Платья 2019 валентино: Женский показ Весна-Лето 2019 от Valentino

Содержание

История бренда Valentino | Маркетинговое агентство ТОМ СОЙЕР. Системный маркетинг с Ириной Пищук

Valentino (Валентино) – всемирно известный итальянский Модный дом, специализирующийся на производстве мужской и женской одежды, нижнего белья, аксессуаров и парфюмерии. Valentino выпускает коллекции Ready-to-Wear и Haute Couture. Относится к люксовому сегменту рынка. Модный дом основан в 1960 году Валентино Гаравани. На 2013-й дизайнерами бренда являются Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли.

История бренда

Основание бренда

В 1959 году Валентино Гаравани открыл ателье на Via Condotti, 11 в Риме. Спустя несколько месяцев итальянский дизайнер провел в этом салоне показ.

В 1960 году Валентино Гаравани зарегистрировал бренд Valentino. Одной из первых знаменитых клиенток Модного дома стала Элизабет Тейлор. В этом же году в римском кафе Café de Paris на Via Veneto Валентино познакомился со студентом-архитектором Джанкарло Джамметти. Впоследствии Джамметти стал деловым партнером Гаравани и его спутником жизни.

В конце 1960 года Джанкарло Джамметти присоединился к Valentino. К этому моменту Модный дом находился на грани банкротства.

ca. September 20, 1967 — Fashion designer Valentino Garavani in 1967. — Image by © Condé Nast Archive/Corbis

В 1962 году во Флоренции в Palazzo Pitti состоялся показ Valentino под названием Gotha. В коллекции присутствовали наряды красного цвета, ставшие впоследствии визитной карточкой бренда.

«Красный — самый лучший цвет. Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков красного».

Валентино Гаравани

Работа Валентино Гаравани получила восторженные отзывы. Его клиентами стали Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, Мариса Беренсон, Марелла Аньелли, Фара Диба (иранская императрица), принцесса Маргарет Роуз и др.

В 1962-1998 гг. Джанкарло Джамметти являлся генеральным директором Модного дома.

В 1963-м в Vogue была опубликована статья о коллекциях Valentino. В этом же году Жаклин Кеннеди заказала у Модного дома шесть черных нарядов, чтобы носить их во время траура по мужу Джону Кеннеди.

В 1964-м показ Valentino состоялся в отеле Waldorf-Astoria, расположенном в центральной части Манхэттена на Парк-авеню. В этом же году Диана Вриланд заказала у Валентиноплатье и прислала сопроводительную записку: «Даже при рождении гении всегда выделяются. Я вижу гения в Вас. Удачи».

В 1965 году второе ателье Valentino открылось в Милане на Via Sant’Andrea.

В 1966 году Валентино Гаравани перенес показы из Флоренции в Рим. К этому моменту он был признан ведущим итальянским модельером.

В 1967 году Валентино Гаравани удостоился награды Neiman Marcus Award.

Всемирный успех

В 1968 году была создана знаменитая коллекция Valentino под названием Collezione Bianca. В ней присутствовали наряды белого, кремового, мелового, песочного, экрю и бежевого оттенков.

В этот период популярными были психоделические цвета, в мире моды коллекцию Валентино Гаравани назвали «бесцветной». Модельер украсил изделия вышивкой в виде буквы «V» – логотипа Модного дома. В этом же году Жаклин Кеннеди заказала платье цвета топленое молоко из коллекции Collezione Bianca для бракосочетания с греческим судовладельцем Аристотелем Онассисом. Верхняя часть наряда имела отделку из кружева, юбка была выполнена из плиссированной ткани. Свадебные фотографии Жаклин украсили обложки многочисленных журналов, имя Валентино Гаравани стало известно всему миру.

В 1968 году монобрендовый бутик Valentino открылся в Париже на Avenue Montaigne.

В 1969 году была запущена мужская линия бренда.

В 1970 году Valentino запустили линию аксессуаров.

В 1971 году бутик мужской одежды Valentino открылся в Риме на Via Condotti.

В 1975 году бренд представил женскую коллекцию прет-а-порте в парижском отеле George V.

В 1976 году монобрендовый бутик Valentino открылся в Токио.

В 1978 году Модный дом выпустил первый аромат Valentino. Женский парфюм был представлен Михаилом Барышниковым после премьеры «Пиковой дамы» в Театре Елисейских полей.

В 1981 году модель и актриса Брук Шилдс появилась на обложке журнала Time в платье от Valentino.

В 1982-м на церемонию вручения Оскар Джейн Фонда надела платье от Valentino. В этом же году Диана Вриланд предложила Валентино Гаравани представить коллекцию в Музее Метрополитен. В 1982 Valentino создали костюмы для главной героини фильма «Сахара» (1983 г.), Дейл, роль которой исполнила Брук Шилдс.

В 1983 году Джессика Лэнг предстала на церемонии вручения Оскар в наряде от Valentino мятного цвета. На вечере Лэнг была названа Лучшей актрисой второго плана за роль в фильме «Тутси» (1982 г.). В 1983 году Ford Motor Company пригласили Валентино Гаравани разработать дизайн автомобилей Lincoln Continental. В результате сотрудничества было выпущено несколько уникальных моделей, 83-го, 84-го и 85-го гг. выпуска, с оригинальными цветовыми решениями.

В 1983 году была запущена линия Oliver для молодого поколения.

В 1985-м Валентино Гаравани удостоился Ордена степени Великого офицера за заслуги перед Итальянской Республикой. В этом же году мужские коллекции Valentino появились в нью-йоркском универмаге Bergdorf Goodman.

В 1986 году Валентино Гаравани удостоился награды Кавалер Большого креста за заслуги перед Итальянской Республикой.

В 1988 году женская коллекция Valentino была представлена в студии 20th Century Fox в Лос-Анджелесе.

В 1989 году Valentino представил первую коллекцию Haute Сouture на Неделе Высокой моды в Париже.

В 1989 году Валентино Гаравани открыл в Риме Accademia Valentino, предназначенную для художественных выставок и модных мероприятий.

В 1990-м Валентино Гаравани, Джанкарло Джамметти и Элизабет Тейлор основали благотворительный фонд L.I.F.E. для оказания помощи больным СПИДом. В этом же году в честь 30-летия работы Гаравани в Valentino, Мари-Поль Пеле и Патрик Морьес выпустили книгу «Валентино: 30 лет магии».

В 1991-м Элизабет Тейлор выбрала бледно-желтое платье Valentino на свадьбу с Ларри Фортенски. Софи Лорен надела черное платье Valentino на церемонию вручения Оскар. В этом же году в течение 3 дней во дворце Медичи-Риккарди, Валентино Гаравани отмечал 30-летие работы в Модном доме. На мероприятии присутствовало свыше 1600 гостей: Пласидо Доминго, Кристи Тарлингтон, Линда Евангелиста, Клаудия Шиффер, Джина Лоллобриджида, Элизабет Тейлор и др. К этому событию мэр Рима инициировал выставку «Валентино: 30 лет магии». Затем экспозиция переместилась в Нью-Йорк.

В 1994 году Валентино Гаравани создал костюмы для оперы «Мечта о Валентино», основанной на жизни киноактера Рудольфа Валентино. Постановка Доминико Ардженто была представлена в Кеннеди-центре на Манхэттене.

В 1995-м Valentino заключили лицензионное соглашение с Warnacо на производство нижнего белья. В этом же году для свадьбы Мари Шанталь с греческим кронпринцем Павлосом Модный дом изготовил шелковое платье цвета слоновой кости с 4-метровым шлейфом.

В 1996 году Валентино получил Орден за заслуги в труде перед Итальянской Республикой.

В 1997 году принцесса Диана появилась на обложке Vogue в красном элегантном платье от Valentino с вырезом американская пройма.

Во второй половине 1990-х гг. дизайнеры Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли начали сотрудничать с Valentino.

Новые владельцы Модного дома. Развитие Valentino

В 1998 году Модный дом Valentino приобрел итальянский конгломерат HdP за 300 миллионов долларов. Креативным директором по-прежнему являлся Валентино Гаравани.

В 1999 году Кортни Кокс выбрала белое лаконичное элегантное платье от Valentino для свадьбы с Дэвидом Аркеттом.

В 2000 году в честь 40-летия Модного дома Валентино устроил показ на Piazza di Spagna в Риме. Дизайнер представил 40 платьев красного цвета. В этом же году Валентино Гаравани получил премию Джеффри Бина «За вклад в развитие моды» от Совета модных дизайнеров Америки.

В 2001 году на церемонию вручения Оскар Джулия Робертс надела черное платье от Valentino. На вечере Робертс получила награду Лучшая женская роль за фильм «Эрин Брокович» (2000 г.)

В 2001 году Валентино Гаравани создал свадебное платье для Дженнифер Лопес, сочетавшейся с Крисом Джадом. Наряд цвета слоновой кости был выполнен из шелка и кружева.

«Она позвонила мне, когда я был на лодке и сказала: Слушайте, Валентино, я бы хотела выглядеть, как принцесса. Вы сможете меня одеть?».

Валентино Гаравани

В 2002-м миланская текстильная корпорация Marzotto Group выкупила Valentino Fashion Group S.p.A. у конгломерата HdP за 210 миллионов долларов. На этот момент годовой оборот Valentino составлял 180 миллионов долларов. В этом же году Модный дом изготовил свадебное платье с 5-метровым шлейфом для Максимы Соррегьеты, обручившейся с принцем Виллем-Александром (с 2013-го является королем Нидерландов).

В 2003 году была запущена линия одежды RED Valentino для молодого поколения. Она отличалась более демократичными ценами по сравнению с основной — Valentino. В этом же году Модный дом выпустил первую коллекцию часов Valentino Timeless, созданную по лицензии с Sector Group.

В 2005 году на церемонию вручения Оскар Кейт Бланшетт надела желтое платье от Valentino с черным поясом на талии. На вечере Бланшетт получила награду Лучшая женская роль второго плана за фильм «Авиатор» (2004 г.). В 2005-м Гаравани снялся в роли приглашенной звезды в эпизоде картины «Дьявол носит Prada». В этом же году Модный дом был оценен на итальянской бирже в 1 миллиард долларов.

В 2006 году Валентино Гаравани был удостоен звания Кавалер ордена почетного легиона Франции. Модельер получил награду из рук 22-го президента Франции Жака Ширака. В этом же году президентом и исполнительным директором Valentino Fashion Group S.p.A. был назначен Стефано Сасси.

В 2007 году лондонская частная инвестиционная компании Permira приобрела контрольный пакет акций группы Valentino Fashion Group S.p.A. у корпорации Marzotto Group. Впоследствии Permira выкупили Valentino Fashion Group S.

p.A. за 3, 5 миллиарда долларов. В июне 2007 года в Риме состоялось трехдневное празднование 45-летия творческой деятельности Валентино Гаравани. На ужине в храме Венеры присутствовали премьер-министр Италии Романо Проди с женой, мэр итальянской столицы Вальтер Вельтрони с супругой и дочерью, министр спорта Джованна Меландри, министр по делам международной торговли и европейской политики Эмма Бонино, принцесса Монако Каролин с детьми, Сильвио Берлускони а также Гвинет Пэлтроу, Дональд Трамп, Клаудия Шиффер, Эль Макферсон и пр.

«Valentino — это не только итальянская, но и мировая мода. Все великие люди носили созданные им модели одежды, это частичка истории. В данный момент мода — это наш основной ориентир. Правительство должно поддерживать структуры, относящиеся к миру моды».

Романо Проди

В честь 45-летия творческой деятельности Валентино Гаравани был выпущен женский аромат Valentino Rock ’n Rose Couture.

Valentino после ухода Валентино Гаравани

В сентябре 2007 года Валентино Гаравани объявил о своем уходе из модной индустрии.

«Настал замечательный момент для того, чтобы попрощаться с миром моды. Я завершу деятельность в конце января 2008 года. Сейчас я работаю над коллекциями прет-а-порте, которая будет представлена в Париже в октябре, и от-кутюр, которую покажут в январе».

Валентино Гаравани

В 2007 году Valentino Fashion Group S.p.A. приобрели 45% акций американского бренда Proenza Schouler.

В 2007 году Valentino и Wolford создали совместную коллекцию из пяти боди и нескольких пар колгот и чулок. Изделия были представлены в цвете слоновая кость, а также в черном и красном тоне.

«Этой исключительной коллекцией мы намерены привлечь самых взыскательных клиенток, ценящих шик и изящество».

Хольгер Дамен, президент Wolford

В январе 2008 года в Париже на Неделе Высокой моды состоялся прощальный показ Валентино Гаравани. Во время финального прохода все модели вышли в платьях красного цвета, ставшего знаковым для Модного дома. Зрители аплодировали Гаравани стоя. Среди гостей присутствовали Ума Турман, Люси Лью, Клаудия Шиффер, Катрин Денев,Альбер Эльбаз, Жан-Поль Готье, Миучча Прада, Ева Герцигова, Надя Ауэрманн и др.

После ухода Валентино из Модного дома должность креативного директора женской линии получила Алессандра Факкинетти, художественным директором мужских коллекций Valentino был назначен Ферруччо Поццони. Ответственными за линию аксессуаров стали Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли.

В 2008 году Модный дом заключил лицензионное соглашение с Timex Group на производство часов под брендом Valentino.

В конце 2008 года Александра Факкинетти была уволена с поста художественного директора женской линии Valentino. В СМИ обсуждалось несколько версий. Согласно одной из них, Факкинетти попросили оставить бренд, так как она не следовала традициям Модного дома. Согласно другой, дизайнер не проявила своего индивидуального стиля, «ее моделям не хватало смелости и оригинальности, прежнего шарма Valentino». Ее должность заняли Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли.

В 2009 году Феруччо Поццони и Valentino Fashion Group SpA не стали продлевать контракт на дальнейшее сотрудничество. Художественными директорами мужской линии были назначены Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли. Дизайнеры также стали ответственными за коллекции Haute Couture.

В 2009-м Валентино Гаравани удостоился именной звезды на Аллее стиля на Родео-Драйв в Беверли Хиллз. Это событие совпало с выходом документального фильма «Валентино: Последний император», повествующего о жизни и творчестве великого модельера.

В 2010-м Valentino Fashion Group SpA подписали лицензионное соглашение с барселонской компанией Puig на производство парфюмерии под брендом Valentino. В этом же году состоялась коллаборация Valentino for Gap. В женской коллекции присутствовали парки, жакеты, юбки и брюки. Все предметы одежды были украшены оборками. В этом же году Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли создали женскую капсульную коллекцию белых топов с кружевными рукавами. Стоимость одной футболки составила 395 долларов. Вырученные средства от продаж были перечислены в фонд Francesca Rava Foundation, оказывающий медицинскую помощь населению Гаити.

В 2010 году на премьеру фильма «Секс в большом городе 2» Сара Джессика Паркер выбрала лимонное платье Valentino Couture.

В этом же году Valentino, Sonia Rykiel, Giorgio Armani, Lanvin, Vivienne Westwood, Donna Karan, Givenchy и другие Дома в сотрудничестве со Swarovski приняли участие в благотворительной акции 22 Ways To Say Black. Бренды представили коллекцию из 22 маленьких черных платьев, украшенных кристаллами Swarovski. Вырученные денежные средства были перечислены французскому фонду по борьбе с онкологическими заболеваниями La Ligue Nationale Contre le Cancer.

В 2011 году Валентино Гаравани одобрил творчество Марии Грации Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли. После показа Valentino Гаравани сказал: «Наследники научились у меня самому главному — делать женщин красивыми и современными».

В 2012 году корпорация Mayhoola for Investments S. P.C, финансируемая катарским инвестором, королем Шейх Хамад Аль-Тани, приобрела полное право собственности на Valentino Fashion Group SpA у лондонского инвестиционного фонда Permira. Сумма сделки составила 858 миллионов долларов.

В 2012 году дизайнеры Модного дома выпустили капсульную коллекцию Valentino Noir. В нее вошли обувь, перчатки, сумки, браслеты, выполненные в черном цвете. Все предметы были декорированы шипами.

29 сентября 2012 году состоялась свадьба Энн Хэтэуэй и Адама Шульмана. Невеста была одета в платье от Valentino без бретелей, выполненное из шелкового тюля. Верхняя часть наряда имела отделку из кружева, подол и шлейф были вручную тонированы в бледно-розовый цвет. Фата Энн Хэтэуэй в стиле 1920-х гг. состояла из вуали и кружевной ленты в виде цветов, опоясывающих голову. Свадебный наряд лично изготовил Валентино Гаравани.

В апреле 2014 года в продажу поступила капсульная женская коллекция аксессуаров Valentino Garavani Rouge Absolute Signature. Работа Марии Грации Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли посвящена трем оттенкам красного: рубиновому, алому и классическому цвету. В коллекцию вошли сумки, туфли, солнцезащитные очки, ремни, перчатки, браслеты и визитницы. Большинство предметов были украшены металлическими заклепками. В качестве декора Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли также использовали леопардовый принт, цветочные мотивы, лакированную кожу и мех. Из обуви в коллекции были представлены классические лодочки с ремешком вокруг щиколотки, кожаные сандалии с ремешками различной ширины.

На 2014 год Valentino представлен более чем в 125 монобрендовых и 1250 мультибрендовых бутиках в 70 странах мира.

Выбор знаменитостей

Одежду от Valentino предпочитают Энн Хэтэуэй, Кейт Бланшетт, Джессика Альба, Дакота Фэннинг, Эмма Стоун, Клоэ Севиньи, Диана Крюгер, Гвинет Пэлтроу, Дженнифер Лопес, Софи Лорен, Джулия Робертс, Клаудия Шиффер, Хэлли Берри, Наоми Уоттс, Дженнифер Энистон, Ким Кардашян, Сара Джессика Паркер, Ольга Куриленко, Наталья Водянова, Николь Кидман, Элизабет Херли, Камилла Белль, Кэтрин Хейгл, Кристина Агилера и др.

Источник: https://wiki. wildberries.ru/brands/valentino

Valentino Fall/Winter 2019 Couture — обзор новой коллекции Пиччоли

«, «articleBody»: «Новую кутюрную коллекцию Пьерпаоло Пиччоли для Valentino представил разнообразный каст, к которому присоединились известные модели 60-х, 80-х и нулевых. Продолжая продвигать идею инклюзивности, модельер заявил: Единственный способ сегодня оживить высокую моду — это поддержать идентичность и культуру разных женщин. По словам Пиччоли, коллекция Valentino Fall/Winter 2019 Couture была посвящена индивидуальности.В числе источников вдохновения Пиччоли засветились работы живописца Россо Фьорентино, портреты Аведона, картины Дианы Вриланд и рекламные снимки Ги Бурдена. Дизайнер рассказал о том, что хотел передать идею о смелых и дерзких женщинах, которые живут своей лучшей жизнью. Коллекция получилась именно такой (смелой и дерзкой): показ начался с канареечно-желтого образа с блестящими цветами и многослойной юбкой с бахромой и закрылся фиолетовым платьем из тафты с таким количеством пышных оборок, что казался настоящим распустившимся цветком. Не боясь переборщить с яркостью, дизайнер использовал всю палитру красочных оттенков, начиная от полноценного образа апельсинового цвета, алого пальто и изумрудного платья в сочетании с оранжевыми сапогами и заканчивая пестрым сочетанием красного, синего и белого в платье-кейпе с перьями.[metaslider id=18507]К изысканной коллекции кутюрных образов были добавлены фольклорные элементы в виде шерстяной бахромы, орнаментов в стиле интарсия и народных головных уборов. На выполнение цветочных аппликаций на одном из платьев потребовалось 990 часов кропотливой работы мастериц Valentino, а на создание образа из розовых квадратов ушло 2010 часов. Пиччоли с гордостью рассказал о том, что образы сделаны не с помощью высоких технологий и компьютера, а созданы вручную: В них чувствуется человечность. Постаравшись отразить индивидуальность каждой женщины, дизайнер создал целое разнообразие стилей. Разномастные идентичности появились на подиуме в виде чрезвычайно декоративных дневных (пальто с абстрактными орнаментами поверх платья с блестящими деталями) и вечерних образов (развевающиеся платья до пола с принтами в виде пейзажей, украшенных блестками, кристаллами и вышивкой), а также более минималистичных, но пышных (сжатое в складки платье с широкой розовой лентой на поясе) и спокойных нарядов (коричневый плащ с помпонами в сочетании с синей блузкой и белыми брюками).  Посмотреть эту публикацию в Instagram ☺️Публикация от Молодежный Центр (@mcmag.ru) 4 Июл 2019 в 1:49 PDTПовышенная эмоциональность гостей, вставших еще до финала показа, тронутых столь аккуратным и преданным подходом к делу, лишь усилилась после того, как Пиччоли вышел на прощальный поклон вместе с целой командой Дома моды в рабочих халатах, которую тут же начал благодарить и обнимать сам основатель бренда, Валентино Гаравани, сидевший в первом ряду. Все образы из коллекции Valentino Fall/Winter 2019 Couture по ссылке» }

Коллекция Valentino весна-лето 2019 | EstelleModa.ru


Коллекция Valentino весна-лето 2019 была признана одной из самых красивых из представленных на Неделе моды в Париже. Никогда еще Пьерпаоло Пиччоли не был так великолепен. Открыла показ топ-модель Кристен МакМенами, в просторном черном хлопчатобумажном платье с открытыми плечами. За этим последовало множество черных total looks, сочетающих в себе простоту и женственность: удивительное тонкое черное хлопковое кружевное платье в паре с асимметричным плащом, наброшенным на одно плечо; смокинг с тонкой тюлевой оборкой; невероятное «крестьянское» платье с юбкой-пузырем и рукавами-шарами. Вторая часть коллекции содержит несколько белых нарядов: блузы со свободными рукавами, просторные платья-рубахи, рубашки оверсайз. А затем Пиччоли устроил взрыв цвета: знаменитые драматически-красные платья Valentino, с тонкой веерной плиссировкой; платье из джерси с капюшоном, половина которого удивительным образом обегает спину и соединяется с юбкой; что-то восхитительное из помадно-розовой тафты с воздушными рукавами.

Буйство фантазии — вся эта сказочность форм, от которой захватывает дух. Затем последовал принт: очаровательные узоры в цветах, вдохновленных полотнами Матисса и Гогена – шелковая бархатная пижама, ручной росписи. А в конце шоу был представлен целый ряд усыпанных блестками и перьями вечерних платьев изумрудно-лилового цвета, мерцавших словно в сказочном сне.

«Мои мысли были о рае, о поселениях художников прошлого. Они уединялись от мира, чтобы найти себя. И в наши дни все повторяется: люди только и говорят об эскейпизме, но я в него не верю. Мы не должны сбегать от действительности и жить в тех условиях, которые нас окружают» – креативный дизайнер Valentino Пьерпаоло Пиччоли о своей новой коллекции.

5/5 (1)

Сара Джессика Паркер попрощалась со зрителями в платье кутюрной коллекции Valentino

ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ

Вот и подошел к концу «И просто так…» — культовое продолжение сериала «Секс в большом городе». Этот сезон действительно оказался очень скандальным, каждая серия буквально «взрывала» интернет и вызывала у зрителей много споров и непониманий.

Кадр из сериала «И просто так»

От скандала с мистером Бигом, который погиб в первой серии, до обвинений уже самого актера – Криса Нота – в изнасиловании. Из-за чего, кстати, сцену с мистером Бигом в последующих сериях пришлось вырезать. Дошло дело и до национальных конфликтов. Так, российские зрители посчитали оскорбительным фразу про «русскую проститутку», так Кэрри Брэдшоу свою назвала новую соседку, а представителей еврейского народа и не только оскорбила шутка героини сериала про холоскост, прямо в день памяти жертв.

Главная актриса «Секса в большом городе», сыгравшая Кэрри Брэдшоу, которую смело можно назвать «визитной карточкой» этого сериала, трогательно попрощалась со зрителями и создателями И просто так…»

Сара Джессика Паркер @sarahjessicaparker

«Всем, кто был на мосту в ту прекрасную последнюю ночь в Париже. В создании «И просто так…» участвовали сотни человек. Я поднимаю бокал за каждого, кто пожертвовал своим временем, талантом и преданностью. И за нашу аудиторию. Вы – причина, по которой мы каждый день просыпались и шли на работу. До новых встреч».

Сара Джессика Паркер @sarahjessicaparker

Паркер предстала перед зрителями в ярко-оранжевом платье кутюрной коллекции Valentino весна-лето 2019. Сьемки прошли на Мосту Искусств в Париже. Напомним, что авторы сериала и сама актриса не отрицают возможность сьемки следующего сезона. Это они рассказали изданию Variety.

  • Сара Джессика Паркер @sarahjessicaparker
  • Valentino, SS 2019 Couture

чем нас удивила новая коллекция модного дома?

Неделя моды в Париже радует нас все новыми и новыми коллекциями, которые хочется пересматривать снова и снова. Не стал исключением и весенне-летний показ модного дома Valentino. Знакомимся!

Новая коллекция Valentino весна-лето 2019 получилась невероятно женственной и воздушной, сочетая в себе элегантную простоту и волшебную роскошь. Французский шик во всем своем великолепии предстал перед нами во время показа бренда, нынешним творцом которого является Пьерпаоло Пиччоли.

Коллекция Valentino весна-лето 2019  

Дизайнер не делает ставки на тренды и ультрамодные решения, но наряды из его коллекций всегда выглядят стильно и актуально, делая акцент на женщине, как личности. Девушка Valentino всегда одета красиво и утонченно, но при этом удобно и комфортно. Она не демонстрирует свою фигуру, но при этом выглядит стильно и привлекательно.

Коллекция Valentino весна-лето 2019   

Первая часть коллекции состоит из черных total looks, сочетающих в себе простоту и женственность: свободное платье с объемными рукавами, длинные наряды с глубокими вырезами, брючный костюм с брюками-клеш, короткое платье с воланами, тандем из черной блузы и юбки свободного кроя. Затем коллекцию дополнили белые наряды: платья-рубахи, блузы со свободными рукавами, рубашки оверсайз. Конечно же, коллекция не обошлась без драматичных красных оттенков, которые обожал сам Валентино.

Но самым ярким моментом шоу стали наряды с эффектными принтами. Платья украсили цветы, птицы, бабочки, разноцветные узоры и полоска. Наряды также были щедро декорированы перьями, пайетками, драпировками, рюшами и плиссировками. Также в коллекцию вошли нежные платья в пастельных оттенках и вечерние наряды на любой вкус.

Коллекция Valentino весна-лето 2019   

Дополнить образы помогли роскошные широкополые плетеные шляпы, которые полностью прикрывали собой лица моделей, благородные золотые серьги, стильные солнцезащитные очки, сандалии с перьями, широкие пояса и вместительные сумки. Наслаждаемся и получаем массу эстетического удовольствия от волшебных образов из новой коллекции Valentino на Неделе моды в Париже!

Коллекция Valentino весна-лето 2019   

Коллекция Valentino весна-лето 2019   

 Коллекция Valentino весна-лето 2019  

Коллекция Valentino весна-лето 2019   

Коллекция Valentino весна-лето 2019   

Смелые принты и сложные платья — лучшие образы из коллекции Valentino Resort 2019

10 звезд, которые не умеют краситься и которые выглядят красиво в 50

Мы привыкли видеть знаменитостей во всей красе, независимо от времени суток, погодных условий и состояния их здоровья, ведь красивый внешний вид — это часть их репутации. Однако не всегда знаменитые женщины выглядят безупречно. Даже более того — некоторые из них могут запросто испортить свою природную красоту неудачным макияжем. В то время как другие с легкостью подчеркивают ее с помощью косметики. Давайте разбираться, кто из селебрити 50+ владеет кистью, а кто так и не освоил искусство визажа. Начнем с пятерки знаменитостей, которые без труда освоили магию макияжа и годами успешно применяют ее вне Хогвартса. Готовы поспорить, что среди этих женщин вы найдете своих кумиров.

Дженнифер Лопес

Над фасадом Джей Ло трудится целая команда стилистов, визажистов и парикмахеров. Но и сама селебрити не промах — она умеет грамотно пользоваться косметикой. Так Дженнифер никогда не красит губы матовой помадой, а предпочитает сатиновые или глянцевые блески. В отличие от сухих матовых продуктов, они не стягивают кожу и не подчеркивают ее недостатки. Напротив, глянец делает губы более сочными, объемными и чувственными.

@jlo

Джулианна Мур

Джулианна Мур умеет правильно подбирать цветовую гамму в макияже и ловко комбинировать ее со своим цветотипом. Рыжие локоны, белоснежную кожу и зелёные глаза актриса подчеркивает тёплыми оттенками. Помаду Мур выбирает цветочную — она молодит. А тени, карандаш для глаз и тушь предпочитает коричневые, потому что черный цвет выглядел бы слишком контрастно на ее лице.

@juliannemoore

Деми Мур

Экс-супруга Брюса Уиллиса Деми Мур владеет искусством макияжа в совершенстве. Конечно, ее лицо похоже на наливное яблочко не только благодаря косметике — без хирургов тут не обошлось. Однако Деми можно отдать должное, ведь она умеет красиво подчеркнуть глаза, оформить брови, грамотно выбирает цвет румян и текстуру помады.

@demimoore

Николь Кидман

Николь Кидман имеет схожий цветотип с Джулианой Мур. Светлая кожа, глубокий цвет глаз и натуральные рыжие локоны объединяют голливудских кинодив. Однако Николь, в отличи от Джулианны, уже много лет красится в блонд и носит макияж, который выгодно подчеркивает ее цвет волос. На лице Кидман выделяются яркие брови и глаза. Их голубой цвет актриса подчеркивает черной тушью и часто рисует стрелки черной подводкой. Губы Николь тоже любит красить помадой цветочно-розового оттенка, как и Мур.

@nicolekidman

Наоми Кэмпбелл

Внешность Наоми Кэмпбелл позволяет модели из «великолепной пятерки» не слишком беспокоиться о макияже. Однако совершенству нет предела, поэтому Наоми все же пользуется косметикой. Карие глаза она подчеркивает темными тенями, которые выигрышно смотрятся на ее смуглой коже, губы селебрити красит блеском и не появляется перед камерами без контуринга.

@versace

Итак, хвалебные оды закончились — настал черед разбора полетов тех звезд, которым не повезло освоить искусство красиво краситься. И даже если тут вы найдете кумиров, не огорчайтесь! Все мы иногда плошаем и рисуем кривые стрелки или выходим помадой за контур губ.

Синтия Никсон

У Синтии Никсон глубоко посаженные глаза, которые она любит красить темными тенями, что напрасно. Вспомним правила работы с цветом в макияже: темные оттенки уменьшают, добавляют глубины и контрастности, а светлые придают объем и увеличивают. Таким образом, Синтия только подчеркивает несовершенство своих черт.

@cynthiaenixon

Тильда Суинтон

Специфическая внешность британки Тильды Суинтон требует индивидуального подхода в макияже. Увы, за годы актерской карьеры она так и не научилась пользоваться косметикой. Даже ее визажисты не всегда попадают в яблочко. Так на нью-йоркском кинофестивале в октябре прошлого года Тильда предстала перед публикой с потекшей алой помадой на губах. Эх, Тильда, карандаш для губ все-таки придумали не напрасно.

@jennaperryhair

Сальма Хайек

Сальма Хайек всегда прекрасно выглядела, но годы берут свое и, как и многие селебрити, Хайек старается сохранить свое лицо с помощью косметологии и визажа. При этом не всегда макияж у звезды получается удачным. Так на фото ниже матовая помада лежит на губах Сальмы неестественно и кажется, будто она явно переборщила с филлерами. К слову, с бейкингом знаменитость тоже перестаралась — на ее лице заметна белая вуаль от пудры.

@salmahayek

Пенелопа Круз

Темные оттенки помад добавляют возраста и делают губы визуально тоньше. Похоже, Пенелопа Курзоб этом не в курсе, ведь на одном из своих крайних выходов в свет она появилась с темным макияжем на лице. Будем откровенны: образ звезды получился гармоничным, а природная красота Круз компенсировала неудачный макияж. Однако повторять этот акробатический номер мы все же не рекомендуем.

@penelopecruzoficial

Кристина Орбакайте

Перламутровая помада морковного цвета и черный каял, щедро нанесенный на слизистую — страшный сон любого визажиста. Но Кристину Орбакайте мало волнует мнение профессионалов, и она смело выкладывает в интернет фото со съемочной площадки с неудачным макияжем. Отваге звезды можно позавидовать, а вот ее вкусу — посочувствовать.

@orbakaite_k

У некоторых селебрити хватает выдержки и времени взяться за кисти, чтобы всегда быть на высоте. Кто-то доверяет свое лицо профессионалам. А некоторые звезды не заморачиваются и пользуются косметикой так, как им велит сердце. Как показывает практика, в последнем случае не всегда выходит удачный макияж.

Стиль Valentino — DiscoverStyle.ru

Образы от Valentino всегда отождествляются с эталоном женственности и утонченности. Сложно найти более подходящий модный дом, который бы так мастерски подчеркивал хрупкую женскую натуру, да еще и в контексте ошеломительных модных трендов. О лучших традициях бренда и каким мы видим стиль Valentino сегодня расскажем в обзоре.

О марке

Модный дом Valentino был основан в 1959 году Валентино Гаравани, а первые успехи настигли его уже в 1962 году. К середине 60-х марка завоевала любовь известных актрис и светских львиц. В списке преданных клиентов вы найдете Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди, Софи Лорен, Клаудиу Шифер. Главная отличительная черта модного дома — это собственный творческий путь.  Valentino никогда не идет в ногу с другими модельерами, и представляет свое видение стиля. Выпускать на подиум макси, когда на пике славы мини или пренебрегать популярными сегодня принципами минимализма. Valentino всегда удивляет!

источник: фото 1, фото 2, фото 3

Красное платье

Визитная карточка модного дома и каждой новой коллекции. Эта традиция берет начало еще в 60-х. Сам Валентино Гаравани утверждал, что красный идёт абсолютно каждой леди. Ведь существует более 30 оттенков этого страстного цвета. Главное — найти свой. Красный цвет в коллекциях Valentino принимает самые разные формы — начиная от моделей «футболка» и заканчивая вечерними платьями.

источник: фото 1, фото 2, фото 3

Купить красное платье Valentino

Белые оттенки

Валентино Гаравани с самого начала своего творческого пути был поклонником белого цвета. Вспомните маленькое белое платье Жаклин Кеннеди на её свадьбе с Аристотелем Онассисом. Великолепная работа Valentino.  Примеру Жаклин следуют и многие современные звезды, выбирая для главного торжества платье от Valentino. Дизайнеры модного дома очень часто экспериментируют с белоснежными оттенками.

источник: фото 1, фото 2, фото 3

Купить одежду в белом цвете Valentino

Животные принты

Любовь женщин к животным принтами вряд ли когда-то стихнет. Леопард, зебра, «змеиная кожа» уже стали своего рода классикой. А бренд Valentino успешно подкармливает эти хищные страсти, периодически демонстрируя на подиумах моделей в раскрасах из мира джунглей. Так, в коллекции осень-зима 2018-2019 есть и натуральный леопард, и экспериментальная зебра на инфантильно розовом фоне.

источник: фото 1, фото 2, фото 3

Купить куртки Valentino

Курс на женственность

Бренд Valentino не поддается и популярной в наши дни тенденции на стирание границ между мужской и женской модой. Каждую коллекцию отличают женственность, утонченность и изящность, которые присуще от природы каждой леди. В приоритетах изысканные платья, облегающие силуэты, подчеркивающие женскую фигуру или вовсе свободные струящиеся формы, в которых модель будто парит. Ни единого намека на громоздкость и чопорную строгость.

источник: фото 1, фото 2, фото 3

Купить платье Valentino

Эксперименты с классикой

Образы от Valentino — отличное решение, когда любимым силуэтам хочется придать новый вкус. Модный дом из сезона в сезон экспериментирует с классикой и всеми любимыми формами. Это может быть старый добрый тренч с искусными вырезами, белая рубашка с асимметричными деталями или любимый миллионами бомбер из шелковой ткани и объемными рукавами.

источник: фото 1, фото 2, фото 3

Купить рубашку Valentino

Купить брюки Valentino

Внимание к деталям

Как мы уже упомянули, минимализм в коллекциях Valentino явление редкое. Бренд занимает противоположную сторону и в каждой свой вещи отлично прорабатывает детали. Большим фаворитом дизайнеров стала вышивка, изысканная и филигранная, которая каждую вещь превращает в произведение искусства.

источник: фото 1, фото 2, фото 3

Купить одежду Valentino с вышивкой

Фото для превью: vogue.ru

Платья Valentino для женщин, Дизайнерские бутик-платья

Перейти к основному содержанию

Начало содержимого слоя.

Конец содержимого слоя.

Закрывать

Начало содержимого слоя.

Информационный бюллетень

Подпишитесь на рассылку новостей, чтобы узнавать последние новости и вдохновляться.

Конец содержимого слоя.

Закрывать

34

Сортировка и фильтрация

Добавлен фильтр

Фильтр снят

Сортировка и фильтры


Заказ по

Фильтровать по

Сбросить фильтры Категория Размер Цвет Линия
Применить фильтры
  • Valentino Pierpaolo Piccioli Обзор осень 2019

    Яньшань ЧжанGetty Images

    «Люди, которых вы любите, становятся призраками внутри вас, и таким образом вы поддерживаете их жизнь. Инсталляция словесного искусства Роберта Монтгомери сияла на краю подиума, приветствуя гостей воскресного показа Valentino и предвещая коллекцию, посвященную любви, силе слов и одежды, чтобы передать это самое чистое чувство. У Пьерпаоло Пиччоли часть одежды опущена. Дизайнер находится на вершине своей игры благодаря своей способности создавать одежду, которая выглядит современной, отсылая к элегантным, скульптурным формам от кутюр (скошенные плечи, слегка закругленная спина, юбки А-силуэта в пол) и своей способности представлять одежду, которая делает ты что-то чувствуешь.Часть слов Пиччоли оставил Роберту Монтгомери и трем другим современным поэтам — Грете Белламачине, поэту Мустафе и Ирсе Дейли-Уорд. Каждый из них написал стихи для небольшой книги под названием Valentino ON LOVE , которую раздавали гостям шоу. Фрагменты их стихов также появлялись на одежде, на прозрачной блузке или на манжете шерстяного пальто.

    Пиччоли обратился к Джуну Такахаши из Undercover для создания принтов-коллажей, вдохновленных любовью, которые появились на платьях, топах и тренчах и наполнили коллекцию уличной чувственностью. Дизайнеру нужна уверенность, чтобы задействовать таланты другой восходящей звезды, как это сделал Пиччоли с Такахаши. Есть риск, что одно может затмить другое. Но здесь это было безупречное сотрудничество, когда красочные коллажи Такехаши улучшали дизайн, но не подавляли дизайны Пиччоли.

    Посмотреть галерею 63 Фото

    Реклама — продолжить чтение ниже

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Леди Гага в платье Valentino Couture на «Золотом глобусе-2019»

    Сегодня на красной дорожке «Золотого глобуса» родилась звезда, и ее зовут Леди Гага. Певица, ставшая актрисой, была воплощением видения в синем платье Valentino Couture, которое было тонкой данью уважения Джуди Гарланд в оригинальном фильме 1954 года « Звезда родилась ».

    Гетти Изображений

    Платье без бретелек из коллекции Valentino Fall 2018 с пышными рукавами с открытыми плечами и массивным каскадным шлейфом.В довершение всего она дополнила платье потрясающим бриллиантовым колье и серьгами от Tiffany & Co. И в типичном для Гаги стиле она подняла весь образ на ступеньку выше, покрасив волосы в ледяной синий цвет, чтобы соответствовать платью.

    Гетти Изображений

    Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    В Твиттере многие сразу же отметили, что образ Гаги на «Золотом глобусе» напоминает голубое платье, которое носила Джуди Гарланд в оригинальном фильме «Звезда родилась ».

    Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    Звезда с несколькими дефисами является одновременно ведущим и номинантом на сегодняшнюю церемонию награждения, после того, как продемонстрировала звездное выступление в Звезда родилась . В дополнение к награде Гаги за лучшую женскую роль в драме, фильм также получил номинации на лучшую мужскую роль в драме (Брэдли Купер), лучшую режиссуру (Брэдли Купер) и драматический фильм.

    Конечно, это далеко не первый случай, когда роль Гаги в кино привела к волшебству на красной ковровой дорожке. На протяжении премьерного тура звезда демонстрировала серию сногсшибательных образов: от розового платья с перьями от Valentino Couture до шекспировского платья от Alexander McQueen и драматического платья-накидки с пайетками от Givenchy Haute Couture.

    Гага в Givenchy Haute Couture на премьере фильма «Звезда родилась».

    Гетти Изображений

    Гага в настоящее время демонстрирует взгляды на свою резиденцию в Лас-Вегасе, Enigma , но она смогла втиснуть момент красной ковровой дорожки в свой график.


    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Поисков платьев Valentino резко возросло после финала «И просто так»

    Финал «И просто так» оказал большое влияние на поиски модной одежды за 24 часа с момента дебюта эпизода.

    По данным Love the Sales, агрегатора модной электронной коммерции, количество запросов «платья Valentino» резко возросло после финала перезагрузки «Секса в большом городе», увеличившись на 1085 процентов. Поиски «длинных оранжевых платьев» также увеличились на 194%.

    Еще из WWD

    Поиски связаны с главным модным моментом последнего эпизода, когда персонаж Сары Джессики Паркер, Кэрри Брэдшоу, появляется в Париже в оранжевом платье большого размера от Valentino из весенней коллекции модного дома 2019 года.Брэдшоу надела это платье, когда развеяла прах своего покойного мужа, мистера Бига, с того же моста, где он признался ей в любви в финале оригинального шоу.

    Персонаж сочетал модное платье с перчатками цвета фуксии, что привело к увеличению количества запросов «розовые перчатки» на 273 процента.

    Сара Джессика Паркер в Valentino в фильме «И просто так». — Фото: предоставлено HBO

    Предоставлено HBO

    Другие образы в финале также повлияли на модные поиски.Образ Брэдшоу во время импровизированной свадьбы ее коллеги, который состоял из изумрудного платья с цветочным принтом от Oscar de la Renta, кружевного жакета и ожерелья Nakard из зеленого оникса с бисером, вызвал рост запросов «кружевные жакеты» на 214 процентов, а поиск «зеленый жемчужные ожерелья», чтобы подскочить на 171 процент. Кроме того, количество запросов «платья с цветочным принтом» увеличилось на 117 процентов.

    Персонаж Брэдшоу был не единственным, кто повлиял на модные поиски в финале. Поиски «платья Erdem» также выросли на 72 процента после того, как Шарлотта Йорк, героиня Кристин Дэвис, была одета в цветочное платье Erdem во время сцены позднего завтрака в эпизоде.

    Несмотря на то, что перезагрузка получила смешанные отзывы с момента своего дебюта, «И просто так» неизменно вызывала увеличение количества поисковых запросов о моде, связанных с модой, показанной в шоу. В первом эпизоде ​​перезагрузки количество поисковых запросов о моде резко увеличилось, например, Dries van Noten подскочил на 1150% после того, как Брэдшоу надел куртку с цветочным принтом от дизайнерского бренда в начальной сцене.

    История продолжается

    В «Сексе в большом городе» был длинный список выдающихся модных моментов за шесть сезонов на канале HBO и два его фильма, и перезагрузка продолжила эту практику, вернув фирменные образы и создав совершенно новые модные моменты.Это включало возвращение платья Брэдшоу Versace Mille Feuille, которое она носила в Париже во время финала «Секса в большом городе», и нового платья Нормы Камали Дианы, которое Брэдшоу носит на своем первом свидании после смерти мистера Бига, которое многие фанаты сравнивали с платьем персонажа. голое платье» из оригинальной серии.

    ПОДРОБНЕЕ ЗДЕСЬ:

    Анализ моды в финале «И просто так»

    Лучшие модные моменты в «И просто так»

    Все, что нужно знать о «И просто так» Документальный фильм

    Лучшее из WWD

    Подпишитесь на информационный бюллетень WWD.Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Twitter, Facebook и Instagram.

    Креативный директор Valentino Пьерпаоло Пиччоли считает, что сейчас всем нам нужна красота, даже если мы не можем себе этого позволить

    Осенний показ готовой одежды Valentino проходил во времена хрупкой невинности, то есть всего несколько месяцев назад . Это было мимолетное проявление несложной красоты, последнее, что мы видели в течение некоторого времени. Это зрелище на подиуме в последние дни шумной и многолюдной Недели моды в Париже вполне могло означать конец целой эпохи.

    Было начало марта, и Всемирная организация здравоохранения еще не объявила пандемию. Коронавирус был далек от того, чтобы убить более миллиона человек во всем мире. Джордж Флойд, темнокожий мужчина из Миннесоты, история жизни которого была связана с борьбой, не умер под коленом белого полицейского, а мозаика протестующих по всему миру еще не вышла на улицы, требуя расовой справедливости. Экономика моды, да и вообще мировая экономика, не потряслась, оставив швейные фабрики безмолвными, старые бренды банкротами, миллионы безработных и бесчисленное количество семей, беспокоящихся о своем следующем обеде.

    Восемь месяцев назад Город Света все еще светился. Мы понятия не имели, как многого мы не знали. Мы не могли представить, что нас ждет впереди. Так что модная индустрия шла своим чередом.

    За несколько часов до захода солнца, под просторной палаткой, установленной в тени Дома Инвалидов и через дорогу от ряда элегантных квартир Beaux Arts, модели в романтических кондитерских изделиях шли по подиуму перед полным залом гостей — и парочка незваных завсегдатаев.

    Палатка Valentino, где креативный директор Пьерпаоло Пиччоли показывает свою коллекцию, представляет собой полностью закрытое прямоугольное здание с широкими окнами, установленными высоко на стенах, чтобы пропускать свет.Каждый сезон таинственная пара придвигает стулья к столику в кафе на маленьком балконе одной из этих соседних квартир. Двое садятся за бокалы вина. С этой удивительно идеальной высоты птичьего полета они могут полюбоваться десятками моделей, одетых в одни из самых привлекательных предметов одежды, которые производит индустрия моды.

    Прямо под сиденьями в личных ложах надежно распускается букет цветов: жимолость, гвоздика, василек, сосновая зеленая и всегда великолепный оттенок залитого солнцем красного — фирменный оттенок дома со времен Джеки Кеннеди Онассис. был постоянным клиентом.Но даже без всего этого великолепного цвета, который, несомненно, должен выглядеть как буйный английский сад издалека, одежда Valentino — это нечто особенное, потому что она так не похожа ни на что другое. Они отказываются быть модными. Или печальный. Или педантичный.

    «Я нахожу Пьерпаоло глубоко поэтичным и оптимистичным», — сказал мне Эндрю Болтон, главный куратор Института костюма Метрополитен-музея. «У меня никогда не бывает негативных, пессимистичных, критических мыслей, когда я покидаю шоу Valentino.Они действительно поднимают настроение. Они полны радости жизни».

    Объемные белые рубашки окружают тело огромными облаками хлопка, украшенными аппликацией с наивными формами, напоминающими те, что изображены на картинах Анри Руссо. А иногда щедрые силуэты украшены современной графикой в ​​сотрудничестве с каким-нибудь молодым художником, нарушающим традиции, или влюбленным поэтом.

    Одежда от Valentino выступает против знакомой истории гламура, которая фокусируется на высоких разрезах, глубоких вырезах и открытой спине.Вечерние платья свисают с узких плеч, а затем развеваются, паря в воздухе. Платья не жадно цепляются за тело; они нежно просматривают его. В этой одежде есть сознательная скромность, которая выделяет ее в индустрии, которая обычно полагается на разоблачение и яркость, чтобы подчеркнуть свои самые важные моменты о сексуальности и женственности.

    Изделие из осенне-зимней коллекции Valentino 2020-2021. (Stefan Knauer/MCV Photo)

    В моде кожа может быть обнажённой в служении личным возможностям, позитивному отношению к телу и праведному самообладанию.В других случаях нагота является результатом непреходящей власти мужского взгляда. Иногда может показаться, что женская форма является предметом диссертации по гендерным исследованиям, в то время как какое-либо значимое эстетическое предложение отсутствует. Одежда Пиччоли сексуальна, но никогда не бросается в глаза. Он верит в романтику.

    Цвет — это визуальный язык, и Пиччоли красноречиво говорит на нем, но для осени он использовал значительное количество черного цвета. Он хотел создать свою версию роскошной униформы, которая служила бы фоном для тонкой индивидуальности владельца.«Я хотел представить идею общества без коробок», — сказал он мне. Он хотел избавиться от зависимости моды от предустановленных архетипов.

    «Это старое представление о сексуальной женщине, сильной женщине, сильной женщине или романтической женщине», — говорит он. «Я не думаю, что сегодня женщинам нужно носить широкие плечи, чтобы быть напористыми. Я думаю, что женщина может быть напористой, даже надевая что-то чувственное».

    «Я действительно хотел поговорить об идее равенства», — говорит Пиччоли.

    Мне было интересно проводить время с Пиччоли, потому что я восхищался его способностью передавать эмоции и интеллектуальную вибрацию в своих коллекциях таким образом, который казался естественным и непринужденным.Но даже более того, он обращался к тому, что значит быть современным дизайнером от-кутюр — одним из немногих — во времена смены демографии и идеалов. Он не отрицал утонченную историю Валентино; он продолжал свое повествование в 21 веке. Часть этой эволюции означала борьбу с инклюзивностью.

    Как и многие другие дизайнеры европейского происхождения, Пиччоли пробовал себя в Африке в поисках творческого вдохновения. Он был очарован черной культурой. Он искренне осознал необходимость разнообразия.Он делал оплошности. Но он упорствовал, пока, казалось, глубоко не задумался о том, как инклюзивность вписывается в само определение моды на роскошь — и, в конечном счете, о том, как мода на роскошь вписывается в будущее.

    Пиччоли, четыре года назад ставший креативным директором Valentino, воплощал одно из чистейших выражений красоты в европейской традиции, но также актуальное для наших мультикультурных времен. Так что после его показа в Париже мы должны были встретиться за обедом в Риме, где родился бренд Valentino и где осталось его ателье.Но коронавирус начал прокатываться по Италии, как стремительный шторм. Пиччоли добрался до Рима; Я остался в Париже. И у нас была неторопливая полуденная беседа по FaceTime.

    Мы снова долго разговаривали в октябре, после того как он пережил драконовскую изоляцию в Италии и когда Соединенные Штаты все еще боролись с всплесками и всплесками коронавирусной инфекции, а также с бесконечным сезоном расовых беспорядков. К тому времени Пиччоли транслировал еще две коллекции в прямом эфире; теперь нашей предпочтительной технологией стал Zoom; мода погрузилась в кризис из-за самого своего выживания.И мир остро нуждался в красоте — красоте как своего рода эмоциональной поддержке, которую Пиччоли был полон решимости предоставить.

    «Я не думаю, что вам обязательно нужно владеть им, чтобы оценить высокую моду. Это как искусство. Я не очень люблю, когда люди говорят о моде как об искусстве. Мода есть мода. Искусство есть искусство. Но да, я не думаю, что нужно владеть искусством, чтобы ценить искусство. Вы можете пойти в музей и оценить картины и все, что вам нравится», — говорит Пиччоли. «Так почему бы не от кутюр? Вы можете сделать то же самое.Вам не нужно покупать одежду от кутюр, чтобы оценить ее».

    Действительно, если повезет, можно посидеть на балконе с бокалом вина и посмотреть, как оно разворачивается внизу.

    Показ осенне-зимней моды Valentino в Париже в марте. (Jonas Gustavsson/MCV Photo)

    «Стопки D делают нас людьми». — Пьераполо Пиччоли, Vogue.com, 2017

    С момента своего основания в Риме в 1960 году дизайнером Валентино Гаравани и бизнесменом Джанкарло Джамметти модный дом Valentino определялся фантазией — и реальностью — аристократической элиты. Стиль жизни.Он всегда был беззастенчив в своих объятиях традиционной женственности и экстремальной роскоши. На самом деле, Валентино стал известен благодаря покровительству женщин, которые вели привилегированный образ жизни и путешествовали в избалованном обществе.

    За несколько месяцев до того, как основатели ушли на пенсию в 2008 году, Гаравани отпраздновал свое наследие трехдневной римской феерией в самых известных достопримечательностях города, от Форума до садов Виллы Боргезе, с участием дизайнеров, актрис и икон. .Его разгульная жизнь запечатлена в фильме «Валентино: Последний император». Но больше всего Гаравани олицетворял собой «оценку тонкости», как сказал мне его друг Андре Леон Тэлли. «Он не ест с простой белой тарелки Lenox. Он ест из русских тарелок — русских царских тарелок».

    «Вот чем был Valentino: беззастенчивая роскошь и беззастенчивая красота», — говорит ветеран моды. «Это своего рода эстетика, очень итальянская. Он отличается от французского и отличается от американского.»

    «Я не думаю, что вам обязательно нужно владеть им, чтобы оценить высокую моду. Это как искусство», — говорит Пиччоли. «Я не думаю, что вам нужно владеть искусством, чтобы ценить искусство».

    «Есть своего рода поэзия, которая исходит из моды, которая не имеет ничего общего ни с чем, но имеет отношение ко всему», — загадочно говорит Тэлли. В корнях бренда Valentino есть универсальность, которая не связана с каким-либо конкретным общественным движением или политической доктриной.Как у бренда, у Valentino нет особого багажа, кроме его стоимости. Он всегда просто стремился сделать женщин красивыми. А Пиччоли «глубоко укоренен в эстетике Валентино», — говорит Тэлли.

    Пиччоли, конечно же, итальянец. Но конкретно Пиччоли называет себя Романом. «Рим — город противоречий, — говорит Пиччоли. «Вы можете увидеть католическую сторону рома. Ангелы и мадонны на улицах, в углах, во всех пригородах».

    «Это также город свободы и терпимости.Это то, что делает Рому таким уникальным и особенным», — говорит он. «Я думаю, что все эти слои связаны друг с другом в своего рода балансе, что мне и нравится».

    «Конечно, это часть моего творческого процесса».

    Но точка зрения Пиччоли существенно отличается от точки зрения Валентино Гаравани, который часто посещает показы Пиччоли как восторженный поклонник. Вместо того, чтобы обслуживать женщин, которые ведут один и тот же образ жизни, приезжая сюда и живя там, Пиччоли стремится обслуживать женщин с таким же мышлением.

    «Слово «стиль жизни» определенно устарело для меня», — говорит Пиччоли о маркетинговом термине, который используют бренды, чтобы продавать все, от вечерних платьев до бытовой краски. «Мне нравится на сегодняшний день идея сообщества. Я хотел [изменить] идею Valentino как эксклюзивного бренда, чтобы он стал инклюзивным брендом, но сохранил ценности дома, которые заключаются в моде и романтике».

    «Красота в прошлом была связана с поверхностью. Это была идея физических атрибутов — все с одинаковыми физическими атрибутами», — говорит он.«Сегодня красота связана с идеей изящества».

    Пиччоли не пытается с утра до вечера одевать одну идеализированную женщину, а затем украшать ее дом. Он хочет одеть целый список женщин для особых событий, будь то их собственная свадьба, благотворительный гала-концерт или долгожданный отпуск. Наиболее ярко он добился этого с одеждой, появившейся на красной ковровой дорожке, которую носили самые разные артисты, и все они подчеркивали множество способов определения красоты.Все эти женщины — актрисы, но они не все принадлежат к одному и тому же социальному кругу и не катаются на лыжах в Гштааде.

    Леди Гага была в этом барвинково-синем платье без бретелек на вручении премии «Золотой глобус», когда она была на карусели шоу за роль в римейке «Звезда родилась». Платье напоминало платье, которое носила Джуди Гарланд, сыгравшая главную роль в версии фильма 1954 года.

    Леди Гага, номинантка на премию «Золотой глобус» за роль в фильме «Звезда родилась», на красной дорожке церемонии вручения наград в январе 2019 года.Ее платье от Valentino напоминает платье, которое носила Джуди Гарланд, сыгравшая главную роль в версии фильма 1954 года. (Steve Granitz/WireImage)

    Актриса Джемма Чан, одна из звезд «Безумно богатых азиатов», надела на «Оскар» в 2019 году объемное платье цвета фуксии с высоким воротом, без рукавов и карманами. Платье произвело фурор, отчасти потому, что из-за его интенсивного цвета, который создавал кинетическую энергию, поскольку он великолепно слился с красной ковровой дорожкой, но также и потому, что он бросил вызов всем клише того, как женщина должна выглядеть на таких мероприятиях.

    «Дело было не в этом обтягивающем платье. Это был не тот цвет», — говорит Пиччоли. «Если вы просто видите фотографию женщины на красной ковровой дорожке, все становится жестким. Я чувствовал, что Джемма может быть красивой из-за движения на платье».

    И когда он одевал Фрэнсис МакДорманд для того же случая, он сочетал ее красное платье от кутюр с кислотно-желтыми замшевыми кроссовками Birkenstock. «Почему бы нет? Женщина может ходить и не носить каблуки, если она не любит каблуки», — пожимает плечами Пиччоли. «Конечно, почему нет?»

    Но не все так просто. Долгое время считалось, что женщины будут ходить по красной ковровой дорожке на шпильках. На самом деле, на Каннском кинофестивале в 2015 году был шум и небольшой бунт, когда женщинам отказали за то, что они не придерживались этой традиции. Женщине не нужно несколько слоев спанкса, чтобы носить одежду Пиччоли. Одежда встречает ее там, где она есть — счастливой и подлинной. Но даже когда они чествуют женщин этой добротой и уважением, они остаются экстравагантными.

    «Он всегда уважительно относится к женскому телу и никогда не делает ее рабыней какой-то случайной идеи модной тенденции. Я примеряла наряды прямо с его подиума, они всегда были слишком малы для меня, но никогда не смущали меня, и часто бывает приятно обнаружить, что они мне подходят, даже если я не могу застегнуть молнию», — написал мне МакДорманд в электронном письме. . Биркенштоки «позволили мне осуществить мою мечту о том, чтобы взять на себя полную ответственность за свой стиль одежды на мероприятии, которое часто было сопряжено с ожиданиями. Сделано и сделано. Мне больше никогда не придется идти.

    Они также вместе работали над ансамблем для гала-концерта Института костюма в Метрополитен-музее в 2018 году, посвященного теме «Небесные тела: мода и католическое воображение». На ней было зеленовато-желтое платье, развевающийся бирюзовый плащ и великолепный головной убор из бирюзовых перьев.

    «Яркая шляпа с перьями, которую я надел на Met Gala, навсегда останется ярким событием в моей жизни, — говорит МакДорманд, — и если бы меня можно было похоронить в ней, я бы так и сделал.

    Пьерпаоло Пиччоли в штаб-квартире Valentino в Риме. (Марко Джиролами/City Artists Management)

    Пиччоли, 53 года, у него копна седых волос каштанового цвета, которые часто выглядят слегка развевающимися ветром. У него сонные глаза и маленькие усы в сочетании с легкой щетиной. Его лицо, длинное и узкое, искажено смехом и задумчивостью. Телосложение у него юркое, осанка расслабленная.

    Пиччоли говорит приятным альтом, медленно и тихо на английском с сильным акцентом. Он не заполняет паузы между мыслями. Иногда кажется, что он закончил обдумывать тему, но нет. «Извините, у меня есть еще», — говорит он со смехом и продолжает. Сигареты рядом. Руки Пиччоли покоятся, пока он не потянется зажечь одну. А потом еще один. И другой.

    Он не ребенок привилегий. Он вырос в приморском городке Неттуно за пределами Рима, и его родители владели табачным магазином. Но он был увлечен миром эстетики, изображенной в фильмах, книгах и фотографиях.

    Для Италии мода – это не просто искусство или коммерция. Он отражает понятия bella figura и sprezzatura, которые касаются не только того, как человек живет и взаимодействует с другими, но и того, как он выглядит. Эти термины охватывают приличия и стиль, общность и красоту и энергичную жизнь. Это элементы, которые привлекли Пиччоли к ремеслу.

    Он изучал дизайн в Риме. Он интернирован. Будучи амбициозным молодым человеком, он хотел работать на Ива Сен-Лорана… или Валентино. Но сначала он устроился в отдел аксессуаров в Fendi, где вместе с Марией Грацией Кьюри Пиччоли помог Сильвии Вентурини Фенди придумать багет, культовую сумку 1990-х годов, которая почти в одиночку изобрела концепцию «этой» сумки и который вошел в популярный лексикон как культурный пробный камень «Секса в большом городе».

    Два дизайнера провели в Fendi десять лет — целая жизнь по сегодняшним меркам, когда дизайнеры уходят из брендов через год или два. В Valentino они пришли командой: креативными директорами аксессуаров. «Когда я пришел в Valentino, я впервые был близок к кутюрным вещам, — говорит Пиччоли.

    Одежда от Valentino выступает против привычной истории гламура, которая фокусируется на высоких разрезах, глубоких декольте и открытой спине. Платья не жадно цепляются за тело; они нежно просматривают его.

    Они быстро поразили финансовое положение с коллекцией сандалий и босоножек Rockstud, украшенных металлическими заклепками, которые напоминают фурнитуру в форме пирамиды, украшающую некоторые из самых величественных дверей в Риме. «Эти туфли были интересны, потому что они не были частью истории Valentino. Было интересно разрушить идею Valentino как дома, который поставляет обувь только для определенного типа женщин», — говорит Пиччоли. Обувь «женственная с точки зрения формы, каблука и всего остального. Но есть жеребец, происходящий из чужой культуры. Я люблю панк, потому что это было первое движение, которое подчеркивало индивидуальность как силу. И поэтому надевание золотых заклепок на очень женственные туфли… это уже не было панком. Это было уже не по-женски. Это было то, что люди не могли описать одним словом».

    «Вы можете создавать новые гармонии, используя диссонирующие элементы», — говорит он. «Даже из того, что люди уже знают, вы позволяете им увидеть это по-другому или с другой точки зрения.”

    Обувь пользуется популярностью у всех, от бюрократов Капитолийского холма до влиятельных лиц в социальных сетях. «Это войдет в историю как одна из самых устойчивых тенденций стиля», — говорит Роберт Берк, консультант по розничной торговле предметами роскоши и моде. «У него был один из самых долгих сроков годности из всего, что я могу вспомнить в новейшей истории, за исключением логотипа».

    На протяжении многих лет Пиччоли был пропитан традициями Валентино. Когда команда дизайнеров собиралась для примерки моделей, Пиччоли часами засыпал основателя вопросами и слушал его рассказы о жизни в безрассудных 1960-х и 70-х и, конечно же, о элите. «Г-н. Сам Валентино был похож на книгу, которую хочется прочитать. Мы были очень, очень, очень долго вместе. Раньше он любил делать примерки с надлежащей прической и макияжем для шоу, точно так же, как и для шоу. Поэтому девушки приходили на примерки, делали настоящую прическу и макияж, так что мы часами ждали девушек», — говорит Пиччоли. «Это было фантастическое время для вас, чтобы поболтать с ним о, вы знаете, Студии 54, Бьянке Джаггер, прибывающей в Студию 54 верхом на лошади».

    Примерно через год после того, как Гаравани ушел на пенсию, партнеры по дизайну были повышены до со-креативных директоров.В 2016 году Кьюри была назначена креативным директором Dior — первой женщиной, занявшей этот пост. А Пиччоли стал единственным креативным директором Valentino.

    Коллекция Valentino осень-зима 2020-2021. Пиччоли считает важным инклюзивность во всех своих шоу, а также в своей рекламе. (Jonas Gustavsson/MCV Photo)

    Через четыре дня после показа в Париже Пиччоли находится в своем римском офисе в штаб-квартире компании, которая находится сразу за знаменитой Испанской лестницей. «Должен сказать, это странная атмосфера.Здесь немного пусто», — говорит Пиччоли о типично шумных, забитых туристами улицах, которые сейчас затихли из-за пандемии. «Люди напуганы».

    В Париже многоэтажный выставочный зал расположен на Вандомской площади, где он составляет компанию ателье великих ювелирных домов, а также отелю Ritz и его бару Hemingway. География в обоих городах отражает известное место бренда в истории моды и его текущее положение в экосистеме предметов роскоши, где его выручка в 2019 году достигла 1.22 миллиарда евро, что на 2,4 процента больше, чем в предыдущем году.

    Офис в Риме с его картинами и мебелью почти не изменился с тех пор, как основатель ушел на пенсию. Но настроение есть. Когда Пиччоли впервые встретил Гаравани, «на улице было лето, и я был одет в одежду с короткими рукавами и шлепанцы. И все было кондиционировано, чтобы люди могли носить костюмы и галстуки. Так что я замерз», — говорит он. Сегодня, во время его правления, футболки являются правилом круглый год, кроссовки зимой и биркенштоки летом.

    Добавление Пиччоли включает в себя полки, усеянные его фотографией с Франкой Соццани, давним редактором итальянского Vogue, которая была хорошим другом, поборником разнообразия и источником вдохновения. Она умерла в 2016 году. Рядом с ней фотография с его первой персональной выставки для дома. Это не образ модели в платье. Это фотография отеля particulier, где проходило шоу. Это вид, который гости увидели по прибытии. Это фотография ожидания.

    «Меня не интересует только доставка одежды.Это должно быть свидетелем моего времени», — говорит Пиччоли. «Я не считаю моду политической, но она может быть голосом дизайнера. Каждая коллекция начинается с отражения момента, в который я живу».

    И в этот момент фантазии не имеют географических границ. Они также не ограничены расой, религией или этнической принадлежностью.

    Коллекция Valentino осень/зима 2020-2021. (Jonas Gustavsson/MCV Photo)

    Одежда Valentino ужасно дорогая. Компания Valentino, принадлежащая катарской компании Mayhoola for Investments, которая также контролирует Balmain, продает шелковые повседневные платья по цене более 4000 долларов. Комбинезон с открытыми плечами, который женщина могла бы надеть на обед на берегу моря во время отпуска, стоит почти 3000 долларов.

    Большинство брендов на вершине пирамиды роскоши взяли на себя миссию по поиску более молодых и разнообразных потребителей, занимаясь уличной одеждой или спортивным стилем, или сотрудничая с самыми модными хипстерами, которых могут раскрыть социальные сети. Пиччоли настаивал на том, чтобы Валентино оставался актуальным, например, благодаря сотрудничеству с Birkenstock и Levi’s. Но он никогда не отказывался от основного ядра бренда — даже в разгар кризиса с коронавирусом.

    «Что отличает [Valentino] от других брендов с историей, так это то, что он не гнался за новой позицией на рынке. Это всегда было о красоте. Это всегда было об изысканности. Это всегда было о мастерстве. Это всегда было связано с цветом», — сказал мне Берк. «Их не соблазнил этот рок-н-ролльный тренд. И я считаю, что это положительный момент. Я думаю, что люди всегда реагируют на красивый дизайн».

    Valentino переосмысливает самый романтичный период моды после Второй мировой войны, когда индустрию определяли такие личности, как Дайана Вриланд и Сесил Битон.Картины той эпохи, заполнившие страницы Harper’s Bazaar и Vogue, очаровали всех, а не только населявших их белых лебедей.

    Знаменитая фотография Битона из Vogue 1948 года, на которой изображена группа женщин цвета слоновой кости, одетых в роскошные вечерние платья от Charles James. Они сидят на краях царственных кресел или стоят с выгнутой спиной. Их обнаженные плечи подобны искусно вытесанному мрамору; их черты лица хорошо выгравированы.Одежда вызывает розовую ностальгию по эпохе грациозной жизни, светских балов и коктейлей. Фотография запечатлела магию высокой моды в однородном, утонченном великолепии.

    Пиччоли очень понравился этот снимок. Именно так Пиччоли понимал кутюр — мир одежды ручной работы, сделанной на заказ. Это было то, что долгое время определяло его в его воображении, потому что только в его воображении он мог испытать это. Эта фотография вдохновила его на весеннюю коллекцию 2019 года.Это побудило его модернизировать моду, но не за счет изменения характера одежды, а за счет пересмотра того, кто может ее носить.

    «Когда я увидел фотографию Сесила Битона, я подумал: «А что, если вместо этих лебедей, таких белых женщин-ОС, были чернокожие женщины?», — вспоминает он.

    «Кутюр — это синоним индивидуальности. Это означает уникальность. Но в то время мода не могла быть тем, чем она была создана для чернокожих женщин. Черные женщины ходили в другой туалет, чем белые женщины.И таким журналам, как Jet и Ebony, приходилось покупать одежду, а не брать ее взаймы, чтобы показывать чернокожих красавиц», — говорит Пиччоли.

    «И мне всегда, всегда было немного странно видеть черных красавиц в качестве экзотики коллекции. Даже в 70-х и 80-х [дизайнеры] начали использовать черные модели, такие как Donyale Luna», — продолжает он. «Они всегда были экзотикой на всех этих шоу. И поэтому я хотел изменить эту идею. И не делайте какой-то кутюр, например, этнический кутюр или что-то в этом роде, а очень, очень классическую кутюрную коллекцию.

    В прошлом году, когда он одевал Фрэнсис МакДорманд для «Оскара», Пиччоли сочетал ее красное платье от кутюр с кислотно-желтыми замшевыми брюками Birkenstock.

    Коллекция отличалась от той, которую он и Кьюри разработали для весны 2016 года. На создание этой одежды вдохновила Африка. И хотя сами платья были красивы, в шоу было задействовано несколько чернокожих моделей, а уникальная идентичность нескольких африканских стран была объединена в одну расплывчатую версию культурного туризма. Презентация вызвала еще одну кислую ноту с печатной программой, которая подготовила аудиторию к путешествию по «дикой Африке».Африканская идентичность одновременно экзотизировалась, разбавлялась и присваивалась.

    Показ высокой моды Пиччоли был совершенно другим. Одежда носила все признаки классической моды: цветы, насыщенные цвета, рюши, банты. «Но их носят чернокожие красавицы, чтобы придать другое достоинство другой красоте», — говорит он.

    Пиччоли извлек урок из «черного номера» итальянского Vogue Соццани за июль 2008 года. На каждой редакционной фотографии были представлены чернокожие модели, чтобы прославить разнообразие и подчеркнуть его отсутствие в отрасли.Выпуск был распродан в США и Великобритании.

    «Иногда у моды очень короткая память. А то, что она делала 10 лет назад, уже было забыто. И поэтому я решил сделать эту коллекцию», — говорит Пиччоли. «Конечно, мы осознавали, что делаем что-то, что может быть важно для создания этого кутюра, этого очень классического кутюра, но задуманного совершенно по-другому из-за другой красоты».

    Пиччоли несколько месяцев отбирал для показа почти исключительно чернокожих моделей.Кастинг шоу обычно занимает всего несколько дней, но он хотел найти особую чернокожую модель, которая олицетворяла бы тело и отношение от кутюр, поэтому он искал иголку в стоге сена на поле золотых стогов. Возможно, это была дискриминация другого рода — против более сладострастного типа телосложения, или более миниатюрного роста, или более фамильярной позы. Но Пиччоли хотел сохранить фантазию такой, какой он ее помнил — гибкой, волшебной и неуловимой.

    «Было важно сделать определенный кастинг, не только с черными женщинами, но и с черными женщинами с определенной эстетикой», — говорит он.«Я не хотел объяснять. Я не хотел об этом говорить. Я просто хотел доставить само изображение. Если [зрители] увидят это нормальным, для меня это будет сделано. Для меня работа была сделана».

    Аудитория его весенней кутюрной коллекции 2019 года отреагировала подавляющим одобрением на его современное видение моды. «Аргументы Пиччоли разыгрывались в турне силы изящества, красоты и удивления», — написала Бриджит Фоули в Women’s Wear Daily. За три года Пиччоли перешел от прыжков с парашютом в Африку и поиска вдохновения к тому, чтобы просто приветствовать чернокожих женщин в мире, который он всегда любил.

    Показ мод Valentino в марте. (Stefan Knauer/MCV Photo)

    Летом модная индустрия, как и многие другие, была вынуждена задуматься о том, как она позволила привилегиям белых стать своей позицией по умолчанию. Он был вынужден столкнуться с почти экзистенциальным кризисом своей значимости в мире, перевернутом смертью и экономическим стрессом. Захочет ли кто-нибудь взглянуть на моду?

    «Я знаю, что мы живем как обычно, и что этот разговор продолжается, потому что что еще нам делать?» — говорит МакДорманд.«Однако я борюсь с тем, какое значение это будет иметь для неизвестного будущего».

    «Сегодня одежда, которую я надеваю, чтобы пойти на почту, на ферму, когда друзья собираются на долгую прогулку на безопасном расстоянии в шесть футов друг от друга, обычно практична и часто однотонна», — говорит МакДорманд. «Похоже на первоклассника, выбирающего одежду для первого дня в школе: синяя шапка, синие джинсы, синие носки, синяя куртка — и необычный светло-зеленый свитшот, чтобы добавить пикантности».

    Захотим ли мы чего-нибудь большего?

    Пиччоли провел период самоизоляции со своей семьей в Неттуно.Он женат на своей школьной возлюбленной, которой воздерживается от советов по моде. У них две дочери и сын, которые, по его словам, мало интересуются его профессиональной жизнью. И у них есть приемная бездомная собака по имени Миранда — в честь Миранды Пристли из «Дьявол носит Prada».

    Когда он наконец смог вернуться к работе, то со всеми мерами предосторожности, которые стали частью повседневной жизни: маски, социальное дистанцирование, мытье рук как своего рода ритуал-талисман.

    Его показ от кутюр этим летом был в основном цифровым мероприятием с небольшой аудиторией в Cinecittà Studios в Риме.Его модели парили и летали в ангельской белизне, как будто они парили над земным хаосом.

    Его весенний показ прет-а-порте 2021 года, который обычно проходил в Париже, вместо этого был в Милане, чтобы его команде не пришлось рисковать долгой поездкой за границу. Это был взрыв цвета — тыква, фуксия, нарцисс — перед местной публикой, одаренной живой музыкой в ​​исполнении британского исполнителя Labrinth. Его успокаивающий, потусторонний саундтрек был бальзамом.

    «Эмоции, которые мы испытали, увидев первую девушку на подиуме — вся моя команда плакала, потому что это было так тяжело, так тяжело», — говорит Пиччоли.— И мы сделали это вместе.

    Модели, которые он выбрал, не были его обычными совершенными экземплярами. Он провел небольшой уличный кастинг, то есть использовал людей, которые не соответствовали размеру выборки. Это был разношерстный состав. Но на этот раз это было не заявление. Спустя почти два года после того, как он переосмыслил свою фотографию Сесила Битона, он вышел за рамки этого.

    «На тот момент нужно было заявить о намерении; это был своего рода манифест», — говорит Пиччоли. Но инклюзивность — это не просто трюк на подиуме. Этого не может быть.«Ваш мир должен быть инклюзивным, поэтому вам не нужно [отмечать] флажки, когда вы делаете шоу. Инклюзивность — это часть жизни».

    «Моя работа заключается в том, чтобы донести мое видение красоты относительно времени, в котором мы живем. Если вы не включаете этот момент, вы не говорите о времени, в котором мы живем», — говорит он. — Значит, ты делаешь половину своей работы.

    Как и многие другие компании, занимающиеся этой проблемой, Valentino оценивает свои исторические слабости и пытается устранить ошибки, существовавшие десятилетиями.Новые сотрудники и инициативы были отложены из-за пандемии, но компания сосредоточила свое внимание на двух ключевых областях: раннее обучение в сообществах, где она присутствует, и профессиональное развитие, а именно то, как она выявляет и взращивает таланты.

    На протяжении большей части своей истории Valentino был брендом, который превосходно улавливал суть того, что значит жить сладкой жизнью — привилегированной жизнью. Сегодня привилегия сопряжена с ответственностью. La dolce vita — это глобальное тщеславие.И заявления обходятся дешево.

    «Дело не в одежде, — говорит Пиччоли. «Речь идет о ценностях, которые можно донести через моду».

    Робин Гивхан — старший критик по особым поручениям, пишущий о политике, расах и искусстве для The Washington Post.

    Кровь, деньги, масло. И Одежда.

    ПАРИЖ. В большом круглом зале, покрытом барвинково-голубым бархатом и увешанном портьерами со всех сторон, с сиденьями, загибающимися наружу ярусами раковин улитки, Демна Гвасалия из Balenciaga созвал свой парламент.Затем он придушил его «Кровью, деньгами и бензином» (начав с «Антискептика», буквально: у него были духи, сделанные для шоу) — двигателями, которые приводят в движение гниющие силовые структуры мира, — и началось низкое гудение.

    Бас эхом прокатился по сиденьям. Модели и люди, призванные быть моделями, но в остальном архитекторы, инженеры, студенты, повара и художники разных возрастов (в среднем: 28) маршировали вокруг и снова и снова все более и более головокружительными кругами. Во-первых, и мужчины, и женщины носили широкие черные брючные костюмы большого размера с I.D. ремешки в качестве аксессуаров. Затем появились прямоугольные коробочки «рекламных платьев», как их называли в примечаниях к показу. Потом плиссированные шелковые платья с высоким воротником, беспорядочно сдвинутые набок, украшенные флакончиками духов, цепочками от сумок и туфлями с предыдущих показов Balenciaga.

    Ребята получили футболки с надписями «18+» и «X-рейтинг». Шелковые пижамные костюмы с принтом, имитирующим джинсы. Одно платье было повсюду рассыпано заголовками таблоидов, которые оказались сообщениями о земле.Плечи стали больше и опаснее. Так же как и скулы некоторых моделей с помощью протезов. Куртки из пуха стали такими большими, что походили на щенячьи палатки, головы исчезали внутри. Искусственные меха практически съедали человека.

    Виды, звуки и запахи немного дезориентировали. Иногда немного подташнивает. Кошмарный, знакомым образом.

    О, современная жизнь. Я узнаю тебя. И ваше недовольство.

    Многие темы просачивались через шоу за последние три недели — спасение земли, политическая неразбериха, историзм, потребность в безопасных пространствах — но г-н.Гвасалия шлепнул их всех по столу, демонстрируя силу аргумента за то, чтобы просто заткнуться и приступить к работе, пока не стало слишком поздно. Это было не очень красиво, хотя, как и финальная серия необычайно простых платьев в форме колокола из золотой и серебряной ткани ламе или синего и красного бархата, которые колыхались, как медузы, игнорировать это было невозможно.

    Примечательно, что ширина плеч была достигнута за счет съемных китовых усов; то же самое с юбками-колоколами и их кринолинами. Есть утверждения, а есть решения.Г-н Гвасалия использовал фирменное исследование объемов Balenciaga, чтобы предложить и то, и другое.

    Дизайнер произвел фурор несколько недель назад, когда сказал WWD, что покидает бренд, который он помог основать как коллектив, Vetements, где он изначально сделал себе имя (и попал в поле зрения дома наследия), заявив, что « выполнил свою миссию». Ему есть, что сказать о Balenciaga. И он это говорит.

    На самом деле единственное, чего он на самом деле не говорил, так это «Пусть едят пирожные!», еще один повторяющийся мотив сезона, который достиг своего апогея в руках Тома Брауна и его пастельного балета из хлопчатобумажной ткани à la polonaise а-ля «Preppy Handbook.

    Корзины Witness (честно говоря, это, должно быть, самая странная тенденция сезона, и на данный момент, если я никогда не увижу другую корзинку, я буду счастлив), сделанные из его фирменной красно-бело-синей ленты в крупный рубчик, которую часто носят поверх брюк и юбок со шнуровкой на спине и под изысканными сюртуками. Свою роль сыграли турнюры, обручи и высокие волосы Марии-Антуанетты; пастушки в петлях и завитушках розового и светло-голубого цвета, каждая кружилась, кружилась и размахивала чем-то вроде палочки с миниатюрной соломенной шляпкой наверху.

    Шоу мистера Брауна становятся все более рококо, но под оттенками сахарной сливы и пеной скрывается тьма. Весь этот корсет в настоящее время трудно выдержать. В середине декорации полосатый путто помочился в фонтан. На постаментах по всей комнате гигантские изогнутые туфли косаток удерживали на месте живые женские статуи.

    Атмосфера была Марии-Антуанеттой, цветовая гамма была американской, и было ощущение, что что-то действительно может пойти не так. Под всем иногда самодовольным зрелищем смысл казался довольно ясным.Белый дом — это не Версаль, но, возможно, он приближается к опасной близости.

    Интересно, что один из основных современных разговоров, который не вошёл в моду в этом сезоне, — это дальнейшее обсуждение растущей вокализации женщин, требующих должного (да, г-н Гвасалия был полностью о силовом плече, но он также был про власть все для всех). Впереди еще несколько показов, так что все может измениться, но тем временем в образовавшуюся брешь вошла Клэр Уэйт Келлер из Givenchy.

    Она думала, сказала она в интервью за кулисами перед шоу, о 1993 году, когда она переехала в Нью-Йорк и начала работать на Calvin Klein. Это было время, когда на подиумах правил минимализм, а расширение прав и возможностей женщин стало определяться как женское раздевание: сбросьте оковы костюмов! Развяжи себя! Наденьте… платье-комбинацию.

    Это явно не сработало. Так что, возможно, освещение было ответом. Держите себя для себя. Как выглядит эта дискуссия?

    Например, узкие кожаные юбки и брюки с телесными корсетами или атласным бюстгальтером, контрастирующие с поплинами с крупным цветочным принтом, прикрывающими лодыжки и раздувающимися вокруг рук.Как и узко скроенные костюмы с длинными жакетами и обрезанными до колена брюками (иначе называемые шортами-бермудами). Старый деним 90-х превращается во что-то новое. Платья без бретелек с завышенной талией: едва приподнятые вверху и ниспадающие на этаж ниже. Полностью не решен, но заслуживает внимания.

    Как и подход Пьерпаоло Пиччоли к Valentino, который, как глоток свежего воздуха, ворвался в рукопашную схватку, успокаивая человеческое состояние, все больше и больше охваченное тревогой.

    Используя белоснежный хлопок, который многие люди носят каждый день, он применил все более изощренные приемы от кутюр (веерные складки, перья, воланы и оборки), чтобы превратить его в нечто особенное, прежде чем перейти через флуоресцентный розовый и зеленый в фовистские джунгли принты, пайетки и тени (и обезьяны, но давайте проигнорируем их), а затем снова смывают все это в туманно-светлых платьях из кружева и тюля.

    Они были прекрасны, но выделялся хлопок: то, как он находил возможности в обычном, получая доступ к инструментам элиты. Г-н Пиччоли не слишком много проповедует и делает это очень мягко. Результат может показаться противоядием от дурного сна. Но в нем есть настоящая изюминка.

    Радужное платье и жакет Джулии Робертс выглядели совершенно иначе на показе Valentino Spring 2019

    Хотя это было всего два месяца назад, кажется, что прошла целая вечность с тех пор, как дизайнеры представили свои весенние коллекции на Неделе моды в Париже. И хотя нам все равно придется ждать до следующего сезона, чтобы новые коллекции появились на рынке, это не значит, что образы с подиумов в ближайшее время перестанут быть в центре внимания. Показательный пример: в понедельник Джулия Робертс была одета в радужное платье и жакет из весенней коллекции Valentino 2019. днём, чтобы доказать, что яркие цвета стоит поэкспериментировать со стат.

    Актер был сфотографирован в Нью-Йорке в классной вещи, вдохновленной 70-ми: разноцветное платье с шевронным принтом, длинными волнистыми рукавами, высоким воротником и струящимся подолом.Хотя в теории радужный принт звучит подавляюще, непринужденный образ Робертс продемонстрировал истинную универсальность смелых цветовых комбинаций. Актер сочетал яркую модель с остроносыми черными ботильонами от Chloe Gosselin и розовыми очками Ray-Ban классической формы авиаторов. Она уложила волосы текстурированными волнами, которые были легко распущены сбоку.

    Культовый образ актрисы был создан в сотрудничестве с ее давним стилистом и подругой Элизабет Стюарт. Эти двое работали вместе в течение многих лет и даже шли бок о бок по ковровой дорожке на церемонии вручения наград Instyle Awards в одинаковых сиреневых костюмах.

    Vanessa Carvalho/Shutterstock

    Знаменитости склонны воссоздавать образы с подиумов по-своему, как это сделал Робертс с этим уникальным номером Valentino. Когда платье впервые появилось на подиуме в сентябре, модель носила его с подходящим радужным плащом, коричневыми сандалиями на плоской подошве и золотыми серьгами в форме подковы. Дизайнер позволила ярким оттенкам в наряде заговорить за себя, добавив нейтральные штрихи, такие как простая обувь и минимум украшений.

    Pascal Le Segretain/Getty Images

    Вместо того, чтобы комбинировать две разноцветные вещи для создания многослойного образа, Робертс решила носить каждую вещь по отдельности.Сохранив свою обувь и солнцезащитные очки прежними, Робертс сменила миди-платье на плащ позже в тот же день. Она смягчила образ, добавив черную водолазку, облегающие черные брюки и многослойные разноцветные ожерелья.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.