Пэт макграт визажист работы: Самые запоминающиеся «работы» Пэт Макграт

Содержание

история успеха, косметика Pat McGrath Labs, продукты

Не так давно Американский совет модных дизайнеров выбирал лучших из лучших в модной индустрии. Очень неожиданным, но вполне заслуженным и логичным, стало вручение награды в номинации Founder’s Award именно Пэт Макграт, а не очередному молодому дизайнеру или бельевому бренду.

Ведь Pat McGrath Labs появилась в 2015 году и работа над продуктами велась параллельно с управлением Giorgio Armani Beauty, Cover Girl и Max Factor. Бренду Пэт удалось начать новую эру в искусстве макияжа, создав тренд на глиттер и став доказательством, что в современном мейк-апе текстура порой бывает важнее цвета.

Без преувеличения можно сказать, что искусство макияжа в мире и на подиуме ощутило сильное влияние этой женщины. Без нее современный модный мейк-ап был бы другим.

Пэт Макграт: история успеха

Начиналось все с того, что Пэт активно преображала маму, а потом красила подруг. Окончив школу, она решила уехать в Лондон, где влилась в клубную культуру. Днем трудилась в офисе транспортной компании, по ночам клеила блестки и перья на веки.

В далекие 1990-е балом правил гранж, но Пэт Макграт была верна себе и уже тогда пыталась делать макияж кабуки, виниловые губы, а веки красила помадой.

«С таким УПОРСТВОМ и любовью к экспериментам выход на мировую арену и награды за вклад в модную бьюти-индустрию стали лишь вопросом времени»

Любовь к красоте и косметике как к основному инструменту ее создания Пэт привила мама. Как рассказывает сама визажист, одно из наиболее трогательных воспоминаний детства связано в британским Нортгемптоном, где они вместе с мамой в пятничные вечера отправлялись в магазин косметики, расположенный за углом.

Ни поездки на море, ни велосипеды или куклы не вдохновляли девочку так, как возможность тщательно протестировать вместе с мамой все новинки. Они искали пигменты, которые подходили бы темной коже. И Пэт всегда казалось, что серебряная пудра – это волшебство, которое может быть реализовано в сотне оттенков. Что в итоге она и доказала всему миру.

«КАРЬЕРУ Макграт начала в двадцать лет – работала визажистом для редактора моды журнала i-D Magazine Эдварда Эннинфула...»

Кстати, сейчас он – главный редактор британского Vogue.

В 90-х годах Пэт сотрудничала с эпатажным сюрреалистом Джоном Гальяно и Джил Сандер, что позволило выйти на совершенной иной уровень и стать известной всему миру, превратившись во влиятельную персону, ко мнению которой прислушиваются.

После этого дела визажиста пошли вгору – она стала сотрудничать с ведущими журналами мод, работать на показах лучших модельеров и модных домов.

«Еще совсем недавно ВИЗАЖИСТ усердно работала на съемках с начинающими фотографами, а сегодня великий Стивен Майзел просто отказывается снимать без ее участия…»

Запуск революционных продуктов от Pat McGrath Labs каждый раз становился событием в мире моды и мейк-апа.

Ведущие визажисты и поклонники таланта Макграт буквально сметали все с прилавков, а стоило Пэт намекнуть в своем Инстаграме, что готовится выпуск чего-то новенького, как шумиха поднималась невиданная.

Продукт Gold 001: сияние чистого золота

Первым в череде сенсаций стал золотой порошок Gold 001, при помощи которого визажист создавала губы на показе Prada сезона весна-лето 2016. Эта многофункциональная пудра произвела фурор, став подтверждением того, что один продукт можно одинаково успешно использовать для макияжа волос, глаз, бровей, кожи лица, добавляя в помаду, тени, воск и т.д. Одинаково хорошо средство смотрится как на темной, так и на светлой коже.

«Немало восторгов заслужила и УПАКОВКА СРЕДСТВА – Gold 001 доставлялся в эффектном пакете, набитом крупными блестками в комплекте с запасным контейнером и металлическим шпателем...»

Как говорит создательница, так она заботится о тех, кто будет использовать пудру: она легко рассыпается, а шпателем ее можно будет легко зачерпнуть и высыпать в сменную емкость.

Текстура пудры чрезвычайно легкая, что делает ее универсальной. Можно использовать влажной или сухой, наносить на веки вместо подводки, теней или карандаша, покрывать губы. Глазурь позолоты может менять интенсивность оттенка, хорошо и равномерно смешивается с любым другим продуктом.

«Создать собственный бренд Pat McGrath Labs визажист задумала до запуска Gold 001, но не смогла сдержаться и пудра вышла раньше официальной презентации марки, став основой линии»

В продажу поступило ограниченное количество продукта, поэтому ажиотаж был немыслимый. Стоимость достаточно приемлема – $40 за классное трендовое средство, универсальное и легкое в работе.

 

Продукт Phantom 002: для панкующих роковых женщин

Второй продукт получил название Phantom 002 – это набор с синими электрическими пигментами, который при условии стоимости $240 продали меньше, чем за час с момента запуска.

«В набор вошли четыре ПИГМЕНТА – синий неон, желтое золото, медь, фуксия»

Именно они были использованы в макияже Джессики Стэм на обложке i-D, что вышла больше десяти лет назад. Визажистом тогда была Пэт Макграт, конечно же. Сама она эту яркую гамму называет бескомпромиссным гламуром для панкующей роковой женщины.

Макграт рассказывает, что этот продукт, как и предыдущий, вдохновляет на эксперименты. Если взять в качестве примера панк-культуру, то тут нет надобности скромничать и лучше отдавать предпочтение ярким оттенкам, необычным текстурам.

«КОМПЛЕКТ Phantom 002 включает пигменты и две кисти для нанесения и растушевки, пигмент для глаз и черный карандаш»

Само собой, все это великолепие поместили в пакет, набитый туго блестками. И в мире бьюти начали говорить про именную линию макияжа, которая перевернет индустрию.

Так и произошло.

Продукт Skin Fetish 003: для безупречно сияющей кожи

Далее был презентован стик-мечта Skin Fetish 003, который предварил моду на gym skin. В набор вошли двусторонний стик, пигмент-гель и кисть для растушевки, которые готовы создать безупречно соблазнительную кожу.

Первые подобные продукты использовались еще на показе Valentino весной 2016 года, но на создание революционного продукта Skin Fetish 003, по сути, ушло около 25 лет.

Визажист рассказывает, что люди обычно хотят видеть пошаговую инструкцию создания ее образов, не понимая, что в некоторых случаях шагов этих сотни.

«Skin Fetish 003 воссоздает СИЯЮЩУЮ КОЖУ, будто бы с обложки, которая во многом способствовала популярности Пэт»

Из-за огромного спроса в день запуска продукта сайт бренда просто упал. И это стало доказательством, что Пэт Макграт не просто красит звезд и продает косметику, но создает нечто новое и диктует мировые тренды.

Продукт Lust 004: для закрепления эффекта

Когда появился алый Lust 004 на показе Versace, стало ясно, что бьюти-мир теперь работает по схеме: Пэт на Неделе моды презентует что-то новое, потом модницы сбиваются с ног в поисках, бренды предлагают нечто похожее, а другие визажисты пытаются повторить эффект. И все ожидают запуска очередной новинки.

«Как говорит авторитетный визажист, создание нежного и НЕПОШЛОГО образа с блестками требует нанесения их на «голое лицо»

Достаточно просто расчесать брови и прокрасить тушью ресницы. Тогда блестки допустимы не только ночью, но и днем, а образ не будет уж слишком космическим.

Продукт Lust 004 включает пять составляющих, которые можно использовать по отдельности или вместе. Можно наносить матовую помаду на губы, а потом покрывать их алыми блестками. Или носить помаду соло. Металлического блеска можно добиться смешиванием с золотым пигментом.

Набор можно было найти в одном либо трех цветах, а каждая из матовых помад продавалась отдельно.

 

Продукт Metalmorphosis 005: подчеркнуть выразительность

Новый продукт ожидали давно. После показов Maison Margiela и Versace сезона весна-лето 2017 стало ясно, что Пэт снова что-то придумала. Великолепный макияж Джиджи Хадид и Наоми Кэмпбелл не оставлял сомнений.

Продукт 005 стал младшим братом легендарного 001. Только палитру пополнили бронзовым, медным, серебряным оттенками. Набор состоял из пигмента, кремовых теней тон-в-тон, жидкого состава и двухстороннего лайнера для создания тонкой или жирной линии.

Жидкий состав может менять консистенцию пигмента из сухой в жидкую, делать более насыщенным металлический блеск. Новинка также получилась универсальной – ее можно использовать и в качестве теней, и как подводку, помаду или средство для волос, лица.

Продукт Dark Star 006: для королев гламура

Неудивительно, что этот продукт вышел в сезоне, который был целиком и полностью посвящен макияжу глаз. Этот набор чем-то схож с продуктом 004. На него Макграт намекала еще во время осенне-зимних показов 2017 года.

В набор включили подводку с показа Prada – этим луком визажист дразнила подписчиков в Инстаграме, показывая фото с подписью «Что-то будет!». Потом были презентованы голубые тени на показе Anna Sui, совершенно космический блеск.

Но главным событием стало видео, которое Макграт показала в сети, где можно было наблюдать Ким Кардашьян с макияжем Dark Star, танцующую под саундтрек Канье Уэста из Street Lights.

Когда набор, наконец, запустили в продажу, его смели буквально за считанные минуты, лишь подтвердив статус Пэт как главного трендсеттера бьюти-мира.

«Именно на этом этапе Пэт стали считать КОРОЛЕВОЙ всего переливающегося и больше ни у кого не возникло сомнений, что она – главный визажист модных подиумов…»

Она сотрудничает с лучшими актрисами, моделями, фотографами и дизайнерами.

В 2010 году Дэвид Финчер лично попросил ее поработать над образом фильма «Девушка с татуировкой дракона», сегодня показы лучших домов моды не обходятся без этой женщины.

Идеи макияжа для показов многих модных брендов придуманы Пэт. А помогают ей реализовывать задумки около полусотни человек, которых визажист нередко ищет через Инстаграм. Пока визажисты работают над образами моделей, Пэт лично контролирует процесс.

Ее очень легко найти по необычному англо-ямайскому акценту, взрывному смеху, полусотне мешочков с надписями «накладные ресницы», «помада», «перья» и т.д., которые она везде берет с собой.

Помады Lust Matte Trance – новый тренд от Пэт Макграт

Самый свежий запуск – это набор из 9 цветных помад для губ, названных в честь супермоделей, муз, друзей визажиста – «Элсон» (Карен Элсон), «Оми» (Наоми Кэмпбел) и т.д.

Впервые увидеть эти оттенки можно было на показе Prada resort 2018, но тогда никто не представлял, что это за продукты, пока Пэт не заявила о них в своем Инстаграме.

Рынок помад подчинить визажист решила сразу же после получения престижной награды CFDA Founder’s Award за серию средств с глиттером. 

Помады Lust Matte Trance заключены в шикарную черную упаковку с золотыми губами – металлическая капсула как нельзя лучше передает идею и содержание.

«Оттенки умопомрачительные – богатые непрозрачные матовые текстуры в разных вариантах КРАСНОГО цвета»

Также есть оттенки коричневого и фиолетового. Цвет ложится ровно, плотно, за контур не выходит. Серьезный конкурент помадам Кайли Дженнер. Приобрести это чудо можно отдельно, выбрав понравившийся оттенок, либо в наборе по три, девять помад. Естественно, в пакете с блестками.

Современность: самое интересное только начинается

47-летняя Пэт Макграт сегодня – единственный в мире визажист, который был удостоен статуэтки Совета американских модных дизайнеров CFDA. Она считается самым влиятельным визажистом в мире и незаменима на показах лучших – Maison Margiela, Louis Vuitton, Christian Dior, Prada, Gucci, Dolce & Gabbana, Balenciaga, Lanvin, Versace и т.д.

«На протяжении двух десятилетий Пэт создает за кулисами шоу настоящую МАГИЮ, предугадывая тренды и вводя в моду собственные»

Волшебные руки Макграт умеют делать все: виртуозно работать с глиттером, рисовать египетские стрелки, делать «голый» макияж, создавать виниловые губы и многое другое. После триумфального запуска продуктов Pat McGrath Labs было налажено сотрудничество с Net-a-Porter, что расширяет зону продаж и позволяет приобретать средства теперь и за пределами США.

Пэт очень хорошо раскручивает бренд в социальных сетях. Достаточно подписать одно из фото фразой «Что-то будет», как полтора миллиона подписчиков начинают активно искать информацию и строить догадки – что же для них приготовлено в этот раз.

«Анна Винтур называет Макграт ЛУЧШИМ и наиболее влиятельным визажистом-художником в мире»

Пэт использует социальные сети как одно из лучших средств рекламы. Достаточно упомянуть готовящийся запуск нового продукта, чтобы потом он разлетелся за несколько минут, а в листе ожидания остались тысячи желающих.

Запустить свой бизнес раньше Пэт не удавалось, скорее всего, из-за контрактов с другими бьюти-брендами – она работала с Max Factor и Gucci, Giorgio Armani и Dolce&Gabbana. Далеко не каждый визажист умеет превратить свои репутацию и опыт в прибыльную линию косметики.

«Пэт совместила несколько составляющих УСПЕХА: умелое использование социальных сетей, свою звездную репутацию, высокое качество продукции и красивую упаковку»

И если раньше потребители прежде, чем купить что-либо, смотрели на сам продукт, искали отзывы, пробовали, то сегодня они привыкли доверять лидерам мнений и Макграт является одним из них. Ей достаточно сказать, что это классный продукт, чтобы его тут же смели с прилавков.

Сама же визажист рассказывает, что применяет новые технологии для трансформации лица современной индустрии красоты. Сегодня мейк-ап переживает волнующие моменты революции и экспериментов. И это очень интересно, захватывающе!

Стоит отметить, что вся продукция, выпущенная под брендом Pat McGrath Labs, отличается великолепным качеством, конечно же. Здесь дело не только в хорошей рекламе, но и самом продукте. В разработках реализуются уникальные формулы, используется огромный опыт Макграт.

Визажист предлагает именно то, что сама выбирает для создания образов на модных показах. Представьте, что она решила раскрыть все свои чемоданы и поделиться главными секретами и наработками с миром. Она мотивирует потребителя превращаться в художника и это здорово.

Уж насколько я спокойно отношусь к яркому макияжу, но посмотрите на эту красоту! Пэт Макграт – действительно художник, и очень талантливый. С удовольствием наблюдаю за ее карьерой и творчеством, поэтому не могла не поделиться этим вдохновляющим волшебством с вами!

UPD 2018: Новые продукты от Пэт Макграт

Не так давно британский Vogue официально объявил имена новых участников своей команды. И оказалось, что главный редактор издания Эдвард Эннинфул внештатным beauty-редактором назначил Пэт Макграт! Не считая нескольких престижных наград, полученных визажистом в 2017 году, это одно из самых серьезных событий в карьере, на мой взгляд.

Сегодня Пэт работает с лучшими дизайнерами, изданиями, компаниями страны. Делает макияж для моделей на показах ведущих брендов и в целом по-прежнему остается тренд-сеттером в сфере.

«А недавно визажист представила НОВЫЕ ПРОДУКТЫ собственного бренда Pat McGrath Labs, которые нельзя пропустить…»

Официально было заявлено, что Пэт намерена выпустить 61 средство, начиная с сентября 2017 года. Наиболее ожидаемым продуктом стала палетка теней Mothership Eye Palette, созданная в трех вариантах.

Mothership I: Subliminal Palette

10 культовых базовых оттенков для стильного макияжа – темных серебристо-коричневых, но, в то же время, провокационных сине-голубых, так как они очень интенсивно переливаются, дают плотный цвет, позволяя создавать яркие и незабываемые образы.

Mothership II: Sublime Palette

10 более натуральных оттенков в оранжево-розово-коричневой гамме. Мне кажется, самая универсальная палетка, где тоже есть насыщенные цвета, но приглушенные преобладают.

Mothership III: Subversive Palette

10 самых ярких оттенков – для тех, кто не боится экспериментировать и выделяться из толпы. Палетка идеальна для создания вечерних образов, экстравагантного и многоцветного мейк-апа.

Mothership IV: Decadence Palette

Самая интересная, на мой взгляд, палетка, где представлены оттенки, которые могут выступать одновременно и натуральными, и электрическими, в зависимости от интенсивности нанесения и сочетания в макияже. Здесь есть серебристый, золотой в двух вариантах, два синих, три в бежево-бордовой гамме, темно-коричневый и серо-коричневый. Красивые, переливающиеся – настоящий праздник от Pat McGrath Labs.

Нельзя обойти вниманием и помады – они представлены в двух вариантах (матовая и обычная), трех группах (нюдовые оттенки, яркие и темные). Некоторые есть в продаже, другие нужно ждать – поступление обещают в январе 2018, то есть, уже вот-вот станут доступными.

Lust: Luxetrance Lipstick – это красивый насыщенный цвет, приятный блеск, активное увлажнение, защита от внешних негативных факторов и просто невероятная красота!

Lust: Mattetrance Lipstick – богато пигментированная помада, с непрозрачным цветом, разглаживает губы и создает идеальное матовое покрытие. Сливочная по текстуре, приятно ложится и долго держится.

А это бальзам для губ Lip Fetish – чтобы губы были мягкими и увлажненными. Бальзам защищает губы от всех внешних факторов, восстанавливает, лечит.

Сейчас на официальном сайте доступно далеко не все – многие позиции были лишь анонсированы, с упоминанием, что поступят в продажу 18 января. Именно этот день отметили многие фанаты Pat McGrath Labs.

Сама Пэт сказала, что хотела бы предоставить возможность коллегам-визажистам и подписчикам создавать самостоятельно макияж с подиумов уже сегодня, используя методы и продукты, которые применяет сама визажист. И с революционными продуктами это станет возможно.

А я с нетерпением жду пополнения линейки продуктов марки Pat McGrath Labs и уверена, что Пэт Макграт нас еще не раз удивит. L

YOU MIGHT ALSO LIKE

Пэт МакГрат представила завораживающий набор для макияжа губ

 

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Саша Фролова

01.04.21. В Новой Третьяковке на Крымском Валу открылась выставка «ДАЁШЬ КУЗБАСС!». Проект посвящен 300-летию Кузбасса. В экспозиции представлены 64 произведения, включая живопись, графику, скульптуру.  Кураторы: Сергей Фофанов, Анна Пахомова. Особенность настоящей выставки заключается в том, что на ней экспонируются произведения на индустриальную тему из двух основных художественных музеев региона – Музея изобразительных искусств Кузбасса и Новокузнецкого художественного музея. Экспозиция дополнена работами из фондов Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственного центрального музея современной истории России, Российской государственной библиотеки и Государственной Третьяковской галереи. Организаторы выставки вынесли название плаката Дейнеки в заглавие выставочного проекта. По замыслу кураторского коллектива экспозиция имеет три основных раздела. В первом представлены произведения искусства эпохи индустриализации, созданные художниками в 1920–1930-х годах. К этой части относятся работы из фондов РОСИЗО, и, в частности, специально отреставрированная центральная часть триптиха «Стахановцы Кузбасса». Второй раздел экспозиции демонстрирует работы 1960–1980-х годов, выполненные преимущественно мастерами местной художественной школы и приезжавшими в регион художниками. Авторы этого поколения стремились выразить пафос своего времени в крупных и лаконичных живописных, графических и скульптурных произведениях, в центре которых находился человек труда. Третий раздел выставки посвящен современному искусству. Здесь представлены произведения Павла Отдельнова, Егора Плотникова и Ильи Гапонова. В 2007 году Отдельнов и Плотников отправились в творческое путешествие для изучения Новокузнецкого и Западно-Сибирского металлургических комбинатов. Целью поездки стало переосмысление опыта художников 1920–1930-х годов. Другой участник выставки – уроженец Кемерово Илья Гапонов, первыми героями его картин стали шахтеры, написанные кузбасслаком – раствором каменноугольной смолы, полученной при разработке горных пород на Кузбассе. Выбор этого сугубо технического материала в качестве художественного средства позволило Гапонову совершить прорыв в традиционной монументальной живописи. Специально к выставке Илья Гапонов создал мурал (монументальное живописное произведение) «Кузбасс параллельный» (2021, 5х15 метров), который размещен в фойе Новой Третьяковки и предваряет проход на выставку «Даешь Кузбасс!». Выставка дополнена инсталляцией, на которой представлен фотоархив Спиридона Бывшего (1891 – 1937). Это уникальный фоторепортаж со строительства одного из главных объектов первой пятилетки – Коксохимзавода в Кузбассе (в то время называвшемся Щегловск). Фотохроника отражает все этапы строительства – от закладки фундамента до запуска предприятия. Выставка «Даёшь Кузбасс!» – самая крупная тематическая подборка художественных произведений, отражающих историю и культуру Кузбасса. Выставка работает по 10.05.21.

Егор Плотников

Егор Плотников

Фотографии предоставлены автором Егором Плотниковым

Павел Отдельнов

Фотографии предоставлены автором Павлом Отдельновым

02.04.21. Галерея Светланы Сажиной представила проект Лизы Эшва «Урбантело женщины. Стихии». Это многолетнее творческое исследование Лиза Эшва посвятила теме взаимодействия современной женщины мегаполиса с первозданными стихиями. Проект исследует скрытые процессы сознания жительницы мегаполиса, выводя их в поле дикости и раскрепощения, фиксируя и одновременно делая их частью фотографического ритуала, наделяющего новыми качествами всех участников проекта. Фотографии здесь становятся не только фиксацией происходящего, но и  методом исследования себя и своих героев-соавторов. Участники проекта: Анна Третьякова, Алёна Горбачева, Лариса Тогулева, Наталья Тимофеева.

«Оставляя за кадром личные истории каждой героини, в сознании зрителя я трансформирую человеческую природу, достраивая и акцентируя существующую реальность, обнажая символизм глубинных и скрытых смыслов происходящего» – Лиза Эшва – «Используя концепцию четырех стихий ( первоэлементов – Земля, Вода, Огонь, Воздух), я на два года осознанно погрузила себя в особое состояние творческого исследования, уподобив его духовной практике. В проекте для меня важно вывести стихии, из роли изображаемого объекта в область изобразительного средства и даже соавтора, сжигая и закапывая фотографии, тем самым проявляя природу стихии, переходя от состояния концептуалиста, в роль наблюдателя мощной и, порой, неконтролируемой силы природных явлений, иронично играя с понятиями постановочной и документальной фотографии». Первая часть проекта «Урбантело женщины» – «Земля» была отснята, закопана, извлечена с 2019 по 2020 год, последняя часть проекта «Огонь» – отснята в 2019 и 2020 годах, сожжена в 2021 году. Выставка в галерее Светланы Сажиной работает по 22.04.21.

Фотографии предоставлены автором Лизой Эшва

03.04.21. 25Kadr Gallery представила персональную выставку Маши Ивановой «Интерблизость». С появлением новых средств коммуникации происходит постепенная трансформация ментальности. Сознание неминуемо оказывается погруженным в пространство искусственно созданных образов. Маша Иванова в своих работах представляет части человеческого тела в процессе взаимного сближения с цифровой средой. Конвергенция предполагает здесь не просто сближение, но процесс взаимопроникновения и взаимовлияния, что позволяет говорить о появлении новой формы телесности – дигитальной. C момента идентификации пользователя в сети через «имя» и «пароль» происходит открытие телесности. Следующий этап – самопрезентация. Проект «Интерблизость» показывает этот процесс не как раздвоение личности, распад или клонирование, а скорее как слияние с квазиреальностью, срастание с новой действительностью, и обретение нового себя, дополненного новым содержанием. Цифровые технологии и физическое тело начинают функционировать как единое целое. Личное тело теперь формируется не только посредством телесной чувствительности и внутренних органических ощущений, потребностей и желаний, но и под действием виртуальных образов извне. Бесконечность этого процесса, загадочность и непредсказуемость подчеркивается художественными решениями автора в создании образов. Каждый из них несет в себе плавность и мягкость, готовность тела к общению с цифровой действительностью, и одновременно внутреннее напряжение, нервозность и затаенный страх. Отсутствие конфликта при этом настраивает на позитивное мышление и желание рассматривать работы так, как смотрят на живой огонь, ожидая увидеть в нем проблески предстоящего будущего. Выставка работает до 30.04.21.

Фотографии Cabinet de lart

 

06.04.21. В Государственном музее Востока открылась выставка художника-космиста Бориса Смирнова-Русецкого «Идущий к звёздам». 12 апреля 1961 года советский космонавт Юрий Гагарин впервые в мире совершил полет вокруг планеты Земля. Выставка приурочена к 60-летию выхода человека в космос. «Идущий к звёздам» – это и космонавт «номер 1», открывший космическую эру, и художник, устремлённый к духовным высотам. Это каждый человек, дерзающий перешагнуть грань неведомого на пути познания тайн Вселенной. На выставке представлено около 20 живописных картин Бориса Смирнова-Русецкого, большинство из которых относятся к циклу «Космос». Воображение художников-космистов стремилось расширить горизонт сознания, откликнуться на космические зовы и веления. Куратор выставки: Лариса Келим. Выставка работает до 16.05.21.

 

Фотографии предоставлены Государственным музеем Востока

 

07.04.21. Галерея Ruarts представила проект «Дебют», направленный на поиск новых имен, раскрытие молодых перспективных современных художников и реализацию их персональных проектов на площадке галереи. Первым в цикле выставок стал проект фотографа Николая Ефимцева «С первого взгляда», который был отобран в ходе открытого портфолио-ревю, проведенного весной 2020 года. Куратор проекта: Катрин Борисов.

Героями фотосерии Николая Ефимцева стали мужчины. В основном это непрофессиональные модели разного возраста, с которыми художник, замечая в них необходимую фактуру, знакомился в парижских кафе и на бульварах. Стремясь уйти от эстетики коммерческих портретов, Ефимцев часто делал снимки тут же, при первом знакомстве, чтобы выразительнее передать типаж и характер героя. Результатом стал коллективный портрет города с мужским лицом. Серию портретов дополняют меланхоличные пейзажи. Ефимцев изучает переходные состояния природы, поэтому в его кадре почти всегда осень – время смирения, одиночества, любования мимолетной красотой. Фотографии были сделаны в период с 2017 по 2021 год. Выставка работает в галерее Ruarts до 30. 05.21.

Николай Ефимцев

Николай Ефимцев

Фотографии предоставлены галереей Ruarts

 

07.04.21. Галерея ARTSTORY представила выставочный проект «Космос наш!» – Космос в работах художников XXI века. Мультидисциплинарный проект, решающий задачу отражения космической повестки в современном искусстве, уже имеет определенную историю. Впервые выставка состоялась в Московском музее современного искусства в 2014 году. Далее она совершила путешествие по нескольким регионам России; при этом каждый раз корпус представленных работ существенно менялся. Участники новой экспозиции – 40 художников из Москвы и разных городов России. Авторы создали уникальные произведения, объединенные одной темой: космос и его восприятие в современном обществе. Многие из них были задуманы и исполнены специально для этого проекта. В работах предстают как отображения реальных лиц, событий и фактов в области освоения космоса, так и философские и фантастические произведения на тему Вселенной и человека в ней. Особенностью представленного выставочного проекта явилось большое внимание со стороны художников к личности первого космонавта Юрия Гагарина. 60 лет прошло с момента первого полета человека в космос, но интерес к узнаваемому и понятному изображению главного героя отечественной космической истории не иссяк. Кураторская группа: Дмитрий Буткевич, Валерия Галлай, Люсинэ Петросян. Работы предоставили авторы; галереи 11.12, Fine Art; Триумф, NK Gallery, ARTSTORY, а также коллекционеры Любовь Агафонова и Денис Химиляйне. Выставка работает до 30.05.21.

Алексей Бегак. «Гагарин»

Олег Кулик. Космос Outer Space.

Фотографии предоставлены галереей ARTSTORY

 

08. 04.21. Московский музей современного искусства и Галерея «Триумф» представили выставку Алексея Дубинского «Свет Звезды и Лабиринт Минотавра» посвященную внутренней жизни человека, его памяти и самоидентификации. Выставка проходит в рамках совместной программы поддержки молодого искусства «Молодые львы», а также в рамках программы поддержки молодого искусства ММОМА. Куратор программы поддержки молодого искусства ММОМА: Дарья Камышникова.  Алексей Дубинский: «Эти работы о семье, о вынужденном бесконечном путешествии, о потере близких отношений, о том, как мимолётны могут быть моменты, ностальгии, воспоминаний и реальности событий, которые с нами происходят. История основывается на определенных реперных точках, событиях, повлиявших на становление личности, на восприятие мира и отношение к нему, его законам, его обитателям. Часто сложно определить в памяти что было реально в твоей жизни, а что является плодом воображения, сюрреалистическими галлюцинациями, так или иначе влияющими на твоё сегодня». Куратор выставки: Софья Симакова. Выставка работает в ММОМА на Петровке, 25 до 16.05.21.

Фотографии предоставлены пресс-службой ММОМА

08.04.21. В пространстве арт-платформы Cube.Moscow новые проекты представили галереи-резиденты Cube.Moscow: персональную выставку известного на Западе русского художников Юрия Купера, выставку мастера перфоманса и художника Ольги Кройтор, групповую выставку «Мегаполис: pro & contra», посвященную тенденциям городского развития, и первую московскую персональную выставку фотографа Александры Деменковой «Русская любовь», продолжающую традиции гуманистической фотографии. Также в большом зале Cube.Moscow открылась выставка молодой художницы Вероники Ивашкевич «Транзитная зона».

Kupol Gallery, новый резидент Cube. Moscow, открыла выставку Юрия Купера «Мыслимые объекты» одного из самых известных на Западе русских художников.  Проект раскрывает внутреннюю суть простых вещей и привычных явлений – художник предлагает по-новому посмотреть на обыденные предметы, связанные с миром живописи, и выявить в них общефилософские законы, говорящие о единстве мира. Юрий Купер, художник с глубоким пониманием современных культурно-философских процессов, уже давно обращается к этой практике. Он трансформирует процесс создания художественного произведения в работы, на которых прослеживается путь от реальности (краска в емкостях и кисти, готовые к использованию) до мышления и познания (краска в банках превращается в ту краску, с помощью которой написаны ее пустые емкости и грязные кисти). Скрыв объекты за слоями красочных мазков, Купер задерживает мышление в понимании того, что же именно изображено на полотнах. Этот подход, основанный на кантовском предположении, что не знания должны сообразовываться с предметами, а предметы должны сообразовываться с познанием, оказывается действенным в формировании нового измерения реальности – ее познаваемости. Выставка работает до 23.04.21.

Юрий Купер «Ведро с кистью» 1990

Галерея Syntax представила новую персональную выставку Ольги Кройтор «За стеной сна». Ольга Кройтор принадлежит новейшему поколению российских художников. В экспозиции представлены живопись, объекты, а также новое видео художницы, известной своими сложными и бескомпромиссными перформативными практиками. Выставка работает до 23.04.21.

Ольга Кройтор_Видеоинсталляция «За стеной сна»

Галерея Osnova представила персональную выставку Вероники Ивашкевич «Транзитная зона» в большом зале арт-платформы Cube.Moscow. В экспозиции соединены графика и инсталляции. В своих работах Вероника Ивашкевич сочетает элементы театра и карнавала с элементами внутренней борьбы, страхов и конфликта, отстраняясь от своего альтер эго, заменяя его на вымышленных мифических персонажей из забытой литературы и кинематографа, как будто бы находящихся в своей пограничной зоне. «В своей художественной практике я руководствуюсь интуицией – когда доходит до толкований, мне приходится сначала объяснять работы самой себе. Как правило, я действую от обратного, когда сам материал и техника задают тему будущего проекта. Для меня важно не что, а как, когда «medium is the message». Я стараюсь заглушить красоту помех и случайностей, возникающих в процессе сопротивления материала, и намеренно заглушаю концептуальный подход. Синтез природного и искусственного, разочарование и надежда – пожалуй, это темы, которые волнуют меня на данном этапе» – Вероника Ивашкевич. Куратор проекта: Марина Виноградова. Выставка работает до 25.04.21.

Галерея «КультПроект» представила групповую выставку «Мегаполис: pro & contra». В экспозиции работы известных российских художников и архитекторов, посвященные тенденциям городского развития. События последнего года заставили жителей больших городов по-новому взглянуть на среду своего обитания, подумать о том, что является абсолютной и непреходящей ценностью мегаполиса, а какие его функции оказываются не столь востребованы в тот или иной период. Фиксация ключевых городских составляющих, значение духовных центров, инфраструктуры — аэропорты, метро и улицы; офисные центры, культурные и природные ландшафты, а также взгляд в будущее мегаполиса, основы формирования его целостности или раздробленности, территориальный рост или изменение и повышение этажности при сохранении компактной структуры. Участники выставки: Татьяна Баданина, Тимур Башкаев, Евгений Гор, Сергей Гребенников, Владимир Кузьмин, Сергей Кузнецов, Владимир Наседкин, Николай Наседкин, Илья Романов, Кирилл Рейв, Алла Урбан, Андрей Яншин. Выставка работает до 23.04.21.

Гор Евгений. Общий вид инсталляции – Человек в метро. 2021 (

Сергей Кузнецов_Красная площадь_2021

Галерея «Алиса» открыла первую московскую персональную выставку фотографа Александры Деменковой, которая исследует сложные, скрытые, часто неприглядные темы и берёт в объектив повседневную жизнь людей вне больших городов, продолжая традиции гуманистической фотографии. В экспозиции представлены фотографии Александры Деменковой из серий «Русское портфолио», «Кольский полуостров», «Ира и Шурочка» и «Баба Валя», работа над которыми продолжалась несколько лет и сопровождалась долгими поездками Деменковой в деревни, где она не только старалась запечатлеть последние следы исчезающего уклада, но вступить в контакт людьми, которые ещё остались в деревнях – они пьют, трудятся, ухаживают за скотом или просто живут и любят, – построить с ними отношения и даже дружбу. «Я помню, как впервые увидела бабу Валю у калитки во дворе ее дома в июле 2016-го года. Она вышла, услышав машину и думая, что приехали племянники. Вместе с ней мне навстречу вышли два козла, черный и белый, собаки, коты, гуси, утки, куры — кажется, все они были там. Она стояла среди них и слушала меня, а у меня в голове была только одна мысль – “Это оно!”. Тогда я прожила у нее две недели. Я почувствовала, что постепенно она тоже полюбила меня и загрустила, когда я стала говорить об отъезде, уговаривала меня остаться на месяц. Мы договорились, что я вернусь месяца через два, когда она будет пахать огород. Прощаясь, мы обнялись и не могли сдержать слез. С тех пор я езжу к бабе Вале при первой возможности, и она стала для меня одним из самых близких на свете людей» – Александра Деменкова. Выставка работает до 23.04.21.

Александра Деменкова_Покровка

В  Cube.Moscow продолжают работу выставка Андрея Сяйлева «Магазин Коллекционер» в PA gallery, групповая выставка «Что-то поменялось» на тему женственности в галерее Window project, выставка работ художников Бенджамина Шайна, Микеланджело Бастиани, Ким Сенву, Владимира Клавихо-Телепнева и Евфросины в BOCCARA ART Moscow, выставка Владимира Чернышева и Устины Яковлевой «В тени ландшафта» в Artwin Gallery.

Фотографии предоставлены пресс-службой арт-платформы Cube.Moscow 

08.04.21. В выставочном пространстве фонда современного искусства White Room Foundation состоялось открытие выставки художника и режиссера Никиты Чернорицкого «Мне страшно». Выставка – это часть большого проекта, разрабатываемого художником совместно с его куратором. Проект-исследование Никиты посвящен теме пограничных состояний человека, автор осуществляет стороннее наблюдение за эмоцией, чувством, инстинктом. Его полотна приоткрывают дверь в подсознание, где таятся страхи и переживания. «Страх не подчиняется контролю и появляется тогда, когда ему вздумается. Он властвует над всеми, погружая во мрак, пробуждая самое темное внутри. И он же является освобождением, указывает путь к обретению чего-то важного, недостающего. Его естество отвратительно, оно способно пробудить и самое ужасное, и самое прекрасное в нас. Возможно, именно страх является причиной продолжения жизни, свершения всего. Та граница, которую внутри себя мы преодолеваем в ситуации стресса, переживаний, сопутствует самым различным проявлениям. Эти образы «переходного состояния», осознания страха, момента, когда отдаешься ему полностью, не пугают сами по себе, но пробуждают сложное, насыщенное воспоминание о подобном опыте. » Куратор: Елизавета Журова.  Выставка работает до 30.04.21.

Фотографии предоставлены куратором Елизаветой Журовой

 

08.04.21. В Мультимедиа Арт Музее, Москва (МАММ), объявленном «Музеем года» Cosmoscow 2021, состоялось открытие Предаукционной выставки благотворительного аукциона Фонда Cosmoscow. Выставка открыта для посещения в МАММ с 9 по 11 апреля. 12 апреля 2021 года, в День космонавтики, состоится 8-й Благотворительный аукцион Фонда Cosmoscow. Вырученные от продаж аукциона средства традиционно направляются на программы Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Деятельность Фонда осуществляется по трем направлениям: реализация проектов в сфере культуры, образование и пополнение музейных коллекций. В рамках направления по пополнению музейных коллекций Фонд ежегодно приобретает работы современных художников для передачи в дар одному из российских музеев, выбранному «Музеем года, в этом году МАММ. Куратором аукциона и предаукционной выставки выступил арт-директор Cosmoscow Саймон Рис, объявивший тему «PHANTASMA». Отобранные лоты посвящены астрологии и космологии, новым мирам и 60-летнему юбилею первого полета человека в космос. Работы для аукциона предоставили российские и зарубежные художники: Алексей Азаров, Анна Андржиевская, Ута Бекая, Лиза Бобкова, Алексей Боголепов, Алина Глазун, Иван Горшков, Ирина Дрозд, Евгения Дудникова, арт-группировка «ЗИП», Даша Кудинова, Ростислав Лебедев, Роман Манихин, Женя Миронов, Иван Михайлов, Слава Нестеров, Георгий Острецов, Айдан Салахова, Осип Тофф, Карлос Норонья Фейо, Саша Фролова, а также «Художник года» Cosmoscow 2021 – Ирина Корина. Выставку можно посетить по 11.04.21.

Фотографии предоставлены pr-службой Cosmoscow

08. 04.21. В выставочном пространстве Art-Office Gallery Fedini состоялось открытие выставки «Трансформация». Автор представленных работ – художник и скульптор Аркадий Ким. Выставка приурочена к юбилею первого полета человека в космос. Космическая тематика увлекла художника, и часть из представленных работ, выполненных акрилом, посвящена этой теме. Часть работ сделана в соавторстве с Тимуром Фазыловым, художником, скульптором, ювелиром. В книге рекордов Гинесса отмечена работа Аркадия Кима, как рекорд «Самая большая картина из зерен кофе». В своё время в ЦПКиО им.Горького Аркадий представил свою работу, общей площадью 30кв.м., весом около 240кг. Часть живописных работ, представленных на выставке «Трансформация» буден передана на благотворительность, после продажи средства будут перечислены в фонд Чулпан Хаматовой «Подари жизнь». Выставка работает по 23.04.21.

Фотографии предоставлены Art-Office Gallery Fedini

Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель


О мастерстве

Мы тут со студентами в группе много дискутировали по поводу профессионализма, ремесла и ощущения легкости, которое возникает, когда видишь работу мастера.

Я попробую объяснить то, как я понимаю легкость и профессионализм, на примере двух подходов к макияжу: слева макияж Пэт Макграт , справа макияж Гоар Аветисян.

Я знаю, что тут у меня в подписчиках большое количество поклонников Гоар. Сразу предупреждаю, держите себя в руках, не волнуйтесь, это всего лишь моя точка зрения, вы не обязаны ее разделять.

Итак, Гоар Аветисян - топовый российский визажист, на ее аккаунт в инстаграме подписаны более 5 миллионов человек, у нее большое количество контрактов с мировыми косметическими брендами, она им очень нравится, потому что, во-первых, она тратит очень много косметики, во-вторых, она успешно привлекает к рекламируемым продуктам свой многочисленный фэндом.

Пэт Макграт - самый влиятельный фэшн визажист в мире, работает на всех топовых показах, у нее широчайший диапазон работ от высочайшего кутюра до клубного и повседневного, при этом подписчиков у ее нее в три раза меньше, чем у Гоар.

Несмотря на все достижения Гоар, для меня ее работы - пример адаптации дрэг макияжа под нужды потребителя. Когда я вижу девушек, накрашенных Гоар, меня не покидает ощущение, что это очень тяжелый, стилизованный под дрэг квин макияж.

Красок кладется все больше и больше, текстуры - все плотнее, цвета - кукольные, линии - тяжелые и безжизненные, фактуры - восковые. В целом - ощущение нехватки воздуха, легкости и молодости.

Гоар - по своему подходу напоминает мне архаического скульптора, который всегда руководствовался раз и навсегда найденным каноном и не имел права отступить от этого канона ни на шаг. Его не интересовала личность, он должен был вылепить идеальную болванку и он с этой задачей справлялся на отлично.

Гоар каждую свою модель подгоняет под некий идеал, отсекая при этом личность самой модели, стирая с ее лица краски жизни, превращая ее в восковой манекен.

Если вы полистаете инстаграм Гоар, перед вами пройдет целая галерея, девушек с одинаковыми лицами. Индивидуальности нет, характеров нет, нет образов, восковые маски вместо лиц, с нанесенными на них красками.

Мастерица Гоар берет инструменты и как ластиком стирает индивидуальность с лиц своих моделей.

У Пэт я специально выбрала кутюрный макияж, чтобы ни у кого не было соблазна обвинить меня в предвзятости. На самом деле, у нее полно легчайших фэшн макияжей, которые мне нравятся еще больше.

В работах Пэт, несмотря на всю их сложность, кутюрность и концептуальность, всегда есть ощущение "легкой руки", воздуха и жизни. Линии - легчайшие, текстуры - полупрозрачные, ощущение, что рука порхала, когда выводила эти стрелки, растушевывала тени, красила ресницы.Кажется, что мастеру ничего не стоило сделать этот макияж.

Каждый макияж Пэт - это цельный художественный образ. И даже тогда, когда она работает с кутюрными, сложными образами, они у нее получаются легкими, молодыми и современными.

Так вот, разница в подходах заключается в том, что Пэт создает образ, а Гоар показывает свое "мастерство". Поэтому, работы Пэт всегда непредсказуемы, каждый макияж или образ отличаются от предыдущих.

Как говорит сама Макграт " На меня влияют многие ткани, которые я вижу, цвета, которые присутствуют в коллекциях, и лица девушек. Это всегда вызов, но в этом и есть соль — сделать все по-другому каждый следующий раз».

Если вы хотите знать больше о fashion стайлинге и имиджмейкингу, присоединяйтесь к нашей странице в инстаграме https://www.instagram.com/fashion_expert.su/

Секреты антивозрастного макияжа от Пэт МакГрат, Триш МакЭвой и других бьюти-гуру

Наши эксперты

Триш МакЭвой, визажист

Пэт МакГрат, визажист

Киндра Манн, визажист IT Cosmetics

Дженни Смит, международный визажист NARS

Выделяем линию ресниц

«Проведите тоненькую стрелку по линии роста ресничек лайнером черного цвета перед покраской тушью. Это поможет создать иллюзию пышных и густых ресниц», — говорит Триш МакЭвой.

Выравниваем тон кожи

«Если у вас нет времени на полноценный макияж, нанесите BB-крем. Это самое универсальное средство, чтобы освежить тон лица и придать ему сияние. Кроме того, что он отлично выравнивает рельеф, он еще и защищает кожу от вредных УФ-лучей», — уверена Триш МакЭвой.

Подготавливаем губы к макияжу

«С возрастом губы становятся тоньше — это факт. Скрыть этот маленький недостаток нам помогут скраб и консилер. Перед помадой хорошенько скрабируем губы, увлажняем бальзамом и наносим по краю легкий консилер, чтобы замаскировать естественные границы. Теперь можно чертить контур чуть выше привычной линии губ, визуально создавая эффект пухлых губ», — считает Пэт Макграт

Добавляем сияние

«Мне нравится добавлять немного бликов на зрелую кожу, используя BB- или CC-крем. Это помогает создать эффект подсвеченной молодостью и здоровьем кожи», — говорит Киндра Манн.

Делаем ставку на естественность

«Для того чтобы не привлекать лишнего внимания к тонким губам и кисетным морщинам, выбирайте помады боле натуральных и пастельных оттенков. С таким цветом окружающим будет казаться, что ваши губы выглядят отлично и без макияжа», — уверена Триш МакЭвой.

Распахиваем взгляд 

«Зона вокруг глаз одной из первых принимает удар возрастных изменений. Именно поэтому на эту область стоит обратить особое внимание. Я люблю добавлять немного хайлайтера под бровь и под нижнее веко, чтобы глаза казались чуть больше. Нанесите немного средства на эти зоны и аккуратно растушуйте пальцами», — говорит Триш МакЭвой.

Соблюдаем порядок 

«Важное правило — крем или вуаль с SPF всегда наносятся строго после привычного крема. Иначе они просто не будут работать», — считает Дженни Смит.

Помним про увлажнение

«При выборе помады отдайте предпочтение средствам с увлажняющей формулой. Матовые или обычные помады в лишний раз подчеркивают морщинки на губах», — уверена Пэт МаКграт. 

Используем праймер 

«С появлением морщин праймер для век должен стать вашим лучшим другом. Он заполняет глубокие морщины и визуально разглаживает кожу», — говорит Триш МакЭвой.

Освежаем цвет лица

«Бронзер и румяна придают лицу красивые формы и юношескую красоту. Нанесите бронзер с помощью пушистой кисти на высшую точку скул и лба, затем добавьте немного румян на яблоки щек, чтобы выглядеть так, будто вы только вернулись с прогулки», — считает Триш МакЭвой.

Выбираем тени правильно

«Часто женщины постарше боятся наносить тени с глиттером или мерцающим эффектом. Если с отказом от глиттера я согласна, то мерцание смотрится очень даже выигрышно. Тени с шиммером визуально увеличивают глаза и смотрятся великолепно», — уверена Киндра Манн.

Не забываем про консилер

«С возрастом все чаще проявляются пигментные пятна и сосудистые звездочки. Скрыть их обычным тональным кремом практически нереально, зато с этим отлично справляется хороший консилер, наносите его локально на проблемные зоны и любуйтесь результатом», — уверяет Киндра Манн.

Секреты звездных визажистов:

5 секретов макияжа лучшего визажиста в мире Пэт Макграт


В июне этого года Пэт Макграт получила престижную премию CFDA (Совета модных директоров Америки). Это первый случай в истории, когда награду получил визажист. Самый влиятельный make-up artist мира по версии американского журнала Vogue охотно делится секретами макияжа с многомиллионной аудиторией поклонников.


Звезду мирового масштаба Пэт Макграт в 90-х открыл Эдвард Эннинфул – главный редактор Vogue UK, не так давно сменивший на посту Александру Шульман. Пэт тогда только окончила базовый курс искусства в Нортгемптонском колледже. Визажист выделялась ярким нравом и всегда называла себя «косметическим маньяком». Именно с легкой руки Макграт мир узнал о тренде «влажная кожа», который давно уже стал классикой. Ни одна неделя моды не обходится без самого влиятельного визажиста в мире. Пэт настолько востребованна в fashion-индустрии, что стала в один ряд с такими легендами мира моды, как Анна Винтур, Юрген Теллер, Стивен Мейзел, Сьюзи Менкес и Карин Ройтфельд в знаменитом мультфильме Electric Holiday.

«Наверное, самый главный мой секрет макияжа — это мои руки, в особенности подушечки пальцев. Я наношу тональный крем пальцами, перед этим разогрев средство теплом своего тела. При таком способе нанесения тональная основа гораздо ровнее покрывает кожу, чем спонж или кисти. Я также рекомендую использовать пальчики, если вы хотите создать эффект пятен на губах. Пальцы прекрасно подходят для нанесения кремовых теней и румян: beauty-средства плавятся от тепла рук и идеально ложатся на кожу лица», – рассказывает Пэт Макграт.

«Губы всегда требуют пристального внимания, поэтому перед помадой я наношу тональный крем или консилер в качестве базы. Это отличный ход, который помогает помаде держаться на губах дольше и ложиться ровнее. Сам процесс нанесения помады прост: вначале я обвожу контур губ карандашом, а затем покрываю двумя слоями средства», — делится Пэт Макграт.

«Один из самых популярных вопросов, который мне задают чаще всего, – это как сделать глаза выразительными. Никогда не забывайте про тушь для ресниц! Можно накрасить тонким, еле заметным слоем для «макияжа без макияжа», а можно двойным – для шоу или вечернего выхода. Для более широкого и открытого взгляда закрасьте внутренний контур нижнего века белым карандашом», – делится Пэт.

«Никогда не забывайте о шее! Когда наносите тональный крем, очень легко переусердствовать со слоем, поэтому наносите средство на шею и уши. Обязательно проверяйте результат в разных зеркалах и с разными источниками света: вы заметите, как изменится макияж. После того как вы убедились, что база выглядит идеально, можно переходить к другим этапам: глазам, бровям и губам», – рассказывает Пэт Макграт.

«Тенденция, которая нравится мне больше всего на данный момент, – это макияж как средство для самовыражения. С самого начала моей карьеры я использовала макияж как средство выражения своего видения мира: навязчивые идеи, вдохновения и пристрастия. Поиграйте с текстурой, изучайте и сохраняйте понравившиеся работы в интернете, поэкспериментируйте со светом и техникой. Практика, практика и практика. Это единственный способ научиться и усовершенствовать свою технику», – делится Пэт.

В октябре 2015 года Пэт Макграт создала свой бренд декоративной косметики Pat McGrath Labs, который рассчитан на профессиональных визажистов. Первый прорыв устроили золотые блестки Gold 001, которые вышли в продажу тиражом в тысячу экземпляров и были проданы за считанные минуты. После появился чарующий взгляд пигмент Phantom 002, хайлайтер Skin Fetish 003 и бархатные помады с блестящим финишем Lust 004. Особый интерес вызвала упаковка косметики, которая представляет собой пластиковый пакет с пайетками, выполняющий роль пленки с воздушными пузырьками.

[su_slider source=»media: 281659,281667,281668,281660,281662″ width=»960″ height=»700″ pages=»no»]


Читайте также:

В чем причина высокого спроса на декоративную косметику?

Секреты макияжа от «ангела» Victoria’s Secret

Звезды и их визажисты: самые прочные «пары»

Они вместе участвуют в съемках и ходят на вечеринки, отмечают дни рождения и занимаются спортом. Они доказали, что близких по духу людей можно встретить везде: рассказываем о визажистах, стилистах и их клиентках, которых связывает не только работа

  • Кто: визажист Пэт Макграт (@patmcgrathreal)
  • Звезда: Наоми Кэмпбелл

Дружбой с легендарной Пэт Макграт, которую журнал Vogue назвал самым влиятельным визажистом современности, гордятся многие звезды. Среди них – Наталья Водянова, Рианна, Кэти Перри, Жизель Бундхен и даже Мадонна. Но чаще всего в Instagram вечно занятой художницы появляются фотографии Наоми Кэмпбелл. «Черная пантера», в свою очередь, трогательно поздравляет Пэт с праздниками и поддерживает ее бизнес-начинания.

© patmcgrathreal

  • Кто: визажист Сэр Джон (@sirjohnofficial)
  • Звезда: Бейонсе

Поговаривают, что Бейонсе души не чает в Сэре Джоне и буквально готова носить его на руках. Он сопровождает ее на концертах, съемках, мероприятиях. Исключение она готова сделать лишь тогда, когда ее любимчик занят своими прямыми должностными обязанностями: Сэр Джон – официальный амбассадор бренда L’Oréal Paris.

© sirjohn

  • Кто: визажист Джойс Боннели (@joycebonelli)
  • Звезда: сестры Кардашьян

Платиновая блондинка Джойс Боннели давно стала одной из сестер Кардашьян – разумеется, только по духу. Она отжигает с ними на вечеринках, сопровождает на шопинге. О том, что она – визажист, напоминают лишь инструменты, которые она время от времени использует по назначению на совместных съемках или фотосессиях.

© joycebonelli

  • Кто: визажист Жанин Лобелл (@jeaninelobell)
  • Звезда: Кейт Бланшетт

Практически все вечерние бьюти-образы актрисы – дело рук Жанин Лобелл. Когда Кейт получает приглашение на торжественное мероприятие, она звонит Жанин. Именно ей она доверяет в эти дни свою внешность, так же как и Ума Турман, Натали Портман, Мишель Уильямс.

© jeaninelobell

  • Кто: стилист Крис Макмиллан (@mrchrismcmillan)
  • Звезда: Дженнифер Энистон

Эти двое прославились в мире шоу-бизнеса своими нежными отношениями: актриса даже позировала обнаженной с Крисом Макмилланом в съемке для Allure. Именно ему Дженнифер обязана своей стрижкой, которая стала ее визитной карточкой. Также среди его клиенток числятся Майли Сайрус, Ким Кардашьян, Кейт Хадсон и Энн Хэтэуэй.

© mrchrismcmillan

  • Кто: стилист Серж Норман (@sergenormant)
  • Звезда: Джулия Робертс

Своими самыми яркими образами Джулия Робертс обязана другу, французскому стилисту Сержу Норману. Именно он сделал актрисе прическу, с которой она вышла на сцену, чтобы получить «Оскар» за роль Эрин Брокович в 2001 году, и именно он работает над ее локонами перед важными мероприятиями. За ними к стилисту приходят также Блейк Лайвли и Сара Джессика Паркер, но с Робертс его связывают особенно теплые отношения.

© sergenormant

  • Кто: визажист Лариса Хатмуллина (@larisa_khatmullina)
  • Звезда: Елена Летучая

Доподлинно неизвестно, что случилось раньше – дружба или сотрудничество. Лариса Хатмуллина в качестве подруги сопровождает Елену Летучую на светских мероприятиях, в отпуске у моря, и даже букет на свадьбе телеведущей поймала именно она. На своих занятиях Лариса учит студентов, помимо прочего, подчеркивать естественную красоту моделей.

© larisa_khatmullina

  • Кто: визажист Ульяна Никулина (@nik_ulya)
  • Звезда: Ирина Дубцова

В блоге эффектной блондинки Ульяны Никулиной можно часто увидеть портреты Ирины Дубцовой. Девушки поддерживают друг друга и по возможности стараются работать вместе: на съемке видеоклипов, на фотосессиях в доме певицы. На днях в паре с стилистом Максимом Сытнянским визажистка перевоплотила Ирину в сказочную героиню.

© nik_ulya

  • Кто: визажист Ольга Романова (@romanovamakeup)
  • Звезда: Елена Темникова

Ольга Романова может похвастаться большим «послужным списком»: звезды ее просто обожают — Кэти Топурия, Наталья Чистякова-Ионова, Анна Седокова, Елка. Но особенно тепло о ней высказывается Лена Темникова: она к Ольге ходит за идеальными стрелками и помадой, а та обожает широкие натуральные брови певицы.

© romanovamakeup

PAT McGRATH LABS и… Умению подстраиваться под ситуацию

В июне этого года Пэт Макграт получила престижную премию CFDA (Совета модных директоров Америки). Это первый случай в истории, когда награду получил визажист. Самый влиятельный make-up artist мира по версии американского журнала Vogue охотно делится секретами макияжа с многомиллионной аудиторией поклонников.

Звезду мирового масштаба Пэт Макграт в 90-х открыл Эдвард Эннинфул – главный редактор Vogue UK, не так давно сменивший на посту Александру Шульман. Пэт тогда только окончила базовый курс искусства в Нортгемптонском колледже. Визажист выделялась ярким нравом и всегда называла себя «косметическим маньяком». Именно с легкой руки Макграт мир узнал о тренде «влажная кожа», который давно уже стал классикой. Ни одна неделя моды не обходится без самого влиятельного визажиста в мире. Пэт настолько востребованна в fashion-индустрии, что стала в один ряд с такими легендами мира моды, как Анна Винтур, Юрген Теллер, Стивен Мейзел, Сьюзи Менкес и Карин Ройтфельд в знаменитом мультфильме Electric Holiday.

«Наверное, самый главный мой секрет макияжа - это мои руки, в особенности подушечки пальцев. Я наношу тональный крем пальцами, перед этим разогрев средство теплом своего тела. При таком способе нанесения тональная основа гораздо ровнее покрывает кожу, чем спонж или кисти. Я также рекомендую использовать пальчики, если вы хотите создать эффект пятен на губах. Пальцы прекрасно подходят для нанесения кремовых теней и румян: beauty-средства плавятся от тепла рук и идеально ложатся на кожу лица», – рассказывает Пэт Макграт.

«Губы всегда требуют пристального внимания, поэтому перед помадой я наношу тональный крем или консилер в качестве базы. Это отличный ход, который помогает помаде держаться на губах дольше и ложиться ровнее. Сам процесс нанесения помады прост: вначале я обвожу контур губ карандашом, а затем покрываю двумя слоями средства», - делится Пэт Макграт.

«Один из самых популярных вопросов, который мне задают чаще всего, – это как сделать глаза выразительными. Никогда не забывайте про тушь для ресниц! Можно накрасить тонким, еле заметным слоем для «макияжа без макияжа», а можно двойным – для шоу или вечернего выхода. Для более широкого и открытого взгляда закрасьте внутренний контур нижнего века белым карандашом», – делится Пэт.

«Никогда не забывайте о шее! Когда наносите тональный крем, очень легко переусердствовать со слоем, поэтому наносите средство на шею и уши. Обязательно проверяйте результат в разных зеркалах и с разными источниками света: вы заметите, как изменится макияж. После того как вы убедились, что база выглядит идеально, можно переходить к другим этапам: глазам, бровям и губам», – рассказывает Пэт Макграт.

«Тенденция, которая нравится мне больше всего на данный момент, – это макияж как средство для самовыражения. С самого начала моей карьеры я использовала макияж как средство выражения своего видения мира: навязчивые идеи, вдохновения и пристрастия. Поиграйте с текстурой, изучайте и сохраняйте понравившиеся работы в интернете, поэкспериментируйте со светом и техникой. Практика, практика и практика. Это единственный способ научиться и усовершенствовать свою технику», – делится Пэт.

В октябре 2015 года Пэт Макграт создала свой бренд декоративной косметики Pat McGrath Labs, который рассчитан на профессиональных визажистов. Первый прорыв устроили золотые блестки Gold 001, которые вышли в продажу тиражом в тысячу экземпляров и были проданы за считанные минуты. После появился чарующий взгляд пигмент Phantom 002, хайлайтер Skin Fetish 003 и бархатные помады с блестящим финишем Lust 004. Особый интерес вызвала упаковка косметики, которая представляет собой пластиковый пакет с пайетками, выполняющий роль пленки с воздушными пузырьками.

Безупречные мэйкапы, вдохновляющие идеи, бэкстейджи модных съемок, новые бьюти-продукты, минимум еды и селфи только со знаменитостями в инстаграмах тех, на чьи работы принято равняться.

1. Pat McGrath, @patmcgrathreal

Британка Пэт МакГрат (Pat McGrath) - самый востребованный визажист планеты по версии Voque, родилась в 1970 году. Пэт является кумиром для многих практикующих визажистов. Следить за её обновлениями в инстаграм, это как следить за бэкстейджами мировых Недель мод в реальном времени.
Удивительно, но у неё нет специального образования в области моды или макияжа, она лишь окончила базовые курсы рисования в Англии.

В 90-е годы, начинает сотрудничество с журналом i-D, тогда её инновационное использование цвета «блестяще разбавило скучную мировую тягу к гранжу». С тех пор начался её долгий путь работы в роли визажиста, она сотрудничала с Giorgio Armani, Christian Dior, Dolce&Gabbana, Versace, YSL, Valentino, Gucci, Louis Vuitton и другими.

В интервью Vogue МакГрат объяснила свой творческий процесс так: «На меня влияют многие ткани, цвета, которые присутствуют в коллекциях, и лица девушек. Это всегда вызов, но в этом и есть соль - сделать все по-другому каждый следующий раз».

Если вы до сих пор не подписаны на Пэт МакГрат, то сделайте это прямо сейчас .

2. Марио Дедиванович,

Марио Дедиванович (Mario Dedivanovic) сравнительно новое имя в индустрии красоты. Своей популярностью в первую очередь он обязан сотрудничеству с Ким Кардашьян.

Его инстаграм обновляется каждый день, а количество подписчиков больше чем у самых знаменитых коллег.

В последнее время контуринг лица набирает всю большую популярность, и в этой среде визажист себя чувствует более чем комфортно. Проводя мастер–классы по всей Америке, Марио уделяет большую часть лекции именно этой технике.

3. Lisa Eldridge, @LisaEldridgeMakeUp

Британский визажист Лиза Элдридж (Lisa Eldridge) родилась в 1974 году, при этом в индустрии красоты уже более двадцати лет. Список знаменитостей с которыми она работала бесконечен, это Кейт Уинслет, Кейт Мосс, Кира Найтли, Кэти Перри, Кайли Миноуг, Софи Эллис-Бэкстор, Эмма Уотсон, Лив Тайлер…

A photo posted by Lisa Eldridge (@lisaeldridgemakeup) on Jan 16, 2015 at 4:27am PST

В 1998 году Лиза Элдридж начинает разрабатывать собственную линию косметики в сотрудничестве с Shiseido. «Это был удивительный опыт! Работать с учёными, придумывать новые цвета и запахи, совершенствовать свои знания – это незабываемо. Теперь я знаю, как происходит весь процесс – от создания помады до её неповторимого блеска на губах модели».

Своими знаниями и опытом Лиза Элдридж с удовольствием делится на своём YouTube канале , на который сегодня подписаны более миллиона человек. А с января этого года Лиза стала новым креативным директором Lancôme.

4. Bobbi Brown, @BobbiBrown

Бобби Браун (Bobbi Brown) родилась в 1957 году. Бобби Браун имя хорошо известное в мире моды и красоты. Она основательница и генеральный исполнительный директор одноимённого косметического бреда Bobbi Brown Cosmetics. Официальная инстаграм-страница Bobbi Brown - это ежедневная порция вдохновения как для поклонников ее творчества, так и для постоянных покупателей ее косметики.

Браун окончила колледж Эмерсон в Бостоне приобретя профессиональные знания в области театрального грима. Впоследствии переезжает в Нью-Йорк где начинает работу визажиста. В своём интервью Бобби говорит: «Фэшн-показ - тот же спектакль, у него есть режиссёр, сценарий, персонажи. Главное - заранее прочитать пьесу.»

В 1991 году Бобби Браун, дебютировала на рынке декоративной косметики с десятью разными оттенками помады Bobbi Brown Essentials.

На сегодняшний день бренд, выпускает продукцию высокого качества для профессионального и повседневного использования.

5. Charlotte Tilbury, @ctilburymakeup

Визажист Шарлотта Тилбери (Charlotte Tilbury) на данный момент входит в десятку самых знаменитых и влиятельных профессиональных визажистов. После окончания школы визажа, Шарлота становиться ассистенткой Mary Greenwell. В её портфолио сотрудничество с Vogue, Марио Тестино и Томом Фордом. А среди звёздных клиентов Кейт Миддлтон, Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл.

A photo posted by Charlotte Tilbury (@ctilburymakeup) on Jan 16, 2015 at 6:23am PST

В 2012 году Шарлота запустила бьюти-блог , где выкладывает интересные мастер-классы, а в этом году презентовала собственную линейку косметических средств, в который отразила свой 20-летний опыт.

Мэнни Гутьеррес

В январе этого года Мэнни Гутьеррес cтал первым мужчиной-амбассадором Maybelline, и не зря. Красится он получше многих из нас, и у него определенно есть чему поучиться – например, как нарисовать идеальные стрелки и сделать актуальный активный стробинг.

17 Сен 2019 в 10:10 PDT

Алекс Бокс

В этот Instagram нужно заходить не за идеями для ежедневного мейкапа, а ради ударной дозы эстетического удовольствия и вдохновения. Посмотреть работы Алекса Бокса – это как сходить в музей современного искусства.

Марио Дедиванович

Любимый визажист Ким Кардашьян, так что, если ее образ вам по душе, подписывайтесь! Марио, как никто другой, знает, как нарисовать скулы, широкие брови и пухлые губы – в общем, все, что сейчас в тренде среди звезд Instagram.

23 Сен 2019 в 11:15 PDT

Пэт Макграт

Самый влиятельный визажист мира, по мнению Vogue US. Instagram Пэт выглядит как портфолио ее работ для ведущих изданий и брендов, так что его можно использовать как неиссякаемый источник вдохновения.

23 Сен 2019 в 6:27 PDT

Линда Граден

В аккаунте визажиста из Швеции можно почерпнуть идеи для ежедневного образа, а также полюбоваться спокойными работами для модных фотосессий.

Гоар Аветисян

Бьюти-блогер из России работает в той же технике, что и Марио Дедиванович: делает упор на контуринг, не боится выходить карандашом за контур губ и выбирает яркий макияж глаз. Но главное, почему стоит подписаться на аккаунт @goar_avetisyan, – видео, в которых при помощи макияжа Гоар меняет своих моделей до неузнаваемости.

Джоанна Адамс

Визажист из Нью-Йорка Джоанна Адамс может сотворить с губами нечто невероятное: при помощи помады, карандаша, страз и других подручных материалов превращает их в настоящее произведение искусства. Конечно, бьюти-идеи для обычной жизни совершенно не подходят. Но посмотреть на работы визажиста действительно стоит.

Худа Каттан

Популярный бьюти-блогер из Ближнего Востока, среди знаменитых клиенток которой Ева Лонгория и Николь Ричи. В Instagram выкладывает не только собственные работы, но и видео других визажистов, которые ее вдохновляют.

На сегодняшний день британка (Pat McGrath) - одна из самых востребованных визажистов в мире. Она работает с самыми крупными домами моды, создавая образы для подиумов и рекламных компаний. В списке ее клиентов значатся имена Скарлетт Йоханнсон, Дженнифер Энистон и Мадонны. Не имея профессионального образования, Пэт сделала себе имя исключительно собственным талантом. Джон Гальяно был одним из первых, с кем она начала работать, а это означало большой простор для развития.

МакГрат стала создавать удивительные образы, используя не только инновационный подход к цвету, но и дополнительные материалы в виде виниловых накладок, страз или перьев. Но она знаменита не только своими работами для шоу Haute Couture.

Love2Beauty предлагает несколько ярких модных образов от Пэт МакГрат, который может попробовать каждый.

Для самых смелых модниц - четырехцветные переливы теней с металлическим блеском, которые Пэт умело собрала в единое целое на показе Роберта Кавалли. Зеленый, лиловый и коричневый для верхнего века и яркий золотой отблеск у внутреннего уголка глаза. Такой макияж подойдет для многолюдной вечеринки, где каждый старается перещеголять другого. Стоит ли говорить, что такой мейк-ап устранит всех конкурентов.

Весной 2009го года Пэт МакГрат создала яркий макияж для показа Gucci. Цвет морской волны снова становится актуальным в этом году, поэтому такой вариант привлечения внимания смело можно назвать трендовым. Нанесите тени такого оттенка по всем веку, обращая внимание на градацию цвета. Чем ближе к брови - тем светлее.

Кукольные ресницы и широкие мазки угольных теней у самого края века, которые Пэт МагГрат придумала для Lanvin в 2011 году, подойдут любительницам черных широкополых шляп. Такой макияж делает образ богемным.

Никто не любит cat-eyes так, как их любит Донателла Версаче. И Пэт МакГрат постоянно создает для своей звездной клиентки разнообразные вариации кошачьих стрелок. В осенне-зимнем сезоне этого года Пэт сделала акцент на нижнее веко, активно растушевав черный карандаш и серые тени. Весной 2014 она добавляет чуть больше металлического серого внизу, и делает взгляд ярче за счет светлых мерцающих теней на верхнем веке.

Интересный ход Пэт МакГрат сделала в коллекции Стеллы МакКартни весной 2013-го. Идеальный ровный тон кожи, один слой туши только на верхних ресницах и яркая бирюзовая линия по внутреннему нижнему веку. Ярко, свежо и ничуть не банально.

Актуальные работы от Пэт сегодня - это активные стрелки с необычной пунктирной линией на нижнем веке на показе Anna Sui, мерцающие губы на показе Dior Couture и ягодные губы с ретро-стрелками для Dolce&Gabbana.

После запуска в октябре 2015 года Gold 001, продукта, который разлетелся за считаные минуты, компания Pat McGrath Labs выпускала хит за хитом. Сегодня по праву главный визажист мира объявил о сотрудничестве с Net-a-Porter, а это значит, что коллекция, в которую вошли десять продуктов, будет доступна и за пределами США. В связи с запуском мы поговорили с Пэт о создании бьюти-бренда в эпоху интернета и ее страстном увлечении социальными сетями и вспомнили о первых триумфах Макграт.

«Что-то будет...» - для непосвященных эта пара слов ничего особого не означает. Но для 1,4 миллиона подписчиков инстаграма Пэт - хозяйки бьюти-бизнеса, которую Анна Винтур вполне заслуженно окрестила «самым влиятельным художником-визажистом в мире», - эти слова означают появление новичка в одноименной линейке и вызывают такой ажиотаж, какой и не снился никакой традиционной рекламе. Результат? Запуск продукта, который разлетается за считаные минуты, и тысячи человек в листе ожидания. Это современный, экономичный и чрезвычайно мощный способ построения бьюти-бренда, и Макграт с момента запуска ее линейки в 2015 году находится в авангарде этого движения.

То, что выход Pat McGrath Labs на рынок сопровождается такой помпой, не удивительно, стоит взглянуть в послужной список Пэт. Она самый популярный визажист модной индустрии, создающий бьюти-образы для 80 показов в год, с командой ассистентов, число которых приближается к этой же цифре. Этим образам подражают по всему миру, и они задают повестку дня для крупных бьюти-брендов, многие из которых - в том числе Dolce & Gabbana, Max Factor, Giorgio Armani и Gucci - приглашали Макграт разрабатывать их линейки косметики. (С большой вероятностью именно эти контракты послужили причиной того, что Макграт не запустила свой собственный бизнес намного раньше.)

Не каждый высококлассный визажист может превратить свои опыт и репутацию в прибыльную линию косметики. Что привело Макграт к ее невероятному успеху, так это уникальная комбинация звездности, отличной продукции и упаковки и умелого использования социальных сетей. «В прошлые годы потребители, решая, что купить, смотрели на бренды, - объясняет Ларисса Дженсен, генеральный директор и аналитик бьюти-индустрии компании The NPD Group. - А сегодня у потребителей гораздо больше власти в индустрии, лидеры общественного мнения, такие как Макграт, очень сильно влияют на то, что и как покупают потребители и что они пробуют».

«Что мы делаем? Мы применяем новые технологии, которые меняют лицо индустрии красоты, - говорит Макграт. - Макияж переживает сейчас волнующий момент революции. Люди, помешанные на макияже, захватывают соцсети и используют их как платформу для эксперимента, для риска и самовыражения. За этим крайне интересно наблюдать».

Помимо колдовства в соцсетях, Pat McGrath Labs отличает качество продукции. Назвать их формулы революционными не будет преувеличением. Это идет с тех лет, которые Пэт проработала, создавая макияж не только вместе с брендами, но и на показах. «Это самые что ни на есть настоящие продукты, которыми я пользовалась за сценой модных показов, на каждой фотосессии, везде на протяжении всей моей карьеры, - говорит Макграт. - Это как будто бы я раскрываю свои 87 чемоданов и делюсь секретами целой жизни, прожитой на съемочной площадке и бэкстейдже модных показов, а также секретами создания этих образов при помощи реальных продуктов, которые я изготовила для самой себя и моей команды». «Пожалуй, лучшим свойством продукции, которая продается с кисточками и формулами для смешивания на основе ваших собственных потребностей, является то, что «она мотивирует потребителя быть художником», - говорит Дженсен. Совсем как Макграт.

Pat McGrath Labs: история успеха

Gold 001

То, с чего все началось. Первый раз мы увидели этот невероятно податливый золотой металлический пигмент на подиуме Prada в сентябре 2015 года, когда Макграт использовала оттенки расплавленного золота на губах моделей. Он оттянул все внимание на себя, так началась всеобщая одержимость. Вскоре после этого в Париже произошел неофициальный захват Садов Тюильри, где Макграт и ее команда преображали стилистов, редакторов и звезд уличной моды при помощи ставшего знаменитым металла. Позднее в тот же день Макграт заявила о своем намерении выпустить средство на рынок, и начался обратный отсчет, а вместе с ним и истерия. Тысячу наборов - все количество, которое смогла поставить лаборатория, - распродали в считаные минуты.

Запуск этого набора из восьми продуктов, вдохновленного клубной ночной жизнью и поп-иконами контркультуры, такими как Дэвид Боуи и Сьюзи Сью, тоже развернулся в соцсетях. В ленте инстаграма Макграт, предшествовавшей этому запуску, были фотографии объемной жидкой помады, разноцветные нефтяные пятна и хэштег #comingsoon. В честь запуска она закатила вечеринку в Kellogg’s Diner со Стеллой Максвелл и Хари Неф, превратив его в гедонистическую клубную сцену, покрытую декадентскими разноцветными пятнами. Когда они спустили с привязи своего внутреннего клубного тусовщика, все это транслировалось в соцсети. #patsdiner

Skin Fetish 003

Революционный набор, полный закулисных секретов «безупречно соблазнительной кожи», состоит из трех продуктов: пигмент-гель, кисть для растушевки и двусторонний стик (с одной стороны бальзам, с другой хайлайтер), - открывает новые возможности и придает невероятное свечение коже. Несмотря на то что впервые продукты были использованы на показе Valentino в марте 2016-го, во многих смыслах на создание его ушло 25 лет. «Люди хотят получить пошаговую инструкцию моих наиболее сложных образов, но иногда этих шагов сотни», - объясняет Макграт. И вот она представила продукт, воссоздающий сияющую кожу «с обложки», которая многие годы делала ее знаменитой. В день запуска спрос был столь велик, что сайт Макграт упал.

В июле 2006 года Белла Хадид дефилировала по подиуму Atelier Versace с магической смесью кроваво-красного пигмента и сияющего покрытия на губах. Вскоре после этого Макграт объявила у себя в инстаграм, что собирается запустить новый набор продуктов для губ, состоящий из цветных матовых губных помад, винилового блеска для губ и нежнейших блесток цвета золотой металлик. Интернет загорелся, и набор разлетелся вскоре после запуска. То же самое произошло и с новой партией, появившейся несколько месяцев спустя.

Большой запуск этого многофункционального набора цвета металлик, состоящего из пигментов, которые могут использоваться где угодно, от глаз и губ до щек и бровей, был стремительным и тоже произошел через инстаграм. Используя хэштег #metalmorphosis, Макграт просто показала тыльную сторону руки с палитрой из восьми оттенков металлик от мерцающего золотого до сияющего оранжевого или крутейшего блестящего серебра. Запуск состоялся спустя месяц, все было распродано в тот же день.

Dark Star 006

В сезоне, который был полностью посвящен глазам, появился этот набор продуктов для глаз, родной брат набора Lust 004. Макграт уже намекала на него на осенне-зимних показах 2017 года в прошлом сентябре. В него входила мощная подводка с показа Prada - лук, которым она дразнила подписчиков своего инстаграма («Что-то будет!»). Затем были голубые тени на показе Anna Sui, блеск космической эпохи, который я видела у Мартина Маржела. (Все элементы, которые использовались на подиуме, позднее вошли в окончательный состав Dark Star 006.) Но центральным событием все же стало видео, показанное Макграт, с Ким Кардашьян с Dark Star на лице под саундтрек из Street Lights Канье Уэста. К моменту, когда набор попал в продажу спустя несколько дней, ажиотаж в соцсетях достиг таких вершин, что наборы были довольно быстро раскуплены.

Пэт МакГрат - самый востребованный визажист - The Cut

Макияж всегда был бедным родственником моды. Он спрятан в ванных комнатах и ​​подсобных помещениях, а мода - на подиумах и красных ковровых дорожках. Макияж самовсасывающий; мода - это самовыражение. Визажисты занимают служебный вход; модельеры делают поклон. Даже слова визажист кажутся призывом к респектабельности для задачи, которая, по сути, является продолжением базового ухода за собой.Нанесение макияжа - это пантомима искусства с его красками, кистями и палитрами, а не искусство с большой буквы A и ретроспектива в Whitney. Если макияж и есть искусство, то это сродни придворной живописи, тщеславному проекту, если он вообще был. В конце дня, или вечером, или на фотосессии, или на показе мод, краска стирается с редким рывком сожаления.

Пэт МакГрат, пожалуй, единственный визажист, который соответствует второму слову в названии должности, Веласкес в мире красоты.Она может сделать звезду блеском для обложки журнала, затем собрать обрывки лакированной кожи или кружева и начать вырезать и приклеивать кусочки к лицу модели, пока она не станет похожей на бабочку или неуказанную экзотическую птицу.

Майской ночью МакГрат уложил кружево и клей, отдохнув от артистизма ради коммерции. Ее набор для хайлайтера для ее линии Pat McGrath Labs этим вечером впервые появится на полках в Sephora, и на этом рекламном мероприятии ее поклонники хотят заполучить ее, а также, возможно, ее пудру и бальзам.Они носят черные платья и кожаные куртки, бронзовые вечерние платья и золотые комбинезоны, гигантские серебряные головные уборы и накладные ресницы, выстроившись в линию, огибающую чудовище Sephora на Юнион-сквер. 46-летняя МакГрат напряженно устраивается в вращающемся офисном кресле. Под ее длинной черной юбкой одно колено перевязано повязкой в ​​результате падения, из-за которого она ожидала операции на ACL. Она выглядит так, будто собирается вести ток-шоу, если ведущие ток-шоу носят с ног до головы черное.Когда ее поклонники садятся рядом с МакГрат, они теряют его. Одна женщина падает на колени в сапогах до бедра и сжимает ладони в молитве. Макграт держит фанатов за руки и целует их в щеки, называя их «дорогими».

До того, как она стала самой востребованной (около 80 показов мод в год), самой плодовитой (создание линий макияжа для Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Gucci, CoverGirl и Max Factor), получившей наибольшее вознаграждение (она первый глобальный креативный дизайнер. директор Procter & Gamble Beauty), и наиболее дико изобретательный (ее материалы включают резину, винил, перья, вы называете это) визажист, МакГрат сама была поклонницей.Одна из трех детей Джин МакГрат, матери-одиночки и Свидетеля Иеговы, которая эмигрировала с Ямайки в Англию, МакГрат выросла в бедной семье в Нортгемптоне, изучая фильмы и журналы вместе со своей матерью в поисках подсказок о красоте. Она изучила геометрию бровей Дороти Дэндридж, изгиб помады Бетт Дэвис. Жан, умерший в 1992 году, одинаково преданно подходил к стилю и религии. Джин и Пэт часто ехали на автобусе в универмаг, чтобы выстроиться в очередь на презентацию нового продукта. Каждый день после школы МакГрат бросалась на пол местного газетного киоска, листая глянцевые журналы.В рамках начального образования мать МакГрат научила ее смешивать тени для век с тональным кремом, чтобы получить оттенок, соответствующий ее темной коже, что в то время не очень хорошо использовалось косметическими компаниями.

В конце 1980-х МакГрат переехал в Лондон и присоединился к детскому клубу, в который тогда входили дизайнеры Джон Гальяно и Александр Маккуин, фотограф Крейг МакДин, модный редактор Эдвард Эннинфул и стилисты Гвидо Палау и Юджин Сулейман. МакГрат начал ездить с друзьями в Париж на показы готовой одежды, где они пытались выдать себя за редакторов журналов.«Я бы надевал шляпу, оделся и пробирался на шоу», - говорит МакГрат. «Я помню, что у нас был поддельный идентификатор Vogue . Тогда мы стояли в галерее и выкрикивали имена моделей, когда они выходили. «Наоми!» «Линда!» »Это была эпоха Боя Джорджа с его выразительным андрогинным макияжем и волосами - яркими черточками и цветными каракулями на лице волей-неволей. Образ МакГрата по-прежнему выделялся: нейтральная палитра с акцентом на браваду. «Она даже тогда была во всем черном», - говорит Эннинфул. «И шляпы! Был один, который я любил, берет из енота или мохера, как мохеровая кошка.Через эту сцену она встретила Кэрон Уиллер, солистку тогдашней популярной поп-группы Soul II Soul, которая попросила МакГрата сделать ей макияж во время ее японского турне - это был первый раз, когда МакГрат летел в самолете. Вскоре ее работы привлекли внимание стилистов журнала.

К середине 90-х преобладающий макияж, прически и мода настолько лишились гламура, что их почти невозможно было обнаружить. На фотографиях модели с напуском носили платья-комбинации, а Док Мартенс - в захудалых квартирах, где в качестве опоры использовался только грязный матрас. Макияж представлял собой вазелин, жирно размазанный по векам, щекам и губам. Это вообще не было делом Макграта. Эннинфул, в то время модный директор журнала i-D , нанял МакГрата, чтобы тот сделал макияж для съемок той эпохи. МакГрат объявил: «Я хочу желтую бровь», - вспоминает Эннинфул. «Это было время без макияжа. Но она с самого начала знала, что любит ». Это сигнализировало о том, что МакГрат - и журнал - не следовали тенденциям, а скорее создавали их или игнорировали.МакГрат и Эннинфул образовали взаимовыгодную команду. «У Пэт была работа в музыкальной индустрии, поэтому она платила нам за проезд на поезде и покупала нам бутерброды», - говорит Эннинфул. «Мы назвали ее богатой». МакГрат начал завоевывать репутацию. В частности, с ней хотели работать модели. Эмбер Валлетта познакомилась с МакГратом на съемках Крейга Макдина в Лондоне в 1993 году. «Пэт вытерла серебряный макияж по моим глазам и нанесла его на кончики моих пальцев. Это было тогда, когда люди еще раскрашивали внутри линий, - вспоминает Валлетта. «В ее работе было столько свободы.”

Макияж Наоми Кэмпбелл от МакГрата на обложке Vogue Italia «Черный» выпуск, июль 2008 года.

Особое волшебство МакГрат заключается в том, как она ухаживает за кожей. Она придает сияние, даже когда цвета и текстуры остального макияжа театральны. «Она никогда не закладывает в вас оснований, - говорит Наоми Кэмпбелл, которая впервые села в кресло МакГрата в 1994 году. - Это искусство. Она следит за тем, чтобы вы всегда видели кожу, а это нелегко. Это секретная техника, которую охраняет МакГрат, как конгломерат безалкогольных напитков по особому рецепту.Когда я прошу одного из ее бывших помощников, Винсента Окендо, объяснить ее процесс, он на мгновение замирает. «Я уверен, что она не хотела бы, чтобы я этим поделился». Он говорит, что ему потребовалось «два, а то и три года, чтобы научиться». Валлетта также отказывается сказать, что именно делает МакГрат. Грейс Коддингтон, которая была одним из первых защитников McGrath на Vogue, , наблюдала за ее работой, как и я, но никто из нас не совсем уверен, что она делает, чтобы кожа выглядела такой незагруженной. Коддингтон подозревает, что МакГрат обрабатывает кожу серебряной пудрой.«Это не выглядит напудренным, но это так. В нем есть алебастровое ощущение, этот не маслянистый блеск. Есть и другие подсказки: она редко пользуется кистями. Макияж выглядит так, будто его приласкали из какой-то скрытой внутренней сдержанности, а не налепили сверху. Или, может быть, все наоборот: модный стилист Пол Кавако объясняет, что тепло рук МакГрата, когда она прижимает их к лицу модели, смягчает макияж и помогает ему впитаться в кожу. МакГрат особенно искусен в уходе за темной кожей, которая может выглядеть пепельно-серой из-за неправильного тонального крема.«Я не люблю говорить о цвете, - говорит Кэмпбелл, - но у нас не так много чернокожих визажистов-женщин. Она знает все типы кожи и знает, как с ними работать ». Любой визажист может адекватно скрыть пятна и добавить немного румян, но МакГрат заставляет цвета выглядеть так, как будто они принадлежат . «Это начало мастерства», - говорит Валлетта. «Многие люди могут сделать потрясающий взгляд, но если тональный крем не выглядит безупречным и свежим, то вы упускаете из виду всю суть».

Пожалуй, самый важный поворот в карьере МакГрат произошел в 1994 году, когда ей наняли макияж для рекламы джинсов.Фотографом был Стивен Мейзел, модный дизайнер Луи Б. Майер. Его неофициальная звездная система отвечала за формирование и уход за длинным списком моделей, стилистов, парикмахеров и визажистов, от Линды Евангелисты до Франсуа Нарса. Чтобы быть принятым в команду Майзеля, необходимо хорошо разбираться в тенденциях каждого периода, культуры и субкультуры. Это была ускоренная версия раннего исследования, которое она провела со своей матерью; МакГрат с энтузиазмом собрал библиотеку по фотографии, живописи, танцам, древнему индийскому искусству и Кабуки.Ее помощники тоже учились. Окендо вспоминает, как кто-то упомянул «бровь Ирвинга Пенна», «и я не знал, что это было, но я хотел знать».

С одобрения Майзеля МакГрат был нанят для макияжа на показах и рекламных кампаниях Versace, Prada, Dolce & Gabbana, Dior, Louis Vuitton, Lanvin и Givenchy. Работа становилась все более экспериментальной: на одном из шоу Джона Гальяно МакГрат нанес на модели красный, желтый и синий пигмент. В другом она заставила их губы выглядеть большими и эластичными, как у самых страшных клоунов в мире.

Наталья Водянова и МакГрат. Ким Кардашьян - МакГрат для Вайолет Грей.

То, как работают Майзел и МакГрат, необычно по степени подлинного сотрудничества. МакГрат начинает съемку с Мейзел, нанося на модель основу. «Затем они идут на съемочную площадку и вместе создают образ», - объясняет Коддингтон. «Он немного меняет освещение, и она работает над макияжем, затем они смотрят на монитор. И она может это изменить, как: "Ой!" Ей не нужно ходить в гримерку.Это большой палец помады или палец тени для век ".

Майзель ожидает от своей команды абсолютной верности, и МакГрат посвятила свою жизнь ему и своей работе. У МакГрата были парни на протяжении многих лет, но ни одного постоянного. Она живет одна в квартире в Вест-Виллидж, с другой квартирой ниже, которую она иногда использует для встреч. Она там не спит из-за постоянных путешествий. Когда фанат Sephora спросил МакГрата, какой у нее любимый ресторан в Париже, МакГрат остановился и обратился за помощью к ассистенту. "Что это?" - спросила она его. «Ле Мерис? Мы всегда были в Ritz, но он был закрыт ». Другими словами, ее любимый ресторан - обслуживание в номерах.

МакГрат работает около 80 шоу за сезон, что делает ее одним из лучших в этой области - около 40 000 долларов на каждое крупное европейское шоу и от 7 000 до 10 000 долларов на каждое американское; около 10 000 долларов в день на каждую рекламную кампанию. Работа в журнале обходится всего в 300 долларов, но это также часть того, что делает ее такой привлекательной для Procter & Gamble, где, как глобальный директор по креативному дизайну, она имеет годовой контракт на сумму от 6 до 8 миллионов долларов.Она консультирует руководителей по трендам - ​​аптечные бренды конгломерата CoverGirl и Max Factor получают сезонную прививку дикого цветового чутья МакГрата - наряду с более крупными проектами: помощь в создании линии макияжа Dolce & Gabbana, когда она была запущена в 2009 году, и коллекции Gucci в 2014. Она внесла свой вклад в группу ограниченного выпуска Star Wars - тематический макияж - сама она фанатка - с серебряными и золотыми помадами.

Создание бьюти-образа для показа мод происходит примерно так: за несколько дней до этого визажист и парикмахер изучают одежду и любые трусы о вдохновении дизайнера.Например, на показе Prada МакГрат и Палау, парикмахер, с которым она работает чаще всего, встречаются с Миуччией Прада, которая объясняет свое видение, часто отрывок из повествования. «Она может сказать, что это отсылка к фильму или момент времени», - говорит Палау. «Например:« Девушка застала под дождем с прической 1940-х годов ». Она никогда не дает вам четкого изображения, это слова и эмоции, чтобы вызвать эмоции». Затем Макграт вводит свою армию помощников, часто из 75 человек, которые специализируются на тональной основе, бровях, тенях для век, ресницах или губах.(Многие из этих помощников покупают себе билет на самолет и спят там, где могут найти кровать, даже если она находится на надувном матрасе на чьей-то кухне.) У нее также есть целых 85 чемоданов, заполненных справочниками, блестками, красными помады, накладные ресницы и практически любое другое вещество, которое можно размазать или наклеить на лицо. МакГрат и Палау собирают около десяти моделей в другой комнате и начинают рисовать, растирать, скручивать и скручивать. «Мы немного говорим:« Как вы думаете, что это должно быть? »- но многое остается недосказанным», - объясняет Палау.Они представляют модели компании Prada, которая совершенствует и оттачивает внешний вид. Обычно группа договаривается о конкретном исполнении, а помощники делают снимки и подробные записи, которые становятся своего рода рецептом. Все очень точно, пока нет. Например, на одном показе модели выстроились в очередь, чтобы выйти на подиум, когда Prada решила, что ей не нравится красная помада, и все. «Без губ, все!» МакГрат крикнул своей команде. «Убери губу! Выключенный!"

Единственный раз, когда я видел, как МакГрат потеряла хладнокровие, это было, когда она готовила моделей для показа Givenchy осенью 2010 года, который проводился в средней школе в 17-м округе Парижа.В ту ночь фундамент на нескольких моделях выглядел толстым и напоминающим маску, и МакГрат попросил помощников переделать его. «Вам придется начать все сначала», - сказала она твердым тоном разочарованного родителя. (Ее называют «матерью» модели, стилисты, фотографы и дизайнеры, что соответствует ее материнской теплоте и резкой ругани.) Я планировал взять интервью у МакГрат, но она взяла меня за руку и ничего не сказала. Молча нервнича, она добиралась 30 минут от подготовительной станции к станции.Время от времени она сбивалась со своими главными помощниками, отрывалась, растирала щеку модели и держалась за подбородок другого, наклоняя его влево и вправо перед светом. Затем она снова взяла меня за руку и потащила за собой, повторяя только «еще нет, дорогая», снова и снова, пока не было времени для интервью.

Показ мод длится в среднем всего 14 минут, и в этой вспышке он должен передать - и продать - точку зрения и множество одежды и аксессуаров. «В наши дни, когда одежда не слишком драматична, когда она коммерческая и обычная, дизайнеры хотят, чтобы люди уходили и говорили:« Это был необычный показ », - говорит Коддингтон. «Вот когда они должны заявить о себе с помощью прически и макияжа». Вот почему нанять МакГрата того стоит. Люди моды и красоты видят, как цвета увеличиваются и усиливаются; они могут отличить красную губу от красной губы от красной губы. Живописные очертания цвета и текстуры МакГрата им подходят. «У нее есть 30 различных способов сделать красный цвет», - говорит Палау. «Матовый, глянец, блестки, бархатистый, темный снизу и светлый сверху. Нет конца. Я никогда раньше не видел ничего подобного ».

Живанши Весна 2014.Margiela Haute Couture, осень 2016.

Ее близость к золоту вдохновила ее на создание первого продукта из одноименной линии - Pat McGrath Labs. Это вафля с золотым пигментом, которую она продает с крошечной бутылочкой жидкости для смешивания и двумя кистями - макияж, который требует смешивания и растушевки. «Я был в лаборатории, говорил о золоте, смотрел на золото, и это золото произошло», - рассказывает мне МакГрат. «Это преследовало меня. Когда вы играете с золотом, оно становится тусклым, серым; они становятся металлом. Это стало ярким.МакГрат заказала 1000 единиц золотого порошка в дешевых пластиковых компактах и, работая со своей командой, положила каждую в пергамин, приклеила этикетку на обратной стороне и запихнула их в пакет с золотыми блестками, который функционирует как пузырчатая пленка. Блестки привлекают и сбивают с толку как покупателей, так и редакторов красоты. Группа из шести бьюти-блоггеров, с которыми я разговаривала перед пресс-вечеринкой МакГрат в отеле Edition весной, призналась, что никогда не пробовала ее продукты, а запечатала сумку с блестками и косметикой как предмет коллекционирования.Он был распродан за шесть минут.

МакГрат почти год самостоятельно финансировала свой бизнес; в начале августа она привлекла внешних инвесторов. В дополнение к золоту, есть пигменты яркого цвета фуксии, синий и желтый, черные блески и лайнеры, серебристые и золотые пудры и бальзамы для мелирования, а также наборы губной помады бежевого, малинового и засушенного кроваво-красного цветов. Все они причудливые, как подиумная мода, созданная для фотографии, а не для продажи в универмагах. «Мне было неудобно делать то, что все уже сделали», - говорит МакГрат.«Ты не хочешь быть скучным». (Она считает постоянные заявления о новизне косметических продуктов «ложью».) Идея МакГрата является почти полной противоположностью идеи Бобби Браун, чей дружелюбный макияж в естественных тонах - это история успеха этого поколения. Вместо этого она стремится донести художественный макияж до более широкой аудитории людей, которые хотят изобрести свою собственную внешность. Это не тщеславный проект, это ставка на то, что индивидуальность может стать большой.

Трансвеститы, нанятые танцевать в окнах Сефоры на вечеринке по случаю открытия МакГрата, сейчас вялые, натягивают бюстье и жуют жевательную резинку.Они занимаются этим два часа, и их энергия падает. Но фанаты все еще ждут своей очереди с МакГратом, который улыбается, обнимает и обнимает каждого незнакомца с искренней, чистой теплотой. Одна женщина уходит от визажиста, держа под глазами указательные пальцы, чтобы слезы не размыли ее лайнер. Когда я спрашиваю ее, знает ли она МакГрата, она отвечает: «О да! Но я никогда ее не встречал. Она снова плачет, и ее макияж не меняется.

* Эта статья опубликована в журнале New York Magazine от 8 августа 2016 года.

30 самых культовых образов Пэт МакГрат для показа на подиуме

«Мы собираемся повеселиться». Это были первые слова, которые Пэт МакГрат ... извините, Дама Пэт МакГрат, когда-либо сказал мне. В течение девяти лет, 18 сезонов, я освещал красоту за кулисами для Allure на Неделях моды в Нью-Йорке, Милане и Париже. Но этот единственный момент - забитый за кулисами Gucci, раскачивающийся после полета с красными глазами, под кайфом от шотов эспрессо и Elnett в воздух - пожалуй, момент, который я помню наиболее ярко.Мое 23-летнее «я» было одновременно совершенно взволновано и напугано.

Пэт МакГрат - легенда, и ее работа выходит далеко за рамки создания образов для показов на подиумах. Но эта закулисная работа действительно отличает ее от современников. Во-первых, это безумно плодотворно. Она делает больше показов за один сезон, чем некоторые визажисты за десятилетие, и для этого требуются десятки и десятки чемоданов и мопеда, чтобы пронести ее по улицам Милана и Парижа. Пэт не успевает проехать от бампера к бамперу, когда ей нужно добраться до Маржелы.

Но не только количество показов, которые проводит Пэт, делает ее королевой красоты моды. Это также факт, что ее творения помогли сформировать почти все основные тенденции макияжа, которые мы испытали за последние два десятилетия. Возвращение синей туши в 2012 году? Это была Пэт из Стеллы Маккартни. Украшенный стразами макияж глаз? Пэт помогла добиться этого, представив свои впечатляющие украшения для лица на выставке Givenchy в 2014 году. Великолепно подчеркнутая кожа? Что ж, Пэт занимается этим всю свою карьеру.Эта техника была ее тщательно хранимым секретом (поверьте мне, мы умоляли ее рассказывать нам об этом на каждой выставке) до запуска ее бренда и, вскоре после этого, двухстороннего маркера-стикера.

Отсутствие выходного дня в течение всего «месяца моды» было тяжелым испытанием для всех, кто был на этой сумасшедшей гонке. Но Пэт был прав много лет назад, когда мы впервые встретились. Среди всего этого изнеможения и хаоса мы действительно повеселились. Вы никогда не знали, с кем вас познакомит Пэт, пытаясь взять у нее интервью о макияже.Я болтала о подводке для глаз с Донателлой Версаче. Я смеялся вместе с Гвендолин Кристи, когда они с Пэт вспоминали клубные дни в Лондоне. Я почти уверен, что у меня есть голосовая заметка, в которой Пол Маккартни появляется на интервью. Когда Пэт за кулисами, она никогда не стремится быть в центре внимания - фактически, она обычно пытается уклониться от этого. Но все желающие хотят остановиться и поболтать с ней, и, если им действительно повезло - например, Тильда Суинтон была за кулисами Lanvin один сезон - даже запрыгнет в ее кресло, чтобы быстро поправить.

Пэт МакГрат счастливее всего, когда ей удается выполнить образ реального для шоу. Подмигивая и нахально улыбаясь, она всегда предупреждала нас, закулисных редакторов, когда знала, что в расписании приближается важный момент макияжа, будь то ресницы из искусственных перьев или губы, усыпанные Swarovski. Это одни из моих любимых воспоминаний за кулисами: разглядывать с Пэт нашу общую любовь к сложному макияжу, иногда задерживаться на несколько секунд до выступления в надежде, что она раскроет дополнительный лакомый кусочек о взгляде - например, как она сделала брови парча в Dior, или как она склеила десятки накладных ресниц для глаз Бэмби в Louis Vuitton.

Чтобы по-настоящему отдать вклад Пэта МакГрата в моду справедливости, которой он заслуживает, вам нужно расчистить пол в музее. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Эта коллекция из 30 изображений - лишь небольшой пример того, что она создала для подиумов на протяжении трех десятилетий. Это образы, которые породили тенденции, повлияли на рынок или просто перевернули мир красоты с ног на голову по той или иной причине. И это образы, на основе которых она построила свой одноименный бренд. Так что расслабьтесь, пролистайте и приготовьтесь понять, почему именно МакГрат заслужил право называться самым влиятельным визажистом в мире.

Все продукты, представленные на Allure, выбираются нашими редакторами независимо. Однако, когда вы покупаете что-либо через наши розничные ссылки, мы можем получать партнерскую комиссию.

Королева красоты: как Пэт МакГрат стала самым влиятельным визажистом в мире | Макияж

За 20 лет интервьюирования актеров, музыкантов, дизайнеров и художников моя аудиенция с Пэт МакГрат была самой сложной. Не потому, что она холодная или отстраненная (она тактильная, теплая, склонна к вспышкам смеха и щедрому употреблению слова «дорогая»), а потому, что не проходит и минуты, чтобы прохожий не прервал ее, чтобы сказать ей, как они ею восхищаются, и мне разочарование, она тратит большую часть нашего драгоценного времени, потакая им.

«Ты выглядишь красиво, дорогой», - мурлыкает она одному бьюти-блогеру под нетерпеливым взглядом обеспокоенных публицистов. «Позвольте мне нанять кого-нибудь из моей команды, чтобы сделать вам макияж! Это будет великолепно для тебя, - говорит она другому. Она снова останавливается, чтобы сфотографироваться с актером Оливией Палермо (которая, похоже, не питает иллюзий, что она может быть главной достопримечательностью здесь), затем снова, чтобы намотать некоторый контент в социальных сетях и проверить, есть ли у ассистента ее кроссовки. К тому времени наша «интимная беседа» в шумном парижском пентхаусе будет противостоять этому, потому что МакГрат должен сесть на мотоцикл в Ритц, где неназванная знаменитость ждет, чтобы его накрасили на красной ковровой дорожке.

Она обещает последующее наблюдение в течение нескольких дней, и так начинается почти две недели отсрочек, брифингов, сложностей с часовыми поясами и нескольких обильных извинений за то, что самая большая красавица красит, пылит и смешивает свой путь через десятки лиц на двух континентах. По правде говоря, я брал интервью у более доступных лауреатов «Оскара».

«Я просто люблю косметику»… Пэт МакГрат. Фото: Бен Хассет

Причина, по которой мне было предоставлено это чрезвычайно редкое времяпрепровождение с самым влиятельным визажистом в мире, заключается в том, что она только что запустила свою одноименную линию макияжа Pat McGrath Labs в Европе.Бренд уже покорил США, где МакГрат живет в двух квартирах в Нью-Йорке, Вест-Виллидж, одна над другой, хотя она почти никогда не бывает ни в одной из них. Она в основном в разъездах, работает над обложками журналов для Vogue, Harpers и W, с лицами таких знаменитостей, как Рианна и Ким Кардашьян, над рекламными кампаниями для Versace, Prada, Louis Vuitton и Gucci, а также разрабатывает макияж для около 80 крупных показов мод в год (она широко признана самым успешным визажистом всех времен).Она путешествует из одной столицы моды в другую с десятками чемоданов для макияжа и огромной командой от 25 до 90 преданных мастеров, которые их всех несут. «Максимум, что мы когда-либо взяли, это 87 чемоданов», - говорит она мне. «Я собирал все около 25 лет. Я бы сейчас пошел в универмаг и все купил. Вот кто я. Я просто обожаю косметику ».

МакГрат квалифицирует это, рассказывая мне, что она заполнила хранилище площадью 4000 квадратных футов продуктами и говорит: «Никто не может вызвать более сильную зависимость от макияжа, чем я», возможно, потому, что она знает, что ее страсть к краске для лица не сразу проявляется.Подобно тому, как самые известные модные эксперты носят только черное (она тоже - сегодня она в длинной черной юбке, подходящей рубашке и фирменной широкой черной повязке на голове), лучший визажист в мире, похоже, не носит это сама. «Я ношу очень естественный макияж, но он состоит из пяти основ для создания идеальной кожи, а моя помада может состоять из трех разных помад, смешанных вместе, так что это своего рода навязчивая идея», - смеется она.

Если МакГрат пристрастие к красоте, то ее мать-одиночка была ее толкателем. МакГрат был воспитан в Нортгемптоне Джин, чья любовь к Богу могла сравниться только с необыкновенным увлечением всем модой и красотой. С тех пор, как Макграт помнит, из рабочего класса, уроженка Ямайки, Свидетельница Иеговы Джин приучала ее к продвинутому эстетическому восприятию. «Моя мама была одержима косметикой», - говорит она. «Она стояла перед телевизором, и нам приходилось гадать, что она сделала со своими глазами по-другому. Я бы подумал: «Уйди с дороги!» Но она не двинулась с места, пока я ей не сказал.Вместе они проанализируют макияж звезд старого Голливуда, определив, что вдохновило модельеров в том сезоне.

Джин призвала МакГрат творчески подходить к макияжу, смешивая пигменты с нуля, чтобы получить нужный цвет, нагревая кожу кончиками пальцев, чтобы придать ей более здоровый блеск и смягчить внешний вид основы. Она объясняет: «Она всегда накрашивалась полностью, а затем принимала ванну, чтобы добиться этого влажного послевкусия. Это был следующий уровень, но именно здесь я получила свои советы по макияжу - в семь лет! » Вместе Джин (талантливая портниха) и МакГрат отправлялись смотреть выкройки Vogue, а затем отправлялись на рынок, где все покупатели тканей продавали свои остатки, прежде чем решить, какой макияж лучше всего подойдет к одежде.

Модель с макияжем от McGrath на показе Christian Dior, 2008. Фотография: Penske Media / REX / Shutterstock

Другой вопрос, смогли ли они подобрать макияж, соответствующий цвету их кожи. Сказать, что цветных женщин в Британии 70-х и 80-х годов не хватало косметических брендов, - это прискорбное преуменьшение. «Для цветных женщин не было макияжа», - напоминает она мне. "НИЧЕГО ТАКОГО. В этом и заключались все поиски моей матери. Когда мы ходили по магазинам, мы всегда искали продукт, который, скорее всего, случайно, а не дизайн, работал на нас.Там, где не было пепельности, никакого «белого оттенка» [эффект, обычно вызываемый тальком в макияже с перекосом по кавказски], вероятно, от какой-то линии макияжа, которая либо прекратила его выпуск, либо обанкротилась ».

Она признает, что, возможно, именно поэтому она изначально прославилась красочным и авангардным макияжем, а не оттенками «нюд», которые были так популярны в конце 80-х. В то время преобладающим видом макияжа был матовый и ровный вид, созданный с использованием продуктов, у которых было недостаточно пигмента для более темной кожи, что придавало коже скульптурное, но почти реалистичное качество. Тогда, как иногда даже сегодня, слово «обнаженный» обычно использовалось как эвфемизм для тонов, присутствующих в коже кавказцев.

Подростковая МакГрат была привлечена к образам, которые были немного левосторонними, и получила большой успех, «преследуя балет Шпандау за пределами Radio 1», надев новую романтическую одежду и смелую помаду на глазах, щеках и губах. Ее заметила ведущая Дженис Лонг, которая указала на лицо МакГрата и спросила: «Ты сделаешь это со мной?» Она вспоминает: «Я даже не знала, что это работа.Она сказала, что это так, и я пошел домой той ночью, зная, что буду делать со своей жизнью ». Позже она переехала в Лондон и через клубную жизнь сделала перерыв, делая макияж для Soul II Soul, который часто появлялся в авторитетной модной прессе. Вскоре она начала работать в Face and i-D, где 18-летнего стилиста Эдварда Эннинфула только что сделали самым молодым директором индустрии моды. Эти двое стали близки. Ее смелый макияж хорошо отражался в его ярких фотосессиях и выделялся в эпоху гранжа 1990-х годов, когда макияж часто преуменьшался до минимума.

Это оказалось всего лишь одним из многих чрезвычайно творческих и влиятельных совместных проектов в карьере МакГрат (она много лет работала визажистом для дизайнера Миуччи Прада и фотографа Стивена Мейзеля), но оно является самым продолжительным и, возможно, самым личным. . И Эннинфул, и МакГрат называют другого своим «лучшим другом», и через несколько дней после нашей встречи было объявлено, что она будет главным редактором по красоте в британском Vogue, где он возглавил на прошлой неделе (первый мужчина , и первое цветное лицо, чтобы сделать это).Это объясняет, почему она молчит, когда я спрашиваю, что, по ее мнению, он может изменить в Vogue, только уверяя меня, что он сделает великие дела. "Конечно, он справится великолепно!" она почти ревет. «Он милый. Я помню, как впервые встретил его, когда он только начал работать в i-D, и он был таким застенчивым. Он такой тихий, когда говорит, но теперь он говорит: «Я стал громким, потому что я с тобой», - смеется она, прежде чем добавить более серьезно: «Я так горжусь им, это потрясающе видеть.

МакГрат с Эдвардом Эннинфул, 2009.Фотография: Патрик Макмаллан / Патрик МакМаллан через Getty Images

Назначение Эннинфула, гражданина Великобритании из Ганы, многими рассматривается как знак того, что основные модные СМИ - где черные обложки и высокопоставленные сотрудники по-прежнему остаются исключительными - наконец становятся более инклюзивными. МакГрат настроен осторожно и оптимистично. «Я думаю, что вы всегда хотите, чтобы все было лучше, и я придерживался этого мнения с тех пор, как начал работать в этой отрасли. Так что приятно видеть, что разнообразия стало больше, но оно всегда может стать лучше.

Она признает, что ее сторона в индустрии столь же виновата. «То же самое и с косметическими компаниями, потому что существует целая планета. Как ты можешь не обращаться ко всему миру - о чем ты думаешь? » Она убеждена, что никто не должен делать то, что ей и ее матери (которая умерла в 1992 году, когда карьера ее дочери начинала развиваться), и смешивать свои цвета, чтобы соответствовать. Для Pat McGrath Labs она объясняет: «Я все время работала с пигментами, чтобы убедиться, что они работают со всеми оттенками кожи, в частности, чтобы темная кожа не стала пепельной, а пигменты настолько богатые, что действуют на всех.Потому что в большинстве случаев, когда вы покупаете обычную тень, она не всегда работает с каждым оттенком кожи - меловой или слишком светлой - так что это моя главная цель - вывести макияж для всех оттенков кожи на первый план ».

Она интересуется разнообразием цветов, а также формой, размером, гендерной классификацией, а для своего собственного бренда использует модели разных типов. «Речь идет о расширении границ. Я абсолютно уверен, что мир хочет чего-то другого, люди хотят вернуть себе индивидуальность.Несмотря на то, что он работал со звездами мейнстрима, такими как Кара Делевинь, Белла Хадид и давняя подруга и соратница Наоми Кэмпбелл, публичное одобрение МакГрата сделало звезд афроамериканского писателя, модели и пионера телесного позитива больших размеров Палому Эльсессер; Джейсон Дардо, американская трансвестит и танцор бурлеска (также известный как Вайолет Чачки), и модель гендерного флюида, бывший участник дрэг-рейсинга РуПола и визажист Куртис Дам-Миккельсен - все это она обнаружила во время просмотра Instagram.

Красота довольно техничная, сейчас довольно занудная. Так что настало мое время, потому что я та женщина

Все они выходят за печально известные узкие границы индустрии красоты. Она гордится всеми своими молодыми сотрудниками. «Я помню, как впервые увидел Палому в Instagram. Я обратился к ней, и она стала одной из наших муз, и теперь, когда она работает для стольких брендов, это так вдохновляет. Я так рада, что все мои девочки, да и мальчики, так хорошо справляются. Я слежу за тем, что случилось с мисс Славой (альтер-эго Дам-Миккельсен), заключившей контракт (с L'Oreal) - этими гениальными молодыми людьми, которые начали со мной, а теперь они возглавляют косметические кампании или получают массу редакционная работа, и замечательно видеть, как хорошо они все справляются, это великолепно ».Социальные сети стали поворотным моментом для МакГрата. Справедливо сказать, что Instagram и YouTube сделали для мастерства макияжа то же, что MySpace сделали для музыки, предоставив молодым талантам красоты глобальную витрину, а также ежедневный доступ к крупнейшим признанным художникам мира и вдохновение от них. Благодаря приложению для обмена фотографиями (на котором у нее сейчас 1,4 миллиона подписчиков, это число соответствует только британской художнице Шарлотте Тилбери) привлекательность МакГрат вышла далеко за пределы некогда замкнутого мира высокой моды.Не возражает ли она, что в наши дни, похоже, все в Instagram хотят быть визажистами? «Нет, я думаю, это потрясающе». Она одержимо следит за будущими художниками, репостит их изображения и даже просит их присоединиться к ее команде. «Они воодушевляют меня, я их поддерживаю. Многие из моей команды познакомились через социальные сети. У нас был конкурс Backstage с Пэт МакГрат, в котором приняли участие 30 000 человек, и мы выбрали 40 человек, которые пришли и узнали, что происходит в дороге, когда мы даем концерты, и им это просто понравилось.Я познакомился с замечательными людьми ».

Pat McGrath Labs раскрывает то, что конгломераты красоты только осознают: мощь интернет-любителей красоты. Эти одержимые макияжем - мужчины, женщины, молодые, старые, черные или белые - живут в самом ярком уголке Интернета и почитают красоту как высокое искусство. Это те фанаты, которые ждут за своими компьютерами, когда в 6 часов утра начнется выпуск большого продукта, и которые, по всей вероятности, могут проверить визажистов студийной системы, забытых звезд бурлеска 1930-х годов и точного оттенка красителя для волос Мэрилин Монро (Dirty Pillow Slip, раз уж вы спросите).

Christian Dior 2007. Фотография: Penske Media / REX / Shutterstock

Все, что связано с запуском McGrath, было ориентировано на это сообщество анораков и основано на способности Интернета занять неработающую нишу на местных территориях и сделать ее чрезвычайно успешной. глобальная озабоченность. Первым и единственным продуктом МакГрата в течение нескольких месяцев был Gold 001 - отдельный сухой металлический пигмент, который растворялся в специальном растворе для смешивания. Выпущенный ограниченным пронумерованным выпуском и рекламируемый только через аккаунты МакГрата в социальных сетях, он был распродан за шесть минут.«Я была так потрясена», - говорит она. «Я планировал сделать это только для развлечения поклонников макияжа. Внезапно мне стали звонить со всего мира ».

Теперь, четыре раза в год, появляется еще один новый продукт профессионального уровня - голографический блеск для век, почти неоновые синие тени, бальзам и пигмент нюд для достижения фирменной «гипер-реальной кожи» МакГрата (ранее полученной путем наслоения нескольких разных потребителей продукты), впадает в такое же безумие. Каждый из них заключен в простую пластиковую заводскую упаковку («Без веса, без металлов, - говорит она, - драгоценность - это сам продукт»), чтобы снизить и без того высокую цену (от 55 фунтов в Великобритании до 40 долларов в США).Ни то, ни другое, похоже, не отталкивает покупателей - на самом деле, многие, по-видимому, никогда не открывают свои набитые пайетками сумки на молнии, чтобы выудить сам продукт, предпочитая сохранять свою драгоценную коллекционную вещь в первозданном виде.

В наш век Instagram, говорит МакГрат, количество одержимых красотой огромно. «Люди больше не хотят скучать. Они действительно хотят пробовать новое. Из разговоров со своими подругами, которые даже не работают в этой индустрии, я знаю, что женщины больше не говорят о макияже: «О, взгляни на эту прекрасную тушь.«Они говорят со мной, как если бы я был в лаборатории, используя тысячу слов, чтобы описать это. На самом деле это довольно технический вопрос, и я верю, что людям нравится то, что они видят на модных показах и в редакционных статьях, и они хотят попробовать это. Теперь это занудный подход. Итак, пришло мое время, потому что я та женщина. Теперь «помешаны на макияже» все. Стюардесса недавно сказала мне, что ее восьмилетняя дочь смотрит сложные инструкции на YouTube ».

Многие из самых необычных модных образов МакГрата быстро стали хитами кроссовера.Плотные блестящие веки с густыми черными бровями у Джона Гальяно, непрозрачные золотые губы у Prada, массивные украшения для лица на липучках от Givenchy, металлический хайлайтер повсюду от Dior до Versace - все это копировалось ведущими брендами и получило широкое распространение.

Но хотя индустрия красоты была счастлива копировать внешний вид МакГрат (или даже привлекать ее в качестве консультанта - она ​​помогла создать продукты для Giorgio Armani, Max Factor, Dolce & Gabbana и Cover Girl Cosmetics), большинство из них не были уверены в продам настоящую вещь.«Я разговаривал с топ-менеджерами по макияжу о моей собственной линии в течение последних 15 лет, и они говорили:« Знаешь, никто тебя не знает, никто на самом деле не хочет того, что ты делаешь на шоу в реальной жизни ». А затем я присоединился к социальным сетям. СМИ, и все, что я слышал от тысяч и тысяч людей, было то, что они слышали ».

У нее нет времени на отраслевой снобизм по поводу тенденций красоты в социальных сетях, таких как контуры и темные накрашенные брови. «Просто факт, что люди любят макияж, замечателен. Если хочешь быть там с густой черной бровью, то иди туда, девочка! Но в то же время людям нравится, когда им показывают, как это делать хорошо.Не все будут делать что-то идеально, но тот факт, что люди пытаются и увлечены косметикой, всегда что-то значит для меня ». Она все для того, чтобы рассеять дым и зеркала мира моды. «Когда я вспоминаю, сколько радости принесла мне индустрия моды, как я дважды в год смотрела 50-секундные кадры с подиума в конце News at Ten, и у меня мурашки по коже бегали, ну, это изменило мою жизнь. Представьте себе, как молодой ребенок теперь видит все, что видит? Это должно быть так вдохновляюще.»

Christian Dior, 2011/2012. Фотография: Мишель Дюфур / WireImage

В настоящее время она черпает вдохновение в увлеченном изучении фильмов, истории искусства и фотографии. Она настаивает, что ей доставляет удовольствие придумывать 80 или более совершенно новых концепций для шоу ежегодно. «Я люблю, когда меня бросают. Я могу потратить час или два (пробуя макияж), пытаясь воплотить какую-то идею в жизнь. Но это то, что мне нравится больше всего, мне это нравится ».

Разве это не утомительно? «Я всегда теряю голос к концу шоу, - говорит она, - но это то, чем я одержима, чем я всегда хотела заниматься.Это приносит мне радость. Когда ты на концертах, возникает нервная энергия. Вы хотите, чтобы все, что вы делаете, было безупречным, потому что можете представить, что видите одежду, которую я вижу каждый день? Это изысканно, поэтому последнее, что вы хотите сделать, - это позволить макияжу разрушить всю коллекцию. Это давление, но мне это нравится ».

Вернувшись в отель «Шангри-Ла», МакГрат опаздывает на встречу со знаменитостью более чем на час, и, когда она обещает мне еще одну беседу, нас снова прерывает молодая женщина с красной помадой, недавно накрашенной густым блестящим блеском Пэт МакГрат Лабс.Ее рот похож на рубиновые туфельки Дороти, ее глаза наполняются слезами от счастья при встрече с кумиром. МакГрат тепло хватает ее за плечи и сжимает. «Боже мой, посмотри на эту губу! Разве это не великолепно? Подожди, пока пойдешь при дневном свете, будет потрясающе! »

Pat McGrath Labs сейчас доступен исключительно по адресу Net-a-Porter .

Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и совершает покупку.Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie. Больше информации.

Пэт МакГрат названа первым визажистом, получившим титул Damehood от королевы

2021 год Пэта МакГрата уже начался.

В списке наград королевы Нового 2021 года британский визажист-суперзвезда стал первым визажистом, которого когда-либо назвали Д.Б.Е., дама Британской империи, за ее «заслуги перед индустрией моды и красоты и разнообразием».

«Я искренне рад и горжусь этой чудесной честью. Одержимость моей матери красотой и модой разожгла мою страсть к этой удивительной индустрии, и я чувствую себя счастливой, имея возможность работать с некоторыми из самых выдающихся людей на протяжении всей моей карьеры », - сказал 50-летний визажист в пресс-релизе.

МакГрат, которую ласково прозвали «матерью» в индустрии красоты, заработала почетную репутацию королевы макияжа, благодаря чему ее главный успех на подиуме стал известен таким знаменитостям, как Кейси Масгрейвс, Карди Би, Билли Портер и другим.

В 2017 году она запустила собственную косметическую линию Pat McGrath Labs, чтобы представить массовые продукты, готовые к подиуму. Ранее в этом году бренд попал в заголовки новостей о сотрудничестве с брендом скейтеров Supreme, который был распродан за рекордные 8,2 секунды.

«Когда я впервые запустил свой бренд Pat McGrath Labs, он был разработан, чтобы вдохновлять на самовыражение и индивидуальность», - написала легендарная звезда в своем сообщении в Instagram в среду, поблагодарив семью, друзей, коллег и «любителей красоты» за королевскую красоту. признание.

Ее комментарии быстро заполнились потоком поздравительных сообщений, один из фанатов написал: «Девушка! Вы вернули мне радость от использования макияжа как способа по-настоящему выразить себя !! Поздравляю! »

«Нет никого более подходящего и заслуженного этой Чести. Вы художник во всех смыслах, не только макияж, ваш драйв и страсть, ваши объятия своих цыплят (молодое поколение креативщиков), которых вы называете ... своим чувством юмор заставляет всех вокруг чувствовать себя непринужденно !! » Британская супермодель Наоми Кэмпбелл, близкая подруга и лицо последней рекламной кампании МакГрата, написала в Instagram.

Ее многочисленные фанаты-суперзвезды поделились своей поддержкой: Риз Уизерспун прокомментировала: «Потрясающе», а Кейси Масгрейвс написала: «Самая плохая сука, которая когда-либо бродила». Дэвид Бекхэм сказал: «Так горжусь тобой и так счастлив за тебя».

Визажиста поздравили Диана фон Фюрстенберг, Джон Гальяно, Иоланда Хадид, Лиза Ринна и другие.

Разделяя свою материнскую любовь с индустрией, МакГрат посвятила эту честь «дань уважения визажистам всего мира». Написав: «Я обожаю каждого из вас.Никогда не отказывайтесь от своей мечты - с упорным трудом, творчеством и настойчивостью все возможно ».

Пэт МакГрат становится первым визажистом, получившим титул королевы

Легендарный красавец-индивидуалист Пэт МакГрат стала первым визажистом, получившим титул леди Королевы Елизаветы II .

МакГрат наблюдала за красотой на сотнях съемок и модных показов. Она также известна своей новаторской редакционной работой с фотографом Стивеном Мейзелом , а также коллаборациями с легендарными дизайнерами Джона Гальяно , Александра Маккуина , Марка Джейкобса и Миуччи Прада .С 2017 года она работала в качестве главного редактора журнала красоты британского Vogue и работала над всеми обложками итальянского журнала Vogue в течение 20 лет.

Подробнее: До «Бриджертона» королева Шарлотта могла быть чернокожей

«Я безмерно поражен тем, что был удостоен звания Дамбы в списке наград Королевы Нового года 2021 как DBE - Дама Британской империи за заслуги перед индустрией моды и красоты и разнообразием», - сказал МакГрат в заявлении на ЛЮДИ. «Одержимость моей матери красотой и модой разожгла мою страсть к этой удивительной индустрии, и я чувствую себя счастливой, имея возможность работать с некоторыми из самых выдающихся людей на протяжении всей моей карьеры».

Я безмерно потрясена тем, что была удостоена звания Дамы в списке наград Королевы Нового года 2021 года как D.B.E - Дама Британской империи за заслуги перед индустрией моды и красоты и разнообразием. pic.twitter.com/bkrGDwSeEK

- Пэт МакГрат (@patmcgrathreal) 31 декабря 2020 г.

МакГрат родилась в 1970 году в Лондоне и воспитывалась матерью Джин МакГрат , портнихой и иммигрантом из Ямайки в первом поколении.Путешествие Пэт в индустрии моды и красоты началось в 1980-х годах. За прошедшие с тех пор десятилетия она стала самым знаменитым визажистом в мире. В 2019 году она была включена в список 100 самых влиятельных людей журнала Time.

МакГрат запустила свою линию косметики Pat McGrath Labs в 2015 году, а в мае прошлого года она обратилась к супермодели и «избранной сестре» Наоми Кэмпбелл , чтобы стать первым лицом в мире этого чрезвычайно успешного бренда.

«Работать с Пэт МакГрат для меня большая честь, я очень благодарен и счастлив.Я понимаю стремление Пэт и горжусь ею. Она не просто визажист, она художник », - сказал Кэмпбелл в своем заявлении в то время.

«[МакГрат] снова развлекается с макияжем», - добавила она. «Я никогда не думаю о [творческом], когда работаю с Пэт. Мне не нужно, потому что я ей доверяю.

Подробнее: Королева Латифа сыграет в триллере Netflix «Конец дороги»

В сообщении в Instagram в среду, подтверждающем получение этой награды, МакГрат написал: «Не в моих самых смелых мечтах я мог представить, что однажды Ее Величество Королева Елизавета II признает меня среди невероятных получателей этой награды как в прошлом, так и в настоящем. .”

Она продолжила: «Когда я впервые запустила свой бренд PAT McGRATH LABS, он был разработан, чтобы вдохновлять на самовыражение и индивидуальность. Я посвящаю эту честь в честь визажистов всего мира, я обожаю каждого из вас. Никогда не отказывайтесь от своей мечты - с упорным трудом, творчеством и настойчивостью все возможно ».

Вы подписались на подкаст theGrio «Дорогая культура»? Загрузите наши новейшие выпуски прямо сейчас!

TheGrio теперь есть на Apple TV, Amazon Fire и Roku. Загрузите theGrio сегодня!

Поделиться

Пэт МакГрат - Fashion Elite

Кто бы мог подумать, что ямайский иммигрант сегодня за кулисами родит одного из лучших визажистов? Пэт Макграт была воспитана в Нортгемптоне, Англия, ее матерью Джин МакГрат. МакГрат благодарит свою мать за любовь к макияжу и моде, говоря, что Джин будет комментировать одежду, когда они вместе смотрят классические фильмы.

МакГрат закончил базовый курс в Нортгемптонском колледже . За свою карьеру она сказала: «Мне очень нравится быть визажистом. Это никогда не бывает обыденным или предсказуемым, и каждая съемка и шоу уникальны ».

Прорыв в карьере МакГрат произошел во время работы с Эдвардом Эннинфул , который тогда был редактором журнала iD в начале 1990-х годов, когда ее новаторское использование цвета «блестяще разрешило мировую скуку с гранджем» и помогло iD выйти на международную позицию. важность.

В середине 1990-х она работала как с минималистом Джил Сандер , так и с Джоном Гальяно, где стала известна своими «латексными лепестками, приклеенными к лицам, виниловыми губами, телами, залитыми порошковой краской, стилизованными физиономиями Кабуки».

С тех пор МакГрат работал с фотографами, включая Стивена Мейса l, Паоло Роверси, Хельмута Ньютона и Питера Линдберга. Помимо появления в i-D, фотографии ее работ публиковались в модных журналах, включая американский, английский и французский Vogue, W и Harper’s Bazaar.Ежегодно она посещает четыре сезона модных показов и работала с такими дизайнерами, как Prada, Miu Miu, Comme des Garçons и Dolce and Gabbana.

Кроме того, она разработала косметическую линию Armani в 1999 году , а в 2004 году была назначена глобальным директором по креативному дизайну Procter and Gamble, где она отвечает за косметику Max Factor и Cover Girl. Во время постоянных поездок на работу МакГрат берет от 30 до 50 мешков с материалами, инструментами и материалами.

МакГрат, как визажист, известна своим широким спектром, и, по словам Эдварда Эннинфула, ее работа простирается от «высшей моды до клубных детских вещей». Она также известна своим изобретательным использованием материалов. Ее самый креативный макияж делается вручную, и она работает в основном пальцами, а не кистями.

В интервью Vogue.com UK во время Недели моды в Лондоне (сентябрь 2008 г.) МакГрат объяснила свой творческий процесс, сказав: «На меня сильно влияют ткани, которые я вижу, цвета в коллекциях и лица девушек.Это всегда непросто, но главное - каждый раз делать все по-другому ".

МакГрат на сегодняшний день, безусловно, один из самых креативных режиссеров и визажистов за кулисами. Она не только умеет красиво наносить макияж, но и красноречиво о нем говорить. Интервьюеры за кулисами на Неделе моды и Неделе высокой моды берут интервью у МакГрата, чтобы рассказать об образе, новостях и грядущих событиях сезона. Сегодня МакГрат работает со всеми известными модельерами и моделями.

Критики не могут перестать разглагольствовать о том, насколько хорош МакГрат на самом деле.

Автор: Фелиция К.

Источник: http: //www.wikipedia.com

PAT McGRATH LABS | Легендарный макияж от Пэт МакГрат

  • Контакт
  • О Pat McGrath Labs
  • Пэт МакГрат биография
  • Часто задаваемые вопросы
  • Приведи друга
  • Электронные подарочные карты
  • Политика конфиденциальности
  • Адреса магазинов
  • Заявление о доступности
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К СПИСКУ Подпишитесь на эксклюзивный доступ

Подписаться

Авторские права © Pat McGrath Labs.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *