Работы андрей бартенев: Купить работы художника — Андрей Бартенев в галерее ArtZip в Москве

Содержание

ЛАБОРАТОРИЯ НОВЫХ МЕДИА. Андрей Бартенев: ЧУВСТВУЮ-ОЖИДАЕТСЯ «НО» !!!

Искусство — это невозможная комбинация возможных приемов. Public talk Андрея Бартенева и Антона Яхонтова. 

Андрей Бартенев — один из наиболее ярких и непредсказуемых мультижаноровых российских художников. Начиная с 1992 года — автор десятков перформансов в Европе, России и США, среди которых “Ботанический Балет”, “Гоголь-моголь”, “Снежная королева” и “Фауст”, световых инсталляций “Cоnnection Lost” и “Электрические инопланетяне”, звуковых инсталляций “Скажи: я люблю тебя” и др. Работы Бартенева представлены в американском художественном музее Visionary в (Балтимор), Национальном клубе искусств в Gramercy Park (Нью-Йорке), участник огромного количества фестивалей и нескольких Московских и 52-й Венецианской Биеннале, автор экспозиции выставки сокровищ в Королевской библиотеке Дании. Активно преподает в различных институциях Европы и Америки, работает и читает лекции в центре Watermill, курирует фестивали перформанса, иллюстрации, видео и мультимедиа.

С 2014 — куратор галереи “ЗДЕСЬ на Таганке”.


Дискуссия пройдет в онлайн и офлайн форматах.  В рамках онлайн беседы Андрей Бартенев и куратор “Лаборатории новых медиа” Антон Яхонтов обсудят причины и практики подхода “художник как куратор”. По окончании встречи только для зрителей на Новой сцене Александринского театра будут показаны уникальные архивные записи перформанса Андрея Бартенева на выставки “Футуризм” (ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, 2008). 

Обратите внимание: кураторы  (Андрей Бартенев и Антон Яхонтов) находятся в других городах и лично присутствовать на показе на Новой сцене не будут, общение с ними будет проходить через зум. Наши зрители могут смотреть трансляцию из дома или прийти на Новую сцену Александринского театра и дополнительно посмотреть видеозапись перформанса, а также задать вопросы Андрею Бартеневу через зум. 

Для доступа на Новую сцену требуется обязательная регистрация по ссылке https://laboratoriya-novykh-event. timepad.ru/event/1542203/

***
Проклятие знаний (Curse of knowledge) — новый цикл онлайн встреч с современными художниками, организованный Французским институтом в Санкт-Петербурге, «Лабораторией новых медиа» и галереей «ЗДЕСЬ на Таганке» .


Не слишком ли «модный» для приговора? Андрей Бартенев сейчас

Андре́й Барте́нев (род. 1969, Норильск) — российский художник, скульптор, экспериментатор и создатель многих провокационных, интерактивных инсталляций и перформансов. Один из самых востребованных в мире современных российских художников

Биография

Родился в 1969 году в Норильске . В детстве мечтал учиться играть на пианино, но, к сожалению, Бартеневы жили очень скромно и подобной роскоши позволить себе не могли. Когда Андрею исполнилось 16 лет, он покинул родной Норильск и поступил учиться в Художественный институт Краснодара. Там он получил профессию театрального режиссера. Его художественная карьера началась в Москве в конце восьмидесятых.

Творчество

Первого успеха Андрей Бартенев добился в 1992 году, благодаря своему перфомансу «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-При на рижском фестивале. В 1996 году Бартенев становится членом Союза художников города Москва.

Наибольшей популярностью пользуются перфомансы Бартенева, яркие и необычные. При всей кажущейся спонтанности и беспорядочности шоу Бартенева, их внутренняя форма и динамика всегда тщательно отработаны.

Бартенев создает абсурдные, капризные, пикантные, провокационные, карнавальные фантазии. Они вдохновляются мифологией искусства, мечтами ученых, с помощью порно-аниме. Художник в своих диких костюмах и гриме сам по себе является арт-объектом. Таким образом, Бартенев продолжает и развивает идеи русского футуризма .

Бартенев известен и как создатель костюмов для театральных спектаклей. Ему принадлежат костюмы для постановки «Синей птицы » Мориса Метерлинка в Нью-Йорке , спектаклям Елизаветы Бам в Москве и сэра Питера Максвелл Дэвиса в Гамбурге. Автор театрализованных представлений для Watermill Center Роберта Уилсона в США.

В 2008 году работы Бартенева были представлены в американском художественном музее Visionary в Балтиморе и Национальном клубе искусств в Gramercy Park в Нью-Йорке.

В 2009 году он организовал и курировал Третий Международный фестиваль Иллюстрации (Москва), провёл семинары в Международной летней академии в Domaine де Boisbuchet, Центре Жоржа Помпиду, в международном Центре де Recherche и пр.

В 2012 году Бартенев сделал дизайн для выставки сокровищ в Королевской библиотеке, Дания.

В 2017 году Андрей Бартенев пробовал себя в новой роли, становясь временным ведущим телешоу «

Родился в 1969 г. в г. Норильске. Окончил Краснодарский художественный институт. С 1996 г. — член Московского Союза художников. Работы А.Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом, находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных собраниях:Расо Rabanne, Andrew Logan, Brian Eno, Zandra Rhodes, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, Новая Академия Тимура Новикова, Спб, Музей уникальных кукол, Москва, Музейный комплекс Царицино, Москва. — художник, график, дизайнер, модельер, автор ряда известных скульптурных перформансов, таких как «Гоголь-моголь, или приключения невидимых червячков в России», в котором были полностью воплощены арт-идеи о падающей скульптуре, «Ботанический Балет», «Снежная королева», «Минеральная вода», «Королевская семья возвращается», «Охота на нерпу» в Manhattan Express и других. Художник, работающий в жанре зрелищного синтетического перформанса. Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших российских и зарубежных музеях, его произведения находятся в лучших собраниях современного искусства по всему миру. Выступал в роли соавтора проектов с выдающимися художниками и режиссерами современности, среди которых Эндрю Логан и Роберт Уилсон. Любые попытки вписать произведения Бартенева в границы одного из жанров — мода, скульптура, театр, contemporary art, терпят фиаско, потому художник принимает условия существования в междисциплинарном пространстве как неизбежное следствие творческой свободы.

«Искусство для меня — это единый поток, и мне все равно, в какие формы он выливается». Его лозунг: «Мне близко не пассивное, а активное проживание жизни. В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи — столько всего фантазируется и эмоционируется. Складывается ощущение, что находишься внутри огромного водяного, летящего вверх потока. Он проходит через тебя, а ты успеваешь фиксировать лишь малую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи иссякают, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю опыт, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется иначе — в новом качестве эмоции. Этот поток, летящий вверх (а не падающий вниз мертвым грузом), поражает своей нескончаемостью».

Андрей Бартенев – один из самых неординарных русских перформансистов, автор абсурдных, ярких и провокативных образов. Член Союза художников России и Академии дураков Вячеслава Полунина.

Андрей Бартенев , фото Павла Антонова

30 сентября 2015 года в Московском музее современного искусства открылась ретроспективная выставка легендарного перформансиста Андрея Бартенева под названием «Скажи: я тебя люблю!», посвященная 50-летию художника.

Выставка будет проходить до 08 ноября 2015 года в двух корпусах музея на Гоголевском бульваре 10, в экспозиции будут представлены работы Бартенева за последние 25 лет. Работа над созданием экспозиции продолжалась более года — на июль и август один из корпусов музея стал открытой мастерской художника, где посетители могли следить за подготовкой и реставрацией работ к выставке.

Андрей Бартенев родился 9 октября 1965 года «в заполярном Норильске в суровой среде коммунальной квартиры» (из блога Андрея Бартенева на Сноб е), закончил Краснодарский институт искусств по специальности «театральная режиссура». Проработав по специальности пол года, отправился покорять Москву. И покорил весь мир.

Первые шаги в Москве Андрею Бартеневу помог сделать Сергей Гагарин, на то время — директор Жанны Агузаровой. В Москве было начало 90-х — лучшее возможное время для поиска и нахождения себя в жанрах современного искусства. Для 80-х

Бартенев был бы чрезмерно ярок и, возможно, неприлично эпатажен, для 2000-х — возможно, в какой-то мере зауряден. Для 90-х же он был идеален: СССР только-только рухнул, и вместе со жвачками и свободой в страну пришло современное искусство — со своей нестандартностью, многообразием форм и выражений, яркостью и зрелищностью.

Одна из первых значительных работ Андрея Бартенева — перфоманс «Ботанический балет», поставленный в 1992 году и получивший в том же 1992 Гран-При на фестивале в Риге. В нем участвовали скульптуры, движущиеся под ритмы таким образом, что зрителю казалось, будто перед ним разворачивается бесконечная череда форм.

перформанс «Ботанический балет», 1992, Москва, Андрей Бартенев, фото Ханс-Юрген Буркарт

Андрей Бартенев о себе и о своём творчестве:

«Я ищу новое воплощение в природной истине, которая находится во мне. Ищу новое воплощение, новое проявление. И даже сейчас мы сделали перфоманс-спектакль «Три сестры» по Антону Павловичу Чехову, где основной сценографической силой, является белый цвет. Ничего нет. Все белое. И голое человеческое тело в красных трусах, его мышцы, движение его мышц на белом — оно создает вот этот драматизм.

Когда говорят, что Бартенев модельер или дизайнер — я никогда им не был, никогда им не буду. Я еще в 1990-е годы понял: это тяжелый труд бизнесмена — быть дизайнером или модельером. А я хочу искусства, потому что природа — это ветер, а я — дитя природы. Я тоже ветер. Я хочу касаться всех прелестей жизни, как ветер. Я не хочу знать, что это было. Я просто хочу через него и через жизнь свою пронестись».

Андрей Бартенев , фото Ивана Оноприенко Андрей Бартенев , 2013, фото Ивана Оноприенко

Андрей Бартенев о своей манере одеваться и современных нравах москвичей:

«Я одеваюсь так, как хочу. Причем если в любой европейской стране мой внешний вид вызывает доброжелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность провоцирует агрессию. Так, едва прилетев из Нью-Йорка, я посетил вечеринку. На мне были пижамные штаны с большими зелено-желтыми обезьянами, огромная зеленая куртка и купленный в Америке индейский головной убор из орлиных перьев. Но стоило мне появиться на улице, как на меня набросились какие‑то юноши, угрожая убить. Понятно, что теперь я предпочитаю перемещаться по Москве в машине или виртуально».

Блог Андрея Бартенева на Сноб е

Андрей Бартенев чрезвычайно популярен за рубежом — он регулярно создаёт проекты и перформансы в США и Европе, иностранная пресса положительно отзывается о нём и его творчестве, критики сравнивают проекты Бартенева с творчеством Сергея Дягилева и Всеволода Мейерхольда.


Андрей Бартенев , акция “Bubbles of Hope”, Нью Йорк, сентябрь 2013

Художник, скульптор, модельер Андрей Бартенев родился в Норильске в далеком 1969 году. Детство мальчика прошло в коммунальной квартире. Сам Андрей вспоминает то время как голодное и холодное. А своим главным вдохновением тех времен называет своих домашних питомцев.

Образование Бартенев получил в Институте культуры г. Краснодара. После окончания он уезжает в Сочи, где становится успешным художником, создателем выставок и перформансов.

В 90-х годах Андрей прилетел в Москву самолетом из Адлера. Его встречал Сергей Гагарин, директор группы Браво. Он не только познакомил Андрея со своими друзьями, но и рассказал, как надо жить в Москве. Гагарин посоветовал Бартеневу одеваться более экстравагантно. Андрей быстро понял, чего не хватает его сочинскому шарму. Добавив чуть-чуть блошиного рынка, он с легкостью вписался в круг московской богемы. Первым делом Андрей отправился со своими графическими работами на Малую Грузинскую, где в то время находился Комитет выставок. Там его сразу приняли, и он познакомился с такими людьми как Герман Виноградов, Петлюра, и многими другими талантливыми художниками того времени. Там же была проведена их первая групповая выставка. По совету своих новых друзей, Бартенев отправился в галерею «Марс», где все и началось.

Творчество Андрея Бартенева

Первым большим проектом Андрея того времени стало «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок», в рамках которого он курировал выставку сочинских и московских художников. Сам Бартенев танцевал на том проекте под звуки музыки с пером от сочинского павлина. Тогда в начале 90-х о Бартеневе писали все газеты.

Триумф Бартенева в Европе начался в 1993 году. Там Андрей со своим Ботаническим балетом попадает в репортаж журнала Stern. Фотография Андрея на весь разворот, где он весь в пуговицах стоит в метро со стеклянным цветком и с брошками Эндрю Логана, облетела весь мир. Последовал звонок от жены Юрия Визбора, которая сообщила Андрею, что его приглашают на фестиваль во Франкфурт-на-Майне. Позже Бартенев нон-стоп ездил по всем городам Европы, и в 1995 году оказался в Лондоне, где прожил следующие 10 лет.

В 2000-х годах Бартенев уходит от больших музеев и галерей, и его приоритетом становится перформанс. Его работы в этом жанре обошли все ведущие площадки мира.

Ботанический балет — один из самых известных перформансов Бартенева, с которым он получил Гран-При в 1992 году в Юрмале на «Ассамблее неукрощенной моды». Он имитирует детскую игру «лепи из снега» при помощи картона и папье-марше.

Другая не менее известная работа мастера – постановка «Снежная королева». Этот причудливый перформанс невероятной фантастичности задействует пестрые движущиеся скульптуры и объекты. Зарубежной публике эта работа напомнила творчество Кандинского.

Еще один нашумевший перформанс Бартенева называется «Я тебя люблю!». Зрители произносят эти три слова, которые затем с помощью длинного ряда огромных динамиков, расположенных по извивающейся линии, возвращаются к нему самому.

Личная жизнь

Несмотря на доброту, улыбчивость и дружелюбие, Андрей старается никого не впускать в свою личную жизнь. Известно, что детей у него нет. А самым близким человеком всегда была мама, которая ушла из жизни несколько лет назад.

Российский художник, модельер, скульптор стал известен благодаря своим провокационным перформансам и интерактивным инсталляциям, а еще необычным костюмам, которые сложно назвать простой одеждой. Наверняка, нет ни одного человека, который хотя бы раз не удивился, глядя на его яркие невообразимых расцветок костюмы, которые дизайнер, нередко демонстрирует на себе, привлекая всеобщее внимание.

Несмотря на то, что он фигура достаточно заметная в столичной тусовке, о его личной жизни и биографии почти ничего неизвестно — эти сферы художник предпочитает держать в тайне.

Биография Андрея Бартенева

Бартенев родился в 1965 году далеко от российской столицы — в северном Норильске в простой рабочей семье, а его детство прошло в обычной советской коммуналке. Из-за стесненных жилищных условий Андрею не удалось осуществить свою детскую мечту — научиться играть на фортепьяно, поскольку разместить инструмент в небольшой комнате было просто невозможно.

В шестнадцать лет Андрей уехал в Краснодар и поступил в Художественный институт, окончив который, получил специальность театрального режиссера. Из Краснодара Андрей перебрался в Сочи, где познакомился с Жанной Агузаровой, директор которой Сергей Гагарин посоветовал ему отправляться в Москву, что он и сделал, и дальнейшее развитие его творческая биография получила в российской столице, где он быстро заинтересовал публику своими необычными творениями.

В качестве материалов для своих первых произведений Андрей Бартенев использовал светодиоды, которыми подсвечивал инсталляции из стеклянных банок и пластиковых бутылок. В 1992 году он получил свою первую награду — Гран-При за представленную на фестивале авангардной моды в Юрмале композицию «Ботанический балет», а через четыре года был принят в члены Союза художников Москвы.

Его первый выезд за границу состоялся в 1993 году — на арт-фестиваль во Франкфурт-на-Майне, и после этого Бартенев стал завсегдатаем многих европейских выставок и фестивалей, куда периодически вывозит свои скульптуры и картины.

В начале нулевых Андрей Бартенев поехал в США, чтобы работать и творить в центре Watermill в Хэмптоне. В настоящее время Андрей читает лекции в российских и европейских учебных заведениях, сотрудничает с такими известнейшими представителями мировой моды, как Жан-Поль Готье, Кельвин Кляйн, Роберт Уилсон и многими другими.

Картины и костюмы Андрея Бартенева

Произведения Бартенева отличает буйство красок, а его картины представляют собой не застывшую на полотнах реальность, а воплощение постоянного движения. Свои первые работы — «Буйство красок на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка» Андрей создал вместе с Петлюрой и представил в галерее «М’АРС».

Одну из своих известнейших работ, Андрей Бартенев создал в центре Watermill — это было целое представление под названием «Лестница красного», в котором были задействованы музыканты и оперные певцы, а вместо традиционных музыкальных инструментов оркестранты использовали пустые железные банки. Во время представления прямо на сцену сбрасывались с балкона вареные макароны.

Из более поздних, но не менее знаменитых перформансов Бартенева — постановка «Снежная королева», в которой участвовали движущиеся скульптуры, украшенные разнообразными геометрическими фигурами ярких цветов, напоминающими палитру Малевича и Кандинского. Кроме того, российский художник создал такие далекие по стилистике от пределов реализма произведения, как «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Монпансье в зоопарке», «Я фей, я — фей прекрасный», а одна из них — «Спокойствие двух клоунесс», была приобретена на аукционе Сотбис в частную коллекцию в Торонто.

Андрей Бартенев работает в самых разнообразных жанрах — он известен своими работами в стилях декупажа, линейной графики, коллажа, инсталляции, пастели. На различных тусовках Андрей Бартенев неизменно появляется в костюмах собственного изготовления, привлекающими внимание необычными формами и яркими расцветками.

Он любит эпатировать публику, и его ни с кем не перепутаешь. Бартенев не раз говорил, что всегда одевается так, как хочет, хотя в России порой его яркая необычная внешность вызывает агрессию, и только за рубежом реакцией на его образы служит любопытная доброжелательность.

Художник любит устраивать выставки своих работ и фестивали в больших общественных пространствах — в торговых центрах, аэропортах, на стадионах. Так, в 2016 году Бартенев открыл выставку «Дайте любви!» в торгово-развлекательном центре Москвы Кунцево Плаза. Кроме того, в этом же году он провел выставки «Портреты счастливых людей», «Ногами в воде, головой в облаках», пользовавшиеся огромной популярностью у посетителей.

Личная жизнь Андрея Бартенева

Во всех интервью на вопросы о своей личной жизни Бартенев старается отшучиваться и не посвящать аудиторию в ее подробности. Известно, что в свои пятьдесят два года он ни разу не был женат, хотя говорит, что серьезные отношения у него случались. Андрей признается, что чем старше он становится, тем меньше у него шансов испытать сильное чувство, поскольку настоящая любовь — это удел молодых.

Андрей бартенев, биография. Андрей Бартенев. Биография, творчество, личная жизнь Андрей бартенев семья

Что вы знаете о современном художнике по имени Андрей Бартенев? Мы не исключаем, что нашим читателям пока мало что известно об этом оригинальном творце. Несмотря на то что он достаточно часто появляется на экранах телевизоров в качестве именитого гостя какого-нибудь ток-шоу, обычные люди, далекие от жизни художественной богемы, в большинстве своем совершенно не знакомы ни с его творчеством, ни с биографией. Мы предлагаем восполнить пробелы в знаниях и познакомиться поближе с личностью этого неординарного, ни на кого не похожего человека.

Кто он?

Если говорить о принадлежности к какой-то определенной профессии, то так вот просто, одним словом и не определишь. Художник? Да, пожалуй, можно сказать и так. А еще Бартенев является режиссером, дизайнером, модельером, скульптором и даже немного писателем. Все перечисленные творческие интересы входят в круг профессиональной деятельности Андрея Бартенева.

Он обладает уникальной работоспособностью и талантом, одевается в яркие эпатажные костюмы, носит на голове разноцветные шарики и другие необычные предметы. Говорит, что по ночам видит фантастические сны и обладает способностью перемещаться в соседние галактики. Он никогда не изменяет своему творческому кредо и делает что хочет. Причем Андрей не пытается объяснить окружающим, что он хотел сказать или показать в своих инсталляциях, говоря, что его конек — визуализация, а вот трактовка увиденного — это уже удел зрителей.

Сегодня работы Андрея Бартенева находятся в экспозициях лучших зарубежных галерей. Да и сам он чаще бывает за рубежом, чем дома в России. Здесь он, как уже было сказано, мало известен широкой публике, а вот за границей нашего непризнанного гения буквально носят на руках.

Краткая биография

Родился Андрей Бартенев в городе Норильске в 1969 г. Он рассказывает журналистам, что в детстве мечтал учиться играть на пианино, но, увы, стесненные условия советской коммуналки не позволяли разместить в квартире громоздкий музыкальный инструмент.

Когда юноше исполнилось 16 лет, он покинул родной Норильск и поступил учиться в Художественный институт г. Краснодара. Там он приобрел профессию театрального режиссера. Ну а потом будущий мастер эпатажа поехал завоевывать столицу. Его художественная карьера началась в Москве в конце восьмидесятых.

Быть может оттого, что Андрей все свое детство провел на севере в окружении белых снегов, он стал использовать в своем творчестве только яркие цвета. А материалами для первых арт-работ становились стеклянные банки и пластиковые бутылки, подсвеченные светодиодами. В начале 90-х годов он, что называется, «попал в струю» — отечественный культурный мир, ошалевший от неожиданно нахлынувшей свободы, открывал для себя новые возможности и имена.

Первую известность Андрей Бартенев получил в 1992 году, благодаря поставленному им перфомансу под названием «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-При на рижском фестивале. В 1996 году Бартенев становится членом Союза художников г. Москвы.

Перфомансы Андрея Бартенева

Особенной популярностью у зрителей пользуются необычные динамичные перфомансы мастера. Видя его нашумевшую постановку «Снежная королева», зарубежные искусствоведы писали, что его работы объединяют в себе моду, изобразительное искусство и искусство перфоманса и возрождают дух русского театрального авангарда 20-х годов. В перфомансе «Снежная королева» участвовали движущиеся скульптуры и объекты, украшенные геометрическими фигурами зеленого, розового и ярко-оранжевого цвета. Это напомнило зарубежной публике о Малевиче и Кандинском и вызвало восторг.

Еще один всемирно известный перфоманс Андрея носит название «Я тебя люблю!». Он представляет собой некую конструкцию из множества огромных динамиков, расположенных друг за другом по извивающейся линии. Зрителю предлагается произнести заветные слова и затем наблюдать, как они, проживая недолгую жизнь, ответным признанием возвращаются к нему.

Андрей Бартенев: выставка в Москве

В 2015 году в на суд зрителей была представлена ретроспектива работ Андрея Бартенева. Выставка располагалась в двух корпусах — так много понадобилось места, чтобы показать творческую вселенную мастера, создаваемую им на протяжении 25 лет.

Как и всегда, арт-инсталляции Бартенева не были статичны. Объединяющим элементом на той запоминающейся выставке стало движение — мерцающие, вращающиеся и звучащие предметы превратили пространство экспозиции в единый механизм под управлением автора сего великолепия.

Андрей Бартенев: личная жизнь

Журналисты неоднократно пытались выяснить у Андрея Бартенева о его личной жизни, но художник всегда отделывается шутливыми фразами и никого не пускает в личное пространство. Наш герой утверждает, что по-настоящему он был влюблен всего один раз в жизни, и это было в детском саду.

Однажды Бартенев даже поучаствовал в передаче «Давай поженимся» в качестве жениха. Но, как обычно, в шутку. Самого Андрея невозможно было разглядеть под костюмом желтой огромной кукурузы, нахлобученной на него сверху. Да и выпуск той передачи был новогодний и развлекательный.

«Белая ворона»

Андрей Бартенев, фото которого вы можете оценить в нашей статье, всегда ощущал себя «белой вороной» в сообществе людей. Он становится сенсацией всегда и везде, где бы ни появился, — так неординарны все его творческие проекты и необычен весь вид.

На поддержание своего внешнего облика Андрею приходится тратить чрезвычайно много сил, ведь это одна из главных частей его образа. Сочетание самых немыслимых элементов в одежде вкупе с невероятными цветами и покроем — его фирменный стиль. Обыватель буквально повергается в шок при виде человека в странной шляпе, оранжевом пальто в яблоках и очках чудной формы.

Сам художник немного расстроен, что за границей его внешний вид вызывает у окружающих позитив и любопытство, а в России зачастую — агрессию (несколько раз на художника нападали на улице с целью избиения).

Заключительное слово

Как все-таки хорошо, что среди нас иногда встречаются такие личности, как Андрей Бартенев — художник, не боящийся свободного самовыражения. Часто за странным эпатажным внешним видом скрываются очень талантливые люди, которые просто не могут быть такими, как все.

Андре́й Барте́нев (род. 1969, Норильск) — российский художник, скульптор, экспериментатор и создатель многих провокационных, интерактивных инсталляций и перформансов. Один из самых востребованных в мире современных российских художников

Биография

Родился в 1969 году в Норильске . В детстве мечтал учиться играть на пианино, но, к сожалению, Бартеневы жили очень скромно и подобной роскоши позволить себе не могли. Когда Андрею исполнилось 16 лет, он покинул родной Норильск и поступил учиться в Художественный институт Краснодара. Там он получил профессию театрального режиссера. Его художественная карьера началась в Москве в конце восьмидесятых.

Творчество

Первого успеха Андрей Бартенев добился в 1992 году, благодаря своему перфомансу «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-При на рижском фестивале. В 1996 году Бартенев становится членом Союза художников города Москва.

Наибольшей популярностью пользуются перфомансы Бартенева, яркие и необычные. При всей кажущейся спонтанности и беспорядочности шоу Бартенева, их внутренняя форма и динамика всегда тщательно отработаны.

Бартенев создает абсурдные, капризные, пикантные, провокационные, карнавальные фантазии. Они вдохновляются мифологией искусства, мечтами ученых, с помощью порно-аниме. Художник в своих диких костюмах и гриме сам по себе является арт-объектом. Таким образом, Бартенев продолжает и развивает идеи русского футуризма .

Бартенев известен и как создатель костюмов для театральных спектаклей. Ему принадлежат костюмы для постановки «Синей птицы » Мориса Метерлинка в Нью-Йорке , спектаклям Елизаветы Бам в Москве и сэра Питера Максвелл Дэвиса в Гамбурге. Автор театрализованных представлений для Watermill Center Роберта Уилсона в США.

В 2008 году работы Бартенева были представлены в американском художественном музее Visionary в Балтиморе и Национальном клубе искусств в Gramercy Park в Нью-Йорке.

В 2009 году он организовал и курировал Третий Международный фестиваль Иллюстрации (Москва), провёл семинары в Международной летней академии в Domaine де Boisbuchet, Центре Жоржа Помпиду, в международном Центре де Recherche и пр.

В 2012 году Бартенев сделал дизайн для выставки сокровищ в Королевской библиотеке, Дания.

В 2017 году Андрей Бартенев пробовал себя в новой роли, становясь временным ведущим телешоу «

Бартенев Андрей родился в Норильске и любит все, что связано с радостью жизни. Окончив в Норильске институт, он уехал в Сочи по распределению. Параллельно устраивал перформансы в «Салоне свободных художников», где открытие художественных выставок сопровождалось театрализованными действиями на простые сюжеты.

В 1989 году Андрей встретил Жанну Агузарову и ее директора Сергея Гагарина, который убедил талантливого юношу переехать в Москву и заняться карьерой всерьез.

В 1990-м Бартенев уже активно работает в столице. Знакомство с Петлюрой, галерея «М»АРС», где они показывали перформансы: «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка». В 92-м Андрей едет в Юрмалу на фестиваль авангардной моды и получает Гран-при. В 93-м году — во Франкфурт-на-Майне на арт-фестиваль. А после этого постоянно ездит в Европу со своими скульптурами и выставками.

Своим учителем Андрей считает художника Пауля Клее. Отдает предпочтение прекрасно-эмоциональным импрессионистам, Пикассо, Гауди, эпохе австрийского модерна и Микеланджело. Ценит разную — светлую, добрую, сильную или драматичную — музыку. Среди его пристрастий — Перселл, Верди, Моцарт, Бах, Бетховен, Прокофьев, Чайковский, Шуман. Питая особое пристрастие к балету, увлекается хореографией Мориса Бежара и Пины Буш, американскими труппами «модерн». Самым сильным киновпечатлением называет «Цветок 1001 ночи» Пазолини. Кинематограф Сокурова, Параджанова, Гринуэя, Феллини, Антониони, Висконти в равной степени привлекает его внимание. Он любит поэзию Мандельштама, Цветаевой, Ахматовой, Пастернака, а наряду с ними зачитывается фантастическими произведениями.

Андрей говорит: «Мне близко не пассивное, а активное проживание жизни.
В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи — столько всего фантазируется и эмоционируется. Складывается ощущение, что находишься внутри огромного водяного, летящего вверх потока. Он проходит через тебя, а ты успеваешь фиксировать лишь малую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи иссякают, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю опыт, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется иначе — в новом качестве эмоции. Этот поток, летящий вверх (а не падающий вниз мертвым грузом), поражает своей нескончаемостью».

Работы художника носят интригующие названия: «Девочка с двумя фейерверками», «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Монпансье в зоопарке», «Портрет в сапогах», «Спокойствие двух клоунесс» (уехавшее после аукциона Сотбис на «АРТ-МИФЕ» 93″ в частную коллекцию в Торонто), «Я фей, я — фей прекрасный», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского». Стилистика его произведений, естественно абсолютно удалена за границы реализма.

Андрей Бартенев — художник с равным успехом работающий в жанре коллажа, декупажа, линейной графики, пастели, инсталляции. Наиболее известен как автор перформансов и черно-белой коллекции костюмов из папье-маше под названием «Ботанический Балет», потрясший Ассамблею неукрощенной моды в Юрмале. Подобно райской птице московской художественной тусовки, часто радует глаз восхитительными нарядами, попадающими в объектив фоторепортеров всего мира.

Недавно Бартенев дебютировал также как актер драматического театра. Спектаклем с его участием Shlem.com по роману Виктора Пелевина «Шлем ужаса» завершился фестиваль NET. Постановка претендует на новое слово в языке российского театра. Использовались три пространства: сцена, экраны с видеоартом, мониторы ноутбуков в руках у зрителей, которые комментировали увиденное в чате. Несмотря на эти приемы, наладить интерактивное взаимодействие авторам спектакля почти не удалось. Самому спектаклю театральные критики поставили низкую оценку.

Однако участие в нем художника Бартенева интригует само по себе. Это еще одно свидетельство одержимости Андрея идеей преодоления традиционных границ искусства, страсть к организации единого мультимедийного пространства, тем более что материал спектакля — переложение легенды о Тесее и Минотавре в форму интернет-чата — к подобным экспериментам располагает.

Андрея всегда интересовало не сочетаемое. Например, синтез пластического и звукового образов. Его последняя скульптура называется «Скажи: я тебя люблю». Это акустический перформанс для Первой московской биеннале (проект «Вторжение» Ольги Свибловой). Теперь эта скульптура выставлена в Московском музее современного искусства на Петровке. Это двести динамиков, закрепленные на изогнутой спирали. Программа включает девять блоков динамиков. Стоит микрофон. Играет музыка. Зритель подходит к микрофону. Говорит «Я тебя люблю», и его звук начинает лететь по этим динамикам, трансформироваться. В компьютере есть библиотека, записывающая предыдущие голоса. Когда вы подходите, ваш голос бежит эхом пять-шесть раз, и седьмой раз из библиотеки вылетает звук в ответ. Получается, тебе признается в любви предыдущий голос. Это звуковая форма в чистом виде.

В своих постановках он всегда хотел воплотить пластику звука.

Например, в Нью-Йорке Андрей делал перформанс «Лестница красного» для Роберта Уилсона. Выходили реальные оперные певцы и пели арии, например, второй реинкарнации собаки. Постановщики активно использовали звуки падающих пустых банок из-под кока-колы и шлепания пасты, приготовленной на огромных блюдах. Специально приглашались «крикуньи», которые со второго этажа опрокидывали макароны на сцену.

«То была изумительная какофония! Экспрессия звука дает эмоциональный толчок для хореографии. Я это использую» — делится Бартенев .

Андрей Бартенев является известным российским дизайнером, модельером, скульптором, художником и телеведущим.

Родился Андрей в 1965-м году в Норильске. Его мать и отец были простыми рабочими. Долгое время они с семьей жили в коммунальной квартире в небольшой комнате. В детстве Бартенев увлекался музыкой, мечтал научиться играть на фортепиано, но ему не разрешали покупать музыкальный инструмент, который из-за размеров некуда было поставить. Однако тяга к творческой деятельности у Андрея не пропадала. Он постоянно что-то лепил, рисовал, резал и клеил.

После того, как Андрей окончил 10-й класс школы, он переехал на юг России – в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры. Позже он признался, что долго не мог отвыкнуть от полярной ночи, вечно снежного покрова и северного сияния.

В новом месте жительства Бартенев продолжил творить. Уже в 20 лет он отправился в Москву, куда его пригласили Жанна Агузарова и ее директор. Там Андрей начал активную работу с молодыми коллективами. Он занимался постановкой различных перформансов, которые сразу начали обсуждаться критиками и обычными людьми.

Андрей успел поработать в галерее «Марс», где были представлены его работы «Великая корякская чайка», «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и другие. Через некоторое время он посетил Ригу с представлением «Ботанический сад», которая была отмечена призами.

В 90-х о Бартеневе писала в основном зарубежная пресса. Стилистика Андрея пришлась по душе зарубежным критикам, которые отмечали сходство с русским авангардизмом и футуризмом. Перформансы молодого дизайнера называли «будто бы ожившими фигурами из картин художников начала 20-го века, которые под музыку современной классики двигались в пространстве, повторяя взаимодействие планет».

В середине 90-х годов Андрея приняли и в Союз московских художников. В начале 00-х он отправился работать в центр Watermill, что в Хэмптонсе, США. Одна из известнейших его работ, представленных в США, носит название «Лестница красного». Это было целое представление с оперными певцами, оркестрантами. При этом музыканты пользовались пустыми железными банками вместо обычных инструментов. Запомнились публике и макаронные блюда, которые во время постановки скидывались с балкона прямо на сцену.

Сейчас Андрей активно занимается преподаванием. Его лекции по искусству в Москве собирают полные аудитории молодых творческих людей. Одной из известнейших учениц Бартенева стала Саша Фролова, которая прославилась своим проектом «Акваэробика».

Также дизайнер часто работает в Европе, где читает лекции в Норвежской академии. Он хорошо знаком с такими представителями западной творческой элиты, как Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Эндрю Логан, Роберт Уилсон и многими другими.

Широкая публика знает Бартенева благодаря его необычным костюмам, в которых он посещает самые разные светские мероприятия. Как правило, большинство его костюмов представляют собой фантастические наряды, напоминающие инопланетян и неких мифических существ.

Что касается личной жизни Андрея, то о ней известно мало. Несмотря на то, что ему уже 51 год, он все еще не женат. Бартенев любит в шутку отвечать на вопросы о личной жизни, что у него есть большая семья в параллельной вселенной.

Весной 2017-го года Андрей начал вести передачу «Модный приговор» на Первом канале вместо Александра Васильева.

770 Просмотров

Родился в 1969 г. в г. Норильске. Окончил Краснодарский художественный институт. С 1996 г. — член Московского Союза художников. Работы А.Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших музеях современного искусства за рубежом, находятся в российских и зарубежных галереях, частных и корпоративных собраниях:Расо Rabanne, Andrew Logan, Brian Eno, Zandra Rhodes, Zimmerli Museum Collection, New Jersey, Новая Академия Тимура Новикова, Спб, Музей уникальных кукол, Москва, Музейный комплекс Царицино, Москва. — художник, график, дизайнер, модельер, автор ряда известных скульптурных перформансов, таких как «Гоголь-моголь, или приключения невидимых червячков в России», в котором были полностью воплощены арт-идеи о падающей скульптуре, «Ботанический Балет», «Снежная королева», «Минеральная вода», «Королевская семья возвращается», «Охота на нерпу» в Manhattan Express и других. Художник, работающий в жанре зрелищного синтетического перформанса. Работы Бартенева неоднократно выставлялись в крупнейших российских и зарубежных музеях, его произведения находятся в лучших собраниях современного искусства по всему миру. Выступал в роли соавтора проектов с выдающимися художниками и режиссерами современности, среди которых Эндрю Логан и Роберт Уилсон. Любые попытки вписать произведения Бартенева в границы одного из жанров — мода, скульптура, театр, contemporary art, терпят фиаско, потому художник принимает условия существования в междисциплинарном пространстве как неизбежное следствие творческой свободы. «Искусство для меня — это единый поток, и мне все равно, в какие формы он выливается». Его лозунг: «Мне близко не пассивное, а активное проживание жизни. В ходе постоянного внутреннего эксперимента происходят неожиданные вещи — столько всего фантазируется и эмоционируется. Складывается ощущение, что находишься внутри огромного водяного, летящего вверх потока. Он проходит через тебя, а ты успеваешь фиксировать лишь малую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи иссякают, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю опыт, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется иначе — в новом качестве эмоции. Этот поток, летящий вверх (а не падающий вниз мертвым грузом), поражает своей нескончаемостью».

какая биография, национальность, рост, образование?

Андрей Бартенев родился в городе Норильске в 1969 году. В детстве у него было увлечение музыкой, но он так и не пошёл по стопам музыканта, потому что его крохотная коммуналка не могла вместить в себя даже пианино. Но творческие наклонности в нём проявлялись уже с детстве. И вот, в 16 лет он покинул родной город и переехал в Краснодар, чтобы учиться в художественном институте. Потом, отучившись он переехал в Москву. И что называется попал «в струю». Ибо была тогда перестройка и народу были нужны новые «зрелища» и всё такое шокирующее-эпатирующее-загадочное. Вы наверное помните моду на экстрасенсов, целителей, гадальщиков, одежду-любую кроме шаблонной. Всё это было в конце восьмидесятых. Андрей Бартенев по професии… даже одним словом не скажешь. Для краткости говорят художник. Но не только. Они режиссёр и сценарист, немного писатель, дизайнер, сценарист и это далеко не всё. Вобщем личность творческая и очень даже неформальная. Любящая удивлять и эпотировать публику. Вот как он выглядит

Вот один из его «нарядов»

Причём, надо заметить, он не очень то любит объяснять на словах что он хотел «этим» или «тем» сказать или показать. Его слова «Я визуализатор», видимо это надо понимать так: понимайте моё творение как хотите. Вот например одна из его экспозиций

Кто то объясняет яркость, эпотажность и нестандартность всех его творений, тем что Андрей провёл детство и юность на Крайнем Севере, среди белых снегов и ему жизненно не хватало ярких красок, в прямом и переносном смысле этого слова.

Первую свою широкую известность Андрей получил в 1992 году, когда поставил перфоманс «Ботанический Балет». Эта его работа получила Гран-При на фестивале в Риге. А в 1996 году, Андрей становится членом союза художников города Москвы.

В 2015 году на суд зрителей была представлена выставка работ Андрея, которая проходила в московском Музее современного искусства. Это была ретроспектива его работ, за 25 лет творческой деятельности. Причём работ было так много, что для их размещения понадобилось два корпуса здания.

О своей личной жизни Андрей никогда и никому не рассказывает, как ни пытались выяснить это журналисты-у них ничего не получилось.

Вот такой он «человечек». Нестандартный, неформальный. Любящий удивлять, шокировать и эпатировать окружающих. Видимо обычная жизнь для него пресна как еда без соли.

Сам Андрей считает себя Белой вороной и очень расстроен, тем что на Западе его внешний облик вызывает интерес, то на родине были даже неоднократные попытки его побить.

Я считаю такие люди нужны современному обществу, они не причиняют никакого вреда, способны удивлять и заставлять думать. Хочется ему пожелать удачи в его творчестве и жизни. И напоследок ещё одно фото Андрея в эпатирующем костюме

Картинки с выставки андрей бартенев в ммси: экскурсия художника по экспозиции. Андрей Бартенев

Андрей Бартенев празднует сегодня свой 50-й день рождения. Мы не нашли способа лучше поздравить художника, кроме как поговорить с ним обо всем: о детстве в Норильске, о Тарковском, снах, твороге, Вселенной, облаках, страхах и, разумеется, об искусстве тоже

А ндрей Бартенев отмечает юбилей. Поверить в предлагаемую цифру сложно, да и зачем, когда сам художник возраста не замечает и вообще считает его понятием весьма отстраненным. За последние месяцы он успел подготовить сразу несколько персональных выставок, включая ретроспективу в Московском музее современного искусства, опутавшую весь особняк на Гоголевском бульваре, и экспозицию в галерее RuArts. В последней как раз сегодня открывается проект «И зазвенел цветогривый вихрь», название которого весьма метко описывает явление по имени Андрей Бартенев. Мы решили избавить художника от очередного рутинного интервью и отправили разговаривать с ним Ольгу Дарфи — режиссера, постоянного автора Buro 24/7 и по совместительству давнего друга Андрея. Беседа получилась долгой и личной.

А что это Buro 24/7 придумал по Skype разговаривать?

Ольга Дарфи: Да это потому, что я в Крыму, в селе, а ты в Москве. А решили, что именно я должна взять у тебя интервью, так как мы лет двадцать уже знакомы.

АБ: О, как бы я хотел тоже сбежать к морю, солнцу и ветру, сидеть на лугу…

ОД: Есть домашний творог…

АБ: О, творог — моя любимая еда.

ОД: И что же тебя удерживает?

АБ: Ну что, что… Любовь к творческим экспериментам. Вот сейчас четыре дня сидел в Суздале на керамическом заводе Дымова, не разгибая спины напряженно и вдумчиво работал… Минус три позвонка, плюс одна выставка. Сегодня открытие в галерее «Роза Азора» (Андрей имеет в виду открытие выставки «Слон в посудной лавке», которая работает с 7 по 22 октября. — Прим. Buro 24/7 ).


ОД: Ну, я тебя особо не буду спрашивать про открытие твоей огромной выставки-ретроспективы, про нее уже только ленивый не написал.

АБ: Большое сделаешь мне одолжение. Действительно, все есть в интернете, пусть почитают, кому интересно.

ОД: Спрошу только… Вот ты пришел на свою выставку-ретроспективу, посмотрел на свои объекты, картины и подумал: «Как хорошо! Это мой творческий итог!». Или: «Какое у меня блистательное начало!». Или что?

АБ: Ага… торжественно облизнулся и замер от удовольствия. Нет, конечно! Никакой это не итог и не начало, обычный рабочий момент. Я посмотрел и подумал, есть много идей, которые надо развивать. Вот и все. Надо двигаться дальше.

ОД: А как появилось название ретроспективы «Скажи: я тебя люблю!»? Кто его придумал?

АБ: Здесь нет никакой особенной легенды специально для журналистов. Его придумала Ольга Свиблова по названию одноименной звуковой скульптуры. Заходите, сами поймете, что и почему.


ОД: Ладно, на этом мои искусствоведческие вопросы, пожалуй, закончатся.

АБ: Слава богу! А то о смысле современного искусства, перформансах девяностых и отличии одного от другого, а чего-то третьего — от моих объектов уже столько раз спрашивали, что прямо зевать хочется. В конце концов для этого же искусствоведы есть.

ОД: Нет, мы будем только о жизни и о душе. Например, твое творчество пронизано иронией. Это способ отразить мир или такая игра в прятки?

АБ: Да, ирония — это такая форма наслаждения, формула счастья, если хочешь. Я считаю, все держится на этой способности человека к самоиронии. Иначе мир бы давно раздуло от важности и гордости, он бы лопнул. Так что все и всех спасает ирония. Я постоянно рефлексирую и смеюсь над собой. Мне дико смотреть на художников, серьезно относящихся к своему творчеству.

ОД: Ну как, есть мнение, что художники, которым нечего сказать, у которых нет серьезного заявления миру, вот они иронизируют. Все хиханьки и хаханьки у них.

АБ: Ага, вот как раз серьезные заявления миру и есть самая невероятная скука и путь в никуда, я считаю. Спать от этого хочется. На мой взгляд, как только ты понял, что тебе есть что сказать миру великого, то все, это уже стагнация. Это же как нужно к себе относиться, чтобы действительно считать, что ты можешь что-то такое сообщить, от чего Вселенная перевернется. Надо сказать спасибо, если Вселенная разрешит капельку к себе прикоснуться. Откроет миллиметр своей сущности, которую ты будешь интерпретировать или отражать. Иронично, разумеется.

«Все держится на этой способности человека к самоиронии. Иначе мир бы давно раздуло от важности и гордости, он бы лопнул» ОД: А тебе снятся скульптуры? Бывает такое?

АБ: Конечно, бывает! Например, скульптура «Восьминогая собака» — результат сновидений. Также мне, например, приснилось название. Сейчас выходит книга воспоминаний про Вадика Мамышева-Монро, у меня там есть рассказ, название приснилось: «Я тебя узнал по цвету небритых волос на ногах».

ОД: Круто. А весь сон расскажешь?

АБ: Нет, конечно! Это эротический сон. Расскажешь такое, так все тут же решат, чтоэто не сон, а было на самом деле. Народ же вечно путает вымысел и реальность, сон и явь. Да еще сами потом придумают детали по ходу изложения, сочинят недосказанное — и такое начинается. Здесь главное — поменьше говорить.


ОД: Точно. Однажды Максим Шостакович мне рассказывал, что на все вопросы журналистов он отвечает: «Не знаю. Не помню. Забыл». Ну хорошо. Как известно, журналисты часто задают довольно глупые вопросы…

АБ: Да уж. За двадцать пять лет вопросов у меня все ответы от зубов отскакивают. Присылают список вопросов, я читаю, говорю: «Девушка, возьмите мои предыдущие интервью и сами напишите, ладно?».

ОД: Ну а есть вопрос, на который бы ты хотел ответить?

АБ: Дарфи, такое тоже спрашивали. Соригинальничать хотела? Не получилось! Нет, всегда интересно разговаривать с личностью, неважно, какие именно вопросы, разговор ни о чем — самый интересный.

ОД: Так и напишем, интервью между вопросами.

АБ: Да, читаем между строк. Ты, главное, не пиши, что я — модный модельер, вот у меня одно только требование.

ОД: О-о-о, а можно написать: «И тут в дверном проеме нарисовалась художница Бартенева…»?

АБ: Ха-ха-ха. .. это отлично! Вот такого еще не было, никто меня не спрашивал: «А какой ваш пол?». Это хороший вопрос!

ОД: А есть такое, о чем бы ты предпочитал никогда не говорить?

АБ: Есть.

ОД: И что это?

АБ: Ну я ведь не хочу об этом говорить.


ОД: Хорошо. Продолжим наш блиц. Можешь в трех словах сказать, что ты транслируешь миру?

АБ: В трех не могу. Могу в семи. «К солнцу, свету и луне мы летим в одной трубе». Вот.

ОД: А, тема вечного движения.

АБ: Да, все мы путешествуем, внутрь себя или вовне. И наша Галактика тоже путешествует: мы несемся, создавая по пути Красоту. Ну в идеале, конечно.

ОД: Точно. А кто был твоим учителем?

АБ: У меня много учителей.

ОД: А вот если один и главный?

АБ: Тарковский. В городе Норильске, как и многие советские дети по всей стране, я прогуливал школу и ходил в кино. В кинотеатре тогда шло два фильма: «Сталкер» и «Служебный роман». Сеансы шли одновременно. Я купил билет за десять копеек и стоял перед афишами, делал выбор. Про один фильм было написано, что-то там вроде драматическая история любви, а про другой — научная фантастика. Я пошел смотреть «Сталкер» — и это изменило мою жизнь. Мне было девять лет, и я понял, что всякие вариации возможны. Конечно, я не смог бы тогда четко сформулировать концепцию вариативности, но я твердо понял, что нет единого пути для всех. Надо делать то, что только ты сам хочешь. И уж я ни в чем себе больше не отказывал, перевоспитать меня стало невозможно. С тех пор я делал только то, что считал интересным для себя.

ОД: Что, например?

АБ: Ну что, лепил то, что я хочу, а не зайчиков и самолеты или что там нам велели в художественной школе. Вел себя так независимо, все время у меня было «неудовлетворительно» по поведению. Не изменял себе, словом.

ОД: Мне это понятно. Скажи, пожалуйста, вот 9 октября тебе исполняется — это что-то невероятное — 50 лет. Что такое возраст для тебя?

АБ: Даже не знаю. Ничего. Я его не замечаю, не чувствую. У меня такая эмоционально насыщенная жизнь, что некогда замечать время. Думаю, это люди, которым нечего делать, считают свои годы. Мне не бывает скучно или тоскливо или чтобы поясницу прихватило — я все время работаю. Что касается здоровья, я решаю текущие задачи: вовремя сходить к стоматологу, уши полечить или, например, позвоночник. Я всегда правильно питаюсь, не пью алкоголь. С другой стороны, меняется жизнь вокруг тебя, ты развиваешься, идешь вперед. Можно сказать, что возраст — это движение вперед. Ой, подожди, тут мой племянник звонит, пять лет его не слышал.

Разговор с племянником: Ага, ага, моя самая камерная выставка в галерее «Роза Азора». А что это ты мне подарки раньше времени несешь? … Давай. … Я буду в образе слона, никогда я не был еще в образе слона. Первый раз сегодня. Дебют, так сказать. «Слон в посудной лавке» — название выставки. Да, вход бесплатный.

АБ: Да, прости, возвращаюсь к тебе.

ОД: А медведем ты уже был?

АБ: Ой, ну кто не был медведем? Петлюра календарь делал. Я там у него какой-то месяц представлял в образе медведя. Надо было надевать вонючую тесную грязную шкуру. Я даже смотреть на нее не мог без отвращения, чуть не скончался, хотелось все бросить и бежать домой, но нельзя подводить товарища. Я тогда и подумал: если я это сейчас вынесу, то уже все смогу. Так я и стоял в этой шкуре. А потом выяснилось, что там даже было не видно, что это я, любой человек мог стоять там. Такой бред.


ОД: Вот-вот, я испытывала примерно те же чувства, когда участвовала у тебя в перформансе в образе ракеты-пожарника. Костюм, правда, не вонял, но я никак не могла разглядеть, куда мне идти по подиуму и где он заканчивается. Шла, повинуясь вибрациям света и музыки. Ладно, это лирическое отступление. А боишься ли ты чего-то?

АБ: Я тут недавно набрал студентов, и это оказался какой-то клуб самоубийц: все они были готы и думали, что современное искусство — это красивый способ уйти из жизни. Целый год пришлось с ними работать, объяснять, что есть радость, добро, свет, какими-то такими базовыми вещами с ними заниматься. Их родители должны мне сказать большое спасибо. Ну, если серьезно, боюсь того же, что все люди: смерти, убийства, хамства, неприятных случайных людей. Вот недавно летели в Ниццу с подругой, сидели спорили о том, что такое современное искусство, никак не могли договориться. Разругались насмерть, и вдруг самолет начинает падать. Вот это настоящий ужас. Зато я моментально почувствовал, запомнил, что в самолетах нельзя ругаться. Да вообще ни с кем в жизни нельзя ругаться. Теперь, когда лечу в самолете, разговариваю с облаками, мысленно прошу у них прощения. Микросистемы, которые образуют облака, они разумные. Они безобидные, светлые и красивые, они летают себе, парят воздушно, а тут какой-то адский железный монстр начинает их рассекать. Им же больно, но они терпеливо переносят вмешательство людей. Иногда им надоедает, и вот — загадочные крушения самолетов. Я теперь всегда прошу прощения у этих милых субстанций. Да вообще так называемый материальный мир не такой уж бесчувственный и бессловесный, как в своей гордости думает человек. Надо поаккуратнее жить.


ОД: На что тебе не хватает денег?

АБ: Да ни на что не хватает!

ОД: Как? Ну на еду хоть хватает? Ты не голодаешь? Питаешься хотя бы два раза в день?

АБ: Для меня еда не самое главное. А вот на самое главное не хватает. Мое воображение всегда идет впереди моих финансовых возможностей, я не могу делать тот объем скульптур, то качество и количество, которое хочу. Мечтаю о том, чтобы появилось какое-нибудь инопланетное существо, которое бы стало коллекционировать мои объекты. И расплачивалось со мной какими-нибудь булыжниками из золота.

ОД: Ты хочешь делать скульптуры из золота?

АБ: Нет, конечно! Крашеный алюминий — мой любимый материал.

ОД: Ну и прилети золотой булыжник к тебе, что бы ты стал с ним делать?

АБ: Я бы сделал скульптуры для своих любимых городов. Подарил бы их Нью-Йорку, Венеции, Парижу. Я бы строил фонтаны. Обожаю фонтаны. Вот это зрелище, когда вода, разбрызганная словно пудра, словно медуза попала в миксер, здорово! Красиво. Мне нравятся эти новые технологии, когда в городах стоят разбрызгиватели и мы видим светящиеся капли воды. Вот я бы работал с этим материалом. Я предлагал московскому правительству установить фонтан на Лубянке, его эскиз есть на YouTube. Всем все понравилось, но как-то безрезультатно. Кстати, я тогда даже не знал, что в девятнадцатом веке именно на этом месте уже был фонтан.


ОД: Слушай, ну ты же можешь коммерциализировать свое искусство. Сделать линию одежды, например, трусы от Бартенева или светильники-стрекозы в образе слона, нет?

АБ: Ой, нет! Коммерческая линия одежды — это что-то другое, вне моей компетенции, это надо быть бизнесменом, а я художник. И потом, столько прекрасных талантливых людей этим занимается. Да и честно говоря, скучно это, неинтересно.

ОД: Вот ты рассуждаешь как типичный эгоист. «Мне скучно, я это не буду делать». А вдруг люди мечтают носить трусы от Бартенева, сложно это сделать для человечества?

АБ: Да, ты правильно сказала, я заправский эгоист и считаю, что главное в художнике — следовать своему художественному видению и чутью. Коммерциализировать свое творчество — сущая скука и растрачивание своей собственной жизненной энергии впустую.

ОД: Хорошо, согласна, я сама такая. А кто для тебя герои сегодня?

АБ: Да все те же. Люди, которые верны себе. Вадик Монро, Данила Поляков, Паша Пепперштейн, Александр Сокуров, Кира Муратова, Олег Каравайчук — словом, все те, кто про сердце и душу. К счастью, их не так мало на самом деле. Оля, давай уже последний вопрос, а то у меня еще пять встреч и пить охота. Пока мы с тобой разговаривали, у нас в офисе кулер украли.

«Коммерциализировать свое творчество — сущая скука и растрачивание своей собственной жизненной энергии впустую»
ОД: Хотя твой родной город и Норильск, где все в руинах, как ты мне рассказывал, но все же есть и Москва. Что в этом звуке для сердца твоего слилось и отозвалось?

АБ: Москва. Москва для меня — экспериментальная база и тяжелое производство. Это где я стругаю, точу болванки. Где вечно бетон закладывают, где все гремит и грохочет, а ты все время прыгаешь, чтобы на какашки не наступить — и в прямом, и в переносном смысле. Деревья в Москве не стоят прямо: тут что-то ремонтируют — дерево туда наклонили, потом там чинят — дерево сюда пошло; жалко их, они вечно кланяются и нагибаются. И мы так же: вечно должны прогибаться. Все время должны прыгать через какие-то траншеи и обходить какие-то заборы. Стиль города — минное поле. Это утомляет и не дает сосредоточиться. Думать о вечном и делать красоту в Москве невозможно, придумать что-то стоящее нельзя, я всегда уезжаю куда-нибудь. Вот ты молодец, сбежала отсюда. Искусство в Москве получается дерганое, как электрошок. А мы все очень нервные. Ладно, давай, поешь там на воле творожка домашнего за меня…

Российский художник, модельер, скульптор стал известен благодаря своим провокационным перформансам и интерактивным инсталляциям, а еще необычным костюмам, которые сложно назвать простой одеждой. Наверняка, нет ни одного человека, который хотя бы раз не удивился, глядя на его яркие невообразимых расцветок костюмы, которые дизайнер, нередко демонстрирует на себе, привлекая всеобщее внимание.

Несмотря на то, что он фигура достаточно заметная в столичной тусовке, о его личной жизни и биографии почти ничего неизвестно — эти сферы художник предпочитает держать в тайне.

Биография Андрея Бартенева

Бартенев родился в 1965 году далеко от российской столицы — в северном Норильске в простой рабочей семье, а его детство прошло в обычной советской коммуналке. Из-за стесненных жилищных условий Андрею не удалось осуществить свою детскую мечту — научиться играть на фортепьяно, поскольку разместить инструмент в небольшой комнате было просто невозможно.

В шестнадцать лет Андрей уехал в Краснодар и поступил в Художественный институт, окончив который, получил специальность театрального режиссера. Из Краснодара Андрей перебрался в Сочи, где познакомился с Жанной Агузаровой, директор которой Сергей Гагарин посоветовал ему отправляться в Москву, что он и сделал, и дальнейшее развитие его творческая биография получила в российской столице, где он быстро заинтересовал публику своими необычными творениями.

В качестве материалов для своих первых произведений Андрей Бартенев использовал светодиоды, которыми подсвечивал инсталляции из стеклянных банок и пластиковых бутылок. В 1992 году он получил свою первую награду — Гран-При за представленную на фестивале авангардной моды в Юрмале композицию «Ботанический балет», а через четыре года был принят в члены Союза художников Москвы.

Его первый выезд за границу состоялся в 1993 году — на арт-фестиваль во Франкфурт-на-Майне, и после этого Бартенев стал завсегдатаем многих европейских выставок и фестивалей, куда периодически вывозит свои скульптуры и картины.

В начале нулевых Андрей Бартенев поехал в США, чтобы работать и творить в центре Watermill в Хэмптоне. В настоящее время Андрей читает лекции в российских и европейских учебных заведениях, сотрудничает с такими известнейшими представителями мировой моды, как Жан-Поль Готье, Кельвин Кляйн, Роберт Уилсон и многими другими.

Картины и костюмы Андрея Бартенева

Произведения Бартенева отличает буйство красок, а его картины представляют собой не застывшую на полотнах реальность, а воплощение постоянного движения. Свои первые работы — «Буйство красок на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка» Андрей создал вместе с Петлюрой и представил в галерее «М’АРС».

Одну из своих известнейших работ, Андрей Бартенев создал в центре Watermill — это было целое представление под названием «Лестница красного», в котором были задействованы музыканты и оперные певцы, а вместо традиционных музыкальных инструментов оркестранты использовали пустые железные банки. Во время представления прямо на сцену сбрасывались с балкона вареные макароны.

Из более поздних, но не менее знаменитых перформансов Бартенева — постановка «Снежная королева», в которой участвовали движущиеся скульптуры, украшенные разнообразными геометрическими фигурами ярких цветов, напоминающими палитру Малевича и Кандинского. Кроме того, российский художник создал такие далекие по стилистике от пределов реализма произведения, как «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Монпансье в зоопарке», «Я фей, я — фей прекрасный», а одна из них — «Спокойствие двух клоунесс», была приобретена на аукционе Сотбис в частную коллекцию в Торонто.

Андрей Бартенев работает в самых разнообразных жанрах — он известен своими работами в стилях декупажа, линейной графики, коллажа, инсталляции, пастели. На различных тусовках Андрей Бартенев неизменно появляется в костюмах собственного изготовления, привлекающими внимание необычными формами и яркими расцветками.

Он любит эпатировать публику, и его ни с кем не перепутаешь. Бартенев не раз говорил, что всегда одевается так, как хочет, хотя в России порой его яркая необычная внешность вызывает агрессию, и только за рубежом реакцией на его образы служит любопытная доброжелательность.

Художник любит устраивать выставки своих работ и фестивали в больших общественных пространствах — в торговых центрах, аэропортах, на стадионах. Так, в 2016 году Бартенев открыл выставку «Дайте любви!» в торгово-развлекательном центре Москвы Кунцево Плаза. Кроме того, в этом же году он провел выставки «Портреты счастливых людей», «Ногами в воде, головой в облаках», пользовавшиеся огромной популярностью у посетителей.

Личная жизнь Андрея Бартенева

Во всех интервью на вопросы о своей личной жизни Бартенев старается отшучиваться и не посвящать аудиторию в ее подробности. Известно, что в свои пятьдесят два года он ни разу не был женат, хотя говорит, что серьезные отношения у него случались. Андрей признается, что чем старше он становится, тем меньше у него шансов испытать сильное чувство, поскольку настоящая любовь — это удел молодых.

В «Модном приговоре» в начале марта случилась неожиданная замена.

Историк моды Александр Васильев, который бессменно заседал в судейском кресле с 2009 года, уступил свое место другому мужчине. И какому!

Андрей Бартенев считается одним из самых эпатажных современных российских художников. Хотя только художником назвать его нельзя — еще и режиссер, и скульптор, и модельер, и даже писатель. То, что он делает, всегда вызывает неоднозначную реакцию. Однако если кто-то говорит, что не понимает посыл его произведений, Бартенев лишь пожимает плечами.

Современное искусство — это перевод смыслов доисторических эталонов красоты на современный язык, — говорит он. — А поскольку молодые языки очень трудны для выучивания, то многие и не понимают.

КТО ЖЕ ОН ТАКОЙ?

Андрей родился в далеком Норильске. После окончания школы выучился на театрального режиссера в Художественном институте Краснодара, а потом отправился покорять Москву. И вскоре светская тусовка заговорила о странном человеке, который ходит на презентации в костюмах из пустых пластиковых бутылок с мигающими огоньками.

Можно сказать, что Бартенев оказался в нужном месте в нужный час. Именно в те дикие 90-е, когда на фоне абсолютной нищеты повсюду расцветали пышным цветом громкие презентации и шумные вечеринки, этот странный человек вдруг пришелся ко двору.

А когда он выпустил перформанс «Снежная королева» — с движущимися скульптурами с геометрическими орнаментами ярких цветов, — то критики даже сравнили Бартенева с Малевичем и Кандинским! Это был настоящий успех, после которого Андрея отметили и за границей.

Среди его знакомых оказались не только российские, но и иностранные звезды — Эндрю Логан, Пако Рабанн, Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье…

Они стали не только моими хорошими знакомыми и друзьями, но и примером того, как можно смоделировать свою жизнь, — говорит Бартенев.

Несмотря на образ сумасшедшего фрика, Андрей — человек довольно здравомыслящий, четко знающий, чего он хочет и каким способом этого добиться. Бартенев — гениальный менеджер самого себя, поэтому гонорары его весьма высоки, да и работы продаются по достойным ценам.

«НИКОГДА НЕ ОТКАЗЫВАЙ В СЕКСЕ»

Если о перформансах Бартенева знают многие — слишком громкими они у него получается, — то вот все, что лежит вне сферы искусства, Андрей старается хранить в тайне. Например, даже солидные справочники путаются, сколько ему лет. В разных источниках — разные цифры: 46, 48, 54…

Также никто ничего не знает и о личной жизни эпатажного художника. Даже неизвестно, женат ли он. Правда, судя по тому, что однажды Андрей стал героем программы «Давай поженимся» (куда пришел в костюме кукурузы, скрывающем тело и лицо полностью), его сердце все еще свободно. Сам же Бартенев в недавнем интервью на вопрос, какой совет с высоты прожитых лет дал бы себе, 19-летнему, отвечает: «Никогда не отказывай в сексе тем, кто хочет с тобой им заняться».

КЛОУНАДА ЗАКОНЧИЛАСЬ?

Справедливости ради надо сказать, что в последнее время стиль Бартенева даже в одежде несколько изменился. Он перестал так уж откровенно эпатировать публику. Сам объясняет это тем, что раньше был клоуном, но дети, которых он веселил, выросли, и теперь надо искать другие способы быть для них интересным. А, может, Андрей просто устал от непонимания окружающих: неоднократно на него были совершены нападения — как раз из-за яркого внешнего вида.

Зато за границей Бартенева любят, его работы есть во многих лучших галереях. Да и сам он большую часть времени проводит вне России — работает в Америке и Европе, дает мастер-классы в театральных академиях. Именно в Европе, а точнее в Испании, его и застал звонок с Первого канала с предложением стать, пусть и на время, ведущим «Модного приговора».

«ЗА» И «ПРОТИВ»

По словам Бартенева, поначалу он подумал, что это либо чья-то шутка, либо просто не туда попали. Но когда стало ясно, что звонок — не розыгрыш, тут же купил билет на ближайший рейс в Москву.

На этом сюрпризы не закончились. На съемки передачи Бартенев, помня, что это все-таки Первый канал, а не Fashion TV, привез целый чемодан классических костюмов (оказывается, есть в его арсенале и такие). Однако там лишь замахали руками: нет, не надо чинно-благородно, давайте-ка везите в студию ваши безумные наряды жирафов и павлинов.

В слаженную команду в лице Эвелины Хромченко и Надежды Бабкиной Андрей Бартенев вписался довольно органично. А вот зрители «Модного приговора» разделились на два лагеря.

Одни с первого же эфира влюбились в Бартенева — в его неповторимый стиль, способность обнаружить нечто необычное даже в «серой мышке» и, конечно же, в его искрометный юмор, порой на грани фола.

Другие же — стали требовать вернуть обратно Васильева, пусть тоже весьма эпатажного, зато почти домашнего и родного.

Однако в целом можно сказать, что эксперимент с введением в передачу Бартенева удался. Так что не исключено, что в будущем он еще не раз заменит несколько утомившегося от постоянных съемок историка моды.

Фото Б. Кремера.

Художник, скульптор, модельер Андрей Бартенев родился в Норильске в далеком 1969 году. Детство мальчика прошло в коммунальной квартире. Сам Андрей вспоминает то время как голодное и холодное. А своим главным вдохновением тех времен называет своих домашних питомцев.

Образование Бартенев получил в Институте культуры г. Краснодара. После окончания он уезжает в Сочи, где становится успешным художником, создателем выставок и перформансов.

В 90-х годах Андрей прилетел в Москву самолетом из Адлера. Его встречал Сергей Гагарин, директор группы Браво. Он не только познакомил Андрея со своими друзьями, но и рассказал, как надо жить в Москве. Гагарин посоветовал Бартеневу одеваться более экстравагантно. Андрей быстро понял, чего не хватает его сочинскому шарму. Добавив чуть-чуть блошиного рынка, он с легкостью вписался в круг московской богемы. Первым делом Андрей отправился со своими графическими работами на Малую Грузинскую, где в то время находился Комитет выставок. Там его сразу приняли, и он познакомился с такими людьми как Герман Виноградов, Петлюра, и многими другими талантливыми художниками того времени. Там же была проведена их первая групповая выставка. По совету своих новых друзей, Бартенев отправился в галерею «Марс», где все и началось.

Творчество Андрея Бартенева

Первым большим проектом Андрея того времени стало «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок», в рамках которого он курировал выставку сочинских и московских художников. Сам Бартенев танцевал на том проекте под звуки музыки с пером от сочинского павлина. Тогда в начале 90-х о Бартеневе писали все газеты.

Триумф Бартенева в Европе начался в 1993 году. Там Андрей со своим Ботаническим балетом попадает в репортаж журнала Stern. Фотография Андрея на весь разворот, где он весь в пуговицах стоит в метро со стеклянным цветком и с брошками Эндрю Логана, облетела весь мир. Последовал звонок от жены Юрия Визбора, которая сообщила Андрею, что его приглашают на фестиваль во Франкфурт-на-Майне. Позже Бартенев нон-стоп ездил по всем городам Европы, и в 1995 году оказался в Лондоне, где прожил следующие 10 лет.

В 2000-х годах Бартенев уходит от больших музеев и галерей, и его приоритетом становится перформанс. Его работы в этом жанре обошли все ведущие площадки мира.

Ботанический балет — один из самых известных перформансов Бартенева, с которым он получил Гран-При в 1992 году в Юрмале на «Ассамблее неукрощенной моды». Он имитирует детскую игру «лепи из снега» при помощи картона и папье-марше.

Другая не менее известная работа мастера – постановка «Снежная королева». Этот причудливый перформанс невероятной фантастичности задействует пестрые движущиеся скульптуры и объекты. Зарубежной публике эта работа напомнила творчество Кандинского.

Еще один нашумевший перформанс Бартенева называется «Я тебя люблю!». Зрители произносят эти три слова, которые затем с помощью длинного ряда огромных динамиков, расположенных по извивающейся линии, возвращаются к нему самому.

Личная жизнь

Несмотря на доброту, улыбчивость и дружелюбие, Андрей старается никого не впускать в свою личную жизнь. Известно, что детей у него нет. А самым близким человеком всегда была мама, которая ушла из жизни несколько лет назад.

Знаменитый художник современности Андрей Бартенев появился на свет в северном городе Норильске в начале октября 1965 года. Его родители были обычными рабочими, семья жила в коммунальной квартире в небольшой комнате. Мальчик рано заинтересовался музыкой, ему хотелось научиться играть на фортепиано, но дома громоздкий инструмент негде было поставить. Тяга к творчеству оставалась, и Андрей начал лепить, рисовать, что-то резать и клеить из бумаги.

Художник Андрей Бартенев

После окончания 10 класса юноша решил сменить обстановку и из Заполярья направился на юг России в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры. Буйство южных красок поразило молодого человека, который привык к полярной ночи, вечному снежному покрову и северному сиянию.

Эмоциональное переживание цвета вылилось в творчестве художника в нечто большее, чем просто написание картин. Движение, а не статика — вот что стало основным направлением для него. Это совпало с веянием эпохи, в которую Бартенев органично вписался.

Творчество

В возрасте 20 лет молодой человек уезжает в Москву по приглашению и ее директора. В столице Андрей начинает активно работать с молодыми коллективами. Он ставит первые перформансы, на которые с удовольствием начинают ходить как критики, так и обычные зеваки. Равнодушных не остается.

Вместе с Петлюрой Бартенев создает в галерее «Марс» свои первые работы: «Буйство на горе Ана-Дырь под пение никитинских рыбок» и «Великая корякская чайка». Вскоре с представлением «Ботанический балет» он едет на фестиваль в Ригу, где получает Гран-при.


Зарубежная пресса 90-х, наблюдая за творчеством необычного русского, была в восторге от стилистики его акций, которая напоминала эпоху русского авангарда и футуризма. Перформансы Бартенева — словно ожившие фигуры из картин художников начала XX столетия, которые под музыку современной классики перемещались по пространству с точностью взаимодействия планет.

Сам художник замечает, что круг, вращение — это основные ключи к пониманию его творчества. На родине в середине 90-х Бартенева принимают в ряды Союза московских художников.

В начале 2000-х Андрей Бартенев работал по приглашению Роберта Уилсона в его центре Watermill в Хэмптонсе. Русский дизайнер поставил в США одну из запоминающихся своих работ «Лестница красного». В представлении участвовали настоящие оперные певцы и оркестранты, которые вместо симфонических инструментов для создания звукового фона использовали пустые железные банки. Особый эффект произвели на публику макаронные блюда, которые исполнители кидали с балкона прямо на сцену.


Эпатажный модельер Андрей Бартенев

Андрей Бартенев считает себя прирожденным педагогом. Он рано начал обзаводиться учениками, почти с самого начала своей творческой биографии. Тому поспособствовал его юношеский опыт работы пионервожатым в советских детских лагерях.

В настоящий момент художник преподает не только на Западе. Он собирает молодых творческих ребят в Москве на свои лекции по искусству, а также привлекает особо одаренных в свои перформансы. Наиболее известной российской ученицей мастера стала Саша Фролова, которая уже прославилась своим проектом «Аквааэробика».


Бывшие студенты Бартенева получают высокие оценки мастеров современности, и работают сценографами и артистами в знаменитых коллективах Европы и США.

Одна из последних акций дизайнера «Я тебя люблю» — современная скульптурная композиция, представленная множеством динамиков и микрофонов. Она была создана для первой Московской биеннале, а сейчас выставлена в Музее современности в Москве. Суть ее заключается в том, чтобы сказать в микрофон фразу «Я тебя люблю», которая тут же отзовется пятикратным эхом со спецэффектами, а вслед за этим прозвучит записанный на пленку ответ предыдущего участника акции.

Картины

Как художник, Бартенев создает картины, выполненные в смешанных техниках: декупажа, пастельной живописи, графики, коллажа. Наиболее известными работами Бартенева считаются «Девочка с двумя фейерверками», «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Портрет в сапогах», «Спокойствие двух клоунесс», «Я фей, я — фей прекрасный», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского».


Стилистически его картины представляют собой крайнюю степень абстракции. Помимо художественных работ Андрей воссоздает зрелищные представления. Это такие акции, как «Спящие красавицы», «Снежная Королева», «Фауст», «Нижнее белье для Африки», фестиваль иллюстрации «Институт Улыбки», выставка «Люби кутюр!».

Драматический театр

Неутомимый Андрей Бартенев попробовал себя и в качестве театрального актера. В начале 2000-х годов он принял участие в постановке «Shlem.com» по произведению . Экспериментальный спектакль, в котором авторы попытались соединить представление, видеопроекцию и общение зрителей в интернет-пространстве, принял участие в Фестивале современного искусства «NET», однако данное действо не произвело впечатления на критиков. Но этот опыт характеризует Бартенева как художника, который находится в поиске новых форм.


Сейчас Андрей много работает в Европе. Он преподает в Норвежской академии театрального искусства. На Западе проведение перформансов выделено в самостоятельный вид искусства, и такая дисциплина преподается отдельно. Российский дизайнер общается со многими представителями западной художественной элиты: Эндрю Логаном, Пако Рабанном, Кельвином Кляйном, Жан-Полем Готье, Робертом Уилсоном, Зандрой Роуз.

Модельер

Андрей Бартенев — регулярный участник светских мероприятий. На различных встречах мастера эпатажа можно увидеть в самых необычных костюмах.


Высокого роста (184 см) стройный художник, который выглядит намного моложе своих лет, является отличной моделью для собственных экспериментов. На фото в Инстаграм Андрея Бартенева можно увидеть в фантастических нарядах, напоминающих инопланетян и загадочных космических существ. Но особенно запомнился публике модельер в костюме малинки.

Скандалы

С именем Бартенева связано немало скандалов, хотя в сущности он безобидный художник-пацифист. Так, например, на одной частной вечеринке для богатого клиента Бартеневу было заказано проведение вечера. Каково же было удивление представителей высшего общества, когда им в качестве развлечения было представлено шоу из нескольких десятков кошек и собак, которые занимались процессом размножения. В тот вечер для Андрея и его друзей все закончилось плачевно.

Личная жизнь

О личной жизни Бартенева известно немного. В своих интервью художник шутя или всерьез говорит, что в параллельной реальности у него есть дружная семья, которая состоит из трех мужей и одной жены. Но детей у эксцентрика нет даже там. Известно, что не так давно Андрей потерял свою маму, которая была самым близким для него человеком.

Андрей Бартенев сейчас

Современные художественные акции Бартенева проводятся в Москве, и все чаще в развлекательных центрах. Художник использует много цвета, воздушных шаров, световых эффектов. Костюмы последних работ отличаются своей простотой, что помогает свободному передвижению актеров.


Новый ведущий шоу “Модный приговор” Андрей Бартенев

В 2016 году успешно прошло несколько акций Бартенева: «Дайте любви!», «Ногами в воде, головой в облаках» и «Портреты счастливых людей». А в начале 2017 года было объявлено, что современный дизайнер с 1 марта начинает вести программу Первого канала «Модный приговор», в которой он на время заменит предыдущего ведущего .

Поклонники историка моды недоумевали — с чем могут быть связаны столько резкие изменения в программе? Васильев поспешил успокоить общественность, сообщив, что Бартенев станет ведущим “Модного приговора” на несколько выпусков, пока Александр будет занят своими сторонними проектами.

Public-art приходит в Balchug Residence :: Новости компаний :: РБК Недвижимость

На территории элитного комплекса апартаментов Balchug Residence, построенного «ИНТЕКО» на Садовнической улице в 800 метрах от Кремля, установлены арт-объекты, созданные известными современными российскими художниками Дмитрием Аске и Андреем Бартеневым

Скульптура «Хранитель» , Дмитрий Aske, коллекция «Интеко»

Уникальная современная архитектура и качественный public-art во всем мире давно и успешно формируют новую идентичность городских пространств и становятся точками притяжения жителей и туристов. Эти тренды в последние десятилетия обозначились и в Москве. Но крайне редко случается, чтобы архитектура и public-art осознанно были логичным дополнением друг друга и в одном проекте гармонично переплетались стиль, форма и пространство.

Элитный комплекс апарт-резиденций Balchug Residence с октября 2019 года становится именно таким знаковым для столицы местом. В комплексе, спроектированном знаменитым архитектором Хади Тегерани, чьи реализованные в странах Европы и Ближнего Востока проекты неоднократно становились лауреатами крупных архитектурных премий и конкурсов, теперь живет специально созданная для Balchug Residence работа художника Дмитрия Аске.

Дмитрий Аске и скульптура «Хранитель»

Скульптура «Хранитель», ломаными формами органично вступающая в диалог с творением Хади Тегерани, изображает девушку верхом на волке.

По задумке художника, волк как тотемное животное, с древности присутствовавшее в большинстве мировых культур, символизирует силы природы, которые при правильном отношении помогают человеку, а при неуважительном — могут причинять вред. Таким образом, скульптуру можно рассматривать как своего рода оберег территории.

Хорошо известно, что волка невозможно приручить. Поэтому работа «Хранитель» — это также и рассказ о чуде, когда дикий зверь существует в партнерстве с прекрасной наездницей. Это является символом и аллегорией того, как ультрасовременная архитектура Balchug Residence органично вписывается в заповедную и исторически важную часть территории Москвы, не нарушая, а тонко гармонируя и добавляя городу символы будущего.

«Мне этот проект интересен в первую очередь тем, что скульптура будет находиться в городе, а не в выставочном пространстве. Для меня это первый подобный опыт. Мне нравится, что стиль работы отлично гармонирует с полигональной архитектурой жилого комплекса и будет ее дополнять», — говорит художник.

Скульптура «Кот», Андрей Бартенев, коллекция «Интеко»

Помимо новой, специально созданной для Balchug Residence работы Дмитрия Аске, во внутреннем пространстве апарт-резиденций появились две знаковые, хорошо известные многим москвичам работы одного из ведущих российских современных художников Андрея Бартенева — «Кот» и «Медведь».

Скульптура «Медведь», Андрей Бартенев, коллекция «Интеко»

«Проект «ИНТЕКО» с Хади Тегерани отличается простотой и вместе с тем гениальностью геометрических форм — фасады являются архитектурной коммуникацией с окружающим миром. Мы решили добавить еще несколько визуальных тезисов в виде работ современных художников, чье творчество ярко характеризует Москву и настроение XXI столетия в целом. Спасибо Дмитрию Аске и Андрею Бартеневу за их замечательный культурный вклад в проект Balchug Residence», — отмечает директор по рекламе «ИНТЕКО» Ирина Коршунова.

Дмитрий Аске (@dmitriaske)

Художник, исследователь граффити и стрит-арта, один из идеологов «уличной волны». Начал свой творческий путь в 2000-м году с рисования граффити. С 2005 участвует в групповых выставках в России и за рубежом. Сотрудничал с такими марками, как Nike, Reebok, PlayStation и другими. В течение последних пяти лет Аске занимается созданием многослойных картин, скульптур и монументальных росписей. В 2016-м Аске занял четвертую строку в исследовании InArt по сумме аукционных продаж среди молодых российских художников. Помимо художественной деятельности, является одним из создателей известного издания Vltramarine о граффити и уличном искусстве, а также автором множества лекций об этих явлениях. В рамках двух биеннале «Артмоссфера» выступал в роли одного из кураторов и был автором документальной выставки «Уличное искусство в России: с 1980-х до сегодняшнего дня».

Андрей Бартенев

Российский художник и скульптор, дизайнер, модельер, телеведущий. Экспериментатор и создатель провокационных, интерактивных инсталляций и перформансов. Член Московского союза художников с 1996 года. Бартенев создает абсурдные, капризные, пикантные, провокационные, карнавальные фантазии. Они вдохновляются мифологией искусства, мечтами ученых с помощью порно-аниме. Художник в своих диких костюмах и гриме сам по себе является арт-объектом и, таким образом, продолжает и развивает идеи русского футуризма. Бартенев известен и как создатель костюмов для театральных спектаклей. Ему принадлежат костюмы для постановки «Синей птицы» Мориса Метерлинка в Нью-Йорке и сэра Питера Максвелла Дэвиса в Гамбурге. Автор театрализованных представлений для Watermill Center Роберта Уилсона в США.

Хади Тегерани

Многократный лауреат главных международных архитектурных премий и конкурсов. Одна из самых престижных международных выставок недвижимости — MIPIM — четырежды отмечала своими призами заслуги архитектора. В 2014 году победителем MIPIM Award стали знаменитые «Танцующие башни» Тегерани в Гамбурге.

Работы Тегерани отличают неповторимость форм и выверенные пропорции. В любом городе, где бы он ни работал, созданные им объекты неизменно становятся достопримечательностями. При этом они легко и органично вписываются в существующий облик города.

Комплекс апарт-резиденций Balchug Residence

Элитный комплекс апартаментов Balchug Residence расположен в самом сердце Москвы, на «золотом» острове Балчуг, на Садовнической улице в 800 м от Кремля.

Balchug Residence общей площадью порядка 31 тыс. кв. м уже построен и сдан.

Комплекс состоит из пяти современных клубных особняков, в которых представлены роскошные элитные апартаменты и нежилые помещения (всего 105 лотов общей площадью более 13,5 тыс. кв. м). В каждом из корпусов размещено от 13 до 44 резиденций. Проектом предусмотрен собственный паркинг на 194 машино-места и 46 мото-мест.

Один из клубных особняков — отдельное двухэтажное здание в стиле классической городской усадьбы с коммерческими помещениями класса А.

Часть апартаментов Balchug Residence имеет собственный отдельный вход. Из окон большинства резиденций открываются захватывающие виды на Кремль, парк «Зарядье», Москву-реку и старинную застройку Замоскворечья.

Автор проекта — архитектор с мировым именем Хади Тегерани.

В окружении комплекса расположены многочисленные исторические здания и памятники архитектуры, выставочные центры (Гостиный Двор, Манеж, Третьяковская галерея), лучшие театры столицы (Большой театр, МХАТ им. Чехова, Театр оперетты), уникальные объекты ретейла (ГУМ, ЦУМ, эксклюзивные бутики Третьяковского проезда), а также статусные ведомственные учреждения (Государственная дума, Управление делами Президента, министерства).

«ИНТЕКО»

Один из ведущих российских девелоперов, признанный эксперт отрасли в области комплексного освоения территорий, редевелопмента промзон и урбанистики. Портфель компании насчитывает более 80 реализованных проектов различного класса и назначения общей площадью более 4,5 млн кв. м. Построенные компанией объекты были удостоены престижных отраслевых наград и сегодня считаются знаковыми. В 2018 году «ИНТЕКО» перешло под контроль Банка непрофильных активов (Банк «Траст» (ПАО) ).

9781925278996: Андрей Бартенев: Performance Celebrity — Россия — AbeBooks

АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ: «Вы самый веселый человек, которого я встречал в жизни», — сказал я при встрече. «Я остаюсь ребенком. Я наслаждаюсь жизнью », — засмеялся Андрей. Он просто излучает радость и удовольствие. В его спектаклях есть неудержимая фантазия форм. Это приводит в восторг. Он создает свои художественные фигуры из человеческих тел, пыли целых атрибутов, невероятных цветов, стекла и букета из пластика. Это гражданское технологическое производство, выброшенное из нашего века. Это результат цеховой ерунды над производством на душу населения. Человеческий ритм на сцене — его сильная сторона.На его рисунках часто встречаются люди-манекены. Он заставляет их двигаться, как фокусник. Его суть — многословное ритуальное падение. Брачные отношения, свадьба, гуляния, банкеты, обман, очарование — вот в его тонких спектаклях задействовано творчество мастера. Во время разговора он многословен. Любит какофонию и шутовство ни о чем. Он шутит, плохо себя ведет, атакует или наносит ответный удар. Он не убегает, если там используется наступательная сила или психологическая борьба. Он молод, весел и в меру плодотворен. Его супермодели облачились в наряды будущего. Иногда кажется, что его не интересует современность. Он там за горизонтом грядущего тысячелетия, предвиденного из незнакомой начинки. Его мультикультурное искусство насчитывает много веков назад. Его алалия-маски в полосатых костюмах сцифи с бижутерией истца, кричащим в носу дизайном, и лицом к лицу, сбоку или всегда в темноте.

«синопсис» может принадлежать другой редакции этого названия.

биография, творчество, личная жизнь Эпатажный дизайнер андрей бартенев

Андрей Бартенев — известный российский дизайнер, модельер, скульптор, художник и телеведущий.

Андрей родился в 1965 году в Норильске.Его мать и отец были обычными рабочими. Долгое время он с семьей жил в коммуналке в маленькой комнате. В детстве Бартенев увлекался музыкой, мечтал научиться играть на пианино, но ему не разрешили купить музыкальный инструмент, который из-за его размеров было некуда поставить. Однако тяга к творческой деятельности у Андрея никуда не делась. Он постоянно что-то лепил, красил, вырезал и клеил.

После окончания 10 класса школы Андрей переехал на юг России — в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры.Позже он признался, что долгое время не мог отказаться от привычки к полярной ночи, вечному снежному покрову и северному сиянию.

На новом месте жительства Бартенев продолжал творить. В 20 лет он уехал в Москву, куда его пригласили Жанна Агузарова и ее директор. Здесь Андрей начал активную работу с молодыми командами. Он был задействован в постановке различных спектаклей, которые сразу стали обсуждаться критиками и простыми людьми.

Андрею удалось поработать в галерее «Марс», где были представлены его работы «Большая корякская чайка», «Буйство на горе Ана-Дыра с пением Никитинской рыбы» и другие. Через некоторое время он посетил Ригу с презентацией «Ботанический сад», которая была отмечена призами.

В 90-е годы о Бартеневе писала в основном зарубежная пресса. Стилистика Андрея понравилась зарубежным критикам, отметившим сходство с русским авангардом и футуризмом. Спектакли молодого дизайнера назывались «как бы ожившими фигурами с картин художников начала 20 века, которые под музыку современной классики перемещались в космосе, повторяя взаимодействие планет».«

В середине 90-х Андрей был принят в Союз художников Москвы. В начале нулевых он пошел работать на Watermill в Хэмптоне, США. Одна из самых известных его работ, представленных в США, называется «Красная лестница». Это был целый спектакль с оперными певцами и оркестрами. При этом вместо обычных инструментов музыканты использовали пустые железные бидоны. Запомнились зрителям и блюда из макарон, которые во время выступления с балкона выбрасывали прямо на сцену.

Сейчас Андрей активно занимается преподавательской деятельностью. Его лекции по искусству в Москве собирают целую аудиторию молодых творческих людей … Одной из самых известных учениц Бартенева была Саша Фролова, прославившаяся своим проектом «Аквааэробика».

Также дизайнер часто работает в Европе, где читает лекции в Норвежской академии. Он хорошо знаком с такими представителями западной творческой элиты, как Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Эндрю Логан, Роберт Уилсон и многими другими.

Широкой публике Бартенев известен по необычным костюмам, в которых он ходит на самые разные светские мероприятия. Как правило, большинство его костюмов представляют собой фантастические наряды, напоминающие инопланетян и каких-то мифических существ.

Что касается личной жизни Андрея, то о ней мало что известно. Несмотря на то, что ему уже 51 год, он до сих пор не женат. Бартенев любит в шутку отвечать на вопросы о личной жизни, что у него большая семья в параллельной вселенной.

Весной 2017 года Андрей начал вести «Модный приговор» на Первом канале вместо Александра Васильева.

770 Просмотры

Крайний Север и контрастные цвета в эстетике одного из самых известных русских художников, чей международный успех начался когда-то с Assembly of Untamed Fashion Бруно Бирманиса

14.10.2015
Надежда Лялина

До 8 ноября в Московском музее современного искусства проходит масштабная ретроспектива русского художника Андрея Бартенева, прославившегося в начале 90-х годов. Во время подготовки этой экспозиции Надежда Лялина почти два месяца провела в одной мастерской с работами Андрея Бартенева.Реставрационная мастерская в это время превратилась в настоящий арт-сквот из тех самых легендарных 90-х. Этот материал — результат знакомства с личностью и творчеством художника, попытка очертить некоторые контуры его яркой фантастической вселенной и .


«Ботанический балет» в Москве. 1992. Фото: Ханс-Юрген Буркарт

.

Эстетика Крайнего Севера

Андрей Бартенев родился в стране «вечной мерзлоты» — в Норильске, где лето слишком короткое, чтобы прожить и пережить его по-настоящему. Но летом здесь два месяца бывает полярный день, когда солнце вообще не заходит, а постоянно ходит по кругу. Возможно, поэтому в спектаклях и костюмах Бартенева так много «кружков» — например, в объектах «Красных лестниц» ( Watermill Center Of Robert Wilson , Нью-Йорк, 2002) действие было снято по мотивам Михаила. Теория Матюшина о «формообразующей способности цвета», согласно которой красные импульсы от Солнца имеют круговую форму. Не исключено, что из того же северного солнечного цикла произошли костюмы из воздушных шаров — яркие и динамичные Пузыри надежды (Альтернатива Мисс Мира, Лондон, 2007), перформанс «Воздушный поцелуй деревьев» (фестиваль «Архстояние», Россия, 2012) и LALALAMOSCOW на Неделе альтернативной моды в Берлине (2014).


Фрагмент перформанса «LALALAMOSCOW» на «Неделе альтернативной моды» в Берлине (2014). Фото: Kowa-Berlin.com


Фрагмент выставки в Московском музее современного искусства. Костюмы к спектаклю «Пузыри надежды» (2007 г. ). Фото: Арсений Кунцевич

А особенности цветового арсенала художника закладывались еще в детстве, на Севере. Андрей рассказал, что на уроках в художественной школе ему было сложно делать цветовые переходы, лессировать, так как окружающий мир был чисто контрастным: любой цвет, попадающий в белоснежное пространство, выделяется четко и ярко.Поэтому в своих работах он использует только так называемые дополнительные цвета (то есть те, которые находятся в цветовом круге напротив друг друга и, будучи сопоставлены, усиливают друг друга). Из черно-белого контраста полярной ночи складывается основная гамма первых спектаклей Бартенева: «Завернутая кукла» (Театр им. М. Н. Ермоловой, 1991), «Полеты чаек в ясном небе» (Галерея «М «АРС», 1992), знаменитый «Ботанический балет» (ЦДХ, 1992).


Андрей Бартенев в начале 90-х.Фото: Олег Чумаченко

Еще одна важная визуальная особенность полярного пейзажа — фантастическое северное сияние. Здесь, конечно, вспоминается любовь Бартенева к люминесцентным краскам, а потом и к светодиодам. Когда в 1993 году в Москве начали появляться первые флуоресцентные краски, Андрей сразу же применил их в цветовой гамме своих спектаклей: «Минеральная вода» (сквот Александра Петлюры на Петровке, 1993), «Снежная королева» (Третьяковская галерея на Крымском Валу). , 1994). Позже, когда художник приходит к технологическим, мультимедийным проектам, у него появляются светодиодные скульптуры: «Лондон под снегом» (Арт-Москва, 2004), «Связь потеряна.Поле одиноких сердец »(Российский павильон на 52-й Венецианской биеннале, 2007),« Свет и музыка »(2-я Московская биеннале современного искусства, ММОМА, 2007). А для полу-виртуального перформанса« Электрические пришельцы »Бартенев шьет костюмы самостоятельно. -светящаяся волоконно-оптическая ткань (Альтернатива Мисс Мира, Лондон, 2004 г.)


«Связь потеряна. Поле одиноких сердец» (Российский павильон на 52-й Венецианской биеннале, 2007). Фото: Анна Питич



Лондон под снегом (Арт Москва, 2004).Фото: Александр Волоховский

Красота падения

Город Норильск стоит посреди ледяной пустыни, часто дуют сильные ветры . .. Из окна Андрей не раз видел надвигающуюся метель. Снежинки бесконечно, рой за роем, стремительно врезаются в землю. Целый день, а то и несколько, такое непрерывное завораживающее падение может продолжаться. Андрей увлечен своей эстетикой, и в своих спектаклях 90-х он часто использует бумажный «снег», который в большом количестве методично рвут его ассистенты.Персонажи, рассыпающие хлопья «снега», были задействованы и в «Полетах чаек в ясном небе» (галерея «МАРС», 1992 г.), и в «Ботаническом балете» (ЦДХ, 1992 г.), и в «Фаусте» (Москва). Театр юного зрителя, 1998 г.). Это было в 90-е годы, когда Бартенев использует жидкие спреи, образующие мимолетный «туман» («Минеральные воды» и «Промытые окна», оба — 1993).


«Эггног, или Приключение невидимых червей в России». Фото из архива Андрея Бартенева

Эта техника постепенно перерастает в отдельное понятие «падающая скульптура».В 2000 году Андрей придумал спектакль «Могол-Могол, или Приключение невидимых червей в России», где на глазах у зрителей крошатся тонны мусора и летят тысячи яиц из специальных пушек. 70 исполнителей создают на сцене столпотворение: постоянно кто-то появляется, все костюмы снимаются и «летят» к публике, кто-то поскользнулся на разбитых яйцах и «улетает» в их падении на публику. В этом случае преобразование предметов происходит за секунды, мгновенное создание и уничтожение форм.


«Эггног, или Приключение невидимых червей в России». Фотография: « Roman Frog

»

Появление «Гоголь-Моголь» также можно связать с желанием избавиться от обременительной реквизита спектаклей, осуществить «безостаточные» действия, которые Бартенев получил в результате поистине болезненной транспортировки громоздких костюмов-предметов 90-е гг. Все началось с масштабного спектакля «Ботанический балет», когда Андрей регулярным поездом отвез свои предметы в Юрмалу на Ассамблею безудержной моды (1992).После удачного выступления и заслуженного Гран-при Ботанический балет отправляется в бесконечное турне по Европе до конца 90-х. Затем в 1994 году появилась масштабная «Снежная королева», которую тоже приглашали в разные страны . .. И здесь используются все виды транспорта: автомобиль, поезд, самолет, корабль. К тому же все предметы были довольно хрупкими и сложными для сборки. В 1998 году состоялась премьера последнего спектакля из этого «скульптурного» цикла — «Фауст». Сложено много костюмов, и все это нужно где-то хранить: Андрей специально арендует склады в Подмосковье, предметы находятся в больших деревянных ящиках, обернутых поролоном и полиэтиленом.

А потом, в 2000 году, появилась перформанс-раскрепощение, перформанс-очищение: «Могол-могул». В общем потоке мусора на сцену вылетали разные вещи Андрея, артисты срывали с себя костюмы, словно освобождая себя от обязательной и скучной ноши. Если что-то выбросить, то оно улетит со сцены — и к восторгу публики. Бартенев сохраняет этот принцип в своем клубе, интерактивных произведениях. Так, в 2014 году Бартенев реализует перформанс «На меня напал летучий сахар», когда со сцены московского кафе Microb костюмы , белый сахар и — как говорит сам Андрей — всякая «тряпка-шмяка» зрителю в подарок. При этом публика улыбается и радуется, сопереживая процессу раскрепощения на сцене и получая в подарок целые горы «сувениров».


Фрагмент спектакля «На меня напал летящий сахар» (2014). Фото: C.L.U.M.B.A.

Коллажный подход

Андрей говорит, что коллажами занимается с детства. Как только он научился владеть ножницами, он разрезал дома все журналы и стал совмещать части фигур на плоскости пола.Необычные существа родились из обычных форм. Коллаж остается с Андреем на всю жизнь — и как творческий прием, и как способ медитации. На нынешней выставке MOMMA широкой публике представлены коллажи периода 1990-2011 годов. Иронично и психоделично — «Морковный мальчик» (1994), «Годзилла Аленушка» (2011), работы с уклоном в сторону минимализма — «Черный мир — Белый мир» (1996) и «Супер прыжок» (2001). Во многом благодаря «коллажному видению» Бартенев создает костюмы для спектаклей.Это заметно и в «Снежной королеве» (1994), где орнамент состоит из определенных предметов, а детали используются в неожиданных сочетаниях. Элементы коллажа «Я феи! Я прекрасные феи! »(1991) как раз напоминают фактуру предметов« Снежной королевы »(1994). Коллаж становится источником идей для самых разнообразных воплощений. Специфика мышления Бартенева — стремление соединить несочетаемое, поэзия неожиданных сочетаний — позволяет ему открывать новые формы и возможности.


Коллаж Андрея Бартенева «Годзилла Аленушка» (2011)


Фрагмент выставки в Московском музее современного искусства. Фото: Арсений Кунцевич

Наследие авангарда

Не случайно костюмированный спектакль становится важнейшим выразительным средством Бартенева. Андрей по образованию театральный режиссер; окончил Краснодарский государственный институт культуры. Конечно, он знает историю театра, историю театрального костюма, умеет сам создавать костюмы, продумывать сценографические решения, ставить спектакли.Профессиональные навыки в области театрального искусства позволяют художнику строить экспериментальные постановки, поражающие буйством объемов и красок, но в то же время глубоко продуманные и организованные по своей внутренней структуре.

Историю мирового перформанса в Советском Союзе не преподавали, мало что было известно о развитии современного искусства в целом, некоторая отрывочная информация, слухи, утечка «нелегальных» книг и журналов. Но Бартеневу открылась история театра — и он выбрал оттуда самое близкое себе: театр авангарда.Вдохновленный экспериментами русского искусства того времени, Андрей берет за основу своих работ принципы футуристического театра: бессюжетность — есть только общий мотив или ритм, «отсутствие» актера — костюм создает характер- форма и говорит за него, костюмы-предметы взрывают пространство и создают новое измерение … Подобно футуристам, Бартенев своими произведениями разрушает границы привычного восприятия. Но делает он это не агрессивно, а окутывая публику волнами своей энергии, вызывая у них восторг и ощущение праздника.В своих работах Андрей призывает людей перестроиться на другую волну, забыть о повседневной жизни и отправиться в беззаботную прогулку в другое измерение фантазии.


Андрей Бартенев и Андрей Логан на открытии ретроспективы Бартенева. На заднем плане — инсталляция «Дымящиеся губы на асфальте» (1998 г.). Фото: Арсений Кунцевич

Костюм модификация

По сравнению с громоздкими предметами 90-х, в 2000-е годы формообразующие костюмы Бартенева стали конструктивно проще, легче и компактнее в сборке; При их создании используются только современные качественные материалы.Объемный перформанс «Пузыри надежды» построен из воздушных шаров, спрятанных в эластичную ткань. Благодаря таким изменениям герои Андрея из неуклюжих и медлительных становятся довольно энергичными. Если раньше основную динамику выступлений задавала музыка, то теперь есть поле для работы с хореографией персонажей.


Репетиция спектакля «Трясущиеся углы» ( National Arts Club , Нью-Йорк, 2008)

В 2008 году Андрей неожиданно вернулся к авангардному костюму-объекту в спектакле «Встряхивая углы» ( National Arts Club , Нью-Йорк, 2008). Намеренно громоздкие, хоть и не слишком тяжелые, но с трудом передвигающиеся, костюмы призваны продемонстрировать беззащитность и хрупкость художника, место «творца» среди осуждающего его общества. Спектакль проходил в узком коридоре между стеной и публикой. Действие в трех действиях повествовало о жизни артиста в Нью-Йорке. В первом акте оживают детали интерьера квартиры художника: кусок рваных обоев, пластиковый мусор, серебряный кухонный комбайн со шкафом, книжная полка… Во втором действии разворачивается черно-белый футуристический балет, город воплощен в виде больших прямоугольных небоскребов. В третьем действии выходит череда «искусствоведов» — это приглашенные актеры. И в импровизированном коридоре между «критиками» и зрителями одно за другим проходят невообразимые воплощения художника. «Критики» начинают подталкивать их к публике как к своеобразному суду, пытаясь погрузить в реальный «человеческий» мир. Публика реагирует — кто-то отталкивает «инопланетян», кто-то наоборот поддерживает. В конце концов, все превращается в какофонию, персонажи смешиваются, начинают сдирать с себя костюмы, и в финале снимается белая обложка со стены, за которой — натюрморты. Герои уходят, оставляя зрителя наедине с более привычными им «классическими» полотнами.

Ключевые выступления Бартенева:

1992 год. «Ботанический балет»

Спектакль «Ботанический балет», несомненно, наиболее насыщен образами Крайнего Севера.В нем переплетаются детские воспоминания художника, образы этнической культуры народов Севера и московские реалии 1992 года. В костюмах-объектах, созданных для «Ботанического балета», мы видим черное полярное небо и белый снег, имитацию северного орнаменты, архаичные «рваные» линии, скульптурные формы, «вылепленные из снега». Эти костюмы сложны как по форме, так и по композиции: самая объемная часть — туловище, головной убор должен быть «кокошник», на рукавах — длинные трубы с разными окончаниями.Артисты в черных, черных очках, с белым лицом — максимальная обезличенность. Главный герой «Дядюшки Чернослив» — сплошь сливы: это отголосок воспоминаний Андрея о том, как в детстве норильчане, не имея настоящих фруктов, лепили их сами — из снега. Есть «оленевод», у которого много ног, чтобы быстро бегать по снегу. Есть «Восьминогий пес для быстрой езды» — персонаж из старинной сказки. А как быть с Севером без «ТЭЦ»? Также появляются «Девочки вьюги», «Чума», «Карякские зайчики» и загадочная «Северная подводная лодка».


«Ботанический балет» в Москве в Центральном Доме Художника (ЦДХ). 1992

Некоторые изображения взяты из жизни художника в Москве, реалий того времени, когда создавался перформанс: Бартенев делает «Одеяние Виолетты» специально для своей подруги и артистки перформанса Виолетты Литвиновой. Реагируя на актуальную тему «гласности» и общения с властью, Андрей делает «будку гласности»: она стоит в пустынной тундре, любой может пойти туда и сказать все, что он думает, но никто его никогда не услышит.

Костюмы-предметы изготовлены из плотного картона и папье-маше — они тяжелые, поэтому персонажи способны на минимальные движения: поднимать руки, медленно ходить и слегка кружиться в «балете». Но сами они настолько выразительны, что эта медлительность делает их загадочными. После выхода и некоторого «па» главные герои спектакля выстраиваются в круг. В центре стоит «Цветок Севера». Вокруг цветка исполняется ритуальный танец «Арнольд Нижинский», синтез Вацлава Нижинского и Арнольда Шварценеггера.


«Ботанический балет» в Москве в Центральном доме художника (ЦДХ). 1992. Фото из архива Андрея Бартенева

.

Перед нами разворачивается нечто похожее на шаманский ритуал: возле загадочного цветка «Арнольд» исполняется ритуальный танец, а вокруг словно древние духи собираются невероятные формы созданий — то ли ожившие тотемы, то ли просто фигурки из снега. Затем «Blizzard Girls» начинают сыпать хлопьями снега, чтобы удобрять «цветок». Он, должно быть, с чем-то родиться, а один из «Арнольдов Нижинского» засовывает руку в лепестки и вытаскивает настоящего белого кролика по имени Бонч-Бруевич.

«Ботанический балет» рассказывает о вымышленном мифе, созданном фантазией художника. Но когда этот спектакль гастролировал по Европе в 90-е годы, его часто воспринимали как олицетворение «русской дикости» и ставили в один ряд с африканским искусством.

1994 год. «Снежная королева»

На смену северной чистоте и наивности Ботанического балета пришла пластическая эпоха «Снежной королевы». Бартенев берет за основу действия одноименную сказку Андерсена и по-своему переделывает персонажей, придавая им новое пластическое воплощение.Он их создает из современного мусора, советских детских игрушек и флуоресцентных красок. Мотив продиктован окружающей действительностью: в 1994 году полки магазинов уже были заполнены «западными» товарами, люди, как дикари, сметали яркую и блестящую упаковку, а потом не могли с ними расстаться — копили дома. Радостно променяв «скучную сенсацию» на «прогрессивную западную культуру», российское общество одновременно теряло что-то уникальное и оригинальное.


«Снежная королева».1994. Видеосъемка в Юрмале на передачу Константина Эрнста «Матадор»

.

Костюм «Кая» создан из реальных товаров начала 90-х годов. Объемный плащ, рукава, брюки и обувь — это уже исторические документы быта того времени. Перед «Каем» в его руках сани, на которых каталась «Герда». Из помойки собраны и слуги королевы, персонажи из других сказок: «Царевна-лебедь» и «Царевна-лягушка». Их костюмы напоминают сверкающий лед: на головах — серебряные конусообразные многоэтажные «кокошники», а на туловище — серебряные мантии и темные конфеты для конфет с вкраплениями другой пластиковой упаковки.Еще один слуга королевы, самый активный из всех персонажей — «Прокофьев». Это отголосок детских воспоминаний Бартенева о том, как два года подряд учитель норильской школы заставлял их слушать и анализировать балет Сергея Прокофьева «Золушка» на уроках музыки. Комбинезоны персонажей выполнены из разноцветных брендовых сумок, голова вытянута клювом, руки сделаны петлями, а на ногах — лыжи для бега по снегу. Вращающийся «Чебурашка» с желто-оранжевыми «ушками» и клоунским макияжем — по задумке карусель.Верхний и нижний диски выполнены на деревянном каркасе и покрыты «тетрапакетами», упаковкой для детских игрушек и сладостей. Своей яркой и «милой» внешностью они манят детей в красочный, но бездушный мир Снежной Королевы.


Герои «Снежной королевы» в Юрмале. Фото из архива Андрея Бартенева

Интересные персонажи, олицетворяющие холодное царство: «Первая снежинка, упавшая на землю», «Сосулька», «Мороз». Основную фактуру Снежинок Андрей собрал из открыток известных британских художников и исполнителей — Гилберта и Джорджа.Эти гармоничные вставки с повторяющимися принтами покрывают комбинезон, ботинки и крылья костюма. Следуя какой-то неизвестной внутренней органике, «Снежинка» то открывается, то закрывается своими широкими «крыльями».


Фото: Hans-Jürgen Burkart

Бартенев ищет выразительные средства в окружающем мире, использует то, что существует вокруг него. Мусорные пакеты использовались для создания глянцевого синего цвета костюма «Сосульки» в 1994 году, а цветной орнамент был собран из советских игрушек. Сосулька собрана из трех частей, представляет собой скафандр цилиндрической формы 3.5 метров высотой. Отверстие предусмотрено только для лица, поэтому исполнитель не может руками удерживать равновесие высокого и тяжелого костюма, а на ногах еще остаются лыжи.

Кто еще может жить в холодном королевстве? Персонаж «Мороза» был вдохновлен историей о древнем способе смертной казни: преступника выводили на холод и обливали водой, пока он не превратился в лед. Верхнюю часть костюма увенчивает настоящая советская кукла, выкрашенная в желтый флуоресцентный цвет.В более поздних версиях появляется нижняя часть объекта — туловище и лосины, украшенные железными банками из-под черной икры, огромные нарукавные повязки с шипами и такие же невероятные сапоги. Во всю высоту костюма висят «ледяные» гирлянды. Гирлянды делают из нарезанных пластиковых бутылок и этот материал не случаен. В 1993 году стали массово появляться пластиковые контейнеры — это еще одна особенность эпохи.


Редакция выставки Андрея Бартенева в Лондоне.Фотография: « Hans-Jürgen Burkart

».

Но главная героиня — сама «Снежная королева». Он создан из голов красных советских кукол, олицетворяющих похищенные души детей. Это самый большой, сложный и тяжелый костюм всего спектакля; только Бартенев смог его надеть. Размер костюма-предмета составляет примерно 3,5 метра на 3,5 метра, он имеет форму песочных часов и делится по горизонтали на две части.

Перед нами устрашающий, загадочный мир, со своими законами, со своей историей, настоящее «снежное царство».Но в то же время все эти изображения — большие яркие скульптуры, такие медлительные и беззащитные существа. Они надолго притягивают взгляд, ведь поражают неожиданной формой, цветовым решением и сложной фактурой. И нужно время, чтобы разглядеть на их поверхности мусор или игрушки.

1998 г. Фауст

Бартенев представляет свой последний спектакль с большими скульптурными объемами о Вальпургиевой ночи 1998 года. Для фестиваля Гете и Пушкин Андрей создает спектакль «Фауст».Спектакль построен на основе пяти букв самого слова «Фауст» и состоит из 5 частей: «F» — форма, «A» — анатомия, «U» — узор, «C» — слово, «T». — танец Мефистофеля. К каждой из этих букв Андрей написал на дощечках русские и немецкие слова, которые он ассоциирует с «Фаустом», герои «Дворников» в белых халатах выполнили их в правильном порядке и разложили на краю сцены. В конце выступления дворники сметали и убирали все эти знаки лопатой.


Спектакль «Фауст» .1998. Фотография: « Ханс-Юрген Буркарт

». Для каждой из пяти букв созданы

персонажей и своя музыка (над ней работал Олег Костров). Например, было два разных воплощения буквы «F» — прописная и строчная, оба костюма с большими «крыльями» по бокам и большие «сапоги-трамплины». Эти «скафандры» были настолько тяжелыми, что им помогали перемещаться «дворники» или треугольные «чумы». Следующая буква — «А», иероглиф «Анатомия».На «У» — объекты «Улей», на букве «С» — «Семьянин», на плечах которого сидит вся семья пирамидкой, от мала до велика, «Т» — «Теннисные мячи», с помощью которых голый актер покрывает область паха, а затем идет к краю сцены и на секунду убирает руки в боксерских перчатках — и мячи тут же улетают в зал. Перед ним черный знак инкогнито. Были и персонажи: «Музыкальный аппарат для мытья полов», выполненный по образу машины для уборки в метро, ​​«Малинка» в высоких валенках, «Рыбья кость».


Спектакль «Фауст» .1998. Фотография: « Hans-Jürgen Burkart

».

Все предметные костюмы выполнены в белой тональности с тонкими черными линиями или сдержанным орнаментом. Красный здесь только «Мефистофель»: олицетворение зла Андрей полностью собрано из отражателей от «Запорожцев». Этот костюм напоминает робота-осьминога, который своими щупальцами может дотянуться до любой души.

С помощью контраста агрессивно массивных костюмов-предметов и хрупкого человеческого тела художник показывает слабость человеческой плоти.Высокая тяжелая обувь превращает любое движение в настоящий физический вызов.

Внутри скульптуры

В общем, все движущиеся скульптуры спектаклей 90-х были невероятно тяжелыми и неудобными. Их части было трудно надеть, трудно снять. Костюмы всюду ломались, оставляя синяки. Их могли носить только парни или сильные девушки. Каждый раз Андрей покупал всем участникам компрессионные чулки для профилактики варикозного расширения вен.Тот, кто хоть раз надел хотя бы часть костюма-объекта Бартенева периода 90-х, наверняка почувствовал, что трансформация не только внешняя. Персонаж словно заменяет вас, вы физически ощущаете мир по-другому: привычные движения и действия искажаются, тело утяжеляется, привычные точки равновесия теряются. Человек исчезает в этой арт-оболочке, становясь лишь биологическим двигателем другого существа. Самое поразительное — увидеть, как оживают скульптуры из «Ботанического балета», «Снежной королевы», «Фауста».Спустя два десятилетия, после восстановления, их жизненная сила настолько убедительна, что становится еще интереснее попытаться разгадать эту загадку — из какого мира они пришли и как именно они получили плоть.

Бартенев Андрей родился в Норильске и любит все, что связано с радостью жизни. После окончания института в Норильске уехал по командировке в Сочи. Одновременно он устраивал перформансы в «Салоне свободных художников», где открытие художественных выставок сопровождалось театральными постановками на простые сюжеты.

В 1989 году Андрей познакомился с Жанной Агузаровой и ее режиссером Сергеем Гагариным, которые убедили талантливого молодого человека переехать в Москву и серьезно заняться своей карьерой.

В 1990 году Бартенев уже активно работает в столице. Знакомство с Петлюрой, галерея «М« АРС », где показали спектакли:« Буйство на горе Ана-Дыр под пение рыбы Никитина »и« Большая корякская чайка ». Андрей едет в Юрмалу в авангардную моду. фестиваль и получает Гран-при.В 1993 году — во Франкфурте-на-Майне на фестивале искусств. И после этого он постоянно путешествует по Европе со своими скульптурами и выставками.

Ваш учитель Андрей считает художника Пауля Клее. Она предпочитает красиво эмоциональных импрессионистов, Пикассо, Гауди, эпоху австрийского модерна и Микеланджело. Ценит разную музыку — легкую, добрую, сильную или драматичную. Среди его увлечений — Перселл, Верди, Моцарт, Бах, Бетховен, Прокофьев, Чайковский, Шуман.С особой любовью к балету, он любит хореографию современных американских трупп Мориса Бежара и Пины Буш. Самым сильным впечатлением от фильма Пазолини называет «Цветок 1001 ночи». Не менее привлекает его внимание кино Сокурова, Параджанова, Гринуэя, Феллини, Антониони, Висконти. Он любит стихи Мандельштама, Цветаевой, Ахматовой, Пастернака и вместе с ними читает фантастические произведения.

Андрей говорит: «Я близок не к пассивному, а к активному проживанию жизни.
В ходе постоянного внутреннего эксперимента случаются неожиданные вещи — столько всего фантазий и эмоциональных. Складывается ощущение, что вы попадаете в огромную струю воды, летящую вверх. Он проходит через вас, и вам удается исправить лишь небольшую его часть. Когда мне кажется, что мои силы и идеи на исходе, это обманчивое впечатление. Когда я продолжаю эксперимент, надеясь повторить его в новом качестве, он всегда повторяется по-другому — в новом качестве эмоции. Этот поток, взлетая (а не падая мертвым грузом), поражает своей бесконечностью. «

Работы художника носят интригующие названия:« Девушка с двумя фейерверками »,« Автопортрет в свадебном платье райской птицы »,« Монпансье в зоопарке »,« Портрет в сапогах »,« Спокойствие двоих ». Женщины-клоуны »(ушедшие после аукциона Sotheby’s за« АРТ-МИФ »93 в частную коллекцию в Торонто),« Я феи, я прекрасные феи »,« Автопортрет в роли Арнольда Нижинского ».

Андрей Бартенев — художник с одинаковым успехом работает в жанрах коллажа, декупажа, линейной графики, пастели, инсталляций.Он наиболее известен как автор перформансов и черно-белой коллекции костюмов из папье-маше под названием «Ботанический балет», которая шокировала Ассамблею неукротимой моды в Юрмале. Как райская птица на московской арт-сцене, она часто радует глаз восхитительными нарядами, которые попадают в объективы фотожурналистов всего мира.

Недавно Бартенев также дебютировал как актер драматического театра. Завершился фестиваль NET выступлением с участием Шлема.com по роману Виктора Пелевина «Шлем ужаса». Спектакль претендует на звание нового слова в языке русского театра. Было использовано три пространства: сцена, экраны с видеоартом, мониторы ноутбуков в руках зрителей, которые комментировали увиденное в чате. Несмотря на эти приемы, авторам спектакля практически не удавалось наладить интерактивное взаимодействие. Сам спектакль был оценен театральными критиками низко.

Однако участие художника в нем Бартенева интригует само по себе.Это еще одно свидетельство одержимости Андрея идеей преодоления традиционных границ искусства, страсти к организации единого мультимедийного пространства, тем более что материал спектакля — переложение легенды о Тесее и Минотавре в виде интернет-чата — избавляет от таких экспериментов.

Андрея всегда интересовало несовместимое. Например, синтез пластических и звуковых образов. Его последняя скульптура называется «Скажи: я тебя люблю». Акустический перформанс для Первой Московской биеннале (проект Ольги Свибловой «Нашествие»). Сейчас эта скульптура экспонируется в Московском музее современного искусства на Петровке. Это двести динамиков, установленных на изогнутой спирали. В программе девять динамиков. Есть микрофон. Музыка играет. Зритель подходит к микрофону. Говорит «Я люблю тебя», и его звук начинает пролетать сквозь эти динамики, трансформироваться. В компьютере есть библиотека, в которой записываются предыдущие голоса.Когда вы приближаетесь, ваш голос отдается эхом пять или шесть раз, а в седьмой раз звук вылетает из библиотеки в ответ. Оказывается, предыдущий голос признался вам в любви. Это чистая форма звука.

В своих постановках всегда хотел воплотить пластичность звука.

Например, в Нью-Йорке Андрей исполнил спектакль «Красная лестница» для Роберта Уилсона. Вышли настоящие оперные певцы и исполнили арии, например, второе перевоплощение собаки.Режиссеры активно использовали звуки падающих пустых банок от кока-колы и шлепки приготовленной пасты по огромной посуде. Специально были приглашены «крикуны», которые со второго этажа бросали на сцену макароны.

«Это была потрясающая какофония! Выраженность звука дает эмоциональный импульс хореографии. Я использую это», — делится Бартенев .

маргарита вирова

Кажется, что каждый день художнику Андрею Бартеневу удается делать около миллиона вещей: он создает костюмы для театральных постановок, ставит спектакли и курирует фестивали, преподает на курсах, где помогает желающим понять основы современного искусства.Этой весной он также примерил на себя роль ведущего «Модного приговора», где произвел фурор, призвав участников программы, в общем, не стыдиться быть теми, кем они хотят — а сам он засиял необычным, сложным и неповторимым. смешные костюмы.Мы поговорили с Андреем Бартеневым, который практически все превращает в акт искусства, о свободе быть собой, красоте и эгоизме.

Если говорить об экспериментах с внешностью, то все мои костюмы, конечно, такие, Когда мы выходим в безвоздушный космос — снимаем один скафандр, попадаем в водную среду — получаем другой, в пустыне надеваем третий, в перенасыщенном разными людьми городе — четвертый. Вот что я делаю. Более того, задача моих скафандров — либо защитить мое слабое человеческое тело, либо раскрыть его сильные стороны, либо изменить его структуру. Я всегда это делал и всегда буду делать.

Доля людей, которые

есть редкие идеи

о прекрасном

не меняет

Я не слежу за модой. Если да, то это всего лишь небольшая группа европейских дизайнеров, и это всего лишь пять имен, которые меня интересуют.Но что я вижу, они практикуют вне каких-либо тенденций, то, что они создают, рассчитано на очень ограниченную аудиторию. И тогда я сам все смогу.

Я думаю, что большим эгоистам легче всего воспринимать одежду и имидж как способ самовыражения. Для проявления силы эгоизма необходимо противопоставить себя окружению, попав в ситуацию, когда вы отличны и отчуждены от общей массы.

Но избавление от стереотипов зависит исключительно от вашей свободной воли — бери и избавляйся от нее.Будьте другим, намного проще, чем вы думаете, и намного легче, чем привязываться к сдерживающим вас страхам.

Считаю, что движения к «уродству» нет — это, скорее, журналистское клише. На самом деле все эти инопланетные, клоунские, странные образы были всегда. Просто СМИ либо поднимают их в первых рядах новостей, либо подбрасывают. Соответственно, эта культура возвращается и исчезает. Я думаю, что процент людей, у которых такие редкие представления о красоте, не изменится.Просто меняется любопытство и степень продаваемости информации. Сейчас, наверное, снова появилась возможность продать, и все заговорили об этом. Конечно, индустрия наших уловок «членовредительства» тоже развивается. Но раньше были другие уроды, ведь процент эксцентриситета постоянен.

Стандарты красоты меняются, потому что меняется наш мир, а мы — человеческая цивилизация: песни о красоте звучат новыми словами и новыми мыслями.Если бы мы не нашли новых способов говорить о красоте, интеллектуальная эволюция остановилась бы. Поэтический, фантастический мир нашего мышления постоянно дает нам новые версии понимания красоты. Новые звуки, слова, числа. Зачем нужны все музыканты, художники, писатели? Потому что они должны писать свои истории красоты, соответствующие эпохе, в которой они живут.

У меня все очень просто: диктат моего мышления намного сильнее диктата мнений.И своему внутреннему голосу я доверяю гораздо больше, чем хору внешних авторитетов. В конце концов, этот голос вам дает небо — и он звучит, но вы ничего не можете сделать. И именно он является мерой всех ваших действий. Я не хотел делать то, что делали окружающие, сознательно шел по пути отрицания и слышал то, что мне нужно. Сразу понял, что осталось мое, и это не так уж и мало, хватит на всю мою долгую жизнь.

Я больше доверяю своему внутреннему голосу

, чем хор внешних авторитетов

Для некоторых людей мода — это визуальный язык, который сигнализирует: «Я мой, возьмите меня в свою команду.«Вы только посмотрите на художников, которые занимаются стрит-артом: они похожи друг на друга, потому что все принадлежат к одной культурной единице. Вот как это работает, мода существует для того, чтобы использовать внешность, чтобы человек мог найти друзей, товарищей, которые его поймут. Одежда Конечно, это язык, как граффити на городских стенах. Это нормально, и это знания, которые нужно использовать. Если вы не хотите попадать в какую-то категорию, изобретайте себя. Я могу играть во что угодно, и мне это нравится. Я могу быть вне категорий — а я могу быть в любой из них.

Андрей Бартенев (р. 1969, Норильск) — российский художник, скульптор, экспериментатор, создатель множества провокационных интерактивных инсталляций и перформансов. Один из самых популярных современных российских художников в мире

Биография

Родился в 1969 году в Норильске. В детстве мечтал научиться игре на фортепиано, но, к сожалению, Бартеневы жили очень скромно и не могли себе позволить такую ​​роскошь. Когда Андрею было 16 лет, он уехал из родного Норильска и пошел учиться в Художественный институт Краснодара.Там он получил профессию театрального режиссера. Его творческая карьера началась в Москве в конце восьмидесятых.

Creation

Первый успех Андрей Бартенев добился в 1992 году благодаря спектаклю «Ботанический балет». Эта работа получила Гран-при на Рижском фестивале. В 1996 году Бартенев стал членом Союза художников Москвы.

Наибольшей популярностью пользуются спектакли Бартенева, яркие и необычные. При всей кажущейся спонтанности и беспорядочности спектаклей Бартенева их внутренняя форма и динамика всегда тщательно прорабатываются.

Бартенев творит абсурдные, капризные, пикантные, провокационные, карнавальные фантазии. Они вдохновлены мифологией искусства, мечтами ученых, с помощью порно-аниме. Художник в своих диких костюмах и гриме — сам по себе арт-объект. Таким образом, Бартенев продолжает и развивает идеи русского футуризма.

Бартенев известен также как создатель костюмов для театральных постановок. Он отвечает за костюмы для постановки «Синей птицы» Мориса Метерлинка в Нью-Йорке, выступления Элизабет Бам в Москве и сэра Питера Максвелла Дэвиса в Гамбурге. Автор театральных постановок для Центра водяной мельницы Роберта Уилсона в США.

В 2008 году работы Бартенева выставлялись в Visionary American Art Museum в Балтиморе и Национальном клубе искусств в Gramercy Park в Нью-Йорке.

В 2009 году организовал и курировал Третий Международный фестиваль иллюстрации (Москва), проводил семинары в Международной летней академии в Domaine de Boisbuchet, в Центре Жоржа Помпиду, в Международном центре исследований и т. Д.

В 2012 году Бартенев разработал выставку сокровищ в Королевской библиотеке в Дании.

В 2017 году Андрей Бартенев попробовал себя в новом амплуа, став временным ведущим телешоу «

».

поэтики совмещения спектаклей Бартенева.

Андрей Бартенев — известный российский дизайнер, модельер, скульптор, художник и телеведущий.

Андрей родился в 1965 году в Норильске. Его мать и отец были обычными рабочими. Долгое время он с семьей жил в коммуналке в маленькой комнате.В детстве Бартенев увлекался музыкой, мечтал научиться играть на пианино, но ему не разрешили купить музыкальный инструмент, который из-за его размеров было некуда поставить. Однако тяга к творческой деятельности у Андрея никуда не делась. Он постоянно что-то лепил, красил, вырезал и клеил.

После окончания 10 класса школы Андрей переехал на юг России — в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры.Позже он признался, что долго не мог отвыкнуть от полярной ночи, вечного снежного покрова и северного сияния.

На новом месте жительства Бартенев продолжал творить. В 20 лет он уехал в Москву, куда его пригласили Жанна Агузарова и ее директор. Здесь Андрей начал активную работу с молодыми командами. Он был задействован в постановке различных спектаклей, которые сразу стали обсуждаться критиками и простыми людьми.

Андрею удалось поработать в галерее «Марс», где были представлены его работы «Большая корякская чайка», «Буйство на горе Ана-Дыра с пением Никитинской рыбы» и другие.Через некоторое время он посетил Ригу с презентацией «Ботанический сад», которая была отмечена призами.

В 90-е годы о Бартеневе писала в основном зарубежная пресса. Стилистика Андрея понравилась зарубежным критикам, отметившим сходство с русским авангардом и футуризмом. Спектакли молодого дизайнера назывались «словно оживающими с картин художников начала 20 века, которые под музыку современной классики перемещались в космосе, повторяя взаимодействие планет».«

В середине 90-х Андрей был принят в Союз художников Москвы. В начале нулевых он пошел работать на Watermill в Хэмптоне, США. Одна из самых известных его работ, представленных в США, называется «Красная лестница». Это был целый спектакль с оперными певцами и оркестрами. При этом вместо обычных инструментов музыканты использовали пустые железные бидоны. Запомнились зрителям и блюда из макарон, которые во время выступления с балкона выбрасывали прямо на сцену.

Сейчас Андрей активно занимается преподавательской деятельностью. Его лекции по искусству в Москве собирают целую аудиторию молодых творческих людей … Одной из самых известных учениц Бартенева была Саша Фролова, прославившаяся своим проектом «Аквааэробика».

Также дизайнер часто работает в Европе, где читает лекции в Норвежской академии. Он хорошо знаком с такими представителями западной творческой элиты, как Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Эндрю Логан, Роберт Уилсон и многими другими.

Широкой публике Бартенев известен по необычным костюмам, в которых он ходит на самые разные светские мероприятия. Как правило, большинство его костюмов представляют собой фантастические наряды, напоминающие инопланетян и каких-то мифических существ.

Что касается личной жизни Андрея, то о ней мало что известно. Несмотря на то, что ему уже 51 год, он до сих пор не женат. Бартенев любит в шутку отвечать на вопросы о своей личной жизни, о том, что у него большая семья в параллельной вселенной.

Весной 2017 года Андрей начал вести «Модный приговор» на Первом канале вместо Александра Васильева.

770 Просмотров

Андрей Бартенев — эпатажный художник, дизайнер, модельер, а также телеведущий. Российский создатель интерактивных инсталляций и скандальных постановок. С 1996 года Андрей является членом Московского Союза художников.

Биография

Биография Андрея Бартенева начинается в Норильске в 1965 году. С детства мальчика тянуло к творчеству: он мечтал научиться игре на фортепиано, но поскольку Бартеневы жили крайне скромно, они не могли позволить себе столь дорогой инструмент. .Семья жила в маленькой комнате в провинциальной коммуналке. Но тяга Андрея к красоте никуда не делась: он начинает рисовать, лепить, создавать коллажи и заниматься другим творческим досугом.

Окончив 10-й класс в 16 лет, Андрей Бартенев покидает родной город и поступает учиться в Краснодарский институт искусств, где через несколько лет получает профессию театрального режиссера. Юг поразил художника своей теплотой и буйством красок — в отличие от холодного северного Норильска с его полярными ночами, вечными снегами и загадочным северным сиянием в небе Краснодар казался настоящим тропическим раем… Это сильно повлияло не только на восприятие мира Андрея Бартенева, но и на восприятие цвета и живописи в целом. Его работы стали чем-то большим, чем просто живопись. В своих работах Андрей делал упор на динамику, которая стала ему выгодна в будущем — на удачу это совпало с идеями эпохи, с которой художник органично слился.

Москва: первые успехи

Уже в 20 лет молодой человек по личному приглашению Жанны Агузаровой и ее директора поехал в Москву.Оказавшись в столице, уже состоявшийся молодой художник Андрей Бартенев начинает активно сотрудничать и общаться с разными молодыми коллективами в самых разных сферах искусства и творчества. В этот период он поставил свои первые спектакли, которые моментально привлекли внимание не только именитых критиков, но и простых зрителей, ранее не слышавших о юном даровании.

Позже в галерее «Марс» Бартенев вместе со своим другом Петлюрой выставил свои первые серьезные работы.В список произведений Андрея Бартенева вошли «Большая корякская чайка» и «Буйство на горе Ана-Дыр под пение Никитинской рыбы». В то же время авторский спектакль «Ботанический балет» имел такой оглушительный успех, что Андрей отправился на фестиваль в Ригу, где получил Гран-при за свое исполнение.

Мировое внимание

Зарубежная пресса 90-х с любопытством наблюдала за развитием творческих способностей эксцентричного русского человека. Европа пришла в восторг от его манеры исполнения, которая напоминала произведения эпохи русского авангарда и футуризма.Но не только зарубежные страны заметили талант дерзкого автора — в 1996 году Бартенев был принят в Союз художников Москвы.

В 2000-х Андрея Бартенева пригласил работать на Водяную мельницу в Хэмптоне основатель этой организации Роберт Уилсон. В США Андрей продемонстрировал одно из самых узнаваемых своих произведений — «Красную лестницу». В шоу участвовали настоящие оперные певцы и оркестры, но вместо музыкальных инструментов использовали пустые банки. Кроме того, артисты бросали с балкона на сцену макароны, что произвело на публику особое впечатление.

На Западе исполнительское искусство стало отдельной дисциплиной. Российскому дизайнеру удалось найти единомышленников среди представителей зарубежной художественной элиты. Среди его друзей такие выдающиеся личности, как Кельвин Кляйн, Пако Робанн, Зандра Роуз, Эндрю Логан, Роберт Уилсон, Жан-Поль Готье и многие другие.

Бартенев учитель

Сам Бартенев считает себя прирожденным учителем: практически в самом начале своей творческой деятельности он получил первых учеников.Возможно, этому поспособствовал его опыт пионерской работы в детских лагерях. Андрею всегда удавалось налаживать социальные контакты и находить общий язык практически со всеми, с кем встречался. Ученики Бартенева сейчас получают высокие оценки современников, работают художниками и декораторами в известных коллективах США и Европы.

Creation

Андрей Бартенев пишет свои картины в смешанной технике, используя декупаж, графику, пастель, коллаж.Среди наиболее известных работ художника — «Автопортрет в свадебном платье райской птицы», «Спокойствие двух клоунов», «Девушка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского», «Я я феи, я прекрасные феи ». Стилистически его картины склонны к крайней степени абстракции, а скульптуры полностью сводят обычного человека с ума.

Однако художник действительно широко показывает себя, создавая зрелищные перформансы. известные спектакли — «Фауст», «Снежная королева», «Нижнее белье для Африки», «Спящие красавицы».Андрей также взял на себя роль организатора фестиваля иллюстрации «Институт улыбки» и выставки Love Couture. Его спектакли всегда пользовались оглушительным успехом, улавливая любопытные глаза искусствоведов и рядовых ценителей искусства.

Театр драмы

Столь разносторонняя творческая личность, как Андрей Бартенев, она не могла не попробовать себя в роли театрального актера. Еще в начале 2000-х, находясь на резком взлете своей карьеры, он принял участие в постановке «Шлема».com, воссозданный по роману небезызвестного и крайне эксцентричного писателя Виктора Пелевина. В этом экспериментальном перформансе авторы поставили перед собой цель совместить сам перформанс с видеопроекцией и общением с аудиторией в Интернете. Спектакль участвовал в фестивале современного искусства NET, но шоу не имело ожидаемого успеха и не произвело впечатления на критиков. Однако это событие показало Бартенева как художника, который находится в постоянном поиске новых средств самовыражения и неочевидных форм искусства.

Модельер

Большинство российских зрителей знакомы с художником как эпатажным дизайнером Андреем Бартеневым, который часто появляется в СМИ в своих ярких и удивительных нарядах. Андрей регулярно участвует в светских мероприятиях, где появляется в необычных костюмах. Его можно найти в костюме гигантской ягоды или в фантастическом костюме, напоминающем внешность инопланетянина. Имея высокий рост (184 см), художник выглядит намного моложе своего возраста, чем активно пользуется, являясь отличным образцом для своих авторских экспериментальных нарядов.Но как бы странно ни выглядел Андрей в своих потрясающих костюмах, всегда выглядит безупречно стильно, хотя и категорически необычно. Словно сошедший со сказочных футуристических иллюстраций, Бартенев притягивает взоры, разрушая привычную картину обыденного мира . .. Возможно, поэтому Андрей Бартенев стал одним из временных ведущих в «Модном приговоре» — за необычайно тонкое чувство прекрасного и смелость. подход к повседневным вещам.

Личная жизнь

Андрей Бартенев тщательно скрывает свою личную жизнь.Однако в некоторых интервью он говорит, что в параллельном мире у него сплоченная и крепкая семья, состоящая из трех мужей и одной жены. Сложно понять, шутит художник или серьезно говорит — с такими самобытными личностями часто сложно разобраться, что к чему. Но что касается детей, то даже в этой «параллельной реальности» у него нет потомства. Возможно, это связано с тем, что сам дизайнер в душе остается ребенком. Кстати о настоящей семье: не так давно Бартенев потерял мать, которая была ему самым близким человеком.Художник тяжело пережил эту утрату, но с присущей ему долей горького оптимизма и светлого взгляда в будущее.

Бартенев сейчас

Сегодня творческие акции Бартенева проходят в столице, в основном в развлекательных центрах. Чудак выбрал в своих инструментах буйство красок, множество ярких воздушных шаров и различные световые эффекты. Все работы Бартенева, особенно самые свежие, наполнены радостью и положительными эмоциями … Костюмы последних спектаклей отличаются скромностью и простотой — они созданы в первую очередь для того, чтобы не мешать свободному передвижению актеров.

В 2016 году Андрей провел несколько акций: «Подари любовь!», «Портреты счастливых людей», «Ноги — в воде, голова — в облаках». Эти спектакли имели оглушительный успех и максимальную отдачу. зритель.

В начале 2017 года зрители Первого канала обрадовались известием о том, что новым ведущим программы Fashion Sentence станет Андрей Бартенев, который заменит Александра Васильева. Но Андрея взяли только как временного ведущего, но он сумел собрать несколько замечательных образов и помог участникам шоу раскрыться лично.

Эксцентричный модельер и дизайнер, художник и актер, педагог и автор замечательных статей по истории искусства, Андрей Бартенев не только шокирует публику, но и вкладывает в свои работы глубокий смысл. К вкусам художника в выборе нарядов можно относиться по-разному, но глупо отрицать, что так или иначе он обладает уникальным чувством стиля, на грани инопланетного, неземного. Как бы то ни было, Андрей продолжает создавать, ориентируясь на исключительно положительное впечатление, за что стоит его поблагодарить: в этом порой мрачном мире такое безумное количество радости может не только потрясти и подбодрить, но и заставить поверить что мир не такой однообразный и скучный, как казалось раньше.

маргарита вирова

Кажется, что каждый день художнику Андрею Бартеневу удается делать около миллиона вещей: он создает костюмы для театральных постановок, ставит спектакли и курирует фестивали, преподает на курсах, где помогает желающим понять основы современного искусства. Этой весной он также примерил на себя роль ведущего «Модного вердикта», где произвел фурор, призвав участников программы, в общем, не стесняться быть кем угодно — да и сам он блистал необычно, сложные и забавные костюмы. Мы поговорили с Андреем Бартеневым, который практически каждый выход превращает в акт искусства, о свободе быть собой, красоте и эгоизме.

Если говорить об экспериментах с внешностью, то все мои скафандры, конечно же, скафандры. Когда выходим в безвоздушный космос — снимаем один скафандр, попадаем в водную среду — получаем другой, в пустыне надеваем третий, в перенасыщенном разными людьми городе — четвертый. Вот что я делаю. Причем задача моих скафандров — либо защитить мое слабое человеческое тело, либо раскрыть его сильные стороны, либо изменить его структуру.Я всегда это делал и всегда буду делать.

Доля людей, которые

есть редкие идеи

о прекрасном

не меняет

Я не слежу за модой. Если да, то это всего лишь небольшая группа европейских дизайнеров, и это всего лишь пять имен, которые меня интересуют. Но что я вижу, они практикуют вне каких-либо тенденций, то, что они создают, рассчитано на очень ограниченную аудиторию. И тогда я сам все смогу.

Я думаю, что большим эгоистам легче всего воспринимать одежду и имидж как способ самовыражения.Для проявления силы эгоизма необходимо противопоставить себя окружению, попав в ситуацию, когда вы отличны и отчуждены от общей массы.

Но избавление от стереотипов зависит исключительно от вашей свободной воли — бери и избавляйся от нее. Будьте другим, намного проще, чем вы думаете, и намного легче, чем привязываться к сдерживающим вас страхам.

Считаю, что движения к «уродству» нет — это, скорее, журналистское клише.На самом деле все эти инопланетные, клоунские, странные образы были всегда. Просто СМИ либо поднимают их в первых рядах новостей, либо подбрасывают. Соответственно, эта культура возвращается и исчезает. Я думаю, что процент людей, у которых такие редкие представления о красоте, не изменится. Просто меняется любопытство и степень продаваемости информации. Сейчас, наверное, снова появилась возможность продать, и все заговорили об этом. Конечно, индустрия наших уловок «членовредительства» тоже развивается.Но раньше были другие уроды, ведь процент эксцентриситета постоянен.

Стандарты красоты меняются, потому что меняется наш мир, а мы — человеческая цивилизация: песни о красоте звучат новыми словами и новыми мыслями. Если бы мы не нашли новых способов говорить о красоте, интеллектуальная эволюция остановилась бы. Поэтический, фантастический мир нашего мышления постоянно дает нам новые версии понимания красоты. Новые звуки, слова, числа. Зачем нужны все музыканты, художники, писатели? Потому что они должны писать свои истории красоты, соответствующие эпохе, в которой они живут.

У меня все очень просто: диктат моего мышления намного сильнее диктата мнений. И своему внутреннему голосу я доверяю гораздо больше, чем хору внешних авторитетов. В конце концов, этот голос вам дает небо — и он звучит, но вы ничего не можете сделать. И именно он является мерой всех ваших действий. Я не хотел делать то, что делали окружающие, сознательно шел по пути отрицания и слышал то, что мне нужно. Сразу понял, что осталось мое, и это не так уж и мало, хватит на всю мою долгую жизнь.

Я больше доверяю своему внутреннему голосу

, чем хор внешних авторитетов

Для некоторых людей мода — это визуальный язык, который сигнализирует: «Я мой, возьмите меня в свою команду». Вы только посмотрите на художников, которые занимаются уличным искусством: они похожи, потому что все принадлежат к одной культурной единице. Так работает, мода существует для того, чтобы с помощью внешности человек мог найти друзей, товарищей, которые его поймут. Одежда, конечно же, язык, как граффити на городских стенах.Это нормально, и нужно использовать эти знания. Если не хотите попадать в какую-то категорию, придумывайте сами. Я могу играть во что угодно, и мне это нравится. Я могу быть вне категорий — и я могу быть в любой из них.

В «Модном приговоре» в начале марта произошло неожиданное изменение.

Историк моды Александр Васильев, занимавший должность судьи с 2009 года, уступил свое место другому мужчине. И что!

Андрей Бартенев считается одним из самых эпатажных современных российских художников.Хотя одного художника нельзя назвать — он еще и режиссер, и скульптор, и модельер, и даже писатель. То, что он делает, всегда вызывает неоднозначную реакцию. Однако если кто-то говорит, что не понимает смысла его произведений, Бартенев просто пожимает плечами.

«Современное искусство» — это перевод значений доисторических стандартов красоты на современный язык, — говорит он. — А поскольку молодые языки очень сложно выучить, многие их не понимают.

КТО ОН?

Андрей родился в далеком Норильске.После школы он учился на театрального режиссера в Художественном институте Краснодара, а затем отправился покорять Москву. А вскоре светская львица заговорила о странном человеке, который приходит на презентацию в костюмах из пустых пластиковых бутылок с мигалками.

Можно сказать, что Бартенев оказался в нужном месте в нужное время. Именно в те дикие 90-е, когда на фоне абсолютной нищеты повсюду процветали громкие презентации и шумные вечеринки, этот странный человек неожиданно пришел ко двору.

А когда он выпустил спектакль «Снежная королева» — с движущимися скульптурами с геометрическим орнаментом в ярких красках — критики даже сравнили Бартенева с Малевичем и Кандинским! Это был настоящий успех, после чего Андрея чествовали и за границей.

Среди его знакомых были не только российские, но и зарубежные звезды — Эндрю Логан, Пако Рабан, Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье …

Они стали не только моими хорошими знакомыми и друзьями, но и примером того, как можно моделировать свою жизнь », — говорит Бартенев.

Несмотря на образ сумасшедшего урода, Андрей — довольно вменяемый человек, четко понимающий, чего хочет и как этого добиться. Бартенев — блестящий менеджер самого себя, поэтому гонорары у него очень высокие, а его работы продаются по приличным ценам.

«НИКОГДА НЕ ОТКАЗЫВАЙСЯ ОТ СЕКСА»

Если о выступлениях Бартенева знают многие — они для него слишком громкие — то все, что лежит вне сферы искусства, Андрей старается держать в секрете. Например, даже солидные справочники не знают, сколько ему лет.В разных источниках разные числа: 46, 48, 54 …

Также никто ничего не знает о личной жизни эпатажного артиста. Неизвестно даже, женат ли он. Правда, судя по тому, что однажды Андрей стал героем программы «Давай поженимся» (куда он пришел в кукурузном костюме, полностью скрывающем его тело и лицо), его сердце до сих пор свободно. Сам Бартенев в недавнем интервью, когда его спросили, какой совет из пика своих прошлых лет дал бы сам 19-летний парень, отвечает: «Никогда не отказывайте в сексе тем, кто хочет заниматься этим с вами.«

КЛОУНАД НЕТ?

Справедливости ради надо сказать, что за последнее время стиль Бартенева даже в одежде несколько изменился. Он перестал так открыто эпатировать публику. Сам он объясняет это тем, что раньше был клоуном, но дети, которых он забавлял, выросли, и теперь нужно искать другие способы быть для них интересными. А может Андрей просто устал от непонимания окружающих: на него неоднократно нападали — только из-за яркой внешности.

Но за границей Бартенева любят, его работы есть во многих лучших галереях. А сам большую часть времени проводит за пределами России — работает в Америке и Европе, дает мастер-классы в театральных академиях. Именно в Европе, точнее в Испании, ему позвонили с Первого канала с предложением стать, пусть и временно, ведущим «Модного приговора».

«ЗА И ПРОТИВ»

По словам Бартенева, сначала он подумал, что это либо чья-то шутка, либо просто попал не в то место.Но когда выяснилось, что звонок — не шутка, сразу купил билет на ближайший рейс в Москву.

На этом сюрпризы не закончились. Для съемок программы Бартенев, помня, что это все-таки Первый канал, а не Fashion TV, привез целый чемодан классических костюмов (оказывается, в его арсенале есть такие). Но там просто махали руками: нет, не надо церемониться, возьмем в студию свои сумасшедшие наряды жирафов и павлинов.

Андрей Бартенев органично вписался в слаженную команду в лице Эвелины Хромченко и Надежды Бабкиной. Но аудитория «Модного приговора» разделилась на два лагеря.

Кто-то с первого же эфира полюбил Бартенева — в его неповторимом стиле, умении даже в «серой мышке» уловить что-то необычное и, конечно же, в его искрометном юморе, порой на грани фола.

Другие же стали требовать возвращения Васильева, пусть тоже очень шокирующего, но почти родного и родного.

Однако в целом можно сказать, что эксперимент с введением Бартенева в передачу удался. Так что не исключено, что в будущем он еще не раз заменит историка моды, несколько уставшего от постоянных съемок.

Фото Б. Кремера.

Русский художник, скульптор, дизайнер, акционист, экспериментатор и создатель множества провокационных выставок и перформансов.

Андрей Бартенев. Биография и карьера

Андрей Бартенев родился в Норильске в октябре 1965 года в обычной семье, живущей в коммунальной квартире.В детстве мечтал получить музыкальное образование, но жилищные условия не позволяли разместить дома большое пианино. В ранние годы все его творчество, по словам Бартенева, ограничивалось пластилином и ножницами: мальчик лепил различные фигурки и создавал коллажи из цветной бумаги.

После окончания школы Бартенев переехал в Краснодар, где поступил в Художественный институт на факультет театральной режиссуры. По специальности он проработал около полугода, после чего в конце 1980-х приехал в Москву, где вскоре познакомился с эпатажной Жанной Агузаровой.По словам Андрея, начать карьеру в столице ему помог тогдашний директор певца Сергей Гагарин .

Андрей Бартенев: Потом были знакомые мирового уровня — Эндрю Логан, Пако Рабан, Кельвин Кляйн, Жан-Поль Готье, Роберт Уилсон, Зандра Роуз … Они стали не только моими хорошими знакомыми и друзьями, но и примером как ты можешь моделировать свою жизнь »… Я люблю одеваться и жить по своему воображению … Одеваюсь так, как хочу. И если в какой-то европейской стране моя внешность вызывает благожелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность провоцирует агрессию.

В начале творческого пути Андрей ориентировался на русскую классику и авангард 1911-1914 годов. В середине 90-х Бартенев посвятил одно из своих перформансов художнику-авангардисту Казимиру Малевичу .

В 1992 году на фестивале в Риге Андрей Бартенев получил Гран-при за проект «Ботанический балет».

Набирая популярность, Андрей все чаще становится участником различных музыкальных фестивалей, устраивая мультимедийные выступления.Кроме того, сфера деятельности дизайнера и модельера Бартенева: графика, скульптурный дизайн, письмо. Он проводит мастер-классы как в России, так и за рубежом — в Америке, Великобритании, других странах Европы … Одно время преподавал в театральной академии Норвегии на факультете сценографии.

Зрителей особенно интересуют необычные динамичные перформансы Андрея, работы которого находятся в российских и зарубежных галереях, частных коллекциях, а также выставлены в крупнейших зарубежных музеях современного искусства.Среди его детищ: выставка «Love haute couture!», Фестиваль иллюстрации «Институт улыбки», проекты «Спящие красавицы», «Минеральная вода», «Нижнее белье для Африки», «Ботанический балет», «Снежная королева». , что, как и другие работы, шокировало зарубежных искусствоведов.

Среди спектаклей Бартенева с мировым именем — проект «Я тебя люблю!» Они расположены друг за другом по кривой. Зритель, произнося заветные слова, наблюдает, как возвращается фраза, прожившая короткую жизнь.

В 2015 году в Музее современного искусства в Москве Андрей представил ретроспективу своих работ, созданную автором более четверти века.

Андрей Бартенев: Люблю общественные места: стадионы, магазины, аэропорты. Я не против наполнить их своими формациями. Чем больше людей их увидят, тем больше они будут заряжены моим пониманием дружбы и любви.

В 2016 году, например, выставка Андрея «Подари любовь!» открылся в торгово-развлекательном центре столицы Кунцево Плаза.В том же году работал художественным руководителем галереи «Здесь, на Таганке», где сделал успешные выставки «Ноги в воде, голова в облаках» и «Портреты счастливых людей», которые посетили рекордное количество человек.

Андрей Бартенев — член Союза художников и Академии дураков Вячеслава Полунина.

В конце февраля 2017 года стало известно, что с 1 марта Бартенев временно займет «трон», на котором в рамках программы «Модный приговор» Первого канала сменил историк моды Александр Васильев. бывшее популярное шоу Вячеслава Зайцева, покинувшего проект по состоянию здоровья.

Андрей Бартенев Московский музей современного искусства

29.09.2015

Московский музей современного искусства — Гоголевский, Москва

На выставке будут представлены работы Бартенева за последние 25 лет. Художник работал над масштабной скульптурой Сиберри, созданной специально для показа.


comunicato stampa

кураторы: Ольга Свиблова и Василий Церетели

В сентябре 2015 года Московский музей современного искусства представляет обширную ретроспективную выставку Андрея Бартенева, художника синтеза, объединяющего изобразительное искусство, перформанс, театр, танец и музыку.Экспозиция откроется в двух зданиях музея на Гоголевском бульваре и будет включать работы Бартенева за последние 25 лет. Художник работал над масштабной скульптурой Сиберри, созданной специально для показа. С момента начала работы над проектом прошло уже больше года. Огромная коллекция работ Бартенева 90-х годов начала новую жизнь. Впервые они будут доступны широкой публике. В период с июля по август одно из зданий музея будет преобразовано в открытую мастерскую художника, где посетители смогут увидеть подготовку и реставрацию произведений искусства к выставке.

Творчество Андрея Бартенева многослойно. Спектакли, инсталляции, скульптуры, театральное искусство и видеоарт сливаются воедино, образуя единый вихрь, блуждающий в нескончаемом поиске новых художественных приемов. Бартенев, которого с 1990-х годов называли «перформансом» и «мастером инсталляций», воспринимает мир через контраст цветов и объемов, фактур и поверхностей, активное взаимодействие материалов и форм. В этой выставке музей пытается постичь сложный мир художника.Диалектическая составляющая его искусства становится стержнем будущей экспозиции.

Неоклассический особняк XIX века на Гоголевском бульваре в белом и изумрудном цветах разделен на два импровизированных ориентира, именно на север и юг, образующие противостояние холодного и теплого элементов. Другое пространственное деление — хронологическое, предполагающее два основных периода времени. Левое крыло музея расскажет о 90-х годах, эпохе становления современного искусства в новой России и о зените художника, непосредственного участника этого процесса.Среди объектов, вокруг которых вращается эта часть экспозиции, следует выделить проект «Снежная королева» (1993 г.), авангардный взгляд на сказку Андерсена, который уже выставлялся в Государственной Третьяковской галерее, а затем в Королевском фестивальном зале. Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Именно этому произведению и его автору был посвящен первый номер легендарного журнала «Птуч» в 1994 году. Так современное искусство прочно закрепилось на страницах глянцевых журналов. Другой знаковой работой того периода стал «Ботанический балет» (1992), изображающий метаморфозы природы, вдохновленные воспоминаниями художника о его детстве в заполярном Норильске с его контрастом черной ночи и белого снега.В разделе выставки, относящемся к 90-м годам, также будет представлен обширный видеоархив, в котором зафиксировано более 50 выступлений художника.

Правое крыло здания посвящено 2000-м годам, периоду крупных инсталляций и кинетических скульптур. В этом разделе экспозиции будет представлено по одной работе в каждой галерее: фотодиодная скульптура Electric Extraterrestrals (2004 г.), инсталляция Cоnnection Lost. Поле одиноких сердец (2007), экспонированная в Русском павильоне Венецианской биеннале в 2007 году и, естественно, звуковая скульптура «Скажи:« Я люблю тебя »» (2005) из собрания Московского музея современного искусства.К моменту открытия выставки Андрей Бартенев воспроизведет свою работу SunPool (2009), созданную специально для Фонда Виллема де Кунинга и со временем ставшую частью коллекции режиссера Роберта Уилсона. К сожалению, многие работы художника, несмотря на их гигантские масштабы, создавались недолго, а затем прекратили свое существование. О них музей расскажет в отдельном разделе выставки. Сегодня в течение дня Андрей Бартенев изготовит из стали и сотен керамических шаров масштабную скульптуру Сиберри.Проект предназначен специально для выставки и будет размещен в одной галерее музея.

Уже в самых первых своих произведениях Андрей Бартенев продолжает идеи русского футуризма, создавая абсурдные, причудливые, вызывающие, карнавальные фантасмагории. Эскизы костюмов и сцен, созданные Бартеневым для своих спектаклей, до сих пор часто сравнивают с наследием Сергея Дягилева и Всеволода Мейерхольда. Другой источник его творчества — кинетическое искусство и скульптура в целом: интерес Бартенева к этим художественным практикам является следствием его тяги к форме.В обоих случаях художнику удается сочетать кажущуюся непосредственность, случайность и красочность своих произведений с твердо упорядоченной внутренней динамикой — хаотичный маскарад всегда превращается в продуманное, полноценное театральное произведение. Экспозиция музея будет построена вокруг движения как философии работы: выставка будет вращаться, мерцать и звучать, превращаясь в единый механизм под названием «Андрей Бартенев».

Влияние Андрея Бартенева на поколение молодых художников и особенно на культуру иллюстрации в России давно стало фактом.В 2007-2009 годах Андрей, работая приглашенным куратором в сотрудничестве с ММОМА, три года подряд организовывал ежегодный фестиваль иллюстраторов. Последние 8 лет он активно читает лекции в Европе и США, ведет свои семестровые курсы в различных художественных учреждениях. Его влияние на формирование молодых художников и кураторов приобрело международный характер. Спецпроект «Фабрика Андрея Бартенева», входящий в состав выставки, курирует Саша Фролова, сама одна из его учениц.Это не традиционная дань уважения учителю со стороны его учеников, а попытка показать разнообразие художественной лексики среди своих учеников, выявить энергию, которую художник направил для взаимодействия с ними, не навязывая себя, но под всегда готовым руководством и служба поддержки. Факт очевиден даже в простом списке его учеников, независимых художников со своим неповторимым стилем. Среди участников выставки — Ксения Перетрухина, Яков Каждан, Саша Фролова, Гоша Рубчинский, Дарья Марчик, Якоб Оредссон (Швеция), Джон Р.Скулберг (Норвегия) и др.

Публикация каталога, который первым представит полную панораму творчества Бартенева, планируется приурочить к выставке. В книге будет представлен беспрецедентный спектр архивных материалов, именно части личного фотоархива художника, никогда ранее не публиковавшиеся, а также большой спектр публикаций об Андрея Бартеневе из разных газет и журналов, от New York Times до выпусков Ptuch и журналы Homme.В каталог войдут статьи о художнике российских авторов, в том числе искусствоведа Сергея Хачатурова и историка культуры Алексея Масляева.

Выставка, посвященная 50-летию художника, в свою очередь, входит в серию спецпроектов к 15-летнему юбилею Московского музея современного искусства.

Фонд RuArts выступил генеральным партнером выставки. Празднование юбилея Андрея Бартенева продолжится проектом «Звон крашеного водоворота» (10–31 октября 2015 г.), который состоится в галерее RuArts в Первом Зачатьевском переулке.На выставке будут представлены рисунки пастелью, над которыми Андрей Бартенев работал в основном в середине 1990-х годов.

Изображение: Андрей Бартенев

Контактное лицо для прессы:
Александр Тихонов, [email protected]

Открытие: 30 сентября 2015 г.

Московский музей современного искусства
г. Москва, Гоголевский бул., 10,

Андрей БартеневDisco-NexionRiflemaker London — Sue Hubbard

Riflemaker, Лондон

Старые оружейники Сохо, вероятно, превращаются в могилы.Ведь в витрине Riflemaker, бывшего оружейного магазина на Бик-стрит, находится психоделическая инсталляция одного из ведущих художников России. Прошлым летом у российского павильона на Венецианской биеннале выстроились очереди, чтобы увидеть разноцветное озеро Андрея Бартенева из 50 светодиодных зеркальных световых сфер, на котором по бесконечной орбите кружилось сообщение «потеряна связь».


Диско-Нексион

В Сохо это было «ремикшировано / переделано» художником с использованием слов «диско» и «нексион». Окруженное «стеклянной дискотекой» из выставочных зеркал, это кинетическое цветовое поле света кажется бесконечным, когда оно перетекает в темнеющую улицу Диккенса и на окружающие здания.

Внутри каждой сферы находится крошечное сердце, «символизирующее разочарование, которое ожидает всех нас в этом мире виртуального и пассивного общения». И в нем действительно есть что-то от одиночества танцпола, где гуляки танцуют вместе, но каким-то образом остаются одинокими и разобщенными; как метафора отчуждения технокультуры работает неплохо.

Внутри галереи это настроение отражено в трех телевизионных мониторах Disco-Nexion и Disco-Nexion Red and Blue (названия заимствованы из французской трилогии фильмов Кшиштофа Кесьлевского Trois Couleurs )

Бартенев родился в 1969 году в Норильске, по общему мнению, мрачном грязном городе за Полярным кругом России. У него, должно быть, было тяжелое детство.Его дедушка и бабушка, по-видимому, были сосланы в этот самый северный город за незначительный проступок. По-видимому, психоаналитику не составит труда понять свою любовь к показу и излишествам на таком фоне.


Диско-Нексион

Студентом учился в Краснодарском художественном институте, где изучал сценографию. С тех пор он работал во всех средах, от графики до живописи и от трехмерной скульптуры до перформанса, включая перформанс с танцовщицей бурлеска Дитой фон Тиз и один с театральным директором Робертом Уилсоном.

С его склонностью к загадкам и китчу, Бартенев, кажется, отвечает всем требованиям как ответ бывшего Советского Союза Энди Уорхолу. «Если бы я не был артистом, — сказал он, — я бы хотел быть своего рода танцующим пианистом.

Когда я не занимаюсь искусством, мне нравится плавать в бассейне ночью. Люди, которые знают меня лучше всего, могут описать меня как русского с Луны. Они могут быть удивлены, узнав, что я с Венеры.

Его коллажи, такие как And like Miso Soup , скрупулезно составленные из вырезанных вручную изображений из столь разных источников, как кулинарные и порно журналы, представляют собой эксцентричную смесь геометрических узоров розового, зеленого и оранжевого цветов.


Диско-Нексион

Я из другого мира, и все проходит мимо меня, странная шаманская жрица в пернатом головном уборе стоит среди рядов домашнего беспорядка из душевых лейок, звездочек и насадок Гувера рядом с рядом ящиков с мыльным порошком, невероятно называемых Новой Абракадаброй.

Другие коллажи переработаны в световые короба. Одетый в экзотический головной убор, Ник Камен, известный как Levi ad, образовал коллаж из зеленого прямоугольника, из которого вырастают женские ноги в золотых сандалиях.Результат больше похож на веселого кузнечика, затерянного в круговороте оп-арта. В этом по сути лагерном мире зрелищ Дисней как будто столкнулся с русским конструктивизмом.

С такими лондонскими друзьями, как Зандра Роудс и Эндрю Логан, Бартенев имеет много шансов проявить возмущение. Но он, похоже, искренне хочет в этом коммерциализированном мире быть иконоборцем и авангардом.

Дело не в том, что ему действительно есть что сказать, но в том, что вы не можете не наслаждаться тем, как он говорит то, что делает.Поэтому неудивительно, что его жизненная философия заключается в том, чтобы «смеяться, пока ваши органы позволяют вам».

Андрей Бартенев Disco-Nexion в Riflemaker, Лондон до 16 февраля 2008 г.
Контент и текст © Sue Hubbard 2008
Изображения © Андрей Бартенев 2008

Опубликовано в The Independent

Биография Андрея Бартенева, факт, возраст, рост, карьера, награды, состояние, семья, история жизни

Возраст, биография и Wiki

Андрей Бартенев родился 9 октября 1965 года в Норильске, Россия.

9067 1965
Популярный As Н / Д
Род занятий Н / Д
Возраст 55 лет
Знак Зодиака
День рождения 9 октября
Место рождения Норильск, Россия
Национальность

Россия

Андрей 9 лет Рост, Андрей Бартенев Рост Рост Бартенева сейчас недоступен.Мы обновим данные Андрея Бартенева о росте, весе, размерах тела, цвете глаз, цвете волос, размере обуви и одежды в ближайшее время.

Глаз недоступен 9067
Физическое состояние
Высота Недоступно
Вес Недоступно
Размеры корпуса
Цвет недоступен
Цвет волос Нет в наличии

Свидания и отношения

В настоящее время он не женат.Он ни с кем не встречается. У нас мало информации о Его прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у него нет.

Бартенев Собственный капитал

Его собственный капитал значительно вырос в 2018-19 годах.Итак, сколько стоит Андрей Бартенев в возрасте 55 лет? Источником дохода Андрея Бартенева в основном является успех. Он из России. Мы оценили собственный капитал, деньги, зарплату, доход и активы Андрея Бартенева.

Семья
Родители Недоступно
Жена Недоступно
Братья и сестры
Чистая стоимость в 2020 году 1 миллион долларов — 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2019 году На рассмотрении
Чистая стоимость в 2019 году Ожидается Заработная плата в 2019 году
Дом Недоступно
Машины Недоступно
Источник дохода

Социальная сеть Андрея Бартенева

Timeline выиграла

Miss World в рейтинге UF, Bartene .

Он работает в междисциплинарной сфере. «Искусство для меня — единое течение, — сказал он, — и меня не волнует, какие формы оно принимает». Его работу невозможно спутать с чьей-либо другой. Примеры — его «восьминогая собака из папье-маше для скоростных перевозок»; перформанс «Дорога черной икры» — линейка русских банок черной икры с проезжающими мимо автомобильными покрышками; и его звуковая инсталляция «Скажи: я люблю тебя», в которой компьютер преобразует эти три слова в эхо, отражающееся через двести динамиков.

Бартенев создал костюмы для театральных постановок: «Синяя птица» Мориса Метерлинка в Нью-Йорке, «Елизавета Бам» Даниила Хармса в Москве, «Золушка» сэра Питера Максвелла Дэвиса в Гамбурге. Он был редактором и издал две книги: «Люди в красках», антологию русского боди-арта и «Чудесное!». — Русские иллюстраторы гламурной жизни, история русской журнальной иллюстрации 90-х годов. Главным приоритетом для него была серия LED-скульптур: «Лондон под снегом», «Электрические пришельцы», «Легкая музыка Скрябина» и «Связь потеряна» — поле одиноких сердец.Последний был выставлен в Русском павильоне на Венецианской биеннале в 2007 году и стал большим хитом лондонской галереи современного искусства Riflemaker. Бартенев создал дизайн LED-часов для модной компании Armand Basi. Бартенев сделал ряд выступлений для Центра водяных мельниц Роберта Уилсона в США: Красная лестница (2002), Осторожно! Кошки и собаки в дороге (2005), Эмили нравится телевидение (2006) и Конкурс животных (2007) с Дитой фон Тиз.

В 2012 году Бартенев разработал дизайн выставки сокровищ Королевской библиотеки Дании.

В 2009 году, среди прочего, он организовал и курировал Третий Международный фестиваль иллюстрации (Москва), создал перформанс SunPool для Фонда Виллема де Кунинга (США), провел несколько признанных семинаров в международной летней академии в Domaine de Boisbuchet (Центр Жоржа Помпиду). , Международный научно-исследовательский центр и культурное образование и сельское хозяйство (CIRECA) и Музей дизайна Vitra, Франция) и различные мастерские в Норвежской театральной академии в Норвегии.Также он участвовал в фестивале MIDI_E (перформанс — Babbles of Hope, Испания).

В 2008 году работы Бартенева выставлялись в Американском художественном музее Visionary в Балтиморе, а перформанс «Встряхивая углы» он показал в Национальном клубе искусств в парке Грамерси в Нью-Йорке.

На гребне волны радикального соц-арта в России Бартенев был приглашен проводить свои выступления по всей Европе: (Германии), Швейцарии, Польше, Литве, Латвии, Норвегии, Австрии и Франции. Синтетический перформанс Бартенева «Снежная королева» (1993), яркая авангардная интерпретация сказки Андерсена, побывал в лондонском театре Музея Виктории и Альберта и Королевском фестивальном зале (SBC).

Андрей Бартенев — российский художник, скульптор, экспериментатор, создатель множества провокационных интерактивных инсталляций и перформансов. Он родился в 1965 году в Норильске, Россия.

биография, личная жизнь, творчество. Процент людей, которые

Андрей Бартенев — один из самых неординарных российских спектаклей, автор абсурдных, ярких и провокационных образов. Член Союза художников России и Академии дураков Вячеслав Полунин.

Андрей Бартенев , фото Павла Антонова

30 сентября 2015 года в Московском музее современного искусства открылась ретроспективная выставка легендарных спектаклей Андрей Бартерев Под названием «Скажи: я люблю тебя!», Посвященная 50-летию художника. Выставка продлится до 8 ноября 2015 года в двух музейных зданиях на Гоголевском бульваре, 10, в экспозиции будут представлены работы Бартенева , За последние 25 лет.Работа над созданием экспозиции длилась более года — на июль-август одно из зданий музея стало открытой мастерской художника, где посетители могли следить за подготовкой и реставрацией работ к выставке.

Андрей Бартенев Родился 9 октября 1965 года «В полярном Норильске в суровых условиях коммунальной квартиры» (из блога Андрей Бартерев На снобе Е), окончил Краснодарский институт искусств по специальности «Театр». Справочник ».Проработав по специальности пол года, поехал покорять Москву. И покорил весь мир.

Первые шаги в Москве Андрей Бартенев Сделать помогал Сергей Гагарин, на тот момент — режиссер Жанна Агузарова. В Москве это было начало 90-х — лучшее время для поиска и поиска себя в жанрах современного искусства. Для 80-х годов Бартенев Было бы чрезмерно форсунок и, возможно, это необоснованно, для 2000-х годов — может быть, в какой-то степени больно.Для 90-х он был идеалом: СССР только что развалился, а в страну пришло современное искусство, а в страну свобода — со своей нестандартностью, разнообразием форм и выражений, яркостью и зрелищностью.

Одно из первых значительных произведений Андрея Бартерева — Спектакль «Ботанический балет», поставленный в 1992 году и получивший в том же 1992 году Гран-при фестиваля в Риге. В нем присутствовали скульптуры, движущиеся в ритме таким образом, что зрителю казалось, что перед ним разворачивается бесконечная череда форм.

спектакль «Ботанический балет», 1992, Москва, Андрея Бартенева, Фото Ханса-Юргена Буррарта

Андрей Бартенев О себе и о своей работе:

«Ищу новое воплощение в природной истине, которая во мне. Ищу новое воплощение, новое воплощение. И уже сейчас мы сделали спектакль« Три сестры »Антона Павловича Чехова, где главный сценографический сила белая.Ничего нет. Все белое. А обнаженное человеческое тело в красных шортах, его мускулы, движение мускулов на белом — все это создает эту драму.

Когда говорят, что Бартенев модельер или дизайнер — у меня их никогда не было, никогда. Я понял еще в 90-е: это тяжелый труд бизнесмена — быть дизайнером или модельером. И я хочу искусства, потому что природа — это ветер, а я дитя природы. Я слишком ветер. Я хочу прикоснуться ко всем прелестям жизни, как ветер.Я не хочу знать, что это было. Я просто хочу пройти через него через это. «

Бартенев Андрей , фото Онопенко Иван Андрей Бартенев , 2013, фото Иван Онвоенко

Андрей Бартенев О манере одеваться и современных ингредиентах Москвичи:

«Одеваюсь как хочу. Причем, если в какой-то европейской стране мой внешний вид вызывает благожелательное любопытство, то в России яркая и необычная внешность вызывает агрессию.Итак, едва приехав из Нью-Йорка, я посетил вечеринку. У меня были пижамные штаны с большими зелено-желтыми обезьянами, огромная зеленая куртка и Америка купила индейский головной убор из орлиных перьев. Но появиться на улице стоило того, как на меня набросились какие-то молодые люди, угрожая убить. Понятно, что сейчас я предпочитаю передвигаться по Москве на машине или виртуально. «

Блог Андрей Бартенева на снобе Е.

Андрей Бартенев Чрезвычайно популярен за рубежом — регулярно создает проекты и спектакли в США и Европе, зарубежная пресса отзывается о нем и его творчестве, критики сравнивают проекты Бартенева С работами Сергея Дягилева и Всеволода Мейерхольда.


Андрей Бартенев , Акция «Пузыри надежды», Нью-Йорк, сентябрь 2013 г.

Андрей Бартенев (Род. 1969, Норильск) — российский художник, скульптор, экспериментатор и создатель множества провокационных, интерактивных инсталляций и перформансов. Один из самых востребованных современных русских художников в мире

Биография

Родился в 1969 году в Норильске. В детстве мечтал научиться играть на фортепиано, но, к сожалению, Бартенев жил очень скромно и такой роскоши было не по карману.Когда Андрею было 16 лет, он уехал из норвегии в Норильск и пошел учиться в Художественный институт Краснодара. Там он получил профессию театрального режиссера. Его творческая карьера началась в Москве в конце восьмидесятых.

Creation

Первый успех Андрея Бартенева был достигнут в 1992 году благодаря его Botanical Ballet Perflect. Эта работа получила Гран-при Рижского фестиваля. В 1996 году Бартенев становится членом Союза художников города Москвы.

Совершенства Бартенеса самые популярные, яркие и необычные. При всей кажущейся спонтанности и грубости шоу Bartene, их внутренняя форма и динамика всегда тщательно прорабатываются.

Бартенев творит абсурдные, капризные, пикантные, провокационные, карнавальные фантазии. Они вдохновлены мифологией искусства, мечтами ученых, с помощью порно-аниме. Художник в своих диких костюмах и гриме уже сам по себе арт-объект. Таким образом, Бартенев продолжает и развивает идеи русского футуризма.

Бартенев известен как создатель костюмов для театральных постановок. Ему принадлежит постановка «Синей птицы» Мориса Метерлинка в Нью-Йорке, спектакли Элизабет Бам в Москве и сэра Питера Максвелла Дэвиса в Гамбурге. Автор театральных идей для Watermill Center Роберт Уилсон в США.

В 2008 году работы Бартенева были представлены в Американском художественном музее Visionary в Балтиморе и Национальном клубе искусств в Грамерси-парке в Нью-Йорке.

В 2009 году организовал и курировал третий международный фестиваль иллюстрации (Москва), проводил семинары в Международной летней академии в Domaine de Boisbuchet, центре Жоржа Помпиду, в международном центре de recherche и др.

В 2012 году Бартенев разработал дизайн выставки сокровищ в Королевской библиотеке Дании.

В 2017 году Андрей Бартенев попробовал себя в новом амплуа, став временно ведущим телешоу «

».

Андрею Бартеневу сегодня исполняется 50 лет. Как лучше поздравить художника мы не нашли, кроме как поговорить с ним обо всем: о детстве в Норильске, о Тарковском, мечтах, твороге, вселенной, облаках, страхе и, конечно же, об искусстве тоже

А Ндря Бартенев отмечает юбилей.Сложно поверить в предложенную цифру и почему, когда сам возраст художника не замечает и вообще считает это очень отстраненным понятием. За последние месяцы ему удалось подготовить сразу несколько персональных выставок, в том числе ретроспективу в Московском музее современного искусства, опутавшую весь особняк на Гоголевском бульваре, экспозицию в галерее Руартс. К последнему сегодня причислен проект «Вихрь войны и цвета», название которого достаточно удачно описывает феномен имени Андрея Бартенева.Мы решили уберечь художника от очередного рутинного интервью и отправили к нему Ольгу Дарфи — директора, бессменного автора BURO 24/7 и по совместительству давнего друга Андрея. Разговор был долгим и личным.

А что это за буро 24/7 придумал скайп разговаривает?

Ольга Дарфи: Да, это потому, что я в Крыму, в деревне, а вы в Москве. И они решили, что это я должен взять у вас интервью, так как нам уже двадцать лет.

Ab: Ой, как бы я хотел убежать к морю, солнцу и ветру, посидеть на лугу …

One: Есть домашний творог …

Ab: О, творог — моя любимая еда.

One: А что вас держит?

Ab: Ну вот … любовь к творческим экспериментам. Вот я четыре дня просидел в Суздале на Чимовском керамическом заводе, не напрягая спинки и задумчиво работал… Минус три позвонка плюс один выставочный. Сегодня находка в галерее «Роза Азор» ( Андрей имеет в виду открытие выставки «Слон в посудомоечной машине», которая работает с 7 по 22 октября — прим. BURO 24/7. ).


One: Ну, об открытии вашей огромной выставки-ретроспективы особо спрашивать не буду, ленивый не писал.

Ab: Большой сделай мне одолжение. Ведь в интернете все есть, пусть поклоняются, кому интересно.

One: Спрошу только … Вы пришли на свою выставку-ретроспективу, посмотрели мои предметы, картины и подумали: «Как хорошо! Это мой творческий результат!». Или: «Какое у меня блестящее начало!». Или что?

Ab: Ага … Торжественно замусорила и замерзла от удовольствия. Конечно, нет! Нет, это не результат и не начало, обычное рабочее время. Я посмотрел и подумал, есть много идей, которые нужно развивать. Это все. Мы должны двигаться дальше.

One: А как появилось название ретроспективы «Скажи: я тебя люблю!»? Кто его придумал?

Ab: Специальной легенды специально для журналистов нет.Его придумала Ольга Свиблова по названию одноименной звуковой скульптуры. Заходите, поймете, что и почему.


One: Ну, на этом мои вопросы художественной критики, наверное, и закончатся.

Ab: Слава Богу! А тут смысл современного искусства, перформанса девяностых и разница между одним от другого и чем-то третьим — от моих объектов столько раз спрашивали, что хотелось прямо зевнуть. В конце концов, те же искусствоведы.

One: Нет, мы будем только о жизни и о душе. Например, ваше творчество пронизано иронией. Это способ отразить мир или такая игра в прятки?

Ab: Да, ирония — это такая форма удовольствия, формула счастья, если хотите. Думаю, все держится на способности человека к самоиронии. Иначе бы мир дошел до важности и гордости надолго, он бы лопнул. Так что всех спасает ирония.Я постоянно размышляю и смеюсь над собой. Я дико смотрю на художников, которые серьезно относятся к твоему творчеству.

One: Ну, есть мнение, что художники, которым нечего сказать, у которых есть серьезное заявление миру, вот они ироничны. Они есть у всех Чиханки и Хаханки.

Ab: Ага, это просто серьезные заявления миру и там самая невероятная скука и путь в никуда, я думаю. Я хочу спать от этого.На мой взгляд, как только понимаешь, что тебе есть что рассказать миру Великого, то все уже в застое. Это то, как вам нужно относиться к себе, чтобы действительно предположить, что вы можете сообщить что-то, что Вселенная перевернет. Я должен сказать спасибо, если Вселенная позволит капле коснуться его. Он откроет на миллиметр своей сущности, которую вы будете интерпретировать или отражать. Как ни странно, конечно.

«Все держится на этой способности человека к самоиронии.Иначе бы мир давно сошёл от важности и гордости, лопнул бы он » One: А вам снятся скульптуры? Бывает?

Ab: Конечно, бывает! Например, скульптура «Восьминогая собака» — результат мечты. Еще, например, у меня было имя. Сейчас есть книга воспоминаний о Вадике Мамышева-Монро, у меня там рассказ, приснилось имя: «Я узнал тебя по цвету небритых волос на ногах».

Один: Круто.И рассказать все о мечте?

Ab: Конечно, нет! Это эротический сон. Расскажи, чтоб сразу все решило, что не мечта, а было на самом деле. Люди вечно путают вымысел и реальность, спят и зевают. А потом они сами в ходе презентации выступят с деталями, составят андеррайтинг — и это начинается. Здесь главное говорить поменьше.


Один: Точно. Однажды Максим Шостакович сказал мне, что отвечает на все вопросы о журналистах: «Не знаю.Я не помню. Забыл. «Да ладно. Как известно, журналисты часто задают довольно глупые вопросы …

Ab: Ага. За двадцать пять лет вопросов я получаю все ответы по зубам. Присылаем список вопросов, читаю, говорю: «Девушка, возьми мои предыдущие интервью и напиши, ладно?».

One: Ну, есть вопрос, на который вы бы хотели ответить?

Ab: Darphi, об этом тоже спрашивали. Ты хочешь поговорить? Ничего не вышло! Нет, с человеком всегда интересно поговорить, вопросы какие бы ни были, разговор ни о чем другом.

One: Так что пишите, интервью между вопросами.

Ab: Да, читайте между строк. Вы, главное, не пишите, что я модный модельер, здесь у меня только одно требование.

One: Ой-ой, а можно написать: «А вот художница Бартенева нарисовалась в дверях …»?

Ab: Ха-ха-ха … это здорово! Вот еще нет, меня никто не спрашивал: «А какой у вас этаж?» Это хороший вопрос!

One: Есть ли что-нибудь, о чем вы бы предпочли никогда не говорить?

Ab: Есть.

One: А что это?

Ab: Ну, я не хочу об этом говорить.


Один: Хорошо. Мы продолжим блиц. Вы можете в трех словах сказать, что транслируете мир?

Ab: На троих не могу. Я могу через семь. «Летим одной трубой к солнцу, свету и луне». Здесь.

One: А, тема вечного движения.

Ab: Да, все мы путешествуем внутри себя или снаружи.И наша галактика тоже путешествует: мы работаем, попутно создавая красоту. Ну в идеале конечно.

One: Обязательно. А кто был твоим учителем?

Ab: У меня много учителей.

Один: А если один и основной?

Ab: Тарковский. В Норильске, как и многие советские дети по стране, я ходил в школу и ходил в кино. В кино тогда пошли два фильма: «Сталкер» и «Сервис Роман». Сеансы шли одновременно.Купил билет за десять копеек и встал перед плакатами, сделал выбор. Про один фильм был написан, что-то там вроде драматическая история любви, а про другой — фантастика. Я пошел смотреть «Сталкера» — и он изменил мою жизнь. Мне было девять лет, и я понял, что возможны все варианты. Конечно, я тогда не мог четко сформулировать концепцию изменчивости, но твердо понимал, что не существует единого пути для всех. Мы должны делать то, что хотите только вы. И больше ни от чего не отказывался, перевоспитать меня было невозможно.С тех пор я делал только то, что считал интересным для себя.

One: Например?

Ab: Ну, я посмотрел, что хочу, а не кроликов и самолеты или то, что нам говорили в художественной школе. Он вёл себя настолько самостоятельно, что у меня всё время было «неудовлетворительное» поведение. Не изменил сам, слово.

One: Мне это понятно. Скажите, пожалуйста, 9 октября вам исполняют — это что-то невероятное — 50 лет. Какой тебе возраст?

Ab: Даже не знаю.Ничего такого. Я его не замечаю, не чувствую. У меня такая эмоционально насыщенная жизнь, что некогда замечать время. Я считаю, что это люди, которым нечем заняться, считайте их годы. Мне не скучно, не грустно и не делать поясницу — я работаю все время. Что касается здоровья, то решаю текущие задачи: вовремя сходить к стоматологу, льются уши или, например, позвоночник. Я всегда правильно питаюсь, не употребляю алкоголь. С другой стороны, жизнь вокруг вас меняется, вы развиваетесь, вы идете вперед.Можно сказать, что возраст — это движение вперед. Ой, погодите, вот звонит племянник, пять лет не слышал.

Разговор с племянником: Да, да, моя самая камерная выставка в галерее «Роза Азор». А какие подарки ты для меня раньше времени несешь? … давай. … Я буду в форме слона, я никогда не был в форме слона. Первый раз сегодня. Дебют, так сказать. «Слон в посудомоечной машине» — название выставки. Да, вход бесплатный.

Ab: Да, извините, я возвращаюсь к вам.

One: Вы уже были медведем?

Ab: Ой, ну кто не был медведем? Петлира Календарь сделал. Я был представлен им там в образе медведя. Надо было носить вонючую тесную грязную кожу. Я даже не мог смотреть на нее без отвращения, чуть не умер, хотел все бросить и бежать домой, а товарища нельзя пускать. Я тогда подумал: если сейчас закончу, то все смогу.Вот и встал я в этой шкуре. А потом выяснилось, что там даже не было видно, что это я, там мог стоять кто угодно. Такая чушь.


One: Вот примерно, примерно такие же ощущения я испытал, когда участвовал в своем спектакле в образе стреляющей ракеты. Костюм, правда, не вонял, но я не видела, где я иду по подиуму, а где кончается. Она пошла, подчиняясь колебаниям света и музыки. Ладно, это лирическое отступление. Вы чего-то боитесь?

Ab: Я недавно набирал студентов, и это оказался своего рода клуб самоубийц: все они были готами и считали современное искусство прекрасным способом уйти от жизни.Целый год мне приходилось с ними работать, объяснять, что есть радость, добро, свет, какие-то такие элементарные вещи, чтобы с ними взаимодействовать. Их родители должны сказать мне много спасибо. Ну а если серьезно, я боюсь того же, что и все люди: смерти, убийства, грубости, неприятных случайных людей. Я недавно летал в Ниццу с подругой, сидел спорил о том, что такое современное искусство, не мог договориться. Они рухнули насмерть, и внезапно самолет начал падать. Это настоящий ужас. Но я сразу почувствовал, вспомнил, что в самолетах ругаться нельзя.Да вообще нельзя по жизни ругаться. Теперь, когда я лечу в самолете, разговаривая с облаками, я мысленно прошу прощения. Разумны микросистемы, образующие облака. Они безобидные, яркие и красивые, летают к себе, парят воздух, и тут какое-то адское железное чудовище начинает их рассекать. Больно, но терпеливо переносят вмешательство людей. Иногда им скучно, и вот загадочные крушения самолетов. Я теперь всегда прошу прощения за эти милые вещества.Да вообще, так называемый материальный мир не такой уж бесчувственный и умный, как думает человек в своей гордости. Придется бездействовать.


One: Что вам не хватает денег?

Ab: Да ничего не пропало!

Один: Как? Ну хоть хватит? Вы не голодаете? Вы едите хотя бы два раза в день?

Ab: Для меня еда не самое главное. Но не хватает самого главного.Мое воображение всегда опережает мои финансовые возможности, я не могу делать скульптуры того объема, а затем того качества и количества, которое мне нужно. Мне снится, что появилось какое-то инопланетное существо, которое будут собирать мои предметы. И я заплатил за себя булыжники из золота.

One: Хотите делать скульптуры из золота?

Ab: Конечно, нет! Окрашенный алюминий — мой любимый материал.

One: Ну, чтобы принести вам золотой булыжник, что бы вы с ним сделали?

Ab: Я бы сделал скульптуры любимым городам.Дала бы им Нью-Йорк, Венецию, Париж. Я бы построил фонтаны. Люблю фонтаны. Это зрелище, когда вода, рассыпанная, как порошок, как медуза, попала в миксер, здорово! Красиво. Мне нравятся эти новые технологии, когда в городах спринклеры и мы видим светящиеся капли воды. Так что я бы работал с этим материалом. Я предлагал правительству Москвы установить фонтан на Лубянке, его эскиз есть на YouTube. Все понравилось, но как-то без толку. Кстати, я даже не знала, что в девятнадцатом веке именно на этом месте уже стоял фонтан.


Один: Слушайте, ну, вы можете коммерциализировать свое искусство. Сделать линию одежды, например, штаны от Бартенева или светильники-стрекозы в виде слона, разве нет?

Ab: О нет! Линия коммерческой одежды — это совсем другое, вне моей компетенции, надо быть бизнесменом, а я художник. А потом этим занимается так много красивых и талантливых людей. И, честно говоря, скучно это не интересно.

One: Здесь вы рассуждаете как типичный эгоист.«Мне скучно, я не буду этого делать». А вдруг люди мечтают носить трусики от Бартенева, человечеству это сложно сделать?

Ab: Да, вы правильно сказали, я РЕКЕПЕР-ЭГОИСТ и считаю, что в художнике главное — следовать своему художественному видению и немного. Коммерциализируйте свое творчество — судья скука и растрата собственной жизненной силы потрачены зря.

One: Хорошо, согласен, я сам. А кто для вас сегодня герои?

Ab: Да все равно.Верные себе люди. Вадик Монро, Данил Поляков, Паша Пепперштейн, Александр Сокуров, Кира Муратова, Олег Каравайчук — Словом, всем, кто о душе и сердце. К счастью, их на самом деле не так уж и мало. Оля, давайте последний вопрос, а то у меня еще пять встреч и охота за выпивкой. Пока мы с вами разговаривали, в офисе украли наш кулер.

«Коммерциализируйте свое творчество — фантастическая скука и растрата собственной жизненной силы потрачены зря»
One: Хоть ваш родной город и Норильск, где все в руинах, как вы мне сказали, но все же есть Москва.Что в этом звуке для вашего сердца слилось и откликнулось?

Ab: Москва. Москва для меня — опытная база и тяжелое производство. Вот где я нахожусь, точка пробелов. Где вечно лежит бетон, где все грозит и грохочет, а ты все время прыгаешь, чтобы не наступить на какашку — и в прямом, и в переносном смысле. Деревья в Москве не стоят ровно: есть что ремонтировать — там дерево затонировали, потом там было скучно — дерево пошло сюда; Жалко их, они вечно кланяются и гнутся.И мы такие же: вечно надо кормить. Все время надо прыгать через какие-то окопы и обходить какие-то заборы. Городской стиль — минное поле. Утомляет и не дает сфокусироваться. В Москве невозможно думать о вечном и творить красоту, невозможно придумать что-то стоящее, я всегда куда-то уезжаю. Вот молодцы, сбежали отсюда. Искусство в Москве — это удар током. И все мы очень нервничаем. Ладно, давай, поешь там по воле творога домой для меня…

Художник, скульптор, модельер Андрей Бартенев родился в Норильске еще в 1969 году. Детство мальчика прошло в коммунальной квартире. Сам Андрей вспоминает, когда был голоден и замерз. А главным ее вдохновителем тех времен называют своих питомцев.

Образование Бартенев получил в Краснодарском институте культуры. После окончания уезжает в Сочи, где становится успешным художником, создателем выставок и перформансов.

В 90-х Андрей прилетал в Москву самолетом из Адлера.Его встретил Сергей Гагарин, директор группы «Браво». Он не только познакомил Андрея с друзьями, но и рассказал, как жить в Москве. Гагарин посоветовал Бартеневу одеться более экстравагантно. Андрей быстро понял, чего не хватает его сочинскому обаянию. Добавив немного барахолки, он легко вписался в круг московской Богемии. Первым делом Андрей отправился со своей графикой над «Малым грузинским», где в то время был выставочный комитет. Его сразу приняли, и он познакомился с такими людьми, как Герман Виноградов, Петлюра и многими другими талантливыми артистами того времени.Также была их первая групповая выставка. По совету своих новых друзей Бартенев отправился в галерею «Марс», где все и началось.

Творчество Андрея Бартенева

Первым крупным проектом Андрея того времени была «Рута на горной дыре под пение Никиты Рыбки», в которой он курировал выставку сочинских и московских художников. Сам Бартенев танцевал на проекте под звуки музыки с ручкой из сочинского павлина. Тогда о Бартеневе писали все газеты в начале 90-х.

Triumph Bartenez в Европе начался в 1993 году. Андрей со своим ботаническим балетом попадает в репортаж журнала Stern. Фото Андрея на весь поворот, где он весь в пуговицах стоит в метро со стеклянным цветком и с ручейками Эндрю Логаном, приютил весь мир. Он следил за звонком жены Юрия Вочмана, которая сообщила Андрею, что его приглашают на фестиваль во Франкфурте-на-Майне. Позже Бартенев Нон-Стоп объездил все города Европы, а в 1995 году оказался в Лондоне, где прожил следующие 10 лет.

В 2000 году Бартенев уходит из крупных музеев и галерей, и его приоритетом становится исполнение. Его работы в этом жанре обошли все ведущие мировые площадки.

Ботанический балет — один из самых известных спектаклей Бартенева, с которым он получил Гран-при в 1992 году в Юрмале на Ассамблее Uncooked Fashion. «Он имитирует детскую игру« Леп из снега »с помощью картона и папье-марша.

Еще одна не менее известная работа мастера — постановка« Снежная королева ».Невероятно фантастический фантастический спектакль — это пестрые движущиеся скульптуры и предметы. Для зарубежной публики эта работа напомнила творчество Кандинского.

Еще один нашумевший спектакль Бартенева называется «Я тебя люблю!». Зрители произносят эти три слова, которые затем с помощью длинного ряда огромных динамиков, расположенных в беззвучной шеренге, возвращаются к себе.

Личная жизнь

Несмотря на доброту, улыбку и дружелюбие, Андрей старается больше не отпускать свою личную жизнь.Известно, что детей у него нет. А самым близким мужчиной всегда была мать, ушедшая из его жизни несколько лет назад.

куратор выставки

«То, что мы видим на этой выставке, — фантастическое выражение времени, и поэтому Бартенев остается в истории как русского, так и мирового искусства. 1990-е годы — время колоссальной энергии, и в этих работах мы чувствуем ее очень остро. В те годы все перемешалось, куда-то уносился вихрь времени: кто-то проиграл в битве с этим ураганом, а кто-то окреп и заложил основы того мира, в котором мы живем сегодня.1990-е годы — это праздник свободы, который показывает, как легко было в личном и социальном творчестве смешиваться со всем. Тогда Москву накрыли ужасные ларьки, где можно было купить и Библию, и кроссовки, и желтую прессу, которой не было — настоящий символ 90-х. Бартенев прекрасно выразил это время в безумных коллажах, которые он вписал в ткань своих скульптур. Он проявил невероятную, волнующую энергию, которая вызывает сегодня ностальгию: тогда казалось, что все возможно.«

« Три сестры »(2012)


«Работа доставила мне огромное удовольствие: я всегда исследовал человека как некую биоморфную массу, способную создавать огромное количество скульптурных вариаций. Я смотрю на танцующих актеров как на скульптурную форму, которая в силу своей биомеханики трансформируется. в моих глазах Комбинация героев в пространстве создала бесконечную череду композиций — проект полностью удовлетворил мою страсть к скульптуре и смещению акцентов в пространстве.«

« Гоголь-Моголь, или приключения червей-невидимок в России »(2000)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Этот идеал я тоже очень люблю, и он сохранился только в виде документации. Здесь я подвел итоги своей десятилетней работы с движущимися скульптурами, и главная ценность Гоголя-Моголи связана с открытие падающей скульптуры. Для парфюмерии мы приготовили четыре тонны мусора и шесть тысяч яиц. Семьдесят актеров вышли на сцену, они выкинули все, что было в них надето, и бросили в зрителя, в это время упали тысячи яиц с третьего уровня, а со второго — мусор.Фрагменты летящих масс сформировали ощущение падающей скульптуры.

Затем я начал исследовать, кто имел дело с падающей скульптурой в мировой практике: это, в первую очередь, британская художница Корнелия Паркер и Жан Таггли, швейцарский художник, создавший Фонтан Стравинского в центре Жоржа Помпиду с его творчеством. жена Ника. Он занимался аналогичными экспериментами: строил механические скульптуры, закладывал в них динамит, взорвался и заснял момент взрыва на видео. И Корнелия Паркер не просто удовлетворила взрывы, а потом собрала фрагменты — провела реконструкцию взрыва.И она также бросила слова сонета Шекспира в металле, подошла к обрыву и бросила эти слова в море в том порядке, в котором они должны звучать. И я сделал Гоголь-Моголь.

«Дымящиеся губы на асфальте» (1998)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Я постоянный участник британского проекта Эндрю Логана« Альтернатива Мисс Мира ». Это бесконечный спектакль, в котором участвуют все — от животных до людей и роботов.В 1998 году выступал в объекте «Дымящиеся губы на асфальте». В этом году был завоеван легендарный в московской художественной среде панский доспех. Я знал, что она должна победить, и британцы были уверены, что я виноват наверняка: они хорошо знали мои выступления. Я посоветовал им не торопиться с выводами — они еще не знали, кто такой такой паник! Я счастлив, что все так сложилось: нежное сочетание старости и действующей брони Пани поразило всех. Он был счастлив за себя, мне доставило огромное удовольствие выступить в объекте «Дымящиеся губы на асфальте».И вот он в музее. И видео видно в ролике, как я на нем стою — в Richmond Holographic Studios. «

» Снежная королева «(1993)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Этот проект был посвящен тому, как Россия открыла свою территорию для нашествия европейских и американских товаров. Я взял сказку« Снежная королева », потому что она похитила сердце в ответ на талант логиста. Это случилось здесь то же самое: мы были такими наивными, такими радостными, и вся радость была обменена на обладание нереальным миром супермаркета.Мы показали этот проект в Лондоне в Королевском фестивальном зале и в Музее Виктории и Альберта, в России в Третьяковской галерее. «

Свитов: » Номенерс, из которых сделана одна из важнейших его работ, — своего рода символ России. Такая игрушка мне пока стоила, периодически трачу и думаю, что как бы мы ни чуть-чуть не заходили с боков, все равно выходим на вертикаль. »

Ботанический балет (1992)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Жемчужина моего творчества -« Ботанический балет »1992 года.В него входят разработки и 1990, и 1991, которые я делал в рамках проекта Fruit Poker, было такое объединение московских художников. Тогда я уже сделал «ботанический балет», с которым мы объехали всю Европу, показывали и как перфрактор, и выставки — в Музее Виктории и Альберта в Баден-Бадене, в церкви Базеля на Art Basel.

Из «Ботанического балета» — из напряжения цвета — выросла моя новая скульптура этого года («Облепиха». — Прим.изд. ). А «Ботанический балет» вырос из детских игр со снегом в Норильске, где снег был более доступным материалом, чем игрушки. «

« Облепиха »(2015)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «О конфликте строгой формы и сосущих яиц: какое-то эстетическое украшение времени — и любого времени. Мы любим античные руины, они были великолепны, когда создавались, но красоту разрушения трудно отрицать. .Эти шары разрушают динамическое напряжение металла, но создают особую красоту зависимых от скульптуры металлических струн. «

Свитов: » Новая работа Бартеневой совершенно фантастическая, ее можно установить в любом публичном пространстве, говорит о том, что у нас самые мощные скульптурные силы. Он не слабее монументальных произведений Куна и других великих художников. Не побоимся называть себя увиденным, не побоимся признаться Бартеневу в любви, ведь многие в нашем художественном мире связывают Андрея только с Перформансом.«

« Электрические пришельцы »(2004)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Сначала я показывал этот проект как Перформанс: Передвигался на сцене в костюме. Впервые в ночном клубе« Ипподром »на Лестер-сквер, который Эндрю Логан превратил в площадку для« альтернативного промаха ». мир »- тогда я был инопланетянином (в полной темноте выносили помощники Бартенева в светящемся инопланетном костюме. — Прим. прим. изд. ). Потом я показал его на лофте« Этажи »в Питере.В Петербурге, а затем в Берлине на огромном пространстве галереи. В виде самостоятельной инсталляции я представил инопланетян в Третьяковской галерее, и MMI решила внести инсталляцию в коллекцию. Я хотел показать проект по Burning Man, но в музее сказали, что он не отдавал свои работы ни за какого «Бернинга Менова». Что касается технологий, то это разработка NASA 2004 года для светящихся тканей. А сама инсталляция — прототип моей скульптуры «Поле одиноких сердец».

«Деревья воздушного поцелуя» (2012)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Мой любимый спектакль был сделан для« Арки жилого »в 2012 году. Он говорит о том, что деревья — совершенно фантастические существа на нашей планете: они дают нам повод для жизни, дают кислород. Поцелуй — это просто кислород что они посылают нас, но у деревьев нет ног, чтобы убежать от нас, от нашей жестокости.Мы показывали разные мысли, что деревья транслируются в космос.Самая удачная идея случилась в час дня на холме и в центре внимания. Все, что было заснято прожектором, казалось ярко-зеленым и ярко-белым, а то, что в тени, было страшно черным. Это был полностью библейский контраст добра и зла. «

« Скажи: я тебя люблю »(2005)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Звуковая скульптура состоит из открытых спиралей и 200 динамиков, образующих восемь циклов. В центре — микрофон, к нему подходит человек и говорит:« Я тебя люблю », и фраза начинает лететь дальше. эти динамики.Это в первую очередь психологический опыт: я видел, что многие люди вообще боятся произносить эту фразу в своей жизни. На что я отвечаю: Тренируйтесь! Это помогает: сюда приходят многие влюбленные и узнают друг друга в любви. Работа была создана для первой Московской биеннале современного искусства, а затем вошла в коллекцию MMI (MMOMA) «

Sweetov: » Это потрясающая работа: она заставляет нас делать самое сложное, говорить «Я люблю» «ты» — сложнейший экзистенциальный жест.Эти слова каждый из нас хочет услышать, но их так сложно произнести! Между словами и агрессивной формой установки невероятный контраст: это похоже на американские горки или холмы в гористой местности, а динамики выглядят как присоски осьминога. Когда мы говорим эти слова, мы слышим, что наш голос катится в пространстве, как эхо в горах. Форма инсталляции потрясающая: она доказывает, что у нас есть нежный пластический скульптор. Во многих выступлениях Бартенева обретает форму скульптуры, и не побоюсь сказать, что он не проигрывает конкуренции с Луизой Буржуа, которая выставляется в «гараже».Они где-то похожим образом выражаются даже пластически, имея в виду агрессивную форму, отражающую мир, в котором мы живем. «

» Связь УТЕРЯНА. Поле одиноких сердец »(2007)


Фото: Ксения Колесникова

Бартенев: «Это проект, способный к изменению, механизмы в нем каждый раз ведут себя по-новому, что меняет первоначальный смысл. Когда смотришь в бесконечное пространство сердец, которые не связаны друг с другом, видно, что в какой-то момент они начинают превращаться в абстрактное импульсное свечение.Когда я понял это в Венеции (работа выставлялась на Венецианской биеннале с аккуратностью Ольги Свибловой. — Прим. Ред. ), я сказал, что художник — программист какой-то скульптуры, которая занимается самовоспроизведением и самовоспроизведением. -имплантация. Тем самым программная схема скульптуры изменяет окончательное изображение и контекст происходящего. Это был 2007 год, и за эти девять лет в программном искусстве произошло так много всего. И тогда это был лишь первый опыт того, с чем мы столкнулись эмоционально.От художников зависит только одно — послать открытие на созидание и любовь или разрушение. Выбираю творчество и любовь. «

Свитов: » Это модель нашего человеческого сообщества, которая уходит в виртуальное пространство. Тогда это было неочевидно — мы только задались вопросом, что такое виртуальное пространство. Сегодня нам кажется, что как только мы забываем свой телефон, выпадая из этого пространства, случаются неприятности. Благодаря этому виртуальному общению у нас возникает ощущение, что мы вместе, хотя это такая же иллюзия, как и отношения тысяч людей, брошенных на дискотеку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.