Обучение художник модельер: Художник-модельер

Профессия модельер: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

Модельер в общем понимании этого слова – специалист, который занимается созданием одежды. Существуют и более узкие специализации: модельер-художник отвечает в большей степени за визуальную составляющую, а модельер-конструктор – за составление предельно точных чертежей будущих предметов гардероба. Однако один человек вполне может совмещать в себе обе эти функции. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Краткое описание: кто такой модельер?

Модельер может создавать одежду, обувь, аксессуары, головные уборы. Сложность работы модельера в том, что он должен хорошо разбираться не только в технических аспектах производства предметов гардероба, но и в актуальных модных трендах. Более того, именно модельеры создают новые тенденции мировой fashion-индустрии. Это, с одной стороны, очень творческая профессия, а с другой – крайне техническая, потому что сама по себе красивая задумка (без создания качественных лекал, подбора подходящих тканей и технологий пошива) не превратится в одежду, которая нравится людям.

Особенности профессии

Модельер отвечает практически за полный цикл создания одежды, обуви или аксессуаров: от создания предварительных набросков до подготовки и отбора всех схем и материалов, которые нужны для непосредственного производства. Хотя это творческая профессия, уровень допустимого креатива сильно зависит от того, где работает специалист: некоторые фабрики ориентированы на выпуск типовых изделий, тогда как другие модные дома – на создание новых трендов. Основные обязанности модельера на рабочем месте сводятся к следующим:

• Создание рисунков и набросков будущих предметов гардероба.
• Разработка полноценных эскизов на основе выполненных набросков (возможно, после их обсуждения с клиентом, если одежда шьется на заказ).
• Изготовление выкроек, лекал и других иллюстративных материалов, которые позволят запустить модель в производство.
• Индивидуальный пошив изделий, либо контроль за процессом их изготовления при массовом производстве.
• Проверка качества производства предметов гардероба.
• Примерка и подгонка изделий под клиента (при индивидуальном пошиве).
• Презентация изготовленной продукции (заказчикам, на модных показах), участие в разработке концепций для рекламных кампаний.

Вакансия модельера также может предполагать участие в различных конкурсах, конференциях, общение с журналистами, поставщиками или партнерами. Такой специалист может вести и преподавательскую деятельность (как основную, либо совмещая ее с основной).

Плюсы и минусы профессии модельер

Плюсы

1. Творческая профессия с возможностью видеть результаты своего труда.
2. Возможность делать людей красивее с помощью подходящей им одежды (при работе на индивидуальный пошив).
3. Достойная заработная плата, возможность стать авторитетом в модной индустрии.
4. Возможность открыть собственное дело.

Минусы

1. Проблемы с трудоустройством при отсутствии опыта и наработанного имени.
2. Необходимость подстраиваться под требования начальства или заказчиков, сталкиваться с критикой.
3. Не всегда нормированный рабочий день.

Важные личные качества

Модельер должен уметь одинаково эффективно задействовать оба полушария головного мозга, потому что творческие порывы без грамотных технических расчетов не позволят создавать удобную одежду, а грамотные технические расчеты без креативного элемента не оставят возможности создавать красивые и интересные вещи. Кроме того, для профессионала в этом деле важна усидчивость, скрупулезность, хорошее зрение, развитая моторика рук. При общении с заказчиками не помешают коммуникабельность и дипломатичность.

Обучение на модельера

Можно выделить несколько специальностей, которые подходят для обучения модельеров в вузах. Это «Дизайн» (код 54.03.01), «Искусство костюма и текстиля» (код 54.03.03), «Конструирование изделий легкой промышленности» (код 29.03.05). Перечень предметов для ЕГЭ зависит от выбранного направления. Для поступления на первые две из перечисленных специальностей также понадобится пройти творческое испытание в университете.

Курсы

Школа архитектуры и дизайна

Здесь предлагают курс «Дизайн костюма», состоящий из нескольких ступеней. Продолжительность каждой ступени составляет 3-8 месяцев, они посвящены различным аспектам работы модельера: от fashion-скетчинга до работы с компьютерной графикой. Занятия включают в себя отработку практических навыков и проводятся очно, по завершении учебы выпускникам выдается документ установленного образца. Этот вариант того, где получить профессию модельера, несколько менее затратен по времени, чем учеба в вузе.

Лучшие вузы для модельеров

1. ИБиД
2. МАСИ
3. МГУ
4. РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)
5. СГЭИ
6. СПбГУ
7. СПбГУПТиД
8. БИЭПП

Место работы

Модельер может работать на любом предприятии, которое занимается разработкой и производством одежды, обуви или аксессуаров. Он также может трудиться в ателье, оказывать частные услуги по пошиву одежды на заказ, либо организовать свою собственную швейную фабрику.

Зарплата модельера

Уровень доходов таких специалистов очень сильно зависит от их опыта, известности и, конечно же, от места трудоустройства. Зарплата начинающего модельера на небольшом предприятии может быть очень скромной, тогда как доходы именитого кутюрье – весьма впечатляющими.

Карьерный рост

Первой ступенькой карьеры может стать даже не должность модельера, а вакансия его помощника. Потом специалист может стать полноправным модельером, развивать свои профессиональные способности, участвовать в конкурсах и претендовать на более высокую оплату труда. Либо он может стать руководителем пошивочного цеха, а также возглавить свой собственный дом мод или дизайнерскую студию.

Профессиональные знания

1. Академический рисунок, академическая живопись, скульптура и пластическое моделирование.
2. История искусств.
3. Материаловедение.
4. Цветоведение.
5. Технический рисунок.
6. Проектирование.
7. Компьютерные технологии.
8. Общая композиция.
9. Композиция костюма.
10. Технология швейных изделий.
11. Пластическая анатомия.
12. Художественное проектирование швейных изделий.

Известные модельеры

1. Коко Шанель, основательница модного дома «Chanel», экспериментировавшая с женским гардеробом, популяризовавшая «маленькое черное платье» и создавшая нумерованную парфюмерию, ставшую легендарной.
2. Кристиан Диор, основатель одноименного модного дома, ставящего во главу угла нежность и женственность. Диор мечтал стать великим художником, а в итоге стал великим модельером.
3. Ив-Сен Лоран, преемник Кристиана Диора, спасший его модный дом от разорения после неожиданной кончины владельца. Первый модельер, презентовавший французскую моду на территории СССР.
4. Карл Лагерфельд, руководящий модным домом «Chanel» с 1983-го года и владелец своего собственного дизайнерского бренда.
5. Джорджио Армани, начавший историю своего модного бренда с создания исключительно мужских коллекций со спокойными, плавными линиями и силуэтами. Лишь после их успеха модельер стал заниматься и производством женской одежды.

Студия «Художник-модельер»

Студия «Художник-модельер» была создана 25 лет назад и за это время подготовила более 2000 воспитанников.

Руководитель студии — Палатова Елена Николаевна, преподаватели студии — Наумушкина Лилия Александровна, Шалаева Олеся Борисовна, Гадальцева Елена Владимировна. Хореографию студийцам преподает Игуменова Инна Владимировна, концертмейстер — Цибина Анна Валентиновна.

Результатом многолетнего опыта работы педагогического коллектива студии стала авторская программа «Познание моды – преображение себя и мира».  Постоянно совершенствуя процесс обучения, в его организацию вносятся новейшие технологии в данной отрасли. Программа «Познание моды – преображение себя и мира» реализует главную задачу научить детей делу, которое пригодится им в жизни.

На обучение принимаются дети в возрасте 10-12 лет. Программа обучения рассчитана на 5 лет:

• 1 курс — «Изобразительное искусство»,

• 2 курс – «История костюма»,

• 3 курс – «Конструирование и моделирование, технология пошива одежды»,

• 4 курс – «Художественное моделирование одежды»,

• 5 курс – «Хореография и сценодвижение».

Учащиеся студии изучают технологию, конструирование и моделирование одежды, закономерности композиции костюма, средства гармонизации форм костюма; основы художественного проектирования, дизайн и декоративное оформление одежды.

Юные модельеры ведут работу по созданию тематических коллекций. Кроме того, они еще сценически обыгрывают образ каждой модели. Программа предусматривает не только изготовление модели, но и ее показ. Поэтому в образовательный процесс дополнительно введён курс «Хореография и сценодвижение», что позволяет научить детей демонстрировать созданные ими коллекции, что способствует творческому самовыражению.

Пройдя полный курс обучения, выпускники получают специальность, которая всегда востребована в обществе. После окончания студии многие выпускники избирают специальность «Модельер-портной» или «Художник-модельер». Желающие продолжить обучение в специальных и высших учебных заведениях имеют хорошую базу для этого. Знания, полученные в студии, высоко оцениваются при приеме в высшие учебные заведения.

         

              

                                                                             

                        

             

     

Страничка студии «Художник-модельер» в соц. сети «ВКонтакте» 

особенности работы, обучение и должностная инструкция, функции художника-дизайнера ювелирных изделий

Профессии художника уже много веков. Рисующие люди появились еще в каменном веке, а вот получать за это вознаграждение стали гораздо позже. Поначалу художники занимались исключительно изобразительным искусством, потом стали расписывать дома, создавать ювелирные украшения, одежду и так далее. В современной жизни наиболее востребованы профессии модельеров, дизайнеров. Художник-дизайнер – одна из самых популярных профессий согласно заключению Минтруда РФ.

Особенности профессии

Художник-дизайнер – очень объемное понятие, ведь современный дизайн включает в себя огромное количество направлений:

• конструктор одежды;
• графический дизайн;
• ландшафтный дизайн;
• художник-керамист, дизайнер интерьера;
• дизайнер-полиграфист и так далее.

Размер и формат в современном дизайне имеют малое значение. Профессионал может создавать любые изделия, начиная от почтовой марки до огромных вывесок, скульптур, зданий. Дизайнер сегодня может брать одиночные заказы, работать во фрилансе или творить в национальных масштабах для миллионной аудитории. Художник-дизайнер сегодня должен уметь не только создавать, но и продавать, а иногда и обучать. Эта профессия связана с визуальным контентом, ее цель – создание концепции, которая будет полезна людям в разном контексте.

Одна из основ профессии – точно понять желания клиента, задачу, которая поставлена, и воссоздать визуализацию в зависимости от вида дизайна. Выделяют дизайнеров нескольких уровней:

• интерн-стажер, находящийся на испытательном сроке, без опыта работы;
• младший дизайнер, уже прошедший испытательный срок, но имеющий малый опыт практической работы, первый уровень компетенции, на котором проверяется знание теории и базовых навыков;
• дизайнер – уже имеет портфолио, есть опыт работы около 3 лет;
• ведущий специалист – с хорошим опытом, может обучать;
• арт-директор – способен воплощать сложнейшие проекты, компетенция высокая.

Слово «дизайн» переводится как предмет, который необходимо спроектировать, то есть это язык визуализации, который используют для создания чего-либо. Художник-дизайнер – творческая профессия, в которой есть место креативу, своим идеям.

Профессионал имеет свой стиль, доход в этом направлении может быть очень высоким. Кроме того, можно очень быстро выйти на достаточно высокий уровень и работать самостоятельно.

Должностные обязанности

Функции, которые выполняет современный художник-дизайнер, весьма разнообразны. Это во многом зависит от направления работы, должностная инструкция в каждом случае своя. Например, дизайнер ювелирных изделий и ландшафтный художник имеют в инструкции совершенно разные обязанности. Пожалуй, единственное требование, которое объединяет современных профессионалов, – это знание компьютера и умение работать в соответствующих программах.

Согласно должностной инструкции, художник-дизайнер должен заниматься оформлением разных объектов. Его задача – делать предметы более интересными, оригинальными. Необходимо уметь по-новому смотреть на привычные вещи и доносить свой взгляд до людей. Вне зависимости от специализации, дизайнер должен уметь:

• разрабатывать концепции, генерировать идеи в графическом исполнении, визуально;
• создавать проекты, плакаты, эскизы, макеты;
• воплощать их в жизнь.

Например, задачей дизайнера ювелирных изделий является разработка эскиза часов, украшений из драгоценных металлов. В должностные обязанности такого специалиста входят:

• генерирование идеи;
• создание эскиза на бумажном и электронном носителях;
• формирование 3D-модели;
• надзор над исполнением пробного изделия.

Необходимо знание материалов, с которыми работает специалист, их свойств, владение живописью, чертежным искусством, навыками конструктора. Важно знать все о дизайне, иметь творческий взгляд на вещи.

Личные качества и профессиональные навыки

Между дизайнерами и художниками очень много точек соприкосновения. Все они работают по принципу графики, но художники творят ради самовыражения, генерируют только свои идеи. Дизайнеры же решают практические задачи, становятся посредниками между аудиторией, для которой предназначается продукция, и заказчиком. Эта профессия востребована и приносит неплохую прибыль, но и требует обладания определенными качествами. Хорошим дизайнером может стать далеко не каждый человек.

Современный художник-дизайнер находится на стыке между творчеством, цифровыми и компьютерными технологиями. Но знаний техники и программ недостаточно, самое главное – создание идеи и донесение ее до аудитории в понятном виде. Необходимо быть готовым постоянно развиваться, изучать новые методы, концепции, быть готовым расти. Вне зависимости от специализации, дизайнеры не работают в вакуумном пространстве, они должны быть в курсе всего, что появляется в той или иной сфере.

Среди основных качеств, которыми должен обладать дизайнер, выделяют несколько.

• Наблюдательность. Нужно уметь видеть и сохранять в памяти образы, решения, записывать, фиксировать их. Без наблюдательности нельзя совершенствоваться.
• Умение слушать. Только активное, заинтересованное слушание может помочь понять, чего действительно хотят люди. А вот эго и уверенность в своей безупречности лишь навредят.
• Любовь к предмету. Художник по костюмам должен обожать одежду, ландшафтный дизайнер – природу и сады.
• Обучаемость. Об этом уже было написано – профессионал всегда в поиске новых идей и решений, а это невозможно без развития.
• Понимание контекста. Задача дизайнера – придавать вещам смысл, определять значимость, понимать их уместность.
• Умение принимать решения. Без этого вы будете топтаться на месте и не сможете решать проблемы.
• Коммуникабельность. Нужно уметь общаться, писать, доносить информацию, рекламировать себя, работать в команде.
• Креативность. Это качество многие считают самым главным и неспроста. Профессиональный дизайнер не зависит от стереотипов, навязанного мнения, он всегда ищет свой творческий путь.

Где обучают?

Помимо практического опыта и личных качеств, необходимы базовые знания профессии, ее теории. Необходимо понимать принципы дизайна вне зависимости от того, в какой специализации планируется работа. Учебные заведения могут быть традиционными, дистанционными, высшей и средней квалификации.

Помимо системы ВУЗов и ССУЗов, сейчас существует огромное количество обучающих семинаров, курсов, тренингов, где можно узнать азы профессии, получить новые навыки и знания, переквалифицироваться. Помимо истории и основ дизайна, изучаются основы композиции, методы визуализации, теория цвета, типографика, дизайн-процесс.

Выбор учебного заведения – один из важнейших шагов в профессии.

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

---

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

---

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

---

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

---

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

Графический дизайн в чешских вузах — полный обзор

Содержание:

1. Графический дизайн и визуальные коммуникации
2. UMPRUM/Высшая школа прикладного искусства в Праге
3. UTB/Университет Томаша Бати в Злине
4. UJEP/Университет Яна Евангелиста Пуркине в Усти-над-Лабем
5. ZČU /Западночешский университет в Плзни
6. VUT /Технический университет в Брно

Графический дизайн и визуальные коммуникации

В 2021 году 95% всех маркетинговых материалов являются визуальными, стоит ли говорить, что с каждым последующим годом эта цифра будет только расти, так же как и востребованность профессии графического дизайнера.

Для успешной работы в этой сфере необходим ряд профессиональных умений, таких как: понимание основ цвета, композиции, типографики (искусства оформления текста), знание графических редакторов, программ для видеомонтажа и 3D -моделирования, а также понимание технологических процессов самого производства. При этом не стоит забывать и о творческой составляющей данной профессии, креативность — это первое на что заказчик будет обращать внимание. Довольно много требований, не правда ли?

А все дело в том, что и обязанностей у графического дизайнера преогромное количество: это и дизайн многостраничных изданий (книг, журналов, каталогов), разработка логотипов и фирменного стиля, моушн-дизайн, визуализация, дизайн мобильных приложений и интерфейсов сайтов, дизайн игр и многое другое. Для того чтобы получить полный спектр навыков и знаний, стать профессионалом своего дела, одними 2х-недельными курсами здесь не обойтись, потребуется комплексное изучение каждой из этих сфер деятельности.

О том, в каких университетах Чехии можно пройти бесплатно обучение специальности «Графический дизайн» и получить не только диплом европейского образца, но и уникальный опыт работы, расскажем ниже.

Полезной информацией о топовых творческих вузах Праги мы поделились в этом видео:

UMPRUM / Высшая школа прикладного искусства в Праге

Разработка дизайна трамвая для Праги студентов UMPRUM 

Факультет графики и визуальных коммуникаций Высшей школы прикладного искусства в Праге предлагает своим слушателям открытую систему обучения. Благодаря сильному педагогическому составу и техническим ресурсам университета, отдельные студии факультета превращаются в единую лабораторию, место для развития творческих навыков у будущих графических дизайнеров, иллюстраторов и типографов. Неотъемлемой частью обучения является работа в разнообразных графических мастерских, представленных не только преподавателями самого университета, но и приглашенными специалистами в области визуального дизайна. Уроки проходят в отдельных студиях.

На данный момент факультет графики Высшей школы прикладного искусства, словно отдельный институт, представлен 5-ю кафедрами:

• Иллюстрация и графика
• Шрифты и типография
• Графический дизайн и визуальные коммуникации
• Графика кино и телевидения
• Графический дизайн и СМИ

Обучение ведется как по программам бакалавриата (4 года), так и по программам магистратуры (2 года).

Заявления в UMPRUM, как и в любой другой творческий вуз, принимаются до 30 ноября. К «приглашке» необходимо приложить:

Вступительные экзамены

Для того чтобы стать студентом Высшей школы прикладного искусства, необходимо пройти творческий экзамен, состоящий из 2 этапов:

1. Первый этап обычно проходит в начале февраля. В этот день приемная комиссия оценивает портфолио абитуриента и успешность прохождения им небольшого творческого задания. Все работы участников оцениваются по системе зачет/незачет.
2. Второй этап конкурса длится уже несколько дней (чаще всего 2-3) и предусматривает под собой написание теста по истории искусств, выполнение ряда творческих заданий, а также прохождение собеседования с приемной комиссией.

UTB / Университет Томаша Бати в Злине

Источник: Fakulta multimediálních komunikací UTB ve Zlíně — официальный канал.

Университет Томаша Бати в Злине также может похвастаться наличием кафедры графического дизайна на своем факультете мультимедийных коммуникаций.

Благодаря инновационной системе обучения, студенты в течение всего нескольких лет успевают познакомиться и изучить все актуальные программы графического дизайна.

Несомненным плюсом обучения на факультете мультимедийных коммуникаций является возможность студентов самим составлять свое расписание, согласно их интересам и загруженности дня, что позволяет с легкостью совмещать учебу с работой.

Обучение графическому дизайну ведется по программам бакалавриата (3 года) и магистратуры (2 года).

Заявления на обучение принимаются только до 30 ноября.

Творческий экзамен, сдача которого необходима для поступления, проходит в 2 этапа

1. Предоставление портфолио со своими домашними работами. Члены жюри оценивают творческий потенциал абитуриента и соответствие работ заданным темам.
2. Этап конкурса проходит в несколько дней и состоит из 3 частей:

• Написание теста по истории искусств. На его прохождение выделяется не более 30 минут. Максимальное количество баллов, которое может получить абитуриент, 20.
• Выполнение творческих заданий. Этот этап конкурса может длиться несколько дней. Максимальное количество баллов, которое может получить будущий студент, 60.
• Прохождение собеседования с приемной комиссией. На интервью обсуждаются такие вопросы, как мотивация студента к учебе и его интерес к конкретно данной специализации. Беседа обычно не занимает больше 15 минут. Максимальное количество баллов, которое может получить абитуриент, 20.

Недавно Google провел масштабное исследование, связанное с работой графического дизайнера. Ими было опрошено более 9000 профессионалов, работающих по всему миру.

В результате опроса выяснилось:

• что 55% графических дизайнеров — мужчины
• на работу уходит примерно 44 часа в неделю
• 68% опрошенных получили высшее образование в сфере графического дизайна
• средняя заработная плата в мире составляет 2000 евро, а в Чехии 1500 евро.

UJEP / Университет Яна Евангелиста Пуркине в Усти-над-Лабем

Источник: официальная страница FUD UJEP

Особый интерес у абитуриентов университета Яна Евангелиста в Усти-над-Лабем вызывает факультет искусств и дизайна, который на данный момент представлен 3 кафедрами:

• Дизайн
• Фотография
• Графический дизайн

Тщательно проработанная и постоянно обновляющаяся программа обучения — позволяет студентам получить базовые фундаментальные знания, развить профессиональные навыки и стать востребованным в своей профессии.

Выполнение учебных проектов под кураторством успешных европейских мастеров дает возможность студентам еще во время учебы получить опыт реальной работы и пополнить свое портфолио впечатляющими достижениями.

Каждый год студенты и выпускники факультета активно принимают участие в международных выставках, воркшопах и конкурсах графического дизайна. Обучение в университете можно пройти по программам бакалавриата (4 года), магистратуры (2 года) и докторантуры (3 года).

В отличие от других творческих факультетов «приглашки» здесь принимаются до 16 января включительно. Еще одним плюсом для иностранных студентов станет возможность бесплатного обучения даже при минимальном владении чешским языком, сертификата на уровень А2 будет более чем достаточно.

Вступительный экзамен проходит в середине февраля и включает в себя несколько этапов:

• Оценивание портфолио абитуриента
• Прохождение собеседования
• Написание теста по истории искусств
• Выполнение ряда творческих заданий

ZČU / Западночешский университет в Пльзени

Факультет дизайна и искусств имени Ладислава Сутнара Западночешского университета является самой молодой творческой студией в Чехии.

Преподаватели вуза уделяют большое внимание развитию прикладного искусства и визуальной коммуникации. Определяющей составляющей обучения на факультете Ладислава Сутнара  является междисциплинарный поход к получению образования, позволяющий студентам самостоятельно составлять свое расписание и посещать только те лекции и семинары, которые им интересны.

Студенты факультета регулярно становятся лауреатами национальных и международных конкурсов графического дизайна, что в очередной раз подтверждает качество полученного здесь образования. Обучение графическому дизайну в Западночешском университете ведется только по программе бакалавриата (3 года).

Прием заявлений в вуз заканчивается 30 ноября.

Творческий экзамен проходит уже в начале января и обычно занимает 2-3 дня.

Сам экзамен состоит из 2х частей:

1. Предоставление портфолио. Приемная комиссия оценивает творческий потенциал абитуриента исходя из выполненных им ранее работ. Для прохождения во второй тур необходимо набрать не менее 10 баллов из 25 возможных.
2. Выполнение творческих заданий. В течение 3х дней все претенденты, прошедшие во 2ой тур, занимаются разработкой собственных проектов по заданным темам. Заключающей частью испытаний становится короткое собеседование с приемной комиссией, в ходе которого выясняются мотивация и интерес абитуриента к учебе.

Максимальное количество баллов, которое можно набрать на творческом экзамене, 150.

Смотрите наш обзор Западноческого университета! В этом видео мы рассказали обо всех факультетах данного вуза и прогулялись по территории его кампуса:

VUT / Технический университет в Брно

Получить специальность графического дизайна можно на факультете изобразительных искусств Технического университета Брно. Учебная программа в большей степени ориентирована на получение практических навыков, но это не значит, что студенты освобождены от посещений теоретических лекций по истории искусств, эстетике, философии, социологии и ряду других факультативных предметов.

Отличительной чертой факультета изобразительных искусств является возможность студентов свободно перемещаться из одной мастерской в другую, получая тем самым уникальный спектр навыков и умений.

Пройти обучение графическому дизайну можно по программам бакалавриата (3 года) и магистратуры (2 года).

Дедлайн для подачи заявлений в вуз: 19 ноября.

Дизайнер  —  всегда немного психолог.

Творческий экзамен состоит из 2х этапов и проходит в разные дни.

1 этап — предоставление портфолио. Для прохождения во второй этап абитуриенту необходимо набрать не менее 5 баллов.

2 этап — выполнение творческих заданий и написание теста по истории искусств. Будущему студенту предстоит выполнить 4 творческих заданий, одно из которых общее для всех абитуриентов.  Минимальный пороговый балл — 35.

Также графическому дизайну можно обучаться в Высшей художественной школе Вацлава Голлара, которая находится в Праге. Узнать больше о данном вузе можно из нашей статьи >>>>>>

---

Работа графическим дизайнером открывает безграничные возможности для профессионального роста и постоянного творческого развития, но в тоже время требует обширных навыков и знаний. Системы графического проектирования постоянно развиваются и улучшаются. И если вы хотите быть профессионалом, нужно всегда быть в тренде.  

Тщательно подобранная система подготовки станет залогом успешного начала вашей международной карьеры. А начать, прежде всего, стоит с изучения чешского языка. Специально для тех, кто планирует поступление в творческие вузы, Пражский образовательный центр разработал интенсивную обучающую программу, включающую в себя занятия по чешскому языку, терминологии и профильным предметам.

Узнать больше про программу можно здесь. Отзывы студентов PEC можно посмотреть в соответствующем разделе сайта. Если Вы хотите получить консультацию либо записаться на программу подготовки, просто подайте заявку.

Подать заявку

Об Академии стиля и моды «Персонель»

ОБ АКАДЕМИИ

 

ОБ АКАДЕМИИ

С 1998 года Академия стиля и моды «Персонель» готовит высококлассных специалистов в индустрии моды и красоты.

Академия стиля и моды «Персонель» — это частное учебное заведение, предоставляющее профессиональное 

образование высокого уровня в области  

дизайна одежды, стиля и моды, имиджа,

современного грима, макияжа

и боди — арта.

Наша подготовка идеальна как второе образование к уже существующему высшему и среднему специальному образованию.  Однако мы рады и вчерашним школьникам.

 

Сочетание лучших традиций российского академического образования, использование бесценного практического опыта преподавателей — дизайнеров, художников, применение инновационных методик преподавания, ориентация на новейшие технологии и мировые тенденции позволяет выпускать конкурентоспособных специалистов. 

В Академии реализуются основные авторские образовательные профессиональные программы по специальностям: «Художник по костюму» (дизайн одежды), «Стильмейкер», «Гример-постижер» (визажист), а также спецкурсы дополнительного образования для желающих погрузиться в мир моды и стиля, семинары и мастер-классы для повышения квалификации.

ОБРАЗОВАНИЕ

Почему «Персонель»?

Для кого «Персонель»?

Чему учат в «Персонель»?

Преимущество «Персонель»?

• индивидуальное отношение к каждому ученику

• программы интенсивного обучения — только профессиональные предметы — ничего лишнего

• опытные преподаватели-практики

 

 

В настоящее время Академия «Персонель» имеет художественную, научно-техническую и практическую базу в области стиля и моды. 

 

Просторные классы, опытные преподаватели и современные технические средства создают благоприятный климат для

плодотворного и качественного обучения.
 

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

 

ПРЕПОДАВАТЕЛИ АКАДЕМИИ

Соловьянова Людмила Васильевна

Член Союза дизайнеров России, эксперт моды, художник-модельер, стилист, основатель, руководитель и арт-директор Академии стиля и моды «Персонель». Преподаватель по курсу «Стиль и стилистические направления», создатель авторских программ «Мода 20 века», «Психология цвета», «Стильмейкер», «Имиджмелогия», «Моделирование и спецкомпозиция «, «Индивидуальный стиль» и многих других. Имеет большой опыт работы в индустрии красоты и моды. Сотрудничает со многими изданиями города: газетами и журналами, публикующими авторские статьи о моде и стиле.

Начала работать  в Новосибирском Доме моделей  рядовым  художником модельером, через некоторое  возглавила группу модельеров детской и подростковой одежды, став старшим художником, при этом создавала модные коллекции для представления на методических совещаниях и за рубежом в показах коллекций Дома моделей и в представлении лёгкой промышленности СССР зарубежом и также на стендовых выставках .

 

В дальнейшем была начальником  цеха лёгкой одежды, не забывая об основной своей профессии в создании коллекций для потоков малых серий цеха. В должности руководителя Центра пропаганды моды, организовала одну из первых школ манекенщиц (моделей) в городе Новосибирске. Занималась оганизацией модных показов, шоу, проведением модных методических совещаний, выставок. Организовала при Доме моделей  салоны по продаже модной одежды, которые в начале 90-х имели большой успех у покупателей.

 

Преподавательскую деятельность начала в 1994 в» Бурда моден», организовав  «Школу  моды Бурда», вела группы «Индивидуальный стиль «, знакомя слушателей с модой, стилем и технологией  в  создании собственного стиля и образа. Входила в оргкомитет конкурса  непрофессиональных портных «Бурда моден «, являлась одновременно режиссёром и председателем жюри.

 

Этот опыт в дальнейшем помог в 1998 году открыть собственную  «Академию стиля и моды «Персонель «, которой руководит по настоящее время. Активно занимается общественной деятельностью в организации выставок на «Сибирской ярмарке, в Краеведческом музее . А также работает в жюри различных конкурсов городского и областного масштаба .

Награждена :

 

Памятной медалью

«За вклад в развитие Новосибирской области»

в честь 75 -летия  области.

 

Медалью  

«За заслуги. Профессионализм. Мастерство.»

«Дорогие друзья, наши будущие студенты и все заинтересованные в нас люди!

 

Хотелось бы поделиться с вами своими воспоминаниями о своей мечте, воплощённой  в организации «Академии стиля и моды «Персонель «.

 

В 90-е годы 20 века, когда вся система, созданная при Советской власти в области Модной индустрии, рушилась на глазах, создавалось и насаждалось мнение, что моды в России и в СССР не было, разрушались традиции и преемственность поколений, вот как раз в конце 20 века, имея огромный опыт работы в лёгкой промышленности, в области создания моды, захотелось протянуть эту тонкую нить между двумя эпохами «до» и «после», передать свой опыт, знания, накопленные предыдущими поколениями моих учителей из Дома моделей.  Уже мною — новому поколению.

 

В Доме моделей я приобрела способность не просто понимать и читать иллюстративно моду, но видеть истоки происхождения модных тенденций, предугадывать и прогнозировать, как в будущем мода будет развиваться, и по какому пути развития она пойдёт, поэтому сейчас эта способность и навык пригождается в понимании и освоении новых технических средств, инноваций в обучающем процессе.

 

Нам есть, что сказать и чему научить, а главное — передать свой опыт в продолжение   такого интересного творческого ремесла как искусства в области моды.

 

Мы приглашаем вас пойти вместе с нами по этой тернистой, но проторенной предыдущими поколениями дороге — творцами из прошлого — в настоящее и будущее, поклоняющимися госпоже Моде.

 

Чтобы быть успешным в Модной индустрии, нужно развиваться и уметь находиться одновременно в разных исторических эпохах, черпая из этого кладезя знаний и опыта свою неповторимую идею .

 

Воплощайте свою мечту, свои идеи  вместе с нами!

 

                                                                         Искренне ваша Людмила Соловьянова»

Касперская Светлана Яновна

Эксперт моды, модельер-конструктор,  преподаватель «Академии стиля и моды «Персонель». Преподаватель конструирования, конструктивного моделирования и технологии изготовления одежды на разные линии в моде. Соавтор авторских коллекций с Виктором Феоктистовым – известным Кутюрье Новосибирска. Автор различных программ для подготовки специалистов для работы в индустрии моды.

Имеет большой опыт работы в индустрии моды. Работая в Новосибирском доме моделей, прошла путь от градатора лекал до конструктора перпективной группы конструирования,  участвовала в разработке базовых и модных основ для массового производства швейных предприятий, совмещая работу в создании модных коллекций с художниками из перспективной группы моделирования, конструкции отличались точным и модным кроем.

 

Коллекции Светланы Касперской представлялись на подиумах за рубежом и в России, имели заслуженный успех.

 

Преподавательской деятельностью начала заниматься с 1995 года в «Школе моды Бурда «, где вела курс «Индивидуальный стиль в шитье «.  Слушатели учились кроить и шить в переложении на свою фигуру с учётом своих индивидуальных особенностей.

 

С этого момента началось сотрудничество с известным художником модельером Виктором Феоктистовым в создании авторских коллекций, участвовавших в шоу на различных площадках города.

 

Светлана является постоянным членом оргкомитета по проведению международных конкурсов «Сибирский Кутюрье «,  «Кутюрье года «в Новосибирске .

Награждена :

 

Медалью 

«За заслуги. Профессионализм. Мастерство.» 

Скоробогатова Екатерина Владимировна

Арт-тренер, архитектор, художник-гример, преподаватель Академии стиля и моды «Персонель». Работа в конкурсе «Платье года», «Сибирский кутюрье» — разработка подиумного макияжа, разработка авторских программ по художественным дисциплинам на курсах: «Художник по костюму», «Гример-постижер», «Стильмейкер», «Индивидуальный стиль». 

Скоробогатова Екатерина работать начала в Академии после окончания учёбы в НГАХА преподавателем курсов : «Художник по костюму «, «Гримёр -постижёр», «Стильмейкер «,  «Индивидуальный стиль «.

 

Создала авторские программы по различным видам макияжа, основам грима, спецкомпозиции, творческим методам, спецрисунку, графике, живописи и др.

 

В процессе работы принимала активное участие в различных конкурсах, разрабатывала подиумный макияж, грим в решении задаваемых образов модельерами  для конкурсов «Сибирский кутюрье «, «Кутюрье года «.

 

Прошла обучение по гриму у знаменитого стилиста Натальи Павловой по разработке художественных, модных и  креативных образов.

 

Принимала участие в фотосессиях для различных журналов, телевидения в разработке и выполнении различных креативных образов на моделях.

Победительница конкурса «Платье года» в Москве

в 2006 году

в номинации

«Эскизы».

Вернуться на страницу:

ОБ УЧАСТИИ В КОНКУРСАХ

Академия активно участвует в различных региональных и международных конкурсах и мероприятиях – «Кутюрье года», «Платье года», «Сибирский Кутюрье» и др.

 

Макияж на этих мероприятиях готовят преподаватели и ученики Академии.

 

С 2007 свои коллекции моделей на конкурсах представляют наши ученики, обучающиеся по курсу: «Художник по костюму» (дизайн одежды).

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

 

О ВЫПУСКНИКАХ АКАДЕМИИ

Уже 20 лет Академия готовит специалистов для индустрии красоты и моды, которые работают на телевидении, в кино, в салонах красоты, а также на малых швейных предприятиях.  

 

Очень приятно, что выпускники рекомендуют свое учебное заведение друзьям и знакомым для прохождения профессионального и дополнительного образования.

 

Выпускники Академии работают в крупных городах России (Сант-Петербург, Москва, Владивосток, Якутск, Новокузнецк, Новосибирск), а также в других городах Сибири и странах ближнего и дальнего зарубежья ( Казахстан, Греция и др. ).

 

 

 

Дизайнер одежды, курс обучения в Москве – Британская высшая школа дизайна

Дизайн-проектирование (1 часть)
В основе дисциплины лежит метод художественного проектирования коллекций одежды, сочетающий такие области знаний, как художественное проектирование костюма, инженерное проектирование предметов дизайна, прикладная эргономика и моделирование.

Конструирование (1 часть)
В рамках дисциплины изучаются принципы инженерно-художественного проектирования промышленных изделий, разработка конструкции деталей одежды по эскизам и образцам, методы конструктивного моделирования, алгоритмы модельных преобразований базовых конструкций одежды.

Технология (1 часть)
Дисциплина изучает технологическую последовательность обработки швейных изделий; состав, виды ткани, свойства и способы их производства; изготовление швейных изделий.

Аналитика трендов
Цель дисциплины — дать студентам понимание процесса формирования трендов в индустрии моды, как глобальных, так и локальных, зависящих от социокультурного контекста.

Проектная графика (пройдет в онлайн-формате)
Задача дисциплины — дать студентам навыки работы в разных изобразительных техниках.

Семиотика моды

Французский муляж

САПР

Технический рисунок

Трёхмерная графика

Дизайн-проектирование (2 часть)

Конструирование (2 часть)

Технология (2 часть)

Бизнес в индустрии моды (пройдет в онлайн-формате)
В рамках дисциплины студенты изучат подходы к управлению бизнесом в индустрии моды во всех его аспектах — товарной политике, сбытовой политике, ценовой политике и политике продвижения.

PR  (пройдет в онлайн-формате)
Дисциплина формирует знание о PR как одной из ключевых составляющих маркетинговых коммуникаций. Основная задача — на базе теоретических и практических упражнений рассказать студентам о принципах и инструментах построения информационных кампаний, а также научить их оценивать эффективность кампаний и их соответствие задачам бренда или компании.

Fashion law (пройдет в онлайн-формате)

Мастер-классы

Школа дизайна моды | Художественные институты

Узнайте, что нужно, чтобы перейти от концепции к потребителю.

У меня есть видение продвигать моду вперед. Теперь мне нужны навыки.

Ваше чувство стиля привносит что-то новое и свежее в мир моды. Вы жаждете быть частью этой динамично развивающейся конкурентной индустрии, и вы хотите Ваша работа привлечет внимание как частных лиц, так и розничных продавцов.

В наших программах по дизайну одежды вы можете изучать как традиционные, так и компьютерные методы проектирования для создания стильной одежды с самого начала заканчивать.Вы также можете получить маркетинговые, предпринимательские и творческие навыки, необходимые для продвижения ваших дизайнов на мировом рынке моды. Наш программы требуют тяжелой работы, сосредоточенности и приверженности, но в конце концов вы будете готовы сделать карьеру, занимаясь любимым делом.

Я хочу учиться у экспертов по дизайну одежды.

Наши преподаватели знают, что нужно для успеха в индустрии дизайна одежды. Они поделятся этим опытом в классе, предлагая индивидуальные наставничества и руководства, поскольку они подталкивают вас к смелости, экспериментам и рискуйте со своими проектами.Наши программы начинаются с того, что помогают вам создавать базовые навыки в производстве одежды, модная иллюстрация, текстиль и выкройки. Затем на промышленных швейных машинах программное обеспечение для автоматизированного проектирования и другое профессиональное оборудование и технологии, вы можете узнать, как применять эти навыки для создания предметов, как уникальный, как ты.

Попутно вы познакомитесь с ключевыми отраслевыми практиками и рабочими процессами, такими как творческий мозговой штурм, исследование рынка, прогнозирование тенденций, материал поиск поставщиков, технический дизайн и разработка продукции.Ваш модный дизайн курсы также научат планированию, решению проблем, общению и навыки саморекламы, необходимые для карьеры в дизайне одежды. Вокруг вы станете другими талантливыми, творческими и вдохновляющими людьми, с которыми вы можете установить длительные личные и профессиональные отношения.

Я готов преследовать свои цели в моде.

С самого начала ваша программа по дизайну одежды будет наполнена практическими проекты, направленные на развитие навыков, которые высоко ценятся в индустрии моды.Позже, на наших курсах «Портфолио», мы научим вас уточнять и представлять ваша работа в профессиональном формате, демонстрирующем ваши сильные стороны. Вы будете также имеют возможность пройти стажировку, принять участие в местных и национальных модных организаций и мероприятий, и даже покажите свои работы в показы мод.

Как выпускник, вы будете готовы заниматься модой начального уровня. дизайн и разработка, а наши консультанты по вопросам карьеры помогут вам найти возможности, соответствующие вашему таланту и амбициям.Выберите школу ниже, чтобы узнайте больше о наших программах получения диплома о модном дизайне и наших простых процессы подачи заявки и зачисления.

Дизайн одежды и мерчандайзинг — искусство и история искусства

Учебный план

Факультет:

Хизер МакКали MFA , Университет Висконсин-Мэдисон, доцент

Описание программы:

Программа Fashion Design and Merchandising в области дизайна одежды и модного мерчандайзинга.Учебная программа по дизайну одежды позволяет студентам развиваться в концептуальных и технических аспектах дизайна одежды от тестирования материалов и создания идей до готовой одежды. Студии и лаборатории хорошо оборудованы, чтобы предоставить студентам пространство и инструменты, необходимые для изучения материалов и форм, которые соответствуют их дизайнерским целям. Опция Fashion Merchandising способствует пониманию и практическим навыкам, связанным с покупкой и продажей модных товаров и их разработкой. Инструкторы привносят свой профессиональный опыт в программу курсов и являются активными участниками творческих сфер.Приглашенные лекторы делятся соответствующим опытом со студентами и предлагают, помимо прочего, возможности для установления контактов, стажировки и другие возможности в области дизайна, модной журналистики и стиля.

Миссия

• Обеспечить междисциплинарное обучение, которое сочетает в себе навыки изобразительного искусства и дизайна с технической подготовкой в ​​областях дизайна одежды и модного мерчендайзинга.

• Для решения эстетических, поведенческих, исторических, культурных и маркетинговых аспектов дизайна одежды и модного мерчандайзинга.

• Для продвижения профессиональных практик, включая развитие портфолио, для подготовки студентов к карьере в индустрии моды.

• Вступить в критический диалог о роли моды в современной культуре.

• Предложить учащимся подумать о том, как они могут отреагировать на мир моды и повлиять на него положительно.

Помещения / оборудование:

Лаборатория дизайна и дизайна одежды

Лаборатория тестирования текстильных изделий

Коллекция цифровых и физических костюмов

Швейная лаборатория с сержантами, промышленными и не- Промышленные швейные машины

Программное обеспечение для компьютерного рисования

iPad с приложениями Apple для дизайнерских работ

Компьютерная лаборатория с программным обеспечением Adobe

Формы одежды

Гравитационные утюги

Отпариватели

Методы: Волокна, Ткани, Визуальный мерчандайзинг, Разработка продуктов, Тестирование текстиля, Конструирование одежды, включая пошив, Выкройка плоского узора, Драпировка и дополнительные передовые методы строительства, Машинное шитье, Идея и Концептуальное развитие, иллюстрация моды, групповая / индивидуальная критика, разработка портфолио

Чем вы можете заниматься со степенью в области дизайна одежды и мерчандайзинга? Специалисты по дизайну одежды и мерчандайзингу, работающие в смежных профессиях, включают: дизайнер одежды, дизайнер аксессуаров, дизайнер костюмов, модельер, дизайнер по текстилю, координатор дисплея, стилист моды, персональный покупатель, визуальный мерчендайзер, менеджер по розничной торговле, производительность текстиля, поведение потребителей, тренд Прогнозирование, Покупатель тканей, Модный журналист, Современные бизнес-технологии.Чтобы узнать больше о карьере в этой области, поговорите со своим научным консультантом или региональным координатором FD&M.

В центре внимания:

Организация модного дизайна и мерчандайзинга (FDMO): FDMO — студенческая организация, которая занимается идеями сотрудничества, творчества и сообщества. Мы приглашаем студентов всех специальностей, несовершеннолетних и разных профессий присоединиться и получить знания по планированию мероприятий и погрузиться в культуру моды, чтобы пролить свет на энергичных студентов Уэйн Стэйт и помочь воплотить их видение в жизнь.Студенты, заинтересованные в участии в этой организации, должны написать по адресу [email protected].

Коллекция исторических костюмов Доротеи Джун Гроссбарт : Эта коллекция является результатом сотрудничества между университетскими библиотеками и программой дизайна одежды и мерчендайзинга факультета искусства и истории искусств Колледжа изящных, исполнительских и коммуникативных искусств.

Студенческие работы:

изображение: Фейт Даффи (бакалавр, дизайн и мерчандайзинг, осень ’18), финальная коллекция

изображение: семинар MOCAD Teen Council, зима 2019

изображение : Кейтлин Блю (бакалавр, дизайн и мерчандайзинг, осень ’18), нижние части

изображение: Кристина Мога ( BS , дизайн и мерчендайзинг), октябрь 2018 г., 25% джинсовая ткань вторичного производства

изображение: Мейсон Уильямс ( BFA Design, Fashion Design), октябрь 2018 г., строит

изображение: Мастерская Flat Pattern с Хиллой Шапирой

изображение: Семинар MOCAD Teen Council, зима 2019

Как стать модельером || Проект «Карьера в искусстве»

Путь № 1 — Получите степень бакалавра в области дизайна одежды

Подача заявления в школу дизайна одежды

Существует большое количество колледжей и университетов, которые имеют отличные программы получения диплома о моде, но лишь немногие из них имеют такую ​​степень. своего рода мощное признание имени, которое может вывести вашу карьеру на новый уровень, основываясь только на репутации (см. наши национальные рейтинги школ дизайна одежды).Конкуренция очень высока, и процесс, как правило, является избирательным, что чрезвычайно затрудняет поступление в эти школы.

Типичный процесс приема требует от каждого абитуриента предоставить материалы, демонстрирующие его талант, творческий потенциал и целеустремленность. Это включает в себя личное заявление, портфолио работ, демонстрирующее их личное направление и эстетическое восприятие, стенограммы всех учреждений, которые они посещали, рекомендательные письма, написанные человеком, знакомым с их художественными работами, и другие дополнительные материалы.

Чему вы научитесь в школе

В средней американской школе моды вы потратите от трех до четырех лет на уроки изящных искусств и изучите рисунок, цветовую композицию, форму, создание выкройки, драпировку ткани и методы кроя. Вы также пройдете курсы компьютерного дизайна одежды, текстиля, рисования фигур и истории дизайна одежды, одновременно научившись воплощать свои идеи, развивать их и совершенствовать их в целую коллекцию.

Вполне реально ожидать, что вы пройдете по крайней мере четыре-шесть классов дизайна, прежде чем закончить учебу, в среднем по два-три дизайнерских проекта на класс, плюс заключительный сбор перед выпуском.По завершении своей программы вы должны быть разносторонним дизайнером с видением того типа работы, которой вы хотели бы заниматься.

Самые важные преимущества школы моды

Помимо обучения техническим навыкам и оттачивания творческих способностей своих учеников, формальное образование предоставляет учебную программу, которая готовит студентов к деловой стороне моды. Суть в том, что большинство учеников бросают школу с твердым пониманием того, как рисовать плоские туфли, как шить, как конструировать одежду, как создавать коллекцию и основы модного портфолио, но лишь немногие из них обладают необходимой деловой хваткой. чтобы начать бизнес или продолжить его работу.

Именно здесь лучшие школы отделяются друг от друга, обучая студентов тому, что происходит за кулисами, с классами по бизнес-практике, включая финансы, производство, продвижение розничных продаж, поведение потребителей, разработку продуктов и маркетинг.

Самые престижные программы также очень тесно работают с работодателями в сфере дизайна — преимущество, которое практически невозможно воспроизвести в учебной среде за пределами школы. Например, многие ведущие школы моды привлекают дизайнеров из всемирно известных модных брендов, чтобы они работали напрямую с выпускниками, чтобы критиковать и улучшать свои коллекции.В сочетании с показами мод в конце семестра выпускники могут привлечь много внимания скаутов индустрии моды, привлечь внимание средств массовой информации и потенциально получить финансовую поддержку.

Какое образование вам нужно, чтобы стать модельером? | Работа

Автор Chron Contributor Обновлено 9 марта 2021 г.

Модельеры не только пользуются возможностью зарабатывать себе на жизнь, выражая себя в модной одежде, но и могут получать привлекательную зарплату модельера в среднем в размере 86 110 долларов в год. по данным U.S. Бюро статистики труда (BLS). Как модельер вы будете создавать и адаптировать дизайн одежды и аксессуаров, но прежде чем приступить к профессиональному дизайну, подумайте о формальном образовании. В зависимости от ваших устремлений, чистого таланта или сертификата дизайнера одежды может быть достаточно, чтобы начать карьеру. Однако многие модельеры имеют степень младшего специалиста или степень бакалавра в области дизайна одежды.

Требования к дизайну одежды

Хотя модельеры обычно получают формальное образование в области дизайна, для этой творческой области нет жестких требований.Как правило, модельеры получают высшее образование в области искусства, дизайна, мерчендайзинга в сфере моды или даже дизайна одежды, которые многие университеты предлагают в качестве специализации или специализации. Сеть профессиональной информации O * NET указывает, что 36 процентов модельеров имеют степень младшего специалиста, а 24 процента — степень бакалавра.

BLS рекомендует модельерам учиться в высших учебных заведениях, аккредитованных Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна, которых в США около 363.S., по состоянию на 2021 год. Помимо ученых степеней, некоторые колледжи предлагают программы получения сертификатов дизайнера одежды для альтернативного обучения или образования для взрослых. Otis College Extension, например, предлагает программу свидетельства о моде с 18 кредитами, которая направлена ​​на то, чтобы студенты развивали профессиональное портфолио своих дизайнерских работ.

Курсы дизайнеров одежды

Независимо от степени, модельеры нуждаются в сильном опыте в области базового визуального искусства и дизайна. Кроме того, модельеры должны изучить текстиль и ткани, а также получить подробное представление о том, как производство и распространение одежды работает в современном мире.В программах дизайна одежды студенты часто изучают культурную и психологическую роль моды в обществе.

Учебная программа школы модельера дополнительно охватывает такие предметы, как реклама моды, мерчандайзинг и даже дизайн костюмов. Во время или после своего послесреднего образования модельеры могут углубить свои знания и начать работу, взяв на себя работу в качестве стажера или помощника дизайнера. Многие студенты таких школ, как Drexel University, проводят семестр за границей, обучаясь в столицах моды Англии, Италии и Южной Кореи.

Требуемые навыки дизайна одежды

Сочетание образования и практического опыта помогает развить навыки, необходимые модельерам. Навыки иллюстрации играют ключевую роль в процессе концептуализации, а способность конструировать одежду позволяет дизайнерам воплощать свои концепции в реальность. Аналогичным образом, современные дизайнеры должны быть знакомы с использованием компьютерных программ модного дизайна, преподаваемых на курсах модельеров.

Дополнительная квалификация

Во многих случаях портфолио модного дизайнера так же важно, как и образование, с точки зрения кадрового потенциала.Портфолио модного дизайна — это уникальная коллекция концептуальных или созданных дизайнерских идей. На личном уровне врожденные творческие способности и артистические способности, сильные коммуникативные навыки и внимание к деталям имеют большое значение для успеха в этой области. Способность предсказывать или предвидеть потребительские тенденции также является полезным качеством для успешных модельеров.

Онлайн-курс по дизайну одежды

Описание курса

Вы мечтали создать модную коллекцию, но не знаете, с чего начать? Этот курс предоставит вам полный обзор процесса дизайна одежды и поможет понять, как работают успешные дизайнеры.

В интерактивном цифровом классе вы узнаете, где искать вдохновение, как проводить визуальные исследования и интерпретировать визуальные ссылки, а также как создавать доски настроения, которые можно представить клиентам. После этого вы познакомитесь с практическими процессами проектирования от создания эскизов, планирования и реализации ваших окончательных дизайнерских идей с творческим чутьем.

Каждую неделю вам будет даваться практическое задание, а на следующей неделе репетитор предоставит вам индивидуальную обратную связь, а форум позволяет вам общаться и делиться идеями с другими одноклассниками.К концу курса вы получите новое представление о том, как работает индустрия моды, и в одиночку разработаете свою собственную капсульную коллекцию из 6 предметов.

Результаты курса:

К концу курса у вас будет;

• Разработал эффективные способы использования первичных и вторичных исследований
• Представил ваши первоначальные идеи через мудборды и ваш альбом для зарисовок
• Изучил идею тематических коллекций
• Иллюстрировал детали дизайна и украшения поверхностей
• Познакомьтесь с работами всего мира лучшие модельеры
• Узнали о важности брендинга, прогнозирования тенденций и цветовых прогнозов, а также о том, как включить их в свой дизайн
• Создал и проиллюстрировал свою собственную капсульную коллекцию в виде линейки
• Получил представление о том, как модный дизайн становится законченным коллекции для подиума
• Получил персональные отзывы о ваших заданиях от преподавателя

Для кого предназначен дизайн одежды (краткий онлайн-курс)?

Этот курс заложит основу для вашего пути в дизайне одежды — это будет отличный способ подготовиться к дальнейшему обучению и получить ценную информацию об этой захватывающей карьере.У вас также будет возможность завершить работу, чтобы внести свой вклад в портфолио модного дизайна. Это творческий курс, который проводят профессионалы отрасли. Никакого предварительного опыта не требуется.

Все наши короткие онлайн-курсы включают:

• Живые онлайн-уроки с теми же преподавателями
• То же содержание курса и результаты обучения
• Записи уроков, для просмотра
• Доступ к VLE с содержанием курса
• Форумы для поддержки
• 2 недели онлайн-доступа
• Сертификат по окончании

Обратите внимание, что все курсы преподаются по британскому времени.

Онлайн-курсы закрыты для всех новых заказов за 48 часов до начала курса.

Детали

Охваченные темы

• Обзор работ известных модельеров
• Иллюстрирование уникального модного шаблона
• Создание эскизов деталей дизайна и объединение дизайнерских идей
• Формулировка ваших дизайнерских идей и важность альбома для рисования
• Визуализация различных тканей и модных стилей
• Изучение всего процесса исследования и проектирования
• Дизайн для демографических целей
• Создание лукбуков и мудбордов
• Эксперименты с силуэтом и фасоном
• Изучение печати, текстуры и декорирования поверхности
• Прогнозирование тенденций и прогнозы моды на цвета, ткани и текстильные принты
• Ткани и цветовые сочетания для капсульных коллекций
• Процесс вывода модных рисунков на подиум — Обзор
• Процесс дизайна одежды от подиума до магазина / покупателя — Обзор
• Выбор тканей и их источники

Материалы

Материалы короткого курса онлайн

Для участия в онлайн-сессиях вам потребуется:

• Современный веб-браузер (мы рекомендуем Firefox или Chrome)
• Последняя версия Java, установленная на вашем устройстве
• Микрофон и наушники (рекомендуется гарнитура с функцией микрофона)
• Веб-камера
• Сильное подключение к Интернету через Wi-Fi или Ethernet; 2G, 3G или 4G будет недостаточно

Специальные материалы курса

Для полноценного участия в практических занятиях просим иметь следующие материалы / оборудование для первого занятия:

• Обычная бумага A4
• Открытка А4 (многоцветная)
• Клей-карандаш
• Ножницы
• Цветные материалы, такие как маркеры, восковые мелки, цветные карандаши

На первом занятии будут предоставлены инструкции по приобретению дополнительных товаров.

Программа бакалавриата по дизайну одежды | Дрексель Вестфаль

Что такое дизайн одежды?

Drexel специализируется на модном дизайне и представляет собой студийную студенческую программу в стиле бутик, которая готовит новое поколение творческих мыслителей для индустрии моды.

Программа входит в четверку лучших в США и 14-е место в мире. Студенты программы Drexel по дизайну одежды имеют возможность учиться вместе с динамичными преподавателями с большим опытом работы в отрасли, создавать новаторские дизайны в наших хорошо оборудованных студиях и участвовать во всемирно известных программах Drexel для совместной работы и обучения за рубежом.Кульминацией программы является показ мод Drexel Fashion Show, на котором студенты демонстрируют оригинальную одежду и аксессуары для лидеров отрасли.

студентов программы бакалавриата Drexel по дизайну одежды получают степень бакалавра наук в одном из ведущих университетов страны, расположенном в шестом по величине городе Соединенных Штатов, откуда легко добраться до богатой культурой и яркой дизайнерской сцены Филадельфии.

Зачем изучать дизайн одежды?

Программа

Drexel по дизайну одежды обучает и обучает дальновидных дизайнеров использованию комплексного подхода к созданию современной моды в контексте расширяющейся, но конвергентной глобальной экономики и общества.Посредством серии курсов, предлагаемых на первом курсе, студенты будут изучать проблемы, стоящие перед нашей отраслью, и узнают, как внедрять инклюзивные, ответственные и устойчивые решения в свой процесс проектирования. Слияние искусства, дизайна, науки и технологий служит трамплином для производства уникальной одежды 21 века и представляет собой трансдисциплинарный подход, требующий гибкости и сосредоточенности. Загляните в наш Instagram, чтобы узнать, чем занимаются наши студенты!

На третьем курсе студенты проходят обучение в коммерческих студиях / ателье, которое идет рука об руку с обучением в классе в рамках совместной образовательной программы Университета.Студенты-дизайнеры моды завершают шестимесячный опыт совместной работы, работая полный рабочий день у крупных дизайнеров, а также с национальными и международными брендами в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других модных городах по всему миру. Совместное обучение предлагает студентам бесценные возможности наблюдать и участвовать в индустрии моды на начальном уровне. Критика со стороны приглашенных специалистов включается во все курсы высшего уровня и обеспечивает ценный вклад «из реального мира», а также будущие карьерные связи.

Многие студенты проводят семестр на учебе за границей на втором курсе в ведущих мировых столицах моды, включая Лондон, Англия и Флоренцию, Италия. Студенты также могут выбирать из ряда интенсивных курсов за границей (ICA), таких как Drexel’s Fashion Break в Южной Корее: корейская индустрия моды в Сеуле, одном из крупнейших рынков моды в Корее. Студенты посещают рынки тканей, портных, опытных мастеров по выкройке и фабрики, где они проектируют, закупают и реализуют свою одежду или аксессуары.

Каждый год студенты-дизайнеры моды представляют свои проекты на национальные и международные конкурсы, такие как Конкурс дизайна Супима, Международный конкурс иллюстрации моды в Корее и Стипендиальный фонд моды YMA — крупнейшая программа стипендий в области моды в мире. Студентов также учат мыслить глобально благодаря участию в Global Capstone Exchange Project, совместном курсе по устойчивому дизайну с Школой искусств Сеульского университета Сунгюнкван. Студенты сотрудничают через Skype, а затем отправляются в Корею в конце семестра, чтобы завершить, представить и критиковать проекты.

А какое было бы модное образование без показа мод? Специалисты по модному дизайну завершают учебу в старших классах презентацией своей коллекции на Drexel Fashion Show (2019), красиво организованном мероприятии с участием профессиональных моделей и ярким освещением в средствах массовой информации прямо в Филадельфии. В 2020 году в ответ на Covid-19 было создано виртуальное шоу дизайнеров одежды Drexel, чтобы продемонстрировать работы студентов.

К концу старшего курса студенты готовы работать в мировой индустрии моды с многомиллионным оборотом.Выпускники делают карьеру в области дизайна одежды, стиля, рекламы, компьютерного и технического дизайна и многого другого.

Какие навыки вы изучите в программе бакалавриата по дизайну одежды?

Студенты, изучающие дизайн одежды, получат такие навыки, как:

• Сильные навыки визуализации
• Разработка концепции
• Ответственный дизайн / экологичный дизайн
• Дизайн текстильной поверхности
• Исследования в области дизайна
• Выявление и синтез тенденций / применение для конкретного рынка / бренда
• Решение проблем / нестандартное мышление
• 3-D дизайн — Clo виртуальное моделирование дизайна
• Выкройки / выкройки и примерка в САПР
• Конструирование одежды / технический дизайн
• Дизайн и программирование трикотажа
• Навыки профессиональной презентации и тайм-менеджмента
• Знание Adobe Photoshop, InDesign и Illustrator

Чтобы узнать больше о навыках, которым обучают в рамках программы «Дизайн одежды», посетите страницу учебной программы.

Услуги по специальности дизайн одежды

специальностей Fashion Design размещены в центре URBN, ультрасовременном здании Вестфала, с хорошо оборудованными просторными студиями, доступными для студентов 24 часа в сутки, семь дней в неделю. Студенты имеют доступ к обширному спектру высокотехнологичного оборудования для своей проектной работы, в том числе:

• CAD модель
• CLO 3-D виртуальное моделирование одежды
• Технология проектирования Shima Seiki Apex-3
• автоматические трикотажные машины
• 3-D принтеры
• лазерный резак
• передовые аналитические платформы
• ПО для планирования ресурсов предприятия / управления жизненным циклом производства
• ресурсов для прогнозирования тенденций

Лаборатория модного вязания Shima Seiki оснащена новейшим оборудованием для проектирования, моделирования и производства полностью модных трикотажных изделий.Студенты могут участвовать в совместных общеуниверситетских исследованиях, используя Лабораторию высоких технологий Шима Сэйки и Лабораторию гибридного производства. Они получают подробные знания о промышленном производстве, передовых технологиях в дизайне, совместном дизайне, материалах и процессах, а также о маркетинге и сбыте одежды.

Центр URBN также является домом для коллекции исторических костюмов Ричарда и Пенни Фокс, выдающейся коллекции музейного качества, состоящей из более чем 17 000 предметов моды и аксессуаров от тканей эпохи Возрождения до французской моды, с обширными фондами величайших дизайнеров последней сотни лет.Средство может похвастаться специально построенной галереей, в которой ежегодно проходят две выставки, и учебной комнатой для студентов и исследователей, заинтересованных в изучении обширной коллекции костюмов.

Карьера со степенью в области дизайна одежды

Студенты, получившие степень бакалавра в области дизайна одежды от Drexel, имеют возможность получить работу, например:

• Конструктор (женский, мужской, детский)
• Младший дизайнер
• Помощник конструктора
• Дизайнер спортивной одежды
• Разработка продукта
• Конструктор аксессуаров
• Компьютерный конструктор
• Модельер
• Технический дизайнер
• Художник по костюмам
• Креативный директор
• Дизайнер трикотажа
• Дизайнер текстильной печати
• Специалист по исследованиям и разработкам в области текстиля

Почему вы должны изучать дизайн одежды и как это может вам помочь

Изучение дизайна одежды может привести к захватывающей и увлекательной карьере, но сама идея начать заниматься модным дизайном может быть ошеломляющей.Может быть, вы втайне думаете: чем занимаются модельеры? А может, даже: что такое модный дизайн?

Обдумывая, подходит ли вам карьера в сфере дизайна одежды, вам нужны ответы на важные вопросы: что вам действительно нужно знать? Какие инструменты вам нужны?

Не волнуйтесь! Дизайн одежды проще, чем вы можете себе представить. Просто научитесь навыкам, и скоро вы отправитесь в путь. Для тех, кто спешит не просто учиться, но как можно быстрее закончить дела и начать зарабатывать деньги, вложение на месяц или два дополнительных во что-то, что будет с вами на всю жизнь, — неплохая инвестиция.Честно говоря, карьера модного дизайна — отличный выбор, но вам нужно изучить ремесло модного дизайна и сделать свои основы очень ясными и тем самым заложить прочный фундамент.

Поскольку мода — это искусство творческого подхода к деталям, дизайн одежды является одним из самых гламурных, интригующих и удивительных вариантов карьеры этого поколения. Если у вас есть талант к творчеству, безупречный стиль и оригинальность, тогда увлекательный мир модного дизайна — это то, что вам нужно.Работа модельера — создавать одежду и модные коллекции, но это не так просто, как кажется. Для того, чтобы стать хорошим дизайнером, одной любви к созданию одежды недостаточно, поскольку конкуренция здесь очень высока. Чтобы стать успешным модельером, нужно правильное руководство, знания и опыт, так как ваши навыки можно отточить с помощью правильного обучения.

Дизайн одежды, несомненно, является исключительным выбором для карьеры, поскольку он не дает светлого будущего из-за своей растущей популярности и стабильных денег.Самое приятное в модном дизайне то, что он не ограничивается только одеждой, он также включает в себя аксессуары, украшения, обувь и многое другое.

Как сделать карьеру в модном дизайне в 2020 году:

1. Получите степень бакалавра дизайна моды
Если вы планируете не просто работать в индустрии моды, но и стать пионером Тогда вам нужно побаловать себя и получить знания об основах этой гламурной индустрии.Любой энтузиаст моды, который стремится стать успешным модельером, должен поступить в колледж дизайна моды, поскольку эти колледжи помогут вам подготовиться к работе в отрасли. Пройдя курс по дизайну одежды, вы сможете глубоко понять, как работает индустрия моды совместно — история дизайна одежды, текстиль одежды, эскизы и рисование нарядов, модные мероприятия, управление домом моды и т. Д.

2. Получите знания о Прошлое, настоящее и будущее моды
Мода — это невероятно восхитительное искусство.Вот почему так важно изучать и понимать историю моды. Будь то Вера Ван, Оскар Де Ла Рента или Вивен Вествуд, все эти известные модельеры когда-то изучали философию искусства, что является отличным курсом, который стоит потратить, поскольку он позволяет вам выражать свои идеи и воплощать их в подходящую контекст.

3. Хорошо сыграйте в игру «Налаживание контактов»
Если вы установите правильные контакты на раннем этапе, это окажется очень полезным для развития вашей карьеры модельера.Вам следует начать встречаться и общаться с людьми из индустрии моды как можно раньше, желательно, пока вы еще студент факультета дизайна моды. Вы также должны проявлять гибкость в отношении оплачиваемых или неоплачиваемых стажировок, поскольку это поможет вам приобрести опыт в этой области. Намного легче получить работу по рекомендации, чем пытаться убедить других в том, что у вас есть все необходимое, чтобы доказать свою ценность как дизайнера.

4. Определите область своей компетенции

Не выбирайте быть мастером на все руки и мастером своего дела.Разумно выбирайте свою область знаний и профессионально занимайтесь ею, определяя карьеру в дизайне одежды. Определите, что вас интересует, будь то мужская одежда, женская одежда, детская одежда, спортивная одежда или создание аксессуаров, чтобы постепенно перейти к деловому аспекту моды.

5. Настройте мышление, ориентированное на бизнес
Мода — это впечатляющая форма искусства, но это также индустрия с оборотом в миллиард долларов. Очевидно, всемирно известные модельеры говорили, что для того, чтобы добиться успеха, им необходимо также понять и изучить деловой аспект индустрии моды.Это поможет вам лучше понять, как вести успешный бизнес, поскольку вы откроете для себя новые и увлекательные способы продвижения своего бренда и выделения его из толпы.

6. Внимательно следите за деталями и думайте нестандартно. талант уходить зря. Идеальный способ усовершенствовать свои навыки — поступить в институт дизайна моды.Проектные институты имеют более чем достаточно возможностей и опытных преподавателей, чтобы помочь вам стать лучшим дизайнером. Ежедневно вы узнаете и испытаете бесчисленное количество новых вещей, которые могут в дальнейшем помочь вам в построении вашей модной карьеры. Многие ведущие колледжи модного дизайна в Мумбаи не только полезны для передачи теоретических знаний, но и помогают студентам получить практические знания. Основное внимание уделяется практическим практическим знаниям и знакомству с отраслью.В таких колледжах можно почерпнуть идеи, инновации в моде и стили.

7. Создайте портфолио
Для того, чтобы вы зарекомендовали себя как модельер и чтобы вас серьезно воспринимали коллеги по отрасли, вам необходимо продемонстрировать свою работу в бакалавриате с помощью впечатляющего портфолио. Важно, чтобы вы относились к каждому заданию, данному вам во время учебы, с максимальной искренностью, поскольку это поможет сформировать ваше будущее как модельера.Хорошее портфолио позволяет вам продемонстрировать целый ряд навыков, включая навыки рисования, шитья и выкройки.

8. В ногу с тенденциями
Индустрия моды — это быстро меняющаяся отрасль. Отрасль каждый сезон может предложить что-то новое. Вот почему для начинающих модельеров очень важно идти в ногу с трендами по всему миру. Вы можете быть в курсе последних тенденций, неукоснительно читая отраслевые журналы и журналы.

Преимущества изучения дизайна одежды:

Если вы решили заняться модным дизайном как карьерой, вы обязательно найдете область дизайна одежды весьма конкурентоспособной и привлекательной. Это может быть даже немного стрессово, но с этим всегда связаны радость и удовольствие от работы.

Если вы обнаружите, что работаете в модном доме в качестве штатного сотрудника, вы обязательно получите некоторые преимущества в дизайне одежды, такие как возможности для здоровья.Пакет медицинского страхования почти всегда ожидает вашего трудоустройства, и он может включать защиту от множества заболеваний и инфекций. Работа в модном доме, скорее всего, принесет вам оплачиваемый отпуск, больничный и приличную зарплату.

Но настоящие преимущества модного дизайна приходят тогда, когда вы владеете модным домом. Было обнаружено, что почти 25 процентов модельеров работают не по найму. Клиентура меняется между текстильными фабриками, оптовыми продавцами и даже СМИ.Вы можете приспособить свои встречи к своему образу жизни, и нет ничего лучше, чем это.

Те, кто занимается модным дизайном, обязательно будут много путешествовать. События и праздники проходят во всех частях света, таких как Милан и Париж. Модельеры часто сталкиваются с клиентами на разных континентах. Это может быть довольно прибыльным вариантом карьеры, но только для тех, кто не прочь путешествовать.

Создание нового тренда в моде и наблюдение за ним живым в обществе доставляют огромное удовольствие и удовлетворение, которых нет больше нигде.У вас есть огромная мотивация работать позитивно в том же направлении.

Как научиться модному дизайну:

Как видите, в навыках, необходимых для того, чтобы стать модельером, нет ничего загадочного или умопомрачительного, но тогда возникает вопрос, где и как им научиться. . Фундамент в области моды и хороший курс помогут вам развить свои знания и карьеру в области дизайна одежды. Профессиональный курс дизайна одежды охватывает все навыки, необходимые для того, чтобы стать модельером, не вставая с дивана.

Преимущества курса дизайна одежды:

• Есть доступ к репетитору.
• Вы сможете быстро сделать карьеру в качестве консультанта модного стилиста.
• Узнайте секреты того, как стать профессиональным модным стилистом за месяцы, а не годы.
• Наконец, одно из лучших преимуществ курса модного дизайна заключается в том, что он не только развивает ваши художественные навыки, но и позволяет узнать о различных тенденциях. Это заслуживающие внимания навыки, которые помогут вам с оптимизмом смотреть в этом бизнесе по дизайну одежды.

В зависимости от сектора промышленности, в который входит человек, существует несколько различных типов модельеров, занимающихся деятельностью в этой отрасли. Ниже приведены примеры различных типов модельеров:

Дизайнеры одежды — Они создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду.

Дизайнеры обуви — Они создают и помогают производить обувь и сапоги разных стилей.По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.

Дизайнеры аксессуаров — Они разрабатывают и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, шляпы, чулочно-носочные изделия и очки.

Художники по костюмам — Они разрабатывают костюмы для исполнительских видов искусства, а также для кино- и телевизионных постановок. Они исследуют стили, которые носят в период выступления, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду.Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов для конкретной постановки.

Варианты карьерного роста в дизайне одежды:

Вакансии, непосредственно связанные с дизайном одежды, включают:
Модельер
Розничный покупатель
Менеджер по розничной торговле
Розничный мерчендайзер
Модный стилист
Текстильный дизайнер
Визуальный мерчендайзер 930000 Где была бы полезна степень модного дизайнера Включите:
Технолог одежды / текстиля
Менеджер мероприятий
Ювелирный дизайнер
Журналист журнала
Визажист
Сотрудник по связям с общественностью

Это несколько вводных советов — теперь вам решать, остальное пути!

Подводя итоги:

Дизайн одежды — это безусловное сотрудничество науки и искусства.