Музей в москве технологии будущего: 60 минут в завтра – Афиша-Музеи

Содержание

Проекция будущего. В Москве открылась международная выставка хайтек-искусства

«Мультимедиа арт музей» (МАММ) празднует свое 25-летие в рабочем режиме – 21 декабря здесь открывается новая международная биеннале современного искусства и искусства, созданного с помощью современных технологий.

Идея «Искусство будущего / Art for the Future» давно лежала на поверхности, но реализовать ее получилось только сейчас, собрав в экспозицию более 50 проектов художников из 12 стран. Здесь и те, кого уже можно назвать мэтрами, – Михаль Ровнер, teamLab, группа AES+F, Рафаэль Лозано-Хеммер, Рефик Анадол, Stanza, Random International – и молодые, дерзкие ребята – Юлия Вергазова, Анна Ротаенко, Максим Змеев, Мария Молокова, Екатерина Балабан, Анастасия Королева, Наталья Алфутова, Анна Толкачева, а также Катя Пряник и Саша Сереченко, спрятавшиеся за «вывеску» Gray Cake. Все они пытаются отрефлексировать, как меняется наш мир в результате бушующей четвертой промышленной революции, которую принято называть Индустрией 4. 0. 

В создании работ использовались самые разные революционные завоевания: нейросети, 3D-анимация, виртуальная и дополненная реальность, 3D-принтеры, робототехника и многое другое, что если и не составляет нашу повседневность прямо сейчас, то вот-вот ею станет. 

Несмотря на то что мир по-прежнему разделен пандемией чуть ли не жестче, чем железным занавесом, организаторам удалось соблюсти международный формат выставки. Отсюда и двуязычное название биеннале – «Искусство будущего / Art for the Future».

Вероятно, через два года коронавирус отступит и следующий фестиваль будет проще организовывать. Но сейчас бессменному директору МАММ Ольге Свибловой пришлось использовать весь свой авторитет и все красноречие, чтобы привлечь к своему новому выставочному проекту не последних зарубежных авторов. То же самое можно сказать и о партнерах: Наталья Опалева, Сергей Адоньев, Дмитрий Аксенов, Андрей Чеглаков, Александр Светаков не с каждым пустятся в авантюру. А «Искусство будущего / Art for the Future» пока именно авантюра, сулящая большие дивиденды, но не сразу, а годы спустя, как это было в свое время с коллекционерами Щукиным и Морозовым, которые первыми рискнули включить в свои коллекции работы художников, потом ставших мировыми классиками.

Чтобы расширить аудиторию, организаторы биеннале запускают цифровую платформу, на которой будут размещены проекты, созданные в онлайн-формате. И если основная экспозиция уже зафиксирована, то платформа будет постоянно пополняться новыми работами.

Другой важнейшей составляющей биеннале «Искусство будущего / Art for the Future» станет образовательная программа. Она стартует в конце января 2022 г. и пройдет как в офлайн-, так и в онлайн-формате, что позволит участвовать в ней не только жителям столицы. Свиблова вообще последовательно выступает за децентрализацию искусства, поэтому через четыре месяца экспонаты биеннале покинут стены МАММа и отправятся в региональное турне по городам России.

Фестиваль «Технологии будущего в пространстве культуры»

Дом-музей М.Н. Ермоловой/Театральный салон на Тверском бульваре

С  11 по 15 октября 2017 г. в рамках Биеннале Театрального Искусства в Доме-музее М. Н. Ермоловой проходит международный фестиваль «Технологии будущего в пространстве культуры».

В рамках деловой программы фестиваля представлены выставка, посвященная применению современных технологий в учреждениях культуры; III Всероссийский семинар «Современные технологии в жизни учреждений культуры»; Межвузовская научно-практическая конференция «Проблемы формирования, развития и обеспечения безопасности единого цифрового  культурно-исторического пространства России». В пространстве выставки проходят мастер-классы по оцифровке объектов историко-культурного наследия.

Программа фестиваля адресована руководителям и работникам учреждений культуры, специалистам в сфере инновационных технологий, студентам и преподавателям высшей школы, представителям научных организаций.  Фестиваль рассчитан также на широкий круг посетителей музеев, библиотек, театров и клубов, всех, кому не безразличны перспективы их развития в современных условиях.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

10-15 ОКТЯБРЯ

Выставка, посвящённая применению современных технологий в учреждениях культуры.

К участию в выставке приглашены предприятия, имеющие опыт реализации проектов в учреждениях культуры и искусства, авторы научно-исследовательских и опытно-конструкторских разработок.

 

III ВСЕРОССИЙСКИЙ СЕМИНАР «СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ЖИЗНИ УЧРЕЖДЕНИЙ КУЛЬТУРЫ»
ПРОГРАММА СЕМИНАРА

11 ОКТЯБРЯ

10:30–10:45 Регистрация участников

11:00-11:30 ПРИВЕТСТВЕННОЕ СЛОВО
Дмитрий Викторович Родионов, генерального директора ГЦТМ им. А.А. Бахрушина

11:30-11:50 Национальный портал “Театральные музеи России”: от проекта к реализации
Дмитрий Викторович Родионов, генерального директора ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, руководитель проекта

11:50-12:00 Кофе пауза

12:00–12:15 Дорога в Дата-центр
Филиппова Людмила Павловна, заведующий сектором электронных баз данных ГЦТМ им. А.А. Бахрушина

12:15–12:30 Современные технологии, материалы и оборудование для художественно-сценического оформления спектаклей и оснащения театров
Светухина Алла Михайловна, ответственный секретарь Ассоциация производителей и поставщиков продукции для театров, шоу и кино

12:30–13:45 Опыт внедрения электронных изданий в сфере образования: научно-образовательный журнал «История»

Яблоков Борис Владимирович, руководитель издательско-редакционного отдела ГАУГН-Пресс

13:45–14:00 Дополненная реальность в музее: детская игровая программа с использованием AR в Музее советских игровых автоматов
Кутепова Марина Алексеевна, куратор проекта. Музей советских игровых автоматов

14:00–14:30 Перерыв

14:30–16:00 Мастер-класс ТЕХНОЛОГИИ МУЗЕЙНОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ Алексей Валентинович Лебедев, доктор искусствоведения, Владимир Юрьевич Дукельский  кандидат исторических наук (Лаборатория музейного проектирования, Москва)

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ  РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ
КУЛЬТУРНЫХ ЦЕННОСТЕЙ

Модератор:
Сергеев Дмитрий Леонидович, генеральный директор ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря

16:00–16:15 Применение сублимационной камеры в архивохранилищах, библиотеках и музеях


Дмитриева Мария Борисовна, ведущий специалист ГосНИИР, руководитель сектора Биологического контроля РГАНТД

16:15–16:30 Иновационный метод очистки книг
Горлов Дмитрий Владимирович, ведущий специалист Флорант-Сервис

16:30–16:45 Фотокаталитические системы очистки и обеззараживания воздуха
Дмитриева Мария Борисовна, ведущий специалист ГосНИИР, руководитель сектора Биологического контроля РГАНТД

16:45-17:00 IPM в музеях как основа превентивной консервации в области защиты музейных фондов от насекомых
Проворова Ирина Николаевна, ведущий специалист-энтомолог Биологической лаборатории ГосНИИР, специалист по обеспечению сохранности музейных предметов отдела научной реставрации ГБУК г. Москвы «Государственный музей керамики» и «Усадьба Кусково XVIII века»

12 ОКТЯБРЯ

10:00-11:30 ОЦИФРОВКА ОБЪЕКТОВ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ:
МЕТОДЫ ОБЕСПЕЧЕНИЯ КАЧЕСТВЕННОГО РЕЗУЛЬТАТА
Юмашева Юлия Юрьевна, доктор исторических наук, заместитель генерального директора Группы компаний «ДИМИ»

11:30-13:00 СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ОЦИФРОВКИ ОБЪЕКТОВ
ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ
Roman Schönfeld (MICROBOX), куратор стран Восточной Европы компании МИКРОБОКС

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ЖИЗНИ УЧРЕЖДЕНИЙ КУЛЬТУРЫ

Модераторы: Ваньков Вадим Валерьевич,советник Министра культуры Российской Федерации
Определенов Владимир Викторович, заместитель директора по информационным технологиям Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

11:20-11:40 Инфраструктурные проекты Министерства культуры в цифровой среде


Ваньков Вадим Валерьевич, советник Министра культуры Российской Федерации

11:40-12:00 Зачем музею нужна ИТ-стратегия?
Определенов Владимир Викторович, заместитель директора по информационным технологиям Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

12:00-12:20 Бизнес-аналитика в музее
Васильев Александр Михайлович, руководитель департамента информационных и цифровых технологий Музея современного искусства «Гараж»

12:20-12:40 Современные технологии интерактивных визуальных коммуникаций для музеев. Виртуальная и дополненная реальность, мобильные приложения
Лавров Александр Александрович, генеральный директор Vizerra

12:40-13:00 Artefact – приложение дополненной реальности для музеев и людей
Алейников Тимур Юрьевич

, зам. директора ГИВЦ Министерства культуры России

13:00-14:00 Обед

14:00-14:20 Новые технологические решения для современного музея от Panasonic
Смирнова Ирина Владимировна, куратор проектов области образования и культуры Panasonic Россия

14:20-14:40 Инновационные решения Sennheiser
Березовская Наталья Евгеньевна, генеральный директор ООО «Сеннхайзер Аудио»

14:40-15:00 Медиа-коммуникации с посетителями в экспозиции музея и его виртуальном пространстве
Угольников Михаил Владимирович, генеральный директор ООО «Музей плюс»

15:00-15:20 Проблемы приема в музейный фонд и хранения цифровых изображений. Открытые стандарты и системы хранения
Коловский Захар Михайлович, директор РОСФОТО. Алексей Алексеевич Тихонов, заведующий отделом фототехнологической работы

15:20-15:40 История России в фотографиях
Буренкова Мари, руководитель проекта «История России в фотографиях» Мультимедийный Комплекс Актуальных Искусств

15:40-16:00 Кофе-брейк

16:00-16:20 Новые технологии в музее: от айтрекинг-исследования до трехмерной оцифровки музейных предметов и их публикации в интернете
Ахтамзян Нурлан Ильдарович, специалист студии «IT-MUS», Ахтамзян Амир Ильдарович, специалист студии «IT-MUS», научный сотрудник Государственного Дарвиновского музея

16:20-16:40 Музейная система и облачные технологии
Лошак Юрий Маркович, генеральный директор ООО «КАМИС»; Кощеева Елена Львовна, генеральный директор ООО «ЭЛМУЗ»

16:40-17:00 Развитие музейной информационной системы в Интернет: Электронный Архив Большого театра и «Коллекции онлайн 2.


Копылова Ирина Сергеевна, руководитель проектов ООО «КАМИС»

17:00-17:20 Массовая оцифровка. Опыт Государственного Эрмитажа
Романов Кирилл Сергеевич, Государственный Эрмитаж

17:20-18:00 Ответы на вопросы

13 ОКТЯБРЯ

СОЦИАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В УЧРЕЖДЕНИЯХ КУЛЬТУРЫ: ИНТЕГРАЦИЯ И ТВОРЧЕСКАЯ РЕАБИЛИТАЦИЯ ЛЮДЕЙ С ИНВАЛИДНОСТЬЮ

Модераторы: Халикова Динара Рамисовна, директор по проектам ИКОМ России, Ахтямова Юлия Александровна, психолог-психоаналитик, руководитель группы проектов РБОО «Центр лечебной педагогики».

11:10-11:30 Технологии доступности – доступности технологий
Кубасова Татьяна Сергеевна, Заместитель директора по научно-исследовательской работе, Государственный Дарвиновский музей

11:30–11:50 Видеть и слышать импрессионизм. Путь от адаптации к инклюзии
Степанов Владимир Сергеевич, куратор отдела инклюзивных проектов, Музей Русского Импрессионизма.

11:50–12:10 Экскурсии для незрячих посетителей в художественном музее.  Цели и задачи
Морозова Ольга Владиславовна, заведующая отделом эстетического воспитания, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

12:10–12:30 Фестиваль особого театра Протеатр: сотрудничество НКО с Центром им. Вс. Мейерхольда (социальные технологии в лаборатории современного театра)
Попова Елена Александровна, Менеджер проектов в сфере культуры, Региональная общественная организация социально-творческой реабилитации детей и молодежи с
отклонениями в развитии и их семей «Круг».

12:30–12:50 Доступная среда в музее для посетителей с РАС и другими формами ментальной инвалидности: подготовка пространств, сотрудников, программ
Владимирова Ольга Евгеньевна, заместитель заведующего отдела музейно-образовательных программ и экскурсионного обслуживания, Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно».

12:50–13:10 Кофе-брейк

13:10–13:30 Социальные программы музея «Огни Москвы»: взаимодействие с партнерами
Потапова Наталья Владимировна
, директор, музей «Огни Москвы»

13:30–13:50 Фотография как средство социальной адаптации детей с особенностями развития
Брукер Дарья Ильинична, преподаватель Школы фотографии для детей и подростков, Московская школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко

13:50–14:10 «Голос больших данных» – компьютерный сурдопереводчик для людей с ограничениями по слуху
Воронова Лилия Ивановна, заведующая кафедрой «Интеллектуальные системы в управлении и автоматизации» факультета «Информационные технологии» МТУСИ, Бедняков Алексей Иванович, магистрант 2-го курса, Генчель Ксения Владимировна, магистрантка 2-го курса, Толмачев Роман Владимирович, магистрант 2-го курса

14:10–14:20 Проект «Инклюзивный музей»: всероссийская акция «Музей для всех! День инклюзии»
Халикова Динара Рамисовна, директор по проектам ИКОМ России.

14:20–14:40 Дискуссия и подведение итогов

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ, ОБЕСПЕЧИВАЮЩИЕ БЕЗОПАСНОСТЬ УЧРЕЖДЕНИЙ КУЛЬТУРЫ

Модератор:
Богданов Алексей Валентинович, заместитель генерального директора по
эксплуатации  Государственного Эрмитажа

14:40–15:00 Технологии радиочастотной идентификации в учреждениях культуры
Попков Игорь Анатольевич, генеральный директор ООО «Технологии идентификации»

15:00–15:20 Учреждения культуры как объекты атаки интернет злоумышленников
Станкус Алексей Сергеевич, генеральный директор Forge8

15:20–15:40 Современные решения в противопожарной безопасности музеев
Корнилова Марина Игоревна, руководитель отдела маркетинга Группы компаний «Пожтехника»

15:40–16:00 Индивидуальная защита и идентификация музейных ценностей на основе оптических технологий распознавания образов (Тестирование технологии на базе ГЦТМ им. А.А. Бахрушина)
Гапотченко Леонид Викторович, руководитель проекта Карякин Юрий Дмитриевич, научный руководитель проекта компании «Интеллектуальные технологии мониторинга»

14 ОКТЯБРЯ

ИННОВАЦИОННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ПРОСТРАНСТВЕ КУЛЬТУРЫ

Модератор: Корнилова Марина Игоревна, руководитель отдела маркетинга Группы компаний «Пожтехника»

12:00–12:20 Решения 1С для автоматизации учреждений культуры
Быков Андрей Леонидович, генеральный директор ООО «ИВБВ Групп»

12:20–12:40 Современные технологии оцифровки музейных фондов
Маристов Андрей Анатольевич, коммерческий директор компании Марко-Про

12:40-13:00 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В МУЗЕЕ НА ПРИМЕРЕ АЙТРЕКИНГА (ОТСЛЕЖИВАНИЕ ВЗГЛЯДА) И KINECT (ОТСЛЕЖИВАНИЕ ДВИЖЕНИЙ ТЕЛА И МИМИКИ
Нурлан Ильдарович Ахтамзян, специалист студии «IT-MUS», Амир Ильдарович Ахтамзян, специалист студии «IT-MUS», научный сотрудник Государственного Дарвиновского музея

13:30-13:20 ПРАКТИЧЕСКАЯ ДЕМОНСТРАЦИЯ ГАЗОВОГО ОГНЕТУШАЩЕГО ВЕЩЕСТВА НОВЕК1230 И ЕГО УНИКАЛЬНЫХ СВОЙСТВ
Корнилова Марина Игоревна, руководитель отдела маркетинга Группы компаний «Пожтехника»

 

КОНТАКТЫ ФЕСТИВАЛЯ:

e-mail фестиваля: [email protected] ru ,
Куратор фестиваля: Узянов Сергей Антонович
e-mail: [email protected];

Тел.: (495) 953 05 64;  +7 (916) 491 23 57.

 

проектирование будущего» откроется 17 декабря — Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы

17 декабря в Музее Москвы открывается выставка «Москва: проектирование будущего», сообщили в пресс-службе Москомархитектуры.

Здесь можно будет поразмышлять над главными утопиями градостроительных планов столицы, увидеть, как рос и развивался город благодаря идеям ярчайших личностей, и помечтать о будущем.

Выставка связана с прошлым, настоящим и будущим. Это уникальная возможность увидеть столицу такой, если бы сбылись мечты конструктивистов и осуществился сталинский генплан. История генеральных планов развития Москвы представлена с помощью мультимедийной инсталляции, которая в доступной форме преподносит концепции, лежавшие в основе сложных градостроительных документов.

Своеобразный противовес – раздел «Утопии», представляющий самые смелые идеи преобразования Москвы, зачастую имевшие с реальностью мало общего. Среди них автомобильный тоннель под Красной площадью, конкурс на развитие Москвы 1932 года, в том числе предложения Ле Корбюзье, знаменитый «Летающий город» Георгия Крутикова и многое другое.

Также посетители увидят цикл документальных короткометражных фильмов, сделанных специально для выставки креативной студией «История будущего» Михаила Зыгаря. Они посвящены развитию дорожной, социальной и культурной инфраструктуре, паркам, а также событиям, которые повлияли на формирование города: переносу столицы, обводнению, пожарам, юбилеям, Олимпиаде-80 и др.

На сенсорных столах с интерактивными играми посетителям предложат создать идеальный город, подобрать подходящие объекты для застроенного участка, а также пройти тест на знание разных тем из области градостроительства и архитектуры.

«Москва: проектирование будущего» – визионерский проект, над которым работали председатель Москомархитектуры Юлиана Княжевская, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, а также специалисты Москомархитектуры, Института Генплана Москвы, Музея Москвы и других организаций.

В разделе экспозиции, посвященной творцам Москвы, можно будет познакомиться с людьми, которые создавали облик столицы.

«Они не просто заглянули в будущее Москвы, но и день за днем создавали его: планировали, проектировали, строили город своей мечты. Им оказалось под силу воплотить в жизнь самые смелые планы, придав хрупким образам правильные формы. Такими людьми в ХХ веке можно назвать главных архитекторов столицы и руководителей архитектурно-градостроительных органов. Среди них – Владимир Семёнов и Сергей Чернышёв, разработчики документа своего времени – генерального плана Москвы 1935 года, Дмитрий Чечулин, идеолог монументальных архитектурных произведений – знаменитых высоток, определивших облик послевоенной столицы, и многие другие», – рассказала председатель Москомархитектуры Юлиана Княжевская.

Как отметил главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, в архитектуре не должно быть какого-то «большого стиля», которому нужно следовать.

«Москва – город очень эклектичный. С точки зрения истории каждый стиль современен, будь то белокаменные храмы или сталинский ампир. Каждый слой создавался лучшими представителями своего времени, и зачастую это были иностранные зодчие. Сегодня мы также не должны уклоняться от интернациональной повестки, от глобализации. Не надо бояться приглашать зарубежных архитекторов и проводить международные конкурсы, находиться в поиске новых форм и способов выражения», – пояснил Сергей Кузнецов.

По его словам, сама идея выбрать один стиль и законсервировать в нем Москву – большая ошибка. Модерн, авангард, классицизм, барокко – все они соответствовали своему времени. Архитекторы работают в городе, который до них строился очень долго, и будет долго строиться после. Свою часть современным архитекторам нужно сделать максимально качественно. Тогда город будущего будет так же прекрасен, как сегодняшняя Москва.

«Это выставка о том, как сложилась знакомая нам ткань города, как она могла измениться, если бы реализовались головокружительные фантазии градостроителей. О том, как и чьими руками она меняется прямо сейчас, как мы, горожане, можем в этом участвовать. Составные части выставки формируют объемную картину проектирования будущего», – говорит куратор проекта Дмитрий Ликин.

По мнению директора Института Генплана Москвы Татьяны Гук, выставка дает ответ на вопрос, что такое город в современном понимании.

«В свое время генплан 1935 года был инструкцией по воплощению в жизнь идеи идеального города с целью его превращения в столицу мирового пролетариата. И эта идея была вполне жизнеспособной благодаря плановой экономике. Сейчас ситуация другая. Россия не изолирована от остального мира и сильно зависит от глобальных трендов: меняется ситуация в мире – меняется ситуация в стране. Кроме того, включается еще один компонент – жители, ради которых и ведутся все работы по созданию генерального плана города. Сейчас главная ценность – человеческий капитал. Поэтому здесь не может быть директивной истории, только стратегическая», – считает Татьяна Гук.

По словам директора Музея Москвы Анны Трапковой, выставка рассказывает о московском градостроительстве во всех аспектах. Утопия – неотъемлемая часть проектирования и разговора о городе. Архитекторам и градостроителям всегда было свойственно стремиться к идеалу, однако в каждый период в основе образа города будущего лежали разные идеи.

Выставка в Музее Москвы расскажет самой широкой аудитории о том, как менялись подходы к городу на протяжении последних 100 лет, и покажет, как инновационные идеи с ходом времени воплощались в городской среде.

Лежачий небоскреб на Варшавском шоссе

 

Дома-бублики в столице

В Музее Москвы открылась выставка о градостроительном развитии столицы — Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы

В Музее Москвы открылась выставка «Москва: Проектирование будущего», приуроченная к 30-летию Москомархитектуры и 70-летию Института Генплана.

Ее работа продлится до середины мая 2022 года.

«2021-й объявлен Годом архитектуры и градостроительства СНГ. И так получилось, что в этом году Москомархитектура празднует свой юбилей – 30 лет. Но это не единственная юбилейная дата – в этом году также исполняется 70 лет Институту Генплана Москвы. В честь нашего юбилея мы решили создать эту необычную выставку», – сказала председатель Москомархитектуры Юлиана Княжевская.

По ее словам, цель выставки – показать градостроительную историю развития Москвы с необычного ракурса – со стороны чиновников, проектировщиков, архитекторов, которые создавали и развивали Москву.

«Можно сказать, выставка посвящена эволюции управленческих механизмов и самым разным градостроительным решениям. Даже тем, которые ничего общего не имели с реальностью, но которые в совокупности сформировали облик Москвы, которой мы так восхищаемся, любим и очень гордимся», – отметила Княжевская.

На выставке можно поразмышлять над главными утопиями градостроительных планов столицы, увидеть, как рос и развивался город благодаря идеям ярчайших личностей, и помечтать о будущем.

Выставка расскажет, оправдались ли надежды предков на облик города будущего и каким мог бы стать город, если бы сбылись мечты конструктивистов и осуществился сталинский генплан. Пространство экспозиции проходит через временной таймлайн прошлого, настоящего и будущего.

«Эта выставка не про даты, не про квадратные метры и изменение границ. Мы постарались сделать очень свежую, остроумную выставку, которая была бы интересна всем возрастам и, в первую очередь, школьникам, которые только формируют свое представление о том, что такое вообще среда, в которой мы находимся, как получается город», – сказал главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

История генеральных планов развития Москвы представлена с помощью мультимедийной инсталляции, которая в доступной форме преподносит концепции, лежавшие в основе сложных градостроительных документов. В разделе «Утопии» представлены самые смелые идеи преобразования Москвы:

  • автомобильный тоннель под Красной площадью;
  • парящие в воздухе дома Георгия Крутикова и др.
  • В разделе экспозиции, посвященной творцам Москвы, можно познакомиться с людьми, которые создавали облик столицы.

На сенсорных столах с интерактивными играми посетителям предложат создать свой идеальный город, подобрать подходящие объекты для застроенного участка, а также пройти тест на знание различных тем из области градостроительства и архитектуры.

Гости увидят цикл документальных короткометражных фильмов, сделанных специально для выставки креативной студией «История будущего» Михаила Зыгаря. Они посвящены развитию дорожной, социальной и культурной инфраструктуре, паркам, а также событиям, которые повлияли на формирование города: переносу столицы, обводнению, пожарам, юбилеям, Олимпиаде-80 и др.

Музей Москвы предоставил для экспозиции более 200 объектов –архивные фотографии, негативы, литографии, гравюры и открытки XIX-XX веков, а также карты и планы застройки Москвы с XVII века до 1960-х годов. Часть из них была использована в мультимедийных роликах, другие представлены в экспозиции.

На выставке можно увидеть серию открыток «Москва будущего» 1914 года, фотографии Бориса Томбака, Александра Капустянского, Эммануила Евзерихина и других известных художников и корреспондентов, а также книги из собрания краеведа и историка Петра Васильевича Сытина.

«Перед нами стояла задача дать возможность каждому узнать о нашем городе что-то новое и неожиданное в формате, который для него максимально удобен. Только так, посмотрев на историю Москвы сквозь эти многочисленные призмы, на не всегда очевидные обстоятельства, людей, влияющих на градостроительные решения, можно увидеть тот город, в котором мы все живем», – отметила директор Института Генплана Москвы Татьяна Гук.

Выставка «Москва: проектирование будущего» – визионерский проект, над которым работали председатель Москомархитектуры Юлиана Княжевская, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, а также специалисты Москомархитектуры, Института Генплана Москвы, Музея Москвы и других организаций.

 

Москомархитектура – 30 лет вместе

«Идеи 2020. Путешествие в мир будущего», Выставка

Политехнический музей и Объединение им. Гельмгольца (Германия) представили выставку «Идеи 2020. Путешествие в мир будущего». Какими будут города будущего, какую работу возьмут на себя роботы и заменим ли мы настоящее общение виртуальным?

Проект «Идеи 2020» представил исследования немецких ученых в разных областях науки. В центре этих работ – человек, его возможности, желания и потребности, его будущее.

Выставка состояла из семи разделов:

Жизнь в больших городах

Какой мы ее представляем? Как сделать мегаполисы чище и безопаснее?

Человеку должно быть хорошо в городе будущего – близко и до работы, и до зон отдыха. Это могут быть кварталы, где производственные помещения располагаются на вторых и третьих этажах домов, а люди живут в тех же зданиях, где трудятся. В Германии такое уже реализовывается, кроме того, там есть предприятия, которые сами себя обеспечивают энергией. Транспортное планирование в будущем будет нацелено на создание транспортных сетей и форм совместного пользования средствами передвижения. Затронет оно и тему энергоснабжения. Во-первых, создание транспортной сети позволит эффективнее использовать существующую инфраструктуру и сделать городской транспорт быстрее и экологичнее. Другим преимуществом станет возможность полностью перевести его на электромоторы.

Интернет будущего

В каких целях мы будем использовать виртуальные сети? Откажемся ли мы от реального общения в пользу виртуального?

Интернет изменил мир – создал новые возможности для науки, общества и экономики, ученым теперь проще поддерживать постоянную связь друг с другом, многие бизнес-процессы ушли в сеть. Фактически интернет избавил человечество от диктата географии. Опасности, с которыми мы можем столкнуться в будущем, прежде всего связаны с критической инфраструктурой в энергетике, транспорте, платежных системах и коммуникациях – ее зависимость от интернет-технологий будет расти. Сейчас главные силы брошены на обеспечение безопасности этой инфраструктуры в будущем.


Альтернативная энергетика

Возможны ли источники энергии, которые одинаково устроят и экологов, и энергетиков?

В будущем, как и сегодня, важно будет оптимально сочетать Солнце, ветер, внутреннее тепло Земли, водную энергию и биомассу. Для каждого региона эта смесь может выглядеть по-своему: Исландия, например, покрывает значительную часть потребности в энергии за счет геотермальной энергии и даже вырабатывает из нее электричество, а в Испании ключевую роль может играть солнечная энергия. В солнечных регионах Земли, например в Северной Африке, солнечный свет можно при помощи зеркал направлять на жидкость, пар от которой будет приводить в движение турбины электростанций, – такие гелиотермические электростанции могут накапливать солнечное тепло и благодаря этому вырабатывать электроэнергию даже в течение нескольких ночных часов. Потенциал ветровой энергии тоже различается в разных регионах, и во многих местах он отнюдь не исчерпан.


Медицина

Как должна измениться система здравоохранения? Какой образ жизни подходит каждому, а что показано только жителям больших городов?

Наивно думать, что завтрашний день принесет человечеству избавления от опасных болезней: медицина эволюционирует, но появляются и новые факторы, меняется среда, мутируют возбудители заболеваний. Мы сегодня живем дольше, чему можно только порадоваться, однако увеличение продолжительности жизни создает проблемы совершенно нового сорта: чем старше человек, тем сильнее его организм подвержен таким заболеваниям, как рак, диабет, инфаркт, инсульт, болезнь Альцгеймера и, увы, не только. Медицина будущего должна будет работать над ответами на такого рода вызовы и станет максимально персонализированной, ориентированной на конкретного человека и его особенности, будет опираться на междисциплинарный подход.


Возобновляемые источники энергии

Можно ли сделать отходы полезными? Авиатопливо из морских водорослей и другие методы.

Термин «биомасса» восходит к греческому bios, что значит «жизнь». В широком смысле биомасса обозначает совокупность все живого, что было, есть и будет на планете. Общепринятого определения термина нет до сих пор. В контексте возобновляемых источников энергии биомассой называются все вещества растительного или животного происхождения, используемые в качестве источников энергии. Например, древесина, солома, травы, зерновые культуры, растения, содержащие сахар или масла, а также человеческие и животные экскременты, домашние и промышленные отходы животного происхождения и бумага. К этой группе не принадлежат ископаемое топливо доисторического происхождения – бурый уголь, газ и нефть, хотя они и образовались из продуктов жизнедеятельность вымерших растений и животных.


Долголетие

Как дожить до преклонных лет, оставаясь здоровым и активным?

Процесс увеличения продолжительности жизни идет с середины XIX века, и многие факторы указывают на то, что эта тенденция останется актуальной еще какое-то время. Мы действительно становимся старее. Утверждение, что наш образ жизни делается все более нездоровым, в среднем по населению скорее ложно – сегодня люди лучше информированы, у нас есть здравоохранение, санитарно-гигиенические стандарты, водоснабжение находится на высочайшем уровне. Если раньше рост продолжительности жизни был в большей степени связан с сокращением детской смертности, то сегодня значение имеют скорее эти факторы.

Однако сегодня мы имеем дело еще и с тем, что рождаемость сокращается. Это меняет соотношение пенсионеров и работающего населения, что в будущем создаст серьезные вызову для экономики и социального развития. Требуется интенсифицировать меры в сфере образования и инноваций, чтобы обеспечивать высокие стандарты жизни всего населения, несмотря на сокращение числа работающего населения.

Инновационные технологии

На что будут похожи заводы будущего? Сможем ли мы создать безотходные производства? С какими задачами справятся роботы?

Обозначение «Индустрия 4.0» применяется для обозначения четвертой индустриальной революции. Первая индустриальная революция началась в конце XVIII века и заключалась в механизации промышленности. С начала века XIX производство стало массовым, а с середины 1970-х годов пошло применение электроники и информационных технологий. В первую очередь благодаря стремительному развитию интернета промышленность стоит сегодня на пороге четвертой индустриальной революции. Суть ее в том, что интеллектуальные фабрики полностью изменят производственный процесс, то есть производство будут регулировать так называемые киберфизические системы. А фабрики смогут вести производство самостоятельно по индивидуальному запросу.

Сми о выставке

Новости

Дипфейки и «умные» датчики: технологии будущего в музейном пространстве

Рассказываем, зачем в Музее Дали создали дипфейк испанского живописца и как с помощью искусственного интеллекта находят утраченные шедевры и подлинные работы художников

Чат-бот вместо экскурсовода

Один из наиболее популярных и простых способов коммуникации с посетителями сегодня — чат-боты. Художественный музей Акрон предложил посетителям через приложение Facebook Messenger подключить цифрового гида Dot. Чат-бот составлял индивидуальный маршрут с шестью остановками и не только рассказывал о произведениях искусства, но и задавал вопросы. Например, обращаясь к панно Сола ЛеВитта, Dot говорил, что художник сам не создавал произведения, считая, что сама идея может быть произведением искусства. Весь процесс воплощения задуманного он делегировал, выдавая четкие инструкции того, как нужно сделать. После чат-бот спрашивал, какую часть своей работы посетители хотели бы передать кому-то другому.

Видео: Akron Art Museum

Еще один пример такого взаимодействия — созданный компанией IBM бот IRIS+ для одного из музеев Рио-де-Жанейро — Museum of Tomorrow. На входе каждый посетитель получал карту с чипом для использования IRIS+. По окончании экспозиции чат-бот спрашивал, что хотелось бы изменить в современном мире после всего, что человек увидел на выставке. В процессе диалога IRIS+ обменивался информацией с облаком IBM и на основе анализа данных предлагал возможные варианты решения, исходя из запросов посетителей.

Сейчас чат-боты не кажутся чем-то высокотехнологичным, а в музейных залах появляются уже настоящие роботы. В 2018 году три музея Вашингтона наняли на работу роботов по имени Пеппер. Они могли отвечать на вопросы посетителей, рассказывали истории, жестикулировали, танцевали, играли в игры и позировали для селфи.

Камеры и нейросети анализируют восприятие выставок

В 2016 году на одной из выставок в парижском Музее на набережной Барли появился необычный критик — робот по имени Беренсон, разработанный антропологом Дэнисом Видалом и инженером Филиппом Гауссье. Беренсон был одет в шляпу-котелок, черное пальто с повязанным поверх белым шарфом. Свое имя он получил в честь американского историка искусства и художественного критика Бернарда Беренсона, который всегда носил шляпы и пальто.

Робот Беренсон в Музее на набережной Барли (Фото: Cyril Zannettacci )

Создатели робота решили проверить, сможет ли он сформировать собственное эстетическое восприятие произведений искусства, взаимодействуя с посетителями выставки. Прежде чем научить Беренсона определять реакции, разработчики провели несколько исследований поведения людей и животных, когда те в распознавали места и объекты. Обучение робота проходило за счет общения с аудиторией музея: они показывали ему наиболее понравившуюся и наименее заинтересовавшую их работы. В конце дня робот знал около 10–20 арт-объектов выставки.

Считывать реакции Беренсону помогала встроенная в правый глаз камера, которая записывала лица людей и передавала данные на обработку в компьютеры. Позитивная реакция отмечалась зеленым, негативная — красным: принимая эти сигналы, Беренсон либо улыбался, либо хмурился, опуская губы вниз, и уходил от картины.

Собирая реакции на произведения, робот научился распознавать схожие характеристики у разных категорий объектов, а после, когда ему говорили двигаться в сторону «хороших» или «плохих» произведений искусства, самостоятельно выбирал направление и объект.

Появление искусственного интеллекта в музейных пространствах обусловила в том числе и пандемия. Этим летом в трех итальянских музеях — в Болонье, Парме и Риме — установили камеры, чтобы они помогали персоналу залов контролировать расстояние между посетителями, а также следить за наличием у них защитных масок. Теперь эту технологию используют и в других целях: искусственный интеллект может оценивать реакцию гостей на отдельные произведения искусства.

Камеры считывают пять эмоций: радость, грусть, удивление, злость и нейтральное выражение. А еще умеют определять возраст, пол и следят за движением глаз человека. Так, технология смогла определить, что у одного из посетителей музея Болоньи картина Хендрика Тербрюггена «Святой Себастьян, врачуемый святой Ириной» вызвала легкую улыбку. Также камера смогла зафиксировать, что зритель сначала какое-то время смотрел на Ирину, а потом перевел взгляд на Себастьяна.

Разработчики считают, что применение искусственного интеллекта пригодится кураторам для организации выставок и поможет продвигать те работы, которые собирают больше положительных реакций. Но не все относятся к технологии с одобрением: некоторые предполагают, что такой подход приведет к формированию в искусстве очередной системы «лайков».

Геймификация музеев и дипфейки художников

В 2016 году галерея Tate Modern совместно с Microsoft запустила конкурс IK Prize на создание инструмента, который с помощью искусственного интеллекта позволит посетителям музея по-новому взглянуть на коллекцию британского искусства.

Победителем стала программа искусственного интеллекта Recognition. Это игра, объединяющая произведения искусства с работами фотожурналистов Reuters. Программа сканировала 30 тыс. цифровизированных арт-объектов и создавала пары на основе композиции, визуального и тематического сходства.

Recognition работала на базе нескольких технологий искусственного интеллекта: компьютерное зрение и распознавание объектов и лиц, анализ цвета, анализ контекста и предметов, создание письменных описаний. Последнее нужно было для того, чтобы определить, по какому принципу искусственный интеллект создавал пары изображений.

На сайте проекта написано, что за три месяца своего существования программа Recognition нашла 7 271 совпадений между работами, представленными в коллекции Tate, и новостными фотографиями из повестки Reuters.

Нечто похожее в 2017 году запустил и музей MET. Совместно с Microsoft они создали платформу Open Access, оцифровав более 400 тыс. арт-объектов из коллекции. Пользователи Open Access могут выбрать произведение искусства, а сервис предложит им похожие работы. Чтобы найти парные объекты, используют специальный алгоритм машинного обучения — генеративно-состязательную сеть (GAN).

Для того, чтобы вовлечь посетителей в экспозицию, используют и более сложные технологии. В 2019 году Музей Дали во Флориде использовал искусственный интеллект, чтобы к 115-летию художник «ожил» и сам рассказал о своей жизни посетителям выставки. Проект «Дали жив» — это синтез современных технологий: дипфейка и искусственного интеллекта.

Видео: The Dalí Museum

Чтобы создать образ художника, разработчики собрали интервью, цитаты и архивные фотографии Дали. Алгоритм в течение 1 000 часов изучал детали лица испанского живописца на основе 6 000 кадров. Затем эту базу наложили на лицо актера со схожей мимикой и строением тела. Цитаты, интервью и письма синхронизировали с голосом актера озвучивания, который смог имитировать уникальный акцент художника — смесь французского, испанского и английского языков.

Как только посетители музея нажимали на звонок около рамы, где расположился дипфейк художника, Дали рассказывал свою биографию, читал современные газеты, комментировал погоду и делал селфи с посетителями.

Искусственный интеллект рисует картины и находит фейки

Сегодня искусственный интеллект используют для того, чтобы разработать алгоритмы, которые позволят подражать манере работы великих художников. Так, в 2016 году команда технологов создала 3D-картину в стиле Рембрандта. Текстура портрета, распечатанного на 3D-принтере, идентична тому, как если бы картина была написана масляными красками.

Проект «The Next Rembrandt» — это коллаборация Microsoft, финансовой компании ING, Делфтского технического университета, музея Маурицхёйс и Дома-музея Рембрандта.

Авторы проекта оцифровали работы голландского художника, а компьютер определил характерные только для Рембрандта приемы: например, то, как художник рисовал глаза. После этого, чтобы ограничить алгоритм, перед ним поставили конкретную задачу: нарисовать портрет мужчины европеоидной расы в возрасте от 30 до 40 лет, с растительностью на лице, в черной одежде с белым воротником и шляпой. Лицо героя должно было быть направлено вправо.

Видео: The Next Rembrandt

Разработчики не собирались копировать работы великого художника — их задачей было научить технологию использовать кисти так, как это делал Рембрандт, чтобы создавать новые произведения искусства.

Еще один пример использования искусственного интеллекта — воссоздание изображения обнаженной женщины, сидящей на корточках — портрета, который нашли под картиной Пабло Пикассо «Завтрак слепого».

Считается, что найденный портрет относится к Голубому периоду (1901–1904 годы) творчества Пикассо. В начале творчества художнику еще не хватало денег на дорогие материалы, поэтому он рисовал новые работы поверх своих старых картин. Фигуру обнаженной женщины под «Завтраком слепого» обнаружили с помощью метода рентгеновской флуоресценции (X-Ray Fluorescence). Похожий образ заметили и на другой картине Пикассо — «Жизнь», а также в некоторых набросках, сделанных художником.

Взяв очертания картины, специалисты британской компании Oxia Palus обучили искусственный интеллект наносить мазки в стиле Пикассо, добавили портрету текстур и перенесли на холст, воспользовавшись технологией 3D-печати. Картину назвали «Одиноко крадущаяся обнаженная».

Искусственный интеллект также стал хорошим инструментом для проверки работ художников на подлинность. Результаты нескольких исследований, проведенных с помощью искусственного интеллекта, показали, что «Самсон и Далила» — шедевр Питера Пауля Рубенса, принадлежащий Национальной галерее Лондона, — скорее всего, подделка.

Чтобы проверить подлинность картины, исследователи создали алгоритм на основе нейронной сети. Он проанализировал образцы мазков кисти и другие элементы живописной манеры Рубенса, сравнив «Самсона и Далилу» с 148 картинами, которые точно написал художник. Оказалось, что хранящаяся в Национальной галерее картина с вероятностью 91% не принадлежит кисти Рубенса. Для сравнения с помощью того же алгоритма проверили другую картину живописца — «Вид на Хет Стин ранним утром». В этом случае искусственный интеллект установил, что автором этого пейзажа на 98% является Рубенс.

Hyundai Motor и Музей дизайна Vitra представят инновации в сфере дизайна и технологий будущего

• Hyundai Motor и Музей дизайна Vitra сообщают о новом партнерстве с фокусом на расширение и укрепление культурного влияния дизайна и технических инноваций

• С 2021 по 2023 годы пять передвижных экспозиций Музея дизайна Vitra будут демонстрироваться в ряде галерей Hyundai Motorstudio по всему миру, начиная с первой выставки «Здравствуй, Робот. Дизайн на стыке людей и машин» («Hello, Robot. Design between Human and Machine»), которая пройдет в августе этого года в Пусане, Южная Корея

• Партнерство станет продолжением глобальной стратегии Hyundai Motor, предлагающей инновационные решения в сфере дизайна, и будет включать демонстрацию роботизированных технологий компании, которая подарит посетителям новые впечатления

 

Компания Hyundai Motor сообщает о заключении трехлетнего партнерства с Музеем дизайна Vitra – одним из ведущих музеев мира в области дизайна. В рамках сотрудничества будут организованы инновационные передвижные экспозиции, посвященные устойчивому развитию, а также технологиям и мобильности будущего. 

По условиям соглашения, с 2021 по 2023 годы Hyundai Motor примет пять передвижных экспозиций Музея дизайна Vitra в своих галереях Hyundai Motorstudio в разных странах. Цель сотрудничества – усиление культурного влияния дизайна и технологий будущего на базе выставочных площадок мира и поощрение культурного обмена между творческими организациями Европы и Южной Кореи. Начало партнерству положит выставка «Здравствуй, Робот. Дизайн на стыке людей и машин» («Hello, Robot. Design between Human and Machine»), которая пройдет с 03 августа по 31 октября этого года в галерее Hyundai Motorstudio в Пусане. За ней последует экспозиция в Пекине. 

Музей дизайна Vitra был основан в 1989 году в Германии. Это один из ведущих музеев дизайна в мире, известный своими выставками на самые актуальные темы современности, включая технологии будущего, устойчивое развитие, мобильность и социальную осознанность. 

Выставка «Здравствуй, Робот. Дизайн на стыке людей и машин» посвящена изучению широкого спектра роботизированных технологий, которые значительно обогащают нашу повседневную жизнь, и покажет примеры дизайна, влияющего на взаимодействие между людьми и машинами. С момента дебюта в 2017 году эта экспозиция уже была продемонстрирована в Европе – теперь, благодаря сотрудничеству Hyundai Motor и Музея дизайна Vitra, она впервые пройдет в странах Азии. В рамках обновленной выставки гостям также будут представлены разработанные Hyundai Motor роботы, которые позволят взглянуть на текущее состояние роботехники и ее перспективы в современном обществе.  

«В стремлении изменить повседневную жизнь людей к лучшему в рамках концепции «Прогресс для человечества» компания Hyundai Motor продолжает внедрять открытые инновации с помощью инвестиций в развитие мобильности и робототехники, – заявил Томас Шемера (Thomas Schemera), исполнительный вице-президент и глава подразделения по работе с клиентами Hyundai Motor. – Совместно с Музеем дизайна Vitra мы продемонстрируем новое видение того, как инновационный дизайн способен увеличить положительное влияние технологий на нашу повседневную жизнь и открыть мировой аудитории широкие перспективы мобильности будущего, к которой стремится Hyundai Motor».

«Сотрудничество с Hyundai Motor поможет в распространении понимания важности дизайна в нашем мире независимо от того, является ли он частью современной жизни или выступает в роли инструмента, помогающего реагировать на глобальные вызовы в таких областях, как устойчивое развитие, цифровизация или поддержание многообразия. Выставка «Здравствуй, Робот. Дизайн на стыке людей и машин» особенно актуальна с этой точки зрения, поскольку она затрагивает все вышеупомянутые сферы и доказывает, насколько важно подходить к использованию цифровых технологий со всей ответственностью», – добавил Матео Криз (Mateo Kries), директор Музея дизайна Vitra. 

Бренд-пространства Hyundai Motorstudio – часть фирменного видения Hyundai Motor, в рамках которого технологические инновации должны дарить клиентам новые яркие эмоции. Галерея в Пусане была открыта в апреле 2021 года, став шестой студией компании в мире.

 

Московская биеннале 2022

21 декабря 2021 года в Мультимедиа Арт Музее, Москва открывается первая Международная биеннале «Искусство для будущего» . На биеннале будут представлены арт-проекты, основанные на новейших технологиях Индустрии 4.0 (нейронные сети, робототехника, 3D-анимация, виртуальная и дополненная реальность), отражающие изменения, которые технологии привносят в жизнь каждого человека и общества. Интерактивные инсталляции позволят зрителям стать соучастниками творческого процесса.

Биеннале пройдет в Мультимедиа Арт Музее , Москва . По окончании фестиваля «Искусство для будущего» в Москве (до 04.03.2022) работы, представленные на биеннале, отправятся в турне по регионам России до конца 2022 года.

В рамках Биеннале будет запущена цифровая платформа artforthefuture.art, представляющая российское и зарубежное цифровое искусство. Биеннале будет сопровождаться масштабной офлайн- и онлайн-образовательной программой в области искусства, новых технологий и фундаментальной науки.

Открытие биеннале «Искусство для будущего» в Год науки и техники. Его задача – придать новый импульс междисциплинарному взаимодействию в сферах искусства, науки и инновационных технологий.

Искусство всегда зависело от уровня технического прогресса, присваивая результаты научно-технических достижений и тем самым расширяя собственный арсенал выразительных средств. Так рождались новые виды искусства, например, фотография, кино, видеоарт, интернет-арт и др.

Искусство 21 века обращается к стремительно развивающимся современным технологиям и на наших глазах претерпевает кардинальные изменения. Принципиально меняется методология создания арт-объекта, форма подачи, способы и каналы коммуникации со зрителем. Расширяются сферы, к которым тянутся художники для творческой рефлексии. Изменения, происходящие благодаря технологиям Индустрии 4.0 и быстрому ускорению ритмов жизни, приводят к тому, что искусство становится все более ориентированным на проблему будущего, созданием утопических моделей будущего, связанных с вызовами современности: экологическими проблемы, освоение космоса, цифровизация реальности, повсеместное внедрение нейронных сетей и так далее.

В офлайн-программе Биеннале задействовано 60 проектов, из них 23 проекта зарубежных участников, среди которых такие звезды мирового современного искусства, как: израильский художник Михал Ровнер, международный арт-коллектив teamLab, британские художники Stanza, Энтони Гормли, Филип Колберт, Ed Fornieles и Random International, исландский художник Олафур Элиассон и др. В биеннале принимают участие знаковые фигуры российского современного искусства: группа AES+F, Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышев и другие.Среди российских художников 16 выпускников Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, получивших российское и международное признание: Михаил Максимов, Анна Ротаенко, Наталья Алфутова, Валентин Фетисов и др.; Дмитрий Кавка, широко известный своими интернет-арт и постинтернет-арт проектами, петербургские художники Максим Змеев и YOmoYO (Максим Свищев), краснодарская художница Екатерина Попович, творческий дуэт «Музей бесконечных аттракционов» (Анастасия Крохалева и Денис Перевалов) из Екатеринбурга , художница Кира Вайнштейн из Великого Новгорода, Анна Толкачева из Нижнего Новгорода, Катя Пряник из Пушкино и так далее.

Многие работы биеннале созданы творческими коллективами, в состав которых входят ученые и специалисты в области новых технологий, а также художники, например, проект лауреата Нобелевской премии по физике 2010 года Константина Новоселова, выполненный в сотрудничестве с художницей Катей Дауди и Stain Studio, который представляет на Биеннале Aksenov Family Foundation, а также проекты 18apples, teamLab, Workshop 15 и др.

Некоторые из представленных проектов были созданы специально для биеннале: «Суперпотребитель» Аристарха Чернышева, «Сеть» Анны Ротаенко, «Грибной фонтан и Небесная чаша Петри» Паруйра Давтяна, «Заросли» Сергея Шутова, « Работа над железом» Дмитрия Кавки, «adad» ::vtol:: (Дмитрий Морозов) и др.

Параллельная программа биеннале включает проекты, представленные в «Лаборатории будущего принятия» (ВДНХ, павильон № 2), и выставку «Код искусства» в галерее GROUND на Солянке (куратор Елена Никоноле).

В марте 2022 года в рамках биеннале «Искусство для будущего» пройдет одноименный международный симпозиум.

В рамках биеннале также запланированы мастер-классы российских и зарубежных художников и специальные образовательные программы для детей.

ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ
УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

НАСТОЯЩЕЕ

ПЕРВАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ «ИСКУССТВО ДЛЯ БУДУЩЕГО»

21 декабря 2021 г. — 3 апреля 2022 г.

Арт-директор Биеннале: Ольга Свиблова

Кураторы: Анна Зайцева, Алексей Шульгин, Мария Лаврова

Кураторы онлайн-программы: Оксана Чвякина, Владислав Александров

Мы хотели бы поблагодарить Даниэля Бирнбаума и Питера Вайбеля за их экспертную помощь.

Подробнее

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Dieser Beitrag ist auch verfügbar auf: Немецкий

новогодних экскурсий в музее — The Moscow Times

Крупнейшие музеи Москвы и Санкт-Петербурга планируют удивительный год — настолько, что, возможно, потребуется некоторый навык тайм-менеджмента, чтобы все увидеть.Вот наш выбор для посещения музеев в 2022 году, чтобы увидеть классическое и современное, западное и русское искусство, фотографию и инсталляции новых технологий в различных музеях и галереях Санкт-Петербурга и Москвы.

Первая международная биеннале «Искусство для будущего»

Почему бы не начать новый год с подготовки к будущему? В Мультимедиа Арт Музее в Москве только что открылась Международная биеннале «Искусство для будущего», которая продлится до начала апреля. В него вошли арт-проекты, основанные на таких технологиях, как нейронные сети, робототехника, 3D-анимация, виртуальная и дополненная реальность.Выставка отражает изменения, которые технологии привносят в нашу жизнь, и включает в себя интерактивные инсталляции, которые вовлекают зрителей в творческий процесс. Это делает шоу особенно интересным для семей с любознательными детьми и молодежью. На выставке будут представлены работы Олафура Элиассона, творческого коллектива teamLab, Энтони Гормли, Филипа Кольбера, Михала Ровнера, Павла Пепперштейна, а также многих российских художников из разных регионов России. Некоторые проекты были созданы в сотрудничестве ученых и художников, а некоторые инсталляции и объекты были созданы специально для биеннале. Выставка будет иметь насыщенную образовательную программу, а также вы сможете просматривать сайт artforthefuture.art, где будет представлено российское и зарубежное цифровое искусство. Не пропустите! Билеты и информация здесь.

Мультимедиа Арт Музей

Многие выставки Государственной Третьяковской галереи  

Если вы еще не видели выставку произведений Михаила Врубеля, она продлится до марта.Вы также должны запланировать просмотр шоу с большим количеством выделенных точек в названии: «Разнообразие». Единство. Современное искусство из Европы. Берлин. Москва. Париж. Он находится в западном крыле Новой Третьяковки и тоже продлится до начала марта. Обязательно ознакомьтесь с многоплатформенным исследовательским проектом New Elements, в котором представлены работы 12 художников со всего мира, которые видят мир как вычислительную машину. Это было организовано Laboratoria Art & Science Foundation.

В 2022 году откроется первая российская ретроспектива финского мастера Аксаэли Галлен-Каллела (1865-1931) с апреля по август в главном здании, на которой будут представлены картины из российских и финских государственных и частных коллекций.Еще одно важное шоу – большая выставка, посвященная 150-летию со дня рождения русского художника-импрессиониста Игоря Грабаря, которая откроется в главном здании Третьяковской галереи в октябре. Забронируйте билеты на этот концерт и наполните свое видение светом и цветом.

Возможно, вас заинтересует новый мемориальный музей, посвященный братьям Сергею и Павлу Третьяковым, который откроется в этом году. Почему бы не узнать больше о жизни братьев-коллекционеров в их собственном доме?

Заказывайте билеты на эти выставки отдельно.

Михаил Врубель. Третьяковская галерея.ру

Кристиан Болтански и Гельмут Ньютон в Санкт-Петербурге

В 2022 году в России пройдет первая выставка покойного Кристиана Болтанского, французского художника, чье влияние на современное искусство и мультимедиа можно проследить во множестве мировых галерей и искусствоведческих каталогах. На выставке Esprits, проводимой при поддержке Institut Français в России, будут представлены инсталляции, видео и объекты, которые Болтанский специально выбирал на протяжении 10-15 лет, а также те, которые он сделал специально для этого проекта.Важными темами являются память и потеря, экзистенциальный выбор и судьба, индивидуальная и коллективная история. Кристиан Болтански представлял Esprits неким мифическим пространством, где рабочие, убитые в Кровавое воскресенье 1905 года, ожидают своего загробного пути в рай или в ад. Выставка продлится с марта по май 2022 года, а в марте заработает цифровая платформа «Болтанский х Манеж: онлайн-просмотры».

Выйдя из Манежа, отправляйтесь на Васильевский остров в музей Эрарта, чтобы осмотреть фотовыставку одного из самых влиятельных фэшн-фотографов ХХ века — Гельмута Ньютона.Его работы для Elle, Vanity Fair, Playboy, Harper’s Bazaar, а также фотопортреты Энди Уорхола, Карла Лагерфельда, Дэвида Хокни и Шарлотты Рэмплинг выставлены до апреля. Бронируйте билеты в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге здесь.

Кристиан Болтански, выставка Esprits. ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург

Коллекция Ивана и Михаила Морозовых возвращается домой

Коллекция известных коллекционеров произведений искусства выставлена ​​в Фонде Луи Виттона в Париже с сентября 2021 года, ее посетили 450 000 человек, и их число продолжает расти.В июне 2022 года она откроется в ГМИИ им. А.С. Пушкина: реконструкция коллекции русского и французского искусства, собранной московскими братьями-купцами на рубеже XIX-XX веков. В нее входят французские импрессионисты (Моне, Сислей, Ренуар) и постимпрессионисты (Ван Гог и Гоген), а также русские гиганты Серов, Левитан, Врубель, Ларионов, Гончарова, Машков и другие.

Параллельно с открытием в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге откроется ретроспектива коллекции Сергея Щукина, в которой представлены картины из ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Год завершится еще одной захватывающей выставкой: «Век Арчимбольдо» откроется в ноябре 2022 года в Государственном художественном музее имени А. С. Пушкина и будет включать произведения из европейских государственных и частных коллекций. Помните те сюрреалистические портреты из овощей? Иди и удивись этим и другим аспектам мира этого уникального художника. Билеты доступны здесь.

«Вертумн» Джузеппе Арчимбольдо Государственный художественный музей имени Пушкина

Если Москва не сможет пойти в Геную, Генуя отправит свои сокровища в Москву

Хотя мы все надеемся, что сможем поехать в Италию в 2022 году, мы никогда не можем быть уверены.Но мы хотя бы знаем, что в сентябре можно поехать в Геную на выставку Государственного исторического музея «Сокровища Генуи». Шедевры из Генуэзского собора, Музея св. Августина и музеев Страда-Нуова (Палаццо Россо, Палаццо Бьянко и Палаццо Дориа-Турси) приедут в Россию и будут включать в себя, среди многих других ценных произведений искусства, картины Антониса Ван Дейка и Алессандро Маньяско, а также «Ecce Homo» Караваджо — будут выставлены в Москве впервые.

Следите за открытием и продажей билетов в Государственном Историческом музее или запланируйте визит до осени и прикоснитесь к истории России с древнейших времен до наших дней.

«Ecce Homo» Караваджо. artsandculture.google.com

почему будущее светлое, сострадательное и улучшенное протезами — The Calvert Journal

Россия любит юбилеи. В этом году — 70-летие Победы в Великой Отечественной войне, 80-летие Московского метрополитена и столетие того почти апокрифического эпизода истории искусства, когда Казимир Малевич впервые выставил свой «Черный квадрат».Родившийся в Польше супрематик смело повесил свой многоугольник высоко в самом дальнем углу галереи, место, занимаемое иконой в традиционном русском доме. Он утверждал, что истина больше не будет скрываться за иконой или символом, а будет открыта и доступна через искусство — через цвет, абстрактную форму и, особенно, движение.

Супрематисты были одной из нескольких художественных групп, ныне известных как русский авангард, которых воодушевляла беспрецедентная динамика времени: наступила революция и век машин, общество сбросило оковы и устремилось вперед, в динамизма, экспериментирования, формальных инноваций и, как они надеялись, социальной справедливости будущего. Они пророчили новые языки, словесные и визуальные; новые, машинные представления о теле; новая одежда для этого тела; новую жилплощадь, облагородить рабочих нового строя и т.д. Различные группы (супрематисты, футуристы, конструктивисты и т. д.) имели разные теории, но их объединяла цель создать новый смысл, сделать искусство центральным элементом нового порядка и, объединившись с большевиками, построить более гуманистическое будущее. чем то, что обещала европейская индустриализация.

Под электрическими облаками (2015)” src=»https://www.calvertjournal.com/images/uploads/articles/01-15/5_new_films/UnderElec1_2.jpg» стиль = «ширина: 1000 пикселей; высота: 562px;” />

Однако недавно я посетил независимый фестиваль науки, технологий и искусства, который вызвал совершенно противоположные чувства. Этим летом уроженец Санкт-Петербурга Geek Picnic впервые посетил Москву, собрав за два дня в парке на Красной Пресне 22 000 человек. В то время как петербургская публика, по словам основателя Николая Горелого, «более моложе и более интеллигентна», московское мероприятие гудело более широкой, более заинтригованной толпой, в том числе многими молодыми семьями.

Фестиваль был далек от гиковской научной фантастики. Тема «человек-машина» и главное событие, конференция о «киборгизации», казались уместными в этот столетний год, возвращаясь к озабоченности авангарда следующей стадией человечества.

Московский музей науки и техники получил вторую жизнь

Обновленный Политехнический музей в Москве намерен завоевать себе место на международной арене, сообщает Russia Today. Одно из ведущих европейских агентств по развитию музеев превратит его в передовое научно-образовательное пространство.

С годами технологии шагнули вперед, но коллекции Политехнического музея сохранились в том же состоянии, что и в начале прошлого века. Здание пришло в упадок, а коллекции покрыты пылью. Если 100 лет назад это был самый перспективный музей науки и техники в мире, то сейчас он несправедливо стал непопулярным местом, которое посещает гораздо меньше людей, чем он того заслуживает.

Реставрацию Политехнического музея инициировал лично Президент Дмитрий Медведев. Государство уже выделило на проект 7,6 млрд рублей. Если все пойдет по плану, к 2016 году Политехнический музей может войти в десятку лучших музеев науки и техники мира.

Помимо экспонатов, демонстрирующих научно-технический опыт прошлого, музей пополнится новыми коллекциями, посвященными настоящему и будущему человеческого прогресса. Экспозиции будут интерактивными, планируется внедрение различных мультимедийных технологий, проведение различных лекций и мастер-классов в обновленном музейном пространстве.

«Мы надеемся, что музей станет инновационным центром, будет стимулировать творческое мышление у молодежи благодаря выставкам, лекциям и мастер-классам, которые будут проходить в музее», — сказала Эстер Дагдейл, креативный директор агентства Event Communications в Лондоне, которое получил право работать над проектом развития музея.

«Мы понимаем историческую и архитектурную ценность здания музея. Мы планируем сохранить его и при этом сделать более открытым и привлекательным для публики», — сказал Марк О’Нил, директор по развитию Event Communication.

Говоря о нынешней экспозиции музея, Нил отметил, что огромный потенциал развития музея еще предстоит реализовать. другие специалисты», — сказал он.

Музеи науки и техники, Санкт-Петербург, Россия

Санкт-Петербург — это не только культурная столица России, но и крупный промышленный центр с одними из лучших университетов и научно-исследовательских институтов в стране.Петр Великий, основатель города, сам увлекался инженерией, технологиями и всеми отраслями науки и основал первый в городе «научный» музей — необычайно увлекательную Кунсткамеру. В настоящее время в Санкт-Петербурге есть множество музеев, посвященных широкому кругу научных и технических дисциплин, многие из которых заслуживают внимания.

Кунсткамера была первым государственным музеем истории и естествознания в России.Его первоначальная коллекция стала основой для восьми отдельных академических музеев, в том числе Музея антропологии и этнографии, который сейчас находится в здании.

Рядом с Государственным Русским музеем эта великолепная коллекция представляет историю всех различных этнических групп Советского Союза и Российской империи, от шаманских племен в Сибири до финно-угорских народов русского севера.

Одна из самых популярных достопримечательностей Санкт-Петербурга.Эта массивная интерактивная модель России, предназначенная для детей и семей с детьми в Санкт-Петербурге, представляет собой чудо мастерства и воображения, сжимая самую большую страну мира и ее жителей в веселую и увлекательную экспозицию.

Этот исторический музей, расположенный в бывшем дворце рядом с Исаакиевским собором, обладает обширной коллекцией, посвященной развитию современных технологий связи, в том числе большим количеством старинного почтового и телекоммуникационного оборудования и огромной коллекцией марок.

Посвященный истории российских и советских полярных исследований, этот музей, расположенный в центре города, оформлен в традиционном стиле, но имеет огромное количество уникальных экспонатов, в том числе этнографические материалы о жизни народов полярных регионов и множество исторического оборудования из полярных экспедиций.

В этом историческом музее, расположенном рядом с Петропавловской крепостью, представлено множество военной техники, что делает его неизменно популярным среди детей.Второй этаж музея посвящен памятным вещам времен Второй мировой войны.

В стенах Петропавловской крепости, в пространстве, которое использовалось для новаторских ракетных исследований в 1930-х годах, этот небольшой, но увлекательный музей знакомит с историей советской и российской ракетной техники и освоения космоса.

Содержащий огромное количество документов и моделей, рассказывающих об истории российских и советских железных дорог, от первого российского паровоза до концептуальных поездов-скоростных поездов, которые все еще находятся в стадии разработки, это лучший и крупнейший железнодорожный музей России.

Санкт-Петербургский музей гигиены — единственный в своем роде в России, в коллекции которого около 11 000 экспонатов, собранных на публичных демонстрациях гигиены в России и за рубежом в 19 и 20 веках.

Этот исторический корабль, пришвартованный у набережной Васильевского острова, был одним из старейших кораблей советского флота, особо почитаемым за свою роль в арктических конвоях Второй мировой войны.Посетители могут пройтись по кораблю и осмотреть его оборудование.

Первая в городе водонапорная башня была преобразована в высокотехнологичный музей, в котором представлены все аспекты водоснабжения в прошлом и в наши дни с серией захватывающих интерактивных экспонатов.

Зоологический музей Санкт-Петербурга — это классика в своем роде. В нем представлено более 40 000 экспонатов, включая скелет мамонта, чучела животных со всего мира и особенно прекрасную коллекцию чешуекрылых.

Небольшой веселый семейный музей возле Храма-на-Крови с работающими образцами десятков аркадных игр советской эпохи. Популярный среди ностальгирующих местных жителей, а также одержимых винтажем посетителей, музей отлично подходит для получасового перерыва во время более серьезного осмотра достопримечательностей.

Этот небольшой музей посвящен истории хлеба в Санкт-Петербурге. Здесь представлены экспонаты, подробно рассказывающие о традиционной русской выпечке хлеба в разные периоды, а также большое количество исторических упаковок и рекламных материалов.

В ряде крупных городов мира есть музеи пива. Преимущество Санкт-Петербурга в том, что он расположен на территории старейшего в России пивоваренного завода имени Степана Разина. Любители пива могут узнать об истории пивоварения в России и, конечно же, попробовать продукцию завода.

Небольшой музей в красивом здании на реке Мойке, прослеживающий историю книгопечатания в Санкт-Петербурге с начала XIX века.На выставке представлены антикварные печатные станки и множество печатных материалов.

Новейший «плавучий музей» Санкт-Петербурга. Подводная лодка советских времен была поднята с морского дна в 2005 году. Сейчас она пришвартована рядом с мостом лейтенанта Шмидта и открыта для экскурсий под руководством бывших подводников.

Первый в России Океанариум, являющийся частью торгового центра в центре Санкт-Петербурга, предлагает около 150 видов морских существ в своих аквариумах, а также бесплатные шоу с участием акул и тюленей, дайвинг-центр и различные развлечения для детей.

На пути к аэропорту Пулково этот музей знакомит с историей авиации в России, в нем представлено большое количество деталей самолетов и приборов, а также эмблемы и флаги различных авиакомпаний.

Этот небольшой и необычный музей, являющийся частью Восточно-Европейского института психоанализа, стремится погрузить посетителей в откровенное видение подсознания доктора Фрейда с помощью инсталляций с текстом, изображениями и аудиозаписями.

Этот музей во внушительном здании Всероссийского геологического института имеет богатую коллекцию, охватывающую все аспекты геологии (включая палеонтологию), и почетное место занимает карта СССР, сделанная полностью из полудрагоценных камней.

Эта коллекция, входящая в состав Минералогического факультета Санкт-Петербургского государственного университета в здании Двенадцати коллегий, восходит к 1783 году и представляет собой систематизированную экспозицию минеральных богатств России, включая драгоценные камни и метеориты.

Этот старомодный музей, расположенный в красивых мраморных залах одного из ведущих инженерных колледжей России, содержит историческое горнодобывающее оборудование и множество образцов минералов, многие из которых относятся ко времени правления Екатерины Великой.

Этот образовательный музей, созданный в честь одного из величайших российских ученых викторианской эпохи, удобно расположен рядом с фондовой биржей и содержит несколько увлекательных экспозиций, а также множество интерактивных материалов для детей.

Расположенный в старом трамвайном депо Васильевского острова, построенном в 1908 году, этот музей включает в себя более шестидесяти исторических трамваев и троллейбусов, большинство из которых все еще в рабочем состоянии, а также большую коллекцию моделей и архивных материалов.

Санкт-Петербургский планетарий очень популярен среди детей младшего возраста, и хотя его коллекция не самая современная, в нем есть интересные экспонаты, особенно интерактивная Лаборатория интригующих экспериментов.

Красивое здание 19 века недалеко от аэропорта Санкт-Петербурга, Пулковская обсерватория является одним из главных астрономических учреждений России, а также содержит коллекцию исторических инструментов 18 и 19 веков.

Эта большая и спорадически интересная коллекция охватывает как военную медицину, так и общее развитие медицины в России и мире. Среди наиболее интересных экспонатов — советские санитарно-гигиенические материалы.

Этот музей, примыкающий к ресторану, приносит больше удовольствия, чем образования, а главной достопримечательностью является дегустация водки в конце тура. Тем не менее, у него достаточно обширная коллекция атрибутики, связанной с водкой.

В этом музее, расположенном на путях за зданием Балтийского вокзала, хранится ряд исторических советских и российских паровых машин и подвижного состава, в том числе железнодорожное вооружение времен Второй мировой войны.

6 ТЕНДЕНЦИЙ В АТТРАКЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЯХ НА 2020 ГОД – Dreamcraft

Технологии жизненно важны, когда речь идет о создании инновационных и запоминающихся впечатлений и достопримечательностей для посетителей. Но каковы ключевые тенденции в области технологий привлечения внимания на 2020 год?

Посетители становятся более технически подкованными, мобильные телефоны становятся все более мощными, а виртуальная реальность теряет свою новизну. Blooloop прогнозирует шесть трендов в области технологий привлечения внимания , на которые стоит обратить внимание в следующем году.

1. Виртуальная реальность (VR)

Виртуальная реальность  является ключевым моментом при рассмотрении тенденций в области технологий привлечения внимания. В 2019 году она набирала силу. Согласно Forbes , прогнозируется, что к 2023 году развлечения на основе местоположения (LBE) будут составлять примерно 11 процентов индустрии виртуальной реальности. сюжет и геймплейная механика.

Мир развлечений Lionsgate

Lionsgate Entertainment World , один из самых технологически продвинутых тематических парков Китая, открылся в августе 2019 года. «Сумерки. Сага: Полуночная поездка» — это аттракцион виртуальной реальности следующего поколения , первый в мире многопользовательский интерактивный симулятор виртуальной реальности в гиперреальности.

Кроме того, IP-адреса все чаще создают виртуальную реальность. В прошлом году были представлены виртуальные игры, вдохновленные «Людями в черном» , «Игрой престолов» , «Терминатором» , «Мстителями », «Джуманджи» и Assassin’s Creed . Holoride, Universal Pictures и Ford представили первый в мире автомобильный VR опыт Universal Monsters Presents: Bride of Frankenstein Holoride на Universal CityWalk.

VR и музеи

Что касается музеев, то мы продолжаем наблюдать использование виртуальной реальности для придания экспонатам дополнительного измерения. Следуя этой тенденции, Лувр сотрудничал с HTC Vive Arts в своем первом опыте виртуальной реальности для посетителей. Это называлось Мона Лиза: За стеклом .

Цинциннати Музей естественной истории и науки  , запустивший виртуальную реальность. Jurassic Flight позволяет гостям исследовать доисторическое небо и общаться с динозаврами.

Виртуальная реальность создает мультисенсорный опыт

Еще одно новаторское использование виртуальной реальности пришло через Museum of Future Experiences (MoFE) , всплывающий музей виртуальной реальности в Нью-Йорке. Мультисенсорный опыт включает в себя анализ, аудиовизуальную стимуляцию и сказочную виртуальную реальность, адаптированную к внутреннему миру посетителей.

Увидим ли мы больше применений VR в велнесе и ретритах, когда технология станет менее громоздкой?

В настоящее время в элементах прохождения VR, таких как War of the Worlds , часто используются интеракторы для добавления ощущений и прыжков.Мы ожидаем увидеть развитие и растущую интеграцию haptics  в VR LBE.

После первоначального стремления добавить виртуальную реальность на горки, мы наблюдаем более продуманное использование подвижных оснований и сидений , что обеспечивает обратную связь с аттракционами.

Компания

Virtuix, разработчик беговой дорожки виртуальной реальности Omni и киберспортивного аттракциона Omni Arena, добилась успеха в том, чтобы заставить игроков двигаться. Мы еще не совсем «Первому игроку приготовиться». Но рюкзаки для свободного перемещения будут становиться легче по мере развития компьютерных и коммуникационных технологий.

Виртуальная реальность на основе местоположения

Мы прогнозируем, что в 2020 году виртуальная реальность будет только расти и развиваться, особенно когда речь идет о виртуальной реальности на основе местоположения.

Однако не все продаются на VR. Низкотехнологичное погружение также является новой тенденцией в индустрии аттракционов. Генеральный директор Walt Disney Боб Айгер заявил, что компания не планирует продвигать виртуальную реальность в своих тематических парках.  Disney уделяет особое внимание созданию иммерсивных тематических земель в реальной жизни.

2. Дополненная реальность (AR)

Снэпчат

Дополненная реальность  – это, как следует из названия, дополненное представление о реальном мире.Его поддерживают генеральный директор Apple Тим Кук и генеральный директор Disney Боб Айгер . Айгер предпочитает держать посетителей в тематическом парке, а не в виртуальном мире.

Это одна из тенденций в области технологий аттракционов, которая несколько раз появлялась в 2019 году. Тем не менее, виртуальная реальность по-прежнему имеет преимущество.

Ginza Sony Park в Токио, Япония, представила AR-опыт «Охотники за привидениями для новичков» в рамках своей программы «Охотники за привидениями в парке». Аттракцион приглашает игроков исследовать парк Ginza Sony Park, истребляя призраков с помощью прототипа гарнитуры дополненной реальности.

Впечатления от дополненной реальности с линзами, изменяющими реальность для конкретных парков, запущены между Snapchat и Disney, Universal и Six Flags .

Кроме того, в 2019 году была выпущена Harry Potter: Wizards Unite — новая мобильная игра с дополненной реальностью, разработанная Niantic, создателями Pokémon Go . Игра накладывает Волшебный мир Гарри Поттера на реальный мир, а артефакты, существа, люди и воспоминания таинственным образом появляются в мире магглов.

Музеи и AR

Эволюция аудиогида, AR кажется технологией, хорошо подходящей для музеев . Тейт Британия в партнерстве с Facebook создала художественную выставку Spark AR под названием «Виртуальное крыло» . Это позволило посетителям более подробно рассмотреть искусство.

Они использовали смартфон и камеру Instagram для сканирования и активации опыта. Используя карту, гости могли перемещаться по восьми картинам с дополненной реальностью.

Выстрел Аполлона на Луну

В мире трендов в сфере аттракционов Apple и Новый музей Нью-Йорка создали AR-произведения искусства, опыты и арт-сессии в магазинах Apple Store .

В рамках занятий прошла интерактивная прогулка с произведениями современных художников. Они также представили класс, обучающий основам создания AR с использованием Swift Playgrounds, а также художественную инсталляцию AR.

Лиза Филлипс , Тоби Деван Льюис, директор Нового музея, сказала: «Дополненная реальность — это среда, созревшая для динамичного и визуального повествования, которая может расширить практику художника за пределы студии или галереи в городскую ткань.

Смитсоновский канал также запустил приложение дополненной реальности ‘Apollo’s Moon Shot’ , которое позволило пользователям увидеть высадку Нила Армстронга и Базза Олдрина на Луну в 1969 году. состояние измененной гравитации.

Дополнительным преимуществом использования смартфонов ваших гостей является сбор полезных данных. Отслеживание Wi-Fi  и большие данные будут все больше помогать достопримечательностям оптимизировать свое взаимодействие с посетителями.

3. Роботы

Роботы-динозавры в отеле Huis Ten Bosch Henn Na

Тенденции в области технологий привлечения внимания в 2019 году привели к неоднозначным результатам среди ботов. Прошлый год начался для роботов не лучшим образом. Сеть отелей Henn na в Японии, известная своим персоналом-роботом, удалила почти половину ботов , поскольку они заставляли людей работать больше.

Тем не менее, в футуристическом отеле FlyZoo от Alibaba Group работает робота-сотрудника, который доставляет коктейли и свежие полотенца . Энди Ван , генеральный директор Alibaba Future Hotel Management, сказал: «Все дело в эффективности обслуживания и постоянстве обслуживания, потому что роботов не беспокоит человеческое настроение. Иногда мы говорим, что мы не в настроении. Но система и робот всегда будут в настроении».

Роботы-помощники, строители, художники и акробаты

Ай-Да

Однако ботов используют не только отели. Инновационные роботы будут помогать пользователям в инвалидных колясках на Олимпийских играх 2020 года в Токио .Они могут перевозить еду и другие товары, направлять людей на свои места и предоставлять информацию о мероприятии.

Тем временем были обнародованы планы Музея науки о роботах, построенного роботами в Сеуле, Южная Корея . Он будет построен с использованием роботизированной техники строительства и дронов.

Патентная заявка, поданная Disney, также намекает на прорыв в их программе Stuntronics. Роботов обучают выполнять акробатические трюки . Выяснилось, что приложением этого является аниматронный Человек-паук , который будет качаться над кампусом Мстителей.

Боты теперь тоже занимаются искусством. На выставке в Оксфордском университете были представлены произведения искусства, созданные первым в мире ультрареалистичным роботом-гуманоидом с искусственным интеллектом . Ай-Да использует роботизированную руку и карандаш, чтобы рисовать то, что она видит благодаря камерам в ее глазных яблоках. Алгоритмы искусственного интеллекта, созданные учеными из Оксфордского университета, помогают определять координаты ее руки для создания произведений искусства.

4. Искусственный интеллект (ИИ)

ИИ для культурного наследия

ИИ — это еще одна ключевая тенденция в области технологий привлечения внимания, за которой нужно следить в 2020 году. В сфере розничной торговли Westfield создала всплывающее окно для покупок на базе искусственного интеллекта .

В павильоне Великобритании на Всемирной выставке в Дубае 2020 будет использоваться искусственный интеллект для написания стихов в виде гигантского светящегося «послания в космос».

У Microsoft также есть программа «ИИ во благо» стоимостью 125 млн долларов и ранее анонсированная программа «ИИ для культурного наследия», в рамках которой ИИ используется для решения проблем общества . Он запустил это в ответ на современные угрозы культурному наследию.Это попытка сохранить людей, места, языки и артефакты.

Это последовало за сотрудничеством Microsoft с Метрополитен-музеем и Массачусетским технологическим институтом. Партнерство включало поиск способов, с помощью которых ИИ может сделать коллекцию открытого доступа Метрополитена доступной и полезной в Интернете.

Глубокая подделка

Центр искусственного интеллекта Samsung в Москве разработал новое программное обеспечение для искусственного интеллекта, которое может создавать видео, используя всего одно изображение. Это известно как технология дипфейка .

Музей Дали использовал искусственный интеллект и машинное обучение, чтобы создать сверхъестественного двойника Сальвадора Дали , который приветствует посетителей и взаимодействует с ними.

Это то, что Universal тоже рассматривает в рамках программы Comcast NBCUniversal LIFT Labs Accelerator. Respeecher — один из выбранных технологических стартапов. Компания создала «Обамификацию», которая позволяет передавать лицо и преобразовывать голос.

На выставке IAAPA 2019 компания Dreamcraft Attractions представила Project Eve .Ева — это искусственный интеллект реального актера, который умеет играть в крестики-нолики (крестики-нолики в США). У технологии есть потенциал для создания аватаров, которые выглядят как настоящие люди, будь то гости тематического парка или актеры из кинофраншиз.

5. Интерактивность

Приложение музея Дали с дополненной реальностью

Интерактивность — одна из тенденций последних лет в сфере аттракционов. Впечатления становятся более увлекательными, захватывающими и персонализированными. И никаких признаков замедления в 2020 году не наблюдается.Смартфоны изменили ожидания посетителей, когда дело доходит до посещения достопримечательностей.

Уже недостаточно создать красивую тематику или статичную выставку. Достопримечательности должны быть связаны с миллениалами и поколением Z, используя новейшие технологии и смартфоны.

Guru ‘s  Дана Дюран описала смартфоны как «инструмент для улучшения, вовлечения, обмена и интерактивности». Отличными примерами этого являются Artlens в Кливлендском художественном музее , охота за мусором на борту USS Iowa и «Визуальная магия : шедевры Дали в дополненной реальности» Гуру в Музее Дали .

Кроме того, Высший художественный музей также запустил приложение для искусства в стиле Tinder под названием Heartmatch , которое позволяет пользователям проводить пальцем вправо и влево по произведениям искусства, которые им нравятся или не нравятся. Приложение Play Disney Parks по адресу Star Wars: Galaxy’s Edge позволяет гостям взламывать дроидов, переводить инопланетные языки и выбирать стороны .

Интерактивность и персонализация

Super Nintendo World  похоже, поднимет ставки, когда он появится в различных тематических парках Universal, включая  Universal’s Epic Universe .

Он впервые откроется этим летом в Universal Studios Japan, сочетая в себе реальный мир и видеоигры. Посетители смогут использовать носимый браслет , называемый Power Up Band, вместе с приложением для смартфона. Группы Power Up Bands посвящены разным персонажам. Они позволяют гостям собирать цифровые монеты и соревноваться с другими гостями.

Мир Супер Нинтендо

Тьерри Коуп , старший вице-президент и коммерческий директор Universal Creative, сказал: «Думайте о Super Nintendo World как о живой видеоигре в натуральную величину, в которой вы становитесь одним из персонажей.Вы не просто играете в игру; вы живете игрой, вы живете приключением».

Экономика впечатлений Джо Пайн из  сказал: «Раньше я говорил тем, кто инсценирует опыт, что если кто-то вытаскивает свой телефон посреди опыта, это означает, что он отстранен, больше не является частью этого опыта. . Теперь все наоборот.

«В первую очередь вы хотите, чтобы все вытащили свои телефоны и сделали снимок, на котором видно, что они вовлечены в процесс. Это большая перемена».

Новый тип повествования

Holovis , Ведущий дизайнер опыта ранее запустил свою программную платформу HoloTrac . Это идентифицирует гостей с помощью механизма распознавания атрибутов, чтобы предлагать персонализированные впечатления, когда гости взаимодействуют в пространстве и наслаждаются нелинейным повествованием.

Мы уже видели интерактивность в эпизоде ​​Black Mirror «Выбери свое собственное приключение». Тем временем Disney Research использует искусственный интеллект для разработки интерактивной системы повествования.Некоторые клиенты по-прежнему ищут пассивный опыт. Но растет желание получить опыт, которым люди могут управлять сами, как герои своих собственных историй.

Как сказал Пайн: «Появление смартфонов позволяет нам сосредоточить вселенную вокруг нас лично. Мы можем вызвать машину магией; мы можем получить доступ к любой части информации. Одна из причин, по которым это движет, — потребность в более индивидуальных товарах и услугах в рамках этого опыта, чтобы они были более личными».

6. Киберспорт

Киберспорт изменит дизайн и технологии арен

Наконец, мы не можем говорить о трендах в сфере аттракционов, не упомянув киберспорта , форму спортивных соревнований с использованием видеоигр.Его популярность растет, и он должен бросить вызов НФЛ с прогнозируемой аудиторией в 300 миллионов зрителей к 2022 году .

 Киберспорт – это глобальная многомиллиардная индустрия, в которой участвуют профессиональные игроки с огромным количеством поклонников. Билеты на эти мероприятия часто распродаются, и по всему миру появляются специальные стадионы для проведения турниров.

Esports изменит дизайн и технологии, используемые на различных площадках, от арен до кинотеатров. И игры уже влияют на дизайн аттракционов, например, через такие бренды, как Nintendo, или через игровую механику в повествовании.

Киберспортивные площадки

Примеры новых разработок включают первую в мире специализированную киберспортивную гоночную арену в Майами и киберспортивно-развлекательный комплекс нового поколения стоимостью 50 миллионов долларов в спортивном комплексе Филадельфии. В июле Санья также обнародовал планы по созданию тематического парка для киберспорта с общим объемом инвестиций в 682 миллиона долларов.

GameWorks открыла 40 киберспортивных залов  в прошлом году. Недавние события включают партнерство Super League Gaming с Wanda Media для проведения киберспортивных мероприятий в Китае и отель , посвященный киберспорту в Японии .

Киберспортивный отель, Япония

«С самого начала игры люди хотели соревноваться, — сказал Филип Н. Каплан, председатель и главный исполнительный директор GameWorks . Киберспорт — это просто формализация этого естественного явления, когда люди соревнуются. Все любят смотреть гонки; Точно так же все любят ходить на киберспортивные мероприятия».

Переосмысление казино с помощью киберспорта

Казино также экспериментируют с киберспортом, стремясь привлечь новую аудиторию к чему-то другому. Например, LINQ Hotel & Casino at Caesars трансформируется в экспериментальное пространство казино . Теперь он может похвастаться голографическими играми, интерактивными художественными выставками, киберспортом, фан-пещерами, пивом самообслуживания и виртуальной реальностью.

Мэтью Кенаги , старший директор по стратегическому развитию Caesars Entertainment, рассказал об опыте:

«Когда мы впервые приступили к проектированию пространства, мы подумали о миллениалах. Наше исследование показало, что дело не столько в том, что миллениалы не хотят играть в казино.Дело в том, что они не хотят играть в пространстве, где они сидят рядом с кем-то, кто похож на их родителя».

Тенденции в области технологий привлечения внимания — гипериммерсивный опыт

Отель Звездных войн

Когда речь заходит о тенденциях в области технологий привлечения посетителей, сегодня они особенные. Впечатления, которые они хотят, становятся все более интерактивными, персонализированными, индивидуальными, общедоступными или всеми вышеперечисленными.

Имея это в виду, многие аттракционы предлагают инновационные предложения и самые современные технологии.В эпоху социальных сетей никогда не было так важно сосредоточиться на опыте посетителей.

Забегая вперед, ключевыми разработками, включающими многие из этих передовых технологий, являются Super Nintendo Land и Disney Star Wars   hotel . Мы с интересом ожидаем, как Universal и Disney используют технологии для создания гипериммерсивных впечатлений.

Статья впервые появилась в Blooloop.

Музей будущего Инновации, идущие наперекор времени

Дубай (Этихад)

Дубай, на своем пути развития, не довольствуется предвидением будущего и решением проблем по мере их возникновения, но решил производить его ежедневно с помощью десятков проектов, которые идут в ногу со временем, и передовых технологий, которые он использует. на службе человечества и повышения качества жизни, как в случае с «Mathaf» «Будущее», который знакомит посетителей с уникальными инновациями и отправляет посетителей в вдохновляющее путешествие, которое позволяет им представить себе будущее, в котором они находятся. с нетерпением ожидая беспрецедентного интерактивного опыта, который обогащает чувства и комплексно интегрирует науку с технологиями, так что посетитель становится частью предвидения будущего и его восприятия, открытого для безграничных возможностей.Вы поможете изменить мир от сегодняшнего дня до 2071 года.
Благодаря своему уникальному креативному дизайну и вдохновляющей исключительной структуре, которая мотивирует посетителей и пробуждает их страсть к глубокому путешествию по изучению новых миров, Музей Будущего представляет собой постоянную экспозицию. отображающие различные аспекты будущего человечества и наиболее важные технологии, которые ждут человека в ближайшие десятилетия. Музей также представляет собой глобальный интеллектуальный центр своего рода Нового и включает в себя пять основных впечатлений, которые переносят посетителя в мир будущего.

Орбитальная космическая станция — Амаль
OSS Хоуп отправляет посетителей в путешествие в космос, чтобы испытать жизнь и выполнять задачи на борту космических станций, прежде чем вернуться на Землю, но через 50 лет, чтобы узнать, каким стал мир в 2071 году благодаря усилиям по восстановлению заказ. естественная и устойчивая планета.
Станция носит название «Амаль», чтобы напомнить о проекте «Зонд надежды», в ходе которого было достигнуто уникальное достижение в истории арабских и международных космических исследований: выход на орбиту Марса сделал ОАЭ первой арабской страной. и пятое место в мире, добившееся этого научного достижения.
В то время как проект «Зонд Надежды» отражает множество указаний на видение ОАЭ, их стратегическое видение и осознание их мудрым руководством важности исследования космоса и инвестиций в соответствии с быстрыми глобальными преобразованиями и поддерживает цели страны на следующие пятьдесят лет. , орбитальная космическая станция «OSS Hope», находящаяся в Музее будущего, подтверждает, что многообещающие перспективы ждут ученых, исследователей и энтузиастов в области космических наук, что дает человечеству больше «надежды» на продолжение его успешных попыток. исследовать космос с помощью новейшей научной и цивилизованной иконы Эмиратов: Музея будущего.

Лаборатория «Восстановление природы»
Лаборатория «Восстановление природы» предоставляет посетителям «Музея будущего» уникальный опыт. Когда они возвращаются из бескрайнего космоса, посетители приземляются на поверхность земли, и лаборатория встречает их своей средой, в которой используются техники, имитирующие реальность. Лаборатория позволяет посетителям проводить множество интерактивных экспериментов, в первую очередь эксперименты, связанные с использованием образцов ДНК для реабилитации грибковых организмов.
Лаборатория отражает приоритет, который ОАЭ придает вопросам экологической устойчивости и защиты природы, поскольку ОАЭ были в числе первых стран, заявивших о своей приверженности достижению климатической нейтральности к 2050 году, а также в стране проходит 28-я сессия Конференции государств-участников Рамочной конвенции Организации Объединенных Наций об изменении климата «COP 28» в Абу-Даби. 2023 год.

оазис
Покинув лабораторию «Реабилитация природы», посетители Музея Будущего столкнутся с еще одним уникальным опытом, предоставляемым «Оазисом», в котором они откроют для себя мир, погружающий их в чувство комфорта благодаря стимулируя их пять чувств, сосредоточив внимание на личном уровне, чтобы они погружались глубоко внутрь себя и подальше от внешних факторов.которые занимают их внимание.

будущих героев
Дети также имеют свою долю в уникальном музее, так как платформа «Будущие чемпионы», предназначенная для детей в возрасте до десяти лет, направлена ​​​​на то, чтобы стимулировать молодые умы исследовать новые вещи о себе и окружающем мире. Первый уровень включает в себя набор действий, направленных на развитие шести навыков, необходимых для изучения будущего: любознательности, творчества, уверенности в себе, общения, сотрудничества и критического мышления, предлагая сочетание неограниченных игр и задач, требующих навыков решения проблем и сотрудничества. .
Платформа Future Champions — это больше, чем просто место для обучения и игры, это пространство, в котором будущее поколение закладывает фундамент своего будущего и через которое они раскрывают свои возможности.

будущее сегодня
Выставка «Будущее сегодня» привлекает более 50 экспонентов из ведущих компаний, университетов и дизайнеров, которые формируют будущее и дают обзор того, что могут принести нам следующие десять лет. Выставка дает возможность изучить различные способы, которыми технологии могут формировать будущее, и многочисленные и разнообразные решения, которые они могут предоставить для решения проблем, стоящих перед нашей планетой и обществом сегодня и в будущем, и приглашает посетителей изучить изменения, которые технология навязывает будущее.

Промышленность завтрашнего дня.. Сейчас
Эти инновационные экспонаты и впечатления в Музее будущего призваны открыть публике представление о настоящем и будущем и вовлечь их в вдохновляющий опыт, полный позитива, в построении светлого будущего. Внутренним кольцом, опосредующим дизайн здания «Музея будущего», может быть та пустота, которая символизирует расширенные ворота в многообещающее будущее, и его бесконечные возможности, которые в своей совокупности представляют собой часть видения Фонда будущего Дубая. который был создан для того, чтобы представить, спроектировать и реализовать будущее Дубая с целью превратить Дубай в глобальный центр для тестирования и разработки инновационных решений, которые служат человечеству и способствуют созданию лучшего будущего для региона и мира.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.