Назад в будущее история создания: ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ «НАЗАД В БУДУЩЕЕ». ЧАСТЬ 1: aleksei_turchin — LiveJournal

Содержание

Как снимали «Назад в будущее»: dubikvit — LiveJournal

Трилогию «Назад в будущее» заслуженно называют культовой, а для многих она еще остается одним из ностальгических мостиков в детство или юность.


Роберт Земекис и Боб Гейл придумали историю про школьника и машину времени еще задолго до 1985 года, когда на экраны вышел один из прекраснейших приключенческих фильмов.

Роберт Земекис и Боб Гейл познакомились в школе Кинематографии при Южнокалифорнийском Университете, когда учились там в шестидесятых, собираясь стать голливудскими сценаристами. Позднее, когда друзья уже работали на Фабрике Грез (Земекис уже успел снять пару дебютных фильмов, а Гейл — написать к ним сценарии), Боб заложил фундамент той самой истории, которая позднее вылилась в знаменитую трилогию, покорившую мир. Гейла осенило, когда после премьеры сделанного совместно с Земекисом фильма «Подержанные автомобили» (1980) он приехал в Сент-Луис, чтобы навестить своих родителей. Там, разбирая в подвале старые вещи, Боб наткнулся на фотоальбом своего отца, который никогда не видел раньше.

Боб Гейл: «Мой отец не особенно любил рассказывать о своей молодости, и для меня было огромным сюрпризом, когда я наткнулся как-то раз на его старый фотоальбом, и узнал, что он был президентом выпускного класса. Раньше я этого не знал. Я вспомнил о президенте своего класса, с которым почти не общался, и подумал: Если бы я учился в одном классе со своим отцом — были бы мы друзьями? Вот тогда-то я и придумал этот сюжет про школьника, который попадает в прошлое, и знакомится там со своими родителями».

В сентябре 1980 года друзья заключили контракт на сценарий с компанией «Коламбия Пикчерз», и принялись за дело.

Земекис и Гейл закончили первый вариант сценария в феврале 1981-го — и с самого начала столкнулись с непониманием. В начале 80-х самыми кассовыми молодежными фильмами («Беспечные времена в Риджмонт-Хай», «Порки») были фильмы с довольно суровым рейтингом «от 18» — с эротикой, алкоголем и насилием, и абсолютно нулевой научно-фантастической составляющей. Авторам «Назад в будущее» говорили, что их фильм «слишком детский», что большая часть потенциальной аудитории оставит его без внимания, потому что в нем «мало жесткости».

Земекис с Гейлом упорно трудились, переписав сценарий дважды, но все было тщетно: желающих вложить в него деньги так и не нашлось. Но все изменилось в один миг, когда в 1984-м грянул громкий успех «Романа с камнем», снятого Земекисом благодаря протекции Майкла Дугласа, уже тогда большой величины на Фабрике Грез. После этого все продюсеры внезапно захотели сделать «Назад в будущее», и исполнились искренней уверенности в успехе. Но Земекис решил вернуться именно к тому продюсеру, который с самого начала оценил сценарий, когда все остальные его отвергли — к Спилбергу. Ведь Стивен еще в 1981-м был в искреннем восторге от истории, и очень хотел воплотить ее на экране. Именно поэтому Земекис в конце концов выбрал его.

На финальном этапе сценарий подвергся доработке со стороны исполнительного продюсера Сидни Шейнберга: он изменил имя матери Марти с Мег на Лорейн (в честь своей обожаемой супруги Лорейн Гэри), а также настоял на том, чтобы домашним питомцем дока Брауна вместо шимпанзе (!) был пес. Кличку Эйнштейн, впрочем, оставили без изменений. Но на одно из требований Шейнберга ответили решительным отказом: назвать фильм «Пришелец с Плутона». Сидни объяснял свое предложение тем, что раньше в прокат еще не выходили кассовые фильмы со словом «Будущее». Спилберг и Земекис назвали его идею «смехотворной», и Шейнберг в конце концов согласился, что сморозил глупость.

Проекту очень повезло с актерами — пожалуй, невозможно себе представить на месте Марти МакФлая кого-то кроме Майкла Дж. Фокса, а на месте доктора Брауна — кого-то кроме Кристофера Ллойда. Все идеально вжились в свои образы.

Кандидатура Кристофера Ллойда на роль доктора Эммета Брауна была предложена продюсером Нилом Кантоном, который работал с Кристофером в 84-м над фильмом «Приключения Букару Банзая в восьмом измерении». Ллойд сперва отказался от роли, но передумал, как только прочитал сценарий. Актер скопировал своего персонажа с его копной встрепанных белых волос и размашистыми движениями с известного дирижера Леопольда Стоковского. Док Браун двигается так, будто он дирижирует одному ему видимым оркестром. Плюс — в Брауне есть что-то от Эйнштейна, тем более, что по сценарию он — чокнутый гений. Он произносит слово «Гигаватт» как «Джигаватт» — точно так же, как его произнес один ученый-физик, когда Земекис и Гейл консультировались с ним по поводу научной составляющей сюжета.

Криспин Гловер идеально исполнил роль отца Марти — Джорджа МакФлая. Большую часть фильма он импровизировал, и, по словам Земекиса, так вошел в роль неуверенного в себе, рассеянного «ботаника», что до него «едва можно было достучаться». Как бы то ни было, образ получился просто безупречным.

Хороша была и Лиа Томпсон в роли юной Лорейн — романтичная, очаровательная и невинная, она идеально вписалась в придуманный Гейлом и Земекисом образ. Лиа попала в «Назад в будущее» благодаря комедии «Без тормозов» (1984), в которой она играла вместе с Эриком Штольцем, одним из фаворитов на роль Марти МакФлая.

На роль Биффа Таннена сначала взяли Джей Джей Коэна, но он показался Земекису «недостаточно крутым парнем». Так что в итоге его утвердили как одного из дружков Таннена, а роль «плохиша» досталась Томасу Ф. Уилсону, никому не известному молодому актеру, который ранее появлялся исключительно в маленькой роли в телесериале «Рыцарь дорог». Блестяще исполненная роль задиристого здоровяка Биффа стала для него настоящим прорывом.

Но с главным героем возникла большая проблема. Выяснилось, что Майкл Джей Фокс, который по мнению всех авторов фильма лучше всего подходил на роль Марти МакФлая (с ним Земекис познакомился случайно, когда тот снимался в «Волчонке», и моментально отметил его как кандидата номер один), был связан контрактом на производство популярнейшего телесериала «Семейные узы», с большим успехом выходившего на канале NBC на протяжении семи сезонов, с 1982 по 1989 год. И Майкл играл в этом сериале одну из главных ролей. Это была огромная проблема — продюсер сериала Дэвид Голдберг и слышать не хотел о том, чтобы отпустить востребованного телевизионного актера работать над художественным фильмом на протяжении нескольких месяцев. Собственно, он был уверен, что рейтинг шоу держится в основном на Фоксе. Несмотря на горячее стремление Майкла сниматься в «Назад в будущее», от его кандидатуры отказались. После этого Земекис и Спилберг провели множество кинопроб на роль Марти. Съемки постоянно откладывались из-за того, что Земекис никак не мог определиться с выбором молодого актера, который будет играть главную роль. Между тем ситуация накалялась, поскольку выход фильма наметили на май 1985-го, а между тем осенью 84-го съемки еще даже не начались. Впрочем, из-за трудностей производства дата релиза позднее откладывалась дважды.

В конце концов отобрали двух юных кандидатов, лучше всех показавших себя на тестах — Томаса Хауэлла (слева), снимавшегося ранее у Спилберга в «Инопланетянине» в роли Тайлера, и у Копполы в «Изгоях» в роли Понибоя, а также Эрика Штольца, очень популярного молодого актера с телевидения. Когда директор Юниверсал посмотрел их пробы он сказал: «Берите Штольца. Я настолько уверен, что он справится, что если что-то пойдет не так — я дам вам возможность переснять все заново с другим актером. » Наконец, работа над фильмом началась.

Роберт Земекис: «Штольц — отличный актер. Он играл замечательно, лучшего и пожелать было нельзя. Но с каждым новым дублем я все отчетливее понимал, что Эрик — не тот Марти МакФлай, которого мы с Бобом придумали, когда писали сценарий. В нем не было и тени того юмора, которым должен был лучиться Марти. Эрик был чудовищно, убийственно драматичен. Настоящим Марти мог быть только Майкл Джей Фокс. Ему не нужно было даже играть — он просто сам по себе был такой же, как наш вымышленный герой. Эрик терпеть не мог скейтборд — а Майкл катался на нем с детства… Я принял не самое легкое решение о прекращении работы со Штольцем спустя примерно месяц после начала работы. Это стоило нам 3 миллиона долларов».

Пересъемки сделанных со Штольцем сцен добавили кругленькую сумму к 14-миллионному бюджету… Такова была цена ошибки, сделанной Гейлом, Земекисом и Спилбергом на этапе кастинга.

Майкл Джей Фокс с самого начала, с того самого момента, как прочел сценарий, изъявил огромное желание работать с Земекисом над «Назад в будущее», даже несмотря на свою стопроцентную занятость. Он так и сказал: «Я согласен работать день и ночь, только возьмите меня в этот фильм».

Тогда, в 84-м, от него отказались именно из-за полной невозможности выкроить хотя бы немного времени в его плотном съемочном графике. Но когда после увольнения Штольца проект «Назад в будущее» повис над пропастью, было все же принято решение о включении Майкла в работу. Актер согласился работать сверхурочно. Марти МакФлай был буквально копией его самого…

Майкл моментально включился в работу, сделав все сцены, отснятые ранее со Штольцем, всего за две недели. Наконец-то работа над фильмом пошла полным ходом. Фокс работал на износ, участвуя в съемках по вечерам, а дневные сцены снимались в выходные

Режиссер из-за продолжительных ночных смен был постоянно в «полусонном» состоянии. Но никто не жаловался — все находились под очарованием уникальной атмосферы 50-х годов…

В первоначальной версии главный герой занимался видеопиратством, и в прошлое он перемещался при помощи машины времени, сделанной из. .. холодильника! Потом от идеи с холодильником решили отказаться: Земекис боялся, что дети будут забираться в холодильники под впечатлением от фильма. Нужно отметить, он был прав: впечатление фильм произвел незабываемое…

Когда же сценаристы обратились к идее машины времени в виде автомобиля, они сперва решили, что это должен быть какой-нибудь вездеход на гусеницах, который мог бы передвигаться в том времени, где еще не было дорог. ДеЛореан появился благодаря чистой случайности.


Земекис придумал сцену, в которой фермерское семейство в пятидесятых принимает машину времени за летающую тарелку, и оригинальный мелкосерийный спорткар DMC-12 DeLorean с его поднимающимися вверх дверями и блестящей обшивкой из нержавеющей стали выглядел достаточно футуристично, чтобы сойти за неземную технику в глазах «простых американцев».


Настоящая серийная DeLorean DMC-12

DeLorean DMC-12 — реально существовавший спортивный автомобиль, выпускавшийся с 1981-го по 1983 год. Дизайн машины был настолько необычным для того времени, что наделять его дополнительной «футуристичностью» для фильма почти не пришлось. Разве что прицепили «ядерный реактор», точнее элемент кузова старичка Dodge Polaris, и обвешали найденными на свалке авиадеталями. Всего кинематографистам понадобилось три экземпляра DeLorean, каждый из которых отработал на съемках на 100%.


Киношная версия DeLorean DMC-12

Для создания эффекта инея у только что вернувшегося из путешествия автомобиля использовали азот — DeLorean буквально замораживали. Огненные же следы, оставленные умчавшейся машиной, — обычное разлитое топливо, которое поджигали вручную. Кинематографисты решили использовать эти сравнительно дешевые эффекты, хотя долгое время рассматривалась версия с растягивающимся и сжимающимся, как резиновая лента, DeLorean. Но в итоге от такого спецэффекта отказались: делать его было дорого, долго, да и сегодня он наверняка выглядел бы безнадежно устаревшим.

«Взрослые» машины не обошлись без игрушечных дублеров. Кинематографисты создали несколько уменьшенных макетов DeLorean. Именно они, подвешенные в воздухе на специальном рукаве, планируют на фоне синего экрана, на место которого затем накладывались нужные видеофрагменты. Этот же прием впоследствии применялся на съемках второй и третьей частей трилогии — все летающие автомобили и поезда дублировались в игрушечном формате, с которым киношникам работать намного сподручнее.

Перемещение во времени вызвало у друзей массу споров. Начать с того, что для этого требовалась огромная энергия (1,21 Гигаватт), и некоторое время на полном серьезе обсуждалась мысль о том, чтобы для перемещения нужно было произвести… ядерный взрыв! Док и Марти для этого должны были отправиться в Неваду на военный полигон. Но когда выяснилось, что съемка эпизода с ядерным взрывом одна обошлась бы в миллион долларов (для 84 года это было непомерной суммой), Гейл и Земекис решили придумать что-то совсем другое, менее затратное. Вот так и появилась на свет идея об ударе молнии — при этом действие не выходило за пределы Хилл Вэлли, и, кроме того, в эпизоде появлялись часы, символизировавшие Время. Это была очень удачная идея, и именно она была воплощена на экране в блистательной кульминационной сцене.

Одной из самых больших статей расходов стали не игрушки и не тройка «заряженных» DeLorean, а декорации. Весь городок Хилл-Вэлли не имеет отношения ни к одному из реально существующих населенных пунктов и был создан в открытом павильоне киностудии Universal. Миллионы долларов ушли на то, чтобы создать декорации центральной площади со всеми предусмотренными сценарием зданиями. В первой части новенькие фасады сначала использовались для съемок сцен, происходивших в 1950-х годах. Лишь ближе к концу съемочного периода декорации специально состарили, чтобы показать настоящее, то есть середину 1980-х.

Художник картины Лоуренс Пол блестяще воссоздал атмосферу 50-х: для этого ему пришлось изучить несколько сотен фотографий того времени и посмотреть больше десятка фильмов, снятых в те годы. В «Назад в будущее» имеется огромное количество абсолютно аутентичных деталей. Пол намеренно отступил чуть дальше в прошлое, чем пятидесятые годы, забравшись практически в конец сороковых, потому что реальные пятидесятые все же не были столь архаичны. Легкое утрирование пошло фильму на пользу, усилив эффект погружения в прошлое.

20 апреля съемки благополучно завершились, но, само собой, и думать было нечего о том, чтобы выпустить фильм в мае. Премьеру перенесли на август 85-го. Но когда фильм показали тестовой группе, на предварительном просмотре, по выражению продюсера Фрэнка Маршалла, «зрители прыгали до потолка». По признанию того же Маршалла, «такого предварительного просмотра он не припомнит». Премьеру назначили на 3 июля. Чтобы уложиться в сроки, монтажеры и специалисты по озвучке работали круглые сутки.

На стадии монтажа были вырезаны некоторые сцены — например, та, в которой Марти смотрит, как Лорейн списывает на экзамене, и та, в которой Джордж МакФлай застревает в телефонной будке. Земекис чуть было не вырезал и сцену с рок-выступлением Марти, но тестовой аудитории так понравилась эта сцена, что он решил ее оставить — как выяснилось, правильно сделал. Когда компания Лукаса Industrial Light & Magic закончила изготавливать спецэффекты (их было всего 32 на весь фильм), до премьеры оставалась одна неделя…

Музыка — настоящая жемчужина фильма. Блестяще одаренный композитор Алан Сильвестри, с которым Земекис только что работал над фильмом «Роман с камнем», в «Назад в будущее» просто превзошел самого себя: саундтрек, вне всякого сомнения, стал одной из самых важных составляющих общей чарующей атмосферы. 98 человек составляли грандиозный оркестр, которым дирижировал Алан — такого состава на студии Юниверсал не собирали никогда. Впоследствии Алан работал с Земекисом практически над всеми его новыми проектами. Музыка, несмотря на небольшой масштаб происходящих событий, была эпичной и впечатляющей — Сильвестри намеренно сделал саундтрек столь навороченным, специально чтобы впечатлить Спилберга, который остался не в восторге от саундтрека «Романа с камнем». Услышав музыку Сильвестри к «Назад в будущее», Спилберг вынужден был признать, что Алан — необычайно одаренный композитор.

И все-таки в день выхода авторов «Назад в будущее» одолевали сомнения по поводу успеха их творения. Начать с того, что Майкл Джей Фокс не смог участвовать в рекламе картины (все из-за тех же непрерывных съемок в «Семейных узах», но на сей раз в Лондоне). К тому же, Гейла не на шутку смущал предложенный студией легкомысленный слоган: «Моя мамочка влюбилась в меня». Но когда фильм вышел на экраны в 1200 кинотеатрах по всей Северной Америке, начиная с 3 июля 1985 года и на протяжении последующих 11 (!) недель он был абсолютным лидером проката в США. Только на одну неделю его опередила вышедшая в августе комедия с Чеви Чейзом «Европейские каникулы», а потом «Назад в будущее» снова вырвался вперед. Успех был поразительный. В одной только Америке фильм собрал 210 миллионов (вдвое больше самых смелых ожиданий), а мировой прокат принес аж 380 миллионов долларов. Это был мегахит планетарного масштаба, и самый кассовый фильм мира в 1985 году.

[Источники…]Источники

Использованы материалы с сайтов: www. kino-mira.ru/za-kulisami-kino/2256-kak-snimalsya-film-nazad-v-budushee.html, www.tech.onliner.by/2013/07/29/back-to-the-future-2, www.entertainmentwise.com/news/163704/back-to-the-future-behind-the-scenes-elisabeth-shue-and-claudia-wells, www.blogs.portalnoar.com/loucoporcinema/classicos-imortais-de-volta-para-o-futuro, www.doseng.org/foto/70602-kak-snimali-film-nazad-v-buduschee-65-foto.html, www.kinopoisk.ru



Смотрите также:




Домашнее чтение: отрывок из книги «Назад в будущее. История создания»

Внеочередной выпуск «Домашнего чтения» мы посвящаем трилогии Роберта Земекиса «Назад в будущее», повод для чего весьма прост: именно сегодня, 21 октября 2015 года, Марти МакФлай прибыл в будущее. Публикуем главу из одноименной книги, выпущенной на русском языке издательством Individuum, речь в которой идет об истории создания фильмов и, в частности, о ховербордах

Понедельник, 20 ноября 1989 года

«Назад в будущее — 2» еще не вышел на экраны, а уже начались звонки. Скотт Росс, генеральный менеджер ILM, обнаружил несколько посланий, оставленных в его офисе. Он просмотрел аккуратную стопку сложенных у него на столе розовых листочков, озаглавленных «Пока вас не было в офисе». Каждый из них без исключения касался фильма «Назад в будущее», вернее — ховербордов. И самое любопытное: когда он просмотрел имена людей, пытавшихся с ним связаться, то понял, что не знаком ни с одним из них. Он был озадачен, потому что не понимал, каким образом они вообще его нашли, и, кроме того, не мог понять, почему так много людей звонили ему из-за ховербордов. Прежде чем он смог прийти к какому-то выводу, зазвонил телефон.

«Добрый день, я хотела бы узнать, где я могу купить ховерборд для своего сына». Судя по произношению, женщина звонила откуда-то с Юго-Запада. Тут все встало на свои места. В предыдущую пятницу в 8 вечера на канале NBC была выпущена специальная трехчасовая программа, посвященная «Назад в будущее», после которой показали получасовой фильм о съемках второй части. Программу вел Лесли Нильсен, снимавшийся в пародийном сериале «Голый пистолет». В студию пригласили актеров и членов съемочной группы, были показаны сцены работы на съемочной площадке, призванные привлечь внимание к выходу фильма, который стартовал в прокате в следующий уик-энд. После того как показали отрывок с ховербордом, Роберт Земекис без малейшего намека на юмор заявил, что это абсолютно реальное устройство и его не продавали в магазинах только потому, что этого не допускали взволнованные родители, создававшие группы давления, так как они считали такие доски слишком опасными. Режиссер, конечно, шутил, но не все телезрители оценили его шутку.
— Мне кажется, вы не поняли. Это были комбинированные съемки. Они не…
— Нет-нет, мы все понимаем, но мой сын очень хочет такую доску. Я хотела узнать, насколько они опасны.
— Они не опасны, потому что их не существует.
— Но я видела их по телевизору, и режиссер сказал, что они существуют.
Тогда Скотт Росс еще не знал, что с этого момента он и еще несколько человек, работавших над фильмом, будут вовлечены в длительную переписку.
Иногда подобные вопросы будут задавать и относительно других футуристических приспособлений в фильме, но прежде всего все интересовались тем летательным аппаратом, который Марти использовал в картине.

Эти вопросы скорее льстили, чем раздражали. Земекис и компания в течение всего производственного процесса ощущали вездесущее присутствие публики. Теперь зрители впервые отреагировали на фильм, несмотря на то что они его еще не видели. Это был первый признак того, что «Назад в будущее — 2» примут так же хорошо, как и первый фильм. «Когда начинаешь снимать кино, то ты просто снимаешь кино, — говорит Нил Кэнтон, — тебе это нравится, ты все в него вкладываешь, но все-таки это просто кино. Когда фильм становится феноменом, то он в каком-то смысле начинает заполнять всю твою жизнь. Люди внезапно начинают задавать тебе вопросы о том, о чем ты даже и не задумывался. Естественно, ховербордов не существует, но мы сделали вид, что это такое крутое новшество, и многие люди купились. Родители присылали нам письма, спрашивая, где они могут приобрести ховерборд для своих детей на Рождество.

Ты начинаешь думать: «Минутку. Я понимаю, что ребенок может считать, что ховерборд существует, но как такие мысли приходят в голову родителям?» В какой-то момент Боб Гейл приготовил список ответов на самые распространенные вопросы, чтобы мы просто автоматически отправляли ответ. Мы все были просто ошарашены».

После того как показали отрывок с ховербордом, Роберт Земекис без малейшего намека на юмор заявил, что это абсолютно реальное устройство и его не продавали в магазинах только потому, что этого не допускали взволнованные родители

Джон Белл разработал концепцию футуристической составляющей сиквела, и, когда «Парадокс» получил зеленый свет, он продолжил работать над созданием ховерборда. Он принес свои первоначальные наброски в мастерскую по созданию моделей в ILM, чтобы там их сделали настоящими моделями. По сравнению с тем, что мы видим сегодня на экране, первые ховерборды выглядели намного внушительнее. Они были шире, имели форму вейкборда или сноуборда, а у некоторых даже были моторы.

«Их пришлось уменьшить по сравнению с первыми моделями, ведь было ясно, что для фильма их понадобится много, и не хотелось тратить много денег, постоянно воспроизводя сложный дизайн, — рассказывает Белл, — пришлось их модернизировать. Я сделал новые рисунки, показал их Бобу, тогда-то и были приняты жесткие решения».
Начало съемок приближалось, и те ховерборды, которые зрители должны были увидеть на экране, стали обретать форму. Доска Гриффа «Питбуль» была раскрашена в агрессивные черный и красный цвета и украшена изображением рычащего пса в жестком ошейнике. По бокам сделали зазубрины, как бы изображая следы укусов, а впереди торчали два больших клыка. Почти сразу было решено, что доска, которой будет пользоваться Марти, должна быть розового цвета, так как ее изначальной владелицей была маленькая девочка: предполагалось, что компании, выпускающие игрушки, будут и в далеком будущем учитывать гендерные особенности, выбирая расцветку. На доске должно было быть название швейцарской компании «Свотч», производящей часы, но в последний момент сверху было спущено указание перейти на «Маттель» — компанию, которую зрители легко могли узнать, так как она выпускала кукол Барби.
Принципиально это не повлияло на дизайн: в «Маттель» отослали вариант чертежа с их логотипом, и они почти сразу же подписали контракт.

Некоторые ховерборды были изготовлены из дерева, другие, которым предстояло испытывать меньшие нагрузки, — из пенопласта. Для того чтобы создать иллюзию их функциональности, Земекис с Кеном Ралстоном и Майклом Лантьери следовали принципу, известному любому волшебнику: пусть они сами догадываются. «Нужно было использовать различные способы кинематографической магии, чтобы эти доски выглядели так, как будто они правда могут парить в воздухе, — говорит Стив Старки, — поэтому мы использовали все хитрости, какие только смогли придумать. Это была самая сложная часть съемок». Глядя на те эпизоды, в которых используются ховерборды, особенно на длинные сцены вроде погони на площади в Хилл-Вэлли или в туннеле, где Бифф пытается вернуть спортивный альманах, видишь, что в них используется сочетание различных методов. Иногда те съемки, которые на экране выглядели потрясающе, совершались с помощью весьма примитивной техники.

К середине нижней части некоторых досок из пенопласта прикреплялись тонкие ножки из металлической проволоки, и поэтому, когда Майкл Дж. Фокс бросал их, они подрагивали, как будто находились в воздухе. Если один конец доски оказывался за кадром, то иногда ее просто держал кто-то из членов съемочной группы, а потом Фокс хватал ховерборд и засовывал под мышку. Если ноги актеров не видны, то их снимали только до пояса, стоящими на настоящих скейтбордах. Иногда их везли на большой тележке. При этом на земле раскладывали широкие куски фанеры, чтобы создать дополнительную высоту по сравнению с остальными людьми и предметами в кадре.

Для того чтобы создать иллюзию их функциональности, Земекис с Кеном Ралстоном и Майклом Лантьери следовали принципу, известному любому волшебнику: пусть они сами догадываются

Конечно же, применялись и другие, более сложные эффекты. Иногда актеров подвешивали на тросе и несли по воздуху, и это выглядело так реалистично, что многие зрители оказались обмануты. До начала работы над «Назад в будущее — 2» в ILM трос обычно убирали вручную с помощью ротоскопирования, при этом аниматор работал с каждым кадром, скрывая механизм комбинированных съемок. Для «Назад в будущее — 2» Даг Смит и Лес Диттерт из ILM разработали способ, позволявший ускорить и улучшить этот процесс с помощью компьютера. Сотрудник в отделении комбинированных съемок находил трос и вводил его изображение в нескольких кадрах в компьютер, а затем уже машина делала свое дело и обнаруживала этот канат повсюду. Цвета в кадре с обеих сторон от троса цифровым образом размывали, чтобы замазать все ненужные части механизма. В завершение зернистость пленки в обработанной части восстанавливали, чтобы весь кадр выглядел однородно. Для 1989 года это была новаторская методика, и через четыре года Смит и Диттерт вместе с их коллегами Марком Лезером и Джорджем Г. Джоблавом из ILM были награждены специальной премией киноакадемии за научно-технические достижения в области развития технологий.

В отличие от сегодняшних цифровых кинотехнологий, в то время компьютеры помогали убирать механические элементы из кадров, но их не использовали для показа самого полета. Наиболее сложные с визуальной точки зрения кадры часто снимались перед хромакеем, а затем дорабатывались во время постпродакшена. «Нам надо было решить, как сделать ховерборды похожими на то, что можно использовать в жизни, — рассказывает Дин Кади, — они у нас выглядят очень реалистично. Сегодня компьютеры позволяют нам растягивать реальность далеко за те пределы, которые зрители считают реальными. Все становится фантастичным. А мы пытались создать нечто, что выглядело фантастично, но могло быть признано реально существующим. Ховерборды не казались такими уж невероятными. Мы решили, что все зрители захотят их иметь — или, по крайней мере, все скейтбордисты».

Наиболее сложные с визуальной точки зрения кадры часто снимались перед хромакеем, а затем дорабатывались во время постпродакшена

«Теперь зрители умудрены опытом, потому что спецэффекты стали невероятными, — говорит Скотт Росс, генеральный менеджер ILM. — Мы знаем, что Годзилла не бегает по улицам, а Человек-паук не прыгает со здания на здание. И поэтому зрители осознают, что все это было просто сделано на компьютере. Тогда, в восьмидесятых, люди еще не понимали, что видят комбинированные съемки». По словам Росса, это было частично связано с тем, что студии в то время старались скрывать применявшиеся на съемках уловки. Майкл Дж. Фокс поет сам! Не обращайте внимания на человека за занавесом. Сотрудникам ILM приходилось постоянно добиваться публичного признания их трудов. «В конце концов, студии владели всем отснятым материалом, моделями и всем, что касалось фильма, потому что они платили нам за нашу работу, — продолжает Росс. — Когда мы снимали «Кто подставил кролика Роджера», то я очень хотел, чтобы весь мир знал, что этого фильма не было бы без Industrial Light & Magic. В него было вложено невероятное количество труда. «Дисней» резко возражал против этого. В то время их отдел пиара никогда не давал разрешения на интервью с теми, кто занимался визуальными эффектами: они считали, что таким образом будут раскрыты все секреты фильма. Со временем все это, конечно, изменилось, и если сегодня посмотреть на список пятидесяти лучших фильмов всех времен, то в каждом из них окажутся визуальные эффекты или анимация. Постепенно, в конце девяностых или в начале нулевых, студии даже начали признавать тот факт, что в кинотеатр людей притягивают не Том Хэнкс или Сильвестр Сталлоне, а визуальные эффекты. Когда до них это дошло, то все стало меняться, по крайней мере в сфере пиара».

Актерам съемки на ховербордах принесли незабываемые ощущения — впрочем, не всегда положительные. Непосвященному зрителю может показаться, что та сцена, в которой банда Гриффа преследует Марти на площади перед судом, прекрасно сделана, но для людей, снимавших тот момент, когда герои врезаются в башню с часами, это был просто ужас, так как одна из каскадерш, Шерил Уилер, чуть не погибла. 9 мая 1990 года Уилер и ее тогдашний муж Майкл Диксон подали против «Юниверсал Пикчерс», «Эмблин Энтертейнмент» и более дюжины людей, работавших над созданием «Назад в будущее — 2», включая Стивена Спилберга, Роберта Земекиса и Майкла Лантьери, иск с требованием компенсации за тяжелые увечья, полученные каскадершей, которой пришлось перенести несколько дорогих операций на руках, лице и челюсти. Для Уилер пребывание в Хилл-Вэлли навсегда останется моментом, определившим ее карьеру и жизнь, и позже она была бы рада забыть и «Назад в будущее», и реквизит, который столько людей мечтали получить.

За несколько месяцев до этого несчастного случая дублеров для ховербордов стали готовить на ранчо Макса Кливена, где было много пространства для небольших экспериментов способом проб и ошибок. Кливен работал с дублерами во время съемок первого фильма «Назад в будущее», а затем был вторым режиссером тех сцен «Кролика Роджера», которые снимались в США. Земекису понравилась его работа, и он пригласил его на такой же пост в «Парадоксе», что дало возможность Фрэнку Маршаллу полностью сосредоточиться на «Индиане Джонсе и последнем крестовом походе». Друзья порекомендовали Кливену каскадеров Ричи Гаона и Гэри Моргана, и они также приняли участие в экспериментах. «Мы проводили тестовые испытания примерно две-три недели, — рассказывает Гаона, — пару дней мы испытывали реквизит, затем отправляли запись сделанного режиссеру, а потом снова пытались внести какие-то изменения». В самых ранних тестовых испытаниях роль временного ховерборда выполнял просто скейтборд с оторванными колесами. Его прикрепляли к кроссовкам каскадеров, а им самим на бедра прицепляли страховку, соединенную с большим краном. Но так не получалось: было видно, что доска привязана к их ногам, и способность летать приходит из какой-то другой точки. Съемочная группа попыталась заменить скейтборд на длинный кусок пенопласта, но результат оказался тем же.

В самых ранних тестовых испытаниях роль временного ховерборда выполнял просто скейтборд с оторванными колесами

Тогда наступило время плана B. К передней и задней части неподвижного скейтборда прикрепили проволоку, страховку обмотали вокруг ног исполнителей и закрепили на бедрах, пропустив через два кольца с каждой стороны; таким образом, каскадеры имели возможность двигать ногами и сгибать колени, что было важно для создания иллюзии. «В то время проволока была дорогой, — говорит Морган, — поэтому они пользовались очень тонким канатом, который часто обрывался. Тогда мы повисали на другой проволоке, доска поднималась, ударялась о пояс в том месте, где находилась петля, а мы просто болтались в воздухе». Исполнителей подвешивали к большому крану, который двигался кругами. Это выглядело уже лучше, но чего-то все равно не хватало, и пришлось вернуться к чертежной доске.
План С. Больше никаких круговых движений. На этот раз оператор крана отодвигал назад и перемещал подъемную лапу своей машины большими раскачивающими движениями. Это было идеально — каскадеры, казалось, скользили по воздуху. Такой вариант был одобрен группой комбинированных съемок, получил благословение режиссера, и испытания завершились. Кроме Гаона и Моргана пригласили еще Дэвида Роудена и Лизу МакКаллог, как дублеров Гриффа и Спайк, единственной женщины в банде Гриффа. МакКаллог была прекрасным каскадером и к тому же казалась близнецом Дарлин Фогель, игравшей Спайк, так что было ясно, почему она получила это приглашение.

Оказавшись на площадке, они увидели, что все относились к происходившему довольно легко — не пренебрежительно, а сосредоточенно и с удовольствием. Во время первого дубля в «Кафе восьмидесятых», футуристической аллюзии на кафе «Лу» в пятидесятых, где Грифф называет Марти цыпленком, Майкл Дж. Фокс слегка подшутил над актерами, изображавшими членов банды. Дело было сразу после обеда, и Фокс утащил со стола с едой бутылку с кетчупом. Когда Дарлин Фогель протянула руку, чтобы схватить его между ног — «В чем дело, МакФлай, у тебя что, яиц нет?», — то почувствовала в его синих джинсах твердую стеклянную бутылку. Фогель не засмеялась, стараясь не выходить из роли и не портить первый кадр, но ей пришлось приложить немало усилий, чтобы сохранить спокойствие.
«Снято!» Актриса и Фокс тут же расхохотались, а за ними и вся банда. «Ну да, Майкл, — сказала она, — надейся, надейся».
Когда пришла пора работать дублерам, то они смотрели из своего трейлера, как группа комбинированных съемок тестировала грандиозное завершение сцены погони: момент, когда преследующие врезаются в башню с часами. Задумано все было просто. Четырех дублеров привязывали к большому крану. Он двигался налево, затем направо, предоставляя каскадерам достаточно времени, чтобы качнуться в сторону башни. Когда все они врезались в окно, один из членов группы комбинированных съемок нажимал кнопку и перерезал канаты таким образом, чтобы исполнители упали на землю и приземлились за пределами кадра на большие надувные подушки. Во время подготовки вместо людей использовали большие мешки с песком, изображавшие их тела. Движение налево, направо, раскачивание, толчок, обрыв канатов и падение. Один из мешков упал на землю, пролетев мимо надувных подушек. «Вот черт. Это ведь должен был быть ты», — сказал один каскадер другому. Группа комбинированных съемок снова провела испытание: налево, направо, раскачивание, толчок, обрыв, падение. Два мешка с песком пролетели мимо надувных подушек. Два других приземлились правильно, но не одновременно. Одна надувная подушка спустилась под тяжестью удара, а это значило, что, если один из каскадеров не упадет одновременно со своим партнером, то он или она может приземлиться на цементный пол. Испытания продолжались. Иногда все получалось идеально, но в большинстве случаев нет, и МакКаллог больше всего волновало то, что все всегда получалось по-разному. Несмотря на это, каскадеры были готовы сниматься. Они надели костюмы и приготовились.

Фокс утащил со стола с едой бутылку с кетчупом. Когда Дарлин Фогель протянула руку, чтобы схватить его между ног — «В чем дело, МакФлай, у тебя что, яиц нет?», — то почувствовала в его синих джинсах твердую стеклянную бутылку

«Это была катастрофа, — рассказывает Морган, — один раз тот парень, который отвечал за кнопку, обрезал канаты Лизы и Дейва. Мы с Ричи качнулись в сторону другой надувной подушки. По какой-то причине он не перерезал канат сразу. Он подождал, пока мы отлетим немного назад, затем нажал кнопку, и мы полетели головой вниз на лопнувшую надувную подушку. Поразительно, как мы не сломали шеи. Когда он перерезал мой канат, я находился прямо над Лизой и приземлился почти на нее. Я находился на высоте по крайней мере двадцати пяти футов и падал головой вперед». Часть проблемы заключалась в неясном положении каскадеров. Если бы «Назад в будущее — 2» снимали сегодня, то вряд ли группа комбинированных съемок отвечала бы за организацию сцены и за создание того оборудования, которое в ней использовалось. Этим занималась бы группа каскадеров, которая прежде всего позаботилась бы о безопасности исполнителей. Это не значит, что Майкл Лантиери и его люди не учитывали интересы четырех дублеров — конечно, учитывали, — но, возможно, на первом месте для них был удачный кадр. МакКаллог высказала свои опасения. Она сказала, что съемки небезопасны, и кто-нибудь может серьезно пострадать. Ее заверили, что все будет в порядке, но она не хотела рисковать. Это был ее последний день на съемочной площадке.

Шерил Уилер, как и Гаона с Морганом, уже работала раньше под руководством Уолтера Скотта, координатора каскадеров, и была знакома с Максом Кливеном. Ей предложили присоединиться и подробно объяснили, почему ушла предыдущая исполнительница. Ей сказали, что были произведены изменения с учетом того, что вызывало беспокойство МакКаллог. Если Уилер хотела эту работу, она могла приступать, но, прежде чем принять решение, ей нужно было оценить ситуацию.
— Я не боюсь этого трюка, — сказала она, — но просто хочу убедиться, что все сделано правильно.

— Мы проверим, чтобы все было правильно, — ответил Скотт, — тебе не о чем беспокоиться.

Она помолчала несколько секунд, но долго размышлять не приходилось. Они ее честно предупредили и, казалось, сделали выводы из своих ошибок. Что ей было терять?

— Ок, — сказала она, — я в игре.

В дни, предшествовавшие съемке сцены с башней, проводились репетиции. Закаленное стекло слишком тяжелое, и его использование могло повредить тем, кто находился внизу в тот момент, когда оно должно было разбиться и посыпаться на два этажа вниз, поэтому решено было использовать сахарное стекло. Во время репетиций стекло еще не было установлено, но зато ввели новый способ исполнения трюка. Каждого каскадера прицепили к одному из углов прямоугольной рамы. Раму привязали одним-единственным канатом к большому крану, раскачивавшему ее назад и вперед, чтобы привести всех четверых в движение. Каждый исполнитель держался за находившуюся сзади маленькую трапецию, которую потом надо было отпустить, чтобы она подтолкнула их по направлению к башне. При слове «Мотор!» они должны были отпустить ее, полететь вперед и пробить стеклянное окно. Один из членов группы нажмет кнопку, канат будет перерезан, и они упадут на надувные подушки. В отличие от предыдущего варианта конструкции, теперь все подготовительные пробы прошли без сучка без задоринки. Каскадеры были спокойны, пока…
— Постойте, ребята, вам что, придется все это разбирать?
Установка стекла заняла два полных дня, и, так как Земекис и его продюсеры пытались использовать время с максимальной отдачей, теперь его надо было разобрать, чтобы можно было продолжать съемку других сцен на городской площади. Уилер заволновалась. Зачем надо было проводить дюжину проб, если они все равно собирались все разобрать, а затем перед съемкой опять установить стекло?
— А как вы убедитесь, что поставили метки ровно там, где они должны быть?
— Мы их поставили правильно, Шерил, — сказал Майкл Лантиери. — Клянусь тебе, все отмечено, и когда мы начнем съемку, все будет точно на своих местах.

На том и порешили. Она больше не настаивала, а он прекратил разговор. Каждый из них занялся своими делами, а группа комбинированных съемок продолжала разбирать стекло. Когда стекло устанавливали снова, в Лос-Анджелесе произошло небольшое землетрясение, как будто говорившее о хрупкости даже самых продуманных планов. Все на площадке посмотрели на башню с часами, а засахаренные пласты затряслись в своих рамах. Съемочная группа запаниковала, испугавшись, что они на нижнем этаже начнут вибрировать и разобьются, но все обошлось. Кризис был предотвращен. Вера в правильность разработанного плана была возрождена, но вот только в день съемок произошли некоторые отклонения от той процедуры, которую они уже тренировали и о которой договорились. Прямо перед съемками Гэри Морган увидел, что Лантиери идет к доске Гриффа с каким-то реквизитом в руках.
— А зачем это?
— Когда вы будете разбивать окно, мы запустим ракету.
Идея заключалась в следующем: с помощью магического монтажа создать иллюзию того, что от доски Гриффа «Питбуль» сыплются искры.
— Вот как? А я ничего об этом не знал.

— Не может быть. Мы же вам сказали об этом.

— Ричи, а ты знал об этом?

— Нет, не знал.
— Ну хорошо, только нам в задницы ее не отправьте.
И снова все вроде бы было урегулировано. Уолтер Скотт, Майкл Лантиери и их люди в последний момент что-то исправляли. «Ну что может произойти самого плохого?» Исполнители могли, пробив стекло, удариться о заднюю стену, но координатор трюков пришел к выводу, что расстояние достаточно большое. В качестве меры дополнительной предосторожности каждый дюйм внутри башни покрыли защитной обивкой. Если кто-то проскочит свою метку, он все равно будет в безопасности. Все было на месте. Пора было взлетать в небо.
Перед съемкой Уилер загримировали. На нее надели парик, на лицо наложили грим, изображавший шрам, а в правый глаз вставили красную контактную линзу, как это было у Дарлин Фогель, которую она дублировала. «Им пришла в голову такая идея, потому что у меня один глаз действительно двухцветный, — объясняет Фогель. — Они посмотрели на мой глаз, а затем сказали: вот это круто. Мы тоже что-нибудь в этом роде сделаем. Они сделали для меня красную контактную линзу, и мне пришлось к ней привыкать. Ходить с ней было не очень удобно. У нее не было отверстия в центре, поэтому я все видела в таком же красном цвете, в какой был окрашен мой глаз». Более полутора часов каскадершу с помощью парика и грима превращали в Спайк, и на это ушло намного больше времени, чем на такую же подготовку ее партнеров-мужчин. Когда она пришла на площадку, то была удивлена, увидев прикрепленного к своей страховке Чарли Кроувелла, дублера Майкла Дж. Фокса. Он был примерно такого же роста, как и она, но, может быть, чуть-чуть потяжелее. Она поняла, что происходило: Кроувелла тестировали в ее страховке «на всякий случай». К ней быстро подошел Уолтер Скотт, явно собиравшийся начать съемку.
— Ну, залезай.
— А ты уверен, что все метки сохранились правильно, как они и были? Как ты можешь точно знать, что они все на своих местах?
Координатор трюков посмотрел на нее со странной смесью сострадания и отчаяния во взгляде.
— Шерил, ты трусишь. Она почувствовала, как у нее напряглась спина.
— Я сейчас одену Чарли в твою одежду, и он сделает этот трюк.
— Уолтер, я вовсе не трушу. Я просто хочу понять, что происходит. Меня гримировали, и я не видела, как тут устанавливали все оборудование.
Она хотела еще многое добавить. Она хотела твердо воспротивиться и настоять на том, чтобы осмотреть все метки. Она хотела сказать, что доверяет им, потому что она действительно им доверяла, но все-таки больше доверяла своим глазам и интуиции. Но она ничего этого не сделала. Может быть, она прикусила язык, потому что была относительным новичком. Она начала работать каскадером только в 1985 году, а Уолтер Скотт проработал уже два десятилетия. Кто она была такая, чтобы требовать каких-то доказательств? Может быть, она помимо всего прочего боялась выглядеть слабой в глазах каскадеров-мужчин. Лиза МакКалог уже ушла, потому что испугалась, а теперь такие же симптомы проявились у Уилер. Почему мужчины не задавали вопросов? Она забралась в свою страховку, из которой уже вылез Кроувелл.
На душе у нее все равно было неспокойно. Она подозвала Грега Типпи, члена группы комбинированных съемок, который должен был нажать кнопку и перерезать канат. Она спросила его, все ли было подготовлено точно так же, как в прошлый раз.
— Да, — ответил он, — слушай, делай свою работу, а я буду делать свою.
До начала оставалось всего несколько минут. Она уже раскачивалась на весу.
— Наши с тобой работы зависят друг от друга, — ответила она, — я имею право задавать такие вопросы.
Вскоре выяснилось, что все было совсем не так, как в прошлый раз, и даже свою работу он собирался выполнить иначе. Во время пробных испытаний Типпи прятался за одной из колонн башни с часами, следил за каскадерами, приближавшимися к зданию, и считал их — один, два, три, четыре. Как только он видел, что они оказались внутри, то нажимал кнопку, и они падали. Но сегодня он решил зайти внутрь башни. Он думал, что ему будет легче увидеть, все ли уже внутри, если он тоже будет внутри. Но сахарное стекло непрозрачно. На него было нанесено затемнение, и так как оно сделано из сахара, то сверкает на свету. Сквозь него, конечно, что-то видно, но только отдельные формы и фигуры. Если бы стекло было прозрачным, Типпи бы увидел, как исполнители двигаются к окну. Но теперь ему было труднее это сделать, а после того как каскадеры попадали в башню, стекло должно было рассыпаться, и за долю секунды трудно было бы определить, кто уже на месте, а кто нет. Он повернулся, чтобы уйти, но тут она его позвала.
— А если кто-то из нас не попадет внутрь башни? — такая мысль впервые пришла ей в голову. Может быть, эта мысль вообще впервые кому-то пришла в голову. — Из-за ракеты, которую они приготовили для ховерборда Гриффа, будет много дыма. Как ты увидишь, если кто-то не попадет внутрь?
— Шерил, — ответил он, — это самое лучшее место для меня. Ты должна доверять мне.
— Но мы же репетировали по-другому.
Она посмотрела на него, он на нее, и их молчание и взгляды завершили разговор. Спор об этом трюке был официально завершен. Пришло время съемки. Ее подвесили к дальнему левому краю рамы, затем прикрепили Гэри Моргана и Ричи Гаона. Дэвид Роуден должен был приземлиться намного ниже, прямо перед ступенями здания суда. Исполнителей подняли, и они защелкнули свои быстроразъемные крепления. Огромный кран начал медленно двигаться назад, на пятьдесят или шестьдесят футов, а каскадеры висели, прикрепленные к длинному канату. Кливен спросил, все ли готовы, крикнул «Мотор!», и крепления были отцеплены. Все четверо начали раскачиваться. Уилер почувствовала порыв воздуха, бивший ей в лицо. Каскадеры набирали скорость, и, к своему ужасу, она увидела, что они уклоняются влево. «Я сейчас врежусь в эту колонну». Они мчались вперед. Она двигалась прямо по направлению к декорациям. «Я сейчас врежусь в эту колонну». Все двигались неправильно, и она не знала, сможет ли Гэри Морган пробить стекло, но насчет ее самой сомнений не было. «Я сейчас врежусь в эту…»
Она крутилась параллельно земле, словно фигуристка или Супермен посреди полета. Она врезалась прямо в колонну, но так как все ее тело было покрыто защитными щитками, наколенниками, накладками на локти и другими хорошо скрытыми под костюмом пластинами, то ничего страшного не произошло. Она оказалась, может быть, немного дезориентирована, но не более того. Во время вращения она заметила, что осталась одна. Остальные ее коллеги, очевидно, попали внутрь. Предполагалось, что будет сделан один дубль, но так как что-то пошло не так, то было ясно, что им придется повторить трюк. Может быть, они будут в ярости, но с ней все было в порядке, и, что самое главное, Грег Типпи не обрезал трос. Он, очевидно, заметил, что она не попала внутрь.

Так бы, наверное, и случилось, если бы он стоял снаружи. Или если бы группа комбинированных съемок не выбрала непрозрачное каскадерское стекло. Или же если бы не было так много дыма от ракеты. Или если бы она послушалась своей интуиции и добилась ответов на свои вопросы. Но этого не произошло. Типпи нажал кнопку, и каскадеры рухнули. Два других дублера опустились на защитные прокладки, а Уилер упала с высоты тридцать футов горизонтально, как будто лежала на кровати. Она понимала, что умрет. Она была в этом уверена, так же уверена, как до этого понимала, что ударится о колонну. Она падала со слишком большой высоты. Она должна была умереть на съемочной площадке «Юниверсал».
Внутри, в башне, остальные ее партнеры поняли, что что-то пошло наперекосяк.

«Когда мы приземлились, то лежали с закрытыми глазами, потому что на нас падало разбитое стекло, — рассказывает Гэри Морган, — я был далеко в углу, прямо перед камерой, где должна была лежать Шерил. Я открыл глаза и спросил: «Где Шерил?», и кто-то показал наружу. Я встал и увидел, что она лежит на бетонном полу, а лужа крови вокруг ее головы становится все больше. Я решил, что она погибла. Это было страшное мгновение, потому что при любом трюке ты готов к худшему, но здесь все пошло неправильно, когда никто этого не ожидал».

Когда Уилер пришла в себя, у нее в голове были три четких мысли. Она понимала, что осталась жива, и была благодарна за это. Кроме того, она поняла, что не может двигаться, и испугалась, что ее парализовало. Затем она пошевелила пальцами ног. Она не была парализована. Стало ясно, что ее специально обездвижили. Упав, она ударилась лицом об асфальт. У нее было сотрясение мозга, и разбито все лицо от носа до левого уха. «Сразу появились врачи, — рассказывает Морган, — приехала скорая помощь, и в тот момент, когда ее перевернули, она начала говорить, хотя ничего не понимала. Она не понимала, что говорила, но беспрерывно повторяла: «Что я сделала неправильно? Это что, моя ошибка? Я сделала что-то неправильно?»»

«Это было страшное мгновение, потому что при любом трюке ты готов к худшему, но здесь все пошло неправильно, когда никто этого не ожидал»

Врачи пытались помочь каскадерше, а все остальные пребывали в состоянии шока. Они ощущали потребность что-то немедленно сделать, но никто из съемочной группы ничем не мог помочь. «В тот день мы больше не работали, — рассказывает Дарлин Фогель, — мы просто не верили, что это произошло. В тот день и на следующий мы ничего не снимали».
Уилер домчали до больницы, и остальные члены команды сделали вид, что они ее родственники, чтобы их к ней пропустили. «Если бы вы упали на спину и ударились об асфальт затылком, то погибли бы, — сказал ей доктор, — или мечтали бы о смерти, превратившись в овощ. Я видел людей, которые падали на спину с лестницы высотой в восемь футов и ударялись затылком, который раскалывался, как яичная скорлупа». Кроме положения ее тела, жизнь ей спасла еще и страховка, которая была специально разработана для Майкла Дж. Фокса.
«Весь этот трюк исполнялся очень старомодно, — говорит она, — все надо было делать совершенно по-другому, и перед входом в башню внизу должны были быть маты. Они разместили внизу спасателей на тот случай, если что-то пойдет не так. Кто-то из актеров массовки сфотографировал одну из них прямо подо мной после того, как я ударилась о колонну. Эта фотография до сих пор хранится у меня. На нее падали осколки стекла, и она закрывала голову. Я была прямо над ней, а она бежала и защищала свою голову. Стекло было высотой в два этажа, так кто же должен был помочь мне? Если бы я упала, что бы она сделала? Я бы убила ее, если бы упала на нее, поэтому она просто убежала, а я ударилась об асфальт.
— С комбинированными съемками была большая проблема, — продолжает она, — потому что Макс Кливен и Уолтер Скотт были слишком традиционны. Они были хорошо известны в начале своей карьеры. Уолтер был когда-то ковбоем. Он прекрасно ездил на лошади, но что касается создания различных приспособлений и трюков такого масштаба, то это было не для него. Он во всем зависел от ребят из группы комбинированных съемок. Мы так и не поняли, почему нельзя было положить внизу перед башней маты. Макс просто сказал: «Нет, мы хотим показать подводку. Мы хотим, чтобы зрители увидели один мастерски сделанный общий план, и в нем не должно быть матов». Все цеплялось одно за другое, а потом одно из звеньев этой цепи оказалось неправильным. И все, что могло пойти не так, пошло не так. Так для меня закончилась эта работа. Я появилась на площадке через три или четыре недели. Они все еще снимали. На мое место взяли другую девушку».
После этого несчастного случая Лиза МакКаллог навестила Уилер в больнице. Она высказала свои мысли по поводу всей организации трюка — может быть, даже сказала: «Я ведь им говорила», и выразила сожаление из-за того, что произошло. Грег Типпи тоже ее навестил. Он сидел рядом с ее кроватью, видел, как сильно было переломано ее тело, и сказал:
— О господи, Шерил, мне очень жаль. Я должен был прислушаться к тебе.
— Грег, если бы ты стоял за колонной, то услышал бы, как я ударилась о нее, — ответила она. Говорить это было неловко, но она уже знала, что происходит, если промолчать. — Ты бы увидел, как я ударилась. Ты бы увидел, как я там болталась, и ты бы не нажал кнопку.
— Я понимаю. Ты права, но кто бы мог подумать, что ты врежешься в эту колонну?
Социальных сетей еще не существовало, а «Юниверсал» приложил большие усилия, чтобы о произошедшем мало кто узнал. Каскадеры об этом слышали, но большая часть СМИ и обычной публики ни о чем не подозревали. В 1983 году на Стивена Спилберга и режиссера Джона Лэндиса обрушился поток критики после того, как на съемках фильма «Сумеречная зона» один из трюков был проведен неправильно. Два ребенка, которых наняли и платили им черную зарплату вопреки законам штата Калифорния, запрещающим детям-актерам работать ночью и находиться рядом с взрывчатыми веществами, погибли вместе с актером Виком Морроу. Новость распространилась мгновенно, и долгое судебное разбирательство длилось в течение 1986 и 1987 годов. «Юниверсал» не хотел, чтобы случай с Уилер привлек к себе хотя бы часть такого же внимания. Они сделали все, что было в их силах, чтобы предотвратить утечку информации, и, пока она не подала в суд, им это удавалось.
Шерил Уилер не хотела предъявлять иск «Юниверсал», не хотела она и того, чтобы все узнали о случившемся. Она недавно стала каскадером и надеялась работать дальше, но, что еще важнее, ей нравилось сниматься в «Парадоксе». Ей были симпатичны остальные каскадеры, и до момента ее падения Макс Кливен и Уолтер Скотт вызывали у нее только уважение. Она не сталкивалась напрямую с Робертом Земекисом — большинством трюков с использованием ховербордов руководил второй режиссер, — но считала его человеком с собственным видением, полным положительной энергии. Он время от времени приходил на площадку, где они работали, и его присутствие волшебным образом заставляло всех действовать немного лучше и напоминало о важности того, что они делали. Они не излечивали больных и не посылали людей на Луну — это было ясно, — но они снимали сиквел фильма, который много значил для миллионов людей по всему миру. Все эти люди рассчитывали, что они доставят им новые радостные и приятные переживания, а это что-нибудь да стоило.
Но она все-таки подала иск. У нее было ощущение, что по-другому поступить нельзя. В течение нескольких месяцев после падения она перенесла три пластических операции по восстановлению руки и лица. Доктор выждал целый год до заключительной, самой трудной операции на челюсти, для которой у нее заранее взяли три пинты крови. Она заполнила бумаги с требованием компенсации и получила 13 тысяч долларов, сумму, которой хватило на то, чтобы сделать крошечную выбоину в горе счетов, полученных за то время, пока она лечилась и не могла работать. К моменту несчастного случая она находилась в самом расцвете сил и различные проекты приносили ей четверть миллиона долларов в год. Теперь же само продолжение карьеры оказалось под вопросом. «Мне это казалось безумием, — говорит она, — я не могла ограничиться компенсацией претензий за то, в чем я не была виновата. Я не только не сделала ничего плохого, но я еще и возражала против того, как все было организовано». Она попыталась провести переговоры, но ничего не добилась. Затем она пригласила адвоката. «Он просто сказал им: «Леди и джентльмены, вы же не хотите, чтобы я привел ее в зал суда, поверьте, она очень симпатичный человек, и вы можете в конце концов потерять очень много денег». Я не просила многого. Я просила того, что потеряла за время своего выздоровления». Киностудия заключила досудебное соглашение, и через год каскадерша вернулась к работе. Она выполняла не самые сложные трюки, например, сидела как пассажир в машине. Шерил понимала, что это все была «благотворительная работа», которую для нее находили друзья и знакомые, желавшие, чтобы она как можно скорее вернулась к нормальной жизни. Она не грустила о потерянном, а радовалась тому, что у нее еще осталось. Через несколько лет она снова стала делать более сложные трюки, и по прошествии десятилетий с радостью продолжает заниматься той профессией, которой ее чуть не лишили. Она даже работала в некоторых проектах с Уолтером Скоттом, но их отношения изменились навсегда. Теперь она задавала вопросы не только ему, но и другим координаторам трюков в других проектах. Ее больше не удовлетворял ответ «Ты должна доверять мне».

Несчастный случай с ховербордом был ужасным переживанием, но он принес ей и что-то хорошее. Во время своей реабилитации она много работала с Линдси Дунканом, диетологом, за которого она впоследствии в 1999 году вышла замуж. Она продолжает работать и регулярно выступает как мотивационный оратор, рассказывая о пережитом. «Я находилась на высшей точке своей карьеры, — говорит она. — Когда снимаешься в кино, то кажется, что весь мир вращается вокруг тебя. Многие люди в Голливуде так считают. Это странная ментальность, но когда ты снимаешься в таком важном фильме, то он тебя просто поглощает. Это восхитительно, и к тому же вокруг столько звезд. Ты чувствуешь себя очень важной, потому что дублируешь исполнителя главной роли.
А затем ты вдруг просыпаешься и понимаешь, что все лицо у тебя разбито, и все, что у тебя было, — твоя работа — тоже разбито. Это помогло моему духовному или эмоциональному, или ментальному пробуждению, назовите как хотите. Я поняла, что мне надо найти смысл произошедшего. Все люди проходят через свои трагедии — будь то автокатастрофа или рак, всем нам приходилось испытывать такие удары. Если они еще не произошли, значит произойдут позже. Вот такая жизнь — и хорошая, и плохая».
Пока Уилер приходила в себя, съемки продолжались. Никто всерьез не рассматривал вопрос о пересъемке этой сцены, и в результате в фильме хорошо видно, как тело женщины падает на землю перед башней, а на нее сыплется стекло. Несмотря на этот несчастный случай, производственная группа гордится сценами с ховербордами, и, когда 1 августа 1989 года съемки закончились, все ясно ощущали, что справились с большим напряжением и сделали хорошую картину. Неизвестно было только, согласится ли с ними публика. Никто не сомневался, что в первые выходные «Назад в будущее — 2» пройдет очень хорошо, успех был гарантирован хорошим отношением к первому фильму и сильной маркетинговой кампанией, но Бобы не хотели, чтобы все ограничилось просто получением прибыли. Для них куда важнее было, чтобы их поклонникам, о которых они помнили каждый день, работая над сценарием или фильмом, понравилось возвращение в Хилл-Вэлли и чтобы зрители с энтузиазмом стали ждать завершения истории следующим летом.

Как и в случае с первым фильмом, когда камеры были остановлены, времени на празднование не было. Был сделан только маленький перерыв перед началом работы над «Третьим» — таким было рабочее название следующей истории о приключениях Марти и Дока. По мере приближения выхода на экраны «Назад в будущее — 2» волнение Земекиса и компании слегла улеглось. К этому времени они уже давно снимали завершающий фильм и не чувствовали, что все кончилось, как это было летом 1985-го.

Предварительные просмотры «Назад в будущее — 2» прошли хорошо, но на них не было такого всеобщего энтузиазма, как во время просмотров первого фильма. Реакция на ховерборды после телепередачи внушала уверенность, но не произошло ничего столь яркого, как вопли первых зрителей и ускорение выпуска фильма Сидом Шайнбергом. «Юниверсал» потратил много денег на рекламу сиквела, включая договор с «Пицца-хат» о совместной рекламе, но все эти усилия оказались ненужными. Все конкурирующие студии давно признали свое поражение, и перед Днем благодарения на экраны вышла только одна крупная картина — «Назад в будущее — 2». За первые два дня, до того как пришли результаты продаж билетов на выходных, фильм уже принес более 22,3 миллиона долларов. За следующие три дня поступило более 27,8 миллиона. Даже если не учитывать два первых дня, то сиквел в тот год занял четвертое место по доходности в первый уик-энд после «Бэтмена», «Охотников за привидениями — 2» и «Индианы Джонса и последнего крестового похода».

Но деньги по-прежнему не могли полностью успокоить создателей фильма. Первые рецензии были в основном положительными, но не всегда. Роберт Эберт поднял большой палец, а Джин Сискел опустил свой вниз. Многих критиков, как и обычных зрителей, разочаровал финал фильма, в котором Марти после знаменитого удара молнии остается в 1955 году. «Я помню в конце фильма ощущение, что меня обманули, так как мы увидели не разрешение всех проблем, а намек на дальнейшее продолжение, — говорит Леонард Малтин, — я потратил два часа на историю, которая мне не понравилась, и даже не был вознагражден ее завершением». В последние годы в кино стало обычным делом разбивать сюжет на две части. «Гарри Поттер и дары смерти», «Голодные игры: Сойка-пересмешница», «Сумерки. Сага. Рассвет» были разбиты на две части, и первый фильм оставался незавершенным. Режиссер Питер Джексон поступил беспрецедентно, разделив «Хоббита» на три фильма. Но в 1989 году зрители, пришедшие в кинотеатры, не были внутренне готовы к тому, что им надо будет дожидаться третьей части, и, по мнению Боба Гейла, это решение «Юниверсал» лишило создателей фильма некоторых своих поклонников, а может быть, и дохода.
«Мы долго спорили с Томом Поллоком, одним из руководителей студии, о маркетинге «Назад в будущее — 2», — говорит Гейл. — Я был убежден, что зрители еще до того, как купят билет, должны знать, что они идут на вторую часть из трех. А Поллок хотел, чтобы зрители считали «Назад в будущее — 2» завершенным, хотя прекрасно понимал, что это не так, — и эта политика оказалась ошибочной. Я помню, как был разочарован концовкой фильма «Империя наносит ответный удар» — замороженный в углекислоте Хан Соло был плохим финалом. Я не знал, что будет еще третий фильм, ни до ни после того, как смотрел второй, и уж тем более не подозревал, когда этот фильм выйдет». Для того чтобы смягчить удар от финала второй части, Гейл последовал примеру Александра и Ильи Залкиндов, снявших в 1973 году сначала «Трех мушкетеров», а затем сиквел, и настоял на том, чтобы в конце фильма появлялся трейлер «Назад в будущее — 3». Но все равно некоторые зрители с этим не смирились. «Я проиграл в споре с Поллоком, и мы лишились расположения многих зрителей».
«Мы знали, что концовка у нас была рискованной, но мы так решили», — говорит Роберт Земекис. Для режиссера сомнительная реакция критиков была в порядке вещей. Боб З. с радостью подписал контракт на два сиквела «Назад в будущее», но он всегда плохо относился к сиквелам. К 2015 году он поставил пятнадцать фильмов, не считая тех сиквелов, о которых у нас идет речь, и «Назад в будущее» остается единственным фильмом, для которого он снял продолжение. Совсем не лестная реакция на фильм после его выхода на экраны не подорвала уверенности Земекиса в себе, так как она была, может быть, лучше той, которую он ожидал. «Я не обращал внимания на рецензии. Во-первых, когда вторая часть вышла, я все еще снимал «Назад в будущее — 3» и у меня не было времени на то, чтобы их читать. Сиквел к такому популярному фильму, как этот, неуязвим для критиков, и критики это знают, поэтому было ясно, что они весь фильм зальют дерьмом. Они ненавидят сиквелы, а мы продолжаем их снимать. Я сам ненавижу девяносто девять и девять десятых сиквелов. Они мне просто не нравятся, так что я похож на любого нормального критика. Я не хочу возвращаться назад, чтобы снова и снова смотреть одно и то же. Мне это совсем не интересно, и я не понимаю, почему в кинобизнесе их считают такими ценными. Это все равно, что наблюдать, как кто-то другой играет в видеоигру. Не возникает никакой эмоциональной связи, ты просто смотришь, как происходит какое-то дерьмо. Два лучших сиквела — это «Крестный отец — 2» и трилогия «Назад в будущее», потому что они действительно продолжали рассказывать историю, а не просто возвращались и показывали все то же самое с теми же трюками. Мы приложили много сил, чтобы у нас это получилось».
Большую критику вызвали сцены Biffhorrific — многие журналисты сочли их слишком далеко отошедшими от первого фильма. Марти и Док остаются в центре событий, но здесь многое зависит от действий Биффа, похищающего спортивный альманах, меняющего ход событий и сражающегося с Марти в конце фильма за книгу. Роль Тома Уилсона в сиквеле стала гораздо важнее, отчего фильм неизбежно приобрел более мрачный вид. «Когда я оглядываюсь назад, то вижу, что во многих трилогиях вторые части оказываются мрачными, — говорит Фрэнк Маршалл, имея в виду не только «Назад в будущее», но и «Индиану Джонса», выходившего в 1981—1989 годах, и «Парк Юрского периода» (1993—2001), и «Превосходство Борна» (2002—2012). — Даже Джордж Лукас признал, что это касается и фильма «Империя наносит ответный удар». Вторую часть снимать тяжелее всего, потому что ты уже начинаешь готовить третью и находишься в середине. Кажется, критикам это не нравится».

«Может быть, фильм и был мрачным, но я считаю, что он был прекрасен, потому что эти сцены соответствовали своей эпохе, — возражает Лея Томпсон. — «Назад в будущее» воспевал пятидесятые годы, как эпоху невинности, но в Biffhorrific уже никакой невинности не осталось. Мне очень нравится «Назад в будущее — 2″».
«Конечно, успех первой части оказался большим бременем для нашего творчества, — говорит Боб Гейл. — Когда выходила первая часть, она была неизвестной величиной. Ни у кого не было никакого предварительного представления, поэтому мы застали публику врасплох. Создавая сиквелы для фильма, ставшего таким большим хитом, мы должны были постоянно помнить об ожиданиях зрителей. Мы подняли для себя планку невероятно высоко, и даже сами понимали, что нам ее никогда не преодолеть».
Несмотря на смешанные отзывы, «Назад в будущее — 2» все равно был принят с восторгом, пусть и более умеренным, профессионалами как в Америке, так и за ее пределами. Кен Ралстон, Майкл Лантиери, Джон Белл и Стив Гоули были номинированы на «Оскар» за лучшие визуальные эффекты, а в Великобритании они получили награду BAFTA в той же категории. Майкл Дж. Фокс и Лея Томпсон получили награды Nickelodeon’s Kids’ Choice Awards, что говорит о том отклике, который фильм получил у зрителей, по возрасту еще не сумевших бы зайти в казино и отель «Рай наслаждений» Биффа Таннена в 1985-м.
Пока им вручали награды, Земекис и компания готовили к выпуску «Назад в будущее — 3». Предыдущий год был полон бурной подготовки к съемкам, длинных съемочных дней, смелой операторской работы, а время от времени и неудач. Снимать два сиквела один за другим было умным решением как с финансовой, так и с творческой точки зрения, и хотя «Назад в будущее — 2» приняли далеко не так хорошо, как его предшественника, но высокие сборы лишний раз показали, что идея разбить длинный сценарий на две части была правильной. До выхода последней части трилогии оставалось всего несколько месяцев, и Земекис и компания надеялись, что публика придет в кинотеатры, чтобы посмотреть, как они пытаются, завершая трилогию, удержать планку на заданной ими самими высоте.

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

«Назад в будущее» — 35 лет. Одиннадцать интересных фактов о фильме: kiri2ll — LiveJournal

Вроде бы совсем недавно я писал большой пост, посвящённый 30-летнему юбилею «Назад в будущее». Ну как, недавно. На самом деле с тех прошло уже пять лет и сегодня фильм празднует 35-ю годовщину своего создания. Но по ощущениям, это словно было вчера. В любом случае, раз уж картине Роберта Земекиса исполнилось 35 лет, я решил сделать подборку из одиннадцати наиболее интересных фактов об истории её создания. В конце концов, мне никогда не жалко поговорить о любимом фильме. Так что, давайте приступать.

Все началось со старого школьного фотоальбома

Любой сюжет начинается с идеи — момента озарения, когда автор понимает, что какой-то момент, воспоминание или событие служит отправной точкой, вокруг которой можно выстроить целую историю. В случае с «Назад в будущее» такой отправной точкой стал старый выпускной фотоальбом. Сценарист Боб Гейл нашёл его, когда разбирал старые вещи в подвале дома своих родителей.

Просматривая пожелтевшие фотографии, Гейл с удивлением узнал, что в школьные годы его папа был старостой класса. Гейл вспомнил старосту своего класса, с которым никогда не общался, и задался вопросом: что было бы, если бы он каким-то образом попал в прошлое? Сумел бы он подружиться со своим отцом или у них не нашлось бы общих интересов?

Когда Боб Гейл поделился этой историей со своим другом Робертом Земекисом, тот мигом вспомнил свою маму. Та очень любила раздавать нравоучения и рассказывать, какой ответственной была в школе и как никогда не целовалась с мальчиками (разумеется, все это не сильно соответствовало действительности). На стыке этих двух историй и родился сюжет про подростка, который попал в прошлое и встретил своих родителей юными.

Что касается эпохи, выбор был очевиден: пятидесятые — то ностальгическое время, когда жизнь была простой и безоблачной (по крайней мере, в далёких детских воспоминаниях Гейла и Земекиса). Вообще, пересматривая голливудские фильмы эпохи «Назад в будущее», несложно заметить, что 1950-е тогда были тем, чем для современных киноделов стали 1980-е.

Кока-кола, видеопиратство и ядерные взрывы

Ранний сценарий «Назад в будущее» серьёзно отличался от известного нам фильма. Например, в нем Марти занимался пиратством — он зарабатывал, продавая нелегальные копии видеокассет. В черновике ещё не было никаких ливийских террористов. Вместо них были  сотрудники спецслужб, посчитавшие, что Док Браун занимается чем-то нехорошим, и устроившие налёт на его лабораторию.

Машина времени в корне отличалась от той, что мы увидели в фильме, — в раннем сценарии не было никакого «Делореана». Впрочем, в этом нет ничего удивительного. Первый набросок «Назад в будущее» был завершён в феврале 1981 года, за несколько месяцев до начала продаж модели DMC-12 в Северной Америке.

Так что же представляла из себя машина времени, спросите вы? По сути, она описывалась как стационарная лабораторная установка с лазером. Так что для перемещения в прошлое героям не нужно было разгоняться до 88 миль в час. Вместо этого им требовалось много энергии и… кока-кола. Согласно сценарию, напиток был секретным ингредиентом, благодаря которому машина времени могла отправлять людей в прошлое. Что-то мне подсказывает, что руководство компании потом долго жалело, что не купило этот дерзкий продакт-плейсмент в картине Земекиса.


Ранний набросок потокового накопителя

Финал истории полностью отличался от того, что мы увидели в фильме. Чтобы найти недостающую для путешествия во времени энергию, Док и Марти отправлялась на полигон в Неваду, где проводились ядерные испытания. Для защиты от радиации главный герой залезал в свинцовый холодильник и ждал атомного взрыва, который отправлял его назад в будущее. Что ж, теперь вы знаете, откуда создатели «Индиана Джонс и королевство хрустального черепа» позаимствовали, пожалуй, самую известную (и уж точно самую спорную) сцену фильма.


После того, как в сценарий был добавлен «Делореан», финал был модифицирован таким образом, что Марти направлял машину в эпицентр ядерного взрыва. Вот раскадровки этого эпизода который также остался на бумаге

Вернувшись в настоящее, Марти понял, что его действия изменили ход истории. Док из прошлого разгадал состав секретного ингредиента и в результате создал массу изобретений (летающие автомобили, роботы и т. п.), перевернувших мир. Что касается Джорджа Макфлая, он стал успешным боксёром. Но главное, после зажигательного исполнения героем песни Johny B. Goode учителя вызвали полицию, чтобы пресечь школьные беспорядки. Из-за этого по какой-то странной логике рок-н-ролл так и не был изобретён. Так что теперь Марти знает, чем будет заниматься в этом дивном новом мире.

Я уже как-то это говорил и теперь повторю ещё раз. Ранний сценарий «Назад в будущее» очень серьёзно уступал фильму практически по всем статьям — по шуткам, персонажам, запоминающимся моментам. Изначальная версия Марти тоже совершенно не радовала — он представал жадным, истеричным и, откровенно говоря, не слишком сообразительным типом, которому не особо-то хотелось сопереживать. Так что, возможно, и к лучшему, что изначально Голливуд не проявил к работе особого интереса. Это дало Земекису и Гейлу возможность как следует доработать сюжет и отполировать сценарий.

«Назад в будущее» появилось благодаря неожиданному успеху «Романа с камнем»

К моменту написания «Назад в будущее» у Роберта Земекиса и Боба Гейла сложилась репутация людей, которые вроде как создают хорошие сценарии, но снятые по ним фильмы в итоге не пользуются успехом. В активе друзей было две полнометражные ленты. И обе провалились в прокате. Неудивительно, что, несмотря на все старания, им не удалось запустить кино в производство.

Вероятно, сценарий «Назад в будущее» так бы навсегда и остался на полке, если бы не Майкл Дуглас. Нет, он не прочитал рукопись и, скорее всего, даже не знал о её существовании до выхода фильма. Дело в другом. К середине 1980-х Дуглас уже был достаточно известен. У него даже был продюсерский «Оскар», полученный за «Пролетая над гнездом кукушки». Но Дуглас хотел большего.

И вот, актёр подобрал под себя проект, который должен был сделать его большой кинозвездой: «Роман с камнем». Теперь Дугласу требовался режиссер для своего будущего хита. И его выбор пал на Роберта Земекиса. Не исключено, что Дуглас выбрал Земекиса как раз потому, что у того не было успешных фильмов: легче манипулировать постановщиком, которому выпал, возможно, последний шанс.

В любом случае, дальше дело развивалось следующим образом. Тест-просмотры «Романа с камнем» прошли плохо. Очень плохо. У Земекиса была договоренность с 20 Век Фокс: в случае успеха картины он затем должен был приступить к съёмкам фантастической комедии «Кокон». Но после тест-просмотров в студии посчитали, что фильм неминуемо провалится, фактически списали режиссера-неудачника со счетов и расторгли контракт не дожидаясь премьеры. «Кокон» в итоге достался Рону Ховарду.

Ну а затем «Роман с камнем» вышел в прокат и стал одним из главных хитов 1984 года. Репутация Земекиса значительно укрепилась, и при этом он теперь не был связан никакими контрактными обязательствами. Так что режиссёр стряхнул пыль с черновика «Назад в будущее» и отправился с ним на студию Universal, где работал его приятель Стивен Спилберг. Вскоре была оформлена сделка. Земекис получил возможность снять фильм.

Эрик Штольц потерял роль Марти

Когда создатели картины начали обсуждать возможные кандидатуры на роль Марти МакФлая, они быстро пришли к единому мнению. Все считали, что Майкл Дж. Фокс станет идеальным попаданием в образ. Но вскоре возникла непредвиденная проблема. В то время актер снимался в сериале «Семейные узы». Его продюсеры испугались снижения рейтингов и отказалась отпускать актёра в мир большого кино.

В результате, Земекису пришлось искать замену. Был организован масштабный кастинг. Спустя много лет Боб Гейл просмотрел старые записи и с удивление обнаружил, что на роль Марти пробовался даже Джонни Депп (которого он тогда сорвершенно не запомнил). В итоге, выбор пал на 20-летнего Эрика Штольца.

К слову, роль Дока Брауна также досталась совсем не тому актеру, на которого изначально рассчитывали создатели. Они надеялись заполучить Джона Литгоу, но тот был занят над другим проектом. Так что в итоге Доком Брауном стал Кристофер Ллойд.


Кастинг-лист на роль «Ученого». Как видим, Кристофер Ллойд находился лишь во во второй половине списка потенциальных кандидатов. А в правом верхнем углу можно увидеть пометку с указанием основных претендентов на роль Марти

Из-за затянувшегося кастинга начало съёмок несколько раз сдвигалось, что поставило под сомнение возможность выпустить ленту в мае 1985 года, как того хотела студия. Но основные проблемы были ещё впереди. Когда съёмки всё же начались, Земекис достаточно быстро понял, что нанять Штольца было большой ошибкой.


По словам режиссёра, актер был слишком серьёзен — словно он снимается не в комедии, а в драматическим фильме.  Штольц не выходил из образа даже после дублей и требовал, чтобы коллеги обращались к нему не иначе как «Марти» (по словам актёров, исключением была лишь Лиа Томпсон, с которой Штольц постоянно флиртовал). Вдобавок Штольцу тяжело давалось катание на скейтборде.

В Голливуде есть  поговорка, что где-то через неделю после начала съёмок исполнитель главной роли становится самым важным лицом на съёмочной площадке — ведь он единственный, кого теперь нельзя уволить. И, как правило, это так. Замена актера на столь поздней стадии неизбежно влечёт за собой огромные убытки. Случаи, когда студия соглашалась пойти на такой риск, крайне редки. «Назад в будущее» — один из них.

Примерно через месяц после начала съёмок режиссёр и продюсеры пошли на этот беспрецедентный шаг. Им помогло то, что они нашли замену в лице… Майкла Дж. Фокса. Киноделам наконец удалось договориться с создателями «Семейных уз» и получить актёра в свое распоряжение. Как только сделка была оформлена, Штольца немедленно попросили на выход.

Остается лишь гадать, каким было бы «Назад в будущее» с альтернативным Марти. В сети без труда можно найти немало фото со съемочной площадки и даже часть отснятого материала со Штольцем. Так что, по крайней мере, мы хотя бы можем составить некоторое визуальное представление.

Фильм чуть не переименовали в «Космонавт с Плутона»

Зачастую, во время работы над проектом его заголовок может измениться и порой даже не один раз. И «Назад в будущее» тоже могла постичь аналогичная судьба. И это при том, что оригинальное название нравилось и членам съёмочной группы, и продюсерам и актёрам.



Нет, это не удаленная сцена из «Сияния». Так снимали эпизод отправки Эйнштейна на одну минуту в будущее

Но один человек был категорически против: глава студии Universal Сидни Шейнберг. Он никак не мог понять, почему в названии фильма употребляется «будущее», ведь Марти вроде как возвращался в настоящее. К тому же, Шейнберг придерживался странного убеждения, что слово «будущее» сделает фильм слишком жанровым и отпугнет зрителей. В итоге, он даже отправил создателям меморандум с предложением переименовать кино в «Космонавт с Плутона». Вот его текст.

К счастью, продюсировавший фильм Стивен Спилберг придумал оригинальный выход из положения. Он написал Шейнбергу письмо, в котором похвалил за «классную шутку с новым названием, которая всех здорово повеселила». Разумеется, после такого глава студии не рискнул признаваться, что это была не шутка. Более того, сам Шейнберг потом утверждал, что вся эта история не более чем городская легенда. Но пару лет назад копия записки была наконец опубликована, и все встало на свои места.

Во время съемок Майкл Дж. Фокс работал сразу над двумя проектами

То, что Майкл Дж. Фокс получил разрешение сняться в «Назад в будущее», не освободило его от сериальных обязательств. На протяжении нескольких месяцев актер параллельно работал над двумя проектами.

В будни он по-прежнему снимался в «Семейных узах». После съёмок актер сразу же шел в павильон Universal и, не теряя времени, приступал к работе над фильмом. С понедельника по четверг с Фоксом снимались с 18:30 до 02:30, а по пятницам — с 22:00 до 6-7 утра. Суббота и воскресенье были целиком отданы под дневные сцены.

Фокс очень хотел перейти с телевидения в кинематограф, а потому мужественно терпел все неудобства, связанные с работой в двух проектах одновременно. Актеру помогало то, что образ главного героя был ему очень близок. Эрик Штольц играл Марти Макфлая, Фокс же во многом им был. Он любил кататься на скейте, в школьные годы играл в нескольких группах и мечтал стать рок-звездой.

В итоге, вызванные заменой актера пересъёмки и перенос даты премьеры обошлись Universal в дополнительные 3 миллиона долларов. Но, думаю, вы не будете спорить с тем, что каждый цент из потраченной суммы того стоил.

Фильм вышел в прокат через 2,5 месяца после завершения съемок

Съемки «Назад в будущее» завершились 20 апреля 1985 года. Поскольку создатели не уложились в изначальные сроки, премьеру сдвинули с конца мая на август. Но после прекрасных результатов тест-просмотров студия рискнула выпустить кино в прокат 3 июля 1985 года.

В наши дни это было бы невозможно. Постпродакшен современных блокбастеров может растягиваться на целые годы. Сложно представить, чтобы сейчас крупный фильм вышел в широкий прокат спустя 2.5 месяца после завершения основных съёмок (конечно, не считая случаев вроде последних «Звёздных войн», когда студии было совсем плевать на качество и требовалось лишь выпустить фильм в срок).

Но создатели «Назад в будущее» сумели провернуть подобный трюк. Причина в том, что в фильме очень мало визуальных эффектов. Если быть совсем точным — 32. С учетом того, что «Назад в будущее» регулярно занимает первые места в топах лучших фантастических лент всех времен, это поразительная цифра. Для сравнения, в среднестатистической современной комикс-экранизации в среднем насчитывается порядка 2000–3000 визуальных эффектов. Как говорится, почувствуйте разницу.

В то же время столь мизерное число эффектов вовсе не значит, что «Назад в будущее» — дешёвый фильм. По меркам 1985 года у картины был солидный бюджет. Просто сама история строилась не на пиршестве визуальных эффектов, а на сюжете и персонажах. В наши времена подобное кажется фантастикой даже похлеще, чем путешествия во времени.

Алан Сильвестри начал работать над саундтреком за две недели до первого показа

Несмотря на всё вышесказанное пост-продакшн «Назад в будущее» вовсе не был лёгкой прогулкой. Чтобы уложиться в поставленные студией сроки, монтажёры работали сменами по 24 часа.

Интересно, что Роберт Земекис всерьез подумывал вырезать из фильма исполнение Марти песни Johny B. Goode — по его мнению, оно не привносило ничего в сюжет. Но после тест-просмотра, когда публика зааплодировала во время сцены, благоразумно оставил её в фильме. Так что, как видите, тест-просмотры сами по себе не зло. Все зависит от того, какие выводы из них делает студия.

Одной из основных визитных карточек картины стал саундтрек Алана Сильвестри. Он по праву входит в список самых запоминающихся музыкальных композиций в фантастическом кинематографе. Что интересно, в фильме саундтрек Сильвестри начинается лишь на 18-й минуте (первая экранная встреча Марти и Дока). Отчасти это объясняется тем, что композитор работал, имея очень ограниченный запас времени. Он начал писать саундтрек всего за две недели до первого тест-просмотра картины, и времени было в обрез. Впрочем, голливудская история знает ситуации и похуже. Можно хотя бы вспомнить, в каких условиях Джеймс Хорнер писал музыку к «Чужим».

В любом случае, Сильвестри блестяще справился с заданием. Кстати, это именно он посоветовал создателям группу Huey Lewis and the News, которая написала песню для фильма. Правда, её первый вариант не устроил студию, зато вторым оказался The Power of Love.

«Назад в будущее» стало самым кассовым фильмом 1985 года

Далеко не все создатели картины верили в то, что их ждет успех. Тот же Земекис считал, что маркетинг, откровенно говоря, оставляет желать лучшего. Ну, в самом деле, какие родители пойдут на фильм с детьми, если его слоган — «Говорите, моя мама в меня втюрилась?». Ещё одной проблемой стало то, что из-за все тех же «Семейных уз» Майкл Дж. Фокс не мог участвовать в промокампании.

Но все эти опасения оказались абсолютно беспочвенными. Уже первый уик-энд показал, что студия заполучила хит. Публика мгновенно полюбила «Назад в будущее». Он стал самым кассовым фильмом 1985 года как в американском, так и международном прокате.

Что касается киноакадемиков, они удостоили фильм четырёх номинаций, включая лучший сценарий, — но в итоге он получил лишь одну статуэтку за лучший звуковой монтаж. Впрочем, что-то подсказывает мне, что создатели вряд ли согласились бы променять народную любовь к своей картине на какие-то там формальные премии.

Финальная сцена задумывалась как гэг


Хотя творение Земекиса уже можно смело называть фильмом из совсем другой эпохи (из разряда «так больше не снимают» и всё такое), у него определённо есть кое-что общее с современными блокбастерами. Речь о финальной сцене, казалось бы, прямо намекающей на скорое продолжение.

Вся ирония в том, что последняя сцена «Назад в будущее» — это… шутка. По крайней мере, была ей изначально. Земекис и Гейл придумали её как финальный гэг, считая, что это лучший способ завершить картину. На тот момент они даже не подозревали, что фильм окажется настолько популярным и что студия и фанаты будут требовать от них продолжение.

Позже Земекис и Гейл даже пожалели, что завершили фильм именно этой сценой, как следует её не продумав. Она заметно сузила их возможности по созданию сиквела, заранее определив, где будет разворачиваться начальное действие. Кроме того, возникла проблема с Дженнифер (подружкой Марти). Земекис и Гейл совершенно не знали, что же с ней делать. В итоге они не придумали ничего лучше, чем быстро усыпить персонажа в начале следующего фильма. Как позже признались Земекис и Гейл, знай они заранее, что будут снимать вторую часть, то не посадили бы Дженнифер в «Делореан».

С момента выхода фильма прошло уже больше времени, чем отделяло Марти от 1985 года


Да, всё верно. С момента выхода фильма прошло уже больше времени, чем отделяло Марти от 1985 года. Главному герою требовалось 30 лет, чтобы добраться до своей временной эпохи. Я хорошо помню, что во времена, когда я впервые посмотрел «Назад в будущее» эта цифра казалось вечностью. Как и тот же 2015 год из второй части.

И вот с момента выхода фильма прошло уже целых 35 лет. От столь наглядного свидетельства того, как быстро уходит время, честно говоря, становится немного не по себе. Особенно с учётом того, что, в отличие от героев фильма, у нас нет возможности вернуться назад.

Но, на мой взгляд, «Назад в будущее» сам по себе служит отличной машиной времени. При каждом просмотре картины ты словно сам перемещаешься в другую эпоху — когда фильмы были хорошими и целью их создателей было не рассказать зрителям о своих политических предпочтениях, а сделать так, чтобы они отлично провели время и получили позитивные эмоции.

Да, я отлично понимаю, что это крайне упрощённый и во многом идеализированный взгляд на прошлое. Но «Назад в будущее» определенно оказывает подобное воздействие. И, на мой взгляд, это один из главных плюсов фильма. 35 лет тому назад Роберт Земекис и Боб Гейл подарили нам картину, которая до сих пор не утратила своего обаяния и отлично смотрится и в 2020 году. И я совершенно не удивлюсь, если и в 2055 году фильм будет оказывать на зрителей такой же эффект. По крайней мере, мне хочется в это верить.


Для тех, кто хочет финансово поддержать:

Номер яндекс-кошелька: 410012753539930

Или Web Money (USD): Z550553330247

Назад в будущее: Путешествие — это.

.. Что такое Назад в будущее: Путешествие?
Эта статья посвящена аттракциону по мотивам трилогии Назад в будущее

«Назад в будущее: Путешествие» (Back to the Future: The Ride) — аттракцион, созданный на основе культовой фантастической трилогии «Назад в будущее».

Сюжет

После событий фильма «Назад в будущее 3» доктор Эмметт Браун со своей семьёй — женой Кларой и сыновьями Жюлем и Верном — перебирается с Дикого Запада в Хилл-Вэлли, где Док основывает «Институт технологий будущего» (англ. Institute of Future Technology), специализирующийся на создании футуристических изобретений. 2 мая 1991 года (день открытия аттракциона во Флориде) Док пригласил туристов в свой институт, чтобы они смогли на себе испытать его новые изобретения — модернизированная ДэЛориан, вмещающая 8 человек, отправляется в будущее.

Тем временем, Док отправляется в 2015 год, чтобы убедиться, что пространственно-временной континуум не был нарушен из-за последних перемещений во времени, в то время как другие его сотрудники отправляются в 1885 и 1955 года. Однако Бифф из 1955 года угоняет машину и прибывает в настоящее.

Создатели

Американский состав

Кроме того фотографию Клары Клейтон можно заметить в офисе Дока. Майклу Джей Фоксу предложили вновь сыграть Марти для аттракциона, но он отказался. Тем не менее, фрагменты из трилогии с участием Майкла Джей Фокса есть в одном из видео.

Японский состав

  • Такэси Аоно — Доктор Эмметт Браун
  • Такаси Танигути — Бифф Таннен
  • Аяко Сасаки — Хизер, помощница
  • Тэцуо Гото — Учёный № 1
  • Хиронори Мията — Учёный № 2
  • Масаси Хироака — Охранник
  • Тэруюки Кагава — Эйнштейн

Видео-хроники

В документальных хрониках появились Альберт Эйнштейн, а также группа The Beatles в составе: Джордж Харрисон, Джон Леннон, Пол МакКартни и Ринго Старр.

Съёмочная группа

Интересные факты

  • Во второй части трилогии снялась Дарлин Фогель, сыгравшая девушку из банды Гриффа, а режиссёром видео стал Пейтон Рид, снявший некоторые эпизоды мультсериала.
  • Когда посетители аттракциона въезжают в Хилл-Вэлли на площади перед зданием городской мэрии на аллее справа можно заметить гигантскую пластиковую чашку кофе, которую кто-то оставил в крошечных декорациях.
  • В одном из видео, Док говорит, что Бифф окончил школу Хилл-Вэлли в 1955 году. Однако из событий первой части мы знаем, что в ноябре 1955 года Бифф продолжал обучение там. Так что, Бифф закончил в школу либо в 1956, либо в 1957 году, согласно каноническому сюжету оригинального сценария.
  • С 2008 года в парке аттракционов на месте этого представления работает аттракцион Симпсоны: Путешествие.
  • Видео с аттракционом вошли в бонусы подарочного издания первой части, выпущенной в 2009 году.
  • В видео говорится, что ДэЛориан использует координаты Гейла-Земекиса — это отсылка создателям трилогии, сценаристу Бобу Гейлу и режиссёру Роберту Земекису.

Расположение

Аттракцион работал всего в 3 местах:

Ссылки

Назад в будущее — это… Что такое Назад в будущее?

Назад в будущее

Жарг. шк. Шутл.-ирон. История (учебный предмет). (Запись 2003 г.).

Большой словарь русских поговорок. — М: Олма Медиа Групп. В. М. Мокиенко, Т. Г. Никитина. 2007.

  • На будник
  • Играть/ поиграть в буёк

Смотреть что такое «Назад в будущее» в других словарях:

  • Назад в будущее — Назад в будущее. Трилогия Back to the Future Trilogy …   Википедия

  • НАЗАД В БУДУЩЕЕ — «НАЗАД В БУДУЩЕЕ» (Back to the Future) США, 1985, 116 мин. Фантастика, комедия. Успех романтически иронического фильма «Роман с камнем» о путешествии наивной нью йоркской писательницы в джунгли Колумбии окрылил Роберта Земекиса. Он продолжил свою …   Энциклопедия кино

  • НАЗАД В БУДУЩЕЕ-2 — «НАЗАД В БУДУЩЕЕ II» (Back to the Future II) США, 1989, 105 мин. Фантастика, комедия. Режиссер популярной картины «Назад в будущее» решил продолжить развлекательно фантастическое странствие во времени, поставив через четыре года еще две серии… …   Энциклопедия кино

  • НАЗАД В БУДУЩЕЕ-3 — «НАЗАД В БУДУЩЕЕ III» (Back to the Future III) США, 1990, 119 мин. Фантастика, комедия, вестерн. Если во второй части царила «техническая фантастика» в эпизодах из 2015 года и хитроумная интрига, правда, с классическим, так сказать, гриффитовским …   Энциклопедия кино

  • назад в будущее —     Назад в будущее: чем обернутся санкции против России? На Западе в последние дни все громче звучат призывы к санкциям против России в ответ на позицию Москвы по украинским событиям. Брюссель и Вашингтон, сами активно вмешиваясь в внутреннюю… …   Словарь оксюморонов русского языка

  • Назад в будущее 3 — Эта статья посвящена последней части трилогии Назад в будущее Назад в будущее 3 Back to the Future Part III …   Википедия

  • Назад в будущее 2 — Эта статья посвящена второму фильму трилогии Назад в будущее Назад в будущее 2 Back to the Future Part II Жанр приключенческий фильм комедия …   Википедия

  • Назад в будущее (кинотрилогия) — Назад в будущее. Трилогия Back To The Future Trilogy Жанр приключенческая фантастическая комедия Режиссёр Роберт Земекис …   Википедия

  • Назад в будущее (фильм) — Эта статья посвящена первому фильму кинотрилогии «Назад в будущее» Назад в будущее Back to the Future …   Википедия

  • Назад в будущее (продукция) — Эта статья посвящена сопутствующей продукции трилогии Назад в будущее Ниже представлен список сопутствующих товаров трилогии «Назад в будущее», выпущенных различными компаниями по лицензионному соглашению со студией «Universal Studios».… …   Википедия

Книги

  • Назад в будущее, Владимир Поселягин. Жизнь Ворха Росса полна приключений: вначале он по своей воле покидает Землю в качестве раба, заключённого в медицинской капсуле, но, оказавшись на пиратском космическом судне вместе с… Подробнее  Купить за 385 грн (только Украина)
  • Назад в будущее. История создания, Касин Гейнс. «Назад в будущее. История создания» — это увлекательный рассказ о том, как создавался один из величайших американских шедевров. Глубокое исследование фильмов Земекиса объясняет, почему… Подробнее  Купить за 363 руб
  • Назад в будущее, Поселягин Владимир Геннадьевич. Жизнь Ворха Росса полна приключений: вначале он по своей воле покидает Землю в качестве раба, заключённого в медицинской капсуле, но, оказавшись на пиратском космическом судне вместе с… Подробнее  Купить за 333 руб
Другие книги по запросу «Назад в будущее» >>

[неформат] Книга «Назад в будущее: история создания», Касин Гейнс (+фото со съемок)

        Трудно себе представить, что прошло 30 лет с момента выхода первой части фильма. Большинство героев уже достигли почтенного возраста, много воды утекло.Вот уже и наступила дата, в которой актёры летали на машинах, ховербордах, носили замозатягивающиеся кроссовки и куртки универсальных размеров. И эта дата — 21 октября 2015 года — сегодня.

Какие же события, относительно трилогии, произошли и произойдут в 2015 году:

1. Вышла книга Касина Гейнса (издательство Индивидуум-Паблишинг) об истории создания фильма. Он готовил её 4 года и ему удалось собрать много интересных подробностей, частью которых я поделюсь в этом посте.

2. 21 октября (то есть уже сегодня) выйдет документальный фильм о фильме. В конце поста можно будет найти ссылку на трейлер.


  • обложка оригинальной книги Касина Гейнса

   Первоначально задумывалась только одна серия без продолжения. Режисеры фильма Боб Гейл и Роберт Земекис начали работать со сценарием аж в далеком 1981 году. Всем известный фильм Земекиса «Роман с камнем» имел хорошие кассовые сборы и стал этаким спусковым крючком для того, чтобы студия Юнивёрсал взялась снимать «Назад в будущее». Первоначально в роли Марти МакФлая был Эрик Штольц (играл в знаменитой «Маске»), которого после 5 недель съёмок (и слитых $3,5млн) заменили на Майкла Дж. Фокса, который, наверное, просто родился для этой роли.


        Любопытно, что в картине участвовало три машины ДеЛориан, каждая из которых использовалась для разного вида съёмок. А скорость 88 миль в час была придумана методом ковыряния пальца в небе и предположения, что зрителям запомнится эта цифра. Во второй и третьей частях исчезли актёры Криспин Гловер (отец Марти) и Клаудиа Уэллс (Дженнифер — девушка Марти), их заменили на других людей, но я об этом даже и не догадывался до того момента пока не прочитал книгу.


        «Добрый день, я хотела бы узнать, где я могу купить ховерборд для своего сына». Судя по произношению, женщина звонила откуда-то с Юго-Запада. Тут все встало на свои места. В предыдущую пятницу, в 8 вечера, на канале NBC была выпущена специальная трехчасовая программа, посвященная «Назад в будущее», после которой показали получасовой фильм о съемках второй части. После того, как показали отрывок с ховербордом, Роберт Земекис без малейшего намека на юмор заявил, что это абсолютно реальное устройство, и его не продавали в магазинах только потому, что этого не допускали взволнованные родители, создававшие группы давления, так как они считали такие доски слишком опасными. Режиссер, конечно, шутил, но не все телезрители оценили его шутку. (отрывок из книги).

Ховерборды с бэкстейджа:

      Так называемые ховерборды (летающие доски) были одной из изюминок фильма. Съемки этих эпизодов давались очень нелегко, но они того стоили. Часть ховербордов была сделана из дерева, часть из пенопласта. Для съемок, актеров подвешивали на трос и уже потом в процессе монтажа этот трос убирали. Летающие машины будущего снимались на уменьшенных моделях.


        А что же касается третьей и заключительной части, то тут съемки шли по накатанной. Присоединилась Мэри Стинбёрген, которая играла Клару Клэйтон.


Вот такой поезд и такая машина времени:


        Самым сложным моментом были, конечно, эпизоды с поездом, например, когда актеры на ходу бежали по крыше (а вот перепрыгивали с вагона на вагон уже дублеры). И самый эпичный момент третьего фильма, когда ДеЛориан разрушается под колёсами мчащегося поезда. Основные съемки закончились в начала 1990 года, что оставило достаточно времени для людей, занимавшихся пост-продакшеном. Премьера третьего фильма состоялась 27 мая 1990 года. Оба режиссёра (Земекис и Гейл) пришли в футболках с перечеркнутой цифрой 4. Так и закончилась легендарная трилогия.

        Всем интересующимся этим ярким событием конца 80-х годов настоятельно рекомендую прочитать книгу Касина Гейнса, узнаете много ранее неизвестных фактов.

А вам что больше всего запомнилось в фильме?

Ссылки на видео:
1. Трейлер фильма о фильме (2015)
2. Секреты фильма
3. Как снималась 3-я часть

Поделиться в соцсетях:

Назад в будущее. История создания (144421)

Аннотация

Поклонники трилогии «Назад в будущее» мечтали о такой книге уже несколько десятилетий. Это увлекательный рассказ о том, как создавался один из величайших американских киношедевров. Глубокое исследование фильмов Земекиса объясняет, почему путешествие, в которое отправляются желающие создать идеальный фильм, никогда не будет идеальным. Но Касин Гейс не только создал для нас увлекательный рассказ знаменитой франшизе, посвященной путешествиям во времени, но, кроме того, использовал свои связи, чтобы внимательно изучить закулисные истории Голливуда. Его исследование полно безумного энтузиазма и обрушивает на читателей никому не известные истории о том, что происходит на съемочной площадке и рядом с ней.

ФИО Автора Касин Гейнс
Издательство Индивидуум Паблишинг
Язык Русский
Переплет Твердый
Бумага Офсетная
Кол-во страниц 368
Вес 445
Кому подарить Женщине, Парню, Девушке, Киноманам
Возраст 16+
Иллюстрации Черно-белые
Издание Отдельное издание
Размер книги 130х200
ФИО Переводчика Тамара Эйдельман
Серия книг Кино. Сериалы
Способы доставки товаров


 Сумма заказа до 1500 грн.

  •   Доставка курьером по Киеву (50 грн.)
Если Вы оформили заказ до 09:00 в рабочие дни (понедельник — суббота), курьеры доставят его  на протяжении дня с 15 до 20.  Заказы оформленные после 09:00 в рабочие дни (понедельник — суббота), будут доставлены на следующий рабочий день. Заказы, которые оформлены в воскресенье и праздничные дни, будут доставлены в ближайший рабочий день.

Обращаем Ваше внимание, что в отдаленные районы Киева (Бортничи, Софиевская-Борщаговка, Петропавловская-Борщаговка, Чайка, Жуляны и т.д.) стоимость доставки 100 грн. Вы можете проверить ваш адрес и зону доставки по ссылке>


  •   Доставка в отделение «Новая Почта» (от 28 грн.)

Стоимость доставки товаров «Новая Почта» регламентируется тарифами данной компании. В среднем по Украине составляет 35 грн., в зависимости от веса посылки и региона доставки.

Если Ваш заказ подтвержден до 16:00 в рабочие дни (понедельник — суббота), мы отправим его в тот же день . Заказы, подтвержденные после 16.00 или в выходные дни (воскресенье) отправляются в ближайший рабочий день.

Обращаем Ваше внимание, что все отправления автоматически возвращаются отправителю на 5 рабочий дней, с момента прибытия посылки на склад получателя. 


  •  Доставка оператором почтовой связи «Укрпошта» (35 грн.)
Доставки через оператора почтовой связи «Укрпошта» должны быть предварительно оплачены. Сроки доставки посылки данным перевозчиком составляет 2-5 дней. Обращаем Ваше внимание, отправка заказов осуществляется до 12:00 во вторник и пятницу.

  •  Самовывоз (бесплатно)
Самовывоз книг Вы можете осуществить по адресу:
  • г. Киев, ул. Тампере 5  График работы самовывоза с 06 00 до 2300  (без выходных)*. 
  • г. Киев, ул. Пестеля 9  (при заказах от 100 грн.) График работы самовывоза  с 10 30  до 1800  (с Понедельника по Пятницу). Расчет только наличными. Видео как нас найти тут ->
Перед приездом обязательно дождитесь подтверждения Вашего заказа. Комплектация заказов на самовывоз происходит с Понедельника по Субботу. Заказы поступившие в выходные дни обрабатываются в первый рабочий день.

 Сумма заказа свыше 1500 грн.

.

  • Бесплатная доставка любым из вышеперечисленных вариантов доставки

Обращаем Ваше ВНИМАНИЕ, что при выборе способа оплаты «наложенный платеж», комиссия перевозчика оплачивается клиентом отдельно. Так же, данное условие не распространяется на адресную доставку «Новой почты».    

Экспресс — доставка за 1 час

  • Доставка на такси

После согласования времени подачи автомобиля и сопутствующих деталей доставки, выбранный товар доставляется по указанному адресу. Экспресс-доставка осуществляется после полной оплаты за товар в рабочее время ( с Понедельника по Воскресенье с 1000 до 1800).


Способы оплаты

Минимальная сумма для оформления заказа составляет 50 грн. Пожалуйста, учитывайте этот факт при выборе товаров в нашем магазине.

  •   Наличными при получении товара

Вы оплачиваете при получении товара в офисе (самовывоз) или при заказе курьерской доставки по г. Киеву


  •     Наложенный платеж

Наложенный платеж возможен при отправке товара через службу доставки «Новая почта». Мы отправляем товар без каких-либо предоплат. Вы осматриваете посылку на почте, и если это то что Вам нужно, оплачиваете получение товара. При выборе наложенного платежа, стоимость доставки увеличиваться на суму обратной пересылки денежных средств (данная комиссия взимается компанией «Новая почта»). Минимальная сумма заказа для оправки Наложенным платежом составляет 100 грн. 


  •     Оплата на карту Приватбанка или МоноБанка

После оформления заказа и выборе данного вида платежа, менеджер интернет-магазина проверяет наличие товара и отправляет клиенту информацию с реквизитами счета. В комментариях к платежу, для ускорения идентификации платежей, обязательно указывайте номер Вашего заказа, а также передайте нам информацию про факт совершения платежа любым удобным для Вас способом (эл. почта, viber).


  •     Онлайн оплата платежными картами VISA, MasterCard

Оплата товара банковскими платежными картами VISA, MasterCard через безопасный сервис электронных платежей. Ваши данные надежно защищены системой шифрования, а обмен информацией производится по защищенным каналам, с использованием протокола https. Наш магазин не собирает и тем более не передает Ваши платежные данные третьим лицам. После оплаты, ваш заказ сразу передается на комплектацию и отправку. 


  •     Банковский перевод на расчетный счет

После оформления заказа и согласования наличия с менеджером магазина, Вам будет подготовлен счет на оплату с реквизитами для оплаты на наш текущий счет в банке.


Продюсер Боб Гейл раскрывает происхождение двух классических фраз

Культовые классические фильмы живут в современной культуре благодаря поклонникам, которые не перестают смотреть и цитировать их. Back to the Future — один из самых популярных из них благодаря своей вневременной привлекательности.

История Марти МакФлая (Майкл Дж. Фокс), восходящего к 1955 году и встретившего своих родителей в старших классах, стала одним из самых популярных научно-фантастических фильмов 1980-х годов. Успех первого фильма спровоцировал появление еще двух частей, в результате которых была создана чрезвычайно успешная трилогия Back to the Future .И поклонники дорожат всеми тремя фильмами.

Две из самых популярных фраз из Back to the Future любезно предоставлены доктором Эмметом «Доком» Брауном (Кристофер Ллойд) и самим Марти МакФлая. Сценарист и продюсер Боб Гейл объяснил, откуда взялись эти строки.

«Назад в будущее» считается одним из величайших фильмов 1980-х годов.

Майкл Дж. Фокс в фильме «Назад в будущее» | Universal / Getty Images

Некоторым культовым классикам требуется время, чтобы достичь этого статуса, но оригинальная модель Back to the Future с самого начала имела оглушительный успех.Фильм заработал колоссальные 381 миллион долларов в прокате и стал самым кассовым фильмом в мире в 1985 году. Критикам он понравился не меньше, чем фанатам: Back to the Future получил несколько номинаций на награды и получил премию Американской киноакадемии.

Сиквелы

обычно не получают столько похвал, как оригинал. Но когда дело доходит до трилогии Back to the Future , все три части оцениваются как высокие достижения в жанре научной фантастики. Даже спустя десятилетия они по-прежнему считаются культурно значимыми.

Док Браун почти не сказал «Великий Скотт!» В «Назад в будущее»

Кристофер Ллойд | Universal / Getty Images

СВЯЗАННЫЙ: «Назад в будущее» почти показал совсем другую (и странно знакомую) концовку

Эклектичный персонаж Док Браун — один из самых запоминающихся в трилогии Назад в будущее . Он известен своими дикими изобретениями и восклицанием: «Великий Скотт!» Эта линия стала неотъемлемой частью его персонажа, и, по словам сценариста и продюсера Боба Гейла, этого почти никогда не происходило.

«Ну,« Великий Скотт! »… Я думаю [ Back to the Future писатель Роберт] Земекис придумал это, просто подумав, что Доку нужно какое-то фирменное выражение. Он собирался использовать «Призрак Великого Цезаря!», Потому что это было в сериале Superman , на котором мы оба выросли », — сказал Гейл Cinema Blend.

«Где-то был другой персонаж, который говорил:« Великий Скотт! » Не помню, кто это был.

Марти МакФлай ненавидел, когда его называли цыпленком

Еще одна крылатая фраза из Назад в будущее любезно предоставлена ​​Марти Макфлаем, который ненавидел, когда его называли цыпленком.Гейл вспомнил, как была выбрана крылатая фраза, когда команда, создававшая сиквелы, хотела выявить один из недостатков его характера.

«… На самом деле мы не обнаружили настоящего изъяна персонажа в первом фильме, потому что персонаж, который переживает рост в первом фильме, — это Джордж МакФлай. Но мы установили, что Марти немного вспыльчив, и кажется, что он быстро смешивает это с Биффом в сцене в школьной столовой и в сцене в кафе, когда Бифф просто как бы возвышается над ним », — сказал Гейл. объяснил.

«Итак, мы подумали:« Знаете что? Давай воспользуемся этим. Давайте воспользуемся этим как недостатком характера Марти: он горячая голова. Мы можем выразить это словами: «Никто не называет меня цыпленком!» Для тех, кто называет его цыпленком, это его ахиллесова пята ».

В конечном итоге это сделало Марти более узнаваемым и запоминающимся, что, скорее всего, способствовало успеху второго и третьего фильмов. Благодаря этим двум фразам и многому другому, Back to the Future — один из самых любимых научно-фантастических фильмов, когда-либо созданных.

Как мы сделали «Назад в будущее» | Фильм

Боб Гейл, соавтор сценария и продюсер

Боб Земекис и я написали вместе три фильма, и мы всегда хотели сделать историю о путешествиях во времени. Мы просто так и не поняли, как это сделать. Что зажгло меня, так это то, что я наткнулся на старый школьный ежегодник моего отца и подумал: «Были бы мы друзьями, если бы вместе учились в школе?» У всех нас есть это откровение, когда мы понимаем, что наши родители тоже когда-то были молоды.Это важный момент. Затем есть сообщение о том, что все мы контролируем свою судьбу. Я думал, что мы можем драматизировать эти две вещи.

Однако нам потребовалось время, чтобы понять, как Марти Макфлай будет путешествовать во времени. Мы знали, что это должен был быть несчастный случай. Одно из условностей фильмов о путешествиях во времени состоит в том, что ничего хорошего не получится, если персонаж делает это для какой-либо личной выгоды. Но изначально Делориана здесь не было. В первых двух проектах это был прибор с временной камерой.И целой последовательности с часовой башней в конце не было: это должно было быть излучение от взрыва на ядерном полигоне, которое питало машину времени в 1985 году. Это было слишком сложно. У нас также был Джордж МакФлай, отец Марти, который вырос и стал профессиональным боксером после того, как ударил Биффа, что не казалось лучшим решением проблем Марти. Кроме того, изобретения Дока Брауна изменили 1985 год и сделали его более футуристическим, когда Марти наконец вернулся. У всех без исключения наших читателей сценария с этим были проблемы.

Хотя мы сделали первые три картины со Стивеном Спилбергом, и ему понравился наш сценарий «Назад в будущее», мы сначала не хотели сниматься с ним. Мы думали, что можем стать известными как те парни, которые получают работу только потому, что они друзья Спилберга. Что изменилось, так это то, что у Боба был большой неожиданный успех в роли режиссера «Роман с камнем»: после этого он проявил себя, поэтому мы подумали, что было бы неплохо поработать со Стивеном [продюсером].

Самая безумная вещь, которая произошла, — это смена актерского состава через шесть недель после начала производства, когда Эрика Штольца заменил Майкл Джей Фокс.Юмор просто не доходил до Эрика. Студия не совсем обрадовалась, но они посмотрели отснятый материал, так что они укусили пулю. Планирование стало довольно сложным, потому что Майкл днем ​​снимался в сериале «Семейные узы». Затем мы забирали его с 18:00 и работали с ним до часа или двух ночи. Он был молод, поэтому не мог долго спать. Он был настоящим чемпионом. Мы бы работали вокруг него: в сцене ужина Макфлайс в начале фильма все остальные получают два кадра, но Майкл виден крупным планом, потому что его кадры нужно было делать отдельно.

Криспин Гловер, сыгравший Джорджа, действительно был чем-то особенным. «Орехи» — хорошее описание. Многие из этих манер на самом деле принадлежали ему. Время от времени его приходилось сдерживать. Труднее всего было заставить его вести себя как совершенно нормальный человек в финальных сценах фильма.

Первый превью прошел блестяще, хотя была некоторая нервозность, когда собака Эйнштейн исчез во время путешествия во времени — все думали, что мы его убили. Руководитель студии был так взволнован фильмом, что спросил, можем ли мы перенести релиз с середины августа 1985 года на начало июля.Он дал бы нам все, чтобы это произошло. Через девять с половиной недель после того, как мы закончили, фильм показывали в кинотеатрах. Мы навсегда испортили график пост-продакшена: всем говорили: «Те, кто вернулся в будущее, сделали это быстро; почему вы не можете?»

Читаете это на мобильном телефоне? Щелкните здесь, чтобы просмотреть видео

Дин Канди, оператор-постановщик

«Роман с камнем» была очень мутной и трудной съемкой, поэтому «Назад в будущее» по сравнению с ней было просто — большая часть снималась на площадке Universal, или в окрестностях Пасадены.Самым сложным была смена актера на главную роль. Я помню, когда у нас было около пяти недель, у меня было подозрение, что люди не совсем довольны кастингом, и что в воздухе витали какие-то изменения, но никто ничего не сказал. Мы снимали ночью, и Боб Земекис созвал съемочную группу и сказал, что у него хорошие и плохие новости. Плохая новость заключалась в том, что мы меняли нашего основного актера и нам приходилось переснимать все, что мы сделали. Мы все посмотрели друг на друга и пришли к общему мнению, что это неплохие новости.

Для нас это было хорошей новостью!

CRISPIN GLOVER, ОБРАТНО В БУДУЩЕЕ Фотография: Allstar / UNIVERSAL / Sportsphoto Ltd./Allstar

Работать допоздна было нормально в начале недели, но когда мы добрались до пятницы, снимая почти всю ночь каждую ночь, это было довольно утомительно, хотя этому противостоял тот факт, что это была такая веселая съемка. Майклу пришлось побороть усталость. Во время дубля он очень «встал», но потом я заметил, что он сидит на стуле, отчаянно пытаясь не заснуть.Однако он был таким привлекательным — он действительно произвел большое впечатление на съемочной площадке. Поначалу я сомневался в выборе Криспина Гловера. Он был таким необычным человеком, что я не знал, сработает ли это. Фактически, это сделало Джорджа более выдающимся персонажем.

Как только фильм вышел и имел огромный успех, студия очень быстро сказала: «У нас должен быть сиквел!» Но поскольку второй сценарий был таким длинным, и они не могли найти способ его сократить, они решили сделать его как два фильма. Я удивлен, что вторая не продавалась как «часть вторая из трех».Многие люди сочли это менее полезным, потому что в нем не было веселья и легкости первого, но затем третий имеет смысл второго — все это связано. Я думаю, что первый фильм так хорошо находит отклик у зрителей из-за того, что в его основе лежит элемент исполнения желаний. Мы все говорили себе: «Хотел бы я вернуться в прошлое и что-то изменить» или «Если бы я только мог сделать это снова».

Secret Cinema представляет «Назад в будущее» до 31 августа. Подробности: secretcinema.org / Tickets

Подробнее о Secret Cinema’s Back to the Future

Ночь в картинках
Питер Брэдшоу рассматривает шоу
За кадром

Подробнее о «Назад в будущее»

Мой любимый фильм: Назад в будущее
25 лет назад в будущее

Архив интервью с актерами

Майкл Дж. Фокс
Криспин Гловер
Кристофер Ллойд

Окончательная визуальная история: Класторин, Майкл, Атаманюк, Рэндал: 0099455050005: Amazon.com: Книги

Великий Скотт! Вернитесь в будущее вместе с Доком Брауном и Марти МакФлая в этом потрясающе красивом фильме, созданном для создания одной из самых любимых кинотрилогий всех времен.

Немногие фильмы оказали влияние на популярную культуру, например, трилогия «Назад в будущее». Эта роскошная, официально лицензированная книга идет за кулисами, чтобы рассказать полную историю создания этих чрезвычайно популярных фильмов и того, как приключения Марти МакФлая и Дока Брауна стали международным явлением.

Back to the Future: The Ultimate Visual History — это потрясающее путешествие в мир создания этой любимой саги о путешествиях во времени и включает сотни невиданных ранее изображений из всех трех фильмов, а также редкие концепт-арты, раскадровки и т. Д. и другие визуальные сокровища.

В книге также представлены эксклюзивные интервью с ключевыми актерами и членами съемочной группы, в том числе с Майклом Дж. Фоксом, Кристофером Ллойдом, Леа Томпсон, Робертом Земекисом, Бобом Гейлом, Стивеном Спилбергом, Фрэнком Маршаллом, Кэтлин Кеннеди и другими, и рассказывается полная история производства фильмов, от первоначальной концепции до постановки культовых сцен, таких как танец «Очарование под морем» и сцена на ховерборде.Книга также углубляется во вселенную «Назад в будущее», исследуя анимационное телешоу и «Назад в будущее: Поездка».

Написанная Майклом Класторином, продюсером второго и третьего фильмов, вместе с экспертом «Назад в будущее» Рэндалом Атаманюком, эта книга содержит ряд сюрпризов из архивов Universal Pictures, а также включает множество специальных съемных предметов.

Всеобъемлющая, убедительная и исчерпывающая, Back to the Future: The Ultimate Visual History — это книга, которую ждали фанаты.

  • Съемные предметы:
  • Хилл-Вэлли High School Tardy Slip
  • Back to the Future The Ride Пропуск
  • Листовка Save the Clocktower
  • Сепия фотография Марти и Дока из Часть III
  • Заметка Марти для Дока из первого фильма с конвертом
  • Книга Джорджа МакФлая
  • Постер к фильму «Челюсти 19»
  • Фотография с выпускного вечера Джорджа и Лоррейн
  • Набросок Дока на конденсаторе потока из первого фильма
  • Записка Дока Марти из 1885 года
  • Biff однодолларовая банкнота от Часть II
  • Квитанция «Взрыв из прошлого» от Часть II
  • Линзовидная версия культовой фотографии семьи МакФлай из первого фильма

Создание трилогии «Назад в будущее»: Гейнс, Касин: 0884

8245: Amazon .com: Книги

NJ Advance / Landov

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Четверг, 23 января 2014 г.

Закон Мерфи — существительное: теория о том, что за несколько минут до интервью с Робертом Земекисом у человека выйдет из строя аудиомагнитофон.

Спустя девять месяцев после начала фазы исследования этой книги я понял, что откладывал звонок Роберту Земекису на столько, сколько мог. Я нервничал по поводу разговора с творческим мозгом некоторых из моих любимых фильмов, таких как Форрест Гамп , Кто подставил кролика Роджера и, конечно же, этой эпической трилогии о путешествиях во времени.Я хотел спросить его о миллионе вещей, большинство из которых были связаны с проектом, над которым я работал. Не то чтобы меня поразила перспектива поговорить с ним, но когда у вас есть возможность поговорить с провидцем, чью работу вы уважаете и восхищаетесь, это может поставить вас в тупик.

Или, по крайней мере, это то, чему я приписываю свои чувства задним числом. Скорее всего, это произошло потому, что у меня были ощутимые доказательства пользы от Роберта Земекиса — или Боба Зи, как его знают друзья, коллеги и поклонников — назад в будущее — для этой книги.Несколькими неделями ранее, когда я связался с менеджером Кристофера Ллойда, он спросил меня, есть ли у меня Земекис. На песке была начерчена черта: день, когда я заговорю с директором, будет днем, когда будет назначено интервью с Доком.

Вызов принят. Я повесил трубку с представителем Ллойда и достал учетную карточку с номером телефона агента Земекиса, карточку размером три на пять, которая не давала мне покоя с тех пор, как я нацарапал ее четыре месяца назад. Не перескакивая через препятствия, я нашел помощника Земекиса, который сразу назначил для нас получасовое собеседование с единственной просьбой: «Мы с уважением просим вас указать время в те тридцать минут, которые мы выделили.«Ничего страшного, — подумал я, — но через неделю, когда до запланированного собеседования оставалось шесть минут, программное обеспечение, которое я использую для записи разговоров по Skype на моем компьютере, перестало работать.

Было 12:24. Стандартное тихоокеанское время. Я жил на Восточном побережье, но привык работать в течение дня по тому, что я сокращенно называл «временем Лос-Анджелеса». Каждая секунда становилась все важнее. Я ни за что не собирался звонить Бобу Зи поздно. Боб Джи — Боб Гейл, соавтор и сопродюсер Back to the Future и его последующих сиквелов — сказал мне, что Земекис редко дает интервью о своих прошлых работах.Слова его представителя пронеслись в моей голове — светодиодная вывеска у Нью-Йоркской фондовой биржи. Сначала медленно, а затем все быстрее и быстрее, отпечаток становился все больше и больше — ТРИДЦАТЬ МИНУТ, КОТОРЫЕ МЫ УДЕЛИЛИ. ТРИДЦАТЬ МИНУТ, КОТОРЫЕ МЫ УДЕЛИЛИ. ТРИДЦАТЬ МИНУТ. ТРИДЦАТЬ МИНУТ. МИНУТЫ. МИНУТЫ.

К 12:29 у меня не было выбора, кроме как использовать свой план Б. Я достал свой мобильный телефон, удалил несколько приложений, чтобы убедиться, что у меня избыток памяти, и позвонил Земекису со своего компьютера, молча молясь микрофон на моем портативном устройстве ловил все.Я объединил все свои вопросы в шесть или семь пунктов списка тем, решив, что, возможно, будет проще позволить беседе развиваться естественным образом, при этом убедившись, что я получил то, что мне нужно, в рамках его графика. И все заработало. Мало того, что с режиссером было приятно поговорить, он также искренне поделился своими мыслями о фильмах и своим вкладом в кино в целом. Из многих выводов из нашего разговора наиболее существенными были его непрекращающаяся гордость и удивление непреходящим наследием истории, которую он и Гейл создали более трех десятилетий назад, и которая не увидела бы свет, если бы не их упорство и непоколебимая приверженность своему проекту.

Настройте оповещение Google для слов «Назад в будущее», и ни дня не пройдет без заголовка из любого места в мире, использующего это название, часто без какой-либо связи с фильмом. Как и Jaws десятью годами ранее, Future установил новый прецедент для создания победного летнего блокбастера. Как Боб Гейл любит напоминать начинающим сценаристам, три вещи, которые имеют наибольшее значение в рассказе, — это персонажи, персонажи и персонажи. Несмотря на все его специальные и визуальные эффекты, настоящий успех фильма связан с герметичным сценарием Земекиса и Гейла, а также с характерными персонажами, которые были воплощены в жизнь их талантливым актерским составом.В течение тридцати лет, последовавших за выпуском первого фильма, трилогия продолжала захватывать воображение поколения, которое, в свою очередь, передавало эти фильмы своим детям, как любимые семейные реликвии.

Я достаточно молод, чтобы пропустить показ фильма в кинотеатрах, но благодаря одной из моих теток, у которой, казалось, были сотни видеокассет, когда я рос, мне повезло, и для многих Future фанаты, редкий опыт знакомства с жителями Hill Valley впервые в тройной игре.Был школьный день, но у меня была небольшая температура, и школьная медсестра отправила меня домой. Когда оба моих родителя были на работе, меня подобрала тетя Стейси, которая работала по ночам. «Думаю, вам это понравится», — сказала она, когда я сидел на ее диване под одеялом с куриным супом рядом со мной. Я сомневаюсь, что она представляла, насколько я буду. Она вставила первую пленку в видеомагнитофон, пока я изучал картонный конверт коробки. Дизайн с тем парнем, которого я узнал по телевизору, одной ногой в этом странном транспортном средстве и огнем, бегущим между его ног, казался волшебным.Я не мог перестать изучать это, ища подсказки о том, что будет разворачиваться в следующие несколько часов. Я знал, что меня ждёт фильм, непохожий на все, что я видел раньше. Когда начались финальные титры для первой и второй частей, я помчался переключать кассеты, изо всех сил стараясь продолжить историю как можно быстрее. Когда слова «КОНЕЦ» появились на экране в последние моменты , часть III, , я решил позволить титрам прокатиться полностью. К тому времени, когда за мной приехала мама, о моей температуре почти забыли.Мне не терпелось пойти в школу на следующий день и рассказать друзьям о Марти Макфлае, его друге Доке Брауне и о диких приключениях, которые я провел почти шесть часов, наблюдая, как они попадают.

Я всегда был заядлым читателем закулисных книг о моих любимых фильмах и телешоу, поскольку они входили в более подробную информацию, чем стандартные рекламные шоу, которые время от времени появлялись на телевидении в конце 1980-х. и начало 1990-х гг. По мере приближения тридцатой годовщины фильма Назад в будущее я не мог поверить, что всеобъемлющая книга о создании одного из самых значимых в культурном отношении фильмов последних трех десятилетий еще не написана.Моей целью было изменить это не только путем хроники кинопроизводства, но и путем демонстрации того, как эти три фильма оставили неизгладимый след в Соединенных Штатах и ​​многих других странах мира.

Когда я намеревался написать эту книгу, для меня было важно поговорить с как можно большим количеством людей, связанных с Back to the Future . Трилогия была хорошо задокументирована в течение последних тридцати лет в журналах, фан-клубах, короткометражках на VHS, DVD и Blu-ray, а также на бесчисленных веб-сайтах, таких как BacktotheFuture.com, цифровой центр, где можно найти все о франшизе. Как сказал мне один человек: «Что еще вы можете сказать о фильме, о котором постоянно писали последние тридцать лет?» Но даже при таком обилии доступной информации мифология всегда казалась мне несколько неполной. Слишком мало людей пересказывали одни и те же истории слишком много раз. Многие закулисные истории стали настолько обыденными, независимо от того, знаете ли вы их или нет, стали псевдо-лакмусовой бумажкой среди приверженцев, чтобы определить, насколько большим поклонником фильма является новый член их племени.И у меня было ощущение, что этим рассказам, возможно, не хватало какой-то изначальной жизненной силы.

В процессе исследования я обнаружил, что мои подозрения подтвердились. Многие анекдоты, которые повторялись на протяжении многих лет, были очищены, сжаты, чтобы опустить важные детали, и / или рассказаны с минимальным контекстом. Во время интервью с моими испытуемыми я призвал их выйти за рамки своих общих историй и по-настоящему вспомнить прошлое. Или, что более уместно, Future .И они это сделали. Я чувствовал, как люди открывают то, что они давно забыли, часто с поразительной точностью. Кому-то сложно вспомнить все, что они делали на прошлой неделе, не говоря уже о трех десятилетиях назад, но чем больше людей я разговаривал, тем больше подтверждалось историй и создавалась исчерпывающая картина того, каково было быть частью команды, которая сделала Кинематографическая история стала яснее.

Как я узнал, работая над двумя предыдущими книгами, редко бывает человек, работающий над фильмом, который не накопил бы пару интересных анекдотов.С этой целью мне повезло, что так много людей сочли целесообразным уделить мне несколько минут. Помимо Роберта Земекиса, Боба Гейла и Кристофера Ллойда, чей менеджер сдержал свое обещание, еще более пятидесяти человек из всех сфер производства, включая актеров, продюсеров, членов съемочной группы, редакторов, художников-графиков, костюмеров, и те, кто занимался специальными и визуальными эффектами, подписали контракт, чтобы сделать этот проект крупнейшим воссоединением Back to the Future из когда-либо созданных.Я также поговорил с некоторыми людьми, которые не работали над фильмами, но которые являются экспертами по влиянию трилогии, включая кинокритиков, документалистов и фанатов, которые вышли за рамки служебного долга, чтобы сохранить тлеющие угли для своей любимой франшизы.

При написании этой книги я во многом полагался на более чем пятьсот часов интервью, которые я провел в течение двадцати одного месяца. Все цитаты, которые появляются на следующих страницах, взяты из этих разговоров. Некоторые цитаты были исправлены для ясности, что было сделано очень разумно и со значительным вниманием к каждой теме интервью.В сценах, где реконструируются разговоры, диалог возникает либо из рассказа одного человека, либо из синтеза воспоминаний событий более чем одного человека. Вся включенная информация была либо подтверждена другими источниками, либо отражает то, что, вероятно, произошло, на основании моей оценки достоверности каждого говорящего и достоверности их воспоминаний. В результате появилась реконструированная капсула времени создания трилогии Back to the Future теми, кто был там, чтобы испытать это.

По мере продвижения моего собеседования я начал понимать, что этот проект не просто о создании одной кинотрилогии, но также о том, как возникли некоторые из титанов киноиндустрии. Даже читатели, которые являются лишь случайными фанатами фильмов, найдут интересную информацию о кинобизнесе с точки зрения некоторых из лучших фильмов Голливуда. На досуге ознакомьтесь со списком кредитов, накопленных выпускниками Future до и после работы над фильмами.Хотя вы можете не узнать имена каждого человека, практически все, с кем я разговаривал, работали над другими фильмами, которые на протяжении многих лет привлекали значительное внимание, например, Avatar , Blade Runner , Fight Club , One Flew Over Гнездо кукушки , Star Wars: The Force Awakens , оригинальная франшиза Superman и Titanic , и это лишь некоторые из них. Они невероятно талантливые провидцы, некоторые из которых уже были ветеранами, когда съемки начались в 1984 году, а другие только начинали свой бизнес.Независимо от их предыдущего опыта, они вместе работали над созданием поистине вневременного фильма о путешествиях во времени.

Далее следует объединение их правды — профиль не только серии фильмов, но, как мне напомнило, когда я провел полчаса в переулке памяти с Земекисом, прекрасных нормальных и обычных людей, чье творчество и страсть произвели впечатление экстраординарная трилогия. Некоторые из принятых ими решений были нетрадиционными, но, несмотря на все трудности, они окупились. Трилогия навсегда изменила ландшафт кинематографа, переосмыслив, каким может быть летний блокбастер, кто мог бы в нем сниматься и при каких невероятных обстоятельствах трио фильмов могло иметь большое влияние во всем мире.Вы можете не поверить, что Back to the Future — самая важная кинотрилогия всех времен, но после прочтения этой книги я уверен, что вы это сделаете.

Так что пристегнитесь, потому что, если мои расчеты верны, когда этот ребенок разгоняется до восьмидесяти восьми миль в час, вы увидите какое-то серьезное дерьмо.

1. ДУМАЙ, МУШАЙ, ДУМАЙ

Воскресенье, 30 декабря 1984 г.

Съемки продолжались меньше месяца, но уже что-то пошло не так. В то, что должно было быть выходным днем, Роберт Земекис пробрался в трейлер двойной ширины, который будет припаркован позади комплекса Amblin Entertainment в течение следующих нескольких месяцев.Поскольку все редакционные залы в офисах студии были переданы другим проектам, Стивен Спилберг организовал для соредакторов Артура Шмидта и Гарри Керамидаса временную структуру, чтобы они сделали временную структуру своим постоянным рабочим пространством, когда они собирали по кусочкам Назад в будущее , фильм Universal Pictures запланирован для выпуска выходных, посвященных Дню поминовения.

Режиссер пробился через КПЗ, который обычно был заполнен помощниками и учениками, складывающими обрезки и кадры пленки в большие картонные коробки, выстроившиеся вдоль стены.Но поскольку это были выходные, это был виртуальный город-призрак, за исключением двух других живых существ в здании, Шмидта и Керамидаса. Редакторы спрятались в импровизированном офисе бывшего, сидя перед монитором скромных размеров. Рядом с ними сидел стул — самый удобный стул в офисе — который оставался пустым, за исключением этих визитов Земекиса. К этому моменту в графике съемок, через несколько недель после даты начала 26 ноября, эти встречи становились все чаще и чаще.Производственная группа ожидала, что основная фотография будет завершена примерно через двадцать две недели после съемок, а это значит, что между съемкой последнего кадра и датой выпуска Future в конце мая пройдет менее трех месяцев. Как будто сроки были недостаточно жесткими для начала, нужно было добавить несколько оптических эффектов в постпродакшн Industrial Light & Magic (ILM) Джорджа Лукаса, что еще больше сузило график.

Чтобы ускорить процесс, Земекис приходил в монтажную в конце съемочного дня и по выходным, чтобы посмотреть сцены в процессе сборки.Земекис начал доверять своим редакторам, особенно Арти, который за несколько лет до этого был номинирован на премию Оскар за работу над Coal Miner’s Daughter , еще одним выпуском Universal. Его дотошные навыки редактирования привели его к работе после счастливой встречи несколькими месяцами ранее. «Я работал над фильмом в Paramount под названием Firstborn , и в нем было два маленьких мальчика-подростка», — говорит он, вероятно, имея в виду Кристофера Колле и Роберта Дауни-младшего. «Боб всюду искал кого-нибудь на роль Марти. .Он позвонил режиссеру Майклу Аптеду и спросил, можно ли ему посмотреть какой-нибудь фильм о двух мальчиках. Майкл не хотел выпускать фильм из монтажной, потому что он все еще снимал, а я вплотную сокращал его, пока мы шли, поэтому он попросил Боба прийти посмотреть фильм на монтажной машине вместе со мной. ”

Земекис вместе со своими продюсерами Бобом Гейлом и Нилом Кантоном подошел посмотреть три или четыре сцены, которые Арти заранее подготовил. Редактор запустил фильм, который после этого был встречен молчанием.Казалось, что с каждой секундой звук становился все громче, пока посетители не услышали, как его прервал хозяин.

«Что вы думаете?»

«Я не думаю, что кто-то из этих парней подходит Марти Макфлая, — сказал Земекис. «Но мне действительно нравится, как были отредактированы эти сцены». Лицо Шмидта залилось краской, он смутился из-за того, что его, возможно, посчитали ловцом комплимента, когда он просто пытался ускорить сеанс и вернуться к работе. Он поблагодарил директора за добрые слова, и группа двинулась дальше.Эта, казалось бы, несущественная встреча приобрела новое значение, когда примерно три недели спустя Боб Зи позвал редактора в свой офис в Universal для интервью. Шмидт пошел и был нанят.

Вскоре последовала вторая встреча Земекиса и Шмидта. Когда в разговоре наступило затишье, редактор спросил, кто был выбран на роль Марти, поскольку ни один из молодых актеров, которых они искали в тот роковой день, не подходил. «Пока мы не решили», — сказал Боб Зи. «Парень, которого я действительно хочу.. . » Он подошел к кофейному столику в своем офисе и взял журнал для подростков, который открыл страницу с большой фотографией юного сердцееда. «Это тот парень, которого я действительно хочу сыграть на роль Марти», — сказал он, указывая на картинку. «Но он недоступен, потому что снимается в телешоу».

Арти тогда этого не знал, но поиск идеального Марти МакФлая был трудным делом. Когда Universal Pictures одобрила фильм, Бобы сразу же взяли на себя роль главного героя Future .Хотя они и не думали о нем, когда писали сценарий, когда он был закончен, они оба твердо чувствовали, что из Майкла Дж. Фокса получится идеальный исполнитель главной роли. Сегодня кажется, что Фокс родился, чтобы сыграть Марти, но этого не было, когда в середине 1984 года проходил кастинг. Да, канадский актер был стержнем популярного телевизионного ситкома Family Ties , но на сегодняшний день он снялся только в двух главных фильмах — провальном Disney 1980 года Midnight Madness и умеренно успешном фильме 1982 года Class of 1984 . фильм с подзаголовком, который предвещал возможную роль актера, определяющую карьеру: «Мы — будущее.. . и ничто не может нас остановить! »

В конце лета 1984 года, еще до того, как был сделан запрос к Майклу Аптеду, который привел к найму Шмидта, Стивен Спилберг позвонил своему другу, продюсеру Family Ties Гэри Дэвиду Голдбергу, чтобы попросить Фокса прочитать сценарий и подумать над экраном. тестирование на роль. Спилберг и Голдберг познакомились в 1979 году после того, как Кэтлин Кеннеди, помощница первого и давняя подруга последнего по колледжу, представила их двоих. В то время как Спилберг был в Лондоне на съемках Raiders of the Lost Ark , Голдберг вылетел за границу, чтобы присоединиться к нему, поскольку они вместе работали над сценарием, который в конечном итоге так и не был снят, под названием Reel to Reel , полуавтобиографический мюзикл о новом режиссере. снимает научно-фантастический фильм.К тому времени, когда Future находился на стадии подготовки к производству, эти двое были не только друзьями, но и соседями (оба владели пляжными домиками в непосредственной близости друг от друга в Малибу) и профессиональными союзниками. Спилберг был одним из первых, кто увидел черновую версию пилота Family Ties еще в 1982 году, и без всякой пухлости он сказал своему другу, что сериал гарантированно станет хитом и что его не по годам развитый актер играет сына-подростка. Алекс собирался стать главной звездой. Когда Земекис дал понять, что Фокс возглавляет его краткий список актеров для Марти, Спилберг вызвался позвонить Голдбергу напрямую, минуя традиционный способ звонка агенту для заключения сделки.

После беглого прочтения сценария телевизионный титан решил, что Фоксу не будут отдавать страницы. Голдбергу нравилось то, что он читал, и он видел потенциал для успеха фильма, но это грозило подорвать все, что он установил в своем ситкоме. Шоу пережило стремительный рост рейтингов Nielsen: с сорок девятого места в первом сезоне до пятерки лучших за трехлетний период, во многом благодаря The Cosby Show , обеспечившему сильное вступление.Когда Мередит Бакстер, сыгравшая в сериале матриарха Элиз Китон, была беременна двойней, сценарии сериала были изменены, чтобы в большей степени зависеть от персонажа Фокса. Двадцатитрехлетний актер, у которого все еще было мальчишеское лицо и юношеская манера поведения, стал звездой, как и предсказывал Спилберг, что привело к повышенному вниманию к сериалу и распространению журналов для подростков, подобных тому, который Земекис продемонстрировал в своей книге. офис. Голдберг был уверен, что Фоксу будет интересно работать над фильмом, что отвлечет его и поставит под угрозу популярность шоу.Он хотел помочь своему другу, но Майкл Джей Фокс, по его словам, был под запретом. Поиски Марти МакФлая нужно будет продолжить.

Так оно и было. Несмотря на то, что Бобы были разочарованы отсутствием доступности Fox, они были полны решимости продолжить и найти лучший вариант из возможных. Ничего не было в том, чтобы поднять Back to the Future с земли до этого момента, и, по их мнению, это была лишь последняя неудача, которую им нужно было преодолеть так же, как они всегда решали свои проблемы — вместе .

Эти двое познакомились в первый день занятий в классе Cinema 290 осеннего семестра 1971 года в Школе кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии. Вскоре последовала быстрая дружба. «Мы были среди горстки студентов в основном выпускном классе», — говорит Гейл. «Мы быстро обнаружили, что у нас схожие вкусы в кино. Боб был единственным человеком, которого я когда-либо встречал, кто, как и я, владел саундтреком к фильму The Great Escape «.

Вскоре они поняли, что, хотя большинство их одноклассников были поглощены идеей создания интеллектуального кинотеатра, их больше интересовало создание фильмов, которые хотели бы смотреть среднестатистические парни.Чаще всего их свободное время тратилось на просмотр фильма Грязный Гарри или последнего фильма о Джеймсе Бонде , не обсуждая лейтмотивы на протяжении всей карьеры Акиры Куросавы. Они считали, что фильмы должны быть интересны в первую очередь широкой публике; дополнительная выгода приходит, когда человек размышляет о том, что он только что смотрел, и понимает, что есть нечто большее, чем они первоначально думали, что им показалось. Земекис стремился стать кинорежиссером, в то время как Гейл мечтал стать писателем, и они решили развить общую любовь к созданию фильмов в команде.Перед выпуском они вместе работали над студенческими фильмами друг друга, включая The Lift 1972 года и A Field of Honor 1973 года, а также сценарий фильма ужасов Gale о вампирских проститутках Bordello of Blood , который мало знали ли они в то время, будет ли фильм снят более чем через два десятилетия по полностью переписанному сценарию А.Л. Каца и Гилберта Адлера.

Их целью было сделать Bordello первой функцией, которую они будут делать вместе.В течение своего первого лета в аспирантуре они продолжали дорабатывать сценарий, но для того, чтобы зайти в дверь, они подумали, что могут попробовать свои силы на телевидении. Боб Зи стал слоняться по Universal Studios, услышав легенду о том, что Стивен Спилберг сделал то же самое, когда был молодым подражателем кино и мечтой, похожей на мечту Земекиса. История гласит, что Спилберг так часто слонялся по студиям, что в конечном итоге было решено, что у него есть контракт, и ему предложили режиссерский концерт — небылая сказка, которая является великим голливудским лором.Следуя по сфабрикованным стопам своего кумира, Земекис услышал, что телешоу Колчак: Ночной Сталкер приближается к отмене, а известные писатели-ветераны уходят из шоу. Возможно, подумал он, это даст возможность двум голодным двадцатилетним людям попробовать свои силы в выпуске одной из своих историй в эфир. Дуэт написал девятистраничный рассказ об эпизоде, который длился несколько недель и был куплен Universal. Это был первый момент подтверждения того, что их общая мечта стать режиссерами может осуществиться, и что они могут доказать, что их скептически настроенные родители неправы, когда это произойдет.

Успех ударил еще дважды. Бобы написали эпизод для McCloud , который был опционом — отраслевой жаргон для продюсера, официально оставляющего за собой право на согласованный срок приобрести сценарий позже — и еще один сценарий для Get Christie Love! , недолговечный сериал, возможно, лучше всего запомнился сейчас как проверенный по имени во вступительной части романа Квентина Тарантино «Бешеные псы ». Universal увидела в Бобах потенциал стать великими телевизионными сценаристами и предложила им семилетний контракт на работу для некоторых шоу компании NBC, зарабатывая каждой половине команды по 50 000 долларов в год на протяжении всего срока действия соглашения.Отец Гейла, который, как и родители Земекиса, уже думал, что его сын сошел с ума, поступив в USC в надежде стать профессиональным режиссером, был убежден, что вырастил идиота, когда ему сказали, что Бобы по совету их недавно приобретенных агенты и юристы отклоняли сделку.

Вместо того, чтобы полагаться на стабильную зарплату, двое отказались от телевидения и вместо этого решили сосредоточиться на своих стремлениях к большому экрану. Они закончили еще один сценарий, который они написали по спецификации, под названием Tank , и представили его коллеге-выпускнику USC Джону Милиусу, не указанному в титрах соавтору первых двух фильмов Грязный Гарри и Челюсти , которому оставалось всего несколько лет до получения академии. Номинация на премию за сценарий «Апокалипсис сегодня», .У сценариста был контракт с Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) на постановку двух фильмов и продюсирование двух других. Его увлек сценарий Бобов, но он подумал, что у них есть идея получше. Они представили еще одну историю, которую рассказывали, — историческую комедию, действие которой происходит в Лос-Анджелесе сразу после начала Второй мировой войны. К концу встречи Милиус согласился продюсировать фильм, основываясь в первую очередь на силе их хорошо проработанной концепции и энтузиазма. После того, как Бобы расширили свою идею до формального сценария, Милиус представил фильм Спилбергу, который уже был хорошо знаком с Земекисом.Режиссер укусил, и 1941 начал свой поход к производству.

Отношения и дружба Боба Зи со Спилбергом начались, когда первый был студентом Университета Южной Калифорнии, а второй посетил кампус, чтобы показать свой первый фильм, The Sugarland Express . Земекис посетил показ, затем подошел к Спилбергу и спросил, не хочет ли режиссер посмотреть его студенческий фильм 1973 года « Поле чести », за который Земекис получил премию Студенческой академии. Через несколько дней они смотрели четырнадцатиминутный короткометражный фильм в офисе Спилберга.Хотя Спилбергу оставалось еще несколько лет до того, как его имя стало нарицательным во время своего визита в USC, режиссер уже завоевал репутацию человека, за которым стоит наблюдать. Сид Шейнберг, который в то время был вице-президентом по производству телевизионного подразделения Universal, посмотрел студенческий фильм Спилберга 1968 года « Амблин» , который позже вдохновил название продюсерской компании и предложил ему долгосрочную режиссерскую сделку. Хотя 1941 последовал за успехом «Челюсти » и «Близкие контакты третьего вида» , он не смог воспроизвести прибыльность этих фильмов по кассовым сборам.Фильм стал первым фильмом Спилберга, который не окупил свой бюджет в валовых кассах внутри страны, хотя он действительно принес прибыль от инвестиций студии с учетом зарубежных рынков.

Пока 1941 находилось в производстве, Спилберг подписал контракт с исполнительным продюсером Я хочу держать тебя за руку , сценарий, который Бобс написал и который подобрала Universal. На этот раз будет руководить Земекис. Фильм был выпущен в 1978 году, а два года спустя Columbia Pictures выпустила свой второй фильм, Used Cars .Бобы вложили свои сердца и душу в оба, но, хотя критики любили их, как и в случае с 1941 , фильмы не смогли привлечь внимание широкой публики. «Дело не в том, что Hand и Used Cars не были хорошо приняты — у нас были предварительные просмотры динамита для обоих», — говорит Гейл. «У нас просто не было публики в день открытия».

«Ранние фильмы Земекиса, которые он снял со своим писателем Бобом Гейлом, обладают такой невероятной кинетической энергией», — говорит кинокритик Леонард Малтин.«Кажется, они заряжены адреналином. Это то, о чем я думаю в первую очередь. Я люблю Used Cars , и я никогда не пойму, почему их не стало больше. Даже за эти годы он так и не получил того, чего заслуживает, но я не знаю почему. Это слишком язвительно? Слишком цинично? Я не знаю. Может быть, просто название Used Cars ассоциируется с чем-то, что людям не нравится ».

Хотя Columbia Pictures получила лишь мизерную прибыль от продажи подержанных автомобилей , а фильм заработал 11 долларов.Глава студии Фрэнк Прайс не собирался отказываться от двух молодых режиссеров, которые составляли 7 миллионов при бюджете в 8 миллионов долларов. Фильм получил наивысшие оценки на тестовых показах за всю историю студии, и какое это имеет значение, что его мало кто посмотрел? Те, кто это сделал, сочли это забавным, в том числе и руководитель студии. Вскоре после выхода фильма Прайс попросил Бобов поделиться с ним своей следующей идеей, как только она у них появилась — что, как оказалось, произошло раньше, чем ожидалось, поскольку идея зародилась между двумя режиссерами.

Всего за несколько недель до того, как Прайс обратился к ним, Боб Джи был в своем родном городе Сент-Луис, чтобы сделать рекламу подержанных автомобилей и присутствовать на местной премьере своего фильма. Посещая дом своих родителей, он обнаружил отцовский ежегодник средней школы Юниверсити-Сити за 1940 год. До того, как стать патриархом семьи Гейлов, отец Боба был президентом старшего класса, о чем режиссер не знал, пока не наткнулся на черно-белую фотографию своего отца. Глядя на лицо на распечатанной странице, Боб понял, что его собственное студенческое время, должно быть, сильно отличалось от времени его отца.Младший Гейл, окончивший ту же школу в 1969 году, никогда бы не баллотировался в студенческий самоуправление. Хотя он получил отличные оценки, он не был одним из умников. Он любил музыку — не рок-н-ролл, как некоторые другие студенты, а музыку к фильмам. В свободное время он читал комиксы или научно-фантастические романы, снимал фильмы или работал в художественной студии. Девочки были интересными, но дорогими, поэтому он встречался только в старших классах. Будучи студентом, у него был широкий круг интересов, но выступать перед сверстниками и вешать плакаты GO WITH GALE или BET ON BOB в коридорах не было среди них.Ум молодого режиссера пришел в негодность, пока он смотрел на фотографию из ежегодника своего отца. Он не мог не задаться вопросом: если бы он и его отец ходили в школу одновременно, стали бы они друзьями?

Бобы пытались придумать историю о путешествиях во времени с тех пор, как они начали сотрудничать над сценариями, на обоих сильно повлияли «Машина времени » Герберта Уэллса , а также телевизор Рода Серлинга «Сумеречная зона ». сериал, но не смог придумать оригинальную идею, достойную того, чтобы о ней рассказали.Однако, упаковывая ежегодник, Гейл подумал, что это зародыш отличной идеи. Вернувшись в Лос-Анджелес, он поделился своими мыслями со своим сотрудником. Земекис увидел потенциал в этой концепции и начал добавлять в нее свои собственные импровизированные предложения: Что, если ваша мама, которая всегда говорила, что никогда не целовала мальчика в подростковом возрасте, на самом деле была школьной шлюхой? Они быстро конкретизировали некоторые дополнительные детали своей истории и донесли идею до Фрэнка Прайса.

Руководителю студии понадобилось менее трех минут, чтобы понять, что их проект победил. Во время презентации Гейл почувствовал, что Прайс заинтересовался, но Земекису потребовалось немного больше времени, чтобы прочитать чайные листья. Энтузиазм режиссера заставил его трепаться над мелкими деталями сюжета и шутками, которые придумал дуэт. После нескольких минут монолога его партнер подтолкнул его, остановив Боба Зи ровно на время, достаточное для того, чтобы им двоим предложили сделку по разработке в Колумбии, чтобы развить их идею в сценарии.

Через несколько дней они приступили к работе. «Мы с Бобом всегда сидели в одной комнате, обычно в нашем офисе, и обсуждали все подряд», — говорит Гейл. «Сначала мы делали наброски фильма на каталожных карточках и развешивали их на пробковой доске на стене. Когда у нас была структура и план фильма, мы начинали с первой сцены и обсуждали ее. Мы вместе прорабатывали диалоги в каждой сцене, и я делал подробные записи ».

«Это было настоящее сотрудничество», — добавляет Земекис. «Мы были очень синхронизированы, и когда возникла хорошая идея, это было в значительной степени просто обсуждением всех вопросов.Мы сказали все, что приходило нам в голову; нас никогда не волновало, что мы говорим что-то плохое или неуместное. Все, о чем мы думали, мы пробегали по флагштоку для другого парня, потому что никогда не знаешь. Никогда не знаешь, что может спровоцировать другую идею ».

«Поскольку я мог печатать, а Боб — нет, каждую ночь я записывал дневную работу в форму сценария», — продолжает Гейл. «Когда мы начали писать первый черновик, я использовал ручную пишущую машинку, которая была у меня с первого курса колледжа, и у меня есть по сей день.Я не помню, делал ли я копии, когда печатал, или мы ксерокопировали страницы на следующий день. Так или иначе, результатом было то, что у Боба Зи была копия того, что я напечатал. Мы перешли к следующей сцене, и когда я печатал работу того дня, Боб просматривал напечатанные страницы, которые я дал ему этим утром, делая заметки, исправления и т. Д. Я никогда не читаю то, что набираю, пока не будет готовый сценарий. Таким образом, я мог прочитать его от начала до конца и почувствовать темп, чего Боб не мог сделать, поскольку он разбирал его сцену за сценой.

Этот процесс продолжался до тех пор, пока 21 февраля 1981 года они не завершили первый черновик Back to the Future . Хотя основная суть истории, материализовавшейся на экране, присутствует — у мальчика есть чокнутый друг-изобретатель, у чокнутого изобретателя есть машина времени, мальчик случайно отправляется в прошлое и мешает первой встрече его родителей — между этим сценарием есть несколько существенных различий. и что дошло до экрана. В этом сценарии Марти Макфлай был видеопиратом, управляющим секретной операцией на черном рынке со своим другом профессором — не Доком — Брауном, у которого был домашний шимпанзе по имени Шемп.Его подругу зовут Сьюзи, его мать — Эйлин, Марти возвращается в 1952 год, и его родители впервые целуются, в то время как группа Lester & the Moonlighters исполняет сингл Эдди Фишера 1951 года «Turn Back the Hands of Time» на танцевальном вечере Springtime in Paris. .

Фрэнк Прайс по-прежнему считал, что у фильма хорошее зазнайство, но полагал, что сценарий слишком груб. Бобы, всегда полные надежды, вернулись в свой офис с учетными карточками на буксире. «Неизбежно, наше мнение относительно нашего первого черновика было ужасным, — говорит Гейл.«Так было с каждым сценарием, который мы когда-либо писали. Мы приступили к пересмотру, деконструкции и капитальному ремонту работы ».

Второй набросок был завершен 7 апреля. Прайс посчитал, что их второй уход был лучше, но он отказался, дав Future зеленый свет. Подержанные автомобили «» был непристойной комедией, единственным фильмом Земекиса с рейтингом R до 2012 года « Рейс », и Прайс надеялся, что Бобы принесут ему еще одну картину, которая соответствовала бы этому шаблону. Причудливый фильм о ребенке, пытающемся исправить своих родителей, мог бы стать хорошим фильмом, но, что касается Прайса, он не знал никого, кроме него самого, кому было бы интересно его посмотреть.Сценарий был возвращен создателям фильма в рамках того, что в отрасли известно как обратная сделка, договоренность, по которой студия — например, Universal — может приобрести права на сценарий, разработанный в другой студии, такой как Columbia, так что исходная студия могут окупить свои первоначальные вложения.

Именно это и произошло. Бобы могли свободно передавать свой сценарий другим киностудиям, что поначалу оказалось менее чем плодотворным. От Paramount до Universal, от 20th Century Fox до Warner Bros., каждый руководитель, с которым они встречались, задавал им один и тот же вопрос: А как насчет Стивена? Спилберг был заинтересован в исполнительном продюсировании Future — он видел потенциал в сценарии Земекиса и Гейла и изобретательность их идеи, — но голливудского тяжеловеса попросили уйти в процессе подачи. Бобам нравилось работать с ним, но их первые два фильма оказались неэффективными. Они боялись, что если этот прецедент сохранится, у них никогда не будет возможности создать еще один для крупной студии.Хуже того, они будут восприниматься в индустрии как два человека, которые воспользовались незаслуженной возможностью тратить студийные деньги из-за их дружбы с одним из самых прибыльных режиссеров последнего десятилетия. Таким образом, Земекис попросил у своего друга немного места, пытаясь доказать, что он может стоять на собственных ногах.

По мере того, как Бобы продолжали продавать фильм по каждой студии в Голливуде и обратно, они часто слышали, что сценарий Future был слишком слащавым, чтобы привлечь мятежную молодежь 1980-х.Хотя история в конечном итоге докажет, что они неправы, нельзя винить единый мыслительный процесс заведомо не склонных к риску руководителей кино. За четыре года, которые потребовались дуэту, чтобы убедить студию профинансировать и выпустить свою картину, подростковые комедии с рейтингом R, такие как Fast Times at Ridgemont High , Porky’s и Risky Business , были огромными хитами на рынке. Театральная касса. Не только это, но и три фильма о путешествиях во времени также попали в кинотеатры — «Последний отсчет» , «Где-то во времени» и «Бандиты времени» — и только последний имел скромный успех.Рекорд был установлен и подтвержден: похабные комедии приносят деньги; фильмы о путешествиях во времени — нет. Все студии отказались от нее в первую очередь по этим причинам, за исключением Тома Уилхайта, вице-президента по развитию художественных фильмов и телевидения в компании Walt Disney, у которого были свои жалобы. Костюм был потрясен сценой, когда Марти и его мать-подросток кратко и неловко целуются в желтом кабриолете Дока Паккард. Официально фильм не был стартером — слишком провокационным для Диснея и недостаточно провокационным для любой другой студии.

Хотя оба Боба надеялись увидеть выпуск Back to the Future , вскоре воцарилась реальность. Приятно было продолжать преследовать мечту, но лучше иметь деньги, чтобы они могли поесть. У Бобов появилась возможность создать Gangland , гангстерский фильм для недолговечного художественного киностудии телекомпании ABC, но примерно через пять недель после подготовки к съемкам компания убила картину. Боб не был в восторге от этого проекта, но он стал последней каплей для Земекиса.Он устал бегать на колесе хомяка — разрабатывать идею, писать сценарий, передавать в студии, а затем повторять процесс, только чтобы увидеть, как зеленый свет загорается красным или вообще не загорается. Он сообщил своему партнеру, что он поставит следующий достойный сценарий, который появится. Гейл понял. Без обид.

Как будто он сам это вызвал, сценарий, который отвечал интересам Земекиса, вскоре оказался у него на коленях. Ему предложили поставить Майкла Дугласа, Кэтлин Тернер и Дэнни Де Вито в романе « Роман с камнем » 1984 года, романтическом комедийном боевике о женщине из большого города, отправляющейся в приключение, ведущее ее через джунгли Колумбии.Фильм, ставший первым сотрудничеством режиссера с Дином Канди, снимался преимущественно на натуре в Мексике. Хотя режиссер и оператор хорошо ладили, съемка иногда была проблематичной, и Тернер часто разочаровывался в режиссерском стиле Земекиса. Она думала, что он был мальчиком с ясными глазами, только что окончившим киношколу, больше озабоченным камерами и спецэффектами, чем своими актерами. Режиссеру не только не удалось произвести впечатление на свою ведущую леди, но и, что еще более неприятно, не удалось добиться похвалы от руководителей студии 20th Century Fox.

«Он не был тем Бобом Земекисом, которого мы все знаем сейчас, со всеми этими сказочными фильмами. Он снял эти два других фильма, которые с финансовой точки зрения не имели большого успеха », — говорит Клайд Э. Брайан, который работал первым помощником оператора в фильме« Роман с камнем », . «Вместо этого руководители студии рассчитывали, что картина под названием« Rhinestone »станет большим хитом. Это было с Долли Партон и Сильвестром Сталлоне. Это была ужасная комбинация, ужасный фильм. Они вложили в этот фильм тонны, тонны и тонны денег.Они почти не потратили денег на Romancing the Stone , и в какой-то момент они отправили туда людей из облигаций, чтобы отключить его. По тем временам это был не очень дорогой фильм, девять или десять миллионов долларов. Они просто не знали, как это будет работать ».

«Это был совсем другой фильм для того времени», — говорит Канди. «Когда они увидели первый черновой монтаж « Роман с камнем », один из парней на студии сказал, что, по его мнению, этот фильм невозможно выпустить.Пока режиссер продолжал работать со своими редакторами над окончательной редакцией и пересъемками, дно под ним вываливалось. Он был привязан к постановке еще одного фильма для Fox, научно-фантастического / фэнтезийного фильма Cocoon , но после того, как продюсеры этого проекта получили сообщение о том, что Romancing the Stone , как ожидается, будет плохо работать в кинотеатрах, Земекис был уволен. Было ясно: шансы Земекиса на исходе. Ему нужен был хит, иначе ему было бы отказано в дальнейших возможностях снимать еще один фильм для крупной студии.

Потом, вопреки прогнозу, небо разверзлось. « Роман с камнем» «» был показан в кинотеатрах 30 марта 1984 года, заработав приличную сумму в 5,1 миллиона долларов за первые выходные. На следующей неделе дела пошли еще лучше. Вопреки ожиданиям индустрии, фильм имел не только финансовый успех, но и стал единственным хитом года для канала Fox. К тому времени, когда фильм закончился театральным тиражом, он собрал внутри страны более 76,5 миллионов долларов, что почти в четыре раза больше, чем принесла Rhinestone .Практически мгновенно Земекис стал востребованным режиссером, и Back to the Future стал популярной собственностью. Бобы вернулись, и вопрос о том, увидит ли свет их фильм о путешествиях во времени, больше не стоял. Вопрос только в том, какая студия будет его финансировать.

Земекис не хотел предоставлять никому из своих голливудских друзей, которые в предыдущие годы отвергали проект Future , возможность снять его картину.Ответ заключался в том, чтобы вернуться к единственному человеку, который верил в проект с самого начала, — Стивену Спилбергу. Недавно он вошел в книгу рекордов с E.T. «Инопланетянин », который собрал 359 миллионов долларов, чтобы превзойти «Звездные войны » как самый кассовый фильм всех времен. Несмотря на то, что его статус в индустрии резко вырос с тех пор, как он впервые прочитал сценарий Боба Future , продюсер все еще хотел участвовать. Back to the Future стал первым проектом, созданным в Amblin Entertainment, которым Стивен Спилберг не руководил. сам — свидетельство доверия, которое наставник оказывал своему подопечному.

После присоединения к команде Back to the Future исполнительный продюсер представил проект компании Universal, где располагались офисы Amblin. По счастливой случайности, Фрэнк Прайс стал президентом после того, как покинул Колумбию в 1983 году. Спилберг был недоволен исполнительной властью за передачу E.T. , когда он все еще работал в своей предыдущей кинокомпании, и заявил, что если Universal хочет стать частью Back to the Future , Прайс должен быть вовлечен как можно меньше.«У Фрэнка Прайса никогда не было интимных отношений со Стивеном», — говорит Сид Шейнберг. «Он находился под сильным влиянием человека по имени Марвин Антоновски, который пришел из мира исследований. Проблема мира исследований в том, что иногда вы приходите к неверным выводам ». Совершенно необычно, что Шейнберг назначил себя исполнительным директором, отвечающим за инвестиции студии в фильм. После четырех лет отказов Бобы наконец получили зеленый свет, на который они так надеялись.

Когда дело наконец пошло, потребовалось сформировать производственную команду. Вместе со Спилбергом пришли Фрэнк Маршалл и его бывшая помощница Кэтлин Кеннеди, два продюсера, которые в 1981 году стали соучредителями Amblin после того, как добились успеха с фильмом Raiders of the Lost Ark . Хотя у Бобов были отношения со Спилбергом, было ясно, что это был проект, который заинтересовал бы Трио Амблин, даже если бы он прибыл в их офисы без запроса. «Я думал, что сценарий потрясающий, — говорит Фрэнк Маршалл.«Я не мог понять, почему никто не хотел этого делать. Это один из лучших сценариев, которые я когда-либо читал ».

Фрэнк Маршалл предложил присоединиться к команде Нила Кэнтона, с которым он ранее работал над What’s Up, Док? 1972 года. «У него был этот сценарий, и он спросил меня, могу ли я его прочитать», — говорит Кантон. «Я прочитал это, мне понравилось, я позвонил ему на следующий день и рассказал ему. Это меня рассмешило. Меня это тронуло. Идея рассказа о путешествии во времени мне очень понравилась ». Позже в тот же день Кантон, Земекис и Гейл встретились за обедом в Бербанке.Трое поладили, и производственная группа была укомплектована.

Факты о фильме «Назад в будущее»

3 июля 1985 года Майкл Дж. Фокс создал фильм о путешествиях во времени для совершенно нового поколения, когда он запрыгнул в обманутый ДеЛориан и вернулся в прошлое — с небольшой помощью украденного плутония — чтобы обеспечить свое будущее существование. Отмечая 35-летие фильма, вот несколько фактов о Марти, Доке и его домашнем шимпанзе, о которых вы, возможно, не знали.

1. Скрипт

Back to the Future отклонялся более 40 раз.

Назад в будущее сегодня можно считать современной классикой, но первоначальный отклик на сценарий вряд ли предсказал, насколько большим успехом он станет. Как сказал CNN в 2010 году сценарист Боб Гейл:

«Сценарий отклонялся более 40 раз каждой крупной студией, а некоторые — более одного раза. Мы вернемся, когда они сменили руководство. Это всегда было одно из двух.Это было «Ну, это путешествие во времени, и эти фильмы не приносят денег». У нас это много. Еще у нас есть: «В этом много сладости. Это слишком мило, мы хотим чего-нибудь похабного, например, Porky’s. Почему бы тебе не отнести это в Дисней? »

2. Руководители студии Disney считали

Back to the Future слишком непристойным.

По иронии судьбы, в то время как другие крупные студии рассматривали Back to the Future как милую семейную картину, которая идеально подходит для Disney, руководители Mouse House думали иначе.Выслушав достаточно много слов «отнеси это в Дисней», Гейл и режиссер Роберт Земекис решили именно это. «Это было до того, как Майкл Эйснер вошел и заново изобрел [Дисней]», — сказал Гейл CNN. «Это были последние остатки старого семейного режима Диснея. Мы зашли на встречу с одним из руководителей, и он говорит: «Ребята, вы чокнутые? Вы ненормальный? Мы не можем снять такой фильм. У вас в машине ребенок и мать! Это инцест — это Дисней. Для нас это слишком грязно! »

3. Одна студия подумала, что

Back to the Future будет работать лучше, если будет переименован в Space Man From Pluto .

Я борюсь с язвой из-за ужасных записей студии о проекте, от которого я собираюсь отказаться.
Тогда я прочитал это. pic.twitter.com/nob2mt0CDW

— Уилл МакКрабб (@mccrabb_will) 27 августа 2016 г.

Обеспокоенный тем, что люди будут избегать фильма со словом future в названии, один из руководителей, с которыми встретились Гейл и Земекис, предложил переименовать фильм Space Man From Pluto .

4. Стивен Спилберг прислал свою записку в ответ на записку об изменении будущего

Back to the Future .

В интервью журналу ShortList в 2014 году Боб Гейл признал, что он и Роберт Земекис немного не понимали, что делать с предложением об изменении названия. «Мы отнесли записку Стивену [Спилбергу], который сказал нам:« Не волнуйся, я знаю, как с ним обращаться », прежде чем написать ответное письмо, в котором говорилось:« Привет, Сид, спасибо за твою самую юмористическую записку, мы все получили смеяться над этим, продолжайте их приходить. »Стивен знал, что он будет слишком смущен, чтобы сказать, что он хочет, чтобы мы серьезно отнеслись к письму. К счастью, после этого названия никто не подвергал сомнению.Без Стивена все могло бы быть совсем иначе ».

5. Ни в одном из фильмов серии

Назад в будущее никто не предсказывал, что Флорида Марлинз выиграет Мировую серию 1997 года.

Или World Series 2003 — независимо от того, какие сообщения в социальных сетях вы видели, об обратном. Слухи ходят с 1997 года, но, как сообщает Сноупс:

«Каким бы интригующим ни казалось это предположение, фильм« Назад в будущее, часть 2 », продолжение 1989 года хита 1985 года« Назад в будущее », не сделал никаких прогнозов, верных или нет, относительно результатов Мировой серии 1997 года. .В начале фильма ученый-путешественник во времени Док Браун переносит Марти МакФлая вперед во времени, к 21 октября 2015 года, чтобы изменить будущее и не дать Марти (пока еще не родившимся) детям оказаться в тюрьме. В 2015 году Марти смотрит голографическую трансляцию спортивных новостей, в которой объявляется, что «Чикаго Кабс» разгромили неназванную команду Майами (представленную аллигатором, а не марлином), чтобы выиграть Мировую серию. Эта трансляция вдохновляет Марти купить спортивный альманах и унести его с собой в прошлое, чтобы он мог делать точные ставки на будущие спортивные события, но содержание альманаха в фильме не раскрывается.”

6. Марти Макфлай и Док подружились, когда Марти пробрался в его лабораторию подростком и в итоге устроился на работу на неполный рабочий день.

Вы когда-нибудь задумывались, как Марти и Док вообще стали друзьями? Что ж, мы это делали — достаточно часто, чтобы в 2011 году мы задавали этот же вопрос Бобу Гейлу, который разделял происхождение дружбы Марти и Дока с Mental Floss:

«Он пробрался в лабораторию Дока и был очарован всеми интересными вещами, которые там были. Когда Док нашел его там, он был рад обнаружить, что Марти считает его крутым и принимает его таким, какой он есть.Оба они были паршивой овцой в своей среде. Док дал Марти подработку, чтобы он помогал с экспериментами, работал в лаборатории, ухаживал за собакой и т. Д. «

7. Slate не был полностью уверен, что именно Боб Гейл рассказал нам о предыстории Марти и Дока

Back to the Future .

Когда Слейт написал историю, в которой спрашивал, действительно ли Боб Гейл стоит за объяснением, сценарист очень любезно помог доказать, что история действительно исходит от него, отправив нам это:

8.В ранних черновиках

Back to the Future машина времени была сделана из старого холодильника.

Ну, вроде как старый холодильник. «Еще во втором наброске это должна была быть« камера времени », мало чем отличавшаяся от холодильника, и Док Брауну приходилось таскать ее на кузове своего грузовика», — объяснил Гейл.

9. Док Браун изначально имел домашнего питомца шимпанзе в

Назад в будущее .

Сид Шейнберг, глава Universal, был противником шимпанзе: «Я посмотрел, — сказал он Гейлу, — ни один фильм с шимпанзе никогда не приносил денег.«

«Мы сказали, а как насчет тех фильмов Клинта Иствуда, Everywhere But Loose и Anywhere You Can ?» Гейл и Земекис возразили. «Он сказал:« Нет, это был орангутанг ». Итак, у нас есть собака».

10. Pizza Hut продала

Back to the Future Part II рекламных солнцезащитных очков, также известных как «солнцезащитные очки», за 1,99 доллара.

Они были в стиле 80-х и довольно милые. К счастью, если вы пропустили оригинальную акцию 1989 года, вы все равно можете иногда найти пару на eBay.Получите свой сегодня — приготовьтесь потратить 40 долларов или больше.

11. Принцесса Диана присутствовала на лондонской премьере фильма

Back to the Future Part II в 1985 году.

Ни слова о том, что Ди думает о фильме.

12. Рональд Рейган процитировал

Назад в будущее в своем Государстве Союза 1986 года.

Давно заявлено, что Рональду Рейгану предлагали роль мэра Хилл-Вэлли в Back to the Future III , но он отказался.Что известно как , так это то, что Рейганы устроили показ фильма в Белом доме, и и Потус, и первая леди были его поклонниками. Настолько, что Рейган даже процитировал это в своем обращении о положении в стране в 1986 году, заявив: «Куда мы идем, нам дороги не нужны».

13. Том Уилсон, игравший с Биффом, носил с собой карточку, которая отвечала на каждые

ответов на самые часто задаваемые вопросы фанатов Back to the Future .

Том Уилсон (Бифф в фильме «Назад в будущее») так устал отвечать на одни и те же вопросы, что дает эту карточку фанатам: http: // t.co / Ynhr2IMC

— Уведомления (@LettersOfNote) 11 мая 2012 г.

После 35 лет того, как ему снова и снова задают одни и те же вопросы о Back to the Future , вполне логично, что Том Уилсон, сыгравший хулигана Биффа, может захотеть упростить процесс. Поэтому он носил с собой карточку, которая отвечала на все вопросы, которые ему задавали чаще всего.

14. Элайджа Вуд дебютировал в кино в фильме

Назад в будущее II .

Первое появление Элайджи Вуда на большом экране произошло в 1989 году, когда он сыграл ребенка, играющего в аркадную игру Wild Gunman в кафе 80-х.

15. Джон Делорин написал Бобу Гейлу письмо с благодарностью за

Назад в будущее .

Джон ДеЛориан, провидец, создавший спортивный автомобиль, который превратился в машину для путешествий во времени, отправил Бобу Гейлу благодарность за то, что он показал его автомобиль в фильме. Он гласил: «Спасибо, что сохранили мою мечту».

22. Настоящая средняя школа Hill Valley насчитывает одного бывшего президента среди своих выпускников.

Средняя школа Уиттиера, государственная средняя школа в Уиттиере, штат Калифорния, играла роль средней школы Хилл-Вэлли в Back to the Future .В реальной жизни это была альма-матер Ричарда Никсона.

23. Ричард Никсон появляется в

Back to the Future II .

Внимательно изучите заголовки на первой странице Hill Valley Telegraph , где сообщается, что Док Браун признан невменяемым и помещен в психиатрическое учреждение. Справа от этой истории вы увидите другую историю — предположительно 1985 года, — которая гласит: «Никсон добивается пятого срока; Клятвы прекратить войну во Вьетнаме к 1985 году.”

24. Целый номер

Hill Valley Telegraph стоит еще раз взглянуть.

Как отметил Джонатан Чиат в превосходном обзоре первых страниц газеты New York Magazine : «Непонятно, почему редакция Telegraph посвятила такое обширное пространство освещению азартных игр Биффа Таннена».

25. Гомер Симпсон попытался изобразить Дока Брауна из

Back to the Future .

В начале 1990-х был мультфильм Назад в будущее , в котором Дэн Кастелланета озвучивал Дока Брауна.Кастелланета наиболее известен как голос Гомера Симпсона в сериале The Simpsons .

Счастливый день «Назад в будущее»

Однажды утром несколько лет назад я проснулся в городке, в котором я не жил, на футоне, в холостяцкой квартире, пахнущей сигаретами. Его главным обитателем, моим старым пламенем, был шумный, веселый мужчина с красивой седеющей шевелюрой. Он курил, просматривал Интернет и был одет в боксерские шорты от Дафф Бир – Гомер Симпсон.»Ебена мать!» он сказал. «Послушай это.» Он прочитал из сообщения друга в Facebook: в нем говорилось, что день, в котором мы сейчас живем, был днем, в который отправились Док и Марти Макфлай в конце «Назад в будущее». Я оглядел комнату и подумал: «Крайпс». Никакого неуважения к мужчине в шортах от Даффа, но если бы я с 1985 года и до взрослой жизни водил машину времени, я бы не туда попал. Когда я понял, что это заявление было розыгрышем в Интернете — до Дня «Назад в будущее» оставалось еще несколько лет, — я почувствовал облегчение.Мне сделали переделку.

Фильм Роберта Земекиса дал нам представление о фантастическом будущем, полном летающих DeLoreans, ховербордов и возможностей. Иллюстрация предоставлена ​​Universal Pictures / Everett

Сегодня, как вы слышали, — это в тот день. Почему День «Назад в будущее» влияет на нас? Потому что в 1985 году фильм вселил в наши умы идею, что будущее за сегодняшним днем. И это дает нам фантастический взгляд на это будущее: DeLorean Дока может летать, он работает на мусоре вместо плутония, а Марти и его девушка не оказываются засранцами.Поехали, чтобы узнать, что случилось с их детьми! Как и во многих концовках фильмов, будущее было вполне вероятным. Идея 2015 года, которую Роберт Земекис создал в «Назад в будущее», была одновременно удивительной и забавной — не пугающей и мрачной, как 1984 Оруэлла или 2001 Кубрика. Если не считать ховербордов, «Назад в будущее, часть II» можно было забыть. Идея 2015 года, которая запомнилась нам, возникла после ослепительного взгляда в конце оригинала.

В 1985 году «Назад в будущее» было волнующим праздником футуристического и знакомого.Большинство удовольствий сценария и режиссуры Земекиса — это не научно-фантастические удовольствия; «Назад в будущее» — это не «Звездный путь», «Звездные войны» или даже «Джетсоны». Вместо этого Земекис дает нам идеализированную версию жизни, какой мы ее знаем, жизни такой, какой мы хотели бы ее запомнить; главная радость — возможность исправить ошибки родителей и улучшить статус-кво. Летом, когда вышел фильм, все крутились вокруг, слушая «Силу любви» и испытывая радостную гордость, как будто мы только что узнали что-то важное.

В начале «Назад в будущее» Марти (Майкл Дж. Фокс, в то время больше всего известный и любимый как пародийный рейганитский юноша Алекс П. Китон в «Семейных узах»), как и многие подростки, имеет странное , вызывающая стресс семья и более счастливая социальная жизнь, созданная им самим. Он уравновешенный сын угнетающих родителей: Джордж Макфлай (Криспин Гловер, в режиме серийного убийцы), все сорванные мечты и банальные шутки, и Лоррейн Макфлай (Леа Томпсон) — все тоскливость, водка и смирение. Брат Марти работает в McDonald’s; его сестра мрачна.Но у Марти есть любящая девушка, хобби — рок-гитара, индивидуальный способ передвижения — кататься на скейтборде, держась за заднюю часть чьей-то машины, как если бы он катался на водных лыжах по городу, — и по какой-то причине пожилой сумасшедший ученый друг. Как и многие подростки, он наблюдает за последствиями неправильного выбора родителей, но не понимает, насколько они на него тяготеют. Только когда сумасшедший ученый Док (Кристофер Ллойд) случайно переносит Марти в 1955 год, и он вынужден исправить своих родителей и убедиться, что они влюбляются, все начинает улучшаться.

Когда мы думаем о «Назад в будущее», мы думаем и о его нововведениях, и о его эмоциях в равной степени — о парящей оркестровой теме, о ДеЛориане, конденсаторе потока, «Сила любви», вдохновляя Марти своим робким, дрожащим Криспином Гловером отца, который должен противостоять хулигану Биффу и защитить Лоррейн, о необходимости играть на гитаре в танце «Очарование под морем», чтобы родители могли влюбиться. Маловероятный эмоциональный пик случается во время «Земного ангела». Марти мечется и падает в обморок, собираясь раствориться в забвении, в то время как Джордж снова спасает Лоррейн — возможно, это уже перебор — и целует ее.Марти возрождается, от обморока, затухания и подрагивания до выпрямления, играя правильные аккорды, восстанавливая ритм, все в порядке с миром. Главный кошмар подростка — что, если бы меня не существовало? — был предотвращен. Марти настолько воодушевлен, что играет «Джонни Б. Гуда», выгуливающего уток и раздирающего это место. (Как и многие великие фильмы восьмидесятых, действие «Назад в будущее» происходит в пятидесятых, наполненных ностальгией и рождением рок-н-ролла. Если когда-нибудь будет день «Пегги Сью вышла замуж», я с радостью отмечу его.)

Другая причина, по которой этот мифический день кажется значимым, заключается в том, что «Назад в будущее» заставило нас задуматься о нашей роли в нашей собственной судьбе. (Наша «плотность», как сказал бы Джордж.) Фильм сочетает в себе энергию и удивление подростка с осознанием взрослым своих потерь и сожалений. Блестящий финал, в котором родители счастливы и уверены в себе, как и их дети, был плачущим тогда и плачущим сейчас. Это ловко подводит нас к разочарованию: Марти просыпается — в своей спальне, слушает Хьюи Льюиса под плакатом «Спорт» — и бормочет: «Какой кошмар!», Как будто это все было сном.Когда он входит в гостиную своей семьи и обнаруживает, что у него такая же жизнь, но лучше, она идеальна, в духе середины восьмидесятых. Хорошая бежевая мебель для гостиной! Брат в костюме! Сестра работает в бутике, ей звонят многие парни! (Почему-то они все еще живут дома.) Входят Джордж и Лоррейн; он учтив, держит теннисную ракетку, смеется и в очках-авиаторах; она требует реванша, и он шлепает ее по спине. Бифф, лысеющий и съежившийся, выходит на улицу, натирает семейный BMW; Приходит коробка с экземплярами только что опубликованного научно-фантастического романа Джорджа.Когда Марти и его девушка взмывают в небо вместе с Доком и титрами, это просто глазурь на торте. Мы чувствуем счастливую свободу, которую E.T. и Эллиот дал нам, когда они подняли свой байк в воздух несколькими годами ранее.

Part II — это не аттракцион, как оригинал; это утомительная математическая задача, перефразированная, лишенная спонтанности и тонкости и включающая несколько версий персонажей. (В этом смысле, я думаю, это немного похоже на Интернет.) Но он дал нам ховерборд, футуристический плавающий скейтборд Марти, который подарил нам еще один День «Назад в будущее» год назад, когда Тони Хок, супергерой скейтборда восьмидесятых годов и позже, на одном из них катался на этом видео.(Как и самому Дню «Назад в будущее», этому предшествовала розыгрыш.)

До сегодняшнего дня я видел «Назад в будущее: Часть II» только один раз, когда она вышла. Мне это запомнилось как подростковая версия «Бегущего по лезвию» — тревога, тьма, кто-то прячется в шкафу и смотрит сквозь решетку. (Я не видел Часть III — мне не нужно было видеть, как Док влюбляется в Мэри Стинбурген на Диком Западе.) Этим утром я пересмотрел Часть II и обнаружил, что она легче и неуклюже, чем я вспомнил. (По большей части это Бифф, кричащий с угрозами разного возраста.) Когда Марти и Ко. прибыть в будущее, в 16:21 P.M. , 21 октября 2015 года, они находятся на воздушном шоссе, и мир внизу выглядит грубым, с телефонами-автоматами. Дети в будущем будут носить штаны наизнанку; адвокаты были упразднены. Здесь есть своего рода Jumbotron, много продакт-плейсмента и кафе в стиле восьмидесятых, где играют в Beat It. Пожилой Бифф шатается, как Трамп, называя людей «неудачниками» и «задницами». В некотором смысле это не так уж и далеко.

Итак, теперь, здесь, за кадром, будущее, утопическое и антиутопическое в равных частях.Дети 1985 года уже взрослые — возможно, это какая-то версия Джорджа, Лоррейн, мэра Уилсона, Биффа или Дока 2015 года. Нам за сорок, и мы переживаем результаты выбора, который мы сделали в средней школе и колледже. В идеале мы не наносим воск на машину хулигана и не нанимаем бывшего хулигана для нанесения парафина на нашу машину. Мы продолжаем стремиться не стать засранцами. Мы стараемся, иногда чрезмерно, учиться на примере наших родителей. Между тем будущее не оставит нас в покое. Смартфоны есть у всех; некоторые водят автомобили, работающие на смазке для жарки французского картофеля.Когда вы слышите о реальных чудесах научной фантастики — беспилотных автомобилях, доставке дронов Amazon, M.I.T. Робот гепард, концерт с голограммой Фредди Меркьюри — созерцаешь его со смесью удивления, беспокойства и усталости. Кажется, это происходит каждые несколько дней. Это заставляет вас одновременно чувствовать себя молодым и старым. Некоторые инновации, такие как Google Glass, настолько футуристически глупы, что мы от них уходим. Но человечество, несколько обнадеживающее, осталось таким, каким оно было всегда. Я знаю, что всегда буду тратить приличное количество времени на собственные глупости; Возможно, я никогда не научусь ложиться спать вовремя; Я всегда буду немного слишком влюблен в поп-музыку, включая «Earth Angel» и «The Power of Love».«И я счастлив за ту жизнь, которой проснулся сегодня утром. До сегодняшнего дня и далее.

«Назад в будущее» — самый совершенный блокбастер из когда-либо созданных. Иного не услышу.

У всех нас есть любимый большой, тупой, веселый фильм, который громкий и хриплый и менее заинтересован в какой-либо тематической глубине, чем в том, чтобы дать нам хорошо провести время. Такие фильмы исчерпывают любые критические возражения и просто заставляют кружиться с головокружительной улыбкой на лице.

Для меня этот фильм есть и всегда будет Назад в будущее , фильм, который я считаю буквально идеальным.Расскажи мне о его недостатках. Укажите мне его сюжетные дыры. Прочтите мне лекцию о том, что путешествия во времени так не работают. Мне все равно. Это странная маленькая научно-фантастическая комедия об инцесте, которая, на мой взгляд, устанавливает стандарт, которому должны соответствовать все другие фильмы о попкорне, тот, который заставляет их всех чувствовать себя немного не так.

Таким образом, в 31-ю годовщину его выпуска — фильм дебютировал 3 июля 1985 года — я назову вам пять причин, по которым Back to the Future идеален.

1) Он может похвастаться лучшим сценарием блокбастера из когда-либо написанных

Медленное исчезновение Марти не имеет логического смысла, но имеет потрясающий смысл в истории.Сценарий всегда склоняется к последнему, что приносит ему пользу.

Универсальный

Сценарий Боба Гейла и Роберта Земекиса, номинированный на «Оскар», от начала до конца — настоящее чудо. Его структура представляет собой тщательно продуманную смесь, которая в своей первой половине извивается настолько плотно, насколько это возможно, а затем высвобождает всю эту накопившуюся энергию во второй половине, которая никогда не останавливается для дыхания, но все же удается втиснуть в полную музыкальную последовательность. .

Марти МакФлай (совершенно свежий Майкл Дж.Фокс) путешествует во времени, чтобы увидеть своих родителей в подростковом возрасте, а затем он должен найти способ снова отправиться вперед. Это почти все, но Гейл и Земекис строят историю таким образом, что все, что происходит на ранней стадии, служит подготовкой для выплаты, о которой вы, возможно, не догадывались, придет позже. Back to the Future расставляет все фишки на своей доске, а затем сбивает их одну за другой — и с большим чутьем.

Почему, например, какая-то женщина раскладывает листовку о ремонте башни с часами в Хилл-Вэлли на Марти? Ну, потому что в конечном итоге ему нужно будет точно знать, когда ударит молния.Фильм даже показывает, как именно он собирается использовать эту постоянную серию настроек и выплат в первой сцене, когда долгая панорама вокруг комнаты изобретателя машины времени Дока Брауна, полной тикающих часов и злонамеренных изобретений, заканчивается кадром с плутонием. диктор новостей говорил всего несколько мгновений назад. Такие моменты похоронены настолько элегантно, что вы можете даже не заметить некоторые из них до четвертого или пятого просмотра фильма.

и Back to the Future — это не просто мелочь в отделах разработки персонажей или построения мира.Хилл-Вэлли ощущается как настоящий город с реальной историей, где приключения Марти могут изменить название торгового центра или нарушить тщательно установленный статус-кво. Между тем, и Марти, и его родители начинают фильм как кажущиеся карикатуры и приобретают глубину по мере развития сюжета, и мы понимаем, что грустные родители, с которыми начал Марти, очень далеки от обнадеживающих подростков, которыми они когда-то были.

Наконец, как будто всего этого было недостаточно, Назад в будущее — также действительно отличный фильм для острых комедийных диалогов, чем могут похвастаться немногие блокбастеры.Да, к настоящему времени вы, наверное, слышали все самые известные реплики слишком много раз, чтобы они по-настоящему заметили, но потом что-то вроде Джорджа МакФлая (Криспин Гловер, в одном из величайших экранных спектаклей всех времен) требует: «Лу, дай Мне молоко … [драматическая пауза] … Шоколад », — погружается в душу, и ты заново понимаешь, насколько этот фильм переполнен великолепными строками.

2) Все в фильме — это тикающие часы. Все.

Некоторые из этих тикающих часов могут быть более буквальными, чем другие.

Универсальный

Одна из величайших особенностей конструкции Back to the Future — это то, что фильм полностью сконцентрирован на идее на исходе времени . Буквально все — это часы, отсчитывающие обратный отсчет до того момента, когда Марти навсегда застрянет на мель в 1955 году, или даже до того момента, когда Марти буквально перестанет существовать , потому что он помешал своим родителям получить шанс влюбиться.

Например, есть одна сцена — когда Марти ненадолго запирается в багажнике машины бандой Биффа — где Гейл и Земекис наматывают друг на друга семь (а возможно, и больше) обратных отсчетов, как какая-то матрешка. Они начинаются с того, что Марти убегает из сундука (что он делает вскоре после того, как застрял в нем), а затем, работая изнутри наружу (и в последующих сценах, не меньше), они решаются один за другим, пока мы не придем к вопросу о успеет ли Марти добраться до торгового центра вовремя, чтобы спасти Дока Брауна (безумного, блестящего Кристофера Ллойда) от ливийских террористов.

Учитывая все обстоятельства, тикающие часы часто являются дешевым способом создать напряжение. Но Back to the Future заставляет их работать, как потому, что фильм нагромождает их безрассудным апломбом, так и потому, что сама идея обратного отсчета настолько важна для фильма о путешествиях во времени, что у него есть дополнительное пространство для маневра.

Но даже если вы проигнорируете эти допущения, обратный отсчет Back to the Future работает, потому что фильм на каком-то уровне посвящен подростковому возрасту, о том, что, когда мы подростки, мы все мчимся на время. надвигающаяся, скучная взрослая жизнь.Времени никогда не бывает, потому что зрелость рано или поздно настигает всех нас.

3) Директору Роберту Земекису было что доказать

Беспокойная камера Земекиса улучшает даже самые тихие моменты. В этом кадре он показывает злодея фильма, когда Марти открывает дверь в свой дом, и камера налетает прямо за ним.

Универсальный

Как показано в новой книге Нам не нужны дороги: создание трилогии «Назад в будущее» , Земекис — впоследствии написал множество любимых фильмов для большого экрана, в том числе Forrest Gump и Cast Away. — был молод, голоден и намеревался не полагаться на своего наставника Стивена Спилберга при создании своего фильма.Любой, кто потратит время на чтение вступительных титров Back to the Future , увидит, что Земекис потерпел неудачу в этом начинании; Спилберг считается продюсером, и его продюсерская компания Amblin Entertainment взяла на себя обязательство помочь в продвижении фильма через студийную систему.

Но желание Земекиса проявить себя проникает почти во все элементы его направления. Он снимает даже обычно прозаические сцены — например, школьные танцы — как будто это автомобильные погони.Когда приходит время, когда тикающие часы Back to the Future зазвонят, его редактирование достигает невероятной интенсивности. Даже что-то вроде последнего разговора Марти с родителями перед его возвращением в будущее вызывает такое волнение, которого вы обычно не ожидаете.

На протяжении всего фильма Земекис демонстрирует замечательный уровень мастерства в превращении фильма в своего рода живую машину для игры в пинбол, неуклонно наращивая темп своих боевых сцен, чтобы подготовить вас к тотальной атаке в последние полчаса.Но все это время он выстраивает необходимые передышки, такие как прибытие Марти в Хилл-Вэлли в 1955 году или этот музыкальный эпизод, чтобы поднять заключительный акт, пока он не взлетит в небо.

4)

Назад в будущее теперь двойное старинное изделие

Посмотрите на всю эту винтажную упаковку!

Универсальный

Смотреть Back to the Future теперь — это не просто взгляд на 1955 год.Это позволяет нам понять, что люди в 1985 году думали о 1955 году, а также о 1985 году. Фильм настолько точно позиционируется в эпоху Рональда Рейгана, насколько это можно представить, и он отражает очарование той эпохи якобы идиллической жизнью 1950-х годов, даже несмотря на то, что он постоянно подрывает эти представления на каждом шагу.

Смотреть фильм Back to the Future Через 30 лет после его выхода на экраны смотреть фильм, который очень искренне желает вернуть настоящее (1985 года) как место, по которому стоит ностальгировать.В самом деле, первое продолжение фильма (действие которого частично происходит в 2015 году, не меньше) намеренно направлено на создание мира, в котором 80-е годы вспоминаются с приглушенным пылом, присущим 1950-м годам в оригинальном фильме.

Но идея ясна: вы никогда не можете заставить время стоять на месте, как и вы не можете удержать подростков от взросления. Все, что вы можете сделать, это как можно лучше прожить время, в которое вас поместили (и, хорошо, время от времени предупреждать сумасшедшего ученого, с которым вы общаетесь, что он умрет в определенную ночь через 30 лет в будущем).

5) В фильме замечательные темы примирения

Марти прощается с подростковой версией своих родителей (включая замечательную Леа Томпсон) перед тем, как отправиться … ну … посмотрите на название.

Универсальный

Подростковый возраст включает осознание того, что ваши родители когда-то были такими же, как вы, и что вы когда-нибудь будете такими же, как они. В конце концов, они такие же люди, как и вы.

В конечном счете, именно об этом и состоит Back to the Future : осознать, что у ваших родителей были собственные надежды и мечты до вашего появления на свет, и что эти надежды и мечты могут остаться надолго похороненными. Марти непреднамеренно дает своим родителям второй шанс прожить жизнь, которая не была внезапно прервана им и его братьями и сестрами, жизнь, в которой они действительно достигли некоторых вещей, на которые они всегда надеялись.

Никто и никогда не станет утверждать, что Back to the Future — это фильм беспрецедентной глубины, но как в оригинальном фильме, так и в двух его продолжениях идея о примирении поколений возвращается снова и снова.Дети примиряются со своими родителями, затем сами становятся родителями.

Назад в будущее никогда не переделывали. Насколько мне известно, нет никаких планов по созданию продолжения к фильму в наши дни. Это, наверное, к лучшему. В современной версии почти наверняка возникнет соблазн отправить Марти и Дока Брауна, путешествующих по истории, в несколько разных периодов времени, таких как Билл и Тед. Но это затмевает то, что сделало оригинал таким успешным.

Назад в будущее работает, потому что, в конце концов, его ставки очень малы.Помимо всех шуток и моментов, когда мать неосознанно флиртует со своим сыном, путешествий во времени и динамичных последовательностей обратного отсчета, все, что остается, — это тема настолько универсальная, что мы продолжаем возвращаться к ней рассказ за рассказом за рассказом: можете ли вы когда-нибудь понимали своих родителей? И, возможно, даже сложнее: смогут ли они когда-нибудь вас понять?

Универсальный

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *