Пушкинский музей итальянский дворик: Итальянский дворик

Содержание

Итальянский дворик в ГМИИ

Название «Итальянский дворик» в ГМИИ им. Пушкина весьма условно. Первоначально, когда Иван Цветаев планировал внутреннюю организацию залов в музее, этот зал назывался Христианским двориком. Переименовали его уже в советские времена. В Итальянском дворике  представлены слепки с итальянской и немецкой скульптуры эпохи Возрождения.  Интерьер этого зала воссоздает образ итальянского палаццо XV века, поэтому название в некоторой степени оправдано. Итальянский дворик является вольной копией двора палаццо Барджелло во Флоренции (Florence). Сейчас в этом палаццо во Флоренции находится Флорентийский музей скульптуры.

  «Итальянский дворик» в ГМИИ  в  точности воспроизводит тип внутреннего дворика любого итальянского палаццо XV века. Как правило, они  были квадратными, в центре находился фонтан, открытый небу и лестница на внутренние этажи. Дворик со всех сторон окружали лоджии. Стены таких двориков украшались либо росписями, либо майоликовой скульптурой.

 Что здесь представлено? Под лоджиями экспонируется немецкая скульптура средних веков. В центральной части зала находятся слепки с итальянской скульптуры эпохи Возрождения.

На южной стене представлен слепок с так называемого Фрайбергский портала [Freiberg]. Он и сейчас сохранился в немецком городе Фрайберге. Это часть уже несуществующего, сгоревшего собора.

Портал разделен на 3 яруса.  Согласно библейскому толкованию, они соответствуют 3-м этапам человеческой истории. Нижний ярус включает фигуры  пророков и царей. Это символ дохристианской эпохи в истории человечества. Слева – направо – пророк Даниил (Daniel) со своим атрибутом – львиной головой, дальше – мудрая царица Савская и её символ – голова обезьянки у её ног. Дальше — царь Соломон, потом Иоанн Креститель – главный пророк христианства, он держит изображение ягнёнка, т.е. Христос есть агнец, который будет принесён в жертву человечеству.

Далее, в правой части портала неизвестный пророк, есть версия что это  Иоанн Евангелист. Затем царь Давид, самый знаменитый из библейских царей, победитель Голиафа (Goliath) – на голове у него корона, в руках жезл и у ног голова Голиафа-великана. Дальше, скорей всего, Вирсавий. И, наконец, последний это либо Моисей (Moïse), либо Авраам (Abraham). Он держит в руках кувшин. И тот и другой иссекали воду из земли.

Затем в тимпане изображена сцена Поклонение Волхвов. Это символ Рождества Христова, начало христианской веры. Мария представлена в иконографии Царицей небесной, восседающей на троне.

И, наконец, в круглых арках, в трёх внутренних архивольтах, которые увенчивают портал – все вместе они изображают сцену страшного суда, т.е. конца истории человечества. В центре, в самом нижнем маленьком архивольте,  – судья, царь небесный, слева – Мария, справа – Иоанн Евангелист. Дальше в архивольтах изображены пророки и святые с нимбами вокруг головы. И, наконец, самый большой архивольт изображает  грешников и праведников,  направляющихся на страшный суд. Архангел Михаил, встречает их наверху и препровождает к последнему суду.


В своё время этот портал был позолочен и поэтому он вошёл в историю искусства под названием «Златые врата».

Рядом с  порталом находится кафедра проповедника из Ульма.  

В подлиннике она деревянная, резная и представляет собой  типичную готическую архитектуру. Эти признаки — арка стрельчатой формы , где  завершение не круглое,  а в форме наконечника стрелы. Готическая архитектура имеет большое количество разнообразных декоративных элементов. Это стиль, тяготеющий к декоративности и лёгкости.

 На  кафедре изображены пророки сивиллы , венчает композицию  Христос в виде мученика.

Рядом находится рака для мощей святого Зебальда, работы немецкого скульптора Петера Фишера, жившего на рубеже XV-XVI веков.


Это также копия.  По периметру композиции находятся многочисленные аллегорические фигуры.

  В глубине зала – рельеф из соборов в Нюрнберга со сценами Cтрастей Христовых. Это яркий пример немецкого творчества эпохи Возрождения.

В то время впервые складывается тип городского гражданского памятника, который не имеет никакого отношения к религиозному искусству. В собрании музея представлены две такие работы скульпторов Донателло и Верроккьо.

   Донателло в 30-е годы XV века в Падуе (Padoue) получает заказ на статую, изображающую кондотьера Гаттамелато – военачальника, поставленного во главе войск венецианским сенатом. Для работы Донателло избирает эталоном статую, сохранившуюся в Риме, статую римского императора Марка Аврелия. Кондотьеры — это  военачальники, которых нанимали для защиты  от внешних нападений или от внутренних волнений , с ними заключали договор, по-итальянски «кондотто» из чего и возникает их название кондотьери. Имя этого человека Эразмо (Èrazmo) Динарри. Он был простого происхождения – сыном булочника, а вовсе не принадлежал к рыцарскому сословию. Волею случая он стал капитан-генералом войск Венецианской республики и одержал множество побед. Гаттамелато — прозвище (гатта – кошка по-итальянски, мелато – пёстрый и это что-то вроде пантеры, гепарда),  капитан был достаточно хитроумен, жесток, стремителен.

После  смерти полководца, венецианский сенат решил установить ему памятник на центральной площади Падуи, перед входом в собор Сан Антонио. Гаттамелато представлен не в момент битвы, а в момент триумфа, горделиво озирающий свои победы.

  Примерно через 30 лет скульптор второго поколения итальянских мастеров XV века Андреа Верроккьо [Andrea Verrocchio] создаёт статую кондотьера Бартоломео Коллеони. Она стоит в Венеции (Venise) на маленькой площади Санти Джовани э Паулё. Коллеони  тоже был прославленным полководцем. Он умер в 1475 году и завещал всё своё состояние республике с условием, что Венеция воздвигнет ему монумент.

 Очень интересно сравнивать эти 2 конные статуи Гаттамелато и Коллеони и проследить,  как на протяжении столетия XV века меняются художественные идеалы, не говоря уже о разном индивидуальном творчестве скульпторов.

Если для первой половины XV века идеалом является некий  благородный образ вечной античности, и спокойный Гаттамелато являет собой воплощение мудрости, воли и величия.  Коллеони — яростный и необычайно жестокий военачальник, он даже вызывает  восхищение таким напором жестокости и силы.

И изображен он не в момент триумфа, а в момент битвы. Жест его руки занесён для палицы достаточно красноречиво. Оба эти памятника из бронзы.

 Конные памятники достаточно крупные, рассчитаны на открытое пространство, площадь.

 Эпоха Возрождения снова возвращает тип свободностоящей статуи. В этом зале находятся 2  шедевра тех же  скульпторов — Донателло и Вероккио. Это фонтанная статуя, изображающая Давида,  будущего библейского царя Давида, который мальчиком —  пастухом победил в единоборстве великана Голиафа и спас свой народ от порабощения. Эта статуя была создана для украшения фонтана в палаццо Медичи во Флоренции. Медичи – некоронованные короли Флоренции, владельцы самого богатого в Европе банкирского дома и крупнейшие меценаты эпохи Возрождения.

Давид Донателло изображен в виде обнаженного мальчика в пастушьей шляпе, увенчанной  лавровым венком, такой же венок лежит у его ног.

Он попирает ногой отрубленную голову великана. В одной руке он сжимает камень, а в другой меч. Согласно легенде Давид поразил Голиафа камнем, пущенным из пращи . Праща –  длинная кожаная петля, в которую кладётся камень, и которую вращают над головой. Камень приобретает очень большое ускорение и как пушечное ядро  несётся в цель. Он изображен также, как изображали античных героев – обнаженным. Это соответствует и легенде. Когда  мальчик-пастух Давид вызвался победить Голиафа, ему предложили надеть доспехи, но он от них отказался, надеялся на божью помощь и вышел обнаженным.

Другая скульптура — Давид в исполнении Вероккио.  Библейский герой изображен здесь одетым в духе античности. На нём короткая туника, колет, в руках он держит не тяжелый меч, а лёгкую шпагу. Поза Давида немножко вызывающая, надменная. Он стоит горделиво и лицо его окрашено лёгкой холодной улыбкой. Очень красивое лицо, обрамлённое причёской, которая точно соответствует моде того времени. Существует такая легенда, что  Вероккио придал своему Давиду черты лица Леонардо да Винчи, который в это время мальчиком учился в мастерской у Вероккио.

 Известно, что Леонардо был очень красив.

  Сама скульптурная манера Вероккио необычайно ювелирная, он очень любит отделку мельчайших деталей. Всё это придаёт ему очень большую филигранность и законченность.

  Так уж случилось, что именно образ библейского героя Давида становится центральной темой в скульптуре Возрождения. Самый знаменитый Давил – это статуя  работы Микеланджело [Michel Ange], которая в музее воспроизведена в натуральную величину. В подлиннике она мраморная . Микельанжело закончил работу в 1503 году  и, по решению Флорентийского правительства, скульптура была поставлена у входа Синьории.

Эта работа стала гражданским памятником свободе республики Флоренции, которую так ценили и которую с оружием в руках защищали флорентийцы. Это  образ свободного человека, ведь в легенде о Давиде итальянцы видели именно символический образ защитника свободы народа. Микеланджело изобразил его обнажённым как античного героя с пращей и камнем в опущенной руке. В отличие от подобных тем Донателло и Верроккью, Микельанжело  изобразил Давида перед битовой,  когда тот только увидел Голиафа, когда сражение ещё впереди.

Эта статуя получила значение в истории мировой скульптуры как  уникальный памятник  титану-герою. Мастер воплотил идею титанизма, героизма сверхчеловеческой мощи. Изображая спокойствие  позы, он в то же время, в лице  передаёт  гневную борьбу страстей,  огонь человеческой души, который является залогом героического подвига. И это совершенно новое, потому что для античности все герои всегда бесстрастны, спокойны, а здесь — человек, сжигаемый  мощной грозной силой гнева.

Архитектура музеев. Пушкинский музей: инструмент просвещения

В завершение дня посмотрите еще несколько примеров, когда музей должен вызывать чувство трепета, как храм — и помогают ему в этом классическая архитектура и классическая организация материала.

🖼 Британский музей. Экспозиция составлена на основе трех коллекций — известного британского врача и натуралиста Хэнса Слоуна, коллекции графа Роберта Харли и антиквара Роберта Коттона. Стиль музея — греческая, величественная, но легкая, ионическая неоклассика. Не зря создание музея утвердил Британский парламент. Расширение первого здания, построенного Робертом Смерком в 1820-х годах, потребовалось уже в середине века, а потом еще, и еще, и еще (включая переделку Норманом Фостером, после которой его и пригласили поработать над новой версией ГМИИ).

👑 Музейный остров в Берлине. Коллекция монархов составила основу пяти музеев: Старого, Нового, Пергамского, Боде, а также Старой национальной галереи. Стиль соответствует: римская, имперская, тяжелая архитектура. В отличие от Британского музея, который выражал идеи Просвещения, Музейный остров выражает идею национальной гордости, ведь все эти музеи появились на протяжении середины — второй половины 19 века, когда из многих княжеств возникала современная Германия. В ходе войны здания острова были сильно разрушены и некоторые работы по реконструкции все еще идут.

💰 Метрополитен-музей. Создан в 1870 году группой американских бизнесменов и почитателей искусства, в основу легли три частные коллекции. Похож на Пушкинский, главная миссия — познакомить американскую публику с великой европейской культурой. Сегодня The Met — один из самых влиятельных в мире музеев, успешный не только в выставках, но и в разных способах привлечения спонсоров. Годовой бюджет музея — 320 млн долларов, и на зарплаты уходит больше половины, причем некоторые руководители получают больше миллиона в год. А эндаумент-фонд, в который собираются частные пожертвования, равен примерно 3 млрд долларов. Впрочем, правила его использования очень сложны, эти деньги вложены в ценные бумаги, а не лежат на счетах.

🦖 Смитсоновский музей естественной истории. В естественнонаучных музеях системный подход работает как нельзя лучше. Коллекция Смитсоновского музея включает свыше 126 миллионов образцов растений, животных, ископаемых, минералов, пород, метеоритов, а также археологических и культурных артефактов. Для такой экспозиции нужны большие пространства из металла и бетона, чтобы можно было выставить чучело динозавра или космический корабль. Но снаружи все-таки было важно заключить здание в красивый фасад в стиле бозар.

🚀 Ars Electronica в Линце. Пример нового подхода к старой теме просвещения. Когда в австрийском городе Линце начала затухать тяжелая промышленность, там решили оживить культуру: дать новые смыслы жителями, в особенности молодежи, привлечь внимание к городу. Ars Electronica сперва была фестивалем и премией для художников, которые работают с новыми технологиями и медиа. Когда люди привыкли, то построили и здание, которое называют «музеем будущего» — то есть посвященным не прошлому, а грядущему. Среди своих задач руководство музея называет и знакомство менее продвинутого старшего поколения с новым миром: в музее есть специальные программы для пенсионеров.

Девелоперская компания Vos’hod поддержала Пушкинский музей.

Девелоперская компания Vos’hod, которая занимается реставрацией с приспособлением под современное использование Центрального телеграфа в Москве, стала патроном Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Марина Руднева, председатель совета директоров Vos’hod: «В непростое время пандемии, когда двери многих учреждений культуры были вынужденно закрыты, а количество посетителей ограничено, мы решили стать патронами Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Это музей мирового уровня с богатейшей коллекцией произведений зарубежного изобразительного искусства, который, помимо прочего, ведет научно-исследовательскую и просветительскую работу. Сохранение культурного и исторического наследия — одна из ключевых ценностей нашей компании. Поэтому мы считаем важным поддержать музей, чтобы он продолжил развиваться и смог радовать горожан новыми выставками и событиями после возвращения к привычной жизни».

Меценаты и патроны Пушкинского музея инвестируют в музей и его проекты, участвуют в его жизни и поддерживают деятельность, а также развитие и сохранение культурного наследия для современников и будущих поколений. Среди патронов музея: Blavatnik Family Foundation, Louis Vuitton Foundation, Mercury, ПАО «Северсталь», Mail.ru Group, АО «Газпромбанк», ОАО «РЖД», Банк ВТБ.

О компании Vos’hod

Vos’hod — девелоперская компания, созданная в 2019 году для реализации эксклюзивных проектов в сегменте элитной жилой и многофункциональной недвижимости. Отличительной особенностью компании является фокус на создании безупречного образа жизни, в котором продуманная архитектура, исключительный дизайн, сервис уровня отелей 5* и новейшие технологии гармонично объединяются для создания эстетичных и комфортных пространств, которые не захочется покидать.

О Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

ГМИИ им. А.С. Пушкина (Пушкинский музей) — музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний мирового искусства. 

Музей, задуманный изначально как учебный, был основан в 1912 году профессором Московского университета И. В. Цветаевым. Здание музея было построено по проекту архитектора Р.И. Клейна, взявшего за основу классические античные храмы. В 1932 году музей был переименован в Государственный музей изобразительных искусств, а с 1937-го стал носить имя А.С. Пушкина. В 1991 году ГМИИ им. А.С. Пушкина внесли в список особо ценных объектов культурного наследия России.

Коллекция музея изначально состояла из гипсовых слепков, макетов и гальванокопий, которые наглядно демонстрировали основные этапы истории искусства с древних времен до Нового времени. Сегодня фонды музея насчитывают около 700 оригинальных произведений, созданных мастерами разных эпох, — от Древнего Египта и античной Греции до наших дней. Отдельное место в собрании музея занимает коллекция французского искусства XIX-XX веков меценатов Сергея Щукина и Ивана Морозова, которая является одной из самых известных в мире. 

Коллекция музея продолжает активно пополняться и в настоящее время. С 2018 года Пушкинский музей в рамках направления «Пушкинский XXI» начал формировать первую в России коллекцию медиаискусства.

Про автора

_

Архитектор-дизайнер.

Поделиться:

Автор публикации

не в сети 2 месяца

_

7

Архитектор-дизайнер.

Комментарии: 0Публикации: 223Регистрация: 13-04-2018

Continue Reading

10 фактов о статуе Давида Микеланджело из Пушкинского музея

Давид Микеланджело в Пушкинской музей. Копия (ГМИИ)

Ожидаемое время прочтения: 8 minutes

Многим, кому не довелось побывать в итальянской Флоренции, известна гигантская статуя Давида работы Микеланджело по гипсовой копии исполина из Пушкинского музея Москвы. С одной стороны, Давид – одна из самых известных статуй мира. С другой – визитная карточка Пушкинского музея, набитого оригинальными шедеврами как шкатулка. Почему гипсовая копия Давида опередила остальные шедевры? Проследим, почему и как он появился в музее, а также интересные факты о «московском» Давиде.

Пушкинский музей. Фото 1898 года. Музей имени Императора Александра III в Москве

10 фактов о Давиде Микеланджело из Пушкинского музея:

Московским «отцом» Давида бесспорно является человек задумавший музей копий великих произведений искусства – профессор И.В. Цветаев (отец великой поэтессы). Будучи просветителем по натуре, профессор желал познакомить москвичей с великими произведениями искусства. Возможность путешествовать по Европе для знакомства с классическим искусством была привилегией немногих. Профессор решил, что Москве необходим музей копий лучших произведений искусства, созданных человечеством (европейское искусство). Цветаев самостоятельно составлял списки и производил заказы копий за рубежом в музейных коллекциях и соборах, если произведения находились в храмовых пространствах.  

Фотография И.В. Цветаева (отец великой поэтессы) Основатель музея Императора Александра III в Москве, позднее Пушкинского музея (ГМИИ). И. В. Цветаев посвятил почти двадцать лет своей жизни созданию
Музея изящных искусств. Дерзкий замысел получил великолепное воплощение

Открывал музей в 1912 году сам Государь Император Николай II с семьей. Марина Цветаева так описала этот день в своем очерке «Открытие музея», описывая Давида: «Белое видение лестницы, владычествующей над всем и всеми. У правого крыла — как страж — в нечеловеческий и даже не в божественный: в героический рост — микеланджеловский Давид. Гости, в ожидании государя, разбредаются по залам. Вдруг — звон, грохот, испуг, отскок, серебряные осколки и потоки: это восемнадцатилетний зять моего отца задел поднос с кавказскими водами, побежавшими и засверкавшими, как породившие их источники. Старички, удостоверившись, что не бомба, успокаиваются».

Открытие музея в центре Москвы вызвало большой интерес со стороны общественности, поэтому в первые годы средняя посещаемость составляла 700—800 человек в будние дни, а в выходные — 2500 человек. Основной аудиторией музея были преподаватели, студенты, представители интеллигенции и духовного сословия.

  • Качественные копии с оригинальных произведений искусства – дорогое удовольствие. Администрация музея не всегда с удовольствием идет навстречу заказчику копий. Именно поэтому хорошая гипсовая копия шедевра – это действительно очень ценное произведение искусства! Таким стал московский Давид.
Фото работы над копией статуи Давида Микеланджело 1928 года. Это не копия Пушкинского музея. Фото представлено для уточнения наглядности процесса
  • Оригинал статуи Давида находится в Галерее Академия. Официальный сайт https://www.accademia.firenze.it/en/ 
  • Есть малоизвестная особенность про изготовление гипсовых копий крупных скульптур: они составляются из гипсовых блоков. Далее эти части соединяют, при необходимости красят гипс в тон оригинала.
Пушкинский музей. Итальянский дворик. Современный вид
  • Профессор Цветаев поместил Давида в зале музея со стеклянным потолком для максимального освещения дневным светом сверху. Именно при таком освещении свет более мягкий и наиболее выигрышный для передачи объема скульптур.
  • Давид Микеланджело находится в одном из центральных залов Пушкинского музея – в Итальянском дворике, расположенном на 1 этаже так, что посетитель буквально не сможет пройти мимо и не увидеть исполина Давида. Итальянский дворик в Пушкинском музее в  точности воспроизводит тип внутреннего дворика любого итальянского палаццо XV века. Как правило, они  были квадратными, в центре находился фонтан, открытый небу и лестница на внутренние этажи. Дворик со всех сторон окружали лоджии. Стены таких двориков украшались либо росписями, либо майоликовой скульптурой. Все именно так устроено и зале, где находится Давид.
Фотография Давида в Пушкинском музее во время Второй мировой войны
  • Профессор Цветаев задумал расположить Давида так, чтобы вошедший в музей ахнул. Цель была – удивить пришедшего сразу, даже если он не знаком с историей искусства. Размеры и красота скульптуры сходу ошеломляют вошедшего. Профессор оказался прав в расчетах на эмоциональное восприятие, так оно и работает до сих пор! Давида помнит каждый, кто заходил в Пушкинский, хотя на дворе XXI век и удивить человека порой крайне сложно.
Сохранилась фотография разбитой крыши Пушкинского музея во время Второй мировой войны над Греческим двориком (соседний большой зал от Итальянского дворика). Разбиты буквально все стекольные окна крыши музея
  • Давид не покидал музея из-за своих колоссальных размеров. Причиной была невозможность перемещения в тяжелые дни Великой Отечественной войны. Стеклянный потолок был сильно поврежден в октябре 1941 года от взрывной волны бомбы, разорвавшейся вблизи музея. Для сохранности скульптуры сотрудники музея сделали вокруг него защитный короб из фанеры и деревянных досок. Ежедневно сотрудники убирали снег, результаты осадков в залах музея, из-за отсутствия возможности ремонта крыши здания.
Фотография Итальянского дворика Пушкинского музея во время Второй мировой войны. На полу видны следы отсутствия крыши над залом
  • Микеланджело Буонаротти исполнил статую Давида когда ему было всего 29 лет. Оригинал он создан из каррарского мрамора, копия Пушкинского музея, как полагается, из материала гипс.
Сравнение современного Давида Пушкинского музея и его вид в военное время
  • Высота статуи Давида – 5,17 метров, примерно двухэтажный современный дом. Именно из-за высоты гиганта зритель не знает, что Микеланджело сконструировал зрачок Давида в форме «сердца». На зрачке человека всегда есть блик. Если сделать выемку круглой, то зрачок будет полностью темным. Взгляд на высокую скульптуру Давида подразумевается снизу вверх. Именно потому мы форму углубления не видим, но видим нормальный человеческий глаз, на который естественно падает свет.  
Лицо Давида Микеланджело вблизи

В Пушкинском музее на фоне Давида посетители постоянно делают фото или самостоятельное селфи. Символ безупречной красоты был воплощен Микеланджело более 500 лет назад. До сих пор остается незыблемым и часто цитируемым идеалом. Статуя гиганта была изваяна молодым известным скульптором во Флоренции по заказу строительной комиссии cобора Санта Мария дель Фьоре из огромной глыбы мрамора.

Микеланджело и Давид

В 1501 году Микеланджело подписал договор на исполнение статуи за 200 флоринов и пообещал закончить работу через 2 года. Создание статуи происходило в атмосфере тайны. Скульптор работал один. Он передвигался вдоль скульптуры по строительным лесам. Работы велись независимо от погоды и времени суток. Вокруг фигуры было возведено деревянное ограждение, чтобы никто не мог наблюдать за ходом работ. Окончательная полировка статуи заняла у Микеланджело около четырех месяцев. Тем более ошеломляющим был результат.

Микеланджело изобразил Давида обнаженным юношей, готовящимся к решительной схватке. Давид спокоен, но в его фигуре ощущается напряжение, а в лице – несгибаемая воля.

Статуя Давида изображена с идеальной анатомической точностью. Она была задумана для осмотра со всех сторон, ее можно обойти. Однако ученые считают, что для достижения особой выразительности Микеланджело пошел на хитрость. Он сделал более крупной правую руку Давида. Она слишком большая по отношению к телу.

Кисть Давида Микеланджело

После установки Давида на главной площади Флоренции уже в 1527 году пострадала левая рука статуи. Она была задета скамьей, выкинутой из окон стоящего вблизи здания во время политических споров. В 1991 году некий мужчина повредил скульптуру молотком, отбив мрамор с пальцев левой ноги.

Если у вас будет возможность полюбоваться статуей Давида, обязательно ей воспользуйтесь. Хотя бы для того, чтобы поразиться совершенным ручным трудом Микеланджело Буонаротти.

Маска с изображением Давида Пушкинского музея

О выставке

Фотовыставка «Дважды спасенные» организованна совместными усилиями Государственного музея изобразительных искусств имени А. С.  Пушкина и Российского центра науки и культуры в Ченнаи (Индия). Выставка, приуроченная к 75-летию Великой Победы, из-за ситуации с коронавирусом будет открыта 3 сентября 2020 года. На ней будут представлены фотографии, показывающие результаты многолетней работы реставраторов музея с предметами искусства, которые пострадали в годы Второй мировой войны.

По окончании войны в 1945 году в ГМИИ им. А. С. Пушкина поступили художественные ценности, вывезенные из Германии в Советский Союз в качестве компенсаторной реституции. В первое послевоенное десятилетие усилия музейных специалистов — хранителей и реставраторов — были направлены на спасение шедевров живописи Дрезденской галереи, многие из которых требовали немедленных реставрационных мероприятий.

В начале 2000-х годов научные сотрудники музея и реставраторы мастерской прикладного искусства приступили к изучению и реставрации памятников античного искусства, в том числе большого количества обгорелых и деформированных фрагментов и обломков керамики, металла, кости и стекла. Результаты многолетней работы коллектива реставраторов из нескольких музеев и специализированных мастерских Москвы были продемонстрированы на выставках ГМИИ «Археология войны. Возвращение из небытия» (2005) и «Искусство Древнего Кипра» (2014). За 10 лет было восстановлено и отреставрировано более 750 музейных предметов. В 2015 году совместно с Музеем Боде был начат проект реставрации бронзовых скульптур Донателло, а также произведений других мастеров западноевропейской скульптуры эпохи Возрождения.

Фотовыставка «Дважды спасенные» представляет лишь небольшую часть отреставрированных в мастерских Пушкинского музея предметов из фонда перемещенных культурных ценностей — 30 фотографий уникальных произведений античного и западноевропейского прикладного искусства. Созданный специально для этого проекта раздел на сайте отдела реставрации ГМИИ познакомит вас с историей музейных коллекций, судьбой отдельных памятников и замечательными результатами работы реставраторов, благодаря мастерству которых памятники мирового значения обрели вторую жизнь.

Музей кайзера Фридриха

Государственные музеи Берлина — одно из самых старых и разветвленных музейных объединений в Западной Европе. История берлинских музеев началась с художественного собрания бранденбургских курфюрстов — так называемой кунсткамеры, сформировавшейся в конце XVI века. В течение последующих веков собрание непрерывно пополнялось, что привело к разделению его на несколько музейных коллекций. Сформировавшиеся на основе кунсткамеры, собрания предметов естественной истории и античного искусства превратились в отдельные музеи, а наиболее ценные предметы декоративно-прикладного искусства составили собрание Берлинского замка. Девятнадцатый век ознаменовался открытием множества новых музеев, построенных знаменитым архитектором Карлом Фридрихом Шинкелем (1781–1841) и его учениками. Для публики открылись: Королевский музей (ныне — Старый музей, 1830), Новый Музей (1855), Национальная галерея (1861), в XX веке получившая наименование «Старая Национальная галерея» после того, как была открыта «Новая». Продолжило эру бурного строительства на Музейном острове возведение Музея кайзера Фридриха.

С самого начала Музей кайзера Фридриха задумывался как музей искусства итальянского Возрождения, ведь в Берлине к этому времени была собрана едва ли не самая значительная за пределами Италии музейная коллекция итальянской скульптуры и живописи. Инициатором и вдохновителем идеи создания музея со своим зданием и коллекцией был Вильгельм фон Боде (1845–1929) — искусствовед и музейный деятель, многие годы ведший беспрецедентную кампанию по приобретению предметов искусства в Италии и за ее пределами. В интерьерах новооткрытого музея нашел отражение вкус Боде как собирателя: живопись, скульптура и предметы декоративно-прикладного искусства выставлялись вместе, что отличало обстановку музея от традиционной. Отдельные залы, такие как Ротонда или Базилика, были попыткой воссоздать архитектуру и внутреннее убранство итальянских церквей. Другие, наполненные множеством мелких предметов, становились своего рода кабинетами редкостей, напоминавшими интерьеры домов частных коллекционеров.

Через несколько лет очередь расширять помещения дошла до берлинского Античного собрания — в 1910 году на близлежащей территории началось строительство Пергамон-музеума. Помимо знаменитого Пергамского алтаря в нем были выставлены коллекции Переднеазиатского музея и Музея исламского искусства. C 1930 по 1939 год рядом располагался Немецкий музей, в котором были представлены шедевры немецкой скульптуры.

Музеи Москвы. Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина: ones23 — LiveJournal

В центре Москвы, недалеко от Кремля и в непосредственной близости от Храма Христа Спасителя расположился Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Это один из крупнейших в России музеев зарубежного искусства. Музейный комплекс включает в себя 27 зданий Однако, мы посетим центральное здание и поговорим о коллекции, которую могут посмотреть его посетители.

Музей открылся для посетителей в мае 1912 года. Основателем музея является профессор кафедры теории и истории искусства Иван Владимирович Цветаев, отец поэтессы Марины Цветаевой.

В настоящее время фонды музея насчитывают более 700 тысяч произведений живописи и скульптуры, графики и прикладного искусства.




От центрального входа в залы ведет монументальная лестница. Дух захватывает от вида колонн, окружающих ступени.

В музее категорически запрещена фотосъемка со вспышкой, поэтому все фото пришлось делать на высоких ISO, что могло сказаться на качестве съемки. Еще в музее запрещено разговаривать по мобильному телефону.

Большую часть первого этажа занимают подлинные экспонаты. Здесь находятся залы Древнего Египта, древних цивилизаций, а также два зала слепков — Греческий и Итальянский дворики.



Грандиозность сооружений поражает взгляды посетителей.

В зале Древнего Египта коллекция подлинников поступила в  музей от санкт-петербургского академика В.Голенищева. Он ездил в Египет с экспедициями Эрмитажа, собирая свою личную коллекцию. Однако, в 1909 году Голенищев разорился и собрался продать коллекцию. Несмотря на выгодные предложения из-за рубежа, он хотел, чтобы коллекция осталась в России, поэтому он продал ее за меньшую сумму императорской казне. Так как в Эрмитаже уже была подобная коллекция, ее отправили в Москву, в итоге, она оказалась даже лучше питерской.

Коллекция Голенищева признана одной из лучших частных коллекций в мире.

История Древнеримского государства охватывает период в 12 столетий от легендарного основания Рима до падения Западной Римской империи.

Саркофаг Уварова был приобретен академиком в Риме в 1843 году. А сам саркофаг датируется 210 годом. Интересны рельефы со всех сторон саркофага.

Главной узнаваемой композицией центрального зала первого этажа является скульптура Давида (слепок) высотой 5,5 метров. Автор — Микеланджело Буонарроти (1504 год). Микеланджело изобразил Давида обнаженным юношей-гигантом, готовящимся к решительной схватке. Давид стоит в спокойной позе, а в его фигуре ощущается внутреннее напряжение, в лице — гнев и несгибаемая воля. Давид — самый героический образ не только в искусстве Возрождения, но и, возможно, во всей истории мирового искусства.

Рядом со скульптурой Давида расположен слепок портала собора Либфрауенкирхе («Златые Врата», 1230 год, Фрейберг, Германия).

С балкона второго этажа открывается красивейший вид на центральный зал, скульптуру Давида и слепок портала собора. В центре зала установлена композиция современного искусства — группа туристов с селфи-палками 😉

Масштабы музея и оформление залов очень напоминают (хоть и видел их по фотографиям) музеи Европы. Даже лица людей, будто лица европейцев, вглядывающиеся в образы произведений искусства своего народа.

А вот еще одна скульптура Микеланджело Буонарроти — слепок Вакха (1496-1497 гг.) — античного бога вина и виноделия, созданный по заказу римского банкира Галли, собирателя древностей. Это одно из немногих произведений мастера на античные темы.

В одном из залов зрители увидят слепок знаменитой капитолийской волчицы (V в до н. э.)

Согласно легенде в гоpоде Альба-Лонга у весталки Реи Сильвии, дочеpи цаpя Нумитоpа, потомка тpоянского геpоя Энея, pодились дети-близнецы от бога войны Маpса. Нумитоpа свеpг с пpестола его бpат, жестокий Амулий, он убил Рею Сильвию, а детей пpиказал бpосить в pеку Тибp. Младенцы не погибли, их вскоpмила в пpибpежных заpослях своим молоком волчица, а затем детей нашел и воспитал пастух Фаустул. Когда бpатья выpосли, они узнали тайну своего pождения, изгнали Амулия из Альба-Лонги, веpнув власть деду, а сами pешили основать новый гоpод. Пpи этом между бpатьями пpоизошла ссоpа, Рем погиб, и новый гоpод стал называться именем Ромула («Рим» по-латыни — «Рома»). По пpеданию это пpоизошло в 754 году до нашей эpы. В память об этом событии на Капитолии, одном из семи pимских холмов, была установлена статуя, котоpая и получила название Капитолийской волчицы. Скульптура Капитолийской волчицы изображалась на римских монетах и стала символом mater Romanorum. Наряду с конной статуей Марка Аврелия, Капитолийская волчица относится к редким памятникам античного искусства, стоявшим в городе в Средние века на площади перед Латеранской базиликой. Памятник является шедевpом бpонзового литья — пpекpасно моделиpованное тело волчицы укpашают повтоpяющиеся с оpнаментальной точностью завитки шеpсти. Большинство специалистов полагает, что статуя была отлита этpусским мастеpом, хотя в ней скоpее ощущается влияние искусства гpеческих центpов Южной Италии, выходцы из котоpых основали бpонзолитейные мастеpские и в Риме.

Еще одна из известнейших композиций — дискобол. В его образе — образе юноши, мечущего диск, идеал красоты. Мирон в композиции отошел от традиционного типа прямостоящей мужской фигуры и изобразил спортсмена в движении.


Еще одна из знаменитых скульптур — Ника Самофракийская. Высота данного экспоната — 200 см, а найдена она была на о. Самофракия в 1863 году. Скульптура была изготовлена около 190 г до н.э. Крылатая Ника («Победа») — одна из прекраснейших статуй эллинистической эпохи. Многие части скульптуры утеряны, но попытаться восстановить ее облик можно. Фигура, стоящая на носу корабля, как на постаменте, вероятно, воплощала победу в морском сражении родосцев над Антиохом III Сирийским. Ветер  — стихия, противоборствующая скульптуре, нашла отражение в камне.



Скульптура Аполлона Бельведерского считается совершенным творением скульптуры. «Отец истории искусств» видел в ней «высший идеал искусства среди всех произведений древности»

Фигура Аполлона построена смело и оригинально, а сам он появляется, как бы, из глубины пространства. Обращает на себя внимание пышная прическа. Облик Аполлона чрезвычайно элегантен. Ниспадающая сзади мантия создает фон для стройности фигуры.

Помимо скульптурных композиций, музей изобилует картинными галереями.


Каждый посетитель Пушкинского музея оставит в памяти неизгладимое впечатление на огромную экспозицию, совершенство форм и значимость коллекции.

P.s. А еще сегодня — День фотографа! С праздником, ребята-коллеги! То, что мы с Вами делаем, оставляет мгновения на память в снимках. Печально, что сейчас, каждый, кто имеет «мыльницу» мнит себя фотографом. Увы, здесь нужно видение! Крутых Вам снимков, хороших ракурсов и видов, миловидных моделей!

Кондотьеры в Итальянском дворике.

— Журнал Мita Pe — LiveJournalВ Музее изобразительных искусств (ГМИИ) им. А.С.Пушкина в зале 15 «Итальянский дворик» находятся копии конных статуй итальянских кондотьеров Коллеоне и Гаттамелаты. Их бронзовые подлинники украшают площади итальянских городов Венеции (первый) и Падуи (второй).

Кто такие кондотьеры.
Кондотьеры — это наёмные руководители (капитаны) военных отрядов (компаний), состоявших на службе у отдельных государей, римских пап и итальянских городов-коммун.
Кондотьерами были люди разного социального сословия — от представителей знати до крестьян и ремесленников, но лучшими и удачливыми капитанами отрядов становились кондотьеры, понимавшие толк в военном искусстве. Их отряды отличались хорошей выучкой, организованностью, беспрекословным подчинением и преданностью командиру.

Никколо Макиавелли считал, что «наемные войска бесполезны и опасны, никогда не будет ни прочной, ни долговечной та власть, которая опирается на наемное войско, ибо наемники честолюбивы, распущены, склонны к раздорам, задиристы с друзьями и трусливы с врагом, вероломны и нечестивы».

Тем не менее правители итальянских государств высоко ценили победы успешных кондотьеров-полководцев и возводили в их честь здания, фрески, барельефы и памятники, которые уже более пятисот лет украшают итальянские города.

Широко известны бронзовые конные статуи, созданные в честь кондотьеров Гаттамелаты (скульптор Донателло) и Коллеоне (скульптор Андре Верроккьо).

1

Донателло. Кондотьер Гаттамелата. Слепок, гипс, тонированный под бронзу.

Памятник работы Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) воздвигнут в 1453 году в Падуе на площади дель Санто рядом с церковью святого Антония в честь кондотьера Эразмо ди Нарни.
Капитан-генерал Эразмо ди Нарни, прозванный Гаттамелатой (кошка – гепард) за свою смелость и политическую гибкость, состоял на службе у Венецианской республики.
Это был первый гражданский монумент эпохи итальянского Возрождения, послуживший образцом для последующих подражаний при создании уличных конных скульптур.

2.

Андреа Веррокьо. Кондотьер Коллеоне. Слепок, гипс, тонированный под бронзу.

Памятник Андре Верроккьо посвящён кондотьеру Бартоломео Коллеоне. Установлен в 1488 году в Венеции на площади Санти-Джованни-э-Паоло.

В 1467 году Коллеоне одержал блестящую победу над объединёнными войсками Милана и Флоренции, за которую его провозгласили «спасителем Венецианской республики» и воздвигли в его честь бронзовый памятник в его родном городе.

P.S.
1. Есть мнения, что Коллеоне и Гаттамелата, разбогатевшие в венецианских войнах, сами заказали себе памятники, отчислив в государственную казну своих городов изрядные суммы.

2. Левая передняя нога коня кондотьера Гаттамелаты опирается на шар. Похоже, скульптор не смог установить коня с опорой на три ноги и для устойчивости подсунул под переднюю ногу подпорку в виде шара.
Скульптор Андреа Веррокьо создал свою конную скульптуру через тридцать лет после Донателло. Он сумел рассчитать силу тяжести скульптуры, в результате конь приобрёл устойчивость на трёх ногах, и подпорка для четвёртой не понадобилась.

Пушкинские Границы

«Я директор очень влиятельного музея. я верю что все, что здесь происходит, это наша сфера влияния, и при этом очень мощного, — говорит Марина Лошак, директор ГМИИ, потягивает зеленый чай.

Мы сидим в ее просторном кабинете, рядом с уникальной копией Двор эпохи итальянского Возрождения в московском Пушкине Государственный музей изобразительных искусств. В центре двора стоит огромная статуя Давида Микеланджело, готовая атаковать Голиаф.Это реплика. Комбинируя копии с оригиналами, Пушкинский музей всегда видел себя больше как пространство, посвященное к культуре в более широком смысле, чем музейная коллекция.

Построен Романом Кляйном, популярным архитектором начала 20-го века. Пушкинский музей является памятником архитектуры и магнитом для московской интеллигенции. Тем не менее, несмотря на свою обширную коллекция, ГМИИ всегда играл вторую скрипке в Санкт-Петербургский Эрмитаж.

Однако на самом деле музей никогда не пытался конкурировать. В то время как Россия провела большую часть 20-го века в изоляции за железным занавесом Пушкинский музей служил Окно в западную культуру. Для многих москвичей растет в Советском Союзе Пушкинский музей был подлинным «Храм искусства». Студенты изучали историю в его залах, посвященных в Древнюю Грецию, Рим и Египет. Художники изучали копии Скульптуры эпохи Возрождения.

Теперь, когда «железного занавеса» нет, музей Пушкина роль меняется. Он уделяет гораздо больше внимания выставкам, а также пытается продемонстрировать свою собственную коллекцию.В В то же время образовательная программа по-прежнему занимает центральное место в деятельности музея. миссия.

«Я не знаю другого музея, в котором так много образовательных деятельности, — говорит Лошак. — Из занятий для маленьких детей — и мы учим около 3500 — на лекциях и семинарах».

Главное здание Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Альбина Шаймуратова

Боевые рубежи 

Лошак принял бразды правления менее четырех лет назад, в смутные для Пушкинского музея времена. Ее предшественница, Ирина Антонова, до сих пор остается президентом музея в возрасте 95 лет, проработав директором полвека. Музей практически вращался вокруг Антоновой, поэтому заменить ее было сложно.

Ситуация осложняется тем, что в 2013 году музей также был втянут в ожесточенную борьбу с Эрмитажем. Антонова пыталась воскресить идею Музея нового западного искусства, существовавшего в Москве с 1923 по 1948 год в составе Пушкинского музея.

В Музее нового западного искусства разместились художественные коллекции дореволюционных предпринимателей Сергея Щукина и Ивана Морозова.После Великой Отечественной войны этот филиал ГМИИ был закрыт, чтобы остановить «распространение декадентского буржуазного искусства». Его бесценная коллекция была разделена между Эрмитажем и Пушкинским музеем. Антонова стремилась воссоединить его.

Стремление восстановить Музей нового западного искусства столкнуло Антонову с главой Эрмитажа Михаилом Пиотровским, а отношения между двумя ведущими культурными учреждениями страны испортились до такой степени, что президенту Владимиру Путину пришлось вмешаться в ситуация.

Лошак предпочла остаться друзьями с Эрмитажем и его директором: «Пушкинский музей не может жить без Эрмитажа и наоборот», — говорит она. «Компромисс — единственный выход».

Этот город достаточно большой для нас обоих

Лошак имеет совсем другое происхождение, чем Антонова. Профессиональный лингвист, она начала свою музейную карьеру в своем родном городе Одессе, Украина.

После переезда в Москву она работала в нескольких галереях, в том числе в галерее Татинцян и галерее «Проне» на Винзаводе, одном из первых реконструированных промышленных помещений в Москве.Затем она была назначена руководителем нового выставочного комплекса «Манеж» и всего за год привела его в порядок. Сегодня «Манеж» — одна из лучших выставочных площадок города.

До сих пор работа Лошака в Пушкинском музее тоже была успешной. Недавно музею удалось совместно с Эрмитажем провести выставку «Иконы современного искусства» в Фонде Луи Виттон в Париже, где впервые воссоединились две части коллекции Сергея Щукина.

«Эта выставка побила рекорд по количеству посетителей.Его посетили около 1,25 миллиона человек», — говорит Лошак с явным воодушевлением.

При Лошаке ГМИИ значительно расширил количество и спектр своих выставок, на которых были представлены художники от Рафаэля до Пауля Клее и от Пиранези до Александра Родченко. В 2016 году в музее было проведено 44 выставки, а общее количество посетителей выросло до 1 133 200 человек, что на 12 процентов больше, чем в предыдущем году.

«Нужно учитывать сегодняшнее мышление жителя большого города: они хотят видеть только что-то новое», — говорит Лошак.Самой популярной выставкой 2016 года стала «Рафаэль: Поэзия образа» с картинами из галереи Уффици и других итальянских коллекций. Посмотреть на него пришли более 200 000 человек.

Для Лошак сложно назвать одну любимую выставку — все они были посвящены очень разным темам, — говорит она.

«Я не могу сказать, люблю ли я выставку итальянского Возрождения из Бергамо больше, чем искусство раку, традиционной японской керамики», — говорит Лошак. «Все, что я могу сказать, это то, что ни одна из выставок не была организована в спешке или формально.» 

Самая сложная выставка, над которой работал Лошак, находится в настоящее время — «Лицом к будущему: искусство в Европе, 1945–1968».

«Мы начали работать над ним практически с первого дня моей работы в офисе, сотрудничая с двумя европейскими музеями — Центром изящных искусств BOZAR в Брюсселе, Бельгия и ZKM, Центром искусства и медиа в Карлсруэ, Германия — и более чем 50 партнеров, музеев и частных коллекций».

Лошак считает, что «1945–1968» добились своей цели: достучаться до молодежи.«Я думала о молодых художниках, когда работала над этой выставкой, — говорит она. «А художники приезжают сюда не один раз, а два, а то и четыре раза».

В последнее время в Пушкинском музее начали проходить выставки русских художников, что традиционно являлось уделом Третьяковской галереи, а последняя организовала несколько громких зарубежных художественных выставок.

Некоторые даже считают, что два музея соревнуются за роль «музея номер один» в Москве. Лошак говорит, что ГМИИ не боится конкуренции: «В этом огромном городе есть место еще для нескольких Третьяковских галерей и Пушкинских музеев.”

«Лицом к будущему: искусство в Европе, 1945–1968» Альбина Шаймуратова

Музейный квартал

Любование неоклассическими колоннами ГМИИ им. А.С. Пушкина главного корпуса изобразительных искусств, трудно не заметить строительные работы ведутся по обеим сторонам его прекрасного двор. Это начало так называемого «музейного квартал», который вскоре преобразит весь район.

Мечта о «музейном квартале» рождалась давно назад. Об этом рассказал основатель музея Иван Цветаев. расширение с самого начала и был первым, кто использовал крылатая фраза. Его мечта сбылась в 1961 году, когда Пушкинский Музей приобрел первые дополнительные здания по соседству. Сегодня в нем шесть зданий, открытых для посетителей.

В 2008 году тогдашний президент Дмитрий Медведев своим указом строительство «музейного квартала», объединяющего все здания в один комплекс. Всемирно известный архитектор Норман Фостер был нанят для работы над этим, но ушел в начале стадии, и проект застопорился. В 2013 году Меганом, известный Вместо него было выбрано Московское архитектурное бюро.

Лошак указывает на стены вокруг нас. «Это старое здание, она прошла через многое и устала», — говорит она. «Это отчаянно нуждается в ремонте. Мы даже не можем установить лифт для инвалидов люди. Все это изменится после реконструкции».

Работа уже идет.Историческое здание г. Вяземского-Долгорукого превратят в Галерею старых мастеров к концу 2018 года. Особняк князей Голицыных, справа за крылом искусства 20-го века, недавно было передано в Пушкинский музей. После проведения двух выставок видеоарта, он будет закрыт в апреле этого года на реконструкцию и откроет свои двери в 2019 году под названием «Импрессионисты и постимпрессионисты». крыло.

В 2019 году состоится открытие «Дома текста» в Стуловском Brothers House, бывший многоквартирный дом, в котором разместится все библиотеки музея, а также несколько выставочных площадей. Главное здание будет реконструировано последним, около 2019-2020. Старинная заправочная станция рядом с Художественным музеем 20 века. крыло будет сохранено и превращено в кассу. Там будет также, наконец, будет место для нормального музейного магазина и кафе.

Полностью новые здания будут построены для хранения и реставрационный комплекс, а дополнительный выставочный зал будет построен. Все здания, старые и новые, будут соединены по подземным туннелям.

Конечно, есть бюджетные ограничения.Только половина бюджет поступает от Министерства культуры. Остальное приходит из других источников, в основном частные пожертвования друзей музея.

«Иногда к нам приходят новые работы, — говорит Лошак. «[Олигарх] Алишер Усманов подарил нам портрет Франса Хальса, важная работа, и мы также недавно получили два шумерских объекта и два доколумбовых кувшина из Мексики».

Новые горизонты 

Пушкинский музей набирает популярность и за рубежом. В 2017 году он впервые примет участие в Венецианской биеннале, одном из крупнейших мировых событий современного искусства. Но влияние музея исходит не только от выставок.

«Важна и та атмосфера, которая складывалась десятилетиями, привлекая в Пушкинский музей интеллектуалов, либералов и вольнодумцев, — говорит Лошак.

«Новый Пушкин» — музейная инициатива по представлению новых художников, не только работающих с живописью или фотографией, но и использующих различные новые медиа.Видеоарт, а также саунд-арт и перформанс можно представить в контексте традиционного музея.

«Современный музей — это не просто искусство, которое висит на стенах, — это пространство диалога между посетителем и произведениями, которые он видит», — говорит Лошак.

сфинксов, скарабеев, пирамид. Погружение в культуру Древнего Египта

Полтора года назад из Пушкинского музея вывезли всех импрессионистов и произведений ХХ века. Сейчас они живут в отдельном здании слева (бывший Музей личных коллекций, ныне Галерея европейского и американского искусства XIX-XX веков). В результате на верхних этажах главного корпуса освободилось много места – экспозицию решили обновить. Всем вратарям было что вынести из-под пола — и, конечно, всем хотелось. Хотя значительно увеличить могли только две коллекции — голландская, за счет бесконечных и бесконечно плодовитых мелких голландцев (великие выставлены давно), и итальянская, где есть что добавить к каждому столетию ( хотя ранее не представленные имена в основном известны только искусствоведам, и то итальянистам).В итоге добавились оба, но в разных пропорциях. Но обо всем по порядку.

Конечно, за одну ночь экспозицию не сменить, процесс долгий. Залы поочередно закрывались, ремонтировались и менялись, картины реставрировались и вывозились из запасников. Они отвели французов наверх, собрали Рембрандта и его школу в одном зале. Вряд ли постоянным посетителям музея это покажется удивительной метаморфозой – ну, стены покрасили, этикетки поменяли, щиты сделали новые. Но если вспомнить, как все выглядело в прошлом году, то окажется, что все то же самое, но не так. На первом этаже неизменными остались только греческий и итальянский дворики (в первом появился проект реконструкции музея, а во втором – новогодняя елка, но это, наверное, не навсегда). Все остальное смешалось. Левая анфилада теперь полностью занята древностями и античностью, пришедшими на смену итальянским иконам и Раннему Возрождению. Правда, путь туда еще лежит через фаюмские портреты, а «Сокровища Трои», ныне вошедшие в постоянную экспозицию, давно находятся в музее под видом выставки.В центре сейчас вход в итальянские залы, в гримерке которых выставлены византийские работы. Кранах и ранние немцы больше не показаны в зале итальянского Возрождения. Затем, минуя итальянский дворик и пройдя через французский портик, попадаешь в северную школу (раньше здесь была французская): у Кранаха, привезенного из Италии, теперь есть свой отдельный уголок. Далее по анфиладе следуют отдельные фламандский и голландский залы с уголками Рубенса и Рембрандта. В Голландии появился Питер де Хох, о существовании которого никто, кроме хранителей, не знал. На втором этаже, как и прежде, большую часть залов занимают копии и слепки (к сожалению, их не тронули). А вот в левом крыле обосновались итальянцы — академики, маньеристы и венецианская школа. Появились новые замечательные Tiepolo, Magnasco и несколько Veronese (со школой). Правое крыло, как сказано выше, было отдано французам, которые обогатились Лебреном и Лорреном. В целом экспозиция увеличилась на треть, что приятно.Сейчас от Пушкина ощущение, как и после неаполитанского музея Каподимонте, что история искусства состоит в основном из античности и массы итальянцев, а все остальное было так, по мелочам.

Самое удивительное, что вся эта красота ненадолго: скоро музей вообще закроют. К столетию (то есть к 2012 году) Пушкин должен быть реконструирован. Проект реконструкции ведет Норман Фостер, по предварительным планам на Волхонке появится огромный подземный музейный квартал.Финал этой истории непредсказуем: пока проект не пройдет все согласования, подземный музей может превратиться в тридцатиэтажный торговый центр — но мы надеемся, что с «Пушкинским» этого не произойдет. Тем временем в залах музея уже проведена одна незаметная реформа. Дело в том, что в наших музеях принцип осмотра обязателен — благодаря анфиладной системе залов. То есть посетитель не может увидеть только Рембрандта или только Маленьких Голландцев — чтобы добраться до них, волей-неволей приходится пройти через множество разных стилей, имен и эпох.Раньше, чтобы попасть в залы древней Ассирии, нужно было пройти через итальянские иконы, а вход в Италию XVII-XVIII веков лежал через Французский зал. Теперь можно отдельно пройтись по залам античности или ранней Италии, или Голландии, или поздней Франции. Хотя, если честно, музей настолько мал, что, просмотрев всю экспозицию в один присест, даже в увеличенном на треть варианте, ни за что не устанешь.


Комната 1. Искусство Древнего Египта.

Коллекция египетских оригиналов поступила в музей от петербургского академика Владимира Семеновича Голенищева. ПРОТИВ. Голенищев был учёным, археологом, ездил в Египет с экспедицией Государственного Эрмитажа и был руководителем работ. Параллельно собирал коллекцию для себя. Петербургская коллекция собрана при раскопках, поэтому ее предметы точно датированы, атрибутированы и привязаны к той или иной могиле. А для себя В.С. Голенищев покупал вещи на «черном рынке». Поэтому они не были ни атрибутированы, ни датированы. Позднее ученые определяли возраст памятников и принадлежность к той или иной гробнице параллельно с другими подобными артефактами.

В 1909 году Голенищев разорился и был вынужден продать свою коллекцию. Но, несмотря на выгодные предложения из разных стран, ученый хотел, чтобы его коллекция осталась в России, поэтому продал ее в императорскую казну за меньшую сумму.Причем первую половину суммы ему выплатили сразу, вторую обещали выплатить позже, а ученому так и не выплатили, как это принято в России.

Коллекцию решили отправить в Москву, потому что в Эрмитаже уже была коллекция египетского искусства. В результате московская коллекция оказалась даже лучше той, что выставлена ​​в Эрмитаже. Он меньше по количеству предметов, но их качество значительно выше. Ведь В.С. Голенищев стремился к тому, чтобы каждая эпоха, каждое явление в египетской культуре было представлено каким-либо предметом.Вот почему коллекция египетских древностей в Пушкинском музее хоть и меньше, но лучше эрмитажной коллекции. В настоящее время это лучшее собрание египетского искусства в России. И это стало первой коллекцией оригиналов в музее.

Зал № 1, где сейчас экспонируются памятники Древнего Египта, был специально перестроен для коллекции В.С. Голенищев. Его коллекция попала в музей, когда он еще строился.

Потолок поддерживают колонны в древнеегипетском стиле, имитирующие связки папируса.Вся архитектура зала восходит к одному из залов древнеегипетского храма. Чтобы представить себе атмосферу древнего святилища, Роман Иванович Клейн ездил в Египет, посещал и осматривал храмы. В частности, он обратил внимание на храм Амона в Луксоре и в первую очередь ориентировался на него. Окна были зашторены, потому что зал египетского храма не пропускал естественного света. Вверху, на потолке, многократно повторяется изображение птицы с распростертыми крыльями, это образ богини неба Нут.


Потолок тоже расписан под звездное небо.

Один из залов египетского храма фактически воспроизвел природу на берегу Нила, гору царских папирусов.
И.В. Цветаев специально просил Р. И. Клейна сделать зал в этом стиле, чтобы посетитель не только смотрел на отдельные предметы, но и чувствовал атмосферу Древнего Египта. Кроме того, музей изначально планировался как просветительский и его целью было дать учащимся представление не только о живописи, скульптуре и мелкой пластике, но и об архитектуре.

О коллекции . Реэкспозиция в зале прошла несколько лет назад, в 2012 году. Одни памятники оказались в фондах, а другие, наоборот, были поставлены. В настоящее время представлено около трети существующей коллекции, то есть большая часть египетских древностей находится в запасниках.

ПАМЯТНИКИ
Саркофаг и мумия Хор-Ха. Любопытно, что эту мумию никак нельзя сфотографировать, рентген так и не получить.Мумия «не хочет» раскрывать свои тайны. Это мумия жреца Хор-Ха, он умер во 2-м тысячелетии до нашей эры.

Мумия находится в горизонтальной витрине справа от входа в зал

Как египтяне бальзамировали мумию? Рецептов много и все они, по сути, сводятся к одной и той же технологии: в боку мертвого тела делали надрез. Эго делал специально обученный человек, которого называли «парасхистом» (потрошителем). Тело умершего человека считалось священным и поэтому, с одной стороны, парасхист нанимался родственниками умершего и платил ему деньги за то, чтобы он сделал надрез на его боку.С другой стороны, как только парасхист делал надрез, он убегал так быстро, как только мог. Люди, нанявшие его, теперь бегали за ним и бросали в него камни за такое святотатство.

Затем через разрез извлекали внутренности, которые промывали, помещали в специальные сосуды, наполненные бальзамирующими веществами. Такие сосуды есть в коллекции музея, они расположены в вертикальной витрине за мумией Хор-Ха, в углу, почти напротив входа в зал).


Все полости в теле также были заполнены бальзамирующими средствами. Тело поместили в «натрон» — разновидность соды. Натрон вытянул из тела всю влагу и начался процесс мумификации. Тело было высушено, поэтому оно больше не могло разлагаться. Его обмотали льняными бинтами и поместили в саркофаг.

Саркофаг жреца Хор-Ха не самый лучший и не самый красивый в коллекции. Лучше всего — саркофаг Маху.

Саркофаг Маху.

Повторяет форму мумии, гробница сужается к ногам. На саркофаг всегда клали маску, которая должна была обозначать лицо умершего. Именно обозначать, а не изображать. Потому что вне зависимости от того, кого хоронили — старика, девушку, женщину, молодого или пожилого человека — маска всегда была одна и та же. Лицо маски было нарисовано с широко открытыми глазами, подчеркнуто черной или темно-синей краской.

Египтяне верили, что когда душа воссоединяется с телом, она должна попасть в саркофаг через глаза.Для этого тело было законсервировано, мумифицировано.

Саркофаг Маху — блестящий образец древнеегипетского искусства. Он сделан из дерева, этот материал очень ценился в Древнем Египте, дерева было немного. Черный цвет саркофага подчеркивает сияние позолоты. Позолота, тонкость деталей говорят о том, что это саркофаг очень богатого человека, выполненный лучшими мастерами.

Несомненно, лучшие египетские мастера также изготовили деревянные статуи Аменхотепа и его жены Раннаи. Эти фигуры, с одной стороны, соединяют традиции египетского искусства.

Аменхотеп и его жена, «певица Амона», Раннаи, являются жрецами храма бога солнца.

Египтяне всегда изображали людей в застывшей позе широкого шага с прямыми ногами. Это не совсем реалистично, потому что при ходьбе колени сгибаются. Здесь ноги прямые, руки вытянуты вдоль тела и прижаты к нему. Левая рука Раннаи согнута в локте и также прижата к туловищу.Правило здесь сочетается с очень тонким психологизмом. Фигура мужчины высокая, он широкоплечий. Он идет уверенно, его голова высоко поднята и открыта. Он священник, поэтому он не носит парика и волосы не затемняют его лица, оно ярко освещено. Он слегка поворачивает голову влево. Кажется, он сопротивляется правилу, согласно которому изображаемый человек должен смотреть прямо перед собой. Фигура его жены тонкая, хрупкая, она тонко переминает ноги в своем узком платье, в отличие от широкой походки мужа.Ее лицо слегка опущено, на лицо падает тень от волос. С правой стороны волосы не сохранились, но они тоже были. На лице женщины появляется мечтательное, загадочное выражение. Так египтяне представляли себе идеального мужчину и идеальную женщину. Мужчина сильный и решительный, женщина хрупкая, тонкая, загадочная. И в этом красота египетского искусства. С одной стороны, в нем есть строгие правила, с другой стороны, внутри этих правил может быть очень тонкая и утонченная психологическая характеристика.

Помимо дерева, египтяне очень любили слоновую кость, а еще больше — камень.
Косметическая ложка. Шедевр музея – маленькая костяная ложка, известная во всем мире. Это лучшая работа из слоновой кости. Ложка предназначена для косметики.

Коробка для хранения косметики, открывается. Шкатулка выполнена в виде парящей девушки с цветком лотоса в руках. Помимо расписной и неокрашенной слоновой кости здесь использовалась буковая древесина; парик девушки был сделан из этого материала.Такая тонкая изящная вещь могла быть использована в быту богатых людей, а может быть, носила ритуальный характер. Это происходит, конечно, из могилы.

Особенностью древнеегипетской культуры в том виде, в каком она дошла до нас, является то, что предметы происходят не из домов или дворцов, а из гробниц. Это лучшее, что египтяне хотели взять с собой в загробный мир.

Он также представляет эпоху Среднего царства в египетском искусстве. Название говорит о том, что это середина существования древнеегипетского царства — 2-е тысячелетие до н. э.В это время особое внимание в египетском искусстве уделяется портретным изображениям.

Скульптуры Аменемхета III интересны тем, что их сохранилось довольно много.

Фараон правил достаточно долго, он основал Фаюмский оазис в Египте. Он изображался неоднократно, в разном возрасте, его изображение можно найти в разных музеях – в Берлине, в Эрмитаже. По его портретам можно наблюдать, как с возрастом менялся облик фараона. В Пушкинском музее Аменемхет III представлен не стариком, но и не юношей.Если присмотреться, то можно увидеть мешки под глазами, тяжелые, нависшие веки, сморщенные губы, то есть фараон далеко не молод. Но его голова прикреплена к телу молодого и сильного юноши, так как фараон в Древнем Египте считался богом и олицетворением Египта и всегда должен был изображаться сильным и молодым. Поэтому здесь, с одной стороны, портретное изображение, а с другой — обожествление фараона, представленного в теле молодого и сильного юноши, ничем не отличающегося от богов.

На этом разговор о египетском искусстве можно закончить, мы увидели шедевры зала. Если успеете, можете показать рельеф главы казны Иси. ( Рельеф. Известняк. Середина 3-го тысячелетия до н.э.)

Есть несколько рельефных изображений казначея фараона Иси. Следует подчеркнуть, что египтяне использовали строгие правила при изображении человека. Плечи человека обращены вперед, голова имеет сложный поворот.На самом деле совершенно невозможно закатить глаза так, как это изображено. Человек смотрит прямо на нас, то есть глаз изображен спереди, при этом голова повернута в профиль. Такое изображение показывало, что изображённый человек жив, что он способен к движению.

Когда египтяне изображали мумию, а не живое тело, то в композициях, посвященных погребению, мумия изображалась либо строго спереди, либо строго в профиль. Сложный образ казначея Иси подчеркивал, что человек живой, а потому собирал разные точки зрения.То, что для нас считается нереальным, с их точки зрения, было совершенным реализмом, указанием на то, что это живой человек.

Приглашаю на познавательную прогулку для детей и взрослых по залам древнего Египта. Во время экскурсии дети познакомятся с египетским искусством и разгадают тайны загадочной древней цивилизации: узнают, кто изобрел мумию, зачем были построены пирамиды, что означают причудливые иероглифы и какую функцию выполняли жрецы.А в конце участников ждет творческое задание, которое позволит в игровой форме закрепить материал и лучше запомнить новые интересные факты!

Что тебя ждет

Погружение в культуру Древнего Египта

В залах музея дети познакомятся с одной из лучших в мире коллекций предметов древнеегипетской цивилизации. Они увидят древнюю мумию и саркофаги, настоящего сфинкса, скульптурный портрет фараона, египетские папирусы и рельефы, исписанные иероглифами, а также шедевры коллекции – пару скульптур жрецов Аменхотепа и Раннаи и слоновую кость. косметическая ложка, в которой хранились краски и благовония.Каждый предмет коллекции расскажет детям об искусстве Древнего Египта, религиозных культах и ​​быте египтян, их быте и письменности.

Тайны египетской цивилизации

Египтяне оставили нам множество загадок и символов, которые вам предстоит разгадать во время тура! Вы узнаете, как и зачем египтяне делали мумии, зачем строили пирамиды, в чем особенность египетских иероглифов, кто такие сфинксы и почему у египетских богов головы животных.А в конце экскурсии для закрепления материала дети получат «папирус» с пустыми окошками, который заполнят наклейками с изображениями египетских шедевров, и ответят на вопрос, зачем египтяне создавали эти произведения искусства.

Для кого тур?

Экскурсия рассчитана на детей 10-12 лет, также программа может быть адаптирована для взрослой аудитории.

Организационная информация

  • В зависимости от состава участников группы (дети или взрослые) стоимость программы может меняться.
  • Билеты для школьников в музей приобретаются отдельно. Билеты бесплатные, но их необходимо забрать в кассе
  • .
  • Взрослые, сопровождающие детей, покупают входные билеты в кассах музея. Стоимость полного билета 300 руб. Для получения пособия необходимо предъявить документы.
  • День тура должен быть согласован не менее чем за 7 дней до желаемой даты .

Экскурсии в музеи Москвы, в том числе в Музей изобразительных искусств.ТАК КАК. Пушкин может проходить в двух форматах.

1-й формат тура, конечно, индивидуальный. На такой экскурсии обычно бывает от 1 до 5 человек.

Цель туристов – получить как можно больше полезной и интересной информации от общения с профессиональным гидом в составе небольшой группы.

Ведь нужно понимать, что индивидуальный тур проходит в режиме диалога.

Каждый гость может задать любой вопрос гиду или гиду-переводчику, изменить направление программы, уменьшить или увеличить продолжительность тура в целом.

Групповая экскурсия в ГМИИ им. ТАК КАК. Пушкин

2 формат экскурсии — экскурсия для заранее сформированных самостоятельно сформированных групп от 1 до 20 туристов.

Групповые туры обычно больше подходят для сборных взрослых групп или для школьников.

В любом случае специалисты компании «Сити Вояж» применяют совершенно индивидуальный подход к организации и проведению экскурсий в Пушкинском музее.

Стоимость экскурсий и входных билетов в ГМИИ им. А.С. Пушкина для граждан РФ

Главное здание ГМИИ им. Пушкина.Галерея европейского и американского искусства 19-20 веков. Отдел личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Данная стоимость действительна при заказе экскурсии за 3 недели и более до планируемой даты ее проведения. .

до 5 человек: 7000 руб.

от 6 до 15 человек: 6000 руб.

Данная стоимость является предварительной и действительна при заказе экскурсии за 2 недели и менее до планируемой даты ее проведения.

Экскурсионное обслуживание, экскурсионный билет и услуги гида на русском языке для совершеннолетних туристов.

до 5 человек: 8000 руб.

от 6 до 15 человек: 7000 руб.

Экскурсионное обслуживание, экскурсионный билет и услуги гида на русском языке для школьников и студентов.

До 15 детей и 2 сопровождающих лиц: 5000 руб.

Входные билеты в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина оплачиваются дополнительно.

Взрослые — 400 руб./1 билет.Дети до 18 лет — 100 рублей за билет.

Продолжительность экскурсии: 1,5 часа.

Экскурсии в ГМИИ им. Пушкина для иностранцев

Экскурсии в ГМИИ им. Пушкина проводятся для российских и иностранных туристов.

Гиды-переводчики

могут работать практически на любом языке: английском, французском, итальянском, испанском, португальском, иврите, греческом, венгерском, чешском, хорватском, шведском, норвежском, польском, китайском, японском, корейском, вьетнамском, арабском, персидском и других.

Стоимость экскурсии в ГМИИ имени А.С. Пушкин для иностранных граждан

Информация актуальна, если Вы планируете заказать экскурсию за 3 недели и более до даты ее проведения .

7000 рублей экскурсионное обслуживание и экскурсионный билет для группы до 15 человек, услуги профессионального гида-переводчика с иностранного языка (все наши гиды имеют лицензии, дающие право на проведение экскурсий). Опыт работы более 10 лет.

Информация действительна при заказе экскурсии за 2 недели и менее до планируемой даты ее проведения. .

Группа: взрослые или школьники, студенты до 15 человек.

8000 рублей экскурсионное обслуживание и экскурсионный билет для группы до 15 человек, услуги профессионального гида-переводчика с иностранного языка (все наши гиды имеют лицензии, дающие право на проведение экскурсий). Опыт работы более 10 лет.

Экскурсионные программы в Главном здании ГМИИ им. Пушкина в Москве для групп и индивидуальных туристов

В ГМИИ им. А.С. Пушкина проводятся тематические и обзорные экскурсии для взрослых и детей.

Важно! Детей на экскурсии принимают только с 9 лет, 3 класса школы. Школьные группы в ГМИИ им. Пушкина должны сопровождаться взрослыми.

Обратите внимание, что выбор экскурсионной тематики для детей в Музее изобразительных искусств им. ТАК КАК. К Пушкину нужно относиться очень серьезно.

Галерея музея. Пушкин очень популярен как среди россиян, так и среди иностранцев. Профессиональные гиды-переводчики всегда готовы провести экскурсии по Пушкинскому музею для иностранных граждан практически на любом языке мира.

Обзорная экскурсия по Музею изобразительных искусств

Основной сюжет посвящен истории создания Музея искусств, архитектурным особенностям музейного комплекса, его основным экспонатам, памятникам античного искусства и культуры Средневековья, Возрождения, Древнего Египта и Бл. Восток.

Данная экскурсия дает возможность всем туристам увидеть и оценить произведения изобразительного искусства картинной галереи им. ТАК КАК. Пушкин.

В ходе экскурсионной программы экскурсовод акцентирует внимание на особенностях возникновения и развития национальных школ изобразительного искусства, развитии европейской живописи в целом: Голландия, Италия, Франция, Испания XVII-XVIII вв.

Особое внимание уделяется иконописи, таким стилям, как классицизм, рококо, академизм и неоклассицизм.

Ознакомительная экскурсия для детей с Пушкинским музеем искусств

Экскурсия для младших школьников.

Профессиональные экскурсоводы расскажут об основах древней архитектуры и искусства, зарождении скульптуры, графики, живописи и ее жанров.

Экскурсионная программа: Искусство Древнего мира

Экскурсия посвящена особенностям развития искусства и культуры Древнего мира, таких стран, как Египет, Рим, Троя, Ближнего Востока и Греции.

Экскурсия: Древний мир и его искусство (Рим и Греция)

Основное внимание в этой экскурсии уделено зарождению древних древних цивилизаций, этапам их развития, становления и влияния на окружающий мир и историю в целом.

Важным и интересным в этой экскурсии является рассмотрение особенностей, сходств и различий в культуре и искусстве Древних государств Рима и Греции.

Экскурсионная программа: Древний Египет, его искусство и культура

Эта программа — одна из самых популярных у туристов в ГМИИ имени А. С. Пушкина.

В ходе экскурсии рассматриваются этапы развития искусства и культуры Древнего Египта, одной из первых Древних цивилизаций.

Искусство Древней Греции

В Греческом зале туристов познакомят с памятниками культуры и искусства Древней Греции, Микен и Крита. Во время экскурсии вы сможете увидеть подлинные архитектурные памятники, соответствующие разным этапам культурного развития Древней Греции.

Экскурсионная программа Древний Рим.Культура и искусство

Предметом экскурсии по Римскому залу станут античные слепки, характеризующие развитие культуры в Древнем Риме, статуя Капитолийской волчицы, портреты римских императоров.

На основе изучения памятников искусства Древнего Рима туристы смогут познакомиться с особенностями римского декоративно-прикладного искусства и архитектуры.

Экскурсионное искусство Средневековья

Экскурсия посвящена очень важному этапу в развитии общества, тысячелетней эпохе.Эта эпоха растянулась между всеми известными эпохами Античности и Возрождения.

Безусловно, экскурсия раскрывает особенности средневекового искусства Византии и стран Европы, а особенно Франции, Италии и Германии.

Очень подробно и интересно расскажут о романском и готическом стилях, влиянии церкви и религии на культуру и искусство Средневековья.

Программа «Искусство Возрождения»

Профессиональные гиды в ходе этой экскурсионной программы раскрывают новые художественные приемы, новое мировоззрение, появившееся в искусстве эпохи Возрождения.

В первой части экскурсии будут рассмотрены иконы и запрестольные образы, картины известных мастеров эпохи Возрождения в Италии.

Вторая часть посвящена обзору слепков самых известных памятников скульптуры Италии, таких мастеров, как Микеланджело, Донателло и других.

Искусство Голландии и Фландрии XVII века

Голландия и Фландрия в 17 веке существовали независимо друг от друга, как два разных государства. Следует отметить, что это были две характерно разные художественные школы.

Во время этой экскурсии наши гиды расскажут об основных чертах и ​​особенностях двух великих художественных школ.

Будут рассмотрены работы таких мастеров, как Рездаль, Рембрандт, Рубенс и др.

Развитие искусства в Испании и Италии в 17-18 веках

В рамках экскурсионной программы наши специалисты в своем рассказе рассмотрят новые стили искусства, возникшие в Испании и Италии в 17-18 веках. Это стили караваджизма, барокко, академизма.

В Испании эти направления представлены работами Сурбарана, Мурильо и др.

XVIII век характеризуется творчеством таких мастеров, как Каналетто, Гварди, Креспи и других.

Экскурсионная программа «Искусство Франции 17 века»

В программе рассказывается о деятельности таких мастеров французского классицизма, как Клод Лоррен и Николя Пуссен. Особое внимание во время экскурсии уделяется французскому караваджизму и академизму.

Экскурсия по искусству Франции XVIII века и первой трети XIX века

Эта программа посвящена стилю рококо, в котором ярко и полно отразилась придворная культура правящего двора Франции, эпоха, когда искусство Франции имело большое значение и влияние на общеевропейские вкусы и стили.

Экскурсия в картинную галерею стран Европы и Америки 19-20 веков

Обзорная экскурсия по картинной галерее 19-20 веков.

В программе подробно рассматривается развитие искусства в 19-20 веках с акцентом на его основные направления: академизм, реализм, романтизм, абстракционизм, постимпрессионизм, кубизм, фовизм и многие другие.

Экспозиции и здания ГМИИ им. А.С. Пушкина

  • Главное здание Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкин,
  • Галерея искусства стран Европы и Америки 19-20 веков. Центр эстетического воспитания «Мусейон»,
  • Отдел частных коллекций,
  • Мемориальная квартира Святослава Рихтера,
  • Учебно-художественный музей имени И. В. Цветаева.

Время и график работы музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкин

Главное здание ГМИИ им. Пушкин. Галерея американского и европейского искусства XIX–XX веков.

Вторник, среда, суббота и воскресенье: с 11.00 до 20.00.

Четверг, Пятница: с 11.00 до 21.00.

Выходной день — понедельник.

О Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкин

Музей Пушкина им.ТАК КАК. Пушкина — один из крупнейших художественных музеев России.

Экспозиции ГМИИ им. Пушкина богато представлены античными гипсовыми слепками, слепками средневековья и эпохи Возрождения.

Поражают воображение и наполняют душу настоящим трепетом подлинные произведения великих зарубежных мастеров живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Музей изобразительных искусств имени Пушкина основан в августе 1898 года, еще в XIX веке.

В мае 1912 года первый зритель смог посетить музей.

В 1937 году Музею изобразительных искусств присвоено имя А.С. Пушкин.

Основатель Музея искусств имени А.С. Пушкин – это Иван Владимирович Цветаев, он же был первым заведующим музеем.

Давно собирался рассказать о своем, пожалуй, самом любимом московском музее — Государственном музее изобразительных искусств. ТАК КАК. Пушкин. Придется разбить пост на две части, очень большой и интересный музей.

ЧАСТЬ 1

Не надейтесь обойти весь Государственный музей изобразительных искусств. ТАК КАК. Пушкина за одно посещение. Это практически невозможно. Пожалуй, только бегом, беглым взглядом на богатые экспонаты, представленные на двух этажах в 30 залах!
Поэтому предлагаю вам прямо сейчас совершить со мной быструю «пробежку» по залам музея, и досконально ознакомиться с ним каждому самостоятельно и желательно в несколько посещений!
Немного об истории музея.Торжественная закладка музея состоялась 17 августа 1898 года. Музей изобразительных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете принял первых посетителей 31 мая 1912 года.

Как было принято в те славные годы, музей был построен на пожертвования благотворителей. Большую часть денег внес великий русский меценат Юрий Степанович Нечаев-Мальцов.
Основатель музея Иван Владимирович Цветаев (1847-1913) — русский ученый-историк, археолог, филолог и искусствовед, член-корреспондент Санкт-Петербургской АН.Петербургской академии наук, профессор Московского университета (отец Марины Цветаевой).

Итак, вперед, на 1 этаж!

Зал 1. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА. IV-I тыс. до н.э.

Богатейшее собрание древнеегипетского искусства, представленное в экспозиции этого зала, знакомит с этапами развития египетской культуры, начиная с додинастического периода (IV тыс. до н.э.) до времен Нового Царство (XVII-XII вв. до н.э.). Архитектура зала воспроизводит характерные черты храмового зодчества 2-го тысячелетия до н.э.Потолочные росписи, выполненные художником И.И. Нивинского в 1912 году, представляют собой вольную вариацию на тему декоративного оформления заупокойных храмов и усыпальниц.

Статуя Аменемхета III. Среднее царство, XII династия, середина-конец 19 века до н.э.

Саркофаг Маху. Новое царство, 18-я династия, 14 век до н.э.

Статуя бога Анубиса. Новое Царство, II тысячелетие до н.э.

Этим «записям» более 4000 лет!!!

Зал 2.ДРЕВНИЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ (Месопотамия, Урарту, Иран, Кипр, Парфия, Индия, Америка)

Экспозиция этого зала знакомит с искусством древних народов, населявших Малую Азию, Средиземноморье, Индийский полуостров и Латинскую Америку. В оформлении зала использованы мотивы росписей дворцов ассирийских царей: надвратные демоны «шеду» и рельефы из царских дворцов (слепки). В центре зала на постаменте — подлинные сосуды древнего государства Урарту (нынешняя территория Армении).

В витринах представлены подлинные предметы древних цивилизаций.
Перу. Культура Реки. I тысячелетие н.э. Фигура воина-жреца. Напоминает наших Ваньку-Встаньку

Скифов. VII-V вв. до н.э. Глиняная повозка (возможно, игрушечная).

Четырехрукий Вишну с атрибутами в руках: дубиной, колесом, раковиной и лотосом.
Песчаник, IX век. Подарок от премьер-министра Индии Индиры Ганди.

Рельеф с изображением крылатого духа в позе благословения.
Литой. Оригинал 9 века до н.э. находится в Британском музее, Лондон.
Для работы по слепкам И.В. Цветаева в разные годы привлекали известных русских ученых и выдающихся художников. Гипсовые слепки и гальванокопии были заказаны в 1890-1911 годах в известных европейских мастерских.

Зал 3. СОКРОВИЩА ТРОИ

Коллекция из 259 предметов из кладов, обнаруженных Генрихом Шлиманом при раскопках Трои в 1871-1890 годах, хранится в ГМИИ им.ТАК КАК. Пушкина с 1945 года. Коллекция была передана Советскому Союзу вместе с другими художественными ценностями по решению Советской контрольной комиссии в качестве частичной компенсации ущерба, причиненного фашистами.

Зал 4. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА (Кипр, Древняя Греция, Этрурия, Древний Рим)

Коллекция античных подлинников – одна из самых ранних в собрании ГМИИ. Первые древнегреческие вазы и терракоты были приобретены для Кабинета изящных искусств Московского университета в 50-60-х годах XIX века.Сегодня коллекция насчитывает более десяти тысяч оригиналов, относящихся к периоду с 3-го тысячелетия до нашей эры. до IV в. н.э. Более половины из них найдены экспедициями ГМИИ при археологических раскопках.

В четырех разделах зала — Кипр, Древняя Греция, Этрурия, Древний Рим — представлены памятники основных художественных регионов и центров древнего Средиземноморья.
Саркофаг с дионисийскими сценами (ок. 210 г.) – один из самых известных памятников в коллекции Музея.

Торс обнаженного Диониса с мечом и лозой. Первая половина II века, мрамор.

Зал 5. ИСКУССТВО СЕВЕРНОГО ПРИЧЕРНОМОРЬЯ

Экспозиция построена на материалах, найденных экспедициями ГМИИ им. ТАК КАК. Пушкина на юге России и в Крыму.

Портретная статуя правителя из Горгиппии. Мрамор, 80-е годы 2 век
Найден в 1939-1940 гг. в Анапе (древняя Горгиппия).

Комната 6.КОПТСКОЕ И ЭЛЛИНИСТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

В первые века нашей эры в Египте начала распространяться христианская религия. Египтяне-христиане назывались коптами.
Зал представляет искусство и культуру Египта после походов Александра Македонского, когда египетское искусство вобрало в себя черты искусства греков («эллинов»). Большая часть экспонатов связана с погребальным культом – саркофаги, погребальные саваны и маски. В центре зала находится витрина с египетскими саркофагами и мумиями VI-I вв. до н.э.

Особый интерес представляет коллекция из 16 фаюмских портретов, выполненных в сложнейшей технике восковых красок. №
Женский портрет, вторая половина II века.

Маски мумии, 2 в.

Зал 7. ВИЗАНТИЙСКОЕ ИСКУССТВО XIV-XVI веков. ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО VIII-XVI вв.

Византийская живопись представлена ​​в основном памятниками XIV века. К числу шедевров мирового уровня относится исключительная по тонкости исполнения икона «Собор Двенадцати апостолов».

Коллекция итальянского искусства — одна из лучших в собрании ГМИИ.

Джованни Антонио Больтраффио. Портрет юноши в образе святого Себастьяна. Конец 1490-х гг.

Джулио Пеппи. Дама в туалете. Начало 1520-х гг.

Зал 8. ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ И НИДЕРЛАНДОВ XV — XVI веков

Искусство Северного Возрождения впервые представлено в отдельном зале. Это шесть досок Лукаса Кранаха Старшего, «Бичевание Христа» величайшего мюнстерского мастера Иоганна Кёрбеке, «Благовещение» мастера из Хогстратена и др.
Коллекция немецкого искусства XV века ГМИИ им. А.С. Пушкина является лучшей в России по количеству и качеству произведений.
Также здесь находится раздел искусства Нидерландов.

Комната 9. Фламандское искусство 17 века.

Зал живописи Фландрии дает целостное представление о фламандской школе. Наряду с самыми яркими именами, такими как Рубенс, Ван Дейк, Йорданс, Снайдерс, количество экспонируемых картин которых увеличилось, в первую очередь, за счет крупноформатных полотен, в зале теперь можно увидеть работы их учеников и современников ( около двух десятков новых полотен).

Комната 10. Рембрандт и мастера его школы.

Впервые шесть картин Рембрандта, а также работы его учеников и последователей показаны как самостоятельный раздел.

Комната 11. Голландская живопись 17 века.

Картины голландской школы XVII века составляют один из самых многочисленных и привлекательных разделов экспозиции ГМИИ. Перед лицом жесткой зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточились на одном или нескольких жанрах, в которых чувствовали себя наиболее уверенно.Одни предпочитали писать на религиозные и мифологические сюжеты (работы Хендрика Гольциуса, Геррита ван Хонтхорста, Николаса Берхема), другие — пейзажи, третьи — жанровые сцены и натюрморты.

Комната 14. ГРЕЧЕСКИЙ ДВОР. Искусство Древней Греции. 2-я половина V — начало IV вв. до н.э. Отливки.

Один из самых красивых залов музея. Сложная организация движения по трем уровням этажа позволила с поразительной точностью передать свободную живописность ансамбля Афинского Акрополя.

Комната 15. ИТАЛЬЯНСКИЙ ДВОР. Искусство Средневековья и Возрождения. Актеры.

Итальянский двор построен как уменьшенное повторение двора Палаццо Барджело: угловая лестница, ведущая на второй этаж, небольшие колонны с растительными капителями, поддерживающие балкон, световая аркада, колодец в центре. Точность выбора архитектурного прототипа позволила соединить в экспозиции зала образцы классического искусства немецкого Средневековья с работами известных итальянских скульпторов эпохи Возрождения.

7 тайных двориков Одессы, которые стоит посетить

Если вы хотите увидеть, как выглядит настоящая Одесса, вам следует исследовать ее тайные дворики. Уникальная архитектура, исторические здания и много зелени ждут, чтобы ими полюбовались и запечатлели в Instagram. Поэтому дождитесь прекрасного солнечного дня, наденьте удобную обувь и отправляйтесь в путешествие по тайным дворикам в нашем путеводителе.

Вычурный дворик на жилой улице Княжеской расположен на окраине центра города.Он известен впечатляющей фреской, которая придает изюминку старому, стареющему зданию. Фреска поднимает вопрос разнообразия и объединения народов, так как художник (Ванджа) считает, что наши души ближе, чем думают наши умы. Таким образом, этот двор обязателен к посещению, если вы совершаете пешеходную экскурсию по одесским фрескам или просто любите современное уличное искусство.

Этот двор, расположенный на улице Жуковского, безусловно, самый вдохновляющий в этом списке. Полностью покрытый изумрудно-зелеными листьями плюща, он привлекает пользователей Instagram со всего города.Красочная одежда, сушка на веревках, открытые жалюзи, винтовые деревянные лестницы и свежий морской бриз создают ощущение пребывания в солнечном итальянском городе Неаполе. К счастью, Одесса дешевле и менее многолюдна.

Исторически одесситы происходят из разных культурных и этнических групп. Об этом свидетельствует улица Греческая (Греческая улица), так как ее название связано с греками, жившими здесь в давние времена. Это одна из старейших улиц города, которая создавалась как торговый центр.Неудивительно, что его дворы обшарпаннее многих других. Однако такая внешность имеет свою теплоту и показывает, как выглядит настоящая Одесса.

Улица имени русского поэта Александра Пушкина — один из самых изысканных проспектов в центральной части Одессы. Именно здесь расположены Одесский музей западного и восточного искусства, Одесский музей Пушкина, одна из лучших гостиниц Одессы «Бристоль», а также монументальный Ильинский монастырь. Также стоит обратить внимание на дворы Пушкинской улицы, в частности, расположенную в 12-м доме.Его стены цвета охры украшены красивыми картинами и вьющимися зелеными растениями.

Bernardazzi — изысканный ресторан в самом сердце Одессы. Он занимает уникальное историческое здание, которому более 100 лет. Площадка известна прежде всего своей секретной летней верандой, скрытой от городского шума и толпы. В великолепном дворе царит необыкновенная атмосфера, прохладная тень, живая музыка, вкусная еда и напитки и, конечно же, отличный сервис.

На Нежинской улице в Одессе есть несколько очаровательных двориков среди бетонных джунглей.Высокие дома с деревянными окнами напоминают кадры из старых советских фильмов. Поскольку улице более 200 лет, многие здания являются памятниками архитектуры местного или республиканского значения. Например, дом на Нежинской, 58 построен в конце 19 века. Бывалые туристы знают, что любоваться такими достопримечательностями стоит с крыши здания. Итак, отправляйтесь на вершину хостела Mama и получите другую точку зрения на типичный одесский двор.

Важно сказать, что Успенская улица имеет свое особое очарование.До 19 века здесь располагались различные учебные заведения, небольшие фабрики и мастерские; в начале 1900-х улица заселилась величественными особняками, которые, к счастью, до наших дней сохранили свои роскошные интерьеры, лепнину и фрески. Поэтому примечательны не только дворы на улице, но и входы в здания с тоннелями, скульптурами и интересными декоративными элементами экстерьера.

Нидерланды.Джаарганг 11 · ДБНЛ

За занавесом икон


Голландское и фламандское искусство в Центральной и Восточной Европе


Одна из нескольких российских серий почтовых марок с изображением работ Рембрандта.

Когда в 1998 году Пушкинский музей в Москве отпраздновал свое столетие, это произошло неожиданно. Музей провел полную каталогизацию и выставочный проект своих картин и рисунков из Фландрии и Нидерландов.В трудных финансовых условиях музею удалось в течение четырех лет опубликовать и выставить эти драгоценные фонды в трех монументальных, полностью иллюстрированных томах, сопровождающих три большие выставки. Серия началась с каталога покойной Ксении Егоровой, включающего 66 картин пятнадцатого и шестнадцатого веков из северных и южных Нидерландов, 194 фламандских картины семнадцатого и восемнадцатого веков и 40 бельгийских картин девятнадцатого и двадцатого веков. Помимо работ известных мастеров, сюда вошли такие малоизвестные шедевры, яркий пример, как Аллегория Терпения — только при долгом взгляде видно, что этот вечерний пейзаж вообще аллегория — по чрезвычайно редкий художник Энгельберт Эрго.

400 голландских картин семнадцатого-девятнадцатого веков, выпущенных в 2000 году, каталогизированы Мариной Сененко. (Одно из изображений выглядит скорее русским, чем голландским: «Тюремный двор » Винсента Ван Гога идеально соответствует популярному представлению о Лубянке, печально известной тюрьме КГБ в миле от Пушкинского музея.На самом деле картина является копией гравюры Доре с изображением лондонской тюрьмы Ньюгейт.) Наконец, в 2002 году открылась выставка рисунков Нидерландов шестнадцатого-восемнадцатого веков и бельгийских и голландских рисунков девятнадцатого и двадцатого веков. Куратор, составивший каталог из 627 листов из


Винсент Ван Гог (1853-1890), Тюремный двор . Холст, 80 × 64 см.Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва.

Нижние страны — Вадим Садков, бывший заведующий отделом гравюр и рисунков, а ныне заведующий отделом европейской и американской живописи. Каталог полон открытий. Например, случайное сопоставление двух несвязанных друг с другом рисунков юных дам, расположенных рядом друг с другом в каталоге: La Mère des Satyrions Фелисьена Ропса и почти одинаково поставленный Girl Knitting от Hobbe Smith.

После успешного завершения этой кампании Пушкинский музей стал единственным крупным музеем, выпустившим полные новые научные каталоги всех своих картин и рисунков из Нидерландов.

Западные ветры из Голландии

Как 1327 голландских и фламандских картин и рисунков оказались в Пушкинском музее и почему музей должен был уделить им почетное место в своих собственных торжествах? История начинается в семнадцатом веке,

в самом начале европеизации России. Эту фразу нельзя воспринимать легкомысленно. До конца XVII века, когда голландское и фламандское искусство было полностью интернациональным, русские художники в основном работали по собственным книгам.Они прошли обучение в Оружейной школе в Москве и работали в закрытой, византийской иконографической и стилистической системе, которая контролировалась церковью и двором. Когда произошли две волны вестернизации, сначала в конце семнадцатого, а затем в начале восемнадцатого веков, оба источника пришли из Голландии. Как обнаружил в 1920-е годы Игорь Грабарь, новые повествовательные формулы 1670-х годов в иконописи и настенной живописи основывались на одном источнике: иллюстрированном Theatrum Biblicum Класа Янса.Виссера, также известного как Николаус Йоханнес Пискатор. Этот альбом гравюр с подписями был впервые издан в Амстердаме в 1639 году и несколько раз переиздавался в течение XVII века. Гравюры основаны на композициях мастеров шестнадцатого века, таких как Мартен де Вос и Мартен ван Хемскерк. Типичным переложением одной из таких гравюр для русского монументального искусства является изображение пророка Елисея и сына Сунамитянки (4 Цар. 4:8-37) в церкви Ильи Пророка в Ярославле.Все основные


Сопоставление Ропса и Смита в каталоге Нидерландов ГМИИ.


Гравюра С. Дж. Виссера с изображением сцены из Ветхого Завета (4 Царств 4:18-20) по картине Мартина де Воса (ок. 1531-1603) с латинской надписью, в Theatrum Biblicum (Амстердам, 1643 г.) ).


Фрагмент росписи той же сцены со славянской надписью.Церковь пророка Елисея, Ярославль.

элемента композиции заимствованы, но сплющены и стилизованы под нативные лады. Для художников, написавших эту работу, 40-летняя голландская гравюра по 120-летнему голландскому натурщику была маркером русского будущего.

Даже если это не то, что мы в первую очередь имеем в виду, когда говорим о голландском искусстве в России, это указывает на то, что голландское искусство значило для русских больше, чем просто интересная новинка. Это была первая европейская школа, проникшая в художественное сознание русских художников, когда они еще проходили обучение в Московской Оружейной палате.Это также показывает, что голландское искусство не обязательно имело коннотации, которые оно приобрело позже: искусство повседневности, отличающееся светскостью и реализмом. Первое применение, которое оно было использовано в России, как видим, было вовсе не светским.

Не была преимущественно светской и вторая, более известная волна голландского искусства в России. В революцию русской образности, вполне сознательно устроенную царем Петром Великим (царствовавшим с 1682 г.) после его Великого посольства в Северо-Западную Европу в 1697-98 гг., религиозные картины были так же важны, как портреты и жанровые сцены.Первое известное упоминание в русском источнике европейского живописца, упомянутого по имени, встречается в дневнике петровского посла в Нидерландах А.А. Матвеев. Посещение иезуитской церкви в Антверпене в 1705 году – как поздно! — он писал, что она увешана произведениями ‘ самых славных живописцев прошлого века, особенно достойных Робенса и Вандейка ’. Подрывая авторитет Оружейной школы, Петр намеревался не покончить с религиозным искусством для России, а реформировать его на западный лад.

Самая ранняя прямая покупка произведений искусства в Европе для русского двора — 121 не очень выдающаяся картина, в том числе спорных ныне работ Рембрандта «Давид и Ионафан» — также была осуществлена ​​в Нидерландах петровским посланником Борисом Куракиным в 1716 году в Брюсселе и Антверпене. . Однако было бы ошибкой думать, что западничество Петра в отношении Нидерландов представляло собой художественный, не говоря уже об эстетическом выборе нидерландского искусства как такового. Это было частью грандиозного импорта западной науки, образования, техники через Нидерланды, мало чем отличающегося от того, как японцы приобретали свои знания о Западе через связи с Голландией.Для Петра, ввозившего в Россию не только искусство, но и художников, документальная и поучительная ценность его сборников была первостепенной. Мария Сибилла Мериан была собрана как естествоиспытатель, а Адам Сило как морской эксперт. Этот художник-специалист, известный сейчас только специалистам-искусствоведам, был любимым голландским живописцем Петра. Его полотна занимали почетное место в петровском дворце Монплезир — « родоначальник всех остальных картинных галерей России » — даже выше своего единственного Рембрандта.(Что показывает, что стандартный канон не следует принимать в качестве руководства при оценке выбора коллекционеров со своими собственными приоритетами.)

Война другими средствами

Ничто в русской истории не может сравниться по масштабам коллекционирования с походом самой динамичной преемницы Петра, немецкой принцессы Софии Августы Фридерики фон Анхальт-Цербст, ставшей в 1762 году императрицей Екатериной Великой. На самом деле квалификация неуместна.В мировой истории нет ничего, что могло бы сравниться с покупкой произведений искусства Екатериной. Коллекционирование произведений искусства для Екатерины было не только приобретением; это было продолжение войны другими средствами. Екатерина получала огромное удовольствие, вывозя из Франции и Англии коллекции, считавшиеся национальным достоянием. Ужас, оставленный ею в Париже и Лондоне из-за ее легального мародерства на рынке произведений искусства, должно быть, доставлял ей не меньше удовольствия, чем распаковка привезенных ящиков.Невероятная масса и абсолютная подавляемость экспозиции сделали Эрмитаж в Санкт-Петербурге

один из величайших мировых символов художественного владения. Собранные ею коллекции никогда не были должным образом каталогизированы, начиная с ее дней и до наших дней. Нынешнему Эрмитажу, даже после нескольких серьезных истощений, к которым мы вскоре вернемся, требуются услуги сотен специалистов-хранителей, чтобы следить за его сокровищами.Они работают с рукописными описями, которые передаются из поколения в поколение.

При масштабах, в которых Екатерина строила и наполняла Эрмитаж, не могло быть и речи о тонких различиях между европейскими школами. Шедевры голландского и фламандского искусства пришли с завоеванной ею территорией. Хотя картины и рисунки достаточно хорошо известны зарубежным специалистам, тем не менее они не фигурируют в истории западного искусства на должном уровне.По меркам девятнадцатого века стоимость картин Рембрандта Екатерины, купленных не по отдельности, а в составе пакетов, превышает стоимость любой другой королевской или императорской коллекции подобного рода. Выделить одну или две работы глупо с исторической точки зрения, но это позволяет нам предаться высшему удовольствию, которое досталось нам в наследство от феноменальной расточительности Екатерины. Две редчайшие картины в Эрмитаже — групповые портреты Дирка Якобса. амстердамских мушкетеров, которые Екатерина приобрела в Дрездене в 1769 году как часть коллекции Генриха Брюля из Берлина.Как он их приобрел, Господь знает. Все остальные известные 57 сохранившихся портретов амстердамской гражданской гвардии до сих пор находятся в том городе, которому они принадлежат.

После смерти Екатерины только одно дореволюционное поступление голландского и фламандского искусства в российские государственные коллекции можно назвать более чем маргинальным. Однако это исключение заслуживает внимания. Единственным русским, которого можно упомянуть на одном дыхании с Екатериной Великой как собирателя искусства из Нидерландов, был (цитирую из незаменимых Голландские картины в советских музеях 1982 года Юрия Кузнецова и его жены Ирины Линник) ‘ известный русский ученый и путешественник Петр Семёнов-Тянь-Шанский, [который] начал собирать картины голландских мастеров в 1861 году.Благодаря своим обширным познаниям в области живописи он с поразительной настойчивостью взялся за сбор работ мелких голландских и фламандских мастеров, почти или совсем не представленных в Эрмитаже. К 1910 г. он приобрел 719 произведений 340 художников, из которых 190 ранее там не выставлялись ’. Его собрания поступили в Императорский Эрмитаж в 1915 году. В каталоге картин Эрмитажа 1981 года я насчитал 1773 произведения голландских и фламандских мастеров.

Противоядия и новые иконки

Национализация и принудительные пожертвования, имевшие место с 1918 г., значительно увеличили государственные владения.Коллекции аристократических семей, начиная с восемнадцатого века, а также коллекции девятнадцатого и двадцатого веков, собранные купцами и банкирами, попали в государственные музеи. Коммунистический режим также истощил национальные владения в 1930-х годах, продав большую часть Эрмитажа, чтобы получить наличные. Некоторые мировые сокровища — достаточно вспомнить картину Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» , которая сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, — были изъяты из наследства в связи с нефтяными сделками с западными капиталистами.


Рембрандт Х. ван Рейн (1606-1669), Возвращение блудного сына . Холст, 262 × 206 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Однако самым большим влиянием Революции на русские коллекции голландского и фламандского искусства было их распространение по стране. В январе 1918 г. III съезд Советов принял широкомасштабные резолюции по улучшению образования и сохранению национального достояния.В рамках этой программы на обширных территориях страны были созданы музеи. Некоторые из новых учреждений были укомплектованы произведениями из местных государственных или национализированных частных коллекций, но многие произведения искусства также были переданы из главного хранилища страны — Эрмитажа. Хорошие образцы искусства XVII века из Нидерландов попали в публичные музеи провинциальных столиц далеко в необъятный Советский Союз. Конечно, эта великая миграция не ограничивалась искусством из Нидерландов, но голландское искусство занимало особое место в проекте.Кузнецов и Линник сообщают, что для содействия изучению голландского искусства был создан специальный фонд, который использовался для подготовки советских искусствоведов.

В тот же период года, — писали они, — в году состоялось открытие музеев в году.


Ян ван Скорел (1495-1562), Мадонна с младенцем . Холст, 66 × 44 см. Областная картинная галерея, Тамбов.

Ульяновск, Горький, Тамбов, Пермь.Однако главным достижением Советской власти в области музейного дела была организация картинных галерей на окраинах бывшей Российской империи — городах Средней Азии и Закавказья, Сибири и Дальнего Востока ». Повторное открытие этих разрозненных произведений, которое, по-видимому, не было объяснено опубликованными списками перемещенных объектов, все еще продолжается. Это был волнительный момент, когда одна из самых известных из них, «Мадонна с младенцем » Яна ван Скорела из Тамбовского музея, была выставлена ​​в Центральном музее в Утрехте в 2000 году в компании с другими, более известными картинами художника. Утрехтский мастер.Именно в этот период Пушкин

Музей приобрел многие предметы, вошедшие в эти три каталога в 1998-2001 гг.

Ленинский проект напоминает продолжение в восточном направлении петровского дидактического импорта в Петербург картин из Нидерландов. Его также можно рассматривать как секуляризирующую миссию цивилизация , вызов могущественной традиции священных образов Русской православной церкви, которая иногда граничит с идолопоклонством.Коммунистическая пропаганда голландского искусства, в частности, имела более сильную идеологическую составляющую, чем петровская. Темы голландского искусства считались более близкими народу, рабочим и крестьянам, чем темы других школ. По способу производства это также интерпретировалось как революционный отход от культуры, в которой доминировали церковь и аристократия. Советская история искусства восприняла «реализм» голландского искусства как мягкое буржуазное предзнаменование социалистического реализма.

В той мере, в какой они привлекли голландское искусство в качестве противоядия от идолопоклонства, проекты Петра и Ленина не достигли своей полной цели.В готовящемся эссе о Рембрандте в России Ирина Соколова, главный хранитель голландской живописи в Эрмитаже, показывает, что отношение к художнику в ее стране выдает сильную тенденцию к иконизации. Его старики и старухи видятся зеркалами русской души, выполняющими для полуотверженных верующих ту роль, которую могли бы выполнять лики Христа, Мадонны и святых для православных. Его картина, оказавшая наибольшее влияние на Россию, «Возвращение блудного сына» , функционировала таким образом, что бросила вызов царской, а затем и сталинской власти, предлагая обещание примирения с небесным отцом, поставленным выше владык земли. .Соколова: « В вечной двойственности русской художественной культуры, о которой Достоевский писал: «У нас две родные земли. Одна — Россия, другая — Европа», [Рембрандт] занимает уникальную и, быть может, и теперь еще не до конца понятую роль ».

Из Трансильвании в Бухарест

Россия была не единственной страной, куда правительство ввозило коллекции нидерландского искусства, чтобы оттеснить православие. Подобные мотивы стояли за импортом западного искусства в Румынию.Усилием такого рода, которое заслуживает большего внимания, чем получило, было создание в 1780-х годах в немецкоязычной столице Трансильвании полноценной галереи западной живописи. Владельцем коллекции стал новоназначенный губернатор провинции Габсбургов в Трансильвании Самуэль фон Брукенталь. Назначенный в 1777 году императрицей Габсбургов Марией Терезией, чтобы ввести Трансильванию в современный мир, Брукенталь привез в Германштадт (сегодня румыноязычный город Сибиу) свою известную коллекцию, состоящую не менее чем из 1300 западноевропейских картин, в том числе около 450 из Северной и Южной Европы. Южные Нидерланды.В 1778-1786 годах он построил дворцовую резиденцию и галерею на главной площади города. В 1817 году он стал общественным музеем, что сделало его одним из старейших постоянно действующих учреждений такого рода в Европе. Поскольку Трансильвания больше не является объектом всеобщего интереса, музей Брукенталя ускользнул от внимания не только туристов, но и специалистов. Первый визит крупной делегации музейных хранителей в музей состоялся лишь в марте 2000 г., когда

25 членов codart, всемирной сети кураторов голландского и фламандского искусства, приехали в город и были поражены тем, что они там нашли.Контрольный список голландских и фламандских картин в музее с изображениями 77 из них можно увидеть на веб-сайте Codart, www.codart.nl. Одной из картин, которая выделяется своими своеобразными характеристиками, является небольшая панель Яна ван дер Венне, изображающая историю сатира и крестьянина (см. стр. 249).

Одной из причин того, что Сибиу так мало известен в мире искусства, является то, что 19 наиболее важных картин коллекции были вывезены после Второй мировой войны. В противоположность тому, что заставило русских коммунистов рассредоточить сокровища искусства по всей стране, румынские коммунисты привезли самые важные предметы из глубинки в столицу, Бухарест. Среди них портрет мужчины в шляпе работы Яна ван Эйка, украсивший обложку каталога выставки в Брюгге в 2002 году, Ян ван Эйк, Ранняя нидерландская живопись и Южная . В группу также входят подвесные портреты Ганса Мемлинга. Музей Брукенталя ждет удобного случая, чтобы еще раз заявить права на эти произведения.

Национальный художественный музей Румынии в Бухаресте является хранилищем второй крупной группы голландских и фламандских картин из бывшей королевской коллекции.Как и владения Брукенталя, эти работы также попали в Румынию через германскую империю, в данном случае не Габсбургов, а Гогенцоллернов. В 1866 году правительство Соединенных румынских княжеств в акте формирования нации пригласило Карла Эйтеля Фридриха фон Гогенцоллерн-Зигмаринген стать принцем, а в 1881 году королем Румынии как Кэрол I. Кэрол, изучавшая историю искусств в Берлине под руководством Антона Спрингера, привнесла в свою задачу веру в ценность художественной культуры для того, чтобы довести свои новые предметы до европейской скорости. В 1875-83 годах он построил легендарный дворец немецкого Возрождения в курортном поселке Синая, замок Пелеш. Многие из комнат в этой огромной груде обставлены предметами и воссозданиями другого периода или центра мирового искусства. Само собой разумеется, что среди сокровищ, размещенных в этом все еще впечатляющем ансамбле, были картины и предметов искусства из Голландии и Фландрии. В ходе той же кампании по централизации после Второй мировой войны, когда в Бухарест были перемещены 19 лучших картин Сибиу, королевские коллекции также были перемещены в новый Национальный художественный музей Румынии в бывшем королевском дворце Бухареста.Здание и его коллекции были настолько сильно повреждены во время революции 1989 года, которая положила конец правлению Николае Чаушеску, что Галереи зарубежного искусства оставались закрытыми до мая 2000 года, когда они были вновь открыты при частичной помощи Принса Бернхарда Культурфонда и других Голландские и фламандские учреждения, среди прочих.

Ур-нидерландское искусство в Праге

Россия и Румыния представляют собой исключительные случаи с нашей точки зрения. Это обе страны, в которых напряженность между восточным православием и западными церквями находит значительное выражение — сознательное, программное выражение — в коллекциях произведений искусства и их реализации.Другие культурно развитые страны Восточной Европы, народы Кавказа, Греции и Болгарии никогда даже не начинали импортировать западноевропейское искусство. Со всеми оговорками можно предположить, что иконописная традиция и традиция станковой живописи,


Ян ван Эйк (1390-1441), Портрет мужчины в синей шляпе . Muzeul National de Arta al României, Бухарест.

, представленные преимущественно в голландском и фламандском искусстве, взаимно антагонистичны.Еще одна интересная общая черта российской и румынской коллекций заключается в том, что они, будучи на месте, так и остались. Позднее было утеряно гораздо меньше картин, привезенных Романовыми, Габсбургами и Гогенцоллернами в Россию и Румынию, чем в католических странах, о которых речь пойдет ниже. То, что это тоже может отражать форму иконизации, является более спекулятивным предположением, но его стоит иметь в виду.

В этом свете голландское и фламандское искусство на католических территориях Центральной и Восточной Европы — Прибалтике, Польше, Чехии и Венгрии — уже давно более тесно интегрировано в местное общество и культуру, чем в России и Румынии.Ввоз искусства и художников из Нидерландов на эти территории не требовал особого идеологического обоснования и не получил его. Интеграция нидерландского искусства в местную культуру не могла пойти намного дальше, чем в Праге императора Рудольфа II (император с 1576 по 1661 год). В период формирования

Искусство Золотого века Прага была фактически одним из великих центров голландского и фламандского искусства. Наряду с итальянскими и французскими мастерами, которых Рудольф привел к своему двору, он также стал главным покровителем таких влиятельных голландских и фламандских художников, как Йорис Хёфнагель, Питер Исаак, Дирк де Куад ван Равестейн, Ганс и Пол Вредеман де Врис и Адриан де Врис. .

Искусство этих мастеров обычно рассматривается в определенном свете. Их считают маньеристами, чрезмерно утонченными созданиями двора, создателями не-нидерландского искусства преувеличения и декаданса. Аллегория двора Рудольфа II работы гаагского художника Дирка де Куаде ван Равестейна в Праге вполне подтверждает этот тезис.Однако это не вся история. По словам одного из ведущих специалистов по искусству Рудольфина, Томаса ДаКосты Кауфманн, двор в Праге был также горнилом, в котором созрели или были изобретены ур-нидерландские особенности пейзажа, натюрморта и жанра. Интересы императора и его двора не были исключительно изощренными. Двор также культивировал чувство удивления перед простыми растениями, животными и людьми, вкус, который разделяли и культивировали его художники. Когда их сроки при дворе подошли к концу, и они вернулись в Западную Европу (не все вернулись), они привезли с собой новые специальности, которые впоследствии стали отождествляться с их родными странами.Цветочные натюрморты Руланта Савери, жанр, который зародился в Праге, хотя весь мир считает его голландским, являются тому примером.

Одна из причин, по которой эта доказуемая истина больше не очевидна миру, заключается в том, что в Праге осталось так мало работ периода Рудольфинов. Если бы это было сделано, замок, музеи, церкви и дворцы Праги образовали бы ансамбль великого международного искусства около 1600 года наравне с римским искусством 1500 года. Из 422 предметов в каталоге всех сохранившихся картин ДаКосты Кауфманн придворных художников Рудольфина, сделанных в период их императорской службы, сегодня в Праге все еще находится только 45.Рассредоточение началось во времена Рудольфа, когда художники забирали искусство или покровители отправляли за границу, распространяя репутацию и влияние его художественной политики. Однако именно после смерти Рудольфа Прага опустела. Самая большая группа произведений искусства Рудольфина находится в Художественно-историческом музее в Вене, куда они были вывезены имперскими преемниками Рудольфа из Габсбургов. Остальное разбросано по более чем 130 коллекциям в Европе и Америке. Большой взрыв, положивший начало этому рассеянию, произошел в 1648 году, когда шведские войска разграбили Прагу и забрали ее сокровища домой.Оттуда они были проданы с течением времени.

Трогательность этой диаспоры я ощутила два года назад, во время ознакомительной поездки в Испанию с codart. Одним из участников была Элишка Фучикова, куратор современных коллекций бывшего имперского замка в Праге, великого Града. В монастыре Descalzas Reales она узнала некоторые картины шестнадцатого века из коллекции Рудольфа. Она предположила, что их, вероятно, привезли в Мадрид габсбургские покровители монастыря, основанного Иоанной Австрийской, дочерью Карла V.Где бы Фучикова ни путешествовала, она встречает и отмечает разрозненные остатки легендарных владений Габсбургов в Праге, которые в свое время были, вероятно, величайшей из существующих коллекций голландского и фламандского искусства. Нидерландские картины в чешских музеях сегодня чаще поступают из частных коллекций, чем из придворных.


Дирк де Куад ван Равестейн (1589-1619), Аллегория двора Рудольфа II .Холст, 213 × 142 см. Страхов, Прага.

Потерянное искусство

Как и история Чехии, история голландского и фламандского искусства в Польше во многом является историей былой славы. В середине шестнадцатого века ягеллонцы правили королевством, которое простиралось от Западной Пруссии до Черного моря, и имели столицу в Кракове и базу власти в замке Вавель, который был намного более развитым, чем любой двор дальше на восток. Фламандские гобелены в Вавеле и по сей день составляют один из величайших ансамблей такого рода в мире.Относительно собирания картин ягеллонцами во вторичных источниках есть противоречие. Ян Белостоцкий и Михал Валицкий с сожалением отмечают в своем обзоре истории коллекционирования живописи в Польше за 1957 год, что могущественные поздние ягеллоны, которые тратили состояния на дворцы, драгоценности и гобелены, отсутствие заметного интереса к живописи. Другой тон зазвучал в 1988 году в каталоге выставки Europäische Malerei des Barock , который побывал в Брауншвейге, Утрехте, Мюнхене и Кельне.В предисловии Янина Михалкова сообщает, что дворец шестнадцатого века был украшен картинами, в основном итальянскими, которые, однако, были уничтожены пожарами 1595 и 1702 годов. легендарный дом.

То, что последующая династия Васа собирала в больших количествах, не является поводом для длительной радости в Польше. Накопленные ими владения были потеряны еще более досадным образом, чем пожары. В 1655 году шведские войска оккупировали Польшу, утащив, по выражению Михалковой, все, что можно было утащить: мебель, скульптуры, картины, мрамор.Когда последний Васа отрекся от престола в 1672 году, он увез свою коллекцию с собой во Францию, где 150 картин были проданы за бесценок и разошлись. Коллекции королей Собеских оказались в Риме, коллекции саксов — в Дрездене, а коллекции Понятовских, в том числе 2000 картин, были проданы по разным ценам.

Патриции и патриоты, а не властители, помогли Польше создать национальные коллекции произведений искусства. Михалкова описала довольно маниакальное коллекционерское поведение богатых польских мещан и аристократов.Чарторыйские и Оссолинские в девятнадцатом веке основали музеи, основанные на националистических предпосылках. Историк искусства и дипломат Атаназий Рачинский собрал великолепную коллекцию во время своих миссий в качестве легата короля Пруссии. Дворец в Берлине, где он сохранился, был снесен в 1884 году, чтобы освободить место для Рейхстага. Затем картины были перемещены в пять отдельных залов в Национальной галерее, но в 1903 году жители Познани провели кампанию по строительству музея за свой счет и сумели заманить коллекцию обратно в Польшу, что является редким отклонением от долгого пути. и печальная тенденция.

Основание в 1862 г. огромного Национального музея в Варшаве (до 1916 г. Музей изящных искусств) было прямым выражением польского национализма накануне восстания 1863 г. против России. Поздняя дата основания не помешала музею приобрести важную коллекцию голландской и фламандской живописи. Почти символичным из этого является масляный набросок фламандца Якоба Йорданса (1593-1678) для Апофеоз Фредерика Генри , сама картина все еще находится в Оранжезале в Хьюис тен Бош, для которого она была написана в 1652 году.Йорданс был приобретен варшавским музеем в 1871 году.

Последняя крупная коллекция произведений искусства из Нидерландов Центральной и Восточной Европы находится в Венгрии. Музей изящных искусств в Будапеште может похвастаться галереей из 755 голландских и фламандских картин. Большинство из них принадлежит к остаткам коллекции Эстерхази, купленной венгерским государством в 1871 году. Эстерхази были древним родом венгерских аристократов, которые, по словам «Словаря искусств », «заняли известность во время турецких войн в шестнадцатом и семнадцатом веках, чтобы стать одной из ведущих, самых влиятельных и самых богатых семей Восточной Европы. Их абсолютная верность Габсбургам обеспечила им большую власть и богатство ». Хотя к концу девятнадцатого века они потеряли большую часть своего богатства и имущества, того, что осталось к моменту покупки, было достаточно, чтобы обеспечить Будапешту постоянную важную роль в международной сети музеев.


Ян ван дер Венне (1616-1650), Сатир и крестьянин в таверне . Панно, 38 × 54 см.Музей Брукенталя, Сибиу.

изобразительного искусства. Веселый Tavern of the Crescent Moon от Jan Miense Molenaer из коллекции Esterházy — это яркое воспоминание о европейской семье, которая развлекается так, что даже Эстерхази может разделить со своими крестьянскими иждивенцами.

Корректирующее заключение

Этот краткий обзор голландского и фламандского искусства в Центральной и Восточной Европе фрагментарен и произволен во многих отношениях. Во-первых, он ограничивается в основном картинами. Коллекции рисунков и гравюр значительно увеличили бы количество предметов и коллекций. Если бы мы обратились к искусству скульптуры, архитектуры и гобелена, то было бы получено приращение совершенно другого порядка. На протяжении большей части шестнадцатого и семнадцатого веков ателье в Нидерландах или из Нидерландов были ведущими поставщиками этих монументальных искусств во дворы и города на севере и востоке их родной страны. Одна из причин, по которой это не проникло в сознание западного художественного мира, заключается в том, что голландские и фламандские скульпторы, каменщики и архитекторы работали не в узнаваемо нидерландских стилях, а в нынешних международных идиомах, особенно в классицизме.Для целых провинций не только Восточной Европы, но и Скандинавии и Британских островов почти все искусство было голландским и фламандским искусством.

И в другом смысле такой вид с высоты птичьего полета недостаточен. В соответствии с современным использованием, он ограничен странами за поздним, неоплачиваемым железным занавесом. До 1940-х годов ни один европеец не понял бы

обсуждение Центральной Европы, которое касалось Праги и Будапешта, а не Вены.Или, если уж на то пошло, с Берлином и Дрезденом, Лейпцигом и Мюнхеном. Имея в виду эту поправку, мы можем только заключить, что Центральная и Восточная Европа неотделимы не только от нашего континента, но и, что особенно важно, от той части европейского культурного наследия, которую мы называем голландским и фламандским искусством.

 

Гэри Шварц

Библиография
Каталоги музеев, о которых идет речь в статье
Кракрафт, Джеймс, Петровская революция в русских образах .Чикаго/Лондон, 1997.
folga-januszewska, dorota and katarzyna murawska-muthesius, Национальный музей в Варшаве: Путеводитель . Варшава, 2001.
kauffmann, thomas dacosta, Пражская школа: живопись при дворе Рудольфа II . Чикаго/Лондон, 1988.
кузнецов, юрий и ирина линник, Голландская живопись в советских музеях . Амстердам и Ленинград, 1982.

Запрос `Пушкинский музей изобразительных искусств`


moscow_058 — 231 kb — 1024×768 — 870 просмотров
Чт 27-06-2013 14:09:07
Фасад Галереи европейского и американского искусства XIX–XX веков ГМИИ им. Пушкина на Волхонке

moscow_060 — 252 кб — 1024×768 — 790 просмотров
Чт 27.06.2013 14:20:22
Фасад ГМИИ им. А.С. Пушкина на Волхонке

moscow_061 — 204 кб — 768×1024 — 725 просмотров
Чт 27-06-2013 14:21:12
Фасадная левая галерея со статуями в ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_062 — 271 кб — 1024×768 — 702 просмотров
Чт 27.06.2013 14:27:45
Центральная лестница ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_063 — 217 kb — 1024×768 — 748 просмотров
Чт 2013-06-27 14:34:07
Копия крыльца кариатид с Эрехтейона Афинского Акрополя, в Греческом дворе на первом этаже Пушкинского Музей изящных искусств

moscow_064 — 206 кб — 768×1024 — 707 просмотров
Чт 2013-06-27 14:34:23
Мяомяо в Греческом дворике на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_065 — 271 kb — 1024×768 — 710 просмотров
Чт 27.06.2013 14:34:42
Макет Афинского Акрополя в Греческом дворике на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_066 — 168 kb — 768×1024 — 706 просмотров
Чт 27-06-2013 14:38:34
Статуя Афины в Греческом дворике на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_067 — 179 kb — 1024×768 — 1002 просмотра
Чт 27.06.2013 14:41:51
Маски мумий в Зале 6: Эллинистический и римский Египет и коптское искусство на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_068 — 289 kb — 768×1024 — 836 просмотров
Чт 2013-06-27 14:43:12
Файюмский портрет `Портрет мужчины`, зал 6: эллинистический и римский Египет и коптское искусство на первом этаже Пушкинский музей изобразительных искусств

moscow_069 — 249 kb — 768×1024 — 920 просмотров
Чт 27-06-2013 14:43:57
Погребальный саван юноши, Комната 6: Эллинистический и римский Египет и коптское искусство на первом этаже ГМИИ им. Изобразительное искусство

moscow_070 — 207 kb — 768×1024 — 839 просмотров
Чт 27.06.2013 14:45:47
Большая диадема с подвесками в виде `идолов`, часть Сокровища Приама, в Комнате 3: Древняя Троя и Шлиман` Раскопки в цокольном этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_071 — 239 кб — 1024×768 — 721 просмотр
Чт 27-06-2013 14:49:20
Клинописные таблички в Зале 2: Искусство Древнего Ближнего Востока на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина, с пояснениями

moscow_072 — 201 kb — 1024×768 — 747 просмотров
Чт 27-06-2013 14:50:10
Клинописная табличка с вотивной надписью Гудеа (правителя Лагаша) в Зале 2: Искусство Древнего Ближнего Востока на земле Этаж ГМИИ им. А.С. Пушкина, с пояснением

moscow_073 — 246 kb — 1024×768 — 759 просмотров
Чт 27-06-2013 14:51:28
Рельефы в Зале 2: Искусство Древнего Ближнего Востока на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_074 — 275 kb — 1024×768 — 818 просмотров
Чт 27-06-2013 14:51:47
Рельефы в зале 2: Искусство Древнего Ближнего Востока на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_075 — 241 kb — 1024×768 — 833 просмотра
Чт 2013-06-27 14:52:18
Мяомяо с крылатыми львами из замка Ашурнасирпал II и рельефами в Зале 2: Искусство Древнего Ближнего Востока на первом этаже Пушкинского музея изобразительных искусств

moscow_076 — 219 kb — 768×1024 — 806 просмотров
Чт 27-06-2013 14:54:28
Крылатый лев из замка Ашурнасирпал II в Зале 2: Искусство Древнего Ближнего Востока на первом этаже ГМИИ им. изящных искусств

moscow_077 — 250 кб — 768×1024 — 824 просмотров
Чт 27-06-2013 14:56:18
Египетский саркофаг и предметы в Зале 1: Искусство Древнего Египта на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_078 — 307 кб — 1024×768 — 855 просмотров
Чт 27-06-2013 14:57:47
Египетский саркофаг в Зале 1: Искусство Древнего Египта на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_079 — 256 kb — 1024×768 — 854 просмотров
Чт 27-06-2013 14:59:29
Египетская деревянная лодка в Зале 1: Искусство Древнего Египта на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_080 — 160 кб — 1024×768 — 812 просмотров
Чт 27.06.2013 15:01:39
Египетская косметическая ложка в виде парящей девушки, Зал 1: Искусство Древнего Египта на первом этаже Пушкинского Музей изящных искусств

moscow_081 — 215 kb — 1024×768 — 742 просмотров
Чт 27-06-2013 15:04:05
Пояснение к египетской косметической ложке в виде парящей девушки, Комната 1: Искусство Древнего Египта на первом этаже Пушкинского музея изобразительных искусств

moscow_082 — 228 kb — 768×1024 — 917 просмотров
Чт 27.06.2013 15:05:50
Египетские статуи Аменхотепа и Ранная, жреца и жрицы бога Амона, в Зале 1: Искусство Древнего Египта на земле Этаж ГМИИ им. Пушкина

moscow_083 — 198 kb — 1024×768 — 743 просмотров
Чт 27-06-2013 15:06:46
Рисунок Акрополя Трои с его различными слоями, Комната 3: Древняя Троя и раскопки Шлимана на первом этаже Пушкинский музей изобразительных искусств

moscow_084 — 179 kb — 1024×768 — 771 просмотр
Чт 27-06-2013 15:07:22
Серьга в виде корзины с подвесками, часть Сокровища Приама, Комната 3: Древняя Троя и раскопки Шлимана на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_085 — 193 kb — 768×1024 — 686 просмотров
Чт 27-06-2013 15:07:48
Соусник с двумя ручками, часть Сокровища Приама, в Комнате 3: Древняя Троя и раскопки Шлимана на первом этаже Пушкинского музея изобразительных искусств, с объяснением

moscow_086 — 183 kb — 768×1024 — 753 просмотров
Чт 27-06-2013 15:08:12
Кубок и кувшин, часть Сокровища Приама, Комната 3: Древняя Троя и раскопки Шлимана на первом этаже Пушкинский музей изобразительных искусств, с объяснением

moscow_087 — 202 кб — 1024×768 — 621 просмотр
Чт 27.06.2013 15:08:54
Ювелирные изделия, часть Сокровища Приама, Комната 3: Древняя Троя и раскопки Шлимана в цокольном этаже Пушкинского Музей изобразительных искусств, с объяснением

moscow_088 — 187 kb — 768×1024 — 797 просмотров
Чт 27.06.2013 15:09:08
Бутылка и кубок, часть Сокровища Приама, Комната 3: Древняя Троя и раскопки Шлимана на первом этаже Пушкинский музей изобразительных искусств, с объяснением

moscow_089 — 227 kb — 1024×768 — 798 просмотров
Чт 27. 06.2013 15:09:57
Подвески, часть Сокровища Приама, Комната 3: Древняя Троя и раскопки Шлимана в цокольном этаже Пушкинского Музей изобразительных искусств, с объяснением

moscow_090 — 195 кб — 1024×768 — 782 просмотров
Чт 2013-06-27 15:10:21
Карта Акрополя Трои в Зале 3: Древняя Троя и раскопки Шлимана в цокольном этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина Искусство, с объяснением

moscow_091 — 201 kb — 1024×768 — 788 просмотров
Чт 27-06-2013 15:10:57
Большие плосковыпуклые линзы круглой формы, в Зале 4: Античное искусство Кипра, Древней Греции, Этрурии и Древнего Рима в Первый этаж ГМИИ им. А.С. Пушкина, с пояснениями

moscow_092 — 256 kb — 1024×768 — 878 просмотров
Чт 27-06-2013 15:15:09
Мяомиао с саркофагом в Зале 4: Античное искусство Кипра, Древней Греции, Этрурии и Древнего Рима на первом этаже Пушкинского Музей изящных искусств

moscow_093 — 332 kb — 1024×768 — 761 просмотр
Чт 27-06-2013 15:17:19
Мозаика в Зале 4: Античное искусство Кипра, Древней Греции, Этрурии и Древнего Рима на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина Искусство

moscow_094 — 188 kb — 768×1024 — 729 просмотров
Чт 27-06-2013 15:23:27
Стела с двумя воинами в Зале 5: Искусство Северного Причерноморья на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_095 — 246 kb — 768×1024 — 672 просмотров
Чт 27-06-2013 15:25:38
Информация о Файюмских портретах в зале 6: Эллинистический и римский Египет и коптское искусство на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_096 — 325 kb — 768×1024 — 727 просмотров
Чт 27.06.2013 15:25:59
Файюмский портрет `Портрет мужчины`, зал 6: эллинистический и римский Египет и коптское искусство на первом этаже Пушкинский музей изобразительных искусств

moscow_097 — 331 kb — 768×1024 — 768 просмотров
Чт 2013-06-27 15:26:13
Файюмский портрет `Портрет молодой женщины`, зал 6: эллинистический и римский Египет и коптское искусство на первом этаже Пушкинский музей изобразительных искусств

moscow_098 — 285 kb — 768×1024 — 836 просмотров
Чт 2013-06-27 15:26:26
Файюмский портрет `Портрет женщины в фиолетовом платье`, зал 6: эллинистический и римский Египет и коптское искусство на земле Этаж ГМИИ им. Пушкина

moscow_099 — 261 кб — 1024×768 — 882 просмотров
Чт 27-06-2013 15:58:03
Мяомяо в Итальянском дворике на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_100 — 242 kb — 768×1024 — 697 просмотров
Чт 27-06-2013 15:59:03
Статуя короля Артура в Итальянском дворике на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_101 — 345 kb — 1024×768 — 736 просмотров
Чт 27-06-2013 16:00:08
Портал собора в Итальянском дворике на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_102 — 260 kb — 1024×768 — 861 просмотр
Чт 2013-06-27 16:00:55
Статуя Бартоломео Коллеони работы Андреа Верроккьо в Итальянском дворике на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_103 — 230 kb — 1024×768 — 819 просмотров
Чт 27-06-2013 16:06:58
Диптих `Мария с младенцем` и `Поклонение волхвов`, зал 8: Искусство Германии и Нидерландов XV-XVI вв. в цокольном этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина, с пояснением

moscow_104 — 278 kb — 1024×768 — 800 просмотров
Чт 27.06.2013 16:09:29
Картина `Соломон и царица Савская` Ганса Вредемана де Фриза, зал 8: Искусство Германии и Нидерландов XV-XVI веков в цокольном этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина, с пояснением

moscow_105 — 290 kb — 1024×768 — 745 просмотров
Чт 27.06.2013 16:12:07
Картина Питера Брейгеля Младшего `Зимний пейзаж с ловушкой для птиц`, зал 8: Искусство Германии и Нидерландов XV-XVI вв. в цокольном этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина, с пояснением

moscow_106 — 279 kb — 1024×768 — 905 просмотров
Чт 2013-06-27 16:14:35
Картина `Вакханалия` Питера Пауля Рубенса, Комната 9: Искусство Фландрии XVII века на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина, с объяснением

moscow_107 — 335 kb — 1024×768 — 920 просмотров
Чт 27.06.2013 16:23:06
Картина Якоба Йорданса `Сатир и крестьянин`, зал 9: Искусство Фландрии XVII века на земле Этаж ГМИИ им. А.С. Пушкина, с пояснением

moscow_108 — 223 kb — 1024×768 — 936 просмотров
Чт 27-06-2013 16:24:06
Картина Якоба Йорданса `Одиссей в пещере Полифема`, зал 9: Искусство Фландрии XVII в. Первый этаж ГМИИ им. А.С. Пушкина, с пояснениями

moscow_109 — 270 kb — 1024×768 — 900 просмотров
Чт 27.06.2013 16:29:08
Картина `Ванитас` Виллема де Пуртера, Зал 10: Рембрандт и его школа на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина Искусство, с объяснением

moscow_110 — 226 kb — 1024×768 — 945 просмотров
Чт 27.06.2013 16:30:00
Картина Филипса Эртса Конинка `Вид на Гелдерланд`, Комната 10: Рембрандт и его школа на первом этаже Пушкинского Музей изобразительных искусств, с объяснением

moscow_111 — 222 kb — 768×1024 — 861 просмотр
Чт 27.06.2013 16:31:53
Картина Рембрандта ван Рейна `Портрет старика`, Комната 10: Рембрандт и его школа на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина, с объяснением

moscow_112 — 207 kb — 768×1024 — 885 просмотров
Чт 27. 06.2013 16:34:04
Картина «Аллегория веры» Корнелиса Корнелисзона ван Харлема, Комната 11: Голландское искусство XVII века на первом этаже Пушкинский музей изобразительных искусств, с объяснением

moscow_113 — 256 kb — 1024×768 — 822 просмотров
Чт 27.06.2013 16:35:38
Картина Яна ван Гойена `Вид на Валкхоф в Неймегене`, Комната 11: Голландское искусство XVII века на земле Этаж ГМИИ им. А.С. Пушкина, с пояснением

moscow_114 — 222 kb — 1024×768 — 842 просмотров
Чт 27-06-2013 16:38:33
Вазы в зале 11: Голландское искусство XVII века на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина, с пояснением

moscow_115 — 277 kb — 1024×768 — 933 просмотра
Чт 27-06-2013 16:39:24
Картина Жерара Доу `Продавец сельди`, Зал 11: Голландское искусство XVII века в цокольном этаже ГМИИ им. изящных искусств, с объяснением

moscow_116 — 229 kb — 1024×768 — 859 просмотров
Чт 27.06.2013 16:40:26
Картина Яна Миенсе Моленаера `Апостол Павел на острове Мальта`, зал 11: Голландское искусство XVII века в Первый этаж ГМИИ им. А.С. Пушкина, с пояснением

moscow_117 — 280 kb — 768×1024 — 902 просмотра
Чт 27.06.2013 16:46:53
Картина Коппо ди Марковальдо `Мадонна с младенцем на троне`, зал 7: Византийское искусство и итальянское искусство 13-16 веков на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина, с объяснением

moscow_118 — 307 kb — 1024×768 — 923 просмотров
Чт 27.06.2013 16:53:51
Картина `Битва при Заме`, Зал 7: Византийское искусство и итальянское искусство XIII-XVI веков на первом этаже Пушкинского музея изобразительных искусств, с объяснением

moscow_119 — 242 kb — 768×1024 — 812 просмотров
Чт 2013-06-27 16:57:26
Мяомяо с конной статуей в Итальянском дворике на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_120 — 285 кб — 1024×768 — 888 просмотров
Чт 2013-06-27 16:59:38
Итальянский дворик на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина, вид со второго этажа

moscow_121 — 292 кб — 1024×768 — 851 просмотр
Чт 27-06-2013 17:02:29
Зал 16: Искусство Древней Греции на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_122 — 220 kb — 1024×768 — 981 просмотр
Чт 27.06.2013 17:20:47
Картина `Святая Вероника` Гвидо Рени в Зале 18: Испанское и итальянское искусство XVII века на Первом этаже Пушкинского Музей изящных искусств

moscow_123 — 299 kb — 1024×768 — 813 просмотров
Чт 27-06-2013 17:25:49
Центральная лестница ГМИИ им. А.С. Пушкина, вид с первого этажа

moscow_124 — 302 kb — 1024×768 — 715 просмотров
Чт 27-06-2013 17:32:50
Входная дверь в Зал 30: Выставочный зал на 1-м этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина, вид с лестницы

moscow_125 — 237 kb — 1024×768 — 767 просмотров
Чт 27-06-2013 18:06:17
Комната 29: Скульптура Микеланджело на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина, перед закрытым концертом

moscow_126 — 195 kb — 768×1024 — 727 просмотров
Чт 27-06-2013 18:10:24
Афиша выставки «Пергам» в зале 24: Греческое искусство позднеклассического и эллинистического периодов на первом этаже ГМИИ им. Изобразительное искусство

moscow_127 — 321 kb — 1024×768 — 734 просмотров
Чт 27.06.2013 18:10:45
Рельефы Пергамского алтаря в зале 24: греческое искусство позднеклассического и эллинистического периодов на первом этаже ГМИИ им. Изобразительное искусство

moscow_128 — 237 kb — 768×1024 — 753 просмотров
Чт 27.06.2013 18:18:49
Картина `Аврора и Цефалес` Пьера Нарцисса Герена, Комната 23: Французское искусство второй половины 18-го и начала 19-го века на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_129 — 257 kb — 768×1024 — 776 просмотров
Чт 27.06.2013 18:20:05
Портрет Наполеона I Франсуа Жерара, Комната 23: Французское искусство второй половины XVIII и начала XIX века в Первый этаж ГМИИ им. Пушкина

moscow_130 — 217 kb — 768×1024 — 820 просмотров
Чт 27-06-2013 18:27:29
Статуя `Амуры, борющиеся за человеческое сердце` работы братьев Брош, Комната 22: Искусство Франции первой половины XVIII в. века на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_131 — 304 kb — 1024×768 — 772 просмотров
Чт 27-06-2013 18:46:49
Зал 25: Искусство Древней Италии и Древнего Рима на 1-м этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_132 — 295 kb — 1024×768 — 737 просмотров
Чт 27-06-2013 18:50:13
Зал 26: Европейское искусство средневековья на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_133 — 244 kb — 768×1024 — 703 просмотров
Чт 27-06-2013 18:52:50
Статуя в комнате 26: Европейское искусство средневековья на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_134 — 315 kb — 768×1024 — 716 просмотров
Чт 27-06-2013 18:57:41
Церковные врата в зале 26: Европейское искусство средних веков на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_135 — 186 kb — 1024×768 — 755 просмотров
Чт 27-06-2013 18:57:58
Бюсты в зале 26: европейское искусство средних веков на первом этаже ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_136 — 292 кб — 1024×768 — 693 просмотров
Чт 27-06-2013 19:09:38
Строительные работы в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина

moscow_137 — 348 kb — 1024×768 — 571 просмотр
Чт 27.06.2013 19:10:52
Фасад ГМИИ им. А.С. Пушкина на Волхонке

moscow_138 — 202 кб — 1024×768 — 906 просмотров
Чт 2013-06-27 19:11:46
Фасад Галереи европейского и американского искусства XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина на пересечении ул. улица Волхонка и улица Малый Знаменский

moscow_531 — 398 кб — 1024×768 — 619 просмотров
Сб 2013-06-29 15:41:05
Наш экскурсионный автобус перед Галереей европейского и американского искусства XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина по адресу улица Волхонка

Вперед в будущее музеев | по Далее.space

Внутри виртуального музея изящных искусств

Планирование музейной экспозиции всегда очень серьезная задача. Но что делать, если нужно построить самый большой музейный квартал из 17 зданий в центре Москвы? Вы можете прочитать нашу точку зрения на эту задачу и то, как мы ее решаем прямо сейчас.

Начнем с текущего состояния проекта. Короткое видео ниже рассказывает о 10-летней истории проекта.

Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина был открыт в 1912 году в центре Москвы, на улице Волхонка.Коллекция музея представляет собой собрание произведений западноевропейского искусства от античности до XX века и насчитывает 670 тысяч картин, рисунков, скульптур, предметов прикладного искусства, археологии и нумизматики, а также художественной фотографии.

Государственный музей изобразительных искусств

Музейный квартал на Волхонке станет одним из крупнейших музейных пространств Европы, в его создании задействованы сотни различных специалистов. В любом крупном проекте коммуникации играют ключевую роль.
В итоге к нам пришло задание сделать процесс проектирования городка-музея и будущих выставок прозрачным для всех участников проекта: сотрудников музея, архитекторов и чиновников Министерства культуры.

План будущего музейного квартала от архитектурного бюро Меганом

Виртуальный планировщик музейного пространства должен был помочь всем участникам процесса наглядно представить, каким будет музей после реконструкции в 2025 году. Мы использовали разработанный комплекс решений — Next Space 3d Planner, который впервые использовался для планирования многих других наших проектов.

Первая модель музея в 3d заработала как программа для планирования выставок и экспозиций, которую использовали музейщики и архитекторы.Они умели расставлять любые предметы, заглядывать в будущее и создавать выставки. Таким образом, архитекторы получили объективные отзывы о проектируемом музейном пространстве.

На первом этапе пользователям не хватало ощущения физического пространства. Мы интегрировали 3d модель в HTC Vive и получили полноценный планировщик в виртуальной реальности, с которым стало еще удобнее воспринимать будущее пространство музея.

Также многие видели панорамы 360, созданные с помощью этого инструмента, на своих смартфонах с помощью фирменного Google Cardboard.

Концепт виртуальной реальности в итальянском дворикеВиртуальная реальность со статуей Давида

Мы создали в 3ds max весь музейный квартал в деталях, включая интерьеры, и использовали их в unity3d для интерактива. Ниже вы можете увидеть, как ведутся работы над некоторыми музейными зданиями.

Идет 3D-моделирование

Это был первый проект с музеем. Мы создали интерактивную прогулку по итальянскому дворику. Ребята из группы Artec проделали очень хорошую работу по 3D сканированию.

Мы разработали платформу для музея, на которой сотрудники музея планировали свои будущие экспозиции.

Музей совместно с нами создал очень сильную интерактивную презентацию для выставки «Интермузей 2016» и представил проект министру культуры.

Также за последние 3 дня перед выставкой мы сделали промо ролик с помощью наших интерактивных инструментов. Мы были очень довольны временем рендеринга 25 кадров в секунду вместо 10–20 минут на кадр, тогда мы использовали v-ray или другой рендерер не в реальном времени.

Проект получил награды «Наследие в движении» и AVICOM — высшие международные музейные награды.Мы были так счастливы после 10 лет работы!

У нас есть мечта. Мечтайте о музеях для всех и везде. Вы можете увидеть концепцию в видео ниже.

Мы создали самую большую интерактивную модель музейного пространства в мире. И сделал возможным посещение музея из любой точки мира.

Каждый куратор может придумать свою выставку, разместить объекты в виртуальном пространстве и увидеть результат своими глазами.

Но самое главное, самые разные группы людей, с разными подходами и идеями, смогли придумать, каким именно будет музей в 2025 году.И из виртуального мира он перерождается в реальный.

Проект на конференциях и церемонии награждения ICOM [email protected]

Если вы хотите прочитать больше интересных кейсов в интерактивных медиа, посетите наше портфолио https://nextspace.online/work

Российская коллекция находит новый дом — Arts & Leisure — International Herald Tribune

МОСКВА — Государственный музей изобразительных искусств им. открыл новую галерею, чтобы выделить лучшие из своих коллекций тех периодов.

Произведения Моне, Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо представлены в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. В музее около десятка работ каждого художника, и каждому художнику отведен отдельный зал в 26-зальной галерее. Среди них «Сирень на солнце» Моне (1873), «Пьеро и Арлекин (Марди Гра)» Сезанна (1888-90) и «Te arii vahine» («Жена короля») Гогена (1896). Также включены некоторые работы Ван Гога, такие как «Тюремный двор» (1890 г.) и «Дорога в Овере после дождя» (1890 г.).

Скульптуры разбросаны по залам. Произведения Аристида Майоля сопровождают две большие картины Пьера Боннара в фойе у парадной лестницы галереи. Работы Родена делят зал с картинами Моне.

По словам директора музея Ирины Антоновой, подход к созданию новой галереи — последний этап в серии масштабных планов расширения — был аналогичен подходу Музея Орсе в Париже. Галерея позволяет музею почти удвоить до 412 количество картин 19-го и 20-го веков, которые он может выставить. По словам Антоновой, перемещение работ из главного здания музея в новую галерею позволит выставить больше голландского, фламандского, итальянского и египетского искусства.

Официальные лица надеются завершить расширение музея к 2012 году, когда ему исполнится 100 лет. В прошлом году были построены два новых здания: в январе открылся Детский художественный образовательный центр, а в прошлом году Музей личных коллекций имени А. С. Пушкина переехал в новые помещения, а его бывшее здание стало новой галереей.По словам Антоновой, все это является частью цели создания «города-музея» в самом центре Москвы.

Галерея открылась 3 августа через три дня после того, как Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге объявил о краже 221 произведения, преимущественно произведений XIX века, в том числе золотых и серебряных крестов и украшений. Сочувствуя потере Эрмитажа, Антонова также использовала открытие галереи как возможность лоббировать воссоединение в Москве двух половин дореволюционных художественных коллекций, которые Сталин поделил между Пушкинским музеем и Эрмитажем.

Коллекционеры Сергей Щукин и Иван Морозов, богатые текстильщики, покупали картины Моне, Сезанна и Пикассо еще до того, как их работы стали широко популярны. Их коллекции легли в основу Государственного музея нового западного искусства, который был основан в 1928 году и сумел выжить в чрезвычайно тяжелых условиях, пока не был закрыт в 1948 году Сталиным, который видел в представленном там искусстве коррумпированное, буржуазное влияние. Картины были поделены между Эрмитажем и ГМИИ; те, что из коллекции Пушкина, теперь выставлены в новой галерее.

Антонова рассматривает свое предложение о воссоединении коллекций как шанс исправить историческую несправедливость. Она предположила, что у Пушкинского музея есть идеальное место для размещения коллекций: бывший музей Маркса-Энгельса с выставочной площадью 20 000 квадратных метров или 215 000 квадратных футов, расположенный в особняке за главным зданием Пушкинского музея.

Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа, отверг публичное предложение Антоновой как удар по коллегиальности российских музеев и музейных коллекций мира.

«По логике таких претензий Лувр должен вернуть вещи в Италию, Стокгольм — в Прагу, все греческие вещи должны вернуться в Грецию, а все египетские — в Египет», — сказал он в интервью газете «КоммерсантЪ». «Это не серьезно».

Нет никаких признаков того, что российское правительство планирует действовать по предложению Антоновой.

Между тем новая галерея не получила единогласно лестных отзывов. Критик одной московской ежедневной газеты «Новые известия» назвал это просто подходом к искусству в виде миниатюр из учебника.«Но вот в чем проблема», — написал критик. «Даже искусствоведы, которым суждено ознакомиться со всем новым, бегали по залам в поисках знаковых произведений: как висит «Руанский собор» Моне? Где таитянки Гогена?» Критик, однако, признал, что новая галерея будет его главной универсальной рекомендацией для посетителей Москвы.

Елена Гнездилова, пресс-секретарь ГМИИ, сообщила, что число посетителей новой галереи еще не подсчитано, но интервью с некоторыми подтвердили точку зрения критика.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.