О приключениях блондина в лучшем спагетти вестерне всех времен: "Вспомни 90-е" Фильм о приключениях блондина в лучшем спагетти-вестерне?

Содержание

ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ (1966) | KinoYurCo

ОБЗОР «ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ» (1966)

ОПИСАНИЕ

Период гражданской войны в США. Трое авантюристов — Хороший, Злой и Плохой — пускаются на поиски клада с золотыми монетами. Тайник находится на старом заброшенном кладбище в одной из могил. Но каждый из участников этого рискованного предприятия обладает лишь частью информации, позволяющей стать обладателем вожделенного богатства. Как ни крути, добираться до цели приходится вместе. А дальше — все зависит от удачи…
Гражданская война сотрясала Америку 60-х годов позапрошлого века. Именно это время выбрал Серджио Леоне для завершения «Долларовой трилогии». Сюжет фильма очень прост: трое героев — авантюристов охотятся за кладом в двести тысяч долларов.. Планы героев, то и дело, ломает война, но они преодолевают трудности и откапывают сундук с деньгами.
После чего «Хороший» и «злой» довольно оригинальным способом делят добычу поровну.
Этот фильм принес мировую известность режиссеру Серджио Леоне. Действие фильма происходит во время Гражданской войны в США, в центре сюжета — судьбы трех авантюристов, которые явно оправдывают свои прозвища, вынесенные в заглавие. Клинт Иствуд (Хороший) играет жестокого наемного убийцу, который постоянно ловит, а затем отпускает на свободу преступника Эли Уоллаха (Злого), с целью увеличить вознаграждение за его голову…
В разгар гражданской войны таинственный стрелок, известный как Блондин (Клинт Иствуд), скитается по просторам Дикого Запада – без дома, без друзей, без компаньонов. Впрочем, компаньоны объявляются в тот момент, когда он встречает двоих незнакомцев — Сентенцу по прозванию Ангельские глазки (Ли Ван Клиф) и Туко (Эли Уоллэк), таких же безжалостных и циничных. По воле судьбы, трое мужчин вынуждены объединить свои усилия в поисках украденного золота. Но совместная работа – не самое подходящее занятие для таких отъявленных бандитов, как они.
Компаньоны вскоре понимают, что в их дерзком и опасном путешествии по разоренной войной стране самое важное – никому не доверять и держать оружие наготове, если хочешь остаться в живых… Безымянный Блондин, он же Хороший не дает спуску всякому отребью, отстреливая их направо и налево с вечной сигаретой во рту, запивая свои победы стаканчиком доброго виски. У него хорошие намерения, но он не всегда честен со своими партнерами. Плохой, он же Ангельские Глазки — совершенно аморальный и криминальный тип. Каждый шериф мечтает поймать его, его фотографии с надписью «Разыскивается!» развешены на каждом фонарном столбе. Злой, он же Туко, весьма странная и неоднозначная личность, периодически впадающая в истерику. Столь разношерстную компанию могли объединить только деньги, а точнее золото, спрятанное в могиле. Плохой знает об этой истории, Хороший знает в чьей могиле золото, Злой знает на каком кладбище эта могила и поэтому только втроем они могут найти это место, если до этого не перестреляют друг друга.
Заключительная часть «долларовой» трилогии Леоне. И как ни тасуй серии, «Хороший…» все равно останется квинтэссенцией спагетти-вестерна, фильмом во всем избыточным, циничным, кровавым, а в самых неожиданных и жестоких местах — еще и невероятно смешным: «Есть два сорта людей — у одних заряжены пистолеты, другие копают… Ты копаешь». Бесчестная и неопрятная погоня за сокровищем оборачивается полнокровной одиссеей Дикого Запада, каким он, понятно, никогда не был, но навечно запомнился по блистательной подделке, во много раз превосходящей «аутентичные» американские первоисточники. И при слове «вестерн» после Леоне в ушах будет звучать уже не бренчание корневого кантри, а истеричная тема Эннио Морриконе, для которой маэстро перевел в нотные знаки истошный вой хитрого, тощего и вечно голодного техасского койота.

По мнению многих, данный фильм является лучшим вестерном в истории кинематографа. Некоторые считают этот фильм гениальным. Бесспорно его влияние на развитие мирового кинематографа.
Сценарий задуман по мотивам двух фильмов: итальянской военной комедии «Великая война» (La Grande guerra), — оттуда взята идея «героев» — бездельников и воров на фоне войны, и фильма Чарли Чаплина «Месье Верду» (Monsieur Verdoux) — оттуда взята идея, объединяющая сюжет: «одно убийство — преступление, тысячи убийств — геройство. Масштабы оправдывают все.»
«Хороший, плохой и злой» содержит цитату из готического романа «Рукопись, найденная в Сарагосе» графа Потоцкого: это микросюжет с наёмным убийцей, который берёт деньги от двух врагов и обоих убивает по очереди.
Афоризм «Когда мне платят, я всегда выполняю работу» — это из Потоцкого.
«Человек без имени» всего 17 минут за весь фильм носит «фирменное» Пончо, которое стало эпохальным за два первых вестерна.
В сцене, где Туко бежит по кладбищу, неожиданно справа в кадре появляется собака. Эту идею придумал Серджио Леоне для того, чтобы избежать мелодраматизма. Причем о появлении животного Эли Уоллах предупрежден не был. Поэтому его изумление вполне естественно.
В «Хорошем, плохом и злом» играет актер Antonio Casas, ранее замеченный в «Колоссе Родосском» в роли Феникийского посла.
Персонаж «Ангельские глаза», сыгранный Ли Ван Клифом, является, заимствованным из фильма Серджио Соллимы «The big gundown» (в русской версии «Сдавайся и расплатись»). Только там его героя зовут Джонотан Корбетт.
«Хороший, плохой, злой» — третий фильм из так называемой «Долларовой» трилогии Серджио Леоне. В каждой новой части этой трилогии становится на одного главного героя больше, т.е. в первой части «За пригоршню долларов» был всего один главный герой (персонаж Клинта Иствуда), в фильме «На несколько долларов больше» уже два главных героя, соответственно в «Хорошем, плохом, злом» главных героев уже три.
В фильме отсутствуют финальные титры.
Отдельные эпизоды фильма использованы в советских фильмах «Неуловимые мстители» (эпизод с каретой и выпавшим из нее трупом) и «Свой среди чужих, чужой среди своих» («Ты меня не убьешь. Ты меня беречь будешь — нашего человека в ЧК знаю только я»). Совпадения настолько явные, что можно говорить о прямом цитировании и о хорошем знакомстве узких кругов советских кинематографистов с творчеством Серджио Леоне.

Фильм был снят в пустыне Табернас в Испании.
Первое слово в фильме произносится только на 10 минуте фильма (а именно на 10:31 минуте).
У большинства героев фильма — прекрасные белоснежные зубы. Учитывая время и место действия фильма — это выглядит довольно забавным.
Удивительная путаница связана с переводами «прозвищ» главных героев — «Плохой» и «Злой». Если русская часть «Википедии», вслед за переводчиками русских изданий DVD, сообщает что «Плохой / The Bad» — это «Ангельские Глазки» (Ли Ван Клиф), а «Злой / The Ugly» — Туко (Эли Уоллах), то соотечественники режиссера фильма, итальянцы, убеждены, что «Злой / il Cattivo» именно Ли Ван Клиф — Ангельские глазки, тогда как Туко (Эли Уоллах) — это «Плохой / il Brutto».
Неразбериха, по всей видимости, вызвана тем, что первоначально название и титры фильма были созданы именно на итальянском языке, а в последствии переводились на английский. Вероятно, именно итальянцы высказывают режиссерскую версию именования героев, которая утерялась в английских и русских переводах. Причём, если «bad» можно перевести и как «плохой», и как «злой» (противоположно «доброму» — «good»), то со эпитетом «ugly» сложнее — ближе всего ему русское «гадкий». И вправду, Туко — нечто среднее между «добрым» и «хорошим» Иствудом и «злым» Ван Клифом.
Изначально Эли Уоллах и Серджио Леоне решили, что Туко должен носить пистолет на веревке, привязанной к его шее, и в нужный момент вкладывать пистолет в руку ловким поворотом шеи. Однако после многочисленных неудачных попыток Илая проделать такой трюк, он обратился к Серджио Леоне, чтобы тот продемонстрировал данное движение. Леоне не смог схватить пистолет рукой, и пистолет ударил его в пах. После чего Леоне сказал, что Туко будет носить оружие за ремнем.
Цена золота в 1862 году — $20,67 за унцию. Цена золота на 26 марта 2009 года — $938,21 за унцию. Следовательно, в сегодняшних ценах на золото $200,000 равняются $ 9,077,987.42.
По словам Илая Уоллека, когда пришло время взрывать мост, Серджио Леоне попросил капитана испанской армии привести в действие детонатор в знак признательности сотрудничества между съёмочной группой и испанской армией. Было согласовано, что взрыв произойдет по команде Леоне, который должен был сказать по рации «Vai!». Однако один из участников съёмочной группы произнес по рации то же самое. Услышав сигнал, капитан нажал на кнопку детонатора. Мост был взорван, когда не работала ни одна камера. Леоне был настолько расстроен случившимся, что немедленно уволил человека, произнесшего команду к взрыву. Испанский капитан также был расстроен, т.к. взрыв отчасти произошел по его вине. Поэтому он предложил Леоне построить заново мост силами испанской армии, но при одном условии: уволенного члена съёмочной группы должны восстановить на работе.
Леоне согласился, «виновника» вновь приняли на работу, мост был перестроен, и сцена благополучно снята.
Так как Серджио Леоне практически не говорил по-английски, а Эли Уоллах практически не говорил по-итальянски, они общались на французском.
В сцене, где герой Эла Мьюлока пытается убить Туко, принимающего ванну, Эл никак не мог запомнить свои реплики. В конце концов, Серджио Леоне настолько надоело снимать неудачные дубли, что он попросил Эла досчитать от одного до десяти со свирепым выражением лица. На стадии пост-продакшна слова Эла были дублированы на правильные реплики.
Изначально Серджио Леоне хотел пригласить Джана Марию Волонте на роль Злого.
Роли Туко и Ангельских Глазок были предложены Чарльзу Бронсону.
Джек Илэм отказался от роли однорукого стрелка, пытающегося убить Туко в ванной.
В массовке было задействовано около 1500 испанских военных.
Четыре сцены было вырезано из оригинального релиза фильма на английском языке. Впоследствии данные сцены были восстановлены и дублированы с итальянского на английский. Клинт Иствуд и Эли Уоллах дублировали своих героев на английский, однако для дубляжа Ангельских Глазок пришлось пригласить другого актера, т.к. Ли Ван Клиф ушел из жизни в 1989 году.
В фильме лишь только пять актеров говорят на английском: Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф, Эли Уоллах, Эл Мьюлок и Джон Барта. Все остальные актеры говорили на родном для себя языке, а на стадии пост-продакшна их дублировали на английский.
Тюрьма «Беттервилл» была построена на основе реально существовавшей тюрьмы «Андерсонвилл».
Эннио Морриконе специально написал музыку так, чтобы в некоторых моментах она имитировала звук воющей гиены.
Клинт Иствуд носил одно и то же пончо во всех фильмах трилогии «Человек без имени». Пончо ни разу не стирали или чистили.
Перед началом съёмок Орсон Уэллс посоветовал Серджио Леоне отказаться от постановки картины, т.к. практически все фильмы на тему гражданской войны неизменно проваливались в прокате.
Согласно автобиографии Илая Уоллека «Хороший, Плохой и я», Серджио Леоне утвердил его на роль Туко вовсе не из-за роли в «Великолепной семерке» (1960), а увидев его в небольшой роли в «Войне на Диком Западе» (1962).
Нашивки на униформе солдат Конфедерации означают к какому подразделению они приданы: голубой цвет означал пехоту, золотой – кавалерию, красный – артиллерию.
Первоначально, по замыслу Леоне, троица должна была выглядеть так: Клинт Иствуд — Чарльз Бронсон — Джан Мария Волонте (Хороший, Плохой, Злой соответственно). Но Бронсон в то время был занят на съёмках «Грязной Дюжины»(«The Dirty Dozen»), а Волонте, по словам режиссёра, недоставало «натурального комического таланта» — он был в большей степени трагедийным актёром.
Во всех фильмах Леоне есть так называемые запоминающиеся фразы. На IMDb.com их называют «memorable quotes». К примеру фильм «Однажды на диком западе» весь почти состоит из таких ярких цитат, менее всего их пожалуй в «Колоссе Родосском», но так или иначе «Хороший, плохой и злой» тоже не лишен «memorable quotes»: Мексиканец — «1000 долларов — большие деньги» — Блондинчик — «Большие. Но ты не похож на человека, который их получит». Туко — «Есть два типа шпор. Одни стучаться в дверь, другие входят в окно». Туко (сержанту Уоллесу) — «Люблю я таких жирных, как ты. Если они падают, то уже не поднимаются». Ангельские глаза — «Когда мне платят, я всегда выполняю работу». Туко — «Когда иуда повесился тоже была гроза». Блондинчик — «Есть два типа людей мой друг: у одних пистолет заряжен, а другие копают. Ты копаешь». Туко — «Есть два типа людей мой друг: у одних веревка на шее, другие ее отстреливают». Блондинчик — «Никогда не видел, чтобы столько людей попусту теряли жизни».
К сожалению, в России, да и в большинстве стран мира, «Хороший, плохой и злой», выпущен в урезанной версии равной 162-м минутам. Полная версия фильма имеет хронометраж 179 минут, а для Испании, где снимался фильм, Леоне предоставил еще более полную копию длинной в 182 минуты.
Итальянское издание от «Mondo Home Entertainment» на 4 минуты короче, чем издание MGM, так как отсутствует сцена, в которой Туко в пещере варил курицу в котелке а его сообщники собирались для убийства «Блондина» в отеле.
Обзор фильма от советского киноведа Елены Карцевой — http://www.kino-leone.narod.ru/Good/Karcev.htm.
Незатейливые размышления о режиссерской версии — http://kino-leone.narod.ru/Good/Good2.htm.
Слоган — «Для этих трех мужчин гражданская война — не ад, для них она — учебка!»
Третий и самый любимиы у нас фильм Леоне с Иствудом. Действие происходит во время гражданской войны в США. Три авантюриста ищут сундук с деньгами конфедератов, и у каждого из них есть только часть информации о том, где она находится. Весьма колоритен присоединившийся к Иствуду и Ван Клифу третий персонаж — Илай Уоллак. Любители вестернов найдут в этом фильме все, чего жаждет их сердце. (Иванов М.)
Эпически-трагикомический вестерн. Безусловно, это лучшая лента из так называемой «долларовой» трилогии итальянского режиссёра Серджо Леоне, который развил и довёл до совершенства тот особый стиль типично американского жанра «вестерн», что он сам же изобрёл в предшествующих картинах «За пригоршню долларов» и «За несколько лишних долларов». И с каждой новой серией прибавлялось ещё по одному главному герою, так что в третьей части их уже трое, соперничающих между собой из-за сокровища, которое было спрятано на кладбище во время Гражданской войны между Севером и Югом. Злой, будто оправдывая своё прозвище, убивает, грабит, насилует и прочее. Плохой убивает только в том случае, если за это платят. А вот Хороший никого первым не убивает, однако добывает деньги хитростью и обманом. Они, в принципе, все равны в своей страсти к наживе. Хотя лишь Плохой продаётся ради денег, поэтому именно его ожидает смертная участь. Но Хороший и Злой тоже друг друга стоят — они словно две стороны одной медали. Злой — это как бы комический вариант мнимых добродетелей Хорошего. Главным же героем в мире, воссозданном Леоне, становится авторская ирония по отношению к человеческим страстям и порокам, бренности самой жизни, суетливым попыткам людей переиграть смерть. Неслучайно, что сцены на театре военных действий и на кладбище — самые эффектные и запоминающиеся в фильме «Хороший, Плохой, Злой», поскольку в них наиболее ярко выражена мысль режиссёра о рискованном и зачастую напрасном поединке человека с собственной судьбой. Справедлива характеристика, данная этой ленте в американском издании «Видео Муви Гайд»: «Поклонники Леоне найдут тут всё, что сделало его фильмы такими памятными. Другим картина покажется немного длинной, но никто не сможет не отдать должное её чувству стиля». И действительно: эффектные композиции, крупные планы и детали, эпический ритм повествования, чрезвычайно выразительная, порой необычная по звучанию, неотделимая от действия музыка Эннио Морриконе — всё это вновь раскрывает различные грани творческой манеры Серджо Леоне. Но в данной работе он вышел уже на новый уровень, создав своего рода вестерн-сагу, настоящий эпос о Диком Западе, пусть и проникнутый трагикомическим видением автора. Потом многие режиссёры пытались подражать Леоне, однако воспроизводили лишь внешние приметы его стиля и вовсе не учитывали, что это является отражением особого миросозерцания и мироощущения. Ведь Серджо Леоне практически разрушил прежнюю мифологию вестерна и создал собственную — иронически-философскую — систему взглядов о тщете человеческих усилий по покорению отчуждённого пространства и времени перед лицом неизбежной смерти и неизбывной вечности. (Сергей Кудрявцев)
Если Иствуд и Ван Клифф прославились после двух первых фильмов «долларовой трилогии», то в приглашении Уоллэка, получившего известность в традиционных, снятых в Голливуде вестернах, вполне резонно усмотреть своеобразную дань уважения Леоне предшественникам, чьи работы служили источником вдохновения для режиссёра из Италии. Причём актёр вспоминал, что предложение поступило к нему благодаря всё же не «Великолепной семёрке» /1960/, как решили многие, но – эпопее «Как был завоёван Запад» /1962/, где он сыграл роль злодея, очень похожего на Туко. На того самого Туко, которого ранее как раз не хватало для полноты картины типических характеров Дикого Запада, населённого людьми хорошими, плохими и, соответственно, злыми. Впрочем, «соответственно» ли? В том, пожалуй, и кроется насмешка кинематографиста-европейца над наивностью заокеанских коллег, упорно веривших и отстаивавших мысль, что и в Америке прошлого столетия, на непокорённых ещё просторах, тон задавали категории «хорошее» и «плохое». Леоне методично разрушает этот миф, показав внешне малопохожих участников трио одинаково ловкими и прожжёнными авантюристами и пройдохами, единственная цель которых – выжить, раздобыв золото. В данной связи знаменательно, что в оригинальном рекламном ролике Ангельские глазки значился «злым», а Туко фигурировал как «плохой», однако при дубляже на английский язык (из-за иного порядка эпитетов в заголовке: The Good, the Bad and the Ugly) их характеристики радикально трансформировались. Только подмены никто не заметил!.. Да и, пожалуй, не мог бы заметить. Ведь иначе в раскалённой атмосфере фильма было б гораздо сложнее уловить отголоски ницшеанской идеи о «сверхчеловеке», пребывающем «по ту сторону добра и зла», которого, следовательно, априори нельзя судить с точки зрения привычной морали. И, возможно, не звучали бы так пронзительно экзистенциалистские мотивы, не показалась б столь простой и наглядной «пограничная ситуация», где практически постоянно пребывают все трое и где – проявляются сущностные черты человека, существа, демонстрирующего чудеса не просто выживания в любых условиях, но умения добиваться поставленной цели, вопреки всему и несмотря ни на что. Лишь ближе к развязке, словно в кульминационный момент бренного существования, плохой оказывается Плохим, злой – Злым, хороший же может считаться Хорошим уже в силу того, что не оказался Злым или Плохим, хотя и его личность не вызывает симпатии. А режиссёр, не без иронии пользующийся правом манипулировать судьбами героев, берёт на себя роль не упускающего возможности выказать собственную зловредность (не злость) Рока, незримое присутствие которого позволяют прочувствовать нутром превосходная операторская работа и, разумеется, музыка Морриконе. В следующем «спагетти-вестерне», «Однажды на Диком Западе» /1969/, Леоне доведёт свой фирменный стиль до совершенства, оформив разрозненные прежде идеи в стройную концепцию, но уже в едкой ленте «Ложись, ублюдок!» /1972/ – как бы усомнится во многом из того, что было поведано им ранее. (Евгений Нефёдов)
«Хороший, плохой и злой» стал первым фильмом, так называемой «команды Серджио Леоне». В этой картине у итальянца были все составляющие для успеха: композитор — Эннио Морриконе, Оператор — Тонино Делли Колли, Монтаж — Нино Баральи, Именно эта троица вместе с Леоне создала «Хороший, плохой и злой», «Однажды в Америке», «Однажды на диком западе» и «За пригоршню динамита». В последнем, правда, за камерой сидел талантливый Джузеппе Риццолини. Леоне набрал профессионалов и создал самый лучший вестерн всех времен и народов. На самом уважаемом американском сайте о кино IMDb.com в рейтинге вестернов «Хороший, плохой и злой» занимает первое место. За фильм проголосовали 52 тыс. 354 (на 04. 01.07) человека, а это уже не шутки. В фокусе сюжета три героя харизматика — с абсолютно разными, жесткими и, от того предсказуемыми стилями поведения. И все это только подчеркивает пленка низкого качества; пыль и грязь войны: мертвый город куда приезжает «Ангельские глаза» для получения информации о Билле Карсоне; пьяные солдаты и даже их капрал. Этому противопоставляется цинизм главных героев. Их глупые распри на фоне настоящих трагедий и приключения, приключения, приключения, в худшем случае на 162 , в лучшем на 182-минуты. Во многом, этот фильм был снят как своеобразный ответ Джону Форду на его «Кавалеристскую трилогию» («Форт Апач», «Она носила желтую ленту» и «Рио-гранде») и, особенно на его более поздний фильм о гражданской войне «Кавалеристы» 1959-года . Дело в том что Леоне, намерено заимствовал ситуации из этих картин для третьего спагетти — вестерна. Из «Кавалеристов», например был взят взрыв моста и фотография военных в лагере; даже сцена, с умирающим солдатом, с которым Иствуд делится сигаретой ведет свою родословную именно оттуда. Из «Форт Апач», во многом, срисованы: армейская муштра в Форте, перенесенная итальянцем в лагерь для военнопленных. Но Леоне, в отличие от Форда видел войну не по рассказам отцов и дедов. Итальянец, можно сказать, в ней даже участвовал: он видел расстрелы людей, он скрывался от фашистских патруле, он был связным у антифашисткого сопротивления еще будучи подростком, он знал, не понаслышке, что такое голод. И, именно поэтому Леоне показал войну, как абсолютно бессмысленный по своей силе и глупости факт, который нельзя оправдать никакими, даже самыми высокими помыслами. У Форда люди в войну сохраняют патриотизм и в них просыпаются только самые лучшие качества. Леоне наоборот доказывает, при помощи насилия и бессмысленности происходящего — война возвышает, лишь негодяев. Сюжет «Хорошего, Плохого и Злого» похож на игру стереотипов. Каждый герой (из трех) хочет добиться одной цели — прикарманить 250- тысяч. Но каждый идет к этому цели разными путями. Один насилует и убивает (Плохой), второй обманывает и ворует (Злой), третий лукавит, хитрит, но все же пытается сохранить некое подобие морального кодекса в нелегкое время гражданской войны, но, тем не менее, разбогатеть (Хороший). Каждый из них — это лишь вариант человеческого поведения: так поступать хорошо, а так плохо. Ведь в жизни нет абсолютно плохих или злых, или хороших. В жизни все мы имеем поровну от » Хорошего, Плохого и Злого». Итальянец хотел снять не только игру стереотипов, он показал расцвет времени авантюристов, людей честолюбивых и способных в одиночку добиваться успеха в этом мире. В середине 19-того века в Америке царила анархия. Но так устроен мир, что именно годы неурядиц выявляют маргиналов, способных жить в свое удовольствие. “Хороший, плохой и злой” стоит рассмотреть и, как потрясающий образец работы постановщиков и оператора. Одна сцена тройной дуэли в конце фильма стоит более двух с половиной часов ожидания. Батальные эпизоды, с одной стороны они сняты с каким-то пренебрежением: пыль, гряз и развалины, но именно этого и хотел Леоне ради одной фразы, сказанной Клинтом Иствудом: «Никогда не видел, чтобы столько людей попусту теряли жизни». И, возможно, это словосочетание стоит всего фильма. Ведь жизни людей не стоят того, что бы терять их за какие — то вещи, идеи или деньги, жизнь стоит выше всего этого. Но ее стоимость можно оценить, лишь увидев смерть, особенно на поле брани. А смерть не может быть красивой… (AlexV.)
В 1966 году в свет вышла заключительная картина из знаменитой «долларовой» трилогии итальянского режиссера Серджио Леоне под названием «Хороший, плохой, злой». Леоне поставил, пожалуй, один из самых неоднозначных вестернов в истории кино. Итальянец набело переписал все действующие законы жанра, добавив к получившемуся блюду несколько фирменных режиссерских специй. «Хороший, плохой, злой» — олицетворение спагетти-вестерна и одна из его недосягаемых вершин. Это было, несомненно, достойное окончание всей достаточно необычной по меркам того времени серии. Своеобразный венец. Необычность заключалась в том, что формально во всех частях трилогии одним из главных персонажей был так называемый «человек без имени» (Клинт Иствуд). Только каждая картина сама по себе автономна и представляет собой отдельный фильм, не связанный с остальными лентами серии. Прошло уже больше сорока лет, а вестерн Леоне был и остается несомненной классикой. Он стал своеобразным феноменом. Его растащили на цитаты, по нему учились снимать будущие известные режиссеры современности, такие как Джон Ву, Квентин Тарантино, Роберт Родригес и Стивен Спилберг. Некоторые сцены из вестерна «Хороший, плохой, злой» повторяли в отечественном кинематографе: в фильмах «Неуловимые мстители» и «Свой среди чужих, чужой среди своих». Леоне разрушил старый миф и на его обломках создал новый, со своими правилами и канонами. Дальше начинаются события, коим было суждено превратиться в легенду. В шестидесятые годы прошлого века жанр вестерна понемногу умирал. Сложилась ситуация, описанная у классиков — нужно было что-то срочно менять. Традиции Джона Форда, Фреда Циннемана и прочих одряхлели и нуждались в пересмотре. Бравые и доблестные ковбои, сильные и чуточку усталые от постоянных перестрелок и спасений деревень в целом и симпатичных дамочек в частности, порядком надоели зрителю. Леоне неоднократно повторял — «Вестерны утонули в психологии, Запад был завоеван простыми людьми, и вот эту силу и простоту я и пытаюсь показать в своих картинах». Столь нехитрой формулы и придерживался режиссер по ходу всей трилогии. Его персонажи совсем не герои в привычном смысле этого слова. Им не свойственны переживания и раздумья. Леоне развеивает героическую ауру солдат удачи, не стесняется демонстрировать на экране насилие (что потом развяжет руки многим режиссерам, пришедшим в кинематограф после него) и всячески отнимает у зрителя возможность привязанности и сочувствиям. По сути, вольный стрелок, кочующий из серии в серию, — не один и тот же персонаж. Однако если немного расширить рамки восприятия, то «человек без имени» — жанровый архетип, эволюционирующий от фильма к фильму, начисто лишающийся клишированности оставшегося от предыдущих работ. Человек у Леоне меняется вместе с ходом истории. С каждой картиной трилогии герои становятся все жестче. Ведь они поставлены на грань выживания, а в таком положении не до романтических поступков. «Хороший, плохой, злой» — не столько о войне, сколько о людях, оказавшихся в сложных обстоятельствах и объединенных одной общей целью. Хитрый режиссер намеренно запутывает зрителя, демонстрируя в последнем фильме не только вышеупомянутого невозмутимого Иствуда в фирменном нестиранном пончо, но и персонажа Ли ван Клиффа. А если бы итальянцу удалось привлечь (как и задумывалось) на роль Злого еще и Жан-Марию Волонте, то на съемочной площадке воссоединился бы весь оригинальный состав картины «На несколько долларов больше». Сюжет закольцован, и разыгрывают его одни и те же герои. Но всякий раз с новыми оттенками. С каждым последующим фильмом трилогии у Леоне растет количество главных персонажей. Теперь их трое: Злой, Плохой, Хороший. Деление это крайне условное. Даже рекламный плакат не дает однозначного ответа — кто есть кто, портреты хаотично разбросаны. Ведь с равным успехом каждый из них мог стать и хорошим, и плохим, и злым. Мораль в условиях войны зачастую теряется, и на ее место приходят совсем иные силы. Вступительные музыкальные аккорды Эннио Морриконе на фоне простеньких титров сразу задают тон всему повествованию. Бескомпромиссному и грозному, как завывание гиен, где выстрел из револьвера напоминает короткий и быстрый треск хлыста и от одной доли секунды зависит человеческая жизнь. Леоне последовательно использует мотивы прошлых двух частей, подводя итог всей проделанной работы — будь то служба сразу двум хозяевам или погоня за «потенциальной» жертвой. Блондинчик, Ангельские глаза и Туко. Последние из своего рода. Ничему за жизнь не научившиеся, кроме того, как метко стрелять. Но теперь они вымирающий вид, и им необходимо держаться вместе. Эпоха заработки легких денег ушла. Теперь каждый крестьянин имеет оружие и способен защитить себя. Блондинчик (Клинт Иствуд) и Туко (Илай Уоллек) промышляют обманом честного населения, устраивая показные шоу, а Ангельские глаза (Ли ван Клиф) выполняет заказы конкурентов, приводя в исполнение приговоры. Все меняется в тот день, когда бандиты узнают о пропаже в пустыне крупной партии золота. И каждый понимает, что вот он, шанс, самый последний. И все трое вгрызаются в него зубами. Начинается самое странное и запоминающееся путешествие в истории кино. Блондинчик, Туко и Ангельские глаза — три составляющих одного большого паззла, ключа к сокровищам. Их дорога протекает сквозь разоренную страну, через границу двух государств. Путь напоминает собой постапокалиптическую картину: горы трупов и умирающих, разрушенные здания, выжженные поля. Леоне безжалостен к своим героям. Они лишь бледные тени былой славной эпохи. Творимое ими насилие в стократ перекрывается бесчинствами, творимыми на войне. И в этом хаосе есть лишь одна цель — добраться до денег раньше, чем остальные. Жизнь и золото приобретают равнозначный смысл в глазах авантюристов. А здесь и сейчас важно лишь, у кого не дрогнет рука. Музыка, «мексиканский стэнд-офф» (когда три человека одновременно направляют друг на друга оружие), крупные сверхпланы, по которым отчетливо видно внутреннее напряжение героев, и минуты, длящиеся целую вечность. В этот миг нет хороших и плохих, а есть быстрые и мертвые. «Я не могу видеть Америку иначе, как глазами европейца. Очевидно, это завораживает и ужасает одновременно». «Есть только одно различие между самураем и убийцей: самураев знают много веков, а наемных убийц не более нескольких десятков лет. Больше они ничем не отличаются». Это тоже слова знаменитого итальянца. Человека, со стороны увидевшего истинную сущность Америки, развенчавшего голливудские представления о собственной истории. В замедленном ритме повествования, подчеркнутой натуралистичности происходящего и полной аутентичности прослеживаются черты неповторимого стиля автора. «В каждом из нас есть капелька от «Хорошего, плохого и злого». Знаток человеческой природы итальянец Серджио Леоне весь в этой фразе. Он сам и хороший, и плохой, и злой. Гений. (ungodly)

Топ-100 лучших вестернов всех времен и народов: Часть 1
К слову сказать, и по сей день Дикий запад местами остается таким же диким, как и прежде, о чем не даст соврать, к примеру, то же сериал «Йеллоустоун». Но откровенным беспределом могут похвастать лишь спагетти-вестерны времен становления «демократии» типа…
1. Хороший, плохой, злой (1966) Италия 8.52
Картина входит в своеобразную «Долларовую трилогию» итальянского режиссера Серджио Леоне. Она идет в списке заключительной, хотя по всем раскладам является именно приквелом к последующим двум. Во всех трех фильмах главную роль стрелка-одиночки сыграл Клинт Иствуд, а музыку к ним написал сам Эннио Мориконе.
В то время, как все приличные и законопослушные (хотя, смотря с чьей стороны на это посмотреть) граждане убивают друг друга, участвуя в гражданской войне, трое бездельников и, по совместительству – главных героев фильма, шныряют по Дикому западу в поисках халявной наживы.
Надо сказать, что в их лице армии южан и северян многое потеряли, ведь стрелки они – заправские, в пору хоть сейчас на Олимпиаду. Но на Олимпиадах золотишко даром не раздают (медальки не в счет, и их еще заработать надо), а потому и околачиваются они поблизости от злачных мест, грея уши в местных забегаловках в надежде напасть на золотую жилу или просто кого-нибудь грабануть, на худой конец.
И золотая жила подвернулась. Бездельники прослышали о закопанном на одном не столь отдаленном кладбище золотишке и наперегонки бросились его искать. Беда заключается в том, что один из них, тот что «Плохой», хочет все забрать себе, обязательно перестреляв при этом всех конкурентов, тот что «Злой» тоже планирует все оставить при себе и смотаться куда подальше, пристрелив всех, кто ему в этом помешает. И только «Хороший» планирует оставить все себе без жертв, хоть и понимает, что это, увы, невозможно. Но он вполне может кое с кем поделиться, чтобы этого кое-кого не убивать.
Интересно, кто в финале окажется на месте этого самого «кое-кого»?
2. Джанго освобожденный (2012) США 8.18
Кто-то может подумать, что на Диком западе могли выжить лишь те, кто сколотил себе хозяйство и пахал не покладая рук, либо те, кто сколотил себе банду и грабил тех, кто пахал не покладая рук. Но были еще и третьи, так называемые, охотники за головами, которые отыскивали тех, кто грабил работяг и сдавали их живыми или мертвыми для получения объявленного за их головы вознаграждения.
Следующий вестерн является лучшим из тех, что посвящены приключениям таких вот «охотников». Действие вертится вокруг немца Кинга Шульца, которому, как и многим в то время, работать было очень лень. Он промышлял поиском и отстрелом плохишей, за которых давали неплохие денежки, и очередными в его списке значились братья Бриттл. Но опознать их в лицо Шульц без посторонней помощи не мог.
Этой «посторонней помощью» стал Джанго, один из рабов. Он раньше трудился на плантации, на которой братья были надсмотрщиками. Пристрелив одного из нынешних хозяев Джанго, Шульц уводит негра с собой и, в конечном счете, делает из него своего напарника.
Как напарник, Джанго оказался очень хорош. С ним одна лишь проблема. Он постоянно горюет о разлученной с ним жене Брунхильде. Ни как придется наведаться к хозяевам Брунхильды и выкупить ее у них.
Ну и немножко пострелять. На всякий случай. А то злые они там все какие-то.
3. Назад в будущее 3 (1990) 8.16
Заключительный фильм трилогии о приключениях дока Эмметта Брауна и Марти Макфлая является именно вестерном, поскольку первого ударом молнии занесло в Хилл-Вэлли времен Дикого запада.
Марти и док образца 1955 года решают отправиться (вернее, отправить самого Марти) в 1885 год на выручку доку образца 1985 года, когда обнаруживают на кладбище могильную плиту, на которой сказано, что под ней похоронен Эммет Браун, застреленный «Бешенным Псом» Таннетом за какие-то 80 баксов. Причем, застрелен спустя непродолжительное время после своего прибытия в 1885 год.
Оказавшись по месту, а, точнее, по времени назначения, Марти сталкивается со всеми сложностями Дикого запада, какие только можно себе представить. Включая и конечную дуэль с самим местным негодяем «Бешенным Псом».
Придется сильно поднапрячься, чтобы не посрамить имя Клинта Иствуда, которым он нарек себя по прибытии в здешние края.
4. На несколько долларов больше (1965) Италия 8.16
Картина, как и вышеупомянутая «Хороший, плохой, злой», входит в «Долларовую трилогию». Здесь выясняется, что героя Клинта Иствуда таки угораздило принять участие в гражданской войне из чего видно, что он, все же, человек нормальный, если кто помнит о чем мы говорили в предыдущем случае.
Также выясняется, что золотишка, добытого «Блондином» в «Хорошем, плохом, злом» надолго не хватило, и ему требуется срочное новое «вливание». Тут по округе проходит слух, что недавно из тюряги совершил побег самый настоящий отморозок по кличке «Индеец». Он добрался до того кто его пленил, убив при этом и его самого, и все его семейство, после чего награда за голову «рецидивиста» подскочила до 10 тысяч долларов.
10 штук – хороший куш. На него можно долго жить припеваючи. Но вскоре Блондин, который тут предпочитает называться «Одноруким», начинает подозревать, что он охотится на «Индейца» не один. Так что нужно срочно расставить все точки над «i» и выяснить, кто тут в этой охоте главный.
Ну и не оказаться разменной монетой в большой игре самого «Индейца».
5. Босс ниггер (1975) США 8.11
Здоровенный шаробан с надписью «Толерантность» докатился до «Унесенных ветром», обвинив создателей цикла в «романтизации рабства», но, почему-то, миновал сей шедевр, в названии которого черным по белому огромными буквами выведено слово «Ниггер». Не наше это дело, конечно, но все равно смешно.
Равно как и смешной у создателей выдался сценарий, в котором двое чернокожих наряду с белыми зарабатывали тем, что, являясь охотниками за головами, отлавливали и сдавали законникам опасных бандитов из числа тех, за головы которых была назначена награда. В такую ахинею, если честно, верится с трудом.
Придется допустить, что происходящее пришло к нам на экраны, опять же, из какой-то параллельно-толерантной вселенной.
Более того, один из охотников настолько распоясался, что объявил себя шерифом одного их городков, в котором они пытались прищучить очередную цель. И людям городка, как водится, при справедливых неграх-силовиках зажилось намного лучше, чем было до них.
Ведь коррумпированный мэр спелся с бандитами, раннее терроризировавшими поселение. Ничего, от Босса Ниггера и его помощника скоро отгребут все, кто попытается назвать чернокожих «ниггерами».
Ну, а о «бандитах-террористах» и вовсе говорить не приходится.
6. Танцующий с волками (1990) США 8.11
Над героем Кевина Костнера, раненным в бою лейтенантом Данбаром, нависла угроза потери конечности. Полковой хирург, решив не заморачиваться с ним поскольку и так проблем полно, принимает решение оттяпать ему ногу.
Но Данбар, подслушав слова врача, чуть ли не ползком сваливает из лагеря на передовую, где решает покончить с жизнью, вместо этого совершив подвиг и своим смертоубийственным но бравым поведением (он специально разъезжал на коне перед позициями противника чтобы нарваться на пулю) подняв залегший в траве полк в атаку.
После этого бравого поступка лейтенанту, конечно же, сохранили ногу. И по его же просьбе перевели служить на границу. Прибыв в самый отдаленный порт, он обнаруживает, что солдаты, его охранявшие, куда-то свалили. Но одиночество его устраивает и он долгое время «караулит» границу один, пока к нему не начинают наведываться местные индейцы Сиу.
Человек – тварь социальная, а потому ему природой предписано тянуться к обществу. А в «обществе» индейцев нашлась и молодая, красивая и слегка одичавшая европейская дама, с которой он вскорости не прочь стал замутить. А после – и вовсе переехать из забытого богом и людьми форта в индейское племя на постоянное место жительства.
Только как к этому отнесутся военные, которые рано или поздно все-таки доберутся до «заброшенной заставы»? По всему сдается, что не очень хорошо. Хотя, в этом конкретном случае лучше подходит фраза «резко отрицательно».
7. Мэверик (1994) США 8.09
Далее в нашем списке лучших вестернов идет история о заядлом картежнике Брэте Мэверике, мечтающем попасть на знаменитый покерный турнир «Всех рек» с призовым фондом в миллион долларов.
Для участия необходимо иметь при себе 25 тыс. долларов и Мэверик уже почти всю сумму собрал. Остались всего пара-тройка тысяч, которые он надеется стрясти со своих должников по пути к месту проведения чемпионата.
Но судьба-злодейка всеми силами пытается воспрепятствовать попаданию картежника на турнир, вставляя ему палки в колеса в виде бандита по кличке «Ангел», воровки-карманницы Анабель Бернсфорд и прочих непредвиденных людей, событий и ситуаций, выхода из которых, казалось бы, не существует.
Но с Мэвериком не может тягаться даже его собственная карма. Поскольку вертлявей его может быть только веретено на вечном двигателе.
8. Однажды на Диком Западе (1968) Италия 8.02
Следующим в нашем списке лучших вестернов идет очередная история на излюбленную постановщиками фильмов о Диком западе тему незаконного «отчуждения» земли у законных ее владельцев в пользу пытающихся построить на этом месте железную дорогу дельцов.
Джилл приезжает в поместье своего мужчины, за которого не так давно вышла замуж в Новом Орлеане, и обнаруживает, что ее супруг Макбейн и его дети от первого брака мертвы. Таким образом здесь производится отбор земли у несогласных ее продать по-хорошему. Только у Мортона, заказавшего Макбейна, и в мыслях не было, что тот успел жениться. Досадно, но теперь права на собственность земли перешли к его еще пока живой новоиспеченной женушке.
Уладить проблему можно бы было так же, как и в прошлый раз, да только в здешних краях появляется любитель поиграть на губной гармошке, который походя разбирается с любым, кто на него косо посмотрит.
Нетрудно догадаться на чью сторону встал таинственный мистер «Гармоника». Еще бы. Ведь у него, как и у новоиспеченой вдовы, с убийцей Макбейна свои старые счеты.
9. За пригоршню долларов (1964) Италия 8.01
Этот вестерн так же относится к «Долларовой трилогии» и является ремейком одного из лучших фильмов Акиры Куросавы «Телохранитель» (1961). В свою очередь он также имеет более современную перепевку под названием «Герой-одиночка» (1996), в которой главную роль доверили исполнить Брюсу Уилису.
Здесь, как и в последующем сиквеле, действие перенесено из Японии в северную Америку, а если быть точнее – на техасско-мексиканскую границу в местечко под названием Сан-Мигель. Городок постоянно сотрясает от зверств и противоборства двух банд – мексиканской и местной – американской.
Еще не совсем понимая зачем это делает (хотя, что тут непонятного, он просто хотел нагреть руки в начавшейся заварухе), герой Клинта Иствуда, случайно заехавший в эти места, решает покончить с обеими бандами, натравив их друг на друга. Последующие час с лишним экранного времени Джо, так здесь зовется герой Клинта Иствуда, ходит по краю, раскачивая лодку и то и дело сам попадая под раздачу.
Тоже неплохой способ «зарабатывания» денег. Не менее опасный, чем ограбления банков и поездов, но выигрывающий в том, что за грабеж грабителей тебя законники по всем штатам мскать не будут.
10. Сокровища Сьерра Мадре (1947) США 8.00
Следующий вестерн поставлен по одноименному роману немецкого писателя Б. Травена. В мексиканском городе под названием Тампико встречаются два мужчины – Доббс и Кертин, промышляющие попрошайничеством. Нормальной работы тут нет. Да и не нормальной не сыщешь. И тогда друзья решают послушаться бывалого золотоискателя Говарда и отправиться в горы Сьерра Мадре на поиски золота.
Они наскребают денег на инвентарь (Доббсу повезло с лотерейным билетом) и отправляются в путь. Говард предупреждал незадачливых и наивных простаков, что золото очень портит людей, и потому нужно приготовиться относиться ко всему попроще и держать себя в руках. Те даже посмеивались над его наивными предупреждениями. Но когда золотишко начало понемногу намываться и скапливаться в мешках, парни всерьез озаботились тем, чтобы его разделить и припрятать в своих тайниках. А то вдруг кто-то начнет тайком воровать из «общей кучи».
Чем больше становилось добытого золота, тем под большим углом поворачивались мозги наших старателей. К чему приведет напряженная обстановка в финале – можно лишь гадать.
11. Буч Кэссиди и Сандэнс Кид (1969) США 7.99
Нечасто встретишь в списке лучших вестернов фильм, основанный на реальных персонажах и событиях. История про знаменитых бандитов Буче Кэссиди и Сандерсе Киде – как раз из таких.
В фильме описываются все значимые события, произошедшие в жизни грабителей с момента первого ограбленного ими поезда и кончая их… Не будем говорить чего, иначе будет спойлер.
Все дела их проходили с шуточками и прибауточками и жизнь уже казалась сказкой. Пока в один прекрасный момент грузоперевозчик не нанимает профессиональных стрелков для поимки в конец обнаглевшей шайки «Дырка в стене» (так они себя называли).
И с этого момента перетрусившему, но все еще славному, дуэту придется несладко.
12. Легенды осени (1994) США 7.98
В центре сюжета этого приключенческо-мелодраматичного вестерна лежит не любовный треугольник, а целый любовный пентагон (не путать со штаб-квартирой Минобороны США).
Расшифровываем. Имеется три брата, младший из которых, уехав на учебу в город, возвращается в родное поместье с невестой, которая влюбилась в среднего сына, который, в свою очередь, неровно дышит к молодой индианке, живущей с ними на отцовском ранчо. В то же время в невесту младшего брата страшно влюблен старший брат. Такая вот интересная загогулина.
Весь этот «пентагоновый клубок» изрядно помяла Первая мировая, в ходе которой старший брат получил ранение, младший был убит, а средний на этой почве заполучил стойкий хронический депресняк, поскольку винил именно себя в том, что не уберег младшего. Воспользовавшийся создавшейся ситуевиной старший брат делает предложение невесте убитого младшего, но получает отказ. В то же время невеста делает предложение среднему, чтобы получить свой отказ.
Чем закончится эта «сплошная семейная идиллия» в фмнале? Заполучит ли, наконец, индианка среднего, или тот пойдет на попятную и вернется после долгих депрессивных странствий к невесте младшего? И что со старшим?
Ну о-о-очень интересно…
13. Омерзительная восьмерка (2015) США 7.89
Тарантино мастер создавать фильмы со странными названиями. Более того, он мастер создавать фильмы со странными и запутанными сюжетами. Этот его шедевр – не исключение.
В главном помещении постоялого двора «Галантерейная Минни» собирается целый набор странных и подозрительных личностей, половина из которых вряд ли является теми, за кого себя выдают. В частности, от снежной бури в «Галантерейной» укрылись:
Охотник за головами «Вешатель» Джон Рут.

Дэйзи Домерга, преступница, которую конвоирует Джон Рут в город Ред Рок.

Темнокожий охотник за головами Маркуис Уоррен, сопровождающий в Ред Рок нового шерифа и везущий туда же сдавать тела троих преступников.

Новый шериф Ред Рока (с его слов и слов Уоррена) Крис Мэнникс, отъявленный негроненавистник.

Боб, работник «Галантерейной».

Отставной генерал Конфедерации Сэнфорд Смизерс.

Палач Освальдо Мобрей, следующий в Ред Рок казнить Дэйзи Домергу.

Подозрительного вида ковбой Джо Гейдж.

Свара в «Галантерейной Минни» предстоит еще та. Воздух в помещении словно пропитан адреналином.
Так и хочется закончить словами из известной песни Шевчука: «Что же будет с родиной и с нами?»
14. Непрощенный (1992) США 7.84
Если уж пошла работать в бордель, то должна быть готова к любой выходке, которую может позволить себе самый отмороженный клиент. Но настолько отмороженных в здешних краях еще не видели. Один из парочки надравшихся идиотов порезал бедной проститутке лицо, из-за чего остальные «дамы» подняли самый настоящий гвалт.
Но шериф рассудил так, что парни, видимо, были измотаны, а потому особой компенсации не требуется. Ведь шлюха – она и в Африке шлюха, что с нее взять. Он наложил на идиотов штраф в размере нескольких лошадей, которые те, за неимением денег, должны привести владельцу борделя.
Про компенсацию пострадавшей вовсе ничего не было сказано.
Дамы, недолго думая, собрали все свои сбережения и выставили награду тому, кто пришьет обидчика. Пришить обидчика согласился местный зеленый юнец и парочка старперов, у которых в данное время дела идут ни к черту, и для которых любой пенни сейчас — на вес золота.
Но местный шериф в черте города запретил ношение оружия, и вообще, складывается впечатление, что он сам не лучше того маньяка.
В общем, заказ будет не настолько легким, как предполагали его «разнокалиберные» исполнители.
15. Выживший (2015) США 7.81
Этот лучший вестерн 2015-го года был поставлен по одноименному роману Майкла Панке и вновь доказал, что Леонардо Ди Каприо еще тот матерый актерище. Здесь он свою партию отыграл на все 100.
На группу трапперов нападает воинственное племя арикара. Воины предполагают, что охотники за пушниной повинны в исчезновении дочери вождя. Из-за этого группа вынуждена спешно отходить, потеряв в кровавом побоище на берегу Миссури большое количество своих людей.
Путь «аврального отхода по тревоге» проходит через девственный заснеженный сосновый лес, расположенный в гористой местности, где на одного из лидеров группы Хьюго Гласса нападает шатун гризли.
Гризли, по счастливой случайности, удалось выжить в схватке с голодным медведем, но теперь он, смертельно раненный, не может идти вместе с группой. Группа вынуждена разделиться. С Глассом остались его сын-полукровка и пара охотников – Джон Фицжеральд и Джим Бриджер. Добить Гласса в открытую никто не решился. Решили подождать, пока он отойдет в мир иной самостоятельно, а затем похоронить, как того требуют обычаи нормальных людей.
Но Фицжеральд, подозрительно похожий на носителя курточки из Венома, решает втихую мочкануть Хьюго, чтобы поскорее отсюда свалить и успеть к дележке вырученных за шкуры денег. Но под ногами вечно крутится чертов полукровка, и тот до кучи решил завалить и его.
Сказав Бриджеру, что Гласс откинулся, они уходят. Но Гласс, гад такой, помирать не захотел. Ведомый чувством мести за убийство сына, он словно летчик Маресьев ползком преодолевает огромное расстояние по пересеченной местности, а способность выживать в экстремальных условиях дикой природы позволяет ему оставаться живым даже в самую лютую стужу.
Однако, придется скоро Джонни Фицжеральду в спешном порядке «на тайга уходить». Смерть идет за ним. И что-то подсказывает ему, что Смерть в обличье выжившего Хью Гласса будет намного хуже Смерти в обычном ее понимании.
16. Иеремия Джонсон (1972) США 7.78
Следующий вестерн нашего расширенного топа лучших из лучших в своем жанре поставлен по роману В. Фишера «Человек гор» и частично по рассказу «Убийца кроу» Р. У. Торпа и Р. Банкера.
Не сказать бы, что Иеремия Джонсон особо с головой не дружил. Но все же взял, да отправился в дикий девственный таежный лес дабы слиться с природой воедино. Единственное, чего он не учел, так это то, что слияние с природой зимой представляет из себя малоприятную процедуру. В особенности если ты в вопросах выживания, мягко скажем, дилетант.
Но Иеремии повезло. Он повстречал полуодичалого траппера, который дал ему несколько уроков по выживанию и помог перезимовать первый в его жизни «дикий холодный сезон». Далее у Джонсона все пошло как по маслу. Он даже завел собственное семейство с местной индейской женщиной. Пока, в один прекрасный момент, ее не отправили на тот свет другие враждебные индейцы.
И отныне жизнь Иеремии превратилась в одну сплошную иступленную месть.
17. Далеко-далеко (1992) США 7.77
Продолжает наш топ -100 лучших вестернов всех времен и народов рассказ о сбежавшем из старого света (а если быть точнее – из Ирландии) парне Джозефе Доннелли, которому повезло насолить местному начальству, а позже – сопровождать на пути в Новый свет дочурку этого самого начальства по имени Шеннон.
Которая, кстати, сбежала от этого самого «начальства» так же, как и он сам.
По прибытии в Новый свет они снимают одну квартиру на двоих. Но в то время как простолюдин Джозеф отлично зарабатывает на ринге на кулачных боях, одевается по последней моде и живет на широкую ногу, дворянка Шеннон вынуждена влачить жалкое существование, зарабатывая гроши на мясокомбинате при местной птицеферме.
Джозеф бы и рад помочь, но упертая Шеннон не приемлет подачек. По крайней мере, так она называет помощь, после которой будет чувствовать себя несостоятельной и обязанной простолюдину. Но в конце концов между ними завязываются романтические отношения, которые прерывает болезнь Шеннон. Она сильно заболела, а «уволенный» с «работы» и отныне нищий Джозеф ничем не смог ей помочь кроме того, как отнести и оставить девушку на пороге дома, куда следом за ними переехали в поисках дочки ее родители.
Отныне Джозеф решает начать новую жизнь и отправляется на Дикий запад, на котором, по слухам, землю раздают задаром всем, кто первым добежит до края своей делянки и воткнет в ее границу, отмеченную флажком, свой вожделенный колышек.
И каково же было его изумление, когда среди прочих «соискателей» он обнаруживает Шеннон и ее родственничков…
18. Зорро (1975) Италия 7.74
В самом успешном супергеройском вестерне, посвященном приключениям мексиканского Робин Гуда, роль Зорро исполнил сам Алан Делон, который, по утверждениям Бутусова, почему-то не пьет одеколон.
Наверное, ему не нравится как потом изо рта «Тройничком» или «Шипром» несет.
Друг будущего губернатора, которого, кстати, убили на его глазах, решает во что бы то ни стало докопаться до того, кто заказал его лучшего кореша. А докопавшись, отомстить ему как полагается. Напялив маску на глаза и шляпу на макушку, он, надеясь, что его в такой супермаскировке не узнают, начинает крошить зло на право и налево.
Самое интересное, что его и правда никто не узнает, кроме, конечно, зрителей. Какие они там все в Мексике невнимательные тугодумы…
19. Золото Маккены (1968) США 7.74
Следующий вестерн является адаптацией одноименного романа американского писателя Уилла Генри, в основу которого легла легенда о золотом каньоне апачей, в котором порода буквально испещрена золотыми жилами. По поверьям, лишь единственному золотоискателю удалось выжить после того, как он в этом каньоне побывал. Но после он так больше и не смог отыскать к нему дорогу.
Шерифу местечка Гедлиберг Маккене удалось случайно подстрелить индейского вождя, у которого обнаруживается карта местонахождения знаменитых золотых россыпей апачей. Уничтожив карту, он стал единственным обладателем этой «весьма полезной информации».
Но не тут-то было. Обо всем прознал предводитель местной шайки бандитов Колорадо и под страхом смерти дочки убитого бандитами друга он заставляет провести его банду в золотой каньон. Маккена соглашается.
Идиот ты, Колорадо, идиот. Разве тебе мама не говорила, что проклятое трогать не следует. Хотя, как оказалось, проклятым оно было лишь на слуху. Но кто ж об этом знал?
20. Великолепная семерка (1960) США 7.74
Этот вестерн повествует о разношерстной команде вольных стрелков, которых нанимают местные для того, чтобы те защитили их от банды Кальверы.
Шайка регулярно наведывается в селение для того, чтобы обобрать здешних жителей до нитки, из-за чего некоторые семьи оказались на грани голодной смерти. И это не говоря об издевательствах и убийствах, а также регулярных изнасилованиях местных представительниц слабого пола.
Но стрелки, конечно же, покажут негодяям. Они, как это ни странно, оказывабтся добрыми и чистыми душой. Такое для Дикого запада мало характерно. Но для фильма 60-х вполне сойдет.
При всей своей наивности вестерн так и остался лучшим в своем роде. По рейтингам его не смогла переплюнуть даже высокобюджетная перепевка образца 2016 года, в которой снялись такие именитые звезды современности, как Дэнзел Вашингтон, Итан Хоук, Винсент Д’Онофрио, Крис Пратт и пр.
Видимо, нахождение темнокожего в рядах вольных стрелков того времени смотрелось еще более наивно, чем чернокожий в роли Роланда из Гилеада в кинговской «Темной башне». Оттого и рейтинг просел донельзя.
Народ ведь не весь повально глуп как пробка. Ни для кого не секрет, что «толерастия» процветает лишь в возвышенных кругах светского бомонда. Обычные же американские граждане всегда останутся при своем мнении, хоть и промолчат об этом, стиснув зубы.
21. Поезд на Юму (2007) США 7.72
На очереди в нашем топ-100 лучших вестернов всех времен и народов история о том, как незадачливый фермер Дэн Эванс, подозрительно похожий на Бэтмена, сопровождал до вокзала отъявленного преступника Бена Уэйда, подозрительно похожего на гладиатора Максимуса.
Состав должен отвезти негодяя до Юмы, в которой того ждет виселица. Сможет ли Дэн справиться с заданием? Наверное, ведь за всем зорко наблюдает его сынуля.
Облажаешься, и плакало сыновнее уважение. Хочешь не хочешь, но придется держать марку. Даже если негодяй неожиданно начнет тебе нравиться.
22. Дикая банда (1969) США 7.71
Еще один вестерн, сюжет которого основан на реальных событиях и реально существовавших людях. И снова это история о «Дикой банде», в которую входили уже известные нам Буч Кэссиди и Сандерс Кид. Только тут они являются прототипами других героев.
В центре сюжета Пайк Бишоп и его банда, грабящая один из железнодорожных офисов переодевшись в военную форму. Пайк еще не знает, что это – подстава, организованная переметнувшимся на сторону законников бывшим подельником Диком Торнтоном. Торнтону пообещали свободу в обмен на голову Пайка. Поэтому, когда банда Пайка сваливает из-под обстрела и пытается уйти в сторону мексиканской границы, Торнтон со своими подельниками пускается по его следу.
Погоня будет долгой и напичканной массой приключений. Финал не разочарует никого.
23. Голгофа (2013) Ирландия 7.67
Тот редкий случай, когда рядом со словом «вестерн» в описании не стоит слово «боевик». В этом конкретном случае его заменяет «драма».
Вообще, мы бы с большим натягом отнесли сей шедевр к жанру «вестерн». Но раз уж шоуранерам так захотелось…
Фильм начинается с покаяния. В нем человек за ширмой кается святому отцу в том, что в детстве он регулярно насиловался бывшим священником, который ныне, по всей видимости, горит в аду.
Если, конечно, сам перед смертью не покаялся и не отпустил себе свои грехи.
Странный тип говорит, что прикончит этого священника взамен того и дает ему неделю на то, чтобы уладить все дела на этом свете.
Но священник ведет себя как ни в чем не бывало. Чем вызвано такое спокойствие святого отца и разозлит ли такое поведение потенциального убийцу – узнаем в финале.
24. За пригоршню динамита (1971) Италия 7.66
В этом вестерне все вертится вокруг Мексиканской революции и, в частности, не планировавшего становиться революционером повстанца Хуана, которому постоянно удается совершать нечаянные подвиги.
То он проучит заезжих снобов в дилижансе, то ограбит банк, который окажется не банком, а тюрьмой, в которой удерживались другие повстанцы. И во всем ему помогает храбрый подрывник Джон, любитель прикурить сигарету от одной из динамитных шашек собственного «пояса смерти».
Все идет к тому, что когда-нибудь они точно доиграются. Причем, подрывник Джон – в первую очередь.
25. Пуля для генерала / Золотая пуля (1967) Италия 7.65
Завершает первую часть нашего расширенного топ-100 лучших вестернов всех времен и народов очередной фильм о мексиканских революционерах, которые на поверку оказываются самым настоящим сбродом, которому только дай на халяву побеспредельничать и пограбить. А что? Революция – превосходное прикрытие.
Сюжет закручен вокруг неместного с виду парня, лощеного и ухоженного, который, между тем, помогает главе беспредельщиков – Чунчо ограбить поезд, а, если быть точнее, поубивать его охрану, чтобы после реквизировать ее оружие на благо революции.
После этого Чунчо принимает лощеного парня, которого назвал «Малышом», в свои ряды даже и не подозревая о том, кого пригрел на своем плече.
Малыш является наемником, который за денежку взялся уложить для руководства Мексики мятежного генерала. И вывести его на «мишень» предстоит самому Чунчо, который в Малыше души не чает.
Ход конем, если можно так сказать. Интересно будет узнать, чем ответит на такое подлое предательство Чунчо, и оставят ли ему шанс обстоятельства ответить на него в принципе.
Заключение
На бардаке, творившемся в Мексике в начале XX века, пока остановимся. Местами там и сейчас не лучше, но это уже вопрос иного плана. О следующих 25 фильмах нашего топа лучших вестернов всех времен и народов поговорим на следующей неделе. Пока же будем пересматривать то, что пропустили или то, что подзабыли, и да поможет нам в этом вездесущий Интернет.
Аминь.
2 часть топа — фильмы с 26 по 50
3 часть топа — фильмы с 51 по 75
4 часть топа — фильмы с 71 по 100
Человек без имени (персонаж)
Пользователи также искали:
человек без имени фильм смотреть, долларовая трилогия хронология, долларовая трилогия последовательность, долларовая трилогия смотреть, долларовая трилогия, dollars trilogy, в каком порядке смотреть долларовую трилогию, за пригоршню долларов, трилогия, долларовая трилогия, смотреть, долларовая, Человек, имени, человек, долларовую, долларовая трилогия последовательность, долларовая трилогия смотреть, за пригоршню долларов, долларовая трилогия хронология, dollars, каком, dollars trilogy, порядке, трилогию, последовательность, фильм, пригоршню, долларов, хронология, trilogy, персонаж, Человек без имени персонаж, в каком порядке смотреть долларовую трилогию, человек без имени фильм смотреть, человек без имени (персонаж), зелили. человек без имени (персонаж),
…
Семиотический анализ фильма Злой Плохой Хороший.
Даже легкий жанр, в любом сюжетном искусстве имеет свои корни. Корни, зачастую не такие «легкие» и «примитивные».
Среди основоположников ныне «легкого жанра», лежат такие фильмы как «Челюсти» (с этого фильма С. Спилберга, началась бесконечная серия фильмов про подводных монстров. Отсылка к архетипу враждебной стихии, фундаментальному страху «хищника и жертвы», и так далее), «Звездные Войны» (фильм родил всю индустрию спецэффектов, какая сегодня существует), «Назад в Будущее» (впервые в кинематографе затронут вопрос о путешествиях во времени, и о последствиях подобных путешествий).
Спорить с тем, что это фильмы легкого жанра глупо. Это не «Земляничная Поляна» и не «Зеркало».
Конечно, уровень глубины «режиссерской идеи», бюджетных фильмов, и фильмов «интеллектуальных» несопоставим. И хоть абсолютное меньшинство режиссеров, могут снять фильм о своей любви к маме (при том, что сама мама появляется на экране считанные разы) не задействуя сверхдорогие спецэффекты, но богатство киноязыка позволяет делать глубокие и интересные фильмы в любом жанре и формате. Равно как и наоборот.
Таким романом был ироничный «Дон Кихот», вбивший свой гвоздь в классический рыцарский роман. Во времена современников Сервантеса, этот роман был «легким жанром». Сейчас он классика. Но при этом, глупо было бы считать, что прочтя «Дон Кихота», мы знаем хоть что-то о рыцарском романе.
В том время как фильмы «Шанхайский Полдень», и «Дикий, дикий запад» выполняют функцию «могильщиков» жанра вестернов, делая этот жанр каким-то уже совершенно бессмысленным и балаганным, у этого жанра есть Традиция. Традиция, чьи корни уходят намного глубже чем существует кинематограф, и, если вдуматься, дальше, чем вообще существует такое государство, как Америка (Корни стилистики вестернов лежат в японской «Самурайской Истории»)..
Америка, хоть и многонациональная страна, но как говорилось в старой поговорке, «все звери равны, но некоторые более равны чем другие». Коренными жителями США сами американцы (эдакий снобизм), считают Англичан, Шотландцев, и прочих англосаксов. Янки, одним словом.
Изначально, именно янки, контролировали Голливудскую киноиндустрию. Поэтому, когда итальянцы начали снимать свои фильмы, это было началом маленькой маркетинговой войны.
Последней каплей стали итальянские вестерны. Вестерн в США считался священной коровой. Что итальянец может знать о ковбоях? Единственные кому кроме американцев было позволено снимать вестерны, были мексиканцы, но и они не переходили определенную грань.
Итальянский вестерн был революционным. Он был диким. Он был стихийным. Он мог позволить себе частично отойти от морали. Он мог позволить себе убить главного положительного героя. Или не убить главного отрицательного.
Первое время, эти фильмы просто не замечали. Потом, когда их рейтинг стал расти, янки назвали эти фильмы презрительно: «спагетти-вестерн». Ничего. Это не стало ругательством. Скорее беззлобное подтрунивание.
Разделение на «классические вестерны» и «спагетти-вестерны», очень скоро стало эфимерным. Спустя короткий промежуток времени, фильмы с Гойко Митичем (которые вообще снимали вне США, то ли в Венгрии то ли в ГДР), стали тоже называть «классическим вестерном», лишь бы не пустить их в противоположный лагерь.
Но очень скоро, это стало бессмысленно. Последняя конвульсия янки был фильм «Золото Маккена». Фильм хороший, но адекватного ответа итальянцев янки уже не выдержали.
Итог – классическим вестерном сегодня считается именно «спагетти-вестерн». Да да. Тот самый, с музыкой Энио Марриконе.
Итак, я предлагаю поговорить и «спегетти-вестернах». Вернее об одном, но очень значимом спагетти-вестерне.
Злой, Плохой, Хороший.
Режиссер: Серджио Леоне.
В главных ролях: Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф, Эли Уоллах
Жанр: Спагетти-Вестерн. Формат: Финал трилогии.
2.
Данный фильм, представляет двойную ценность. Он хорош и как самостоятельное произведение, так и как финал трилогии эпопеи Блондинчика С. Леоне.
Вся трилогия не связана единым сюжетом. Клинт Иствуд (Блондинчик), то охотник за головами преступников, то сам преступник, а то и просто «крот». Причем «крот» не по заданию полиции, а исключительно из собственного чувства справделивости.
Несмотря на написанное выше (Итальянский вестерн мог позволить себе частично отойти от морали. Он мог позволить себе убить главного положительного героя. Или не убить главного отрицательного), сделать главного героя полностью отрицательным не могли даже тогда. Другое дело, что время от времени, режиссеры «спагетти-вестернов» могли поставить под вопрос что именно считать плохим, а что хорошим поведением. Но факт остается фактом, при любом взгляде на вопрос – главный герой должен быть положительным. Даже если он просто «добрый разбойник». Это один из законов жанра, и от него долгое время старались не отходить. Ленин писал, что к деле политагитации и пропаганды кино – важнейшее из искусств. Не знаю, читали ли режиссеры Ленина, но с пропагандой обращались осторожно. Главный герой должен быть примером для детей.
Также, во всех трех фильмах встречаются и два других актера, которые тоже выполняют совершенно разные функции. Вернее – по переменно то являются злодеями, то друзьями главного героя (Туко>>Главарь грабителей, Полковник Дуглас Мортимерр>>Анджело).
Такой подбор актеров тоже не случаен (два мексиканца и один американец). Не стоит забывать, что действие всех трех фильмов происходят в южных штатах США, и рассказывают о временах гражданской войны в Америке.
Итальянцы, жившие в эти времена, преимущственно в южных штатах, таким образом показывают «может вы и лучше стреляете, но вы уедете, а у нас все останется также как и было». Действительно, в конце каждого фильма, Блондинчик уезжает.
2.1 Тема Дороги
.
Тема дороги, активно используется во всех вестернах. И в итальянских, и в американских, и даже в недавно появившихся французских (Блуберри).
В трилогии С. Леоне, тема дороги обыгрывается следующими режиссерскими приемами:
— Затянутый кадр.
Время езды на лошади равно реальной скорости. Зрителю могут несколько минут показывать скачущего на лошади человека. Или движение поезда. Или просто показывать различные пейзажи имитируя движение персонажа.
— Резкая смена кадра
После десяти минут скачек по прериям, резко, как удар плетью прозвучит выстрел. Человек упал. Лошадь ускакала. Персонаж «приехал».
— Музыка.
Музыка все время развивается. Она рассказывает о дальних путешествиях, приключениях, и т.д.
Тема дороги также выражается и самим сюжетом. Все главные герои ведут образ жизни «перекати-поле». Хотя и здесь, не обошлось без легкого налета морализаторства. Как правило в вестернах, герой хочет купить себе ферму. То есть, стать добропорядочным человеком.
В любых фильмах, претендующих хоть на какую-то глубину, если есть некое «зло», то обязательно есть диалектика добра и зла.
Так, например, Туко, в фильме «Злой, Плохой, Хороший», по сюжету, оказывается не просто разбойником, а жертвой обстоятельств. О чем нам рассказывает его диалог с братом-священником.
Какие пути привели на этот путь Блондинчика мы не знаем. Мы вообще ничего не знаем о его прошлом. Он – человек Без Имени.
Неизменно одно – он превосходный стрелок, невозмутим, с сигарой, в шляпе, на лошади, один против всех.
Я не зря сказал, что эстетика вестернов восходит к самурайским историям. Сейчас объясню почему:
2.2. Эстетика ковбойской дуэли
Японское фехтование – не фехтование. Можно взглянуть на любой фильм о самураях, и станет видно: два самурая, друг напротив друга, стоят, и ждут. Это поединок воли. Спокойствия, концентрации.
Европейское фехтование активное. Там есть множество выпадов, финтов, уловок. В японском фехтовании, есть только один выпад. И если он не поражает цель, то цель поражает промахнувшегося.
То же самое мы видим и в вестернах. Герои вестернов не стреляют тысячами во все что движется (в отличии от тех же гангстерских фильмов).
Итак, сравним:
— Самурай, отличный фехтовальщик, с дзенским спокойствием, с зубочисткой во рту (даже если самурай ничего не ел, он всегда пользуется зубочисткой, — Хагакуре).
— Клинт Иствуд, прекрасный стрелок, невозмутим, с сигарой.
Похоже? По моему да…
2.3 Тема круга.
В фильме «Злой Плохой Хороший», присутствует тема круга. Быть может она не так сильно развита, как в фильме «Цирк» Чаплина, или у С. Эйзенштейна, но она есть, и на нее возлагается не такая уж и маленькая роль. «Закольцевать» сюжет. Вернуть все на круги своя.
— Во всех трех фильмах, финальная дуэль происходит на манеже (в форме круга) для обкатки лошадей.
В фильме «Злой, плохой, хороший», на подобном же кругу, мы впервые видим Анджело – когда он подъезжает к какой-то безымянной ферме. На которой и соврешает первое в фильме убийство. Таким образом, когда на таком же кругу его убивают. То есть, возмездие, призодит там же, где и было совершено преступление.
Особенно симоволично в этой сцене, что строенная дуэль происходит на кладбище. Один из них уже точно мертвец.
— Барабан револьвера.
В самом начале фильма, нам показывают кадр, сквозь отверстие для патрона в барабане. Потом, когда Туко выбирает себе пистолет, камер крупным планом показывает толкьо лицо Туко, и барабан револьвера.
3. Режиссерская идея
При любом анализе фильма, первый вопрос, который возникает у аналитика – что же режиссер хотел донести?
В вестернах, как и в любом другом «жанровом» кино, есть свои «стереотипы режиссерской мысли». Но каждые стереотипы и шаблоны – кто-то создает…
Режиссерской идеей фильма «Хороший, Плохой, Злой», стали следующие архетипы:
— Культ силы.
Силы как внешней (в фильме обязательно есть драка на кулаках. Как еще два «крутых мужчины» смогут узнать кто из них действительно круче?), так и силы внутренней. Воли. Уверенности в себе. Спокойствия.
Свободы
— Дружба.
В фильме (и в трилогии вообще), раскрывается тема дружбы среди одиночек. Они сами по себе, но они вместе. Они могут всовывать друг друга в петли виселиц, или прогонять без воды по пустыне. Это «дружеская шутка». На самом деле, они очень привязаны друг к другу. И петля виселицы будет отстрелена, и друг утешит друга после семейной трагедии (смерть отца Туко, о которой он узнает от брата).
— Предательство.
Несмотря на то, что зритель может и догадываться, что все кончится хорошо, и Блондинчик срежет веревку, но по сюжету, ничего еще не понятно. Он может предать, а может и нет. Все они – себе на уме.
Наряду с этим, мы видим предательство Анжело, которого и Блондинчик, и Туко воспринимают как «своего», и надеются на его помощь в плену южан.
— Смерть.
Путь самурая, это путь смерти. Тема смерти в «Злой, Плохой, Хороший», раскрывается, всюду. Это фильм о смерти. Это и «игра со смертью» — как метод заработка (Блондин и Туко зарабатывают путем получения награды за голову Туко, а Блондин срезает выстрелом веревку виселечной петли). И метафора на бессмысленность денег (Билл Карсон, укравший злосчастные 100.000$ погибает в пустыне, Анжело пытавшийся получить эти деньги погибает на кладбище). Мол, с собой, на тот свет ничего не возьмешь.
— Одиночество в пути.
Люди сходятся и расходятся. Одних, объединяет дружба, других бизнес, третьих общие враги. Но фильм начнется с Безымянного силуэта всадника, и закончится уезжающим в никуда Блондинчиком, который тоже станет отретушированным до мультяшности силуэтом.
Вообще тема одиночества, не только в пути, пронизывает весь фильм. Даже в компании герой один. Он противопостовляет себя коллективистскому обществу. Он догоняет, убегает, просто едет из «пункта А в пункт Б». Герой один. У него обаятельная улыбка волка-одиночки, и такому человеку не нужны «попутчики». В лучшем случае «компаньоны» и «напарникик».
4. Семиотические Приемы.
Описанные выше режиссерские задачи, выполнялись в фильме вполне определенными приемами. Многие из них, были новаторскими.
Например, все мы помним, какие скандалы были когда впервые запустили крупные планы. Зрители не могли понять, почему им не показывают человека полностью, демонстрируя только лицо.
В вестернах, идея крупного плана гипертрофировалась. Все-таки, лицо, это не часть тела, а комплекс этих частей. Хоть и не полный.
Детали + Крупный план
В вестернах, мы можем увидеть крупный план кисти стрелка.
Подергивание пальца, в знак высокого нервного напряжения. Обручальное кольцо, на пальце этой кисти, как символ положительности данного персонажа (консервативные ценности: ранчо + красавица жена + много детей + умение стрелять что бы все это защитить) .
Или его глаза, и глаза его противника, которые смотрят друг на друга. Тут тебе и поединок воли, и смятение, страх, личность, последний взгляд перед смертью
Длинна кадра.
Динамика построения кадра описана уже в этой работе. Она сводится к длительному затягиванию монотонным кадром, ради эффекта неожиданности резкой его смены.
Так очень долго скачет силуэт всадника (Туко), только ради того, что бы потом его сбить одним выстрелом с лошади.
Так, Туко долгие минуты бегает кругами по кладбищу, только для того, что бы наткнуться на брошенную Блондином лопату, и знаменитую фразу: «Люди делятся на две категории, друг мой. У одних пистолет, а другие копают».
Так, Туко откапывает клад, что бы поднять глаза и увидеть петлю, и услышать не менее знаменитую фразу: «это не шутка, Туко, это петля».
Так, Блондинчик, долго идет по пустыне, смотрит на медленно опускающийся круг солнца, и только для того, что бы дилижанс с Биллом Карсоном появился внезапно.
Монтаж и работа с Кадром.
Монтаж и работа с кадром, в фильме «Злой, Плохой, Хороший», идет строго по С. Эйзенштейну: 1+1=3
Так, например, кадр палящего пустынного солнца, и иссушенного лица Блондинчика, логически рождает флягу с водой в руках Туко.
5. Заключение.

Ошибочно было бы считать мейнстримом все фильмы так называемого «лёгкого жанра». То, что в лёгкое кино проникла альтернатива – факт, остающийся фактом. Можно даже сказать, что культивирующийся десятилетиями андерграунд нашёл свой отклик именно в лёгком жанре, как не требующим больших морально-умственных затрат и открывающем новые горизонты творчества… Но андерграунда как такового уже нет, он давно вылез наружу и просто ищет своего читателя/слушателя или, как в данном случае, зрителя. Мы знаем множество примеров режиссёров, отказавшихся от тяжёлых драм в пользу внешней беллитристики, за которой скрывается подчас огромная, неимоверная, эмоциональная нагрузка. Другое дело, что проникая в лёгкий жанр, альтернативное кино расширило свою аудиторию и как бы утратило свою необычность, причасность к избирательной аудитории. Взять простейшие примеры «4 комнаты» Тарантино, его же «Прирождённые убийцы» и Паланиковский «Бойцовский клуб». Практически каждая секретарша смотрела что-либо из этих или подобных фильмов. Но для неё это осталось именно мейнстримом: мордобой, кровь, чёрный юмор. В то время, как для думающей публики эти фильмы – чуть ли не жизненная философия.
Серджио Леоне и спагетти-вестерн
Первый звучит так: к 60-м годам в Европе и особенно это касается Италии, зритель массово подсел на голливудские фильмы, но к середине 60-х жанр классического вестерна в США начал выдыхаться, дистрибуция американских фильмов резко упала, поэтому ряд режиссеров решили делать дешевый заменитель американских фильмов — спагетти-вестерн, который отличался от классического вестерна набором стереотипов, примитивным сюжетом и малобюджетностью.
Второй звучит так: не смотря на то, что спагетти-вестерн был попыткой копирования классического американского вестерна, итальянские режиссеры сумели создать отдельное направление в кинематографе, которое в свою очередь, повлияло даже на американский кинематограф. Современные вестерны Квентина Тарантино имеют больше общего со спагетти-вестернами Серджио Корбуччи, чем с вестернами Джона Форда. На творчество Роберта Родригеза больше влияния оказал подвид спагетти-вестерна Zapata Westerns, чем фильмы Говарда Хоукса.
В обоих точках зрения есть своя истина. Действительно, проект спагетти-вестерна был чисто коммерческим. Интересно, что первый известный спагетти-вестерн, который наделал фурор, «За пригоршню долларов» Серджио Леоне выпустил под псевдонимом Боб Робертс. Так делали и другие режиссеры. И не только режиссеры. Актер Джулиано Джемма в начале карьеры скрывался под псевдонимом Монтгомери Вуд.
Причина использования англоязычных псевдонимов была банальна. К тому времени уже широко известна была плеяда левых «элитных» режиссеров вроде Пазолини, Антониони, Бертолуччи, и итальянцы к тому времени уже привыкли, что итальянские режиссеры снимают муторную мастурбацию на возвышенные темы. Поэтому итальянцы в массе своей оставили охать и ахать на фильмы «мэтров» кинофестивалям и сборищам кинокритиков, и повалили смотреть американские фильмы. Леоне не был уверен, что увидев на афише итальянское имя Леоне, итальянцы пойдут в кинотеатры, решив, что им предлагают очередную мозгомойку в стиле «элитных режиссеров».
Правда и то, что спагетти-вестерны были часто малобюджетные (известная шутка, что название вестерна Леоне «За пригоршню долларов», было также и описанием бюджета фильма) и наполнены стереотипами. Если человек, незнакомый с вестернами (как я когда-то) посмотрит классический вестерн, а потом спагетти-вестерн, он удивиться, увидев, что большинство стереотипов о вестерне (вроде постоянных перестрелок, брутальных и циничных героев, постоянной погони всех и вся за наживой и т.д.), которые есть у всех, имеют своим корнем именно спагетти-вестерны, а не классический вестерн. Классический вестерн, вас бы удивил в этом плане.
Но правда и то, что итальянские режиссеры создали новый жанр, который, при его недостатках, о которых говорят те, кто не любят спагетти-вестерны, имеют ряд достоинств. Перевешивают ли они недостатки, или нет, наверное у каждого свое мнение. Поскольку я обожаю спагетти-вестерны (что не отнимает любовь к классическому вестерну), для меня однозначно перевешивают.
Если говорить о различиях классического вестерна и спагетти-вестерна по-сути, нужно выделить несколько моментов.
Историю классического вестерна можно условно разделить на три этапа: романтический (ярким представителями являются фильмы Говарда Хоукса «Рио Браво» и «Дилижанс» Джона Форда), ностальгический (яркий представитель — фильм «Человек, который убил Либерти Уэланса» Джона Форда) и ревизионистский («Джосси Уэйлс вне закона» Клинта Иствуда). Спагетти-вестерн имеет много общего третьим периодом вестерна, и намного меньше с первыми двумя.
Классический вестерн изображал первопроходцев Дикого Запада, которые строили цивилизацию в тяжелых условиях вокруг. Несмотря на «дикость» Запада, герои классического вестерна обустраивали свой ландшафт — восстанавливали закон и порядок, разгоняли шайки бандитов, индейцев и зарвавшихся ранчеро. Героями классического вестерна часто был шериф или владелец ранчо, который защищал свою собственность. Во втором периоде истории вестерна, режиссеры показывали закат Дикого Запада, с долей ностальгии, и переход в русло большей урбанизации, писанного закона вместо понятий чести и умений меткой стрельбы. Как в фильме «Человек, который убил Либерти Уэланса», сенатор Стоддард должен заменить стрелка Тома Донифона. Лишь в конце 60-х и начале 70-х, во времена заката вестерна и наступления «ревизионистского» периода, режиссеры начнут заимствовать элементы спагетти-вестерна.
В спагетти-вестерне вы редко увидите шерифа в главной роли, также как и ранчеро если и встречаются, то в основном в качестве негативного персонажа. Главные герои спагетти-вестернов одиночки, охотники за головами, искатели приключений, солдаты удачи, у которых нет ни ранчо, ни какой-либо собственности, ни вообще своего дома. Окружающие ландшафты никто особо обустраивать не собирается, а те, кто обустроился становятся жертвами разгуливающих вокруг шаек, которые прикрываются то идеями мексиканской революции, то объявляют продолжение гражданской войны, а то и просто откровенных бандитов, которые даже не пытаются прикрываться высокими идеями.
Главные герои спагетти-вестерна зачастую циничны, что отличает их от романтических моральных персонажей классического вестерна. Это не значит, что у них нет принципов, а скорее они ими не бравируют (все же положительные герои есть и они всегда творят добрые дела), как бы пряча мораль за циничными шутками и черным юмором. Или вообще молчанием. Многие герои молчаливы в спагетти-вестерне, зачастую за них говорит их револьвер. В классическом вестерне вы можете увидеть героев, рассуждающих на философские темы, часто цитирующих Библию и взывающих к моральным нормам, в спагетти-вестерне такого нет. Диалоги коротки и обрывисты, словно ландшафт самого Дикого Запада.
Многие американские критики, особенно консерваторы, не любят спагетти-вестерны. Как писала Инес Фельтшер Степман, спагетти-вестерн жертвовал моральным характером жанра в пользу кинематографического артистизма. В этом есть доля истины. Для итальянских режиссеров характерно ставить в центр фильма эстетику, жертвуя многими другими нюансами. Это не так уж и плохо, на самом деле, не стоит недооценивать эстетику.
Но с другой стороны, во-первых, я не согласен, что спагетти-вестерн был пустым в сущностном отношении. Итальянские режиссеры поднимали многие важные вопросы в своих фильмах. Да, это были скорее европейские вопросы, мало понятные американцам (впрочем, с активизацией левых шизоидов в США, я думаю сегодня эти вопросы более ясны для американского зрителя).
А во-вторых, мало кто обращает внимание на то, что спагетти-вестерн по своей атмосфере был очень либертарианским и местами почти анархичным. Атмосфера свободы, которая царила в спагетти-вестерне была в несколько раз выше, чем в классическом вестерне. Да, это не романтическая свобода из прокламаций. Это скорее реальная, местами брутальная и жестокая свобода, как бескрайние просторы пустынь в фильмах. Но из-за этой реальности она кажется столь притягательной.
Третий нюанс в том, что отсутствие моральных принципов у главных героев не совсем справедливое утверждение. Скорее тут режиссеры наоборот жертвуют кинематографической артистичностью, с постоянными прокламациями и навязчивым провозглашением, в пользу реалистичности и простоты моральных принципов. Герои чаще молча следуют своим моральному кодексу, который не писан, чем провозглашают длинные патетические речи.
Конечно, жанр полон недостатков (как любой другой). Меня больше всего раздражает «залипание» итальянских режиссеров на мексиканскую революцию, из фильма в фильм, мигрирующие революционные мучачос, полубандиты — полуидеалисты в сомбреро, набивают оскомину. Как бездарные «истерны» из советского блока с этим ужасным Гойко Митичем, которые создавали лубочный образ индейца, которого должен был полюбить советский человека, так и итальянцы создавали лубочный образ мексиканца, который порядком надоедает. Не меньше, чем советские индейцы. Zapata western, вестерн о событиях мексиканской революции с политическим подтекстом, не герой моего романа.
Также нервирует типично европейское перенесение своих реалий на Дикий Запад, особенно, что касается «классовых вопросов». Левые взгляды многих режиссеров оставляют отпечаток на фильмах.
Тем не менее, как я говорил выше, достоинства жанра, для меня, превышают недостатки.
Классический вестерн и спагетти-вестерн сложно сопоставлять, они оба стоят внимания, я бы не стал оценивать, что лучше, что хуже. Это два разных, но прекрасных жанра, каждый из которых стоит внимания.
Переходя конкретно с Серджио Леоне, стоит сказать, что Леоне не снял первый в истории спагетти-вестерн (его снял Джорджио Феррони еще в 1943 году, потом еще были фильмы Роберто Монтеро и Рикардо Бласки), но именно Леоне задал тон, создав эталонный спагетти-вестерн, на который равнялись его последователи.
В 1964 году вышел первый фильм его «долларовой трилогии» — «За пригоршню долларов» («A Fistful of Dollars»).
Леоне снимал фильм с минимальным бюджетом и вряд ли ожидал последующего успеха. На главную роль он сначала пригласил Генри Фонду, но тот отказался. Потом пытался договориться с Чарльзом Бронсоном, но тот тоже не захотел. И лишь Клинт Иствуд за символические 15 тысяч долларов согласился исполнить главную роль. Композитором взяли малоизвестного итальянца Эннио Морриконе. Да,да, малоизвестного на то время.
Клинт Иствуд в роли стрелка без имени

Фактически Леоне снял римейк фильма Акиро Куросавы «Телохранитель», действие которого перенес из Японии середины 19 века на Дикий Запад.
Джан Мария Волонте в роли Рамона

В приграничный городок приезжает безымянный вольный стрелок, в исполнении Клинта Иствуда. Город в руках двух конкурирующих банд — американцев Бакстеров и мексиканцев Рохо, во главе которых стоит Рамон, в исполнении Джана Мария Волонте. Герой Иствуда решает столкнуть лбами две банды и посмотреть, что из этого получится.
Ну и конечно саундтрек в исполнении Эннио Морриконе сделал его самым известным композитором и в последствии, по-сути, его творения стали музыкой вестерна.
После огромного успеха первой картины, в 1965 году Леоне снимает вторую часть трилогии — «На несколько долларов больше» («For a Few Dollars More»).
Хоть и считается, что лучшей частью трилогии является третья, моя самая любимая именно эта, мне она нравится больше двух остальных.
Клинт Иствуд в роли Манко

В паре к традиционному охотнику за головами в исполнении Клинта Иствуда, добавляется партнер полковник Монтгомери в исполнении Ли Ван Клифа. Оба охотника заключают союз, чтобы словить вожака местной банды по кличке Индио, которого играет всё тот же Джан Мария Волонте. Одного из головорезов Индио, по кличке Дикий играет еще одна звезда тех времен Клаус Кински.
Ли Ван Клиф в роли полковника Дугласа Мортимера

Фильм шикарный. Пара Иствуд и Ван Клиф просто идеальная пара вестерна, шикарнейший саундтрек Эннио Морриконе.
Финальная сцена фильма просто шедевр и одна из моих любимых в кино вообще и вполне может тягаться с финальной дуэлью того Леоне в фильме «Однажды на Диком Западе» (внимание, по ссылке спойлер!).
В 1966 году снял третью часть «долларовой трилогии» — «Хороший, плохой, злой» («The Good, the Bad amd the Ugly»), которая считается лучшей в трилогии (лично для меня, как я говорил, лучшая вторая).
Тут снова мы встречаем Клинта Иствуда и Ли Ван Клифа, но Ван Клиф будет играть злодея. В фильме появляется чудесно сыгравший Илай Уоллак, который играет мелкого мошенника Туко.
Илай Уоллак в роли Туко
Конец гражданской войны. Один из солдат Конфедерации в Мексике на кладбище закопал большую сумму денег. Это стало известно охотнику за головами «Блондинчику», в исполнении Иствуда, мелкому жулику Туко (Илай Уоллак) и охотнику за головами Сентенце (Ван Клиф). Теперь главный вопрос, кто первый доберется до денег.
Нужно сказать, что главным достоинством фильма является игра Илая Уоллака. Персонаж Туко своей харизмой оставляет на заднем плане и героя Иствуда, и зловещего Ван Клифа.
Ну и конечно же саундтрек Эннио Морриконе, который считается лучшим саундтреком в вестернам и самым узнаваемым в мире.
После огромного успеха Леоне с «долларовой трилогией», Серджио приглашают в Голливуд, где 1968 году он снимает эпический вестерн, наверное свою лучшую работу, в жанре так точно, «Однажды на Диком Западе» («Once Upon a Time in the West»).
Фильм шедевр не только в жанре вестерна (любого), а и вообще в кинематографе.
Чарльз Бронсон в роли Гармоники

Известному к тому времени режиссеру уже не смогли отказать его любимчики и в фильме снимаются Чарльз Бронсон и Генри Фонда, которые отказались сниматься в «За пригоршню долларов». Также в фильме снимется Джейсон Робардс и Клаудия Кардинале, что делает актерский состав супер-звездным.
Джейсон Робардс в роли Шаена

В небольшой городок из Нового Орлеана приезжает Джилл, в исполнении Клаудии Кардинале, которая вышла замуж за местного фермера Макбейна. Но Макбейна и его детей убили, а улики указывают на местного бандита Шаена, в исполнении Джейсона Робардса. Но Шаен не убивал Макбейна, это сделал Фрэнк, в исполнении Генри Фонды, который работает на магната Мортона. Также в городе появляется загадочный тип без имени, которого все называют «Гармоника», в исполнении Чарльза Бронсона. Он хочет найти Фрэнка, но зачем он его ищет неизвестно. Тем не менее, вместе с Шаеном, Гармоника пытается помочь вдове и выследить Фрэнка.
Генри Фонда в роли Фрэнка
Саундтреком традиционно занимался Эннио Морриконе и он вышел очень крутым.
Клаудия Кардинале в роли Джилл
Ну и конечно финальная дуэль просто шедевральна (спойлер!).
В 1971 году Леоне снял еще один спагетти-вестерн «За пригоршню динамита» с Робом Стайгером и Джеймсом Кобурном, но я не люблю этот фильм, который снова обхаживает тему уже порядком поднадоевшей у итальянцев мексиканской революции.
Ну и конечно же, говоря о Леоне, нельзя не упомянуть об его еще одном шедевральном фильме 1984 года — «Однажды в Америке» с Робертом Де Ниро и Джеймсом Вудсом.
Это не вестерн, а гангстерская драма, которая может тягаться с Крестным отцом. Фильм рассказывает о том, как еврей из Ист Сайда по кличке Лапша, которого играет Де Ниро, превратился из уличного босяка в довольно влиятельного гангстера. Крутой саундтрек от Морриконе. И если вы еще не смотрели этот шедевр, то я не понимаю чего вы ждете?
10 лучших фильмов для путешествия в мир Дикого Запада — Что посмотреть
Вестерны — уникальный вклад Америки в мировую культуру, призванный отразить историю развития страны и сформировать представление о нации. С момента появления жанр так полюбился мировому зрителю, что половина самых выдающихся его представителей были сняты в Европе — так Италия и Испания в 60-х и 70-х годах наводнили кинематограф эквивалентами, которые даже были выделены в отдельный поджанр спагетти-вестернов. Свои фильмы о ковбоях с удовольствием снимали в Германии, России и Японии. Поэтому история вестерна получилась сложной и многогранной.
Наибольший расцвет вестерна пришёлся на середину ХХ века. После этого в развитии жанра наметился заметный спад, и публика переключилась на другие кино-направления. Но в последние годы мы, кажется, переживаем его возрождение: «Омерзительная восьмерка» и «Джанго освобожденный» Квентина Тарантино собрали десятки номинаций на мировых фестивалях, а «Великолепная семерка» Фукуа прямо сейчас лидирует в прокате.
Если вы — новичок в мире Дикого Запада, то специально для вас мы отобрали 10 ярчайших примеров этого захватывающего, динамичного и неоднозначного жанра.
Дилижанс / Stagecoach, 1939 кадр: Walter Wanger Productions Один из величайших вестернов в истории кино по мнению Американского Киноинститута рассказывает о небольшом дилижансе, на котором несколько незнакомцев покидают маленький городок Тонто в Нью-Мехико. Среди пассажиров — банкир, торговец, проститутка, карточный шулер, доктор-пьяница, преступник-ковбой и беременная жена офицера. У каждого своя цель, но когда на дилижанс нападают апачи, им предстоит сплотиться, чтобы выжить. Первый звуковой вестерн в карьере Джона Форда и первый из его фильмов с Джоном Уэйном в главной роли. Ровно в полдень / High Noon, 1952 кадр: Stanley Kramer Productions Классика жанра от Фреда Циннемана, получившая четыре «Оскара». В день своей свадьбы шериф Уилл Кейн узнает, что в город прибывает некогда отправленный им в тюрьму преступник, который теперь жаждет мести и расправы. Его поезд приходит ровно в полдень, и шериф с невестой решают покинуть город в целях собственной безопасности. Но честь и чувство собственного достоинства перевешивают, и Уилл остается, чтобы встретить негодяя. Только сражаться с врагом и его бандой ему придется в одиночку — горожане напуганы и не хотят ввязываться. Великолепная семерка / The Magnificent Seven, 1960
кадр: The Mirisch Corporation Адаптация философской драмы Акиры Куросавы «Семь самураев», выполненная Джоном Стёрджесом, в 2013 году вошла в Национальный реестр фильмов США, как культурно, исторически и эстетически значимая работа. Местная банда держит в страхе жителей мексиканской деревушки, требуя дань за сбор урожая и терроризируя внезапными налетами и грабежами. Однажды крестьяне решают нанять себе защитников — семерых стрелков, способных дать достойный отпор бандитам. В какой-то момент победа над бандой становится для защитников делом чести.
Джанго / Django, 1966 кадр: B.R.C. Produzione S.r.l. Спагетти-вестерн режиссера Серджио Корбуччи, породивший множество неофициальных продолжений и ремейков и вдохновивший Тарантино на создание двух последних фильмов. Ковбой Джанго, волочащий за собой гроб, возвращается в приграничный городок, чтобы отомстить за смерть любимой. Достать врага будет нелегко, ведь на защите майора Джексона целое подразделение американских солдат, но наш герой не остановится ни перед чем. Непрощенный / Unforgiven, 1992 кадр: Warner Bros. Свой вестерн Клинт Иствуд посвятил памяти итальянского коллеги Серджио Леоне, одного из основателей жанра спагетти-вестерн. Фильм стал обладателем четырёх премий «Оскар», двух «Золотых глобусов» и еще десятка наград. Лента рассказывает о бывшем бандите и наемном убийце Уильяме Манни, который отошел от дел, завел семью и превратился в фермера. Но однажды к нему приезжает молодой паренек и предлагает ненадолго вернуться к старому ремеслу. Мертвец / Dead Man, 1995 кадр: Pandora Filmproduktion Фильм Джима Джармуша выбивается из линейки классических вестернов — это и фильм-притча, и роуд-муви и метафизический вестерн. Но несмотря на то, что главный герой в исполнении Джонни Деппа путешествует по миру мертвых, в ленте есть все классические атрибуты Дикого Запада: индейцы, салуны с выпивкой и много стрельбы. Открытый простор / Open Range, 2003 кадр: Touchstone Pictures Кевин Костнер снял классическую историю о старом Западе, в которой в равных долях сочетаются насилие, романтика и юмор. Два старых ковбоя чувствуют себя свободными только на бескрайних просторах прерий, они сторонятся людей и крупных поселений. Но когда на их пути встречается банда самовольных мерзавцев, они не могут остаться в стороне и покажут негодяям, чего стоят понятия чести и справедливости. Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса / The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, 2007 кадр: Warner Bros. Pictures Этот вестерн-биография, основанный на одноименном историческом романе Рона Хансена, рассказывает историю известного американского преступника времен Дикого Запада Джесси Джеймса. Однажды в банду легендарного налетчика и грабителя вступает молодой парень Роберт, который восхищается Джесси и жаждет перенять его криминальные таланты. Но очень скоро Роберт понимает, что Джесси не достоин не только восхищения, но и права на жизнь. Поезд на Юму / 3:10 to Yuma, 2007 кадр: Lionsgate Джеймс Мэнголд снял ремейк одноименного фильма 1957 года с Кристианом Бэйлом и Расселом Кроу в главных ролях. Старый фермер Дэн Эванс вызвался добровольным конвоиром для доставки арестованного преступника к железнодорожной станции. Но сообщники бандита хотят напасть на конвоиров и освободить своего лидера. Они еще не знают, что за время путешествия арестант и конвоир прониклись друг к другу уважением. Железная хватка / True Grit, 2010 кадр: Paramount Pictures Вестерн братьев Коэн рассказывает о четырнадцатилетней девочке Мэтти, которая покидает дом и отправляется на поиски убийцы своего отца. По ходу путешествия к ней присоединяется стареющий федеральный маршалл по прозвищу «Забияка» и техасский рейнджер ЛаБиф, у которых с этим типом личные счеты. Вместе они отправляются в дикие прерии. 12 октября 2016
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Человек без имени — Man with No Name
Главный герой « Долларовой трилогии », созданный Серхио Леоне, изображается Клинтом Иствудом.
Человек без имени ( итальянский : Uomo Senza нома ) является антигероем персонаж изображается Клинтом Иствудом в Серджио Леоне «s„ Доллары Trilogy “из Спагетти западных фильмов: пригоршню долларов (1964) За несколько долларов больше (1965) , и «Хорошее, плохое и уродливое» (1966). Его можно узнать по его пончо , коричневой шляпе, коричневым ковбойским сапогам , любви к сигариллам и тому факту, что он редко разговаривает.
Хотя этот персонаж повсеместно известен как «Человек без имени», другой персонаж назвал его «Джо», и он был указан в титрах как таковой в первом фильме и получил прозвища другими персонажами в двух других, таких как «Блонди». Несмотря на это, он никогда не называет себя каким-либо прозвищем, и, когда его спрашивают, как его зовут в третьем фильме, он отказывается отвечать, поскольку вопрос отклоняется.
Когда Клинт Иствуд был удостоен с Американским институтом кино «s премии Lifetime Achievement в 1996 году, Джим Керри дал вступительную речь и сказал:„Человек без имени «не было имени, таким образом , мы могли бы заполнить нашу собственную.“ В 2008 году Empire выбрала «Человека без имени» 43-м величайшим персонажем фильма всех времен.
Появление
Концепция и создание
«Пригоршня долларов» была напрямую адаптирована из « Ёдзимбо» Акиры Куросавы (1961). Он был предметом судебного процесса по Yojimbo » производителей сек. Телохранитель » герой с, нетрадиционные ронин (самураи без ведущего) играет Тосиро Мифунэ , имеет поразительное сходство с характером Иствуда: как тихие, грубоватые, эксцентричные незнакомцы с сильным , но неортодоксальным чувством справедливости и необыкновенным мастерством с конкретным оружие (у Мифуне — катана , у Иствуда — револьвер ).
Как и герой вестерна Иствуда, Мифуне играет безымянного роунина . При нажатии он дает псевдоним Санджуро Кувабатаке (что означает «30-летнее тутовое поле»), ссылаясь на его возраст и то, что он видит через окно. Распространена также традиция скрывать руки персонажа от взгляда: персонаж Мифунэ обычно носит руки внутри своего кимоно, оставляя рукава пустыми. Перед тем, как подписать контракт с Fistful , Иствуд видел фильм Куросавы и был впечатлен персонажем. Во время съемок он не подражал игре Мифунэ, кроме того, что уже было в сценарии. Он также настоял на удалении некоторых диалогов из оригинального сценария, сделав персонажа более тихим и, таким образом, добавив к его загадочности. По мере развития трилогии персонаж становился еще более молчаливым и стоическим.
Прозвище «Человек без имени» было фактически применено после того, как фильмы были сняты, и было маркетинговым приемом, используемым дистрибьютором United Artists для совместного продвижения трех фильмов на кинорынке Соединенных Штатов.
Фактические имена или прозвища
В «Пригоршне долларов » гробовщик Пириперо назвал его «Джо» , а роль Иствуда — «Джо». Это имя также используется в черновике сюжета фильма, Il magnifico straniero , который включен в DVD-диск с домашним видео итальянского Рипли , а также в сценарии третьего фильма, согласно аудиокомментариям на DVD на английском языке .
В « На несколько долларов больше» его называют «Манко» (с испанского означает «однорукий»; фактически, в оригинальной итальянской версии его называют «il Monco», диалектное выражение означает «Однорукий». «) потому что он все делает левшой, кроме стрельбы.
В «Хорошем, плохом и уродливом» Туко называет его «Блонди» («il Biondo», что в переводе с итальянского означает «Блондинка») из-за его светлых волос. Он также является «Хорошим» («il Buono», как вспоминают сценарии над стоп-кадрами), благодаря чему фильм получил свое название. Однако в оригинальном сценарии для обозначения его имени используется его имя из первого фильма.
В серии книг « Доллары » он также известен как «Охотник», «Убийца голов», «Мистер Внезапная смерть», «Безымянный», «Без имени» и « Сеньор Нингуно » или его дословный перевод «Мистер Никто». .
Литература
Популярность персонажей привела к появлению серии дополнительных книг, получивших название «Доллары» из-за общей темы в их названиях:
Пригоршня долларов , новелла к фильму Фрэнка Чендлера
На несколько долларов больше , новелла к фильму Джо Милларда
Хороший, плохой и уродливый , новеллизация фильма Джо Милларда
Гроб, полный долларов , Джо Миллард
Доллар, за который нужно умереть , Брайан Фокс
Знак доллара дьявола, Джо Миллард
Кровная охота на миллион долларов , Джо Миллард
Кровь за грязный доллар , Джо Миллард
Гроб, полный долларов, дает некоторую предысторию; В молодости Человек без имени был работником ранчо, которого постоянно преследовал старший по имени Карвелл. Проблема в конечном итоге привела к перестрелке между ними, в которой Карвелл был переигран и убит; однако при осмотре тела Карвелла был обнаружен шрам, по которому он идентифицировал себя как монаха Карвера, разыскиваемого с наградой в 1000 долларов. Сравнив полученную награду с его ежемесячной зарплатой на ранчо в 10 долларов, молодой пастушок решил изменить свою жизнь и стать охотником за головами.
В июле 2007 года американская компания по производству комиксов Dynamite Entertainment объявила, что они собираются начать публикацию комикса с персонажем под названием «Человек без имени» . Действие комикса происходит после событий «Хорошего, плохого и уродливого» , написанного Христосом Гейджем . Динамит называет его «Блонди», прозвище, которое Туко использует для него в «Хорошем, плохом и уродливом» . Первый выпуск был выпущен в марте 2008 года под названием «Человек без имени: хороший, плохой и уродливый» . Люк Либерман и Мэтт Вольперт взяли на себя написание выпусков № 7–11. Первоначально Чак Диксон должен был взять на себя работу по написанию выпуска №12, но Dynamite закончил серию и решил использовать сюжетную линию Диксона для нового сериала под названием «Хороший, плохой и уродливый» . Новый сериал не является экранизацией фильма, несмотря на его название. Выпустив восемь выпусков, Dynamite отказался от серии.
Ссылки и благодарности в других работах
Jotaro Куджо , герой ч.3 продолжительном манга серии JoJo в Bizarre Adventure , » Stardust Crusaders «, был вдохновлен The Man With No Name. Автор Хирохико Араки познакомился с Иствудом в 2012 году в рамках празднования 25-летия сериала и подарил ему оригинальную иллюстрацию Джотаро Куджо в рамке; взамен Иствуд воссоздал одну из характерных поз персонажа.
Боба Фетт , антагонист из сериала Джорджа Лукаса « Звездные войны », был основан на Человеке без имени, по словам Джереми Буллока , актера, который его изображал, от его манер до его бело-зеленой брони того же цвета. схема как мужское пончо.
Кэнби описал Фред Уильямсон символ «s в эксплуатации чернокожих актеров фильм Boss Nigger как„безмерно самоуверенная пародия“Человек без имени персонажа.
Роланд Дешейн , главный герой серии книг Стивена Кинга « Темная башня », во многом вдохновлен «Человеком без имени». В «Темной башне VI: Песня о Сюзанне» Кинг, который появляется как персонаж книги, проводит сравнение, называя Роланда «фантастической версией Клинта Иствуда».
В анимационном вестерне 2011 года Ранго несколько раз упоминается персонаж по имени «Дух Запада», своего рода мифическая фигура среди жителей города Грязь, который управляет «алебастровым экипажем», охраняемым «золотыми стражами». Ближе к концу фильма главный герой встречает Духа (озвученного Тимоти Олифантом ), который представляется ему пожилой версией Иствуда или Человека без имени (хотя это прямо не указано, за исключением поскольку Ранго упомянул, что когда-то это было прозвищем появления Духа), где карета была тележкой для гольфа, а стражи — статуэтками, подобными наградам Академии .
Флинт Шрубвуд, охотник за головами, нанятый герцогом Игторном из эпизода « Приключений мармеладных медведей» , названного «Еще на несколько монархов», является пародией на «Человека без имени» и на Клинта Иствуда.
В эпизоде Time Squad под названием «Billy The Baby» Человек без имени изображает безжалостного шерифа, преследующего Time Squad, который учит Билли Кида быть настоящим бандитом.
Рекомендации
Лучшие фильмы о парнях всех времен

Хороший, плохой и уродливый (1966, ит.)
(он же Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo)
Этот вестерн был третьей и последней частью (но на самом деле приквел) недооцененного итальянского режиссера Серджио Леоне . Человек без имени эпическая трилогия. Это, пожалуй, самые известные «спагетти». западный «всех времен».
Вступительный заголовок фильма включает 20-минутную знакомство с тремя главными героями: Туко «Уродливый» (Эли Уоллах), Sentenza «Плохой» (Ли Ван Клиф) и Джо «The Хорошо »или« Блондиночка »(Клинт Иствуд). Человек без Имя ‘было звездной ролью Иствуда после того, как он появился в предыдущие Пригоршня долларов (1964) и За несколько долларов Подробнее (1965) . Элементы его характера могли можно найти в его более позднем антигеройском полицейском «Грязном» Гарри Каллахане. персонаж в Грязный Гарри (1971) .
Как и другие вестерны Леоне, этот фильм был злобно жестоким и мужским по тону, но подкрепленным классикой, мгновенно узнаваемой, назойливая партитура Эннио Морриконе. Очень мало диалогов, много крупные планы и обширные широкоформатные пейзажи, сюжет фильма, действие которого Гражданская война, касающаяся приобретения сундука с сокровищами на сумму 200000 долларов. в украденном золоте Конфедерации, похороненном в могиле в далеком месте.
Все три главных героя в основном аморальны, антисоциальны. охотники за головами, преступники и убийцы были вынуждены создать непростую партнерство или союз, ведущие к кульминационному кладбищу фильма перестрелка, в которой оппортунистические отчаяния оказались перед лицом прочь в последний раз ради удачи.
«Когда нужно стрелять, стреляйте. Не разговаривайте».
«Видите ли, в этом мире есть два типа людей, мой друг. Те, у кого заряжены ружья, и те, кто копает. Вы копаете. «
Последовательность вступительных титров, чтобы представить главных героев, и финальная сцена перестрелки на кладбище.

Профессионалы (1966)
Крупнобюджетный ансамбль сценариста и режиссера Ричарда Брукса вестерн был одним из самых захватывающих приключенческих вестернов все время.В главной роли Ли Марвин сыграл эксперта по боеприпасам Генри «Рико» Фардана. — лидер отряда наемников из четырех человек.
«Профессионалы» включили Берта Ланкастера в качестве подрывника Билл Долворт, Роберт Райан в роли специалиста по лошадям Ганса Энренгарда и Вуди Строде в роли следопыта / эксперта по длинному луку Джейка Шарпа). Они вошли в Мексика выполняет опасную миссию по спасению выкупленного богатого промышленника или «похищенную» жену (красавицу Клаудию Кардинале) из Мексики. похитители повстанцев (во главе с Джеком Палансом в качестве партизанского лидера Хесуса Раза, «самый кровавый головорез Мексики») — заказанная работа. Техасским железнодорожным магнатом / миллионером Джо Грантом (Ральф Беллами).
В конце фильма раскрывается смена персонажа — Мария на самом деле любил мексиканских преступников и брошенных профессионалов их миссию «плохой сделки», как Рико объяснил Гранту: «Мы заключил контракт, чтобы спасти женщину от старого мерзкого похитителя. Кто превращается быть тобой »- они позволили Марии уйти с Разой.
«Так что еще у вас на уме, кроме сто-доказательства? женщины, виски девяноста пробы и золото в четырнадцать карат? «
«Вопрос в том, кто такие хорошие парни?»
— «Мы оба заключили плохую сделку, мистер Грейс.Грант. Ты проиграл жена, и мы теряем по 10 000 долларов каждая ».
-« Ублюдок! »
-« Да, сэр. В моем случае случайность рождения. Но вы, сэр. Вы самодельный человек «.
Нападение на резиденцию Разы.

Cool Hand Люк (1967)
Основанный на романе Донна Пирса, этот фильм о тюрьме цепной банды представляет собой трогательное исследование характера нонконформиста, антигероя-одиночки, упорно сопротивлявшегося властям и истеблишменту.
Энергичный главный герой был непочтительным, социальным неудачник по имени Люк (Пол Ньюман), арестованный за уничтожение парковки метров и заключен в тюрьму на суровой южной тюремной ферме под командованием садистский тюремный офицер капитан (Стротер Мартин).
После бокса с боссом цепной банды Драглайном (Джордж Кеннеди), он в конце концов стал героем для своих сокамерников, зарабатывая титул «Хладнокровный Люк», потому что его воля не могла быть нарушена.Визит умирающей матери Люка (Джо Ван Флит) раскрыл факты о его прошлом. Упрямый, непослушный и независимый мятежник отказывался подчиняться и постоянно и хладнокровно сопротивлялся властям, неоднократно пытаясь сбежать. Когда заключенные начали поклоняться ему как народному герою, он рискнул всем, чтобы оправдать их ожидания, и был принесен в жертву в трагической кульминации.
«Мы получили (а) отказ от общения».
«Старый Люк, это был какой-то мальчик.Холодная рука Люка. Черт, он прирожденный сотрясатель мира «.
Конкурс по поеданию яиц и мытье машины мыльной пеной в исполнении пышной блондинки (Джой Хармон).

Грязная дюжина (1967)
В популярном военно-боевом фильме Роберта Олдрича рассказывается о группе из десятка осужденных, приговоренных к смертной казни военных осужденных (включая Телли Саваласа, Дональда Сазерленда, Джима Брауна, Джона Кассаветиса, Чарльза Бронсона, Роберта Райана, Джорджа Кеннеди и других), отправленных Самоубийственная миссия (возглавляемая крутым Ли Марвином в роли майора Джона Рейсмана) в тылу нацистского врага по разрушению французского замка во время Второй мировой войны.
Это был лучший фильм о парнях с его захватывающим последовательности тренировок, а затем закулисные суицидальные штурм (получивший название «Операция« Амнистия », состоящий из 16 отдельных шагов) на заполненный нацистами французский замок« Грязной дюжиной »- выжил только один из них — стоический поляк Джозеф Т. Владислав (Чарльз Бронсон).
«… Это дает вам чуть ли не самые извращенные, антисоциальная группа психопатических уродств, с которыми я когда-либо сталкивался !…У тебя есть получил одного религиозного маньяка, одного злого карлика, двух почти идиотов и об остальном я даже не хочу думать! «
Героический пробег Джефферсона (Джим Браун) — чтобы спровоцировать взрыв замка по команде: «Хорошо, удар это! «

Буллит (1968)
Этот фильм о парне, классический фильм про автомобильные погони / полицейские режиссера Питера Йейтса, содержал одну из лучших на экране сцен погони за автомобилями (со скоростью до 110 миль в час).
Сцена погони представляла собой 10-минутный эпизод, снятый на видео. с ручными камерами вверх и вниз по узким холмистым улочкам Сан Франциско в роли лейтенанта полиции Фрэнка Буллита (Стив Маккуин) за преступниками на своей машине через опасные перекрестки. Классический погоня закончилась, когда плохие парни потеряли контроль и врезались в газ вокзал — с огненным взрывом.
«Смотри. Вы работаете на своей стороне улицы, а я работаю на своей.«
Сцена автомобильной погони в Сан-Франциско.

Дикая банда (1969)
Этот классический вестерн был провокационным, блестящим, но неоднозначным вестерном Сэма Пекинпы, шокирующим своим графическим и возвышенным изображением насилия и жестокой откровенной бойни, но при этом приветствовавшимся за его действительно реалистичное и переосмысленное видение умирающего Запада в начале 20 век.
Его безжалостная, мрачная история, рассказанная о старении, скупердяи преступники («дикая банда»), связанные частным кодексом чести, духом товарищества и дружба, но они обнаружили, что они расходятся с обществом 1913 г.
Одинокая группа людей во главе с Пайком Бишопом (Уильям Холден) подошли к концу и больше не жили под тем же правил на Старом Западе, и их безжалостно преследовали охотники за головами, одним из которых был бывший друг Пайка Дик Торнтон (Роберт Райан).
фильм завершился зрелищной, кульминационной кровавой бойней под открытым небом. двор, когда банда взяла на себя весь мексиканский солдатский полк и некоторое время командовал большим пулеметом.
«Если они двинутся, убейте их».
Первая засада фильма после неудавшегося ограбления банка в приграничном городке на юго-западе Техаса и кровавый финал, о котором сигнализирует отважный, героический марш четырех оставшихся членов банды, чтобы столкнуться с безжалостным генералом Мапаче (Эмилио Фернандес) и его армией для разборки … перестрелка в замедленной съемке, когда Дикие отряды самоубийственно пытались спасти Ангела (Хайме Санчес) от 1000 мексиканцев.

Пайк: «Если они двинутся, убей их»

Заключительная последовательность
Обзор фильма «Хороший, плохой и злой» (1968)
Есть момент, например, когда люди не замечают обширный лагерь армии Союза, пока не наткнутся на него. И момент на кладбище, когда человек материализуется из воздуха, хотя его следовало бы видеть за милю. И то, как мужчины идут по улице на виду, и никто не может их снимать, может быть, потому, что они не в одном кадре с ними.
Леоне совершенно не заботит практичность или правдоподобие, и он строит свой великий фильм на мусоре западных кинематографических клише, используя стиль, чтобы превратить мусор в искусство. Когда фильм открылся в Америке в конце 1967 года, вскоре после его предшественников «Пригоршня долларов» (1964) и «На несколько долларов больше» (1965), зрители знали, что он им понравился, но знали ли они, почему?
Я видел его сидящим в первом ряду балкона Восточного театра, чей огромный широкий экран идеально подходил для оперных произведений Леоне.Я ответил решительно, но был кинокритиком меньше года и не всегда имел мудрость ценить инстинкт над рассудительностью. Просматривая свой старый обзор, я вижу, что описал четырехзвездочный фильм, но дал ему только три звезды, возможно, потому, что это был «спагетти-вестерн» и не мог быть искусством.
Но это искусство, вызванное из воображения Леоне и нарисованное на широком экране так ярко, что мы забываем, какими маргинальными были эти фильмы — что Клинт Иствуд был отвергнутым Голливудом, эти бюджетные ограничения (200 000 долларов за «Пригоршню») ) вызывали зияющие ошибки непрерывности, из-за того, что диалогов было не так много, потому что было легче снимать беззвучно и заполнять саундтрек музыкой и эффектами.Была даже жалкая попытка сделать фильмы более американскими; Я узнал от критика Гленна Эриксона, что Леоне был назван «Бобом Робертсоном» в ранних репродукциях «Пригоршня», а композитор Эннио Морриконе, чьи одинокие и печальные партитуры неотделимы от фильмов, был «Дэном Савио». Даже персонаж Иствуда, знаменитый Человек без имени, был изобретением публицистов; его звали Джо в первом фильме, Манко во втором и Блонди в третьем.
Возможно, это тонкий иностранный привкус трилогии о спагетти, и особенно шедевра «Хороший, плохой и уродливый», который предполагает, что фильмы происходят из другой вселенной, чем традиционные вестерны.Вместо того, чтобы приручить голливудских статистов из центрального кастинга, мы получаем местных жителей, которых, должно быть, наняли недалеко от испанских локаций — мужчин, которые выглядят давно вымотанными работой и солнцем. Представьте себе безногого нищего, который руками прыгает в салон и кричит: «Дай мне виски!»
Джон Форд сделал Долину Монументов домом для своих западных персонажей и снял там отличные фильмы, но есть что-то новое и странное в угрожающих испанских пейзажах Леоне. Раньше мы не видели этих пустынь.Джона Уэйна здесь никогда не было. Истории Леоне — это возвышенная мечта, в которой все масштабнее, суровее, жестче, драматичнее, чем жизнь.
Наемник (1968) — Наемник (1968) — Обзоры пользователей
… на самом деле просто еще один ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, УЖЕСТВЕННЫЙ клон (который, казалось бы, никто не замечает …). Но давайте начнем с того, с чего все начнется: 1966 год был важным годом просто потому, что тогда увидел свет один из лучших фильмов, когда-либо созданных: «Хороший, плохой и уродливый» — это редкое произведение искусства, в котором действительно все участвовали. он был абсолютно лучшим и тоже преуспел в этом.В отношении этого фильма было столько похвалы, что мне на самом деле не нужно добавлять больше строк, кроме, может быть, этой: Клинт Иствуд, возможно, самый важный режиссер сегодня и, безусловно, был одним из самых важных и влиятельных актеров в 60-е и 70-е годы, и хотя он снял больше великих фильмов в новейшей истории кино, чем кто-либо другой, «Хороший, плохой и уродливый» (GBU) по-прежнему остается самым лучшим фильмом, в котором он когда-либо участвовал. Квентин Тарантино звонит GBU по праву является лучшим снимком из когда-либо созданных, и избиратели IMDb проголосовали за него # 2 в списке лучших за все время (он должен быть # 1, но я уверен, что когда-нибудь это произойдет, улыбнитесь).
Когда GBU появился на экранах в 1966 году, он имел большой успех в Европе, но несколько медленный старт в США, но молва распространилась и, наконец, сделала его ОГРОМНЫМ хитом во всем мире.
В Европе повествовательный потенциал GBU был немедленно признан, и в последующие годы было создано несколько клонов, одним из которых был IL MERCINARIO.
Но … ну … Серхио Корбуччи — это не Серджио Леоне (несмотря на то, что они разделяют свое имя), Франко НЕРО — не Клинт Иствуд, Тони МУЗАНТЕ не Эли Уоллах, ну, Джек ПАЛАНС, вероятно, не хуже Ли ван Клиф, но его прическа в этом фильме, где он играет гея (?) Стрелка, делает роль «ПЛОХА», которую он должен взять в IL MERCINARIO, несколько смешной (и все же этот фильм не комедия…). И да, Эннио Морриконе — это, конечно же, Эннио Моррчоне, совершивший еще одно важное достижение, не такое хорошее, как в GBU, но и не очень далекое от этого.
Но Корбуччи не только скопировал три главные роли из GBU, на самом деле есть много общего, от сюжета охоты на украденное (!) Золото до даже сцены, в которой Франко Неро принимает ванну в пустыне, просто поднял и немного отличается от сцены GBU, в которой Эли Уоллах делает то же самое перед умирающим Клинтом Иствудом.Не говоря уже о сцене перестрелки между Неро, Палансом и Мусанте на арене для боя быков с фотографиями в руках точно так же, как на кладбище в GBU … всем, кто хочет посмотреть IL MERCINARIO с GBU в уме найду больше сходства. IL MERCINARIO, безусловно, итало-вестерн выше среднего (что не так уж много, учитывая низкие средние итало-вестерны), но это все еще просто клон GBU.
Но, как было сказано выше, простое копирование основных элементов другого фильма не обязательно приводит к такому же результату, хотя Корбуччи все же сделал это намного лучше, чем многие другие второстепенные режиссеры.Это также показывает, насколько огромным величием GBU обязан фантастическому руководству Серджио Леоне, его внимательности к деталям и чувству времени.
Вот чего, по моему скромному мнению, не хватает IL MERCINARIO: подходящего времени. На самом деле экран практически постоянно переполнен слишком большим количеством людей, и большую часть времени происходит действие, хотя на самом деле меньше было бы лучше. Крутые сцены между ними и любая характеристика главных героев выше среднего полностью отсутствуют, как и диалоги, которые редко бывают по существу.
Через несколько месяцев после просмотра GBU вы все еще будете помнить многие сцены, через несколько дней после просмотра IL MERCINARIO вы, скорее всего, вспомните только пистолет, направленный из головы свиньи, и вряд ли больше.
10 из 20 нашли это полезным. Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка
Любимые вестерны Квентина Тарантино
Наверное, легче перечислить фильмы, которые не повлияли на Квентина Тарантино, чем те, которые оказали.Но, взяв из списка 20 лучших вестернов Тарантино — поскольку его собственный 70-миллиметровый вестерн , The Hateful Eight направляется к рождественскому выпуску (не менее, чем со счетом легенды саундтреков вестернов Эннио Морриконе) — это список наших обязательных к просмотру Восемь простираются от недооцененных неясностей до более очевидных овчарок.
Как режиссер, который «всегда находился под влиянием спагетти-вестерна» — и чьи работы являются почти любовным письмом западным режиссерам, таким как Корбуччи и Леоне, — мы, безусловно, можем доверять такому автору, как Тарантино, довольно много упоминаний своих фаворитов.
Навахо Джо (1966)
Директор: Серджио Корбуччи
После того, как преступник возглавил кровавую резню в индийской деревне, единственный выживший (титульный навахо Джо) крадет поезд, полный денег, торгуется за убийство и устраивает перестрелку на индийском кладбище, чтобы отомстить за смерть своей жены. Это красиво, это жестоко, это прекрасно.
Снятый в Испании и с Бертом Рейнольдсом 30-летнего возраста в главной роли, Тарантино назвал этот вестерн «одним из величайших фильмов о мести всех времен… Натиск торнадо с участием одного человека.«И это исходит от человека, чей девиз с таким же успехом мог бы звучать как« месть — это блюдо, которое подают как можно чаще »- мы все видели Бешеные псы ‘Мистер Блонд получил даже за неудачное ограбление драгоценностей, похитив полицейского, отрубил ему ухо и облил его бензином …
На самом деле, Тарантино такой большой поклонник Navajo Joe , что, если вы обратите внимание, вы заметите, что музыкальная тема из фильма 1966 года воспроизводится несколько раз на протяжении Kill Билл: Том 2 — прямо перед ссорой Невесты и Эль, когда Билл выходит в сад, и в начале сцены с автомобилем.
Трилогия долларов: Пригоршня долларов (1964), На несколько долларов больше (1865), Хорошие, плохие и злые (1966)
Режиссер: Серхио Леоне
«Долларовая трилогия» состоит из трех спагетти-вестернов, основанных на подвигах одного и того же так называемого «Человека без имени» (в исполнении Клинта Иствуда). Сериал стал известен тем, что установил жанр и вдохновил на создание множества спагетти-вестернов.
Говоря о трилогии, перечисляя свои 20 любимых вестернов, Тарантино прокомментировал: «Наверху должна быть трилогия Серджио Леоне, особенно « Хороший, плохой и злой » — мой самый любимый фильм и величайшее достижение. в истории кино ». Вам сказали.
Криминальное чтиво отражает одну из самых острых сцен фильма. Когда Джулс (Сэмюэл Л. Джексон) ест еду Бретта и разговаривает с ним перед тем, как убить его, мы вспоминаем сцену из Ugly , где один из главных героев убивает второстепенного после того, как поел.
Бесславные ублюдки ‘Первая сцена — первое появление полковника СС Ханса Ланды (Кристоф Вальц) на ферме ЛаПадита — отражает первое появление Глаза ангела (Ли Ван Клиф) в фильме — в обеих есть кухонный стол , ощущение надвигающейся гибели и прозвище…).
In Kill Bill: Volume 1 , Ugly упоминается, когда в фильме Эннио Морриконе «Il Tramonto» Билл встречает Невесту на свадьбе. несколько фильмов, которые Кларенс (Кристиан Слейтер) называет каноническим продюсеру Доновицу.
Смерть едет на коне (1967)
Режиссер: Гильо Петрони
Билл растет, чтобы отомстить банде, убившей его родителей. Он встречается с Райаном, опытным стрелком, стремящимся отомстить тем, кто посадил его в тюрьму. Эти двое продолжают стрелять во все, что движется, прежде чем Билл обнаруживает, что Райан был там, когда его родители были убиты. Фильм начинается с ошеломления зрителя резким, бессмысленным насилием и продолжается бесконечными тревожными моментами изнасилования, кровопролития и жуткими звуками выстрелов, охватывающих весь саундтрек.
Хотя и не такой роскошный, как вестерн Леоне, и не такой политизированный, как вестерн Корбуччи, Death Rides a Horse может похвастаться своей тупой поэзией, и Тарантино находился под сильным влиянием кровавой бойни Петрони в 1967 году, когда делал Kill Bill . «Бандиты, убившие пятерых беззащитных, совершили одну большую ошибку. Им следовало убить шестерых. Так идет оригинальный трейлер. Точно так же Беатрикс произносит однажды в Kill Bill : «DeVAS думали, что они убили 10 человек в тот день, но они совершили ошибку — они убили только девять.
Тарантино позаимствовал не только сюжетную линию, он также позаимствовал имя главного героя и самую известную линию фильма («месть — блюдо, которое лучше всего подавать холодным»), а также отрывки из оригинальной музыки Морриконе — основной темы. играет, когда Невеста сталкивается с О-Рен Исии и ее телохранителями в Доме синих листьев.
The Grand Duel (1972)
Режиссер: Lee Van Cleef
Il Grande Duello — оригинальное название этого итальянского / французского / немецкого производства.В титульном поединке ожесточенный стрелок Клейтон (Ли Ван Клиф) противостоит столь же суровому саксонцу (Хорст Франк). Однако до того, как это произошло, Клейтон защищает дело Ньюленда (Питер О’Брайен), молодого панка, обвиненного в убийстве. Одна из прелестей жанра спагетти-вестерна в том, что там редко были четко определенные «вкусности» или «злодеи» — The Grand Duel ничем не отличается.
Тарантино переделал фрагменты фильма и спас его от вечного забвения, представив его массам.Фактически, имея только средние общие оценки, создатель фильма — один из немногих любителей спагетти-вестерна, оказавших The Grand Duel должное уважение. И, безусловно, заслуживает уважения.
Во время съемок фильма «Джанго освобожденный » Тарантино назвал этот фильм своим 15-м фаворитом за всю историю — настоящая дань уважения давно недооцененному фильму. Заглавная тема из вестерна 1972 года также играет во время аниме Kill Bill: Volume 1 .
Великая тишина (1968)
Режиссер: Серджио Корбуччи
Итальянский кинорежиссер и давний фаворит Тарантино, Корбуччи поставил эту серьезную популистскую версию спагетти-вестерна (его называют его шедевром) в главной роли. Жан-Луи Трентиньян в роли Молчания, чьи голосовые связки были перерезаны садистами-охотниками за головами.Тишина объединяется с местными горожанами в борьбе с коррумпированными и тираническими властями в городе Сноу Милл.
В интервью 2009 года Тарантино назвал Корбуччи «другим мастером» наряду с Серхио Леоне. И его преданность режиссеру проявляется. Картина The Great Silence 1968 года, та же миска для пасты, что и большинство фильмов Серджио Леоне (только с еще большим количеством красного соуса), послужила источником вдохновения для целого ряда сцен в фильме Тарантино Django Unchained , включая ту часть, где Джанго и ДокторКороль Шульц вместе путешествует по снегу. Практика стрельбы Джанго по снегу — прямая отсылка к стрельбе по мишеням Тишины, и Тарантино сказал, что зимний вестерн Корбуччи оказал ключевое влияние на весь фильм.
Однажды на Западе (1968)
Директор: Серхио Леоне
Вокруг Флагстоуна есть единственный участок земли с водой, и железнодорожный барон Мортон (Габриэле Ферзетти) стремится к тому, чтобы это, зная, что новой железной дороге придется на этом остановиться.Он посылает своего приспешника Фрэнка (Генри Фонда) напугать владельца земли МакБейна (Фрэнк Вольф), но вместо этого Фрэнк убивает его и приковывает это к известному бандиту Шайенну (Джейсон Робардс). Тем временем в город прибывают таинственный стрелок, которому нужно свести счеты (Чарльз Бронсон) и новая жена Макбейна Джилл (Клаудия Кардинале).
Фильм завораживает, с его грандиозными панорамами и мелодраматическими крупными планами злобных лиц. Везде смерть и страх смерти присутствуют под палящим солнцем.Неудивительно, что в интервью 1992 года Тарантино признал, что когда Леоне впервые увидел перед ним по телевизору фильм Once Upon a Time in the West , именно тогда он решил «стать режиссером».
Сам человек также признал, что он «никогда не чувствовал себя обманутым, когда Серджио Леоне заканчивал каждый вестерн, который он проводил, вскрытием», после того, как его спросили о том, как Reservoir Dogs , Pulp Fiction и True Romance по существу заканчиваются тем, что вбрасывания с оружием в руках.«Так они и закончились. Но все были разными ».
Day of Anger (1967)
Режиссер: Тонино Валерий
Также известный как Gunlaw и режиссер Леоне протеже Тонино Валери, этот плотный, залитый кровью спагетти-вестерн находит Скотта (Джулиано Джемма) в роли честолюбивого стрелка, который связывается с Фрэнком (Ли Ван Клиф), стойким хладнокровным убийцей с чешущимся пальцем на спусковом крючке. После того, как двое захватывают небольшой город, Фрэнк начинает убивать всех.Ученик и учитель сталкиваются друг с другом — это последняя битва холодного оружия и горячего свинца.
Тарантино однажды сказал, что «спагетти-вестерны были вещью их времени. Но одно из самых больших влияний, которые они оказали на меня в кинематографе, — это то, как они использовали музыку и как они выдвигали ее на передний план ». В Kill Bill: Volume 1 главная тема Риза Ортолани к фильму « Day of Anger » 1967 года мелькает прямо перед аудиторией, когда Беатрикс вырывает глаз у несчастного участника Crazy 88.Та же тема также появляется в Django Unchained во время монтажа с сжатием времени, и Тарантино в более общем плане прокомментировал Day of Anger : «В нем играет Ли Ван Клиф, которого я люблю. Что за лицо. Настоящий мужчина. Я посвятил ему Kill Bill: Volume 2 «.
Джанго (1966)
Директор: Серджио Корбуччи
Таинственный человек тащится в город, волоча за собой грязный гроб. Этот человек — Джанго (Франко Неро).После того, как он спас Марию (Лоредана Нусиак) от верной смерти, Джанго оказывается в центре войны между мексиканскими революционерами и бандой садистских расистов во главе с фанатичным майором Джексоном (Эдуардо Фахардо). Перед лицом огромных препятствий у Джанго есть план: отомстить, натравливая врага на врага.
Django сделал Франко Неро международной звездой, точно так же, как Django Unchained привлек внимание к овсе 1966 года. В обоих фильмах представлены одноименные смертоносные стрелки, расистские антагонисты и чрезмерное насилие, присущее всем остальным.
Вдохновение Тарантино явно исходит из оригинальной стрелялки, прецедент, очевидный из первых титров Django Unchained , когда впервые появляется веселая музыкальная тема из спагетти-вестерна Корбуччи. Неро также появляется в эпизодической роли второстепенного персонажа, наблюдая за жестокими боями рабов, вдохновленными мандинго. После того, как Джанго (Джейми Фокс) говорит персонажу Франко Неро, что буква «D» в его имени молчит, персонаж Неро самодовольно говорит ему: «Я знаю.”
Зал славы Swdb / композиторы — База данных Spaghetti Western
Эннио Морриконе
, 10 ноября 1928 г. (Рим, Италия) — Вполне возможно, что это величайший и самый влиятельный кинокомпозитор всех времен, его скудный, весьма своеобразный стиль в трилогии Серджио Леоне «Человек без имени» и эпические оркестровки на «» Леоне «Однажды на западе» (1968) и «Утка» , You Sucker (1971), помогли произвести революцию в западном жанре и музыке к фильмам в целом, которые раньше полагались на напыщенные оркестровые аранжировки.«Il Maestro» начал легендарную карьеру, сочинив музыку к почти 500 фильмам, сериалам и документальным фильмам. Он набрал более 40 спагетти-вестернов, в том числе A Pistol для Ринго (1965), Return of Ringo (1965), The Big Gundown (1966), Navajo Joe (1966), A Bullet для генерала (1966), Face to Face (1967), The Hellbenders (1967), Death Rides a Horse (1967), The Mercenary (1968), Run Man Run (1968), The Great Silence (1968), Армия пяти человек (1969), Companeros (1970), Меня зовут никто (1973), Гений, два партнера и дурачок AKA Никто не величайший (1975) и Buddy Goes West (1981).На протяжении всей своей карьеры он был очень востребован композитором в голливудском кино, создав музыку для Неприкасаемые (1987), The Thing (1982) и Once Upon a Time in America (1984). Его музыка также широко использовалась в фильмах Квентина Тарантино. Его универсальность такова, что его звук сильно варьируется от фильма к фильму, идеально подходя к каждому фильму, независимо от жанра. Он был номинирован на премию Оскар пять раз, прежде чем был удостоен почетного Оскара в 2007 году за свои жизненные достижения.В 2016 году он получил премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек за работу над фильмом Квентина Тарантино «Омерзительная восьмерка» (2015). Сегодня он не только гастролирует, но и сочиняет музыку.
Год индукции: 2010
Классическое кафе кино и телевидения: вкус спагетти … Вестерны
Длинные пыльники. Грязные города. Экстремальные крупные планы. Долгие взгляды. Дублированный диалог. И, конечно же, музыка Морриконе. Я люблю хороший спагетти-вестерн! Вот 10 моих лучших фильмов в этом популярном жанре 1960-х и 1970-х годов.
Бронсон как гармоника.
1. Однажды на Западе — Мне никогда не нравился жаргонный термин «конная опера», но «опера» определенно описывает то, что я считаю шедевром Серджио Леоне. Эта обширная сага об умирающем Западе может похвастаться взаимосвязанными историями, некоторыми чудесными декорациями, потрясающим саундтреком Эннио Морриконе (с уникальными темами для каждой из четырех главных ролей) и запоминающимися персонажами (которые поддерживают и бросают вызов стереотипам западного кино).Мои любимые роли — это начало (долгое ожидание, но я люблю результат) и почти чрезмерная схватка между загадочной Гармоникой Чарльза Бронсона и мерзким злодеем Фрэнком Генри Фонда.
Ли Ван Клиф.
2. За несколько долларов больше — Моя любимая работа Леоне и Иствуда — это почти репетиция Однажды на Западе . В последнем фильме Чарльз Бронсон носит губную гармошку на шее — и мы узнаем, почему, в черном цвете, который объясняет его потребность отомстить персонажу Генри Фонды.В За несколько долларов больше Ли Ван Клиф носит часы, служащие той же цели. Саркастический юмор Иствуда и стальная решимость Ван Клифа делают их отличной парой.
На этой фотографии сложно увидеть голубые глаза Хилла «Пол Ньюман»
.
3. Тринити все еще меня зовут — Продолжение Они зовут меня Тринити смешнее, чем оригинал, с Теренсом Хиллом и Бадом Спенсером, вернувшимися в качестве самых неожиданных — и самых грязных — братьев Запада.Хилл стал большой европейской звездой, но его успех так и не отразился в США (хотя он пробовал сниматься в таких фильмах, как «Март » или «Смерть » с Джином Хэкманом). Его эксцентричный юмор очень хорошо работает в вестернах Trinity , особенно в игре против грубого, крепкого Спенсера. Хилл (настоящее имя Марио Джиротти) и Спенсер (Карло Педерсоли) снимались вместе во многих фильмах, в том числе в других спагетти-вестернах и современных комедиях.
Их пять…считайте их!
4. Армия пяти человек — Я сразу признаю, что люблю фильмы, где кто-то собирает команду для выполнения миссии (например, Приключения Робин Гуда , Великолепная семерка , Грязная дюжина ). Итак, у нас есть Питер Грейвс, который кое-что знает о невозможных миссиях, собирает команду специалистов, чтобы ограбить движущийся поезд. Маэстро фильмов ужасов Дарио Ардженто написал его в соавторстве (он и Бертолуччи также работали над Once Upon a Time ), а Морриконе написал еще один незабываемый саундтрек.Плюс, где еще можно найти Джеймса Дейли и Бада Спенсера в одном фильме? 5. Red Sun — Хорошо, технически это может не быть Spaghetti Western , , так как он был сделан в Испании с международным отливом. К тому же, признаюсь, сюжета здесь не так много (украден ценный японский меч, и все за ним охотятся). Но Чарльз Бронсон и Тохиро Мифуне — прекрасная странная пара, Ален Делон играет своего запатентованного хорошего / плохого парня, а Урсула Андресс … ну, она просто здесь.Тем не менее, это удивительно интересно и хорошо держится. 6. Хороший, плохой и уродливый — Большинство любителей спагетти-вестерна, вероятно, помещают его на первое или второе место. Я тоже мог, пока не посмотрел его недавно. Безусловно, актерский состав великолепен (особенно Эли Уоллах), и музыка Морриконе — его самая известная музыка. Многие критики подчеркивают, как сюжет разворачивается на сложном фоне Гражданской войны. На самом деле, это то, что мне не нравится; для меня это удлиняет фильм и несколько отвлекает от взаимодействия трех звезд.Тем не менее, многие батальные сцены впечатляют. И, да, я знаю, что возьму немного тепла, чтобы поставить классику на 6 место …
Franco Nero as Django . Обратите внимание на кресты
на заднем плане.
7. Django — Сюжет напоминает о A Fistful of Dollars (см. № 10), когда таинственный незнакомец проходит между двумя враждующими фракциями в маленьком городке — но на этом сходство заканчивается. Религиозные образы изобилуют, начиная с главного героя фильма, волочащего гроб по грязи, и заканчивая Джанго с раздавленными руками, который пытается удержать пистолет на кресте в ожидании схватки на кладбище с бандой плохих парней.Это неровная, жестокая картина (запрещена в некоторых странах), но кульминацию можно превзойти только Once Upon a Time среди спагетти-вестернов.
8. Меня зовут никто. — Еще одна маловероятная команда Леоне: на этот раз между Генри Фондой как ветераном-стрелком и Терренсом Хиллом как многообещающим. (Технически, Леоне не снимал этот фильм, но его влияние повсюду, и некоторые источники утверждают, что он снял некоторые сцены). Скорее эссе о знаменитостях, чем вестерн, оно отличается необычным чувством юмора.
9. Sabata — Ван Клиф сделал другие спагетти-вестерны (включая Death Rides a Horse , которых я не видел), но этот, вероятно, подтвердил его как преемника Иствуда как сольной звезды. Это также помогло популяризировать «хитрое оружие», используемое в других вестернах (например, Сабата носит пистолет, который стреляет из рукоятки).

10. Пригоршня долларов — Очевидно, это мой наименее любимый из фильмов Леона-Иствуда, даже несмотря на то, что он был вдохновлен Йодзимбо Куросавы.Тем не менее, это исторически значимое событие и финальная перестрелка — классика.
5 великих спагетти-вестернов (которые были сняты не Серджио Леоне)
С начала 1960-х до конца 1970-х годов европейские кинематографисты сняли около 600 вестернов, многие из которых были в Италии. Итальянские интерпретации этого жанра назывались «спагетти-вестернами» и часто включали тихого, дрейфующего стрелка, двух конкурирующих банд и огромных, пропитанных кровью трупов.
Режиссер Серджио Леоне стал пионером этого стиля вестерна в своей трилогии на доллар, ( Пригоршня долларов [1964], За несколько долларов больше [1965] и Хороший, плохой и Уродливые [1966]) и Однажды на Западе фильма, которые популярны и по сей день.Хотя работы Леоне находятся на вершине рейтинга, есть еще множество других спагетти-вестернов, которые стоит проверить. Вот пять классических работ в жанре, снятых не Леоне.
1) Джанго (1966)
Режиссер: Серджио Корбуччи
Джанго вдохновил бесчисленных подражателей, неофициальных сиквелов и почитаний, в первую очередь Квентина Тарантино Django Unchained o (2012). Если большинство спагетти-вестернов копировали трилогию Леоне о долларах и , то остальные копировали этот фильм о .
Настоящий Джанго (Франко Неро) — ветеран Союза, который таскает гроб, появляется в американо-мексиканском пограничном городке через несколько лет после окончания Гражданской войны. Город в значительной степени заброшен, теперь это просто поле битвы между группой бывших конфедератов в красных масках и жадной до денег бандой мексиканских революционеров.
Джанго затаил обиду на лидера ку-клукс-клана, но его мотивы усложняются, когда он влюбляется в проститутку смешанной расы по имени Мария (Лоредана Нусиак).Вместе Джанго и Мария планируют оставить свои старые жизни позади, но не раньше, чем Джанго даст нам захватывающий финал против Клана на кладбище.
2) The Big Gundown (1966)
Режиссер: Серхио Соллима
Джонатан Корбетт (Ли Ван Клиф) — стареющий техасский охотник за головами, которому пришла в голову идея баллотироваться на место в Сенате. В обмен на политическую поддержку железнодорожный магнат Брокстон (Уолтер Барнс) предлагает Джонатану последний удар — мексиканского крестьянина Кучилло (Томас Милиан).
Обвиняемый в изнасиловании и убийстве 12-летней девочки, Кучилло бежал из Техаса в Мексику. Джонатан предполагает, что это будет легкая и ясная работа, но погоня — это сложная игра в кошки-мышки. По ходу игры становится ясно, что Брокстон говорил неправду и что у него есть другие причины желать смерти Кухилло.
The Big Gundown — один из самых ранних западных сапата, разновидность спагетти-вестерна, в котором команда, состоящая из белого наемника и мексиканского бандита, сражается с богатыми и могущественными.Здесь есть несколько довольно крутых декораций, особенно последовательность заголовков, но фильм действительно возвышается над остальной частью пакета со своим зрелым самоанализом и политическими темами.
3) Великое молчание (1968)
Режиссер: Серджио Корбуччи
«Его называют Тишиной», — объясняет вдова Полина (Вонетта МакГи), — «Потому что, куда бы он ни пошел, за ним следует молчание смерти. ” Жестокой зимой 1898 года немой стрелок Тишина (Жан-Луи Трентиньян) бродит по городку Сноу-Хилл.В этой отдаленной части штата Юта сейчас тяжелые времена, и наиболее пострадавшие бежали в пустыню, где устраивают засады и грабят путешественников.
Единоличная правовая система Сноу-Хилл — Генри Полликут (Луиджи Пистилли), жадный банкир, обещающий огромные награды за заботу о преступниках. Предложение Полликут привлекает Локо (Клаус Кински), психопатического охотника за головами, который скорее убьет всех бандитов, чем заберет любого из них живым.
После того, как Локо убивает своего мужа-преступника, Полин нанимает Молчание для мести.Хотя шансы против него, Тишина берет на себя Локо и его банду, чтобы защитить самых неудачливых жителей города. Сокрушительная мрачность, музыка Эннио Морриконе и красивые снежные пейзажи — все это создает незабываемые впечатления, выходящие за рамки хорошего жанрового фильма.
4) Меня зовут никто (1973)
Директор: Тонино Валерий
Технически я как бы обманываю с этой записью. Тонино Валерий снял большую часть фильма Меня зовут никто , но Серджио Леоне участвовал в постановке и снял несколько сцен.Тем не менее, и несмотря на то, что Леоне позже заявил о себе больше, чем он заслуживает, это, собственно, фильм Валерия.
Но хватит подробностей: Джек Борегар (Генри Форд) — величайший стрелок, который когда-либо жил. Единственная проблема в том, что, по словам молодого поклонника по имени Никто (Теренс Хилл), Джек собирается уйти на пенсию в Европу без хороших проводов. Он имеет в виду большое прощание? Джек в одиночку борется со 150 преступниками.
В начале 1970-х, утомившись кровопролитиями, остротой и политическими аллегориями, спагетти-вестерны приняли беззаботный поворот и превратились в семейные комедии. Меня зовут никто , с его прекрасной актерской игрой и фарсом, является лучшим примером этого поджанра внутри поджанра.
5) Keoma (1976)
Режиссер: Энцо Дж. Кастеллари
Перед тем, как исчезнуть в конце 1970-х, у Spaghetti Western был один хороший последний выстрел в Keoma , фильме, отдаленно похожем на Django . Кеома (Франко Неро) — наполовину белый, наполовину индейский солдат, который возвращается домой в свой разрушенный приграничный город после сражений в армии Союза.
Бедный город находится в эпицентре эпидемии чумы, и, что еще хуже, его терроризирует бывший солдат Конфедерации по имени Колдуэлл (Дональд О’Брайен). Кеома также обнаруживает, что три его белых сводных брата присоединились к Колдуэллу и предали своего отца (Уильяма Бергера). Вместе со своим отцом и бывшим рабом Кеома планирует сразиться с Колдуэллом и его братьями и спасти город.
Keoma — это мистическая мечта. Сюрреалистические образы фантастические, и они включают необычные воспоминания, которые показывают, как Кеома входит и смотрит сцены из прошлого.Единственный недостаток этого фильма — саундтрек; некоторые могут посчитать ревущий вокал долгожданным дополнением к этой странности, но большинство просто заткнет уши и пожелает, чтобы песни закончились.
Источники:
Курти, Роберто.

ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ (1966) | KinoYurCo

ОБЗОР «ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ» (1966)

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики