Обложки модных журналов: 20 грандиозных обложек за 20 лет — выбор героев, вкусу которых мы доверяем

Содержание

9 обложек модных журналов, которые вызвали бурю обсуждений / AdMe

Редакторы очень тщательно подходят к выбору обложки своего журнала, ведь они знают, что именно на нее в первую очередь обращает внимание читатель при покупке издания. Правильно подобранная фотография способна значительно увеличить продажи, сделать акцент на социальной проблеме и тем самым поднять журнал на пьедестал, либо же, в случае неудачи, обрушить на него шквал критики.

AdMe.ru отобрал провокационные обложки, которые запомнились тем, что вызвали немало споров и обсуждений среди общественности.

1. Glamour, август 1965 г.

Катити Киронде приняла участие в конкурсе «Стильные девушки колледжа», который проводил журнал Glamour. Одержав победу, девушка оказалась на обложке глянца. Экземпляр разошелся миллионным тиражом, ведь впервые на обложке модного журнала была афроамериканка.

2. Time, апрель 1997 г.

Известная телеведущая Эллен Дедженерес в 1997 году предстала на обложке журнала Time с громким заявлением: «Да, я лесбиянка».

Слухи о нетрадиционной ориентации Эллен уже ходили какое-то время, но к подобному официальному заявлению были готовы не все. После выхода обложки в свет некоторые телеканалы даже сняли с эфира программы с участием Дедженерес.

3. People, сентябрь 1997 г.

После ужасной автокатастрофы в Париже, в результате которой погибла принцесса Диана, американское издание People выпустило в продажу журнал с ее фотографией на обложке: счастливая Диана в тиаре улыбается с черно-белого снимка. Эта обложка до сих пор считается одной из самых трогательных в истории мирового глянца.

4. Time, сентябрь 2001 г.

Спустя 3 дня после того, как 11 сентября в Америке произошла серия террористических актов, в печать был сдан спецвыпуск журнала Time. На обложке была фотография башен-близнецов в момент взрыва. Помимо фотографий с места события, в номере также напечатали комментарии людей, которым, к счастью, удалось выжить в этой ужасной трагедии.

5. Playboy, ноябрь 2009 г.

В честь 20-летия мультсериала The Simpsons эротический журнал для мужчин Playboy решил разместить на обложке изображение Мардж Симпсон. Главная героиня мультика воссоздала культовую обложку Playboy 1971 года с афроамериканской моделью Дарин Стерн.

6. New York, ноябрь 2014 г.

Издание New York решило сделать акцент на том, как быстро развивается и меняется речь в современном мире. Поэтому вместо громких заголовков на обложке они разместили огромный «разговаривающий» смайлик. Эта обложка была признана одной из лучших в категории «Бизнес и технологии», по мнению Американской ассоциации издателей журналов (ASME).

7. Vogue, март 2017 г.

Мартовская обложка модного глянца должна была запомниться тем, что на ней позируют сразу 7 супермоделей. Однако вместо этого аудитория обвинила журнал в использовании фотошопа: так, читателям показалось, что рука модели Джиджи Хадид выглядит на фото неестественно длинной.

8. Paper, март 2018 г.

Когда в продажу поступил новый выпуск журнала Paper, многие сначала не узнали девушку на обложке. Естественная, с милыми веснушками и без яркого макияжа — такой популярную певицу Кристину Агилеру еще никто не видел. «Я артист по своей натуре, но сейчас для меня пришло такое время, даже в музыкальном плане, когда нужно отбросить все лишнее и оценить, кто ты есть и какова твоя естественная красота», — прокомментировала Кристина.

9. National Geographic, май 2018 г.

Официальное издание Национального географического сообщества США в мае 2018 года запустило громкую кампанию под названием «Планета или пластик?» и опубликовало обложку с полиэтиленовым пакетом в виде айсберга. Внутри выпуска также были собраны шокирующие фотографии, рассказывающие о том, как наш мир буквально утопает в пластике. Таким образом журнал хотел привлечь внимание к вопросам потребления пластика и тем ужасным последствиям, которые эта проблема несет животному миру.

А какая обложка впечатлила вас больше всего?

Глянец: лицо журнала

Реклама – понятие весьма широкое. Внутри нее существуют такие направления деятельности как копирайтинг, фотография, дизайн и др. Дизайн, как одна из сфер творчества, тесно связанных с рекламой, представляет собой область, где себя могут реализовать и дизайнеры, и художники, и фотографы. В данной статье мы уделим внимание преимущественно фотографам-дизайнерам, которые помимо своей прямой функции делать снимки, выступают в роли креаторов и создателей рекламных упаковок глянцевых журналов.

Главная задача любого журнала – проинформировать читателя о какой-либо новости, о неком событии, о встрече, о новинках и т.п. Обложка в данном контексте представляет собой краткое содержание глянца, где в виде графических и визуальных элементов опубликованы основные темы номера. В модных женских журналах, таких библиях моды, как VOGUE и Harper’s BAZAAR, обложка является своего рода оберткой товара. На ней традиционно изображается женщина. Она играет роль проводника по красивой жизни и гида по всему номеру.

Героиня обложки есть ни кто иной, как рекламный герой, который становится для читательницы идеалом и образцом для подражания.

Сводится к принципу AIDA — внимание, интерес, желание действие

Если убрать все надписи с обложки, очистить ее от текста, то мы увидим профессиональную фотографию, которая реже демонстрирует идею, нежели художественную ценность и креативный образ модели. На обложке данный снимок становится рекламным: его задача сводится к принципу AIDA (внимание, интерес, желание действие). Например, обложка ноябрьского VOGUE — портрет Ренаты Литвиновой в профиль. Макияж на ней практически отсутствует, и она предстает в своем ежедневном образе, не воплощая никакой креативной идеи. Это демонстрирует самую простую задачу «портретной обложки» — не отходить от стандартов.

Возбуждение интереса и демонстрация образа

Однако это лишь один из нескольких методов создания глянцевых обложек. Например, обложка журнала Harper’s BAZAAR, на которой мы видим модель, одетую в легкое, элегантное платье с развевающейся юбкой. Модель не играет роль «счастливой владелицы рекламируемой одежды». Интересна фотография эстетической привлекательностью, гармоничностью и одновременно эпатажем образа.

Мы видим не женщину, а манекенщицу, которая при помощи позы выражает свою позицию и определяет целевую аудиторию данного номера: уверенные в себе женщины, которые состоялись в жизни и не привыкли следовать каким-либо законам и стандартам. Кроме того, стоит обратить внимание на положение ступней героини: они развернуты под прямым углом относительно друг друга. Таким образом, еще более четко подчеркивается идея, которую важно донести до читателя: уверенность и независимость женщины, несмотря на легкость и романтичность ее одежды. Что способствует воплощению не эстетической задачи фотографии, а рекламной: возбуждение интереса и демонстрация образа, к которому нужно стремиться.

Композиция снимка строится по закону золотого сечения

Глубокой идеей и закадровым подтекстом наделена обложка мартовского VOGUE с изображением известной топ-модели Кейт Мосс. Изюминка снимка в том, что одежду с нее пытаются сорвать мужские руки. Люди (чьи руки присутствуют кадре) сами не показываются зрителю с целью создания атмосферы загадочности. Кейт Мосс – главный герой фотографии. Она – объект вожделения, к которому стремится противоположный пол. Композиция снимка строится по закону золотого сечения: мужские руки соприкасаются с женским телом в точках, которые глаз зрителя считывает в первую очередь. С одной стороны, это перегружает снимок, делая его тяжелым и многофункциональным с точки зрения идеи. С другой стороны, акцент сделан на нескольких элементах одновременно, а именно на четырех: на двух руках в области груди модели, на точке, где совокупность трех рук в области бедер модели, и на лице, что позволяет сделать снимок глубоким и содержательным.

Такое построение композиции было выбрано фотографом не случайно: идеи, которые он стремился реализовать, неоднозначны, что пробуждает у потребителя снимка интерес не только к фото как таковому, но и к целому номеру. Цель будет достигнута: потребитель заинтересуется и купит номер.

Наличие женщины в кадре, как лидирующего героя, и мужских рук, как второстепенных персонажей, демонстрирует тематику гендерных стереотипов в рекламе, а именно: взаимоотношение женщины и мужчины, где большая роль отводится именно женщине. Другая идея связана со стремлением мужского пола приблизиться к женщинам, которые воспринимают такое стремление равнодушно, что мы можем видеть по выражению лица Кейт Мосс.

Создание фотографии

Важно отметить, что создание фотографии – это не только процесс подготовки образа модели и непосредственно сама съемка, это также последующая работа специалиста: можете называть его дизайнером, можете ретушером, вариантов много. Однако его функция в процессе создания глянца – привести идею в порядок и придать ей тот самый глянцевый вид привлекательности и современности.

Таким образом, мы видим, что, во-первых, фотография наделяется сверхидеей, которую она должна донести до читателя.

Во-вторых, образ, воплощаемый моделью, выполняет не только художественную и имиджевую функцию, но также рекламную: продвижение номера журнала и реклама одежды в меньшей степени. Глянец, будучи одним из видов рекламы, таким образом, является наглядным примером создания рекламного образа и его продвижение впоследствии.

Исключительные авторские права принадлежат креативному агентству «Логодизайнер». Перепечатка и копирование материалов сайта разрешены в случае установки прямой ссылки на www.logodesigner.ru. Любые другие заимствования являются противозаконными.

Худшие обложки модных журналов 2020 года. Часть 1. | cюр кутюр

Уходящий год был нелегким и для модных редакторов глянца. Необходимо было не только находить новые способы стилизовать обложки в изменившихся условиях, но и иногда в срочном порядке менять основной посыл номера. Подборка составлена из обложек, которые вызвали наибольшую волну обсуждений на модных форумах.

1.

Январь

1) Январскую обложку Vogue Russia украсила Клаудиа Шиффер в образе от Шанель, но критики сочли ракурс неудачным.

2) Снова Elle, но уже шведский — здесь уже поза Алланы Арингтон вызвала неоднозначную реакцию.

2. Февраль

1) Несмотря на то, что актриса Зои Кравиц — любимица мира моды, на обложке февральского Elle её выражение лица казалось слишком безразличным, а совсем злые языки и вовсе писали, что Зои будто «под транквилизаторами».

2) Неудачный снимок Оливии Уальд, на котором актриса выглядит куда старше своих лет, стал обложкой февральского InStyle.

3) И в столице моды, Париже, бывают промахи — немногие оценили февральскую обложку французского Vogue в стиле коллажа.

3) Март

1) Будем честными, обложка мартовского Interview — не лучший снимок Дженифер Энистон.

2) Фото Виктории Бэкхам на обложке греческого Vogue многие сочли слишком скучным.

3)Несмотря на похвальное решение поддержать разнообразие и поместить на обложку немецкого Vogue красивейшую Адвоу Абоах, воплощение идеи вышло немного криво. Немногим понравилось выражение лица героини месяца, и в целом снимок сочли неудачным.

4) Апрель

1) Роковая ошибка стилиста — если бы не джинсовый жилет, обложка с Угбад Абди, Адут Акеч и Кайей Гербер обсуждалась бы на форумах более восторженно.

2) Слишком агрессивная и нарочито сексуальная обложка чехословацкого Vogue — явно не то, в чём нуждалась аудитория карантинной весной 2020-го года.

3) Причёска Агнешки Гроховска с эффектом «грязных» волос на обложке польского Elle не пришлась по вкусу читателям.

5) Май

1) «Сырная свадьба» — так описали образ Деми Ловато на обложке майского Harper’s Bazaar.

2) Ретро-обложке голландского Vogue по мнению критиков не хватило стиля.

6) Июнь

1) Образ Эммы Чамберлэйн на обложке июньского Allure сочли не самым подходящим для начала лета.

2) Звезда сериала «Убивая Еву» Сандра О стала жертвой стилиста на обложке канадского Elle.

Часть 2

#глянец #мода #модная фотография #стиль #итоги года

Эволюция глянца: как выглядели первые номера модных журналов

Знаменитости много лет заманчиво улыбаются с обложек мирового глянца, попасть в который считается честью. Некоторые обложки журналов входят в историю моды, и поклонники охотятся за ними, собирая свою коллекционную подборку. У каждого ныне известного модного журнала есть своя история, которая писалась ежемесячно, меняясь с каждым новым номером, со сменой которых каждое издание неизменно эволюционирует.

Номер журнала The Cosmopolitan (ноябрь 1900) и Elle (май 1950)

Предлагаем посмотреть, как выглядели первые номера известных журналов о моде и как они выглядят сегодня.  

Vogue (1892)

Американский Vogue традиционно называют «Библией моды» — настолько он влиятелен! Первый номер журнала вышел 17 декабря 1892 года и стоил 10 центов. Совсем скоро бренд Vogue вышел на международный уровень, и в 1916 году у британцев появился свой Vogue UK.

За более чем 100 лет существования на рынке прессы журнал обзавёлся более чем двадцатью версиями, адаптированными для разных стран мира. В Россию Vogue пришёл в 1998 году и успешно выжил в условиях грянувшего экономического кризиса.  

Обложка журнала Vogue в начале пути и сейчас

Cosmopolitan (1886)

Если Vogue изначально был журналом о моде, то Cosmopolitan появился на свет в качестве семейного журнала, который потом стал литературным, и лишь в 1965 году превратился в издание, ориентированное на молодую женскую аудиторию.

Сегодня Cosmopolitan издаётся на 35 языках более чем в сотне стран мира. Первый номер «Cosmopolitan Россия» вышел в мае 1994 года.

Эволюция Cosmopolitan от семейного журнала до издания для юных девушек

Glamour (1939)

Первый номер журнала был выпущен в 1939 году, и тогда издание называлось Glamour of Hollywood. Чуть позже, в 1943 году, он укоротился до Glamour с подзаголовком «для девушек с работой». Современный Glamour ориентирован скорее на более молодую читательскую аудиторию, а его содержание сфокусировано на моде, стиле и косметике, в отличие от предыдущих журналов с акцентом на стиль жизни.

Российское издание совсем молодое: первый номер Glamour Russia вышел в сентябре 2004 года.

От «Голливудского гламура» до главного массового журнала о моде и красоте

Elle (1945)

Журнал Elle – французское детище послевоенного времени, которое появилось на свет как отражение возрастающей роли женщин в общественно-политической жизни страны (в 1944 году француженки получили право голоса). Первый номер вышел в ноябре 1945 года, но сначала журнал был приложением к изданию France Soir. Современный Elle – это журнал о стиле жизни для молодых активных женщин, он издаётся более чем в 60 странах мира.

Российский Elle издаётся с апреля 1996 года.

Elle прошёл путь от приложения до одного из самых популярных lifestyle-изданий в мире

Marie Claire (1937)

Ещё один французский журнал, своим появлением опередивший и соотечественника Elle и американский Cosmopolitan. Он не так популярен, как предыдущие, но и у него есть своя постоянная читательская аудитория и история. В США Marie Claire появился лишь в 1994 году, тогда как британцы получили свою версию уже в 1941 году!

Сегодня журнал о моде, красоте и стиле жизни распространяется на 24 языках в 35 странах.  Российский Marie Claire выпускается с 1997 года.

Marie Claire – один из старейших женских журналов

Harper’s Bazaar (1867)

Невероятно, но этому американскому изданию уже более 150 лет! Первый номер журнала увидел свет 2 ноября 1867 года и некоторое время издавался в качестве модного еженедельника. Журнал размещал иллюстрации модных нарядов и причёсок, позиционировался как издание для «женщин, которые первыми покупают лучшее» и журнал о моде №1 в США и мире.

Современный Harper’s Bazaar выпускается в 33 странах и регионах мира. В Россию журнал пришёл в 1996 году.

Harper’s Bazaar выпускается более полутора веков

Burda Moden (1950)

Burda Moden – это не массовый модный глянец, а журнал о моде и шитье. Но он тоже имеет свою историю и выпускается уже 70 лет. Для наших женщин в конце 80-х и начале 90-х именно Burda Moden был журналом о моде №1 в отсутствие прочих глянцевых благ Запада.

Первый номер журнала Burda был выпущен в 1950 году – сначала в Германии и немецкоговорящих странах, затем в других странах Европы. В 1987 году Burda была издана на русском языке и обосновалась на столиках советских женщин, которые разглядывали модные наряды и старательно делали выкройки. Современная Burda выпускается на 16 языках, её читают более чем в 90 странах мира.

От Burda Moden до Burda Style

РЕКЛАМА ПАРТНЁРОВ

Дизайн журнала – лучшие советы по оформлению

Собственное печатное издание – хорошая возможность совместить бизнес и творчество. Получать прибыль можно разными способами: на продаже чужой рекламы или на продвижении собственных продуктов, которые производите или продаете. Журнал может быть как дорогим, так и бюджетным, с информационным или только рекламным контентом – все определяется поставленными целями и планами.

Немалую роль играет дизайн журнала, от которого зависит, будут ли его читать или он останется незамеченным для публики. По каким принципам строится оформление глянцевых изданий, мы поговорим в этой статье.

10 советов по дизайну журнала

1. Обложка – это главное.

Когда у человека нет желания даже открыть журнал, тратить время на хорошее содержание не стоит и вовсе. Обложка должна быть привлекательной для потенциального читателя, чтобы при взгляде на нее он загорелся желанием узнать, что же находится внутри.

Однако при этом и нахально она выглядеть тоже не должна. Учтите, что перегруженность макета и радужные цвета делают обложку дешевой и устаревшей. А вот привлечь внимание помогут, наоборот, простые графические выноски и мощные, гармоничные заголовки с подзаголовками.

Для создания сбалансированного макета большинство журналов используют правило (ABC), которое заключается в следующем: А – это название издания, то есть главный заголовок, В – подзаголовок, то есть основная статья, которая должна будет привлекать внимание читателя и C – мелкие подзаголовки.

Дополнив это правило пустыми участками и простой, но при этом сильной фотографией, вы получите графически отчетливый и приятный внешне макет.

2. Один яркий акцент.

Как правило, в самых впечатляющих и лучших дизайнах журналов используется минимум цвета, показывая таким образом, что необязательно использовать радужную палитру красок, достаточно одного яркого акцента.

Для технологических и мужских журналов оптимальным считается сочетание черно-белого фото, монохромного текста и одного яркого цвета. Придать макету мужской спортивный оттенок помогут баннеры, яркий шрифт и разделители. С помощью этого простого приема можно легко объединить дизайн журнала.

Если у вас журнал о путешествиях или экстремальном спорте, отлично подойдут оттенки кислотно-желтого цвета или горячий оранжевый. Неплохим вариантом является и ярко-красный, который сам по себе заметный, к тому же он осовременивает черно-белую фотографию.

Главное – выбирать один яркий оттенок и не использовать его везде, делать это стоит ограниченно, достаточно нанести в разных частях несколько штрихов.

3. Продумать страницу с содержанием.

Когда читатель берет журнал в руки и открывает его, он сразу видит страницу с содержанием. Она должна быть продумана так, чтобы можно было легко найти интересующую статью или раздел. Кроме того, это место, где можно проявить свой творческий талант.


Если в вашем журнале довольно много страниц, не стоит пытаться уместить содержание на одном листе, пусть оно будет занимать двухстраничный разворот, но с крупным заголовком и большим количеством картинок, которые будут призывать читать дальше.

При создании дизайна макета журнала необходимо приложить все свои усилия и энергию на улучшение стиля и структуры страницы, на которой расположено содержание. Она должна производить на читателя положительное впечатление, поскольку именно по ней он будет судить о том, что находится дальше. Стиль шрифта на развороте с содержанием, а также цвета могут быть использованы в качестве основы для создания стиля журнала.

Рекомендуем

«Плотность бумаги для каталога: разбираемся в видах и особенностях» Подробнее

Нужно учитывать, что, в отличие от страницы содержания в отчетах и книгах, в журнале она должны быть яркой, с интересными картинками и шрифтом, поскольку ее цель – увлечь читателя и вызвать желание прочитать издание полностью.

4. Уникальность журнала зависит от иллюстраций.

На обложках большинства журналов можно увидеть фотографии. Однако и иллюстрация смотрится не хуже, а стильно и уникально, например, когда речь идет об изданиях об искусстве, технике и дизайне. Можно воспользоваться легкой в создании плоской графикой, которая является очень модной, при этом она позволяет сделать дизайн журнала актуальным.

Для того чтобы выразить фантастические или абстрактные концепции, можно использовать векторные изображения. Это позволит выделить журнал на фоне изданий, посвященных стилю жизни или моде. Если посмотреть на обложку продукции, посвященной дизайну, абстрактная графика привлекает внимание и выделяется среди другой продукции с фотографиями.

Если у вас коллекционное или специальное издание, сделать их более ценными позволят иллюстрации, нарисованные от руки или же в векторе.

Используя вместо фотографий иллюстрации на обложке, дизайн последней можно сделать более последовательным и выстроить внешний вид бренда издания. Это отличный вариант для журналов, предназначенных для самопрезентации, например, розничной торговли и авиакомпаний. То есть для тех, кому близок стиль сильного бренда.


5. Используйте инфографику для придания макетам цифрового вида.

Очень часто для иллюстрирования статей, а также придания им более интересного и актуального технологичного вида «National Geographic» и «Esquire» используют инфографику. В дизайне современных журналов уже редко увидишь традиционные, заполненные текстом макеты, сегодня издания создают более увлекательные и интерактивные варианты, черпая вдохновение из электронных книг и сайтов в Сети.

Даже при наличии большого количества текстового контента можно использовать цитаты и выноски в формах в стиле инфографики. Удержать внимание читателя, а также направить поток статьи помогут разделители и стрелки. Если необходимо показать географическое местоположение или же статистику, отлично подойдут круговые диаграммы и карты. Для журналов о финансах, спорте или актуальных проблемах инфографика подойдет идеально.

6. Придерживайтесь минимализма.

Стильный минималистичный дизайн сегодня в тренде. При создании дизайна журнала о стиле жизни или моде постарайтесь, чтобы он был вдохновляющим и актуальным. Для того чтобы продемонстрировать одежду и модные фотографии, минималистичный стиль подойдет как нельзя лучше.

Сделайте акцент на фотографиях, заполнив ими не менее 2/3 страницы и дополнив богатым шрифтом черного цвета и белым пустым фоном.


Не допускайте в дизайне лишних деталей, а также кричащего шрифта – это сделает издание дешевым.

Внесите в макет художественный штрих, располагая изображения не по центру страницы.

7. Шрифт с засечками или без.

От того, какой шрифт используется в журнале, зависит его позиция на рынке печатной продукции. Он должен быть индивидуальным и с особым настроением. Стиль шрифта нередко ассоциируется с такими известными журналами, как «National Geographic» и Stone Sans, «Vogue».

То, что человек долгое время ассоциировал конкретный стиль шрифта с определенным жанром, дает возможность создать собственный журнал.

Если это будет издание на тему моды, то элегантный стиль с засечками типа Didot или Bodoni сделают его более роскошным, дорогим, желанным. Кроме того, они добавят изданию обаяния в стиле «Vogue».

Сделать молодой модный дизайн журнала поможет чистый хипповый стиль без засечек типа MOAM91.

Винтажный шрифт New Yorker Type или солидный и эффектный Sovereign подойдет для изданий на тему техники и спорта. Это оптимальный вариант для журналов, освещающих современную жизнь и проблемы, который смело можно использовать на замену «The New Yorker».

Шрифту следует уделить особое внимание и серьезно подойти к его выбору, поскольку, в отличие от цвета и фотографий, которые могут меняться в каждом выпуске, он остается тем же.

8. Красивые фотографии.

Когда человек отдает предпочтение тому или иному журналу, в первую очередь он обращает внимание на фотографии, а уже потом на текст. Поэтому если у вас есть несколько качественных снимков, нужно постараться сосредоточить внимание именно на них.


Чаще всего макеты изданий, посвященных природе или моде, создаются вокруг одной привлекательной фотографии.

При этом не стоит бояться занимать ею в дизайне журнала весь разворот или страницу, поскольку выглядит это весьма эффектно.

Не бойтесь располагать фотографии в виде круга или других форм, не нужно ограничиваться исключительно прямоугольными или квадратными рамками.

Не стоит упускать и момент печати, поскольку от способа печати может зависеть и качество фотографий. Чаще всего для изготовления используется глянцевая бумага, поскольку она не так, как матовая впитывает краску, за счет чего изображения выглядят более ярко и живо. Поэтому при наличии большого количества фото этот вариант станет оптимальным. Если говорить о стоимости, то, конечно, глянцевая бумага стоит несколько дороже, однако если нужно сэкономить, можно выбрать вариант потоньше, на качестве фото это никак не отразится.

9. Придерживайтесь созданного стиля.

Главной чертой, которая отличает качественный, продуманный и профессионально сделанный журнал, – это тематический дизайн, который должен быть последовательным от обложки к обложке.

В дизайне журнала должны повторяться следующие элементы:

  • Цвета (достаточно выбрать 1–3 тона CMYK).
  • Шрифт, его размер и толщина.
  • Графические элементы и фигуры, их формы (они должны быть одинаковыми во всем журнале).
  • Фон, то есть его цвет.
  • Стиль колонтитулов и нумерации страниц (их лучше поместить на шаблоны страниц).

10. Мыслить стоит не страницами, а разворотами.

Некоторые создатели журнала забывают о том, что дизайн создается для печати и состоит он из двухстраничных разворотов. Чаще всего именно по ним читатель воспринимают издание, а не по страницам.


Прокручивая у себя в голове фразу о том, что надо мыслить не страницами, а разворотами, вы сможете добиться того, что впечатление от прочтения вашего журнала будет более полным.

Не стоит бояться переносить содержимое журнала через середину разворота. Многие издания отличаются хорошим переплетом, где все листы склеены между собой в центральной части. От других видов соединения это отличается довольно сильным втягиванием содержимого внутренне стороны страницы в переплет. Поэтому не стоит размещать в этом месте мелкие надписи, например, текст статьи или комментарии к картинкам. Однако не стоит бояться печатать через внутренние края крупные заголовки или изображения.

19 советов по разработке дизайна обложки журнала

1. На первом плане размещается название выпуска.

Черно-белый вариант считается классикой. К примеру, в журнале «Little White Lies» (в одном из выпусков) на первом плане был расположен заголовок, а на втором – иллюстрация в виде портрета актрисы Натали Портман (главная героиня оскароносной картины «Черный лебедь»). По размеру он даже больше, чем название самого издания и занимает почти всю страницу. Данный вариант можно смело использовать для спецвыпусков журнала. Однако нужно учитывать, что в этом случае шрифт должен быть хорошо читаемым и не сливаться с фоном.


2. Покажите последовательность.

На обложке журнала «Audubon», изданием которого занимается некоммерческая экологическая организация по охране природы – Национальное Одюбоновское общество, размещены кадры с движением розовой цапли фотографа Джона Хуба. Подкрепляют ощущение полета заголовки, а точнее – их начертание. Они прописаны тонким шрифтом, расположенным на границах сетки с увеличенным интервалом между буквами.

Рекомендуем

«Формат буклета: поиск лучшего решения для рекламной продукции» Подробнее

3. Используйте бумагу для создания иллюзии.

Если посмотреть на обложку журнала «Washington Post Magazine» можно увидеть иллюзию того, что бумага нарезана и скручена в спираль. Таким образом, читателю кажется, что обложка состоит из двух слоев. Буквы, сложенные в главную тему издания, формируются разрезами, которые рассказывают о статьях, размещенных в нем.


4. Эффект разорванной обложки.

Глядя на журнал «Wad», можно подумать, что обложка состоит из двух слоев. Первый – это испуганное, удивленное выражение лица, а сквозь него (второй слой) виднеется уже решительный взгляд, выражающий готовность дать отпор. Получается, что покупатель видит на обложке 3 глаза, смотрящих на него.

5. Сделайте текст и фото единым целым.

Смотря на эту обложку, вы испытываете неуемный аппетит, однако это отличный пример оформления, который показывает, как текст сливается с изображением. Здесь нежный карамельный флан растекается по обложке «Food&Wine», образуя название издания. Это ли не чудо!


6. Создавайте имитацию искусственного источника света.

На страницах журнала «Print» всегда представлены работы только лучших иллюстраторов и дизайнеров. К примеру, автором одной из обложек (выпуск 2015 г.) стал Шейн Гриффин. На заднем плане макета размещен градиент, который позволяет имитировать искусственный источник света в правом верхнем углу. Это делает обложку объемной и вызывает непроизвольную реакцию зажмуриться при появлении яркого света после длительного нахождения в темноте. Стоит заметить, что шанс оказаться на обложке этого издания есть только у лучших из лучших.

7. Используйте игру с тенями и светом.

Ни одна поклонница известного актера Брэда Питта не будет спорить, что его харизму видно при любом свете независимо от ракурса. Журнал «КиноРепортер» украсил свою обложку фото, на котором он закрывается рукой от ослепляющего света софитов, падающего на лицо и ладонь. На тенях, расположенных по периферии, размещены контрастные заголовки размещенных в журнале статей.

8. Использование штрих-кода, совмещенного с заголовком.

Штрих-код для оформления обложки используют многие журналы. К примеру, издание «La Luna de Metrópoli» объединило этот элемент с изображением террористического нападения 11 сентября на Всемирный торговый центр и заголовком.

9. Используйте перевернутые изображения.

Если эмоциональную фотографию перевернуть вверх ногами, она будет смотреться еще веселее. На фото ниже этот эффект связан с тематикой выпуска. Такие изображения можно сделать самим, проведя фотосессию на заданную тему, или же поискать на специальных ресурсах типа Pexels.


10. Не бойтесь использовать очень крупные планы.

Выпущенный в 2015 году в качестве корпоративного издания косметической сети «Золотое яблоко» журнал «Flacon» за то время, что он существует, превратился в полноценный ресурс. Его визитной карточкой являются дерзкие и необычные фотопроекты, которые вызывают у читателей самые различные эмоции: от восхищения до ужаса. Достаточно посмотреть на обложку, представленную ниже, где изображен огромный раскрашенный глаз и логотип, сквозь который пробиваются кровеносные сосуды.


11. Станьте художником.

Возьмите краски, которые уже давно пылятся без дела, и начните экспериментировать. Это может быть гуашь, масло, акварель и т. д. Кто знает, может быть у вас получится обложка, похожая на «Adbusters».

12. Используйте геометрию и прозрачность для придания глубины.

Здесь в качестве примера можно использовать немецкий журнал «Мур», который является онлайн-проектом, предназначенным для демонстрации работ молодых художников и креативщиков. На переднем плане обложки размещен геометрический рисунок с использованием прозрачности разного уровня. На внутреннем слое находится фото девушки, у которой развеваются волосы на ветру. Благодаря этому приему макет обложки становится более глубинным и воздушным.

13. Настоящие чувства – это всегда здорово.

Это в первую очередь относится к журналам на свадебную и социальную тему. Если на фото запечатлены истинные эмоции, они излучают свою особую энергетику, которая чувствуется покупателем на уровне эмпатии. Поэтому если у вас есть «живое» фото хорошего качества, смело размещайте его на обложке.

Фотография, на которой запечатлены эмоции, всегда является привлекательной, поэтому не бойтесь использовать такие изображения. Сделайте фотосессию, и из всех кадров выберите тот, который является более зажигательным.

14. Ловите момент в движении.

В качестве примера можно представить обложку журнала U/C (Under/Current), где запечатлен момент, когда танцовщицы подкидывают в воздух одну из своих коллег и готовятся ее поймать. На этом кадре видно, как на вытянутых конечностях напряжены мышцы. При виде такого фото просто захватывает дух.


15. Больше пустого места.

Не только сложный дизайн может работать на пользу журнала, но и принцип «Лучше меньше, да лучше». Это можно наблюдать на обложке журнала «Human Being Journal», где большая часть поверхности ничем не заполнена, а все поле обрамлено рамкой персикового цвета. Благодаря тому, что между горизонтальной плоскостью и вертикальной нет видимой границы, фото, на котором запечатлено две модели, не перегружает ее. 

16. Используйте естественную среду для представления журнала.

Ориентируйтесь на интересы и увлечения читателей вашего журнала. Представьте, в каком месте было бы удобнее полистать ваше издание, например, в уютной кофейне, метро, тихой гостиной или в парке на лавочке. Прежде чем разрабатывать дизайн, необходимо подумать, каким вы представляете своего читателя.

К примеру, издательская студия из Ростова «Heim Studio», вдохновившись работой Kinfolk, запустила журнал «Heim», позаимствовав вектор направления «лайфстайл». Они смогли создать интересные фотопроекты и привнесли в концепцию национальную особенность. Дизайн первого выпуска журнала «Heim» стал отражением традиций, простоты и единения с природой.

17. Используйте ослабление и усиление эффекта движения.

Возьмем условный журнал под названием «Движение». Для его обложки отлично подойдет фото, где запечатлен вагон, движущийся на всей скорости мимо зрителя. Для усиления эффекта между буквами в названии убрали интервалы, а потом их же увеличили в теме выпуска. В смысловом контексте данный прием особенно эффективен.

18. Разрабатывайте гармоничную палитру.

В качестве примера можно взять обложку журнала «Influencia», где общий стиль выдержан в мягкой палитре цветов. Дизайнеры «Violaine&Jérémy» использовали голубой фон и чашку мягкого лимонного цвета, которые отлично сочетаются друг другом. Тему выпуска («Беседа»), а также настроение расслабления поддерживают исходящий от чашки белый мягкий пар и кисти рук, которые как будто парят в воздухе.


19. Используйте сразу несколько разных шрифтов.

Благодаря шрифтам, написанным от руки, а также красочным ярким фотографиям, обложки журнала «Connecticut Food&Farm» всегда выглядят позитивно. Можно использовать до семи различных шрифтов, которые отлично друг с другом сочетаются.

Если вы все же решили сделать уникальную обложку, необходимо учесть, что в создании дизайна журнала важную роль играют три основных фактора:

  • дизайн вашего журнала должен выделяться среди конкурентов;
  • смысловая тематика должна быть отражена в визуальной концепции;
  • гораздо эффективнее использовать нестандартные инструменты и дизайны.

Приняв во внимание эти рекомендации, можно создать журнал, который среди остальной аналогичной продукции займет свою уверенную нишу.

Некоторые особенности трансформации внешнего облика журнала «Вог»: история и современность

  

Transformation in the External Appearance of the Vogue Magazine: History and Our Time

 

Карапетова Ирина Николаевна
преподаватель кафедры европейских языков Института международных отношений, [email protected] ru

Irina N. Karapetova
Lecturer at the Chair of European Languages, Institute of International Relations, Pyatigorsk State Linguistic University, [email protected]

 

Аннотация

Актуальность данной статьи определяется новизной для российской журналистской тематики, которая представлена социокультурной значимостью обложек американского журнала «Вог». Цель статьи – изучить изменения, происходившие с обложками глянцевого журнала «Вог», начиная с момента его основания. Системный подход позволил рассмотреть глянцевую периодику как целостную систему в сфере журналистики, сравнительный анализ выявил особенности обложек журнала «Вог» за различные временные отрезки. Автор применил и метод ретроспекции при изучении истории журнала. Материалами исследования послужили обложки американской версии журнала «Вог» начиная с первой обложки 1892 г. и заканчивая современными экземплярами. Проблематика статьи заключается во взаимосвязи и взаимозависимости журналистики и экономики как на уровне предприятий СМИ, так и на макроуровне развития журналистики. К основным выводам данной статьи можно отнести следующие: 1). Даже малотиражные издания могут быть прибыльными, если их содержание опирается на достижение интересов и если для их аудитории важна специфическая реклама; 2). Успех журнала напрямую зависит от изображения на обложке.

Ключевые слова: аудитория,журнал,фотография, обложка, редактор.

 

Abstract

The topicality of this paper is determined by the novelty of its theme − social and cultural significance of the covers of the American magazine Vogue − for Russian journalism. The objective of the paper is to identify the changes that have occurred to the covers of the glossy magazine Vogue since it was founded. The methods applied: a systemic approach made it possible to consider glossy periodicals as an integral system in the sphere of journalism, a comparative analysis revealed the specifics of Vogue covers at different times. The key message of the paper lies in the interrelation and interdependence of journalism and economics, both at the level of media enterprises and at the macro level of journalism development. The main conclusions of this paper are the following: 1) Even small-circulation publications can be profitable if their audience is interested in specific advertising. 2) The success of the magazine clearly depends on what readers find on its cover.

Key words: audience, magazine, photography, cover, editor.

 

Журнал «Вог» (Vogue) многие годы занимает особое место среди печатных СМИ. Освещая на своих страницах события мира культуры, светскую хронику, а также модные тенденции, это издание постепенно превратилось в одно из самых авторитетных и уважаемых, иными словами, оно стало брендом, узнаваемым в большинстве государств мира. Однако, изначально ориентированный на людей с достатком выше среднего, «Вог» смог снискать славу среди представителей − точнее, представительниц − и других социальных слоев. Уже один этот факт позволяет причислить данный журнал к важным ресурсам формирования социально значимого поведения широкого круга людей.

Подобно тому, как театр начинается с вешалки, журнал начинается с обложки. С одной стороны, от того, насколько она окажется привлекательной, яркой и уникальной, во многом зависит, будет ли издание впоследствии приобретено потребителем. Известность журнала «Вог» и его гигантские тиражи говорят о том, что обложки журнала хорошо продуманы не только с технической точки зрения, но и с точки зрения визуальной и информационной составляющих. С другой стороны, обложку модного издания можно рассматривать как призму, сквозь которую отражаются перемены в обществе и в моде. И чем авторитетнее будет журнал, тем лучше видны эти изменения. Все это делает обложку журнала «Вог» не только интересной, но и актуальной для изучения, ведь подобное исследование имеет весомое гносеологическое значение и несет большой практический смысл.

В данной статье нами рассматривается американская версия журнала «Вог», поскольку именно она наиболее наглядно демонстрирует перемены, которые произошли в журнале с момента его первого выхода в свет. При этом изучать обложки американского «Вога» невозможно в отрыве от его содержания, а также от многих других компонентов, включая исторический контекст, поэтому нами будут рассмотрены в некоторой степени и эти составляющие.

Один из его основателей, выпускник Принстона, Артур Болдуин Тёрнер, декларировал: «Вог» − «подлинный журнал общества, моды и торжественной стороны жизни»1. Подобное высказывание полностью подтверждается социальной ориентированностью первых номеров журнала, который, кстати, изначально был предназначен не только для женской, но и для мужской аудитории.

На страницах издания раскрывались самые различные темы, начиная от подробностей свадеб и актуальной информации о развлечениях и заканчивая заметками о природе или о жизни кошек и собак. Большинством подобных тем рядовой американец на тот момент (а речь идет о конце XIX столетия) не интересовался. Небольшая прослойка американской аристократии, напротив, издание поддерживала, ведь это был «журнал для высшего общества». Реклама в «Воге» практически отсутствовала; это объясняется тем фактом, что он мог самостоятельно существовать сколь угодно долго: в числе его акционеров были богатейшие американцы.

Первый экземпляр журнала был выпущен 17 декабря 1892 г. На обложке было изображение молодой женщины в длинном вечернем платье, которое украшали пышные рукава и корсет на талии. Дама держала букет из чайных роз и озорно поглядывала в сторону. Над ней художник изобразил двух грациозных босых девушек, облокотившихся о вывеску «Вог» с обеих ее сторон. Одна из них смотрелась в карманное зеркало, другая листала страницы журнала. В самом низу обложки была надпись: «“Вог” – дебютант».

Данное изображение сочетает в себе стиль, изысканность, благопристойность и финансовое благополучие. Однако такая обложка показывает и элитарность, ориентированность на узкий круг лиц. В Нью-Йорке конца XIX столетия так одевалась далеко не каждая женщина. Иными словами, для читателей нарисовали наглядный идеал красоты американского высшего общества того времени. При этом стоит отметить немаловажный факт: журнал-новичок стоил всего 10 центов. Подобную цену могли позволить себе не только богатые люди, но и те, чей достаток был значительно ниже.

Сказанное выше позволяет нам задаться вопросом: с какой целью цена одного экземпляра была оставлена на минимальной отметке? Ответ напрашивается сам собой: идеалы и ценности мира аристократии уже на первых порах выхода журнала в свет планировалось распространить и на другие слои общества. Однако на тот момент о массовости издания все же речи не шло, на это указывает сравнительно небольшой тираж — примерно 14 000 экз.

Вообще, первые номера «Вог» демонстрировали читателям весьма схожие по содержанию обложки. Здесь были изображены дамы в шляпах и платьях. Затем тенденция изменилась: на обложках все чаще стали мелькать черно-белые изображения мужчин, выполненные руками неизвестных художников того времени. Впрочем, дамы смогли «отвоевать» утерянные было позиции. Однако изменился и сам характер иллюстраций. Вместо шляпок и платьев аудитории стали демонстрировать хобби, которыми, согласно мнению издателей, должна была в совершенстве овладеть добропорядочная и состоятельная американская дама. Это верховая езда, езда на велосипеде, пляжный отдых, отдых в гамаке под сенью деревьев и т.д. Подобные перемены свидетельствуют, что всего за несколько лет ценности американского высшего общества стали трансформироваться. И не просто ценности – идеалы красоты: дамы, как правило, изображались пышущими здоровьем.

Так, на рубеже XIX-XX вв. на обложке журнала появился образ, который впоследствии назовут «девушкой Гибсона». Название пошло от фамилии американского художника и иллюстратора Чарльза Дана Гибсона. Этот человек, работая в журнале «Лайф» (Life), а впоследствии став и его владельцем, придумал свой идеальный женский образ, который оказался весьма популярным и востребованным. «Вог», перенимая все новые тенденции, не мог обойти стороной то, что на протяжении двух десятилетий, вплоть до начала Первой мировой войны, являлось для Америки эталоном. Итак, каков был этот эталон? Перед читателями возникала уже более астеничная девушка, нежели раньше: ее фигура напоминала песочные часы. Волосы – волнистые, распущенные; взгляд – задумчивый и невозмутимый. Сам типаж был европейским. Как мы видим, эталоны женской красоты других стран «перекочевали» через океан и завоевали там прочные позиции.

После смерти Артура Болдуина Тёрнера, отца-основателя «Вога», журнал оказался на грани исчезновения: дальнейшая его судьба перестала интересовать и совладельца издания – Гарри В. Маквикара. В 1909 г. он продал его молодому предпринимателю, по имени Конде Наст. Наст был талантливым специалистом в области медиамаркетинга, а свой опыт приобрел, работая в журнале «Кольерс» (Collier’s). Благодаря усилиям этого человека тираж «Кольерс» с 1897 г. до 1907 г. увеличился почти в 30 раз, а прибыль от рекламы составила 1 млн долл. США. При этом, выкупив «Вог», Наст сделал ставку на то, что это издание можно превратить в золотую жилу, − и оказался прав.

Наст был уверен, что успех и благосостояние напрямую зависят от влиятельных читателей журнала. Понимая, что рекламодатели заинтересованы не в количестве читателей, а в их реакции на рекламный продукт, этот человек опирался на три основных принципа в своей работе: эксклюзивность, роскошь и высокое качество.

Под руководством Конде Наста «Вог» претерпел кардинальные изменения. От своей прежней версии журнал отличался тем, что стал больше отвечать запросам своей целевой аудитории – состоятельных людей, а также тех, кто стремился ими стать. С его страниц исчезли литературные заметки − вместо них появилось больше статей о качественных товарах, модной одежде, местах развлечения и т.д. Благодаря обновленному содержанию журнал заметно «пополнел» − это тоже стало выделять его из множества других изданий.

Здесь, по нашему мнению, необходимо сделать вывод: даже малотиражные издания могут быть прибыльными, если их содержание опирается на достижение интересов и если для их аудитории важна специфическая реклама2. В свою очередь, полученная прибыль способна «подтолкнуть» издание к дальнейшему развитию, о чем свидетельствует пример «Вога»: он стал выходить в свет два раза в неделю вместо одного, а тираж достиг отметки в 100 000 экз. Таким образом, тираж издания способен расти пропорционально доходам от рекламы, и это может позволить частному изданию превратиться в более влиятельного игрока на рынке.

Можно рассмотреть этот вопрос и с других позиций. Так, скачок тиража указывает на то, что культивирование ценностей, модных тенденций и интересов узкого круга лиц начало давать свои плоды в виде расширения аудитории. Все это, в свою очередь, позволило высшему обществу (не побоимся этого выражения!) стать еще более «высшим» в глазах простых американцев со средним достатком. Последние априори не могли позволить себе тот уровень существования, который им показывали на страницах «Вога», однако благодаря журналу они могли заглянуть за кулисы светской жизни. А потому, действительно, среднестатистический американец мог не иметь тех же достатка, хобби, увлечений, которые пропагандировало издание, но зазывающая обложка, рисующая «райскую жизнь», вкупе с низкой ценой подкупали и интриговали публику.

Раз уж мы снова заговорили об обложке, подчеркнем: к ней Наст проявлял повышенный интерес. По его мнению, успех напрямую зависел от внешнего облика издания. Он принял на работу молодых художников и нашел практическое применение их идеям. Кроме того, именно с тех пор журнал перестал периодически демонстрировать черно-белый вариант обложки: яркие краски должны были повысить интерес и выгодно выделить журнал среди других изданий.

Так, например, появилась обложка с изображением девушки верхом на павлине, автором был Джордж Вульф Планк. Изображение стало настолько популярным, что его опубликовали в журнале дважды: в 1911 и в 1918 гг. При этом появление подобной картинки напрямую можно связать с зарождением и распространением модерна. В мире моды этот стиль нашел отражение, прежде всего, в лишенном корсета силуэте, создателем которого стал Павел Пойре. Данное веяние положило начало моде в восточном стиле. Женщины с обложек «Вога», авторами которых были Джордж Планк, Хелен Драйден и Френк Лейдендекер, оказались совершенно иными, по сравнению с целомудренной девушкой Гибсона, но не менее притягательными. Публика была от них в восторге.

За сравнительно короткий период времени на обложках начали появляться девушки совершенно иного типажа – в стиле джаз. На головах нарисованных манекенщиц красовались шляпы, а ярко-алые губы многообещающе улыбались. Авторами обложек выступили француз Джордж Лепапи и испанец Эдуардо Гарсиа Бенито. Так в искусстве началась эпоха сюрреализма. Созданный Бенито образ утонченной девушки в красном платье-колоколе в 1926 г. до сих пор является символом того времени. Этот образ можно также отнести и к эпохе джаза, в которой он занимает отдельное место.

Появление фотографии навсегда изменило мир. «Вог», следуя за прогрессом, начал публиковать на своих страницах теперь уже не просто нарисованные кем-то картинки, а снимки живых людей. В первую очередь, изменился стиль обложек журнала. Эдвард Штайхен, чьи работы уже появлялись в «Воге» ранее, сделал для журнала цветную фотографию, которая впервые увидела свет в номере от 1 июля 1932 г. На ней была изображена девушка в красном купальном костюме. Над головой она держала пляжный мяч.

Казалось, что иллюстрации на обложке больше не появятся. Несмотря на это, нарисованные обложки Лепапа, Венито, Кристиана Берарда и Карла Эриксона, который подписывал свои картины псевдонимом «Эрик», продолжали выходить вплоть до 1930-х гг. Тем не менее, к концу десятилетия их полностью вытеснили фотографии Штайхена, Сесил Беатон, Норста, Джорджа Хойнингена и Тони Фризеля. На данном примере видно, что, несмотря на всю свою прогрессивность, «Вог» не смог сразу отказаться от тех традиций и канонов, которые были приобретены им ранее.

В 1941 г., всего за год до своей смерти, Конде Наст принял на работу 28-летнего эмигранта из России – Александра Либермана. Наст назначил этого человека руководителем художественного отдела. Либерман применил инновационные методы работы, благодаря чему у журнала начался новый период развития.

Уже 15 мая 1941 г. вышел журнал с весьма необычной для того времени обложкой, которая привлекла всеобщее внимание читателей. Это была фотография девушки в купальнике. Девушка лежала, подняв вверх ноги, при этом кончиками пальцев она удерживала большой красный пляжный мяч, который Либерман поместил вместо буквы «O» в названии «Вог».

В 1943 г. Александр Либерман стал арт-директором журнала. Благодаря появлению этой фигуры журнал снова ждали перемены, в том числе касающиеся внешнего вида обложки. Либерман запретил издавать журнал с логотипом, нарисованным от руки. А ведь долгие годы «Вог» выходил в свет именно в таком варианте, при этом логотип раз от раза менялся и единого стиля не имел. Теперь же слово «Вог» печаталось в готическом стиле. Интересный факт: ранее готический шрифт использовался бульварной прессой при написании заголовков. Это снова наталкивает нас на вывод о том, что журнал, апеллируя к привычным формам, пытался привлечь еще большую аудиторию.

Либерман придумал и еще одно новшество, касающееся обложки. Отныне на нее стали помещать не только логотип и фотографию, но и небольшие отрывки из статей текущего номера. Это было сделано для того, чтобы читатель сразу мог понять, о чем пойдет речь в том или ином выпуске. При этом, сделав подобный ход, Либерман показал, что издание может сочетать моду и новости.

По словам Дуди Казанжан, автора очерка-биографии о Либермане, одним из убеждений Либермана в то время было твердое признание того, что эталона красоты не существует3. Таким образом, на обложках журнала Александр Либерман хотел показать особенности эпохи в разных вариациях с помощью женских образов.

С появлением в журнале Либермана у молодых и еще не имевших славы и громкого имени фотографов появилась замечательная возможность проявить себя. Определяющим при приеме на работу оставалось наличие у человека таланта, собственного видения. В этой связи можно привести пример фотографа Ирвина Пенна, который в 1943 г. стал личным помощником Либермана. На одной из фотографий Пенна, помещенных на обложку «Вог», был изображен натюрморт: сумка, перчатка, пояс, кусок ткани и…картина с пятью лимонами. Сочетание предметов было, с одной стороны, неожиданным: до сих пор никто не пытался объединить привычное искусство и фотографию. Тем не менее эта работа молодого фотографа произвела на аудиторию магическое действие, равно как и многие другие его снимки.

Добавим также, что Пенн умел проникаться самой атмосферой, которую он пытался передать посредством объектива. Кстати, на его снимках были запечатлены не только предметы, но и люди. Самыми известными фотографиями Пенна стали те, на которых предстала Лиза Фонссагривз – известная манекенщица того времени. Кстати, именно эта женщина впоследствии стала женой Пенна.

Либерман принял на работу и еще одно новое лицо. Им оказался немец, Эрвин Блюменфельд, фотограф, чьи эксперименты с журнальной обложкой приковывали к изданию всеобщее внимание. Именно благодаря этому человеку в 1950 г. манекенщица Джин Патчет приобрела широкую известность.

Что же касается самого Либермана, мы перечислили далеко не все его заслуги. Мастер своего дела, чьи абстрактные картины и скульптуры экспонировались в галереях Нью-Йорка, этот человек пытался познакомить с передовым искусством и читателей журнала. Так, на обложках стали появляться работы Сальвадора Дали, Джорджио Де Чирико, Мари Лауренсин.

Впрочем, не все идеи Либермана за период его карьеры в «Вог» смогли развиться. В качестве иллюстрации можно привести провальную попытку соединить моду с авангардом. В 1943 г. Либерман попросил Марселя Дучампа, легендарного авангардиста Нью-Йорка, создать обложку февральского выпуска журнала. Творением Дучампа стал портрет-коллаж, созданный из хирургической марли, окрашенной красновато-коричневыми полосами. Подобная картина создавала удручающий впечатление, чем-то напоминая использованную санитарную салфетку. Либерман понял, что это ошеломит не только читателей, но и принципиальную Эдну Вулман Чейз – главного редактора «Вога» в то время. Поэтому работа Дучампа была отправлена автору обратно – якобы на доработку. Судьба коллажа сложилась так, что Дучамп продал его за 300 долл. Андре Бретону – стороннику сюрреализма, известному поэту, который в то время печатался в журнале «Ви-Ви-Ви» (VVV). Спустя сорок четыре года коллаж был продан на аукционе уже за полмиллиона долларов США. Сейчас он находится в музее Помпиду (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou) в Париже. Творение Дучампа представляет собой попытку соединить искусство и моду.

Что же касается Либермана, его попытки видоизменить «Вог» показали, что этот человек ориентируется на еще более широкую аудиторию, нежели Наст. При этом, на наш взгляд, видна принципиальная разница в подходах этих двух людей. Действительно, они оба смогли расширить аудиторию журнала. Однако Наст делал ставку на эксклюзивность и качественность, в то время как Либерман ориентировался на культуру массовую, что неизбежно уводило журнал от элиты. На наш взгляд, именно после появления в издании Либермана журнал окончательно перестал существовать как издание элитарное.

Теперь обратимся к еще более позднему временному отрезку – 50-м гг. XX столетия. Определяющим в этот период стало то, что это были послевоенные годы. Практически во всех сферах жизни американского общества происходил подъем после стагнации. Периодическую печать эти процессы не обошли стороной, что нашло отражение в увеличении как тиражей, так и количества самих изданий. Так, в 1950 г. общее число газет и журналов достигло 365 тыс.

Обложки «Вога» в этот период снова начала видоизменяться. «Вог» 1950-х гг. приобрел большую свободу. Девушки, изображенные на обложках журнала, были одеты элегантно и со вкусом, однако постепенно их образы становились все более непринужденными.

Для обложки рождественского номера в 1954 г. Либерман выбрал снимок Клиффорода Коффина. На фотографии была запечатлена манекенщица в красном платье. Девушки в красном появлялись на обложках журнала более двух десятков раз – до тех пор, пока Энди Ворхол не явил миру портрет Мерилин Монро. Однако все это было лишь прелюдией к бурным шестидесятым.

Обложки «Вога» сразу же стали отражать атмосферу нового времени, они приковывали взгляд, а потому читатели буквально не выпускали журнал из рук. В 1962 г. Либерман смог переманить из «Харперз Базар» (Harpers Bazaar) Диану Вриленд. Став главным редактором издания, Вриленд начала видоизменять «Вог» сообразно своему видению.

Так, на обложку номера за 15 марта 1966 г. была помещена фотография Барбары Стрейзанд, отрывающей лепестки нарцисса. Снимок сделал Ричард Аведон – человек, чьи работы на протяжении двух десятилетий радовали читателей «Вог». Помимо него с журналом сотрудничали и другие фотографы – Девид Бейли и Берт Стерн. Все они делали снимки молодых девушек (которых теперь стали именовать не манекенщицами, а моделями) в новом формате.

Моделей фотографировали с полуоткрытым ртом и вызывающим взглядом. В отличие от прошлых лет, миру являли совершенно другие образы. Вместо аристократичности – дерзость и сексуальность. Твигги, Джин Шримптон, Верушка, Лаурен Хаттон – каждая из этих моделей имела свой собственный стиль и образ. Их имена мелькали на страницах самых различных изданий, а сами они казались недосягаемыми. Так модели стали превращаться в знаменитостей.

Для поддержания популярности и славы моделей Диана Вриланд стала часто помещать на обложку фотографии знаменитых актрис того времени, таких как Одри Хепбёрн, Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Миа Фарроу, Катрин Денёв. Впервые журнал был не просто отражением модного общества, а участвовал в развитии новой молодежной поп-культуры, которую Вриланд назвала «юсквейк» (Youthquake).

В 1971 г., после того как Вриленд ушла из «Вог», место редактора заняла ее преемница, Грейс Мирабелла. Правилом обложки для Мирабеллы было устремить «взгляд на читателя». Оно успешно срабатывало, так как все девушки с первой страницы журнала представляли себе единый образ «красоты по-американски», что отражалось, прежде всего, на их уверенности в себе. Они словно были готовы одержать победу в феминистском движении.

Темнокожая Беверли Джонсон стала идеальным воплощением женской свободы, когда ее фотография появилась на обложке журнала в августе 1974 г. (за год до этого «Вог» стал ежемесячным изданием). На обложке журнала появлялись все новые и новые лица, но одно оставалось неизменным — привлечь внимание читателя к человеку, а не к одежде. А в 1980 г. обложки «Вога» отличились особым стилем. Линда Евангелиста, Наоми Кемпбелл, Синди Крауфорд, Клаудиа Шиффер, Кристи Тёрлингтон и Стефани Сеймор открыли новою плеяду супермоделей.

В целом 1980-е гг. оказались золотыми не только для экономики Соединенных Штатов, но и для журнала: тираж издания тех лет насчитывал 1 245 000 экз. Однако владельцы снова указали на необходимость перемен, а потому главным редактором была назначена Анна Винтур.

Ноябрьский номер в 1988 г. сломал все существовавшие стереотипы. Винтур поместила на обложку фотографию молодой неизвестной израильской модели с длинными, волнистыми волосами. При этом на модели впервые в истории журнала были джинсы и оголена талия.

Эту фотографию сделал Питер Линдберг. Изначально ее планировали поместить внутрь журнала, а не на обложку. Однако Анна Винтур оценила снимок. Главный редактор, стремясь добавить журналу актуальности, поместила на обложку девушку, которую можно было встретить в реальной жизни.

Анна Винтур искала множество подходов и новых идей. Ее обложки всегда были частью моды. Линда Евангелиста на пляже, десять моделей в белых майках и белых джинсах от «ГЕП» (GAP), певица Мадонна в воде, с влажными волосами, – все это покоряло аудиторию. Винтур считала своим долгом внести положительные изменения в облик журнала. По ее мнению, самое большое изменение, которое она могла совершить, – это изменить обложку4.

Большинство людей, фотографии которых появлялись на обложке в этот период, − знаменитости. На первую страницу попали Опра Уинфри, Хиллари Клинтон, Николь Кидман, Пенелопа Круз, Гвинет Пелтроу, Кира Найтли, Сара Джессика Паркер, Кейт Уинслет, Анжелина Джоли, Натали Портман и многие другие женщины. Снова «Вог» показывал суть времени. На обложках все реже можно было увидеть моделей: их место стали занимать фотографии актрис − участниц церемонии вручения премии «Оскар». Например, фотография известной актрисы, Николь Кидман, появлялась на обложке издания целых шесть раз. А в марте 2009 г. на первой странице появилась фотография Мишель Обамы. Снимок сопровождался заголовком: «Первая Леди страны, которую ждал весь мир».

Со временем жизнь знаменитостей стала частью жизни читателей. Кстати, на обложках часто печатались и фотографии мужчин-знаменитостей: Ричарда Гира с Синди Крауфорд, Джорджа Клуни с Жизель Бюндхен, Ле Брон Джеймса с Жизель. Таким образом, журнал сделал жизнь знаменитостей, с одной стороны, доступной для взглядов публики, а с другой стороны, заставил читателей следить за этой жизнью.

Начиная с момента своего зарождения в 1892 г. американский «Вог» показал миру свыше 600 вариаций обложек. За это время на них менялись и мужские, и женские образы. Что касается последних, можно отметить: если в 1900 г. посредством изображений культивировали женственность, то к 30-м гг. XX столетия она сменилась обольстительностью. В 1950-х гг. манекенщицы на обложках журнала были элегантны, в то время как в 1980-х гг. читателям показывали уже гламурных моделей. При этом после появления на обложке «Вог» человек мог рассчитывать на славу, ведь он становился узнаваем.

Исследование стиля и дизайна обложек журнала «Вог» показывает, как облик издания менялся с каждым новым десятилетием. Посредством сначала рисованных картинок, а затем и фотографий реальных людей аудитории показывали, как шло историческое развитие американского общества.

Можно сделать вывод, что каждый редактор «Вог» в той или иной степени вносил свои изменения во внешний облик журнала. Так, благодаря трудам Дианы Вриленд каждая обложка стала индивидуальной. Грейс Мирабелла придала им американский оттенок, сделав акцент на крупных аксессуарах, блестящих губах и проницательном взгляде моделей. Анна Винтур предпочитала моделям знаменитостей (и наоборот). Одевая девушек в футболки и бальные платья, Винтур доказала, что можно смешивать стили и образы, невзирая на степень известности человека.

По нашему мнению, наибольшего внимания заслуживают стратегии, которые применяли Винтур и Вриланд к созданию обложки «Вог». В этой связи мы утверждаем, что образы от Анны Винтур оказались более женственными. Это в очередной раз демонстрирует, насколько менялось понятие прекрасного в разные годы.

 


  1. Казанжан Д. Вог. Обложки. Нью-Йорк, 2011. С. 6. (Kazanjian D. Vogue. The Covers. New York, 2011. S. 6.)
  2. Доминик Дж. Динамика массовой коммуникации. Нью-Йорк, 1993. (Dominick J. The dynamics of Mass Communication. New York, 1993.)
  3. Казанжан Д. Указ. соч. С. 9. (Kazanzhan D. Ukaz. soch. S. 9.)
  4. Там же. (Tam zhe.)

 

a magazine cover — Translation into Russian — examples English

Suggestions: magazine cover magazine covers

These examples may contain rude words based on your search.

These examples may contain colloquial words based on your search.

I even did a magazine cover with her.

Your face is made for a magazine cover.

Maybe now you’ll get a magazine cover.

I could get you a magazine cover like that.

All that from a magazine cover?

Even once on a magazine cover… that had been mocked within the family for years.

И даже однажды появились на обложке журнала, из-за чего над семьёй потешались ещё много лет.

He’ll just do a magazine cover with a wink to who he is, and all will be forgiven.

Его поместят на обложку журнала, с намёком на то кто он есть на самом деле, и всё забудется.

Alexandra Béres (Béres Alexandra in Hungarian; born May 7, 1976) is fitness world champion (Ms. Fitness World ’96), curling pro and a magazine cover model from Hungary.

Throw an old slicker over her shoulders, and a scarf over her head… and look like a magazine cover.

I didn’t recognize his photo, but it was from a magazine cover cover that read «Horror Has a New Master.»

According to Lennon, the title came from a magazine cover that producer George Martin showed him: I think he showed me a cover of a magazine that said ‘Happiness Is a Warm Gun.

Джон Леннон утверждал, что идея песни пришла к нему, когда Джордж Мартин показал ему обложку оружейного журнала: Кажется, он показал мне обложку журнала, на которой значилось «Счастье — это тёплое ружьё».

He’d do that with his models sometimes when he was working on a magazine cover.

And suppose we use them later for a magazine cover? .

She’s a couple of bookings away from a magazine cover, actually.

10 самых противоречивых обложек модных журналов всех времен

Священные временем отношения между модой и социополитикой можно во многих отношениях рассматривать как мутуалистические. На протяжении десятилетий дизайнеры черпали вдохновение в происходящем, чтобы создавать коллекции, основанные на общем разговоре. В свою очередь, пионеры и протестующие часто использовали одежду как подсознательный сосуд, чтобы укрепить свои идеи. Однако модераторами у руля этих отношений всегда были модных журналов .Было сказано, что каким бы поверхностным искусством это ни казалось в то время, мода в сочетании с журналистикой обладает силой не только отражать времена, но и влиять на изменения (негативные или позитивные), особенно в процессе формирования впечатлительных умов. грядущего поколения.

Даже с таким огромным потенциалом не все публикации предпочитают раздвигать границы в зажигательной беседе, некоторые из-за страха негативного приема, а другие из-за беспрецедентной эстетики. Однако те, кто предпочитает выходить за рамки, часто делают это с обложками , которые создают вирусный диалог вокруг негативного или позитивного воздействия, которое они несут . Давайте посмотрим на 10 самых неоднозначных обложек модных журналов всех времен .

Американский Vogue — апрель 2008 г. В апреле 2008 года впервые в своей истории американский Vogue выбрал темнокожего мужчину, который будет изображен на одной из своих знаменитых обложек. Всемирно известный баскетболист Леброн Джеймс был выбран в пару с бразильской моделью Жизель Бундхен . Однако именно картина, в которой они запечатлены, заставила мир дважды подумать о морали и намерениях публикации.Леброн был изображен с лицом, «похожим на обезьянье» рычание, когда он одной рукой отбивал баскетбольный мяч, а другой держал за талию улыбающуюся мисс Бундхен. Этот образ был слишком похож на знаменитую фотографию Кинг-Конга , сжимающую в руках фигуру актрисы Фэй Рэй. Журнал не сделал официального заявления в ответ на шум, и хотя некоторые могут возразить, что их намерение могло не состоять в том, чтобы спровоцировать расистские образы, критики полагали, что с учетом уровня внимания, уделяемого обложкам американского Vogue , на самом деле это было преднамеренно. .В любом случае, поскольку мы являемся одним из ведущих журналов мод в мире, аргумент о намерениях часто оказывается неуместным по сравнению с влиянием.

Vanity Fair (Америка) — август 1991 Давным-давно, в эпоху до появления Интернета, актриса Деми Мур высмеивалась за то, что она позировала обнаженной на седьмом месяце беременности на обложке Vanity Fair . В то время 28-летняя Деми была замужем за актером Брюсом Уиллисом и вынашивала второго ребенка, когда она позировала обнаженной, держась одной рукой за грудь, а другой — под шишкой.По сравнению с беззаботной наготой в средствах массовой информации сегодня трудно представить, насколько это было важно. Однако, поскольку он распродавался в газетных киосках и супермаркетах по всему миру, многие назвали этот выпуск провокационным и пограничным с порнографией. Затем редактор Vanity Fair Тина Браун сама была шокирована количеством внимания, которое привлекла обложка: « я мало знала, что это станет сенсацией в СМИ на каждом радио, телевидении и в газетах — не только в Америке, но и во всем мире. world », — прокомментировала она в ответ.Сама испытуемая Деми Мур была в равной степени удивлена: « Я была ошеломлена некоторыми отрицательными отзывами. Эти люди сочли его порнографическим или думали, что он не ориентирован на семью. Я думаю, это так интересно, что у них будут другие журналы про обнаженную натуру, но тот факт, что я была беременна, внезапно оказался бы чем-то, что не относится к семье », — сказала она Роджеру Эберту. С тех пор эта обложка вызвала волну разговоров и образов об изменении отношения к сексуальности и беременности.

Vogue Italia — июль 2008 г. Покойный Franca Sozzani , предыдущий главный редактор Vogue Italia , никогда не боялся раздвигать границы. В июле 2008 года она создала один из самых исторических выпусков в истории моды, представив полностью черных моделей в то время, когда гонка по-прежнему была серьезной проблемой в моде. Первый тираж выпуска, как сообщается, был продан в США и Великобритании в течение 72 часов с экземплярами , что побудило издание напечатать еще 30 000 экземпляров. Как бы успешно это ни казалось, не все было хорошо. Некоторые из них, например писатель The Guardian Приямвада Гопал, утверждали, что чернокожие женщины мало что выиграют от этого вопроса. « Это черная девушка как белая девушка: все орлиные носы, большие глаза, овальные лица, волосы, уложенные в шелковистую прямолинейность или тщательно убранные в тюрбане в кадре за кадром. Одновременно отмечая черноту как «особенную» и в то же время обеспечивая соответствие доминирующим (белым и европейским) идеям изысканности и красоты, «черный вопрос» многое говорит нам о расе и этнической принадлежности в средствах массовой информации сегодня .»Что действительно является действительным, необходимым пунктами, и хотя это могло быть не идеально, оно было эффективным в начале разговора.

Vanity Fair (Америка) — июль 2015 В июле 2015 года бывшая олимпийская золотая медаль десятиборец Кейтлин Дженнер украсила обложку Vanity Fair как первые изображения, выпущенные после ее публичного перехода на . До этого никто с таким высоким профилем никогда не выступал как транс, и в день выхода обложки Дженнер набрала более миллиона подписчиков в Твиттере за четыре часа, побив рекорд, установленный Бараком Обамой.Несмотря на то, что это монументальный момент в моде и социополитике, многие члены транс-сообщества были недовольны похвалой, которую знаменитость почти мгновенно одарила публикой за ее храбрость, не обращая внимания на ежедневные ссоры, с которыми ежедневно сталкиваются среднестатистические транс-люди. Обложка стала искрой в разговоре о транс-осведомленности и в то же время способствовала искажению и обобщению транс-сообщества в целом.

Rolling Stone — февраль 2006 г. Канье Уэст в роли Иисуса Христа на обложке февральского номера журнала было ожидаемо проблематичным.Художник был изображен на портрете с терновой короной на голове и чем-то похожим на кровь на лице. Это было особенно противоречиво, когда журнал решил назвать письменное интервью Страсти Канье со ссылкой на фильм, в котором задокументировано распятие Христа Страсти Христовы . Артист давно сравнивает себя с Иисусом, что, в частности, началось с выпуска его сингла 2004 года Jesus Walks и продолжилось альбомом Yeezus , в котором были песни типа I am a God .Эта обложка прервала длительный разговор о тщеславии художника, а также религиозные дебаты о том, насколько божественными мы считаем себя людьми.

Ошеломленный и Запутанный — сентябрь 2012 г. Скандальный американский рэпер Azealia Banks позировал для обложки Dazed & Confused в сентябре 2012 года с надутым ярко-розовым презервативом
между губами и надписью на обложке « Azealia Banks Blows Up. »Обложка не только вызвала острые разговоры о безопасном сексе, но и, как говорят, была запрещена в семи странах.Команда Dazed написала в Твиттере: «Только что сказали, что наша грядущая обложка @AZEALIABANKS пока запрещена в 7 странах. Слава Богу за интернет, да? » в ответ на шум.

Vogue Italia — сентябрь 2011 г. Итальянское издание под руководством директора Franca Sozzani снова оказалось в центре внимания после выхода обложки с изображением шотландской модели Stella Tennant с 13-дюймовой талией, одетой в корсет Deborah Milner поверх пальто Prada.Обложка была ода Эфир Грейнджер — женщине с самой узкой талией в мире. Хотя некоторые были в восторге от великолепной работы фотографа Стивена Мейзеля, многие были недовольны тем посланием, которое она, возможно, продвигала в отношении стандартов женского тела.

Candy Magazine — зима 2010 г. Американский актер Джеймс Франко был изображен на обложке зимнего номера журнала Candy Magazine в 2011 году полностью drag .Снятый Терри Ричардсон , на изображении был изображен Франко в латексных перчатках, большом смокинге, колье с соответствующими серьгами. Актер полностью воплощает образ драг-персонажа, позировав с накрашенным лицом. С этой обложкой журнал был назван первым модным изданием, посвященным трансверсальному стилю и переодеванию, что, конечно же, сопровождалось негативной реакцией трансфобного сообщества.

Vogue Paris — декабрь 2010 г. Французский Vogue, хотя и не был обложкой, в 2010 году оказался под пристальным вниманием после публикации рекламных изображений с изображением десятилетней модели Тилан-Лена-Роуз-Блондо , одетой в густой макияж и золотых туфлях на шпильке, соблазнительно позирующей на кровати с леопардовым принтом. охватывает.В то время журнал редактировал дизайнер Том Форд, и он получил серьезную негативную реакцию из-за сексуализации детей.

Paper Magazine — зима 2014 Американский журнал Paper Magazine до сих пор известен тем, что нарушил Интернет с его печально известной обложкой, изображающей знаменитость Ким Кардашьян . На обложке были представлены два изображения, снятые фотографом Жаном-Полем Гудом в честь одной из его прошлых работ «Каролина Бомонт, Нью-Йорк, 1976. На первом изображении Кардашьян в черном платье с блестками открывает бутылку шампанского, которая попадает в бокал, расположенный на ее ягодицах. На втором кадре она стоит, повернувшись спиной к камере, в спущенном платье и обнаженными активами. Сообщается, что в течение 24 часов после выпуска журнал набрал более пяти с половиной миллионов запросов в Google по запросу «Kim Kardashian Paper Magazine». Излишне говорить, что обложка вызвала бесконечные дискуссии на темы сексуальности, материнства и стыда шлюх.

В Top Magazines черная репрезентация остается в разработке

Утром в последнюю пятницу августа на веб-сайте журнала Harper’s Bazaar была размещена фотография черной модели, широко улыбающейся в платье Hermès, с волосами в дредах. Под ним был портрет Лил Нас X, а чуть ниже — собрание историй о личном стиле Алии.

На последней печатной обложке журнала была изображена Бейонсе, сфотографированная чернокожим фотографом Кэмпбеллом Адди и частично стилизованная Самирой Наср, которая в 2020 году стала первым цветным человеком, возглавившим издание за 154-летнюю историю. (Это также была первая обложка Бейонсе на Harper’s Bazaar за десять лет; в последний раз ее сфотографировали и стилизовали для журнала два белых человека, известных продажей изображений, которые напоминают мягкую порнографию.) был назначен цифровым директором Harper’s Bazaar в ноябре. По ее словам, почти 15 лет назад, когда она начала стажироваться в модных журналах, она привыкла быть одной из двух чернокожих в штате.

Сейчас она модерирует группы во время таких инициатив, как недавняя трехдневная серия Hearst Magazines, посвященная талантам чернокожих в моде.(Была ли у нее доступ к подобным программам в начале своей карьеры? «Абсолютно нет».) Теперь, пытаясь заполнить должности начального уровня, она ищет выпускников колледжей и университетов, которые исторически были черными, далеко от Нью-Йорка. («Я не думаю, что 10 лет назад люди сбегали в HBCU, — сказала она. — Они не сбегали в У. Вирджиния, куда я ходила».)

Но остается вопрос: когда дело доходит до журналы, сохранятся ли изменения, свидетелями которых стала г-жа Огуннайк, ускоренные в 2020 году убийством Джорджа Флойда и последовавшими за ним социальными беспорядками? Вернется ли мода, с ее историей предвзятости и исключения, к старым моделям отношения к расовому прогрессу как к тенденции, или она действительно будет охватывать систематическое переосмысление?

Разговоры о проблеме разнообразия журналов ведутся вечно. Например, в сентябре 2018 года темнокожие женщины закрывали большинство ведущих титулов. Но к 2019 году модели на этих обложках стали менее разнообразными в расовом отношении, согласно ежегодному отчету The Fashion Spot.

Даже сейчас есть признаки того, что императив ослабел. Ранее в этом году The New York Times исследовала, улучшилось ли представительство чернокожих в индустрии моды, включая журналы, и столкнулась с широко распространенным нежеланием компаний заниматься вопросами кадрового обеспечения. Тем не менее, анализ девяти крупных журналов — четырех международных изданий Vogue, американских и британских изданий Elle и Harper’s Bazaar, а также InStyle — показал всплеск представленности чернокожих в то время.

Этот всплеск замедлился. Большинство из этих девяти изданий использовали меньше черных талантов для своих обложек за шестимесячный период с марта по сентябрь этого года по сравнению с предыдущим шестимесячным периодом, который наступил сразу после летних протестов Black Lives Matter. (Двумя исключениями были Vogue Italia и Harper’s Bazaar, которые со временем использовали все больше талантов чернокожих.)

Разнообразные обложки также не всегда отражают разноплановый состав. Люди, создающие обложки журналов — модели, фотографы, парикмахеры и визажисты — обычно являются фрилансерами и подрядчиками, которых нанимают быстро и временно.Долгосрочные кадровые изменения требуют больше времени и усилий.

Даже когда черные лидеры взошли на высшие должности и повернули контент в новом, более инклюзивном направлении, они, как правило, не могли нанимать новых сотрудников или уничтожать унаследованный ими персонал и начинать все сначала. А из-за того, что мода на долгое время исключала маргинальные голоса, портфель талантов черных годами оставался неразвитым.

«Когда дело доходит до черных лидеров, вступающих в эти роли, многие люди ожидают перемен в мгновение ока», — сказала г-жа Мишель.- сказал Огуннаике. «Это не происходит в одночасье».

Чиома Ннади, цифровой директор и высокопоставленный черный редактор Vogue, назвал это «медленным и устойчивым путешествием».

«Радикальные изменения на самом деле постепенные, и изменение культуры компании или изменение культуры отрасли занимает много времени», — сказала г-жа Ннади, которая вступила в должность в сентябре прошлого года после шести лет работы в качестве модного новостного сайта. директор, сказал. «Для того, чтобы добиться устойчивых изменений, нельзя ставить галочку и забывать о нем до тех пор, пока не разразится новый кризис или не возникнет еще одна горячая точка в новостном цикле.

В то время как г-жа Огуннаике и г-жа Ннади работают в разных издательских компаниях — каждая со своим багажом разнообразия — они временами испытывают одинаковое давление, работая в традиционно белых учреждениях.

Линдси Пиплс Вагнер, которая была назначена редактором The Cut в январе, описала в эссе, опубликованном в понедельник, «особый вид давления, чтобы все время делать все правильно, любой ценой, которое исходит от того, что он один из очень немногих чернокожих. лидеры публикации, и может показаться, что высокий трос подвешен над лужей пираний.

И в этом проблема, поскольку компании продолжают бороться со своей внутренней культурой более чем через год после того, как их обвинили в их недостатках: ожидается, что только черные лидеры будут способствовать изменениям. «Я не думаю, что цветные люди должны брать на себя ответственность за поиск ответов и решений», — сказала г-жа Ннади.

Новые организации, такие как Совет «Черные в моде» (основателем которой является г-жа Пиплс Вагнер) и «Обещание 15 процентов», требуют подотчетности от известных брендов и работают над повышением уровня профессионалов черной индустрии.Но, как говорят черные лидеры, именно белые институты должны выполнять обязательства по изменению.

«Я бы хотела, чтобы белых союзников спросили:« Каковы ваши усилия по разнообразию, равенству и вовлечению в вашем пространстве, как белый человек? »- сказала г-жа Огуннаике. «Бремя ответственности не может быть только на людях, которые даже не создавали эти расистские системы с самого начала».

Высшие эшелоны заголовков журналов — заголовки с добавлением «главный», «исполнительный» или «директор» — остались преимущественно белыми, за некоторыми сильными исключениями. Например, при Эдварде Эннинфуле, главном редакторе британского Vogue, более половины из последних 17 моделей обложек были черными; при его предшественнице Александре Шульман только две чернокожие женщины получили сольные каверы за 25 лет.

Но редакторы Black были назначены не только из этих популярных модных изданий. Влиятельный британский независимый журнал Dazed нанял Иб Камара главным редактором в январе. Журнал о красоте Allure назвал Джессику Круэл на первое место в августе.

В этом году также произошел большой рост популярности моделей Black. За последние 12 месяцев обложек одной из самых востребованных моделей любой расы была Драгоценная Ли, которая появилась в важнейшем сентябрьском номере американского Vogue.

В этом году также была представлена ​​«первая моя обложка с моим настоящим именем», — сказала г-жа Ли, имея в виду майский выпуск журнала Harper’s Bazaar, который, когда рос, она ассоциировала со «всеми этими старыми фотографиями. худых белых женщин ».

г-жаЛи — черная модель из Атланты, размер одежды которой варьируется от 14 до 16. Этот диапазон примерно средний для американской женщины, но в моде обычно относится к категории больших.

Хотя актуальность журналов подвергалась сомнению в течение последнего десятилетия, г-жа Ли считает, что изображения на обложках все еще имеют значение. Они документируют историю, отражают социальные изменения и определяют восприятие красоты публикой.

«Это то, за что я борюсь с тех пор, как начала работать моделью», — сказала она.«Для меня это всегда было связано с преобразованием образов, которые мы видим вокруг черных тел, особенно афроамериканок, нетрадиционных размеров».

Г-жа Ли также боролась за больше талантов чернокожих во время фотосессий: людей, которые умеют зажигать, наносить макияж и укладывать волосы чернокожих женщин. Иногда она приходила на съемочную площадку без каких-либо «P.O.C. люди из глэм-команды, — сказала она, — мне пришлось поставить ногу и сказать: «Я не снимаюсь с этими людьми».

«Я никогда не хочу участвовать в том, что не имеет смысла. обширная команда », — сказала мисс.Ли продолжил. «Это просто не имеет смысла. Я действительно думаю, что это причина, по которой я много лет занимаюсь модельным бизнесом, и люди могут подумать, что я новое лицо. Может быть, если бы я был немного больше озабочен тем, чтобы « сделать это » тогда, без того, чтобы « сделать это » таким образом, который, как я чувствовал, был верен самому себе — если бы я не держался за то, что я считал правильным — может быть, это могло случиться раньше ».

Лейси Редуэй, опытный стилист по волосам, сказала, что у нее были клиенты темнокожих, которые устраивали подобные драки, чтобы нанять ее на обложку, потому что они чувствовали себя комфортно в ее руках.По ее словам, до 2019 года единственным журналом, в котором она постоянно работала с полностью черной командой над обложками, был Essence, журнал для чернокожих женщин. Работая для других изданий, она иногда была единственным цветным человеком на съемочной площадке.

«Это может показаться одиноким», — сказала она. «Кто-то может не понимать вашу точку зрения или не понимать проблемы, которые вы, возможно, поднимаете». Фотограф, незнакомый с косами-коробками, может не знать, что, например, на их укладку уйдет больше двух часов.

Недавно ее наняли для плетения косичек для сентябрьской обложки W, и «поскольку это тоже была полностью черная команда, фотограф не стал задавать мне никаких вопросов о том, сколько времени это займет», — сказала она.

Как и другие таланты чернокожих, г-жа Редуэй сказала, что за последний год она увидела всплеск работы, который она приписывала тому, что журналы или рекламодатели реагировали на вызов или боялись, что их уволят. Но со временем количество рабочих мест не уменьшилось, сказала она, что является многообещающим признаком того, что перемены никуда не денутся.

«Я просто хочу, чтобы это не исходило из места применения силы», — сказала она. «Я хочу, чтобы со временем стало более искренним, что причина, по которой эти возможности открываются для чернокожих и цветных художников, заключается в том, что они заслуживают такой возможности.

«Пришло время».

Трамп осуждает американские модные журналы за то, что они не дали Мелании ни одной обложки, пока он был в офисе

Президент США Дональд Трамп и первая леди Мелания Трамп в Белом доме 7 июля 2020 года.ДЖИМ ВАТСОН / AFP via Getty Images

  • Президент Дональд Трамп раскритиковал глянцевые американские журналы за то, что они не предложили его жене Мелании Трамп хотя бы раз снять обложку, пока он находился у власти.

  • Трамп в пятницу ретвитнул пост Breitbart, в котором говорилось, что «элитарные снобы в модной прессе» пренебрежительно отзывались о «самой элегантной первой леди в истории Америки».

  • Трамп написал, что первая леди была «величайшей из всех времен», и назвал журналы «фальшивыми новостями»

  • Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше.

Президент Дональд Трамп подверг критике ведущие американские журналы о стиле жизни за то, что они не дали своей жене Мелании Трамп ни одной обложки на первой полосе, пока он находился у власти.

В своем твите в пятницу Трамп назвал первую леди «величайшей из всех времен», а ретвит сообщения Breitbart, в котором говорится, что «элитарные снобы в модной прессе» подвергают остракизму «самую элегантную первую леди в истории Америки».

«Фейковые новости!», — добавил Трамп.

Поклонники Трампа давно заметили и сетовали на отсутствие первой леди на газетных киосках США и часто обвиняли американскую прессу в раскрытии своих либеральных предубеждений, предоставив Мишель Обаме, жене бывшего президента Барака Обамы, 12 обложек журналов из ее двух. условия в качестве первой леди, включая три обложки Vogue.

«Если вам нужны дополнительные доказательства бесстыдной предвзятости либеральных основных СМИ, самая потрясающая первая леди в истории Америки никогда не украшала обложки крупных журналов нашей страны», — написал в Твиттере американский актер и сторонник Трампа Джеймс Вудс в феврале 2020 года.

Мелания Трамп в одежде Ralph Lauren Pool / Pool / Getty Images

Несколько ведущих журналов мод заняли политическую позицию по отношению к президенту, в первую очередь Vogue.

В интервью CNN в апреле 2019 года редактор Vogue Анна Винтур сказала: «Вы должны отстаивать то, во что верите, и вы должны придерживаться своей точки зрения.

Однако в феврале этого года Мелания Трамп вызвала критику со стороны читателей Vogue и издателей журналов из-за комментариев, которые она сделала во время утечки частного телефонного звонка о решении Винтур позволить Бейонсе редактировать выпуск журнала в качестве гостя.

История продолжается

«Анна передала Бейонсе сентябрьский выпуск Vogue — полную, законченную, полную, все, — сказала первая леди во время телефонного разговора в июле 2018 года, который просочился в NBC.

« Она наняла черного фотографа. И это первый темнокожий фотограф, когда-либо делавший обложку для Vogue.

Сам президент также выразил личное отвращение к журналу TIME, который каждый год называют «Человеком года».

TIME назвал Трампа «Человеком года» в 2016 году, но президент не согласился с этим. Грета Тунберг, выбранная журналом для выпуска награды за 2019 г.

Прочтите оригинальную статью на Business Insider

10 золотых правил оформления обложек журналов

Какой ваш любимый журнал?

У вас уже есть изображение, не так ли? Может быть, обложка одного из журналов от вашего любимого издателя.

Для меня это афганская девушка с обложки журнала National Geographic. Или одна из знаковых обложек Vogue с участием Бейонсе. Готов поспорить, вы уже точно знаете изображения, о которых я говорю. Вот насколько впечатляющим может быть отличный дизайн обложки журнала. Удивительно, правда?

В этой статье я покажу вам, как создать обложку журнала, которая выделялась бы среди всех остальных и оставалась бы в памяти вашего читателя. По крайней мере, до следующего номера.

Вместе мы откроем для себя анатомию дизайна обложки журнала и поговорим об эстетике, типографике, размещении и психологическом профиле читателей — в основном, обо всех шагах, которые необходимо учесть для достижения успешного дизайна обложки журнала, который будет улетать. полки за считанные минуты.

Приготовьтесь, и приступим.

Какие элементы дизайна обложки журнала?

Первое, что видят люди, когда смотрят ваш журнал, — это обложка. Если он с ними разговаривает, они его купят. Однако отличный дизайн обложки не только поможет вам продать его, но и заинтересует читателей и предложит им изучить весь журнал. Да, вот насколько важна обложка журнала.

Но как узнать, достаточно ли хорош дизайн обложки? Будьте уверены, вы можете быстро понять это, взглянув на гигантов дизайна обложек журналов и почерпнув вдохновение.

И да, вам также нужно следовать некоторым методам и использовать определенные элементы при создании обложки журнала, но есть много разных подходов. Несмотря ни на что, важно, чтобы все элементы дизайна обложки работали вместе, как в мечте. Итак, прежде чем мы подробно рассмотрим, как создать обложку журнала, вам нужно знать основные элементы.

Ниже представлена ​​обложка пионера обложек журналов — Vogue. Мы воспользуемся этим термином, чтобы понять, какие элементы должен содержать дизайн обложки журнала.

Вот основные элементы дизайна обложки журнала:

  • Заголовок
  • Выпуск и дата
  • Основное изображение
  • Основная статья
  • Вспомогательные линии обложки
  • Штрих-код

Давайте возьмем их по очереди и получим более подробно.

Masthead

Конечно, нам нужно начать с самого главного. Заголовок представляет собой название публикации и является наиболее важным аспектом дизайна обложки вашего журнала.Профессионально оформленные обложки журналов выделяют головку мачты среди других элементов. Поэтому рекомендуется устанавливать его прямо по центру и делать как можно больше. Это также поможет людям узнать ваш журнал среди других.

Так что следуйте тому, что делают дизайнеры журналов, и используйте крупный и жирный шрифт для шапки. Также не забывайте, что цвет шапки играет решающую роль в том, чтобы сделать ее еще более привлекательной. Поэтому полезно адаптировать цвет заголовка к изображению и теме, которые вы будете использовать на лицевой обложке.

Выпуск и дата

Этот раздел содержит дату, месяц, год и номер выпуска публикации. Некоторые журналы, такие как Vogue, указывают только месяц и год, поскольку они публикуют только один выпуск за каждый месяц. И обычно некоторые журналы добавляют цену в этот раздел.

Основное изображение

Основное изображение обложки журнала обычно является репрезентативной иллюстрацией содержания журнала. Он должен лучше всего отражать суть проблемы.Крупные журналы обычно изображают известных знаменитостей или визуально привлекательные изображения, которые легко вызывают эмоции.

Одна вещь, которую вы должны иметь в виду при оформлении обложки журнала, — это использовать профессиональные изображения. Когда вы инвестируете в высококачественные фотографии и получаете изображение на обложке, которое выделяется среди других, вы увеличиваете шансы на увеличение продаж. Также имейте в виду, что изображение, которое вы используете, привлечет читателей и заставит их узнать все, что есть в вашем журнале. Так что инвестируйте в фотографию, потому что это один из самых важных аспектов журнала.

Выбор правильного изображения — один из важнейших аспектов дизайна обложки журнала. Поэтому убедитесь, что он лучше всего отражает содержание журнала.

Ведущая статья

Ведущая статья отражает центральный выпуск журнала. Может быть, интервью с художником, знатоком предмета, и этот список можно продолжить. Для ведущей статьи рекомендуется использовать другой шрифт, чтобы читатели знали тему выпуска и основной сюжет.

Вспомогательные линии обложки

Вспомогательные линии обложки — это темы, которые могут вращаться вокруг одной и той же темы или просто быть совершенно разными предметами. Когда дело доходит до размещения их на обложке журнала, ключевым моментом является баланс. Постарайтесь сделать их ясными, короткими и лаконичными. Кроме того, выберите более тонкий шрифт и выберите меньший размер, чтобы не отвлекать читателя от основных достопримечательностей.

Штрих-код

В большинстве случаев область штрих-кода создается типографией, с которой вы сотрудничаете, но полезно спланировать и учитывать это при разработке обложки.Постарайтесь оставить немного места для штрих-кода в какой-то части уголка. Возможно, вы также заметили, что в некоторых журналах цену добавляют над штрих-кодом, но это не обязательно. Вы можете решить, что лучше всего подходит для вашей обложки, и даже поменять место в других выпусках.

А теперь, без лишних слов, перейдем к самому захватывающему!

Как оформить обложку журнала

Потрясающий дизайн обложки журнала поможет вам продать его — восклицательный знак.Честно говоря, я думаю, что это мечта каждого издателя — видеть, что людям так нравятся визуальные эффекты и контент их журнала, что они решают покупать их. И поэтому продолжать поддерживать их, особенно сегодня, когда вы можете найти контент буквально обо всем, бесплатно.

Но если вы хотите знать правила, которые заставят людей покупать ваш журнал, продолжайте читать!

Вот 10 золотых правил оформления обложки журнала:
  1. Поместите название журнала на наиболее очевидное место
  2. Используйте один и тот же шаблон обложки для всех номеров журнала
  3. Работа с сетками и макетами
  4. Определите фокус нарисуйте и создайте вокруг него все остальное
  5. Поиграйте со стилями шрифта
  6. Подчеркните сильные слова
  7. Добавьте в дизайн обложки журнала здоровую дозу цвета и контраста
  8. Поместите портрет на обложку
  9. Избегайте загруженного фона
  10. Не бойтесь быть смелым. Перейти к иллюстрациям

Начнем с первого!

1. Разместите название журнала на наиболее очевидном месте

Мы уже говорили о том, насколько важны заголовок / название / шапка. Поэтому первое, с чего стоит начать, — это разместить название журнала на самом видном месте. По правде говоря, большинство журналов покрывают гигантов, помещая это прямо в середину журнала. Так людям будет легче заметить журнал среди других.

Таким образом, общий макет обложки журнала должен быть построен вокруг названия вашего журнала.Одно правило, которому следуют все профессиональные дизайнеры, — сделать название журнала самым заметным элементом обложки. Так что сделайте его большим, жирным и максимально заметным.

И, говоря о видимых заголовках, взгляните на изображение ниже. Вы видите, как цветочная корона скрывает несколько букв из названия, но все же понимаете, что это обложка Vogue? Начиная с изображения, стилей шрифтов, цветов и дизайна макета — все кричит — «Vogue».

Однако Vogue стал таким крупным брендом благодаря узнаваемым элементам, которые они используют на всех своих платформах — веб-сайтах, учетных записях в социальных сетях, печатных журналах и т. Д.Да, для создания бренда нужно время и обучение, но оно того стоит, поскольку люди сразу узнают личность вашего журнала, отраженную во всех ваших каналах связи.

Это отличная идея, особенно когда у вас есть знаменитость на обложке журнала, например, Бейонсе.

Но не забудьте указать цвет заголовка, который лучше всего представляет ваш бренд. Или вы всегда можете переключиться в соответствии с изображением, которое собираетесь использовать на обложке. В основном это зависит от темы вашего журнала, поскольку изменение цвета действительно полезно для журналов мод.Однако, возможно, это не лучшая идея для журнала, посвященного окружающей среде, в документальном стиле, поскольку в большинстве случаев такие журналы являются воплощением последовательности.

Но когда вы хотите научиться создавать обложку журнала с названием, которое останется в памяти людей, всегда полезно черпать вдохновение у других. Итак, взгляните на размещение, стили шрифтов и цвета в примерах ниже.

2. Используйте один и тот же шаблон обложки для всех выпусков журнала.

Следующее, что вы должны иметь в виду при создании обложки журнала, — это выбрать шаблон, который вы также будете использовать в следующих выпусках вашего журнала.Если вам интересно, почему позвольте мне сказать вам следующее: последовательность — ключ к успеху! А сохранение того же шаблона обложки для следующих выпусков журнала поможет вашим читателям привыкнуть к вашему конкретному макету журнала и легко его распознать.

И так поступают большинство крупных брендов! В основном они меняют обложку изображения, оставляют имя в том же месте и только адаптируют цвета, чтобы они соответствовали изображению. Это как проверенная практика, которая творит чудеса.

Тем не менее, последовательность не означает, что каждый выпуск вашего журнала должен выглядеть одинаково.Это было бы скучно! Фактически, каждый выпуск должен отличаться от предыдущего, чтобы читатели знали, что вы выпустили новый выпуск. Для этой же цели вы должны добавить дату и цену на обложку.

Если вы не совсем уверены, как создать шаблон обложки журнала, вы всегда можете почерпнуть вдохновение из Flipsnack. У нас есть обширная коллекция шаблонов журналов, которые упрощают процесс проектирования. Кроме того, наш онлайн-инструмент Design Studio интуитивно понятен, поэтому, если вы не обязательно считаете себя опытным дизайнером, отлично, вы просто нашли идеальное решение! Я расскажу вам больше о том, как создать обложку журнала в Flipsnack, в следующих абзацах этой статьи.

И в качестве краткой истории, взглянем на то, как обложки Vogue развивались на протяжении многих лет. Тем не менее, вы замечаете неизменность бренда? Это один из важнейших элементов, благодаря которым журнал стал узнаваемым. Поэтому постарайтесь быть максимально последовательным. Когда вы только начинаете, думать о будущем сложно. Но попробуйте представить, как будет выглядеть ваша публикация через год и даже через 2 года. И только потом придумайте шаблон, который пройдет проверку временем.

3. Работа с сетками и макетами

Поскольку теперь вы знаете, насколько шаблон может помочь вам в создании дизайна обложки журнала, вы также должны помнить об использовании этих сеток и макетов! Это позволит вам организовать и выровнять элементы дизайна, чтобы обложка журнала выглядела аккуратно и профессионально.

Сетки и макеты полезны, особенно когда вы планируете печатать журнал. Профессиональные дизайнеры и полиграфические студии используют их, чтобы точно знать, где безопасные поля и где следует обрезать печатные страницы журнала.

Но не беспокойтесь. Шаблоны Flipnack уже соответствуют определенному стилю сетки. Наши дизайнеры уже сделали всю работу за вас, поэтому вам не обязательно думать об этом отдельно. Единственное, что вам нужно сделать, это выбрать свой любимый шаблон, изменить тексты и изображения, и в основном это все. С этого момента вы просто загружаете свой журнал в формате PDF и передаете его в полиграфическую студию.

Ниже вы можете увидеть, как наши дизайнеры разместили каждый элемент с помощью сеток для обеспечения безопасных полей.

Эти красные рекомендации помогают оформить обложку журнала эффектным и профессиональным образом. Поэтому постарайтесь сбалансировать элементы дизайна обложки журнала и не забывайте оставлять безопасные поля для процесса печати.

В любом случае, важно начинать дизайн журнала с точки фокусировки.

4. Определитесь с точкой фокусировки и создайте вокруг нее все остальное.

Каждый раз, когда вы хотите создать обложку журнала, вы должны начинать с цели.Итак, в зависимости от предмета — мода, природа, кулинария, бизнес и т. Д., Выберите один и создайте вокруг него все остальное.

Например, модные журналы обычно используют модели как фокус на обложке, но вы можете использовать объект или заголовок. В любом случае, если вы читаете эту статью, вы, вероятно, уже догадались, по какой теме вы собираетесь.

Тем не менее, одна важная вещь — убедиться, что ваш предмет наилучшим образом отражен в дизайне обложки. Как я уже упоминал ранее, дизайн обложки вашего журнала должен лучше всего раскрывать содержание журнала и заставлять читателя сделать его настолько любопытным, что он решит его купить.

Хотите поговорить о моде? Или у вас есть значимая свинцовая статья с интервью со знаменитостью, о которой вы хотите рассказать? Выберите точку фокусировки и попробуйте построить весь дизайн обложки, начиная с нее. Если портрет знаменитости является вашим ключевым элементом, выделите изображение и упомяните только краткие сведения о других статьях, которые вы публикуете. Выясните, когда не следует использовать столько текста, а когда можно предоставить больше информации вашей аудитории.

5.Поиграйте со стилями шрифтов

Как вы уже знаете, стили шрифтов играют важную роль в том, как выглядит обложка журнала — они могут либо мгновенно привлечь внимание, либо вообще ничего не получить. Так что да, вот насколько они актуальны.

И хотя большинство обложек журналов содержат заголовки наиболее важных историй на обложках, использование подходящих пар шрифтов может иметь большое значение в их восприятии аудиторией.

Выделите истории и статьи, которые вы хотите привлечь больше всего, и сделайте другие более тонкими.

Например, почерпните вдохновение из обложки Vogue Кейт Мосс. Конечно, портрет известной модели — главная достопримечательность, но сочетание цветов — розового, желтого и белого — прекрасно дополняет фотографию. Также обратите внимание, что некоторые шрифты выделены полужирным шрифтом, а другие нет, некоторые имеют шрифты с засечками, а другие остаются простыми и чистыми. Комбинируя стили шрифтов, вы сможете сбалансировать дизайн обложки журнала.

Учитесь у профессионалов и используйте полужирный, курсив, шрифты разных размеров и цветов.Точно так же вы должны обращать внимание на то, какие слова вы используете и как они могут повлиять на внимание читателя.

6. Подчеркните сильные слова

Я уже говорил вам в начале, что основная цель дизайна обложки журнала — продать истории внутри. Так что может быть лучше, если не подчеркивать сильные слова? Короткие тизеры, отраженные в подзаголовках, — это элементы, которые могут вызвать любопытство читателя.

Так что не пренебрегайте важностью использования определенных слов, которые обычно появляются в заголовках.Бросив беглый взгляд на некоторые заголовки, я заметил, что наиболее часто используемые слова, которые быстро привлекают внимание, — это: «Сейчас», «Бесплатно», «Подарки» и «Эксклюзив». Я призываю вас выделить их, потому что они доказывают, что делают свою работу.

Вы увидите, что эту практику используют во многих модных журналах. И даже специалисты по графическому дизайну подчеркивают эти слова, добавляя трехмерный эффект или играя с фоном, чтобы они стали более заметными. Использование сильных слов увеличивает ваши шансы на создание идеальной обложки журнала, которая будет легко продаваться.

И помните, что люди покупают в первую очередь эмоционально. Так что используйте слова, которые будут связаны с людьми, и сразу же побудите их купить ваш журнал. Цвета также играют в этом процессе огромную роль.

7. Добавьте в дизайн обложки журнала здоровую дозу цвета и контраста

Когда дело доходит до выбора цветов, никогда не выбирайте случайным образом. Да, сначала вам нужно выбрать изображение, которое вы собираетесь использовать, и, начиная с этого момента, наполнить общий дизайн обложки яркими цветами, чтобы выделить его.

Взгляните на этот дизайн обложки Marie Claire. Он имеет текст оранжевого цвета, контрастирующий с несколькими оттенками синего на фотографии и на заднем плане. А с помощью медных волос Эми Адамс контраст работает еще лучше. Вы также можете подумать о согласовании цветов для шикарного образа (скопируйте цвет с фотографии и используйте его на разных элементах с титульной страницы).

Неважно, какой цвет вы выберете в качестве доминирующего. Однако зеленый цвет — наименее используемый цвет на титульных страницах, а красный — наиболее используемый.Поэтому попробуйте использовать контрастные цвета, чтобы выделить определенные элементы, такие как заголовок, модель или заголовок.

Однако выбирайте цвета специально, так как они повлияют на общее впечатление от обложки вашего журнала. И если вы выберете контрастные цвета между изображением и текстом или решите использовать дополнительные цвета, смешивайте и сопоставляйте, пока не будете удовлетворены конечным результатом.

Ниже приведен еще один пример того, какое влияние оказывает здоровая доза цвета. Обе обложки Wired различаются от цвета названия бренда до изображений и текста.Так что проявите как можно более творческий подход в рамках ограничений вашего бренда. Если ваше творческое направление позволяет вам изменить цвета вашего логотипа, чтобы они соответствовали общему дизайну обложки, тогда дерзайте!

8. Поместите портрет на обложку

Размещение портрета знаменитости или известного художника — практика большинства журналов. Если вам интересно, почему, что ж, ответ довольно прост. Он продается легче, потому что людям интересно узнавать последние новости о своих любимых знаменитостях.

Однако, когда у вас есть портрет человека на обложке вашего журнала — будь то знаменитость или нет, зрительный контакт ОБЯЗАТЕЛЬНО, поскольку аудитория может глубже понять предмет.

Можно сказать, что это легко сделать, когда ваш бренд известен во всем мире, но довольно сложно, когда вы только начинаете. И вы не могли бы быть более правым. Но всегда полезно следовать лучшим методам, которые применяют большинство брендов, и кто знает, может быть, ваш журнал когда-нибудь тоже станет известным. По крайней мере, таков план, верно? Так ударил по звездам, друг мой!

Если ваш журнал о моде, нанимайте моделей. Или возьмите интервью у людей, обладающих авторитетом в определенной области. Вам не нужна Бейонсе, чтобы добиться успеха; вам нужен отличный контент.Помните, что без хорошей истории ваш журнал пропадет.

9. Избегайте загруженного фона

Занятый фон может разбавить сообщение, которое вы пытаетесь передать своим читателям. Так что держите элементы обложки журнала как можно более организованными, чтобы добиться профессионального вида. Также рекомендуется, чтобы модель на обложке была на прозрачном или однотонном фоне, так как так будет легче выделить заголовки.

Например, если в дизайне обложки вашего журнала довольно много вспомогательных линий, трехмерных текстов, то избегайте создания агломерированного фона. Важно соблюдать баланс между количеством текста и занятого фона в дизайне обложки.

Чем больше узорчатый или разноцветный фон на фоне, тем больше он будет выглядеть. И это может запутать читателей, и вы рискуете из-за этого не продать свой журнал. Так что не пренебрегайте общим дизайном обложки журнала.

Это культовая обложка журнала Harper’s Bazaar с изображением известной актрисы Сарадж Джессики Паркер. Вы можете заметить, что изображение довольно размыто по полям, но дизайнеры по-прежнему сохранили общую обложку довольно минималистичной, чтобы изображение привлекало все внимание.Так что следуйте их примеру, когда у вас есть изображение, которое вы хотите сделать в центре обложки журнала, и избегайте загруженных фонов.

10. Не бойтесь быть смелым. Используйте иллюстрации

Вообще говоря, фотографии работают лучше, чем иллюстрации для обложки. Однако для забавного образа вы можете смешать эти два изображения или добавить рисунки к фотографиям.

Давайте проанализируем самые креативные обложки журналов на рынке продуктов питания и посмотрим, какие советы по дизайну мы можем извлечь.

Например, обложку этого вашингтонского журнала наверняка купят вторые сладкоежки.В нем сочетаются восхитительные хорошие фотографии и забавный выбор шрифта, который идеально дополняет еду. Вместо того, чтобы искать общие способы и шрифты для написания заголовка: 100 лучших ресторанов , они весело провели время, творчески окружив центральную звезду — яблочный пирог с шариком мороженого наверху — с помощью рукописного стиля шрифта.

Еще один отличный пример — обложки журналов Crumbs. Великолепный, вдохновляющий и практичный дизайн его обложек очень узнаваем. Начиная с логотипа и заканчивая выбором цвета текста и фотографии, журнал Crumbs не похож ни на что другое на рынке.

Независимо от того, какую отрасль вы выберете для своего журнала, поиграйте, проявите творческий подход и не бойтесь быть разными и смелыми. Используйте иллюстрации, чтобы наилучшим образом дополнить другие элементы обложки.

Теперь давайте рассмотрим несколько отличных примеров шаблонов журналов, с которых вы можете начать процесс разработки. Но также, если у вас уже есть PDF-файл с вашим журналом, просто загрузите его в Flipsnack и создайте эффект трехмерного переворачивания страницы!

Шаблоны обложек журналов, сделанные в Flipsnack

Ниже приведены несколько примеров обложек журналов, созданных нашей командой дизайнеров.Первый — это интерактивный шаблон, поэтому пролистайте его и убедитесь, насколько увлекательным и интерактивным может быть журнал!

Он взаимодействует с аудиторией и делает весь процесс листания более интересным и захватывающим.

Также посмотрите следующие примеры шаблонов журналов, щелкните по ним и начните процесс разработки прямо сейчас!

Интерактивный шаблон журнала о здоровом образе жизни

Этот интерактивный шаблон журнала — идеальный выбор для стиля журнала о еде.В нем красивые фотографии, сделанные при естественном освещении, и акценты зеленого цвета, что лучше всего отражает название журнала — «Здоровый». Кроме того, используются шрифты без засечек, чтобы получить чистую, но профессиональную обложку. Дизайнеры добавили видеоролики с некоторыми спортивными тренировками и сохранили контент в минималистичном стиле, чтобы максимально облегчить читаемость. Особенно, когда вы хотите предложить своим читателям много информации, важно помнить о балансе между фрагментами текста, изображений и видео.

Шаблон журнала для дома и образа жизни

Имея дизайн обложки журнала для дома и образа жизни, с этим шаблоном очень легко.Но, во-первых, вы должны с самого начала подумать о том, чтобы иметь качественные изображения, особенно для домашних журналов и журналов о стиле жизни. Здесь изображения говорят больше, чем слова, и именно поэтому люди покупают журнал — чтобы найти отличное домашнее вдохновение.

Например, вы можете заменять изображение новым каждый месяц / неделю при публикации нового выпуска и, возможно, менять цвет с «Уютный дом» в соответствии с изображением. Также не забывайте предлагать своим читателям актуальную информацию о декорировании.Можно, например, добавить несколько советов по оформлению небольшой студии. В любом случае подумайте о полезных из них, которые действительно заставят людей захотеть узнать больше.

Шаблон журнала красоты

Теперь этот шаблон журнала красоты больше подходит для журнала о моде / стиле красоты, верно? У него есть портрет модели на обложке, большой заголовок «Люси», вспомогательные строки обложки и дата. Все элементы, необходимые для потрясающего дизайна обложки модного журнала.

Вы также можете увидеть, как наши дизайнеры организовали контент в журнале, всегда соблюдая баланс между изображениями и текстами.А вы заметили, как они сохранили розовый цвет с титульной страницы на других страницах журнала? Это создает приятный переход между страницами, а также используемые шрифты представляют собой смесь между большими жирными шрифтами и маленькими шрифтами без засечек.

Начните с этого шаблона и сделайте свой собственный журнал. Дайте волю своему творчеству и наслаждайтесь созданием своего журнала!

Как создать обложку журнала в Flipsnack

Когда дело доходит до упрощения процесса дизайна, то Flipsnack должен стать вашим идеальным решением. Не только для преобразования ваших PDF-файлов в трехмерные переворачиваемые страницы, но и для использования отличных шаблонов обложек журналов, таких как, например, приведенные выше.

В любом случае, самое лучшее при использовании инструмента онлайн-дизайна Flipsnack — это то, что вам не нужны профессиональные навыки дизайнера. Весь процесс действительно интуитивно понятен, и вы закончите с дизайном, прежде чем узнаете об этом! Но подождите, хорошие новости на этом не заканчиваются. С Flipsnack вы можете поднять свой цифровой журнал на новый уровень, добавив интерактивные элементы и предложив своим читателям захватывающий опыт.Например, вы можете добавлять видео, музыку в фоновом режиме, слайд-шоу из фотографий и многое другое.

Если вы решите создать обложку журнала с нуля, или если вы хотите начать с использования одного из наших замечательных шаблонов, я покажу вам все шаги, которые вам нужно предпринять.

Пошаговое руководство по созданию обложки журнала в Flipsnack:

  1. Начните с выбора вашего любимого шаблона и откройте его в Design Studio.
  2. Настройте обложку журнала с репрезентативным изображением, ведущей статьей, вспомогательными строками обложки и добавьте дату.Вы также можете добавить другие страницы в свой журнал, если, конечно, ваш контент подготовлен.
  3. Проявите творческий подход и попробуйте различные сочетания стилей и цветов шрифтов, которые лучше всего отражают вашу индивидуальность. Не торопитесь, пока не добьетесь идеального результата.
  4. Не забудьте добавить индивидуальности, добавив кнопки покупок, видео, чтобы сделать его интерактивным, или, почему бы и нет, музыкальный звук, который будет воспроизводиться, пока ваши читатели будут перелистывать ваш журнал. Теперь это отличный способ выделиться с помощью цифрового журнала!
  5. Если вы довольны дизайном, сохраните его и поделитесь им прямо из Flipsnack со своими читателями.Вы можете начать с того, что поделитесь своим цифровым журналом в социальных сетях или отправьте его друзьям по электронной почте.

И, вуаля , готово. Я сказал вам, что это не ракетная наука — проектировать весь журнал, делать его интерактивным и делиться им со своими читателями, где бы они ни находились. С Flipsnack вы завершите процесс дизайна за считанные минуты!

Но подождите, у меня есть еще несколько советов.

Используйте как печатные, так и цифровые

Неужели печать мертва? Вы так думаете? Честно говоря, я верю, что печать никогда не умрет.И если вы хотите добиться успеха, я думаю, что сочетание печати и цифровых технологий — идеальное решение. Конечно, нет ничего плохого в том, чтобы использовать только один способ, но тогда вы упустите некоторые преимущества. Это решение зависит от вас, и вы увидите, что лучше всего подходит для вас.

И да, это еще вопрос бюджета и целевой аудитории. Если вы просто хотите распечатать его для себя или друзей, бюджет не будет огромным. Но если вы планируете напечатать много примеров, вы должны быть готовы, потому что это потребует больших денег. И также имеет значение, кто ваша целевая аудитория. Определитесь с этим еще до того, как вы начнете процесс создания своего журнала.

Но когда я говорю, что вам следует переходить на печатную и цифровую продукцию, вы увеличиваете свои шансы на охват более широкой аудитории и легко сможете добиться известности своего журнала. Так что попробуйте и экспериментируйте сами, и не беспокойтесь, наши готовые шаблоны уже готовы к печати. Вам не нужно больше вносить изменения, так как они могут быть отправлены непосредственно в типографию.

Независимо от того, что вы решите, научитесь лучшим способам ведения онлайн-журнала и медленно, но верно добивайтесь успеха! Есть бесконечные возможности, с которыми вы можете экспериментировать, поэтому снова выбирайте то, что вам больше всего нравится!

Процесс распространения журнала

Последнее, чем я хочу с вами поделиться, это то, как вы можете улучшить процесс распространения вашего журнала.Опять же, если мы говорим о цифровом или печатном формате, важно заранее подумать и правильно спланировать процесс распространения.

Во-первых, процесс распространения вашего печатного журнала может быть интересным, поскольку вы можете общаться с большим количеством людей и даже встречаться с новыми партнерами. Поэтому я призываю вас сотрудничать с салонами красоты, ресторанами или любыми другими предприятиями, которые могут позволить вам распространять там свой журнал.

Они могут разместить ваш журнал в зоне ожидания, чтобы клиенты могли с легкостью пролистать его.Это очень помогает небольшим издателям, которые хотят повысить узнаваемость своего бренда. Так почему бы не воспользоваться всеми возможными шансами?

Однако, когда речь идет о совместном использовании цифрового формата вашего журнала, вы можете отправить его по частной ссылке прямо из Flipsnack, по электронной почте, поделиться им на своих платформах социальных сетей или встроить в свой веб-сайт. Также не забудьте разослать свой журнал всем людям, которые работали и появлялись в нем. Они обязательно это оценят!

Подводя итог

Когда вам назначена роль дизайнера обложки журнала, ваша основная задача — заставить его сиять и продавать себя. Но для этого вам нужно следовать передовым методам профессиональных графических дизайнеров и добавить немного творчества. Так что, если это возможно, проявите как можно более творческий подход, чтобы наилучшим образом отразить содержание журнала, и вдохновитесь тем, как улучшить дизайн обложки журнала от пионеров обложек журналов. Насладиться поездкой; это стоит того!

* Обложки журналов защищены авторскими правами на соответствующие публикации .

Teen Vogue Editors Лучшие обложки: Zendaya, TXT и другие

Teen Vogue празднует свое 18-летие! Вспомните вместе с нами некоторые из наших самых знаковых, запоминающихся и вдохновляющих моментов за эти годы.

Когда стартовал Teen Vogue, некоторые из сегодняшних кавер-звезд еще даже не родились. Бренд появился в то время, когда в модных журналах, специально предназначенных для молодых людей, которые глубоко заботились об окружающем мире, была пустота.

«Teen Vogue был действительно довольно радикальным, когда он был запущен ранней весной 2003 года», — делится с нами Эми Эстли, первый главный редактор Teen Vogue. «Моим намерением было создать вселенную, ориентированную на девушек. Большинство других публикаций для молодых женщин в то время были сосредоточены на привлечении мальчиков — на том, как управлять своей внешностью и поведением, чтобы понравиться мужчинам.Ребята были конечной целью! »

Студенты Parkland, март 2018 г.

Астли и ее команда задумали создать публикацию, которая понимала бы важные мысли, мечты и цели молодых женщин. «[Мы] целенаправленно махали всем этим на прощание. Я хотел исследовать и отпраздновать, как девушки выражают свой дух и творчество через свой стиль. Teen Vogue был очень сосредоточен на поддержке женщин в их собственном физическом и психическом здоровье, в их амбициях и целях в отношении их собственного будущего, а также в их личном пути к самореализации.«Добавим:« Мы не связывали ничего из этого с тем, что нашли парня, и не предполагали, что они вообще хотели его! Я думаю, это было освежающе и воодушевляюще ».

С начала августа многое изменилось. Доступ в Интернет привел к глобализации мира, выдвинув на первый план разнообразный жизненный опыт. Такие вопросы, как стрельба в школах, аборты, критическая расовая теория и голосование, находятся в центре внимания молодых людей. В газетных киосках также намного меньше печатных журналов, в том числе Teen Vogue, который стал цифровым в 2018 году.Но это не отменяет важности увлекательного повествования и разнообразных точек зрения.

«Мы намеренно создали инклюзивный бренд, как креативный контент, так и персонал», — говорит Астлей. «Это было важно для меня. Я хотел, чтобы все молодые женщины чувствовали себя представленными и желанными гостями».

По мере развития мира развивались и мы. На протяжении многих лет Teen Vogue работал с такими культовыми фотографами, как Херб Риттс, Хеди Слиман, Камила Флакес, Шаниква Джарвис, Михей Картер, Тайлер Митчелл и многими другими.Мы также видели в наших редакционных статьях работы по стилизации таких людей, как Джейсон Болден, Зерина Акерс и Шиона Турини (которые работали над персоналом!).

Давайте оглянемся на некоторые из лучших подборок обложек редакторов Teen Vogue за последние годы.

The Fashion edit: самые знаковые обложки модных журналов во время кризиса

Когда большинство стран завершили свой первый месяц полной изоляции в апреле The New York Times спросила: «В чем смысл модного журнала сейчас?»

Посмотрите обложки британского Vogue во время Второй мировой войны, чтобы найти ответ.Вы увидите, как модные журналы всегда первыми реагировали на кризис. В сентябрьском номере 1943 года с обложками, такими как «Планирование гардероба: купоны, ткани, ремонт» , вышла книга с выкройками, показывающая женщинам, как максимально эффективно использовать нормирование ткани. Harper’s Bazaar и Vogue существуют более века назад; Итальянский Grazia появился еще до Второй мировой войны, а французский Elle выпустил свой первый выпуск сразу после окончания войны. Как говорит Нонита Калра, редактор Harper’s Bazaar India (и бывший главный редактор Elle India ): «Журналы всегда были летописцами того, что мы чувствуем и думаем. Мода определяется политическими, экономическими и социальными изменениями ».

В сентябрьском выпуске британского Vogue 1943 года, во время Второй мировой войны, вышла книга с выкройками, показывающая женщинам, как максимально эффективно использовать нормирование ткани

. Читатель тоже этого ожидает. Айшвария Наир, владелец гостиницы и директор по моде Aligne, — признанная любительница глянца. «Через их страницы вы подключаетесь к современному; они питают мысль о нашем времени », — говорит она.

Судите о журнале по обложке

Июньские обложки июньского номера Vogue Italia в этом году были нарисованы детьми в возрасте от двух до 10 лет;

Апрельский выпуск Vogue Italia за 2020 год с чистой белой обложкой дал понять, что обложки вот-вот изменятся.Тогда в Италии было зарегистрировано больше случаев коронавируса, чем в большинстве других стран.

Цвет надежды, сдачи и возрождения, белый также является цветом униформы медицинского персонала. Между тем, British Grazia отдали дань уважения Национальной системе здравоохранения (NHS) с разделенными обложками с участием реальных сотрудников NHS. Grazia India 21 цифровая обложка , основанная на иллюстрациях, отдает дань уважения духу модного сообщества. И Vogue India , и Grazia India были первыми, кто сделал цифровые выпуски доступными для бесплатной загрузки, когда возникли опасения по поводу распространения печатных изданий во времена короны.

«Почему мы считаем, что красивые изображения не впечатляют и не актуальны? В трудные времена нам нужно искусство, чтобы возвышать нас », — Нонита Калра, редактор Harper’s Bazaar India

В каждом журнале наблюдается всплеск цифровой активности и подписок. Мехернааз Донди, редактор журнала Grazia India , говорит: «Наши цели в отношении контента постоянно меняются, чтобы идти в ногу с цифровыми медиа, и теперь, когда в эти беспрецедентные времена все внимание было обращено на этот носитель, необходимо поддерживать актуальность всего контента.

Vogue Arabia переосмыслил некоторые из своих самых запоминающихся обложек с помощью цифровой маски, а Vogue Taiwan создал полностью компьютерную обложку CGI. Что касается цифровых инноваций, майский номер Vogue India действительно установил новую планку с помощью шрифтовой и звуковой обложки со словами надежды, написанными и озвученными лауреатом Пулитцеровской премии автором Джумпа Лахири.

Сомалийская модель Иман выразила поддержку кампании Vogue Arabia #stayathome

Начинает разговор

Индустрия моды сильно пострадала от пандемии.Например, о банкротстве объявили Дж. Крю и Нейман Маркус. Выживание моды — это индустрия с оборотом в три миллиарда долларов, и ее выживание является предметом глобальной экономической озабоченности, и нигде это не проявляется так явно, как в Индии. Текстильная промышленность является вторым по величине работодателем в стране, а «дизайнерская мода», молодая отрасль, уязвима. Как отмечает модный журналист и писатель Гаятри Рангачари Шах: «В Индии 45-60 миллионов человек заняты в текстильном секторе, и индустрия моды сделала так много для развития и создания новых рынков, как дома, так и за рубежом, для наших невероятно талантливых людей. многовековые традиции ремесел.Журналы мод играют жизненно важную роль в распространении идеи, что одежда имеет значение ».

В 1992 году, в год экономического кризиса, Harper’s Bazaar представила эту современную парную обложку для сентябрьского номера
.
«В Индии 45-60 миллионов человек заняты в текстильном секторе, а индустрия моды взращивает многовековые ремесла», — Гаятри Рангачари Шах, модный журналист и писатель.

Harper’s Bazaar India «The Runway Project» — это цифровая демонстрация местных талантов, а Vogue India попросил творческие умы рассказать о том, с чем они имеют дело, в своей серии #InThisTogether в Instagram.Как говорит Прия Танна, редактор Vogue India : «Время нужно проявлять чуткость, демонстрировать нашу поддержку местным и отечественным талантам и продолжать взаимодействовать с читателями».

Июньский номер Vogue Arabia посвящен теме «Любовное письмо Ливану», а на обложке изображена певица и посол доброй воли ООН Маджида Эль Руми , ее первая обложка за 45-летнюю карьеру. Перед пандемией в Ливане велась политическая борьба.

Выпуск Vanity Fair за ноябрь 2001 года был посвящен террористическим атакам 11 сентября, потрясшим США и весь мир.

Пандемия, похоже, еще больше дала возможность модным журналам решать проблемы через свои обложки.Джуди Денч стала девушкой с обложки британского Vogue в возрасте 85 лет в мае этого года. Также в мае Elle India на обложке была доктор Джейн Гудолл DBE, основательница Института Джейн Гудолл и Посланник мира ООН. Этот период также совпал с убийством Джорджа Флойда, вызвавшим протесты против расизма во всем мире. Поскольку Соединенные Штаты являются эпицентром, многие этические проблемы в модных СМИ стали очевидны, в том числе отсутствие в американском Vogue обложек с участием «небелых».

В мае Elle India представила на обложке

доктора Джейн Гудолл DBE, основателя Института Джейн Гудолл и Посланника мира ООН. Как говорит Калра: «Почему мы считаем, что красивые образы не производят впечатления и не актуальны? В трудные времена нам нужно искусство; нам нужно вдохновение, чтобы поднять нас ». Ее журнал пригласил 12 женщин-художников со всего мира создать цифровые обложки о необходимости налаживания связей, пока мы практикуем социальное дистанцирование.Обложка июньского номера журнала Vogue India — это анимационная иллюстрация Такаши Муракми; простая обложка гласит: «В этом вместе».

В июньском номере Vogue India представлена ​​его первая иллюстрированная обложка японского художника Такаши Мураками.

Журналы «Будущее моды»

Цифровые средства массовой информации поддерживали жизнь модных СМИ во время изоляции. Вернутся ли модные СМИ к тому, как было? Другая реальность кажется вероятной. Июньская обложка Vanity Fair с участием Джанель Моне была снята на Zoom, а часть одежды, которую она носила, была из ее собственного гардероба. Harper’s Bazaar India Обложка Instagram с участием Джанви Капура была снята дома сестрой Джанви Хуши без макияжа и фильтров.

И июньская обложка Vanity Fair US, и обложка HT Brunch от 31 мая 2020 года были сняты удаленно во время блокировки с использованием Zoom

. Но дело в том, что журналам придется вернуться к поддержке брендов, являющихся рекламодателями; в конце концов, это бизнес. Модельер Гаурав Гупта говорит, что в обычный год его одежда попадала бы на обложки глянцевых журналов примерно пять раз.«Когда все вернется в норму, мы захотим видеть нашу одежду на обложках».

Одна из трех обложек Harper’s Bazaar India на апрель-май 2020 года с участием Джанви Капура была снята дома сестрой Джанви, Хуши, без макияжа и фильтров

Выживание сильнейших

Чувство фантазии, созданное красивыми- сделанные снимки для печати нельзя игнорировать. Как говорит Шах: «Разговоры между бумагой и цифровыми технологиями ведутся с момента зарождения Интернета.Нужны ли нам книги в эпоху Kindle? Да. Во время изоляции я получал на телефоне журналы и газеты. Было затруднительно читать их таким образом. Чувствовать и трогать, разве это не человек? »

«Мы делаем около пяти обложек журналов в год. Когда дела вернутся на круги своя, мы хотели бы видеть нашу одежду на обложках ». —Гаурав Гупта, модельер

Но нет никаких сомнений в том, что будущее за цифровыми технологиями. Крупные издательства уже какое-то время стремятся стать чем-то большим, чем просто журналы, с цифровыми платформами, свадебными шоу, мероприятиями, основанными на наградах, и так далее.Covid-19 во многих отношениях стал тревожным сигналом для отрасли.

Сейчас, когда все журналы работают над своим самым большим выпуском года, сентябрьским выпуском, возможно, обложки покажут, какими будут новые нормы для журналов мод в постпандемическом мире.

Цифровая обложка Grazia India за апрель 2020 года посвящена теме «Шесть степеней разделения»

Дубайский модный журналист Суджата Ассомулл также является автором и сторонником осознанной моды.

Из HT Brunch, 21 июня 2020 г.

Следуйте за нами в твиттере.com / HTBrunch

Свяжитесь с нами на facebook.com/hindustantimesbrunch

В цифровом мире обложки журналов по-прежнему имеют огромный вес — Poynter

Обложки журналов снова в новостях. Обложка Vogue вице-президента Камалы Харрис — последняя, ​​привлекшая внимание публики. Это не будет последним. Сила обложки журнала в печати всегда была значительна.

Редакторы, с которыми я регулярно общаюсь, говорят, что когда берут интервью у политиков или знаменитостей, они всегда спрашивают, не являются ли они материалом для обложки.Их не волнует, что их размещают в сети, в социальных сетях, в приложениях или в любом цифровом пространстве. Все, что их волнует, — окажутся ли они на обложке печатного журнала.

Понятно, что известные люди знают силу обложки журнала.

Издатель People en Español, Моник Мансо, недавно сказала мне, что обещание печатной обложки было ключом к получению доступа к важным людям. «Это принт, который заставляет их хотеть сделать эксклюзив», — сказала она.

Главный редактор журнала Армандо Корреа описал эксклюзив для знаменитостей, где ребенок человека впервые будет публично сфотографирован, но его присутствие на печатной обложке журнала является обязательным условием.

Но, как я сказал Скарлет Фу на Bloomberg’s Quicktake, решение о том, что будет на обложке, по-прежнему остается прерогативой редактора, хотя публике это может не нравиться.

Выбор Vogue обложек для своего номера за февраль 2021 года, когда Харрис был в джинсах и кроссовках, был встречен цунами комментариев в социальных сетях, в которых журнал обвинялся в «обелении» вице-президента и выражении неуважения к ней, публикуя такой случайный случай. , неформальный имидж.

В моем интервью Фу она спросила, почему Vogue не сделал сплит-обложку — не опубликовал разные обложки для одного и того же выпуска — с вице-президентом. (Ее вопрос был задан до того, как Vogue объявил, что напечатает сплит-обложку ограниченным тиражом с еще одной фотографией, которую они ранее планировали только для цифровой печати.)

Сплит-обложки — не новая идея. У меня есть коллекция журналов 1963 года с раздельными обложками. Они использовались для проверки разных имен, изображений, титульных строк — вы называете это. В других случаях журналы выпускали несколько обложек как предметы коллекционирования. Например, телеканал TV Guide выпустил коллекционные обложки, посвященные 35-летию «Звездного пути».

В период своего расцвета у Redbook были разные обложки — одна для подписчиков, другая для газетных киосков. В газетном киоске люди получали обложку со словом «секс». Для подписчиков это слово будет изменено на «любовь». Та же обложка, но разные формулировки.

Газетное издание Redbook (слева) и подписное издание (справа).

Men’s Health часто делала то же самое, подчеркивая секс и секреты наращивания пресса на обложках продаж в одном экземпляре.

Газетный киоск Men’s Health (слева) и выпуск для подписчиков (справа).

В обоих случаях считалось, что слово «секс» привлечет внимание покупателей газетных киосков и заставит их взять журнал. Этот дополнительный акцент не нужен подписчикам, у которых уже есть отношения с журналами.

И тенденция продолжается и сегодня. Журнал InStyle — прекрасный тому пример. Взгляните на его февральский выпуск — подписчики получают одну обложку с минимальной обработкой строки обложки, заголовком, который вы едва можете увидеть, и снимком актрисы и режиссера Регины Кинг в полный рост. Газетные киоски получают еще одну обложку с очень большой и жирной линией обложки и крупным планом Кинга.

Газетный киоск InStyle (слева) и выпуск для подписчиков (справа).

В январе InStyle представил бывшего президента Барака Обаму на обложке подписчиков, а в газетном киоске — актрисе Джоди Комер.

Газетный киоск InStyle (слева) и выпуск для подписчиков (справа).

Но может возникнуть новый вопрос. Нужна ли еще одна обложка, чтобы приручить зверя из социальных сетей?

Посмотрите на бывшую первую леди Меланию Трамп, которая, безусловно, знает силу обложки журнала, поскольку много лет была профессиональной моделью. От Vogue до британского GQ Трамп украшал обложки многих ведущих модных журналов. Но как первая леди у нее не было такого разоблачения. За четыре года в Белом доме она ни разу не позировала для обложки.Эта привилегия была предоставлена ​​многим другим первым леди: Мишель Обама и Лора Буш, если назвать двоих, но не Трампа.

Редакторы сделали политическое заявление, игнорируя ее? Или они боялись реакции соцсетей, которую публика не стесняется раздавать?

Крышка магазина по-прежнему остается мощным инструментом. Достаточно взглянуть на обложку журнала «Нью-Йоркер» от 25 января или на обложку журнала «Нью-Йорк» за январь.

Последние обложки из The New Yorker (слева) и New York Magazine (справа).

Или сравните обложку журнала Time и его редакционные заявления. Когда в 2016 году они выбрали бывшего президента Дональда Трампа человеком года, на обложке было написано: «Президент разделенных Штатов Америки». Тем не менее, когда они выбрали президента Джо Байдена и вице-президента Харриса человеком года 2020, на обложке было написано «Изменение истории Америки».

Time Person of the Year обложки с участием президента Джо Байдена и вице-президента Камалы Харрис (слева), выбор 2020 года, и бывшего президента Дональда Трампа, справа, выбор 2016 года.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *