Постановки гоголь центра: Гоголь-центр, Москва – Афиша-Театры

Содержание

Гоголь-центр, Москва – Афиша-Театры

«Гоголь-центр»-это не театр в привычном понимании этого слова.
Началась история театра в 1925 году. Профсоюз железнодорожников организовал Передвижной театр драмы и комедии, а затем после разных изменений стал Московским драматическим театром имени Н.В.Гоголя.
А в августе 2012 года Кирилл Серебрянников был назначен руководителем театра имени Н.В.Гоголя.
Кирилл Серебренников со своими единомышленниками превратил «Гоголь-центр» в центр современного искусства. Всегда молодые искали свои пути в искусстве, им необходим такой центр, где можно экспериментировать, придумывать, реализовывать свои замыслы. В классическом театре такие постановки выглядят неуместно, а в таком современном месте всё выглядит очень впечатляющее.
Это потрясающее место, где осуществляются постановки современных пьес, где можно посмотреть актуально сделанную классику, где каждая вещь вызывает бурную дискуссию.
В центре проходят концерты современной музыки, читаются интереснейшие лекции.
В центре работают креативные люди. Создаются потрясающие декорации, в спектаклях звучит живая музыка.
Меня восхищает дизайн интерьера театра, сочетание хай тека с деревянными столами, с зеркалами в старых деревянных рамах, умиляет мраморная шикарная лестница, стена, выложенная паркетом. Очень давно, я сама сделала стенку на кухне,правда паркета хватило на небольшой простеночек,жалко даже было расставаться с квартирой из-за этой кладки. Я просто обожаю такие интерьеры, где все стили перемешены,а тут еще красные вставки, очень интересные цитаты театральных классиков. Просто это все классно перемешено, а то бывает «кич». На втором этаже перед входом на «малую» сцену, стены расписаны различными высказываниями.
Атмосфесферное место, где создается настроение драйва. Чувствуешь себя молодой, хочется что-то делать самой.
Конечно, это место для молодых.
«Блажен, кто с молоду был молод,
Блажен кто во-время созрел»
Может быть, молодые потом будут другими, а сейчас все здорово.

10 спектаклей Гоголь-центра, которые помогут вам полюбить современную драму – localdramaqueen.moscow

В преддверии нового сезона я подготовила подборку из отличных и самых разнообразных спектаклей «Гоголь-центра», которые непременно заслуживают внимания. Многие из них попали в афишу сентября, а билеты уже сейчас активно раскупаются на сайте театра. Надеюсь, данная статья поможет вам сделать правильный выбор и мотивирует поспешить с покупкой!

Машина Мюллер

фото: gogolcenter.com

Долой счастье подчиненья.

Да здравствуют ненависть, презренье, восстание, смерть.

Истина откроется вам тогда,

когда она ворвется в ваши спальни с ножами мясника.

Спектакль производит на зрителя эффект разорвавшейся бомбы. Строгий 18+ о человеческом теле и неотвратимости любви. Если вы готовы увидеть то, что не видели никогда, и вряд ли когда-то забудете – вам сюда.

В основе спектакля – пьесы великого немецкого драматурга и режиссера Хайнера Мюллера «Гамлет-машина» и «Квартет», а также его письма и дневники.

В главных ролях неподражаемый Константин Богомолов, Сати Спивакова и Саша Горчилин.

Режиссер: Кирилл Серебренников

 

Ближайшие спектакли:

17 сентября в 20:00 – Билеты в продаже!

18 сентября в 20:00 – Билеты в продаже!

 

(М)ученик

фото: gogolcenter.com

Пьеса современного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга «Мученик» рассказывает историю мусульманского мальчика, который всё глубже погружаясь в тему религии, становится фанатиком, а позже и вовсе агрессивным проповедником, чье поведение становится испытанием для окружающих.

Серебренников адаптирует историю под православный «контекст», от чего она становится особенно будоражащей для российского зрителя, и поднимает нетривиальный вопрос: где граница между светлыми побуждениями и религиозным террором. И почему стоит опасаться людей «знающих всё» о нормах морали.

Спектакль очень глубокий, тяжелый, и крайне рекомендуется к просмотру.

Автор: Мариус фон Майенбург

Режиссер: Кирилл Серебренников

В ролях: Никита Кукушкин, Юлия Ауг, Виктория Исакова, Александра Ревенко, и другие.

 

Мертвые души

фото: gogolcenter.com

Единственный спектакль «Гоголь-центра» по произведению великого Гоголя, потрясающе остроумный и неожиданный, как и само произведение. Серебренников переносит действие в сюрреалистическое пространство, собранное из фанеры, где актеры играют сразу несколько ролей и виртуозно перевоплощаются из помещиков в лошадей или собак, и обратно.

«Вообще, книга Гоголя — это ключевой код русской жизни. Все персонажи и типы русских людей сформированы в чертах Коробочки, Ноздрева, Собакевича, Манилова и прочих…»

– К.С.

Чичикова играют два состава: известный по телесериалу «Интерны» американский актер Один Байрон и Семен Штейнберг.

Специально написанные для спектакля песни Александра Маноцкова на тексты Гоголя исполняются хором, и задают риторический вопрос зрителю (или космосу): «Русь, чего ты хочешь от меня?»

Режиссер: Кирилл Серебренников

В ролях: Один Байрон, Семен Штейнберг, Олег Гущин, и другие.

Ближайший спектакль: 12 сентября в 20:00 – Билеты в продаже!

 

Кому на Руси жить хорошо

фото: gogolcenter.com

К.С.: Некрасов сочинил, придумал «народный язык» поэмы, впервые в литературе после Пушкина создав узнаваемую оригинальную строфу…. Вся поэма Некрасова, написанная уже после отмены крепостного права, задается вопросами свободы и рабства. Она про невозможность обретения свободы и удобство привычного рабства. Надо очень любить и хорошо понимать свою страну, чтобы написать эти строки: «Ты и убогая, ты и обильная, ты и могучая, ты и бессильная, Матушка Русь!»

Для того чтобы поставить спектакль, Серебренников собрал целую экспедицию и вместе с артистами Г-Ц отправился по Некрасовским местам. Результат превзошел ожидания: невероятная квинтэссенция русского фольклора с современной драмой, с лаконичной музыкой от Ильи Демуцкого и пронзительной актерской игрой. Особенно запоминается Евгения Добровольская в монологе русской бабы, но и остальные актеры, которых как всегда у Серебренникова задействовано немало, безусловно, прониклись темой поэмы и вышеупомянутой экспедицией.

Режиссер: Кирилл Серебренников

В ролях: Илья Ромашко, Иван Фоминов, Светлана Мамрешева, Евгения Афонская, Александр Голубков, Никита Кукушкин, Евгений Сангаджиев, Екатерина Стеблина и многие другие.

 

Кузмин. Форель разбивает лёд

фото: gogolcenter.com

Человек с непростым характером, богемный Михаил Кузмин не был обласкан своими современниками, а в последующую советскую эпоху о нем и вовсе предпочли не вспоминать, как о неугодной, маргинальной и нетрадиционной особе.

Изящная и утонченная, лирическая и минорная поэзия Кузмина полна загадок, но при этом интуитивно понятна каждому читателю, так как она повествует о любви. Режиссёр с пиететом отнёсся как к произведению, так и неоднозначной личности самого поэта. Красиво и так точно Наставшев визуализировал сценически и показал зрителю волшебный сюрреалистический мир поэта, в котором, к несчастью не было места мирским благам или семейному благополучию.

Один Байрон вместе с Ильей Ромашко за полтора часа проживают две жизни одного поэта – молодого, романтичного и вздорного творца, и умирающего старца, которому удалось уловить суть человеческой судьбы в красивой метафоре, где форель в вечной борьбе за жизнь способна пробить толстый лед будучи упорной.

Эта двойная жизнь, дополненная музыкальными аллюзиями, захватывает внимание зрителя с первых слов, нот и движений.

Режиссер : Владислав Наставшев

В ролях: Один Байрон, Дмитрий Жук, Георгий Кудренко и другие..

 

Маяковский. Трагедия

фото: gogolcenter.com

Пятый, последний луч «Звезды», уникального и невероятно разнообразного цикла о поэтах Серебряного века, в рамках которого Максим Диденко уже представил в ГЦ своё видение судьбы поэта Пастернака, Адасинский спектакль «Мандельштам. Век-волкодав», Алла Демидова создала моноспектакль «Ахматова. Поэма без героя», а Наставшев «Кузмин. Форель разбивает лёд».

Визуализация текста у Григорьяна на высоте, все образы «Трагедии» раскрыты. И где-то они могут показаться поверхностными, где-то и мерзкими, но это тот самый случай, когда образы добиваются нужного эффекта на зрителя. Тут и современщина (мальчик в образе Кенни из South Park) и персонажи, сошедшие с картин Малевича… Представители русского авангарда сами ставили этот текст в театре, но о таком техническом размахе могли, конечно, только мечтать.

В первом акте роскошный Никита Кукушкин быстро декларирует нам текст Трагедии и меняет причудливые лица на экране. А во втором начинается театр абсурда, и тоже самое разыгрывается уже по ролям в зале поликлиники, где вымышленные существа – герои Трагедии – оживают в никогда не движущейся очереди. Реальность на сцене периодически исчезает, растерянный Маяковский (Максим Виторган), расстреливает собравшихся, но они оживают снова, а вся эта вакханалия по-настоящему передаёт зрителю настроение и дух футуристической поэзии Маяковского.

«История повторяется дважды: первый раз в виде трагедии, второй — в виде фарса

» Г.Гегель

Режиссер : Филипп Григорьян

В ролях: Максим Виторган, Никита Кукушкин, Саша Горчилин и другие.

 

Метаморфозы

фото: gogolcenter.com

По поэме Овидия и текстам Валерия Печейкина

Француз Давид Бобе вместе с Кириллом Серебренниковым помещают героев античных мифов – богов и царей – в эдакое пост-апокалиптическое пространство вне времени. Взглянув на вечные сюжеты из 21 века, они дают возможность зрителю понять, что они значат для нас теперь.

«Метаморфозы» – это невероятно впечатляющее зрелище, сочетающее в себе драматический театр, элементы современной хореографии и мультимедийное искусство. Действо по истине завораживающее, и даже пугающее, не рекомендуемое слабонервным, но обязательное к просмотру всем остальным.

Авторы: Валерий Печейкин, Овидий

Режиссеры: Кирилл Серебренников, Давид Бобе

В ролях: Никита Кукушкин, Илья Ромашко, Филипп Авдеев, Артём Шевченко, Риналь Мухаметов и многие другие.

 

Маленькие трагедии

фото: gogolcenter.com

Масштабная и пронзительная, почти четырёхчасовая премьера «Маленьких трагедий» прошла в 2017 г. уже без присутствия Кирилла Серебренникова, но при этом, стала возможно одним из самых злободневных и личных его спектаклей. «Моцарт и Сальери», «Скупой рыцарь», «Каменный гость» и «Пир во время чумы» – все четыре пьесы Пушкина стали основой спектакля, но в ультрасовременном прочтении раскрылись по-новому.

Спектакль очень декоративный и мрачный, периодически кажется, что на сцене происходит нечто нереальное. Лирика современного поэта – репера Хаски – переплетается с оригинальным текстом, и точно следует пушкинскому завету: «жечь сердца людей».

Филипп Авдеев блистает сразу в нескольких ролях, очень реалистично истекая кровью в первой же сцене. Здесь задействованы все любимчики постоянных зрителей ГЦ: Штейнберг, Кукушкин, Агранович и многие другие, а немолодые артисты из состава старого театра Гоголя, для которых Серебренников когда-то нашел место в своей труппе, добавляют лирическую нотку в последней части.

Режиссер:  Кирилл Серебренников

 

Ближайшие спектакли:

22 сентября в 19:00 – Билеты в продаже!

23 сентября в 18:00 – Билеты в продаже!

 

Девять

фото: gogolcenter.com

«Девять» – это спектакль созданный по мотивам известного фильма Михаила Рома «Девять дней одного года», история двух друзей физиков влюбленных в одну девушку.

Эта трогательная история не только о большой дружбе и любви, она и о верности высокой идее и самопожертвовании человека в пользу науки. Семен Штейнберг, Илья Ромашко и Светлана Мамрешева идеально гармоничны каждый в своей роли, и в том числе благодаря этому спектакль смотрится на одном дыхании.

«Девять» – очень меланхоличный и добрый, особенный спектакль в афише ГЦ, который дарит новую жизнь истории из советской кино классики.

Смело ведите на «Девять» не только друзей, далеких от театра, но и мам с бабушками, все гарантировано останутся довольны.

Автор: Валерий Печейкин

Режиссер: Сергей Виноградов

 

Ближайшие спектакли:

29 сентября в 19:00 – Билеты в продаже!

30 сентября в 18:00 – Билеты в продаже!

 

Шекспир

фото: gogolcenter.com

Безусловно, «Шекспир» один из тех спектаклей, про который можно сказать «не для всех». Хореографическая фантазия Кулагина инспирирована вечными текстами великого драматурга, при этом он создает свой, совершенно особенный мир Шекспира, без нарративов, где важнейшую роль играют переживания и чувства всем известных персонажей, и это по-настоящему свежий взгляд на великие произведения.

Это спектакль современного танца, где движение – основной, если не сказать единственный, используемый язык, на котором артисты ГЦ говорят безупречно. Увидев такой уровень однажды, становится сложно воспринимать пластические элементы во многих других спектаклях.

Если вы ощущаете себя приверженцем визуального театра, тяготеете к танцу или просто открыты ко всему новому, этот спектакль вам непременно нужно посетить.

Режиссер: Евгений Кулагин

Хореографы: Евгений Кулагин, Иван Естегнеев

В ролях: Филипп Авдеев, Один Байрон, Ян Гэ, Александра Ревенко и многие другие

 

Автор статьи Мария Смогоржевская


«Гоголь-центр» сообщил планы на 2021 год

https://ria.ru/20210203/gogol-tsentr-1595778439.html

«Гоголь-центр» сообщил планы на 2021 год

«Гоголь-центр» сообщил планы на 2021 год — РИА Новости, 03.02.2021

«Гоголь-центр» сообщил планы на 2021 год

«Гоголь-центр» накануне своего восьмого дня рождения 2 февраля представил планы на 2021 год, он надеется выпустить ряд проектов, связанных не только с театром,. .. РИА Новости, 03.02.2021

2021-02-03T02:32

2021-02-03T02:32

2021-02-03T10:15

культура

москва

владимир епифанцев

андрей вознесенский

кирилл серебренников

гоголь-центр

антон федоров

россия

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155852/02/1558520258_0:67:1000:630_1920x0_80_0_0_95031889f399cd0b99ec56d786242077.jpg

МОСКВА, 2 фев – РИА Новости. «Гоголь-центр» накануне своего восьмого дня рождения 2 февраля представил планы на 2021 год, он надеется выпустить ряд проектов, связанных не только с театром, но и с современным искусством, сообщили РИА Новости в пресс-службе.Премьеры 2021 годаВ феврале (26, 27 и 28-го) театр выпустит премьеру спектакля «Человек без имени» о писателе Владимире Одоевском. Это коллективное сочинение Петра Айду, Александра Барменкова, Никиты Кукушкина и Кирилла Серебренникова.Одоевского сегодня помнят как автора «Городка в табакерке», но мало кто знает о его страсти к алхимии, гастрономии, технологиям будущего и изобретению музыкальных инструментов. Пьесу по произведениям Одоевского написал Валерий Печейкин, а главную роль князя Одоевского играет Кукушкин. Специально для спектакля композитор Айгу создал механическую музыкальную инсталляцию из 10 пересобранных пианино – этот огромный инструмент занимает почти всю сцену, и внутри него будет существовать главный герой, пытающийся воссоздать свое имя, обмануть судьбу и реализовать фантастические идеи.В апреле театр представит спектакль «Страх и отвращение в Москве». Легендарный роман Хантера Томпсона «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» – это на 100% американская история конца 60-х, которую непросто интерпретировать в реалиях России: в нашей культуре не было движения хиппи, «культа» психоделических наркотиков, поиска американской мечты, Лас-Вегаса и много еще чего. И гонзо-журналистики, родоначальником которой был Томпсон, тоже было немного.Поэтому автор пьесы Егор Прокопьев не инсценирует роман Томпсона, а вместе с режиссером Филиппом Авдеевым скорее собирает коллаж из своих впечатлений от текста, биографии автора, его мифа и собственных представлений о страшном и отвратительном в современном городе. Не отступая от оригинальной сюжетной канвы, формы и принципов гонзо-журналистики, создатели спектакля воплощают свой собственный трип, спровоцированный погружением в реалии Москвы и мир Хантера Томпсона. Еще одной важной деталью премьеры станет возвращение на сцену Владимира Епифанцева – здесь он сыграет сразу несколько ролей.»Наш спектакль – это не попытка воссоздать на сцене легендарный фильм Терри Гиллиама или иллюстрировать книгу Томпсона. Но мы хотим воспроизвести то странное ощущение, которое и зрители, и актеры, и герои спектакля могут переживать в пространстве театра, за которым они каждый раз сюда возвращаются», — сказал Авдеев.Режиссер «Петровых в гриппе» Антон Федоров отходит от современной русской литературы и продолжает линию американской прозы ХХ века. Главный герой его спектакля «Буковски», премьера которого планируется на осень, станет крайне противоречивый писатель, основатель «грязного реализма» Чарльз Буковски. Режиссер создает один день из жизни этого автора: утром он воскресает, вечером умирает, а между этими событиями рождается мир его романов и рассказов, внутри которого и живет сам Буковски, фиксируя эту неприглядную жизнь на бумаге. «В человеческой природе заключено все самое страшное и самое прекрасное. И в своих рассказах он кричит нам об этом, оставаясь отвратительным и прекрасным», — сказал Федоров.Еще одна премьера года – «Человек одного города» по роману Салтыкова-Щедрина в постановке Кирилла Серебренникова. Это летопись вымышленного города Глупова, где постоянно меняются градоначальники, а народ живет странной, страшной и местами смешной жизнью.»Я давно собирался поработать с этим блестящим текстом, — признался Серебренников. – Михаил Евграфович – безупречный стилист, сатирик с острым глазом знатока человеческой природы и убежденный мизантроп. Все это дико интересно для театра в любой из его форм».В 2021 году театр планирует представить поэтическое обозрение «Берегите ваши лица» по сценарию Андрея Вознесенского и текстам современно рэп-поэзии.Вопросы совести – ее наличия, как и ее отсутствия – вновь важны и актуальны, как и 50 лет назад, когда в театре на Таганке вышел спектакль Юрия Любимова по сценарию Вознесенского «Берегите ваши лица». Он прошел всего три раза и был немедленно запрещен тогдашней властью. Именно в нем впервые прозвучала песня Владимира Высоцкого «Охота на волков».Как сберечь собственное лицо, если мир вокруг тебя стал кривым зеркалом? Как быть художнику, когда ему приходится идти на компромиссы, которые могут легко привести к потере лица?Спектакль будет создан совместно с Центром Андрея Вознесенского.В новом сезоне театр отдельное внимание уделяет коллаборации с современными художниками. Все 8 лет театр так или иначе взаимодействовал с современным искусством, проводил выставки, делал арт-объекты частью пространства Гоголь-центра. Сегодня в театре можно увидеть инсталляцию «Павильон для топорного чтения от Нестора Энгельке из группы «Север 7», над главным входом в театр зрителей встречает огромная фреска Глеба Солнцева, а дизайн последней коллекции мерча создан совместно с тремя известными художниками.В новом сезоне театр хочет выделить эти отношения в отдельное направление – «Гоголь-арт», куратором которого станет искусствовед Евгения Гершкович. Также «Гоголь-центр» планирует выпустить ряд экспериментальных проектов на Малой сцене, которые современные художники будут создавать в коллаборации с актерами театра.Итоги 8 лет жизниПо словам Серебренникова, за 8 лет работы Гоголь-центр выпустил 60 премьер, а число зрителей достигло 1 миллиона человек. 65 спектаклей театр показал во время 35 гастрольных поездок.»А самое приятное то, что заполняемость нашего зала составляет 98%. Среди драматических театров у Гоголь-центра самые популярные страницы в социальных сетях Instagram, Facebook, YouTube. За время карантина наши трансляции посмотрели более миллиона человек», — подчеркнул Серебренников.

https://ria.ru/20210201/premera-1595566371.html

https://ria.ru/20210121/teatr-1594054803.html

https://ria.ru/20210201/teatr-1594985967.html

москва

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155852/02/1558520258_111:0:1000:667_1920x0_80_0_0_2705541440a47a95d4aeb372aa64bc5b.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

москва, владимир епифанцев, андрей вознесенский, кирилл серебренников, гоголь-центр, антон федоров, россия

МОСКВА, 2 фев – РИА Новости. «Гоголь-центр» накануне своего восьмого дня рождения 2 февраля представил планы на 2021 год, он надеется выпустить ряд проектов, связанных не только с театром, но и с современным искусством, сообщили РИА Новости в пресс-службе.

Премьеры 2021 года

В феврале (26, 27 и 28-го) театр выпустит премьеру спектакля «Человек без имени» о писателе Владимире Одоевском. Это коллективное сочинение Петра Айду, Александра Барменкова, Никиты Кукушкина и Кирилла Серебренникова.

Одоевского сегодня помнят как автора «Городка в табакерке», но мало кто знает о его страсти к алхимии, гастрономии, технологиям будущего и изобретению музыкальных инструментов. Пьесу по произведениям Одоевского написал Валерий Печейкин, а главную роль князя Одоевского играет Кукушкин. Специально для спектакля композитор Айгу создал механическую музыкальную инсталляцию из 10 пересобранных пианино – этот огромный инструмент занимает почти всю сцену, и внутри него будет существовать главный герой, пытающийся воссоздать свое имя, обмануть судьбу и реализовать фантастические идеи.

В апреле театр представит спектакль «Страх и отвращение в Москве». Легендарный роман Хантера Томпсона «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» – это на 100% американская история конца 60-х, которую непросто интерпретировать в реалиях России: в нашей культуре не было движения хиппи, «культа» психоделических наркотиков, поиска американской мечты, Лас-Вегаса и много еще чего. И гонзо-журналистики, родоначальником которой был Томпсон, тоже было немного.Поэтому автор пьесы Егор Прокопьев не инсценирует роман Томпсона, а вместе с режиссером Филиппом Авдеевым скорее собирает коллаж из своих впечатлений от текста, биографии автора, его мифа и собственных представлений о страшном и отвратительном в современном городе. Не отступая от оригинальной сюжетной канвы, формы и принципов гонзо-журналистики, создатели спектакля воплощают свой собственный трип, спровоцированный погружением в реалии Москвы и мир Хантера Томпсона. Еще одной важной деталью премьеры станет возвращение на сцену Владимира Епифанцева – здесь он сыграет сразу несколько ролей.

«Наш спектакль – это не попытка воссоздать на сцене легендарный фильм Терри Гиллиама или иллюстрировать книгу Томпсона. Но мы хотим воспроизвести то странное ощущение, которое и зрители, и актеры, и герои спектакля могут переживать в пространстве театра, за которым они каждый раз сюда возвращаются», — сказал Авдеев.

Режиссер «Петровых в гриппе» Антон Федоров отходит от современной русской литературы и продолжает линию американской прозы ХХ века. Главный герой его спектакля «Буковски», премьера которого планируется на осень, станет крайне противоречивый писатель, основатель «грязного реализма» Чарльз Буковски. Режиссер создает один день из жизни этого автора: утром он воскресает, вечером умирает, а между этими событиями рождается мир его романов и рассказов, внутри которого и живет сам Буковски, фиксируя эту неприглядную жизнь на бумаге.

«В человеческой природе заключено все самое страшное и самое прекрасное. И в своих рассказах он кричит нам об этом, оставаясь отвратительным и прекрасным», — сказал Федоров.

1 февраля 2021, 18:39

Театр имени Пушкина в феврале покажет премьеру спектакля «Между делом»

Еще одна премьера года – «Человек одного города» по роману Салтыкова-Щедрина в постановке Кирилла Серебренникова. Это летопись вымышленного города Глупова, где постоянно меняются градоначальники, а народ живет странной, страшной и местами смешной жизнью.

«Я давно собирался поработать с этим блестящим текстом, — признался Серебренников. – Михаил Евграфович – безупречный стилист, сатирик с острым глазом знатока человеческой природы и убежденный мизантроп. Все это дико интересно для театра в любой из его форм».

В 2021 году театр планирует представить поэтическое обозрение «Берегите ваши лица» по сценарию Андрея Вознесенского и текстам современно рэп-поэзии.Вопросы совести – ее наличия, как и ее отсутствия – вновь важны и актуальны, как и 50 лет назад, когда в театре на Таганке вышел спектакль Юрия Любимова по сценарию Вознесенского «Берегите ваши лица». Он прошел всего три раза и был немедленно запрещен тогдашней властью. Именно в нем впервые прозвучала песня Владимира Высоцкого «Охота на волков».

Как сберечь собственное лицо, если мир вокруг тебя стал кривым зеркалом? Как быть художнику, когда ему приходится идти на компромиссы, которые могут легко привести к потере лица?

Спектакль будет создан совместно с Центром Андрея Вознесенского.

В новом сезоне театр отдельное внимание уделяет коллаборации с современными художниками. Все 8 лет театр так или иначе взаимодействовал с современным искусством, проводил выставки, делал арт-объекты частью пространства Гоголь-центра. Сегодня в театре можно увидеть инсталляцию «Павильон для топорного чтения от Нестора Энгельке из группы «Север 7», над главным входом в театр зрителей встречает огромная фреска Глеба Солнцева, а дизайн последней коллекции мерча создан совместно с тремя известными художниками.

В новом сезоне театр хочет выделить эти отношения в отдельное направление – «Гоголь-арт», куратором которого станет искусствовед Евгения Гершкович.

Также «Гоголь-центр» планирует выпустить ряд экспериментальных проектов на Малой сцене, которые современные художники будут создавать в коллаборации с актерами театра.

21 января 2021, 18:15КультураТеатральный фестиваль «Золотая маска» открылся московской программой

Итоги 8 лет жизни

По словам Серебренникова, за 8 лет работы Гоголь-центр выпустил 60 премьер, а число зрителей достигло 1 миллиона человек. 65 спектаклей театр показал во время 35 гастрольных поездок.

«А самое приятное то, что заполняемость нашего зала составляет 98%. Среди драматических театров у Гоголь-центра самые популярные страницы в социальных сетях Instagram, Facebook, YouTube. За время карантина наши трансляции посмотрели более миллиона человек», — подчеркнул Серебренников.1 февраля 2021, 08:00КультураБэтмен, Гришковец, Могучий. Что нельзя пропустить в театрах в феврале

Гоголь-центр представил премьеру — спектакль “Декамерон” // Смотрим

Гоголь-центр представляет — «Декамерон» в постановке Кирилла Серебренникова — совместный проект с Немецким театром. В Берлине спектакль увидели еще до пандемии, в марте 20-го года. И вот, наконец, премьерные показы в Москве.

Репетиции «Декамерона» стартовали в начале 2019 года, когда «чума» и «эпидемия», описанные в хрестоматийном тексте, были реалиями далекого прошлого и воспринимались как метафора. И вдруг спектакль оказался пророческим. Правда, изоляция в этой постановке — не основа сюжета, скорее ощущение. Со сцены не звучит ни одного слова из текста Боккаччо.

Изначально Кирилл Серебренников придумал совсем другой, документальный спектакль на основе интервью старых немецких актеров. Но, оказавшись под домашним арестом, не мог записать эти беседы. И решил сочинить пьесу. Переосмыслил сюжеты новелл «Декамерона» — в его историях все происходит в наши дни.

Кирилл Серебренников: “Все, что мы пишем — это личный человеческий опыт, мы не можем ничего сочинить, практически мы все достаем из собственной фантазии и из собственного сознания или подсознания. А значит, это и есть реальность. Даже если это сочиненная реальность”.

Обстоятельства — зал лечебной физкультуры. Сквозной образ спектакля — старухи, которые выполняют омолаживающие упражнения и с интересом поглядывают на молодого инструктора. В их постоянном присутствии рассказываются истории о любви.

Филипп Авдеев, актер: “От физиологической любви, как кажется тебе, любовь, которая является просто похотью до какого-то самопожертвования, когда любовь уже становится больше, чем это слово”.

“Декамерон” — уникальный пример, когда постановка идет в двух театрах разных стран. Премьера прошла в Берлине в марте 20-го. Во время последнего спектакля в блоке Германия объявила локдаун. Российская команда эвакуировалась в Москву.

Ян Гэ, актриса Гоголь-центра: “Я поехала со спектаклем «Декамерон» в Берлин из-за моего китайского паспорта. Я там застряла на 9 месяцев. Я не смогла вернуться в Россию. И как прям настоящее какое-то приключение, и так я осталась там, стала там жить. Нашла любовь, все остальное”.

В Гоголь-центре и “Дойчез Театре” на сцену выходит один и тот же состав — вместе работают российские и немецкие актеры.

Регина Циммерман, актриса (Германия): “Русские и немцы — представители абсолютно разных культур. И, несмотря на это, у нас отличное взаимопонимание. И я считаю, что наше общение с русскими коллегами вне языковых границ”.

Со сцены звучат русский и немецкий. Иногда партнеры говорят на разных языках.

Чулпан Хаматова: “Мое основное впечатление — как театр может перекрывать все языковые, ментальные границы. Как вдруг в какой-то момент, я как зритель поняла, что я забыла, что это люди разных культур, разных языков”.

Это нелинейное действие, в спектакле 10 историй. Связаны они или нет, решают для себя и сами артисты, и зрители.

Александр Филиппенко, народный артист России : “Серебренников не перестает удивлять и не перестает восхищать. Казалось бы, он уже все сделал — нет, необычный спектакль. Потрясающий”.

В спектакле есть сцены, где актер обнажен, которые театр решил не демонстрировать телекамерам.

Лолита Милявская: “Ты приходишь сюда за тем, что называется духовный рост и катарсис. Здесь никогда нет впрямую о том, о чем говорят идиоты и люди, мнящие себя критиками, и некоторые политики. Здесь никогда ничего нет про секс. Здесь все про абсолютно оголенную душу”.

Конюх, влюбленный в королеву. Мужчина, истязающий себя, чтобы обрести святость. Неверная жена, чей муж видит сны про хищного волка.

Мария Ревякина: “У меня просто какие-то внутренняя тремула такая. Впервые. Я никогда не видела Кирилла, спектакль Кирилла, вот таким. О свойствах страсти, о свойствах любви, о потерях, о страданиях. Но, в общем, он о любви. Какой-то невероятной, выматывающей”.

По словам артистов этот спортзал — еще и взгляд в зеркало. И отражение в нем каждый раз другое.

Как режиссер «Гоголь-центра» сделал из учебника математики детектив в стиле «Города грехов»

В конце января «Гоголь-центр» выпустил спектакль «Исчезнувший велосипедист». Его поставил молодой режиссер Филипп Гуревич. Он сумел превратить безликих и неприметных героев пьесы Константина Костенко в ярких персонажей иронического нуара (кинематографический термин, применяемый к голливудским криминальным драмам 1940-х — 1950-х г. – Прим. редакции.), которым по-настоящему сопереживаешь.

Никто не уйдет

Драматург Константин Костенко – талантливый современник, не доживший до признания и погибший в 53 года. Его работы часто поднимают тему несвободы героев. Ранняя пьеса Костенко «Клаустрофобия», которая рассказывает о троих, заточенных за решетку, уже 15 лет успешно идет в Коляда-центре. Каждый персонаж носит внутри столько тьмы, что кто-то точно не доживет до конца повествования. Зрелая работа «Родина» – русский парафраз выражения «Большой брат следит за тобой», посвящена неусыпному вниманию спецслужб, а также тому, насколько можно извратить, использовать и обессмыслить понятие «патриотизм». Но из последних сочинений Костенко «Техническая неисправность» – история о журналисте, который безуспешно пытается выбраться из маленького города, куда его завел то ли случай, то ли человеческое коварство, где все хотят сделать из него достойного человека, пусть даже доведя до смерти. 

В поздней пьесе Костенко «Исчезнувший велосипедист» населяющие ее персонажи опять заперты – на этот раз в пространстве учебника по математике для 5-го класса. Ведь все они – герои задач. Но однажды из математической задачки про Пешехода и Велосипедиста, которые двигаются навстречу друг другу из точки А в точку Б испокон веков (точнее со дня выпуска учебника), пропадает Велосипедист. За дело берется Следователь, и вместе с Пешеходом они отправляются в опасное путешествие по учебнику, разыскивая следы пропавшего. 

Пресс-служба «Гоголь-центр»

По ходу действия

Режиссер играет с детективным нуаром, раскладывает жанр на составляющие, разоблачает и снова заставляет играть всеми красками, раскачивая зрителей на качелях эмоций от хохота до слез. В спектакле много абсурда, сюрреализма, выходов в альтернативное пространство, музыки и пластических этюдов. Динамичный ритм постановки ускоряется и раскручивает спираль загадочных событий, приводя к совершенно неожиданному финалу. 

 «На сцене мы иронизируем над нуаром, но выбираем именно этот жанр основополагающим для повествования. Здесь вы увидите аллюзии на «Город грехов» Тарантино и Родригеса, «Китайский квартал» Полански, «Мальтийского сокола» и «Твин Пикс», – объясняет Филипп Гуревич.

В пьесе Костенко персонажи не имеют ни имен, ни выраженных характеров – как положено математическим переменным, они изображены схематически. Режиссер Филипп Гуревич наделяет их привычками, манерой, историей, на каждую фигуру наносит слой за слоем человеческое и личностное. Пешеход (сейчас его играет Андрей Васильев, в следующем месяце его сменит брутальный Иван Фоминов) покоряет с первой же минуты появления на сцене – когда в смешных обтягивающих икры гольфах прогуливается дурацкой походкой под фанк-версию трека «Sixteen Tons». В финале улыбчивый рохля преображается. Мы видим его на грани отчаяния, и он способен на многое.

В поисках главного героя

Однако главный герой на сцене, как и положено в детективе, – Следователь (Иван Бровин). Он находится в депрессии и всегда в похмельном состоянии. В болезненных видениях он видит Женщину-Мечту (Рита Крон) – с ее головы капает кровь, и она поет что-то невыразимо трагическое. Если в оригинальной пьесе Следователь – довольно неприятный тип, зацикленный на должностных обязанностях, то в исполнении Ивана Бровина это несчастный и мятущийся персонаж. Сама мысль о том, что кто-то может возжелать воли и ради этого забыть о правилах, поражает его, сотрясает все основы его миропонимания. Но каждый раз, жертвуя свободой выбора ради долга, он разрушает себя.

Пресс-служба «Гоголь-центр»

Режиссер Филипп Гуревич умело разбавляет драму ироническими штампами – Следователь облачен в классический для всех детективов мира бежевый тренч, который периодически картинно распахивает. Его лицо украшено свежим кровоподтеком, он запивает таблетки алкоголем и разговаривает глубокомысленными банальностями: «Сначала вы молоды и верите в то, что можете искоренить преступность, а затем давитесь на ужин холодными макаронами, болеете экземой и простатитом и больше ни во что не верите. Просто выполняете свою работу».

Холодными макаронами и замкнется в финале сюжетная линия этого героя. Когда он, не веря в возможность разорвать замкнутый путь высшего предопределения, увлечет в воронку своего неверия невинного человека.

«Мы смотрим на мир пьесы глазами Следователя, – рассказывает Филипп Гуревич, – Через него мы следуем за историей. Ее можно трактовать так, что все происходит в голове у Следователя и на самом деле нет никакого Пешехода, и все это только рефлексия персонажа, который устал ходить из пункта А в пункт Б, понимает несовершенство этого мира, но не может его принять, и от этого внутри развивается этот слом. Как в «Джокере» у Тодда Филипса – есть теория, что сюжет фильма происходит в голове у сидящего в психбольнице героя. Эта неопределенность очень характерна для жанра нуарного детектива, где реальность стирается».

Женщина-Мечта

Одна из самых ярких второстепенных ролей в спектакле принадлежит Рите Крон, артистке «Гоголь-центра» и певице, участнице шоу «Голос». Режиссер признается, что именно благодаря ей сложилось полностью живое музыкальное сопровождение спектакля.

Рита Крон, как и все артисты второго плана, играет в «Велосипедисте» сразу несколько ролей: она и старая (и почему-то голая) Мать, и Проститутка №2, она играет на баяне и исполняет джазовые стандарты.

Пресс-служба «Гоголь-центр»

«Femme fatale — обязательный персонаж в нуаре. Она входит в пространство главного героя, и, скорее всего, приведет его к опасному повороту жизни», – говорит Филипп Гуревич.

Но даже она, невыразимая Женщина-мечта, не может помочь герою в главном выборе в его жизни. Так работают пьесы Костенко, помноженные на режиссерский стиль Гуревича и переосмысленные на сцене в мелкую серую клеточку с концептуальными световыми рисунками от художников Анны Агафоновой и Антона Трошина. 

«Гоголь-центр» отказался от показа фрагментов «Тангейзера»

«Гоголь-центр» отказался от показа фрагментов «Тангейзера»

«Гоголь-центр» отказался от показа видеозаписи фрагментов «Тангейзера». Фрагменты постановки должны были показать в рамках лекции Марины Давыдовой «Мифы Рихарда Вагнера и современная режиссура» 19 мая.

«К сожалению, мы не сможем показать отрывки из спектакля «Тангейзер» Тимофея Кулябина из-за запрета правообладателя записи»,

— поясняется на сайте «Гоголь-центра». Организаторы мероприятия обещают показать фрагменты других знаменитых постановок опер Рихарда Вагнера.

Ранее художественный руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников заявил, что демонстрация минутного ролика из «Тангейзера» Тимофея Кулябина 19 мая в рамках программы «Медиатека» не нарушит авторские права Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (НГАТОиБ).

«Мы показываем программу Марины Давыдовой «Медиатека», посвященную Вагнеру, там будет рассказ не только про «Тангейзера» Тимофея Кулябина, но и про другие постановки. Состоится показ не полного спектакля, а его маленьких фрагментов — минутный ролик для примера. И главная тема мероприятия — не «Тангейзер», а рассказ про Вагнера в современной опере, о том, к чему приводят его постановки. Где-то — к скандалу, где-то — к восторгу. Как такую встречу можно запретить?»

— сказал Кирилл Серебренников.

8 мая директор Новосибирского театра Владимир Кехман направил художественному руководителю «Гоголь-центра» Кириллу Серебренникову и директору «Гоголь-центра» Анастасии Голуб письмо (есть у «Известий»), в котором как представитель правообладателя требует не допустить видеопоказа отрывков из спектакля Кулябина.

Правообладателем спектакля является НГАТОиБ на основании контракта, заключенного между театром и Кулябиным, а исключительное право использования спектакля закреплено за Новосибирском театром в силу положения п. 5 ст. 1240 Гражданского кодекса РФ.

Постановка оперы Рихарда Вагнера «Тангейзер» режиссера Тимофея Кулябина вызвала широкий общественный резонанс. 24 февраля 2015 года было возбуждено дело об административном правонарушении в отношении директора Новосибирского театра оперы и балета Бориса Мездрича и Тимофея Кулябина. Деятели культуры обвинялись в «умышленном публичном осквернении религиозной или богослужебной литературы или предметов религиозного почитания» (ч. 2 ст. 5.26 Кодекса об административных правонарушениях).

Основанием для возбуждения дела стало письмо митрополита Новосибирского и Бердского Тихона, который сообщил в прокуратуру о «нарушении прав верующих и использовании церковной символики не по назначению» в главном театре города. В одной из сцен спектакля демонстрировался постер, изображающий распятие в лоне Венеры и сталкивающий две основные линии вагнеровской оперы — темы христианского смирения и эротических соблазнов язычества.

Владимир Кехман был назначен директором Новосибирского театра оперы и балета 29 марта. Его предшественник, Борис Мездрич, был уволен Министерством культуры из-за скандала вокруг постановки оперы «Тангейзер» режиссера Тимофея Кулябина. Владимир Кехман снял с репертуара нашумевшую постановку, а также принял решение в конце мая закрыть театр на реконструкцию, которая пройдет за счет спонсорских средств.

Известия

«Пытаюсь понять, чем могу быть полезен в «Гоголь-центре» | Статьи

Алексей Агранович не верит в то, что живой театр можно чем-то заменить, но ни одной из своих многочисленных активностей в связи с назначением на пост худрука жертвовать не собирается. Об этом, а также о страхе однообразия, отношениях с коллективом «Гоголь-центра» и советской системе ценностей актер и продюсер рассказал «Известиям».

— 26 марта исполнится месяц, как вы назначены худруком «Гоголь-центра». Что чувствуете?

— Чувствую только большую ответственность.

— Как эту новость принял коллектив?

— Смотря какую. Новость о непродлении контракта Кирилла Серебренникова — с чувством боли и несправедливости. Что касается моего здесь появления, я пока не готов разговаривать про это, потому что работаю почти месяц, разбираюсь со всем, пытаюсь понять, чем я могу быть здесь полезен. Чтобы понять, что же на самом деле произошло, должно пройти какое-то время. Отношения у меня пока замечательные со всеми.

— В ближайшее время постановочный контент театра изменится?

— Пока у нас нет никаких репертуарных изменений. Как только нам будет что сказать, мир об этом сразу узнает — мы всех проинформируем с помощью нашего сайта.

— Вы совмещаете немалое количество активностей: играете в театре, снимаетесь в кино, продюсируете кинофестивали, ставите знаковые для индустрии церемонии. Чем-то из этого придется пожертвовать в связи с назначением?

— Сложный вопрос. Наверное, ничем. Бывают проекты, на которые соглашаешься, потому что тебе надо на что-то жить, на которые идешь чисто ради денег. По всей видимости, от таких предложений придется отказываться чаще. Впрочем, это не так страшно, я всегда старался так делать. Но не всегда получалось (смеется).

— Значит, ваш выбор всё-таки не в пользу денег?

— Не в пользу. В актерской профессии нужно стремиться к тому, чтобы не продавать себя, а тратить. Это немного разные вещи.

Художественный руководитель «Гоголь-центра» и актер Алексей Агранович

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

— А как же те артисты, что снимаются в пяти проектах параллельно, называя это творческой жадностью? Интересом не к гонорару, а к ролям.

— Им просто деваться некуда, вот они с одной съемочной площадки на другую и кочуют. А у меня есть домик, я могу сюда прийти (показывает на стены «Гоголь-центра». — «Известия»), и мне здесь тоже очень интересно. Плюс есть еще много других занятий. Я всегда боялся однообразия во всех сферах человеческой жизни и, может быть, инстинктивно делал всё, чтобы у меня были разные возможности по-разному себя реализовывать.

— Театры рассчитывают на ослабление карантинных ограничений уже в конце марта. Что думаете? Пора?

— И с экономической, и с творческой точки зрения мы заинтересованы в том, чтобы всё вернулось — и побыстрее. Экономическую я назвал первой не потому, что она первая в иерархии, это на самом деле взаимосвязанные вещи. В творческом плане тоже тяжело без зрителя — психологически непросто играть в полупустом зале. По себе знаю: раньше на спектакле я мог брать взглядом зрителя в круг своего внимания. Сейчас стараюсь этого не делать. Когда смотришь, сначала видишь пустые места, а не людей, которые рядом сидят, потом понимаешь: «А, точно, это сейчас так надо». Все эти размышления посещают тебя во время спектакля, а он идет, не останавливается. Поэтому я стараюсь в зал не смотреть.

Пора или не пора открывать продажи на полную, — с точки зрения угрозы здоровью зрителей и служащих театра — я не могу судить. Если есть специалисты из числа артистов и общественных деятелей, у которых есть какие-то четкие представления по этому поводу, я им завидую. У меня их нет.

— Если продажу билетов откроют на 100%, пойдут ли люди? Заполнится ли зал?

В конце февраля у нас вышел премьерный спектакль «Человек без имени». Когда мы открыли продажи на апрель на сайте (кассы, как известно, сейчас не работают, все онлайн), все четыре показа были проданы за четыре минуты. Это на 50% зала. Думаю, если мы откроем еще 50%, на это потребуется еще примерно четыре минуты.

Я дико благодарен людям, которые к нам приходят, благодарен, что люди вообще ходят в театр. Было опасение, что зрители посидят месяца три-четыре дома и задумаются: «А надо? Вроде как уже и не надо». Человек ведь очень быстро ко всему привыкает, в том числе и к лишениям. Вот, например, вы в армии служите и через месяц, два, три привыкаете к тому, что вас окружает. Даже уже находите в этом какой-то интерес. У меня было опасение, что потребность ходить в театр — это не восстанавливаемая вещь. Оказалось, восстанавливаемая.

— В пандемию театр начал развиваться в новом направлении, появились новые онлайн-форматы. Считаете их перспективными?

Ничего не знаю про новые формы существования театра. Пока, мне кажется, очень важно, что между актером и зрителем есть только воображаемое препятствие — ты знаешь, что можешь подойти его потрогать, тебя могут потрогать, вот оно всё — рядом. Пока еще человечеству, мне во всяком случае, неизвестны способы преодоления дистанции между создателем и потребителем в интернете. Эта дистанция на самом деле меньше — мы можем находиться в разных частях земного шара и все равно будем рядышком, но нет этой театральной тактильности, этого запаха.

Еще важно, что в театре вы находитесь в одном помещении, у вас одна и та же температура воздуха, вы пришли с одной и той же улицы, одна и та же муха мимо вас пролетела. Это нас с вами объединяет куда больше, чем мы об этом думаем. В этих излетах-разлетах мы друг друга толком не видим. Артист вас вообще не видит, как правило, а если что-то и видит, то не факт, что это вы. Поэтому вы можете себя представить кем угодно в этом диалоге — не эффектной брюнеткой, а пожилым седым мужчиной, например. Я пока не видел примера и не верю в то, что театр можно чем-то заменить.

В спектакле «Между делом» по пьесе и в постановке Евгения Гришковца на сцене Театра имени Пушкина

Фото: Театр имени Пушкина

— В спектакле «Между делом» Театра имени Пушкина вы очень убедительны. Мне показалось, что в вашем герое, писателе Леониде Весневиче, много вашего, личного. Так ли это?

— Это же часть игры, которая в том и заключается, что нужно найти своего персонажа в самом себе и какое-то время с этим человеком прожить на сцене. В данном случае сделать это было несложно, ведь у меня перед глазами всё время был Женя (Евгений Гришковец, автор пьесы. — «Известия»), с которым мы давно дружим. К тому же история эта весьма и весьма реальная. Девушка, про которую идет речь, действительно существует, только она не художник, как в постановке, а поэтесса и музыкант. Все обстоятельства, способствовавшие тому, что она оказалась за решеткой, буквально дословно выписаны в пьесе, а сам Женя непосредственно занимался и занимается ее делом.

Конечно, мы с ним люди очень разные, как по темпераменту, так и по подходу к некоторым ситуациям. Он все-таки писатель, по-другому осознает действительность, пространство и коммуникации, нежели я. Но в целом история эта мне понятна, многие вещи знакомы — я давно работаю продюсером, много с кем приходится общаться.

Для меня лично зацикленность Леонида Весневича на попытке помочь и спасти человека — не единственная линия. Мне интересно играть историю мужчины, находящегося в кризисе: внутреннем, семейном, творческом — неважно. Где-то ушки этого кризиса в пьесе торчат, где-то их совсем не видно. Но зацикленность моего героя на желании помочь кажется мне почти маниакальной. Мне интересно думать и играть про то, что в этой ситуации он пытается помочь и самому себе тоже.

В спектакле «Обыкновенная история» на сцене театра «Гоголь-центр»

Фото: «Гоголь-центр»

— Почему вам интересен этот кризис? Вы испытываете его сейчас или переживали раньше?

— Сказать, что я живу в кризисе, наверное, было бы нечестно, но эта тема мне интересна. Не думаю, что я переживал серьезный кризис среднего возраста, отчасти потому, что не разрешал себе этого делать, не пускал себя туда. Хотя возможности были и есть. Просто я знаю, что это такое, и не могу себе этого позволить в силу ряда причин. Если и был кризис, то шел каким-то фоном.

Что мне нравится, так это то, что мой герой ничего в итоге не добивается. Это очень созвучно сегодняшнему времени. Человек, обремененный совестью и чувством собственного достоинства, хотя бы их зачатками, ничего не может сделать, потому что эти два качества сегодня мешают достигать настоящего успеха. Успеха в том воплощении, в котором оно сегодня понимается большинством. Мне нравится, что мой герой никогда не будет победителем.

— В продолжение темы. Я часто слышу от артистов, особенно актрис, сожаления о том, что «слишком интеллигентна и слишком порядочна, поэтому не всегда удается добиться желаемого».

— И еще слишком скромна! Могу говорить про себя только. Я был воспитан в советской системе ценностей в лучшем ее проявлении. Не в смысле идеалов коммунизма и верности Коммунистической партии, а каких-то очень важных вещей про дружбу, про правильное и неправильное, благородное и неблагородное. Можно сказать, что я был воспитан в понятиях XX века. Сегодняшнее поколение 10–12-летних, даже 16–20-летних вообще не очень понимают, что это такое. Это не хорошо и не плохо, это так.

В нас, например, еще до школы вбили, что ябедничать — это плохо, у нас за такое могли устроить «темную». А сейчас у детей в школе система взаимоотношений такая, что поябедничать — это абсолютно нормально, это не является предательством. Весь мир так живет, посмотрите. Вы работаете на передовой этого мира, который весь друг на друга ябедничает: «А у дяди Пети мы видели тетю Машу». «А откуда у них такие деньги?». Все друг за другом тотально наблюдают, все друг на друга ябедничают. И чем мощнее человек, тем более мощный у него в распоряжении институт, который ябедами и атаками ябед противоположных управляет.

Это странная жизнь, в которой становится всё труднее объяснить человеку, что, даже если он что-то заметил, нужно подойти и сказать условному подозреваемому всё лично. Что не нужно ябедничать: «А мне кажется, это он украл мелок».

Фото: ИЗВЕСТИЯ/Дмитрий Коротаев

— Возможно, они считают, что так правильнее?

— Вовсе не говорю, что я прав, а они не правы. Просто добиваться успеха в стремительно молодеющем мире, где мерилом являются, естественно, деньги, сегодня непросто. Огромное количество молодых людей оказались при каких-то совершенно лютых деньгах, заработанных на роликах в TikTok или еще чём-то вроде этого. На воздухе. И так во всем мире!

Какой-то 23-летний парень ездит на «Бентли». Почему? Непонятно. Ничего выдающегося вроде бы не сделал. Заходишь в его блог, а там 8–10 млн подписчиков. Я честно пытался понять, что это, как? Не смог. Начнешь что-нибудь серьезное в соцсетях загибать, тут же скажут: «Зануда, пшел вон! Давайте нам вон того, пусть язык показывает». И это работает.

При этом не могу пожаловаться, что мне нечего делать, что я не востребован в сегодняшнем дне. Напротив, востребован, очень. Но меня всё равно не покидает ощущение, что я приплыл к какому-то берегу и уже тащу лодку по песку туда, где ее надо поставить. Пока тащится — тащу.

— Скажите честно, у вас есть ощущение несправедливости, что этому поколению всё достается очень легко? Завидуете ему?

— Нет, я вообще никому не завидую. Всё, что происходит в жизни, происходит справедливо. Но справедливость — вещь очень субъективная. Когда же мы говорим, что этому поколению всё досталось легко, это старческое занудство. Наши отцы и матери говорили, что всё очень легко досталось нам, наши деды говорили, что всё легко досталось нашим родителям. А уж нам-то подавно, считают дедушки, всё само в руки далось. Всё это не так.

Как ни странно, совершенно неважно, жил человек в военное время или живет сейчас. Он всё равно проходит несколько кругов внутренних переживаний и страданий, свой путь. Но путь этот болезненный в девяти случаях из десяти. Я не верю в безболезненность пути, просто другие обстоятельства формируют это переживание. Мы с вами страдали — у нас были свои причины, и у этого поколения они тоже свои. Мы влюблялись в первом-втором классе, и дальше вся наша жизнь протекала под влиянием этого чувства — личных отношений с девочками, с мальчиками.

Сегодня, насколько я вижу, это не вполне так. Мы ходили гулять во двор, у нас были сложные отношения с ребятами из соседнего двора. Сейчас дети гуляют в пространстве Fortnite или еще чего-то, общаются с помощью этой штуки (показывает на смартфон. — «Известия»). Личность как будто автономизировалась, у нее другой способ коммуникации, всё другое. Ну и прекрасно, у меня нет по этому поводу никакого чувства. Хотя иногда бывает смешно, но я стараюсь не проявлять себя.

В спектакле «Маленькие трагедии» на сцене театра «Гоголь-центр»

Фото: «Гоголь-центр»

— С высокомерием смеетесь?

— Почему? Вот вышел, например, фильм «Непосредственно Каха». Я его не видел, но друзья мне сказали, что он собирает в прокате какие-то большие деньги, а всё родилось из сериала на YouTube. Я зашел, посмотрел пару серий на перемотке. Ну это же смешно! Смешно в том смысле, простите, что это даже не самодеятельность. КВН — это Голливуд по сравнению с тем, что я увидел: глупо, не смешно для меня. Тупо, играют ужасно, но, как говорят в мире футбола, счет на табло. Вот и, бывает, смотришь и думаешь: «Что же это такое, как же так можно?» А оказывается, можно.

Справка «Известий»

Алексей Агранович был вольнослушателем на актерско-режиссерском курсе Сергея Соловьева и Валерия Рубинчика во ВГИКе, учился там же на актерском курсе Альберта Филозова и Армена Джигарханяна. С 1995 года продюсирует и режиссирует фестивали и специальные мероприятия, в том числе церемонии «Кинотавра», «Золотого орла» и «ТЭФИ». Известен по ролям в фильмах «Юморист», «Частица вселенной», «Верность», «Кислота» и многим другим. С 26 февраля 2021 года назначен худруком театра «Гоголь-центр».

Грипп Петрова – Razor Film

Краткий синопсис

Заболевшая гриппом семья в постсоветской России проживает свои обычные дни с необычайными секретами: муж-сантехник, который превращает скучные моменты в удивительно странные японские комиксы всякий раз, когда что-то волнует его, а жена — библиотекарь, умеющий убивать жестоких мужчин кухонным ножом.

Режиссер

Кирилл Серебренников — российский режиссер театра и кино, театральный художник. С 2012 года — художественный руководитель Гоголь-центра в Москве.
Кирилл Серебренников, окончивший в 1992 году Ростовский государственный университет по специальности «физика», не имел формального театрального образования до своего режиссерского дебюта в 1994 году. Он продолжал снимать музыкальные клипы и рекламные ролики. В 2001 году он поставил свою первую постановку в Москве. Он принимал активное участие в постановке опер для Мариинского театра и Большого театра в России, где он также был постановщиком и художником балета, Komische Oper Berlin и Stuttgart Opera в Германии.Кирилл Серебренников — один из художественных руководителей фестиваля «Территория» в Москве. С 2008 года — профессор Школы-студии МХАТ, где ведет актерско-режиссерский класс. Его постановки были представлены на Wiener Festwochen и Авиньонском театральном фестивале. Его фильмы были показаны на Каннском кинофестивале, кинофестивале в Локарно, кинофестивале в Риме и на Международном кинофестивале в Варшаве, где его фильм «Юрий день» получил Гран-при. В 2012 году назначен художественным руководителем Гоголь-центра.

Кредиты

CAST

PETORES:

PETOROV: SEMYON SERZIN
PETROVA: Chulpan Khamatova

Chulpan Khamatova

Директор: Kirill Serebrennikov


Screenplay: Кирилл Серебренников, основанный на романе Alexey Salnikov
Cinematography: Vladislav Opelyants
Редактора: Юрий Карих

Производство:

Производство Россия: Илья Стюарт, Hype Film
Производство Франция: Эрик Тавитян, Logical Pictures & Pierre Mazars, Charades
Производство Германия: Герхард Мейкснер и Роман Пауль, Razor Film
Производство Швейцария: Дэн Векслер, Bord Cadre Фильмы

Broadcaster:

ARTCASTER:

ARTE / ZDF

Sales Company

Charads

Немецкий дистрибьютор

4

FARBFILM VERLEIH

Развлечения Немецкий Press & PR:

Развлечения Combinat

Фестиваль

World Premiere:

Официальный выбор за Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 2021 года.

Другие выборы фестиваля:

65-й Лондонский кинофестиваль BFI: Dare Section, 2021

Немецкий театр в Берлине — Кирилл Серебренников

Режиссер театра, оперы, балета, кино и телевидения, родом из Ростова-на-Дону. С 2012 года возглавляет Гоголь-Центр в Москве — межжанровую театральную лабораторию и одну из немногих неофициальных альтернативных площадок в российском культурном ландшафте. Он изучал физику в университете своего родного города.Уже во время учебы руководил театральной студией, с 1994 года в театрах Ростова. В 2001 году его первая постановка в Москве последовала за «Пластилином» Василия Сигарева, который был приглашен на европейские театральные фестивали и записан арте. С тех пор она выступала в театрах российской столицы, таких как Пушкинский театр, Театр Современника и Государственный театр Наций. Тесное сотрудничество связывает его с МХТ имени Чехова, где он также временно руководил актерско-режиссерской учебой собственной театральной школы. Вместе со своими учениками он основал Седьмую студию, которая позже вошла в состав Гоголь-центра, основанного в 2012 году. В 2011 году он основал проект экспериментальной мастерской «Платформа» в Москве, которая принадлежала Центру современного искусства на Винзаводе и была его художественным руководителем до 2014 года. Среди его наград — Национальная телевизионная премия России за режиссуру (1999), премия «Восток Запада» Карловарского кинофестиваля (2005 год за фильм «Рагин») и российская театральная премия «Золотая маска» (2012).Его фильм Ismena (Измена) был номинирован на Золотого льва в 2012 году на Венецианском кинофестивале, его фильм Der die Zeichen lesen был номинирован в Каннах, а также был показан в немецких кинотеатрах. Серебренников также получил множество наград за свою работу в кино, в том числе «Студент» 2016 на Каннском кинофестивале, «Ласточка», «Тайны бури», «Игра жертвы», «Дневник убийцы» на кинофестивале «Рим, Локарно и Венеция». Фестивали и номинации на Золотого льва и Гран-при Кинотавра в Сочи.В 2017 году он был удостоен Европейской театральной премии за постановку New Realities (Neue Realitäten) . В августе 2018 года Кирилл Серебренников стал кавалером французского Ордена искусств и литературы. В том же году он выступил в качестве гостя в Немецком театре в Берлине со своими постановками « Machine Müller » и « Kafka ». В сезоне 2019/20 Декамерон отметит премьеру в Немецком театре в Берлине по имени Джованни Боккаччо, совместной постановки с Гоголь-Центром Москва.В 2019 году поставил спектакль « За пределами » по заказу Авиньонского фестиваля.

Кирилл Серебренников Российский режиссер театра и кино, сценарист, художественный руководитель Гоголь-центра :: люди :: Россия-ИнфоЦентр

Кирилл Серебренников родился 7 сентября 1969 года в Ростове-на-Дону на юго-востоке России. Свой первый спектакль он поставил еще в школе, и он был посвящен Фридриху Энгельсу. С отличием окончил школу, с отличием окончил Ростовский государственный университет.Дебютировал как режиссер в самодеятельной студии «69», затем вышел на профессиональную сцену.
В течение семи лет Кирилл Серебренников ставил спектакли во всех театрах Ростова-на-Дону: Ангажементе, Академическом театре драмы им. М. Горького, Академическом театре юного зрителя. Его постановки неоднократно признавались лучшими спектаклями сезонов и занимали призовые места на всероссийских фестивалях. В дальнейшем ставил классику в Пушкинском драматическом театре, театре «Современник», МХАТе.
В 1991 году Кирилл Серебренников начал свою карьеру на телевидении. За семь лет выпустил 11 музыкальных клипов, 2 документальных фильма, 4 телеспектакля, 1 видеоарт, 1 музыкальный телефильм, 3 многосерийных проекта о музыке и кино, около 100 рекламных роликов.

С 1998 года также занимается кино. Среди его работ 6 художественных фильмов, 1 документальный фильм и 4 сериала. Широкую известность Кирилл Серебренников получил после выхода на экраны своих художественных фильмов «Играя жертву» (2006), принесших ему Гран-при 1-го Международного Римского кинофестиваля, и «Юриев день» (2008), участвовавшего в основном конкурсе кинофестиваль в Локарно. Другой его известный фильм «Предательство» («Измена») участвовал в Венецианском кинофестивале.

С 2008 года Кирилл Серебренников преподает на курсах Школы-студии МХАТ. С 2011 по 2014 год был арт-директором проекта «Платформа» в Центре современного искусства «Винзавод».

В 2012 году новым художественным руководителем Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя назначен Кирилл Серебренников. Вскоре после вступления в должность он объявил о переформатировании театра в Гоголь-центр с тремя труппами-резидентами, а также о ряде кинопоказов, концертов, лекций и открытых дискуссий.
 
Кирилл Серебренников – признанный современный режиссер театра и кино, обладатель множества престижных премий, таких как Премия ТЭФИ Академии Российского телевидения, Гран-при кинофестиваля «Кинотавр» и Римского международного кинофестиваля, Премия Станиславского, Хрустальная Турандот и другие.

 

История производства и архив – East West Players

East West Players занимается продюсированием с 1965 года. Спектакли варьируются от популярных азиатско-американских произведений до мировых премьер азиатско-американского происхождения, популярных мюзиклов и пьес с азиатско-американским уклоном, а также общественных выступлений.Постановки с 1998 г. по настоящее время включают более подробную информацию о постановке, включая актеров, дизайнеров, производственный персонал и т. д.

 

Vietgone Куи Нгуен
Человек Божий Анна Моэнч
Mamma Mia! с книгой Кэтрин Джонсон, музыкой и словами Бенни Андерссона и Бьорна Ульвеуса

Kaidan Project: Walls Grow Thin, совместно с Rogue Artists Ensemble
Yohen Филипа Кана Готанда, совместное производство с The Robey Theater Company
Allegiance  с музыкой и словами Джея Куо, книга Марка Акито , Джей Куо и Лоренцо Тионе, совместное производство с японско-американским культурным и общественным центром
Soft Power Дэвида Генри Хванга и музыкой Джанин Тесори совместно с Center Theater Group
As We Babble On Натана Рамоса

Столкновение С. М. Раджу и Апарна Синдхур
Чай с музыкой Велина Хасу Хьюстон
Рождество в Ханое Эдди Бори
Шахматы с музыкой Бенни Андерссона и Бьорна Ульвеуса и словами Тима Райса

Музыка для кабаре Джона Кандера, слова Фреда Эбба, книга Джо Мастероффа
Икебана Элис Туан
Вкус кофе Кона Эдварда Сакамото
F.O.B. Дэвид Генри Хван
Женщина с другой стороны света Линда Файгао-Холл

Весело мы катимся вместе с музыкой и словами Стивена Сондхейма и книгой Джорджа Ферта
And The Soul Shall Dance Вакако Ямаути
Белые земли: Часть I — Фарфор, Часть II — Их собственный язык, Часть III — Half Lives от Чея Тис
Леттис и любисток Питера Шаффера

«Хиро» Дениз Уехара
Суини Тодд с музыкой и словами Стивена Сондхейма и книгой Хью Уилера
Дважды рассказанные рождественские сказки Джуди СуХу
S.ЯВЛЯЮСЬ. I Am Гаррет Омата
Дождь в Кливленде Сунг Дж. Ро
Двенадцать Ночей О Ватева! Джеймс Грант Бентон

29 1/2 Dreams, Women Walking Through Walls задумано и разработано Нобу Маккарти и Тимом Дангом, сценарий Эмили Курода, Жанна Саката, Джуди СуХу, Мэрилин Токуда и Дениз Уехара
Артур и Лейла, Шерилин Ли
Горничные, Жан Жене
Письма студенту-революционеру Элизабет Вонг

«В лес» с музыкой и словами Стивена Сондхейма и книгой Джеймса Лапина
«Суп из рыбьей головы» Филипа Кана Готанда
«Прилив красок» Вернона Такешита
«Танец и железная дорога» Дом спящих красавиц Дэвида Генри Хванга

Not A Through Street Вакако Ямаути
Дядя Тадао Рика Сиоми
Шесть персонажей в поисках автора Луиджи Пиранделло и перевод Роберта Корнтуэйта
Сообщник Руперта Холмса

Songs of Harmony Карен Хьюи
Doughball Перри Мияке-мл.
Hedda Gabler Хенрика Ибсена
Canton Jazz Club с музыкой Натана Вана и Джоэла Иватаки, слова Тима Данга и книга Дома Магвили

Компания с музыкой и словами Стивена Сондхейма, книга Джорджа Ферта
Жена председателя Вакако Ямаути
Перформанс «Тревога» Вернона Такешита
Вернись, маленькая Шеба, Уильям Инге

«Фантастики» со словами Тома Джонса и музыкой Харви Шмидта
«Смех и вставные зубы» Хироши Кашиваги
«Блюз Вебстер-стрит» Уоррена Сумио Куботы
«Вакансия» Лилиан Хара и Дори Раш Тейлор по мотивам «Яблока, апельсина» Дайан Джонсон.

Припев, задуманный Майклом Беннеттом, музыка Марвина Хэмлиша, слова Эдварда Клебена, книга Джеймса Кирквуда и Николаса Данте
Stew Rice Эдварда Сакамото
Родной язык Пола Стивена Лима Колин Маккей
Полдень в баре Вилли, Пол Прайс

Лес Чикамацу, Эдвард Сакамото
Игорный притон, Акеми Кикумура
Вонг Боу снова едет, Шерилин Ли
Медиум (возрождение) Джан-Карло Менотти
История зоопарка, Эдвард Олби
Хьюи, Юджин О’Нил Лосьон Теннесси Уильямс

«Рождество в лагере II», придуманный Мако, написанный Домом Магвили, дополнительный текст Мако и Кеоне Янга
«Память» Вакако Ямаути
«Расёмон» (возрождение) Фэй и Майкла Канинов по рассказам Рюноскэ Акутагавы

«Песня для рыбака-нисея» Филипа Кан Готанда
«Уроки музыки» Вакако Ямаути
«Трехгрошовая опера» Бертольта Брехта, музыка Курта Вайля и английская адаптация Марка Блицштейна

Магазин Live Oak, Хироши Кашиваги
You’re On The Tee & Ripples In The Pond, Джон Сирота
The Grunt Childe, Лоуренс О’Салливан Хасу Хьюстон
посетителей из Нагасаки Перри Мияке мл.

Imperial Valley, Маргарет ДеПрист
Have You Heard, Сун-Тек О, дополнительный текст Кванг Лим Ким и Сукман Ким, оригинальная музыка Йонг Манн Ким
Yamashita, Роджер Пулверс
The Dream of Kitamura, Филип Кан Готанда «Незнакомцы» Гарольда Хейфеца «
Желтая лихорадка» Р.А. Сиоми

«Станция J» Ричарда Франса
«Рождество в лагере» задумано Мако, написано Домом Магвили
12-1-A Вакако Ямаути
«Паломничество» Эдварда Сакамото

Ф.О.Б. Дэвид Генри Хванг
Хокусайские альбомы Сейити Яширо и перевод Теда Т. Такая
Godspell, задуманный Джоном-Майклом Тебелаком, музыка и слова Стивена Шварца
Not A Through Street Вакако Ямаути
East West Stories
The Life of the Land Эдвард Сакамото

Pacific Overture (исполнение на бис), музыка и слова Стивена Сондхейма, книга Джона Вайдмана, дополнительные материалы Хью Уилера
Stories With Strings & Sticks & Shadows: Lawson Лоусон Инада Таро Яшима
Истории с нитками, палками и тенями: Принцесса, рыбак и волшебное шоу, Мичико Тагава
Гавайи Но Ка Ои: Парк Аала и долина Маноа, Эдвард Сакамото
Как выглядит враг, Перри Мияке-младший.
Da Kine Ли Ким
Happy End музыка Курта Вайля, слова Бертольда Брехта, оригинальная немецкая пьеса Дороти Лейн, книга и слова адаптированы Майклом Рейнгольдом

«Голоса в тени» Эдварда Сакамото
«Лягушки» Аристофана
«Малыш авокадо, или дзен и искусство гуакамоле», мюзикл Филипа Кана Готанда
«Принцесса Чарли» на музыку Роджера Перри, слова Джима Плосса, книга Джима Плосса и Нормана Коэн
Тихоокеанские увертюры с музыкой и словами Стивена Сондхейма, книга Джона Вайдмана и дополнительные материалы Хью Уиллера

Points of Departure, Пол Стивен Лим
Bunnyhop, Джеффри Пол Чан,
O-Men: An American Kabuki, Карен Ямасита

«Так рассыпается печенье с предсказанием» Эдварда Сакамото
«И душа танцует» Вакако Ямаути
«Джи-поп» Фрэнка Чина
«Психоцепь» Ирвина Пайка по рассказу Уильяма Ву
«Двенадцатая ночь» Уильяма Шекспира

«Кукольный дом» Хенрика Ибсена
«Откровения жмурого дьявола» Билла Синкая
S. P.O.O.S. (возрождение), Билл Шинкай
Китайец из курятника, Фрэнк Чин
Никто из моей семьи так не выглядит! Дом Магвили
Три сестры Антона Чехова
Слушания американцев азиатского происхождения: мультимедийная феерия

«Гарри Келли», Гарольд Хейфец
«В джунглях городов», Бертольд Брехт
«Год дракона», Фрэнк Чин
«Когда мы были молоды», Момоко Ико

«Зачарованные тыквы» Э.М. Рафна и Шери Эмонд
«Трансферы и ночлежка» Конрада Бромберга
«Два оттенка желтого: Кода» Альберто Исаака
«Два оттенка желтого: желтый — мой любимый цвет» Эдварда Сакамото
«Ананасовый белый» Джона Сироты
Соловей императора Сэма Розена

«Обезьяна» Эрнеста Харады из китайской народной сказки
«Три кёгэна» таких писателей, как Ли Ким, Бетти Мурамото, Ирвин Пайк
«Усталому призраку нет места» Мако
S.P.O.O.S. Билл Шинкай
Сказки о Хуане и Таро Гленн Джонсон и Альберто Исаак

Расёмон (возрождение) Фэй и Майкла Канинов по рассказам Рюноскэ Акутагавы
Тондемонай — Никогда не бывает! Сун-Тек О

«Год петуха» (ревю)
«Теперь видишь, а теперь нет» Генри Вуна
«Три кёгена»
«Ревизор» Николая Гоголя

«Медиум» Джан-Карло Менотти
«Заместитель, кёгэн»
«Слуга двух господ» Карло Гольдони
«Дом Бернарды Альбы» Федериго Гарсиа Лорка

Мученики не могут вернуться домой Сун-Тек О
Верблюды были двуногими в Пекине Сун-Тек О, экранизация романа Лао Шэ

«Расёмон» Фэй и Майкла Канина по рассказам Рюноскэ Акутагавы
«Сумеречный журавль» Дзюндзидзи Киносита
«Леди Аой» Юкио Мисима

 

Химон Вуд2020-08-24T15:03:48-07:00
Поделись этой историей, выбери свою платформу!

Похожие сообщения

Предстоящие шоу — Общественный колледж округа Монтгомери

Приобретите билеты на главные шоу этого года

Осень 2021 Продукция
Орландо

Драматический клуб и театральное искусство MCCC представляют Орландо.

Сара Рул
Режиссер Дайана Кимбалл

Основанный на романе Вирджинии Вульф рассказ о молодом дворянине, нарисованном в роман с королевой Елизаветой I. Какое-то время жизнь при дворе интересна достаточно, но Орландо жаждет чего-то большего.Поскольку он стремится пробиться как поэт и любовник, его путешествия держат его в центре ослепительной истории, где пол и гендерные предпочтения регулярно меняются, обычно с забавными результатами.

Представления
11 ноября в 19:00.
12 ноября в 12:30 и 19:00
13 ноября в 19:00.
14 ноября в 14:00.м.

Спектакли пройдут в театре «Черный ящик», расположенном в Научном центре. в кампусе Блю Белл.

Программа резервирования билетов


Неподкупный

Студенческий театр Вест-Энда и театральное искусство MCCC представляют Неподкупный.

Майкл Холлингер
Режиссер Джессика ДалКантон

Добро пожаловать в Призо, Франция, ок. 1250 г. н.э.: На прошлой неделе река снова разлилась. То Магазин Чендлера только что сгорел дотла. О тачке еще никто не слышал. А святой Фой, покровитель местного монастыря, за тринадцать лет не сотворил чуда. годы. Другими словами, Темные века все еще выглядят довольно мрачно. Все взгляды обращаются на Папа, чей обещанный визит, несомненно, вдохновит других паломников совершить поход и вернуть аббатству былую славу. То есть до тех пор, пока соперничающая церковь не заявит, что обладает мощи святого Фуа — и «их» кости творят чудеса. Все кажется потерянным, пока обездоленные монахи берут урок у вороватого одноглазого менестреля, который учит им возмутительный новый способ платить старые долги.Этот спектакль будет доступен по требованию потоковый вариант.

Представления
18 ноября в 19:00.
19 ноября в 12:30 и 19:00
20 ноября в 19:00.

Выступления

будут проходить в Северном зале, комната 228 в кампусе Поттстауна.

Резервирование билетов Программа доступа по запросу


Концерт ансамбля осеннего танца

На концерте ансамбля осенних танцев MCCC будут представлены различные номера в постановке студентов. произведения, начиная от современного и заканчивая хип-хопом.

Спектакль
3 декабря в 19:00.м.

Спектакль пройдет в учебном зале Центра медицинских наук (HSC 1600) в кампусе колледжа Blue Bell.

Резервные билеты



Весна 2022 Производство
Созвездия

The West End Theatre и MCCC Theater Arts представляют Constellations.

Ник Пейн
Режиссер Тим Галлахер

Это завораживающее романтическое путешествие начинается с простой встречи двух людей. Но то, что происходит дальше, бросает вызов границам мира, который, как мы думаем, мы знаем. в бесконечные возможности их отношений и поднимая вопросы о разница между выбором и судьбой. Имейте в виду, что эта пьеса содержит нецензурную лексику.

Представления
7 апреля в 19:00.
8 апреля в 12:30 и 19:00
9 апреля в 19:00

Выступления

будут проходить в Северном зале, комната 228 в кампусе Поттстауна.

Резервные билеты


Государственный инспектор

Театральное искусство MCCC и драматический клуб в Blue Bell Present.

Николая Гоголя в адаптации Джеффри Хэтчера
Режиссер Дэвид Пика

Когда местные жители в маленьком русском хуторе узнают, что правительственный инспектор под прикрытием приходит с неожиданным визитом, несчастный случай ошибочной идентификации посылает вся деревня скатывается в мир паники и жадности.Остроумный, умный и дикий сатирическая, своевременная и живая экранизация классической пьесы Николая Гоголя раскрывает развращенность провинциального городка с язвительной веселостью.

Представления
21 апреля в 19:00.
22 апреля в 12:30 и 19:00
23 апреля в 19:00
24 апреля в 14:00

Спектакли

будут проходить в Научном центре, комната 107 в кампусе Blue Bell.

Резервные билеты

Кирилл Серебренников | Опера | Художники

Кирилл Серебренников родился в Ростове-на-Дону и в 1992 году окончил физический факультет. Во время учебы в университете начал карьеру театрального, оперного, кино- и телережиссера-самоучки, художника по костюмам.

«

Саломея » в Штутгартской опере и «Севильский цирюльник» в Комише-Опере в Берлине стали первыми высоко оцененными постановками, представившими Кирилла Серебренникова публике за пределами России. Совместно с Теодором Курентзисом Кирилл Серебренников создал Mysterion (по роману Карла Орфа De Temporum Fine Comedia ) и благотворительный проект Requiem (Алексей Сюмак), в котором он также работал автором. Другие постановки: Фальстаф в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Le coq d´or в Большом театре в Москве и American Lulu на Венском фестивале.

Его интерпретация Così fan tutte в Цюрихской опере осенью 2018 года имела сенсационный успех, как и его постановка Nabucco в Гамбургской государственной опере весной 2019 года и постановка Il Siviglia di Siviglia в Базельском театре осенью 2019 года.В марте 2020 года Кирилл Серебренников дебютировал со своей первой пьесой в Германии, поставив свою экранизацию оперы Джованни Боккаччо « Декамерон » в Немецком театре в Берлине.

Кирилл Серебренников получил награды Каннского кинофестиваля 2016 года за фильм « Студент ». Другие фильмы, такие как Ласточка , Тайны бури , Играя жертву , Дневник убийцы были показаны на кинофестивалях в Риме, Локарно и Венеции, и были номинированы на Золотого льва и Гран-при Кинотавра в Сочи.

Кирилл Серебренников поставил не только многих классиков русской литературы, но и произведения от Шекспира до Брехта и ирландского драматурга Мартина МакДонаха. Его спектакль « Пластилин » фон Василия Сигарева получил премию arte и был приглашен на многочисленные европейские театральные фестивали. В 2011 году основал экспериментальную мастерскую проекта Платформа в Москве.

В качестве художественного руководителя Studio Seven, коллектива молодых художников, его постановки включают Сон в летнюю ночь и Кэрролла Охота на Снарка .Studio Seven вошла в состав Гоголь-центра, художественным руководителем которого с 2012 года является Кирилл Серебренников.

«Гоголь-центр» в Москве — театральная лаборатория, ломающая жанры и уникальная для российского культурного ландшафта. Здесь он поставил, среди прочего, «Мертвые души » Гоголя, музыкальную адаптацию Дункана Шейка, основанную на « Весеннее пробуждение» Фрэнка Ведекинда, и Machine Müller , основанную на Hamletmachine Хайнера Мюллера в сотрудничестве с Институт Гёте.

Кирилл Серебренников был награжден Золотой маской в ​​апреле 2019 года за постановки балета Нуреев в Большом театре и пушкинских Маленькие трагедии в Гоголь-центре.

Инспектор (Завершено) Moores Opera Center Production University of Houston

«В среду вечером у входа в Wolf Trap’s Barns расстилалась красная ковровая дорожка, приветствуя посетителей мировой премьеры новой оперы Джона Мусто и Марка Кэмпбелла «Инспектор».Спектакль, основанный на классической политической сатире Николая Гоголя «Ревизор» и поставленный по заказу Фонда исполнительских искусств «Волчья ловушка», блистал остроумием и юмором озорного либретто мистера Кэмпбелла и почти чарльзовским музыкальным трюком Восхитительно современная музыка мистера Мусто. Часто рифмующееся либретто мистера Кэмпбелла изобилует политической сатирой с итальянским оттенком, приправленным намеками на Вашингтон. Музыка г-на Мусто типично американская, с обильными отсылками к популярным итальянским мелодиям (в том числе и к той, которую вы не сможете спеть там), коварными ритмическими идиомами Леонарда Бернстайна и даже с оттенком закулисного американского патриотизма.   — Washington Times

«Опера о коррумпированных мелких бюрократах, действие которой происходит в фашистской Италии, может не звучать как представление большинства людей о беззаботном развлечении. Но композитору Джону Мусто и либреттисту Марку Кэмпбеллу удалось добиться этого в «Инспекторе». Их новейшая совместная работа — это бесшабашное удовольствие почти от начала до конца. Мелодичный, эклектичный саундтрек Мусто охотно заимствует из таких дико разрозненных источников, как сицилийские народные песни, фашистский гимн и популярные хиты 1950-х и 1960-х годов Юлиуса Ла Росы и Доминика, поющей монахини. — Связанная пресса

«Я сидел в оперы прошлой ночью, смеясь вслух (неоднократно) на мировой премьере комедии Джона Мусто-инспектора, когда вопрос пришла в голову: что случилось со всеми забавными операми? … оценка мусто — сверкающий, с прививками Бернштейна и рота — продолжал щекотать мое ухо, а наиметью ухо, а либреттист Марк Кэмпбелл, остроумный Wittplay продолжал вздохнуть … »

— NPR Classical

« Инспектор не обновление оригинальная, но совершенно новая концепция.Сотрудничество динамичного дуэта композитора Джона Мусто и либреттиста Марка Кэмпбелла, остроумное и утонченное с сатирическим оттенком. На первый взгляд, «Инспектор» — это причудливая маленькая пьеса об ошибочных идентичностях, в которой используется множество стилей яркой музыки для изображения простых идей. Благодаря интеллекту Мусто, Кэмпбелла и режиссера Леона Мейджора «Инспектор» — это нечто большее, тонкая опера о власти, лицемерии и жадности. Прихоть просто очаровательный камуфляж.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.