Певец авроры: В расписание полетов «Авроры» включили новые направления по ДФО

Содержание

Какой сегодня праздник — РИА Новости Крым. 24.05.2021

СИМФЕРОПОЛЬ, 24 мая – РИА Новости Крым. Сегодня десятки европейских стран отмечают День славянской письменности и культуры. А еще 24 мая родились писатель Михаил Шолохов и поэт Иосиф Бродский.

Что празднуют в мире

День славянской письменности и культуры вместе с Россией отмечают еще 12 стран. В Российской империи впервые широко отметили этот праздник в 1863 году, когда славянской азбуке исполнилось 1000 лет. В советские годы о дате забыли, но в конце XX века вновь стали отмечать.

Европейский день парков считают экологическим праздником, цель которого – поддержать сохранение заповедных территорий. Вот уже 21 раз европейцы отмечают этот день, потому что 24 мая 1909 года в Швеции были созданы Национальные парки — первые в этой части света.

День кадрового работника – неофициальный профессиональный праздник в РФ, однако это не мешает сотрудникам службы отмечать его много лет подряд.

События

В этот день 1829 года в Варшаве состоялась коронация Николая I как короля Польши.

Ровно 176 лет назад была отправлена первая в мире телеграмма. Ее доставили из Вашингтона в Балтимор с помощью телеграфа Сэмюэла Морзе.

В Санкт-Петербурге 120 лет назад император Николай II лично спустил на воду бронепалубный крейсер «Аврора». Для всего мира это самый узнаваемый символ Октябрьской революции.

В 1911 году в России впервые был произведен поиск подлодки с аэроплана. В ходе эксперимента летчик Виктор Дыбовский с высоты более тысячи метров обследовал бухты и морское побережье от Севастополя до Херсонесского маяка и от него до реки Качи. Операция прошла успешно – удалось сделать снимки подлодки в ходе операции.

Первый конкурс песни «Евровидение» прошел в швейцарском городе Лугано 24 мая 1956 года. В этот же день в 2008 году Россия впервые заняла первое место на конкурсе.

Кто родился

В 1686 году родился немецкий физик, который первым использовал ртуть в термометре и изобрел новую шкалу, — Габриель Фаренгейт.

190 лет назад родился русский художник-пейзажист Алексей Саврасов. Его работа «Грачи прилетели» прославилась на весь мир.

В 1877 году родился русский меценат, банкир и коллекционер Николай Рябушинский.

В воскресенье исполняется 115 лет со дня рождения писателя, лауреата Нобелевской премии Михаила Шолохова.

В этот день родился и поэт, лауреат Нобелевской премии по литературе Иосиф Бродский.

В 1941 году появился на свет американский певец и композитор Боб Дилан, который празднует свое 79-летие.

75 лет исполняется актеру, народному артисту РСФСР Евгению Киндинову.

В 1953 году родился британский и американский актер Альфред Молина, сыгравший в фильмах «Фрида», «Человек-паук-2», «Анна Каренина», «Магнолия».

Свой 56 день рождения празднует украинский музыкант, лидер группы «Вопли Видоплясова» Олег Скрипка.

В 1987 году родился актер Кирилл Мелехов, известный ролями в российских сериалах «Кухня», «Остров» и других.

Артисты:Аврора Лосада (Aurora Losada), Мадрид

Певица фламенко (кантаора)

Аврора родилась в Мадриде и выросла в известном районе Каньо Рото (Caño Roto), колыбели самых знаменитых фигур мира фламенко. Она является дочерью легендарного певца фламенко Амадора де Лос Чорбос (Amador de Los Chorbos). Девушка записала свой первый альбом «Любовь есть» (Hay amor), под руководством Dúo Dinámico, когда ей было всего 7. А уже через 3 года выпущена вторая пластинка «Сердце ребенка» (Corazón de niño), при создании которой участвовали Пако Сеперо (Paco Cepero) и Валерио Ласаро (Valerio Lázaro)…

Смотреть видео В возрасте 11 лет своими интерпретациями песен Эль Диворсио («El Divorcio»), Хуана Антонио Хименеса (Juan Antonio Jiménez), Хэро (Jeró, ведущего вокалиста в группе «Los Chichos»), Аврора вытесняет других популярных исполнителей, как Франциско и Мариа Хосе Кантудо (Francisco and María José Cantudo), при этом получая признание в качестве лучшей певицы на фестивале молодых талантов. Когда ей исполняется 15 лет, выходит третий альбом — «Рожденная, чтобы петь» («Nací para cantar») при участии Хэро (Jeró) и отмеченная похвалой музыкантов Хуана Кармона (Juan Carmona) и Томатито (Tomatito). Новаторская, темпераментная и по-цыгански страстная, Аврора становится ведущей артисткой молодого поколения фламенко в Мадриде, что дает возможность создать независимый музыкальный лейбл «Нуэвос Медиос» (Nuevos Medios), где принимает участие наряду с: Кетама (Ketama), Пата Негра (Pata Negra), Барбериа дель Сур (Barbería del Sur), Мартирио (Martirio), Гуадиана (Guadiana), Рей Ередиа (Rey Heredia), Раймундо Амадор (Raimundo Amador) и другие.

В течение нескольких лет она выпустила 6 альбомов и стала иконой среди молодых исполнителей фламенко. Ее последнее творение — «Поцелуи со вкусом карамели» («Besos de Caramelo») — создано при соавторстве с Антонио, Хосеми и Хуаном Кармона (Antonio, Josemi and Juan Carmona). Среди ее последних работ, отмеченных критиками — «Слишком много сердца» (Demasiado Corazón), при соучастии Кетамы (Ketama). Данная песня вошла в саундтрек к одноименному фильму, где главные роли исполняли Виктория Абриль (Victoria Abril), Мануэль Бандерас (Manuel Banderas) и Альма Хитана (Alma Gitanа. В 2013 году она представляет свое шоу «Carabanchel DF», созданном при помощи Хосе Лосада (José Losada) и Хуана Карлоса Кироса (Juan Carlos Quirós), в котором приняли участие многие именитые артисты, включая Питинго (Pitingo). В 2015 году сообщество Мадрида отметило ее многолетнюю творческую карьеру премией искусств имени Энрике Майа (Enrique Maya).
Тест по литературе 6 класс с ответами. И.А. КРЫЛОВ «ОСЁЛ И СОЛОВЕЙ»
И.А. КРЫЛОВ «ОСЁЛ И СОЛОВЕЙ»

Осёл увидел Соловья
И говорит ему: «Послушай-ка, дружище! Ты, сказывают, петь великий мастерище. Хотел бы очень я
Сам посудить, твоё услышав пенье,
Велико ль подлинно твоё уменье?»
Тут Соловей являть своё искусство стал:
Защёлкал, засвистал
На тысячу ладов, тянул, переливался;
То нежно он ослабевал
И томной вдалеке свирелью отдавался,
То мелкой дробью вдруг по роще рассыпался.
Внимало всё тогда
Любимцу и певцу Авроры:
Затихли ветерки, замолкли птичек хоры,
И прилегли стада.
Чуть-чуть дыша, пастух им любовался И только иногда,
Внимая Соловью, пастушке улыбался.
Скончал певец. Осёл, уставясь в землю лбом:
«Изрядно, — говорит, — сказать неложно,

Тебя без скуки слушать можно;
А жаль, что незнаком
Ты с нашим петухом:
Ещё б ты боле навострился,
Когда бы у него немножко поучился».
Услыша суд такой, мой бедный Соловей
Вспорхнул и — полетел за тридевять полей.
Избави, бог, и нас от этаких судей.
Задания с кратким ответом

1 -й вариант
1. Как называется композиционный элемент басни, предст в последней строке?
2. Выпишите из текста слово со значением испытывающий неясную, беспричинную грусть, устало-нежный.
3. Кто такая Аврора?
4. Как называется изобразительно-выразительное средство, основанное на скрытом сравнении?
…мелкой дробью вдруг по роще рассыпался…
5. Укажите название изобразительного средства: …мой
бедный Соловей
Вспорхнул и — полетел за тридевять полей.

2-й вариант
1. В образе Осла иносказательно воплощены невежество, глупость и наглость.
Как называется этот художественный приём?
2. Выпишите из текста слово со значением слушать с особым вниманием, проникновенно, заинтересованно.
3. В каком значении в басне употреблено слово изрядно?
4. Как называется изобразительное средство, основанное на скрытом сравнении?
И томной вдалеке свирелью отдавался…
5. Как называется художественное преувеличение?
Защёлкал, засвистал
На тысячу ладов…
6. Какими средствами автор убеждает читателя в невежестве Осла?

ОТВЕТЫ
1 -й вариант
мораль

томный

богиня зари

метафора

эпитет

2-й вариант
аллегория

внимать

хорошо

метафора

гипербола

Эрос Рамазотти (Eros Ramazzotti) – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, рост и вес, слушать песни онлайн 2021
Биография Эроса Рамазотти
Эрос Рамазотти — всемирно известный итальянский певец, впервые заявивший о себе на фестивале в Сан-Ремо в 1984 году. Продал более 100 млн. пластинок. Выступал дуэтом с Тиной Тернер, Джо Кокером и Андреа Бочелли. Наиболее успешные хиты — Сose Della Vita и Musica E.
На фото: Эрос Рамазотти
Детство
Эрос Рамазотти родился 28 октября 1963 года в Риме, в семье рабочего-строителя Родольфо и домохозяйки Рафаэллы Рамазотти. Имя своему второму сынишке выбрала мать. Будучи не слишком образованной женщиной, она полагала, что названный в честь античного бога любви Эроса мальчик вырастет любимцем женщин. Так оно и вышло, вот только магия имени тут ни при чём. Виной тому талант и целеустремленность, граничащая с упертостью.
Эрос Рамазотти в детстве
По воспоминаниям певца, его детство не было счастливым. В доме не было книг, все грубо разговаривали, мальчика толком никто не воспитывал. Родольфо был домашним тираном и жестоко пресекал все попытки пойти против его мнения. Его беспокоила мягкость и мечтательность сына, и он пытался сделать его настоящим мужчиной, показывая ему непристойные фотографии.
У Эроса было мало друзей, он рос замкнутым и стеснительным. В школе он терпел издевательства сверстников из-за необычного имени и завидовал старшему брату – ему-то досталось вполне обычное итальянское имя Марко!
Эрос Рамазотти в юности
С ранних лет мальчик проявлял способности к музыке. Уже в 7 лет он начал играть на гитаре. Родольфо, в юности сам мечтавший стать певцом и даже участвовавший в нескольких песенных конкурсах, научил сына играть на ножках бокалов. Несколько лет спустя отец тряхнул старыми связями и устроил Эросу прослушивание, но мальчик так стеснялся своего голоса и бедной одежды, что опозорился на выступлении и получил отказ.
После школы Эрос пытался поступить в консерваторию, но его не взяли из-за слабого голоса. Рамазотти начал учиться в колледже на бухгалтера, но продолжал заниматься музыкой (в основном играл на гитаре дворовым друзьям), из-за чего пропускал занятия. На втором курсе его отчислили.
Первые шаги в музыке
В 1981 году Эрос выступил с песней «Rock 80» на конкурсе молодых талантов Voci Nuove («Новые голоса»). Ему удалось выйти в финал. И хотя победителем конкурса стал певец Дзуккеро, Эросом заинтересовались представители лейбла DDD Роберто Галанти и Ландо Ланни.
Молодой Эрос Рамазотти
Приняв их предложение, Рамазотти переехал в Милан с братом и матерью. Первое время им приходилось жить в здании, где располагалась звукозаписывающая компания. Кухни в их временном месте жительства не было, а Эрос был таким стеснительным, что боялся ходить в рестораны, поэтому почти ничего не ел.
На DDD он выпустил первый сингл Ad un amico. В 1984 году Эрос подал заявку на участие в конкурсе Сан-Ремо с песней Terra Promessa. Тогда его впервые узнала широкая публика.
Эрос Рамазотти в Сан-Ремо в 1984 году
В 1985 году певец снова участвовал в «Сан-Ремо», но занял лишь 6 место. Зато песня Una Storia Importante стала большим хитом во Франции, где разошлась тиражом в 1 млн. копий. Una Storia Importante — Eros Ramazzotti 31 января вышел дебютный альбом Gouri agitati, который занял 10 место в итальянском чарте.
В 1986 Эрос в 3-й раз выступил в Сан-Ремо, на этот раз с песней Adesso tu Ero. И наконец победил. Его второй альбом Nuo Vieroi стал международным прорывом, получив платиновый статус в Швейцарии и Германии.
Эрос Рамазотти в молодости
В 1987 году Рамазотти выпустил третий альбом In certi momenti, который разошелся по миру тиражом более 3 млн. копий и возглавил итальянский чарт. Продюсировал диск композитор и продюсер Пьеро Кассано, в разные годы сотрудничавший с Демисом Руссосом, Жинетт Рено, Анной Оксой и другими мировыми звездами.
Эрос Рамазотти на сцене
В 1990 году Эрос Рамазотти стал первым итальянцем, собравшим аншлаг в Radio City Music Hall, главной концертной площадке Нью-Йорка. Однако музыкант был разочарован, когда позднее узнал, что большую часть публики составляли итальянские эмигранты. Во время тура по США Рамазотти также появился на телевизионном шоу Джея Лено.
Международный успех
10 августа 1993 Рамазотти выпустил свой самый успешный на тот момент альбом Tutte Storie, который разошелся тиражом в 5 млн. копий. Благодаря этому певец получил контракт с BMG International. Песня Cose Della Vita получила премию MTV Europe Music Awards в Берлине.
Эрос Рамазотти с гитарой
Большим успехом пользовался клип на композицию Cose Della Vita: его снял чернокожий режиссер Спайк Ли, известный по остросоциальным работам, посвященным «черной» культуре и дискриминации. Эрос стал первым «белым» человеком, с которым Спайк решился на сотрудничество. Eros Ramazzotti — Cose Della Vita (1993 directed by Spike Lee) Певец закрепил свой успех большим туром по Европе и 15 странам Латинской Америки, для которых он выпустил испаноязычную версию альбома.
Летом 1995 года Эрос принял участие в европейском фестивале вместе с Родом Стюартом, Элтоном Джоном и Джо Кокером.
Тина Тернер и Эрос Рамазотти
13 мая 1996 года вышел альбом Dove cie museca, который разошелся тиражом 6 млн. Рамазотти сам продюсировал запись от начала и до конца. Диск возглавил чарты в 5 странах, включая Германию. В том же году Эрос стал отцом прекрасной дочурки Авроры и слегка сбавил обороты. За следующие два года он написал песню «That’s All Need To Know» для Джо Кокера и выпустил сборник лучших хитов, включив туда пару новых композиций.
В 1998 году Эрос прервал затишье, отправившись в мировое турне, принял участие в шоу Лучано Паваротти, а в 1999 году спел дуэтом с Андреа Бочелли. Они записали трек «Nel Coure Lei» для альбома Бочелли «Sogno». В том же году Эрос был удостоен звания «Лучший международный артист года» на конкурсе Echo Music Awards в Германии.
Андреа Бочелли
30 мая 2003 года певец выпустил альбом «9». Сингл Unie mozione per semper возглавлял итальянский чарт 14 недель подряд. Продюсерами пластинки были друзья певца — Клаудио Гидетти и Селсо Валли.
Певец Эрос Рамазотти
13 апреля 2006 года Рамазотти выпустил свою автобиографию, написанную в соавторстве с журналисткой Лукой Бьянкини.
В 2008 году на Олимпийских играх в Пекине Рамазотти исполнил песню «Per me Per sempre» во время вручения золотой медали Валентине Вецциали.
Эрос Рамазотти
12 мая 2015 года Эрос Рамазотти выпустил пластинку «Perfetto». Альбом записывали в Милане, Лос-Анджелесе и Риме. Трек Alla Fine Del Mondo был выпущен синглом 27 марта 2015 года.
Личная жизнь Эроса Рамазотти
Эрос Рамазотти редко распространяется о личной жизни. Он не любит сплетен и домыслов, да и не дает для них повода. По природе певец – однолюб, а с годами эта черта лишь усилилась. В юности у него были две девушки, Роза и Донателла, и к обеим он питал серьезные чувства, но, увы, не сложилось.
Мишель Хунцикер и Эрос Рамазотти
В мае 1998 года певец женился на танцовщице, модели и телеведущей Мишель Хунцикер. Они познакомились в 1994 году, в ночном клубе. Мишель нагло пыталась пройти в VIP-зону, и охранник было развернул ее, но Эрос вступился за красавицу, соврав, что она пришла с ним. На тот момент Эрос еще не был звездой мирового уровня, то ли дело в родной стране. Но незнакомка понятия не имела, кто он такой. Или, как годы спустя догадался певец, сымитировала равнодушие к его персоне, чтобы разжечь в нем интерес.
Еще до свадьбы, в 1996 году, Мишель подарила Эросу дочь Аврору. Эрос с упоением примерял на себя новую роль отца, а вот роль мужа не давалась ему. И во многом это была не его вина. Брак не был счастливым. Мишель оказалась упрямой и своевольной женщиной. Супруги часто ссорились, она доводила Эроса до бешенства, несколько раз он даже побил ее.
Эрос Рамазотти и дочь Аврора
Именно Эрос устроил Хунцикер на телевидение, где Мишель флиртовала со всеми известными телеведущими. Во время гастролей музыканта она неоднократно изменяла ему. Она пренебрегала материнскими обязанностями, могла оставить Аврору у подруги и отправиться на вечернику. «Я запутался в этом браке как в колючей проволоке», – так певец позже прокомментировал отношения с Мишель.
В 2002 супруги развелись. После развода Рамазотти пытался отсудить дочь, но ему разрешили только видеться с ней по выходным. Он много путешествовал вместе с Авророй, показывал достопримечательности, посвящал ей песни.
Эрос и Мишель
Мишель так сильно травмировала певца, что в первые годы после брака ему пришлось посещать психотерапевта, чтобы вновь обрести уверенность в себе.
В 2009 году на премии Wind Music Awards Эрос познакомился с моделью и актрисой Марикой Пеллегринелли. Она вручала ему премию вместо Моники Белуччи, которая на шоу не явилась. 6 июня 2014 года они поженились. К удивлению друзей Эроса – новая супруга певца была копией первой, к тому же младше 50-летнего итальянца на 24 года.
Эрос Рамазотти и Марика Пеллегринелли
В браке у певца и Марики родилась дочь Рафаэлла Мария и сын Габрио Туллио. Марика легко подружилась с Авророй.
29 июля 2019 года певец развелся с женой Марикой Пеллегринелли. Это было совместное решение супругов. Они остались друзьями.
Эрос и Марика
Эрос Рамазотти с детства любил футбол, и даже мог сделать карьеру в спорте, но сделал выбор в пользу музыки. В 1984 он играл за Национальную сборную итальянских певцов с аналогичной командой СССР. Рамазотти играл на позиции нападающего, а опекавшим его защитником был Валерий Сюткин.
Будучи римлянином, певец всегда болел за туринский «Ювентус».
Эрос Рамазотти на стадионе
26 марта 2012 года Павел Недвед наградил Эроса именной медалью как самого преданного болельщика команды.
У Рамазотти нет автомобиля, он ездит на мотоцикле.
Рамазотти на мотоцикле
Никогда не отказывает поклонникам в автографе, но не любит делать селфи:
Случаются моменты, когда артист выглядит плохо, но кто-то делает селфи с ним, и все видят, что он получился далеко не красавцем. Видите ли, мы порой тратим целый год на поиск нужной обложки для альбома, а потом кто-то снимает неудачное селфи, и оно мгновенно облетает всю планету.
Больше всего на свете он ценит свою семью и радость отцовства. Во время гастролей певец старается каждый день общаться с родными людьми, отправляет им фотографии и трогательные послания.
Эрос Рамазотти сейчас
21 марта 2018 года, на Международной профессиональной музыкальной премии Bravo, Эрос вручил награду «Певица года» Светлане Лободе. Церемония проходила в Государственном Кремлевском дворце. 11 октября 2018 года Рамазотти выступил в московском Crocus City Hall, а 13 октября в Ледовом дворце Санкт-Петербурга. Певец приехал в Россию в рамках мирового турне в поддержку альбома Vita Ce N. Альбом содержал дуэты с Луисом Фонси и Алессией Кара.
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Певец Николай Басков станет преподавателем МПГУ
Начало нового года ознаменовалось для МПГУ хорошей новостью о расширении преподавательского состава Университета. Как стало известно, народный артист России Николай Басков в скором времени займется музыкальным образованием наших студентов. На днях прошла встреча Николая Викторовича и ректора МПГУ Алексея Семенова.
Встреча готовилась на 15 минут, но в результате продлилась больше часа. Николай Басков в первый раз был в историческом здании МПГУ, оно произвело на него большое впечатление. Договорились, что в атриуме главного корпуса будут проходить мастер-классы для студентов. Ректор не исключил возможность объявления о наборе набор на курс всемирно известного исполнителя в будущем году. Свое желание преподавать в МПГУ Николай Басков объясняет стремлением «помочь молодым исполнителям преодолеть те трудности, с которыми сталкивался сам».

Алексей Семенов о назначении Николая Баскова профессором практики в МПГУ
Народный артист России Николай Басков займет должность профессора практики Московского педагогического государственного университета (МПГУ) с февраля 2016 года. Комментарий ректора МПГУ, академика РАН и РАО Алексея Семенова:
– Задачи, которые мы вместе с Николаем Басковым ставим в связи с его работой в университете, крайне масштабные. Для нас большая удача, что он готов решать их вместе с нами.
В МПГУ существует сильная традиция музыкального образования. Мы готовим не только преподавателей музыки, но и профессиональных исполнителей – инструменталистов, вокалистов, дирижеров (точно так же мы готовим физиков мирового уровня параллельно с учителями физики). Не существует стены между учителем и профессионалом-практиком. Бесспорно, от работы Николая Баскова с нашими вокалистами будут выигрывать и учителя музыки.
Мы обсуждали не только индивидуальную работу с будущими артистами высокого уровня, но и мастер-классы для широкого круга наших студентов и преподавателей. В частности, речь идет об актерском мастерстве, управлении своим голосом, дыханием, движением. Для учителя особенно важно умение правильно и ясно говорить.
У Николая Баскова очень точные представления о профессионализации, вообще о процессе учения. Как он напомнил в нашем разговоре, научить чему-либо невозможно, можно только научиться. Мы создаем новый образовательный курс о том, как учиться, – о «матетике» (это название принадлежит великому педагогу и философу Яну Коменскому). Одним из элементов курса будут мастер-классы Николая Баскова.
Для нас в первую очередь принципиально педагогическое сотрудничество, но мне было приятно услышать, что у Николая есть планы поддержать материально сильных студентов-исполнителей.
Справка: Николай Басков – народный артист РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, неоднократный обладатель премий «Овация», «Золотой граммофон», «Стиль года», «Певец года и других – уже имеет опыт преподавательской работы в МГГУ имени Шолохова. Там он в течение нескольких лет вел курс вокала на факультете культуры и музыкального искусства. Также на этом факультете работали другие популярные исполнители, в том числе Валерий Сюткин и Сергей Пенкин, кастинги студенты проходили у Стаса Намина.
В 2015 году МГГУ имени Шолохова вошел в состав МПГУ, на базе профильных факультетов обеих вузов был создан Институт искусств. В этом году институт будет принимать абитуриентов на различные образовательные программы в области музыкального искусства, в числе которых «Академическое пение», «Эстрадно-джазовое пение», «Музыка», «Музыка и дополнительное образование», «Педагогика и психология музыкального образования», «Музыкальная культура и искусство».

Басня Крылова Осел и Соловей читать онлайн бесплатно
Басня Ивана Крылова «Осел и Соловей»
«А судьи кто?» — восклицал Чацкий в известном произведении Грибоедова «Горе от ума», страдая от невежества тех, кто взялся складывать о нём мнение. Но гораздо раньше это вопрос в своей басне поднял известный русский баснописец Иван Андреевич Крылов, сделав это, как всегда, в доступной понятной форме, используя яркие образы, хлёсткие сравнения и говорящие намёки.
История создания
Басня «Осёл и Соловей» была написана в 1811 году (дата написания не точна) и её появление связано с примечательной историей.
Однажды один знатный человек, прослыв о таланте баснописца Крылова, решил познакомиться с ним лично. Вельможа пригласил Ивана Андреевича на аудиенцию, где попросил прочесть несколько его произведений. Крылов старательно прочёл несколько басен, вложив в своё выступление весь артистизм. Однако вельможа лишь задумчиво спросил, отчего поэт не переводит басни предшественников, Эзопа Лафонтена – зачем пишет самостоятельно? В качестве примера хозяин привёл переводчика Ивана Дмитриева. Настроение у Крылова сразу было испорчено, он ответил, что не занимается переводами и быстро удалился. А придя домой сел за новую басню про Соловья и Осла, которая повествует о талантливой птице и глуповатом животном, не сумевшим оценить её дарование.
Басня и сегодня не теряет своей актуальности. Произведение понятно по содержанию и моральному посылу, поэтому басня входит в учебную программу для детей, была не раз озвучена и записана на пластинки, экранизирована и выпущена в виде отдельных книг и даже разукрашек.
Сюжет басни
Поэтическое произведение рассказывает нам историю о том, как когда-то Осёл попросил Соловья ему спеть. Мол, слывёт пернатая птица чудесным певцом. Соловей, которому слова эти были лестны, решил постараться на славу. Стал выводить он рулады и трели, то «свирелью отдавался», то мелкой «дрожью рассыпался». Заслушав пение птицы, будто всё вокруг замерло: и природа боялась пошевелиться, и стада затихли, а пастушка эта песнь и вовсе привела в романтическое настроение.
Но только стих певец, Осёл посетовал, что не знаком Соловей с Петухом, который мог бы поучить голосистого героя пению. Заканчивается басня вздохом автора – избави Бог нас от таких судей.
Мораль и поучительное значение
До сих пор литературоведы спорят о том, кто же на самом деле предстаёт в крыловской басне в роли Осла. Кто-то считает, что речь идёт о князе Голицине, некоторые склоны думать, что обидел баснописца граф Разумовский, а иные и вовсе думают, что это собирательный образ, олицетворяющий невежество и власть.
Главными литературными приёмами поэта являются ирония и аллегория. Аллегорические образы выбраны удачно: Соловей – талантливый артист, и Осёл как олицетворение ограниченности и глупости. Ирония рождается из взаимодействия этих двух героев.
Также можно заметить и противопоставление в стилях речи. Здесь народные выражения типа «дружище», или «великий мастерище», соседствуют с изысканными оборотами: «певец Авроры», «томной вдалеке» и прочее. Это по замыслу автора должно было ещё больше подчеркнуть пропасть между утончённым героем и его простоватым антиподом, который ещё и берётся судить, не имея на то оснований и эстетического опыта.
Если отнести за рамки эстетическую сторону басни, то мораль её остаётся прежней: очень часто люди, не сведущие в каком-либо вопросе, всё равно берутся судить и высказывать своё мнение. Выглядит всё это достаточно нелепо и абсурдно. И что может ответить человек, которого раскритиковали без всяких на то оснований? Разве, что смолчать и стерпеть… Ну или улететь за тридевять земель.
Ниже вы можете прочитать полный текст басни «Осел и Соловей» и выучить её наизусть, а также посмотреть видео и послушать выразительное чтение этой басни.

ОТКРЫТ ПРИЕМ НОМИНАЦИЙ
Сегодня открылся прием номинаций на премию «Аврора», глобальную гуманитарную награду, присуждаемую Гуманитарной инициативой «Аврора» от лица всех выживших во время Геноцида армян и в знак благодарности их спасителям. Премия «Аврора» стремится отметить тех, кто самоотверженно помогает другим, демонстрируя при этом мужество, решимость и воздействие.
Любой желающий может номинировать на премию человека, рискнувшего собственной жизнью, здоровьем, свободой, репутацией или благополучием ради сохранения человеческих жизней и продвижения идей гуманизма. Подробное описание критериев премии и отборочного процесса вы можете найти здесь. Прием номинаций на премию «Аврора» – 2018 закроется 8 сентября 2017 года.
Прием номинаций открылся на следующий день после прошедшей в Ереване церемонии вручения премии «Аврора» – 2017, лауреатом которой стал доктор Том Катена. Премию ему вручил всемирно известный поэт, певец и композитор Шарль Азнавур в присутствии почтенных членов Отборочной комиссии премии «Аврора», в том числе лауреатов Нобелевской премии мира Ширин Эбади и Леймы Гбови, бывшего министра иностранных дел Австралии и почетного президента Международной кризисной группы Гарета Эванса, бывшего президента Мексики Эрнесто Седильо и президента Корпорации Карнеги в Нью-Йорке, соучредителя Гуманитарной инициативы «Аврора», Вартана Грегоряна.
Вартан Грегорян, соучредитель Гуманитарной инициативы «Аврора» и член Отборочной комиссии премии «Аврора», заявил: «Учреждая премию «Аврора», мы хотели создать движение, которое воздаст должное самоотверженной работе людей всего мира, спасающих несчастных и дарящих им столь необходимую надежду. Мы также намеревались запустить эстафету добра, превращающую спасенных в спасителей. За последние два года мы получили более 700 номинаций, и каждая их них рассказывает о выдающихся гуманитарных деятелях, чья работа меняет жизнь сообществ по всему свету. Сейчас, когда мы ищем лауреата премии «Аврора» – 2018, мы очень рады возможности услышать истории новых героев и воздать должное их выдающейся стойкости и мужеству, чествуя тех, кто воплощает собой принцип благодарности в действии».
Каждый год лауреат премии «Аврора» будет получать грант в размере 100 000 долларов, а также уникальную возможность продолжить эстафету добра, номинировав вдохновившие его самого организации на награду в 1 млн долларов.
Лауреат премии «Аврора» – 2017 доктор Том Катена выбрал в качестве получателей награды в 1 млн долларов Фонд «Африканская медицинская миссия» (AMHF, США), Aktion Canchanabury (Германия) и Совет католической медицинской миссии (CMMB, США).
Вот что доктор Катена сказал о премии: «Благодаря премии «Аврора» у меня есть возможность привлечь внимание мира к гуманитарному кризису, вызванному войной, голодом и недостатком продовольствия, который все еще продолжается в Нубийских горах Судана. Я надеюсь пролить свет на страдания местного населения и показать, что каждый из нас может внести свой вклад в решение этой проблемы».
Лауреат первой премии «Аврора» Маргерит Баранкитс высоко оценила значение полученной ею в 2016 году награды: «Премия «Аврора многим вернула нормальную жизнь и подарила надежду и достоинство народу Бурунди. «Аврора» показала, что вместе человечество может создать лучшее будущее для всех. Благодаря награде премии дети и молодежь получили единственное оружие, которое им нужно, чтобы изменить мир: образование и любовь. «Аврора» научила людей по всему свету, что вместе мы можем перевернуть страницу и подарить человечеству новое видение».
Премия «Аврора» была создана в 2015 Гуманитарной инициативой «Аврора». От лица всех выживших во время Геноцида армян и в знак благодарности их спасителям, премия будет присуждаться ежегодно в период с 2015 по 2023, в память о восьмилетнем Геноциде армян.
Frozen 2: The Voice Behind The Frozen 2 Trailers — Аврора
Итак, когда я исследовал свой недавний флешмоб «Король Лев», я наткнулся на следующее видео с вокальным исполнителем AURORA:

«Я» «Я всегда мечтала об этом», — пошутила 23-летняя певица мелодичным голосом феи. «И вот это сбылось…»
Затем я подумал, действительно ли Аврора с метко названным именем пыталась написать полную песню Диснея.
И у нее было, но не так, как я думал:
Я понимаю, что голос @AURORAmusic находится в трейлере к фильму «Холодное сердце 2».щебетать
Ее прекрасные работы немного авангардны, и их трудно описать. И я должен признать, что когда я впервые услышал фоновую музыку для трейлеров Frozen 2 , меня зацепил новый звук.
Однако Мишель Энн П. Солиман из Business Week опровергла его, написав:
Изображение: Shutterstock
Если бы у Дэвида Боуи и Бьорка был ребенок, это была бы норвежская певица Аврора (полное имя: Аврора Акснес) .Уникальные развивающиеся звуковые и трековые темы певицы в ее новом альбоме A Different Kind of Human — Step 2 показывают, почему.
Аврора родом из Бергена, Норвегия, пишет тексты песен с девяти лет. Ее дебютный мини-альбом Running with the Wolves был выпущен в 2015 году, за ним последовал ее первый студийный альбом All My Demons Treating Me as a Friend в 2016 году. Отчетливая белокурая стрижка боб с длинными плетеными прядями, певица лет 23– демонстрирует больше своего ледяного сопрано на своем последнем альбоме — втором из двух частей альбома, который был выпущен на Spotify 7 июня.
Изображение: W Magazine
Норвежская певица Аврора
«Если бы у Дэвида Боуи и Бьорка был ребенок, это была бы норвежская певица Аврора…» — это, пожалуй, лучшее описание для женщины, которая была бы настоящей… жизнь Эльзы.
И, я должен сказать, что я приятно удивлен совпадением того, что в трейлере стоит потрясающий по жанру норвежский певец.
Между тем, эти песни Frozen 2 вызывают у меня мурашки, буквально…

В общем, у Авроры появился новый поклонник здесь, в штатах.И, я уверен, если ее голос будет включен в грядущий саундтрек Frozen 2 , я не буду единственным.
Кстати: пока вы на нем, посмотрите ее концерт в Нидаросдомене (собор Нидарос), Тронхейм, Норвегия.

Спасибо, что посетили MickeyBlog.com! Хочешь пойти в Дисней? Чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ расценку на следующий отпуск в Disney, заполните форму ниже, и один из агентов MickeyTravels, авторизованного планировщика отдыха Disney уровня Platinum, скоро свяжется с вами!
Аврора Биография, возраст, рост, муж, состояние, семья
Возраст, биография и вики
Аврора (Аврора Акснес) родилась 15 июня 1996 года в Ставангере, Норвегия, певица, автор песен, продюсер.Познакомьтесь с биографией Авроры, ее возрастом, ростом, физическими данными, свиданиями / делами, семьей и карьерой. Узнайте, насколько Она богата в этом году и на что тратит деньги? Также узнайте, как Она заработала большую часть чистой прибыли в возрасте 24 лет?
Популярное как Аврора Акснес
Род занятий Певица, автор песен, продюсер
Возраст 25 лет
Знак зодиака Близнецы
Родился 15 июня 1996
День рождения 15 июня
Место рождения Ставангер, Норвегия
Гражданство Норвегия
Рекомендуем ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 15 июня.Она является участницей известной группы Singer , возраст , 25 лет, .
Аврора Рост, вес и размеры
В 25 лет рост Авроры 1,6 м.
Физическое состояние
Высота 1,6 м
Вес Нет в наличии
Размеры тела Нет в наличии
Цвет глаз Нет в наличии
Цвет волос Нет в наличии
Знакомства и статус отношений
В настоящее время она не замужем.Она ни с кем не встречается. У нас мало информации о ее прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у нее нет.
Семья
Родители Нет в наличии
Муж Нет в наличии
Родной брат Нет в наличии
Детский Нет в наличии
Аврора Собственный капитал
Ее собственный капитал значительно вырос в 2020-2021 годах.Итак, сколько стоит Аврора в возрасте 25 лет? Источником дохода Авроры в основном является успешная певица. Она из Норвегии. Мы оценили чистую стоимость, деньги, зарплату, доход и активы Авроры.
Собственный капитал в 2021 году 1 миллион — 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2020 году На рассмотрении
Собственный капитал в 2019 году В ожидании
Заработная плата в 2019 году На рассмотрении
Дом Нет в наличии
Легковые автомобили Нет в наличии
Источник дохода Певица
Социальная сеть Аврора
Хронология
Аврора выпустила в мае 2020 года балладу «Exist For Love», которая была представлена как ее первая песня о любви в клипе, снятом с самостоятельной постановки.Песня была сделана во время изоляции от пандемии COVID-19 в сотрудничестве с Изобель Уоллер-Бридж, которая сочинила аранжировки для струнных. Это был первый взгляд на то, что она назвала «новой эрой» в ее карьере, с предстоящим выпуском нового альбома.
12 апреля 2019 года Аврора написала три песни для девятого альбома группы Chemical Brothers No Geography.
4 ноября 2019 года был выпущен саундтрек к диснеевскому фильму «Холодное сердце 2», в котором Аврора выступила в качестве бэк-вокала в песне «Into the Unknown».9 февраля 2020 года она исполнила песню на сцене в рамках 92-й церемонии вручения премии Оскар. Свою сольную версию этой песни она выпустила 3 марта 2020 года.
Аврора упомянула, что у нее были отношения с мужчинами и женщинами. Когда в интервью ее спросили о ее сексуальности, она заявила: «Мне просто нравится получать удовольствие от того, что там есть, и мне нравится исследовать. Просто любите все вокруг, и вы любите себя». Мать Авроры — акушерка, а отец — продавец ворот гаража. У Авроры есть двое старших братьев и сестер.Ее сестра Виктория — модельер, стилист и блогер. Ее старшая сестра Миранда — визажист и бывшая учительница.
В 2018 году был выпущен ее второй EP Infections of a Different Kind (Step 1), а в июне последовал ее второй студийный альбом A Different Kind of Human (Step 2).
В период с апреля по август 2018 года певец выпустил два сингла «Queendom» и «Forgotten Love», которые войдут в первую половину двухчастного альбома, разделенного на «шаги».Акснес записала альбом во время своего пребывания во Франции в январе того же года, и в продюсерской работе участвовали продюсеры Аскьелл Солстранд, Рой Керр и Тим Бран, при этом сама Аврора также участвовала в этом аспекте. Часть этого нового материала ожидалась на живых выступлениях, в том числе на таких фестивалях, как Lollapalooza и Coachella.
При сохранении некоторых тем и историй предыдущего альбома, это произведение станет первым случаем, когда Аврора включила в свою музыку темы политики и сексуальности.Большая часть нового вдохновения пришла от взаимодействия, которое она имела со своими поклонниками во время ее первого тура. В мае 2018 года был выпущен музыкальный видеоклип на «Queendom», в котором были представлены темы инклюзивности и расширения прав и возможностей «аутсайдеров», особенно ее ЛГБТ-фанатов. В видео Аврора целует одну из своих танцовщиц, чтобы показать, что «каждый тип любви принимается и принимается» в ее «мире».
28 сентября 2018 года певица неожиданно выпустила первую половину своего второго альбома в формате EP под названием Infections of a Different Kind (Step 1).На EP восемь песен, а само название происходит от восьмого трека, включенного в него, который Аврора объявила «самой важной песней, которую я когда-либо писал». 7 июня 2019 года — «Другой вид человека» (шаг 2).
Ее второй сингл «Running with the Wolves» был выпущен в апреле 2015 года. Она выступала на летних фестивалях, таких как Way Out West, Wilderness и Green Man Festival. Третий сингл Авроры «Murder Song (5, 4, 3, 2, 1)» был выпущен в сентябре 2015 года и получил постоянную поддержку в национальной прессе, на национальном радио и в популярных музыкальных онлайн-блогах.Аврора выступила на концерте Нобелевской премии мира 2015 года. Она отыграла аншлаг в Лондоне и выступила в поддержку Of Monsters and Men в Brixton Academy в ноябре 2015 года. Аврора записала кавер на трек Oasis «Half the World Away» для рождественской рекламы Джона Льюиса 2015 года. Ее следующий сингл, вышедший после «Half The World Away», был выпущен в январе 2016 года под названием «Conqueror», а в следующем месяце было загружено музыкальное видео. Ее дебютный альбом All My Demons Greeting Me as a Friend был выпущен 11 марта 2016 года и получил в целом положительные отзывы критиков.Выпустив его, она отправилась в свой европейский тур, в промежутках совершив несколько визитов в Великобританию. Она участвовала в песне британской группы Icarus «Home» и выпустила кавер на песню Дэвида Боуи «Жизнь на Марсе».
14 марта 2016 года Аврора дебютировала на американском телевидении в «Вечернем шоу» с участием Джимми Фэллона, исполнив «Завоеватель». Вскоре после этого Аврора исполнила трек на Конане. 25 июля 2016 года она исполнила кавер на песню «Life on Mars» на шоу Говарда Стерна. Следующей ночью, 26 июля, она исполнила «I Went Too Far» на The Late Show со Стивеном Колбертом.
Когда дебютировали All My Demons Greeting Me as a Friend, Аврора сказала, что это «первый из многих альбомов». По состоянию на 12 мая 2016 года, после возвращения из европейского турне, певица объявила, что готова начать сочинять и продюсировать новый материал, который войдет в ее второй студийный альбом. На мероприятии в Facebook она заявила, что у нее пятнадцать демо-песен и она написала тысячу песен / стихов. После анонса Aurora выпустила сингл «I Went Too Far». Музыкальный клип на трек был выпущен 4 июля 2016 года.
Аврора родилась в Ставангере и выпустила свой дебютный мини-альбом Running with the Wolves в 2015 году на лейбле Decca Records. Позже в том же году она исполнила минусовку для рождественской рекламы Джона Льюиса, исполнив кавер на песню Oasis «Half the World Away». Аврора выпустила свой дебютный студийный альбом All My Demons Greeting Me as a Friend в марте 2016 года.
Аврора — единственный музыкант в семье. Она начала учиться игре на фортепиано, когда ей было шесть лет. «Я очень люблю классическую музыку, и когда я нашел это пианино на чердаке, я просто начал нажимать клавиши и пытаться понять мои любимые классические песни.Я начал писать мелодии, которые я узнал. Было что-то особенное в том, чтобы играть в одиночку — что-то в эмоциях, связанных с этим, заставило меня захотеть продолжать играть ». В девять лет, когда она лучше овладела английским языком, она начала писать песни. Свой первый оригинал Композиция называлась «I Had A Dream», что относилось к тому, насколько тяжелым может быть мир. Такие песни, как Running with the Wolves, I Went Too Far и Runaway были написаны на этом раннем этапе ее жизни, причем Runaway была написана, когда она было 12 лет.Она упомянула, что на нее повлияли такие артисты, как Леонард Коэн, Боб Дилан, Эния и Chemical Brothers.
Аврора изначально не ожидала, что будет исполнять музыку профессионально, предпочитая держать ее в секрете: «Я никогда не хотела петь или вообще находиться на сцене», — сказала она. «Я просто хотел написать, может быть, стать врачом, физиком или кем-то в этом роде». Когда ей было 16 лет, Аврора исполнила «очень длинную и скучную песню о мире во всем мире» на выпускной церемонии в старшей школе, и одноклассник выложил видео в Интернет.Примерно в то же время подруга загрузила на SoundCloud трек, который Аврора записала в качестве рождественского подарка для своих родителей. Эти две песни обнаружил представитель норвежской управляющей компании Made Management, который пригласил Аврору посетить их офис на встречу в начале 2013 года. «Сначала я подумала, что нет», — вспоминает она. «Но потом моя мама сказала, что мне следует подумать об идее поделиться своей музыкой со всем миром, потому что, возможно, есть кто-то, кто отчаянно в ней нуждается. И это действительно может быть хорошо.«За несколько часов обе песни получили тысячи посещений в Норвегии, что принесло Авроре некоторое признание в ее стране, а также базу поклонников на Facebook. Затем Аврора приступила к работе над написанием песен около года, прежде чем дать ей« first » Настоящее живое выступление «на норвежском музыкальном фестивале». Не думаю, что я рожден, чтобы быть артистом, я действительно боялся выступать вживую на сцене. Очевидно, это ужасно! Но теперь я с нетерпением жду этого каждый раз. Я научился не сосредотачиваться на себе, потому что это не обо мне.Теперь я думаю только о том, чтобы дать всем лучший опыт. Волшебный момент ».
Первый трек Авроры «Puppet» был выпущен в декабре 2012 года, за ним последовал ее второй, «Awakening», в мае 2013 года. Ее первый сингл, подписанный на ее лейблы Glassnote Records и Decca Records, «Under Stars» был выпущен в ноябре 2014 года, и » Побег «последовал в феврале 2015 года.
Аврора Акснес (родилась 15 июня 1996 г.), известная под ником AURORA (написано заглавными буквами), норвежская певица, автор песен и продюсер.
Аврора Акснес родилась в университетской больнице Ставангера в Ставангере, Норвегия, 15 июня 1996 года. Первые три года жизни она провела в Хёле, маленьком городке, где ее родители, Мэй Бритт Фроастад и Ян Эйстейн Акснес, прожили 15 лет. . В своем доме в Хёле Аврора развила свой вкус к природе, пению и старинной одежде, такой как длинные юбки и шляпы. Позже семья переехала дальше на север в западной Норвегии, в дом в лесных массивах гор Ос, удаленном муниципалитете в Хордаланде, недалеко от Бергена.Аврора описала это место так: «Здесь почти нет машин, дороги маленькие и ухабистые, повсюду много деревьев, очень тихо и плохой интернет». Она также сравнила его с вымышленной страной Нарнии. Когда она ходила в школу, ее сестры — Миранда (в настоящее время ее визажист) и Виктория Акснес (в настоящее время ее художник по костюмам) — беспокоились о том, что ее могут беспокоить другие ученики из-за ее характера и «странной» манеры одеваться. «Раньше я боялась людей, которые хотели меня обнять, — сказала она.«В детстве я не любила, чтобы меня обнимали. Раньше я боялся одного из моих учителей в школе, но потом я встретил его несколько месяцев назад, и это было действительно приятно. Странно, как все меняется «.
АВРОРА | Биография и история
Сочетая холодные электронные текстуры, запасные биты и чистый эмоциональный вокал, певица и автор песен AURORA работает в той же мрачной поп-среде, что и такие исполнители, как Oh Land, Lykke Li и Lorde.Ее дебютный альбом All My Demons Greeting Me as a Friend стал номером один в ее родной Норвегии после своего выпуска в 2016 году.
Уроженка Аврора Акснес из Ставангера, она начала писать музыку и тексты в молодом возрасте, в конце 2013 года выпустив свой дебютный сингл «Awakening», когда ей было 17 лет. Оттачивая свое живое выступление и опираясь на импульс песни В конце 2014 года AURORA выпустила следующий сингл «Under Stars».Она подписала контракт с американским лейблом Glassnote и британской Decca для своего дебютного EP Running with the Wolves, который вышел в первой половине 2015 года. Певица / автор песен приобрела еще большую известность после кавер-версии трека Oasis «Half the World Away». для рождественской рекламы Джона Льюиса 2015 года, а затем последовал ее дебютный полнометражный альбом All My Demons Greeting Me as a Friend в 2016 году. Альбом попал в чарты Западной Европы, возглавив чарты Норвегии и достигнув 30 лучших в Великобритании, а также взломать Billboard 200 в Штатах.В последующем, Шаге 1 2018 года: Разные инфекции, она объединила более приземленные темы, включая политику и сексуальность. Он вернул ее в десятку лучших в Норвегии, заняв седьмую строчку.
Отойдя от сольной работы, AURORA вошла в студию с Chemical Brothers, участвуя в их девятом альбоме No Geography, который был выпущен в апреле 2019 года.Ее третий альбом Step 2: A Different Kind of Human вышел в июне того же года на Glassnote и Decca. В декабре ее профиль получил поддержку, когда она спела песню «Into the Unknown» из саундтрека к фильму Disney Frozen II. Позже она появилась вместе с Идиной Мензель, чтобы исполнить песню на церемонии вручения премии Оскар в 2020 году. В мае 2020 года она выпустила отдельный сингл «Exist for Love».
Норвежская художница Аврора Акснес — муза для поколения электро-дарк-попа
АВРОРА была моей любимой художницей с тех пор, как я узнал о ней в 2015 году, когда я учился в старшей школе.Во время одного из моих занятий я обнаружил твит Кэти Перри, в котором хвалят первый сингл AURORA «Runaway». Просматривая музыкальный клип, я задавался вопросом, кто была эта бледная, похожая на зимнюю фею норвежскую девушку. Ее жанр темной поп-музыки был подобен зову природы, как песня викингов об открытии и исследовании мира, в котором истинное «я» может разгуляться и быть свободным.
Меня зацепило.
Аврора Акснес, более известная как АВРОРА, выросла в горах Ос, в доме, изолированном от природы.Она много времени проводила на открытом воздухе в одиночестве. Артистка начала рано, сочиняя мелодии и целые песни в шесть лет, создавая музыку на старом пианино на чердаке своей семьи. Когда она пошла в школу, ее семья (в частности, две ее сестры) боялась, что к ней будут придираться из-за ее характера и привычки одеваться в длинные юбки. Однако она удивила всех, став популярным и всеми любимым ребенком. Ее сестры Виктория и Миранда сегодня часто сотрудничают с AURORA в качестве дизайнера одежды и визажиста соответственно.
Музыка
AURORA, часто классифицируемая как электропоп, состоит из синтезатора, ударных и клавишных. В то время у AURORA было несколько тысяч подписчиков в Instagram, и было выпущено только несколько синглов, таких как «Песня об убийстве» и «Бегущие с волками». «Песня об убийстве» — это мрачная, тоскливая история о предполагаемом «оправданном» убийстве. Во главе его — страстный вокал AURORA, который неизменно звучит мягко и низко, за исключением припева, где она чуть не кричит текст, ужаснувшись преступлению.За ним скрывается последовательный успокаивающий рисунок гитарных пальцев, который ведет нас через американские горки эмоций. «Бегство с волками» можно назвать противоположностью «Песни об убийстве». Подача запоминающейся мелодии AURORA по-прежнему эмоциональна, но гораздо более оптимистична. Основная фраза является прекрасным примером стиля AURORA: «Я бегу с о-о-о-о-о-о!» имитирует вой волков, но при этом цепляет и заставляет людей напевать себе легкие. Сплошная барабанная линия напоминает охоту — сначала медленную, но ускоряющуюся в кульминационный момент охоты (припев).К 2016 году она переиздала многие из этих и других синглов в свой дебютный альбом «Все мои демоны приветствуют меня как друга». Это был очень интроспективный альбом (как и большинство первых альбомов), он был очень личным и грустным. «Воин» и «Завоеватель» — две выдающиеся песни, так как по своей природе они похожи на гимны. Они поддерживают ритмичный ритм барабанов и запоминающиеся мелодии, от которых хочется танцевать и выкрикивать тексты с вершины горы. Многие из ее фанатов (включая меня) заходят так далеко, что говорят, что эти две песни — «классика».”
Однако в течение следующих двух лет она росла и развивалась как личность, так и как художник. Она гастролировала по всему миру, начиная с Норвегии, Великобритании и Западной Европы, сначала давая небольшие клубные шоу. Но к лету 2018 года AURORA выступала на фестивале Lollapalooza в Бразилии, исполняя неизданные на тот момент хиты «Soft Universe» и «Gentle Earthquakes» огромной толпе «Warriors and Weirdos» — имени, выбранного для ее фанатской базы. У певца было три числа подписчиков в Instagram, и теперь он был хорошо известен в США.К. и Норвегия в связи с ее годами гастролей. Ее начали приветствовать за ее таинственную и потустороннюю эстетику, а ее товары, социальные сети и стиль стали «брендом», для которого она часто черпает вдохновение из традиционной японской моды и эстетики. И пять лет спустя, пока я учился на втором курсе колледжа, AURORA выпустила два новых альбома: «Infections of a Different Kind: Step 1» и «A Different Kind of Human: Step 2». Сейчас у нее более 711 тысяч подписчиков в Instagram и заметное присутствие в Twitter.Она гастролировала по Северной Америке, Южной Америке, Японии и большей части Европы.
«Infections of a Different Kind» — пока что ее лучший альбом. Второй альбом AURORA — это всестороннее, хорошо продуманное путешествие, посвященное самопознанию, открытию диковинного мира и обучению сопереживанию окружающему миру. Всего восемь треков, и все они посвящены глубоко трогательным темам, таким как любовь, потеря, природа и человечность. Хотя сам альбом очень меланхоличен по тону, выдающаяся заглавная песня представляет собой мягкую экзистенциальную балладу вместо остальных быстрых битов и электронных звуков альбома.Она много раз говорила, что этот альбом — призыв «не бояться чувствовать и не бояться плакать», как она сказала в интервью журналу NME. «Сначала вы признаете, что жизнь приходит с болью, а затем вы работаете над этим. Я хочу, чтобы люди слушали это и чувствовали, что они становятся сильнее … Это процесс становления воином, истинным воином для всего мира. Но сначала тебе нужно поработать над своим собственным материалом ».
Ее третий альбом «A Different Kind of Human» вышел более неожиданно, всего шесть месяцев спустя.Этот второй «шаг» по сути является второй частью «Инфекций другого вида». Речь идет о том, чтобы коснуться и исцелить других. Возьмите то, что вы узнали из «Инфекций», и сделайте что-нибудь . Хотя музыка по-прежнему носит задумчивый характер, ее приподнятые, мажорные тона предполагают, что AURORA готова к действию. «Семя» — особенно популярная песня; это гимн матери-природе, призывающий к капитализму и тому факту, что люди разрушили Землю. Знаменитая фраза из припева «Деньги нельзя есть» оказала большое влияние на донесение этого послания до мира.Среди других популярных песен — «The River», ода, позволяющая себе почувствовать и высвободить свои эмоции, и «Daydreamer», еще один танцевальный гимн.
Но на самом деле вся музыка AURORA трогает людей. У нее есть способ проникнуть в вашу голову, способ прикрепить свои послания о любви, силе и власти к вашему мозгу. Ее фортепианные баллады трогают сердца; ее интенсивные удары двигают тела. Слушатель чувствует себя невероятно близким к ней и ее эмоциям. Кажется, у каждого из ее поклонников есть история о том, как музыка AURORA изменилась или помогла им каким-то образом, а они, в свою очередь, также влияют на AURORA.Она неоднократно говорила, что посвящает «Queendom» своим фанатам — «У тебя есть дом в моем мире» — это еще одна из ее фирменных фраз. Воистину, в мире нет никого, похожего на нее, и я считаю, что мне повезло, что я живу в одном возрасте с Авророй Акснес.
«Музыка — это единственный язык, который мы все понимаем»
T Для многих людей в Англии имя и голос Авроры могут показаться звуками Рождества. Два года назад молодой норвежский исполнитель написал музыку для знаменитого рождественского рекламного ролика Джона Льюиса с кавер-версией песни Oasis Half the World Away.Журнал Scan рассказал певице о ее новом альбоме, о музыке как общении и о том, как стать артистом.
Аврора Акснес была признанной артисткой в течение многих лет, она выучила фортепиано в шесть лет и написала свою первую музыку на английском языке в нежном девятилетнем возрасте. «Я была очень полна решимости писать по-английски», — объясняет Аврора по телефону из машины, направляющейся в еще один город в еще одной стране. «Это язык для всего мира, поэтому я подождал, пока я выучу достаточно слов и мой английский станет достаточно хорошим, прежде чем я начал добавлять слова в свои песни.
Но Аврора никогда не мечтала стать художницей. Она понятия не имела, что музыка может быть настоящей работой, чем-то, чем она могла бы зарабатывать на жизнь. Она хотела быть ученым и космонавтом. «Хотя это было только после того, как я поняла, что не могу быть джедаем», — смеется Аврора. Она держалась за мечту о науке и астрономии, пока ей не исполнилось 16 лет, когда ее открыло руководство.
На собрании десятого класса Аврора была одной из учащихся, выступавших. «Мне было так много всего сказать», — говорит она.«Все эти громкие слова и мечты о нашем будущем и изменениях, которые мы собирались внести, чтобы спасти мир. Это была длинная песня, и она никому не понравилась! » Но видео с ее выступлением попало к Перу Мигланду из Made Management, который увидел в девушке большой талант. «Он спросил меня, хочу ли я стать художником, и я сказала нет», — смеется Аврора. «Мне не нужно было выходить на сцену или показывать свою музыку кому-либо. Но я понял, что писать музыку — это мое призвание в жизни. Вот когда я чувствую себя довольным и счастливым своим существованием.Я был рожден для этого. Пока что я доволен своим выбором стать художником ».
Ее дебютный альбом All My Demons Greeting Me as a Friend был выпущен в 2016 году и имел огромный успех в ее родной Норвегии — альбом, полный саморефлексии, грандиозных звуковых ландшафтов и навязчивых ритмов. Он вошел в норвежские чарты на первой строчке, поднялся на 28-е место в Великобритании, а также вошел в топ-30 в нескольких других странах. Синглы, такие как Running with the Wolves, Runaway и Conqueror, первыми показали артиста с уникальной индивидуальностью, стилем и вокальными данными, который, казалось, больше заботился о том, чтобы вписаться, чем выделиться.Внезапно вся страна была очарована маленьким артистом с неземным, но мощным голосом, который с такой же легкостью мог сегодня выступать в соборе в один день, а в другой — вместе с фольклорной группой в стиле викингов Wardruna в суровой уличной обстановке.
All Is Soft
Музыка как язык и трансграничная терапия
Сама Аврора наблюдала за всем этим с широко раскрытыми глазами. «Это было очень странно», — говорит она. «Очень мило, конечно, но также очень странно, что так много сердец могут реагировать на то, что исходит из одного сердца.Это просто показывает, что музыка — такой важный язык. Это единственное, что нас объединяет. Единственное, что мы все можем понять и поделиться ».
Музыка Авроры, хотя и запоминающаяся и удобная для радио, имеет скрытые глубины — слои под поверхностью, которые связывают людей с музыкой и друг с другом и которые, кажется, находят отклик у людей на более глубоком уровне. Комментарии и сообщения YouTube на ее странице в Twitter и Facebook показывают бесконечный поток людей, чью жизнь изменила ее музыка.И она прекрасно осознает ответственность, которая связана с этой связью и затрагивает сердца людей, и живет так же, как ее музыка. «Я чувствую, что все эти люди нашли мою музыку неспроста», — говорит она. «Некоторые люди не понимают меня и мой мир и просто проходят через него, но другие очень сильно с этим связаны».
В сентябре 2018 года, через два года после ее дебюта, ее второй альбом Infections of a Different Kind — Step 1 был выпущен без предупреждения, что стало полной неожиданностью почти для всех.Единственными людьми, которые знали, что что-то приближается, были ее основные поклонники. «Я хотела показать им некоторую признательность, хотела показать им очень личную звуковую среду, — объясняет Аврора, — как секрет между ними и мной. Таким образом, они должны услышать это до того, как остальной мир поймет это ».
Название альбома предполагает, что в будущем будет продолжение альбома, но Аврора еще не уверена, когда. «Весь альбом — это такой большой процесс, — объясняет она, — как внутренне, так и внешне.Это был первый шаг в этом процессе. Если вы прыгнете и нырнете глубоко в название, «Инфекции другого вида», и попытаетесь понять, что оно означает, вы поймете, в чем заключается первый шаг. Но я хочу, чтобы люди сами в этом разобрались… »
Изначально альбом задумывался как одна запись из 11 треков. Только после того, как производство было закончено, Аврора решила разделить его на две части. Альбом стал больше, чем планировалось, и казался несколько ошеломляющим. Разделение дало бы слушателю больше времени на то, чтобы погрузиться в каждую песню, вместо того, чтобы она была тяжелой и отнимающей много времени.«Я все еще работаю над второй частью», — говорит она. «Очень здорово, что я могу продолжить работу над уже выпущенным альбомом! Это только начало.»
Infections of a Different Kind
Выход My Queendom
Новый альбом Авроры такой же красочный, мощный и экстравертный, как и ее дебютный альбом приглушенным, вдумчивым и интровертированным. «Я хотела, чтобы мой первый альбом охватил сложные стороны жизни человека», — объясняет она. «Я хотел, чтобы люди знали, что им не нужно убегать от боли, плакать — это нормально.Альбом был выпущен в тот момент, когда люди начали без стыда рассказывать о боли и проблемах, и это был альбом, который был необходим в то время. Ее новый альбом, однако, более политичен, и с такими песнями, как Queendom и заглавным треком Infections of a Different Kind, он имеет более широкую и глобальную перспективу. Аврора хочет, чтобы это давало силы, чтобы люди объединялись, становились сильнее и боролись за добро. И поскольку ее поклонники приняли термины «воины» и «чудаки», за норвежской артисткой стоит все более могущественная армия, готовая принять несправедливость и боль этого мира.
Одновременно воздушная и мощная, Аврора очаровывает публику своей музыкой и характером. Фото: Morgan Hill Murphy
Веб-сайт: aurora-music.com Facebook: auroramusic Instagram: @auroramusic
Подпишитесь на наш информационный бюллетень
Получайте наш ежемесячный информационный бюллетень по электронной почте
Билеты на концерты и даты концертов AURORA 2022 и 2021 — Songkick
Музыкальный онлайн-фестиваль Verftet 29.03.20 https: // youtu.be / 2_IoUzum2s8
Аврора садится за пианино и начинает играть «Душа животных» в качестве сольной акустики.
Это мирная песня, описывающая рождение и мысль о том, что наша животная душа едва ли может найти место в этом мире ненависти. Голос Авроры тонкий, поскольку она затрагивает очень высокие ноты.
Это немного сонное начало концерта, но задает атмосферу для следующей песни.
Аврора поворачивается к остальным участникам группы. Барабанщик почти сразу присоединяется к бас-барабану.Он использует кисти по краям малого барабана. Гитарист использует легкий ревербератор и играет линию, основанную на двух нотах. Аврора начинает играть на пианино известный мотив.
Teardrop группы Massive Attack, наверное, самая известная их песня. Голос Авроры идеально подходит для его интерпретации. Во время припева она позволяет ему блуждать, напоминая стиль пения Долорес О’Риордан. Это чрезвычайно мощный спектакль.
Аврора выходит из спектакля и, как маленькая эльфийка, своим веселым английским встречает публику.
Следующая песня — Warrior. Силье Сол присоединяется к игре на фортепиано и с разогревом. Поет и гитарист. Песня такая энергичная и мощная. Это вызывает у меня слезы. Он намного теплее студийной версии, которая почти утонула в холодной синти-базе. Разогрев от Silje Sol делает его, на мой взгляд, лучшей версией из когда-либо исполняемых.
Печально думать, что она не видит реакции публики. Я подпевал и танцевал, и я почти плакал, когда она пела Воина.Если это будущее концертов, нужно найти решение, чтобы дать артистам обратную связь от публики. Может быть, экран, на который артист сможет смотреть во время выступления. Конечно, экран нужно модерировать, люди могут делать сумасшедшие вещи даже на экране, так что это никоим образом не должно влиять на производительность.
All is soft Inside также выполнен безупречно, с отличными высокими звуками. То, как Аврора движется, как она трясется, как маленькая птичка, купающаяся в пруду, — это так радостно.
Она также отлично умеет болтать и поддерживать свою аудиторию во время CoVid.
Она посвящает им. Тексты действительно вызывающие воспоминания и милые.
In The River, Queendom и Seed Аврора и Силье Сол прекрасно гармонируют со своими голосами. Вокализация Авроры напоминает мне индейца, воображаемое, о котором она часто упоминает. В «Семени» она ссылается на знаменитую цитату Обомсавина.
Она заканчивает свой концерт песней Across the Universe, пела вместе с остальными участниками группы.
Это был волшебный опыт.
Прочитайте больше
Сообщить как о нарушении
Синти-поп вики | TheReaderWiki
Synth-pop (сокращение от synthesizer pop ; также называется techno-pop ^[5] ^[6]) — это поджанр музыки новой волны ^[1] ^[7], который впервые стал известен в конце 1970-х годов, и в нем синтезатор является доминирующим музыкальным инструментом.Он был прообразом в 1960-х и начале 1970-х годов благодаря использованию синтезаторов в прогрессив-роке, электронике, арт-роке, диско и особенно в краутроке таких групп, как Kraftwerk. Он возник как отдельный жанр в Японии и Великобритании в эпоху пост-панка как часть движения новой волны конца 1970-х — середины 1980-х.
Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студии звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х, а в середине 1970-х годов наблюдался подъем музыкантов, занимающихся электронным искусством.После прорыва Гэри Ньюмана в чарт UK Singles Chart в 1979 году, большое количество артистов начали пользоваться успехом с синтезаторным звуком в начале 1980-х. В Японии Yellow Magic Orchestra представила ритм-машину TR-808 популярной музыке, и группа оказала большое влияние на ранние британские группы синти-попа. Развитие недорогих полифонических синтезаторов, определение MIDI и использование танцевальных битов привело к созданию более коммерческого и доступного звука для синти-попа. Это, его заимствование сознательными участниками движения Нового Романтика, вместе с ростом MTV, привело к успеху большого количества британских синти-поп артистов в США во время Второго британского вторжения.
Термин «техно-поп» был придуман Юдзуру Аги в его критике книги Kraftwerk «Человек-машина» в 1978 году и считается случаем многократного открытия именования. Следовательно, этот термин может использоваться взаимозаменяемо по отношению к «синти-поп», но обычно используется для сцены Японии и является предпочтительным термином там. ^[8]
«Синти-поп» иногда используется взаимозаменяемо с «электропоп», ^[6], но «электропоп» может также обозначать вариант синти-попа, в котором больше внимания уделяется более твердому и электронному звуку. .В середине и конце 1980-х такие дуэты, как Erasure и Pet Shop Boys, переняли стиль, который был очень успешным в танцевальных чартах США, но к концу десятилетия синти-поп «новой волны» таких групп, как A- ha и Alphaville уступили место хаус-музыке и техно. Интерес к синти-попу новой волны начал возрождаться в движениях индиетроника и электроклэш в конце 1990-х, а в 2000-х синти-поп получил широкое возрождение и коммерческий успех.
Жанр подвергся критике за якобы отсутствие эмоций и музыкальности; известные артисты выступили против недоброжелателей, считавших, что синтезаторы сами сочиняют и исполняют песни.Синти-поп музыка заняла место для синтезатора как основного элемента поп- и рок-музыки, напрямую влияя на последующие жанры (включая хаус-музыку и детройтское техно), и косвенно повлияла на многие другие жанры, а также на отдельные записи.
Характеристики
Synth-pop был определен тем, что в основном он использовал синтезаторы, драм-машины и секвенсоры, иногда используя их для замены всех других инструментов. Бортвик и Мой описали этот жанр как разнообразный, но «характеризующийся широким набором ценностей, избегающих стилей, ритмов и структур рок-игры», которые были заменены «синтетическими текстурами» и «жесткостью роботов», часто определяемыми ограничениями новая технология, ^[10], включая монофонические синтезаторы (возможность играть только одну ноту за раз).^[11]
Многие синти-поп-музыканты обладали ограниченными музыкальными навыками, полагаясь на технологии для создания или воспроизведения музыки. Результат часто был минималистичным, с грувами, которые «обычно сплетались вместе из простых повторяющихся риффов, часто без какой-либо гармонической« прогрессии », о которой можно было бы говорить». ^[12] Ранний синти-поп описывался как «жуткий, бесплодный и слегка угрожающий», с использованием гудящей электроники с небольшими изменениями интонации. ^[13] ^[14] Обычными лирическими темами синти-поп-песен были изоляция, городская аномия и чувство эмоциональной холодности и пустоты.^[15]
На втором этапе в 1980-х годах ^[15] введение танцевальных битов и более традиционных рок-инструментов сделало музыку более теплой и запоминающейся и содержала в себе условности трехминутной поп-музыки. ^[13] ^[14] Синтезаторы все чаще использовались для имитации обычного и клишированного звука оркестров и валторн. Тонкие, с преобладанием высоких частот, синтезированные мелодии и простые программы ударных уступили место плотному и сжатому звуку и более традиционному звуку ударных.^[16] Тексты песен в целом были более оптимистичными и касались более традиционных для поп-музыки тем, таких как романтика, бегство от реальности и стремление. ^[15] По словам писателя Саймона Рейнольдса, отличительной чертой синти-попа 80-х были его «эмоциональные, временами оперные певцы», такие как Марк Алмонд, Элисон Мойет и Энни Леннокс. ^[14] Поскольку синтезаторы устранили необходимость в больших группах музыкантов, эти певцы часто были частью дуэта, где их партнер играл на всех инструментах.^[15]
Хотя синти-поп частично возник из панк-рока, он отказался от акцента панка на подлинности и часто преследовал намеренную искусственность , опираясь на критически осмеянные формы, такие как диско и глэм-рок. ^[10] Он относительно мало был обязан основам ранней популярной музыки в джазе, народной музыке или блюзе, ^[10], и вместо того, чтобы смотреть на Америку на ранних стадиях, он сознательно сосредоточился на Европе и особенно на Востоке. Европейские влияния, которые отразились в названиях групп, таких как Spandau Ballet, и в песнях, таких как «Vienna» Ultravox.^[17] Позже в синти-попе произошел сдвиг в сторону стиля, на который больше влияли другие жанры, такие как соул. ^[17]
История
Прекурсоры
Kraftwerk, одно из самых влиятельных на синти-попе, в 1976 году.
Электронные музыкальные синтезаторы, которые можно было использовать практически в студии звукозаписи, стали доступны в середине 1960-х годов, примерно в то же время, когда рок-музыка начала формироваться как отдельный музыкальный жанр. ^[18] Mellotron, электромеханическая, полифоническая клавиатура для воспроизведения сэмплов ^[19] была заменена синтезатором Moog, созданным Робертом Мугом в 1964 году, который воспроизводил полностью электронно генерируемые звуки.Портативный Minimoog, который значительно упростил использование, особенно во время живых выступлений. ^[20] был широко принят прогрессив-рок-музыкантами, такими как Ричард Райт из Pink Floyd и Рик Уэйкман из Yes. Инструментальный прог-рок имел особое значение в континентальной Европе, позволив таким группам, как Kraftwerk, Tangerine Dream, Can и Faust, преодолеть языковой барьер. ^[21] Их синтезаторный «краут-рок», наряду с работами Брайана Ино (какое-то время клавишник с Roxy Music), окажет большое влияние на последующий синтезаторный рок.^[22]
В 1971 году был выпущен британский фильм « Заводной апельсин » с синтезаторным саундтреком американки Венди Карлос. Это был первый раз, когда многие в Соединенном Королевстве услышали электронную музыку. ^[23] Филип Оки из Лиги людей и Ричард Х. Кирк из Кабаре Вольтер, а также музыкальный журналист Саймон Рейнольдс назвали саундтрек источником вдохновения. ^[23] Электронная музыка время от времени становилась мейнстримом: джазовый музыкант Стэн Фри под псевдонимом Hot Butter входил в десятку лучших в США и Великобритании в 1972 году с кавером на песню Гершона Кингсли 1969 года. «Попкорн» с использованием синтезатора Moog, который признан предшественником синти-попа и диско.^[24]
Середина 1970-х ознаменовалась подъемом музыкантов в области электронного искусства, таких как Жан Мишель Жарр, Вангелис и Томита. В альбоме Томиты « Electric Samurai: Switched on Rock » (1972) представлены электронные версии современных рок- и поп-песен с использованием синтеза речи и аналоговых музыкальных секвенсоров. ^[25] В 1975 году Kraftwerk отыграли свое первое британское шоу и вдохновили участников концерта Энди МакКласки и Пола Хамфриса (которые позже основали Orchestral Maneuvers in the Dark) «выбросить свои гитары» и стать синтистами.^[23] Kraftwerk поставил свой первый британский рекорд позже в том же году с «Autobahn», который достиг 11-го места в британском чарте синглов. В программе BBC Four Synth Britannia группа была описана как ключ к будущему взлету синти-попа. ^[23] В 1977 году Джорджио Мородер выпустил электронную евродиско песню «I Feel Love», которую он спродюсировал для Донны Саммер, и ее запрограммированные биты оказали большое влияние на более позднее звучание синти-попа. ^[10] Берлинская трилогия Дэвида Боуи, включающая альбомы Low (1977), «Heroes» (1977) и Lodger (1979), все с участием Брайана Ино, также будут иметь большое влияние.^[26]
Происхождение (1977–80)
Ранний гитарный панк-рок, получивший известность в период с 1976 по 1977 год, изначально враждебно относился к «неаутентичному» звучанию синтезатора, ^[10], но возникло множество новых волновых и пост-панк-групп, вышедших из этого движения. принять его как основную часть своего звука. Британские панк-клубы и клубы новой волны были открыты для того, что тогда считалось «альтернативным» звуком. ^[27] ^[28] Позиция панка «сделай сам» разрушила норму эпохи прогрессивного рока, когда требовались годы опыта, прежде чем вставать на сцену и играть на синтезаторах.^[23] ^[28] Американский дуэт Suicide, возникший на постпанк-сцене Нью-Йорка, использовал драм-машины и синтезаторы в гибрид электроники и пост-панка на своем одноименном альбоме 1977 года. ^[29]
Альбом Кота Стивенса Izitso , выпущенный в апреле 1977 года, обновил его стиль поп-рок с широким использованием синтезаторов, ^[30] придал ему более синти-поп-стиль; ^[31] «Was Dog a Donut», в частности, был ранним фьюжн-треком техно-попа, ^[32], в котором раньше использовался музыкальный секвенсор.^[33] Izitso занял 7-е место в чарте Billboard 200, а песня «(Remember the Days of the) Old Schoolyard» вошла в топ-40 хитов. ^[30] В том же месяце Beach Boys выпустили свой альбом Love You , почти полностью исполненный лидером группы Брайаном Уилсоном с синтезаторами Moog и ARP, ^[34] и с аранжировками, отчасти вдохновленными песней Венди Карлос Switched-On Баха (1968). ^[35] Хотя альбом был высоко оценен некоторыми критиками и музыкантами (включая Патти Смит ^[36] и Лестера Бэнгса ^[37]), альбом встретил плохой коммерческий прием.Альбом был признан революционным в использовании синтезаторов, ^[35], в то время как другие описывали широкое использование Уилсоном синтезатора Moog как «зацикленную забавную атмосферу» ^[38] и ранний пример синти-попа. ^[39] В июле 1977 года была выпущена песня «I Feel Love», записанная трио Донны Саммер, Джорджио Мородер и Пита Белотта, которая стала пионером жанра Hi-NRG и повлияла на более поздние синти-поп группы, такие как Divine and Dead или В живых. Примерно в это же время участник Ultravox Уоррен Кэнн приобрел драм-машину Roland TR-77, которая впервые была представлена в их сингле «Hiroshima Mon Amour» в октябре 1977 года.^[40]
Be-Bop Deluxe выпустили Drastic Plastic в феврале 1978 года, начав с сингла «Electrical Language» с Биллом Нельсоном на гитарном синтезаторе и Энди Кларком на синтезаторах. Японская группа Yellow Magic Orchestra (YMO) со своим одноименным альбомом (1978) ^[41] и Solid State Survivor (1979) разработала «веселый и свежий» звук, ^[42] с сильный акцент на мелодии. ^[41] Они представили ритм-машину TR-808 популярной музыке, ^[43], и группа будет иметь большое влияние на ранние британские группы синти-попа.^[44] В 1978 году британской группой Human League был выпущен дебютный сингл «Being Boiled», а американская постпанк-группа Devo начала двигаться в сторону более электронного звучания. В этот момент синти-поп привлек к себе критическое внимание, но мало повлиял на коммерческие чарты. ^[45]
Британская панк-группа Tubeway Army задумала, что в их дебютном альбоме будет гитара. В 1978 году член группы Гэри Нуман нашел мини-компьютер, оставленный в студии другой группой, и начал с ним экспериментировать.^[47] Это привело к изменению звучания альбома на электронную новую волну. ^[47] Позже Нуман описал свою работу над этим альбомом как гитарист, играющий на клавишных, который превратил «панк-песни в электронные песни». ^[47] Сингл с альбома «Are Friends Electric?» Возглавил британские чарты летом 1979 года. ^[48] Открытие того, что синтезаторы можно использовать иначе, чем в прогрессив-роке или дискотека, побудили Нуман пойти соло.^[48] На своем футуристическом альбоме The Pleasure Principle (1979) он играл только на синтезаторах, но оставил бас-гитариста и барабанщика для ритм-секции. ^[48] Сингл с альбома «Cars» возглавил чарты. ^[49]
Джорджио Мородер сотрудничал с группой Sparks над их альбомом No. 1 In Heaven (1979). В том же году в Японии дебютировала синти-поп-группа P-Model с альбомом In a Model Room . Другие японские синти-поп-группы, появившиеся примерно в то же время, включали Plastics и Hikashu.^[50] Этот дух революции в исполнении и записи / продюсировании электронной музыки был воплощен тогдашним потенциальным продюсером звукозаписывающей компанией Тревором Хорном из Buggles в международном хите «Video Killed the Radio Star» (1979).
В 1980 году также был выпущен дебютный альбом Buggles The Age of Plastic , откуда взялось «Video Killed the Radio Star», который некоторые авторы назвали первой вехой другой эпохи электропопа, ^[51] ^[52], а также альбом, который для многих является определяющим в карьере Devo, откровенно синти-поп Freedom of Choice .^[53]
Коммерческий успех (1981–85)
Появление синти-попа было описано как «возможно, наиболее значимое событие в мелодической музыке со времен Мерси-бита». К 1980-м синтезаторы стали намного дешевле и проще в использовании. ^[54] После определения MIDI в 1982 году и развития цифрового звука создание чисто электронных звуков и управление ими стало намного проще. ^[55] Синтезаторы стали доминировать в поп-музыке в начале 1980-х годов, особенно благодаря их принятию группами нового романтического движения.^[56]
Новая романтическая сцена возникла в лондонских ночных клубах Billy’s и Blitz и была связана с такими группами, как Duran Duran, Visage и Spandau Ballet. ^[57] Они приняли тщательно продуманный визуальный стиль, сочетающий в себе элементы глэм-рока, научной фантастики и романтизма. Duran Duran приписывают включение танцевальных битов в синти-поп для создания более запоминающегося и теплого звука, что дало им серию хит-синглов. ^[13] Вскоре за ними в британских чартах последует большое количество групп, использующих синтезаторы для создания запоминающихся трехминутных поп-песен.^[16] Новый состав Human League вместе с новым продюсером и более коммерческим звучанием привел к альбому Dare (1981), который произвел серию хит-синглов. К ним относятся «Don’t You Want Me», которая достигла первой строчки в Великобритании в конце 1981 года. ^[58]
Синти-поп достиг своего коммерческого пика в Великобритании зимой 1981-1982 годов, когда такие группы, как Orchestral Maneuvers in the Dark, Japan, Ultravox, Soft Cell, Depeche Mode и даже Kraftwerk, наслаждаясь десяткой лучших хитов.В начале 1982 года синтезаторы были настолько доминирующими, что Союз музыкантов попытался ограничить их использование. ^[59] К концу 1982 года эти группы пополнили чарты синтезированными синглами от Thomas Dolby, Blancmange и Tears for Fears. Голландский артист Тако, имеющий опыт работы в музыкальном театре, выпустил свой собственный синтезированный переосмысление песни Ирвинга Берлина «Puttin ‘On the Ritz»; в результате появился лонгплей After Eight , концептуальный альбом, в котором музыка 1930-х годов воплощена в звуковой среде технологий 1980-х.Распространение групп привело к негативной реакции на синтез, когда группы, включая Spandau Ballet, Human League, Soft Cell и ABC, включили в свои звуки более традиционные влияния и инструменты. ^[60]
В США, где синти-поп считается поджанром новой волны и в то время описывался прессой как «технопоп» или «электропоп», ^[61] жанр стал популярен благодаря кабельному музыкальному каналу MTV. , который достиг столиц СМИ Нью-Йорка и Лос-Анджелеса в 1982 году.В нем широко использовались стилевые новаторские синти-поп группы, ^[16] ^[45] с «I Ran (So Far Away)» (1982) группы A Flock of Seagulls, которые обычно считались первым хитом группы. Британцы стремятся войти в десятку лучших по версии Billboard по результатам просмотра видео. ^[45] Переход на «новую музыку» на радиостанциях США также был значительным в успехе британских групп. ^[45] Успех синти-попа и других британских исполнителей будет рассматриваться как второе британское вторжение.^[45] ^[62] Синти-поп стал популярным по всему миру, с международными хитами таких групп, как Men Without Hats и Trans-X из Канады, Telex из Бельгии, Питер Шиллинг, Сандра, Modern Talking, Propaganda ^[63] и Alphaville из Германии, Yello из Швейцарии ^[64] и Azul y Negro из Испании.
В середине 1980-х ключевыми артистами были сольный исполнитель Говард Джонс, который С.Т. Эрлевин заявил, что «объединил технологически насыщенное звучание новой волны с радостным оптимизмом хиппи и поп-музыкой конца 60-х», ^[65] (хотя с заметными исключениями, включая тексты «What Is Love?» — «Кто-нибудь вообще кого-нибудь любит?») И Ник Кершоу, чей «искусно созданный синти-поп» ^[66] включал гитары и другие более традиционные поп-мотивы, которые особенно понравились подростковой аудитории.^[67] Преследовали более танцевальное звучание Bronski Beat, чей альбом The Age of Consent (1984), посвященный проблемам гомофобии и отчуждения, вошел в топ-20 в Великобритании и в топ-40 в США. ^[68] и Thompson Twins, чья популярность достигла пика в 1984 году с альбомом Into The Gap , который занял первое место в Великобритании и США и породил несколько синглов. ^[69] Первоначально музыкальная пресса называла норвежскую группу a-ha «сенсацией крохотного бопа», чье использование гитар и настоящих барабанов привело к созданию доступной формы синти-попа, которая, наряду с видео для MTV, подняли их сингл 1985 года «Take On Me» на второе место в Великобритании и на первое место в США.^[70]
Падение популярности (1986–2000)
Synth-pop продолжался и в конце 1980-х, с форматом, который приблизился к танцевальной музыке, включая работу таких групп, как британские дуэты Pet Shop Boys, ^[71] Erasure ^[72] и Communards. Главными хитами коммунаров стали каверы на классические дискотеки «Don’t Leave Me This Way» (1986) и «Never Can Say Goodbye» (1987). ^[73] ^[74] После добавления других элементов к их звуку и с помощью веселой публики, несколько исполнителей синти-попа добились успеха в танцевальных чартах США.Среди них были американские группы Information Society (у которых было два сингла в топ-10 в 1988 году), ^[75] Anything Box и Red Flag. ^[76] ^[77] Британская группа When in Rome стала хитом со своим дебютным синглом «The Promise». Несколько немецких синти-поп-групп конца 1980-х включали Camouflage ^[78] и Celebrate the Nun. ^[79] Канадский дуэт Кон Кан имел большой успех со своим дебютным синглом «I Beg Your Pardon» в 1989 году. начиная с середины 1980-х годов с расцветом хартленд-рока и рут-рока.^[82] В Великобритании появление инди-рок-групп, в частности Smiths, было замечено как конец синтезированной новой волны и начало гитарной музыки, которая доминировала в роке в 1990-е. ^[83] ^[84] К 1991 году в США синти-поп терял свою коммерческую жизнеспособность, поскольку альтернативные радиостанции реагировали на популярность гранжа. ^[85] Исключениями, которые продолжали преследовать формы синти-попа или рока в 1990-х, были Savage Garden, Rentals и Moog Cookbook.^[76] Электронная музыка также изучалась с начала 1990-х такими группами indietronica, как Stereolab, EMF, Utah Saints и Disco Inferno, которые смешивали различные инди-звуки и звуки синтезаторов. ^[86]
Возрождение 21 века (2000-е годы — настоящее время)
Indietronica начала набирать обороты в новом тысячелетии по мере развития новых цифровых технологий, с такими программами, как Broadcast из Великобритании, Justice из Франции, Lali Puna из Германии и Ratatat and the Postal Service из США, смешивая различные инди-направления. звуки с электронной музыкой, в основном производимые небольшими независимыми лейблами.^[86] ^[87] Точно так же поджанр электроклэш возник в Нью-Йорке в конце 1990-х годов, сочетая синти-поп, техно, панк и перформанс. Пионерами этого проекта выступили IF с их треком «Space Invaders Are Smoking Grass» (1998), ^[88], и его преследовали артисты, включая Феликса да Хауската, ^[89] Peaches, Chicks on Speed, ^[90] и Fischerspooner. ^[91] Он привлек международное внимание в начале нового тысячелетия и распространился на сцены в Лондоне и Берлине, но быстро исчез как узнаваемый жанр, поскольку группы начали экспериментировать с различными формами музыки.^[92]
В новом тысячелетии возобновление интереса к электронной музыке и ностальгия по 1980-м привели к началу возрождения синти-попа с участием таких исполнителей, как Adult и Fischerspooner. В период с 2003 по 2004 год он начал становиться мейнстримом: Ladytron, Почтовая служба, Cut Copy, The Bravery и The Killers выпускали записи, которые включали винтажные синтезаторные звуки и стили, контрастирующие с доминирующими жанрами пост-гранж и ню-метал. . В частности, The Killers широко транслировались в эфире и пользовались популярностью, а их дебютный альбом Hot Fuss (2004) вошел в десятку лучших в чарте Billboard 200.^[93] The Killers, The Bravery и The Stills — все они оставили свой синти-поп звук после своих дебютных альбомов и начали исследовать классический рок 1970-х годов, ^[94], но стиль был подхвачен большим количеством исполнителей. , особенно сольных артистов женского пола. После прорывного успеха Леди Гаги с ее синглом «Just Dance» (2008) британские и другие СМИ провозгласили новую эру женщин-звезд синти-попа, сославшись на таких артистов, как Little Boots, La Roux и Ladyhawke. ^[95] ^[96] Мужские деятели, появившиеся в тот же период, включают Calvin Harris, ^[97] Empire of the Sun, ^[98] Frankmusik, ^[99] Hurts, ^[100] Ou Est Le Swimming Pool, Kaskade, ^[101] LMFAO, ^[102] и Owl City, чей сингл «Fireflies» (2009) возглавил чарт Billboard Hot 100.^[103] ^[104] В 2009 году стал популярным андеграундный поджанр, имеющий прямое стилистическое происхождение от синти-попа, chillwave. На нем появились новые звезды независимой музыки, такие как Washed Out, Neon Indian и Toro y Moi. ^{[ необходима ссылка ]} Другие синти-поп группы 2010-х годов включают The Naked and Famous, ^[105] Chvrches, ^[106] M83, ^[107] и Shiny Toy Guns. ^[108] ^[109]
Американская певица Кеша также описывалась как исполнитель электропоп. ^[110] ^[111] с ее дебютным электропоп-синглом «Tik Tok» Billboard Hot 100 за девять недель 2010 года.^[113] Она также использовала этот жанр в своем камбэк-сингле «Die Young». ^[110] ^[114] Основные женщины-исполнители звукозаписи, которые пробовали себя в этом жанре в 2010-х, включают Мадонну, ^[115] ^[116] ^[117] ^[118] Тейлор Свифт, ^[119] ^[120] ^[121] Кэти Перри, ^[122] ^[123] ^[124] Джесси Дж, ^[125] Кристина Агилера, ^[126] ^{[ 127]} и Бейонсе.^[128]
В Японии женская группа Perfume вместе с продюсером Capsule Ясутакой Накатой производила музыку в стиле технопоп, сочетающую синти-поп 80-х с чиптюнами и электро-хаусом ^[129] 2003 года. Их прорыв произошел в 2008 году. альбом Game , что привело к возобновлению интереса к технопопу в основной японской поп-музыке. ^[130] ^[131] Вскоре последовали и другие японские исполнители женского технопопа, в том числе Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saoriiiii и Sweet Vacation.^[131] Модель-певец Kyary Pamyu Pamyu также разделил тот же успех, что и Perfume под управлением Nakata ^[132], с альбомом Pamyu Pamyu Revolution в 2012 году, который также возглавил электронные чарты iTunes ^[133] как чарт японских альбомов. ^[134] Как и в Японии, в корейской поп-музыке преобладает синти-поп, особенно с такими женскими группами, как f (x), Girls ‘Generation и Wonder Girls. ^[135]
В 2020 году популярность этого жанра резко возросла, поскольку синти-поп и synthwave-песни в стиле 80-х годов от таких исполнителей, как The Weeknd и Dua Lipa, добились успеха в международных музыкальных чартах.^[136] Синтвейв-песня Blinding Lights группы The Weeknd в начале 2020 года заняла первое место в 29 странах, включая США.
Критика и споры
Synth-pop получил серьезную критику и даже вызвал неприязнь среди музыкантов и в прессе. Он был описан как «анемичный» ^[137] и «бездушный». ^[138] Ранние шаги синти-попа, и в частности Гэри Ньюмана, также подвергались пренебрежению в британской музыкальной прессе конца 1970-х — начала 1980-х годов за их немецкое влияние ^[23] и охарактеризованы журналистом Миком Фарреном как » Космический патруль Мемориала Адольфа Гитлера «.^[139] В 1983 году Моррисси из Smiths заявил, что «нет ничего более отталкивающего, чем синтезатор». ^[16] В течение десятилетия были высказаны возражения против качества композиций ^[140] и ограниченной музыкальности артистов. ^[141] Гэри Нуман наблюдал «враждебность» и то, что он чувствовал, было «невежеством» относительно синти-попа, например, его вера в то, что люди «думали, что это делают машины». ^[142]
Фронтмен Orchestral Maneuvers in the Dark Энди МакКласки вспомнил очень многих людей, «которые думали, что оборудование написало песню для вас», и заявил: «Поверьте мне, если бы была кнопка на синтезаторе или синтезаторе. драм-машина с надписью «хит-сингл», я бы нажимал ее так же часто, как и любой другой — , но нет.Все это было написано реальными людьми, и все это было сыграно вручную ». ^[143]
По словам Саймона Рейнольдса, в некоторых кругах синтезаторы рассматривались как инструменты для« изящных позеров », в отличие от фаллической гитары. ^[140] Ассоциация синти-попа с альтернативной сексуальностью была усилена изображениями, проецируемыми звездами синти-попа, которые рассматривались как склонные к гендерному изменению, включая асимметричные волосы Фила Оки и использование подводки для глаз, «извращенец» Марка Алмонда. кожаная куртка, юбка, которую носят люди, в том числе Мартин Гор из Depeche Mode и ранний образ «доминатрисы» Энни Леннокс из Eurythmics.В США это привело к тому, что британские исполнители синти-попа были охарактеризованы как «английские стрижки» или «арт-пидор» ^[140], хотя многие британские исполнители синти-попа были очень популярны как на американском радио, так и на MTV. Хотя некоторые аудитории были откровенно враждебны синти-попу, он завоевал популярность среди тех, кто отчужден от доминирующей гетеросексуальности основной рок-культуры, особенно среди геев, женщин и интровертированной аудитории. ^[140] ^[141]
Влияние и наследие
К середине 1980-х годов синти-поп помог сделать синтезатор основным инструментом в популярной поп-музыке.^[13] Это также повлияло на звучание многих популярных рок-групп, таких как Брюс Спрингстин, ZZ Top и Van Halen. ^[144] Это оказало большое влияние на хаус-музыку, которая выросла из клубной культуры пост-диско в начале 1980-х, когда некоторые ди-джеи пытались делать менее поп-ориентированную музыку, которая также включала в себя влияние латинского соула, даб. , рэп и джаз. ^[145]
Американские музыканты, такие как Хуан Аткинс, используя такие имена, как Model 500, Infinity и в составе Cybotron, разработали стиль электронной танцевальной музыки под влиянием синти-попа и фанка, что привело к появлению Детройтского техно в середина 1980-х гг.^[146] Продолжающееся влияние синти-попа 80-х можно было увидеть в различных воплощениях танцевальной музыки 90-х, включая транс. ^[147] Исполнители хип-хопа, такие как Mobb Deep, пробовали песни синти-попа 80-х годов. Популярные исполнители, такие как Рианна, британские звезды Джей Шон и Тайо Круз, а также британская поп-звезда Лили Аллен из ее второго альбома также приняли этот жанр. Фишер, Марк (2010). Эдвардс, Гэвин (1 июля 2008 г.). «В студии: Лили Аллен делает» непослушный «продолжение». Роллинг Стоун .
Источники
С. Бортвик и Р. Мой (2004), Жанры популярной музыки: введение , Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета
П. Бюсси (2004), Kraftwerk: Man, Machine and Music (3-е изд.), Лондон: SAF
Т. Катефорис (2011), Разве мы не новая волна?: Современная поп-музыка на рубеже 1980-х , Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press
Коллинз, Ник; Шедель, Маргарет; Уилсон, Скотт (2013). Электронная музыка . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-24454-2 .
Хоффманн, Франк (2004). Энциклопедия записанного звука . Рутледж. ISBN 978-1-135-94950-1 . *
Б. Р. Паркер (2009), Хорошие вибрации: физика музыки , Бостон, Мэриленд: JHU Press
Саймон Рейнольдс (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 , Лондон: Faber and Faber
Дж.

Популярное как	Аврора Акснес
Род занятий	Певица, автор песен, продюсер
Возраст	25 лет
Знак зодиака	Близнецы
Родился	15 июня 1996
День рождения	15 июня
Место рождения	Ставангер, Норвегия
Гражданство	Норвегия

Физическое состояние
Высота	1,6 м
Вес	Нет в наличии
Размеры тела	Нет в наличии
Цвет глаз	Нет в наличии
Цвет волос	Нет в наличии

Семья
Родители	Нет в наличии
Муж	Нет в наличии
Родной брат	Нет в наличии
Детский	Нет в наличии

Собственный капитал в 2021 году	1 миллион — 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2020 году	На рассмотрении
Собственный капитал в 2019 году	В ожидании
Заработная плата в 2019 году	На рассмотрении
Дом	Нет в наличии
Легковые автомобили	Нет в наличии
Источник дохода	Певица

Какой сегодня праздник — РИА Новости Крым. 24.05.2021

Артисты:Аврора Лосада (Aurora Losada), Мадрид

Певица фламенко (кантаора)

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики