции:
Требования к языку:
Сайт
Возьми меня туда!

Review: Чеховские «Три сестры», теперь с Upspeak и Emojis

Но абсурд и сарказм быстро приелись; Мисс Фейффер, очевидно, хочет, чтобы аудитория на собственном опыте ощутила эмоциональное истощение семьи.(Она говорит, что для максимального раздражения она увеличила название в шесть раз.) Сидя по обе стороны узкой платформы, заваленной обломками разных десятилетий с 1900 года по настоящее время, театралы не могут не чувствовать себя пойманными вместе с Прозоровыми в вечном (или минимум 95 минут) головная боль.

Анахронизм и аномия - лейтмотивы изобретательского творчества мистера Каллмана. Эта платформа, созданная Марком Вендландом, освещена Беном Стэнтоном мягкими китайскими фонариками и яркими флуоресцентными лампами; костюмы Паломы Янг выглядят современно, с кружевными штанами для йоги для приехавшей Наташи (Сас Голдберг) и пижамой Playbill для явно скрытого мужа Маши, Кулыгина (Райан Спан).Звуковой пейзаж включает образцы Уитни Хьюстон, русский рэп и "Into the Woods".

Эта эстетическая дисциплина поддерживает тон мисс Фейффер на каждом шагу. Мистер Каллман заставляет даже изменения сцены соответствовать, так что пожар, возникший во время того, что когда-то было перерывом между Актом 2 и Актом 3, теперь превратился в инсценированный «пожар», состоящий из ярких красных огней и хореографического хаоса.

Если большинство событий пьесы заключено в кавычки, можно подумать, что персонажам не останется ничего, кроме как произносить свои реплики.Тем не менее, мисс Фейффер в фильмах «Боль моей воинственности» и «Я так сильно буду молиться за тебя» умудряется оставить место для пикантных действий в рамках своих перегруженных концепций.

В великолепной и нетрадиционной постановке «Москвы» настоящие чувства время от времени все же пробиваются сквозь сарказм. Отчаянная страсть Маши к солдату Вершинину (Альфредо Нарцисо) вовсе не смешна тем, что мистер Перфетти явно мужчина в платье. Отцовская любовь доктора Чебутыкина к Ирине не менее трогательна и сейчас, когда в тексте прописано то, что раньше было подтекстом; Рэй Энтони Томас в любом случае прекрасно справляется с этим.

Меня особенно поразило то, как мисс Голдберг в роли Наташи и Мэтью Джефферс в роли «уродливого» солдата Соленого отдавали должное отталкивающему отношению своих персонажей, а также предлагали его причины. Г-н Джефферс особенно показывает нам, в своего рода предварительном обзоре инсель-культуры, что моральное безделье и эмоциональная тупость высокородных Прозоровых катастрофически отражаются за пределами их привилегированного дома.

Но все это настоящее чувство Чехова; актерский состав мог с таким же успехом исполнить оригинальную «Три сестры».«Несмотря на ее умение и остроумие, я не знаю, что к этому добавила мисс Фейффер, даже несмотря на то, что ясно, что она вычитала. Маша, самая праздная сестра, воплощает в себе нигилизм этоса адаптации, когда говорит: «Думаю, вот что такое жизнь? Просто делаете ужасные вещи? И жаловаться на них?

Как драматург Чехов не был нигилистом. Для него борьба с отчаянием была бесконечно увлекательной, хотя само отчаяние не было. Несмотря на наполовину счастливый финал, «Москва» меняет полярность, упиваясь ненавистью и безнадежностью.Это может быть своевременным, но, как никогда не говорил Чехов, это тоже слишком очевидно.

Москва Москва Москва Москва Москва Москва

Билеты До 3 августа в Театре Сьюзен и Рональда Франкел в MCC Theater Space, Манхэттен; 646-506-9393, mcctheater.org. Продолжительность спектакля 1 час 35 минут.

только для любителей музыкально-театральных раритетов

Трагическая героиня Толстого, как известно, встречает свою смерть на железнодорожных путях, и поезда регулярно проходят через эту напыщенную русскую музыкальную адаптацию классического романа.Но вы можете начать сожалеть о прыжке на борт, когда шоу только отошло от станции.

В безумии проблесковых маячков скрежетали гигантские колеса и зубья, а тела корчились на огромной паровой машине. Руководит этим адским зрелищем зловещий MC в серебряной кожаной униформе начальника станции, предупреждающий нас, что мы все едем в одну сторону до конца очереди. Он будет регулярно появляться на протяжении всего повествования, чтобы преследовать персонажей и, в конечном итоге, заманить бедную Анну на ее гибель.Не заблуждайтесь: нас ждет ухабистая поездка.

Тем не менее, это не полное крушение поезда. Мюзиклы в России относительно новые, и этот, снятый в Московском Театре оперетты и исполненный на русском языке с английскими субтитрами, вряд ли пробьется на Бродвей или Вест-Энд.

Тем не менее, продукция Алины Чевик в 2016 году имеет определенную привлекательность в виде шоколадных коробок. Книга и тексты Юлия Кима сосредоточены почти исключительно на центральной истории любви между замужней аристократичной Анной и графом Вронским: не ожидайте, что в оригинале есть темы философии, религии или социального прогресса.

Тела корчатся на гигантском паровозе в музыкальной интерпретации Анны Карениной Московской оперетты (Фото: Пресса)

Музыка Романа Игнатьева немного похожа на то, чтобы слушать все песни Евровидения одновременно. Большие слезливые баллады врезаются в софт-рок и бодрый поп. Тем временем актеры кружатся и кружатся в шелке, бархате и мехах, скользят на коньках в снежную бурю, танцуют на балах, кружат в опере. Даже крестьяне на пшеничных полях (принадлежащие Левину, джентльмену-фермеру Толстого, который здесь очень отведен под подсюжет) живописны, они с балетным азартом держат косы под лихорадочные балалайки.

Екатерина Гусева делает изящную Анну, красивую и нежную, как фарфоровую фигурку, а Сергей Ли - напыщенный, тщеславный Вронский. Однако между ними нет настоящей химии, и все это слишком сладко для какой-либо настоящей страсти из плоти и крови. Это не совсем катастрофа, но только для коллекционеров музыкально-театральных раритетов.

'Москва Москва Москва Москва Москва Москва' Обзор: New Play в МЦК

В плаксивых сестрах Антона Чехова есть что-то такое, что приглашает комиксы из «Трех сестер», вроде той, которую Хэлли Фейффер написала по заказу Театрального фестиваля в Уильямстауне.Перенесенное в новое пространство театра MCC Off Broadway и играющее по кругу в черном ящике с ограниченным количеством зрителей, хитрое шоу кажется интимным и знакомым. А развлечение мы упомянули?

Кто из нас не слушал, как Ольга, Маша и Ирина суки и стонали о своей скучной жизни в Подмосковье, и думали: ну ладно, девочки! Собирай сумку и уже уходи! Это шоу говорит за нас.

Не отклоняясь от темы и контекста любимой отечественной комедии Чехова, драматург Фейффер и режиссер Трип Каллман наложили свою современную чувствительность на пьесу, которая очень конкретно посвящена социальным нравам провинциальной России 1900 года.Разница в том, что в эту психологически сложную работу играют почти исключительно для развлечения. Только в самом конце шоу нам позволили заглянуть в будущее привилегированных классов России в бурное время революции.

Раскаленный Крис Перфетти («Низкая дорога») суетится в великолепном черном платье (костюм Палома Янг выполняла) в роли Маши, самой своенравной из трех сестер, которые зря тратят свои жизни в оцепенелом пригороде и мечтают о возвращении. в былые времена, когда все они были молоды и богаты.То есть до того, как их беспомощный брат Андрей (Грег Хилдрет, запечатлевший несчастья персонажа и его эгоизм) проиграл семейное состояние.

Создав позу, которая визуально резюмирует его интерпретацию прекрасной и блестящей Маши - рука на левом бедре, голова под вызывающим углом - Перфетти делает ее неотъемлемой частью своей личности. Неудивительно, что это жизнерадостное существо задыхается в этой социальной пустоши, замужем за заботливым, но тупым Кулыгиным (Райан Спан, вид у него полный страданий) и тоскует по лести, которую, как она знает, заслуживает.

Ребекка Хендерсон, сыгравшая роль Ольги в Уильямстауне, является самой стабильной душой как старейшая и наиболее практичная (или наиболее духовно истощенная?) Из трех сестер. А Тави Гевинсон («Это наша юность») очарователен в роли Ирины, младшей сестры - такой юной, что в двадцать лет в начале пьесы она еще не утратила своего идеализма.

Что делает этот спектакль настолько захватывающим, так это то, что он, кажется, существует на двух разных уровнях реальности - унылая реальность буржуазной жизни женщин в России на рубеже прошлого века и не полностью освобожденные жизни женщин в России. сегодняшний день.Не отказываясь от прекрасного чувства веселья, сериал, кажется, преследует будущие жизни его жизненно важных, но уязвимых персонажей, и в самом конце шоу мы можем мельком увидеть пустоту грядущих дней и ночей.

О декорациях Марка Вендланда нечего и говорить, но освещение Бена Стентона благосклонно к персонажам, даже когда они полностью обнажены в самые глупые моменты, как в этой постановке. Каллман («Герой вестибюля») всегда проявлял воображение и хорошо работал со своими тщательно подобранными исполнителями, и этот спектакль не исключение.На этот раз Ольга не похожа на засохший чернослив, а на женщину из плоти и крови, смело принявшую неизбежность предстоящей ей жизни. Маша - это Маша, но Перфетти позволяет ей сохранять вид собственного достоинства, чтобы выдержать ее чрезмерно драматичные выходки. Это особенно удивительно - и вполне приветствуется - иметь Ирину, которая может быть молода и невинна, но отнюдь не бессодержательна. Несмотря на все ее обезоруживающее очарование, Гевинсон излучает интеллект, который сделает дальнейшую жизнь Ирины еще более невыносимой.

Дамы могут быть главной достопримечательностью, но мужчины в их жизни не менее интересны.Кулыгин из Спана скорее сочувствующий, чем жалкий. Андрей Хильдрет делает страдания бедняги ощутимыми. Барон Туценбах Бойера не совсем бесхребетный. А Вершинин Альфредо Нарциско слишком красив, чтобы делить сцену с простыми смертными.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *