Неделя моды в лондоне сентябрь 2019: Неделя моды в Лондоне 2019: модные тенденции осень 2019 | Vogue Ukraine

Неделя моды в Лондоне 2019: модные тенденции осень 2019 | Vogue Ukraine

В Лондоне завершилась Неделя моды, в рамках которой новые коллекции представили Victoria Beckham, Burberry и J.W. Anderson. И пока дизайнеры показывают свои предложения на следующую весну, гости показов демонстрируют то, что можно уже сейчас. Vogue.ua выбрал 5 стристайл-трендов с улиц британской столицы.

Неделя моды в Лондоне

Бежевое наваждение

Устали от бежевого? Придется потерпеть еще. Уже несколько сезонов подряд этот цвет не исчезает с улиц больших городов. Чтобы разбавить бежевое наваждение, попробуйте поэкспериментировать с несколькими оттенками в песочно-коричневой гамме, а также не бойтесь добавлять в образ разнообразные принты и фактуры.

Украсить голову

Постоянные участники стристайл-движения знают, что головные уборы или украшения для волос точно помогут обратить внимание фотографов. Этой осенью среди их фаворитов заметные высокие обручи, шелковые косынки и блестящие заколки.

В моей коже

Кожа – материал, который стабильно возвращается в гардеробы с наступлением осени. В этом сезоне модники сфокусировались именно на лакированном ее варианте или PVC. Выглядит дерзко, практично и в духе времени.

Принты возвращаются

Монохром – это классика, которая тоже может надоесть. Лондонские модники не готовы прятать свою индивидуальность под однотонными идеальными свитерами и брючными двойками, поэтому возвращают в свои гардеробы принты – цветочные платья, сапоги со змеиным рисунком и активная полоска встречались в этом городе не реже, чем пресловутый беж. Кстати, всем поклонникам принтов стоит обратить внимание на новую коллекцию Erdem, где флористические мотивы смешались с озорным горохом.

На воздушном шаре

Глядя на фотографии лондонского стритстайла, создается впечатление, что многие наряды просто «накачали» воздухом.  Объемные силуэты, под которыми невозможно рассмотреть очертания фигуры, рукава-буфы и фонарики на плечах навевают воспоминания о принцессах и помогают сбежать от реальности.

Худшие уличные образы Недели моды в Лондоне

Неделя моды в Лондоне в самом разгаре, и блогеры используют любую возможность, чтобы выложить в соцсети свои фотографии с тегом «London Fashion Week». Количество модных и околомодных нарядов в столице Великобритании накануне Brexit зашкаливает. «Газета.Ru» — о худших из них.

Стритстайл в рамках лондонской Недели моды продолжает демонстрировать новую простую истину — для того, чтобы выглядеть модно в конце 2019 года, нужно перестать покупать. Логомания умерла примерно в одно время с Карлом Лагерфельдом, и эта светлая пора для любого достаточно узнаваемого бренда, когда можно было просто сделать коллекцию одежды, изувеченную своим же логотипом, ушла в прошлое. Судя по фотографиям стритстайл-фотографов, в Лондоне процветает культура винтажных магазинов, а модных блогеров и редакторов куда больше ценят за изобретательность, чем за погоню за трендами.

Эта Неделя моды стартовала не с большой вечеринки, а с протестной акции — защитники природы придали совершенно непривычную окраску традиционно гламурному событию, когда разбрызгали перед одним из павильонов, где проходят показы, фальшивую кровь.

Таким образом экологические активисты решили привлечь всеобщее внимание к глобальной климатической катастрофе, значительный вклад в которую вносит модная индустрия.

Когда большинство людей задумываются о том, как именно выглядят улицы столицы Великобритании во время проведения Недели моды, первое, в чем невозможно ошибиться — это огромное разнообразие принтов, ярких оттенков и уникальная стилизация модной сумки с бабушкиным халатом. Ни в одной из четырех классических модных столиц не знают о веселье столько, сколько здесь, однако при взгляде на некоторых персонажей все равно хочется зарыдать от бессилия.

Клубок змей

Как вы понимаете, здесь речь идет не о карикатурном образе «чисто женского коллектива», а о впечатлении, что пальто и штаны с одним очень насыщенным принтом не сделают вас похожими на аналог Круэллы де Вилл из «101 далматинца». Среди людей с адекватным чувством стиля решение надеть более одного предмета гардероба, содержащего в себе змеиный рисунок, по степени невежества примерно равняется убеждению, что земля представляет собой плоский диск, пылящийся на трех морских млекопитающих.

Похоже, что для кого-то неделя моды все еще представляется единственным шансом надеть «все лучшее разом», потому что приглашение на следующий модный показ может не прийти, а надуманный кем-то престиж в виде фотографии в инстаграме с пометкой «London Fashion Week» заставляет трепетать молодых и неопытных блогеров.

Грибник, но сделайте модно

Возможно когда-нибудь остатки того ужасного времени, когда Гоша Рубчинский понравился какому-то уставшему модному редактору, благосклонно покинут нашу память и перестанут отзываться такими болезненными напоминаниями, как этот ансамбль. Нам пока сложно представить, как при наличии такого большого выбора по-настоящему красивой одежды можно осознанно надевать то, что делает вас похожим на человека с многократными приводами в детскую комнату милиции за мелкое хулиганство.

Глядя на подобные сочетания фасонов и оттенков, можно предположить, что поклонники этого стиля пережили конец света и теперь, в отличие от всех остальных, живут в постапокалиптическом мире кислотных дождей и бега от хищных монстров по безлюдной пустыне. Просто потому что там стараться уж точно не для кого.

Жуткие близняшки

Пройдет совсем немного времени, прежде чем родители, у которых рождается по двое детей одного пола, начнут говорить им: «Делайте вместе что угодно, только не становитесь модными блогерами».

Чаще всего близняшек еще с детства принято одевать одинаково, потому что это, очевидно, кажется очень трогательным, но когда они вырастают, старые привычки остаются, а эффект зеркала, когда девушки держатся за руки, никуда не пропадает. Не слишком здоровый посыл в реальности, где все остальные люди сейчас стараются отстаивать свою индивидуальность, но, как правило, выглядят подобные образы как нечто из уникально симметричных фильмов Уэса Андерсона (радости любого педанта).

В данном случае сестры решили соблюсти только общую цветовую гамму, но оба образа смотрелись аляповато — налицо недостатки оттенка фуксии и не идеально сидящих кожаных юбок, сделавших их фигуры грузными. Печально, когда сразу две попытки быть в тренде проваливаются с таким оглушительным треском.

Почему главные недели моды не пережили карантин

https://ria.ru/20200615/1572917499.html

Почему главные недели моды не пережили карантин

Почему главные недели моды не пережили карантин — РИА Новости, 15.06.2020

Почему главные недели моды не пережили карантин

Вчера завершилась Лондонская неделя моды — первый раз за 40 лет она проходила онлайн и без разделения на мужские и женские показы. Впрочем, дефиле в… РИА Новости, 15. 06.2020

2020-06-15T08:00

2020-06-15T08:00

2020-06-15T08:08

культура

мода

милан

лондон

москва

кристиан диор

netflix

gucci

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/06/0e/1572917990_87:0:1435:758_1920x0_80_0_0_2c7a49bd4ec5d6804400904684238001.jpg

МОСКВА, 15 июн — РИА Новости. Вчера завершилась Лондонская неделя моды — первый раз за 40 лет она проходила онлайн и без разделения на мужские и женские показы. Впрочем, дефиле в традиционном смысле и не было. О том, что ждет привычный формат подиумных шоу и как пандемия окончательно развалила уже и так давшую трещину систему, — в материале РИА Новости. Netflix для модников»Вопрос в том, чтобы отменить Лондонскую неделю моды, вообще не стоял», — заявила Кэролин Раш, исполнительный директор Британского совета моды. «Мы обсуждали лишь формат, который она может принять в условиях локдауна». Основным хештегом мероприятия стал #LFWreset, подчеркивающий, что в Великобритании стремятся «перезагрузить» привычную систему. О решении полностью перейти в онлайн (весной цифровое пространство уже освоили организаторы модных шоу в Шанхае и Москве) сообщили еще в апреле. Платформу, на которую London Fashion Week (LFW) пересадили в условиях карантина, пресс-секретарь Лондонской недели моды Клара Мерсер назвала «Нетфликсом в мире моды». Из привычного сохранился, пожалуй, лишь график событий. Традиционные «проходки» по подиуму заменили фильмами, онлайн-шоурумами, подкастами, открытыми дискуссиями в прямом эфире и виртуальными DJ-сетами. Так, открывалось мероприятие двухминутными поэтическими чтениями: перед камерой выступил поэт и музыкант из Южного Лондона Джеймс Массиа. А дизайнер Николас Дейли вместо коллекции представил плейлист с музыкой, которая его вдохновляет.Еще на сайте можно посмотреть, как модельеры проводят будни, и оценить несколько документалок — в одной рассуждают об экологичности моды, в другой — о присущей человеку потребности творить. Получилась непривычно тепло, по-домашнему. Но даже несмотря на отсутствие знаменитостей, ажиотажа среди блогеров, яркой стритстайл-хроники и курьезов на дефиле, смело можно утверждать, что эта London Fashion Week станет поворотным моментом в истории моды. Все больше и быстрееСреди четырех главных мировых Fashion Week (еще есть парижская, миланская, нью-йоркская) лондонская считается самой демократичной. Здесь и раньше практически на равных представляли коллекции и молодые, и именитые дизайнеры, а цены вещей начинались от десяти фунтов. Кроме того, LFW первой доступна для широкой публики: в сентябре 2019 года на шоу по билетам могли попасть и простые смертные. Показы окончательно перестали быть мероприятием исключительно для своих — преданных клиентов дома, байеров и топовых модных критиков, решавших, что в новом сезоне всем носить. Традиции презентовать новинки за закрытыми дверями больше полутора веков. Первым демонстрировать наряды не на деревянных манекенах, а на живых моделях додумался изобретатель кринолина кутюрье Чарльз Фредерик Ворт. С этой почетной обязанностью успешно справлялась его жена. Идея оказалась гениальной — продажи росли.Позже, уже в ХХ веке, итальянка Эльза Скиапарелли добавила показам театральности и зрелищности, что с тех пор считается обязательным для хорошего дефиле. А собрать важные подиумные шоу в единое расписание впервые удалось в Нью-Йорке в 1943 году. Из-за войны Париж, тогда единственная и неоспоримая мировая фэшн-столица, на время выпал из модного процесса, и по другую сторону Атлантики попробовали справиться собственными силами. До карантина в модной индустрии все было по графику: дизайнеры выпускали в среднем от четырех до 12 коллекций в год (кроме основных AF и SS, могут быть круизная, pre-fall, капсулы, коллаборации и другие варианты).Редакторы уважаемых фэшн-журналов и модные блогеры постоянно перемещались между Лондоном, Парижем, Миланом и Нью-Йорком — ведь каждая неделя из «большой четверки» проходила дважды в год. Это не считая специализированных мужских fashion week вроде Pitti Uomo и множества региональных — в Копенгагене, Токио, Тбилиси, Шанхае, Москве и так далее. Многие еще до пандемии говорили, что показов слишком много и пора приостановить эту бесконечную гонку, все набирающую обороты. Стоп-краном для несущегося все быстрее экспресса моды стала пандемия коронавируса. Уже три крупных марки — Saint Laurent, Gucci и Off-White — сообщили, что не примут участие в осенних fashion week и не собираются придерживаться прежнего расписания. Ожидается, что их примеру последуют и другие модные дома. От масштабных смотров к домашним показамЕсть у недель моды и другая интересная особенность. В начале года на подиумах показывают коллекции на осень, а в сентябре — на весну-лето, то есть вещи появляются в магазинах не сразу. Это сделано в расчете прежде всего на модные журналы — чтобы было достаточно времени организовать съемки и сдать номер в печать. С перемещением глянца в онлайн и выходом на авансцену блогеров этот конвейер дал сбой. Во-первых, модники уже не хотели ждать несколько месяцев, чтобы заполучить вожделенную сумку или платье. Во-вторых, атмосферу секретности в таких условиях поддерживать невозможно. Когда-то Кристиан Диор выгонял с показа гостей, пытавшихся сфотографировать его коллекцию без разрешения. Утечек именитые модельеры старались не допустить, чтобы их фасоны не скопировали. Однако в последние годы люксовые марки сдались: все равно их находки в слегка измененном виде у масс-маркета появлялись раньше и стоили в разы дешевле.Долгие паузы между показом и поставками лишились смысла. Недавно независимые дизайнеры во главе с Дрисом Ван Нотеном выступили с инициативой не только сократить количество недель моды, но и проводить их в начале сезона: весеннюю сдвинуть на январь-февраль, а осеннюю — на июнь. Вдобавок продвигается и еще одно важное нововведение: смешанные показы. Совместная демонстрация мужских и женских коллекций уже никого не удивляет, но фактически лондонская Неделя мужской моды пока упразднена — ведь LFW состоялась именно в ее даты. Почти все известные британские марки вроде Burberry и Victoria Beckham отказались от участия: видимо, ждут сентября, когда по графику должна быть основная London Fashion Week (вот только в каком формате, пока не ясно). Зато уже понятно, что виртуальная Лондонская неделя моды умудрилась обойтись без подиумных дефиле, ужинов и вечеринок. Правда, получилась скорее не площадка для презентации вещей и аксессуаров, а цикл для размышлений о феномене моды и трендах индустрии. Отныне, чтобы оказаться в первом ряду, не обязательно доставать приглашения или выкупать дорогие билеты на показы — достаточно расположиться перед экраном ноутбука или смартфона. Это уже практически возвращение к первым полудомашним показам в мастерской Чарльза Фредерика Ворта. С той разницей, что в уютной студии дизайнера теперь могут оказаться не несколько избранных клиенток, а — виртуально — миллионы потенциальных покупателей. Но вот насколько выиграет от этого мода, пока неизвестно.

https://ria.ru/20200407/1569658503.html

https://ria.ru/20200301/1565320129.html

https://ria.ru/20200504/1570875611.html

милан

лондон

москва

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e4/06/0e/1572917990_320:0:1331:758_1920x0_80_0_0_2e32dd639147e461cfe100ac011785c5.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

мода, милан, лондон, москва, кристиан диор, netflix, gucci, стиль жизни

МОСКВА, 15 июн — РИА Новости. Вчера завершилась Лондонская неделя моды — первый раз за 40 лет она проходила онлайн и без разделения на мужские и женские показы. Впрочем, дефиле в традиционном смысле и не было. О том, что ждет привычный формат подиумных шоу и как пандемия окончательно развалила уже и так давшую трещину систему, — в материале РИА Новости.

Netflix для модников

«Вопрос в том, чтобы отменить Лондонскую неделю моды, вообще не стоял», — заявила Кэролин Раш, исполнительный директор Британского совета моды. «Мы обсуждали лишь формат, который она может принять в условиях локдауна». Основным хештегом мероприятия стал #LFWreset, подчеркивающий, что в Великобритании стремятся «перезагрузить» привычную систему. О решении полностью перейти в онлайн (весной цифровое пространство уже освоили организаторы модных шоу в Шанхае и Москве) сообщили еще в апреле. Платформу, на которую London Fashion Week (LFW) пересадили в условиях карантина, пресс-секретарь Лондонской недели моды Клара Мерсер назвала «Нетфликсом в мире моды».

Из привычного сохранился, пожалуй, лишь график событий. Традиционные «проходки» по подиуму заменили фильмами, онлайн-шоурумами, подкастами, открытыми дискуссиями в прямом эфире и виртуальными DJ-сетами.

Так, открывалось мероприятие двухминутными поэтическими чтениями: перед камерой выступил поэт и музыкант из Южного Лондона Джеймс Массиа. А дизайнер Николас Дейли вместо коллекции представил плейлист с музыкой, которая его вдохновляет.

Еще на сайте можно посмотреть, как модельеры проводят будни, и оценить несколько документалок — в одной рассуждают об экологичности моды, в другой — о присущей человеку потребности творить.

Получилась непривычно тепло, по-домашнему. Но даже несмотря на отсутствие знаменитостей, ажиотажа среди блогеров, яркой стритстайл-хроники и курьезов на дефиле, смело можно утверждать, что эта London Fashion Week станет поворотным моментом в истории моды.

Все больше и быстрее

Среди четырех главных мировых Fashion Week (еще есть парижская, миланская, нью-йоркская) лондонская считается самой демократичной. Здесь и раньше практически на равных представляли коллекции и молодые, и именитые дизайнеры, а цены вещей начинались от десяти фунтов.

Кроме того, LFW первой доступна для широкой публики: в сентябре 2019 года на шоу по билетам могли попасть и простые смертные. Показы окончательно перестали быть мероприятием исключительно для своих — преданных клиентов дома, байеров и топовых модных критиков, решавших, что в новом сезоне всем носить.

Традиции презентовать новинки за закрытыми дверями больше полутора веков. Первым демонстрировать наряды не на деревянных манекенах, а на живых моделях додумался изобретатель кринолина кутюрье Чарльз Фредерик Ворт. С этой почетной обязанностью успешно справлялась его жена. Идея оказалась гениальной — продажи росли.

Позже, уже в ХХ веке, итальянка Эльза Скиапарелли добавила показам театральности и зрелищности, что с тех пор считается обязательным для хорошего дефиле. А собрать важные подиумные шоу в единое расписание впервые удалось в Нью-Йорке в 1943 году. Из-за войны Париж, тогда единственная и неоспоримая мировая фэшн-столица, на время выпал из модного процесса, и по другую сторону Атлантики попробовали справиться собственными силами.

7 апреля 2020, 08:00КультураЖилет в горох и кожаный топ: что мы будем носить после карантина

До карантина в модной индустрии все было по графику: дизайнеры выпускали в среднем от четырех до 12 коллекций в год (кроме основных AF и SS, могут быть круизная, pre-fall, капсулы, коллаборации и другие варианты).

Редакторы уважаемых фэшн-журналов и модные блогеры постоянно перемещались между Лондоном, Парижем, Миланом и Нью-Йорком — ведь каждая неделя из «большой четверки» проходила дважды в год. Это не считая специализированных мужских fashion week вроде Pitti Uomo и множества региональных — в Копенгагене, Токио, Тбилиси, Шанхае, Москве и так далее.

Многие еще до пандемии говорили, что показов слишком много и пора приостановить эту бесконечную гонку, все набирающую обороты. Стоп-краном для несущегося все быстрее экспресса моды стала пандемия коронавируса. Уже три крупных марки — Saint Laurent, Gucci и Off-White — сообщили, что не примут участие в осенних fashion week и не собираются придерживаться прежнего расписания. Ожидается, что их примеру последуют и другие модные дома.

От масштабных смотров к домашним показам

Есть у недель моды и другая интересная особенность. В начале года на подиумах показывают коллекции на осень, а в сентябре — на весну-лето, то есть вещи появляются в магазинах не сразу. Это сделано в расчете прежде всего на модные журналы — чтобы было достаточно времени организовать съемки и сдать номер в печать.

С перемещением глянца в онлайн и выходом на авансцену блогеров этот конвейер дал сбой. Во-первых, модники уже не хотели ждать несколько месяцев, чтобы заполучить вожделенную сумку или платье. Во-вторых, атмосферу секретности в таких условиях поддерживать невозможно.

1 марта 2020, 08:00КультураЧто было в Милане и чего ждать от Недели моды в Париже

Когда-то Кристиан Диор выгонял с показа гостей, пытавшихся сфотографировать его коллекцию без разрешения. Утечек именитые модельеры старались не допустить, чтобы их фасоны не скопировали. Однако в последние годы люксовые марки сдались: все равно их находки в слегка измененном виде у масс-маркета появлялись раньше и стоили в разы дешевле.

Долгие паузы между показом и поставками лишились смысла. Недавно независимые дизайнеры во главе с Дрисом Ван Нотеном выступили с инициативой не только сократить количество недель моды, но и проводить их в начале сезона: весеннюю сдвинуть на январь-февраль, а осеннюю — на июнь.

Вдобавок продвигается и еще одно важное нововведение: смешанные показы. Совместная демонстрация мужских и женских коллекций уже никого не удивляет, но фактически лондонская Неделя мужской моды пока упразднена — ведь LFW состоялась именно в ее даты. Почти все известные британские марки вроде Burberry и Victoria Beckham отказались от участия: видимо, ждут сентября, когда по графику должна быть основная London Fashion Week (вот только в каком формате, пока не ясно).

Зато уже понятно, что виртуальная Лондонская неделя моды умудрилась обойтись без подиумных дефиле, ужинов и вечеринок. Правда, получилась скорее не площадка для презентации вещей и аксессуаров, а цикл для размышлений о феномене моды и трендах индустрии.

Отныне, чтобы оказаться в первом ряду, не обязательно доставать приглашения или выкупать дорогие билеты на показы — достаточно расположиться перед экраном ноутбука или смартфона. Это уже практически возвращение к первым полудомашним показам в мастерской Чарльза Фредерика Ворта. С той разницей, что в уютной студии дизайнера теперь могут оказаться не несколько избранных клиенток, а — виртуально — миллионы потенциальных покупателей. Но вот насколько выиграет от этого мода, пока неизвестно.

4 мая 2020, 08:00КультураВыживет ли мода после карантина. Что будут носить на подиуме и улице

Фото: Что показал подиум и стритстайл на Неделе моды в Лондоне

17 сентября 2019

Нынешняя Лондонская неделя моды прошла в непростой обстановке: с одной стороны, над модной индустрией нависла угроза «жесткого» брексита, с другой — усилилось давление на Британский модный совет (BFC) со стороны активистов Extinction Rebellion, которые требовали вообще отменить показы.

Тем не менее Лондон вновь доказал свою стойкость и самобытность, продемонстировав собственную интерпретацию модных тенденций.

Что мы увидели на подиуме?

Molly Goddard: «хранить вечно!»

Автор фото, Reuters

Именно благодаря Молли Годдар рюши, фру-фру и платья с юбками-пачками, занимающие весь шкаф и не влезающие ни в одно такси, вновь вошли в моду.

Ведь именно в ее творении разгуливает по Парижу героиня британского сериала «Убивая Еву», психопатка Вилланель (Джоди Комер), облачившись в розовое платье с оборками и чёрные полуармейские ботинки. Культово.

Автор фото, EPA

В своей новой, десятой по счету, коллекции выпускница Колледжа искусств и дизайна Сент-Мартинс продолжила эту тему — летящей женственности и сугубого удобства, помирив вечернее с повседневным.

Автор фото, Getty Images

«Меня не интересуют тренды. Я хочу делать только такие вещи, которые вы будете хранить вечно», — сказала 30-летняя Годдард в недавнем интервью газете Guardian. Воистину, заявление, достойное объемного кринолина.

Burberry: викторианский футуризм Рикардо Тиши

Автор фото, Getty Images

Британский бренд Burberry, популяризовавший в мире бежевую клетку и тренч, давно уже стал своего рода барометром британского стиля, как охарактеризовали его местные журналисты.

И даже несмотря на то что его главный художественный гений теперь итальянец — Рикардо Тиши, «британскость» Burberry не только никуда не делась, но, может быть даже, стала более явственной.

Автор фото, Reuters

Для свой третьей по счету коллекции для Burberry Тиши заглянул в викторианскую эпоху, позаимствовав оттуда рукава-буфы, кружева, кейпы…

Автор фото, Getty Images

…и даже изобрел что-то вроде футуристической кепки-капора, навевающей ассоциации с суперпопулярной антиутопией «Рассказ служанки».

Викторианская эпоха, по мнению Тиши, как нельзя лучше воплощает британские амбиции, но и в то же время указывает на хрупкость всего и вся. Намёк на брексит?

Автор фото, Reuters

Бежевый цвет — это, пожалуй, главный цвет Burberry, ну а «тотал беж» — это по-прежнему актуально, как бы говорит нам Тиши.

Автор фото, Getty Images

В «тотал блэк» на подиум Burberry не побоялась выйти российская манекенщица Алеся Кафельникова, дочь теннисиста Евгения Кафельникова.

Автор фото, Reuters

Логомания, фотопринты, кейпы, широкие брюки с высокой посадкой на талии — все эти тенденции, как предрекает Тиши, продолжатся и в будущем сезоне.

Christopher Kane: экосексуальность

Автор фото, Getty Images

Еще один сугубо британский талант — шотландец Кристофер Кейн — визуально продолжил тему летящих платьев Молли Годдар.

Но он пригасил их пышность и сделал чуть более пригодными для уличной носки с пиджаком-оверсайз, небрежно наброшенным на плечи.

Автор фото, Getty Images

Кейн охарактеризовал свою новую коллекцию неологизмом «экосексуальность», сделав упор на связь человека не с человеком, а с природой, и на важность вторичного использования того, что уже произведено.

«Сделаем из природы фетиш!» — будто гласил его показ.

Автор фото, Getty Images

Victoria Beckham: привет из 70-х

Автор фото, Reuters

Бывшая участница поп-группы Spice Girls и супруга футболиста Дэвида Бэкхема Виктория давно и прочно вошла в ряды модельеров, чьи показы в Лондоне ждут с особым интересом.

Местом для ее подиума на этот раз послужила жемчужина архитектуры, офис индийского представительства Durbar Court, расположенный в комплексе зданий министерства иностранных дел и по делам Содружества.

Автор фото, Reuters

Виктория явно вдохновилась модой 1970-х: водолазки под батником, жакеты с мужского плеча, брюки прямого силуэта — во всем этом, ясное дело, на работу, а трапециевидные платья — для выхода в люди.

Автор фото, Reuters

Весь престижнейший первый ряд на ее показе — известный в индустрии как Frow (от front row — первый ряд) — был усижен близкими Виктории: сыновья (слева направо) Бруклин, Ромео и Круз с таким же интересом следили за достижениями своей мамы, как и ее младшая дочка Харпер, сидевшая на руках у папы и рядом с матриархом моды, главным редактором американского Vogue Анной Винтур. Круче не бывает.

Что показал стритстайл?

Автор фото, Reuters

В то время как избранная публика любовалась на новые достижения Виктории Бекхэм, на улице, у стен министерства иностранных дел активисты Extinction Rebellion протестовали против проведения Недели моды в Лондоне.

Они призывали обратить внимание, например, на тот факт, что на производство одной хлопковой тишотки уходит 2700 литров воды. И вообще на то воздействие, которое оказывает индустрия моды на экологию.

Гости Недели моды, тем временем, давали свой мастер-класс на улицах Лондона.

Автор фото, Getty Images

Автор фото, Getty Images

Автор фото, PA Media

Автор фото, Getty Images

Автор фото, Getty Images

Автор фото, Getty Images

«Легкость, простота, свобода»: Виктория Бекхэм представила новую коллекцию на Неделе моды в Лондоне

Представляя линейку нового весенне-летнего сезона, Виктория Бекхэм призналась, что хотела сыграть на контрастах — ярких и чистых цветов, раскрывающихся на фоне нейтральной палитры, и моделей мужского кроя, дополнявших подчеркнуто женственные образы.

«Легкость, простота, свобода — вот о чем я думала, работая над коллекцией, — рассказала дизайнер. — Она посвящена активным женщинам или, говоря иначе, женщинам в движении».

Экспериментируя с настроением будущего сезона, Виктория Бекхэм смешала в бурлящем котле многочисленные референсы и источники вдохновения, почерпнутые в прошлых эпохах, и постаралась переложить их на ДНК своего бренда, сделав упор на контрасты и новое прочтение сексуальности. Для марки Victoria Beckham это действительно что-то новое — само настроение легкости, кокетства и в то же время силы, заставляющее иначе взглянуть на такой, казалось бы, избитый предмет гардероба, как романтическое платье. Благодаря асимметричным оборкам, драпировкам, завязкам и лентам наряды будто бы «оживают», пританцовывают в такт движения модели, а яркие цветовые акценты — зеленый, лиловый и цвет ванильного мороженого — выгодно выделяются на фоне нейтральной палитры. Дизайнер приоткрывает тело — чуть больше, чем когда-либо, — но делает это деликатно, без вычурности и провокационности. Задача — продемонстрировать кожу и соблазнительные изгибы, но сохранить чувство уверенности, которое делают обладательницу наряда сильнее и притягательнее.

Впрочем, в линии представлено и другое направление power dressing — например, костюмы в стиле 70-х, брючные комплекты и строгая офисная униформа. Еще один акцент — на принты: флористические, как и положено в весенние цветущие месяцы, и будто бы рукописные, выразительно расчерчивающие белое полотно материи. Все внимание — не только на подиум, но и на первый ряд: поддержать дизайнера пришли актриса Хелен Миррен (как всегда безупречно элегантная в платье со змеиной расцветкой), редактор американского Vogue Анна Винтур и многочисленное семейство Бекхэм: муж Дэвид, сыновья Бруклин, Круз и Ромео, а также дочь Харпер, которой уже исполнилось восемь лет!

Виктория Бекхэм

Эммануэль Альт, Эдвард Эннинфул, Ромео, Бруклин, Круз, Харпер, Дэвид Бекхэм и Анна Винтур

Хелен Миррен и Виктория Бекхэм

Харпер Бекхэм и Анна Винтур

Дэвид Бекхэм, Анна Винтур и Виктория Бекхэм

Виктория Бекхэм и Ким Джонс

Виктория Бекхэм и Эдвард Эннинфул

[Пример использования] Как Неделя моды готовится к предстоящему мероприятию 2020 года в социальных сетях

Опубликовано: 2020-01-31

Февраль кажется месяцем моды. Так как же это отмечают в социальных сетях?

Это один из самых захватывающих месяцев для любителей моды, которые с нетерпением ждут не только одной Недели моды, но и нескольких таких мероприятий, которые проходят одно за другим.

Учитывая масштабные мероприятия Недели моды, запланированные в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже, можно с уверенностью сказать, что День святого Валентина не имеет ничего общего с мощью индустрии моды в этом месяце.

Чтобы узнать, как Неделя моды вызывает ожидание в социальных сетях в дни и недели, предшествующие мероприятию, мы просмотрели страницы Недели моды в Instagram, Twitter и Facebook.

Продолжайте читать, чтобы узнать:

• Как началась Неделя моды
• Какая платформа социальных сетей используется чаще всего
• Как выглядят посты Недели моды
• Какая платформа в социальных сетях более привлекательна для публикации модных публикаций

Любопытные? Нам тоже! Давай нырнем ⇣

Неделя моды в социальных сетях

Что такое Неделя моды?

Где проходит мероприятие Недели моды?

Аудитория Недели моды в Facebook против Instagram против Twitter

Где люди взаимодействуют с Неделей моды

Лучшие онлайн-публикации о Неделе моды 2020 года

• Топ-посты Недели моды в Instagram: показы наград
• Топ-посты Недели моды в Facebook: дизайнеры и модели
• Топ-посты Недели моды в Twitter: коллекции

Лучшие хештеги Недели моды

Что такое Неделя моды?

Трудно поверить, что есть кто-то, кто не слышал о Неделе моды. Но какова история этого события?

Короче говоря, это одно из крупнейших событий индустрии моды, на котором ведущие модельеры или бренды демонстрируют свои последние коллекции во время ярких побегов. И им лучше принести свою отличную игру.

И покупатели, и средства массовой информации внимательно следят за тем, что топовые модные бренды говорят в своих коллекциях, и ожидают впечатления.

Очевидно, концепция «Недели моды» началась, когда показы мод стали группироваться по сезонам, согласно онлайн-данным Недели моды. В конце концов, вмешалась организация и начала собирать это шоу.

Но самая первая Неделя моды прошла в Нью-Йорке в 1943 году, так что у этого мероприятия богатая и впечатляющая история.

Медленно, но верно присоединялось все больше и больше столиц, наиболее частые события происходили в:

• Неделя моды в Нью-Йорке (6 — 13 февраля 2020 г.)
• Неделя моды в Лондоне (14 — 18 февраля 2020 г.)
• Неделя моды в Милане (18 — 24 февраля 2020 г. )
• Неделя моды в Париже (24 февраля — 4 марта 2020 г.)
  

А с такими именами, как Prada, Max Mara, Bottega Veneta, Versace или Gucci, неудивительно, что давление растет с каждым годом. Так как же мероприятие поддерживает ажиотаж в социальных сетях?

Давайте взглянем !

Где проходит мероприятие Недели моды?

Facebook, Instagram и Twitter — отличные средства для демонстрации потрясающих видеороликов и изображений с подиумов.

Смешивая красочные визуальные эффекты с подиумом, легко добиться результатов на всех трех платформах, но одна из них работает лучше, чем другие.

За последние 30 дней бренд мероприятия разместил больше в Facebook (41 сообщение), чем в Twitter (32) или Instagram (31).

Учитывая, насколько инстаграммным является все шоу, нас окончательно удивило то, что они решили публиковать меньше постов на самой наглядной платформе.

Так в чем причина этого? Посмотрим, достигает ли бренд своей аудитории с помощью этой стратегии?

Аудитория Недели моды в Facebook против Instagram против Twitter

Похоже, что в Instagram можно найти большую часть аудитории этого бренда. Это не только их самая большая платформа с 3,4 миллионами подписчиков, но и самый быстрорастущий профиль: за последний месяц появилось более 13000 новых подписчиков.

Однако профили бренда Fashion Week в Twitter и Facebook примерно одинаковы по размеру.

В сумме на всех трех платформах у бренда Fashion Week 4,9 миллиона подписчиков / поклонников.

Где люди взаимодействуют с Неделей моды

При более внимательном рассмотрении показатели вовлеченности указывают на то, что, возможно, было бы лучше распределить количество сообщений по-другому.

Несмотря на наименьшее количество публикаций за последние 30 дней, на странице Fashion Week в Instagram было задействовано 490,653, в то время как активность на двух других платформах даже не конкурирует.

Но стоит отметить, что у их профиля в Instagram гораздо больше подписчиков.

Страницы мероприятия в Facebook и Twitter почти одинаковы по размеру — 722 809 или 729 504 поклонника соответственно. Но когда дело доходит до вовлеченности, Facebook превосходит Twitter с 26 087 вовлеченностью по сравнению с немногим более 3.000.

Лучшие онлайн-публикации о Неделе моды 2020 года

В рамках любой стратегии в социальных сетях важно не только то, где вы публикуете, но и то, что вы публикуете.

Например, цветовая палитра эффектных нарядов, подчеркнутая простым, но мощным фоном, с точки зрения хроматографии, будет выделяться в любой ленте, но также будет очень легко запомнить.

Посмотреть этот пост в Instagram

Мода с целью Креативный директор Джон Гальяно поделился, что большая часть этой красочной коллекции @maisonmargiela создана в основном из переработанных материалов. Фото @gettyimages.

Сообщение Недели моды (@fashionweek) на 25 января 2020 г. , 10:55 по тихоокеанскому стандартному времени

И в этом случае простого изображения недостаточно, чтобы выразить настроение коллекции, поэтому бренд использовал пост-карусель.

Как ни странно, карусельные посты работают в Instagram намного лучше, чем посты любого типа, как показано в одном из наших исследований.

После того, как вы собрали лучшие образы, пришло время решить, как их продемонстрировать: с помощью изображения, альбома, карусели или видео?

Чтобы узнать, что работает для бренда Недели моды, мы возвращаемся к сообщениям о взаимодействии на каждой платформе.

Так что же это будет: видео, изображения или карусели?

• Топ-посты Недели моды в Instagram: показы наград

Поскольку большая часть взаимодействия с брендом происходит в Instagram, самые популярные посты на всех трех платформах будут постами Instagram.

Но, что удивительно, топовые посты в Instagram не имеют отношения к главному событию.

Посмотреть этот пост в Instagram

@zendaya в @tomford на красной дорожке конкурса #CriticsChoiceAwards в одиночку излечила наши воскресные страхи. Автор фото @gettyimages.

Сообщение Недели моды (@fashionweek) на 12 января 2020 г., 16:45 по тихоокеанскому стандартному времени

Самый интересный пост за последний месяц посвящен награде Critics Choice Awards, что не является большим сюрпризом, если принять во внимание интерес людей к нарядам знаменитостей на основных мероприятиях.

И помолвка говорит сама за себя: более 53000 человек.

Посмотреть этот пост в Instagram

Ностальгия по 90-м годам по минималистскому монохромному показу мужской одежды @jacquemus увеличилась до 100. посмотреть больше из коллекции. автор: @gettyimages

Сообщение Недели моды (@fashionweek) на 19 января 2020 г., 12:14 по тихоокеанскому стандартному времени

Как и следовало ожидать, второй по популярности пост выходит прямо с подиума в наряде, напоминающем девяностые.

Да, ностальгия всегда работает. Доказательство тому — участие более 51 тысячи человек.

Третье и четвертое изображения также изображают знаменитостей на красной дорожке важных церемоний награждения.

Посмотреть этот пост в Instagram

Сезон наград — лучший сезон. С красной ковровой дорожки #GoldenGlobes 2020. Фото @gettyimages.

Сообщение Недели моды (@fashionweek) на 5 января 2020 г. , 17:57 по тихоокеанскому стандартному времени

Такие имена, как Шарлиз Терон и Энн Хэтэуэй, среди многих других не останутся незамеченными, особенно когда они носят привлекательные дизайнерские платья.

Посмотреть этот пост в Instagram

Буквальный блеск и гламур на конкурсе #CriticsChoiceAwards вчера вечером. Фото @ gettyimages⁠.

Сообщение Недели моды (@fashionweek) на 13 января 2020 г., 9:21 по тихоокеанскому стандартному времени

Ключевой вывод здесь заключается в том, что, за исключением первого поста, все эти чрезвычайно увлекательные посты представляют собой карусели, идеально используемые для передачи и передачи атмосферы определенных событий.

Тем не менее, на этой платформе не так много событий, как на самом мероприятии Недели моды, несмотря на то, что она настолько сильна.

Это может быть причиной того, что бренд не публикует слишком много в Instagram.

• Топ-посты Недели моды в Facebook: дизайнеры и модели

Взаимодействие с брендом Недели моды на Facebook определяют видеоролики.

Что интересно, в отличие от Instagram, самые популярные посты в Facebook — это фрагменты видео с показов NY Fashion Week.

Конечно, они могут не иметь такого веса, как показатели вовлеченности в Instagram, но связь с реальным намерением, стоящим за страницей, намного сильнее.

В отличие от предыдущего случая, когда мы наблюдали участие десятков тысяч человек, два самых интересных поста в Facebook собрали всего от 3000 до 4000 человек.

Бибху Мохапатра Сентябрь 2019 Взлетно-посадочная полоса в NYFW

Сны принцесс созданы из коллекции Бибху Мохапатры за сентябрь 2019 года. Смотрите больше с подиума на NYFW: The Shows.

Прислан на Неделю моды на Доннерстаге, 21 ноября 2019 г.

Но важно отметить, что это участие, пусть даже всего несколько тысяч, связано с событием Недели моды, разжигающим грядущее событие.

Что, в конце концов, является желаемым и предполагаемым результатом. И судя по количеству постов, которые мы обсуждали ранее, похоже, они это знают.

В тексте центральное место занимает информация о моделях, коллекциях или дизайнерах Недели моды.

Посты становятся более личными, поскольку они носят имена и лица, которые знают и любят все модные наркоманы.

тряпка и кость Сентябрь 2019 Взлетно-посадочная полоса на NYFW

Возвращение на подиум NYFW: тряпка и кость. Смотрите коллекцию, чтобы узнать больше.

Прислан на Неделю моды на Доннерстаге, 21 ноября 2019 г.

Подводя итог, мы видим, что взаимодействие имеет важное значение, но связь его с основным продуктом бренда или предполагаемым посланием может быть более значимой.

• Топ-посты Недели моды в Twitter: коллекции

С точки зрения вовлеченности Twitter еще больше отстает, поскольку способность платформы к взаимодействию намного ниже, что подтверждается нашим исследованием контента в социальных сетях.

То же самое и со страницей этого бренда в Твиттере, где самый высокий показатель вовлеченности достиг лишь 328.

В одиночку вылечил наши воскресные страхи: @Zendaya в @TOMFORD на красной ковровой дорожке #CriticsChoiceAwards. Автор фото @gettyimages. pic.twitter.com/3mIoHoWCqh

— Неделя моды (@FashionWeek) 13 января 2020 г.

С другой стороны, когда дело доходит до типов и тематики сообщений Недели моды, твиты кажутся где-то посередине между сообщениями на двух других платформах.

Вышивка в лучшем виде в этом десятилетии на подиуме коллекции haute couture Fall 2012 от @ Dior. Фото @GettyImages. pic.twitter.com/RmFvt08Cbp

— Неделя моды (@FashionWeek) 30 декабря 2019 г.

Сообщения бренда в Twitter по тематике наиболее интересных публикаций ближе к сообщениям в Facebook. Это означает, что в центре внимания находятся снимки с подиумов, крупные дизайнерские бренды и коллекции.

Перламутровая принцесса @KarlieKloss позирует за кулисами последнего показа высокой моды @ JPGaultierOfficial. Автор фото @gettyimages. pic.twitter.com/o2WY0IHlbZ

— Неделя моды (@FashionWeek) 23 января 2020 г.

Но в отличие от Facebook, видео не являются основным типом публикаций. Самый высокий уровень вовлеченности достигается, когда Неделя моды публикует одно или несколько изображений.

Каждый образ на подиуме от кутюр @MaisonValentino был фурором. Фото @GettyImages pic.twitter.com/uUCIGbiqbY

— Неделя моды (@FashionWeek) 22 января 2020 г.

Получите четкое представление о том, как обстоят дела у вашего бренда, по всем профилям бренда.

Лучшие хэштеги Недели моды

Хотя бренд пытается создать ажиотаж вокруг предстоящей Недели моды в Нью-Йорке даже с помощью хэштегов, самыми интересными хэштегами в Instagram остаются те, которые связаны с основными показами наград, такими как #criticschoiceawards, #goldenglobes, #grammys.

Хотя #CrisicsChoiceAwards — отличный хэштег и в Твиттере, хэштеги, связанные с показами мод, занимают гораздо более высокие позиции, чем в Instagram.

Некоторые примеры: #GivenchyCouture или #NYE и #MFW — обычно используются вместе с фирменным хэштегом бренда #NYFW.

Подведение итогов

Обзор всего бренда говорит о многом. То же самое и с Неделей моды.

Хотя на первый взгляд вы можете сделать определенный вывод, рассматривая платформы социальных сетей по отдельности, иногда это может быть обманчивым в общей схеме вещей.

Мы знаем, что Instagram — это самые интересные сообщения, а это означает, что вам нужно придерживаться регулярного графика публикации, но разве люди увлекаются вашим основным посланием?

Если сообщения, демонстрирующие ваш основной продукт, находятся в Facebook или Twitter, несмотря на гораздо меньшую вовлеченность, возможно, именно этим платформам нужно уделять больше внимания.

В конце концов, все зависит от вашего маркетинга в социальных сетях.

Статьи по Теме:

• [Пример из практики] Какой из пяти ведущих брендов безалкогольных напитков выигрывает в маркетинге в социальных сетях?
• [Исследование содержания и взаимодействия в Instagram]: мы просмотрели 7 433 417 сообщений, чтобы узнать рецепт наиболее увлекательного сообщения в Instagram.
• [Пример использования] Лучшие рождественские объявления 2019 года с наибольшим интересом на YouTube
• [Путеводитель] Лучшие маркетинговые кампании в социальных сетях и идеи на День святого Валентина

показ устроили в соборе — видео

Руководство одного из лондонских соборов раскритиковали из-за проведенного там показа мод. Но представители церкви проблемы в этом не увидели. «360» рассказывает, что думают о подобных мероприятиях российские модельеры и православные священники.

16 сентября во время лондонской Недели моды в Саутваркском соборе в Лондоне состоялся показ дизайнера Джулиена Макдональда, ранее работавшего для Givenchy и Chanel. Наряды «короля гламура» носят селебрити Марайя Кэри, Тейлор Свифт, Бейонсе и другие, сообщила BBC.

Все бы ничего, но показ устроили в действующем Саутваркском соборе в Лондоне. После этого на руководство храма обрушилась волна гнева и критики. В частности, бывший королевский капеллан Гэвин Ашенден заявил, что его собратьям следует думать, прежде чем предоставлять зал для «нарциссического мероприятия для очень богатых людей».

Неделю моды в Нью-Йорке приблизили к простым людям. Главные фото

Подробнее

Руководство собора спокойно отреагировало на критику. Уже несколько лет они предлагают желающим арендовать здание XII века для торжественных ужинов, музыкальных постановок и других мероприятий, в том числе, связанных с индустрией моды. Делается это для того, чтобы привлечь внимание к храму при наблюдающемся по всей Великобритании снижении числа прихожан.

«Мы очень рады, что нас позвали работать с британским дизайнером Джулиеном Макдональдом в рамках Лондонской недели моды. Его шоу собрало в соборе людей, которые иначе бы не пришли. И многие назвали его красивым, с особой атмосферой. А шоу прошло в профессиональном ключе и уважительной манере», — сообщили представители собора.

В беседе с «360» российский коллега Макдональда модельер Вячеслав Зайцев не одобрил выбор площадки. Он заявил, что собор — это святое место и показывать модную одежду бестактно и лично он не стал бы устраивать показ в храме.

Дизайнер Денис Симачев сообщил, что не стал бы демонстрировать модели в православном храме. Из-за того, что «у нас другая философия и восприятие жизни» и «тут по-другому нужно удивлять людей». Однако в 2008 году он показывал свою «бандитскую» коллекцию в одном из католических храмов Милана. По его словам, там аренда церковных залов для разных целей — нормальная практика.

Соблазн и профанация

Клирик храма Петра митрополита Московского на Роменской улице в Петербурге Николай Савченко пояснил «360», что по христианским правилам неверно использовать собор для модного показа. Это вносит соблазн, люди видят в церкви не молитву, а «искусительные мероприятия», и отворачиваются от церкви.

Школьные расстрелы как часть высокой моды. В США разгорелся скандал с дырявыми от пуль толстовками

Подробнее

Бывает, со временем такие соборы закрываются и здания переделывают под концертные залы или другие учреждения культуры и досуга. Поэтому такие случаи всегда вызывают критику со стороны настоятелей церкви и верующих. В православных храмах такое не допускается.

«В качестве исключения, возможно проведение в православных храмах концертов духовной музыки или духовного пения, религиозно-ориентированных мероприятий. Но это тоже проводят с максимальной тактичностью, подбирая правильный репертуар и получая благословения руководства», — добавил священник.

Протоиерей Дмитрий Смирнов подтвердил, что в православной церкви такие мероприятия не приняты. Храмы — место для проведения богослужений. Он также считает, что показ провели из-за того, что на Западе большие соборы давно уже не имеют нужного для их содержания числа прихожан.

«Конечно, это профанация. Но это безбожная страна, практически. У нас никому такое в голову не придет, мы не настолько одичали, чтобы в церкви табличку вешать: „В футбол не играть, моду не показывать“. Но мы живем в театре абсурда, и он надвигается с Запада», — добавил Смирнов.

Лондонская неделя моды 2019: когда она состоится, кто будет там и на кого следует обратить внимание дизайнерам? | The Independent

Теперь, когда лето подходит к концу, поклонники модной индустрии, несомненно, с нетерпением ждут предстоящих недель моды «Большой четверки».

Лондонская неделя моды, которая впервые прошла в октябре 1983 года, в ближайшие недели представит более 250 модельеров.

Сентябрьская неделя моды в Лондоне предоставит прогнозистам возможность получить представление о модных тенденциях, которые потребители, вероятно, купят весной и летом 2020 года.

Вот все, что вам нужно знать о второй Лондонской неделе моды в году:

Что это?

Лондонская неделя моды — это торговое мероприятие, проводимое два раза в год и организуемое Британским советом моды (BFC).

Это одна из «Большой четверки» недель моды, которые проходят одна за другой два раза в год, остальные проходят в Нью-Йорке, Милане и Париже.

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: в фотографиях

Показать все 27

1/27 Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: в фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

Reuters

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард на Лондонская неделя моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард на лондонской моде Неделя 2019: Фото

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годд ard на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Molly Goddard at Лондонская неделя моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард на лондонской моде Неделя 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019 : Фото

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годд ard на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Molly Goddard at Лондонская неделя моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард в лондонской моде Неделя 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019 : Фото

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Пн. Лли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард в Лондоне Неделя моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Дизайнер Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

EPA

Первая лондонская неделя моды проводится каждый год в феврале, демонстрируя осенне-зимние коллекции известных дизайнеров.

Вторая неделя моды в Лондоне, которая проводится в сентябре, дает дизайнерам возможность продемонстрировать свои весенне-летние дизайны на следующий год.

Рассказывая о своих моделях задолго до начала сезона, модельеры могут диктовать, какие тенденции в одежде, вероятно, станут популярными среди потребителей в ближайшие месяцы.

Когда это?

Лондонская неделя моды весна / лето проходит в этом году с пятницы 13 сентября по вторник 17 сентября.

Это сразу же после Недели моды в Нью-Йорке, которая проходит в Большом Яблоке с пятницы 6 сентября по субботу 14 сентября.

Милан следует за Лондоном со вторника, 17 сентября, до понедельника, 23 сентября, а в Париже планируется провести последний рейс с понедельника, 23 сентября, по вторник, 1 октября.

Чтобы ознакомиться с полным расписанием Недели моды в Лондоне, щелкните здесь.

Где это происходит?

Лондонская неделя моды должна пройти в выставочном зале BFC в The Store X, выставочном зале, расположенном по адресу 180 The Strand в столице.

Доступны ли билеты для покупки?

Недели моды традиционно проводятся только по приглашениям и предназначены только для избранных представителей прессы и индустрии моды, стилистов, влиятельных лиц и знаменитостей.

Тем не менее, в этом году Неделя моды в Лондоне стала первой из «большой четверки», которая пригласила представителей общественности приобрести билеты на долгожданное мероприятие моды.

Поклонники моды могут купить стандартные билеты за 135 фунтов стерлингов, что дает им доступ к подиумным показам, доступ к выставке BFC Positive Fashion, бесплатный напиток, бесплатную сумку LFW и доступ к Positive Fashion Talk.

Те, кто желает подражать своим любимым знаменитостям из списка А, могут купить билеты в первом ряду за 245 фунтов стерлингов.

Помимо доступа к передним рядам подиумов, двух выставок и бесплатного напитка, этот билет также дает гостям доступ в VIP-зал и большую сумку с бесплатными подарками.

В августе BFC объявил, что модные бренды House of Holland и Self-Portrait проведут публичные показы на Неделе моды в Лондоне в воскресенье, 15 сентября, для владельцев билетов в трех разных временных интервалах: 10:00, 13:00 и 16:00.

Для получения дополнительной информации о билетах на Лондонскую неделю моды щелкните здесь.

Кто приглашен?

Помимо представителей общественности, которые в этом году могут впервые приобрести билеты на Лондонскую неделю моды, аудитория пятидневного мероприятия будет состоять из множества покупателей, модных журналистов и прогнозистов тенденций.

Множество знаменитостей также получат приглашения на определенные шоу, многие из которых ранее были связаны с известными дизайнерами.

В феврале на осенне-зимних показах в рамках Недели моды в Лондоне были замечены звезды, в том числе актерский состав популярного сериала Netflix Sex Education , бывший участник Love Island Эяль Букер и радиоведущая Клара Амфо.

Неделя моды в Лондоне: показы подиума AW19

На кого следует обратить внимание дизайнерам?

Лондонская неделя моды ознаменует возвращение британского модельера Молли Годдард на Лондонскую неделю моды, через семь месяцев после того, как она поразила толпу столицы своей неземной осенне-зимней коллекцией пастельных тонов.

Годдард оказался в центре внимания в 2018 году, когда один из ее дизайнов носил антагонист Killing Eve Вилланель, которого играет английский актер Джоди Комер.

Только время покажет, станет ли последнее предложение Годдард столь же смелым заявлением на подиуме, как и ее предыдущие яркие модели.

Также третий сезон подряд появляется Виктория Бекхэм, которая запустила свой одноименный модный бренд в сентябре 2008 года.

Бекхэм дебютировала на Лондонской неделе моды в это время в прошлом году, ее муж Дэвид Бекхэм и их четверо детей сидели. в первом ряду в поддержку матриарха.

Rixo, скромный бренд на данный момент, проведет свою презентацию во второй день модного мероприятия.

Лондонский лейбл становится все более популярным среди поклонников моды благодаря своим ярким, привлекательным принтам и струящимся силуэтам, идеально подходящим для предстоящего летнего свадебного сезона.

Будьте в курсе новостей The Independent о Неделе моды в Лондоне.

Расписание Лондонской недели моды 2019

Лондон известен своими известными дизайнерами — от Маркеса Алмейды до Виктории Бекхэм и Эмили Викстед, и это лишь некоторые из них.Поскольку мы не можем дождаться этого модного события, мы начали вникать в самых ярких дизайнеров и лучшие показы Лондонской недели моды 2019, поэтому ознакомьтесь с расписанием Лондонской недели моды здесь.

Фото на обложке: Unsplash

Неделя моды в Лондоне

London Fashion Week SS20 пройдет с 13 по 17 сентября. Это важное событие, и недаром Лондон является одной из крупнейших мировых столиц моды. Виктория Бекхэм, Стелла Маккартни и Симона Роча — лишь некоторые из великих британских модельеров, которые в настоящее время доминируют на модной сцене.Мы составили для вас полное расписание Недели моды в Лондоне на SS20, включая несколько многообещающих показов, которые стоит посмотреть.

Ознакомьтесь также с полным списком дат и расписанием недель моды здесь.

Расписание Лондонской недели моды

Пятница, 13 сентября
09:00 — Марк Фаст
10:00 — Джейми Вей Хуанг
11:00 — Асаи

13:00 — Бора Аксу
15:00 — Роберта Эйнер
17:00 — Пэм Хогг
18:00 — Мэтти Бован
.00 ч. — Паула Кнорр,
, 20 ч. 00 м. — Марта Якубовски,

.

Суббота, 14 сентября
10.00 — Федор Голан
11.00 — Порты 1961
12.00 — Шэрон Ваучоб
13.00 — Маркес Алмейда
14.00 — Молли Годдард
15.00 — Халперн
16.007 — Тога — Дом Голландии
18:00 — Rejina Pyo
19:00 — ПРОБУЖДЕНИЕ РЕЖИМ
20.00 — Fashion For Relief

Воскресенье, 15 сентября
09.00 — Наташа Зинько x DUO
10.00:00 — Дэвид Кома,
, 11:00 — Preen by Thornton Bregazzi,
, 12:00 — Роланд Муре,
, 13:00 — Маргарет Хауэлл,
, 14:00 — Виктория Бекхэм,
, 15:00 — Чалаян,
, 16:00 — Эмилия Викстед,
, 17:00,
, — Симона Роча pm — Ашиш
20.00 — Fashion East

Понедельник, 16 сентября
09.00 — Суприя Леле
10.00 — Роксанда
11.00 — Эрдем
13.00 — Дж. В. Андерсон
14.00 — Ричард Мэлоун
03.00:00 — Кристофер Кейн,
, 17:00 — Burberry
, 18:00 — Хуэйшань Чжан,
, 19:00 — Ричард Куинн,
, 20:00 — Жюльен Макдональд,

Вторник, 17 сентября
09:00 — Обмен на Неделе моды в Сеуле
11:00 — КНОПКА
13:00 — Шарлотта Ноулз
15:00 — Бобби Эйбли
19:00 — Подарки на выходных…

Модные бренды, чтобы смотреть

Какие показы мод вам следует посетить на Неделе моды в Лондоне? Чтобы сделать выбор немного проще, мы выбрали 4 дизайнеров для просмотра.

1. Марк Фаст

Марк Фаст — британский дизайнер трикотажных изделий, известный тем, что использует нестандартные техники и высокое качество тканей. Каждое изделие вяжется вручную на классических вязальных машинах. Каждое изделие идеально ложится на тело после того, как вы его наденете. Среди его знаменитых клиентов — Лара Стоун, Бейонсе, Ники Минаж и Карди Би.

2. Чалаян

Бренд

Chalayan известен своими инновациями и способностью раздвигать границы с помощью сезонных выставок и музейных выставок.Хусейн Чалаян дважды становился британским модельером года, что было вполне заслуженно. Ожидайте минималистичный, но очень инновационный дизайн и другие захватывающие дух творения.

3. Ашиш

Как и Алессадро Микеле, Ашиш — дизайнер-максималист, который не боится цветовых столкновений и чрезмерных модных вещей. Ашиш Гупта увеличил свой одноименный лейбл, неоднократно получая награду NEWGEN. Вдобавок к этому его коллекции были просмотрены в The Met и Музее Виктории и Альберта.Мы очень рады его шоу.

4. КНОПКА

С момента представления своей первой коллекции в 2010 году модельер Сын Гун с тех пор остается одним из самых популярных дизайнеров. Gun считает моду бесполой и очень зависимой от того, кто носит определенную одежду. Видение, которое мы разделяем.

Забавный факт: Сын Гон был к-поп певцом. Мы рады, что он выбрал моду.

https://www.instagram.com/p/Bzh7GmQjPXc/

Вам понравится:

Расписание Недели моды в Париже — все, что нужно знать о самых модных показах и дизайнерах

лучших образов с Недели моды в Лондоне: осень 2019

Getty Images

От Виктории Бекхэм до Симоны Роча — вот лучшие образы с Лондонской недели моды.

Просмотр галереи 55 Фото

26 из 55

Preen от Торнтона Брегацци

27 из 55

Preen от Торнтона Брегацци

28 из 55

Preen от Торнтона Брегацци

29 из 55

Preen от Торнтона Брегацци

30 из 55

Preen от Торнтона Брегацци

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Самые красивые места Лондонской недели моды 2019

180 The Strand — это место, синоним Лондонской недели моды .

В качестве неофициальной штаб-квартиры городских показов, он принимает большинство представлений, продвигаемых Британским советом моды, адаптируясь к потребностям дизайнеров для каждого мероприятия. Многие, однако, проложили свой собственный путь, решив привозить своих гостей и коллекции в новые места в городе, путешествуя между прошлым и настоящим.

Результат Лондонской недели моды 2019 — это немного ностальгии по прошлому, которая просвечивает как в творениях , так и в кураторах , вдохновленных викторианской Англией. В произвольном порядке мы разбиваем некоторые из лучших показов, основанных на историческом периоде, чтобы выставить напоказ свой взгляд на моду.

Джо Махер / BFC Getty Images

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Выбрав правильное место для каждой коллекции, Roksanda отвела нас в галерею Serpentine в Гайд-парке , где мы представили свои образы весна-лето 2020, на заднем плане — временный павильон от японского архитектора Джунья Исигами.Рифленая, но легкая, шиферная крыша, кажется, отрывается от земли и скользит в сторону Галереи, контрастируя с ярко-оранжевой взлетно-посадочной полосой, очень похожей на Плавучие пирсы Христо. При этом дизайнер подчеркнула воздушные линии своей одежды с использованием нейтральных тонов и абстрактных принтов на деликатных тканях, таких как непрозрачный атлас, трикотаж и бязь.

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Прогуливаясь по садам исторической гостиницы Gray’s Inn, ERDEM придумал альтернативный гардероб для итальянской актрисы и фотографа Тины Модотти.Богемная икона на стыке коммунизма и феминизма, которая презирает лейблы, интерпретация турецко-канадского дизайнера отказывается от брюк в пользу парных платьев и богатых принтов с жакетами в мексиканском стиле и жесткими шляпами с большими полями; обязательным элементом в следующем сезоне являются длинные накидки с бахромой. Общий результат — эклектика, идеально сочетающаяся с типичным дизайном английского парка конца 16, ^-го, -го века.

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Подиум Henry Holland был одновременно игривым и идеально подходил для суеты модников в первом ряду.Дом Holland, кураторский перед газодержателями King’s Cross и превращенный в центр дизайна, создал коврик с отражениями для DANCE THE PAIN AWAY: посвященный нескончаемым летним вечеринкам. Коллекция, изобилующая принтами и яркими цветами, разделила серебристую строгость светоотражающих панелей по краю подиума, а завершила показ бразильская модель Isabeli Fontana.

Изабель Инфантес — PA ImagesGetty Images

Верный своему непревзойденному духу, Fashion East представил трем новым дизайнерам NikeLab 1948 в Шордиче.Пространство, относящееся к грубому и постиндустриальному жанру, лишь усилило романтическую феерию коллекций от Acute Sacra, которая по иронии судьбы переработала винтажные кроссовки Nike в каблуки для котят; Гарет Райтон, объединяющий исторический костюм и постатомное; и Юхан Ван, все вуаль, прозрачность и мечты.

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Чтобы подчеркнуть контраст между нежным миром летней атмосферы и миром его сильной и воинственной женщины, которая, кажется, сошла со страниц романа Вирджинии Вульф, место , выбранное Дж. У. Андерсоном для презентации своей коллекции, было ярким и ярким. наполненные светом (снизу) витрины с атласной отделкой, по которым ходили модели.

Гарет Каттермол, Getty Images

Выбранный Наоми Кэмпбелл для благотворительного показа на подиуме, Fashion For Relief , Британский музей не нуждается в представлении. Помимо классической красоты этого места, взлетно-посадочной полосы, спроектированной как нечто среднее между параллельными и перпендикулярными коридорами, все внимание было сосредоточено на цели мероприятия. Торжественный вечер — теперь абсолютная необходимость во время Лондонской недели моды — в поддержку гуманитарной ассоциации.

EstropGetty Изображений

EstropGetty Изображений

Создав монументальную коллекцию Весна-Лето 2020, Виктория Бекхэм выбрала почетный двор министра иностранных дел Великобритании. Доикторианская архитектура, сделанная из полихромного мрамора, большие окна, выходящие на лестницу, и смелые перспективы, лишили публику дара речи, как и коллекция, которая уже является одним из самых больших успехов бренда.Совершенно контрастируя с этим, саундтрек семидесятых сопровождал все образы, появляющиеся на подиумах, ломая минимализм, которому Бекхэм так часто верен.

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Работая над открытием заново истоков модного дома, которым он руководит более года, Риккардо Тиши покопался в архивах, посвященных памяти основателя Томаса Барберри. Коллекция, которая, кажется, воплощает богатые викторианские отголоски, больше представляет собой смесь новой парижской готы, прочитанной через фильтр 80-х, за исключением некоторых идеально центрированных образов и аксессуаров (например, шляпы в викторианском стиле).

Кураторство для показа Burberry , однако, имело абсолютный успех в Театре Трубадур в Белом Городе: гигантская инсталляция, вдохновленная старинной музыкальной системой. За зеркальной крышкой, которую приподняли, чтобы начать представление, были трубы, похожие на патефоны, но разных размеров — белые и гладкие. Среди лучших моделей бренда были Фрэн Саммерс, Виттория Черетти, вневременная Агнесс Дейн и сестры Хадид.

Самое классическое клише — протесты — во время Лондонской недели моды были сосредоточены на экологических темах. Спровоцированные движением Extinction Rebellion, были проведены буквально похороны моды с процессией протестующих, одетых в траур, и гроб на буксире: замеченный с небольшим количеством черного юмора, движение попало во все тенденции, наблюдаемые на подиумах.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Лондонская неделя моды: вот что произошло

Написано Самантой Це, CNNLondon

Лондон когда-то считался городом, который нельзя пропустить во время месячного марафона недель моды, но он упорно трудился, чтобы потерять свой статус аутсайдера.

Пятидневное мероприятие может все еще столкнуться с жесткой конкуренцией со стороны остальной части «большой четверки», а именно Милана, Парижа и Нью-Йорка, но в этом году он представил серию особенно впечатляющих коллекций, в которых сочетаются эксцентричность, интеллект и — — возможно, неизбежно — политика.

На этот раз в прошлом году дизайнеры, скорее всего, подумали, что это будет их последний шанс продемонстрировать коллекции на Лондонской неделе моды с Великобританией как частью Европейского Союза. Тем не менее, Брексит все еще надвигается.

Похоже, это вызвало несколько трезвый настрой: дизайнеры использовали взлетно-посадочную полосу как платформу для озвучивания более масштабных идей, касающихся политической напряженности, идентичности и огромных изменений, происходящих в британской — и глобальной — культуре.

Вот основные выводы Лондонской недели моды.

1/26

Модель идет по подиуму на показе мод Мэтти Бован Весна / Лето 2020 во время Недели моды в Лондоне в BFC Show Space 13 сентября 2019 года. Предоставлено: Victor Virgile / Gamma-Rapho / Getty Images

.

Мода в эпоху Брексита

Мода может служить одновременно формой эскапизма и линзой, через которую мы рассматриваем изменения в обществе. Последний блистал в этом году в Лондоне, где, скрытые между красивой одеждой и показами на подиумах, дизайнеры использовали моду, чтобы тонко раскрыть свое отношение к британской и европейской идентичности.

Это было верно даже для дизайнеров, не известных в политике, таких как Симона Роча, которая вплетает в свои работы все, от ее новой роли матери до ирландско-китайского происхождения.

«Я разделяю свою политику и свое творчество, но я очень горжусь тем, что я ирландец и европеец, поэтому уместно заняться чем-то, чем я действительно горжусь и с чем связан», — сказала Роча журналистам после своего выступления в Александре. Дворец в Северном Лондоне.

Рассматривая проблемы, связанные с ирландской границей, лежащие в основе споров о Брексите, Роча пролил свет на Wrenboys, группы молодых людей, которые охотились на крапивников на острове Св.День Стефана, 26 декабря, в ирландском фольклоре. Весь день они танцевали, пели и стучали в двери, прося денег.

Simone Rocha Весна-Лето 2020

Роча прославилась строгими брюками, кромби и бушлатами из плотной парчи и аксессуарами, плетеными из рафии, от брошей до сумок. Старый ирландский стиль дополнял женственность более чувственных силуэтов, которые можно найти в многослойных платьях из тюля и украшенной верхней одежде.

В другом месте дизайнер Burberry Рикардо Тиши продолжает решать сложную задачу по продвижению традиционного британского бренда вперед в эпоху Брексита.На прошлой неделе моды в Лондоне он сослался на раздробленную Великобританию, даже отправив модель с флагом страны на взлетно-посадочную полосу. На этот раз он углубился в архивы, чтобы почерпнуть вдохновение из викторианских корней бренда.

Образ с показа Burberry. Предоставлено: Толга Акмен / AFP / Getty Images

Получившаяся в результате коллекция — третья по счету Tisci для бренда с момента присоединения к ней в прошлом году — искоренила некогда вездесущий узор в клетку Burberry. Он заменил его нарисованными вручную животными принтами, предметами уличной одежды, украшенными кристаллами, и чувственным современным кроем, который проявляется в скульптурных рукавах, блейзерах с ремнями и платьях с корсетами, которые соответствовали его итальянским чувствам.Легендарный тренч бренда был переосмыслен с использованием шелковых вставок, которые уменьшили жесткость и придали ему новую сексуальность.

Между тем Ричард Куинн, известный своими скульптурными силуэтами, прославил британство фантастической коллекцией, которая продолжала раздвигать границы в текстиле и дизайне с помощью аэродинамических творений, созданных в его лондонской студии. Он представил свои проекты в старом спортивном зале в Восточном Лондоне, вместе с живым оркестром и хором, исполняющим «Садок-священник» Генделя и «Память» Эндрю Ллойда Уэббера.

Неделя моды в Нью-Йорке: вот что произошло

Женщины-музы с политической позицией

У дизайнеров есть давняя традиция выбирать сильных женщин в качестве муз, но в этом сезоне мы увидели ряд заметных поклонов женщинам — прошлым и настоящим — — воплощающие феминистские взгляды.

Турецкий модельер Бора Аксу почтил память персидской принцессы Тадж Салтане, решительной защитницы прав женщин в начале 20 века. Он продемонстрировал серию изящно женственных платьев из многослойного кружева и тюля, которые он укрепил с помощью туфель и ботинок на блочном каблуке, сшитых на заказ пальто-коконов и брюк.

В другом месте Майкл Халперн из Халперна представил гламурную вечернюю одежду, которая легко подметает пол, вдохновленная певицей и актрисой Барброй Стрейзанд, известной сторонницей Демократической партии, деятельность которой восходит к началу 1960-х годов.

«Наша цель — дать вам возможность немного сбежать, а возможность надеть блестящее платье в конце дня — это то, что дает вам немного отдохнуть от просмотра 24-часового цикла новостей. И этот тип одежды является ярким протестом, направленным на то, чтобы сделать вещи немного приятнее и немного лучше друг друга », — сказал Халперн.

Эрдем Моралиоглу взял свой рассказ от Тины Модотти, девушки из итальянской деревни, которая выросла и стала звездой немого кино, фотографом-документалистом и политическим агентом. Ее подвиги в Мексике послужили основой для коллекции, в которой были представлены многоярусные платья из жаккарда и английской каймы, шелковые шарфы, переосмысленные как пончо, и плоские широкополые шляпы, перевязанные шарфами.

Итальянский фотограф, актриса и политический деятель Тина Модотти на выставке своих работ в Мехико в 1929 году.Предоставлено: Galerie Bilderwelt / Hulton Archive / Getty Images

«Я очарован всеми ее аспектами, и одной из ее сторон была ее политика — она ​​меня очень соблазнила», — сказал за кулисами основатель Erdem.

Разнообразие и инклюзивность по-прежнему являются модными словами

Лондонская неделя моды имеет репутацию организации, поддерживающей разнообразие, но в этом сезоне инклюзивность была продвинута новыми и стоящими способами.

Модный дуэт Marques’Almeida пригласил на шоу друзей, семью и поклонников бренда, а не моделей агентства.Этот шаг, казалось, олицетворял их особую марку женской власти, которая строится на основе волевой непочтительности и сообщества сторонников, родственных племени.

«Мы начали встречаться со всеми этими девочками и мальчиками M-A, и они вдохновили нас на нашу работу», — объяснила Марта Маркес, имея в виду инициалы бренда. «Мы хотели, чтобы настоящие девушки чувствовали себя лучше и сильнее. Мы чувствуем, что наша миссия, помимо прочего, состоит в том, чтобы сделать моду более разнообразной и всеобъемлющей, а также более любящей и принимающей.

Лаура Бейли, Эймелин Валад, Билли Портер, Хелен Миррен, Карен Элсон и Шинед Берк присутствуют на показе Виктории Бекхэм во время Недели моды в Лондоне. Кредит: Даррен Джерриш / WireImage / WireImage

Роша также выступала за разнообразие в этом сезоне, выбирая ирландских актрис Олвен Фуэре, Вален Кейн, Джессика Бакли и Тиа Бэннон, а также модель Карен Элсон, которая в 40 лет делила подиум с моделями старше половины ее возраста.

Однако инклюзивность вышла за рамки кастинга.В этом сезоне Британский совет моды (BFC) запустил новый формат, открывший подиум для публики, несколько подорвав эксклюзивность модных показов, которые традиционно служат отраслевыми событиями. Стандартные билеты на мероприятие, включающее инсталляции, панно и шоу от House of Holland и одноименного лейбла Алексы Чанг, стоят 135 фунтов стерлингов (166 долларов США).

Будущее в прошлом

Прошлое всегда было источником вдохновения для дизайнеров.Но в этом сезоне это также стало источником утешения, поскольку несколько лейблов четко намекали на прошлые десятилетия.

Мечтательная коллекция Роберты Эйнер черпала вдохновение в долгих летних каникулах, проведенных на приморских виллах в середине века, в послевоенную эпоху. Она интерпретировала это через призму своей детской ностальгии, переосмыслив свои любимые летние наряды — плавные платья пастельных тонов с неоновыми деталями, струящиеся шелковые брюки и акварельные принты.

House of Holland объединил дискотеку 1970-х и рейв-культуру 1990-х с помощью летнего люрекса в неоновых цветах, галстуков-бабочек и спортивных костюмов.«Это настоящее исследование этих двух периодов, потому что я вижу реальное сходство между ними и сейчас», — сказал основатель Генри Холланд о своей коллекции. «Это период в истории, когда люди просто не знали, что им делать с состоянием мира, и просто (выходили) на вечеринку, чтобы забыть о своих заботах».

Модель идет по подиуму шоу House of Holland & Self-Portrait. Предоставлено: Джо Махер / BFC / Getty Images Europe / Getty Images для BFC

Холланд сказал, что он и его друзья чувствовали себя ущемленными политическим хаосом в мире.«Наши умы взорваны, и мы не знаем, что еще делать, кроме как провести чудесную ночь на несколько часов», — сказал он.

Устойчивое развитие и политика

Вдали от выставок и подиумов протестующие воспользовались возможностью, чтобы рассказать о роли моды в климатическом кризисе. Протестная группа Extinction Rebellion устроила «смерть» за пределами выставочного пространства BFC Show с участием активистов, залитых фальшивой кровью.

Они держали плакаты с лозунгами вроде «Мода = Экоцид» и «Уродливая правда о моде», крича на гостей, ожидающих в очереди, чтобы войти на площадку.

Виктория Бекхэм Весна-Лето 2020 Кредит: Виктория Бекхэм

Одним из самых заметных их усилий была акция протеста перед шоу Виктории Бекхэм, где присутствовали высокопоставленные гости, в том числе редактор Анна Винтур и актеры Хелен Миррен и Билли Портер.

Согласно новому отчету, опубликованному Global Fashion Agenda, Boston Consulting Group и Sustainable Apparel Coalition, индустрия моды далека от достижения устойчивости, и ее усилия по снижению воздействия на окружающую среду за последний год фактически замедлились.Согласно отчету Фонда Эллен Макартур, в целом мода выделяет больше парниковых газов, чем сумма всех коммерческих рейсов и морских перевозок.

Среди положительных сигналов можно отметить тот факт, что несколько известных брендов планируют свои показы с учетом углеродно-нейтральной тенденции, и эта тенденция была открыта Габриэлой Херст в Нью-Йорке на прошлой неделе, за которой последовала Burberry в Лондоне на этой неделе и которую поддержал Gucci за свои Предстоящая выставка в Милане — показывает, что крупные лейблы начинают осознавать тот факт, что фактор устойчивости не менее важен, чем фактор «вау».

Чтобы узнать больше о Неделе моды в Лондоне, посмотрите видео выше.

10 лучших показов Лондонской недели моды осень 2019

Если водоворот Брексита парализует британское правительство — а это, безусловно, было, — коллективная реакция модельеров заключалась в том, что они обнаружили, что сила духа, чутье и легкомыслие поднялись над ним. В последний день Недели моды в Лондоне Ричард Куинн в значительной степени подвел итоги духа времени города, назвав свою экстравагантно расшитую бисером и операциональную оду от кутюр «Бесстрашный гламур».

Сосредоточение на безудержном творчестве и согласованности в сочетании с роковой легкомыслием оказалось хорошим планом для многих. Пышные, объемные вечерние наряды стали популярными у Erdem и Roksanda, а также, в его собственном шатком колдовском стиле, у Мэтти Бована. Позолоченные платья Симоны Роша с блестками сияли в самом центре волнующего шоу, которое обращалось к женщинам всех возрастов и форм.

Джонатан Андерсон прекрасно выразился, когда говорил о желании «убрать шум», чтобы сосредоточиться на моде.В его случае это означало инновации, связанные с новой изысканностью и интересными пропорциями, а также возможность ношения. Носимый ! В Лондоне мы все почувствовали, что этот термин восстанавливается. Выдающаяся коллекция мужской одежды Грейс Уэльс Боннер (с некоторыми образами для женщин) была вдохновлена ​​черными интеллектуалами и имела глубокий духовный резонанс, но это также была продуманная коллекция, которую можно носить. Виктория Бекхэм сделала свое «носимое» по-взрослому женственным способом — ярко-красные и великолепные, простые комбинации клеш, крошечных свитеров и воротников рубашек — что заставляло женщин говорить об этом еще долго.

На обширной выставке Burberry Риккардо Тиши переосмыслил и обновил свои воспоминания о Лондоне 90-х; это была поддержка великих уличных и клубных стилей, которые помогли поднять моральный дух в последний раз, когда британская экономика была в упадке. Последние слова — поздравления — обращаемся к Хусейну Чалаяну, герою 90-х, который активно работает, продавая свою супер-интересную одежду 25 лет спустя. Его юбилейная коллекция была превосходной.

Мэтти Бован, осень 2019, фото Кори Тенолда

Лондонская неделя моды 2019 — когда она начинается, какое расписание и как получить билеты?

LONDON Fashion Week началась СЕГОДНЯ, когда 250 дизайнеров готовы продемонстрировать свои новые коллекции.

Вот еще об одной из недель моды «Большой четверки» и о том, что мы можем ожидать от нее.

3

Лондонская неделя моды — одно из «Большой четверки» глобальных модных событий, собирающее более 5000 человек Фото: Getty — участник

Что такое Неделя моды в Лондоне и когда она начинается?

Лондонская неделя моды (LFW) широко известна тем, что демонстрирует и чествует молодых дизайнеров наряду с известными брендами.

Лондонская неделя моды 2019 началась в пятницу, 13 сентября, и завершится во вторник, 17 сентября.

LFW посещают более 5000 представителей прессы и покупателей, а заказы, размещаемые в течение недели, часто превышают 100 миллионов фунтов стерлингов.

Неделя моды в Лондоне на самом деле проводится два раза в год, то есть показы проходят в феврале и сентябре каждого года.

И это одно из четырех крупных модных событий, которые ежегодно проходят во всем мире.

Три других города, которые вместе с Лондоном составляют «большую четверку», — это Нью-Йорк, Милан и Париж.

Мероприятие организовано Британским советом моды, первая в истории Неделя моды в Лондоне состоится в октябре 1983 года.

3

Среди прошлых посетителей были Наоми Уоттс, Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл Фото: Гетти — участник

Каков график?

Шоу

начнутся в пятницу, 13 сентября 2019 г., в 8:00.

На первом показе коллекция Марка Фаста была выставлена ​​на подиуме в 9 утра.

Финальное шоу в первый день начнется в 21:00.

Субботний график будет аналогичен графику: начало в 9:30, шоу каждый час до 21:30.

Воскресенье, 15 сентября, — день, когда лучшие британские дизайнеры представят свои работы с Викторией Бекхэм и Маргарет Хауэлл на повестке дня.

Burberry и Christopher Kane продемонстрируют свои коллекции в понедельник, 16 сентября, а в день закрытия состоятся показы лондонской Bobbly Abley и дизайнера-минимализма Шарлотты Ноулз.

Слушания завершатся вскоре после 19:00, после демонстрации новых талантов.

Полное расписание можно найти здесь.

3

Дизайнер Жюльен Макдональд позирует с Изабель Гуларт и Винни Харлоу на последней выставке LFW в сентябре 2018 г. Фото: Splash News.

Как вы получаете билеты?

Билеты на основные показы Лондонской недели моды выдаются только представителям прессы, фотографам и покупателям после строгой регистрации.

Однако не отчаивайтесь, ведь части Лондонской недели моды доступны для публики.

Неделя моды в Лондоне будет состоять из шести открытых для публики сессий.

Это подиумы от ALEXACHUNG и House of Holland и автопортрет.

Публика также может присутствовать на выступлениях Евы Чен, Лоры Браун, Генри Холланда, Лоры Вейрд, Билли Портера и Линдси Пиплс Вагнер.

БОЛЬШЕ НА ЛОНДОНСКОЙ НЕДЕЛЕ МОДЫ

Есть две категории билетов на показы фестиваля London Fashion Week.

Первый известен как билеты « Insider ». Они стоят от 135 фунтов стерлингов и предлагают следующее:

• Доступ на подиум дизайнеров
• Доступ на выставку BFC Positive Fashion Designer
• Бесплатный напиток
• Бесплатная эксклюзивная сумка-тоут London Fashion Week
• Доступ к ведущей индустрии Positive Fashion Talk

Другой доступный уровень билетов классифицируется как « Front Row ». Они начинаются с 245 фунтов стерлингов и включают следующее:

• Доступ на дизайнерский подиум с сиденьями в первом ряду
• Доступ на выставку BFC Positive Fashion Designer
• Бесплатный напиток
• Доступ в VIP для зала ожидания на время сеанса
• Бесплатная эксклюзивная сумка-тоут на Лондонской неделе моды, наполненная подарками
• Доступ к ведущей индустрии Positive Fashion Talk — зарезервированное место в передней части комнаты

.