История бренда Paul Smith | BRENDOV.NET
Большинство людей слышали о британском дизайнере Paul Smith. Его работа в моде принесла рыцарское звание, и теперь он известен как сэр Пол. Человек, стоящий за знаменитым брендом, обладает уникальной историей, столь же особенной, как и его знаменитые дизайны.
История бренда Paul Smith (читается как Пол Смит) начинается с основания бренда в 1976 году. Первая мужская коллекция была показана в Париже, а два года спустя дебютировала женская коллекция на лондонской недели моды.
Основатель бренда Пол СмитЕго бренд включает в себя изготовление мужской и женской одежды, создание часов, различных аксессуаров и парфюмерии. Дизайнер, известный своей яркой разноцветной визуальной подписью в полоску, умело сочетает классические силуэты и пошив с неожиданными и визуально эффектными отделками. У дизайнера есть флагманы в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Милане и Токио, а также множество других магазинов.
Родившись в 1947 году в английском городе Ноттингемшире, Пол бросил школу в 16 лет и начал простую работу на складе в швейной компании.
С помощью своей тогдашней подруги, а ныне жены Pauline Denyer (Поулины Дениер), которая была выпускницей Королевского колледжа искусств, и с небольшой суммой сбережений, они сумели открыть свой первый магазин в Ноттингеме в 1970 году. На тот момент ему было 24, Смит совмещал работу и брал ночные уроки для обучения пошиву одежды, и в результате он начал создавать собственные творения. Всего через 6 лет он дебютировал со своей первой мужской коллекцией в Париже и с тех пор еще ни разу не оглянулся назад.
В самом сердце лондонского Ковент-Гардена на Цветочной улице Пол открыл свой первый флагман в 1979 году, который до сих пор существует.
К 1987 году он открыл четыре магазина, в том числе один в Нью-Йорке. Ровно через 3 года дизайнер пробует себя в создании детских коллекций – создает вещи в единственных экземплярах.
В 1993 Пол узнал, что 15% покупателей его бренда, составляют женщины, он решил выпустить свою первую коллекцию женской одежды, сохраняя свои классические современные фасоны, но с более женственным преимуществом. Это было началом чего-то нового и захватывающего для бренда.
В 2000 году дизайнер получил звание рыцаря в честь своей работы. Сэр Пол Смит стал вторым дизайнером моды, получившим такую награду. В тот же день он также женился на своей тридцатилетней партнерше Поулине. В 2006 году был придуман известный принт в полоску. Позже он был переиздан в других цветах, но самой популярной расцветкой была радужная.
В 2010 году, после 10 лет отсутствия в детской моде Смит запустил бренд детской одежды для мальчиков и девочек.
В центре внимания нового бренда были яркие и эффектные дизайны, объединенные с вдохновением из своих основных коллекций бренда.
Пол проявлял большой интерес к велоспорту, а также дружил и разрабатывал костюмы для Chris Froome (Крис Фрум) и Bradley Wiggins (Брэдли Виггинс), а также создал гоночное джерси для Giro d’Italia Джиро д’Италия 2013 года. Его бренд также работает в сотрудничестве с опытными производителями одежды велоспорта Rapha для производства специализированных джерси.
Paul Smith x Rapha Jersey – одежда для велосипедистовНа сегодняшний день существует 16 различных коллекций Paul Smith, которые все еще производятся в основном в Великобритании. Каждый отдельный магазин Paul Smith имеет свою уникальную особенность, например, в Токио и Лос-Анджелесе есть культурные ориентиры нации. Широкое присутствие Пола Смита в Японии связано с сильным потребительским спросом к специализированным дизайнерским продуктам, которые развивались на фоне экономического роста в стране.
В 2016 году Пол Смит сотрудничал с винным производителем Berry Bros & Rudd – ограниченная коллекция бутылок. И в этом же году работал с автоконцерном Land Rover для создания дизайна модели Defender. В 2018 году бренд коллаборировал с производителем багажа Globe-Trotter – в их 120-летие. Также дизайнер работал над внешним видом кроссовок New Balance модели 576. В честь 30-летия пары, Пол добавил на кроссовки свой фирменный принт. И закончил год покраской автомобиля James Turner (Джеймса Тернера) из Sports Purpose – Porsche 911.
Продажа в 66 странах мира – это по-настоящему глобальный бренд, и, что самое интересное, сам Пол Смит по-прежнему является сердцем организации; он действует как дизайнер и председатель, всегда участвуя в ежедневном ведении бизнеса, в отличие от других дизайнерских лейблов аналогичного уровня. Это личное прикосновение – редкий глоток свежего воздуха в отрасли, убеждая лояльного клиента, что его идеи никогда не разбавятся массовым маркетингом.
Таким образом, Смит достиг заведомо трудного умения сочетать признание критиков с коммерческим успехом.
Купить одежду Paul Smith в онлайн-магазине
SSENSEОфициальный сайт Paul Smith – www.paulsmith.com
Пол Смит: «Меня не интересуют символы роскоши»
Пол Смит — дизайнер не любит, когда его называют сэром, так что не станем и мы — удивительный человек. В первую очередь потому, что очень честный и даже скромный
Людей, предпочитающих велосипед машинам, в мире довольно много — не редкость это и среди тех, кто занимает руководящие должности (если вы, конечно, живете не в России). Пол Смит, дизайнер с мировым именем, как раз из таких. А еще ему, по собственному признанию, не интересны общепринятые символы богатства и роскоши, зато не чужды простые человеческие слабости, например нести все в дом, как сорока. Об этом и многом другом Пол Смит рассказал в интервью Buro 24/7.
Я слышала, что вам не нравится, когда вас называют сэр Пол Смит. Почему?
(Смеется.) Это совсем не подходит моему характеру! Когда я получил звание рыцаря, я даже не был уверен, стоит ли мне принимать титул. Мне кажется, часто за титулами гонятся — и их в итоге получают — люди, этого не заслужившие, что обесценивает всю их значимость. Но вся моя команда, когда я засомневался, дружно бросилась убеждать меня: конечно, ты должен принять его!
А люди из вашей команды называют вас сэром?
Нет, они называют меня просто Полом, и это как раз то, что нужно. Недавно я, кстати, еще получил и главную французскую награду — орден Почетного легиона. Была торжественная церемония в посольстве Франции в Лондоне. Еще у меня есть награда от Института британских архитекторов. Да просто огромный список всего! Сейчас я, кажется, собрал уже все возможные премии и титулы.
А у вас дома есть какое-то специальное место, куда вы выставляете все свои награды?
О, нет! (Смеется.
) Это было бы слишком странно.
До того как начать карьеру в моде, вы были велосипедистом. И собирались стать профессиональным гонщиком, но этим планам помешала авария, в которую вы попали. Это событие, наверное, изменило всю вашу жизнь?
Да, благодаря этому неожиданным образом я открыл для себя мир творчества. После аварии я провел в больнице три месяца и там встретил двух парней — один из них попал в аварию на мотоцикле, другой — на машине. Мы подружились, и когда выписывались, решили не терять друг друга, оставаться на связи. И мы с ними встретились — как же мне повезло, что кто-то выбрал именно это место! — в небольшом пабе в нашем городе, где часто после классов собирались студенты арт-школы. И, придя в этот бар пару раз, я стал знакомиться с другими людьми, которые туда ходили. Спрашивал их, чем они занимаются. Кто-то учился на дизайнера. Кто-то был фотографом. Кто-то — архитектором. И тогда-то вдруг для меня распахнулся мир творчества. Я подумал: «Вау, да ведь можно зарабатывать деньги, делая что-то такое интересное!»
А вы жалели когда-нибудь, что так и не стали велосипедистом, как тогда мечтали?
О, думаю, я бы никогда не стал в этом деле достаточно хорош.
И никогда не был — это была всего лишь мечта. Но однажды я встретил девушку, которая хотела открыть свой магазин и спросила, не хочу ли я помочь ей, потому что отец дал ей деньги на это. И мы сделали это вместе, а потом я уже отделился от нее и открыл собственный. Постепенно, понемногу, шаг за шагом — и вот я здесь, занимаюсь тем, чем занимаюсь!
В вашей жизни, похоже, немалую роль сыграли такие вот случайные совпадения, встречи и происшествия. Даже эта ваша знаковая яркая полоска — она ведь должна была стать частью только одной коллекции. Но так понравилась покупателям…
Сейчас мы, кстати, все-таки прекратили ее использовать, больше ее не будет. Только на кошельках, шарфах и других маленьких штуках, но уже ни на чем крупном. Я решил, что это больше не выглядит современно, и прекратил делать с ней крупные вещи.
В чем-то вы правы. Счастливой для меня оказалась та велосипедная авария. И полоска, да, она должна была появиться только на один сезон, но все сказали: «О, нам так нравится, повторите!» Но это, наверное, и все, больше таких случаев припомнить не могу.
Вы ведь до сих пор много ездите на велосипеде, хотя с профессиональным спортом и покончили. Вы, случайно, не из тех людей, которые в принципе предпочитают велосипеды машинам?
Да, я все еще катаюсь. Мне нравятся велосипеды, потому что в этом есть что-то очень… личное. Понимаете, в паре велосипедист-велосипед главный герой — велосипедист, то есть вы. А в паре водитель-машина главной всегда будет машина. Я, конечно, не отказываюсь совсем от автомобилей. Я вожу «мини» — это очень удобно в Лондоне, здесь же вечные проблемы с парковкой. Я вообще довольно скромный человек, и меня не интересуют все эти символы роскоши, доказательства богатства. И мой «мини» меня устраивает. А в Италии у меня Land Rover.
Вы еще хотели стать фотографом и тоже до сих пор снимаете. Как началось это увлечение?
Когда мне было 11, мой отец подарил мне камеру. Он был фотографом, снимал на пленку. И на чердаке нашего дома — туда вела раскладная деревянная лесенка — была его фотолаборатория.
Там хранись все химикаты, пленки, проявляющиеся снимки. И с 12 лет я начал заниматься фотографией с отцом в этой комнате. Потом он основал в нашем городе местный фотоклуб, и я ходил на их встречи, учился свету, композиции. Сейчас я действительно по-прежнему снимаю какие-то из собственных кампаний, журнальные истории. Фотография все еще остается большой частью моей жизни, но у меня есть day job — так мы называем это в Англии.
Вы выпустили книгу со своими фотографиями — Paul Smith: From A to Z. У вас есть в планах другие?
Следующая книга будет про мою коллекцию, связанную с велоспортом. Вам это, должно быть, скучно, но у меня много вещей, подписанных знаменитыми велосипедистами, много журналов, билетов с соревнований… Мой друг-писатель написал текст для этой книги — она будет называться Paul Smith’s Cycling Scrapbook. (Пока мы готовили материал к публикации, книга уже вышла. Преданные поклонники Пола Смита или велосипедов могут купить ее на Amazon.
— Прим. ред.)
А Paul Smith: From A to Z интересна тем, что всю книгу целиком мы сделали буквально за один час! Вы знаете, команда канала ARTE снимала документальный фильм обо мне — Gentleman Designer, он был очень популярен, и его сейчас можно найти, например, на Netflix. Когда кто-то из съемочной команды пришел ко мне, чтобы узнать, что я хотел бы увидеть на обложке DVD с фильмом, я, видимо, так много говорил, что один из них не выдержал и сказал: «О, это слишком! Слишком много информации». И тогда я подумал: «А почему бы нам тогда не сделать книгу?» И мы практически создали ее за час. Очень быстро. А — для чего-то, Б — для чего-то другого. Все было очень спонтанно.
Я слышала, что у вас в офисе большая библиотека.
О да, огро-о-омная.
А еще говорят, что вы предпочитаете биографии. Расскажете о своих любимых?
Мне нравится, например, биография Сен-Лорана. Не то чтобы я прочитал ее недавно, нет, — она очень помогла мне, когда я только начинал.
Интересно было узнать, как работал сам Сен-Лоран, как он и его команда нащупывали баланс между бизнес-стороной и творчеством. Вы ведь знаете, Paul Smith — это в некотором смысле уникальная компания, потому что она не принадлежит никакому огромному холдингу, а только мне. И моя работа довольно сложная: я и занимаюсь со своей командой дизайном, и часто веду бизнес-дела. Читать биографии в этом смысле, чтобы понять, как это работает или работало у других, очень полезно.
Почему вы решили удержать компанию, не становясь, например, частью LVMH?
Да, сегодня это неочевидный ход. Большинство современных брендов делятся на две группы: они либо очень-очень маленькие и при этом независимые, либо принадлежат крупным холдингам. Если вы хотите растить свою компанию и не хотите передавать контроль над ней сторонним лицам, главное — быть спокойным и терпеливым, не надеяться на то, что взлетите к вершинам со скоростью ракеты. Получайте удовольствие от постепенного роста. Я, например, не мечтаю о великом богатстве и, зарабатывая деньги, вкладываю их обратно в бизнес.
То здание, в котором мы сейчас, принадлежит мне. Я не арендовал его, а купил. И помещения многих моих магазинов тоже. Я не хочу вкладывать деньги в частные самолеты и подобные вещи, мне интересно другое. Вот такой я человек.
Сейчас у Paul Smith много линий, причем далеко не одной только одежды. Вы стараетесь контролировать все?
Да, вы правы, мы многопрофильная компания. Практически каждую неделю мы получаем новый заказ на дизайн чего-то: машины, отеля, мебели. Обычно я отказываюсь от всех предложений. Потому что, будем честными, я очень занят, а такие задачи все равно предпочитаю выполнять самостоятельно, не отдавая кому-то, просто потому, что это мне самому интересно! Это ведь всегда вызов. И ответ, возьмусь я за эту задачу или нет, я могу дать сразу, как только прочитаю письмо, мне не нужно долго раздумывать. Это инстинкт. Я никогда не занимаюсь вещами, которые меня не трогают.
Например, от сотрудничества с Leica Cameras я не мог отказаться никак: мой отец, вы помните, был фотографом, и он мечтал когда-нибудь купить фотоаппарат Leica.
Да и сама поставленная задача была неожиданной: я привык делать одежду, в этой сфере весь процесс знаком мне от и до, и какие-то основные вещи я могу сделать очень быстро, без прикидок и примерок. Но когда погружаешься в новую область, здесь все совершенно иначе: процесс более долгий, ведь ты не знаком с производством и поэтому с интересом углубляешься во все детали.
Вы, говорят, заядлый коллекционер. И у вас много разных коллекций. Расскажите об этом? Есть ли у вас какая-то своя система?
Нет, никакой системы у меня на самом деле нет. (Смеется.) Одна знакомая совсем недавно назвала меня точно так же, заядлым коллекционером, и я тогда очень удивился: какой же я коллекционер? У меня ведь просто много разных наборов одних и тех же вещей… А она сказала: «Так это как раз и есть то, что называют «коллекционер»». Но у меня нет ни системы, ни правил — я просто спонтанно покупаю вещи, которые меня привлекают.
Как вы думаете, что изменилось в работе дизайнера сейчас по сравнению с теми временами, когда вы начинали карьеру?
О, изменилось буквально все! Все ведь сегодня, благодаря интернету и соцсетям, происходит так быстро.
.. И стало очень много масс-маркет-брендов, как H&M или Zara, которые сразу после показов копируют увиденные образы и выпускают их в продажу еще до того, как мы свои коллекции успеваем отшить. Современному дизайнеру, чтобы не затеряться на фоне множества других, особенно необходимо сейчас иметь свою сильную концепцию, точку зрения. И то, что окружает бренд, очень важно: одной только моды недостаточно, нельзя просто делать одежду.
Paul Smith: классик с сюрпризом
Начало рабочего дня в одном из парижских отделений бренда Paul Smith. Все служащие на своих местах. С возгласом “Good morning!” по кабинетам офиса и залам магазина вприпрыжку бегает высокий, элегантно одетый, аристократического вида мужчина. Из-под полы его классического пиджака торчит волочащийся по полу длинный лисий хвост…
Так в это утро приветствует французских коллег выдающийся британский модельер, лауреат многочисленных премий и наград, удостоенный звания рыцаря Великобритании сэр Пол Смит.
«Классика с сюрпризом» — так с присущим ему остроумием и легким отношением к серьезным вещам он характеризует стиль своих коллекций. И если существует некая средняя норма сюрпризов, отведенных на каждую отдельно взятую жизнь, то доставшаяся Полу Смиту их порция явно превышает обычные показатели. И пожалуй, лучшего определения не только его творчеству, но и линии жизни не подобрать.
Мужская коллекция Paul Smith осень-зима 2013
Авария судьбы
«В течение многих лет я стеснялся даже самого слова “дизайнер”, поскольку нигде специально не обучался, а до всего доходил сам», — трудно поверить, но эти слова принадлежат человеку, чье имя английское издание The Evening Standart внесло в список 50 самых влиятельных представителей модной индустрии Великобритании.
Пол Смит родился 5 ноября 1946 года в Ноттингеме, Англия. С 11 лет предметом его обожания был велосипед — он мечтал посвятить жизнь большому спорту, став профессиональным велогонщиком.
Но, похоже, судьба «присмотрела» юного спортсмена для совсем другой деятельности и исподволь готовила к работе в модной индустрии: в 16 лет будущий модельер устроился работать на оптовый склад одежды в местном универмаге, посвящая свободное от работы время упорным велотренировкам. Во время одной из них в него врезался автомобиль, после чего он на полгода попал в больницу, где навсегда остались его мечты о большом спорте…
Но этот резкий поворот в жизни юного Пола оказался на самом деле сюрпризом: в больнице ему повезло познакомиться с интересными людьми, они ввели его в круг художественной богемы, среди которой оказалась выпускница Королевского колледжа искусств, а впоследствии жена маэстро Полин Дерньер. С самого начала она способствовала будущему супругу в его творческих дерзаниях, оставаясь верной спутницей жизни и помощницей в делах и по сей день.
Взрывные детали
Как признается сам Пол Смит, он никогда не понимал, что такое на самом деле богема.
Впервые попав в компанию, где звучали слова «стиль, искусство, архитектура, мода, дизайн», ему просто стало интересно, как можно на всем этом заработать деньги.
Мяч для крикета Paul Smith 2009
Вылечив спортивную травму, но серьезно «заболев» миром искусства, он устроился оформителем витрин в местных магазинах и парикмахерских. А спустя несколько лет, в 1970 году, скопив небольшую сумму, открыл свой первый бутик, в котором продавал готовую продукцию известных марок и где работал только по выходным, потому что в будни продолжал оформлять витрины. Но так как дохода от продаж в магазине едва хватало лишь на погашение аренды, Смит задумался о производстве и продаже собственной коллекции мужской одежды и, окончив курсы кройки и шитья, начал создавать эскизы и отправлять их на фабрики.
Видя, что дело движется вяло, Пол впервые задумался о том, как сделать, чтобы его продукция — обычные мужские рубашки — отличалась от множествах подобных предложений, которыми был заполонен рынок.
«Если я приделаю к рубашке пуговицу другого цвета, то благодаря этой детали те, кто хочет выделиться, кто смелее других, смогут почувствовать себя чуть более особенными, но при этом не будут выглядеть глупо», — вспоминает свои первые новаторские идеи дизайнер.
В 1976 году коллекция мужской одежды Пола Смита дебютировала на Неделе моды в Париже. Неизвестный еще дизайнер, сделав свой первый прорыв, покорил столицу моды, представив первую коллекцию в классическом английском, но в то же время неповторимом стиле, отличительной особенностью которой стал принт в виде цветных полос на подкладке. Пол Смит, первым обратив внимание на скрытые детали мужского костюма: подкладки, внутренние швы, петли, пуговицы, даже носки, — привнес в них взрывной, но при этом не отпугивающий оттенок, сделав их своеобразным индикатором настроения и духа модников, облачающихся в его одежду. Некоторые из поклонников бренда Paul Smith признаются, что в зависимости от настроения и степени уверенности в себе надевают рубашки и носки разной интенсивности цвета или орнамента.
Коллекция мужских аксессуаров Paul Smith осень-зима 2009
Вскоре на одежде Смита появляется знаменитый ярлычок-автограф “Paul Smith”, а штрих-код из цветных полос становится фирменным стилем бренда.
В 1979 году в здании бывшей пекарни Пол Смит наконец-то открывает монобрендовый бутик в Лондоне, где помимо одежды делает своеобразные выставки различных интересных предметов из своей коллекции, помещая в витрине записные книжки, плакаты, сувениры, редкие комиксы, книги. С тех пор подобный культурный контекст стал традиционным в оформлении интерьеров и витрин бутиков Paul Smith.
Женская коллекция Paul Smith осень-зима 2009
Пинок классике
Молодому модельеру удалось невозможное — изменить стиль классической мужской одежды, придав ему больше индивидуальности, лоска, свободы и даже юмора, не выйдя при этом за его строгие, четко определенные рамки. Приход Пола Смита в fashion-индустрию оказался большим сюрпризом как для робких, так и для отчаянных модников; для тех, кто был одновременно готов и не готов к новым решениям в старом гардеробе, и для тех, кто не боялся радикальных, смелых шагов.
Разрушитель традиций, выдающийся дизайнер Великобритании, создающий поистине культовые вещи, в начале 80‑х первым предложил некоторые ранее не свойственные мужской моде узоры и ткани, использовав цветочные орнаменты и разноцветные полоски, что делало мужскую одежду более женственной. Раньше для представителей сильного пола было неприемлемо носить рубашки в цветочек, яркий галстук и тем более цветные носки. «Я сам человек приземленный, поэтому от меня принимали то, что не приняли бы от более экстравагантного дизайнера», — считает самый креативный классик британской моды.
«Я даю легкий пинок классике. Это классика в сочетании с твистом», — так полушутя-полусерьезно характеризует он свой стиль.
Определенно одно: в одежде Paul Smith невозможно быть скучным. Чего стоит напутствие дизайнера, которое он дает манекенщикам перед выходом на подиум: «Не надо драматических жестов, не позируйте, можете выглядеть счастливыми — это нормально. Ну и, как всегда, постарайтесь выглядеть глупо»! Кто-то из модных критиков однажды остроумно сказал, что, придя в магазин Paul Smith юношей, останешься в нем до старости.
Пиджаки из занавесок
В течение 40 лет творческой жизни Пол Смит создает непредсказуемые коллекции, которые не перестают удивлять мир. «Я больше хочу показать настроение, а не детали одежды, — как всегда неожиданно говорит о своем творчестве дизайнер. — Мне нравится, когда приходится принимать какой-то вызов, делать что-то неожиданное». Среди поклонников и клиентов марки Смита, имевшей вначале классические основы, много знаменитостей и рок-музыкантов, для которых дизайнер создавал весьма экстравагантные костюмы — пиджаки «из занавесок», как он их сам называет, имея в виду нетрадиционную для пошива мужской одежды ткань.
Во многих странах Пол Смит привил образ современного британца, показав, что английская мода гармонично сочетает в себе традиции, инновации и юмор. Он один из первых, кто смог завоевать непростой азиатский рынок, только в Японии открыв 200 бутиков (для сравнения: в Британии — 21, в России — 4).
Коллекция мужских аксессуаров Paul Smith осень-зима 2009
Коллекция женских аксессуаров Paul Smith осень-зима 2009
При этом сам дизайнер уже долгое время верен одному из источников вдохновения: многие годы он регулярно приходит на блошиный рынок Портобелло, расположенный близ одного из его бутиков, с которого нередко уносит несколько вещей, чьи детали, цвет, отделка и бог знает что еще дадут толчок для новых идей при создании очередной коллекции не только мужской одежды, но и женской, и детской, и даже нижнего белья.
Помимо этого бренд Paul Smith выпускает различную продукцию: парфюм, ювелирные изделия, книги, ручки, ткани для обивки мебели и саму мебель, солнцезащитные очки, часы, детских роботов, велосипеды, фарфор, дорожные аксессуары. Сэр Пол Смит написал и издал несколько книг.
Он также любит повторять: «Вдохновение можно найти в чем угодно. Если вы не можете — значит, недостаточно хорошо ищете».
Алена Арефьева, Элла Лацис
Благодарим за предоставленные фотографии Марию Ефимову, PR-менеджера 28-го Творческого объединения Bosco
Пол Смит — фото, биография, личная жизнь, новости, модельер 2021
Биография
В молодости Пол Смит хотел стать спортсменом, но несчастный случай перевернул его жизнь. Он обрел новое дыхание как предприимчивый бизнесмен и талантливый английский дизайнер.
Детство и юность
Пол Смит появился на свет 5 июля 1946 года в английском графстве Ноттингемшир. Он рос в семье коммивояжера, который в свободное время увлекался фотографией и привил интерес к ней сыну.
Но в детстве мальчик гораздо сильнее любил ездить на велосипеде, это хобби настолько захватило его, что в возрасте 15 лет он бросил школу, желая стать профессиональным велосипедистом.
Чтобы заработать на жизнь, Пол устроился работником на склад одежды в Ноттингеме. В этот период он продолжал усердно тренироваться, уделяя поездкам на велосипеде все свободное время, но однажды попал в аварию, после которой оказался на больничной койке на полгода. Позже, уже будучи знаменитым модельером, Смит не уставал повторять, что это событие стало началом новой жизни, символом которой служит старый велосипед с погнутым колесом.
Лежа в больнице, юноша обзавелся новыми приятелями, которые после выписки пригласили его в паб, где собирались студенты арт-школы. Там Пол впервые проявил интерес к искусству, начал увлекаться модой, живописью и архитектурой.
Позже он получил первые знания о ведении бизнеса, когда помог подруге открыть бутик, а затем задумался о собственном деле. Но мечты могли и не сбыться, если бы не одна женщина.
Личная жизнь
Полу был 21 год, когда в его творческой и личной жизни появилась Полин Деньер. Она была на 6 лет старше, имела за плечами неудачный брак и воспитывала двоих детей, но все это не смутило влюбленного юношу. Полин стала его наставницей, помощницей и вдохновительницей. Будучи выпускницей колледжа искусств, она дала Смиту знания об основах создания одежды, значении оригинальности и качества.
Embed from Getty ImagesПол Смит и жена Полин Деньер с детьмиИзбранница была рядом с модельером с 1967 года, но поженились они только в 2000-м. По признанию Пола, за все годы, что они вместе, между ними почти не было разногласий, а чувства остались такими же сильными, как и прежде. Если он не в поездке, то спешит домой ровно в 18:00, чтобы провести время с женой или устроить романтическое свидание.
Мода
Свой первый магазин модельер открыл в 1970 году в Ноттингеме. Он был крошечным и носил модное французское название Vêtements Pour Homme, которое Смит позже считал слишком пафосным. Но в те годы он с энтузиазмом подошел к первому бизнес-проекту, который почти не приносил дохода. По этой причине бутик работал 2 дня в неделю, ведь остальное время владелец проводил на заработках в Лондоне. Пол выполнял обязанности продавца, стилиста и дизайнера, хватаясь за любые предложения, чтобы набраться опыта и обзавестись связями.
Желание отвлечь внимание покупателей от узкого пространства магазина привело к оригинальному и выгодному решению. Модельер начал торговать не только одеждой, но и разными сувенирными мелочами от перочинного ножа из Греции до постера, привезенного из парижского кафе.
Дебютный показ в Париже тоже прошел для дизайнера без того размаха, который можно увидеть на Неделе моды. Он представил мужскую коллекцию в квартире друзей, куда пришли всего 35 человек.
Шоу было бюджетным, а модели согласились работать за умеренную плату, демонстрируя наряды под музыку из кассетного магнитофона, но зато вокруг царила дружественная и вдохновляющая атмосфера.
После этого Смит неоднократно возвращался в модную столицу, радуя публику яркими и зрелищными показами. Средства, вырученные с продажи одежды, он вкладывал в развитие бизнеса и уже в 1979 году открыл магазин в Лондоне. Бутик был выполнен в минималистском стиле и представлял собой помещение из ничем не прикрытого бетона.
Одежда от Пола СмитаСпустя 3 года Пол впервые посетил Японию и остался в восторге. Он привез оттуда новомодные гаджеты, которые перепродавал в магазине. Они пользовались таким спросом, что порой удавалось получить выручку больше, чем с продажи одежды. Позже на полках появились разноцветные органайзеры Filofax и розовые пылесосы, которые вписались в концепцию.
В последующие годы сеть бутиков продолжала расширяться, а имя Paul Smith превратилось во всемирно известный бренд. Модельер открыл точки не только в Европе, но и в Азии и США, где не утратил влияния даже после прихода в индустрию знаменитого американского дизайнера мужской одежды Тома Брауна. Благодаря широте мышления, умению создавать тренды и преданности качеству он обзавелся клиентами среди таких звезд, как Дэвид Боуи и Гэри Олдмен.
В 1993 году Смит выпустил первую женскую коллекцию, вдохновившись клиентками, которые приходили в магазин в поисках вещей небольшого размера. Со временем размах производства увеличился до нескольких линий, включая аксессуары, сумки, парфюмерию и даже мебель, которые создаются в разных точках мира.
Идя в ногу со временем, в 2004 году Пол предоставил клиентам возможность приобретать обновки удаленно. У бренда появился официальный сайт, с помощью которого можно попасть в интернет-магазин.
Пол Смит сейчас
В 2020 году знаменитости пришлось столкнуться с трудностями из-за пандемии коронавирусной инфекции, ведь из-за режима самоизоляции магазины были закрыты, а показы не проводились.
Но все это вдохновило его на создание новой удобной коллекции.
Работа над ней велась удаленно, и в течение четырех месяцев дизайнер находился в своей студии один, общаясь с сотрудниками по телефону и видеосвязи. К последнему способу он обратился в ноябре, когда поговорил с Иваном Ургантом в рамках шоу «Вечерний Ургант».
Сейчас модельер продолжает творить. Он ведет блог в «Инстаграме», где публикует фото и сообщает о новостях.
Пол Смит: как проходит день дизайнера одежды
В коллекции Пола Смита около 20 велосипедов. Это одно из его основных средств передвижения. по городу.
Мы поднимаемся на пятый этаж и через стеклянные двери попадаем в офис сэра Пола. Там его голосом нас приветствует надувной жираф. 70-летний Смит, хоть и получил орден рыцаря в 2000 году, в душе остается ребенком. Его переговорная завалена книгами, журналами, картинами, разными игрушками и предметами, назначение которых можно понять, если только сэр Пол сам объяснит.
В комнате также стоят около 20 велосипедов. Один из них – тяжеленный зеленый ЗИЛ с кожаными кармашками на багажнике, выпущенный в год рождения сэра Пола, – ему подарила верная поклонница на открытии бутика в Петровском пассаже прошлой осенью. Мы располагаемся в переговорке, чтобы послушать, как проходит обычный рабочий день дизайнера.
05:00
«Сегодня в 5 утра я уже плавал. Это единственный вид спорта, которым я занимаюсь. Все из-за спины. Я очень высокий, и когда стал часто путешествовать, начались проблемы. Я не пытаюсь ставить никаких рекордов, просто каждое утро минут 20 плаваю в бассейне Королевского автомобильного клуба. Звучит роскошно, и ровно так оно и есть! Это очень старый закрытый клуб любителей старых автомобилей. К счастью, у меня как раз нашелся один такой – Bristol 1956, – и они меня приняли. Бассейн у них шикарный – весь из мрамора с мозаикой. Обычно в 5 утра я там один, но иногда забредают редкие сумасшедшие. Так что с 1992 года я почетный посетитель этого бассейна».
06:00
«В 6 утра я добираюсь до офиса на своем MINI Cooper. Если честно, парковочное место совсем крошечное, так что туда с трудом помещается даже эта машина. Но я не жалуюсь, например, в Smart я бы точно не влез. Уже в 8 утра движение в Лондоне становится невыносимым, поэтому, приезжая в офис так рано, я миную все пробки и вижу город другим. Он очень нравится мне с утра – пустынный, никакой суеты». Я рассматриваю предметы, которыми завалена переговорка. Мне кажется, это идеальный пример организованного хаоса. Явно привычный к подобному поведению, сэр Пол продолжает. «Я включаю виниловый проигрыватель, ставлю джаз – Херби Хэнкока или Телониуса Манка, что-нибудь спокойное. В 6 утра здесь только я, великие джазовые музыканты и уборщица. Очевидно, Хэнкоку некогда делать мне чашку чая, а вот она мне помогает. И хоть эта женщина не понимает ни слова по-английски, она достаточно мила и даже придумала мне ласковое прозвище – Мистер Псих. Легко догадаться почему.
..»
Шоу-рум на первом этаже офиса.
08:00
За первые два часа дизайнер успевает больше, чем за весь день. «Каждый вечер моя ассистентка передает мне лист с расписанием. Она всегда пишет его от руки – взгляните!» На небольшом листке аккуратным почерком расписана каждая минута. «Я владелец, управляющий и дизайнер в одном лице, так что скучать мне не приходится. Например, сегодня уже в 8 утра мы обсуждали с дизайн-командой коллекцию весна–лето 2018 года. Спасибо ассистентке, она меня бережет и каждые пару часов вписывает мне тридцать минут свободного времени, когда я могу побыть один и собраться с мыслями. Последнее время расписание стало таким плотным, что, если вы хотите со мной что-то обсудить, скорее всего, ассистентка скажет, что единственный вариант – это 7:30 утра».
Альбомы по искусству, интерьерному дизайну, моде и фотографии – книг, которые хранятся в переговорной и кабинете сэра Пола, хватило бы на небольшую библиотеку.
Стены заняты полками с книгами, поэтому большинство фотографий теснится на полу переговорки.
10:00
Отправляемся на небольшую экскурсию по офису. Сэр Пол легко обгоняет меня на лестнице. На пяти этажах этого здания работает почти 200 человек. «Раньше у нас было несколько маленьких студий, разбросанных по всему Ковент-Гарден. Я очень уставал бегать из одного здания в другое и в итоге в начале 2000‑х купил этот дом». На первом этаже располагается огромный шоу-рум с окнами почти во всю стену. Здесь уже представлена весенняя коллекция – мужская и женская линии и всевозможные аксессуары, которые только можно представить, включая знаменитые яркие носки. Удивительно то, что Смит знает всех сотрудников в лицо, очень тепло приветствует каждого, некоторым счастливчикам даже достается массаж плеч, который, к слову, сэр Пол делает очень умело.
К дизайну носков Смит относится с неменьшей серьезностью, чем к дизайну одежды.
12:00
Особенно интересно было побывать в отделе разработки интерьерного дизайна. Кажется, для сэра Пола этот отдел также один из самых любимых.
«Наши бутики расположены в 73 странах мира, дизайн каждого мы придумываем сами. Стараемся, чтобы они не только отличались друг от друга, но и передавали атмосферу места, в котором расположены. Наш новый магазин в третьем терминале аэропорта Хитроу украшен настоящими почтовыми марками. 58 тысяч почтовых марок – можете себе представить? А в интерьере бутика в Мэйфэйре использованы 26 тысяч игральных костей домино. Недавно один итальянец прислал мне коробку старых мобильных телефонов, они станут украшением одной из стен нашего нового магазина PS. Еще мы нашли классные дверные ручки в виде бананов. Но их пока всего две. Продолжаем поиски». То, о чем говорит Смит, – редкость. Глобализация и крупные модные концерны сделали бутики по всему миру одинаковыми, покупатели перестали отличать один город от другого, и им стало скучно. Пытаюсь вспомнить, сколько раз Пол Смит отказывал большим компаниям, которые хотели купить его марку, и он чуть ли не впервые за весь наш разговор становится серьезным.
«Я горжусь тем, что мы отличаемся, что остаемся независимыми. Я никогда не хотел продавать компанию, отклонял все предложения. Мне кажется, единственная причина продать свою компанию – это если ты хочешь очень много денег прямо сейчас. Я не виню людей за то, что они хотят дом, или яхту, или вертолет». Переспрашиваю: «Никогда не хотели яхту?» Смит снова улыбается. «Я в любой момент могу забронировать лодку и отправиться на ней в море. Но купить яхту? Это же все равно что содержать лошадь! Ей нужно много внимания, и она много ест! Мы начинали с крошечного магазина, у нас не было моментального успеха, который так часто кружит голову. Мы долго шли к тому, что представляем из себя сейчас, и, надеюсь, именно поэтому бутики Paul Smith все еще привлекают покупателей».
Команда – не просто слово для Пола Смита, каждого из своих сотрудников он знает в лицо и не забывает их дни рождения.
Сэр Пол Смит объясняет дизайнерам, как работать с принтами.
15:00
Прерываемся на обед.
У офиса есть выход на крышу, где стоят длинные деревянные столы и лавки. В хорошую погоду здесь можно обедать и просто работать весь день. По большей части сотрудники не выходят на ланч. «Я здесь ни при чем! У нас очень расслабленная атмосфера! Я никого не заставляю, видимо, им просто нравится есть перед монитором… Недавно одна из моих ассистенток сказала мне: «Сэр Пол, в работе с вами есть один огромный минус. У меня от смеха каждый день болит живот!»
17:00
Мы снова возвращаемся в ту самую переговорку. Я никак не могу заставить себя отвлечься от разглядывания вещей. Повисает пауза, сэр Пол с улыбкой наблюдает за моим выражением лица. «Вам кажется, что эта комната похожа на барахолку. Но на самом деле все вещи в ней используются! Они не просто лежат на полках и пылятся. (Берет упаковку карандашей. На коробке рисунок с индейцами.) Вот пример хорошего китча, который может стать принтом на футболке». Я больше не могу сдерживаться: «Вы никогда ничего не выкидываете?» – «Выкинул!!! Буквально на прошлой неделе! Выбросил водяной пистолет! И что вы думаете? На следующий день ко мне пришла Кристи и сказала: «Пол, нам срочно нужен водяной пистолет!» Есть вещи, которые могут показаться бесполезными (вытаскивает заводную пластиковую руку, заводит ее, и она начинает нетерпеливо барабанить пальцами по столу), но вот это я использую, когда хочу дать понять, что встреча затянулась и мне стало скучно.
Чаю не хотите, кстати?»
19:00
Вспоминаю про расписание и понимаю, что пора отпускать сэра Пола. Тем более что он редко проводит в офисе целый день, а мы и так его сильно отвлекли. «Я действительно не каждый день здесь. На прошлой неделе был в Париже, до этого в Милане, перед этим во Флоренции. На нашу презентацию в рамках Pitti Uomo пришли 3,5 тысячи человек! Мы представляли коллекцию PS, это наша вторая линия, более спортивная. Все вещи непромокаемые и защищают от ветра, много полезных и удобных аксессуаров. Почти каждую неделю у меня командировки. Но я научился уезжать всего на сутки. Ночной перелет, день на дела и ночной перелет обратно. Это очень организует. Как-то раз я летал на сутки в Индию. Обратно вез 15 шкафов. Какие-то из них можно увидеть в одном из моих бутиков, а несколько все еще ждут своего часа на нашем складе в Ноттингеме. Там работает 400 человек, но главный среди них – Джим. Он заведует нашим архивом, и в зависимости от того, насколько вы ему нравитесь, он угощает вас разным печеньем.
У него есть обычное и с джемом. Мне почему-то всегда достается обычное…»
Цвета и материалы для отделки бутика.
Детали интерьера – дверные ручки в виде бананов.
Сэр Пол Смит – владелец, управляющий и дизайнер в одном лице.
Фото: Philip Meech
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
Персона — Пол Смит, британский дизайнер
Досье:
1946 Родился в Англии, в Ноттингемшире. 1970 Открыл свой первый магазин в Ноттингеме. 1976 Впервые представил коллекцию в Париже. 1979 Стал первым модельером, открывшим магазин в лондонском районе Ковент-Гарден. 2000 Получил от королевы Елизаветы II звание рыцаря.
Многие воспринимают моду чересчур серьезно. Но это всего лишь одежда — не хирургия, мы не спасаем жизни
В лондонском Музее дизайна открылась персональная выставка сэра Пола Смита Hello, my name is Paul Smith («Привет, меня зовут Пол Смит»), на которой можно проследить почти полувековую профессиональную историю дизайнера.
Здесь реконструировали его кабинет и мастерскую, Пол Смит собственноручно отбирал для экспозиции одежду, обувь, духи, часы, канцелярские принадлежности, мебель и прочие предметы из своих коллекций разных лет. Выставка продлится до марта 2014 года, а в день открытия сэр Пол Смит сам провел корреспондента «Пятницы» по экспозиции и рассказал о своей работе.
Выставка Пола Смита «ни в коем случае не подводит итог его деятельности, а показывает мир глазами дизайнера, приоткрывает дверь в его рабочий кабинет и пытается заглянуть в его голову». В мир, в офис и в голову сэр Пол Смит приглашает запросто: на пресс-конференции перед открытием выставки он дарит носки и блокноты Paul Smith тем журналистам, которые «отважатся задать вопрос», мило удивляется, что «сумел чего-то достичь с таким именем», и утверждает, что не знаком с депрессией и стрессами. «Главное в жизни — баланс. Каждое утро я встаю в пять, плаваю, и у меня всегда хорошее настроение, — говорит Пол Смит, копаясь в сумке в поисках пары носков, — вам какие: разноцветные или голубые? Еще у меня прекрасная жена, Полин Денайер.
Эта выставка посвящена ей». И посвящение не формальность. «Она научила меня кроить и шить и вдохновила на открытие первого магазина в 1970-м», — признается Смит.
Точнее, это был не магазин, а комната размером три на три метра в Ноттингеме, которая работала два дня в неделю. Остальное время дизайнер зарабатывал деньги, чтобы «вести бизнес». Выставка начинается именно с помещения этого магазина, который постоянно был заполнен если не покупателями, то самим высоченным Полом Смитом и его афганской борзой, с которой, по признанию Пола, они тогда выглядели одинаково. Потолкавшись здесь, мы перемещаемся дальше — в другом зале воспроизведен номер отеля в Париже, где в 1976-м началась его настоящая карьера. «Я просто снял комнату в отеле на четыре дня, развесил пиджаки на дверцах шкафов, застелил кровать черной тканью и разложил на ней рубашки. Единственный покупатель зашел в конце четвертого дня, но он купил все», — вспоминает Смит.
Атмосферу, в которой работал дизайнер первые годы, можно почувствовать в офисе, перевезенном в музей по кусочкам прямо из Ковент-Гардена.
На полу — ковер в форме зайца, на стульях — кипы книг и пластинок, на стенах — вывески меню закусочных, у стен — велосипед, фигурка трубкозуба, маска вуду, игрушечные машины, куклы, китайские фигурки, на столе — образцы тканей, разноцветные держатели для полок, стеклянные глаза в миниатюрных креслах. «Когда в 2000 году я съезжал из этого офиса, то просто закрыл за собой дверь. И не открывал потом тринадцать лет. Я так давно сам не видел эти вещи», — Пол рассматривает будто впервые собственный стол. — Эту рубашку с принтом в виде тарелки пасты я сделал в 1982-м. Было время поп-арта, все хотели неожиданного». Но что неожиданного в тарелке пасты (которая, к слову, стоит тут же) после банки супа Энди Уорхола? «Тогда считалось инновацией сделать узор на ткани из фотографии. Сегодня, когда есть цифровая печать, этим никого, конечно, не удивишь. Да, технологии, а больше всего интернет и коммуникации изменили моду: она стала быстрой и дешевой, а большинство дизайнеров теперь скорее стилисты или маркетологи.
Я не брюзжу, просто хочу сказать — то, что я умею шить, очень помогло мне. По сути Paul Smith — это респектабельная Севил-Роу, куда пришел Мистер Бин».
И наверное, именно за это британское умение смеяться над собой, а не за финансовые успехи, Елизавета II и посвятила Пола Смита в рыцари 13 лет назад. «Это был сумасшедший день. В довершение всего после ланча я женился, — вспоминает Пол Смит. — Вообще и в жизни, и в работе я больше всего на свете люблю смешивать высокое и смешное. Многие воспринимают моду чересчур серьезно. Но это всего лишь одежда — не хирургия, мы не спасаем жизни. И в моде невозможно добиться успеха, потому что всем все равно, насколько классным вы были когда-то, — важно то, кто вы сейчас».
Мы переходим в следующую комнату, где воспроизведена обстановка нынешнего офиса Смита — здесь горы палитр с оттенками, тонны выкроек и сотни мотков ниток. «Империя Paul Smith могла бы быть сегодня как минимум в четыре раза больше, но мне это не нужно. Я не делаю ничего только ради прибыли.
Я считаю, что как люди, так и бренды должны быть этичными. Поэтому использую для упаковки только переработанную бумагу, не делаю одежду с кричащими огромными лейблами. Ни вещи, ни люди не должны кричать, я люблю простых людей и простые вещи». Пол Смит действительно любит вещи — он годами коллекционирует все подряд: картины, фотографии, открытки, старые фотоаппараты. Постороннему наблюдателю многое покажется мусором, а его «вдохновляет». «Идеи приходят отовсюду — это могут быть даже тени на стенах, созданные венецианскими жалюзи», — уверен дизайнер.
После всего этого изобилия вещей даже странно оказаться в следующем зале, где стройными рядами стоят манекены в одежде от Paul Smith. «Здесь совсем небольшая подборка, разделенная на темы: британская традиция, путешествия, цвет и принты, — объясняет Пол, по пути успевая пожать посетителям руки и сфотографироваться с ними. — А сейчас мы посмотрим видео подготовки моего фэшн-шоу в Париже». Мы переходим в темный мини-кинозал, и он говорит, что это напоминает ему темную комнату, в которой они с отцом, фотографом-любителем, проявляли пленку. «Я фотографирую все наши рекламные кампании и часто сам снимаю для журналов. На выставке есть две мои камеры: Rolleiflex и Kodak, обе 1958 года. Кстати, Kodak мне подарил отец».
Если уж речь зашла о фотографии, спрашиваю Пола о том, как он относится к инстаграму. «Да я вообще спокойно отношусь к технологиям. Возьмем 3D-печать. Ее применение в моде — это здорово, но помните, что напечатать вещь может кто угодно. Это ставит всех на одну доску. Поэтому я думаю, что со временем в моде 3D-печать сама себя изживет. А вот традиционные методы шелкографии, ручной вышивки, рисунка меня очень даже интересуют. Традиционные методы отлично работают для моего бренда. Возьмем мои известные полоски на шарфах. Я не делаю их на компьютере. Я наматываю на картонную основу нитки разных цветов, чтобы посмотреть, как они выглядят вместе не на плоском экране, а в текстуре, в материале. Я люблю вещи, к которым приложены усилия. Усилия вообще важны в жизни», — когда Пол Смит произносит это, мне кажется, я понимаю, что означала стена, мимо которой мы только что проходили: на нее приклеено 70 тысяч пуговиц. Должно быть, она символизирует пуговичника из «Пер Гюнта», который уж точно не придет за ним, ведь он приложил достаточно усилий и умудрился чего-то достичь? Но сэр Пол Смит без тени смущения отвечает, что Ибсена не читал, и молча ведет к главному экспонату, выражающему суть всей его деятельности. Это желтый стикер, на котором написано: «Каждый день — это начало».
Paul Smith
От планов пришлось отказаться после серьезной травмы. Но как говорим мы, русские люди, нет худа без добра. Пол Смит провел в госпитале долгие полгода, и за это время успел не только полностью восстановиться, но и обзавестись массой интересных знакомых. Среди них было немало студентов Королевского колледжа искусств, и именно новое окружение вдохновило Пола Смита на создание собственной линии модной одежды.
Первый фирменный магазин Paul Smith открылся в 1970 году при непосредственном участии будущей супруги дизайнера, кстати, выпускницы все того же Королевского колледжа. А уже в 1976 году Пол Смит представил мужскую коллекцию одежды в Париже, и это послужило самым настоящим пропуском в мир высокой моды. Сегодня бренд Paul Smith заслуженно считается одним из наиболее знаковых лэйблов в британской модной индустрии. В одежде этой торговой марки удивительным образом сочетаются традиционная английская сдержанность и смелые новаторские идеи.
Ассортимент бренда не ограничен строго предметами гардероба. В фирменных бутиках Paul Smith можно купить не только одежду, но и солнцезащитные очки, стильные аксессуары и парфюм. Помимо одежды и сопутствующих товаров Пол Смит освоил и нетривиальную для модных дизайнеров нишу — предметов декора интерьера. Под этим брендом выпускаются элитные ковры и коллекции фарфора. Цены на них соответствующие, однако купить нечто подобное для своего дома — это верный признак тонкого художественного вкуса. Господин Смит с удовольствием готов поделиться с публикой интересными безделушками из своей личной коллекции. С этой точки зрения интересен и сам формат некоторых магазинов Paul Smith: здесь, помимо одежды и аксессуаров бренда, можно купить ювелирные украшения, книги и даже предметы антиквариата.
НАСЛЕДИЕ БРИТАНСКОЙ МОДЫ В ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИНЕ ENGLISH-BRANDS.RU
В Москве бренд Paul Smith представлен в виде бутиков в люксовых магазинах на Красной площади, Петровке и Новом Арбате. Если заниматься шопингом в толпе туристов и гостей столицы не входит в ваши планы, советуем вам купить одежду любимого бренда на нашем сайте. Каталог нашего интернет-магазина постоянно пополняется образцами из последних коллекций, а прямые поставки из Великобритании — лучшая гарантия оригинального качества товаров. Если у вас возникли вопросы по ассортименту одежды Paul Smith в нашем интернет магазине или процедуре оформления заказа, просто свяжитесь с нами по телефону в Москве +7 (499) 281-64-06.
Пол Смит | BoF 500
Сэр Пол Смит, столп лондонской дизайнерской сцены и ветеран дизайнер, создал глобальный британский бренд, который теперь имеет 12 линий одежды, включая одежду для мужчин и женщин, линию джинсовой ткани и линию часов. , аксессуары, обувь и парфюмерия. Он предоставил ряд лицензий и сотрудничал с Rapha, Maharam и Cappellini.
Смит известен своими характерными разноцветными полосами, которые продаются во флагманских магазинах Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Милана и Токио, а также среди более чем 200 других магазинов. эстетический.Магазин бренда Los Angles с его безошибочно узнаваемым ярко-розовым фасадом был назван GQ в 2019 году «самым популярным в Instagram зданием в Калифорнии».
Смит изначально надеялся стать велосипедистом; его первая работа в индустрии моды была на складе одежды, к которому он не проявлял никакого интереса. Единственным приятным аспектом работы был цикл на работу и обратно. Во время шестимесячного пребывания в больнице из-за велосипедной аварии Смит завел новых друзей, которые, выздоровев, познакомили его с пабом, который в то время был популярен среди студентов, изучающих искусство и дизайн.Именно здесь Смит решил, что хочет стать частью творческого мира и стать модельером.
С помощью своей тогдашней подруги, ныне жены Полин Денайер, выпускницы Королевского колледжа моды, и сбережений в 600 фунтов стерлингов, Смит открыл свой первый магазин в Ноттингеме, Англия, в 1970 году, предлагая известные бренды наряду со своими собственными изделиями. В 1976 году Смит представил свою первую коллекцию мужской одежды в Париже под своим одноименным лейблом.
Он продемонстрировал свою первую женскую коллекцию на Лондонской неделе моды в 1998 году и с тех пор расширился до джинсовой ткани, обуви, аксессуаров, парфюмерии, детской одежды и товаров для дома.Теперь это глобальный бизнес, Paul Smith продается более чем в 70 странах и продается в 3 000 розничных магазинов.
В 2020 году бренд отметил свое 50-летие, ознаменовавшись выпуском книги «Пол Смит» из 50 предметов, которые вдохновили дизайнера, и запуском Фонда Пола Смита, онлайн-архива лучших советов Смита и полученные на протяжении десятилетий, направленные на помощь молодым творческим людям.
Празднование 50-летия сэра Пола Смита
Мы все видели полосы и думаем, что знаем историю — но как Пол Смит действительно поднялся по карьерной лестнице в британской моде, чтобы стать одним из наших самых плодовитых дизайнеров и выдающихся личностей? в мире стиля?
Когда Gentleman’s Journal брал интервью у дизайнера, Смит сказал нам, что он любит быть окруженным необычными вещами и никогда не идет по очевидному пути.И хотя это можно сказать о его текущем процессе проектирования, это также может быть применено к его более широкой жизни. Смит, мальчик из рабочего класса из Ноттингемшира, не выбрал очевидный путь к успеху. Фактически, он шел своим собственным путем.
Родился в 1946 году в Бистоне. Отец Смита был торговцем тканями и фотографом-любителем, что повлияло на дальнейшую работу сына и с раннего возраста повлияло на его выбор карьеры. Но, несмотря на то, что в 15 лет он бросил государственную школу, чтобы работать на складе одежды, будущий дизайнер изначально хотел стать профессиональным гонщиком-велосипедистом.
Это желание отошло на второй план в его повседневной работе, где он оставался в течение двух лет — ездя туда и обратно на работу — пока в возрасте 17 лет Смит не попал в серьезную дорожную аварию. Последовало шесть месяцев выздоровления в больнице, но полученные травмы все равно подорвали его профессиональные гоночные амбиции.
Но, как говорится, всегда есть лучшая сторона — и часы Смита вошли в моду. Во время выздоровления 17-летний парень был представлен студентам местного колледжа, которые впервые познакомили его с искусством, модой и острыми ощущениями, связанными с дизайном.
Вернувшись работать на склад, где он в основном работал мальчиком на побегушках, Смит начал проявлять свой новый интерес к созданию дисплеев для выставочного зала. Его талант и энтузиазм по поводу роли привлекли его внимание, и вскоре он стал покупателем мужской одежды.
Примерно в это же время будущий дизайнер начал посещать вечерние занятия по пошиву одежды в Ноттингеме — шаг, который твердо поставил его на путь будущего успеха. И хотя прогресс был медленным — он научился кроить ткань и оттачивал кропотливое мастерство пошива костюмов, — еще раз самоотверженность и упорство Смита в своей работе принесли свои плоды.Ибо, когда ему было чуть за двадцать, молодой Смит был замечен Гарольдом Тиллманом, главным портным Lincroft Kilgour в Сэвил-Роу, и предложил работу.
Дизайны Смита носили великие и лучшие представители светской элиты, включая Джорджа Беста, и это повышение уверенности, не говоря уже о контактах, дало дизайнеру необходимый толчок для того, чтобы сделать следующий большой скачок в своем деловом путешествии: открытие собственный магазин.
В 1970 году Смит и его тогдашняя подруга Полин Денайер, выпускница Королевского колледжа искусств, объединили свои сбережения, чтобы вернуться в Ноттингем и открыть свой первый магазин.Этот французский аромат, названный Paul Smith Vêtements pour Hommes, предвещает дальнейший успех дизайнера на континенте.
Полвека спустя Смит показал свою первую коллекцию мужской одежды в Париже. Получив успех, Смит стал первым дизайнером, открывшим магазин на престижной Цветочной улице Ковент-Гардена, где он продавал эклектичное сочетание современного пошива, смелой одежды и ярких аксессуаров для мужчин.
Признанный — наряду с Джорджио Армани — революцией в современной костюмной одежде, сделав покрой более расслабленным и менее жестким, Смит также приложил руку к возрождению другого, меньшего и более индивидуального предмета одежды: скромных боксерских шорт.Теперь, когда ящики для нижнего белья широко распространены по всей стране, Смит должен благодарить за эти удобные трусы, которые мы предпочитаем.
Изображение Тома КокрэмаВ последующие годы необычный подход Смита к традиционной мужской одежде укреплял его бренд. Любопытно, что он обнаружил, что у него есть культ в Японии, которая остается самым сильным международным рынком бренда, и что 15 процентов его клиентов составляли женщины. Никогда не упускающий возможности для бизнеса, в 1993 году Смит дебютировал со своей первой линией женской одежды, за успехом которого сразу же последовало приобретение несуществующего бренда рабочей одежды R.Newbold — чьи знаменитые фасоны до сих пор упоминаются в коллекциях Paul Smith.
Примерно в это время истеблишмент начал признавать Смита и его вклад в анналы британского дизайна. Уже получив Королевскую премию в области промышленности, в 1995 году Музей дизайна открыл True Brit — первую выставку, посвященную Полу Смиту, — а в 1998 году он был включен в рабочую группу New Labor Creative Industries. Неизбежно, вскоре Смит получил заслуженное рыцарское звание.
Эта честь была удостоена Смита в 2000 году, когда он стал первым портным или дизайнером, получившим рыцарское звание после Харди Эмиса более десяти лет назад. В тот же день Смит женился на Полине Денайер, которая оставалась рядом с ним более 30 лет.
На протяжении многих лет Смит не уклонялся от сотрудничества, вместо этого полагая, что сотрудничество с другими великими компаниями только укрепляет его бренд. В 2002 году он работал с FA и Umbro. В 2007 году он стал партнером велосипедного бренда Rapha, одевая Брэдли Уиггинса и Криса Хоя.Он поставлял костюмы для «Манчестер Юнайтед» в 2009 году и сотрудничал с производителем ламп Anglepoise в 2014 году. Недавно он разработал индивидуальный Land Rover Defender, работал с мотоциклами Triumph, создал ограниченную копию романа Джона Ле Карре « Tinker, Tailor». Soldier, Spy, и разработал не одну, а две камеры ограниченного выпуска для Leica.
Смит никогда не сдается и не сдается. Он публично говорил о том, что изо всех сил пытается взять отпуск, вместо этого предпочитая постоянно работать, но расслабленно.В 2010 году дизайнер резюмировал свой подход к бизнесу, успеху и стремлению к счастливой жизни: «Мой главный совет — не торопитесь. Жизнь — это радость. Необязательно сразу становиться богатым и знаменитым. Успокойся, расти мягко, и у тебя будет прекрасная жизнь ».
Такой сбалансированный подход к работе привел к постоянному успеху на протяжении последнего десятилетия. В 2012 году в Лондонском музее дизайна открылась выставка Hello, My Name Is Paul Smith , которая была настолько успешной, что сразу же отправилась в мировое турне. Но, несмотря на то, что эта ретроспектива заглянула в его историю, Смит смотрел в будущее, представив свой инновационный костюм для путешествий в 2015 году и продемонстрировав свой первый совместный показ мод на Неделе мужской моды в Париже в 2017 году.
Это подводит нас к сегодняшнему дню и 50-летию бренда Paul Smith. Сейчас Paul Smith насчитывает 48 магазинов, 118 франчайзинговых магазинов и более 2000 точек распространения. достижение, еще раз признанное истеблишментом, когда Смит был внесен в Список почетных званий королевы 2020 года в честь дня рождения — одна из самых высоких наград, которые могут быть удостоены человека.
Конечно, Смит не из тех, кто ждет, пока его отметят другие, и, соответственно, в 2020 году было выпущено несколько памятных релизов — даже среди хаоса пандемии коронавируса.Первый выпуск одноименной книги журнальных столиков с Phaidon. Отредактированная Тони Чемберсом и предисловием Джонатана Айва, книга исследует карьеру Смита через 50 объектов, а также вклад его друзей и сотрудников.
Далее, капсульная коллекция для мужчин и женщин, которая пересматривает архивные гравюры, сделанные на протяжении всей карьеры Смита. Эти эффектные и необычные вещи включают свитера, украшенные знаменитым принтом спагетти 1994 года, куртки-бомберы с фотореалистичным изображением яблока и кроссовки с мотивом цветочной розы.
Тем не менее, открытие Фонда Пола Смита 30 сентября ознаменует собой величайшее наследие этого знаменательного года. Цифровая платформа, в основе которой лежит архив всех советов, которые Смит дал и получил за последние 50 лет, призвана стать бесценным ресурсом для будущих поколений творческих предпринимателей.
Но есть ли хоть один совет, которым Смит мог бы поделиться за свои 50 лет на вершине индустрии моды? «Вдохновение можно найти во всем.Если не можешь, значит, не выглядишь должным образом ».
Пол Смит делится своими осенними новинками…
Станьте участником Gentleman’s Journal. Узнайте больше здесь.
Пол Смит | Биография модельера
Пол Смит, родился 5 июля 1946 года, английский предприниматель и модельер. Его репутация и бизнес основаны на его мужской линии высокой моды. Смит коммерчески успешен, пользуется большим признанием и уважением в модной индустрии.В 2000 году королева Елизавета II, , посвятила Смита в рыцари, проработав кумиром мужской одежды в течение тридцати лет. Созданные им аксессуары и одежда узнаваемы по его подписи в виде нескольких полосок на каждом изделии.
Когда Смиту было четырнадцать, он бросил школу и присоединился к Beeston Road Club в надежде осуществить свою мечту стать велосипедистом. Однако отец затащил его на работу на швейный склад. В течение первых двух лет Смит не интересовался своей работой, кроме как просто ездить на велосипеде, чтобы заполнить расстояние между своим домом и фабрикой.Однажды по дороге он попал в ужасную аварию, и с тех пор он покончил со своими амбициями стать велосипедистом. Именно тогда Смит начал карьеру дизайнера моды; он стал больше интересоваться своей работой и получил от нее такое огромное удовольствие, что забыл о своей давней любви. Вскоре Смит понял, что хочет погрузиться в мир красок, идей, моды и азарта.
Следовательно, Смит начал брать уроки портного по вечерам в Ноттингемшире под номером Гордон Валентайн Типто , который показал Смиту демонстрации кроя ткани и обучил его основам этого предмета.Позже Смит присоединился к Savile Row после встречи с Гарольдом Тиллманом .
При поддержке Полины Денайер , его подруги, Смит открыл свой первый магазин в 1970 году на те деньги, которые он скопил в то время. Шесть лет спустя Смит представил свою первую линию мужской одежды под лейблом Paul Smith в Париже. Постепенно Смит расширил свой бизнес по розничной торговле, и его бренд стал первым в отрасли, открывшим в 1979 году магазин на Флорал-стрит, Конвент-Гарден в Лондоне.
Его бизнес вскоре стал известен во всем мире, особенно в Японии, где его проекты приобрели большую популярность. Первая линия одежды для женщин была показана в 1998 году на Лондонской неделе моды . С 2007 года Смит открыл магазины в Бангалоре, Антверпене, Лидсе, Лондоне и Дубае.
Смит продолжает полностью участвовать в управлении бизнесом: от разработки одежды и выбора тканей до определения местоположения магазинов и отслеживания развития компании.Салоны Paul Smith находятся в Париже, Токио, Нью-Йорке, Милане и Лондоне. В 2010 году он открыл свой первый магазин модной одежды для женщин в Мэйфэр. В том же году издательство Violette Editions опубликовало его монографию под заголовком «Вдохновение можно найти во всем».
Успех его бизнеса во многом зависит от его понимания дизайна и розничной торговли. Однако дизайнер заявляет, что причина его успеха — это его жена, которая позволила Смиту быть там, где он есть.Его жена очень дорогая ему, и это видно из многих интервью, которые он дал.
Для Олимпийских игр в Лондоне Смит работал над дизайном знаков и плакатов. В 2009 году он раздавал одежду команде Манчестер Юнайтед .
Сегодня Смит владеет двенадцатью разнообразными коллекциями, включая одежду, обувь, аксессуары, часы, парфюмерию, ручки, мебель и многое другое, например, фарфор, коврики и многое другое.
Пол Смит: самый любимый мужчина в моде
Спросите любого, что они думают о Поле Смите, человеке, стоящем за великим британским модным брендом, и все согласятся, что он чрезвычайно хороший парень.Талантливые, конечно, и с соответствующим деловым чутьем. Но милый, добрый, дружелюбный… это часто используемые прилагательные. А учитывая репутацию отрасли, воспитывающей отстраненных личностей, это очень радушный ответ. Возможно, именно поэтому Смиту удалось создать процветающий бренд, которому в этом году исполняется 50 лет. Компания, контрольный пакет акций которой по-прежнему принадлежит Смиту, в 2019 году имела товарооборот в размере 215 миллионов фунтов стерлингов, что на девять процентов больше, чем в предыдущем году, а бренд имеет 166 магазинов по всему миру, продающих одежду для мужчин, женщин и детей.Значительная часть успеха Смита также произошла благодаря десяткам сотрудничества — с Rapha, Anglepoise и Leica, чтобы назвать несколько — которые сопровождали его карьеру.
Смит отпраздновал последнюю веху в Париже в январе звездным ужином и показом на подиуме, в котором не было недостатка в его фирменных «классических костюмах с изюминкой», и завершился тем, что дизайнер мчался по подиуму, длинные ноги во всех направлениях , поблагодарив своих сторонников. В следующем месяце он выпускает книгу с Phaidon, в которой основное внимание уделяется 50 объектам, которые оказали на него наибольшее влияние, включая велосипед, который он разбил в 17 лет, что помешало его амбициям стать профессиональным гоночным велосипедистом, и шелкографию Union Jack, которую он использовал для печати. Футболки 1960-х годов.
Пол Смит и Полин Денайер в Афинах, 1975 г. © С любезного разрешения Пол СмитОглядываясь назад на полувековую историю бизнеса, Смит быстро указывает на свои самые важные вехи — открытие своего первого магазина Paul Smith Vêtements Pour Homme в Ноттингеме в 1970 году или приглашение в Японию в 1982 году — а также исследует его более рискованные ходы. «Для моего четвертого или пятого шоу мы проводили его в минималистичном помещении из необработанного бетона в Париже, и у меня были только цветные модели в цвете — малиновый и Yves Klein Blue — и я играл только даб-музыку», — говорит Смит.«Это сильно отличалось от того, что я делал раньше, и я помню, как после окончания шоу покупатели из Барни в Нью-Йорке спрашивали:« Пол, что ты наделал? »К счастью для меня, эта коллекция стала моей самой продаваемой коллекцией. и поставил меня на путь, который как дизайнера был более интернациональным, чем просто британским ».
Оригинальный интерьер 44 Цветочной улицы, Ковент-Гарден. © Предоставлено Полом СмитомУспех Смита во многом связан с его компанией. Он шил брюки для Джимми Пейджа, когда ему было 18, и часто одевал Дэвида Боуи, который был постоянным посетителем студии Смита.Актеры тоже, «такие люди, как Дэниел Дэй-Льюис, которые часто заказывали костюмы на заказ, но всегда создавали их таким образом, чтобы это очень вдохновляло», — говорит Смит о своих знаменитых покровителях. «У него было бы красивое твидовое пальто из британских тканей, но он бы носил его с мотоциклетными ботинками и джинсовой рубашкой». Однако его самым влиятельным компаньоном является его жена Полин Денайер, которая вдохновила его открыть свой первый магазин и разработала всю оригинальную одежду для Пола Смита. «Она обучалась моде, поэтому у нее было понимание пропорций и качества — как создается одежда.«
Самым заметным достижением Смита, по его словам, является непрерывность. «Сколько групп, ресторанов или дизайнеров вы видели, которые были очень популярны, а затем внезапно исчезли? Я думаю, что для меня интересно то, что я никогда не был номером один, но мне всегда удавалось продавать во многих странах по всему миру, оставаться независимым и финансово устойчивым », — говорит Смит. «Так что, пожалуйста, еще одного и того же».
Пол Смит, 49,95 фунтов стерлингов, опубликованный Phaidon, уже вышел
Джони Айв , дизайнер продукта и бывший главный дизайнер Apple
Пол Смит и Джони Айв в Национальной портретной галерее, октябрь 2019 г. © Darren Gerrish / WireImageЯ родился в Лондоне, мои родители были вегетарианцами, и единственное место в конце 60-х — начале 70-х, где можно было купить ужасную ярко-оранжевую чечевицу в огромных количествах, было в Нилс-Ярде.Я помню, как сбегал из больших мешков с бобовыми, бродил по Флорал-стрит и наткнулся на оригинальный лондонский магазин Пола. Не знаю, почему меня так соблазнил этот магазин, но я был потрясен.
В середине 90-х Apple находилась в финансовом кризисе и была близка к банкротству. Стив Джобс вернулся в компанию, и мы вместе работали над iMac, который широко известен как продукт, спасший Apple. Но в 1997 году, еще до того, как я узнал Пола лично, я шел по Цветочной улице и заметил, что он вставил полупрозрачный iMac в окно.Пол не обязательно интересуется технологиями, но причина, по которой он разместил их там, была полностью обусловлена его интересом к дизайну продукта и его комментариями к культуре. Это было огромным подтверждением для меня в то время, когда Apple находилась в особенно опасном положении.
Пол Смит в своем первом магазине в Ноттингеме в 1970-е годы © Courtesy Paul SmithЧто меня всегда привлекало в Поле, так это то, как он видит мир и понимает его с точки зрения истории и культуры.То, как мы видим и как мы воспринимаем то, что мы видим, часто попадает в очень предсказуемые категории, но я думаю, что Пол игнорирует ограничения, установленные традиционными догмами дизайна. Его личный кабинет в Ковент-Гарден настолько насыщен и провокационен. Это может показаться хаосом или местом жадного скопления, но это не так. Каждая из вещей существует с решимостью, проницательностью и мыслью. Это комментарий о том, как он видит мир.
У людей нет двойственного отношения к Полю — они его любят.Я думаю, что его внимательность и доброта действительно бросаются в глаза. Он чрезвычайно лоялен и благосклонен, он оставался решительным и не отвлекался на многие вещи, которые на самом деле не имеют значения. Он всегда был сосредоточен на людях и на радостях жизни и созидания для нашего вида.
Пол Смит, весна / лето 2004 © Жан-Пьер Мюллер / AFP через Getty Images Пол Смит, весна-лето 2007, Париж © Pierre Verdy / AFP via Getty ImagesГрейс Уэльс Боннер, модельер
Пол был одним из наставников панели BFC / Vogue Designer Fashion Fund [которую Боннер выиграл в 2019 году], и мы посетили его головной офис в рамках процесса.Он был действительно щедрым на свое время, рассказывая о своем путешествии и своей карьере. Он всегда находит время, чтобы поговорить со мной — он просто очень внимательный человек, очень поддерживает мою работу и развитие, и очень практичный человек. Перед моим выступлением в январе он приходил днем раньше, чтобы посмотреть со мной образы. Несмотря на то, что он явно очень занятой человек, он всегда находит время для людей.
Я думаю, что Пол представляет британскую эксцентричность на мировой арене, и он делает это с юмором и с искренним интересом к различным традициям, культурам и субкультурам.Это то, что я действительно ценю: его легкость и юмор, которые он привносит в вещи. Он так хорошо разбирается в пошиве одежды, и так интересно услышать его опыт работы с военными портными и то, как он научился кройке. Я действительно ценю прагматизм в его дизайне и мастерство того, что он делает. Это очень важно.
Рекламная кампания Осень / Зима 2017 © Paul SmithДжереми Кинг , ресторатор
Я познакомился с Полом Яном Шипли, продавцом книг по искусству, в 1977 году.Это было в то время, когда Пол складывал одежду в свой старый Porsche и мчался по M1 из Ноттингема, чтобы продать их лично — и я был одним из счастливых получателей визита. Пол был одним из провидцев, увидевших потенциал недавно освобожденного рынка Ковент-Гарден. Стоять с ним на Флорал-стрит в 1978 году перед его первым магазином было упражнением в том, чтобы не говорить: «Вы уверены?» Однако его энтузиазм, уверенность и позитивный настрой развеяли любые сомнения, и мне нравилось смотреть, как этот магазин появляется из-под обломков склада без лестницы.
Джон Поусон , дизайнер архитектуры
Впервые я столкнулся с Полом Смитом в Ковент-Гардене, когда возвращался в Лондон из Японии в конце 70-х. Его магазин находился недалеко от галереи Хестер ван Ройен, а мы с Хестер только начали встречаться. Приятно было встретить прямолинейного северянина, любящего простоту в одежде, который также разделял мою любовь к серьезному велоспорту. Это были очень приятные 40 лет случайных встреч, каждая из которых подтверждала, насколько комфортно нам в компании друг друга.
Билл Найи, актер
Билл Найи на шоу, посвященном 50-летию Пола Смита, Париж, январь 2020 г. © Dave Benett / Getty ImagesВпервые меня приняли за Пола в магазине на Эйвери-Роу. Мужчина попросил сфотографироваться со мной, и я по глупости принял его за энтузиаста моей работы, но, пока продавец держал свой телефон, чтобы сделать снимок, он сказал: «Я сфотографировался с вами на одном из ваших снимков. другие магазины ». Я промолчал. Вскоре после этого таксист сказал: «Привет, приятель, прошло много времени, как твои дела? Это был небольшой день, не так ли? Мы обошли весь город, ты все еще живешь в этом конюшне? Я сказал: «Я не живу в конюшне.Он сказал: «Давай, Пол, ты знаешь, где живешь».
В другой раз мужчина выбежал из кафе, держа рубашку, и сказал: «Это ты придумал!» На этот раз я был готов к нему. Я сказал: «Я не Пол Смит, я Билл Найи». К сожалению, он никогда не слышал обо мне, что поставило меня в затруднительное положение. Затем он повернулся к другому мужчине, который ел бутерброд позади него, указал на меня и сказал: «Это Пол Смит, не так ли?» Другой мужчина некоторое время смотрел на меня, а затем сказал: «Ага».
Рубашка из коллекции Пола Смита 1988 г., воспроизведена для Японии в 2016 г. и для осени / праздника 2020 © Paul Smith Рубашка Paul Smith, весна / лето 2002 © Предоставлено Eriko SuzukiМы с Полом наконец встретились и обсудили все это с Полиной в Prêt a Manger в Ноттинг-Хилл-Гейт.Позже я увидел Пола в его магазине на Альбемарл-стрит, и он сказал: «У меня скоро мужское шоу, почему бы тебе не выйти в конце вместо меня?» Я был счастлив сделать это, но другие обязательства лишили нас возможности.
Я считаю Пола одним из самых влиятельных дизайнеров нашего времени. Я ходил с дизайнерами костюмов по всему городу, чтобы утомить их, поэтому, когда я наконец сказал: «Может, нам стоит просто высунуть голову из-за двери Пола Смита в Ковент-Гарден?», Они не заметили того факта, что это выходит за рамки их бюджета.Я бы накинул что-нибудь, и оно бы висело как ничто другое в Лондоне; они устало достают свою чековую книжку. Одежда была захватывающей.
Пол Смит Осень / Зима 2020Пол — один из самых впечатляющих людей, которых я встречал. Очевидно, что его достижения многочисленны и впечатляющи, но именно его щедрость, открытость и демократичность привлекают меня к нему. Он, как и Полина, замечателен в своей новаторской работе, помогая большому количеству молодых художников и других людей, нуждающихся в помощи.Замечательно, когда тот, кто многого добивается, остается невредимым. Пол веселый, умен и добрый, и я горжусь тем, что меня приняли за него.
Джимми Пейдж, музыкант и бывший гитарист Led Zeppelin
Джимми Пейдж на шоу, посвященном 50-летию Пола Смита, Париж, январь 2020 г. © Дэйв Бенетт / Getty Images для Пола СмитаИзначально я встретил Пола во второй половине 60-х, в районе Челси, и помню, как разговаривал с ним, когда он работал над проектом с Полом Ривзом в The Universal Witness (на Фулхэм-роуд).Наши пути много раз пересекались в течение следующих нескольких десятилетий. Я часто слышал его имя в дороге — Пол казался единственным иностранным дизайнером, известным в Японии. Часто, когда я встречаюсь с людьми, я могу заметить предмет их одежды. Когда они говорят: «Это Пол Смит», я должен сказать, что все мы разделяем их с любовью и уважением.
Мы не работали ни над чем в течение многих лет, но в 2014 году Пол предложил интригующую идею, связанную с оформлением альбома Led Zeppelin — иметь шесть шарфов индивидуального дизайна, 1.Размером 5 на 1,5 м. Мы запустили его в магазине Пола на Альбемарл-стрит. Сложность, переплетение и узоры каждого из дизайнов завораживали. Однажды я пригласил Пола посмотреть мой архив нарядов и сценических костюмов, так как я знал, что он был бы знаком с ними в тот день, когда работал с Led Zeppelin, и ему бы понравилось видеть детали крупным планом. Показывая ему различные предметы, он остановился и указал на рубашку на дальнем вешалке, к которой мы еще не подошли. «Дайте мне взглянуть на это», — сказал он.«У этой рубашки должно быть отверстие сзади, в те дни все были довольно стройными». Он начал описывать детали воротника и манжет, и, конечно же, когда это было обнаружено, там было отверстие. «В то время я не наклеивал этикетки, но сделал эту рубашку», — сказал он. Для меня это был очень сюрреалистический момент.
Пол Смит на подиуме Недели моды в Париже, январь 2020 г. © Victor Virgile / Gamma-Rapho via Getty Images Велосипедный клуб Paul Smith x RaphaДеян Суджич, телеведущий, писатель и бывший директор музея дизайна
Я помню, как купил свой первый костюм после окончания университета в магазине в Бате.Он выглядел как один из костюмов моего отца и казался бесконечно крутым в 80-е — оказалось, что внутри была этикетка с подписью «Пол Смит»; в то время я понятия не имел, что существует такой человек. Я купил его и сразу меня зацепило.
Впервые я посетил его магазин на Флористической улице в 1980 году. По субботам утром Пол всегда торчал в задней части дома. Этот магазин не был похож ни на один другой в то время — вместо того, чтобы складывать вещи в витрину, у Пола был проектор, показывающий случайные фотографии.Полы имели вид необработанного бетона, который через 10 лет стал бы повсеместным, но в то время казался чем-то особенным. В 1984 году, когда я работал в журнале Blueprint , Пол однажды позвонил мне и сказал: «Я только что открыл магазин в Токио, вы должны прийти и посмотреть его». В те дни Токио не был местом, куда бы часто ездили люди из Великобритании, и видеть это его глазами, бродить по магазинам игрушек и местам, где продают восковые суши, было необычно.Он пригласил меня поужинать с Рей Кавакубо из Comme des Garçons и незабываемо рассмешил ее, проделав трюк с резиновым цыпленком. Много позже мы сделали выставку о Поле в Музее дизайна. На самом деле они уже сделали три над ним — я думаю, это показывает, что он один из немногих дизайнеров, у которых есть смелость показать, что скрывается за магией, а также самой магией, которая, я думаю, и есть мода.
Пол Смит в своем магазине в Ковент-Гарден, 1984 г. © Anna ArcaХирофуми Курино, бизнесмен и соучредитель United Arrows
Г-н Шигемацу, первый основатель и почетный председатель United Arrows, нашел коллекцию Пола-сана в Нью-Йорке в 1980 году в Designer Collective NY.Это было началом нашей дружбы с Полом-саном, и мы до сих пор остаемся хорошими друзьями. Во время моей первой деловой поездки в Европу и Великобританию в 1985 году Пол-сан провел нас с гидом по Ковент-Гардену, познакомив нас со многими интересными магазинами и такими людьми, как Рон Арад, который тогда был многообещающим дизайнером продуктов. . Мы были очень впечатлены его гостеприимством и открытостью. Каждый раз, когда я вижу его, мы здороваемся и обмениваемся глупыми шутками. Однажды он сунул мне в карман маленькую игрушку из своего магазина и крикнул: «Здесь воришка!» Я много смеялся.Один анекдот, в частности, отражает его великую человечность. В 2011 году, после цунами и ядерной проблемы на севере Японии, он привез свою коллекцию на Неделю моды в Токио, чтобы подбодрить жителей Японии. Наше сердце было наполнено большой благодарностью и любовью к Полу-сану.
Смит со своими собаками, Гомер и Ланселот © Предоставлено Полом СмитомМартин Парр, фотограф
Я много раз фотографировал Пола — я помню, как фотографировал его в Ноттинг-Хилле, и всех, с кем он сталкивался, встречали, как если бы они были друзьями на всю жизнь.Он не знал никого из них, но быть национальным достоянием означает, что все думают, что знают его. Мы вместе сделали несколько хороших проектов — в его главном магазине в Токио я разместил букмекерскую контору, а в прошлом году он использовал мои фотографии в некоторых своих летних купальных костюмах. Я также снимал много его одежды, всегда на людях, которых мы встречали на улице. Он — маяк хорошего, солидного дизайна и чертовски хороший парень с невероятной внешностью. Нам всем нравится, что он начал в Ноттингеме, а затем завоевал мир — особенно Японию, где ему практически поклоняются как религиозному лидеру.
Рекламная кампания Paul Smith весна-лето 2020 Пол Смит Весна / Лето 2020Malgosia Bela , модель
Мне выпала честь дважды быть женским лицом Пола Смита в течение обоих сезонов 2018 года, и я почувствовала, что это мне идеально подходит, поскольку я всегда была большой поклонницей. Личная встреча с Полом в 2018 году на его мужском шоу в Париже была необычной — он такой веселый, остроумный парень с внешностью рок-звезды. Я просто любил его. Думаю, он напоминает мне моего мужа [режиссера Павла Павликовски], который также является большим поклонником и много раз носил свои костюмы, в том числе когда он получил награду за лучшую режиссуру в Каннах.
Джеймс Дайсон, изобретатель и основатель Dyson
Впервые я встретил Пола в 1985 году, потому что он хотел продать мой розово-лиловый пылесос G-Force в своем магазине на Флористической улице. В то время я продавал эту модель только в Японии, поэтому я импортировал их специально для него, и он выставил их среди одежды в длинной очереди на витринах своего магазина. Он был моим первым покупателем из Великобритании и быстро продал все 200.
Пол Смит Весна / Лето 2018 © Филиппо Фиор Paul SmtIh, осень-зима 2002 © Предоставлено Полом СмитомПол был одним из первых, кто заметил высокую осведомленность японских покупателей о дизайнерской одежде и артефактах.Его великолепный индивидуальный стиль с причудливыми штрихами был горячим среди японских мужчин, которые начинали освобождаться от оков конформизма. Я подозреваю, что успех Пола здесь частично объясняется тем, что он нонконформист, предан дизайну и действительно заботится о японцах. Британцы обычно не находят интересными детали продукта, но я сразу заметил, что Пол любит предметы так же, как я. Похоже, мы думаем о дизайне точно так же.
Маноло Бланик, дизайнер обуви
Я знаю Пола много лет — мы смешались в одних и тех же кругах, натыкаясь друг на друга на обедах и вечеринках, и вскоре стали друзьями.Пол изумителен в том, что он делает, он один из самых талантливых людей в моде и обладает необычайным талантом в том, чтобы идти в ногу со временем — его палец всегда на пульсе. Каждый дизайн Пола Смита сделан с высочайшим качеством, и я думаю, что это причина его успеха: когда вы покупаете Пола Смита, вы знаете, что получаете божественное качество. Я, например, не могу жить без его носков. Я думаю, что я владею каждым цветом и узором!
Пол Смит x Land Rover DefenderПрия Ахлувалия, модельер
Одно из лучших писем, которые я когда-либо получал, было письмо из офиса Пола Смита, в котором говорилось, что он действительно впечатлила моя работа, и спрашивалось, не хочу ли я зайти на чашку чая.У меня был такой блестящий день, когда я разговаривал о бизнесе и просматривал его офис, посвященный любопытным вещам и всем забавным вещам, которые ему присылали — например, ведро и лопату, которые были доставлены без упаковки, просто покрытые марками. Или пушистый цыпленок, или много разных книг. Когда я был там, я чувствовал себя модным Вилли Вонкой. У него такое большое воображение, и он так хорош в рассказывании историй, и это просто волшебное ощущение находиться в этом месте. Он заставил мужчин развлечься тем, как они одеваются, и призвал людей не бояться цвета.Его набивная подкладка — такая большая подпись, и он умеет создавать одежду, продукты и аксессуары довольно весело и шутливо, но при этом действительно изящно. Я думаю, он очень хорошо играет на этом балансе.
Обмотки пряжи в фирменные красочные полосы Смита © Matthew Donaldson Сотрудничество LeicaУ него одни из самых узнаваемых рисунков и принтов из всех известных мне дизайнеров. Я уверен, что если вы покажете кому-нибудь фотографии из его коллекции гравюр в Гаване, они смогут идентифицировать их как Пола Смита.Или разноцветные полосы, или красивые завитки. Они все так очевидно его. Он смог добиться определенного уровня узнаваемости, не используя только логотипы.
Антуан де Кон, телеведущий, актер и режиссер
Поль уже давно одевает меня для моих французских телешоу, поэтому я носил Пола на спине за много лет до того, как встретил этого парня лично. Для меня его костюмы — это именно то, что мне нравится в британском стиле. Как он сам выразился: «Классика с изюминкой.«В первый раз я встретил его в его штаб-квартире в Ковент-Гарден, и я был абсолютно ошеломлен его офисом. Он собирает так много вещей, что люди присылают ему со всего мира — монеты, марки, даже кусочки ткани. Это как мифическая хижина, в ней можно совсем заблудиться. У него есть коллекция велосипедных футболок, потому что когда-то он воображал себя велогонщиком. Велоспорт всегда в его мыслях, и он даже написал об этом книгу. Одно из моих самых приятных воспоминаний с Полом — это совместная поездка на велосипеде по улицам Лондона — мы просто катались около часа.
Смит на подиуме выставки Paul Smith S / S 2012, Токио © Jun Sato / WireImageГрета Белламацина , актриса и поэт
Я познакомилась с Полом много лет назад, когда впервые начала работать моделью, примерно в 2010 году. Я очень нервничала, но сразу почувствовала себя непринужденно в его присутствии. Я помню, как выходил из его студии, думая, что он, должно быть, самый добрый и крутой человек в мире моды. Пол был сторонником моей поэзии и всегда выступал за культуру. Я надела много его костюмов на поэтические чтения и выступления.Его одежда сразу заставляет вас почувствовать себя сильным и способным преодолеть препятствие перед вами. Как будто он обращается с женской одеждой с той же чувственностью, что и с мужской, с таким же чувством силы. Они не для того, чтобы бездельничать, а вместо этого приступают к делу в стиле рок-н-ролла. Его привнесение цвета в мужскую одежду имело огромное значение, придавая мужчинам уверенность в том, что они могут быть более яркими и выражать свою индивидуальность. Думаю, он был первым, кто пару лет назад пригласил мужчин и женщин на одну и ту же неделю моды в Париже.Он действительно не боится бросать вызов окружающему миру — он приносит с собой немного духа английского панка, куда бы он ни пошел. Мое самое любимое воспоминание о Поле было на шоу, посвященном 50-летию в Париже в этом году. Пройдя по шлейфу моделей, Пол спустился вниз, преисполненный явной радости, и сразу направился к своей жене Полине. Это был такой прекрасный момент видеть, как он так многого добился с женой рядом с ним.
Шеку Каннех Мейсон, виолончелист
Пол Смит и Шеку Канне Мейсон в Париже, январь 2018 г. © Дэйв Бенетт для Paul SmithПосле того, как я выиграл конкурс молодых музыкантов BBC в 2016 году, Пол любезно отправил нам домой поздравительное письмо.Я ответил по электронной почте и поблагодарил за то, что, как одна семья из Ноттингема, мы были большими местными фанатами. Затем Пол одел меня для Baftas в 2017 году. Мне нравится носить его одежду, когда я выступаю. Есть некое сходство между его вниманием к деталям, цветам, формам и творчеству, и тем, как я подхожу к музыке, когда играю. Я думаю, это вдохновляет услышать историю человека, который начал с очень маленького бизнеса, всего лишь одного магазина, которым он управлял сам, и того, как он превратился в глобальный бренд. Я действительно восхищаюсь этим.Он невероятно поддерживает меня и мою музыку и при каждой возможности ходит на мои концерты. Я так благодарен за это.
Пол Смит о переодевании: «Не смейтесь, но я все еще в костюмах» | Fashion
В прошлом году Пол Смит отпраздновал свое пятидесятилетие показом мод в Париже. Был сборник лучших хитов и Сьюзан Сарандон и Джон Хэмм в первом ряду. В этом году все немного иначе. Неделя мужской моды в Париже в основном цифровая, и показ Смита в пятницу днем был закрытым мероприятием без зрителей.Он был снят в Лондоне и транслировался онлайн в рамках парижского расписания на осень / зиму 2021 года.
Выступая перед шоу, Смит сказал, что переход к цифровым технологиям может иметь свои преимущества. «Вы увидите гораздо больше, чем если бы это был обычный показ мод, и вы были бы среди публики… детали обуви, сумок или кармана», — сказал он. «Когда вы думаете о [модели], идущей по подиуму, вы обычно видите ее около 12 секунд».
Если презентация пострадала от пандемии, то и сама коллекция пострадала.Основываясь на различных субкультурах, включая мод, панк и гранж, элементы были смешаны таким образом, что в последний год гармонировали с гардеробом большинства людей — например, элегантное пальто поверх джинсов с напуском или пуховик с эффектным выражением. Рубашка. Смит указывает на шелковую пижаму под пальто. «Идея в том, что вы бездельничали весь день, а потом захотели кофе и накинули пальто сверху», — говорит он. «Конечно, [пижамы] чрезвычайно элегантны, потому что они шелковые, а не Wincyette или что-то еще, из чего сделаны эти старомодные.”
Смит, основавший свою компанию в 1970 году, известен своими костюмами. И сам дизайнер придерживался этого образа на протяжении всего периода блокировки, несмотря на более широкие тенденции к более повседневным вещам, таким как спортивные штаны и тапочки. «Не смейтесь, но я все еще ношу костюмы», — говорит он. «У меня есть один сегодня. Темно-синий костюм в тоник с черной рубашкой-поло ».
Коллекция продемонстрировала приверженность Смита к пошиву одежды, включая как минимум пять костюмов. Они были смешаны с предметами гардероба для офиса и гардероба для работы из дома.Помимо этих пижам, более расслабленные формы и рубашки с эффектным принтом будут хорошо смотреться в день, потраченный на видеозвонки.
Смит не сомневается в том, что показ мод в прямом эфире скоро закончится. Он предполагает, что пандемия стала катализатором изменений, к которым давно призывают экологические активисты. «Это не финансовый вопрос, это вопрос будущего модного показа», — говорит он, «это в первую очередь о Грете [Тунберг] и том, должны ли мы летают по миру ».
С закрытыми магазинами онлайн-продажи Smith за шесть месяцев выросли на 49% за счет бестселлеров таких товаров, как велосипедные шлемы и халаты.Он говорит, что «будущее в Интернете может быть очень велико», но дает надежду на физические пространства. Магазины Paul Smith с их коллекциями игрушек, книг, произведений искусства и безделушек уже давно были больше, чем просто одежда. Это пункты назначения, и дизайнер считает, что это может оказаться решающим фактором. «Если все вдруг перейдут в Интернет, вы можете возразить, что это прекратится, потому что все делают одно и то же», — говорит он. «Может быть, тогда есть желание вернуться в магазин, где можно поговорить. Люди всегда говорят мне: «Я люблю ходить в ваши магазины, потому что даже если я ничего не хочу, они всегда такие интересные.’»
Коллекция мужской одежды Dior также была показана в пятницу. Дизайнер Ким Джонс работал с художником Питером Дойгом, переводя его работы, которые продаются за миллионы, в принты и на шляпы. Дойг, известный своими приглушенными цветами и призрачными фигурами, создал для Джонса двух персонажей: льва, изображенного на его картинах, и собаку, вдохновленную любимым питомцем Кристиана Диора Бобби.
Самый известный дизайнер Ковент-Гарден
Предметы из коллекции Пола Смита весна / лето 2010 украшают столешницу | © Джонатан Плейер / REX / Shutterstock
Пол Смит основал свой лейбл мужской одежды в Ноттингеме в 1976 году и заработал себе имя как специалист по пошиву одежды, умеющий прорабатывать необычные детали.Вот все, что вам нужно знать о дизайнере, его истории и о том, как его работа остается актуальной в мире меняющихся тенденций.
Сэр Пол Смит в своем офисе в Ковент-Гарден, Лондон | © Martyn Goddard / REX / Shutterstock
Когда Пол Смит открыл свой первый бутик Paul Smith Vêtement Pour Homme в Ноттингеме в 1970 году, это было единственное направление мужской одежды за пределами Лондона, где размещались современные модные бренды, такие как Kenzo и Margaret Howell. Благодаря успеху своего магазина и его уникальному положению на рынке, он добавил свой собственный дизайн одежды в ассортимент продукции.В 1976 году он представил свою первую официальную коллекцию на Неделе мужской моды в Париже и зарекомендовал себя как всемирно признанный дизайнер.
Его костюм современного силуэта, безупречно скроен и часто украшен яркими пятнами или его фирменным логотипом в полоску радуги. Легко носить с харизматической кромкой, она привлекает искушенных в моде потребителей и выделяется на фоне более классических моделей.
Магазин Пола Смита вывески на Цветочной улице в Ковент-Гарден, Лондон | © Arcaid Images / Alamy Stock Photo
Полоса стала чем-то вроде торговой марки, и ее можно увидеть в ряде из более чем 300 магазинов по всему миру, а также на одежде.Когда Смит открыл свой второй магазин на Цветочной улице в Ковент-Гарден в 1979 году, разноцветный узор шел по всей длине пола и по стенам. Сегодня на Мелроуз-авеню в Лос-Анджелесе есть внешняя стена в розовых тонах, которая стала одним из самых модных мест в инстаграмме с момента открытия в 2005 году — еще до того, как социальные сети стали предметом рассмотрения.
Смит специализировался на мужской одежде до 1993 года, когда он добавил в свой репертуар женские коллекции. В 1994 году он получил CBE за заслуги перед британской модной индустрией, а в 2000 году он стал первым британским модельером, получившим рыцарское звание.
Превью Пола Смита проходит в его офисе в Ковент-Гарден, Лондон | © Джонатан Плейер / REX / Shutterstock
Его портфолио продолжает процветать, и, хотя пошив одежды остается основой бизнеса, Смит также обратил свои силы на менее формальный дизайн одежды. В 2002 году он работал с Кубком Англии и Umbro над рядом аксессуаров для футбольной команды Англии, уделяя особое внимание аксессуарам собственной марки и позиционируя себя в глазах страны. Прошлые коллаборации включают Liberty London, солнцезащитные очки Oakley, мебель Cappellini и Mercian Cycles.
Благодаря дополнительным проектам, подобным этим, число поклонников Смита продолжает расти. Ассортимент его продукции теперь включает также детскую одежду и дорожные аксессуары.
Пол Смит проводит предварительный просмотр в своем офисе в Ковент-Гарден, Лондон | © Джонатан Плейер / REX / Shutterstock
Пол Смит о моментах своей гордости за последние пять десятилетий
Лишь горстка ныне живущих модельеров, чьи имена стали синонимами уникальной эстетики. То, как выглядит пальто, например, когда оно обернуто вокруг тела, или визуальный контраст, создаваемый двумя драпированными тканями с рисунком.Есть, конечно, Ральф Лорен, чье острое понимание американского пасторального взгляда не имеет себе равных. А еще есть мастер по пошиву одежды больших размеров Джорджио Армани. Миучча Прада тоже там наверху, как и король пауков Хеди Слиман. И, конечно же, есть сэр Пол Смит. Любимый как за свой энергичный подход к жизни (74-летний мужчина, который с женой Полиной с 1967 года до сих пор плавает в 5 утра каждый день), так и за игривый взгляд на дизайн, Смит провел большую часть своей жизни. жизнь, распространяющая свое уникальное видение по всему миру.
И это видение, которое стало так же тесно связано с ярким пошивом одежды, как «классические с изюминкой» повседневные вещи (вспомните приглушенные маки с яркими полосками и бомбер, вырезанные из шелка шербет), которые стоят на рельсах его 166 человек по всему миру. магазины.
Итак, в этот год полувекового юбилея Смита мы подумали, что было бы неплохо сесть с самым красивым человеком в мире моды и попросить его вспомнить ключевые моменты, которые стали определять его выдающуюся карьеру, десятилетие за десятилетием.Освещая все, от своего первого парижского шоу до открытия самого популярного в мире магазина в мире (не говоря уже, конечно, о том, сколько раз он одевал покойного великого Дэвида Боуи), здесь, по его собственным словам, Смит очень вспоминает модную жизнь. хорошо жили …
1970-е
Пол Смит устраивает свой первый показ мужской одежды в Париже в 1976 году. Город огней взволнован. Мы начали шить одежду для продажи другим людям зимой 1976 года. В то время я показывала свои коллекции в крошечных комнатах отелей в Париже, потому что не было недель моды в Лондоне, Милане или Нью-Йорке.Это был просто Париж. У меня была пара товарищей из RCA [Королевский колледж искусств], которые работали в городских дизайнерских компаниях, и у них была красивая квартира на улице Рю де Вожирар. Однажды мы ужинали, и они сказали: «Почему бы тебе не устроить показ мод в нашей квартире?» и я сказал: «Было бы здорово». Он находился на первом этаже, с красивыми большими окнами и паркетным полом. Думаю, это был, наверное, единственный показ мод, на который всем гостям приходилось стучать в дверь, чтобы попасть — над дверным звонком висела небольшая визитка Пола Смита.
Когда мы собирали представление, все было готово. Музыка была записана на моем кассетном плеере дома, и мы проигрывали непрерывную кассету. Мы заплатили за несколько моделей, но они были по очень разумной цене. Мы с Полиной сшили буквально все брюки и сделали всю примерку. Это было просто прекрасно. Это было одно из тех шоу, которое, если бы вы сделали его сегодня, было бы таким уникальным и особенным. Зрителей было всего около 35 человек, и это было просто честно и дружелюбно.
Я работал фрилансером в нескольких компаниях и немного стилизовал.Я дружил с ребятами из журнала Arena и Face , и несколько дней в неделю я работал в компании Browns на Саут-Молтон-стрит в качестве внештатного дизайнера. Благодаря всем этим связям я познакомился с людьми из Barneys и Bergdorf Goodman в Нью-Йорке и Seibu в Японии. Чудом на спектакль пришло большинство. Сейчас график Недели моды настолько огромен, что вы, вероятно, не услышите их, будучи молодым брендом, но тогда было всего около 30 показов, и я был новичком в этом квартале.Что касается освещения, на этом конкретном шоу, я думаю, у нас был только кто-то из Daily News Record — хотя я не уверен, существует ли это еще — и, возможно, Women’s Wear Daily . Я дал два концерта в той квартире, но соседи жаловались, и мы не могли продолжать.
«Есть человек по имени Пол Смит, который управляет компанией … Я люблю свою работу»
Примерно через год я провел свое третье или четвертое шоу в Париже, в очень минималистичном, сыром бетоне. Галерея, принадлежавшая дизайнеру интерьеров Андре Путман.Для этого шоу мы использовали всех черных моделей, саундтрек был даб-музыкой, одежда была красочной. Это было радикальное изменение. Я помню, как разговаривал с Джином Прессманом, [бывшим] со-генеральным директором Barneys, и он сказал: «Что вы сделали?» Я действительно испугался, подумав: «Я зашел слишком далеко». В любом случае, эта коллекция стала продаваться лучше, чем предыдущие. Это был момент, когда я был впереди всех. Это было не слишком радикально и нашло отклик у покупателей, но в то время это было немного шоком. Они в основном использовались британскими дизайнерами, показывающими одежду из британских тканей и твида, и внезапно я начал делать шелковые булавы и хлопчатобумажные ткани малинового цвета или синего цвета Yves Klein.
Я думаю, что это шоу было рождением устрашающего выражения «классика с изюминкой», которое люди так часто применяют к нам сейчас. Наша одежда была очень удобной, но в ней была небольшая разница.
1980-е годы
Смит впервые представляет диковинки и предметы одежды, которые будут продаваться в его магазинах, от филофаксов до пылесосов Dyson. Лицо модных покупок меняется навсегда. 9 октября 1970 года я открыл свой первый магазин, это была крошечная площадь без окон, которая открывалась только по пятницам и субботам.Вы бы буквально вошли и не увидели ничего, кроме афганской борзой и меня, поэтому там уже было многолюдно, прежде чем кто-либо вошел. Полагаю, именно здесь началась моя идея «продавать больше, чем просто одежду», потому что у меня были дополнительные вещи, доступные для покупки — например, плакат, который я снял в кафе в Париже (с разрешения, конечно), или перочинные ножи, которые мы с Полиной нашли Греция — выступала в роли ледокола. Это помогало людям, выходящим в замкнутое пространство, расслабиться.
Когда я приехал в Лондон в 1979 году, я открыл свой магазин на Флорал-стрит, и это был первый минималистский магазин во всей Англии.Деян Суджич из Музея дизайна позже писал, что другого подобного магазина не было, и это был замечательный комплимент. Если вы думаете о Comme Des Garçons и других японских дизайнерах — Иссей Мияке, Йоджи Ямамото — они не появлялись до начала 1980-х годов, и у них, очевидно, был тот же минималистский дизайн. У меня было совершенно пустое бетонное пространство.
Примерно в 1982 году меня впервые пригласили в Японию, и с тех пор я побывал там около 100 раз. У меня там много магазинов по лицензии.В те дни Япония была полна гаджетов: матовые черные часы, матовые черные ручки, матовые черные зажигалки, ручные факсы и часы, которые превратились в роботов. Я покупал все эти вещи, приносил их обратно и продавал в магазине. У меня был шкаф с раздвижной стеклянной крышкой. На вещах в шкафу я зарабатывал столько же денег, сколько и на одежде. Все было таким уникальным и неповторимым.
«Генеральный директор Barneys сказал:« Что вы сделали? » Я испугался, подумав, что зашел слишком далеко »
Позже у моего друга был этот замечательный дневник, который оказался чем-то под названием филофакс.Он был с вкладными листами, но в нем также были дневник, бумага для заметок и маленькие пластиковые кошельки для вещей сзади. Полина спросила моего друга, откуда он, и выяснилось, что это из небольшого магазина канцелярских товаров, который сейчас является Starbucks на Kingsway, прямо за углом от моего офиса. Она купила мне один, и я увидел, что компания, которая их производила, называлась Norman & Hill. Когда я в конце концов поехал навестить их в Бетнал-Грин, я понял, что компания буквально состоит из очень пожилого человека и пожилой женщины.Они снабжали армию и людей из церкви филофаксами. Это был новый способ организации.
Мне удалось убедить Norman & Hill сделать обложки для их Filofaxes не только черными, но и коричневыми, зелеными, темно-синими, бордовыми, а затем я спросил, могу ли я собрать набор того, что, по моему мнению, было правильным для современный человек. Знаете, вещи для ваших кредитных карт и т. Д. Многие думают, что мы изобрели филофакс, потому что за два-три года мы продали 17 000 штук! Это было невероятно.Такие люди, как Микки Дрекслер, управлявший Gap, пришли и купили 50 штук. Это была просто одна из тех сумасшедших вещей. Затем Нейман Маркус спросил, могу ли я продать их оптом. В конце концов мне предложили купить компанию, чего я не сделал, потому что я сосредоточился на одежде, но это было феноменально.
Джеймс Дайсон тоже был моим товарищем — — это , все еще мой товарищ, хотя я не видел его уже 20 лет. Он вышел из RCA и изобрел пылесос розового и сиреневого цветов — очень необычных для пылесоса цветов — и у него был прозрачный барабан для мусора.Ему было трудно распространять, поэтому я предложил продать их в магазине. Люди, которые приходили в магазин, думали, что я забыл положить его в шкаф после утренней уборки. Я наклеил на него картонный билет с ценой — это было довольно дорого, но, насколько мне известно, мы продали довольно много. Интересно то, что если все это связать, минималистский магазин 1979 года на 44 Цветочная улица настолько опередил свое время, что привлек таких людей, как Норман Фостер, Деян Суджич, Ричард Роджерс и множество людей из творческой индустрии, Джон Хегарти , так далее.Это был магазин, который действительно привлекал молодых творческих людей, поэтому пылесос был идеальным, потому что он был таким современным.
Также в 1982 году я открыл 43 Floral Street, рядом с моей минималистской. Этот магазин был построен в 1890 году, поэтому в нем были стены и полы из необработанного кирпича, и у меня не хватило духу вырвать все это и сделать более минималистичным. Я сохранил его как есть и нашел все эти прекрасные старинные принадлежности для магазинов от портных на севере Англии, которые на долгие годы стали образом Пола Смита.Я подумал: «О, Боже, я потеряю Деяна Суджика и Нормана Фостера, потому что они подумают, что я немного пошутил», но на самом деле, поставив пылесос Dyson или калькулятор Брауна, я был единственным человеком во всей Англии, продававшим калькуляторы Braun, разработанные Дитером Рамсом — в традиционной витрине из красного дерева контраст и непочтительность вызывали радость. К счастью, я никогда не терял этих интересных, современных клиентов, и это продолжалось.
1990-е годы
Смит открывает свою первую персональную выставку в лондонском Музее дизайна, получив международное признание… и восторг перевозбужденных школьников повсюду. Моя первая выставка, True Brit , была представлена в Музее дизайна в 1995 году, и ее посетили больше школьников и образовательных учреждений, чем когда-либо прежде. Думаю, причина в том, что я отношусь ко всем выставкам и книгам не в моде. Традиционные выставки моды в основном посвящены одежде, тогда как Hello, My Name Is Paul Smith , моя вторая выставка в Музее дизайна, и True Brit были основаны на модели «вот как это работает».
«Когда я приехал в Лондон в 1979 году, мой магазин на Флорал-стрит был первым минималистским магазином во всей Англии»
Например, я заказал для выставки замечательную конвейерную ленту. Это было похоже на модель железной дороги, которая показывала весь процесс создания моды, от зарождения идеи до создания выкройки, получения образцов и показа мод. Он показал рождение идеи от реализации до доставки в магазины.Этот конвейер сегодня находится в коридоре моего головного офиса в Ноттингеме. Он уникален, и я думаю, поэтому он привлек столько школьников.
Многие из них приезжают сюда, чтобы увидеть меня в Лондоне, говоря: «Я хочу быть модельером». И я спрашиваю их, как они думают, что это работает, и они говорят: «О, ну, вы создаете одежду, у вас показ мод, вы открываете магазин», и я говорю им: «Ну, есть еще несколько моментов в между. У тебя есть наличные? У тебя есть где шить одежду? Вы когда-нибудь вырезали выкройки? » Ответ всегда отрицательный.Так что выставка была очень практичной.
2000-е годы
Одно из самых успешных десятилетий в модной жизни Смита, он был посвящен в рыцари в 2000 году и в 2005 году открыл свой знаменитый ярко-розовый магазин на Мелроуз-авеню в Лос-Анджелесе, который впоследствии стал самым популярным в Instagram бутиком в мире. (наверное). В 2000 году я прожил с Полиной 33 года, с 1967 года. Мы так и не поженились, но в 2000 году она спросила, можем ли мы, и мы договорились о свидании. Позже в том же году я отдал пачку своей почты команде в офисе — счет за газ, American Express и т. Д. — и один из них сказал: «Вам лучше взглянуть на это.Это от королевы. Она хочет сделать тебя рыцарем. Это было здорово и мило, я сказал «да» и все такое. Позже другой член команды сказал: «Нам лучше уточнить дату, потому что вы собираетесь в Японию, и там много всего происходит», поэтому она позвонила в Букингемский дворец, положила трубку и сказала: «Ты». никогда не поверишь! Ты становишься рыцарем в 11 утра, а затем женишься в 16 часов того же дня ». Так что это был напряженный день. Днем Полину сделали леди, так что она стала леди Смит.
Я получил CBE от Королевы, но мое рыцарство было от принца Чарльза.Он сказал: «Я думаю, мы были в ваших рубашках для нашей помолвочной фотографии», и это было правдой. Когда он обручился с Дианой, они оба были одеты в синие рубашки от Пола Смита. Фотография сделана лордом Сноудоном.
«Я подумал:« О, Боже, я потеряю Деяна Суджика и Нормана Фостера, потому что они подумают, что я немного пошутил »»
Почетный легион. Это было действительно особенным, потому что я был верен Франции с моими показами мод с 1976 года.
Позже, когда мы искали магазин в Лос-Анджелесе, я нашел здание на Мелроуз-авеню с остроконечной крышей, деревянным и не очень красивым, но я действительно мог себе это позволить. Я сидел за столом в своем офисе и думал: «Номера домов на Мелроуз-авеню идут от нуля до 20 000 или что-то в этом роде. Эти улицы растянуты на много миль, так что вам нужно построить Эйфелеву башню, чтобы вас заметили … »В конце концов, мы перестроили ужасное здание вместе с домовладельцем и превратили его в большую розовую обувную коробку и, случайно, , оно стало самым популярным в Instagram зданием во всей Калифорнии. Forbes решил, что делать в Калифорнии в качестве посетителя, и наш магазин оказался над знаком Голливуда в списке! Это было просто дрожжевое, абсолютно дрожжевое. Ежедневно около 300–400 человек — не сейчас, с вирусом — фотографируются у стены. А затем для Pride у нас была [одна стена] здания, окрашенная в цвета Pride. Люди ехали с работы вечером домой, это был розовый магазин, а утром они ехали на работу, и это был полосатый магазин.
2010-е годы
Отношения бренда Paul Smith со знаменитостями укрепляются, кульминацией чего стал ужин, устроенный для Джона Легенда в голливудском замке Мармон в 2019 году (но Лондон все еще дома). Нам очень повезло с такими людьми, как Гэри Олдман, который живет в Лос-Анджелесе, а также Кевин Харт и Джон Легенд, с которыми я в прошлом году устраивал ужин в Chateau Marmont — многие профессионалы актерского мастерства и музыки носят Пола Смита. Они просто носят нашу одежду. Они идут в магазин.Мы одеваем и Харрисона Форда; он любит наши костюмы, сделанные на заказ. Но зато у нас есть много молодых групп. Мы вообще никогда не ухаживали за знаменитостями. Как известно, первые ряды многих шоу — очень продуманные, выгодные с точки зрения знаменитостей места. Для нас это более органично — вернуться к Боуи, которого я одел, и Led Zeppelin. Даже когда мне было 18, я шил одежду для Эрика Клэптона и Джимми Пейджа. У нас всегда была эта прекрасная связь с музыкой и актерами. Дэниел Дэй-Льюис носит нас.
За ним никогда не ухаживали. Я очень доступный. Я милая, легкая личность. Никакой помпы. Люди могут приходить и обращаться с ними как с людьми, понимаете? Магазин на Мелроуз почти наверняка поможет. Во время церемонии вручения «Оскара» это место становится популярным. Если вы, например, там британский актер, вы можете просто пойти в магазин и обнять. Я называю это объятием — это не буквально объятие. Это всего лишь доза британства. Это «А, Пол Смит». Я езжу в Лос-Анджелес раз в год. Езжу с 1970-х.Я езжу в Нью-Йорк с 1970-х годов. Мне это не нравится, я просто куда-то хожу. Я больше европеец по натуре. [Америка] не то место, где мне когда-либо хотелось жить. У меня есть свой дом в Тоскане, мой дом в Лондоне. Я показывал свои шоу в Париже. Думаю, это то, к чему ты привыкаешь.
2020-е годы
Смит отмечает 50-летие своей деятельности гала-ужином и представлением в Париже в этом году (британская пресса сходит с ума от присутствия Сьюзан Сарандон) и раскрывает планы Фонда Пола Смита. Слава Богу, мы устроили представление и ужин в честь 50-летия в январе этого года, а не в июне, потому что иначе этого бы не произошло. Это было совершенно случайно. Так много людей писали мне текстовые сообщения и писали по электронной почте: «В последний раз я действительно наслаждался своим выступлением и ужином», потому что более или менее после этого мы попали прямо в травму изоляции. Это было удачное время. Что касается показа к 50-летию, у нас есть очень хороший архив в Ноттингеме, из которого мы переделали некоторые оригинальные гравюры и идеи Пола Смита.Мы включили в выставку некоторые фотографические и цветочные принты 1970-х и 1980-х годов. Это был намек в прошлое. На задней части взлетно-посадочной полосы был двух- или трехминутный репортаж, в котором были представлены фотографии с различных шоу и рекламных кампаний, которые мы проводили за эти годы.
В здании, где у нас было представление, был танцевальный зал, а рядом с ним театр, где мы ужинали. Ужин действительно был просто товарищами. Были такие люди, как Билл Найи, Сьюзан Сарандон и другие, которые купили Smithy за эти годы.Никакой фальши, все люди, которые уже являются покупателями. Джимми Пейдж был там. Это было здорово, потому что это было честно. Это было довольно эмоционально, потому что это не была сфабрикованная вещь, куда прилетают люди со всего мира, и они не обязательно являются клиентами.
«Во время вручения« Оскара »британские актеры идут в магазин в Лос-Анджелесе, чтобы« обнять »- доза британства»
Сейчас это очень мелкий, быстро меняющийся мир. Не только в моде, но и в музыке и многом другом.В Paul Smith мы никогда не были №1, но нам всегда удавалось оставаться актуальными. Есть человек по имени Пол Смит, который управляет компанией — у него большие руки, он по-прежнему главный акционер, он по-прежнему ходит на работу каждый день. Я люблю свою работу и, наверное, хотел бы, чтобы на моем надгробии было написано: «Отличная преемственность, хороший парень». Знаете, больше всего я горжусь преемственностью. Тот факт, что актуальность всегда была. Маленькие магазинчики в Италии и Франции, которые все еще покупают Пола Смита спустя 25-30 лет.Это просто потрясающе.
Я плаваю каждое утро в 5 или 5:30. Мне повезло, что я с одной и той же девушкой с 21 года. Я владею своим бизнесом. Я никогда не занимал по-настоящему, и даже после закрытия я все еще занимаюсь бизнесом, и многие другие бренды идут на убыль. Мы старомодны в том, как мы ведем бизнес. Работаем по средствам. Мы ни разу не пошли по пути создания логотипов, что является важным событием последних десяти лет, но, если вы не смотрите его, можно очень быстро заплатить. Вы можете преуспеть в течение трех лет, а затем следующее поколение скажет: «Это то, что носили моя сестра, брат или папа — я этого не хочу.«Если вы немного более анонимны и у вас будет красивая одежда по правильной цене, у вас все получится.
Около десяти лет назад я отдал небольшую долю своего бизнеса, чтобы основать Фонд Пола Смита. До сих пор он существовал только по названию, но с сентября этого года он будет иметь функцию. Идея состоит в том, что он даст советы творческим людям — если вы начинающий молодой графический дизайнер или если вы шеф-повар, даже … Вам не обязательно быть кем-то, кто занимается модой. Меня всегда спрашивают, как бы я поступил, если бы я начал сегодня, поэтому сначала это будет просто источник совета.Но кто знает? Это может превратиться в нечто физическое, куда вы можете прийти за вдохновением. Мы могли бы открыть архив и много прекрасных книг.
Вероятно, частично дело в наследии, а частично в том, чтобы что-то отдать взамен. За прошедшие годы в это здание приходило так много людей, которые думали, что хотят стать модельером, и я говорю им, пока мы гуляем: «Хорошо быть модельером, но это работа с очень большим количеством подписок». Когда они проходят по зданию и видят, как работают люди — витрины, маркетологи, покупатели, люди из социальных сетей, — они видят, что в отрасли существует множество прекрасных рабочих мест.Мой подход всегда заключался в том, чтобы демистифицировать работу и сделать ее более понятной и, в некотором смысле, более доступной. Вот в чем суть фонда.
«Лучшие мужчины, которых я одевал»
Сэр Пол выбирает троих мужчин, которых он гордится тем, что они облачились в Пола Смита
Дэвид Боуи
Я познакомился с Боуи в [начале 1980-х]. Однажды я был в своей студии над 43 Цветочной улицей. Я услышал шум снаружи и побежал посмотреть, нет ли проблемы.Они сказали: «Дэвид Боуи в магазине!» В какой-то момент он подошел к моей эклектичной, безумной студии, в которой повсюду были книги и предметы. После этого он изредка заходил выпить чашку чая — он любил чашку чая. Он называл меня «Смити» и обычно приходил и болтался час. Он был очень любознательным. Он спрашивал: «Почему у тебя есть эта книга?», «Могу я позаимствовать эту книгу о Генри Муре?» Итак, вы знаете, тогда мы просто поддерживали связь.
В ноябре перед его смертью мне позвонили и спросили, могу ли я сделать футболку для его последнего альбома, ★.Итак, мы сделали черную футболку с черной звездой, которая была выпущена в тот же день, что и пластинка, [за два дня до того], как он скончался.
Одно из моих главных воспоминаний о Дэвиде было, когда мы с Полиной ужинали с ним, Иманом, Ханифом Курейши и его женой. Когда мы вышли, на спускающейся лестнице Дэвид Боуи запел: «Вечеринка окончена. Я собираюсь назвать это снова «, и мы с Полин подумали:» Это Дэвид Боуи поет нам! » В то время это было потрясающе. Он носил Пола Смита в шестистраничной или восьмистраничной фотосессии для GQ в 1997 году.Есть фотография, на которой Дэвид указывает на меня, а я смотрим из-за белого [фона].
Шеку Каннех-Мейсон
Я знаю Шеку с 15 лет. Он из Ноттингема, откуда я родом. На самом деле он играл в моем магазине в Ноттингеме примерно для 20 человек; один из его ранних концертов был в моем магазине. Мы одевали его более или менее с 15 лет — для королевской свадьбы, для филармонии, для бафта. Он всегда носит Пола Смита. На самом деле он друг по дому.Мы знаем его маму, его отца и его сестер. Когда мы представили наши женские смокинги в посольстве Италии в Лондоне, его сестры дали концерт. Когда он участвовал в конкурсе BBC Young Musician , я написал в его школу, чтобы пожелать ему удачи, как земляку из Ноттингема. Он выиграл его, и я отправил ему свои поздравления и пригласил его и его семью приехать в Лондон, чтобы осмотреть выставочный зал и здание. Он приехал со своим братом и отцом, и на самом деле все просто пошло оттуда.
Гэри Олдман
Гэри — клиент.Он был клиентом много лет. Он носит все, от пижамы до носков и костюмов. Его сыновья носят Paul Smith. Его жена носит Пола Смита. Мы одели его для Baftas и поужинали для него в пентхаусе Chateau Marmont, когда он выиграл Оскар за Darkest Hour . Это настоящая дружба. Однажды меня попросили сфотографировать его для журнала Sunday Times Magazine . За эти годы я снимал множество наших кампаний. Я много сделал за эти годы. Мы не даем Гэри скидки.Мы действительно не делаем скидок. Одежду тоже не раздаем. Мы не злые, но однажды начав, уже не остановишься. Многие дизайнеры дарят подарки — это не их собственная компания. Особенность Пола Смита в том, что на двери написано имя Пола Смита. Я должен быть довольно практичным.
Читать сейчас
17 заповедей Джорджио Армани для стильной жизни
Сэр Пол Смит показывает уроки своей жизни
Ральф Лорен: «Вы не собираетесь покупать кого-то еще»
.